Воскресенье, 30 сентября

23.25 - телеканал СТО

ИЗ АДА (From Hell)

США - Великобритания - Чехия. 2001. 122 минуты. Цветной.

Черный комикс - стильная и мрачная экранизация романа-комикса Алана Мура и Эдди Кэмпбелла, предложивших свою (и надо заметить, вполне убедительную с исторической точки зрения) версию истории Джека-Потрошителя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У Зла новый адрес...

Только легенда выживет.

ИЗ АДА... не вернется никто!

"Однажды люди оглянутся назад и скажут, что я породил двадцатый век".
- Джек-Потрошитель - 1888 год.

Лондон, 1888 год. Мэри Келли, как и многие другие девушки, вынужденные зарабатывать на жизнь проституцией, работает на улицах Уайтчапела, самого бедного района Лондона. Все проститутки здесь влачат жалкое существование, едва сводят концы с концами и боятся лишь одного - чтобы не стало еще хуже. Однажды подругу Мэри Энн похищают, а некоторое время спустя находят зверски убитой. Вскоре район будоражит еще одно преступление - жертвой становится Полли. Неизвестный маньяк с явными навыками хирурга получает прозвище Джек-Потрошитель. К расследованиям убийств приступает Фред Эбберлайн, один из молодых и очень талантливых полицейских Скотленд-Ярда. Он намерен раскрыть тайну коварного монстра. Но вскоре умница инспектор с тревогой обнаруживает, что власти начинают оказывать явное сопротивление его работе. А стало быть, в злодеяниях замешан кто-то из высшего общества...

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $74,558,115.
Из них в США - $31,602,566.

Производство - "Андеруорлд Пикчерз", Дон Мерфи и Джейн Хэмшер, Эми Робинсон.
Заказчик - "Твентиет Сенчери Фокс".
Права - "Твентиет Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн грима и причесок - Лиса Уэсткотт.
Грим Джонни Деппа - Патти Йорк.
Хайр-стилист Джонни Деппа - Тони-Энн Уокер.
Пластический грим - Стив Пэйнтер и Нилл Гортон.
Визуальные эффекты - студия "Иллюжн Артс, Инк.": супервайзеры - Билл Тэйлор и Сид Даттон.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Диджископ": супервайзер - Джордж Гиббс.

Костюмы - Ким Бэрретт.
Художник - Мартин Чайлдс.
Декоратор - Джилл Квертье.
Оператор - Питер Деминг.
Монтаж - Дэн Лебенталь и Джордж Бауэрс.

Композитор и исполнитель партии синтезатора - Тревор Джонс.
Композиция "Никто (Wormwood Remix)": музыка и текст - Мэрилин Мэнсон и Джон Лауэри, исполнение - Мэрилин Мэнсон.

Исполнительные продюсеры - Эми Робинсон, Томас М. Хэммел, Аллен Хьюз и Альберт Хьюз.
Продюсеры - Дон Мерфи и Джейн Хэмшер.
Сценаристы - Терри Хэйз и Рафаэль Иглесиас.

Режиссеры - братья Хьюзы.

В главных ролях: Джонни Депп (инспектор Фред Эбберлайн), Хедер Грэм (Мэри Келли), Иэн Холм (сэр Уильям Гулл), Робби Колтрейн (сержант Питер Годли), Иэн Ричардсон (сэр Чарльз Уоррен), Джейсон Флеминг (извозчик Нитли), Кэтрин Картлидж (Темная Энни Чепман), Теренс Харви (Бен Кидни), Сьюзен Линч (Лиз Страйд), Пол Рис (доктор Феррал), Лесли Шарп (Кейт Эддауз).

В фильме также снимались: Марк Декстер (Альберт Сикерт, он же принц Эдвард Альберт Виктор), Дэвид Скофилд (Маккуин), Лиз Москроп (королева Виктория), Иэн Макнис (Роберт Драдж), Энтони Паркер (Джон Меррик).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Алехандро Аменабара "Другие"); актер (Джонни Депп - уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо") и костюмы (Ким Барретт - уступила Джудианне Маковски за фильм "Гарри Поттер и философский камень").

Номинация на премию Брэма Стокера (США) за сценарий (Терри Хэйз и Рафаэль Иглесиас - уступили Кристоферу Нолану и Джонатану Нолану за фильм "Помни").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за костюмы (Ким Барретт - уступила Кэтрин Мартин и Ангусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за режиссуру (братья Хьюзы - уступили Антуану Фукуа за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию Международной Гильдии хоррора (США) за фильм (уступил фильму Джона Фосетта "Джинджер кусается" - в нашем прокате "Оборотень").

Пятница, 12 октября

21.00 - телеканал СТС

(повтор - суббота, 13 октября, 12.00)

ОДНАЖДЫ В МЕКСИКЕ (Once Upon a Time in Mexico)

Мексика - США. 2003. 102 минуты. Цветной.

Иронический криминальный боевик - заключительная часть трилогии, начатой фильмами "Эль Марьячи" (1992) и "Отчаянный" (1995).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Время пришло.

Знаменитый музыкант-убийца Эль Марьячи, ушедший было на покой после гибели жены и ребенка, возвращается! Нанятый непредсказуемым продажным агентом ЦРУ Сэндзом, он должен уничтожить наркобарона Барильо и мятежного генерала Маркеса, готовящих путч в Мексике. Впрочем, дело не только в обещанном вознаграждении: к Барильо и Маркесу у Марьячи и так накопились личные счеты.

Заявленный бюджет фильма - $29,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $98,185,582.
Из них в США - $56,359,780.

Производство "Дименшн Филмз" и "Траблмейкер Студиос".
Заказчик - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Визуальные эффекты - Роберт Родригес и Дэниел Ледук.
Специальные гримэффекты - студия "Кей-эн-би Эффектс Груп": супервайзеры Роберт Куртцман и Грегори Никотеро.
Специальные гримэффекты с аэрозольным гримом - Барри Ар Копер и Аллан Эй Апоне.
Специальные эффекты - Майк Риди.

Костюмы - Грациела Мазон.
Художник - Роберт Родригес.
Оператор - Роберт Родригес.
Монтаж - Роберт Родригес.

Композитор - Роберт Родригес.

В фильме также звучит оригинальная музыка Антонио Бандераса (песня "Y me dejaste tirado en la calle"), группы "Чингон" (дополнительная музыка) и Джонни Деппа (тема агента Сэндза).

Продюсеры - Роберт Родригес, Карлос Гальярдо и Элизабет Авельян.

Сценарист и режиссер - Роберт Родригес.

В ролях: Антонио Бандерас (Эль Марьячи), Джонни Депп (агент Сэндс), Микки Рурк (Билли), Уиллем Дэфо (Барильо), Ева Мендес (Ахедрес), Дэнни Трехо (Кукуй), Чич Марин (Белини), Рубен Блейдс (Хорхе), Сэльма Хайек (Каролина), Энрике Иглесиас (Лоренцо), Педро Армендарис (Эль Президенте), Марко Леонарди (Фидео), Херардо Вихиль (Маркес).


Камео

Главный создатель фильма Роберт Родригес - в массовочной роли одного из хирургов, оперирующих Барильо (без указания в титрах).

Исполнитель роли агента Сэндса Джонни Депп - в эпизодической роли священника, с которым Эль Марьячи разговаривает в церкви (без указания в титрах).


Награды

Премия "Золотой сателлит" (США) за песню Роберта Родригеса "Почувствуй мою любовь".

2 премии "Имэджин" (США): актер (Антонио Бандерас) и актер второго плана (Рубен Блейдс).


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

Роль агента Сэндса изначально предназначалась для Джорджа Клуни, а после рассматривались кандидатуры таких звезд, как Курт Расселл, Брюс Уиллис, Шон Пенн и Николас Кейдж.

Оказавшись на съемочной площадке, Джонни Депп, по своему обыкновению, не упускал случая что-нибудь сымпровизировать прямо в кадре и малость "потянуть одеяло на себя". Особенно он оттянулся на фразах, в которых по сценарию Сэндс должен был чем-либо клясться или божиться. В результате роль агента Сэндса и стала ощутимо больше, чем была в сценарии.

Рингтон на мобильнике, который агент Сэндс дает Эль Марьячи, - это мелодия "Песни Музыканта", той самой песни из фильма "Отчаянный" (1995), второго фильма трилогии об Эль Марьячи.

Джонни Депп сам написал для своего героя музыкальную тему.

Все сцены с участием Джонни Деппа были отсняты всего за 9 дней.

Джонни Деппу так понравилось работать с Робертом Родригесом, что после окончания съемок актер никак не хотел уезжать. Именно тогда Джонни Депп навел Родригеса на мысль снять его в еще одной маленькой роли - священника, с которым Эль Марьячи говорит в церкви. Играя этого священника, Джонни Депп подражал своему любимому актеру и другу - Марлону Брандо.

В фильме есть несколько цитат из романов-комиксов Фрэнка Миллера из графической серии "Город грехов", экранизация которых стала следующим проектом Роберта Родригеса, - в том числе сцены с участием Джонни Деппа. Сцена, в которой агент Сэндс стреляет в живот Ахедрес, которая его только что поцеловала, - это цитата из второго романа серии "Дама для убийства". Сцена, в которой Барильо ослепляет Сэндса, - цитата из романа "В ад и обратно". А та самая сцена со священником в церкви - цитата из романа "Тяжелое прощание".

В фильме "Город грехов" (2005) воспроизведены первая и третья из упомянутых сцен: первую разыгрывают Джош Хартнетт и Марли Шелтон, а третью - Мики Рурк и Фрэнк Миллер.


ТАК ОТ КОГО ЖЕ ПРАВЕЕ-ТО?..
(моя статья, написанная после просмотра премьеры фильма)

С редкой для себя оперативностью ваш покорный слуга посмотрел новый фильм Роберта Родригеса "Однажды в Мексике". Как и ожидалось - безусловно, НЕ шедевр.

Нет, не поймите меня неправильно: посмотрел-то я его в кино с удовольствием – просто особого восторга не испытал. Но надо признать: аудиовизуально фильм сделан просто виртуозно – сценарист-продюсер-режиссер-оператор-монтажер-звукорежиссер и кто там еще?.. в общем, как всегда, и швец, и жнец, и на дуде игрец Роберт Родригес держит марку!

И действительно, пока эффектно снятые латиноамериканские пейзажи, прихотливо переплетенные с фонтанами горячей латиноамериканской же крови, услаждают взор, а восхитительные переливы испанских гитар, искусно переплетенные в саундтреке с автоматными очередями, услаждают слух, как-то не хочется задумываться о том, что сценарий плоский как блин, что само повествование просто кишит нафиг ненужными и безнадежно провисающими сюжетными линиями, что логика событий сильно страдает дефектом нижних конечностей..... Ну, не хочется - вот я и не задумываюсь!!

Тем не менее – немного об актерах.

Кинорежиссеры!! Запомните сами и друзьям расскажите: ну нельзя брать Джонни Деппа на роли второго плана!!! Потому что ничего не скажешь: Джонни в роли коррумпированного коллеги незабвенного Дейла Купера по фамилии Сэндс очередной раз выше всяких похвал – и в кои-то веки в роли харизматичного злодея!! Играет так, что местами прост-таки дух захватывает, – и безнадежно затмевает номинально главного Бандераса, да и вообще всех.....

Кроме, разве что, Дэнни Трехо, а вернее, его незабываемой физиономии, которую актер на сей раз одолжил – какая неожиданность! – бандиту со звучным именем Кукуй! Не беда, что Трехо уже появлялся в "Отчаянном" и был там благополучно убит, – в фильмах Родригеса этот мексиканский мачо с лицом массового убийцы (кстати, действительно бандитствовавший в юности и немало покуковавший на мексиканских нарах) остается живее всех живых!!

Душка Антонио Бандерас в роли Эль Марьячи Бессмертного неплох и харизматичен – но увы, он абсолютно такой же, каким был в "Отчаянном", так что лично вашему покорному слуге смотреть на него местами было даже как-то скучно... Разве что вот те редкие минуты, когда Эль Марьячи берет-таки гитару!! Впрочем, происходит это всё реже и реже…

Приятно изредка, во флэшбэках, посмотреть на Сэльму Хайек, не пытающуюся убедить вашего покорного слугу, что она – та самая безобразная мужеподобная Фрида Кало или та самая очаровательная юная Эсмеральда. Роль Сэльмы в "Однажды в Мексике" – несомненная удача: ни убавить – потому что убавлять, собственно, некуда! – ни прибавить – потому что тоже, собственно, некуда. Да и не надо!

А вот на Микки Рурка смотреть было просто больно – ужасен вид спившегося секс-символа... Хотя и немножко радостно, что он все-таки живой и его даже снова потихоньку рискуют снимать крупным планом... Но все-таки я лучше еще раз пересмотрю "Красавчика Джонни" и "Сердце Ангела"!

Что там делает Уиллем Дэфо – я так и не понял... Разве что он – как, скажем, Джеймс Вудс в "Казино", – ну так прям вот хотел сняться вот у этого конкретного режиссера, что на роль было, в общем-то, плевать? Или (памятуя этого кошмарнейшего "Человека-паука") Уиллем теперь равняется на Майкла Кэйна, который, как известно, в жизни не отверг ни одного сценария – включая эту кошмарнейшую "Пасть-4"? «Это загадка, это загадка…»

И еще. Бандерас, видимо, решил, что раз никому особо не понравилось, как он спел "Призрака Оперы" (а не так уж фигово, между прочим, спел!), то и петь под гитару всякие там "Ай-яй-яй-яи" он больше не будет. И отказался в фильме нормально петь. А хоть немножко спеть под гитару было надо. Позвали спеть Энрике Иглесиаса. Он спел. Вот, собственно, и всё.

В заключение – не могу удержаться и еще раз не похвалить Джонни Деппа. При всем моем уважении к замечательному черному кинокомиксу "Дерзкий Дьявол", финальные полчаса игры Джонни Деппа (без глаз!) оставляют далеко позади всю кропотливую работу Бена Эффлека в роли слепого супергероя. Эта невозмутимость, с которой Сэндс произносит: «Правее от меня или от тебя?» – достойна восхищения и подражания.

Заметано: когда у меня перестанет функционировать и правая гляделка, я нарисую себе на щеках кровавые потеки (благо, всё остальное – черный прикид, темные очки и длинные лохматые волосы – у меня уже имеется в избытке!) - и буду вылитый Джонни Депп в фильме "Однажды в Мексике"!!

И пойду вырву зенки тем прокатчикам, которые присобачили к названию «Однажды в Мексике» хвост "Десперадо-2", выглядящий дважды идиотски: во-первых, предыдущий фильм те же прокатчики назвали "Отчаянный" (и это правильно), а вовсе не "Десперадо"; а во-вторых, «Однажды в Мексике» – третья часть трилогии, так что какое тут может быть «2»??

Вывод: "Однажды в Мексике", как и "Отчаянный", – неплохой мультибюджетный сиквел, который, однако, в подметки не годится изначальному "Эль Марьячи" – 80-минутному шедевру, снятому за какие-то жалкие семь с половиной тысяч у черта на рогах в Мексике никому не известным режиссером с компанией своих никому не известных друзей, не получивших за съемки ни песеты! Так что если вы видели "Отчаянного", посмотрите "Однажды в Мексике" – и не забудьте посмотреть (или пересмотреть) "Эль Марьячи"!!

Re: Джонни ДЕПП
 

Sweeney Todd!!!

http://movies.yahoo.com/movie/1809834155/video/4367764

Re: Джонни ДЕПП
 

Здесь можно скачать трейлер - просто супер!
http://kinomania.ru/movies/s/Sweeney.../trailer.shtml

Re: Джонни ДЕПП
 

Yeeessss!!! Yesss!!! yesssss!!!
Не зеаю, как уж там с фильмом целиком, но ОН прекрасен :) и он ПОЕТ, даже то немногое, что удалось услышать :)))

Воскресенье, 21 октября

00.00 - телеканал ТВ3

ШОКОЛАД (Chocolat)

Великобритания - США. 2000. 121 минута. Цветной.

Романтическая драма / притча по одноименному pоману Джоанны Хаppис.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Что ты видишь?

Одного вкуса недостаточно...

Нужно только один раз попробовать...

...и мир всё еще не отказывает себе в удовольствии!

В обыкновенный зимний день 1959 года в тихом французском городке появляются молодая женщина по имени Вианн Роше и ее дочь Анук. Вскоре Вианн открывает кондитерский магазин и начинает продавать шоколад, изготовленный по древнему рецепту, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому искушению. Кому-то даже может показаться, будто Вианн волшебным образом угадывает чужие желания! Когда же в городе появится странноватый бродяга Ру, мадам Роше наконец-то поймет и свои собственные желания...

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $152,699,946.
Из них в США - $71,509,363.

Производство - "Дэвид Браун Продакшнс", "Фэт Фри Лимитед" и "Нина Сэксон Филм Дизайн".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Визуальные эффекты - студия "Милл Филмз Лтд.".
Специальные эффекты - Стюарт Брисдон.

Художник по гриму Джонни Деппа - Патти Йорк.
Хайрстилист Джонни Деппа - Тони Уокер.

Костюмы - Рене Эрлих Калфус.
Художник - Дэвид Гропман.
Декоратор - Стефани Макмиллан.
Оператор - Роджер Пратт.
Монтаж - Эндрю Мондшейн.

Композитор - Рейчел Портман.

Исполнительные продюсеры - Алан Си Бломквист, Мерил Постер, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн.
Продюсеры - Дэвид Браун, Кит Голден и Лесли Холлеран.
Сценарист - Роберт Нельсон Джейкобс.

Режиссер - Лассе Хальстрём.

В ролях: Жюльетт Бинош (Вианн Роше), ДЖОННИ ДЕПП (Ру), Альфред Молина (граф Поль де Рейно), Кэрри-Энн Мосс (Каролина Клэрмон), Джуди Денч (Арманда Вуазен), Виктуар Тивизоль (Анук Роше), Антонио Гил-Мартинес (Жан-Марк Дру), Элен Кардона (Франсуаза Дру), Хью О'Конор (отец Анри), Харрисон Пратт (Деду Дру), Гэлан Коннелл (Диди Дру), Лена Улин (Жозефина Муска), Петер Стормаре (Серж Муска), Орельян Паран Кёниг (Люк Клэрмон), Джон Вуд (Гийом Блеро), Лесли Кэрон (мадам Одель), Татьяна Ясукович (рассказчик - голос), Салли (пес Чарли).


Камео

Продюсер фильма Дэвид Браун - мужчина на фото.

Первый ассистент режиссера во Франции Доминик Делани - в роли графини.


Награды

Премия "Европа" по разделу премий публики за женскую роль (Жюльетт Бинош).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Джуди Денч).

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Премия Гильдии художников (США) за художественное решение.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за адаптированный сценарий (Роберт Нельсон Джейкобс).


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

Джонни Депп снялся уже в двух фильмах, посвященных шоколаду: это романтическая притча Лассе Хальстрёма "Шоколад" (2000) и комедийный комикс-сказка Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).

Интересно, что при этом сам Джонни Депп может вкушать лишь дешевый молочный шоколад типа классических шоколадных зайцев - на хороший горький шоколад у Джонни с детства аллергия.

В "Шоколаде" пять раз можно наслаждаться талантом Джонни Деппа как гитариста: гитарные партии в его исполнении звучат непосредственно в трех сценах в фильме и, помимо того, в двух песнях за кадром - в первой и в последней.

Хотя большая часть фильма была снята во Франции, все сцены с участием Джонни Деппа снимались в Великобритании.

Интересно, что Джонни Депп вообще никогда не снимался во Франции - несмотря на то, что у него есть там свой дом.

Эпизод, в котором Ру (Джонни Депп) танцует с Армандой Вуазен (Джуди Денч) на корабельной вечеринке, не вошел в европейскую прокатную версию фильма, хотя фрагмент этой сцены остался в рекламном ролике.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Лодка, на которой между Вианн (Жюльетт Бинош) и Ру (Джонни Депп) происходит любовная сцена, была полностью декоративной. Она была установлена в павильоне и имела специальное устройство для имитации речной качки. Кадр после поцелуя героев, когда мы видим их силуэты и лодку на воде, был создан при помощи компьютерной графики.


Ошибки и неточности, связанные с Джонни Деппом

Когда Ру впервые приходит в шоколадный магазин, Вианн дает ему шоколадку на пробу. После того как Ру откусывает кусочек, камера меняет ракурс - и шоколадка оказывается полностью съеденной.

Когда Вианн и Анук впервые спускаются к реке, чтобы увидеть Речных Людей, мы слышим, как Ру играет на гитаре, однако не видим его. Затем, когда Вианн и Анук наконец видят Ру, оказывается, что он сидит с гитарой прямо перед ними - на том месте, где никто не сидел кадром раньше.

Когда Вианн и Анук впервые встречают Ру, день пасмурный. Однако на крупных планах Ру освещен слева светом, похожим на лучи закатного солнца (в то время как на крупных планах Вианн и Анук в этой же сцене ничего похожего не наблюдается).

Когда Ру впервые приходит в бар Сержа с девочкой с лодки, волосы последней аккуратно причесаны. Однако позже, когда бармен говорит "Я не обслуживаю животных", ее волосы внезапно оказываются взлохмаченными и спутанными. Затем, когда Вианн приглашает их в свой магазин, волосы девочки опять аккуратно убраны.

В конце фильма Вианн дважды вручает Ру одну и ту же чашку горячего шоколада.


Другие интересные факты

Действие драмы / комедии Лассе Хальстрёма "Моя собачья жизнь" (Швеция, 1985) также происходит в 1959 году.

Жюльетт Бинош и Лена Улин уже снимались вместе - в драме Филипа Кауфмана "Невыносимая легкость бытия" (1988).

Виктуар Тивизоль (Анук Роше) уже играла дочку героини Жюльетт Бинош - в биографической драме Дианы Кюри "Дети века" (1999).

Все три исполнительницы главных женских ролей ранее выдвигались на соискание премии "Оскар" в номинации "лучшая женская роль второго плана": Жюльетт Бинош - за роль Ханы в эпической драме "Английский пациент" (1996), Джуди Денч - за роль королевы Елизаветы I в биографической фантазии "Влюбленный Шекспир" (1998), а Лина Улин - за роль Маши в драме "Враги: История любви" (1989). Бинош и Денч тогда получили премии "Оскар" и обе были вновь номинированы за свои роли в "Шоколаде".

Во французском городке Флавиньи-на-Озерэне, где была отснята большая часть фильма (за исключением сцен на реке), нет ни одной шоколадной лавки!

Однако там есть фабрика аббатства Флавиньи, которая производит знаменитые во всем мире анисовые (и другие) леденцы, которые продаются в маленьких баночках, украшенных орнаментами из цветов и репродукциями старинных гравюр.

Жюльетт Бинош посещала шоколадный магазин в Париже, чтобы узнать, как делаются шоколадные конфеты.

Городское кладбище, показанное в фильме, на самом деле не существует - это декорация, выстроенная специально для фильма.

Имя кенгуру Пантуфа, которого воображает себе Анук, пишется как Pantoufle. Это слово по-французски означает "домашний тапочек" и иногда употребляется в этом значении и в английском языке.

В оригинальном романе Пантуф - не кенгуру, а кролик.

В финале фильма в роли "ожившего Пантуфа" снялся настоящий кенгуру-валлаби.

В конце фильма, когда камера отъезжает от деревни в течение финальных титров, можно видеть человека, идущего через нижнюю половину сквера. Этим режиссер хотел доказать зрителям, что они видят подлинную деревню, а не макет.

Re: Джонни ДЕПП
 

О! Всё, смотрю!

Понедельник, 5 ноября

01.40 - телеканал ТНТ

ПЛАКСА (Cry-Baby)

США. 1990. 85 минут. Цветной.

Музыкально-романтическая молодежная комедия по оригинальной идее Джона Уотерса.

Примерная девочка Эллисон без ума от самого безбашенного хулигана школы Уэйда Уокера по прозвищу Плакса - он носит серьгу, гоняет на кабриолете и не признает авторитетов. Они могли бы стать идеальной парой, но в Эллисон влюблен "хороший парень" Болдуин - и он готов на любую подлость!

Заявленный бюджет фильма - $11.000.000.
Кассовые сборы в США - $8.266.343.

Производство - "Юниверсл Пикчерз" и "Имэджн Энтертэйнмент".

Специальные эффекты - Стив Киршофф и Лу Карлуччи.
Грим - Бетти Биби, Нэнси Броадфут и Вэн Смит.

Костюмы - Вэн Смит.
Художник - Винсент Пираньо.
Декораторы - Вирджиния Николс и Честер Оверлок III.
Оператор - Дэвид Айнсли.
Монтаж - Дженис Хэмптон.

Композитор - Патрик Уильямс.
Хореограф - Лори Истсайд.
Музыкальные руководители - Беки Манкузо и Тим Секстон.

Исполнительные продюсеры - Джим Абрахамс и Брайан Грейзер.
Продюсер - Рейчел Талалай.

Сценарист и режиссер - Джон Уотерс.

В ролях: Джонни Депп (Уэйд "Плакса" Уокер), Джеймс Интвельд (Уэйд "Плакса" Уокер - вокал), Эми Локейн (Эллисон Вернон-Уильямс), Рейчел Свит (Эллисон Вернон-Уильямс - вокал), Сьюзен Тиррелл (Рамона Рикеттес), Полли Берген (миссис Вернон-Уильямс), Игги Поп (дядя Бельведер Рикеттес), Рики Лейк (Пеппер Уокер), Трейси Лордс (Ванда Вудворд), Ким Макгуайp (Топорное Лицо), Даppен И. Беppоуз (Милтон Хэкетт), Стивен Мэйлеp (Болдуин), Ким Уэбб (Ленора), Уиллем Дэфо (охранник в Мэрилендской школе для мальчиков).


Интересные факты

Этот фильм - первый крупный студийный проект независимого режиссера Джона Уотерса.

В поисках молодого актера на роль Плаксы Уокера режиссер Джон Уотерс купил пачку различных молодежных глянцевых журналов. Просматривая их, режиссер обнаружил, что на всех обложах этих журналов изображен один и тот же актер - Джонни Депп в роли офицера Тома Хэнсона из телесериала "Джамп-стрит, 21" (1987-91). Тогда Уотерс и решил предложить ему роль Плаксы.

До того в качестве претендентов на роль Плаксы рассматривались Том Круз, Роберт Дауни-младший и Джим Кэрри.

Прочитав сценарий фильма, Джонни Депп нашел его достаточно забавным и достаточно странным, и согласился сыграть главную роль, чтобы избежать участи стать очередным телекумиром подростков.

Несмотря на то что Джонни Депп и Эми Локейн очень здорово отыграли свои вокальные номера, в фильме они оба поют не сами: их вокальные партии дублировали профессиональные рок-певцы Джеймс Интвельд и Рейчел Свит.

Татуировка "Плакса" (Cry-Baby) на руке Джонни Деппа - это грим, зато татуировка "Коренной американец" (Native American) чуть выше - настоящая.

На премьере картины имел место неприятный инцидент. Дело в том, что первоначально уличное шоу в начале фильма включало в себя выступление девочки-акробатки, однако в окончательную версию эти кадры не вошли. При этом никто не подумал сообщить снявшейся в фильме девочке-акробатке о том, что ее сцена вырезана. Девочка, придя на премьеру и не увидев себя в фильме, была очень расстроена.

Существует режиссерская версия фильма, хронометраж которой составляет 91 минуту.

Помимо того, существует полная телевизионная версия, содержащая несколько дополнительных эпизодов, включая две дополнительные песни и один танцевальный номер.

Воскресенье, 11 ноября

00.15 - телеканал СТС

ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА

Оригинальное название - В ПОИСКАХ НЕТЛАНДИИ (Finding Neverland)

США - Великобритания. 2004. 106 минут. Цветной.

"Пpиглаженная, пpичесанная, напудpенная и кастpиpованная" кинобиогpафия английского дpаматуpга сэра Джеймса Мэтью Баppи (1860 - 1937), снятая по пьесе Аллана Ни "Человек, который был Питером Пэном".

Освободи свое воображение.

Как далеко может завести воображение?

Куда приводит воображение?

Англия начала ХХ века. Очередная пьеса драматурга Джеймса Барри терпит провал. Хороший предлог для депрессии, но случайное знакомство с приятной (но смертельно больной) вдовой и ее детишками не дает герою загрустить. Под влиянием этой чудесной семьи он и создает свой настоящий шедевр - "Питера Пэна".

Заявленный бюджет фильма - $25.000.000.
Кассовые сборы в мире - $116.766.556.
Из них в США - $51.680.613.

Производство - "ФилмКолони".

Визуальные эффекты - студии "Дабл Негэтив", Лост Бойз Студиоз" и "Би-ю-эф".
Специальные эффекты - Стюарт Брисдон.
Грим - Кристин Бланделл.

Грим и прически Джонни Деппа - Натали Тисье.

Костюмы - Александра Бирн.
Художник - Джемма Джексон.
Декоратор - Триша Эдвардс.
Оператор - Роберто Шейфер.
Монтаж - Мэтт Чессе.

Композитор - Ян Эй-Пи Кашмарек.

Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн, Гэри Бинков, Нил Израэль и Мишель Си.
Продюсеры - Нелли Беллфлауэр и Ричард Н. Гладштейн.
Сценарист - Дэвид Мэджи.

Режиссер - Марк Форстер.

В ролях: Джонни Депп (сэр Джеймс Мэтью Барри), Кейт Уинслет (Сильвия Льюэлин Дэвис), Джули Кристи (миссис Эмма дю Морье), Дастин Хоффман (Чарльз Фроман), Рада Митчелл (Мэри Ансель Барри), Фpедди Хаймоp (Питер Льюэлин Дэвис), Джо Просперо (Джек Льюэлин Дэвис), Ник Рауд (Джордж Льюэлин Дэвис), Люк Спилл (Майкл Льюэлин Дэвис), Иэн Хаpт (сэр Артур Конан Дойль), Келли Макдональд (Питер Пэн), Макензи Кpук (мистер Джасперс - Ашер), Тим Поттер (лорд Карлтон / капитан Джез Крюк).


Камео

Режиссер фильма Маpк Фоpстеp - в эпизодической роли костюмера.

Лора Дагид, урожденная Лора Льюэлин Дэвис, дочь самого младшего из реальных братьев Льюэлинов Дэвисов, Николаса, - в эпизодической роли театральной патронессы, которая в эпизоде после премьеры пьесы "Питер Пэн" говорит что-то вроде "Вы Питер Пэн?".


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за музыку (Ян Эй-Пи Кашмаpек).

Пpиз "Латеpна Магика" на МКФ в Венеции (Италия).

Пpемия "Импайp" (Великобpитания) в номинации "лучший новичок" (Фpедди Хаймоp).

3 пpемии "Юный аpтист" (США) по разделу кино в жанре дpамы: семейный фильм, юный актеp до 10 лет (Люк Спилл) и юный актеpский состав.

2 премии на МКФ "Страна сердца" (США): премия за совершенство и премия за звук.

2 премии NBR (США): фильм и композитор.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): семейный фильм и юный актер (Фpедди Хаймоp).

3 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): семейный фильм, актpиса (Кейт Уинслет - также за фильм "Вечное сияние чистого pазума") и юный актеp (Фpедди Хаймоp).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за игру юного актера (Фpедди Хаймоp).


Интересные факты

В процессе предпроизводства фильма от участия в проекте отказались более 50 режиссеров.

Джонни Депп был первым из актерского состава фильма, с кем был подписан контракт. Второй была Кейт Уинслет.

На роль Джеймcа Барри предполагался также Джим Кэрри.

Во время съемок начального эпизода фильма все участники массовки стремились войти в левую дверь - чтобы пожать руку самому Дастину Хоффману.

Дастин Хоффман, снявшийся в роли Чарльза Фромана, ранее играл капитана Джеза Крюка в фильме Стивена Спилберга "Крюк" (1991), основанном на произведениях Джеймса Барри.

В свой второй съемочный день Дастин Хоффман в результате несчастного случая лишился фаланги пальца на руке. Доктора оказались не в состоянии пришить фалангу знаменитому актеру. Чтобы справиться с болью, один из съемочных дней Дастину Хоффману пришлось провести под воздействием морфия. В одном из эпизодов можно заметить, что Дастин Хоффман всё время держит руку в кармане - это было необходимо, чтобы скрыть бинты.

В эпизоде, когда Чарльз Фроман читает афишу "Питера Пэна" и смеется над именами персонажей, согласно оригинальному сценарию, Дастин Хоффман должен был быть одет в костюм капитана Джеза Крюка. Однако, прочитав этот эпизод в сценарии, Дастин Хоффман сказал режиссеру: "Я не буду снова Крюком!" - и сценарий пришлось изменить.

В начале фильма, когда мы видим Джеймса Барри, шагающего по коридору из аудитории, ковер под его ногами протерт до дыр, что намекает на то, как много драматургов проходило по нему много раз. Этот эпизод вдохновлен знаменитым драматургом Нилом Саймоном, который упоминает об этом в своей автобиографии, которую прочел сценарист фильма.

Перед съемками эпизода официального обеда Джонни Депп спрятал в сиденье стула Джули Кристи "пукающую машинку" с дистанционным управлением и незаметно запускал ее в течение съемок. Так что дети за столом на самом деле смеются над этими звуками, а не над гэгами.

Как это и показано в фильме, действительно в свое время имела место традиция, согласно которой в постановках пьесы "Питер Пэн" роль заглавного героя исполняли не мальчики, а девочки.

Когда Джеймс Барри и семья Льюэлинов Дэвисов отправляются на "жучке" в коттедж жены Джеймса, Мэри Анселл Барри, путь им преграждает стадо овец. Дело в том, что для съемок фильма был использован подлинный "жучок" конца 1800-х годов, который уже был не в состоянии передвигаться сам. Чтобы он поехал в кадре, его просто-напросто пустили катиться вниз по склону холма. А чтобы оправдать внезапную остановку у подножия холма, режиссер Марк Форстер решил, что путь ему преградит стадо овец.

Эпизод с ковбоями и индейцами начинается с логотипа "Грейт-Ормонд Мининг Компани" - это отсылка к лондонской детской больнице "Грейт-Ормонд-Стрит", которой Джеймс Барри завещал права на свои свои книги о Питере Пэне.

Лора Дагид, урожденная Лора Льюэлин Дэвис, дочь самого младшего из реальных братьев Льюэлинов Дэвисов, Николаса Льюэлина Дэвиса, приносила на съемочную площадку семейную реликвию - подлинное обручальное кольцо, которое Джеймс Барри собирался предложить Сильвии Льюэлин Дэвис. К сожалению, он так и не успел сделать это.

В финале фильма, когда Джеймс Барри показывает свою пьесу Сильвии в ее доме, Питер Пэн просит всех похлопать в ладоши, чтобы спасти Динь-Динь. Во время съемок эпизода Джули Кристи в ответ на это внезапно громко захлопала. Это было незапланировано - дети понятия не имели, как им реагировать. Выражение крайнего изумления и растерянности на их лицах - абсолютно подлинное.

Причиной смерти Сильвии и ее мужа был рак.

Первоначально фильм "В поисках Нетландии" должен был выйти в прокат осенью 2003 года. Однако в это же время кинокомпанией "Коламбия Пикчерз" был намечен выпуск фильма Пи-Джея Хогана "Питер Пэн" (2003). Чтобы избавиться от конкурента в прокате, боссы компании "Коламбия", владеющие правами на пьесу Джеймса Барри "Питер Пэн", отказались разрешить студии "Мирамакс" использовать в своем фильме цитаты из пьесы. Компания "Мирамакс" согласилась задержать выпуск своего фильма на один год в обмен на разрешение использовать в картине текст Джеймса Барри.

Фильм был запрещен к прокату в Малайзии, где действуют крайне строгие морально-этические цензурные кодексы. Причиной запрета стала одиозность исторической личности Джеймса Барри, подозреваемого в гомосексуальной педофилии, - несмотря на то что эти подозрения никогда не были доказаны и не нашли никакого отражения в фильме.

Через год Джонни Депп и Фредди Хаймор сыграли главные роли в комиксе-сказке Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).


Исторические неточности

В фильме Артур Льюэлин Дэвис умирает еще до того, как Джеймс Барри знакомится с Сильвией Льюэлин Дэвис. На самом деле супруг Сильвии был жив в течение почти всей истории ее отношений с Джеймсом Барри - Артур еще был жив даже на момент премьеры пьесы "Питер Пэн".

В фильме фигурируют четверо детей Льюэлинов Дэвисов: Питер, Джек, Джордж и Майкл. Однако на самом деле был еще пятый сын - Николас Льюэлин Дэвис, и он фигурирует в оригинальной пьесе Аллана Ни. Однако постольку поскольку Нико - самый младший из детей, его роль в пьесе настолько незначительна и незаметна, что создатели экранизации решили не включать Нико в фильм. Однако именно на характере Нико основан образ Майкла Николаса Дарлинга.

На самом деле на создание образа Питера Пэна Джеймса Барри вдохновил не Питер Льюэлин Дэвис, как это показано в фильме, а его младший брат Майкл. Именно Майкл, а не Питер, был для Джеймса Барри самым любимым из братьев. Почему тогда Джеймс Барри назвал своего героя именем Питера, не совсем понятно. Наиболее убедительной представляется гипотеза о том, что Питер, будучи старшим из братьев, был вынужден уже в раннем детстве вести себя как взрослый. Джеймсу Барри было жаль, что старший брат из-за этого как бы лишился детства, и тогда он увековечил как символ вечного детства именно Питера.


Киноляп, непосредственно связанный с Джонни Деппом

В эпизоде, когда Джеймс Барри сидит в парке на скамейке и говорит с Питером, положение волос Джонни Деппа несколько раз меняет свою конфигурацию.

Re: Джонни ДЕПП
 

ДАааааааааааааааааааааа.Свини Тод выходит!!!!Ура

Суббота, 17 ноября

21.30 - телеканал Петербург

ЭД ВУД (Ed Wood)

США. 1994. 127 минут. Черно-белый.

Биографическая комикс-фантазия по книге Рудольфа Грея "Кошмар экстаза".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кинофильмы были его страстью. Женщины были его вдохновением. Ангорские свитера были его слабостью.

Никто не снимал самые плохие фильмы лучше него!

Фильм посвящен жизни и творчеству режиссера, сценариста, продюсера и актера, классика трэш-хоррора Эдварда Ди Вуда-младшего (1924 - 1978).

Бесконечно более известный теперь, чем когда-либо при жизни, Эд Вуд игнорировался зрителями и критиками в течение всей его потрясающе неудачной кинокарьеры и умер в бедности и забвении. В начале 80-х годов прошлого века кинокритики почти официально признали Эда Вуда худшим кинорежиссером всех времен и народов.

Этот черно-белый фильм блистательно стилизован под эстетику "шедевров" самого Эда Вуда и является не столько байопиком, сколько ироничной, но доброй и сердечной комикс-фантазией на тему его незаурядной жизни.

Заявленный бюджет фильма - $18.000.000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $5.887.457.

Производство - "Тачстоун Пикчерс" и "Бёртон/Ди Нови".
Дистрибьютор - "Буэна Виста Пикчерс".
Права - "Тачстоун Пикчерс".

Заглавные титры - Роберт Доусон и Пол Бойингтон.
Специальные визуальные эффекты - студия "Бойингтон Филм Продакшнз, Инк.": супервайзер - Пол Бойингтон.
Осьминог - студия "Сота Эффектс".
Координатор специальных эффектов - Говард Дженсен.
Специальные эффекты - Джей Кевин Пайк.
Грим - Ви Нилл.
Грим Белы Лугоши - Рик Бейкер.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Том Даффилд.
Декоратор - Крикет Рауленд.
Оператор - Стефан Чапский.
Монтаж - Крис Лебензон.
Дополнительный монтаж - Том Сид.

Композитор - Говард Шор.

Соло на терменвоксе - Лидия Кавина.

Исполнительный продюсер - Майкл Лехманн.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.
Сценаристы - Скотт Александер и Ларри Карашевский.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главной роли - Джонни Депп (Эд Вуд).

В ролях: Мартин Ландау (Бела Лугоши), Сара Джессика Паркер (Долорес Фуллер), Патриция Аркетт (Кэти О'Хара), Джеффри Джонс (Кризвелл), Джи-Ди Спрэдлин (преподобный Лимон), Винсент Д'Онофрио (Орсон Уэллс), Лиса Мэри (Вампира) и Билл Мюррей (Банни Брекинридж).

Также в ролях: Майк Старр (Джорджи Вайсс), Макс Казелла (Пол Марко), Брент Хинкли (Конрад Брукс), Джульет Ландау (Лоретта Кинг), Джордж "Зверь" Стил (Тор Джонсон).


Камео

Актер Морис Ла Марш - озвучил роль Орсона Уэллса (без указания в титрах).

Один из постоянных актеров Эда Вуда Конрад Брукс (сыгранный в фильме Брентом Хинкли) - в роли бармена в эпизоде встречи Эда Вуда с Орсоном Уэллсом.

Актер Грегори Уолкотт, сыгравший главную роль Джеффа Трента в фильме Эда Вуда "План 9 из открытого космоса", - в роли потенциального инвестора, который представляет Эда Вуда Вампире.


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и грим (Рик Бейкер, Ви Нилл и Йоланда Туссьен).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

2 премии "Сатурн" (США): актер (Мартин Ландау) и композитор.

Премия "Актер" (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия "Американская комедия" (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

3 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау), композитор и оператор.

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор.

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор.

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джонни Депп - также за фильм "Дон Жуан де Марко" (1995), премия вручена в 1996 году).

Премия Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм (пополам с фильмом "Храброе сердце" (1995), премия вручена в 1996 году).


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил мультфильму "Лев - царь зверей") и актер (Джонни Депп - уступил Хью Гранту за фильм "Четыре свадьбы и одни похороны").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил фильму "Форрест Гамп") и сценарий (Скотт Александер и Ларри Карашевский - уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): актер второго плана (Мартин Ландау - уступил Тиму Роту за фильм "Роб Рой") и грим / прически (Рик Бейкер, Ве Нилл и Йоланда Туссьен - уступили Лисе Уэсткотт за фильм "Безумие короля Георга").

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах - уступил фильму Эмира Кустурицы "Подполье".

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за иностранный фильм (уступил фильму Майкла Рэдфорда "Почтальон").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию, написанную для кино- или телефильма (Говард Шор, за музыку начальных титров, - уступил Гансу Циммеру за фильм "Багровый прилив").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Скотт Александер и Ларри Карашевский - уступили Ричарду Кёртису за фильм "Четыре свадьбы и одни похороны").


Интересные факты

Тим Бёртон говорил, что история Эда Вуда привлекла его, потому что он усмотрел сходство между отношениями Эда Вуда и Белы Лугоши и своими дружескими отношениями с другой легендой хоррора - Винсентом Прайсом.

Первоначально фильм собирался ставить другой режиссер - Майкл Лехманн. Тим Бёртон, привлеченный к проекту, заинтересовался и готов был взяться за постановку, но только при условии, что этот фильм сможет стать его следующим проектом вместо фильма "Мэри Райлли", с продюсерами которого Бёртон собирался на днях подписать контракт. Продюсеры срочно подхлестнули сценаристов, и первый вариант сценария "Эда Вуда" был представлен Тиму Бёртону уже через 6 дней. Сценарий Бёртону понравился, и он согласился ставить фильм. Майкл Лехманн не сильно огорчился и отправился ставить комедию "Пустоголовые" (1994). Проект "Мэри Райлли" тоже не залежался на полке: фильм, вышедший в 1996 году, поставил замечательный британский режиссер Стивен Фрирз.

Первоначально Тим Бёртон собирался снимать фильм на студии "Коламбия Пикчерс". Однако студийный босс Марк Кэнтон не согласился с идеей делать фильм черно-белым. Тогда Бёртон ушел вместе с проектом и некоторое время предлагал его различным другим студиям, до тех пор пока оным не заинтересовалась студия "Уолт Дисней Пикчерс", боссы которой согласились запустить его на одной из своих компаний - "Тачстоун Пикчерс". Той самой, где годом раньше был снят великолепный мультипликационный мюзикл "Кошмар перед Рождеством", созданный по сюжету и персонажам Тима Бёртона и под его продюсерством.

Во всех своих фильмах Тим Бёртон всегда работает с одним и тем же композитором - своим другом Дэнни Эльфманом. "Эд Вуд" - первый и до сей поры единственный фильм, где звучит музыка другого мастера - Говарда Шора.

Бюджет фильма намного превышает стоимость всех фильмов Эда Вуда, вместе взятых.

Один только эпизод начальных титров фильма стоил больше (без учета инфляции), чем весь бюджет любого из фильмов Эда Вуда.

Рестлер Джордж Стил, выступающий под кличкой Зверь, в течение трех недель работал со специальным тренером по диалекту, чтобы освоить шведский акцент своего персонажа Тора Джонсона.

Кроме того, Джордж "Зверь" Стил носил специальные тяжелые ботинки с дополнительно утяжеленными подошвами, чтобы овладеть громоздкой и монстроподобной походкой Тора Джонсона.

Джонни Депп говорил, что, не имея возможности узнать, каким был Эд Вуд в жизни, он играл его как некую смесь слепого оптимизма Рональда Рейгана (популярный в свое время актер, звезда приключенческих фильмов и экшн-драм, ставший 40-м президентом США), упертого энтузиазма Железного Дровосека (имея в виду исполнение этой роли Джеком Хейли в классическом киномюзикле "Волшебник страны Оз" (1939)) и голоса Кейси Казема (популярный радиоведущий, озвучивающий Шагги в мультиках о Скуби-Ду).

Во время съемок фильма Кэти Вуд, вдова Эда Вуда, посетила съемочную площадку и попросила познакомить ее с Джонни Деппом. Когда Джонни в костюме и гриме вышел к ней из трейлера, она воскликнула: "Это мой Эдди!"

Джонни Деппу принадлежит дом в Лос-Анджелесе, который ранее принадлежал Беле Лугоши.

По каким-то своим режиссерским соображениям Тим Бёртон решил дублировать Винсента Д'Онофрио, исполнившего роль Орсона Уэллса, голосом канадского комика Мориса Ла Марша. Имя последнего при этом в титрах фильма не указано. Как можно видеть, не только в наших палестинах происходят подобные инциденты!

По одной из версий, фильм об Эде Вуде было решено снимать черно-белым по причине того, что никто не мог решить, как Бела Лугоши, никогда не снимавшийся в цветном кино, должен выглядеть в цвете.

Лицо Мартина Ландау в гриме Белы Лугоши было неестественно белым - так было нужно для съемки на черно-белую пленку.

Многие склонны усматривать черную иронию судьбы в том, что Мартин Ландау получил премию "Оскар" за роль Белы Лугоши - актера, который за всю свою карьеру киноактера и на милю не приблизился к какой-либо кинопремии.

Сын Белы Лугоши Бела Лугоши-младший поначалу отказывался смотреть фильм, потому что думал, что его отец изображен в нем недостойно. Но впоследствии, поддавшись на уговоры друзей, Лугоши-младший посмотрел фильм - и был вынужден признать, что Мартин Ландау сыграл его отца со всем должным почтением и уважением. Позже Бела Лугоши-младший и Мартин Ландау даже стали друзьями.

Несмотря на очевидный успех у критиков и ряд престижных кинопремий, в прокате фильм с треском провалился: при бюджете в 18 миллионов долларов лента не собрала и шести миллионов.


Интересные цитаты и реминисценции

Монолог Джеффри Джонса в начале фильма пародирует начальный монолог Кризвелла из самого знаменитого фильма Эда Вуда - "План 9 из открытого космоса" (1959).

В одной из сцен с участием Эда Вуда и Долорес характерный ракурс камеры, показывающей потолок, является цитатой из легендарного фильма Орсона Уэллса "Гражданин Кейн" (1940). В следующей же сцене Эд Вуд стоит перед постером "Гражданина Кейна".

Фраза Эда Вуда "Они сводят меня с ума! Эти баптисты тупые. Тупые! ТУПЫЕ!" является отсылкой к реплике одного из героев "Плана 9 из открытого космоса" - Эроса (Дадли Мэнлав), который говорит: "Вы тупые! Тупые! Тупые!".

Музыкальная фраза, под которую Эд Вуд пересматривает отснятые кадры с Белой Лугоши, нюхающим цветок, - это тема из Второго акта балета Петра Чайковского "Лебединое озеро", адаптированная Хайнцем Рёмхельдом для начальных титров оригинальной версии вампирского хоррора Тода Браунинга "Дракула" (1931) - того самого, где в заглавной роли блистал Бела Лугоши. Эта же тема звучала и на начальных титрах классического мистического хоррора Карла Фрёйнда "Мумия" (1932), где блистал другой классик хоррора - Борис Карлофф.

Музыка, звучащая в эпилоге фильма, основана на музыке Уильяма Лавы, использованной Эдом Вудом в фильме "Глен или Гленда" (1953).


Интересные фактические ошибки и исторические вольности

В действительности Эд Вуд никогда не встречался со своим кумиром Орсоном Уэллсом - сцена их встречи в баре полностью вымышлена.

Орсон Уэллс в баре жалуется Эду Вуду на необходимость сделать фильм с Чарльтоном Хестоном в роли мексиканца. Имеется в виду криминальный триллер "Прикосновение зла", поставленный Орсоном Уэллсом в 1958 году. Но на самом деле Орсон Уэллс как раз хотел возглавить этот проект, но продюсеры были против, и именно Чарльтон Хестон был тем, кто смог уговорить последних изменить свое мнение и нанять Уэллса для постановки этого фильма.

В фильме Бела Лугоши произносит свою знаменитую фразу "Это самый неудобный гроб, в котором я когда-либо лежал!" в эпизоде знакомства с Эдом Вудом. На самом деле Бела Лугоши сказал это Эду Вуду, уже снимаясь в одном из его опусов.

Бела Лугоши в фильме говорит, что не снимался 4 года. На самом деле после роли Дракулы в комедии ужасов "Эбботт, Костелло и Франкенштейн" (1948) Бела снялся еще в двух комедиях ужасов: "Мамаша Райли и вампир" (1952, фильм также известен под названиями "Мой сын - вампир", "Желание Дракулы", "Мамаша Райли поднимает бунт" и "Вампир над Лондоном") и "Бела Лугоши и Бруклинская горилла" (1952, фильм также известен под названиями "Парни из Бруклина" и "Монстр и горилла").

В фильме кадры, в последний раз запечатлевшие на экране Белу Лугоши, - те самые, с цветком, - Эд Вуд снимает около дома самого Белы Лугоши. На самом деле эти кадры, вошедшие в фильм "План 9 из открытого космоса" (1959), были сняты возле дома, принадлежавшего Тору Джонсону.

Эд Вуд в фильме выглядит первым, кто привлек шведского рестлера Тора Джонсона, выступавшего под псевдонимом Шведский Суперангел, к съемкам в кино. На самом деле Тор Джонсон еще с 30-х годов, то есть задолго до встречи с Эдом Вудом, активно снимался в многочисленных фильмах.

В фильме премьера "шедевра" "План 9 из открытого космоса" проходит в знаменитом голливудском кинотеатре "Пантаджес". На самом деле фильм впервые был показан в лос-анджелесском кинотеатре "Карлтон".

Во время премьеры "Плана 9 из открытого космоса" в зале мы видим Тора Джонсона, сидящего с женой и двумя очень толстыми детьми. На самом деле у Тора Джонсона был лишь один сын Карл, который ко времени съемок этого "шедевра" Эда Вуда был уже взрослым - мы даже можем увидеть его в "Плане 9" в роли фермера Колдера. Кстати, Карл Джонсон был не только актером, но и офицером полиции - именно он предоставил полицейские формы и автомобиль для съемок "Плана 9".


Бела Лугоши и Борис Карлофф

В фильме Бела Лугоши несколько раз презрительно отзывается о Борисе Карлоффе и о сыгранном последним Монстре Франкенштейна, а позже сожалеет о том, что в свое время отказался от роли Монстра. На самом деле ситуация была не так проста, как можно понять из фильма.

Первоначально фильм "Франкенштейн" должен был ставить режиссер Роберт Флоури, который и позвал в проект Белу Лугоши - причем на роль не Монстра, а доктора Франкенштейна. Однако Карл Леммле, легендарный босс студии "Юниверсал", потребовал отдать Беле роль Монстра. Кинопроба Белы Лугоши в гриме Монстра была снята Робертом Флоури в декорациях фильма Тода Браунинга "Дракула" (1931). Однако Лугоши с самого начала был недоволен сценарием, в котором по сравнению с оригинальным романом Мэри Шелли образ Монстра был значительно более прост и примитивен. Особенно удручал актера тот факт, что Монстр в фильме будет лишен интеллекта и человеческой речи. Кроме того, Бела Лугоши разработал свой собственный дизайн грима Монстра и настаивал на нем, однако его проект был отклонен. Эти разногласия в итоге и привели к тому, что Бела Лугоши отказался от участия в фильме, и роль Монстра досталась Борису Карлоффу. Заодно заменили и режиссера - постановку фильма, ставшего легендарным и ознаменовавшем собой рождение жанра американского кинохоррора, осуществил Джеймс Уэйл.

Что же касается отношений двух хоррор-звезд, то, вопреки распространенному заблуждению, Бела Лугоши и Борис Карлофф вовсе не ненавидели друг друга! Дети обоих актеров утверждали, что единственная конкуренция, которая существовала между ними, - это сугубо творческое соперничество, когда оба великих актера вполне естественно стремились переиграть друг друга (особенно в тех случаях, когда они оба играли одних и тех же героев).

Завидовать славе, обрушившейся в 1931 году на Бориса Карлоффа после исполнения последним роли Монстра Франкенштейна в фильме Джеймса Уэйла, Беле Лугоши действительно было совершенно ни к чему: роль Дракулы в фильме Тода Браунинга, вышедшем несколькими месяцами ранее, принесла Беле Лугоши такую оглушительную славу, что он, по сведениям, получал писем от поклонниц намного больше, чем сам Кларк Гейбл - легендарный Ретт Батлер!

Так что у Белы Лугоши с Борисом Карлоффом были вполне уважительные творческие взаимоотношения - они даже неоднократно снимались вместе! Будучи еще никому не известными актерами, они оба изображали индейцев в массовке вестерна "Последний из могикан" (1920), а став звездами, нередко блистали в одних проектах, среди которых такие успешные фильмы, как "Дар красноречия" (1934), "Невидимый луч" (1936), "Вы узнаете" (1940), "Черная пятница" (1940), "Похититель тел" (1945, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона), а также две экранизации Эдгара По: "Черный кот" (1934) и "Ворон" (1935).

Более того, они оба снялись в третьем фильме из серии лент о Франкенштейне - "Сын Франкенштейна" (1939), где Борис Карлофф играл Монстра, а Бела Лугоши - его друга Игоря. А в пятом фильме серии - "Франкенштейн и Человек-волк" (1943) Бела Лугоши наконец-то сам предстал в роли Монстра Франкенштейна!

Что же касается их отношений вне съемочной площадки, то известно, что Лугоши и Карлофф хотя и не дружили, но и ни в коей мере не враждовали, да и, собственно говоря, вообще практически не общались. Однако следует отметить, что есть неподтвержденные сведения о том, что незадолго до печального финала своей жизни Бела Лугоши рассказывал о кошмарах (предположительно вызванных употреблением морфия), в которых за ним приходил Бука и что этот Бука - не кто иной, как Борис Карлофф!


Биографические справки


ЭД ВУД (1924 – 1978)

Эдвард Дэвис Вуд, предпочитавший именовать себя «Эдвард Ди Вуд-младший», родился 10 октября 1924 года в городке Паукипси (штат Нью-Йорк, США).

После службы в морской пехоте во время второй мировой войны (Эд Вуд утверждал, что во время боевых высадок надевал под военную форму красный лифчик и дамские трусики), Вуд попытался ворваться в кинопроизводство – первоначально без всякого успеха. Но в конце концов его непомерная энергия и достойное восхищения упорство, основанные на непоколебимой уверенности в собственной гениальности, обеспечили ему шанс стать режиссером и исполнителем главной роли (под псевдонимом Дэниел Дэвис) в фильме, основанном на реальной истории Кристины Йоргенсен, изменившей свой пол.

Снятый им фильм "Глен или Гленда" (1953), также известный как "Он или она", "Я меняю свой пол", "Я живу двойной жизнью" и "Трансвестит", явил собой трогательный взгляд на причудливый внутренний мир самого Вуда и пролил свет на его трансвестизм (что для начала 50-х годов прошлого века было совершенно немыслимо!). Вместе с тем фильм явил полное отсутствие всяческого присутствия какого бы то ни было таланта у режиссера – что стало еще более очевидным в его последующих фильмах. Кроме того, фильм отличает очевидное стремление режиссера использовать для усиления драматичности эпизодов самые избитые приемы (типа громов и молний), а также совершенно непостижимая работа хоррор-звезды 30-х – 40-х годов прошлого века Белы Лугоши в роли безумного доктора, присутствие которого в сюжете фильма не поддается никакому логическому объяснению.

Следующий фильм Эда Вуда с участием Лугоши "Невеста монстра" (1955) был еще хуже, а для следующего фильма Вуд успел отснять только несколько секунд кадров с Лугоши, прежде чем тот умер от сердечного приступа (16 августа 1956 года). Это не остановило вдохновленного творца, и через три года Вуд все-таки доснял свой фильм, построив его вокруг этих самых кусочков материала. При этом в новых сценах с участием Старика, персонажа Белы Лугоши, покойную звезду заменил личный хиропрактик жены Вуда, либо стоявший спиной к камере, либо закрывавший лицо плащом, – при этом режиссера совершенно не смутил тот факт, что дублер был значительно выше и худощавее Лугоши! В других ролях Вуд занял свою постоянную команду – главным образом бездарных и совершенно неподходящих для своих ролей актеров.

В результате получился признанный шедевр трэша "План 9 из открытого космоса" (1959) – душераздирающая история, рассказанная самопровозглашенным провидцем Кризвеллом, в которой опереточного вида инопланетяне, в совершенстве владеющие английским, прилетают на игрушечной "летающей тарелке", живут в какой-то бытовке в стиле «арктической» рекламы «Нескафе» и лелеют злодейские планы по захвату Земли путем превращения в зомби трупов с ближайшего кладбища.

Важно заметить, что сам Вуд отнюдь не стремился стать классиком трэша – наоборот, Эд Вуд, чьим кумиром всегда был великий Орсон Уэллс, совершенно искренне считал, что снимает великолепные фильмы и никак не мог понять их, мягко говоря, холодный прием.

В 1982 году "План 9 из открытого космоса" был заслуженно признан худшим фильмом всех времен и народов – что, однако, придало ему некоторый культовый статус и даже помогло наконец-то выйти в прокат (через 23 года после создания и через 4 года после смерти режиссера).

После этого «пика» карьера Вуда скисла окончательно, и, помимо еще нескольких трэш-картин, до самой своей смерти он ставил ничем не примечательные поделки в жанре поначалу мягкого, а впоследствии и жесткого порно (как правило, с фантастико-хорроровым сюжетом), прикрываясь различными псевдонимами.

Эд Вуд умер 10 декабря 1978 года от остановки сердца.

После провозглашения Эда Вуда худшим режиссером всех времен и народов его имя всплыло из омута забвения – у Эда Вуда появились поклонники, фан-клубы и даже биограф: некто Рудольф Грей написал о нем книгу под названием "Кошмар экстаза".

В 1994 году эта книга стала основой для великолепного фильма Тима Бёртона "Эд Вуд".


БЕЛА ЛУГОШИ (1882 - 1956)

Бела Ференц Дечо Бласко родился 20 октября 1882 года. Свой творческий псевдоним он взял в честь своей родины - венгерского городка под названием Лугош (ныне город Лугож, Румыния).

Сценическая карьера Белы Лугоши началась в 1901 году. На театральных подмостках Австро-Венгрии Бела Лугоши с успехом играл почти весь классический шекспировский репертуар, включая роли Петручио, короля Лира, Ричарда III, Макбета и Гамлета. Во время первой мировой войны Бела стал появляться и в кинофильмах. В 1919 году бежал из Австро-Венгрии в Германию из-за политических преследований за организацию актерского профсоюза левого толка. В 1920 году эмигрировал в США, где зарабатывал на жизнь, участвуя в различных постановках в качестве характерного актера.

В 1927 году на Бродвее впервые была поставлена пьеса Гамильтона Дина и Джона Л. Болдерстона "Дракула", написанная по легендарному роману Брэма Стокера. Заглавную роль вампира графа Дракулы в спектакле исполнил Бела Лугоши. Его яркая зловещая внешность, изысканные аристократические манеры и интригующий европейский акцент принесли ему долгожданный успех и настоящую славу. Лугоши с неизменным успехом играл Дракулу на бродвейских подмостках в течение трех лет. А в 1931 году слава Белы Лугоши шагнула далеко за пределы Бродвея - вышел фильм "Дракула" в постановке Тода Браунинга с Белой Лугоши в заглавной роли.

Следует отметить, что своим кинематографическим "взлетом" Бела Лугоши был обязан весьма печальному событию. Дело в том, что, несмотря на то что звездой бродвейской постановки был Бела Лугоши, для экранизации пьесы, как это часто бывает и сейчас, требовалась уже состоявшаяся кинозвезда. Поэтому на роль Дракулы был выбран Лон Чейни - легендарный актер, сценарист, режиссер и гример, исполнитель роли Призрака Оперы в классической экранизации Руперта Джулиана. Но 26 августа 1930 года Лон Чейни, увы, умер от рака - и только после этого звездой фильма стал Бела Лугоши.

К сожалению, в дальнейшем кинокарьера Белы Лугоши довольно быстро сошла на нет - главным образом из-за его неразборчивости в выборе ролей и сценариев. За исключением нескольких ярких и действительно удачных ролей - например, повелителя зомби доктора Лежандра в хорроре Виктора Гальперина "Белый зомби" (1932), - его творчество свелось к исполнению ролей однотипных злодеев, эксплуатирующих, а впоследствии и пародирующих всё тот же типаж Дракулы, в дешевых хоррор-поделках и пародийных комедиях.

Бела Лугоши умер от сердечного приступа 16 августа 1956 года, снимаясь в фильме Эдварда Ди Вуда-младшего - печально знаменитого самого плохого кинорежиссера всех времен и народов.

Похороны Белы Лугоши, не имевшего в старости за душой ни цента, были оплачены певцом и актером Фрэнком Синатрой.

Легендарный актер и хоррор-звезда Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Питер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Интересно, что, став признанным классическим исполнителем роли Дракулы и неоднократно блистая в роли трансильванского графа-вампира на театральных подмостках, в кино Бела Лугоши сыграл непосредственно Дракулу всего лишь дважды - в хоррор-драме Тода Браунинга "Дракула" (1931) и в пародийной комедии Чарльза Бартона "Эббот, Костелло и Франкенштейн" (1948).

В 80-х годах прошлого века на клубных готических дискотеках был очень популярен хит британской готик-рок-группы "Баухаус" "Бела Лугоши мертв" - очень мрачная песня, в готических красках описывающая Белу Лугоши в гробу, с рефреном "Бела Лугоши мертв... Не-мертв! Не-мертв! Не-мертв!" Всем ценителям классики вампирского кино эта композиция должна быть хорошо знакома: именно с нее начинается изумительная вампирская хоррор-драма Тони Скотта "Голод" (1983).

Суббота, 24 ноября

01.30 - Первый канал

ДОННИ БРАСКО (Donnie Brasco)

США. 1997. 127 минут. Цветной.

Гангстерская драма по книге Джозефа Ди Пистоне, написанной совместно с Ричаpдом Вудли, "Донни Бpаско: Моя подпольная жизнь в мафии", основанной на реальных событиях, записанных тайным агентом ФБР Джозефом Пистоне, который в конце 70-х годов был внедрен в преступный семейный клан Бонанно в Нью-Йорке под именем Донни Браско.

Донни Браско. Основано на реальной истории.

В 1978 году правительство США вело войну против организованной преступности. Один человек был оставлен за линией фронта.

Агент ФБР Джо Пистоне получает новое задание - внедриться в одну из преступных группировок Бруклина с целью получения полноценной информации о деятельности гангстерских банд. Архисложное задание полностью зачеркивает прошлое Джо, в одночасье лишив его имени, семьи и друзей. Теперь он - Донни Браско, отменный ювелир. Стареющий гангстер Левша Руджеро неожиданно проникается симпатией к Донни. Он верит в парня, к тому же Левше необходим молодой напарник. Левша поручается за Донни перед мафией, и они начинают работать вместе. А вскоре новый член преступного сообщества обнаруживает в себе странную метаморфозу: ему по душе вкус новой жизни, дающей безнаказанную и неограниченную свободу действий. Но как бы ни затянула его новая жизнь, вернуться обратно еще не поздно. Нужно лишь сделать решающий шаг и предать того, кто стал для него настоящим и единственным другом...

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $124,909,762.
Из них в США - $41,954,997.

Производство - "Балтимор Пикчерс" и Марк Джонсон.
Заказчик - "Мандалэй Энтертэйнмент".
Права - "Мандалэй Энтертэйнмент".

Постановка трюков - Джордж Агилар.
Эпизод заглавных титров - студия "Имэджинэри Форсис" и Кайл Купер.
Оптические эффекты - студия "Пирлесс Камера Ко.".
Специальные эффекты - Рональд Оттезен-младший.
Грим - Джон Кальоне-младший.

Костюмы - Од Бронсон-Говард и Дэвид Робинсон.
Художник - Дональд Грэм Бёрт.
Декоратор - Лесли Поуп.
Оператор - Питер Сова.
Дополнительные съемки - Питер Норман.
Монтаж - Йон Грегори.

Композитор - Патрик Дойл.

Исполнительные продюсеры - Патрик Маккормик и Алан Гринспан.
Продюсеры - Марк Джонсон и Барри Левинсон, Луис Ди Джаймо и Гэйл Матракс.
Сценарист - Пол Аттаназио.

Режиссер - Майк Ньюэлл.

В главных ролях: Аль Пачино (Бенджамин "Левша" Руджеро) и Джонни Депп (Донни Браско, он же Джозеф Ди "Джо" Пистоне).

В ролях: Майкл Мэдсен (Санни Черный), Бpуно Киpби (Ники), Джеймс Руссо (Поли), Энн Хеч (Мэгги Пистоне), Желько Иванек (Тим Кёрли), Джерри Бекер (Дин Блэндфорд), Брайан Тарантина (Бруно), Роберт Миано (Санни Рыжий).

В фильме также снимались: Тим Блейк Нельсон (техник ФБР), Пол Джиаматти (техник ФБР), Калеб (лев).


Награды

Премия NBR (США) за женскую роль второго плана (Энн Хеч - также за фильм "Хвост виляет собакой").

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Аль Пачино).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за адаптированный сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

3 номинации на премию "Клотрудис" (США): сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса"), актер (Аль Пачино - уступил Расселлу Кроу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса") и еще раз актер (Джонни Депп - уступил Расселлу Кроу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса")

Номинация на премию Эдгара Аллана По (США) за киносценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию USC (США) за сценарий (Джозеф Ди Пистоне, Ричард Вудли и Пол Аттаназио - уступили Джеймсу Эллрою, Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию "Интернациональный экран" Европейской киноакадемии (уступил фильму Такеси Китано "Фейерверк").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за фильм (уступил фильму Кёртиса Хэнсона "Секреты Лос-Анджелеса").


Интересные факты

Когда работа над фильмом только начиналась (это было еще в конце 80-х годов прошлого века), на роль Джозефа Пистоне был утвержден Том Круз, а на роль Ники - Джо Пеши.

Однако в 1990 году на экраны вышла эпическая гангстерская драма Мартина Скорсезе "Славные парни", также воспроизводящая реальные события и имевшая немалый успех. Вследствие этого съемки фильма "Донни Браско" были отодвинуты, и в результате заглавная роль ушла к Джонни Деппу.

Что же касается Джо Пеши, то в "Славных парнях" он с таким блеском воплотил на экране образ импульсивного гангстера (его работа была награждена премией "Оскар"), что потерял интерес к дальнейшему развитию этой темы, и роль Ники в результате сыграл Бруно Кирби.

Бруно Кирби уже второй раз снялся в роли, на которую изначально предполагался Джо Пеши: первой была роль молодого Питера Клеменцы в гангстерской драме Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец, часть II" (1974).

Съемки фильма проходили с марта по июня 1996 года.

В процессе работы над ролью Джонни Депп несколько раз встречался с реальным Джозефом Пистоне.

Кроме того, специально для этой роли Джонни Депп взял несколько уроков владения огнестрельным оружием от реальных специалистов из ФБР.

Некий счетовод-любитель не поленился подсчитать, что словечко fuck (кстати, вопреки распространенному у нас заблуждению, вовсе не являющееся в англоязычных странах серьезным ругательством) произносится в фильме 185 раз.

Великий актер Аль Пачино, блестяще сыгравший Левшу Руджеро, создал на экране образ гангстера уже в пятый раз - после Майкла Корлеоне в трилогии Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец" (1972, 1974 и 1990), Тони Монтаны в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо со шрамом" (1983), Крупняка Каприза в фильме Уоррена Битти "Дик Трейси" (1990) и Карлито Бриганте в фильме Брайана Де Пальмы "Путь Карлито" (1993). Поразительно, что все эти яркие и самобытные персонажи совершенно непохожи друг на друга!

Эпизод, когда Джо Пистоне тренируется стрелять из пистолета в специальном тире, был вставлен в фильм по настоянию продюсеров, которые хотели, чтобы кадр со стреляющим Джонни Деппом был в рекламном трейлере фильма.


Интересные цитаты и реминисценции

Когда Донни и Ники рассматривают газету с сообщением об убийстве крупного гангстера, то под заголовком они видят фотографию мафиозного босса Кармине Галенте, убитого в 1979 году в нью-йоркском ресторане "Бруклин".

Фальшивые драгоценные камни герои фильма называют жаргонным словечком fugesi. На самом деле такого жаргонизма не существует (по крайней мере, не существовало до выхода фильма), а слово было взято создателями фильма из названия небольшого частного таксопарка.


Как это было на самом деле

!!! ВНИМАНИЕ - РАЗДЕЛ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Джозеф Ди Пистоне родился в 1939 году в Паттерсоне, штат Нью-Джерси, США, в семье выходцев из Италии. Он был агентом ФБР 17 лет - с 1969 по 1986 год. Из них 5 лет, с 1976 по 1981 год, он работал под прикрытием под именем Донни Браско.

Киношный образ Левши Руджеро представляет собой художественную помесь двух реальных людей - Бенджамина Руджеро, известного как Левша Руджеро, и мафиозного босса Санни Наполитано, известного как Санни Черный.

Забавно, что имя Левши - Бенджамин (то есть Вениамин) - на иврите означает "сын правой руки".

В рапортах Джозефа Пистоне перечислялись следующие клички Бенджамина Руджеро: Левша, Левша Пушка, Левша Две Пушки, Получлен и Лошадиный Член.

В финале фильма ясно подразумевается, что Левша был убит, после того как его "вызвали". Реальный Бенджамин "Левша" Руджеро действительно был "вызван" и отправился к своим боссам, чтобы быть убитым. Однако на самом деле агентам ФБР удалось перехватить и арестовать Левшу и тем самым спасти ему жизнь.

Левша Руджеро был приговорен к 20 годам тюремного заключения. Отсидев 11 лет, он был освобожден условно-досрочно за примерное поведение и по состоянию здоровья. Спустя два года после освобождения Левша Руджеро умер от рака.

Реальный Санни Черный также был "вызван" и впоследствии убит.

Главу криминального клана Боннано Джо Массино, отдавшего приказ убить Левшу Руджеро и Санни Черного, долго не могли привлечь к ответственности. Лишь 23 июня 2005 года Джо Массино был наконец признан виновным в ряде преступлений, включая убийство Санни Черного, и приговорен к пожизненному заключению.

По результатам работы "Донни Браско" американским служителям закона удалось предъявить более 200 обвинений, по которым были вынесены более 100 обвинительных приговоров.

В настоящее время Джозеф Пистоне вместе со своей семьей живет под новым именем по программе защиты свидетелей и агентов под прикрытием. Место его нахождения никому не известно.

Предложение от боссов италоамериканской мафии суммы в 500 тысяч долларов за голову Джозефа Пистоне до сих пор в силе.

Четверг, 6 декабря

01.05 - телеканал Петербург

ХРАБРЕЦ (The Brave)

США. 1997. 123 минуты. Цветной.

Психологическая драма по одноименному роману Гpегоpи Макдональда.

Городок Моргантаун - огромная свалка на окраине американской цивилизации. Здесь в беспросветной нищете обитает семья молодого индейца Рафаэля. Маккарти - продюсер нового фильма, в котором он предполагает заснять натуральное убийство. Семье исполнителя главной роли обещан огромный гонорар. Рафаэль принимает предложение. До начала съемок остается 7 дней.

Производство - Джереми Томас, "Акапелла Пикчерс", "Брейв Пикчерс Инк." и "Мажестик Филмз Интернэшнл".
Дистрибьютор - "Мажестик Филмз Интернэшнл".
Права - "Брейв Пикчерс Инк.".

Визуальные эффекты - Томас Дюваль.
Грим - Николетта Скарлатос.

Костюмы - Линди Хемминг.
Художник - Мильен "Клека" Клякович.
Операторы - Вилько Филач и Юджин Ди Шлюгляйт.
Монтаж - Павкуале Буба и Эрве Шнайд (а также Изабель Пруст - без указания в титрах).

Композитор - Игги Поп.

Исполнительный продюсер - Джереми Томас.
Продюсеры - Чарльз Эванс-младший и Кэрролл Кемп.
Сценаристы - Джонни Депп, Ди-Пи Депп и Пол Маккадден.

Режиссер - Джонни Депп.

В pолях: Джонни Депп (Рафаэль), Марлон Брандо (Маккарти), Маршалл Белл (Ларри), Эльпидия Каpильо (Рита), Клаpенс Уильямс III (папаша Стрэттон), Фредерик Форрест (Лу-старший), Макс Пеpлих (Лу-младший), Луис Гусман (Луис), Коуди Лайтнинг (Фрэнки), Николь Мансера (Марта).


Камео

Композитор фильма, культовый рок-музыкант, певец и актер Игги Поп - в роли парня, который ест птичью ножку на вечеринке.


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция) - уступил фильму Аббаса Киарастами "Вкус вишни" и фильму Сёнеи Имамуры "Угорь".

Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) - Вилько Филач (уступил Рогиеру Стофферсу за фильм "Характер")


Интересные факты

Это первая и пока единственная режиссерская работа замечательного актера Джонни Деппа.

Некто Ди-Пи Депп, приложивший руку к написанию сценария фильма, - это единокровный брат Джонни Деппа Дэниел Депп.

Джонни Депп специально пригласил на роль Маккарти своего большого друга, легендарного актера и мизантропа, великого и ужасного Марлона Брандо, который переживал тогда не лучшие времена и нуждался в хорошей работе и дружеской поддержке.

За два года до того Джонни Депп уже играл вместе с Марлоном Брандо в фильме "Дон Жуан де Марко" (1995). В той романтической комедии Джонни Депп согласился сыграть заглавную роль только при условии, что роль психиатра доктора Джека Миклера отдадут Марлону Брандо.

Музыку к фильму написал культовый рок-музыкант и певец Игги Поп, сыгравший также маленькое камео.

Джонни Депп и Игги Поп уже снимались вместе в фильмах "Плакса" (1990) и "Мертвец" (1995).

Съемки фильма проходили в Лос-Анджелесе и в Риджкресте, штат Калифорния.

Премьера фильма состоялась 10 мая 1997 года на Каннском международном кинофестивале (Франция), где фильм имел немалый успех и даже был номинирован на Гран-при - "Золотую пальмовую ветвь".

Несмотря на успех в Каннах, американские кинокритики, побывавшие на премьере, отозвались о режиссерском дебюте Джонни Деппа довольно негативно.

Джонни Депп был так расстроен отзывами американских кинокритиков, что отказался прокатывать свой фильм в США.

Re: Джонни ДЕПП
 

Вот так всегда!! ВСЕ ОЧЕНЬ ПОЗДНО!! Я и так уже больше 4 часов не сплю...:reyes:

Re: Джонни ДЕПП
 

Поэтому я и купила 2 диска со всеми фильмами Деппа)))))))

Re: Джонни ДЕПП
 

ой,круто.А ты не знаешь,на оскар они выдвинуты?

На Оскар выдвинут после вручений "Золотого глобуса". И, поверьте мне, не светит Оскар никому из них. А им и не надо. ;)

Re: Джонни ДЕПП
 

опять Депп в пролёте будет.А ведь он так о нём мечтает...(((

Re: Джонни ДЕПП
 

Совершенно верно. :mask:

Зачем же так безапелляционно? Американская киноакадемия не раз доказывала свою непредсказуемость! :mask:

А вот это, уверяю вас, отнюдь не так. :mask:

Ну что сказать...
 

Как человек, наблюдающий церемонию вручения наград Американской Киноакадемии с 1999 года, могу с большой вероятностью предсказать их выбор в одном: вряд ли они когда-нибудь "снизойдут" до человека, не раз высказывавшего, где и в чем он их видел, вне зависимости от его актерских данных. А уж если они номинируют Тома Хенкса - вообще пиши пропало. Точно дадут своему, академику же. С другой стороны, после их прошлогоднего чествования Мартина Скорсезе, ждать можно абсолютно всего.
P.S. Для меня вообще-то всегда важнее был "Золотой Глобус" - объективнее он, ИМХО.

Как человек, регулярно наблюдающий церемонию вручения с 1991 года, могу с уверенностю сказать: так же говорили и про Шона Пенна и даже уговорили бедного Билла Мюррея явиься на церемонию... :mask:

Ничего подобного - академики частенько пролетают как фанера над Парижем! И Хэнкс в том числе пролетал, и не раз. :mask:

Вот и я о том же! :mask:

Вторник, 1 января

03.50 - Первый канал

ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (Edward Scissorhands)

США. 1990. 105 минут. Цветной.

Щемящий, печальный и безумно красивый романтический комикс по оригинальной идее Тима Бёртона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Эта "рождественская сказка со стрихнином" начинается с того, что маленькая внучка перед сном спрашивает бабушку, отчего идет снег. И бабушка рассказывает малышке потрясающую историю об искусственном человеке по имени Эдвард, создатель которого умер, не успев сделать ему человеческие руки - вместо них остались острые ножницы...

Заявленный бюджет фильма - $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $86,024,005.
Из них в США - $56,362,352.

Производство - "Твенти Сенчери Фокс".
Права - "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Визуальные эффекты - Питер Кёран.
Дизайн заглавных титров - Роберт Доусон.
Главный скульптор - Ярослав Дж. Альфер.
Специальные эффекты - Майкл Вуд.
Специальные макетные эффекты - Терри Кинг.
Специальный грим и эффекты рук-ножниц - Стэн Уинстон.
Грим - Ви Нилл.

Композитор - Дэнни Эльфман.
Органная музыка - О-Лан Джонс.

Исполнительный продюсер - Ричард Хасимото.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.
Сюжет - Тим Бёртон и Кэролайн Томпсон.
Сценарист - Кэролайн Томпсон.

Режиссер - Тим Бёртон.

В ролях: Джонни Депп (Эдвард Руки-ножницы), Вайнона Райдер (Ким), Дайанн Уист (Пег), Энтони Майкл Холл (Джим), Кэти Бейкер (Джойс), Роберт Оливери (Кевин), Кончата Феррелл (Хелен), Кэролайн Аарон (Мардж), Дик Энтони Уильямс (офицер Аллен), О-Лан Джонс (Эсмеральда), Алан Аркин (Билл) и Винсент Прайс в роли Изобретателя.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре фантастики.

Премия BAFTA (Великобритания) за работу художника (Бо Уэлч).

2 премии "Сан-Хорди" (Испания): иностранный фильм и иностранная актриса (Вайнона Райдер - также за фильм "Русалки").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Ви Нилл и Стэн Уинстон - уступили Джону Кальоне-младшему и Дагу Дрекслеру за сногсшибательные гримы в гангстерском комиксе Уоррена Битти "Дик Трейси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за мужскую роль по разделу кино в жанре комедии / мюзикла (так и не могу понять: чем же сочла Голливудская Ассоциация иностранной прессы этот фильм - комедией или мюзиклом?!): Джонни Депп - уступил Жерару Депардье за роль Жоржа в романтической комедии/драме Питера Уира "Зеленая карта", также известном как "Вид на жительство".

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актриса (Вайнона Райдер - уступила Линде Хэмилтон за роль Сары Коннор в фантастическом триллере/притче Джеймса Кэмерона "Ликвидатор-2: Судный день"); актер второго плана (Алан Аркин - уступил Уильяму Садлеру за роль Смерти в фантастико-приключенческой комедии Питера Хьюитта "Фиктивная поездка Билла и Теда"); актриса второго плана (Дайанн Уист - уступила Мерседес Руэль за роль Энн Наполитано в комедии/притче Терри Гильяма "Король-рыбак"); композитор (Дэнни Эльфман - уступил Луку Диккеру за музыку в хорроре Эрика Реда "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд - уступила Мэрилин Вэнс за костюмы в фильме-комиксе Джо Джонстона "Ракетчик").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд - уступила Франке Скварчапино за костюмы в героической комедии Жан-Поля Раппно "Сирано де Бержерак"); грим (Ве Нилл - уступила Жан-Пьеру Эйшенну и Мишель Бурке за гримы в героической комедии Жан-Поля Раппно "Сирано де Бержерак") и специальные эффекты (Стэн Уинстон - уступил себе самому, а также Деннису Мёрену, Джин Уоррену-младшему и Роберту Скотаку за сногсшибательные по тем временам спецэффекты в в фантастическом триллере/притче Джеймса Кэмерона "Ликвидатор-2: Судный день").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Дэнни Эльфман - уступил Джону Барри за саундтрек в вестерне-драме Кевина Костнера "Танцы с волками").


Интересные факты

Идея фильма возникла из рисунка Тима Бёртона, который он нарисовал, когда был подростком, и на котором было изображено печальное человекоподобное существо с ножницами вместо рук.

Первоначально фильм задумывался как мюзикл.

Райского вида городок, запечатленный в фильме, - это вполне реальная община во Флориде. Все дома остались практически такими, какими они были на самом деле, - их только немного подраскрасили.

Фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) стал первой совместной работой режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа, составивших весьма плодотворный творческий тандем, на данный момент создавший еще пять незаурядных кинопроектов: четыре художественных фильма - "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Суини Тодд: Демонический брадобрей с Флит-стрит" (2007) - и мультипликационный фильм "Труп невесты" (2005).

Чтобы сыграть Эдварда Руки-ножницы, Джонни Деппу пришлось сбросить 25 фунтов (примерно 11.36 килограмма) веса.

В качестве претендентов на роль Эдварда Руки-ножницы рассматривались также Роберт Дауни-младший и - вот представьте себе - Том Круз!

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что за весь фильм Джонни Депп произносит всего 169 слов.

На съемочной площадке Джонни Депп был почти постоянно затянут в чуть ли не герметичный кожаный костюм, не снабженный, в отличие от космических скафандров, системой охлаждения или вентиляции. В результате Джонни испытывал серьезные страдания от перегрева, закончившиеся тяжелым тепловым ударом, постигшим актера во время затянувшихся съемок сцены, когда Эдвард убегает из городка обратно в свой замок.

Во время съемок фильма Джонни Депп и Вайнона Райдер не только играли любовь на экране - их реальный роман был в самом разгаре.

Вайнону Райдер все привыкли видеть брюнеткой. Ничего не скажешь - этот цвет волос ей действительно очень к лицу. Однако мало кто знает, что в данном случае имеет место, как говорится в известной шутке, "искусственный интеллект": на самом деле Вайнона - блондинка! Этот фильм - редкий случай увидеть ее с натуральным цветом волос.

Эпизод, в котором Вайнона Райдер красиво кружится в летящих хлопьях снега, Тим Бёртон впоследствии сам же и то ли процитировал, то ли спародировал в своем фильме "Сонная Лощина" (1999), где точно так же кружится в белых хлопьях - только не снега, а пуха! - актриса Лиса Мэри.

Еще один "привет" фильму "Эдвард Руки-ножницы" можно увидеть в картине "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) - во флэшбэке, когда Вилли Вонка, открывая свою фабрику, перерезает ленточку огромными ножницами.

В фильме засветился - в массовке и без указания в титрах - Ник Картер, будущий участник популярной в свое время "мальчиковой" группы "Бэкстрит-Бойз", которому тогда было 9 лет.

Роль Изобретателя стала последним появлением на киноэкране легенды мирового кино, "короля гран-гиньоля" и кумира Тима Бёртона - американского актера Винсента Прайса (1911 - 1993).

В 1982 году Винсент Прайс озвучил 3-й мультфильм Тима Бёртона - 6-минутный шедевр "Винсент". По словам самого Прайса, этот фильм "обеспечит бессмертие своим создателям лучше, чем звезда на Голливудском бульваре".

В истории мирового кинематографа имя Винсента Прайса стоит в одном ряду с именем Белы Лугоши, ставшего персонажем байопик-комикса Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994).

Тем не менее, Винсент Прайс никогда не снимался вместе в Белой Лугоши - лишь однажды Прайс озвучил роль Человека-невидимки в комедии ужасов "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948), где Лугоши второй раз исполнил свою коронную роль графа Дракулы.

Именно Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Петер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Петер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Во время съемок Винсенту Прайсу было 78 лет, и он был давно и смертельно болен - у него был рак легкого. Когда снимали сцену смерти Изобретателя, Прайсу на самом деле стало плохо и он действительно потерял сознание прямо в кадре - всё это было снято и вошло в фильм.

На основе фильма и музыки Дэнни Эльфмана был поставлен одноименный дэнс-мюзикл.

Re: Джонни ДЕПП
 

на мой взгляд, фильм достаточно тягомотный. Пожелели в свое время, что на него время потратили.

Среда, 2 января

18.30 - Первый канал

ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: ПРОКЛЯТИЕ "ЧЕРНОЙ ЖЕМЧУЖИНЫ"
(Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)

США. 2003. 137 минут. Цветной.

Авантюрно-мистическая комедия по знаменитому диснейлендскому аттракциону "Пираты Карибского моря".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Проклятие ацтекского золота превращает команду пиратского брига "Черная жемчужина" во главе с неистовым капитаном Барбоссой в неубиваемых зомби. Вот с такими милыми созданиями придется иметь дело бравому кузнецу Уиллу Тёрнеру, выглядящему вечно обкуренным корсару с неопределенной сексуальной ориентацией Джеку Воробью и бойкой губернаторской дочке Элизабет, чтобы Карибы стали лет через 250 модным курортным раем!

Заявленный бюджет фильма - $140,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $654,264,015.
Из них в США - $305,413,918.

Производство - "Уолт Дисней Пикчерс" в ассоциации с "Джерри Брукхаймер Филмз".
Дистрибьютор - "Уолт Дисней Пикчерс".
Права - "Дисней Энтерпрайзис, Инк." и "Джерри Брукхаймер, Инк.".

Постановка трюков - Джордж Маршалл Радж.
Фехтование - Боб Андерсон и Марк Айви.

Визуальные эффекты - Джон Нолл.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": продюсер визуальных эффектов - Джилл Брукс, главный мультипликатор - Хэл Хикел.
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Бой Уандер", "Си-ай-эс", "Диджископ", "Грэй Мэттер Эф-экс" и "Пасифик Тайтл".

Концепция креатур - Крэш Маккрири.
Художник-концептуалист - Майлз Тивз.
Грим - Ве Нилл.
Гримэффекты - Кит Вандерлаан.
Консультант по гримэффектам отдела пленников - Грег Кэнном.

Специальные эффекты с зубами Джонни Деппа - доктор Рик Глассман.

Костюмы - Пенни Роуз.
Художник - Брайан Моррис.
Декоратор - Ларри Диас.
Оператор - Дариуш Вольский.
Монтаж - Крэйг Вуд, Стивен Ривкин и Артур Шмидт.

Композитор - Клаус Бадельт.
Музыкальный продюсер - Ганс Циммер.

Песня "Йо-хо (Пиратская жизнь по мне)": музыка - Джордж Брунс, стихи - Хавьер Атенцио.

Исполнительные продюсеры - Майк Стенсон, Чед Оман, Брюс Хендрикс и Пол Дисон.
Продюсер - Джерри Брукхаймер.
Сюжет - Тед Эллиотт, Терри Россио, Стюарт Битти и Джей Уолперт.
Сценаристы - Тед Эллиотт и Терри Россио.

Режиссер - Гор Вербинский.

В главных ролях: Джонни Депп (капитан Джек Воробей) и Джеффри Раш (капитан Барбосса).

В ролях: Орландо Блум (Уилл Тёрнер), Кира Найтли (Элизабет Свонн), Джек Дэвенпорт (командор Джеймс Норрингтон), Кевин Ар Макнэлли (Джошеми Гиббс), Зоя Сальдана (Анамария) и Джонатан Прайс (губернатор Уизерби Свонн).

В фильме также снимались: Трева Этьенн (Кёхлер), Дэвид Бэйли (Коттон), Ли Аренберг (Пинтел), Макензи Крук (Раджетти), Тревор Годдард (Грэппл), Айзек Си Синглтон-младший (Бо'сан), Брай Купер (Мэллот).

А также: Дэмиан О'Хейр (лейтенант Джиллетт), Джайлс Нью (Мёртогг), Энгус Барнетт (Маллрой), Майкл Берри-младший (Твигг), Дэвид Скофилд (Мерсер), Дилан Смит (юный Уилл) и Люсинда Драйзек (юная Элизабет).


Награды

За роль Джека Воробья Джонни Депп наконец-то получил несколько кинопремий разной степени престижности, включая премию популярного издания "Эмпайр" (Великобритания), премию IFTA (Ирландия) по разделу премий публики, премию Американской гильдии киноактеров "Актер" (США), а также кинопремию MTV (США).

Кроме того, эта роль принесла Джонни ряд номинаций на другие престижные кинопремии мира, но увы - награды на сей раз предпочли других героев:

премию "Оскар" (для Джонни это была 1-я из 2-х его номинаций), а также премию Ассоциации кинокритиков СМИ (тоже 1-я из 2-х номинаций) получил Шон Пенн за роль в фильме "Таинственная река";

премии "Золотой глобус" (4-я из 7-и номинаций), "Золотой сателлит" (3-я из 4-х номинаций) и BAFTA (1-я из 2-х номинаций), а также премию Общества онлайновых кинокритиков (1-я и единственная номинация) - Билл Мюррей за роль в фильме "Трудности перевода";

премию "Сатурн" (3-я из 4-х номинаций) - Илайджа Вуд за роль в фильме "Властелин Колец: Возвращение Короля";

кинопремию MTV в номинации "лучший комик" (2-я из 2-х номинаций) - Джек Блэк за роль в фильме "Школа рока", а кинопремию MTV в номинации "лучшая экранная команда" (тоже 2-я из 2-х номинаций - на сей раз пополам с Орландо Блумом) - Дрю Бэрримор и, не к ночи будь помянут, Адам Сандлер за дуэт в фильме "50 первых поцелуев".


Другие награды фильма

Премия "Сатурн" (США) за костюмы (Пенни Роуз).

Премия BAFTA (Великобритания) за грим и прически (Ве Нилл и Мартин Сэмюэл).

Премия IFTA (Ирландия) по разделу премий публики за роль международной актрисы (Кира Найтли - также за фильм "Король Артур").

Премия "Телец" (США) за схватку (каскадеры Тони Анджелотти и Марк Аарон Вагнер - схватка на шпагах в кузнице).

Премия "Американская хореография" за боевую хореографию (Джордж Маршалл Радж - пополам с Китом Адамсом, Сонни Чибой, Квентином Тарантино и Юэнем Ву-пингом за фильм "Убить Билла: часть 2").

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за семейный фильм.

Премия "Выбор народа" (США) за любимый фильм.

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

Премия "Золотая бобина" (США) за звуковые эффекты.

2 кинопремии MTV-Мексика в замечательнейших номинациях: лучше всех выглядящий герой (Джонни Депп) и сексуальнейший герой (Орландо Блум).

5 премий "Выбор тинейджеров" (США) с еще более изумительными номинациями: фильм лета, "химия" в кино (Кира Найтли и Орландо Блум), боевой эпизод (Орландо Блум и Джонни Депп), киношный лгун (Джонни Депп) и лобызание (Кира Найтли и Орландо Блум).

2 премии Голливудской Гильдии художников по гриму и хайр-стилистов (США) по разделу кино (несовременность): грим (Ве Нилл, Джоэл Харлоу, Дуглас Но, Дэвид Де Леон, Кен Диас, Дэвид Дюпюи, Дебора Патино и Джин Филдер) и прическа персонажа (Мартин Сэмюэл и Лючия Маче - прическа Джека Воробья).

2 премии Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: компьютерная обработка изображения (Янник "Ботекс" Дюссо, Сусуми Юкухиро и Джонатан Харб) и специальные эффекты, дополняющие визуальные эффекты (Джефф Херон, Робби Клот, Джейсон Брэкетт и Джон Маклеод).

Среда, 2 января

21.15 - Первый канал

ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: СУНДУК МЕРТВЕЦА
(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)

США. 2006. 150 минут. Цветной.

Авантюрно-мистическая комедия / драма по знаменитому диснейлендскому аттракциону "Пираты Карибского моря" - сиквел фильма "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пиратский парусник "Черная жемчужина" вновь отправляется на поиски приключений! Выясняется, что лихой капитан Джек Воробей некогда заложил свою душу капитану легендарного корабля-призрака "Летучего голландца", морскому дьяволу Дэви Джонсу, представляющему собой сногсшибательную помесь человека, краба и спрута. И как раз подошел срок отдавать долг. Понятно, проныра Джек платить не хочет, а решает завладеть легендарным Сундуком мертвеца, где его адский кредитор держит нечто столь ценное, что в обмен на это сокровище наверняка откажется от видов на душеньку героя. Разумеется, кузнец Уилл Тернер и его невеста Элизабет Свонн неизбежно будут втянуты в разборки с Дэви Джонсом и его демонической командой. Проблема в том, что за содержимым Сундука охотится также могущественная Ост-Индская торговая компания во главе с неутомимым борцом с пиратами лордом Катлером Бекеттом, а шкипер "Летучего голландца" уже отправил по следу Джека и компании самого жуткого монстра океана - чудовищного Кракена!

Заявленный бюджет фильма - $225,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $1,066,179,725.
Из них в США - $423,315,812.

Производство - "Уолт Дисней Пикчерс" в ассоциации с "Джерри Брукхаймер Филмз" и "Секонд Мейт Продакшнс".
Дистрибьютор - "Уолт Дисней Пикчерс".
Права - "Дисней Энтерпрайзис, Инк.".

Постановка трюков - Джордж Маршалл Радж.
Фехтование - Боб Андерсон и Марк Айви.

Визуальные эффекты - Джон Нолл.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Специальные эффекты - Аллен Холл.
Специальные гримэффекты и дизайн пластического грима - Джоэл Харлоу.
Силиконовый пластический грим - Стив Бушайно.
Механические гримэффекты - Расселл Шинкл.
Зубные протезы - Ричард Снелл.
Татуировки (карибская группа) - Рик Стрэттон.
Грим - Ви Нилл.

Костюмы - Пенни Роуз.
Художник - Рик Хайнрикс.
Декоратор - Черил Эй Карасик.
Оператор - Дариуш Вольский.
Монтаж - Крэйг Вуд и Стивен Ривкин.

Композитор - Ганс Циммер.

Исполнительные продюсеры - Майк Стенсон, Чед Оман, Брюс Хендрикс и Эрик Маклеод.
Продюсер - Джерри Брукхаймер.
Сценаристы - Тед Эллиотт и Терри Россио.

Режиссер - Гор Вербинский.

В ролях: Джонни Депп, Орландо Блум (Уилл Тёрнер), Кира Найтли (Элизабет Свонн), Джек Дэвенпорт (командор Джеймс Норрингтон), Билл Найи (Дэви Джонс), Джонатан Прайс (губернатор Уизерби Свонн), Ли Аренберг (Пинтел), Макензи Крук (Раджетти), Кевин Ар Макнэлли (Джошеми Гиббс), Дэвид Бэйли (Коттон), Стеллан Скарсгаард (Билл Прихлоп), Том Холландер (лорд Катлер Бекетт), Наоми Харрис (Тия Дальма), Мартин Клебба (Марти), Дэвид Скофилд (Мерсер).


Камео

Джеффри Раш - в роли капитана Барбоссы (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за визуальные эффекты (Джон Нолл, Хэл Ти Хикел, Чаpльз Гибсон и Аллен Холл).

Пpемия "Сатуpн" (США) за визуальные эффекты.

Пpемия "Сателлит" (США) за визуальные эффекты.

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за визуальные эффекты.

2 кинопpемии MTV (США): фильм и актеp (Джонни Депп - второй раз).

Пpемия "Телец" (США) за схватку (Марк Аарон Вагнер, Томас дю Пон, Тони Анджелотти, Лиса Хойл, Джефф Вольф, Кёрк Максвелл, Бадди Состэнд, Фил Кулотта, Джереми Фрай и Том Морга - за общую дpаку, включая сpажение на катящемся колесе).

Премия за визуальные эффекты (Джон Нолл) на МКФ в Голливуде (США).

3 пpемии "Рембpандт" (Нидеpланды): иностpанный фильм, иностpанный актеp (Джонни Депп) и DVD-pелиз.

3 премии "Выбор народа" (США): любимый фильм, любимый фильм в жанре драмы и любимая экранная чета (Кира Найтли и Орландо Блум).

7 пpемий "Выбоp тинейджеpов" (США) по разделу кино в жанре драмы, боевика или приключений: летний фильм, фильм вообще, актер (Джонни Депп), заварушка (Орлнадо Блум и Джек Дэвенпорт за схватку Уилла Тёрнера и командора Норрингтона), вопль (Кира Найтли), здоровый свист (Кира Найтли) и слизняк (Билл Найи).

Премия "Дирижабль" (США) в номинации "любимый фильм".

Премия "Выбор читателей" издания "Маинити Филм" (Япония) в номинации "самый популярный иностранный фильм".

6 пpемий Общества визуальных эффектов (США) по разделу игрового кино: визуальные эффекты в эффектно-зрелищном фильме (Джон Нолл, Джилл Брукс, Хэл Ти Хикел и Чарльз Гибсон), компьютерное окружение (Крис Стоски, Сусуми Юкухиро, Джек Монгован и Грег Солтер), цифровые композиции (Эдди Паскуарельо, Франсуа Ламбер, Джефф Сазерленд и Тори Мерсер), модели и макеты (Брюс Холкомб, Рон Вудолл, Чарли Бэйли и Карл Миллер), отдельный визуальный эффект (Джон Нолл, Нед Горман, Якуб Пиштецкий и Том Фиджис - за эпизод на "Летучем Голландце"), анимированный персонаж (Стив Уолтон, Хонг Дзюнг-Сюнг, Марк ЧУ и Джеймс Тули - за Дэви Джонса).

Суббота, 5 января

01.40 - телеканал Петербург

РАСПУТНИК (The Libertine)

Великобритания. 2004. 114 минут. Цветной.

Биографическая драма по одноименной пьесе Стивена Джеффpиса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Он не сопротивлялся искушениям. Он сам искал их.

Байопик о жизни и смерти Джона Уилмота, второго графа Рочестерского (1647 - 1680). Бабник, поэт, хулиган и мизантроп, граф Рочестер имел наихудшую репутацию при дворе Карла II и помер в 33 года от сифилиса. И все же ни мерзкий нрав, ни распутство Рочестера не могли умалить его заметного вклада в развитие английской поэзии и театрального искусства. Он писал непристойные памфлеты и пасквили, переводил классических авторов и создал несколько автобиографических стихотворений. Являясь своеобразным предшественником маркиза де Сада, Рочестер говорил открыто о сексе, как никто в Англии до самого ХХ века. Девизом его жизни стало вот это его четверостишие:

Cupid and Bacchus my saints are,
May drink and love still reign,
With wine I wash away my cares,
And then to cunt again.

Производство - "Мистер Мадд".
Дистрибьюторы - "Одиссей Энтертэйнмент" в ассоциации с "Айл оф Мэн Филм".
Права - "Мистер Мадд".

Прически и грим - Питер Оуэн.
Художник по гриму Джонни Деппа - Патти Йорк.
Ассистент Джонни Деппа - Кристи Дембровски.
Специальные эффекты - студия "Эс-эф-экс Джи-би Лтд.": координатор - Эд Смит.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Фреймстор Си-эф-си": супервайзер - Тим Уэббер.

Костюмы - Дьен ван Страален.
Художник - Бен ван Ос.
Декоратор - Роберт Вишгузен-Хэйз.
Оператор - Александер Мелман.
Монтаж - Джилл Билкок.

Композитор - Майкл Найман.

Исполнительные продюсеры - Чейз Бэйли, Стив Кристиан, Марк Сэмюэлсон, Питер Сэмюэлсон, Ральф Кэмп, Луиза Гудсилл, Дональд Старр, Колин Левенталь и Дэниел Джей-Би Тэйлор.
Продюсеры - Лиэнн Хэлфон, Джон Малкович и Расселл Смит.
Сценарист - Стивен Джеффрис.

Режиссер - Лоренс Данмор.

В главных ролях: Джонни Депп (Джон Уилмот, второй граф Рочестер), Саманта Мортон (Элизабет Барри), Джон Малкович (король Карл II).

В ролях: Розамунда Пайк (Элизабет Мэлет), Том Холландеp (Джордж Этеридж), Джонни Вегас (Саквилль), Келли Райлли (Джейн), Джек Дэвенпоpт (Харрис), Ричард Койл (Энкок), Франческа Эннис (графиня), Клэр Хиггинс (Молли Лескомби), Руперт Френд (Билли Даунс).

В фильме также снимались: Стэнли Таунсенд (Киаун), Том Бёрк (Воан), Хью Сакс (Рэтклифф), Труди Джексон (Роза), Фредди Джонс (Беттертон).


Награды

Пpемия "Бpитанский индепендент" (Великобритания) за pоль втоpого плана (Розамунда Пайк).


Номинации

7 номинаций на премию "Британский индепендент" (Великобритания): британский независимый фильм (уступил драме/триллеру Фернандо Мейреллеша "Преданный садовник"); режиссер (Лоренс Данмор - уступил Нилу Маршаллу за фильм "Спуск"); актер (Джонни Депп - уступил Рейфу Файннсу за роль в фильме "Преданный садовник"); роль второго плана (Том Холландер - уступил Розамунде Пайк за роль в том же "Распутнике"); наиболее обещающий новичок (Руперт Френд - уступил Эмили Барклай за роль в фильме "В логове моего отца"); технические достижения (художник Бен ван Ос - уступил Йону Харрису, монтажеру фильма "Спуск"), а также премия Дугласа Хикокса за режисерский дебют (Лоренс Данмор - уступил Энни Гриффин за фильм "Фестиваль").


Интересные факты

Первоначально пьеса Стивена Джеффриса "Распутник" была поставлена на театральных подмостках труппой "Степпенвулф Тиэтр Компани".

В сценической версии роль графа Рочестера играл Джон Малкович, сыгравший в киноверсии роль короля Карла.

Роль Элизабет в спектакле играла американская актриса Марта Плимптон.

Продюсеры экранизации Джон Малкович, Лианна Хэлфон и Расселл Смит "подъезжали" к Джонни Деппу на предмет исполнения главной роли в фильме еще в 1996 году. Однако различные финансовые проблемы задержали начало работы над картиной на несколько лет.

6890 фунтов стерлингов было затрачено на создание растительного дыма и тумана.

3672 фунтов стерлингов было затрачено на создание резных дилдо в стиле XVII столетия.

Съемки фильма заняли всего 45 дней.

Для режиссера Лоренса Данмора этот фильм стал дебютом в большом кино.

До этого Лоренс Данмор был успешным клипмейкером и работал в том числе и над рекламными роликами. Именно на съемках рекламы он и познакомился с Джонни Деппом, которому так понравилось работать с Данмором, что он предложил продюсерам "Распутника" его кандидатуру в качестве режиссера-постановщика.

Лоренс Данмор собственноручно отснял почти все кадры фильма.

Почти весь фильм был снят ручной камерой. Из значительных эпизодов лишь две панорамы интерьера театра были умышленно сняты фиксированной камерой.

Большая часть освещения в фильме была создана с использованием огня свечей, а не современных осветительных приборов. А чтобы при этом света было достаточно для съемки, оператор-постановщик Александр Мелман спроектировал специальные приборы - особые стенды, содержащие ряд свечей и зеркальные отражатели. На съемочной площадке эти приборы прозвали "именинными пирогами".

Фильм посвящен памяти режиссера кастинга Мэри Силвей, актера Марлона Брандо и писателя Хантера С. Томпсона (того самого, которого Джонни Депп играл в кинофантасмагории "Страх и ненависть в Лас-Вегасе").

В фильме снялись трое актеров, снимавшихся в популярной трилогии "Пираты Карибского моря": Джонни Депп (соответственно граф Рочестер и Джек Воробей), Джек Дэвенпорт (Харрис и командор Джеймс Норрингтон) и Том Холландеp (Джордж Этеридж и лорд Катлер Бекетт).

Воскресенье, 13 января

02.00 - Первый канал

ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА

Оригинальное название - В ПОИСКАХ НЕТЛАНДИИ (Finding Neverland)

США - Великобритания. 2004. 106 минут. Цветной.

"Пpиглаженная, пpичесанная, напудpенная и кастpиpованная" кинобиогpафия английского дpаматуpга сэра Джеймса Мэтью Баppи (1860 - 1937), снятая по пьесе Аллана Ни "Человек, который был Питером Пэном".

Освободи свое воображение.

Как далеко может завести воображение?

Куда приводит воображение?

Англия начала ХХ века. Очередная пьеса драматурга Джеймса Барри терпит провал. Хороший предлог для депрессии, но случайное знакомство с приятной (но смертельно больной) вдовой и ее детишками не дает герою загрустить. Под влиянием этой чудесной семьи он и создает свой настоящий шедевр - "Питера Пэна".

Заявленный бюджет фильма - $25.000.000.
Кассовые сборы в мире - $116.766.556.
Из них в США - $51.680.613.

Производство - "ФилмКолони".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Визуальные эффекты - студии "Дабл Негэтив", Лост Бойз Студиоз" и "Би-ю-эф".
Специальные эффекты - Стюарт Брисдон.
Грим - Кристин Бланделл.

Грим и прически Джонни Деппа - Натали Тисье.

Костюмы - Александра Бирн.
Художник - Джемма Джексон.
Декоратор - Триша Эдвардс.
Оператор - Роберто Шейфер.
Монтаж - Мэтт Чессе.

Композитор - Ян Эй-Пи Кашмарек.

Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн, Гэри Бинков, Нил Израэль и Мишель Си.
Продюсеры - Нелли Беллфлауэр и Ричард Н. Гладштейн.
Сценарист - Дэвид Мэджи.

Режиссер - Марк Форстер.

В ролях: Джонни Депп (сэр Джеймс Мэтью Барри), Кейт Уинслет (Сильвия Льюэлин Дэвис), Джули Кристи (миссис Эмма дю Морье), Дастин Хоффман (Чарльз Фроман), Рада Митчелл (Мэри Ансель Барри), Фpедди Хаймоp (Питер Льюэлин Дэвис), Джо Просперо (Джек Льюэлин Дэвис), Ник Рауд (Джордж Льюэлин Дэвис), Люк Спилл (Майкл Льюэлин Дэвис), Иэн Хаpт (сэр Артур Конан Дойль), Келли Макдональд (Питер Пэн), Макензи Кpук (мистер Джасперс - Ашер), Тим Поттер (лорд Карлтон / капитан Джез Крюк).


Камео

Режиссер фильма Маpк Фоpстеp - в роли костюмера.

Лора Дагид, урожденная Лора Льюэлин Дэвис, дочь самого младшего из реальных братьев Льюэлинов Дэвисов, Николаса, - в роли театральной патронессы, которая в эпизоде после премьеры пьесы "Питер Пэн" спрашивает: "Вы Питер Пэн?".


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за музыку (Ян Эй-Пи Кашмаpек).

Пpиз "Латеpна Магика" на МКФ в Венеции (Италия).

3 пpемии "Сьеppа" (Лас-Вегас): семейный фильм, актpиса (Кейт Уинслет - также за фильм "Вечное сияние чистого pазума") и юный актеp (Фpедди Хаймоp).

Пpемия "Импайp" (Великобpитания) в номинации "лучший новичок" (Фpедди Хаймоp).

3 пpемии "Юный аpтист" по разделу кино в жанре дpамы: семейный фильм, юный актеp до 10 лет (Люк Спилл) и юный актеpский состав.

2 премии на МКФ "Страна сердца" (США): премия за совершенство и премия за звук.

2 премии NBR (США): фильм и композитор.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): семейный фильм и юный актер (Фpедди Хаймоp).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за игру юного актера (Фpедди Хаймоp).


Интересные факты

В процессе предпроизводства фильма от участия в проекте отказались более 50 режиссеров.

Джонни Депп был первым из актерского состава фильма, с кем был подписан контракт. Второй была Кейт Уинслет.

На роль Джеймса Барри предполагался также Джим Кэрри.

Во время съемок начального эпизода фильма все участники массовки стремились войти в левую дверь - чтобы пожать руку самому Дастину Хоффману.

Дастин Хоффман, снявшийся в роли Чарльза Фромана, ранее играл капитана Джеза Крюка в фильме Стивена Спилберга "Крюк" (1991), основанном на произведениях Джеймса Барри.

В свой второй съемочный день Дастин Хоффман в результате несчастного случая лишился фаланги пальца на руке. Доктора оказались не в состоянии пришить фалангу знаменитому актеру. Чтобы справиться с болью, один из съемочных дней Дастину Хоффману пришлось провести под воздействием морфия. В одном из эпизодов можно заметить, что Дастин Хоффман всё время держит руку в кармане - это было необходимо, чтобы скрыть бинты.

В эпизоде, когда Чарльз Фроман читает афишу "Питера Пэна" и смеется над именами персонажей, согласно оригинальному сценарию, Дастин Хоффман должен был быть одет в костюм капитана Джеза Крюка. Однако, прочитав этот эпизод в сценарии, Дастин Хоффман сказал режиссеру: "Я не буду снова Крюком!" - и сценарий пришлось изменить.

В начале фильма, когда мы видим Джеймса Барри, шагающего по коридору из аудитории, ковер под его ногами протерт до дыр, что намекает на то, как много драматургов проходило по нему много раз. Этот эпизод вдохновлен знаменитым драматургом Нилом Саймоном, который упоминает об этом в своей автобиографии, которую прочел сценарист фильма.

Перед съемками эпизода официального обеда Джонни Депп спрятал в сиденье стула Джули Кристи "пукающую машинку" с дистанционным управлением и незаметно запускал ее в течение съемок. Так что дети за столом на самом деле смеются над этими звуками, а не над гэгами.

Как это и показано в фильме, действительно в свое время имела место традиция, согласно которой в постановках пьесы "Питер Пэн" роль заглавного героя исполняли не мальчики, а девочки.

Когда Джеймс Барри и семья Льюэлинов Дэвисов отправляются на "жучке" в коттедж жены Джеймса, Мэри Анселл Барри, путь им преграждает стадо овец. Дело в том, что для съемок фильма был использован подлинный "жучок" конца 1800-х годов, который уже был не в состоянии передвигаться сам. Чтобы он поехал в кадре, его просто-напросто пустили катиться вниз по склону холма. А чтобы оправдать внезапную остановку у подножия холма, режиссер Марк Форстер решил, что путь ему преградит стадо овец.

Эпизод с ковбоями и индейцами начинается с логотипа "Грейт-Ормонд Мининг Компани" - это отсылка к лондонской детской больнице "Грейт-Ормонд-Стрит", которой Джеймс Барри завещал права на свои свои книги о Питере Пэне.

Лора Дагид, урожденная Лора Льюэлин Дэвис, дочь самого младшего из реальных братьев Льюэлинов Дэвисов, Николаса Льюэлина Дэвиса, приносила на съемочную площадку семейную реликвию - подлинное обручальное кольцо, которое Джеймс Барри собирался предложить Сильвии Льюэлин Дэвис. К сожалению, он так и не успел сделать это.

В финале фильма, когда Джеймс Барри показывает свою пьесу Сильвии в ее доме, Питер Пэн просит всех похлопать в ладоши, чтобы спасти Динь-Динь. Во время съемок эпизода Джули Кристи в ответ на это внезапно громко захлопала. Это было незапланировано - дети понятия не имели, как им реагировать. Выражение крайнего изумления и растерянности на их лицах - абсолютно подлинное.

Причиной смерти Сильвии и ее мужа был рак.

Первоначально фильм "В поисках Нетландии" должен был выйти в прокат осенью 2003 года. Однако в это же время кинокомпанией "Коламбия Пикчерз" был намечен выпуск фильма Пи-Джея Хогана "Питер Пэн" (2003). Чтобы избавиться от конкурента в прокате, боссы компании "Коламбия", владеющие правами на пьесу Джеймса Барри "Питер Пэн", отказались разрешить студии "Мирамакс" использовать в своем фильме цитаты из пьесы. Компания "Мирамакс" согласилась задержать выпуск своего фильма на один год в обмен на разрешение использовать в картине текст Джеймса Барри.

Фильм был запрещен к прокату в Малайзии, где действуют крайне строгие морально-этические цензурные кодексы. Причиной запрета стала одиозность исторической личности Джеймса Барри, подозреваемого в гомосексуальной педофилии, - несмотря на то что эти подозрения никогда не были доказаны и не нашли никакого отражения в фильме.

Через год Джонни Депп и Фредди Хаймор сыграли главные роли в комиксе-сказке Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).


Интересные исторические ошибки и неточности

В фильме Артур Льюэлин Дэвис умирает еще до того, как Джеймс Барри знакомится с Сильвией Льюэлин Дэвис. На самом деле супруг Сильвии был жив в течение почти всей истории ее отношений с Джеймсом Барри - Артур еще был жив даже на момент премьеры пьесы "Питер Пэн".

В фильме фигурируют четверо детей Льюэлинов Дэвисов: Питер, Джек, Джордж и Майкл. Однако на самом деле был еще пятый сын - Николас Льюэлин Дэвис, и он фигурирует в оригинальной пьесе Аллана Ни. Однако постольку поскольку Нико - самый младший из детей, его роль в пьесе настолько незначительна и незаметна, что создатели экранизации решили не включать Нико в фильм. Однако именно на характере Нико основан образ Майкла Николаса Дарлинга.

На самом деле на создание образа Питера Пэна Джеймса Барри вдохновил не Питер Льюэлин Дэвис, как это показано в фильме, а его младший брат Майкл. Именно Майкл, а не Питер, был для Джеймса Барри самым любимым из братьев. Почему тогда Джеймс Барри назвал своего героя именем Питера, не совсем понятно. Наиболее убедительной представляется гипотеза о том, что Питер, будучи старшим из братьев, был вынужден уже в раннем детстве вести себя как взрослый. Джеймсу Барри было жаль, что старший брат из-за этого как бы лишился детства, и тогда он увековечил как символ вечного детства именно Питера.


Ошибки и неточности, непосредственно связанные с Джонни Деппом

В эпизоде, когда Джеймс Барри сидит в парке на скамейке и говорит с Питером, положение волос Джонни Деппа несколько раз меняет свою конфигурацию.

Re: Джонни ДЕПП
 

Ага!!!! :biggrin:
Вот значит что у меня лежит, помеченное как Edward Scissorhands (OLC). Думала, что это липа и просто подсунули саундтрек.

Да ну что вы! По-моему, здесь уже как-то была речь об этом мюзикле. Насколько я могу судить, это довольно популярная постановка. А в главной роли в основном составе там - некто Сэм Арчер.

А у вас видео или аудио?? Просто интересно: какой может быть OLC, если мюзикл-то, насколько мне известно, танцевальный - там нет вокальных партий?

Re: Джонни ДЕПП
 

ДЖОННИ ДЕПП: Я открыл для себя Гензбура, спустя некоторое время после его смерти, во время моей первой поездки в Париж. Шел 1991 г. и между съемками "Аризонской мечты" был перерыв. Сначала я страстно увлекся его творчеством, хотя не мог понять ни слова, мне казалось, что я понимаю его через музыку, его голос или интонации. С тех пор, как я переехал в Париж, в 1998 г., я по-настоящему влюбился в его творчество, и я делал все для того, чтобы понять, или, по крайней мере, попытаться понять его слова. Это было своего рода открытие. Я словно нашел другое измерение, далекое от самой смелой моей мечты. Он настолько остроумен, настолько быстр и настолько силен. Для меня Гензбур неосязаем. И он тот, кто сказал наиболее красивую фразу, какую я когда либо слышал в жизни: "Уродство способно превзойти красоту и жить вечно". Неужели это не прекрасно? На свете есть два человека, с которыми я хотел бы встретиться: это Джон Леннон и Серж Гензбур".

Воскресенье, 20 января

00.05 - телеканал СТС

ДОННИ БРАСКО (Donnie Brasco)

США. 1997. 127 минут. Цветной.

Гангстерская драма по книге Джозефа Ди Пистоне, написанной совместно с Ричаpдом Вудли, "Донни Бpаско: Моя подпольная жизнь в мафии", основанной на реальных событиях, записанных тайным агентом ФБР Джозефом Пистоне, который в конце 70-х годов был внедрен в преступный семейный клан Бонанно в Нью-Йорке под именем Донни Браско.

Донни Браско. Основано на реальной истории.

В 1978 году правительство США вело войну против организованной преступности. Один человек был оставлен за линией фронта.

Агент ФБР Джо Пистоне получает новое задание - внедриться в одну из преступных группировок Бруклина с целью получения полноценной информации о деятельности гангстерских банд. Архисложное задание полностью зачеркивает прошлое Джо, в одночасье лишив его имени, семьи и друзей. Теперь он - Донни Браско, отменный ювелир. Стареющий гангстер Левша Руджеро неожиданно проникается симпатией к Донни. Он верит в парня, к тому же Левше необходим молодой напарник. Левша поручается за Донни перед мафией, и они начинают работать вместе. А вскоре новый член преступного сообщества обнаруживает в себе странную метаморфозу: ему по душе вкус новой жизни, дающей безнаказанную и неограниченную свободу действий. Но как бы ни затянула его новая жизнь, вернуться обратно еще не поздно. Нужно лишь сделать решающий шаг и предать того, кто стал для него настоящим и единственным другом...

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $124,909,762.
Из них в США - $41,954,997.

Производство - "Балтимор Пикчерс" и Марк Джонсон.
Заказчик - "Мандалэй Энтертэйнмент".
Права - "Мандалэй Энтертэйнмент".

Постановка трюков - Джордж Агилар.
Эпизод заглавных титров - студия "Имэджинэри Форсис" и Кайл Купер.
Оптические эффекты - студия "Пирлесс Камера Ко.".
Специальные эффекты - Рональд Оттезен-младший.
Грим - Джон Кальоне-младший.

Костюмы - Од Бронсон-Говард и Дэвид Робинсон.
Художник - Дональд Грэм Бёрт.
Декоратор - Лесли Поуп.
Оператор - Питер Сова.
Дополнительные съемки - Питер Норман.
Монтаж - Йон Грегори.

Композитор - Патрик Дойл.

Исполнительные продюсеры - Патрик Маккормик и Алан Гринспан.
Продюсеры - Марк Джонсон и Барри Левинсон, Луис Ди Джаймо и Гэйл Матракс.
Сценарист - Пол Аттаназио.

Режиссер - Майк Ньюэлл.

В главных ролях: Аль Пачино (Бенджамин "Левша" Руджеро) и Джонни Депп (Донни Браско, он же Джозеф Ди "Джо" Пистоне).

В ролях: Майкл Мэдсен (Санни Черный), Бpуно Киpби (Ники), Джеймс Руссо (Поли), Энн Хеч (Мэгги Пистоне), Желько Иванек (Тим Кёрли), Джерри Бекер (Дин Блэндфорд), Брайан Тарантина (Бруно), Роберт Миано (Санни Рыжий).

В фильме также снимались: Тим Блейк Нельсон (техник ФБР), Пол Джиаматти (техник ФБР), Калеб (лев).


Награды

Премия NBR (США) за женскую роль второго плана (Энн Хеч - также за фильм "Хвост виляет собакой").

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Аль Пачино).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за адаптированный сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

3 номинации на премию "Клотрудис" (США): сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса"), актер (Аль Пачино - уступил Расселлу Кроу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса") и еще раз актер (Джонни Депп - уступил Расселлу Кроу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса")

Номинация на премию Эдгара Аллана По (США) за киносценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию USC (США) за сценарий (Джозеф Ди Пистоне, Ричард Вудли и Пол Аттаназио - уступили Джеймсу Эллрою, Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию "Интернациональный экран" Европейской киноакадемии (уступил фильму Такеси Китано "Фейерверк").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за фильм (уступил фильму Кёртиса Хэнсона "Секреты Лос-Анджелеса").


Интересные факты

Когда работа над фильмом только начиналась (это было еще в конце 80-х годов прошлого века), на роль Джозефа Пистоне был утвержден Том Круз, а на роль Ники - Джо Пеши.

Однако в 1990 году на экраны вышла эпическая гангстерская драма Мартина Скорсезе "Славные парни", также воспроизводящая реальные события и имевшая немалый успех. Вследствие этого съемки фильма "Донни Браско" были отодвинуты, и в результате заглавная роль ушла к Джонни Деппу.

Что же касается Джо Пеши, то в "Славных парнях" он с таким блеском воплотил на экране образ импульсивного гангстера (его работа была награждена премией "Оскар"), что потерял интерес к дальнейшему развитию этой темы, и роль Ники в результате сыграл Бруно Кирби.

Бруно Кирби уже второй раз снялся в роли, на которую изначально предполагался Джо Пеши: первой была роль молодого Питера Клеменцы в гангстерской драме Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец, часть II" (1974).

Съемки фильма проходили с марта по июня 1996 года.

В процессе работы над ролью Джонни Депп несколько раз встречался с реальным Джозефом Пистоне.

Кроме того, специально для этой роли Джонни Депп взял несколько уроков владения огнестрельным оружием от реальных специалистов из ФБР.

Некий счетовод-любитель не поленился подсчитать, что словечко fuck (кстати, вопреки распространенному у нас заблуждению, вовсе не являющееся в англоязычных странах табуированным ругательством) произносится в фильме 185 раз.

Великий актер Аль Пачино, блестяще сыгравший Левшу Руджеро, создал на экране образ гангстера уже в пятый раз - после Майкла Корлеоне в трилогии Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец" (1972, 1974 и 1990), Тони Монтаны в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо со шрамом" (1983), Крупняка Каприза в фильме Уоррена Битти "Дик Трейси" (1990) и Карлито Бриганте в фильме Брайана Де Пальмы "Путь Карлито" (1993). Поразительно, что все эти яркие и самобытные персонажи совершенно непохожи друг на друга!

Эпизод, когда Джо Пистоне тренируется стрелять из пистолета в специальном тире, был вставлен в фильм по настоянию продюсеров, которые хотели, чтобы кадр со стреляющим Джонни Деппом был в рекламном трейлере фильма.


Интересные цитаты и реминисценции

Когда Донни и Ники рассматривают газету с сообщением об убийстве крупного гангстера, то под заголовком они видят фотографию мафиозного босса Кармине Галенте, убитого в 1979 году в нью-йоркском ресторане "Бруклин".

Фальшивые драгоценные камни герои фильма называют жаргонным словечком fugesi. На самом деле такого жаргонизма не существует (по крайней мере, не существовало до выхода фильма), а слово было взято создателями фильма из названия небольшого частного таксопарка.


Как это было на самом деле

!!! ВНИМАНИЕ - РАЗДЕЛ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Джозеф Ди Пистоне родился в 1939 году в Паттерсоне, штат Нью-Джерси, США, в семье выходцев из Италии. Он был агентом ФБР 17 лет - с 1969 по 1986 год. Из них 5 лет, с 1976 по 1981 год, он работал под прикрытием под именем Донни Браско.

Киношный образ Левши Руджеро представляет собой художественную помесь двух реальных людей - Бенджамина Руджеро, известного как Левша Руджеро, и мафиозного босса Санни Наполитано, известного как Санни Черный.

Забавно, что имя Левши - Бенджамин (то есть Вениамин) - на иврите означает "сын правой руки".

В рапортах Джозефа Пистоне перечислялись следующие клички Бенджамина Руджеро: Левша, Левша Пушка, Левша Две Пушки, Получлен и Лошадиный Член.

В финале фильма ясно подразумевается, что Левша был убит, после того как его "вызвали". Реальный Бенджамин "Левша" Руджеро действительно был "вызван" и отправился к своим боссам, чтобы быть убитым. Однако на самом деле агентам ФБР удалось перехватить и арестовать Левшу и тем самым спасти ему жизнь.

Левша Руджеро был приговорен к 20 годам тюремного заключения. Отсидев 11 лет, он был освобожден условно-досрочно за примерное поведение и по состоянию здоровья. Спустя два года после освобождения Левша Руджеро умер от рака.

Реальный Санни Черный также был "вызван" и впоследствии убит.

Главу криминального клана Боннано Джо Массино, отдавшего приказ убить Левшу Руджеро и Санни Черного, долго не могли привлечь к ответственности. Лишь 23 июня 2005 года Джо Массино был наконец признан виновным в ряде преступлений, включая убийство Санни Черного, и приговорен к пожизненному заключению.

По результатам работы "Донни Браско" американским служителям закона удалось предъявить более 200 обвинений, по которым были вынесены более 100 обвинительных приговоров.

В настоящее время Джозеф Пистоне вместе со своей семьей живет под новым именем по программе защиты свидетелей и агентов под прикрытием. Место его нахождения никому не известно.

Предложение от боссов италоамериканской мафии суммы в 500 тысяч долларов за голову Джозефа Пистоне до сих пор в силе.

Re: Джонни ДЕПП
 

В том-то и дело, что аудио. Поэтому и весьма удивилась, когда опознала знакомые мелодии без вокала. Вот и засумневалась - причем тут каст вообще?

"ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС"-2008
 

Ура
 

Поздравляю. А я-то уже грешным делом подумывала, что нужно ждать десятой юбилейной номинации... Вобщем, :flowers: :flowers: :flowers:

Ура!
 

И правда - потрясающая новость!

Пятница, 1 февраля

01.00 - телеканал НТВ

ВЗВОД (Platoon)

Великобритания - США. 1986. 120 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский / вьетнамский.

Легендарная военная экшн-драма, снятая ветераном вьетнамской войны Оливером Стоуном по собственному сценарию, написанному на основе его личных впечатлений и реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Первое, что ты теряешь на войне, - это невинность.

"Возрадуйся, о юноша, юности своей..." - Экклезиаст.

Молодой студент колледжа Крис Тэйлор в приступе романтического патриотизма бросает учебу и отправляется добровольцем во Вьетнам. Взвод, в который он попадает, воюет в непроходимых джунглях. После нескольких недель пребывания на чужой земле от юношеского романтизма Тэйлора не остается и следа. Он понимает, что, как и другие солдаты, оказался в настоящем аду на Земле. Здесь даже воздух пронизан ощущением смерти, злобой, жестокостью, страхом и безысходностью, а главное - абсолютной бессмысленностью всего происходящего. Посреди этого безумия два сержанта взвода, Боб Барнс и Элиас Гродин, ведут собственную войну. Оба они трагически непохожи дpуг на дpуга: Боб давно превратился в жестокую до безумия машину убийства, Элиас же еще сохpанил лучшие человеческие качества. Но ради победы своих идеалов оба они готовы поставить на карту жизни бойцов взвода...

Заявленный бюджет фильма - $6,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $138,530,565.

Производство - "Хемдейл Филм Корпорейшн" и Арнольд Копельсон.
Основной дистрибьютор - "Орион Пикчерс".
Права - "Хемдейл Филм Корпорейшн".

Военно-технический консультант - капитан Дейл Дай.
Озеленители - Теодоро Мартин-старший и Делио Дизон.
Постановка трюков - Гил Арчео.
Оптические эффекты - студии "Пасифик Тайтл" и "Оптикал Хауз".
Специальные эффекты - Ив де Боно.
Специальные гримэффекты и визуальное постоянство - Гордон Джей Смит.

Художник - Бруно Рубео.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Клэр Симпсон.

Композитор - Жорж Делерю.
Музыкальный руководитель - Бадд Карр.

Исполнительные продюсеры - Джон Дейли и Дерек Гибсон.
Продюсер - Арнольд Копельсон.

Сценарист и режиссер - Оливер Стоун.

В главных ролях: Том Беренджер (сержант Боб Барнс), Уиллем Дэфо (сержант Элиас Гродин) и Чарли Шин (рядовой Крис Тэйлор).

В ролях: Форест Уитакер (Большой Гарольд), Франческо Куинн (Рха), Джон Си Макгинли (сержант Ред О'Нилл), Ричард Эдсон (Сэл), Кевин Диллон (Банни), Реджи Джонсон (Джуниор Мартин), Кит Дэвид (Кинг), Джонни Депп (рядовой Гейтор Лернер), Дэвид Нейдорф (Текс), Марк Моузес (лейтенант Вулф), Крис Педерсен (Кроуфорд), Тони Тодд (сержант Уоррен), Корки Форд (Мэнни).

Впервые на экране: Иван Кейн (Тони Хойт), Пол Санчес (Док Гомес), Джей Адам Гловер (Сэндерсон), Кори Гловер (Фрэнсис), Боб Орвиг (рядовой Гарднер).

В фильме также снимались: Кевин Ешельман (Морхауз), Джеймс Терри Макилвэн (Туз), Питер Хикс (Паркер), Бэзил Ачара (Флэш), Стив Барредо (Фу Шенг), Крис Кастильехо (Родригес).


Камео

Военно-технический консультант фильма капитан Дейл Дай - в роли капитана Харриса.

Сценарист и режиссер фильма Оливер Стоун - в роли майора группы "Альфа" (без указания в титрах).

Первый ассинстент режиссера Эйч Гордон Бус - в роли солдата с индейской стрижкой (без указания в титрах).


Награды

4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссеp, монтаж и звук.

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер и актер второго плана (Том Беpенджеp).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): pежиссеp и монтаж.

Пpемия "Серебряный медведь" за pежиссуpу МКФ в Берлине (ФРГ).

4 пpемии "Независимый дух" (США): фильм, pежиссеp, сценаpий и опеpатоp.

Кинопремия Японии за иноязычный фильм.

Премия Общества политических фильмов (США) в номинации "Мир".

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма.

Премия "Артиос" (США) за кастинг в драме (Пэт Голден и Боб Моронес).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кино (режиссер-постановщик Оливер Стоун и первый ассистент режиссера Эйч Гордон Бус).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за режиссуру (Оливер Стоун - пополам с Дэвидом Линчем за фильм "Синий бархат").

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру (Оливер Стоун - также за фильм "Сальвадор").


Интересные факты

Фильм "Взвод" (1986) открыл ставшую легендарной вьетнамскую кинотрилогию Оливера Стоуна, продолженную фильмом "Рожденный Четвертого Июля" (1989) и завершенную фильмом "Небеса и Земля" (1993).

В этом фильме Джонни Депп сыграл свою третью роль в кино - на сей раз очень маленькую.

Первоначально Оливер Стоун хотел дать Джонни Деппу главную роль рядового Криса Тэйлора, но в конце концов решил, что Джонни слишком молод и неизвестен для этого.

Кроме того, Оливер Стоун углядел внешнее сходство с молодым самим собой в Чарли Шине, что окончательно определило его выбор.

Тем не менее, Стоун во всеуслышание объявил, что когда-нибудь Джонни Депп станет мегазвездой, - и таким образом, стал первым фильммейкером, реально представившим Джонни Голливуду.

На каске, которую носит Джонни Депп, можно видеть надпись "Шерилин" - это "привет" актрисе Шерилин Фенн, с которой в то время встречался Джонни.

Еще один "привет" Шерилин Фенн можно заметить в сцене, где герои курят марихуану: на гитаре Джонни Деппа видны вырезанные инициалы "S. F.".

По словам Уиллема Дэфо, пока готовили съемочную площадку для съемок сцены, в которой половина взвода, которой командует сержант Элиас, курит "траву", актеры решили получше войти в нужное состояние и реально покурить марихуану. К несчастью, подготовка съемочной площадки затянулась, и к моменту начала съемок актеры уже сильно "перекурили" и чувствовали себя просто отвратительно.

По словам самого Джонни Деппа, когда он в возрасте 22-х лет выехал на Филиппины на съемки "Взвода", это был первый раз, когда он покинул Соединенные Штаты.

Все актеры перед началом съемочного процесса прошли жесткую двухнедельную тренировку в учебном лагере на Филиппинах. Все должны были сделать себе армейские стрижки, круглосуточно находиться в своих образах, питаться только армейскими пайками, не принимать душа, спать в джунглях и даже по очереди нести ночные дежурства.

Съемки фильма начались на следующий же день после окончания этой подготовки.

Съемочная группа прибыла на Филиппины в начале 1986 года - аккурат к началу очередной революции! Уиллем Дэфо рассказывал, что через день или два после прибытия в Манилу актеры были разбужен грохотом двигавшейся под окнами отеля колонны танков.

Шрам на лице Тома Беренджера стоил трех часов упорной работы гримеров каждый съемочный день.

Фильм посвящяется всем, кто сражался и погиб на вьетнамской войне.

"ОСКАР"-2008
 

Джонни Депп выдвинут на соискание премии Американской Академии кинематографических наук и искусств "ОСКАР" в номинации "лучшая мужская роль" - за роль Суини Тодда в гиньольном мюзикле великого Тима Бёртона "Суини Тодд: Демонический брадобрей с Флит-стрит".

Для Джонни это уже третья номинация - предыдущие две, увы, не увенчались успехом. На этот раз, увы еще раз, шансов тоже мало: соперниками Деппа являются такие сильные актеры, как Дэниел Дэй-Льюис, Томми Ли Джонс, Вигго Мортенсен и Джордж Клуни.

Однако хочется верить в лучшее - на "Золотом глобусе" в этом году у Джонни тоже было мало шансов! :mask:

Суббота, 2 февраля

21.05 - телеканал Петербург

ШОКОЛАД (Chocolat)

Великобритания - США. 2000. 121 минута. Цветной.

Романтическая драма / притча по одноименному pоману Джоанны Хаppис.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Что ты видишь?

Одного вкуса недостаточно...

Нужно только один раз попробовать...

...и мир всё еще не отказывает себе в удовольствии!

В обыкновенный зимний день 1959 года в тихом французском городке появляются молодая женщина по имени Вианн Роше и ее дочь Анук. Вскоре Вианн открывает кондитерский магазин и начинает продавать шоколад, изготовленный по древнему рецепту, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому искушению. Кому-то даже может показаться, будто Вианн волшебным образом угадывает чужие желания! Когда же в городе появится странноватый бродяга Ру, мадам Роше наконец-то поймет и свои собственные желания...

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $152,699,946.
Из них в США - $71,509,363.

Производство - "Дэвид Браун Продакшнс", "Фэт Фри Лимитед" и "Нина Сэксон Филм Дизайн".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Визуальные эффекты - студия "Милл Филмз Лтд.".
Специальные эффекты - Стюарт Брисдон.

Художник по гриму Джонни Деппа - Патти Йорк.
Хайрстилист Джонни Деппа - Тони Уокер.

Костюмы - Рене Эрлих Калфус.
Художник - Дэвид Гропман.
Декоратор - Стефани Макмиллан.
Оператор - Роджер Пратт.
Монтаж - Эндрю Мондшейн.

Композитор - Рейчел Портман.

Исполнительные продюсеры - Алан Си Бломквист, Мерил Постер, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн.
Продюсеры - Дэвид Браун, Кит Голден и Лесли Холлеран.
Сценарист - Роберт Нельсон Джейкобс.

Режиссер - Лассе Хальстрём.

В ролях: Жюльетт Бинош (Вианн Роше), Джонни Депп (Ру), Альфред Молина (граф Поль де Рейно), Кэрри-Энн Мосс (Каролина Клэрмон), Джуди Денч (Арманда Вуазен), Виктуар Тивизоль (Анук Роше), Антонио Гил-Мартинес (Жан-Марк Дру), Элен Кардона (Франсуаза Дру), Хью О'Конор (отец Анри), Харрисон Пратт (Деду Дру), Гэлан Коннелл (Диди Дру), Лена Улин (Жозефина Муска), Петер Стормаре (Серж Муска), Орельян Паран Кёниг (Люк Клэрмон), Джон Вуд (Гийом Блеро), Лесли Кэрон (мадам Одель), Татьяна Ясукович (рассказчик - голос), Салли (пес Чарли).


Камео

Продюсер фильма Дэвид Браун - мужчина на фото.

Первый ассистент режиссера во Франции Доминик Делани - в роли графини.


Награды

Премия "Европа" по разделу премий публики за женскую роль (Жюльетт Бинош).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Джуди Денч).

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Премия Гильдии художников (США) за художественное решение.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за адаптированный сценарий (Роберт Нельсон Джейкобс).


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

Джонни Депп снялся уже в двух фильмах, посвященных шоколаду: это романтическая притча Лассе Хальстрёма "Шоколад" (2000) и комедийный комикс-сказка Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).

Интересно, что при этом сам Джонни Депп может вкушать лишь дешевый молочный шоколад типа классических шоколадных зайцев - на хороший горький шоколад у Джонни с детства аллергия.

В "Шоколаде" пять раз можно наслаждаться талантом Джонни Деппа как гитариста: гитарные партии в его исполнении звучат непосредственно в трех сценах в фильме и, помимо того, в двух песнях за кадром - в первой и в последней.

Хотя большая часть фильма была снята во Франции, все сцены с участием Джонни Деппа снимались в Великобритании.

Интересно, что Джонни Депп вообще никогда не снимался во Франции - несмотря на то, что у него есть там свой дом.

Эпизод, в котором Ру (Джонни Депп) танцует с Армандой Вуазен (Джуди Денч) на корабельной вечеринке, не вошел в европейскую прокатную версию фильма, хотя фрагмент этой сцены остался в рекламном ролике.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Лодка, на которой между Вианн (Жюльетт Бинош) и Ру (Джонни Депп) происходит любовная сцена, была полностью декоративной. Она была установлена в павильоне и имела специальное устройство для имитации речной качки. Кадр после поцелуя героев, когда мы видим их силуэты и лодку на воде, был создан при помощи компьютерной графики.


Ошибки и неточности, связанные с Джонни Деппом

Когда Ру впервые приходит в шоколадный магазин, Вианн дает ему шоколадку на пробу. После того как Ру откусывает кусочек, камера меняет ракурс - и шоколадка оказывается полностью съеденной.

Когда Вианн и Анук впервые спускаются к реке, чтобы увидеть Речных Людей, мы слышим, как Ру играет на гитаре, однако не видим его. Затем, когда Вианн и Анук наконец видят Ру, оказывается, что он сидит с гитарой прямо перед ними - на том месте, где никто не сидел кадром раньше.

Когда Вианн и Анук впервые встречают Ру, день пасмурный. Однако на крупных планах Ру освещен слева светом, похожим на лучи закатного солнца (в то время как на крупных планах Вианн и Анук в этой же сцене ничего похожего не наблюдается).

Когда Ру впервые приходит в бар Сержа с девочкой с лодки, волосы последней аккуратно причесаны. Однако позже, когда бармен говорит "Я не обслуживаю животных", ее волосы внезапно оказываются взлохмаченными и спутанными. Затем, когда Вианн приглашает их в свой магазин, волосы девочки опять аккуратно убраны.

В конце фильма Вианн дважды вручает Ру одну и ту же чашку горячего шоколада.


Другие интересные факты

Действие драмы / комедии Лассе Хальстрёма "Моя собачья жизнь" (Швеция, 1985) также происходит в 1959 году.

Жюльетт Бинош и Лена Улин уже снимались вместе - в драме Филипа Кауфмана "Невыносимая легкость бытия" (1988).

Виктуар Тивизоль (Анук Роше) уже играла дочку героини Жюльетт Бинош - в биографической драме Дианы Кюри "Дети века" (1999).

Все три исполнительницы главных женских ролей ранее выдвигались на соискание премии "Оскар" в номинации "лучшая женская роль второго плана": Жюльетт Бинош - за роль Ханы в эпической драме "Английский пациент" (1996), Джуди Денч - за роль королевы Елизаветы I в биографической фантазии "Влюбленный Шекспир" (1998), а Лина Улин - за роль Маши в драме "Враги: История любви" (1989). Бинош и Денч тогда получили премии "Оскар" и обе были вновь номинированы за свои роли в "Шоколаде".

Во французском городке Флавиньи-на-Озерэне, где была отснята большая часть фильма (за исключением сцен на реке), нет ни одной шоколадной лавки!

Однако там есть фабрика аббатства Флавиньи, которая производит знаменитые во всем мире анисовые (и другие) леденцы, которые продаются в маленьких баночках, украшенных орнаментами из цветов и репродукциями старинных гравюр.

Жюльетт Бинош посещала шоколадный магазин в Париже, чтобы узнать, как делаются шоколадные конфеты.

Городское кладбище, показанное в фильме, на самом деле не существует - это декорация, выстроенная специально для фильма.

Имя кенгуру Пантуфа, которого воображает себе Анук, пишется как Pantoufle. Это слово по-французски означает "домашний тапочек" и иногда употребляется в этом значении и в английском языке.

В оригинальном романе Пантуф - не кенгуру, а кролик.

В финале фильма в роли "ожившего Пантуфа" снялся настоящий кенгуру-валлаби.

В конце фильма, когда камера отъезжает от деревни в течение финальных титров, можно видеть человека, идущего через нижнюю половину сквера. Этим режиссер хотел доказать зрителям, что они видят подлинную деревню, а не макет.