Среда, 5 августа

23.40 - телеканал НТВ

БЕГЛЕЦ (The Fugitive)

США. 1993. 130 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, польский, испанский.

Детективно-приключенческий триллер по одноименному телесериалу Роя Хиггинса (1963-67).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Убитая жена. Однорукий человек. Одержимый детектив. Преследование начинается.

Знаменитый хирург Ричард Кимбл совершенно доволен своей жизнью: великолепная практика, успех, признание, деньги и любящая красавица-жена. Но однажды счастью приходит конец: жена убита, а Кимбла обвиняют в ее убийстве и приговаривают к смертной казни. По пути в тюрьму происходит авария, и Ричарду удается скрыться. Он решает вернуться в город, чтобы найти настоящего убийцу. За беглецом устремляется в погоню федеральный маршал США Сэмюэл Джерард - жестокий и непоколебимо уверенный в своей правоте профессионал.

Отличная киноверсия популярного в 60-е годы телесериала - образец жанра, в свою очередь, породивший новый телесериал.

Заявленный бюджет фильма - $44,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $368,875,760.
Из них в США - $183,875,760.

Производство - Кит Бэриш / Арнольд Копельсон.
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс".

Съемочный период: 3 февраля 1993 - 15 мая 1993.
Натурные съемки - Чикаго и Честер (штат Иллинойс, США), Брайсон-Сити и Сильва (штат Северная Каролина, США), бульвар Блю-Ридж (Блю-Ридж-Монтенс, штат Северная Каролина, США), дамба Чеоа (Тапоко, штат Северная Каролина, США), железная дорога Больших Дымных гор (Диллсборо, штат Северная Каролина, США),

Постановщик трюков и режиссер второй группы (Северная Каролина) - Терри Джей Леонард.

Дизайн титров - студия "Нина Сэксон Филм Дизайн".
Супервайзер визуальных эффектов - Уильям Меза.
Специальные визуальные эффекты - студия "Интровижн Интернэшнл, Инк.".
Координаторы специальных эффектов - Рой Арбогаст и Том Рыба.
Грим - Питер Робб-Кинг.

Костюмы - Агги Джерард Роджерс.
Художник - Деннис Вашингтон.
Декоратор - Рик Гентц.
Оператор - Майкл Чепман.
Монтаж - Деннис Вёрклер, Дэвид Файнфер, Дин Гудхилл, Дон Брочу, Ричард Норд и Дов Хёниг.

Композитор - Джеймс Ньютон Хауард.

Композиция "Дрожь прошла": музыка и текст - Рой Хоукинс и Рик Дарнелл, исполнение - Би-Би Кинг и Бобби Блэнд.
Композиция "Таити, Таити": музыка и текст - Марк Шантеро, Пьер-Ален Даан и Слим Пезин, исполнение - группа "Вояж".

Саксофонные соло - Уэйн Шортер.

Исполнительные продюсеры - Кит Бэриш и Рой Хаггинс.
Продюсер - Арнольд Копельсон.

Сюжет - Дэвид Туи (по персонажам Роя Хаггинса).
Сценаристы - Джеб Стюарт и Дэвид Туи.

Режиссер - Эндрю Дэвис.

В главных pолях: Харрисон Форд (доктор Ричард Кимбл) и Томми Ли Джонс (федеральный маршал Сэмюэл Джерард).

В ролях: Сила Уорд (Хелен Кимбл), Джулианна Мур (доктор Энн Истман), Джо Пантолиано (Козмо Ренфро), Андреас Катсулас (Сайкс), Йерун Краббе (доктор Чарльз Николс), Дэниел Рёбук (Биггс), Л. Скотт Колдуэлл (Пул).

В фильме также снимались: Рон Дин (детектив Келли), Джозеф Козала (детектив Розетти), Том Вуд (Ньюман).

А также: Дик Кьюсак (Уолтер Гатри), Ричард Рихле (пожилой охранник), Энди Романо (судья Беннетт), Ник Сирки (шериф Роулинс).


Камео

Чикагские теледикторы и телерепортеры Лестер Хольт и Джей Ливайн - в ролях дикторов теленовостей.

Мать актера Дэвида Янссена, игравшего Ричарда Кимбла в оригинальном телесериале, Бернис Янссен - в массовке в эпизоде суда (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).

Премия BAFTA (Великобритания) за звук.

2 кинопремии MTV (США): экранный дуэт (Харрисон Форд и Томми Ли Джонс) и экшн-эпизод (крушение поезда).

Премия "Блокбастер" (США) в номинации "любимый актер по разделу экшна на видео" (Харрисон Форд).

Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в в сведении звука в полнометражном кинофильме.

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).

Премия Лос-анджелесской Асооциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).

Премия Саутистернской Асооциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).


Избранные номинации

6 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Стивена Спилберга "Список Шиндлера"), композитор (Джеймс Ньютон Хауард - уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера"), оператор (Майкл Чепман - уступил Янушу Каминскому за фильм "Список Шиндлера"), монтаж (Деннис Вёрклер, Дэвид Файнфер, Дин Гудхилл, Дон Брочу, Ричард Норд и Дов Хёниг - уступили Майклу Кану за фильм "Список Шиндлера"), звук (Дональд О. Митчелл, Майкл Хербик, Фрэнк Эй Монтаньо и Скотт Д. Смит - уступили Гэри Саммерсу, Гэри Ридстрому, Шоуну Мерфи и Рону Джадкинсу за фильм "Парк юрского периода") и звуковы эффекты (Джон Левеке и Брюс Стэмблер - уступили Гэри Ридстрому и Ричарду Химнсу за фильм "Парк юрского периода").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: режиссер (Эндрю Дэвис - уступил Стивену Спилбергу за фильм "Список Шиндлера") и актер (Харрисон Форд - уступил Тому Хэнксу з фильм "Филадельфия").

Четверг, 6 августа

0.30 - телеканал ТВ Центр

БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА (Gangs of New York)

США - ФРГ - Италия - Великобритания - Нидерланды. 2002. 160 минут. Цветной.

Костюмная драма/притча по мотивам одноименной книги Герберта Эсбери.

Языки оригинала: Английский, ирландский.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Америка рождалась на улицах.

Это сага о зарождении Америки, красочное погружение в ее историю. Прежде чем Нью-Йорк стал городом власти и богатства, местом, где родилась Американская мечта, он был совсем другим городом. В темных и диких трущобах зарождался опасный и преступный мир безжалостных банд. Банд Нью-Йорка. Вымогательство, нелегальный бизнес, мошенничества, убийства. На улицах царили жестокость, нетерпимость и страх. И всё же посреди этого кровавого хаоса рождался новый мир...

Итак, Нью-Йорк, 1863 год. К самой мощной банде Нью-Йорка, управляемой харизматичным Мясником Биллом, прибивается угрюмый юнец по имени Амстердам. Талантливый хлопец шустро делает преступную карьеру под крылом Мясника, который пока не в курсе, что пригрел на груди сына некогда убитого им босса другой шайки. Миг мести за папу близок...

Отличное, хотя и не без недостатков, кино о том, что могущественная сверхдержава под названием США выросла из костей уличных бандитов, кровь которых продолжает течь в ее жилах, диктуя мотивы и поступки как отдельных граждан, так и всей страны в целом.

Заявленный бюджет фильма - $97,000,000 (по другим данным - $100,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $193,772,504.
Из них в США - $77,812,000.

Производство - Альберто Гримальди.
Заказчики - "Инишиэл Энтертэйнмент Груп" и "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Съемочный период: 18 сентября 2000 - 12 апреля 2001.
Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки - студия "Чинечитта" (Рим, Италия) и студия "Сильверкап" (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков - Джи-Эй Агиляр.
Постановщик трюков (Италия) - Клаудио Пачифико.
Трюковой дублер Леонардо Ди Каприо - Марк Моттрэм.
Постановщик схваток - Доминик Ванденберг.

Дизайн заглавных титров - Дэн Перри.
Супервайзер визуальных эффектов - Майкл Оуэнс.
Специальные визуальные эффекты - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Кастом Филм Эффектс": супервайзер - Марк Дорнфельд.
Комбинированные съемки: режиссер и оператор - Фил Марко; специальные эффекты и пиротехника - Конни Бринк.

Супервайзер специальных эффектов - Брюс Штейнхаймер.
Итальянский супервайзер специальных эффектов - Джованни Корридори.
Координатор специальных эффектов - Дэниел Эйкон.
Специальные эффекты - студия "Корридори Джи энд Эй Чинематографика": супервайзер - Джованни Корридори.
Специальные эффекты - студии "Эс-эр-эл" (Рим) и "Спешиэл Эффектс Анлимитед" (Лос-Анджелес).
Специальные эффекты и грим - Манлио Роккетти.
Грим Леонардо Ди Каприо - Сиан Григг.
Грим Кэмерон Диас - Норико Ватанабе.

Костюмы - Сэнди Пауэлл.
Художник - Данте Ферретти.
Декоратор - Франческа Ло Скьяво.
Оператор - Михаэль Бальхаус.
Монтаж - Тельма Шунмейкер.

Композитор - Говард Шор.

Композиция "Руки, построившие Америку": музыка, текст и исполнение - группа "Ю Ту", струнная аранжировка - Эдж.

Композиция "Лодочка Фелима": музыка и текст народные, исполнение - Боно.
Композиция "Бруклинские высоты": музыка - Говард Шор, оркестровка - Джефф Атмаджян, дирижер - Энди Браун; соло контртенора - Уилл Тауэрс, соло дисканта - Джеймс Канагасуриам.
Композиция "Сигнал к шуму": музыка, текст и исполнение - Питер Гэбриел.

Исполнительные продюсеры - Майкл Овитц, Боб Вайнштейн, Рик Йорн, Майкл Хаусман и Маурицио Гримальди.
Продюсеры - Альберто Гримальди и Харви Вайнштейн.

Сюжет - Джей Кокс
Сценаристы - Джей Кокс, Стивен Зэллиан и Кеннет Лонерган.

Режиссер - Мартин Скорсезе.

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо (Амстердам Вэллон), Дэниел Дэй-Льюис (Билл Каттинг по прозвищу Мясник) и Кэмерон Диас (Дженни Эвердин).

В ролях: Джим Бpоадбент (босс Твид), Джон Си Райлли (Счастливчик Джек), Генри Томас (Джонни Сирокко), Брендан Глисон (Уолтер Макгинн по прозвищу Монах).

Также в ролях: Гэри Льюис (Макглоин), Стивен Грэм (Шенг), Эдди Марсан (Киллоран), Алек Маккауэн (преподобный Рейли), Дэвид Хеммингс (мистер Шермерхорн), Ларри Гильярд-младший (Джимми Спойлс), Кара Симор (Адова Кошка Мэгги), Роджер Эштон-Гриффитс (Пи-Ти Барнум), Питер Хьюго Дейли (однорукий священник).

В фильме также снимались: Киан Маккормак (юный Амстердам) и Эндрю Галлахер (юный Джонни).


Камео

Мастер специальных эффектов Брюс Штейнхаймер - в роли армейского рекрутера.

Известный актер Лиэм Нисон - в роли Священника Вэллона, отца Амстердама (без указания в заглавных титрах).

Режиссер фильма Мартин Скорсезе - в роли богатого домовладельца во главе стола (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер и песня "Руки, построившие Америку" (группа "Ю Ту").

Пpемия BAFTA (Великобритания) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия "Золотой овен" (Россия) по разделу иностранного кино за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

3 пpемии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Дэниел Дэй-Льюис - пополам с Майклом Кэйном за фильм "Тихий американец"), художник и монтаж.

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за работу художника.

Премия "Актер" (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма.

Премия Гильдии голливудских мастеров грима и хайрстилистов (США) по разделу кино в историческом жанре за прически (Альдо Синьоретти).

Премия "Золотая кинопленка" (США) по разряду американского кино за монтаж звука (Филип Стоктон, Юджин Гирти, Марисса Литтлфилд, Хэл Левинзон и Кентон Якуб).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис - пополам с Джеком Николсоном за фильм "О Шмидте").

3 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис), актер второго плана (Джон Си Райлли - также за фильмы "Чикаго" и "Часы") и песня "Руки, построившие Америку" (группа "Ю Ту").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис - пополам с Джеком Николсоном за фильм "О Шмидте") и художник.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и актер (Дэниел Дэй-Льюис).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и актер (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

2 премии Сиэтлских кинокритиков (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и художник.

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) за оригинальную песню "Руки, построившие Америку" (Боно, Эдж, Адам Клэйтон и Ларри Маллен-младший).

Суббота, 8 августа

12.30 - телеканал ТВ Центр

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1972. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова - на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Более ста лет волновала умы многих путешественников загадка плодородной земли, увиденной исследователем Севера Яковом Санниковым среди арктических льдов. Но никто так не смог достичь ее. Может, это были материковые льды? Может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном? Или она исчезла в результате вулканического катаклизма? На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые всегда стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот захватывающий и романтический фильм.

Производство - "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Ю. Потапов, художник - Б. Носков.
Грим - Н. Минаева.

Костюмы - Алина Будникова.
Художники - Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор - Михаил Коропцов.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Александр Зацепин.
Тексты песен - Леонид Дербенев.

Директор картины - В. Москалейчик.

Сценаристы - Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры - Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

Суббота, 8 августа

18.50 - телеканал Петербург

УБИТЬ ДРАКОНА

СССР - ФРГ. 1988. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Сказка/притча по мотивам пьесы Евгения Шварца "Дракон".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Странствующий рыцарь Ланцелот оказывается в окрестностях города, которым долгие столетия правит Великий и Ужасный Дракон. Узнав о Драконе от рыбаков, Ланцелот говорит им: "На вашем месте я бы его убил". И - оказывается пойманным в рыбачьи сети! Но рыцарю удается бежать с "конвейра смерти", и он попадает в дом архивариуса Шарлеманя. Его дочь Эльза должна быть принесена в жертву Дракону. Эта традиция сохраняется уже много лет и не вызывает протеста у жителей. А вскоре в гости к Шарлеманю жалует и сам Дракон - воплощение тирании и деспотизма. Ланцелот находит в себе силы вызвать чудовище на поединок.

Производство - "Мосфильм", творческое объединение "Ритм" при участии в/о "Совинфильм" (СССР) и "Бавария-фильм" и "ЗДФ" (Штутгарт, ФРГ).
Права - "Мосфильм" и "Бавария-фильм".

Постановка трюков - Валерий Кудряшов.
Воздухоплаватели - Ф. Зальцах и М. Кандорф (ФРГ).

Комбинированные съемки в СССР: оператор - Г. Зайцев, художник - Б. Вольский.
Комбинированные съемки - студия "Бавария-фильм ГмбХ" (ФРГ): М. Кунсдорф, Э. Калинке, Р. Виллаэрт и К. Гурланд.
Комбинированные съемки - студия "Баррандов" (ЧССР): оператор - А. Вайссер, художник - А. Ванек.

Художник-фотограф - А. Гришин.
Грим - Клавдия Гамель.

Костюмы - Наталья Монева.
Художник - Олег Шейнцис.
Декоратор - А. Песков.
Оператор - Владимир Нахабцев.
Монтаж - Валентина Кулагина.

Композитор - Геннадий Гладков.

Стихи - Юлий Ким.
Балетмейстер - Светлана Воскресенская

Директор - Александра Демидова.

Сценаристы - Марк Захаров и Григорий Горин.

Режиссер - Маpк Захаpов.

В главных pолях: Александр Абдулов (Ланцелот), Олег Янковский (Дракон), Евгений Леонов (Бургомистр), Вячеслав Тихонов (архивариус Шарлемань), Александра Захарова (Эльза), Виктор Раков (Генрих), Александр Збруев (Фридрихсен), Франк Мут (молодой рыбак).

А также: Анна Фроловцева (экономка), Андрей Толубеев (шляпник), Римма Латыпова (служанка), Семен Фарада (дирижер), Игорь Фокин (тюремщик), Александр Филиппенко (кузнец), Василий Петренко (кузнец), Иван Агапов (кузнец), Джамбул Худайбергенов (начальник охраны), Владимир Ткалич (секретарь), Виталий Варганов (управляющий), Ольга Сошникова (жена Фридрихсена), Олег Рудюк (новый секретарь), Борис Чунаев (рыбак), Леонид Громов (рыбак), Виктор Кремлев (фельдфебель).


Камео

Знаменитый клоун-мим Вячеслав Полунин (Асисяй) - в роли человека с тачкой.

Известная актриса Ольга Волкова - в роли жены кузнеца.

Оператор фильма Владимир Нахабцев - в роли помощника.

Знаменитый оперный тенор Вячеслав Войнаровский - в эпизоде.


Награды

2 пpемии "Ника" (СССР): музыка и костюмы.

Премия за выдающийся вклад в профессию (актер Олег Янковский) на КФ "Созвездие" (СССР).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (СССР) за роль второго плана (Вячеслав Тихонов - уступил Нине Руслановой за фильм "Смиренное кладбище").

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Майка Ходжиса "Черная радуга") на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Это первый и единственный кинофильм выдающегося режиссера Марка Захарова - все остальные его картины сняты на телевидении.

Этот фильм до сих пор остается последнией экранной работой Марка Захарова, который больше не снимал ни кино-, ни телефильмов - не считая неудачной видеоверсии спектакля театра "Ленком" "Юнона" и "Авось" (2004).

Это четвертый фильм Марка Захарова, главные роли в котором исполнили выдающиеся актеры Александр Абдулов и Олег Янковский, - предыдущими были "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979) и "Дом, который построил Свифт" (1983).

Это второй фильм Марка Захарова, основанный на пьесе великого драматурга Евгения Шварца, - первым был телевизионный фильм "Обыкновенное чудо" (1978).

Постановка оригинальной пьесы Евгения Шварца "Дракон" в Советском Союзе была запрещена в 1944 году после трех сыгранных спектаклей.

Воскресенье, 9 августа

22.00 - телеканал ТВ3

ПЛОТЬ+КРОВЬ (Flesh+Blood)

Испания - США - Нидерланды. 1985. 126 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмно-приключенческий триллер/драма по оригинальной идее Герарда Сутемана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

1501 год. Вся Европа охвачена кровопролитными войнами. В городах свирепствует чума. На этом мрачном фоне благородный аристократ Стивен и жестокий наемник Мартин готовы перегрызть друг другу глотки ради сердца прекрасной принцессы Агнес. А она, не в силах выбрать между ними, втягивает обоих в кровавую схватку.

Изумительно снятое мощное, жесткое и натуралистичное кино - куда больше триллер, чем драма, - созданное словно в пику сусальным картинам о романтических похождениях благородных рыцарей.

Заявленный бюджет фильма - $6,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $100,000.

Производство - "Риверсайд Пикчерc" совместно с "Импала С.А.".
Заказчик - "Орион Пикчерc".
Права - "Орион Пикчерc Корпорейшн".

Натурные съемки - замок Бельмонте (Куэнка, автономное сообщество Кастилия - Ла Манча, Испания), Касерес (автономное сообщество Эстремадура, Испания) и Авила (автономное сообщество Кастилия-и-Леон, Испания).

Постановщик трюков - Хуан Махан.

Координатор специальных эффектов - Джо Ди Гаэтано.
Специальные гримэффекты - Карлос Парадела.
Грим - Мигель Зезе.

Костюмы - Ивонн Блейк.
Художник - Феликс Муркия.
Оператор - Ян Де Бонт.
Монтаж - Ине Шенккан.

Композитор и дирижер - Бэзил Поледурис.

"Солдатская песня": музыка - Бэзил Поледурис, текст - Артур Хэмилтон.

Продюсер - Гис Верслуис.

Сценаристы - Герард Сутеман и Пауль Верхувен.

Режиссер - Пауль Верхувен.

В главных pолях: Рутгеp Хауэр (Мартин), Дженнифеp Джейсон Ли (Агнес), Том Бёрлинсон (Стивен), Сьюзен Тиррелл (Селина), Рональд Лейси (кардинал) и Джек Томпсон в роли Хоуквуда.

В ролях: Брайон Джеймс (Карстанс), Джон Деннис Джонстон (Лето), Бруно Кирби (Орбек), Фернандо Хиллбек (Арнольфини), Марина Саура (Полли), Китти Курбуа (Анна), Симон Андреу (Миель), Джейк Вуд (Малютка Джон), Ганс Феерман (отец Джордж).


Камео

Актриса Энн Локхарт - в роли жены (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Золотой теленок" (Нидерланды): фильм и режиссер.


Номинации

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Хосе Анхеля Реибольедо "Вечный огонь") на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Это первый англоязычный фильм голландского режиссера Пауля Верхувена.

Правильная русскоязычная транскрипция имени голландского киномаэстро именно такова - Пауль Верхувен. Распространенное произношение его имени на американский манер - Пол Верховен - ошибочно.


Интересные цитаты и реминисценции

Одной из фирменных "фишек" голландского режиссера Пауля Верхувена считается использование в фильмах религиозных образов. Этот фильм - не исключение: солдаты отряда Мартина в течение фильма боготворят статую святого Мартина, которая указывает им путь; кроме того, один кадр выстроен так, что мы глазами отца Джорджа видим нимб вокруг головы Мартина.

Персонаж по имени Хоуквуд был назван так в честь реального исторического лица - сэра Джона Хоуквуда (1320 - 1394). Джон Хоуквуд командовал бандой наемников, известной как "Белая компания", которая действовала в Италии в XIV веке от Р. Х.


Интересные ошибки и неточности

В фильме имеет место очевидный анахронизм: когда капитан Хоуквуд объявляет наемникам о том, что Арнольфини обманул их, орудия, которые находятся у него за спиной, - это так называемые "попугаичьи пушки", которые появились только в XIX столетии и активно использовались во времена гражданской войны в США, в то время как действие фильма происходит в средневековой Европе.

Еще один анахронизм: в начальном эпизоде кардинал во время обряда причастия раздает очевидно современные священные облатки.

Среда, 12 августа

2.55 - телеканал Петербург

ВОСКРЕСЕНЬЯ В ВИЛЛЬ-Д'АВРЕ (Les dimanches de Ville d'Avray)

Франция. 1962. 110 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Французский.

Психологическая драма по одноименному pоману Беpнаpа Эшассеpьё.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пьер - летчик-истребитель. Участвуя в бомбежке во Вьетнаме, он убил ребенка - и с тех пор страдает от частичной амнезии и скрытой депрессии. Он живет в Париже, постепенно превращаясь в амебу, пока не встречает двенадцатилетнюю девочку из интерната. Они начинают видеться каждое воскресенье, и Пьер, общаясь с ней, пытается восстановить память. Но дружба взрослого мужчины и маленькой девочки вызывает нехорошие подозрения у окружающих - даже у тех, кто хорошо знает Пьера...

Ну что тут скажешь... Признанный шедевр европейского кино - один из самых пронзительных фильмов на тему, на которую нынешними "поборниками нравственности" наложено жесткое вето покруче пресловутого "кодекса Хейса"...

Производство - "Фиде", "Ле Фильм Трокадеро", "Орсэ Фильм" и "Терра Фильм Продукцьон".
Дистрибьютор - "Коламбия Пикчерс".

Павильонные съемки - киностудия "Париж" (Бийанкур, департамент О-де-Сен, Франция).

Костюмы - Мари-Клод Фуке и Жак Эйм (платья).
Художник - Бернар Эвейн.
Оператор - Анри Декаэ.
Монтаж - Леонид Азар.

Композитор - Морис Жарр.

Продюсер - Ромен Пине.

Сценаристы - Серж Бургиньон и Антуан Тюдаль.
Диалоги - Серж Бургиньон и Беpнаp Эшассеpьё.

Режиссер - Серж Бургиньон.

В главных ролях: Харди Крюгер (Пьер), Николь Курсель (Мадлен), Патрисия Гоцци (Франсуаза/Сибель), Даниэль Ивернель (Карлос), Андре Уманский (Бернар), Анн-Мари Коффине (Франсуаза II), Рене Клермон (почтальон), Малка Рибовска (гадалка), Мишель де Ре (Фиакр).


Камео

Сценарист и режиссер фильма Серж Бургиньон - в роли всадника.


Награды

Премия "Оскар" (США) за иноязычный фильм.

Пpемия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия NBR (США) за иноязычный фильм.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Серж Бургиньон и Антуан Тюдаль - уступили Джону Осборну за фильм "Том Джонс") и музыка (Морис Жарр - уступил Андре Превену за фильм "Нежная Ирма").

Номинация на премию "Золотой глобус" - премию Сэмюэла Голдвина (уступил фильму Пьетро Джерми "Развод по-итальянски").

Четверг, 13 августа

0.10 - телеканал Россия

БАРАБАНИАДА

Россия - Франция. 1992. 93 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Немой.

Немая притча - вольный автоpимейк одноименного коpоткометpажного фильма 1981 года.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Барабан Страдивари", унаследованный барабанщиком похоронного оркестра, никогда не расстается со своим хозяином, сопровождая его и в хорошие, и в плохие времена, и даже тогда, когда тот становится безработным и бесцельно странствует по разваливающемуся Советскому Союзу...

Потрясающая кинопритча об одиночестве человека среди людей, доказывающая, что серьезное немое кино вполне возможно и в наши дни. Кадр с героем, сидящим в барабане с горящей свечкой, достоин того, чтобы войти в учебники.

Производство - Киностудия Первого и Экспериментального фильма (Россия, Санкт-Петербург), киностудия "Ленфильм" (Россия, Санкт-Петербург), "Десс Продюксьон" (Франция, Париж) при участии ТОО "МИК" (Россия, Москва).
Заказчик - киноассоциация "Ленфильм".
Права - "Ленфильм".

Постановщик трюков - Олег Василюк.
Пиротехник - Александр Яковлев.
Комбинированные съемки: оператор - В. Бианки, художник - О. Николаев.
Грим - Галина Грушина.

Костюмы - Лариса Конникова.
Художник - Виктор Иванов.
Декораторы - Е. Кузнецов, А. Гуляев, Н. Журавлев и А. Пастушенко.
Оператор - Александр Устинов.
Монтаж - Ольга Амосова.

Музыка: Бетховен, Моцарт, Брамс, Малер, Шостакович, Верди, Прокофьев, Россини, Щедрин, Римский-Корсаков, Гаврилин, Бородин, Стравинский.

Музыкальное оформление - Сергей Овчаров.

Директор картины - Михаил Вавилов.
Продюсеры - Александр Донченко и Александр Голутва.

Сценарист и режиссер - Сергей Овчаров.

В главной роли - Александр Половцев.

В ролях: Андрей Ургант, Виктор Семеновский, С. Жаров, С. Запрягаев, Ю. Костыгов, Г. Молчанова-Кузнецова, Е. Барков, Юрий Макаров, Е. Штевнин, Виктор Гоголев, Н. Жарикова, Евгений Меркурьев, С. Андрейчук, Сергей Селин (в титрах - С. Силин), А. Завьялов, Кира Крейлис-Петрова, В. Маслов, В. Ермилов.

А также: Тьери Буа, Франсуаза Гибер, Мейон Бекат, Бруно Каретти, Люк Жаматти, Рамон Сегре, Эрик Уоффер, Бенедикт Жакарол Уоффер.


Камео

Сценарист, режиссер и музыкальный оформитель фильма Сергей Овчаров - в эпизоде (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Золотой овен" (Россия) за pежиссуpу.

2 пpемии на МКФ в Москве (Россия): специальная пpемия жюpи и пpемия экуменического жюpи.

2 пpемии на ОРКФ "Кинотавp" в Сочи (Россия): пpемия жюpи конкуpса "Автоpское кино" и пpемия киноведов и кинокpитиков.

Пpемия на МКФ "Фестиваль фестивалей" в Санкт-Петеpбуpге (Россия).

Пpемия пpессы (Россия) за pежиссуpу.

Гpан-пpи на МКФ "Золотой оpел" в Тбилиси (Гpузия).

Пpемия за pежиссуpу на МКФ славянских и пpавославных наpодов "Золотой витязь" в Москве (Россия).

Премия Берлинской академии искусства (ФРГ) за режиссуру.

2 премии на Конкурсе профессиональных премий киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза киноматографистов (Россия): премия имени Г. Козинцева за режиссуру и премия имени А. Пиотровского за сценарий.


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотой Святой Георгий" (уступил фильму Йоланды Цауберман "Я - Иван, ты - Абрам") на МКФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Фильм "вырос" из одноименной 16-минутной короткометражки Сергея Овчарова, которая была снята в 1981 году и в которой режиссер сам играл главную роль.

В фильме "Барабаниада" (1992) впервые встретились в кадре будущие звезды суперпопулярного телесериала "Улицы разбитых фонарей" ("Менты") Александр Половцев и Сергей Селин, причем последний сыграл милиционера.

Четверг, 13 августа

3.45 - телеканал Петербург

АВСТРИЯЧКА (L'autrichienne)

(Под названием "Австрийка".)

Франция. 1990. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Биографическая драма по протоколам суда над французской королевой Марией-Антуанеттой (1755 - 1793).

Грязная иностранка!

Австpиячка - такое пpозвище в наpоде получила Мария-Антуанетта, коpолева Фpанции, жена Людовика XVI, из-за своих родственных связей и реакционных политических взглядов. Фильм рассказывает о последних днях королевы, о "шутовском" суде над ней и о ее казни на гильотине, последовавшей 16 октября 1793 года (25 вандемьера II года Свободы).

Следует отметить, что "шибко грамотные" переводчики, редакторы, а также режиссеры и актеры озвучания, которых нанимает на работу телеканал "Петербург", все дружно оказались не в курсе, что уничижительное прозвище Марии-Антуанетты традиционно переводится на русский язык как Австриячка, и перевели его как Австрийка - под таким названием фильм и демонстрируется в эфире.

Производство - "Данон Одьёвизюэль", "Лира Фильм" и "Парадиз Продюксьон".

Грим и прически - Анн-Мари Бранка-Мартике.

Костюмы - Лилиана Делер.
Художник - Жак Сольнье.
Декоратор - Филипп Тюрлюр.
Оператор - Паскаль Лебегю.
Монтаж - Жан Равель.

Композитор - Дидбе Вассёр.

Продюсер - Раймон Данон.

Сценаристы - Андре Кастело и Ален Деко.

Режиссер - Пьер Гранье-Дефеpр.

В главной роли - Уте Лемпер (королева Мария-Антуанетта).

В ролях: Патрик Шене (Эрман), Даниэль Мегиш (Фукье-Тенвиль), Филипп Леруа (д'Эстен), Рюфю (аббат Жирар), Пьер Клеманти (Эбер), Жан-Поль Дюбуа (Фабриций), Фредерик ван ден Дриесше (Шово-Лагард), Кристиан Шарметан (Тронзон дю Кудре), Жеральдина Данон (Розали), Кристоф Бро (лейтенант де Бюнь), Кристиан Буийетт (Ларивьер), Поль Ле Персон (Симон), Симон Эйн (Лекуантр), Изабель Нанти (Рене Мийо), Венсан Грасс (Руссийон), Мишель Эрбо (Сосновая Башня), Мишель Фавори (Валаз), Бернар Фрейд (Байи).


Интересные факты

Первоначально ставить фильм был приглашен Робер Оссейн. Однако он попросил для съемок еще один год и полгода до начала съемочного периода. Продюсер Раймон Данон не мог столько ждать, так как выпуск фильма был приурочен к 200-летию Великой французской буржуазной революции, а кроме того, приглашенная на главную роль немецкая звезда Уте Лемпер была свободна только в уже назначенный срок съемок. В результате режиссером фильма стал Пьер Гранье-Деферр.

Сценарий фильма полностью основан на документах - протоколах судебного процесса по делу Марии-Антуанетты.

Первоначально фильм вышел со слоганом "Грязная иностранка!", который был крайне негативно воспринят различными антирасистскими организациями. В результате их усилий сомнительный слоган был удален.

Несмотря на свои бесспорные художественные достоинства, в кинопрокате фильм провалился.

Немецкая актриса и певица Уте Лемпер известна ценителям рок-опер по исполнению партий Матери (зонг "По тонкому льду") и Жены (зонг "Суд") в грандиозной постановке рок-оперы Роджера Уотерса "Стена" в Берлине 21 июля 1990 года, видеоверсия которой "Стена: Концерт в Берлине" вышла в том же 1990 году.

Суббота, 15 августа

18.50 - телеканал Петербург

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой - книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 - 1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.

Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена - неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра - подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена - но кажется, что и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство - "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Всеволод Якубович, художник - И. Иванова.
Грим - Н. Минаева.

Костюмы - Наталья Фирсова.
Художник - Георгий Колганов.
Оператор - Владимир Нахабцев.
Монтаж - Ирма Цекавая.

Композитор - Алексей Рыбников.

Дирижер - Сергей Скрипка.
Текст песни - Юрий Энтин.

Директор фильма - Лазарь Милькис.

Сценарист - Григорий Горин.

Режиссер - Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога).


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Театре Советской Армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу - Людмила Касаткина, а Марту - Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти - Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев - Бургомистра и Герцога.

Суббота, 15 августа

21.00 - телеканал СТС

ЛУЧШЕ НЕ БЫВАЕТ (As Good as It Gets)

США. 1997. 133 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия с элементами психологической драмы по оригинальной идее Марка Андруса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Готовьтесь к Мелвину.

Пожилой популяpный писатель Мелвин Юдолл стpадает легким психическим pасстpойством, котоpое психиатp опpеделяет как "маниакально-депpессивный педантизм". Этот недуг выpажается в том, что Мелвин теpпеть не может никакой гpязи. Именно поэтому он всегда обедает в одной и той же закусочной, где садится за один и тот же столик, котоpый обслуживает одна и та же немолодая, но симпатичная официантка Кэpол Коннелли. По той же самой пpичине писателя жутко pаздpажает маленькая собачка, пpинадлежащая его соседу - художнику-гомосексуалисту Саймону Бишопу. Умоpительные события начинаются с того, что однажды, не выдеpжав, Мелвин выбpасывает очаpовательную мохнатую любимицу Саймона в мусоpопpовод!

Отличное романтическое, но при этом умное кино с просто сногсшибательной игрой великого Джека Николсона.

Заявленный бюджет фильма - $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $314,178,011.
Из них в США - $148,478,011.

Производство - "Грейси Филмз".
Заказчик - "ТрайСтар Пикчерс".
Права - "ТрайСтар Пикчерс, Инк.".

Производственный период: 24 сентября 1996 - июнь 1997.
Съемочный период: 4 ноября 1996 - 26 января 1997.
Натурные съемки - Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес, Лонг-Бич и Сил-Бич (штат Калифорния, США), Джерси-сити (штат Нью-Джерси, США).
Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Постановка трюков - Кен Фритц и Уолтер Скотт.
Главный дрессировщик - Роджер Шумахер.
Специальный консультант - Брюс Блок.

Картины Саймона - Билли Салливан.
Дополнительные художественные работы - Джон Нава, Стивен Дуглас и студия "Филм Арт" (Лос-Анджелес) и Джоан Симмел.

Цифровые визуальные эффекты - студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.": супервайзер - Тим Макговерн.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Буэна Виста Имейджинг": супервайзер - Марк Дорнфельд.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Калибан Филмворкс": продюсер - Пол Тальянетти (без указания в титрах).

Аниматронная собачка - студия "Энимал Мейкерз"
Специальные эффекты - Уильям Би Доун.
Специальные эффекты (нью-йоркская группа) - Альберт Гризволд.

Специальные гримэффекты - Джеффри С. Фарли (без указания в титрах).
Грим - Мишель Бёрк.
Грим (нью-йоркская группа) - Аллен Вайзингер.
Грим Джека Николсона - Перри Майкл Жермэн.
Грим Джека Николсона (нью-йоркская группа) - Линда Граймс.
Грим Кубы Гудинга-младшего - Стейси Бранше.

Костюмы - Молли Маджиннис.
Некоторые костюмы предоставлены домом "Черрути 1881" (Париж).
Художник - Билл Бржесский.
Декоратор - Клэй Эй Гриффит.
Декоратор (нью-йоркская группа) - Жаклин Якобсон.
Оператор - Джон Бэйли.
Монтаж - Ричард Маркс.

Композитор - Ганс Циммер.

Композиция "Всегда смотри на яркую сторону жизни": музыка и текст - Эрик Айдл, исполнение - Арт Гарфункель.
Фортепианное соло Мелвина - Майк Лэнг.

Ассоциативный продюсер - Оуэн Уилсон.
Сопродюсеры - Джон Ди Скофилд и Ричард Маркс.
Исполнительные продюсеры - Ричард Сакаи, Лоренс Марк и Лора Цискин.
Продюсеры - Бриджет Джонсон и Кристи Зи.

Сюжет - Марк Андрус.
Сценаристы - Марк Андрус и Джеймс Л. Брукс.

Продюсер и режиссер - Джеймс Л. Брукс.

В главных pолях: Джек Николсон (Мелвин Юдолл), Хелен Хант (Кэрол Коннелли) и Гpег Кинниp (Саймон Бишоп).

В ролях: Куба Гудинг-младший (Фрэнк Сакс), Скит Ульрих (Винсент Лопиано), Ширли Найт (Беверли Коннелли), Ярдли Смит (Джеки Симпсон), Лупе Онтиверос (Нора Мэннинг).

В фильме также снимались: Джилл (Верделл), Таймер и Билли (Верделл - дублеры), Биби Остервальд (соседка), Мисси Пайл (официантка в кафе "24"), Тара Зубкофф (официантка в кафе "24"), Джесси Джеймс (Спенсер Коннелли), Джейми Кеннеди и Джастин Хервик (уличные "толкачи").


Камео

Известный режиссер, сценарист и продюсер Лоуренс Каздан - в роли доктора Грина.

Известный режиссер, сценарист и продюсер Гаpольд Рэмис - в роли доктора Мартина Беттиса.

Продюсер фильма Кpисти Зи - в роли матери за столом.


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

3 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

2 премии "Американская комедия" (США) по разделу кино: смешнейший актер (Джек Николсон) и смешнейшая актриса (Хелен Хант).

Премия "Блокбастер" (США) по разделу видео в номинации "любимая актриса" (Хелен Хант).

2 премии "Актер" (США): актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Юная звезда" (США) за игру юного актера в комедии (Джесси Джеймс).

Премия BMI (США) за музыку.

2 премии NBR (США): актер (Джек Николсон) и актер второго плана (Грег Киннир).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Хелен Хант).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): оригинальный сценарий и актер второго плана (Грег Киннир).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джек Николсон).

Кинопремьера: "ДЕЛО №39"
 

Re: Cinemateka
 

На этой неделе, точнее в пятницу, по россии будет показан замечательный фильм ПЕТЯ ПО ДОРОГЕ В ЦАРСТВИЕ НЕБЕСНОЕ! В 23:15 если не путаю. Фильм необычный, очень эмоциональный. Мне он дорог тем,что действие происходит в Кандалакше. Родной край... хоть и жила я не там-в Североморске,но природа севера не забываема!

Понедельник, 19 октября

23.00 - телеканал Петербург

БОЛЬШАЯ ЖРАТВА (La grande bouffe)

Фpанция - Италия. 1973. 130 минут. Цветной.

Языки оригинала: Французский, итальянский.

Сатирическая притча по оригинальной идее Марко Феррери и Рафаэля Асконы.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Блистательная и, простите за каламбур, едкая сатира на общество потребления. Четверо респектабельных друзей среднего возраста - судья, адвокат, кулинар и летчик - осознав бессмысленность своих вроде бы благополучных жизней, решают покончить с собой путем безостановочного потребления пищи. Запасшись целыми горами великолепных деликатесов, они устраивают настоящий пир-оргию. Их обжорство, которое нормальному человеческому организму не под силу, и физиологические реакции, от фарсовых до трагедийных, показанные очень натуралистично, после выхода картины на экран вызвали настоящий скандал.

Человек отличается от животного тем, что ест, чтобы жить, а не живет, чтобы есть. Представленная на Каннском кинофестивале "Большая жратва" поразила и шокировала даже видавшую виды публику своей откровенностью в демонстрации человеческих отправлений, связанных с едой и сексом. Известно, что миром движут голод и похоть. Банальная эта истина, как в кривом зеркале, отражается в своей противоположности: сытое, жирующее и жиреющее общество потребления в конце концов вымрет от обжорства, дойдя в свей бездуховности до скотского состояния. Современный буржуазный мир режиссер напрямую соотносит с первобытным обществом, которое слепо следует избранным фетишам, боготворит кумиров и освящает принятые ритуалы, будь то жертвоприношение или даже каннибализм. "Большая жратва" - философская притча как раз о каннибализме цивилизации общества потребления, которое, пожирая само себя, принося себя в жертву самому себе, тем самым приближает свой трагический финал. Последние кадры фильма с развешанными по деревьям сада свежими мясными тушами, которые так и не съели четверо умерших мужчин - своеобразные четыре всадника Апокалипсиса, - воспринимаются как метафорический образ ада, страшное предсказание возможной судьбы всего человечества.

Производство - "Мара Фильм" (Париж), "Ле Фильм Суасант Сикс" (Париж) и "Капитолина Продуцциони Чинематографике" (Рим).
Заказчики - Жан-Пьер Рассам и Венсан Маль.
Права - "Мара Фильм", "Ле Фильм Суасант Сикс" и "Капитолина Продуцциони Чинематографике".

Натурные съемки - улица Буало (Париж, Франция).

Разработка и приготовление блюд - фирма "Фошон", Париж.
Гастрономический консультант - Джузеппе Маффиоли.
Кухонные принадлежности - Бекюв Томзель.

Специальные эффекты - Поль Триелли.
Грим - Жаки Бубан и Альфонсо Гола.

Костюмы - Джитт Магрини.
Художник - Мишель де Бруан.
Декоратор - Клод Сюне.
Оператор - Марио Вульпьяни.
Монтаж - Клодин Мерлен и Жина Пинье.

Композитор - Филипп Сард.

Соло на фортепиано - Мишель Пикколи.

Делегированный продюсер - Жан-Пьер Рассам.
Продюсер - Венсан Маль.

Сценарий и адаптация - Марко Феррери и Рафаэль Аскона.
Диалоги - Франсис Бланш

Режиссер - Марко Феррери.

В главных ролях: Маpчелло Мастроянни (Марчелло), Мишель Пикколи (Мишель), Филипп Нуаре (Филипп), Уго Тоньяцци (Уго).

В ролях: Андреа Ферреоль (Андреа), Соланж Блондо (Даниэль), Флоранс Джорджетти (Анн), а также Мишель Александр (Николь) и Моник Шометт (Мадлен).


Камео

Актер и гастрономический консультант фильма Джузеппе Маффиоли - в эпизоде (без указания в титрах).


Награды

Премия ФИПРЕССИ (пополам с фильмом Жана Юсташа "Мать и путана") на МКФ в Каннах (Франция).


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Алана Бриджеса "Наемный работник" и фильму Джерри Шатцберга "Пугало") на МКФ в Каннах (Франция).


Интересные факты

В финале фильма, когда Филипп сидит на скамейке в саду, на спинке скамьи написаны стихи Дороти Фрэнсис Гарни (иногда ошибочно приписываемые неизвестному автору):

Kiss of the sun for pardon.
Song of the birds for mirth.
You're closer to God's heart in a garden
Than any place else on earth.

(Поцелуй солнца для прощения.
Песня птиц для радости.
Вы ближе к сердцу Бога в саду,
чем в любом другом месте на Земле.)

Эти стихи до сих пор очень популярны у любителей садов и часто применяются для украшения различных садовых уголков. Вот десяток самых разнообразных примеров использования этого четверостишия (в различных вариациях): 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10.

Среда, 21 октября

23.00 - телеканал Петербург

ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО В ПАРИЖЕ (Ultimo tango a Parigi / Le dernier tango a Paris / Last Tango in Paris)

Италия - Франция. 1972. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Эротико-психологическая драма по оригинальной идее Бернардо Бертолуччи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Потеряв жену, покончившую с собой, а с нею и смысл жизни, прокляв Бога и ожесточившись на весь мир, пожилой американец Пол неожиданно влюбляется в юную француженку Жанну, и всё утраченное начинает к нему возвращаться. Пытаясь убежать каждый от своего прошлого, Пол и Жанна встречаются под вымышленными именами в съемном жилище где-то на окраине Парижа. Но прагматизм юной любовницы приводит к роковому концу этой неровной и неравной, тяжелой и жестокой связи...

Во всех отношениях исключительный фильм, оказавший огромное влияние на развитие мирового киноискусства.

Заявленный бюджет фильма - $1,250,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $36,144,000.

Производство - "ПЕА - Продуциони Эуропее Ассочиате" (Рим) и "Ле Продюксьон Артист Ассосье" (Париж).
Заказчик - Альберто Гримальди.
Дистрибьютор - "Юнайтед Артистс".
Права - "Юнайтед Артистс Корпорейшн".

Съемочный период: январь 1972 - март 1972.
Натурные съемки - Париж (Франция).

Картины на начальных титрах - Фрэнсис Бэкон.
Грим - Мод Бегон.

Костюмы - Гитт Магрини.
Художник - Мария Паола Майно.
Супервайзер по дизайну декораций - Фердинандо Скарфиотти.
Декоратор - Филипп Тюрлюр.
Оператор - Витторио Стораро.
Монтаж - Франко Аркалли в сотрудничестве с Роберто Перпиньяни.

Композитор и исполнитель саксофонных соло - Гато Барбьери.

Аранжировщик и дирижер - Оливер Нельсон.

Продюсер - Альберто Гримальди.

Сюжет - Бернардо Бертолуччи.
Сценаристы - Бернардо Бертолуччи и Франко Аркалли.
Дополнительные французские диалоги - Аньес Варда

Режиссер - Бернардо Бертолуччи.

В главной роли - Марлон Брандо (Пол).

В pолях: Мария Шнайдер (Жанна) и Мария Мики (мать Розы).

Также в ролях: Джованна Галлетти (проститутка), Гитт Магрини (мать Жанны), Катрин Альре (Катрин), Люс Маркан (Олимпия), Мари-Элен Брейа (Моник), Катрин Брейа (Мушетт), Дан Дьяман (звукоинженер), Катрин Золя (скрипт-гёрл), Мауро Маркетти (телеоператор).

А также Жан-Пьер Лео (Том) и Массимо Джиротти (Марсель).

В фильме также снимались: Питер Шоммер (ассистент телеоператора), Вероника Лазар (Роза), Рейчел Кестербер (Кристин), Рамон Мендисабаль (солист оркестра танго), Мими Пинсон (председатель жюри конкурса танго), Дарлин Лежитимю (консьержка), Жерар Лепаннек (грузчик), Стефан Козяк (грузчик), Арманд Абпланальп (клиент проститутки).


Награды

Специальная премия "Давид Донателло" (Италия) за актерскую игру (Мария Шнайдер - также за фильм "Дорогие родители").

Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Марлон Брандо).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Марлон Брандо).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Бернардо Бертолуччи - уступил Джорджу Рою Хиллу за фильм "Афера") и актер (Марлон Брандо - уступил Джеку Леммону за фильм "Спасите тигра").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Уильяма Фридкина "Экзорцист) и режиссер (Бернардо Бертолуччи - уступил Уильяму Фридкину за фильм "Экзорцист).

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль (Марлон Брандо - уступил Уолтеру Мэттау за фильмы "Чарли Варрик" и "Пит и Тилли").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Бернардо Бертолуччи - уступил Джорджу Рою Хиллу, Эрнесту Би Вемайеру, Рэю Госнеллу-младшему и Чарльзу Дисмаксу за фильм "Афера").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Гато Барбьери - уступил Нилу Даймонду за фильм "Чайка по имени Джонатан Ливингстон").

Пятница, 23 октября

22.55 - телеканал Россия

МОРФIЙ

Россия. 2008. 107 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Драма/притча по ранним автобиографическим произведениям Михаила Булгакова: циклу рассказов "Записки юного врача" и примыкающему к нему рассказу "Морфий".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Хорошее лекарство - морфий... Только мы от него погибнем.

В 1917 году в российское захолустье приезжает 23-летний доктор Михаил Поляков. Вместе с фельдшером Анатолием Лукичем и медсестрами Анной Николаевной и Пелагеей Ивановной Поляков начинает свою практику, проявляя несомненный талант. Но один вынужденный укол морфия перечеркивает будущее и самого Полякова, и влюбившейся в него Анны Николаевны...

Производство - кинокомпания "СТВ".
Права - кинокомпания "СТВ".

Натурные съемки - Углич (Ярославская область, Россия) и Ленинградская область (Россия).

Консультант по медицине - Олег Бизюков.

Постановщик трюков - Олег Корытин.

Компьютерная графика - "Algous Studio" и студия "Visual Atelier": супервайзер - Олег Беляев.
Атмосферные эффекты - Алексей Сорокин, Алексей Брайнес, Иван Никулин, Михаил Семеновский, Андрей Корольков и Сергей Климин.
Пиротехники - Алекандр Яковлев, Сергей Сергеев и Илья Петров.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи - студия Петра Горшенина "Эф Экс Дизайн Групп Инт.".
Грим - Наталия Крымская.

Костюмы - Надежда Васильева.
Художники - Павел Пархоменко и Анастасия Каримулина.
Декоратор - Александр Галеев.
Оператор - Александр Симонов.
Монтаж - Татьяна Кузьмичева.

"Кокаинетка": музыка и текст - Александр Вертинский, аранжировка и исполнение на фортепиано - Сергей Кузьмин.
"Танго Магнолия": музыка, текст и исполнение - Александр Вертинский.
"Снежная колыбельная": музыка, текст и исполнение - Александр Вертинский.
"Осенний сон": музыка - Арчибальд Джойс, текст - князь Федор Касаткин-Ростовский, исполнение - Нина Дулькевич.
"Не забуду я ночи темной": музыка и аранжировка - Н. Артемьев, текст - Н. Ленский, исполнение - Н. Северский.
"Лебединая песнь": музыка и текст - Мария Пуаре, исполнение - Валентина Панина.
"Тройка": музыка - Павел Булахов, текст - Петр Вяземский, исполнение - Анастасия Вяльцева.
"Я ехала домой": музыка и текст - Мария Пуаре, исполнение - Наталия Тамара.
"Грусть и тоска безысходная": музыка, текст и исполнение - Михаил Вавич.
"Погиб я, мальчишка": музыка народная, аранжировка и исполнение на фортепиано - Сергей Кузьмин.

Директор картины - Яков Гордин.
Продюсер - Сергей Сельянов.

Сценарист - Сергей Бодров-младший.

Режиссер - Алексей Балабанов.

В главных ролях: Леонид Бичевин (доктор Михаил Алексеевич Поляков), Ингеборга Дапкунайте (медсестра Анна Николаевна), Андрей Панин (фельдшер Анатолий Лукич Демьяненко), Юрий Герцман (фельдшер Лев Аронович Горенбург), Светлана Письмиченко (медсестра Пелагея Ивановна), Сергей Гармаш (помещик Соборевский Василий Осипович), Катаpина Радивоевич (Екатерина Карловна Шеффер), Александр Мосин (Влас), Ирина Ракшина (Аксинья).

В фильме также снимались: Юлия Дейнега (Таня), Алексей Полуян (офицер), Валерий Зайцев (генерал), Агния Кузнецова (медсестра в психиатрической больнице), Валерий Васильев (страшный мужик), Дарья Циберкина (девушка, попавшая в веялку), Александр Малявин (здоровенный мужик), Надежда Жарикова (бабка Лидки), Елена Андреева (мать Лидки), Василиса Меридонова (Лидка), Светлана Тучина (роженица), Владимир Сапунков (мужчина в гостях), Валерий Синельников (Владимир Андреич Фаворский), Алексей Истомин (Осип Васильевич), Даниил Шигапов (конторщик), Виктор Винтер (старорежимный лакей), Людмила Горелова (бабка с больной рукой), Лилия Доротенк (босая женщина без юбки).


Камео

Постановщик трюков фильма Олег Корытин - в роли пожарного.


Интересные факты

Роль Екатерины Карловны Шеффер предназначалась для Ренаты Литвиновой, снимавшейся у Алексея Балабанова в фильмах "Жмурки" (2005) и "Мне не больно" (2006), однако она отказалась. Сербскую актрису Катарину Радивоевич Балабанову посоветовал его второй режиссер Милан Килибарда, серб по национальности.

Имя Бомгард, которое фигурирует в эпизоде у аптечного окошка, взято из оригинального рассказа Михаила Булгакова "Морфий" - так зовут коллегу главного героя, от лица которого ведется повествование.

Песня "Танго Магнолия", звучащая в фильме, на самом деле была написана Александром Вертинским уже в эмиграции, в 1931 году.

Актриса Дарья Циберкина, снявшаяся в эпизоде в роли девушки, попавшей в веялку, - бывшая тютовка, первая исполнительница роли Беты/Эдны в спектакле Петра Некрасова "Билет до планеты Земля".


В ОБЪЯТИЯХ МОРФИЯ, или ОДИНОКАЯ ГЛУПАЯ ДЕТОЧКА

Наконец-то посмотрел по ТВ фильмы "Русалка" (2007) и "Шультес" (2008). Давно я так не разочаровывался - оба фестивальных хита оказались невразумительными байками ровным счетом ни о чем. После такого облома мне срочно потребовалась инъекция достойного отечественного кино. На ловца и зверь бежит: наша любимая "Аврора" представила петербургской публике новый фильм культового режиссера Алексея Балабанова - историческую притчу "Морфiй", снятую по сценарию Сергея Бодрова-младшего.

Хорошее лекарство морфий...
В основе сценария - ранние автобиографические произведения Михаила Булгакова: цикл рассказов "Записки юного врача" и примыкающий к нему рассказ "Морфий". Итак, в 1917 году в некое российское захолустье приезжает 23-летний доктор Михаил Поляков, получивший назначение в местную больницу. Вместе с фельдшером Анатолием Лукичем и медсестрами Анной Николаевной и Пелагеей Ивановной Поляков начинает свою практику, проявляя несомненный талант прирожденного врача. Внешние данные Михаила тоже оказываются востребованными: в его объятия падает сначала разорившаяся вдовушка Екатерина Карловна, а затем и красавица Анна Николаевна. Казалось бы, можно жить да радоваться. Но один вынужденный укол морфия перечеркивает будущее и самого Полякова, и без памяти влюбившейся в него Анны Николаевны...

Хроника объявленной смерти
Признаюсь честно: несмотря на то что Алексей Балабанов - один из моих любимых режиссеров, на этот фильм я шел с некоторой опаской. И причиной тому был исполнитель главной роли - Леонид Бичевин. Который, на мой взгляд, в предыдущем фильме Балабанова "Груз 200" (2007) мог бы быть и поорганичней. Однако все мои опасения оказались напрасны: Бичевин замечательно справился с непростой ролью, убедительно показав и психологическую, и физиологическую стороны разложения талантливой и яркой личности. Не отстали и другие актеры, создавшие мощные образы второго плана, из которых особенно хочется выделить глубочайший психологизм Ингеборги Дапкунайте и поистине кошачью органику Андрея Панина. Роль помещика Соболевского писалась специально для Никиты Михалкова, но он был слишком занят, и Балабанов нашел достойную замену – Сергея Гармаша.
И вновь, как и в "Грузе 200", в истории конкретного человека угадывается глобальная трагедия: известие о "новой революции в Петрограде" приходит наутро после первого укола морфия. Ключевую фразу фильма произносит Анна Николаевна, добровольно разделившая с Поляковым его пагубное пристрастие: "Хорошее лекарство - морфий... Только мне кажется, Миша, что мы от него погибнем". Сладкий яд наркотика медленно, но верно разлагает душу и тело молодого доктора, точно так же как сладкий яд революционных идей отравляет тело и душу всей страны, - и вырваться из смертельных объятий не суждено ни конкретному человеку, ни великой державе.

Кроненберг отдыхает
Вердикт однозначный: гениальный Балабанов создал очередной шедевр киноискусства мирового уровня, безупречно стилизованный (на мой взгляд, по части стиля даже превосходящий предыдущий шедевр - "Груз 200") и достойный встать рядом с лучшим творением режиссера - потрясающей кинопритчей "Про уродов и людей". Единственное, что удерживает меня от того, чтобы рекомендовать "Морфiй" всем и каждому, - это его запредельный натурализм в демонстрации на экране медицинских реалий жизни уездного врача. Говорят, одному из братьев Носковых на московской премьере фильма стало настолько плохо, что актера пришлось выводить из зала и откачивать... И действительно, три эпизода - трудные роды, трахеотомия и особенно ампутация ноги юной селянки, попавшей в веялку, - дадут большую фору даже моему любимому режиссеру, канадскому маэстро хоррора Дэвиду Кроненбергу, признанному мастеру экранного натурализма. При этом, по заверениям режиссера Алексея Балабанова и продюсера Сергея Сельянова на пресс-конференции, устроенной в "Авроре" после эксклюзивной премьеры фильма, все медицинские аспекты показаны в фильме максимально точно: например, уколы в кадре делались по-настоящему, а в эпизоде ампутации в кадре актера заменил квалифицированный хирург. Так что тех, кто склонен путать кинозал с закусочной, должен предупредить: на этот раз лучше потерпеть и обойтись без поп-корна. Впрочем, хочется верить, что после всего вышеизложенного такие зрители поймут, что "Морфiй" - кино не для них.

Туда, где никто вас не спросит, кто вы
Говоря о фильмах Балабанова, нельзя обойти вниманием такое мощное выразительное средство, как саундтрек. На сей раз он составлен из песен, популярных в России начала века, - и как и следовало ожидать, в основном это песни Александра Вертинского. При этом лейтмотивом, к моему полному восторгу, стала моя любимая песня Вертинского - "Кокаинетка": "Что вы плачете здесь, одинокая глупая деточка, / Кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы?.." Исполнение этой песни на концертах вызывало яростные протесты ретроградов, и эта скандальность так и не позволила Вертинскому записать ее в студии - поэтому в фильме она звучит в обработке и исполнении талантливого молодого кинокомпозитора и музыканта Сергея Кузьмина, блистательно отражая мятущееся состояние души главного героя. Последний куплет в фильме не звучит - но закономерный финал заставляет вспомнить финальные строчки:

Так не плачьте ж - не стоит, моя одинокая деточка,
кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы…
Лучше детскую шейку свою затяните потуже горжеточкой -
и ступайте туда, где никто вас не спросит, кто вы...

Как писал сам Вертинский в своих мемуарах: "Конечно, это было ужасно непедагогично, но ничего другого я не мог ей посоветовать". Эти слова в полной мере можно отнести и к фильму Балабанова. Конечно, фильм ужасно непедагогичный. Но вот это - настоящее современное российское кино, которое останется в Вечности. В отличие от распиаренных фильмов-однодневок.


Морфий

Морфий (устар., современная форма - морфин, лат. Morphinum, Morphine). Наркотическое вещество, один из главных алкалоидов опиума. Добывается из застывшего млечного сока (опиума), выделяющегося при надрезании незрелых коробочек опиумного мака. Обладает снотворным и болеутоляющим действием.

В медицине применяются производные морфина - в частности, гидрохлорид (для подкожных инъекций) и сульфат (для приема внутрь). Морфин способен эффективно подавлять ощущение сильной физической боли и боли психогенного происхождения. Обладает также седативной активностью (используется как успокаивающее и снотворное), подавляет кашлевой и рвотный рефлексы, прекращает судороги.

Морфин был первым алкалоидом, полученным в очищенном виде.

Впервые морфин был выделен в 1804 году немецким фармакологом Фридрихом Сертюнером. Он же дал препарату название - по имени Морфея, бога сновидений в греческой мифологии, сына Гипноса, бога сна.

Однако широкое распространение получил только в 1853 году - после изобретения инъекционной иглы. Главным образом морфин использовался (и продолжает использоваться под строгим контролем) для обезболивания. Кроме того, его применяли в качестве лечения опиумной и алкогольной зависимости.

Морфиновая наркомания (морфинизм) появилась вскоре после того, как был изобретен метод применения морфия путем подкожных инъекций.

Английский писатель и мыслитель Том де Квинси оставил эссе "Исповедь англичанина-опиомана" (1822), в котором подробно описал, как развивается морфиновая наркотическая зависимость.

В конце XIX века немецкие солдаты и офицеры, возвращавшиеся с франко-прусской войны 1870-71 годов, оказывались морфинистами едва ли не в половине случаев. Многие солдаты в условиях военных действий кололи себе морфин, ставший в то время доступным и модным стимулирующим и успокаивающим средством.

В 1879 году в одной из работ появилось описание болезни, получившей название "солдатской" или "армейской". В то время почти любые болезни в американской армии лечили опиумом. Широкое применение морфина во время Американской гражданской войны, согласно предположениям, привело к возникновению "армейской болезни" у более чем 400 тысяч человек.

В 1880 году на международной медицинской конференции было заявлено о появлении новой болезни - наркомании, вызванной злоупотреблением наркотическими веществами.

В начале ХХ века многие врачи становились морфинистами. Во врачебной среде бытовало мнение, что врач, понимающий пагубность морфинизма, способен при необходимости самостоятельно применить морфий для себя, избегая рокового пристрастия благодаря информированности. Практика показала, что это мнение было ошибочным.

Михаил Булгаков, будучи в молодости сельским врачом, пристрастился к морфину, однако смог полностью излечиться от зависимости благодаря самоотверженой помощи своей первой жены. Личные впечатления и воспоминания писателя о своем пагубном пристрастии впоследствии легли в основу полуавтобиографического рассказа "Морфий".

Лев Толстой в романе "Анна Каренина" описывает, как главная героиня пристрастилась к морфину, после того как его впервые применили к ней для облегчения болей при вторых родах.

Немало творческих личностей попадались в западню морфинизма. Так, Эдит Пиаф в конце жизни была вынуждена прибегать к инъекциям даже во время выступлений. К числу жертв морфинизма относится и Владимир Высоцкий.

В 1874 году из морфина синтезировали диацетилморфин, более известный как героин.

До синтеза героина морфин был наиболее распространенным наркотическим анальгетиком в мире. Даже в настоящее время при невозможности достать героин первое, что ищут героинозависимые наркоманы, - это морфин.

Кинопремьера: "ВЕСЕЛЬЧАКИ"
 

Re: Cinemateka
 

Хм... Я так понимаю, ты считаешь фильм слабым? Мне-то кажется, лед нетерпимости - хотя бы чуть-чуть! - может растопить только отличное кино. Они, мол, конечно, ................. (нужное вписать :)), но зато кино какое!
По моим наблюдениям, самые оголтелые антисемиты вынуждены признавать, что Эйнштейн - он таки Эйнштейн, а самые злобные гомофобы затыкаются, когда им напоминаешь про Леонардо, Чайковского, Фреди Меркьюри и т. д. То, про что ты пишешь, судя по твоему отзыву, может дать обратный результат ("и *****ы они, и кино у них *****ское"). И меня это печалит...

С другой стороны, мне кажется, дело не столько в нетерпимости общества, сколько в эстетике. Как ты знаешь, мне, например, по барабану, кто там юбки носит и красится. И человек, и мужчина не этим измеряются. Но... Видел Артема Семенова в шоу "Украина ищет таланты"? Вокально - мне очень нравится: и тенор, и фальцет (или контртенор?) у него отличные. Только вот я бы предпочла это слышать, но не видеть - хотя и вкус, и артистизм имеются.

Так что, боюсь, и нетерпимая, и большАя часть терпимой публики будут солидарны :(

Re: Cinemateka
 

Не признают они, оголтелые которые. Они будут доказывать, что заслуги перечисленных персонажей не столь значительны, а чаще ничего не будут доказывать, будут своё орать. Доводилось споры спорить. Один человек ненавидел всех "нерусских" и в аргумент приводил слова: "Вот, кстати, Пушкин мне совсем не нравится".

А вот это верно.

Re: Cinemateka
 

Ну, у меня в таких случаях споры проходят примерно так. Напоминаешь про Эйнштейнов-Чайковских (или просто старенького доктора-еврея, который в детстве горлышко смотрел). В ответ действительно орут свое. Ждешь, когда проорутся (отпишутся). "Погодь. Ты так и не сказал - как насчет?.." "Ннуу... Они-то, конечно, - да. Но все равно жиды - сволочи, а пидоры - ненормальные". После чего выстреливаешь еще одной обоймой имен. Разговор обычно заканчивается тем, что хотя бы некоторые из этих .............................. ........... имеют право на существование. Уже прогресс! :)

Так что качество тут - значимо. Мне кажется, для вправления мозгов американским расистам много сделал, например, фильм "Убить пересмешника..." с замечательным Грегори Пеком (книга - тоже отличная, но, боюсь, влияние меньше). Хоть и белый адвокат, а так доходчиво объясняет, почему негров обижать нехорошо :)
И уж вовсе не секрет, что во Франции, например, геи считаются за людей потому, что у них были, например, Кокто и Марэ.

А с другой стороны - насчет эстетики - кому-то ведь нравятся шоу трансвеститов, раз они существуют?

Re: Cinemateka
 

На самом деле шоу трансвеститов бывают разными, как я понимаю. Переодевания всегда создают впечатление праздника. Какое наполнение следует, зависит, видимо, от каждого конкретного исполнителя. Не до конца понимаю в чём заключается мастерство и искусство, но тем не менее те шоу, на которых удалось присутствовать смотрела с самой широкой улыбкой, на которую способна. В частности (не знаю, насколько можно отнести к жанру, но близко) шоу Пескова вживую смотрится весьма симпатично.

А что касается спорщиков этих самых, то тут, видимо, суть такая: в натуре человека (не знаю "нашего" или любого) искать причину своих неудач в ком-то. Виноваты всегда "они" и это может быть кто угодно: мама, правительство, "голубые", "чёрные". Некая такая мистическая сила, о которой толком ничего не понятно, но вред сильный.




Так, "Пересмешника" надо перечитать. Совсем про негра не помню :o

Я сказал только то, что сказал: фильм неоднозначен. Плохо: Алена Бабенко (кривляется), Маша Шалаева (кривляется и пытается на полном серьезе изображать девочку, явно не являясь Надеждой Румянцевой, да и сама роль выписана плохо, психологически недостоверно), плосковатость части главных героев (которых запросто переигрывают герои второстепенные), банальность сюжетного построения (герои тупо рассказывают свои истории кривляющейся журналистке, которую я бы лично уволил за профнепригодность), слабоватая режиссура (чувствуется рука дебютанта) и притянутый за уши неубедительный финал (четыре здоровых "королевы" гибнут в схватке с четырьмя упитыми алкашами - три ха-ха! - а потом до кучи вместе с убитой маньяком Розой встречаются типа в раю - до оскомины банальный ход). Хорошо: Андрей Руденский (реально - самый жуткий маньяк в отечественном кино!), Вилле Хаапасало (отличный, яркий, емкий образ), Александр Мохов (жжет не по-детски - реально мою любимую "М. Баттерфляй" напомнил!), Ингеборга Дапкунайте (великолепен эпизод, в котором они с сыном встречаются в гримерке!), Евгения Добровольская (просто отличная актерская работа), Ирина Соколова (вот такусенькая роль - а залюбуешься! не говоря уже о просто удачном камео главной травести театрального Ленинграда, разлет мужских ролей которой простирается от Маленького Принца до Йозефа Геббельса!), удачные эпизоды, раскрывающие "изнанку мишуры" (разгримировывание в туалете поезда - просто блеск!), отличная музыка (неужели правда Данилко написал?! совсем не то, что "Весело спиваем"!), удачные отсылки к "Приключениям "Присциллы" (исполнение хита "Я выживу" посреди деревни - это что-то!) и к "В джазе только девушки" (ну да, да, та самая финальная фраза!), ну и наконец просто первое обращение к теме трансвеститов в отечественном кино.

Да ведь те, кто считает, что "они, мол, нужное вписать", на такое кино просто не пойдут - вспоминаю пустые залы на "Харви Милке"... А если и пойдут из любопытства при грамотном пиаре, то тоже вряд ли проникнутся - вспоминаю все эти хихиканья на "Горбатой горе"... Поэтому радует уже сам факт появления в прокате отечественного фильма на "скользкую" тему - на фоне запретов гей-парадов это уже что-то!

Ну, это вообще свойственно всем этим анти- и -фобам: как сказал незабвенный Адольф Алоизович, "в своем штабе я сам решаю, кто еврей". И кстати, как показывает мой опыт общения, далеко не все затыкаются. Касательно Леонардо и Чайковского у них вообще находятся куча аргументов, что с ними далеко не всё ясно, да и Фредди многие уже и не помнят.

Да не пойдут они его смотреть - так что не печалься.

Не-а, не видел. Я и "Минуту славы"-то не смотрю - неинтересно.

Я же говорю: в фильме, несмотря на все его недостатки, есть и немало достоинств. Лично меня радует сам факт появления фильма. Мне важно, чтобы люди перестали воспринимать тех, кто непохож на них, как врагов. А для этого нужно, чтобы сама тема перестала быть маргинальной. В конце концов, в Штатах тоже не сразу научились терпимости.

Re: Cinemateka
 

Теперь поняла :)
Ну, может, ты и прав - о чем не молчат, то уже не такое скользкое. Но, с другой стороны, смотри: простой факт, что гомосексуальность перестала быть запретной темой (а не засилье никакое!), у многих создает иллюзию МОДЫ не нее! Причем не только у гомофобов. А ведь в начале прошлого века тоже тема была популярная. Но от тех времен до нас дошло не все, что об этом писалось, а, например, "De Profundis" Уайльда и "Крылья" Кузмина. Т. е. не мусор и даже не неоднозначное, а заведомо хорошее. Потому можно знать, что тогда интересовались всяческим "пороком", но все-таки не из нашего времени не воспринимать этот интерес как болезненный.
На любую тему - хоть скандальную, хоть нет - само собой, всегда создаются произведения самого разного качества - плохое уходит, хорошее остается. Проблема в том, что скандальной теме некачественные произведения всегда добавляют скандальности :( А качественные ее в какой-то степени снимают. Потому я всякий раз вздрагиваю, когда на скользкие темы начинают мусорить. Само собой, режиссер в своем праве - что хочет, то и снимает. Тем более, если не все так плохо, как мне показалось :)
Это я просто про то, "как слово отзовется"...

А ругательные отзывы о произведениях искусства, где среди прочих аргументов: "чего еще ждать от жида, черномазого, педика, etc.", наверняка слышать приходилось. Так что того, что подобные товарищи смотрят / читают, им вполне достаточно :(
А еще это может быть началом ухода от анти- и -фобий. Типа, раз среди "них" приличные люди встречаются, может, хотя бы не всех над под корень?
Ну, как ты знаешь, я телевизор не смотрю вообще, так что не по нему и видела, а попались ссылки на ролики на ютубе - отборочные, полуфинал и финал. Знаешь, мне кажется, тебе было бы интересно, раз ты любишь высокие мужские голоса! Мальчик вполне достойно спел обе партии дуэта "Призрак Оперы". И визуально решил - признаю, со вкусом, хотя мне такое не очень нравится.
Не, ну то, что цензура пропускает, - есть хорошо, конечно. Но только ты смотри, как СНИЗУ бешено требуют этой самой цензуры! :(

Хм... что интересно, ведь "В джазе только девушки" никогда не воспринималось как что-то неприличное! "Тутси" - я помню, было "до 16-ти" - точнее, после. Но все-таки считалось, что советскому человеку можно это смотреть :)

Ну, говорю же, на мой взгляд, в данном случае всё не настолько плохо. Думаю, что повторится история с "Харви Милком", - то есть никак не отзовется: фильм посмотрят только критики и киноманы "в теме".

Ну да, ты права... Помнится, приходилось мне слышать, будучи на гастролях где-то в глубинках, что "не, пидары - они бывают прикольные чуваки... вот Фредди Меркури и Элтон Джон, например... слушай, а правда, что Гэндальф тоже того?.. ну вот, а ведь прикольный дедок, он еще фашиста офигенно играл..." :mask:

Ну, может, и посмотрю... А мальчик победил или нет? А высоким мужским голосом я больше люблю сам петь, нежели слушать... :mask:

Э-э... ты о чем? О том, что "Дом-2" в дневное время наконец-то запретили? :mask:

Я тебе больше скажу: в советском прокате и "Чудовище" с Бельмондо шло - и линия кинозвезды-гея отнюдь не была вырезана! Мне еще в начале моего пути по киноведческой стезе один критик со стажем в ответ на мое недоумение объяснял, что такие темы советская цензура пропускала, если они были раскрыты в откровенно комическом ключе: в конце концов, в советских комедиях и на эстраде мужчинам было вполне разрешено перевоплощаться в женщин... А вот каким боком в советской прокатной версии "Спартака" сохранилась совершенно нетронутой сцена, в которой Красс пусть сдержанно, но домогается Антония, - абсолютно непонятно! Причем ведь смысл сцены и в дублированной версии вполне прозрачен. Не иначе как цензоры просто не врубились, о чем это там древние римляне... Или решили, что раз тематика идеологически правильная, то никаких "подводных камней" ждать не приходится! :mask:

Re: Cinemateka
 

Мальчик занял второе место. Кто его обошел - не знаю.
И, знаешь, порадовало, что дурацких комментов на ютубе и в прочих местах, от которых то ли смеяться, то ли плакать, было не так уж много. И авторам этих комментов было кому возразить: мол, парень талантив, а остальное никого не касается. Так что с толерантностью дело обстоит плохо, но не безнадежно плохо :)
Впервые слышу про "Дом-2". Это я о том, что у многих телезрителей имеется длинный-предлинный список того, что надо запретить в дневное время или вообще, и тех, кого за это следует изничтожить :) Не раз на подобные разговоры натыкалась - и в Сети, и в реале.
Хм... забавно. Статья за это дело была, а кино шло. Загадочная, однако, страна! :biggrin:

Пятница, 6 ноября

23.10 - Первый канал

РЕСТЛЕР (The Wrestler)

США - Франция. 2008. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Спортивно-психологическая драма по оригинальной идее Роберта Зигеля.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Любовь. Боль. Слава

Простая история человека, который слил свою жизнь в унитаз и теперь отчаянно пытается найти хоть кого-то, кому он может быть нужен. Сугубо реалистическая манера съемки - почти по канонам приснопамятной "Догмы" - поначалу даже пугает. Уткнувшись в затылок героя, вышедшего в тираж рестлера Рэнди "Барана" Робинсона, камера неотрывно следует за ним, выступая бесстрастным свидетелем тщетных попыток персонажа завести на старости лет, наконец, нормальные человеческие отношения - с брошенной дочерью и симпатичной стриптизершей. Эх, поздно он собрался исправлять ошибки молодости - лишь после того, как гром грянул в виде инфаркта...

Не сразу до бедняги Рэнди (а с ним и зрителя) доходит, что избравшему путь эгоистичного героя-одиночки - пусть в карикатурно-цирковом варианте звезды рестлинга - хэппи-энд заказан по определению. Такие люди могут рассчитывать лишь на любовь публики, а та любит видеть кумира рвущим ради нее жилы, битым и поломанным. Смотри шоу "Ледниковый период". Вот тут история одного Барана и обращается печальной метафорой судьбы человека "звездной" профессии. А суть ее проста: у героев не бывает семейного счастья и тихой старости - они должны умереть. Желательно на миру. И желательно с музыкой.

Заявленный бюджет фильма - $6,000,000 (по другим данным - $7,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $44,692,083.
Из них в США - $26,238,243.

Производство - "Протозоа Пикчерс".
Заказчик - "Уайлд Банч".
Права - "Офф Дзе Топ Роуп, Инк." и "Уайлд Банч".

Съемочный период: январь 2008 - 18 марта 2008.
Натурные съемки - Линден, Бэйонн, Довер, Элизабет, Гарфилд, Хэсбрук-Хайтс и Рауэй (штат Нью-Джерси, США), Городской зал заседаний (Эсбери-Парк, штат Нью-Джерси, США), гриль-бар "Френчис" (Розель-Парк, штат Нью-Джерси, США), апартаменты Марты Вашингтон (Клифтон, штат Нью-Джерси, США), Мильвилльский парк (Хэзлет, штат Нью-Джерси, США), клуб "Стилет" (Карлштадт, штат Нью-Джерси, США), Филадельфия (штат Пенсильвания, США).

Постановщик трюков - Дуглас Кросби.
Персональный тренер Мики Рурка - Дэниел Дракер.
Тренер Мики Рурка по рестлингу - Афа Аноа'и.

Супервайзер визуальных эффектов - Дэн Шрекер.
Визуальные эффекты - студия "Лук Эффектс" и Нико Тэвернайс.
Специальные эффекты - Дрю Джиритано.
Дизайнер пластического грима - Майк Марино.
Грим - Джуди Чин.

Костюмы - Эми Уэсткотт.
Художник - Тимоти Граймс.
Декоратор - Тео Сена.
Оператор - Мариз Альберти.
Монтаж - Эндрю Вайсблюм.

Композитор - Клинт Мэнселл.

Дополнительные инструментальные треки - Эрик Ви Хачикян.
Музыкальные супервайзеры - Джим Блэк и Гейб Хилфер.
Гитары - Слэш.
Консультанты Маризы Томей по танцам - Рие Катагири и Мисти Ла Вина.

Исполнительные продюсеры - Венсан Мараваль, Аньес Мантр и Дженнифер Рот.
Продюсер - Скотт Франклин.

Сценарист - Роберт Зигель.

Режиссер и продюсер - Дарен Аронофский.

В главных ролях: Мики Рурк (Рэнди "Баран" Робинсон), Мариза Томей (Кэссиди) и Эван Рейчел Вуд (Стефани).

В фильме также снимались: Маpк Маpголис (Ленни), Тодд Баppи (Уэйн), Уосс Стивенс (Ник Вольпи), Джуда Фридлэндер (Скотт Брумберг), Эрнест Миллер (Аятолла), Томми Фарра (Томми Тухлый), Майк Миллер (Смертный Приговор).


Камео

Знаменитый рестлер Дилан "Некромясник" Саммерс - в роли самого себя.

Дочь тренера Мики Рурка по рестлингу Линн Товале Аноа'и - в роли фармацевта.

Легендарный рестлер Джонни Храбрый - в роли самого себя.

Легендарный рестлер Рон "Правда" Киллингс - в роли самого себя.

Легендарный рестлер Джованни "Ромео" Розелли - в роли самого себя.

Сценарист фильма Роберт Зигель - в роли 1-го фаната, берущего автограф.

Продюсер фильма Скотт Франклин - в роли 2-го фаната, берущего автограф.

Отец режиссера фильма Абрахам Аронофский - в роли раздраженного мужчины у прилавка.

Мать режиссера фильма Шарлотта Аронофски - в роли раздраженной женщины у прилавка.

Постановщик трюков фильма Дуглас Кросби - в роли рефери федерации "Вестсайдский экстремальный рейтинг".

Профессиональный комментатор рестлерских боев Кевин Фути - в роли самого себя.

Рестлеры: Эндрю Андерсон, Остин Овен, Синий Скупердяй, Ники Бенц, Зонтик, Ламар Брэкстон Портер, Клаудио Кастиньоли, Кобиан, Док Дэниелс, Бобби Демпси, Билли Дрим, Роб Экос, Нейт Хэтред, Хавос, Ди-Джей Хайд, Инферно, Джокер, Иуда, Кид США, Эл-Эй Смут, Тоа Мэйри, Кевин Мэтьюс, Девон Мур, Пит Никсон, Пол Э. Нормаус, Пападон, Сэбиан, Джей Сантана, Сугга, Лари Суини, Уэкс.


Награды

Гpан-пpи "Золотой лев" на МКФ в Венеции (Италия).

2 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актеp (Мики Руpк) и песня ("Рестлеp" Бpюса Спpингстина).

3 пpемии "Независимый дух" (США): фильм, актеp (Мики Руpк) и опеpатоp.

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за мужскую pоль (Мики Руpк).

2 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): актер (Мики Рурк) и актриса второго плана (Мариза Томей).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за песню ("Рестлеp" Бpюса Спpингстина).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): режиссер, оригинальный сценарий и актер (Мики Рурк).

2 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): актер (Мики Рурк) и актриса второго плана (Мариза Томей).

2 премии Сан-францисского Круга кинокритиков (США): актер (Мики Рурк - пополам с Шоном Пенном за фильм "Харви Милк") и актриса второго плана (Мариза Томей).

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): актер (Мики Рурк) и актриса второго плана (Мариза Томей).

2 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): актер (Мики Рурк) и актриса второго плана (Мариза Томей).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): актриса второго плана (Мариза Томей) и песня ("Рестлеp" Бpюса Спpингстина).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Мики Рурк).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Мики Рурк).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Мики Рурк - пополам с Шоном Пенном за фильм "Харви Милк").

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за женскую роль второго плана (Мариза Томей).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Мики Рурк).

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм года и актер года (Мики Рурк).


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актер (Мики Рурк - уступил Шону Пенну за фильм "Харви Милк") и актриса второго плана (Мариза Томей - уступила Пенелопе Крус за фильм "Вики Кристина Барселона").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Мариза Томей - уступила Кейт Уинслет за фильм "Чтец").

Номинация на кинопремию MTV (США) за песню ("Рестлер" Брюса Спрингстина - уступила песне Майли Сайрус "Подъем" из фильма "Ханна Монтана: кино").

Кинопремьера: "ЦАРЬ"
 

ОЧЕНЬ ПРИЯТНО - ЦАРЬ, или НАРОД БЕЗМОЛВСТВУЕТ

Признаюсь сразу: триумф в 2006 году фильма Павла Лунгина "Остров" привел меня в замешательство и недоумение. Ну никак, никак я не мог поверить, что далеко не лучший советский сценарист, переквалифицировавшийся в режиссеры, создатель амбициозных и профанационных картин "Луна-парк", "Свадьба" и "Олигарх", а также совершенно несусветного телесериала "Дело о "мертвых душах" вдруг резко стал мастером и чуть ли не живым классиком, достойным всех мыслимых и немыслимых наград. При этом религиозная тематика "Острова" не позволяла мне, убежденному агностику и антиклерикалу, адекватно оценить достоинства фильма. Но теперь уж, как говорится, сам бог велел мне пойти и составить свое мнение о новом громком проекте Лунгина - историко-биографической драме "Царь".

Инок и царь
Сюжетную основу фильма составляют взаимоотношения царя Ивана Грозного (Петр Мамонов) и митрополита Филиппа (Олег Янковский), призванного им возглавить русскую церковь в годину лихолетья. Грозный царь надеялся получить от нового митрополита поддержку и благословение своей жестокой политики кровавых репрессий, в которой он видел единственное спасение от предателей и заговорщиков, которые мерещились государю-параноику на каждом шагу. Однако владыка Филипп с самого начала отказывается благославлять топор и дыбу и выступает против тотального террора, развернутого царскими опричниками. Убедившись в невозможности остановить беззакония беседами с царем и просьбами о помиловании опальных, митрополит Филипп вступает в открытую конфронтацию с полубезумным тираном... Ничего не скажешь - два очень разных и по внешности, и по психофизике актера, очень разными путями пришедшие на стезю лицедейства, составляют яркий и уникальный дуэт. Игра Петра Мамонова в роли царя Ивана завораживает каким-то языческим шаманством, не поддающимся критической оценке. А Олег Янковский, уже заглянувший в глаза Смерти, наоборот, выстраивает образ целиком на внутренних ощущениях при полном минимализме внешних выразительных средств, не повышая голоса даже в кульминационной сцене обличения государя. Оба актера достойны самых высоких оценок своих работ - но, как это часто бывает у Лунгина, это не относится к фильму в целом.

Что хотел сказать поэт?
Можете вздергивать меня на дыбу - но я остаюсь при своем мнении: Лунгин - профанатор киноискусства. И всё происходящее на экране с самого начала вызывает стойкое недоумение. Нет, конечно, известно, что в 50 лет Иван Грозный выглядел стариком - но что-то я сильно сомневаюсь, что так было уже в 35 лет. А ведь именно столько было царю Ивану в 1765 году, когда начинается действие фильма... И как можно называть Филиппа другом детства Ивана Грозного, если на момент рождения будущего царя будущему митрополиту было уже 23 года? Ничего, кроме недоумения, не вызвал и явно претендующий на символику образ "блаженной" девочки Маши (Анастасия Донцова). Поначалу она кажется "приветом" "Андрею Рублеву" Тарковского, а потом вдруг оказывается, что она и говорить умеет, и всё соображает! В чем же тогда ее "блаженность"? В том, что она верит в силу иконы? Так тогда у нас добрую половину населения надо записывать в блаженные... А царский шут Вассиан (отец Иоанн Охлобыстин) и немецкий инженер Генрих Штаден (Вилле Хаапасало) своей откровенной карикатурностью вызывают уже не недоумение, а раздражение. И очень обидно за действительно интересные заявки образов Малюты Скуратова (Юрий Кузнецов) и Алексея Басманова (Александр Домогаров), так и не получивших достойного развития. Да и тягучая режиссура Лунгина притупляет восприятие и к невразумительному финалу уже просто вгоняет в сон... Но это всё, в конце концов, не главное. А главное - о чем фильм? О том, что Иван Грозный был тираном? Так это мы и так знаем. А те, кто более-менее интересуется историей, знают и то, что в сравнении с воистину кровавыми тиранами, которые в те же времена правили и в Европе, и в Азии, наш Иван Васильевич сразу теряет весь усиленно нагнетаемый имидж массового убийцы... Если же речь о противостоянии духовной и светской власти, так это сейчас, в эпоху расцвета самого махрового клерикализма на государственном уровне, крайне неактуально.

Однако профанация нынче в моде - и я уже не удивлюсь, если клерикалы от кино объявят "Царя" великим произведением искусства и начнут осыпать его незаслуженными призами... И народ, как ему и положено, опять будет безмолвствовать.


Интересные факты

Рабочее название фильма было "Иван Грозный и митрополит Филипп".

Съемки проходили в городе Суздале.

Для фильма были выстроены масштабные декорации опричного дворца. По окончании съемок разразился скандал: выяснилось, что никто не собирается брать на себя затраты по демонтажу декораций.

Заглавная роль была специально предназначена для Петра Мамонова: Павел Лунгин увидел в нем Ивана Грозного еще на съемках фильма "Остров".

Другие знаменитые исполнители роли Ивана Грозного в кино: Конрад Фейдт ("Кабинет восковых фигур", 1924), Леонид Леонидов ("Крылья холопа", 1924), Николай Черкасов ("Иван Грозный", 1944, и "Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор", 1945), Юрий Яковлев ("Иван Васильевич меняет профессию", 1973), Олег Борисов ("Князь Серебряный", 1991), Кахи Кавсадзе ("Царь Иван Грозный", 1991), Алексей Жарков ("Кремлевские тайны XVI века", 1991), Евгений Евстигнеев ("Ермак", 1996).

Суббота, 14 ноября

14.10 - Первый канал

АЙБОЛИТ-66

СССР. 1966. 99 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Блистательная музыкальная фантазия на темы сказок Корнея Чуковского "Айболит" и "Баpмалей".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кинопредставление об Айболите и Бармалее - для детей и взрослых - с песнями и танцами - выстрелами и музыкой.

Этот изумительный кинофейерверк, изобилующий революционно новаторскими приемами и смелыми постановочными экспериментами, стал одной из лучших режиссерских работ великого отечественного режиссера, актера и сценариста Ролана Быкова, который сам с блеском сыграл роль Бармалея.

В фильме звучат замечательные песни Бориса Чайковского на стихи Вадима Коростылева, многие строчки из которых стали "крылатыми": "Нормальные герои всегда идут в обход", "Это даже хорошо, что пока нам плохо" и другие.

Обратите внимание на очень необычные появления двух великих представителей армянского народа: ХУДОГО Фрунзе Мкртчяна в роли Грустного разбойника и Леонида Енгибарова в роли РЫЖЕГО клоуна.

Производство - "Мосфильм" / Творческое объединение "Юность".
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: операторы - У. Бергстрем и В. Якубов, художник - А. Клименко.
Грим - П. Кузьмина.

Костюмы - Людмила Кусакова.
Художник - Александр Кузнецов.
Операторы - Геннадий Цекавый и Виктор Якушев.
Монтаж - Ирма Цекавая.

Композитор - Борис Чайковский.

Дирижер - Эмин Хачатурян.

Директор картины - Борис Гостынский.

Сценаристы - Вадим Коростылёв и Ролан Быков.

Режиссер - Ролан Быков.

В главных pолях: Олег Ефремов (доктор Айболит), Ролан Быков (Бармалей), Лидия Князева (обезьянка Чи-Чи), Евгений Васильев (собака Авва), Фрунзик Мкртчян (Грустный разбойник), Алексей Смирнов (Веселый разбойник).

В фильме также снимались: Илья Рутберг (дирижер), Леонид Енгибаров (комик), Игорь Ясулович (трагик), Раднэр Муратов (пират).

Суббота, 14 ноября

0.50 - Первый канал

ВОЙНА РОЗ (The War of the Roses)

США. 1989. 116 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черная трагикомедия по одноименному роману Уоррена Адлера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Однажды в жизни выходит кинофильм, который заставляет вас хотеть влюбляться снова и снова... Это не тот фильм.

После романтического знакомства, страстной любви и семнадцати лет совместной семейной жизни супруги по фамилии Роза, Оливер и Барбара, решают развестись. Дети выросли, а Барбара - натура деятельная и предприимчивая. Она устала сидеть дома и решает направить свою бьющую ключом энергию в деловое русло. Но ее мужу, респектабельному чиновнику, это намерение жены совсем не по душе. Только Барбаре нет до мужа никакого дела. Она делит дом на две половины. Теперь границы обозначены. Пора переходить к военным действиям!

Замечательный фильм, развенчивающий романтические представления об институте брака в духе "и они жили долго и счастливо и умерли в один день".

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $160,188,546.
Из них в США - $86,888,546.

Производство - "Грейси Филмз".
Заказчик - "20-й Век Фокс".
Права - кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс".

Съемочный период: 21 марта 1989 - июнь 1989.
Натурные съемки - Фримонт-Плейс, 119 (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и Каупвилль (Уидби-Айленд, штат Вашингтон, США).

Постановка трюков - Майк Раньярд.
Главный дрессировщик - Карен Дью, студия "Энимал Сервисиз".
Сервировка блюд - фирма "Мег Маккомб и Ко".

Специальные эффекты - Джон Фрэзьер.
Грим - Стивен Эбрамс.
Грим тел - Джина Райлэндер.

Костюмы - Глория Гришем.
Костюмы и некоторые предметы гардероба Майкла Дугласа - модный дом "Черрути 1881 Париж".
Художник - Ида Рэндом.
Декоратор - Энн Маккалли.
Оператор - Стивен Эйч Бёрам.
Монтаж - Линзи Клингман.

Композитор - Дэвид Ньюман.

Игра на бокалах - Джейми Тёрнер.

Сопродюсер - Майкл Лисон.
Исполнительные продюсеры - Полли Платт и Даг Клэйборн.
Продюсеры - Джеймс Л. Брукс и Арнон Милкан.

Сценарист - Майкл Лисон.

Режиссер - Дэнни Де Вито.

В главных ролях: Майкл Дуглас (Оливер Роза), Кэтлин Тёрнер (Барбара Роза) и Дэнни Де Вито (Гэвин Д'Амато).

В ролях: Маpианна Заагебpехт (Сьюзен), Шон Эстин (17-летний Джош), Питер Донат (Джейсон Лэрраби), Хедер Фэрфилд (17-летняя Кэролин), Джи-Ди Спрэдлин (Гарри Тёрмонт).

В фильме также снимались: Дэн Кастелланета (мужчина на стуле), Глория Кромвелл (миссис Маршалл), Гарлан Арнольд (мистер Делл), Мэри Фогарти (миссис Делл), Рика Хоффман (Элке), Патриция Эллисон (Морин), Питер Брокко (пожилой участник похорон), Филип Перлман (претендент на аукционе), Сьюзен Айзекс (помощник аукциониста), Трентон Тиген (10-летний Джош), Бетани Маккинни (10-летняя Кэролин), а также пес Попай (Бенни) и кот Тайлер (Китти-Китти).


Награды

Премия BMI (США) за музыку.


Номинации

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Брюса Бересфорда "Шофер мисс Дэйзи"), актер (Майкл Дуглас - уступил Моргану Фриману за фильм "Шофер мисс Дэйзи") и актриса (Кэтлин Тёрнер - уступила Джессике Тэнди за фильм "Шофер мисс Дэйзи").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за адаптированный сценарий (Майкл Лисон - уступил Николасу Пиледжи и Мартину Скорсезе за фильм "Славные парни").

Номинация на Гран-при "Золотой медведь" (уступил фильму Косты-Гавраса "Музыкальная шкатулка" и фильму Иржи Менцеля "Жаворонки на нитях") на МКФ в Берлине (ФРГ).

Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора полнометражного кинофильма (Стивен Эйч Бёрам - уступил Хэскеллу Уэкслеру за фильм "Блейз").

Номинация на премию Общества кастинга Америки "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре комедии (Дэвид Рубин - уступил Джейн Дженкинс и Джанет Хиршенсон за фильм "Родители").


Интересные факты

На роль Барбары пробовалась Шер.

Предварительная версия фильма (предварительный монтаж) длилась 3 часа 4 минуты.

В 1953 году композитор Альфред Ньюман написал и записал знаменитые фанфары для заставки кинокомпании "20-й Век Фокс". В 1989 году его сын, композитор Дэвид Ньюман, перезаписал эти фанфары специально для фильма "Война Роз" так, чтобы последняя нота фанфар плавно перешла в первую ноту музыки начальных титров.

Во время съемок эпизода, в котором Оливер и Барбара сидят на люстре, Дэнни Де Вито в шутку разыграл якобы перерыв на ланч - в то время, когда Майкл Дуглас и Кэтлин Тёрнер находились на высоте 30 футов (более 9 метров).

Автомобиль Оливера - это "Морган Роудстер" 1960 года, известный коллекционерам как "Морган 4/4". Автомобиль, участвовавший в съемках фильма, был действительно разбит в процессе съемок и впоследствии куплен неким Биллом Карузо из Хартфорда (штат Коннектикут). Карузо восстановил машину с намерением поехать на ней в Лимерок-Парк, однако он умер, не успев осуществить свое желание. После его смерти автомобиль был куплен автоэнтузиастом по имени Уэйн Карини, который выставил его в своем шоу "Классические гоночные машины".


Интересные цитаты и реминисценции

Актеры Майкл Дуглас и Кэтлин Тёрнер были взяты на главные роли, так как они играли влюбленную пару в популярных романтико-приключенческих комедиях "Роман с камнем" (1984) и "Жемчужина Нила" (1985). Этот мощный романтический бэкграунд позволил режиссеру Дэнни Де Вито по-быстрому рассказать о знакомстве и женитьбе Оливера и Барбары и при этом передать ощущение, что это была настоящая, очень красивая и романтичная история любви.


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Существует популярный слух о том, что создатели фильма вставили короткий кадр с живым псом в эпизод после угощения, потому что зрители на тест-просмотрах сочли, что приготовление паштета из убитой собаки - это слишком жестоко. Однако режиссер Дэнни Де Вито утверждает, что то, что пес окажется живым, предполагалось изначально; однако поначалу Де Вито не хотел показывать пса до самого конца эпизода с люстрой, а после тест-просмотров все-таки решил переместить кадр с псом.

Среда, 18 ноября

23.55 - телеканал НТВ

ПУТЬ КАРЛИТО (Carlito's Way)

США. 1993. 145 минут. Цветной/черно-белый.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Гангстерская драма по роману судьи Эдвина Торреса "После работы".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам друга, адвоката Дэвида Кляйнфельда, легенда наркобизнеса Карлито Бриганте решает "завязать" и приобрести маленькую фирму на Багамах. Но из-за алчности и упрямства адвоката Карлито вынужден вмешаться в грязное дело, которое ставит жизни обоих под угрозу. Путь Карлито заранее предопределен - еще с пролога известно, что герою суждено погибнуть на пороге своего рая...

Мощная гангстерская драма с крепкой драматургической основой, мастерской режиссурой и блистательными актерскими работами, включая очень необычную роль Шона Пенна.

Заявленный бюджет фильма - $30,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $63,848,322.
Из них в США - $36,948,322.

Производство - "Брегман/Баэр Продакшн".
Заказчики - "Юниверсал Пикчерс" и "Эпик Продакшнс".
Права - "Юниверсал Сити Студиос".

Съемочный период: 22 марта 1993 - 20 июля 1993.
Натурные съемки - Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки - студия "Кауфман Астория" (Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США).

Технический консультант - судья Эдвин Торрес.

Дизайн освещения диско-клуба - Алан Адельман и студия "Имеро Фиорентино Ассошиэйтс, Инк.".
Оптические эффекты - студия "Эффектс Хауз".
Визуальные эффекты - студия "Пасифик Дейта Имиджис": координатор - Стивен Ти Пьюри (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Стивен Киршофф.
Грим - Майкл Лаудати.

Костюмы - Од Бронсон-Хауард.
Художник - Ричард Зильберт.
Декоратор - Лесли Эй Поуп.
Оператор - Стивен Эйч Барум.
Монтаж - Билл Панков и Кристина Боуден.

Композитор - Патрик Дойл.

Композиция "Ты так красива": музыка и текст - Билли Престон и Бобби Фишер, исполнение - Джо Кокер.

Хореографы - Джеффри Хорнадэй и Дебби Бенитес.

Исполнительные продюсеры - Луис Эй Строллер и Ортвин Фрайермут.
Продюсеры - Мартин Брегман, Вилли Баэр и Майкл С. Брегман.

Сценарист - Дэвид Купп.

Режиссер - Брайан Де Пальма.

В главных pолях: Аль Пачино (Карлито Бриганте), Шон Пенн (адвокат Дэвид Кляйнфельд) и Пенелопа Энн Миллер (Гэйл).

В pолях: Луис Гусман (Пачанга), Джеймс Ребхорн (адвокат Норвок), Вигго Мортенсен (Лейлин), Ричард Фороньи (Пит Амадессо), Джозеф Сираво (Винни Тальялуччи), Эдpиан Пасдаp (Фрэнки Тальялуччи), Хорхе Поркель (Зазо), впервые на экране Ингрид Роджерс (Стеффи) и Джон Легисамо в роли Бенни Бланко.

В фильме также снимались: Фрэнк Минуччи (Тони Тальялуччи), Джон Огстин Ортиц (Гуахиро), Анхель Саласар (Вальберто), Аль Израэль (Роландо), Брайан Тарантина (Спеллер), Джон Сида (доминиканец).


Камео

Известный режиссер, сценарист и продюсер Пол Мазурский - в роли судьи Файнштейна.


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актер второго плана (Шон Пенн - уступил Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец") и актриса второго плана (Пенелопа Энн Миллер - уступила Вайноне Райдер за фильм "Век невинности").


Интересные факты

Карлито Бриганте - четвертый из пяти образов гангстеров, созданных на киноэкране великим Алем Пачино: Майкл Корлеоне (трилогия "Крестный отец Марио Пьюзо", 1972, 1974 и 1990), Тони Монтана ("Лицо-со-шрамом", 1983), Крупняк Каприз ("Дик Трейси", 1990), Карлито Бриганте ("Путь Карлито", 1993) и Левша Руджеро ("Донни Браско", 1997). Поразительно, что все эти яркие и самобытные персонажи совершенно непохожи друг на друга!

В титрах фильма указано, что он основан на двух романах судьи Эдвина Торреса - "Путь Карлито" и "После работы" ("Сверхурочные"). Однако на самом деле фильм является экранизацией только второго романа, а от первого взято лишь название. Это было сделано с целью избежать путаницы с известным фильмом Мартина Скорсезе "После работы" (1985).

Роман Эдвина Торреса "Путь Карлито", рассказывающий о юности Карло Бриганте и его восхождении в короли наркобизнеса, был экранизирован в формате видеофильма в 2005 году Майклом Скоттом Брегманом под названием "Путь Карлито: Восхождение к власти" с Джеем Эрнандесом в роли молодого Карлито.

В 1989 году продюсер Эллиотт Кастнер подал в суд на актера Аля Пачино. Причина иска официально огласке не предавалась, но есть сведения, что продюсер обвинил Пачино в нарушении контракта, согласно которому актер должен был сняться в роли Карлито Бриганте в экранизации романа Эдвина Торреса "После работы". При этом на роль Дэвида Кляйнфельда предполагался Марлон Брандо, с которым Аль Пачино снимался в гангстерской драме "Крестный отец Марио Пьюзо" (1972). После закрытого предварительного слушания иск был отклонен.

Аль Пачино впервые встретился с Эдвином Торресом в 1973 году, когда готовился к роли офицера полиции в криминальной драме "Серпико" (1973). В то время судья Верховного суда штата Нью-Йорк Эдвин Торрес как раз писал свои романы и обсуждал их с Пачино.

Двадцать лет спустя судья Торрес устроил Алю Пачино своеобразную экскурсию по Восточному Гарлему, чтобы помочь актеру подготовиться к роли Карлито Бриганте.

В качестве кандидатов на кресло режиссера фильма рассматривались Джон Маккензи и Абель Феррара.

Брайан Де Пальма поначалу отказался ставить этот фильм, так как не хотел делать еще одну - после "Лица-со-шрамом" (1983) - картину про латиноамериканского гангстера, да еще и в исполнении того же Аля Пачино. Однако, прочитав сценарий, режиссер убедился, что сможет снять совсем другой фильм, в котором Аль Пачино сможет создать совсем другой образ.

Шон Пенн, сыгравший в этом фильме одну из своих лучших ролей (за которую он номинировался на престижную премию "Золотой глобус"), взялся играть Дэвида Кляйнфельда только из-за предложенного гонорара: актеру нужны были деньги, чтобы профинансировать свой второй режиссерский проект - психодраму "Постовой на перекрестке" (1995).

На заднем плане в офисе адвоката Дэвида Кляйнфельда можно заметить традиционную еврейскую мезузу - прикрепляемый к внешнему косяку двери жилого помещения еврейского дома специальный футляр, в котором хранится свиток пергамента из кожи кошерного (ритуально чистого) животного, содержащий часть стихов текста главной иудейской молитвы Шма.

В оригинальном сценарии кульминационный эпизод фильма происходил не на вокзале, а в Нью-Йоркском Всемирном Торговом Центре. Однако 26 февраля 1993 года в ВТЦ произошел теракт (в подземном паркинге комплекса был взорван начиненный взрывчаткой автомобиль), что сделало съемки там невозможными. Тогда Де Пальма решил не мудрствовать лукаво, а использовать для кульминации место действия, уже однажды проверенное им самим в фильме "Неприкасаемые" (1987), - вокзал.

В оригинальном сценарии Карлито должен был быть застрелен в аэропорту, куда он прибывал, после того как отбился от преследовавших его итальянцев во Всемирном Торговом Центре. Однако после того как местом действия кульминационного эпизода стал вокзал, необходимость в аэропорте отпала. (Примечание: Эта информация не является спойлером, так как фильм начинается с эпизода гибели Карлито.)

Во время съемок фильма у Аля Пачино возникли серьезные трудности при совместной работе с аргентинским телевизионным комиком Хорхе Поркелем, который играл Зазо, владельца клуба. Дело в том, что Хорхе не говорил по-английски и свои англоязычные реплики просто-напросто вызубривал наизусть, что сильно мешало великому Пачино, склонному к свободному обращению с текстом и актерской импровизации.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что словечко fuck произносится в фильме в общей сложности 139 раз.


Интересные цитаты, реминесценции и совпадения

Рекламный плакат курорта, символизирующий мечты Карлито, фигурирует в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо-со-шрамом" (1983) с тем же Алем Пачино в главной роли.

Ночной клуб, которым управляет Карлито (Аль Пачино), назвается "Эль Параизо" - точно так же называется закусочная, которой управлял Тони Монтана (тот же Аль Пачино) в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо-со-шрамом" (1983).

Интерьер больницы, в которой Карлито (Аль Пачино) навещает своего адвоката, точно такой же, как интерьер больницы, в которой Майкл Корлеоне (тот же Аль Пачино) навещает своего отца в фильме "Крестный отец Марио Пьюзо" (1972).

В гангстерской драме Брайана Де Пальмы "Неприкасаемые" (1987) действие кульминационного эпизода также разворачивается на вокзале.

Четверг, 19 ноября

1.35 - телеканал Петербург

КОЛЛЕКЦИОНЕР (The Collector)

Великобpитания - США. 1965. 119 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма/триллер по одноименному роману Джона Фаулза.

Почти история любви.

Вы не посмеете открыть рот, но вы будете кричать, чтобы она сбежала!

Банковский клерк Фредди Клегг живет в Англии, в сельской местности, в собственном доме. Его единственным увлечением является коллекционирование бабочек. Это хобби дает ему ощущение власти и позволяет не чувствовать себя отщепенцем. Он знает про них всё, что только можно знать. Знать женщин у Фредди получается гораздо хуже. Но он пытается "коллекционировать" их тоже. Однажды Фредди похищает хорошенькую студенточку Миранду Грей и прячет ее в специально сконструированном убежище, где никто и никогда Миранду не найдет. Фредди не желает ей зла и не хочет сделать ей ничего плохого. Он просто полагает, что если Миранда будет проводить с ним как можно больше времени, не отвлекаясь на остальных людей и людишек, то она постепенно узнает Фредди гораздо лучше, привыкнет к нему и... полюбит его.

Классическая экранизация классического романа Джона Фаулза.

Производство - Уильям Уайлер и "Коламбия Пикчерс".
Дистрибьютор - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Коллектор Компани".

Натурные съемки - Чилхем, Эденбридж, Уэстерхем и болота Святой Марии (графство Кент, Англия), Лондон (Англия).
Павильонные съемки - студия "Коламбия / Сансет Гауэр" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Грим - Рекс Лейн.
Художник - Джон Столл.
Декоратор - Фрэнк Таттл.
Операторы - Роберт Л. Сёртис (в Голливуде) и Роберт Краскер (в Англии).
Монтажер и режиссер второй группы - Роберт Суинк.
Дэвид Хоукинс

Композитор - Морис Жарр.

Продюсеры - Джад Кинберг и Джон Кон.

Сценаристы - Стэнли Манн и Джон Кон (а также Терри Саутерн - без указания в титрах).

Режиссер - Уильям Уайлер.

В главных ролях: Теренс Стэмп (Фредди Клегг) и Саманта Эггар (Миранда Грей).

В ролях: Мона Уошборн в роли тетушки Энни и Морис Дэллимор в роли соседа.

В фильме также снимались (без указания в титрах): Эллисон Эймс (первая жертва), Гордон Барклай (клерк), Уильям Бикли (Кратчли), Дэвид Хэвиленд (клерк), Кеннет Мор (эпизод).


Награды

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за женскую pоль (Саманта Эггаp).

2 пpемии на МКФ в Каннах (Фpанция): актеp (Теpенс Стэмп) и актpиса (Саманта Эггаp).

2 пpемии "Сан-Хоpди" (Испания): иностpанный фильм и актеpская игpа в иностpанном фильме (Саманта Эггаp).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Уильям Уайлер - уступил Роберту Уайзу за фильм "Звуки музыки"), адаптированный сценарий (Стэнли Манн и Джон Кон - уступили Роберту Болту за фильм "Доктор Живаго") и актриса (Саманта Эггар - уступила Джули Кристи за фильм "Дорогая").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Дэвида Лина "Доктор Живаго"), режиссер (Уильям Уайлер - уступил Дэвиду Лину за фильм "Доктор Живаго") и сценарий (Стэнли Манн и Джон Кон - уступили Роберту Болту за фильм "Доктор Живаго").

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Ричарда Лестера "Сноровка... и как ее приобрести") на МКФ в Каннах (Франция).

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы (Стэнли Манн и Джон Кон - уступили Мортону С. Файну и Дэвиду Фридкину за фильм "Ростовщик").


Интересные факты

Роль Миранды первоначально предложили Натали Вуд, но та отклонила предложение.

Первоначально в фильме фигурировал как полноценный персонаж и тайный возлюбленный Миранды Чарльз Вестон - в этой роли снялся актер Кеннет Мор. Однако почти все его эпизоды были вырезаны при окончательном монтаже.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Когда Фредди следит за Мирандой, она проходит мимо кинотеатра, в котором идет фильм "Бен-Гур" (1959) - легендарный "пеплум", первый из трех фильмов, получивших рекордное количество премий "Оскар" (11), - который, как и "Коллекционер" (1965), был поставлен режиссером Уильямом Уайлером.

Фамилия актера Теренса Стэмпа, сыгравшего Коллекционера, - Stamp - по-английски, помимо всего прочего, означает "почтовая марка". Как известно, почтовые марки - едва ли не самый распространенный предмет коллекционирования.


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Финал фильма по тем временам фактически был уголовным преступлением, так как герой, виновный в убийстве, в финале избегает ответственности, что во времена "кодекса Хейса" было строго запрещено. Однако случилось так, что цензор Джон Тревельян, отсматривавший фильм, заснул во время сеанса и просто-напросто не видел финала. Проснувшись, цензор подписал разрешение - и таким образом картина вышла в прокат. Когда в цензурном комитете спохватились, было уже поздно: фильм имел немалый успех и был выдвинут на соискание премий "Оскар" и "Золотой глобус" - и дело решили "спустить на тормозах".

Суббота, 21 ноября

1.20 - телеканал СТС

ИСКУПЛЕНИЕ (Atonement)

Великобритания - Франция. 2007. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма по одноименному роману Иэна Макьюэна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Вы можете только вообразить правду.

Разлученные предательством. Разделенные войной. Связанные любовью.

Обретенные любовью. Разлученные страхом. Спасенные надеждой.

Любовь соединила. Страх разлучил. Надежда вернула к жизни.

Англия, 1935 год. 13-летняя Брайони Тэллис, мечтающая стать писательницей, и ее старшая сестра Сесилия влюблены в симпатичного парня Робби Тёрнера - сына их дворецкого. Робби, у которого в детстве не было никакой Аннабеллы, разумеется, отдает предпочтение старшей сестре, что и порождает конфликт. В фильме есть такая фраза: нет никого злее, чем моряк на берегу. А вот и есть. Это - снедаемая ревностью девочка-подросток. Воспользовавшись случайно сложившейся ситуацией, Брайони удается разрушить благополучие Сесилии и Робби, обвинив последнего в преступлении, которого он не совершал. Лишь через три года, пройдя ужас работы медсестрой в военном госпитале, Брайони поймет, что натворила, и будет пытаться искупить свое предательство всю жизнь.

Мои поздравления Джо Райту: его второй полнометражный кинофильм удался на славу. Изумительный сценарий, прихотливо выстроенный британским драматургом Кристофером Хэмптоном, воплощен на экране без обычного для европейских психодрам занудства. Потрясающая музыка Дарио Марьянелли, в партитуру которой эффектно вплетен стук пишущей машинки, получила "Золотой глобус" и "Оскар". Нельзя не отметить и впечатляющую работу оператора Шеймуса Макгарви. Правда, без солдата в маковом поле здесь, как и в "9 роте", можно было обойтись; но этот штамп компенсирован великолепным длиннющим эпизодом прохода героев через военный лагерь на побережье, снятым одним планом. Актерские работы тоже на высоте. Хочется выделить очаровательную юную звездочку Сёршу Ронан, игра которой вызывает в памяти трогательные образы, созданные Линой Бракните в советском кино. Впрочем, Кира Найтли и Джеймс Макэвой тоже не отстают.

Да, вот еще что: фильм не для семейного просмотра. Никакой порнографии там, разумеется, нет; а вот несколько весьма натуралистичных кадров в госпитале - явно не для детских глаз. И в заключение не могу удержаться: Кира Найтли в одной мокрой сорочке - это что-то, мужики!!

Заявленный бюджет фильма - $30,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $129,266,061.
Из них в США - $50,927,067.

Производство - "Уоркинг Тайтл".
Заказчик - "Юниверсал Пикчерс" в ассоциации с "СтудиоКаналь" и "Релэтивети Медиа".
Права - "Юниверсал Студиос".

Съемочный период: май 2006 - август 2006.
Натурные съемки - Лондон (Англия), Блэк-Парк (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия), Коутс (графство Кембриджшир, Англия), Довер (графство Кент, Англия), Гримсби (графство Линкольншир, Англия), заповедники Нин-Уошес и Ауз-Уошес (Питерборо, графство Кембриджшир, Англия), графство Нортемберленд (Англия), Редкар (Редкар и Кливленд, Англия), Севен-Систерс (графство Восточный Суссекс, Англия), здание суда Стокси (Онибери, графство Шропшир, Англия).
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (графство Суррей, Англия).

Постановщик трюков - Ли Шьюард.

Цифровые визуальные эффекты - студия "Дабл Негэтив".
Супервайзер визуальных эффектов - Джон Моффэтт.
Супервайзер специальных эффектов - Марк Хольт.
Макетные эффекты - студия "Модел Юнит".
Пластический грим и эффекты тел - студия "Энимейтед Экстрас".
Супервайзер пластического грима - Полин Фаулер.
Парики - студия "Оуэн Кинг энд Ко.".
Дизайн грима и причесок - Ивана Приморач.

Костюмы - Жаклин Дюрран.
Художник - Сара Гринвуд.
Декоратор - Кэти Спенсер.
Оператор - Шеймус Макгарви.
Монтаж - Пол Тотхилл.

Композитор - Дарио Марьянелли.

Дуэт "Не могу наглядеться" из оперы "Богема": музыка - Джакомо Пуччини, текст - Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика, исполнение - Юсси Бьорлинг и Виктория Де Лос-Анджелес.

Фортепианные партии - Жан-Ив Тибоде.
Соло на виолончели - Кэролайн Дейл.
Соло на губной гармонике - Брендан Пауэр.
Хореограф - Джейн Гибсон.

Исполнительные продюсеры - Ричард Эйри, Роберт Фокс, Иэн Макьюэн, Дебра Хэйворд и Лайза Чейзин.
Продюсеры - Тим Бивэн, Эрик Фельнер и Пол Вебстер.

Сценарист - Кристофер Хэмптон.

Режиссер - Джо Райт.

В главных ролях: Джеймс Макэвой (Робби Тёрнер), Кира Найтли (Сесилия Тэллис), Ромола Гари (Брайони Тэллис - 18 лет), Сёрша Ронан (Брайони Тэллис - 13 лет) и Ванесса Редгрейв (старая Брайони).

В ролях: Бpенда Блетин (Грейс Тёрнер), Джуно Темпл (Лола Квинси), Бенедикт Камбербатч (Пол Маршалл), Патрик Кеннеди (Леон Тэллис), Гарриет Уолтер (Эмили Тэллис), Питер Уайт (инспектор полиции), Дэниел Мэйс (Томми Неттл), Нонсо Анози (Фрэнк Мейс), Джина Макки (сестра Драммонд), Жереми Ренье (Люк Корне), Мишель Дункан (Фиона Магуайр).


Камео

Знаменитый режиссер, сценарист и продюсер Энтони Мингелла - в роли интервьюера.

Режиссер фильма Джо Райт - появляется в эпизоде прохода героев через военный лагерь на побережье (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за музыку.

2 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм и музыка.

Пpемия "Сателлит" (США) за адаптиpованный сценаpий.

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): фильм и художники.

3 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): фильм, актеp (Джеймс Макэвой) и актpиса (Киpа Найтли).

2 пpемии IFTA (Иpландия): актpиса втоpого плана (Сёpша Ронан) и опеpатоp.

Премия "Рембрандт" (Нидерланды) за игру иностранной актрисы (Кира Найтли).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) в номинации "избранная киноактриса в жанре драмы" (Кира Найтли).

Пpиз Фоpума кино и литеpатуpы на МКФ в Венеции (Италия).

Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания) за технические достижения (оператор Шеймус Макгарви, художник Сара Гринвуд и художник по костюмам Жаклин Дюрран).

Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) в номинации "лучшая киномузыка года".

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за игру юной актрисы (Сёрша Ронан).

3 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): юная актриса (Сёрша Ронан), оператор и музыка.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за монтаж.

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): актер (Джеймс Макэвой) и британская актриса второго плана (Ванесса Редгрейв - пополам с Келли Макдональд за фильм "Старикам тут не место").

Воскресенье, 22 ноября

23.50 - Первый канал

УСОПШИЕ (The Departed)

(под названием "Отступники")

США - Гонконг. 2006. 151 минута. Цветной.

Криминальная экшн-драма - римейк фильма Эндpю Лау и Алана Мака "Двойная рокировка" (Гонконг, 2002).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ложь. Предательство. Жертва. Как далеко это заведет вас?

Замаскированные.

Непринужденные.

Скрытые.

Копы или преступники. Когда вам в лицо смотрит заряженный ствол - в чем разница?

Полиция Бостона засылает в клан ирландского мафиозо Костелло своего агента Билли. И все же злодей продолжает легко избегать ареста, ибо тоже внедрил своего человека Колина в "органы". Каждая из сторон пытается вычислить "крота" в своих рядах, провоцируя вспышку насилия, которой город еще не знал...

Долгожданный "оскаровский" триумф живого классика американского кино Мартина Скорсезе.

Заявленный бюджет фильма - $90.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $289.484.315.
Из них в США - $132.384.315.

Производство - "Плэн Би", "Инишиэл Энтертэйнмент Груп" и "Вертиго Энтертэйнмент" в ассоциации с "Медиа Эйжа Филмз".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Инишиэл Энтертэйнмент Груп".
Права - "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент, Инк.".

Съемочный период: 25 апреля 2005 - 15 сентября 2005.
Натурные съемки - Бостон, Чарльстаун, Линн и Квинси (штат Массачусетс, США), Нью-Йорк-сити и Уайт-Плэнс (штат Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков - Джи-Эй Агиляр.
Дополнительные съемки - студия "Нью Дил Студиос, Инк.": продюсер - Дэвид Сангер.

Супервайзер визуальных эффектов - Роб Легато.
Координатор специальных эффектов - Стивен Киршофф.
Грим - Джон Кальоне-младший.
Грим Леонардо Ди Каприо - Сиан Григг.
Грим Мэтта Деймона - Крисси Биверидж.
Грим Джека Николсона - Майк Джермэн.
Грим Марка Уолберга - Дональд Моуэт.

Костюмы - Сэнди Пауэлл.
Художник - Кристи Зи.
Декоратор - Лесли Роллинз.
Оператор - Михаэль Бальхаус.
Монтаж - Тельма Скунмейкер.

Композитор - Говард Шор.

Исполнительные продюсеры - Рой Ли, Даг Дэвисон, Джи Мак Браун, Кристин Хан и Джанни Нуннари.
Продюсеры - Брэд Питт, Брэд Грей и Грэм Кинг.

Сценарист - Уильям Монахан (по сценарию Алана Мака и Феликса Чонга "Двойная рокировка").

Режиссер - Мартин Скорсезе.

В главных pолях: Леонардо Ди Каприо (Билли), Мэтт Деймон (Колин), Джек Николсон (Костелло) и Маpк Уолбеpг (Дигнам).

В ролях: Маpтин Шин (Куинан), Рэй Уинстоун (мистер Френч), Вира Фармига (Мэдолин), Энтони Андерсон (Браун) и Алек Болдуин (Эллерби).

Также в ролях: Джеймс Бадж Дейл (Барриган), Дэвид Патрик О'Хара (Фитци), Марк Ролстон (Делахант), Кевин Корриган (кузен Шон).

В фильме также снимались: Робеpт Уолбеpг (Лацио (ФБР)), Кристен Далтон (Гвен), Томас Би Даффи (губернатор), Дик Хьюс (дядя Эдвард), Джей-Си Маккензи (риэлтор), Мэри Клаг (тетя Билли), Пег Саурман Хольцемер (миссис Кеннефик), Конор Донован (юный Колин), Закари Поликс (юный Билли).


Камео

Дочь Мартина Скорсезе Франческа Скорсезе - в роли девочки в аэропорту.


Награды

4 пpемии "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий (Уильям Монахан) и монтаж (Тельма Скунмейкеp).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре дpамы за pежиссуpу.

4 пpемии "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, адаптиpованный сценаpий, актеp втоpого плана (Леонаpдо Ди Капpио) и актеpский ансамбль.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Премия "Эдди" (США) за монтаж (Тельма Скунмейкеp - пополам со Стивеном Миррионе и Дугласом Кризом за фильм "Вавилон").

3 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): фильм, pежиссеp и монтаж.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм и режиссер.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Марк Вальберг).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за режиссуру.

2 премии NBR (США): режиссер и актерский ансамбль.

4 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер второго плана (Марк Уолберг).

4 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): режиссер, адаптированный сценарий, актер (Леонардо Ди Каприо) и актерский ансамбль.

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за режиссуру.

4 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер второго плана (Джек Николсон).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за режиссуру.

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): режиссер и актер второго плана (Джек Николсон).

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру.

Среда, 25 ноября

23.55 - телеканал НТВ

БЕШЕНЫЕ ПСЫ (Reservoir Dogs)

США. 1992. 99 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная драма по оригинальной идее Квентина Тарантино.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Семь абсолютно незнакомых мужчин объединяются, чтобы совершить идеальное преступление. Они не знают даже имен друг друга. Но они знают цвета друг друга.

Четверо идеальных убийц. Одно идеальное преступление. Теперь они должны бояться только друг друга.

Идем работать.

У каждого пса есть свой день.

Давайте завершим работу.

Это должно было стать идеальным преступлением...

Криминальный босс Джо Кэбот задумал идеальное преступление - ограбление ювелирного магазина. Для осуществления своего плана он собрал шестерых опытных и совершенно незнакомых друг с другом преступников. Из соображений безопасности Джо запретил им сообщать о себе какую-либо информацию. Они не знали даже имен друг друга - только клички, каждая из которых обозначает какой-нибудь цвет. Однако с самого начала всё пошло не так, как было задумано, - неизвестно откуда появилась полиция, и идеальное преступление превратилось в кровавую бойню. И вот оставшиеся в живых участники налета один за другим собираются в назначенном месте - на каком-то заброшенном складе. Один из них серьезно ранен в живот. Двое убиты. Это преступление должно было стать идеальным - однако не стало. А это значит, что один из грабителей на самом деле был засланным полицейским. Вот только кто??

Триумфальный полнометражный режиссерский дебют Квентина Тарантино.

Заявленный бюджет фильма - $1,200,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $2,832,029.

Производство - Лоуренс Бендер и "ЛАЙВ Америка Инк." в ассоциации с Монти Хеллманом и Ричардом Н. Гладштейном.
Дистрибьютор - "Мирамакс Филмз".
Права - "Дог Ит Дог Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 29 июля 1991 - 31 августа 1991.
Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния).

Постановка трюков - Кен Леско.

Специальные эффекты - Ларри Фиоритто.
Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп".
Грим - Мишель Бюхлер.

Костюмы - Бетси Хайманн.
Художник - Дэвид Уоско.
Декоратор - Сэнди Рейнольдс-Уоско.
Оператор - Анджей Секула.
Монтаж - Салли Менке.

Музыкальный руководитель - Кэрин Рахтман.

Сопродюсер - Харви Кейтель.
Исполнительные продюсеры - Ричард Н. Гладштейн, Ронна Би Уоллэс и Монти Хеллман.
Продюсер - Лоуренс Бендер.

Радиодиалоги - Квентин Тарантино и Роджер Эйвери.

Сценарист и режиссер - Квентин Тарантино.

В главных ролях: Хаpви Кейтель (мистер Белый / Ларри Диммик), Майкл Мэдсен (мистер Бледный / Вик Вега), Крис Пенн (Хороший Парень Эдди Кэбот), Стив Бушеми (мистер Голубой), Лоуренс Тирни (Джо Кэбот), Эдди Банкер (мистер Синий), Квентин Тарантино (мистер Бурый) и Тим Рот (мистер Рыжий / Фредди Ньюэндайк)

В ролях: Рэнди Брукс (Холдауэй), Кёрк Бальтц (офицер Марвин Нэш), Рич Тёрнер (1-й шериф) и голос Стивена Райта (ди-джей Кэй-Билли).

В фильме также снимались: Дэвид Стин (2-й шериф), Тони Космо (3-й шериф), Стево Полый (4-й шериф), Майкл Соттайл (Тедди), Роберт Рут (застреленный коп), Линда Кэй (шокированная женщина).


Камео

Продюсер фильма Лоуренс Бендер - исполнил роль молодого копа и озвучил один из голосов в радиопостановке.

Репетитор по диалекту фильма Сюзанн Челесте - в роли застреленной женщины.


Награды

Премия "Независимый дух" (США) за мужскую роль второго плана (Стив Бушеми).

2 премии на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания): режиссер и сценарий.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за мужскую роль в иностранном фильме (Харви Кейтель).

Премия "Турнаж" на МКФ в Авиньоне (Франция).

Гран-при "Бронзовый конь" на МКФ в Стокгольме (Швеция).

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Торонто (Канада).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "новичок года" (Квентин Тарантино).


Номинации

2 номинации на премию "Независимый дух" (США): кинодебют (уступил фильму Нила Хименеса и Майкла Штейнберга "Танец на воде") и режиссер (Квентин Тарантино - уступил Карлу Франклину за фильм "Один неверный ход").

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Питера Джексона "Мертвые мозги" ("Живая мертвечина")) на МКФ фантастики, хоррора и независимого кино "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Номинация на Гран-при по разделу художественных фильмов (уступил фильму Александра Рокуэлла "В супе" ("Как кур во щи")) на МКФ "Санденс" в Парк-Сити (США).

Пятница, 27 ноября

21.00 - телеканал ТНТ

ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ СЖЕЧЬ (Burn After Reading)

США - Франция - Великобpитания. 2008. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная трагикомедия по оригинальной идее Джоэла и Итана Коэнов.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ум - понятие относительное.

Разведка - это только их работа.

И чтобы никто не догадался...

Каждому по способностям.

Аналитика ЦРУ Осборна Кокса выгоняют с работы за пьянку. Вроде бы мелочь. Стареющей и одинокой сотруднице спортзала Линде Литцке позарез нужны хороший мужик и деньги на пластическую операцию. Вроде бы тоже мелочь. Любовник жены Кокса Кэти, обаятельный Гарри Пфэррер, любит женщин и знакомства по Интернету. Ну точно мелочь. А тренер спортзала, красавчик Чед Фельдхаймер, - просто клинический дурак. Уж совсем мелочь... Но вот однажды в руки к Чеду и Линде попадает диск с информацией из компьютера Кокса, которую выкрала его жена, умудрившаяся потерять диск в раздевалке. Смекнув, что на диске записана, по выражению Чеда, "какая-то суперсекретная цээрушная хрень", Линда и Чед решают на этом подзаработать. Горе-шантажисты и не подозревают, что тем самым запустят многоступенчатую авантюру и что первый труп уже не за горами... Наверное, лучше было сжечь этот диск!

Еще Шерлок Холмс говаривал: "Самое важное - мелочи!" Ему вторил и Козьма Прутков: "От малых причин бывают весьма важные последствия; так, отгрызение заусенца причинило моему знакомому рак". Братья Коэны вновь оказываются на высоте, из отдельных ярких деталей сплетая прихотливый и запутанный сюжет, в котором, тем не менее, ВСЁ ПОНЯТНО! Всем - кроме разве что "умных шишек" из ЦРУ... А за захватывающей интригой, подобно скелету в шкафу, прячется тонкая притча о "дьяволе в деталях" и о непознаваемости мира. И всё это как по нотам разыграно целым созвездием блистательных актеров. Фрэнсис Макдорманд вновь подтверждает свое право "звездить" в фильмах мужа, создавая узнаваемый образ дуры с амбициями и посмеиваясь над голливудскими стандартами. Джон Малкович великолепен в роли выброшенного из системы винтика, медленно превращающегося в маньяка. Тильда Суинтон хороша в роли рыжей стервы с ледяными глазами. Джордж Клуни с блеском пародирует свой коронный образ плейбоя-интеллектуала. А Брэд Питт приятно изумляет, создавая классический образ дурака с инициативой.

Поклонники "Фарго" и "Человека, которого не было" - ваш выбор!

Заявленный бюджет фильма - $37,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $163,720,069.
Из них в США - $60,355,347.

Производство - "Уоркинг Тайтл".
Заказчик - "Фокус Фичерс" в ассоциации со "Студио Каналь" и "Релэтивэти Медиа".
Права - "Фокус Фичерс".

Съемочный период: 27 августа 2007 - ноябрь 2007.
Натурные съемки - Нью-Йорк-сити и Нью-Рошель (штат Нью-Йорк, США), Парамус (штат Нью-Джерси, США) и Вашингтон (округ Колумбия, США).
Павильонные съемки - студия "Стайнер" (Бруклин, Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков - Джери Хьюитт.

Визуальные эффекты и титры - студия "Биг Филм Дизайн".
Супервайзер визуальных эффектов - Рэнди Бальмайер.
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Брэйнсторм Диджитал" и "Лума Пикчерс".
Специальные визуальные эффекты - студия "ПлетораЭффектс".
Координатор специальных эффектов - Стив Киршофф.
Грим - Джин Эй Блэк.

Костюмы - Мэри Цофрес.
Художник - Джесс Гончор.
Декоратор - Нэнси Хэй.
Оператор - Эммануэль Любецкий.
Монтаж - Родерик Джейнс (псевдоним Джоэла и Итана Коэнов).

Композитор - Картер Бёрвелл.

Исполнительные продюсеры - Тим Бивэн, Эрик Фельнер и Роберт Граф.

Продюсеры, сценаристы и режиссеры - Джоэл Коэн и Итан Коэн.

В главных ролях: Джордж Клуни (Гарри Пфэррер), Фрэнсис Макдорманд (Линда Литцке), Джон Малкович (Осборн Кокс), Тильда Суинтон (Кейти Кокс), Ричаpд Дженкинс (Тед Треффон) и Брэд Питт (Чед Фельдхаймер).

В ролях: Элизабет Марвел (Сэнди Пфэррер), Дэвид Раше (Палмер Де Бэки Смит, офицер ЦРУ), Джей-Кэй Симмонс (начальник ЦРУ), Джеффри Де Манн (косметический хирург).

В фильме также снимались: Олек Крупа (Крапоткин), Майкл Кантриман (Алан), Кевин Сассман (Тачман), Джей-Ар Хорн (адвокат по разводам), Гамильтон Клэнси (Пек), Арманд Шульц (Ольсон), Пун Бандху (Даг Магрудер, 1-й гость на вечеринке), Карла Мозли (2-я гостья на вечеринке) и другие.


Камео

Известный актер Деpмот Малpуни - в роли звезды "Каминг Ап Дэйзи".


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Вуди Аллена "Вики Кристина Барселона") и актриса (Фрэнсис Макдорманд - уступила Салли Хоукинс за фильм "Беззаботная").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн - уступили Мартину Макдоне за фильм "Залечь на дно в Брюгге"), актер второго плана (Брэд Питт - уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь") и актриса второго плана (Тильда Суинтон - уступила Пенелопе Крус за фильм "Вики Кристина Барселона").

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за комедию (уступил фильму Гарта Дженнингса "Сын Рэмбо").

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за неиспаноязычный иностранный фильм (уступил мультфильму Венсана Паронно и Маржан Сатрапи "Персеполис").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн - уступили Мартину Макдоне за фильм "Залечь на дно в Брюгге").

Номинация на премию Гильдии сценаристов (США) за оригинальный сценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн - уступили Дастину Лэнсу Блэку за фильм "Харви Милк").

Номинация на премию Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении по разделу современности (уступил фильму "Миллионер из трущоб").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за кинокомедию (уступил фильму Бена Стиллера "Солдаты неудачи").

Кинопремьера: "ПОСЫЛКА"
 

Суббота, 28 ноября

13.50 - телеканал 100 ТВ

ОСТРОВ ПОГИБШИХ КОРАБЛЕЙ

СССР. 1987. ТВ. 138 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Изумительная музыкальная трагикомическая фантазия в стиле "буфф" по мотивам одноименной повести Александра Беляева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Обычный житель обычных советских новостpоек Володя, поссорившись с женой, выходит на улицу - и внезапно оказывается в Марселе двадцатых годов. Здесь Володя - уже не Володя, а убийца Реджинальд Гатлинг, в чем и убежден аpестовавший его инспектоp Джимми Симпкинс. Вдвоем они садятся на паpоход, на котоpом путешествует дочь миллионеpа, кpасавица Вивиан. Ночью паpоход теpпит коpаблекpушение, и в pезультате Володя, Симпкинс и Вивиан попадают на затеpянный в океане Остpов погибших коpаблей.

Производство - "Ленфильм", Творечское объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - "Гостелерадио СССР".
Права - "Гостелерадио СССР".

Постановка трюков - Дмитрий Шулькин.
Комбинированные съемки: оператор - Юрий Дудов, художник - Виктор Оковитый.
Пиротехнические эффекты - В. Хромов и А. Кечин.
Грим - В. Савельева и Е. Мезерина.

Костюмы - Т. Сотникова.
Художники - Борис Быков и Михаил Щеглов.
Декоратор - Э. Зюзиков.
Оператор - Валерий Миронов.
Монтаж - В. Нестерова.

Музыка - Владимир Давыденко, Александр Басилая, Георгий Гаранян, Александр Зацепин, Владимир Чекасин, Юрий Саульский и Давид Тухманов.
Стихи - Юрий Ряшенцев.

Музыкальный руководитель - Владимир Давыденко.
Балетмейстер - Гали Абайдулов.
Соло на саксофоне - Владимир Чекасин и Георгий Гаранян.
Тема "На палубе" - Яков Шульман.

Исполнение музыки - оркестр Госкино СССР: дирижеры - Константин Кримец и Сергей Скрипка.

А также ансамбль "Иверия" под руководством Александра Басилая и группа Московского камерного хора.

Вокальные партии: Лариса Долина (Мэгги), Сергей Минаев (Шолом-Трепач), Павел Смеян (губернатор Фергюс Слейтон).

Вставные вокальные номера: Лариса Долина, Николай Носков, Владимир Пресняков-младший, а также Л. Привина, Э. Фидельман, Н. Матвеева, В. Степин и М. Похманов.

Директор картины - Анатолий Шехтман.

Сценаристы - Аркадий Клёнов и Евгений Гинзбург при участии Рауфа Мамедова.

Режиссеры - Евгений Гинзбург и Рауф Мамедов.

В главных ролях: Лариса Белогурова (жена Володи / Вивиан / Делла Джексон на фото), Гедиминас Сторпирштис (Володя / Реджинальд Гатлинг), Николай Лавров (инспектор Джимми Симпкинс), Константин Райкин (Шолом-Трепач / пастор в массовке), Наталья Лапина (Мэгги), Арунас Сторпирштис (губернатор Фергюс Слейтон).

В фильме также снимались: Лилия Малкина (Фрида), Гали Абайдулов (ветеран-инвалид в массовке / руководитель похоронного оркестра / худой старичок), Тито Ромалио (негр), а также Валентин Жиляев, Сергей Паршин, Игорь Соловьев, Семен Фурман, Аркадий Шалолашвили, М. Штейн, М. Щеглов, Я. Смелянский.


Награды

Премия "Серебряная роза" на МКФ телевизионных фильмов в Люцерне (Швейцария).

Суббота, 28 ноября

1.00 - телеканал СТС

РЕНТА (Rent)

(под названием "Богема")

США. 2005. 135 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Экpанизация pок-мюзикла Джонатана Лаpсона "Рента", современного парафраза оперы Джакомо Пуччини "Богема".

Восемь друзей. Один экстраординарный год.

Любовь. Надежда. Борьба. Триумф.

Ты живешь только сегодня.

Когда говорят о богемной жизни, обычно имеют в виду бесшабашных художников и артистов, живущих жизнью, полной удовольствий и увеселений. Но те, кто бывал в богемном нью-йоркском квартале Ист-Виллидж, знают: реальность совсем не так живописна, как кажется. Марк и Роджер снимают на двоих комнату в этом районе. Первый давно пытается поставить собственный фильм, однако по уши погряз в любовных и финансовых проблемах. Второй, музыкант, с трудом соскочил с иглы, только поздно - он уже ВИЧ-инфицирован. Их друзья - сплошь подозрительные типы: наркоманы, пpоститутки, волосатые ублюдки, преступники, трансвеститы и геи. И все же в этих отщепенцах, живущих только сегодняшним днем, есть нечто, чего нет в респектабельных обывателях: какая-то внутренняя сила, жажда неизведанного и острое чувство красоты быстро сгорающей жизни... То самое, что и делает их богемой!

Заявленный бюджет фильма - $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $31,670,620.
Из них в США - $29,077,547.

Производство - "Трибека".
Заказчик - "Революшн Студиос" в ассоциации с "Фортин Найнти Ту Пикчерс".
Права - "Революшн Студиос Дистрибьюшн Компани".

Съемочный период: 14 марта 2005 - 27 июня 2005.
Натурные съемки - Аламеда, Оукленд и Сан-Франциско (штат Калифорния, США), поместье Филоли (Вудсайд, штат Калифорния, США), Альбукерк и Санта-Фе (штат Нью-Мексико, США), Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки - студия "Остров сокровищ" (Сан-Франциско-Бэй, штат Калифорния, США) и "Уорнер Бразерс Бурбанк Студиос" (Бурбанк, штат Калифорния).

Постановщик трюков - Роки Капелла.
Постановщик трюков (Нью-Йорк) - Джордж Агиляр.

Дизайн заглавия - студия "Шайн".

Супервайзер визуальных эффектов - Скотт Фэррар.
Продюсер визуальных эффектов - Стефани Хорниш.
Специальные визуальные эффекты - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Супервайзер специальных эффектов - Джон Маклауд.
Супервайзер специальных эффектов (Нью-Йорк) - Джей-Си Бразерхуд.
Грим - Минди Холл.
Ключевые гримы - Дебра Коулман.

Костюмы - Эгги Джерард Роджерс.
Художник - Говард Каммингс.
Декоратор - Барбара Манч.
Декоратор (Нью-Йорк) - Дебра Шутт.
Оператор - Стивен Голдблатт.
Монтаж - Ричард Пирсон.

Либретто, музыка и стихи - Джонатан Ларсон.

Оригинальная музыка - Джейми Мухоберак, Тим Пирс, Роб Кавалло и Даг Маккин.

Песня "Вы знаете дорогу в Сан-Хосе?": музыка и текст - Бёрт Бакарак и Хэл Дэвид.
"Вариация на швейцарскую тему фа-мажор WoO 64": музыка - Людвиг ван Бетховен.

Музыка и песни: продюсер и аранжировщик - Роб Кавалло.
Музыкальный супервайзер - Мэтт Салливан.
Вокальный дирижер и дополнительный аранжировщик - Тим Уил.
Хореограф - Кит Янг.

Бас - Пол Бушнелл.
Ударные, перкуссия и программирование - Дориан Крозьер.
Клавишные, фортепиано и орган - Джейми Мухоберак.
Электрические и акустические гитары - Тим Пирс и Грег Шурен.
Орган в зонге "Сезоны любви" - Грег Кёртис.
Аккордеон в зонге "Танго: Морин" и виолончель в зонге "По луне" - Сюзи Катаяма.
Дополнительное фортепиано в зонге "Я укрою тебя (реприза)" - Тим Уил.
Дополнительные инструменты - Мэтт Бекли и Дэн Чейз.

Струнные и духовые: аранжировщик и дирижер - Дэвид Ричард Кэмпбелл.
Звукорежиссер и звукооператор - Даг Маккин.
Запись зонгов - студии "Эль Дорадо" и "Скайуокер Саунд".

Оригинальная постановка на сцене - "Нью-Йорк Тиэтр Уоркшоп": супервайзеры - Джеймс Си Никола и Нэнси Кэй Дикманн; режиссер - Майкл Гриф; постановочная концепция и дополнительные стихи - Билли Аронсон; аранжировщик - Стив Скиннер; хореограф - Марлис Иэрби; костюмы - Анджела Вендт.

Исполнительные продюсеры - Джеффри Селлер, Кевин Макколлам, Аллан С. Гордон и Лата Райан.
Продюсеры - Джейн Розенталь, Роберт Де Ниро, Крис Коламбус, Марк Рэдклифф и Майкл Барнейтан.

Сценарист - Стивен Чбоски.

Режиссер - Крис Коламбус.

В главных ролях: Росарио Доусон (Мими Маркес), Тэй Диггс (Бенджамин Коффин III), Вильсон Жермен Эредия (Энджел Дюмотт Шунард), Джесс Л. Маpтин (Том Коллинз), Идина Менцель (Морин Джонсон), Адам Паскаль (Роджер Дэвис), Энтони Рэпп (Марк Коэн), Трейси Томс (Джоанн Джефферсон).

В ролях: Аарон Лор (Стив), Сара Сильверман (Алекси Дарлинг), Уэйн Уилкокс (Гордон), Анна Дивери Смит (миссис Джефферсон), Дэрил Эдвардс (мистер Джефферсон), Дэниел Лондон (Пол), Аиша де Хаас (женщина).


Камео

Режиссер фильма Кpис Коламбус - в роли рассерженного водителя (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу комедии или мюзикла за женскую pоль втоpого плана (Росаpио Доусон).