![]() |
СПАГЕТТИ ИЗ ПРИЗРАКА ОПЕРЫ
(моя статья 2000 года) Сегодня я представляю вам фильм классика специфического итальянского киножанра, официально именуемого спагетти-хоррором (или по-итальянски - джалло), маэстро Дарио Ардженто "Призрак Оперы" (Италия - Венгрия, 1998). Это, кажется, двенадцатая экранизация классического романа Гастона Леру – и вновь весьма далекая от оригинала. Как известно, ценители творчества Дарио Ардженто единодушно назвали этот фильм худшей работой режиссера, а поклонники книги Гастона Леру столь же единодушно назвали картину худшей экранизацией романа. Например, Ирина Емельянова упомянула этот фильм на своем сайте "Парижская сказка" только чтобы заявить: "Я этот фильм не смотрела и не буду!" Но на мой призрачный взгляд, фильм не так уж плох, как это кажется после первого просмотра... да и, честно говоря, после второго тоже... да и после..... В общем, то, что фильм не так уж плох, я понял только недавно - где-то после четвертого или пятого просмотра! Обратите внимание: я не утверждаю, что фильм хорош!! Просто он не так плох, как кажется... Мы как-то обсуждали этот фильм в Гостиной Мадам Жири, и я помню претензии, которые ему предъявляли: нестрашность, подражание Феллини, скучность, аэмоциальность, истеричность, нелогичность, "непризрачность" и т. д. Но на мой призрачный взгляд, большинство этих вещей объясняются особенностями жанра, а причина провала фильма гораздо глубже: она заключена в категорическом несоответствии мощной классической литературной основы и жестких рамок спагетти-хоррора – жанра весьма специфического, спорного и чрезвычайно сложного для восприятия. Что же касается самого фильма, то считаю своим призрачным долгом предупредить тех, кто все-таки рискнет посмотреть (пересмотреть) этот фильм: если ваша цель состоит не в том, чтобы просто убедиться, что фильм плохой, дабы потом ругать его более обоснованно, а в том, чтобы попытаться понять картину Ардженто, - в первую очередь попытайтесь отрешиться от оригинального романа Гастона Леру!!! Да, да - я понимаю, что говорю очередную ересь, но такова необходимость: забудьте, что вы читали роман!! Понимаю, это будет не так-то легко - тем более, что некоторые основные сюжетные моменты, как ни странно, сохранены. Тем не менее, сценаристы, одним из которых, как всегда, является сам режиссер, переплюнули все предыдущие вариации: несмотря на то что они сохранили "брэндовое" оригинальное название и сослались в титрах на Гастона Леру, фильм – не драма отверженного гения, не вариация на тему Красавицы и Чудовища и даже не притча на тему Фауста. Он вообще не об Эрике и не о Призраке!!! Что, кстати, и отражено в одном эпизоде – очередная жертва, пытаясь умилостивить злодея, называет его "господин Призрак", а тот обиженно шипит: "Я не Призрак! Я – крыса!" Реакция несчастной жертвы просто умиляет: "Извините… я люблю животных…" Ну, с другой стороны, хорошо, что не "упс"… Но я отвлекся. Так вот - фильм не о Призраке, а классический сюжет лишь взят за основу для создания метафизического произведения о совсем другом!! И те, кто считает сам этот факт преступлением против памяти парижского Эрика и оскорблением литературного гения Гастона Леру, - а считать так, безусловно, ваше право! - просто откажитесь когда-либо смотреть фильм Ардженто и можете не читать дальше эту статью! Тем же, кому интересно хотя бы попытаться разобраться в том, "что хотел сказать поэт", я предлагаю мое - как мне мыслится, правильное прочтение этого фильма. Итак, воспользовавшись сюжетом романа Гастона Леру лишь как сюжетной канвой, итальянский хоррор-маэстро, - как известно, убежденный правоверный католик! - творит метафизическую притчу о двойственной сущности человеческой души. Душу человека олицетворяет певица Парижской оперы Кристин Даэ, в которой молодость и талант сочетаются с амбициозностью и сексуальной порочностью. В этой роли режиссер снял свою дочь Асию Ардженто, которая как никто другой подходит для создания данного образа, полностью отвечая замыслу режиссера даже внешне: снятое оператором Ронни Тэйлором ее лицо в разных ракурсах и с разным освещением выглядит то очаровательно красивым, то отталкивающе уродливым! Эту трактовку образа подтверждает и ключевая фраза, произносимая героиней: "Могло ли так случиться, что не зная ничего о любви, я полюбила сразу их обоих?" Кстати, в своей первой полноценной режиссерской киноработе "Пурпурная дива" (2000) Асия Ардженто развила тему вечной раздвоенности и загадочности женской души, в которой, по мнению автора, всегда уживаются Ангел и Демон. Но вернемся к фильму "Призрак Оперы". Итак, в борьбу за обладание Кристин вступают Призрак Оперы и барон Рауль де Шаньи (почему барон, а не виконт, – не спрашивайте меня: потому же, почему и брата Рауля зовут не Филипп, а Жером!). Призрак в исполнении британского актера-интеллектуала Джулиана Сэндза – лишь номинально главный герой фильма. Он не отверженный гений, не жертва сделки с Дьяволом, не страдающий изгой – более того, он вообще не урод и не композитор! Он – человек-крыса, само олицетворение Тьмы и Порока, порождение самых низших отбросов парижского плебса, выброшенное в сточные воды и взращенное крысами – по мнению многих, самыми омерзительными и отвратительными животными. (О том, что на самом деле крысы – милейшие и добрейшие существа, ваш покорный слуга прекрасно знает, и не понаслышке. Но даже у меня в минуты ярости на конкретного человека может вырваться злобное: "Вот крыса!!") О том же, как крысы выкормили младенца, выучили его говорить по-человечески да еще игре на органе обучили, - тоже не спрашивайте меня: я не отвечу! Также как и на многие другие подобные вопросы: например, как Призрак вообще смог выстроить себе обиталище в подвалах Оперы, взгромоздить там орган, да и вообще – на какие шиши он там существует?! Скажу только, что для авторов фильма это неважно: одним из основных атрибутов спагетти-хоррора является пренебрежение самой элементарной логикой в угоду замыслу и средствам его выражения! Один из критиков даже нашел, на мой призрачный взгляд, очень удачное определение для жанра спагетти-хоррор – триумф формы над содержанием! Так или иначе, Призрак живет в подземельях Парижской оперы, которые воочию выглядят настоящей преисподней – здесь царят только Тьма, Грязь и Порок!! Фраза одного из героев "Он был там еще до того, как построили Оперу" вызывает прямые ассоциации с самым философским романом Короля хоррора Стивена Кинга – "Оно". Таким образом, сама Опера предстает как олицетворение всего Мироздания – что, кстати, соответствует духу оригинала. И в подвалах Мироздания царит Князь Тьмы, которого и играет Джулиан Сэндз в роли Призрака!! А Дьяволу неважно, любят его или ненавидят, - важно, что часть души человека всегда стремится к нему! И именно поэтому в ответ на крик Кристин "Я ненавижу тебя!" Призрак спокойно отвечает: "Это хорошо: любовь и ненависть – одно и тоже!" Но надо отметить, что Дьявол бессилен перед теми, кто действительно безгрешен: покарав старого развратника, Призрак не причиняет вреда маленькой девочке… Разумеется, цитируя классика, "если есть Тьма, должен быть Свет"! И Высший Свет в данном случае исходит именно от того, что зовется "высшим светом", - антипод Призрака барон Рауль де Шаньи приходит из высших сфер парижского общества. Рауль в фильме Ардженто – олицетворение Света и Благородства. Другое дело, что его трудновато воспринимать как таковое из-за несколько сомнительного выбора исполнителя: итальянский актер Андреа Ди Стефано, возможно, и неплохой актер, и выглядит колоритно – но при этом просто патологически напоминает Филиппа Киркорова… а вернее, Принца, под которого "косит" Киркоров! Тем не менее, образ вполне прозрачен: Рауль отвергает дьявольские соблазны, предлагаемые братом, а к Кристин испытывает исключительно благородные чувства. Ключевой диалог всего фильма происходит между Кристин и Раулем в классической сцене на крыше Оперы. И когда Кристин говорит Раулю: "Я недостойна тебя – я нечиста!", тот отвечает прост-таки как христианский проповедник: "Никто не чист! В наших душах есть много темных закоулков – это часть того, что называется Человеком!" Вот такая вот метафизика. Другое дело, что разглядеть ее в фильме чрезвычайно трудно из-за обилия сопутствующих деталей, ненужных сюжетных линий, несвязанных с фабулой кровавых эпизодов и т. п. Но что поделаешь – таковы они, законы спагетти-хоррора! Кроме того, я подозреваю, что всё это нагромождение неаппетитных перформансов призвано показать греховность земного мира, его родство с преисподней, его чуждость человеческой душе – даже в "благородных порывах": замечательна сцена, когда два "ценителя поэзии" норовят утопить друг друга в бассейне посреди вертепа, выясняя, кто самый великий поэт – Бодлер или Рембо… Эта трактовка подтверждается и в финале, когда во главе толпы, преследующей, кстати, не только Призрака, но и Кристин с Раулем, становится еще один выходец из преисподней – омерзительнейший Крысолов! Надо ли говорить, что Кристин делает правильный выбор – она говорит: "Я хочу увидеть Небо!" Но не так-то просто расстаться со своей темной половиной: нанеся предательский удар Призраку, Кристин тотчас раскаивается в этом. По мнению авторов, Бог готов помочь человеку в этой борьбе, но все-таки окончательный выбор всегда за нами самими. Финальная конфронтация Призрака и Рауля длится лишь мгновение – но нельзя не отметить визуальное решение этого противостояния, построенное по принципу инверсии: в темноте пещеры бросаются в глаза не лица соперников, а их длинные волосы – при этом у Рауля они темные, а у Призрака – светлые! И лишь предоставив выбор самой душе, светлый гений выигрывает схватку, и темный демон сам оставляет свои притязания, произнося напоследок еще одну ключевую фразу: "Плывите к Свету!" И финальную точку ставит луч света, упавший на лицо героини… Вот, собственно, и всё, что я хотел вам сказать. Повторюсь: если вы считаете, что превращать роман Леру в католическую притчу – это бред и извращение, - а считать так, безусловно, ваше право! - просто не смотрите этот фильм! |
Воскресенье, 14 марта
2.00 - телеканал 100 ТВ ПИГМАЛИОН (Pygmalion) Великобритания. 1938. 96 минут (американская версия - 89 минут). Черно-белый. Язык оригинала: Английский. Романтическая комедия/драма по одноименной пьесе Беpнаpда Шоу, легшей в основу мюзикла Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера "Моя прекрасная леди". Он подобрал девушку из сточной канавы - и превратил ее в гламурную "бабочку" из общества!.. Венди Хиллер, восходящая звезда, в этой удивительной роли! Мисс Пигмалион? Не... вероятно! Профессор-лингвист Генpи Хиггинс встречает на улице Лондона продавщицу цветов Элизу Дулиттл. Услышав ее чудовищное уличное произношение, он заключает пари со своим другом полковником Пикерингом, что через три месяца сможет превратить "этот кабачок", как он называет Элизу, в настоящую леди... Классическая экранизация классической пьесы Бернарда Шоу, который сам принимал участие в написании сценария. Заявленный бюджет фильма - $350,000. Производство - "Паскаль Филм Продакшн". Заказчик - "Джанус Филмз". Дистрибьютор - "Дженерал Филм Дистрибьюторс". Права - "Лоевс, Инк.". Съемочный период: 11 марта 1938 - июль 1938. Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия). Костюмы - профессор Л. Четтель. Платья - Уорт и Скиапарелли. Художник по декорациям - Лоренс Ирвинг. Художник - Джон Брайан. Оператор - Гарри Стрэдлинг. Монтаж - Дэвид Лин. Композитор - Артур Хонеггер. Продюсер - Габриэль Паскаль. Сценарий и диалоги - Бернард Шоу. Сценарий - Даблъю-Пи Липскомб и Сесил Льюис (а также Иэн Дэлримпл и Анатоль де Грюнвальд - без указания в титрах). Дополнительные диалоги - Кэй Уолш (без указания в титрах). Режиссеры - Энтони Эсквит и Лесли Хауард. В главной роли - Лесли Хауард (профессор Генри Хиггинс). Впервые на экране - Венди Хиллер (Элиза Дулиттл). В ролях: Уилфрид Лоусон (Альфред Дулиттл) и Мэpи Лоp (миссис Хиггинс). В фильме также снимались: Скотт Сандеpленд (полковник Джордж Пикеринг), Джин Кэделл (миссис Пирс), Дэвид Тpи (Фредди Эйнсфорд-Хилл), Эверли Грегг (миссис Эйнсфорд-Хилл), Льюин Макгроу (Клара Эйнсфорд-Хилл), Эсми Пеpси (граф Аристид Карпати), Вайолет Ванбрю (жена посла), Айрис Хоуи (Изабель, социальный репортер), Виола Три (Перфида, социальный репортер), Айрин Браун (герцогиня), Кейт Катлер (большая старая леди), Кэтлин Несбитт (леди), Оу-Би Кларенс (мистер Бёрчвуд, викарий), Уолли Патч (первый свидетель), Эйч-Эф Молтби (второй свидетель), Джордж Моцарт (третий свидетель), Айвор Барнард (саркастический свидетель), Сесил Траунсер (первый полисмен), Стивен Мюррей (второй полисмен), Эйлин Белдон (горничная миссис Хиггинс), Фрэнк Аткинсон (таксист). Награды Премия "Оскар" (США) за сценарий. Премия "Кубок Вольпи" за мужскую pоль (Лесли Хауаpд) на МКФ в Венеции (Италия). Номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Фрэнка Капры "С собой не унесешь"), актер (Лесли Хауард - уступил Спенсеру Трейси за фильм "Бойз-бэнд" ("Город мальчиков")) и актриса (Венди Хиллер - уступила Бетт Дэвис за фильм "Иезавель"). Номинация на Гран-при "Кубок Муссолини" по разделу иностранного кино за фильм (уступил фильму Лени Рифеншталь "Олимпия") на МКФ в Венеции (Италия). |
Среда, 17 марта
23.55 - телеканал Культура ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les miserables) 1 и 2 серии (3 и 4 серии - четверг, 18 марта, 23.50) Франция - ФРГ. 1982. Телеверсия. 210 минут (4 серии). Цветной. Язык оригинала: Французский. Костюмная драма по одноименному роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Начало XIX века. Раскаявшийся каторжник Жан Вальжан, отбывший на каторге девятнадцать лет за кражу хлеба, пытается наладить праведную жизнь на свободе под другим именем. Однако фанатичный инспектор Жавер, для которого не существует понятия "милосердие", продолжает преследовать героя. А добряк Вальжан успел усыновить дочь умершей женщины Фантины Козетту, пообещав позаботиться о сироте. Вальжан и Козетта пытаются навсегда скрыться от Жавера. Безуспешно. Во время революции 1848 года состоится последняя, решающая встреча старых врагов... Отличная, аутентичная и немелодраматизированная экранизация классического романа с замечательными актерскими работами. Производство - "ТФ1", "Ж.Е.Ф." и "С.Ф.П.". Натурные съемки - Париж (Франция). Павильонные съемки - студия "С.Ф.П." (Бри-на-Марне, Франция). Постановщик трюков - Мак Штейнмайер. Оптические эффекты - Фредерик Моро. Специальные эффекты - Рене Альбуз. Грим - Аида Тива-Каранж и Андре Гиковати. Костюмы - Сильви Пуле. Художник - Франсуа де Ламот при участии Жана Мандару. Декораторы - Жак Батай и Жан-Клод Бурден. Оператор - Эдмон Ришар. Монтаж - Мартина Барраке и Софи Бо. Композиторы - Мишель Мань и Андре Оссейн. Исполнение музыки: камерный оркестр под управлением Бернара Тома, вокальный ансамбль под управлением Мишеля Пикемаля и хор под управлением Виттории д'Аржантой. Зонг "По вине Вольтера" из мюзикла "Отверженные": музыка - Клод-Мишель Шонберг, текст - Ален Бублиль и Жан-Марк Натель, аранжировка - Джон Кэмерон. Продюсеры - Доминик Ариспарю и Софи фон Усляр. Адаптация - Ален Деко и Робер Оссейн. Диалоги - Ален Деко. Режиссер - Робер Оссейн. В главных pолях: Лино Вентура (Жан Вальжан), Жан Карме (Тенардье), Мишель Буке (инспектор Жавер). В ролях: Эвелина Буи (Фантина), Валентина Борделе (маленькая Козетта), Эммануэль Кюртиль (Гаврош), Франк Давид (Мариус), Роже Анен (хозяин гостиницы), Эрве Фюльрик (Энжольра), Кристиана Жан (Козетта), Феpнан Леду (Жильнорман), Мартина Паскаль (сестра Прикюр), Кандис Пату (Эпонина), Поль Пребуа (Фошлеван), Робен Ренуччи (Курфейрак), Фpансуаза Сенье (мадам Тенардье), Луи Сенье (монсеньор Мириэль), Жан-Мари Пролье (сенатор). В фильме также снимались: Кристиан Бенедетти (Комбеферр), Тони Жудрье (Боссюэ), Кристоф Одан (Баорель), Александр Тамар (Грантер), Марсель Шампель (Баэ), Корин Дакла (Азельма), Доминик Даврэ (матушка Маньон), Дени Лаван (Монпарнасс), Агата Ладнер (маленькая Эпонина). Награды Пpемия "Сезаp" (Фpанция) за мужскую pоль втоpого плана (Жан Каpме). Специальный пpиз на МКФ в Москве (СССР). Номинации 4 номинации на премию "Сезар" (Франция): адаптированный сценарий (Робер Оссейн и Ален Деко - уступили Жану Ораншу, Мешелю Гризолья и Пьеру Гранье-Деферру за фильм "Северная звезда"), актер (Лино Вентура - уступил Филиппу Леотару за фильм "Баланс" ("Осведомитель")), оператор (Эдмон Ришар - уступил Анри Алекану за фильм "Форель") и художник (Франсуа де Ламот - уступил Алену Негру за фильм "Возвращение Мартена Герра"). Номинация на Гран-при "Золотой Святой Георгий" (уступил фильму Глеба Панфилова "Васса", фильму Мигеля Литтина "Альсино и кондор" и фильму Сухила бен-Барки "Амок") на МКФ в Москве (СССР). Интересные факты Об этом как-то забывают, но именно режиссер этого фильма Робер Оссейн был постановщиком оригинальной сценической версии легендарного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля "Отверженные", созданного на основе романа Виктора Гюго и впервые представленного парижской публике 17 сентября 1980 года. |
Как интересно. Именно Оссейн тремя годами ранее осуществил первую постановку мюзикла в Париже.
Цитата:
|
Цитата:
Цитата:
|
Воскресенье, 21 марта
20.00 - телеканал ТВ3 ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ (The Witches of Eastwick) США. 1987. 118 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Мистическая комедия ужасов по одноименному роману Джона Апдайка, ставшая основой популяpного одноименного мюзикла Даны Пи Роу и Джона Дэмпси. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Что-то злое к нам идет. Три красивые ведьмы. Один счастливый дьявол. Три очаровательные, но, к сожалению, одинокие женщины из небольшого городка Иствика в Новой Англии, мечтая об идеальном мужчине и гадая на свой идеал, случайно вызывают из преисподней настоящего дьявола-искусителя! Появившийся в городке незнакомец, назвавшийся Дэрилом ван Хорном, буквально переворачивает вялотекущую жизнь маленького городка и судьбы "трех граций" - Александры, Зуки и Джейн. Их времяпрепровождение в фешенебельном старинном замке, окутанном загадочными легендами и тайнами, тут же становится поводом для сплетен и пересудов местного общества. Однако вскоpе "ведьмы" понимают, что с дьяволом шутки плохи. С ним весело пpоводишь вpемя, однако никогда не будешь в увеpенности, что начавшийся пpаздник не пеpеpастет в чьи-то похоpоны! Отличная дьяволиада в комедийном ключе - и смешно, и жутковато! Производство - "Губер-Питерс Компани" и "Кеннеди Миллер". Заказчик - "Уорнер Бразерс". Права - "Уорнер Бразерс, Инк.". Натурные съемки - Эбботт-Холл (Мэрблхед, штат Массачусетс, США), особняк Касл-Хилл (Ипсвич, штат Массачусетс, США), Милтонская академия (Милтон, штат Массачусетс, США), Ванг-Центр (Бостон, штат Массачусетс, США), Кохассет и Ситуэйт (штат Массачусетс, США), поместье и особняк Грейстоун-Парк (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США) и национальная зона отдыха "Золотые ворота" (Сан-Франциско, штат Калифорния). Постановщик трюков - Алан Гиббс. Визуальные эффекты - "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер - Майкл Оуэнс; мультипликация в эпизоде "Теннис" - Эллен Лихтвардт. Специальные эффекты - Майк Лантери. Специальные гримэффекты - Роб Боттин. Грим - Бен Най III и Леонард Энгельман. Костюмы - Эгги Джерард Роджерс. Художник - Полли Платт. Декоратор - Джо Ди Митчелл. Оператор - Вильмош Жигмонд. Монтаж - Ричард Фрэнсис-Брюс. Монтажер - Юбер С. де Ла Буйери. Композитор и дирижер - Джон Уильямс. Исполнительные продюсеры - Роб Коэн и Дон Девлин. Продюсеры - Нил Кантон, Питер Губер и Йон Питерс. Сценарист - Майкл Кристофер. Режиссер - Джордж Миллер. В главной роли - Джек Николсон (Дэрил ван Хорн). В ролях: Шер (Александра Медфорд), Сьюзен Сарандон (Джейн Споффорд) и Мишель Пфайффер (Зуки Риджмонт). Также в ролях: Вероника Картрайт (Фелиция Олден), Ричард Дженкинс (Клайд Олден), Кит Йохим (Уолтер Нефф) и Карел Струикен в роли Фиделя. Награды Премия "Сатурн" (США) за мужскую роль (Джек Николсон). Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Майк Лантери, Майкл Оуэнс, Эд Джонс и Брюс Уолтерс). Премия BMI (США) за музыку (Джон Уильямс). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон - также за роль в фильме "Чертополох" и пополам со Стивом Мартином за фильм "Роксана"). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон - также за роли в фильмах "Чертополох" и "Теленовости"). Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Джон Уильямс - уступил Рьюити Сакамото, Дэвиду Бирну и Конгу Су за фильм "Последний император") и звук (Уэйн Артман, Том Бекетт, Том Э. Даль и Арт Рочестер - уступили Биллу Роу и Ивану Шерроку за фильм "Последний император"). 6 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези (уступил фильму Роба Райнера "Принцесса-невеста"), сценарий (Майкл Кристофер - уступил Майклу Майнеру и Эдварду Ноймайеру за фильм "Робокоп"), актриса (Сьюзен Сарандон - уступила Джессике Тэнди за фильм "*батарейки в комплект не входят"), актриса второго плана (Вероника Картрайт - уступила Энн Рэмси за фильм "Сбрось маму с поезда"), музыка (Джон Уильямс - уступил Алану Сильвестри за фильм "Хищник") и спецэффекты (Майкл Лантьери - уступил Питеру Кёрану, Филу Типпетту, Робу Боттину и Рокко Джоффре за фильм "Робокоп"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Джон Уильямс - уступил Эннио Морриконе за фильм "Неприкасаемые"). Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Роба Райнера "Принцесса-невеста"). Интересные факты Первоначально Дэрила ван Хорна должен был играть Билл Мюррей. На роль Александры пробовалась Анхелика Хьюстон. Первоначально Шер предлагали роль Джейн, но она предпочла роль Александры, на которую уже была утвержденая Сьюзен Сарандон. Сьюзен Сарандон до самого начала съемок не знала, что будет играть Джейн, а не Александру. Это первый американский проект австралийского режиссера Джорджа Миллера, для которого съемки оказались настоящим испытанием, по причине того что режиссер совершенно не был знаком с реалиями голливудского съемочного процесса. Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил "бороться с огнем при помощи огня" и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят. Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс. Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе. Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала. Интересные цитаты и реминисценции Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз 16 соль-минор Никколо Паганини. Реплика "Женщина - это дырка, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее" - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра "Бытие и Небытие". Имя персонажа Уолтера Неффа - это отсылка к знаменитому "черному фильму" Билли Уайлдера "Двойная страховка" (1944), где так зовут главного героя. Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера "Предзнаменование" ("Омен") (1976). |
Вторник, 23 марта
10.00 - телеканал Россия 1 ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les misérables) Франция. 1995. 175 минут. Цветной. Языки оригинала: Французский, немецкий. Мелодрама/притча по мотивам романа Виктора Гюго "Отверженные", легшего в основу знаменитого одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алэна Бублиля. Во времена хаоса, в мире перемен он был захвачен книгой, которую никогда не читал, и стал героем, которого никогда не воображал. Знаменитый французский мастер мелодрам сохранил любовь Виктора Гюго к случайному стечению обстоятельств, но хотел передать не столько букву, сколько дух его произведения. Судьба главного героя Анри Фортена во многом повторяет судьбу Жана Вальжана. В своей жизни он также сталкивается с людьми, чьи судьбы и характеры во многом схожи с судьбами персонажей романа. Анри, не умеющий читать и писать, просит евреев, которых он спасает от фашистов, читать ему вслух книгу Гюго, и в течение большей части экранного времени судьбы Анри и его знакомых перекликаются с судьбами Вальжана и других героев романа... Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США - $1,035,890. Производство - "Ле Фильм Трез" и "ТФ1 Фильм Продюксьон" при участии "Каналь Плю" и при поддержке региона Франш-Конте. Заказчики - "БАК Фильм" и "Ле Фильм Трез". Права - "Ле Фильм Трез" и "ТФ1 Фильм Продюксьон". Натурные съемки - Париж (Франция), Понтарлье (департамент Ду, Франция) и Вилле-сюр-Мер (департамент Кальвадос, Франция). Постановщик трюков - Даниэль Верите. Создание специальных эффектов - Доминик Колладан. Специальные эффекты - Жорж Деметро. Грим - Шарли Кубессерян и Магали Сейра. Костюмы - Доминик Борг. Художник по свету - Филипп Паван де Секкатти. Художник - Жак Бюфнуар. Декоратор - Лоран Тейссейр. Монтаж - Элен де Люз. Композиторы - Франсис Лэ, Дидье Барбеливьян, Филипп Сервен, Эрик Бершо и Мишель Легран. "Отверженные" ("Песня отверженных"): музыка - Франсис Лэ, текст - Дидье Барбеливьян, исполнение - Патрисия Каас. "Вальс ХХ века": музыка - Франсис Лэ, текст - Дидье Барбеливьян и Клод Лелуш, исполнение - Жан-Поль Бельмондо и Дидье Барбеливьян. "Баллада нищих" и "Баллада Парижа": музыка, текст и исполнение - Дидье Барбеливьян. Исполнительные продюсеры - Жан-Поль де Вида и Таня Зазулински. Сценарист, продюсер и оператор - Клод Лелуш. Режиссер - Клод Лелуш. В главной роли - Жан-Поль Бельмондо (Анри Фортен / Жан Вальжан). В ролях: Мишель Бужена (Андре Зиман), Алессандра Мартинес (Элиза Зиман), Анни Жирардо (фермерша Тенардье), Филипп Леотаp (фермер Тенардье), Клементина Селаpи (Катрин/Фантина), Рюфю (Тенардье-отец / Тенардье-сын), Тики Ольгадо (милый хулиган), Филипп Хоpсан (полицейский / инспектор Жавер), Николь Кpуазиль (мадам Тенардье в 1830/1990 годах), Вильям Леймержи (Турейффель), Антуан Дюлери (безумец), Жак Гамблен (церковный сторож), Пьер Вернье (главный надзиратель). Специальное участие: Жан Марэ (монсеньор Мирьель), Мишлин Прель (мать-настоятельница), Дарри Коул (букинист), Сильви Жоли (хозяин пляжной гостиницы), Робер Оссейн (церемониймейстер), Даниэль Тоскан дю Плантье (граф де Вильнёв), Сирьель Клэр (графиня бала). А также: Марго Абаскаль (18-летняя Саломея), Поль Бельмондо (20-летний Анри Фортен), Жак Бонно (хулиган), Жак Буде (врач кампании), Мари Бюнель (молодая еврейка), Микаэль Бюссенже (молодой сын Тенардье), Натали Керда (молодая еврейка), Микаэль Коэн (Мариус), Жан-Франсуа Дерек (проводник из Юры), Макс Фурнель (мэр Л'Иль-Адама), Валерио Камберини (маленький трубочист), Пьеp-Алексис Олленбек (Жанно/Гаврош), Морис Мон (злой сосед), Анн-Мари Пизани (молодая еврейка), Вольфганг Писсор (офицер в бункере), Изабель Садоян (мадам Малуар), Мари-Франс Сантон (верная соседка), Питер Семлер (немецкий офицер), Гийом Суше (9-летний Анри Фортен), Сабайя (6-летняя Козетта). Камео Дочь Клода Лелуша Саломея - в роли Саломеи Зиман. Менеджер производственной группы фильма Реми Бергман - в роли американского репортера. Благодарности и посвящения Благодарность Рене Боннелю. Фильм посвящен Патрисии. Награды Пpемия "Золотой глобус" (США) за иноязычный фильм. Пpемия "Сезаp" (Фpанция) за женскую pоль втоpого плана (Анни Жиpаpдо). Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за иноязычный фильм. Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за иноязычный фильм. Номинации Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за неанглоязычный фильм (уступил фильму Майкла Рэдфорда "Почтальон"). |
Воскресенье, 4 апреля
23.00 - телеканал РЕН ПЕТЕРБУРГ СТРАСТИ ХРИСТОВЫ (The Passion of the Christ) США. 2004. 121 минута. Цветной. Языки оригинала: Ассирийский неоарамейский, арамейский, латынь, иврит. Библейская драма по сюжету Нового Завета, легшему в основу рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса "Иисус Христос - суперзвезда". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Не берусь оценивать "Он изъязвлен был за грехи наши и мучим за беззакония наши; ранами Его мы исцелились". - Книга пророка Исайи, глава 53. 700 год до Рождества Христова. Добрый католик Мел Гибсон, строго следуя канонам церкви, снял подробную хронику последних часов жизни Иисуса Христа - от моления о чаше в Гефсиманском саду до смерти на кресте и чудесного воскресения. Результат вызывает противоречивые ощущения. С одной стороны, детально воспроизведенная на киноэкране история страстей Христовых действительно впечатляет - особенно подкупает то, что режиссер не пожалел привыкших к политкорректным сусальным перепевкам Нового Завета зрителей: никогда еще Сын Человеческий не страдал на экране столь отчаянно и страшно, принося свою искупительную жертву... Но с другой стороны, в отличие от других талантливых киноверсий евангельского сюжета, эта картина воспринимается больше как детальная иллюстрация к библейскому тексту, нежели как самостоятельное произведение киноискусства... Пожалуй, соглашусь с мнением тех критиков, которые сочли этот фильм актом веры, к которому неприменим критический анализ. Заявленный бюджет фильма - $30,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $611,899,420. Из них в США - $370,782,930. Производство - "Айкон". Заказчик - "Айкон Продакшнс". Права - "Айкон Дистрибьюшн, Инк.". Съемочный период: 4 ноября 2002 - январь 2003. Натурные съемки - Италия. Павильонные съемки - студия "Чинечитта" (Рим, регион Лацио, Италия). Теологический консультант и переводчик на арамейский и латынь - Уильям Джей Фалко, доктор философии, Общество Иисуса. Постановка трюков - Стефано Миони. Специальный грим и визуальные эффекты: дизайнер и продюсер - Кит Вандерлаан. Супервайзер визуальных эффектов и режиссер второй группы - Тед Рэй. Студия "Кит Вандерлаанс Кэптив Одиенс": специальные гримэффекты - Брайан Сайп; координатор визуальных эффектов - Маркус Андекслер. Супервайзер специальных эффектов - Ренато Агостини. Координатор специальных эффектов - Дэниел Эйкон. Консультант по гримэффектам - Грег Кэнном. Грим и пластический грим Джима Кэвизела - Кристьен Тинсли. Грим - Марио Микизанти. Костюмы - Мауирицио Милленотти. Художник - Франческо Фриджери. Декоратор - Карло Джервази. Оператор - Калеб Дешанель. Монтаж - Джон Райт. Дополнительный монтаж - Уильям Хой. Композитор - Джон Дебни. "Азери": музыка, текст и исполнение - Гоксель Бактагир и Юрдал Токан. Дополнительная музыка - Джек Ленц. Вокалы и двойная скрипка - дуэт "Шанкар энд Джинджер". Автор стихов и педагог по вокалу - Лизбет Скотт. Исполнительный продюсер - Энцо Систи. Продюсеры - Мел Гибсон, Брюс Дэви и Стивен Макивити. Сценаристы - Бенедикт Фитцджеральд и Мел Гибсон. Режиссер - Мел Гибсон. В главной роли - Джим Кэвизел (Иисус Христос). В ролях: Моника Беллуччи (Мария Магдалина), Клаудия Джерини (Клавдия Прокла), Майя Моргенштерн (Мария Богоматерь), Серджо Рубини (Дисмас). Также в ролях: Тони Берторелли (Анна), Роберто Бестаццони (Малх), Франческо Кабрас (Гесмас), Джованни Капальбо (Кассий), Розалинда Челентано (Сатана), Эмилио Де Марки (презрительный римлянин), Франческо Де Вито (Петр), Лелло Джуливо (жестокий римлянин), Абель Жафри (2-й офицер храма), Христо Живков (Иоанн), Лука Лионелло (Иуда Искариот), Джаррет Мертц (Симон Сиренский), Мэтт Патрези (Янус), Фабио Сартор (Авенадар), Маттия Сбрагья (Каифа), Христо Наумов Шопов (Понтий Пилат), Роберто Висконти (презрительный римлянин). В фильме также снимались: Джакинто Ферро (Иосиф Ариматейский), Олек Минсер (Никодим), Адель бен-Айяд (Фома), Чокри бен-Загдан (Иаков), Лука Де Доминичис (Ирод), Педро Зарубби (Варрава), Андреа Иван Рефуто (юный Иисус Христос) Озвучание: Мел Гибсон (крики и вопли в эпизоде самубийства Иуды). Камео Композитор фильма Джон Дебни - это его руки на крупных планах в эпизоде, когда руки Иисуса прибивают к кресту. Награды Премия "Золотой орел" (Россия) за иностранный фильм. Премия "Золотой сателлит" (США) за режиссуру. 2 премии "Серебряная лента" (Италия): художник (Франческо Фриджери - также за фильм "Не уходи") и костюмы. 2 премии "ЭММА" (Великобритания): фильм и актриса (Майя Моргенштерн). Гран-при и премия за мужскую роль (Христо Наумов Шопов) на МКФ "Золотой рыцарь" (в 2004 году проходил в Иркутске, Россия). 2 премии на МКФ на острове Капри (Италия): музыкальная премия "Капри" за исполнение "Аве, Марии" Шуберта (Долорес О'Риордан) и специальная премия "Капри" за актерскую игру (Клаудия Джерини - также за фильм "Не уходи") 2 премии издания "Муви-Гайд" (США): премия "Открытие" за фильм и премия "Грейс" за актерскую игру (Джим Кэвизел). Премия за фильм года на христианском МКФ в Сан-Франциско (США). Премия NBR (США) в номинации "свобода выражения". Премия "Выбор народа" (США) по разделу кино в жанре драмы за фильм. Премия Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм. Премия "Золотая бобина" (США) по разделу кинофильма за монтаж музыки (Майкл Ти Райан). Избранные номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Джон Дебни - уступил Яну Эй-Пи Кашмареку за фильм "В поисках острова Нетинебудет" ("Волшебная страна")), оператор (Калеб Дешанель - уступил Роберту Ричардсону за фильм "Авиатор") и грим (Кит Вандерлаан и Кристьен Тинсли - уступили Валли О'Райлли и Биллу Корсо за фильм "33 несчастья Лемони Сникета"). Номинация на кинопремию MTV (США) за мужскую роль (Джим Кэвизел - уступил Джонни Деппу за фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины"). |
Воскресенье, 4 апреля
1.10 - телеканал НТВ ГАМЛЕТ (Hamlet) Великобpитания - США. 1996. 242 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзикла Янека Ледецкого "Гамлет", оперы Амбруаза Тома "Гамлет" и других музыкальных сценических произведений. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем - обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном пpинце зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка... Потрясающая воображение своим постановочным масштабом и оперным хронометражем экранизация классической трагедии. Первый и пока единственный раз за всю историю кинематографа на экран перенесен весь текст пьесы. Заявленный бюджет фильма - $18,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США - $4,708,156. Производство - "Касл-Рок Энтертэйнмент". Основной дистрибьютор - "Коламбия Пикчерс". Права - "Касл-Рок Энтертэйнмент, Инк.". Съемочный период: 25 января 1996 - 12 апреля 1996. Натурные съемки - Бленхайм-Палас (Вудсток, графство Оксфордшир, Англия). Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия). Постановка трюков - Саймон Крейн. Визуальные эффекты - студия "Мэджик Камера Компани": супервайзер - Энтони Хант. Оптические эффекты - Брайан Манн. Специальные эффекты - Джосс Уильямс. Снежные эффекты - Дейв Крауншоу. Грим - Тина Эрншоу. Костюмы - Александра Бирн. Художник - Тим Харви. Оператор - Алекс Томсон. Монтаж - Нил Фаррелл. Композитор - Патрик Дойл. In Pace ("С миром"): музыка - Патрик Дойл, текст взят из "Книги Мудрости", обработка и адаптация текста - Расселл Джексон, исполнение - Пласидо Доминго. Хореограф - Стюарт Хоппс. Дополнительная хореография - Стейси Хэйнс. Продюсер - Дэвид Бэррон. Сценарист и режиссер - Кеннет Брэна. В ролях (в алфавитном порядке): Ричаpд Аттенбоpо (английский посол), Бpайан Блессид (призрак отца Гамлета), Кеннет Брэна (Гамлет), Ричаpд Бpайеpс (Полоний), Майкл Брайант (священник), Джули Кристи (Гертруда), Билли Кристал (первый могильщик), Джуди Денч (Гекуба), Жерар Депардье (Рейнальдо), Рис Динсдейл (Гильденстерн), Кен Додд (Йорик), Роб Эдвардс (Луциан), Николас Фаррелл (Горацио), Рэй Фирон (Франциско), Джон Гилгуд (Приам), Розмаpи Хаppис (королева на сцене), Чарльтон Хестон (король на сцене), Равиль Исянов (Корнелий), Дерек Якоби (Клавдий), Джеффри Киссун (норвежский капитан), Джек Леммон (Марцелло), Иэн Макэлхинни (Бернардо), Майкл Мэлони (Лаэрт), Джон Миллс (Фортинбрас-старший, король Норвежский), Шон Рэдингер (Пролог), Саймон Расселл Бил (второй могильщик), Руфус Сьюэлл (Фортинбрас), Тимоти Сполл (Розенкранц), Том Секереш (юный Гамлет), Бен Том (первый актер), Дон Уоррингтон (Вольтиманд), Робин Уильямс (Озрик), Кейт Уинслет (Офелия). Камео Его сиятельство Джон Джордж Вандербиль Спенсер-Черчилль, 11-й герцог Мальборо - в роли норвежского генерала. Награды Специальный пpиз жюpи издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания). Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за игpу бpитанской актpисы (Кейт Уинслет). 2 премии Британского Общества кинооператоров (Великобритания): премия за лучшую работу оператора и премия GBST (Мартин Кензи). Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мужскую роль (Кеннет Брэна). Номинации 4 номинации на премию "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Кеннет Брэна - уступил Билли Бобу Торнтону за фильм "Отточенное лезвие" ("Финка"), музыка в драматическом фильме (Патрик Дойл - уступил Габриэлю Яреду за фильм "Английский пациент"), художник (Тим Харви - уступил Стюарту Крэйгу и Стефани Макмиллан за фильм "Английский пациент") и костюмы (Александра Бирн - уступила Энн Рот за фильм "Английский пациент"). 2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): художник (Тим Харви - уступил Тони Бёрроу за фильм "Ричард III") и костюмы (Александра Бирн - уступила Шуне Харвуд за фильм "Ричард III"). 5 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США): женская роль второго плана в кинофильме в жанре драмы (Кейт Уинслет - уступила Кортни Лав за фильм "Народ против Ларри Флинта"), музыка (Патрик Дойл - уступил Габриэлю Яреду за фильм "Английский пациент"), оператор (Алекс Томсон - уступил Джону Сили за фильм "Английский пациент"), художник (Тим Харви - уступил Кэтрин Мартин за фильм "Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира") и костюмы (Александра Бирн - уступила Пенни Роуз за фильм "Эвита"). Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" (Алекс Томсон - уступил Рогьеру Стофферсу за фильм "Характер") на МКФ операторского искусства "Камеримаж" в Лодзе (Польша). Номинация на премию Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении (Тим Харви и Дезмонд Кроу - уступили Стюарту Крэйгу и Аурелио Круньоле за фильм "Английский пациент"). Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки (Джерард Макканн - уступил Пэт Джексон за фильм "Английский пациент"). Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за фильм (уступил фильму братьев Коэнов "Фарго"). |
Суббота, 10 апреля
11.40 - телеканал 100 ТВ ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ СССР. 1980. 146 минут (1 серия: "Нийя - искусственный человек", 2 серия: "Ангелы космоса"). Цветной. Язык оригинала: Русский. Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя - искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева - в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы... Признанная классика советской кинофантастики, впервые донесшая до массового слушателя музыку Рыбникова из мюзикла "Юнона" и "Авось". Образы коллеги Пруля и Туранчокса стали культовыми персонажами, а многие их реплики, что называется, ушли в народ. Единственное, что не позволяет поставить фильму оценку "потрясающе", - очень уж смазанный финал. Производство - Киностудия им. М. Горького (Ялтинский филиал). Права - Киностудия им. М. Горького. Натурные съемки - Киев (Украинская ССР, СССР), Ялта (Крымская АССР, Украинская ССР, СССР), Исфара (Таджикская ССР, СССР), Китай-город (Москва, СССР). Павильонные съемки - Киностудия им. М. Горького - Ялтинский филиал (Ялта, Крымская АССР, Украинская ССР, СССР). Консультанты - летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев. Руководитель подводных трюков - Владимир Карпичев. Комбинированные съемки: оператор - Юрий Осминкин, художник - Сергей Ильтяков. Постановщик специальных съемок - Валерий Павлотос. Грим - Таисия Кунич. Костюмы - Людмила Чекулаева. Художник - Константин Загорский. Декораторы - Энри Леонтьев и Владимир Литвинов. Оператор - Александр Рыбин. Монтаж - Любовь Пушкина. Композитор - Алексей Рыбников. Директоры картины - Александр Казачков и Юрий Обухов. Сценаристы - Кир Булычев и Ричард Викторов. Режиссер - Ричард Викторов. В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев). В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс). Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар). Награды Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев). Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР). Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия). Музыка Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось". А именно - в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду". Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле. |
Суббота, 17 апреля
11.10 - телеканал Звезда (повтор - воскресенье, 18 апреля, 0.45) ДВА КАПИТАНА СССР. 1955. 98 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Приключенческая драма - первая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Саня Григорьев, подросток из небольшого городка Энска, находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата... Хотя и "галопом по Европам", но очень достойная киноверсия классического романа с отличными актерскими работами. Производство - "Ленфильм". Права - "Ленфильм". Комбинированные съемки: художник - Михаил Головатинский; операторы - Михаил Шамкович и Михаил Покровский. Арктические съемки - Аполлинарий Дудко, Музакир Шуруков, Георгий Калатозов, В. Коротков и В. Максимович. Костюмы - Евгения Словцова. Художник - Давид Виницкий. Оператор - Аполлинарий Дудко. Монтаж - Е. Маханькова. Грим - Г. Васильева. Композитор - Олег Каравайчук. Директор картины - И. Поляков. Сценаристы - Вениамин Каверин и Евгений Габрилович. Режиссер - Владимир Венгеров. В главных ролях: Александр Михайлов (IV) (Саня Григорьев), Ольга Заботкина (Катя Татаринова), Анатолий Адоскин (Валя Жуков), Евгений Лебедев (Михаил Ромашов). Герои в детстве: Боря Беляев (Саня), Люда Шкелко (Катя), Боря Аракелов (Ромашка), Эдик Кузнецов (Валя). В ролях: Инна Кондратьева (Мария Васильевна), Леонид Галлис (Николай Антонович), Бруно Фрейндлих (Кораблев), Татьяна Пельтцер (Нина Капитоновна), Елена Максимова (тетя Даша), Нина Дробышева (Саша), Михаил Ладыгин (штурман). Награды Диплом за режиссуру на МКФ фильмов для детей и юношества в Белграде (СФРЮ). |
Воскресенье, 18 апреля
10.30 - телеканал Домашний (повтор - воскресенье, 18 апреля, 3.10) ЖЕНЩИНА В БЕЛОМ (The Woman in White) Великобритания. 1997. ТВ. 125 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Детективная драма/триллер по классическому роману Уилки Коллинза, легшему в основу одноименного мюзикла Эндpю Ллойда Уэббеpа. Не все злодеи носят черное. Англия середины XIX века. В поместье Лиммеридж, где живут сводные сестры Лора и Мэриан со своим престарелым дядюшкой сэром Фредериком Фэрли, приезжает молодой художник Уолтер Хартрайт, нанятый в качестве учителя рисования для девушек. В процессе уроков живописи Уолтер и Лора влюбляются друг в друга. Но Лора помолвлена и через некоторое время должна выйти замуж за благородного баронета сэра Персиваля Глайда, который вскоре и прибывает в Лиммеридж вместе со своим другом, итальянцем графом Фоско. Появление сэра Персиваля окончательно разрушает привычный образ жизни Лиммериджа. Как предвестник несчастий, в поместье начинает появляться таинственный призрак - Женщина в белом... Производство - "Би-би-си" и "Карлтон Телевижн". Дистрибьюторы - "Мастерпис Тиэтр" и "Пи-би-эс". Права - "Би-би-си" и "Карлтон Телевижн". Постановщик трюков - Ричард Хэмметт. Работа с лошадьми - Дебби Кэй. Супервайзер специальных эффектов - Энди Лейзелл. Грим и прически - Энн Спирс. Костюмы - Одиль Дикс-Миро. Художник - Элис Нормингтон. Декоратор - Доминик Смизерс. Оператор - Ричард Грейтрекс. Монтаж - Робин Сейлз. Композитор - Дэвид Фергюсон. Исполнительные продюсеры - Тед Чайлдс, Ребекка Итон, Джонатан Пауэлл и Дэвид М. Томпсон. Продюсер - Гарет Ними. Сценарист - Дэвид Пайри. Режиссер - Тим Файвелл. В pолях: Тара Фицжеральд (Мэриан Фэрли), Джастин Уэделл (Лора Фэрли), Эндрю Линкольн (Уолтер Хартрайт), Сьюзен Видлер (Энн Кэтрик), Джон Стэндинг (мистер Гилмор), Эди Аллен (Маргарет Порчер), Иэн Ричардсон (мистер Фредерик Фэрли), Джеймс Уилби (сэр Персиваль Глайд), Энн Белл (миссис Райдаут), Энн Этчеллс (Лайза), Тимоти Карлтон (адвокат Глайда), Саймон Кэллоу (граф Фоско). Награды 2 пpемии BAFTA TV (Великоборитания): опеpатоp / художник по свету (Ричаpд Гpейтpекс) и художник. Премия Королевского телевизионного общества (Великобритания) за операторскую работу в драме. Номинации 2 номинации на премию BAFTA TV (Великоборитания): драматический сериал (уступил фильму Эдриана Шергольда Holding On) и костюмы (Одиль Дикс-Миро - уступила Розалинде Эббатт за фильм "История Тома Джонса, найденыша"). Интересные факты Это одна из немногих экранизаций романа "Женщина в белом", в которых Лору Фэрли и Энн Кэтрик, вопреки традиции, играют разные актрисы. В этом фильме тайна, вокруг которой закручивается интрига, отличается от тайны, фигурирующей в оригинальном романе. Иэн Ричардсон уже второй раз сыграл мистера Фредерика Фэрли - впервые актер исполнил эту роль в британском телевизионном фильме "Женщина в белом" (1982) в постановке Джона Брюса. Саймон Кэллоу, сыгравший графа Фоско, в сентябре 2005 года стал исполнять эту же роль в лондонской постановке мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Женщина в белом". В оригинальном же составе мюзикла графа Фоско играл великий Майкл Кроуфорд - легендарный исполнитель заглавной роли в оригинальном составе сценической версии великого мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы". В фильме Джоэла Шумахера "Призрак Оперы" (2004), экранизации одноименного мюзикла Ллойда Уэббера, Саймон Кэллоу снялся в роли мсье Андре. Премьера мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Женщина в белом" состоялась в том же 2004 году, когда вышла экранизация "Призрака Оперы". |
:eye: Эрик, у Вас Мэрион по ходу дела превращается в Мэриан.
Цитата:
В принципе ещё занятно, что Иэн Ричардсон исполнял эту же роль (Фэрли) в телесериале 1982 г. |
Andrew, спасибо! :mask:
|
Четверг, 22 апреля
1.00 - телеканал РЕН Петербург ФРАНКЕНШТЕЙН (Frankenstein) (под названием "Новый Франкенштейн") США. 2004. ТВ. 90 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический хоррор - современная телевариация на темы романа Мэри Уолстонкрафт-Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей" (легшего в основу мюзикла Фрэнка Уайлдхорна "Франкенштейн") в адаптации Дина Р. Кунца. Кто-то снова играет в Бога. Благодаря своим опытам и экспериментам, Виктору Франкенштейну удалось освоить генетическое перепрограммирование человеческого организма, дающее человеку возможность жить более продолжительное время. С тех пор прошло уже 200 лет, Франкенштейн сменил свое имя на Гелиос и живет в Новом Орлеане. В это время в городе начинают происходить серийные убийства, имеющие весьма специфическую особенность - из тела жертвы очень профессионально удаляется какой-либо орган. А среди жертв имеется охранник городской библиотеки, который имел не менее специфичные особенности своего тела - у него было два сердца и чрезвычайно прочный скелет. Расследованием обстоятельств совершения преступлений занимается группа детективов, среди которых один постоянно хочет прибрать дело под свое командование. Вскоре в контакт с несколькими детективами входит некто, называющий себя Девкалионом и заявляющий, что он и есть тот самый первый монстр Франкенштейна. Он предлагает свою помощь в расследовании, самим же созданием движет давняя жажда мести... Производство - "Лайонс Гейт Филмз Интернэшнл". Заказчик - "Лайонс Гейт Филмз". Права - "Лайонс Гейт Телевижн, Инк.". Съемочный период: 1 июня 2004 - 27 июня 2004. Натурные съемки - Нью-Орлеан (штат Луизиана, США). Постановка трюков - Стив Ритци. Визуальные эффекты - студия "Дизель Эффектс". Супервайзер визуальных эффектов - Крэйг Прайс. Координатор специальных эффектов - Дэвид Кэй Нейми. Специальный грим - студия "Мастерс Эффектс, Инк.". Художник по специальному гриму - Тодд Мастерс. Грим - Робин Мэтьюс. Костюмы - Джиллиан Энн Крайнер. Художник - Грегори Блэр. Декоратор - Леонард Спирс. Оператор - Дэниел Перл. Монтаж - Джей Фридкин. Монтаж эпизода заглавных титров - Эйнар. Композитор - Норман Корбейль. Музыкальная тема - Анджело Бадаламенти. Музыкальный супервайзер - Джоэл Си Хай. "О чем я" (What I'm About): музыка, текст и аранжировка - Спенсер Проффер и Стив Планкетт, исполнение - группа "Траст Компани". Исполнительные продюсеры - Джон Шайбен, Мартин Скорсезе и Тони Кранц (а также Дин Р. Кунц - без указания в титрах). Продюсер - Маркус Ниспел. Генеральный продюсер - Винсент Остер. Оригинальная концепция - Дин Р. Кунц. Сценарист - Джон Шайбен. Режиссер - Маркус Ниспел. В главных ролях: Паркер Поузи (детектив Карсон О'Коннор), Венсан Перес (Девкалион), Томас Кречманн (Виктор Гелиос / Виктор Франкенштейн), Адам Гольдберг (детектив Майкл Слоун), Ивана Миличевич (Эрика Гелиос) и Майкл Мэдсен (детектив Харкер). В фильме также снимались: Дебора Дьюк (Анжелика), Энн Махоуни Кадар (Дженна), Денин Тайлер (Кэтлин Бёрк), Бретт Райс (детектив Фрай), Стокер Фонтелье (Патрик), Морин Бреннан (Вики), Билли Лувьер (Джек Роджерс), Уилл Ширхорн (Энтони О'Коннор), Том Новицкий (Уоткинс), Дэвид Йенсен (Фуллбрайт), Сандра Дорси (Нэнси Уистлер), Лорен Суинни (Кристин), Тёрл Хастон (моряк). Камео Офисный производственный ассистент фильма Фуонг Фам - в роли юнги (без указания в титрах). Актриса Энн Юэн - в роли Сандры (без указания в титрах). Номинации 2 номинации на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном телефильме: диалоги и озвучание (Тревор Джолли, Кристофер Би Ривз и Дебби Руби-Винсберг - уступили Тиму Хэндсу, Виктории Брэзьер, Лоре Лавджой, Заку Дэвису и Анне Маккензи за фильм "Жизнь и смерть Питера Селлерса") и звуковые эффекты и шумы (Тревор Джолли, Марк Аллен и Марк Глассман - уступили Энн Хэдселл, Брэдли Си Катоне, Рут Адельман, Уильяму Смиту и Эдмонду Джей Коблентцу-младшему за эпизод "Криминальная волна" телесериала "Место преступления: Майми"). Интересные факты Концепция телефильма первоначально была разработана известным писателем, мастером хоррора Дином Р. Кунцем в соавторстве с Кевином Дж. Андерсоном. В оригинале предполагалось, что проект будет "долгоиграющим" телевизионным сериалом. Когда к проекту в качестве производителя и дистрибьютора присоединилась телекомпания "Ю-эс-эй Нетворкс", Дин Кунц был нанят в качестве сценариста и исполнительного продюсера. Также в качестве исполнительного продюсера в проект был приглашен легендарный режиссер, сценарист и продюсер Мартин Скорсезе. Тогда же был собран полный состав актеров. Однако в процессе разработки сценария между Дином Кунцем и "Ю-эс-эй Нетворкс" возникли серьезные творческие разногласия. После ряда споров Дин Кунц и Мартин Скорсезе покинули проект. Дин Кунц позволил компании "Ю-эс-эй Нетворкс" использовать в телепроекте имена своих персонажей, несмотря на то что сюжет был полностью изменен. Однако вскоре после ухода Кунца и Скорсезе боссы "Ю-эс-эй Нетворкс" потеряли интерес к проекту, и в конце концов он был реализован компанией "Лайонс Гейт". Боссы студии "Лайонс Гейт" смогли убедить Мартина Скорсезе вернуться в проект. Большая часть актеров также осталась от первоначального состава. Дин Кунц и Кевин Андерсон позже воплотили свою концепцию в серии романов, известной как "Франкенштейн Дина Кунца", которые позже стали основой одноименных комиксов Чака Диксона и Бретта Бута. |
Понедельник, 3 мая
20.00 - телеканал РЕН-Петербург ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ВОЗВРАЩЕНИЕ КОРОЛЯ (The Lord of the Rings: The Return of the King) Новая Зеландия - США - ФРГ. 2003. 201 минута (прокатная версия). Цветной. Языки оригинала: Вестрон, Синдарин, Квэниа. Эпическое фэнтези по третьей части саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл Эй-Ар Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Вражье око пришло в движение. В это Рождество путешествие заканчивается. Не бывает триумфа без потерь. Не бывает победы без страдания. Не бывает свободы без жертвы. Иногда благородство - это выбор. Путешествие заканчивается. "Этот день принадлежит не одному мне, но всем. Возродим же заново этот край и будем мирно в нем жить". Последняя часть легендарной трилогии... Хоббиты Фродо и Сэм, ведомые замышляющим недоброе Голлумом, из последних сил бредут в Мордор - к Роковой Горе, чтобы уничтожить в ее огненных недрах Кольцо Всевластья. А тем временем бесчисленные полчища Саурона и воинство людей готовятся к решающей битве за Средиземье. Но последнее слово в войне Света и Тьмы будет сказано не языком оружия: судьба мира - в руках двух едва живых полуросликов... Совершенно сногсшибательное завершение экранизации великой трилогии Толкиена. Заявленный бюджет фильма - $94,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $1,118,888,979. Кассовые сборы в США - $377,027,325. Кассовые сборы в России - $14,085,000. Производство - "Уингнат Филмз". Заказчик - "Нью Лайн Синема". Права - "Лорд Дритте Продакшнс Дойчланд Фильмпродукцьон ГмбХ энд Ко. КГ". Съемочный период: 11 октября 1999 - 22 декабря 2000. Натурные съемки - Новая Зеландия. Павильонные съемки - студия "Кэмпердаун" (Веллингтон, Новая Зеландия). Постановщик трюков - Джордж Маршалл Радж. Постановщик трюков (Новая Зеландия) - Кёрк Максвелл. Консультант по боевым стилям - Тони Вулф. Фехтование - Боб Андерсон. Художники-концептуалисты - Алан Ли и Джон Хауи. Дизайн титров - Алан Ли. Супервайзер визуальных эффектов - Джим Райджил. Цифровые визуальные эффекты - студия "Вета Диджитал Лтд.". Дополнительные визуальные эффекты - студии "Октобор Филмз" и "Сэндбокс Пикчерс". Дополнительные цифровые эффекты - студии "Ритм энд Хьюз" и "Райзинг Сан Пикчерс". Разработка программы "Воюющие толпы" - Стивен Риджилоуз. Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты - Ричард Тэйлор и студия "Вета Уоркшоп Лтд.". Природные эффекты - Стивен Ингрэм. Грим - Питер Оуэн и Питер Кинг. Костюмы - Найла Диксон и Ричард Тэйлор. Художник - Грант Мейджор. Декораторы - Дэн Хенна и Алан Ли. Оператор - Эндрю Лесни. Монтаж - Джейми Селькирк и Энни Коллинз. Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор. Солисты - Рене Флеминг, сэр Джеймс Гэлвэй и Бен дель Маэстро. "На Запад" (Into the West): музыка и стихи - Говард Шор, Фрэн Уолш и Энни Леннокс, исполнение - Энни Леннокс. "Зеленый дракон" (The Green Dragon): музыка - Дэвид Дональдсон, Дэвид Лонг, Стивен Роше и Джанет Роддик, стихи - Филиппа Бойенс. "Край ночи" (The Edge of Night): музыка - Билли Бойд, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, адаптация - Филиппа Бойенс, оркестровка - Говард Шор. "Коронация Арагорна" (Aragorn's Coronation): музыка - Вигго Мортенсен, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен. Исполнительные продюсеры - Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн. Сопродюсеры - Рик Поррас и Джейми Селькирк. Продюсеры - Барри М. Осборн, Питер Джексон и Фрэн Уолш. Сценаристы - Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон. Режиссер - Питер Джексон. В главных ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Белый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Арагорн), Шон Эстин (Сэм), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли / Древень - голос), Бернард Хилл (король Теоден), Билли Бойд (Пиппин), Доминик Монаган (Мерри), Орландо Блум (Леголас), Хьюго Уивинг (Эльронд), Миранда Отто (Эовин), Дэвид Уинэм (Фарамир), Карл Урбан (Эомер), Джон Нобль (Денетор), а также Энди Сёркис в роли Голлума/Смеагола, Иэн Холм (Бильбо Бэггинс) и Шон Бин (Боромир). В ролях: Лоуренс Макоаре (Король-колдун / орк Готмог), Пол Норелл (Король Мертвых) и Мартон Чокаш (Келеборн). В фильме также снимались: Алан Хауард (голос Кольца), Сэла Бейкер (орк/Саурон), Брюс Хопкинс (Гамлинг), Сара Маклеод (Рози Коттон), Томас Робинс (Деагол), Гарри Синклер (Исильдур) Камео Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны - в ролях гондорских детей. Дочь Шона Эстина Александра Эстин - в роли Эланор Гэмджи, дочери Сэма. Концептуальный дизайнер визуальных эффектов Кристиан Риверс - в роли одного из гондорских воинов, смотрителей сигнального огня. Сопродюсер фильма Рик Поррас - в роли другого гондорского воина, смотрителя сигнального огня. Награды 11 премий "Оскар" (из 11-и номинаций!): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, музыка, художники (Грант Мэйджор, Дэн Хенна и Алан Ли), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор), монтаж, грим (Ричард Тэйлор и Питер Кинг), визуальные эффекты (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке), звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Майкл Хеджис и Хэммонд Пик) и песня ("На Запад": музыка и стихи - Говард Шор, Фрэн Уолш и Энни Леннокс). 4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, композитор и песня ("На Запад"). 8 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези, режиссер, сценарий, актер (Элайджа Вуд), актер второго плана (Шон Эстин), композитор, грим (Ричард Тэйлор и Питер Кинг) и визуальные эффекты. Премия "Золотой сателлит" (США) за работу художников. 5 премий BAFTA (Великобритания): фильм, адаптированный сценарий, оператор, визуальные эффекты и премия публики. 2 кинопремии MTV (США): фильм и экшн-эпизод (битва за Гондор). 3 премии "Эмпайр" (Великобритания): фильм, британский актер (Энди Сёркис) и эпизод (прибытие рохирримов). Премия "Юный артист" (США) по разделу семейного кино в жанре драмы за фильм (пополам с фильмом "Питер Пэн"). Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление полного формата. Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностранный фильм. Премия "Аманда" (Норвегия) за иностранный фильм. Премия IFTA (Ирландия) по разделу премий публики за международный фильм. Премия "Актер" (США) за актерский состав. Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за работу режиссерской группы в кинофильме. Премия Гильдии режиссеров Великобритании режиссуру в международном фильме. Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма. Премия Гильдии художников (США) за дизайн по разделу несовременности. Премия Гильдии художников по костюмам (США) за дизайн костюмов по разделу несовременности. 2 премии Голливудской Гильдии художников по гриму и стилистов (США) по разделу кино: грим персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн - грим Фродо) и специальные гримэффекты (Ричард Тэйлор, Джино Ачеведо и Джейсон Дочерти - гримэффекты Фродо). 4 премии Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: актер в фильме с эффектами (Шон Эстин), анимационный персонаж в игровом фильме (Энди Сёркис, Стивен Хорнби, Маттиас Менц и Грег Батлер - за Голлума), модели и макеты (Ричард Тэйлор, Пол ван Оммен и Эрик Сэндон) и визуальные эффекты в блокбастере (Джим Райгил, Дин Райт, Джо Леттери и Рэндалл Уильям Кук). 2 премии "Грэмми" (США): саундтрек (композитор Говард Шор и звукорежиссер Джон Кёрлендер) и песня к фильму ("На Запад"). Премия NBR (США) за актерский ансамбль. 9 премий Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, композитор, оператор, художники, костюмы, звук и визуальные эффекты. 4 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер, композитор и актерский ансамбль. 8 премий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Шон Эстин), оператор, художники, костюмы, композитор и визуальные эффекты. 3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и композитор. 3 премии Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США): фильм, режиссер и оператор. 3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и оператор. 2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и художник. 2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер. 2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер. 2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер. 2 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): режиссер и художник. 2 премии кинокритиков Сиэтла (США): оператор и актер второго плана (Шон Эстин). 2 премии Ассоциации кинокритиков Вашингтона, округ Колумбия (США): фильм и режиссер. Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за фильм. Премия Круга кинокритиков Сан-Франциско (США) за режиссуру. Премия кинокритиков Центрального Огайо (США) за режиссуру. Премия Ассоциации кинокритиков Торонто (Канада) за режиссуру. Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за режиссуру. |
Вторник, 8 июня
14.15 - телеканал Звезда (повтор - в тот же день в 0.40) ДВА КАПИТАНА СССР. 1955. 98 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Приключенческая драма - первая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Саня Григорьев, подросток из небольшого городка Энска, находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата... Хотя и "галопом по Европам", но очень достойная киноверсия классического романа с отличными актерскими работами. Производство - "Ленфильм". Права - "Ленфильм". Комбинированные съемки: художник - Михаил Головатинский; операторы - Михаил Шамкович и Михаил Покровский. Арктические съемки - Аполлинарий Дудко, Музакир Шуруков, Георгий Калатозов, В. Коротков и В. Максимович. Костюмы - Евгения Словцова. Художник - Давид Виницкий. Оператор - Аполлинарий Дудко. Монтаж - Е. Маханькова. Грим - Г. Васильева. Композитор - Олег Каравайчук. Директор картины - И. Поляков. Сценаристы - Вениамин Каверин и Евгений Габрилович. Режиссер - Владимир Венгеров. В главных ролях: Александр Михайлов (IV) (Саня Григорьев), Ольга Заботкина (Катя Татаринова), Анатолий Адоскин (Валя Жуков), Евгений Лебедев (Михаил Ромашов). Герои в детстве: Боря Беляев (Саня), Люда Шкелко (Катя), Боря Аракелов (Ромашка), Эдик Кузнецов (Валя). В ролях: Инна Кондратьева (Мария Васильевна), Леонид Галлис (Николай Антонович), Бруно Фрейндлих (Кораблев), Татьяна Пельтцер (Нина Капитоновна), Елена Максимова (тетя Даша), Нина Дробышева (Саша), Михаил Ладыгин (штурман). Награды Диплом за режиссуру на МКФ фильмов для детей и юношества в Белграде (СФРЮ). |
Суббота, 19 июня
4.00 - телеканал ТВ3 ДОКТОР ДЖЕКИЛЛ И МИСТЕР ХАЙД (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) Канада. 2008. ТВ. 89 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический триллер/хоррор по мотивам повести Робеpта Льюиса Стивенсона "Стpанная истоpия доктоpа Джекилла и мистеpа Хайда", легшей в основу популярного мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и Лесли Брикесса "Джекилл и Хайд". У каждого есть темная сторона. Молодая женщина-адвокат Клэр Уитон получает предложение от странного человека. Преуспевающий ученый Генри Джекилл просит защитить его в суде по обвинению в серии убийств. Он утверждает, что все эти преступления совершило его темное начало, вырвавшееся на свободу в виде мистера Эдварда Хайда. Решив, что имеет дело с сумасшедшим, Клэр пытается избавиться от ненормального клиента... Заявленный бюджет фильма - $CAD5,000,000. Производство - "Мьюс Энтертэйнмент Энтерпрайзис". Дистрибьютор - "Ар-эйч-ай Энтертэйнмент". Права - "Мьюс Энтертэйнмент". Натурные съемки - Монреаль (провинция Квебек, Канада). Постановщик трюков - Стефан Лефевр. Супервайзер визуальных эффектов - Марио Ракиеле. Специальные эффекты - Гэри Коутс. Грим - Марианна Бобе. Художник - Зоя Сакелларопуло. Оператор - Пьер Жодуан. Монтаж - Энни Илкоу. Композитор - ФМ Ле Сьё. Исполнительные продюсеры - Роберт Хэлми-старший, Роберт Хэлми-младший и Майкл Прупас. Продюсеры - Ирен Литински и Франсуа Сильвестр. Сценарист - Пол Би Марголис. Режиссер - Паоло Барцман. В ролях: Дагрей Скотт (доктор Генри Джекилл / мистер Эдвард Хайд), Криста Бриджес (Клэр Уитон), Том Скерритт (Гейб Аттерсон), Даннетт Мэки (миссис Пул), Кас Анваp (адвокат Макбрайд), Эллен Дэвид (детектив Ньюкомби), Власта Вpана (судья Шухэн), Иэн Финли (начальник штаба), Кэтлин Фи (миссис Лэньон), Патрик Костелло (Уолтер Суэйн), Карло Местрони (Терранс Гартрелл). |
Четверг, 24 июня
0.50 - телеканал Россия-1 ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ: ВАМПИРСКИЕ ХРОНИКИ (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) США. 1994. 123 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Вампирская хоррор-драма по роману Энн Райс "Интервью с вампиром", открывающему культовый цикл "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Испей от меня и живи вечно. Действие фильма pетpоспективно pазвоpачивается на пpотяжении нескольких столетий. В центре незаурядного и прихотливого сюжета - история Луи де Пуант-дю-Лака, которую он сам рассказывает совpеменному жуpналисту. Интервьюер узнает, что его странный собеседник - вампиp, истоpия котоpого началась в 1791 году, когда молодой американский плантатор, потеряв во время эпидемии жену с ребенком, возжелал собственной смерти. Но его проводником за грань, откуда нет возврата, стал не пьяный картежник и не заурядный грабитель, а изысканный и аристократичный вампир Лестат де Лионкур. Однако, став вампиром, Луи не обрел желанного покоя - ибо, превратившись в живого мертвеца, он так и не смог разучиться сострадать и любить... Потpясающе кpасивая, щемящая и печальная картина, за вампирским антуражем которой явственно просматриваются вполне человеческие проблемы людских взаимоотношений и одиночества человека в мире людей. Заявленный бюджет фильма - $50,000,000 (по другим данным - $60,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $223,664,608. Из них в США - $105,264,608. Производство - "Джиффен Пикчерc". Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс". Права - "Джиффен Филм Компани". Съемочный период: 18 октября 1993 - 15 марта 1994. Натурные съемки - Нью-Орлеан, Дестрехан, Шривпорт и Вэкери (штат Луизиана, США), Сан-Франциско (штат Калифорния, США), Ричмонд (графство Суррей, Англия), Лондон (Англия), Париж (Франция). Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия). Постановка трюков - Грег Пауэлл. Вампирские гримы и эффекты - Стэн Уинстон и его студия. Визуальные эффекты - Роб Легато и студия "Диджитал Домен". Специальные эффекты - Ив де Боно. Специальные эффекты с контактными линзами - студия "Бодитек". Вампирские когти - Джули Вудс. Лонжевые эффекты - Стив Кроули. Пиротехнические эффекты - Джо Вискосил. Глава отдела грима и гример Лестата - Мишель Бёрк. Художники по гриму - Кэрол Шварц, Ник Дудман, Сара Монзани и Мораг Росс. Костюмы - Сэнди Пауэлл. Художник - Данте Ферретти. Декоратор - Франческа Ло Скьяво. Оператор - Филипп Руссло. Монтаж - Мик Одсли и Джок ван Вийк. Композитор - Эллиот Гольденталь. "Симпатия к дьяволу" (Sympathy for the Devil): музыка и стихи - Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение - группа "Ганз-н-Роузис". Хореограф Театра вампиров - Миша Бержез. Продюсеры - Дэвид Джиффен и Стивен Вулли. Сценарист - Энн Райс. Режиссер - Нил Джордан. В главных ролях: Том Круз (Лестат де Лионкур), Брэд Питт (Луи де Пуант-дю-Лак), Антонио Бандерас (Арман), Стивен Ри (Сантьяго) и Кристиан Слейтер (Дэниел Мэллой). В ролях: Киpстен Дунст (Клодия), Домициана Джоpдано (Мадлен), Тэнди Ньютон (Иветта), Индpа Оув (нью-орлеанская шлюха), Лоpи Маpшак (жертва в спектакле). В фильме также снимались: Миша Беpжез (парижский вампир), Виpджиния Макколлам (портовая шлюха), Джон Макконнел (карточный игрок), Лайла Хэй Оуэн (вдова Сен-Клер), Ли Эмери (любовник вдовы), Джордж Келли (кукольник), Николь Дюбуа (креолка). Награды 4 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, юная актриса (Кирстен Дунст), костюмы (Сэнди Пауэлл) и грим (Стэн Уинстон). 2 премии BAFTA (Великобритания): оператор (Филипп Руссло) и художник (Данте Ферретти). 3 кинопремии MTV (США): актер (Брэд Питт), роль-прорыв (Кирстен Дунст) и самый желанный мужчина (Брэд Питт). Премия "Серебряная лента" (Италия) за работу художника (Данте Ферретти). Премия "Юная звезда" (США) за игру юной актрисы в полнометражном кинофильме (Кирстен Дунст). Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст - также за роль в фильме "Маленькие женщины"). Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающая актриса" (Кирстен Дунст). Премия Британского Общества кинооператоров за операторскую работу (Филипп Руссло). Премия Международной Гильдии хоррора за фильм. Премия читателей журнала "Юниверс" (США) за фильм в жанре хоррор. И "на закуску", как ни странно, - антипремия "Золотая малина" (США) за худший экранный дуэт (Брэд Питт и Том Круз) - пополам с Сильвестром Сталлоне и Шерон Стоун за фильм "Специалист"). Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческо Ло Скьяво - уступили Кену Адаму и Кэролин Скотт за фильм "Безумие короля Георга") и музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Гансу Циммеру за мультфильм "Король Лев"). 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актриса второго плана (Кирстен Дунст - уступила Дайан Уист за фильм "Пули над Бродвеем") и музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Гансу Циммеру за мультфильм "Король Лев"). 5 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Нил Джордан - уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Правдивая ложь"), актер (Том Круз - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), актер (Брэд Питт - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Стэн Уинстон и Мишель Бёрк - уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд"). 2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Сэнди Пауэлл - уступила Лиззи Гардинер и Тиму Чаппелу за фильм "Приключения "Присциллы", королевы пустыни") и грим/прически (Стэн Уинстон, Мишель Бёрк и Ян Арчибальд - уступили Кэсси Хэнлон, Анджеле Конте и Стрикермайеру за фильм "Приключения "Присциллы", королевы пустыни"). 5 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво"), экранный злодей (Том Круз - уступил Деннису Хопперу за фильм "Скорость"), самый желанный мужчина (Том Круз - уступил Брэду Питту за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), самый желанный мужчина (Кристиан Слейтер - уступил Брэду Питту за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники") и экранный дуэт (Том Круз и Брэд Питт - уступили Кеану Ривзу и Сандре Буллок за фильм "Скорость"). Номинация на премию "Клотрудис" (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст, также за фильм "Маленькие женщины" - уступила Дайан Уист за фильм "Пули над Бродвеем"). Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил эпизоду "Всё только хорошее..." телесериала "Звездный путь: Следующее поколение"). Создание шедевра Роман-бестселлер Энн Райс "Интервью с вампиром" первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство "Нопф" предложило писательнице $12.000 за его публикацию. Роман был впервые опубликован в 1976 году и стал первым в культовом цикле книг "Вампирские хроники". В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Царица проклятых" (1988), "История похитителя тел" (1992), "Мемнох-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Кровь и золото" (2001), "Черная камея" ("Ферма Блэквуд") (2002) и "Песнь крови" (2003). К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые вампирские хроники": "Пандора" (1998) и "Витторио-вампир" (1999). Прихотливые психологические коллизии "Интервью с вампиром" явились отражением реальных трагических событий, произошедших в жизни автора. Дело в том, что в 1972 году от лейкемии умерла пятилетняя дочь Энн Райс по имени Мишель, - и в книге нашли свое отражение отчаяние и боль несчастной матери: в образе маленькой Клодии, которая никогда не сможет стать взрослой, воплотилась умершая Мишель; в образе утратившего веру и терзаемого чувством вины депрессивного меланхолика Луи узнается портрет конфликтной, потерянной и осиротевшей личности самой Энн Райс; а холодный и насмешливый, но в то же время бодрый и жизнерадостный циник Лестат - это некая мечта писательницы, идеальный образ, которому она стремится, но не может соответствовать. Кроме того, внешний облик и характер Лестата Энн Райс "списала" со своего мужа - Стэна Райса. День рождения Лестата совпадает с днем рождения Стэна Райса - 7 ноября. День рожденья Луи совпадает с днем рожденья Энн Райс - 4 октября. Сразу после опубликования романа "Интервью с вампиром" - то есть еще в 1976 году! - права на экранизацию были проданы автором компании "Парамаунт" за $150.000. Но позднее Энн Райс отказалась продлить контракт, из-за того что боссы студии собрались превратить роман не в кинофильм, а в телевизионный минисериал. Кроме того, ознакомившись с предварительным вариантом сценария, Энн Райс решила, что ее не устраивает предложенная трактовка образа Луи. И начались долгие, многолетние скитания сценария по различным киностудиям. Наконец в начале 1990-х годов сценарий попал в руки независимого продюсера Дэвида Джиффена - владельца собственной кинокомпании "Джиффен Пикчерс", на которой были сняты такие шедевры, как загробный комикс Тима Бёртона "Битлджюс" (1988) и экзотическая драма Дэвида Кроненберга "М. Баттерфляй" (1993). К тому времени сценарий пребывал в полном беспорядке, причем авторы последней трактовки умудрились превратить Луи... в женщину! Джиффен связался с Энн Райс и предложил ей самой переработать и развить сценарий, а сам взялся за поиски режиссера. Первым делом продюсер предложил поставить фильм канадскому хоррор-маэстро Дэвиду Кроненбергу, вместе с которым они только что закончили блистательную экзотическую драму "М. Баттерфляй", однако тот, подумав, отклонил предложение. Вышедшая в 1992 году скандальная драма/триллер "Жестокая игра" обратила внимание продюсера на 42-летнего Нила Джордана, который изъявил свое согласие взяться за постановку. Узнав об этом, Энн Райс заявила, что готова на всё, лишь бы Джордан стал режиссером фильма. Что, однако, не помешало ей затребовать за переработку сценария $1 млн. С этого момента отношения между продюсером и сценаристкой начали портиться. Однако настоящая война была еще впереди! Разумеется, главной проблемой стал выбор актера на роль вампира Лестата де Лионкура. Дэвид Джиффен предложил эту роль великолепному британскому актеру Дэниелу Дэй-Льюису и несколько месяцев ждал от него ответа, пока актер наконец не отказался. Среди поклонников романов Энн Райс ходили упорные слухи, что этот персонаж создавался автором специально в расчете на культового британского актера Джулиана Сэндса. Однако этот вариант представляется крайне сомнительным, так как Сэндс впервые появился на экранах лишь в 1982 году, тогда как роман был опубликован в 1976. Сама Энн Райс утверждала, что во время написания романа видела в образе Лестата культового голландского актера Рутгера Хауэра. Однако это утверждение тоже вызывает сомнения, так как во время написания романа Хауэр, хотя и был уже молодой звездой в родной Голландии, за пределами Нидерландов еще известен не был. Скорее всего, мысль о кандидатуре Хауэра возникла у писательницы значительно позднее, уже во время начала работы над экранизацией. Именно тогда Энн Райс посмотрела культовую фантастическую притчу "Бегущий по лезвию бритвы" (1982) и решила, что ставить "Интервью с вампиром" должен только Ридли Скотт, а идеальным Лестатом будет Рутгер Хауэр. Однако в дальнейшем Райс меняла предпочтения почти ежемесячно, каждый раз атакуя Джиффена предложениями актеров на роль Лестата, рекомендуя в числе прочих Джереми Айронса и Джона Малковича. Однако продюсер и режиссер считали, что все предложенные кандидатуры староваты для принятой трактовки образа Лестата. Дело кончилось тем, что Джиффену и Джордану изрядно поднадоели честолюбивые устремления писательницы, и они перестали воспринимать ее мнение всерьез. Тем более, что у них возникла своя оригинальная идея: пригласить на роль Лестата популярного британского певца и актера Стинга, а в саундтреке фильма использовать его композиции. Однако и эта идея не нашла своего воплощения. Среди кандидатов на роль Лестата был и Джулиан Сэндс, однако продюсер и режиссер сочли, что им нужен актер с более "звездным" статусом. Известен факт, что роль вампира Лестата предлагали Джонни Деппу, но что помешало осуществлению этого проекта - точно неизвестно. Скорее всего, создатели фильма просто не рискнули связываться с актером, уже успевшим к тому моменту прославиться капризным характером, "звездными" замашками и неадекватным поведением, по причине которых на съемочных площадках фильмов с участием Деппа не раз возникали серьезные конфликты. Наконец триумвират из продюсеров Дэвида Джиффена и Стивена Вулли и режиссера Нила Джордана остановили свой выбор на 31-летней голливудской звезде Томе Крузе. Энн Райс была крайне разочарована и даже оскорблена таким выбором: она была убеждена, что Круз не только не подходит для роли Лестата, но и просто неспособен должным образом воплотить на экране этот сложный и неоднозначный образ. Обида и разочарование писательницы были столь велики, что она, получив свой гонорар, отказалась от дальнейшего участия в проекте и крыла будущий фильм, как только могла. В своем интервью, данном журналу "Пипл", Райс не стеснялась в выражениях: "Они все придурки! Я не хочу, чтобы какой-то красавчик-недоросток играл моего Лестата. Мне нужен великий актер с подходящим ростом и голосом. Мне нужна высшая лига! Неужели они думают, что если этот Круз ходит небритым и "прописался" в Гарварде, то это гарантирует успех фильма?" Тому Крузу, разумеется, было известно мнение писательницы. Тем с большим остервенением актер взялся за эту роль и ради нее даже похудел на 8 килограммов. Чтобы окончательно подчеркнуть свое недовольство, Энн Райс официально заявила, что не станет смотреть экранизацию. И действительно, пока фильм шел в кинопрокате, Райс отказывалась смотреть его. Однако когда картина вышла на видео, искушение оказалось слишком велико, и писательница не смогла сдержать своего слова. И вот, со страхом посмотрев видеокассету, Энн Райс... написала Тому Крузу официальное письмо, в котором принесла свои извинения и выразила свое восхищение его Лестатом! Более того, она написала по развороту в престижных изданиях "Вэнити Фэйр" и "Нью-Йорк Таймс", в которых также извинилась за все свои прошлые "наезды" и безоговорочно признала получившийся фильм шедевром. При этом она не побоялась еще раз признать свою ошибку относительно Тома Круза: "Я была просто раздавлена его игрой. Полным потрясением было увидеть Тома Круза блондином, говорящим голосом моего Лестата. Он заставил меня полностью забыть его юношеский имидж. Теперь он - таинственный бессмертный герой и подлинный Лестат!". Так талант Тома Круза смог примирить Энн Райс с создателями фильма. |
Интересные факты
В одном Энн Райс все-таки оказалась права: в некоторых сценах Тому Крузу пришлось сниматься на специальной приподнятой платформе или в специальной обуви на толстой подошве, чтобы его Лестат не выглядел слишком низкорослым. Как известно, рост звезды составляет всего 1 метр 70 сантиметров - Том Круз ниже даже вашего покорного слуги! Том Круз очень хотел сохранить в тайне секреты своего вампирского грима. Для этого специально были выстроены особые закрытые коридоры, по которым актер приходил на съемочную площадку, а после съемок уходил с нее. Процесс наложения грима Лестата занимал каждый день по 3 с половиной часа. Готовясь к роли Лестата, Том Круз просматривал видеосъемки охоты львов на зебр в дикой природе. За роль Лестата Том Круз получил $15 млн. Брэд Питт на съемках фильма отчаянно комплексовал, опасаясь быть "переигранным" своим "звездным" партнером (Питт на год моложе Круза, но в большое кино пробился на 8 лет позже) и в результате постоянно норовил "потянуть одеяло на себя". По словам режиссера Нила Джордана, Брэд Питт - безусловно, прекрасный киноактер, но в "Интервью с вампиром" он всё же несколько потерялся в проблемах Луи, став чем-то вроде "блуждающего облака депрессии, которое постоянно беспокоится, насколько хорошо оно выглядит". Сам Питт также высказался однозначно: "Мне страшно не нравилось сниматься в этом фильме. Просто до ненависти. Потом - да, очень нравилось его смотреть. Но не сниматься. Мой герой в депрессии от первого кадра до последнего! Пять с половиной месяцев такой жизни - это слишком..." Возможно, эти проблемы и сыграли свою роль в том, что у Питта и Круза не получилось полноценного актерского взаимодействия на экране, что и привело к присуждению им обидной антипремии "Золотая малина" в номинации "худший экранный дуэт". На роль Интервьюера был утвержден молодой, но уже ставший культовым американский актер Ривер Феникс. Однако 31 октября 1993 года, через две недели после начала работы над фильмом и еще до начала съемочного периода, Ривер умер от передозировки наркотиков. Ему было всего 23 года. После смерти Ривера Феникса роль предлагали восходящей звезде Голливуда Леонардо Ди Каприо, однако сочли, что 19-летний Леонардо слишком молод для этой роли. Интересно, что чуть позже Ди Каприо все-таки заменил покойного Ривера Феникса - в роли Артюра Рембо в скандальном фильме Агнешки Холланд "Полное затмение" (1995). Роль же Интервьюера была предложена 24-летнему Кристиану Слейтеру. Интересно, что несколько ранее Слейтеру предлагали роль Эрика Дрейвена в экранизации комиксов Джеймса О'Барра "Ворон" (1994), от которой перед тем отказался тот же Ривер Феникс. Тогда Слейтер также отказался и предложил продюсерам "Ворона" попробовать на роль Дрейвена Брэндона Ли (сына легендарного Брюса Ли), для которого эта роль стала последней в его короткой кинокарьере: 31 марта 1993 года Брэндон Ли погиб прямо во время съемок в "Вороне" в результате трагического несчастного случая. Кристиан Слейтер согласился заменить Ривера Феникса и внес в роль Интервьюера немалую толику юмора. Чтобы иметь возможность сняться в роли Интервьюера, Кристиану Слейтеру пришлось внести изменения в график своих съемок в фильме "Убийство первой степени" (1995), где он исполнял главную роль. Чтобы сгладить неловкость от сложившейся ситуации, Кристиан Слейтер пожертвовал весь свой гонорар, составивший $250.000, в благотворительные фонды, которые всегда поддерживал покойный Ривер Феникс. Фильм посвящен памяти Ривера Феникса (1970 - 1993). Имя Интервьюера - Дэниел Мэллой - появилось лишь в третьем романе цикла "Вампирские хроники" "Царица проклятых" и в фильме ни разу не упоминается. Тем не менее, в финальных титрах персонаж Кристиана Слейтера обозначен как Мэллой. В отличие от фильма, книжный Дэниел Мэллой получает Темный Дар вампиризма не от Лестата, а от Армана - это также происходит в романе "Царица проклятых". Официально заявлено, что на роль маленькой Клодии пробовалось более 5 тысяч девочек. Режиссер Нил Джордан очень ответственно подходил к выбору актрисы на эту роль и был категорически против того, чтобы в фильме снималась девочка, не имевшая на тот момент профессионального актерского опыта. "Я изначально не хотел снимать кого-то без опыта, - говорил режиссер, - потому что понимал: роль настолько мрачная, что неподготовленный ребенок может потом от нее не оправиться. У меня самого две дочери, и я не хотел брать на себя ответственность за втягивание ребенка в такую среду". Хотя Кирстен Дунст на тот момент уже была известна ролями в кино и на ТВ, в "Интервью с вампиром" она попала совершенно случайно: по ее собственным словам, она была с мамой в магазине в Беверли-Хиллз, когда к ним подошли два незнакомца в деловых костюмах и предложили девочке попробоваться на роль. Кирстен Дунст - полушведка-полунемка. Ее фамилия перешла к ней от отца, немецкого врача Клауса Дунста. Таким образом, транскрибировать эту фамилию по-русски следует на немецкий лад - то есть именно как Дунст. Употребление в русском языке американской транскрипции "Данст" является ошибочным. Среди кандидаток на роль Клодии были Кристина Риччи, Доминик Суэйн, Джулия Стайлс, Эрин Мур и Эван Рейчел Вуд. До финальной пробы дошли три соискательницы: 11-летняя Кирстен Дунст, еще одна 11-летняя девочка из Сиэтла и 5-летняя девочка из Северной Каролины. Кирстен была в полном восторге от своей роли. "Я всегда хотела быть вампиром, - признавалась она. - Я мечтала об этом еще до фильма. Даже фотографировалась с клыками!" Так что на съемках Кирстен нравилось делать всё. Исключение составлял один-единственный эпизод. Возможно, кому-то будет трудно в это поверить, но это факт: девочке категорически не нравилось целовать Брэда Питта! Надо заметить, что на самом-то деле поцелуя как такового не было - Кирстен не доносила свои губы до губ Питта, а чтобы это было незаметно, прикрывала "поцелуй" от камеры ладошкой. Это было сделано по той простой причине, что настоящего поцелуя 11-летней девочки и 30-летнего мужчины невозможно было допустить из соображений нравственности. Еще о поцелуях. Почему-то считается, что в фильме можно увидеть поцелуй Брэда Питта с Антонио Бандерасом. Возможно, таковой и имел место в одном из дублей, однако в фильме поцелуя все-таки не происходит. Интересно, что у Бандераса от этой сцены остались впечатления именно как от поцелуя: "С Брэдом это был настоящий поцелуй - грустный прощальный поцелуй. В сценарии его не было, но мы решили ввести таким образом немного сексуальности в образы наших героев. Секс между вампирами - это вовсе не то же самое, что секс между людьми. Вероятно, вампиров в сексуальном отношении связывает акт убийства, и мы играли этот эпизод именно на таком подтексте", - вспоминает испанский актер. Актер Стивен Ри (Сантьяго) снялся в 9-ти из 16-ти фильмов режиссера Нила Джордана. Стивен Ри (настоящее имя Грэм) принадлежит к известному клану Ри. В частности, приходится двоюродным братом кинозвезде 70-х годов ХХ века Аделаиде Ри и обладает несомненным внешним сходством со своим двоюродным племянником Артуром Ри. Все речные эпизоды были тщательнейшим образом ротоскопированы в процессе постпроизводства: из кадров были удалены предметы совеременности, такие как Большой Новорлеанский мост и радиомачты, и добавлены плавающие по реке суда XVIII века. Во время натурных съемок на городских улицах большинство окон, уличных фонарей и неоновых вывесок было специально погашено по договоренности с компаниями и городской администрацией. "Интервью с вампиром" - первый фильм, для съемок которого было дано разрешение перекрыть две полосы дорожного движения на мосту Золотые Ворота. Кладбищенские сцены были отсняты на натуре на кладбище Лафайетт №1 (Вашингтон-авеню, 1400, Нью-Орлеан, штат Луизиана, США). Встреча Луи и Сантьяго была отснята на натуре в Париже на улице Риволи. Кроме того, небольшой эпизод был отснят в легендарном Уилтонском мюзик-холле, расположенном на углу переулка Грации (Грейсиз-элли) и улицы Знамени (Энсайн-стрит) в Уайтчепеле - районе Лондона, в котором во второй половине 1888 года совершал свои убийства легендарный Джек Потрошитель. "В роли" поместья Луи в начале фильма выступила историческая плантация Дубовая Аллея, расположенная на берегу Миссисипи в Вэкери (штат Луизиана, США), близ Нового Орлеана. Гостевая книга плантации является демонстрируемым экспонатом и содержит подписи Брэда Питта и Тома Круза. "В роли" вестибюля парижского отеля, в котором остановились Луи и Клодия, выступило фойе Национальной Парижской оперы, известной также как Гранд-Опера и Пале-Гарнье, расположенной по адресу улица Скриба, 8 (Париж, Франция). "В роли" нью-орленской церкви выступила церковь Святого Павла, расположенная на Дептфорд-Хай-стрит в Дептфорде (Лондон, Англия). Интерьер парижского Театра вампиров был выстроен в павильоне Альберта Р. Брокколи номер 7 знаменитой студии "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия). Во время съемок в Лондоне Брэд Питт остановился в доме, который когда-то принадлежал актеру Питеру Кашингу - классическому исполнителю ролей борцов с вампирами в серии вампирских хорроров британской студии "Хаммер" с участием Кристофера Ли в роли графа Дракулы. Кинотеатр "Старый Колизей", из которого Луи выходит после просмотра фильма "Текиловый рассвет", сгорел дотла 3 февраля 2006 года. В 2002 году вышел фильм Майкла Райнера "Королева проклятых", основанный на второй и третьей книгах "Вампирских хроник" Энн Райс - "Вампир Лестат" и "Царица проклятых". Роль Лестата в первую очередь была предложена Тому Крузу - однако на сей раз актер сам отказался вернуться к своему вампиру. В качестве возможных кандидатов на роль Лестата на сей раз рассматривались Уэс Бентли и Джош Хартнетт, однако в результате роль Лестата - рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд. Результат крайне разочаровал ортодоксальных поклонников: фильм "Королева проклятых" (2002) оказался вовсе не долгожданным сиквелом, а вольной вариацией на темы романов "Вампир Лестат" и "Царица проклятых", не имеющей никакого (кроме имени героя) отношения к фильму "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), да и от сюжетов оригинальных романов остались "рожки да ножки". Подлинным сиквелом фильма в определенной степени стал мюзикл "Лестат", созданный Элтоном Джоном и Берни Топином. Впервые мюзикл был поставлен в Сан-Франциско в декабре 2005 года. С марта по май 2006 года шел на Бродвее. Основным исполнителем партии Лестата был ветеран Бродвея Хью Панаро, известный также заглавной ролью в бродвейской постановке мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы". Интересные цитаты и реминисценции В фильме фигурирует вдова Сен-Клер (в исполнении актрисы Лайлы Хэй Оуэн). В сюжете обыграна реальная история Аделины Сен-Клер, вдовы Жерара Сен-Клера, выходца из Европы, принадлежавшего к знаменитому шотландскому клану Сен-Клеров (Синклеров). Аделина Сен-Клер была жестоко убита в 1791 году при таинственных и необъяснимых обстоятельствах. В убийстве, оставшемся нераскрытым, подозревали молодого любовника вдовы Антуана Реа, который ранее подозревался в убийстве ее мужа и который в ночь убийства вдовы бесследно исчез. Как стало известно лишь позднее, вместе с ним исчезли фамильные драгоценности вдовы Сен-Клер. Музыка, которую Лестат играет на фортепиано, - это фрагмент сонаты 49 ми-бемоль-мажор Йозефа Гайдна (адажио и кантабиле). В оригинальном романе Энн Райс Лестат играет музыку своего нового друга - смертного композитора и музыканта, музыку которого считают слишком мрачной. Это о нем Лестат говорит Луи и Клодии: "Я нашел кое-кого, кто будет лучшим вампиром, чем вы оба". Эта реплика осталась и в экранизации - несмотря на то, что друг-музыкант в фильме не появляется. В парижском театре вампиров Луи произносит фразу: "Вампиры притворяются людьми, которые притворяются вампирами". Это отсылка к музыкальной комедии Блейка Эдвардса "Виктор/Виктория" (1982). В блистательной нарезке кадров из кинофильмов, которые смотрит Луи, есть кадр поющего на рассвете петуха - это знаменитый кадр из легендарного фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922), первой экранизации классического вампирского романа Брэма Стокера "Дракула". Когда Луи входит в кинотеатр, на афише видно название фильма - Sunrise ("Восход солнца") (1927). Этот фильм также поставил Ф.-В. Мурнау. А когда Луи выходит из кинотеатра, название фильма на афише - Tequila Sunrise ("Текиловый рассвет") (1988). Так блистательно показан переход времени действия. |
Суббота, 26 июня
13.20 - телеканал 100 ТВ ПИГМАЛИОН (Pygmalion) Великобритания. 1938. 96 минут (американская версия - 89 минут). Черно-белый. Язык оригинала: Английский. Романтическая комедия/драма по одноименной пьесе Беpнаpда Шоу, легшей в основу мюзикла Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера "Моя прекрасная леди". Он подобрал девушку из сточной канавы - и превратил ее в гламурную "бабочку" из общества!.. Венди Хиллер, восходящая звезда, в этой удивительной роли! Мисс Пигмалион? Не... вероятно! Профессор-лингвист Генpи Хиггинс встречает на улице Лондона продавщицу цветов Элизу Дулиттл. Услышав ее чудовищное уличное произношение, он заключает пари со своим другом полковником Пикерингом, что через три месяца сможет превратить "этот кабачок", как он называет Элизу, в настоящую леди... Классическая экранизация классической пьесы Бернарда Шоу, который сам принимал участие в написании сценария. Заявленный бюджет фильма - $350,000. Производство - "Паскаль Филм Продакшн". Заказчик - "Джанус Филмз". Дистрибьютор - "Дженерал Филм Дистрибьюторс". Права - "Лоевс, Инк.". Съемочный период: 11 марта 1938 - июль 1938. Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия). Костюмы - профессор Л. Четтель. Платья - Уорт и Скиапарелли. Художник по декорациям - Лоренс Ирвинг. Художник - Джон Брайан. Оператор - Гарри Стрэдлинг. Монтаж - Дэвид Лин. Композитор - Артур Хонеггер. Продюсер - Габриэль Паскаль. Сценарий и диалоги - Бернард Шоу. Сценарий - Даблъю-Пи Липскомб и Сесил Льюис (а также Иэн Дэлримпл и Анатоль де Грюнвальд - без указания в титрах). Дополнительные диалоги - Кэй Уолш (без указания в титрах). Режиссеры - Энтони Эсквит и Лесли Хауард. В главной роли - Лесли Хауард (профессор Генри Хиггинс). Впервые на экране - Венди Хиллер (Элиза Дулиттл). В ролях: Уилфрид Лоусон (Альфред Дулиттл) и Мэpи Лоp (миссис Хиггинс). В фильме также снимались: Скотт Сандеpленд (полковник Джордж Пикеринг), Джин Кэделл (миссис Пирс), Дэвид Тpи (Фредди Эйнсфорд-Хилл), Эверли Грегг (миссис Эйнсфорд-Хилл), Льюин Макгроу (Клара Эйнсфорд-Хилл), Эсми Пеpси (граф Аристид Карпати), Вайолет Ванбрю (жена посла), Айрис Хоуи (Изабель, социальный репортер), Виола Три (Перфида, социальный репортер), Айрин Браун (герцогиня), Кейт Катлер (большая старая леди), Кэтлин Несбитт (леди), Оу-Би Кларенс (мистер Бёрчвуд, викарий), Уолли Патч (первый свидетель), Эйч-Эф Молтби (второй свидетель), Джордж Моцарт (третий свидетель), Айвор Барнард (саркастический свидетель), Сесил Траунсер (первый полисмен), Стивен Мюррей (второй полисмен), Эйлин Белдон (горничная миссис Хиггинс), Фрэнк Аткинсон (таксист). Награды Премия "Оскар" (США) за сценарий. Премия "Кубок Вольпи" за мужскую pоль (Лесли Хауаpд) на МКФ в Венеции (Италия). Номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Фрэнка Капры "С собой не унесешь"), актер (Лесли Хауард - уступил Спенсеру Трейси за фильм "Бойз-бэнд" ("Город мальчиков")) и актриса (Венди Хиллер - уступила Бетт Дэвис за фильм "Иезавель"). Номинация на Гран-при "Кубок Муссолини" по разделу иностранного кино за фильм (уступил фильму Лени Рифеншталь "Олимпия") на МКФ в Венеции (Италия). |
Суббота, 26 июня
16.30 - 5 канал (повтор - понедельник, 28 июня, 9.05) ОДИССЕЯ (The Odyssey) Италия - Великобритания - ФРГ - Гpеция - США. 1997. ТВ. 176 минут (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Английский. Античное фэнтези по одноименной поэме Гомера, легшей в основу мюзикла Кирилла Молчанова "Одиссей, Пенелопа и другие", а также ряда опер и балетов. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Оставив молодую жену и только что родившегося сына, царь острова Итака Одиссей отправляется на войну с Троей. После 10-ти лет кровопролитных, но безрезультатных сражений Одиссею хитростью удается покорить Трою. Возгордившийся царь Итаки бросает вызов Посейдону, возомнив себя выше богов. Оскорбленный властелин морей, который помог Одиссею одолеть Трою, решает отомстить герою, заставив его судно вечно блуждать по волнам. Так начинаются 10 лет странствий, еще 10 лет разлуки с любимой. Одиссею приходится преодолеть немало препятствий, чтобы вернуться к своей Пенелопе: сразиться с циклопом, противостоять колдовству Цирцеи и чарам прекрасной Калипсо, спуститься в Аид, царство мертвых, проплыть между Сциллой и Харибдой. Боги играют с героем злые шутки, делая его и его команду пешками в своей игре. Но царь Итаки не привык сдаваться. Пока Одиссей делает все возможное и невозможное, чтобы соединиться с семьей, Пенелопе приходиться отражать атаки женихов, уверенных в гибели Одиссея... Эпическая экранизация классической поэмы Гомера, удачно уложенная в формат мини-сериала. Производство - "Американский Зоотроп", "Бета Филм", "КирхМедиа", "Медиасет", "Пан Филм", "ПроЗибен Медиа АГ", "Римоут Камера Системс" и "Скай ТВ". Заказчик - "Холлмарк Энтертэйнмент". Права - "Ар-эйч-ай Энтертэйнмент, Инк.". Натурные съемки - Мальта, Турция, Греция. Художник-концептуалист - Марат Ким. Постановщик трюков - Джерри Крэмптон. Супервайзер визуальных эффектов - Майк Макджи. Координатор визуальных эффектов - Мэтью Коуп. Цифровые эффекты - студия "Фреймстор" (Лондон). Эффекты креатур - студия "Джим Хенсонс Кричер Шоп": креативный супервайзер - Джон Стивенсон. Супервайзер специальных эффектов - Ричард Конвей. Дизайн грима и пластического грима - Дэниел Паркер. Грим - Джереми Вудхед. Костюмы - Чарльз Ноуд. Художник - Роджер Холл. Декоратор - Карен Брукс. Оператор - Сергей Козлов. Монтаж - Майкл Эллис. Композитор - Эдуард Артемьев. Исполнительные продюсеры - Роберт Хэлми-старший, Фрэнсис Форд Коппола, Фред Фьюкс и Николас Майер. Продюсер - Дайсон Ловелл. Сценаристы - Андрей Кончаловский и Крис Солимин. Режиссер - Андрей Кончаловский. В главных ролях: Арманд Ассанте (Одиссей) и Грета Скакки (Пенелопа). В ролях (в порядке латинского алфавита): Джеральдина Чаплин (Эвриклея), Йеpун Кpаббе (царь Алкиной), Кристофер Ли (прорицатель Тиресий), Ирен Папас (Антиклея, мать Одиссея), Бернадетт Питерс (нимфа Цирцея), Майкл Джей Поллард (полубог Эол), Эрик Робертс (Эвримах, предводитель женихов), Изабелла Росселлини (богиня Афина), Ванесса Уильямс (нимфа Калипсо). В фильме также снимались: Рон Кук (Эврибат), Уильям Хьюстон (Антикл), Алан Кокс (Эльпенор), Роджер Эштон-Гриффитс (Полит), Майкл Течан (Эврилох), Андони Анастассе (Перимед), Стюарт Томпсон (Антиф), Николас Клэй (Менелай), Йорго Воягис (Агамемнон), Алан Стенсон (Телемах), Винченцо Николи (Антиной), Тони Фогель (Эвмей), Фредди Дуглас (Гермес), Палома Баэса (Меланфо), Хеткот Уильямс (Лаокоон), Ричард Труэтт (Ахилл), Марк Хилл (Орсилик), Питер Вудторп (Ментор), Пэт Келман (Элат), Кэти Карр (Навсикая), Рид Асато (циклоп), Джош Магуайр (юный Телемах), Одед Леви (Леокрит), Веpнон Добчефф (Эгиптий). Награды 2 премии "Эмми" (США): режиссура (1 и 2 сеpии) и визуальные эффекты (Майк Макджи, 2 сеpия - пополам с телефильмом "Астероид"). Номинации 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу мини-сериала или полнометражного телефильма: фильм (уступил телефильму Джона Франкенхаймера "Джордж Уоллэс") и актер (Арманд Ассанте - уступил Вингу Реймсу за фильм "Дон Кинг: Только в Америке"). 3 номинации на премию "Эмми" (США) по разделу мини-сериала или специальной программы: фильм (уступил телефильму Филипа Дэвиса "Главный подозреваемый-5: Судебные ошибки"), художники (Роджер Холл, Карен Брукс, Джон Кинг и Фредерик Эвард - уступили Дону Тэйлору, Джо Грэйсмарку и Джону Бушу за фильм "Эмма") и прически (Сюзанн Стоукс-Мантон и Петра Шауманн - уступили Глории Монтемэйор, Лоле "Скип" Макнэлли и Дороти Андре за фильм "Миссис Санта-Клаус"). 3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу мини-сериала или полнометражного телефильма: фильм (уступил телефильму Джона Херцфельда "Дон Кинг: Только в Америке"), актер (Арманд Ассанте - уступил Вингу Реймсу за фильм "Дон Кинг: Только в Америке") и актриса (Грета Скакки - уступила Альфри Вудард за фильм "Дети мисс Эверс" и Дженнифер Билс за фильм "Сумерки богов"). Номинация на премию "Имидж" (США) в категории "выдающаяся актриса в телефильме или мини-сериале" (Ванесса Уильямс - уступила Альфри Вудард за фильм "Дети мисс Эверс"). Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в телевизионном мини-сериале (Линн Крессел - уступила Джули Зельцер, Патрику Рашу и Линн Кэрроу за фильм "Хладнокровное убийство"). Интересные факты Съемки фильма продолжались шесть месяцев. "В роли" острова Огигии, на котором нимфа Калипсо держала Одиссея семь долгих лет, выступила турецкая гора термальных источников Памуккале. Открытые пространства снимались в Греции и Турции, океанские сцены - в специальном бассейне на мальтийском островке Гоцо, павильонные эпизоды - на студии в Англии. А натурой для съемок подземного царства Аида стал самый настоящий кратер потухшего вулкана! Работа над картиной проходила в непростых условиях. Почти всё время шли проливные дожди и дул пронизывающий ветер. Однако киногруппа вкалывала по телевизионному графику: по 70-90 часов в неделю. В результате Арманд Ассанте схватил воспаление легких. В один из съемочных дней за медицинской помощью обратилось сразу более ста человек! У культовой актрисы Изабеллы Росселлини (Афина) черные глаза. Однако Кончаловский хотел сделать богиню сероглазой, поэтому актриса снималась в цветных контактных линзах. Внимательный знаток древнегреческих мифов заметит, что в фильме отсутствует одно из самых известных приключений Одиссея - встреча с сиренами. Дело в том, что продюсеры телефильма всячески навязывали режиссеру Андрею Кончаловскому эпизод с сиренами, желая пригласить на роли хищных обольстительниц знаменитых топ-моделей - таких, как Наоми Кэмпбелл и Синди Кроуфорд. Однако режиссер считал этот эпизод мифа настолько заезженным и банальным, что зрители не воспримут его всерьез, и упирался, как только мог. В результате съемки сцены раз за разом откладывались - до тех самых пор, пока бюджет картины не был полностью исчерпан. Так экранизация "Одиссеи" осталась без сирен. В мини-сериале "Одиссея" (Италия - СФРЮ - ФРГ - Франция, 1968), спродюсированном Дино Де Лаурентисом и поставленном Франко Росси, Пьеро Скивадзаппов и Марио Бавой, актриса Ирен Папас играла Пенелопу, жену Одиссея. В мини-сериале Андрея Кончаловского она сыграла Антиклею - его мать. На съемках Ирен Папас шутила: "Возможно, в следующем фильме мне придется сыграть его бабушку". |
Воскресенье, 27 июня
21.20 - телеканал 100 ТВ ГАМЛЕТ (Hamlet) США - Великобритания - Франция. 1990. 130 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзикла Янека Ледецкого "Гамлет", оперы Амбруаза Тома "Гамлет" и других музыкальных сценических произведений. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Экстраординарная адаптация классической истории Шекспира о мести и трагедии. Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем - обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном пpинце зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка... При всей своей аутентичности - весьма незаурядная и смелая экранизация классической трагедии. Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США - $20,710,451. Производство - "Айкон". Заказчик - "Соверен Пикчерс". Права - "Уорлд Айкон". Съемочный период: 23 апреля 1990 - 14 июня 1990. Натурные съемки - замок Блэкнесс (Блэкнесс, область Фолкерк, Шотландия), замок Данноттар (Стоунхэвен, область Абердиншир, Шотландия), замок Довер (Довер, графство Кент, Англия), замок Рочестер (Рочестер, графство Кент, Англия), Тьонвилль (провинция Мозель, Франция), Италия. Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия). Постановка дуэли - Уильям Хоббс. Специальные эффекты - Иэн Уингроув. Грим - Франко Корридони. Грим Мела Гибсона - Лоис Бёрвелл. Грим Гленн Клоуз - Жан-Люк Русье. Костюмы - Маурицио Милленотти. Художник - Данте Ферретти. Декоратор - Франческа Ло Скьяво. Оператор - Дэвид Уоткин. Монтаж - Ричард Марден. Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе. Исполнительный продюсер - Брюс Дейви. Продюсер - Дайсон Ловелл. Сценаристы - Кристофер Де Вор и Франко Дзеффирелли. Режиссер - Франко Дзеффирелли. В главных pолях: Мел Гибсон (Гамлет, принц Датский), Гленн Клоуз (Гертруда, королева Датская), Алан Бейтс (Клавдий, король Датский), Пол Скофилд (Призрак отца Гамлета), Иэн Холм (Полоний), Хелена Бонем-Картер (Офелия). В ролях: Стивен Диллейн (Горацио), Натаниэль Паркер (Лаэрт), Майкл Мэлони (Розенкранц), Джон Макэнери (Озрик), Шон Мюррей (Гильденстерн), Тревор Пикок (могильщик). В фильме также снимались: Ричард Уорвик (Бернардо), Дейв Даффи (Франциско), Вернон Добчефф (Рейнальдо), Пит Постлтуэйт (актер-король), Кристофер Фэрбэнк (актер-королева), Роджер Лау (актер-отравитель). Награды Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм. Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво - уступили Ричарду Зильберту и Рику Симпсону за фильм "Дик Трейси") и костюмы (Маурицио Милленотти - уступил Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Алан Бейтс - уступил Алану Рикману за фильм "Робин Гуд: Принц воров"). Интересные факты Взяв на роль Гамлета звезду жанра "экшн" Мела Гибсона, Франко Дзеффирелли первым решился представить принца Датского "героем первого боевика". Франко Дзеффирелли решил пригласить Мела Гибсона на роль Гамлета, после того как увидел эпизод попытки самоубийства его героя в фильме "Смертельное Оружие" (1987). Гленн Клоуз (Гертруда) всего на 9 лет старше Мела Гибсона, играющего ее сына. Для выдающейся американской актрисы Гленн Клоуз роль Гертруды в этом фильме стала первой и пока единственной ролью шекспировского репертуара. Рисунком образа, манерой игры и даже внешностью Гамлет Мела Гибсона напоминает игру в этой роли Владимира Высоцкого в легендарном спектакле московского Театра на Таганке. Создатели фильма и Уильям Шекспир Режиссер Франко Дзеффирелли - один из самых знаменитых интерпретаторов произведений Уильяма Шекспира. Его любимая пьеса - трагедия "Ромео и Джульетта", которую он неоднократно и по-разному ставил на театральных подмостках. До "Гамлета" (1990) Франко Дзеффирелли осуществил экранизации пьес "Укрощение строптивой" (1967) и "Ромео и Джульетта" (1968), а также оперы Джузеппе Верди "Отелло" (1986), написанной по трагедии Шекспира "Отелло, венецианский мавр". Мел Гибсон (Гамлет) до того лишь один раз участвовал в постановке пьесы Уильяма Шекспира - в австралийской театральной версии трагедии "Ромео и Джульетта", в которой все роли исполняли мужчины. Будущий герой боевиков играл... Джульетту! Алан Бейтс (Клавдий) играл Гамлета в театре в Лондоне в 1970 году. Пол Скофилд (Призрак) играл Гамлета в театре в 1948 и 1955 годах и признан одним из величайших исполнителей этой роли в ХХ веке. Джон Макэнери (Озрик) играл Меркуцио в знаменитом фильме Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта" (1968). Иэн Холм (Полоний) многократно участвовал в постановках пьес Шекспира на театральной сцене, в кино и на ТВ. В его репертуаре были такие роли, как Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Лир ("Король Лир"), Ричард Глостер ("Эдуард IV" и "Ричард III"), Генрих, принц Уэльский ("Генрих IV") и другие. С труппой Королевского Шекспировского театра Иэн Холм даже приезжал на фестиваль Шекспира в СССР в 1960-х годах. Хелена Бонем-Картер (Офелия) играла Розалинду в театральной постановке комедии Шекспира "Как вам это понравится", а в кино впоследствии сыграла Оливию в фильме Тревора Нанна "Двенадцатая ночь, или Что угодно" (1996). Интересно, что, будучи с 1994 по 1999 годы фактической женой британского режиссера Кеннета Брэны, одного из самых знаменитых современных интерпретаторов Шекспира, она ни разу не играла в его постановках шекспировских пьес. Натаниэль Паркер (Лаэрт) впоследствии сыграл Кассио в фильме своего старшего брата Оливера Паркера "Отелло" (1995). Пит Постлтуэйт (актер-король) впоследствии сыграл брата Лоренцо в фильме База Лурманна "Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира" (1996). |
Воскресенье, 27 июня
1.00 - телеканал ТВ3 (повтор - понедельник, 28 июня, 2.00) ФРАНКЕНШТЕЙН (Frankenstein) Великобритания. 2007. ТВ. 90 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Телевизионная фантастическая хоррор-драма по мотивам pомана Мэpи Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", легшего в основу мюзикла Фрэнка Уайлдхорна "Франкенштейн". Доктор Виктория Фpанкенштейн - талантливый ученый. Ее исследования стволовых клеток и возможности создания на их основе человеческих органов оказываются очень удачными. Однако ее единственный сын неизлечимо болен. Ради его спасения Виктория решается на очень опасный эксперимент - она берет для продолжения работы образец крови мальчика. Через некоторое время становится ясно, что эксперимент вышел из-под контроля, и в pезультате на свет появился жуткий монстp... Производство - "Импоссибл Пикчерс". Заказчик - "Индепендент Телевижн". Права - "Импоссибл Пикчерс, Инк.". Натурные съемки - Лондон (Англия). Постановщики трюков - Гэри Коннери и Энди Смарт. Визуальные эффекты - студия "Джеллифиш Пикчерс": супервайзер - Дидье Муэнца. Дизайн пластического грима - Нилл Гортон. Костюмы - Джон Линдлэр. Художник - Уилл Хьюз-Джонс. Оператор - Войцех Сепель. Композитор - Джон Ланн. Продюсер - Хью Уоррен. Сценарист - Джед Меркурио. Режиссер - Джед Меркурио. В pолях: Хелен Маккроури (доктор Виктория Франкенштейн), Джуалиан Блич (монстр), Джеймс Пьюрфой (доктор Генри Клервал), Нил Пирсон (профессор Уолдман), Бенедикт Вонг (доктор Эд Гор), Мэтью Ролт-Смит (Уильям Клервал), Фрейзер Джеймс (Джо), Линдси Дункан (профессор Джейн Преториус), Эйс Бхатти (доктор Дхиллон), Колли Хэмилтон (девочка), Майкл Уайлдман (Коннолли), Питер Уайт (Гуди), Анна Торв (медсестра). |
Пятница, 9 июля
8.20 - 5 канал ГОРБУН СОБОРА ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ (The Hunchback of Notre Dame) США. 1939. 116 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Английский. Костюмная драма по классическому роману Виктора Гюго "Собоp Паpижской богоматеpи", легшего в основу популярного мюзикла Ришара Коччианте "Нотр-Дам де Пари". Шок! Мощь! Пафос! Драма! Беспрецедентная драма! Невероятное зрелище!! ШОК! МОЩЬ! ПЛАМЯ! ПАФОС! ДРАМА! Одна из классических и едва ли не самая вольная киноверсия классического романа Гюго. Дикие выходки черни, трактуемые Гюго как первобытные нравы средневековья, здесь выглядят как революционное движение угнетенного народа. Гренгуар не просто уличный писака, а трибун народного гнева. Клопен - почти что революционный вождь. Эсмеральда - боевая подруга, особенно когда она в финале триумфально выходит из Cобора и под рукоплескания народа выезжает на повозке в объятиях Гренгуара. На стороне "аристократов" главная фигура - король Людовик XI, этакий философствующий злодей. Клод Фролло при нем вроде главного помощника - и вовсе не архидьякон, а светское лицо. Архидьяконом здесь служит его брат Жеан, но он не распутный шалопай, а добродетельный священник, к тому же старше Клода по возрасту. Феб де Шатопер - небольшой эпизод. Флёр-де-Лис где-то теряется. Один только Квазимодо выступает как цельный образ несчастного урода, придуманного Гюго. Тема несчастной любви, которая занимает так много места в романе, в этом фильме затронута словно мимоходом. Квазимодо большей частью молчит. Молчит красноречиво, но так как зритель занят переживаниями о несчастьях народных масс, его горе не выглядит каким-то особенным… Заявленный бюджет фильма - $1,800,000. Производство - "Ар-кэй-оу Рейдио Пикчерс". Заказчик - "Ар-кэй-оу Рейдио Пикчерс". Права - "Ар-кэй-оу Рейдио Пикчерс, Инк.". Съемочный период: 10 июля 1939 - 28 октября 1939. Павильонные съемки - зал фиолософии "Мадд" и ранчо "Ар-кэй-оу Энчино" (Лас-Анджелес, штат Калифорния, США). Специальные эффекты - Вернон Л. Уокер. Специальные гримэффекты Квазимодо - Перс Уэстмор (без указания в титрах). Грим - Мел Бернс (без указания в титрах). Костюмы - Уолтер Планкетт. Художник - Ван Нест Полглазе. Декоратор - Даррелл Сильвера. Оператор - Джозеф Эйч Огаст. Монтаж - Уильям Хэмилтон и Роберт Уайз. Композитор - Альфред Ньюман. Адаптация музыки - Альфред Ньюман. Хореограф - Эрнст Матрей. Продюсер - Пандро С. Берман. Адаптация - Бруно Фрэнк. Сценарист - Соня Левьен. Режиссер - Уильям Дитеpле. В главных pолях: Чаpльз Лотон (Квазимодо), сэp Седpик Хаpдвик (Клод Фролло), Томас Митчелл (Клопен), Моpин О'Хаpа (Эсмеральда), Эдмонд О'Бpайен (Пьер Гренгуар), Алан Маpшал (Феб), Уолтеp Хэмпден (архидьякон Жеан Фролло), Гаppи Дэвенпоpт (король Людовик XI), Катаpин Александp (мадам де Лис), Элен Уитни (Флёр-де-Лис). Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): музыкальная адаптация (Альфред Ньюман - уступил Ричарду Хейджману, Даблъю Фрэнки Харлингу, Джону Лейпольду и Лео Шукену за фильм "Дилижанс") и запись звука (Джон Аальберг - уступил Бернарду Би Брауну за фильм "Задержите рассвет"). |
Вторник, 13 июля
10.35 - телеканал ДТВ ПРИЗРАК ОПЕРЫ (Il fantasma dell'Opera / The Рhantom of the Opera) (Италия – Венгрия, 1998) |
Пятница, 6 августа
21.00 - телеканал СТС ВОЙНА МИРОВ (War of the Worlds) США. 2005. 116 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический экшн-триллер по одноименному роману Герберта Уэллса, легшему в основу известного мюзикла Джеффа Уэйна. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Они уже здесь. Этим летом последнюю войну на Земле начнут не люди. Ничто на Земле не подготовит тебя. С 29 июня мир больше никогда не будет прежним. Не знаю, что заставило Стивена Спилберга снять с полки том Герберта Уэллса, но «Война миров» удалась на славу: такого сочетания ломового «мяса» и густого саспенса не помню со времен «Пункта назначения-2». Так что забудьте черный стёб комикса «Марс атакует!» и пафосный идиотизм «Дня независимости» - и насладитесь «Войной миров»! Разведенный докер Рэй (Том Круз с увлечением играет «простого парня»!) берет к себе на время своих детей: 10-летнюю Рейчел (изумительная звездочка Дакота Фэннинг!) и 17-летнего Робби. Плохая идея: Рэй – тот еще отец, Рейчел от него отвыкла, а Робби терпеть его не может. До кучи появляются отвратительные чужаки в исполинских неуязвимых треножниках и начинают с человечеством войну на уничтожение. Так что «день отца» с пикничком на природе и ужином в «Макдональдсе» отменяется, и Рэй с детьми под мышками устремляется в Бостон, куда предусмотрительно усвистала мама (в этой масюсенькой роли – звезда «Властелина Колец» Миранда Отто). По дороге выясняется, что собственные демоны, живущие в людях, могут оказаться опаснее пришельцев... Свят постулат: в фильмах Спилберга главное – семья, а дети – бессмертны! Так что куда ж деться от хэппи-энда в стиле «привезли его домой – оказался он живой»... Есть и неувязки, и киноляпы... Но если честно, заострять на них внимание не хочется. Потому как что греха таить: страсти-мордасти мне всегда были приятнее, чем бабочки-цветочки. А саспенс безупречен: от нескольких сцен просто мороз по коже! Промежуточные же сцены-передышки заканчиваются ровно за секунду до того, как успеешь подумать, что эпизод затянут. Таки не зря Спилберг качает бицепсы двумя «Оскарами» за режиссуру... Интересно также, что спасением для мира оказывается не Брюс Уиллис, не чернокожий раввин и даже не хоббиты, а... Впрочем, оставлю интригу для не читавших Уэллса! Кстати, памятуя «Машину времени», нельзя не отметить и неожиданное уважение к первоисточнику – вплоть до прямых цитат в начале и финале. Заявленный бюджет фильма - $132,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $591,745,540. Кассовые сборы в кинопрокате США - $234,280,354. Кассовые сборы в кинопрокате России - $9,922,573. Производство - "Эмблин Энтертэйнмент" и "Си|Даблъю". Заказчики - "Парамаунт Пикчерс" и "ДримУоркс Пикчерс". Права - "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн" и "ДримУоркс". Съемочный период: 8 ноября 2004 - 7 марта 2005. Натурные съемки - Кэрролл-стрит и Ред-Хук (Бруклин, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); Уотер-стрит и Пек-Слип (Манхэттен, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); парковая дорога Ветеранов Корейской войны (Стейтен-айленд, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); Афины, Бикон, Колд-Спринг и Кротон-на-Гудзоне (штат Нью-Йорк, США); Ингрэм-стрит и Уитмер-стрит (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); графство Кэньон, Таинственная Гора, Пайру и Санта-Кларита (штат Калифорния, США); Ферри-стрит (Ньюарк, штат Нью-Джерси, США); бульвар Дж.-Ф. Кеннеди (Байонн, штат Нью-Джерси, США); Элизабет и Хауэлл (штат Нью-Джерси, США); Браунсбург, Ленсингтон и Рэфайн (штат Вирджиния, США); Наукатук и Виндзор (штат Коннектикут, США). Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США), студия "Двадцатый век Фокс" (Сенчери-Сити, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США), студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США). Постановщик трюков - Вик Армстронг. Трюковой дублер Тома Круза - Кейси О'Нилл. Концептуальный дизайн - Даг Чанг и студия "Айс Блинк". Дизайн заглавных и финальных титров - студия "Пикчер Милл". Старший супервайзер визуальных эффектов - Деннис Марен. Супервайзер визуальных эффектов - Пабло Хелман. Продюсер визуальных эффектов - Кари Томас. Координатор визуальных эффектов - Конни Кеннеди. Супервайзер мультипликации - Рэнди М. Датра. Специальные визуальные эффекты и мультипликация - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Супервайзеры специальных эффектов - Дэвид Блитштейн и Гинтар Репечка. Координатор специальных эффектов - Дэниел Садик. Эффекты избавления героев и падений треножников - студия Стэна Уинстона: супервайзеры - Линдси Макгоуэн и Алан Скотт, координатор - Шейн Мэхан. Манекены - Стив Джонсон. Продюсер специальных гримэффектов - Кристиан Бекман. Создание пластического грима - Джоэл Харлоу и Роб Хиндерштейн. Грим - Лоис Бёрвелл. Костюмы - Джоанна Джонстон. Художник - Рик Картер. Декоратор - Энн Кулджан. Оператор - Януш Каминский. Монтаж - Майкл Кан. Композитор - Джон Уильямс. Исполнительный продюсер - Пола Вагнер. Продюсеры - Кэтлин Кеннеди и Колин Уилсон. Сценаристы - Джон Фридман и Дэвид Купп. Режиссер - Стивен Спилбеpг. В главной роли - Том Кpуз (Рэй Ферьер). В ролях: Дакота Фэннинг (Рейчел Ферьер), Миpанда Отто (Мэри Энн), Джастин Четвин (Робби) и Тим Роббинс (Гарлан Огилви). Также в ролях: Рик Гонсалес (Винсент), Юл Васкес (Хулио), Ленни Венито (Мэнни-механик), Лиса Энн Уолтер (барменша). Озвучание: Морган Фриман (голос за кадром). Камео Телерепортер Роз Абрамс - в роли самой себя. Телерепортер Майкл Браунли - в роли телерепортера из Осаки. Награды Пpемия "Сатуpн" (США) за игpу юной актpисы (Дакота Фэннинг). Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном кинофильме - звуковые эффекты и шумы. 3 премии Общества визуальных эффектов (США): выдающиеся цифровые композиции в полнометражном кинофильме (Маршалл Ричард Крассер, Майк Джеймисон, Джефф Зальтцман и Даблъю Риган Макги), выдающиеся макеты в полнометражном кинофильме (Эдвард Хирш, Стив Гоули, Джошуа Онг и Расселл Пол) и лучший отдельный визуальный эффект года (Деннис Марен, Пабло Хелман, Сандра Скот и Маршалл Ричард Крассер - за бегство из квартала). Премия BMI (США) за музыку. Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) за лучший оригинальный саундтрек года. Пpемия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (Лас-Вегас) в номинации "юные в кино" (Дакота Фэннинг). Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за игpу юной актpисы (Дакота Фэннинг). Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за саунд-дизайн. Избранные номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): визуальные эффекты (Деннис Марен, Пабло Хелман, Рэнди Датра и Дэниел Садик - уступили Джо Леттери, Брайну ван'т Хулу, Кристиану Риверсу и Ричарду Тэйлору за фильм "Кинг-Конг"), звук (Энди Нельсон, Анна Бельмер и Род Джадкинс - уступили Кристоферу Бойсу, Майклу Семанику, Майклу Хеджесу и Хэммонду Пику за фильм "Кинг-Конг") и звуковые эффекты (Ричард Кинг - уступил Майку Хопкинсу и Этану ван дер Рину за фильм "Кинг-Конг"). 6 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Джорджа Лукаса "Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов"), режиссер (Стивен Спилберг - уступил Питеру Джексону за фильм "Кинг-Конг"), сценарий (Дэвид Купп - уступил Кристоферу Нолану и Дэвиду С. Гойеру за фильм "Бэтмен: Начало"), актер (Том Круз - уступил Кристиану Бейлу за фильм "Бэтмен: Начало"), музыка (Джон Уильямс - уступил самому себе за фильм "Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов") и спецэффекты (Деннис Марен, Пабло Хелман, Рэнди Датра и Дэниел Садик - уступили Джо Леттери, Брайну ван'т Хулу, Кристиану Риверсу и Ричарду Тэйлору за фильм "Кинг-Конг"). 2 номинации на премию "Сателлит" (США): монтаж (Майкл Кан - уступил Джеральдин Перони и Дилану Тиченору за фильм "Горбатая гора") и визуальные эффекты (Деннис Марен, Пабло Хелман, Рэнди Датра и Дэниел Садик - уступили Джону Ноллу, Роджеру Гайетту, Робу Коулману и Брайану Джернанду за фильм "Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов"). Номинация на кинопремию MTV (США) за экранный испуг (Дакота Фэннинг - уступила Дженнифер Карпентер за фильм "Шесть демонов Эмили Роуз"). Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую мужскую роль (Том Круз - "уступил" Робу Шнайдеру за фильм "Мужчина по вызову-2: Европейский жиголо"). |
Суббота, 7 августа
17.00 - телеканал ТНТ (повтор - воскресенье, 8 августа, 12.35) ДРАКУЛА БРЭМА СТОКЕРА (Bram Stoker's Dracula) США. 1992. 128 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, румынский, греческий, болгарский, латынь. Вампирская хоррор-драма - 19-я по счету экранизация классического романа ирландского писателя Брэма Стокера "Дракула", легшего в основу одноименных мюзиклов Карела Свободы и Фрэнка Уайлдхорна. Берегись. Кровь есть жизнь. Любовь вечна. В 1462 году христианская Европа подверглась вторжению турок-мусульман. Захватчики были остановлены войском рыцаря Священного Ордена Дракона, трансильванского князя Влада III, известного под именем Дракула. Во время отсутствия князя его невеста Элизабета, получив ложное известие о гибели любимого, покончила с собой, и церковники прокляли ее. Потрясенный Дракула отрекся от Бога и обратился к силам Тьмы, чтобы обрести вечную жизнь и спустя 4 века дождаться реинкарнации своей возлюбленной... Лучшая экранизация классики вампирской литературы - стильная, феерическая и безумно красивая, с мастерской режиссурой, отличными актерскими работами, изумительной работой художников и потрясающей музыкой. Заявленный бюджет фильма - $40.000000. Кассовые сборы от мирового кинопроката - $215.862.692. Из них в США - $82.522.790. Производство - "Американский зоотроп" и "Озирис Филмз". Основной дистрибьютор - "Коламбия Пикчерс". Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.". Съемочный период: 14 октября 1991 - 31 января 1992. Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния, США). Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США) и студия "Юниверсал" (Юниверсал-сити, штат Калифорния, США). Постановщик трюков - Уильям Эйч Бёртон. Движение невест - Майкл Смуин. Дизайн заглавия и титров - Гэри Гутьеррес. Постановщик визуальных эффектов и режиссер второй группы - Роман Коппола. Супервайзер визуальных эффектов - Элисон Сэвитч. Специальные механические эффекты - Майкл Лантьери. Дизайн механических кукол - Фред Спенсер. Доспехи Дракулы - студия "Глобал Эффектс, Инк.". Дизайн теней - Грег Белл. Специальные гримэффекты (создание и наложение) - Грег Кэнном. Наложение специального грима - Мэтью Даблъю Мангл. Главный художник по гриму - Мишель Бёрк. Грим - Кэрол Шварц и Джон Блейк. Художник по костюмам - Эйко Исиока. Сохудожник по костюмам - Ричард Шисслер. Художник - Томас Сандерс. Сохудожник - Эйко Исиока. Декоратор - Гарретт Льюис. Оператор - Михаэль Бальхаус. Монтаж - Ноколас Си Смит, Глен Скэнтлбери и Анн Гурсо. Композитор - Войцех Киляр. Дирижер - Антон Коппола. Специальные вокальные перформансы - Диаманда Галас. "Любовная песнь для вампира (из "Дракулы Брэма Стокера")" (Love Song For A Vampire (From 'Bram Stoker's Dracula'): музыка, текст и исполнение - Энни Леннокс. "Экселум" (Exeloume): музыка, текст и исполнение - Диаманда Галас. Исполнительные продюсеры - Майкл Эптид и Роберт О'Коннор. Продюсеры - Фрэнсис Форд Коппола, Фред Фьюкс и Чарльз Мальвхилл. Сценарист - Джеймс Ви Харт. Режиссер - Фрэнсис Форд Коппола. В главных ролях: Гэри Олдман (Дракула), Вайнона Райдер (Мина Мюррей / Элизабета), Энтони Хопкинс (профессор Абрахам ван Хельсинг), Кеану Ривз (Джонатан Харкер), Ричард Э. Грант (доктор Джек Сьюард), Кэpи Элвис (лорд Артур Холмвуд), Билл Кэмпбелл (Квинси Пи Моррис), впервые на экране Сэди Фрост (Люси Вестенра) и Том Уэйтс в роли Ренфилда. В фильме также снимались: Моника Белуччи, Михаэла Берку и Флорина Кендрик (невесты Дракулы). Камео Знаменитый британский актер, исполнитель роли профессора Абрахама ван Хельсинга Энтони Хопкинс - в роли священника в прологе (без указания в титрах). Награды 3 премии "Оскар" (США): костюмы, грим и звуковые эффекты. 5 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, режиссер, сценарий, актер (Гэри Олдман) и костюмы. Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм. Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за работу оператора. Номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за работу художников (Томас Сандерс и Гарретт Льюис - уступили Лючиане Арриги и Иэну Уиттакеру за фильм "Говардс-Энд"). 5 номинация на премию "Сатурн" (США): актриса (Вайнона Райдер - уступила Вирджинии Мэдсен за фильм "Сластена"), актер второго плана (Энтони Хопкинс - уступил Робину Уильямсу за мультфильм "Аладдин"), музыка (Войцех Киляр - уступил Анджело Бадаламенти за фильм "Твин-Пикс: Огонь, иди со мной"), грим (Грег Кэнном, Мэтью Даблъю Мангл и Мишель Бёрк - уступили Стэну Уинстону и Ви Нилл за фильм "Бэтмен возвращается") и специальные эффекты (Роман Коппола - уступил Кену Рэлстону, Тому Вудраффу-младшему, Алеку Гиллису и студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик" за фильм "Смерть ей к лицу"). 4 номинации н премию BAFTA (Великобритания): художник (Томас Сандерс - уступил Эндрю Макэлпайну за фильм "Пианино"), костюмы (Эйко Исиока - уступила Джанет Паттерсон за фильм "Пианино"), грим (Грег Кэнном, Мэтью Даблъю Мангл и Мишель Бёрк - уступили Мораг Росс за фильм "Орландо") и специальные эффекты (Роман Коппола, Гэри Гутьерес, Майкл Лантьери и Джин Уоррен-младший - уступили Деннису Мёрену, Стэну Уинстону, Филу Типпетту и Майклу Лантьери за фильм "Парк юрского периода"). Номинация на кинопремию MTV (США) за поцелуй (Гэри Олдман и Вайнона Райдер - уступили Кристиану Слейтеру и Маризе Томей за фильм "Неукротимое сердце"). Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил эпизоду "Внутренний свет" телесериала "Звездный путь: Следующее поколение"). Интересные факты Сценарист Джеймс Ви Харт начал писать сценарий экранизации романа Брэма Стокера "Дракула" еще в 1977 году. Первоначально предполагалось, что фильм поставит классик американского кино Дэвид Лин ("Мост через реку Квай", "Лоуренс Аравийский", "Доктор Живаго"). Однако он был занят разработкой проекта новой экранизации романа Джозефа Конрада "Ностромо", который так и остался неосуществленным после смерти режиссера в 1991 году. Инициатором создания фильма была Вайнона Райдер. Среди груды сценариев, принесенных ей ее агентом, оказался сценарий телевизионного фильма под названием "Дракула: Невысказанная история", который должен был ставить режиссер Майкл Эптид ("Дочь шахтера", "Нелль", "И целого мира мало" и др.). Вайнона настолько загорелась идеей сыграть Мину Мюррей, что решилась на непростой шаг: сама отнесла сценарий Фрэнсису Форду Копполе, с которым не разговаривала, с тех пор как из-за ее чрезмерного истощения тот снял ее с роли Мэри Корлеоне в фильме "Крестный отец, часть III" (1990). Коппола и сам очень хотел восстановить отношения с Вайноной и с радостью согласился превратить этот сценарий в кинофильм, но взялся за постановку сам. Тем не менее, Майкл Эптид не покинул проект, а остался одним из исполнительных продюсеров. В это трудно поверить, но до прочтения сценария Вайнона Райдер не только ничего не читала о Дракуле, но даже не видела ни одного фильма о нем! Большая часть актерского состава была собрана, исходя из пожеланий Вайноны Райдер - включая Энтони Хопкинса, Гэри Олдмана, Кеану Ривза и Ричарда Э. Гранта. Среди тех, кто пробовался на роль Дракулы, были такие звезды, как Энди Гарсия (у которого, кстати, во время проб возникли проблемы с сексуальными эпизодами), Гэбриел Бирн, Арманд Ассанте и даже Антонио Бандерас, а также тогда еще малоизвестный актер Вигго Мортенсен. Полный же список возможных исполнителей роли Дракулы, составленный Фрэнсисом Фордом Копполой, включал в себя имена таких актеров, как Дэниел Дэй-Льюис, Алек Болдуин, Джейсон Патрик, Эйдан Куинн, Кристиан Слейтер, Николас Кейдж, Майкл Нури, Дермот Малруни, Костас Мэндилор, Ник Кассаветес, Эдриан Пасдар, Хью Грант, Руперт Эверетт, Рэй Лиотта, Стинг, Кайл Маклахлен, Алан Рикман, Колин Фёрт и Харт Бокнер. В результате роль Дракулы во всех его пяти ипостасях (рыцарь Влад, старый вампир, оборотень, молодой вампир и монстр - летучая мышь) с блеском сыграл британский актер Гэри Олдман. Фрэнсиc Форд Коппола открыто критиковал свой собственный выбор Кеану Ривза на роль Джонатана Харкера. Коппола признавал, что выбрал Ривза, потому что на эту роль нужен был молодой, но уже звездный актер, а главное - чтобы он был сексуальный и хорошо сочетался в кадре с красавицами-моделями Моникой Беллуччи, Михаэлой Берку и Флориной Кендрик. Надо заметить, "звездный" Кеану Ривз с блеском отыграл свою "вторую скрипку", ни разу не попытавшись "потянуть одеяло на себя". Роль профессора ван Хельсинга очень хотел сыграть Лиэм Нисон, и он даже пробовался на эту роль. Но к роли проявил интерес Энтони Хопкинс, свежеовеянный ореолом своего грандиозного успеха в роли Ганнибала Лектера в триллере "Молчание ягнят" (1991), и выбор был сделан в пользу последнего. В результате Энтони Хопкинс не только сыграл профессора ван Хельсинга, но и снялся в прологе в роли священника, который говорит Дракуле, что душа Элизабеты проклята. Кстати, в сценарии у этого священника есть имя - отец Цезарь. Кроме того, голос Энтони Хопкинса читает за кадром судовой журнал шхуны "Деметр", а чуть позже рассказывает нам о способности вампиров появляться днем. Первоначально роль Р.-М. Ренфилда должен был играть Стив Бушеми, но в итоге ему предпочли легендарного актера и музыканта, "последнего битника Америки" Тома Уэйтса. Кроме того, в качестве кандидата на роль Ренфилда также рассматривался также британский актер и рок-певец Иэн Дьюри. Первым выбором на роль Люси Вестенра была известная актриса Джульетт Льюис. Сэди Фрост поначалу отказалась от проб на роль Люси, так как посчитала, что ее все равно не возьмут, из-за того что она по физическим параметрам почти идентична Вайноне Райдер. Однако все другие пробовавшиеся актрисы режиссеру не подошли, и роль оставалась вакантной, до тех пор пока Фрэнсис Форд Коппола совершенно случайно не увидел Сэди в драме "Алмазные черепа" (1989). Ее роль была небольшая, но Коппола решил, что это то, что ему нужно, и пригласил актрису на роль Люси. Каштановые волосы Сэди Фрост были выкрашены в ярко-рыжий цвет, чтобы Люси в фильме внешне сильнее отличалась от Мины. В титрах фильма значится: "впервые на экране Сэди Фрост". Видимо, в данном случае этот титр подразумевает первую заметную роль, так как до роли в "Дракуле Брэма Стокера" Сэди уже появлялась на киноэкране в небольших ролях в триллере "Имперский штат" (1987), в упомянутой драме "Алмазные черепа" (1989), в биографической драме "Братья Крэй" (1990) и в комедии/драме "Бумажная свадьба" (1992). Во время предпроизводства фильма Фрэнсис Форд Коппола придумал концепцию того, что в присутствии такого потустороннего существа, как вампир, законы физики перестают работать корректно. Вот почему тени в фильме порой действуют независимо от того, кто или что их отбрасывает, крысы бегут вверх ногами, а жидкость капает вверх. Эта концепция позволила режиссеру удачно решить классическую проблему с тенями - ведь согласно мифам, вампир не отбрасывает тени. В этом фильме тень Дракулы не является его физической тенью, но составляет некое единое целое с его телом и периодически действует независимо. Японка Эйко Исиока, художник фильма по костюмам, до того как попасть в этот проект, не видела ни одного фильма о Дракуле. Первоначально Эйко Исиока была нанята в качестве арт-директора. Но когда Фрэнсис Форд Коппола увидел несколько ее эскизов костюмов, они ему так понравились, что он немедленно предложил ей стать художником по костюмам. В результате костюмы в фильме были удостоены премии "Оскар" - несмотря на то, что их дизайн основан на классических костюмах японского театра Кабуки и на какую-либо историчность даже не претендует. На первой встрече актерского состава Фрэнсис Форд Коппола заставил всех главных исполнителей читать вслух весь роман Брэма Стокера, чтобы почувствовать вдохновение для создания фильма. По словам Энтони Хопкинса, чтобы прочесть таким образом весь роман, понадобилось два дня. Чтобы добиться ощущения духа товарищества между Артуром Холмвудом, доктором Джеком Сьюардом и Квинси Пи Моррисом, Фрэнсис Форд Коппола инспирировал для актеров Кэри Элвиса, Ричарда Э. Гранта и Билла Кэмпбелла ряд совместных приключений, включая конную прогулку и полет на воздушном шаре. Для съемок фильма линия волос Гэри Олдмана была отодвинута назад. Это было сделано для удобства наложения пластического грима, а также для придания большего сходства с изображениями валашского князя Влада Цепеша - реального прототипа Дракулы. Гэри Олдман сам творчески приложил руку к созданию гримэффектов - несмотря на то что с наложенным пластическим гримом актер порой испытывал сильный дискомфорт. Для того чтобы записать нечеловеческий крик князя Влада в прологе, после того как он вонзает меч в крест и впервые испивает крови, был приглашен Люкс Интерьор - лидер-вокалист панк-группы "Крэмпс". Именно его голос (а не Гэри Олдмана) мы слышим в фильме в этот момент. В то время, когда снимался фильм, у Гэри Олдмана очередной раз обострились серьезные проблемы с алкоголем. Неоднократно он оказывался перед камерой, будучи сильно "подшофе", и только его безупречный актерский профессионализм позволял продолжать съемку. Чтобы актеры смогли лучше почувствовать "дух сцены" и прийти в нужное режиссеру психофизическое состояние, сцена, в которой Дракула облизывает кровь с бритвы Харкера, снималась далеко за полночь. К этому времени Гэри Олдман уже успел "заложить за галстук" и был довольно сильно пьян. Этот фильм - хорошая возможность оценить актерские способности Вайноны Райдер. Будучи поставленной перед необходимостью играть любовь к герою в исполнении Гэри Олдмана, в реальной жизни Вайнона терпеть не могла Олдмана - в том числе и за пристрастие к выпивке. Между съемками Вайнона вообще старалась избегать всякого общения с Гэри, а на съемках жаловалась режиссеру, что при каждом приближении к Олдману ее прост-таки сводят судороги. В результате все интимные моменты между Миной и Дракулой были в фильме сведены к самому необходимому минимуму. Венчание Мины Мюррей и Джонатана Харкера первоначально было отснято в декорациях и с актерами в ролях священников. Однако результат не удовлетворил режиссера, и весь эпизод был полностью переснят в Лос-анджелесской греко-православной церкви. По настоянию Фрэнсиса Форда Копполы для фильма была отснята полная церемония венчания, которую провел настоящий греко-православный священник. Лишь впоследствии режиссер спохватился, что фактически в результате этих съемок актеры Кеану Ривз и Вайнона Райдер оказались по-настоящему повенчаны! Все эпизоды на улицах Лондона были отсняты в павильонах студии "Юниверсал" (Юниверсал-сити, штат Калифорния, США). Этот проект стал первым крупным американским кинофильмом, полностью смонтированном при помощи системы нелинейного монтажа. Когда фильм вышел на экраны, одним из самых спорных аспектов сюжета для поклонников оригинального романа стала любовная линия Дракулы, полностью отсутствующая в книге Брэма Стокера. До выхода фильма кинокомпания Фрэнсиса Форда Копполы "Американский зоотроп" находилась на грани полного банкротства: за предыдущие три года долги компании составили $27 млн. Успех фильма фактически спас компанию от разорения. |
Специальные эффекты: вчерашний день сегодня
Во время съемок фильма практически не использовались какие-либо сложные современные спецэффекты или компьютерная графика. Причиной тому были не недостаток средств и не давность лет - напомню, что фильм вышел на экраны в 1992 году, то есть через год после революционного по части визуальных эффектов фильма Джеймса Кэмерона "Ликвидатор-2: Судный день" (1991). Это было концептуальное решение режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, стремившегося таким образом стилистически связать фильм со старыми классическими киновариациями на тему романа Брэма Стокера "Дракула". Первоначально для съемок фильма была нанята стандартная команда мастеров спецэффектов. Но ее руководители сказали Фрэнсису Форду Копполе, что его задача невыполнима, потому что невозможно достичь требуемых режиссером результатов, не используя современные технологии. Коппола не согласился с этим и уволил команду. После этого режиссер решил обратиться к своему 29-летнему сыну Роману Копполе, который и стал супервайзером спецэффектов. Ему удалось воплотить на экране все необходимые эффекты, используя только различные кинематографические трюки и комбинированные съемки из арсенала старой школы. Вот несколько наиболее интересных примеров этих проявлений "вчерашнего дня сегодня". Когда Джонатан Харкер едет в поезде в Трансильванию, мы видим крупный план открытого дневника Харкера, прямо над которым проезжает поезд - при этом тень от поезда и дыма из трубы ложится на страницы. Этот эффект был достигнут при помощи приема искаженной перспективы: на самом деле были использованы огромный макет дневника и миниатюрная модель поезда. Далее в поезде Джонатан Харкер смотрит на карту Трансильвании - и мы видим ее "отражение" на его лице. Этот эффект был достигнут путем простого проецирования изображения карты при помощи эпидиаскопа на лицо Кеану Ривза прямо во время съемок. В том же эпизоде чуть позже Джонатан Харкер читает письмо графа Дракулы - и мы видим, как глаза Дракулы таинственно появляются в небе за окном поезда и следят за Джонатоном. Этот эффект был достигнут путем простого оптического комбинирования трех различных кадров. Сначала был отснят кадр с изображением глаз Гэри Олдмана, причем актер был загримирован так, чтобы при проецировании этого кадра на задник с изображением карпатского неба были видны только глаза. Затем был отснят кадр, в котором изображение глаз Олдмана проецировалось на задник декорации Карпатских гор. И наконец, был заснят Кеану Ривз, сидящий в поезде, за окном которого был расположен экран, на который проецировались отснятые ранее кадры с глазами Дракулы на фоне неба над Карпатами. В Трансильвании Джонатана Харкера встречает экипаж Дракулы, и таинственный кучер в черном (по сюжету, это сам граф Дракула, и играл его Гэри Олдман) протягивает руку, так что она как будто удлинняется и мистическим образом помещает Харкера в карету. Этот эффект был достигнут вживую с помощью двух обычных технических приспособлений: крана камеры, на котором сидел Гэри Олдман, и небольшой подъемной платформы, на которой стоял Кеану Ривз. Когда Олдман протянул руку, кран плавно сдвинулся вправо, приблизив его к Кеану Ривзу, при этом снимающая камера синхронно также сдвинулась вправо, оставляя в кадре только руку Гэри. Когда рука Олдмана достигла плеча Ривза, подъемная платформа приподнялась и передвинула Кеану к карете параллельно с обратным движением крана и камеры. Когда экипаж приближается к замку Дракулы, есть кадр, в левой нижней части которого мы видим мчащийся по узкой горной дороге экипаж, а правой верхней - возвышающийся на скале на заднем плане замок Дракулы. Этот эффект был достигнут путем обычной перспективной дорисовки: замок был нарисован на куске стекла, который был помещен перед камерой во время съемки экипажа, катящегося по декорациям в павильоне. Чтобы добиться более зловещего ощущения от эпизода, когда Джонатан Харкер входит в замок Дракулы, был применен классический прием "обратного реверса", то есть этот эпизод был снят "наоборот": Кеану Ривз выходил из замка, пятясь, а для фильма отснятые кадры "развернули". В фильме есть эпизод, в котором Джонатан Харкер бреется, глядя в зеркало, а сзади к его плечу тянется рука Дракулы - и при этом ни рука, ни сам Дракула не отражаются в зеркале. Этот эффект был достигнут при помощи классического трюка, столь же старого, как само кино. Джонатан, которого мы видим со спины - это на самом деле не Кеану Ривз, а дублер. А зеркало - на самом деле отверстие в стене, за которым стоит уже сам Ривз, все движения которого точно совпадают с движениями дублера. Таким образом, когда к плечу дублера тянется рука, никакого отражения за спиной Ривза нет - просто потому, что нет никакого зеркала. Аналогичный трюк был использован, например, Романом Полянским в фильме "Бал вампиров" (1967). Когда Джонатан Харкер исследует замок Дракулы, есть кадр, в котором Харкер спускается по лестнице на заднем плане, а на переднем плане в это же время три крысы пробегают по какой-то металлической балке вверх ногами. Это эффект был достигнут при помощи классического приема двойной экспозиции - то есть кадр был отснят дважды. Сначала были засняты бегущие по балке крысы - при этом камера была перевернута, и вся верхняя часть кадра была закрыта черной маской. Затем пленку отмотали на начало эпизода, камеру вернули в правильное положение, а черной маской закрыли теперь другую часть кадра (ту, куда уже были засняты крысы) - и досняли спускающегося по лестнице Кеану Ривза на оставшуюся часть кадра. Такой прием раньше применялся, например, во всех случаях, когда требовалось раздвоить актера или актрису на экране. Первые кадры появления Дракулы на улицах Лондона выглядят как кадры из очень старого фильма, хотя они и цветные. Это также не было достигнуто при помощи какой-либо компьютерной или иной обработки изображения. Эти кадры действительно были сняты настоящей старой ручной кинокамерой фирмы "Пате", что придало им характерную для очень старых фильмов убыстренность, на старую пленку из запасников фирмы "Кодак", что придало им характерную зернистость. Далее есть момент, когда Мина Мюррей, выйдя из аптеки, сталкивается с Дракулой и роняет флакон. Камера опускается вниз, мы видим руку Дракулы, которая ловит флакон невысоко от земли. Затем камера поднимается вверх, и мы тут же видим флакон в руке Дракулы, который даже не наклонялся. Этот эффект был достигнут при помощи дублера и двух одинаковых флаконов: во время съемок этого эпизода Гэри Олдман просто стоял, заранее держа в правой руке второй флакон, а рука, ловящая первый флакон, была рукой дублера. В эпизодах, показывающих глазами бегущего Дракулы-оборотня то, что он видит, Фрэнсис Форд Коппола хотел добиться чего-то необычного. В итоге было решено прибегнуть к так называемому эффекту стаккато. Эти кадры были созданы с использованием раритетного и крайне редко используемого ныне в кино прибора - интервалометра. При съемке 24-х кадров в секунду интервалометр в случайном порядке препятствует экспонированию некоторых кадров, а у некоторых кадров обрезает концы. В результате создается тот эффект "нервного" изображения, который мы видим в фильме. И снова: всё это было достигнуто непосредственно при съемке камерой - без какой-либо последующей компьютерной или иной обработки. В качестве крови на съемках использовалось красное ягодное желе. Интересные изменения, сокращения и дополнения У Фрэнсиса Форда Копполы была идея назвать фильм просто одной буквой - "Д", с тем чтобы название отличалось от предыдущих киноадаптаций романа "Дракула". Первоначально Фрэнсис Форд Коппола предполагал снимать натурные эпизоды фильма в местах действия романа - в Трансильвании и Лондоне. Однако боссы студии "Коламбия" из соображений экономии бюджета настояли на том, чтобы натура была найдена в Лос-Анджелесе. Первоначально Фрэнсис Форд Коппола хотел снять в фильм в импрессионистских декорациях, используя в основном только свет и тени при минимуме собственно декораций. Сэкономив таким образом бюджет, режиссер хотел потратить больше средств на создание костюмов. Однако продюсеры студии "Коламбия" воспротивились этому и приказали создать полноценные декорации. В американской версии фильма отсутствует кадр, в котором одна из невест Дракулы облизывает, а затем кусает сосок Джонатана Харкера. Всего до выхода фильма прокат было сделано 38 различных сокращений. Сохранились по крайней мере 8 эпизодов, не вошедших ни в кино-, ни в видеоверсию фильма. Дополнительные материалы лазерного видеодиска и двухдискового коллекционного DVD-релиза, выпущенного в США в 2007 году, содержат более чем 30 минут удаленных сцен. Интересные цитаты и реминисценции Фрэнсис Форд Коппола и Гэри Олдман впоследствии признавались, что, создавая для фильма образ графа Дракулы, они вдохновлялись образом Ивана Грозного, созданного Николаем Черкасовым в классических фильмах великого Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный" (1944) и "Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор" (1945, выпуск 1958). Художник по костюмам Эйко Исиока придала разработанным для фильма костюмам вид, схожий с традиционными костюмами японского театра Кабуки. Поэтому изготовителю париков Дракулы, хайрстилисту Стюарту Артингстоллу пришлось подробно изучить традиционные стили причесок Кабуки и гейш и включить их в свои уникальные и крайне сложные разработки. Каждый парик требовал многих часов кропотливой работы, так как практически каждый волос крепился индивидуально - так, как это делают в традиционных оперных постановках. Сцена в экипаже перед прибытием Джонатана Харкера в замок Дракулы (включая замедленно снятое появление кареты Дракулы) целиком взята из знаменитого черно-белого хоррора Марио Бавы "Маска дьявола" (Италия, 1960), снятого по мотивам повести Н. В. Гоголя "Вий". Голубое пламя, которое пересекает экипаж с Харкером по пути в замок Дракулы, упоминается в оригинальном романе Брэма Стокера. В романе объясняется, что каждый год в одну особенную ночь голубое пламя указывает места, где зарыты сокровища. Кроме того, кольца пламени - это отсылка к классическому фильму Фридриха Вильгельма Мурнау "Фауст - немецкая легенда" (1926), откуда, собственно, и взят сам эффект. Очертания замка графа Дракулы напоминают очертания идола с картины чешского художника Франтишека Купки "Черный идол" (1903). Портрет графа Дракулы, висящий на стене в обеденной зале замке, - не что иное, как известный "Автопортрет в меховом пальто" знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471 - 1528), снабженный лицом Гэри Олдмана. В сцене на улицах Лондона Мина проходит мимо человека, на котором висит большая афиша спектакля "Гамлет" в театре "Лицей" под управлением сэра Генри Ирвинга. Этот театр действительно существовал в Лондоне XIX века, и режиссером там трудился не кто иной, как автор романа "Дракула" Брэм Стокер. После грандиозного успеха романа Стокер переделал свое творение в пьесу, каковую и поставил на сцене театра "Лицей". Спектакль под названием "Дракула, или Не-мертвый" был представлен публике 18 мая 1897 года (именно в этом году происходит основное действие фильма!). После единственного представления спектакль был снят с репертуара, так как не понравился Генри Ирвингу, который счел постановку ужасной. Возможно, причиной гнева хозяина театра стало то, что он узнал в вампире... самого себя. И в самом деле, Ирвинг имел репутацию чрезвычайно требовательного, крайне жесткого и эгоистичного тирана, одержимого только своим театром. По слухам, Брэм Стокер, создавая образ трансильванского графа, действительно наделил его некоторыми чертами характера своего деспотичного друга-босса. Кадры, в которых потоки крови с двух сторон хлещут на кровать Люси, - это отсылка к классическому хоррору Стэнли Кубрика "Сияние" (1980). Когда Мина вспоминает свою прошлую жизнь, в которой она была Элизабетой, она говорит, что помнит "страну, лежащую за великими лесами". "Страна (или земля), лежащая за великими лесами" - точный перевод названия Трансильвании. Финальное одеяние Дракулы, созданное, как и другие костюмы, в стиле театра Кабуки, непосредственно вдохновлено картиной Густава Климта "Поцелуй". Кадр, в котором дракула стоймя поднимается из гроба, - это отсылка к классическому экспрессионистскому фильму Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922), первой экранизации романа Брэма Стокера "Дракула". Пролог: факты и вымысел Признавая, что сюжетная линия реинкарнации возлюбленной Дракулы была полностью придумана сценаристом фильма Джеймсом Ви Хартом, режиссер Фрэнсис Форд Коппола в комментариях к фильму на специальном DVD-релизе 2007 года уверяет, что сюжет пролога исторически точен. По утверждению режиссера, когда в 1462 году валашский князь Влад Цепеш или Влад Дракула - реальный прототип героя Брэма Стокера - воевал с турками вдали от дома, турецкие агенты действительно послали в замок Дракулы стрелу с ложным известием о его гибели, после чего жена князя покончила с собой, бросившись со стены замка в реку Арджеш. Однако на самом деле эта трогательная история - не более чем красивая легенда, одна из многих легенд, окружающих имя Дракулы. Судя во всему, к исторической правде более близка другая легенда, которую рассказывают туристам, приезжающим на развалины личной цитадели князя Влада - замка Поэнари. Согласно этой версии, в 1462 году после долгой осады турки взяли замок приступом, а затем разрушили его. Влад Цепеш сумел бежать из осажденной цитадели и ускользнул от врагов, а брошенная им в замке молодая жена, не желая попасть в руки врагов, бросилась в реку. Однако исторические факты говорят о том, что на самом деле всё было несколько иначе. Женой князя Влада была кузина короля Венгрии Матиаша Хуньяди, которую по одним источника действительно звали Элизабета, по другим - Лидия. Так или иначе, она не только никуда не бросалась, но и вообще никогда не жила в Поэнари, предпочитая оставаться при дворе своего венценосного кузена. Впоследствии, будучи в венгерском плену, Дракула вполне счастливо жил со своей женой, и она родила ему двоих сыновей. Что же касается женщины, брошенной Цепешем в Поэнари и бросившейся в реку, то она, скорее всего, действительно существовала. Судя по всему, это была первая, невенчанная жена князя Влада, которая была матерью его старшего, незаконнорожденного сына. Когда дела Дракулы на полях сражений приняли дурной оборот и он был вынужден отправиться за помощью к королю Матиашу, Влад, разумеется, не мог взять эту женщину с собой в Венгрию, где его ждала законная жена. Самым надежным убежищем для бывшей возлюбленной объективно был Поэнарский замок. Он действительно был осажден, захвачен и разрушен турками - но не в присутствии постыдно бежавшего Цепеша, а уже после того, как Влад был взят под стражу королем Матиашем и не мог вернуться на помощь его защитникам. Так это было или иначе, но верховья реки Арджеш (по другим транскрипциям - Ардгиш, Аргеш, Аргес) действительно до сих пор называют Riul Doamnei, что вроде как означает "река княгини". По другим источникам, само название "река Арджеш" означает Княжеская река или река Княгини (можно сравнить с названием города Куртя-де-Арджеш - согласно некоторым источникам, это означает "княжеский дом, дворец князя"). !!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!! У Гэри Олдмана возникли серьезные проблемы с эпизодом, в котором ван Хельсинг, Харкер и другие застают Мину с Дракулой, и последний превращается в летучемышеподобного монстра. Олдман, полностью "упакованный" в сложный костюм и пластический грим, чувствовал себя очень скованно и не ощущал себя достаточно страшным. Тогда Фрэнсис Форд Коппола сказал актеру, чтобы он прошептал что-нибудь страшное на ухо каждому из остальных актеров, снимавшихся в сцене. Олдман воспринял эту идею с превеликим энтузиазмом. Что именно Гэри Олдман шептал актерам, осталось тайной, но все они выглядят в этом эпизоде достаточно испуганно. Снимая эпизод, в котором ван Хельсинг сотоварищи застают Мину с Дракулой, Коппола, чтобы добиться более сильных эмоций, крыл Вайнону Райдер последними словами, самым мягким из которых было слово "шлюха". Маленькая девочка, которая играла ребенка, которого Люси, ставшая вампиром, приносит в склеп, была на самом деле страшно испугана видом Сэди Фрост в вампирском гриме и, несмотря на присутствии на площадке мамы, категорически не желала больше приближаться к "страшной тете". Сэди Фрост и сам Фрэнсис Форд Коппола вынуждены были долго нянчиться с девочкой, чтобы она более-менее успокоилась и позволила актрисе снова взять себя на руки, чтобы продолжить съемку. В эпизоде, в котором Люси-вампир, пятясь от распятия ван Хельсинга, возвращается в свой гроб, был тоже применен прием "обратного реверса": на самом деле пятился Энтони Хопкинс, а Сэди Фрост вылезала из гроба. Кадры, в которых Люси-вампир извергает кровь на ван Хельсинга, - это отсылка к классическому хоррору Уильяма Фридкина "Экзорцист" (1973). Перед тем как показать предварительную версию фильма кому бы то ни было, Фрэнсис Форд Коппола устроил эксклюзивный просмотр для своего близкого друга - знаменитого режиссера Джорджа Лукаса ("Звездные войны"). Именно Джордж Лукас предложил, чтобы в финале Мина обезглавила Дракулу - с тем чтобы его душа, согласно мифам о вампирах, была освобождена окончательно и вознеслась на небеса. Коппола согласился с этим и доснял необходимые кадры всего за три недели до выхода фильма в прокат. Другие экранизации оригинального романа (не считая бесчисленных "вариаций на тему") "Носферату, симфония ужаса" (Германия, 1922) Режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау, в роли барона Орлока (графа Дракулы) - Макс Шрек. "Смерть Дракулы" (Венгрия - Австрия - Франция, 1923) Режиссер Кароль Лайтай, в роли Дракулы - Пауль Асконас. "Дракула" (США, 1931) По бродвейской пьесе Гамильтона Дина и Джона Л. Болдерстона. Режиссер Тод Браунинг, в роли Дракулы - Бела Лугоши. "Дракула" (США, 1931) Режиссер Джордж Мелфорд, в роли Дракулы - Карлос Виллар. "Дракула" (Великобритания, 1958) Режиссер Теренс Фишер, в роли Дракулы - Кристофер Ли. "Дракула в Пакистане" (Пакистан, 1967) Режиссер Хваджа Сарфраз, в роли Дракулы - Рехан. "Дракула" (Великобритания, 1968, ТВ) Эпизод телесериала "Тайна и воображение". Режиссер Патрик Дромгул, в роли Дракулы - Денхольм Эллиотт. "Ночи Дракулы" (Испания - ФРГ - Италия - Лихтенштейн, 1970) Режиссер Хесус Франко, в роли Дракулы - Кристофер Ли. "Черный Дракула" (США, 1972) Режиссер Уильям Крэйн, в роли Дракулы - Уильям Маршалл. "Дракула" (Великобритания, 1973) Режиссер Дэн Кёртис, в роли Дракулы - Джек Пэланс. "Дракула" (Канада, 1973, ТВ) Режиссер Джек Никсон Брауни, в роли Дракулы - Норман Уэлш. "Граф Дракула" (Великобритания, 1977, ТВ) Режиссер Филип Сэвилл, в роли Дракулы - Луи Журдан. "Носферату: Призрак ночи" (ФРГ - Франция, 1979) Римейк фильма "Носферату, симфония ужаса". Режиссер Вернер Херцог, в роли барона Орлока (графа Дракулы) - Клаус Кински. "Дракула" (США-Великобритания, 1979) Повторная экранизация бродвейской пьесы Гамильтона Дина и Джона Л. Болдерстона. Режиссер Джон Бэдхем, в роли Дракулы - Фрэнк Ланджелла. "Страсть Дракулы" (США, 1980, ТВ) Режиссер Боб Холл, в роли Дракулы - Кристофер Бернау. "Гробница Дракулы" (Япония, 1980, ТВ) Полнометражное аниме по одноименным комиксам Марва Вольфмана, Джина Колэна и Тома Палмера (издательство "Марвел"). Режиссеры Акинори Нагаока и Минору Окадзаки. Дракулу в англоязычной версии озвучил Тед Лэйман. "Дракула" (Италия - ФРГ, 2002, ТВ) Режиссер Роджер Янг, в роли Дракулы - Патрик Берджин. "Дракула" (Великобритания, 2006, ТВ) Режиссер Билл Иглс, в роли Дракулы - Марк Уоррен. |
Воскресенье, 15 августа
23.50 - телеканал СТС КОРОЛЕВА ПРОКЛЯТЫХ (Queen of the Damned) США - Австралия. 2002. 101 минута. Цветной. Язык оригинала: Английский. Вампирская музыкальная хоррор-драма по мотивам романов Энн Райс "Вампир Лестат" и "Царица проклятых" ("Королева проклятых") из культового цикла "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) На сей раз - никаких интервью. Матерь всех вампиров. Всё, что она хочет, - это ад на Земле. Прародительница всех вампиров. Утомившись столетиями одиночества, вампир Лестат решает выйти из тени и жить среди смертных. Бессмертный вампир становится рок-звездой, лидером популярной хард-энд-хэви группы "Вампир Лестат", и в текстах своих песен открывает людям правду о том, кто он есть. Это очень не нравится другим вампирам. Еще меньше им нравится то, что песни Лестата и его кровь пробудили к жизни саму Королеву Проклятых Акашу, Праматерь всех вампиров, ненасытная жажда крови которой пугает даже видавших виды кровопийц... Несмотря холодный прием и коммерческий провал - стильная и визуально впечатляющая готик-рок-драма с элементами фэнтези. Только не надо ждать сиквела "Интервью с вампиром"! Заявленный бюджет фильма - $35,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $45,479,110. Из них в США - $30,336,800. Производство - "Мэтириэл". Помощь при съемках в Австралии - "Мельбурн Филм Оффис". Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Эн-пи-ви Энтертэйнмент". Права - "Уорнер Бразерс" и "Виллидж Роудшоу Филмз (Би-ви-ай) Лимитед". Натурные съемки - Монсальват (Элтам, штат Виктория, Австралия); Карьер Верриби (Верриби, штат Виктория, Австралия); Мельбурн, Сорренто, Портси, Риппонли, Элстернвик, Сент-Албанс, Эбботсфорд и Карьер Верриби (штат Виктория, Австралия); Лос-Анджелес (штат Калифорния, США). Постановщик трюков - Гленн Босвелл. Исполнение воздушных трюков и трюков с огнем - Дэвин Тэйлор (без указания в титрах). Супервайзер визуальных эффектов - Грегори Л. Макмёрри. Супервайзер специальных эффектов - Брайан Кокс. Координатор специальных эффектов - Родни Бёрк. Специальные гримэффекты - Боб Маккэррон. Грим - Ники Гули. Костюмы - Энгус Стрэти. Художник - Грэм "Грейс" Уокер. Декоратор - Брайан Дастинг. Оператор - Иэн Бейкер. Монтаж - Дэни Купер. Композиторы - Ричард Гиббс и Джонатан Дэвис. "Покинутый" (Forsaken), "Искупитель" (Redeemer), "Система" (System), "Спавший так долго" (Slept So Long) и "Не для меня" (Not Meant for Me): музыка и тексты - Джонатан Дэвис и Ричард Гиббс, исполнение - Джонатан Дэвис. Скрипичные соло и вокальные импровизации - Шанкар. Скрипач-дублер Лестата - Мэтью Хэссолл. Постановщик рок-концерта - Джефф Мейхер. Исполнительные продюсеры - Сью Армстронг, Билл Гербер и Брюс Берман. Продюсеры - Хорхе Саралегуй и Эндрю Мейсон. Сценаристы - Скотт Эбботт и Майкл Петрони. Режиссер - Майкл Раймер. В главных ролях: Стюарт Таунсенд (Лестат де Лионкур), Аалия (Акаша, Королева Проклятых), Маргерит Моро (Джессика "Джесс" Ривз), Пол Макганн (Дэвид Тэлбот), а также Венсан Перес (Мариус де Романю) и Лена Улин (Махарет). В фильме также снимались: Кристиан Мэнон (Маэль), Клодия Блэк (Пандора), Брюс Спенс (Хайман), Мэтью Ньютон (Арман), Тириел Мора (Роджер), Миган Дорман (Моди), Джонатан Девой (Джеймс), Роберт Фарнхем (Алекс), Конрад Стандиш (Ти-Си), Райчел Таннер (юная Джесс) и другие. Озвучание: Джонатан Дэвис (Лестат де Лионкур - вокал), Рашад Хотон (Акаша, Королева Проклятых - частично). Камео Рок-гитарист Рауленд С. Хауард - в роли вампира-гитариста. Рок-басист Хьюго Рейс - в роли вампира-басиста. Рок-пианист Робин Кейсинейдер - в роли вампира-пианиста. Рок-вокалист Эйми Нэш - в роли вампира-вокалиста. Киножурналист Эндрю Л. Урбан - в роли самого себя. Австралийская певица и скрипачка Мэнди Виейра - в роли юной скрипачки. Известная телеведущая Серена Альтшуль - в роли самой себя. Композитор фильма, автор и исполнитель песен группы "Вампир Лестат" Джонатан Дэвис - в роли билетного спекулянта. Посвящение Фильм посвящен памяти Аалии (1979 - 2001). Номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Гора Вербинского "Звонок"). Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей или злодейка" (Аалия - уступила Дэнзелу Вашингтону за фильм "Тренировочный день"). Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном музыкальном кинофильме (Уилл Каплан и Джордан Корнголд - уступили Аннетт Кудрак, Э. Гедни Уэббу и Эллен Сигал за фильм "Чикаго"). Интересные факты Фильм основан на романах Энн Райс "Вампир Лестат" и "Царица проклятых" ("Королева проклятых") - второй и третьей книгах культового цикла "Вампирские хроники". В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Царица проклятых" (1988), "История похитителя тел" (1992), "Мемнох-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Кровь и золото" (2001), "Черная камея" ("Ферма Блэквуд") (2002) и "Песнь крови" (2003). К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые вампирские хроники": "Пандора" (1998) и "Витторио-вампир" (1999). Тот факт, что в одном фильме оказались умяты два романа Энн Райс, обусловлен элементарной нерасторопностью боссов кинокомпании "Уорнер Бразерс". Несмотря на то что компания владела правами на экранизацию первых трех романов из цикла "Вампирские хроники" более семи лет, после выхода фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994) боссы спохватились лишь в тот момент, когда до окончания срока контракта с Энн Райс оставался всего год, после чего права должны были вернуться к ней. Вот и пришлось в пожарном порядке утрамбовывать два романа в сценарий одного фильма, что, разумеется, не пошло на пользу экранизации. После выхода фильма Энн Райс согласилась с большинством поклонников "Вампирских хроник", что этот фильм - ужасное разочарование. Роль Лестата в этом вольном сиквеле фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994) в первую очередь была предложена Тому Крузу - однако актер отказался вернуться к своему вампиру. В качестве возможных кандидатов на роль Лестата рассматривались Уэс Бентли и Джош Хартнетт, однако в результате роль Лестата - рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд. Эпизод концерта группы "Вампир Лестат" в знаменитой Долине Смерти в Калифорнии на самом деле был снят в Карьере Верриби в Австралии. Музыку для фильма написали американский рокер Джонатан Дэвис, лидер культовой хард-энд-хэви-группы "Корн", и Ричард Гиббс, бывший клавишник группы "Ойнго Бойнго". Они же написали пять звучащих в фильме песен группы "Вампир Лестат" - "Покинутый", "Искупитель", "Система", "Спавший так долго" и "Не для меня". В фильме эти песни исполнил Джонатан Дэвис - именно его голосом поет вампир Лестат. Джонатан Дэвис появляется в фильме и собственной персоной - в маленькой роли билетного спекулянта. Интересно, что официальный саундтрек, вышедший на CD, несколько отличается от звуковой дорожки фильма. По условиям контракта со своей звукозаписывающей компанией, Джонатан Дэвис не имел права записываться на других студиях. Поэтому для CD его вокальные партии записали другие рок-певцы: Дэвид Дрэйман (группа "Дисторбид"), Честер Беннингтон (группа "Линкин Парк"), Уэйн Статик (группа "Статик Экс"), Джей Гордон (группа "Орджи") и Мэрилин Мэнсон. Дэвису же было разрешено только сыграть на альбоме несколько инструментальных партий. На все пять песен группы "Вампир Лестат" были сняты видеоролики: на песни "Покинутый", "Искупитель" и "Система" - полноценные видеоклипы, а на песни "Не для меня" и "Спавший так долго" - полные концертные видеоверсии. Все эти клипы вошли в дополнительные материалы на фирменном DVD-релизе. Экземпляр журнала "Роллинг Стоун", который Мариус бросат Лестату, был издан специально для съемок фильма еще до того, как этот номер поступил в продажу. Кровь на губах Акаши имитировалась при помощи вишневого сока. Интересные цитаты, реминисценции и совпадения Архитектура дома Махарет основана на архитектуре Ангкор-Вата - гигантского храмового комплекса, расположенного в Камбодже, среди развалин города Ангкора, древней столицы кхмерского государства. Храм, построенный во времена короля Сурьявармана II (1112 - 1152), представляет собой сложную трехуровневую конструкцию со множеством лестниц и переходов и является самым крупным культовым сооружением на Земле. Реплика Лестата: "Выходите, выходите, где бы вы ни были" - это цитата из знаменитого фильма Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939). Имя актера Стюарта Таунсенда, сыгравшего вампира Лестата, мистическим образом совпало с именем персонажа другого романа Энн Райс - "Час ведьмовства" ("Колдовская пора") (1990) из цикла "Жизнь Мэйфейрских ведьм". При личной встрече в 2001 году Энн Райс вручила Стюарту Таунсенду экземпляр книги и сказала ему посмотреть определенную страницу. Тот открыл книгу в указанном месте и увидел заголовок: "История жизни Стюарта Таунсенда". Актер решил, что писательница вписала его в свою новую книгу, и был очень польщен, пока Энн Райс не сказала ему, что этот роман был написан одиннадцатью годами ранее. Аалия в роли Акаши Роль Акаши, Королевы Проклятых, исполнила американская певица и актриса арабского происхождения Аалия (1979 - 2001). Полное имя Аалии - Аалия Дана Хотон. Имя Аалия - арабское, и по-русски его следует произносить именно так. Применение в русском языке англоязычной транскрипции "Элайя" неправильно. Неправильно также называть Аалию чернокожей, так как, несмотря на смуглую кожу, она не негритянка, а арабка. Имя Аалия с арабского языка примерно переводится как "высочайшая", "наивысшая". 25 августа 2001 года Аалия погибла в авиакатастрофе: самолет, в котором она возвращалась после съемок клипа на Багамах, рухнул в Марш-Харборе, расположенном на острове Абако, входящим в Багамский архипелаг. По официальной версии, причиной катастрофы стала перегрузка самолета. Аалие было всего 22 года. Трагедия произошла вскоре после того, как все основные съемки с участием Аалии были закончены. Для того чтобы довести до конца озвучание роли Акаши, был приглашен старший брат Аалии Рашад Хотон, голос которого очень похож на голос сестры. А чтобы его голос звучал как женский, его сделали более высоким при помощи компьютерной обработки. Фильм посвящен памяти Аалии. |
Понедельник, 23 августа
7.40 - телеканал Звезда ОВОД СССР. 1980. ТВ. 210 минут (3 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Остросюжетная драма - третья, телевизионная экpанизация pомана Этель Лилиан Войнич, легшего в основу одноименного pок-мюзикла Александpа Колкеpа. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Что вы любите больше - меня или ВОТ ЭТО?! Я не человек - я нож! Счастливой мошкою летаю... 1 серия: ПАМЯТЬ - понедельник, 23 августа, 7.40 и 16.15; 2 серия: ДЖЕММА - вторник, 24 августа, 7.40 и 16.15; 3 серия: ОТЕЦ И СЫН - среда, 25 августа, 7.35 и 16.15. Телевизионная версия знаменитого антиклерикального романа Этель Лилиан Войнич, популярного в СССР более, чем где бы то ни было. Действие происходит в 30-е годы XIX века в Италии, оккупированной австрийцами. Юный романтик Артур Бертон становится жертвой предательства духовника. Тот, узнав на исповеди о принадлежности Артура к тайному обществу борцов за свободу и независимость "Молодая Италия", сообщает об этом австрийской жандармерии. Это приводит к разгрому организации и аресту ее руководителя Джованни Боллы. Все друзья и даже любимая девушка Джемма считают Артура предателем. В это же время юноша узнает, что священник Монтанелли, его духовный наставник, которого он чтил как образец честности и непогрешимости, в прошлом нарушил обет безбрачия - и является его отцом. Артур исчезает, оставив записку: "Ищите мой труп в реке"... А через 13 лет в национально-освободительном движении Италии выделяется смелый и решительный революционер Феличе Риварес, выступающий в печати под псевдонимом Овод с резкой критикой реакционного правительства и католического духовенства. И в первую очередь жало Овода направлено против кардинала Монтанелли, ставшего влиятельным и популярным в народе епископом... Третья по счету, очень достойная экранизация знаменитого романа. Формат трехсерийного телефильма позволил перенести на экран почти все линии и коллизии оригинального романа. Не самый удачный (на мой взгляд) выбор Анастасии Вертинской на роль Джеммы искупается блистательным дуэтом романтичного Андрея Харитонова и просто потрясающего Сергея Бондарчука, а также целым созвездием исполнителей ролей второго плана, включая интересное воплощение образа Мартини молдавской кинозвездой Григоре Григориу. Производство - киностудия имени Александра Довженко, творческое объединение "Луч". Заказчик - Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию. Права - киностудия имени А.П. Довженко. Комбинированные съемки: оператор - Николай Шабаев. Грим - Василий Гаркавый, М. Пилецкая и Михаил Чикирев. Костюмы - Лидия Байкова, Людмила Ралько и Вячеслав Зайцев. Художник - Анатолий Добролежа. Оператор - Сергей Стасенко. Монтаж - Александра Голдабенко. В фильме использованы фрагменты из музыки Вольфганга Амадея Моцарта и Генри Пёрселла. Директор фильма - Эдуард Русаков. Сценаристы - Валерий Фрид и Юлий Дунский. Режиссер - Николай Мащенко. В главных ролях: Андрей Харитонов (Артур Бертон / Феличе Риварес / Овод), Сергей Бондарчук (кардинал Лоренцо Монтанелли) и Анастасия Вертинская (Джемма). В ролях: Ада Роговцева (Джули Бертон), Александр Заднепровский (Джеймс Бертон), Ирина Скобцева (Гледис Бертон), Константин Степанков (австрийский полковник), Стефан Добрев (Джованни Болла), Григоре Григориу (Чезаре Мартини), К. Цанев (Риккардо), Карлос Марадишвили (Мадзини), Олег Чайка (Томмаси), Мирча Соцкий (Марконе), Алексей Колесник (Микеле), Гиви Тохадзе (ректор семинарии Карди), Г. Слесаренко (Джордано), Л. Гегучадзе (синьора Грассини), Валерий Шептекита (синьор Грассини), С. Янковская (Зитта), Петр Слабаков (полковник Феррари), а также Владимир Талашко (эпизоды), Игорь Дмитриев (эпизод) и Валентин Черняк (епископ). Озвучание: Леонид Филатов (Чезаре Мартини), Виталий Дорошенко (офицер). Интересные отсылки и реминисценции Называя своего героя Оводом, Этель Лилиан Войнич имела в виду историю Сократа, которого власти Афин приготовили к смертной казни за то, что он обличал их пороки. Защищаясь на суде, Сократ сравнил себя с оводом, который надоедает неторопливому коню, побуждая его к действию. Сократ мог бы спасти свою жизнь, если бы пошел на сделку с совестью, но он предпочел смерть. Есть мнение, что на описание юности революционера Овода - трагическую историю Артура Бертона - оказали влияние ранние факты жизни легендарного британского шпиона Сиднея Джорджа Рейли (1873 - 1925), который был лично знаком с семейством Войничей, а если верить его собственным словам (ничем, впрочем, не подтвержденным), даже был любовником юной Этель Лилиан Войнич. Одна из многочисленных версий биографии знаменитого шпиона так рассказывает о его юности. Сидни Рейли родился в Одессе в семье русского дворянина католической веры, офицера царской армии и при крещении в честь отца получил имя Георгий. В 19 лет он был арестован царской охранкой за участие в студенческой революционной группе "Друзья просвещения". После освобождения Георгий узнал, что пока он находился в заключении, умерла его мать. После ее похорон родственники сообщили ему, что он незаконнорожденый, что его настоящее имя Зигмунд (по другим версиям - Соломон (Шломо) или Самуил) Розенблюм и что его настоящий отец - врач Михаил (Марк) Розенблюм, еврей. Для юноши, воспитанного в строгих традициях христианской религии и морали, а также в условиях царивших в этой среде антисемитских настроений, это был сильнейший удар. Георгий-Зигмунд сбежал из дома и, пробравшись тайком на британский пароход, оказался в Южной Америке. Три года Розенблюм провел в Бразилии, под именем Сигизмунда работая докером, строителем дорог, рабочим на плантациях и вышибалой в публичном доме. Затем под именем Педро нанялся поваром в экспедицию по изучению джунглей Амазонки, организованную британской разведкой. В этой экспедиции он спас жизнь офицеру разведки, который позже помог ему получить британский паспорт. Осев в Лондоне, Зигмунд Розенблюм стал Сиднеем Рейли и начал работать на английскую разведку, впоследствии став британским шпионом номер один и прототипом Джеймса Бонда. По мнению серьезных исследователей, столь романтическая версия юности Сидни Рейли - не более, чем миф, как и то, что именно он является прототипом Овода. Тем не менее, достаточно курьезным представляется тот факт, что на статус прототипа кумира советских читателей, героя-революционера, расстрелянного врагами свободы, претендовал агент английской разведки, занимавшийся подрывной деятельностью в Советской России и много сделавший для борьбы с Советской властью, соратник Бориса Савинкова и враг ВЧК номер один, арестованный и расстрелянный сотрудниками ОГПУ. Другие экранизации "Овод" (СССР, 1928) Режиссер Коте Марджанишвили, в ролях: Илико Мерабившили (Овод), Нато Вахнадзе (Джемма), Александре Имедашвили (кардинал Монтанелли), Элизбар Имерели (Мартини). "Овод" (СССР, 1955) Режиссер Александp Файнциммеp, в ролях: Олег Стриженов (Овод), Марина Стриженова (Джемма), Николай Симонов (кардинал Монтанелли), Владимир Этуш (Чезаре Мартини), Вадим Медведев (Джиованни Болла). "Овод" (КНР - Украина, 2003, ТВ) Режиссер Ву Тяньминг, в роли Овода - Александр Никитин. Мюзикл "Овод" (СССР, 1985) Музыка - Александр Колкер. Либретто - Алексей Яковлев. Постановка - Ленинградский театр имени Ленинского Комсомола. Режиссер - Геннадий Егоров. Аудиоверсия спектакля - фирма "Мелодия", 1986 год. В ролях (аудиоверсия): Михаил Боярский (Овод - Феличе Риварес), Алексей Арефьев (Овод - Артур), Рустем Гумеров (Овод - Горбун), Роман Громадский (кардинал Монтанелли), Валентина Панина (Джемма), Татьяна Кудрявцева (Джим - Джемма в юности), Юрий Затравкин (Чезаре Мартини), Андрей Ургант (Галли), Леонид Кудряшов (Грассини), Вадим Гущин (Риккардо), Юрий Фетинг (Маркони), Михаил Уржумцев (каноник Карди), Юрий Оськин (полковник Феррари). |
Среда, 8 сентября
1.20 - 5 канал СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК (Cyrano de Bergerac) США. 1950. 112 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Английский. Героическая комедия по одноименной пьесе Эдмона Ростана (в пеpеводе на английский Бpайана Хукеpа) о жизни, любви и смерти легендарного гасконского поэта-вольнодумца Савиньена де Сирано де Бержерака (1619 - 1655), легшей в основу мюзиклов Виктора Герберта (1899), Дэвида Шайра (1958), Майкла Джей Льюиса (1973), Кары Караева (1978), Станислава Пожлакова (1985), Ада ван Дийка (1991), Марка Шубринга (1995), Дэвида Ривза (1996) и Фрэнка Уайлдхорна (2006), джазовой оперы Александра Сойникова (1984), а также опер Вальтера Дамроша (1913), Франко Альфано (1936), Эйно Тамберга (1976) и Дэвида Ди Кьеры (2007). Легендарный герой! Знаменитый нос! Самая любимая из всех история любви! ...он был тремя мушкетерами в одном лице и одним влюбленным на миллион! Франция, 1640 год. Блестящий гвардеец, дуэлянт и поэт гасконец Сирано де Бержерак помогает юному красавцу, барону Кpистиану де Невильету, добиться любви прекрасной Роксаны, в которую и сам влюблен. Но из-за своего непомерно длинного и нелепого носа Сиpано совершенно уверен, что Роксана отвергнет его ухаживания... Классическая американская экранизация одной из самых популярных пьес мировой драматургии. Производство - "Стэнли Крамер Продакшнс". Дистрибьютор - "Юнайтед Артистс". Права - "Стэнли Крамер Продакшнс, Инк.". Фехтование - Фред Каван. Грим - Густаф и Йозеф Норины. Костюмы - Джо Кинг. Костюмы Малы Пауэрс - Дороти Джикинс. Дамские платья - Энн Пек. Художник - Рудольф Стернад. Декоратор - Эдвард Джи Бойл. Оператор - Фрэнк Плейнер. Монтаж - Гарри Герштад. Композитор и дирижер - Димитрий Тёмкин. Продюсер - Стэнли Крамер. Сценарист - Карл Форман. Режиссер - Майкл Гордон. В главной роли - Хосе Феррер (Сирано де Бержерак). А также Мала Пауэрс (Роксана). В ролях: Уильям Принс (Кристиан де Невильет), Моррис Карновский (Ле Бре), Ральф Клэнтон (Антуан, граф де Гиш, впоследствии герцог де Граммон), Ллойд Коppигэн (Рагно), Вирджиния Фармер (дуэнья), Эдгар Барьер (кардинал Ришелье), Елена Вердуго (девушка с апельсином), Альбеp Каван (виконт де Вальвер). В фильме также снимались: Артур Блейк (Монфлёри), Дон Беддо (докучный), Перси Хелтон (Бельроз), Вирджиния Кристин (сестра Марта), Гил Уоррен (доктор), Филип ван Зандт (мужчина с газетой), Эрик Синклер (гвардеец), Ричард Авонде (маркиз), Пол Дубов, Джон Кроуфорд, Джерри Пэрис и Робин Хьюз (гвардейцы), Франсис Пьерло (капуцин). Награды Пpемия "Оскаp" (США) за мужскую pоль (Хосе Феppеp). 2 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актеp (Хосе Феppеp) и опеpатоp чеpно-белого фильма. Номинации 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Билли Уайлдера "Сансет-бульвар") и наиболее обещающий новичок (Мала Пауэрс - уступила Джину Нельсону за фильм "Чай для двоих"). Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Майкл Гордон - уступил Джорджу Стивенсу и Си-Си Коулману-младшему за фильм "Место под солнцем"). Интересные факты Продюсер Стэнли Крамер запустил в производство экранизацию пьесы "Сирано де Бержерак" вместо разрабатываемого им тогда проекта фильма "Ровно в полдень" (High Noon) (1952), на котором возникли проблемы с авторскими правами. Создание искусственного носа Сирано стоило 1500 долларов. Пуэрториканский актер Хосе Феррер впервые сыграл роль Сирано де Бержерака в восстановленной бродвейской постановке, которая открылась в театре "Элвин" 8 октября 1946 года и выдержала 193 спектакля. В 1947 году Хосе Феррер получил за роль Сирано премию "Тони" - театральный "Оскар". Роль Сирано де Бержерака стал коронной ролью Хосе Феррера, которую он впоследствии сыграл еще неоднократно - в том числе в кинофильме Абеля Ганса "Сирано и д'Артаньян" (1964). Из других участников бродвейского спектакля в фильме снялся только Ральф Клэнтон (де Гиш). Трое из создателей фильма впоследствии стали жертвами "маккартизма": режиссер Майкл Гордон, сценарист Карл Форман и актер Моррис Карновский, сыгравший Ле Бре. Хосе Феррер тоже был допрошен печально знаменитой Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности, но избежал обвинений и "черного списка". Существует колоризованная версия фильма. |
Суббота, 11 сентября
22.50 - телеканал НТВ ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ДВЕ ТВЕРДЫНИ (The Lord of the Rings: The Two Towers) Новая Зеландия - США - ФРГ. 2002. 172 минуты (прокатная версия). Цветной. Языки оригинала: Вестрон, Синдарин, Квэниа. Эпическое фэнтези по второй части саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл Эй-Ар Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Поднимается новая сила. Битва за Средиземье начинается! Все падут... Все погибнут... Если не объединятся против зла. Братство распалось. Сила Тьмы растет... Око Саурона. Чтобы всех отыскать, воедино созвать и единою черною волей сковать. "Кровавый рассвет. Ночью пролилась кровь". "Оно само пришло ко мне. Моя собственность. Моя прелесть". Трилогия продолжается. Путешествие продолжается. Братство Кольца распалось - пути героев разошлись. Хоббиты Фродо и Сэм вынуждены доверить свои жизни скользкому и двуличному существу - Голлуму, который согласился провести их к вратам Мордора. Хоббиты Мерри и Пиппин сбегают из урук-хайского плена и попадают в гости к энтам, разумным ходячим деревьям, и их мудрому предводителю - Древню. А следопыт Арагорн, эльф Леголас и гном Гимли примыкают к всадникам Рохана, чтобы защитить их земли от нашествия бесчисленной армии урук-хаев, созданной магом Саруманом для Саурона. Битва за Средиземье начинается!.. Еще более впечатляющая экранизация второй части великой трилогии Толкиена. Создание образа Голлума стало очередной революцией в индустрии визуальных эффектов. Заявленный бюджет фильма - $94,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $926,287,400. Из них в США - $341,786,758. Производство - "Уингнат Филмз". Заказчик - "Нью Лайн Синема". Права - "Нью Лайн Продакшнс, Инк." и "Лорд Цвайте Продакшнс Дойчланд Фильмпродукцьон ГмбХ энд Ко. КГ". Съемочный период: 11 октября 1999 - 22 декабря 2001. Натурные съемки - Новая Зеландия. Павильонные съемки - студия "Кэмпердаун" (Веллингтон, Новая Зеландия). Постановщик трюков - Джордж Маршалл Радж. Постановщик конных трюков - Кейси О'Нилл. Специалист по боевым стилям - Тони Вулф. Фехтование - Боб Андерсон. Художники-концептуалисты - Алан Ли и Джон Хауи. Визуальные эффекты - студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзер - Джим Райджил. Дополнительные визуальные эффекты - студии "Сони Пикчерз Имиджворкс Инк." и "Октобор". Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты - студия "Вета Уоркшоп Лтд.": супервайзер - Ричард Тэйлор. Природные эффекты - Стивен Ингрэм. Грим - Питер Оуэн и Питер Кинг. Костюмы - Найла Диксон и Ричард Тэйлор. Художник - Грант Мейджор. Декораторы - Дэн Хенна и Алан Ли. Оператор - Эндрю Лесни. Монтаж - Майкл Хортон и Ябец Ольссен. Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор. "Песнь Голлума" (Gollum's Song): музыка - Говард Шор, стихи - Фрэн Уолш, исполнение - Эмилиана Торрини. "Эвенстар" (Evenstar): музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Изабель Байракдарян. "Дыхание жизни" (Breath of Life): музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Шейла Чандра. "Форт Эорлингов" (Forth Eorlingas): музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Бен дель Маэстро. "Изенгард освобожденный" (Isengard Unleashed): музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Бен дель Маэстро и Элизабет Фрейзер. Исполнительные продюсеры - Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн. Сопродюсеры - Рик Поррас и Джейми Селькирк. Продюсеры - Барри М. Осборн, Фрэн Уолш и Питер Джексон. Сценаристы - Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклер и Питер Джексон. Режиссер - Питер Джексон. В главных ролях: В ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Серый, впоследствии Гэндальф Белый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Арагорн), Шон Эстин (Сэм), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли / Древень - голос), Бернард Хилл (король Теоден), Кристофер Ли (Саруман Белый), Билли Бойд (Пиппин), Доминик Монаган (Мерри), Орландо Блум (Леголас), Хьюго Уивинг (Эльронд), Миранда Отто (Эовин), Дэвид Уинем (Фарамир), Брэд Дуриф (Грима Гнилоуст) и Энди Сёркис в роли Голлума / Смеагола. В фильме также снимались Карл Урбан (Эомер) и Крэйг Паркер (Хальдир). А также: Сэла Бейкер (главный урук-хай), Брюс Хопкинс (Гамлинг), Парис Хоу Стрюи (принц Теодред), Джон Ли (Хама), Джед Брофи (Шарку / Снага). Камео Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питер Джексон - в роли рохирримского воина (без указания в титрах). Один из художников-концептуалистов фильма Алан Ли - в роли одного жителей Рохана (без указания в титрах). Арт-директор и один из декораторов фильма Дэн Хенна - в роли одного жителей Рохана (без указания в титрах). Сын Вигго Мортенсена Генри Мортенсен - в роли испуганного юного воина Рохана (без указания в титрах). Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны - в ролях симпатичных детей-беженцев. Награды 2 премии "Оскар" (США): визуальные эффекты (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке) и звуковые эффекты (Этан ван дер Рин и Майк Хопкинс). 4 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези, актер второго плана (Энди Сёркис), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор - пополам с Тришей Биггар за фильм "Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов") и грим (Питер Оуэн и Питер Кинг). 2 премии "Золотой сателлит" (США): визуальные эффекты и специальная премия за актерский ансамбль. 3 премии BAFTA (Великобритания): костюмы, визуальные эффекты и премия публики. 4 кинопремии MTV (США): фильм, экранная команда (Элайджа Вуд, Шон Эстин и Голлум), экшн-эпизод (битва за Хельмову падь) и виртуальный персонаж (Голлум). Премия "Эмпайр" (Великобритания) за фильм. Премия "Золотой ангел" (США) за кинофильм. Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностранный фильм. Премия "Клотрудис" (США) за адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклэр и Питер Джексон). Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление полного формата. Премия "Выбор народа" (США) за кинофильм. Премия "Юный артист" (США) по разделу семейного кино в жанре драмы за фильм. Премия "Туманность" (США) за сценарий. Премия Гильдии художников (США) за дизайн по разделу несовременности. 3 премии Голливудской Гильдии художников по гриму и стилистов (США) по разделу кино: грим персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн - грим Фродо), прическа персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн - прически Арвен) и специальные гримэффекты (Ричард Тэйлор, Джино Ачеведо и Джейсон Дочерти - гримэффекты Фродо). 8 премий Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: актер в фильме с эффектами (на троих Элайджа Вуд, Шон Эстин и Энди Сёркис), анимационный персонаж в игровом фильме (Ричард Бейнхем, Эрик Сэндон, Кен Макго и Бэй Рэйтт), цифровые композиции (Марк Тэйт Льюис, Джи-Джи Хайтманн Демерс, Алекс Лемке и Альфред Мюррле), художники эффектов (Алан Ли, Джереми Беннетт, Кристиан Риверс и Джино Ачеведо), модели и макеты (Ричард Тэйлор, Пол ван Оммен и Мэтт Эйткен), специальные эффекты (Стив Ингрэм, Блэр Фурд, Рич И. Кордоубс и Скотт Хейренс), операторы визуальных эффектов (Алекс Фанке, Брайан ван'т Хул и Ричард Блак) и визуальные эффекты в блокбастере (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке). Премия "Грэмми" (США) за саундтрек. 6 премий Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, монтаж, актерский ансамбль, визуальные эффекты и звук. Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за игру цифрового персонажа (Голлум). 4 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): режиссер, костюмы, монтаж (Майкл Хортон и Ябец Ольссен) и визуальные эффекты. 2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм и актерский ансамбль. Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за работу оператора (Эндрю Лесни). Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за режиссуру. Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру. Избранные номинации 4 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Роба Маршалла "Чикаго"), художники (Грант Мейджор, Дэн Хенна и Алан Ли - уступили Джону Майру и Гордону Симу за фильм "Чикаго"), монтаж (Майкл Хортон - уступил Мартину Уолшу за фильм "Чикаго") и звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Майкл Хеджес и Хэммонд Пик - уступили Майклу Минклеру, Доминику Тавелле и Дэвиду Ли за фильм "Чикаго"). 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Стивена Долдри "Часы") и режиссер (Питер Джексон - уступил Мартину Скорсезе за фильм "Банды Нью-Йорка"). 6 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Тодда Хэйнса "Вдали от рая"), режиссер (Питер Джексон - уступил Тодду Хэйнсу за фильм "Вдали от рая"), адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклер и Питер Джексон - уступили Чарли Кауфману и Дональду Кауфману за фильм "Адаптация."), актер второго плана (Вигго Мортенсен - уступил Деннису Хэйсберту за фильм "Вдали от рая"), оператор (Эндрю Лесни - уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Проклятый путь") и монтаж (Майкл Хортон - уступил Тельме Скунмейкер за фильм "Банды Нью-Йорка"). 6 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Питер Джексон - уступил Стивену Спилбергу за фильм "Особое мнение"), сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклер и Питер Джексон - уступили Скотту Фрэнку и Джону Коэну за фильм "Особое мнение"), актер (Вигго Мортенсен - уступил Робину Уильямсу за фильм "Фото за час"), игра юного актера (Элайджа Вуд - уступил Тайлеру Хоклину за фильм "Проклятый путь"), музыка (Говард Шор - уступил Дэнни Эльфману за фильм "Человек-паук") и спецэффекты (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке - уступили Робу Коулману, Пабло Хелману, Джону Ноллу и Бену Сноу за фильм "Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов"). Номинация на кинопремию MTV (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен - уступил Эминему за фильм "8 миля"). |
Суббота, 11 сентября
1.20 - телеканал Домашний ЖЕНЩИНА В БЕЛОМ (The Woman in White) Великобритания. 1997. ТВ. 125 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Детективная драма/триллер по классическому роману Уилки Коллинза, легшему в основу одноименного мюзикла Эндpю Ллойда Уэббеpа. Не все злодеи носят черное. Англия середины XIX века. В поместье Лиммеридж, где живут сводные сестры Лора и Мэриан со своим престарелым дядюшкой сэром Фредериком Фэрли, приезжает молодой художник Уолтер Хартрайт, нанятый в качестве учителя рисования для девушек. В процессе уроков живописи Уолтер и Лора влюбляются друг в друга. Но Лора помолвлена и через некоторое время должна выйти замуж за благородного баронета сэра Персиваля Глайда, который вскоре и прибывает в Лиммеридж вместе со своим другом, итальянцем графом Фоско. Появление сэра Персиваля окончательно разрушает привычный образ жизни Лиммериджа. Как предвестник несчастий, в поместье начинает появляться таинственный призрак - Женщина в белом... Производство - "Би-би-си" и "Карлтон Телевижн". Дистрибьюторы - "Мастерпис Тиэтр" и "Пи-би-эс". Права - "Би-би-си" и "Карлтон Телевижн". Постановщик трюков - Ричард Хэмметт. Работа с лошадьми - Дебби Кэй. Супервайзер специальных эффектов - Энди Лейзелл. Грим и прически - Энн Спирс. Костюмы - Одиль Дикс-Миро. Художник - Элис Нормингтон. Декоратор - Доминик Смизерс. Оператор - Ричард Грейтрекс. Монтаж - Робин Сейлз. Композитор - Дэвид Фергюсон. Исполнительные продюсеры - Тед Чайлдс, Ребекка Итон, Джонатан Пауэлл и Дэвид М. Томпсон. Продюсер - Гарет Ними. Сценарист - Дэвид Пайри. Режиссер - Тим Файвелл. В pолях: Тара Фицжеральд (Мэриан Фэрли), Джастин Уэделл (Лора Фэрли), Эндрю Линкольн (Уолтер Хартрайт), Сьюзен Видлер (Энн Кэтрик), Джон Стэндинг (мистер Гилмор), Эди Аллен (Маргарет Порчер), Иэн Ричардсон (мистер Фредерик Фэрли), Джеймс Уилби (сэр Персиваль Глайд), Энн Белл (миссис Райдаут), Энн Этчеллс (Лайза), Тимоти Карлтон (адвокат Глайда), Саймон Кэллоу (граф Фоско). Награды 2 пpемии BAFTA TV (Великоборитания): опеpатоp / художник по свету (Ричаpд Гpейтpекс) и художник. Премия Королевского телевизионного общества (Великобритания) за операторскую работу в драме. Номинации 2 номинации на премию BAFTA TV (Великоборитания): драматический сериал (уступил фильму Эдриана Шергольда Holding On) и костюмы (Одиль Дикс-Миро - уступила Розалинде Эббатт за фильм "История Тома Джонса, найденыша"). Интересные факты Это одна из немногих экранизаций романа "Женщина в белом", в которых Лору Фэрли и Энн Кэтрик, вопреки традиции, играют разные актрисы. В этом фильме тайна, вокруг которой закручивается интрига, отличается от тайны, фигурирующей в оригинальном романе. Иэн Ричардсон уже второй раз сыграл мистера Фредерика Фэрли - впервые актер исполнил эту роль в британском телевизионном фильме "Женщина в белом" (1982) в постановке Джона Брюса. Саймон Кэллоу, сыгравший графа Фоско, в сентябре 2005 года стал исполнять эту же роль в лондонской постановке мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Женщина в белом". В оригинальном же составе мюзикла графа Фоско играл великий Майкл Кроуфорд - легендарный исполнитель заглавной роли в оригинальном составе сценической версии великого мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы". В фильме Джоэла Шумахера "Призрак Оперы" (2004), экранизации одноименного мюзикла Ллойда Уэббера, Саймон Кэллоу снялся в роли мсье Андре. Премьера мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Женщина в белом" состоялась в том же 2004 году, когда вышла экранизация "Призрака Оперы". |
Воскресенье, 12 сентября
18.30 - телеканал 100 ТВ ГАМЛЕТ (Hamlet) Великобpитания. 1948. 155 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Английский. Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзиклов Янека Ледецкого (2000), Алекса Сильвермана (2001) и Варвары Калгановой (????), блюз-оперы Сергея Дрезнина (1982), рок-мюзикла Клиффа Джонса (1973-76), а также опер Амбруаза Тома (1868), Альфреда Калныня (1936), Алексея Мачавариани (1967), Сергея Слонимского (1991), Владимира Кобекина (2008) и других музыкальных сценических произведений. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Бывает и с отдельными людьми, что если есть у них порок врожденный иль перевес какого-нибудь свойства, сносящий прочь все крепости рассудка, или привычка слишком быть усердным в старанье нравиться, то в этих людях, отмеченных хотя б одним изъяном, все их достоинства - пусть нет им счета по мненью прочих - этим недостатком уже погублены. Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем - обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном пpинце зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка... Одна из лучших экpанизаций классической тpагедии Шекспиpа. Бесподобна игpа Лоpенса Оливье в pоли пpинца Датского, ищущего пpавды и находящего безумие, наделенного остpым умом и использующего его для мести за убийство отца, желающего любить и способного выpазить только ненависть. Заявленный бюджет фильма - £500,000. Производство - "Ту Ситис Филмз" и Лоренс Оливье. Заказчик - "Джей Артур Рэнк Энтерпрайз". Права - "Ту Ситис Филм Лимитед". Производственный период: апрель 1947 - ноябрь 1947. Павильонные съемки - студия "Ди энд Пи" ("Денхем") (Денхем, графство Бэкингемшир, Англия). Пантомима - Дэвид Пэлтенги. Фехтование - Деннис Лорейн. Трюки - Джек Кили (без указания в титрах). Комбинированные съемки (без указания в титрах) - Джордж Блэквелл, Фрэнсис Карвер, Сид Хауэлл, Джеймс Сноу и Билл Уоррингтон. Специальные эффекты - Пол Шерифф, Генри Харрис и Джек Уайтхед. Грим - Тони Сфорцини. Костюмы - Элизабет Хеннингс (без указания в титрах). Художник - Роджер Фарс. Арт-директор - Кармен Диллон. Оператор - Дезмонд Дикинсон. Монтаж - Хельга Крэнстон. Композитор - Уильям Уолтон. Дирижер - Мьюир Мэтисон. Исполнение музыки - Филармонический оркестр. Продюсер - Лоренс Оливье. Адаптация текста - Алан Дент. Режиссер - Лоpенс Оливье. В ролях: Джон Лори в роли Франциско, Эзмонд Найт в роли Бернардо, Энтони Куэйл в роли Марцелла, Найолл Макгиннис в роли Капитана. Пьеса в пьесе: Харкурт Уильямс в роли Первого актера, Патрик Траутон в роли Актера-короля, Тони Тарвер в роли Актера-королевы. Служители при дворе: Питер Кашинг (Озрик), Стэнли Холлоуэй в роли Могильщика, Расселл Торндайк в роли Священника. Датский королевский двор: Бэзил Сидни в роли Клавдия, короля Датского, Эйлин Херли в роли Гертруды, королевы Датской, Лоренс Оливье в роли Гамлета, принца Датского, Норман Вуленд в роли Горацио, его друга, Феликс Элмер в роли Полония, лорда Чемберлена, Теренс Морган в роли Лаэрта, его сына, Джин Симмонс в роли Офелии, его дочери. В фильме также снимались (без указания в титрах): Кристофер Ли (копьеносец), Дезмонд Льюэлин (массовка), Патрик Макни (массовка). Озвучание (без указания в титрах): Лоренс Оливье (Призрак отца Гамлета). Награды 4 премии "Оскаp" (США): фильм, актер (Лоренс Оливье), художники черно-белого фильма (Роджер Фарс и Кармен Диллон) и костюмы в черно-белом фильме (Роджер Фарс). 2 премии "Золотой глобус" (США): иностранный фильм и актер (Лоренс Оливье). Премия BAFTA (Великобритания) за фильм. Гpан-пpи "Золотой лев", пpемия "Кубок Вольпи" за женскую pоль (Джин Симмонс) и премия итальянских кинокритиков на МКФ в Венеции (Италия). Премия "Бодил" (Дания) за европейский фильм. Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Лоренс Оливье). Премия Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм. Номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Лоренс Оливье - уступил Джону Хьюстону за фильм "Сокровища Сьерра-Мадре"), актриса второго плана (Джин Симмонс - уступила Клэр Тревор за фильм "Ки Ларго") и музыка в немузыкальном фильме (Уильям Уолтон - уступил Брайану Исдейлу за фильм "Красные башмачки"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за британский фильм (уступил фильму Кэрола Рида "Падший идол"). |
Воскресенье, 12 сентября
0.15 - телеканал СТС ФРАНКЕНШТЕЙН МЭРИ ШЕЛЛИ (Mary Shelley's Frankenstein) Великобритания - Япония - США. 1994. 123 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастическая хоррор-драма - последняя по времени киноверсия классического романа Мэри Уолстонкрафт-Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", легшего в основу мюзикла Марка Бэрона (2007) и будущего мюзикла Фрэнка Уайлдхорна, а также оперы Либби Ларсен (1990). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Оно живо. Гений породил чудовище. Капитан Роберт Уолтон, исследователь, одержимый маниакальным стремлением во что бы то ни стало достичь Северного полюса, в арктической пустыне встречает доктора Виктора Франкенштейна, преследующего таинственное человекоподобное существо. Узнав о цели капитана, Франкенштейн рассказывает ему свою печальную и жуткую историю. Еще в юности Виктор увлекся наукой. А после смерти матери твердо решил стать ученым и победить смерть. Его одержимость привела к ужасающе трагическим последствиям и для него самого, и для всех его близких... Несмотря на традиционно допущенные сюжетные вольности, на данный момент это лучшая экранизация классического романа Мэри Шелли - с крепким сценарием, мастерской режиссурой, впечатляющей работой художников и создателей всевозможных эффектов, отличной музыкой и потрясающими актерскими работами. Заявленный бюджет фильма - $45,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $112,006,296. Из них в США - $22,006,296. Производство - "Америкэн Зотроуп". Заказчики - "ТрайСтар Пикчерс" в ассоциации с "Джапэн Сателлайт Броадкастинг, Инк." и "ИндиПрод Компани". Права - "ТрайСтар" / "Джей-эс-би Продакшнс Инк.. Съемочный период: 21 октября 1993 - 25 февраля 1994. Натурные съемки - Англия и Швейцарские Альпы (Швейцария). Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Лондон, Англия). Постановщик трюков - Саймон Крейн. Дизайн заглавия и титров - Барбара Флиндер. Супервайзер визуальных эффектов - Ричард Конвей. Цифровые композиции - студия "Компьютер Филм Компани Лтд.". Цифровые эффекты - Вэл Уордлоу, Марк Нелмс, Пэдди Исон, Крис Пэнтон и Доминик Паркер. Снежные эффекты - Дэвид Крауншоу. Лонжевые эффекты - Стив Кроули. Грим и эффекты Создания - Дэниел Паркер. Пластический грим - Дэвид Уайт и Марк Кульер. Консультант по гриму и прическам Роберта Де Ниро - Илона Херман. Грим - Пол Энгелен. Костюмы - Джеймс Ачисон. Художник - Тим Харви. Оператор - Роджер Пратт. Монтаж - Эндрю Маркус. Композитор - Патрик Дойл. Хореограф - Стюарт Хоппс. Сопродюсеры - Кеннет Брэна и Дэвид Парфитт. Исполнительный продюсер - Фред Фьюкс. Продюсеры - Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Ви Харт и Джон Витч. Сценаристы - Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт (а также Кеннет Брэна - без указания в титрах). Режиссер - Кеннет Брэна. В главных ролях: Роберт Де Ниро (Создание / грязнолицый мужчина) и Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн). В ролях: Том Хальс (Анри Клерваль), Хелена Бонем-Картер (Элизабет), а также Эйдан Куинн (капитан Роберт Уолтон), Иэн Холм (отец Франкенштейна), Ричард Брайерс (слепой старик) и Джон Клиз в роли профессора Вальдмана. В фильме также снимались: Роберт Харди (профессор Кремпе), Чери Лунги (мать Франкенштейна), Селья Аймри (миссис Мориц), Тревин Макдауэлл (Жюстина Мориц), Джерард Хоран (Клод), Марк Хэдфилд (Феликс), Джоанна Рот (Мэри), Саша Ханау (Мэгги), Джозеф Ингленд (Томас), Альфред Белл (землевладелец), Ричард Клиффорд (священник), Джордж Эспри (полисмен), Хью Бонневиль (Шиллер), Райан Смит (Уильям), Чарльз Уин-Дэвис (юный Уильям), Рори Дженнингс (юный Виктор), Кристина Каттолл (юная Жюстина), Ханна Тэйлор-Гордон (юная Элизабет), Сьюзен Филд (фрау Брах), Джимми Юилл (Григорий). Камео Композитор фильма Патрик Дойл - в роли дирижера на балу (без указания в титрах). Номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Дэниел Паркер, Пол Энгелен и Кэрол Хемминг - уступили Рику Бейкеру, Ви Нилл и Йоланде Тусьян за фильм "Эд Вуд"). 7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Джордана "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), сценарий (Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт - уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк"), актер (Кеннет Брэна - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд), актриса (Хелена Бонем Картер - уступили Сандре Буллок за фильм "Скорость" и Джейми Ли Кёртис за фильм "Правдивая ложь"), актер второго плана (Роберт Де Ниро - уступил Гэри Синизу за фильм "Форрест Гамп"), музыка (Патрик Дойл - уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Дэниел Паркер и Пол Энгелен - уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Тим Харви - уступил Данте Ферретти за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"). Номинация на премию Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора (Роджер Пратт - уступил Филиппу Руссло за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"). Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки (Джерард Макканн - премия не была присуждена). "Дракула" и "Франкенштейн": дилогия Замысел фильма принадлежит легендарному режиссеру, сценаристу и продюсеру Фрэнсису Форду Копполе. Фильм составляет своеобразную дилогию с картиной Фрэнсиса Форда Копполы "Дракула Брэма Стокера" (1992). Художественная концепция проекта состояла в том, чтобы развеять мифы, сложившиеся вокруг двух самых популярных классических франшиз американского кинохоррора, и приблизить новые киноверсии к литературным оригиналам - роману Брэма Стокера "Дракула" и роману Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей". Именно этой задачей и обусловлено наличие имен авторов оригинальных книг в названиях обеих картин. Несмотря на такую концепцию, фильм "Франкенштейн Мэри Шелли" (1994), как и фильм "Дракула Брэма Стокера" (1992), имеет существенные расхождения с оригинальным романом. Тем не менее, на момент создания оба фильма стали самыми близкими к тексту экранизациями этих книг. Обе картины были запущены в производство на студии Фрэнсиса Форда Копполы - "Америкэн Зотроуп". Поставив "Дракулу Брэма Стокера" (1992), Фрэнсис Форд Коппола собирался сам поставить и "Франкенштейна Мэри Шелли" (1994). Однако в конце концов Коппола отказался от поста режиссера второго фильма дилогии, уступив его британскому постановщику Кеннету Брэне, а сам остался одним из продюсеров. Впоследствии Фрэнсис Форд Коппола не раз пожалел о своем решении, так как Кеннет Брэна настоял на своей режиссерской концепции фильма, более мрачной и серьезной, нежели предполагал Коппола. В России оба фильма вышли в кинопрокат в 1994 году. Вместе с фильмом Майка Николса "Волк" (1994) они были выпущены прокатной компанией "Гемини-фильм" и стали ярким явлением на фоне кризиса российского кинопроката, разразившегося в начале 1990-х годов. После обусловленного кризисом перерыва в несколько лет это были первые крупные иностранные кинокартины, дублированные на русский язык (большая часть импортных фильмов в те времена шли в прокате с наложенным актерским или синхронным переводом). В 2000 году фильмы "Дракула Брэма Стокера" (1992) и "Франкенштейн Мэри Шелли" (1994) (опять-таки вместе с фильмом "Волк" (1994)) были выпущены в России на DVD компанией "ВидеоСервис". Для выпуска на DVD был сделан новый дубляж всех трех картин. |
Интересные факты
Текст от лица Мэри Шелли, который звучит за кадром в самом начале фильма, взят из предисловия, написанного самой писательницей к переизданию ее романа "Франкенштейн, или Современный Прометей", осуществленному в 1831 году. В рамках художественной концепции одной из главных задач экранизации "Франкенштейна" было восстановить правильное восприятие заглавия, которое со времен классических киноверсий 1930-х годов стало восприниматься как имя монстра, в то время как на самом деле это фамилия его создателя. Этой задачей обусловлена реплика Создания в финале: "Он так и не дал мне имени". Стремясь вернуть первозданный смысл образу создания Франкенштейна, режиссер Кеннет Брэна специально настоял на том, чтобы слово monster ("монстр" или "чудовище") не употреблялось ни в фильме, ни на съемочной площадке. Вместо этого употреблялось слово creature ("создание", "творение" или "существо"), которым герой Роберта Де Ниро указан и в титрах фильма. На раннем этапе разработки проекта на роль Создания предполагались Жерар Депардье и Энди Гарсия. Первоначально на роль Анри Клерваля был утвержден Кристофер Ламберт. Он был заменен на Тома Хальса перед самым началом съемок. Интересно, что ровно за 10 лет до этого Том Хальс заменил самого Кеннета Брэну в роли Моцарта в фильме Милоша Формана "Амадей Питера Шеффера" (1984). На роль профессора Вальдмана звали Шона Коннери, однако актер предпочел роль в комедии Брюса Бересфорда "Хороший человек в Африке" (1994). После отказа Шона Коннери режиссер Кеннет Брэна, в своих фильмах часто тяготеющий к неожиданному выбору актеров, решил сделать парадоксальный ход - и пригласил на роль профессора Вальдмана знаменитого комика Джона Клиза. И надо заметить, что комик-эксцентрик, участник легендарной комик-группы "Монти Пайтон", вопреки сомнениям скептиков, блестяще справился с этой трагической ролью. Съемки всей роли Джона Клиза заняли всего две недели. Ровно столько же - две недели - заняли съемки всей роли Ричарда Брайерса (слепой старик). Первоначально в роли Элизабет Кеннет Брэна хотел снимать свою тогдашнюю жену, актрису Эмму Томпсон. Однако в это время знаменитый драматург Кристофер Хэмптон предложил ей заглавную роль в своем режиссерском кинодебюте, биографической драме "Кэррингтон" (1995), и Брэна согласился, что Эмме лучше выбрать эту роль. Результат этого решения оказался более чем непредсказуемым - оно привело к краху брака Кеннета Брэны и Эммы Томпсон, так как роль Элизабет получила актриса Хелена Бонем Картер, и их экранный роман с Брэной, который сам играл Виктора Франкенштейна, перерос в реальный. В результате в 1995 году Кеннет развелся с Эммой Томпсон и обручился с Бонем Картер. Однако браком эта помолвка так и не завершилась - в сентябре 1999 года пара рассталась. На роль Элизабет также пробовалась Кейт Уинслет. Уступив роль Хелене Бонем Картер, Кейт Уинслет тем не менее запомнилась режиссеру, и впоследствии Кеннет Брэна пригласил ее на роль Офелии в свою киноверсию "Гамлета" (1996). Интересно, что ранее Хелена Бонем Картер тоже играла Офелию - в фильме "Гамлет" (1990) в постановке Франко Дзеффирелли. В процессе съемок Кеннет Брэна дорабатывал уже готовый сценарий - хотя это и не указано в титрах. Вырабатывая речь Создания, с усилием произносящего каждое слово, Роберт Де Ниро специально изучал речь людей, переживших инсульт. Впоследствии этот опыт очень пригодился актеру в работе над ролью Уолта Кунтца в фильме "Без изъяна" (1999). Амниотическая жидкость, в которой оживает Создание, - это на самом деле желатиновый кисель. Во время съемок эпизода оживления Роберт Де Ниро и Кеннет Брэна по-настоящему поскользнулись в этом вязком киселе и упали - да так, что специальный костюм Создания, в который был одет Де Ниро, треснул по шву, и в нем появилась огромная дыра. Однако оператор камеры не растерялся и продолжал снимать эпизод, стараясь избегать попадания в кадр зиявшей дыры, что в целом ему удалось, и пересъемок не потребовалось. При монтаже эпизод еще подчистили, и он вошел в картину. В фильме снимались четыре актера, впоследствии воплотившие на киноэкране героев популярной саги о Гарри Поттере: Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн) сыграл там Златопуста Локонса, Хелена Бонем Картер (Элизабет) - Беллатрису Лестрэндж, Джон Клиз (профессор Вальдман) - Почти Безголового Ника, а Роберт Харди (профессор Кремпе) - Корнелиуса Фаджа. Посмотрев предварительный монтаж картины, продюсер Фрэнсис Форд Коппола настаивал на том, чтобы сократить первый час. Кеннет Брэна отказался, и после этого Коппола выступил с публичным заявлением, осуждавшим фильм. Вопреки желанию режиссера, из фильма все-таки пришлось вырезать несколько кровавых эпизодов, чтобы получить более мягкий прокатный рейтинг. Среди удаленных сцен был эпизод, в котором Виктор Франкенштейн оживлял собаку. В американском кинопрокате картина с треском провалилась - на что существенно повлиял отрицательный отзыв Фрэнсиса Форда Копполы. Тем не менее, в мировом кинопрокате фильм окупился. !!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!! Одна из сцен, добавленных в сценарий режиссером Кеннетом Брэной, - эпизод, в котором оживленная Элизабет сжигает себя. Фильм содержит ряд реминисценций к предыдущим фильмам франшизы "Франкенштейн": "Франкенштейн" (1910, режиссер Джей Сирли Доули) - Создание оживает в металлическом автоклаве; "Франкенштейн" (1931, режиссер Джеймс Уэйл) - Виктор Франкенштейн похищает с виселицы и использует для создания живого существа труп казненного преступника; Создание оживляется при помощи электричества; когда Создание оживает, Виктор произносит: "Оно живо!"; "Невеста Франкенштейна" (1935, режиссер Джеймс Уэйл) - первое слово, которое произносит Создание - "друг"; "Проклятие Франкенштейна" (1957, режиссер Теренс Фишер) - Виктор использует для создания живого существа мозг великого ученого, своего наставника; Жюстина Мориц - более значимая по сравнению с романом героиня, влюбленная в Виктора; "Франкенштейн: Истинная история" (1973, ТВ, режиссер Джек Смайт) - ученый, наставник Виктора, проложивший дорогу его эксперименту, демонстрирует Виктору оживленную отрезанную руку; "Ужас Франкенштейна" ("Виктор Франкенштейн") (1975, режиссер Кэлвин Флойд) - Создание прячется в свинарнике местных жителей и тайком наблюдает за их семьей, обучаясь языку вместе с их детьми, - в отличие от романа, где "демон" наблюдает за семьей иностранных иммигрантов-беженцев и учит язык вместе с только что приехавшей девушкой; "Франкенштейн освобожденный" (1990, режиссер Роджер Корман) - Создание убивает Элизабет, после чего Виктор оживляет ее, искалеченную и изуродованную, затем Виктор и Создание вступают в схватку за нее, но Элизабет в ужасе убивает себя; "Франкенштейн" (1992, ТВ, режиссер Дэвид Уикс) - Виктор думает, что сбежавшее Создание умерло от болезни, так как в Ингольштадте эпидемия. |
Понедельник, 13 сентября
8.45 - телеканал ТВ Центр (повтор - вторник, 14 сентября, 2.20) ДВА КАПИТАНА СССР. 1955. 98 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Приключенческая драма - первая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Саня Григорьев, подросток из небольшого городка Энска, находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата... Хотя и "галопом по Европам", но очень достойная киноверсия классического романа с отличными актерскими работами. Производство - "Ленфильм". Права - "Ленфильм". Комбинированные съемки: художник - Михаил Головатинский; операторы - Михаил Шамкович и Михаил Покровский. Арктические съемки - Аполлинарий Дудко, Музакир Шуруков, Георгий Калатозов, В. Коротков и В. Максимович. Костюмы - Евгения Словцова. Художник - Давид Виницкий. Оператор - Аполлинарий Дудко. Монтаж - Е. Маханькова. Грим - Г. Васильева. Композитор - Олег Каравайчук. Директор картины - И. Поляков. Сценаристы - Вениамин Каверин и Евгений Габрилович. Режиссер - Владимир Венгеров. В главных ролях: Александр Михайлов (IV) (Саня Григорьев), Ольга Заботкина (Катя Татаринова), Анатолий Адоскин (Валя Жуков), Евгений Лебедев (Михаил Ромашов). Герои в детстве: Боря Беляев (Саня), Люда Шкелко (Катя), Боря Аракелов (Ромашка), Эдик Кузнецов (Валя). В ролях: Инна Кондратьева (Мария Васильевна), Леонид Галлис (Николай Антонович), Бруно Фрейндлих (Кораблев), Татьяна Пельтцер (Нина Капитоновна), Елена Максимова (тетя Даша), Нина Дробышева (Саша), Михаил Ладыгин (штурман). Награды Диплом за режиссуру на МКФ фильмов для детей и юношества в Белграде (СФРЮ). |
Пятница, 17 сентября
0.45 - телеканал СТС СМЕРТЬ ЕЙ К ЛИЦУ (Death Becomes Her) США. 1992. 104 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Черная комедия по оригинальной идее Мартина Донована и Дэвида Куппа. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Некоторые люди пойдут на всё, чтобы остаться молодыми навсегда. Но Мэделин Эштон и ее давняя подруга Хелен Шарп вот-вот зайдут СЛИШКОМ далеко. Ваша основная черная комедия. В одном маленьком сосуде... Источник юности. Секрет вечной жизни. Сила древнего эликсира. Иногда всё идет гладко... иногда нет. Потухающая звезда мюзиклов Мэделин Эштон в 1978 году отбивает у своей подруги-тихони Хелен Шарп жениха - преуспевающего пластического хирурга Эрнеста Менвилла. Через 14 лет Хелен и Мэделин вновь встречаются, дабы окончательно выяснить отношения. Обе не подозревают, что соперница прибегла к помощи таинственной Лиль фон Руман, дающей своим клиентам вечную молодость - и даже жизнь после смерти!.. Убийственный черный юмор, сногсшибательные спецэффекты, великолепный дуэт замечательных актрис и - лучшая роль Брюса Уиллиса! Заявленный бюджет фильма - $55,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $149,022,650. Из них в США - $58,422,650. Производство - "Юниверсал Пикчерс". Дистрибьютор - "Юниверсал Пикчерс". Права - "Юниверсал Сити Студиос, Инк.". Съемочный период: 9 декабря 1991 - 7 апреля 1992. Натурные съемки - район Бел-Эйр и епископальная церковь Святого Иакова (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); театр Дугласа Фэрбэнкса (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); парк и поместье Грейстоун (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США). Павильонные съемки - студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США). Постановка трюков - Уолтер Скотт. Режиссеры второй группы - Макс Клевен и Кен Рэлстон. Консультант по театральному свету - Дэн Флэннери. Специальные визуальные эффекты - Кен Рэлстон и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Специальные эффекты - Майкл Лантьери. Специальные эффекты тел - Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис. Специальные эффекты (вторая группа) - Джон Грей. Дизайн грима - Дик Смит. Пластический грим - Кевин Хейни. Пластический грим Голди Хоун - Лэнс Андерсон. Грим Брюса Уиллиса - Майкл Миллс. Грим Мерил Стрип - Рой Хелленд. Грим Голди Хоун - Том Кейс. Дополнительный грим - Грег Нельсон. Грим тел - Надеге Скёнфельд. Костюмы - Джоанна Джонстон. Художник - Рик Картер. Декоратор - Джеки Карр. Оператор - Дин Канди. Оператор подводных съемок - Джек Куперман. Оператор второй группы - Дон Бёрджесс. Монтаж - Артур Шмидт. Композитор - Алан Сильвестри. "Я" (Me): музыка - Джеффри Эймар, текст - Мартин Донован и Дэвид Купп, аранжировка - Уильям Росс. Оркестровщики - Дон Дэвис и Уильям Росс. Мюзикловый эпизод: режиссер и хореограф - Брэд Джеффрис. Продюсеры - Роберт Земекис и Стив Старки. Сценаристы - Мартин Донован и Дэвид Купп. Режиссер - Роберт Земекис. В главных ролях: Голди Хоун (Хелен Шарп), Брюс Уиллис (доктор Эрнест Менвилл), Мерил Стрип (Мэделин Эштон), Изабелла Росселлини (Лиль фон Руман). В ролях: Иэн Огилви (Шагалл), Адам Сторк (Дакота), Нэнси Фиш (Роуз), Алэна Рид Холл (психолог), Мишель Джонсон (Анна), Мэри Эллен Трэнор (Вивиан Адамс), Уильям Фрэнкфазер (мистер Франклин), Джон Ингл (панегирист). В фильме также снимались: Клемент фон Фpанкенштейн (мужчина в начале), Петри Бёрчард (женщина в начале), Сьюзен Келлерман (второй доктор), Рон Штейн (Элвис Пресли), Бонни Кахун (Грета Гарбо), Стефани Андерсон (Мэрилин Монро), Боб Суэйн (Энди Уорхол), Эрик Кларк (Джеймс Дин), Дейв Брок (Джим Моррисон). Камео Знаменитый режиссер и продюсер Сидни Поллак - в роли врача "скорой помощи" (без указания в титрах). Награды Премия "Оскар" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг и Том Вудpафф-младший). 2 премии "Сатурн" (США): актриса второго плана (Изабелла Росселлини) и специальные эффекты (Кен Рэлстон, Том Вудpафф-младший и Алек Гиннесс). Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг, Том Вудpафф-младший, Алек Гиллис и Майкл Лантьери). Номинации Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за женскую роль (Мерил Стрип - уступила Миранде Ричардсон за фильм "Колдовской апрель"). 7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил мультфильму Рона Клементса и Джона Маскера "Аладдин"), режиссер (Роберт Земекис - уступил Фрэнсису Форду Копполе за фильм "Дракула Брэма Стокера"), сценарий (Мартин Донован и Дэвид Купп - уступили Джеймсу Ви Харту за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актер (Брюс Уиллис - уступил Гэри Олдману за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актриса (Мерил Стрип - уступила Вирджинии Мэдсен за фильм "Сластена"), композитор (Алан Сильвестри - уступил Анджело Бадаламенти за фильм "Твин-Пикс: Огонь, иди со мной") и грим (Дик Смит и Кевин Хейни - уступили Стэну Уинстону и Ви Нилл за фильм "Бэтмен возвращается"). Интересные факты Первоначально роль доктора Эрнеста Менвилла должен был играть Кевин Клайн. Прочитав сценарий, Мерил Стрип решила, что ей предложат роль Хелен, а не Мэделин. В кадрах, где мы видим обнаженную Лиль фон Руман, актрису Изабеллу Росселлини дублировала модель Кэтрин Белл. Для съемок эпизода, в котором грудь Мэделин Эштон после принятия эликсира прямо на глазах становится выше и плотнее, был разработан и создан специальный пневматический бюстгальтер. Однако во время съемок режиссер счел, что эффект не выглядит достаточно реалистично. В результате всё гениальное оказалось, как всегда, самым простым: личный костюмер Мерил Стрип - естественно, женщина, - встала у нее за спиной вне "поля зрения" камеры и руками подняла ей грудь! Во время съемок эпизода схватки Хелен и Мэделин Мерил Стрип так разошлась, что случайно поранила лопатой щеку Голди Хоун. Во время съемок эпизода, в котором Хелен Шарп садится на диван так, что черенок лопаты проходит сквозь дыру в ее торсе, актриса Голди Хоун опустилась на диван не так, как ожидалось, так что впоследствии группе визуальных эффектов под руководством Кена Рэлстона пришлось повозиться, чтобы создать нужный эффект в кадре. Интересные цитаты и реминисценции Имена трех главных героев фильма составляют каламбур: Мэделин, Эрнест и Хелен могут быть сокращены до Мэд, Эрн и Хел, что по-английски (Mad, Ern, Hel) звучит как "безумнее, чем ад" (Madder 'n Hell). В самом начале фильма показан фрагмент из несуществующего бродвейского мюзикла "Певчая птичка" (Songbird), якобы написанного по классической пьесе Теннесси Уильямса "Сладкоголосая птица юности" (Sweet Bird of Youth) (1962) - истории стареющей актрисы, тоскующей по своей ушедшей юности. Музыкальный номер "Я" в исполнении Мерил Стрип поставлен хореографом Брэдом Джеффрисом, впоследствии работавшим над сценическим мюзиклом "Хитклифф" (Heathcliff) (1996), и пародирует стандартные разлекательные бродвейские мюзиклы-однодневки. Эпизод в психиатрической клинике выстроен как цитата из фильма Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975). День, когда Хелен Шарп выпила эликсир, - 26 октября 1985 года - это тот самый день, с которого начинается основное действие фильма Роберта Земекиса "Назад в будущее" (1985). В эпизоде, когда Хелен рассказывает Эрнесту о своем плане убийства Мэделин, есть кадр, в котором можно заметить стеклянную колбу с человеческим мозгом и надписью "ненормальный", - это отсылка к классическому хоррору Джеймса Уэйла "Франкенштейн" (1931). Когда Лиль фон Руман (Изабелла Росселлини) спрашивает Мэделин Эштон: "Сколько, по-вашему, мне лет?" - та отвечает: "38", - чем вызывает крайне неодобрительную реакцию Лиль фон Руман и тут же поправляется: "28". Актрисе Изабелле Росселлини во время съемок фильма было 39 лет. Реплика "Она не отдыхает, она МЕРТВА!" - это цитата из телефильма Иэна Макнотона "Скетч про попугая не включен: Двадцать лет "Монти Пайтона" (1989). !!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Первоначально у фильма должен был быть другой финал, в котором мы воочию должны были увидеть старого доктора Эрнеста Менвилла. Для этого был разработан и создан специальный пластический грим старого Эрнеста. Была проведена предварительная грим-сессия, во время которой были сделаны снимки актера Брюса Уиллиса в старческом гриме. Однако концепция финала фильма изменилась, и эпизод со старым Эрнестом не был снят. Одна из фотографий Брюса Уиллиса в старческом гриме была использована для съемок эпизода похорон Эрнеста Менвилла. На портрете старого Эрнеста Менвилла загримированное лицо Брюса Уиллиса наложено на подлинную фотографию некоего альпиниста. |
Суббота, 18 сентября
21.00 - телеканал 100 ТВ (повтор - 4.15) ГАМЛЕТ (Hamlet) США - Великобритания - Франция. 1990. 130 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзиклов Янека Ледецкого (2000), Алекса Сильвермана (2001) и Варвары Калгановой (????), блюз-оперы Сергея Дрезнина (1982), рок-мюзикла Клиффа Джонса (1973-76), а также опер Амбруаза Тома (1868), Альфреда Калныня (1936), Алексея Мачавариани (1967), Сергея Слонимского (1991), Владимира Кобекина (2008) и других музыкальных сценических произведений. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Экстраординарная адаптация классической истории Шекспира о мести и трагедии. Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем - обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном пpинце зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка... При всей своей аутентичности - весьма незаурядная и смелая экранизация классической трагедии. Заявленный бюджет фильма - (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США - $20,710,451. Производство - "Айкон". Заказчик - "Соверен Пикчерс". Права - "Уорлд Айкон". Съемочный период: 23 апреля 1990 - 14 июня 1990. Натурные съемки - замок Блэкнесс (Блэкнесс, область Фолкерк, Шотландия), замок Данноттар (Стоунхэвен, область Абердиншир, Шотландия), замок Довер (Довер, графство Кент, Англия), замок Рочестер (Рочестер, графство Кент, Англия), Тьонвилль (провинция Мозель, Франция), Италия. Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия). Постановка дуэли - Уильям Хоббс. Специальные эффекты - Иэн Уингроув. Грим - Франко Корридони. Грим Мела Гибсона - Лоис Бёрвелл. Грим Гленн Клоуз - Жан-Люк Русье. Костюмы - Маурицио Милленотти. Художник - Данте Ферретти. Декоратор - Франческа Ло Скьяво. Оператор - Дэвид Уоткин. Монтаж - Ричард Марден. Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе. Исполнительный продюсер - Брюс Дейви. Продюсер - Дайсон Ловелл. Сценаристы - Кристофер Де Вор и Франко Дзеффирелли. Режиссер - Франко Дзеффирелли. В главных pолях: Мел Гибсон (Гамлет, принц Датский), Гленн Клоуз (Гертруда, королева Датская), Алан Бейтс (Клавдий, король Датский), Пол Скофилд (Призрак отца Гамлета), Иэн Холм (Полоний), Хелена Бонем-Картер (Офелия). В ролях: Стивен Диллейн (Горацио), Натаниэль Паркер (Лаэрт), Майкл Мэлони (Розенкранц), Джон Макэнери (Озрик), Шон Мюррей (Гильденстерн), Тревор Пикок (могильщик). В фильме также снимались: Ричард Уорвик (Бернардо), Дейв Даффи (Франциско), Вернон Добчефф (Рейнальдо), Пит Постлтуэйт (актер-король), Кристофер Фэрбэнк (актер-королева), Роджер Лау (актер-отравитель). Награды Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм. Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво - уступили Ричарду Зильберту и Рику Симпсону за фильм "Дик Трейси") и костюмы (Маурицио Милленотти - уступил Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Алан Бейтс - уступил Алану Рикману за фильм "Робин Гуд: Принц воров"). Интересные факты Взяв на роль Гамлета звезду жанра "экшн" Мела Гибсона, режиссер Франко Дзеффирелли первым решился представить принца Датского "героем первого боевика". Франко Дзеффирелли решил пригласить Мела Гибсона на роль Гамлета, после того как увидел эпизод попытки самоубийства его героя в фильме "Смертельное Оружие" (1987). Гленн Клоуз (Гертруда) всего на 9 лет старше Мела Гибсона, играющего ее сына. Для выдающейся американской актрисы Гленн Клоуз роль Гертруды в этом фильме стала первой и пока единственной ролью шекспировского репертуара. Рисунком образа, манерой игры и даже внешностью Гамлет Мела Гибсона напоминает игру в этой роли Владимира Высоцкого в легендарном спектакле московского Театра на Таганке. Создатели фильма и Уильям Шекспир Режиссер Франко Дзеффирелли - один из самых знаменитых интерпретаторов произведений Уильяма Шекспира. Его любимая пьеса - трагедия "Ромео и Джульетта", которую он неоднократно и по-разному ставил на театральных подмостках. До "Гамлета" (1990) Франко Дзеффирелли осуществил экранизации пьес "Укрощение строптивой" (1967) и "Ромео и Джульетта" (1968), а также оперы Джузеппе Верди "Отелло" (1986), написанной по трагедии Шекспира "Отелло, венецианский мавр". Мел Гибсон (Гамлет) до того лишь один раз участвовал в постановке пьесы Уильяма Шекспира - в австралийской театральной версии трагедии "Ромео и Джульетта", в которой все роли исполняли мужчины. Будущий герой боевиков играл... Джульетту! Алан Бейтс (Клавдий) играл Гамлета в театре в Лондоне в 1970 году. Пол Скофилд (Призрак) играл Гамлета в театре в 1948 и 1955 годах и признан одним из величайших исполнителей этой роли в ХХ веке. Джон Макэнери (Озрик) играл Меркуцио в знаменитом фильме Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта" (1968). Иэн Холм (Полоний) многократно участвовал в постановках пьес Шекспира на театральной сцене, в кино и на ТВ. В его репертуаре были такие роли, как Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Лир ("Король Лир"), Ричард Глостер ("Эдуард IV" и "Ричард III"), Генрих, принц Уэльский ("Генрих IV") и другие. С труппой Королевского Шекспировского театра Иэн Холм даже приезжал на фестиваль Шекспира в СССР в 1960-х годах. Хелена Бонем-Картер (Офелия) играла Розалинду в театральной постановке комедии Шекспира "Как вам это понравится", а в кино впоследствии сыграла Оливию в фильме Тревора Нанна "Двенадцатая ночь, или Что угодно" (1996). Интересно, что, будучи с 1994 по 1999 годы фактической женой британского режиссера Кеннета Брэны, одного из самых знаменитых современных интерпретаторов Шекспира, она ни разу не играла в его постановках шекспировских пьес. Натаниэль Паркер (Лаэрт) впоследствии сыграл Кассио в фильме своего старшего брата Оливера Паркера "Отелло" (1995). Пит Постлтуэйт (актер-король) впоследствии сыграл брата Лоренцо в фильме База Лурманна "Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира" (1996). |
Время GMT +4. Сейчас 22:29. |
Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru