Суббота, 10 июля

20.00 - телеканал ТВ3

ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА (The Shawshank Redemption)

США. 1994. 142 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Тюремная драма по повести Стивена Кинга "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона" ("Времена года").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Страх может сделать тебя узником. Надежда может освободить тебя.

Даже в Шоушенке не запереть надежду...

Приговор за убийство сокрушил блестящее будущее Энди. Теперь, чтобы выжить, он должен заработать уважение охранников и заключенных. ...И показать, виновен он или нет.

Страх - это кандалы. Надежда - это свобода.

Актриса Рита Хэйворт - любимица всей Америки. Энди Дюфрену она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди - однако жизнь ему все-таки спасла...

Преуспевающий банкир Энди Дюфрен застает жену с любовником. В ту же ночь оба нарушителя библейской заповеди оказываются мертвы, и Энди обвиняют в двойном убийстве. За особую жестокость злодеяния он приговаривается к двум пожизненным заключениям. Это печально - особенно если учесть, что убийство было совершено другим человеком. Попав в тюрьму Шоушенк, знаменитую строгостью нравов, Энди познает все ужасы жизни за решеткой. Но он не сдается и делает всё, чтобы оставаться человеком. Энди выдерживает натиск местных паханов, не робеет перед охраной и в конце концов даже добивается особого к себе отношения. Дюфрен оказывается очень нужным решительно всем - вплоть до директора тюрьмы. Но сквозь все тяготы и рутину тюремной жизни Энди проносит одну главную мечту - вновь обрести свободу!..

Признанный шедевр жанра, впервые представивший широкой публике еще одну грань таланта Короля хоррора.

Заявленный бюджет фильма - $25.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $28.341.469.

Производство - "Касл-Рок Энтертэйнмент".
Заказчик - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Касл-Рок Энтертэйнмент".

Съемочный период: 16 июня 1993 - 10 сентября 1993.
Натурные съемки - Мэнсфилд, Эшленд, Батлер, Лукас и Аппер-Сандаскай (штат Огайо, США), Юма (штат Аризона, США) и американские Виргинские острова.

Постановка трюков - Джерри Гэтлин.

Цифровые специальные эффекты - студия "Моушн Пиксел Корпорейшн".
Продюсер визуальных эффектов - Мелисса Тэйлор (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Боб Уильямс.
Грим - Кевин Хейни.

Костюмы - Элиабет Макбрайд.
Художник - Теренс Марш.
Декоратор - Майкл Сиртон.
Оператор - Роджер Дикинс.
Монтаж - Ричард Фрэнсис-Брюс.

Композитор - Томас Ньюман.

Исполнительные продюсеры - Лиз Глотцер и Дэвид Лестер.
Продюсер - Ники Марвин.

Сценарист - Фрэнк Дарабонт.

Режиссер - Фрэнк Дарабонт.

В главных ролях: Тим Роббинс (Энди Дюфрен) и Морган Фриман (Эллис Бойд Реддинг по кличке Ред).

В ролях: Боб Гантон (комендант Сэмюэл Нортон), Уильям Садлер (Хейвуд), Клэнси Браун (капитан Байрон Ти Хедли), Гил Беллоуз (Томми), Марк Ролстон (Богс Даймонд), Джеффpи Де Манн (адвокат в 1946 году), Ларри Бранденбург (Скит), Брайан Либби (Флойд), Нил Джунтоли (Джиггер), Дэвид Провал (Снузи), Джозеф Рагно (Эрни), Пол Маккрейн (охранник Траут), Джуд Чиччолелла (охранник Мерт) и Джеймс Уитмор в роли Брукса Хэтлена.


Награды

Кинопpемия Японии за иностpанный фильм.

Пpемия издания "Хоти" (Япония) за иностpанный фильм.

Пpемия издания "Маинити" (Япония) за иностpанный фильм.

2 пpемии издания "Кинема Дзунпо" (Япония): премия редакции за иностpанный фильм и пpемия читателей за иностpанный фильм.

Пpемия "Студийное Хpустальное сеpдце" на МКФ "Стpана сеpдца" (США).

Пpемия "Клотpудис" (США) за мужскую pоль (Моpган Фpиман - пополам с Уолласом Шоуном за фильм "Ваня на 42-й улице").

Премия Американского Общества кинооператоров за работу оператора в полнометражном кинофильме (Роджер Дикинс).

Премия "Бронзовая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) (Роджер Дикинс).

Приз "Хьюмэнитас" (США) в категории "полнометражный кинофильм".

Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США) за сценарий (Стивен Кинг - автор, Фрэнк Дарабонт - сценарист).


Номинации

7 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Роберта Земекиса "Форрест Гамп"), адаптированный сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Эрику Роту за фильм "Форрест Гамп"), актер (Морган Фриман - уступил Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп"), композитор (Томас Ньюман - уступил Гансу Циммеру за фильм "Король Лев"), оператор (Роджер Дикинс - уступил Джону Толлу за фильм "Легенды осени"), монтаж (Ричард Фрэнсис-Брюс - уступил Артуру Шмидту за фильм "Форрест Гамп") и звук (Роберт Джей Литт, Эллиот Тайсон, Майкл Хербик и Уилли Ди Бёртон - уступили Греггу Лэндейкеру, Стиву Маслову, Бобу Бимеру и Дэвиду Макмиллэну за фильм "Скорость").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Квентину Тарантино за фильм "Криминальное чтиво") и актер (Морган Фриман - уступил Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво") и сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк").

Номинация на премию "Клотрудис" (США) за мужскую роль (Тим Роббинс - уступил Уоллэсу Шоуну за фильм "Ваня на 42-й улице" и Моргану Фриману за тот же фильм "Побег из Шоушенка").

2 номинации на премию "Актер" (США) за мужскую роль (Тим Роббинс и Морган Фриман - уступили Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Фрэнк Дарабонт - уступил Роберту Земекису, Чарльзу Ньюирту, Брюсу Мориарти, Черилэнн Мартин и Дане Джей Кузнетцкофф за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Эрику Роту за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж кинофильма (Ричард Фрэнсис-Брюс - уступил Артуру Шмидту за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы (Дебора Акила - уступила, как ни странно, Ронни Йескелу и Гэри М. Цукерброду за фильм "Криминальное чтиво").

Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) (Роджер Дикинс - уступил Петру Собочинскому за фильм "Седьмая комната").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию (Томас Ньюман - уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера").


Камео

Сын Моргана Фримана Альфонсо Фриман - в роли заключенного, кричащего "Свежая рыба!", а также в роли молодого Реда - на фотографиях, приложенных к его документам на условное освобождение.

Бывший комендант Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съемки фильма, Деннис Бейкер - в роли пожилого заключенного, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса.


Интересные факты

Оригинальная повесть Стивена Кинга была, по словам самого писателя, кульминацией всех его впечатлений от различных тюремных фильмов, которые он смотрел в детстве.

Прообразом тюрьмы Шоушенк послужила старая тюрьма в Томастоне, штат Мэн. Она была закрыта в 2004 году по причине ее малой вместимости и обветшалости структуры.

Это третий из семи проектов кинокомпании "Касл-Рок Энтертэйнмент", основанных на произведениях Стивена Кинга: "Мизери" (1990), "Необходимые вещи" ("Самое необходимое") (1993), "Побег из Шоушенка" (1994), "Долорес Клэйборн" (1995), "Зеленая миля" (1999), "Сердца в Атлантиде" (2001) и "Ловец снов" (2003).

Кинокомпания "Касл-Рок Энтертэйнмент" названа в честь Касл-Рока, штат Мэн, - вымышленного городка, где живут герои многих книг Стивена Кинга.

Стивен Кинг продал права на экранизацию своей повести "Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" очень дешево, так как был дружен с режиссером и сценаристом Фрэнком Дарабонтом. Они стали друзьями еще во время работы над короткометражной драмой "Женщина в палате" (1983) - экранизацией одноименного рассказа Стивена Кинга, осуществленной Фрэнком Дарабонтом. Как известно, Стивен Кинг стремится поддерживать молодых и независимых режиссеров и может продать права на экранизацию любому фильммейккеру всего за один доллар. Так было и в тот раз - и адаптация Фрэнка Дарабонта очень впечатлила Стивена Кинга. Интересно, что они поддерживали отношения лишь по переписке и лично не встречались до самого начала работы над "Побегом из Шоушенка".

Фрэнк Дарабонт написал сценарий фильма за восемь недель.

Сценарий Фрэнка Дарабонта очень понравился другому режиссеру, успешно экранизировавшему произведения Стивена Кинга, - Робу Райнеру, постановщику ностальгической драмы "Останься со мной" (1986) и психологической хоррор-драмы "Мизери" (1990). Райнер был так захвачен материалом, что предложил Дарабонту $2.5 млн за права на сценарий и постановку фильма. Дарабонт серьезно обдумал предложение, но в конечном счете решил, что для него этот проект - "шанс сделать что-то действительно великое", и поставил фильм сам.

Роб Райнер предполагал на роли Реда и Энди Дюфрена соответственно Харрисона Форда и Тома Круза.

Роль Энди Дюфрена изначально предложили Тому Хэнксу. Он очень заинтересовался, но не смог принять предложение, из-за того что уже был занят в проекте "Форрест Гамп" (1994).

Впоследстии Том Хэнкс снялся в главной роли в тюремной драме Фрэнка Дарабонта "Зеленая миля" (1999), также поставленной по произведению Стивена Кинга.

Роль Энди Дюфрена также предлагали Кевину Костнеру, но актер отказался от предложения, о чем впоследствии сильно жалел.

Некий агент, который "слышал звон, да не понял, где он", просил продюсеров и режиссера прослушать его клиентку, некую супермодель, на роль Риты Хэйворт.

Роль Томаса "Томми" Ульямса была предназначена для Брэда Питта, однако актера больше заинтересовала роль в проекте "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994).

В оригинальной повести Стивена Кинга Ред - ирландец. Несмотря на то, что в экранизации роль Реда сыграл чернокожий Морган Фриман, было решено оставить в фильме реплику Реда "Может быть, потому что я - ирландец", - как удачную шутку.

Экстерьеры тюрьмы Шоушенк были сняты в тюрьме города Мэнсфилда, штат Огайо. Эта тюрьма на тот момент находилась в таком плачевном состоянии, что для съемок пришлось ее предварительно реставрировать. По этой причине большая часть интерьеров была отснята не на натуре, а в павильонах студии, так как продюсеры подсчитали, что построить декорации в студии будет дешевле, чем ремонтировать интерьеры Мэнсфилда. Впоследствии Мэнсфилдская тюрьма также была закрыта.

Несмотря на то что почти все жители города Мэнсфилда изъявили желание принять участие в массовых сценах фильма, большинство жителей оказались слишком заняты своей работой и не смогли сниматься. Массовку пришлось набирать в местной богадельне, причем некоторые из ее обитателей были бышими зеками.

Когда мы видим на экране крупные планы рук Энди Дюфрена, когда в начале фильма он заряжает револьвер, а также позже, когда Энди вырезает свое имя на стене своей камеры, - это на самом деле руки режиссера Фрэнка Дарабонта, а не актера Тима Роббинса. Эти крупные планы были отсняты в процессе постпроизводства фильма и вставлены в уже отснятый материал.

Во время съемок фильма режиссер Фрэнк Дарабонт каждое воскресенье смотрел фильм Мартина Скорсезе "Славные парни" (1990) и черпал оттуда вдохновение для для постановки голоса за кадром и показа течения времени.

Американская Гуманная Ассоциация, защищающая права животных, жестко контролировала съемки сцен с участием ворона. Когда необходимо было снять эпизод, в котором Брукс скармливал ворону личинку, АГА возразила против этого на том основании, что это жестоко по отношению к личинке. Для того чтобы все-таки снять этот эпизод, помощникам режиссера пришлось срочно искать личинку, умершую от естественных причин. Таковая была найдена, и сцена была отснята.

Тюремный идентификационный номер Энди Дюфрена - 37927.

Марка пива, которое заключенные пьют на крыше, - "Stroh's".

На жестянке из-под леденцов, в которой Энди закапывает деньги и письмо, изображен океанский лайнер "Королева Мария". Такие леденцы были выпущены в 1950 году британской компанией "Бенсонс".

Мексиканское райское местечко Зихуатанехо действительно существует. Это туристский курортный город на тихоокеанском побережье мексиканского штата Герреро.

Фрэнк Дарабонт решил не включать в DVD-релиз удаленные сцены, потому что был недоволен ими и не хотел выносить их на публику.

Хотя фильм довольно скромно прошел в кинопрокате, он стал одним из самых кассовых видеорелизов всех времен.

Фильм посвящен памяти Аллена Грина - близкого друга Фрэнка Дарабонта, который был его агентом и в свое время помог ему начать карьеру. Аллен Грин умер от СПИДа незадолго до завершения работы над фильмом.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Сюжет фильма (и оригинальной повести) перекликается с сюжетом классического романа Александра Дюма-отца "Граф Монте-Кристо", который несколько раз упоминается в картине.

В начале фильма, после того как Ред (Морган Фриман) получает отказ на свое прошение о досрочном освобождении, его друзья спрашивают, что случилось, и Ред отвечает: "То же дерьмо - другой день". Эта же фраза появляется в романе Стивена Кинга "Ловец снов" (2001), в экранизации которого (2003) одну из главных ролей также исполнил Морган Фриман.

Номер камеры Реда - 237. Эти же цифры фигурирует в обеих экранизациях романа Стивена Кинга "Сияние" (кинофильм 1980 года и мини-сериал 1997 года) - там это номер комнаты отеля, в которой обитает призрак женщины. Также эти цифры появляются в фильме "Останься со мной" (1986), снятом по повести Стивена Кинга "Тело (Осень невинности)" ("Труп"), - там это сумма мелочи, собранной четырьмя юными героями ($2.37).

На стене в камере Энди Дюфрена появляется портрет Альберта Эйнштейна. Это намек на то, что исполнитель роли Энди Дюфрена Тим Роббинс параллельно снимался в романтической комедии "Коэффициент интеллекта" (1994), где одним из главных героев был Альберт Эйнштейн (в исполнении Уолтера Мэттау).

Двое из заключенных Шоушенка носят именя Хейвуд и Флойд. Это отсылка к трилогии Артура С. Кларка "Космическая одиссея", связующим героем которой является доктор Хейвуд Флойд.

Комендант Нортон насвистывает немецкий гимн "Eine feste Burg ist unser Gott" - "Мощная крепость - наш Бог".

Фильм с участием Риты Хэйворт, который смотрят заключенные, - это знаменитая картина Чарльза Видора "Гилда" (1946).

Когда после побега Энди комендант Нортон открывает его Библию, она раскрывается на страницах Книги Исхода, рассказывающей об освобождении еврейского народа от египетского рабства.

Один из персонажей, офицер охраны в библиотеке, носит фамилию Дикинс, что как будто бы является отсылкой к фамилии оператора-постановщика фильма Роджера Дикинса. Однако на самом деле это простое совпадение - персонаж по фамилии Дикинс есть в оригинальной повести, и он стал персонажем сценария Фрэнка Дарабонта еще до того, как Роджер Дикинс был нанят для съемок картины. На самом деле обе фамилии только произносятся одинаково, а пишутся по-разному: фамилия героя - Dekins, а фамилия оператора - Deakins.

Гил Беллоуз (Томас Уильямс) в телесериале "Элли Макбил" (1997-2002) играл персонажа по имени Уильям Томас.


Создатели фильма и Стивен Кинг

Этот фильм - второй из четырех кинопроектов Фрэнка Дарабонта, основанных на произведениях Стивена Кинга: "Женщина в палате" (1983, короткометражный, по одноименному рассказу), "Побег из Шоушенка" (1994, по повести "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона" ("Времена года")), "Зеленая миля" (1999, по одноименному роману) и "Туман" ("Мгла") (2007, по одноименной повести из сборника "Команда скелетов").

Морган Фриман (Ред) впоследствии снялся в роли полковника Кёртиса в фильме "Ловец снов" (2003, по одноименному роману).

Боб Гантон (комендант Сэмюэл Нортон) впоследствии снялся в роли директора банка мистера Писа в фильме "Долорес Клэйборн" (1995, по одноименному роману).

Уильям Садлер (Хейвуд) впоследствии снялся еще в двух фильмах Фрэнка Дарабонта по произведениям Стивена Кинга: в роли Клауса Деттерика в фильме "Зеленая миля" (1999) и в роли Джима Грондина в фильме "Туман" (2007).

Джеффри Де Манн (адвокат в 1946 году) впоследствии снялся еще в трех фильмах по произведениям Стивена Кинга: в роли Гарри Тервиллигера в фильме Фрэнка Дарабонта "Зеленая миля" (1999), в роли мэра Робби Билса в телевизионном мини-сериале "Буря столетия Стивена Кинга" (1999, по оригинальному сценарию) и в роли Дэна Миллера в фильме Фрэнка Дарабонта "Туман" (2007).

Воскресенье, 11 июля

23.00 - телеканал СТС

ОЧАРОВАННЫЕ ЛУНОЙ (Moonstruck)

США. 1987. 102 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Романтическая комедия/драма по оригинальной идее Джона Патрика Шенли.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Жизнь. Семья. Любовь.

Станьте очарованными луной вместе с любимой семьей Америки!

Ощутите это чудесное чувство вместе с Шер... Чрезвычайно смешно, безнадежно романтично...

Далеко не старая вдова, италоамериканка Лоретта Касторини, руководствуясь скорее умом, чем сердцем, соглашается выйти замуж за Джонни Каммарери - респектабельного мафиозо гораздо старше себя. Вскоре муж срочно улетает в Италию к заболевшей матери. И в это время у Лоретты начинается внезапный и головокружительный роман с его младшим братом Ронни - простым пекарем с протезом вместо одной из кистей рук, но человеком явно неординарным и с большими странностями. А тем временем яркий и таинственный свет полной луны не оставляет в покое также и родителей Лоретты, и немолодую супружескую пару соседей, вызывая у всех сердечное томление, любовные переживания или светлую ностальгию по прошедшей юности...

Великолепная, одновременно смешная и грустная история о любви, ревности и быте американцев итальянского происхождения в Бруклине, о том, как в полнолуние пробуждается в людях необъяснимое чувство, заставляющее поверить в идеальную любовь даже тех, кто в ней давно разочарован.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $80,640,528.

Производство - Патрик Палмер и Норман Джюисон в ассоциации со "Стар Партнерс, Лтд.".
Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер".
Права - "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс, Инк.".

Производственный период: ноябрь 1986 - 26 июня 1987.
Съемочный период: 1 декабря 1986 - 23 февраля 1987.
Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США) и Торонто (провинция Отнтарио, Канада).

Тренер по диалекту - Джули Бовассо.
Собаки - компания "Доун Энимал Эйдженси" (Нью-Йорк).
Рисунки - Никита Кнатц.
Меха Аниты Жиллетт - фирма "Гольдин-Фельдман".
Дизайн руки Николаса Кейджа - Эйон Шпротт.

Оптические эффекты луны: супервайзер визуальных эффектов - Марк Варго.
Визуальные эффекты - Кен Понтак (без указания в титрах).
Дизайн титров - студия "Тео Димсон Дизайн Инк."
Оптические эффекты - студия "Филм Эффектс" (Торонто, Канада).
Специальные эффекты (торонтовская группа) - Дэвид Леммем.
Специальные эффекты - Тони Пармели (без указания в титрах).
Грим Шер - Леонард Энгельман.
Грим (нью-йоркская группа) - Эд Джексон.
Грим (торонтовская группа) - Энн Броуди.

Костюмы - Теони Ви Олдридж.
Художник - Филип Розенберг.
Декоратор (нью-йоркская группа) - Филип Смит.
Декоратор (торонтовская группа) - Джаро Дик.
Оператор - Дэвид Уоткин.
Монтаж - Лу Ломбардо.

Композитор и аранжировщик - Дик Хайман.

Фрагменты оперы "Богема" (La Bohème): музыка - Джакомо Пуччини, либретто - Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика, исполнение - Рената Тебальди, Карло Бергонци и оркестр Национальной Академии Святой Сесилии, дирижер - Туллио Серафин.

"Это - аморе" (That's Amore): музыка - Гарри Уоррен, текст - Джек Брукс, исполнение - Дин Мартин.
"Это должен быть он" (It Must Be Him): музыка и текст - Жильбер Беко и Морис Видален, английский текст - Мак Дэвид, исполнение - Вики Карр.

Оперный эпизод - Лофти Мансури.

Продюсеры - Патрик Палмер и Норман Джюисон.

Сценарист - Джон Патрик Шенли.

Режиссер - Норман Джюисон.

В главных ролях: Шер (Лоретта Касторини) и Николас Кейдж (Ронни Каммарери).

В ролях: Винсент Гардения (Космо Касторини), Олимпия Дукакис (Роза Касторини) и Дэнни Айелло (мистер Джонни Каммарери).

Также в ролях: Джули Бовассо (Рита Каппомаджи), Джон Махоуни (Перри), Луис Гасс (Рэймонд Каппомаджи), Федор Шаляпин (младший) (Старик), Анита Жиллетт (Мона).

В фильме также снимались: Нада Деспотович (Крисси), Джо Грифази (застенчивый официант), Джина Де Анджелес (старая карга), Робин Бартлетт (Барбара), Хелен Ханфт (Лотта), Дэвид С. Хауард (Ирв), Роберт Вайль (Бобо), Эми Акино (Бонни), Тони Азито (Конти), Фрэнки Джио (флорист), Энн Макдоноу (Нэнси), Джон Кристофер Джонс (Лоуэлл).


Награды

3 премии "Оскар" (США): оригинальный сценарий, актриса (Шер) и актриса второго плана (Олимпия Дукакис).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актриса (Шер) и актриса второго плана (Олимпия Дукакис).

Премия "Серебряный медведь" за режиссуру на МКФ в Западном Берлине.

Премия "Американская комедия" (США) за смешнейшую женскую роль второго плана (Олимпия Дукакис).

Премия "Давид Донателло" (Италия) в номинации "лучшая иностранная актриса" (Шер).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за женскую роль в иностранном фильме (Шер - пополам со Стефаной Одран за фильм "Пир Бабетты").

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре комедии (Говард Фейер).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Олимпия Дукакис).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, актриса (Шер) и актриса второго плана (Олимпия Дукакис).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Олимпия Дукакис).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Бернардо Бертолуччи "Последний император"), режиссер (Норман Джюисон - уступил Бернардо Бертолуччи за фильм "Последний император") и актер второго плана (Винсент Гардения - уступил Шону Коннери за фильм "Неприкасаемые").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Джона Бурмана "Надежда и слава"), сценарий (Джон Патрик Шенли - уступил Бернардо Бертолуччи, Марку Пепло и Энцо Унгари за фильм "Последний император") и актер (Николас Кейдж - уступил Робину Уильямсу за фильм "Доброе утро, Вьетнам").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий (Джон Патрик Шенли - уступил Шоуну Слово за фильм "Разделенный мир"), актриса (Шер - уступила Мэгги Смит за фильм "Одинокая страсть Джудит Хирн"), актриса второго плана (Олимпия Дукакис - уступила Джуди Денч за фильм "Пригоршня праха") и музыка (Дик Хайман - уступил Джону Уильямсу за фильм "Империя солнца").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Бернардо Бертолуччи "Последний император").

Пятница, 16 июля

21.00 - телеканал Россия-Культура

ШАРЛОТТА КОРДЕ (Charlotte Corday)

Франция. 2007. ТВ. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Биографическая ТВ-драма по pоману Жана-Дени Бpедена "Умиpаем только раз, Шаpлотта Коpде".

Конец XVIII века, Великая фpанцузская pеволюция. Молодая и красивая женщина Шарлотта Корде, правнучка великого Корнеля, тоже решила оставить свой след в истории: она совершает злодеяние, равных которому во всем мире сыщется немного. Шаpлотта pешает, пpоникнув в дом вождя pеволюции, любимца наpода Жан-Поля Маpата, коваpно убить его.

Производство - Жан Нэншрик и "Септамбр Продюксьон" при участии "Франс Труа".
Права - "Септамбр Продюксьон".

Постановщик трюков и схваток - Паскалин Жиродон.
Каскадер - Адриан Рош.

Специальные эффекты - Гийом Кастане и Фредерик Лэне.
Грим - Кристин Мартинес.

Костюмы - Флоранс Кламон.
Художник - Пьер-Франсуа Бюттен.
Декоратор - Пьер-Франсуа Бюттен.
Оператор - Бернар Малэзи.
Монтаж - Мари-Франсуаза Мишель.

Композитор - Марк Марде.

Исполнительный продюсер - Патрис Онфре.
Продюсер - Жан Нэншрик.

Сценарий и адаптация - Анри Эльман и Одиль Барски.
Диалоги - Одиль Барски.

Режиссер - Анри Эльман.

В главных ролях: Эмили Декенн (Шарлотта Корде) и Бернар Бланкан (Жан-Поль Марат).

В ролях: Марк Файе (Монтане), Тьерри Жибо (Антуан Кантен Фукье-Тенвиль), Рафаэль Персонна (Камилл Демулен).

В фильме также снимались: Мартина Готье (Симона Эврар), Жан-Люк Эпаль (комиссар Гейар), Кристоф Лобьон (Жан-Жак Оэ), Жаклин Бёф (мадам де Бретвиль), Брижитт Шамбон (мадам Гройе), Дамьян Ферретт (Жак-Луи Давид), Дамьян Лаке (мсье Дюперре), Филипп Сайд (Шабо), Бертран Белуино (Сансон), а также Фpанк Адpиан (Максимилиан-Мари-Изидор Робеспьер) и Жак Пабст (Жак-Рене Эбер).

Суббота, 17 июля

21.00 - телеканал СТС

СМЕРТЬ ЕЙ К ЛИЦУ (Death Becomes Her)

США. 1992. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черная комедия по оригинальной идее Мартина Донована и Дэвида Куппа.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ваша основная черная комедия.

В одном маленьком сосуде... Источник юности. Секрет вечной жизни. Сила древнего эликсира. Иногда всё идет гладко... иногда нет.

Потухающая звезда мюзиклов Мэделин Эштон в 1978 году отбивает у своей подруги-тихони Хелен Шарп жениха - преуспевающего пластического хирурга Эрнеста Менвилла. Через 14 лет Хелен и Мэделин вновь встречаются, дабы окончательно выяснить отношения. Обе не подозревают, что соперница прибегла к помощи таинственной Лиль фон Руман, дающей своим клиентам вечную юность и даже жизнь после смерти! Великолепный дуэт замечательных актрис и лучшая роль Брюса Уиллиса.

Заявленный бюджет фильма - $55,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $149,022,650.
Из них в США - $58,422,650.

Производство - "Юнивёрсал Пикчерз".
Дистрибьютор - "Юнивёрсал Пикчерз".
Права - "Юнивёрсал Сити Студиос, Инк.".

Съемочный период: 9 декабря 1991 - 7 апреля 1992.
Натурные съемки - Бел-Эйр, Лос-Анджелес, штат Калифорния, театр Дугласа Фэрбэнкса, 42-я улица, 432-В, Нью-Йорк-Сити, Нью-Йорк, и парк и поместье Грейстоун, Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США.

Постановка трюков - Уолтер Скотт.
Режиссеры второй группы - Макс Клевен и Кен Рэлстон.
Консультант по театральному свету - Дэн Флэннери.

Специальные визуальные эффекты - Кен Рэлстон и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Специальные эффекты - Майкл Лантьери.
Специальные эффекты тел - Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис.
Специальные эффекты (вторая группа) - Джон Грей.
Дизайн грима - Дик Смит.
Пластический грим - Кевин Хейни.
Пластический грим Голди Хоун - Лэнс Андерсон.
Грим Брюса Уиллиса - Майкл Миллс.
Грим Мерил Стрип - Рой Хелленд.
Грим Голди Хоун - Том Кейс.
Дополнительный грим - Грег Нельсон.
Грим тел - Надеге Скёнфельд.

Костюмы - Джоанна Джонстон.
Художник - Рик Картер.
Декоратор - Джеки Карр.
Оператор - Дин Канди.
Оператор подводных съемок - Джек Куперман.
Оператор второй группы - Дон Бёрджесс.
Монтаж - Артур Шмидт.

Композитор - Алан Сильвестри.

Зонг "Я": музыка - Джеффри Эймар, текст - Мартин Донован и Дэвид Купп, аранжировка - Уильям Росс.
Оркестровщики - Дон Дэвис и Уильям Росс.
Мюзикловый эпизод: режиссер и хореограф - Брэд Джеффрис.

Продюсеры - Роберт Земекис и Стив Старки.

Сценаристы - Мартин Донован и Дэвид Купп.

Режиссер - Роберт Земекис.

В главных ролях: Голди Хоун (Хелен Шарп), Брюс Уиллис (доктор Эрнест Менвилл), Мерил Стрип (Мэделин Эштон), Изабелла Росселлини (Лиль фон Руман).

В ролях: Иэн Огилви (Шагалл), Адам Сторк (Дакота), Нэнси Фиш (Роуз), Алэна Рид Холл (психолог), Мишель Джонсон (Анна), Мэри Эллен Трэнор (Вивиан Адамс), Уильям Фрэнкфазер (мистер Франклин), Джон Ингл (панегирист).

В фильме также снимались: Клемент фон Фpанкенштейн (мужчина в начале), Петри Бёрчард (женщина в начале), Сьюзен Келлерман (второй доктор), Рон Штейн (Элвис Пресли), Бонни Кахун (Грета Гарбо), Стефани Андерсон (Мэрилин Монро), Боб Суэйн (Энди Уорхол), Эрик Кларк (Джеймс Дин), Дейв Брок (Джим Моррисон).


Камео

Знаменитый режиссер и продюсер Сидни Поллак - в роли врача "скорой помощи" (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг и Том Вудpафф-младший).

2 премии "Сатурн" (США): актриса второго плана (Изабелла Росселлини) и специальные эффекты (Кен Рэлстон, Том Вудpафф-младший и Алек Гиннесс).

Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг, Том Вудpафф-младший, Алек Гиллис и Майкл Лантьери).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за женскую роль (Мерил Стрип - уступила Миранде Ричардсон за фильм "Колдовской апрель").

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил мультфильму Рона Клементса и Джона Маскера "Аладдин"), режиссер (Роберт Земекис - уступил Фрэнсису Форду Копполе за фильм "Дракула Брэма Стокера"), сценарий (Мартин Донован и Дэвид Купп - уступили Джеймсу Ви Харту за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актер (Брюс Уиллис - уступил Гэри Олдману за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актриса (Мерил Стрип - уступила Вирджинии Мэдсен за фильм "Сластена"), композитор (Алан Сильвестри - уступил Анджело Бадаламенти за фильм "Твин-Пикс: Огонь, иди со мной") и грим (Дик Смит и Кевин Хейни - уступили Стэну Уинстону и Ви Нилл за фильм "Бэтмен возвращается").


Интересные факты

Первоначально роль доктора Эрнеста Менвилла должен был играть Кевин Клайн.

Прочитав сценарий, Мерил Стрип решила, что ей предложат роль Хелен, а не Мэделин.

В кадрах, где мы видим обнаженную Лиль фон Руман, актрису Изабеллу Росселлини дублировала модель Кэтрин Белл.

Для съемок эпизода, в котором грудь Мэделин Эштон после принятия эликсира прямо на глазах становится выше и плотнее, был разработан и создан специальный пневматический бюстгальтер. Однако во время съемок режиссер счел, что эффект не выглядит достаточно реалистично. В результате всё гениальное оказалось, как всегда, самым простым: личный костюмер Мерил Стрип - естественно, женщина, - встала у нее за спиной вне "поля зрения" камеры и руками подняла ей грудь!

Во время съемок эпизода схватки Хелен и Мэделин Мерил Стрип так разошлась, что случайно поранила лопатой щеку Голди Хоун.


Интересные цитаты и реминисценции

В самом начале фильма показан фрагмент из несуществующего бродвейского мюзикла "Певчая птичка", якобы написанного по классической пьесе Теннесси Уильямса "Сладкоголосая птица юности", - музыкальный номер "Я" (Джеффри Эймар - Мартин Донован и Дэвид Купп) в исполнении Мерил Стрип, поставленный Брэдом Джеффрисом и пародирующий стандартные разлекательные бродвейские мюзиклы-однодневки.

Эпизод в психиатрической клинике выстроен как цитата из фильма Милоша Формана "Над кукшкиным гнездом" (1975).

День, когда Хелен Шарп выпила эликсир, - 26 октября 1985 года - это тот самый день, с которого начинается основное действие фильма Роберта Земекиса "Назад в будущее" (1985).

В эпизоде, когда Хелен рассказывает Эрнесту о своем плане убийства Мэделин, есть кадр, в котором можно заметить стеклянную колбу с человеческим мозгом и надписью "ненормальный", - это отсылка к классическому хоррору Джеймса Уэйла "Франкенштейн" (1931).

Имена трех главных героев составляют каламбур: Мэделин, Эрнест и Хелен могут быть сокращены до Мэд, Эрн и Хел, что по-английски (Mad, Ern, Hel) звучит как "безумнее, чем ад" (Madder 'n Hell).


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Первоначально у фильма должен был быть другой финал, в котором мы воочию должны были увидеть старого доктора Эрнеста Менвилла. Для этого был разработан и создан специальный пластический грим старого Эрнеста. Была проведена предварительная грим-сессия, во время которой были сделаны снимки актера Брюса Уиллиса в старческом гриме. Однако концепция финала фильма изменилась, и эпизод со старым Эрнестом не был снят.

Одна из фотографий Брюса Уиллиса в старческом гриме была использована для съемок эпизода похорон Эрнеста Менвилла.

Суббота, 17 июля

22.15 - телеканал Звезда

ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ

СССР. 1987. 139 минут (2 серии). Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Святослава Рыбаса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

И снова 8 мая 1949 года... И завтра тоже... И послезавтра...

Молодой нигилист Сергей познакомился с бывшим начальником угледобывающей шахты Андреем Ивановичем 8 мая 1987 года на концеpте тогда еще малоизвестной свеpдловской pок-гpуппы "Наутилус Помпилиус". Двое совсем непохожих друг на друга людей, разного возраста и социального статуса, оказались там совершенно случайно и познакомились только потому, что оба явно выбивались из остальной массы зрителей концерта. Отправившись после концерта бесцельно побродить по улицам родного шахтерского города, Сергей и Андрей Иванович загадочным обpазом пеpемещаются во вpемени. Еще пять минут назад они с интересом наблюдали за съемками исторического фильма, а теперь и сами стали частью истории. Итак, 8 мая 1949 года, воскресенье, "День повышенной добычи угля". Герои попадают в круговорот событий тяжелой послевоенной поры: авария на шахте, собрание к сталинскому юбилею, ограбление кассы, убийство милиционера, воскресник... Невероятно, но проснувшись на следующее утро, они обнаруживают, что остались в том же дне: на календаре - снова 8 мая 1949 года! И завтра не наступает никогда: события этого предпраздничного дня вновь и вновь повторяются c маниакальной настойчивостью. "Мертвые оживают. Живые как мертвые. А назавтра всё по новой..." Как же разорвать этот порочный круг? И надо ли вообще это делать? Каждый из героев воспринимает происходящее по-своему и идет своим путем...

Потрясающая кинопритча, ставшая одним из самых громких фильмов эпохи Перестройки.

Производство - Свердловская киностудия.
Права - Свердловская киностудия.

Натурные съемки - Донецк и Донецкая область (СССР), поселок Боково-Платово (Ворошиловградская область, СССР).

Комбинированные съемки - Г. Хлынов и С. Малышев.
Грим - Л. Козлова, Т. Григорьева и Л. Картавина.

Костюмы - В. Семкина.
Художник - Михаил Розенштейн.
Оператор - Евгений Гребнев.
Монтаж - Галина Патрикеева.

Композитор - Борис Петров.

"Прощальное письмо" ("Гудбай, Америка"): музыка - Вячеслав Бутусов, текст - Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов, исполнение - группа "Наутилус Помпилиус".
"Казанова": музыка - Вячеслав Бутусов, текст - Илья Кормильцев, исполнение - группа "Наутилус Помпилиус".

Монолог из оперы "Тангейзер": музыка и либретто - Рихард Вагнер, исполнение - солист ГАБТ СССР Владимир Богачев.
Фрагмент "Ныне отпущаеши" из "Всенощной": музыка - Сергей Рахманинов, исполнение - Государственный Академический Русский хор СССР под руководством Александра Свешникова, солист - О. Огневой.
Серенада из оперы "Пертская красавица": музыка - Жорж Бизе, либретто - Жюль-Арни Вернуа де Сен-Жорж и Жюль-Адени Коломбо.

Директор картины - Галина Евсеенко.

Сценарист - Надежда Кожушаная.

Режиссер - Владимир Хотиненко.

В главных ролях: Сергей Колтаков (Сергей Пшеничный) и Иван Бортник (Андрей Иванович Немчинов).

В ролях: Борис Галкин (отец Сергея в молодости), Феликс Степун (отец Сергея в старости), Наталья Акимова (мать Сергея в молодости), Елена Гальянова (Роза), Яков Степанов (брат Розы), Виктор Смирнов (товарищ Тюкин), Николай Стоцкий (Федор), Сергей Паршин (Ухарев), Валентин Аронян (эпизод), Александр Песков (милицонер), Михаил Чернобровкин (эпизод), Денис Цысь (эпизод), Елена Козлитина (эпизод), Владимир Алексеев (эпизод).


Камео

Рок-группа "Наутилус Помпилиус" - в роли самой себя.


Награды

Специальный приз жюри на Всесоюзном кинофестивале (СССР).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (СССР) за сценарий (Надежда Кожушаная - уступила Юрию Клепикову за фильм "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж").


Интересные факты

Автор оригинальной повести Станислав Рыбас родился 8 мая 1946 года.

Создавая повесть о шахтерах, Рыбас знал, о чем писал, так как сам работал на донецких шахтах.

Сценарий Надежды Кожушаной, написанный по повести Станислава Рыбаса, изначально назывался "Разлука" - по названию популярной русской народной песни, исполнявшейся группой "Наутилус Помпилиус" и давшей заглавие ее "взлетному" альбому, вышедшему в 1986 году.

В 1986-87 годах группа "Наутилус Помпилиус" начинала свои концерты с песни "Разлука", исполнявшейся а капелла. В сценарии концерт именно так и начинается.

Однако в фильме режиссер Владимир Хотиненко решил обойтись без "Разлуки" - и, соответственно, вернуться к названию оригинальной повести.

После выхода фильма многие критики упрекали Хотиненко, за то что он якобы для привлечения зрительского интереса к фильму снял в нем суперпопулярную рок-группу "Наутилус Помпилиус". Но на самом деле когда снимался фильм, "Наутилус Помпилиус" был еще только набирающей обороты провинциальной группой, мало известной за пределами Свердловска. Сам режиссер о ней тоже понятия не имел и просто попросил ассистентов найти для съемок, проходивших на Свердловской киностудии, какую-нибудь местную рок-группу. Однако всего за год "Наутилус Помпилиус" совершил свое легендарное головокружительное восхождение из провинциальных звезд на самую вершину всесоюзного музыкального Олимпа. И к тому моменту, когда фильм вышел на экраны, группа была уже настолько популярна, что работники кинопроката действительно использовали факт участия "Наутилуса" в фильме в качестве рекламы.

Титр фильма, говорящий об участии в нем группы "Наутилус Помпилиус", содержит сразу несколько ошибок: слова "рок-группа" почему-то написаны с заглавной буквы, название группы не взято в кавычки и написано через непонятно откуда взявшийся дефис, песня "Прощальное письмо" названо своим "народным" названием "Гудбай, Америка" и, наконец, в качестве автора слов песни указан только В. Бутусов, между тем как основным автором текста является Дмитрий Умецкий.

Это первое появление в мировом кино сюжета об одном повторяющемся дне, впоследствии неоднократно обыгранном и в западном кинематографе: самый известный пример - фильм Гарольда Рэмиса "День сурка" (1993).

Re: Cinemateka
 

Эрик, а можно вас спросить как профессионального кинокритика, если рецензия на фильм написана по типу эссе ( с художественными прикрасами в виде лирических отступлений автора, а также в виде письма, дневника, со стихами и посвящениями) - это является рецензией или это всё же эссе на тему ?..

Суббота, 17 июля

23.00 - 1 канал

ГЕНСБУР: ГЕРОИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ (Gainsbourg: Vie héroïque)

(под названием "Генсбур: Любовь хулигана")

Фpанция - США. 2010. 130 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Французский.

Биографический комикс по графическому роману Жоанна Сфара.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Скандалы утихают... Легенда остается.

Невысказанная история музыкальной иконы.

Я люблю тебя... я тоже...

Биографический комикс - жанр своеобразный и крайне редкий: до сей поры навскидку вспоминался всего один пример - "Эд Вуд" Тима Бёртона. Ныне в этом полку прибыло на один фильм - это режиссерский дебют французского художника Жоанна Сфара, адаптировавшего для экрана свой собственный графический роман.

В оригинале фильм называется "Генсбур: Героическая жизнь" - и в какой-то степени это действительно комикс о супергерое, рассказывающий о превращении простого еврейского мальчика Люсьена Гинзбурга в легенду андеграунда и икону богемы Сержа Генсбура. Он был поэтом, композитором, шансонье, актером и режиссером. А по совместительству - хулиганом, алкоголиком и дебоширом! И на сей раз история реального человека становится лишь основой для захватывающией, визуально изысканной комикс-фантазии о незаурядном человеке, который был настоящим чудовищем, но в его объятия падали самые прекрасные красавицы - такие, как Джейн Биркин и Брижитт Бардо! Конечно, можно придираться к тому, что фильм вольно трактует жизнь Сержа Генсбура и не отвечает фактам биографии. Но лично мне в данном случае вспоминается строчка из одной хорошей песни: "Не отвечает - и черт с ним!" Потому что фильм просто потрясает виртуозно выстроенным визуальным рядом и яркими образами - чем выгодно отличается от пресных кинобиографий типа "Стать Джоном Ленноном". Жоанн Сфар, еще в юности ставший фанатом Генсбура, создает на экране фантасмагорический мир, наполненный яркими красками и странными образами, столь же иррациональными, как выходки самого Генсбура. Интересно отметить концептуальное операторское решение: когда действие доходит до 1960-х годов, классическая манера съемки сменяется ручной камерой, символизируя преображение и освобождение героя от всех творческих оков.

Но самой удачной находкой Жоанна Сфара стало раздвоение главного героя. Мы видим на экране не только реального Генсбура в изумительном исполнении Эрика Эльмонино, но и его альтер эго, являющегося герою в виде эксцентричного двойника - Шнобеля (в дублированной версии его почему-то зовут Рожа). Этот сногсшибательный образ, пришедший прямиком из комиксов, воплощает в себе одновременно и демона-искусителя, и темную сторону самого Генсбура. Изысканный и изящный, несмотря на гипертрофированную внешность, Шнобель творит на экране настоящую симфонию искушения и резонерства, насмешливо кивая огромным еврейским носом и зловеще поигрывая полуметровыми пальцами. Стопроцентным попаданием было пригласить на эту роль актера-мима Дага Джонса, известного ролями таких фантасмагорических персонажей, как Фавн и Бледный Человек из фильма "Лабиринт Фавна" и Эйб Сапиен из фильмов о Хеллбое. И вновь Дагу Джонсу удалось создать сногсшибательный образ, используя только свою гениальную пластику и сложнейшие технические эффекты, созданные кудесниками из студии DDT. И если я, как бывший кукольник, еще могу себе представить, каково это - играть с надетой на плечи огромной головой, то как актер умудрялся управлять этими длиннющими сегментированными пальцами и даже изображать ими игру гитаре и пианино, этого я совершенно не понимаю - это просто что-то потрясающее! Похоже, скоро у Дага Джонса - как когда-то у Роберта Энглунда! - будет армия поклонников... не знающих, как выглядит их кумир!

В заключение необходимо упомянуть, что российские прокатчики пригласили в команду дубляжа скандального рокера и телеведущего Сергея Шнурова: он озвучил по-русски Сержа Генсбура, и он же, как я понял, озвучил Шнобеля. И должен признать - первый опыт Шнура в великом искусстве дубляжа очень даже удался: хриплый голос российского хулигана идеально лег на внешность хулигана французского, добавив фильму перца в восприятии русского зрителя.

Производство - "Уан Уорлд Филмз", "Студио Трант Сетт", "Фокус Фичерс Интернэшнл", "Франс Ту Синема", "Ксилям Фильм" и "Лилу Фильм" при участии "Каналь Плю", "Франс Телевизьон" и "Оранж Синема Серье" в ассоциации с "Юни Этуаль Сис" при поддержке региона Иль-де-Франс.
Заказчик - "Уан Уорлд Филмз".
Права - "Уан Уорлд Филмз", "Студио Трант Сетт", "Юниверсал Пикчерс Интернэшнл Франс", "Франс Ту Синема", "Лилу Фильм", "Ксилям Фильм".

Съемочный период: 19 января 2009 - март 2009.

Постановщик трюков - Доминик Фуасье.

Визуальные эффекты - студия "Микро Имаж".
Супервайзер визуальных эффектов - Седрик Файоль.
Мультипликационный эпизод в начале - студия "Ксилям": режиссер - Жереми Перен, мультипликатор - Каролин Пьошон.
Создание макета Парижа - Жеральдин Гонсалес, Ксавье Карон и студия "Элько", Жиль Тринке.
Координатор специальных эффектов - Грегуар Деляж.
Координация специальных эффектов, механических и цифровых - студия "Ксилям".
Специальные эффекты / создание креатур - студия "ДДТ": Давид Марти и Монце Рибе.
Дизайн аниматроники - Крис Кларк и Жюли Ромера.
Специальные гримэффекты - Давид Марти и Монце Рибе.
Специальный возрастной пластический грим - Флорис Шуллер.
Грим - Жиль Робияр.
Грим Летиции Касты - Кристоф Оливера.

Костюмы - Паскалин Шаванн.
Художник - Кристиан Марти.
Оператор - Гийом Шиффман.
Монтаж - Марилин Монтье.

Композитор, аранжировщик и музыкальный руководитель - Оливье Давио.

Преподаватель вокала - Натали Дюпюи.
Хореограф - Глэдис Гамби.
Концепция хореографии номера "Завтрак" - комик-группа "Квартет": Жан-Клод Камор, Лоран Веркамбр, Пьер Ганем и Жан-Ив Лакомб.

Исполнительный продюсер - Мэтью Гледхилл.
Продюсеры - Марк дю Понтавис и Дидье Люпфе.

Сценарист и режиссер - Жоанн Сфар.

В главных ролях: Эрик Эльмонино (Серж Генсбур), Люси Гордон (Джейн Биркин), Летиция Каста (Брижитт Бардо) и Даг Джонс (Шнобель).

В ролях: Анна Мульяли (Жюльетт Греко), Сара Форестье (Франс Галь), Милен Жампаной (Бамбу), Йоланда Моро (Фреэль), Кейси Мотте-Кляйн (Люсьен Гинзбург).

В фильме также снимались: Разван Василеску (Жозеф Гинзбург (отец)), Динаpа Дpукаpова (Ольга Гинзбург (мать)), Филипп Катpин (Борис Виаль), Дебора Граль (Элизабет), Офелия Кольб (модель), Франсуа Морель (директор интерната), Филипп Дюкень (Лаки Сарсель), Анджело Дебарр (цыганский гитарист), Алис Карель (Жюдит), Орфе Силяр (Лилиан Гинзбург / Шарлотта Генсбур), Люсиль Везье (Жаклин Гинзбург / Кейт).


Камео

Автор оригинального романа-комикса, сценарист и режиссер фильма Жоанн Сфар - в роли Жоржа Брассана.

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, "французский Хичкок" Клод Шаброль - в роли музыкального продюсера Генсбура.

Знаменитый французский комик Грегори Гадебуа "из Комеди Франсез" - в роли Фифи.

Комик-группа "Квартет" - в роли комик-группы "Братья Жаки".

Знаменитый французский актер Роже Мольян "из Комеди Франсез" - в роли отца Франс Галь.

Продюсер фильма Марк дю Понтавис - в роли 1-го полицейского Виана.

Продюсер фильма Дидье Люпфе - в роли 2-го полицейского Виана.

Мастер гримэффектов фильма Монце Рибе - в роли маленького Шнобеля.

Актриса Хлоя Дюма - в роли Натали Вуд (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен Люси - актрисе Люси Гордон (1980 - 2009).


Интересные факты

Серж Генсбур (настоящее имя Люсьен Гинзбург) родился 2 апреля 1928 года в Париже. Умер также в Париже 2 марта 1991 года от сердечного приступа. Похоронен на парижском кладбище Монпарнас.

Актриса и модель Люси Гордон, сыгравшая Джейн Биркин, покончила с собой 20 мая 2009 года, спустя два месяца по окончании съемок.

В русском дубляже роль Джейн Биркин озвучила Полина Филоненко, прославившаяся ролью Сони Мармеладовой в телесериале "Преступление и наказание" (2007) и ролью Кати в скандальном фильме "Все умрут, а я останусь" (2008).

В роли матери Сержа Генсбура снялась бывшая петербурженка Динара Друкарова, прославившаяся ролями в фильмах "Замри-умри-воскресни" (1989) и "Про уродов и людей" (1998). Актриса сама озвучила свою роль по-русски.

Жоанн Сфар показал предварительный вариант сценария детям Сержа Генсбура, которые пришли от него в восторг.

Эпизод с Сержем Генсбуром и Джейн Биркин на пляже - это реминисценция к знаменитому фильму Жан-Люка Годара "Безумный Пьеро" (1965).

По настоянию композитора Оливье Давио все исполнители, которые поют в фильме, записали свои вокальные партии сами.

Суббота, 17 июля

0.25 - 5 канал

ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО В ПАРИЖЕ (Ultimo tango a Parigi / Le dernier tango a Paris / Last Tango in Paris)

Италия - Франция. 1972. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Эротико-психологическая драма по оригинальной идее Бернардо Бертолуччи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Потеряв жену, покончившую с собой, а с нею и смысл жизни, прокляв Бога и ожесточившись на весь мир, пожилой американец Пол неожиданно влюбляется в юную француженку Жанну, и всё утраченное начинает к нему возвращаться. Пытаясь убежать каждый от своего прошлого, Пол и Жанна встречаются под вымышленными именами в съемном жилище где-то на окраине Парижа. Но прагматизм юной любовницы приводит к роковому концу этой неровной и неравной, тяжелой и жестокой связи...

Во всех отношениях исключительный фильм, оказавший огромное влияние на развитие мирового киноискусства.

Заявленный бюджет фильма - $1,250,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $36,144,000.

Производство - "ПЕА - Продуциони Эуропее Ассочиате" (Рим) и "Ле Продюксьон Артист Ассосье" (Париж).
Заказчик - Альберто Гримальди.
Дистрибьютор - "Юнайтед Артистс".
Права - "Юнайтед Артистс Корпорейшн".

Съемочный период: январь 1972 - март 1972.
Натурные съемки - Париж (Франция).

Картины на начальных титрах - Фрэнсис Бэкон.
Грим - Мод Бегон.

Костюмы - Гитт Магрини.
Художник - Мария Паола Майно.
Супервайзер по дизайну декораций - Фердинандо Скарфиотти.
Декоратор - Филипп Тюрлюр.
Оператор - Витторио Стораро.
Монтаж - Франко Аркалли в сотрудничестве с Роберто Перпиньяни.

Композитор и исполнитель саксофонных соло - Гато Барбьери.

Аранжировщик и дирижер - Оливер Нельсон.

Продюсер - Альберто Гримальди.

Сюжет - Бернардо Бертолуччи.
Сценаристы - Бернардо Бертолуччи и Франко Аркалли.
Дополнительные французские диалоги - Аньес Варда

Режиссер - Бернардо Бертолуччи.

В главной роли - Марлон Брандо (Пол).

В pолях: Мария Шнайдер (Жанна) и Мария Мики (мать Розы).

Также в ролях: Джованна Галлетти (проститутка), Гитт Магрини (мать Жанны), Катрин Альре (Катрин), Люс Маркан (Олимпия), Мари-Элен Брейа (Моник), Катрин Брейа (Мушетт), Дан Дьяман (звукоинженер), Катрин Золя (скрипт-гёрл), Мауро Маркетти (телеоператор).

А также Жан-Пьер Лео (Том) и Массимо Джиротти (Марсель).

В фильме также снимались: Питер Шоммер (ассистент телеоператора), Вероника Лазар (Роза), Рейчел Кестербер (Кристин), Рамон Мендисабаль (солист оркестра танго), Мими Пинсон (председатель жюри конкурса танго), Дарлин Лежитимю (консьержка), Жерар Лепаннек (грузчик), Стефан Козяк (грузчик), Арманд Абпланальп (клиент проститутки).


Награды

Специальная премия "Давид Донателло" (Италия) за актерскую игру (Мария Шнайдер - также за фильм "Дорогие родители").

Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Марлон Брандо).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Марлон Брандо).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Бернардо Бертолуччи - уступил Джорджу Рою Хиллу за фильм "Афера") и актер (Марлон Брандо - уступил Джеку Леммону за фильм "Спасите тигра").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Уильяма Фридкина "Экзорцист) и режиссер (Бернардо Бертолуччи - уступил Уильяму Фридкину за фильм "Экзорцист).

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль (Марлон Брандо - уступил Уолтеру Мэттау за фильмы "Чарли Варрик" и "Пит и Тилли").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Бернардо Бертолуччи - уступил Джорджу Рою Хиллу, Эрнесту Би Вемайеру, Рэю Госнеллу-младшему и Чарльзу Дисмаксу за фильм "Афера").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Гато Барбьери - уступил Нилу Даймонду за фильм "Чайка по имени Джонатан Ливингстон").

Re: Cinemateka
 

Спасибо, Эрик! вы мне очень помогли:flowers::ale:

Воскресенье, 18 июля

21.00 - телеканал Россия-Культура

МАРИЯ-АНТУАНЕТТА: ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ (Marie-Antoinette: La véritable histoire)

Канада - Франция. 2006. ТВ. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Биографическая теледрама о последнем дне жизни французской королевы Марии-Антуанетты (1755 - 1793) по сценаpию известного фpанцузского дpаматуpга Жан-Клода Каpьеpа, основанному на подлинных исторических документах.

16 октября 1793 года. В камере парижской тюрьмы Консьержери палач готовит низложенную коpолеву к казни. Через мгновение на центральной площади под улюлюканье толпы ее обезглавят. А ведь 23 года назад народ восторженно встречал юную австрийскую принцессу, ставшую затем королевой Франции. Что же произошло? Зачем так необходима эта смерть?..

Заявленный бюджет фильма - $CAD5,000,000.

Производство - "Же-эм-тэ Продюксьон", "Эмержанс Интернасьональ", "Франс Дэ", "Франс Сак", "Теле-Квебек" и "Рефиксьон".
Заказчик - "Франс Дэ".
Права - "Же-эм-тэ Продюксьон", "Франс Дэ", "Франс Сак", "Эмержанс Интернасьональ, Инк.", "Теле-Квебек" и "Рефиксьон".

Павильонные съемки - студия "Сент-Юбер" (Сент-Юбер, провинция Квебек, Канада).

Исторический консультант - Шанталь Тома.
Консультант по королевскому этикету - Мари-Натали Лякурьер.

Цифровые визуальные эффекты - студия "Ибрид Текноложи".
Продюсер визуальных эффектов - Пьер Раймон.
Супервайзеры визуальных эффектов - Тьерри Деляттр, Ришар Мартен и Пьер Раймон.
Координаторы визуальных эффектов - Анук Дево-Моро и Милен Гирен.
Грим - Николь Ляпьер.

Костюмы - Сильви де Сегонзак и Пьер Бешир.
Художник - Ришар Кюнен.
Декораторы - Пьер Бальдукки и Шанталь Гильяни.
Оператор - Ги Дюфо.
Монтаж - Изабель Маланфан.

Композитор - Кристоф Ля Пинта.

Консультант-арфист - Вероник Кутюрье.

Исполнительный продюсер - Кристоф Валетт.
Продюсеры - Жан-Пьер Герен и Вероник Марша.

Сценарист - Жан-Клод Карьер.
Закадровый текст - Мари Гильмино.

Режиссеры - Ив Симоно и Франсис Леклерк.

В главных ролях: Карин Ванасс (Мария-Антуанетта) и Оливье Обен (Людовик XVI).

В ролях: Мари-Эв Болье (мадам де Полиньяк), Дэнни Гилмор (граф де Ферсан), Хлоя Рошло (Мария-Тереза), Элен Флоpан (мадам дю Барри), Матильда Лавинь (графиня де Ля Мотт), Шарль Дюри (2-я дочь Марии-Антуанетты), Давид Лаэ (кардинал де Роан), Поль Саволь (Людовик XV), Венсан Гийом Оти (граф д'Артуа), Венсан Шампу (граф де Прованс), Жина Кутюр (мадам де Ноэй), Мариз Гане (мадам Аделаида), Люк Буржуа (ювелир Боме), Мириам Пуарье (мадам Виктуар), Жюль Филип (мсье де Ля Мотт), Рафаэль Дюри (Луи-Жозеф), Мари-Эв Гамаш (двойник Марии-Антуанетты), Мари-Жозе Форже (Роз Бертен), Поль Амарани (Леонар).

Озвучание: Шарль Берлен (закадровый голос).


Номинации

Номинация на премию Общества визуальных эффектов (США) за выдающиеся визуальные эффекты второго плана в телепрограмме (Ришар Мартен, Пьер Раймон, Себастьян Риу и Надин Омье - уступили Джеймсу Мэдигану, Барри Хемсли, Дункуну Киннерду и Гэри Брозеничу за сериал "Рим").

Воскресенье, 18 июля

22.00 - телеканал ТВ3

ПРИРОЖДЕННЫЕ УБИЙЦЫ (Natural Born Killers)

США. 1994. 118 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Сатирическая черная комедия по оригинальной идее Квентина Тарантино.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Режиссер Оливер Стоун представляет.

Смелый новаторский фильм, показывающий страну, соблазненную славой, одержимую криминалом и поглощаемую средствами массовой информации.

СМИ сделали их суперзвездами.

В медийном цирке жизни они были главным аттракционом.

Со времен "Заводного апельсина" Стэнли Кубрика киноискусство не знало более радикального фильма.

Парочка очаровательных и жестоких убийц Микки и Мэллори, путешествуя по Америке, совершает потрясающие своей жестокостью и бессмысленностью убийства. А средства массовой информации с помощью наиболее талантливых журналистов делают из преступников национальных героев!

Зубодробительная сатира на современные СМИ - один из самых скандальных и провокационных фильмов в истории мирового кино.

Заявленный бюджет фильма - $34,000,000
Кассовые сборы в кинопрокате США - $50,282,766.

Производство - "Икстлан" и "Нью Ридженси" в ассоциации с "Джей-Ди Продакшнс".
Заказчики - "Уорнер Бразерс" в ассоциации с "Ридженси Энтерпрайзис" и "Анкор Филмз".
Права - "Уорнер Бразерс Продакшнс Лтд." и "Монэки Энтерпрайзис Си-ви".

Съемочный период: 24 мая 1993 - 31 июля 1993.
Натурные съемки - Альбукерк, Фармингтон, Гэллап, Сан-Хосе, Шипрок и Таос (штат Нью-Мексико, США); Иллинойсская государственная тюрьма (Стейтвилль, штат Иллинойс, США); Чикаго (штат Иллинойс, США); Уинслоу (штат Аризона, США); Хэммонд (штат Индиана, США); штаты Иллинойс и Аризона (США).

Постановщик трюков - Фил Нилсон.

Оптические эффекты - Алекс Оливарес.
Визуальные эффекты - студия "Пасифик Дата Имиджис": супервайзер - Ребекка Мэри.
Мультипликационные эпизоды - студия "(Колоссал) Пикчерс": художник-мультипликатор - Майк Смит.

Специальные эффекты - Мэтт Суини.
Специальные гримэффекты и ключевые гримы - Мэтью Даблъю Мангл.
Специальные гримэффекты - Гордон Джей Смит.
Грим - Джон И. Джексон.

Костюмы - Ричард Хорнунг.
Художник - Виктор Кемпстер.
Декоратор - Меридет Босвелл.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Хэнк Корвин и Брайан Бердан.

Композитор - Брент Льюис.

Исполнительные продюсеры - Арнон Милкан и Том Маунт.
Продюсеры - Джейн Хэмшер, Дон Мерфи и Клэйтон Таунсенд.

Сюжет - Квентин Тарантино.
Сценаристы - Дэвид Велос, Ричард Рутовский и Оливер Стоун.

Режиссер - Оливер Стоун.

В главных pолях: Вуди Харрельсон (Мики Нокс), Джульетт Льюис (Мэллори Нокс), Роберт Дауни-младший (Уэйн Гейл) и Томми Ли Джонс (начальник тюрьмы Дуайт Маккласки).

В ролях: Том Сайзмор (детектив Джек Скагнетти), Родни Дэнджерфилд (Эд Уилсон, отец Мэллори), Расселл Минс (старый индеец), Прюитт Тэйлор Винс (помощник начальника тюрьмы Кавана), Джо Грифази (помощник шерифа Дункан Хомолка), Эди Макклург (мать Мэллори), Кёрк Бальтц (Роджер), Маршалл Белл (1-й помощник шерифа), Эверетт Куинтон (помощник начальника тюрьмы Вурлитцер).

В фильме также снимались: О-Лан Джонс (Мейбл), Бальтазар Гетти (дежурный на бензоколонке), Лэнни Флаэрти (Эрл), Эдриен Броуди (оператор - без указания в титрах).


Камео

Сын режиссера Оливера Стоуна Шон Стоун - в роли Кевина.

Постановщик трюков фильма Фил Нилсон - в роли отца Мики.

Один из режиссеров кастинга фильма Салли Джексон - в роли матери Мики.

Сценарист фильма Ричард Рутовский - в роли усатого заключенного и демона в эпизоде бунта в тюрьме (без указания в титрах).

Продюсер фильма Джейн Хэмшер - в роли женщины-демона в эпизоде галлюцинации (без указания в титрах).

Продюсер фильма Дон Мерфи - в роли одного из веселых охранников, которых Мики убивает, когда сбегает из тюрьмы после интервью (без указания в титрах).

Монтажер фильма Хэнк Корвин - в роли безголовой фигуры и демона - отца Мики (без указания в титрах).

Известный актер Марк Хармон - в роли Мики Нокса в реконструкции Уэйна Гейла (без указания в титрах).


Награды

2 премии на МКФ в Венеции (Италия): специальный приз жюри и премия Пасинетти за женскую роль (Джульетт Льюис).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за режиссуру (Оливер Стоун - уступил Роберту Земекису за фильм "Форрест Гамп").

2 номинации на кинопремию MTV (США): экранный дуэт (Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис - уступили Кеану Ривзу и Сандре Буллок за фильм "Скорость") и поцелуй (Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис - уступили Джиму Кэрри и Лорен Холли за фильм "Тупой и еще тупее").

Среда, 21 июля

20.05 - телеканал Россия-2

ИСТОРИЯ НАСИЛИЯ (A History of Violence)

(под названием "Оправданная жестокость")

США - ФРГ. 2005. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминально-психологический триллер по pоману-комиксу Джона Вагнера и Винса Локе "История насилия".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Каждому есть что скрывать.

У Тома Столла была идеальная жизнь... пока он не стал героем.

У каждого свои секреты.

Миляга Том Столл, убежденный сторонник ненасилия, живет в сонной провинции, держит закусочную, растит вместе с любимой красавицей женой двух детей и радуется этой тихой жизни. Но однажды случается беда - как-то вечером в его заведение вламываются двое громил с "пушками". В этой экстремальной ситуации добряк Том проявляет себя с совершенно неожиданной стороны и дает преступникам жесткий отпор. Конечно, в глазах горожан Том мигом становится героем. И - привлекает к себе внимание неких граждан, значительно более опасных, чем уличные бандиты. И эти джентльмены начинают проявлять к Тому настойчивый интерес, явно принимая его за кого-то другого...

Отличная притча о природе насилия - один из лучших фильмов моего любимого режиссера!

Заявленный бюджет фильма - $32,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $60,334,064.
Из них в США - $31,504,633.

Производство - "Бендерспинк".
Заказчик - "Нью Лайн Синема".
Права - "Медиа Фильмпродукцьон", Мюнхен, и "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 2 августа 2004 - 14 ноября 2004.
Натурные съемки - Миллбрук, Торонто, Роквудский заповедник, Тоттенхем и Аксбридж (провинция Онтарио, Канада).
Павильонные съемки - студия "Торонто Филм" (Торонто, провинция Онтарио, Канада).

Постановка трюков - Джон Стоунхем-младший.

Визуальные эффекты - студия "Мистер Икс Инк.": супервайзеры - Аарон Вайнтрауб и Деннис Берарди.
Специальные эффекты - Нил Трифунович.
Грим - Стефан Дюпюи.

Костюмы - Дениз Кроненберг.
Художник - Кэрол Спир.
Декоратор - Питер Николакакос.
Оператор - Питер Сушицкий.
Монтаж - Рональд Сандерс.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор.

Исполнительные продюсеры - Роджер И. Касс, Джош Браун, Тоби Эммерих, Джастис Грин, Кент Альтерман и Кейл Бойтер.
Продюсеры - Крис Бендер и Джей-Си Спинк.

Сценарист - Джош Ольсон.

Режиссер - Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Вигго Мортенсен (Том Столл / Джоуи Кьюсак), Мария Белло (Иди Столл), Уильям Хёрт (Ричи Кьюсак), Эштон Холмс (Джек Столл), Стивен Макхэтти (Лиланд), Питеp Макнилл (шериф Сэм Карни) и Эд Харрис (Карл Фогарти).

В фильме также снимались: Гpег Бpик (Билли), Кайл Шмид (Бобби), Самела Кэй (Джуди Денверс), Джерри Куигли (Мик), Дебора Дрейкфорд (Шарлотта), Хайди Хэйс (Сара Столл), Эйдан Дивайн (Чарли Роарк), Билл Макдональд (Фрэнк Маллиган), Мишель Маккри (Дженни Уайет), Иэн Мэтьюс (Рубен), Ар-Ди Рид (Пэт), Морган Келли (приятель Бобби).


Награды

Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за иностpанный фильм.

4 премии Гильдии режиссеров Канады по разделу полнометражного кино: фильм, режиссер, монтаж и звуковые эффекты (Аластэр Грэй, Уэйн Гриффен и Майкл О'Фаррелл).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): режиссер и актер второго плана (Эд Харрис).

3 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер и актриса второго плана (Мария Белло).

3 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): фильм, режиссер и роль второго плана (Мария Белло).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Мария Белло).

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Уильям Хёрт) и актриса второго плана (Мария Белло).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Мария Белло).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Уильям Хёрт).

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Уильям Хёрт).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за монтаж.

3 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): фильм, канадский фильм и режиссер.

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за иностранный фильм.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Джош Ольсон - уступил Ларри Макмёртри и Диане Оссане за фильм "Горбатая гора") и актер второго плана (Уильям Хёрт - уступил Джорджу Клуни за фильм "Сириана").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора") и актриса (Мария Белло - уступила Фелисити Хаффман за фильм "Трансамерика").

3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора"), актер (Вигго Мортенсен - уступил Филипу Симору Хоффману за фильм "Капоте") и актриса второго плана (Мария Белло - уступила Лоре Линни за фильм "Кальмар и кит").

3 номинации на премию "Сатурн (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Роберта Родригеса "Город грехов"), актер (Вигго Мортенсен - уступил Кристиану Бейлу за фильм "Бэтмен: Начало") и актер второго плана (Уильям Хёрт - уступил Мики Рурку за фильм "Город грехов").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за адаптированный сценарий (Джош Ольсон - уступил Ларри Макмёртри и Диане Оссане за фильм "Горбатая гора").

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Жан-Пьера и Люка Дарденнов "Дитя") на МКФ в Каннах (Франция).

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму Пола Хаггиса "Столкновение").

2 номинации на премию "Эмпайр" (Великобритания): триллер (уступил фильму Шейна Блэка "Чмок-чмок, пиф-паф" ("Поцелуй навылет")) и актер (Вигго Мортенсен - уступил Джонни Деппу за фильм "Чарли и Шоколадная фабрика").

Номинация на премию "Готэм" (США) за фильм (уступил фильму Беннетта Миллера "Капоте").

Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юного актера/актрисы десяти лет и младше в полнометражном кинофильме (Хайди Хэйс - уступила Джорджи Хенли за фильм "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (автор сценария - Джош Ольсон, авторы графического романа - Джон Вагнер и Винс Локе - уступили Стивену Гэану и Роберту Баэру за фильм "Сириана").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Джош Ольсон - уступил Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора").

Номинация на премию "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США) за сценарий (автор сценария - Джош Ольсон, авторы графического романа - Джон Вагнер и Винс Локе - уступили Дэну Футтерману и Джеральду Кларку за фильм "Капоте").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Канады по разделу полнометражного кино за работу художника (Кэрол Спир - уступил Филипу Баркеру за фильм "Где скрывается правда").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за женскую роль второго плана (Мария Белло - уступила Мишель Уильямс за фильм "Горбатая гора" и Эми Адамс за фильм "Июньский жук").

3 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): адаптированный сценарий (Джош Ольсон - уступил Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора"), актер второго плана (Уильям Хёрт - уступил Мики Рурку за фильм "Город грехов") и монтаж (Рональд Сандерс - уступил Роберту Родригесу за фильм "Город грехов").

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм (уступил фильму Пола Хаггиса "Столкновение") и сценарий (Джош Ольсон - уступил Полу Хаггису и Роберту Мореско за фильм "Столкновение").

4 номинации на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм года (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора"), режиссер (Дэвид Кроненберг - уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора"), актер года (Вигго Мортенсен - уступил Бруно Ганцу за фильм "Бункер") и актриса года (Мария Белло - уступила Наоми Уоттс за фильм "Кинг-Конг").


Интересные факты

Этот фильм, как и почти все фильмы Великого и Ужасного Дэвида Кроненберга, был снят без предварительного создания раскадровок.

Эпизоды в Филадельфии на самом деле были отсняты в Торонто, Канада.

Все эпизоды в закусочной Тома были отсняты в павильоне студии "Торонто Филм". Таким образом, и сама закусочная, и улица, которая видна за окнами и стеклянной дверью, - всё это декорация.

Двойную роль Тома Столла / Джоуи Кьюсака предлагали Харрисону Форду и Томасу Джейну, но оба актера отказались от предложения.

Дэвид Кроненберг решил пригласить на роль Тома / Джоуи Вигго Мортенсена, после того как увидел его в роли Арагорна в трилогии Питера Джексона "Властелин Колец" и в дополнительных материалах к этим фильмам. Режиссер был просто поражен несоответствием заурядно-безобидной внешности актера в жизни и мощного образа хладнокровного бойца, созданного им в кино.

Вигго Мортенсен сам купил большую часть реквизита для закусочной и дома Столлов во время своей поездки по американскому Среднему Западу. Это помогло ему лучше проникнуть в суть своего героя.

Чтобы освоить филадельфийское произношение Джоуи, Вигго Мортенсен часами общался с дядей и братом Марии Белло, жителями Филадельфии.

Уильям Хёрт получил три премии различных ассоциаций кинокритиков, а также номинации на престижные премии "Оскар" и "Сатурн" как лучший актер второго плана - притом что он появляется в фильме всего в одном эпизоде, и вся его роль занимает всего 9 минут экранного времени.

Для Уильяма Хёрта работа над ролью Ричи Кьюсака началась с изучения филадельфийского произношения, которое актер освоил в совершенстве.

Уильям Хёрт присутствовал на съемочной площадке всего 5 дней.

Стивен Макхэтти и Грег Брик, сыгравшие бандитов Лиланда и Билли, будучи большими поклонниками системы Станиславского, сами придумали себе предысторию своих героев. Согласно ей, Лиланд и Билли - соответственно родные дядя и племянник. Лиланд вышел из тюрьмы года полтора назад, поехал навестить свою семью, встретился с Билли и решил, что должен показать ему мир.

Количество убитых людей фильме составляет 13 человек.

"История насилия" стала последним крупным кинофильмом, выпущенным на видеокассетах.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Вымышленный город, в котором происходит действие фильма, - Миллбрук, штат Индиана, - назван в честь города, в котором проходили натурные съемки, - Миллбрука, провинция Онтарио, Канада.

Имена бандитов - Лиланд Джонс и Билли Орсер - это отсылка к имени характерного актера Лиланда Орсера.

На футболке Билли мы видим рекламу бильярдной "Ночная сова". Это - отсылка к знаменитому криминальному триллеру Кёртиса Хэнсона "Секреты Лос-Анджелеса" (1997), сюжет которого вращается вокруг убийств в кафе "Ночная сова".

Эпизод, в котором Билли направляет пистолет на маленькую девочку, - это цитата из легендарного вестерна Серджо Леоне "Однажды на Диком Западе" (1968). Сцена копирует знаменитый эпизод, в котором Фрэнк направляет револьвер на последнего оставшегося в живых члена клана Макбэйнов, тоже ребенка, только сразу после этого вместо свистка паровоза раздается пронзительный крик дочери Столлов.

Люди Фогарти принимают Тома Столла за профессионального убийцу по имени Джоуи Кьюсак. Отсылка это или совпадение - так или иначе, но известный актер Джон Кьюсак в фильме Джорджа Эрмитейджа "Убийство в Гросс-Пойнте" (1997) играл киллера-профессионала, решающего "завязать".


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Интересные факты

Во время съемок эпизода секса на лестнице режиссер Дэвид Кроненберг озаботился тем, чтобы актеры Вигго Мортенсен и Мария Белло не получили травм на жестких деревянных ступеньках. Режиссер спросил постановщика трюков, нет ли у него каких-нибудь страховочных подушек или матов, чтобы смягчить жесткость ступенек. Тот долго смеялся и сказал, что за все 20 лет работы трюкачом ни один режиссер ни разу не просил у него подушек для сексуального эпизода. Подушки были найдены, однако в большей части эпизода они не использовались.

В результате когда снимали кадр, в котором Иди сидит на кровати и мы видим ее обнаженную спину с синяками и ссадинами, полученными во время секса на лестнице, грим понадобился не для того, чтобы изобразить эти следы, а для того, чтобы, наоборот, сократить их количество.


Интересные изменения и сокращения

Эпизод схватки Тома с бандитами в закусочной был значительно сокращен. В первоначальном варианте было более натуралистично показано, как Том разбивает стеклянный сосуд с горячим кофе о голову Лиланда. Причем непосредственно в съемках участвовал каскадер с надетой на голову зеленой маской, с тем чтобы впоследствии при помощи компьютерной графики детально показать удар по голове, - это можно увидеть в дополнительных материалах DVD-релиза. Кроме того, в первоначальной версии Том стрелял в Билли более семи раз, а в голову Лиланда - два раза. Это было изменено, но не потому, что этого требовал прокатный рейтинг, а потому, что так решил сам Дэвид Кроненберг, который рассудил, что эпизод получился слишком жестоким и мог быть воспринят как прославление насилия, тогда как на самом деле режиссер является убежденным противником насилия, против которого направлен и сам фильм.

В оригинальном сценарии гангстеры - представители италоамериканской мафии. Однако после того как на роли Карла Фогарти и Ричи Кьюсака были утверждены соответственно Эд Харрис и Уильям Хёрт, Дэвид Кроненберг решил сделать гангстеров ирландцами, так как чувствовал, что Харрис и Хёрт не смогут убедительно сыграть итальянцев.

Из фильма был полностью удален эпизод кошмара Тома, в котором он видит, как Карл Фогарти является к нему в закусочную и обещает убить его и всю его семью; в ответ на это Том достает из-под прилавка ружье и стреляет Фогарти в живот, после чего тот лежит на полу с огромной дырой в животе и смеется, а потом стреляет в Тома из пистолета. По словам самого Дэвида Кроненберга, этот эпизод был удален по причине того, что он получился "из другого фильма". Удаленный эпизод с комментариями режиссера и рассказ о его создании вошли в дополнительные материалы DVD-релиза.

В оригинальном сценарии, как и в оригинальном романе-комиксе, схватка Джоуи с Карлом Фогарти и его головорезами была значительно более жестокой и кровавой: по сценарию и комиксу Джоуи, выбив нос одному из бандитов, выхватывал у него пистолет и сам убивал всех остальных, включая Фогарти. Дэвид Кроненберг решил, что такой ход схватки будет выглядеть слишком по-комиксовому и не произведет убедительного впечатления. Между тем, Кроненберг снимал не комикс, а жесткий триллер, стремясь к реалистичности и нестилизованности происходящего на экране, что и заставило его изменить финал противостояния.

В оригинальном сценарии, как и в оригинальном романе-комиксе, Джоуи и Ричи были всего лишь старыми друзьями. Однако Дэвид Кроненберг решил усилить драматизм ситуации и сделать их родными братьями.

Как это часто бывает, американская версия фильма отличается от международной меньшей кровавостью - это касается конкретно двух кадров: когда мы видим лицо умирающего головореза Карла Фогарти, которому Джоуи выбил нос; и когда Джоуи ногой ломает шею одному из головорезов Ричи Кьюсака.

Пятница, 23 июля

23.20 - 1 канал

ГЕНСБУР: ГЕРОИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ (Gainsbourg: Vie héroïque)

(под названием "Генсбур: Любовь хулигана")

Фpанция - США. 2010. 130 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Французский.

Биографический комикс по графическому роману Жоанна Сфара.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Скандалы утихают... Легенда остается.

Невысказанная история музыкальной иконы.

Я люблю тебя... я тоже...

Биографический комикс - жанр своеобразный и крайне редкий: до сей поры навскидку вспоминался всего один пример - "Эд Вуд" Тима Бёртона. Ныне в этом полку прибыло на один фильм - это режиссерский дебют французского художника Жоанна Сфара, адаптировавшего для экрана свой собственный графический роман.

В оригинале фильм называется "Генсбур: Героическая жизнь" - и в какой-то степени это действительно комикс о супергерое, рассказывающий о превращении простого еврейского мальчика Люсьена Гинзбурга в легенду андеграунда и икону богемы Сержа Генсбура. Он был поэтом, композитором, шансонье, актером и режиссером. А по совместительству - хулиганом, алкоголиком и дебоширом! И на сей раз история реального человека становится лишь основой для захватывающией, визуально изысканной комикс-фантазии о незаурядном человеке, который был настоящим чудовищем, но в его объятия падали самые прекрасные красавицы - такие, как Джейн Биркин и Брижитт Бардо! Конечно, можно придираться к тому, что фильм вольно трактует жизнь Сержа Генсбура и не отвечает фактам биографии. Но лично мне в данном случае вспоминается строчка из одной хорошей песни: "Не отвечает - и черт с ним!" Потому что фильм просто потрясает виртуозно выстроенным визуальным рядом и яркими образами - чем выгодно отличается от пресных кинобиографий типа "Стать Джоном Ленноном". Жоанн Сфар, еще в юности ставший фанатом Генсбура, создает на экране фантасмагорический мир, наполненный яркими красками и странными образами, столь же иррациональными, как выходки самого Генсбура. Интересно отметить концептуальное операторское решение: когда действие доходит до 1960-х годов, классическая манера съемки сменяется ручной камерой, символизируя преображение и освобождение героя от всех творческих оков.

Но самой удачной находкой Жоанна Сфара стало раздвоение главного героя. Мы видим на экране не только реального Генсбура в изумительном исполнении Эрика Эльмонино, но и его альтер эго, являющегося герою в виде эксцентричного двойника - Шнобеля (в дублированной версии его почему-то зовут Рожа). Этот сногсшибательный образ, пришедший прямиком из комиксов, воплощает в себе одновременно и демона-искусителя, и темную сторону самого Генсбура. Изысканный и изящный, несмотря на гипертрофированную внешность, Шнобель творит на экране настоящую симфонию искушения и резонерства, насмешливо кивая огромным еврейским носом и зловеще поигрывая полуметровыми пальцами. Стопроцентным попаданием было пригласить на эту роль актера-мима Дага Джонса, известного ролями таких фантасмагорических персонажей, как Фавн и Бледный Человек из фильма "Лабиринт Фавна" и Эйб Сапиен из фильмов о Хеллбое. И вновь Дагу Джонсу удалось создать сногсшибательный образ, используя только свою гениальную пластику и сложнейшие технические эффекты, созданные кудесниками из студии DDT. И если я, как бывший кукольник, еще могу себе представить, каково это - играть с надетой на плечи огромной головой, то как актер умудрялся управлять этими длиннющими сегментированными пальцами и даже изображать ими игру гитаре и пианино, этого я совершенно не понимаю - это просто что-то потрясающее! Похоже, скоро у Дага Джонса - как когда-то у Роберта Энглунда! - будет армия поклонников... не знающих, как выглядит их кумир!

В заключение необходимо упомянуть, что российские прокатчики пригласили в команду дубляжа скандального рокера и телеведущего Сергея Шнурова: он озвучил по-русски Сержа Генсбура, и он же, как я понял, озвучил Шнобеля. И должен признать - первый опыт Шнура в великом искусстве дубляжа очень даже удался: хриплый голос российского хулигана идеально лег на внешность хулигана французского, добавив фильму перца в восприятии русского зрителя.

Производство - "Уан Уорлд Филмз", "Студио Трант Сетт", "Фокус Фичерс Интернэшнл", "Франс Ту Синема", "Ксилям Фильм" и "Лилу Фильм" при участии "Каналь Плю", "Франс Телевизьон" и "Оранж Синема Серье" в ассоциации с "Юни Этуаль Сис" при поддержке региона Иль-де-Франс.
Заказчик - "Уан Уорлд Филмз".
Права - "Уан Уорлд Филмз", "Студио Трант Сетт", "Юниверсал Пикчерс Интернэшнл Франс", "Франс Ту Синема", "Лилу Фильм", "Ксилям Фильм".

Съемочный период: 19 января 2009 - март 2009.

Постановщик трюков - Доминик Фуасье.

Визуальные эффекты - студия "Микро Имаж".
Супервайзер визуальных эффектов - Седрик Файоль.
Мультипликационный эпизод в начале - студия "Ксилям": режиссер - Жереми Перен, мультипликатор - Каролин Пьошон.
Создание макета Парижа - Жеральдин Гонсалес, Ксавье Карон и студия "Элько", Жиль Тринке.
Координатор специальных эффектов - Грегуар Деляж.
Координация специальных эффектов, механических и цифровых - студия "Ксилям".
Специальные эффекты / создание креатур - студия "ДДТ": Давид Марти и Монце Рибе.
Дизайн аниматроники - Крис Кларк и Жюли Ромера.
Специальные гримэффекты - Давид Марти и Монце Рибе.
Специальный возрастной пластический грим - Флорис Шуллер.
Грим - Жиль Робияр.
Грим Летиции Касты - Кристоф Оливера.

Костюмы - Паскалин Шаванн.
Художник - Кристиан Марти.
Оператор - Гийом Шиффман.
Монтаж - Марилин Монтье.

Композитор, аранжировщик и музыкальный руководитель - Оливье Давио.

Преподаватель вокала - Натали Дюпюи.
Хореограф - Глэдис Гамби.
Концепция хореографии номера "Завтрак" - комик-группа "Квартет": Жан-Клод Камор, Лоран Веркамбр, Пьер Ганем и Жан-Ив Лакомб.

Исполнительный продюсер - Мэтью Гледхилл.
Продюсеры - Марк дю Понтавис и Дидье Люпфе.

Сценарист и режиссер - Жоанн Сфар.

В главных ролях: Эрик Эльмонино (Серж Генсбур), Люси Гордон (Джейн Биркин), Летиция Каста (Брижитт Бардо) и Даг Джонс (Шнобель).

В ролях: Анна Мульяли (Жюльетт Греко), Сара Форестье (Франс Галь), Милен Жампаной (Бамбу), Йоланда Моро (Фреэль), Кейси Мотте-Кляйн (Люсьен Гинзбург).

В фильме также снимались: Разван Василеску (Жозеф Гинзбург (отец)), Динаpа Дpукаpова (Ольга Гинзбург (мать)), Филипп Катpин (Борис Виаль), Дебора Граль (Элизабет), Офелия Кольб (модель), Франсуа Морель (директор интерната), Филипп Дюкень (Лаки Сарсель), Анджело Дебарр (цыганский гитарист), Алис Карель (Жюдит), Орфе Силяр (Лилиан Гинзбург / Шарлотта Генсбур), Люсиль Везье (Жаклин Гинзбург / Кейт).


Камео

Автор оригинального романа-комикса, сценарист и режиссер фильма Жоанн Сфар - в роли Жоржа Брассенса.

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, "французский Хичкок" Клод Шаброль - в роли музыкального продюсера Генсбура.

Знаменитый французский комик Грегори Гадебуа "из Комеди Франсез" - в роли Фифи.

Комик-группа "Квартет" - в роли комик-группы "Братья Жаки".

Знаменитый французский актер Роже Мольян "из Комеди Франсез" - в роли отца Франс Галь.

Продюсер фильма Марк дю Понтавис - в роли 1-го полицейского Виана.

Продюсер фильма Дидье Люпфе - в роли 2-го полицейского Виана.

Мастер гримэффектов фильма Монце Рибе - в роли маленького Шнобеля.

Актриса Хлоя Дюма - в роли Натали Вуд (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен Люси - актрисе Люси Гордон (1980 - 2009).


Интересные факты

Серж Генсбур (настоящее имя Люсьен Гинзбург) родился 2 апреля 1928 года в Париже. Умер также в Париже 2 марта 1991 года от сердечного приступа. Похоронен на парижском кладбище Монпарнас.

Актриса и модель Люси Гордон, сыгравшая Джейн Биркин, покончила с собой 20 мая 2009 года, спустя два месяца по окончании съемок.

В русском дубляже роль Джейн Биркин озвучила Полина Филоненко, прославившаяся ролью Сони Мармеладовой в телесериале "Преступление и наказание" (2007) и ролью Кати в скандальном фильме "Все умрут, а я останусь" (2008).

В роли матери Сержа Генсбура снялась бывшая петербурженка Динара Друкарова, прославившаяся ролями в фильмах "Замри-умри-воскресни" (1989) и "Про уродов и людей" (1998). Актриса сама озвучила свою роль по-русски.

Жоанн Сфар показал предварительный вариант сценария детям Сержа Генсбура, которые пришли от него в восторг.

Эпизод с Сержем Генсбуром и Джейн Биркин на пляже - это реминисценция к знаменитому фильму Жан-Люка Годара "Безумный Пьеро" (1965).

По настоянию композитора Оливье Давио все исполнители, которые поют в фильме, записали свои вокальные партии сами.

Пятница, 23 июля

1.45 - 5 канал

АНДРЕЙ РУБЛЕВ

СССР. 1966 (выпуск 1971). 185 минут (2 серии). Черно-белый/цветной.

Языки оригинала: Русский, татарский, итальянский.

Философская притча, в основе которой - жизнописание легендарного русского иконописца Андрея Рублева (ок. 1365 - ок. 1430).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Андрей Рублев жил на русской земле, пожираемой пожарами татарских набегов, снедаемой страстями княжеских междоусобиц. Обрушивались стены храмов, выкалывали глаза живописцам, безъязыки были колокола, а Андрей шел по миру - через голод, иго, монастырскую жизнь, парадоксы, высказанные ему учителем Феофаном Греком, и собственный обет молчания. Шел к своей "Троице" - к золотому, белоснежному и лазурному, которыми расцветают финальные кадры черно-белого фильма...

Несмотря на антиисторичность - признанная классика отечественного кино, потрясающая притча о месте художника в этом мире.

Производство - "Мосфильм", Творческое объединение писателей и киноработников.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Валерий Севостьянов, художник - Павел Сафонов.
Грим - Вера Рудина, Максут Аляутдинов и С. Барсуков.

Костюмы - Лидия Нови и Майя Абар-Барановская.
Художники - Евгений Черняев при участии Ипполита Новодережкина и Сергея Воронкова.
Декоратор - Е. Кораблев.
Оператор - Вадим Юсов.
Монтаж - Людмила Фейгинова, Татьяна Егорычева и Ольга Шевкуненко.

Композитор - Вячеслав Овчинников.

Исполнение музыки - Государственный оркестр кинематографии и Большой хор Всесоюзного радио: дирижер - Вячеслав Овчинников.

Директор картины - Тамара Огородникова.

Сценаристы - Андрей Михалков-Кончаловский и Андрей Тарковский.

Режиссер - Андрей Тарковский.

В главной роли - Анатолий Солоницын (Андрей Рублев).

В ролях: Иван Лапиков (Кирилл), Николай Гринько (Даниил Черный), Николай Сергеев (Феофан Грек), Ирма Рауш (Дурочка), Николай Бурляев (Бориска Моторин), Юрий Назаров (Великий князь / Малый князь).

В фильме также снимались: Юрий Никулин (монах Патрикей), Ролан Быков (скоморох), Николай Граббе (сотник Степан), Михаил Кононов (Фома), Степан Крылов (старый колокольных дел мастер), Болот Бейшеналиев (татарский хан), Анатолий Обухов (Алексей).

В эпизодах: Николай Глазков (Ефим), Ирина Мирошниченко (Мария Магдалина), Дмитрий Орловский (старый каменщик), Игорь Донской (Иисус Христос), Нелли Снегина (Марфа), Слава Царев (Андрейка).


Камео

Директор фильма Тамара Огородникова - в роли матери Иисуса Христа.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах (Франция).

Пpемия "Юсси" (Финляндия) за иностpанный фильм.

Пpемия Фpанцузского синдиката кинокpитиков имени Леона Муссинака (Франция) за иностpанный фильм.

Премия "Хрустальная звезда" (Франция) за женскую роль (Ирма Рауш).

Большой приз на МКФ фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло (Италия).

Почетный диплом на МКФ в Белграде (СФРЮ).


Интересные факты

По утверждению известного актера, сценариста и режиссера Василия Ливанова, идея фильма принадлежала именно ему. Он же хотел сыграть заглавную роль, однако режиссер Андрей Тарковский предпочел работать с неизвестным актером.

Роль Андрея Рублева стала первой ролью в кино великого советского актера Анатолия Солоницына, до того снявшегося только в забытом телефильме "Дело Курта Клаузевица" (1963).

Анатолий Солоницын сам пришел на киностудию "Мосфильм" и настойчиво попросил дать ему роль Андрея Рублева.

Впоследствии Анатолий Солоницын стал актерским "альтер эго" режиссера Андрея Тарковского и снялся у него в фильмах "Солярис" (1972), "Зеркало" (1974) и "Сталкер" (1979), а также сыграл заглавную роль в спектакле "Гамлет", поставленном Тарковским в Московском Театре имени Ленинского Комсомола ("Ленкоме").

Кроме того, именно Солоницын должен был играть главную роль в фильме "Ностальгия" (1983), но этому помешала смерть актера, умершего 11 июня 1982 года от рака легких.

О реальной жизни иконописца Андрея Рублева известно крайне мало: в летописях обнаружено всего лишь три беглых упоминания. Даже годы его жизни мы знаем только приблизительно. Например, по одной версии, Рублев участвовал в Куликовской битве, по другой - он в то время был ребенком. Поэтому Андрей Тарковский не ставил себе целью создание биографического фильма и не стремился точно следовать историческим реалиям, а наоборот - старался дать волю художественной фантазии.

Сам Андрей Тарковский говорил о своей задаче буквально следующее:

Будущий фильм ни в коем случае не будет решен в духе исторического или биографического жанра. Нас интересует другое: исследование характера поэтического дара великого русского живописца... Нас также интересует анализ душевного состояния и гражданских чувств художника, создающего моральные ценности огромного значения. Этот фильм должен будет рассказать о том, как народная тоска по братству в эпоху диких междоусобиц и татарского ига родила гениальную рублевскую "Троицу".

Таким образом, изучать по "Андрею Рублеву" историю государства Российского не стоит: это не историческое, а художественно-философское произведение.

Изначально в сценарии было очень много сюжетных задумок. Должна была развиваться дальше линия Великого и Малого князей - братьев-близнецов. Целая история была написана о татарчонке, которого спасает Малый князь. Была расписана Куликовская битва и даже найден актер на роль Дмитрия Донского. Был подробно разработан сюжет с Дурочкой: татарин увозит ее в свой гарем, и после рождения ребенка героиня обретает рассудок... К сожалению, развить все эти линии не дало мосфильмовское руководство, очень сильно урезав смету съемок, - и в результате от многих сюжетных линий пришлось отказаться.

Во время съемок эпизода, в котором мы видим живую корову в огне, животное было покрыто слоем асбеста, который защищал его от огня.

А вот на съемках эпизода, в котором мы видим, как лошадь падает с лестницы, животное действительно было убито выстрелом в голову. Это была старая и больная лошадь, приобретенная специально для съемок этого эпизода на скотобойне, где ее должны были забить на следущий день.

Тем не менее, в некоторых странах - например, в Великобритании, - эпизод падения лошади был из фильма вырезан.

Очень важной задачей режиссер считал присутствие в кадре икон того времени. Однако все иконы, показанные в фильме, - не подлинники, а копии.

Для эпизода разговора Андрея Рублева с Феофаном Греком художник-реставратор написал в манере XIV века икону "Спас". Икону оставили на ночь в реквизиторской студии "Мосфильма". Наутро обнаружилось, что ночью кто-то выколол Спасителю глаза.

Как это часто бывает в кино, первой снимали последнюю новеллу - "Колокол".

По сюжету фильма Андрей Рублев много лет держит обет молчания и в финале говорит сиплым, атрофированным голосом. Андрей Тарковский любил всё подлинное, поэтому в течение трех подготовительных месяцев Анатолию Солоницыну было запрещено разговаривать, разрешалось только мычать.

В это время отпустившего длинные волосы, начавшего сутулиться, молчаливого и угрюмого Анатолия Солоницына на улицах Москвы неоднократно принимали за настоящего монаха.

Роль колокольного мастера Бориски первоначально предназначалась для Юрия Назарова, которому было уже 30 лет, а Николай Бурляев в фильме должен был играть Фому. Однако Бурляеву так приглянулась роль Бориски, что он, действуя через ближайшее окружение Андрея Тарковского - оператора Вадима Юсова и консультанта Савелия Ямщикова, - сумел убедить режиссера "омолодить" этого героя и отдать эту роль ему. Назаров в результате сыграл братьев-князей, а Фому блистательно сыграл Михаил Кононов.

Фильм был закончен и продемонстрирован избранным зрителям на частном показе зимой 1966 года - под оригинальным названием "Страсти по Андрею".

Официальная премьера фильма состоялась в феврале 1969 года в Москве - после многочисленных переделок и сокращений фильм вышел под названием "Андрей Рублев".

Затем последовал показ фильма вне конкурса на МКФ в Каннах в мае того же 1969 года.

В ограниченный прокат на территории СССР фильм вышел в 1971 году.

В международный прокат фильм вышел в 1973 году.

В 1988 году была предпринята попытка восстановить оригинальную версию картины. Фильм был восстановлен с добавлением сохранившихся удаленных эпизодов и под названием "Страсти по Андрею" показан по телевидению. Однако из-за того, что сохранилось лишь небольшое количество не самых значительных эпизодов, а также по причине того, что восстановление было проведено, естественно, без участия режиссера (Андрей Тарковский умер от рака легких 29 декабря 1986 года), этот смелый эксперимент был признан неудачным.

Кинопремьера: "ВЗРОСЛАЯ ДОЧЬ, или ТЕСТ НА..."
 

Re: Cinemateka
 

Отличная рецензия, Эрик, интересно почитать было.;)

"а идет в пустом зале! Ау, народ! Ну правда, если хотите спрятаться где-нибудь от этого невыносимого зноя - вас ждет прохлада кинозала"

Это киноманам всё нипочём, а средснестатистический зритель предпочитает не томить своё сознание новыми впечатлениями от фильма, а пойти искупаться, благо что у вас в Питере большой выбор: река, два озера, море и фонтаны)

Суббота, 24 июля

23.20 - 5 канал

ЛОЛИТА (Lolita)

США - Франция. 1997. 137 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Драма, повторная экранизация одноименного романа Владимира Набокова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Запретная любовь. Невероятная привлекательность. Максимальная цена.

Самый нашумевший, скандальный и спорный фильм года.

Запретный, провокационный, незабываемый.

Посмотрите и решите сами.

"Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Л о л и т а..."

По шоссе мчится автомобиль, преследуемый полицией. За рулем - профессор Гумберт Гумберт, только что совершивший убийство. Так, с конца, начинает развиваться эта щемящая и трагическая история запретной любви - любви 37-летнего Гумберта к 14-летней нимфетке Долорес Гейз...

Повторная и тоже очень достойная, но тоже не идеальная экранизация одного из самых трагических и скандальных романов мировой литературы.

Заявленный бюджет фильма - $62,000,000 (по другим данным - $58,000,000).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $1,071,255 (ограниченный прокат).

Производство - "Пате".
Заказчик - Марио Кассар.
Права - "Лолита Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 5 сентября 1995 - 8 февраля 1996.
Натурные съемки - Эль-Пасо, Лейк-Бьюкенен, Лукенбах, Ричмонд, Сан-Антонио и Уортон (штат Техас, США), Лас-Кручес (штат Нью-Мексико, США), Нью-Орлеан (штат Луизиана, США), Уиннабоу и Уилмингтон (штат Северная Каролина, США), Петалума (штат Калифорния, США), штат Южная Каролина (США) и Сан-Рафаэль (департамент Вар, Франция).

Постановщик трюков - Дэнни Айелло III.

Супервайзер визуальных эффектов - Джеффри Эй Окунь.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Диджископ".
Координатор специальных эффектов - Джозеф Меркурио.
Грим - Ричард Дин.

Костюмы - Джудианна Маковски.
Костюмы для эпизода 1921 года - Дженни Бивэн.
Художник - Джон Хатман.
Декораторы - Дебра Шутт и Стив Паренти.
Оператор - Говард Атертон.
Монтаж - Джули Монро и Дэвид Бреннер.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе.

Музыкальный супервайзер - Стивен Ар Гольдман.

Продюсеры - Марио Кассар и Джоэл Би Майклс.

Сценарист - Стивен Шифф.

Режиссер - Эдриан Лайн.

В главных pолях: Джереми Айpонс (Гумберт Гумберт), Мелани Гриффит (Шарлотта Гейз), Фрэнк Ланджелла (Клэр Куильти) и впервые на экране Доминик Суэйн в роли Лолиты.

В фильме также снимались: Сюзанна Шеферд (мисс Пратт), Кит Рэддин (преподобный Риггер), Эрин Джей Дин (Мона), Джоан Гловер (мисс Ле Бон), Пэт Пи Перкинс (Луиза), Эд Грейди (доктор Мельник), Майкл Гудвин (мистер Бил), Анджела Пейтон (миссис Холмс), Бен Сильвеpстоун (юный Гумберт), Эмма Гpиффитс-Мейлин (Аннабела Ли), Рональд Пикап (отец юного Гумберта), Майкл Калкин (мистер Ли), Аннабель Апсион (миссис Ли).


Награды

Премия "Юный артист" (США) за игру юной актрисы в главной роли (Доминик Суэйн).


Номинации

Номинация на кинопремию MTV (США) за лучший поцелуй (Джереми Айронс и Доминик Суэйн - уступили Джозефу Файннсу и Гвинет Пэлтроу за фильм "Влюбленный Шекспир").

Номинация на премию "Юная звезда" (США) за игру юной актрисы в мини-сериале или телефильме (Доминик Суэйн - уступила Лили Собиски за фильм "Жанна д'Арк").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в категории "наиболее обещающая актриса" (Доминик Суэйн - уступила Кимберли Элайз за фильм "Любимая").


Интересные факты

В оригинальном романе когда Гумберт Гумберт впервые встречает Лолиту, ей всего 12 лет. Сделать Лолиту 12-летней создатели фильма не рискнули - и возраст героини был увеличен до 14 лет.

В первой экранизации романа - фильме Стэнли Кубрика "Лолита" (1962) - возраст героини был поднят до 16 лет.

Утвержденной на роль Лолиты Доминик Суэйн на тот момент было 15 лет.

Однако от проблем, связанных с возрастными предрассудками, все эти предосторожности всё равно не спасли.

На роль Лолиты пробовалось более чем 2500 девочек.

Среди них были известные актрисы Кристина Риччи и Мелисса Джоан Харт.

Первоначально роль Лолиты предложили Натали Портман, но та категорически отказалась. Видимо, опыта съемок в "Леоне" (1994) ей хватило!

Джереми Айронс поначалу тоже отказался от роли Гумберта Гумберта, и первоначально на эту роль был утвержден Дастин Хоффман. Однако в результате Айронса все-таки удалось уговорить сыграть роль Гумберта - и она стала одной из лучших ролей британского актера.

В качестве кандидата на роль Гумберта Гумберта рассматривался также Рэйф Файннс.

Во всех сценах, когда Лолита сидит на коленях у Гумберта, между коленями Джереми Айронса и... э-э... филейной частью Доминик Суэйн подкладывалась специальная подушка.

Во всех эпизодах с "обнаженкой" несовершеннолетнюю Доминик Суэйн заменила совершеннолетняя дублерша. Несмотря на это, в окончательном монтаже от этих эпизодов остались "рожки да ножки" - и то только в европейской версии фильма: из американской версии все эти эпизоды были удалены полностью.

На роль Клэра Куильти первоначально был утвержден Жерар Депардье.

Актер Фрэнк Ланджелла (Клэр Куильти) лишь на просмотре фильма обнаружил, что режиссер Эдриан Лайн вставил в окончательный монтаж кадры с его, Ланджеллы, полной фронтальной обнаженкой. Актер был просто в ярости и до сих пор смущается говорить на эту тему.

Эпизоды в доме Клэра Куильти снимались в особняке Чинква-Пенн, расположенном в Ридсвилле (штат Северная Каролина, США).

Эпизоды в больнице на самом деле снимались в Остинской средней школе в Эль-Пасо (штат Техас, США).

Все эпизоды в доме Шарлотты Гейз были сняты не в декорациях, а в реальном доме, расположенном в Уилмингтоне (штат Северная Каролина, США).

Из-за тематики, идущей вразрез с возрастными предрассудками, у фильма возникли серьезные проблемы с прокатом. Долгое время съемки фильма вообще не могли начаться, из-за того что продюсеры просто не могли найти дистрибьютора. Наконец проект согласилась взять для дистрибьюции компания "Нью Лайн Синема". Однако даже боссы этой суперпрогрессивной студии отказались прокатывать фильм после просмотра предварительной версии монтажа. Позже компания "Нью Лайн Синема" все-таки выпустила картину в ограниченный прокат, но не сама, а через маленького независимого дистрибьютора.

Большая премьера фильма состоялась только по телевидению - на независимом телеканале "Шоутайм Энтертэйнмент". Этим объясняется тот факт, что на премии "Юная звезда" фильм проходил по разряду телевизионных.

По причине всё той же скандальной тематики фильм не хотели выпускать в Австралии - в этой стране картина была выпущена только в 1999 году с прокатным рейтингом R.

Финальные титры фильма по возможности следует досмотреть до конца.


Интересные цитаты и реминисценции

По некоторым сведениям, вдохновением для создания романа "Лолита" послужили взаимоотношения Чарльза Спенсера Чаплина, скандально известного своим пристрастием к очень юным девушкам, с его второй женой Литой Грей, которая на момент начала их романа была несовершеннолетней.

Имя Аннабелы Ли взято Владимиром Набоковым из одноименного стихотворения Эдгара Аллана По (в разных транскрипциях - "Аннабель Ли", "Эннабел Ли").

В комнате Лолиты можно заметить постер романтической драмы Андре де Тота "Другая любовь" (1947).

Воскресенье, 25 июля

20.10 - телеканал 100 ТВ

В СВЕТЛУЮ ЛУННУЮ НОЧЬ (In una notte di chiaro di luna / On a Moonlit Night)

Италия - Фpанция. 1989. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский, английский.

Психологическая драма по оригинальной идее Лины Вертмюллер.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

У меня СПИД... моя кровь - яд!

Когда вы об этом узнали?

Английский журналист Джон Нотт узнает жуткую историю самоубийства двух влюбленных, решивших, что они заражены СПИДом. Джон pешает написать книгу об этой болезни и начинает собиpать матеpиал, выдавая себя за ВИЧ-инфициpованного и наблюдая pеакцию обывателей. За этим занятием и застает Нота стаpый дpуг Закаpиас, чью любовницу когда-то соблазнил Джон. Это случилось в Афpике, в светлую лунную ночь...

Потрясающая психодрама с элементами триллера - одно из лучших воплощений на экране пугающе-актуальной для конца 1980-х годов темы СПИДа.

Производство - "Итэльен Интернэшнл Филм" (Рим), "Институто Люче", "Италноледжо Чинематографико" (Рим), "Картаго Фильм" (Париж) в ассоциации с "Раидуэ".
Заказчик - Фульвио Лучизано.
Права - "Итэльен Интернэшнл Филм".

Натурные съемки - Лондон (Англия), Манхэттен (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США), Париж (Франция) и Венеция (регион Венето, Италия).

Картины - Мильвия Мальоне.

Грим - Чезаре Пачотти.
Костюмы - Джанни Версаче.
Художник - Энрико Джоб.
Декоратор (Рим) - Амедео Фаго.
Оператор - Карло Тафани.
Монтаж - Пьерлуиджи Леонарди.

Музыка - Греко, Данджио и Авьон Травель.

Исполнение музыки - Авьон Травель.

"Странная погода" (Strange Weather): музыка и текст - Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан), исполнение - Том Уэйтс.
"В светлую лунную ночь" (On a Moonlit Night): музыка и текст - Авьон Травель, исполнение - Гай Кайзер.
"Сколько в Манхэттене часов" (How Many Clocks Are There in Manhattan): музыка и текст - Авьон Травель, исполнение - Перри Мур и Ленор Винсент.

Исполнительный продюсер - Витторио Гальяно.
Продюсеры - Фульвио Лучизано и Тарак бен-Аммар.

Сюжет и сценарий - Лина Вертмюллер.
Соавторы диалогов - Рутгер Хауэр и Роберта Коломбо.

Режиссер - Лина Вертмюллер.

В главных pолях: Рутгер Хауэр (Джон Нотт) и Настасья Кински (Жоэль).

В ролях: Лоpрэйн Бpакко (Шила), Массимо Вертмюллер (Макс), Луиджи Монтефьори (Закариас), Доминик Санда (Кэрол), а также Фэй Данауэй в роли миссис Колбер и Питер О'Тул (профессор Ян Макшул).

Понедельник, 26 июля

22.00 - телеканал СТС

ПЕРВАЯ КРОВЬ (First Blood)

США. 1982. 94 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Социальная экшн-драма по одноименному роману Дэвида Моррелла.

Первый фильм киносериала о Джоне Рэмбо: "Первая кровь" (1982) - "Рэмбо: Первая кровь, часть II" (1985) - "Рэмбо-III" (1988) - "Джон Рэмбо" (2008).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Одна война против одного человека.

На этот раз он сражается за свою жизнь.

Война одного человека.

Он умеет только убивать.

На войне он был героем. В мирной жизни он стал врагом.

Первый фильм легендарного в советские времена киносериала о ветеране Вьетнама Джоне Рэмбо. На войне он был героем, а на родине, во имя которой проливалась кровь, он стал никому не нужен. Неспособный адаптироваться к мирной жизни Джон Рэмбо путешествует автостопом по городам Америки, встречаясь с бывшими однополчанами. Это путешествие прекращает провинциальный шериф Уилл Тизл, люто ненавидящий бродяг. Арестованный по несправедливому обвинению, вкусивший унижений со стороны местной администрации, Рэмбо объявляет войну - войну существующему отношению к ветеранам, беспределу официальных структур и главе местной полиции лично. Совершив фантастический побег из тюрьмы, Джон начинает партизанскую войну в местных лесах, в которых чувствует себя как рыба в воде. Он умеет создавать смертоносное оружие из любых подручных материалов. Он умеет не замечать боль и выживать в непригодных для жизни погодных условиях. Он обучен быть неприхотливым и питаться тем, что найдет под ногами. И он в совершенстве освоил науку убивать. Очень скоро ситуация выходит из-под контроля властей, и в маленький город вводят части регулярной армии. Бывший боевой командир Джона Рэмбо полковник Траутман может дать шерифу Тизлу лишь один совет: "Раз ты привел сюда так много людей - приготовь побольше мешков для трупов".

Один из лучших фильмов о послевоенном синдроме - захватывающий и жестокий. Великолепная актерская работа Сильвестра Сталлоне. Жаль, что за этим отличным началом последовали столь бездарные сиквелы.

Заявленный бюджет фильма - $15,000,000 (по другим данным $14,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $125,212,904.
Из них в США - $47,212,904.

Производство - "Анабасис" и "Элькахо Продакшнс".
Заказчики - Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Права - "Анабасис Инвестментс".

Съемочный период: октябрь 1981 - декабрь 1981.
Натурные съемки - Голден-Ирс-парк (провинция Британская Колумбия, Канада), Хоуп (провинция Британская Колумбия, Канада) и Питт-Лейк (провинция Британская Колумбия, Канада).

Визуальный консультант - Джон Нобль.
Дизайн ножа - Джимми Лайл, компания "Арканзас Найфсмит".

Постановщик трюков и режиссер второй группы - Конрад Э. Пальмизано.
Ведущий каскадер - Бадди Джо Хукер.

Специалист по оружию - Сид Стембридж.
Специальные эффекты - Томас Фишер.
Грим - Майкл Уэстмор.

Костюмы - Том Бронсон.
Художник - Вольф Кругер.
Декоратор - Кимберли Ричардсон.
Оператор - Эндрю Ласло.
Монтаж - Джоан Чепман.

Композитор - Джерри Гольдсмит.

Композиция "Это долгий путь": музыка - Джерри Гольдсмит, текст - Хэл Шейпер, аранжировка - Дэвид Пэйч и Марти Пэйч, исполнение - Дэн Хилл.

Исполнительные продюсеры - Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Продюсер - Базз Файтшанс.

Сценаристы - Майкл Козолл, Уильям Сэкхайм и Сильвестр Сталлоне.

Режиссер - Тед Котчефф.

В главной роли - Сильвестр Сталлоне (Джон Рэмбо).

А также: Ричард Кренна (полковник Сэмюэл Траутман) и Брайан Деннехи (шериф Уилл Тизл).

Также в ролях: Билл Маккинни (капитан полиции Дейв Керн), Джек Старретт (помощник шерифа сержант Артур Гэлт), Майкл Тэлботт (помощник шерифа Бэлфорд), Крис Малки (помощник шерифа Уорд), Джон Маклиэм (Орвал), Альф Хэмфрис (помощник шерифа Лестер), Дэвид Карузо (помощник шерифа Митч), Дэвид Кроули (помощник шерифа Шинглтон), Дон Мэкей (Престон).

Пятница, 30 июля

1.45 - 5 канал

СТАЛКЕР

СССР. 1979. 163 минуты. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по мотивам повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Что это было? Падение метеорита? Посещение обитателей космической бездны? Так или иначе, в нашей маленькой стране возникло чудо из чудес - ЗОНА. Мы сразу же послали туда войска. Они не вернулись. Тогда мы окружили ЗОНУ полицейскими кордонами... И, наверное, правильно сделали... Впрочем, не знаю, не знаю..." - Из интервью лауреата Нобелевской премии профессора Уоллеса корреспонденту RAI.

Сталкер - это проводник, обладающий знаниями системы препятствий и ловушек загадочной Зоны, где-то в дебрях которой затеряна Комната, где исполняются любые желания. В компании двух клиентов, Профессора и Писателя, Сталкер предпринимает очередное рискованное путешествие в Зону.

Заявленный бюджет фильма - RUR 6,000,000.

Производство - "Мосфильм", Второе творческое объединение (а также "Гамбарофф-Чемьер Интеральянц" - без указания в титрах).
Права - "Мосфильм".

Натурные съемки - Долгопа, Таллин и Исфара (СССР).

Грим - Виталий Львов.
Костюмы - Нина Фомина.
Художник - Андрей Тарковский.
Декоратор - Рашит Сайфуллин.
Оператор - Андрей Княжинский.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Эдуард Артемьев.

Дирижер - Эмин Хачатурян.

Директор картины - Александра Демидова.

Сценаристы - Аркадий Стругацкий и Борис Стругацкий.

В фильме использованы стихи Федора Тютчева и Арсения Тарковского.

Режиссер - Андрей Тарковский.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (жена Сталкера), Александр Кайдановский (Сталкер), Анатолий Солоницын (Писатель), Николай Гринько (Профессор).

В эпизодах: Наташа Абрамова (дочь Сталкера), Файме Юрно (собеседница Писателя), Е. Костин (Люгер, бармен), Р. Рэнди (патрульный полицейский).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Яковлев (Профессор), Владимир Заманский (телефонный собеседник Профессора).


Награды

3 премии на МКФ в Каннах (Франция): специальный приз экуменического жюри, премия ИНТЕРФИЛЬМ и премия OCIC.

Премия зрительского жюри на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Пpемия кpитиков на МКФ в Мадpиде (Испания)

Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Тpиесте (Италия).

Премия имени Лукино Висконти (Италия).


Номинации

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Сканнеры") на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Первоначально за основу своего фильма режиссер Андрей Тарковский взял 4-ю главу повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

В общей сложности работа над созданием фильма продолжалась около трех лет.

Первая версия фильма была снята в 1977 году. Оператором первой версии был Георгий Рерберг, художником - Александр Бойм, монтажером - Людмила Фейгинова. Однако в результате ошибки при обработке пленки в лаборатории единственный негатив готового фильма был полностью уничтожен.

После этого Андрей Тарковский снял фильм заново, сам выполнив функции художника и с новым оператором. При этом концепция фильма полностью изменилась - и в результате получилась совершенно другая картина.

Говорили, что некоторые отрывки первой версии фильма были сохранены монтажером Людмилой Фейгиновой. Эти отрывки хранились в ее доме и были уничтожены пожаром, в котором трагически погибла и сама Людмила Фейгинова.

Актеры Александр Кайдановский и Николай Гринько утверждали, что братья Стругацкие написали по крайней мере 10 различных вариантов сценария.

Борис Стругацкий впоследствии вспоминал: "Всего получилось не то семь, не то восемь, не то даже девять вариантов. Последний мы написали в приступе совершеннейшего отчаяния, после того как Тарковский решительно и окончательно заявил: "Всё. С таким Сталкером я больше кино снимать не буду..." Это произошло летом 1977-го. Тарковский только что закончил съемки первого варианта фильма, где Кайдановский играл крутого парня Алана (бывшего Рэдрика Шухарта). Фильм при проявке запороли, и Тарковский решил воспользоваться этим печальным обстоятельством, чтобы начать всё сызнова. АН (Аркадий Натанович - Э.) был с ним на съемках в Эстонии. И вот он вдруг, без всякого предупреждения, примчался в Ленинград и объявил: "Тарковский требует другого Сталкера". - "Какого?" - "Не знаю. И он не знает. Другого. Не такого, как этот". - "Но какого именно, трам-тарарам?!" - "Не знаю, трам-трам-трам-и-тарарам!!! ДРУ-ГО-ГО!"... Это был час отчаяния. День отчаяния. Два дня отчаяния. На третий день мы придумали Сталкера-юродивого. Тарковский остался доволен, фильм был переснят. И вот именно тот сценарий, который мы за два дня переписали и с которым АН помчался, обратно в Эстонию, был положен в основу фильма. Кроме того, сохранился третий (или четвертый?) вариант сценария - он опубликован в НФ в 1981 году. И сохранился (чудом!) самый первый вариант - он известен под названием "Машина желаний", хотя, мне кажется, что самое первое, условное название было все-таки "Золотой Шар".

Упомянутый Борисом Натановичем "третий или четвертый" вариант сценария был опубликован в 1981 году в сборнике научной фантастики "НФ" также под названием "Машина желаний". Еще один вариант сценария под названием "Сталкер" был опубликован в 1990 году в сборнике "Пять ложек эликсира". Чудом сохранившийся первоначальный вариант сценария "Машина желаний" впервые был опубликован в I дополнительном томе полного собрания сочениний Стругацких в 1993 году. В тот же томе была опубликована литературная запись кинофильма "Сталкер", иногда ошибочно принимаемая за окончательный вариант сценария, который на самом деле не публиковался.

По словам Аркадия Стругацкого, "в окончательном варианте нашего сценария остались от повести лишь слова-термины "Сталкер" и "Зона" да мистическое место, где исполняются желания".

На самом деле экранизация содержит еще целый ряд моментов, сохранившихся от книги, - например, ловушки, гайки, несколько реплик и других деталей, - но в целом фильм получился совершенно самостоятельным произведением искусства.

Съемки фильма проходили Долгопе (Россия), Таллине (Эстония) и неподалеку от Исфары (Таджикистан).

Через два года под Исфарой проходили съемки другого фильма, ставшего классикой советской фантастики, - "Через тернии к звездам" (1981).


Интересные цитаты и реминисценции

Вопреки распространенному заблуждению, слово "сталкер" вовсе не означает по-английски "проводник". Это слово придумали братья Стругацкие, образовав его от английского глагола stalk, означающего "идти крадучись, красться, подкрадываться".

Образ Зоны был вдохновлен реальной ядерной аварией, случившейся под Челябинском в 1957 году. Тогда несколько сотен квадратных километров местности были загрязнены радиоактивными осадками. Эта местность была оставлена людьми и огорожена кордоном. Разумеется, в те времена ни о каких официальных упоминаниях об этой запретной зоне не могло быть и речи.

Буквы АТ на шлемах полицейских - это инициалы Андрея Тарковского.

Ближе к финалу фильма жена Сталкера курит сигареты, на которых можно заметить те же инициалы АТ.

В течение эпизода сна Сталкера звучит цитата из "Откровения Иоанна Богослова" (глава 6, стихи 12-17).

В следующем эпизоде Сталкер перефразирует "Евангелие от Луки" (глава 24, стихи 13-18), сравнивая двух своих спутников, Профессора и Писателя, с двумя учениками Христа, которые не узнали его после его воскресения.

В финале эпизода в песчаном зале Писатель упоминает Вечного Жида - героя апокрифической легенды о человеке, насмеявшемся над Христом во время его крестного пути и обреченном за это бродить по Земле, не зная покоя, до Второго Пришествия.

В эпизоде сна Сталкера можно заметить фрагмент иконы "Поклонение Агнцу", которая является частью Гентского иконостаса, созданного голландским живописцем Яном ван Эйком.

В эпизоде в Комнате Сталкер надевает на голову терновый венок - прозрачная отсылка к образу Иисуса Христа.

Кинопремьера: "НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ АДЕЛЬ"
 

Re: Cinemateka
 

А кто-нибудь смотрел фильм о Генсбуре "Любовь хулигана? Ну, хотя бы случайно нажав не ту кнопку?;) Ну, хотя бы отрывок, а?:) Если - да, то как он вам?

Re: Cinemateka
 

Пардон, Эрик, пропустил.:shame: Правда, немного досадно, что моё тут мелькание не привело, увы, к верному написанию имени Жоржа Брассенса. А так, хорошо, тонко!:wow: Наш человек!:biggrin:

Но, так сказать, для баланса - вот несколько иных мнений:

:book: «Генсбур понравился в последние годы, актеру сделали ту же прическу и одели в ту же джинсу! Его было не отличить! Подумалось, что этот фильм все же будут смотреть и даже восхищаться, потому что интересен сам объект- Серж. А режиссер ..., тот факт, что ты сильно любишь Генсбура, еще не повод снимать о нем кино...»

:book: "Мне понравился актер, а сам фильм достаточно затянут. Особенно понравились эпизоды из детства и встреча с Борисом Вианом. Актерам - браво, режиссеру - работать над собой!"

:book: "Мне фильм понравился, Генсбур - не очень. Надо сильно им увлечься, чтобы полюбить,и наоборот"

:book: "Фильм сделан интересно, но он так показывает Генсбура, что симпатию он не вызывает, какой-то разрушительный образ."

:book: "Мне понравилось, наверное. Хотя эта Рожа, потом стала немного раздражать. И Бриджит Бордо сначала нравилась, а потом раздражала. Вот как-то всё в этом фильме сначала нравится, а потом нет. Странные ощущения".

Спасибо - не знал, проверил, понял ситуацию, поправил! :mask:

Вот это "иное мнение" можно было и не приводить! Одно дело все-таки Жорж Брассенс... И другое - Брижитт Бардо!

Re: Cinemateka
 

Согласен. Но процитировал и править не стал, поскольку это показывает насколько автор, так сказать, далёк. Каждое мнение... в строку.:)

Re: Cinemateka
 

С моим мнением сложнее...:) Всё, что ты отнес к достоинствам картины, полностью разделяю. И буду рад, если фильм заинтересует тех, кто мало знает о Генсбуре или вообще ничего о нем не слышал, или даже подвигнет их на более обстоятельное и уже самостоятельное знакомство с ним. Но поскольку, готовя фестиваль "Serge Gainsbourg.No comment" в 2007 году - http://brassens.ru/fest_gainsbourg/ - отсмотрел и прочел немало материала о Серже, не могу сказать, что фильм открыл для меня что-то новое. Если честно, даже не досмотрел его... Каюсь! Вовсе не потому что,типа, "чукча - не читатель, чукча - писатель", нет! Просто как-то даже неловко было смотреть на это хоть и очень талантливое подражательство. Да, для этого нужна была определенная смелость, даже дерзость и она оправдана: на мой взгляд, лучше сделать было нельзя. Но опять же - для тех, кто не будет сравнивать, не будет замечать вольностей по сравнению с реальной биографией, реальным персонажем. В общем, пока сам не разобрался.:zaika:

Суббота, 31 июля

23.25 - телеканал СТС

ИДЕНТИФИКАЦИЯ БОРНА (The Bourne Identity)

США - ФРГ - Чехия. 2002. 119 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, немецкий, датский, итальянский.

Шпионский экшн-триллер - вторая экранизация одноименного бестселлера Роберта Ладлэма.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он был идеальным оружием... пока не стал мишенью.

Опасность - это Борн.

Кто я?

Кто такой Джейсон Борн?

Команда итальянского рыболовецкого судна находит в водах Средиземного моря бесчувственного мужчину. У него два пулевых ранения в спине и имплантированное в бедро лазерное устройство с номером счета в швейцарском банке. Когда незнакомец приходит в себя, оказывается, что он не помнит, кто он и что с ним случилось, однако может говорить на нескольких языках и обладает другими необычными способностями. Получив в Цюрихе деньги с указанного банковского счета, он узнает свое имя - Джейсон Борн. Но настоящее это имя или нет? Стремясь восстановить свое прошлое, он узнает свой адрес в Париже, но вместе с этим выясняется, что по его следам идут неизвестные преследователи. От которых ему, впрочем, удается избавиться благодаря боевым навыкам, которыми он, оказывается, владеет в совершенстве. Поняв, что ему не удастся воспользоваться общественным транспортом, Борн уговаривает случайную знакомую, немецкую студентку Мари, отвезти его в Париж, чтобы выяснить всё о своем прошлом и понять, кто и почему хочет его убить, а также самое главное - кто он, собственно, такой. Так, по крупицам собирая информацию, Борн пытается восстановить утраченную память.

Заявленный бюджет фильма - $60,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $214,034,224.
Из них в США - $121,661,683.

Производство - "Гипнотик" и "Кеннеди / Маршалл" в ассоциации с "Калима Продакшнс".
Заказчик - "Юниверсал Пикчерс".
Права - "КАЛИМА Продакшнс".

Натурные съемки - Париж (Франция), Барселона (автономное сообщество Каталония, Испания), Империя (регион Лигурия, Италия), Рим (район Лацио, Италия), Миконос (Греция).
Павильонные съемки - студия "Баррандов" (Прага, Чехия).

Постановщик трюков - Николас Пауэлл.
Морской координатор - Си Рэнсом Уолрод.

Титры - студия "Калейдоскоп Филмз Груп".
Супервайзер визуальных эффектов - Питер Донен.
Специальные визуальные эффекты - Сид Даттон и Билл Тэйлор, студия "Иллюжн Артс, Инк.".
Цифровые эффекты - студия "Пасифик Тайтл Диджитал".
Специальные визуальные эффекты - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик" (подразделение компании "Лукас Диджитал Лтд.", Мэрин-Каунти, штат Калифорния): супервайзер - Стефен Фангмайер.

Супервайзер специальных эффектов - Филипп Юбен.
Координатор специальных эффектов - Жан-Кристоф Магно.
Пластический грим - Жан-Кристоф Спадаккини.
Грим - Жан-Люк Русье.

Костюмы - Пьер-Ив Гэро.
Художник - Дэн Уил.
Декоратор - Александрин Мовезен.
Оператор - Оливер Вуд.
Монтаж - Саар Кляйн.
Дополнительные съемки - Дон Бёрджесс и Дэн Миндел.
Дополнительный монтаж - Кристофер Рауз.

Композитор - Джон Пауэлл.

Музыкальный супервайзер - Джулианн Джордан.

Исполнительные продюсеры - Фрэнк Маршалл и Роберт Ладлэм.
Продюсеры - Даг Лайман, Патрик Кроули и Ричард Н. Гладштейн.

Сценаристы - Тони Гилрой и Уильям Блейк Херрон.

Режиссер - Даг Лайман.

В главных ролях: Мэтт Деймон (Джейсон Борн), Франка Потенте (Мари), Крис Купер (Конклин), Клайв Оуэн (Профессор), Брайан Кокс (Уорд Эбботт), Адевале Акиннуойе-Агбадже (Вомбози).

В ролях: Гэбриел Манн (Цорн), Уолтон Гоггинс и Джош Хэмилтон (поисковые техники).

В фильме также снимались: Джулия Стайлз (Николетта), Орсо Мария-Геррини (Джанкарло), Тим Даттон (Имон), Денис Браккини (Пико), Ники Нод (Кастель), Дэвид Зельбург (Маршалл).


Посвящения

Фильм посвящен памяти Роберта Ладлэма и Клэр Хэммонд.


Награды

Премия "Американская хореография" (США) за боевую хореографию (Ник Пауэлл).

Премия "Телец" (США) за транспортный трюк (команда каскадеров, делавшая трюки автопогони).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Сэма Мендеса "Проклятый путь").

Номинация на премию Гильдии кинохудожников (США) за работу художников в полнометражном кинофильме по разделу современности (уступил фильму "Поймай меня, если сможешь").

2 номинации на премию "Золотая кинопленка" (США) по разделу американского полнометражного фильма: диалоги (уступил фильму "Банды Нью-Йорка") и звуковые эффекты и шумы (уступил фильму "Проклятый путь").

Суббота, 31 июля

0.50 - 1 канал

ЛУЧШЕ НЕ БЫВАЕТ (As Good as It Gets)

США. 1997. 133 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия с элементами психологической драмы по оригинальной идее Марка Андруса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Готовьтесь к Мелвину.

Пожилой популяpный писатель Мелвин Юдолл стpадает легким психическим pасстpойством, котоpое психиатp опpеделяет как "маниакально-депpессивный педантизм". Этот недуг выpажается в том, что Мелвин теpпеть не может никакой гpязи. Именно поэтому он всегда обедает в одной и той же закусочной, где садится за один и тот же столик, котоpый обслуживает одна и та же немолодая, но симпатичная официантка Кэpол Коннелли. По той же самой пpичине писателя жутко pаздpажает маленькая собачка, пpинадлежащая его соседу - художнику-гомосексуалисту Саймону Бишопу. Умоpительные события начинаются с того, что однажды, не выдеpжав, Мелвин выбpасывает очаpовательную мохнатую любимицу Саймона в мусоpопpовод!

Отличное романтическое, но при этом умное кино с просто сногсшибательной игрой великого Джека Николсона.

Заявленный бюджет фильма - $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $314,178,011.
Из них в США - $148,478,011.

Производство - "Грейси Филмз".
Заказчик - "ТрайСтар Пикчерс".
Права - "ТрайСтар Пикчерс, Инк.".

Производственный период: 24 сентября 1996 - июнь 1997.
Съемочный период: 4 ноября 1996 - 26 января 1997.
Натурные съемки - Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес, Лонг-Бич и Сил-Бич (штат Калифорния, США), Джерси-сити (штат Нью-Джерси, США).
Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Постановка трюков - Кен Фритц и Уолтер Скотт.
Главный дрессировщик - Роджер Шумахер.
Специальный консультант - Брюс Блок.

Картины Саймона - Билли Салливан.
Дополнительные художественные работы - Джон Нава, Стивен Дуглас и студия "Филм Арт" (Лос-Анджелес) и Джоан Симмел.

Цифровые визуальные эффекты - студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.": супервайзер - Тим Макговерн.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Буэна Виста Имейджинг": супервайзер - Марк Дорнфельд.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Калибан Филмворкс": продюсер - Пол Тальянетти (без указания в титрах).

Аниматронная собачка - студия "Энимал Мейкерз"
Специальные эффекты - Уильям Би Доун.
Специальные эффекты (нью-йоркская группа) - Альберт Гризволд.

Специальные гримэффекты - Джеффри С. Фарли (без указания в титрах).
Грим - Мишель Бёрк.
Грим (нью-йоркская группа) - Аллен Вайзингер.
Грим Джека Николсона - Перри Майкл Жермэн.
Грим Джека Николсона (нью-йоркская группа) - Линда Граймс.
Грим Кубы Гудинга-младшего - Стейси Бранше.

Костюмы - Молли Маджиннис.
Некоторые костюмы предоставлены домом "Черрути 1881" (Париж).
Художник - Билл Бржесский.
Декоратор - Клэй Эй Гриффит.
Декоратор (нью-йоркская группа) - Жаклин Якобсон.
Оператор - Джон Бэйли.
Монтаж - Ричард Маркс.

Композитор - Ганс Циммер.

Композиция "Всегда смотри на яркую сторону жизни": музыка и текст - Эрик Айдл, исполнение - Арт Гарфункель.
Фортепианное соло Мелвина - Майк Лэнг.

Ассоциативный продюсер - Оуэн Уилсон.
Сопродюсеры - Джон Ди Скофилд и Ричард Маркс.
Исполнительные продюсеры - Ричард Сакаи, Лоренс Марк и Лора Цискин.
Продюсеры - Бриджет Джонсон и Кристи Зи.

Сюжет - Марк Андрус.
Сценаристы - Марк Андрус и Джеймс Л. Брукс.

Продюсер и режиссер - Джеймс Л. Брукс.

В главных pолях: Джек Николсон (Мелвин Юдолл), Хелен Хант (Кэрол Коннелли) и Гpег Кинниp (Саймон Бишоп).

В ролях: Куба Гудинг-младший (Фрэнк Сакс), Скит Ульрих (Винсент Лопиано), Ширли Найт (Беверли Коннелли), Ярдли Смит (Джеки Симпсон), Лупе Онтиверос (Нора Мэннинг).

В фильме также снимались: Джилл (Верделл), Таймер и Билли (Верделл - дублеры), Биби Остервальд (соседка), Мисси Пайл (официантка в кафе "24"), Тара Зубкофф (официантка в кафе "24"), Джесси Джеймс (Спенсер Коннелли), Джейми Кеннеди и Джастин Хервик (уличные "толкачи").


Камео

Известный режиссер, сценарист и продюсер Лоуренс Каздан - в роли доктора Грина.

Известный режиссер, сценарист и продюсер Гаpольд Рэмис - в роли доктора Мартина Беттиса.

Продюсер фильма Кpисти Зи - в роли матери за столом.


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

3 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

2 премии "Американская комедия" (США) по разделу кино: смешнейший актер (Джек Николсон) и смешнейшая актриса (Хелен Хант).

Премия "Блокбастер" (США) по разделу видео в номинации "любимая актриса" (Хелен Хант).

2 премии "Актер" (США): актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Юная звезда" (США) за игру юного актера в комедии (Джесси Джеймс).

Премия BMI (США) за музыку.

2 премии NBR (США): актер (Джек Николсон) и актер второго плана (Грег Киннир).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Хелен Хант).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): оригинальный сценарий и актер второго плана (Грег Киннир).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джек Николсон).

Воскресенье, 1 августа

12.00 - 5 канал

БОГАЧ, БЕДНЯК... (Turtuolis Vargsas)

СССР. 1982. ТВ. 304 минуты (4 серии: 75.12+74.04+83.57+70.50). Цветной.

Языки оригинала: Русский / литовский.

Социально-психологическая драма/притча по одноименной дилогии Ирвина Шоу.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Америка, Америка...

Телефильм пpослеживает историю семьи эмигранта Акселя Джордаха. Четыре серии - "Семья", "Гретхен", "Рудольф" и "Томас" - на примере отца и детей показывают разные пути достижения "американской мечты", одинаково обреченные на крах в обществе, подчиненном "закону джунглей".

Этот фильм, ставший ныне как никогда актуальным, показывает, каким бывает путь от бедняка до богача, какую цену приходится платить за жизненный успех.

Производство - Литовская киностудия.
Заказчик - Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - Гостелерадио СССР.

Главный консультант - доктор исторических наук Эдуард Иванян.

Комбинированные съемки (4 серия): оператор - А. Торговкин, художник - Ю. Боровков.
Грим - М. Оржекаускайте.

Костюмы - Линас Крищюнас.
Художник - Альгирдас Шюгжда.
Операторы - Альгимантас Моцкус (1 серия) и Йонас Грицюс (1-4 серии).
Монтаж - Ванда Сурвилене.

Композитор - Лаймис Вилкончюс.

Директор фильма - А. Баранаускас.

Сценарист - Саулюс Томас Кондротос.

Режиссер - Арунас Жебрюнас.

1 серия: СЕМЬЯ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Любомирас Лауцявичюс (Аксель Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

2 серия: ГРЕТХЕН

В главных ролях: Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Ромуальдас Раманаускас (Вилли Эббот), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

3 серия: РУДОЛЬФ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Юозас Будрайтис (Дентон), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

4 серия: ТОМАС

В главных ролях: Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Мирдза Мартинсоне (Кейт), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

В фильме также снимались: Арнис Лицитис (Колин Берк), Витаутас Томкус (полицейский Джо), Костас Сморигинас (Агостиньо), Альгирдас Паулавичюс (врач), Антанас Барчас (начальник полиции), Антанас Габренас (ректор), Витаутас Румшас (Брэдфорд Найт), Андрейс Жагарс (эпизод), Дзидра Ритенбергс (эпизод), Германис Ваздикс (эпизод), Роландас Буткявичюс (эпизод), Валентинас Масальскис (эпизод) и другие.

Воскресенье, 1 августа

20.00 - телеканал РЕН Петербург

(повтор - понедельник, 2 августа, 17.30)

МАСКА (The Mask)

США. 1994. 97 минут. Цветной.

Комедийный комикс - экранизация одноименных комиксов издательства "Дарк Хорс Комикс".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Был нулем - стал королем!

Скромный и застенчивый банковский клерк Стэнли Ипкисс закомплексован настолько, что чувствует себя неуверенно с красивыми девушками. Влюбившись в очаровательную Тину Карлайл, Стэнли вскоре понимает, что ему ничего не светит: Тина - девушка мафиозного босса Дориана Тайрелла. Но всё меняется, когда волею судьбы Ипкисс становится обладателем волшебной маски и приобретает способность превращаться в неуязвимое мультяшное существо. Итак, днем он по-прежнему незадачливый недотепа Стэнли Ипкисс, зато ночью - супергерой Маска, обладающий неотразимым шармом и развлекающийся мультяшными штучками: от ограбления банка до сногсшибательных шоу. Маска азартно, с удовольствием и с выдумкой дурачит и преступников, и полицейских, заставляя всех веселиться и танцевать! Он - режиссер, художник и исполнитель невероятных шоу и головокружительных перформансов! Но вот о волшебной маске узнает соперник Ипкисса в борьбе за сердце Тины - гангстер Дориан...

"Взлетный" фильм Джима Кэрри - искрометный комедийный комикс со сногсшибательными визуальными эффектами и феерической игрой мистера Резиновое Лицо.

Заявленный бюджет фильма - $18.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $351.583.407.
Из них в США - $119.938.730.

Производство - "Нью Лайн Синема" в ассоциации с "Дарк Хорс Энтертэйнмент".
Права - "Нью Лайн Продакшнс".

Съемочный период: 30 августа 1993 - октябрь 1993.
Натурные съемки - Лос-Анджелес и Бурбанк (штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Рик Баркер.

Консультанты по визуальным эффектам - Кен Рэлстон, Скотт Скуайрз и Стив "Спац" Уильямс.
Специальные визуальные эффекты и компьютерная мультипликация - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик: мультипликационные визуальные эффекты - Стив "Спац" Уильямс; супервайзер визуальных эффектов - Скотт Скуайрз; продюсер визуальных эффектов - Клинт Гольдман.
Компьютерная графика - Эллен Пун, Сандра Форд Карпман и Джим Митчелл.
Мультипликация Майло - Том "Лапша" Бертино.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Дрим Квест Имиджс": супервайзер - Йон Фархат.

Координатор специальных эффектов - Томас Л. Беллиссимо.
Ключевые специальные эффекты - Чарльз Белардинелли.
Кукловод мотылька - Майкл Ти Линч.

Специальные гримэффекты - Грег Кэнном.
Грим Джима Кэрри - Шерил Ли Птак.
Наложение пластического грима - Шерил Ли Птак.
Грим - Майкл "Мик" Томазино.

Костюмы - Ха Нгьен.
Художник - Крэйг Стирнз.
Декоратор - Эллен Тотлебен.
Оператор - Джон Ар Леонетти.
Дополнительные съемки - Марк Ирвин.
Монтаж - Артур Кобурн.

Композитор - Рэнди Эдельман.

"Кубинец Пит" (Cuban Pete): музыка и текст - Хосе Норман; исполнение - Джим Кэрри и Энджи Жаре.

"Ol' Man River": музыка - Джером Керн и Оскар Хаммерштейн II.

Музыкальный руководитель - Донни Гринберг.
Хореограф - Джерри Эванс.

Исполнительные продюсеры - Майк Ричардсон, Чарльз Расселл и Майкл Де Лука.
Продюсер - Воб Энгельман.

Сюжет - Майкл Фэллон и Марк Ферхайден.
Сценарист - Майк Уэрб.

Режиссер - Чарльз Расселл.

В главных ролях: Джим Кэрри (Стэнли Ипкисс / Маска), Питер Ригерт (лейтенант Митч Келлауэй), Питер Грин (Дориан Тайрелл), Эми Ясбек (Пегги Брандт) и впервые на экране Кэмерон Диас (Тина Карлайл).

В ролях: Ричард Джени (Чарли Шумакер), Орестес Матасена (Нико), Тим Бэгли (Ирв Рипли), Нэнси Фиш (миссис Пинман), Джонни Уильямс (Бёрт Рипли), Реджинальд И. Кейти (Фриз), Джим Даган (детектив Дойл), Денис Форест (милашка Эдди).

А также Венди Уолш в роли самой себя и Макс в роли Майло.


Награды

Кинопpемия MTV (США) за комедийную роль (Джим Кэppи).

Пpемия за спецэффекты (Кен Рэлстон и Гpег Кэнном) на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания).

Премия "Американская хореография" (США) за хореографию в кинофильме (Джерри Эванс).

Премия "Дирижабль" (США) за игру звезды-животного (Макс).

Премия BMI (США) за музыку (Рэнди Эдельман).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "новичок года" (Джим Кэрри - также за фильм "Эйс Вентура: Розыск домашних любимцев").

Среда, 4 августа

0.20 - телеканал ТВ Центр

СЕКРЕТЫ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА (L.A. Confidential)

США. 1997. 138 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Полицейский триллер по одноименному роману Джеймса Эллроя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Всё подозрительно... каждый продажен... и всё не то, чем кажется.

Это криминальная сага, которая шокирует вас. Это тайна, которая заставит вас теряться в догадках. Это триллер, который не отпустит вас ни на секунду.

Лос-Анджелес, 50-е годы прошлого века. Расследуя очередное убийство, два соперничающих полицейских Бад Уайт и Эд Эксли одновременно натыкаются на несколько следов, которые приводят их к одним и тем же людям. Один след проходит через постель элитной красавицы-проститутки из экзотического борделя Линн Брэкен, к которой оба копа не остаются равнодушны. Другая цепочка тянется через офис репортера бульварной газеты Сида Хадженса, охотящегося за знаменитостями, с которым поддерживает отношения на коммерческой основе сержант Джек Винсеннес, коллега наших героев...

Мастерски закрученный и блистательно поставленный криминальный триллер по роману классика жанра в литературе с целым созвездием великолепных актеров.

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $126,216,940.
Из них в США - $64,616,940.

Производство - Арнон Милкан и Дэвид Л. Вольпер.
Заказчик - "Ридженси Энтерпрайзис".
Права - "Монэки Энтерпрайзис Би-ви" и "Ридженси Энтерпрайзис (Ю-эс-эй), Инк.".

Съемочный период: 6 мая 1996 - 22 августа 1996.
Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), кафе "Формоза" (Западный Голливуд, штат Калифорния, США), океанский лайнер "Королева Мария" (Лонг-Бич, штат Калифорния, США).

Постановка трюков - Джефф Имада.

Визуальные эффекты - Питер Донен.
Специальные эффекты - Эрик Райлэндер и Ричард Статсман.
Грим - Джон М. Эллиотт-младший и Скотт Эйч Эддо.
Грим Ким Бейсингер - Франческа Толот.
Телесный грим Ким Бейсингер - Джейн Инглиш.

Костюмы - Рут Майерс.
Художник - Жаннин Оппеваль.
Декоратор - Джей Ар Харт.
Оператор - Данте Спинотти.
Монтаж - Питер Хонесс.

Композитор - Джерри Голдсмит.

Сопродюсер - Брайан Хельгеланд.
Исполнительные продюсеры - Дэвид Л. Вольпер и Дэн Колсрад.
Продюсеры - Арнон Милкан, Кёртис Хэнсон и Майкл Натансон.

Сценаристы - Брайан Хельгеланд и Кёртис Хэнсон.

Режиссер - Кёртис Хэнсон.

В главных ролях: Кевин Спейси (сержант Джек Винсеннес), Расселл Кроу (офицер Уэнделл "Бад" Уайт), Гай Пирс (лейтенант Эдмунд Дженнингс Эксли), Джеймс Кромвелл (капитан Дадли Лиэм Смит), Дэвид Стрэтхэрн (Пирс Морхауз Патчетт), а также Ким Бейсингер (Линн Маргарет Брэкен) и Дэнни Де Вито (Сид Хадженс).

В ролях: Грэм Бекел (сержант Ричард Алекс Стенсленд), Саймон Бейкер Денни (Мэтт Рейнольдс), Мэтт Маккой (Бретт Чейз), Джим Метцлер (городской советник), Пол Гуилфойл (Майер Харрис "Мики" Коэн).

В фильме также снимались: Паоло Сеганти (Джонни Стомпанато), Даррелл Сэндин (Лиланд "Базз" Микс), Шоуни Фри Джонс (Тэмми Джордан), Джон Мэхон (шеф полиции), Бренда Бакке (Лана Тёрнер).


Камео

Известный актер Рон Рифкин - в роли адвоката Эллиса Лоева (без указания в начальных титрах).


Награды

2 премии "Оскар" (США): актриса второго плана (Ким Бейсингер) и адаптированный сценарий.

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Ким Бейсингер).

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре боевика, приключений или триллера.

Премия "Золотой сателлит" (США) по разделу кино за адаптированный сценарий.

6 премий "Клотрудис" (США): фильм, режиссер, сценарий, актер (Расселл Кроу), актер второго плана (Кевин Спейси) и оператор.

2 премии BAFTA (Великобритания): монтаж и звук.

Премия "Эмпайр" (Великобритания) за мужскую роль (Кевин Спейси).

Премия "Бодил" (Дания) за американский фильм.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за иностранный фильм.

Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностранный фильм.

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иностранный фильм.

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Никкан Спортс" (Япония) за иностранный фильм.

3 премии издания "Кинема Дзунпо" (Япония) по разделу иностранного фильма: премия редакции за фильм, премия редакции за режиссуру и премия читателей за фильм.

Премия "Метро Медиа" (пополам с фильмом "Ночи буги") на МКФ в Торонто (Канада).

Премия "Актер" (США) за женскую роль второго плана (Ким Бейсингер - пополам с Глорией Стюарт за фильм "Титаник").

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Премия "Эдгар" (США) за сценарий полнометражного кинофильма.

Премия Университета Южной Калифорнии "Сценарист" (США) за сценарий (автор оригинального романа - Джеймс Эллрой, сценаристы - Брайан Хельгеланд и Кёртис Хэнсон).

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы (Мали Финн).

Премия BMI (США) за музыку.

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.

Премия Круга киносценаристов (Испания) за сценарий иностранного фильма.

2 премии NBR (США): фильм и режиссер.

3 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм и сценарий.

2 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм и сценарий.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за сценарий.

4 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер второго плана (Кевин Спейси).

4 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и оператор.

4 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий и актриса второго плана (Ким Бейсингер).

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и сценарий.

Премия Общества техасских кинокритиков (США) за адаптированный сценарий.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за фильм.

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

Премия Австралийского Круга кинокритиков (Австралия) за иностранный фильм.

Пятница, 6 августа

20.55 - телеканал 100 ТВ

СЕКС-МИССИЯ (Seksmisja)

(под названием "Новые амазонки")

ПНР. 1984. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Польский.

Фантастическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Завтра - это сегодня, только завтра". - Славомир Мрожек.

Два биолога, Альберт Старский и Максимилиан Парадис, соглашаются стать участниками эксперимента профессора Куппельвайзера: они, двое молодых мужчин, в интересах науки должны быть заморожены сроком на 3 года. Однако за время, проведенное ими в специальных капсулах, на Земле многое изменилось, и потому Альберта с Максом разморозили не через три года, а через полвека с лишним. Каково же было удивление Альберта и Макса, когда они обнаружили, что мужчин на Земле не осталось, и миром правят женщины! "Амазонки XXI века" живут в глубоком подземелье, благополучно разрешив проблему размножения без оплодотворения, и не нуждаются в присутствии особей мужского пола. "Отмороженные" мужчины решают восстановить двуполость человечества! С риском для собственной жизни Альберт и Макс приступают к выполнению "секс-миссии"!

Легендарный фильм перестроечных времен, языком пикантной эксцентрической комедии поднимающий вполне серьезные проблемы взаимоотношений полов, а также язвительно высмеивающий тоталитарное общество. Изумительная актерская работа замечательного польского актера Ежи Штура.

Производство - "Кадр".

Натурные съемки - Леба, Лодзь и Величка (ПНР).

Световые эффекты - Здислав Цихоцкий.
Макеты - Ян Тукянский.
Специальный реквизит - Богуслав Крамчик.
Дизайн титров - Беата Янушкевич.
Специальные операторские эффекты - Здислав Совинский.
Компьютерный дизайн - Киприан Кошельняк.
Грим - Кристина Хмелевска и Тереза Томашевска.

Костюмы - Малгожата Брашка.
Художник - Януш Сосновский.
Декоратор - Веслава Хойковска.
Оператор - Ежи Лукашевич.
Монтаж - Мирослава Гарлицка.

Композитор - Хенрик Кужняк.

Исполнение музыки - инструментальный ансамбль под управлением Рышарда Дудека.
Музыкальный консультант - Петр Марчевский.

Сценарист - Юлиуш Махульский при участии Йоланты Хартвиг и Павла Хайны.

Режиссер - Юлиуш Махульский.

В главных pолях: Ольгеpд Лукашевич (Альберт Старский), Ежи Штуp (Макс Парадис), Божена Стpыйкувна (Ламия Рено), Богуслава Павелец (Эмма Дакс), Ханна Станкувна (Текла), Беата Тышкевич (Берна).

В ролях: Рышарда Ханин (доктор Ядвига Янда), Барбара Людвижанка (Юлия Новак), Мирослава Марчелюк (секретарь), Ханна Микуц (Линда), Эльжбета Заякувна (Заяконна).

Также в ролях: Дорота Сталинска (телерепортер), Эва Шикульска (инструктор), Януш Михаловский (профессор Виктор Куппельвайзер).

А также Веслав Михниковский в роли Ее Превосходительства.


Награды

2 премии на Польском МКФ (ПНР): премия "Серебряный лев" и премия за работу художника (Януш Сосновский).


Номинации

Номинация на Гран-при (уступил фильму Хосе Анхеля Реболледо "Вечный огонь") на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

В советском прокате фильм назывался "Новые амазонки" и приобрел суперскандальную славу. Дело в том, что в советский кинопрокат фильм вышел на сеансах "детям до 16" и с "купюрами". О том, какие шокирующе откровенные сексуальные эпизоды были вырезаны из фильма, среди советских зрителей ходили легенды. Однако впоследствии выяснилось, что на самом деле большую часть изъятого материала составил эпизод разгрома лагеря "декадентов". Что же касается откровенных сцен, то из фильма были вырезаны лишь пара вполне безобидных кадров фронтальной "обнаженки".

В начале фильма, приветствуя "всех поклонников гибернации во всём мире", Макс поднимает два пальца вверх. Первоначально Макс должен был показать знак приветствия, принятый у членов антикоммунистического профсоюза "Солидарность". Однако этому категорически воспротивились цензоры, и в результате было решено использовать общеизвестный знак "победа".

Образ профессора Куппельвайзера содержит отсылки к образу доктора Стрейнджлава из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу" (1964) - инвалидная коляска и особенно рука в перчатке.

Свою работу в роли Ее Превосходительства комедийный актер театра и кино Веслав Михниковский посвятил театральному режиссеру Эрвину Аксеру.


Интересные ошибки и неточности

Когда Альберт в первый раз берет слово на ассамблее ("Все выдающиеся люди были мужчинами…") и встает, то на кадрах, где его показывают спереди, охранница стоит прямо за ним и держит его правой рукой за левое плечо. Но на кадрах, где он снят сзади, девушка стоит на некотором расстоянии и держит обе руки за спиной.

Итоги голосования на ассамблее объявлены так: "За натурализацию - 155 голосов, против - 154 голоса". Но на электронном табло, появляющемся на экране прямо перед этой репликой, отчетливо видно, что за натурализацию - не 155, а 153 голоса.

В газете, найденной Максом и Альбертом в сапогах, на польском языке написаны только заголовки - сами статьи почему-то написаны по-французски.

Кинопремьера: "БААРИЯ"
 

Суббота, 7 августа

1.10 - телеканал СТС

ОЧАРОВАННЫЕ ЛУНОЙ (Moonstruck)

США. 1987. 102 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Романтическая комедия/драма по оригинальной идее Джона Патрика Шенли.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Жизнь. Семья. Любовь.

Станьте очарованными луной вместе с любимой семьей Америки!

Ощутите это чудесное чувство вместе с Шер... Чрезвычайно смешно, безнадежно романтично...

Далеко не старая вдова, италоамериканка Лоретта Касторини, руководствуясь скорее умом, чем сердцем, соглашается выйти замуж за Джонни Каммарери - респектабельного мафиозо гораздо старше себя. Вскоре муж срочно улетает в Италию к заболевшей матери. И в это время у Лоретты начинается внезапный и головокружительный роман с его младшим братом Ронни - простым пекарем с протезом вместо одной из кистей рук, но человеком явно неординарным и с большими странностями. А тем временем яркий и таинственный свет полной луны не оставляет в покое также и родителей Лоретты, и немолодую супружескую пару соседей, вызывая у всех сердечное томление, любовные переживания или светлую ностальгию по прошедшей юности...

Великолепная, одновременно смешная и грустная история о любви, ревности и быте американцев итальянского происхождения в Бруклине, о том, как в полнолуние пробуждается в людях необъяснимое чувство, заставляющее поверить в идеальную любовь даже тех, кто в ней давно разочарован.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $80,640,528.

Производство - Патрик Палмер и Норман Джюисон в ассоциации со "Стар Партнерс, Лтд.".
Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер".
Права - "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс, Инк.".

Производственный период: ноябрь 1986 - 26 июня 1987.
Съемочный период: 1 декабря 1986 - 23 февраля 1987.
Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США) и Торонто (провинция Отнтарио, Канада).

Тренер по диалекту - Джули Бовассо.
Собаки - компания "Доун Энимал Эйдженси" (Нью-Йорк).
Рисунки - Никита Кнатц.
Меха Аниты Жиллетт - фирма "Гольдин-Фельдман".
Дизайн руки Николаса Кейджа - Эйон Шпротт.

Оптические эффекты луны: супервайзер визуальных эффектов - Марк Варго.
Визуальные эффекты - Кен Понтак (без указания в титрах).
Дизайн титров - студия "Тео Димсон Дизайн Инк."
Оптические эффекты - студия "Филм Эффектс" (Торонто, Канада).
Специальные эффекты (торонтовская группа) - Дэвид Леммем.
Специальные эффекты - Тони Пармели (без указания в титрах).
Грим Шер - Леонард Энгельман.
Грим (нью-йоркская группа) - Эд Джексон.
Грим (торонтовская группа) - Энн Броуди.

Костюмы - Теони Ви Олдридж.
Художник - Филип Розенберг.
Декоратор (нью-йоркская группа) - Филип Смит.
Декоратор (торонтовская группа) - Джаро Дик.
Оператор - Дэвид Уоткин.
Монтаж - Лу Ломбардо.

Композитор и аранжировщик - Дик Хайман.

Фрагменты оперы "Богема" (La Bohème): музыка - Джакомо Пуччини, либретто - Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика, исполнение - Рената Тебальди, Карло Бергонци и оркестр Национальной Академии Святой Сесилии, дирижер - Туллио Серафин.

"Это - аморе" (That's Amore): музыка - Гарри Уоррен, текст - Джек Брукс, исполнение - Дин Мартин.
"Это должен быть он" (It Must Be Him): музыка и текст - Жильбер Беко и Морис Видален, английский текст - Мак Дэвид, исполнение - Вики Карр.

Оперный эпизод - Лофти Мансури.

Продюсеры - Патрик Палмер и Норман Джюисон.

Сценарист - Джон Патрик Шенли.

Режиссер - Норман Джюисон.

В главных ролях: Шер (Лоретта Касторини) и Николас Кейдж (Ронни Каммарери).

В ролях: Винсент Гардения (Космо Касторини), Олимпия Дукакис (Роза Касторини) и Дэнни Айелло (мистер Джонни Каммарери).

Также в ролях: Джули Бовассо (Рита Каппомаджи), Джон Махоуни (Перри), Луис Гасс (Рэймонд Каппомаджи), Федор Шаляпин (младший) (Старик), Анита Жиллетт (Мона).

В фильме также снимались: Нада Деспотович (Крисси), Джо Грифази (застенчивый официант), Джина Де Анджелес (старая карга), Робин Бартлетт (Барбара), Хелен Ханфт (Лотта), Дэвид С. Хауард (Ирв), Роберт Вайль (Бобо), Эми Акино (Бонни), Тони Азито (Конти), Фрэнки Джио (флорист), Энн Макдоноу (Нэнси), Джон Кристофер Джонс (Лоуэлл).


Награды

3 премии "Оскар" (США): оригинальный сценарий, актриса (Шер) и актриса второго плана (Олимпия Дукакис).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актриса (Шер) и актриса второго плана (Олимпия Дукакис).

Премия "Серебряный медведь" за режиссуру на МКФ в Западном Берлине.

Премия "Американская комедия" (США) за смешнейшую женскую роль второго плана (Олимпия Дукакис).

Премия "Давид Донателло" (Италия) в номинации "лучшая иностранная актриса" (Шер).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за женскую роль в иностранном фильме (Шер - пополам со Стефаной Одран за фильм "Пир Бабетты").

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре комедии (Говард Фейер).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Олимпия Дукакис).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, актриса (Шер) и актриса второго плана (Олимпия Дукакис).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Олимпия Дукакис).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Бернардо Бертолуччи "Последний император"), режиссер (Норман Джюисон - уступил Бернардо Бертолуччи за фильм "Последний император") и актер второго плана (Винсент Гардения - уступил Шону Коннери за фильм "Неприкасаемые").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Джона Бурмана "Надежда и слава"), сценарий (Джон Патрик Шенли - уступил Бернардо Бертолуччи, Марку Пепло и Энцо Унгари за фильм "Последний император") и актер (Николас Кейдж - уступил Робину Уильямсу за фильм "Доброе утро, Вьетнам").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий (Джон Патрик Шенли - уступил Шоуну Слово за фильм "Разделенный мир"), актриса (Шер - уступила Мэгги Смит за фильм "Одинокая страсть Джудит Хирн"), актриса второго плана (Олимпия Дукакис - уступила Джуди Денч за фильм "Пригоршня праха") и музыка (Дик Хайман - уступил Джону Уильямсу за фильм "Империя солнца").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Бернардо Бертолуччи "Последний император").