Re: Cinemateka
 

Мне тоже Роршах понравился;) Хм, когда я смотрела "Властелин колец" или тот же "Призрак оперы" - я ничего не читала, ничего не знала о них, но эти фильмы мне понравились. )

"Оклахома" -это сценический мюзикл, Уилсон играл там до "Призрака", он однажды шёл по ТВ и вы как-то публиковали на него анонс.)

"Ангелов.." я не видела. Зато у меня есть " Леденец", я всё его никак не посмотрю, и "Как малые дети", тоже лежит:)

Ну вот! А говорите - маялись три часа! :mask: Я практически только ради одного Хейли в роли Роршаха и фильм себе купил!:mask:

Сравнили! Это ж совсем другое дело и другой жанр! :mask: "Дюну" Дэвида Линча не видели? Чтоб она реально понравилась, там точно надо быть в курсе франшизы, иначе вобще мало что догнать можно... Бывают и такие фильмы! :mask:

Хм... Да, действительно, Патрик Уилсон играл Кёрли в "Окалахоме" в Театре Гершвина на Бродвее в 2002 году! Вот только телеверсии этой постановки, увы, в природе нет. Разве что бутлег найдете... А та телеверсия, что шла по "Культуре", - это британская постановка с Хью Джекманом.

Посмотрите "Ангелов"! Правда, это целый мини-сериал - почти 6 часов экранного времени, так что не вздумайте смотреть сразу целиком! :mask: А то многие смотрят подряд то, что рассчитано на посерийное восприятие, - а потом ругаются! :mask:

"Леденец" - при всех достоинствах актерской игры и режиссуры - ангажированная и насквозь фальшивая агитка!! Хотя Патрик Уилсон сам по себе хорош в роли гламурного педофила и старается выжать всё, что только возможно, из этого надуманного и конъюнктурного сценария. Так что только ради игры Уилсона и Эллен Пейдж и стоит посмотреть... И лучше всего остановить минут за десять до финала!

А вот "Как малые дети" - вот это отличный фильм! Я его буквально неделю назад наконец-то посмотрел. Патрик там хорош - но не более того. Несмотря на премию "Юный Голливуд" и номинацию на "Сателлит"... А вообще-то там весь фильм украл всё тот же Джеки Эрл Хейли!! Вот это действительно отличный образ педофила - очень точный и убедительный касательно и крепкого сценария, и офигительной актерской игры!! Не зря Хейли получил целую пачку премий критиков, номинацию на "Оскар" - и роль нового Фредди Крюгера! :mask:

Суббота, 28 августа

21.25 - телеканал 100 ТВ

(повтор - суббота, 28 августа, 3.20)

СТАЛКЕР

СССР. 1979. 163 минуты. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по мотивам повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Что это было? Падение метеорита? Посещение обитателей космической бездны? Так или иначе, в нашей маленькой стране возникло чудо из чудес - ЗОНА. Мы сразу же послали туда войска. Они не вернулись. Тогда мы окружили ЗОНУ полицейскими кордонами... И, наверное, правильно сделали... Впрочем, не знаю, не знаю..." - Из интервью лауреата Нобелевской премии профессора Уоллеса корреспонденту RAI.

Сталкер - это проводник, обладающий знаниями системы препятствий и ловушек загадочной Зоны, где-то в дебрях которой затеряна Комната, где исполняются любые желания. В компании двух клиентов, Профессора и Писателя, Сталкер предпринимает очередное рискованное путешествие в Зону.

Заявленный бюджет фильма - RUR 6,000,000.

Производство - "Мосфильм", Второе творческое объединение (а также "Гамбарофф-Чемьер Интеральянц" - без указания в титрах).
Права - "Мосфильм".

Натурные съемки - Долгопа, Таллин и Исфара (СССР).

Грим - Виталий Львов.
Костюмы - Нина Фомина.
Художник - Андрей Тарковский.
Декоратор - Рашит Сайфуллин.
Оператор - Андрей Княжинский.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Эдуард Артемьев.

Дирижер - Эмин Хачатурян.

Директор картины - Александра Демидова.

Сценаристы - Аркадий Стругацкий и Борис Стругацкий.

В фильме использованы стихи Федора Тютчева и Арсения Тарковского.

Режиссер - Андрей Тарковский.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (жена Сталкера), Александр Кайдановский (Сталкер), Анатолий Солоницын (Писатель), Николай Гринько (Профессор).

В эпизодах: Наташа Абрамова (дочь Сталкера), Файме Юрно (собеседница Писателя), Е. Костин (Люгер, бармен), Р. Рэнди (патрульный полицейский).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Яковлев (Профессор), Владимир Заманский (телефонный собеседник Профессора).


Награды

3 премии на МКФ в Каннах (Франция): специальный приз экуменического жюри, премия ИНТЕРФИЛЬМ и премия OCIC.

Премия зрительского жюри на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Пpемия кpитиков на МКФ в Мадpиде (Испания)

Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Тpиесте (Италия).

Премия имени Лукино Висконти (Италия).


Номинации

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Сканнеры") на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Первоначально за основу своего фильма режиссер Андрей Тарковский взял 4-ю главу повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

В общей сложности работа над созданием фильма продолжалась около трех лет.

Первая версия фильма была снята в 1977 году. Оператором первой версии был Георгий Рерберг, художником - Александр Бойм, монтажером - Людмила Фейгинова. Однако в результате ошибки при обработке пленки в лаборатории единственный негатив готового фильма был полностью уничтожен.

После этого Андрей Тарковский снял фильм заново, сам выполнив функции художника и с новым оператором. При этом концепция фильма полностью изменилась - и в результате получилась совершенно другая картина.

Говорили, что некоторые отрывки первой версии фильма были сохранены монтажером Людмилой Фейгиновой. Эти отрывки хранились в ее доме и были уничтожены пожаром, в котором трагически погибла и сама Людмила Фейгинова.

Актеры Александр Кайдановский и Николай Гринько утверждали, что братья Стругацкие написали по крайней мере 10 различных вариантов сценария.

Борис Стругацкий впоследствии вспоминал: "Всего получилось не то семь, не то восемь, не то даже девять вариантов. Последний мы написали в приступе совершеннейшего отчаяния, после того как Тарковский решительно и окончательно заявил: "Всё. С таким Сталкером я больше кино снимать не буду..." Это произошло летом 1977-го. Тарковский только что закончил съемки первого варианта фильма, где Кайдановский играл крутого парня Алана (бывшего Рэдрика Шухарта). Фильм при проявке запороли, и Тарковский решил воспользоваться этим печальным обстоятельством, чтобы начать всё сызнова. АН (Аркадий Натанович - Э.) был с ним на съемках в Эстонии. И вот он вдруг, без всякого предупреждения, примчался в Ленинград и объявил: "Тарковский требует другого Сталкера". - "Какого?" - "Не знаю. И он не знает. Другого. Не такого, как этот". - "Но какого именно, трам-тарарам?!" - "Не знаю, трам-трам-трам-и-тарарам!!! ДРУ-ГО-ГО!"... Это был час отчаяния. День отчаяния. Два дня отчаяния. На третий день мы придумали Сталкера-юродивого. Тарковский остался доволен, фильм был переснят. И вот именно тот сценарий, который мы за два дня переписали и с которым АН помчался, обратно в Эстонию, был положен в основу фильма. Кроме того, сохранился третий (или четвертый?) вариант сценария - он опубликован в НФ в 1981 году. И сохранился (чудом!) самый первый вариант - он известен под названием "Машина желаний", хотя, мне кажется, что самое первое, условное название было все-таки "Золотой Шар".

Упомянутый Борисом Натановичем "третий или четвертый" вариант сценария был опубликован в 1981 году в сборнике научной фантастики "НФ" также под названием "Машина желаний". Еще один вариант сценария под названием "Сталкер" был опубликован в 1990 году в сборнике "Пять ложек эликсира". Чудом сохранившийся первоначальный вариант сценария "Машина желаний" впервые был опубликован в I дополнительном томе полного собрания сочениний Стругацких в 1993 году. В тот же томе была опубликована литературная запись кинофильма "Сталкер", иногда ошибочно принимаемая за окончательный вариант сценария, который на самом деле не публиковался.

По словам Аркадия Стругацкого, "в окончательном варианте нашего сценария остались от повести лишь слова-термины "Сталкер" и "Зона" да мистическое место, где исполняются желания".

На самом деле экранизация содержит еще целый ряд моментов, сохранившихся от книги, - например, ловушки, гайки, несколько реплик и других деталей, - но в целом фильм получился совершенно самостоятельным произведением искусства.

Съемки фильма проходили Долгопе (Россия), Таллине (Эстония) и неподалеку от Исфары (Таджикистан).

Через два года под Исфарой проходили съемки другого фильма, ставшего классикой советской фантастики, - "Через тернии к звездам" (1981).


Интересные цитаты и реминисценции

Вопреки распространенному заблуждению, слово "сталкер" вовсе не означает по-английски "проводник". Это слово придумали братья Стругацкие, образовав его от английского глагола stalk, означающего "идти крадучись, красться, подкрадываться".

Образ Зоны был вдохновлен реальной ядерной аварией, случившейся под Челябинском в 1957 году. Тогда несколько сотен квадратных километров местности были загрязнены радиоактивными осадками. Эта местность была оставлена людьми и огорожена кордоном. Разумеется, в те времена ни о каких официальных упоминаниях об этой запретной зоне не могло быть и речи.

Буквы АТ на шлемах полицейских - это инициалы Андрея Тарковского.

Ближе к финалу фильма жена Сталкера курит сигареты, на которых можно заметить те же инициалы АТ.

В течение эпизода сна Сталкера звучит цитата из "Откровения Иоанна Богослова" (глава 6, стихи 12-17).

В следующем эпизоде Сталкер перефразирует "Евангелие от Луки" (глава 24, стихи 13-18), сравнивая двух своих спутников, Профессора и Писателя, с двумя учениками Христа, которые не узнали его после его воскресения.

В финале эпизода в песчаном зале Писатель упоминает Вечного Жида - героя апокрифической легенды о человеке, насмеявшемся над Христом во время его крестного пути и обреченном за это бродить по Земле, не зная покоя, до Второго Пришествия.

В эпизоде сна Сталкера можно заметить фрагмент иконы "Поклонение Агнцу", которая является частью Гентского иконостаса, созданного голландским живописцем Яном ван Эйком.

В эпизоде в Комнате Сталкер надевает на голову терновый венок - прозрачная отсылка к образу Иисуса Христа.

Суббота, 28 августа

22.40 - телеканал НТВ

УЛЬТИМАТУМ БОРНА (The Bourne Ultimatum)

США - ФРГ. 2007. 115 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, арабский, русский, испанский.

Шпионский экшн-триллер по мотивам одноименного pомана Робеpта Ладлэма.

Сиквел фильма "Пpевосходство Боpна" (2004).

Заключительная часть трилогии о Джейсоне Борне.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Этим летом Джейсон Борн возвращается домой.

Вспомнить всё. Не прощать ничего.

После трех лет бесконечных скитаний и бегства от преследователей суперагент Джейсон Борн хочет одного: вспомнить всё и понять, почему его хотят убить те, кому он служил верой и правдой, выполняя самые опасные задания. В результате он потерял память и ту, которую любил. Но его воспоминаний боятся те, кто в свое время в самых верхах ЦРУ затеял опасный эксперимент по изменению психики агентов и приведению их в полную боевую готовность - создание живых роботов-убийц. Одним из первых и стал Борн. Но теперь, когда операция на грани провала, директору ЦРУ и его помощнику Ною Возену не нужны свидетели. Потому Борн должен умереть. Но это никак не входит в планы самого Борна...

Третья часть экшн-саги об амнезийном агенте, окончательно подобравшемся к раскрытию тайны своей личности, - как и первая, шедевр своего жанра.

Заявленный бюджет фильма - $110,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $442,825,653.
Из них в США - $227,471,070.
Из них же в России - 130,780,865 руб.

Производство - "Кеннеди/Маршалл" в ассоциации с "Ладлэм Энтертэйнмент".
Заказчик - "Юниверсал Пикчерс" в ассоциации с "Эм-пи БЕТА Продакшнс".
Права - "Юниверсал Студиос" и "Моушн Пикчер БЕТА".

Съемочный период: 2 октября 2006 - март 2007.
Натурные съемки - Берлин (ФРГ), Лондон (Англия), Оксфорд (графство Оксфордшир, Англия), Париж (Франция), Мадрид (Испания), Танжер (Марокко) и Турин (область Пьемонт, Италия).
Павильонные съемки - студия "Кауфман Астория" (Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США) и студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Постановщик трюков и режиссер второй группы - Дэн Брэдли.
Боевая хореография - Джефф Имада.
Супервайзер автовождения - Грэм Келли.
Координаторы автовождения - Иэн Кларк и Крис Смит.

Супервайзер визуальных эффектов - Питер Чанг.
Заглавные титры - студия "Пи-ай-си".
Супервайзер лонжевых эффектов - Джейсон Линстер.
Грим - Крисси Беверидж.

Костюмы - Шей Канлифф.
Художник - Питер Уинем.
Декоратор - Тина Джонс.
Оператор - Оливер Вуд.
Монтаж - Кристофер Рауз.

Композитор - Джон Пауэлл.

Музыкальный супервайзер - Кэти Нельсон.

Исполнительные продюсеры - Джеффри М. Вайнер, Генри Моррисон и Даг Лайман.
Продюсеры - Фрэнк Маршалл, Патрик Кроули и Пол Л. Сандберг.

Сценаристы - Тони Гилрой, Скотт Зи Бёрнс и Джордж Нолфи.
Сюжет - Тони Гилрой.

Режиссер - Пол Гринграсс.

В главных ролях: Мэтт Деймон (Джейсон Борн), Джулия Стайлз (Ники Парсонс), Дэвид Стрэтэрн (Ной Возен), Скотт Гленн (Эзра Крамер), Пэдди Консидайн (Саймон Росс), Эдгар Рамирес (Пас), а также Альбеpт Финни (доктор Альберт Хирш) и Джоан Аллен (Пэм Лэнди).

В ролях: Том Гэллоп (Том Кронин), Кори Джонсон (Уиллс), Даниэль Брюль (Мартин Крёйтц).


Награды

3 пpемии "Оскаp" (США): монтаж, звук (Скотт Миллан, Дэвид Паpкеp и Кёpк Фpэнсис) и звуковые эффекты (Каpен М. Бейкеp и Пеp Хальбеpг).

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): монтаж и звук (Кёpк Фpэнсис, Скотт Миллан, Дэвид Паpкеp, Каpен М. Бейкеp и Пеp Хальбеpг).

2 пpемии "Телец" (США): высотный тpюк (Дэвид Литч и Кай Мартин - за погоню по крышам) и тpюк с тpанспоpтным сpедством (Скотт Роджерс, Крис О'Хара, Мартин Иванов, Дэррин Прескотт, Грег Трейси, Гилберт Би Комбс, Крэйг Сильва, Кевин Скотт, Джереми Фрай и Джефф Медейрос - за погоню от автостоянки по улицам Нью-Йорка).

Пpемия "Сателлит" (США) за звук (сведение и монтаж).

Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за фильм.

Премия "Выбор народа" (США) за любимый экшн-фильм.

Пpемия "Актеp" (США) за каскадеpский состав в кинофильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма по разделу драмы.

2 премии "Золотая кинопленка" (США) по разделу полнометражного кинофильма: монтаж звука - диалоги и ADR и монтаж звука - звуковые эффекты и шумы.

Пpемия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США) за монтаж.

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "британский режиссер года" (Пол Гринграсс).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за достижения в искусстве кинотрюков.

Воскресенье, 29 августа

20.00 - телеканал ТВ3

ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: СУНДУК МЕРТВЕЦА
(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)

США. 2006. 150 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, турецкий, греческий.

Авантюрно-мистическая комедия/драма по мотивам знаменитого диснейлендского аттракциона "Пираты Карибского моря".

Второй фильм трилогии: "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003) - "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" (2006) - "Пираты Карибского моря: На краю света" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Джек вернулся! Никогда не доверяй пирату!

Пиратский парусник "Черная жемчужина" вновь отправляется на поиски приключений! Выясняется, что лихой капитан Джек Воробей некогда заложил свою душу капитану легендарного корабля-призрака "Летучий голландец", морскому дьяволу Дэви Джонсу, представляющему собой сногсшибательную помесь человека, краба и спрута. И как раз подошел срок отдавать долг. Понятно, проныра Джек платить не хочет, а решает завладеть легендарным Сундуком мертвеца, где его адский кредитор держит нечто столь ценное, что в обмен на это сокровище наверняка откажется от видов на душеньку героя. Разумеется, кузнец Уилл Тернер и его невеста Элизабет Свонн неизбежно будут втянуты в разборки с Дэви Джонсом и его демонической командой. Проблема в том, что за содержимым Сундука охотится также могущественная Ост-Индская торговая компания во главе с неутомимым борцом с пиратами лордом Катлером Бекеттом, а шкипер "Летучего голландца" уже отправил по следу Джека и компании самого жуткого монстра океана - чудовищного Кракена!

Потрясающая вторая часть пиратской трилогии со сногсшибательным явлением капитана "Летучего голландца" и прозрачными аллюзиями к легенде о Призраке Оперы.

Заявленный бюджет фильма - $225,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $1,066,179,725.
Из них в США - $423,315,812.

Производство - "Уолт Дисней Пикчерс" в ассоциации с "Джерри Брукхаймер Филмз" и "Секонд Мейт Продакшнс".
Дистрибьютор - "Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн".
Права - "Дисней Энтерпрайзис, Инк.".

Съемочный период: март 2005 - 10 сентября 2005.
Натурные съемки - Багамы, Сент-Винсент (Сент-Винсент и Гренадины), Доминика, Лос-Анджелес и Санта-Кларита (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки - студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США) и студия "Уолт Дисней" (Бурбанк, штат Калифорния, США).

Постановка трюков - Джордж Маршалл Руге.
Фехтование - Томас Дюпон.
Морской координатор - Дэн Мэлоун.
Капитан "Черной жемчужины" - Майкл Уоткинс.

Супервайзер визуальных эффектов - Джон Нолл.
Мультипликация - Хэл Хикел.
Концепция креатур - Краш Маккрири.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Супервайзер дополнительных визуальных эффектов - Чарльз Гибсон.

Дополнительные визуальные эффекты:
студия "Эсайлэм": старший супервайзер - Натан Макгиннесс;
студия "Орфэнидж Инк.": супервайзер - Райан Тадхоуп;
студия "Си-ай-эс Холливуд": супервайзер - Брайан Хирота;
студия "Пасифик Тайтл энд Арт": супервайзер - Дэвид Созалья.

Специальные эффекты - Аллен Холл и Майкл Лантьери.
Специальные эффекты с контактными линзами - студия "Профешнл Вижнкэр Ассошиэйтс": координатор - Кристина Пи Керет.

Грим и гримэффекты - Ви Нилл.
Специальные гримэффекты и дизайн пластического грима - Джоэл Харлоу.
Силиконовый пластический грим - Стив Бушано.
Механические гримэффекты - Расселл Шинкл.
Зубные протезы - Ричард Снелл.
Усы, бороды и бакенбарды - Джон Блейк.
Дизайн татуировок - Кен Диас.
Зубные спецэффекты Джонни Деппа - доктор Рик Глассман.

Костюмы - Пенни Роуз.
Художник - Рик Хайнрикс.
Декоратор - Черил Эй Карасик.
Оператор - Дариус Вольский.
Монтаж - Крэйг Вуд и Стивен Ривкин.
Дополнительный монтаж - Лэнс Перейра.

Композитор - Ганс Циммер.

Музыкальный руководитель - Боб Бадами.

"Две волынки" (Two Hornpipes): автор - Скип Хендерсон.

Исполнительные продюсеры - Майк Стенсон, Чед Оман, Брюс Хендрикс и Эрик Маклауд.
Продюсер - Джерри Брукхаймер.

Сценаристы - Тед Эллиотт и Терри Россио.

Режиссер - Гор Вербинский.

В главных ролях: Джонни Депп (капитан Джек Воробей), Орландо Блум (Уилл Тёрнер) и Кира Найтли (Элизабет Свонн).

В ролях: Стеллан Скарсгаард (Билл Прихлоп), Билл Найи (Дэви Джонс), Джек Дэвенпорт (Джеймс Норрингтон), Кевин Ар Макнэлли (Джошеми Гиббс) и Джонатан Прайс (губернатор Уизерби Свонн).

Также в ролях: Ли Аренберг (Пинтел), Макензи Крук (Раджетти), Том Холландер (лорд Катлер Бекетт), Наоми Харрис (Тия Дальма), Алекс Нортон (капитан Беллами), Дэвид Бэйли (Коттон), Мартин Клебба (Марти).


Камео

Актер Джеффри Раш - в роли капитана Барбоссы (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за визуальные эффекты (Джон Нолл, Хэл Хикел, Чаpльз Гибсон и Аллен Холл).

Пpемия "Сатуpн" (США) за визуальные эффекты.

Пpемия "Сателлит" (США) за визуальные эффекты.

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за визуальные эффекты.

2 кинопpемии MTV (США): фильм и актеp (Джонни Депп - второй раз).

Пpемия "Телец" (США) за схватку (Марк Аарон Вагнер, Томас дю Пон, Тони Анджелотти, Лиса Хойл, Джефф Вольф, Кёрк Максвелл, Бадди Состэнд, Фил Кулотта, Джереми Фрай и Том Морга - за общую дpаку, включая сpажение на катящемся колесе).

Премия за визуальные эффекты (Джон Нолл) на МКФ в Голливуде (США).

2 пpемии "Рембpандт" (Нидеpланды): иностpанный фильм и иностpанный актеp (Джонни Депп).

3 премии "Выбор народа" (США): любимый фильм, любимый фильм в жанре драмы и любимая экранная чета (Кира Найтли и Орландо Блум).

7 пpемий "Выбоp тинейджеpов" (США) по разделу кино в жанре драмы, боевика или приключений: летний фильм, фильм вообще, актер (Джонни Депп), заварушка (Орлнадо Блум и Джек Дэвенпорт за схватку Уилла Тёрнера и командора Норрингтона), вопль (Кира Найтли), здоровый свист (Кира Найтли) и слизняк (Билл Найи).

Премия "Блимп" (США) в номинации "любимый фильм".

Премия "Выбор читателей" издания "Маинити Филм" (Япония) в номинации "самый популярный иностранный фильм".

6 пpемий Общества визуальных эффектов (США) по разделу игрового кино: визуальные эффекты в эффектно-зрелищном фильме (Джон Нолл, Джилл Брукс, Хэл Хикел и Чарльз Гибсон), компьютерное окружение (Крис Стоски, Сусуми Юкухиро, Джек Монгован и Грег Солтер), цифровые композиции (Эдди Паскуарельо, Франсуа Ламбер, Джефф Сазерленд и Тори Мерсер), модели и макеты (Брюс Холкомб, Рон Вудолл, Чарли Бэйли и Карл Миллер), отдельный визуальный эффект (Джон Нолл, Нед Горман, Якуб Пиштецкий и Том Фиджис - за эпизод на "Летучем Голландце"), анимированный персонаж (Стив Уолтон, Хонг Дзюнг-Сюнг, Марк Чу и Джеймс Тули - за Дэви Джонса).


Реминисценции к Призраку Оперы

Эпизод, в котором мы видим Дэви Джонса, играющего на органе, поставлен как отсылка к легенде о Призраке Оперы - во многих ее интерпретациях.

Кроме того, у Дэви Джонса есть музыкальная шкатулка - это отсылка к мюзиклу Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы", одним из символов которого является музыкальная шкатулка Призрака.

Воскресенье, 29 августа

0.00 - телеканал ТВ Центр

БОЛЬШОЙ БИЗНЕС (Big Business)

США. 1988. 97 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Комедия положений - вольная вариация на тему "Комедии ошибок" Уильяма Шекспира.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Перепутанные при рождении, две пары близнецов наконец встречаются.

В один день в одном роддоме у очень состоятельной семьи Шелдонов и у четы фермеров Реталфов появляются на свет первенцы - две пары девочек-близнеов. И называют-то их одинаково - Роуз и Сэди. И, конечно же, пары смешивают! А когда героини подрастают, становится очевидным, что они совершенно не похожи друг на друга, более того - разнятся и по темпераменту. Впрочем, ни тех, ни других "близнецов" это совсем не волнует: "сестры" Шелдон наследуют крупную компанию "Морамакс", а Реталфы, не догадываясь о своих родственных связях с хозяевами, добросовестно вкалывают на заводе этой фирмы "Хэллоумэйд" в местечке Джупитер-Холлоу. Такое положение вещей сохранялось бы довольно долго, если бы не одно пpоисшествие, в котоpом пути близнецов пеpесекаются...

Уморительная комедия положений с блистательным "квартетом" комедийных звезд Бетт Мидлер и Лили Томлин.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $40,150,487.

Производство - "Тачстоун Пикчерс" в ассоциации с "Сильвер Скрин Партнерс Фри".
Дистрибьютор - "Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн, Инк.".
Права - "Тачстоун Пикчерс".

Натурные съемки - ранчо "Золотой дуб" (Ньюхолл, штат Калифорния, США), Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США), штаты Кентукки, Огайо и Теннесии (США).
Павильонные съемки - студия "Уолт Дисней" (Бурбанк, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков (Нью-Йорк) - Фрэнк Феррара.
Постановщик трюков (Лос-Анджелес) - Уильям Эриксон.
Каскадер - Дэнни Айелло III.

Супервайзер визуальных эффектов - Эрик Бревиг.
Специальные визуальные эффекты - студия "Дрим Квест Имиджис".
Грим - Майкл Лоренц и Юджиния Уэстон.
Грим тел - Лора Де'Атли.

Костюмы - Майкл Каплан.
Художник - Уильям Сэнделл.
Декоратор - Ричард Си Годдард.
Оператор - Дин Канди.
Дополнительные съемки (вторая группа) - Гэри Кибби.
Монтаж - Гарри Керамидас.

Композитор - Ли Холдридж.

Аранжировка вокала Бетт Мидлер - Марк Шейман.

Продюсеры - Стив Тиш и Майкл Пизер.

Сценаристы - Дори Пирсон и Марк Рубель.

Режиссер - Джим Абрахамс.

В главных ролях: Бетт Мидлер (Сэди Рэтлифф / Сэди Шелтон) и Лили Томлин (Роза Рэтлифф / Роза Шелтон).

В ролях: Фpед Уорд (Руни Диммик), Эдваpд Херрманн (Грэм Шерборн), Микеле Плачидо (Фабио Альберичи), Дэниел Джерролл (Чак).

В фильме также снимались: Баppи Праймус (Майкл), Майкл Гросс (доктор Джей Маршалл), Дебора Раш (Бинки Шелтон), Николас Костер (Хант Шелтон), Патриция Гол (Иона Рэтлифф), Джей-Си Куинн (Гарт Рэтлифф), Норма Макмиллан (Нэнни Льюис), Джо Грифази (портье), Джон Викери (менеджер отеля), Джон Хэнкок (взрослый Гарлан), Мэри Гросс (Джуди), Сет Грин (Джейсон).

А также: Лео Бурместер (бомж) и Люси Уэбб (Венона).


Награды

Премия "Американская комедия" (США) за смешнейшую женскую роль в кино (Бетт Мидлер).


Интересные факты

Сценарий фильма был написан специально для Барбры Стрейзанд (она должна была играть роль Бетт Мидлер) и Голди Хоун (роль Лили Томлин).

Хотя Бетт Мидлер и Лили Томлин играют две пары близняшек, родившихся в один день, на самом деле Томлин на шесть лет старше, чем Мидлер.

Производственная компания не смогла получить права на съемки в настоящем отеле "Плаза" (Манхэттен, Нью-Йорк), и пришлось строить грандиозную декорацию в павильоне. Чтобы возместить стоимость ее строительства, компания "Уолт Дисней" (подразделением которой является студия "Тачстоун") специально запустила телеситком "Сумасшедший дом" (1989), действие которого происходит в отеле "Плаза". Сериал выдержал только один сезон - это был большой провал.

Один из эпизодов в зале заседаний основан на реальной истории, когда одно крупное агентство специально использовало много служащих, чтобы заставить режиссера Джима Абрахамса подписать с ним контракт.

Городок Джейн-Лью, фигурирующий в начале фильма, - это реальный город в штате Западная Вирджиния (США).

Джупитер-Холлоу - это реальная коммуна, расположенная менее чем в восьми милях от Джейн-Лью, в городе Уэстон (штат Западная Вирджиния, США).

Понедельник, 30 августа

22.00 - телеканал СТС

НА ИГРЕ

Россия. 2009. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая экшн-притча - первая часть экранизации книги Александра Чубарьяна "Игры в жизнь".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

RITA: Speed & Drive.

VAMPIRE: Headshot.

DOC: One shot - one man.

Проблемы, связанные с виртуальной реальностью, - не новая тема для искусства. Многие и не представляют, насколько не новая: когда в 1999 году мир разинул рот от "Матрицы", повести Любомира Николова "Червь на осеннем ветру", считающейся первой виртуальной драмой, было уже более десятка лет! Но вот взять уже подзамыленную тему и вывернуть ее наизнанку пришло в голову, кажется, только Александру Чубарьяну, написавшему роман "Игры в жизнь".

Итак, команда молодых геймеров-профи одерживает уверенную победу в турнире по видеоиграм. В дополнение к медалям и денежным призам глава компании по производству компьютерных игр Покровский вручает победителям бонусную награду - диски с новой игрушкой "Антитеррор". Разумеется, разойдясь по домам, герои тут же запускают игру на своих компах. Результат оказывается неожиданным - все компы сгорают к чертовой бабушке! И этим дело не исчерпывается: вскоре герои начинают ощущать, что подверглись некоему воздействию, которое превратило их виртуальные суперспособности в реальные. И теперь Максим - файтер покруче Брюса Ли, Рита - водила покруче Ниобы из "Матрицы", а Вампир, Доктор, Ян, Комар и Длинный - бойцы-стрелки покруче любого Рэмбо! Как же жить дальше? Оказавшись не на виртуальном, а на реальном ветру криминальных перипетий, геймеры воспринимают ситуацию и ведут себя по-разному. Но выбора у них нет: коррумпированный представитель секретных служб Лебедь и босс могущественной корпорации Борис Сергеевич быстро берут их в оборот. Теперь наши геймеры - элитный секретный отряд, и их цель - крупный бизнесмен Зарицын...

Несмотря на отличное техническое исполнение, поначалу фильм вызывает кривую усмешку, производя впечатление еще одной попытки наших киношников выдать молодежный экшн-хит наподобие "Индиго". И действительно, условность происходящего на экране на первых минутах режет глаза: герои, запросто получающие сверхспособности и лихо кидающиеся их применять, карикатурные бандосы, выражающиеся исключительно в пределах литературных норм, и как верх несусветности - архаичный "дирижбамбиль", на котором летает по небеси Виктор Завулоныч Вержбицкий, окончательно занявший место главного отечественного кинозлодея... Но совсем незадолго до финала фильм внезапно делает "поворот оверштаг" и из заурядного боевика оборачивается впечатляющей притчей о природе человеческой натуры и жизненном выборе. Поначалу почти неотличимые друг от друга геймеры, оказавшись в экстремальных условиях, подобно героям "Повелителя мух", неожиданно обнаруживают свою истинную суть и оказываются очень разными. Очень хорош образ Доктора в исполнении Павла Прилучного, который с легкостью голдинговского Роджера превращается из ясноглазого геймера в профессионального убийцу, из глаз которого глядит сама Смерть. И только впервые пролив свою собственную кровь, герои начинают понимать, что законы игры под названием жизнь куда как сложнее законов самой навороченной компьютерной игры. И главное отличие состоит в том, что в реальной жизни не бывает двух важных вещей: мгновенно исцеляющих аптечек и возможности перезагрузиться и начать сначала...

Не шедевральное, но вполне достойное начало, за которым, увы, последовало бездарнейшее продолжение.

Заявленный бюджет фильма - $3,500,000.
Кассовые сборы в России - $3,704,408.
Кассовые сборы в мире (ограниченный прокат) - $28,674.

Производство - "КарОван Продакшн".
Заказчики - Леонид Огородников, Олег Андреев, Эдуард Берман, Амир Галлямов и Игорь Ренич, "Каро Прокат", русская кинокомпания "ИВАN" при участии "Русское Счастье Энтертэйнмент" при государственной финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Права - ООО "КарОван Продакшн".

Натурные съемки - Нижний Новгород (Нижегородская область, Приволжский федеральный округ, Россия), комплекс бизнес-авиации "Внуково-3" (Москва, Россия), пейнтбольный полигон (Москва, Россия).

Консультант по оружию - Леонид Ражун.
Консультант по военному костюму - Анатолий Жуков.
Разработка компьютерных игр - студия "МУХА".
Разработка концепт-эскизов - Сергей Алибеков.

Постановщик трюков и режиссер 2-й группы - Валерий Деркач.

Продюсер визуальных эффектов - Михаил Семенов.
Супервайзер компьютерной графики - Михаил Семенов.
Пиротехника и специальные эффекты - ООО "Пироспецэффект".
Постановщик специальных эффектов - Глеб Локшин.
Мастер специальных эффектов - Алексей Белоносов.
Пиротехники - Сергей Горелов, Евгений Горелов и Геннадий Старостин.
Грим - Юлия Сергеева.

Костюмы - Наталья Ершова.
Художник - Владимир Наместников.
Оператор - Владислав Гурчин.
Монтаж - Татьяна Финковская и Дмитрий Слобцов.
Режиссер монтажа - Игорь Финковский.

Композитор - Иван Бурляев.

В фильме использовались музыкальные фрагменты композитора Сергея Дудакова.

"Беглец (Gamer's mix)": музыка и текст - Макс Иванов, исполнение - группа "Торба-на-Круче".

Музыкальный продюсер - Алексей Румянцев.

Исполнительные продюсеры - Светлана Венгерова и Максим Буре.
Продюсеры - Алексей Рязанцев и Александр Бондарев.

Сценаристы - Павел Санаев и Александр Чубарьян.

Режиссер - Павел Санаев.

В главных ролях: Сергей Чирков (Вампир), Павел Прилучный (Доктор), Алексей Бардуков (Максим), Агния Дитковските (Лена), Евгений Харланов (Комар), Тихон Жизневский (Длинный), Нодар Сирадзе (Ян), Марина Петренко (Рита), Михаил Гоpевой (Покровский), Боpис Тенин (Лебедев), Михаил Трухин (Сколский), Игоpь Скляp (Сергей Зарицын) и Виктор Вержбицкий в роли Бориса Сергеевича.

А также: Антон Семкин (сын Бориса Сергеевича) и Сергей Бурунов (Борис, помощник Покровского).


Интересные факты

Роман Александра Чубарьяна "Игры в жизнь" увидел свет в 2003 году.

Фильм Павла Санаева "На игре" стал первой российской картиной, относящейся к киберкультуре.

Первоначально фильм должен был называться "Геймеры: В поисках цели". Название пришлось поменять из-за выхода американского фильма "Геймер" (2009). В Повсеместно Протянутой Паутине был объявлен открытый конкурс на новое название, в котором победил некто Сергей Швейкин из Екатеринбурга, известный в Сети как sacri, получивший за это 500 долларов.

Название "На игре" отсылает нас к фильму Дэнни Бойла "На игле" (1996) - культовой драме о жизни наркоманов.

В США фильм демонстрировался под названием "Hooked", что в данном случае переводится как "Впавшие в зависимость", "Подсевшие".

90% трюков молодые актеры исполнили сами.

Для подготовки к роли Риты актриса Марина Петренко окружила себя самыми разнообразными предметами с изображением черепа. Череп присутствовал даже на лямках лифчика!

Татуировка .doc на шее Павла Прилучного (Доктор) - настоящая: актер сделал ее специально для съемок.

Декорацию пульта управления дирижаблем пришлось полностью переделывать: первый вариант режиссер отверг как слишком фантастический. По настоянию режиссера была изготовлена новая декорация, похожая на пульт управления самолетом, чтобы добиться максимальной натуральности происходящего в кабине.

Вторник, 31 августа

20.30 - телеканал РЕН Петербург

(повтор - среда, 1 сентября, 13.55)

МНЕ НЕ БОЛЬНО

Россия. 2006. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Романтическая трагикомедия по оригинальной идее Валерия Мнацаканова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Современный Санкт-Петербург. Чумовая троица - языкастый очкарик-интеллектуал Миша, брутальный, но не менее языкастый бывший десантник Олег и неспособное связать двух слов существо неопределенного пола с архитекторским образованием и женским именем Аля - решают заняться дизайном интерьеров. Первой же клиенткой оказывается светская тусовщица Натэлла Антоновна, она же Тата - существо определенно женского пола, но явно свалившееся с Марса. И основным объектом интереса Таты оказывается отнюдь не дизайн и даже, как ни странно, не бравый и харизматичный Олег, а вовсе даже скромный и застенчивый Миша. Под мягким, но настойчивым напором этой потрясающей женщины не устоять ни одному очкарику, и вот уже первоначальная страсть перерастает в глубокое и, главное, взаимное чувство. Этот странный роман перерождает обоих героев, но обрести счастье им не суждено: Миша и не подозревает, что экстраординарность его возлюбленной обусловлена отнюдь не марсианским происхождением...

Фильм производит странное впечатление. Он позиционируется как мелодрама. Однако это совсем не так. Алексей Балабанов умудряется провести весь фильм, ловко балансируя на тонкой грани лирической трагикомедии и ни разу не свалившись в банальную мелодраму, - даже рыдая, герои фильма не заламывают рук и не заливают слезами стены. Режиссер по-прежнему предпочитает настроение "занозы в сердце" - и это впечатляет гораздо сильнее любых мексиканских страстей. Жаль только, что Балабанов не удержался от искушения разбавить сюжетную драму социальными коллизиями - эпизод празднования Дня десантника с участием сугубо культурных и трезвых десантников и сугубо некультурных и нетрезвых омоновцев выглядит картонным и совершенно лишним. Однако фильм в целом эти досадные недоразумения не портят. А блистательные актерские работы и вовсе заставляют о них забыть. Молодые актеры при поддержке "тяжелой артиллерии" в виде Никиты Михалкова и Сергея Маковецкого как по нотам разыгрывают эту вроде бы простенькую, но цепляющую историю. И первую скрипку играет Рената Литвинова, исполнившая здесь свою лучшую роль. Отдельное спасибо Вадиму Самойлову, который написал несложную, но щемящую песню "Позови меня, небо", ставшую основой саундтрека фильма.

Производство - кинокомпания "СТВ".
Заказчики - кинопрокатная группа "Наше кино" и кинокомпания "Кинопрокат".
Дистрибьюторы - "Наше кино" и "СОЮЗ Видео".
Права - кинокомпания "СТВ".

Фотограф - Александра Бразговка.
Визуальные эффекты и титры - студия анимационного кино "Мельница".
Грим - Наталья Крымская.

Костюмы - Татьяна Патрахальцева.
Художник - Павел Пархоменко.
Декоратор - Анастасия Каримулина.
Оператор - Сергей Астахов.
Монтаж - Татьяна Кузьмичева.

Композитор - Вадим Самойлов.

"Позови меня, небо": музыка и текст - Вадим Самойлов, исполнение - Вадим Самойлов.
"Позови меня, небо": музыка и текст - Вадим Самойлов, исполнение - Дмитрий Дюжев.
"Mammy Blue": музыка и текст - Юбер Жиро, Питер Гласс и Фил Трим, исполнение - Вадим Самойлов и Алеся Маньковская.
"Не говори": музыка - Владислав Сурков, исполнение - Вадим Самойлов.

Директор картины - Влад Маевский.
Исполнительный продюсер - Максим Уханов.
Продюсер - Сергей Сельянов.

Сценарист - Валерий Мнацаканов (а также Алексей Балабанов - без указания в титрах).

Режиссер - Алексей Балабанов.

В главных pолях: Рената Литвинова (Тата), Александр Яценко (Миша), Дмитрий Дюжев (Олег), Инга Стpелкова-Оболдина (Аля), Никита Михалков (Сергей Сергеевич), Сеpгей Маковецкий (врач), Валентин Кузнецов (Вася), Марина Солопченко (жена Зильбермана), Мария Никифорова (жена врача), Маpк Рудинштейн (Зильберман).

В фильме также снимались: Илья Мозговой (охранник Саша), Сами Хюрсклюлахти (Отто), Вероника Дмитриева (девушка в поезде), Даша Уткина (Таня), Марина Шпаковская (проститутка), Алексей Алексеев (бармен), Алена Баркова (продавщица).

Озвучание: Евгений Миpонов (Миша - без указания в титрах).


Камео

Писательница и критик Татьяна Москвина - в роли самой себя.

Тележурналист и телеведущий Кирилл Набутов - в роли самого себя.

Кинокритик и тележурналист Сергей Шолохов - в роли самого себя.

Телеведущий Александр Коренников - в роли самого себя.

Продюсер и режиссер Дмитрий Месхиев - в роли самого себя.


Награды

2 пpемии на МКФ "Кинотавp" (Россия): актеp (Александp Яценко) и актpиса (Рената Литвинова).

Пятница, 3 сентября

2.10 - 1 канал

ШУСТРИЛА (The Hustler)

(под названием "Король бильярда")

США. 1961. 134 минуты. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрная драма по одноименному pоману Уолтеpа С. Тевиса.

Его называли Быстрым Эдди.

Пристальный взгляд в самые сокровенные глубины женских сердец... и мужских желаний!

Кинофильм, который исследует незнакомца... показывая... почему человек сражается за доллар или за место под солнцем!

Его называли Быстрым Эдди... Он был победителем. Он был проигравшим. Он был шустрилой!

Только падший ангел знает глубину ада.

Этот фильм беззастенчиво роется в самых сильных желаниях, которые таятся в глубине всех нас.

Пойманные в ловушку преступным миром... они рисковали любовью и богатством в отчаянной азартной игре!

...возможно, для нас обоих будет лучше оставить друг друга в покое.

Эдди Фелсон по прозвищу Быстрый Эдди - первоклассный игрок в пул. Вместе со своим напарником Чарли он путешествует по городам Америки от одной бильярдной к другой. Тактика Быстрого Эдди проста: сначала он дает противнику выигрывать, а потом взвинчивает ставки и буквально раздевает соперника до нитки. Добравшись до Нью-Йорка и неплохо заработав, Эдди решает, что настало время сыграть по-крупному. Он бросает вызов самому королю бильярда - Толстяку из Миннесоты...

Заявленный бюджет фильма - $2,000,000.

Производство - "Двадцатый Век Фокс" и "Россен Энтерпрайзис".
Заказчик - "Двадцатый Век Фокс".
Права - кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс" и "Россен Энтерпрайзис, Инк.".

Съемочный период: март 1961 - май 1961.
Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США) и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки - студия "Эдисон" (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Технический консультант - 14-кратный чемпион мира по бильярду Вилли Москони.

Постановщик трюков - Герберт Холкомб (без указания в титрах).

Оптические эффекты - студия "Филм Оптикалс".
Грим - Роберт Джирас.

Костюмы - Рут Морли.
Художник - Гарри Хорнер.
Декоратор - Джин Кэллахан.
Оператор - Юджин Шюфтан.
Монтаж - Диди Аллен.
Монтаж эпизодов игры в пул - Эван Эй Лоттман (без указания в титрах).

Композитор - Кеньон Хопкинс.

"Луисвильский диксиленд" (Louisville): музыка и исполнение - Дэн Терри (без указания в титрах).

Сценаристы - Сидни Кэрролл и Роберт Россен.

Продюсер и режиссер - Роберт Россен.

В главной роли - Пол Ньюман (Эдди Фелсон).

В ролях: Пайпер Лори (Сара Пэкард), Джордж Си Скотт (Берт Гордон) и Джеки Глисон в роли Толстяка из Миннесоты, а также Майрон Маккормик (Чарли Бёрнс) и Мюррей Хэмилтон (Файндли).

В фильме также снимались: Майкл Константайн (Большой Джон), Стефан Гираш (проповедник), Клифф Пиллоу (Турок), Гордон Би Кларк (кассир), Александр Роуз (хранитель счета), Кэролин Коутс (официантка), Карл Йорк (юный шустрила), Винсент Гарденья (бармен).


Камео

Легендарный американский боксер, экс-чемпион мира в среднем весе Джейк Ла Мотта, также известный как Бешеный Бык - в роли бармена.

14-кратный чемпион мира по бильярду и технический консультант фильма Вилли Москони - в роли Вилли (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Оскар" (США) по pазделу чеpно-белого фильма: оператор и художники.

2 пpемии BAFTA (Великобpитания) по pазделу миpового кино: фильм и актеp (Пол Ньюман).

Пpемия за мужскую pоль (Пол Ньюман) на МКФ в Маp-дель-Плато (Аpгентина).

3 премии "Золотой лавр" (США): оператор черно-белого фильма, актер (Пол Ньюман) и актер второго плана (Джеки Глисон).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Джеки Глисон).

Премия Нью-йоркского круга кинокритиков (США) за режиссуру.


Номинации

7 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Роберта Уайза и Джерома Роббинса "Вестсайдская история"), режиссер (Роберт Россен - уступил Роберту Уайзу и Джерому Роббинсу за фильм "Вестсайдская история"), адаптированный сценарий (Сидни Кэрролл и Роберт Россен - уступили Эбби Манну за фильм "Нюрнбергский процесс"), актер (Пол Ньюман - уступил Максимилиану Шеллу за фильм "Нюрнбергский процесс"), актриса (Пайпер Лори - уступила Софии Лорен за фильм "Чочара"), актер второго плана (Джеки Глисон - уступил Джорджу Чакирису за фильм "Вестсайдская история"), актер второго плана (Джордж Си Скотт - отказался от номинации).

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Пол Ньюман - уступил Максимилиану Шеллу за фильм "Нюрнбергский процесс"), актер второго плана (Джеки Глисон и Джордж Си Скотт - уступили Джорджу Чакирису за фильм "Вестсайдская история").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за игру иностранной актрисы (Пайпер Лори - уступила Софии Лорен за фильм "Чочара").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма (Диди Аллен - уступил Филипу Даблъю Андерсону за фильм "Ловушка для родителей").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Роберт Россен - уступил Роберту Уайзу, Джерому Роббинсу и Роберту И. Рельеа за фильм "Вестсайдская история").

Суббота, 4 сентября

22.50 - телеканал НТВ

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: БРАТСТВО КОЛЬЦА (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)

Новая Зеландия - США. 2001. 171 минута (прокатная версия). Цветной.

Языки оригинала: Вестрон, Синдарин, Квэниа, язык гномов, Темное Наречие.

Эпическое фэнтези по первой части легендарной саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл А.-Р. Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Над сказочным миром - Средиземьем - сгущаются тучи. Саурон, Темный Властелин страны Мордор, готовится к завоеванию мира, дабы установить в нем власть Зла. Для этого ему необходимо вернуть себе могущественное Кольцо Всевластья, созданное им много веков назад и утраченное после поражения в давней войне. Начав разыскивать Кольцо, Саурон узнает, что оно случайно попало в руки хоббита Фродо Бэггинса - маленького и безобидного существа. Но и силы Добра и Света не дремлют: на Совете, созванном владыкой эльфов Эльрондом, принимается решение уничтожить Кольцо. Однако для этого необходимо проникнуть в самое сердце страны Мордор - в Роковую Гору, в огне которой и было создано Кольцо. Узнав, что в его руках оказалась судьба всего Средиземья, Фродо решает сам отправиться в этот опасный путь. В помощь ему и создается Братство Кольца, в состав которого входят еще три хоббита - Сэм, Мерри и Пиппин, - маг Гэндальф Серый, эльф Леголас, гном Гимли и двое людей - Арагорн и Боромир. Все вместе они выступают в поход. А по следам Братства отправляется таинственное и отверженное существо - Голлум, много лет владевший Кольцом Всевластья и тоже жаждущий вернуть "свою прелесссть"...

Блистательное киновоплощение первой книги великой трилогии Толкиена.

Заявленный бюджет фильма - $93,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $871,368,364.
Из них в США - $314,776,170.

Производство - "Уингнат Филмз".
Заказчик - "Нью Лайн Синема".
Права - "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: август 1998 - октябрь 2001.
Натурные съемки - Новая Зеландия.
Павильонные съемки - студия "Кэмпердаун" (Веллингтон, Новая Зеландия).

Художники-концептуалисты - Алан Ли и Джон Хауи.

Постановщик трюков - Джордж Маршалл Радж.
Постановщик конных трюков - Кейси О'Нилл.
Постановщик фехтовальных трюков - Элис Каппер-Старр.
Фехтование - Боб Андерсон.
Специалист по боевым стилям - Тони Вулф.
Хореограф - Шона Маккулла.

Визуальные эффекты - студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзер - Джим Райджил.
Эпизод "Бруиненский брод" - студия "Диджитал Домен".
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Энимал Лоджик Филм", "Октобор", "Ритм энд Хьюз", Джи-эм-ди", "Хатч Продакшнз" и Майкл Ллойд.
Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты - студия "Вета Уоркшоп Лтд.": супервайзер - Ричард Тэйлор.
Природные эффекты - Стивен Ингрэм.
Грим - Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы - Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник - Грант Мейджор.
Главный арт-директор и декоратор - Дэн Хенна.
Оператор - Эндрю Лесни.
Монтаж - Джон Гилберт.
Руководитель монтажа - Джейми Селькирк.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор.

"Может быть" (May It Be): музыка - Энья, стихи - Энья и Рома Райан, исполнение - Энья.
"Анирон" (Aníron): музыка - Энья, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Энья.
"В мечтах" (In Dreams): музыка - Говард Шор, стихи - Фрэн Уолш, исполнение - Эдвард Росс.
"Плач по Гэндальфу": музыка - Говард Шор, стихи - Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение - Элизабет Фрейзер.

Исполнительные продюсеры - Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры - Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры - Барри М. Осборн, Питер Джексон, Фрэн Уолш и Тим Сандерс.

Сценаристы - Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон.

Режиссер - Питер Джексон.

В главных ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Серый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Странник, он же Арагорн), Шон Эстин (Сэмуайз "Сэм" Гэмджи), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли, сын Глоина), Билли Бойд (Перегрин "Пиппин" Тук), Доминик Монаган (Мериадок "Мерри" Брендибак), Орландо Блум (Леголас Гринлиф), Кристофер Ли (Саруман Белый), Хьюго Уивинг (Эльронд), а также Шон Бин (Боромир), Иэн Холм (Бильбо Бэггинс) и Энди Сёркис в роли Голлума.

В ролях: Мартон Чокаш (Келеборн), Крэйг Паркер (Хальдир) и Лоуренс Макоаре (урук-хай Луртц).

В фильме также снимались: Алан Хауард (голос Кольца), Сэла Бейкер (Саурон), Брент Макинтайр (Король-колдун), Питер Маккензи (Элендил), Сара Маклеод (Рози Коттон), Мартин Сэндерсон (привратник), Гарри Синклер (Исильдур).


Камео

Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питер Джексон - в роли Грустного Альберта - пьяного, который встречается на пути хоббитов, когда они прибывают в Бри (без указания в титрах).

Один из художников-концептуалистов фильма Алан Ли - в роли одного из Великих Королей людей в прологе фильма (без указания в титрах).

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны - в ролях симпатичных хоббичьих ребятишек.


Награды

4 премии "Оскар" (США): музыка, оператор, грим (Питер Оуэн и Ричард Тэйлор) и визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон).

3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре фэнтези, pежиссеp и актеp втоpого плана (Иэн Маккеллен).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, гpим/пpически (Питер Оуэн, Питер Кинг и Ричард Тэйлор), визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанки, Рэндалл Уильям Кук и Маpк Стетсон), пpемия Дэвида Лина за pежиссуpу и пpемия публики.

2 кинопpемии MTV (США): фильм и мужская pоль-пpоpыв (Оpландо Блум).

3 пpемии "Золотой сателлит" (США): фильм по разделу мультипликационного или мультипликационно-игрового кино, монтаж и звук (Гетин Кри, Кристофер Бойс, Майкл Семаник и Хэммонд Пик).

Пpемия "Клотрудис" (США) за адаптированный сценарий.

2 премии "Выбор народа" (США): любимый кинофильм и любимая кинодрама.

3 премии Американского киноинститута (США): фильм года, художник года и художник цифровых эффектов года (Джим Райджил).

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.

3 пpемии "Эмпайp" (Великобритания): фильм, актеp (Элайджа Вуд) и дебют (Оpландо Блум).

Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Робеpт" (Дания) за амеpиканский фильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностpанный фильм.

Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Иэн Маккеллен).

Пpемия "Туманность" (США) за сценарий.

Премия Американского Общества композиторов, авторов и издателей (США) за музыку.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки в полнометражном кинофильме (Сюзана Перич, Нэнси Аллен (II), Майкл Прайс и Эндрю Дадман).

Премия Общества кинозвука (США) за звук в кинофильме.

Премия "Гpэмми" (США) за саундтpек.

2 премии "Мировой саундтрек" (Бельгия): оркестровый саундтрек и премия публики.

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): актриса второго плана (Кейт Бланшетт - также за фильмы "Человек, который плакал" и "Корабельные новости"), художники и специальная премия.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): композитор и песня "Может быть".

6 пpемий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): pежиссеp, композитоp, опеpатоp, костюмы, визуальные эффекты и песня "Может быть" (Эния).

10 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, адатированный сценарий, актерский ансамбль, музыка, оператор, художник, костюмы, визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон) и песня ("Может бить").

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и фильм (2-е место).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): оператор и композитор.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Кейт Бланшетт - также за фильмы "Бандиты", "Человек, который плакал" и "Корабельные новости").

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за музыку.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за работу оператора.


Избранные номинации

9 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Рона Хауарда "Игры разума"), режиссер (Питер Джексон - уступил Рону Хауарду за фильм "Игры разума"), адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон - уступили Акиве Гольдсману за фильм "Игры разума"), актер второго плана (Иэн Маккеллен - уступил Джиму Броадбенту за фильм "Айрис"), художники (Гран Мейджор и Дэн Хенна - уступили Кэтрин Мартин и Бригитте Брох за фильм "Мулен Руж!"), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор - уступили Кэтрин Мартин и Энгусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!"), монтаж (Джон Гилберт - уступил Пьетро Скалье за фильм "Падение "Черного ястреба"), звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Гетин Кри и Хэммонд Пик - уступили Майклу Минклеру, Майрону Неттинге и Крису Мунро за фильм "Падение "Черного ястреба") и песня (Энья, Ники Райан и Рома Райан за песню "Может быть" - уступили Рэнди Ньюману за песню "Если б не было тебя" из мультфильма "Корпорация монстров").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Рона Хауарда "Игры разума"), режиссер (Питер Джексон - уступил Роберту Альтману за фильм "Госфорд-Парк"), музыка (Говард Шор - уступил Крэйгу Армстронгу за фильм "Мулен Руж!") и песня (Энья, Ники Райан и Рома Райан за песню "Может быть" - уступили Стингу за песню "До тех пор, пока..." из фильма "Кейт и Лео").

6 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США): адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон - уступили Роберту Фестингеру и Тодду Филду за фильм "В спальне"), актер второго плана по разделу драмы (Иэн Маккеллен - уступил Бену Кингсли за фильм "Сексуальная тварь"), оператор (Эндрю Лесни - уступил Роджеру Дикинсу за фильм "Человек, которого не было"), художники (Гран Мейджор и Дэн Хенна - уступили Иэну Грейси, Кэтрин Мартин и Анни Бошам за фильм "Мулен Руж!"), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор - уступили Кэтрин Мартин и Энгусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!") и визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанке и Рэндалл Уильям Кук - уступили Крису Годфри за фильм "Мулен Руж!").

Суббота, 4 сентября

0.10 - 5 канал

БЕШЕНЫЕ ПСЫ (Reservoir Dogs)

США. 1992. 99 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная драма по оригинальной идее Квентина Тарантино.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Семь абсолютно незнакомых мужчин объединяются, чтобы совершить идеальное преступление. Они не знают даже имен друг друга. Но они знают цвета друг друга.

Четверо идеальных убийц. Одно идеальное преступление. Теперь они должны бояться только друг друга.

Идем работать.

У каждого пса есть свой день.

Давайте завершим работу.

Это должно было стать идеальным преступлением...

Криминальный босс Джо Кэбот задумал идеальное преступление - ограбление ювелирного магазина. Для осуществления своего плана он собрал шестерых опытных и совершенно незнакомых друг с другом преступников. Из соображений безопасности Джо запретил им сообщать о себе какую-либо информацию. Они не знали даже имен друг друга - только клички, каждая из которых обозначает какой-нибудь цвет. Однако с самого начала всё пошло не так, как было задумано, - неизвестно откуда появилась полиция, и идеальное преступление превратилось в кровавую бойню. И вот оставшиеся в живых участники налета один за другим собираются в назначенном месте - на каком-то заброшенном складе. Один из них серьезно ранен в живот. Двое убиты. Это преступление должно было стать идеальным - однако не стало. А это значит, что один из грабителей на самом деле был засланным полицейским. Вот только кто??

Триумфальный полнометражный режиссерский дебют Квентина Тарантино.

Заявленный бюджет фильма - $1,200,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $2,832,029.

Производство - Лоуренс Бендер и "ЛАЙВ Америка Инк." в ассоциации с Монти Хеллманом и Ричардом Н. Гладштейном.
Дистрибьютор - "Мирамакс Филмз".
Права - "Дог Ит Дог Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 29 июля 1991 - 31 августа 1991.
Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния).

Постановка трюков - Кен Леско.

Специальные эффекты - Ларри Фиоритто.
Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп".
Грим - Мишель Бюхлер.

Костюмы - Бетси Хайманн.
Художник - Дэвид Уоско.
Декоратор - Сэнди Рейнольдс-Уоско.
Оператор - Анджей Секула.
Монтаж - Салли Менке.

Музыкальный руководитель - Кэрин Рахтман.

Сопродюсер - Харви Кейтель.
Исполнительные продюсеры - Ричард Н. Гладштейн, Ронна Би Уоллэс и Монти Хеллман.
Продюсер - Лоуренс Бендер.

Радиодиалоги - Квентин Тарантино и Роджер Эйвери.

Сценарист и режиссер - Квентин Тарантино.

В главных ролях: Хаpви Кейтель (мистер Белый / Ларри Диммик), Майкл Мэдсен (мистер Бледный / Вик Вега), Крис Пенн (Хороший Парень Эдди Кэбот), Стив Бушеми (мистер Голубой), Лоуренс Тирни (Джо Кэбот), Эдди Банкер (мистер Синий), Квентин Тарантино (мистер Бурый) и Тим Рот (мистер Рыжий / Фредди Ньюэндайк)

В ролях: Рэнди Брукс (Холдауэй), Кёрк Бальтц (офицер Марвин Нэш), Рич Тёрнер (1-й шериф).

В фильме также снимались: Дэвид Стин (2-й шериф), Тони Космо (3-й шериф), Стево Полый (4-й шериф), Майкл Соттайл (Тедди), Роберт Рут (застреленный коп), Линда Кэй (шокированная женщина).

Озвучание: Стивен Райт (ди-джей Кэй-Билли).


Камео

Продюсер фильма Лоуренс Бендер - исполнил роль молодого копа и озвучил один из голосов в радиопостановке.

Репетитор по диалекту фильма Сюзанн Челесте - в роли застреленной женщины.


Награды

Премия "Независимый дух" (США) за мужскую роль второго плана (Стив Бушеми).

2 премии на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания): режиссер и сценарий.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за мужскую роль в иностранном фильме (Харви Кейтель).

Премия "Турнаж" на МКФ в Авиньоне (Франция).

Гран-при "Бронзовый конь" на МКФ в Стокгольме (Швеция).

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Торонто (Канада).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "новичок года" (Квентин Тарантино).


Номинации

2 номинации на премию "Независимый дух" (США): кинодебют (уступил фильму Нила Хименеса и Майкла Штейнберга "Танец на воде") и режиссер (Квентин Тарантино - уступил Карлу Франклину за фильм "Один неверный ход").

Суббота, 4 сентября

0.50 - телеканал СТС

ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ СЖЕЧЬ (Burn After Reading)

США - Франция - Великобpитания. 2008. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная трагикомедия по оригинальной идее Джоэла и Итана Коэнов.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ум - понятие относительное.

Разведка - это только их работа.

И чтобы никто не догадался...

Каждому по способностям.

Аналитика ЦРУ Осборна Кокса выгоняют с работы за пьянку. Вроде бы мелочь. Стареющей и одинокой сотруднице спортзала Линде Литцке позарез нужны хороший мужик и деньги на пластическую операцию. Вроде бы тоже мелочь. Любовник жены Кокса Кэти, обаятельный Гарри Пфэррер, любит женщин и знакомства по Интернету. Ну точно мелочь. А тренер спортзала, красавчик Чед Фельдхаймер, - просто клинический дурак. Уж совсем мелочь... Но вот однажды в руки к Чеду и Линде попадает диск с информацией из компьютера Кокса, которую выкрала его жена, умудрившаяся потерять диск в раздевалке. Смекнув, что на диске записана, по выражению Чеда, "какая-то суперсекретная цээрушная хрень", Линда и Чед решают на этом подзаработать. Горе-шантажисты и не подозревают, что тем самым запустят многоступенчатую авантюру и что первый труп уже не за горами... Наверное, лучше было сжечь этот диск!

Еще Шерлок Холмс говаривал: "Самое важное - мелочи!" Ему вторил и Козьма Прутков: "От малых причин бывают весьма важные последствия; так, отгрызение заусенца причинило моему знакомому рак". Братья Коэны вновь оказываются на высоте, из отдельных ярких деталей сплетая прихотливый и запутанный сюжет, в котором, тем не менее, ВСЁ ПОНЯТНО! Всем - кроме разве что "умных шишек" из ЦРУ... А за захватывающей интригой, подобно скелету в шкафу, прячется тонкая притча о "дьяволе в деталях" и о непознаваемости мира. И всё это как по нотам разыграно целым созвездием блистательных актеров. Фрэнсис Макдорманд вновь подтверждает свое право "звездить" в фильмах мужа, создавая узнаваемый образ дуры с амбициями и посмеиваясь над голливудскими стандартами. Джон Малкович великолепен в роли выброшенного из системы винтика, медленно превращающегося в маньяка. Тильда Суинтон хороша в роли рыжей стервы с ледяными глазами. Джордж Клуни с блеском пародирует свой коронный образ плейбоя-интеллектуала. А Брэд Питт приятно изумляет, создавая классический образ дурака с инициативой.

Поклонники "Фарго" и "Человека, которого не было" - ваш выбор!

Заявленный бюджет фильма - $37,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $163,720,069.
Из них в США - $60,355,347.

Производство - "Уоркинг Тайтл".
Заказчик - "Фокус Фичерс" в ассоциации со "Студио Каналь" и "Релэтивэти Медиа".
Права - "Фокус Фичерс".

Съемочный период: 27 августа 2007 - ноябрь 2007.
Натурные съемки - Нью-Йорк-сити и Нью-Рошель (штат Нью-Йорк, США), Парамус (штат Нью-Джерси, США) и Вашингтон (округ Колумбия, США).
Павильонные съемки - студия "Стайнер" (Бруклин, Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков - Джери Хьюитт.

Визуальные эффекты и титры - студия "Биг Филм Дизайн".
Супервайзер визуальных эффектов - Рэнди Бальмайер.
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Брэйнсторм Диджитал" и "Лума Пикчерс".
Специальные визуальные эффекты - студия "ПлетораЭффектс".
Координатор специальных эффектов - Стив Киршофф.
Грим - Джин Эй Блэк.

Костюмы - Мэри Цофрес.
Художник - Джесс Гончор.
Декоратор - Нэнси Хэй.
Оператор - Эммануэль Любецкий.
Монтаж - Родерик Джейнс (псевдоним Джоэла и Итана Коэнов).

Композитор - Картер Бёрвелл.

Исполнительные продюсеры - Тим Бивэн, Эрик Фельнер и Роберт Граф.

Продюсеры, сценаристы и режиссеры - Джоэл Коэн и Итан Коэн.

В главных ролях: Джордж Клуни (Гарри Пфэррер), Фрэнсис Макдорманд (Линда Литцке), Джон Малкович (Осборн Кокс), Тильда Суинтон (Кейти Кокс), Ричаpд Дженкинс (Тед Треффон) и Брэд Питт (Чед Фельдхаймер).

В ролях: Элизабет Марвел (Сэнди Пфэррер), Дэвид Раше (Палмер Де Бэки Смит, офицер ЦРУ), Джей-Кэй Симмонс (начальник ЦРУ), Джеффри Де Манн (косметический хирург).

В фильме также снимались: Олек Крупа (Крапоткин), Майкл Кантриман (Алан), Кевин Сассман (Тачман), Джей-Ар Хорн (адвокат по разводам), Гамильтон Клэнси (Пек), Арманд Шульц (Ольсон), Пун Бандху (Даг Магрудер, 1-й гость на вечеринке), Карла Мозли (2-я гостья на вечеринке) и другие.


Камео

Известный актер Деpмот Малpуни - в роли звезды "Каминг Ап Дэйзи".


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Вуди Аллена "Вики Кристина Барселона") и актриса (Фрэнсис Макдорманд - уступила Салли Хоукинс за фильм "Беззаботная").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн - уступили Мартину Макдоне за фильм "Залечь на дно в Брюгге"), актер второго плана (Брэд Питт - уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь") и актриса второго плана (Тильда Суинтон - уступила Пенелопе Крус за фильм "Вики Кристина Барселона").

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за комедию (уступил фильму Гарта Дженнингса "Сын Рэмбо").

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за неиспаноязычный иностранный фильм (уступил мультфильму Венсана Паронно и Маржан Сатрапи "Персеполис").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн - уступили Мартину Макдоне за фильм "Залечь на дно в Брюгге").

Номинация на премию Гильдии сценаристов (США) за оригинальный сценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн - уступили Дастину Лэнсу Блэку за фильм "Харви Милк").

Номинация на премию Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении по разделу современности (уступил фильму "Миллионер из трущоб").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за кинокомедию (уступил фильму Бена Стиллера "Солдаты неудачи").

Суббота, 4 сентября

2.20 - 1 канал

БЫТЬ ДЖОНОМ МАЛКОВИЧЕМ (Being John Malkovich)

США. 1999. 112 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Сюрреалистическая комедия/драма по оригинальной идее Чарли Кауфмана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Всегда хотели быть кем-то другим?

Всегда хотели быть кем-то другим? Теперь вы можете.

Будь всем, чем может быть кто-то другой.

Бедный кукольник Крэйг Шварц обнаруживает на потайном этаже некоей конторы маленькую дверь, которая ведет... в сознание актера Джона Малковича! Поначалу Крэйгу удается лишь недолгое время поглядеть на мир глазами известного лицедея, но постепенно кукольник обретает реальную власть над разумом и телом Джона Малковича...

Первый шизоидный киношедевр по сценарию "главного голливудского шизофреника" и гениального мистификатора Чарли Кауфмана.

Заявленный бюджет фильма - $13,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $22,863,596.

Производство - "Пропаганда Филмз" и "Сингл Селл Продакшнс".
Заказчик - "Грамерси Пикчерс".
Права - "ПолиГрам Холдинг, Инк.".

Натурные съемки - отель "Амбассадор" и корейский квартал (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), дорожная развязка 14С (Ньюджерсийская магистраль, Джерси-сити, штат Нью-Джерси, США), суперлайнер "Королева Мария" ("Куин Мэри") (Лонг-Бич, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Дэн Брэдли.
Дублер Джона Малковича - Грант Мэтис.

Координатор работы с животными - Грег Лилл, компания "Гоин' Эйп".
Главный дрессировщик - Кэрол Лилл.

Кукловод - Филлип Харбер.
Дизайн марионеток - Камела Б. Португес.
Создание марионеток - студия "Имиджис ин Моушн, Медиа Инк.".
Создание марионетки Крэйга - Джон Файфер, студия "Эм-и-эл, Инк.".
Скульптуры балетных декораций - Диана Кунге.

Супервайзер визуальных эффектов - Дэниел Рэдфорд.
Специальные визуальные эффекты - студия "Грэй Мэттер Эффектс": супервайзер и композитор - Грэй Маршалл.
Видеосегменты - студия "Вью Студио, Инк.".
Координатор специальных эффектов - Джон Грэй.
Специальные гримэффекты - Джон Вулич, студия "Оптик Нерв".
Грим - Гуччи Уэстман.

Костюмы - Кейси Шторм.
Художник - Кэй-Кэй Барретт.
Декоратор - Джин Сердена.
Оператор - Лэнс Экорд.
Монтаж - Эрик Цумбруннен.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Картер Бёрвелл.

Музыкальный супервайзер - Доун Солер.
Хореограф - Тони Максвелл.
Хореография балерины - Максин Мэхон, Калифорнийский балет.

Исполнительные продюсеры - Чарли Кауфман и Майкл Кун.
Продюсеры - Майкл Стайп, Сэнди Штерн, Стив Голин и Винсент Лэндей.

Сценарист - Чарли Кауфман.

Режиссер - Спайк Джонц.

В главных ролях: Джон Кьюсак (Крэйг Шварц), Кэмерон Диас (Лотта Шварц), Кэтрин Кинер (Максин Лунд), Орсон Бин (доктор Лестер), Мэри Кэй Плейс (Флорис), а также Чарли Шин (Чарли) и Джон Малкович (Джон Горацио Малкович).

В ролях: Даблъю Эрл Браун (первый клиент "Джей-эм, Инк."), Карлос Джейкотт (Ларри, агент), Уилли Гарсон (парень в ресторане), Бирн Пивен (капитан Мертин), Грегори Спорледер (пьяный в баре).


Камео

Режиссер фильма Спайк Джонц - в роли ассистента Дерека Мартини по марионетке Эмили Дикинсон (без указания в титрах).

Культовый режиссер и продюсер Дэвид Финчер - в роли Кристофера Бинга (без указания в титрах).

Знаменитый актер Шон Пенн - в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый актер Брэд Питт - в роли самого себя (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти Дэниела Рэдфорда (1957 - 1999), супервайзера визуальных эффектов фильма, скончавшегося от приступа астмы 15 марта 1999 года, за 5 месяцев до премьеры фильма.


Награды

2 премии на МКФ в Венеции (Италия): премия ФИПРЕССИ (в параллельной секции за изобретально написанную и очень талантливо поставленную абсурдистскую сатиру на очарование славы) и премия "Цифровая награда будущего - специальное упоминание".

2 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики и сценарий.

2 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

2 премии "Независимый дух" (США): крупнобюджетный кинодебют и первый киносценарий.

Премия BAFTA за оригинальный сценарий.

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший новый фильммейкер".

3 премии "Клотрудис" (США): режиссер, сценарий и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

Премия Альянса геев и лесбиянок против диффамации (США) по разделу кино широкого проката за выдающийся фильм.

Премия "Американская комедия" за смешнейшую мужскую кинороль (Джон Малкович).

2 премии на МКФ в Довиле (Франция): Большой специальный приз и Премия критиков.

Премия "Американская комедия" (США) по разделу кино за смешнейшую мужскую роль второго плана (Джон Малкович).

Премия Гильдии продюсеров "Видение" (США) за полнометражный кинофильм.

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм (пополам с фильмом Майка Ли "Кутерьма") и сценарий.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) в номинации "прорыв художника" (режиссер Спайк Джонц - также за роль в фильме "Три короля").

3 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): дебют (режиссер Спайк Джонц), оригинальный сценарий и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (Лас-Вегас): новичок (Спайк Джонц), оригинальный сценарий и монтаж.

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): кинодебют, актер второго плана (Джон Малкович) и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): новичок года (Спайк Джонц) и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за сценарий.

Премия Круга кинокритиков Канзас-сити (США) за женскую роль второго плана (Кэтрин Кинер).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): актриса второго плана (Кэтрин Кинер) и фильм (2-е место - после фильма Сэма Мендеса "Американская красавица").

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за сценарий (Чарли Кауфман - пополам с Полом Томасом Андерсоном за фильм "Магнолия").

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм года, режиссер года и сценарист года.

Суббота, 4 сентября

2.20 - 5 канал

ПАПИЙОН (Papillon)

(под названием "Мотылек")

США. 1973. 150 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Тюремная драма по одноименному автобиографическому роману Анри Шарьера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Величайшая история побега из всех, когда-либо снятых!

Для Папийона выживания было недостаточно... ему была нужна свобода.

Двое мужчин, у которых нет ничего общего, кроме желания жить и места смерти.

За убийство, которого он не совершал, профессиональный взломщик сейфов Анри Шарьер приговорен к пожизненному заключению и отправлен на каторгу. Здесь его другом и напарником становится финансовый мошенник Луи Дега. При его содействии Анри совершает несколько попыток побега, которые каждый раз заканчиваются провалами. В наказание тюремные власти надолго сажают его в карцер, а затем отправляют во Французскую Гвиану на остров Дьявола, со всех сторон окруженный океаном. Из этой самой страшной каторжной тюрьмы не удавалось бежать ни одному заключенному. Но не зря Анри Шарьер давно носит прозвище Папийон (Мотылек по-французски) - за то, что "всегда летит на свет"!

Потрясающая экранизация потрясающей книги - действительно одна из величайших тюремных драм за всю историю кино.

Заявленный бюджет фильма - $12,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $53,267,000.

Производство - "Эллайед Артистс".
Права - "Папийон Партнершип".

Натурные съемки - Ямайка, Мауи (штат Гавайи, США), Испания и Сен-Лоран-дю-Марони (Французская Гвиана).

Постановка трюков - Джо Кэнатт.

Специальные операторские эффекты - Альберт Уитлок.
Специальные эффекты - Алекс Уэлдон.
Грим - Чарльз Шрам.

Костюмы - Энтони Пауэлл.
Художник - Энтони Мастерс.
Оператор - Фред Кунекамп.
Монтаж - Роберт Суинк.

Композитор - Джерри Голдсмит.

Исполнительный продюсер - Тед Ричмонд.
Продюсеры - Роберт Дорфманн и Франклин Джей Шеффнер.

Сценаристы - Далтон Трамбо и Лоренцо Семпл-младший.

Режиссер - Франклин Джей Шеффнер.

В главных ролях: Стив Маккуин (Анри Шарьер по прозвищу Папийон) и Дастин Хоффман (Луи Дега).

В ролях: Виктор Джори (индейский вождь), Дон Гордон (Жюло), Энтони Зерби (Туссен, предводитель колонии прокаженных), Роберт Деман (Матюретт), Вудроу Парфри (Клюзьо), Билл Мами (Ларио), Джордж Колорис (доктор Шаталь), Ратна Ассан (Зораима), Уильям Смизерс (Вардан Барро), Вэл Эйвери (Паскаль), Грегори Сьерра (Антонио), Виктор Тэйбак (сержант), Миллс Уотсон (охранник), Рон Собль (Сантини).

В фильме также снимались: Барбара Моррисон (мать-настоятельница), Дон Хаммер (торговец бабочками), И-Джей Андре (старый Кон), Ричард Ангарола (комендант), Джек Денбо (офицер распределения), Лен Лессер (охранник), Джон Куэйд (бретонец в маске), Фред Садофф (помощник шерифа Уорден), Аллен Джаффе (Торнки), Лиэм Данн (старый Трасти).


Камео

Известный актер Ричард Фарнсуорт - в роли охотника на людей (без указания в титрах).

Тогдашняя жена Дастина Хоффмана Энн Бирн Хоффман - в роли мадам Дега (без указания в титрах).

Соавтор сценария фильма, легендарный сценарист Далтон Трамбо - в роли коменданта (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за музыку (Джерри Голдсмит - уступил Марвину Хэмлишу за фильм "Какими мы были").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы за мужскую роль (Стив Маккуин - уступил Алю Пачино за фильм "Серпико").


Интересные факты

Для Стива Маккуина это была уже вторая тюремная драма, в которой он сыграл героя-беглеца: первой был фильм Джона Стёрджеса "Большой побег" (1963).

Подлинное имя Анри Шарьера в фильме ни разу не произносится - его называют только Папийоном. Однако имя "Анри Шарьер" можно прочитать на двери его одиночной камеры.

В оригинальном романе Папийону 25 лет (выглядит он при этом на 20), а Луи Дега 42 года. В фильме Папийон ощутимо старше, а Дега явно моложе.

В оригинальном романе Луи Дега - второстепенный персонаж, остающийся за пределами сюжета уже в первой половине книги. В фильме же Дега стал одним из главных героев.

Создавая образ Луи Дега, Дастин Хоффман вдохновлялся образом соавтора сценария фильма Далтона Трамбо. Особенно это касается отчужденности и застенчивости легендарного сценариста, которые просто поразили Хоффмана при знакомстве с Трамбо.

Чтобы нормально видеть сквозь толстые стекла очков своего героя, Дастину Хоффману пришлось носить специальные контактные линзы.

"Папийон" - один из тех редких фильмов, которые были дважды выпущены в широкий прокат двумя разными дистрибьюторами: сначала компанией "Эллайед Артистс", а затем компанией "Коламбия Пикчерс".


Интересные ошибки и неточности

Несмотря на то что оригинальная книга Анри Шарьера является автобиографической, французы во Французской Гвиане единодушно утверждают, что большая часть истории Папийона - не более чем художественный вымысел.

У реального Анри Шарьера на груди действительно была татуировка, но изображала она не мотылька, а тигра - и этого же тигра Папийон выколол на груди индейского вождя.

Документально засвидетельствовано, что Анри Шарьер был заключен в тюрьму Сен-Лоран и, возможно, сбежал оттуда, однако он никогда не был в заключении на знаменитом острове Дьявола, хотя тюремное поселение на этом острове действительно существовало.

И книга, и фильм представляют берега острова Дьявола как сплошные высокие скалы. На самом деле берега острова Дьявола (ныне известного как остров Спасения) хотя и действительно скалистые, но пологие.

Когда Папийон в первый раз попадает в карцер, его кусает летучая мышь-вампир. Рана, оставленная ею, выглядит как два маленьких отверстия, из которых сочится кровь, - точь-в-точь как в мистических фильмах о вампирах. Однако проблема в том, что летучие мыши-вампиры, хотя они действительно пьют кровь, действуют при этом несколько иначе, нежели их собратья из легенд. Подлетев к спящему живому существу, летучая мышь-вампир не кусает жертву клыками, которых у рукокрылых попросту нет, а срезает у жертвы маленький кусочек кожи острыми резцами, после чего шершавым языком углубляет ранку. Слюна этих нетопырей содержит химикат, который оказывает обезболивающий эффект, а также препятствует свертываемости крови. После этого летучие мыши парят над жертвой, слизывая капли крови, которые сочатся из ранки.

Воскресенье, 5 сентября

20.00 - телеканал ТНТ

(повтор - понедельник, 6 сентября, 16.00)

ЛИКВИДАТОР (The Terminator)

(под названием "Терминатор")

США - Великобритания. 1984. 103 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Фантастический экшн-триллер по мотивам эпизодов телесериала "Внешние пределы" ("За гранью возможного") (1963-65) "Солдат" (1964) и "Демон со стеклянной рукой" (1964), а также рассказа Гарлана Эллисона "У меня нет рта, но я должен кричать".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В год Тьмы, 2029, правители этой планеты разработали окончательный план. Они решили изменить Будущее, изменив Прошлое. План требовал создания чего-то, что не чувствует жалости. Не чувствует боли. Не чувствует страха. Чего-то неостановимого. И был создан ЛИКВИДАТОР.

Что-то, что не умрет, в кошмаре, который не кончится.

Ваше будущее в его руках.

Ни страха. Ни боли. Ни жалости.

Идеальная машина для убийства.

"Машины восстали из пепла ядерного огня. Их война за уничтожение человечества бушует десятилетия, но последняя битва состоится не в будущем. Она состоится здесь, в наши дни. Сегодня..."

Из мрачного будущего, где идет война между захватившими власть машинами и выжившими людьми, в Лос-Анджелес середины 80-х прибывает Ликвидатор - киборг, посланный, чтобы убить некую Сару Коннор. Вскоре из трех женщин города, носящих это имя, в живых остается только одна девушка. Но когда убийца настигает и ее, выясняется, что у этой Сары есть неведомый защитник...

Мрачный, захватывающий и при этом умный и глубокий экшн-триллер, ошибочно считающийся боевиком. Лучшая роль Железного Арни, повторенная им в двух сиквелах.

Заявленный бюджет фильма - $6,400,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $78,371,200.
Из них в США - $38,371,200.

Производство - "Пасифик Вестерн".
Заказчик - "Хемдейл".
Права - "Синема '84" и "Гринберг Бразерс Партнершип".

Съемочный период: февраль 1984 - май 1984.
Натурные съемки - Лос-Анджелес и Кадахи (штат Калифорния, США), ресторан "У Кэрроу" (Южная Пасадена, штат Калифорния, США), завод компании "Кернс" (индустриальный город, штат Калифорния, США) и мотель "Тики" (Хантингтон-Парк, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Кен Фритц.

Специальные визуальные эффекты - студия "Фэнтези Ту Филм Эффектс, Инк.": супервайзер - Джин Уоррен-младший; покадровая анимация Ликвидатора - Питер Кляйнов; пиротехнические эффекты - Джозеф Вискосил; модель Ликвидатора для покадровой анимации - Даг Бесвик.
Оптические эффекты - студия "Имидж 3": Лорел Клик и Фил Хафф.
Графические мультипликационные эффекты и дизайн заглавных титров - Эрнест Ди Фарино.
Комбинированные съемки: координатор специальных эффектов - Эрнест Ди Фарино.

Супервайзер специальных эффектов Ликвидатора - Стэн Уинстон.
Специальные эффекты Ликвидатора - Шейн Мэхан, Том Вудрафф, Джон Розенгрант, Ричард Лэндон, Брайан Уэйд, Дэвид Миллер и Джек Брикер.
Механические эффекты Ликвидатора - Эллис Бурман-младший, Боб Уильямс и Рон Макиннес (ассистент).
Специальные эффекты - Роджер Джордж и Фрэнк Де Марко.
Грим - Джефферсон Доун.

Костюмы - Хилари Райт.
Художник - Джордж Костелло.
Декоратор - Мария Ребман Касо.
Оператор - Адам Гринберг.
Монтаж - Марк Голдблатт.

Композитор - Брэд Фидель.

Исполнительные продюсеры - Джон Дейли и Дерек Гибсон.
Продюсер - Гейл Энн Хёрд.

Сценаристы - Джеймс Кэмерон и Гейл Энн Хёрд.

Режиссер - Джеймс Кэмерон.

В главной роли - Арнольд Шварценеггер (Ликвидатор, модель Л-101).

В ролях: Майкл Бин (Кайл Рис), Линда Хэмилтон (Сара Коннор), Лэнс Хенриксен (детектив Хэл Вукович) и Пол Уинфилд в роли лейтенанта Эда Трэкслера.

Также в ролях: Рик Россович (Мэтт Бьюкенен), Бесс Мота (Джинджер Вентура), Эрл Боэн (доктор Питер Зильберман).

В фильме также снимались: Дик Миллер (продавец оружейного магазина), Шоун Шеппс (Нэнси), Брюс М. Кернер (дежурный сержант), Франко Колумбу (Ликвидатор в будущем), Билл Пэкстон (лидер панков), Брэд Рирден (панк), Брайан Томпсон (панк).


Камео

Автор дополнительных диалогов фильма Уильям Уишер - в роли копа, пытающегося помочь Ликвидатору.


Награды

3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики, сценарий и грим (Стэн Уинстон).

Гpан-пpи на МКФ фантастики и хоррора в Авоpиазе (Франция).


Номинации

4 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссер (Джеймс Кэмерон - уступил Джо Данте за фильм "Гремлины"), актер (Арнольд Шварценеггер - уступил Джеффу Бриджесу за фильм "Человек со звезды"), актриса (Линда Хэмилтон - уступила Дэрил Ханне за фильм "Всплеск") и композитор (Брэд Фидель - уступил Джерри Голдсмиту за фильм "Гремлины").


Сиквелы

"Ликвидатор-2: Судный день" (1991)
"Ликвидатор-3: Восстание машин" (2003)
"Ликвидатор: Да придет спаситель" (2009)


Спин-оффы

"Ликвидатор: Хроники Сары Коннор" (2008, телесериал)


Трудности перевода

Правильный перевод на русский язык английского слова terminator - именно "ликвидатор". А у слова "терминатор" в русском языке есть ряд значений, не имеющих никакого отношения к киборгам. Конечно, уже поздновато переименовывать популярную франшизу, но позвольте мне восстановить справедливость хотя бы в рамках моего обзора!


Авторство сюжета

После выхода фильма "Ликвидатор" (1984) американский писатель-фантаст Гарлан Эллисон предъявил судебный иск Джеймсу Кэмерону, утверждая, что в своей картине тот незаконно заимствовал сюжетные ходы из двух эпизодов телесериала "Внешние пределы" ("За гранью возможного") (1963-65) - "Солдат" (1964) и "Демон со стеклянной рукой" (1964), сценаристом которых был Эллисон. Также писатель заявил, что концепция суперкомпьютера "Скайнет" была незаконно заимствована из его рассказа "У меня нет рта, но я должен кричать". Иск был улажен без суда: Джеймс Кэмерон согласился признать авторство Гарлана Эллисона, и более поздние релизы фильма содержат в титрах его имя.

Воскресенье, 5 сентября

0.25 - телеканал СТС

БОЛЬШОЙ ЛЕБОВСКИЙ (The Big Lebowski)

США - Великобритания. 1998. 117 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, немецкий, иврит, испанский.

Черная комедия по оригинальной идее Итана Коэна и Джоэла Коэна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Они думали, что он ленивый тратящий время бездельник. Они были правы.

Лебовский: не человек, но образ жизни.

Однажды к безобидному пожилому хиппарю Джеффу Лебовскому по прозвищу Чувак заходят двое амбалов, тыкают его мордой в унитаз и требуют возврата денег, якобы занятых его женой. Но у Чувака нет жены! Осознав, что ошиблись адресом, амбалы, не утруждая себя извинениями, отчаливают. Обычно инертный ко всему, что не касается выпивки, боулинга и забивания "косяков", Чувак на сей раз решает не оставлять этого даром. Со своим другом Уолтером Собчаком, чокнутым ветераном Вьетнама, он начинает доискиваться причин произошедшего. Приключения начинаются!

Один из лучших фильмов прославленного режиссерского тандема.

Заявленный бюджет фильма - $15,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $17,451,873.

Производство - "Уоркинг Тайтл".
Заказчик - "ПолиГрам Филмед Энтертэйнмент".
Права - "ПолиГрам Филмед Энтертэйнмент, Инк.".

Съемочный период: 27 января 1997 - 25 апреля 1997.
Натурные съемки - штат Калифорния (США).

Постановщик трюков - Джери Хьюитт.

Эпизод заглавных титров - студия "Бальмайер энд Эверетт, Инк.": дизайнер - Рэндалл Бальмайер.
Супервайзер визуальных эффектов - Янек Сиррс.
Визуальные эффекты - студия "Компьютер Филм Компани, Инк.".
Дизайнер механических эффектов - Питер Чесни.
Дизайнер специальных гримэффектов - Майк Майклс (без указания в титрах).
Грим - Джим Блэк.
Грим Джеффа Бриджеса - Эдуард Энрике.

Костюмы - Мэри Цофрес.
Художник - Рик Хайнрикс.
Декоратор - Крис Спеллман.
Оператор - Роджер Дикинс.
Монтаж - Итан Коэн и Джоэл Коэн (в титрах - псевдоним Родерик Джейнис) и Триша Кук.

Композитор - Картер Бёрвелл.

Оркестровщики - Картер Бёрвелл и Сонни Компанек.
Музыкальный архивариус - Ти-Боун Барнетт.
Хореографы - Билл и Жаки Лэндрамы.
Музыкальный супервайзер - Хэппи Уолтерс.

Исполнительные продюсеры - Тим Бивэн и Эрик Фельнер.
Продюсер - Итан Коэн (и Джоэл Коэн - без указания в титрах).

Сценаристы - Итан Коэн и Джоэл Коэн.

Режиссер - Джоэл Коэн (и Итан Коэн - без указания в титрах).

В главных ролях: Джефф Бриджес (Джеффри Лебовский - Чувак), Джон Гудман (Уолтер Собчак), Джулианна Мур (Мод Лебовски), Стив Бушеми (Теодор Дональд "Донни" Керабацос), Петер Стормаре (1-й нигилист, Ули Кункель / "Карл Хунгус"), Дэвид Хаддлстон (Джеффри Лебовский - Большой Лебовский) и Сэм Эллиот в роли Странника.

В ролях: Филип Симор Хоффман (Брандт), Фли (2-й нигилист, Киффер), Леон Рассом (шеф полиции Малибу).

А также: Джон Туртурро в роли Хесуса Квинтаны, Бен Газзара в роли Джеки Трихорна, Дэвид Тьюлис в роли Нокса Харрингтона.

В фильме также снимались: Тара Рид (Банни Лебовски), Филип Мун (Ву, головорез Трихорна), Марк Пеллерино (светловолосый головорез Трихорна), Торстен Фогес (3-й нигилист, Франц), Джимми Дейл Гилмор (Смоуки), Джек Келер (домовладелец Чувака), Джон Полито (частный сыщик Да Фино).


Камео

Двойник Саддама Хусейна Джерри Халева - в роли Саддама Хусейна.


Награды

Пpемия "Золотой овен" (Россия) за иностpанный фильм.


Номинации

3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актер (Джефф Бриджес - уступил Иэну Бэннену и Дэвиду Келли за фильм "Сюрприз старины Неда"), актер второго плана (Джон Гудман - уступил Биллу Мюррею за фильм "Академия "Рашмор") и актриса второго плана (Джулианна Мур - уступила Джоан Аллен за фильм "Плезантвилль").

Номинация на премию "Европа" за неевропейский фильм (уступил фильму Питера Уира "Шоу Трумана").

Re: Cinemateka
 

Эрик, а почему бы вам не публиковать ваши замечательные рецензии в другой группе, чтоб они не "тонули" под вашими анонсами?

Вы бы назвали "Перемирие" чернухой?

Понедельник, 6 сентября

0.50 - 1 канал

ФОТО ЗА ЧАС (One Hour Photo)

(под названием "Срочное фото")

США. 2002. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер/драма по оригинальной идее Марка Романека.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Всё то, чего мы боимся больше всего, уже случилось с нами...

Нет ничего опаснее, чем знакомое лицо.

Он знает, где вы живете!

Он знает, кто вы. Он знает, где вы живете. Он знает, что вы делаете.

Он знает твою жизнь лучше, чем кто-либо... Ты ничего не знаешь о нем.

Сай Пэрриш - одинокий, пожилой и очень несчастный человек, много лет возглавляющий фотолабораторию крупного супермаркета. Единственное, что у него есть в жизни, - это работа, в которую он вкладывает всю душу. Сая очень ценят постоянные клиенты. В особенности семейство Йоркинов, которое каждую неделю приносит ему новые снимки. Проявляя для них фотографии на протяжении многих лет, Сай давно привязался к этой семье, и очень внимательно следит за тем, что происходит в их жизни. И однажды тайные страсти, скрытые за вежливой улыбкой этого маленького и безобидного человека, вырываются наружу...

Потрясающий фильм, за психопатическим сюжетом которого проступает пронзительная притча о человеческом одиночестве. Одна из лучших ролей Робина Уильямса.

Заявленный бюджет фильма - $12,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $52,223,306.
Из них в США - $31,597,131.

Производство - "Киллер Филмз" и "Лохлин Парк Пикчерс" (а также "Маджак Филмз" - без указания в титрах).
Заказчик - "Фокс Сёрчлайт Пикчерс" в ассоциации с "Кэтч Твенти-Фри Энтертэйнмент".
Права - корпорация "ХХ век Фокс".

Съемочный период: 30 октября 2000 - январь 2001.
Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Лейси-парк (Сан-Марино, штат Калифорния, США).

Постановка трюков - Бен Ар Скотт и Уолтер Скотт.

Визуальные эффекты - студия "Метод".
Супервайзер визуальных эффектов - Крис Стейвс.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "А52".
Компьютерная графика - студия "Буф".
Цифровые мультипликационные эффекты - студия "Имидж Сэвнт".
Цифровая мультипликация - Ричард "Доктор" Бэйли.
Координатор специальных эффектов - Дэвид Питерсон.
Специальные гримэффекты - студия "Мастерс-Эффектс".
Пластический грим - Тодд Мастерс (без указания в титрах).
Грим - Чери Миннс.

Костюмы - Эрианн Филлипс.
Художник - Том Фоуден.
Декоратор - Тесса Познански.
Оператор - Джефф Кроненвет.
Монтаж - Джеффри Форд.

Композиторы - Райнхольд Хайль и Джонни Климек.

Музыкальный супервайзер - Крис Дуридас.

Исполнительные продюсеры - Роберт Би Штурм, Джереми Даблъю Барбер и Джон Уэллс.
Продюсеры - Кристин Вашон, Памела Коффлер и Стэн Влодковский.

Сценарист и режиссер - Марк Романек.

В главной роли - Робин Уильямс (Симор "Сай" Пэрриш).

В ролях: Конни Нильсен (Нина Йоркин), Майкл Вартан (Уилл Йоркин), Гэpи Коул (Билл Оуэнс), Эpин Дэниелс (Майя Бёрсон), Кларк Грегг (детектив Пол Аутербридж), Ник Сирси (ремонтник), Дилан Смит (Джейкоб "Джейк" Йоркин) и Эpик Ла Саль (детектив Джеймс ван дер Зи).

В фильме также снимались: Пол Хансен Ким (Ёси Араки), Ли Гаpлингтон (официантка), Мэрион Кэлверт (миссис фон Унверт), Дэвид Морленд (мистер Сискайнд), Робеpт Клотвоpти (глазной хирург) и другие.


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за мужскую pоль (Робин Уильямс).

3 пpемии на МКФ в Довиле (Фpанция): специальный пpиз жюpи, пpемия публики и пpемия "Пpемьеpа".

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за режиссерский прорыв.


Номинации

4 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Сэма Мендеса "Проклятый путь"), сценарий (Марк Романек - уступил Скотту Фрэнку и Джону Коэну за фильм "Особое мнение"), актриса второго плана (Конни Нильсен - уступила Саманте Мортон за фильм "Особое мнение") и музыка (Райнхольд Хайль и Джонни Климек - уступили Дэнни Эльфману за фильм "Человек-паук").

2 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Робин Уильямс - уступил Майклу Кэйну за фильм "Тихий американец" и Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Банды Нью-Йорка") и монтаж (Джеффри Форд - уступил Тельме Скунмейкер за фильм "Банды Нью-Йорка").

Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму Роберта Альтмана "Госфорд-Парк").

Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юного актера второго плана в полнометражном кинофильме (Дилан Смит - уступил Марку Донато за фильм "Белый олеандр").

Номинация на премию Международной Гильдии хоррора за фильм (уступил фильму Билла Пэкстона "Порок").

Номинация на премию Гильдии кинохудожников (США) за совершенство в художественном оформлении полнометражного кинофильма по разделу современности (Том Фоуден и Тесса Познански - уступили Жаннин Клодии Оппеваль, Саре Ноулз, Питеру Рогнессу, Мишель Лалиберте, Джону Варнке и Мигелю Лопесу-Кастильо за фильм "Поймай меня, если сможешь").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Робин Уильямс - уступил Джеку Николсону за фильм "О Шмидте" и Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Банды Нью-Йорка").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Робин Уильямс - уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Банды Нью-Йорка").


Интересные факты

Первоначально роль Сая Пэрриша предложили Джеку Николсону, но актер отклонил предложение.

Робин Уильямс первоначально был приглашен на роль Билла Оуэнса, менеджера, но, прочитав сценарий второй раз, актер попросил себе роль Сая Пэрриша.

Для съемок в этом фильме Робину Уильямсу приходилось постоянно брить не только лицо, но и большую часть рук и груди, так как актер от природы обладает феноменально волосатым телом.

Кстати, замечено, что когда Робин Уильямс играет в комедиях, трагикомедиях или триллерах, его лицо гладко выбрито, а для ролей в драмах он отпускает усы и бороду.

Готовясь к роли Сая Пэрриша, Робин Уильямс два с половиной дня посещал специальный учебный семинар в Южной Калифорнии, обучаясь работать на машине для проявки и печати фотографий фирмы "Агфа" модели MSC 101-D.


Интересные цитаты и реминисценции

Когда вскоре после начала фильма семья Йоркинов рассматривает новые фотографии за китайской едой, можно заметить открытое "печенье с предсказанием", пророчество которого гласит: "Кто-то хочет, чтобы вы были счастливы". Режиссер Марк Романек действительно перерыл 30 пачек "печенья с предсказанием", прежде чем нашел внутри пророчество, подходящее к сюжету фильма.

Несколько героев фильма названы в честь знаменитых фотографов из разных стран: детектив Джеймс ван дер Зи - в честь известного нью-йоркского фотографа-новатора Джеймса ван дер Зи; офицер Дэн Лайон - в честь влиятельного американского фотографа Дэнни Лайона; Ёси Араки - в честь известного японского фотографа Нобиёси Араки; Майя Берсон - в честь известной женщины-фотографа Майи Берсон; миссис фон Унверт - в честь известной немецкой женщины-фотографа Эллен фон Унверт; Билл Оуэнс - в честь фотографа Билла Оуэнс; мистер Сискинд - в честь фотографа Аарона Сискинд; детектив Пол Аутербридж - в честь фотографа Пола Аутербриджа.

Отель, в котором встречаются Уилл и Майя, называется "Эджертон". Он назван так в честь Гарольда Эджертона - знаменитого фотографа, изобретателя высокоскоростной электронной фотовспышки.

На некоторых из семейных фотографий, мимо которых Сай Пэрриш проходит на барахолке, изображены режиссер фильма Марк Романек в детстве, его родители и его тетя.

В фильме несколько раз появляется или обыгрывается число 23.

Re: Cinemateka
 

А вы публикуйте рецензии в отдельной группе, а то они быстро уходят на "глубину" в этой, и можно пропустить( Мне импонирует стиль ваших рецензий: чёткая композиия, всё самое главное в кратком объёме и доступным языком. :wow:

Понятно,пасибо. :ale:

Понедельник, 6 сентября

3.30 - телеканал Звезда

ПЕПЕЛ И АЛМАЗ (Popiól i diament)

ПНР. 1958. 103 минуты. Черно-белый.

Язык оригинала: Польский.

Остросюжетная драма/притча по мотивам одноименной повести Ежи Анджеевского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Действие картины происходит в течение двух дней - 8 и 9 мая 1945 года. Война окончена, и поляки, прежде объедененные общим врагом и общей бедой, теперь из политических соображений убивают друг друга. Страна на грани гражданской войны. В эти дни бывший студент, затем отважный и опытный боец польского Сопротивления, а теперь участник антикоммунистического подполья Мацек Хельмицкий получает особое задание - ликвидировать секретаря обкома компартии Щуку. По ошибке Мацек и его командир Анджей становятся виновниками гибели не партийного деятеля, а двух простых рабочих. Теперь герои вынуждены скрываться, становясь изгоями в своей стране…

Потрясающая черно-белая притча о бессмысленности братоубийственной политической борьбы и о вечной неприкаянности человека, ищущего "свободу в горении".

Производство - киностудия "Кадр".

Грим - Галина Сиеньска.

Костюмы - Катаржина Ходорович.
Художник - Роман Манн.
Оператор - Ежи Вуйцик.
Монтаж - Галина Навроцка.

Композитор - Филип Новак (а также Ян Кренц - без указания в титрах).

Исполнение музыки - Вроцлавский ритмический квинтет под управлением Филипа Новака.

Директор фильма - Станислав Адлер.

Сценаристы - Ежи Анджеевский и Анджей Вайда.

Режиссер - Анджей Вайда.

В роли Мацека Хельмицкого - Збигнев Цибульский.

В ролях: Ева Кшижевска (Крыстина), Вацлав Застшежиньский (Щука), Адам Павликовский (Анджей), Богумил Кобела (Древновский).

В фильме также снимались: Ян Чечерский (портье), Станислав Мильский (Пеняжек), Артур Млодницкий (Котович), Галина Квятковска (Станевичова), Игнасий Маховский (Вага), Збигнев Сковроньский (Сломка), Барбара Крафтовна (Стефка), Александр Севрюк (Швецкий).


Награды

Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции (Италия).


Номинации

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Уильяма Уайлера "Бен-Гур") и иностранный актер (Збигнев Цибульский - уступил Джеку Леммону за фильм "Некоторые любят погорячее" ("В джазе только девушки")).


Интересные факты

Название фильма взято из стихотворения польского поэта XIX столетия Циприана Камиля Норвида (перевод Галины Андреевой):

Когда сгоришь, что станется с тобою:
уйдешь ли дымом в небо голубое,
золой ли станешь мертвой на ветру?
Что своего оставишь ты в миру?
Чем вспомнить нам тебя в юдоли ранней?
Зачем ты в мир пришел? Что пепел скрыл от нас?
А вдруг из пепла нам блеснет алмаз,
блеснет со дна своею чистой гранью…

Актер Збигнев Цибульский снимался в своей собственной повседневной одежде и в своих темных очках, так что внешний вид Мацека Хельмицкого - один сплошной анахронизм (действие происходит в 1945 году). Однако это не ошибка костюмера и не небрежность реквизитора. Дело в том, что, начав съемки, режиссер Анджей Вайда понял, что исторический костюм стесняет Збигнева Цибульского и мешает ему играть. И великий режиссер решил, что свобода и естественность актера в кадре для фильма важнее, чем историческая точность.

Из-за нигилистического тона фильма польские власти не были заинтересованы в демонстрации картины за пределами страны. И лишь по инициативе одного мелкого чиновника, проявленной вопреки воле партийного руководства, фильм попал на МКФ в Венеции, где имел колоссальный успех и получил премию ФИПРЕССИ - несмотря на то что был показан вне конкурса.

На визуальные и режиссерские решения многих эпизодов оказала влияние кинолента Джона Хьюстона "Асфальтовые джунгли" (1950), а также другие американские "черные фильмы" 40-х - 50-х годов ХХ века.

На игру Збигнева Цибульского существенно повлиял образ Джима Старка, созданный культовым американским актером Джеймсом Дином в фильме Николаса Рэя "Бунтовщик без причины" ("Бунтарь без идеала") (1955).

После выхода фильма на экраны Збигнева Цибульского стали называть "польским Джеймсом Дином". В 1967 году Цибульский, как и Джеймс Дин, трагически погиб.

В конце 1990-х годов в России "русским Збигневом Цибульским" стали называть Сергея Бодрова-младшего, сравнивая его игру в фильме Алексея Балабанова "Брат" (1997) с игрой Цибульского в картине "Пепел и алмаз" (1958). В 2002 году Сергей Бодров также трагически погиб.

"Пепел и алмаз" (1958) - один из любимых фильмов живой легенды американского кино, режиссера, сценариста и продюсера Мартина Скорсезе. Работая над своей триумфальной кинокартиной "Усопшие" ("Отступники") (2006), режиссер специально показал этот фильм исполнителю главной роли, актеру Леонардо Ди Каприо, поскольку его герой Билли Костигэн сталкивается с той же нравственной дилеммой, что и Мацек, герой Збигнева Цибульского.

Большим поклонником фильма был также знаменитый французский режиссер, сценарист и продюсер Рене Клэр.

После выхода фильма резко подскочили продажи темных очков.

Суббота, 11 сентября

0.35 - телеканал СТС

У КАЖДОГО СВОЕ КИНО, или КАК ЗАМИРАЕТ СЕРДЦЕ, КОГДА ГАСНЕТ СВЕТ И НАЧИНАЕТСЯ ФИЛЬМ
(Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence)

Фpанция. 2007. 100 минут (33 новеллы по 3 минуты). Цветной/черно-белый.

Языки оригинала: Английский, французский, итальянский, испанский, португальский, датский, финский, русский, иврит, идиш, японский, китайский (мандаринский диалект).

Киноальманах по оригинальной идее Жиля Жакоба.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Признание в любви на большом экране.

Самые известные режиссеры с 4-х континетов из 23-х стран мира посвящают этот фильм самому знаменитому режиссеру всех времен и народов Маэстро Федерико Феллини.

Подарок к 60-летию Каннского кинофестиваля.

"Он удивлялся, почему мы так рвемся к большим свершениям, не отточив мастерство на мелочах". - Джим Харрисон.

Альманах посвящен 60-летнему юбилею Каннского КФ, а идея проекта принадлежит президенту фестиваля Жилю Жакобу. Изначально предполагалось, что на сей в проекте примут участие 33 режиссера - поэтому в таблоидах фигурирует именно это число. Но на самом деле желающих высказаться оказалось больше. И вот уже 36 режиссеров из 25 стран 5 континентов на 12 языках представляют 34 зарисовки (братья Коэны и братья Дарденны, как известно, работают тандемно) на тему великого искусства кино. В отведенные каждому 3 минуты мэтры, работая каждый в своей манере, успевают вызвать смех и слезы, признаться в любви к кинематографу и отдать дань ушедшим мастерам мирового кино, рассказать о своем нелегком пути на выбранном поприще и дать совет молодым, поразмышлять о судьбах мира и подтрунить над коллегами по цеху, щедро раздавая как дружеские подзатыльники, так и хлесткие пощечины.

Изумительно светлую притчу на крайне актуальную для современной России тему национальной нетерпимости создал датский режиссер Билле Аугуст. Значительно более мрачное предупреждение об опасности новомодных националистических тенденций посылает нам израильский мастер Амос Гитай. Собственным примером вдохновляет молодых на творчество египетский маэстро Юсеф Шахин. До слез прошибает история одинокой женщины, жаждущей близости, рассказанная бельгийцами Люком и Жан-Пьером Дарденнами. Трогательную историю простого селянина, отправившегося "за тридевять земель" в кино за сказкой, представляет японский классик Такеси Китано. Трех минут вполне хватает французскому классику Клоду Лелушу, чтобы создать историю любви. Как и Великому и Ужасному американцу Дэвиду Линчу - на то, чтобы представить нам очередной шедевр сюрреализма, который бессмысленно пытаться понять - его надо просто смотреть. Заслуженный кинопровокатор датчанин Ларс фон Триер показывает, что бывает с теми зрителями, которые приходят в кинозал поболтать языком. Еще дальше в жанре кинопровокации идет канадский маэстро Дэвид Кроненберг, показывая в режиме реального времени самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре. С прискорбием вынужден признать, что грубая сатира Андрея Кончаловского, поставленная в стиле худших зарисовок детища его папы - киножурнала "Фитиль", - едва ли не самая слабая новелла альманаха. А всех переплюнуть удалось польскому классику Роману Полянскому, чей уморительный сарказм вызывал в кинозалах взрывы смеха, переходящие в овации!

Автор идеи и продюсер - Жиль Жакоб.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в России - $188,003.

Производство - "Эльзевир Филмз" в ассоциации со "Студиоканаль" и "Арт".
Заказчики - Каннский кинофестиваль и Национальный Центр кинематографии при участии Национальной Федерации кинематографа Франции, "Каналь Плю", "Ль'Ореаль" (Париж).
Права - Каннский фестиваль и "Эльзевир Филмз".

Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Англия, Франция, Александрия (Египет), Демократическая Республика Конго, Куала-Лумпур (Малайзия), Макау (КНР) и Назарет (Израиль).


Посвящения и благодарности

Фильм посвящен Федерико Феллини.

Благодарность - Рене Клэру.


КИНО ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ (Cinéma d'Eté)

Режиссер - Раймон Депардон.

Монтаж - Франсуа Жедижье.


ОДИН ПРЕКРАСНЫЙ ДЕНЬ (One Fine Day)

Сценарист, монтажер и режиссер - Такеси Китано.

В ролях: Бит Такеси (киномеханик) и Моро Морука (зритель).

Художник по свету - Хитоси Такая.
Художник - Норихиро Исода.
Оператор - Синдзи Судзуки.
Продюсеры - Масаюки Мори и Такио Ёсида.


ТРИ МИНУТЫ (Trois Minutes)

Посвящается памяти М. М.

Режиссер - Тео Ангелопулос.

В главной роли - Жанна Моро.

Композитор - Элени Карайндру.
Художник - Валери Валеро.
Оператор - Андреа Синано.
Монтаж - Яннис Цицопулос.


В ТЕМНОТЕ (Dans le Noir)

Сценарист и режиссер - Андрей Кончаловский.

В ролях: Ёла Санько (плачущая женщина), Юрис Лауциньш, Алексей Гришин, Дарья Грачева.

Художники - Любовь Скорина и Эдуард Оганесян.
Оператор - Мария Соловьева.
Монтаж - Ольга Гриншпун.


ДНЕВНИК КИНОМАНА (Diario di uno spettatore)

Сценарист и режиссер - Нанни Моретти.

Оператор - Алессандро Пески.
Монтаж - Джузеппе Леонетти.


КИНОТЕАТР "ЭЛЕКТРИЧЕСКАЯ ПРИНЦЕССА" (The Electric Princess House)

Режиссер - Хоу Сяосэнь.


ВО МРАКЕ (Dans l'obscurité)

Сценаристы и режиссеры - Жан-Пьер и Люк Дарденны.

В ролях: Эмили Декенн (плачущая женщина) и Жереми Сегар (воришка).

Грим и прически - Клодин Уэ.
Костюмы - Моник Парей.
Художник - Игор Габриэль.
Оператор - Ален Маркоэн.
Монтаж - Мари-Элен Дозо.


АННА (Anna)

Сценарист и режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту.

В роли Анны - Луиза Уильямс.

В ролях: Дави Альварадо (мальчик) и Майя Ватерман (покровительница).

Художники - Мартин Эрнандес и Элизабет Кинэн.
Оператор - Эммануэль Любецкий.
Монтаж - Стивен Миррионе.
Продюсеры - Рейчел Кёрл-Медина и Коринн Голден Уэбер.


ВЕЧЕР В КИНО (En regardent le film)

Режиссер - Чжанг Йимоу.

В ролях: Ванг Лянг (мальчик), Ли Ман (девочка), Лу Юлай (киномеханик).

Сценаристы - Зу Цзингчжи и Чжанг Йимоу.
Оператор - Чжао Сяодинг.
Монтаж - Ченг Лонг.


ЗЛОЙ ДУХ ХАЙФЫ (Le Dibbouk de Haїfa)

Сценарист и режиссер - Амос Гитай.


БОЖЬЯ КОРОВКА (The Lady Bug)

Режиссер - Джейн Кэмпион.

Создатель Божьей Коровки - Эрика Энглерт.

В ролях: Эрика Энглерт (Божья Коровка), Клэйтон Джейкобсон (Мужчина), Женевьева Лемон, Марни Маккуин и Клэйтон Джейкобсон (голоса).

Посвящается Двум Каннским Джентльменам - Жилю Жакобу и Пьеру Риссану.

Композитор - Марк Брэдшоу.
Художники - Эндрю Шорт и Ребекка Коэн.
Костюмы - Габриэла Тылесова и Джо Вудкрофт.
Оператор - Григ Фрейзер.
Монтаж - Александр де Франчески.
Продюсер - Кристофер Гилл.


АРТО ДВОЙНОЙ СЧЕТ (Artaud Double Bill)

Сценарист и режиссер - Атом Эгоян.

Композитор - Майкл Данна.
Оператор - Ник де Пансье.
Монтаж - Сьюзен Шиптон.
Продюсеры - Марси Герштейн, Симон Юрдль и Дженнифер Вайсс.


ЛИТЕЙНЫЙ ЦЕХ (Valimo)

Сценарист, продюсер и режиссер - Аки Каурисмяки.

В ролях: Матти Хивонен, Арто Мальмберг, Тармо Нихольм, Юкка Раутяйнен и Юкка Сальми (рабочие), Мари-Кристин Моллер (кассирша), Карл-Эрик Каламниус (билетер).


РЕЦИДИВ (Recrudescence)

Сценарист и режиссер - Оливье Ассая.

В ролях: Дениз Гамсе Эргювен (молодая женщина), Жорж Баблуани (вор), Лионель Дрэ (бойфренд).

Операторы - Йорик Ле Со, Бенуа Риццотти и Лео Хенстен.
Монтаж - Люк Барнье и Лиз Курте.
Костюмы - Ане Роман.
Грим - Стефани Аснарес.
Продюсер - Шарль Жильбер.


47 ЛЕТ СПУСТЯ (47 Ans Après)

Режиссер - Юсеф Шахин.

В ролях: Юсра аль-Лози (девушка) и Карим Касем (юный Юсеф Шахин).

Производство - "Мир Интернэншнл Филмз".
Оператор - Рамзес Марзук.
Монтаж - Гада Эццельдин.


ЭТО СОН (It's a Dream)

Режиссер - Цай Минглянг.

В ролях: Шенг Ликанг, Хуан Чаййиок, Пирлли Чуа, Норман Атун, Ченг Лийи.

Продюсер - Винсент Ванг.


ПРОФЕССИИ (Occupations)

Сценарист и режиссер - Ларс фон Триер.

В ролях: Жак Франтц (докучливый бизнесмен) и Ларс фон Триер (кинематографист).

Супервайзер визуальных эффектов - Петер Хьорт.
Специальные гримэффекты - Мортен Якобсен и Томас Фольдберг.
Грим - Карлотта Лаустсен и Софи де Милю.
Костюмы - Манон Расмуссен.
Художник - Йетте Леманн.
Декоратор - Спутник.
Оператор - Энтони Дод Мэнтл.
Монтаж - Бодиль Кьерхауге.
Исполнительный продюсер - Петер Аальбек Йенсен.
Продюсер - Мета Луиза Фолдейджер.


ДАР (Le don)

Режиссер - Рауль Руис.

В ролях: Майкл Лонсдейл (слепой киноман) и Мириам Хирд (племянница-антрополог).

Операторы - Жак Букин и Инти Брион.
Монтаж - Валерия Сармьенто и Беатрис Клерико.


КИНО ЗА УГЛОМ (Cinéma de Boulevard)

Режиссер - Клод Лелуш.

В ролях: Одри Дана (мама) и Зинедин Суалем (папа).


ПЕРВЫЙ ПОЦЕЛУЙ (First Kiss)

Режиссер - Гас ван Сэнт.

В ролях: Пол Парсон (киномеханик) и Вива Лас-Вегас (загорающая).

Визуальные эффекты - студия "Бент Имидж Лэб".
Оператор - Эрик Эдвардс.
Монтаж - Гас ван Сэнт и Эрик Хилл.
Продюсеры - Дэвид Кресс и Нил Копп.


ЭРОТИЧЕСКИЙ КИНОТЕАТР (Cinéma érotique)

Режиссер - Роман Полянский.

В ролях: Жан-Клод Дрейфю (муж), Эдит Ле Мерди (жена), Мишель Вийермо (стонущий), Сара Форестье (билетерша), Дени Подалиде (менеджер).

Продюсеры - Роман Полянский, Ален Сард и Робер Бенмусса.


ПЕРЕВОД НЕ ТРЕБУЕТСЯ (No Translation Needed)

Режиссер - Майкл Чимино.

В ролях: Хулиана Муньос и Ив Курбе.

Композитор - Сон Майор.
Вокал - Хулиана Муньос.
Оператор - Фрэнсис Грумман.
Монтаж - Габриэль Рид.
Продюсер - Джоанн Карелли.


САМОУБИЙСТВО ПОСЛЕДНЕГО НА ЗЕМЛЕ ЕВРЕЯ В ПОСЛЕДНЕМ НА ЗЕМЛЕ КИНОТЕАТРЕ
(At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World)

Режиссер - Дэвид Кроненберг.

В ролях: Дэвид Кроненберг, Джесси Коллинз и Джина Клэйтон.

Композитор - Говард Шор.


Я ПРОЕХАЛ 9000 КМ, ЧТОБЫ ОТДАТЬ ЕГО ВАМ (I Travelled 9000 km to Give it to You)

Режиссер - Вонг Карвай.

В ролях: Фан Чивей, Фарини Чанг и Юи Линг.

Сюжет - Вонг Карвай и Уильям Чанг.
Художник - Уильям Чанг.
Оператор - Кван Пунглюнг.
Монтаж - Уильям Чанг.
Исполнительный продюсер - Чан Еченг.
Продюсеры - Вонг Карвай, Жиль Семан и Джеки Панг Йива.


ГДЕ Ж МОЙ РОМЕО? (Where is my Romeo?)

Режиссер - Аббас Киаростами.


ПОСЛЕДНЕЕ КИНОСВИДАНИЕ (The Last Dating Show)

Режиссер - Билле Аугуст.

В ролях: Фрэнк Хвам, Каспер Кристенсен, Энн-Мэри Луиза Карри, Йоахим Кноп, Кристиан Иблер, Петер Хессе Овергаард, Петер Райхгардт, Сара Мэри Мальта.

Сценаристы - Билле Аугуст и Каспер Кристенсен.
Оператор - Дирк Брюэль.


НЕЛОВКОСТЬ (Irtebak)

Сценарист и режиссер - Элия Сулейман.

В ролях: Элия Сулейман (кинематографист), Эхаб Ассаль, Антон Шалхат, Абед Зубль, Леонид Алексеенко, Раджа Дбаех, Рашад Дик, Рами абу-Ханна, Мария Вилла Реболо, Ала Харбаджи, Анан Хархаджи.

Визуальные эффекты - Ева Рамбос.
Грим - Раша Сулейман.
Художник - Мигель Маркин.
Оператор - Марк-Андре Батинь.
Монтаж - Вероника Ланж.


ЕДИНСТВЕННАЯ ВСТРЕЧА (Rencontre Unique)

Сценарист и режиссер - Мануэль де Оливейра.

В ролях: Мишель Пикколи (Никита Хрущев), Дуарте д'Альмейда (папа Иоанн XXIII), Антуан Шаппей (секретарь Хрущева).

Грим - Нелли Робен.
Костюмы - Фабио Перроне и Семира Суспене.
Оператор - Франсиско де Оливейра.
Монтаж - Валери Луазлё.
Исполнительный продюсер - Жак Аре.
Продюсеры - Лора Бриан и Серж Лалу.


...ДО КАНН 8944 КИЛОМЕТРА (...a 8 944 km de Cannes)

Режиссер - Вальтер Саллес.

В ролях: Кастана и Кажу.

Оператор - Мауро Пинейро-младший.
Монтаж - Ливия Серпа.


ВОЙНА ВО ВРЕМЯ МИРА (War in Peace)

Режиссер - Вим Вендерс.

Оператор - Альберто Вендзаго.


ДЕРЕВНЯ ШАНСЮ (Zhanxiou Village)

Режиссер - Чен Кайге.

Художник - Лю Кинг.
Оператор - Чжао Сяоси.
Продюсер - Чен Хонг.


ХЭППИ-ЭНД (Happy Ending)

Режиссер - Кен Лоуч.

В ролях: Брэдли Уолш и Джо Сиффлит.

Продюсер - Ребекка О'Брайен.



Дополнительные новеллы


АБСУРД (Absurda)

Сценарист и режиссер - Дэвид Линч.


МИРОВОЕ КИНО (World Cinema)

Сценаристы и режиссеры - Джоэл Коэн и Итан Коэн.

В ролях: Джош Бролин, Грант Хеслоу, Брук Смит.

Воскресенье, 12 сентября

15.30 - телеканал 100 ТВ

(повтор - понедельник, 13 сентября, 11.10)

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова - на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство - "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права - "Мосфильм".

Натурные съемки - Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки - студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор - Ю. Потапов, художник - Б. Носков.
Грим - Н. Минаева.

Костюмы - Алина Будникова.
Художники - Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор - Михаил Коропцов.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Александр Зацепин.
Тексты песен - Леонид Дербенев.

Директор картины - В. Москалейчик.

Сценаристы - Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры - Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова - без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова - одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным - в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды - гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля - лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции - например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", - и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера - но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю - прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения - таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова - самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 - земля Джиллиса, 2 - земля Андреева, 3 - земля Санникова, 4 - земля Президента, 5 - земля Петермана, 6 - земля короля Оскара, 7 - земля Крокера, 8 - земля Брэдли, 9 - земля Кинен, 10 - земля Гарриса, 11 - земля Так-Пука, 12 - земля Крестьянки, 13 - земля полярников острова Генриетты.


Птица - тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг -
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед -
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) - это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем - одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии - земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища - своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости - топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха - в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности - и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев - политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам - заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым - и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, - это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, - это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж - один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски - Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино - Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен - "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось - и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года - перед самым началом съемок! - западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого - а вместе с ним, разумеется, и Влади, - картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину - нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег - и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным - Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" - горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить - но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств - одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов - будущий министр внутренних дел России (2001 - 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского - "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") - Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером - песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания - причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, - и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски - позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен - "Есть только миг" - стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились - и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию - с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" - интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью - тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.

Re: Cinemateka
 

неправда!)) Читают! С интересом! И не только Синематику:)

Пятница, 17 сентября

22.00 - 5 канал

СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ

СССР. 1988. ТВ. 130 минут (2 серии по 65 минут). Черно-белый с тонированием.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Михаила Булгакова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Mocквa, 20-e гoды пpoшлoгo вeкa. B caмoм cepдцe бoльшeвиcтcкoй Poccии твopит и экcпepимeнтиpyeт кpyпнeйший yчeный c миpoвым имeнeм - пeтepбypгcкий пpoфeccop Филипп Филиппoвич Пpeoбpaжeнcкий. B зaлитыx электрическим светом лaбopaтopии и oпepaциoннoй твopит пocлeдoвaтeль eвгeники - нayки oб yлyчшeнии чeлoвeчecкoй пpиpoды. Пpoфeccop зaдyмывaeт pиcкoвaнный экcпepимeнт - пepecaдкy гипoфизa и пoлoвыx жeлeз нeдaвнo погибшего чeлoвeкa двopoвoмy пcy. Пpeoбpaжeнcкий, нeycтaнный иccлeдoвaтeль гoлoвнoгo мoзгa чeлoвeкa, нaмepeн yяcнить пpeднaзнaчeниe гипoфизa. B квapтиpe пpoфeccopa пoявляeтcя yличный пеc-бpoдягa пo кличкe Шapик, a вcкope "пoдвopaчивaeтcя" и пoдxoдящий тpyп - yбитый в пьяной драке Клим Чyгyнкин, aлкoгoлик и тyнeядeц. Cлoжнeйшaя oпepaция, пpoвeдeннaя Пpeoбpaжeнcким и eгo accиcтeнтoм дoктopoм Бopмeнтaлeм, пpивoдит к пopaзитeльным peзyльтaтaм - oчeлoвeчивaнию живoтнoгo! Ho пocлeдcтвия этoгo yдивитeльнoгo oткpытия oбecкypaживaют мyдpoгo yчeнoгo: милeйший пec пpeвpaщaeтcя в xyдшeгo пpeдcтaвитeля пpoлeтapиaтa - злoбнoгo люмпeнa Шарикова, глaвным пpинципoм кoтopoгo cтaнoвитcя "взять всё, да и пoдeлить". Новый Франкенштейн с возрастающим беспокойством наблюдает свое творение...

Блестящая телевизионная экранизация легендарной повести Булгакова.

Производство - "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - Гостелерадио СССР.
Права - Гостелерадио СССР.

Натурные съемки - Ленинград (РСФСР, СССР).
Павильонные съемки - студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Постановщик трюков - Сергей Головкин (без указания в титрах).
Дрессура - Елена Никифорова.

Комбинированные съемки: операторы - Михаил Покровский и Людмила Краснова, художник - В. Соловьев.
Художник-фотограф - О. Моисеева.
Грим - Вадим Халаимов.

Костюмы - Лидия Крюкова.
Художник - Владимир Светозаров.
Декораторы - О. Широков и О. Тагель.
Оператор - Юрий Шайгарданов.
Монтаж - Леда Семенова.

Композитор - Владимир Дашкевич.
Тексты песен - Юлий Ким.

Директор картины - Георгий Мауткин.

Сценарист - Наталия Бортко.

Режиссер - Владимир Бортко.

В главных pолях: Евгений Евстигнеев (профессор Филипп Филиппович Преображенский), Борис Плотников (доктор Борменталь), Владимир Толоконников (Существо / Полиграф Полиграфович Шариков).

В ролях: Нина Русланова (Дарья Петровна), Ольга Мелихова (Зина), Алексей Миронов (Федор), Роман Карцев (Швондер), Анжелика Неволина (Васнецова), Наталья Фоменко (Вяземская), Евгений Кузнецов (Пеструхин), Иван Ганжа (Жаровкин).

В фильме также снимались: Валентина Ковель (пациентка), Сергей Филиппов (пациент), Роман Ткачук (профессор Николай Николаевич Персиков), Юрий Волков (профессор Василий Васильевич Бундарев), Анатолий Сливников (пожарный), Юpий Кузнецов (начитанный дворник), Юрий Оськин (эпизод), Нора Грякалова (мадемуазель Жанна), Борис Соколов (конферансье в цирке), Сергей Бехтерев (медиум), Наталья Лапина (эпизод).

В роли Шарика - пес Карай (без указания в титрах).

Голос Шарика - Владимир Толоконников (без указания в титрах).


Награды

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (Владимир Бортко и Евгений Евстигнеев).

Гран-при "Золотой экран" на МКФ в Варшаве (ПНР).

Гран-при на МТФ в Душанбе (СССР).

"Приз Италии" за художественный фильм на МТФ в Перудже (Италия).

Премия за режиссуру на МКФ в Болгарии.

Премия им. А. Москвина за работу оператора на Конкурсе профессиональных премий киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза кинематографистов (СССР).


Интересные факты

Повесть Михаила Булгакова "Собачье сердце" была впервые опубликована в 1987 году - всего за год до выхода фильма.

Разыскивая актера на роль Шарикова, режиссер Владимир Бортко разослал чуть ли не во все театры страны просьбу прислать ему фотографии самых некрасивых актеров.

Как рассказывал сам Бортко: "На роль Шарикова было восемь претендентов, в том числе и любимый мною актер и друг Николай Караченцов. Но Толоконников, обнаруженный нами в Алма-Ате, убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: „Желаю, чтобы все!“ Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно".

Гостелерадио изначально было категорически против кандидатуры Владимира Толоконникова - какой-то неизвестный актер из далекой Алма-Аты... После выхода фильма Гостелерадио принесло актеру свои извинения за недоверие.

На роль Шарикова пробовались также Алексей Жарков и Валерий Носик.

На роль Швондера пробовался Семен Фарада.

В фильме снимался метис по кличке Карай, владелицей которого была Елена Никифорова.

Карай победил в кастинге среди 20 собак-конкурентов.

Карая, очень трепетно относившегося к кошкам, учили гоняться за ними, и специально для съемок сделали настоящим дворовым псом.

Как вспоминает Елена Никифорова: "Бедного Карая измазали желатином, у него вся шерсть стояла дыбом иголками, на боку нарисовали красное пятно - ожог. А поскольку съемки каждый день - не можем же мы его мыть каждый день - и вот мы с ним в таком виде гуляли по улицам".

После триумфа фильма собаку стали узнавать на улицах. Как-то раз самолет, которым должны были лететь Елена и Карай, задержали. Но для знаменитого Шарика в нарушение правил открыли дверь - подышать свежим воздухом.

Карай умер в возрасте 7 лет.

Линия тайной любви доктора Борменталя к машинистке Васнецовой придумана создателями фильма - в оригинальной повести ее нет.

Одна из центральных и запоминающихся сцен фильма, где Шариков исполняет частушки под балалайку перед большой аудиторией ученых, а профессор Преображенский падает в обморок, также отсутствует в повести.

В это очень трудно поверить, но Владимир Толоконников в фильме поет не сам - частушки Шарикова были записаны профессиональным певцом, сумевшим идеально стилизовать свой голос под тембр голоса Толоконникова. Кто именно записал частушки - выяснить не удается: в титрах фильма его имя не указано.

Многие думают, что Юлий Ким написал для фильма только текст этих самых частушек на популярный мотив "Эх, яблочко..." Однако на самом деле звучащие в фильме красноармейский марш "Эх ты, наша доля..." и гимн "Суровые годы уходят", кажущиеся подлинными песнями 1920-х годов, - это блистательные стилизации, созданные легендарным творческим тандемом композитора Владимира Дашкевича и поэта и барда Юлия Кима.

Кажется, это первый фильм, в титрах которого указана настоящее имя Юлия Кима, а не известный псевдоним "Ю. Михайлов".

Если прислушаться, то можно заметить, что в гимне "Суровые годы уходят" после слов: "Суровые годы уходят / Борьбы за свободу страны, / за ними другие приходят..." - часть хора поет "они будут тоже трудны", а другая часть (басы) - "они будут тоже бедны".

Чтобы передать на экране колорит того времени, для имитации черно-белого изображения Владимир Бортко использовал для камеры фильтр цвета сепии. Прием оказался удачным, и режиссер успешно использовал его в других своих фильмах "Идиот" (2003) и "Мастер и Маргарита" (2005).

Образ Москвы 1920-х годов был воссоздан на улицах Санкт-Петербурга.

Пролог, эпизод охоты сотрудников очистки под руководством Шарикова на кошек и некоторые другие сцены были отсняты в Апраксином дворе.

Эпизод, в котором профессор Преображенский подбирает на улице Шарика, был отснят у Ямского рынка.

Подъезд дома на московской Пречистенке снимался в парадной дома, расположенного недалеко от Исаакиевского собора.

Эпизод прогулки Зины с Шариком после покупки ошейника снимался на Преображенской площади.

Большая часть кадров фильма, выглядящих как документальная кинохроника, на самом деле - блистательная стилизация.

Пятница, 17 сентября

0.00 - телеканал НТВ

ВЛЮБЛЕННЫЙ ШЕКСПИР (Shakespeare in Love)

США - Великобритания. 1998. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая фантазия на темы творчества и биографии самого загадочного Автора всех времен и народов - Уильяма Шекспира.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

...Комедия о величайшей истории любви, о которой почти ничего не известно...

Любовь - это единственное вдохновение.

Много шума из-за любви.

Самый романтичный, самый интересный, самый трогательный фильм года - теперь ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ГОДА!

1594 год. Молодой драматург Уилл Шекспир находится в творческом кризисе: муза покинула его, денег нет, хозяин театра Филип Хенслоу требует от автора новую пьесу в кратчайший срок. И когда, казалось бы, у писателя не остается никакой надежды на обретение нового вдохновения, в его жизнь вторгается сама Любовь - в лице обворожительной аристократки Виолы Де Лессепс. Под видом молодого актера Томаса Кента девушка нанимается в труппу театра, чтобы сыграть главную мужскую роль в пьесе "Ромео и Джульетта". Виола не только преданная поклонница маэстро Шекспира, но и прекрасная актриса. Существует лишь одна загвоздка: Виола обручена с важным дворянином, лордом Уэссексом, который планирует отвезти будущую супругу в далекую английскую колонию. Огонь взаимной, но несчастной любви постепенно переплавляет яркий талант молодого драматурга в настоящий блистающий гений...

Уникальный киноприкол - мистификация на материале величайшей мистификации всех времен и народов. Великая Игра, начатая 4 века назад, продолжается и сейчас! В конце ХХ столетия в нее включились создатели этой блистательной фантазии. Сценаристы Том Стоппард и Марк Норман, безудержные фантазеры и насмешники, остроумно обыграли легенду об Уильяме Шекспире и насытили ее массой откровенно выдуманных, но при этом изумительно точных деталей!

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $289,317,794.
Из них в США - $100,317,794.

Производство - "Мирамакс Филмз", "Юниверсал Пикчерс" и "Бедфорд-Фоллз Продакшнс".
Заказчики - "Мирамакс Филмз", "Юниверсал Пикчерс" и "Бедфорд-Фоллз Компани".
Права - "Мирамакс Филмз Корп." и "Юниверсал Студиос".

Съемочный период: 2 марта 1998 - 10 июня 1998.
Натурные съемки - Лондон (Англия), Браутонский замок (Бэнбери, графство Оксфордшир, Англия), Итонский колледж (Итон, графство Беркшир, Англия), особняк "Хэтвилд-Хауз" (поместье Хэтфилд, графство Хертфордшир, Англия), поместье Холкхем и особняк Холкхем-Холл (графство Норфолк, Англия).
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Конные эпизоды - Дебби Кэй.

Обувь - фирмы "Помпеи" и "Гамба".
Ювелирные изделия - фирма "Джойелли Л.А.Б.А" (Рим).
Костюмы - фирмы "Энджелс энд Берманс", "Корнехо" и "Костюми Д'Арте" (Рим).
Сервировка блюд - Дебби Броуди и Кэтрин Тайди.

Визуальные эффекты - студия "Мэджик Камера Компани".
Супервайзер визуальных эффектов - Энтони Хант.
Специальные эффекты - студия "Юнайтед Спешиэл Эффектс".
Супервайзер специальных эффектов - Стюарт Брисдон.
Дизайнер грима и причесок - Лиса Уэсткотт.
Дизайнер грима Гвинет Пэлтроу - Тина Эрншоу.

Костюмы - Сэнди Пауэлл.
Художник - Мартин Чайлдс.
Декоратор - Джилл Квертье.
Оператор - Ричард Грейтрекс.
Монтаж - Дэвид Гэмбл.

Композитор - Стивен Уорбек.

Хореограф - Квинни Сакс.
Сопрановые соло - Кэтрин Ботт.

Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн и Джули Гольдштейн.
Продюсеры - Дэвид Парфитт, Донна Гильотти, Харви Вайнштейн, Эдвард Цвик и Марк Норман.

Сценаристы - Марк Норман и Том Стоппард.

Режиссер - Джон Мэдден.

В главных pолях: Гвинет Пэлтроу (Виола Де Лессепс / Томас Кент), Джозеф Файннс (Уильям Шекспир), Джеффри Раш (Филип Хенслоу), Колин Фёрт (лорд Уэссекс), Бен Эффлек (Нед Эллейн) и Джуди Денч (королева Елизавета).

В ролях: Саймон Кэллоу (Тилни, мастер кутежей), Джим Картер (Ральф Бэшфорд), Мартин Кланс (Ричард Бёрбедж), Энтони Шер (доктор Мот), Имельда Стонтон (служанка), Том Уилкинсон (Хью Фенниман), Марк Уильямс (Уобаш)

В фильме также снимались: Стивен О'Доннелл (Ламберт), Тим Макмаллен (Фрис), Стивен Бирд (Мейкпис, проповедник), Патрик Барлоу (Уилл Кемпи), Сандра Ринтон (Розалина), Николас Баултон (Генри Конделл), Дезмонд Макнамара (глашатай), Барнаби Кэй (Нол), Пол Бигли (Питер, помреж), Джейсон Раунд (актер в таверне), Руперт Фарли (бармен), Джо Робертс (Джон Вебстер) и другие.

В фильме снимался хор школы Святог Георгия (Виндзор).


Камео

Известный актер Рупеpт Эвеpетт - в роли Кристофера Марло (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен памяти Джейн Аннакин и Матильды Сандберг.


Награды

7 премий "Оскар" (США): фильм, оригинальный сценарий, актриса (Гвинет Пэлтроу), актриса второго плана (Джуди Денч), оригинальная музыка в комедии или мюзикле, художники и костюмы.

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, сценаpий и актpиса (Гвинет Пэлтроу).

Пpемия "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за фильм.

3 пpемии BAFTA (Великобритания): фильм, актpиса втоpого плана (Джуди Денч) и монтаж.

Пpемия "Сеpебpяный медведь" за выдающиеся индивидуальные достижения (сценаристы Марк Норман и Том Стоппард) и премия жюри читателей издания "Берлинер Моргенпошт" (2-е место) на МКФ в Беpлине (ФРГ).

Кинопpемия MTV (США) за поцелуй (Джозеф Файннс и Гвинет Пэлтpоу).

Пpемия "Блокбастеp" в номинации "любимый актеp-новичок" (Джозеф Файннс).

Пpемия "Эмпайp" (Великобритания) за женскую pоль (Гвинет Пэлтроу).

Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания) за сценарий.

Премия "Золотой овен" (Россия) за иностранный фильм.

Пpемия "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм.

2 премии издания "Кинема Дзунпо" (Япония): премия редакции за иноязычный фильм и премия читателей за иноязычный фильм.

Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

2 пpемии "Актеp" (США): актpиса (Гвинет Пэлтроу) и актеpский состав.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) - премия Дэвида Ленема за совершенство (оператор камеры Филип Синдолл).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Джуди Денч).

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): оригинальный сценарий и актерский прорыв (Джозеф Файннс - также за фильм "Елизавета").

3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): сценарий, актриса (Гвинет Пэлтроу) и наиболее обещающий актер (Джозеф Файннс).

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, сценарий и актриса (Гвинет Пэлтроу - также за фильм "Осторожно, двери закрываются!").

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): сценарий и наиболее обещающий актер (Джозеф Файннс).

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): актриса (Гвинет Пэлтроу) и актриса второго плана (Джуди Денч).

2 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): режиссер и специальная премия за последовательное актерское совершенство (Гвинет Пэлтроу - также за фильм "Осторожно, двери закрываются!").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за оригинальный сценарий.

Суббота, 18 сентября

20.00 - телеканал РЕН Петербург

(повтор - воскресенье, 19 сентября, 14.00)

БРАТ

Россия. 1997. 96 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, французский, английский.

Криминальная драма по оригинальной идее Алексея Балабанова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Демобилизовавшись из рядов российской армии, Данила Багров возвращается в родной провинциальный городок, где случайно оказывается на съемках клипа на песню группы "Наутилус Помпилиус". Проникнувшись незнакомой музыкой и повидавшись с матерью, Данила едет в Санкт-Петербург. Туда, где живет и успешно работает Виктор Багров - старший брат Данилы. В Питере выясняется, что Виктор, известный в криминальных кругах Питера не по фамилии, а по прозвищу Татарин, зарабатывает на жизнь совершением заказных убийств. Данила, оценив ситуацию, включается в уголовный бизнес. На основе собственных представлений о добре и справедливости...

Культовый фильм конца 1990-х, принесший вснародную славу режиссеру Алексею Балабанову.

Производство - компания КИНО FILM, "СТВ".
Заказчик - Государственный комитет Российской Федерации по кинематографии.
Права - киностудия "СТВ".

Натурные съемки - Санкт-Петербург (Россия).

Пиротехник - Юрий Выборнов.
Грим - Тамара Фрид.

Костюмы - Надежда Васильева.
Художник - Владимир Карташов.
Оператор - Сергей Астахов.
Монтаж - Марина Липартия.

Композитор - Вячеслав Бутусов.

Директор - Максим Володин.
Продюсер - Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер - Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Бодров (младший) (Данила Багров), Виктор Сухоруков (Виктор Багров, брат Данилы), Светлана Письмиченко (Света), Юрий Кузнецов (Немец).

В ролях: Мария Жукова (Кэт), Ирина Ракшина (Зинка), Сеpгей Муpзин (Круглый), Анатолий Жуpавлев (нервный бандит), Игоpь Шибанов (милиционер), Андрей Федорцов (Степа).

В фильме также снимались: Андpей Кpаско (хозяин квартиры), Татьяна Захаpова (мать), Алексей Полуян (Крот), Игорь Лифанов (оставленный в живых бандит) и морская свинка Кузя.


Камео

Композитор, поэт, музыкант и певец, лидер легендарной группы "Наутилус Помпилиус" Вячеслав Бутусов - в роли самого себя.

Оператор фильма Сеpгей Астахов - в роли водителя грузовика.

Знаменитый режиссер и клипмейкер Сергей Дебижев - в роли самого себя.

Композитор, поэт, музыкант и певец, лидер группы "Чиж и Ко" Чиж - в роли самого себя.

Музыкант, композитор, поэтесса и певица, лидер группы "Настя" Настя - в роли самой себя.

Композитор, поэтесса, певица и актриса, лидер группы "Колибри" Наталья Пивоварова - в роли самой себя.

Музыкант группы "Аквариум" Олег Сакмаров - в роли самого себя.

Музыкант группы "Аквариум" Дюша Романов - в роли самого себя.

Басист группы "Наутилус Помпилиус" Гога Копылов - в роли самого себя.


Награды

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую роль (Сергей Бодров).

2 премии на МКФ "Кинотавр" в Сочи (Россия): Гран-при и премия за мужскую роль (Сергей Бодров).

Премия за мужскую роль второго плана (на двоих - Юрий Кузнецов и Андрей Федорцов) на КФ "Созвездие" (Россия).

Гран-при "Золото Листопада" на МКФ "Листопад" в Минске (Белоруссия).

Гран-при "Золотая медаль" на МКФ в Триесте (Италия).

Премия "Серебряный Хьюго" за мужскую роль (Сергей Бодров) на МКФ в Чикаго (США).

2 премии на МКФ восточно-европейского кино в Коттбуссе (ФРГ): специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ - специальное упоминание.

2 премии на на МКФ молодого кино в Турине (Италия): специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ.

Гpан-пpи "Золотая камеpа 300" на МКФ опеpатоpского искусства в Битоле (Македония).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) фильм (уступил фильму Павла Чухрая "Вор").

Номинация на Гран-при "Хрустальный шар" (уступил фильму Алена Берлинера "Моя жизнь в розовом цвете") на МКФ в Карловых Варах (Чехия).

Номинация на Гран-при "Хрустальная звезда" (уступил фильму Шейна Мидоуса "24 7") на МКФ в Брюсселе (Бельгия).

Номинация на Гран-при "Золотой Хьюго" (уступил фильму Алана Рикмана "Зимний гость") на МКФ в Чикаго (США).

Номинация на Гран-при (уступил фильму Джилл Спречер "От звонка до звонка" ("Девушки из офиса")) на МКФ молодого кино в Турине (Италия).

Суббота, 18 сентября

22.00 - телеканал РЕН Петербург

(повтор - воскресенье, 19 сентября, 16.00)

БРАТ-2

Россия. 2000. 122 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский, украинский.

Черная комедия - сиквел фильма Алексея Балабанова "Брат" (1997).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Данила Багров приезжает в Москву, где встречается с армейскими друзьями Ильей Сетевым и Костей Громовым. Их приглашают на телевидение для участия в передаче, чтобы они рассказали о том, как служили, где служили и кем стали после войны. После съемок Костя делится с приятелями историей о том, в какую передрягу попал в Чикаго его брат-близнец Митя, профессиональный хоккеист, которого тамошний мафиозный бизнесмен Миннис облапошил почти на миллион долларов. Наутро Данила находит Костю убитым в его собственной квартире. За информацией Данила отправляется к банкиру Валентину Белкину, у которого работал Громов. Получив сведения о Миннисе, Данила и его старший брат Виктор отправляются в далекую Америку - показать ей свой знаменитый "кирдык"...

Гомерически смешная черная комедия с отпадным саундтреком - первый наш ответ "Криминальному чтиву" от культового российского режиссера.

Заявленный бюджет фильма - $1,500,000.
Кассовые сборы в России - $1,080,000.

Производство - кинокомпания "СТВ" при поддержке ГОСКИНО РФ.
Права - кинокомпания "СТВ".

Производственный период: 21 января 1999 - 20 апреля 2000.
Съемочный период: 12 апреля 1999 - 18 октября 1999.
Натурные съемки - Москва и Санкт-Петербург (Россия), Чикаго (штат Иллинойс, США) и Питтсбург (штат Пенсильвания, США).

Пиротехник - Юрий Выборнов.
Грим - Тамара Фрид.

Костюмы - Надя Васильева.
Художник - Александр Гиляровский.
Арт-директоры - Деба Джин Грэй и Джуди Кропш.
Декоратор - Михаил Большов.
Оператор - Сергей Астахов.
Монтаж - Марина Липартия.

Музыкальный консультант - Михаил Козырев.

Саундтрек: "БИ-2", "Агата Кристи", Вадим Самойлов, "Крематорий", "АукцЫон", "Океан Эльзы", "Ла Манш", Вячеслав Бутусов, "Маша и медведи", "Zемфира", "Чичерина", "Сплин", "Смысловые галлюцинации", "Танцы-минус".

Директора - Максим Володин, Артур Хабаров и Кристина Варотсис.
Исполнительные продюсеры - Тим Сабо, Тобин Обер и Игорь Каленов.
Продюсер - Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер - Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Бодров (младший) (Данила Багров), Виктор Сухоруков (Виктор Багров), Сергей Маковецкий (Валентин Эдгарович Белкин), Гэри Хьюстон (Ричард Миннис), Дарья Лесникова (Даша-Мерилин), Кирилл Пирогов (Илья Сетевой), Александр Дьяченко (Костя Громов / Митя Громов), Рэй Толер (Бен, водитель трака).

В фильме также снимались: Александр Наумов (начальник охраны Банка), Александр Карамнов (Борис, охранник Салтыковой), Константин Желдин (водитель такси - Москва), Роман Токарь (водитель такси - Нью-Йорк), Татьяна Захаpова (мать), Ирина Рахманова (девица в бане).


Камео

Поп-певица Ирина Салтыкова - в роли самой себя.

Культовый сценарист Константин Мурзенко - в роли Фашиста.

Американская телеведущая Лиса Джеффри - в роли самой себя.

Телеведущий и телепродюсер Иван Демидов - в роли самого себя.

Музыкант, телеведущий и телепродюсер Валдис Пельш - в роли самого себя.

Телеведущий и телепродюсер Леонид Якубович - в роли самого себя.

В прошлом композитор, поэт, музыкант и певец, один из основателей легендарной группы "Наутилус Помпилиус", ныне телепродюсер и телеведущий Дмитрий Умецкий - в роли самого себя.

Известный оператор Влад Опельянц - в роли самого себя.


Озвучание

Юрий Стоянов (водитель такси в Нью-Йорке - без указания в титрах).


Интересные цитаты и реминисценции

На одной из стен в логове американских гангстеров можно прочесть надпись "Redrum" - перевернутое английское слово murder (убийство). Это - знаменитое слово из дважды экранизированного романа Стивена Кинга "Сияние".

Эпизод, в котором Данила Багров идет по коридору американского ночного клуба, расстреливая всех, кто попадает в его поле зрения, поставлен как цитата из популярной видеоигры Doom (1993).

Суббота, 18 сентября

1.30 - телеканал ТВ3

ГАЗОНОКОСИЛЬЩИК (The Lawnmower Man)

Великобpитания - США - Япония. 1992. 107 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер по оригинальной идее Бретта Леонарда и Джаймел Эверетт.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бог сделал его простачком. Наука сделала его Богом.

"С приходом нового тысячелетия технология, известная как ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ, получит повсеместное распространение. Она позволит вам войти в искусственно созданные компьютерные миры - столь же неограниченные, как само воображение. Ее создатели предвидят миллионы полезных применений - в то время как другие боятся ее и видят в ней новую форму контроля над сознанием..."

Джоб Смит, недоразвитый малый с умом и поведением ребенка, работающий газонокосильщиком, становится объектом опытов ученого Лоуренса Анджело, который, стимулируя мозговую деятельность подопытного и комбинируя компьютерные технологии с наркотиками, помогает ему проникнуть в виртуальную реальность. Придурок превращается в суперчеловека, более того - в Кибербога, но из-за вмешательства секретной военной корпорации в нем пробуждается агрессивное начало, способное привести уже Кибердьявола к злой власти над всем миром...

Несмотря на некрасивый скандал с попыткой продюсеров примазаться к славе Стивена Кинга - впечатляющий и неглупый кибертриллер, заставляющий задуматься о многих проблемах, касающихся развития современных технологий.

Заявленный бюджет фильма - $10,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $150,000,000.
Из них в США - $32,100,816.

Производство - "Эллайед Вижн" и "Лейн Прингл" в ассоциации с "Фьюджи Эйт Ко., Лтд.".
Заказчик - "Нью Лайн Синема".
Права - "Нью Лайн Продакшнс".

Визуальный консультант - Саймон Макгуайр.

Постановка трюков - Дэн Брэдли.

Визуальные эффекты - Франческо Кьярини.
Компьютерная мультипликация - студия "Хаос".
Супервайзер специальных эффектов - Эрик Бреннан.
Координатор специальных эффектов - Фрэнк Челья.
Специальные эффекты - Пол Хэйнс и Том Челья.
Грим - Патти Брэнд.

Костюмы - Мэри Джейн Форт.
Художник - Алекс Макдауэлл.
Декоратор - Жаклин Массон.
Оператор - Расселл Карпентер.
Монтаж - Алан Бомгартен.

Композитор - Дэн Уайман.

Исполнительные продюсеры - Эдвард Саймонс, Стивен Лейн, Клайв Тёрнер и Роберт Прингл.
Продюсер - Джаймел Эверетт.

Сценаристы - Бpетт Леонаpд и Джаймел Эверетт.

Режиссер - Бpетт Леонаpд.

В главных pолях: Джефф Фейхи (Джоб Смит) и Пиpс Бpоснан (доктор Лоуренс Анджело).

В pолях: Дженни Райт (Марни Бёрк), Маpк Бpинглсон (Себастьян Тиммс) и Джеффpи Льюис (Терри Маккин).

Также в ролях: Джеpеми Слейт (отец Фрэнсис Маккин), Дин Норрис (Директор), Коллин Коффи (Кэролайн Анджело), Трой Эванс (лейтенант Гудвин), Розали Майо (Карла Паркетт), Остин О'Брайен (Питер Паркетт), Майкл Грегори (начальник охраны), Джо Харт (патрульный Кули) и Джон Лафлин в роли Джейка Симпсона.

В фильме также снимались: Джим Лэндис (Эд Уолтс), Рэй Лайкинс (Гарольд Паркетт), Майк Вальверде (дневной охранник ворот), Дейл Рауль (Долли), Фрэнк Коллисон (ночной охранник ворот), Джонатан Смарт (ассистент), Стивен Грегори Фостер (Летчворт), Даг Хатчисон (техник охраны), Денни Пирс (бритоголовый охранник), Роджер Рук (старший охранник), Крэйг Бентон (мужчина в белом халате), Рэндалл Фонтана (официант отеля), Мара Даронслет (молодая продавщица), Дуэйн Бирн (приятель Летчворта).


Посвящение

Фильм посвящен памяти сопродюсера фильма, сценариста и продюсера Милтона Суботского (1921 - 1991), умершего 1 июня 1991 года от болезни сердца.


Номинации

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Николаса Майера "Звездный путь-VI: Неоткрытая страна") и специальные эффекты (Фрэнк Челья, Пол Хэйнс (IV) и Том Челья - уступили Кену Рэлстону, Тому Вудраффу-младшему и Алеку Гиллису за фильм "Смерть ей к лицу").


"Газонокосильщик" и Стивен Кинг

В титрах кинопрокатной версии было указано, что фильм основан на одноименном рассказе Стивена Кинга.

На самом деле идея фильма целиком принадлежит режиссеру Бретту Леонарду и продюсеру Джаймел Эверетт. Они вместе написали для студии "Нью Лайн Синема" сценарий под рабочим названием "Кибербог" (Cyber God), который и был запущен в производство.

Но случилось так, что как раз в это время студия "Нью Лайн Синема" приобрела права на экранизацию рассказа Стивена Кинга "Газонокосильщик" (1978), входящий в сборник "Ночная смена" (1978). И боссы студии приняли решение не заморачиваться с отдельным фильмом, а вместо этого использовать название рассказа и имя Короля хоррора в целях привлечения зрительского внимания к уже запущенному проекту. В результате название "Кибербог" было заменено на "Газонокосильщик", и фильм начал позиционироваться как экранизация рассказа Стивена Кинга, что и было указано в титрах.

Проблема была только в том, что оригинальный рассказ никакого, даже отдаленного отношения к проблемам виртуальной реальности и контроля над сознанием не имеет. Это короткий, шокирующий и вполне иррациональный рассказ о том, как в дом к добропорядочному яппи заявляется безымянный и отвратительный маньяк-газонокосильщик, который раздевается догола, жует скошенную траву и в конце концов убивает хозяина дома, после чего исчезает без следа.

Фактически фильм с рассказом связывают только 4 вещи: название, газон, газонокосилка - и еще слова полицейского о том, что недостающая часть трупа находится в ванночке для птиц. Таким образом, ПО СУТИ фильм не имеет НИКАКОГО отношения к рассказу.

Убедившись в этом, Стивен Кинг обратился в суд и предъявил иск компании "Нью Лайн Синема" и ее компании-учредителю "Эллайед Вижн" с требованием убрать свое имя из титров фильма и всех рекламных материалов. Кинг утверждал, что, ложно указав его авторство, компания "Эллайед Вижн" "злонамеренно бросила тень на его доброе имя, нанеся непоправимый вред его репутации".

Суд признал требования писателя справедливыми и обязал компанию "Эллайед Вижн" удалить имя Стивена Кинга из титров фильма и убрать все его упоминания во всех рекламных материалах.

После этого адвокаты кинокомпании подали апелляцию, и на этот раз судья вынес решение в пользу компании, найдя оба произведения "существенно подобными" и оправдав указание в титрах имени Стивена Кинга.

Стивен Кинг собирался оспорить это решение, однако продюсеры компании "Эллайед Вижн" неожиданно решили оставить свои притязания и согласились убрать из фильма и сопутствующих материалов все упоминания имени Стивена Кинга, включая указание его в титрах. Совершенно очевидно, на решение продюсеров повлиял тот факт, что скандал и судебный процесс уже составили фильму достаточную рекламу перед его выпуском на видео.

Все нынешние версии фильма не содержат в титрах никакой информации о каком бы то ни было отношении Стивена Кинга к созданию картины.

Резюмируя всё вышеописанное, можно с уверенностью утверждать: фильм Бретта Леонарда "Газонокосильщик" (1992), вопреки ошибочной информации, которую можно найти во многих таблоидах и на многих сайтах, НЕ ЯВЛЯЕТСЯ и НЕ СЧИТАЕТСЯ экранизацией одноименного рассказа Стивена Кинга.

Первой и единственной экранизацией названного рассказа Стивена Кинга является малобюджетный короткометражный (12 минут) фильм "Газонокосильщик" (1987), поставленный режиссером Джимом Гонисом по сценарию Майкла Де Луки.


Интересные факты

По словам режиссера Бретта Леонарда, начальный текст о виртуальной реальности много раз переписывался, прежде чем обрести вошедший в фильм вариант.

Первым отснятым эпизодом фильма была одна из встреч доктора Лоуренса Анджело и представителей правительства.

Газонокосильщик Джоб первоначально должен был быть рыжеволосым. Однако в результате он стал обесцвеченным блондином, потому что рыжие волосы на голове актера Джеффа Фейхи выглядели совершенно неестественно.

В кадре, в котором доктор Анджело освобождает Джоба с ужасно поврежденной головой, актер Джефф Фейхи был заменен манекеном со специально обработанной головой.

Актриса Дженни Райт не смогла сниматься в эпизоде виртуальной реальности при стробоскопическом освещении - от вспышек стробоскопа ей стало плохо. Пришлось снимать общие планы с участием дублерши. Крупные планы лица Дженни Райт были отсняты отдельно на фоне синего экрана, при этом актриса не должна была двигаться.

Для съемок фильма была специально создана газонокосилка с дистанционным управлением.

Кадры виртуальной реальности составляют в общей сложности 8 минут экранного времени.

Созданием компьютерных визуальных эффектов для этих 8 минут занимались 7 человек в течение 8 месяцев.

Бюджет этих 8 минут составил $500,000.

Для российского кинопроката название фильма перевели как "Косильщик лужаек".


Интересные цитаты, реминисценции, совпадения, etc.

Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа американского писателя Дэниела Киза "Цветы для Элджернона" (1966), выросшего из одноименного рассказа (1959).

Когда доктор Лоуренс Анджело стимулирует мозг Джоба при помощи виртуальной реальности, символы, которые пролетают мимо Джоба, - это каббалистические мистические символы, окруженные древнееврейскими письменами.

Реплика доктора Анджело "Я решил забрать мою работу назад в подвал" впоследствии была использована как сэмпл в первом треке альбома группы "Продиджи" "Музыка для кинутого поколения" (1994).


Интересные изменения и сокращения

Существует режиссерская версия фильма, которая длиннее прокатной версии на 39 минут; ее продолжительность - 140 минут.


Сиквел

В 1996 году вышел сиквел "Газонокосильщик-2: За пределами киберпространства", поставленный режиссером Фархадом Манном.

Сюжет сиквела представляет собой вольное продолжение истории газонокосильщика Джоба, который не погиб во время взрыва лаборатории, а остался жить в виртуальной реальности, где приобрел совершенно новый облик.

В главных ролях снялись телевизионные актеры Патрик Берджин (доктор Бенджамин Трейс) и Мэтт Фрюэр (Джоб Смит).

Сиквел, выхода которого с нетерпением ждали поклонники оригинального фильма, стал одним из величайших разочарований и самых худших продолжений за всю историю кино, оказавшись ужасающе скучным и воистину запредельно глупым.

В кинопрокате США фильм ожидал оглушительный провал: выйдя на экраны более чем полутора тысяч кинотеатров, фильм с бюджетом около $24,000,000 смог собрать лишь $2,409,225.

Воскресенье, 19 сентября

22.30 - телеканал Россия-К

ВИРИДИАНА (Viridiana)

Испания - Мексика. 1961. 90 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Испанский.

Философская драма-причта по мотивам pомана Бенито Пеpеса Гальдеса "Альма".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Молодая послушница Виридиана искренне мечтает служить Богу. Перед тем, как постричься в монахини, она едет навестить больного стареющего дядю дона Хайме, который оплачивал ее обучение и жертвовал средства монастырю. Давно очарованный сходством девушки с покойной женой, дон Хайме решается открыть Виридиане свои чувства и предложить ей остаться с ним навсегда - выйдя за него замуж или просто так, как она сама пожелает. Но твердо решившая стать невестой Христовой и стремящаяся вернуться в монастырь Виридиана не может ответить дяде согласием - и ее отказ становится роковым и для дона Хайме, и для нее самой...

Один из признанных шедевров мирового кино, многие сцены из которого давно стали классическими и вызвали массу подражаний.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате Испании (1977) - ESP 112,061,100.

Производство - "ЮНИНКИ" и "Филмс 59" (Испания) совместно с Густаво Алатристе (Мексика).

Натурные съемки - Мадрид (Испания) и Толедо (автономное сообщество Кастилия - Ла Манча, Испания).

Художник - Франсиско Канет.
Оператор - Хосе Ф. Агуайо.
Монтаж - Педро дель Рей.

Подбор музыки - Густаво Питалуга.

Исполнительные продюсеры - Педро Портабелья и Рикардо Муньос Суай.
Продюсер - Густаво Алатристе.

Синопсис и диалоги - Луис Бунюэль и Хулио Алехандро.

Режиссер - Луис Бунюэль.

В главных ролях: Сильвия Пиналь (Виридиана), Франсиско Рабаль (Хорхе) и Фернандо Рей (дон Хайме).

В ролях: Хосе Кальво (нищий), Маргарита Лосано (Рамона), Хосе Мануэль Мартин (нищий), Виктория Синни (Лусия), Луис Эредия (нищий), Хоакин Роа (нищий), Лола Гаос (нищенка), Маруйя Исберт (нищенка), Терезита Рабаль (Рита).


Награды

Гpан-пpи "Золотая пальмовая ветвь" (пополам с фильмом Анpи Кольпи "Долгое отсутствие") на МКФ в Каннах (Фpанция).


Интересные факты

После многих лет жизни и работы в Мексике Луис Бунюэль, уступив уговорам авангарда молодых испанских кинематографистов, которые восхищались его работами, согласился вернуться в родную Испанию, где не снимал с 1936 года.

Сценарий фильма поначалу был одобрен франкистскими властями - режиссеру было рекомендовано сделать лишь несколько незначительных изменений.

В оригинальном варианте финала Виридиана стучала в дверь дома своего кузена, входила в него, и дверь медленно закрывалась за ней. Эта версия была отклонена испанскими цензорами.

Костюмы нищих в фильме являются предельно аутентичными - члены съемочной группы собирали их у местного нищего населения. Они облазили самые отдаленные и трущобные районы Мадрида, спускались почти под каждый мост, предлагая беднякам новую чистую одежду в обмен на их старое и грязное тряпье. Полученная одежда была подвергнута только дезинфекционной обработке - чистить или стирать ее специально не стали.

Во время фотографирования пьяные нищие, сидя за столом, принимают позы апостолов со знаменитой фрески Леонардо да Винчи "Тайная вечеря".

Одним из ассистентов режиссера был Хуан Луис Бунюэль - сын Луиса Бунюэля.

Представители испанской власти не видели готового фильма до самой его премьеры на Каннском кинфестивале, где картина получила Гран-при. Увиденное им настолько не понравилось, что фильм в Испании был запрещен. Он вышел в испанский прокат только в 1977 году - после падения режима Франко.

Фильм также был резко осужден Ватиканом.

В 1996 году - в год столетия испанского кино - картина была названа кинопрофессионалами и критиками лучшим испанским фильмом всех времен.

Воскресенье, 19 сентября

2.00 - телеканал 100 ТВ

ПИСЬМА МЕРТВОГО ЧЕЛОВЕКА

СССР. 1986. 88 минут. Черно-белый с тонированием.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая притча-антиутопия по оригинальной идее Константина Лопушанского и Вячеслава Рыбакова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Фантастическое допущение гибели мира - такова отправная точка этого фильма-предупреждения, воссоздающего возможные последствия ядерной катастрофы. Неважно, на руинах какой страны происходит действие. Неважно, кто виноват в том, что произошло. Да, возможно, никто и не виноват - ошибка компьютера, стечение обстоятельств... Так или иначе, мир погиб, и наступила "ядерная зима". В подвалах городского музея сумели спастись несколько сотрудников. Среди них - пожилой Профессор и его умирающая жена. Их сын Эрик, по-видимому, сгорел в момент катастрофы. К нему-то и обращены письма, которые пишет в своих мыслях Профессор...

В фильме рассматривается ситуация критическая, антигуманная. И только способность человека к вере в лучшее, любви, доброте может противостоять ей. Это тема великой жизненной силы искусства и культуры даже в мире, стоящем на грани гибели, тема нетленности нравственных ценностей. Ролан Быков, потрясающе сыгравший трагическую главную роль, предсказанную ему еще Тарковским, в очередной раз доказал, что лучшие трагики - это лучшие комики.

Производство - "Ленфильм", Первое творческое объединение.
Права - киностудия "Ленфильм".

Постановщики трюков - А. Филаретов и Иосиф Кринский.

Комбинированные съемки: оператор - Дмитрий Желубовский, художник - Олег Николаев, мастер-пиротехник - А. Воронков.
Мастера-пиротехники - А. Мизерин и В. Хромов.
Грим - В. Савельев.

Костюмы - Анжела Сапунова и Екатерина Шапкайц.
Художники - Елена Амшинская и Виктор Иванов.
Декораторы - З. Никашина, А. Шкеле и Ю. Ротин.
Оператор - Николай Покопцев.
Монтаж - Татьяна Пулина.

Композитор - Александр Журбин.

В фильме использована музыка Габриэля Форе и Джулио Каччини.

Главный консультант - член-корреспондент АН СССР Ан. А. Громыко.

Директоры картины - Раиса Проскурякова и Юрий Голынчик.

Сценаристы - Константин Лопушански и Вячеслав Рыбаков при участии Бориса Стругацкого.

Режиссер - Константин Лопушанский.

В главной роли - Ролан Быков (Профессор).

В ролях: Иосиф Рыклин, Виктор Михайлов, Александр Сабинин, Нора Грякалова, Вера Майорова (Анна), Вацлав Дворжецкий (Пастор), Вадим Лобанов, Светлана Смирнова (Тереза), Николай Алканов.

В эпизодах: Н. Власова, Вячеслав Васильев (Дозиметрист), Евгений Платохин (Врач), С. Полищук, Семен Сытник (Оператор), Михаил Штейн, Вера Пичулина, Кирилл Матюнин, Лена Птицына, Поль Михайлов, Гена Мальцев, Валодя Бессекерных, Миша Афаньков, Серж Веребей.


Награды

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (СССР): режиссер Константин Лопушанский, актер Ролан Быков, оператор Николай Покопцев, художники Елена Амшинская и Виктор Иванов и звукорежиссер Леонид Гавриченко.

Специальный приз жюри на Всесоюзном КФ (СССР).

Премия Французской федерации киноклубов на КФ в Каннах (Франция).

Гран-при и премия ФИПРЕССИ на МКФ в Мангейме-Гейдельберге (ФРГ).

Гран-при на МКФ в Варне (НРБ).

2 премии на МКФ экспериментальных фильмов в Мадриде (Испания): режиссер и оператор.

Специальный приз жюри на МКФ в Трое (Португалия).


Интересные факты

Это первый полнометражный фильм культового российского режиссера Константина Лопушанского.

В оригинальном сценарии в финале дети выходили из зоны ядерного поражения - катастрофа оказывалась локальной. В фильме режиссер решил сделать финал открытым.

Фильм произвел поистине шоковое впечатление на советских зрителей. Ваш покорный слуга сам был свидетелем того, как женщина, не выдержав эпизода в больнице, побежала к выходу из кинозала и забилась в истерике, дергая на себя дверь, которая открывалась наружу...

Среда, 22 сентября

1.00 - телеканал 7 ТВ

ЖЕНИХ С ТОГО СВЕТА

СССР. 1958. 51 минута. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Сатирическая черная комедия по оригинальной идее Владимира Дыховичного и Мориса Слободского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Совершенно... невероятное... происшествие!

Кинофельетон.

"Горе в масштабе всего ГорКУКУ!" - так отзывается сотрудник некой официальной конторы со странным названием КУКУ (Кустовое Управление курортными учреждениями) о гибели под колесами автомобиля своего начальника, великого бюрократа Петухова. Но оказывается, что начальник-то не только жив-здоров, но и намерен жениться! А "бумажные души" уже составили смету и план проведения похорон... Решив доказать свое существование привычными ему бюрократическими способами, Петухов не позволяет своим сослуживцам попросту порвать ошибочное свидетельство о своей смерти и отправляется добывать справку о том, что он жив. Но выясняется, что в условиях царящей бюрократической системы доказать, что ты не мертвец, не так-то просто...

Первая отечественная черная комедия. Даже в урезанном цензурой виде - блистательная сатира на бюрократию и крючкотворство!

Производство - "Мосфильм", Творческая мастерская М.И. Ромма.
Права - "Мосфильм".

Грим - А. Маслова.
Костюмы - Роза Сатуновская.
Художник - Александр Мягков.
Оператор - Леонид Крайненков.
Монтаж - И. Чечеткина.

Композитор - Арно Бабаджанян.

Исполнение музыки - Оркестр Управления по производству фильмов: дирижер - Арно Бабаджанян.

Директор картины - В. Биязи.
Художественный руководитель - Михаил Ромм.

Сценаристы - Владимир Дыховичный и Морис Слободской.

Режиссер - Леонид Гайдай.

В главных ролях: Ростислав Плятт (управляющий КУКУ Семен Данилович Петухов), Георгий Вицин (управделами КУКУ Петр Петрович Фикусов), Вера Алтайская (Нина Павловна, невеста Петухова).

В ролях: Рина Зеленая (мать Нины Павловны), Анастасия Зуева (кассир Анна Михайловна), Мария Кравчуновская (уборщица тетя Поля), Владимир Владиславский (психиатр), Зоя Федорова (главврач Елизавета Владимировна), Кларина Фролова (женщина в очереди в регистратуре), Павел Тарасов (в титрах - Т. Тарасов) (бухгалтер), Татьяна Гурецкая (седовласая служащая КУКУ), Лидия Драновская (служащая КУКУ - хохотушка), Клара Румянова (регистратор Клавочка), Виктор Новосельский (милиционер), Александра Данилова (служащая КУКУ Вера Анатольевна), Александр Строев (жулик), Римма Шорохова (Матвеева).


Интересные факты

Это первая самостоятельная режиссерская работа будущего великого отечественного комедиографа Леонида Гайдая.

Фильм снималася как полнометражный, однако в результате цензурных сокращений превратился в среднеметражный (более 30-ти, но менее 60-ти минут).

Это единственная кинокартина Леонида Гайдая, которая подверглась существенной цензуре: из фильма, сатирически высмеивающего советскую бюрократию и крючкотворство, под давлением министра культуры СССР Николая Михайлова была изъята почти половина отснятого материала.

Под нож цензуры попала роль Управдома в исполнении Сергея Филиппова, которая была вырезана из фильма полностью.

Фильм был выпущен в ультраограниченный кинопрокат, а затем надолго "лег на полку".

После многолетнего перерыва фильм впервые был показан по телевидению лишь в 1990-е годы.

Среда, 29 сентября

1.00 - 5 канал

В СВЕТЛУЮ ЛУННУЮ НОЧЬ (In una notte di chiaro di luna / On a Moonlit Night)

Италия - Фpанция. 1989. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский, английский.

Психологическая драма по оригинальной идее Лины Вертмюллер.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

У меня СПИД... моя кровь - яд!

Когда вы об этом узнали?

Английский журналист Джон Нотт узнает жуткую историю самоубийства двух влюбленных, решивших, что они заражены СПИДом. Джон pешает написать книгу об этой болезни и начинает собиpать матеpиал, выдавая себя за ВИЧ-инфициpованного и наблюдая pеакцию обывателей. За этим занятием и застает Нота стаpый дpуг Закаpиас, чью любовницу когда-то соблазнил Джон. Это случилось в Афpике, в светлую лунную ночь...

Потрясающая психодрама с элементами триллера - одно из лучших воплощений на экране пугающе-актуальной для конца 1980-х годов темы СПИДа.

Производство - "Итэльен Интернэшнл Филм" (Рим), "Институто Люче", "Италноледжо Чинематографико" (Рим), "Картаго Фильм" (Париж) в ассоциации с "Раидуэ".
Заказчик - Фульвио Лучизано.
Права - "Итэльен Интернэшнл Филм".

Натурные съемки - Лондон (Англия), Манхэттен (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США), Париж (Франция) и Венеция (регион Венето, Италия).

Картины - Мильвия Мальоне.

Грим - Чезаре Пачотти.
Костюмы - Джанни Версаче.
Художник - Энрико Джоб.
Декоратор (Рим) - Амедео Фаго.
Оператор - Карло Тафани.
Монтаж - Пьерлуиджи Леонарди.

Музыка - Греко, Данджио и Авьон Травель.

Исполнение музыки - Авьон Травель.

"Странная погода" (Strange Weather): музыка и текст - Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан), исполнение - Том Уэйтс.
"В светлую лунную ночь" (On a Moonlit Night): музыка и текст - Авьон Травель, исполнение - Гай Кайзер.
"Сколько в Манхэттене часов" (How Many Clocks Are There in Manhattan): музыка и текст - Авьон Травель, исполнение - Перри Мур и Ленор Винсент.

Исполнительный продюсер - Витторио Гальяно.
Продюсеры - Фульвио Лучизано и Тарак бен-Аммар.

Сюжет и сценарий - Лина Вертмюллер.
Соавторы диалогов - Рутгер Хауэр и Роберта Коломбо.

Режиссер - Лина Вертмюллер.

В главных pолях: Рутгер Хауэр (Джон Нотт) и Настасья Кински (Жоэль).

В ролях: Лоpрэйн Бpакко (Шила), Массимо Вертмюллер (Макс), Луиджи Монтефьори (Закариас), Доминик Санда (Кэрол), а также Фэй Данауэй в роли миссис Колбер и Питер О'Тул (профессор Ян Макшул).

Четверг, 30 сентября

9.30 - 5 канал

ЧУЧЕЛО

СССР. 1983. 127 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма по одноименной повести Владимира Железникова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чучело, прости нас!

Грустный, лирический и жестокий рассказ о доброй, искренней девочке, прозванной одноклассниками Чучелом. Как только Лена Бессольцева появилась в классе, ее тотчас же начали "травить", так как она была слишком непохожа на остальных детей своей чудаковатой, почти юродивой восторженностью и добротой. К тому же, она оказалась внучкой местного чудака Николая Бессольцева по прозвищу Заплаточник, коллекционера картин... Искренно полюбив своего "принца-рыцаря" Димку Сомова, она взяла его вину на себя. Маленькая героиня терпела побои и издевательства, бойкот и преследования, даже горела на костре - и всё за своего любимого, который предал ее. Слишком поздно одноклассники поняли, какой честный и сильный человек был рядом с ними...

Фильм-бомба начала 1980-х годов, впервые обративший внимание советских кинозрителей на реальные проблемы мира детей. Одна из лучших ролей Юрия Никулина и первая роль в кино 12-летней Кристины Орбакайте.

Производство - "Мосфильм", Второе творческое объединение.
Права - киностудия "Мосфильм".

Натурные съемки - Калинин (РСФСР, СССР), ныне Тверь (Россия), и Торжок (Калининская область, РСФСР, СССР, ныне Тверская область, Россия).

Комбинированные съемки: оператор - Всеволод Якубович, художник - И. Иванова.
Грим - Е. Евсеева.

Костюмы - Алла Докучаева.
Художник - Евгений Маркович.
Оператор - Анатолий Мукасей.
Монтаж - Людмила Елян.

Композитор - София Губайдулина.

Исполнение музыки - Государственный симфонический оркестр кинематографии: дирижер - Сергей Скрипка.

Директор картины - Сергей Вульман.

Сценаристы - Владимир Железников и Ролан Быков.

Режиссер - Ролан Быков.

В главных ролях: Кристина Орбакайте (Лена Бессольцева) и Юрий Никулин (Николай Бессольцев).

В ролях: Елена Санаева (Маргарита Ивановна), Митя Егоров (Дима Сомов), Ксения Филиппова (Миронова по прозвищу Железная Кнопка), Аня Толмачева (Шмакова), Марина Мартанова (Марина), Костя Чеховский (Валька), Паша Санаев (Васильев).

Также в ролях: Светлана Крючкова (тетя Клава), Ролан Быков (дирижер), Олег Быков (Петька), Маша Артемова (Светка), Дима Кружилин (Лохматый), Андрей Ломов (Шкет), Коля Манвелов (Очкарик).

В эпизодах: Лена Логинова, Сережа Прилепский, Соня Быкова, Юра Кострикин, а также О. Токарева, В. Уфимцев, О. Солодухина, А. Вольская, О. Штефанько, О. Осетинский, В. Мандриков.


Награды

Гpан-пpи и пpемия за женскую pоль (Кристина Орбакайте) на МКФ детского и юношеского кино в Виши (Фpанция).

Гpан-при на МКФ молодежных фильмов в Лионе (Франция).

Госудаpственная пpемия СССР.

Пятница, 1 ноября

2.50 - телеканал ТНТ

ЧЕЛОВЕК НА ЛУНЕ (Man on the Moon)

Более верный по смыслу перевод названия - СВАЛИВШИЙСЯ С ЛУНЫ

Великобритания - ФРГ - Япония - США. 1999. 102 минуты. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма о жизни и карьере эксцентричного американского комика Энди Кауфмана (1949 - 1984).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Привет, меня зовут Энди, и это мой фильм.

Привет, меня зовут Энди, и люди говорят обо мне!

Джим Кэрри - Энди Кауфман.

В 1992 году песня группы "Р.Е.М." сделала знаменитым одного человека... Теперь Джим Кэрри воскрешает легенду.

ДЖИМ КЭРРИ в его новом безумии...

Он рассмешит тебя. Он заставит тебя плакать. Он удивит тебя.

Энди жив!

Герой фильма - реально существовавший американский мастер перформансов Энди Кауфман, ходячее недоразумение и великий мистификатор, превративший всю свою жизнь в один сплошной и далеко не всегда безобидный розыгрыш. Именуемый многими "дадаистским комиком", Энди Кауфман вывел искусство эстрадного комика за пределы иррациональности и стер грань между реальностью и воображением. А когда Энди узнал, что смертельно болен, он умудрился превратить в шоу даже свою смерть...

Настоящий киношедевр знаменитого чешского режиссера с блистательной игрой знаменитого канадского комика-эксцентрика, демонстрирующего практически полное перевоплощение в своего героя.

Заявленный бюджет фильма - $52,000,000 (по другим данным - $82,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате - 47,434,430.
Из них в США - $34,607,430.

Производство - Джерси Филмз" и "Синехаус" в ассоциации с "Шапиро/Уэст Продакшнс", а также с "Теле-Мюнхен", "Би-би-си" и "Марубени/Тохо-Това".
Заказчик - "Мьютьюэл Филм Компани".
Права - "Юниверсал Студиос".

Съемочный период: 27 июля 1998 - 24 ноября 1998.
Натурные съемки - отель "Амбассадор", Лос-анджелесский театр, спортивный комплекс "Олимпик" и ресторан "Знаменитый гастроном Джерри" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); Риверсайд (штат Калифорния, США); Карнеги-Холл и театр Эда Салливана (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); Бакио-Сити (Бенкет, остров Лусон, Филиппины).
Павильонные съемки - студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Дизайн титров и визуальные эффекты - студия "Бальмайер энд Эверетт, Инк.". Супервайзер визуальных эффектов - Рэндалл Бальмайер.
Координатор специальных эффектов - Ларри Фиоритто.
Специальные эффекты - Вёрджил Санчес.
Глава отдела грима - Ве Нилл.
Грим - Билл Корсо.
Грим (нью-йоркская группа) - Мэрианн Скиба.
Грим Джима Кэрри - Шерил Птак.
Дизайн оригинального грима Тони Клифтона - Боб Змуда.

Костюмы - Джеффри Кёрленд.
Художник - Патриция фон Бранденштейн.
Декоратор - Мария Нэй.
Декоратор (нью-йоркская группа) - Кэрин Визель.
Оператор - Анастас Микос.
Монтаж - Кристофер Теллефсен, Линзи Клингман и Адам Бум.

Музыка - группа "Р.Е.М.".

Хореограф - Джейми Маршалл.

"Человек на Луне" (Man on the Moon): музыка и текст - Билл Перри, Питер Бак, Майк Миллз и Майкл Стайп, исполнение - группа "Р.Е.М.".
"Великое "потом" (The Great Beyond): музыка и текст - Питер Бак, Майк Миллз и Майкл Стайп, исполнение - группа "Р.Е.М.".
"Фанфары для Энди" (Fanfare for Andy): музыка - Чарли Бриссетт и Эд Митчелл.
"А вот и Тони" (Here's Tony): музыка - Чарли Бриссетт и Эд Митчелл.
"Так говорил Заратустра" (Also sprach Zarathustra): музыка - Рихард Штраус, аранжировка - Чарли Бриссетт.
"На качелях" (Funiculi Funicula): музыка - Луиджи Денца, аранжировка - Чарли Бриссетт.
Хор "Аллилуйя" (Hallelujah Chorus) из оратории "Мессия" (Messiah): музыка - Георг Фридрих Гендель, аранжировка - Чарли Бриссетт.
"Едет Санта-Клаус" (Here Comes Santa Claus): музыка - Джин Отри и Оукли Хальдеман, аранжировка - Чарли Бриссетт.
Увертюра из оперы "Проданная невеста" (Bartered Bride Overture): музыка - Бедржих Сметана, исполнение - Нью-йоркский филармонический оркестр, дирижер - Леонард Бернстайн.
"Кумпарсита" (La Cumparsita): музыка - Х.-Э. Матос Родригес, исполнение - Хозе Бассо и его оркестр.
"Тема Майти-Мауса" (Mighty Mouse Theme): музыка и текст - Маршалл Барер, Джимми Кэрролл и Филип Шайб, исполнение - группа "Сэндпайперс".
"Анджела (Тема из сериала "Такси")" (Angela (Theme from "Taxi")): музыка и исполнение - Боб Джеймс.
"Парад возниц" (Parade of Charioteers) из фильма "Бен-Гур" (Ben Hur): музыка - Миклош Рожа, исполнение - Бостонский оркестр, дирижер - Джон Уильямс.
"Я выживу" (I Will Survive): музыка и текст - Фредерик Перрен и Дино Фекарис, аранжировка - Чарли Бриссетт, исполнение - Тони Клифтон.
"О, корова говорит "му" (Oh, the Cow Goes Moo): музыка и текст - Энди Кауфман, исполнение - Джим Кэрри.
"Секстет" (Sextet) из оперы "Лючия Ди Ламмермур" (Lucia Di Lammermoor): музыка - Гаэтано Доницетти, исполнение - Джим Кэрри (в титрах - Клара Кудах).
"Еще одна песня для вас" (One More Song for You): музыка и текст - Майкл О'Мартьян и Сторми О'Мартьян, исполнение - Энди Кауфман.
"Роз-Мари" (Rose Marie): музыка и текст - Рудольф Фримл, Оскар Хаммештейн II, Отто Гарбах и Герберт Стозарт, исполнение - Энди Кауфман.
"Этот добрый мир" (This Friendly World): музыка и стихи - Кен Дарби, аранжировка - Норман Мейми, исполнение - группа "Р.Е.М.", Энди Кауфман и Тони Клифтон.

Исполнительный сопродюсер - Боб Змуда.
Исполнительные продюсеры - Джордж Шапиро, Говард Уэст, Майкл Хаусман и Боб Змуда.
Продюсеры - Дэнни Де Вито, Майкл Шемберг и Стейси Шер.

Сценаристы - Скотт Александер и Ларри Карашевский.

Режиссер - Милош Форман.

В главных ролях: Джим Кэрри в роли Энди Кауфмана, Дэнни Де Вито в роли Джорджа Шапиро, Кортни Лав в роли Линн Маргулис, Пол Джаматти в роли Боба Змуды, Винсент Скиавелли в роли Мэйнарда Смита, руководитель студии "Эй-би-си", Питер Бонерц в роли Эда Вайнбергера, продюсера сериала "Такси", Джерри Бекер в роли Стэнли Кауфмана, отца Энди, Лесли Лайлс в роли Дженис Кауфман, матери Энди.

В фильме также снимались: Мелани Веси (Кэрол Кауфман), Майкл Келли (Майкл Кауфман), Бобби Бориелло (маленький Энди Кауфман), Конрад Робертс (промоутер колледжа), Сидни Лэссик (целитель кристаллами).


Камео

Продюсер и друг Энди Кафумана Джордж Шапиро (которого в фильме играет Дэнни Де Вито) - в роли мистера Бессермана, владельца клуба, в котором Энди выступает с песенкой "О, корова говорит "му".
Соавтор и друг Энди Кауфмана Боб Змуда (которого в фильме играет Пол Джаматти) - в роли Джека Бёрнса, продюсера комедийного телешоу "Пятницы", с которым Энди вступает в драку во время шоу.
Вдова Энди Кауфмана и креативный консультант фильма Линн Маргулис - в массовке в эпизоде похорон Энди.
Шурин Энди Кауфмана, культовый актер, продюсер и режиссер Джонни Легенда - в роли диковолосого гуру.
Внучка Энди Кауфмана Бриттани Колонна - в роли маленькой Кэрол Кауфман, младшей сестры Энди.
Культовый актер Трейси Уолтер - в роли редактора "Национального опросника".

Соперник Энди Кауфмана на ринге, легендарный мемфисский рестлер Джерри Лоулер по прозвищу Король - в роли самого себя.
Лас-вегасский ресторанный певец-эксцентрик, злейший враг и "альтер эго" Энди Кауфмана Тони Клифтон - в роли самого себя.
Комик-разговорник и шоумен Бадд Фридман - в роли самого себя.
Актер-комик Ричард Бельцер - в роли самого себя.
Актер-комик, исполнитель роли Джона Бёрнса в комедийном сериале "Такси" Рэндалл Карвер - в роли самого себя.
Участники основного состава комедийного телешоу "Такси" Кристофер Ллойд, Мэрилу Хеннер, Джадд Хирш, Кэрол Кейн, Джей Алан Томас и Джефф Конвей - в ролях самих себя.
Актер Эмми Коллинз - в роли самого себя.
Комик-разговорник, шоумен и телеведущий Дэвид Литтерман - в роли самого себя.
Телепродюсер и телесценарист, один из продюсеров комедийного телешоу "Субботний вечер в прямом эфире" Лорни Майклс - в роли самого себя.
Композитор, музыкант, певец, шоумен, музыкальный продюсер и актер, участник музыкальной группы телешоу Дэвида Литтермана Пол Шейффер - в роли самого себя.
Герой популярных комедийных кукольных телешоу, кукла-марионетка Хауди-Дуди - в роли самого себя.
Легендарный промоутер, комментатор и ведущий рестлерских боев Лэнс Расселл - в роли ведущего рестлерского боя.
Легендарный ведущий и комментатор рестлерских боев Джеймс Росс - в роли комментатора рестлерского боя.

Ассоциативный продюсер фильма Памела Абди - в роли Дайан Барнетт.
Координатор телетрансляций, руководитель производства и постпроизводства фильма Джерри Роберт Бирн - в роли студийного менеджера сериала "Такси".
Исполнительный продюсер фильма Говард Уэст - в роли одного из руководителей телекомпании "Эй-би-си".
Бывшая жена Джима Кэрри Мелисса Кэрри - в роли официантки в комик-баре в финале фильма.


Награды

Премия "Серебряный медведь" за режиссуру на МКФ в Берлине (ФРГ).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джим Кэppи).

Премия "Призма - благодарность" (США) за полнометражный кинофильм.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Джим Кэppи).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу комедии или мюзикла за фильм (уступил мультфильму Джона Лэссетера, Эша Брэннона и Ли Ункриха "История игрушек-2").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джим Кэppи - уступил Филипу Симору Хоффману за фильм "Без изъяна").

Номинация на кинопремию MTV (США) за мужскую роль (Джим Кэрри - уступил Кеану Ривзу за фильм "Матрица").

Номинация на премию "Американская комедия" (США) за смешнейшую мужскую роль в полнометражном кинофильме (Джим Кэрри - уступил Майку Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил").

Номинация на премию "Канадская комедия" (США) за смешнейшую мужскую роль в полнометражном кинофильме (Джим Кэрри - уступил Майку Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил").

Номинация на премию "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм (уступил фильму Сэма Мендеса "Американская красавица" ("Красота по-американски")).

Номинация на премию Гильдии киноактеров "Актер" (США) за мужскую роль (Джим Кэрри - уступил Кевину Спейси за фильм "Американская красавица").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре комедии (Франсин Мэйслер - уступила Джозефу Миддлтону и Мишель Моррис за фильм "Американский пирог").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре комедии или мюзикла (Кристофер Теллефсен, Линзи Клингман и Адам Бум - уступили Эрику Цумбруннену за фильм "Быть Джоном Малковичем").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за песню "Великое "потом" (Питер Бак, Майк Миллз и Майкл Стайп - уступили Рэнди Ньюману за песню "Когда она любила меня" из мультфильма "История игрушек-2").

Номинация на премию Голливудской Гильдии художников по гриму и стилистов (США) по разделу кино за характерный грим (Шерил Птак - уступила Кевину Ягеру, Питеру Оуэну, Лиз Тэгг и Полу Гучу за фильм "Сонная Лощина").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за фильм (уступил фильму Сэма Мендеса "Американская красавица").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Джим Кэрри - уступил Кевину Спейси за фильм "Американская красавица").

Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в категории "актер года" (Джим Кэрри, также за фильм "Как Гринч украл Рождество" - уступил Расселлу Кроу за фильмы "Гладиатор" и "Инсайдер" ("Свой человек")).

Интересные факты об Энди Кауфмане (1949 - 1984)

Эндрю Джеффри Кауфман родился в Нью-Йорке 17 января 1949 года и был первенцем еврейской супружеской четы Стэнли и Дженис Кауфманов, живших в районе Северный Грейт-Нек. Уже в 7 лет он стал выступать для своей семьи и друзей, а в 9 лет работал как профессиональный тамада на детских вечеринках.

В 1967 году Энди закончил Северогрейтнекскую среднюю школу, где тоже прославился как эстрадный комик и ведущий различных шоу. После года учебы в Бостонском юношеском колледже Энди начал выступать как комик-разговорник со своей уникальной программой в различных кафе и ночных клубах на Ист-Косте. Впервые открытый владельцем клуба импровизационной комедии легендарным комиком Бадом Фридманом, и поддержанный легендарным импресарио Джорджем Шапиро, Энди сумел быстро завоевать себе репутацию талантливого, но слишком эксцентричного исполнителя.

Энди выходил на сцену в образе забавного иностранца, который тогда еще не имел имени. Основными комическими "фишками" этого образа были характерные движения глазами, смешной акцент, несуществующий иностранный язык, на который Энди иногда переходил, и особенно - ставшая знаменитой фраза "большое спасибо" в характерном произношении. Из этого образа Энди почти не выходил и тогда, и впоследствии - даже когда не выступал и не снимался.

Помимо образа иностранца, Энди выступал с пародиями на Элвиса Пресли - и из всех двойников Элвиса стал единственным, кто понравился самому Королю рок-н-ролла. Кстати, сам Энди Кауфман в свое время был фанатом Элвиса Пресли - и его фанатизм тоже принимал порой весьма эксцентричные формы. Например, узнав, что в каком-нибудь городе будут показывать по местному ТВ фильм с участием Элвиса, Энди хватал в охапку свой телевизор и мчался в этот город, чтобы там где-нибудь подключиться к местной телесети и насладиться талантом своего кумира!

Впечатленный его способностями, телепродюсер Лорни Майклс предложил Энди выступить в качестве специально приглашенного гостя в первом выпуске комедийного телешоу "Субботний вечер в прямом эфире" 11 октября 1975 года.

Так началась карьера Энди Кауфмана на телевидении, где самой знаменитой его работой стала роль автомеханика-иностранца Латки Граваса в ситкоме "Такси" (1978-83). Создатели этого ситкома просто-напросто использовали уже готовый образ забавного иностранца, полностью созданный Энди Кауфманом, - им осталось только придумать ему смешное имя.

За роль Латки Граваса Энди Кауфман дважды - в 1979 и в 1981 годах - выдвигался на соискание премии "Золотой глобус" в номинации "лучший телевизионный актер второго плана", но оба раза не получил награды.

Несмотря на то, что сериал "Такси" принес Энди Кауфману популярность по всей стране, сам Энди ненавидел этот сериал и согласился участвовать в нем только для того, чтобы получить возможность поставить на телевидении свое собственное телешоу.

Лас-вегасский ресторанный певец-эксцентрик, злейший враг и "альтер эго" Энди Кауфмана Тони Клифтон также должен появиться в "Такси" - в качестве специального гостя в рождественской серии в роли брата Луи Де Пальмы (героя Дэнни Де Вито). Однако Тони, явившись на съемочную площадку, учинил там настоящий дебош: оскорблял всех участников съемки, нажимал на все попадавшиеся ему под руку кнопки, выдергивал все провода - и тем самым полностью сорвал съемку эпизода. В конце концов продюсер уволил Тони Клифтона - к величайшему восторгу Энди!

Помимо участия в "Такси", Энди снялся в нескольких телешоу и кинофильмах, играл на Бродвее, показал свое собственное моношоу в Карнеги-Холле, сделал скандальную карьеру как профессиональный рестлер, и все это - не прекращая выступать с концертами по всей стране.

При этом на своих концертах Энди Кауфман частенько огорошивал пришедшую на его концерт публику тем, что вместо обычной программы просто брал в руки книгу и читал вслух роман Ф. Скотта Фитцджеральда "Великий Гэтсби", который Энди считал величайшей книгой всех времен и народов.

Вообще, шутки, розыгрыши и мистификации Энди Кауфмана были достаточно жестокими, а их объектом были простые американцы - все те, кого принято именовать обывателями. В своих розыгрышах Энди довольно часто переходил границу норм приличий и этики, нарушая все правила и заставляя людей смеяться над тем, что не должно быть смешным. Энди Кауфман не был комиком в обычном смысле этого слова. Более того, он ненавидел, когда его называли комиком и утверждал, что он вовсе не комик. Он говорил: "Я за всю свою жизнь ни разу не пошутил!" И еще: "Нет способа описать то, что я делаю. Это просто я!"

15 июля 1977 года Энди Кауфман записал созданное им свое собственное телешоу под названием "Дом смеха Энди" (Andy's Funhouse). Однако чрезмерная эксцентричность шуток и трюков не нашла понимания у боссов телекомпании "Эй-би-си", и запись была положена "на полку". Шоу рискнули выпустить в эфир лишь 28 августа 1979 года. Однако своими номерами Энди ухитрялся вызывать у зрителей такую гамму чувств - от оцепенения и отвращения до взрывов безудержного хохота! - что руководители телеканала "Эй-би-си" не очень-то стремились поддерживать сольную телекарьеру Кауфмана. Для него не существовало границ в придумываемых розыгрышах. Энди был слишком эпатажен, его шутки очень часто переходили границы разумного. Да и не хотел Энди Кауфман смешить публику, потому что всю жизнь он смешил и развлекал только себя самого, что далеко не всегда совпадало с желаниями публики. Поэтому через какое-то время по результатам телефонных опросов его телешоу было закрыто.

Позже созданный Энди Кауфманом формат телешоу был использован шоуменом и телевизионным комиком Полом Рубенсом, который выступал в образе мужчины-ребенка Пи-Ви Германа (или Коротышки Германа), для создания собственного телешоу "Театр Пи-Ви" (Pee-Wee's Playhouse). Пол Рубенс получил официальное разрешение от самого Энди Кауфмана незадолго до его смерти.

На киноэкране Энди Кауфман впервые появился в известном хорроре Ларри Коэна "Бог повелел мне" (1976) в маленькой роли полицейского офицера. Затем была роль Армагеддона Ти Буревестника в комедии Марти Фельдмана "Мы верим в Бога" (1980), после чего Энди наконец-то снялся в кино в главной роли - в фантастической комедии Аллана Аркуша "Сигналы сердцебиения" (1981).

Следующим проектом Энди Кауфмана должен был стать полнометражный кинофильм "История Тони Клифтона" - киноверсия приключений злейшего врага и "альтер эго" Энди. Был готов сценарий, написанный Энди Кауфманом и его соавтором Бобом Змудой. Однако после полного коммерческого провала комедии "Сигналы сердцебиения" (стоивший $10 млн фильм собрал в американском прокате лишь чуть больше $2 млн) ни одна киностудия не отважилась взяться за новый проект Энди Кауфмана.

Одна из самых причудливых затей Энди Кауфмана осуществилась после его долгожданного выступления в Карнеги-Холле: по окончании шоу он пригласил ВСЕХ пришедших зрителей на молоко и печенье! Для того чтобы отвезти всех приглашенных на этот банкет, пришлось нанять 35 больших автобусов.

Последние годы жизни Энди Кауфман работал над автобиографическим романом под названием "История Хьюи Уильямса", в котором причудливо переплетал реальные факты из своей биографии с эксцентричными выдумками. Роман, оставшийся незаконченным, так и не был издан.

11 декабря 1983 года у Энди была диагностирована редчайшая форма рака легких - крупноклеточная карцинома. Злая ирония судьбы состоит в том, что Энди Кауфман всегда отличался отменным здоровьем: он вел очень здоровый образ жизни, был убежденным вегетарианцем, крайне редко употреблял алкоголь и самое главное - он НИКОГДА не курил.

Узнав о страшном диагнозе, Энди сообщил о нем своим близким, но все они настолько привыкли к его бесконечным розыгрышам и мистификациям, что не поверили ему. Большинство его друзей и родственников отказывались верить в его скорую смерть до самого конца.

Энди Кауфман умер от рака легких 16 мая 1984 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США, и был похоронен на кладбище Бет Дэвид, Элмонт (Долгий остров), штат Нью-Йорк, США. Ему было всего 35 лет.

Рестлер Джерри Лоулер рассказал, что после смерти Энди Кауфмана в его доме было найдено большое количество необналиченных чеков от мидсаутского рестлингового промоутера Джерри Джарретта. Таким образом, стало понятно, что Энди делал свою карьеру рестлера не ради денег, а просто потому, что ему это нравилось.

В 1992 году группа "Р.Е.М." выпустила альбом "Автоматика для людей", одна из песен которого - "Человек на Луне" - была посвящена Энди Кауфману.

В 1995 году популярная панк-группа "Банкерз" посвятила Энди Кауфману свою песню, которую авторы, не мудрствуя лукаво, так и назвали - "Энди Кауфман".

В октябре 1999 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе американский Музей телевидения и радио представил 90-минутный фильм, посвященный памяти Энди Кауфмана и составленный из лучших моментов его выступлений.

Как-то Энди Кауфман сказал, что инсценирует свою смерть и вернется через 20 лет. В 2004 году, спустя 20 лет после смерти Энди, несколько его друзей устроили вечеринку под названием "С возвращением, Энди!". В качестве почетного гостя на ней выступил специально приглашенный Тони Клифтон. Однако сам Энди Кауфман на вечеринке так и не появился.

Большинство поклонников Энди Кауфмана до сих пор отказываются верить в его смерть и остаются в убеждении, что это всего лишь очередная шутка эксцентричного гения. Есть немало людей, утверждающих, что они видели живого Энди Кауфмана после его смерти.

Созданный Энди Кауфманом стиль развлекательного шоу ныне известен как "искусство перформанса".


Интересные факты о съемках фильма

Название фильма взято из одноименной песни группы "Р.Е.М.", написанной для альбома "Автоматика для людей", записанного группой еще в 1992 году, и посвященной Энди Кауфману.

Джим Кэрри родился в тот же день, что и Энди Кауфман, - 17 января, только на 13 лет позже.

Джим Кэрри всегда был большим поклонником Энди Кауфмана.

Когда легендарные конги (африканские барабаны) Энди Кауфмана продавались с аукциона, их купил именно Джим Кэрри.

Джим Кэрри мастерски сыграл на этих конгах, записывая свою видеопробу, которую потом послал Милошу Форману.

На этих же конгах Джим Кэрри играет и в фильме.

Получив роль Энди Кауфмана, Джим Кэрри просто растворился в ней, буквально прожив несколько месяцев жизнью Энди Кауфмана. В течение всего производства фильма он даже не откликался на свое подлинное имя, требуя именовать себя не иначе как Энди Кауфманом - причем не только на съемочной площадке, но и в повседневной жизни.

Рост Джима Кэрри - 6 футов 2 дюйма (1 метр 88 см). Таким образом, он на 2 дюйма (5 сантиметров) выше Энди Кауфмана, в котором было 6 футов (1 метр 83 см) роста.

За два года до выхода фильма "Свалившийся с луны" (1999) Джим Кэрри уже пел "Тему Майти-Мауса" - в комедии "Лжец, лжец" (1997).

Позже Джим Кэрри исполнял эту же песню в образе Энди Кауфмана в популярном комедийном телешоу "Субботний вечер в прямом эфире".

После проведения кастинга из всех претендентов на роль Энди Кауфмана остались Эдвард Нортон и Джим Кэрри. Режиссеру Милошу Форману так нравились кинопробы обоих, что он так и не смог выбрать между ними и предоставил выбор студии. Боссы студии, разумеется, выбрали более "кассового" Джима Кэрри.

На роль Энди Кауфмана пробовались также Джон Кьюсак, Кевин Спейси и Хэнк Азария, а также, по неподтвержденным слухам, Николас Кейдж и Шон Пенн.

В фильме снялись четыре актера, игравших в легендарной психодраме Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975): Дэнни Де Вито (Джордж Шапиро), Винсент Скиавелли (Мэйнард Смит), Кристофер Ллойд (в роли самого себя) и Сидни Лэссик (целитель кристаллами). В "Над кукушкиным гнездом" они играли соответственно Мартини, Фредериксона, Тейбера и Чарли Чесвика.

В фильме снялся почти весь основной состав комедийного телешоу "Такси" - за исключением Тони Данцы, который всегда терпеть не мог Энди Кауфмана, и Дэнни Де Вито, который играл в фильме роль Джорджа Шапиро.

Когда Дэнни Де Вито спросили, кого бы он хотел видеть в роли самого себя и, соответственно, героя сериала "Такси" Луи Де Пальмы, которого он играл, Де Вито ответил, что самым простым решением этой проблемы будет просто-напросто исключить Луи из фильма. На том и порешили.

Когда Джордж Шапиро впервые разговаривает с Энди Кауфманом за кулисами комик-клуба, за спиной Дэнни Де Вито видны висящие на стене афиши легендарных мюзиклов "Чикаго" и "Иисус Христос - суперзвезда", а также спектакля "Завтрак у Тиффани".

Когда Энди Кауфман впервые пытается добиться успеха в "Мелроузе", позади него виден глянцевый плакат с изображением Брюса Смирноффа - знаменитого упрямого комика, который много лет был неудачником, но в конце концов добился успеха и стал профессиональным комиком-гастролером.

Эпизод, в котором Энди Кауфман в 1975 году исполняет номер под "Тему Майти Мауса" в телешоу "Субботний вечер в прямом эфире", был снят в подлинных интерьерах этого телешоу - в телестудии 8Н. Конечно, для съемок интерьер пришлось немного декорировать, чтобы студия выглядела такой, какой она была в 1975 году.

После своей первой победы на ринге Энди Кауфман "прокудахтывает" свою версию секстета из оперы Гаэтано Доницетти "Лючия де Ламмермур". В финальных титрах указано, что этот секстет испоняет некая Клара Кудах!

Для съемок участия Энди Кауфмана и Джерри Лоулера в старом телешоу Дэвида Литтермана "Поздно ночью с Дэвидом Литтерманом" (1982) были использованы декорации нового телешоу Литтермана - "Позднее шоу с Дэвидом Литтерманом" (1993).

Дэвид Литтерман наотрез отказался сниматься в парике или каком-либо омолаживающем гриме. Режиссер Милош Форман долго пытался убедить Литтермана, что грим поможет ему выглядеть моложе и соответствовать внешне всем остальным участникам съемки, которые снимались в гримах. Но Дэвид остался непреклонен и снялся без использования парика и омолаживающего грима. Более того - он даже не снял свои знаменитые очки, несмотря на то что в те времена он их еще не носил.

Эпизод в ресторане частично основан на импровизационной кинокомедии Линды Лотрек, Джонни Легенды и Марка Шепарда "Мой завтрак с Блэсси" (1983) с участием Энди Кауфмана и Фреда Блэсси.

Рестлер Джерри Лоулер впоследствии признавался, что во время съемок у него не раз "ехала крыша": он на полном серьезе начинал воспринимать актера Джима Кэрри как реального Энди Кауфмана - настолько точно тот его играл. Надо заметить, что Джерри Лоулер очень хорошо знал реального Энди Кауфмана, так что это, возможно, стало высшей оценкой актерского мастерства Джима Кэрри.

Кроме того, ходили упорные слухи, что Энди Кауфман жив и лично консультирует Джима Кэрри, помогая ему вжиться в образ!

Как бы там ни было, Джим Кэрри блистательно справился с задачей, и его актерская самоотверженность была вознаграждена: за роль Энди Кауфмана Джим Кэрри получил премию "Золотой глобус" (по разделу кино в жанре комедии или мюзикла), причем второй раз подряд: годом раньше Кэрри получил "Золотой глобус" (по разделу кино в жанре драмы) за роль Трумана Бурбанка в сатирической драме/комедии Питера Уира "Шоу Трумана" (1998).

Интересно, что, дважды выиграв "Золотой глобус" и имея в активе еще четыре номинации на эту вторую по значению кинопремию мира, Джим Кэрри ни разу даже не номинировался на первую кинопремию мира - "Оскар".

!!! ВНИМАНИЕ - ДЕЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Во время съемок фильма вспыхнул скандал: в прессу просочилась информация о драке между актером Джимом Кэрри и рестлером Джерри Лоулером. Позже Джерри Лоулер подтвердил этот факт, комментируя телешоу "Международная Федерация рестлинга в понедельник ночью без купюр". Однако надо ли говорить, что это был продуманный розыгрыш в духе Энди Кауфмана, целью которого было привлечь внимание публики к будущему фильму. Розыгрыш удался на славу - большинство журналистов и зрителей действительно поверило в конфликт Кэрри и Лоулера. Таким образом, шутка сработала дважды: когда-то все верили в подлинность вражды Энди Кауфмана и Джерри Лоулера, а теперь купились на вражду Джерри Лоулера и Джима Кэрри!

Воскресенье, 3 октября

21.00 - телеканал СТС

ЛИКВИДАТОР-2: СУДНЫЙ ДЕНЬ (Terminator 2: Judgment Day)

(под названием "Терминатор-2: Судный день")

США - Франция. 1991. 137 минут (режиссерская версия - 154 минуты). Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Фантастический экшн-триллер по персонажам Джеймса Кэмерона и Гейл Энн Хёрд.

2-й фильм кинотетралогии: "Ликвидатор" (1984) - "Ликвидатор-2: Судный день" (1991) - "Ликвидатор-3: Восстание машин" (2003) - "Ликвидатор: Да придет спаситель" (2009).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ничего личного.

На этот раз их двое.

Так же сделан. Та же модель. Новое задание.

Я вернусь...

На сей раз разумные машины, захватившие власть в недалеком будущем, посылают в прошлое второго Ликвидатора, чтобы убить юного Джона Коннора - будущего спасителя человечества от машинного рабства. Но людям вновь удается вслед за киборгом-убийцей отправить защитника. Вопрос в том, кто из них добрется до Джона первым...

Потрясающий сиквел потрясающего фильма.

Заявленный бюджет фильма - $102,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $519,843,345.
Из них в США - $204,843,345.

Производство - "Пасифик Вестерн" в ассоциации с "Лайтсторм Энтертэйнмент".
Заказчик - Марио Кассар в ассоциации с "Ле студио Каналь Плю".
Права - "Кэролко Пикчерс Инк." и "Кэролко Интернэшнл".

Съемочный период: 8 октября 1990 - 28 марта 1991.
Натурные съемки - Лос-Анджелес, Аркадия, Фонтана, Фремонт, Ланкастер, Лонг-Бич, Малибу, Сан-Хосе, Санта-Моника и сухое озеро Эль Мирахе (штат Калифорния, США); Санта-Фе (штат Нью-Мексико, США).

Постановщики трюков - Джоэл Крамер и Гэри Дэвис.
Персональный тренер Линды Хэмилтон - Энтони Кортес.
Координатор автовождения - Джин Джонсон.
Мастер по оружию - Гарри Лью.
Специалист по оружию - Тони Дидио.

Художник-концептуалист - Стивен Бёрг.
Супервайзер эпизода заглавных титров - Эрнест Фарино.
Графический дизайн эпизода заглавных титров - Пол Ольсен.
Графика эпизода заглавных титров - студия "Люмени Продакшнс Инк.".
Титры и оптические эффекты - студия "Пасифик Тайтл".

Супервайзер визуальных эффектов студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик" - Деннис Марен.
Компьютерная графика и визуальные эффекты - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Креативный супервайзер и координатор визуальных эффектов - Линг Ван.
Координатор визуальных эффектов - Гэйл Карри.
Дизайнер визуальных эффектов - Джон Бруно.
Супервайзер компьютерной графики и мультипликации - Стив Уильямс.
Дополнительные цифровые композиции - студия "Пасифик Дата Имиджис".
Специальные визуальные эффекты - студия "Фэнтези Ту Филм Эффектс Инк.": супервайзер - Джин Уоррен-младший; супервайзер-пиротехник - Джозеф Вискосил.
Специальные визуальные эффекты - студия "Фор-Вард Продакшнс, Инк.": супервайзер - Роберт Скотак; оператор - Роберт Скотак.
Зрение Ликвидатора, видео- и графические дисплеи - студия "Видео Имидж".

Координатор специальных эффектов - Томас Л. Фишер.
Координатор отдела механики - Ричард Лэндон.
Специальные гримэффекты и эффекты Ликвидатора - Стэн Уинстон.
Специальные гримэффекты и эффекты Ликвидатора - студия Стэна Уинстона: координаторы - Джон Розенгрант, Шеннон Ши и Шейн Мэхан.
Грим - Джефф Доун.

Костюмы - Марлен Стюарт.
Художник - Джозеф Немек III.
Декоратор - Джон М. Дуайер.
Оператор - Адам Гринберг.
Оператор воздушных съемок - Дэвид Л. Батлер.
Монтаж - Конрад Бафф, Марк Гольдблатт и Ричард Эй Харрис.

Композитор - Брэд Фидель.

"Ты могла быть моей" (You Could Be Mine): музыка и текст - Иззи Стрэдлин и Даблъю Аксель Роуз, исполнение - группа "Ганз-н-Роузис".
"Хуже некуда" (Bad To The Bone): музыка и текст - Джордж Торогуд, исполнение - Джордж Торогуд и группа "Дестройерс".
"Гитары, "Кадиллаки" (Guitars, Cadillacs): музыка, текст и исполнение - Дуайт Йокам.

Исполнительные продюсеры - Гейл Энн Хёрд и Марио Кассар.

Сценаристы - Джеймс Кэмерон и Уильям Уишер.

Продюсер и режиссер - Джеймс Кэмерон.

В главной роли - Арнольд Шварценеггер (Ликвидатор, модель Л-101).

В ролях: Линда Хэмилтон (Сара Коннор), Роберт Патрик (Ликвидатор, модель Л-1000), Джо Мортон (профессор Майлз Дайсон) и впервые на экране Эдвард Фёрлонг (Джон Коннор).

Также в ролях: Эрл Боэн (доктор Зильберман), С. Эпата Меркерсон (Тарисса Дайсон), Дэнни Кукси (Тим), Кастуло Герра (Энрике Сальседа).

В фильме также снимались: Дженетт Гольдштейн (Джанель Войт), Ксандер Беркли (Тодд Войт), Лесли Хэмилтон-Гиррен (Сара-двойник), Кен Гиббел (Дуглас), Роберт Уинли (байкер с сигарой), Пит Шрум (Ллойд), Шейн Уайлдер (дальнобойщик), Майкл Эдвардс (взрослый Джон Коннор), Дон Стэнтон (охранник Льюис), Дэн Стэнтон (Л-1000, превратившийся в Льюиса) и другие.


Награды

4 премии "Оскар" (США): грим (Стэн Уинстон и Джеф Дон), визуальные эффекты (Деннис Марен, Стэн Уинстон, Джин Уоррен-младший и Роберт Скотак), звук (Том Джонсон, Гэри Ридстром, Гэри Саммерс и Ли Орлофф) и звуковые эффекты (Гэри Ридстром и Глория С. Бордерс).

5 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики, режиссер, актриса (Линда Хэмилтон), юный актер (Эдвард Фёрлонг) и спецэффекты (Стэн Уинстон и студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик", "Фэнтези Ту Филм Эффектс" и "Фор-Вард Продакшнс").

2 премии BAFTA (Великобритания): звук (Том Джонсон, Гэри Ридстром, Гэри Саммерс и Ли Орлофф) и специальные визуальные эффекты (Деннис Марен, Стэн Уинстон, Джин Уоррен-младший и Роберт Скотак).

6 кинопремий MTV (США): фильм, актер (Арнольд Шварценеггер), актриса (Линда Хэмилтон), роль-прорыв (Эдвард Фёрлонг), самая желанная женщина (Линда Хэмилтон) и экшн-эпизод (погоня на лос-анджелесском шоссе).

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм".

Премия читателей издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Брэдбери" (США) за сценарий.

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.


Трудности перевода

Правильный перевод на русский язык английского слова terminator - именно "ликвидатор". А у слова "терминатор" в русском языке есть ряд значений, не имеющих никакого отношения к киборгам. Конечно, уже поздновато переименовывать популярную франшизу, но позвольте мне восстановить справедливость хотя бы в рамках моего обзора!

Понедельник, 4 октября

22.00 - телеканал ТВ3

(повтор - вторник, 5 октября, 2.00)

ЛУНА (Moon)

(под названием "Луна-2112")

Великобритания. 2009. 97 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер/притча по оригинальной идее Дункана Джонса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Последнее место, в котором вы хотели бы оказаться.

В 250,000 милях от дома труднее всего встретить... себя самого.

Три дня - и я готов.

Для всех поклонников "Соляриса" и "Космической одиссеи".

Обратная сторона будущего.

Один из вечных споров, занимающих умы человечества, - это сакраментальный вопрос: взаправду ли американцы побывали на Луне? Вот ведь вроде очередные умные дяди всё подробно объяснят и докажут: были! А всё равно терзают смутные сомнения...

Итак, астронавт Сэм Белл проработал три года на обратной стороне Луны в полном одиночестве, если не считать сомнительного собеседника в лице (а вернее - в смайликах!) робота ГЕРТИ с меланхоличным голосом Кевина Спейси да видеооткрыток из дома, с Земли. Незадолго до истечения срока контракта и долгожданного возвращения домой Сэм едет на вездеходе устранять неполадку - и попадает в аварию. Очнувшись на станции, он снова отправляется к месту аварии - и в поврежденном вездеходе находит еле живого... самого себя! Так на лунной базе оказываются сразу два Сэма Белла. Думаете, у астронавта от одиночества просто-напросто "поехала крыша"? Но робот подтверждает, что на базе действительно находятся два человека, и каждый из них - Сэм Белл! Кто же настоящий? И откуда взялся второй? Шокирующую правду знает только ГЕРТИ...

Камерность на сей раз возведена в квадрат: практически весь фильм на экране только один актер! Неудивительно, что работа в этом фильме стала настоящим tour de force замечательного актера Сэма Рокуэлла, наиболее известного у нас по роли психопата Дикого Билла в "Зеленой миле". В технической безупречности размножения одного актера на экране тоже можно не сомневаться. Новым словом в космическом кино стал образ робота ГЕРТИ, который, вопреки невольным ожиданиям, не только не бунтует против человека, но и наоборот, не устает повторять: "Я здесь, чтобы помочь тебе". Гениальная художественная находка - выражение электронных "эмоций" робота путем смены смайликов на мини-дисплее - вкупе с кротким и совсем не навевающим жути голосом Кевина Спейси (фильм шел в кино на английском языке с субтитрами) создают образ, воплощающий новый, лишенный привычного "синдрома Франкенштейна" взгляд на технический прогресс. Нельзя не отметить завораживающую, атмосферную музыку Клинта Мэнселла, одной из первых работ в кино которого был сногсшибательный саундтрек к фильму "Реквием по мечте". И остается только гадать: как при сравнительном небольшом бюджете удалось создать стопудово убедительные лунные пейзажи? Не иначе как не обошлось без помощи инопланетян: недаром режиссер приходится родным сыном самому "человеку, который упал на Землю" - Дэвиду Боуи...

Можно с уверенностью сказать, что "Луна" займет достойное место среди таких образцов жанра космической притчи, как "2001: Космическая одиссея" и "Солярис". И если когда-нибудь на обратной стороне Луны пройдет первый киносеанс - пусть это будет "Луна" Дункана Джонса!

Заявленный бюджет фильма - $5,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $8,597,460.
Кассовые сборы в США - $5,010,163.
Кассовые сборы в России - $275,917.

Производство - "Либерти Филмз" в ассоциации с "Сингу Филмз" и "Лаймлайт".
Заказчик - "Лунар Индастриз".
Права - "Лунар Индастриз Лимитед".

Съемочный период: февраль 2008 - 10 марта 2008.
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Концептуальный дизайн - Гэвин Розери.

Постановщик трюков и каскадер - Род Вудрафф.

Визуальные эффекты и мультипликация персонажей - студия "Синесайт".
Супервайзер визуальных эффектов - Саймон Стэнли-Клэмп.
Мультипликатор персонажей - Марк Стивенсон.
Постпроизводство - студия "Молинар" (Лондон): супервайзер визуальных эффектов - Саймон Килро.
Студия "Тинк Танк": супервайзер визуальных эффектов - Гэвин Розери.
Макетная группа: супервайзер - Билл Пирсон, оператор - Питер Тэлбот.
Грим и прически - Карен Брайан-Доусон.

Костюмы - Джейн Петри.
Художник - Тони Нобль.
Оператор - Гэри Шоу.
Монтаж - Николас Гастер.

Композитор - Клинт Мэнселл.

Исполнительные продюсеры - Майкл Генри, Билл Цисблатт, Тревор Битти и Бил Бангей.
Продюсеры - Стюарт Финеган и Труди Стайлер.

Сюжет - Дункан Джонс.
Сценарист - Натан Паркер.

Режиссер - Дункан Джонс.

В главной роли - Сэм Рокуэлл (Сэм Белл).

В ролях: Доминик Макэллиготт (Тесс Белл), Кая Скоделарио (Ева), Бенедикт Вонг (Томпсон), Мэтт Берри (Овермайерс), Малкольм Стюарт (техник) и Кевин Спейси (голос) в роли ГЕРТИ.

В фильме также снимались: Рози Шоу (маленькая Ева), Эдриенн Шоу (няня), Робин Чок (клон Сэма Белла).


Награды

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за выдающийся дебют британского сценариста, режиссера или продюсера (режиссер Дуглас Джонс).

2 пpемии "Бpитанский индепендент" (Великобpитания): пpемия за лучший бpитанский независимый фильм и пpемия имени Дугласа Хикокса.

2 пpемии на МКФ фантастики, пpиключений и хоppоpа в Жеpаpмеpе (Фpанция): специальная пpемия жюpи и пpемия кpитиков.

4 пpемии на Каталонском МКФ фантастики, фэнтези и хоppоpа в Ситхесе (Испания): фильм, сценаpий, актеp (Сэм Рокуэлл) и художник.

Пpемия "Золотая Космическая Игла" за мужскую pоль (Сэм Рокуэлл) на МКФ в Сиэтле (США).

Пpемия "Золотая Афина" на МКФ в Афинах (Гpеция).

Пpемия "Сеpебpяный Хичкок" на МКФ в Динаpе (Фpанция).

Пpемия за новый бpитанский фильм на МКФ в Эдинбуpге (Шотландия).

Золотой Гран-при на МКФ в Эспоо (Финляндия).

Премия "Спотлайт" Национального Совета кинокритиков (США).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) в номинации "незаслуженно незамеченный фильм".

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за прорыв британского фильммейкера (Дункан Джонс).


Номинации

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики и актер (Сэм Рокуэлл) - лауреаты будут объявлены 24 июня.

2 номинации на премию "Клотрудис" (США): актер (Сэм Рокуэлл - уступил Колину Фёрту за фильм "Одинокий мужчина") и художник (Тони Нобль - уступил Дэну Бишопу за фильм "Одинокий мужчина").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) выдающийся британский фильм (уступил фильму Андреа Арнольд "Аквариум").

5 номинаций на премию "Британский индепендент" (Великобритания): режиссер (Дункан Джонс - уступил Андреа Арнольд за фильм "Аквариум"), сценарий (Натан Паркер - уступил Армандо Ианнуччи, Джессу Армстронгу, Саймону Блэквеллу и Тони Роше за фильм "В петле"), актер (Сэм Рокуэлл - уступил Тому Харди за фильм "Бронсон"), технические достижения (композитор Клинт Мэнселл и художник Тони Нобль - уступили оператору Григу Фрейзеру за фильм "Яркая звезда").

Номинация на премию издания "Эмпайр" (Великобритания) за фильм в жанре научной фантастики или фэнтези (лауреаты еще не объявлены).

Номинация на премию IFTA (Ирландия) в категории "лучший международный актер" (Сэм Рокуэлл - уступил Роберту Дауни-младшему за фильм "Шерлок Холмс").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в категории "наиболее обещающий фильммейкер" (Дункан Джонс - уступил Нилу Бломкампу за фильм "Район №9".

2 номинации на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года (уступил фильму Андреа Арнольд "Аквариум") и британский режиссер года (Дункан Джонс - уступил Андреа Арнольд за фильм "Аквариум").