Спасибо, просветили. :mask:

Ну, прими мои поздравления! :mask:

ОК, в следующий раз послушаем - заодно и услышишь, как оно звучит в оригинале! Надеюсь, ты убедишься - впечатление всё равно офигительное! :mask: Особенно от инструментальных тем, которые в фильме сложно оценить по достоинству из-за диалогов, и от увертюры, которая в фильм вообще не вошла.

Это сказал легендарный музыкальный критик Артемий Троицкий, который - при всех своих безусловных заслугах и при всем моем к нему уважении, - все-таки является порядочным, скажем так, яйцезвоном. Потому как открыто выдает свои собственные музыкальные пристрастия за эталон музыкального вкуса. А сам при этом выдает перлы, говорящие о сильной перекошенности оного. Конечно, у каждого свой вкус - и далее по тексту... Но все-таки чтобы назвать стопроцентно узнаваемую мрачно-готическую, постороенную на характерном барочном рисунке басовой партии музыку одного из величайших композиторов совеременности Дэнни Эльфмана "обычным мюзиклом, каких много", - это надо иметь какие-то особенно "зашоренные" уши! :mask:

Re: Телеафиша
 

Я просто не знаю, КАКИХ мюзиклов много, ибо не знаток :) Я-то слышала либо безусловные шедевры, либо просто очень хорошие вещи. А субъективизм критика - дело обычное... Ну, профешшыя у человека такая - оценивать...

Но послушать отдельно, конечно, будет интересно! Само то, что эпитета было не подобрать для этой музыки, конечно, говорит о том, что она неординарная, но... :reyes: ???

Четверг, 15 ноября

23.30 - телеканал ТВ3

ДОКТОР ДЖЕКИЛЛ И МИСТЕР ХАЙД (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)

Великобритания. 2002. ТВ. 120 минут. Цветной.

Фантастический триллер-притча по повести Робеpта Льюиса Стивенсона "Стpанная истоpия доктоpа Джекилла и мистеpа Хайда", легшей в основу мюзикла композитора Фрэнка Уайлдхорна и поэта и либреттиста Лесли Брикесс "Джекилл и Хайд".

Доктор Генри Джекилл, известный ученый, галантный джентльмен и признанный гений, разрабатывает формулу, которая должна усовершенствовать человеческую натуру, изъяв из нее криминальные наклонности, и решает поставить эксперимент на себе. К несчастью, под действием препарата его личность подвергается чудовищной трансформации. Освободившись от общепринятых социальных норм и моральных принципов, Джекилл превращается в неуравновешенного, безжалостного безумца - мистера Хайда. Начинается жуткая история жестокой битвы двух противоположностей, сражающихся за душу и тело одного человека.

Производство - "Уоркинг Тайтл Телевижн" и "Клеркенвелл Филмз".
Заказчик - "Юнивёрсл Телевижн".
Права - "Юнивёрсл Пикчерс".

Постановка трюков - Винсент Кини.
Визуальные эффекты - Саймон Карр и Саймон Фрейм.
Грим - Элисон Дэвис.

Костюмы - Дэйва Петрулайт.
Художник - Кэролайн Гревилл-Моррис.
Оператор - Дэф Хобсон.
Монтаж - Ник Макфи.

Композитор - Дэвид Фергюсон.

Исполнительные продюсеры - Джон Ханна и Саймон Райт.
Продюсер - Мюррей Фергюсон.
Сценарист - Мартин Хесфорд.

Режиссер - Морис Филлипс.

В ролях: Джон Ханна (доктор Генри Джекилл / мистер Хайд), Дэвид Уоpнер (сэр Дэнверс Кэрью), Джерард Хоран (Джон Аттерсон), Келли Ширли (Мейбл Мерсер), Джек Блюмено (Нед Чендлер), Брайан Петтифер (Пули), Элли Хаддингтон (Флорри Брэдли), Мел Мартин (Рейчел Кэрью), Элоди Кендалл (Сара Кэрью), Айфен Мередит (доктор Артур Лэньон).

ПОКА ПЛЫВУТ ОБЛАКА (Till the Clouds Roll By)
Мюзикл, США, 1946 г.

Режиссер Ричард Хорф
Музыка Джерома Керна
В ролях: Роберт Уокер, Джуди Гарленд, Фрэнк Синатра, Кэтрин Грейсон, Вирджиния О'Брайен, Дайна Шор, Ван Джонсон, Джун Эллисон, Лена Хорн, Люсиль Бремер, Ван Хефлин, Тони Мартин, Сид Чарисс, Энджела Лэнсбери

Музыкально-биографический фильм, рассказывающий об одном из основателей этого жанра - композиторе Джероме Керне, умершем во время создания фильма. Фильм примечателен большим количеством звёзд мюзикла в небольших ролях, исполняющих его песни. Начало фильма представляет собой сжатую адаптацию мюзикла "Плавучий театр" (Show Boat)

Четверг, 22 ноября, 10.50, канал Культура

Пятница, 30 ноября

00.30 - Первый канал

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА (William Shakespeare's Romeo & Juliet )

США. 1996. 120 минут. Цветной.

Постмодернистская трагедия - блистательная экранизация пьесы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта", легшей в основу одноименного мюзикла Жерара Пресгюрвика.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В двух семьях, равных знатностью и славой, в Вероне пышной. Из чресл враждебных под звездой злосчастной любовников чета произошла.

Одна лишь в сердце ненависть была -
и жизнь любви единственной дала.

Классическая история любви, перенесенная в наше время.

Величайшая история любви из всех, которые мир когда-либо знал.

Надежда и отчаяние. Трагедия и любовь. Ромео и Джульетта.

Из года в год - одна классическая история - бессмертная, как сама любовь.

Гениальная современная экранизация классической трагедии Великого Барда, в которой действие эффектно перенесено в современную Америку, в итальянский квартал Верона-Бич. Монтекки и Капулетти - два влиятельных враждебных клана, молодые члены которых выясняют отношения при помощи пистолетов системы "шпага", несмотря на запреты местного шефа полиции капитана Князя. На колоритном фоне стремительно сменяющих друг друга жестоких перестрелок и роскошных празднеств внезапно вспыхивает страстная любовь юных героев. Таким образом, сохранив без изменений оригинальный текст Шекспира, авторы фильма эффектно и захватывающе показывают, что трагическая история любви, обреченной на гибель в мире ненависти, не имеет возраста и актуальна в любые времена. Впечатляющая новаторством работа оператора и эффектная, стильная работа художников выгодно сочетаются с яркой игрой актеров, предлагающих необычные трактовки старых образов.

Заявленный бюджет фильма - $14,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $147,311,378.
Из них в США - $46,351,345.

Производство - "Базмарк".
Заказчик - "Твентит Сенчери Фокс".
Права - "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн титров - Джилл Билкок, Таня Бёркетт и Кэтрин Мартин.
Дизайн оружия - Ким Бэрретт.
Цифровые эффекты - студия "Комплит Пост" (Мельбурн, Австралия): художник и супервайзер - Питер Уэбб.
Визуальные эффекты - Ребекка Мэри.
Визуальные эффекты - студия "Хаммерхед Продакшнс, Инк.": продюсер - Дэниел Чуба.
Координатор специальных эффектов - Лоренцо "Чови" Кордеро.
Ключевые специальные эффекты - Серхио Хара Гонсалес.
Специальные гримэффекты - .
Грим - Мауирицио Сильви.

Костюмы - Ким Бэрретт.
Художник - Кэтрин Мартин.
Декоратор - Бригитта Брох.
Оператор - Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж - Джилл Билкок.

Композитор - Нелли Хупер.
Оригинальная музыка - Крэйг Армстронг, Мариус де Ври и Нелли Хупер.
Хореограф - Джон "Ча-Ча" О'Коннелл.

Исполнительный продюсер - .
Ассоциативные продюсеры - Кэтрин Мартин и Джилл Билкок.
Продюсеры - Габриэлла Мартинелли и Баз Лурманн.
Сценаристы - Крэйг Пирс и Баз Лурманн.

Режиссер - Баз Лурманн.

В главных ролях: Леонаpдо Ди Капpио (Ромео Монтекки) и Клэр Дейнс (Джульетта Капулетти).

В ролях (в алфавитном порядке): Джесс Брэдфорд (Бальтазар), Вонди Кертис-Холл (капитан Князь), Брайан Деннехи (Тед Монтекки), Джон Легисамо (Тибальт Капулетти), Мириам Марголис (Кормилица), Гарольд Перрино (Меркуцио), Кристина Пиклс (Каролина Мантекки), Пит Постлетуэйт (отец Лоренцо), Пол Радд (Дейв Парис), Пол Сорвино (Фульдженцио Капулетти), Дайан Венора (Глория Капулетти), М. Эммет Уолш (Аптекарь).

В фильме также снимались: Эдвина Мур (телеведущая), Зак Орт (Грегорио), Джейми Кеннеди (Самсон), Дэш Михок (Бенволио), Винсент Лареска (Абра), Карлос Мартин Мансо Оталора (Петручио), Педро Альтомирано (Пьетро).


Камео

Британская певица Диз'ри - в роли дивы на балу у Капулетти.

Американская оперная певица Леонтайн Прайс - дублировала вокал певицы, исполняющей композицию "Смерть любви".


Награды

4 премии BAFTA (Великобpитания): адаптированный сценарий, художник, премия Энтони Эсквита за музыку (Нелли Хупер) и премия Дэвида Лина за режиссуру.

2 премии на МКФ в Берлине (ФРГ): премия "Серебряный медведь" за мужскую pоль (Леонаpдо Ди Капpио) и премия Альфреда Бауэра.

Премия "Золотой сателлит" (США) за pаботу художника.

Кинопремия MTV (США) за женскую pоль (Клэр Дейнс).

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по pазделу pомантики: любимый актеp (Леонаpдо Ди Капpио) и любимая актpиса (Клэp Дейнс).

Пpемия "Юная звезда" (США) по pазделу дpамы за игpу юной актpисы (Клэp Дейнс).

Почетная премия Австралийского Общества кинооператоров (Австралия) по разделу полнометражного кинофильма (Дональд М. Макэлпайн - пополам с Питером Джеймсом за фильм "Дьяволицы").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Клэр Дейнс).

Суббота, 1 декабря

22.25 - телеканал 100 ТВ

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК (Cyrano de Bergerac)

Франция. 1990. 137 минут. Цветной.

Героическая комедия - непревзойденная экранизация одноименной пьесы Эдмона Ростана о жизни, любви и смерти легендарного гасконского поэта-вольнодумца Савиньена Эркюля де Сирано де Бержерака (1619 - 1655), легшей в основу одноименных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна, Марка Шубринга, Станислава Пожлакова и Александра Сойникова, а также мюзикла "Сирано де Мюзикл Ада ван Дийка.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Франция, 1640 год. Гвардеец Сирано де Бержерак, поэт-вольнодумец и блестящий дуэлянт, с детских лет влюблен в свою кузину, прекрасную Роксану. Однако насколько непревзойденный фехтовальщик Сирано храбр на поле битвы и в многочисленных дуэлях, настолько же робок в любви. Из-за своего непомерно длинного и нелепого носа он считает себя жалким уродом и совершенно уверен, что красавица Роксана отвергнет его ухаживания. Даже не подозревая о страсти своего кузена, Роксана влюбляется в недалекого и простоватого, то благородного и безумно красивого гвардейца-новичка Кристиана де Невиллетта, который также безумно влюблен в Роксану. Однако Кристиан понимает, что одного пылкого сердца ему будет недостаточно, чтобы покорить прекрасную Роксану. Став другом Кристиана, Сирано предлагает ему свою помощь. И вот Сирано пишет Роксане пылкие любовные послания и прекрасные стихи от имени Кристиана. Так ему удается хотя бы опосредованно донести до Роксаны свою любовь. Но такой расклад не может продолжаться вечно. Особенно учитывая тот факт, что на прекрасную Роксану имеет виды граф де Гиш - знатный и могущественный вельможа, женатый на племяннице всесильного кардинала Ришелье.

Производство - "Хашетт Премьер э Си", "Камера Уан", "Ю-же-сэ", "Дэ-дэ Продюксьон" и "Фильм А-дэ" при участии "Софика Софинержи", Клуба инвесторов и Национального Центра кинематографии, а также "Ль'Эпарнь де Франс", "Кредит Лионнэ", "Кредит Насьональ", "Сэ-дэ-сэ", "Ю-и" и "Содет".
Заказчики - Рене Клейтман и Мишель Сиду.
Права - "Хашетт Премьер э Си", "Камера Уан", "Фильм А-дэ", "Дэ-дэ Продюксьон" и "Ю-же-сэ".

Фехтование - Уильям Хоббс.
Постановка трюков - Мишель Карлье.

Специальные эффекты - Жорж Деметро.
Дизайн и создание носа Сирано де Бержерака - Мишель Бёрк.
Грим - Жан-Пьер Ишенн.

Костюмы - Франка Скварчапино.
Художник - Эцо Фриджерио.
Декоратор (Франция) - Жак Руксель.
Декоратор (Венгрия) - Тамаш Банович.
Оператор - Пьер Лёмм.
Монтаж - Ноэль Буассон.

Композитор и дирижер - Жан-Клод Пети.
Соло на флейте - Тьерри Каэн.

Продюсеры - Рене Клейтман и Мишель Сиду.
Сценаристы - Жан-Поль Раппно и Жан-Клод Карьер.

Режиссер - Жан-Поль Раппно.

В главной роли - Жерар Депардье (Сирано де Бержерак).

В ролях: Жак Вебер (граф де Гиш, впоследствии герцог де Граммон), Анн Броше (Мадлена Робен по прозвищу Роксана), Венсан Перес (Кристиан де Невиллетт), Ролан Бертен (Сиприен Рагно), Филипп Морье-Жену (Николя Ле Бре), Филипп Вольтер (виконт де Вальвер), Жозиана Столерю (дуэнья), Пьер Магелон (капитан Карбон де Кастель-Жалу).

В фильме также снимались: Жан-Мари Винлинг (Франсуа-Пайо Линьер), Анатоль Делялянд (сын), Алэн Риму (отец), Луи Наварр (докучный), Габриэль Монне (Монфлёри), Франсуа Мриэ (Бельроз), Пьер Трибуле (Жоделе), Катрин Ферран (Лиза Рагно), Амели Гонен (сестра Марта), Изабель Грюо (сестра Клара), Мадлен Марион (мать-настоятельница), Жером Николен (капуцин).


Награды

Премия "Оскар" (США) за костюмы.

Премия "Золотой глобус" (США) за иноязычный фильм.

10 премий "Сезар" (Франция): фильм, режиссер, актер (Жерар Депардье), актер второго плана (Жак Вебер), оператор, композитор, художник, костюмы, монтаж и звук;
а также премия "Сезар Сезаров" за лучший фильм десятилетия.

2 премии на МКФ в Каннах (Франция): премия за мужскую роль (Жерар Депардье) и Большой технический приз за работу оператора.

Премия Национальной киноакадемии Франции за фильм.

Гран-при на МКФ в Торонто (Канада).

Премия "Феликс" (Европа) за работу художников (декорации и костюмы).

4 премии BAFTA (Великобритания): композитор, оператор, костюмы и грим.

Премия "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм.

2 премии "Серебряная лента" (Италия): художник и костюмы.

Серебряная премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): иноязычный фильм года и актер года (Жерар Депардье).

Премия NBR (США) за иноязычный фильм.


Интересные факты

Великому французскому актеру Жерару Депардье на момент съемок в фильме уже исполнился 41 год. Реальному Сирано де Бержераку в 1640 году было почти вдвое меньше - 21 год.

С роли Кристиана де Невиллетта в этом фильме началась всемирная слава французского актера испанско-немецкого происхождения Венсана Переса.

В фильме снимались 2000 человек актеров и массовки.

Для съемок фильма было пошито 2000 костюмов, половина из которых была разработана специально для фильма.

Для съемок было построено 40 декораций - как в студийных павильонах, так и на натуре.

В съемках было использовано более 1000 единиц различного оружия.

Суббота, 1 декабря

01.40 - Первый канал

ЗВУКИ МУЗЫКИ (The Sound of Music)

США. 1965. 174 минуты. Цветной.

Экранизация знаменитого мюзикла композитоpа Ричаpда Роджерса, поэта Оскаpа Хаммеpштейна II и либpеттистов Говаpда Линдсея и Рассела Кpауза, основанного на pеальных фактах с частичным использованием идей Георга Хурдалека.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

История семьи фон Тpаппов, спасающихся от нацистов и никогда не забывающих о том, как прекрасна жизнь, несмотpя на невзгоды, подстеpегающие их на каждом шагу. Австрия. Барон Георг фон Трапп, капитан в отставке, иногда забывает, что он не на плацу, а у себя дома в Зальцбурге, и что его семеро детей не могут каждый день строиться по свистку. Будучи вдовцом, он обращается в монастырь с просьбой подыскать гувернантку для своих отпрысков. Вместе с молодой воспитанницей монастыря Марией в доме поселяются покой, радость и музыка. Она учит детей видеть и ценить прекрасное, петь песни, устраивать домашние спектакли. Дети платят ей любовью. Постепенно и барон попадает под обаяние юной особы и делает ей предложение. Но на дворе - конец 30-х годов прошлого века, и железная поступь германского фашизма уже звенит по австрийским мостовым...

Заявленный бюджет фильма - $8,200,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $163,214,286.

Производство - Роберт Уайз и "Арджайл Энтерпрайзис, Инк.".
Заказчик - "Твентиет Сенчери-Фокс Филм Корпорейшн".
Права - "Арджайл Энтерпрайзис, Инк." и "Твентиет Сенчери-Фокс Филм Корпорейшн".

Специальные операторские эффекты - Эл-Би Эбботт и Эмиль Коза.
Кукловоды - Билл Бэрд и Кора Бэрд.
Грим - Бен Най (а также Уиллард Бьюэлл - без указания в титрах).

Костюмы - Дороти Джикинс.
Художник - Борис Левен.
Декораторы - Уолтер М. Скотт и Руби Левитт.
Оператор - Тед Маккорд.
Дополнительные съемки - Пол Бисон.
Монтаж - Уильям Рейнольдс.

Музыка - Ричард Роджерс.
Стихи - Оскар Хаммерштейн II.
Дополнительные слова и музыка - Ричард Роджерс.

Музыкальный руковолитель, аранжировщик и дирижер - Ирвин Костал.
Хореографы - Марк Бро и Ди Ди Вуд.
Вокальный руководитель - Роберт Такер.

Оригинальная сценическая версия мюзикла: музыка и стихи - Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II; либретто - Говаpд Линдсей и Рассел Кpауз; продюсеры - Лиланд Хэйворд, Ричард Холлидэй, Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II.

Ассоциативный продюсер - Сол Чаплин.
Исполнительные продюсеры - Ричард Ди Занук и Питер Ливатес (без указания в титрах).
Сценарист - Эрнест Лехман.

Продюсер и режиссер - Роберт Уайз.

В главных pолях: Джули Эндрюс (Мария) и Кристофер Пламмер (капитан Георг фон Трапп).

В ролях: Ричард Гайдн (Макс Детвайлер) и Пегги Вуд (матушка Абесса).

А также: Анна Ли (сестра Маргаретта), Поpша Нельсон (сестра Берта), Бен Райт (герр Целлер), Дэниел Трюитт (Рольф), Норма Варден (фрау Шмидт), Марни Никсон (сестра София), Гил Стюарт (Франц), Эвадни Бейкер (сестра Бернис), Дорис Ллойд (баронесса Эберфельд) и Элинор Паркер в роли баронессы Эльзы Шрэдер.

Дети фон Траппа: Чармиан Карр (Лизель), Николас Хэммонд (Фридрих), Хедер Мензиес (Луиза), Дуэйн Чейз (Курт), Анджела Картрайт (Бригитта), Дебби Тёрнер (Марта), Ким Кэрат (Гретель).


Камео

Прототип главной героини Маpия фон Тpапп - в массовке в номере "У меня есть вера" (без указания в титрах).


Награды

5 премий "Оскаp" (США): фильм, режиссер, адаптация музыки (Ирвин Костал), монтаж и звук.

2 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм и актpиса (Джули Эндpюс).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся режиссерские достижения в кинофильме (режиссер Роберт Уайз и ассистент режиссера Риджвей Кэллоу).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американского мюзикла.

Премия "Эдди" (США) за монтаж.

Золотая медаль издания "Фотоплей" (США).


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар": актриса (Джули Эндрюс - уступила Джули Кристи за фильм "Дорогая"), актриса второго плана (Пегги Вуд - уступила Шелли Уинтерс за фильм "Просвет"), оператор цветного фильма (Тед Маккорд - уступил Фредди Янгу за фильм "Доктор Живаго"), художники цветного фильма (Борис Левен, Уолтер М. Скотт и Руби Левитт - уступили Джону Боксу, Теренсу Маршу и Дарио Симони за фильм "Доктор Живаго") и костюмы в цветном фильме (Дороти Джикинс - уступила Филлис Далтон за фильм "Доктор Живаго").

2 номинации на премию "Золотой глобус" по разделу кино: режиссер (Роберт Уайз - уступил Дэвиду Лину за фильм "Доктор Живаго") и актриса второго плана (Пегги Вуд - уступила Рут Гордон за фильм "Внутренний мир Дейзи Кловер").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за игру британской актрисы (Джули Эндрюс - уступила Джули Кристи за фильм "Дорогая").

Воскресенье, 2 декабря

01.25 - телеканал Петербург

УЖАС В ОПЕРЕ (Terror at the Opera)

Оригинальное название фильма - ОПЕРА (Opera)

Италия. 1987. 88 минут. Цветной.

Спагетти-хоррор по оригинальной идее Дарио Ардженто.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

одержимость. убийство. безумие.

Сегодня вечером родилась звезда... встретит ли она завтрашний день живой?

Последняя нота - это истинный убийца.

В оперном театре ставят "Макбета" Джузеппе Верди. У этой оперы плохая репутация: считается, что она приносит несчастье. Страхи оправдываются. Сначала примадонна, репетировавшая главную партию, получает травму ноги, попав под колеса автомобиля. Когда на ее место назначают молодую и чрезвычайно талантливую певицу Бетти, вокруг нее начинает разворачиваться кровавая вакханалия изощренных, невероятно жестоких убийств. При этом таинственный маньяк, скрывая свое лицо, каждый раз устраивает всё так, чтобы очевидцем его злодеяний непременно была Бетти.

Заявленный бюджет фильма - $8,000,000.

Производство - "АДС Срл.", "Чекки Гори Груп", "Тигер Чинематографика Срл." совместно с "РАИ Радио Телевизионе Итальяна".
Права - "Марио энд Витторио Чекки Гори".

Специальные эффекты - Ренато Агостини.
Аниматроника - Серджо Стивалетти.
Грим - Розарио Престопино.

Костюмы - Франческа Лия Морандини.
Художник - Давиде Бассан.
Художник оперных декораций (театр Реджио, Парма) - Джанмаурицио Ферчони.
Оператор - Ронни Тэйлор.
Монтаж - Франко Фратичелли.

Композиции "Белая тьма", "Баланс" и "С начала": музыка - Брайан Ино и Роджер Ино, аранжировка - студия "Опал Лтд.", Лондон.

Ария леди Макбет ("Vieni t'afretti") из оперы "Макбет": музыка - Джузеппе Верди, текст - Франческо Мария Пьяве, исполнение - Мария Каллас.

Ария "Каста дива" из оперы "Норма": музыка - Винченцо Беллини, текст - Феличе Романи, исполнение - Мария Каллас.

Арии "Любимый Альфредо" и "Всегда свободен" из оперы "Травиата": музыка - Джузеппе Верди, текст - Франческо Мария Пьяве, исполнение - Мария Каллас.

Ария "Увидеть красоту" из оперы "Мадам Баттерфляй": музыка - Джакомо Пуччини, текст - Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза, исполнение - Мирелла Френи.

Партии из оперы Джузеппе Верди "Макбет" исполняют: Элизабета Норберг Шульц (сопрано), Паола Леолини (сопрано), Андреа Пиччини (тенор) и Микеле Пертузи (баритон).

Исполнительный продюсер - Фердинандо Капуто.
Сценаристы - Дарио Ардженто и Франко Феррини.

Продюсер и режиссер - Дарио Ардженто.

В главных pолях: Кристина Маpсиллах (Бетти), Иэн Чарльсон (Марко), Урбано Барберини (инспектор Алан Сантини), Даpия Николоди (Мира), Коpалина Катальди-Тассони (Джулия), Антонелла Витале (Марион), Уильям Макнамаpа (Стефано), Барбара Куписти (синьора Альбертини), Антонио Юорио (Баддини), Карола Станьяро (мать Альмы) и Франческа Кассола в роли Альмы.


Камео

Художник-декоратор и дрессировщик Маурицио Гарроне - в роли дрессировщика воронов Маурицио.


Номинации

Номинация на Гран-при МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" (Португалия) - уступил фильму Майка Ходжиса "Черная радуга".


Интересные факты

Появлением этого фильма, ставшего классикой спагетти-хоррора, мы обязаны двум творческим неудачам итальянского хоррор-маэстро Дарио Ардженто.

В начале 80-х годов прошлого века Дарио Ардженто очень хотел сделать свою киноадаптацию знаменитого романа Гастона Леру "Призрак Оперы". Однако режиссеру никак не удавалось получить права на экранизацию, и в результате он решил придумать оригинальный сюжет, перекликающийся с сюжетом легенды о Призраке Оперы.

Кроме того, в середине 80-х годов прошлого века Дарио Ардженто был приглашен поставить оперу Джузеппе Верди "Риголетто" в знаменитом оперном театре Сферистерио (Мачерата, Италия) и с энтузиазмом взялся за эту постановку. Однако вскоре у маэстро возник конфликт с руководством театра, которое сочло его режиссерскую трактовку слишком экстравагантной, а постановочные методы - слишком радикальными. В результате Дарио Ардженто был вынужден отказаться от постановки. Свои обиду и разочарование мастер и выплеснул в фильме. А заодно и воплотил на киноэкране хотя бы часть своих визуально-постановочных задумок, только вместо "Риголетто" взял другую оперу Верди - "Макбет".

У оперы Джузеппе Верди "Макбет" действительно плохая репутация: в оперных кругах считается, что она приносит различные несчастья тем, кто дерзнет принять участие в ее постановке.

Различные несчастья, преследовавшие съемочную группу, - включая трагическую гибель одного из актеров, - заставили Дарио Ардженто поверить, что "проклятие Макбета" действительно существует.

На роль Бетти была утверждена британская звезда Ванесса Редгрейв, но совсем незадолго до начала съемок она все-таки испугалась и отказалась от роли.

Съемки фильма велись с 25 мая по 14 октября 1987 года.

Съемки картины проходили в Швейцарии (Лугано) и Италии (Рим и Парма).

Премьера картины состоялась 19 декабря 1987 года.

Фильм стал общепризнанной классикой европейского кинохоррора, а постер фильма стал одним из самых знаменитых кадров мирового кино. В 1987 году во всем мире не было ни одного приличного киножурнала, на страницах которого не появился бы этот кадр.

В конце 90-х годов прошлого века Дарио Ардженто все-таки осуществил свою давнюю мечту и поставил фильм "Призрак Оперы" (1998) - спагетти-хоррор-версию одноименного романа Гастона Леру. Общее мнение практически всех видевших фильм - лучше бы он этого не делал!! Поклонники истории Призрака Оперы единогласно назвали фильм худшей киноверсией легенды, а поклонники спагетти-хоррора столь же единодушно признали картину худшим фильмом Дарио Ардженто.


Интересные цитаты и реминисценции

Так как идея и сюжет фильма были вдохновлены желанием Дарио Ардженто экранизировать роман Гастона Леру "Призрак Оперы", картина изобилует аллюзиями и реминисценциями к этому произведению и его различным адаптациям.

Финал фильма вдохновлен финалом романа Томаса Харриса "Красный дракон". Причиной стало то, что сценаристу и режиссеру Дарио Ардженто, большому поклоннику романа Харриса, очень не понравилась его первая экранизация - фильм Майкла Манна "Охотник на людей" (1986), создатели которого полностью изменили финал, и итальянский хоррор-маэстро решил в своем фильме некоторым образом "восстановить справедливость".

Суббота, 8 декабря

10.25 - телеканал 100 ТВ

ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ

СССР. 1982. 86 минут. Цветной.

Экранизация одноименной рок-оперы Алексея Рыбникова.
Либретто Павла Грушко по его же одноименной пьесе в стихах, написанной, в свою очередь, по мотивам драматической кантаты легендарного чилийского поэта Пабло Неруды "Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, чилийского разбойника, убитого в Калифорнии 23 июля 1853 года", в основе которой лежат народные легенды о национальном герое ряда стран Латинской Америки - благородном разбойнике Хоакине Мурьете.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

О яростном сердце чилийца история эта.
О парне простом и отважном, а память о нем - как секира!
Пора наступила могилу открыть, где таится Мурьета, -
в гробницу забвенья пробраться, где прах его спрятан от мира...
Давайте же вспомним в минуты спокойные эти
о ярости, о боли, о нежности - о Хоакине Мурьете...

Америка середины XIX века. Жизнерадостный чилиец Хоакин Мурьета в поисках своего счастья покидает родину и отправляется в Калифорнию вместе с другими соотечественниками, одержимыми "золотой лихорадкой". На корабле Хоакин встречает красавицу Тересу, которая становится его женой и путеводной Звездой. Но от Звезды до Смерти - "два шажка, не больше"...

Производство - Киностудия имени Максима Горького - Первое творческое объединение (ялтинский филиал).

Грим - Валентина Пустовалова и Е. Филиппенко.
Костюмы - Элеонора Маклакова.
Художник - Константин Загорский.
Оператор - Александр Антипенко.
Монтаж - Валентина Миронова.

Музыка - Алексей Рыбников.
Стихи - Павел Грушко.

Исполнение музыки - группы "Аракс", "Рок-ателье" и "Интеграл", а также фолк-группа В. Назарова.

Директор съемочной группы - Александр Казачков.
Сценаристы - Владимир Грамматиков и Алексей Рыбников при участии Алексея Тимма.

Режиссер - Владимир Грамматиков.

В главных ролях: Андрей Харитонов (Хоакин Мурьета), Алёна Беляк (Тереса / Звезда), Александр Филиппенко (Смерть), Эдуард Марцевич (Шарманщик), Оксана Бочкова (Девочка Чили), Александр Яковлев (главарь рейнджеров).

Друзья Хоакина: Семен Чунгак, Сократ Абдукадыров, Адель Аль-Хадад, Элгуджа Гагишвили, Константин Кужалиев, Игорь Суровцев.

Враги Хоакина: Александр Михайлов (II), Юрий Лоза, А. Гумаров, В. Щедрин, И. Сандлер.

Вокальные партии: Жанна Рождественская (Звезда / Тереса / девицы в таверне), Геннадий Трофимов (Хоакин Мурьета / Смерть), Светлана Степченко (девицы-зазывалы / девицы в таверне), Феликс Иванов (Блаженный / Заика / главарь рейнджеров), Константин Кужалиев (один из друзей Хоакина), Эдуард Марцевич (Шарманщик), Оля Рождественская (Девочка Чили).


Награды

Премия на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде.

Премия кинозрителей за музыку (Алексей Рыбников) - премия присуждена в 1993 году.


Интересные факты

Этот легендарный фильм - первая - и до сих пор остающаяся единственной! - отечественная кино-рок-опера.

Те, кто вопреки историческим фактам продолжает утверждать, будто бы в СССР рок-музыка и само слово "рок" были под строгим идеологическим запретом, могут убедиться в обратном, посмотрев этот фильм. Картина, хотя и ограниченным прокатом, но все-таки вышла на экраны страны в 1982 году - то есть не только за 3 года до начала перестройки, но и еще при жизни Брежнева! И тем не менее, в фильме звучит рок-музыка, а в титрах указано название группы - или, как тогда было принято говорить, вокально-инструментального ансамбля - "Рок-ателье".

В том же 1982 году на экраны мира вышла еще одна легендарная кино-рок-опера - знаменитый фильм Алана Паркера "Пинк Флойд: Стена".

Рок-опера Рыбникова впервые была поставлена в 1976 году режиссером Марком Захаровым на сцене московского театра "Ленком", где главные роли исполняли Александр Абдулов (Хоакин Мурьета), Николай Караченцов (Смерть), Любовь Матюшина (Звезда / Тереса) и Юрий Астафьев (Шарманщик / Таможенник).

Однако саундтрек фильма был создан на основе аудиоверсии рок-оперы, записанной на фирме "Мелодия" в 1978 году.

Съемки фильма проходили в Ялте.

Роль одного из бандитов (рейнджеров) остается единственной ролью в кино популярного певца, музыканта и автора песен, бывшего солиста легендарной группы "Примус" - Юрия Лозы.

Среди рейнджеров также можно видеть Александра Михайлова (II), впоследствии сыгравшего роль Алеши Федяшева в телефильме Марка Захарова "Формула любви" (1984).

Оригинальная драматическая кантата Пабло Неруды была экранизирована в 1975 году испанским режиссером Луисом Кальво Тейхейрой.

Re: Телеафиша
 

ПОДНЯТЬ ЯКОРЯ (Anchors Aweigh)

В ролях: Джин Келли, Дин Стоквелл, Кэтрин Грэйсон, Фрэнк Синатра
Режиссер: Джордж Сидни (George Sidney)
Производство: Metro-Goldwyn-Mayer, США,1945 г.

Среда 28 ноября
23:30—2:00

1945 год американский флот возвращается домой.
На борту авианосца два бравых матроса награждены прогулкой в город. Парни решают "покутить на всю катушку". Джозеф Броди, и Кларенс Дулиттл уверенны, что их вояжу ничто не станет помехой, но не тут то было. Прямо с первых минут их планы начинают рушиться как карточный домик, а виной тому семилетний ребенок, который бежал из дома тетки ради службы на флоте. Он был пойман полицией и доставлен в участок. Полицейские не в силах совладать с беглецом и зовут на помощь моряков, которые моментально налаживают контакт с парнишкой и соглашаются помочь полиции - сопроводить "гуляку" домой к тетушке. Герои даже и не предполагают, что тётей окажется весьма миловидная брюнетка двадцати лет, ради которой они совершат много смешных и глупых поступков...
Звездный дуэт Фрэнка Синатры и Джина Келли в этой ленте превзошел сам себя. Комедийный мюзикл "Поднять якоря" вышедший весной 1945 года молниеносно завоевала популярность у зрителей всех возрастов, а картина стала лидером кинопроката не только в США, но и в освобожденной Европе. В этом фильме впервые во время съемок эпизода "Учитель танцев" по настоящему профессионально было сделано совмещение мультипликации и живого кино, когда Джин Келли преподал урок неумелому "мультяшке" - мышиному королю... В 1946 году фильм был номинирован на "Оскар" в пяти номинациях.

Суббота, 15 декабря

19.00 - телеканал Петербург

ПРИЗРАК ОПЕРЫ (The Phantom of the Opera)

Воскресенье, 16 декабря

00.15 - телеканал СТС

ХОРИСТЫ (Les choristes)

Франция - Швейцария - ФРГ. 2004. 96 минут. Цветной.

Музыкальная драма - вольный римейк музыкального фильма Жана Древиля "Клетка для соловьев" (Франция, 1945).

1949 год. В интернат для трудных подростков приходит новый учитель пения Клеман Матьё. Он создает детский хор, который становится действенным средством превращения юных шпанят в нормальных мальчишек. Но это не устраивает директора заведения Рашена, чей метод воспитания основан исключительно на палочной дисциплине.

Заявленный бюджет фильма - €5,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $3,629,758.

Визуальные эффекты - Франсуа Ваньон.
Специальные эффекты - Ромэн Брете, Оливье Коан-Бакри, Даниэль Ленуар, Кароль Штичен и Пётр Штичен.

Костюмы - Франсуаза Гюэган.
Художник - Франсуа Шово.
Декоратор - Жан-Пьер Гайо.
Операторы - Жан-Жак Буон, Доминик Жентиль и Карло Варини.
Монтаж - Ив Дешам.

Музыка - Брюно Кулэ.
Стихи - Кристоф Барратье и Брюно Кулэ

Музыкальные темы "Бумажный змей" и "Мы на самом дне" - Кристоф Барратье.
Соавтор стихов "Мы на самом дне" - Филипп Лопе-Кюрваль.

Песня "Взгляни на свой путь": музыка - Брюно Кулэ, стихи - Кристоф Барратье, исполнение - хор мальчиков "Маленькие певцы Сен-Марка".

Дирижер - Брюно Кулэ.
Музыкальный руководитель - Слим Пезен.
Дирижер хора мальчиков - Николя Порт.

Продюсеры - Артур Кон, Николя Мовернай и Жак Перрен.
Сценаристы - Кристоф Барратье и Филипп Лопе-Кюрваль.
На основе сценария Рене Веелера и Ноэль-Ноэля по сюжету Рене Веелера и Жоржа Шаперо.

Режиссер - Кристоф Барратье.

В ролях: Жерар Жюньо (Клеман Матьё), Франсуа Берлеан (Рашен), Кад Мера (Шабер), Жан-Поль Боннэр (отец Максенс), Мари Бюнель (Виолетта Моранж), Жан-Батист Монье (Пьер Моранж), Максенс Перрен (Пепино), Грегори Гатиньоль (Мондэн), Тома Блюменталь (Корбен), Сирил Бернико (Кверрек), Жак Перрен (взрослый Пьер Моранж).


Награды

2 премии "Сезар" (Франция): композитор (Брюно Кулэ) и звук.

Премия "Европа" за музыку.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) по разделу премий публики за иностранный фильм.

Премия "Хрустальное сердце" на МКФ "Страна сердца" (США).

Премия жюри на МКФ в Форт-Лодердейле (США).

Премия "Золотой Киннари" за режиссуру (Кристоф Барратье - пополам с Парком Чан-вуком за фильм "Олдбой") на МКФ в Бангкоке (Таиланд).

Премия жюри на МКФ в Форт-Лодердейле (США).

Премия публики на МКФ в Остине (США).

Премия публики на МКФ в Любляне (Словения).


Интересные факты

В роли юного Пьера Моранжа снялся солист хора мальчиков "Маленькие певцы Сен-Марка", 13-летний Жан-Батист Монье.

Эта роль положила начало его актерской карьере, ради которой Жан-Батисту пришлось оставить хор.

Естественно, Жан-Батист сам спел свои партии в фильме.

Жан-Батист получил роль, очаровав режиссеров кастинга даже не столько своим пением, сколько своим взглядом.

Жан-Батист Монье много лет пел в Лионском церковном хоре.

Интересно, что при этом Жан-Батист является большим фанатом... Мэрилина Мэнсона!

Снятый за 5.5 млн евро, фильм собрал в мировом прокате более $83.5 млн, став самым успешным французским кинопроектом 2004 года.

Актер Жерар Жюньо, ставший также ассоциативным продюсером фильма, заложил свою парижскую квартиру, чтобы пополнить бюджет фильма.

Это вложение окупилось с лихвой: фильм принес Жерару Жюньо как актеру и ассоциативному продюсеру более 5 млн евро.

В 2004 году Жерар Жюньо был признан самым высокооплачиваемым французским актером. При этом Жюньо обошел таких звезд, как Жан Рено и Жерар Депардье.

Воскресенье, 16 декабря

15.40 - телеканал ТНТ

(повтор - понедельник, 17 декабря, 15.55)

СОММЕРСБИ (Sommersby)

Франция - США. 1993. 114 минут. Цветной.

Психологическая драма - римейк фильма "Возвращение Мартена Герра" (Франция, 1982, режиссер Даниэль Винь), снятого по роману Джанет Льюис "Жена Мартена Герра", легшему в основу мюзикла Клод-Мишеля Шонберга "Мартен Герр" (либретто Алэна Бублиля).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ей знакомо его лицо. Его прикосновения. Его голос. Она знает о нем всё... Кроме правды.

Итак, перед нами тот самый редкий случай, когда американский римейк ощутимо сильнее французского оригинала. Действие перенесено в США времен окончания гражданской войны. В небольшой городок Уайнхилл после шестилетнего отсутствия возвращается Джек Соммерсби. Здесь его встречают жена Лорел и сын, которые уже не чаяли увидеть его живым. Джек снова становится мужем и отцом. Увидев общую нищету, в которой живут жители городка, Соммерсби предлагает соседям добиться повышения благосостояния, посадив необычную для этих мест культуру - табак. Люди, поверив Джеку, отдают ему последнее добро, и тот отправляется в большой город, чтобы купить семена. В это время сосед Лорел Орин Микам, влюбленный в нее, высказывает подозрения, что этот человек - не тот, за кого себя выдает. Так кто же он такой? Мошенник-самозванец - или все-таки Джек Соммерсби?

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $140,081,992.
Из них в США - $50,081,992.

Производство - "Элкор Филмз", "Каналь Плю" и "Ридженси Энтерпрайзис"
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс, Инк.".

Постановка трюков - Пол Бим.
Визуальные эффекты - студия "Мэтт Уорлд": супервайзер - Крэйг Бэррон (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Грегори С. Халл.
Грим - Питер Робб-Кинг.
Грим Ричарда Гира - Питер Робб-Кинг.
Грим Джоди Фостер - Жан-Люк Рюсье.

Костюмы - Мэрилин Вэнс-Стрейкер.
Художник - Бруно Рубео.
Декоратор - Майкл Сиртон.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Питер Бойл.

Композитор - Дэнни Эльфман.

Исполнительные продюсеры - Ричард Гир и Мэгги Уайлд.
Продюсеры - Арнон Милькан и Стивен Рёйтер.
Разработка сюжета - Николас Майер и Энтони Шейффер.
Сценаристы - Николас Майер и Сара Керночан (на основе сценария Даниэля Виня и Жан-Клода Карьера).

Режиссер - Йон Эмиел.

В главных ролях: Ричард Гир (Джек Соммерсби), Джоди Фостер (Лорел Соммерсби) и Билл Пуллман (Орин Микам).

В ролях: Лэнни Флаэрти (Бак), Уильям Уиндом (преподобный Пауэлл), Уэнделл Уэллман (Трэвис), Бретт Келли (малыш Робб), Клариса Тэйлор (Эстер), Фрэнки Фэйсон (Джозеф), Ар Ли Эрми (Дик Мид), Ричард Хэмилтон (доктор Эванс), Карен Киршенбауэр (миссис Эванс) и Джеймс Эрл Джонс (судья Барри Конрад Айзекс).

В фильме также снимались: Картер Макнис (владелец магазина Уилсон), Дин Уитворт (Том Клеммонс), Стэн Келли (Джон Грин), Стефани Уивер (миссис Банди), Хаз Би (Эли), Рэй Маккиннон (адвокат Уэбб), Мори Чайкин (адвокат Доусон).


Награды

Премия "Шпора" (США) за сценарий полнометражного кинофильма.


Интересные факты

Первоначальный вариант сценария был написан Николасом Майером, который хотел сам его поставить. Однако продюсеры студии "Уорнер Бразерс" не согласились с этим, и Майер покинул проект.

После ухода Майера продюсеры пригласили Сару Керночан переписать сценарий. Ознакомившись с материалом, Сара была несколько смущена, увидев, что это не что иное, как американская версия "Возвращения Мартена Герра" (1983). Продюсеры попытались отрицать этот факт, не желая покупать права на римейк. Однако Сара Керночан настояла на том, чтобы продюсеры не валяли дурака и признали очевидный факт. В результате продюсеры были вынуждены уступить и приобрести права на римейк, а также указать в титрах имя Николаса Майера как разработчика сюжета и соавтора сценария.


Интересные цитаты и реминисценции

Корову героини Джоди Фостер Лорел Соммерсби зовут Клариса. Это имя героини фильма "Молчание ягнят" (1991) Кларисы Старлинг, которую сыграла та же Джоди Фостер и за которую она получила свою вторую премию "Оскар".

Воскресенье, 16 декабря

23.05 - телеканал 100 ТВ

ПОЮЩИЙ ДЕТЕКТИВ (The Singing Detective)

США. 2003. 109 минут. Цветной.

Изумительный шизоидно-фрейдистский мюзикл-галлюциноз - киноримейк одноименного мини-сериала Йона Эмиела (Австралия - Великобритания, 1986).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Когда в его жизнь вошли убийство, соблазнение и предательство, он написал об этом книгу. Теперь он живет в ней!

Его жизнь похлеще любого криминального чтива.

Дэн Дарк, автор дешевого криминального чтива, прикованный к больничной койке редким кожным заболеванием, пытается отвлечься, воображая себя бесстрашным героем своих "черных" детективов. Но коварный недуг играет с его разумом злые шутки. Мало того, что все окружающие его люди имеют странную привычку внезапно исполнять перед ним эстрадные хиты, так теперь Дэн подозревает, что его жена вместе с незнакомцем из его грез намерена украсть у него пропавший сценарий фильма "Поющий детектив"! И хотя Дарк постепенно идет на поправку, реальность окончательно смешивается с выдумкой, когда злодеи из его фантазий врываются в его настоящую жизнь.

Заявленный бюджет фильма - $8,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) - $337,174.

Производство - "Хэфт Энтертэйнмент" и "Айкон".
Заказчик - "Айкон Продакшнс".
Права - "Айкон Дистрибьюшн, Эл-эл-си"".

Постановка трюков - Джефф Хабберстад.
Цифровые эффекты - студия "Худу И-эф-экс, Инк..
Специальные эффекты - Дэвид Питерсон.
Гримэффекты - Грег Кэнном и Кит Вандерлаан.
Грим - Патти Йорк.

Художник-постановщик и художник по костюмам - Патриция Норрис.
Декоратор - Ян Кэй Бергстром.
Оператор - Том Ричмонд.
Монтаж - Джефф Вишенград.

Композиция "В моих грезах": музыка и текст - Бернис Бедвелл, исполнение - Роберт Дауни-младший.

В фильме также звучат ностальгические хиты прошлых лет в исполнении Джина Винсента, Большого Джо Тёрнера, Патти Пейдж, Томми Эдвардса, Конвея Твитти, Джонни Рэя, Бобби Хельмса и Эдди Кокрейна, а также групп "Дэнни и Джуниорс", "Вискаунтс", "Чордеттс", "Коастерз" и "Кейлин Твинз"

Музыкальный руководитель - Кен Вайсс.
Хореографы - Джеки и Билл Лэндрамы.

Исполнительный продюсер - Стэн Владковский.
Продюсеры - Мел Гибсон, Стивен Хэфт и Брюс Дэви.
Сценарист - Деннис Поттер (на основе своего же телесценария).

Режиссер - Кит Гордон.

В главной роли - Роберт Дауни-младший (Дэн Дарк).

В ролях: Робин Райт-Пенн (Никола / Нина / Блондинка), Джереми Нортэм (Марк Бинни), Кэти Холмс (сестра Миллс), Карла Гуджино (Бетти Дарк / проститутка), Эдриен Броуди (первый бандит), Йон Полито (второй бандит), Сол Рубинек (дерматолог), Эми Акино (сестра Ножки), Дэвид Дорфман (юный Дэн Дарк), Лили Найт (женщина-физиотерапевт), Эдди Джонс (бармен в баре "Лунный свет"), Клайд Кусацу (приходящий японский доктор), Дон Фишер (интерн), Эрл Си Пуатье (посыльный), а также Элфри Вудард (глава персонала) и Мел Гибсон (доктор Гиббон).


Награды

Премия за мужскую роль (Роберт Дауни-младший) на Каталонском МКФ (Испания).


Номинации

Номинация на Гран-при на Каталонском МКФ (Испания) - уступил фильму Такеси Китано "Дзатоити" ("Затоiчи").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Роберт Дауни-младший - уступил Биллу Мюррею за фильм "Трудности перевода").

Номинация на премию Фениксского Общества кинокритиков (США) за грим (Грег Кэнном, Патти Йорк, Кит Вандерлаан, Пэм Филлипс и Брайан Сайп - уступили Ричарду Тэйлору и Питеру Кингу за фильм "Властелин Колец: Возвращение Короля").


Интересные факты

Фильм был полностью снят в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США.

Первоначально фильм должен был ставить великий канадский режиссер Дэвид Кроненберг, а главную роль должен был играть великий италоамериканский актер Аль Пачино.

Песня, которая звучит во время заглавных титров, была выбрана режиссером Китом Гордоном потому, что она очень понравилась ему в фильме Джона Карпентера "Кристина" (1983), в котором Кит Гордон играл главную роль.

Роль Дэна Дарка стала ярчайшим возвращением в большое кино после трехлетнего перерыва, связанного с решением очередных проблем с законом, алкоголем и наркотиками, великолепного американского актера, лауреата премий "Золотой глобус", BAFTA, "Сатурн" и "Актер" Роберта Дауни-младшего.

Свою карьеру в кино Кит Гордон начинал не как режиссер, а как актер.

Кит Гордон и Роберт Дауни-младший снимались вместе в молодежной комедии Алана Меттера "Назад в школу" (1986).


Интересные цитаты и реминисценции

В офисе Бинни Дэн Дарк подбирает статуэтку, изображающую мальтийского сокола. Это отсылка к фильму Джона Хьюстона "Мальтийский сокол" (1941), снятому по одноименному роману Дэшилла Хэммета, - классике американского "черного кино".

Среда, 19 декабря

2.00 - Первый канал

ХЕЛЛО, ДОЛЛИ! (Hello, Dolly!)

США. 1969. 149 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский.

Экранизация одноименного комедийного мюзикла Джерри Германа (либретто Майкла Стюарта по пьесе Торнтона Уайлдера "Сваха").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Нью-Йорк, 1890 год. Вдова Долли Леви занимается делом тонким и деликатным - она сваха. Клиенты, которым Долли находит мужей и жен, весьма довольны ее работой. Однажды она встречает богатого торговца Горация Вандергельдера и влюбляется в него. Что ж! Пора подумать и об устройстве собственной судьбы!

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.

Производство - "Шено Продакшнс Инк.".
Заказчик - "Твентит Сенчери-Фокс Филм Корпорейшн".
Права - "Твентит Сенчери-Фокс Филм Корпорейшн".

Специальные операторские эффекты - Эл-Би Эбботт и Арт Крукшенк (а также Эмиль Коза-младший - без указания в титрах).
Механические эффекты - Джеральд Эндлер.
Специальные гримэффекты - Верн Лэнгдон (без указания в титрах).
Грим - Дэн Стрипики.

Костюмы - Айрин Шарафф.
Художник - Джон Де Кур.
Декоратор - Рафаэль Бреттон, Джордж Хопкинс и Уолтер М. Скотт.
Оператор - Гарри Стрэдлинг-старший.
Монтаж - Уильям Рейнольдс.

Музыка и стихи - Джерри Герман.
Хореограф - Майкл Кидд.
Дирижеры - Ленни Хэйтон и Лайонел Ньюман.

Продюсер и сценарист - Эрнест Лехман.

Режиссер - Джин Келли.

В ролях: Барбра Стрейзанд (Долли Леви), Уолтер Мэттау (Гораций Вандергельдер), Майкл Кроуфорд (Корнелий Хакл), Мэрианн Макэндрю (Айрин Моллой), Дэнни Локин (Барнаби Такер), И-Джей Пикер (Минни Фэй), Джойс Эймис (Эрменгарда Вандергельдер), Томми Тьюни (Амброуз Кемпер), Джуди Нэйц (Гасси Грейнджер / Эрнестина Симпли), Дэвид Хёрст (Рудольф Райзенвебер), Фриц Фельд (Фриц, немецкий официант), Ричард Кольер (Джо, брадобрей Вандергельдера), Джей Пэт О'Мэлли (полицейский в парке).


Камео

Великий джазовый музыкант и певец Луи Армстронг - в роли Луи, лидера джаз-оркестра.


Награды

3 пpемии "Оскаp" (США): художники, адаптация музыки (Ленни Хэйтон и Лайонел Ньюман) и звук (Джей Соломон и Мюррей Спивак).

Премия "Эдди" (США) за монтаж.


Забавный факт

В перерыве между съемками Уолтер Мэттау и Майкл Кроуфорд вместе посетили ипподром. В заезде участвовала лошадь, которую звали... Хелло-Долли! Мэттау отказался сделать ставку на эту лошадь, так как ее имя напомнило ему о Барбре Стрейзанд, которую он терпеть не мог. А вот Майкл Кроуфорд решил рискнуть и сделал ставку на эту лошадь. Хелло-Долли выиграла гонку, а Майкл получил неплохой выигрыш и... лишился приятельских отношений с Уолтером Мэттау, который с этого момента не разговаривал с Кроуфордом - кроме, естестенно, тех случаев, когда это было необходимо для съемок.

Пятница, 21 декабря

1.10 - телеканал НТВ

ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ: ВАМПИРСКИЕ ХРОНИКИ
(Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles)

США. 1994. 123 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский.

Вампирская хоррор-драма по роману Энн Райс "Интервью с вампиром", открывающему культовый цикл "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Испей от меня и живи вечно.

Действие этого потpясающе кpасивого, щемящего и печального фильма pетpоспективно pазвоpачивается на пpотяжении нескольких столетий. В центре незаурядного и прихотливого сюжета - история Луи де Пуанта дю Лака, которую он сам рассказывает совpеменному жуpналисту. Интервьюер узнает, что его странный собеседник - вампиp, истоpия котоpого началась в 1791 году, когда молодой американский плантатор, потеряв во время эпидемии жену с ребенком, возжелал собственной смерти. Но его проводником за грань, откуда нет возврата, стал не пьяный картежник и не заурядный грабитель, а изысканный и аристократичный вампир Лестат де Лионкур. Однако, став вампиром, Луи не обрел желанного покоя - ибо, превратившись в живого мертвеца, он так и не смог разучиться сострадать и любить.

Заявленный бюджет фильма - $50,000,000 (по другим данным - $60,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $223,664,608.
Из них в США - $105,264,608.

Производство - "Джиффен Пикчерз".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Джиффен Филм Компани".

Постановка трюков - Грег Пауэлл.
Вампирские гримы и эффекты - Стэн Уинстон и студия "Стэн Уинстон Студио".
Визуальные эффекты - Роб Легато и студия "Диджитал Домен".
Специальные эффекты - Ив де Боно.
Специальные эффекты с контактными линзами - студия "Бодитек".
Вампирские когти - Джули Вудс.
Лонжевые эффекты - Стив Кроули.
Пиротехнические эффекты - Джо Вискосил.
Глава отдела грима и гример Лестата - Мишель Бёрк.
Художники по гриму - Кэрол Шварц, Ник Дудман, Сара Монзани и Мораг Росс.

Костюмы - Сэнди Пауэлл.
Художник - Данте Ферретти.
Декоратор - Франческа Ло Скьяво.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Мик Одсли и Джок ван Вийк.

Композитор - Эллиот Гольденталь.

Композиция "Симпатия к дьяволу": музыка и стихи - Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение - группа "Ганз-н-Роузис".

Хореограф Театра вампиров - Миша Бержез.

Продюсеры - Дэвид Джиффен и Стивен Вулли.
Сценарист - Энн Райс.

Режиссер - Нил Джордан.

В главных ролях: Том Круз (Лестат де Лионкур), Брэд Питт (Луи де Пуант де Люк), Антонио Бандерас (Арман), Стивен Ри (Сантьяго) и Кристиан Слейтер (Дэниел Мэллой).

В ролях: Киpстен Дунст (Клодия), Домициана Джоpдано (Мадлен), Тэнди Ньютон (Иветта), Индpа Оув (нью-орлеанская шлюха), Лоpи Маpшак (жертва в спектакле).

В фильме также снимались: Миша Беpжез (парижский вампир), Виpджиния Макколлам (портовая шлюха), Джон Макконнел (карточный игрок), Лайла Хэй Оуэн (вдова Сент-Клэр), Ли Эмери (любовник вдовы), Джордж Келли (кукольник), Николь Дюбуа (креолка).


Награды

3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, юная актриса (Кирстен Дунст), костюмы (Сэнди Пауэлл) и грим (Стэн Уинстон).

2 премии BAFTA (Великобритания): оператор (Филипп Руссло) и художник (Данте Ферретти).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за работу художника (Данте Ферретти).

3 кинопремии MTV (США): актер (Брэд Питт), роль-прорыв (Кирстен Дунст) и самый желанный мужчина (Брэд Питт).

Премия "Юная звезда" (США) по разделу полнометражного кинофильма за игру юной актрисы (Кирстен Дунст).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст - также за роль в фильме "Маленькие женщины").

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающая актриса" (Кирстен Дунст).

Премия Британского Общества кинооператоров за операторскую работу (Филипп Руссло).

Премия Международной Гильдии хоррора за фильм.

Премия читателей журнала "Юниверс" (США) за хоррор-фильм.

И "на закуску", как ни странно, - антипремия "Золотая малина" (США) за худший экранный дуэт (Брэд Питт и Том Круз) - пополам с Сильвестром Сталлоне и Шерон Стоун за фильм "Специалист").


Интересные факты

Роман-бестселлер Энн Райс "Интервью с вампиром" первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство "Нопф" предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

Роман был впервые опубликован в 1976 году и стал первым в культовом цикле книг "Вампирские хроники".

В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Королева проклятых" (1988), "Повесть о похитителе тел" (1992), "Мемнок-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Золото и кровь" (2001), "Ферма Блэквуд" (2002) и "Песнь крови" (2003).

К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые истории вампиров": "Пандора" (1998) и "Вампир Витторио" (1999).

Прихотливые психологические коллизии "Интервью с вампиром" явились отражением реальных трагических событий, произошедших в жизни автора. Дело в том, что в 1972 году от лейкемии умерла пятилетняя дочь Энн Райс по имени Мишель, - и в книге нашли свое отражение отчаяние и боль несчастной матери: в образе маленькой Клодии, которая никогда не сможет стать взрослой, воплотилась умершая Мишель; в образе утратившего веру и терзаемого чувством вины депрессивного меланхолика Луи узнается портрет конфликтной, потерянной и осиротевшей личности самой Энн Райс; а холодный и насмешливый, но в то же время бодрый и жизнерадостный циник Лестат - это некая мечта писательницы, идеальный образ, которому она стремится, но не может соответствовать.

Кроме того, внешний облик и характер Лестата Энн Райс "списала" со своего мужа - Стэна Райса.

День рождения Лестата совпадает с днем рождения Стэна Райса - 7 ноября.

День рожденья Луи совпадает с днем рожденья Энн Райс - 4 октября.

Сразу после опубликования романа "Интервью с вампиром" - то есть еще в 1976 году! - права на экранизацию были проданы автором компании "Парамаунт" за $150.000. Но позднее Энн Райс отказалась продлить контракт, из-за того что боссы студии собрались превратить роман не в кинофильм, а в телевизионный минисериал. Кроме того, ознакомившись с предварительным вариантом сценария, Энн Райс решила, что ее не устраивает предложенная трактовка образа Луи.

И начались долгие, многолетние скитания сценария по различным киностудиям. Наконец в начале 1990-х годов сценарий попал в руки независимого продюсера Дэвида Джиффена - владельца собственной кинокомпании "Джиффен Пикчерз", на которой были сняты такие шедевры, как "Битлджюс" Тима Бёртона (1988) и "М. Баттерфляй" Дэвида Кроненберга (1993). К тому времени сценарий пребывал в полном беспорядке, причем авторы последней трактовки умудрились превратить Луи... в женщину! Джиффен связался с Энн Райс и предложил ей самой переработать и развить сценарий, а сам взялся за поиски режиссера.

Первым делом продюсер предложил поставить фильм канадскому хоррор-маэстро Дэвиду Кроненбергу, вместе с которым они только что закончили блистательную экзотическую драму "М. Баттерфляй", однако тот, подумав, отклонил предложение.

Вышедшая в 1992 году скандальная драма / триллер "Жестокая игра" обратила внимание продюсера на 42-летнего Нила Джордана, который изъявил свое согласие взяться за постановку. Узнав об этом, Энн Райс заявила, что готова на всё, лишь бы Джордан стал режиссером фильма. Что, однако, не помешало ей затребовать за переработку сценария $1 млн. С этого момента отношения между продюсером и сценаристкой начали портиться. Однако настоящая война была еще впереди!

Разумеется, главной проблемой стал выбор актера на роль вампира Лестата де Лионкура. Дэвид Джиффен предложил эту роль великолепному британскому актеру Дэниелу Дэй-Льюису и несколько месяцев ждал от него ответа, пока актер наконец не отказался.

Среди поклонников романов Энн Райс ходили упорные слухи, что этот персонаж создавался автором специально в расчете на культового британского актера Джулиана Сэндза. Однако этот вариант представляется крайне сомнительным, так как Сэндз впервые появился на экранах лишь в 1982 году, тогда как роман был опубликован в 1976.

Сама Энн Райс утверждала, что во время написания романа видела в образе Лестата культового голландского актера Рутгера Хауэра. Однако это утверждение тоже вызывает сомнения, так как во время написания романа Хауэр, хотя и был уже молодой звездой в родной Голландии, за пределами Нидерландов еще известен не был. Скорее всего, мысль о кандидатуре Хауэра возникла у писательницы значительно позднее, уже во время начала работы над экранизацией. Именно тогда Энн Райс посмотрела культовую фантастическую притчу "Бегущий по лезвию бритвы" (1982) и решила, что ставить "Интервью с вампиром" должен только Ридли Скотт, а идеальным Лестатом будет Рутгер Хауэр.

Однако в дальнейшем Райс меняла предпочтения почти ежемесячно, каждый раз атакуя Джиффена предложениями актеров на роль Лестата, рекомендуя в числе прочих Джереми Айронса и Джона Малковича. Однако продюсер и режиссер считали, что все предложенные кандидатуры староваты для принятой трактовки образа Лестата. Дело кончилось тем, что Джиффену и Джордану изрядно поднадоели честолюбивые устремления писательницы, и они перестали воспринимать ее мнение всерьез.

Тем более, что у них возникла своя оригинальная идея: пригласить на роль Лестата популярного британского певца и актера Стинга, а в саундтреке фильма использовать его композиции. Однако и эта идея не нашла своего воплощения.

Среди кандидатов на роль Лестата был и Джулиан Сэндз, однако продюсер и режиссер сочли, что им нужен актер с более "звездным" статусом.

Известен факт, что роль вампира Лестата предлагали Джонни Деппу, но что помешало осуществлению этого проекта - точно неизвестно. Скорее всего, создатели фильма просто не рискнули связываться с актером, уже успевшим к тому моменту прославиться капризным характером, "звездными" замашками и неадекватным поведением, по причине которых на съемочных площадках фильмов с участием Деппа не раз возникали серьезные конфликты.

Наконец триумвират из продюсеров Дэвида Джиффена и Стивена Вулли и режиссера Нила Джордана остановили свой выбор на 31-летней голливудской звезде Томе Крузе. Энн Райс была крайне разочарована и даже оскорблена таким выбором: она была убеждена, что Круз не только не подходит для роли Лестата, но и просто неспособен должным образом воплотить на экране этот сложный и неоднозначный образ. Обида и разочарование писательницы были столь велики, что она, получив свой гонорар, отказалась от дальнейшего участия в проекте и крыла будущий фильм, как только могла. В своем интервью, данном журналу "Пипл", Райс не стеснялась в выражениях: "Они все придурки! Я не хочу, чтобы какой-то красавчик-недоросток играл моего Лестата. Мне нужен великий актер с подходящим ростом и голосом. Мне нужна высшая лига! Неужели они думают, что если этот Круз ходит небритым и "прописался" в Гарварде, то это гарантирует успех фильма?"

Тому Крузу, разумеется, было известно мнение писательницы. Тем с большим остервенением актер взялся за эту роль и ради нее даже похудел на 8 килограммов.

Чтобы окончательно подчеркнуть свое недовольство, Энн Райс официально заявила, что не станет смотреть экранизацию. И действительно, пока фильм шел в кинопрокате, Райс отказывалась смотреть его. Однако когда картина вышла на видео, искушение оказалось слишком велико, и писательница не смогла сдержать своего слова. И вот, со страхом посмотрев видеокассету, Энн Райс... написала Тому Крузу официальное письмо, в котором принесла свои извинения и выразила свое восхищение его Лестатом! Более того, она написала по развороту в престижных изданиях "Вэнити Фэйр" и "Нью-Йорк Таймс", в которых также извинилась за все свои прошлые "наезды" и безоговорочно признала получившийся фильм шедевром. При этом она не побоялась еще раз признать свою ошибку относительно Тома Круза: "Я была просто раздавлена его игрой. Полным потрясением было увидеть Тома Круза блондином, говорящим голосом моего Лестата. Он заставил меня полностью забыть его юношеский имидж. Теперь он - таинственный бессмертный герой и подлинный Лестат!". Так талант Тома Круза смог примирить Энн Райс с создателями фильма.

Однако в одном Энн Райс все-таки оказалась права: в некоторых сценах Тому Крузу пришлось сниматься на специальной приподнятой платформе или в специальной обуви на толстой подошве, чтобы его Лестат не выглядел слишком низкорослым. Как известно, рост звезды составляет всего 1 метр 70 сантиметров - Том Круз ниже даже вашего покорного слуги!

Том Круз очень хотел сохранить в тайне секреты своего вампирского грима. Для этого специально были выстроены особые закрытые коридоры, по которым актер приходил на съемочную площадку, а после съемок уходил с нее.

За роль Лестата Том Круз получил $15 млн.

Брэд Питт на съемках фильма отчаянно комплексовал, опасаясь быть "переигранным" своим "звездным" партнером (Питт на год моложе Круза, но в большое кино пробился на 8 лет позже) и в результате постоянно норовил "потянуть одеяло на себя".

По словам Нила Джордана, Брэд Питт - безусловно, прекрасный киноактер, но в "Интервью с вампиром" он все же несколько потерялся в проблемах Луи, став чем-то вроде "блуждающего облака депрессии, которое постоянно беспокоится, насколько хорошо оно выглядит".

Сам Питт также высказался однозначно: "Мне страшно не нравилось сниматься в этом фильме. Просто до ненависти. Потом - да, очень нравилось его смотреть. Но не сниматься. Мой герой в депрессии от первого кадра до последнего! Пять с половиной месяцев такой жизни - это слишком..."

Возможно, эти проблемы и сыграли свою роль в том, что у Питта и Круза не получилось полноценного актерского взаимодействия на экране, что и привело к присуждению им обидной антипремии "Золотая малина" в номинации "худший экранный дуэт".

На роль Интервьюера был утвержден молодой, но уже ставший культовым американский актер Ривер Феникс. Однако 31 октября 1993 года, через две недели после начала работы над фильмом и еще до начала съемочного периода, Ривер умер от передозировки наркотиков. Ему было всего 23 года.

Фильм посвящен памяти Ривера Феникса.

После этого роль предлагали восходящей звезде Голливуда Леонардо Ди Каприо, однако сочли, что 19-летний Леонардо слишком молод для этой роли. Интересно, что чуть позже Ди Каприо все-таки заменил покойного Ривера Феникса - в роли Артюра Рембо в скандальном фильме Агнешки Холланд "Полное затмение" (1995).

Роль же Интервьюера была предложена 24-летнему Кристиану Слейтеру. Интересно, что несколько ранее Слейтеру предлагали роль Эрика Дрейвена в экранизации комиксов Джеймса О'Барра "Ворон", от которой перед тем отказался тот же Ривер Феникс. Слейтер также отказался и предложил продюсерам "Ворона" попробовать на роль Дрейвена Брэндона Ли (сына легендарного Брюса Ли), для которого эта роль стала последней в его короткой кинокарьере: 31 марта 1993 года Брэндон Ли погиб прямо во время съемок в "Вороне" в результате трагического несчастного случая.

Слейтер согласился заменить Ривера Феникса и внес в роль Интервьюера немалую толику юмора, а чтобы сгладить неловкость от сложившейся ситуации, пожертвовал весь свой гонорар в различные благотворительные фонды, которые всегда поддерживал покойный Ривер.

Имя Интервьюера - а в романе его зовут Дэниел Мэллой, - в фильме ни разу не упоминается.

В отличие от фильма, книжный Дэниел Мэллой получает "темный дар" не от Лестата, а от Армана: это происходит в третьей книге "Вампирских хроник" - "Королева проклятых".

Официально заявлено, что на роль маленькой Клодии пробовалось более 5 тысяч девочек.

Режиссер Нил Джордан очень ответственно подходил к выбору актрисы на эту роль и был категорически против того, чтобы в фильме снималась девочка, не имевшая на тот момент профессионального актерского опыта. "Я изначально не хотел снимать кого-то без опыта, - говорил режиссер, - потому что понимал: роль настолько мрачная, что неподготовленный ребенок может потом от нее не оправиться. У меня самого две дочери, и я не хотел брать на себя ответственность за втягивание ребенка в такую среду".

Хотя Кирстен Дунст на тот момент уже была известна ролями в кино и на ТВ, в "Интервью с вмпиром" она попала совершенно случайно: по ее собственным словам, она была с мамой в магазине в Беверли-Хиллз, когда к ним подошли два незнакомца в деловых костюмах и предложили девочке попробоваться на роль.

Среди кандидаток на роль Клодии были Кристина Риччи, Доминик Суэйн, Джулия Стайлс, Эрин Мур и Эван Рейчел Вуд.

До финальной пробы дошли три соискательницы: 11-летняя Кирстен Дунст, еще одна 11-летняя девочка из Сиэтла и 5-летняя девочка из Северной Каролины.

Кирстен была в полном восторге от своей роли. "Я всегда хотела быть вампиром, - признавалась она. - Я мечтала об этом еще до фильма. Даже фотографировалась с клыками!"

Так что на съемках Кирстен нравилось делать всё. Исключение составлял один единственный эпизод. Возможно, кому-то будет трудно в это поверить, но это факт: девочке категорически не нравилось целовать Брэда Питта!

Надо заметить, что на самом-то деле поцелуя как такового не было - Кирстен не доносила свои губы до губ Питта, а чтобы это было незаметно, прикрывала "поцелуй" от камеры ладошкой. Это было сделано по той простой причине, что настоящего поцелуя 11-летней девочки и 30-летнего мужчины невозможно было допустить из соображений нравственности.

Еще о поцелуях. Почему-то считается, что в фильме можно увидеть поцелуй Брэда Питта с Антонио Бандерасом. Возможно, таковой и имел место в одном из дублей, однако в фильме поцелуя все-таки не происходит.

Интересно, что у Бандераса от этой сцены остались впечатления именно как от поцелуя: "С Брэдом это был настоящий поцелуй - грустный прощальный поцелуй. В сценарии его не было, но мы решили ввести таким образом немного сексуальности в образы наших героев. Секс между вампирами – это вовсе не то же самое, что секс между людьми. Вероятно, вампиров в сексуальном отношении связывает акт убийства, и мы играли этот эпизод именно на таком подтексте", - вспоминает испанский актер.

Актер Стивен Ри (Сантьяго) снялся в 9 из 15 фильмов режиссера Нила Джордана.

Все речные эпизоды были тщательнейшим образом ротоскопированы в процессе постпроизводства: из кадров были удалены предметы совеременности, такие как Большой Новорлеанский мост и радиомачты, и добавлены плавающие по реке суда XVIII века.

Во время натурных съемок на городских улицах большинство окон, уличных фонарей и неоновых вывесок было специально погашено по договоренности с компаниями и городской администрацией.

Во время съемок в Лондоне Брэд Питт остановился в доме, который когда-то принадлежал актеру Питеру Кашингу - классическому исполнителю ролей борцов с вампирами в серии вампирских хорроров британской студии "Хаммер" с участием Кристофера Ли в роли графа Дракулы.

Съемки фильма велись с 18 октября 1993 года по апрель 1994 года.

Фильм посвящен памяти Ривера Феникса (1970 - 1993).

Кинотеатр "Старый Колизей", из которого Луи выходит после просмотра фильма "Текиловый рассвет", сгорел дотла 3 февраля 2006 года.

В 2002 году вышел фильм Майкла Райнера "Королева проклятых", основанный на второй и третьей книгах "Вампирских хроник" Энн Райс - "Вампир Лестат" и "Королева проклятых".

Роль Лестата в этом вольном сиквеле в первую очередь была предложена Тому Крузу - однако на сей раз актер сам отказался вернуться к своему вампиру.

В качестве возможных кандидатов на роль Лестата на сей раз рассматривались Уэс Бентли и Джош Хартнетт, однако в результате роль Лестата - рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд.


Интересные цитаты и реминисценции

В блистательной нарезке кадров из кинофильмов, которые смотрит Луи, есть кадр поющего на рассвете петуха - это знаменитый кадр из легендарного фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922), первой экранизации классического вампирского романа Брэма Стокера "Дракула".

Когда Луи входит в кинотеатр, на афише видно название фильма - Sunrise ("Восход солнца") (1927). Этот фильм также поставил Ф.-В. Мурнау.

А когда Луи выходит из кинотеатра, название фильма на афише - Tequila Sunrise ("Текиловый рассвет") (1988). Так блистательно показан переход времени действия.

Re: Телеафиша
 

Почему это "Хелло, Долли" стабильно показывают так поздно. Это заговор.

Увы, не только Хелло Долли. Мало того, что редко, да еще и поздно :anger:

Re: Телеафиша
 

Что тут сказать? Гады.
Я за Хеллом просто заметила.

Простите: гады - кто??

Re: Телеафиша
 

Они.

Среда, 26 декабря

23.05 - телеканал Петербург

ЗАБАВНАЯ ИСТОРИЯ, СЛУЧИВШАЯСЯ ПО ДОРОГЕ НА ФОРУМ
(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)

Великобритания - США. 1966. 99 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский

Экpанизация одноименного комедийного мюзикла Стивена Сондхайма (либpетто Бёpта Шевелова и Лаppи Гелбаpта по пьесам дpевенеpимского комедиогpафа Тита Макция Плавта "Славный Воин", "Привидение" и "Псевдол").

Кое-что для каждого!

Псевдол, самый ленивый раб Рима, хочет купить себе право на свободу. Случайно он узнает, что молодой хозяин влюблен в прекрасную девственницу из дома крупного работорговца, чья специализация красивые женщины. Псевдол заключает пари - он доставит девушку взамен на свою свободу!

Заявленный бюджет фильма - $2,000,000.

Производство - "Квадрангл Филмз Эс-эй".
Главный дистрибьютор - "Юнайтед Артистс".
Права - "Метро-Голдвин-Майер Студиос, Инк.".

Постановка экшн-эпизода - Боб Симмонс (без указания в титрах).
Трюкач-акробат - Дэн Барри.
Специальные эффекты - Клифф Ричардсон.
Грим - Тревор Кроул Кис и Хосе Мария Санчес.

Художник-постановщик и художник по костюмам - Тони Уолтон.
Оператор - Николас Роуг.
Монтаж - Джон Виктор-Смит.

Музыка и стихи - Стивен Сондхайм.

Музыкальный руководитель и автор дополнительной музыки - Кен Торн.
Аранжировщик и дирижер (зонги) - Ирвин Костал.
Хореографы - Этель Мартин и Джордж Мартин.

Продюсер - Мелвин Фрэнк.
Продюсер оригинальной постановки - Гарольд Принс.
Сценаристы - Мелвин Фрэнк и Майкл Пертви.

Режиссер - Ричард Лестер.

В ролях: Зеро Мостел (Псевдол), Фил Сильвеpс (Марк Лик), Бастеp Китон (Эрроний), Майкл Кpоуфоpд (Герой), Джек Гилфоpд (Истерий), Аннетт Андpе (Филия), Майкл Хоpдеpн (Сенекс), Леон Гpини (капитан Славный Воин), Рой Кинниp (гладиатор-инструктор), Альфи Басс (привратник), Джон Блюталь (начальник римской стражи), Памела Браун (главная жрица), Патриция Джессел (Домина), Беатриса Лехманн (мать Домины).


Награды

Премия "Оскар" (США) за адаптацию музыки (Кен Торн).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу комедии или мюзикла за лучший фильм (уступил фильму Нормана Джюисона "Русские идут, русские идут").

О! Вот это здорово!

Пятница, 28 декабря

09.00 - телеканал ТВ-Центр

МИСТЕР ИКС

СССР. 1958. 95 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Русский.

Классическая экранизация оперетты Имре Кальмана "Принцесса цирка".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Под куполом цирка исполняет рискованный номер таинственный акробат-музыкант, никогда не расстающийся с черной маской, - Мистер Икс. Никто не знает его настоящего имени. Публику волнует и привлекает загадка циркача: что же заставило его, красавца с благородной осанкой, спрятать свое лицо? Тщетно пытается познакомиться с ним молодая богатая вдова Теодора Вердье, уже не раз отвергшая предложения руки и сердца знатного Барона. Чтобы отомстить, Барон задумывает хитрую и подлую интригу. Параллельно развивается история любви юной циркачки Мари и трогательного недотепы Тони. Этому роману противится властная мамаша Тони Каролина, владелица отеля и ресторана "Зеленый попугай", которую не боится только ее управляющий, давным-давно влюбленный в нее трогательный и смешной Пеликан.

Производство - "Ленфильм".

Консультант по цирку - Георгий Венецианов.
Комбинированные съемки: оператор - Б. Дудов, художники - М. Кандтат и М. Бологовская.

Костюмы - Тамара Левицкая.
Художники - Абрам Векслер и Евгений Еней.
Оператор - Владимир Бурыкин.
Монтаж - Н. Разумова.

Музыка - Имре Кальман.
Стихи - Ольга Фадеева.

Исполнение музыки - оркестр Ленинградского Театра музыкальной комедии: дирижер - Михаил Воловац.
Балетмейстер - Л. Травинин.

Директоры картины - П. Никашин и А. Домбровский.
Сценаристы - Нора Рубинштейн (в титрах - И. Рубинштейн) и Юзеф Хмельницкий (на основе либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда в адаптации И. Зарубина и Николая Янета).

Режиссер - Юзеф Хмельницкий.

В главных ролях: Георг Отс (Мистер Икс, он же Этьен Вердье), Марина Юрасова (Теодора Вердье), Т. Богданова (Теодора Вердье - вокал), Анатолий Королькевич (Барон), Зоя Виноградова (Мари), Николай Каширский (Тони), Гликерия Богданова-Чеснокова (Каролина), Григорий Ярон (Пеликан), О. Линд (Пуассон), Дмитрий Волосов (Директор цирка).


Интересные факты

Трехактовая оперетта "Принцесса цирка" была написана легендарным венгерским композитором Имре (Эммерихом) Кальманом (1882 - 1953) в середине 20-х годов прошлого века.

Создание этого шедевра заняло 8 месяцев, в течение которых композитор работал по 16 часов в сутки.

Свою оперетту Имре Кальман посвятил звезде немого кинематографа княгине Агнес Эстерхази (1898 - 1956).

Премьера оперетты состоялась 26 марта 1926 года в венском театре "An der Wien".

Действие оригинального либретто происходило в России, в Петербурге. Главная героиня, русская княгиня Федора Палинская, должна была непременно выйти замуж за соотечественника, чтобы не потерять свое богатство. Таинственный Мистер Икс также оказывался русским офицером-аристократом по имени Федор. Как и во многих зарубежных пьесах "из русской жизни", в оригинале было столько нелепостей и курьезов, что на русской сцене оперетта никогда не шла без существенных переделок.

Советская экранизация окончательно закрепила русский вариант либретто, в котором действие перенесено из Петербурга в Париж, герои стали французами и получили французские имена, а гусарская ария Мистера Икса была заменена на морскую. Соответствующим образом были изменены сюжет и логика повествования.

Впервые оперетта "Принцесса цирка" была экранизирована в 1929 году в Германии режиссером Виктором Янсоном.

Повторная экранизация была осуществлена немецким телевидением в 1970 году режиссером Манфредом Р. Кёлером.

В 1982 году появилась вторая отечественная экранизация оперетты - двухсерийный телевизионный фильм Светланы Дружининой "Принцесса цирка", сценарий которого был написан на основе оригинального либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда.

Суббота, 29 декабря

23.00 - телеканал 100 ТВ

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА (William Shakespeare's Romeo & Juliet )

США. 1996. 120 минут. Цветной.

Постмодернистская трагедия - блистательная экранизация пьесы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта", легшей в основу одноименного мюзикла Жерара Пресгюрвика.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В двух семьях, равных знатностью и славой, в Вероне пышной. Из чресл враждебных под звездой злосчастной любовников чета произошла.

Одна лишь в сердце ненависть была -
и жизнь любви единственной дала.

Классическая история любви, перенесенная в наше время.

Величайшая история любви из всех, которые мир когда-либо знал.

Надежда и отчаяние. Трагедия и любовь. Ромео и Джульетта.

Из года в год - одна классическая история - бессмертная, как сама любовь.

Гениальная современная экранизация классической трагедии Великого Барда, в которой действие эффектно перенесено в современную Америку, в итальянский квартал Верона-Бич. Монтекки и Капулетти - два влиятельных враждебных клана, молодые члены которых выясняют отношения при помощи пистолетов системы "шпага", несмотря на запреты местного шефа полиции капитана Князя. На колоритном фоне стремительно сменяющих друг друга жестоких перестрелок и роскошных празднеств внезапно вспыхивает страстная любовь юных героев. Таким образом, сохранив без изменений оригинальный текст Шекспира, авторы фильма эффектно и захватывающе показывают, что трагическая история любви, обреченной на гибель в мире ненависти, не имеет возраста и актуальна в любые времена. Впечатляющая новаторством работа оператора и эффектная, стильная работа художников выгодно сочетаются с яркой игрой актеров, предлагающих необычные трактовки старых образов.

Заявленный бюджет фильма - $14,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $147,311,378.
Из них в США - $46,351,345.

Производство - "Базмарк".
Заказчик - "Твентит Сенчери Фокс".
Права - "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн титров - Джилл Билкок, Таня Бёркетт и Кэтрин Мартин.
Дизайн оружия - Ким Бэрретт.
Цифровые эффекты - студия "Комплит Пост" (Мельбурн, Австралия): художник и супервайзер - Питер Уэбб.
Визуальные эффекты - Ребекка Мэри.
Визуальные эффекты - студия "Хаммерхед Продакшнс, Инк.": продюсер - Дэниел Чуба.
Координатор специальных эффектов - Лоренцо "Чови" Кордеро.
Ключевые специальные эффекты - Серхио Хара Гонсалес.
Специальные гримэффекты - .
Грим - Мауирицио Сильви.

Костюмы - Ким Бэрретт.
Художник - Кэтрин Мартин.
Декоратор - Бригитта Брох.
Оператор - Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж - Джилл Билкок.

Композитор - Нелли Хупер.
Оригинальная музыка - Крэйг Армстронг, Мариус де Ври и Нелли Хупер.
Хореограф - Джон "Ча-Ча" О'Коннелл.

Исполнительный продюсер - .
Ассоциативные продюсеры - Кэтрин Мартин и Джилл Билкок.
Продюсеры - Габриэлла Мартинелли и Баз Лурманн.
Сценаристы - Крэйг Пирс и Баз Лурманн.

Режиссер - Баз Лурманн.

В главных ролях: Леонаpдо Ди Капpио (Ромео Монтекки) и Клэр Дейнс (Джульетта Капулетти).

В ролях (в алфавитном порядке): Джесс Брэдфорд (Бальтазар), Вонди Кертис-Холл (капитан Князь), Брайан Деннехи (Тед Монтекки), Джон Легисамо (Тибальт Капулетти), Мириам Марголис (Кормилица), Гарольд Перрино (Меркуцио), Кристина Пиклс (Каролина Мантекки), Пит Постлетуэйт (отец Лоренцо), Пол Радд (Дейв Парис), Пол Сорвино (Фульдженцио Капулетти), Дайан Венора (Глория Капулетти), М. Эммет Уолш (Аптекарь).

В фильме также снимались: Эдвина Мур (телеведущая), Зак Орт (Грегорио), Джейми Кеннеди (Самсон), Дэш Михок (Бенволио), Винсент Лареска (Абра), Карлос Мартин Мансо Оталора (Петручио), Педро Альтомирано (Пьетро).


Камео

Британская певица Диз'ри - в роли дивы на балу у Капулетти.

Американская оперная певица Леонтайн Прайс - дублировала вокал певицы, исполняющей композицию "Смерть любви".


Награды

4 премии BAFTA (Великобpитания): адаптированный сценарий, художник, премия Энтони Эсквита за музыку (Нелли Хупер) и премия Дэвида Лина за режиссуру.

2 премии на МКФ в Берлине (ФРГ): премия "Серебряный медведь" за мужскую pоль (Леонаpдо Ди Капpио) и премия Альфреда Бауэра.

Премия "Золотой сателлит" (США) за pаботу художника.

Кинопремия MTV (США) за женскую pоль (Клэр Дейнс).

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по pазделу pомантики: любимый актеp (Леонаpдо Ди Капpио) и любимая актpиса (Клэp Дейнс).

Пpемия "Юная звезда" (США) по pазделу дpамы за игpу юной актpисы (Клэp Дейнс).

Почетная премия Австралийского Общества кинооператоров (Австралия) по разделу полнометражного кинофильма (Дональд М. Макэлпайн - пополам с Питером Джеймсом за фильм "Дьяволицы").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Клэр Дейнс).

Понедельник, 31 декабря

1.50 - телеканал 100 ТВ

ЧАРОДЕИ

СССР. 1982. ТВ. 160 минут (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский.

Изумительная новогодняя музыкальная фантазия, лишь отдаленно напоминающая взятую за основу повесть братьев Стругацких "Понедельник начинается в субботу".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Действие происходит в Научном Универсальном Институте Необыкновенных Услуг, завершившем в канун Нового года работы по изобретению волшебной палочки. Жених сотрудницы института Алены Саниной Иван Пухов с помощью друзей-магов пытается расколдовать свою невесту, ставшую жеpтвой институтских интpиг.

Производство - Одесская киностудия.
Заказчик - Государственный комитет по телевидению и радиовещанию.

Постановка трюков - Олег Федулов.
Комбинированные съемки: оператор - Всеволод Шлемов, художник - Е. Елизаветская.
Грим - Светлана Разгуляева и Г. Волошин.

Костюмы - В. Соковнин.
Художник - Владимир Лыков.
Декоратор - Игорь Брыль.
Оператор - Константин Апрятин.
Монтаж - Надежда Яворская.

Композитор - Евгений Крылатов.
Стихи - Леонид Дербенёв.

Хореограф - Валентин Манохин.

Сценаристы - Аркадий Стругацкий и Борис Стругацкий.

Режиссер - Константин Бромберг.

В ролях: Александра Яковлева (Алена Игоревна Санина), Александр Абдулов (Иван Сергеевич Пухов), Аня Ашимова (Нина Пухова), Валентин Гафт (Аполлон Митрофанович Сатанеев), Екатерина Васильева (Кира Анатольевна Шемаханская), Ирина Отиева (Шемаханская / Нина Пухова ("Песня о снежинке") / Алена - вокал), Лариса Долина (Нина Пухова - вокал ("Три белых коня")), Валерий Золотухин (Иван Киврин), Эммануил Виторган (Ковров), Михаил Светин (Фома Остапович Брыль), Семен Фарада (гость с юга), Роман Филиппов (Модест Камнеедов), Леонид Харитонов (Аматин), Николай Парфенов (начальник поезда).

Вторник, 1 января

01.50 - Первый канал

МУЛЕН РУЖ! (Moulin Rouge!)

Австралия - США. 2001. 127 минут. Цветной.

Изумительный романтический мюзикл-феерия, который окончательно возродил почивший было жанр киномюзикла и предварил последующий успех фильма "Чикаго".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Истина. Красота. Свобода. Любовь.

1899 год. Знаменитый клуб-кабаре "Мулен Руж" - самое шикарное развлекательное заведение Парижа. Здесь всегда царит атмосфера праздника, звучит дивная музыка, а воздух пронизан духом красоты и любви. Все, у кого есть деньги и желание повеселиться, спешат в "Мулен Руж" - сумасшедший мир ночных развлечений. А еще здесь танцуют канкан самые красивые девушки города. За любовь одной из них - известной парижской куртизанки Сатин - отчаянно борются двое мужчин: бедный английский поэт Кристиан, наповал сраженный красотой блистательной сердцеедки, и богатый Герцог, готовый отдать любые деньги за одну лишь ночь, проведенную с Сатин. Любовь и коммерция, как всегда, вступают в мучительное противоречие!

Заявленный бюджет фильма - $52,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $177,677,823.
Из них в США - $57,386,607.

Производство - "Базмарк Филмз".
Заказчик - "Твентиет Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".
Права - "Твентиет Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн заглавия - студия "Базмарк Дизайн".
Титры и оптические эффекты - студия "Кастом Филм Эффектс".
Дизайн и обработка бриллиантового колье Сатин - компания "Санчери Джюэлс".
Специальные протезы - студия "Студио Кайт".

Супервайзер визуальных эффектов - Крис Годфри.
Цифровые визуальные эффекты и мультипликация - студия "Диджитал Филмворкс": супервайзер и продюсер - Космас Пол Болджер-младший.
Визуальные эффекты и мультипликация - студия "Энимал Лоджик".
Визуальные эффекты - студия "Эсайлум Ви-эф-экс": супервайзер - Нейтан Макгиннесс.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Сайнсайт".

Специальные эффекты - Брайан Кокс.
Координатор отдела грима - Лесли Вандервальт.
Главный художник по гриму - Маурицио Сильви.
Специальные гримэффекты - Ник Донинг (без указания в титрах).

Костюмы - Кэтрин Мартин и Ангус Стрэти.
Художник - Кэтрин Мартин.
Декоратор - Брижитт Брош.
Оператор - Дональд М. Макэльпайн.
Монтаж - Джилл Билкок.

Оригинальная музыка - Крэйг Армстронг.

В фильме с блеском обыграно просто немыслимое количество самых разнообразных хитов, среди которых: "Дети революции", "Материальная девушка", "Я создан, чтобы любить тебя", "Еще одна ночь", "Леди Мармелад", "Шоу должно продолжаться", "Как девственница", "Всё, что тебе нужно, - это любовь", "Чувствуется тинейджерский дух", "Я всегда буду любить тебя", "Звуки музыки", "Роксана", "Бриллианты - лучшие друзья девушки".

В фильме также звучат оригинальные песни и музыка База Лурманна, Крэйга Армстронга, Дэвида Баэрвальда, Крэйга Пирса, Мариуса де Ври, Криса Эллиотта и Стива Шарплза.

Музыкальный руководитель - Антон Монстид.
Музыкальный продюсер - Крэйг Армстронг.
Оркестровщик - Мэтт Данкли.
Аранжировщики - Крэйг Армстронг, Крис Эллиотт и Стив Шарплз.
Дирижер - Кристофер Гордон.
Режиссер музыкальных номеров - Мариус де Ври.
Хореограф - Джон О'Коннелл.

Продюсеры - Баз Лурманн, Фред Бэрон и Мартин Браун.
Сценаристы - Баз Лурманн и Крэйг Пирс.

Режиссер - Баз Лурманн.

В ролях: Николь Кидман (Сатин), Эван Макгрегор (Кристиан), Ричард Роксбург (Герцог), Джим Броадбент (Гарольд Цидлер), Джон Легисамо (Анри Тулуз-Лотрек), Гарри Макдональд (Доктор), Дэвид Уинем (Одри), Яцек Коман (аргентинец-нарколептик), Кайли Миноуг (Зеленая фея), Оззи Осборн (Зеленая фея - голос), Джонатан Харди (Человек на луне), Пласидо Доминго (Человек на луне - голос).


Награды

2 премии "Оскар" (США): художники и костюмы.

3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии / мюзикла: фильм, актриса (Николь Кидман) и композитор (Крэйг Армстронг).

3 премии BAFTA (Великобритания): актер второго плана (Джим Броадбент), звук (Энди Нельсон, Анна Бельмер, Роджер Сэвидж, Гунтис Сикс, Гарет Вандерхопе и Энтони Грэй) и премия Энтони Эсквита за музыку (Крэйг Армстронг и Мариус де Ври).

2 кинопремии MTV (США): актриса и музыкальный эпизод (Эван Макгрегор и Николь Кидман).

8 премий "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии / мюзикла: фильм, режиссер, актер (Эван Макгрегор), актриса, актер второго плана, музыка, художники и костюмы.

Премия "Клотрудис" (США) - премия публики за мужскую роль второго плана (Джим Броадбент ).

3 премии "Эмпайр" (Великобритания): режиссер, актриса и британский актер.

5 премий Австралийского киноинститута (Австралия): оператор, художник, костюмы, монтаж и звук.

2 премии "Европа": премия "Международный экран" и премия за выдающиеся европейские достижения в мировом кино (Эван Макгрегор).

2 премии "Иф" (Австралия): оператор и премия за кассовые достижения.

Премия "Серебряная богиня" (Мексика) за иностранный фильм.

Премия "Роберт" (Дания) за неамерканский фильм.

Премия в номинации "голливудский фильм года" на МКФ в Голливуде (США).

Премия Гильдии продюсеров (США) в номинации "кинопродюсер года" (Баз Лурманн, Фред Бэрон и Мартин Браун).

2 премии AFI (США): композитор года (Крэйг Армстронг) и монтажер года.

Премия ALMA (США) за песню в кинофильме (Кристина Агилера - за исполнение песни "Леди Мармелад").

Премия ASCAP (США) за песню в кинофильме (Кенни Нолан - за исполнение песни "Леди Мармелад").

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы (Ронна Кресс).

Премия Гильдии художников (США) по разделу исторического или сказочного кино за совершенство дизайна.

Премия "Американская хореография" (США) за выдающиеся хореографические достижения в полнометражном кинофильме (Джон О'Коннелл).

Премия "Эдди" (США) по разряду кино в жанре комедии / мюзикла за монтаж.

2 премии Гильдии художников по гриму и хайрстилистов (США) по разряду исторического кино: грим (Маурицио Сильви, Винченцо Мастрантонио и Лесли Вандервальт) и прически (Альдо Синьоретти, Фердинандо Меролла и Джорджо Григорини).

Премия "Золотая кинопленка" (США) по разделу музыкального кинофильма за монтаж музыки (Саймон Лидли, Тим Райан, Ли Скотт, Кристин Эйч Люфже, Стивен Лотвис и Даниель Висснер).

2 премии Австралийской Гильдии экранного звука (Австралия) по разделу кино: звуковые эффекты (Гарет Вандерхопе, Алекс Вонг, Брент Бёрдж, Люк Данн Джильмуда, Нада Микас, Роджер Сэвидж и Линда Мёрдок) и премия за технические достижения (Саймон Лидли, Тим Райан, Гунтис Сикс и Стюарт Уоллер - за запись и обработку музыки).

2 премии NBR (США): фильм и актер второго плана (Джим Броадбент - также за фильм "Айрис").

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за режиссуру (Баз Лурманн - пополам с Роном Говардом за фильм "Игры разума").

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): художник и актер второго плана (Джим Броадбент - также за фильм "Айрис").

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художников.

Премия Ванкуверского Круго кинокритиков (Канада) за режиссуру.

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм года, британский актер года (Эван Макгрегор) и актриса года (Николь Кидман - также за фильм "Другие").

2 премии Круга кинокритиков Австралии: режиссер и оператор.

3 премии "Мировой саундтрек" (Бельгия): открытие года (Крэйг Армстронг), самое творческое использование существующего музыкального материала в саундтреке кинофильма (Баз Лурманн, Крэйг Армстронг и Мариус де Ври) и оригинальная песня (Дэвид Баэрвальд - за песню "Будь что будет").

Среда, 2 января

00.05 - телеканал ТВЦ

ШОУ-ГЁРЛЗ (Showgirls) (США - Франция, 1995)

Скандальная музыкально-сатирическая драма, также известная как "Стриптизерки".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Фильм представляет собой зубодробительную сатиру на шоу-бизнес и во всей красе демонстрирует как блеск его парадной стороны - сногсшибательные шоу, роскошные декорации, цветастые костюмы, соблазнительные танцы, очаровательные танцовщицы и деньги, деньги, деньги! - так и нищету изнанки: унизительные кастинги, изнурительные репетиции, коварные интриги, вольные и невольные предательства, развенчанные кумиры, торжество "закона джунглей", отсутствие какой-либо морали и - опять-таки - деньги, деньги, деньги!

Композиторы - Рина Риффель и Дэвид Эй Стюарт.
Музыкальный руководитель - Робин Гленн.
Аранжировщик, оркестровщик и дирижер - Маттиас Голь.
Хореограф - Маргерита Померн-Деррикс.

Режиссер - Пауль Верхувен.

В ролях: Элизабет Беркли (Номи Мэлоун), Кайл Маклахлен (Зак Кэри), Джина Гершон (Кристал Коннорс), Гленн Пламмер (Джеймс Смит), Роберт Дэви (Аль Торрес), Алан Рейчинс (Тони Мосс), Джина Равера (Молли Абрамс), Лин Туччи (Генриетта "Мама" Базум), Уильям Шокли (Эндрю Карвер).

На мой призрачный взгляд, фильм великолепен - но разумеется, в США, мировом центре шоу-бизнеса, его категорически не приняли. И в 1996 году картина получила аж семь антипремий "Золотая малина" - в номинациях: худший фильм, худший pежиссеp (Пауль Верхувен стал первым лауреатом "Золотой малины", прибывшим на церемонию вручения и собственноручно получившим свой "приз"!), худший сценаpий, худшая актpиса и худшая новая звезда (Элизабет Беркли), худший экpанный дуэт (с очень забавной формулировкой: за любую комбинацию двух людей или двух частей тела в кадре!) и песня Дэвида Эя Стюарта и Терри Холла "Прогулка в ветер". Кроме того, в 2000 году фильм получил еще одну антипремию "Золотая малина" - как худший фильм десятилетия, а в 2005 году "уступил" антипремию в номинации "Худшая драма 25-летия" фильму Роджера Кристиана "Поле битвы - Земля: Сага 3000 года".

Кстати сказать, фильм стал яркой иллюстрацией принципа "никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь": Элизабет Беркли буквально "выцарапала" себе главную роль - и по сути, на этом ее карьера в большом кино и закончилась: помимо двух "Золотых малин" в 1996 году, в 2000 году она еще и была выдвинута на эту антипремию в номинациях "Худшая новая звезда десятилетия" ("уступила" Поли Шору) и "Худшая актриса века" ("уступила" Мадонне).

Четверг, 3 января

12.45 - телеканал 100 ТВ

МИСТЕР ИКС

СССР. 1958. 95 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Русский.

Классическая экранизация оперетты Имре Кальмана "Принцесса цирка".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Под куполом цирка исполняет рискованный номер таинственный акробат-музыкант, никогда не расстающийся с черной маской, - Мистер Икс. Никто не знает его настоящего имени. Публику волнует и привлекает загадка циркача: что же заставило его, красавца с благородной осанкой, спрятать свое лицо? Тщетно пытается познакомиться с ним молодая богатая вдова Теодора Вердье, уже не раз отвергшая предложения руки и сердца знатного Барона. Чтобы отомстить, Барон задумывает хитрую и подлую интригу. Параллельно развивается история любви юной циркачки Мари и трогательного недотепы Тони. Этому роману противится властная мамаша Тони Каролина, владелица отеля и ресторана "Зеленый попугай", которую не боится только ее управляющий, давным-давно влюбленный в нее трогательный и смешной Пеликан.

Производство - "Ленфильм".

Консультант по цирку - Георгий Венецианов.
Комбинированные съемки: оператор - Б. Дудов, художники - М. Кандтат и М. Бологовская.

Костюмы - Тамара Левицкая.
Художники - Абрам Векслер и Евгений Еней.
Оператор - Владимир Бурыкин.
Монтаж - Н. Разумова.

Музыка - Имре Кальман.
Стихи - Ольга Фадеева.

Исполнение музыки - оркестр Ленинградского Театра музыкальной комедии: дирижер - Михаил Воловац.
Балетмейстер - Л. Травинин.

Директоры картины - П. Никашин и А. Домбровский.
Сценаристы - Нора Рубинштейн (в титрах - И. Рубинштейн) и Юзеф Хмельницкий (на основе либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда в адаптации И. Зарубина и Николая Янета).

Режиссер - Юзеф Хмельницкий.

В главных ролях: Георг Отс (Мистер Икс, он же Этьен Вердье), Марина Юрасова (Теодора Вердье), Т. Богданова (Теодора Вердье - вокал), Анатолий Королькевич (Барон), Зоя Виноградова (Мари), Николай Каширский (Тони), Гликерия Богданова-Чеснокова (Каролина), Григорий Ярон (Пеликан), О. Линд (Пуассон), Дмитрий Волосов (Директор цирка).


Интересные факты

Трехактовая оперетта "Принцесса цирка" была написана легендарным венгерским композитором Имре (Эммерихом) Кальманом (1882 - 1953) в середине 20-х годов прошлого века.

Создание этого шедевра заняло 8 месяцев, в течение которых композитор работал по 16 часов в сутки.

Свою оперетту Имре Кальман посвятил звезде немого кинематографа княгине Агнес Эстерхази (1898 - 1956).

Премьера оперетты состоялась 26 марта 1926 года в венском театре "An der Wien".

Действие оригинального либретто происходило в России, в Петербурге. Главная героиня, русская княгиня Федора Палинская, должна была непременно выйти замуж за соотечественника, чтобы не потерять свое богатство. Таинственный Мистер Икс также оказывался русским офицером-аристократом по имени Федор. Как и во многих зарубежных пьесах "из русской жизни", в оригинале было столько нелепостей и курьезов, что на русской сцене оперетта никогда не шла без существенных переделок.

Советская экранизация окончательно закрепила русский вариант либретто, в котором действие перенесено из Петербурга в Париж, герои стали французами и получили французские имена, а гусарская ария Мистера Икса была заменена на морскую. Соответствующим образом были изменены сюжет и логика повествования.

Впервые оперетта "Принцесса цирка" была экранизирована в 1929 году в Германии режиссером Виктором Янсоном.

Повторная экранизация была осуществлена немецким телевидением в 1970 году режиссером Манфредом Р. Кёлером.

В 1982 году появилась вторая отечественная экранизация оперетты - двухсерийный телевизионный фильм Светланы Дружининой "Принцесса цирка", сценарий которого был написан на основе оригинального либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда.

Четверг, 3 января

23.25 - телеканал Звезда

ОСТРОВ ПОГИБШИХ КОРАБЛЕЙ

СССР. 1987. ТВ. 138 минут (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский.

Изумительная музыкальная трагикомическая фантазия в стиле "буфф" по мотивам одноименной повести Александра Беляева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Обычный житель обычных новостpоек Володя, поссорившись с женой, выходит на улицу - и внезапно оказывается в Марселе двадцатых годов. Здесь Володя - уже не Володя, а убийца Реджинальд Гатлинг, в чем и убежден аpестовавший его инспектоp Джимми Симпкинс. Вдвоем они садятся на паpоход, на котоpом путешествует дочь миллионеpа, кpасавица Вивиан. Ночью паpоход теpпит коpаблекpушение, и в pезультате Володя, Симпкинс и Вивиан попадают на затеpянный в океане Остpов погибших коpаблей.

Производство - "Ленфильм".
Заказчик - "Гостелерадио СССР".
Права - "Петрополь".

Постановка трюков - Сергей Головкин.

Художники - Борис Быков и Михаил Щеглов.
Оператор - Валерий Миронов.
Монтаж - В. Нестерова.

В фильме звучат великолепные песни на стихи известного отечественного поэта-песенника Юрия Ряшенцева, написанные целым созвездием ведущих советских кинокомпозиторов: Георгием Гараняном, Юрием Саульским, Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Владимиром Чекасиным, Владимиром Давыденко и Александром Басилая.

Интересно отметить, что в этом фильме никто из актеров не поет своим голосом - а фильм от этого ничуть не становится хуже!! Тем более, что вокальные номера исполнены на высочайшем уровне: песню Мэгги "Мой верный мавр" исполнила Лариса Долина, арию Губернатора - Павел Смеян, а бесподобные музыкальные скетчи Шолома-Трепача - Сергей Минаев.

Помимо зонгов, исполняемых персонажами, в фильме есть замечательные вставные музыкальные номера, комментирующие действие и создающие дополнительный колорит. Эти зонги исполняют всё та же Лариса Долина, молодой, но уже очень страстный Николай Носков и тоже молодой и очень смешной Владимир Пресняков-младший, в те времена выглядевший, простите за невольный каламбур, бледной копией Майкла Джексона, а также пара-тройка уже подзабытых советских эстрадных звезд.

Сценаристы - Евгений Гинзбург, Рауф Мамедов и Аркадий Клёнов.
Режиссеры - Евгений Гинзбург и Рауф Мамедов.

В ролях: Гедиминас Сторпирштис (Володя / Реджинальд Гатлинг), Николай Лавров (инспектор Джимми Симпкинс), Лариса Белогурова (жена Володи / Вивиан / Делла Джексон (фото)), Константин Райкин (Шолом-Трепач / пастор в массовке), Арунас Сторпирштис (губернатор Фергюс Слейтон), Наталья Лапина (Мэгги), Лилия Малкина (Фрида), Гали Абайдулов (ветеран-инвалид в массовке / руководитель похоронного оркестра / худой старичок).

Суббота, 5 января

01.40 - телеканал Петербург

ПРИЗРАК ОПЕРЫ (The Phantom of the Opera)

США. 1989. 93 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский.

Мистическая музыкальная хоррор-драма по мотивам одноименного pомана Гастона Леpу, легшего в основу легендарного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Финальный занавес вот-вот падет.

Только Любовь и Музыка длятся вечно.

Роберт Энглунд, бывший Фредди. Теперь он... Призрак Оперы! Совершенно новый кошмар!

"Молитесь за тех, кто душу свою бессмертную отдал Сатане... Ибо каждый из них осужден снова переживать свою проклятую жизнь... вечно на все времена".
- Святой Иоанн Витий Руэнский, написано в день его казни 7 марта 1544 года.

От оригинального романа очередной раз остались "рожки да ножки" - сюжет "вывернут наизнанку" и сплавлен с фаустовскими мотивами. Но тем не менее, фильм безусловно является одним из шедевров своего жанра! Итак, молодая американская певица Кристин Дэй исполняет на кастинге ариетту из оперы "Торжествующий Дон-Жуан" забытого английского композитора Эрика Дестлера. И вместе с чарующей музыкой к девушке возвращается ее прошлая жизнь, в которой она была американской стажеркой в Лондонской опере и которая была тесно связана с таинственным и жутким Призраком Оперы.

Производство - Менахем Голан в ассоциации с "Бретон Филм Продакшнс, Лтд." при участии "Ди Джи Продакшнс, Инк." (Нью-Йорк).
Заказчик - "Твенти Фёст Сенчери Филм Корпорейшн".
Права - "Твенти Фёст Сенчери Филм Корпорейшн Эн-ви".

Дизайн титров - Уэнден Кэй Болдуин.
Постановка трюков - Тамаш Пинтер.
Трюковой дублер Роберта Энглунда - Дьёрдь Кивеш.
Пиротехник - Ференц Хабетлер.

Специальные эффекты на площадке - Майкл Дик.
Гримэффекты - студия "Кевин Ягер Продакшнс, Инк.": супервайзер - Кевин Ягер.
Дополнительные пластические гримэффекты - студия "Мэджикал Медиа Индастриз, Инк.": супервайзер - Джон Бюхлер.
Грим - Гордон Кэй.

Костюмы - Джон Блумфилд.
Художник - Тивадар Берталан.
Оператор - Эльмер Рагальи.
Оператор (Нью-Йорк) - Питер Коллистер.
Монтаж - Чарльз Борнштейн.

Композитор и дирижер - Миша Сигал.

Ариетта "Прекрасная": музыка - Миша Сигал, текст - Гарриет Шок, исполнение - Нэнси Фонтана (без указания в титрах).

Увертюра из оперы "Фауст": музыка - Шарль Гуно, исполнение - симфонический оркестр Баварского радио, дирижер - сэр Колин Дэвис.

Сцена "Фауст вызывает Мефистофеля" из оперы "Фауст": музыка - Шарль Гуно, либретто - Жюль Барбье и Мишель Карре (по первой части одноименной трагедии Йоганна Вольфганга Гёте), исполнение - симфонический оркестр Баварского радио, Евгений Нестеренко (Мефистофель) и Франциско Араиза (Фауст).

"Баллада о Фульском короле" из оперы "Фауст": музыка - Шарль Гуно, либретто - Жюль Барбье и Мишель Карре (по первой части одноименной трагедии Йоганна Вольфганга Гёте), исполнение - симфонический оркестр Баварского радио и Стефани Лоуренс (Маргарита).

"Ария о бриллиантах" из оперы "Фауст": музыка - Шарль Гуно, либретто - Жюль Барбье и Мишель Карре (по первой части одноименной трагедии Йоганна Вольфганга Гёте), исполнение - симфонический оркестр Баварского радио и Нэнси Фонтана (Маргарита - без указания в титрах).

Музыкальная тема "Салонные разговоры": музыка - Уильям Эшфорд (без указания в титрах).

Режиссер оперных сцен - Андраш Майко.
Хореограф - Дьёрдь Гааль.
Музыкальный руководитель - Гэйлон Хортон.
Музыкальный руководитель для "Твенти Фёст Сенчери" - Уильям Эшфорд.

Исполнительный продюсер - Менахем Голан.
Продюсер - Гарри Алан Тауэрс.
Сценарист - Дюк Сандефур (на основе сценария Джерри О'Хары).

Режиссер - Дуайт Эйч Литтл.

В главной роли - Роберт Энглунд (Призрак).

В ролях: Джилл Скёлен (Кристин Дэй), Алекс Хайд-Уайт (Ричард Даттон), Билл Найи (Мартин Бартон), а также Теренс Харви (инспектор Хоукинг) и Стефани Лоуренс (Карлотта).

В фильме также снимались: Нейтан Льюис (констебль Дэвис), Питеp Клэпам (критик Харрисон), Молли Шеннон (Мег в Нью-Йорке), Эмма Роусон (Мег в Лондоне), Марк Райан (Мотт), Йегуда Эфpоний (крысолов), Теpенс Бисли (Джозеф).


Награды

Премия "Брит" (Великобритания) за саундтрек.


Интересные факты

Роль Призрака в этой киноверсии стала лучшей (после неподражаемого Фредди Крюгера) ролью американского актера, звезды хоррор-фильмов, а также мюзикла "Годспелл" Роберта Энглунда, находившегося в то время на пике своей актерской славы.

Роль Кристин стала безусловно лучшей ролью американской актрисы, звезды хоррор-фильмов с, увы, незадавшейся кинокарьерой Джилл Скёлен.

Роль Рауля (которого в этой версии зовут Ричард Даттон) очень интересно сыграл вообще-то не хватающий с неба особых звезд актер Алекс Хайд-Уайт, сын известного британского актера Уилфрида Хайд-Уайта.

Обратите также внимание на блистательную актерскую работу эксцентричного британского комика Билла Найи (Мартин Бартон, совладелец Оперы).

Роль дивы Ла Карлотты стала 4-й и последней в несостоявшейся кинокарьере звезды мюзикла "Кровные братья" Стефани Лоуренс.

Кроме того, в роли грабителя Мотта вы имеете возможность увидеть редко снимающегося культового британского актера, певца, танцора и писателя Марка Райана, звезды нескольких Вест-Эндских мюзиклов (в том числе "Эвиты" Эндрю Ллойда Уэббера).

Вокальную партию Кристин (без указания в титрах) исполнила певица Нэнси Фонтана.

Это первый фильм о Призраке Оперы, демонстрировавшийся в российском кинопрокате (вторым был провальный итало-венгерский фильм 1998 года в постановке Дарио Ардженто, а третьим и последним - фильм Джоэла Шумахера).

Это первый фильм о Призраке Оперы, вышедший после грандиозного сценического триумфа мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.

В начальных титрах фильма имя Гастона Леру вынесено перед заглавием:
21st Century Film Corporation presents - a Menahem Golan production - Robert Englund in - Gaston Leroux's - "The Phantom of the Opera"

Это было сделано, чтобы сразу подчеркнуть тот факт, что фильм не имеет отношения к популярному мюзиклу, несмотря на то что по сюжету эта киноверсия - едва ли не самая далекая от оригинального романа.

Из тех же соображений в финальных титрах фильма была сделана специальная правовая оговорка: "Этот фильм никак не связан ни с каким спектаклем или кинофильмом с тем же названием".

И тем не менее когда фильм вышел в российский кинопрокат, некоторые наши печатные издания умудрились заявить буквально следующее: "Да, да - это экранизация "оперы ужасов" Эндрю Ллойда Уэббера!"

Это один из последних фильмов, в начальных титрах которого после имени главной звезды стоит предлог in:
Robert Englund in - "The Phantom of the Opera".

Это первый и пока единственный фильм о Призраке Оперы, где отсутствует фирменная сюжетная "фишка" - падение люстры. Вообще-то, в первоначальном варианте сценария, написанном Джерри О'Харой, эта сцена имелась. Одна из причин, по которым от этой сцены пришлось отказаться, - элементарная нехватка средств у независимого продюсера Менахема Голана. Был специально нанят Дюк Сандефур, который переписал весь сценарий, исключив эту сцену.

Как и в "оскароносной" киноверсии Артура Любина 1943 года, у Призрака появилась фамилия - на сей раз его зовут Эрик Дестлер.

В киноэнциклопедии Дэвида Паркинсона говорится, что съемки этого фильма проходили в Будапештском оперном театре, однако эта информация ошибочна.

На самом деле "в роли" Лондонской оперы в фильме выступил театр Йожефа Катоны в Кечкемете, Венгрия.

Кечкеметский театр Йожефа Катоны уже второй раз "снялся" в фильме о Призраке Оперы: первым был американский телевизионный фильм "Призрак Оперы" (1982) режиссера Роберта Марковича.

Венгерские художник Тивадар Берталан и оперный актер и режиссер Андраш Мико принимали участие в обеих этих экранизациях: Тивадар Берталан в обоих фильмах был художником-постановщиком, а Андраш Мико в фильме Роберта Марковича был актером, игравшим роль Балаша, а в фильме Дуайта Эйча Литтла - постановщиком оперных сцен.

Съемки фильма проходили также в Лондоне, Будапеште и Нью-Йорке.

К фильму планировался сиквел под названием "Призрак Нью-Йорка", но, как и в случае с фильмом Артура Любина 1943 года, дальше планов дело не пошло.

Трейлер-кадр, запечатленный на постере (Призрак снимает с изуродованного лица маску черепа), в фильме отсутствует.

Музыка Миши Сигала (особенно ариетта "Прекрасный") нравится даже тем, кто сам фильм терпеть не может.

Ариетту "Прекрасная" очень неплохо исполнял эстрадный певец Сергей Пенкин. Она даже выходила на его компакт-дисках - под "пиратским" названием "Триумф Дон-Жуана".

Помимо слогана, реминисценции к "Кошмарам на улице Вязов" можно найти в названиях композиций саундтрека: одна из них называется "Фредди в Опере" и еще одна - "Вторженец из Спрингвуда" (Спрингвуд - городок, в котором происходит действие "Кошмаров на улице Вязов").

Критики назвали этот фильм "Кошмар Оперы" (A Nightmare of the Opera).

Единственная отсылка к мюзиклу Эндрю Ллойда Уэббера - название еще одной композиции саундтрека, представляющее собой очень удачный каламбур: "Музыка ножей" (The Music of the Knife).


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Это первый и единственный фильм о Призраке Оперы, где Призрак убивает-таки своего ненавистного соперника Ричарда, жениха Кристин.

Вообще, в этом фильме Призрак собственноручно совершает рекордное количество убийств - 10 человек! Помимо традиционного монтировщика Джозефа (подразумевается Жозеф Буке), Эрик Дестлер убивает двух полицейских, трех грабителей, одного крысолова, одного критика Харрисона, одну Карлотту и еще одного Ричарда!

Роберт Энглунд, который знает и любит оригинальную историю Призрака Оперы, был против такой сугубо "ужастиковой" трактовки сюжета и неоднократно предпринимал попытки настоять на изменении сценария с целью приблизить образ Призрака к герою романа. Но эти попытки не нашли поддержки у продюсера Менахема Голана, которого вполне устраивал образ демонического злодея. Тем не менее, в некоторых моментах актеру удалось частично намеками, а частично и вовсе подтекстом показать изначально светлую, возвышенную суть своего героя.

Это первый и единственный фильм о Призраке Оперы, в котором присутствует явная мистика.

Это первый и единственный фильм о Призраке Оперы, в котором изуродованный Призрак не носит маску (фильм Дарио Ардженто 1998 года не в счет, так как там Призрак в исполнении Джулиана Сэндса внешне не уродлив).

Вместо маски в этой версии Призрак наносит на изуродованное лицо сложный грим, используя при этом стеклянный носовой протез и куски кожи, которые он сдирает со своих жертв.

Эпизоды, в которых Призрак накладывает и снимает свой грим, стали настоящим tour de force мастера гримэффектов Кевина Ягера, уже работавшего с Робертом Энглундом во 2-м, 3-м и 4-м фильмах легендарного хоррор-киносериала "Кошмар на улице Вязов".

Когда Призрак появляется на экране в полном гриме, на лице актера Роберта Энглунда наложено три слоя грима: грим изуродованного лица Призрака, поверх которого наложен пластический грим (носовой протез и куски кожи), поверх которого наложен слой косметического грима.

Вообще, спецэффекты в фильме были сделаны столь искусно, что создателям пришлось удалить или сократить ряд сцен, чтобы получить более мягкий прокатный рейтинг:

сцена, в которой Призрак сдирает кожу с убитого монтировщика Джозефа, - удалена;

сцена, в которой Призрак расправляется с тремя напавшими на него грабителями, - слегка сокращена;

сцена, в которой Призрак убивает критика Харрисона, - сильно сокращена и изменена;

сцена, в которой Призрак убивает Карлотту, - удалена.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

В оригинальном романе Призрак утверждал, "что у него нет ни имени, ни родины и что имя Эрик он выбрал случайно". Тем не менее, Кристин интересовалась у него, не намекает ли имя Эрик на скандинавское происхождение. Так вот: исполнитель роли Призрака Роберт Энглунд по происхождению - швед.

Кристин в фильме не шведка (как в романе), а американка. Тем не менее, исполнительница роли Кристин Джилл Скёлен также имеет скандинавские корни.

Это первый и единственный фильм о Призраке Оперы, в котором фигурирует стеклянный носовой протез - прозрачная, простите за невольный каламбур, отсылка к оригинальному роману Гастона Леру.

В начале фильма, когда камера показывает длинную очередь певиц, пришедших на кастинг, в афишном окне виден постер популярного мюзикла "Отверженные".

Re: Телеафиша
 

Возможно, кому-то будет интересно, нашел на канале Культура:

Барышников на Бродвее
Шоу-программа Запись 1980 года.
Оригинальное название: Baryshnikov on Broadway.
Режиссер Двайт Хелион.

Сценарий Фред Эбб.
Хореография Рон Филд.
Художник по костюмам Теони В. Элдридж.
Операторы Томас КонКрайд, Лоуренс Хейдер, Дж. Роберт Кейз, Уэйн Джордж Орр, Джозеф Эпперсон.

В шоу Михаила Барышникова принимает участие Лайза Минелли.

В эфире:
3 января 2008 года.



Концерт группы "АББА. Впервые на российском телевидении

Операторы Лейф Беньюр, Ларс Берманн, Джек Чирчилль, Петер Фишер, Майкл Кинмансон, Бенг Линдстрем.

Прощальный концерт на стадионе Уэмбли в Лондоне в 1979 году. В программе - лучшие песни из репертуара легендарной группы.

В эфире:
31 декабря 2007 года.

Афиша канала КУЛЬТУРА
 

Дополню предыдущего докладчика. Сразу прошу прощения, что всё сваливаю в одну кучу, но отделить то, что в тему, от того, что не совсем, как-то сложно.

Концерт группы АББА (см. выше) - 31 декабря, 1.10

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра - 2008. Прямая трансляция из Вены. Дирижер Жорж Претр. В программе концерта - сочинения семьи Штраусов: Иоганна-отца, Иоганна-сына и Йозефа, а также произведения Йозефа Хельмесбергера. Принимают участие балетные труппы Венской государственной оперы и Народной оперы.
1 января, 13.15

Мирей Матье. Концерт в зале "Олимпия". Запись 2005 года.
Режиссер-постановщик Кристоф Питра.
Режиссер монтажа Доминик Торан.
Продюсер Жильбер Куллье.
Юбилейный концерт, посвященный 40-летию творческой деятельности певицы, состоялся в ноябре 2005 года, сразу после выхода ее 38 альбома. В концерте принимает участие оркестр под управлением Жана Клодри.
Мирей Матье обратилась к зрителям: «Вернуться на ту же самую сцену "Олимпии" для меня огромное счастье. И именно вам я обязана этим счастьем. Спасибо вам, что вы подарили мне столько любви в разных частях света. Я вас люблю».
1 января, 21.30

Лучано Паваротти. Концерт в Миланском зале "Палатруссарди", 1990 год. В программе - популярные арии из опер Джузеппе Верди, Жюля Массне, Джакомо Пуччини и неаполитанские песни.
2 января, 21.40

Барышников на Бродвее (см. выше) - 3 января, 22.10

Концерт Хосе Каррераса и Венского симфонического оркестра во дворце Шёнбрунн (Вена). Запись 2002 года. Звучат популярные мелодии Франции, Греции, Италии, Англии, Аргентины, Японии, России. Вступительное слово Святослава Бэлзы.
4 января, 22.05

РОКовая ночь с Александром Ф. Скляром. "Queen". Концерт на стадионе "Уэмбли".
Александр Ф. Скляр представляет легендарный концерт «Queen», который состоялся в июле 1986 года. 160 тысяч зрителей стали участниками феерического шоу, проходившего в рамках гастролей «Magic Tour». Турне привлекло в общей сложности около миллиона человек – со времен «битломании» 1960-х ничего подобного не знала ни одна рок-команда. Кто бы мог предположить, что для группы «Queen» и её лидера Фредди Меркьюри эти гастроли станут прощальными.
5 января, 0.45

Вторник, 8 января

19.10 - телеканал Петербург

ЖИЖИ (Gigi)

США. 1958. 119 минут. Цветной.

Экранизация романтического мюзикла Фpедеpика Лоу (либpетто Алана Джея Леpнеpа по одноименному pоману Колетты).

Первый мюзикл Лернера-Лоу со времен "Моей прекрасной леди".

Спасибо небесам за "Жижи".

Сирота Жижи живет в Париже со своей бабушкой и тетушкой, которые мечтают превратить ее в куртизанку и сделать любовницей богача Гастона Лашеля. Сначала Гастон с удовольствием соглашается взять Жижи в любовницы, но потом по-настоящему влюбляется в нее.

Заявленный бюджет фильма - $3,319,355.

Производство - Артур Фрид и "Метро-Голдвин-Майер".
Права - "Тёрнер Энтертэйнмент Ко.", "Лоуз Инкорпорейтед" и "Артур Фрид Продакшнс, Инк.".

Грим - Чарльз Паркер и Уильям Таттл (а также Роберт Джей Шиффер - без указания в титрах).

Костюмы - Сесил Битон.
Художник-постановщик - Сесил Битон.
Арт-директоры - Престон Эймс и Уильям Эй Хорнинг.
Декораторы - Кео Глисон и Генри Грейс.
Оператор - Джозеф Руттенберг (а также Рэй Джун - без указания в титрах).
Монтаж - Адриенн Фазан.

Композитор - Фредерик Лоу.
Музыкальный руководитель и дирижер - Андре Превен.
Оркестровщик - Конрад Сэлинджер.
Музыкальный руководитель по вокалу - Роберт Такер.

Продюсер - Артур Фрид.
Сценарист - Алан Джей Лернер.

Режиссер - Винсенте Миннелли (а также Чарльз Уолтерс - без указания в титрах).

В pолях: Лесли Кэрон (Жижи), Морис Шевалье (Оноре Лашель), Луи Жуpдан (Гастон Лашель), Геpмиона Джингольд (мадам Альварес), Ева Габоp (Лиан д'Эксельман), Жак Беpжеpак (Зандомир), Изабель Джинс (тетя Алисия), Джон Эбботт (Мануэль).


Камео

Известная певица Бетти Уонд - записала вокальную партию Жижи (без указания в титрах).


Награды

9 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий (Алан Джей Лернер), оператор цветного фильма (Джозеф Руттенберг), художники (Пpестон Эймс, Уильям Эй Хоpнинг, Кео Глисон и Генpи Гpейс), костюмы (Сесиль Битон), монтаж (Адpиенн Фазан), адаптация музыки в музыкальном фильме (Андре Превен) и песня Фpедеpика Лоу на стихи Алана Джея Леpнеpа "Жижи".

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе мюзикла: фильм, pежиссеp и актpиса втоpого плана (Геpмиона Джингольд).

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм.

Премия "Фотоплэй" (США) - Золотая медаль.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Винсенте Миннелли и Джордж Виейра).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий мюзикла (Алан Джей Лернер).

Пpемия "Гpэмми" (США) за саундтpек.


Интересные факты

До мюзикловой версии история Жижи уже дважды переносилась на киноэкран: в 1925 году (бразильский черно-белый немой фильм "Жижи" в постановке Хосе Медины) и в 1949 году (одноименный французский черно-белый фильм в постановке Жаклин Одри).

Продюсер Артур Фрид заинтересовался сюжетом в 1953 году, после того как известная американская женщина-драматург Анита Лус, написавшая пьесу по оригинальному роману Колетты, объявила о своем намерении адаптировать свою пьесу для мюзикла. Фрид заплатил вдовцу Колетты $125,000 за права на создание мюзикла и выкупил у Лус ее пьесу за $87,000.

Кроме того, Артур Фрид сумел убедить Цензурный Комитет в том, что выбранный им сюжет не прославляет, а, напротив, осуждает практику заведения любовниц-содержанок.

Первоначально предполагалось, что Жижи сыграет звезда оригинальной сценической версии 1952 года - Одри Хепберн. Но она в это время оказалась занята на съемках фильма "Забавная мордашка" (1957) - и роль отдали Лесли Кэрон.

В фильме вокальную партию Жижи исполнила известная певица Бетти Уонд. Однако существуют оригинальные демонстрационные записи зонгов "Ночь, когда изобрели шампанское" и "То, как ты выглядишь сегодня" в исполнении Лесли Кэрон. Обе эти записи были выпущены на компакт-диске.

Кот, снимавшийся в фильме, по каким-то своим кошачьим соображениям отчаянно невзлюбил Лесли Кэрон и всякий раз, оказавшись с ней на съемочной площадке, реагировал на присутствие актрисы вспышками ярости. Однако Винсенте Миннелли настаивал на необходимости присутствия в картине именно этого во всех отношениях исключительного кота, так что для съемок с Лесли Кэрон коту пришлось делать инъекции транквилизаторов - что особенно заметно во время исполнения зонга "Молись за меня сегодня ночью".

Фильм содержит зонг "Молись за меня сегодня ночью", который был написан Фредериком Лоу и Аланом Джеем Лернером еще в 1956 году для сценической версии мюзикла "Моя прекрасная леди", но не вошел в окончательную версию спектакля. Лернер был категорически против включения этого зонга в "Жижи", но не смог противостоять Фредерику Лоу, которого поддержали продюсер Артур Фрид и режиссер Винсенте Миннелли.

Однако Лернер отказался как-либо обновлять текст зонга "Молись за меня сегодня ночью", и он был оставлен без изменений - в результате чего возник небольшой казус. В тексте этого зонга, который исполняет Жижи, есть строфа: "На твоем Ватерлоо, - шепчет мое сердце, - / я молюсь о том, чтобы быть Веллингтоном, а не Бонапартом" ("'On to your Waterloo,' whispers my heart. / Pray I'll be Wellington, not Bonaparte"). Такая метафора для выражения своих чувств в данном случае звучит довольно-таки странно, учитывая тот факт, что Жижи - француженка! Дело тут как раз в том, что первоначально зонг предназначался для героини "Моей прекрасной леди" Элизы Дулиттл, которая, как мы все знаем, - англичанка.

Эпизод прогулки Гастона по Парижу во время исполнения зонга "Жижи" дает возможность лицезреть "магию кино": отдельные районы Парижа, на самом деле находящиеся в милях друг от друга, кажутся на экране соприкасающимися. Эта техника, известная как "творческая география", была создана легендарным французским кинематографистом Жаном Кокто. Он же и дал ей название.

Во время съемок в ресторане "У Максима" оператор Джозеф Руттенберг и съемочная группа хотели задрапировать знаменитые зеркальные стены, потому что в них отражались камера и огни осветительных приборов - а технологии ротоскопирования тогда еще не существовало. Но Винсенте Миннелли настаивал на том, что закрывать зеркальные стены нельзя, так как они являются "визитной карточкой" ресторана. В результате оператору пришлось проявить чудеса операторского искусства с использванием подручных средств, чтобы все-таки ухитриться снять эпизод посреди зеркальных стен.

"Жижи" (1958) стала первым фильмом, получившим рекордное количество премий "Оскар" - девять!

Впоследствии по количеству "Оскаров" с "Жижи" (1958) сравнялись фильмы "Последний император" (1987) и "Английский пациент" (1996).

Побить рекорд "Жижи" (1958) смогли только четыре фильма: "Вестсайдская история" (1961), получившая 10 "Оскаров", а также "Бен-Гур" (1959), "Титаник" (1997) и "Властелин Колец: Возвращение Короля" (2003), получившие по 11 "Оскаров".

На следующий день после того как фильм получил 9 премий "Оскар", всем телефонисткам студии "Метро-Голдвин-Майер" было приказано отвечать на все телефонные звонки не "Hello, M-G-M" (то есть "Привет, "Метро-Голдвин-Майер"), как обычно, а "Hello, M-Gigi-M".

Фильм до сих пор держит рекорд: из всех кинолент, когда-либо получивших премию "Оскар" в номинации "лучший фильм", "Жижи" (1958) - картина с самым коротким названием (всего 4 буквы).

Обратный рекорд - самое длинное название картины, получившей "Оскар" за лучший фильм, - "Властелин Колец: Возвращение Короля" (2003).

Несмотря на то что в 60-е годы ХХ века студия "Метро-Голдвин-Майер" произвела еще несколько киномюзиклов, "Жижи" (1958) часто упоминается как последний традиционный мюзикл студии "МГМ".

Обложку саундтрека фильма можно видеть в оформлении обложки альбома "Аммагамма" группы "Пинк Флойд".

Вторник, 8 января

22.50 - телеканал 100 ТВ

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА
(William Shakespeare's Romeo & Juliet )

США. 1996. 120 минут. Цветной.

Постмодернистская трагедия - блистательная экранизация пьесы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта", легшей в основу одноименного мюзикла Жерара Пресгюрвика.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В двух семьях, равных знатностью и славой, в Вероне пышной. Из чресл враждебных под звездой злосчастной любовников чета произошла.

Одна лишь в сердце ненависть была -
и жизнь любви единственной дала.

Классическая история любви, перенесенная в наше время.

Величайшая история любви из всех, которые мир когда-либо знал.

Надежда и отчаяние. Трагедия и любовь. Ромео и Джульетта.

Из года в год - одна классическая история - бессмертная, как сама любовь.

Гениальная современная экранизация классической трагедии Великого Барда, в которой действие эффектно перенесено в современную Америку, в итальянский квартал Верона-Бич. Монтекки и Капулетти - два влиятельных враждебных клана, молодые члены которых выясняют отношения при помощи пистолетов системы "шпага", несмотря на запреты местного шефа полиции капитана Князя. На колоритном фоне стремительно сменяющих друг друга жестоких перестрелок и роскошных празднеств внезапно вспыхивает страстная любовь юных героев. Таким образом, сохранив без изменений оригинальный текст Шекспира, авторы фильма эффектно и захватывающе показывают, что трагическая история любви, обреченной на гибель в мире ненависти, не имеет возраста и актуальна в любые времена. Впечатляющая новаторством работа оператора и эффектная, стильная работа художников выгодно сочетаются с яркой игрой актеров, предлагающих необычные трактовки старых образов.

Заявленный бюджет фильма - $14,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $147,311,378.
Из них в США - $46,351,345.

Производство - "Базмарк".
Заказчик - "Твентит Сенчери Фокс".
Права - "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн титров - Джилл Билкок, Таня Бёркетт и Кэтрин Мартин.
Дизайн оружия - Ким Бэрретт.
Цифровые эффекты - студия "Комплит Пост" (Мельбурн, Австралия): художник и супервайзер - Питер Уэбб.
Визуальные эффекты - Ребекка Мэри.
Визуальные эффекты - студия "Хаммерхед Продакшнс, Инк.": продюсер - Дэниел Чуба.
Координатор специальных эффектов - Лоренцо "Чови" Кордеро.
Ключевые специальные эффекты - Серхио Хара Гонсалес.
Специальные гримэффекты - .
Грим - Мауирицио Сильви.

Костюмы - Ким Бэрретт.
Художник - Кэтрин Мартин.
Декоратор - Бригитта Брох.
Оператор - Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж - Джилл Билкок.

Композитор - Нелли Хупер.
Оригинальная музыка - Крэйг Армстронг, Мариус де Ври и Нелли Хупер.
Хореограф - Джон "Ча-Ча" О'Коннелл.

Исполнительный продюсер - .
Ассоциативные продюсеры - Кэтрин Мартин и Джилл Билкок.
Продюсеры - Габриэлла Мартинелли и Баз Лурманн.
Сценаристы - Крэйг Пирс и Баз Лурманн.

Режиссер - Баз Лурманн.

В главных ролях: Леонаpдо Ди Капpио (Ромео Монтекки) и Клэр Дейнс (Джульетта Капулетти).

В ролях (в алфавитном порядке): Джесс Брэдфорд (Бальтазар), Вонди Кертис-Холл (капитан Князь), Брайан Деннехи (Тед Монтекки), Джон Легисамо (Тибальт Капулетти), Мириам Марголис (Кормилица), Гарольд Перрино (Меркуцио), Кристина Пиклс (Каролина Мантекки), Пит Постлетуэйт (отец Лоренцо), Пол Радд (Дейв Парис), Пол Сорвино (Фульдженцио Капулетти), Дайан Венора (Глория Капулетти), М. Эммет Уолш (Аптекарь).

В фильме также снимались: Эдвина Мур (телеведущая), Зак Орт (Грегорио), Джейми Кеннеди (Самсон), Дэш Михок (Бенволио), Винсент Лареска (Абра), Карлос Мартин Мансо Оталора (Петручио), Педро Альтомирано (Пьетро).


Камео

Британская певица Диз'ри - в роли дивы на балу у Капулетти.

Американская оперная певица Леонтайн Прайс - дублировала вокал певицы, исполняющей композицию "Смерть любви".


Награды

4 премии BAFTA (Великобpитания): адаптированный сценарий, художник, премия Энтони Эсквита за музыку (Нелли Хупер) и премия Дэвида Лина за режиссуру.

2 премии на МКФ в Берлине (ФРГ): премия "Серебряный медведь" за мужскую pоль (Леонаpдо Ди Капpио) и премия Альфреда Бауэра.

Премия "Золотой сателлит" (США) за pаботу художника.

Кинопремия MTV (США) за женскую pоль (Клэр Дейнс).

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по pазделу pомантики: любимый актеp (Леонаpдо Ди Капpио) и любимая актpиса (Клэp Дейнс).

Пpемия "Юная звезда" (США) по pазделу дpамы за игpу юной актpисы (Клэp Дейнс).

Почетная премия Австралийского Общества кинооператоров (Австралия) по разделу полнометражного кинофильма (Дональд М. Макэлпайн - пополам с Питером Джеймсом за фильм "Дьяволицы").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Клэр Дейнс).

Эрик, у Вас очепятки:

АЛЫЙ ПЕРВОЦВЕТ (The Scarlet Pimpernel)
Великобритания, 1982 г.

Экранизация романов баронессы Эммушки Орцы "Алый первоцвет" и "Эльдорадо", первый из которых лёг в основу одноимённого бродвейского мюзикла композитора Фрэнка Уайлдхорна и либреттиста Нэн Найтон.

Париж, 1792 год. В обстановке революционного террора все новых и новых аристократов отправляют на гильотину. В городе появляется чудаковатый англичанин сэр Перси Блэкни. К нему благосклонны женщины, но его ненавидит приспешник Робеспьера - Шовлин. Шовлину поручено найти неуловимого "Алого первоцвета", спасающего аристократов от гильотины. Шовлин отправляется в Англию и берет с собой актрису Маргариту - девушку из аристократического рода.

Премия "Эмми" (1983) за лучшие костюмы (а также две номинации: "Лучший художник" и "Лучший продюсер").

Сценарий Уильям Баст.
Режиссёр Клайв Доннер.
Оператор Дениз Левистон.
Композитор Ник Бика.

В ролях: Энтони Эндрюс (сэр Перси), Джейн Сеймур (Маргарита), Йен МакКеллен (Шовлен), Джеймс Виллерс (барон де Батц), Элеанор Дэвид (Луиза), Малкольм Джемисон (Арман).

ЧАРОДЕИ
Вторник, 1 января, 6.30 и 13.45, московский кабельный канал "Столица"

ПРИЗРАК ОПЕРЫ
Вторник, 1 января, 22.00 (повтор 3.20), московский кабельный канал "Столица"