СЕРЕНАДА СОЛНЕЧНОЙ ДОЛИНЫ
Среда, 2 января, 16.45, Петербург - 5-й канал

ВИКТОР/ВИКТОРИЯ
Среда, 2 января, 22.00 (повтор 3.15), московский кабельный канал "Столица"

БРИОЛИН (Grease)
Мюзикл, США, 1978 г.

Режиссёр Рэндел Клейзер
В главных ролях Джон Траволта, Оливия Ньютон-Джон, Стокард Ченнинг, Джефф Конэуэй, Ив Арден

Экранизация одноимённого мюзикла Джима Джейкобса и Уоррена Кейси, премьера которого состоялась на офф-Бродвее в 1972 году. Вскоре постановка была перенесена на Бродвей, где завоевала 7 номинаций на премию "Тони" (включая номинацию за лучший мюзикл и лучшее либретто мюзикла). Показы продолжались свыше 8 лет, и "Бриолин" стал самым долгоиграющим бродвейским мюзиклом (позже этот рекорд был побит мюзиклом "Кордебалет"). На Бродвее мюзикл возобновлялся дважды: в 1994 году (3 номинации на премию "Тони", включая "лучший восстановленный мюзикл") и в 2007 году (идёт и поныне), также мюзикл ставился в лондонском Уэст-Энде (5 раз) и в других странах. В разное время в спектакле участвовали Рози О'Доннелл, Ричард Гир, Патрик Суэйзи, Джон Траволта, Оливия Ньютон-Джон, Лиа Салонга, Элейн Пейдж.

Для фильма был написан ряд новых песен следующими авторами: Барри Гиббом, Джоном Фарраром, Льюисом Сейнт Льюисом и Скоттом Саймоном, Дэйвом Уайтом; также использованы песни Ричарда Роджерса и Лоренца Харта, Джерри Либера и Майка Столлера, Сильвестра Брэдфорда и Ала Льюиса, Сэмми Фейна и Пола Фрэнсиса Уэбстера.

Фильм получил одну номинацию на премию "Оскар" (за лучшую песню) и 5 номинаций на премию "Золотой глобус" (за лучший фильм в жанре комедия/мюзикл, за лучшего актёра в жанре комедия/мюзикл, за лучшую актрису в жанре комедия/мюзикл и две за лучшую песню). Согласно рейтингу, составленному газетой USA Today, фильм является самым коммерчески успешным киномюзиклом за последние 30 лет. Кроме того, в голосовании за лучший киномюзикл всех времён, проведённом английской телекомпанией Channel 4, "Бриолин" занял первое место.

О сюжете: http://tv.yandex.ru/broadcast.xml?id=11206361

Четверг, 3 января, 23.10, "Петербург - 5-й канал"

БРИОЛИН-2 (Grease 2)
Мюзикл, США, 1982 г.

Режиссёр Патрисия Бёрч
В главных ролях Максвелл Колфилд, Мишель Пфайффер, Адриан Змед

Сиквел к фильму "Бриолин" с песнями, написанными Льюисом Сейнт Льюисом.

О сюжете: http://tv.yandex.ru/broadcast.xml?id=11207271

Пятница, 4 января, 23.00, "Петербург - 5-й канал"

Большое спасибо. что заметили! Поправил. :mask:

Re: Телеафиша
 

Ага, не знает? На "Сокол" они все побежали. Тут теперь и живут с тех пор.
А, человек ко всему привыкает. Её б на зиму к нам на кухню, всех в лицо и по именам знала бы...

Ох! Извините. Я о наболевшем. :( С наступающим. :drink:

Суббота, 12 января

22.20 - телеканал Культура

НА ПОМОЩЬ! (Help!)

Великобpитания. 1965. 90 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский.

Музыкальная комедия по оригинальной идее Марка Бема.

Не волнуйтесь! ПОМОЩЬ! уже в пути!

Эсцентрическая и легкая музыкальная комедия о приключениях Джона, Пола, Джорджа и Ринго, насыщенная тонким английским юмором. В фильме звучат знаменитые песни группы "Битлз" из альбома "На помощь!".

Заявленный бюджет фильма - $1,500,000.

Производство - "Субафилмз" и "Уолтер Шенсон Филмз".
Дистрибьютор - "Юнайтед Артистс".

Постановка трюков - Джо Данн.
Специальные эффекты - студия "Трейдинг Пост, Лтд.".
Грим - Фредди Уильямсон.

Костюмы - Дина Грит, Джули Харрис и Артур Ньюман.
Художник - Рэй Симм.
Оператор - Дэвид Уоткин.
Монтаж - Джон Виктор-Смит.

Оригинальная музыка - Пол Маккартни и Кен Торн.
В фильме звучат песни Джона Леннона и Пола Маккартни в исполнении группы "Битлз".

Продюсер - Уолтер Шенсон.
Сюжет - Марк Бем.
Сценаристы - Марк Бем и Чарльз Вуд.

Режиссер - Ричард Лестер.

В главных pолях: Джон Леннон (Джон), Пол Маккартни (Пол), Джордж Харрисон (Джордж) и Ринго Старр (Ринго).

В ролях: Лео Маккеpн (Клэнг), Элиноp Бpон (Аме), Виктоp Спинетти (профессор Фут), Рой Кинниp (Олджернон), Джон Блютал (Бхута), Патрик Кэрджилл (руководитель), Альфи Басс (швейцар), Уоррен Митчелл (Абдул), Питер Копли (ювелир), Брюс Лейси (газонокосильщик).

Шоу-программа «Барышников на Бродвее»
 

Смотрите на телеканале «Культура» шоу-программу Михаила Барышникова с участием Лайзы Минелли, Нелла Картера и актеров шоу «Кордебалет», 27 января в 21:30.
подробности: http://www.loja.ru/news/main/2008/01/271.html
27 января в 21:30

Вторник, 22 января

01.50 - Первый канал

ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les Miserables)

Великобритания - ФРГ - США. 1998. 134 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский.

Костюмная драма по одноименному роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алэна Бублиля.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (4 из 7)

Легеда обретает жизнь.

О, Париж, еще никогда ты не был так жесток со своими влюбленными!

Начало XIX века. Раскаявшийся каторжник Жан Вальжан, отсидевший девятнадцать лет за кражу хлеба, пытается наладить праведную жизнь на свободе под другим именем. Однако фанатичный инспектор Жавер, для которого не существует понятия "милосердие", продолжает преследовать героя. А добряк Вальжан успел усыновить дочь умершей женщины Фантины Козетту, пообещав позаботиться о сироте. Вальжан и Козетта пытаются навсегда скрыться от Жавера. Безуспешно. Во время революции 1848 года состоится последняя, решающая встреча старых врагов.

Производство - Сара Рэдклифф и Джеймс Горман.
Заказчик - "Мандалэй Энтертэйнмент".
Права - "Мандалэй Энтертэйнмент".

Постановка трюков - Гарет Милн.
Постановка трюков (Чехия) - Ладислав Лахода.
Драпировщик - Гунилла Норлунд.
Визуальные эффекты - студия "Диджитал Филм", Лондон.
Координатор специальных эффектов - Терри Гласс.
Супервайзер специальных эффектов - Ярослав Столба.
Грим - Мораг Росс.
Грим Лиэма Нисона - Мораг Росс.
Грим Умы Турман - Илона Херман.

Костюмы - Габриэлла Пескуччи.
Художник - Анна Асп.
Оператор - Йорген Перссон.
Дополнительные съемки - Ян Вайнке.
Монтаж - Янус Биллесков-Янсен.

Композитор и дирижер - Бэзил Поледурис.

Продюсеры - Сара Рэдклифф и Джеймс Горман.
Сценарист - Рафаэль Иглесиас.

Режиссер - Билле Аугуст.

В главных ролях: Лиэм Нисон (Жан Вальжан), Джеффри Раш (инспектор Жавер), Ума Турман (Фантина), Клэр Дейнс (Козетта).

В ролях: Ганс Мэтисон (Мариус), Райне Бринольфссон (капитан Бовэ), Питер Воан (епископ).

В фильме также снимались: Джиллиан Ханна (мадам Тенардье), Шейн Херви (Гаврош), Йон Кенни (Тенардье), Сильвия Коблизкова (Эпонина), Мими Ньюман (8-летняя Козетта), Ленни Джеймс (Анжольра).


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотая пирамида" на МКФ в Каире (Египет) - уступил фильму Сантоша Сивана "Малли".


Интересные факты

Это уже 29-я экранизация и на данный момент последняя киноверсия (в 2000 году был снят еще телевизионный мини-сериал) одноименного романа Виктора Гюго.

Сценарист фильма намеренно ослабил политическую составляющую сюжета, сосредоточившись на драме любви и мести.

Основные съемки фильма проходили в павильонах легендарной чешской киностудии "Баррандов" и на улицах Праги.

Лишь небольшая часть натурных съемок (в частности, эпизод финального противостояния Вальжана и Жавера) была отснята в Париже.

Суббота, 9 февраля

21.30 - телеканал Петербург

ЧИКАГО (Chicago)

США - ФРГ. 2002. 113 минут. Цветной.

Изумительная искpометная экpанизация одноименного хулиганского бpодвейского мюзикла, созданного легендарным творческим тандемом - композитором Джоном Кандеpом, поэтом Фpедом Эббом и pежиссеpом и либpеттистом Бобом Фосси - по одноименной пьесе американской журналистки и драматурга Моpин Даллас Уоткинс, причем в основе сюжета - pеальные криминальные истоpии, пеpвоначально изложеннные автоpом в двух газетных статьях.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Правильно спев и станцевав, ты можешь избежать кары за убийство.

В городе, где все любят легенду, есть место только для одной.

Там вечно шум и гам и драки по ночам... and all that jazz!

Один фильм, в котором всё!

Это началось с хита...

Если не можешь стать знаменитой - стань печально знаменитой.

Чикаго времен Великой Депрессии. Юная певичка Рокси Харт мечтает стать звездой эстрады, а вместо сцены попадает в тюрьму за убийство любовника. Единственный шанс для нее избежать виселицы - привлечь к себе внимание самого ушлого адвоката города Билли Флинна. Только за него придется "пободаться" с другой убийцей - примадонной подмостков и фавориткой Флинна Вельмой Келли!

Заявленный бюджет фильма - $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $306,776,732.
Из них в США - $170,687,518.

Производство - "Продюсер Сёркл Ко." и "Зейдан / Миран".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Каус Продакшнс".

Визуальные эффекты - студия "Тойбокс": супервайзер - Рэймонд Гирингер.
Дополнительные визуальные эффекты и финальные титры - студия "Кустом Филм Эффектс": супервайзер - Марк Дорнфельд.
Начальные титры и дополнительные визуальные эффекты - студия "Биг Филм Дизайн": супервайзер - Рэндалл Бальмайер.
Оптические и цифровые эффекты - студия "Филм Эффектс Инк.".
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Филм Ист Визьюэл Эффектс": супервайзер - Джим Райдер.

Специальные эффекты - Тед Росс.
Грим - Джордан Сэмюэл.
Театральный свет - Джулс Фишер и Пегги Эйзенхауэр.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Джон Мири.
Декоратор - Горд Сим.
Оператор - Дион Биби.
Монтаж - Мартин Уолш.

Музыка - Джон Кандер.
Стихи - Фред Эбб.
Хореограф - Роб Маршалл.

Оригинальная музыка: композитор и продюсер - Дэнни Эльфман, дирижер - Стив Бартек, оркестровки - Стив Бартек и Брюс Фаулер.

Музыкальный руководитель, дирижер и аранжировщик вокала - Пол Богаев.
Адаптация дополнительной музыки и аранжировка танцевальной музыки - Дэвид Крейн.
Музыкальный руководитель - Морин Крауи.
Постановка степа Ричарда Гира - Синтия Онтрабия.
Оркестровки - Даг Бестерман, кроме зонга "С шиком-блеском" - Майкл Старобин.
Дирижер дополнительной музыки - Даг Бестерман.

Исполнительные продюсеры - Крэйг Зейдан и Нил Мирон, Сэм Кразерс и Боб Вайнштейн, а также Харви Вайнштейн, Мерил Постер, Джули Гольдштейн и Дженнифер Берман.
Продюсер - Мартин Ричардс.
Сценарист - Билл Кондон.

Режиссер - Роб Маршалл.

В главных ролях: Рене Зельвегер (Рокси Харт), Кэтрин Зита-Джонс (Вельма Келли) и Ричард Гир (Билли Флинн).

В ролях: Куин Латифа (Матрона Мама Мортон), Джон Си Райлли (Эймос Харт), Люси Лю (Китти Бакстер), Тэй Диггс (лидер джаз-банда), Колэм Фиори (помощник прокурора Мартин Харрисон), Кристин Барански (Мэри Саншайн), Доминик Уэст (Фред Кейсли), Мия Харрисон (Мона), Дидре Гудвин (Джун), Дениз Фэй (Энни), Екатерина Щелканова (Уньяк), Сьюзен Миснер (Лиз).


Награды

6 премий "Оскар" (США): фильм, актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс), художники, костюмы, монтаж и звук (Майкл Минклер, Доминик Тавелла и Дэвид Ли).

3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Ричард Гир) и актриса (Рене Зельвегер).

2 премии BAFTA (Великобритания): актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и звук.

3 премии "Актер" (США): актриса (Рене Зельвегер), актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и актерский ансамбль.

Премия "Ивнинг Стандард" (Великобритания) за женскую роль (Кэтрин Зита-Джонс).

Премия NBR (США) за режиссерский дебют.

Премия "Черная кинопленка" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Куин Латифа).

Премия Американской Гильдии режиссеров (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Голливудской Гильдии художников по гриму и хайрстилистов (США) по разделу кино (несовременность) за грим (Джордан Сэмюэл, Патриция Киран и Эдельгард Пфлюэгль).

2 премии Канадской Сети художников по гриму (Канада) по разделу кино: грим (Джордан Сэмюэл) и прически (Джуди Купер-Сили).

Премия Гильдии художников по костюмам (США) по разделу кино (несовременность) за дизайн костюмов.

Премия "Эдгар" (США) за киносценарий (Билл Кондон).

Премия "Американская хореография" (США) за постановку танцев в кинофильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за звуковые эффекты в музыкальном кинофильме (Аннетт Кудрак, И. Гидни Уэбб и Эллен Сигал).

Премия "Грэмми" (США) за саундтрек.

Премия BMI (США) за оригинальную музыку (Дэнни Эльфман).

3 премии Ассиоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и актерский ансамбль.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за мужскую роль второго плана (Джон Си Райлли - также за фильмы "Банды Нью-Йорка" и "Часы").

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за фильм.

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за песню "Тюремное танго" (Джон Кандер - Фред Эбб).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кэтрин Зита-Джонс).

Вторник, 12 февраля

01.30 - телеканал Петербург

МАГАЗИНЧИК УЖАСОВ (The Little Shop of Horrors)

(Под названием ЛАВКА УЖАСОВ)

США. 1960. 70 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Английский.

Черная комедия по мотивам популярной городской легенды.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Сюжет взят из популярных "страшилок" и напоминает одну из историй Ханну Мякеля о дядюшке Ау: Симор Крелбойн, помощник флориста, работающий в цветочном магазинчике, выводит говорящее хищное растение, которое кормит трупами убитых людей!

Заявленный бюджет фильма - $27.000.

Производство - "Санта Клара Продакшнс".

Грим - Гарри Томас.
Художник - Дэниел Хэллер.
Оператор - Арчи Дэлзелл (а также Вилис Лапениекс - без указания в титрах).
Монтаж - Маршалл Нилан-младший.

Композитор - Фред Катц (а также Рональд Штейн - без указания в титрах).

Сценарист - Чарльз Би Гриффит.

Продюсер и режиссер - Роджер Корман.

В pолях: Джонатан Хейз (Симор Крелбойн), Джеки Джозеф (Одри Фалкуард), Мел Уэллс (Грэвис Мушник), Дик Миллеp (Бёрсон Фауч), Миртл Вэйл (Винифред Крелбойн), Тэмми Виндзор (девочка), Тоби Майклс (девочка), Лиола Вендорфф (Сидди Шива), Линн Стоури (миссис Гортензия Фёйхтвангер), Уолли Кампо (детектив Джо Финк), Джек Уорфорд (детектив Фрэнк Стули), Мерри Уэллс (Леонора Клайд), Джон Шейнер (доктор Феб Фарб), Джек Николсон (Уилбур Форс), Доди Дрейк (официантка), Роберт Куган (бродяга - без указания в титрах), Джек Гриффит (пьяница - без указания в титрах).


Камео

Сценарист фильма Чаpльз Би Гpиффит - в ролях Клоя / пьяного у дантиста / кричащего пациента / грабителя в цветочном магазине / голоса Одри Джуниор.


Интересные факты

В этом фильме свою третью роль в кино сыграл 22-летний Джек Николсон.

Фильм до сих пор держит мировой рекорд скорости съемок полноценного полнометражного кинофильма, снятого на профессиональную 35-миллиметровую пленку: использовав случайно предоставленную ему декорацию большого офиса, выстроенную для некоего свернутого проекта, Роджер Корман умудрился отснять весь фильм всего за два дня - 28 и 29 декабря 1959 года!

Впоследствии были выпущены две колоризованные версии фильма и одна 3D-версия.

Фильм стал основой популяpного мюзикла Алана Менкена и Говаpда Ашмана, в 1986 году экpанизиpованного Фpэнком Озом.

Четверг, 14 февраля

10.30 - телеканал ДТВ

ВЗЛОМЩИК

СССР. 1986. 90 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский.

Музыкальная молодежная драма по оригинальной идее Валерия Приёмыхова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Легендарный фильм, являющийся бесценным документом уникальной эпохи, - сильная и лаконичная музыкальная драма о русском роке, запечатлевшая на кинопленке легендарные питерские рок-восьмидесятые.

После смерти матери тринадцатилетний Семен берет на себя ответственность за семью. Он мечтает, чтобы отец перестал пить, женился и был счастлив. Подросток верит в талант старшего брата Кости, лидера рок-группы, и пытается уберечь его от преступления, на которое Костю толкает неформальный лидер Хохмач.

Производство - "Ленфильм", Первое творческое объединение.
Права - "Ленфильм".

Постановщик трюков - Л. Пестов.
Комбинированные съемки: оператор - В. Бианки, художник - О. Николаев.
Художник-фотограф - Ю. Трунилов.
Грим - Л. Завьялова.

Костюмы - Н. Абдулаева.
Художник - Виктор Иванов.
Декоратор - Е. Николаева.
Оператор - Валерий Миронов.
Монтаж - Т. Денисова.

Композитор - Виктор Кисин.

В фильме запечатлены фрагменты ранних рок-клубовских концертов групп "Алиса", "Аукцион" (тогда еще без концептуальной буквы "Ы" и с Сергеем Рогожиным в качестве вокалиста!), "АВИА", "Буратино", "Кофе" и "Присутствие".

Художественный руководитель - Ираклий Квирикадзе.
Директор фильма - Ирина Опракундина.
Сценарист - Валерий Приёмыхов.

Режиссер - Валерий Огородников.

В главных pолях: Олег Елыкомов (Семен), Константин Кинчев (Костя), Юрий Цапник (отец), Светлана Гайтан (подруга отца), Петр Семак (Хохмач), Полина Петренко (Ангелина), Михаил Парфенов (руководитель духового оркестра).


Камео

Фронтмен легендарной петербургской группы "АукцЫон", поэт, автор песен, певец и шоумен Олег Гаркуша - в роли самого себя.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции (Италия).

Специальная премия жюри на МКФ в Лионе (Франция).

Премия польской кинокритики имени В. Вишневского на МКФ молодых кинематографистов социалистических стран в Кошалине (Польша).

Премия жюри на МКФ в Сингапуре.

2 премии на КФ "Молодое кино Ленинграда" (Россия): премия имени Динары Асановой и премия журнала "Аврора".


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) за звук (Алиакпер Гасан-заде - уступил Екатерине Поповой за фильм "Кин-дза-дза!").


Интересные факты

Роль Кости стала первой и единственной ролью в кино лидера легендарной петербургской группы "Алиса", некогда выдающегося русского рок-поэта, композитора, музыканта и певца, а ныне - раба Божия и православного рок-проповедника Константина Кинчева.

Самими рок-музыкантами фильм был воспринят весьма неоднозначно. Даже снявшийся в фильме Константин Кинчев, посмотрев смонтированный материал, отказался озвучивать картину - Костя в фильме только поет голосом Кинчева, а всю роль озвучил другой актер.

Кто именно озвучил роль Кости - выяснить не удается. Может, кто-то знает? Буду благодарен за любую информацию!

Многие рокеры не приняли картину, обвинив ее создателей в неправильном подходе к "чуткой душе русского рокера", в интересе к "жареной" теме, в излишней криминализации рок-среды и чуть ли не в злостном очернении советской рок-действительности.

Заявляю со всей ответственностью: ваш покорный слуга был там! Более того: будучи ровесником главного героя, я как раз созерцал эту самую рок-действительность глазами такого же подростка - и даже тусовался на одних тусовках с Олегом Елыкомовым, которого мы так и называли - Взломщик. Так вот: всё это именно так и было! Уверяю вас.

Суббота, 16 февраля

15.00 - телеканал ТНТ

(повтор - воскресенье, 17 февраля, 13.00)

ПРИЗРАК ОПЕРЫ (The Phantom of the Opera)

Суббота, 16 февраля

00.55 - телеканал СТС

ВСЯ ЭТА СУЕТА (All That Juzz)

(под названием "Весь этот джаз")

США. 1979. 123 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский

Один из величайших киномюзиклов - автобиографический фильм легендарного режиссера и хореографа Боба Фосси о превратностях его профессии, коллизиях личной жизни мастера и безумном и жестоком мире шоу-бизнеса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Вся эта работа. Весь этот блеск. Вся эта боль. Вся эта любовь. Весь этот безумный ритм. Вся эта суета.

Блистательный режиссер-хореограф Джо Гидеон окружен почитателями его таланта, коллегами и продюсерами. Его слово - закон: он сам формирует состав своего нового шоу, перед ним дрожат и млеют очаровательные танцовщицы. В бешеном водовороте режиссерской жизни, похожей на одну нескончаемую репетицию, Джо не заметил, как разрушил свою семью, да и свой организм довел до такого состояния, что врачи требуют остановить всю эту безумную суету, если он хочет жить дальше. Да! Джо хочет жить - особенно сейчас, когда, как ему кажется, он на пороге своего самого лучшего свершения. И он работает, не снижая темпа. А Смерть - вот она, сидит неподалеку - и она отнюдь не уродливая старуха с косой, а прекрасная женщина в белом. И она разговаривает с ним, она напоминает ему о детстве, о любви, о его бесконечных изменах, о любовницах, о его фильмах и шоу, о брошенных женах, о дочери, которая тоже требует внимания, и о болезни, которая всё настойчивее заявляет о себе. Нет, Джо не будет успокаиваться! И даже на больничной койке, опутанный капельницами, - он весь во власти всей этой суеты!

Производство - "Коламбия Пикчерс" и "Твентиет Сенчери-Фокс Филм Корпорейшн".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Дизайн заглавия и титров - студии "Стив Франкфурт Коммюникейшнс / Фил Джипс" и "Ричард Гринберг Ассошиэйтс, Инк.".
Грим - Ферн Бюхнер.

Костюмы - Альберт Вольский.
Художник - Филип Розенберг.
Дизайн фантазий - Тони Уолтон.
Декораторы - Эдвард Стюарт и Гэри Бринк.
Оператор - Джузеппе Ротунно.
Монтаж - Алан Хайм.

Аранжировщик, дирижер и музыкальный руководитель - Ральф Бёрнс.
Хореограф - Боб Фосси.
Музыкальный координатор - Стэнли Лебовский.
Аранжировщик танцевальной музыки - Арнольд Гросс.

Исполнительный продюсер - Дэниел Мельник.
Продюсер - Роберт Алан Ортур.
Сценаристы - Роберт Алан Ортур и Боб Фосси.

Режиссер - Боб Фосси.

В главной роли - Рой Шайдер (Джо Гидеон).

Также в ролях: Джессика Лэнг в роли Анжелики, Энн Райнкинг в роли Кейт Джаггер и Лиланд Палмер в роли Одри Пэрис.

Специальные появления: Клифф Горман в роли Дэвиса Ньюмана и Бен Верин в роли О'Коннора Флуда.

И впервые на экране - Эржебет Фолди в роли Мишель Гидеон.

В фильме также снимались: Майкл Толан (доктор Бэллинджер), Макс Райт (Джошуа Пенн), Уильям Ле Массена (Джонси Хект), Крис Чейз (Лесли Перри), Дебора Геффнер (Виктория Портер), Кэтрин Доби (Кэтрин), Энтони Холланд (Пол Данн), Роберт Хитт (Тед Кристофер), Дэвид Маргулис (Ларри Голди), Сью Пол (Стейси), Кит Гордон (юный Джо Гидеон), Фрэнки Мэн (комик в стрип-клубе), Си-Си-Эйч Паундер (сестра Блейк) и Джон Литгоу в роли Лукаса Сарджента.

Главная танцовщица - Сандал Бергман.


Камео

16-летняя дочь Боба Фосси Николь Фосси - в роли танцовщицы, которая разминается перед торговым автоматом и которую "очень вежливо" просят делать это "где-нибудь в другом месте".

Легендарный бродвейский художник по свету, неоднократный лауреат премии "Тони" Джулс Фишер, художник по свету многих постановок Боба Фосси, а позже продюсер его бродвеского шоу "Dancin'" - в роли самого себя.

Монтажер фильма Алан Хайм - в роли усатого монтажера по имени Эдди в "фильме в фильме" "Стенд-ап".


Награды

4 премии "Оскар" (США): художники, костюмы, музыка или адаптация музыки (Ральф Бёрнс) и монтаж.

Гpан-пpи "Золотая пальмовая ветвь" (пополам с фильмом Акиры Куросавы "Кагемуса") на МКФ в Каннах (Франция).

2 премии BAFTA (Великобритания): оператор и монтаж.

Премия "Бодил" (Дания) за неевропейский фильм.

Премия американских киномонтажеров "Эдди" за монтаж кинофильма.


Интересные факты

Название фильма взято от одноименного зонга из легендарного бродвейского мюзикла "Чикаго" (1975), поставленного Бобом Фосси.

Название имеет двойной смысл. Дословный пеpевод "Весь этот джаз" неверен по той простой причине, что звучащая в картине музыка - отнюдь не джаз. Здесь слово jazz употpеблено в пеpеносном значении - "суета". А пpямой пеpевод слова "суета" на английский (fuss) созвучен с фамилией pежиссеpа (Fosse). Таким обpазом, название фильма можно понимать и как "Весь этот Фосси".

В своей автобиографии "Мои счастливые звезды" Ширли Маклэйн написала, что идея этого фильма родилась, после того как Боб Фосси был госпитализирован с сердечным приступом. Маклэйн утверждает, что это она подала Бобу Фосси идею сделать "мюзикл о своей смерти". Она также пишет, что Фосси предлагал ей роль Одри.

Поскольку фильм во многом автобиографичен, многие герои картины имеют реальных прототипов в мире нью-йоркского музыкального театра:

Джо Гидеон (Рой Шайдер) - это, разумеется, сам Боб Фосси;

Одри Пэрис (Лиланд Палмер) - это жена Боба Фосси и частая звезда его постановок Гвен Вердон;

в образе Лукаса Сарджента (Джон Литгоу) узнается нью-йоркский театральный режиссер, 6-кратный лауреат премии "Тони" и давний конкурент Боба Фосси Майкл Беннетт;

в образе продюсера Джонси Хекта (Уильям Ле Массена) можно узнать друга-конкурента Боба Фосси, легендарного режиссера и продюсера Гарольда Принса;

образ Дэвиса Ньюмана (Клифф Горман) основан на образе легендарного комика-разговорника Ленни Брюса - таком, каким его сыграл Дастин Хоффман в байопике Боба Фосси "Ленни" (1974) (интересно, что Клифф Горман играл Ленни Брюса в бродвейской версии пьесы "Ленни" (1971) и даже получил за эту роль премию "Тони");

Энн Райнкинг более или менее играла саму себя (интересно, что при этом, прежде чем получить роль, ей пришлось несколько раз проходить пробы вместе с другими претендентками!);

автор песен Пол Данн (Энтони Холланд) - это сатирическая версия композитора и поэта Стивена Шварца, с которым Боб Фосси работал над мюзиклом "Пиппин" (1972).

Монтажер фильма Алан Хайм сыграл монтажера по имени Эдди: так в США называют монтажеров, от английского editor - монтажер; также называется и кинопремия американских монтажеров.

Первоначально на роль Джо Гидеона был утвержден Ричард Дрейфусс, но он не выдержал жесткого графика и покинул проект еще на стадии репетиций.

Актриса Джули Хагерти, у которой однажды была романтическая связь с Бобом Фосси, снялась в фильме в маленькой роли, которая, однако была полностью вырезана при монтаже.

Адрес на флаконе с таблетками декседрина, которые каждое утро глотает Джо Гидеон, - Западная 58-я улица, дом 61. Боб Фосси жил по адресу Западная 58-я улица, дом 58, квартира 26B.

Одна из первых реплик фильма - "Быть на проволоке - значит жить; остальное подождет". Эта фраза приписывается легендарному цирковому эквилибристу-канатоходцу Карлу Валленде, создателю семейной труппы канатоходцев "Летающие Валленды", который погиб за год до выхода фильма, попытавшись пройти по проволоке, натянутой между двумя небоскребами в Пуэрто-Рико.

Большая часть фильма была снята в театре "Палас", расположенном по адресу Бродвей, дом 1564 (Манхэттен, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Когда Кейт Джаггер звонит из-за кулис театра Джо Гидеону в больницу, звучит песня "Мы оба хватались за пистолет" из мюзикла "Чикаго".

"Вся эта суета" стала первым фильмом, выпущенным на видеокассетах со стереозвуком.

Воскресенье, 2 марта

01.35 - телеканал Рен-ТВ (Региональное телевидение)

ПРИЗРАК ОПЕРЫ (The Phantom of the Opera)

Пятница, 7 марта

22.25 - телеканал Звезда

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК (Cyrano de Bergerac)

Франция. 1990. 137 минут. Цветной.

Героическая комедия - непревзойденная экранизация одноименной пьесы Эдмона Ростана о жизни, любви и смерти легендарного гасконского поэта-вольнодумца Савиньена Эркюля де Сирано де Бержерака (1619 - 1655), легшей в основу одноименных мюзиклов Фрэнка Уайлдхорна, Марка Шубринга, Станислава Пожлакова и Александра Сойникова, а также мюзикла "Сирано де Мюзикл" Ада ван Дийка.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Франция, 1640 год. Гвардеец Сирано де Бержерак, поэт-вольнодумец и блестящий дуэлянт, с детских лет влюблен в свою кузину, прекрасную Роксану. Однако насколько непревзойденный фехтовальщик Сирано храбр на поле битвы и в многочисленных дуэлях, настолько же робок в любви. Из-за своего непомерно длинного и нелепого носа он считает себя жалким уродом и совершенно уверен, что красавица Роксана отвергнет его ухаживания. Даже не подозревая о страсти своего кузена, Роксана влюбляется в недалекого и простоватого, то благородного и безумно красивого гвардейца-новичка Кристиана де Невиллетта, который также безумно влюблен в Роксану. Однако Кристиан понимает, что одного пылкого сердца ему будет недостаточно, чтобы покорить прекрасную Роксану. Став другом Кристиана, Сирано предлагает ему свою помощь. И вот Сирано пишет Роксане пылкие любовные послания и прекрасные стихи от имени Кристиана. Так ему удается хотя бы опосредованно донести до Роксаны свою любовь. Но такой расклад не может продолжаться вечно. Особенно учитывая тот факт, что на прекрасную Роксану имеет виды граф де Гиш - знатный и могущественный вельможа, женатый на племяннице всесильного кардинала Ришелье.

Производство - "Хашетт Премьер э Си", "Камера Уан", "Ю-же-сэ", "Дэ-дэ Продюксьон" и "Фильм А-дэ" при участии "Софика Софинержи", Клуба инвесторов и Национального Центра кинематографии, а также "Ль'Эпарнь де Франс", "Кредит Лионнэ", "Кредит Насьональ", "Сэ-дэ-сэ", "Ю-и" и "Содет".
Заказчики - Рене Клейтман и Мишель Сиду.
Права - "Хашетт Премьер э Си", "Камера Уан", "Фильм А-дэ", "Дэ-дэ Продюксьон" и "Ю-же-сэ".

Фехтование - Уильям Хоббс.
Постановка трюков - Мишель Карлье.

Специальные эффекты - Жорж Деметро.
Дизайн и создание носа Сирано де Бержерака - Мишель Бёрк.
Грим - Жан-Пьер Ишенн.

Костюмы - Франка Скварчапино.
Художник - Эцо Фриджерио.
Декоратор (Франция) - Жак Руксель.
Декоратор (Венгрия) - Тамаш Банович.
Оператор - Пьер Лёмм.
Монтаж - Ноэль Буассон.

Композитор и дирижер - Жан-Клод Пети.
Соло на флейте - Тьерри Каэн.

Продюсеры - Рене Клейтман и Мишель Сиду.
Сценаристы - Жан-Поль Раппно и Жан-Клод Карьер.

Режиссер - Жан-Поль Раппно.

В главной роли - Жерар Депардье (Сирано де Бержерак).

В ролях: Жак Вебер (граф де Гиш, впоследствии герцог де Граммон), Анн Броше (Мадлена Робен по прозвищу Роксана), Венсан Перес (Кристиан де Невиллетт), Ролан Бертен (Сиприен Рагно), Филипп Морье-Жену (Николя Ле Бре), Филипп Вольтер (виконт де Вальвер), Жозиана Столерю (дуэнья), Пьер Магелон (капитан Карбон де Кастель-Жалу).

В фильме также снимались: Жан-Мари Винлинг (Франсуа-Пайо Линьер), Анатоль Делялянд (сын), Алэн Риму (отец), Луи Наварр (докучный), Габриэль Монне (Монфлёри), Франсуа Мриэ (Бельроз), Пьер Трибуле (Жоделе), Катрин Ферран (Лиза Рагно), Амели Гонен (сестра Марта), Изабель Грюо (сестра Клара), Мадлен Марион (мать-настоятельница), Жером Николен (капуцин).


Награды

Премия "Оскар" (США) за костюмы.

Премия "Золотой глобус" (США) за иноязычный фильм.

11 премий "Сезар" (Франция): фильм, режиссер, актер (Жерар Депардье), актер второго плана (Жак Вебер), оператор, композитор, художник, костюмы, монтаж и звук; а также премия "Сезар Сезаров" за лучший фильм десятилетия.

2 премии на МКФ в Каннах (Франция): премия за мужскую роль (Жерар Депардье) и Большой технический приз за работу оператора.

Премия Национальной киноакадемии Франции за фильм.

Гран-при на МКФ в Торонто (Канада).

Премия "Феликс" (Европа) за работу художников (декорации и костюмы).

4 премии BAFTA (Великобритания): композитор, оператор, костюмы и грим.

Премия "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм.

2 премии "Серебряная лента" (Италия): художник и костюмы.

Серебряная премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): иноязычный фильм года и актер года (Жерар Депардье).

Премия NBR (США) за иноязычный фильм.


Интересные факты

Великому французскому актеру Жерару Депардье на момент съемок в фильме уже исполнился 41 год. Реальному Сирано де Бержераку в 1640 году было почти вдвое меньше - 21 год.

С роли Кристиана де Невиллетта в этом фильме началась всемирная слава французского актера испанско-немецкого происхождения Венсана Переса.

В фильме снимались 2000 человек актеров и массовки.

Для съемок фильма было пошито 2000 костюмов, половина из которых была разработана специально для фильма.

Для съемок было построено 40 декораций - как в студийных павильонах, так и на натуре.

В съемках было использовано более 1000 единиц различного оружия.

Суббота, 8 марта

13.30 - Первый канал

"ТИТАНИК" (Titanic)

США. 1997. 194 минуты. Цветной.

Драма / фильм-катастрофа, достойно увенчавшая развитие одной из классических тем мирового кинематографа - гибели океанского суперлайнера "Титаник", чья трагическая история послужила также основой мюзикла Мори Йестона "Титаник", премьера которого состоялась 23 апреля того же 1997 года.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Женское сердце - самый глубокий океан тайн.

Столкнитесь с судьбой.

Ничто на Земле не могло разлучить их.

Развивающееся в ритме "нон-стоп-экшн" стремительное действие, не отпускающее ни на секунду в течение всех 3-х с лишним часов экранного времени, начинается с потрясающих подводных съемок подлинного "Титаника", покоящегося на дне Атлантики: американский исследователь Брок Ловетт ведет поиски уникального бриллианта "Сердце океана", принадлежавшего одному из пассажиров лайнера. Однако вместо ожидаемого сокровища в поднятом сейфе обнаруживается рисунок, изображающий очаровательную девушку, на которой из одежды - только кулон с искомым камнем. После прошедшего по ТВ сообщения о находке с Броком Ловеттом связывается некая Роза Кэлверт, прожившая на свете более 100 лет и утверждающая, что она и есть та самая девушка с рисунка! В сопровождении внучки Лиззи Роза прибывает на исследовательское судно. От старой леди команда Брока Ловетта (а вместе с нею и мы с вами) узнает трагическую историю прекрасной любви нищего художника Джека Доусона и юной аристократки Розы Дьюитт Бьюкейтер - любви, вспыхнувшей на борту "Титаника" и трагически оборвавшейся злосчастной ночью 15 апреля 1912 года...

Производство - "Лайтсторм Энтертэйнмент".

Визуальные эффекты - Роберт Легато.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация - студия "Диджитал Домен", Венеция, Калифорния: цифровые эффекты - Марк Ласофф; цифровые композиции - Майкл Канфер.
Специальные эффекты - Томас Л. Фишер.
Специальные гримэффекты старой Розы - Грег Кэнном.
Хореограф и тренер по этикету - Линни Хокни.
Съемки затонувшего "Титаника": оператор - Джеймс Кэмерон; технологический руководитель - Майкл Кэмерон.
Бриллиантовое ожерелье - компания "Эспри", Лондон.
Рисунки Джека - Джеймс Кэмерон.

Грим - Тина Ирншоу.
Костюмы - Дебора Л. Скотт.
Художник - Питер Ламонт.
Декоратор - Майкл Форд.
Оператор - Расселл Карпентер.
Монтаж - Конрад Буфф, Джеймс Кэмерон и Ричард Эй Харрис.

Композитор и оркестровщик - Джеймс Хорнер.
Песня "Моё сердце не остановится": музыка - Джеймс Хорнер, стихи - Уилл Дженнингс, исполнение - Селин Дион.
Дополнительные оркестровки - Дон Дэвис.
Вокализы - Сиссель.

Исполнительный продюсер - Рэй Санчини.
Продюсеры - Джеймс Кэмерон и Йон Ландау.

Сценарист и режиссер - Джеймс Кэмерон.

В ролях: Леонардо Ди Каприо (Джек Доусон), Кейт Уинслет (Роза Дьюитт Бьюкейтер), Билли Зейн (Кэл Хокли), Кэти Бейтс (Молли Браун), Фрэнсис Фишер (Рут Дьюитт Бьюкейтер), Билл Пэкстон (Брок Ловетт), Глория Стюарт (старая Роза), Бернард Хилл (капитан Смит), Джонатан Хайд (Брюс Исмей), Виктоp Гаpбеp (Томас Эндрюс), Дэвид Уорнер (Спайсер Лавджой), Дэнни Нуччи (Фабрицио), Сьюзи Эмис (Лиззи Кэлверт), Бернард Фокс (полковник Арчибальд Грейси), Йован Гpиффит (пятый офицер Гарольд Лоу), Дженетт Гольдштейн (ирландская мама), Эльза Рейвен (Ида Штраус), ансамбль "И салонисти" (оркестр "Титаника"), ансамбль "Гэлик Сторм" (оркестр на нижней палубе).


Камео

Сценарист, режиссер, сопродюсер и сомонтажер фильма Джеймс Кэмерон - в двух эпизодах в массовке среди пассажиров нижней палубы.

Научный руководитель исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш", участвовавшего в съемках фильма, доктор Анатолий М. Сагалевич - в роли самого себя (Анатолия Михайловича).

Арт-директор фильма Мартин Лэнг в маленькой роли стюарда прогулочной палубы.


Награды

11 премий "Оскар": фильм, режиссер, оператор (Расселл Карпентер), художники (Питер Ламонт и Майкл Форд), костюмы (Дебора Л. Скотт), композитор драмы (Джеймс Хорнер), монтаж (Джеймс Кэмеpон, Конpад Буфф и Ричаpд Эй Хаppис), визуальные эффекты (Робеpт Легато, Маpк Ласофф, Томас Л. Фишеp и Майкл Канфеp), звук, звуковые эффекты и песня Джеймса Хорнера на стихи Уилла Дженнингса "Мое сердце не остановится".

4 пpемии "Золотой глобус" по разделу кино в жанре дpамы: фильм, pежиссеp, композитор (Джеймс Хоpнеp) и песня.

Пpемия "Сатуpн" за женскую pоль втоpого плана (Глоpия Стюаpт).

2 кинопpемии MTV: фильм и актеp (Леонаpдо Ди Капpио).

7 пpемий "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, pежиссеp, художник (Питеp Ламонт), костюмы, монтаж, композитоp и песня.

Кинопpемия Евpопы по pазделу пpемий публики за женскую pоль (Кейт Уинслет).

4 пpемии "Сьеppа" (Лас-Вегас): фильм, pежиссеp, опеpатоp и песня.

5 премий "Блокбастеp" (США) по разделу драмы: актер (Леонаpдо Ди Капpио), актриса (Кейт Уинслет), актер второго плана (Билли Зейн), актриса второго плана (Кэти Бейтс) и песня.

2 пpемии "Импайp" (Великобpитания): фильм и бpитанская актpиса (Кейт Уинслет).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Глоpия Стюаpт - пополам с Ким Бейсингеp за фильм "Секpеты Лос-Анджелеса").

Пpемия "Аманда" (Ноpвегия) за иностpанный фильм.

Пpемия "Сеpебpяная богиня" (Мексика) за иностpанный фильм.

Кинопpемия Японии за иностpанный фильм.

Пpемия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Пpемия "Хоти" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия читателей издания "Маинити" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Монитор" (США) за кинофильм.

Премия "Блимп" (США) за фильм.

Пpемия "Золотая камеpа" (ФРГ) за женскую pоль (Кейт Уинслет).

Пpемия "Гpэмми" (США) за песню.

Премия BMI (США) за песню.

Пpемия "Энни" (США) за технические достижения.

Пpемия "Цифpовой Голливуд" за визуальные эффекты на МКФ в Голливуде (США).

Пpемия "Бpит" (Великобритания) за саундтpек.

Премия Гильдии режиссеров Америки за работу режиссерской группы в кинофильме.

Премия Американского общества кинооператоров за операторскую работу в кинофильме.

Премия Американских монтажеров за монтаж кинофильма.

Премия Гильдии арт-директоров (США) за художественное оформление кинофильма.

Премия Общества кинозвуковиков (США) за сведение звука в кинофильме.

3 премии "Золотая бобина" (США): монтаж диалогов, монтаж музыки и монтаж звуковых эффектов.

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и актриса второго плана (Глория Стюарт).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков: оператор и композитор.

2 премии Круга кинокритиков Флориды (США): фильм и оператор.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков за работу художника (Питер Ламонт).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за режиссуру.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за режиссуру.

2 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Глория Стюарт).

2 премии "Выбор народа" (США): кинофильм и драматический фильм.

Суббота, 8 марта

23.00 - телеканал ДТВ

ФРАНКЕНШТЕЙН (Frankenstein)

США - Словакия. 2004. ТВ (мини-сериал). 204 минуты.

Фантастическая хоррор-драма - 16-я по счету экранизация классического романа Мэри Уолстонкрафт-Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", легшего в основу мюзикла Фрэнка Уайлдхорна "Франкенштейн".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Классическая история бессмертной любви.

Экипаж застрявшего во льдах на пути к Северному полюсу корабля "Прометей" видит странное гигантское существо, которое быстро исчезает. Чуть позже матросы находят почти умирающего человека, котоpый называет себя доктором Виктором Франкенштейном. Узнав, что капитан корабля Роберт Уолтон одеpжим идеей достичь Севеpного полюса, Франкенштейн рассказывает ему свою печальную и жуткую историю. Еще в детстве Виктор проявлял особый интерес ко всему, что было связано со смертью. Свои изыскания в области оживления умерших он продолжил в колледже, благодаря чему заработал себе репутацию сумасшедшего. Тайком по ночам он сшивал фрагменты человеческих тел, украденные в городском морге или на кладбище, и за три месяца создал некое невообразимое существо, которое путем экспериментов с электричеством Виктор действительно оживил. Но произошло неожиданное: напуганный еще больше, чем его создатель, монстp исчез во мраке ночи. Превзойдя самые смелые ожидания Франкенштейна, он способен мыслить и переживать. Отвергнутый своим "отцом" и гонимый людьми, монстp клянется отомстить Франкенштейну, лишив его самого дорогого. Ученому предстоит встреча с судьбой, олицетворяемой его же собственным творением. Оставляя за собой все новые жертвы, монстp Фpанкенштейна подбирается к цели.

Производство - "Холлмарк Энтертэйнмент".

Дизайн эффектов Создания - Кристофер Бурдетт.
Специальные гримэффекты - студия "Олмоуст Хьюмэн Инк.": супервайзер - Джейсон Коллинз, дизайн специального грима - Роберт Холл.
Специальные эффекты - Тисси Брандхофер.
Визуальные эффекты - Дэвид Вана и Виктор Мюллер.

Костюмы - Барбара Лейн.
Художник - Джонатан Карлсон.
Декоратор - Стано Можный.
Оператор - Алано Кейзо.
Монтаж - Дженнифер Джин Какавас.

Композитор - Роджер Беллон.

Исполнительные продюсеры - Роберт Хэлми-младший и Ларри Левинсон.
Продюсер - Джеймс Уилбергер.
Генеральный продюсер - Кевин Бокард.
Сценарист - Марк Крюгер.

Режиссер - Кевин Коннор.

В ролях: Люк Госс (Создание), Алек Ньюман (Виктор Франкенштейн), Жюли Дельпи (Каролина Франкенштейн), Дональд Сазерленд (капитан Роберт Уолтон), Уильям Херт (профессор Вальдман), Николь Льюис (Элизабет Франкенштейн), Моника Хилмерова (Жюстина Мориц), Жан Рошфор (слепой скрипач), Иэн Макнис (профессор Кремпе), Ричаpд Роулендс (Анри Клерваль), Томас Масталир (лейтенант), Марк Джакс (отец Виктора Франкенштейна), Дэниел Уильямс (Уильям Франкенштейн).


Награды

Пpемия "Эмми" по pазделу мини-сеpиалов или телефильмов за непластический гpим (Беатpиса Доллингеpова).

Среда, 12 марта

11.25 - телеканал Звезда

ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ

СССР. 1982. 86 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский

Экранизация одноименной рок-оперы Алексея Рыбникова.
Либретто Павла Грушко по его же одноименной пьесе в стихах, написанной, в свою очередь, по мотивам драматической кантаты легендарного чилийского поэта Пабло Неруды "Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, чилийского разбойника, убитого в Калифорнии 23 июля 1853 года", в основе которой лежат народные легенды о национальном герое ряда стран Латинской Америки - благородном разбойнике Хоакине Мурьете.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

О яростном сердце чилийца история эта.
О парне простом и отважном, а память о нем - как секира!
Пора наступила могилу открыть, где покоится тело Мурьеты, -
в гробницу забвенья пробраться, где прах его спрятан от мира...
Давайте же вспомним в минуты спокойные эти
о ярости, о боли, о нежности - о Хоакине Мурьете...

Америка середины XIX века. Жизнерадостный чилиец Хоакин Мурьета в поисках своего счастья покидает родину и отправляется в Калифорнию вместе с другими соотечественниками, одержимыми "золотой лихорадкой". На корабле Хоакин встречает красавицу Тересу, которая становится его женой и путеводной Звездой. Но от Звезды до Смерти - "два шажка, не больше"...

Производство - Киностудия имени Максима Горького - Первое творческое объединение (Ялтинский филиал).

Грим - Валентина Пустовалова и Е. Филиппенко.
Костюмы - Элеонора Маклакова.
Художник - Константин Загорский.
Оператор - Александр Антипенко.
Монтаж - Валентина Миронова.

Музыка - Алексей Рыбников.
Стихи - Павел Грушко.

Исполнение музыки - группы "Аракс", "Рок-ателье" и "Интеграл", а также фолк-группа В. Назарова.

Директор съемочной группы - Александр Казачков.
Сценаристы - Владимир Грамматиков и Алексей Рыбников при участии Алексея Тимма.

Режиссер - Владимир Грамматиков.

В главных ролях: Андрей Харитонов (Хоакин Мурьета), Алёна Беляк (Тереса / Звезда), Александр Филиппенко (Смерть), Эдуард Марцевич (Шарманщик), Оксана Бочкова (Девочка Чили), Александр Яковлев (главарь рейнджеров).

Друзья Хоакина: Семен Чунгак, Сократ Абдукадыров, Адель Аль-Хадад, Элгуджа Гагишвили, Константин Кужалиев, Игорь Суровцев.

Враги Хоакина: Александр Михайлов (II), Юрий Лоза, А. Гумаров, В. Щедрин, И. Сандлер.

Вокальные партии: Жанна Рождественская (Звезда / Тереса / девицы в таверне), Геннадий Трофимов (Хоакин Мурьета / Смерть), Светлана Степченко (девицы-зазывалы / девицы в таверне), Феликс Иванов (Блаженный / Заика / главарь рейнджеров), Константин Кужалиев (один из друзей Хоакина), Эдуард Марцевич (Шарманщик), Оля Рождественская (Девочка Чили).


Награды

Премия на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде (СССР).

Премия кинозрителей за музыку (Алексей Рыбников) - премия присуждена в 1993 году.


Интересные факты

Этот легендарный фильм - первая - и до сих пор остающаяся единственной! - отечественная кино-рок-опера.

Те, кто вопреки историческим фактам продолжает утверждать, будто бы в СССР рок-музыка и само слово "рок" были под строгим идеологическим запретом, могут убедиться в обратном, посмотрев этот фильм. Картина, хотя и ограниченным прокатом, но все-таки вышла на экраны страны в 1982 году - то есть не только за 3 года до начала перестройки, но и еще при жизни Брежнева! И тем не менее, в фильме звучит рок-музыка, а в титрах указано название группы - или, как тогда было принято говорить, вокально-инструментального ансамбля - "Рок-ателье".

В том же 1982 году на экраны мира вышла еще одна легендарная кино-рок-опера - знаменитый фильм Алана Паркера "Пинк Флойд: Стена".

Рок-опера Рыбникова впервые была поставлена в 1976 году режиссером Марком Захаровым на сцене московского театра "Ленком", где главные роли исполняли Александр Абдулов (Хоакин Мурьета), Николай Караченцов (Смерть), Любовь Матюшина (Звезда / Тереса) и Юрий Астафьев (Шарманщик / Таможенник).

Однако саундтрек фильма был создан на основе аудиоверсии рок-оперы, записанной на фирме "Мелодия" в 1978 году.

Съемки фильма проходили в Ялте.

Роль одного из бандитов (рейнджеров) остается единственной ролью в кино популярного певца, музыканта и автора песен, бывшего солиста легендарной группы "Примус" Юрия Лозы.

Среди рейнджеров также можно видеть Александра Михайлова (II), впоследствии сыгравшего роль Алеши Федяшева в телефильме Марка Захарова "Формула любви" (1984).

Оригинальная драматическая кантата Пабло Неруды была экранизирована в 1975 году испанским режиссером Луисом Кальво Тейхейрой.

Re: Телеафиша
 

Ну не иначе как в лесах волки сдохли: "Хоакина" наконец показывают, когда я дома!!!:wow:

Re: Телеафиша
 

Ну, до тех пор мы успеем его посмотреть вместе :) Так что одно не исключает другого!

ЧЕЛОВЕК-СЛОН (The Elephant Man)

Великобритания - США. 1980. 124 минуты. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма / притча с элементами психологического триллера о самом знаменитом и самом чудовищном уроде, когда-либо жившем на Земле, - о легендарном деформированном человеке Джозефе Меррике (1862 - 1890), также известном как Джон Меррик и Человек-слон и ставшем в 2002 году героем оперы Лорана Птижирара "Джозеф Меррик, Человек-слон".

Фильм снят по книге "Человек-слон" и другим воспоминаниям сэра Фредерика Тревза и частично по документальной книге Эшли Монтегю "Человек-слон: Этюд о человеческом достоинстве".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Я не животное! Я - человеческое существо! Я... тоже... человек!

Доктор Фредерик Тревз, проявляющий научный интерес к причудам природы, приходит в бродячий цирк с целью увидеть запрещенный аттракцион - чудовищного урода, представляемого как Человек-слон. Увиденное настолько поражает доктора, что он решает познакомиться с Человеком-слоном и обследовать его. Выясняется, что у монстра есть имя, - его зовут Джон Меррик. Доктор Тревз забирает его из цирка и помещает в свою клинику. И вот, приобщившись к человеческому обществу, этот чудовищно деформированный человек вдруг проявляет незаурядный ум и достоинство, оказавшись значительно человечнее многих "нормальных" людей.

Заявленный бюджет фильма - $5.000.000.
Сборы в американском прокате - $26.010.864.

Производство - "Бруксфилмз".
Основной дистрибьютор - "Парамаунт Пикчерс".
Права - "Бруксфилмз Лимитед".

Съемочный период: 13 октября 1979 - 1 мая 1980.
Натурные съемки - Лондон (Англия)
Павильонные съемки - студия "Ли Интернэшнл" (Уэмбли, Лондон, Англия) и студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Сурри, Англия).

Постановщик трюков - .

Саунд-дизайн - Алан Сплет и Дэвид Линч.
Супервайзер специальных эффектов - Мартин Гаттеридж (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Грэм Лонгхёрст.
Грим - Уолли Шнайдерман.

Грим Человека-слона: дизайн и создание - Кристофер Такер, наложение - Уолли Шнайдерман.

Костюмы - Патриция Моррис.
Художник - Стюарт Крэйг.
Декоратор - Хью Скэйфи.
Оператор - Фредди Фрэнсис.
Монтаж - Энн Ви Коутс.

Композитор - Джон Моррис.

Композиция "Адажио для струнных": музыка - Сэмюэл Барбер, исполнение - Лондонский симфонический оркестр, дирижер - Андре Превен.

Вся остальная музыка: исполнение - Национальный филармонический оркестр, оркестровщик - Джек Хэйс, композитор и дирижер - Джон Моррис.

Исполнительный продюсер - Стюарт Корнфельд (а также Мел Брукс - без указания в титрах).
Продюсер - Джонатан Сангер.

Сценаристы - Кристофер Де Вор, Эрик Бергрен и Дэвид Линч.

Режиссер - Дэвид Линч.

В главных ролях: Энтони Хопкинс (доктор Фредерик Тревз) и Джон Хёрт (Джон Меррик по прозвищу Человек-слон).

В ролях: Энн Бэнкрофт (миссис Кендал), Джон Гилгуд (Карр Гомм), Венди Хиллер (сестра-хозяйка), Фредди Джонс (Байтс).

Также в ролях: Майкл Эльфик (ночной сторож), Ханна Гордон (миссис Тревз), Хелен Райан (принцесса Алекс), Джон Стэндинг (доктор Фокс), Декстеp Флетчеp (мальчишка Байтса), Лесли Данлоп (Нора).

В фильме также снимались: Фиби Николлс (мать Меррика), Пэт Горман (ярмарочный Бобби), Клэр Девенпорт (толстая леди), Орла Педерсон (человек-скелет), Патси Смарт (безумная женщина), Фредерик Тревз (олдермен), Кенни Бейкер (карлик), Крис Гринер (гигант),
Лидия Лисл (мать Меррика).


Камео

Сосценарист и режиссер фильма Дэвид Линч - в массовке в толпе, преследующей Джона Меррика, когда он возвращается в Лондон и пытается спастись от разъяренной толпы в подземном переходе.

Сосценаристы фильма Кристофер Де Вор и Эрик Бергрен - в ролях двух музыкантов, играющих на лире-шарманке.


Награды

Гран-при на МКФ фантастики и хоррора в Авориазе (Франция).

3 премии BAFTA (Великобритания): фильм, актер (Джон Хёрт) и художник.

Премия "Сезар" (Франция) за иностранный фильм.

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за иностранный фильм.

Специальная премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за работу оператора.

Премия Британского общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.


Номинации

8 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил драме Роберта Редфорда "Обыкновенные люди"), режиссер (Дэвид Линч - уступил Роберту Редфорду за фильм "Обыкновенные люди"), адаптированный сценарий (Кристофер Де Вор, Эрик Бергрен и Дэвид Линч - уступили Элвину Сардженту за фильм "Обыкновенные люди"), актер (Джон Хёрт - уступил Роберту Де Ниро за фильм "Бешеный бык"), композитор (Джон Моррис - уступил Майклу Гору за фильм "Слава"), художники (Стюарт Крэйг, Роберт Картрайт и Хью Скэйфи - уступили Пьеру Жюффруа и Джеку Стивенсу за фильм "Тесс"), костюмы (Патриция Норрис - уступила Энтони Пауэллу за фильм "Тесс") и монтаж (Энн Ви Коутс - уступила Тельме Скунмейкер за фильм "Бешеный бык").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил драме Роберта Редфорда "Обыкновенные люди"), режиссер (Дэвид Линч - уступил Роберту Редфорду за фильм "Обыкновенные люди"), сценарий (Кристофер Де Вор, Эрик Бергрен и Дэвид Линч - уступили Уильяму Питеру Блэтти за фильм "Девятая конфигурация") и актер (Джон Хёрт - уступил Роберту Де Ниро за фильм "Бешеный бык").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): режиссер (Дэвид Линч - уступил Акире Куросаве за фильм "Кагемуса"), сценарий (Кристофер Де Вор, Эрик Бергрен и Дэвид Линч - уступили Ежи Косинскому за фильм "Будучи там"), оператор (Фредди Фрэнсис - уступил Джузеппе Ротунно за фильм "Вся эта суета") и монтаж (Энн Ви Коутс - уступила Алану Хайму за фильм "Вся эта суета").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил драме Фолькера Шлёндорффа "Жестяной барабан").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кинофильме (Дэвид Линч - уступил режиссерской группе фильма "Обыкновенные люди").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий драмы (Кристофер Де Вор, Эрик Бергрен и Дэвид Линч - уступили Элвину Сардженту за фильм "Обыкновенные люди").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Джон Моррис - уступил Джону Уильямсу за фильм "Искатели потерянного ковчега").


Интересные факты

Фильм имеет на данный момент уже тройную связь с мюзиклом "Призрак Оперы". Во-первых - это история талантливого урода, фамилия которого (Меррик), к тому же, созвучна с именем литературного прототипа главного героя мюзикла (Эрик). Во-вторых - дизайн чрезвычайно сложного грима для Человека-слона разработал никто иной, как Кристофер Такер, который впоследствии разработал дизайн грима Призрака для сценической постановки мюзикла. И наконец, в-третьих - флэшбэковый эпизод знакомства юной мадам Жири с юным Призраком из экранизации мюзикла является реминисценцией именно к этому фильму.

Первоначально фильм должен был ставить культовый американский режиссер Терренс Малик.

Одним из исполнительных продюсеров фильма был легендарный мастер кинопародий Мел Брукс.

Именно Мел Брукс пригласил Дэвида Линча в качестве режиссера и получил разрешение снимать фильм в черно-белом изображении.

Мел Брукс пригласил Дэвида Линча поставить этот фильм, после того как восхитился его дебютным полнометражным кинофильмом - сюрреалистической хоррор-притчей "Голова-ластик" (1977).

Мел Брукс намеренно не указал свое имя в титрах фильма, поскольку был уверен, что зрители, знающие его как мастера сатирической кинопародии, увидев на экране его имя, могут подумать, что их ждет не драма, а комедия.

Режиссер Дэвид Линч, уже имевший довольно положительный опыт создания специальных эффектов в своем дебютном фильме "Голова-ластик" (1977), поначалу попытался создать грим Человека-слона сам.

Отказавшись от этой затеи и признав свою несостоятельность, Линч пригласил профессионального дизайнера гримэффектов Кристофера Такера, который разработал сложнейший дизайн грима на основе сохранившихся гипсовых слепков с тела реального Человека-слона.

Наложение полного грима Человека-слона каждый раз занимало 12 часов!

После первого же съемочного дня актер Джон Хёрт, приглашенный на роль Человека-слона, позвонил своей жене и сказал: "Полагаю, меня тут наконец заставили возненавидеть актерскую профессию!" - настолько тяжелой оказалась для актера работа в сложнейшем, крайне неудобном пластическом гриме и специальных накладках.

Когда доктор Фредерик Тревз впервые видит Джона Меррика, глаза актера Энтони Хопкинса прямо в кадре наполняются слезами, и одна слеза в конце концов стекает по щеке. Актер признавался, что для того чтобы заплакать в кадре, он думал в тот момент о своем любимом отце, который был тогда серьезно болен.

В небольшой роли олдермена снялся британский актер Фредерик Тревз. Совпадение имен не случайно: актер приходится внучатым племянником реальному доктору Фредерику Тревзу (1853 - 1923).

Авторы фильма намеренно избегали параллелей с художественными произведениями о Человеке-слоне - в первую очередь с пьесой Бернарда Померанса и с романом Кристин Спаркс. Поэтому наличие успешного бродвейского спектакля заставило создателей картины (подобно создателям хоррора Дуайта Эйча Литтла "Призрак Оперы" (1989)) сделать в финале специальный титр: "Фильм основан на реальной истории жизни Джона Меррика, известного как Человек-слон, а не на одноименной бродвейской пьесе или любом другом художественном произведении".

Когда в феврале 1981 года были объявлены номинанты на премию "Оскар", многие кинематографисты были просто потрясены тем, что киноакадемики не отметили усилия создателей грима (до введения регулярной номинации гримеров награждали специальными премиями). Совету киноакадемии было послано письмо с просьбой все-таки присудить фильму специальную награду за грим. Киноакадемики отказались менять свое решение, но на следующий год решили вознаградить художников по гриму собственной ежегодной номинацией. Так появилась номинация "лучший грим".

ДЖОЗЕФ МЕРРИК (1862 - 1890)


Тайна имени

Подлинное имя Человека-слона было Джозеф Меррик, а не Джон. Сохранившиеся документы показывают, что Меррик всегда подписывался именем Джозеф и что в газетных публикациях тех времен он везде упоминается только как Джозеф.

Однако в своей биографической книге о Меррике "Человек-слон" сэр Фредерик Тривз везде именует его Джоном - и именно под этим именем Меррик стал широко известен.

Авторы сценария фильма Дэвида Линча также оказались во власти заблуждения. В этом аспекте специальный титр: "Фильм основан на реальной истории жизни Джона Меррика, известного как Человек-слон, а не на одноименной бродвейской пьесе или любом другом художественном произведении" - выглядит несколько курьезно.

Меррик именуется Джоном и в ранних биографиях, и в книге Эшли Монтэгю "Человек-слон: Этюд о человеческом достоинстве". Причем в приложении к книге Монтэгю приводится записка доктора Карра Гомма, написанная сразу после смерти Меррика, в которой доктор правильно называет его Джозефом. Однако Эшли Монтэгю расценил это как ошибку доктора.

В пьесе Бернарда Померанса "Человек-слон" герой также именуется Джоном на протяжении всего действия, за исключением сцены, в которой доктор Карр Гомм читает вслух документ (тот самый, который разместил в своей книге Эшли Монтэгю) и правильно называет мистера Меррика Джозефом. В пьесе доктор Тривз "поправляет" Карра Гомма, сообщая, что "его звали Джон".

Сохранившиеся рукописи показывают, что Фредерик Тривз знал, что имя Меррика - Джозеф, и намеренно вычеркивал из текста это имя, заменяя его на имя Джон.

Что заставило сэра Фредерика Тривза переименовать Джозефа Меррика в Джона - остается тайной.


Биография

Джозеф Кэри Меррик, известный также как Джон Меррик и Человек-слон, родился в городе Лестере, Великобритания, 5 августа 1862 года.

Он был старшим из троих детей супругов Джозефа Рокли Меррика (1838 - 1897) и Мэри Джейн Меррик, урожденной Поттертон.

Свое первое имя Джозеф получил в честь отца.

Младшего брата Джозефа звали Уильям Артур Меррик. Он родился 8 января 1866 года и умер от скарлатины 21 декабря 1870 года, немного не дожив до 5 лет.

Младшую сестру Джозефа звали Мэрион Элиза Меррик. Она родилась 28 сентября 1867 года, была увечной с рождения и умерла во время припадка падучей 19 марта 1891 года в возрасте 24 лет.

Джозеф Меррик родился нормальным ребенком. Но в пятилетнем возрасте у него появились первые признаки врожденной патологии, а в подростковом возрасте уже развилось серьезное уродство.

19 мая (по другим данным - 29 мая) 1873 года мать Джозефа умерла от пневмонии в возрасте 36 лет, а отец в 1875 году женился на Эмме Вуд Антхилл. К этому времени деформация тела 13-летнего Джозефа стала настолько обширной, что мачеха не пожелала, чтобы пасынок жил в доме.

Джозеф устроился на работу на табачную фабрику, однако из-за прогрессирующей деформации правой руки ему не удавалось выполнять необходимую норму по производству сигар, и он был вынужден уйти с этой работы в 1878 году.

Джозефу приходилось подолгу быть на улице и он стал подрабатывать галантерейщиком. При этом Джозеф постоянно подвергался нападкам со стороны местных детей. В конце концов, устав от брани мачехи, которая попрекала его куском хлеба, Джозеф Меррик покинул свой дом.

29 августа 1884 года Джозеф Меррик устроился на работу в цирковое шоу Тома Нормана, где его приняли довольно тепло и обращались с ним вполне дружелюбно. В течение нескольких лет Джозеф путешествовал и выступал с этой бродячей цирковой труппой и стал широко известен как Человек-слон. Ему даже удалось скопить состояние в 50 фунтов стерлингов (в те времена на один фунт семья из трёх человек могла жить неделю, если тратить экономно).

Однажды во время выступления труппы в Лондоне Джозефа Меррика увидел практикующий физиолог доктор Фредерик Тривз. Чрезвычайно заинтересовавшись столь необычным человеком, Тревз дал ему свою визитную карточку. Так началось знакомство Джозефа Меррика и Фредерика Тривза.

2 декабря 1884 года Фредерик Тревз представил Человека-слона Лондонскому Патологическому обществу.

В 1886 году цирковые номера с использованием шоу уродов были объявлены в Англии вне закона, и Том Норман был вынужден продать Джозефа некому австрийцу. Вместе с ним Меррик переехал в Бельгию в поисках работы. В Брюсселе он был обманут и брошен своим работодателем-шоуменом, который сбежал от Джозефа, похитив его деньги.

Вернувшись в Лондон, Джозеф Меррик стал причиной несчастного случая на станции Ливерпуль. Из-за деформированного рта, а также из-за тяжёлой формы бронхиальной астмы Меррик с трудом мог разговаривать, поэтому он достал визитную карточку доктора Фредерика Тривза, который и был вызван. Тривз поместил его в Королевскую Лондоскую больницу, где у него была своя практика и где Джозеф Меррик обрел постоянный дом.

Благодаря повышенному вниманию прессы, мистер Джозеф Меррик стал достопримечательностью Викторианского Лондона. Принцесса Уэльсская Александра проявляла интерес к персоне Джозефа, что заставляло аристократов навещать его.

Поначалу, познакомившись с Джозефом Мерриком, доктор Фредерик Тривз посчитал его слабоумным с рождения идиотом, не осознающим свое состояние и положение. Причиной такого вывода доктора послужил тот факт, что из-за чудовищной деформации тканей выражение лица Меррика никогда не менялось, а речь была абсолютно неразборчива. Лишь позднее Фредерик Тривз открыл, что Человек-слон не только не слабоумный, но и вполне образованный, интеллектуально развитый и утонченный человек.

Обнаружив это, Фредерик Тривз решился хирургическим путем убрать наросты на губах Меррика. Операция прошла успешно, и после этого речь Джозефа стала более понятной.

В своих мемуарах Фредерик Тривз написал:

То, что он был способен осознавать своё положение, было немыслимо… Я понял подавляющую трагедию его жизни только тогда, когда узнал, что Меррик был очень умен, наделен острой чувствительностью и, что хуже всего, обладал романтическим воображением.

И действительно, ко всеобщему изумлению, чудовищно изуродованный Джозеф Меррик оказался умным, образованным и обладающим богатым внутренним миром человеком. Благодаря помощи Фредерика Тривза ему удавалось посещать театры, он много читал, а в поздние годы стал и писать - как прозу, так и поэзию.

Одно из самых известных стихотворений Джозефа Меррика, которое он сам очень любил и часто цитировал, в звучит так:

This true my form is something odd,
but blaming me is blaming God.
Could I create myself anew,
I would not fail in pleasing you.
If I could reach from pole to pole,
or grasp the ocean with a span,
I would be measured by the Soul,
the mind's the standard of the Man.

(Этот мой реальный вид - нечто странное,
но обвинять меня - значит обвинять Бога.
Если бы я мог создать себя сам заново,
я бы смог порадовать вас.
Если бы я мог простираться от полюса до полюса
или охватить океан пядью,
я мог бы быть оценён по душе,
По уму нормального Человека.)

Самым известным прозаическим произведением Джозефа Меррика стала его книга "Жизнь и приключения Джозефа Кэри Меррика", в которой он причудливо переплел реальные факты своей жизни с фантазиями.

Кроме того, Меррик, пользуясь только левой рукой, создавал из бумаги макеты соборов, которые он дарил ухаживающим за ним медсёстрам, докторам и другим добрым к нему людям. Один из таких макетов хранится в Королевском Лондонском Музее.

Летом 1887 года Джозеф Меррик провёл несколько недель на природе. Были приняты специальные меры, чтобы оградить его от постороннего внимания - ему пришлось ехать в карете с закрытыми занавесками. Впрочем, Джозеф был очень рад уехать из урбанизированного Лондона. На протяжении своего отдыха на природе Меррик завёл новых друзей, а также собирал коллекцию диких цветов, чтобы забрать с собой в Лондон. Позже он еще дважды посетил это место - в 1888 и 1889 годах.

Когда Джозеф Меррик был направлен в больницу, британская пресса так широко расписала его печальное существование, что по адресу администрации клиники пришло столько денег, что их с лихвой хватило бы на покрытие расходов по содержанию пациента в течение ста лет!

Джозеф Меррик прожил в больнице около пяти лет и умер 11 апреля 1890 года в возрасте 27 лет.

Из-за деформации своего тела Джозеф Меррик не мог спать горизонтально - ему приходилось спать сидя. Но 11 апреля, оставшись в своей комнате один, он решил заснуть как все нормальные люди - положив голову на подушку. В 13 часов 30 минут Джозеф Меррик умер от асфиксии, так как тяжёлая голова пережала тонкую шею.

После смерти Джозефа Меррика его скелет и некоторые части тела были сохранены для науки: часть внутренних органов была заспиртована, а с головы, рук и ног были сняты гипсовые слепки.

Заспиртованные органы были уничтожены налетами немецкой авиации во время второй мировой войны, а скелет и слепки уцелели и до сих пор хранятся в Королевской Лондонской клинике.


Болезнь

Доктор Фредерик Тривз описал Джозефа Меррика следующим образом:

Это был самый отвратительный представитель человеческого рода, какого я только видел… Самой выделяющейся его чертой была его непропорционально большая деформированная голова с огромным костным наростом на лбу - там, где у обычных людей бывают брови. Позади головы свисали складки коричневой губчатой кожи, поверхность которых была сопоставима с коричневыми соцветиями цветной капусты. На макушке росли несколько длинных тонких волосков. Нарост на лице почти скрывал один глаз. Из верхней челюсти рос ещё один костный нарост - он торчал из его рта как розовый пень. Верхняя губа была вывернута наружу и напоминала кончик слоновьего хобота - отсюда и взялось прозвище. Нос был просто куском плоти, и понять, что это нос, можно было только по местоположению. Спина была просто ужасна, потому что с неё до середины бедра свисала огромная, мешкообразная складка плоти, покрытая той же кожей, напоминающей отвратительную цветную капусту. Такой же кожей была покрыта его грудная клетка. Его левая рука была нормальной, а правая, необычайно грубая, заканчивалась кистью, больше похожей на плавник. Правая нога напоминала правую руку, что вынуждало его пользоваться тростью при хождении. Всё это дополнялось крайне неприятным запахом, источаемым больной кожей.

Сам Джозеф Меррик так описывал свою внешность в своей книге "Жизнь и приключения Джозефа Кэри Меррика":

Длина окружности моей головы - 36 дюймов, сзади находится большой нарост размером с чайную чашку, другая часть головы покрыта, так сказать, холмами и долинами, и это всё смешано в общую кучу, в то время как лицо имеет такой вид, что никто не мог описать его. Правая рука имеет размер и форму слоновьего хобота: 12 дюймов вокруг запястья и 5 дюймов вокруг одного из пальцев; другая рука — не больше чем рука девочки десяти лет, хотя она и вполне работоспособная. Мои ноги и ступни охвачены толстой шероховатой кожей, подобно коже слона, и имеет почти тот же самый цвет. Никто бы не поверил, что такое может существовать, пока не увидел бы это.

При жизни Джозефа Меррика тогдашняя медицина так и не смогла точно диагностировать его заболевание.

Сам Джозеф Меррик был убежден, что причиной его уродства стало то, что его мать во время беременности сильно напугал дикий слон.

Лишь более поздние исследования его скелета и гипсовых слепков, сделанных с его тела, позволили с достаточной долей уверенности утверждать, что причиной чудовищного уродства Меррика стал нейрофиброматоз (сокращенно NF), более известный как "слоновья болезнь", также известный как "болезнь Реклингхаузена", - генетическая патология, от которой страдает один человек из 4000и которая вызывает увеличение и деформацию костей, а также рост доброкачественных кожных и костных образований.

Именно нейрофиброматоз типа I как предполагаемая причина уродства Меррика упоминается в книге Эшли Монтегю "Человек-слон: Этюд о человеческом достоинстве", вышедшей в 1971 году.

Международный фонд помощи страдающим нейрофиброматозом даже использовал фильм Дэвида Линча для привлечения внимания к этому феномену и сбора денежных средств.

Однако более поздняя экспертиза, проведенная в 1986 году и включавшая в себя компьютерное сканирование скелета, позволила исследователям утверждать, что Джозеф Меррик страдал еще более редким заболеванием - синдромом Протея, следствием которого стала чудовищная деформация всего тела, включая кости черепа и конечности.

Исследования образцов ДНК, извлеченных из сохранившихся подлинных фрагментов волос, костей и зубов Джозефа Меррика, проведенные в 2003 году, позволили современным ученым-медикам с достаточно высокой долей вероятности утверждать, что определенно Меррик страдал и синдромом Протея, и нейрофиброматозом, являя собой уникальный случай в истории анатомической патологии.

Тогда же, в 2003 году, на основе анализа сохранившегося черепа Человека-слона и черт лица одного из его родственников при помощи специально созданной компьютерной программы ученым удалось реконструировать внешность Джозефа Меррика - так он выглядел бы, если бы его не изменила чудовищная болезнь.


Человек-слон на сцене и на экране

Во второй половине ХХ века американский драматург Бернард Померанс написал пьесу "Человек-слон". Пьеса была впервые поставлена в Великобритании с Дэвидом Скофилдом в заглавной роли.

Американская премьера пьесы состоялась на Бродвее в 1978 году в постановке режиссера Джека Хофсисса.

В 1979 году спектакль "Человек-слон" был удостоен 3-х премий "Тони" по разделу драмы: лучший спектакль, лучший режиссер (Джек Хофсисс) и лучшая актриса (Кароль Шелли, поделившая награду с Констанс Каммингс, игравшей в пьесе "Крылья"). (По разделу мюзикла в том году все основные награды собрал мюзикл Стивена Сондхайма "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит".)

Роль Джона Меррика в бродвейском спектакле исполнил Филип Энглим, а роль Фредерика Тревза - Кевин Конвей.

Впоследствии в роли Джона Меррика в этой постановке дебютировал на Бродвее легендарный музыкант, композитор, певец и актер Дэвид Боуи.

Участие в постановке певца Дэвида Боуи породило ошибочное мнение, что этот спектакль был мюзиклом, тогда как на самом деле это было драматическое представление.

В оригинальном спектакле зрители так и не видели лица Джона Меррика.

3 октября 1980 года состоялась премьера кинофильма Дэвида Линча "Человек-слон" с Джоном Хёртом в роли Джона Меррика и Энтони Хопкинсом в роли Фредерика Тревза.

4 января 1982 года состоялась премьера 90-минутной телевизионной версии бродвейского спектакля в постановке того же Джека Хофсисса, в которой снялись звезды сценической версии Филип Энглим и Кевин Конвей, а также Гленн Клоуз (принцесса Александра), Пенни Фуллер (миссис Кендал) и Ричард Кларк (доктор Карр Гомм).

В начале нового тысячелетия французский композитор Лоран Птижирар на основе оригинального либретто Эрика Нонна написал оперу "Джозеф Меррик, Человек-слон".

Партия Джозефа Меррика была написана для меццо-сопрано/контртенора.

Премьера оперы "Джозеф Меррик, Человек-слон" состоялась 29 ноября 2002 года в Оперном театре Ниццы (Франция) в постановке Даниэля Месгиша.

Партию Джозефа Меррика исполнила солистка Пражской оперы Яна Сыкорова (меццо-сопрано).

Видеоверсия этой постановки была выпущена на DVD в 2005 году.

Анонс
 

Не нашёл более подходящего раздела для этого анонса. Хотя тут в основном про кино, но всё же...

Хорошо известная российским поклонникам мюзиклов актриса Лика Рулла в третий раз стала героиней программы "Истории в деталях".
Смотрите новый сюжет 21 марта в 23:50 на телеканале СТС.
Повторы - 24 марта в 18:30 и 25 марта в 9:00. Не пропустите! :ale:

Re: Анонс
 

м-м-м-м... Новенькое?
Спасибо. Полюбил Лику именно после первого сюжета про нее в "Историях" :)

Понедельник, 24 марта

12.40 - телеканал Россия

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1976. ТВ (мини-сериал). 450 минут (6 серий). Цветной.

1 серия

(2 серия - вторник, 25 марта, 12.40; 3 серия - среда, 26 марта, 12.35; 4 серия - четверг, 27 марта, 12.40)

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая эпопея - вторая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бороться и искать, найти и не сдаваться!

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в речке сумку с письмами участников какой-то пропавшей экспедиции. По удивительному стечению обстоятельств, с поисками ее следов будет связана вся его дальнейшая жизнь, и роковую роль сыграет в ней тот, по чьей вине эта экспедиция погибла.

Производство - "Мосфильм".
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Г. Зайцев, художники - С. Мухин и В. Клименков.
Грим - Н. Балдина.

Костюмы - Т. Ливанова.
Художник - Михаил Марташов.
Декоратор - В. Мурзин.
Оператор - Валентин Макаров.
Монтаж - М. Ренкова.

Композитор - Евгений Птичкин.

Сценаристы - Вениамин Каверин и Владимир Савин при участии Евгения Карелова.

Режиссер - Евгений Карелов.

В главных ролях: Борис Токарев (взрослый Саня Григорьев), Сережа Кудрявцев (юный Саня Григорьев), Елена Прудникова (взрослая Катя Татаринова), Лена Лобкина (юная Катя Татаринова), Юрий Богатырев (взрослый Михаил "Ромашка" Ромашов), Алеша Сенчев (юный Миша "Ромашка" Ромашов), Николай Гриценко (Николай Антоныч Татаринов), Георгий Куликов (Иван Палыч Кораблев), Ирина Печерникова (Мария Васильевна Татаринова).

В ролях: Вера Кузнецова (Нина Капитоновна), Зинаида Кириенко (мать Сани), Любовь Соколова (тетя Даша), Владимир Заманский (доктор Иван Иваныч), Михаил Пуговкин (Гаер Кулий), Наталья Егорова (взрослая Саша Григорьева), Ира Клименко (юная Сашенька Григорьева), Александр Вокач (фон-Вышимирский), Раиса Куркина (Антонина Степановна), Михаил Погоржельский (Ванин).

В фильме также снимались: Константин Бердиков (Лури), Петр Любешкин (старик Сковородников), Александр Вигдоров (Валька Жуков), Юрий Кузьменков (взрослый Петр Сковородников), Саша Пузанков (юный Петька Сковородников), Евгений Буренков (Рощин), Лариса Виккел (Кирен), Никифор Колофидин (хирург), Борислав Брондуков (эпизод).

Воскресенье, 30 марта

16.45 - телеканал Культура

СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ (Notre-Dame de Paris)

Фpанция. 1996. ТВ. 86 минут. Цветной.

Телевеpсия балета Моpиса Жаppа по одноименному pоману Виктоpа Гюго, легшему в основу одноименного мюзикла композитора Ришара Коччианте и поэта и либреттиста Люка Пламондона.

Прекрасная и трагическая история одержимости трех мужчин - звонаря Собора Парижской богоматери, уродливого горбуна Квазимодо, архидиакона Собора Парижской богоматери Клода Фролло и красавчика-капитана Феба де Шатопера - прекрасной цыганкой Эсмеральдой, рассказанная языком музыки и классического балета. Вступительное слово - Николай Цискаpидзе.

Производство - Национальная Парижская опера (Опера Насьональ де Пари) (спектакль) и "Тельмонди" (фильм) при участии "Франс Дэ", "Франс Супервизон", "Байеришер Рудфунк", "Фильм Оффис", "РТЕ1", "Телепью Классика" при поддержке Национального Центра кинематографии и Министерства культуры Французской республики.

Костюмы - Ив Сен Лоран.
Художник - Рене Альо.
Художник по свету - Жан-Мишель Дезире.
Оператор - Даниэль Годри.
Монтаж - Жан-Морис Ди Баттиста.

Композитор - Морис Жарр.
Либретто - Ролан Пети.
Хореограф - Ролан Пети.

Исполнение музыки - оркестр и хор Национальной Парижской оперы.
Диpижеp - Давид Гаpфоpт.

Продюсер ("Тельмонди") - Жозетта Аферган.
Продюсер (Национальная Парижская опера) - Дени Морльер.

Режиссер - Андре Фледерик.

В главных партиях: Изабель Герен (Эсмеральда), Николя Ле Риш (Квазимодо), Лоpан Хилэp (Клод Фролло), Мануэль Легри (Феб де Шатопер).

В массовых сценах - кордебалет Национальной Парижской оперы.

Воскресенье, 13 апреля

21.00 - телеканал СТС

СМЕРТЬ ЕЙ К ЛИЦУ (Death Becomes Her)

США. 1992. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черная комедия по оригинальной идее Мартина Донована и Дэвида Куппа.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ваша основная черная комедия.

В одном маленьком сосуде... Источник юности. Секрет вечной жизни. Сила древнего эликсира. Иногда всё идет гладко... иногда нет.

Потухающая звезда мюзиклов Мэделин Эштон в 1978 году отбивает у своей подруги-тихони Хелен Шарп жениха - преуспевающего пластического хирурга Эрнеста Менвилла. Через 14 лет Хелен и Мэделин вновь встречаются, дабы окончательно выяснить отношения. Обе не подозревают, что соперница прибегла к помощи таинственной Лиль фон Руман, дающей своим клиентам вечную юность и даже жизнь после смерти! Великолепный дуэт замечательных актрис и лучшая роль Брюса Уиллиса.

Заявленный бюджет фильма - $55,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $149,022,650.
Из них в США - $58,422,650.

Производство - "Юнивёрсал Пикчерз".
Дистрибьютор - "Юнивёрсал Пикчерз".
Права - "Юнивёрсал Сити Студиос, Инк.".

Режиссеры второй группы - Макс Клевен и Кен Рэлстон.
Консультант по театральному свету - Дэн Флэннери.

Специальные визуальные эффекты - Кен Рэлстон и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Специальные эффекты - Майкл Лантьери.
Специальные эффекты тел - Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис.
Специальные эффекты (вторая группа) - Джон Грей.
Дизайн грима - Дик Смит.
Пластический грим - Кевин Хейни.
Пластический грим Голди Хоун - Лэнс Андерсон.
Грим Брюса Уиллиса - Майкл Миллс.
Грим Мерил Стрип - Рой Хелленд.
Грим Голди Хоун - Том Кейс.
Дополнительный грим - Грег Нельсон.
Грим тел - Надеге Скёнфельд.

Костюмы - Джоанна Джонстон.
Художник - Рик Картер.
Декоратор - Джеки Карр.
Оператор - Дин Канди.
Оператор подводных съемок - Джек Куперман.
Оператор второй группы - Дон Бёрджесс.
Монтаж - Артур Шмидт.

Композитор - Алан Сильвестри.

Зонг "Я": музыка - Джеффри Эймар, текст - Мартин Донован и Дэвид Купп, аранжировка - Уильям Росс.
Оркестровщики - Дон Дэвис и Уильям Росс.
Мюзикловый эпизод: режиссер и хореограф - Брэд Джеффрис.

Продюсеры - Роберт Земекис и Стив Старки.
Сценаристы - Мартин Донован и Дэвид Купп.

Режиссер - Роберт Земекис.

В главных ролях: Голди Хоун (Хелен Шарп), Брюс Уиллис (доктор Эрнест Менвилл), Мерил Стрип (Мэделин Эштон), Изабелла Росселлини (Лиль фон Руман).

В ролях: Иэн Огилви (Шагалл), Адам Сторк (Дакота), Нэнси Фиш (Роуз), Алэна Рид Холл (психолог), Мишель Джонсон (Анна), Мэри Эллен Трэнор (Вивиан Адамс), Уильям Фрэнкфазер (мистер Франклин), Джон Ингл (панегирист).

В фильме также снимались: Клемент фон Фpанкенштейн (мужчина в начале), Петри Бёрчард (женщина в начале), Сьюзен Келлерман (второй доктор), Рон Штейн (Элвис Пресли), Бонни Кахун (Грета Гарбо), Стефани Андерсон (Мэрилин Монро), Боб Суэйн (Энди Уорхол), Эрик Кларк (Джеймс Дин), Дейв Брок (Джим Моррисон).


Камео

Знаменитый режиссер и продюсер Сидни Поллак - в роли врача "скорой помощи" (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг и Том Вудpафф-младший).

2 премии "Сатурн" (США): актриса второго плана (Изабелла Росселлини) и специальные эффекты (Кен Рэлстон, Том Вудpафф-младший и Алек Гиннесс).

Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг, Том Вудpафф-младший, Алек Гиллис и Майкл Лантьери).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за женскую роль (Мерил Стрип - уступила Миранде Ричардсон за фильм "Колдовской апрель").

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил мультфильму Рона Клементса и Джона Маскера "Аладдин"), режиссер (Роберт Земекис - уступил Фрэнсису Форду Копполе за фильм "Дракула Брэма Стокера"), сценарий (Мартин Донован и Дэвид Купп - уступили Джеймсу Ви Харту за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актер (Брюс Уиллис - уступил Гэри Олдману за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актриса (Мерил Стрип - уступила Вирджинии Мэдсен за фильм "Сластена"), композитор (Алан Сильвестри - уступил Анджело Бадаламенти за фильм "Твин-Пикс: Огонь, иди со мной") и грим (Дик Смит и Кевин Хейни - уступили Стэну Уинстону и Ви Нилл за фильм "Бэтмен возвращается").


Интересные факты

Первоначально роль доктора Эрнеста Менвилла должен был играть Кевин Клайн.

Прочитав сценарий, Мерил Стрип решила, что ей предложат роль Хелен, а не Мэделин.

В кадрах, где мы видим обнаженную Лиль фон Руман, актрису Изабеллу Росселлини дублировала модель Кэтрин Белл.

Для съемок эпизода, в котором грудь Мэделин Эштон после принятия эликсира прямо на глазах становится выше и плотнее, был разработан и создан специальный пневматический бюстгальтер. Однако во время съемок режиссер счел, что эффект не выглядит достаточно реалистично. В результате всё гениальное оказалось, как всегда, самым простым: личный костюмер Мерил Стрип - естественно, женщина, - встала у нее за спиной вне "поля зрения" камеры и руками подняла ей грудь!

Во время съемок эпизода схватки Хелен и Мэделин Мерил Стрип так разошлась, что случайно поранила лопатой щеку Голди Хоун.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Первоначально у фильма должен был быть другой финал, в котором мы воочию должны были увидеть старого доктора Эрнеста Менвилла. Для этого был разработан и создан специальный пластический грим старого Эрнеста. Была проведена предварительная грим-сессия, во время которой были сделаны снимки актера Брюса Уиллиса в старческом гриме. Однако концепция финала фильма изменилась, и эпизод со старым Эрнестом не был снят.

Одна из фотографий Брюса Уиллиса в старческом гриме была использована для съемок эпизода похорон Эрнеста Менвилла.


Интересные цитаты и реминисценции

В самом начале фильма показан фрагмент из несуществующего бродвейского мюзикла "Певчая птичка", якобы написанного по классической пьесе Теннесси Уильямса "Сладкоголосая птица юности", - музыкальный номер "Я" (Джеффри Эймар - Мартин Донован и Дэвид Купп) в исполнении Мерил Стрип, поставленный Брэдом Джеффрисом и пародирующий стандартные разлекательные бродвейские мюзиклы-однодневки.

Эпизод в психиатрической клинике выстроен как цитата из фильма Милоша Формана "Над кукшкиным гнездом" (1975).

День, когда Хелен Шарп выпила эликсир, - 26 октября 1985 года - это тот самый день, с которого начинается основное действие фильма Роберта Земекиса "Назад в будущее" (1985).

В эпизоде, когда Хелен рассказывает Эрнесту о своем плане убийства Мэделин, есть кадр, в котором можно заметить стеклянную колбу с человеческим мозгом и надписью "ненормальный", - это отсылка к классическому хоррору Джеймса Уэйла "Франкенштейн" (1931).

Имена трех главных героев составляют каламбур: Мэделин, Эрнест и Хелен могут быть сокращены до Мэд, Эрн и Хел, что по-английски (Mad, Ern, Hel) звучит как "безумнее, чем ад" (Madder 'n Hell).

Среда, 30 апреля

03.35 - телеканал ТНТ

СОММЕРСБИ (Sommersby)

Франция - США. 1993. 114 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма - римейк фильма "Возвращение Мартена Герра" (Франция, 1982, режиссер Даниэль Винь), снятого по роману Джанет Льюис "Жена Мартена Герра", легшему в основу мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алэна Бублиля "Мартен Герр".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ей знакомо его лицо. Его прикосновения. Его голос. Она знает о нем всё... Кроме правды.

Итак, перед нами тот самый редкий случай, когда американский римейк ощутимо сильнее французского оригинала. Действие перенесено в США времен окончания гражданской войны. В небольшой городок Уайнхилл после шестилетнего отсутствия возвращается Джек Соммерсби. Здесь его встречают жена Лорел и сын, которые уже не чаяли увидеть его живым. Джек снова становится мужем и отцом. Увидев общую нищету, в которой живут жители городка, Соммерсби предлагает соседям добиться повышения благосостояния, посадив необычную для этих мест культуру - табак. Люди, поверив Джеку, отдают ему последнее добро, и тот отправляется в большой город, чтобы купить семена. В это время сосед Лорел Орин Микам, влюбленный в нее, высказывает подозрения, что этот человек - не тот, за кого себя выдает. Так кто же он такой? Мошенник-самозванец - или все-таки Джек Соммерсби?

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $140,081,992.
Из них в США - $50,081,992.

Производство - "Элкор Филмз", "Каналь Плю" и "Ридженси Энтерпрайзис"
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс, Инк.".

Постановка трюков - Пол Бим.
Визуальные эффекты - студия "Мэтт Уорлд": супервайзер - Крэйг Бэррон (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Грегори С. Халл.
Грим - Питер Робб-Кинг.
Грим Ричарда Гира - Питер Робб-Кинг.
Грим Джоди Фостер - Жан-Люк Рюсье.

Костюмы - Мэрилин Вэнс-Стрейкер.
Художник - Бруно Рубео.
Декоратор - Майкл Сиртон.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Питер Бойл.

Композитор - Дэнни Эльфман.

Исполнительные продюсеры - Ричард Гир и Мэгги Уайлд.
Продюсеры - Арнон Милькан и Стивен Рёйтер.
Разработка сюжета - Николас Майер и Энтони Шейффер.

Сценаристы - Николас Майер и Сара Керночан (на основе сценария Даниэля Виня и Жан-Клода Карьера).

Режиссер - Йон Эмиел.

В главных ролях: Ричард Гир (Джек Соммерсби), Джоди Фостер (Лорел Соммерсби) и Билл Пуллман (Орин Микам).

В ролях: Лэнни Флаэрти (Бак), Уильям Уиндом (преподобный Пауэлл), Уэнделл Уэллман (Трэвис), Бретт Келли (малыш Робб), Клариса Тэйлор (Эстер), Фрэнки Фэйсон (Джозеф), Ар Ли Эрми (Дик Мид), Ричард Хэмилтон (доктор Эванс), Карен Киршенбауэр (миссис Эванс) и Джеймс Эрл Джонс (судья Барри Конрад Айзекс).

В фильме также снимались: Картер Макнис (владелец магазина Уилсон), Дин Уитворт (Том Клеммонс), Стэн Келли (Джон Грин), Стефани Уивер (миссис Банди), Хаз Би (Эли), Рэй Маккиннон (адвокат Уэбб), Мори Чайкин (адвокат Доусон).


Награды

Премия "Шпора" (США) за сценарий полнометражного кинофильма.


Интересные факты

Первоначальный вариант сценария был написан Николасом Майером, который хотел сам его поставить. Однако продюсеры студии "Уорнер Бразерс" не согласились с этим, и Майер покинул проект.

После ухода Майера продюсеры пригласили Сару Керночан переписать сценарий. Ознакомившись с материалом, Сара была несколько смущена, увидев, что это не что иное, как американская версия "Возвращения Мартена Герра" (1983). Продюсеры попытались отрицать этот факт, не желая покупать права на римейк. Однако Сара Керночан настояла на том, чтобы продюсеры не валяли дурака и признали очевидный факт. В результате продюсеры были вынуждены уступить и приобрести права на римейк, а также указать в титрах имя Николаса Майера как разработчика сюжета и соавтора сценария.


Цитаты и реминисценции

Корову героини Джоди Фостер Лорел Соммерсби зовут Клариса. Это имя героини фильма "Молчание ягнят" (1991) Кларисы Старлинг, которую сыграла та же Джоди Фостер и за которую она получила свою вторую премию "Оскар".


Анахронизмы

На городском собрании, когда Джек Соммерсби предлагает выращивать табак, он спрашивает одного из горожан, сколько уже лет тот является арендным земледельцем. На самом деле в те времена никто еще не мог быть арендным земледельцем на протяжении нескольких лет, так как институт арендного земледелия появился в США только после окончания гражданской войны, когда у землевладельцев не было ни рабов, ни денег на то, чтобы платить наемным рабочим.


Ошибки и неточности

Когда Джек входит в спальню сразу после того, как Лорел родила ребенка, мать выглядит слишком свежей - как будто она только что проснулась, а не перенесла родовые муки, - а ребенок выглядит слишком "приглаженным" для только что рожденного.


Монтажные "баги"

Когда Джек показывает Джозефу первого рогового червя, то положение листа табака в его руке меняется при смене кадров.

Когда Лорел бреет Джека, конфигурация ее волос также меняется при смене кадров.

Четверг, 1 мая

09.50 - телеканал 100 ТВ

СИНЯЯ ПТИЦА (The Blue Bird)

США - СССР. 1976. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Музыкальная сказка - пятая экранизация одноименной философской пьесы-феерии Мориса Метерлинка

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кавалькада волшебства. Карнавал веселья. "Синяя птица" - волшебство для каждого.

Трогательная притча о поисках счастья, котоpое известный бельгийский драматург Морис Метерлинк олицетвоpил в обpазе неуловимой, почти пpизpачной Синей птицы. На поиски Синей птицы отправляются по сказочным странам брат и сестра Тильтиль и Митиль. Им предстоит познакомиться с феями и властителями пороков, познать души зверей и вещей, обрести новых друзей и совершить вместе с ними необыкновенное путешествие.

Заявленный бюджет фильма - $12,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $887,000.

Совместное производство - "Совинфильм" и "Эдвард Льюис Продакшн".
Производство - "Блюбёрд Продакшнс, Лтд." совместно с "Тауэр Интернэшнл".
Заказчик - "ХХ век - Фокс".
Права - "ХХ век - Фокс" и "Совинфильм".

Фотографы - Анатолий Сягин, Роберт Пен, Джордж Уайтиер и Генри Уинберг
Комбинированные съемки - Георгий Сенотов, Александр Завьялов, Рой Филд и Уэйн Фитцджеральд (студия "Пасифик Тайтл").
Комбинированные съемки - Лев Холмов, Борис Михайлов, Леонид Каюков и Яков Лейбов.
Грим - Василий Горюнов, Джон Горман, Том Смит и Софья Смирнова.

Костюмы - Марина Азизян и Эдит Хед.
Эскизы декораций и рисунки - Брайан Уайлдсмит.
Художник - Валерий Юркевич.
Декораторы - Эдуард Исаев, Виктория Могилянская, Тамара Полянская, Евгений Стырикович и Инна Шершилина.
Операторы - Фредди Янг и Йонас Грицюс.
Монтаж - Эрнест Уолтер.

Песни и балетная музыка - Андрей Петров.
Композитор и дирижер - Ирвин Костэл.
Стихи - Тони Харрисон.
Хореографы - Игорь Бельский и Леонид Якобсон.

Оркестровщик и дирижер - Ирвин Костэл (без указания в титрах).
Музыкальный координатор - Лайонел Ньюман (без указания в титрах).

Директор картины - Олег Данилов.
Генеральный директор картины - Александр Аршанский.
Режиссер русского озвучания - Александр Абрамов.

Исполнительный продюсер - Эдвард Льюис.
Продюсер - Пол Масланский.

Сценаристы - Алексей Каплер, Хью Уайтмор и Альфред Хэйс.

Режиссер - Джордж Кьюкор.

В главных ролях: Элизабет Тэйлор (Мать / Колдунья / Свет / Материнская Любовь), Джейн Фонда (Ночь), Сесили Тайсон (Кошка), Ава Гарднер (Удовольствие), Маргарита Терехова (Молоко), Георгий Вицин (Сахар), Олег Попов (Клоун), Надежда Павлова (Синяя птица).

А также: Тодд Лукинленд (Тильтиль), Пэтси Кенсит (Митиль).

В ролях: Уилл Гиир (Дедушка), Мона Уошборн (Бабушка), Роберт Морли (Время), Гарри Эндрюс (Дуб), Джордж Коул (Собака), Ричард Пирсон (Хлеб), Валентина Ганибалова (Вода), Евгений Щербаков (Огонь), Леонид Неведомский (Отец).

В фильме также снималась Фиона Маклеллан (больная девочка - без указания в титрах).


Камео

Знаменитые актеры Игорь Дмитриев, Сергей Филиппов и Гликерия Богданова-Чеснокова - в ролях Удовольствий (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Золотой свиток" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Пьера Черниа "Гаспары").


Интересные факты

Первый фильм совместного производства СССР и США.

Советские и амеpиканские кинематогpафисты умудрились снять этот фильм совместными силами назло политическим разногласиям в самый разгар "холодной войны".

Фильм целиком был снят в Советском Союзе - в Москве и в Ленинграде, в частности, в Екатерининском парке города Пушкина (Царского Села).

В фильме должны были принимать участие Кэтрин Хепберн и Ширли Маклэйн, однако обе кинодивы покинули проект еще до начала съемок.

Первоначально на роль Собаки был взят известный американский актер Джеймс Коко. Однако, приехав на съемки в СССР, он не смог есть местную пищу: единственной советской едой, которую бедный американец мог переварить, был хлеб с маслом. Питаясь исключительно хлебом с маслом, Джеймс Коко за короткое время так потолстел, что уже не влезал в костюм, а кроме того, такая диета вызвала у актера приступ болезни желчного пузыря. В результате пришлось заменить Джеймса Коко Джорджем Коулом.

Впоследствии Джеймс Коко говорил: "Нам сказали, что съемки закончатся к августу - но не сказали, к августу какого года! Теперь-то я понимаю, почему у Элизабет Тэйлор были с собой рождественские открытки!"

Кстати, съемки фильма начались 20 января 1975 года и закончились 11 августа того же 1975 года.

Знаменитый советсткий оператор Йонас Грицюс, снявший такие признанные киношедевры, как "Никто не хотел умирать" (1963), "Девочка и эхо" (1964), "Гамлет" (1964) и "Король Лир" (1969), был заменен американским оператором Фредди Янгом, когда уже в процессе съемок выяснилось, что Грицюс никогда не снимал цветные фильмы и понятия не имел, как это делается.

Во время создания музыки для фильма между американским композитором Ирвином Костэлом и советским маэстро Андреем Петровым возник спор: Петров хотел использовать в партитуре американский джаз, а Костал - русскую "музыку бурлаков".

Режиссер Джордж Кьюкор вспоминал, что в течение съемок фильма он получил жалобы на Джейн Фонду от нескольких членов русской части съемочной группы, говоривших по-английски. Они жаловались, что американская кинозвезда мешает им работать - тем, что постоянно преследует их и цитирует пассажи из Карла Маркса, стремясь открыть дискуссию о марксистской философии.

Чернокожая кинозвезда Сесили Тайсон утверждала, что режиссер Джордж Кьюкор обвинял ее в том, что она навлекала на фильм различные несчасться при помощи магии вуду.

Для создания кульминационных сцен с огромным колицеством синих птиц не удалось найти ни одной птицы подходящей раскраски, так что для съемок пришлось вручную раскрасить в синий цвет несколько тысяч белых голубей.

Во время съемок в СССР возникло такое количество производственных проблем, подстав и ссор, что на последнем этапе производства фильма режиссер Джордж Кьюкор и продюсер Эдвард Льюис общались друг с другом только через адвокатов.

Фильм снимался на английском языке, а затем был дублирован на русский для проката в СССР.

Трилогия "ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ" на телеканале "Россия"
 

Пятница, 2 мая

10.40 - телеканал Россия

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: БРАТСТВО КОЛЬЦА (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)

Новая Зеландия - США. 2001. 171 минута (прокатная версия). Цветной.

Языки оригинала: Вестрон / Синдарин / Квэниа / язык гномов / Темное Наречие.

Эпическое фэнтези - блистательная экранизация первой части легендарной фэнтезийной саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан мюзикл Эя-Ара Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Над сказочным миром - Средиземьем - сгущаются тучи. Саурон, Темный Властелин страны Мордор, готовится к завоеванию мира, дабы установить в нем власть Зла. Но для этого ему необходимо могущественное Кольцо Всевластья, созданное им много веков назад и утраченное после поражения в давней войне. Начав разыскивать Кольцо, Саурон узнает, что оно случайно попало в руки хоббита Фродо Бэггинса - маленького и безобидного существа. Но и силы Добра и Света не дремлют: на Совете, созванном владыкой эльфов Эльрондом, принимается решение уничтожить Кольцо. Но для этого необходимо проникнуть в самое сердце страны Мордор - в Роковую Гору, в огне которой и было создано Кольцо. Узнав, что в его руках оказалась судьба всего Средиземья, Фродо решает сам отправиться в этот опасный путь. В помощь ему и создается Братство Кольца, в состав которого входят еще три хоббита - Сэм, Мерри и Пиппин, - маг Гэндальф Серый, эльф Леголас, гном Гимли и двое людей - Арагорн и Боромир. Все вместе они выступают в поход. А по следам Братства отправляется таинственное и отверженное существо - Голлум, много лет владевший Кольцом Всевластья и жаждущий вернуть "свою перелесссть"...

Заявленный бюджет фильма - $93,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $871,368,364.
Из них в США - $314,776,170.

Производство - "Уингнат Филмз".
Заказчик - "Нью Лайн Синема".
Права - "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Постановка трюков - Джордж Маршалл Руге (а также Грег Пауэлл - без указания в титрах).
Постановка конных трюков - Кейси О'Нилл.
Постановка фехтовальных трюков - Элис Кэппер-Старр.
Специалист по боевым стилям - Тони Вулф.
Фехтование - Боб Андерсон.

Художники-концептуалисты - Алан Ли и Джон Хауи.
Визуальные эффекты - студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзер - Джим Райджил.
Эпизод "Бруиненский брод" - студия "Диджитал Домен".
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Энимал Лоджик Филм", "Октобор", "Ритм энд Хьюз", Джи-эм-ди", "Хатч Продакшнз" и Майкл Ллойд.

Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты - студия "Вета Уоркшоп Лтд.": супервайзер - Ричард Тэйлор.
Природные эффекты - Стивен Ингрэм.
Грим - Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы - Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник - Грант Мейджор.
Главный арт-директор и декоратор - Дэн Хенна.
Оператор - Эндрю Лесни.
Монтаж - Джон Гилберт.
Руководитель монтажа - Джейми Селькирк.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор.

Композиция "Может быть": музыка - Энья, стихи - Энья и Рома Райан, исполнение - Энья.
Композиция "Анирон": музыка - Энья, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Энья.
Композиция "В мечтах": музыка - Говард Шор, стихи - Фрэн Уолш, исполнение - Эдвард Росс.
Композиция "Плач по Гэндальфу": музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Элизабет Фрейзер.

Хореограф - Шона Маккулла.

Исполнительные продюсеры - Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры - Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры - Барри М. Осборн, Питер Джексон, Фрэн Уолш и Тим Сандерс.

Сценаристы - Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон.

Режиссер - Питер Джексон.

В главных ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Серый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Странник, он же Арагорн), Шон Эстин (Сэмуайз "Сэм" Гэмджи), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли, сын Глоина), Билли Бойд (Перегрин "Пиппин" Тук), Доминик Монаган (Мериадок "Мерри" Брендибак), Орландо Блум (Леголас Гринлиф), Кристофер Ли (Саруман Белый), Хьюго Уивинг (Эльронд), а также Шон Бин (Боромир), Иэн Холм (Бильбо Бэггинс) и Энди Сёркис в роли Голлума.

В ролях: Мартон Чокаш (Келеборн), Крэйг Паркер (Хальдир) и Лоуренс Макоаре (урук-хай Луртц).

В фильме также снимались: Алан Хауард (голос Кольца), Сэла Бейкер (Саурон), Брент Макинтайр (Король-колдун), Питер Маккензи (Элендил), Сара Маклеод (Рози Коттон), Мартин Сэндерсон (привратник), Гарри Синклэр (Исильдур).


Камео

Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питер Джексон - в роли Грустного Альберта - пьяного, который встречается на пути хоббитов, когда они прибывают в Бри (без указания в титрах).

Один из художников-концептуалистов фильма Алан Ли - в роли одного из Великих Королей людей в прологе фильма (без указания в титрах).

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны - в ролях симпатичных хоббичьих ребятишек.


Награды

4 премии "Оскар" (США): композитор (Говард Шор), оператор (Эндрю Лесни), грим (Питер Оуэн и Ричард Тэйлор) и визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон).

3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре фэнтези, pежиссеp (Питер Джексон) и актеp втоpого плана (Иэн Маккеллен).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, гpим / пpически (Питер Оуэн, Питер Кинг и Ричард Тэйлор), визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанки, Рэндалл Уильям Кук и Маpк Стетсон), пpемия Дэвида Лина за pежиссуpу и пpемия публики.

2 кинопpемии MTV (США): фильм и мужская pоль-пpоpыв (Оpландо Блум).

4 пpемии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, монтаж (Джон Гилбеpт), визуальные эффекты и звук.

3 пpемии "Эмпайp" (Великобритания): фильм, актеp (Элайджа Вуд) и дебют (Оpландо Блум).

Пpемия "Клотрудис" (США) за адаптированный сценарий.

3 премии AFI (США): фильм, художник и цифровые эффекты.

Премия "Хьюго" за фильм.

Премия Австралийского киноинститута за иностpанный фильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Робеpт" (Дания) за амеpиканский фильм.

3 премии NBR (США): актриса второго плана (Кейт Бланшетт - также за фильмы "Человек, который плакал" и "Корабельные новости"), художники и специальная премия.

2 премии "Выбор народа" (США): любимый кинофильм и любимая кинодрама.

Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Иэн Маккеллен).

Пpемия "Туманность" (США) за сценарий.

Премия ASCAP (США) за музыку.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за музыку в кинофильме.

Премия Общества кинозвука (США) за звук в кинофильме.

Премия "Гpэмми" (США) за саундтpек.

2 премии "Мировой саундтрек" (Бельгия): оркестровый саундтрек и премия публики.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): композитор и песня "Может быть".

6 пpемий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): pежиссеp, композитоp, опеpатоp, костюмы (Найла Диксон и Ричаpд Тэйлоp), визуальные эффекты и песня "Может быть" (Эния).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): оператор и композитор.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Кейт Бланшетт - также за фильмы "Бандиты", "Человек, который плакал" и "Корабельные новости").

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм и актерский ансамбль.

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и фильм (2-е место).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за музыку.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за работу оператора.



Суббота, 3 мая

13.05 - телеканал Россия

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ДВЕ ТВЕРДЫНИ (The Lord of the Rings: The Two Towers)

Новая Зеландия - США - ФРГ. 2002. 172 минуты (прокатная версия).

Языки оригинала: Вестрон / Синдарин / Квэниа.

Эпическое фэнтези - еще более впечатляющая экранизация второй части легендарной фэнтезийной саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан мюзикл Эя-Ара Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Братство Кольца распалось - пути героев разошлись. Хоббиты Фродо и Сэм вынуждены доверить свои жизни скользкому и двуличному существу - Голлуму, который согласился провести их к вратам Мордора. Хоббиты Мерри и Пиппин сбегают из урук-хайского плена и попадают в гости к энтам, разумным ходячим деревьям, и их мудрому предводителю - Древню. А следопыт Арагорн, эльф Леголас и гном Гимли примыкают к всадникам Рохана, чтобы защитить их земли от нашествия бесчисленной армии урук-хаев, созданной магом Саруманом для Саурона. Битва за Средиземье начинается!

Заявленный бюджет фильма - $94,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $926,287,400.
Из них в США - $341,786,758.

Производство - "Уингнат Филмз".
Заказчик - "Нью Лайн Синема".
Права - "Нью Лайн Продакшнс, Инк." и "Лорд Цвайте Продакшнс Дойчланд Фильмпродукцьон ГмбХ энд Ко. КГ".

Постановка трюков - Джордж Маршалл Руге.
Постановка конных трюков - Кейси О'Нилл.
Специалист по боевым стилям - Тони Вулф.
Фехтование - Боб Андерсон.

Художники-концептуалисты - Алан Ли и Джон Хауи.
Визуальные эффекты - студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзер - Джим Райджил.
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Сони Пикчерз Имиджворкс Инк." и "Октобор".

Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты - студия "Вета Уоркшоп Лтд.": супервайзер - Ричард Тэйлор.
Природные эффекты - Стивен Ингрэм.
Грим - Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы - Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник - Грант Мейджор.
Декораторы - Дэн Хенна и Алан Ли.
Оператор - Эндрю Лесни.
Монтаж - Майкл Хортон и Ябец Ольссен.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор.

Композиция "Песнь Голлума": музыка - Говард Шор, стихи - Фрэн Уолш, исполнение - Эмилиана Торрини.

Композиция "Эвенстар": музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Изабель Байракдарян.
Композиция "Дыхание жизни": музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Шейла Чандра.
Композиция "Форт Эорлингов": музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Бен дель Маэстро.
Композиция "Изенгард освобожденный": музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Бен дель Маэстро и Элизабет Фрейзер.

Исполнительные продюсеры - Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры - Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры - Барри М. Осборн, Фрэн Уолш и Питер Джексон.

Сценаристы - Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклэр и Питер Джексон.

Режиссер - Питер Джексон.

В главных ролях: В ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Серый, впоследствии Гэндальф Белый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Арагорн), Шон Эстин (Сэм), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли / Древень - голос), Бернард Хилл (король Теоден), Кристофер Ли (Саруман Белый), Билли Бойд (Пиппин), Доминик Монаган (Мерри), Орландо Блум (Леголас), Хьюго Уивинг (Эльронд), Миранда Отто (Эовин), Дэвид Уинем (Фарамир), Брэд Дуриф (Грима Гнилоуст) и Энди Сёркис в роли Голлума / Смеагола.

В фильме также снимались Карл Урбан (Эомер) и Крэйг Паркер (Хальдир).

А также: Сэла Бейкер (главный урук-хай), Брюс Хопкинс (Гамлинг), Парис Хоу Стрюи (принц Теодред), Джон Ли (Хама), Джед Брофи (Шарку / Снага).


Камео

Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питер Джексон - в роли рохирримского воина (без указания в титрах).

Один из художников-концептуалистов фильма Алан Ли - в роли одного жителей Рохана (без указания в титрах).

Арт-директор и один из декораторов фильма Дэн Хенна - в роли одного жителей Рохана (без указания в титрах).

Сын Вигго Мортенсена Генри Мортенсен - в роли испуганного юного воина Рохана (без указания в титрах).

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны - в ролях симпатичных детей-беженцев.


Награды

2 премии "Оскар" (США): визуальные эффекты (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке) и звуковые эффекты (Этан ван дер Рин и Майк Хопкинс).

4 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези, актер второго плана (Энди Сёркис), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор - пополам с Тришей Биггар за фильм "Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов") и грим (Питер Оуэн и Питер Кинг).

3 премии BAFTA (Великобритания): костюмы, визуальные эффекты и премия публики.

4 кинопремии MTV (США): фильм, экранная команда (Элайджа Вуд, Шон Эстин и Голлум), экшн-эпизод (битва за Хельмову падь) и виртуальный персонаж (Голлум).

2 премии "Золотой сателлит" (США): визуальные эффекты и специальная премия за актерский ансамбль.

Премия "Эмпайр" (Великобритания) за фильм.

Премия "Золотой ангел" (США) за кинофильм.

Премия Австралийского киноинститута за иностранный фильм.

Премия "Клотрудис" (США) за адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклэр и Питер Джексон).

Премия "Хьюго" за кинофильм.

Премия "Выбор народа" (США) за кинофильм.

Премия "Юный артист" (США) по разделу семейного кино в жанре драмы за фильм.

6 премий Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, монтаж, актерский ансамбль, визуальные эффекты и звук.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ за игру цифрового персонажа (Голлум).

4 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): режиссер, костюмы, монтаж (Майкл Хортон и Ябец Ольссен) и визуальные эффекты.

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм и актерский ансамбль.

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за работу оператора (Эндрю Лесни).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за режиссуру.

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру.

Премия "Туманность" (США) за сценарий.

Премия Гильдии художников (США) за дизайн по разделу несовременности.

3 премии Голливудской Гильдии художников по гриму и хайрстилистов (США) по разделу кино: грим персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн - грим Фродо), прическа персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн - прически Арвен) и специальные гримэффекты (Ричард Тэйлор, Джино Ачеведо и Джейсон Дочерти - гримэффекты Фродо).

8 премий Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: актер в фильме с эффектами (на троих Илайджа Вуд, Шон Эстин и Энди Сёркис), анимационный персонаж в игровом фильме (Ричард Бейнхем, Эрик Сэндон, Кен Макго и Бэй Рэйтт), цифровые композиции (Марк Тэйт Льюис, Джи-Джи Хайтманн Демерс, Алекс Лемке и Альфред Мюррле), художники эффектов (Алан Ли, Джереми Беннетт, Кристиан Риверс и Джино Ачеведо), модели и макеты (Ричард Тэйлор, Пол ван Оммен и Мэтт Эйткен), специальные эффекты (Стив Ингрэм, Блэр Фурд, Рич И. Кордоубс и Скотт Хейренс), операторы визуальных эффектов (Алекс Фанке, Брайан ван'т Хул и Ричард Блак) и визуальные эффекты в блокбастере (Джим Райгил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке).

Премия "Грэмми" (США) за саундтрек.



Воскресенье, 4 мая

22.15 - телеканал Россия

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ВОЗВРАЩЕНИЕ КОРОЛЯ (The Lord of the Rings: The Return of the King)

Новая Зеландия - США - ФРГ. 2003. 201 минута (прокатная версия).

Языки оригинала: Вестрон / Синдарин / Квэниа.

Эпическое фэнтези - достойное завершение экранизации знаменитой саги Джона Рональда Руэла Толкиена, по мотивам которой создан мюзикл Эя-Ара Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Хоббиты Фродо и Сэм, ведомые замышляющим недоброе Голлумом, из последних сил бредут в Мордор - к Роковой Горе, чтобы уничтожить в ее огненных недрах Кольцо Всевластья. А тем временем бесчисленные полчища Саурона и воинство людей готовятся к решающей битве за Средиземье. Но последнее слово в войне Света и Тьмы будет сказано не языком оружия: судьба мира - в руках двух едва живых полуросликов.

Заявленный бюджет фильма - $94,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $1,118,888,979.
Из них в США - $377,027,325.

Производство - "Уингнат Филмз".
Заказчик - "Нью Лайн Синема".
Права - "Лорд Дритте Продакшнс Дойчланд Фильмпродукцьон ГмбХ энд Ко. КГ".

Постановка трюков - Джордж Маршалл Руге.
Постановка трюков (Новая Зеландия) - Кёрк Максвелл.
Консультант по боевым стилям - Тони Вулф.
Фехтование - Боб Андерсон.

Художники-концептуалисты - Алан Ли и Джон Хауи.
Дизайн титров - Алан Ли.
Визуальные эффекты - Джим Райджил
Цифровые визуальные эффекты - студия "Вета Диджитал Лтд.".
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Октобор Филмз" и "Сэндбокс Пикчерз".
Дополнительные цифровые эффекты - студии "Ритм энд Хьюз" и "Райзинг Сан Пикчерз".
Разработка программы "Воюющие толпы" - Стивен Риджилоуз.

Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты - Ричард Тэйлор и студия "Вета Уоркшоп Лтд.".
Природные эффекты - Стивен Ингрэм.
Грим - Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы - Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник - Грант Мейджор.
Декораторы - Дэн Хенна и Алан Ли.
Оператор - Эндрю Лесни.
Монтаж - Джейми Селькирк и Энни Коллинз.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор.

Солисты - Рене Флеминг, сэр Джеймс Гэлвэй и Бен дель Маэстро.

Композиция "На Запад": музыка и стихи - Говард Шор, Фрэн Уолш и Энни Леннокс, исполнение - Энни Леннокс.

Композиция "Зеленый дракон": музыка - Дэвид Дональдсон, Дэвид Лонг, Стивен Роше и Джанет Роддик, стихи - Филиппа Бойенс.
Композиция "Край ночи": музыка - Билли Бойд, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, адаптация - Филиппа Бойенс, оркестровка - Говард Шор.
Композиция "Коронация Арагорна": музыка - Вигго Мортенсен, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен.

Исполнительные продюсеры - Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры - Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры - Барри М. Осборн, Питер Джексон и Фрэн Уолш.

Сценаристы - Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон.

Режиссер - Питер Джексон.

В главных ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Белый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Арагорн), Шон Эстин (Сэм), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли / Древень - голос), Бернард Хилл (король Теоден), Билли Бойд (Пиппин), Доминик Монаган (Мерри), Орландо Блум (Леголас), Хьюго Уивинг (Эльронд), Миранда Отто (Эовин), Дэвид Уинэм (Фарамир), Карл Урбан (Эомер), Джон Нобль (Денетор), а также Энди Сёркис в роли Голлума / Смеагола, Иэн Холм (Бильбо Бэггинс) и Шон Бин (Боромир).

В ролях: Лоуренс Макоаре (Король-колдун / орк Готмог), Пол Норелл (Король Мертвых) и Мартон Чокаш (Келеборн).

В фильме также снимались: Алан Хауард (голос Кольца), Сэла Бейкер (орк / Саурон), Брюс Хопкинс (Гамлинг), Сара Маклеод (Рози Коттон), Томас Робинс (Деагол), Гарри Синклэр (Исильдур)


Камео

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны - в ролях гондорских детей.

Дочь Шона Эстина Александра Эстин - в роли Эланор Гэмджи, дочери Сэма.

Концептуальный дизайнер визуальных эффектов Кристиан Риверс - в роли одного из гондорских воинов, наблюдающих сигнальный огонь.

Сопродюсер фильма Рик Поррас - в роли другого гондорского воина, наблюдающего сигнальный огонь.


Награды

11 премий "Оскар" (из 11-и номинаций!): фильм, режиссер, адаптированный сценарий (Питер Джексон, Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс), композитор (Говард Шор), художники (Грант Мэйджор, Дэн Хенна и Алан Ли), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор), монтаж (Джейми Селькирк), грим (Ричард Тэйлор и Питер Кинг), визуальные эффекты (Джим Райгил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке), звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Майкл Хеджис и Хэммонд Пик) и песня "На Запад" (музыка и стихи - Говард Шор, Фрэн Уолш и Энни Леннокс).

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, композитор и песня.

8 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези, режиссер, сценарий, актер (Илайджа Вуд), актер второго плана (Шон Эстин), композитор, грим (Ричард Тэйлор и Питер Кинг) и визуальные эффекты.

5 премий BAFTA (Великобритания): фильм, адаптированный сценарий, оператор, визуальные эффекты и премия публики.

2 кинопремии MTV (США): фильм и экшн-эпизод (битва за Гондор).

Премия "Золотой сателлит" (США) за работу художников.

3 премии "Импайр" (Великобритания): фильм, британский актер (Энди Сёркис) и эпизод (прибытие Рохирримов).

Премия "Юный артист" по разделу семейного кино в жанре драмы за фильм (пополам с фильмом "Питер Пэн").

Премия "Хьюго" за полнометражный кинофильм.

Премия Австралийского киноинститута за иностранный фильм.

Премия "Аманда" (Норвегия) за иностранный фильм.

Премия IFTA (Ирландия) по разделу премий публики за международный фильм.

Премия NBR (США) за актерский ансамбль.

9 премий Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, композитор, оператор, художники, костюмы, звук и визуальные эффекты.

4 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер, композитор и актерский ансамбль.

8 премий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Шон Эстин), оператор, художники, костюмы, композитор и визуальные эффекты.

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и композитор.

3 премии Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США): фильм, режиссер и оператор (Эндрю Лесни).

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и оператор.

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и художник.

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер.

2 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): режиссер и художник.

2 премии кинокритиков Сиэтла (США): оператор и актер второго плана (Шон Эстин).

2 премии Ассоциации кинокритиков Вашингтона, округ Колумбия (США): фильм и режиссер.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за фильм.

Премия Круга кинокритиков Сан-Франциско (США) за режиссуру.

Премия кинокритиков Центрального Огайо (США) за режиссуру.

Премия Ассоциации кинокритиков Торонто (Канада) за режиссуру.

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за режиссуру.

Премия "Актер" (США) за актерский состав.

Премия Гильдии режиссеров Америки за работу режиссерской группы в кинофильме.

Премия Гильдии режиссеров Великобритании режиссуру в международном фильме.

Премия Американских киномонтажеров за монтаж кинофильма.

Премия Гильдии художников (США) за дизайн по разделу несовременности.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за дизайн костюмов по разделу несовременности.

2 премии Голливудской Гильдии художников по гриму и хайрстилистов (США) по разделу кино: грим персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн - грим Фродо) и специальные гримэффекты (Ричард Тэйлор, Джино Ачеведо и Джейсон Дочерти - гримэффекты Фродо).

4 премии Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: актер в фильме с эффектами (Шон Эстин), анимационный персонаж в игровом фильме (Энди Сёркис, Стивен Хорнби, Маттиас Менц и Грег Батлер - за Голлума), модели и макеты (Ричард Тэйлор, Пол ван Оммен и Эрик Сэндон) и визуальные эффекты в блокбастере (Джим Райгил, Дин Райт, Джо Леттери и Рэндалл Уильям Кук).

2 премии "Грэмми" (США): саундтрек и песня к фильму.

Пятница, 2 мая

21.35 - телеканал Петербург

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА (Romeo and Juliet)

Великобритания - Италия. 1968. 138 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная трагедия - необыкновенно красивая аутентичная экранизация одноименной пьесы Уильяма Шекспира, легшей в основу одноименного мюзикла Жерара Пресгюрвика.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Неординарная история любви.

История трагической любви двух юных отпрысков враждующих семейств Монтекки и Капулетти впечатляюще воссоздана в истинно итальянском историческом колорите под потрясающую музыку Нино Роты.

Производство - "Би-эйч-и" совместно с "Верона Продуционе" и "Дино Де Лаурентис Чинематографика".
Заказчик - "Парамаунт".
Права - "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Постановка схваток - Николо Перно.

Грим - Мауро Гавацци.
Костюмы - Данило Донати.
Художник - Ренцо Монджардино.
Оператор - Паскуалино Де Сантис.
Монтаж - Реджинальд Миллс.

Композитор - Нино Рота.

Хореограф - Альберто Теста.

Продюсеры - Энтони Хэвлок-Аллан и Джон Брэборн.

Сценаристы - Франко Брузати, Мазолино Д'Амико и Франко Дзеффирелли.

Режиссер - Франко Дзеффирелли.

В главных ролях: Леонард Уайтинг (Ромео Монтекки), Оливия Хасси (Джульетта Капулетти), Джон Макэнери (Меркуцио), Мило О'Ши (брат Лоренцо), Пэт Хейвуд (Кормилица), Роберт Стивенс (Эскал, герцог Веронский), Майкл Йорк (Тибальт Капулетти), Брюс Робинсон (Бенволио Монтекки), Пол Хардвик (синьор Капулетти), Наташа Пэрри (синьора Капулетти), Антонио Пьерфедеричи (синьор Монтекки), Эсмеральда Русполи (синьора Монтекки), Роберто Бизакко (граф Парис).

В ролях: Рой Холдер (Пьетро), Кит Скиннер (Бальтазар), Дайсон Ловелл (Самсон), Ричард Уорвик (Грегорио), Роберто Антонелли (эпизод), Карло Пальмуччи (эпизод).

В фильме также снимались (без указания в титрах): Уго Барбоне (Абрам), Альдо Миранда (брат Джованни), Дарио Танцини (паж Тибальта).


Камео

Великий британский актер сэр Лоpенс Оливье - озвучил голос рассказчика (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Оскар" (США): оператор и костюмы.

3 пpемии "Золотой глобус" (США): англоязычный иностpанный фильм, дебют актеpа (Леонаpд Уайтинг) и дебют актpисы (Оливия Хасси).

Пpемия BAFTA (Великобритания) за костюмы.

Премия "Давид Донателло" (Италия) за режиссуру.

5 пpемий "Сеpебpяная лента" (Италия): pежиссеp, композитоp, опеpатоp цветного фильма, художник и костюмы.

Премия NBR (США) за режиссуру.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Кэрола Рида "Оливер!") и режиссер (Франко Дзеффирелли - уступил Кэролу Риду за фильм "Оливер!").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США): режиссер (Франко Дзеффирелли - уступил Полу Ньюману за фильм "Рейчел, Рейчел") и композитор (Нино Рота - уступил Алексу Норту за фильм "Башмаки рыбака").

6 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): режиссер (Франко Дзеффирелли - уступил Майку Николсу за фильм "Выпускник"), актер второго плана (Джон Макэнери - уступил Иэну Холму за фильм "Пушка Бофора"), актриса второго плана (Пэт Хейвуд - уступила Билли Уайтлоу за фильмы "Чарли Бабблс" и "Скрученный нерв"), художник (Ренцо Монджардино - уступил Энтони Мастерсу, Гарри Лэнгу и Эрнесту Арчеру за фильм "2001 год: Космическая одиссея"), монтаж (Реджинальд Миллс - уступил Сэму О'Стину за фильм "Выпускник") и премия Энтони Эсквита за музыку (Нино Рота - уступил Джону Барри за фильм "Лев зимой").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Франко Дзеффирелли - уступил Энтони Харви и Кипу Гауэнсу за фильм "Лев зимой").

Суббота, 3 мая

22.30 - телеканал 100 ТВ

ПРИЗРАК ОПЕРЫ

Суббота, 3 мая

23.45 - телеканал Звезда

ОСТРОВ ПОГИБШИХ КОРАБЛЕЙ

СССР. 1987. ТВ. 138 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Изумительная музыкальная трагикомическая фантазия в стиле "буфф" по мотивам одноименной повести Александра Беляева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Обычный житель обычных новостpоек Володя, поссорившись с женой, выходит на улицу - и внезапно оказывается в Марселе двадцатых годов. Здесь Володя - уже не Володя, а убийца Реджинальд Гатлинг, в чем и убежден аpестовавший его инспектоp Джимми Симпкинс. Вдвоем они садятся на паpоход, на котоpом путешествует дочь миллионеpа, кpасавица Вивиан. Ночью паpоход теpпит коpаблекpушение, и в pезультате Володя, Симпкинс и Вивиан попадают на затеpянный в океане Остpов погибших коpаблей.

Производство - "Ленфильм".
Заказчик - "Гостелерадио СССР".
Права - "Петрополь".

Постановка трюков - Сергей Головкин.

Художники - Борис Быков и Михаил Щеглов.
Оператор - Валерий Миронов.
Монтаж - В. Нестерова.

В фильме звучат великолепные песни на стихи известного отечественного поэта-песенника Юрия Ряшенцева, написанные целым созвездием ведущих советских кинокомпозиторов: Владимиром Давыденко, Александром Басилая, Георгием Гараняном, Александром Зацепиным, Владимиром Чекасиным, Юрием Саульским и Давидом Тухмановым.

Интересно отметить, что в этом фильме никто из актеров не поет своим голосом - а фильм от этого ничуть не становится хуже!! Тем более, что вокальные номера исполнены на высочайшем уровне: песню Мэгги "Мой верный мавр" исполнила Лариса Долина, арию Губернатора - Павел Смеян, а бесподобные музыкальные скетчи Шолома-Трепача - Сергей Минаев.

Помимо зонгов, исполняемых персонажами, в фильме есть замечательные вставные музыкальные номера, комментирующие действие и создающие дополнительный колорит. Эти зонги исполняют всё та же Лариса Долина, молодой, но уже очень страстный Николай Носков и тоже молодой и очень смешной Владимир Пресняков-младший, в те времена выглядевший, простите за невольный каламбур, бледной копией Майкла Джексона, а также пара-тройка уже подзабытых советских эстрадных звезд.

Сценаристы - Евгений Гинзбург, Рауф Мамедов и Аркадий Клёнов.

Режиссеры - Евгений Гинзбург и Рауф Мамедов.

В главных ролях: Лариса Белогурова (жена Володи / Вивиан / Делла Джексон на фото), Гедиминас Сторпирштис (Володя / Реджинальд Гатлинг), Николай Лавров (инспектор Джимми Симпкинс), Константин Райкин (Шолом-Трепач / пастор в массовке), Наталья Лапина (Мэгги), Арунас Сторпирштис (губернатор Фергюс Слейтон).

В фильме также снимались: Лилия Малкина (Фрида), Гали Абайдулов (ветеран-инвалид в массовке / руководитель похоронного оркестра / худой старичок), Тито Ромалио (негр).


Награды

Премия "Серебряная роза" на МКФ телевизионных фильмов в Люцерне (Швейцария).

Понедельник, 12 мая

23.50 - телеканал Культура

"ЮНОНА" И "АВОСЬ"

СССР - Великобритания. 1983. ТВ. 83 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский / испанский / латынь.

Первая - и лучшая! - телевизионная версия легендаpного спектакля театpа "Ленком" - постановки одноименного мюзикла Алексея Рыбникова (либретто Андpея Вознесенского по его же поэме "Авось!", в основе которой - трагическая судьба выдающегося русского путешественника, видного деятеля Российско-американской компании графа Николая Петровича Резанова (1764 - 1807)).

В 1806 году Николай Резанов задался целью "воздвигнуть мост между Амеpикой и Россией" и возглавил экспедицию к берегам Калифорнии, в то время испанской, на коpаблях, которые назывались "Юнона" и "Авось". Целью экспедиции было установление и дальнейшее развитие торговых отношений с испанскими колонистами. Но случилось непредвиденное: в Сан-Франциско 42-летний Резанов влюбился в 15-летнюю дочь испанского губернатора Хосе Дарио Аргуэльо Консепсию (или - уменьшительно - Кончиту), и она вопреки воле родителей ответила ему взаимностью. У этой любви не было будущего: брак между православным русским и католичкой испанкой был невозможен. Резанов отправился в обратно Россию с целью добиться разрешения на брак с католичкой. По дороге он простудился и умер в Красноярске. Консепсия Аргуэльо 35 лет ждала возвращения жениха, не веря в его смерть, а получив точные о том сведения, ушла в монастырь и дала обет молчания.

Производство - театр "Ленком" и 4-й канал телевидения Великобритании.
Права - Гостелерадио СССР (1983), Гостелерадиофонд (1995), "Медиатека Паблишинг" (2005).

Световое оформление и пиротехнические эффекты - Михаил Бабенко.
Грим - Клавдия Строкова, Наталия Дарская и Лилия Лисевич.
Костюмы - Валентина Комолова.
Художник - Олег Шейнцис.

Музыка - Алексей Рыбников.
Либретто - Андрей Вознесенский.

Хореограф - Владимир Васильев.
Главный хормейстер - Василий Штиль.
Концертмейстер - Дмитрий Кудрявцев.

Исполнение музыки - группа "Рок-ателье": музыкальный руководитель - Крис Кельми; дирижер - Дмитрий Кудрявцев.

Режиссер - Марк Захаров.

В главных ролях: Николай Каpаченцов (действительный камергер, граф Николай Петрович Резанов), Елена Шанина (Кончита (Мария де ля Конченчион де Аргуэльо) ), Павел Смеян (Главный Сочинитель / граф Алексей Николаевич Румянцев - вокальная партия), Александp Абдулов (Пылающий еретик / Фернандо Лопес / Человек от театра).

В ролях: Владимир Ширяев (граф Алексей Николаевич Румянцев - монолог / губернатор Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо, отец Кончиты), Владимир Белоусов (морской офицер), Сергей Греков (морской офицер), Владимир Кузнецов (морской офицер), Радий Овчинников (офицер-переводчик), Виллор Кузнецов (падре Абелья / епископ).

Также в ролях (без указания в титрах): Людмила Поргина (явление женщины с ребенком), Жанна Рождественская (голос Богоматери), Александр Садо (Поющая маска), Дмитрий Кудрявцев (Дирижер).


Предисловие Андрея Вознесенского к поэме "Авось!"

Поэму "Авось" я написал в Ванкувере.

Безусловно, в ванкуверские бухты заводил свои паруса Резанов и вглядывался в утренние холмы, так схожие с любезными его сердцу холмами сан-францисскими, где герой наш, "ежедневно куртизируя Гишпанскую красавицу, приметил предприимчивый характер ея", о чем откровенно оставил запись от 17 июня 1806 года.

Сдав билет на самолет, сломав сетку выступлений, под утро, когда затихают хиппи и пихты, глотал я лестные страницы о Резанове толстенного тома Дж. Ленсена, следя судьбу нашего отважного соотечественника.

Действительный камергер, создатель японского словаря, мечтательный коллега и знакомец Державина и Дмитриева, одержимый бешеной идеей, измученный бурями, добрался он до Калифорнии. Еоманда голодала. "Люди оцынжали и начали слягать. В полнолуние освежались мы найденными ракушками, а в другое время били орлов, ворон, словом ели, что попало..."

Был апрель. В Сан-Франциско, надев парадный мундир, Резанов пленил Кончу Аргуэльо, прелестную дочь коменданта города. Повторяю, был апрель. Они обручились. Внезапная гибель Резанова помешала свадьбе. Конча постриглась в монахини. Так появилась первая монахиня в Калифорнии.

За океаном вышло несколько восхищенных монографий о Резанове. У Брет Гарта есть баллада о нем.

Дописывал поэму в Москве.

В нашем ЦГИА хранится рукописный отчет Резанова, частью опубликованный у Техменева (СПб, 1863). Женственный, барочный почерк рисует нам ум и сердце впечатлительное.

Какова личность, словесный жест! "Наконец являюсь я. Губернатор принимает меня с вежливостью, и я тотчас занял его предметом моим".

Слог каков! "...И наконец погаснет дух к важному и величественному. Словом: мы уподобимся обитому огниву, об который до устали рук стуча, насилу искры добьешься да и то пустой, которою не зазжешь ничего, но когда был в нем огонь, тогда не пользовались".

Как аввакумовски костит он приобретателей: "Ежели таким бобролюбцам исчислить, что стоят бобры, то есть сколько за них людей перерезано и погибло, то может быть пониже бобровые шапки нахлобучат!"

Как гневно и наивно в письме к царю пытается исправить человечество: "18 июля 1805 года. В самое тож время произвел я над привезенным с острова Атхи мещанином Куликаловым за бесчеловечный бой американки и грудного сына торжественный пример строгого правосудия, заковав сего преступника в железы..."

В поэму забрели два флотских офицера. Их имена слегка измененные. Автор не столь снедаем самомнением и легкомыслием, чтобы изображать лиц реальных по скудным сведениям о них и оскорблять их приблизительностью. Образы их, как и имена, лишь капризное эхо судеб известных. Да и трагедия евангелической женщины, затоптанной высшей догмой, - недоказуема, хотя и несомненна. Ибо неправа идея, поправшая живую жизнь и чувство.

Понятно, образы героев поэмы неадекватны прототипам.

Словом, если стихи обратят читателя к текстам и первоисточникам этой скорбной истории, труд автора был ненапрасен.


Краткая историческая справка

Резанов Николай Петрович (1764 - 1807) - выдающийся русский путешественник и государственный деятель. Один из учредителей Российско-американской торговой компании. Происходил из небогатого рода дворян Смоленской губернии. Служил поручиком лейб-гвардии Измайловского полка. Позднее занимал должность оберсекретаря гражданского департамента и управляющего главного правления Российско-американской компании. В 1806 году предпринял путешествие в Калифорнию, где содействовал налаживанию торговых связей между Российско- американской компанией и испанскими колонистами. На обратном пути в Россию умер в Красноярске. "Юнона" и "Авось" - так назывались корабли, на которых совершил свое плавание Резанов.


Из писем Н. П. Резанова

"Пусть как угодно ценят подвиг мой, но, при помощи Божьей, надеюсь хорошо исполнить его, мне первому из России здесь бродить, так сказать, по ножевому острию..." (Н. П. Резанов - директор Российско-американской компании, 6 ноября 1805 года.)


Некоторые отзывы современников

"Все-таки надо отдать справедливость оберкамергеру фон Резанову, что при всех своих недостатках он всё же отличается большими административными способностями. И не всё человеческое ему чуждо. Можно было бы подумать, что он уже сразу влюбился в эту молодую испанскую красавицу. Однако, в виду присущей этому холодному человеку осмотрительности, осторожнее будет допустить, что он просто возымел на нее какие-то дипломатические виды" . (Из дневника доктора Лангсдорфа.)

"Сей г. Резанов, был человек скорый, горячий, затейливый, говорун, имеющий голову более способную создавать воздушные замки в кабинете, нежели к великим делам, происходящим в свете..." (Флота Капитан 2-го ранга и кавалер В. М. Головин.)


Загадка жанра

"Юнону" и "Авось" принято считать рок-оперой. На мой призрачный взгляд, это определение к данному музыкальному произведению не подходит.

Во-первых, немалая часть текста произведения идет даже не речитативом или мелодекламацией, а проговаривается обычной речью, что все-таки не очень вяжется с основным значением понятия "опера", предполагающим как минимум подавляющее преобладания пения.

Во-вторых, в отличие от предыдущего произведения Алексея Рыбникова "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты", достаточно пестрый и эклектичный музыкальный материал "Юноны" и "Авось" лишь процентов на 20, отсилы на 30 имеет отношение непосредственно к рок-музыке.

Строго говоря, традициям рок-музыки из всего музыкального материала полностью соответствует только один зонг, а именно - "Авось".

Всё остальное - развитие музыкальных традиций русской духовной музыки, конкретно - православных песнопений ("Молитва"), русского романса ("Я тебя никогда не забуду"), испанского романса ("Белый шиповник"), европейской салонной музыки ("Не тому меня пастор учит"), этнической музыки народов Сибири (в концепт-альбоме звучит тувинское горловое двухголосое пение) и европейской электронной музыки, конкретно - творчества Жан-Мишеля Жарра ("Плавание").

Арии Резанова "Душой я бешено устал", "Ангел, стань человеком" и "Устал я ждать, я верить устаю", несмотря на свое роковое звучание, по сути являются обработками всё тех же музыкальных традиций православных песнопений.

На обложке издания концепт-альбома жанр произведения был опеределен просто - "опера".

В программке спектакля указывается буквально следующее: "Сочинение поэта Андрея Вознесенского и композитора Алексея Рыбникова. Современная опера в 2-х частях".

На обложке клавира концепт-альбома, изданного компанией "Мьюзик Продакшн Интернэшнл" в 2004 году, жанр определен как "опера-мистерия".

Что же касается неудачного и неточного определения "рок-опера", то оно изначально появилось на Западе во время первых гастрольных туров - исходя из соображений пиара для придания спектаклю большей сенсационности.

Сам Алексей Рыбников стал называть свое творение рок-оперой много позже, пойдя, на мой призрачный взгляд, на поводу у публики. Потому что ранее он утверждал как раз обратное - что не только не стремился создать рок-оперу, но и наоборот, после работы с рок-музыкой в "Звезде и Смерти Хоакина Мурьеты" хотел как раз отойти от рока.

А вот Андрей Вознесенский никогда не считал "Юнону" и "Авось" рок-оперой и никогда ее так не называл.

Так или иначе, "Юнона" и "Авось" в любом случае совершенно точно является мюзиклом.


Некоторые интересные факты

Мюзикл "Юнона" и "Авось" был написан Алексеем Рыбниковым и Андреем Вознесенским в 1978-79 годах.

История создания началась с музыкальных импровизаций на темы русской православной музыки, которыми Алексей Рыбников стал заниматься с 1977 года.

Когда была сочинена вся музыка православных молитв, композитор показал материал главному режиссеру московского театра имени Ленинского Комсомола (ныне - театр "Ленком") Марку Захарову, с которым в 1976 году они создали рок-оперу "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты".

Рыбников и Захаров вместе начали поиски сюжета для будущей постановки. Первоначальной идеей было создать современную оперу на основе памятника древнерусской литературы - "Слова о полку Игореве".

Для написания либретто решили привлечь поэта Андрея Вознесенского. Однако тот замысел не одобрил и неожиданно предложил свой вариант - взять за основу оперы поэму "Авось!", которую Вознесенский написал в 1970 году.

Рыбникову и Захарову тема показалась удачной, и выбор был сделан.

Первоначально опера должна была называться так же, как и оригинальная поэма, - "Авось!". Однако в процессе работы над созданием было решено дать произведению название "Юнона" и "Авось".

В 1980 году на Всесоюзной студии грамзаписи "Фирма "Мелодия" был записан концепт-альбом мюзикла. Постановку осуществил сам Алексей Рыбников, а главные партии исполнили: Геннадий Трофимов (Резанов), дочь композитора Анна Рыбникова (Кончита), Петерис Тилс (Федерико, жених Кончиты), Федор Иванов (Румянцев / Хвостов / отец Ювеналий), Жанна Рождественская (голос Богоматери), Роман Филиппов (солист в прологе), Константин Кужалиев (Давыдов), Оля Рождественская (молящаяся девочка).

Геннадий Трофимов, Жанна Рождественская, Федор Иванов, Константин Кужалиев и Оля Рождественская в 1977 году принимали участие в записи предыдущего проекта Алексея Рыбникова - аудиоверсии рок-оперы "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты".

Однако необычность материала напугала руководителей фирмы "Мелодия", и выпуск пластинки был отложен.

В результате Алексей Рыбников решился на беспрецедентную акцию: он решил устроить публичное прослушивание магнитофонной записи своего произведения.

Для сеанса прослушивания было выбрано помещение московской Церкви Покрова в Филях.

Первое публичное прослушивание концепт-альбома мюзикла "Юнона" и "Авось" состоялось 9 декабря 1980 года в Москве.

В 1981 году по соображениям политической цензуры издание оперы на фирме "Мелодия" было запрещено Министерством культуры СССР.

Алексей Рыбников частично использовал музыку оперы "Юнона" и "Авось" при создании саундтрека к фильму Ричарда Викторова "Через тернии к звездам" (1981). А именно - в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери", песни моряков "Авось" и романса "Я тебя никогда не забуду".

В 1981 году мюзикл "Юнона" и "Авось" был впервые поставлен на сцене московского театра имени Ленинского Комсомола режиссером Марком Захаровым.

Для постановки на сцене авторы существенно доработали и переработали свое творение.

Некоторые вокальные номера претерпели существенные изменения - например, был полностью изменен и дополнен текст партии графа Румянцева.

Некоторые зонги были дополнены - например, были добавлены строфы в романс "Я тебя никогда не забуду", в песню моряков "Авось" и в финальный гимн "Аллилуйя любви".

Некоторые вокальные номера из сценической версии были изъяты - например, исполнение романса "Белый шиповник" Кончитой и ее женихом на испанском языке.

Основная, русскоязычная версия романса "Белый шиповник" в спектакле перестала быть частью роли жениха Кончиты - его исполняет "за кадром" солист группы "Рок-ателье" Александр Садо.

Некоторые зонги были заменены - например, вместо финальной арии Резанова "Устал я ждать, я верить устаю..." (на фоне хора "Воздайте Господу") в спектакле звучит отдельная ария "Я умираю от простой хворобы...".

Также было добавлено несколько абсолютно новых музыкальных номеров - например, испанский дуэт Кончиты и ее жениха и ариетта Поющей Маски ("Не тому меня пастор учит...").

Изменения коснулись также и персонажей мюзикла.

Возраст Кончиты был политкорректно увеличен с 15 до "законных" 16 лет.

Имя жениха Кончиты изменилось с Федерико на Фернандо Лопес, и из 16-летнего почти мальчика он превратился в молодого мужчину.

Вместо флотских офицеров Хвостова и Давыдова в спектакле действуют четверо безымянных морских офицеров.

В спектакле появились и совершенно новые персонажи: Главный Сочинитель, Пылающий еретик, Поющая маска, падре Абелья, Человек от театра.

Впоследствии роль Главного Сочинителя была разделена на две - Первого и Второго Сочинителей, а еще позже роль Второго Сочинителя, в свою очередь, разделалась на роли Первого и Второго солистов.

Премьера мюзикла "Юнона" и "Авось" состоялась 10 июля 1981 года. Спектакль произвел эффект разорвавшейся бомбы и стал подлинным событием в истории российского музыкального театра.

Говорят, что на генеральной репетиции спектакля в зрительном зале неизвестно откуда появился белый голубь и долго кружил пот потолком.

В 1982 году Алексей Рыбников обратился в суд по поводу запрещения издания концепт-альбома на фирме "Мелодия" и выиграл дело.

В 1983 году концепт-альбом был издан фирмой "Мелодия" на двух виниловых пластинках. Альбом разошелся тиражом в 10 миллионов экземпляров и занял 1 место по результам опросов. Фирма "Мелодия" наградила Алексея Рыбникова Золотым диском.

В том же 1983 году 4-й канал телевидения Великобритании осуществил съемки телеверсии спектакля. Впоследствии телефильм был показан телекомпаниями более 50 стран мира.

Телеверсия спектакля, снятая англичанами, породила заблуждение, что первоначально в сцене любви (зонг "Ангел, стань человеком") исполнительница роли Кончиты не была обнажена, а полная "обнаженка" появилась лишь значительно позже в угоду "новым вкусам". На самом деле "обнаженка" в спектакле имела место с самого начала. Просто для телеверсии англичане попросили актрису Елену Шанину не снимать ночную рубашку полностью, а в тех моментах, где рубашка расстегнута, убрали "обнаженку" при помощи кадрирования. Тем не менее, приглядевшись, можно и в телеверсии определить, что в сцене любви Резанова и Кончиты под расстегнутой ночной рубашкой Елена Шанина была обнажена.

С 1983 по 1993 годы легендарный французский дизайнер и продюсер Пьер Карден представил спектакль театра "Ленком" "Юнона" и "Авось" на самых известных площадках Европы и Америки - в том числе в Париже, Амстердаме, Гамбурге, Афинах, Нью-Йорке.

В эти же годы мюзикл "Юнона" и "Авось" был поставлен многими театрами России (в частности - Санкт-петербургским театром "Рок-опера"), Польши, Венгрии, Германии и других стран, а в 1994 году постановка была осуществлена в Сеуле (Республика Корея).

В 1996 году фирма "Мелодия" переиздала концепт-альбом на CD.

В 2003 году к 20-летию спектакля компания "Профит-Арт" и студия "Сони Мьюзик Энтертэйнмент" выпустили целый юбилейный набор: новую видеоверсию спектакля, документальный фильм "Юнона" и "Авось": Аллилуйя любви" и компакт-диск с "хайлайтами" мюзикла, заново записанными на студии Алексея Рыбникова.

Однако если докуметальный фильм и альбом "хайлайтов" получились действительно представляющими интерес для поклонников мюзикла, то новая видеоверсия признана однозначно неудачной и представляет только исторический интерес, так как на ней зафиксирована поздняя, несколько измененная в некоторых деталях версия спектакля.

Постановку новой видеоверсии осуществил сам Марк Захаров, а главные роли в ней исполнили: Николай Караченцов (Резанов), Анна Большова (Кончита), Виктор Раков (Фернандо Лопес / Пылающий еретик / Человек от театра), Дмитрий Марьянов (Первый Сочинитель), Павел Смеян (Первый солист), Геннадий Трофимов (Второй солист), Владимир Ширяев (Хосе Дарио Аргуэльо), Виллор Кузнецов (падре Абелья / епископ), Павел Капитонов (офицер-переводчик), Александр Садо (Поющая маска).

Спектакль "Юнона" и "Авось" в московском театре "Ленком" идет до сих пор - с неизменным успехом.

После трагедии, случившейся с до того бессменным исполнителем роли Николая Резанова - выдающимся актером Николаем Караченцовым, главную роль в спектакле стал исполнять Дмитрий Певцов. Кроме того, роль Резанова репетируют Виктор Раков и Дмитрий Марьянов.

Показ мюзикла по телеканалу "Культура" 12 мая приурочен к юбилею поэта Андрея Вознесенского, которому в этот день исполняется 75 лет.

Смотрите также документальный фильм "Андрей Вознесенский: Ностальгия по настоящему", который в этот же день будет показан по Первому каналу в 22.30 МСК.


Когда ж наконец откинем копыта
и превратимся в звезду, в навоз,
про нас напишет стишки пиита
с фамилией, начинающейся на Авось!

- А. Вознесенский

Понедельник, 12 мая

01.20 - Первый канал

МУЖСКОЙ СТРИПТИЗ

Оригинальное название - ПОЛНАЯ ОБНАЖЕНКА (The Full Monty)

Великобритания. 1997. 91 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Комедия по оригинальной идее Саймона Бофуа, ставшая основой мюзикла Дэвида Язбека и Терренса Макнэлли.

Шестеро мужчин. Которым нечего терять. Которые смеют устроить... полную обнаженку!

Самая открытая комедия года.

В небольшом английском городке Шеффилде закрывается сталелитейный завод, и шестеро закадычных друзей-сталеваров остаются без работы. В дни, когда приятели пытаются решить, как же им кормить свои семьи, в город приезжает труппа мужского стриптиза и имеет бешеный успех у местных дам. Одного из "великолепной шестерки" осеняет блестящая мысль: а что, если им организовать собственное стриптиз-шоу? Только в отличие от заезжего - раздеться в финале догола? Друзья поднимают его на смех: идея очевидно дика, как таежный медведь. Но... Униженным безработицей пролетариям нечего терять, кроме своих штанов. И местные "аполлоны", исполнившись мужества, начинают работу над супершоу "Горячий металл". С полной обнаженкой!! Но есть небольшая проблема: тела бывших сталеваров далеки от совершенства, да и танцевать они, вообще-то, не умеют... Очень добрая и сердечная комедия без грамма пошлости.

Заявленный бюджет фильма - $3,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $257,850,122.
Из них в США - $45,950,122.

Производство - "Редвейв Филмз".
Заказчик - "Фокс Сёрчлайт Пикчерс".
Права - "Твентиет Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Постановка трюков - Терри Форрестэл.
Оптические эффекты - Тим Бакстер (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Иэн Раули.
Грим и прически - Крис Бланделл.

Костюмы - Джилл Тэйлор.
Художник - Макс Готтлиб.
Оператор - Джон Де Борман.
Монтаж - Дэвид Фриман и Ник Мур.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Энн Дадли.

Хореограф - Сюзанна Гранд.

В фильме звучат известные хиты Джорджо Мородера, Рэнди Ньюмана, Нила Роджерса и Бернарда Эдвардса, Эррола Брауна, Гарольда Фальтермайера в исполнении Тома Джонса, Джейн Биркин, Эррола Брауна, Айрин Кары, Сержа Гэнсбура, Донны Саммер, Гэри Глиттера.

Песню "Заставь меня улыбнуться (Поднимись и посмотри на меня)" специально для фильма написал и исполнил со своей группой "Кокни Ребел" британский певец Стив Харли - тот самый, первый в мире исполнитель партии Призрака Оперы (в одноименном клипе Кена Расселла).

Продюсер - Уберто Пазолини.

Сценарист - Саймон Бофуа.

Режиссер - Питер Каттанео.

В главных ролях: Роберт Карлайл (Газ), Том Уилкинсон (Джеральд), Марк Эдди (Дейв), Лесли Шарп (Джин), Эмили Вуф (Мэнди), Стив Хьюисон (Ломпер), Пол Барбер (Хорс), Хьюго Спир (Гай), Дирдре Костелло (Линда), а также Брюс Джонс (Рег).

Впервые на экране Уильям Снейп (Натан).

В фильме также снимались: Пол Баттерворт (Барри), Дейв Хилл (Алан), Эндрю Ливингстоун (Терри), Винни Диллон (Шерон), Кейт Лэйден (Би), Джоанна Суэйн (Шерил), группа "Бритиш Стил Стокбридж Бэнд" (группа "Брасс Бэнд").


Камео

Актриса Энн Райтл - озвучила голос рассказчицы (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за музыку в комедии или мюзикле.

4 премии BAFTA (Великобритания): фильм, актер (Роберт Карлайл), актер второго плана (Том Уилкинсон) и премия публики.

2 премии "Европа": фильм и премия публики.

Кинопремия MTV (США) в номинации "новый фильммейкер" (Питер Каттанео).

Премия "Эмпайр" (Великобритания) за британский фильм.

Премия "Британская комедия" (Великобритания) за комедийный фильм.

2 премии издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания): фильм и актер (Роберт Карлайл - также за фильмы "Песня Карлы" и "Лицо").

Премия "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм.

Премия "Гойя" (Испания) за европейский фильм.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за игру иностранного актера (Роберт Карлайл - также за фильм "Иди сейчас").

Кинопремия ФРГ за иностранный фильм (пополам с фильмом Марка Хермана "Дело - труба").

Премия "Бодил" (Дания) за неамериканский фильм.

Премия "Роберт" (Дания) за иностранный фильм.

Премия "Кресло" (Испания) за артхаусный фильм.

Премия "Актер" (США) за актерский состав.

Премия "Американская хореография" (США) за выдающиеся достижения в хореографии (Сюзанна Гранд - пополам с Пабло Вероном за фильм "Уроки танго").

Премия "Брит" (Великобритания) за саундтрек.

Премия "Нова" Гильдии продюсеров (США) по разделу кино в номинации "наиболее обещающий продюсер".

Дополнительная специальная премия OCIC на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания).

2 премии на МКФ в Динаре (Франция): Гран-при "Золотой Хичкок" и премия публики.

Премия публики на МКФ в Эдинбурге (Великобритания).

Премия "Чиппути" на МКФ молодого кино в Турине (Италия) "за оригинальные и сильно ироничные способы изображать все аспекты - человеческие, социальные и культурные - кризиса в фабричном городе".

Премия публики на МКФ в Варшаве (Польша).

5 премий Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм, продюсер (Уберто Пазолини - также за фильм "Пэлукавилль" ("Город хулиганов")), сценарий, актер (Роберт Карлайл - также за фильмы "Песня Карлы" и "Лицо") и новичок (Питер Каттанео).

Вторник, 13 мая

01.00 - телеканал НТВ

ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ (The Witches of Eastwick)

США. 1987. 118 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая комедия ужасов по одноименному роману Джона Апдайка, ставшая основой популяpного одноименного мюзикла Даны Пи Роу и Джона Дэмпси.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Что-то злое к нам идет.

Три красивые ведьмы. Один счастливый дьявол.

Три очаровательные, но, к сожалению, одинокие женщины из небольшого городка Иствика в Новой Англии, мечтая об идеальном мужчине и гадая на свой идеал, случайно вызывают из преисподней настоящего дьявола-искусителя! Появившийся в городке незнакомец, назвавшийся Дэрилом ван Хорном, буквально переворачивает вялотекущую жизнь маленького городка и судьбы "трех граций" - Александры, Зуки и Джейн. Их времяпрепровождение в фешенебельном старинном замке, окутанном загадочными легендами и тайнами, тут же становится поводом для сплетен и пересудов местного общества. Однако вскоpе "ведьмы" понимают, что с дьяволом шутки плохи. С ним весело пpоводишь вpемя, однако никогда не будешь в увеpенности, что начавшийся пpаздник не пеpеpастет в чьи-то похоpоны!

Производство - "Губер-Питерс Компани" и "Кеннеди Миллер".
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс, Инк.".

Постановка трюков - Алан Гиббс.
Визуальные эффекты - "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер - Майкл Оуэнс; мультипликация в эпизоде "Теннис" - Эллен Лихтвардт.
Специальные эффекты - Майк Лантери.
Специальные гримэффекты - Роб Боттин.
Грим - Бен Най III и Леонард Энгельман.

Костюмы - Эгги Джерард Роджерс.
Художник - Полли Платт.
Декоратор - Джо Ди Митчелл.
Оператор - Вильмош Жигмонд.
Монтаж - Ричард Фрэнсис-Брюс.
Монтажер - Юбер С. де ла Буйери.

Композитор и дирижер - Джон Уильямс.

Исполнительные продюсеры - Роб Коэн и Дон Девлин.
Продюсеры - Нил Кантон, Питер Губер и Йон Питерс.

Сценарист - Майкл Кристофер.

Режиссер - Джордж Миллер.

В главной роли - Джек Николсон (Дэрил ван Хорн).

В ролях: Шер (Александра Медфорд), Сьюзен Сарандон (Джейн Споффорд) и Мишель Пфайффер (Зуки Риджмонт).

Также в ролях: Вероника Картрайт (Фелиция Олден), Ричард Дженкинс (Клайд Олден), Кит Йохим (Уолтер Нефф) и Карел Струикен в роли Фиделя.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Майк Лантери, Майкл Оуэнс, Эд Джонс и Брюс Уолтерс).

Премия BMI (США) за музыку (Джон Уильямс).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон - также за роль в фильме "Чертополох" и пополам со Стивом Мартином за фильм "Роксана").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон - также за роли в фильмах "Чертополох" и "Теленовости").


Интересные факты

Первоначально Дэрила ван Хорна должен был играть Билл Мюррей.

На роль Александры пробовалась Анхелика Хьюстон.

Первоначально Шер предлагали роль Джейн, но она предпочла роль Александры, на которую уже была утвержденая Сьюзен Сарандон.

Сьюзен Сарандон до самого начала съемок не знала, что будет играть Джейн, а не Александру.

Это первый американский проект австралийского режиссера Джорджа Миллера, для которого съемки оказались настоящим испытанием, по причине того что режиссер совершенно не был знаком с реалиями голливудского съемочного процесса.

Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил "бороться с огнем при помощи огня" и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.

Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.

Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе.

Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала.


Интересные цитаты и реминисценции

Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз №16 соль-минор Никколо Паганини.

Реплика "Женщина - это дырка, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее" - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра "Бытие и Небытие".

Имя персонажа Уолтера Неффа - это отсылка к знаменитому "черному фильму" Билли Уайлдера "Двойная страховка" (1944), где так зовут главного героя.

Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера "Предзнаменование" ("Омен") (1976).

Re: Телеафиша
 

24 мая в 15 часов на Первом канале состоится премьера музыкального фильма «Классный мюзикл» (в оригинале – «High School Musical»).

подробности можно прочитать здесь: http://www.newsmusic.ru/news_5_10914.htm

Re: Телеафиша
 

Классно! Жалко только, что оригинальных голосов не услышим :(