Форум на Musicals.Ru - "Ромео и Джульетта"

Итак, настало время, пробил час… Хотя, о чем это я? Ах, да. Я, как всегда о своем - о предпочтениях. Премьерная лихорадка улеглась, впечатления, что называется, утряслись и отстоялись, эмоции отхлынули и уступили место обычному субъективному восприятию. Также наступила определенная ясность с составами и с трактовками образов. Разумеется, дальше будет больше, но всё-таки, как мне кажется, точки над “i” уже расставлены.
Не буду выпендриваться и начну банально – с начала. Хотя нет, пожалуй, начну-то с начала, но не с Ромео и Джульетты, а с веронского Герцога (и никаких «Принцев Вероны»! Это что еще за нововведения?!) – всё-таки первая ария в мюзикле, да и персонаж самый знатный. Зато буду достаточно кратка – Дыбский. И только он. Просто потому что очень удачно «попал» в тот образ, который я мысленно себе рисовала – властность, пафосность (без перегибов), определенная интеллектуальность, прекрасный голос, созвучная моему пониманию трактовка образа. Один из самых любимых моментов во всем спектакле – диалог с Руллой (не знаю, делает ли он это с другой мамой – не видела Овсепян): - Пощади! – Уберите Трупы! Андрей не хуже и не лучше. Просто для меня он не «прозвучал». Не убедил в том, что он именно герцог, а не переодетый Квазимодо (горб звонаря всё-таки достаточно заметен даже под роскошным плащом).
Теперь, собственно, о виновниках торжества – не видела Франдетти, но, по словам людей, чьему мнению я склонна доверять – пока не Ромео. Для меня не Ромео и Александрин. И вовсе не потому, что не попал в образ. Если Эдика со времен Нотра мы все ласково называли «Буратинкой», то Александрин – это просто полено. Совершенно не представляю, КАК после проникновенной «Судьбы» Эдика, когда и пластика и резонанс проявляются как нельзя ярче, когда Ромео, искореженный, смятенный и мятущийся сохраняет невероятную силу и чистоту вокала, пребывая в самых замысловатых позах, можно говорить о том, что он просто сравним с Андреем, который попросту не вытягивает половину нот из этой арии? Потом «Где ты?». Простите, но мне не подобрать приличных и необидных эпитетов для описания выражения, с которым Александрин шарится (другого слова не могу найти) по сцене в поисках «ангела небесного» - блаженный какой-то и только. Неее, дамы и господа. Простите-подвиньтесь – Эдуард Шульжевский. Моё предпочтение. Имею право. Как говорится – лучше быть первым Ромео, чем третьим Фебом.
Джульетты – опять-таки пока не видела непосредственно на сцене Чиповскую, на которую возлагаю определенные надежды, потому что слышала кое-какие отрывки. Между Рябцевой и Нижарадзе однозначно делаю вывод в пользу Софико. Да, согласна, Рябцева «моложе», чище, светлее, но, опять-таки – это не Джульетта! Не та страстная натура, которая не из детской прихоти и не по незнанию и не из-за недостатка жизненного опыта «жизнь кладет на алтарь любви». Нет, Женя – ребенок, который играет в любовь, как в куклы. Это – маска, за которой нет лица, она не любит, она воображает, что ЗНАЕТ, что такое любовь. Простите за грубость – это именно девочка, которая видела «фильм с Ди Каприо». Для меня хрустальный (это самое точное определение) вокал Софы, её мягкость и грация создают новый образ Джульетты. Не мой, но от этого не менее достоверный.
Мой «пристрастный» персонаж – Граф Каппулети. Ну что ж, здесь ничего не изменилось. На предпремьерных показах я фактически уверовала в то, что «папа Капа» Игоря если не превосходит (ну, на это я «пойтить» не могу даже в страшном сне), то, по крайней мере, не уступает Александру Маракулину, но сегодня с уверенностью заявляю – опять-таки по всем параметрам «Маракулин всё же лучше чем». Согласна носить ярлык пристрастной и не объективной, но не могу я предпочесть образ в развитии статичной трактовке, живой и эмоционально окрашенный вокал академическому исполнению. Не могу поверить в то, что граф в исполнении Игоря «прозрел» - он ничуть не изменился, у него не произошло внутреннего перелома, когда погиб Тибальд… да много, очень много нюансов, которые превращают АМ-отца в исполнителя одной из ГЛАВНЫХ ролей, а не блистательного актера второго плана, которого лично я вижу, когда на сцене появляется Игорь. Возможно, его трактовка вернее с точки зрения именно «не перетягивания одеяла на себя», но я ж предупреждала – субъективизм чистой воды.
Тибальды – одинаково ровное, спокойное отношение и к Максимову, и к Кабанову, хотя, если уж очень серьезно задаваться вопросами – второй ближе. Также ровно – Сапожникова и Ворожцова – мамы Джульетты.
Парисы (звучит-то как смешно!). Так вот – женишки удались. Что тот, что другой. Но! Принимая во внимание мои «заморочки» маракульки со стажем – Фаттах. Лашманов же у меня внутренне охарактеризовался как «Постоленко с отличным голосом». Уж не знаю почему. Потенциал чувствуется огромнейший, а что-то какая-то мельчайшая черточка пока не найдена. Очень хочу верить, что уже к осени буду ровно воспринимать обоих.
Бенволио – пока однозначно Ли. Уж не знаю, что там играет Постоленко, что он можнт противопоставить искренности и великолепному «фирменно-безупречному» вокалу Сергея. Ли – это Ли и пишется Ли. Во многом – действительно стрежень спектакля. Очень нравится и подача реплик – не режет ухо переход на «речитатив» (или как назвать эти рифмованные вставки без музыки?).
Меркуцио – безоговорочно Стас. Уже за одно «Боже, как смееешноооо» многократное браво. Именно за такие мелкие, а точнее миниатюрные детали и штришки можно влюбиться в исполнителя. Влюбляюсь. Потому что очень нравится мне изящность жестов, легкая ирония и аристократичная неврность, с которой «подается» роль. Мне это близко и понятно. Понятно и негодование на Ромео, и нелюбовь к Тибальду, и легкое призрение к окружающим безумцам. Да, даже родне-герцогу не укротить этого парня, который жаждет любви, почти также как и Тибальд (по версии Пресгурвика), но любви чистой и непреступной, любви человеческой и гуманной. Воинствующий пацифист и мой любимец (дурацкое слово, но что делать…).
Колрмилицы. По первым впечатлениям – обе какие-то неподходящие, но после спектакля 18-го июня – безоговорочно, неоспоримо, самоочевидно Наташа Трихлеб. «Вкусно», выпукло, многогранно. С одной стороны – простецкая мамка, с другой – нежно любящая, теплая женщина. Вокал – вне критики. Некоторые «нестандартные» моменты только добавляли очарования. Драматическая составляющая на грани гротеска, но хороша и уместна.
Брат Лоренцо. Пока не видела Есина, но Арцев порадовал очевидным ростом. Есть маааленькое несоответствие по возрасту, но с другой стороны, почему монах обязательно должен производить впечатление почтенного человека? Наоборот, есть какой-то интерес в том, что Лоренцо – по сути ровестник Ромео, который не только его духовник, сколько ещё один его хороший друг… Но это так, размышлизмы…
Смерть. Хотя мне было бы интереснее называть её Судьбой. Как-то упростили образ избрав именно это наименование. Я уже неоднократно говорила о том, что не могу определиться – хорошо это или плохо, что в исполнении Бабенко этот персонаж для меня появляется только в тех местах, когда он по сценографии выходит на первый план или жмется около главных героев. В исполнении Павла – это еще один полноправный персонаж, а не подтанцовка и не бонус-сопровождение. Если судить по моей любимой, сцене «с письмом», которое могло бы привести к happy-end, но пускается по ветру, Павел однозначно сильнее и интересней. Да и по легкости исполнения он явно превосходит партнера по роли… дождусь-ка я явления Цискаридзе…
И вот ведь парадокс – сюжет вечен, исполнители в большинстве своем отличные, балет бесподобен, декорации претендуют на оригинальность, костюмы сделаны со вкусом и пониманием, но… Сколько же «но» набирается когда все это объединяется на сцене… Максимум, на что я способна, это назвать постановку наиболее удачной из идущих сейчас по Москве мюзиклов (кто знает, тот понимает). Не могу сказать, что это хорошо, что это здорово, самое большее – это эффектно (с) 12С. И то местами. Вполне вероятно, что премьера WWRY затмит хореографическую трактовку Шекспира.
С другой стороны, ничего такого уж катастрофического нам не предложили. Пусть будет… наверное…