Воскресенье, 24 апреля

22.00 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 25 апреля, 10.00)

ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (Edward Scissorhands)

США. 1990. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтический комикс по оригинальной идее Тима Бёртона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Его шрамы глубоки.

История необыкновенно нежного человека.

Невинность — то, что знает. Красота — то, что он видит.

Здесь был Эдвард...

Его история тронет вас, несмотря на то что он этого сделать не может.

Режиссер "Бэтмена" и "Битлджюса" приглашает вас познакомиться с его новейшим созданием.

Эдвард жил один — там, где он не мог повредить никому и где никто не мог повредить ему. До того дня, когда в его дверь позвонила леди из компании "Эйвон"...

Эта "рождественская сказка со стрихнином" начинается с того, что маленькая внучка перед сном спрашивает бабушку, отчего идет снег. И бабушка рассказывает малышке потрясающую историю об искусственном человеке по имени Эдвард, создатель которого умер, не успев сделать ему человеческие руки — вместо них остались острые ножницы...

Потрясающе красивая, печальная и щемящая история об одиночестве и отверженности, рассказанная в виде своебразного "рождественского комикса" в фирменном макабрическом стиле великого и ужасного Тима Бёртона.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $83,400,000.
Из них в США — $56,362,352.

Производство — "Твенти Сенчери Фокс".
Права — "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1990 — 19 июля 1990.
Натурные съемки — Дейд-Сити, Лэнд О'Лейкс, Лутц и Уэсли-Чейпл (штат Флорида, США) и торговый центр "Южные ворота" (Лейкленд, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Гленн Ар Уайлдер.

Супервайзер визуальных эффектов — Питер Кёран.
Дизайн заглавных титров — Роберт Доусон.
Главный скульптор — Ярослав Дж. Альфер.
Специальные эффекты — Майкл Вуд.
Специальные макетные эффекты — Терри Кинг.
Специальный грим и эффекты рук-ножниц — Стэн Уинстон.
Грим — Ви Нилл.

Композитор — Дэнни Эльфман.

Органная музыка — О-Лан Джонс.

Исполнительный продюсер — Ричард Хасимото.
Продюсеры — Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.

Сюжет — Тим Бёртон и Кэролайн Томпсон.
Сценарист — Кэролайн Томпсон.

Режиссер — Тим Бёртон.

В главных ролях: Джонни Депп (Эдвард Руки-ножницы), Вайнона Райдер (Ким), Дайанн Уист (Пег), Энтони Майкл Холл (Джим), Кэти Бейкер (Джойс), Роберт Оливери (Кевин), Винсент Прайс в роли Изобретателя и Алан Аркин (Билл).

В ролях: Кончата Феррелл (Хелен), Кэролайн Аарон (Мардж), Дик Энтони Уильямс (офицер Аллен), О-Лан Джонс (Эсмеральда) и другие.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези.

Премия BAFTA (Великобритания) за работу художника (Бо Уэлч).

2 премии "Сан-Хорди" (Испания): иностранный фильм и иностранная актриса (Вайнона Райдер — также за фильм "Русалки").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Ви Нилл и Стэн Уинстон — уступили Джону Кальоне-младшему и Дагу Дрекслеру за фильм "Дик Трейси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за мужскую роль по разделу кино в жанре комедии или мюзикла (Джонни Депп — уступил Жерару Депардье за фильм "Зеленая карта" ("Вид на жительство")).

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актриса (Вайнона Райдер — уступила Линде Хэмилтон за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"); актер второго плана (Алан Аркин — уступил Уильяму Садлеру за фильм "Фиктивная поездка Билла и Теда"); актриса второго плана (Дайанн Уист — уступила Мерседес Руэль фильм "Король-рыбак"); композитор (Дэнни Эльфман — уступил Луку Диккеру за фильм "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд — уступила Мэрилин Вэнс за фильм "Ракетчик").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд — уступила Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"); грим (Ве Нилл — уступила Жан-Пьеру Эйшенну и Мишель Бурке за фильм "Сирано де Бержерак") и специальные эффекты (Стэн Уинстон — уступил себе самому, а также Деннису Мёрену, Джин Уоррену-младшему и Роберту Скотаку за фильм "Ликвидатор-2: Судный день").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Дэнни Эльфман — уступил Джону Барри за фильм "Танцы с волками").


Интересные факты

Этот фильм стал первой совместной работой режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа, составивших весьма плодотворный творческий тандем, на данный момент создавший уже семь незаурядных кинопроектов: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005), "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007) и "Алиса в Стране Чудес" (2010).

Тим Бёртон считает фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) своим самым любимым и самым личным проектом. Режиссер заявил, что никогда не сделает сам и не позволит никому другому делать сиквел — потому что это только отнимет у фильма его первозданную чистоту.

Идея фильма возникла из рисунка Тима Бёртона, который он нарисовал, когда был подростком, и на котором было изображено печальное человекоподобное существо с ножницами вместо рук.

Первоначально фильм задумывался как мюзикл.

Несмотря на то что ни мюзиклом, ни комедией получившийся в результате фильм очевидно не является, на премии "Золотой глобус" он проходил по разряду кино в жанре комедии или мюзикла.

Райского вида городок, запечатленный в фильме, — это вполне реальная община в городе Лутце, штат Флорида. Все дома остались практически такими, какими они были на самом деле, — их только немного подраскрасили.

Чтобы сыграть Эдварда Руки-ножницы, Джонни Деппу пришлось сбросить 25 фунтов (примерно 11.36 килограмма) веса.

В качестве претендентов на роль Эдварда Руки-ножницы рассматривались также Джим Кэрри, Роберт Дауни-младший и Том Круз.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что за весь фильм Джонни Депп произносит всего 169 слов.

На съемочной площадке Джонни Депп был почти постоянно затянут в чуть ли не герметичный кожаный костюм, не снабженный, в отличие от космических скафандров, системой охлаждения или вентиляции. В результате Джонни испытывал серьезные страдания от перегрева, закончившиеся тяжелым тепловым ударом, постигшим актера во время затянувшихся съемок сцены, когда Эдвард убегает из городка обратно в свой замок.

Во время съемок фильма Джонни Депп и Вайнона Райдер не только играли любовь на экране — их реальный роман был в самом разгаре.

Вайнону Райдер все привыкли видеть брюнеткой. Ничего не скажешь — этот цвет волос ей действительно очень к лицу. Однако мало кто знает, что в данном случае имеет место, как говорится в известной шутке, "искусственный интеллект": на самом деле Вайнона — блондинка! Этот фильм — редкий случай увидеть ее с натуральным цветом волос.

Эпизод, в котором Вайнона Райдер красиво кружится в летящих хлопьях снега, Тим Бёртон впоследствии сам же и то ли процитировал, то ли спародировал в своем фильме "Сонная Лощина" (1999), где точно так же кружится в белых хлопьях — только не снега, а пуха! — актриса Лиса Мэри.

Еще один "привет" фильму "Эдвард Руки-ножницы" можно увидеть в картине "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) — во флэшбэке, когда Вилли Вонка, открывая свою фабрику, перерезает ленточку огромными ножницами.

Актриса О-Лан Джонс, сыгравшая религиозную фанатичку Эсмеральду, сама написала и сама исполняла в кадре музыку, которую ее героиня играет на органе.

Эпизод в ресторане был снят в помещении, которое когда-то было реальным рестораном, относящимся к государственной сети ресторанов "У Маленького Черного Самбо". Он располагался в Лейкленде, штат Флорида, прямо напротив торгового центра "Золотые ворота", как это и показано в фильме. Ресторан, как и вся сеть, был закрыт в конце 1970-х — начале 1980-х по причине спорной природы названия и дизайна интерьера (детскую сказку "Маленький Черный Самбо" негры считают расистским произведением). Здание стояло заброшенным и заколоченным много лет — до тех пор пока в город не приехал Тим Бёртон и его съемочная группа.

В фильме засветился — в массовке и без указания в титрах — Ник Картер, будущий участник популярной в свое время "мальчиковой" группы "Бэкстрит-Бойз", которому тогда было 9 лет.

Дэнни Эльфман признавался, что из всех фильмов, к которым он написал музыку, "Эдвард Руки-ножницы" — его самый любимый.

На основе фильма и музыки Дэнни Эльфмана режиссером и хореографом Мэтью Борном был поставлен одноименный дэнс-мюзикл, отдельные видеофрагменты которого можно увидеть на "Ютубе": интервью с Мэтью Борном, нарезка, "Ледяной танец", "Свинговый танец", "Танец среди подстриженных кустов", поклоны.


Винсент Прайс в роли Изобретателя

Роль Изобретателя стала последним появлением на киноэкране легенды мирового кино, Короля гран-гиньоля и кумира Тима Бёртона — американского актера Винсент Прайс (1911 — 1993).

В 1982 году Винсент Прайс озвучил 3-й мультфильм Тима Бёртона — 6-минутный шедевр "Винсент". По словам самого Прайса, этот фильм "обеспечит бессмертие своим создателям лучше, чем звезда на Голливудском бульваре".

В истории мирового кинематографа имя Винсента Прайса стоит в одном ряду с именем Белы Лугоши, ставшего персонажем байопик-комикса Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994).

Тем не менее, Винсент Прайс никогда не снимался вместе в Белой Лугоши — лишь однажды Прайс озвучил роль Человека-невидимки в комедии ужасов "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948), где Лугоши второй раз исполнил свою коронную роль графа Дракулы.

Именно Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом — на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Петер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Во время съемок Винсенту Прайсу было 78 лет, и он был давно и смертельно болен — у него был рак легкого. Когда снимали сцену смерти Изобретателя, Прайсу на самом деле стало плохо и он действительно потерял сознание прямо в кадре — всё это было снято и вошло в фильм.

Больше Винсент Прайс сниматься уже не мог. Таким образом, кадры смерти Изобретателя стали последними кадрами Короля гран-гиньоля.


Интересные цитаты и реминисценции

Создавая городок, в котором происхоит действие фильма, Тим Бёртон вдохновлялся своим родным городом — Бурбанком (штат Калифорния, США).

Механическая разбивалка яиц, фигурирующая во флэшбэке, — это отсылка к сказочному киномюзиклу Кена Хьюза "Пиф-паф, ой-ой-ой" ("Чух-чух, бах-бах") (1968). Одним из соавторов сценария этого фильма был Роальд (Руэл) Даль, чью сказку "Чарли и Шоколадная фабрика" Тим Бёртон экранизировал в 2005 году.

В финале фильма последняя ледяная статуя справа изображает девочку Пенни — героиню диснейского мультфильма "Спасатели" (1977).

В фильме также имеются визуальные и сюжетные реминисценции к фильмам "Кабинет доктора Калигари" (1919) Роберта Вине, "Франкенштейн" (1931) Джеймса Уэйла и "Красавица и Чудовище" (1946) Жана Кокто.


Фирменные "фишки" режиссера

Черно-белые полосы. Воротник рубашки Джима в эпизоде обеда.

Четверг, 28 апреля

2.35 — телеканал Звезда

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

СССР. 1980. 146 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

1 серия: НИЙЯ — ИСКУССТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК
2 серия: АНГЕЛЫ КОСМОСА

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя — искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева — в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы...

Признанная классика советской кинофантастики, впервые донесшая до массового слушателя музыку Рыбникова из мюзикла "Юнона" и "Авось". Коллега Пруль и Туранчокс стали культовыми персонажами, а многие их реплики, что называется, ушли в народ. Единственное, что не позволяет поставить фильму оценку "потрясающе", — очень уж смазанный финал.

Производство — Киностудия им. М. Горького (Ялтинский филиал).
Права — Киностудия им. М. Горького.

Натурные съемки — Киев (Украинская ССР, СССР), Ялта (Крымская АССР, Украинская ССР, СССР), Исфара (Таджикская ССР, СССР), Китай-город (Москва, СССР).
Павильонные съемки — Киностудия им. М. Горького — Ялтинский филиал (Ялта, Крымская АССР, Украинская ССР, СССР).

Консультанты — летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев.

Руководитель подводных трюков — Владимир Карпичев.
Комбинированные съемки: оператор — Юрий Осминкин, художник — Сергей Ильтяков.
Постановщик специальных съемок — Валерий Павлотос.
Грим — Таисия Кунич.

Костюмы — Людмила Чекулаева.
Художник — Константин Загорский.
Декораторы — Энри Леонтьев и Владимир Литвинов.
Оператор — Александр Рыбин.
Монтаж — Любовь Пушкина.

Композитор — Алексей Рыбников.

Директоры картины — Александр Казачков и Юрий Обухов.

Сценаристы — Кир Булычев и Ричард Викторов.

Режиссер — Ричард Викторов.

В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев).

В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс).

Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар) и другие.


Награды

Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев).

Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР).

Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).


Музыка

Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось".

А именно — в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду".

Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле.

Воскресенье, 15 мая

13.20 — 1 канал

19.30 — 5 канал

СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ

СССР. 1988. ТВ. 130 минут (2 серии по 65 минут). Черно-белый с тонированием.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Михаила Булгакова, легшей в основу одноименной оперы Александра Раскатова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Mocквa, 20-e гoды пpoшлoгo вeкa. B caмoм cepдцe бoльшeвиcтcкoй Poccии твopит и экcпepимeнтиpyeт кpyпнeйший yчeный c миpoвым имeнeм — пeтepбypгcкий пpoфeccop Филипп Филиппoвич Пpeoбpaжeнcкий. B зaлитыx электрическим светом лaбopaтopии и oпepaциoннoй твopит пocлeдoвaтeль eвгeники — нayки oб yлyчшeнии чeлoвeчecкoй пpиpoды. Пpoфeccop зaдyмывaeт pиcкoвaнный экcпepимeнт — пepecaдкy гипoфизa и пoлoвыx жeлeз нeдaвнo погибшего чeлoвeкa двopoвoмy пcy. Пpeoбpaжeнcкий, нeycтaнный иccлeдoвaтeль гoлoвнoгo мoзгa чeлoвeкa, нaмepeн yяcнить пpeднaзнaчeниe гипoфизa. B квapтиpe пpoфeccopa пoявляeтcя yличный пеc-бpoдягa пo кличкe Шapик, a вcкope "пoдвopaчивaeтcя" и пoдxoдящий тpyп — yбитый в пьяной драке Клим Чyгyнкин, aлкoгoлик и тyнeядeц. Cлoжнeйшaя oпepaция, пpoвeдeннaя Пpeoбpaжeнcким и eгo accиcтeнтoм дoктopoм Бopмeнтaлeм, пpивoдит к пopaзитeльным peзyльтaтaм — oчeлoвeчивaнию живoтнoгo! Ho пocлeдcтвия этoгo yдивитeльнoгo oткpытия oбecкypaживaют мyдpoгo yчeнoгo: милeйший пec пpeвpaщaeтcя в xyдшeгo пpeдcтaвитeля пpoлeтapиaтa — злoбнoгo люмпeнa Шарикова, глaвным пpинципoм кoтopoгo cтaнoвитcя "взять всё, да и пoдeлить". Новый Франкенштейн с возрастающим беспокойством наблюдает свое творение...

Блестящая телевизионная экранизация легендарной повести Булгакова.

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — Гостелерадио СССР.

Натурные съемки — Ленинград (РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Постановщик трюков — Сергей Головкин (без указания в титрах).
Дрессура — Елена Никифорова.

Комбинированные съемки: операторы — Михаил Покровский и Людмила Краснова, художник — В. Соловьев.
Художник-фотограф — О. Моисеева.
Грим — Вадим Халаимов.

Костюмы — Лидия Крюкова.
Художник — Владимир Светозаров.
Декораторы — О. Широков и О. Тагель.
Оператор — Юрий Шайгарданов.
Монтаж — Леда Семенова.

Композитор — Владимир Дашкевич.
Тексты песен — Юлий Ким.

Директор картины — Георгий Мауткин.

Сценарист — Наталия Бортко.

Режиссер — Владимир Бортко.

В главных pолях: Евгений Евстигнеев (профессор Филипп Филиппович Преображенский), Борис Плотников (доктор Борменталь), Владимир Толоконников (Существо / Полиграф Полиграфович Шариков).

В ролях: Нина Русланова (Дарья Петровна), Ольга Мелихова (Зина), Алексей Миронов (Федор), Роман Карцев (Швондер), Анжелика Неволина (Васнецова), Наталья Фоменко (Вяземская), Евгений Кузнецов (Пеструхин), Иван Ганжа (Жаровкин).

В фильме также снимались: Валентина Ковель (пациентка), Сергей Филиппов (пациент), Роман Ткачук (профессор Николай Николаевич Персиков), Юрий Волков (профессор Василий Васильевич Бундарев), Анатолий Сливников (пожарный), Юpий Кузнецов (начитанный дворник), Юрий Оськин (эпизод), Нора Грякалова (мадемуазель Жанна), Борис Соколов (конферансье в цирке), Сергей Бехтерев (медиум), Наталья Лапина (эпизод) и другие.

В роли Шарика — пес Карай (без указания в титрах).

Озвучание: Владимир Толоконников (голос Шарика — без указания в титрах).


Награды

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (Владимир Бортко и Евгений Евстигнеев).

Гран-при "Золотой экран" на МКФ в Варшаве (ПНР).

Гран-при на МТФ в Душанбе (СССР).

"Приз Италии" за художественный фильм на МТФ в Перудже (Италия).

Премия за режиссуру на МКФ в Болгарии.

Премия им. А. Москвина за работу оператора на Конкурсе профессиональных премий киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза кинематографистов (СССР).


Интересные факты

Повесть Михаила Булгакова "Собачье сердце" была впервые опубликована в 1987 году — всего за год до выхода фильма.

Разыскивая актера на роль Шарикова, режиссер Владимир Бортко разослал чуть ли не во все театры страны просьбу прислать ему фотографии самых некрасивых актеров.

Как рассказывал сам Бортко: "На роль Шарикова было восемь претендентов, в том числе и любимый мною актер и друг Николай Караченцов. Но Толоконников, обнаруженный нами в Алма-Ате, убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: „Желаю, чтобы все!“ Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно".

Гостелерадио изначально было категорически против кандидатуры Владимира Толоконникова — какой-то неизвестный актер из далекой Алма-Аты... После выхода фильма Гостелерадио принесло актеру свои извинения за недоверие.

На роль Шарикова пробовались также Алексей Жарков и Валерий Носик.

На роль Швондера пробовался Семен Фарада.

В фильме снимался метис по кличке Карай, владелицей которого была Елена Никифорова.

Карай победил в кастинге среди 20 собак-конкурентов.

Карая, очень трепетно относившегося к кошкам, учили гоняться за ними и специально для съемок сделали настоящим дворовым псом.

Как вспоминает Елена Никифорова: "Бедного Карая измазали желатином, у него вся шерсть стояла дыбом иголками, на боку нарисовали красное пятно — ожог. А поскольку съемки каждый день — не можем же мы его мыть каждый день — и вот мы с ним в таком виде гуляли по улицам".

После триумфа фильма собаку стали узнавать на улицах. Как-то раз самолет, которым должны были лететь Елена и Карай, задержали. Но для знаменитого Шарика в нарушение правил открыли дверь — подышать свежим воздухом.

Карай умер в возрасте 7 лет.

Линия тайной любви доктора Борменталя к машинистке Васнецовой придумана создателями фильма — в оригинальной повести ее нет.

Одна из центральных и запоминающихся сцен фильма, где Шариков исполняет частушки под балалайку перед большой аудиторией ученых, а профессор Преображенский падает в обморок, также отсутствует в повести.

В это очень трудно поверить, но Владимир Толоконников в фильме поет не сам — частушки Шарикова были записаны профессиональным певцом, сумевшим идеально стилизовать свой голос под тембр голоса Толоконникова. Кто именно записал частушки — выяснить не удается: в титрах фильма его имя не указано.

Многие думают, что Юлий Ким написал для фильма только текст этих самых частушек на популярный мотив "Эх, яблочко..." Однако на самом деле звучащие в фильме красноармейский марш "Эх ты, наша доля..." и гимн "Суровые годы уходят", кажущиеся подлинными песнями 1920-х годов, — это блистательные стилизации, созданные легендарным творческим тандемом композитора Владимира Дашкевича и поэта и барда Юлия Кима.

Кажется, это первый фильм, в титрах которого указана настоящее имя Юлия Кима, а не известный псевдоним "Ю. Михайлов".

Если прислушаться, то можно заметить, что в гимне "Суровые годы уходят" после слов: "Суровые годы уходят / Борьбы за свободу страны, / за ними другие приходят..." — часть хора поет "они будут тоже трудны", а другая часть (басы) — "они будут тоже бедны".

Чтобы передать на экране колорит того времени, для имитации черно-белого изображения Владимир Бортко использовал для камеры фильтр цвета сепии. Прием оказался удачным, и режиссер успешно использовал его в других своих фильмах "Идиот" (2003) и "Мастер и Маргарита" (2005).

Образ Москвы 1920-х годов был воссоздан на улицах Санкт-Петербурга.

Пролог, эпизод охоты сотрудников очистки под руководством Шарикова на кошек и некоторые другие сцены были отсняты в Апраксином дворе.

Эпизод, в котором профессор Преображенский подбирает на улице Шарика, был отснят у Ямского рынка.

Подъезд дома на московской Пречистенке снимался в парадной дома, расположенного недалеко от Исаакиевского собора.

Эпизод прогулки Зины с Шариком после покупки ошейника снимался на Преображенской площади.

Большая часть кадров фильма, выглядящих как документальная кинохроника, на самом деле — блистательная стилизация.

Суббота, 21 мая

1.10 — телеканал Звезда

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

СССР. 1980. 146 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

1 серия: НИЙЯ — ИСКУССТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК
2 серия: АНГЕЛЫ КОСМОСА

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя — искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева — в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы...

Признанная классика советской кинофантастики, впервые донесшая до массового слушателя музыку Рыбникова из мюзикла "Юнона" и "Авось". Коллега Пруль и Туранчокс стали культовыми персонажами, а многие их реплики, что называется, ушли в народ. Единственное, что не позволяет поставить фильму оценку "потрясающе", — очень уж смазанный финал.

Производство — Киностудия им. М. Горького (Ялтинский филиал).
Права — Киностудия им. М. Горького.

Натурные съемки — Киев (Украинская ССР, СССР), Ялта (Крымская АССР, Украинская ССР, СССР), Исфара (Таджикская ССР, СССР), Китай-город (Москва, СССР).
Павильонные съемки — Киностудия им. М. Горького — Ялтинский филиал (Ялта, Крымская АССР, Украинская ССР, СССР).

Консультанты — летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев.

Руководитель подводных трюков — Владимир Карпичев.
Комбинированные съемки: оператор — Юрий Осминкин, художник — Сергей Ильтяков.
Постановщик специальных съемок — Валерий Павлотос.
Грим — Таисия Кунич.

Костюмы — Людмила Чекулаева.
Художник — Константин Загорский.
Декораторы — Энри Леонтьев и Владимир Литвинов.
Оператор — Александр Рыбин.
Монтаж — Любовь Пушкина.

Композитор — Алексей Рыбников.

Директоры картины — Александр Казачков и Юрий Обухов.

Сценаристы — Кир Булычев и Ричард Викторов.

Режиссер — Ричард Викторов.

В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев).

В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс).

Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар) и другие.


Награды

Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев).

Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР).

Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).


Музыка

Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось".

А именно — в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду".

Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле.

Среда, 1 июня

2.40 — 1 канал

ЖЕСТОКИЕ НАМЕРЕНИЯ (Cruel Intentions)

(под названием "Жестокие игры")

США. 1999. 97 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, вьетнамский, французский.

Молодежная драма по роману Шодерло де Лакло "Опасные связи", легшего в основу одноименных опер Конрада Сузы (1994) и Пьета Швертса (1996), а также мюзикла Владимира Кондрусевича "Байкер" (2008).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В искусстве соблазнения есть только одно правило: никогда не влюбляйся!

Невозможно сопротивляться тому, чего у тебя нет.

Они достаточно взрослые, чтобы знать, но слишком юные, чтобы любить.

В игре соблазнения и предательства — как далеко ты зайдешь?

Ты в игре — или вне игры?

Все делают это — но никто не говорит об этом.

Игра с любовью опасна для жизни.

Юный Себастьян Вальмон, богатенький пресыщенный сукин сын, превратил искусство совращения в вид спорта. Он держит пари со сводной сестрой Кэтрин Мертей, бессердечной стервой, что соблазнит, а затем бросит непорочную Аннетт Харгроув, наинеприступнейшую девственницу. Если Себастьян проиграет, то Кэтрин получит его роскошный автомобиль, а если выиграет, то получит Кэтрин — причем так, как только захочет! Игра стоит свеч — однако чем дальше коварный козлик продвигается в своих замыслах, тем сильнее чувствует, что по-настоящему влюбился в Аннетт...

Отличная осовpемененная молодежная экранизация классического авантюрного романа.

Заявленный бюджет фильма — $10,500,000 (по другим данным — $11,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $75,902,208.
Из них в США — $38,328,567.

Производство — Нил Эйч Моритц.
Заказчики — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Ориджинэл Филм" и "Ньюмаркет Кэпитэл Груп".
Права — "Круэл Продакшнс".

Съемочный период: 9 июня 1998 — 15 июля 1998.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити и Лонг-Айленд (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес, Пасадена, Таузенд-Оукс и полуостров Палос-Вердес (штат Калифорния, США), Торонто (провинция Онтарио, Канада).

Постановка трюков — Питер Букосси и Шейн Диксон.

Визуальные эффекты — Мэт Бек (без указания в титрах).
Цифровые эффекты — студии "Лайт Мэттерс" и "Пиксель Энви".
Специальные эффекты — Мэтью Поуп.
Грим — Брэдли Уайлдер.

Костюмы — Дениз Уингейт.
Художник — Йон Гэри Стили.
Декоратор — Тесса Познански.
Оператор — Тео ван де Санде.
Монтаж — Джефф Фриман.

Композитор — Эдвард Ширмур.

Исполнительный продюсер — Майкл Фоттрелл.
Продюсер — Нил Эйч Моритц.

Сценарист и режиссер — Роджер Камбл.

В главных pолях: Райан Филлипп (Себастьян Вальмон), Сара Мишель Геллар (Кэтрин Мертей) и Риз Уизерспун (Аннетт Харгроув).

В ролях: Сельма Блэр (Сесиль Колдуэлл), Луиза Флетчер (Хелен Розмунд), Джошуа Джексон (Блэйн Таттл), Эрик Мабиус (Грег Макконнелл), Шон Патрик Томас (Рональд Клиффорд).

Также в ролях: Алэна Рид Холл (медсестра), Хьеп Тхи Ле (Май-Ли), Дебора Оффнер (миссис Михалак), Тара Рид (Марси Гринбаум), Дрю Снайдер (директор Харгроув), Герта Уэйр (миссис Шугарман), а также Свузи Куртц (доктор Гринбаум) и Кристин Барански (Банни Колдуэлл).

В фильме также снимались: Чарли О'Коннелл (Корт Рейнольдс), Фред Норрис (служитель), Джинджер Уильямс (Клорисса).


Награды

Премия "Блокбастер" (США) по pазделу драмы в номинации "любимая актриса второго плана" (Риз Уизерспун).

2 кинопремии MTV (США): актриса (Сара Мишель Геллар) и поцелуй (Сара Мишель Геллар и Сельма Блэр).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино за лучшую драму.

Премия "Золотая грифельная доска" (Венгрия) за оригинальную музыку.


Номинации

3 номинации на кинопремию MTV (США): актер (Райан Филлипп — уступил Кеану Ривзу за фильм "Матрица"), женская роль-прорыв (Сэльма Блэр — уступила Джулии Стайлс за фильм "10 причин моей ненависти") и злодей/злодейка (Сара Мишель Геллар — уступила Майку Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил").

4 номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино: актер (Райан Филлипп — уступил Фредди Принцу-младшему за фильм "Это всё она"), актриса (Риз Уизерспун — уступила Дженнифер Лав Хьюитт за фильм "Я всё еще знаю, что вы сделали прошлым летом"), самая сексуальная любовная сцена (Райан Филлипп и Риз Уизерспун — уступили Фредди Принцу-младшему и Рейчел Ли Кук за фильм "Это всё она") и саундтрек года (уступил фильму "Город ангелов").

4 номинации на премию "Золотая грифельная доска" (Венгрия): фильм (уступил фильму Дэниела Мирика и Эдуардо Санчеса "Проект "Ведьма из Блэра"), тинейджерский фильм (уступил фильму Пола Вайтца "Американский пирог"), актриса (Сара Мишель Геллар — уступила Кэрри-Энн Мосс за фильм "Матрица") и саундтрек (уступил фильму "Такси").

Пятница, 3 июня

20.00 — телеканал ТВ3

(повтор — суббота, 4 июня, 14.15)

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: БРАТСТВО КОЛЬЦА (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)

Новая Зеландия — США. 2001. 171 минута (прокатная версия). Цветной.

Языки оригинала: Вестрон, Синдарин, Квэниа, язык гномов, Темное Наречие.

Эпическое фэнтези по первой части легендарной саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл А.-Р. Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

Первый фильм кинотрилогии: "Властелин Колец: Братство Кольца" (2001) — "Властелин Колец: Две твердыни" (2002) — "Властелин Колец: Возвращение Короля" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Над сказочным миром — Средиземьем — сгущаются тучи. Саурон, Темный Властелин страны Мордор, готовится к завоеванию мира, дабы установить в нем власть Зла. Для этого ему необходимо вернуть себе могущественное Кольцо Всевластья, созданное им много веков назад и утраченное после поражения в давней войне. Начав разыскивать Кольцо, Саурон узнает, что оно случайно попало в руки хоббита Фродо Бэггинса — маленького и безобидного существа. Но и силы Добра и Света не дремлют: на Совете, созванном владыкой эльфов Эльрондом, принимается решение уничтожить Кольцо. Однако для этого необходимо проникнуть в самое сердце страны Мордор — в Роковую Гору, в огне которой и было создано Кольцо. Узнав, что в его руках оказалась судьба всего Средиземья, Фродо решает сам отправиться в этот опасный путь. В помощь ему и создается Братство Кольца, в состав которого входят еще три хоббита — Сэм, Мерри и Пиппин, — маг Гэндальф Серый, эльф Леголас, гном Гимли и двое людей — Арагорн и Боромир. Все вместе они выступают в поход. А по следам Братства отправляется таинственное и отверженное существо — Голлум, много лет владевший Кольцом Всевластья и тоже жаждущий вернуть "свою прелесссть"...

Блистательное киновоплощение первой книги великой трилогии Толкиена.

Заявленный бюджет фильма — $93,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $871,368,364.
Из них в США — $314,776,170.

Производство — "Уингнат Филмз".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: август 1998 — октябрь 2001.
Натурные съемки — Новая Зеландия.
Павильонные съемки — студия "Кэмпердаун" (Веллингтон, Новая Зеландия).

Художники-концептуалисты — Алан Ли и Джон Хауи.

Постановщик трюков — Джордж Маршалл Радж.
Постановщик конных трюков — Кейси О'Нилл.
Постановщик фехтовальных трюков — Элис Каппер-Старр.
Фехтование — Боб Андерсон.
Специалист по боевым стилям — Тони Вулф.
Хореограф — Шона Маккулла.

Визуальные эффекты — студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзер — Джим Райджил.
Эпизод "Бруиненский брод" — студия "Диджитал Домен".
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Энимал Лоджик Филм", "Октобор", "Ритм энд Хьюз", Джи-эм-ди", "Хатч Продакшнз" и Майкл Ллойд.
Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты — студия "Вета Уоркшоп Лтд.": супервайзер — Ричард Тэйлор.
Природные эффекты — Стивен Ингрэм.
Грим — Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы — Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник — Грант Мейджор.
Главный арт-директор и декоратор — Дэн Хенна.
Оператор — Эндрю Лесни.
Монтаж — Джон Гилберт.
Руководитель монтажа — Джейми Селькирк.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

"Может быть" (May It Be): музыка — Энья, стихи — Энья и Рома Райан, исполнение — Энья.
"Анирон" (Aníron): музыка — Энья, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Энья.
"В мечтах" (In Dreams): музыка — Говард Шор, стихи — Фрэн Уолш, исполнение — Эдвард Росс.
"Плач по Гэндальфу": музыка — Говард Шор, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Элизабет Фрейзер.

Исполнительные продюсеры — Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры — Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры — Барри М. Осборн, Питер Джексон, Фрэн Уолш и Тим Сандерс.

Сценаристы — Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон.

Режиссер — Питер Джексон.

В главных ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Серый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Странник, он же Арагорн), Шон Эстин (Сэмуайз "Сэм" Гэмджи), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли, сын Глоина), Билли Бойд (Перегрин "Пиппин" Тук), Доминик Монаган (Мериадок "Мерри" Брендибак), Орландо Блум (Леголас Гринлиф), Кристофер Ли (Саруман Белый), Хьюго Уивинг (Эльронд), а также Шон Бин (Боромир), Иэн Холм (Бильбо Бэггинс) и Энди Сёркис в роли Голлума.

В ролях: Мартон Чокаш (Келеборн), Крэйг Паркер (Хальдир) и Лоуренс Макоаре (урук-хай Луртц).

В фильме также снимались: Сэла Бейкер (Саурон), Брент Макинтайр (Король-колдун), Питер Маккензи (Элендил), Сара Маклеод (Рози Коттон), Мартин Сэндерсон (привратник), Гарри Синклер (Исильдур) и другие.

Озвучание: Алан Хауард (голос Кольца).


Камео

Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питер Джексон — в роли Грустного Альберта — пьяного, который встречается на пути хоббитов, когда они прибывают в Бри (без указания в титрах).

Один из художников-концептуалистов фильма Алан Ли — в роли одного из Великих Королей людей в прологе фильма (без указания в титрах).

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны — в ролях симпатичных хоббичьих ребятишек.


Награды

4 премии "Оскар" (США): музыка, оператор, грим (Питер Оуэн и Ричард Тэйлор) и визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон).

3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре фэнтези, pежиссеp и актеp втоpого плана (Иэн Маккеллен).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, гpим/пpически (Питер Оуэн, Питер Кинг и Ричард Тэйлор), визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанки, Рэндалл Уильям Кук и Маpк Стетсон), пpемия Дэвида Лина за pежиссуpу и пpемия публики.

2 кинопpемии MTV (США): фильм и мужская pоль-пpоpыв (Оpландо Блум).

3 пpемии "Золотой сателлит" (США): фильм по разделу мультипликационного или мультипликационно-игрового кино, монтаж и звук (Гетин Кри, Кристофер Бойс, Майкл Семаник и Хэммонд Пик).

Пpемия "Клотрудис" (США) за адаптированный сценарий.

2 премии "Выбор народа" (США): любимый кинофильм и любимая кинодрама.

3 премии Американского киноинститута (США): фильм года, художник года и художник цифровых эффектов года (Джим Райджил).

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.

3 пpемии "Эмпайp" (Великобритания): фильм, актеp (Элайджа Вуд) и дебют (Оpландо Блум).

Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Робеpт" (Дания) за амеpиканский фильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностpанный фильм.

Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Иэн Маккеллен).

Пpемия "Туманность" (США) за сценарий.

Премия Американского Общества композиторов, авторов и издателей (США) за музыку.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки в полнометражном кинофильме (Сюзана Перич, Нэнси Аллен (II), Майкл Прайс и Эндрю Дадман).

Премия Общества кинозвука (США) за звук в кинофильме.

Премия "Гpэмми" (США) за саундтpек.

2 премии "Мировой саундтрек" (Бельгия): оркестровый саундтрек и премия публики.

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): актриса второго плана (Кейт Бланшетт — также за фильмы "Человек, который плакал" и "Корабельные новости"), художники и специальная премия.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): композитор и песня "Может быть".

6 пpемий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): pежиссеp, композитоp, опеpатоp, костюмы, визуальные эффекты и песня "Может быть" (Эния).

10 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, адатированный сценарий, актерский ансамбль, музыка, оператор, художник, костюмы, визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон) и песня ("Может бить").

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и фильм (2-е место).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): оператор и композитор.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Кейт Бланшетт — также за фильмы "Бандиты", "Человек, который плакал" и "Корабельные новости").

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за музыку.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за работу оператора.


Избранные номинации

9 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Рона Хауарда "Игры разума"), режиссер (Питер Джексон — уступил Рону Хауарду за фильм "Игры разума"), адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон — уступили Акиве Гольдсману за фильм "Игры разума"), актер второго плана (Иэн Маккеллен — уступил Джиму Броадбенту за фильм "Айрис"), художники (Гран Мейджор и Дэн Хенна — уступили Кэтрин Мартин и Бригитте Брох за фильм "Мулен Руж!"), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор — уступили Кэтрин Мартин и Энгусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!"), монтаж (Джон Гилберт — уступил Пьетро Скалье за фильм "Падение "Черного ястреба"), звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Гетин Кри и Хэммонд Пик — уступили Майклу Минклеру, Майрону Неттинге и Крису Мунро за фильм "Падение "Черного ястреба") и песня (Энья, Ники Райан и Рома Райан за песню "Может быть" — уступили Рэнди Ньюману за песню "Если б не было тебя" из мультфильма "Корпорация монстров").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Рона Хауарда "Игры разума"), режиссер (Питер Джексон — уступил Роберту Альтману за фильм "Госфорд-Парк"), музыка (Говард Шор — уступил Крэйгу Армстронгу за фильм "Мулен Руж!") и песня (Энья, Ники Райан и Рома Райан за песню "Может быть" — уступили Стингу за песню "До тех пор, пока..." из фильма "Кейт и Лео").

6 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США): адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон — уступили Роберту Фестингеру и Тодду Филду за фильм "В спальне"), актер второго плана по разделу драмы (Иэн Маккеллен — уступил Бену Кингсли за фильм "Сексуальная тварь"), оператор (Эндрю Лесни — уступил Роджеру Дикинсу за фильм "Человек, которого не было"), художники (Гран Мейджор и Дэн Хенна — уступили Иэну Грейси, Кэтрин Мартин и Анни Бошам за фильм "Мулен Руж!"), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор — уступили Кэтрин Мартин и Энгусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!") и визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанке и Рэндалл Уильям Кук — уступили Крису Годфри за фильм "Мулен Руж!").

Вторник, 7 июня

0.00 — телеканал РЕН Петербург

КОРОЛЕВА ПРОКЛЯТЫХ (Queen of the Damned)

США — Австралия. 2002. 101 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская музыкальная хоррор-драма по мотивам романов Энн Райс "Вампир Лестат" и "Царица проклятых" ("Королева проклятых") из культового цикла "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

На сей раз — никаких интервью.

Матерь всех вампиров.

Всё, что она хочет, — это ад на Земле.

Прародительница всех вампиров.

Утомившись столетиями одиночества, вампир Лестат решает выйти из тени и жить среди смертных. Бессмертный вампир становится рок-звездой, лидером популярной хард-энд-хэви группы "Вампир Лестат", и в текстах своих песен открывает людям правду о том, кто он есть. Это очень не нравится другим вампирам. Еще меньше им нравится то, что песни Лестата и его кровь пробудили к жизни саму Королеву Проклятых Акашу, Праматерь всех вампиров, ненасытная жажда крови которой пугает даже видавших виды кровопийц...

Несмотря холодный прием и коммерческий провал — стильная и визуально впечатляющая готик-рок-драма с элементами фэнтези. Просто не надо ждать сиквела "Интервью с вампиром" — и фильм вам понравится!

Заявленный бюджет фильма — $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $45,479,110.
Из них в США — $30,336,800.

Производство — "Мэтириэл".
Помощь при съемках в Австралии — "Мельбурн Филм Оффис".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Эн-пи-ви Энтертэйнмент".
Права — "Уорнер Бразерс" и "Виллидж Роудшоу Филмз (Би-ви-ай) Лимитед".

Натурные съемки — Монсальват (Элтам, штат Виктория, Австралия); Карьер Верриби (Верриби, штат Виктория, Австралия); Мельбурн, Сорренто, Портси, Риппонли, Элстернвик, Сент-Албанс, Эбботсфорд и Карьер Верриби (штат Виктория, Австралия); Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Гленн Босвелл.
Исполнение воздушных трюков и трюков с огнем — Дэвин Тэйлор (без указания в титрах).

Супервайзер визуальных эффектов — Грегори Л. Макмёрри.
Супервайзер специальных эффектов — Брайан Кокс.
Координатор специальных эффектов — Родни Бёрк.
Специальные гримэффекты — Боб Маккэррон.
Грим — Ники Гули.

Костюмы — Энгус Стрэти.
Художник — Грэм "Грейс" Уокер.
Декоратор — Брайан Дастинг.
Оператор — Иэн Бейкер.
Монтаж — Дэни Купер.

Композиторы — Ричард Гиббс и Джонатан Дэвис.

"Покинутый" (Forsaken), "Искупитель" (Redeemer), "Система" (System), "Спавший так долго" (Slept So Long) и "Не для меня" (Not Meant for Me): музыка и тексты — Джонатан Дэвис и Ричард Гиббс, исполнение — Джонатан Дэвис.

Скрипичные соло и вокальные импровизации — Шанкар.
Скрипач-дублер Лестата — Мэтью Хэссолл.
Постановщик рок-концерта — Джефф Мейхер.

Исполнительные продюсеры — Сью Армстронг, Билл Гербер и Брюс Берман.
Продюсеры — Хорхе Саралегуй и Эндрю Мейсон.

Сценаристы — Скотт Эбботт и Майкл Петрони.

Режиссер — Майкл Раймер.

В главных ролях: Стюарт Таунсенд (Лестат де Лионкур), Аалия (Акаша, Королева Проклятых), Маргерит Моро (Джессика "Джесс" Ривз), Пол Макганн (Дэвид Тэлбот), а также Венсан Перес (Мариус де Романю) и Лена Улин (Махарет).

В фильме также снимались: Кристиан Мэнон (Маэль), Клодия Блэк (Пандора), Брюс Спенс (Хайман), Мэтью Ньютон (Арман), Тириел Мора (Роджер), Миган Дорман (Моди), Джонатан Девой (Джеймс), Роберт Фарнхем (Алекс), Конрад Стандиш (Ти-Си), Райчел Таннер (юная Джесс) и другие.

Озвучание: Джонатан Дэвис (Лестат де Лионкур — вокал), Рашад Хотон (Акаша, Королева Проклятых — частично).

Роли дублировали: Владимир Вихров (Лестат де Лионкур), Ольга Сирина (Акаша, Королева Проклятых), Никита Прозоровский (Мариус де Романю), Любовь Германова (Джессика "Джесс" Ривз), Людмила Ильина (Махарет), Василий Куприянов (Дэвид Тэлбот), Олег Куценко (Роджер) и другие.

Режиссер дубляжа — Сергей Клоков.


Камео

Рок-гитарист Рауленд С. Хауард — в роли вампира-гитариста.

Рок-басист Хьюго Рейс — в роли вампира-басиста.

Рок-пианист Робин Кейсинейдер — в роли вампира-пианиста.

Рок-вокалист Эйми Нэш — в роли вампира-вокалиста.

Киножурналист Эндрю Л. Урбан — в роли самого себя.

Австралийская певица и скрипачка Мэнди Виейра — в роли юной скрипачки.

Известная телеведущая Серена Альтшуль — в роли самой себя.

Композитор фильма, автор и исполнитель песен группы "Вампир Лестат" Джонатан Дэвис — в роли билетного спекулянта.


Посвящение

Фильм посвящен памяти Аалии (1979 — 2001).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Гора Вербинского "Звонок").

Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей или злодейка" (Аалия — уступила Дэнзелу Вашингтону за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном музыкальном кинофильме (Уилл Каплан и Джордан Корнголд — уступили Аннетт Кудрак, Э. Гедни Уэббу и Эллен Сигал за фильм "Чикаго").


Интересные факты

Фильм основан на романах Энн Райс "Вампир Лестат" и "Царица проклятых" ("Королева проклятых") — второй и третьей книгах культового цикла "Вампирские хроники".

В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Царица проклятых" (1988), "История похитителя тел" (1992), "Мемнох-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Кровь и золото" (2001), "Черная камея" ("Ферма Блэквуд") (2002) и "Кровавый гимн" ("Песнь крови") (2003).

К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые вампирские хроники": "Пандора" (1998) и "Витторио-вампир" (1999).

Тот факт, что в одном фильме оказались умяты два романа Энн Райс, обусловлен элементарной нерасторопностью боссов кинокомпании "Уорнер Бразерс". Несмотря на то что компания владела правами на экранизацию первых трех романов из цикла "Вампирские хроники" более семи лет, после выхода фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994) боссы спохватились лишь в тот момент, когда до окончания срока контракта с Энн Райс оставался всего год, после чего права должны были вернуться к ней. Вот и пришлось в пожарном порядке утрамбовывать два романа в сценарий одного фильма, что, разумеется, не пошло на пользу экранизации.

После выхода фильма Энн Райс согласилась с большинством поклонников "Вампирских хроник", что этот фильм — ужасное разочарование.

Роль вампира Лестата в первую очередь была предложена Тому Крузу, исполнившему эту роль в фильме "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), однако актер отказался вернуться к созданному им образу.

Первоначально на роль Лестата был утвержден Уэс Бентли, однако он выбыл из проекта.

В результате роль Лестата — рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд.

В качестве кандидата на роль Лестата также рассматривался Джош Хартнетт.

Эпизод концерта группы "Вампир Лестат" в знаменитой Долине Смерти в Калифорнии на самом деле был снят в Карьере Верриби в Австралии.

Музыку для фильма написали американский рокер Джонатан Дэвис, лидер культовой хард-энд-хэви-группы "Корн", и Ричард Гиббс, бывший клавишник группы "Ойнго Бойнго".

Они же написали пять звучащих в фильме песен группы "Вампир Лестат" — "Покинутый", "Искупитель", "Система", "Спавший так долго" и "Не для меня".

В фильме эти песни исполнил Джонатан Дэвис — именно его голосом поет вампир Лестат.

Джонатан Дэвис появляется в фильме и собственной персоной — в маленькой роли билетного спекулянта.

Интересно, что официальный саундтрек, вышедший на CD, несколько отличается от звуковой дорожки фильма. По условиям контракта со своей звукозаписывающей компанией, Джонатан Дэвис не имел права записываться на других студиях. Поэтому для CD его вокальные партии записали другие рок-певцы: Дэвид Дрэйман (группа "Дисторбид"), Честер Беннингтон (группа "Линкин Парк"), Уэйн Статик (группа "Статик Экс"), Джей Гордон (группа "Орджи") и Мэрилин Мэнсон. Дэвису же было разрешено только сыграть на альбоме несколько инструментальных партий.

На все пять песен группы "Вампир Лестат" были сняты видеоролики: на песни "Покинутый", "Искупитель" и "Система" — полноценные видеоклипы, а на песни "Не для меня" и "Спавший так долго" — полные концертные видеоверсии. Все эти клипы вошли в дополнительные материалы на фирменном DVD-релизе.

Экземпляр журнала "Роллинг Стоун", который Мариус бросат Лестату, был издан специально для съемок фильма еще до того, как этот номер поступил в продажу.

Кровь на губах Акаши имитировалась при помощи вишневого сока.

Фильм "Королева проклятых" (2002) не является прямым сиквелом кинохита "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), и в нем не упоминаются ни события предыдущей картины, ни Луи де Пуант дю Лак, ни Дэниел Мэллой, ни Клодия.

Вампир Арман в фильме появляется в качестве второстепенного персонажа — в исполнении актера Мэтью Ньютона, — и выглядит совершенно не так, как Арман в исполнении Антонио Бандераса из фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), а ближе к книжному образу.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Архитектура дома Махарет основана на архитектуре Ангкор-Вата — гигантского храмового комплекса, расположенного в Камбодже, среди развалин города Ангкора, древней столицы кхмерского государства. Храм, построенный во времена короля Сурьявармана II (1112 — 1152), представляет собой сложную трехуровневую конструкцию со множеством лестниц и переходов и является самым крупным культовым сооружением на Земле.

Реплика Лестата: "Выходите, выходите, где бы вы ни были" — это цитата из знаменитого фильма Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939).

В двух клипах группы "Вампир Лестат" использованы визуальный ряд и образы из двух программных фильмов немецкого киноэкспрессионизма: в клипе "Покинутый" — из фильма Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1919), а в клипе "Искупитель" — из фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922).

Имя актера Стюарта Таунсенда, сыгравшего вампира Лестата, мистическим образом совпало с именем персонажа другого романа Энн Райс — "Час ведьмовства" ("Колдовская пора") (1990) из цикла "Жизнь Мэйфейрских ведьм".

При личной встрече в 2001 году Энн Райс вручила Стюарту Таунсенду экземпляр книги и сказала ему посмотреть определенную страницу. Тот открыл книгу в указанном месте и увидел заголовок: "История жизни Стюарта Таунсенда". Актер решил, что писательница вписала его в свою новую книгу, и был очень польщен, пока Энн Райс не сказала ему, что этот роман был написан одиннадцатью годами ранее.


Аалия в роли Акаши

Роль Акаши, Королевы Проклятых, исполнила американская певица и актриса арабского происхождения Аалия (1979 — 2001).

Полное имя Аалии — Аалия Дана Хотон.

Имя Аалия — арабское, и по-русски его следует произносить именно так. Применение в русском языке англоязычной транскрипции "Элайя" неправильно.

Неправильно также называть Аалию чернокожей, так как, несмотря на смуглую кожу, она не негритянка, а арабка.

Имя Аалия с арабского языка примерно переводится как "высочайшая", "наивысшая".

25 августа 2001 года Аалия погибла в авиакатастрофе: самолет, в котором она возвращалась после съемок клипа на Багамах, рухнул в Марш-Харборе, расположенном на острове Абако, входящим в Багамский архипелаг. По официальной версии, причиной катастрофы стала перегрузка самолета.

Аалие было всего 22 года.

Трагедия произошла вскоре после того, как все основные съемки с участием Аалии были закончены.

Для того чтобы довести до конца озвучание роли Акаши, был приглашен старший брат Аалии Рашад Хотон, голос которого очень похож на голос сестры. А чтобы его голос звучал как женский, его сделали более высоким при помощи компьютерной обработки.

Фильм посвящен памяти Аалии.

Вторник, 14 июня

0.40 — 1 канал

ФРАНКЕНШТЕЙН МЭРИ ШЕЛЛИ (Mary Shelley's Frankenstein)

Великобритания — Япония — США. 1994. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма — последняя по времени киноверсия классического романа Мэри Уолстонкрафт-Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", легшего в основу мюзикла Марка Бэрона (2007) и будущего мюзикла Фрэнка Уайлдхорна, а также оперы Либби Ларсен (1990).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Оно живо.

Гений породил чудовище.

Капитан Роберт Уолтон, исследователь, одержимый маниакальным стремлением во что бы то ни стало достичь Северного полюса, в арктической пустыне встречает доктора Виктора Франкенштейна, преследующего таинственное человекоподобное существо. Узнав о цели капитана, Франкенштейн рассказывает ему свою печальную и жуткую историю. Еще в юности Виктор увлекся наукой. А после смерти матери твердо решил стать ученым и победить смерть. Его одержимость привела к ужасающе трагическим последствиям и для него самого, и для всех его близких...

Несмотря на традиционно допущенные сюжетные вольности, на данный момент это лучшая экранизация классического романа Мэри Шелли — с крепким сценарием, мастерской режиссурой, впечатляющей работой художников и создателей всевозможных эффектов, отличной музыкой и потрясающими актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $112,006,296.
Из них в США — $22,006,296.

Производство — "Америкэн Зотроуп".
Заказчики — "ТрайСтар Пикчерс" в ассоциации с "Джапэн Сателлайт Броадкастинг, Инк." и "ИндиПрод Компани".
Права — "ТрайСтар" / "Джей-эс-би Продакшнс Инк..

Съемочный период: 21 октября 1993 — 25 февраля 1994.
Натурные съемки — Англия и Швейцарские Альпы (Швейцария).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Лондон, Англия).

Постановщик трюков — Саймон Крейн.

Дизайн заглавия и титров — Барбара Флиндер.
Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Конвей.
Цифровые композиции — студия "Компьютер Филм Компани Лтд.".
Цифровые эффекты — Вэл Уордлоу, Марк Нелмс, Пэдди Исон, Крис Пэнтон и Доминик Паркер.
Снежные эффекты — Дэвид Крауншоу.
Лонжевые эффекты — Стив Кроули.
Грим и эффекты Создания — Дэниел Паркер.
Пластический грим — Дэвид Уайт и Марк Кульер.
Консультант по гриму и прическам Роберта Де Ниро — Илона Херман.
Грим — Пол Энгелен.

Костюмы — Джеймс Ачисон.
Художник — Тим Харви.
Оператор — Роджер Пратт.
Монтаж — Эндрю Маркус.

Композитор — Патрик Дойл.

Хореограф — Стюарт Хоппс.

Сопродюсеры — Кеннет Брэна и Дэвид Парфитт.
Исполнительный продюсер — Фред Фьюкс.
Продюсеры — Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Ви Харт и Джон Витч.

Сценаристы — Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт (а также Кеннет Брэна — без указания в титрах).

Режиссер — Кеннет Брэна.

В главных ролях: Роберт Де Ниро (Создание / грязнолицый мужчина) и Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн).

В ролях: Том Хулс (Анри Клерваль), Хелена Бонем-Картер (Элизабет), а также Эйдан Куинн (капитан Роберт Уолтон), Иэн Холм (отец Франкенштейна), Ричард Брайерс (слепой старик) и Джон Клиз в роли профессора Вальдмана.

В фильме также снимались: Роберт Харди (профессор Кремпе), Чери Лунги (мать Франкенштейна), Селья Аймри (миссис Мориц), Тревин Макдауэлл (Жюстина Мориц), Джерард Хоран (Клод), Марк Хэдфилд (Феликс), Джоанна Рот (Мэри), Саша Ханау (Мэгги), Джозеф Ингленд (Томас), Альфред Белл (землевладелец), Ричард Клиффорд (священник), Джордж Эспри (полисмен), Хью Бонневиль (Шиллер), Райан Смит (Уильям), Чарльз Уин-Дэвис (юный Уильям), Рори Дженнингс (юный Виктор), Кристина Каттолл (юная Жюстина), Ханна Тэйлор-Гордон (юная Элизабет), Сьюзен Филд (фрау Брах), Джимми Юилл (Григорий).

Роли дублировали: Дмитрий Матвеев (Создание), Александр Новиков (Виктор Франкенштейн), Александр Белявский (отец Франкенштейна), Олег Куценко (профессор Вальдман), Никита Прозоровский (профессор Кремпе), Ирина Савина (миссис Мориц) и другие.


Камео

Композитор фильма Патрик Дойл — в роли дирижера на балу (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Дэниел Паркер, Пол Энгелен и Кэрол Хемминг — уступили Рику Бейкеру, Ви Нилл и Йоланде Тусьян за фильм "Эд Вуд").

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Джордана "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), сценарий (Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт — уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк"), актер (Кеннет Брэна — уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд), актриса (Хелена Бонем Картер — уступили Сандре Буллок за фильм "Скорость" и Джейми Ли Кёртис за фильм "Правдивая ложь"), актер второго плана (Роберт Де Ниро — уступил Гэри Синизу за фильм "Форрест Гамп"), музыка (Патрик Дойл — уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Дэниел Паркер и Пол Энгелен — уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Тим Харви — уступил Данте Ферретти за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники").

Номинация на премию Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора (Роджер Пратт — уступил Филиппу Руссло за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки (Джерард Макканн — премия не была присуждена).


"Дракула" и "Франкенштейн": дилогия

Замысел фильма принадлежит легендарному режиссеру, сценаристу и продюсеру Фрэнсису Форду Копполе.

Фильм составляет своеобразную дилогию с картиной Фрэнсиса Форда Копполы "Дракула Брэма Стокера" (1992).

Художественная концепция проекта состояла в том, чтобы развеять мифы, сложившиеся вокруг двух самых популярных классических франшиз американского кинохоррора, и приблизить новые киноверсии к литературным оригиналам — роману Брэма Стокера "Дракула" и роману Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей". Именно этой задачей и обусловлено наличие имен авторов оригинальных книг в названиях обеих картин.

Несмотря на такую концепцию, фильм "Франкенштейн Мэри Шелли" (1994), как и фильм "Дракула Брэма Стокера" (1992), имеет существенные расхождения с оригинальным романом.

Тем не менее, на момент создания оба фильма стали самыми близкими к тексту экранизациями этих книг.

Обе картины были запущены в производство на студии Фрэнсиса Форда Копполы — "Америкэн Зотроуп".

Поставив "Дракулу Брэма Стокера" (1992), Фрэнсис Форд Коппола собирался сам поставить и "Франкенштейна Мэри Шелли" (1994). Однако в конце концов Коппола отказался от поста режиссера второго фильма дилогии, уступив его британскому постановщику Кеннету Брэне, а сам остался одним из продюсеров.

Впоследствии Фрэнсис Форд Коппола не раз пожалел о своем решении, так как Кеннет Брэна настоял на своей режиссерской концепции фильма, более мрачной и серьезной, нежели предполагал Коппола.

В России оба фильма вышли в кинопрокат в 1994 году.

Вместе с фильмом Майка Николса "Волк" (1994) они были выпущены прокатной компанией "Гемини-фильм" и стали ярким явлением на фоне кризиса российского кинопроката, разразившегося в начале 1990-х годов.

После обусловленного кризисом перерыва в несколько лет это были первые крупные иностранные кинокартины, дублированные на русский язык (большая часть импортных фильмов в те времена шли в прокате с наложенным актерским или синхронным переводом).

В 2000 году фильмы "Дракула Брэма Стокера" (1992) и "Франкенштейн Мэри Шелли" (1994) (опять-таки вместе с фильмом "Волк" (1994)) были выпущены в России на DVD компанией "ВидеоСервис".

Для выпуска на DVD был сделан новый дубляж всех трех картин.


Интересные факты

Текст от лица Мэри Шелли, который звучит за кадром в самом начале фильма, взят из предисловия, написанного самой писательницей к переизданию ее романа "Франкенштейн, или Современный Прометей", осуществленному в 1831 году.

В рамках художественной концепции одной из главных задач экранизации "Франкенштейна" было восстановить правильное восприятие заглавия, которое со времен классических киноверсий 1930-х годов стало восприниматься как имя монстра, в то время как на самом деле это фамилия его создателя. Этой задачей обусловлена реплика Создания в финале: "Он так и не дал мне имени".

Стремясь вернуть первозданный смысл образу создания Франкенштейна, режиссер Кеннет Брэна специально настоял на том, чтобы слово monster ("монстр" или "чудовище") не употреблялось ни в фильме, ни на съемочной площадке. Вместо этого употреблялось слово creature ("создание", "творение" или "существо"), которым герой Роберта Де Ниро указан и в титрах фильма.

На раннем этапе разработки проекта на роль Создания предполагались Жерар Депардье и Энди Гарсия.

Первоначально на роль Анри Клерваля был утвержден Кристофер Ламберт. Он был заменен на Тома Хулса перед самым началом съемок.

Интересно, что ровно за 10 лет до этого Том Хулс заменил самого Кеннета Брэну в роли Моцарта в фильме Милоша Формана "Амадей Питера Шеффера" (1984).

На роль профессора Вальдмана звали Шона Коннери, однако актер предпочел роль в комедии Брюса Бересфорда "Хороший человек в Африке" (1994).

После отказа Шона Коннери режиссер Кеннет Брэна, в своих фильмах часто тяготеющий к неожиданному выбору актеров, решил сделать парадоксальный ход — и пригласил на роль профессора Вальдмана знаменитого комика Джона Клиза. И надо заметить, что комик-эксцентрик, участник легендарной комик-группы "Монти Пайтон", вопреки сомнениям скептиков, блестяще справился с этой трагической ролью.

Съемки всей роли Джона Клиза заняли всего две недели.

Ровно столько же — две недели — заняли съемки всей роли Ричарда Брайерса (слепой старик).

Первоначально в роли Элизабет Кеннет Брэна хотел снимать свою тогдашнюю жену, актрису Эмму Томпсон. Однако в это время знаменитый драматург Кристофер Хэмптон предложил ей заглавную роль в своем режиссерском кинодебюте, биографической драме "Кэррингтон" (1995), и Брэна согласился, что Эмме лучше выбрать эту роль.

Результат этого решения оказался более чем непредсказуемым — оно привело к краху брака Кеннета Брэны и Эммы Томпсон, так как роль Элизабет получила актриса Хелена Бонем Картер, и их экранный роман с Брэной, который сам играл Виктора Франкенштейна, перерос в реальный. В результате в 1995 году Кеннет развелся с Эммой Томпсон и обручился с Бонем Картер. Однако браком эта помолвка так и не завершилась — в сентябре 1999 года пара рассталась.

На роль Элизабет также пробовалась Кейт Уинслет.

Уступив роль Хелене Бонем Картер, Кейт Уинслет тем не менее запомнилась режиссеру, и впоследствии Кеннет Брэна пригласил ее на роль Офелии в свою киноверсию "Гамлета" (1996).

Интересно, что ранее Хелена Бонем Картер тоже играла Офелию — в фильме "Гамлет" (1990) в постановке Франко Дзеффирелли.

В процессе съемок Кеннет Брэна дорабатывал уже готовый сценарий — хотя это и не указано в титрах.

Вырабатывая речь Создания, с усилием произносящего каждое слово, Роберт Де Ниро специально изучал речь людей, переживших инсульт. Впоследствии этот опыт очень пригодился актеру в работе над ролью Уолта Кунтца в фильме "Без изъяна" (1999).

Амниотическая жидкость, в которой оживает Создание, — это на самом деле желатиновый кисель.

Во время съемок эпизода оживления Роберт Де Ниро и Кеннет Брэна по-настоящему поскользнулись в этом вязком киселе и упали — да так, что специальный костюм Создания, в который был одет Де Ниро, треснул по шву, и в нем появилась огромная дыра. Однако оператор камеры не растерялся и продолжал снимать эпизод, стараясь избегать попадания в кадр зиявшей дыры, что в целом ему удалось, и пересъемок не потребовалось. При монтаже эпизод еще подчистили, и он вошел в картину.

В фильме снимались четыре актера, впоследствии воплотившие на киноэкране героев популярной саги о Гарри Поттере: Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн) сыграл там Златопуста Локонса, Хелена Бонем Картер (Элизабет) — Беллатрису Лестрэндж, Джон Клиз (профессор Вальдман) — Почти Безголового Ника, а Роберт Харди (профессор Кремпе) — Корнелиуса Фаджа.

Посмотрев предварительный монтаж картины, продюсер Фрэнсис Форд Коппола настаивал на том, чтобы сократить первый час. Кеннет Брэна отказался, и после этого Коппола выступил с публичным заявлением, осуждавшим фильм.

Вопреки желанию режиссера, из фильма все-таки пришлось вырезать несколько кровавых эпизодов, чтобы получить более мягкий прокатный рейтинг.

Среди удаленных сцен был эпизод, в котором Виктор Франкенштейн оживлял собаку.

В американском кинопрокате картина с треском провалилась — на что существенно повлиял отрицательный отзыв Фрэнсиса Форда Копполы. Тем не менее, в мировом кинопрокате фильм окупился.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Одна из сцен, добавленных в сценарий режиссером Кеннетом Брэной, — эпизод, в котором оживленная Элизабет сжигает себя.

Фильм содержит ряд реминисценций к предыдущим фильмам франшизы "Франкенштейн":

"Франкенштейн" (1910, режиссер Джей Сирли Доули) — Создание оживает в металлическом автоклаве;

"Франкенштейн" (1931, режиссер Джеймс Уэйл) — Виктор Франкенштейн похищает с виселицы и использует для создания живого существа труп казненного преступника; Создание оживляется при помощи электричества; когда Создание оживает, Виктор произносит: "Оно живо!";

"Невеста Франкенштейна" (1935, режиссер Джеймс Уэйл) — первое слово, которое произносит Создание — "друг";

"Проклятие Франкенштейна" (1957, режиссер Теренс Фишер) — Виктор использует для создания живого существа мозг великого ученого, своего наставника; Жюстина Мориц — более значимая по сравнению с романом героиня, влюбленная в Виктора;

"Франкенштейн: Истинная история" (1973, ТВ, режиссер Джек Смайт) — ученый, наставник Виктора, проложивший дорогу его эксперименту, демонстрирует Виктору оживленную отрезанную руку;

"Ужас Франкенштейна" ("Виктор Франкенштейн") (1975, режиссер Кэлвин Флойд) — Создание прячется в свинарнике местных жителей и тайком наблюдает за их семьей, обучаясь языку вместе с их детьми, — в отличие от романа, где "демон" наблюдает за семьей иностранных иммигрантов-беженцев и учит язык вместе с только что приехавшей девушкой;

"Франкенштейн освобожденный" (1990, режиссер Роджер Корман) — Создание убивает Элизабет, после чего Виктор оживляет ее, искалеченную и изуродованную, затем Виктор и Создание вступают в схватку за нее, но Элизабет в ужасе убивает себя;

"Франкенштейн" (1992, ТВ, режиссер Дэвид Уикс) — Виктор думает, что сбежавшее Создание умерло от болезни, так как в Ингольштадте эпидемия.

Воскресенье, 19 июня

21.00 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 20 июня, 2.00)

ИЗ АДА (From Hell)

США — Великобритания — Чехия. 2001. 122 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черный хоррор-комикс — стильная и мрачная экранизация графического романа (романа-комикса) писателя Алана Мура и художника Эдди Кэмпбелла, основанного на реальной истории легендарного серийного убийцы Джека-потрошителя, которая легла в основу мюзикла Ваши Патейдлы "Джек-потрошитель".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У Зла новый адрес...

Только легенда выживет.

Больше, чем легенда, выживет.

Страшная легенда оживает вновь.

ИЗ АДА... не вернется никто!

"Однажды люди оглянутся назад и скажут, что я породил двадцатый век". — Джек-потрошитель — 1888 год.

Лондон, 1888 год. Мэри Келли, как и многие другие девушки, вынужденные зарабатывать на жизнь проституцией, работает на улицах Уайтчепла, самого бедного района Лондона. Все проститутки здесь влачат жалкое существование, едва сводят концы с концами и боятся лишь одного — чтобы не стало еще хуже. Однажды одну из девиц, Марту Тейбрэм, находят зверски убитой. Вскоре район будоражит еще одно преступление — жертвой становится Полли Николс. Неизвестный маньяк с явными навыками хирурга получает прозвище Джек-потрошитель. К расследованиям убийств приступает инспектор Фредерик Эбберлайн, один из молодых и очень талантливых полицейских Скотленд-Ярда. Усиливая свой природный дар ясновидения с помощью опиума, он намерен во что бы то ни стало изобличить неуловимого убийцу. Но вскоре умница инспектор с тревогой обнаруживает, что власти начинают оказывать явное сопротивление его работе. А стало быть, в злодеяниях замешан кто-то из высшего общества...

Блистательно стилизованный, изысканный и мрачный черный комикс о самом таинственном серийном убийце всех времен и народов.

Заявленный бюджет фильма — $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $74,558,115.
Из них в США — $31,602,566.

Производство — "Андеруорлд Пикчерс", Дон Мерфи и Джейн Хэмшер, Эми Робинсон.
Заказчик — "Двадцатый Век Фокс".
Права — кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс".

Съемочный период: 5 июня 2000 — сентябрь 2000.
Натурные съемки — Прага (Чехия), Боскасл и Крэгингтон-Хейвен (полуостров Корнуолл, Англия) и Голдингс (графство Хертфордшир, Англия).
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).

Постановка трюков — Павел Вукун.
Постановка трюков (пересъемки в Англии) — Стив Дент (без указания в титрах).

Визуальные эффекты — студия "Иллюжн Артс, Инк.": супервайзеры — Билл Тэйлор и Сид Даттон.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Диджископ": супервайзер — Джордж Гиббс.
Дизайн грима и причесок — Лиса Уэсткотт.
Грим Джонни Деппа — Патти Йорк.
Cтилист Джонни Деппа — Тони-Энн Уокер.
Пластический грим — Стив Пэйнтер и Нилл Гортон.
Координатор проектирования пластического грима — Линди Даймонд.

Костюмы — Ким Бэрретт.
Художник — Мартин Чайлдс.
Декоратор — Джилл Квертье.
Оператор — Питер Деминг.
Монтаж — Дэн Лебенталь и Джордж Бауэрс.
Дополнительный монтаж — Джина Заппала.

Композитор и исполнитель партии синтезатора — Тревор Джонс.

"Никто (Wormwood Remix)" (The Nobodies (Wormwood Remix)): музыка и текст — Мэрилин Мэнсон и Джон Лауэри, исполнение — Мэрилин Мэнсон.

Исполнительные продюсеры — Эми Робинсон, Томас М. Хэммел, Аллен Хьюз и Альберт Хьюз.
Продюсеры — Дон Мерфи и Джейн Хэмшер.

Сценаристы — Терри Хэйс и Рафаэль Иглесиас.

Режиссеры — братья Хьюзы.

В главных ролях: Джонни Депп (инспектор Фред Эбберлайн), Хедер Грэм (Мэри Келли), Иэн Холм (сэр Уильям Гулл), Робби Колтрейн (сержант Питер Годли), Иэн Ричардсон (сэр Чарльз Уоррен), Джейсон Флеминг (извозчик Джона Нетли).

В ролях: Кэтрин Картлидж (Темная Энни Чепман), Теренс Харви (Бен Кидни), Сьюзен Линч (Лиз Страйд), Пол Рис (доктор Феррал), Лесли Шарп (Кейт Эддауз).

В фильме также снимались: Эстель Скорник (Ада), Николас Макгои (офицер Болт), Аннабель Эпсион (Полли Николс), Джоанна Пейдж (Энн Крук), Марк Декстер (Альберт Сикерт / принц Эдвард Альберт Виктор), Дэвид Скофилд (Маккуин), Лиз Москроп (королева Виктория), Иэн Макнис (Роберт Драдж), Винсент Франклин (Джордж Ласк) и другие.

Роли дублировали: Александр Баргман (инспектор Фред Эбберлайн), Анна Геллер (Мэри Келли), Геннадий Богачёв (сэр Уильям Гулл), Вадим Гущин (сержант Питер Годли), Николай Буров (сэр Чарльз Уоррен), Виктор Костецкий (Бен Кидни), Наталья Данилова (Лиз Страйд), Алексей Зубарев (доктор Феррал), Светлана Репетина (Энн Крук), Анатолий Петров (Маккуин), Лиз Москроп (королева Виктория), Иэн Макнис (Роберт Драдж), Винсент Франклин (Джордж Ласк), Александра Кожевникова (Виктория Эбберлайн), Вадим Никитин (директора больницы), Анатолий Дубанов (комендант Мэрилебона), Галина Чигинская (королева Виктория), Александр Машанов (1-й констебль) и другие.


Камео

Техник пластического грима Энтони Паркер — в роли Джона Меррика.


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Алехандро Аменабара "Другие"), актер (Джонни Депп — уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо") и костюмы (Ким Барретт — уступила Джудианне Маковски за фильм "Гарри Поттер и философский камень").

Номинация на премию Брэма Стокера (США) за сценарий (Терри Хэйс и Рафаэль Иглесиас — уступили Кристоферу Нолану и Джонатану Нолану за фильм "Помни").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за костюмы (Ким Бэрретт — уступила Кэтрин Мартин и Ангусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за режиссуру (братья Хьюзы — уступили Антуану Фукуа за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию Международной Гильдии хоррора (США) за фильм (уступил фильму Джона Фосетта "Джинджер кусается" ("Оборотень")).


Историческая справка

Джек-потрошитель (англ. Jack the Ripper). Под этим именем остался в истории таинственный серийный убийца (или группа убийц), действовавший в Уайтчепле и прилежащих районах Лондона во второй половине 1888 года.

Жертвами Джека-потрошителя были уайтчеплские проститутки. Точное количество жертв неизвестно и является предметом споров. Тем не менее, существует список пяти "канонических" жертв, с которым согласны большинство исследователей: Мэри Энн Николс (также известная как Полли, убита 31 августа), Энни Чепман (также известная как Хмурая Энни, убита 8 сентября), Элизабет Страйд (также известная как Долговязая Лиз, убита 30 сентября), Кэтрин Эддоус (убита 30 сентября в один день с Элизабет Страйд) и Мэри Дженет Келли (убита 9 ноября). С большой вероятностью можно считать, что от руки того же убийцы также погибла Марта Тейбрэм (убита 6 августа) — к списку пяти канонических жертв её добавлял инспектор Фредерик Эбберлайн, один из руководителей расследования дела Джека-потрошителя. Вообще существует множество различных версий и теорий, в соответствии с которыми количество жертв Джека-потрошителя колеблется от 4 до 9.

Все жертвы были найдены с перерезанным горлом и жестоко изуродованными телами. Трупы некоторых жертв были вскрыты, и из них были извлечены внутренние органы. При этом почти все врачи, проводившие вскрытие более чем одной из жертв Джека-потрошителя, однозначно приписывали ему определенную осведомленность в вопросах анатомии и навыки хирурга. Однако мнения насчет уровня познаний убийцы в этих областях были очень разными: одни говорили, что такими навыками вполне мог обладать обычный мясник, другие утверждали, что это мог быть только высококвалифицированный хирург. Существует также мнение — неподтвержденное, но и не опровергнутое, — что жертвы сначала были задушены для обеспечения тишины.

Несмотря на все усилия лондонской полиции, убийца так и не был пойман, а дело, несмотря на множество версий разгадки тайны, до сих пор остается нераскрытым.

Все версии идентификации личности Джека-потрошителя являются комбинациями исторических исследований, теорий заговора и откровенных домыслов. Полное отсутствие мало-мальски прямых улик позволило исследователям в разное время подозревать и даже прямо обвинять в причастности к уайтчеплским убийствам более 30 человек.

Хорошим примером такой типично конспирологической легенды является самая популярная и несмотря на всю свою несостоятельность не раз обыгранная в литературе и кино версия, что Джеком-потрошителем был рано умерший внук королевы Виктории — потенциальный наследник британского престола принц Альберт Виктор Кристиан Эдуард, герцог Кларенс и Эвондейл, который на самом деле имел надежные и подтвержденные многочисленными свидетельствами алиби на все пять убийств.

Пожалуй, самая курьезная версия идентификации личности Джека-потрошителя была выдвинута неким Ричардом Уоллэсом в 1996 году. В своей книге "Джек-потрошитель, беззаботный друг" он утверждал, что уайтчеплским убийцей был не кто иной, как Чарльз Лютвидж Доджсон — знаменитый Льюис Кэрролл! При этом вся версия была построена исключительно на довольно грубом анаграммировании (получении из одних фраз других путем перестановки букв) цитат из сказок Кэрролла об Алисе, а также на откровенном передергивании фактов — при полном отсутствии хоть каких-то свидетельств, как прямых, так и косвенных.

Все остальные версии, выдвинутые разными исследователями в разное время, при тщательном рассмотрении также оказываются несостоятельными. Несмотря на все слухи и газетные сенсации, до настоящего момента не было обнаружено ни одного убедительного свидетельства, прямо или косвенно указывавшего на конкретного человека как на реального Джека-потрошителя.


Три письма

Помимо непосредственно убийств, дело Джека-потрошителя знаменито письмами, приходившими в полицию, в газеты, etc., от имени убийцы. Это была настоящая массовая истерия — всего от имени убийцы различными адресатами было получено более 300 писем. Подавляющее их большинство было признано фальшивками и не представляет интереса. Однако существуют три письма, выделяющиеся из общей массы макулатуры. Эти письма были написаны красными чернилами в издевательском стиле — при этом два из них определенно были написаны одним и тем же человеком.

Первое письмо, известное как "письмо дорогому Боссу" (первая страница, вторая страница), было получено почтовым отделом Скотленд-Ярда 27 сентября (само письмо было датировано 25 сентября). Именно в этом письме впервые появилась подпись "Джек-потрошитель" — вместе с пожеланием: "Не возражаю, если это станет моей "торговой маркой".

Второе письмо, изветное как "открытка Дерзкого Джека", было получено Скотленд-Ярдом 1 ноября. В нем убийца называл себя Дерзким Джеком, однако подписался так же — "Джек-потрошитель".

Автор этих двух писем так и не был изобличен. Несмотря на то что эти письма представляют определенный интерес, ряд косвенных соображений позволяют с высокой долей вероятности утверждать, что человек, подписавшийся Джеком-потрошителем, на самом деле не имел никакого отношения к уайтчеплским убийствам. Глава лондонской полиции Чарльз Уоррен впоследствии неоднократно заявлял, что письма от имени Джека-потрошителя являются фальшивками. Тем не менее, имя, придуманное таинственным автором, осталось в истории и официально закрепилось за уайтчеплским убийцей.

Однако существует еще одно письмо, известное как "письмо Ласка" и "письмо из ада". Оно было получено президентом Уайтчеплского комитета бдительности (местной службы по надзору за временем) Джорджем Ласком 16 октября 1888 года. Сходство с "письмом дорогому Боссу" и "открыткой Дерзкого Джека" исчерпывается красными чернилами — почерк определенно принадлежит другому человеку. Вместо имени адресата вверху письма написаны слова "Из ада". Вместо подписи внизу стоит фраза: "Поймай меня, когда сможешь". Это письмо было послано в коробке вместе с половиной человеческой почки, которая, по всей видимости, принадлежала одной из жертв — Кэтрин Эддоус. Кто был автором этого письма и почему адресатом стал Джордж Ласк — человек, не имевшего прямого отношения ни к следствию, ни к журналистике, — так и осталось тайной. Многие исследователи склонны считать, что это и было единственное письмо, действительно посланное уайтчеплским убийцей.


Интересные факты

Оригинальный графический роман Алана Мура и Эдди Кэмпбелла "Из ада" впервые начал публиковаться в 1991 году в виде серии комиксов в издании "Табу" — антологии комиксов, выпущенной издательством "Спайдер-Бэби Пресс". Затем права на эти комиксы перешли к издательству "Тундра Паблишинг", а потом к "Китчен Синк Пресс". Первоначально серия состояла из 10 частей, опубликованных с 1991 по 1996 годы, и приложения под названием "Из ада: Танец ловцов чаек", вышедшего в 1998 году. В виде цельного графического романа под одной обложкой вся серия была выпущена издательством "Эдди Кэмпбелл Комикс" в 1999 году.

Комиксы "Из ада" имели немалый успех и были удостоены двух премий издания "Комикс Байерс Гайд": в 1997 году оригинальная серия комиксов была отмечена в номинации "лучший лимитированный сериал", а в 2000 году роман-комикс победил в номинации "лучший переизданный графический альбом". Кроме того, графический роман был удостоен премии критиков на Международном фестивале комиксов в Ангулеме (Франция).

Первым человеком, нанятым для создания фильма "Из ада", был композитор Тревор Джонс. Он был неизменным участником проекта от возникновения концепции в 1998 году и до его реализации в начале 2001 года.

Первоначально сэра Уильяма Гулла должен был играть британский актер Найджел Хоуторн. Однако у него был диагностирован рак, и он не смог принять участие в съемках.

Первоначально братья Хьюзы хотели, чтобы главную роль инспектора Фреда Эбберлейна сыграл британо-ирландский актер Дэниел Дэй-Льюис. Когда заполучить Дэй-Льюиса не удалось, братья предлагали роль Шону Коннери, Джуду Лоу и Брэду Питту, прежде чем утвердили киндидатуру Джонни Деппа.

Для съемок фильма в павильонах пражской студии "Баррандов" были выстроены грандиозные декорации четырех кварталов лондонского Уайтчепла — включая половину церкви.

Когда инспектор Фредерик Эбберлайн говорит, что образованный человек знает, как пишется слово "иудеи", он имеет в виду то, что в надписи мелом на стене, предположительно оставленной Джеком-потрошителем, слово "иудеи" написано с ошибкой: Juwes вместо Jewes.

Было снято два варианта финала — мрачный и хеппи-энд.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Версия разгадки тайны Джека-потрошителя, представленная в фильме и в оригинальном романе-комиксе, взята из книги Стивена Найта "Джек-потрошитель: Окончательное решение", вышедшей в 1976 году.

Эпиграф фильма, возможно, взят из одного из более чем 300 писем, пришедших в 1888 году в Скотленд-Ярд и газеты от имени Джека-потрошителя, а возможно — просто выдуман.

Название фильма взято из знаменитого "письма из ада", которое многие исследователи считают единственным письмом, посланным настоящим уайтчеплским убийцей, известным как Джек-потрошитель. Оно появляется в фильме, и вслух зачитывается его подлинный текст.

В фильме фигурирует легендарный деформированный человек Джозеф (Джон) Меррик, известный как Человек-слон. Это реальное лицо — самый знаменитый и самый чудовищный урод, когда-либо живший на Земле. С подробным рассказом об этом удивительном человеке можно ознакомиться здесь.

Мужчина, демонстрирующий сообществу меценатов Человека-слона, представляет его как Джозефа Меррика, однако его поправляют: "Джона Меррика". Это — отсылка к пьесе Бернарда Померанса "Человек-слон".

Интересно, что в небольшой роли констебля Маккуина снялся британский актер Дэвид Скофилд — первый исполнитель заглавной роли в постановке пьесы Бернарда Померанса "Человек-слон".

Фразы полицейского чиновника, описывающего для отчета обстоятельства убийства последней жертвы Джека-потрошителя, взяты непосредственно из подлинного полицейского рапорта.

Сержант Питер Годли является большим знатоком пьес Уильяма Шекспира и несколько раз цитирует их: дважды "Гамлета" и по разу — "Ромео и Джульетту" и "Генриха V". В этом можно усмотреть намек на то, что тайна подлинной личности Великого Барда, как и тайна подлинной личности Джека-потрошителя, до сих пор остается нераскрытой.


Реальность и вымысел

Несмотря на стремление авторов фильма скрупулезно воссоздать детали и исторические реалии дела Джека-потрошителя, картина все-таки является художественным произведением, не претендует на подлинную историчность и во многом не соответствует действительности.

Например, реальные инспектор Фредерик Эбберлайн и сержант Питер Годли на самом деле никогда не сотрудничали и, вероятно, даже не встречались — по крайней мере, до ареста Джорджа Чепмана, одного из подозреваемых.

Кроме того, образ Фредерика Эбберлайна, созданный в фильме, является абсолютно художественным образом и не соответствует не только реальному Эбберлайну, но и Эбберлайну — герою оригинального романа-комикса.

Реальный Фредерик Эбберлайн дожил до 86 лет и умер в 1929 году.

Тем не менее, в фильме огромное внимание было уделено тому, чтобы максимально точно воспроизвести подлинные реалии убийств, совершенных Джеком-потрошителем. Для этого были использованы материалы из полицейских архивов — зарисовки и подлинные фотографии жертв.

В фильме наглядно показано то, как выглядели места преступления и жертвы убийств, — все, кроме последнего случая. Это было сделано по причине того, что реальные факты убийства последней жертвы Джека-потрошителя были настолько ужасны, что продюсеры опасались того, что фильм получит слишком жесткий прокатный рейтинг, если они рискнут воспроизвести на экране эту кровавую картину: у жертвы было искромсано и практически сорвано с черепа всё лицо, разрезаны обе груди, вырезано сердце и вспорот живот.

Существует известная фотография трупа последней жертвы Джека-потрошителя, сделанная полицией на месте преступления и включаемая практически во все подборки материалов о деле уайтчеплского убийцы.

Хотя имело место множество слухов, догадок и предположений относительно того, были ли жертвы Джека-потрошителя знакомы друг с другом, нет ни одного реального свидетельства, подтверждающего это.

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В фильме последней жертвой Джека-потрошителя становится Ада, соседка Мэри Келли по комнате. На самом деле последней в печальном списке жертв уайтчеплского убийцы была сама Мэри Дженет Келли.


Мистификация

!!! ВНИМАНИЕ — РАЗДЕЛ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Идея разгадки тайны Джека-потрошителя, представленная в фильме и в оригинальном романе-комиксе, взята из книги научного сотрудника компании "Би-би-си" Стивена Найта "Джек-потрошитель: Окончательное решение", вышедшей в 1976 году.

Эта книга была основана на информации, которую автору предоставил некто Джозеф Горман. Он утверждал, что его настоящее имя — Джозеф Сикерт, и что он является внебрачным сыном английского художника-импрессиониста Уолтера Сикерта (1860 — 1942), который перед самой смертью раскрыл ему тайну Джека-потрошителя. Согласно этой версии, в основе дела Джека-потрошителя был франк-масонский заговор с целью предотвращения возможных будущих религиозно-политических катаклизмов, связанных с женитьбой наследника британской короны, внука королевы Виктории, принца Альберта Виктора Кристиана Эдуарда, герцога Кларенса и Эвондейла, на простолюдинке из бедной католической семьи. Сами же убийства совершались совместными силами трех человек: художника-импрессиониста Уолтера Сикерта, который заманивал жертвы, врача-хирурга Уильяма Гулла, который непосредственно убивал женщин и потрошил трупы, и извозчика Джона Нетли, в экипаже которого преступники передвигались по Лондону и скрывались с места преступления.

Однако после того, как книга получила широкий общественный резонанс, Джозеф Горман выступил с публичным заявлением, в котором официально признался, что всю рассказанную историю он просто-напросто выдумал, не ожидая такого ажиотажа. После этого столь недолго популярная версия перешла в разряд курьезов, а ее автор приобрел дурную славу. Тем не менее, исследования предложенной версии были продолжены.

К моменту создания романа-комикса "Из ада" версия Стивена Найта большинством исследователей была признана нелепой и маловероятной. Однако автор романа, писатель Алан Мур, оценил драматический потенциал этой версии. Он заявил, что его роман — ни в коей мере не попытка раскрыть тайну Джека-потрошителя, а художественное произведение, призванное затронуть тему фобий человеческого общества.

Понедельник, 20 июня

0.15 — телеканал Санкт-Петербург

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СМЕЕТСЯ (L’homme qui rit)

Франция. 1971. ТВ. 225 минут (3 серии). Цветной.

Костюмная драма по одноименному роману Виктора Гюго, легшего в основу одноименного мюзикла Александра Тюменцева (2006).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Фpанция, 1690 год. Бродячий лекарь и философ Урсус путешествует по Англии в сопровождении волка Гомо. Толпа с восторгом и ужасом слушает его рассказы о жестоких компрачикосах, которые крадут детей и превращают их в уродов для ярмарочных представлений и забавы богатых господ. В это время главарь компрачикосов Хардкваннон пойман властями и заточен в тюрьму. Его шайка поспешно покидает Англию, оставив на берегу десятилетнего мальчика Гуимплена. В поисках приюта мальчик находит годовалую девочку, погибающую от холода и голода на груди мертвой матери. Невзирая на усталость и страх, мальчик берет девочку на попечение и несет ее на руках до ближайшего селения, где им дает приют Урсус. На следующее утро при свете дня обнаруживается, что девочка слепа, а мальчик изуродован — под ножом компрачикоса на его лице застыла вечная гpимаса смеха. Движимый жалостью, Урсус усыновляет детей. По мере того как дети растут, их привязанность друг к другу превращается из родственной в чувственную, так как Дея не видит изуродованного лица Гуимплена...

Замечательная французская экранизация классического романа Гюго.

1 серия: КОМПРАЧИКОСЫ (Les comprachicos)
2 серия: СИЛЬНЫЕ МИРА СЕГО (Les grands de ce monde)
3 серия: ПО ВЕЛЕНИЮ КОРОЛЯ (Par ordre du Roi)

Производство — Национальный институт телевидения и радио (Бри-на-Марне, Франция).

Натурные съемки — замок Уоррик (графство Уоррикшир, Англия), Замок в полях (Шамп-сюр-Марн, департамент Сена и Марна, регион Иль-де-Франс, Франция).

Грим — Леон Ноэль.
Художник-постановщик и художник по костюмам — Жан Гурмелен.
Декоратор — Жерар Кадиу.
Операторы — Альбер Шимей и Кристиан Петар.
Монтаж — Мишель Пла.

Композитор — Жан Вьенер.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Андре Жирара.
Хореограф — Ж. Пьер Боннефу.

Продюсер — Ноэлль Валь-Оффруа.

Сценаристы — Поль де Бомон и Жан Кершброн.
Диалоги — Поль де Бомон.

Режиссер — Жан Кершброн.

В главных pолях: Ксавье Депраз (Урсус), Эрик Дамен (Гуимплен в детстве), Филипп Букле (взрослый Гуимплен), Дельфина Дезье (Дея), Жорж Маршаль (Том Джим-Джек / лорд Дэвид), Жюльетт Вийяр (графиня Джозиана), Филипп Клэ (Баркильфедро).

В фильме также снимались: Мари Летурнер (Фиби), Клодин Рьера (Вено) и волк Лобо в роли Гомо.

Озвучание: Жозе Эчебарн (рассказчик).


Интересные факты

Имя главного героя в фильме слегка изменено: Гуимплен вместо Гуинплен, как в оригинальном романе Виктора Гюго.

В конце 1980-х годов фильм с успехом демонстрировался по советскому телевидению.

На образе главного героя оригинального романа Гуинплена, а точнее, на внешнем облике Гуинплена в исполнении легендарного немецкого актера Конрада Фейдта в классической американской экранизации "Человек, который смеется" (1928), основан образ одного из самых популярных комиксовых злодеев — Джокера, одного из противников Бэтмена в комиксах издательства "Ди-Си Комикс". Джокер был придуман автором комиксов Бобом Кейном и художниками Джерри Робинсоном и Биллом Фингером и впервые появился в первом же комиксе о похождениях Бэтмена весной 1940 года. Следует отметить, что образ Гуинплена повлиял только на внешность Джокера — характер героя диаметрально изменился.

В 1970-х годах Боб Кейн официально признал, что вдохновением для Джокера послужил Гуинплен, и впоследствии в разных интерпретациях образа Джокера появился ряд аллюзий и реминисценций к роману "Человек, который смеется":

в комиксах наиболее приближенным внешне к облику Гуинплена в исполнении Конрада Фейдта стал образ Джокера в графическом романе автора Алана Мура, художника Брайана Болланда и колориста Джона Хиггинса "Бэтмен: Убийственная шутка", вышедшем в марте 1988 года;

в мультсериале "Лига правосудия" (2001-06) в эпизоде "Дикие карты" (2003, 21 и 22 серии II сезона) Джокер, захватив телестанцию в Лас-Вегасе, использует название "Гуинплен Энтертэйнмент";

в феврале 2005 года вышел графический роман автора Эда Брубейкера, художника Дага Манке и колориста Дэвида Бэрона, рассказывающий о первой встрече Бэтмена и Джокера, под названием "Бэтмен: Человек, который смеется";

в кино наиболее близким к образу Гуинплена стал образ Джокера в исполнении Хита Леджера в фильме "Темный рыцарь" (2008), где улыбка Джокера впервые стала результатом разрезанного рта, а не воздействия химикатов, как это всегда было ранее.

Суббота, 25 июня

21.00 — телеканал Россия-К

ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ (The Picture of Dorian Gray)

США. 1945. 110 минут. Черно-белый с отдельными цветными кадрами.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая хоррор-притча по одноименному роману Оскара Уайльда, легшему в основу мюзиклов Матиаша Варконьи (1990), Ричарда Гливза (2000), Теда Дикстры (2002) и Рэнди Баузера (2008), а также оперы Лоуэлла Либерманна (1996).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Его жизнь была грязной трясиной, в которую он затащил всех, кто знал его! Таков был Дориан Грей — человек, который жаждал вечной юности и продал душу, чтобы получить это!

Самая необычная история, когда-либо перенесенная на экран.

Почему женщины говорили о Дориане Грее шепотом?

Приключение юности в жизни!

Послал я душу сквозь незримое —
узнать, что ждет нас у загробных врат;
душа, вернувшись отвечала: знай —
я есть и рай, и ад.

— Рубайат Омара Хайяма.

Молодой человек по имени Дориан Грей, обладающий очаровательной внешностью, прибывает в викторианский Лондон и поселяется в фамильном особняке. В высшем лондонском обществе Дориан знакомится с лордом Генри Уоттоном, проповедником идей нового гедонизма. Наивный и неопытный юноша быстро подпадает под влияние харизматичного "светского льва" и посвящает свою жизнь поискам самых изысканных и порочных наслаждений. Тем временем модный художник Бэзил Холлворд, очарованный красотой Дориана, пишет его портрет, признанный всеми совершенством. Ужаснувшись мысли, что его портрет всегда останется прекрасным, а сам он постареет и утратит красоту, юный герой, сам того не заметив, заключает страшную сделку с сатаной. Теперь Дориан Грей навсегда останется юным и прекрасным внешне — вместо него будет стареть и становиться всё чудовищнее и уродливее его портрет, ставший отражением его души, отданной во власть дьявола...

Классическая американская экранизация классического романа Уайльда, эффектно использующая цвет как мощнейшее выразительное средство.

Заявленный бюджет фильма — $3,500,000.

Производство — "Метро-Голдвин-Майер" под контролем "Лоевс Инкорпорейтед".
Заказчик — "Метро-Голдвин-Майер".
Права — "Лоевс Инкорпорейтед".

Съемочный период: 8 марта 1944 — 5 августа 1944.
Павильонные съемки — студия "Метро-Голдвин-Майер" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Портрет Дориана Грея — Иван Ле Лоррен Олбрайт.
Портрет юного Дориана Грея — Энрике Медина.

Грим — Джек Доун.

Костюмы — Айрин.
Мужские костюмы — Вайез.
Художники — Седрик Гиббонс и Ганс Петерс.
Декоратор — Эдвин Би Уиллис.
Оператор — Гарри Стрэдлинг.
Монтаж — Феррис Вебстер.

Композитор — Герберт Стозарт.

Дополнительная музыка — Марио Кастельнуово-Тедеско (без указания в титрах).

Продюсер — Пандро С. Берман.

Сценарист — Альберт Льюин.

Режиссер — Альберт Льюин.

В главной роли — Джордж Сандерс (лорд Генри Уоттон).

А также: Хёрд Хэтфилд (Дориан Грей) и Донна Рид (Глэдис Холлворд).

В ролях: Анджела Лансбери (Сибил Вейн), Питер Лоуфорд (Дэвид Стоун), Лоуэлл Гилмор (Бэзил Холлворд), Ричард Фрейзер (Джеймс Вейн).

В фильме также снимались: Дуглас Уолтон (Аллен Кэмпбелл), Мортон Лаури (Эдриан Синглтон), Майлз Мендер (сэр Роберт Бентли), Лидия Билбрук (миссис Вейн), Мэри Форбс (леди Агата), Роберт Григ (сэр Томас), Мойна Макгилл (герцогиня), Билли Бивэн (Мальволио Джонс, председатель), Рени Карсон (юная француженка), Лиллиан Бонд (Кейт) и другие, а также Деви Джа и ее балийские танцовщицы.


Награды

Премия "Оскар" (США) за pаботу оператора ч/б фильма.

Пpемия "Золотой глобус" (США) за женскую pоль втоpого плана (Анджела Лансбеpи).

Премия "Хьюго" (международная) за экранизацию/инсценировку.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актриса втоpого плана (Анджела Лансбеpи — уступила Энн Ревере за фильм "Национальный бархат") и художники черно-белого фильма (Седрик Гиббонс, Ганс Петерс, Эдвин Би Уиллис, Джон Бонар и Хью Хант — уступили Уайарду Инену и Эй Роланду Филдсу за фильм "Кровь на солнце").

Воскресенье, 3 июля

2.00 — 5 канал

САНСЕТ-БУЛЬВАР (Бульвар Заходящего Солнца) (Sunset Blvd.)

США. 1950. 110 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Черная трагикомедия по оригинальной идее Чарльза Брэкетта, Билли Уайлдера и Д.-М. Маршмана-младшего, легшая в основу одноименного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Голливудская история.

Самый необычный фильм.

Вот оно... самая неотразимая драматическая история, которая когда-либо разворачивалась на экране... рассказ о страдании и трагедии... о любви и честолюбии... направленный против легендарных истоков Голливуда.

ГОЛЛИВУДСКАЯ ИСТОРИЯ: Сенсационный... Бесстрашный... Незабываемый! Сансет-бульвар.

Купите себе молодого мужчину, чтобы удовлетворить ваши страсти зрелой женщины!..

Исключительный фильм, о котором говорит весь мир!

Этот исключительный фильм взволновал весь мир!

Исключительный фильм, который вы никогда не забудете!

Исключительный фильм!

Это фильм студии "Парамаунт"!

Действие этого во всех отношениях исключительного фильма начинается с конца и ретроспективно разворачивается при посредстве рассказчика, который и является одним из главных героев. Спасаясь от навязчивых кредиторов, молодой и привлекательный, но нищий сценарист Джо Гиллис попадает в зачарованное царство Нормы Дезмонд — богатой, но постаревшей и увядшей звезды немого кино, живущей среди обманчивых теней прошлого, но не утратившей мучительного желания быть любимой в настоящем...

Трагически-печальная и одновременно сатирически-смешная история о Голливуде, этом стpашном и невыpазимо пpитягательном месте, символом которого выступает центральная улица Лос-Анджелеса — Сансет-бульвар — бульвар Заходящего Солнца.

Поклонники мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, написанного по этому фильму, часто недоумевают, почему "Сансет-бульвар" называют черной комедией, так как в основе лежит трагическая и жестокая история. Но давайте не будем забывать, что режиссер и соавтор сценария Билли Уайлдер — легендарный комедиограф, автор бессмертной кинокомедии "В джазе только девушки (Некоторые любят погорячее)". Странно было бы ожидать от него сугубо драматической интерпретации сюжета.

Фильм начинается как стопроцентная черная комедия — и действительно очень смешная! Чего стоит одна только уморительная сцена похорон обезьянки (!), разыгранная с истинно чернокомедийной серьезностью… Искренний смех вызывают и ёрнические комментарии рассказчика, который уже убит, и поэтому ему нечего терять! Например, пышность похорон шимпанзе Джо комментирует репликой: "Не иначе как правнук Кинг-Конга!" И так далее… Трагичность происходящего в фильме, в отличие от мюзикла, не подчеркивается, а наоборот, вуалируется, доносится до зрителя исподволь, и только ближе к финалу выходит на поверхность. И это производит гораздо более сильное впечатление!

Перелом происходит в эпизоде, когда Макс открывает, кто он на самом деле. Это производит потрясающее впечатление, потому что в тот момент, когда ты слышишь вымышленное имя Макс фон Майерлинг, ты вспоминаешь, что человек, которого видишь на экране, — совершенно реален, и это не кто иной, как сам Эрих фон Штрогейм, тот самый третий легендарный кинорежиссер, который вместе с Гриффитом и Де Миллем заложил основы американского кинематографа, но впоследствии не вписался в его рамки и был выброшен на свалку собственным творением — точно так же, как Макс, отвергнутый Нормой, стал ее дворецким… Именно после этого эпизода вспоминаешь, что рассказ-то ведется уже погибшим человеком и что развязка недалека.

Что же касается трагического в фильме… Для меня самым трагическим кадром фильма остался кадр из первой половины картины, когда Джо, оставшись у Нормы, играет в бридж с ее друзьями. Это — бывшие звезды немого кино, играющие самих себя — постаревшие, неузнаваемые, забытые... Голос уже мертвого Джо за кадром иронически комментирует: "Играть в бридж приходили ее друзья… Кого-то из них вы, может быть, еще помните, — если много смотрели немого кино… Я называл их "восковыми фигурами"!" А на экране — лицо усталого старика с бездонными печальными глазами, на котором, как кажется, навеки застыла маска вселенской скорби… Это — Бастер Китон, прославленный "комик без единой улыбки", легенда немого кино… Как будто бы с трудом открывая рот, застывший в каменной печали, старик произносит: "Пас". А что еще он может сказать, звезда "великого немого", угасшая в мире звукового кино?

В одном этом кадре — и классический случай маски, "приросшей" к лицу самого Китона, и вынужденное творческое молчание Гарольда Ллойда, и творческие и душевные метания Чарли Чаплина, и перерезанные вены Макса Линдера...

Заявленный бюджет фильма — $1,752,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $5,000,000.

Производство — "Парамаунт".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1949 — 5 января 1950.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Комбинированные съемки — Гордон Дженнингс.
Специальные съемки — Фарсио Эдуар.
Грим — Уолли Уэстмор.

Костюмы — Эдит Хед.
Художники — Ганс Драйер и Джон Михэн.
Декораторы — Сэм Комер и Рэй Мойер.
Оператор — Джон Ф. Зайтц.
Супервайзер монтажа — Доун Харрисон.
Монтаж — Артур Шмидт.

Композитор — Франц Ваксман.

"Парамаунт"-не-хочет-меня-блюз" (The Paramount-Don't-Want-Me Blues): музыка — Джей Ливингстон, текст — Рэй Эванс, исполнение — Джей Ливингстон.
"Пуговицы и поклоны" (Buttons and Bows): музыка — Джей Ливингстон, текст — Рэй Эванс, исполнение — Джей Ливингстон.
"По волнам" (Sobre las Olas (Over the Waves)): музыка — Хувентино Розас, исполнение — Глория Свэнсон.
"Токката и фуга ре-минор" (Toccata and Fugue in D-Minor): музыка — Иоганн Себастьян Бах.
"Танец семи вуалей" (Dance of the Seven Veils): музыка — Рихард Штраус.
"Саломея" (Salome): музыка — Рихард Штраус.
"Кумпарсита" (La Cumparsita): музыка — Херардо Матос Родригес.
"Шарман/Диана" (Charmaine/Diane): музыка и текст — Эрно Рэпи и Лью Поллак.
"Добрые старые времена" (Auld Lang Syne): музыка — шотландская народная.

Продюсер — Чарльз Брэкетт.

Сценаристы — Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер и Д.-М. Маршман-младший.

Режиссер — Билли Уайлдер.

В главных ролях: Уильям Холден (Джо Гиллис), Глория Свэнсон (Норма Дезмонд) и Эрих фон Штрогейм (Макс фон Майерлинг).

В ролях: Нэнси Ольсон (Бетти Шейфер), Фред Кларк (мистер Шелдрейк), Ллойд Гаф (Морино), Джек Уэбб (Арти Грин).

В фильме также снимались: Франклин Фарнум (владелец похоронного бюро), (Ларри Блейк (1-й кредитор), Чарльз Дэйтон (2-й кредитор) и другие.


Камео

Легендарный голливудский режиссер, сценарист, продюсер и монтажер, один из создателей Голливуда Сесил Би Де Милль — в роли самого себя.

Легендарная актриса, "светская львица", журналистка, радио- и телеведущая Гедда Хоппер — в роли самой себя.

Легендарный актер, режиссер, сценарист и продюсер, звезда немого кино Бастер Китон — в роли самого себя.

Знаменитая актриса, звезда немого кино Анна Кью Нильссон — в роли самой себя.

Британский актер Эйч-Би Уорнер — в роли самого себя.

Поэт-песенник Рэй Эванс — в роли самого себя.

Композитор-песенник и певец Джей Ливингстон — в роли самого себя.

Сотрудница студии "Парамаунт" Бернис Моск — в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый колумнист Сидни Скольский — в роли самого себя (без указания в титрах).

Известный актер Генри Уилкоксон — в роли самого себя (без указания в титрах).


Награды

3 премии "Оскар" (США): оригинальный сценарий, художники черно-белого фильма и музыка в немузыкальном фильме.

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, актриса (Глория Свэнсон) и музыка.

2 премии "Серебряная лента" (Италия) по разделу иностранного фильма: режиссер и актриса (Глория Свэнсон).

Премия "Бодил" (Дания) за американский фильм.

Премия "Юсси" (Финляндия) — диплом Мерит за игру иностранной актрисы (Глория Свэнсон).

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы.

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм и актриса (Глория Свэнсон).


Номинации

8 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Джозефа Л. Манкевича "Всё о Еве"), режиссер (Билли Уайлдер — уступил Джозефу Л. Манкевичу за фильм "Всё о Еве"), актер (Уильям Холден — уступил Хосе Ферреру за фильм "Сирано де Бержерак"), актриса (Глория Свэнсон — уступила Джуди Холлидей за фильм "Рожденная вчера"), актер второго плана (Эрих фон Штрогейм — уступил Джорджу Сэндерсу за фильм "Всё о Еве"), актриса второго плана (Нэнси Ольсон — уступила Джозефин Халл за фильм "Харви"), оператор черно-белого фильма (Джон Ф. Зайтц — уступил Роберту Крэскеру за фильм "Третий человек") и монтаж (Доун Харрисон и Артур Шмидт — уступили Ральфу Э. Уинтерсу и Конраду Эй Нервигу за фильм "Копи царя Соломона").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США): сценарий (Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер и Д.-М. Маршман-младший — уступили Джозефу Л. Манкевичу за фильм "Всё о Еве"), актер второго плана (Эрих фон Штрогейм — уступил Эдмунду Гвенну за фильм "Мистер 880") и оператор черно-белого фильма (Джон Ф. Зайтц — уступил Францу Планеру за фильм "Сирано де Бержерак").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Билли Уайлдер — уступил Джозефу Л. Манкевичу и Гастону Глассу за фильм "Всё о Еве").


САНСЕТ-БУЛЬВАР

Ария Джо Гиллиса из мюзикла "Сансет-бульвар"

(музыка — Эндрю Ллойд Уэббер, текст — Дон Блэк и Кристофер Хэмптон, перевод с английского — Эрик)

Я искал здесь славу и почет,
солидный куш, солидный счет,
"роллс-ройс" и личные покои…
Год прошел — и что ж? Каморки ад,
простой топчан, прогорклый смрад,
в углах обвисшие обои…

Сансет-бульвар, разный бульвар —
скрытен и богат, и страшен тоже!
Сансет-бульвар, хищный бульвар —
всех проглотит, кто неосторожен…

Грезами не выиграть войны —
все счеты где-то сведены:
бушуют битвы под покровом!
Лыбиться, целуя всех подряд:
чью-то жену и чей-то зад —
за плату мы на всё готовы…

Сансет-бульвар, главный бульвар:
быть здесь — это только лишь начало!
Сансет-бульвар, джекпот-бульвар:
выиграл — иди же до финала!

Что ж, я продажный?
Да, я продажный!
Я жду лишь, кто даст
лучшую цену;
чудо-жилище,
стол превосходный,
круглые сутки —
супер-VIP-сервис!

Да и хозяйка
мне симпатична —
разве не тронет
эта наивность?
Плыть по теченью,
деньги считая,
закат наблюдая…
Да, я ж писатель!

Был тогда Лос-Анджелес иным,
когда за счастьем золотым
пришли старателей фургоны…
Тех людей мечты теперь вполне
понятны вам, понятны мне —
но в тех мечтах живут драконы!..

Сансет-бульвар, дикий бульвар,
где все чувства — с фигою в кармане!
Сансет-бульвар, грубый бульвар —
как и ты, мы сгинем в океане…

Бог дал после стольких черных дней
достаток — мне, надежду — ей:
ну не расклад, а просто праздник!
Но ничто не вечно под луной —
ну что ж, сполна вкушу я свой
последний ужин перед казнью!

Сансет-бульвар, жесткий бульвар:
кто не камень — выживет едва ли!
Сансет-бульвар, смертный бульвар —
позабыли все, как начинали…

Вот он, Сансет-бульвар!

Понедельник, 1 августа

17.15 — телеканал 100ТВ

ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les Miserables)

Великобритания. 1978. ТВ. 150 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная ТВ-драма по роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля.

Классическая история о пути одного человека в поисках свободы и пути другого в поисках мести.

"До тех пор, пока существуют законы, создающие ад посреди цивилизации; до тех пор, пока существуют угнетение мужчины, падение женщины и увядание ребенка; до тех пор, пока на этой Земле не перестанут царить невежество, бедность и нищета, — книги, подобные этой, будут небесполезны". — Виктор Гюго.

Беглый каторжник Жан Вальжан обокрал священника, давшего ему еду и ночлег. Когда же Вальжана поймали, священник сказал жандармам, что подарил ему не только украденное столовое серебро, но и подсвечники. Этот поступок предопределил всю дальнейшую жизнь озлобленного человека, проведшего на каторге почти двадцать лет за кражу хлеба. Под другим именем Вальжан становится владельцем фабрики и мэром небольшого города, где всего себя посвящает служению людям и добру. Направленный в этот город инспектор полиции Жавер, охранявший Вальжана на каторге, узнает его и начинает преследовать героя, фанатично стремясь свершить правосудие — так, как он его понимает. А добряк Вальжан успел усыновить дочь умершей женщины Фантины Козетту, пообещав позаботиться о сироте. Вальжан и Козетта пытаются навсегда скрыться от Жавера. Безуспешно. Во время революции 1848 года состоится последняя, решающая встреча старых врагов...

Производство — Норман Розмонт и "Ай-ти-си".
Заказчик — Лью Грейд.
Права — "Ай-ти-си Энтертэйнмент Лтд.".

Натурные съемки — Франция и Англия.
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Миддлсекс, Англия).

Постановщик трюков — Альф Джойнт.
Каскадер — Питер Даймонд (без указания в титрах).

Грим — Пол Энгелен.

Костюмы — Ольга Леманн.
Художник — Уилфред Шинглтон.
Оператор — Жан Турнье.
Монтаж — Билл Бланден.

Композитор и дирижер — Аллин Фергюсон.

Продюсер — Норман Розмонт.

Сценарист — Джон Гэй.

Режиссер — Гленн Джордан.

В главных ролях: Ричард Джордан (Жан Вальжан) и Энтони Перкинс (инспектор Жавер).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Сиpил Кьюсак (Фошлеван), Клод Дофен (епископ Мириэль), Джон Гилгуд (Жильнорман), Иэн Холм (Тенардье), Селия Джонсон (сестра Симплиция), Джойс Редман (Маглуар), Флора Робсон (настоятельница).

Также в ролях: Кристофер Гард (Мариус), Кэролайн Лэнгриш (Козетта), Анджела Плезенс (Фантина).

В фильме также снимались: Дэвид Свифт (Труфиа), Тимоти Моранд (Анжольрас), Уильям Сквайр (судья), Джеффри Расселл (председатель суда), Кэролайн Блэкистон (мадам Тенардье), Майкл Ширд (комиссар), Декстеp Флетчеp (Гаврош), Джоанна Прайс (маленькая Козетта) и другие.


Номинации

Номинация на премию "Эмми" (США) за режиссуру в мини-сериале или специальной программе (Гленн Джордан — уступил Дэвиду Грину за фильм "Огонь по своим").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в телережиссуре (Гленн Джордан — уступил Марвину Джей Хомскому и Брюсу С. Пастину за фильм "Холокост").


Интересные факты

Ныне известный британский актер Декстер Флетчер (Гаврош) в 11 лет сыграл в этом телефильме свою вторую роль (после дебюта в легендарном киномюзикле Алана Паркера "Багси Мэлоун" (1976)).

Вторник, 23 августа

21.30 — телеканал Санкт-Петербург

1 серия — вторник, 23 августа, 21.30, повтор — среда, 24 августа, 9.55;
2 серия — среда, 24 августа, 21.30, повтор — четверг, 25 августа, 9.50;
повтор обеих серий — суббота, 27 августа, 18.25.

ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les misérables)

Франция — Италия — ГДР. 1958. 210 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Костюмная драма по роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля.

"Пока на земле будут царить невежество и нищета, плоды этой природы будут бесполезны". — Виктор Гюго.

Начало XIX века. Жан Вальжан отбыл на каторге 20 лет за кражу корки хлеба, а затем, после встречи с обезоруживающей добротой священника, посвящает себя и всю свою жизнь творению добра. Однако фанатичный инспектор Жавер, для которого не существует понятия "милосердие", продолжает преследовать героя. А добряк Вальжан успел усыновить дочь умершей женщины Фантины Козетту, пообещав позаботиться о сироте. Вальжан и Козетта пытаются навсегда скрыться от Жавера. Безуспешно. Во время революции 1848 года состоится последняя, решающая встреча старых врагов...

Классическая фpанцузская экpанизация классического pомана Гюго с неподражаемым Жаном Габеном в роли Жана Вальжана. Безжалостного инспектора Жавера великолепно сыграл Бернар Блие, а роль мерзкого негодяя Тенардье стала очень необычной pаботой комика Бурвиля.

Производство — новое общество "Пате-Синема", "П.А.К.", "Серена Фильм" в сотрудничестве с "ДЕФА" ("Брандт Продюксьон")[/b].
Заказчик — "Пате Консорсьюм Синема".
Права — "Пате".

Съемочный период: 1 апреля 1957 — 25 октября 1957.
Павильонные съемки — студия "Пате-Синема" (Париж, Франция).

Грим и прически — Луи Боннмейзон, Жюль Шанто, Ивонн Гасперина, Грета Вальтер и Бернхард Калиш.

Костюмы — Жаклин Гюйо и Марсель Эскофье.
Художники — Серж Пименофф и Карл Шнайдер.
Оператор — Жак Натто.
Монтаж — Эмма Ле Шануа.

Композитор — Жорж ван Парис.

Генеральный продюсер — Поль Кадеак.
Продюсеры ("Пате-Синема") — Пьер Кабо и Рене Безар.
Продюсер ("П.А.К.") — Поль Кадеак.

Сценарий и дополнительные диалоги — Рене Баржавель и Жан-Поль Ле Шануа.

Режиссер — Жан-Поль Ле Шануа.

В главных ролях: Жан Габен (Жан Вальжан / Шамматье), Даниэль Делоpм (Фантина), Бернар Блие (инспектор Жавер / отец Жавера), Серж Реджани (Анжольра) и Бурвиль (Тенардье).

В ролях: Джани Эспозито (Мариус), Мартина Аве (маленькая Козетта), Беатpис Альтаpиба (взрослая Козетта), Эльфpида Флоpен (мадам Тенардье), Джимми Уpбен (Гаврош), Жан Мюрат (полковник Понмерси), Люсьен Бару (мсье Жильнорман) и Сильвия Монфор (Эпонина).

В фильме также снимались: Рене Флёр (кардинал), Жюльенн Пароли (мадам Малуар), Фернан Леду (монсеньер Мирьель), Ардиссон (жандарм), Кристиан Фуркад (маленький трубочист), Жан Озенн (префект Монтрёя), Бернар Мюссон (буржуа) и другие.

Озвучание: Жан Топар (рассказчик).

Воскресенье, 28 августа

20.30 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — понедельник, 29 августа, 9.55)

ПИГМАЛИОН (Pygmalion)

Великобритания. 1938. 96 минут (американская версия — 89 минут). Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по одноименной пьесе Беpнаpда Шоу, легшей в основу мюзикла Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера "Моя прекрасная леди".

Он подобрал девушку из сточной канавы — и превратил ее в гламурную "бабочку" из общества!.. Венди Хиллер, восходящая звезда, в этой удивительной роли!

Мисс Пигмалион? Не... вероятно!

Профессор-лингвист Генpи Хиггинс встречает на улице Лондона продавщицу цветов Элизу Дулиттл. Услышав ее чудовищное уличное произношение, он заключает пари со своим другом полковником Пикерингом, что через три месяца сможет превратить "этот кабачок", как он называет Элизу, в настоящую леди...

Классическая экранизация классической пьесы Бернарда Шоу, который сам принимал участие в написании сценария.

Заявленный бюджет фильма — $350,000.

Производство — "Паскаль Филм Продакшн".
Заказчик — "Джанус Филмз".
Дистрибьютор — "Дженерал Филм Дистрибьюторс".
Права — "Лоевс, Инк.".

Съемочный период: 11 марта 1938 — июль 1938.
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Костюмы — профессор Л. Четтель.
Платья — Уорт и Скиапарелли.
Художник по декорациям — Лоренс Ирвинг.
Художник — Джон Брайан.
Оператор — Гарри Стрэдлинг.
Монтаж — Дэвид Лин.

Композитор — Артур Хонеггер.

Продюсер — Габриэль Паскаль.

Сценарий и диалоги — Бернард Шоу.
Сценарий — Даблъю-Пи Липскомб и Сесил Льюис (а также Иэн Дэлримпл и Анатоль де Грюнвальд — без указания в титрах).
Дополнительные диалоги — Кэй Уолш (без указания в титрах).

Режиссеры — Энтони Эсквит и Лесли Хауард.

В главной роли — Лесли Хауард (профессор Генри Хиггинс).

Впервые на экране — Венди Хиллер (Элиза Дулиттл).

В ролях: Уилфрид Лоусон (Альфред Дулиттл) и Мэpи Лоp (миссис Хиггинс).

В фильме также снимались: Скотт Сандеpленд (полковник Джордж Пикеринг), Джин Кэделл (миссис Пирс), Дэвид Тpи (Фредди Эйнсфорд-Хилл), Эверли Грегг (миссис Эйнсфорд-Хилл), Льюин Макгроу (Клара Эйнсфорд-Хилл), Эсми Пеpси (граф Аристид Карпати), Вайолет Ванбрю (жена посла), Айрис Хоуи (Изабель, социальный репортер), Виола Три (Перфида, социальный репортер), Айрин Браун (герцогиня), Кейт Катлер (большая старая леди), Кэтлин Несбитт (леди), Оу-Би Кларенс (мистер Бёрчвуд, викарий), Уолли Патч (первый свидетель), Эйч-Эф Молтби (второй свидетель), Джордж Моцарт (третий свидетель), Айвор Барнард (саркастический свидетель), Сесил Траунсер (первый полисмен), Стивен Мюррей (второй полисмен), Эйлин Белдон (горничная миссис Хиггинс), Фрэнк Аткинсон (таксист).


Награды

Премия "Оскар" (США) за сценарий.

Премия "Кубок Вольпи" за мужскую pоль (Лесли Хауаpд) на МКФ в Венеции (Италия).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Фрэнка Капры "С собой не унесешь"), актер (Лесли Хауард — уступил Спенсеру Трейси за фильм "Бойз-бэнд" ("Город мальчиков")) и актриса (Венди Хиллер — уступила Бетт Дэвис за фильм "Иезавель").