Re: Разная музыка
 

А "Memory" в музыкальном исполнении Клайдеремана яи не слышала:( Не знаете где можно её скачать?

Например, здесь. Но это в более "камерном" виде по сравнению с Призраком.

А вот здесь совсем другой вариант. Здесь же Призрак в полном виде (иногда вступление обрезают).

Re: Разная музыка
 

О, спасибо, вам огромное!:flowers:
Для меня "Мemory" на фортепиано очень важна, я недавно научилась играть её, и послушать профессиональное исполнение было бы совсем неплохо для меня.

А вступление в Призраке не обрезано:)

ХУЛИО ИГЛЕСИАС (Julio Iglesias)

МОСКВА, четверг, 1 октября 2009 г., спорткомплекс "Олимпийский", 19.00

Слава пришла к Хулио Иглесиасу рано и вполне заслуженно.

- Я не родился певцом, я стал им! - любит повторять Иглесиас.

Автокатастрофа изменила жизнь успешного 19-летнего студента и спортсмена. Тяжелая травма позвоночника поставила крест на карьере футболиста. Боясь стать семье в тягость, Иглесиас решил опровергнуть приговор врачей, обрекавший его на передвижение в инвалидной коляске. Он стал читать книги по неврологии, пытался вставать, ходить на костылях. Санитар, ухаживавший за Хулио, принес пациенту гитару - чтобы тот не скучал и заодно разрабатывал пальцы.

Музыка завладела Хулио. На больничной койке парень сочинил свою первую песню - "La Vida Sigue Igual" ("Жизнь продолжается"). В 1968 году он исполнил ее на национальном фестивале песни в курортном городке Бенидорм и сразу оказался на музыкальном Олимпе.

Красивый по тембру, богатый обертонами голос певца завораживал и уводил в страну грез многочисленных поклонниц. Каких только красочных эпитетов не напридумывали ему журналисты: "принц грез", "принц мечты" и даже "сладкоголосый певец юности". Обаятельная внешность, сдержанно-корректная, без тени развязности манера поведения на сцене, мелодичные песни с ностальгической грустинкой, неизменный вкус в отборе репертуара, великолепные аранжировки - все это содействовало успеху Иглесиаса и его стремительной карьере.

За время своей карьеры Хулио Иглесиас выпустил около 300 миллионов копий своих альбомов и является рекордсменом Книги рекордов Гиннесса. Последняя присудила ему уникальный бриллиантовый диск как "музыканту, продавшему самое большое количество альбомов на разных языках мира". Он выступал вместе с легендарной Дайаной Росс. Неоднократно участвовал в конкурсе "Евровидение" и получал премию "Грэмми".

Близок к рекорду Иглесиас и по количеству данных концертов. К пятидесяти семи годам певец провел их около 4600 на пяти континентах земного шара. Не зря один музыкальный критик писал: "Музыкальные моды и вкусы часто меняются, но мода на Хулио Иглесиаса не проходит, причем знаменитый испанец, как хорошее вино, с годами становится все лучше".

[Официальная информация]

ЭЛТОН ДЖОН (Elton John)
Шоу "The Red Piano"

МОСКВА, среда, 7 октября 2009 г., спорткомплекс "Олимпийский", 19.00

Единственный и уникальный концерт Элтона Джона в Москве!

Грандиозное, легендарное, феерическое шоу "Red Piano" в СК "Олимпийский"!

Впервые в Москве 7 октября сэр Элтон Джон привозит свое знаменитое шоу из Лас-Вегаса - "The Red Piano"!

Шоу впервые было поставлено в Лас-Вегасе в 2004 году и сразу же получило бурную овацию и одобрение у критиков, которые не могли нарадоваться на неисчерпаемый талант сэра Элтона Джона. Используя красный рояль, как главный символ и отправную точку своего шоу, музыкант также пригласил своего друга Давида Лашапеля поработать над визуальной составляющей шоу, которая бы гармонировала с музыкой и одновременно развлекала зрителей.

Знаменитый фотограф добавил цветных неоновых скульптур, поп-арта, надувных фигур и шаров, живую группу и подиумы для бара. Зрители могут прекрасно провести время, просто рассматривая невероятные декорации, а могут, используя свое воображение, поискать глубинные смыслы.

В одном из интервью по поводу "The Red Piano" сэр Элтон пояснил: "Это шоу показывает с точки зрения искусства, кто я такой. В нем есть и веселье, и глубина, и песни, которые я действительно люблю - и все это дает мне шанс понять самому, кто же я такой, как визуально, так и музыкально".

[Официальная информация]

PROCOL HARUM

МОСКВА, вторник, 13 октября 2009 г., ГЦКЗ "Россия" в Лужниках, 19.00
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, среда, 14 октября 2009 г., БКЗ "Октябрьский", 19.00

"Procol Harum" – снова в России!

Музыка, как и мироздание, лежит на китах. Одним из китов рок-музыки, безусловно, является группа Гари Брукера (Gary Brooker) "Procol Harum". Миллионы людей не могут без слез слушать их кристально-чистые мелодии и проникновенный голос вокалиста. За внешней отрешенностью их композиций всегда чувствуется накал страстей, а уж по части мелодизма с ними не может сравниться никто.

"Procol Harum" ("Прокол Харум") - влиятельная британская прог-группа - образовалась в 1967 году на обломках ритм-энд-блюзового кавер-бэнда "The Paramounts". Первой вещицей, которую записал ансамбль, стала композиция "A Whiter Shade Of Pale" с музыкальными заимствованиями у Иоганна Себастьяна Баха и сюрреалистичной лирикой Рейда. Запущенная в эфир, песня штурмом взяла британский чарт, и едва группа успела дать первый концерт, как ее творение на шесть недель оккупировало верхушку национальных списков, потеснив знаменитую композицию Beatles "All You Need Is Love".

В 1967 году группа выпускает дебютный альбом "A Whiter Shade Of Pale", а затем новый сингл "Homburg". В 1968 последовал выход цельного, концептуального альбома "Shine On Brightly", в котором традиции ритм-н-блюза и мейнстрим-рока гармонично сочетались с традициями барокко, классической и органной музыки, но который остался недопонятым как критиками, так и слушателями. Более успешными в коммерческом плане (и не менее удачным в творческом) получились альбомы "Salty Dog" (1970) и "Home" (1970). В 1972 "Procol Harum" выпустили превосходный новаторский "живой" альбом "Procol Harum In Concert With The Edmonton Symphonic Orchestra", который содержал концерт группы, сопровождаемой Эдмонтонским симфоническим оркестром. Работа получила огромную популярность, особенно в США, где достигла пятого места в национальном хит-параде и обрела "золотой" статус. Альбом следующего года "Grand Hotel" также был успешным. Но с 1973 начался период упадка группы: работы "Exotic Birds And Fruits" (1973) и "Procol's Ninth" (1975) выглядели слабовато, а следующий - и очень впечатляющий альбом "Something Magic" (1977), стал настоящим коммерческим провалом. Группа распалась.

Однако в 1991 году группа возвратилась на музыкальную сцену и, в отличие от многих преобразованных "динозавров", результатом стал хороший альбом "The Prodigal Stranger". Группа с тех пор иногда совершает гастроли, а в ее состав входят Брукер, Фишер, Матт Пегг (бас), Джеф Вайтхорн (гитара) и Грэм Брод (ударные).

"Procol Harum" - пожалуй, одна из самых успешных прог-рок-групп, которая своим появлением обязана чистой случайности: пробный студийный проект, стартовавший с фантастическим успехом, просто вынужден был перерасти в зажигательный концертный коллектив. Эклектичный стиль "Procol Harum" - гремучая смесь гитарных риффов, вдохновленных блюзом, всезаполняющих клавишных партий и шикарных классических тем - в сценическом варианте производил незабываемое впечатление. Эти британцы утвердились в рок-музыке не только шумихой вокруг дебютного сингла "A Whiter Shade of Pale", но, что гораздо важнее, созданием самого понятия классического рока.

В 1967 году многие специалисты предсказывали, что "Procol Harum" сумеют затмить "The Beatles", и это несмотря на то, что в тот период "великолепная четверка" выпустила свой эпохальный "Сержант Пеппер". "Затмения" не случилось, но в наши дни песня 1967 года "A Whiter Shade of Pale" была признана самой часто исполняемой песней в Объединенном Королевстве за последние 70 лет.

Судя по аншлаговым концертам "Procol Harum", которые прошли в Москве и Петербурге в 2001 году, в России у группы большое количество поклонников. К их большой радости группа вновь посетит обе столицы.

[Официальная информация]

ДЖОН ЛОРД (Jon Lord)

Московский Симфонический оркестр
дирижёр Владимир ЗИВА

МОСКВА, четверг, 15 октября 2009 г., ГЦКЗ "Россия" в Лужниках, 19.00

По-настоящему великих музыкантов, на деле осуществивших синтез европейской классической музыки и серьезных субстилей современной рок-музыки, можно пересчитать по пальцам. И в этом деле пальму первенства следует вручить Джону Лорду - пианисту, клавишнику, композитору и другу певицы Фриды из ABBA. Человеку, которого миллионы меломанов в мире воспринимают как "всего лишь" музыканта одной из грандиознейших рок-групп современности "Deep Purple".

Московская публика впервые увидит уникальное концертное представление Джона Лорда, состоящее из 2-х отделений. Вместе с маэстро выступит Московский Симфонический оркестр (МСО), дирижер Владимир Зива, и лучшая европейская кавер-группа "Deep Purple" ВИА "Cry Free". В комфортабельном концертном зале "Россия" этот архиинтересный музыкальный симбиоз исполнит эпохальное произведение Лорда "Concerto for Group and Orchestra", впервые явленное общественности группой "Deep Purple" и Королевским Филармоническим оркестром в 1969 году, нетленные опусы "Deep Purple" в симфо-роковых аранжировках и сольные номера Лорда. Стоит заметить, что помимо мощной инструментальной составляющей в проекте задействованы и профессиональные вокалисты, в частности Стив Бальзамо ("Jesus Christ Superstar", "Notre Dame De Paris" и др.). Возможно, в Москве поддержит сэра Лорда и г-жа Фрида!

========================

ДЖОН ЛОРД (Jon Lord)

Оркестр Государственного Эрмитажа
дирижёр Фабио МАСТРАНЖЕЛО (Италия)

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, понедельник, 12 октября 2009 г., Ледовый дворец, Малый зал, 20.00

Впервые в России концерт Джона Лорда (ex-"Deep Purple").

Маэстро черно-белых клавиш. Одна из главных персон в музыкальном сообществе, которая неразрывно ассоциируется с легендарным инструментом – органом Hammond. Оригинальный участник и один из создателей главной хард-рок группы Вселенной "Deep Purple" - Джон Лорд.

Он понимает, что значит слово "чувственность". За его спиной работа с великими группами "Artwoods", "Flower Pot Men", "Deep Purple", "Paice Ashton & Lord", "Whitesnake".

Санкт-Петербург увидит незабываемое шоу музыканта в сопровождении Оркестра Государственного Эрмитажа под управлением итальянского дирижера Фабио Мастранжело.

Шоу Лорда - удивительное сочетание симфонической музыки и рока. Впервые на выступлении в России маэстро Лорд сыграет принадлежащее его перу эпохальное произведение 1969 года "Concerto for Group and Orchestra", исполненное тогда с Королевским Филармоническим оркестром и "Deep Purple".

Концерт станет первыми выступлениями для Jon'a в Санкт-Петербурге и России и будет содержать как композиции, написанные в сольной карьере, так и известные хиты "Deep Purple" - все они будут исполнены в сопровождении Оркестра Государственного Эрмитажа.

========================

ДЖОН ЛОРД (Jon Lord)

ЕКАТЕРИНБУРГ, пятница, 9 октября 2009 г., ККТ "Космос", 19.00

Клавишник популярнейшей на земле группы "Deep Purple" выступит с симфоническим оркестром в ККТ "Космос". 64 музыканта во главе с самим Джоном Лордом устроят незабываемое шоу.

Джон Дуглас Лорд (англ. Jon Douglas Lord) - английский композитор и клавишник, один из лучших и самых влиятельных клавишников в рок-музыке. Участник групп "Artwoods", "Flower Pot Men", "Deep Purple", "Paice Ashton & Lord", "Whitesnake". В 2002 году покинул "Deep Purple" и занимается сольной карьерой.

Стиль игры Джона Лорда легко узнаваем из-за характерного звука Хаммонд-органа, часто используемого музыкантом для исполнения, и из-за заметного влияния как классических композиторов, так и джаза на произведения музыканта. Джон Лорд провел свой последний концерт с "Deep Purple" 19 сентября 2002 года, в Ипсвиче, после чего покинул группу, для того, чтобы посвятить себя сольной работе.

Как и предполагалось, Джон Лорд занимается сольной работой и выступлениями. В основном, он занимается написанием классической музыки, так две его композиции в исполнении симфонического оркестра Оденсе, вошли в летний сборник классики 2007 года, выпущенный EMI. Также Лорд занят в проекте "The Hoochie Coochie Men", играющем в стиле давней привязанности Джона Лорда - ритм-энд-блюз.

[Официальная информация]

ПАТРИСИЯ КААС (Patricia Kaas)
Шоу "KABARET"

БАРНАУЛ, воскресенье, 18 октября 2009 г., Дворец зрелищ и спорта
ХАБАРОВСК, среда, 21 октября 2009 г., Платинум Арена, 19.00
ВЛАДИВОСТОК, пятница, 23 октября 2009 г., Феско-Холл
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, понедельник, 26 октября 2009 г., БКЗ "Октябрьский", 20.00
РОСТОВ-НА-ДОНУ, среда, 28 октября, Ростовский государственный музыкальный театр

Восхитительная Патрисия Каас и её шоу женщины с судьбой – «Кабаре». Уникальный голос, экстравагантные наряды, стильное шоу в духе 30-х и парижский флёр романтики.

Самая обворожительная, хрупкая и загадочная француженка с единственным концертом после грандиозного успеха шоу «KABARET», начатого Патрисией Каас в ноябре прошлого года именно в Санкт-Петербурге, она ещё раз, но в камерной обстановке, на сцене БКЗ Октябрьский, признается в любви к российской публике.
Название восьмого по счету студийного альбома «Кабаре» по-французски пишется с буквы C, это пикантный штрих Патрисии. Это легкий намёк на ту самую К. Каас.
Огромная люстра, периодически вспыхивающая светом тысяч свечей, барная стойка, семь музыкантов. Аккордеон и виолончель. И, конечно, она, в импровизированном «Кабаре». Она не только поёт, о любви, как никто другой, она и танцует: в пиджаке, с тросточкой, с девушкой, с красным шариком и цветами. Экран. Чёрно-белый Париж. И конечно музыка. Стоит ли говорить о песне "Mademoiselle chante" («Мадмуазель поет…»), спетой Каас в 1988 году и проданной во всем мире более 17 миллионов записей. И даже сложный для изучения русский язык не преграда для настоящей французской женщины. Патрисия выучила песню на русском языке - "Мне нравится" на стихи Марины Цветаевой. Эта композиция потрясла до глубины души не только саму Каас, но и российских поклонников звезды, и конечно не оставит равнодушным никого. Всё это вы увидите в нашумевшем шоу «Кабаре» Патрисии Каас.

По словам Касс, она уже более 20 лет влюблена в Россию. Она вспоминает, что впервые испытала это 22 года назад, когда выступала на Красной площади. "Между мной и русскими существует духовная связь", - считает певица.

Самая очаровательная француженка в мире, остается загадкой, которую нельзя разгадать.

[Официальная информация]

ТОТО КУТУНЬО (Toto Cutugno)

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, вторник, 26 октября 2009 г., БКЗ "Октябрьский", 19.00

Концерт одного из самых великих композиторов и поп-исполнителей Италии Тото Кутуньо (Toto Cutugno).

Для любимых!

В программе концерта - новые и лучшие песни!

Мелодичные, немного грустные и очень романтичные песни Кутуньо много лет украшали репертуары знаменитых певцов: итальянцев Доменико Модуньо, Адриано Челентано, Кристиана, французов Джо Дассена, Далиды, Мишеля Сарду, американки Петулы Кларк и многих других.

Его исполнительскую славу можно отсчитывать с 1976 года, когда вместе с созданной им группой "Альбатрос" он спел быстро ставшую популярной песню "Рейс AZ-504". Тото Кутуньо хорошо играет на гитаре, клавишных, саксофоне, контрабасе. Несколько раз выходил и на сцену фестиваля в Сан-Ремо. В 1983 году исполнил на этом престижном конкурсе песню "Итальянец" и занял первое место. Пел, аккомпанируя себе на гитаре, и его мягкий, грудной голос и простая, запоминающаяся мелодия проникали в душу.

"Позвольте мне спеть, держа гитару в руках, позвольте мне спеть, потому что я горд этим, я - итальянец, настоящий итальянец!" - поет Кутуньо. В какую бы страну он ни выезжал на гастроли - а его приглашали много и охотно, - публика неизменно кричала: "Итальяно", "Итальяно"!

[Официальная информация]

ФРАНСИС ГОЙЯ (Francis Goya)

ЕКАТЕРИНБУРГ, пятница, 30 октября, Театр эстрады, 19.00
КРАСНОЯРСК, пятница, 13 ноября, Театр музкомедии
ИРКУТСК, суббота, 14 ноября, ТЮЗ
ХАБАРОВСК, понедельник, 16 ноября, Музыкальный театр
ВЛАДИВОСТОК, среда, 18 ноября, Приморская филармония, Большой зал, 19.00
ЮЖНО-САХАЛИНСК, четверг, 19 ноября, Чехов-центр
БЛАГОВЕЩЕНСК, суббота, 21 ноября, Общественно-культурный центр

Франсис Гойя (Francis Goya, настоящее имя - Френсис Вейер), родился в 1946 году в бельгийском городе Льеже в семье музыкантов.

В 12 лет он получил свою первую гитару и в это же время начал брать первые уроки музыки. В 1970 году Франсис уже гастролировал с группой «The J.J.Band» по Европе и Африке. Его продюсером становится легендарный Брайан Беннет (из группы «The Shadows»). Во многом благодаря Брайану Франсис стал аккомпанировать на гитаре таким известным исполнителям, как Демис Руссос и «Three Degrees».

В 1975 Гойя выпустил свой первый сингл «Nostalgia», посвященный отцу. Эта гениальная композиция взлетела на вершины чартов и стала номером один в Бельгии, Голландии, Германии, Норвегии и Бразилии. «Ностальгия» преодолела все языковые барьеры и поочередно меняла титул то золотого, то платинового диска в Европе, Азии и Южной Америке.

Преданная публика оценила результат по достоинству: «Стиль Гойи» — это особый, «тёплый» звук со смесью чувствительности и солнечного резонанса, затрагивающий струны души.

Известность Франсиса Гойи как джазового и рок-гитариста достигла зенита в начале восьмидесятых. В 1981 году Франсис стал первым артистом, выступившим вместе с оркестром Большого театра под аккомпанемент русских народных инструментов и мужского хора. Русские мотивы Гойе удаются как нельзя лучше, о чем свидетельствует прекрасный альбом «Moscow Nights» («Подмосковные Вечера»).

Считается, что этому виртуозному гитаристу подвластны все стили, он увлекается синтезом классики и латиноамериканских ритмов. Гойя славится необычайно умелыми аранжировками, крепкой командой единомышленников и продуманностью программ, выносимых на суд слушателей. В 1990 году он создает творческий дуэт с боливийской певицей Карминой Кабрера (Carmina Cabrera), вместе с которой записывает три великолепных диска: Bahia Lady (1990), Noche Latino (1993) Festival Latino (1994).

Мировую известность получил и совместный альбом Франсиса Гойи с Ричардом Клайдерманом (Richard Clayderman) «Together», с которым музыкант вступил в новое тысячелетие. Два года спустя он выпустил альбом с музыкой Александры Пахмутовой.

Всего же Франсис Гойя записал около 40 альбомов и сборников, большинство из которых признаны жемчужинами мировой инструментальной музыки и получили статус «золотых» и «платиновых». Композиции Гойи уже более тридцати лет звучат в радиоэфирах всех стран.

С января 2008 г. Франсис с семьей живет в Марракеше (Марокко). Тур 2009 года является одним из последних в его творческой карьере. Всем ценителям прекрасной игры маэстро предоставляется последняя возможность послушать «вживую» легенду мировой инструментальной музыки!

================

ФРАНСИС ГОЙЯ (Francis Goya) (гитара) и АЛЕКСАНДР НОВИКОВ (саксофон)

МОСКВА, вторник, 3 ноября 2009 г., Московский международный дом музыки, Светлановский зал, 19.00

Бельгийскому гитаристу-виртуозу Франсису Гойя подвластны все стили: он увлекается синтезом классики и латиноамериканских ритмов, славится интересными и оригинальными аранжировками, включая обработки русских народных песен. Необычайно разнообразен круг музыкальных интересов и нашего соотечественника – саксофониста Алекса Новикова. Он исполняет произведения американской и французской эстрады, начиная от классического джаза и заканчивая музыкальными композициями в стиле латино, техно, джаз-рок, соул, а также известные мелодии из кинофильмов. Обоих музыкантов отличает блестящая техника, культура звука, творческая самобытность. 3 ноября сцена Светлановского зала Дома музыки объединит выдающихся представителей современной музыкальной культуры. А удивительное и яркое тембровое сочетание двух таких разных инструментов, как саксофон и гитара, сделает выступление поистине незабываемым!

Франсис Гойя (Francis Goya) - выдающийся музыкант, гитарист-виртуоз. Мировая известность пришла к нему в середине 70-х годов, прославившийся своими интерпретациями популярных эстрадных мелодий. Огромный успех выпал на долю композиции "Цыганские напевы", это обработка известной мелодии Пабло Сарасате, популярной еще в прошлом веке и до войны издававшейся на патефонных пластинках. У нас она обрела фантастическую популярность. Армия его преданных поклонников с тех толь ко увеличилась.

Музыканту-виртуозу подвластны все стили: он увлекается синтезом классики и латиноамериканских ритмов, славится необычайно умелыми аранжировками, крепкой командой единомышленников, продуманностью программ.

Francis Goya (настоящее имя - Френсис Вейер) родился в семье музыкантов в г. Льеже (Бельгия) в 1946 г. Гитарой стал заниматься с 13 лет. В 16-летнем возрасте организовал вместе с братом и друзьями свою первую рок-группу - "The Jivaros". В 1966 г. он познакомился с Лу Деприком (Lou Depryck), выступавшим в группах "Two Man Sound" и "Hollywood Bananas", который стал ведущим певцом в новой группе Франсиса Вейера - "LesLibertySix".

В 1970 году Франсис стал выступать в составе профессиональной музыкальной группы "The J.J.Band", с которой совершил несколько турне по Великобритании, Швеции, Дании и ряду стран Африки и записал несколько альбомов.

1975 г. - начало сольной карьеры Франсиса. Взяв, псевдоним Френсис Гойя, он вместе с группой "Плюс" начинает запись альбомов. Выход первого же его сингла - "Ностальгия" - приносит музыканту мировую славу, платиновые и золотые диски в Европе, Азии и Латинской Америке. "Ностальгия" - это аранжировка Франсиса композиции отца, посвященная его памяти. Дальше в его биографии было все хорошо, но подобных взлетов больше не случалось. Гойя продолжал играть качественную музыку, его альбомы прекрасно раскупались, он честно экспериментировал. В 1981 году, например, записался в Москве вместе с 50 балалайками и мужским хором, в 90-х выпустил три диска в латиноамериканском стиле вместе с боливийской певицей Карминой Кабрерой, а лет десять назад стал собирать для выступлений небольшой ансамбль, исполняющий приятную популярную музыку. Известность Франсиса Гойи как джазового и рок-гитариста достигла зенита в начале 1980-х. Русские мотивы Гойе удаются как нельзя лучше, о чем свидетельствует альбом "Moscow Nights". В этот альбом с куполами собора Василия Блаженного на обложке вошли в основном обработки народных песен - "Калинка", "Две гитары", "Очи черные" и необыкновенные интерпретации "Подмосковных вечеров" Соловьева-Седого и "Дорогой длинною" Раскина. Русские мелодии прослеживаются и в следующем альбоме, который маэстро создал на основе песен Александры Пахмутовой.

Новиков Александр Александрович, 1978 года рождения, в 1997 году с отличием окончил музыкальное училище им. Гнесиных по специальности «артист оркестра (ансамбля), руководитель творческого коллектива, педагог». В 2002 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных.

Александр часто выступает с сольными благотворительными концертами в военных госпиталях, в воинских гарнизонах в различных регионах страны.

Свое мастерство музыкант совершенствовал в период работы в джазовом оркестре О. Лундстрема, в оркестре Московского театра «Эрмитаж» под руководством народного артиста России М. Левитина, во время участия в музыкальных салонах Г. Преображенской, концертах-конкурсах авторской песни имени Андрея Миронова (в качестве музыканта-исполнителя). С 2003 года А. Новиков был принят в члены Международного союза деятелей эстрадного искусства.
В 2007 году совместно с народной артисткой России Л. Рюминой выпустил диск «Белая сирень». Возобновил, совместно с народным артистом России М. Козаковым, театрально-музыкальный проект «Иосиф Бродский. Дуэт для голоса и саксофона». Новиков А.А. является лауреатом Международного конкурса «Николай Рубинштейн и московская композиторская школа» и «Всероссийской Артиады», обладатель музыкальной премии «Овация», обладатель высшей общественной награды «Орден за возрождение России ХХI век».

В активе музыканта - выступления на Международном энергетическом конгрессе в Риме (октябрь 2007 г.), II Московском балу в Вене (январь 2008 г.), Всемирном нефтяном конгрессе в Мадриде и на выставке ЭКСПО-2008 в Сарагосе (июнь 2008 г.), фестивале «Русская зима» в Берлине (ноябрь 2008 г.)., сольный концерт в Московском Международном Доме музыки (26 мая 2009 г.), совместные выступления с такими артистами как: Демис Руссос, Надежда Бабкина, Феликс Царикати, Евгений Дога, Людмила Рюмина, Елена Терлеева, Корнелия Манго, певица Иванна, Елена Чарквиани, Андрис Лиепа.

В репертуаре артиста произведения классического джаза, музыкальные композиции в стиле латино, техно, джаз-рок, соул, виртуозные импровизации по мотивам отечественной и мировой музыкальной классики.

[Официальная информация]

Re: Разная музыка
 

Патрисия решила touring по России устроить! :) Жаль НН не попал в этот список!
Andrew! А что ты можешь сказать по поводу Франц Фердинанде и Юав?!
Первых я знаю - в пределах разумного конечно! :laugh: А второй?!
Кстати, а кто-нибудь пойдет на RAMP???

Не имею никакого представления ни о первом, ни о втором. :)

И об этом тоже. :)

ДЖЕЙМС ЛАСТ (James Last)
Оркестр и хор

МОСКВА, пятница, 4 декабря, "Крокус Сити Холл", 20.00

Король инструментальной музыки
Единственный концерт!

Нет ничего приятнее и красивее инструментальной музыки, а если это музыка Джеймса Ласта, то она прекрасна вдвойне!

Выдающийся немецкий дирижер, композитор и аранжировщик Джеймс Ласт известен всему миру. Родился маэстро в 1929 году в Бремене в музыкальной семье. Его настоящее имя Ханс. В 14 лет он уже поступил в Музыкальную академию в родном городе. Впервые Джеймс Ласт выступил в составе танцевального оркестра "Радио Бремена" и с тех пор постоянно играл в оркестрах, а в 21 год был признан лучшим джазовым басистом года.

В 60-е годы Ласт занялся созданием популярных аранжировок и своего собственного оркестра. В традиционный набор инструментов оркестра Джеймс Ласт включил в электро- и бас-гитару, синтезатор и рок-ударные инструменты. На Ласта обрушился ошеломляющий успех сразу же, как только вышла первая пластинка "Non-Stop Dancing", которая включала 28 популярных мелодий в танцевальных аранжировках.

С тех пор он выпустил более 450 альбомов инструментальной музыки, из них 208 золотых и 14 платиновых. Именно он придумал гениальную формулу: если хотите стать популярным - выбирайте знаменитые мелодии! Композиции Джеймса Ласта, созданные таким образом, бесподобны. Фирменный стиль Ласта - это объемное звучание, глубокие басы, современные ритмы.

Помимо аранжировок популярной музыки, Джеймс Ласт прославился еще и тем, что выпускал альбомы, посвященные музыке разных стран. Есть диски с испанской, английской, русской и скандинавской музыкой. У каждой пластинки свой неповторимый колорит.

Музыка Джеймса Ласта незаменима для любого торжественного события. Независимо от того, что маэстро Ласт берет за основу произведения, классику или диско, везде чувствуются радость, позитив и ритм танца. У Джеймса Ласта есть все - от изящных аранжировок популярной классики до танцевальных обработок новейших хитов.

Творчество Ласта всегда разнообразное, новое, свежее, может, потому, что маэстро работает с разными оркестрами, а, записывая очередной альбом, нанимает новых музыкантов. Его называют королем инструментальной музыки, и это звание он носит вполне заслуженно!

[Официальная информация]

Re: Разная музыка
 

Шарман! Голос приятный, да и соскучился по нормальной акустике в интете.:ded:

http://www.youtube.com/watch?v=2wicV...ture=re lated

Re: Разная музыка
 

Вот тебе тогда: http://www.youtube.com/watch?v=LCMwQBNwac0

:laugh: :laugh: :laugh: :laugh: :laugh:

ЯН ГИЛЛАН (Ian Gillan)

Большой симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Дирижеры - Александр ЧЕРНУШЕНКО и Фридеман РИЛЕ

МОСКВА, пятница, 18 декабря, Московский международный дом музыки, Светлановский зал, 20.00
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 19-20 декабря, Государственная академическая капелла им. М.И. Глинки, 19.00

Уникальная в своей природе концертная постановка!

Совместное выступление наследника первого Царского Государственного Оркестра Симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга под руководством специально приглашенного дирижера из Праги Фридемана Риле и Яна Гиллана (Ian Gillan) - вокалиста Deep Purple, группы, которую обожают несколько поколений.

Выступление будет состоять из двух отделений, первое из которых — коктейль из классических произведений, таких как «Караван» Дюка Эллингтона, «Маленький цветок» Сиднея Беше, «Лунная серенада» Гленна Миллера, а также популярная музыка в исполнении оркестра под управлением одного из ведущих дирижеров Санкт-Петербурга, Александра Чернушенко.

Второе отделение — живое выступление Яна Гиллана в качестве солиста, исполнение всеми любимых хитов «Deep Purple» в новой оригинальной аранжировке в сопровождении оркестра («Smoke on the water», «Black Night», «Highway Star» и другие). Специально приглашенный дирижер — главный дирижер Пражской Филармонии Фридеман Риле.

Идея проекта принадлежит Риле, которого с энтузиазмом поддержал Гиллан. В российском варианте программы с музыкантами сотрудничает Симфонический оркестр академической капеллы Санкт-Петербурга. Для каждого из участников этот проект – яркий эксперимент, находящийся, однако, в поле их интересов.

Фридеман Риле ежегодно дирижирует более 200 концертов Пражского Филармонического оркестра по всей Европе, а новогодние концерты оркестра в Пражской Филармонии являются ярчайшими событиями культурной жизни Праги. Мысль объединить в одной концертной программе симфоническую музыку и рок давно занимала дирижера.

Голос Яна Гиллана можно назвать уникальным и узнаваемым, он притягивает и не отпускает. Тот, кто знаком с его творчеством в «Deep Purple» не понаслышке знает, что артист без преувеличения считается одним из мастеров рок-вокала, обладающим весьма широким диапазоном голоса. В истории найдутся буквально единичные случаи, когда по-настоящему талантливые музыканты, большую часть своего творчества отдавшие тяжелой музыке, с успехом и легкостью компилируют стили, совмещая классическую и рок-музыку. Ян Гиллан — тот самый неповторимый случай.

У Яна Гиллана богатый опыт работы на академической сцене. Он выступал с Лондонским симфоническим оркестром, оркестром Королевской филармонии в «Альберт-холле» в Лондоне, а также в рамках тура «Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра» в 1999–2001 годах. В записях Гиллана много оркестровых партий.

Симфонический оркестр Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга исторически является наследником первого русского государственного симфонического оркестра, основанного в 1882 году. После революции 1917 года бывший Придворный оркестр (получивший статус Государственного) продолжил активную концертную деятельность. В 1921 году на его базе была образована филармония, куда была передана нотная библиотека и всё имущество оркестра. Ныне — это Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.

Симфонический оркестр капеллы Санкт-Петербурга был воссоздан в ноябре 1991 года. Основу его составили молодые музыканты — выпускники и студенты Санкт-Петербургской консерватории. В активе оркестра – музыка различных эпох и стилей – от признанных классических шедевров до современной академической музыки и джаза. Исполнение рок-композиций в симфонической обработке для коллектива станет новой и интересной творческой вехой.

Всё в оркестре неотделимо от биографии первого русского симфонического оркестра. Его главный дирижёр, заслуженный артист России Александр Чернушенко, возглавляющий оркестр со дня его второго рождения, — воспитанник Хорового училища им. Глинки, выпускник Петербургской консерватории, наследующий через своих наставников живую традицию бывшей Императорской капеллы, идущую от русских композиторов XIX века. Концерт с оркестром для лидера группы «Deep Purple» не в новинку — это основная задумка тура, с которым Ян едет в Европу.

Концертная программа с огромным успехом прошла в ряде европейских городов. Ян Гиллан так характеризует проект и свои впечатления от концертов: «Это не симфоническая музыка, но и не рок-концерт, скорее, это их гибрид. Я рад, что это всем нравится, так как это очень весело».

Легенды сойдутся на одной сцене. В одной мелодии. В одной музыкальной нити, которая будет натянута до предела. Это будет не просто выступление. Это будет настоящий порыв эмоций и импровизации.

[Официальная информация]

Re: Разная музыка
 

Люди,заходите на форум и качайте музыку,клипы,сериалы,фильмы... и многое другое.

Всё самое новое и бесплатно!

Сюда>>> http://vkabi.net или сразу на форум >>>> http://vkabi.net/forum

ГРАНД-ОРКЕСТР
под руководством Жан-Жака Жустафре

Программа "Памяти Поля Мориа"

(Le Grand Orchestre. Homage de Paul Mauriat. Dirigentas Jean-Jacques Justafré)

27/10/2010 : Москва – «Крокус Сити Холл»
28/10/2010 : Калининград – ККЗ «Россия»
30/10/2010 : Пермь – Большой зал филармонии (КДЦ)
31/10/2010 : Екатеринбург – ККТ «Космос»
01/11/2010 : Уфа – ДК «Нефтянник»
02/11/2010 : Самара – Самарская государственная филармония
04/11/2010 : Волгоград – ЦКЗ
06/11/2010 : Санкт-Петербург – БКЗ «Октябрьский»
07/11/2010 : Киев (Украина) – Национальный дворец «Украина»
09/11/2010 : Минск (Беларусь) - Дворец республики
10/12/2010 : Вильнюс (Литва) - арена «Siemens»
12/12/2010 : Таллин (Эстония) – концертный дом «Nokia»
13/12/2010 : Рига (Латвия) – арена «Riga»

Коллектив ГРАНД ОРКЕСТРА, долгое время работавший под началом великого композитора и автора многочисленных, близких сердцу многих мелодий, предстанет перед российской публикой во главе с учеником Поля Мориа – Жан-Жаком Жустафре. Преемник маэстро и коллектив музыкантов, состав которого не изменился со времен самого Поля Мориа, исполнят бессмертные творения великого француза.
Примечательно, что 2010 год объявлен Годом Франции в России и в этом же 2010-том исполняется 45 лет с того момента, когда музыканты впервые собрались вместе.

Гранд оркестр Поля Мориа ведет свою историю с 1965 года. Имя его основателя – Поля Мориа – до сих пор хорошо известно меломанам в разных уголках планеты. Сотни сделанных записей, миллионы проданых пластинок и компак-дисков во всем мире, сотни тысяч километров проделал оркестр в концертных турах в США, Канаду, Японию, Южную Корею, Гонконг, Тайвань, Бразилию, Перу, Китай и Россию.

Всем известна невероятно красивая и волнующая музыка в исполнении виртуозного оркестра, их мелодии публика узнает с первых аккордов. За годы творчества Поль Мориа и его "ГРАНД ОРКЕСТР" работали с такими эстрадными исполнителями, как: Шарль Азнавур, Далида, Морис Шевалье, Лени Искудеро и, конечно, Мирей Матье. Всего месье Мориа и его коллектив аранжировали и записали более 1200 мелодий, несколько десятков из которых – это мировые шлягеры собственного сочинения. Миллионы проданных альбомов, гастроли по всему миру, успех и признание на концертных площадках всех континентов. В мире найдется немного таких оркестров. Музыкантам рукоплескали и в Москве. Первый раз в далеком 1967 году, когда мэтр приезжал в качестве аккомпаниатора Мирей Матье. После этого Поль Мориа посетил столицу уже со своим оркестром в 1978 году, а в 2002 "ГРАНД ОРКЕСТР" приезжал с гастролями без своего основателя. Сам Поль Мориа также был неравнодушен к России. Еще в 1965 году он записал пластинку с 12 русскими народными мелодиями "Вечная Россия". В СССР музыка Поля Мориа очень часто звучала на радио и телевидении. Да и сегодня записи Поля Мориа – одни из самых популярных на многих российских радиостанциях. Музыкальные темы из фильмов "Шербургские зонтики", "Крестный отец", "Мужчина и женщина", телепрограмм "В мире животных" и "Кинопанорама" знают и любят все, вне зависимости от собственных музыкальных предпочтений.

В 2000 году Поля Мориа за дирижерским пультом сменил клавишник оркестра Жиль Гамбюс, а в 2005 году Поль Мориа доверил управление коллективном валторнисту своего оркестра – Жан-Жаку Жустафре.

После смерти Поля Мориа в 2006 году, музыканты его оркестра образовали Гранд-оркестр под управлением Жан-Жака Жустафре. Концертные туры в Японии и Южной Кореи у нового коллектива уже позади, впереди – первый большой концертный тур по городам России!

С 27 октября по 9 ноября 2010 года в рамках своего РОССИЙСКОГО ТУРА ГРАНД ОРКЕСТР под управлением Ж.Ж.Жустафре планирует дать 8 концертов в России, и концерты в столицах Украины и Белоруссии. Жустафре соберет тех музыкантов, которые в 1965 году совместно с месье Мориа открыли историю "ГРАНД ОРКЕСТРА". Таким образом, Ж. Ж. Жустафре и музыканты оркестра почтут память величайшего музыканта в истории Франции и воздадут должное его творчеству и, безусловно, подарят российскому зрителю незабываемые эмоции.

В программе концертов «Посвящение Полю Мориа» (TRIBUTE TO PAUL MAURIAT) наряду с непревзойденными шлягерами такими как Love is blue, El bimbo, Penelope, Toccata и другими произведениями 1960-х – 1980-х годов, ставшими известными в исполнении Гранд-оркестра, а также зрителей ожидают музыкальные сюрпризы.

Таким образом, Ж.Ж.Жустафре и его ГРАНД ОРКЕСТР продолжают дело Поля Мориа, восхищая мир его прекрасной музыкой.

[Официальная информация]

ФРАНСИС ГОЙЯ (Francis Goya) (гитара)
в сопровождениии Санкт-Петербургского женского струнного квартета
с программой "Избранное"

9 ноября - Воронеж
10 ноября - Москва
11 ноября - Санкт-Петербург
13 ноября - Нижний Новгород
14 ноября - Казань
15 ноября - Тольятти
16 ноября - Самара
17 ноября - Оренбург
18 ноября - Уфа
19 ноября - Челябинск
21 ноября - Екатеринбург
22 ноября - Пермь

Франсис Гойя (Francis Goya) - выдающийся гитарист, чья музыка уже не одно десятилетие покоряет сердца слушателей во всем мире.

Гойя по праву считается маэстро классической гитары. В 12 лет он взял в руки свой первый инструмент и сделал музыку главным делом своей жизни. В конце 70-х композиция Гойи «Ностальгия» завоевала миллионы сердец от Европы до Южной Америки, и начинающий бельгийский музыкант в одно мгновение превратился в звезду мирового уровня. За долгие годы успешной карьеры в его личной коллекции появился не один десяток гитар, но маэстро был и остается верен классическому инструменту.

Десятки альбомов и сборников Гойи признаны жемчужинами мировой инструментальной музыки. Под его "Besame mucho" влюбляется и плачет, смеется и грустит не одно поколение. Композиции "Love story", "Good Father", "Emmanuelle" узнают и любят даже те, кому не знакомо имя их исполнителя. Музыка Гойи - истинная классика романтической музыки.

Гитара в его руках неизменно рождает прекрасную, волшебную музыку. И абсолютно неважно, какую композицию выберет маэстро: классическую мелодию, джазовую композицию, латиноамериканский ритм или русский романс. Его гитара гармонично звучит и с огромным оркестром, и в дуэте с известным французским пианистом Ричардом Клаудерманом, и вместе с небольшим музыкальным коллективом бельгийца. Инструмент в его руках способен передать любые эмоции и создать любое настроение.

С Россией Франсиса Гойю связывает давняя взаимная любовь. Когда для большинства зарубежных артистов Советский Союз все еще оставался закрытой страной, состоялся концерт Гойя с оркестром Большого театра. Чуть позже гитарист выпустил два "русских" диска "Moscow nights" и "Посвящение Александре Пахмутовой", одному из любимых композиторов бельгийца. Незабываемым подарком для российских слушателей стал тур Гойи по Сибири и Дальнему Востоку (в 2009).

Франсис Гойя родился в бельгийском Льеже в семье музыкантов. В 13 лет он получил свою первую гитару и в это же время начал брать первые уроки музыки. В 16 лет он создал с братом и друзьями первую рок-группу Jivaros. В 1970 Франсис работал в группе The J.J.Band, с которой гастролировал по Европе и Африке. Второй альбом спродюсировал Брайан Беннет (The Shadows), благодаря чему Франсис стал аккомпанировать на гитаре таким известным исполнителям, как Demis Roussos, Three Degrees, Vicky Leandros.

В 1975 Гойя выпустил свой первый сингл, посвященный отцу — Nostalgia. Nostalgia взлетела на вершины чартов и стала номером один в Бельгии, Голландии, Германии, Норвегии и Бразилии. «Ностальгия» преодолела все языковые барьеры и поочередно меняла титул то золотого, то платинового диска в Европе, Азии и Южной Америке.

Франсис Гойя — первый артист в истории, записавшийся в Москве с инструментальным ансамблем п/у А.Цадиковского и с мужским составом «Большого хора радио и телевидения СССР» (1981 г.). В 80-х он также поработал в Нидерландах с Гарри Ван Хуфом и Рудом Якобсом, продюсером Ленни Кура, Бенни Нейманом. Тогда Франсис экспериментировал с различными стилями оркестровки, гармонично сочетая их. Преданная публика оценила результат по достоинству: «Стиль Гойи» — это специфический звук со смесью чувствительности и солнечного резонанса.

В 1994 г. Гойя познакомился с голландским артистом Питером Викерсом, экс-лидером и флейтистом группы Flairck, и записал с ним диск. Вместе они создали визуализированное шоу с разными комбинациями музыкальных жанров — этно, романтика, блюз, поп, боссанова и даже джаз. Франсис Гойя записывал, по крайней мере, по одному альбому между турами, а общее количество его альбомов — около 50, большинство из которых стали золотыми или платиновыми. В период 1995-1999 гг. Франсис записал четыре новых альбома. Для нового тысячелетия Гойя, сотрудничая с Ричардом Клайдерманом, записал альбом Together, получивший международное признание. В один из последних альбомов Франсиса вошли 12 композиций, в которых он исполняет самые красивые мелодии известного русского композитора Александры Пахмутовой.

За время своей карьеры Франсис совершил несколько мировых турне. С 1995 по 2010 год Франсис сыграл в России, Польше, Эстонии, Латвии, Литве, Финляндии, Бельгии, Испании, Франции, Великобритании, Японии, Австралии, США.

Франсис Гойя также известен своей благотворительной деятельностью. В 2005 году Франсис организовал благотворительный гала концерт в Palais Des Beaux, Брюссель. Сборы от всех концертов в своей родной Бельгии в 2006 году были пожертвованы в фонд помощи бездомным детям Камбоджии. Франсис продолжает участвовать в
благотворительных концертах.

[Официальная информация]

МИРЕЙ МАТЬЁ (Mireille Mathieu)

Юбилейный концерт

18 ноября - Москва

Государственный Кремлевский Дворец представляет юбилейный концерт легенды французской эстрады любимицы российской публики, популярной французской певицы Мирей Матьё.

18 ноября на сцене Государственного Кремлевского Дворца в рамках Года России во Франции и Года Франции в России состоится концерт знаменитой французской певицы, уникальной, яркой звезды вокала Мирей Матьё. Возвышенность, утонченность – и в то же время демократичность, ориентация на самую широкую публику - все это свойственно творчеству Мирей.

Неповторимое природное дарование, высокая музыкальная культура и прекрасные вокальные данные позволили ей достичь заслуженного признания и любви публики во всем мире.

Певица на протяжении нескольких десятилетий знакомит многочисленную аудиторию с традиционной французской песенной культурой. Мирей Матьё является одной из известнейших представительниц французской сцены в мире.

Этот концерт, без сомнения, станет самым ярким и значимым событием культурной жизни столицы. В этот день для своих любимых зрителей певица готовит много сюрпризов.

[Официальная информация]

РИЧАРД КЛАЙДЕРМАН (Richard Clayderman) (фортепиано)
в сопровождении симфонического оркестра
с программой "Из Парижа с Любовью. Best Hits"

19 ноября - Москва

Самый известный французский пианист - мировая суперзвезда Ричард Клайдерман, приедет в Москву, чтобы дать праздничный Гала концерт посвященный году Франции в России, в котором будут исполнены самые любимые и популярных хиты классической и популярной музыки. Концерт состоится 19 ноября в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки.

Ричард Клайдерман внесен в книгу рекордов Гиннеса как самый успешный пианист в мире. Он выпустил 63 альбома, которые продались более 100 миллионов экземпляров во всем мире. Ричард Клайдерман создатель «нового романтического стиля» в игре на фортепьяно соединяющий классическую и популярную музыку. Как сказал немецкий критик журнала «Шпигель»- «он, возможно, сделал больше, чтобы популяризировать фортепиано во всем мире, чем любой, начиная с Бетховена».

В сопровождении оркестра Ричард Клайдерман исполнит шедевры классической и популярной музыки в обработке для исполнения фортепьяно с оркестром - поскольку этот концерт будет посвящен году Франции и называется « Из Парижа с любовью» в концерте будут исполнены попурри из популярных Французских кинофильмов. Туда войдут произведения Шопена, Баха, Шумана, Э.Л. Уэббера, С.Уандера и, безусловно, самый известный хит Клайдермана «Балладу для Аделины» (“Ballades pour Adelline”) который был продан в количестве 40 миллионов копий.

Каждый приезд Ричарда Клайдермана в Москву – это огромное событие для всех любителей музыки. В этот раз Клайдерман исполнит свой BEST HITS и, безусловно, этот концерт станет одним из самых ярких событий концертных сезонов в Москве.

[Официальная информация]

ЭЛТОН ДЖОН и РЭЙ КУПЕР
(Elton John & Ray Cooper)

12 декабря - Москва
13 декабря - Санкт-Петербург

Реджинальд Кеннет Дуайт, больше известный российской публике как Сэр Элтон Джон, посетит Россию с программой, составленной из самых знаменитых хитов за всю творческую карьеру музыканта. Английский рок-певец, композитор и пианист выступит на сцене в компании легендарного перкуссиониста Рэя Купера.

Такой долгой и насыщенной творческой жизнью мало кто из мировых звезд может похвастаться. Сэр Элтон Джон - один из немногих певцов, кто удостоился титула рыцаря, полученного из рук самой английской королевы. Элтон Джон - один из самых коммерчески успешных поп-исполнителей. Он не боится скандалов, эпатаж уже давно стал основным атрибутом его карьеры. Основные черты его творчества - яркий сценический образ, мелодический талант, энергичные оркестровые аранжировки и солирующее фортепиано - стали визитной карточкой маэстро.

На протяжении своей почти 40-летней карьеры Элтон Джон продал более 250 миллионов пластинок. 54 его сингла входили в британский Топ-40. Он занимает 49-е место в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone. Элтон Джон — один из самых коммерчески успешных поп-исполнителей 1970-х годов: 7 его альбомов занимали первые места в Billboard 200, 23 композиции входили в американский Топ-40, 16 поднимались в первую десятку и 6 — на первое место. Один из них, «Candle in the Wind» (версия, посвященная Принцессе Диане) разошёлся 37-миллионным тиражом.

Он был введён в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, был посвящён в рыцари в 1998 году и до сих пор остается одним из самых успешных певцов в Великобритании.
На российской сцене Элтон Джон впервые выступил в 1979 году в ходе турне по Европе. Тогда концерты Элтона Джона состоялись в Москве и Санкт-Петербурге. Из музыкантов с ним выступал только ударник Рэй Купер. Выступления музыканта прошли с огромным успехом, не смотря на то, что не предавались широкой огласке и вот спустя 30 лет,отработав новое шоу до мельчайших деталей музыканты снова приезжают в Петербург что бы исполнить лучшие песни.

Творчество Элтона Джона знакомо не одному поколению слушателей. Его композиции почти три десятилетия не сходят с вершин мировых хит-парадов, а концерты собирают тысячи поклонников творчества этого легендарного исполнителя. Концерт Элтона Джона — это возможность насладиться красивой музыкой «вживую». Самые известные и любимые, неповторимо мелодичные песни: «Believe», «I’m Still Standing», «Candle In The Wind», «Saturday Night’s Alright For Fighting». Потрясающий звук — глубокий и прозрачный, безупречно настроенный (всю необходимую аппаратуру певец привозит с собой). Каждый концерт Элтона Джона — это море эмоций и красочные впечатления и для преданных поклонников артиста, и для тех, кто просто любит хорошую музыку. Элтон Джон оказал заметное влияние на развитие популярной музыки и внёс большой вклад в распространение фортепьяно в рок-н-ролле. Основные черты творчества Элтона Джона — мелодический талант, узнаваемый тембр голоса, фортепьяно, звучащее в стиле госпел, энергичные оркестровые аранжировки, яркий сценический имидж и театральное мастерство.

Ray Cooper — сессионный перкусионист высочайшего уровня, выступал с Pink Floyd, Sting, George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr и многими другими. Обладает непревзойденной специальной техникой игры на перкуссионных инструментах.

[Официальная информация]

Re: Разная музыка
 

Много интересной информации о мало-коммерческой, но сильно-творческих событиях стал находить вконтакте. (В воскресенье, например, был на Встрече пяти хоров в Центре искусств Церетели.)

Сегодня нашел вот это (собираюсь выбраться):

------------------

8 декабря Ольга Арефьева и театр KALIMBA снова покажут спектакль "Алиса" по сказке Льюиса Кэрролла.

Жанр: визуальный театр
Продолжительность: 1 ч. 45 мин.
Для взрослых и детей с 10 лет.
Начало в 20:00

Адрес: Москва, м. Серпуховская, ул. Б.Серпуховская, 44
Малый драматический театр на Большой Серпуховской

Справки и заказ билетов: 8-926-724-86-95, 8-926-630-77-15, lenakalagina (значок ) mail.ru

------------

Интересно написано, как готовился спектакль, - вконтакте.

ЭННИО МОРРИКОНЕ (Ennio Morricone)
и Большой симфонический оркестр
с программой "Музыка из фильмов"

8 марта - Москва

8 марта 2011 года в Крокус Сити Холл состоится выступление большого симфонического оркестра и академического хора под управлением Эннио Морриконе.

Программа концерта получила название "Музыка из фильмов", и в нее войдут самые известные работы знаменитого итальянца. Морриконе будет дирижировать лично, под его управлением окажется более 200 человек, в том числе и приглашенные солисты, которых маэстро отбирал лично по всему миру.

Эннио Морриконе – величайший композитор современности – родился в 1928 году в Риме. Это самый известный и самый востребованный композитор в мире кино. Ему принадлежит авторство саундтреков в более 400 фильмах. Среди них культовые шедевры мирового кинематографа: 'Однажды в Америке', 'Профессионал', 'Хороший, плохой, злой', 'Однажды на Диком Западе', 'Малена', 'Декамерон', 'Лолита', 'Убить Билла' и многие другие. Российские зрители также знают музыку Морриконе по сериалу 'Спрут'. Музыка великого итальянца не теряет актуальность и сегодня. Так, например, Квентин Тарантино для своих 'Бесславных ублюдков' набрал саундтреки из работ маэстро к фильмам 60-х годов XX века.

Морриконе трижды бывал в России. В 2005 и 2008 годах состоялись его выступления в Государственном Кремлевском Дворце, а в 2009 – в Барвиха Luxury Village. Первый приезд маэстро в нашу страну совпал со временем проведения XXVII Московского международного кинофестиваля, на котором Никита Михалков вручил композитору специальный приз за вклад в мировой кинематограф. Среди саундреков к сотням фильмов Эннио Морриконе есть и российская картина – фильм Владимира Хотиненко '72 метра'. Все выступления маэстро в России, как впрочем и по всему миру, проходили с огромным успехом. В России любят великого итальянца, и каждый его приезд в нашу страну является значимым событием в культурной жизни.



Эннио Морриконе называют самым известным из ныне живущих кинокомпозиторов. Эннио Морриконе был номинирован на «Оскар» пять раз, а в 2007 году получил главный приз американской киноакадемии за выдающийся вклад в кинематограф. Мелодии Эннио Морриконе звучали в фильмах Бернардо Бертолуччи, Пьера Паоло Пазолини, Квентина Тарантино, Романа Полански, Франко Дзеффирелли, Педро Альмодовара.

В аранжировках Эннио Морриконе можно услышать и классику, и джаз, итальянский фольклор и авангард, и даже рок-н-ролл. Эннио Морриконе любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.

Вопреки расхожему мнению, Эннио Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром. Дважды за свою карьеру Эннио Морриконе сам снимался в фильмах, к которым он писал музыку, а в 1995 году про маэстро Эннио Морриконе был снят целый документальный фильм.

«Я в кино почти 50 лет и без работы никогда не оставался, – замечает Эннио Морриконе. – Кто-то подсчитал, что я написал музыку более чем к 400 картинам. Сам я никогда подобных подсчетов не вел, уверен, что дело не в количестве, а в качестве».

Эннио Морриконе на протяжении долгих лет служит эталоном в сфере написания музыки к фильмам. Перу Эннио Морриконе принадлежат саундтреки к лентам "The Good, the Bad and the Ugly," "The Untouchables," "Cinema Paradiso" и сотням других. На этой музыке наверняка воспитывался вкус не одного музыканта. Не один музыкант ставил произведения Эннио Морриконе себе в пример, в том числе, видимо, и те, кто исполнил свои версии произведений Эннио Морриконе на альбоме в его честь. Это Селин Дион (Celine Dione, "I Knew I Loved You"), Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen, "Once Upon a Time in the West") Куинси Джонс и Херби Хэнкок (Quincy Jones, Herbie Hancock, "The Good, the Bad and the Ugly") Metallica ("The Ecstasy of Gold"), Роджер Уотерс (Roger Waters, "Lost Boys Calling"): компания более чем внушительная. Под руководством самого Эннио Морриконе было записано три трека.

"Вообще, честно говоря, когда я сочиняю пьесу, мне кажется, что никто не исполнит её так, как я. Что она может прозвучать так, как должно, только в моём исполнении. Я даже не мог подумать, что моя музыка может вызвать такие разные интерпретации. Впрочем, конечно, надо признать, что мои произведения достаточно гибкие, чтобы звучать в разных стилях" – говорит Эннио Морриконе.

История

После смерти великого Нино Рота Эннио Морриконе, вероятно, можно назвать самым знаменитым современным кинокомпозитором не только в Италии, но и во всем мире. В коллекции наград Эннио Морриконе - премия «Золотой глобус» за музыку к драме Ролана Джоффе «Миссия» (1986), «Грэмми» за «Неприкасаемых» (1987) Брайана Де Пальмы, престижный итальянский киноприз «Давид Донателло», 25 золотых и 5 платиновых дисков. Кроме того, Эннио Морриконе несколько раз выдвигался на премию «Оскар»... В 1995 году Нью-Йоркская компания DRG Records выпустила полное собрание сочинений Эннио Морриконе - 275 (!) компакт-дисков с записями музыки к итальянским, французским и американским фильмам, а также хоралов концертных композиций для симфонических и камерных оркестров и сочинений для различных инструментов. Элементарные подсчеты показывают, что длительность звучания музыки маэстро Эннио Морриконе, написанной за 30 лет его работы, составляет в целом около 300 часов.

Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи. Он был старшим из пяти детей. Когда Эннио Морриконе исполнилось 9 лет, он поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив 3 диплома — по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 году и по классу композиции в 1953 году.

Когда Эннио Морриконе исполнилось 16 лет, он занял место второй трубы в ансамбле Альберто Фламини, в котором прежде играл его отец. Вместе с ансамблем Эннио подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях Рима. А годом позже Морриконе устроился в театр, где проработал один год музыкантом, а потом три года композитором.

Блестяще окончив консерваторию, Эннио Морриконе, однако, вопреки надеждам своего профессора Петруччи решает, что его композиторское будущее должно быть связано не с классической традицией, а с заманчивым миром поп-музыки и шоу-бизнеса. С 50-х до первой половины 60-х годов Эннио Морриконе сочинял блестящие аранжировки для Марио Ланца, Джанни Моранди, Шарля Азнавура и Пола Анка. Работа со звездами эстрады приносила не только популярность, но и приличный доход, однако, в конце концов Эннио Морриконе стало тесно в рамках «шлифовщика» чужих мелодий. Как раз в это время итальянский режиссер Лючано Сальче, который хорошо знал Эннио Морриконе по их совместным театральным работам, попросил Эннио написать музыку к его фильму «Федералист» (1961). Эта картина и стала началом новой киномузыкальной карьеры будущей знаменитости.

Впрочем, встреча Эннио Морриконе с главным режиссером его жизни - Серджо Леоне - состоялась только через три года после этого события. Творческий союз режиссёра и композитора Леоне/Морриконе часто даже сравнивают с такими известными дуэтами, как Эйзенштейн — Прокофьев, Хичкок — Херрманн, Миядзаки — Хисаиши и Феллини —Рота, и сравнение, по мнению многих, склоняется в пользу дуэта Леоне — Морриконе. Позднее музыку Эннио Морриконе для своих фильмов пожелали заказать Бернардо Бертолуччи, Пьер Паоло Пазолини, Дарио Ардженто и многие другие.

Вот как рассказывает об этом сам Эннио Морриконе в интервью американскому журналу Cineaste:

- Леоне - он слышал мои песенные аранжировки, видел пару картин с моей музыкой - пригласил меня на вестерн «За пригоршню долларов». Ему нравилось, как я использовал свист в ведущей музыкальной теме. В последующих своих фильмах Леоне придавал громадное значение музыке, больше, чем другие режиссеры, с которыми я работал. Для него музыка действительно была важнее сюжета, диалога и иных компонентов фильма. Вот почему он всегда хотел, чтобы я писал музыку еще до постановки картины, чтобы потом снимать многие эпизоды под музыкальную фонограмму. Для него музыка была элементом драматической экспрессии. Леоне был одним из лучших моих друзей.

Творческое содружество Леоне и Морриконе с каждым новым фильмом становилось все более гармоничным, а его итогом стала сага «Однажды в Америке» (1983), для которой Эннио Морриконе написал целую симфонию, где есть и дымка ретро-ностальгии, и чарующая грусть, и драматическая напряженность, и горький трагизм...

Увы, описать свои впечатления от музыки на экране – задача практически невыполнимая. Недаром Эннио Морриконе не раз говорил, что он пока еще не встречал критической статьи, где бы его музыка анализировалась на достойном ее уровне. Но брать на себя работу критика, писать музыковедческие труды и т. п. Эннио Морриконе не собирается. Он убежден, что композитор не должен рассматривать фильм с точки зрения кинокритика или музыковеда, главное для него - доверять своим чувствам...

Эннио Морриконе очень тонко чувствует тембровую окраску и каждого музыкального инструмента, и человеческого голоса, который, по его словам, представляет собой «необычный инструмент, звучащий прямо из души, что придает ему неповторимую выразительность...»

Эннио Морриконе не только прекрасный мелодист, но и блестящий аранжировщик (вот где пригодилась «школа» 50-х годов!). Часто бывает, что его музыка интереснее и глубже, нежели фильм, для которого она написана. «Профессионал» (1981) Жоржа Лотнера, на мой взгляд, особенно яркое тому подтверждение.

Жан-Поль Бельмондо и Робер Оссеин играют в этом фильме асов разведки, старых приятелей, которых судьба поставила по разные стороны барьера. В кульминационной сцене они встречаются один на один и, с револьверами в руках, молча смотрят друг другу в глаза... И здесь, благодаря печальному драматизму мелодии Эннио Морриконе, возникает эмоциональное поле, проявляющее скрытый потенциал сюжета, так и невостребованный авторами «Профессионала».

В другом фильме действия - «Неистовом» (1987) Эннио Морриконе повезло гораздо больше: режиссер Роман Поланский превосходно сумел расставить музыкальные акценты в своей тонкой стилизации под классический триллер a’la Хичкок. Тревожащие аккорды музыки Эннио Морриконе, которые порой едва прослушиваются сквозь шум парижских улиц, сменяются затем одиноко звучащими минорными пассажами, а в финале картины, когда главный герой в исполнении Харрисона Форда окончательно понимает, как мало стоит человеческая жизнь в этом жестоком мире, волна звуков накатывает на нас, удерживая наши чувства на некоем высшем эмоциональном пике...

Эннио Морриконе везет на режиссеров. Он работал с лучшими итальянскими мастерами - Пьером-Паоло Пазолини, Мауро Болоньини, Марко Белоккио, Бернардо Бертолуччи, братьями Тавиани, Джулиано Монтальдо, Элио Петри, Карло Лидзани. Одним из друзей Эннио Морриконе стал режиссер Джило Понтекорво, с которым он работал в фильмах «Битва за Алжир» (1965) и «Кеймада!» (1969): «Понтекорво может иногда что-то не устраивать в моей музыке, - говорит композитор, - но когда я спорю с ним, он всегда уважает мое мнение».

Участие Эннио Морриконе в левых, политических ангажированных фильмах Бертолуччи, Белоккио, Понтекорво и особенно Петри и Монтальдо долгое время давало повод советской кинокритике почти безоговорочно («антисоветский» «Змей» Анри Вернея явно выбивался из этого ряда) причислять композитора чуть ли не к последовательным сторонникам Грамши и Тольятти. Однако Эннио Морриконе никогда не был политиком, и в кинематографе его всегда привлекала возможность выразить себя в самых разных жанрах и темах.

- Когда режиссер звонит мне, я всегда знаю, что могу ему дать, - говорит Эннио Морриконе. – Мы спорим. Иногда приходим к общему мнению почти сразу, иногда наши взгляды расходятся, порой мы идем на компромисс. Обычно я трачу на музыку к фильму полтора месяца, но нередко - значительно меньше... Я люблю писать музыку и делаю это с радостью...

Еще с конца 60-х Эннио Морриконе стал писать музыку не только к итальянским и французским, но и к американским картинам. Так, в 70-е годы он работал с Джоном Бурмэном («Экзорсист-2: Еретик», 1977) и Теренсом Маликом («Дни жатвы», 1978). Однако настоящий «американский период» в творчестве Эннио Морриконе начался в 80-х, когда он после триумфа музыки к фильму «Однажды в Америке» (1983) записал удивительную фонограмму к «Миссии» (1986) Ролана Жоффе, сочетавшую мелодику Ренессанса и фольклорные мотивы латиноамериканских индейцев. Дальше были встречи с Брайаном Де Пальмой («Неприкасаемые», 1987, «Жертвы войны», 1989), Уильямом Фридкиным («Бешенство», 1987), Барри Левинсоном («Багси», 1991), Вольфгангом Петерсеном («На линии огня», 1993), Майком Николсом («Волк», 1994)... Успешная «американизация» Эннио Морриконе нисколько не повлияла на его работу с европейскими режиссерами: «Новый кинотеатр «Парадизо» Джузеппе Торнаторе или «Свяжи меня» Педро Альмодовара доказывают, что сокровищница волшебных мелодий маэстро по-прежнему неиссякаема...

Музыкальный вкус Эннио Морриконе очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Эннио Морриконе любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.

Вопреки расхожему мнению, Эннио Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах.

Дважды за свою карьеру Эннио Морриконе сам снимался в фильмах, к которым он писал музыку, а в 1995 году про маэстро был снят целый документальный фильм. Эннио Морриконе женат, у него четверо детей, он живёт в Риме. Его сын Андреа Морриконе тоже пишет музыку для кино.

Американская группа «Metallica» начиная с конца 1980-х годов каждый концерт открывает композицией The Ecstasy Of Gold из классического вестерна «Хороший, плохой, злой». В 2000 году она была сыграна в проекте S&M впервые в живом исполнении (кавер-версия).

[Официальная информация]

Re: Разная музыка
 

Кстати, о разной музыке...:blond: Я ошибся, думая, что видеоклип на песню Брассенса "Маргоша" будет самым смотрибельным. Судите сами: за полтора месяца со дня размещения на Youtube "Маргоша" собрала 344 просмотра, а клип "Пою я порно" 376 - всего за неделю! Всё-таки слаб человек.;) Кстати, в этой песне позволил себе то, против чего всегда боролся в переводах других брассенистов. Но это - редчайшее исключение и, хочется верить, оправданное в данном контексте.
Вот ссылка:
www.youtube.com/watch?v=l2Npsem1a5g

2011, Год Жоржа Брассенса

Re: Разная музыка
 

Окуджава был прав: Брассенс общечеловечен. Вот та же песня в исполнении... японки. Ну, прямо русские частушки! Я плакаю!:biggrin:
http://vimeo.com/8573144

РАФАЭЛЬ (Raphael)

27 апреля - Москва

Легендарный Рафаэль снова в Москве
Единственный концерт в рамках мирового тура в Государственном Кремлевском дворце 27 апреля
Представление нового диска «Te llvo en el corazon»

2011 год объявлен годом Испании в России. В ознаменование этого события, при поддержке Посольства Испании в Москве, легендарный испанский певец Рафаэль, так полюбившийся московской публике, даст единственный концерт в ГКД. На этом концерте певец представит свой новый диск "Te llevo en el corazon" «Ты в моем сердце» и порадует поклонников своего таланта лучшими песнями из старого репертуара.

Интерес к Рафаэлю велик во всем мире и, говоря о мировой славе, мы не преувеличиваем его популярность - этого и не требуется. Мы просто хотим рассказать Вам о том, какое фантастическое удовольствие вы получите, соприкоснувшись с его песенным творчеством.

Рафаэль – уникальный певец из Испании, ставший легендой, будучи еще совсем молодым. Он покорил сразу и навсегда миллионы зрительских сердец и обрел поклонников в самых разных уголках мира. Советский Союз он пленил своей ролью в фильме «Пусть говорят». Гастроли певца, как в Москве, так и в других городах страны прошли при полном аншлаге, а его слава и успех превзошли всех иных звезд, и отечественных, и зарубежных.

Красивый, яркого тембра голос, свойственные ему аристократизм и обаяние, страстность, искренность и драматизм, позволили певцу сформировать свою собственную, ни на кого не похожую манеру исполнения своих песен.

Рафаэль (Miguel Rafael Martos Sánchez) - один из немногих обладателей
- «уранового диска» за 50 миллионов проданных дисков,
- 49 «платиновых»,
- 327 «золотых»,
- нескольких номинаций на премию «Грэмми»,
- символических ключей от Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго и Майами

Свой творческий путь Рафаэль начал в шестидесятых годах ХХ века и до сих пор остается одним из наиболее значимых явлений мирового музыкального искусства, интерес к которому не иссякает. Его талант не увядает, а с каждым годом приобретает новые оттенки и краски. Его голос завораживает, его улыбка очаровывает, его взгляд околдовывает, стиль исполнения покоряет. Личность артиста столь многогранна и уникальна, что возможность увидеть и услышать современного Рафаэля, оценить масштаб его таланта является огромным счастьем не только для тех, кто его слышал когда-то, но и для тех, кто знакомится с его творчеством впервые.

Рафаэль - один из первых современных певцов Испании, вышедших на эстрадные площадки всего мира и сразу покоривший миллионы зрительских сердец.

Рафаэль на сцене - это не просто певец. Его концерты - настоящие спектакли, сыгранные с уникальным актёрским темпераментом и совершенным мастерством и, в которых звучит его необыкновенный, завораживающий голос, заставляющий трепетать сердца зрителей.

Мировая пресса пишет, что:
- выступления Рафаэля делает честь любому городу мира,
- концерты Рафаэля - неподражаемы, «made in Raphael»,
- Рафаэль сам по себе - это произведение искусства,
- Рафаэля не просто слушают, а чувствуют,
- Рафаэль как великое произведение искусства - национальное достояние,
- Рафаэль и успех - синонимы,
- Рафаэль - «транснациональное, межконтинентальное, божественное явление».

Родился Рафаэль в солнечной Андалузии, в городке Линаресе провинции Хаэн, но вскоре после его рождения семья будущей звезды переехала в Мадрид.
Рафаэль очень рано обратил на себя внимание своими вокальными данными. В 4 года он начал петь в детском хоре, а в 9 лет уже получил первую премию в Австрии как лучший детский голос Европы.

Продолжая учебу в старших классах религиозной школы братства капуцинов, Рафаэль учится технике вокала и поет на различных школьных мероприятиях. Первая премия, полученная Рафаэлем на фестивале в Бенидорме, в 1962 году, способствует быстрому росту его популярности. В Испании его называют Соловьем и Дивом Линареса.

Испания - страна поющая. Музыкальных жанров и стилей, певцов, выступающих в них - эта земля всегда рождала в изобилии. Но, Рафаэль стал среди них не просто одним из, но -единственным в своем роде. Быть первым, по его собственным словам, всегда было у него в крови.

В декабре 2008 года Рафаэль начал серию концертов, которую он назвал «50 лет спустя». Этими концертами певец отметил пятидесятилетие своей творческой деятельности.

Несмотря на календарный возраст, о котором певец просто не помнит, он полон планов и проектов, в его рабочем календаре почти нет свободных дней, они расписаны на много лет вперед. И он не собирается покидать сцену. Отшучиваясь от журналистов, Рафаэль говорит: «Еще 50 лет и я уйду». Он чувствует в себе силу и энергию, и, судя по всему, они у него в избытке. Все поклонники его таланта наедятся, что у них еще будет не одна возможность получить удовольствие от чарующего голоса и высокого артистизма своего кумира. Да будет так!

Сейчас певец находится в мировом туре, представляя свою новую программу “Te llevo en el corazón” - “Ты в моем сердце”. Кроме популярных латиноамериканских песен в программу включены самые известные хиты Рафаэля, которые он называет «жемчужинами своей короны». Именно эту программу Рафаэль намерен подарить московской публике 27 апреля в Государственном Кремлевском Дворце. Российские поклонники певца получат фантастическое удовольствие от чарующего голоса и высокого артистизма своего блистательного кумира.

При поддержке Посольства Испании в Москве

[Официальная информация]

От себя добавлю, что Рафаэль снялся в нескольких музыкальных (и не только) фильмах (в 60-70-е годы), включая популярный у нас "Пусть говорят" (Digan lo que digan, Испания-Аргентина, 1968). Ну а главное - Рафаэль имеет самое непосредственное отношение к мюзиклам: в 2000 году он играл главную роль в испанской постановке мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и Лесли Брикесса "Джекилл и Хайд", а сейчас планируется его участие в испанской постановке мюзикла тех же авторов "Сирано де Бержерак".

Re: Разная музыка
 

На дворе стоит апрель
К нам приедет Рафаэль
Жаль, что не приехал в марте
Я бы взял билеты в партер
Я намедни сел на мель
Трудным выдался апрель

Re: Разная музыка
 

Талантливо :wow:

Re: Разная музыка
 

Спасибо!:ale:

:wow:

Re: Разная музыка
 

Между тем, пару дней назад в Париже-таки вышел и поступил в продажу компакт-диск "Брассенс, эхо мира" с записью песен мэтра на разных язык и в разных стилях. На фоне довольно экзотичных африканских и латино-американских ритмов русский фрагмент (где-то в середине этого промо-клипа - www.youtube.com/watch?v=rXpP4kv_K8E ) звучит довольно академично, как, впрочем, и японский. Но всё равно приятно!:biggrin:

ДЖОШ ГРОБАН (Josh Groban)

19 мая - Москва

В Москве впервые выступит Джош Гробан (Josh Groban, США) – уникальный феномен мировой эстрады и один из самых востребованных артистов на международной сцене. Единственный российский концерт Джоша Гробана состоится 19 мая (воскресенье) 2013 года в Крокус Сити Холле.

Специальный гость концерта – Дина Гарипова, которая откроет концерт Джоша Гробана на следующий день после своего выступления в финале «Евровидение 2013». Дина Гарипова исполнит несколько песен на одной сцене со своим кумиром.

Джош Гробан – всемирно известный певец, автор песен, музыкант и актер, обладающий уникальным по окраске бархатным баритоном. Работая в стиле «классический кроссовер», он покоряет слушателей лирическими балладами на английском, итальянском, испанском, португальском, французском, японском языках и даже латыни.

На концерте в Москве Джош Гробан исполнит лучшие хиты за свою 12-летнюю карьеру, такие как “You Raise Me Up”, “February song”, “You Are Loved (Don't Give Up)”, а также представит совершенно новые композиции, вошедшие в шестой сольный альбом «All That Echoes».

Вместе с артистом в Москву приедут музыканты мирового класса: басист Андре Манга (Andre Manga), клавишник Руслан Сирота (Ruslan Sirota), ударник Дэйв ДиЧенсо (Dave DiCenso), перкуссионист Пит Корпела (Pete Korpela) и гитарист Тарик Акони (Tariqh Akoni). Сочности концертному выступлению также будут придавать камерный оркестр и хор.

«Романтик, способный привести в исступление полный стадион зрителей», - так охарактеризовало Джоша Гробана авторитетное издание The New York Times после его выступления с шоу «Awake» в Солт-Лейк-Сити в 2007 году.

С Джошем Гробаном пели дуэтом Шарль Азнавур, Бейонсе, Андреа Бочелли, Сара Брайтман, Андреа Корр, Арета Франклин, Селин Дион, Пласидо Доминго, Лара Фабиан, Нелли Фуртадо, Стинг, Барбара Стрейзанд и многие другие.

В этом году у русскоязычных поклонников артиста есть уникальный шанс впервые вживую услышать кумира. Артист включил Москву в свой гастрольный график!

Официальный видеоанонс

[Официальная информация]

От себя добавлю, что Гробан имеет непосредственное отношение к мюзиклам: он дважды исполнял роль Анатолия Сергиевского в мюзикле Бенни Андерссона, Бьорна Ульвеуса и Тима Райса "Шахматы": в концертном исполнении на Бродвее в 2003 году и в концертном исполнении в Лондоне в 2008 году (у последнего имеются видео- и аудиоверсии).

Re: Разная музыка
 

вообще-то у обоих :)

Конечно, это так :) , но бродвейские записи всё же официально не издавались, так что официально их как бы нету.

САРА БРАЙТМАН (Sarah Brightman)
с программой "Dreamchaser" ("В погоне за мечтой")

16 февраля - Москва
18 февраля - Санкт-Петербург

Самое долгожданное шоу оперной и поп-дивы, в котором соединяются вместе ее фантастический голос и музыка, необыкновенный свет и мистическая атмосфера движения воды.

В Россию приезжает одна из самых знаменитых певиц в мире, обладательница необычайного голоса и безграничного обаяния Сара Брайтман с новым альбомом Dreamchaser.

Сара Брайтман соединила в своем творчестве два, казалось бы, противоположных музыкальных направления — классическую музыку и поп-мотивы. Родилась Сара неподалеку от Лондона, и была старшей из шести сестер. В детстве она мечтала стать знаменитой актрисой и ходила в школу балетного искусства. Впервые вышла на сцену в двенадцать. Параллельно с занятиями балетом Сара пыталась самостоятельно научиться петь.

В 1981 году, ставший уже к тому времени знаменитым, композитор Эндрю Ллойд Уэббер создал мюзикл Cats. В постановке участвовали более сотни танцовщиц. Эндрю лично приехал в Королевскую балетную школу взглянуть на кандидаток, одной из них оказалась Сара. Эндрю сразу был очарован ею. Сара получила роль кошки Джемаймы. А после премьеры между Сарой и Эндрю начался роман.

В 1985 году в его же музыкальной постановке «Реквием» она выйдет на одну сцену с Пласидо Доминго. За эту работу Сара получила премию Grammy в номинации Best New Classical Artist. Но настоящим триумфом для нее становится следующее произведение Уэббера — мюзикл Phantom of the Opera (1986), в котором она снова сыграла главную роль, за что вновь удостоилась высокой награды - премии "Drama Desk Award". За свою звездную карьеру певица успела выступить вместе с Хосе Каррерасом, Пласидо Доминго и Андреа Бочелли. Сольные работы подтвердили незаурядность Сары. Ее диски расходятся миллионными тиражами, а все концерты проходят при полном аншлаге.

Безусловно Dreamchaser - один из самых ярких релизов в 2013 году! Это еще один шедевр Сары Брайтман, уже удостоенной 180 золотыми и платиновыми наградами более чем в 40 странах мира.

Dreamchaser - это новый альбом классической кроссовер-суперзвезды, посвященный космической тематике. Каждая песня наполнена легкостью и невесомостью, создавая полное ощущение пребывания в открытом космосе. Музыка неспешная и плавная, как и голос Сары, нежно переливается, неся спокойствие и безмятежность.

Эта международная музыкальная знаменитость достигла успехов в роли уважаемого профессионального вокалиста, актрисы, композитора и танцовщицы. Она завоевала сердца поклонников всего мира, но и этого ей кажется мало, теперь Сара Брайтман намеревается выступить в качестве профессионального космонавта, выйдя за пределы земной оболочки вместе с МКС в 2015 году и начать покорение Вселенной.

https://www.youtube.com/watch?v=uz2WfDxaLdI

[Официальная информация]

Диапазон
 

Знатоки, скажите, пожалуйста, насколько грамотно все представлено в данном видео (итальянская исполнительница Антонелла Руджеро)? http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded& v=F2jcdAiNZzw Можно ли считать все эти ноты законной частью диапазона (тогда получается, что 3,5 октавы)? Просто интересно стало и, честно сказать, немного сомнение берет... :blond: