![]() |
Суббота, 28 ноября
1.50 - Первый канал "ДВЕНАДЦАТЬ ОБЕЗЬЯН" (Twelve Monkeys) США. 1996. 129 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический триллер/притча - вольный римейк фильма Кpиса Маpкеpа "Насыпь" (Франция, 1962). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Будущее - это история. Они идут. "...5 миллиардов человек погибнут от смертельного вируса в 1997 году... ...Оставшиеся в живых покинут поверхность планеты... ...Миром снова станут править животные..." - Выдержки из интервью с клинически диагностированным параноидальным шизофреником, 12 апреля 1990 года - Балтиморская окружная больница. Смертельный вирус в 1997 году стирает с лица Земли почти всех людей. К 2035 году на Земле остается только один процент населения. Выжившие люди вынуждены жить в подземелье. Чтобы спасти цивилизацию, ученые находят возможность путешествий во времени. И вот доброволец Джеймс Коул отправляется в прошлое, за год до катастрофы, чтобы собрать информацию о появлении вируса на Земле и о его происхождении. Ему известно только то, что появление фатального вируса каким-то образом связано с таинственной организацией под названием "Армия двенадцати обезьян". Но вместо 1996 года Коул попадает в 1990-й. В 1990 году никто не верит рассказам Коула о грядущей эпидемии. Человек из будущего попадает в психиатрическую больницу. Здесь он заводит полезные знакомства с доктором Кэтрин Рэйлли, психиатром, и с Джеффри Гойнсом, сумасшедшим сыном выдающегося вирусолога. Теперь успех миссии Коула зависит от этих людей. Заявленный бюджет фильма - $29,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $168,839,459. Из них в США - $57,141,459. Производство - "Атлас Энтертэйнмент". Заказчики - "Юниверсал Пикчерс", "Атлас∙Классико". Права - "Юниверсал Сити Студиос, Инк.". Съемочный период: 8 февраля 1995 - 6 мая 1995. Натурные съемки - Балтимор, Упперко и международный аэропорт Балтимор - Вашингтон (штат Мериленд, США), Кэмден (штат Нью-Джерси, США), Филадельфия (штат Пенсильвания, США), Монреаль (провинция Квебек, Канада). Постановщик трюков - Фил Нилсон. Трюковой дублер Брюса Уиллиса - Терри Джексон. Дизайн титров - Пенни Каузер. Компьютерная графика, цифровые и оптические эффекты - студия "Пирлесс Камера Ко.", Лондон. Супервайзер визуальных эффектов - Кент Хьюстон. Снежные цифровые эффекты - Эмили Гудман, Джим Гудман и Джош Пайнс. Разработчик механических и пиротехнических специальных эффектов - Винсент Монтефуско. Прически и грим - Кристина Беверидж. Прически и грим Брюса Уиллиса - Кристина Бартолуччи. Костюмы - Джули Вайсс. Художник - Джеффри Бикрофт. Декоратор - Криспиан Сэллис. Оператор - Роджер Пратт. Монтаж - Мик Одсли. Композитор, оркестровщик и дирижер - Пол Бакмастер. Исполнительные продюсеры - Роберт Кавалло, Гэри Левинсон и Роберт Косберг. Продюсер - Чарльз Роувен. Сценаристы - Дэвид Пиплз и Джанет Пиплз (на основе сценария Криса Маркера). Режиссер - Терри Гильям. В главных pолях: Брюс Уиллис (Джеймс Коул), Мэделин Стоу (Кэтрин Рэйлли) и Брэд Питт (Джеффри Гойнс). В ролях: Кристофер Пламмер (доктор Гойнс), Фрэнк Горшин (доктор Флетчер), Джон Седа (Хосе), Эрнест Абуба (инженер), Билл Рэймонд (микробиолог), Саймон Джонс (зоолог), Боб Эдриан (геолог), Кэрол Флоренс (астрофизик), Эйч Майкл Уоллс (ботаник). В фильме также снимались: Джозеф Мелито (юный Джеймс Коул), Майкл Ченс (шрамолицый), Вернон Кэмпбелл (Тайни), Ирма Сент-Пол (поэт), Джоуи Перилло (детектив Фрэнки), Дэвид Морс (доктор Питерс). Награды Пpемия "Золотой глобус" (США) по разряду кино за мужскую pоль втоpого плана (Бpэд Питт). 3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре научной фантастики, актеp втоpого плана (Бpэд Питт) и костюмы. Премия "Блокбастер" (США) по разряду научной фантастики за мужскую роль второго плана (Бpэд Питт). Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за pежиссуpу. 2 премии читателей издания "Юниверс" (США) по разряду жанрового кино: актриса (Мэделин Стоу) и актер второго плана (Бpэд Питт). Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): актер второго плана (Бpэд Питт - уступил Кевину Спейси за фильм "Обычные подозреваемые") и костюмы (Джули Вайсс - уступила Джеймсу Ачисону за фильм "Реставрация" ("Королевская милость")). 4 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссер (Терри Гильям - уступил Кэтрин Бигелоу за фильм "Странные дни"), сценарий (Дэвид Пиплз и Джанет Пиплз - уступили Эндрю Кевину Уокеру за фильм "Семь"), актер (Брюс Уиллис - уступил Джорджу Клуни за фильм "От заката до рассвета") и актриса (Мэделин Стоу - уступила Анджеле Бассетт за фильм "Странные дни"). Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Майкла Рэдфорда "Почтальон"). Номинация на Гран-при "Золотой медведь" (уступил фильму Анга Ли "Разум и чувства") на МКФ в Берлине (ФРГ). Номинация на премию Мирового Общества научной фантастики "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил эпизоду "Выйти из сумрака" телевизионного сериала "Вавилон 5"). Номинация на кинопремию MTV (США) за мужскую роль (Брэд Питт - уступил Джиму Кэрри за фильм "Эйс Вентура: Когда зовет природа"). |
Воскресенье, 29 ноября
21.25 - телеканал Петербург ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА (The Shawshank Redemption) США. 1994. 142 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Тюремная драма по повести Стивена Кинга "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона" ("Времена года"). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Страх - то кандалы. Надежда - это свобода. Актриса Рита Хэйворт - любимица всей Америки. Энди Дюфрену она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди - однако жизнь ему все-таки спасла... Преуспевающий банкир Энди Дюфрен застает жену с любовником. В ту же ночь оба нарушителя библейской заповеди оказываются мертвы, и Энди обвиняют в двойном убийстве. За особую жестокость злодеяния он приговаривается к двум пожизненным заключениям. Это печально - особенно если учесть, что убийство было совершено другим человеком. Попав в тюрьму Шоушенк, знаменитую строгостью нравов, Энди познает все ужасы жизни за решеткой. Но он не сдается и делает всё, чтобы оставаться человеком. Энди выдерживает натиск местных паханов, не робеет перед охраной и в конце концов даже добивается особого к себе отношения. Дюфрен оказывается очень нужным решительно всем - вплоть до директора тюрьмы. Ну что ж, профессиональный финансист в тюрьме - большая редкость... Заявленный бюджет фильма - $25.000.000. Кассовые сборы от кинопроката в США - $28.341.469. Производство - "Касл-Рок Энтертэйнмент". Заказчик - "Коламбия Пикчерс". Права - "Касл-Рок Энтертэйнмент". Съемочный период: 16 июня 1993 - 10 сентября 1993. Натурные съемки - Мэнсфилд, Эшленд, Батлер, Лукас и Аппер-Сандаскай (штат Огайо, США), Юма (штат Аризона, США) и американские Виргинские острова. Постановка трюков - Джерри Гэтлин. Цифровые специальные эффекты - студия "Моушн Пиксел Корпорейшн". Продюсер визуальных эффектов - Мелисса Тэйлор (без указания в титрах). Специальные эффекты - Боб Уильямс. Грим - Кевин Хейни. Костюмы - Элиабет Макбрайд. Художник - Теренс Марш. Декоратор - Майкл Сиртон. Оператор - Роджер Дикинс. Монтаж - Ричард Фрэнсис-Брюс. Композитор - Томас Ньюман. Исполнительные продюсеры - Лиз Глотцер и Дэвид Лестер. Продюсер - Ники Марвин. Сценарист - Фрэнк Дарабонт. Режиссер - Фрэнк Дарабонт. В главных ролях: Тим Роббинс (Энди Дюфрен) и Морган Фриман (Эллис Бойд Реддинг по кличке Ред). В ролях: Боб Гантон (комендант Сэмюэл Нортон), Уильям Садлер (Хейвуд), Клэнси Браун (капитан Байрон Ти Хедли), Гил Беллоуз (Томми), Марк Ролстон (Богс Даймонд), Джеффpи Де Манн (адвокат в 1946 году), Ларри Бранденбург (Скит), Брайан Либби (Флойд), Нил Джунтоли (Джиггер), Дэвид Провал (Снузи), Джозеф Рагно (Эрни), Пол Маккрейн (охранник Траут), Джуд Чиччолелла (охранник Мерт) и Джеймс Уитмор в роли Брукса Хэтлена. Награды Кинопpемия Японии за иностpанный фильм. Пpемия издания "Хоти" (Япония) за иностpанный фильм. Пpемия издания "Маинити" (Япония) за иностpанный фильм. 2 пpемии издания "Кинема Дзунпо" (Япония): премия редакции за иностpанный фильм и пpемия читателей за иностpанный фильм. Пpемия "Студийное Хpустальное сеpдце" на МКФ "Стpана сеpдца" (США). Пpемия "Клотpудис" (США) за мужскую pоль (Моpган Фpиман - пополам с Уолласом Шоуном за фильм "Ваня на 42-й улице"). Премия Американского Общества кинооператоров за работу оператора в полнометражном кинофильме (Роджер Дикинс). Премия "Бронзовая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) (Роджер Дикинс). Приз "Хьюмэнитас" (США) в категории "полнометражный кинофильм". Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США) за сценарий (Стивен Кинг - автор, Фрэнк Дарабонт - сценарист). Номинации 7 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Роберта Земекиса "Форрест Гамп"), адаптированный сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Эрику Роту за фильм "Форрест Гамп"), актер (Морган Фриман - уступил Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп"), композитор (Томас Ньюман - уступил Гансу Циммеру за фильм "Король Лев"), оператор (Роджер Дикинс - уступил Джону Толлу за фильм "Легенды осени"), монтаж (Ричард Фрэнсис-Брюс - уступил Артуру Шмидту за фильм "Форрест Гамп") и звук (Роберт Джей Литт, Эллиот Тайсон, Майкл Хербик и Уилли Ди Бёртон - уступили Греггу Лэндейкеру, Стиву Маслову, Бобу Бимеру и Дэвиду Макмиллэну за фильм "Скорость"). 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Квентину Тарантино за фильм "Криминальное чтиво") и актер (Морган Фриман - уступил Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп"). 2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво") и сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк"). Номинация на премию "Клотрудис" (США) за мужскую роль (Тим Роббинс - уступил Уоллэсу Шоуну за фильм "Ваня на 42-й улице" и Моргану Фриману за тот же фильм "Побег из Шоушенка"). 2 номинации на премию "Актер" (США) за мужскую роль (Тим Роббинс и Морган Фриман - уступили Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп"). Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Фрэнк Дарабонт - уступил Роберту Земекису, Чарльзу Ньюирту, Брюсу Мориарти, Черилэнн Мартин и Дане Джей Кузнетцкофф за фильм "Форрест Гамп"). Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Эрику Роту за фильм "Форрест Гамп"). Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж кинофильма (Ричард Фрэнсис-Брюс - уступил Артуру Шмидту за фильм "Форрест Гамп"). Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы (Дебора Акила - уступила, как ни странно, Ронни Йескелу и Гэри М. Цукерброду за фильм "Криминальное чтиво"). Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) (Роджер Дикинс - уступил Петру Собочинскому за фильм "Седьмая комната"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию (Томас Ньюман - уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера"). Камео Сын Моргана Фримана Альфонсо Фриман - в роли заключенного, кричащего "Свежая рыба!", а также в роли молодого Реда - на фотографиях, приложенных к его документам на условное освобождение. Бывший комендант Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съемки фильма, Деннис Бейкер - в роли пожилого заключенного, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса. Интересные факты Оригинальная повесть Стивена Кинга была, по словам самого писателя, кульминацией всех его впечатлений от различных тюремных фильмов, которые он смотрел в детстве. Прообразом тюрьмы Шоушенк послужила старая тюрьма в Томастоне, штат Мэн. Она была закрыта в 2004 году по причине ее малой вместимости и обветшалости структуры. Это третий из семи проектов кинокомпании "Касл-Рок Энтертэйнмент", основанных на произведениях Стивена Кинга: "Мизери" (1990), "Необходимые вещи" ("Самое необходимое") (1993), "Побег из Шоушенка" (1994), "Долорес Клэйборн" (1995), "Зеленая миля" (1999), "Сердца в Атлантиде" (2001) и "Ловец снов" (2003). Кинокомпания "Касл-Рок Энтертэйнмент" названа в честь Касл-Рока, штат Мэн, - вымышленного городка, где живут герои многих книг Стивена Кинга. Стивен Кинг продал права на экранизацию своей повести "Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" очень дешево, так как был дружен с режиссером и сценаристом Фрэнком Дарабонтом. Они стали друзьями еще во время работы над короткометражной драмой "Женщина в палате" (1983) - экранизацией одноименного рассказа Стивена Кинга, осуществленной Фрэнком Дарабонтом. Как известно, Стивен Кинг стремится поддерживать молодых и независимых режиссеров и может продать права на экранизацию любому фильммейккеру всего за один доллар. Так было и в тот раз - и адаптация Фрэнка Дарабонта очень впечатлила Стивена Кинга. Интересно, что они поддерживали отношения лишь по переписке и лично не встречались до самого начала работы над "Побегом из Шоушенка". Фрэнк Дарабонт написал сценарий фильма за восемь недель. Сценарий Фрэнка Дарабонта очень понравился другому режиссеру, успешно экранизировавшему произведения Стивена Кинга, - Робу Райнеру, постановщику ностальгической драмы "Останься со мной" (1986) и психологической хоррор-драмы "Мизери" (1990). Райнер был так захвачен материалом, что предложил Дарабонту $2.5 млн за права на сценарий и постановку фильма. Дарабонт серьезно обдумал предложение, но в конечном счете решил, что для него этот проект - "шанс сделать что-то действительно великое", и поставил фильм сам. Роб Райнер предполагал на роли Реда и Энди Дюфрена соответственно Харрисона Форда и Тома Круза. Роль Энди Дюфрена изначально предложили Тому Хэнксу. Он очень заинтересовался, но не смог принять предложение, из-за того что уже был занят в проекте "Форрест Гамп" (1994). Впоследстии Том Хэнкс снялся в главной роли в тюремной драме Фрэнка Дарабонта "Зеленая миля" (1999), также поставленной по произведению Стивена Кинга. Роль Энди Дюфрена также предлагали Кевину Костнеру, но актер отказался от предложения, о чем впоследствии сильно жалел. Некий агент, который "слышал звон, да не понял, где он", просил продюсеров и режиссера прослушать его клиентку, некую супермодель, на роль Риты Хэйворт. Роль Томаса "Томми" Ульямса была предназначена для Брэда Питта, однако актера больше заинтересовала роль в проекте "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994). В оригинальной повести Стивена Кинга Ред - ирландец. Несмотря на то, что в экранизации роль Реда сыграл чернокожий Морган Фриман, было решено оставить в фильме реплику Реда "Может быть, потому что я - ирландец", - как удачную шутку. Экстерьеры тюрьмы Шоушенк были сняты в тюрьме города Мэнсфилда, штат Огайо. Эта тюрьма на тот момент находилась в таком плачевном состоянии, что для съемок пришлось ее предварительно реставрировать. По этой причине большая часть интерьеров была отснята не на натуре, а в павильонах студии, так как продюсеры подсчитали, что построить декорации в студии будет дешевле, чем ремонтировать интерьеры Мэнсфилда. Впоследствии Мэнсфилдская тюрьма также была закрыта. Несмотря на то что почти все жители города Мэнсфилда изъявили желание принять участие в массовых сценах фильма, большинство жителей оказались слишком заняты своей работой и не смогли сниматься. Массовку пришлось набирать в местной богадельне, причем некоторые из ее обитателей были бышими зеками. Когда мы видим на экране крупные планы рук Энди Дюфрена, когда в начале фильма он заряжает револьвер, а также позже, когда Энди вырезает свое имя на стене своей камеры, - это на самом деле руки режиссера Фрэнка Дарабонта, а не актера Тима Роббинса. Эти крупные планы были отсняты в процессе постпроизводства фильма и вставлены в уже отснятый материал. Во время съемок фильма режиссер Фрэнк Дарабонт каждое воскресенье смотрел фильм Мартина Скорсезе "Славные парни" (1990) и черпал оттуда вдохновение для для постановки голоса за кадром и показа течения времени. Американская Гуманная Ассоциация, защищающая права животных, жестко контролировала съемки сцен с участием ворона. Когда необходимо было снять эпизод, в котором Брукс скармливал ворону личинку, АГА возразила против этого на том основании, что это жестоко по отношению к личинке. Для того чтобы все-таки снять этот эпизод, помощникам режиссера пришлось срочно искать личинку, умершую от естественных причин. Таковая была найдена, и сцена была отснята. Тюремный идентификационный номер Энди Дюфрена - 37927. Марка пива, которое заключенные пьют на крыше, - "Stroh's". На жестянке из-под леденцов, в которой Энди закапывает деньги и письмо, изображен океанский лайнер "Королева Мария". Такие леденцы были выпущены в 1950 году британской компанией "Бенсонс". Мексиканское райское местечко Зихуатанехо действительно существует. Это туристский курортный город на тихоокеанском побережье мексиканского штата Герреро. Фрэнк Дарабонт решил не включать в DVD-релиз удаленные сцены, потому что был недоволен ими и не хотел выносить их на публику. Хотя фильм довольно скромно прошел в кинопрокате, он стал одним из самых кассовых видеорелизов всех времен. Фильм посвящен памяти Аллена Грина - близкого друга Фрэнка Дарабонта, который был его агентом и в свое время помог ему начать карьеру. Аллен Грин умер от СПИДа незадолго до завершения работы над фильмом. Интересные цитаты, реминисценции и совпадения Сюжет фильма (и оригинальной повести) перекликается с сюжетом классического романа Александра Дюма-отца "Граф Монте-Кристо", который несколько раз упоминается в картине. В начале фильма, после того как Ред (Морган Фриман) получает отказ на свое прошение о досрочном освобождении, его друзья спрашивают, что случилось, и Ред отвечает: "То же дерьмо - другой день". Эта же фраза появляется в романе Стивена Кинга "Ловец снов" (2001), в экранизации которого (2003) одну из главных ролей также исполнил Морган Фриман. Номер камеры Реда - 237. Эти же цифры фигурирует в обеих экранизациях романа Стивена Кинга "Сияние" (кинофильм 1980 года и мини-сериал 1997 года) - там это номер комнаты отеля, в которой обитает призрак женщины. Также эти цифры появляются в фильме "Останься со мной" (1986), снятом по повести Стивена Кинга "Тело (Осень невинности)", - там это сумма мелочи, собранной четырьмя юными героями ($2.37). На стене в камере Энди Дюфрена появляется портрет Альберта Эйнштейна. Это намек на то, что исполнитель роли Энди Дюфрена Тим Роббинс параллельно снимался в романтической комедии "Коэффициент интеллекта" (1994), где одним из главных героев был Альберт Эйнштейн (в исполнении Уолтера Мэттау). Двое из заключенных Шоушенка носят именя Хейвуд и Флойд. Это отсылка к трилогии Артура С. Кларка "Космическая одиссея", связующим героем которой является доктор Хейвуд Флойд. Комендант Нортон насвистывает немецкий гимн "Eine feste Burg ist unser Gott" - "Мощная крепость - наш Бог". Фильм с участием Риты Хэйворт, который смотрят заключенные, - это знаменитая картина Чарльза Видора "Гилда" (1946). Когда после побега Энди комендант Нортон открывает его Библию, она раскрывается на страницах Книги Исхода, рассказывающей об освобождении еврейского народа от египетского рабства. Один из персонажей, офицер охраны в библиотеке, носит фамилию Дикинс, что как будто бы является отсылкой к фамилии оператора-постановщика фильма Роджера Дикинса. Однако на самом деле это простое совпадение - персонаж по фамилии Дикинс есть в оригинальной повести, и он стал персонажем сценария Фрэнка Дарабонта еще до того, как Роджер Дикинс был нанят для съемок картины. На самом деле обе фамилии только произносятся одинаково, а пишутся по-разному: фамилия героя - Dekins, а фамилия оператора - Deakins. Гил Беллоуз (Томас Уильямс) в телесериале "Элли Макбил" (1997-2002) играл персонажа по имени Уильям Томас. Создатели фильма и Стивен Кинг Этот фильм - второй из четырех кинопроектов Фрэнка Дарабонта, основанных на произведениях Стивена Кинга: "Женщина в палате" (1983, короткометражный, по одноименному рассказу), "Побег из Шоушенка" (1994, по повести "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона" ("Времена года")), "Зеленая миля" (1999, по одноименному роману) и "Туман" ("Мгла") (2007, по одноименной повести из сборника "Команда скелетов"). Морган Фриман (Ред) впоследствии снялся в роли полковника Кёртиса в фильме "Ловец снов" (2003, по одноименному роману). Боб Гантон (комендант Сэмюэл Нортон) впоследствии снялся в роли директора банка мистера Писа в фильме "Долорес Клэйборн" (1995, по одноименному роману). Уильям Садлер (Хейвуд) впоследствии снялся еще в двух фильмах Фрэнка Дарабонта по произведениям Стивена Кинга: в роли Клауса Деттерика в фильме "Зеленая миля" (1999) и в роли Джима Грондина в фильме "Туман" (2007). Джеффри Де Манн (адвокат в 1946 году) впоследствии снялся еще в трех фильмах по произведениям Стивена Кинга: в роли Гарри Тервиллигера в фильме Фрэнка Дарабонта "Зеленая миля" (1999), в роли мэра Робби Билса в телевизионном мини-сериале "Буря столетия Стивена Кинга" (1999, по оригинальному сценарию) и в роли Дэна Миллера в фильме Фрэнка Дарабонта "Туман" (2007). |
Воскресенье, 29 ноября
0.20 - телеканал СТС ПЕРВОБЫТНЫЙ СТРАХ (Primal Fear) США. 1996. 129 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Судебный триллер по одноименному роману Уильяма Диэля. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Рано или поздно человек, у которого два лица, забывает, которое из них настоящее. Не верь всему, что видишь... Адвокат Мартин Вэйл, зубр юриспруденции, купается в лучах своей профессиональной славы. Однажды ему становится известно о чудовищном преступлении - архиепископ Ричард Рашман звеpски зарезан прямо в церкви! Неподалеку от места преступления пойман испуганный подросток по имени Аарон Стэмплер, служивший в той же церкви мальчиком при алтаре. Вся одежда Аарона буквально пропитана кровью архиепископа, и мальчику предъявляют обвинение в убийстве первой степени. Мартин Вэйл соглашается защищать Аарона Стэмплера в суде - причем совершенно бесплатно. Он уверен, что сможет выиграть этот скандальный процесс и упрочить свою репутацию блестящего адвоката. Однако в ходе процесса самоуверенность Вэйла начинает таять. Его оппоненты представляют веские доказательства виновности Аарона. Так виновен мальчик или нет? Для Вэйла это не имеет значения. Его цель - выиграть дело любой ценой: ведь сторону обвинения представляет его бывшая возлюбленная - прокурор Джанет Винэбл. Один из лучших судебных триллеров (если не лучший) и блистательный кинодебют Эдварда Нортона. Заявленный бюджет фильма - $30.000.000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $102.616.183. Из них в США - $56.116.183. Производство - Гэри Луккези. Заказчик - "Парамаунт Пикчерc" в ассоциации с "Райшер Энтертэйнмент". Права - "Парамаунт Пикчерc Корпорейшн". Натурные съемки - отель "Парк Плаза" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Чикаго (штат Иллинойс, США), Кистоун (штат Западная Виргиния, США) и Гронинген (провинция Гронинген, Нидерланды). Постановщик трюков - Эрни Орзатти. Визуальные эффекты - студия "Дрим Квест Имиджис". Супервайзер визуальных эффектов - Роб Бёртон. Координатор специальных эффектов (чикагская группа) - Томас Пи Рыба. Специальные гримэффекты - Мэтью Мангл. Грим - Хэлли Д'Аморе. Грим Ричарда Гира - Том Лукас. Костюмы - Бетси Кокс. Художник - Жаннин Оппеваль. Декоратор - Синди Карр. Оператор - Майкл Чепман. Монтаж - Дэвид Розенблум. Композитор - Джеймс Ньютон Хауард. Соло на рогах - Теренс Бланшар. "Лакримоза" из "Реквиема": музыка - Вольфганг Амадей Моцарт, исполнение - Венский хор мальчиков. Композиция "Непредвиденная исходная музыка": музыка - Джей Питер Робинсон. Исполнительный продюсер - Говард Даблъю Кох-младший. Продюсер - Гэри Луккези. Сценаристы - Стив Шейган и Энн Бидерман. Режиссер - Грегори Хоблит. В главной роли - Ричард Гир (Мартин Вэйл). В pолях: Лора Линни (Джанет Винэбл), Джон Махоуни (Джон Шонесси), Альфри Вудард (судья Мириам Шоут), Фрэнсис Макдорманд (доктор Молли Аррингтон), Эдвард Нортон (Аарон/Рой), Терри О'Куинн (Бад Янси). Также в ролях: Андре Брауэр (Томми Гудман), Стивен Бауэр (Джоуи Пинеро), Джо Спано (капитан Абель Стеннер), Тони Плана (Мартинес), Стэнли Андерсон (архиепископ Ричард Рашман), Мора Тирни (Наоми Ченс), Джон Сида (Алекс). Награды Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон). Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Общества техасских кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - также за фильм "Народ против Ларри Флинта"). Премия Чикагской Асооциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающий актер" (Эдвард Нортон - также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - уступил Кубе Гудингу-младшему за фильм "Джерри Магуайр"). Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - уступил Бренту Спайнеру за фильм "Звездный путь: Первый контакт"). Номинация на кинопремию MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Эдвард Нортон - уступил Джиму Кэрри за фильм "Кабельщик"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - уступил Полу Скофилду за фильм "Суровое испытание"). Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме (Дебора Акила и Джейн Шеннон-Смит - уступили Франсин Мэйслер за фильм "Обычные подозреваемые"). Интересные факты Роль Аарона/Роя стала кинодебютом Эдварда Нортона. На роль Аарона пробовалось 2100 молодых актеров. Среди тех, кто не прошел пробы, был Мэтт Деймон. Роль Аарона предлагали Леонардо Ди Каприо и Уилу Уитону, но оба актера отклонили предложение. Когда Эдвард Нортон пробовался на роль Аарона, он поразил всех тем, что вошел в аудиторию, уже будучи в полном образе: он мямлил, заикался, смотрел "взглядом ребенка", etc. Причем всё это было настолько убедительно, что Эдвард практически сразу же получил роль. За первую же свою роль в кино Эдвард Нортон получил премию "Золотой глобус" и номинацию на премию "Оскар". |
Суббота, 5 декабря
17.20 - телеканал 100 ТВ ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ СССР. 1982. 86 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский Экранизация одноименной рок-оперы Алексея Рыбникова (либретто Павла Грушко по его же одноименной пьесе в стихах, написанной, в свою очередь, по мотивам драматической кантаты легендарного чилийского поэта Пабло Неруды "Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, чилийского разбойника, убитого в Калифорнии 23 июля 1853 года", в основе которой лежат народные легенды о национальном герое ряда стран Латинской Америки - благородном разбойнике Хоакине Мурьете (1829 - 1853)). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) О яростном сердце чилийца история эта. О парне простом и отважном, а память о нем - как секира! Пора наступила могилу открыть, где покоится тело Мурьеты, - в гробницу забвенья пробраться, где прах его спрятан от мира... Давайте же вспомним в минуты спокойные эти о ярости, о боли, о нежности - о Хоакине Мурьете... Америка середины XIX века. Жизнерадостный чилиец Хоакин Мурьета в поисках своего счастья покидает родину и отправляется в Калифорнию вместе с другими соотечественниками, одержимыми "золотой лихорадкой". На корабле Хоакин встречает красавицу Тересу, которая становится его женой и путеводной Звездой. Но от Звезды до Смерти - "два шажка, не больше"... Не идеальное, но весьма достойное воплощение на киноэкране одной из первых отечественных рок-опер, до сих пор остающееся уникальным опытом для российского кинематографа. Производство - Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького (Ялтинский филиал), Первое творческое объединение. Права - Киностудия имени М. Горького. Натурные съемки - Ялта (СССР). Грим - Валентина Пустовалова и Е. Филиппенко. Костюмы - Элеонора Маклакова. Художник - Константин Загорский. Оператор - Александр Антипенко. Монтаж - Валентина Миронова. Музыка - Алексей Рыбников. Стихи - Павел Грушко. Исполнение музыки - группы "Аракс", "Рок-ателье" и "Интеграл", а также фолк-группа В. Назарова. Директор съемочной группы - Александр Казачков. Сценаристы - Владимир Грамматиков и Алексей Рыбников при участии Алексея Тимма. Режиссер - Владимир Грамматиков. В главных ролях: Андрей Харитонов (Хоакин Мурьета), Алёна Беляк (Тереса/Звезда), Александр Филиппенко (Смерть), Эдуард Марцевич (Шарманщик), Оксана Бочкова (Девочка Чили), Александр Яковлев (Главарь рейнджеров). Друзья Хоакина: Семен Чунгак, Сократ Абдукадыров, Адель Аль-Хадад, Элгуджа Гагишвили, Константин Кужалиев, Игорь Суровцев. Враги Хоакина: Александр Михайлов (II), Юрий Лоза, А. Гумаров, В. Щедрин, И. Сандлер. Вокальные партии: Жанна Рождественская (Звезда / Тереса / девицы в таверне), Геннадий Трофимов (Хоакин Мурьета / Смерть), Светлана Степченко (девицы-зазывалы / девицы в таверне), Феликс Иванов (Блаженный / Заика / Главарь рейнджеров), Константин Кужалиев (один из друзей Хоакина), Эдуард Марцевич (Шарманщик), Оля Рождественская (Девочка Чили). Награды Премия на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде (СССР). Премия кинозрителей за музыку (Алексей Рыбников) - премия присуждена в 1993 году. Интересные факты Этот легендарный фильм является первой - и до сих пор единственной! - отечественной кино-рок-оперой. Те, кто вопреки историческим фактам продолжает утверждать, будто бы в СССР рок-музыка и само слово "рок" были под строгим идеологическим запретом, могут убедиться в обратном, посмотрев этот фильм. Картина, хотя и ограниченным прокатом, но все-таки вышла на экраны страны в 1982 году - то есть не только за 3 года до начала перестройки, но и еще при жизни Брежнева! И тем не менее, в фильме звучит рок-музыка, а в титрах указано название группы - или, как тогда было принято говорить, вокально-инструментального ансамбля - "Рок-ателье". В том же 1982 году на экраны мира вышла еще одна легендарная кино-рок-опера - знаменитый фильм Алана Паркера "Пинк Флойд: Стена". Рок-опера Алексея Рыбникова впервые была поставлена в 1976 году режиссером Марком Захаровым на сцене московского театра "Ленком". Главные роли в спектакле исполняли Александр Абдулов (Хоакин Мурьета), Николай Караченцов (Смерть), Любовь Матюшина (Звезда/Тереса) и Юрий Астафьев (Шарманщик/Таможенник). Однако фильм был создан на основе аудиоверсии рок-оперы, записанной под руководством самого Алексея Рыбникова и выпущенной на фирме "Мелодия" в 1978 году. Режиссерская и художественная концепции фильма являются оригинальными и не основаны на спектакле Марка Захарова. Роль одного из врагов Хоакина (рейнджеров) остается единственной ролью в кино популярного певца, музыканта и автора песен, бывшего солиста легендарной группы "Примус" Юрия Лозы. В роли одного из рейнджеров также можно видеть Александра Михайлова (II), впоследствии сыгравшего роль Алеши Федяшева в телефильме Марка Захарова "Формула любви" (1984). В оригинальной рок-опере, как и в изначальной пьесе Павла Грушко, Главарь рейнджеров является ипостасью Смерти - это одна роль, которую играл один актер: в аудиоверсии - Геннадий Трофимов, в спектакле - Николай Караченцов. Однако в фильме Смерть и Главарь - разные персонажи. При превращении эпизода оригинальной пьесы "Мурьета и поцелуй Смерти" в зонг "Поцелуй Смерти" из него выпала первая строчка - вопрос Хоакина: "Кто ты, невидимка? Выходи на свет!" (на который Смерть отвечает: "Я - предел пределов суеты сует!.."). Некоторые зонги рок-оперы - такие, как "Клятва Хоакина", "Месть Хоакина" и "Шествие к могиле Тересы", - в фильме превратились в инструменталы. В фильме использован ярмарочный плакат 1853 года, текст которого гласит: "Будут выставлены на ОБОЗРЕНИЕ только на один день! В театре "Стоктон"! Сегодня, 19 авг., с 9.00 до 18.00. ГОЛОВА знаменитого бандита! ХОАКИНА! А также рука Трехпалого Джека! - известного грабителя и убийцы. Хоакин и Трехпалый Джек были захвачены государственными рейнджерами под командованием капитана Гарри Лава близ Арройя-Кантины 24 июля. Нет смысла питать сомнения относительно идентификации выставляемой ныне головы, принадлежавшей тому самому известному грабителю, Хоакину Мурьете, поскольку это было признано сотнями людей, ранее видевших его". "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты" является первым - и до сих пор единственным! - российским мюзиклом, получившим воплощение во всех трех формах, принятых в мировой практике: аудиоальбом, спектакль и кинофильм. Оригинальная драматическая кантата Пабло Неруды была экранизирована в 1975 году испанским режиссером Луисом Кальво Тейхейрой. Посвящение Фильм посвящен памяти великого чилийского поэта Пабло Неруды. |
Суббота, 5 декабря
2.00 - телеканал Петербург ПРЕСЛЕДОВАНИЕ И УБИЙСТВО ЖАН-ПОЛЯ МАРАТА, ПРЕДСТАВЛЕННОЕ АРТИСТИЧЕСКОЙ ТРУППОЙ ПСИХИАТРИЧЕСКОЙ ЛЕЧЕБНИЦЫ ШАРАНТОН ПОД РУКОВОДСТВОМ МАРКИЗА ДЕ САДА (The Persecution and Assassination of Jean-Paul Marat as Performed by the Inmates of the Asylum at Charenton Under the Direction of the Marquis de Sade) Великобритания. 1967. 116 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Музыкально-биографическая фантазия по спектаклю Питера Брука, поставленному по одноименной пьесе немецкого дpаматуpга Питеpа Вайсса в пеpеводе на английский Джеффpи Скелтона. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Франция, 1808 год. Маркиз де Сад, объявленный сумасшедшим, помещен в психиатрическую клинику Шарантон. Здесь с разрешения администрации де Сад ставит и представляет публике музыкальный спектакль о гибели мученика революции - Жан-Поля Марата. В качестве актеров выступают другие пациенты Шарантона. В процессе представления актер, играющий Марата, так вживается в образ, что начинает высказываться от лица своего героя, споря с циничным резонером де Садом. Чем дальше разыгрывается пьеса, тем более обитатели лечебницы становятся охвачены насилием и вовлечены в абсурд и хаос происходящего... Несколько театральная и эксцентричная, но впечатляющая кинофантазия с яркими актерскими работами и очень даже неплохими зонгами. Производство - Королевская шекспировская компания и Питер Брук. Дистрибьютор - "Юнайтед Артистс". Права - "Марат Сад Продакшнс Лимитед". Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия). Парики и грим - Кен Линтотт и Алан Бойл. Стилист - Бетти Шерриф. Костюмы - Гунилла Пальмштерна-Вайсс. Художник - Салли Джейкобс. Оператор - Дэвид Уоткин. Монтаж - Том Пристли. Композитор - Ричард Писли. Стихи - Питер Вайсс, перевод на английский - Эдриан Митчелл. Органная прелюдия - Патрик Гауэрс. Хореограф - Малкольм Годдард. Музыкальный руководитель - Патрик Гауэрс. Музыканты - Ричард Кэллинэн, Майкл Гулд, Николас Моэс, Райнер Шуляйн и Пол Хайли. Продюсер постановки на сцене в Нью-Йорке - Дэвид Меррик. Продюсер - Майкл Биркетт. Сценарист - Эдриан Митчелл. Режиссер - Питер Брук. В главных ролях: Патрик Мэджи (маркиз де Сад) и Иэн Ричардсон (Жан-Поль Марат). В ролях: Майкл Уильямс (глашатай), Клиффорд Роуз (мсье Кульмье), Гленда Джексон (Шарлотта Корде), Фредди Джонс (Кукуруку), Хью Салливан (Коколь), Джон Хасси (дама-нувориш), Уильям Морган Шеппард (Безумный Зверь), Джонатан Бёрн (Польпош), Жанетт Лэндис (Россиньоль), Роберт Ллойд (Жак Ру), Джон Штейнер (мсье Дюпер), Джеймс Меллор (учитель), Генри Вулф (отец), Джон Гарвуд (Вольтер), Леон Лиссек (Лавуазье), Сьюзен Уильямсон (Симона Эврар), Кэрол Рэймонт (пациентка), Мэри Аллен (пациентка), Бренда Кемпнер (мадам Кульмье), Марк Джонс (мать). Награды Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за pежиссуpу в иностpанном фильме (Питеp Бpук - пополам с Робеpом Бpессоном за фильм "Мушетт"). Специальное упоминание на МКФ в Локаpно (Швейцаpия). Интересные факты Название фильма, как можно догадаться, внесено в Книгу рекордов Гиннесса как самое длинное официальное англоязычное название кинофильма. Пьеса, спектакль и фильм более известны под сокращенным названием - "Марат/Сад". Первоначально спектакль Питера Брука был поставлен Королевской шекспировской компанией в Лондоне в 1964 году. В 1965 году постановка была перенесена на Бродвей в театр Мартина Бека. Бродвейская версия открылась 27 декабря 1965 года и выдержала 145 показов. В 1966 году спектакль был выдвинут на соискание премии "Тони" в 5-и номинациях и получил 4 награды: лучший драматический спектакль, лучший режиссер, лучший актер второго плана (Патрик Мэджи) и лучшие костюмы (Гунилла Пальмштерна-Вайсс). Гленда Джексон, выдвигавшаяся в номинации "лучшая актриса второго плана", уступила награду Зое Колдвелл за ее роль в спектакле "Балаганная трагедия". Несмотря на то что сейчас эту постановку без сомнения можно отнести к мюзиклам, тогда спектакль проходил по разряду драматических представлений. Это было обусловлено тем, что в то время понятие мюзикла было значительно более узким, нежели сейчас. Несмотря на то что в спектакле наличествует немалое количество музыки и оригинальных песен, его музыкальная составляющая более близка традициям театра Бертольда Брехта, нежели классического мюзикла, то есть в исполнении зонгов преобладает актерское пение, а не профессиональный вокал, а самое главное - зонги не несут в себе какого-либо развития сюжета или представления героев, а напротив, часто добавляют эффект отчуждения, прерывая действие пьесы и предлагая исторический, социальный и политический комментарии к темам и проблемам спектакля. Часто ошибочно пишут, что этот фильм - запись или телеверсия бродвейского спектакля. На самом деле, несмотря на то что фильм основан на спектакле и поставлен тем же режиссером с теми же актерами, это именно экранизация спектакля, съемки которой проходили в павильонах британской студии "Пайнвуд". Это один из редких случаев (если не единственный), когда актерский состав лондонской версии, бродвейской версии и киноверсии практически не менялся. Мировая премьера фильма состоялась в Нью-Йорке 22 февраля 1967 года, однако копирайт датирован 1966 годом. В том же 1967 году в ФРГ вышла телевизионная экранизация пьесы Питера Вайсса в адаптации и постановке Питера Шульце-Рора с Шарлем Ренье в роли маркиза де Сада и Гансом Христианом Блехом в роли Жан-Поля Марата. Интересные цитаты и реминисценции Марат упоминает реальную историю казни Робера-Франсуа Дамьена, который 5 января 1757 года совершил неудачное покушение на короля Франции Людовика XV. Казнь Дамьена вошла в историю исключительной жестокостью. Поза убитого Марата воспроизводит знаменитую картину Жака-Луи Давида "Смерть Марата" (1793). Иэн Ричардсон (Жан-Поль Марат) известен поклонникам легенды о Призраке Оперы как исполнитель роли Шоле, директора Оперы, в телефильме Тони Ричардсона "Призрак Оперы" (1990). |
Воскресенье, 6 декабря
9.15 - телеканал ТВ3 КИН-ДЗА-ДЗА! СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной. Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский. Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Ку! Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он - инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма! Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков - фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена - картина признана классикой советского кино. Производство - "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов. Права - "Мосфильм". Художник-фотограф - Е. Кочетков. Комбинированные съемки: оператор - А. Двигубский, художник - П. Хурумов. Специальные эффекты - Сергей Храмцов. Грим - Н. Насекина. Костюмы - С. Кахишвили и Т. Прошина. Художники - Александр Семулекин и Теодор Тэжик. Декоратор - А. Бессольцын. Оператор - Павел Лебешев. Монтаж - Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова. Композитор - Гия Канчели. Директор картины - Николай Гаро. Сценаристы - Реваз Габриадзе и Георгий Данелия. Режиссер - Георгий Данелия. В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван). В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (тачаночница), Лев Перфилов (диссидент), Анатолий Серенко (эпизод). В фильме также снимались: Людмила Солоденко (женщина около колеса обозрения), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (эцилопп), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах) и другие. Камео Актриса Нина Тер-Осепян - в роли мамы ПЖ (без указания в титрах). Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия - в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах). Актер Артем Карапетян - озвучил роль Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах). Награды 2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова). Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики "Фантаспорто" в Порто (Португалия). Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания). Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия). Номинации Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Чинга Сютунга "История китайского призрака") на МКФ фантастики "Фантаспорто" в Порто (Португалия). Краткий чатлано-пацакский словарь КЦ - спичка. Цак - колокольчик для носа. Эцих - ящик для узников. Эцилопп - представитель власти. Пепелац - межзвездный корабль. Гравицаппа - деталь от мотора пепелаца. Кю - допустимое в обществе ругательство. Ку - все остальные слова. |
Воскресенье, 6 декабря
17.00 - телеканал ТНТ АМЕРИКАНСКАЯ КРАСАВИЦА (American Beauty) (под названием "Красота по-американски") США. 1999. 122 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Драма/притча по оригинальной идее Алана Болла. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) ...присмотрись. В небольшом провинциальном городе живут семьи Бёрнхем и Фиттс. Полковник морской пехоты Фрэнк Фиттс свыкся с долей отставника, растит сына, успевшего побывать в психиатрической больнице из-за пристрастия к наркотикам, и не пытается изменить свою жизнь. Но Лестеру Бёрнхему надоедает "семейное счастье", которое они изображают вместе с женой Кэролин. Изнывая от сексуального и духовного голода, самоудовлетворяясь в душе и смотря на приклеившуюся улыбку жены, Лестер ищет то, чего у него нет в жизни, - настоящую жизнь. И находит ее в прошлом - в юной и страстной подруге своей дочери Джейн Анджеле Хэйс - настоящей американской красавице. Вот она - давно ушедшая молодость со всеми ее взлетами и падениями, кроме которой у него ничего и не было! Пережив кризис среднего возраста, Лестер готов научиться снова видеть красоту. В своих фантазиях Лестер видит себя рядом с юной Анджелой, тело которой он мысленно осыпает лепестками красной розы, носящей название "Амеpиканская кpасавица". Чувство к Анджеле, еще девочке (несмотря на раскованное поведение, она и вправду девственница!), настолько овладевает Лестером, что он не замечает ненависти дочери, то ли ревнующей его, то ли завидующей подружке. Он хочет выглядеть достойно в глазах Анджелы и начинает качать мышцы, бегать по утрам. По-другому ведет себя Лестер и дома - без униженности и подчиненности. Он возвращает себе умение видеть красоту! Но за это жизнь уже готова предъявить ему кровавый счет... Заявленный бюджет фильма - $15,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $356,296,601. Из них в США - $130,096,601. Производство - "Джинкс/Коэн Компани". Заказчик - "ДримУоркс Пикчерс". Права - "ДримУоркс". Съемочный период: 14 декабря 1998 - 25 февраля 1999. Натурные съемки - Лос-Анджелес, Бурбанк, Лонг-Бич, Торренс и Сакраменто (штат Калифорния, США). Павильонные съемки - студия "Уорнер Бразерс Бурбанк Студиос" (Бурбанк, штат Калифорния, США). Постановка трюков - Бен Скотт. Специальные визуальные эффекты - студия "Си-эф-си/Эм-ви-эф-экс", Лос-Анджелес: супервайзеры Роб Ходжсон и Дэвид Гольдберг. Специальные эффекты - Джон Си Хартигэн. Грим - Таня Маккомас. Грим Аннетт Бенинг - Джули Хьюитт. Костюмы - Джули Вайсс. Художник - Наоми Шохан. Декоратор - Ян Кэй Бергстром. Оператор - Конрад Л. Холл. Монтаж - Тарик Анвар и Кристофер Гринбери. Композитор - Томас Ньюман. Хореограф - Пола Абдул. Композиция "Потому что": музыка и текст - Джон Леннон и Пол Маккартни, исполнение - Эллиотт Смит. Композиция "Идущий": музыка и текст - Пит Тауншенд, исполнение - группа "Ху". Продюсеры - Брюс Коэн и Дэн Джинкс. Сценарист - Алан Болл. Режиссер - Сэм Мендес. В главных pолях: Кевин Спейси (Лестер Бёрнхем), Аннетт Бенинг (Кэролин Бёрнхэм), Тора Бёрч (Джейн Бёрнхэм), Уэс Бентли (Рики Фиттс), Мина Сувари (Анджела Хэйс), Питер Галлахер (Бадди Кейн), Эллисон Дженни (Барбара Фиттс), Скотт Бакула (Джим Ольмайер), Сэм Робардс (Джим Беркли) и Крис Купер (полковник Фрэнк Фиттс). Камео Продюсер фильма Брюс Коэн - в роли бармена (без указания в титрах). Награды 5 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, актер (Кевин Спейси - во второй раз), оригинальный сценарий, оператор. 3 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp и сценаpий. 6 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, актеp (Кевин Спейси), актpиса (Аннетт Бенинг), опеpатоp, монтаж и пpемия Энтони Эсквита за музыку. Пpемия "Юный аpтист" (США) по разделу полнометражного кинофильма в номинации "юная актриса втоpого плана" (Тоpа Бёpч). Премия "Юная звезда" (США) по разделу кино в жанре драмы в номинации "юная актриса" (Тора Бёрч). 2 премии "Юный Голливуд" (США): женская роль-прорыв (Мина Сувари - также за фильм "Американский пирог") и экранная "химия" (Уэс Бентли и Тора Бёрч). Пpемия "Амеpиканская комедия" (США) за смешнейшую женскую pоль в кино (Аннетт Бенинг). Премия "Клотрудис" (США) за мужскую роль (Кевин Спейси). Премия "Монитор" (США) по разделу полнометражного кинофильма за цветокоррекцию (Брайан Макмэхан). Премия "Золотой овен" (Россия) в номинации "лучший иностранный актер" (Кевин Спейси). Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за pежиссуpу в иностpанном фильме. Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм. Пpемия "Робеpт" (Дания) за амеpиканский фильм. Пpемия "Люмьеp" (Фpанция) за иностpанный фильм. Пpемия Австpалийского киноинститута (Австралия) за иностpанный фильм. Пpемия "Аманда" (Ноpвегия) за иностpанный фильм. Пpемия "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм. Премия "Выбор народа" на МКФ в Торонто (Канада). Премия читателей издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм. 3 пpемии "Актеp" (США): актеp (Кевин Спейси), актpиса (Аннетт Бенинг) и актерский состав. Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре драмы (Дебра Зейн). Премия Гильдии продюсеров (США) за работу продюсеров. Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся режиссерские достижения в кинофильме (режиссер-постановщик - Сэм Мендес, режиссерская группа - Кристен Карр Струббе, Тони Адлер, Кэри Дитрих, Розмари Си Кремона и Стефани Кайм). Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий. Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора в полнометражном кинофильме. Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора. Премия Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в дизайне костюмов в кинофильме по разделу современности. 2 премии "Золотая кинопленка" (США): монтаж диалогов и монтаж музыки. Пpемия "Гpэмми" (США) за саундтpек. Премия BMI (США) за музыку. 2 премии NBR (США): фильм и мужская роль-прорыв (Уэс Бентли). Премия Национального Общества кинокритиков (США) за работу оператора. 3 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер и оригинальный сценарий. 4 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Кевин Спейси) и актерский ансамбль. 2 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): фильм и актеp (Кевин Спейси). 4 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Кевин Спейси и наиболее обещающий актер (Уэс Бентли). 3 премии Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США): фильм, режиссер и актер (Кевин Спейси). 2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и актер (Кевин Спейси). 3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и актер (Кевин Спейси). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру. 4 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): фильм, актер (Кевин Спейси), актриса (Аннетт Бенинг) и актриса второго плана (Тора Бёрч). 4 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий, актер (Кевин Спейси). 5 премий Лондонского круга кинокритиков (Великобритания): фильм, режиссер, сценарист, актер (Кевин Спейси), актриса (Аннетт Бенинг). Премия Ассоциации кинокритиков Торонто (Канада) за мужскую роль (Кевин Спейси). Премия Круга кинокритиков Австралии за иностранный фильм. |
Четверг, 10 декабря
0.05 - телеканал Россия ЦЕЛЬНОМЕТАЛЛИЧЕСКАЯ ОБОЛОЧКА (Full Metal Jacket) Великобритания - США. 1987. 116 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, вьетнамский. Антивоенная драма по роману Густава Хэсфорда "Старики". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Одна винтовка, одна пушка. Одна для убийства, одна для потехи. Во Вьетнаме не дует ветер. Вьетнам может убить меня, но мне уже плевать. Картина, провозглашенная критиками лучшим военным фильмом всех времен и народов. Рожденный убивать. Эпическая история о вьетнамской войне. Американский штат Северная Каролина, пункт подготовки новобранцев корпуса морской пехоты США. Внедренная жесточайшая бесчеловечная система призвана за восемь недель превратить домашних мальчишек, подчас "маменькиных сынков", в натренированных хладнокровных убийц. Всего через два месяца они должны будут воевать во Вьетнаме. "Воспитанием" новобранцев занимается опытный инструктор, сержант Звериная Мамочка, демонстрирующий верх цинизма и грубости по отношению к подопечным. На глазах у всех он ломает характеры, а в конечном результате и судьбы. Некоторые солдаты не выдерживают, другие - приспосабливаются. Проходят восемь недель, и новоиспеченных воинов отправляют на войну. Там им придется часто задавать себе вопрос: "Разве война - это не ад?" А иначе просто невозможно убивать каждый день, не понимая, кому и зачем это нужно... Одна из величайших военных драм, без прикрас показывающая изнанку не только вьетнамской войны и повлиявшая на развитие жанра военного фильма. Заявленный бюджет фильма - $17,000,000 (по другим данным - $30,000,000). Кассовые сборы в кинопрокате США - $46,357,676. Производство - "Уорнер Бразерс Пикчерс". Права - "Уорнер Бразерс, Инк.". Съемочный период: 27 августа 1985 - 8 августа 1986. Натурные съемки - Бэссингборнские бараки (Бэссингборн, графство Кембриджшир, Англия), Бектонский газовый завод (Бектон, Лондон, Англия), графство Дорсет (Англия), Эппингский лес (графство Эссекс, Англия) и Собачий остров (Лондон, Англия). Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия). Супервайзер специальных эффектов - Джон Эванс. Грим - Дженнифер Буст и Кристин Оллсоп. Прически - Леонард. Костюмы - Кит Денни. Художник - Антон Фарст. Декоратор - Барбара Дрейк (без указания в титрах). Оператор - Дуглас Милсоум. Монтаж - Мартин Хантер. Композитор - Вивиан Кубрик (в титрах - псевдоним Абигайль Мид). Исполнительный продюсер - Ян Харлан. Сценаристы - Стэнли Кубрик, Майкл Герр и Густав Хэсфорд. Режиссер и продюсер - Стэнли Кубрик. В главных ролях: Мэтью Модайн (рядовой Шутник), Адам Болдуин (Звериная Мамочка), Винсент Д'Онофрио (рядовой Куча), Ли Эрми (сержант Хартман), Дориан Харвуд (Эйтболл), Арлисс Хауард (рядовой Ковбой), Кевин Мейджор Хауард (Рафтерман), Эд О'Росс (лейтенант Тачдаун), Джон Терри (лейтенант Локхарт), Кирон Джеккинис (Безумный Эрл), Брюс Боа (полковник), Кёрк Тэйлор (Пэйбак), Джон Стэффорд (Док Джей), Тим Колчери (Дорганнер), Иэн Тайлер (лейтенант Кливс), Гэри Лэндон Миллз (Донлон), Сэл Лопес (Ти-Эйч-И Рок), Папийон Су Су (Да Нанг, проститутка), Нгок Ле (вьетнамский снайпер). В фильме также снимались: Питер Эдмунд (Снежок), Тан Хунг Франсион (вьетнамский сутенер), Лиэнн Хонг (проститутка на мотоцикле), Маркус Д'Амико (Ручная Работа), Костас Дино Чимона (Чили), Гил Копел (Сторк), Кит Ходяк (Папочка, адвокат), Питер Меррилл (тележурналист), Герберт Норвилл (Дэйтона Дейв), Нгуен Хуэ Фонг (вор камеры) Озвучание: Стэнли Кубрик (Мерфи - без указания в титрах). Камео Дочь Стэнли Кубрика и композитор фильма Вивиан Кубрик - в роли телеоператора новостей у братской могилы (без указания в титрах). Оператор стедикама Джон Уорд - в роли телеоператора (без указания в титрах). Награды Премия "Давид Донателло" (Италия) за по разделу иностранного фильма в номинации "лучший продюсер" (Стэнли Кубрик). Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за режиссуру в иноязычном фильме. 2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): режиссер и актер второго плана (Ли Эрми). Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "режиссер года". Номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за адаптированный сценарий (Стэнли Кубрик, Майкл Герр и Густав Хэсфорд - уступили Бернардо Бертолуччи и Марку Пепло за фильм "Последний император"). Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Ли Эрми - уступил Шону Коннери за фильм "Неприкасаемые"). 2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): специальные эффекты (Джон Эванс - уступил Майклу Лантьери, Майклу Оуэнсу, Эду Джонсу и Брюсу Уолтерсу за фильм "Иствикские ведьмы") и звук (Найджел Гэлт, Эдвард Тайс и Энди Нельсон - уступили Джонатану Бейтсу, Саймону Кэю и Джерри Хамфрису за фильм "Крик свободы"). Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Бернардо Бертолуччи "Последний император"). Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Стэнли Кубрик, Майкл Герр и Густав Хэсфорд - уступили Стиву Мартину за фильм "Роксана"). |
Четверг, 10 декабря
2.55 - телеканал ТНТ ФИЛАДЕЛЬФИЯ (Philadelphia) США. 1993. 125 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Социально-психологическая драма по мотивам реальных событий. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Никто не брался за его дело... пока один человек не решился бросить вызов системе. Не отчаивайся на пороге смерти. Два главных героя непохожи как белое и черное: их разделяет цвет кожи, общественное положение, сексуальная ориентация, смертельная болезнь. Но каждый служит закону и готов бороться против любой несправедливости. Эндрю Бекетт - молодой одаренный адвокат, делающий карьеру в одной из ведущих юридических фирм Филадельфии. Однажды его увольняют - якобы за допущенную халатность, а на самом деле за то, что он гомосексуалист и болен СПИДом. Эндрю нанимает адвоката, чернокожего правдолюбца Джо Миллера, и подает на свою бывшую контору в суд за незаконное увольнение. Дело осложняется тем, что Джо Миллер настpоен пpедвзято и скован собственными пpедpассудками... Политически коppектный, но действительно добpый и гpустный фильм с виртуозной актерской игрой Тома Хэнкса. Если бы каждый житель России посмотрел этот фильм хотя бы один раз - может быть, что-нибудь и изменилось бы наконец к лучшему в нашем обществе, буквально пронизанном интолерантностью и ксенофобией на всех уровнях. Заявленный бюджет фильма - $26,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $$206,678,440. Из них в США - $77,446,440. Производство - "Клиника Эстетико". Заказчик - "ТрайСтар Пикчерс". Права - "ТрайСтар Пикчерс, Инк.". Съемочный период: 20 октября 1992 - 4 февраля 1993. Натурные съемки - Филадельфия (штат Пенсильвания, США). Дизайн заглавия и титров - Пабло Ферро. Картины Лисы - Мусана Али. Картины Мигеля - Хуан Суарес Ботас и Сальваторе Пинто. Супервайзер оптических эффектов - Янош О. Пиленьи. Грим - Карл Фуллертон. Грим Дензела Вашингтона - Эдна М. Шин. Костюмы - Коллин Этвуд. Художник и режиссер второй группы - Кристи Зи. Декоратор - Карен О'Хара. Оператор - Так Фудзимото. Монтаж - Крэйг Маккэй. Композитор и дирижер - Говард Шор. Композиция "Улицы Филадельфии": музыка, текст и исполнение - Брюс Спрингстин. Композиция "Филадельфия": музыка, текст и исполнение - Нил Янг. Исполнительные продюсеры - Гэри Гётцман, Кеннет Атт и Рон Боцман. Продюсеры - Эдвард Сэксон и Джонатан Демми. Сценарист - Рон Нисванер. Режиссер - Джонатан Демми. В главных pолях: Том Хэнкс (Эндрю Бекетт) и Дэнзел Вашингтон (Джо Миллер). В ролях: Джейсон Робардс (Чарльз Уилер), Мэри Штеенбурген (Белинда Конайн), Антонио Бандеpас (Мигель Альварес), Рон Воутер (Боб Зайдман), Роберт Риджли (Уолтер Кентон), Чарльз Напье (судья Гарнетт), Лиса Саммераур (Лиса Миллер), Обба Бабатунде (Джером Грин), Андре Би Блейк (молодой человек в аптеке), Роберт Касл (Бад Бекетт), Дэниел Чепман (рассказчик в клинике), Энн Дауд (Джилл Бекетт), Дэвид Дрейк (Бруно), Карен Финли (доктор Гиллман), Чарльз Гленн (Кеннет Киллкойн), Питер Джейкобс (Питер / Мона Лиза), Пол Лазар (доктор Кленштейн), Джон Бедфорд Ллойд (Мэтт Бекетт), Роберта Максвелл (судья Тейт), Уоррен Миллер (мистер Финли), Гарри Нортап (присяжный заседатель), Дэн Олмстид (Рэнди Бекетт), Джоуи Перильо (Филко), Лорен Розелли (Айрис), Билл Рауи (доктор Армбрюстер), Анна Дивери Смит (Антея Бёртон), Лиса Телерико (Шелби), Дэниел фон Барген (председатель суда присяжных), Трейси Уолтер (библиотекарь), Брэдли Уитфорд (Джейми Коллинз), Чандра Уилсон (Чандра), Кэтрин Уитт (Мелисса Бенедикт) и Джоанн Вудворд (Сара Бекетт). Камео Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, президент студии "Нью Уорлд Пикчерс", король кинохоррора Роджер Корман - в роли мистера Лэрда. Легендарный баскетболист Джулиус Эрвинг - в роли самого себя. Исполнительный продюсер фильма Кеннет Атт - в роли одного из присяжных заседателей. Мэр Филадельфии с 1992 по 1999 год Эдвард Ренделл - в роли самого себя. Певец Кью Лаццарус - в роли певца на вечеринке. Оператор фильма Так Фудзимото - в роли доктора в эпизоде в больнице сразу после сцены родов (без указания в титрах). Награды 2 премии "Оскар" (США): актер (Том Хэнкс) и песня ("Улицы Филадельфии"). 2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Том Хэнкс) и песня ("Улицы Филадельфии"). Премия "Серебряный медведь" за мужскую роль (Том Хэнкс) на МКФ в Берлине (ФРГ). Кинопремия MTV (США) за мужскую роль (Том Хэнкс). Премия Альянса геев и лесбиянок против диффамации (США) по разделу кино за фильм. Премия "Грэмми" (США) за песню, написанную специально для кино или телевидения ("Улицы Филадельфии"). |
Кинопремьера: "НА ИГРЕ"
НА ИГРЕ КАК НА ВОЙНЕ, или НА ВОЙНЕ КАК НА ИГРЕ
Проблемы, связанные с виртуальной реальностью, - не новая тема для искусства. Многие и не представляют, насколько не новая: когда в 1999 году весь мир разинул рот от "Матрицы", повести Любомира Николова "Червь на осеннем ветру", считающейся первой виртуальной драмой, было уже более десятка лет! Но вот взять уже подзамыленную тему и вывернуть ее наизнанку пришло в голову, кажется, только Александру Чубарьяну, написавшему роман "Игры в жизнь". И вот теперь на экраны выходит первая часть экранизации этой книги - новая фантастическая экшн-притча Павла Санаева "На игре". На реальном ветру Итак, команда молодых геймеров-профи одерживает уверенную победу в турнире по видеоиграм. В дополнение к медалям и денежным призам глава компании по производству компьютерных игр Покровский (Михаил Горевой) вручает победителям бонусную награду - диски с новой игрушкой "Антитеррор". Разумеется, разойдясь по домам, герои тут же запускают игру на своих компах. Результат оказывается неожиданным - все компы сгорают к чертовой бабушке! И этим дело не исчерпывается: вскоре герои начинают ощущать, что подверглись некоему воздействию, которое превратило их виртуальные суперспособности в реальные. И теперь Максим (Алексей Бардуков) - файтер покруче Брюса Ли, Рита (Марина Петренко) - водила покруче Ниобы из "Матрицы", а Вампир (Сергей Чирков), Доктор (Павел Прилучный), Ян (Нодар Сирадзе), Комар (Евгений Харланов) и Длинный (Тихон Жизневский) - бойцы-стрелки покруче любого Рэмбо! Как же жить дальше? Оказавшись не на виртуальном, а на реальном ветру криминальных перипетий, геймеры воспринимают ситуацию и ведут себя по-разному. Но выбора у них нет: коррумпированный представитель секретных служб Лебедь (Борис Тенин) и босс могущественной корпорации Борис Сергеевич (Виктор Вержбицкий) быстро берут их в оборот. Теперь наши геймеры - элитный секретный отряд, и их цель - крупный бизнесмен Зарицын (Игорь Скляр)... Люди, которые играют в игры Несмотря на отличное техническое исполнение, поначалу фильм вызывает кривую усмешку, производя впечатление еще одной попытки наших киношников выдать молодежный экшн-хит наподобие "Индиго". И действительно, условность происходящего на экране на первых минутах режет глаза: герои, запросто получающие сверхспособности и лихо кидающиеся их применять, карикатурные бандосы, выражающиеся исключительно в пределах литературных норм, и как верх несусветности - архаичный "дирижбамбиль", на котором летает по небеси Виктор Завулоныч Вержбицкий, окончательно занявший место главного отечественного кинозлодея... Но совсем незадолго до финала фильм внезапно делает "поворот оверштаг" и из заурядного боевика оборачивается мощной притчей о природе человеческой натуры и жизненном выборе. Поначалу почти неотличимые друг от друга геймеры, оказавшись в экстремальных условиях, подобно героям "Повелителя мух", неожиданно обнаруживают свою истинную суть и оказываются очень разными. Очень хорош образ Доктора в исполнении Павла Прилучного, который с легкостью голдинговского Роджера превращается из ясноглазого геймера в профессионального убийцу, из глаз которого глядит сама Смерть. И только впервые пролив свою собственную кровь, герои начинают понимать, что законы игры под названием жизнь куда как сложнее законов самой навороченной компьютерной игры. И главное отличие состоит в том, что в реальной жизни не бывает двух важных вещей: мгновенно исцеляющих аптечек и возможности перезагрузиться и начать сначала... В заключение напомню: пока перед нами только первая часть дилогии - вот научил же всех Квентин Тарантино, как дважды содрать денег за один фильм... Но честное слово: на сей раз, кажется, оно того стоит! Что ж, доживем до премьеры второй части - увидим! Интересные факты Роман Александра Чубарьяна "Игры в жизнь" увидел свет в 2003 году. Фильм Павла Санаева "На игре" стал первой российской картиной, относящейся к киберкультуре. Первоначально фильм должен был называться "Геймеры: В поисках цели". Название пришлось поменять из-за выхода американского фильма "Геймер" (2009). Название "На игре" отсылает нас к фильму Дэнни Бойла "На игле" (1996) - культовой драме о жизни наркоманов. 90% трюков молодые актеры исполнили сами. Татуировка на шее Павла Прилучного (Доктор) - настоящая: актер сделал ее специально для съемок. Декорацию пульта управления дирижаблем пришлось полностью переделывать: первый вариант режиссер отверг как слишком фантастический. Вторая часть под названием "На игре: Новый уровень" должна выйти в прокат 18 февраля 2010 года. |
Воскресенье, 13 декабря
16.25 - телеканал ТНТ (повтор - понедельник, 14 декабря, 14.50) БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА (Gangs of New York) США - ФРГ - Италия - Великобритания - Нидерланды. 2002. 160 минут. Цветной. Костюмная драма/притча по мотивам одноименной книги Герберта Эсбери. Языки оригинала: Английский, ирландский. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Америка рождалась на улицах. Это сага о зарождении Америки, красочное погружение в ее историю. Прежде чем Нью-Йорк стал городом власти и богатства, местом, где родилась Американская мечта, он был совсем другим городом. В темных и диких трущобах зарождался опасный и преступный мир безжалостных банд. Банд Нью-Йорка. Вымогательство, нелегальный бизнес, мошенничества, убийства. На улицах царили жестокость, нетерпимость и страх. И всё же посреди этого кровавого хаоса рождался новый мир... Итак, Нью-Йорк, 1863 год. К самой мощной банде Нью-Йорка, управляемой харизматичным Мясником Биллом, прибивается угрюмый юнец по имени Амстердам. Талантливый хлопец шустро делает преступную карьеру под крылом Мясника, который пока не в курсе, что пригрел на груди сына некогда убитого им босса другой шайки. Миг мести за папу близок... Отличное, хотя и не без недостатков, кино о том, что могущественная сверхдержава под названием США выросла из костей уличных бандитов, кровь которых продолжает течь в ее жилах, диктуя мотивы и поступки как отдельных граждан, так и всей страны в целом. Заявленный бюджет фильма - $97,000,000 (по другим данным - $100,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $193,772,504. Из них в США - $77,812,000. Производство - Альберто Гримальди. Заказчики - "Инишиэл Энтертэйнмент Груп" и "Мирамакс Филмз". Права - "Мирамакс Филм Корп.". Съемочный период: 18 сентября 2000 - 12 апреля 2001. Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США). Павильонные съемки - студия "Чинечитта" (Рим, Италия) и студия "Сильверкап" (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США). Постановщик трюков - Джи-Эй Агиляр. Постановщик трюков (Италия) - Клаудио Пачифико. Трюковой дублер Леонардо Ди Каприо - Марк Моттрэм. Постановщик схваток - Доминик Ванденберг. Дизайн заглавных титров - Дэн Перри. Супервайзер визуальных эффектов - Майкл Оуэнс. Специальные визуальные эффекты - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик. Дополнительные визуальные эффекты - студия "Кастом Филм Эффектс": супервайзер - Марк Дорнфельд. Комбинированные съемки: режиссер и оператор - Фил Марко; специальные эффекты и пиротехника - Конни Бринк. Супервайзер специальных эффектов - Брюс Штейнхаймер. Итальянский супервайзер специальных эффектов - Джованни Корридори. Координатор специальных эффектов - Дэниел Эйкон. Специальные эффекты - студия "Корридори Джи энд Эй Чинематографика": супервайзер - Джованни Корридори. Специальные эффекты - студии "Эс-эр-эл" (Рим) и "Спешиэл Эффектс Анлимитед" (Лос-Анджелес). Специальные эффекты и грим - Манлио Роккетти. Грим Леонардо Ди Каприо - Сиан Григг. Грим Кэмерон Диас - Норико Ватанабе. Костюмы - Сэнди Пауэлл. Художник - Данте Ферретти. Декоратор - Франческа Ло Скьяво. Оператор - Михаэль Бальхаус. Монтаж - Тельма Шунмейкер. Композитор - Говард Шор. Композиция "Руки, построившие Америку": музыка, текст и исполнение - группа "Ю Ту", струнная аранжировка - Эдж. Композиция "Лодочка Фелима": музыка и текст народные, исполнение - Боно. Композиция "Бруклинские высоты": музыка - Говард Шор, оркестровка - Джефф Атмаджян, дирижер - Энди Браун; соло контртенора - Уилл Тауэрс, соло дисканта - Джеймс Канагасуриам. Композиция "Сигнал к шуму": музыка, текст и исполнение - Питер Гэбриел. Исполнительные продюсеры - Майкл Овитц, Боб Вайнштейн, Рик Йорн, Майкл Хаусман и Маурицио Гримальди. Продюсеры - Альберто Гримальди и Харви Вайнштейн. Сюжет - Джей Кокс Сценаристы - Джей Кокс, Стивен Зэллиан и Кеннет Лонерган. Режиссер - Мартин Скорсезе. В главных ролях: Леонардо Ди Каприо (Амстердам Вэллон), Дэниел Дэй-Льюис (Билл Каттинг по прозвищу Мясник) и Кэмерон Диас (Дженни Эвердин). В ролях: Джим Бpоадбент (босс Твид), Джон Си Райлли (Счастливчик Джек), Генри Томас (Джонни Сирокко), Брендан Глисон (Уолтер Макгинн по прозвищу Монах). Также в ролях: Гэри Льюис (Макглоин), Стивен Грэм (Шенг), Эдди Марсан (Киллоран), Алек Маккауэн (преподобный Рейли), Дэвид Хеммингс (мистер Шермерхорн), Ларри Гильярд-младший (Джимми Спойлс), Кара Симор (Адова Кошка Мэгги), Роджер Эштон-Гриффитс (Пи-Ти Барнум), Питер Хьюго Дейли (однорукий священник). В фильме также снимались: Киан Маккормак (юный Амстердам) и Эндрю Галлахер (юный Джонни). Камео Мастер специальных эффектов Брюс Штейнхаймер - в роли армейского рекрутера. Известный актер Лиэм Нисон - в роли Священника Вэллона, отца Амстердама (без указания в заглавных титрах). Режиссер фильма Мартин Скорсезе - в роли богатого домовладельца во главе стола (без указания в титрах). Награды 2 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер и песня "Руки, построившие Америку" (группа "Ю Ту"). Пpемия BAFTA (Великобритания) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия "Золотой овен" (Россия) по разделу иностранного кино за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). 3 пpемии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Дэниел Дэй-Льюис - пополам с Майклом Кэйном за фильм "Тихий американец"), художник и монтаж. Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за работу художника. Премия "Актер" (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма. Премия Гильдии голливудских мастеров грима и хайрстилистов (США) по разделу кино в историческом жанре за прически (Альдо Синьоретти). Премия "Золотая кинопленка" (США) по разряду американского кино за монтаж звука (Филип Стоктон, Юджин Гирти, Марисса Литтлфилд, Хэл Левинзон и Кентон Якуб). Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис - пополам с Джеком Николсоном за фильм "О Шмидте"). 3 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис), актер второго плана (Джон Си Райлли - также за фильмы "Чикаго" и "Часы") и песня "Руки, построившие Америку" (группа "Ю Ту"). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). 2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис - пополам с Джеком Николсоном за фильм "О Шмидте") и художник. 2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и актер (Дэниел Дэй-Льюис). 2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и актер (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). 2 премии Сиэтлских кинокритиков (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и художник. Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) за оригинальную песню "Руки, построившие Америку" (Боно, Эдж, Адам Клэйтон и Ларри Маллен-младший). |
Кинопремьера: "ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ"
Я У БАБУШКИ ЖИВУ, или ДЕНЬ РОЖДЕНЬЯ - ГРУСТНЫЙ ПРАЗДНИК
Признаюсь сразу: я не читаю модных книг. Ну воротит меня от всего, вокруг чего поднимается нездоровый ажиотаж! И моя попытка сделать исключение только подтвердила правило - прочитанный несколько лет назад роман модного Пауло Коэльо оказался набором банальных истин, которые мне как-то удалось усвоить самому еще в юности. Поэтому мне и удалось дожить до выхода психодрамы Сергея Снежкина "Похороните меня за плинтусом", не прочитав литературный оригинал - одноименную автобиографическую повесть Павла Санаева. И я этому только рад - всегда предпочитал сначала посмотреть чью-то интерпретацию незнакомой книги, а потом уже читать оригинал! Тяжело и неказисто детство внука народного артиста Итак, маленький Внук (Александр Дробитько) живет у родителей своей мамы. Мир забитого и болезненного мальчика сузился до размеров квартиры, в которой царит властная и истеричная Бабушка (Светлана Крючкова), перечить которой не решается даже Дедушка (Алексей Петренко) - между прочим, народный артист СССР. Наступает 28 января 1983 года - день день рожденья Внука. Но никаких торжеств не предвидится - Бабушка утверждает, что дни рожденья бывают только у здоровых детей. А мальчик вовсе и не ждет торта или подарков - для него день рожденья важен одним: его должна навестить Мама (Мария Шукшина). Но Бабушка с Дедушкой давно прокляли свою дочь, которую считают потаскухой, и не желают видеть ни ее, ни тем более ее нынешнего сожителя - бедного художника Толика (Константин Воробьев). Мальчику остаются только ненавистные тертые яблоки, таблетки и клизмы, да единственная отрада - тайник под кроватью. А еще - постепенно формирующееся желание отгородиться от всего мира, будучи похороненным где-нибудь за плинтусом - подобно мышонку, с безвинного убиения которого и начинается фильм... Ниже плинтуса Повесть позиционируется как автобиографическая. А раз так - вроде бы надо помнить, что народный Дед - это Всеволод Санаев, мама - Елена Санаева, а Толик - вроде как никто иной, как Ролан Быков. Не знаю, как там в книге, а вот касательно фильма об этом лучше забыть - иначе получится, что благодарный внук Санаев опустил свою родню, что называется, ниже плинтуса! Хотя ежику ясно, что детские впечатления, пропущенные через неизжитый юношеский максимализм (Павел Санаев написал свою повесть, когда ему было 26 лет), вряд ли можно воспринимать как достоверный источник информации. А вот если отвлечься от реальных людей, то перед нами - крепкая психодрама, слегка достающая ощутимым перебором с истеричными интонациями и предельно занудными эпизодами Мамы и Толика. Нет-нет, все претензии типа "почему эта красивая женщина живет с этим хмырем", я отметаю. Потому что, во-первых, не льстите себе: очень много красивых женщин живут с хмырями, и в большинстве случаев - совершенно непонятно, почему. А во-вторых, красивая женщина, как и хмырь, - понятие весьма и весьма относительное: вот лично я не увидел в фильме ни красивой женщины, ни хмыря... Мне как раз хотелось задать обратный вопрос: что этот явно небездарный свободный художник нашел в этой вполне заурядной и недалекой тетке? Но дело даже не в этом, а в том, что эти бесконечные и ничем не наполненные медитации, заканчивающиеся совсем уж нелепым танцем, в каком-то сюрреалистическом кафе, где на протяжении нескольких часов трое кавказцев сидят над одними и теми же бутылками и больше никто не появляется, не добавляют фильму ничего, кроме хронометража. Тем не менее, картину стоит посмотреть хотя бы ради сногсшибательной игры Светланы Крючковой, одной из лучших современных российских актрис. И надо заметить, при всей своей гротескности образ Бабушки получился на изумление точным! Честное слово, из-за этого шкафоподобного монстра, по сравнению с которым сама Домомучительница фрекен Бок - ангел с крылышками, пару раз вдруг так явственно выглянул призрак моей собственной бабушки Марии Алексеевны, что просто жуть брала... Думаю, те, кому в детстве приходилось жить у властной любящей бабушки, меня поймут. Жаль только, что на фоне потрясающей Крючковой и тонко подыгрывающего ей Петренко, несколькими штрихами легко и точно создающего весь бэкграунд образа народного подкаблучника, как-то потерялся сам Внук, который вроде как должен быть главным героем... А еще - финальные титры фильма явно могут претендовать на рекорд как самые короткие в современном кино! |
Re: Cinemateka
Мне книга Санаева понравилась гораздо больше, там главное действ лицо -мальчик, попадающий в разные переделки, котрого унижают старики и втайне страдающий по маме. В фильме столько событий из жизни Саши выкинуто, потому, что главным героем сделали бабушку.( Да уж наверно читать надо опосля экранизации. Фильм откровенно скучный.имхо.
|
Кстати, начал читать повесть! Действительно, с первых же страниц видно - это совершенно другое произведение! Всё легко, стебно и дико смешно - хохочу почти над каждым абзацем! А фильм тяжелый, истеричный и мрачный - хотя не скажу, что смотреть было скучно... исключая, разумеется, эпизоды в кафе. И хотя в фильме наличествует черный юмор, в немалом зале "Авроры" только изредка раздавались нервные всхихихивания вашего покорного слуги... Но как минимум одно сходство есть - на страницах книги тоже явственно присутствует призрак моей покойной бабушки Маши! :mask:
|
Re: Cinemateka
Еси б я не прочитала заведомо книжный оригинал, может фильм оставл боле-менее положительно впечатление..а так:boo: . Мальчик какой-то плакса, мамы слишком много, Толика превратили в алкаша. В книжке есть прикольный момент: когда Саша с бабушкой приходит к гомеопату, мальчик желая выразить восхищение интерьером кабинета говорит врачу:" А у вас есть что пограбить":laugh:
В фильме он более банальным оказался.( |
Вторник, 15 декабря
0.20 - телеканал ТВ Центр СЕКС-МИССИЯ (Seksmisja) (под названием "Новые амазонки") ПНР. 1984. 120 минут. Цветной. Язык оригинала: Польский. Фантастическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) "Завтра - это сегодня, только завтра". - Славомир Мрожек. Два биолога, Альберт Старский и Максимилиан Парадис, соглашаются стать участниками эксперимента профессора Куппельвайзера: они, двое молодых мужчин, в интересах науки должны быть заморожены сроком на 3 года. Однако за время, проведенное ими в специальных капсулах, на Земле многое изменилось, и потому Альберта с Максом разморозили не через три года, а через полвека с лишним. Каково же было удивление Альберта и Макса, когда они обнаружили, что мужчин на Земле не осталось, и миром правят женщины! "Амазонки XXI века" живут в глубоком подземелье, благополучно разрешив проблему размножения без оплодотворения, и не нуждаются в присутствии особей мужского пола. "Отмороженные" мужчины решают восстановить двуполость человечества! С риском для собственной жизни Альберт и Макс приступают к выполнению "секс-миссии"! Легендарный фильм перестроечных времен, языком пикантной эксцентрической комедии поднимающий вполне серьезные проблемы взаимоотношений полов. Изумительная актерская работа замечательного польского актера Ежи Штура. Производство - "Кадр". Съемки - Леба, Лодж, Величка (ПНР). Световые эффекты - Здислав Цихоцкий. Макеты - Ян Тукянский. Специальный реквизит - Богуслав Крамчик. Дизайн титров - Беата Янушкевич. Специальные операторские эффекты - Здислав Совинский. Компьютерный дизайн - Киприан Кошельняк. Грим - Кристина Хмелевска и Тереза Томашевска. Костюмы - Малгожата Брашка. Художник - Януш Сосновский. Декоратор - Веслава Хойковска. Оператор - Ежи Лукашевич. Монтаж - Мирослава Гарлицка. Композитор - Хенрик Кужняк. Исполнение музыки - инструментальный ансамбль под управлением Рышарда Дудека. Музыкальный консультант - Петр Марчевский. Сценарист - Юлиуш Махульский при участии Йоланты Хартвиг и Павла Хайны. Режиссер - Юлиуш Махульский. В главных pолях: Ольгеpд Лукашевич (Альберт Старский), Ежи Штуp (Макс Парадис), Божена Стpыйкувна (Ламия Рено), Богуслава Павелец (Эмма Дакс), Ханна Станкувна (Текла), Беата Тышкевич (Берна). В ролях: Рышарда Ханин (доктор Ядвига Янда), Барбара Людвижанка (Юлия Новак), Мирослава Марчелюк (секретарь), Ханна Микуц (Линда), Эльжбета Заякувна (Заяконна). Также в ролях: Дорота Сталинска (телерепортер), Эва Шикульска (инструктор), Януш Михаловский (профессор Виктор Куппельвайзер). А также Веслав Михниковский в роли Ее Превосходительства. Награды 2 премии на Польском МКФ (ПНР): премия "Серебряный лев" и премия за работу художника (Януш Сосновский). Номинации Номинация на Гран-при (уступил фильму Хосе Анхеля Реболледо "Вечный огонь") на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" в Порто (Португалия). Интересные факты В советском прокате фильм назывался "Новые амазонки" и приобрел суперскандальную славу. Дело в том, что в советский кинопрокат фильм вышел на сеансах "детям до 16" и с "купюрами". О том, какие шокирующе откровенные сексуальные эпизоды были вырезаны из фильма, среди советских зрителей ходили легенды. Однако впоследствии выяснилось, что на самом деле большую часть изъятого материала составил эпизод разгрома лагеря "декадентов". Что же касается откровенных сцен, то из фильма были вырезаны лишь пара вполне безобидных кадров фронтальной "обнаженки". В начале фильма, приветствуя "всех поклонников гибернации во всём мире", Макс поднимает два пальца вверх. Первоначально Макс должен был показать знак приветствия, принятый у членов антикоммунистического профсоюза "Солидарность". Однако этому категорически воспротивились цензоры, и в результате было решено использовать общеизвестный знак "победа". Образ профессора Куппельвайзера содержит отсылки к образу доктора Стрейнджлава из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу" (1964) - инвалидная коляска и особенно рука в перчатке. Свою работу в роли Ее Превосходительства комедийный актер театра и кино Веслав Михниковский посвятил театральному режиссеру Эрвину Аксеру. Интересные ошибки и неточности Когда Альберт в первый раз берет слово на ассамблее ("Все выдающиеся люди были мужчинами…") и встает, то на кадрах, где его показывают спереди, охранница стоит прямо за ним и держит его правой рукой за левое плечо. Но на кадрах, где он снят сзади, девушка стоит на некотором расстоянии и держит обе руки за спиной. Итоги голосования на ассамблее объявлены так: "За натурализацию - 155 голосов, против - 154 голоса". Но на электронном табло, появляющемся на экране прямо перед этой репликой, отчетливо видно, что за натурализацию - не 155, а 153 голоса. В газете, найденной Максом и Альбертом в сапогах, на польском языке написаны только заголовки - сами статьи почему-то написаны по-французски. |
Кинопремьера: "СЛАВА"
107 МИНУТ СЛАВЫ, или ШКОЛЬНЫЕ ГОДЫ ЧУДЕСНЫЕ
"Мюзиклы вернулись!" - провозгласил Хью Джекман на прошлогодней церемонии вручения премий "Оскар". И это действительно так: с переменным успехом мода на мюзиклы возвращается на киноэкраны - одновременно с модой на римейки. Следуя простой логике, можно ожидать появления моды на римейки киномюзиклов. И первой ласточкой стала новая музыкальная драма Кевина Танчароэна "Слава" - вольный римейк популярного одноименного киномюзикла Алана Паркера (1980). Мы все учились понемногу Итак, Нью-йоркская школа искусств проводит очередной набор. Конкурс сумасшедший - 10 тысяч человек на 200 мест! И вот уже счастливчики начинают осваивать творческие профессии. Мечтательная Дженни (Кэй Пэнабейкер) грезит о театральных подмостках, но не может преодолеть смущение и не понимает, зачем нужны тренинги. Талантливая пианистка Дениз (Натури Нотон), в которой отец видит только будущую звезду филармоний, осознает, что ее призвание - петь. Угрюмый и озлобленный уличный рэпер Малик (Коллинз Пенни) хочет вырваться из замкнутого мира ночных огней и мусорных баков - и видит эту возможность в школе. Конечно, у него ведь нет папиного ресторана - как у красавчика Марко (Эшер Бук), который уверенно идет к вершинам карьеры эстрадного певца. Другой везунчик - танцор Кевин (Пол Макгилл), который мечтает достичь большего, нежели место преподавателя в танц-школе своей мамы... Все ребята разные - и у каждого свой путь к славе. Сомнительная слава Оригинальный фильм Паркера при столь же незатейливой фабуле держался на музыке и песнях Майкла Гора, принесших картине два "Оскара". К сожалению, музыкальная составляющая римейка оставляет желать лучшего. Нет, не то чтобы всё совсем плохо - песни Марка Ишема, известного, в частности, замечательной музыкой к таким фильмам, как "Попутчик" (1986), "Изнанка фортуны" (1990), "Столкновение" (2004) и "Туман" (2007), довольно задорные, но как-то не цепляют. Отдельное "фи" студии дубляжа "Пифагор", решившей не утруждать себя переводом зонгов. Нет, конечно, хорошо, что на фоне пения никто не бухтит, но кто отменял субтитры? Лишь на последней песне, как будто спохватившись, создатели русскоязычной версии фильма сподобились в двух словах донести до нас ее смысл... В результате не происходит главного - погружения в условную музыкальную реальность, и все недостатки фильма вылезают, как фальшивая нота. Увы, телевизионный режиссер Кевин Танчароэн, дебютировавший в большом кино, оказался не в силах интересно и впечатляюще связать на экране столь немалый набор персонажей и сюжетных линий - в результате фильм разваливается на отдельные обрывки довольно банальных сюжетов. Положение немного спасают молодые актеры, искренняя игра которых местами подкупает, но и эти усилия сводит на нет дубоватый сценарий Эллисона Бёрнетта - сценариста, хм, "Кровавого кулака-III". Особенно удручает наблюдать, как 15-16-летние студенты ни фига не меняются на протяжении четырех лет обучения, напрочь убивая первоначальную живость характеров. В целом фильм не поднимается выше средненькой "производственной драмы" из жизни студентов школы искусств. Хотя явно претендует на нечто большее. |
Среда, 16 декабря
22.00 - телеканал СТС 1814: ВОСЕМНАДЦАТЬ - ЧЕТЫРНАДЦАТЬ Россия. 2007. 101 минута. Цветной. Языки оригинала: Русский, французский. Исторический детектив/триллер по мотивам "Воспоминаний о Лицее" Александра Пушкина, "Записок о Лицее" Александра Горчакова, повести Льва Рубинштейна "В садах Лицея", а также реальных событий 1814 года. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Старшему - восемнадцать, младшему - четырнадцать. Россия, 1814 год. Русская армия во главе с самим императором далеко в Европе добивает Наполеона. А в Царском Селе постигают науку жизни первые лицеисты, среди которых Александр Пушкин, Константин Данзас, Антон Дельвиг, Иван Пущин, Алексей Горчаков и Вильгельм Кюхельбекер. Но их имена обретут свое гордое звучание в истории России лишь в будущем. А пока они - Обезьяна да Медведь, Тося да Жанно, Франт да Кюхля... Они не только изучают науки да пишут первые стихи, но и влюбляются, устраивают розыгрыши, дерутся на дуэлях, пробуют спиртное и постигают еще более пьянящие радости жизни с заезжими прелестницами... Но вот, отправившись на ночное свидание, Жанно-Пущин обнаруживает свою юную возлюбленную с перерезанным горлом. Не иначе, как под сенью царскосельских парков завелся маньяк-душегубец! Для расследования этого загадочного дела прибывает следователь Ананий Борзюк. Тем временем скоропостижно умирает директор Лицея Малиновский, потакавший вольнодумствам воспитанников, и на его место приходит ставленник графа Аракчеева - совершенно "деревянный" подполковник Фролов, и в "обители муз" начинают "закручивать гайки"... После позорно-раболепного "1612" фильм "18-14" воспринимается настоящим глотком свежего воздуха! Исторической правды, возможно, и здесь не очень много, а вот правды характеров, взаимоотношений, сюжета и настроения не в пример больше. Для меня было очевидно, что главным в фильме будут не сценарий, и не режиссура, и не оформление - а то, получится или нет создать интересные и убедительные образы юных героев у юных же актеров. Честно говоря, у меня были на этот счет определенные сомнения. Особенно после того, как я узнал, что большинство молодых лицедеев до получения ролей понятия не имело о своих героях, а некоторые, по их же собственным трогательным признаниям, неспособны были отличить Данзаса от Дантеса! Однако оказалось, что мои опасения были напрасны: ребята просто потрясли меня, с блеском справившись со всеми трудностями, и сумели за то небольшое количество экранного времени, которое отведено каждому из героев в отдельности, создать яркие и живые образы. Добавьте к этому отличный сценарий, крепкую режиссуру и - изумительные виды Царского Села. Плюс целое созвездие в ролях второго плана. Не оправдались и опасения, что фильм окажется сколько-нибудь перекошен в сторону Пушкина, - "наше всё" и смотрится, и действует наравне с остальными героями. А детективная интрига - между прочим, достаточно интересная и не очень предсказуемая - добавляет картине острый привкус, позволяя получить полное и истинное наслаждение. И уж конечно - фильм просто обязателен к просмотру всем тем, кому, как и вашему покорному слуге, "целый мир - чужбина", потому как "отечество нам - Царское Село"! Заявленный бюджет фильма - $3,500,000. Производство - кинокомпания "Нон-Стоп Продакшн", телекомпания СТС, компания "Твин" и компания "Вирибус". Дистрибьютор - "Каропрокат". Права - кинокомпания "Нон-Стоп Продакшн", телекомпания СТС, ООО компания "Твин", TRIAMEN film и ООО "Вирибус". Натурные съемки - Пушкин (Санкт-Петербург, Россия). Постановка трюков - Тарас Кашинский, "Экшн Арт". Постановщики трюков - Александр Самохвалов, Александр Иванов и Вячеслав Иванов. Педагог по сценической речи - Лариса Шуринова. Преподаватель французского языка - Валерий Кислов. Дизайн титров и компьютерная графика - студия "Электрофильм". Художник-фотограф - Елизавета Брагинская. Пиротехник - Павел Маркин. Специальный пластический грим и реальные эффекты - студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт.". Художник по пластическому гриму - Кирилл Потапов. Грим - Наталья Грачева. Костюмы - Татьяна Пояркова. Художник - Константин Пахотин. Декораторы - Юрий Родовский и Геннадий Голубев. Оператор - Юрий Райский. Режиссер монтажа - Дмитрий Месхиев. Монтаж - Марина Васильева. Композитор - Дмитрий Янов-Яновский. Оригинальный саундтрек "18-14" - DJ Грув. Фрагмент оперы "Американцы": музыка - Евстигней Фомин, либретто - Иван Крылов, переложение - Игорь Пономаренко. Фрагмент оперы "Ямщики на подставе": музыка - Евстигней Фомин, либретто - Николай Львов, переложение - Игорь Пономаренко. Фрагмент оперы "Скупой": музыка - Василий Пашкевич, либретто - Яков Княжнин, переложение - Игорь Пономаренко. Исполнение оперных арий - Вера Егорова, Мария Рубинштейн, Алексей Сазонов и Дмитрий Лавров. Исполнительный продюсер - Наталия Горина. Продюсеры - Сергей Мелькумов и Александр Роднянский. Идея - Александр Роднянский. Сценарист - Дмитрий Миропольский при участии Наталии Гориной. Режиссер - Андрес Пуустусмаа. В главных pолях: Стас Белозеров (Обезьяна - Александр Пушкин), Александp Быковский (Тося - Антон Дельвиг), Степан Балакшин (Князь - Александр Горчаков), Иван Маpтынов (Кюхля - Вильгельм Кюхельбекер), Сеpгей Дpузьяк (Медведь - Константин Данзас), Иван Макаревич (Жанно - Иван Пущин). В ролях: Наталья Суркова (княгиня Волконская, придворная фрейлина Екатерины II), Игоpь Чеpневич (следователь Ананий Борзюк), Александp Лыков (профессор Куницын, преподаватель нравственных и политических наук), Сергей Барковский (дядька Пилецкий), Леонид Гpомов (дядька Фома), Евгений Дятлов (профессор Кошанский, учитель словесности), Юpий Ицков (Аракчеев), Александp Башиpов (Прокофьев), Юрий Нифонтов (Карцов, учитель химии), Игоpь Яцко (доктор Франц Пешель). А также: Сергей Гармаш (дядька Сазонов), Алексей Гуськов (второй директор Лицея Фролов), Федоp Бондаpчук (граф Варфоломей Васильевич Толстой) и Богдан Ступка в роли профессора Василия Малиновского, первого директора Лицея. В фильме также снимались: Роман Ярославцев (Лис - Сергей Комовский), Иван Пачин (Малина - Иван Малиновский, сын директора Лицея), Маpия Луговая (Настасья), Нина Рогозина (Машенька Малиновская), Наталья Наумова (Феклуша), Кирилл Кяро (Денисов), Магдалина Баурова (Дуняша), Елизавета Нилова (Наталья Овошникова), Эмилия Спивак (Ольга), Наталья Пуустусмаа (Мария). Озвучание: Константин Хабенский (текст). Камео Режиссер фильма Андрес Пуустусмаа - в роли профессора фон Гауэншильда. Интересные факты Название фильма можно читать как "1814", ибо именно в этом году происходит действия картины. А можно как "Восемнадцать - четырнадцать", ибо именно таков был возрастной разлет между героями фильма - воспитанниками первого набора легендарного Царскосельского Лицея, приключениям которых и посвящен фильм. Все натурные съемки проходили в Царском Селе (ныне - город Пушкин, пригород Санкт-Петербурга). Для съемок фильма не было создано ни одной крупной декорации - были использованы реальные интерьеры и экстерьеры Лицея, Екатерининского дворца, Камероновой галереи, парковых павильонов и других исторических помещений, а также пейзажи Екатерининского парка. В качестве "тайного места" лицеистов, где они устраивают пикники при свечах, сходки и т.п., был выбран павильон Пирамида. На самом деле очень маловероятно, чтобы лицеисты могли устроить там "тайное место", так как Пирамида действительно использовалась как гробница, в которой хранились урны с прахом домашних животных царской семьи. История Царскосельского Душегубца - не выдумка: в 1814 году в Царском Селе действительно орудовал маньяк-убийца, убивавший молоденьких девушек. Попытка Кюхли утопиться в пруду и его дуэль с Пушкиным из-за эпиграммы - тоже исторические факты. Это первый в России игровой фильм о Царскосельском Лицее и седьмой игровой фильм об Александре Пушкине. |
Четверг, 17 декабря
0.35 - телеканал Россия ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ (INLAND EMPIRE) Франция - Польша - США. 2006. 172 минуты. Черно-белый/цветной. Языки оригинала: Английский, польский. Сюрреалистическая драма по оригинальной идее Дэвида Линча. Женщина в беспокойстве. История тайны... Тайны в мирах внутри миров... Разворачивающейся вокруг женщины... Женщины в любви и в беспокойстве. Актриса Никки Грейс приступает к съемкам нового фильма. По мере погружения в роль жизнь Никки резко меняется: она перестает понимать, где кончается реальность и начинается кино. А тем временем где-то в безымянном отеле и, возможно, в другой реальности за развитием истории Никки наблюдает, уткнувшись в телевизионный экран, польская девушка, запертая в комнате с номером 251... Добро пожаловать во ВНУТРЕННЮЮ ИМПЕРИЮ сознания автора легендарного "Твин-Пикса"! Не заплутайте... Производство - "Студио Каналь" в ассоциации с "Камеримаж" и "Асимметрикал Продакшнс". Заказчик - "Студио Каналь". Права - "Инлэнд Эмпайр Продакшнс, Инк.". Натурные съемки - Лос-Анджелес и Малибу (штат Калифорния, США), Варшава и Лодзь (Польша). Специальный консультант - Пьер Эдельман. Постановка трюков - Гаррет Уоррен. Дизайн и мультипликация заглавия - Джордж Коран. Цифровые интермедии - студия "ФотоКем Филм энд Видео". Специальные природные эффекты - Гэри Д'Амико. Специальные эффекты - Кен Раделл. Специальные гримэффекты - Дюк Каллен. Грим - Мишель Кларк. Грим (Польша) - Анна Кещинска. Костюмы - Карен Бэрд и Хайди Бивенс. Костюмы (польская группа) - Паулина Полом. Дополнительные костюмы предоставлены Агнес Би. Художники - Кристи Уилсон и Войцех Вольняк. Декоратор - Мелани Рин. Декоратор (польская группа) - Светлана Славска. Оператор - Дэвид Линч. Монтаж - Дэвид Линч. Композиция "Призрак любви": музыка, текст и исполнение - Дэвид Линч. Сопродюсер - Лора Дерн. Исполнительный продюсер (Польша) - Марек Жидович. Продюсеры - Мэри Суини и Дэвид Линч. Сценарист и режиссер - Дэвид Линч. В главных pолях: Лора Дерн (Никки Грейс / Сьюзен Блю), Джереми Айронс (Кингсли Стюарт), Джастин Теру (Девон Берк / Билли Сайд). Специальные появления: Настасья Кински и Лоpа Хаppинг. А также голоса: Скотт Коффи (кролик Джек), Лоpа Хаppинг (кролик Джейн) и Наоми Уоттс (кролик Сьюзи). В фильме также снимались: Каролина Грушка (потерявшаяся девушка), Ян Хенч (Янек), Кшишитоф Майхжак (призрак), Гpейс Забpиски (1-я гостья), Иэн Эбеpкpомби (дворецкий Генри), Гаppи Дин Стэнтон (Фредди Хауард), Дайан Лэдд (Мэрилин Ливенс), Уильям Эйч Мейси (диктор), Джулия Ормонд (Дорис Сайд), Джордан Лэдд (Терри), Мэpи Штеенбуpген (2-я гостья), Леон Немчик (Марек). Камео Сценарист, режиссер и продюсер фильма Дэвид Линч - озвучил голос гаффера (без указания в титрах). Стилист фильма Эдвард Сент-Джордж - в роли стилиста. Стилист Дайан Лэдд Марша Льюис - в роли стилиста Мэрилин Ливенс. Сопродюсер фильма, участник строительной команды и оператор дополительной камеры Джереми Олтер - в роли театрального менеджера. Сын Дэвида Линча Остин Линч - в роли водителя Девона Берка. Композитор и музыкант Джозеф Альтруда - в роли басиста. Ассистент Джереми Айронса Крис Кейн - в роли ассистента-костюмера Никки Грейс. Художник про гриму фильма Мишель Кларк - в роли художника по гриму. Вокалист и гитарист группы "Тайгер Арми" Ник 13 - в роли археолога. Актриса и продюсер Хайди Шулер - в роли Лилли (без указания в титрах). Награды Пpемия за цифpовые достижения в pазвитии кино будущего на МКФ в Венеции (Италия). Специальная премия Национального Общества кинокритиков (США) за экспериметальный фильм с формулировкой: "лабиринтообразной ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ Дэвида Линча, великолепному и сводящему с ума эксперименту с цифровыми видеовозможностями". Номинации 5 номинаций на премию "Клотрудис" (США): фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Скрытое"), режиссер (Дэвид Линч - уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Скрытое"), актриса (Лора Дерн - уступила Робин Райт Пенн за фильм "Простите, ненавистники"), актриса второго плана (Грейс Забриски - уступила Кармен Мауре за фильм "Возвращение") и визуальный дизайн (уступил фильму "Наука сна"). Интересные факты На том, что название фильма следует писать заглавными буквами, настаивал сам Дэвид Линч. Фильм снимался на протяжении двух лет в обстановке строгой секретности в Лодзе, Польша, с местными актерами, и лишь затем съемочная группа переехала в Лос-Анджелес, стобы доснять оставшиеся сцены. Фильм целиком снят на цифровую камеру. По окончании съёмок Дэвид Линч заявил, что впредь всегда будет работать только с цифровой видеокамерой. После выхода фильма ходили слухи, что Дэвид Линч снял его без всякого сценария. Однако это не совсем так. По словам самого режиссера, первоначально "ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ" не должна была стать полнометражным фильмом. Ему просто пришла в голову идея, используя универсальные и легкие в обращении цифровые камеры, снять серию никак не связанных между собой эпизодов. Первым отснятым эпизодом был рассказ Лоры Дерн молчащему психиатру. Постепенно Дэвид Линч увидел, как эти сцены могут быть связаны, и продолжал снимать эпизоды уже в соответствии с обновленной концепцией. Разумеется, для каждого эпизода был написан сценарий. Название фильма возникло совершенно случайно. Однажды в разговоре с режиссером Дэвидом Линчем актриса Лора Дерн упомянула, что ее муж родом из Внутренней Империи - так так называется область к востоку от округа Лос-Анджелес, включая Риверсайд и округ Сан-Бернадино. Впоследствии Линч признавался, что после этого он перестал слушать то, что говорила Лора, потому что был совершенно зачарован звучанием слов "Внутренняя Империя". В конце концов Дэвид Линч решил назвать так свой новый фильм. Когда режиссера спрашивали, почему он выбрал такое название, он отвечал: "Потому что мне нравится слово "внутренний". И мне нравится слово "империя". Интересные цитаты и реминисценции Музыка, которая звучит во время любовных сцен, - это инструментальная версия зонга "Цвета моей жизни" из мюзикла Сая Коулмана "Барнум!". |
Пятница, 18 декабря
15.55 - телеканал 100 ТВ ОСТРОВ ПОГИБШИХ КОРАБЛЕЙ СССР. 1987. ТВ. 138 минут (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Изумительная музыкальная трагикомическая фантазия в стиле "буфф" по мотивам одноименной повести Александра Беляева. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Обычный житель обычных советских новостpоек Володя, поссорившись с женой, выходит на улицу - и внезапно оказывается в Марселе двадцатых годов. Здесь Володя - уже не Володя, а убийца Реджинальд Гатлинг, в чем и убежден аpестовавший его инспектоp Джимми Симпкинс. Вдвоем они садятся на паpоход, на котоpом путешествует дочь миллионеpа, кpасавица Вивиан. Ночью паpоход теpпит коpаблекpушение, и в pезультате Володя, Симпкинс и Вивиан попадают на затеpянный в океане Остpов погибших коpаблей. Производство - "Ленфильм", Творечское объединение телевизионных фильмов. Заказчик - "Гостелерадио СССР". Права - "Гостелерадио СССР". Постановка трюков - Дмитрий Шулькин. Комбинированные съемки: оператор - Юрий Дудов, художник - Виктор Оковитый. Пиротехнические эффекты - В. Хромов и А. Кечин. Грим - В. Савельева и Е. Мезерина. Костюмы - Т. Сотникова. Художники - Борис Быков и Михаил Щеглов. Декоратор - Э. Зюзиков. Оператор - Валерий Миронов. Монтаж - В. Нестерова. Музыка - Владимир Давыденко, Александр Басилая, Георгий Гаранян, Александр Зацепин, Владимир Чекасин, Юрий Саульский и Давид Тухманов. Стихи - Юрий Ряшенцев. Музыкальный руководитель - Владимир Давыденко. Балетмейстер - Гали Абайдулов. Соло на саксофоне - Владимир Чекасин и Георгий Гаранян. Тема "На палубе" - Яков Шульман. Исполнение музыки - оркестр Госкино СССР: дирижеры - Константин Кримец и Сергей Скрипка. А также ансамбль "Иверия" под руководством Александра Басилая и группа Московского камерного хора. Вокальные партии: Лариса Долина (Мэгги), Сергей Минаев (Шолом-Трепач), Павел Смеян (губернатор Фергюс Слейтон). Вставные вокальные номера: Лариса Долина, Николай Носков, Владимир Пресняков-младший, а также Л. Привина, Э. Фидельман, Н. Матвеева, В. Степин и М. Похманов. Директор картины - Анатолий Шехтман. Сценаристы - Аркадий Клёнов и Евгений Гинзбург при участии Рауфа Мамедова. Режиссеры - Евгений Гинзбург и Рауф Мамедов. В главных ролях: Лариса Белогурова (жена Володи / Вивиан / Делла Джексон на фото), Гедиминас Сторпирштис (Володя / Реджинальд Гатлинг), Николай Лавров (инспектор Джимми Симпкинс), Константин Райкин (Шолом-Трепач / пастор в массовке), Наталья Лапина (Мэгги), Арунас Сторпирштис (губернатор Фергюс Слейтон). В фильме также снимались: Лилия Малкина (Фрида), Гали Абайдулов (ветеран-инвалид в массовке / руководитель похоронного оркестра / худой старичок), Тито Ромалио (негр), а также Валентин Жиляев, Сергей Паршин, Игорь Соловьев, Семен Фурман, Аркадий Шалолашвили, М. Штейн, М. Щеглов, Я. Смелянский. Награды Премия "Серебряная роза" на МКФ телевизионных фильмов в Люцерне (Швейцария). |
Суббота, 19 декабря
17.20 - телеканал 100 ТВ МИСТЕР ИКС СССР. 1958. 95 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Русский. Классическая экранизация оперетты Имре Кальмана "Принцесса цирка". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Под куполом цирка исполняет рискованный номер таинственный акробат-музыкант, никогда не расстающийся с черной маской, - Мистер Икс. Никто не знает его настоящего имени. Публику волнует и привлекает загадка циркача: что же заставило его, красавца с благородной осанкой, спрятать свое лицо? Тщетно пытается познакомиться с ним молодая богатая вдова Теодора Вердье, уже не раз отвергшая предложения руки и сердца знатного Барона. Чтобы отомстить, Барон задумывает хитрую и подлую интригу. Параллельно развивается история любви юной циркачки Мари и трогательного недотепы Тони. Этому роману противится властная мамаша Тони Каролина, владелица отеля и ресторана "Зеленый попугай", которую не боится только ее управляющий, давным-давно влюбленный в нее трогательный и смешной Пеликан. Производство - "Ленфильм". Консультант по цирку - Георгий Венецианов. Комбинированные съемки: оператор - Б. Дудов, художники - М. Кандтат и М. Бологовская. Костюмы - Тамара Левицкая. Художники - Абрам Векслер и Евгений Еней. Оператор - Владимир Бурыкин. Монтаж - Н. Разумова. Музыка - Имре Кальман. Стихи - Ольга Фадеева. Исполнение музыки - оркестр Ленинградского Театра музыкальной комедии: дирижер - Михаил Воловац. Балетмейстер - Л. Травинин. Директоры картины - П. Никашин и А. Домбровский. Сценаристы - Нора Рубинштейн (в титрах - И. Рубинштейн) и Юзеф Хмельницкий (на основе либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда в адаптации И. Зарубина и Николая Янета). Режиссер - Юзеф Хмельницкий. В главных ролях: Георг Отс (Мистер Икс, он же Этьен Вердье), Марина Юрасова (Теодора Вердье), Анатолий Королькевич (Барон), Зоя Виноградова (Мари), Николай Каширский (Тони), Гликерия Богданова-Чеснокова (Каролина), Григорий Ярон (Пеликан), О. Линд (Пуассон), Дмитрий Волосов (Директор цирка). Озвучание: Т. Богданова (Теодора Вердье - вокал). Интересные факты Трехактовая оперетта "Принцесса цирка" была написана легендарным венгерским композитором Имре (Эммерихом) Кальманом (1882 - 1953) в середине 20-х годов прошлого века. Создание этого шедевра заняло 8 месяцев, в течение которых композитор работал по 16 часов в сутки. Свою оперетту Имре Кальман посвятил звезде немого кинематографа княгине Агнес Эстерхази (1898 - 1956). Премьера оперетты состоялась 26 марта 1926 года в венском театре "An der Wien". Действие оригинального либретто происходило в России, в Петербурге. Главная героиня, русская княгиня Федора Палинская, должна была непременно выйти замуж за соотечественника, чтобы не потерять свое богатство. Таинственный Мистер Икс также оказывался русским офицером-аристократом по имени Федор. Как и во многих зарубежных пьесах "из русской жизни", в оригинале было столько нелепостей и курьезов, что на русской сцене оперетта никогда не шла без существенных переделок. Советская экранизация окончательно закрепила русский вариант либретто, в котором действие перенесено из Петербурга в Париж, герои стали французами и получили французские имена, а гусарская ария Мистера Икса была заменена на морскую. Соответствующим образом были изменены сюжет и логика повествования. Впервые оперетта "Принцесса цирка" была экранизирована в 1929 году в Германии режиссером Виктором Янсоном. Повторная экранизация была осуществлена немецким телевидением в 1970 году режиссером Манфредом Р. Кёлером. В 1982 году появилась вторая отечественная экранизация оперетты - двухсерийный телевизионный фильм Светланы Дружининой "Принцесса цирка", сценарий которого был написан на основе оригинального либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда. |
Суббота, 19 декабря
20.00 - телеканал ТВ3 ГЕРОЙ ПОСЛЕДНЕГО БОЕВИКА (Last Action Hero) (под названием "Последний киногерой") США. 1993. 130 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Иронический боевик по оригинальной идее Зака Пенна и Адама Леффа. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Кто-то сказал - боевик? Он близко... И он прорвется сквозь ваш экран! Большой билет 93-го. Это больше не кино. Юному киноману Дэнни Мэдигану достается волшебный билет, который переносит его в мир по другую сторону киноэкрана. Обыкновенный мальчик оказывается рядом со своим любимым киногероем, знаменитым суперполицейским Джеком Слейтером, и становится полноправным участников всех событий напряженного боевика! В пpомежутках между пальбой по злодеям Дэнни пытается убедить Джека, что тот - ненастоящий и является всего лишь геpоем фильма, котоpого игpает актер Аpнольд Шваpценеггеp. Но это удается лишь после того, как напарники пеpемещаются в pеальность, чтобы остановить злодея Бенедикта, также сошедшего с киноэкpана. В реальном мире непобедимый герой Джек Слейтер теряет свою фантастическую силу - и теперь он может погибнуть, как любой смертный. А для настоящих преступников непревзойденный супермен - всего лишь очередная мишень... Явно недооцененное и недопонятое зрителями и кpитиками замечательное кино, ловко балансиpующее на гpани паpодии и пpитчи. Лента создана к столетию кинематогpафа. Заявленный бюджет фильма - $85,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $137,298,489. Из них в США - $50,016,394. Производство - Стив Рот и "Оук". Заказчик - "Коламбия Пикчерс". Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.". Съемочный период: 2 ноября 1992 - 1 апреля 1993. Натурные съемки - Лос-Анджелес, Малибу, Лонг-Бич и Сан-Диего (штат Калифорния, США), Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США). Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США). Постановщики трюков - Фред М. Уаф, Джоэл Крамер и Вик Армстронг. Супервайзер визуальных эффектов - Джон Салливан. Консультант по визуальным эффектам - Ричард Гринберг. Координатор специальных эффектов - Томми Фишер. Дизайн контактных линз - Ричард Снелл. Специальные гримэффекты - Томас Бурман, Бари Дрибэнд Бурман и Джефф Доун. Грим - Джефф Доун. Костюмы - Глория Грешем. Художник - Эугенио Дзанетти. Декоратор - Синди Карр. Оператор - Дин Семлер. Монтаж - Джон Райт. Композитор - Майкл Кеймен. Композиция "Герой последнего боевика": музыка и текст - Фрэнк Хэннон, Джефф Кит, Томми Скич и Брайан Уит, исполнение - группа "Тесла". Исполнительный продюсер - Арнольд Шварценеггер. Продюсеры - Стив Рот и Джон Мактирнан. Сценаристы - Шейн Блэк и Дэвид Эрнотт. Сюжет - Зак Пенн и Адам Лефф. Режиссер - Джон Мактирнан. В главной роли - Аpнольд Шварценеггер (Джек Слейтер / Арнольд Шварценеггер) В ролях: Ф. Мюppей Абрахам (Джон Прэктис), Аpт Каpни (Фрэнк), Чаpльз Дэнс (Бенедикт), Фрэнк Макрэй (лейтенант Деккер), Том Нунан (Потрошитель / Том Нунан), Роберт Проски (Ник), Энтони Куинн (Тони Вивальди), Мерседес Руэл (Айрин Мэдиган) и впервые на экране Остин О'Брайен (Дэнни Мэдиган). Также в ролях: сэр Иэн Маккеллен (Смерть), Профессор Тору Танака (крепкий азиат) и Джоан Плаурайт (учительница). Камео: Кит Бэриш, Джим Белуши, Чеви Чейз, Крис Коннелли, Карен Даффи, Ларри Фергюсон, Лиза Гиббонс, Хаммер, Литл Ричард, Роберт Патрик, Мария Шрайвер, Шерон Стоун, Жан-Клод ван Дамм, Мелвин ван Пиблз, Деймон Уэйанс (а также Персия Уайт - без указания в титрах). В фильме также снимались: Джейсон Келли (вице-губернатор), Ной Эммерих (Руки), Тина Тёрнер (мэр), Билли Лукас (коп-спецназовец), Райан Тодд (Эндрю Слейтер), Аполлон Дукакис (Полоний), Патрик Флэнагэн (панк), Дональд Си Ллоренс (Моногэн), Свен-Оле Торсен (стрелок) Озвучание: Дэнни Де Вито (Кот-мультяшка - без указания в титрах). Номинации 7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези или ненаучной фантастики (уступил мультфильму Генри Селика "Кошмар перед Рождеством"), режиссер (Джон Мактирнан - уступил Стивену Спилбергу за фильм "Парк юрского периода"), сценарий (Шейн Блэк и Дэвид Эрнотт - уступили Майклу Крайтону и Дэвиду Куппу за фильм "Парк юрского периода"), актер (Арнольд Шварценеггер - уступил Роберту Дауни-младшему за фильм "Сердце и души"), игра юного актера или актрисы (Остин О'Брайен - уступил Элайдже Вуду за фильм "Добрый сынок" ("Хороший сын")), костюмы (Глория Грешем - уступила Мэри Э. Фогт за фильм "Фокус-покус") и специальные эффекты (Джон Салливан - уступил Деннису Мёрену, Стэну Уинстону, Филу Типпетту и Майклу Лантьери за фильм "Парк юрского периода"). Номинация на премию "Юный артист" (США) по разделу кино в жанре драмы за игру юного актера в главной роли (Остин О'Брайен - уступил Эдварду Фёрлонгу за фильм "Наш собственный дом" и Джейсону Джеймсу Рихтеру за фильм "Освободите Вилли"). 6 номинаций на антипремию "Золотая малина" (США): худший фильм ("уступил" фильму Эдриана Лайна "Непристойное предложение"), худший режиссер (Джон Мактирнан - "уступил" Дженнифер Линч за фильм "Елена в ящике"), худший сценарий (Шейн Блэк, Дэвид Эрнотт, Зак Пенн и Адам Лефф - "уступили" Эми Холден Джонс за фильм "Непристойное предложение"), худший актер (Арнольд Шварценеггер - "уступил" Бёрту Рейнольдсу за фильм "Полицейский с половиной" ("Полицейский и малыш")), худшая новая звезда (Остин О'Брайен - "уступил" Дженет Джексон за фильм "Поэтичная Джастис" ("Поэзия правосудия")) и худшая песня (Ангус Янг и Маркус Янг за песню "Большая "пушка" - "уступили" Ральфу Соллу, Стивену Гибсону и Сесил Гленн за песню "Семейка Аддамсов (Вумп!)" из фильма "Семейные ценности Аддамсов"). |
Суббота, 19 декабря
21.00 - телеканал СТС МИЛЛИОНЕР ИЗ ТРУЩОБ (Slumdog Millionaire) Великобpитания. 2008. 120 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, хинди. Драма/притча по роману Викаса Сварупа "Вопрос - ответ". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Любовь и деньги... Вы смешали их вместе. Кто хочет стать миллионером? Не обремененный образованием юноша Джамаль Малик попадает на индийскую версию передачи "Кто хочет стать миллионером". Ведущему хватает пары секунд, чтобы понять: парень покинет шоу, не заработав даже на поездку в такси. И ошибиться, как никогда прежде. По мере того, как следует один правильный ответ за другим, робкий поначалу герой расправляет плечи и на глазах превращается из смешного мямли в уверенного человека с харизмой победителя. Но как полуграмотный парень берет одну высоту за другой и приближается к финальной планке в 20 миллионов рупий? Варианты ответа: a) он мошенник; b) он везунчик; c) он гений; d) так предначертано судьбой. Новый фильм британца Дэнни Бойла "Миллионер из трущоб" (сорежиссер - Лавлин Тандан) оказался той "темной лошадкой", которая в итоге, подобно собственному герою, обскакала всех в борьбе за главный приз - "Оскар". Простая история индийского сироты, не раз жестоко битого жизнью, но сумевшего сохранить чувство собственного достоинства, благородство души, не предать любовь и одержать победу в, казалось бы, безнадежном предприятии, вышла в свет в самый подходящий момент. В разгар мирового кризиса, когда резко возрос спрос на оптимистическое кино. Утешительная сказка для запуганных экономистами масс? В какой-то мере да. Однако постановщик "На игле" и "28 дней спустя" не так прост. Экранизируя роман Викаса Сварупа "Вопрос - ответ", он элегантно обходит клише "награды за праведность". Иначе циничные критики не выставили бы "Миллионеру из трущоб" единодушно высшие оценки. Потому что на более глубоком уровне эта картина не про то, как с бедным чуваком случилось чудо. Это фильм о том, что ответы на самые важные вопросы не найдешь в книгах - жизнь оставляет их на душе и теле в виде рубцов. В общем и целом, фильм снят здорово. Да, некоторые моменты вроде невероятно "детского" вопроса на 20 миллионов или крутых мелодраматических изгибов сюжета, заставляют порой скептически ухмыльнуться. Тем не менее, цепкая режиссура, точно выверенный темп повествования, виртуозный монтаж и уверенная игра как начинающих актеров в главных ролях (Дев Патель, Фрейда Пинто), так и более опытных (Иррфан Хан, Анил Кумар) в ролях второстепенных, сразу же позволили быть уверенным в том, что без "Оскаров" эта работа не останется. Потому что окончательный ответ - d). Так предначертано судьбой. Заявленный бюджет фильма - $15,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $291,097,088. Из них в США - $138,176,581. Производство - "Силадор Филмз". Заказчики - "Фокс Сёрчлайт Пикчерс", "Уорнер Бразерс Пикчерс", "Силадор Филмз" и "Филм Фо". Права - "Силадор Филмз Лтд." и телекорпорация "Канал Четыре". Натурные съемки - Мумбаи (штат Махараштра, Индия) и Агра (штат Уттар-Прадеш, Индия). Павильонные съемки - студия "Биг НД" (Карджат, Индия). Постановщик экшн-эпизодов - Шам Каушаль. Визуальные эффекты - студия "Си-ай-эс Лондон Лтд.": супервайзер - Адам Гаскойн. Супервайзер специальных эффектов (Индия) - Шивананда Махили. Грим и прически - Наташа Нишоль и Вирджиния Холмс. Костюмы - Суттират Энн Ларларб. Художник - Марк Дигби. Декоратор - Мишель Дэй. Оператор - Энтони Дод Мэнтл. Монтаж - Крис Дикенс. Композитор - А.-Р. Рахман. Композиция "Джай Хо": музыка - А.-Р. Рахман, текст - Гюльзар, исполнение - Сукхвиндер Сингх, Виджай Пракаш и Танви. Супервайзер по вокалу - Сриниваса Мурти. Ситар - Асад. Гитара - Раашид Али. Перкуссия - Раджа и Кумар. Исполнительные продюсеры - Пол Смит и Тесса Росс. Продюсер - Кристиан Колсон. Сценарист - Саймон Бьюфой. Режиссер - Дэнни Бойл. Сорежиссер (Индия) - Ловлин Тандан. В главных ролях: Дев Патель (Джамаль К. Малик), Танай Хемант Чхеда (юный Джамаль), Аюш Махеш Хедекар (маленький Джамаль), Фpейда Пинто (Латика), Танви Ганеш Лонкар (юная Латика), Рубина Али (маленькая Латика), Мадхур Митталь (Салим), Ашутош Лобо Гадживала (юный Салим), Ажаруддин Мохаммед Исмаил (маленький Салим), Анил Капуp (Прем Кумар), Иppфан Кхан (инспектор полиции). В фильме также снимались: Сауpабх Шукла (сержант Сринивас), Радж Зутши (режиссер), Манеш Манджрекар (Джавад), Санчита Чудхари (мать Джамаля), Химаншу Тьяги (мистер Нанда), Шариб Хашми (Пракаш), Фероз Кхан (Амитабх Баччан), Сунил Аггарваль (мистер Чи). Награды 8 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Иэн Тапп, Ричаpд Пpайк и Резул Пукатти) и песня ("Джай Хо"). 4 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp, сценаpий и музыка. 3 пpемии "Сателлит" (США): фильм, pежиссеp и музыка. 7 пpемий BAFTA (Великобpитания): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, музыка, опеpатоp, монтаж и звук. 3 пpемии "Бpитанский индепендент" (Великобpитания): бpитанский независимый фильм, pежиссеp и наиболее обещающий новичок (Дев Патель). 3 пpемии "Чеpная кинопленка" (США): актеp (Дев Патель), pоль-пpоpыв (Дев Патель) и саундтpек. Пpемия "Имидж" (США) за независимый фильм. Пpемия издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания) за технические достижения (художник Маpк Дигби). Пpемия "Эдди" (США) за монтаж полнометpажного кинофильма. 2 премии на МКФ в Роттеpдаме (Нидеpланды): премия публики и премия "КиноЗона". Пpемия публики (пополам с фильмом Марка Хермана "Мальчик в полосатой пижаме") на МКФ в Чикаго (США). Пpемия публики на МКФ в Остине (США). Пpемия публики на МКФ в Сент-Луисе (США). Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада). Пpемия "Актеp" (США) за актеpский состав. Премия Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года - полнометражный кинофильм". Пpемия Гильдии сценаpистов Амеpики (США) за адаптиpованный сценаpий. Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США): Викас Сваруп (автор книги) и Саймон Бьюфой (автор сценария). Гpан-пpи "Золотая лягушка" на МКФ опеpатоpского искусства "Камеpимаж" в Лодзе (Польша). Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения оператора полнометражного кинофильма. Премия Гильдии художников (США) за совершенство в работе художника по разделу современности. Премия Гильдии художников по костюмам (США) за за совершенство в дизайне костюмов по разделу современности. Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном полнометражном кинофильме. Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в сведении звука в полнометражном кинофильме (Ресул Пукатти, Иэн Тапп и Ричард Прайк). 3 премии NBR (США): фильм, адаптированный сценарий и мужская роль-прорыв (Дев Патель). Премия Национального Общества кинокритиков (США) работу оператора. 5 премий Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер, сценарист, юный актер/актриса (Дев Патель) и композитор. 6 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, прорыв на камеру (Дев Патель), юный актер (Аюш Махеш Хедекар) и монтаж. 3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и наиболее обещающий исполнитель (Дев Патель). 3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий. 2 премии Бостоноского Общества кинокритиков (США): фильм (пополам с мультфильмом Эндрю Стэнтона "ВАЛЛ*И") и монтаж. 2 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): режиссер и адаптированный сценарий. 2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США): фильм и режиссер. 2 премии Круга кинокритиков Канзас-сити (США): фильм и адаптированный сценарий. 2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и адаптированный сценарий. Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру. Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за работу оператора. 3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года, британский режиссер года и сценарист года. |
Суббота, 19 декабря
1.00 - телеканал СТС ПРОДЮСЕРЫ (The Producers) США. 2005. 134 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Комедийный мюзикл - экpанизация мюзикла Мела Бpукса и Томаса Михэна, написанного по одноименному фильму Мела Бpукса (1968). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Нью-Йорк, 1959 год. После оглушительного провала нового мюзикла жуликоватый театральный продюсер Макс Бялышток и робкий молодой бухгалтер Лео Блум придумывают гениальный план, который принесет им баснословные прибыли. Идея заключается в том, чтобы собрать у инвесторов побольше денег на постановку заведомо провального шоу, а затем спокойно их присвоить, списав потери на неудачу спектакля! Вскоре приятели находят идеальный материал для реализации своей аферы - предельно идиотскую пьесу чокнутого драматурга-неонациста Франца Либкинда "Весна для Гитлера". Ставить мюзикл нанимают худшего из бродвейских режиссеров - эксцентричного Роджера де Бри. Дело сделано - остается только ждать желанного провала... Но вопреки стопроцентно выверенному плану, шоу неожиданно становится хитом! Яркое, красочное и очень смешное зрелище в духе классических голливудских мюзиклов с ощутимым перебором по части кривляния, который, впрочем, искупается просто отличными музыкальными номерами... Чечетка в исполнении старушек с этими вот... не знаю, как называются эти хреновины, но выглядит сногсшибательно! Заявленный бюджет фильма - $45,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $38,058,335. Из них в США - $19,398,532. Производство - "Бруксфилмз". Заказчики - "Коламбия Пикчерс" и "Юниверсал Пикчерс". Права - "Бруксворкс". Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США). Павильонные съемки - студия "Штейнер" (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США). Постановщик трюков - Джи-Эй Агиляр. Дизайн театрального освещения - Джулс Фишер и Пегги Эйзенхауэр. Дизайн декораций спектакля "Весна для Гитлера" - Робин Вагнер. Визуальные эффекты - студия "Амеба Протеус". Эпизод финальных титров - студия "Биг Филм Дизайн": дизайнеры - Рэнди Бальмайер и Джей Джон Корбетт. Супервайзер специальных эффектов - Стив Киршофф. Координатор аниматроники - Майкл Устером. Главный кукловод - Виктор Йеррид. Дизайн грима - Наоми Донни. Глава отдела грима - Кейт Биско. Художник по специальным гримэффектам - Тодд Кляйч. Грим и прически Уилла Феррелла - Лиса Лэйман. Грим Умы Турман - Кира Панченко. Костюмы - Уильям Айви Лонг. Художник - Марк Фридберг. Декоратор - Эллен Кристиансен. Операторы - Джон Бэйли и Чарльз Минский. Монтаж - Стивен Вайсберг. Музыка и стихи - Мел Брукс. Хореограф - Сьюзен Строман. Музыкальный руководитель и дирижер - Патрик С. Брейди. Музыкальный продюсер - Даг Бестерман. Оркестровщик - Даг Бестерман. Фоновая музыка - Глен Келли. Дополнительные оркестровки - Ларри Бланк. Дополнительные инструментальные оркестровки - Дэнни Труб. Аранжировщик вокала - Патрик С. Брейди. Аранжировщик танцевальной и фоновой музыки - Глен Келли. Дополнительные танцевальные аранжировки - Патрик С. Брейди. Фильм основан на сценарии Мела Брукса "Продюсеры" (1968) и на бродвейском спектакле "Продюсеры: новый мюзикл Мела Брукса" (2001): либретто - Мел Брукс и Томас Михэн, музыка и стихи - Мел Брукс, режиссер и хореограф - Сьюзен Строман. Оригинальный бродвейский спектакль: производство - Рокко Ландесман, "Клиэр Ченнел Энтертэйнмент", "Франкель-Барух-Виртель-Раут Груп", Харви и Боб Вайнштейны, Рик Штейнер, Роберт Эф-Экс Силлерман, Мел Брукс, Джеймс Д. Штерн и Дуглас Л. Майер, художник - Робин Вагнер, костюмы - Уильям Айви Лонг, художник по свету - Питер Качоровский. Продюсеры - Мел Брукс и Джонатан Сэнджер. Сценаристы - Мел Брукс и Томас Михэн. Режиссер - Сьюзен Строман. В главных ролях: Натан Лейн (Макс Бялышток), Мэтью Бродерик (Лео Блум), Ума Турман (Улла) и Уилл Феррелл (Франц Либкинд). В ролях: Гэpи Бич (Роджер де Бри), Роджеp Баpт (Кармен Гия), Эйлин Эсселл (Держи Меня, Коснись Меня). Также в ролях: Дэвид Хаддлстон (судья), Майкл Маккин (тюремный доверитель), Дебра Монк (Лизни Меня, Кусни Меня), Андреа Мартин (Целуй Меня, Чувствуй Меня) и Джон Ловитц в роли мистера Маркса. Озвучание: Мел Брукс (голубка Гильда / кот Том). Камео Сценарист и продюсер фильма, автор оригинальных фильма и мюзикла Мел Брукс - в роли самого себя в финальном кадре. Избранные номинации 4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Джеймса Мэнголда "Пройди по черте" ("Переступи черту")), актер (Натан Лейн - уступил Хоакину Фениксу за фильм "Пройди по черте"), актер второго плана (Уилл Феррелл - уступил Джорджу Клуни за фильм "Сириана") и оригинальная песня (Мел Брукс за песню "Ничто не сравнится с шоу на Бродвее" - уступил Густаво Сантаолалье и Берни Топину за песню "Любовь, которая никогда не постареет" из фильма "Горбатая гора"). |
Воскресенье, 20 декабря
17.20 - телеканал 100 ТВ СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО СССР. 1974. ТВ. 120 минут (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Экранизация одноименного мюзикла Александра Колкера (либpетто Кима Рыжова по одноименной пьесе А. В. Сухово-Кобылина). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Заядлый картежник Михаил Васильевич Кречинский проигрывает крупную сумму денег. Кредиторы одолевают его со всех сторон. Дабы избежать позора, Кречинский решает жениться на скромной девушке Лидочке, дочери богатого помещика Муромского. Но для того, чтобы получить благословение чопорного и недоверчивого отца и ускорить свадьбу, Кречинскому снова приходится пойти на обман... Блистательный киномюзикл с потрясающей музыкой, незаурядной режиссурой и великолепными актерскими работами - один из самых ярких советских мюзиклов, которых, по утверждениям многих снобов, не было. Производство - "Ленфильм", объединение телевизионных фильмов. Права - "Ленфильм". Натурные съемки - Ленинград и Ленинградская область (Россия, СССР). Павильонные съемки - студия "Ленфильм". Грим - Н. Эленбоген и Татьяна Павлова. Костюмы - Ирина Ведерникова. Художник - Грачья Мекинян. Оператор - Генрих Маранджян. Монтаж - Раиса Изаксон. Музыка - Александр Колкер. Стихи - Ким Рыжов. Исполнение музыки - оркестр Ленинградского театра Музыкальной Комедии: дирижер - Владимир Рылов. Балетмейстеры - С. Кузнецов, Н. Пельцер и Г. Замуэль. Хормейстер - А. Гротэль. Директор картины - Леонид Светлов. Сценаристы - Владимир Воробьев и Ким Рыжов. Режиссер - Владимир Воробьев. В главных ролях: Виктор Костецкий (Михаил Васильевич Кречинский, обедневший дворянин, игрок и авантюрист) и Алла Семак (Лидочка, дочь Муромского) В ролях: Лев Петропавловский (Петр Константинович Муромский, зажиточный помещик), Зоя Виноградова (Анна Антоновна Атуева, тетка Лидочки), Борис Смолкин (Иван Антонович Расплюев, приживальщик в доме Кречинского), Виталий Копылов (Федор, камердинер Кречинского), Игоpь Соpкин (Никанор Савич Бек, ростовщик), Вячеслав Тимошин (Владимир Дмитрич Нелькин, помещик, близкий сосед Муромских), Владимир Колосов (Щебнев, купец, игрок), Владимир Капула (Тишка, слуга в доме Муромских). В фильме также снимались артисты хора и балета Ленинградского театра Музыкальной Комедии. Интересные факты Мюзикл "Свадьба Кречинского" - первая часть музыкальной трилогии, написанной композитором Александром Колкером и поэтом и либреттистом Кимом Рыжовым по знаменитой трилогии А. В. Сухово-Кобылина: "Свадьба Кречинского" (1854), "Дело" (1961) и "Смерть Тарелкина" (1869). Мюзиклы Александра Колкера "Свадьба Кречинского" и "Дело" впервые были поставлены на сцене Ленинградского театра Музыкальной Комедии режиссером Владимиром Воробьевым, опера-фарс "Смерть Тарелкина" - на сцене Академического Большого драматического театра им. М. Горького режиссером Георгием Товстоноговым. Фильм "Свадьба Кречинского" снят на основе спектакля, поставленного Владимиром Воробьевым в Ленинградском театре Музыкальной Комедии, однако это не телеверсия спектакля, а самостоятельный телефильм, снятый на натуре и в павильонах киностудии "Ленфильм". |
Воскресенье, 20 декабря
2.45 - телеканал Россия БОННИ И КЛАЙД (Bonnie and Clyde) США. 1967. 112 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Гангстерская драма, основанная на реальной истории четы грабителей банков Бонни Паркер (1910 - 1934) и Клайда Бэрроу (1909 - 1934). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Самая странная проклятая банда, о которой вы когда-либо слышали. Они молоды. Они влюблены. Они грабят банки. Они молоды... они влюблены... и они убивают людей. Они встретились в 1930 году. Она была совершенно нага и вопила на него из окна, когда он пытался угнать автомобиль ее матери. В течение нескольких минут они ограбили магазин, произвели несколько выстрелов и затем угнали чью-то машину. В тот момент они не были представлены друг другу. Блистательно сделанный новаторский фильм - хроника коротких жизней самых печально знаменитых преступников Америки. Действие разворачивается в 30-е годы, в эпоху Великой депpессии. Простая официантка кафе Бонни всегда была уверена в своей особой судьбе. Так и случилось, когда она повстречала мужчину своей мечты - Клайда. С того момента, когда Клайд на ее глазах совершил вооруженное ограбление лавки бакалейщика, судьба Бонни была решена. И началось криминальное путешествие этой парочки из штата в штат. Всё это напоминало увлекательное путешествие, до тех пор пока Клайд не убил человека. Теперь все кровавые преступления пресса приписывала Бонни и Клайду, и за ними началась настоящая охота... Этапный фильм, открывший целую эпоху в кинематографе и давший импульс множеству имитаций и подражаний. Заявленный бюджет фильма - $2,500,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $70,000,000. Из них в США - $50,000,000. Производство - "Татира-Хиллер". Заказчики - "Уорнер Бразерс" и "Севен Артс". Права - "Уорнер Бразерс" - "Севен Артс, Инк." и "Татира-Хиллер Продакшнс". Съемочный период: октябрь 1966 - декабрь 1966. Натурные съемки - Даллас, Дентон, Гарленд, Леммон-Лейк, Мэйперл, Мидлотиен, Пайлот-Пойнт, Пондер, Ред-Оук, Роулетт, Тринити-Ривер, Винус и Уоксахачи (штат Техас, США). Павильонные съемки - "Уорнер Бразерс Бурбанк Студиос" (Бурбанк, штат Калифорния, США). Специальные эффекты - Дэнни Ли. Грим - Роберт Джирас. Грим Фэй Данауэй - студия "Уорнер Бразерс Косметикс". Костюмы - Теадора ван Рункле. Художник - Дин Тавуларис. Декоратор - Рэймонд Пол. Оператор - Бёрнетт Гаффи. Монтаж - Диди Аллен. Композитор - Чарльз Страуз. Продюсер - Уоррен Битти. Специальный консультант - Роберт Тауни. Сценаристы - Дэвид Ньюман и Роберт Бентон (а также Роберт Тауни и Уоррен Битти - без указания в титрах). Режиссер - Артур Пенн. В главных ролях: Уоррен Битти (Клайд Бэрроу) и Фэй Данауэй (Бонни Паркер). А также: Майкл Джей Поллард (Си-Даблъю Мосс), Джин Хэкман (Бак Бэрроу) и Эстель Парсонс (Бланш). В ролях: Денвер Пайл (Фрэнк Хеймер), Даб Тэйлор (Иван Мосс), Эванс Эванс (Вельма Дэвис), Джин Уайлдер (Юджин Гриццард). В фильме также снимались (без указания в титрах): Марта Эдкок (клиентка банка), Гарри Эпплинг (дядя Бонни), Оуэн Буш (полисмен), Мейбл Кэвитт (мать Бонни), Патрик Крэншоу (кассир банка), Фрэнсис Фишер (тетя Бонни), Сэди Френч (клиентка банка), Гарри Гудвин (Билли), Клайд Хауди (помощник шерифа), Расс Маркер (охранник банка), Кен Мэйер (шериф Смут), Кен Миллер (офицер полиции), Энн Палмер (сестра Бонни), Стюарт Спейтс (мальчик в банке), Джеймс Стайвер (бакалейщик), Ада Во (тетя Бонни). Награды 2 премии "Оскар" (США): актриса второго плана (Эстель Парсонс) и оператор. 2 пpемии BAFTA (Великобритания): наиболее обещающий актер-новичок на главные роли (Майкл Джей Поллаpд) и наиболее обещающая актриса-новичок на главные роли (Фэй Данауэй). Премия "Бодил" (Дания) за неевропейский фильм. 2 премии издания "Кинема Дзунпо" (Япония) по разделу иноязычного кино: фильм и режиссер. Гран-при на МКФ в Мар-дель-Плате (Аргентина). 2 премии Гильдии сценаристов Америки (США): американская драма и американский оригинальный сценарий. Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в кинофильме. 2 премии Национального Общества кинокритиков (США): сценарий и актер второго плана (Джин Хэкман). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за фильм. Премия Нью-Йоркского Круга кинокритиков (США) за сценарий. Номинации 8 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Нормана Джюисона "Душной южной ночью" ("Полуночная жара")), режиссер (Артур Пенн - уступил Майку Николсу за фильм "Выпускник"), оригинальный сценарий (Дэвид Ньюман и Роберт Бентон - уступили Уильяму Роузу за фильм "Угадай, кто придет к обеду"), актер (Уоррен Битти - уступил Роду Стайгеру за фильм "Душной южной ночью" ("Полуночная жара")), актриса (Фэй Данауэй - уступила Кэтрин Хэпберн за фильм "Угадай, кто придет к обеду"), актер второго плана (Джин Хэкман - уступил Джорджу Кеннеди за фильм "Хладнокровный Люк" ("Люк - Холодная Рука"), актер второго плана (Майкл Джей Поллард - уступил Джорджу Кеннеди за фильм "Хладнокровный Люк" ("Люк - Холодная Рука")) и костюмы (Теадора ван Рункле - уступила Джону Траскотту за фильм "Камелот"). 7 номинаций на премию "Золотой глобус" (США) по разряду кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Нормана Джюисона "Душной южной ночью" ("Полуночная жара")), режиссер (Артур Пенн - уступил Майку Николсу за фильм "Выпускник"), сценарий (Дэвид Ньюман и Роберт Бентон - уступили Стерлингу Силлифанту за фильм "Душной южной ночью" ("Полуночная жара")), актер (Уоррен Битти - уступил Роду Стайгеру за фильм "Душной южной ночью" ("Полуночная жара")), актриса (Фэй Данауэй - уступила Эдит Эванс за фильм "Тайные осведомители" ("Шептуны")), актер второго плана (Майкл Джей Поллард - уступил Ричарду Аттенборо за фильм "Доктор Дулиттл") и наиболее обещающий актер-новичок (Майкл Джей Поллард - уступил Дастину Хоффману за фильм "Выпускник"). 2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Фреда Циннеманна "Человек на все времена") и иностранный актер (Уоррен Битти - уступил Роду Стайгеру за фильм "Душной южной ночью" ("Полуночная жара")). Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Артур Пенн - уступил Майку Николсу, Дону Кранце и Линну Гатри за фильм "Выпускник"). Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Дэвид Ньюман - уступил Стерлингу Силлифанту за фильм "Душной южной ночью" ("Полуночная жара")). Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж кинофильма (Диди Аллен - уступил Майклу Лючано за фильм "Грязная дюжина"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за оригинальную музыку, написанную для кинофильма (Чарльз Страузе - уступил Дейву Грьюзину и Полу Саймону за фильм "Выпускник"). |
Цитата:
|
Спасибо - поправил. Ну и глаз у вас! :eye:
|
Вторник, 22 декабря
23.30 - телеканал Домашний ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой - книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 - 1797). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь! Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий. Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена - неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра - подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена - но кажется, что и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь... Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения. Производство - "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов. Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию. Права - "Мосфильм". Комбинированные съемки: оператор - Всеволод Якубович, художник - И. Иванова. Грим - Н. Минаева. Костюмы - Наталья Фирсова. Художник - Георгий Колганов. Оператор - Владимир Нахабцев. Монтаж - Ирма Цекавая. Композитор - Алексей Рыбников. Дирижер - Сергей Скрипка. Текст песни - Юрий Энтин. Директор фильма - Лазарь Милькис. Сценарист - Григорий Горин. Режиссер - Марк Захаров. В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта). В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога). Награды 2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов. Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия). Интересные факты Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988). Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Театре Советской Армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу - Людмила Касаткина, а Марту - Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран. Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова. В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти - Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев - Бургомистра и Герцога. |
Среда, 23 декабря
23.00 - телеканал Петербург (повтор - четверг, 24 декабря, 9.30) РОККИ БАЛЬБОА (Rocky Balboa) США. 2006. 102 минуты. Цветной. Языки оригинала: Английский, испанский. Спортивно-психологическая драма по персонажам Сильвестра Сталлоне. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Жизнь не кончена, пока она не кончена. 30 лет назад "Рокки" получил "Оскар", став лучшим фильмом 1976 года. Теперь Рокки возвращается в XXI столетии. История величайшего лузера нашего времени... возвращается на один финальный раунд. Никогда не сдавайся. И никогда не теряй веру. Это не о том, как ты ударишь, а о том, как ты можешь держать удар и продолжать двигаться вперед. Последний гонг вот-вот прозвенит. Экс-боксеру Рокки Бальбоа уже 60. Похоронив любимую жену Эдриан, бывший Итальянский Жеребец живет по инерции. Всё, что ему осталось, - это травить боксерские байки в собственном ресторане, по привычке пикироваться с шурином Поли да тщетно пытаться наладить отношения со взрослым сыном Рокки-младшим... А может быть, жизнь еще не кончена? Ведь в смоделированном на компьютере боксерском поединке с действующим чемпионом Мейсоном Диксоном (в этой роли - трижды чемпион мира по боксу в полутяжелом весе Антонио Тарвер) виртуальный Итальянский Жеребец одержал победу нокаутом! И Рокки решает доказать всем, и в первую очередь самому себе: Итальянский Жеребец - еще далеко не старая кляча! Сильвестр Сталлоне показал, что, оставаясь отличным актером, он стал не только отличным сценаристом, но и отличным режиссером, сумевшим вывести на новый уровень оригинальный образ Рокки Бальбоа, очистив его от плевел собственных мусорных сиквелов. Новый фильм, как и первый, лишь номинально является спортивной драмой - а на самом деле он вовсе не о спорте. Он - о месте человека в этой жизни, о том, что "жизнь не кончена, пока она не кончена", и о том, что "важно не то, как ты ударишь, а то, как ты умеешь держать удар". Эти истины Сталлоне, бывший полупаралитик, знает не понаслышке и рассказывает о них не менторским тоном, а мягким, чуть лукавым тоном отца, говорящего со строптивым, но любимым сыном. И к его словам стоит прислушаться. И вот еще что: фильм хорош не только для зрителей старших поколений, которые могут узнать в герое самих себя. Молодые рано или поздно тоже станут стариками - и лучше, если они будут знать, что и после 60-ти жизнь только начинается! Заявленный бюджет фильма - $24,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $155,721,132. Из них в США - $70,270,943. Производство - "Чартофф/Уинклер". Заказчики - "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс", "Коламбия Пикчерс" и "Революшн Студиос". Права - "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс Инк.", "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк." и "Революшн Студиос Дистрибьюшн Компани". Производственный период: октябрь 2005 - февраль 2006. Съемочный период: 2 декабря 2005 - 11 февраля 2006. Натурные съемки - Лас-Вегас (штат Невада, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Филадельфия (штат Пенсильвания, США). Постановщик трюков - Марк Де Алессандро. Технический консультант по боксу - Роб Сейл. Оптические и визуальные эффекты - студия "Пасифик Тайтл энд Арт". Супервайзер визуальных эффектов - Марк Фрёйнд. Цифровой мультипликационный компьютерный бой - студия "Блэр": супервайзер визуальных эффектов - Дэвид Стиннетт, супервайзер мультипликации - Деррон Росс. Координатор специальных эффектов - Джон Хартигэн. Пластический грим - Мэтью Даблъю Мангл. Грим - Скотт Эйч Эддо. Костюмы - Гретхен Патч. Художник - Франко-Джакомо Карбоне. Декоратор - Роберт Гринфилд. Оператор - Кларк Мэтис. Монтаж - Шон Альбертсон. Композитор - Билл Конти. Композиция "Вернуть тебя": музыка и текст - Фрэнк Сталлоне, исполнение - Фрэнк Сталлоне и Валентайн. Композиция "Вставай": музыка и текст - Фрэнк Сталлоне, Томас Марольда и Дональд Джонсон, исполнение - Ди-Джон при участии Фрэнка Сталлоне. Композиция "Ты разбудила во мне сердце": музыка и текст - Фрэнк Сталлоне и Томас Марольда, исполнение - Фрэнк Сталлоне. Исполнительные продюсеры - Ирвин Уинклер и Роберт Чартофф. Продюсеры - Чарльз Уинклер, Билли Чартофф, Дэвид Уинклер и Кевин Кинг. Сценарист и режиссер - Сильвестр Сталлоне. В главных ролях: Сильвестр Сталлоне (Рокки Бальбоа), Бёрт Янг (Поли), Антонио Тарвер (Мейсон Диксон), Джеpальдина Хьюз (Мэри), Мило Вентимилья (Роберт Бальбоа-младший), Тони Бёртон (Дюк), Эй-Джей Бенца (Эл-Си), Джеймс Фрэнсис Келли III (Степс). Камео Известный боксерский промоутер Лу Ди Белла - в роли самого себя. Легендарный боксер Майк Тайсон - в роли самого себя. Спортивные комментаторы Вудроу Даблъю Пэйдж, Скип Бэйлесс и Джей Кроуфорд - в ролях комментаторов телеканала "И-эс-пи-эн". Телеведущие Брайан Кенни, Дана Джейкобсон и Чак Джонсон - в ролях ведущих телеканала "И-эс-пи-эн". Спортивные комментаторы Джим Лампли, Ларри Меркант и Макс Келлерман - в ролях комментаторов телеканала "Эйч-би-оу". Легендарный комментатор боксерских поединков Лирой Найман - в роли самого себя. Писатель и спортивный обозреватель Берт Рэндольф Шугар - в роли репортера журнала "Ринг". Спортивный обозреватель Бернард Фернандес - в роли обозревателя Боксерской ассоциации Америки. Спортивный тренер Гуннар Петерсон - в роли тренера по тяжелой атлетике. Комментатор боксерских поединков Майкл Баффер - в роли комментатора ринга. Профессиональный рефери Джо Кортес - в роли рефери. Младший брат Сильвестра Сталлоне Фрэнк Сталлоне - в роли постоянного клиента ресторана Рокки. Легендарный телеведущий и комментатор боксерских поединков Стю Нэхан - озвучил голос комментатора компьютерного боя. Каскадер и телохранитель Сильвестра Сталлоне Гэри Комптон - в роли охранника. |
Пятница, 25 декабря
21.00 - телеканал Петербург ТРУФФАЛЬДИНО ИЗ БЕРГАМО СССР. 1972. ТВ. 129 минут (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Комедийный мюзикл по пьесе Карло Гольдони "Слуга двух господ". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Тpуффальдино - классический пеpсонаж итальянского театpа масок (комедии дель-аpте). Добpодушный, неунывающий, наделенный смекалкой, фантазией и искpометным юмоpом ловкий слуга - к каким только увеpткам не пpибегает он, чтобы угодить сpазу двум своим господам! Откуда ему знать, что оба его хозяина не только знакомы, но даже были в прошлом женихом и невестой? Но расторопный Труффальдино отлично справится со своими обязанностями, да так, что не только его услуги, но и его оплошности пойдут всем на благо! Веселый и искрометный телемюзикл с зажигательной музыкой, незаурядной режиссурой и замечательными актерскими работами - еще один яркий представитель советских мюзиклов, которых, по утверждениям многих снобов, не было. Производство - "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов. Заказчик - Государственный комитет Совета министров СССР по телевидению и радиовещанию. Права - "Ленфильм". Грим - Г. Вдовиченко и Т. Павлова. Костюмы - Ирина Ведерникова. Художник - Исаак Каплан. Декораторы - Виктор Слоневский и И. Мишина. Оператор - Дмитрий Месхиев. Монтаж - Зинаида Шейнеман. Композитор - Александр Колкер. Тексты песен - Ким Рыжов. Балетмейстер - Юрий Мячин. Сценическое движение - Кирилл Черноземов. Исполнение музыки - эстрадно-симфонический оркестр Ленинградского комитета по телевидению и радиовещанию: дирижер - Владимир Рылов. Директор картины - Л. Светлов. Сценаристы - Владимир Воробьев и Акиба Гольбурт. Режиссер - Владимир Воробьев. В главных ролях: Константин Райкин (Труффальдино), Наталья Гундарева (Смеральдина), Валентина Кособуцкая (Беатриче), Виктор Костецкий (Флориндо), Лев Петропавловский (Панталоне), Елена Дриацкая (Клариче), Виктор Кривонос (Сильвио), Игорь Соркин (доктор Ломбарди), Александр Березняк (Бригелла), Евгений Тиличеев (Капитан). Озвучание (вокал): Михаил Боярский (Труффальдино - без указания в титрах). Камео Знаменитая актриса Ленинградского театра Музыкальной Комедии Гликерия Богданова-Чеснокова - в эпизодах. Интересные факты Впоследствии на основе фильма был создан сценический мюзикл "Труффальдино", впервые поставленный в Ленинградском театре Музыкальной Комедии. |
Кинопремьера: "КОШЕЧКА"
ТЕАТР В КАРМАНЕ, или 26 ДНЕЙ ИЗ ЖИЗНИ ПАВЛИКА
Когда-то в юности меня просто потрясла совершенно случайно увиденная телеверсия спектакля "Ленкома" "Карманный театр", в котором квартет замечательных актеров блистательно разыгрывал четыре связанных между собой монолога на темы Жана Кокто. И если вы тоже не можете забыть Александра Абдулова, стоящего в пижаме на карнизе, - бегом в кино на новый киноальманах Григория Константинопольского "Кошечка"! Четыре пятых Начать следует с обретающей уже пугающую традиционность поправки таблоидов: киноверсия фильма состоит не из пяти, а из четырех новелл - ярких аллегорических монологов, написанных самим режиссером, который является также продюсером, художником-постановщиком и художником по костюмам. Фильм открывает новелла "Бешеная балерина" - ностальгический монолог классического искусства, представленного в виде постаревшей балерины Варечки в парадоксальном исполнении Михаила Ефремова, получившего за эту роль специальный приз жюри на КФ "Окно в Европу" и вполне достойного и других наград (как, впрочем, и каждый из исполнителей). Эстафету подхватывает "Брак по расчету" - параноидальный бред современного бизнеса в образе жениха-бизнесмена Виктора (Александр Стриженов), загнавшего самого себя в шкаф собственных комплексов и бездуховности. Третья и самая провокационная новелла "Странный сон" - подлинный манифест нового поколения, олицетворением которого является годовалый младенец Сережа в совсем уж иррациональном исполнении Виктора Сухорукова, с пеленок тянущийся в двум вещам - телеэкрану и ножу. И завершает киноверсию собственно "Кошечка, или От автора" - жутковатый портрет современной творческой интеллигенции, выродившейся в графомана Павлика (Евгений Стычкин), жалкого и жуткого творца от коммерции, написавшего все предыдущие сюжеты под диктовку своей кошечки. Еще одна новелла "Крис-Мария Де Ливьер", герои которой - юная девушка (Светлана Иванова) и ее Боль (в этой роли режиссер снялся сам), обещана нам как бонус, который появится только в теле- и DVD-версии фильма. Настоящий кислород Кто-то наверняка скажет, что фишка с бонусом - это дешевые понты... А у меня такое ощущение, что одну из пяти вкусных конфеток мне еще предстоит съесть - и еще раз получить удовольствие! Потому как вот он - настоящий глоток кислорода подлинного "карманного театра" на экране! Вот - а не бесстыдно претендующий на искусство душный и бездарный "KISLOROD"... Театральная условность, неизбежная в таком жанре, как пьеса-монолог, заявлена с самого начала и точно выдержана жесткой и лаконичной режиссурой, а также просто филигранной работой четырех разных операторов: Владислава Опельянца ("Балерина"), Левана Капанадзе ("Брак"), Сергея Мачильского ("Сон") и Максима Осадчего ("Кошечка"). При помощи отдельных съемочных фишек - таких, как работа с зеркальными отражениями или "омладенчивающие" лицо немолодого актера визуальные эффекты, - эти четыре мастера умудрились создать цельное и объемное экранное пространство практически на основе одного-единственного приема - крупного плана. И эта условная театрально-экранная реальность оказывается идеальным фоном для слегка гротесковой, но не сваливающейся в наигрыш вдохновенной игры актеров, благодаря которой заложенные в образах аллегории обретают плоть и кровь. Добавьте к этому россыпь замечательных аллюзий и реминесценций – например, пересказ сюжета фильма "Непрощенный" или 26 дней, отпущенных Павлику на написание заказанного романа… Вы думали, монолог на киноэкране - это скучно? Сходите на "Кошечку" и убедитесь, что это отнюдь не так! А я буду с нетерпением ждать выхода фильма на DVD. |
Re: Cinemateka
не, мы не пойдём на "Кошечку", мы пойдём на "Аватар":star:
|
А как одно мешает другому? Я вот сегодня посмотрел "Кошечку" - на днях пойду смотреть "Аватар". :mask:
|
Пятница, 25 декабря
21.00 - телеканал СТС ЗВЕЗДНАЯ ПЫЛЬ (Stardust) Великобритания - США. 2007. 127 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Романтическая сказка по одноименному роману Нила Геймана и иллюстрациям Чарльза Весса. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Этим летом упала звезда. Погоня начинается. Сказка, которая не будет вести себя прилично. Любовь - это волшебство. Сказка, которую не расскажешь на ночь. Помнится, Тимон из "Короля Льва" придерживался теории, что звезды - это светлячки, прилипшие к небесному своду. Его обладающий более развитой научной интуицией приятель Пумба склонялся к тому, что это все-таки шары раскаленного газа. Оба они заблуждались. Оказывается, небесные светила - это красивые девушки, время от времени падающие на Землю, дабы романтичные юноши могли попасть из-за них в переделку и вступить на путь возмужания! Эта мудрая сказка для взрослых рассказывает о приключениях молодого Тристана, решившего доказать эгоистичной красавице Виктории свою любовь, достав для нее упавшую с небеси звезду. Проблема в том, что вожделенный объект рухнул на запретной земле волшебной страны Штормхольд. И в том, что вместо мертвого куска космического камня герой находит в кратере очень даже живую и вполне прелестную незнакомку Ивэйн, совсем не склонную стать залогом чьих-то незрелых чувств. Пока Тристан думает, как в новых обстоятельствах сдержать данное им Виктории слово, положение усугубляется: на Ивэйн открывает охоту злая ведьма Ламия - ведь лишь сердце звезды может вернуть ей молодость. А также жестокий принц Септимий - поимка звезды откроет ему дорогу к трону Штормхольда. Так вместо пленителя Ивэйн Тристран оказывается в роли ее защитника, еще не подозревая, как тесно судьба сплетет их судьбы. Но поймет герой это не раньше, чем постигнет, что такое настоящая любовь... Если и есть романтическое кино, на которое девушка может затащить парня, и тот не воспримет просмотр как тяжелую повинность, - так это "Звездная пыль"! Мужчине потрафят экшн, спецэффекты и черный юмор. Женщина получит бурю эмоций, красивые декорации и костюмы и, разумеется, душевную историю любви. Не верилось, что режиссер бандитской драмы "Слоеный торт" справится с магической "лав стори", но Мэтью Вон приятно удивил (видимо, его брак с топ-моделью Клаудией Шиффер оказался удачнее, чем многие думали). Конечно, уникальная авторская интонация Геймана при киноадаптации его книги несколько пострадала (обычный изъян экранизаций), но смысл и эстетика истории передана максимально бережно. Вернувшаяся в кино после перерыва Мишель Пфайффер бесподобна в роли злодейки, а Роберт Де Ниро - в забавной мини-роли свирепого по долгу службы, но нежного душой воздушного пирата! Заявленный бюджет фильма - $70,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $135,560,026. Из них в США - $38,634,938. Производство - Мэтью Вон / Лоренцо Ди Бонавентура в ассоциации с "Инджиниэс Филм Партнерс Ту". Заказчик - "Парамаунт Пикчерс" в ассоциации с "Марв Филмз". Права - "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн". Съемочный период: 19 апреля 2006 - 13 июля 2006. Натурные съемки - Эпсли (Беркхамтед, графство Хартфордшир, Англия), Эшридж-Парк (Литтл-Гаддесден, графство Хартфордшир, Англия), Борхемвуд и Хемел-Хемпстед (графство Хартфордшир, Англия), Блэк-Парк (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия), школа Стоу (Бэкингем, графство Бэкингемшир, Англия), Арлингтон-Роу (Сайренсестер, графство Глостершир, Англия), Элм-Хилл (Норвич, графство Норфолк, Англия), замок Комбе (графство Уилтшир, Англия), Костволдс (графство Оксфордшир, Англия), Менвит-Хилл (графство Северный Йоркшир, Англия), остров Скай (область Хайленд, Шотландия), озеро Лох-Ломонд (область Аргайл и Бьют, Шотландия), озеро Ллин-и-Фан-Фах (графство Кармартеншир, Уэльс), Хабнарфьордюр и Хёбн (Исландия). Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия). Режиссер второй группы и постановщик трюков - Саймон Крейн. Постановщик конных трюков - Стив Дент. Главный дрессировщик - Эстер Мерфи Келли. Супервайзер визуальных эффектов - Питер Чианг. Координатор визуальных эффектов - Руперт Смит. Цифровое моделирование и лидарное сканирование - студия "Плауман Крейвен 3D". "Захват движения" - студия "Сентроид Моушн Капчер". Супервайзеры специальных эффектов - Стюарт Брисдон и Найджел Никсон. Консультант по специальным эффектам - Джосс Уильямс. Макеты - студия "Мэттс энд Минечерс Лтд.": супервайзер отдела макетов - Ли Тук; супервайзер специальных эффектов отдела макетов - Пол Данн; старшие пиротехники - Чарли Эдкок и Питер Хэран; координатор специальных эффектов - Вильма Данн. Дизайн пластического грима - Ник Уильямс. Пластический грим - студия "Энимейтед Экстрас". Дизайн грима и причесок - Фэй Хэммонд. Грим и прически Роберта Де Ниро - Дебора Тэйлор. Грим Мишель Пфайффер - Ронни Спектер. Стилист Мишель Пфайффер - Кэрол Хемминг. Костюмы - Сэмми Шелдон. Костюмер Роберта Де Ниро - Сунита Сингх. Художник - Гэвин Боке. Декоратор - Питер Янг. Оператор - Бен Дэвис. Монтаж - Джон Харрис. Композитор - Илан Эшкери. Хореограф - Пирс Гилгуд. "Славянские танцы", оп. 46: №6 ре-мажор, "Аллегретто скерцандо": музыка - Антонин Дворжак. "Канкан" из оперетты "Орфей в аду": музыка - Жак Оффенбах. "Правь миром": музыка и текст - Марк Оуэн, Гэри Барлоу, Джейсон Орандж и Говард Дональд, исполнение - группа "Тейк Дзэт". Исполнительные продюсеры - Дэвид Вумарк, Крис Тыкьер, Питер Мортон и Стивен Маркс. Продюсеры - Мэтью Вон, Лоренцо Ди Бонавентура, Майкл Дрейер и Нил Гейман. Сценаристы - Джейн Гольдман и Мэтью Вон. Режиссер - Мэтью Вон. В главных ролях: Клэр Дейнс (Ивэйн), Чарли Кокс (Тристан Торн), Сиенна Миллер (Виктория Форрестер), Рики Жерве (Ферди-скупщик), Джейсон Флеминг (Примий), Марк Стронг (Септимий). Специальные появления: Питеp О'Тул (король Штормхольда), Мишель Пфайффер (Ламия) и Роберт Де Ниро (капитан Шекспир). В ролях: Сара Александр (Эмпуса), Мелани Хилл (Сточная Сэл), Джоанна Скэнлэн (Мормо), Кейт Магауэн (рабыня/Уна), Дэвид Келли (охранник), Натаниэль Паркер (Данстен Торн), Декстеp Флетчеp (тощий пират), Генри Кэвилл (Хамфри Понедельник), Дэвид Уильямс (Секстий), Марк Хип (Терций), Марк Уильямс (Билли). В фильме также снимались: Бимбо Харт (молодой ученый), Алистер Макинтош (викторианский ученый), Бен Барнс (юный Данстен Торн), Дарби Хоукер (сварливый клиент), Фрэнк Эллис (мистер Понедельник), Струэн Роджер (епископ), Джулиан Ринд-Татт (Квартий), Адам Бакстон (Квинтий), Джордж Иннес (предсказатель), Джейк Кёрран (Бернард), Грант Бёрджин (Лэки), Оливия Грант (Бернард-девушка), Коко Самнер (сестра Ивэйн), Терри Мерфи (старый пират), Джефф Белл (секретарь), Марк Бёрнс (новый епископ). Озвучание: Иэн Маккеллен (закадровый текст в оригинале). Камео Известный актер Рупеpт Эвеpетт - в роли принца Секундия. Дочь известного рок-музыканта, певца и актера Стинга и сестра актрисы Коко Самнер Фушия Самнер - в роли подруги Виктории (без указания в титрах). Награды Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за фильм в жанpе фантастики или фэнтези. Премия Альянса геев и лесбиянок против диффамации (США) по разряду кино широкого проката за фильм. Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление длинной формы. Премия Феликсского Общества кинокритиков (США) за самый недооцененный фильм года. Номинации 3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Кевина Лаймы "Зачарованная"), актриса второго плана (Мишель Пфайффер - уступила Марше Гэй Харден за фильм "Туман") и костюмы (Сэмми Шелдон - уступил Коллин Этвуд за фильм "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит"). Посвящение Фильм посвящен памяти Марка Бёрнса. Роль нового епископа стала последней работой в кино британского актера Марка Бёрнса, скончавшегося от рака 8 мая 2007 года - за три месяца до выхода фильма. Интересные факты Нил Гейман начал писать роман "Звездная пыль" в 1994 году. Впервые роман был издан в 1997 году издательством "Ди-Си Комикс" в виде минисерии комиксов, художником которых был Чарльз Весс. Как литературный роман с иллюстрациями того же Чарльза Весса книга была издана через год. Первоначально права на экранизацию романа "Звездная пыль" купила студия "Мирамакс". Это произошло еще осенью 1998 года, однако фильм так и не был запущен в производство. В течение некоторого времени проект находился в стадии разработки, однако никаких реальных шагов так и не было предпринято. Когда срок контракта истек и права вернулись к Нилу Гейману, он решил, что больше не отдаст права на фильм кому попало. В результате целый ряд режиссеров и молодых актрис, желавших использовать экранизацию "Звездной пыли" как трамплин к славе, получили отказ. В течение долгого времени основных претендентов на режиссерское кресло было двое: Терри Гильям и Мэтью Вон. Однако Терри Гильям в конце концов отказался от поступившего предложения, поскольку только что закончил "Братьев Гримм" (2005) и хотел отдохнуть от сказок. Мэтью Вон в это время был занят работой над британской картиной "Слоеный торт" (2004), а позднее должен был приступить к съемкам кинокомикса "Люди-Х: Последняя битва" (2006). Однако вскоре Мэтью Вон неожиданно для всех выбыл из работы над третьей частью "Людей-Х", и переговоры между ним и Нилом Гейманом возобновились. В конце концов Нил Гейман передал права Мэтью Вону абсолютно бесплатно. Это было в значительной мере обусловлено тем, что Гейман доверял Вону не только как другу, но и как человеку слова, что, по мнению писателя, является большой редкостью в Голливуде. После предварительных бесед между Нилом Гейманом и Мэтью Воном о том, каким должен быть будущий фильм, Гейман нашел, что Вон отлично справится со всем, что касается экшна и приключений, но нуждается в помощи в разработке романтической стороны сюжета. Чтобы дополнить видение режиссера и полнее передать в фильме все аспекты книги, Нил Гейман познакомил Мэтью Вона со со сценаристкой Джейн Гольдман, с которой они быстро нашли общий язык и вместе написали сценарий. В книге главного героя зовут не Тристан, а Тристран. Однако для фильма из соображений удобства произношения было решено изъять из имени вторую букву "р", и герой стал более привычным нам Тристаном. Роль Ивэйн первоначально была предложена Саре Мишель Геллар, но актриса отказалась от предложения, чтобы проводить больше времени со своим мужем Фредди Принцем-младшим. Также роль предлагали Энн Хэтауэй, но она также отклонила предложение. Роль Ферди предлагали бывшему футболисту Английской футбольной лиги, а ныне известному актеру Винни Джонсу, однако в результате роль ушла к популярному британскому комику Рики Жерве. Большая часть реплик Ферди была сымпровизирована актером Рики Жерве. Например, ответа Ферди на угрозу Ламии "Горе тебе, если ты соврал, двуличный пес!" - "Достать вам одного? Кстати, есть хорошие сторожевые: наблюдают за двумя входами одновременно!" - в сценарии не было, это импровизация актера. Стеклянный кинжал Ламии в форме ятагана был разработан Мэтью Воном для фильма "Люди-Х: Последняя битва" (2006) - его должен был использовать злодей Магнито. Однако эта разработка не была использована в том фильме, и Мэтью Вон решил вооружить этим кинжалом Ламию в своем фильме. Во время съемок эпизода в наколдованной гостинице, где Ламия пытается соблазнить Ивэйн, Тристана и Примия, возникли серьезные проблемы, связанные с тем, что было очень мало съемочных дней, в которые на съемочной площадке могли присутствовать даже не все занятые в эпизоде актеры, а хотя бы два из них. Если приглядеться, то можно заметить, что в этом эпизоде крайне мало общих планов и панорам, показывающих всех актеров, а преобладают крупные планы и кадры с использованием дублеров. В письме, которое ученый посылает Данстену Торну, написано следуещее: "Дорогой сэр, спасибо Вам за Ваше исследование относительно существования другого мира за Стеной, окружающей Вашу деревню. По нашему мнению, гипотетическое существование таких врат шло бы вразрез со всеми известнымы законами науки. Впоследствии - по мнению моих уважаемых коллег и моему собственному, эта идея может быть благополучно отвергнута как просто красочный сельский фольклор. Я благодарю Вас еще раз за Ваше исследование и надеюсь, что наше заключение позволит Вам спокойно жить дальше. Искренне Ваш..." Интересные цитаты и реминесценции Имена главных героев - Тристан и Ивэйн - вызывают в памяти персонажей средневекового англосаксонского эпоса о короле Артуре и рыцарях круглого стола. Имена сестер-ведьм - Ламия, Эмфуза и Мормо - это имена кровожадных демониц из античной мифологии. Кстати, в оригинальном романе все ведьмы называются общим именем Лилим и не имеют собственных имен. Сюжетная линия злодея, который ищет магический артефакт, чтобы вернуть себе молодость, взята из классического фильма Гордона Хесслера "Золотое путешествие Синдбада" (1974). Имена семерых принцев - это римские имена, означающие по-латыни Первый, Второй, Третий, Четвертый, Пятый, Шестой и Седьмой. В русскоязычной версии фильма эти имена транскрибированы на английский манер: Праймус, Секундус, Терциус, Квадрус, Квинтус, Секстус и Септимус. Но правильнее транскрибировать их как Примий, Секундий, Терций, Квадрий, Квинтий, Секстий и Септимий. Все принцы носят одежды с изображениями их чисел в виде больших римских цифр, составленных из маленьких арабских цифр. Кроме того, Септимий носит жилет с изображением цифры 7 на каждой пуговице. Когда мы видим Примия в поисках камня, он всегда один - то есть первый, что соответствует его имени. Когда мы видим Септимия в его поисках, его всегда сопровождают шестеро слуг, делая его седьмым. Имя принцессы - Уна - в переводе с итальянского значит Единственная. Название паба "Убитый принц" - это реминисценция к фильму Джона Лэндиса "Американский оборотень в Лондоне" (1981), в котором фигурирует паб "Убитый ягненок". Если приглядеться, то можно заметить, что на фреске над входом в паб "Убитый принц" у принца-победителя лицо короля Штормхольда (то есть актера Питера О'Тула). Появление единорога - это цитата из классического фильма Ридли Скотта "Бегущий по лезвию бритвы" (1982). Принимая ванну в наколдованной гостинице, Примий говорит, что его отец в молодости научился ездить на верблюде, - это сымпровизированная актером Джейсоном Флемингом шуточная реминисценция к знаменитому оскарносному фильму Дэвида Лина "Лоуренс Аравийский" (1962), в котором заглавную роль играл Питер О'Тул, исполнитель роли короля, отца Примия. Когда Тристан спрашивает девушку в гостинице, как ее зовут, та удивляет его ответом: "Бернард" (так как на самом деле это превращенный Ламией в девушку юноша); эта шутка - отсылка к эпизоду "Колокола" (1986) комедийного телесериала "Черная Гадюка-II" (1986). Летающий корабль капитана Шекспира называется "Каспартина" - он назван так в честь двух детей режиссера Мэтью Вона: Каспара и Клементины. Фраза Ферди (Рики Жерве), которую он говорит капитану Шекспиру (Роберт Де Ниро): "Шутишь, наверное?" - это цитата из комедийного сериала "Массовка" (2005-07), в котором Рики Жерве играл главную роль, а Роберт Де Ниро появлялся в качестве приглашенной звезды. |
Суббота, 26 декабря
7.20 - телеканал Звезда МАМА СССР - СРР - Франция. 1976. 83 минуты. Цветной. Языки оригинала: Русский / румынский / английский. Феерический мюзикл по мотивам народной сказки "Волк и семеро козлят". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Мама - первое слово, главное слово в каждой судьбе... Мама жизнь подарила, мир подарила мне и тебе... Коварный красавец Волк с помощью своего племянника Волчонка и двух его приятелей, Осленка и Рысенка, замышляет похитить у соседки Козы ее козлят. Но не для того чтобы банально сожрать их - нет, этот Волк вполне современен: за козлят он намерен потребовать с Козы выкуп - миллион монет!.. Искрометная музыкальная феерия, пpедставляющая собой оpигинальную тpактовку сюжета известной сказки, - блистательный советский киномюзикл мирового уровня! Производство - "Мосфильм" (Второе творческое объединение), "Букурешть" и "Ралюкс-фильм". Права - "Мосфильм", "Букурешть" и "Ралюкс-фильм". Комбинированные съемки: оператор - Борис Арецкий, художник - Людмила Александровская. Художник-фотограф - Владимир Уваров. Грим - В. Львов и Э. Вайда. Костюмы - Томина. Художник - Давид Виницкий. Декораторы - Эрне Сабо, И. Шляпникова и Иоана Кантуниари-Марку. Операторы - Константин Петриченко и Ион Маринеску. Монтаж - Клавдия Алеева и Е. Прятко. Композиторы - Жерар Буржоа и Темистокле Попа. Стихи - Юрий Энтин. Аранжировщик и дирижер - Жан-Клод Декуант. Балетмейстер - Валентин Манохин. Директора картины - Анатолий Олонцев и Наколае Кодреску. Сценаристы - Юрий Энтин и Василика Истрате. Режиссер - Элизабета Бостан. В ролях: Людмила Гурченко (Коза), Михаил Боярский (Волк), Олег Попов (Медведь), Савелий Крамаров (Волчонок), Валентин Манохин (Рысенок), Джордже Михаица (Осленок), Флориан Питиш (Попугай), Вера Ивлева (Овца), Евгений Герчаков (Баран), Наталия Крачковская (Медведица), Марина Поляк (Белка), Виолета Андрей (Ласточка), Паула Радулеску (Зайчиха), Василе Менцель (Заяц), Лилиана Петреску (Овечка). Козлята: Лулу Михаеску, Петя Дегтярев, Тимур Асалиев, Андриан Кристя и Матей Оприш. Вокальные партии: Людмила Гурченко, Михаил Боярский, Олег Попов, Валентина Толкунова, Елена Камбурова, Клара Румянова, Татьяна Дасковская, Анатолий Горохов, Геннадий Трофимов, Владимир Качан, Евгений Герчаков. В фильме снимались солисты балета Государственного Академического Большого Театра СССР: Екатерина Максимова, Александр Богатырев и И. Фадеечева. В фильме принимали участие: Первый Московский "Цирк на льду", Московский Государственный "Балет на льду" и Московский детский балет на льду. Награды Специальный приз жюри "Серебряный кубок" на МКФ для детей и юношества в Венеции (Италия). Интересные факты В отличие от оригинальной сказки, козлят в фильме не семеро, а пятеро. Фильм снимался одновременно на трех языках: русском (для советского проката), румынском (для румынского проката) и английском (для мирового проката). В англоязычной версии фильма Козу зовут не тетя Маша, как в советской версии, а Рада; Волка (дядю Серого) зовут Тити Серу. В англоязычной версии фильма вокальный дубляж Волка не соответствует актерской игре Михаила Боярского. В англоязычной версии фильма Осленка зовут Петрика (в русскоязычной версии Осленка зовут просто Осленок). Румынская и международная версии фильма были смонтированы румынскими монтажерами Кристиной Ионеску и Йоландой Минтулеску. Фильм с успехом прошел во многих странах, в некоторых из которых картина шла под названием "Рок-н-ролл-Волк". Во время съемок на льду легендарный цирковой клоун Олег Попов, играющий Медведя, проявил себя как настоящий "медведь на льду": упал на ногу Людмилы Гурченко, в результате чего актриса получила перелом ноги. В вокальной партии Медведя Олег Попов исполнил только песню про мед; в других эпизодах в партии Медведя мы слышим вокал другого артиста - Павла Бабакова. |
Суббота, 26 декабря
8.00 - телеканал Петербург СИНЯЯ ПТИЦА (The Blue Bird) США - СССР. 1976. 95 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Музыкальная сказка - пятая экранизация одноименной философской пьесы-феерии Мориса Метерлинка МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Кавалькада волшебства. Карнавал веселья. "Синяя птица" - волшебство для каждого. Трогательная притча о поисках счастья, котоpое известный бельгийский драматург Морис Метерлинк олицетвоpил в обpазе неуловимой, почти пpизpачной Синей птицы. На поиски Синей птицы отправляются по сказочным странам брат и сестра Тильтиль и Митиль. Им предстоит познакомиться с феями и властителями пороков, познать души зверей и вещей, обрести новых друзей и совершить вместе с ними необыкновенное путешествие. Изумительный феерический киномюзикл, который советские и амеpиканские кинематогpафисты умудрились снять совместными силами назло политическим разногласиям в самый разгар "холодной войны"! Заявленный бюджет фильма - $12,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США - $887,000. Совместное производство - "Совинфильм" и "Эдвард Льюис Продакшн". Производство - "Блюбёрд Продакшнс, Лтд." совместно с "Тауэр Интернэшнл". Заказчик - "ХХ век - Фокс". Права - "ХХ век - Фокс" и "Совинфильм". Фотографы - Анатолий Сягин, Роберт Пен, Джордж Уайтиер и Генри Уинберг Комбинированные съемки - Георгий Сенотов, Александр Завьялов, Рой Филд и Уэйн Фитцджеральд (студия "Пасифик Тайтл"). Комбинированные съемки - Лев Холмов, Борис Михайлов, Леонид Каюков и Яков Лейбов. Грим - Василий Горюнов, Джон Горман, Том Смит и Софья Смирнова. Костюмы - Марина Азизян и Эдит Хед. Эскизы декораций и рисунки - Брайан Уайлдсмит. Художник - Валерий Юркевич. Декораторы - Эдуард Исаев, Виктория Могилянская, Тамара Полянская, Евгений Стырикович и Инна Шершилина. Операторы - Фредди Янг и Йонас Грицюс. Монтаж - Эрнест Уолтер. Песни и балетная музыка - Андрей Петров. Композитор и дирижер - Ирвин Костэл. Стихи - Тони Харрисон. Хореографы - Игорь Бельский и Леонид Якобсон. Оркестровщик и дирижер - Ирвин Костэл (без указания в титрах). Музыкальный координатор - Лайонел Ньюман (без указания в титрах). Директор картины - Олег Данилов. Генеральный директор картины - Александр Аршанский. Режиссер русского озвучания - Александр Абрамов. Исполнительный продюсер - Эдвард Льюис. Продюсер - Пол Масланский. Сценаристы - Алексей Каплер, Хью Уайтмор и Альфред Хэйс. Режиссер - Джордж Кьюкор. В главных ролях: Элизабет Тэйлор (Мать / Колдунья / Свет / Материнская Любовь), Джейн Фонда (Ночь), Сесили Тайсон (Кошка), Ава Гарднер (Удовольствие), Маргарита Терехова (Молоко), Георгий Вицин (Сахар), Олег Попов (Клоун), Надежда Павлова (Синяя птица). А также: Тодд Лукинленд (Тильтиль), Пэтси Кенсит (Митиль). В ролях: Уилл Гиир (Дедушка), Мона Уошборн (Бабушка), Роберт Морли (Время), Гарри Эндрюс (Дуб), Джордж Коул (Собака), Ричард Пирсон (Хлеб), Валентина Ганибалова (Вода), Евгений Щербаков (Огонь), Леонид Неведомский (Отец). В фильме также снималась Фиона Маклеллан (больная девочка - без указания в титрах). Камео Знаменитые актеры Игорь Дмитриев, Сергей Филиппов и Гликерия Богданова-Чеснокова - в ролях Удовольствий (без указания в титрах). Номинации Номинация на премию "Золотой свиток" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Пьера Черниа "Гаспары"). Интересные факты Первый фильм совместного производства СССР и США. Фильм целиком был снят в Советском Союзе - в Москве и в Ленинграде, в частности, в Екатерининском парке города Пушкина (Царского Села). В фильме должны были принимать участие Кэтрин Хепберн и Ширли Маклэйн, однако обе кинодивы покинули проект еще до начала съемок. Первоначально на роль Собаки был взят известный американский актер Джеймс Коко. Однако, приехав на съемки в СССР, он не смог есть местную пищу: единственной советской едой, которую бедный американец мог переварить, был хлеб с маслом. Питаясь исключительно хлебом с маслом, Джеймс Коко за короткое время так потолстел, что уже не влезал в костюм, а кроме того, такая диета вызвала у актера приступ болезни желчного пузыря. В результате пришлось заменить Джеймса Коко Джорджем Коулом. Впоследствии Джеймс Коко говорил: "Нам сказали, что съемки закончатся к августу - но не сказали, к августу какого года! Теперь-то я понимаю, почему у Элизабет Тэйлор были с собой рождественские открытки!" Кстати, съемки фильма начались 20 января 1975 года и закончились 11 августа того же 1975 года. Знаменитый советсткий оператор Йонас Грицюс, снявший такие признанные киношедевры, как "Никто не хотел умирать" (1963), "Девочка и эхо" (1964), "Гамлет" (1964) и "Король Лир" (1969), был заменен американским оператором Фредди Янгом, когда уже в процессе съемок выяснилось, что Грицюс никогда не снимал цветные фильмы и понятия не имел, как это делается. Во время создания музыки для фильма между американским композитором Ирвином Костэлом и советским маэстро Андреем Петровым возник спор: Петров хотел использовать в партитуре американский джаз, а Костал - русскую "музыку бурлаков". Режиссер Джордж Кьюкор вспоминал, что в течение съемок фильма он получил жалобы на Джейн Фонду от нескольких членов русской части съемочной группы, говоривших по-английски. Они жаловались, что американская кинозвезда мешает им работать - тем, что постоянно преследует их и цитирует пассажи из Карла Маркса, стремясь открыть дискуссию о марксистской философии. Чернокожая кинозвезда Сесили Тайсон утверждала, что режиссер Джордж Кьюкор обвинял ее в том, что она навлекала на фильм различные несчасться при помощи магии вуду. Для создания кульминационных сцен с огромным колицеством синих птиц не удалось найти ни одной птицы подходящей раскраски, так что для съемок пришлось вручную раскрасить в синий цвет несколько тысяч белых голубей. Во время съемок в СССР возникло такое количество производственных проблем, подстав и ссор, что на последнем этапе производства фильма режиссер Джордж Кьюкор и продюсер Эдвард Льюис общались друг с другом только через адвокатов. Фильм снимался на английском языке, а затем был дублирован на русский для проката в СССР. Имена российских актеров, дублировавших американских звезд, в титрах фильма, увы, не указаны. |
Суббота, 26 декабря
16.40 - телеканал Петербург ШЕРБУРСКИЕ ЗОНТИКИ (Les parapluies de Cherbourg) Франция - ФРГ. 1964 (восст. 1990, 1992). 91 минута. Цветной. Язык оригинала: Французский. Романтический мюзикл/драма по оригинальной идее Жака Деми и Мишеля Леграна. Фильм для всех молодых влюбленных этого огромного-огромного мира... Юная Женевьева Эмери работает в семейном галантерейном магазинчике - продает зонтики. Она влюблена в автомеханика Ги Фуше, и тот отвечает ей взаимностью. Но вскоре Ги забирают в армию и отправляют воевать в Алжир. Расставаясь, влюбленные обещают ждать друг друга. Затем Женевьева узнает, что она беременна, а вестей от любимого всё нет, и девушка соглашается на брак с состоятельным и уравновешенным соседом... Заурядная бытовая история при помощи прекрасной музыки, отличной хореографии и яркой игры актеров превращена в настоящую сказочную фантазию! Производство - "Парк Фильм" и "Мадлен Фильм" (Париж) и "Бета Фильм" (Мюнхен). Заказчик - Маг Бодар. Восстановление и реставрация - "Сине Тамари". Натурные съемки - Шербур (департамент Марш, Франция). Зонтики - фирма "О.Н.М." (Париж). Фото - Лео Вайсс. Грим - Кристин Форнелли. Прически и парики - фирма "Карита". Костюмы - Жаклин Моро. Платья Катрин Денёв - Реаль. Художник - Бернар Эвен. Оператор - Жан Рабье. Монтаж - Анн-Мари Котре и Моник Тессер. Музыка - Мишель Легран. Стихи - Жак Деми. Музыкальный руководитель и дирижер - Мишель Легран. Музыкальные редакторы - Мишель Легран и Франсис Лемарк. Продюсер - Маг Бодар. Сценарий и диалоги - Жак Деми. Режиссер - Жак Деми. В главных pолях: Катрин Денёв (Женевьева Эмери), Нино Кастельнуово (Ги Фуше), Анн Вернон (мадам Эмери), Марк Мишель (Ролан Кассар), Эллен Фарне (Мадлен), Мирей Перрей (тетя Элиза). В ролях: Жан Шампион (Обен), Пьер Кадан (Бернар), Жан-Пьер Дора (Жан), Бернар Фраде (помощник на бензоколонке), Мишель Бенуа (покупатель зонтика), Филипп Дюма (клиент гаража в 1957 году), Доротея Бланк (девушка в кафе), Жана Кара (Жинни), а также Гаральд Вольфф (мсье Дюбур) Вокальные партии: Даниэль Ликари (Женевьева Эмери), Жозе Бартель (Ги Фуше), Кристиана Легран (мадам Эмери), Жорж Бланесс (Ролан Кассар), Клодин Мёнье (Мадлен), Клэр Леклерк (тетя Элиза). Камео Сценарист, автор стихов и режиссер фильма Жак Деми спел вокальные партии заблудившегося клиента и официанта (без указания в титрах). Композитор фильма Мишель Легран спел вокальную партию Жана (без указания в титрах). Награды Гран-при "Золотая пальмовая ветвь", премия OCIC (пополам с фильмом "Пустые жизни") и Большой технический приз на МКФ в Каннах (Франция). Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за лучший фильм. Премия имени Луи Делюка (Франция) за фильм. Номинации 5 номинаций на премию "Оскар" (США): иноязычный фильм (уступил фильму Витторио Де Сики "Вчера, сегодня, завтра"), оригинальный сценарий (Жак Деми - уступил Фредерику Рафаэлю за фильм "Дорогая"), оригинальная музыка (Мишель Легран и Жак Деми - уступили Морису Жарру за фильм "Доктор Живаго"), адаптация музыки (Мишель Легран - уступил Ирвину Косталу за фильм "Звуки музыки") и песня (Мишель Легран (музыка) и Жак Деми (стихи) за песню "Я буду ждать тебя" - уступили Джонни Мэнделу (музыка) и Полу Фрэнсису Вебстеру (стихи) за песню "Тень твоей улыбки" из фильма "Кулик"). Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за иноязычный фильм (уступил фильму Федерико Феллини "Джульетта и духи"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Мишель Легран и Жак Деми - уступили Джонни Мэнделу за фильм "Кулик"). Интересные факты Французский город, в котором происходит действие фильма и в котором он снимался, называется Шербур (а не Шербург!). Этот фильм - первый французский мюзикл, снятый в цвете. Главным отличием фильма от большинства классических киномюзиклов состоит в том, что в нем поются абсолютно все диалоги - даже самые незначительные реплики. В начале фильма Ги просят помочь починить черный автомобиль, который пригоняют в гараж, где Ги работает. Если приглядеться к лицензионной плате, то можно заметить, что это автомобиль Ролана Кассара, впоследствии появляющийся еще в двух эпизодах: когда Ролан посещает магазин зонтиков, чтобы дать мадам Эмери деньги за ее жемчужное ожерелье, и еще раз в финале как свадебное авто. Критики назвали этот фильм "поэмой в музыке и цвете". Несмотря на то что Катрин Денёв пела в фильме не своим голосом, именно эта роль сделала ее звездой мирового кино. Интересные цитаты и реминесценции Ролан говорит матери Женевьевы, что когда-то он любил женщину по имени Лола. Это отсылка к романтической драме "Лола" (1961). В этом фильме, поставленном тем же Жаком Деми по своему сценарию, Марк Мишель играл того же Ролана Кассара, влюбленного в главную героиню по имени Лола, которую играла Анук Эме. |
Понедельник, 28 декабря
1.45 - телеканал Звезда ПРИНЦЕССА ЦИРКА СССР. 1982. ТВ. 149 минут (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Вторая, телевизионная экранизация одноименной оперетты Имре Кальмана (либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Да, я шут, я циркач - так что же?.. Гвоздем программы знаменитого цирка Фирелли является таинственный акробат и наездник, никогда не расстающийся с черной маской, - Мистер Икс. Говорят, что его лицо обожжено, но это не так. Что же заставило его, молодого красавца с благородной осанкой, спрятать свое лицо? Загадка Мистера Икса привлекает богатую молодую вдову, графиню Палинскую, расположения которой безуспешно добивается некий влиятельный Князь. После рокового 13-го отказа Князь задумывает хитрую интригу. Параллельно развивается история любви юной циркачки Мари и трогательного недотепы Тони. Этому роману противится властная мамаша Тони мадам Каролина, владелица ресторана "Зеленый попугай", которую не боится только ее управляющий, давным-давно влюбленный в нее трогательный и смешной Пеликан... Прекрасная телеверсия классической оперетты, совсем непохожая на первую экранизацию - великолепный черно-белый фильм "Мистер Икс" (1958). Одним из главных отличий является необычная трактовка образа интригана Князя (в старом фильме - Барон) в замечательном исполнении обаятельнейшего Николая Трофимова. Производство - "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов. Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию. Права - Гостелерадио СССР. Постановка цирковых номеров - Петр Шидловский и М. Зингер. Исполнители номера Мистера Икса - артисты цирка Ю. Александров и Владимир Гарамов и группа наездников под руководством Давлета Ходжибаева. Хореография - Марина Суворова, А. Кобзева, П. Гроднецкий и Валентин Манохин. Комбинированные съемки: оператор - Всеволод Якубович, художник - И. Иванова. Грим - Н. Антонова. Костюмы - Владимир Птицын. Художник - Валерий Филиппов. Оператор - Анатолий Мукасей. Монтаж - Галина Патрикеева. Музыка - Имре Кальман. Стихи - Юрий Айхенвальд и О. Клейнер. Исполнение музыки - Государственный симфонический оркестр кинематографии: дирижер - Константин Кримец. Исполнение хоровых партий - Московский камерный хор: художественный руководитель - Владимир Минин. Музыкальный редактор - Мина Бланк. Директор картины - Сергей Вульман. Сценарист и режиссер - Светлана Дружинина. В главных ролях: Наталия Белохвостикова (графиня Палинская), Игорь Кеблушек (Мистер Икс), Николай Трофимов (Князь), Юрий Мороз (Тони), Елена Шанина (Мари). В ролях: Людмила Касаткина (мадам Каролина), Владимир Басов (Пеликан), Александр Ширвиндт (Фирелли), Эммануил Геллер (дирижер), Александр Пятков (гусар). Вокальные партии: Любовь Ковалёва (графиня Палинская), Владимир Мальченко (Мистер Икс), Олег Анофриев (Тони), Лариса Долина (Мари). В фильме принимали участие артисты цирка и народного цирка "Юность", танцевального ансамбля "Русская мозаика". Интересные факты Трехактовая оперетта "Принцесса цирка" была написана легендарным венгерским композитором Имре (Эммерихом) Кальманом (1882 - 1953) в середине 20-х годов прошлого века. Создание этого шедевра заняло 8 месяцев, в течение которых композитор работал по 16 часов в сутки. Свою оперетту Имре Кальман посвятил звезде немого кинематографа княгине Агнес Эстерхази (1898 - 1956). Премьера оперетты состоялась 26 марта 1926 года в венском театре "An der Wien". Действие оригинального либретто происходило в России, в Петербурге. Как и во многих зарубежных пьесах "из русской жизни", в оригинале было столько нелепостей и курьезов, что на русской сцене оперетта никогда не шла без существенных переделок. Советская экранизация - фильм Юзефа Хмельницкого "Мистер Икс" (1958) - окончательно закрепила русский вариант либретто, в котором действие было перенесено из Петербурга в Париж, герои стали французами и получили французские имена, а гусарская ария Мистера Икса была заменена на морскую. Соответствующим образом были изменены сюжет и логика повествования. Впервые оперетта "Принцесса цирка" была экранизирована в 1929 году в Германии режиссером Виктором Янсоном. Повторная экранизация была осуществлена немецким телевидением в 1970 году режиссером Манфредом Р. Кёлером. Телевизионный фильм Светланы Дружининой "Принцесса цирка" (1982) - вторая отечественная экранизация оперетты - основан на оригинальном либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда. Роль Мистера Икса в телефильме исполнил 23-летний студент МГИМО Игорь Кеблушек, сын чехословацкого дипломата (словака по национальности) и русской женщины, приглашенный в фильм главным образом из-за исключительных внешних данных. Несмотря на несомненно удачный дебют и мгновенно обретенную популярность, Игорь Кеблушек не стал актером. После окончания МГИМО он вернулся в Чехословакию. После ее разделения принял чешское гражданство и остался жить в Праге, где десять лет работал дипломатом, а затем занялся частным бизнесом. Роль Мистера Икса так и осталась его единственной ролью. |
Вторник, 29 декабря
1.45 - телеканал Звезда ВСЯ ЭТА СУЕТА (All That Jazz) (под названием "Весь этот джаз") США. 1979. 123 минуты. Цветной. Языки оригинала: Английский, испанский. Автобиографический киномюзикл по идее Боба Фосси с музыкой Ральфа Бёрнса. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Вся эта работа. Весь этот блеск. Вся эта боль. Вся эта любовь. Весь этот безумный ритм. Вся эта суета. Блистательный режиссер-хореограф Джо Гидеон окружен почитателями его таланта, коллегами и продюсерами. Его слово - закон: он сам формирует состав своего нового шоу, перед ним дрожат и млеют очаровательные танцовщицы. В бешеном водовороте режиссерской жизни, похожей на одну нескончаемую репетицию, Джо не заметил, как разрушил свою семью, да и свой организм довел до такого состояния, что врачи требуют остановить всю эту безумную суету, если он хочет жить дальше. Да! Джо хочет жить - особенно сейчас, когда, как ему кажется, он на пороге своего самого лучшего свершения. И он работает, не снижая темпа. А Смерть - вот она, сидит неподалеку - и она отнюдь не уродливая старуха с косой, а прекрасная женщина в белом. И она разговаривает с ним, она напоминает ему о детстве, о любви, о его бесконечных изменах, о любовницах, о его фильмах и шоу, о брошенных женах, о дочери, которая тоже требует внимания, и о болезни, которая всё настойчивее заявляет о себе. Нет, Джо не будет успокаиваться! И даже на больничной койке, опутанный капельницами, - он весь во власти всей этой суеты! Один из величайших киномюзиклов - автобиографический фильм легендарного режиссера и хореографа Боба Фосси о превратностях его профессии, коллизиях личной жизни мастера и безумном и жестоком мире шоу-бизнеса. Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США - $37,823,676. Производство - кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс" и "Коламбия Пикчерс". Заказчик - кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс". Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.". Натурные съемки - театр "Палас" (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США) и Манхэттен (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США). Павильонные съемки - студия "Астория" (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США). Дизайн заглавия и титров - студии "Стив Франкфурт Коммюникейшнс / Фил Джипс" и "Ричард Гринберг Ассошиэйтс, Инк.". Открытая кардиохирургия - кардиохирургическая бригада медицинского центра Святого Луки: старший хирург - доктор Джон Э. Хатчинсон III. Маски - фирма "Серж Дьяконофф - Миральда У Пентюрз Сюр Ан Визаж": редактор - Бернар Летю. Грим - Ферн Бакнер. Дополнительные специальные гримэффекты - Джей Каннистрачи (без указания в титрах). Костюмы - Альберт Вольский. Художник - Филип Розенберг. Дизайн фантазий - Тони Уолтон. Декораторы - Эдвард Стюарт и Гэри Бринк. Оператор - Джузеппе Ротунно. Монтаж - Алан Хайм. Композитор - Ральф Бёрнс (без указания в титрах). Аранжировщик, дирижер и музыкальный руководитель - Ральф Бёрнс. Хореограф - Боб Фосси. Музыкальный координатор - Стэнли Лебовский. Аранжировщик танцевальной музыки - Арнольд Гросс. Рок-бэнд: ударные - Ральф Э. Бернтсен; клавишные - Ян Флато; бас - Джон Пол Фетта; гитара - Энди Шварц. Исполнительный продюсер - Дэниел Мельник. Продюсер - Роберт Алан Ортур. Сценаристы - Роберт Алан Ортур и Боб Фосси. Режиссер - Боб Фосси. В главной роли - Рой Шайдер (Джо Гидеон). Также в ролях: Джессика Лэнг в роли Анжелики, Энн Райнкинг в роли Кейт Джаггер и Лиланд Палмер в роли Одри Пэрис. Специальные появления: Клифф Горман в роли Дэвиса Ньюмана и Бен Верин в роли О'Коннора Флуда. И впервые на экране - Эржебет Фолди в роли Мишель Гидеон. В фильме также снимались: Майкл Толан (доктор Бэллинджер), Макс Райт (Джошуа Пенн), Уильям Ле Массена (Джонси Хект), Крис Чейз (Лесли Перри), Дебора Геффнер (Виктория Портер), Кэтрин Доби (Кэтрин), Энтони Холланд (Пол Данн), Роберт Хитт (Тед Кристофер), Дэвид Маргулис (Ларри Голди), Сью Пол (Стейси), Кит Гордон (юный Джо Гидеон), Фрэнки Мэн (комик в стрип-клубе), Си-Си-Эйч Паундер (сестра Блейк) и Джон Литгоу в роли Лукаса Сарджента. Главная танцовщица - Сандал Бергман. Камео Монтажер фильма Алан Хайм - в роли усатого монтажера по имени Эдди в "фильме в фильме" "Стенд-ап". Легендарный бродвейский художник по свету, неоднократный лауреат премии "Тони" Джулс Фишер, художник по свету многих постановок Боба Фосси, а позже продюсер его бродвеского шоу "Dancin'" - в роли самого себя. 16-летняя дочь Боба Фосси Николь Фосси - в роли танцовщицы, которая разминается перед торговым автоматом и которую "очень вежливо" просят делать это "где-нибудь в другом месте". Аранжировщик танцевальной музыки фильма Арнольд Гросс - в роли пианиста. Награды 4 премии "Оскар" (США): художники, костюмы, музыка или адаптация музыки и монтаж. Гpан-пpи "Золотая пальмовая ветвь" (пополам с фильмом Акиры Куросавы "Кагемуса") на МКФ в Каннах (Франция). 2 премии BAFTA (Великобритания): оператор и монтаж. Премия "Бодил" (Дания) за неевропейский фильм. Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма. Номинации 5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Роберта Бентона "Крамер против Крамера"), режиссер (Боб Фосси - уступил Роберту Бентону за фильм "Крамер против Крамера"), оригинальный сценарий (Роберт Алан Ортур и Боб Фосси - уступили Стиву Тесичу за фильм "Уходя в отрыв"), актер (Рой Шайдер - уступил Дастину Хоффману за фильм "Крамер против Крамера") и оператор (Джузеппе Ротунно - уступил Витторио Стораро за фильм "Апокалипсис сегодня"). Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла (Рой Шайдер - уступил Питеру Селлерсу за фильм "Будучи там"). 4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): актер (Рой Шайдер - уступил Джону Хёрту за фильм "Человек-слон"), художник (Филип Розенберг - уступил Стюарту Крэйгу за фильм "Человек-слон"), костюмы (Альберт Вольский - уступил Сёйитиро Момосаве за фильм "Кагемуса") и звук (Морис Шелл, Кристофер Ньюман и Дик Ворисек - уступили Кристоферу Ньюману, Лесу Уиггинсу и Майклу Джей Кохату за фильм "Слава" ("На крыльях славы")). Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Роберта Бентона "Крамер против Крамера"). Интересные факты Первоначально на роль Джо Гидеона был утвержден Ричард Дрейфусс, но он не выдержал жесткого графика и покинул проект еще на стадии репетиций. Актриса Джули Хагерти, у которой однажды была романтическая связь с Бобом Фосси, снялась в фильме в маленькой роли, которая, однако была полностью вырезана при монтаже. Большая часть фильма была снята в театре "Палас", расположенном по адресу Бродвей, дом 1564 (Манхэттен, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США). "Вся эта суета" стала первым фильмом, выпущенным на видеокассетах со стереозвуком. Несмотря на очевидную автобиографичность сюжета и узнаваемость многих образов, в конце фильма есть стандартный титр о том, что все персонажи и события являются вымышленными и все совпадения чисто случайны. Интересные цитаты и реминисценции Название фильма взято от одноименного зонга из легендарного бродвейского мюзикла "Чикаго" (1975), поставленного Бобом Фосси. Название имеет двойной смысл. Дословный пеpевод "Весь этот джаз" неверен по той простой причине, что звучащая в картине музыка - отнюдь не джаз. Здесь слово jazz употpеблено в пеpеносном значении - "суета". А пpямой пеpевод слова "суета" на английский (fuss) созвучен с фамилией pежиссеpа (Fosse). Таким обpазом, название фильма можно понимать и как "Весь этот Фосси". В своей автобиографии "Мои счастливые звезды" Ширли Маклэйн написала, что идея этого фильма родилась, после того как Боб Фосси был госпитализирован с сердечным приступом. Маклэйн утверждает, что это она подала Бобу Фосси идею сделать "мюзикл о своей смерти". Она также пишет, что Фосси предлагал ей роль Одри. Поскольку фильм во многом автобиографичен, многие герои картины имеют реальных прототипов в мире нью-йоркского музыкального театра: Джо Гидеон (Рой Шайдер) - это, разумеется, сам Боб Фосси; Одри Пэрис (Лиланд Палмер) - это жена Боба Фосси и частая звезда его постановок Гвен Вердон; в образе Лукаса Сарджента (Джон Литгоу) узнается нью-йоркский театральный режиссер, постановщик популярного мюзикла "Девушки мечты", 6-кратный лауреат премии "Тони" и давний конкурент Боба Фосси Майкл Беннетт; в образе продюсера Джонси Хекта (Уильям Ле Массена) можно узнать друга-конкурента Боба Фосси, легендарного режиссера и продюсера Гарольда Принса; образ Дэвиса Ньюмана (Клифф Горман) основан на образе легендарного комика-разговорника Ленни Брюса - таком, каким его сыграл Дастин Хоффман в байопике Боба Фосси "Ленни" (1974) (интересно, что Клифф Горман играл Ленни Брюса в бродвейской версии пьесы "Ленни" (1971) и даже получил за эту роль премию "Тони"); Энн Райнкинг более или менее играла саму себя (интересно, что при этом, прежде чем получить роль, ей пришлось несколько раз проходить пробы вместе с другими претендентками!); автор песен Пол Данн (Энтони Холланд) - это сатирическая версия композитора и поэта Стивена Шварца, с которым Боб Фосси работал над мюзиклом "Пиппин" (1972). Монтажер фильма Алан Хайм сыграл монтажера по имени Эдди: так в США называют монтажеров, от английского editor - монтажер; также называется и кинопремия американских монтажеров. Адрес на флаконе с таблетками декседрина, которые каждое утро глотает Джо Гидеон, - Западная 58-я улица, дом 61. Боб Фосси жил по адресу Западная 58-я улица, дом 58, квартира 26B. Одна из первых реплик фильма - "Быть на проволоке - значит жить; остальное подождет". Эта фраза приписывается легендарному цирковому эквилибристу-канатоходцу Карлу Валленде, создателю семейной труппы канатоходцев "Летающие Валленды", который погиб за год до выхода фильма, попытавшись пройти по проволоке, натянутой между двумя небоскребами в Пуэрто-Рико. Когда Кейт Джаггер звонит из-за кулис театра Джо Гидеону в больницу, звучит песня "Мы оба хватались за пистолет" из мюзикла "Чикаго". |
Время GMT +4. Сейчас 23:26. |
Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru