Форум на Musicals.Ru

Форум на Musicals.Ru (http://musicals.ru/board/index.php)
-   Афиша (http://musicals.ru/board/forumdisplay.php?f=10)
-   -   Афиша: Фильмы рядом с мюзиклами (http://musicals.ru/board/showthread.php?t=3592)

Narcissa 09-03-2009 00:11

Re: Афиша: Фильмы рядом с мюзиклами
 
Ух,ты! "Титаник" на мой День Рожденья!
Музыка там -прелесть.

Эрик 09-03-2009 01:41

Да там и всё остальное тоже ничего... 11 "Оскаров" за что попало все-таки не дают. :mask:

Эрик 23-03-2009 01:21

Понедельник, 23 марта

22.00
- телеканал СТС

КОРОЛЕВА ПРОКЛЯТЫХ (Queen of the Damned)

США - Австралия. 2002. 101 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская хоррор-драма по мотивам романов Энн Райс "Вампир Лестат" и "Королева проклятых" ("Царица проклятых") из культового цикла "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

На сей раз - никаких интервью.

Матерь всех вампиров.

Всё, что она хочет, - это ад на Земле.

Прародительница всех вампиров.


Утомившись столетиями одиночества, вампир Лестат решает выйти из тени и жить среди смертных. Бессмертный вампир становится рок-звездой, лидером популярной хард-энд-хэви группы "Вампир Лестат", и в текстах своих песен открывает людям правду о том, кто он есть. Это очень не нравится другим вампирам. Еще меньше им нравится то, что песни Лестата и его кровь пробудили к жизни саму Королеву Проклятых Акашу, Праматерь всех вампиров, ненасытная жажда крови которой пугает даже видавших виды кровопийц...

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $45,479,110.
Из них в США - $30,336,800.

Производство - "Мэтириэл".
Помощь при съемках в Австралии - "Мельбурн Филм Оффис".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Эн-пи-ви Энтертэйнмент".
Права - "Уорнер Бразерс" и "Виллидж Роудшоу Филмз (Би-ви-ай) Лимитед".

Натурные съемки - Гриффитпаркская обсерватория (Гриффит-Парк, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Мельбурн, Сорренто, Портси, Элстернвик, Сент-Албанс, Эбботсфорд, Элтам и Карьер Верриби (штат Виктория, Австралия).

Постановщик трюков - Гленн Босвелл.
Исполнение воздушных трюков и трюков с огнем - Дэвин Тэйлор (без указания в титрах).

Супервайзер визуальных эффектов - Грегори Л. Макмёрри.
Супервайзер специальных эффектов - Брайан Кокс.
Координатор специальных эффектов - Родни Бёрк.
Специальные гримэффекты - Боб Маккэррон.
Грим - Ники Гули.

Костюмы - Энгус Стрэти.
Художник - Грэм "Грейс" Уокер.
Декоратор - Брайан Дастинг.
Оператор - Иэн Бейкер.
Монтаж - Дэни Купер.

Композиторы - Ричард Гиббс и Джонатан Дэвис.

Композиции "Покинутый", "Избавитель", "Система", "Спавший так долго" и "Не для меня": музыка и тексты - Джонатан Дэвис и Ричард Гиббс, исполнение - Джонатан Дэвис.

Скрипичные соло и вокальные импровизации - Шанкар.
Скрипач-дублер Лестата - Мэтью Хэссолл.
Постановщик рок-концерта - Джефф Мейхер.

Исполнительные продюсеры - Сью Армстронг, Билл Гербер и Брюс Берман.
Продюсеры - Хорхе Саралегуй и Эндрю Мейсон.

Сценаристы - Скотт Эбботт и Майкл Петрони.

Режиссер - Майкл Раймер.

В главных ролях: Стюарт Таунсенд (Лестат де Лионкур), Аалия (Акаша, Королева Проклятых), Маргерит Моро (Джессика "Джесс" Ривз), Пол Макганн (Дэвид Тэлбот), а также Венсан Перес (Мариус де Романю) и Лена Улин (Махарет).

В фильме также снимались: Кристиан Мэнон (Маэль), Клодия Блэк (Пандора), Брюс Спенс (Хайман), Мэтью Ньютон (Арман), Тириел Мора (Роджер), Миган Дорман (Моди), Джонатан Девой (Джеймс), Роберт Фарнхем (Алекс), Конрад Стандиш (Ти-Си), Райчел Таннер (юная Джесс).


Камео

Рок-гитарист Рауленд С. Хауард - в роли вампира-гитариста.

Рок-басист Хьюго Рейс - в роли вампира-басиста.

Рок-пианист Робин Кейсинейдер - в роли вампира-пианиста.

Рок-вокалист Эйми Нэш - в роли вампира-вокалиста.

Киножурналист Эндрю Л. Урбан - в роли самого себя.

Австралийская певица и скрипачка Мэнди Виейра - в роли юной скрипачки.

Известная телеведущая Серена Альтшуль - в роли самой себя.

Композитор фильма, автор и исполнитель песен группы "Вампир Лестат" Джонатан Дэвис - в роли билетного спекулянта.


Озвучание

Джонатан Дэвис (Лестат де Лионкур - вокал).
Рашад Хотон (Акаша, Королева Проклятых - частично).


Посвящение

Фильм посвящен памяти Аалии (1979 - 2001).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Гора Вербинского "Звонок").

Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей или злодейка" (Аалия - уступила Дэнзелу Вашингтону за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию "Золотая бобина" (США) за монтаж звука в полнометражном музыкальном кинофильме (Уилл Каплан и Джордан Корнголд - уступили Аннетт Кудрак, Э. Гедни Уэббу и Эллен Сигал за фильм "Чикаго").


Интересные факты

Фильм основан на второй и третьей книгах "Вампирских хроник" Энн Райс - "Вампир Лестат" и "Королева проклятых" ("Царица проклятых").

Тот факт, что в одном фильме оказались умяты два романа Энн Райс, обусловлен элементарной нерасторопностью боссов кинокомпании "Уорнер Бразерс". Несмотря на то что компания владела правами на экранизацию первых трех романов из цикла "Вампирские хроники" более семи лет, после выхода фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994) боссы спохватились лишь в тот момент, когда до окончания срока контракта с Энн Райс оставался всего год, после чего права должны были вернуться к ней. Вот и пришлось в пожарном порядке утрамбовывать два романа в сценарий одного фильма, что, разумеется, не пошло на пользу экранизации.

Роль Лестата в этом вольном сиквеле фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994) в первую очередь была предложена Тому Крузу - однако актер отказался вернуться к своему вампиру.

В качестве возможных кандидатов на роль Лестата рассматривались Уэс Бентли и Джош Хартнетт, однако в результате роль Лестата - рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд.

Эпизод концерта группы "Вампир Лестат" в знаменитой Долине Смерти в Калифорнии на самом деле был снят в Карьере Верриби в Австралии.

Музыку для фильма написали американский рокер Джонатан Дэвис, лидер культовой хард-энд-хэви-группы "Корн", и Ричард Гиббс, бывший клавишник группы "Ойнго Бойнго".

Они же написали пять звучащих в фильме песен группы "Вампир Лестат" - "Покинутый", "Избавитель", "Система", "Спавший так долго" и "Не для меня".

В фильме эти песни исполнил Джонатан Дэвис - именно его голосом поет вампир Лестат.

Джонатан Дэвис появляется в фильме и собственной персоной - в маленькой роли билетного спекулянта.

Интересно, что официальный саундтрек, вышедший на CD, несколько отличается от звуковой дорожки фильма. По условиям контракта со своей звукозаписывающей компанией, Джонатан Дэвис не имел права записываться на других студиях. Поэтому для CD его вокальные партии записали другие рок-певцы: Дэвид Дрэйман (группа "Дисторбид"), Честер Беннингтон (группа "Линкин Парк"), Уэйн Статик (группа "Статик Экс"), Джей Гордон (группа "Орджи") и Мэрилин Мэнсон. Дэвису же было разрешено только сыграть на альбоме несколько инструментальных партий.

На все пять песен группы "Вампир Лестат" были сняты видеоролики: на песни "Покинутый", "Избавитель" и "Система" - полноценные видеоклипы, а на песни "Не для меня" и "Спавший так долго" - полные концертные видеоверсии. Все эти клипы вошли в дополнительные материалы на фирменном DVD-релизе.

Экземпляр журнала "Роллинг Стоун", который Мариус бросат Лестату, был издан специально для съемок фильма еще до того, как этот номер поступил в продажу.

Кровь на губах Акаши имитировалась при помощи вишневого сока.


Интересные цитаты и реминисценции

Архитектура дома Махарет основана на архитектуре Ангкор-Вата - гигантского храмового комплекса, расположенного в Камбодже, среди развалин города Ангкора, древней столицы кхмерского государства. Храм, построенный во времена короля Сурьявармана II (1112 - 1152), представляет собой сложную трехуровневую конструкцию со множеством лестниц и переходов и является самым крупным культовым сооружением на Земле.

Реплика Лестата: "Выходите, выходите, где бы вы ни были" - это цитата из знаменитого фильма Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939).


Аалия в роли Акаши

Роль Акаши, Королевы Проклятых, исполнила американская певица и актриса арабского происхождения Аалия (1979 - 2001).

Полное имя Аалии - Аалия Дана Хотон.

Имя Аалия - арабское, и по-русски его следует произносить именно так. Применение в русском языке англоязычной транскрипции "Элайя" неправильно.

Неправильно также называть Аалию чернокожей, так как, несмотря на смуглую кожу, она не негритянка, а арабка.

Имя Аалия с арабского языка примерно переводится как "высочайшая", "наивысшая".

25 августа 2001 года Аалия погибла в авиакатастрофе: самолет, в котором она возвращалась после съемок клипа на Багамах, рухнул в Марш-Харборе, расположенном на острове Абако, входящим в Багамский архипелаг. По официальной версии, причиной катастрофы стала перегрузка самолета.

Аалие было всего 22 года.

Трагедия произошла вскоре после того, как все основные съемки с участием Аалии были закончены.

Для того чтобы довести до конца озвучание роли Акаши, был приглашен старший брат Аалии Рашад Хотон, голос которого очень похож на голос сестры. А чтобы его голос звучал как женский, его сделали более высоким при помощи компьютерной обработки.

Фильм посвящен памяти Аалии.

Эрик 18-04-2009 12:20

Четверг, 23 апреля

0.10
- телеканал Россия

ГАМЛЕТ (Hamlet)

Великобpитания - США. 1996. 242 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзикла Янека Ледецкого "Гамлет", оперы Амбруаза Тома "Гамлет" и других музыкальных сценических произведений.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем - обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном пpинце зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка.

Потрясающая воображение своим постановочным масштабом и оперным хронометражем экранизация классической трагедии. Первый и пока единственный раз за всю историю кинематографа на экран перенесен весь текст пьесы.

Заявленный бюджет фильма - $18,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $4,708,156.

Производство - "Касл-Рок Энтертэйнмент".
Основной дистрибьютор - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Касл-Рок Энтертэйнмент, Инк.".

Съемочный период: 25 января 1996 - 12 апреля 1996.
Натурные съемки - Бленхайм-Палас (Вудсток, графство Оксфордшир, Англия).
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Сурри, Англия).

Постановка трюков - Саймон Крейн.

Визуальные эффекты - студия "Мэджик Камера Компани": супервайзер - Энтони Хант.
Оптические эффекты - Брайан Манн.
Специальные эффекты - Джосс Уильямс.
Снежные эффекты - Дейв Крауншоу.
Грим - Тина Эрншоу.

Костюмы - Александра Бирн.
Художник - Тим Харви.
Оператор - Алекс Томсон.
Монтаж - Нил Фаррелл.

Композитор - Патрик Дойл.

Композиция "In Pace": музыка - Патрик Дойл, текст взят из "Книги Мудрости", обработка и адаптация текста - Расселл Джексон, исполнение - Пласидо Доминго.

Хореограф - Стюарт Хоппс.
Дополнительная хореография - Стейси Хэйнс.

Продюсер - Дэвид Бэррон.

Сценарист и режиссер - Кеннет Брэна.

В ролях (в алфавитном порядке): Ричаpд Аттенбоpо (английский посол), Бpайан Блессид (призрак отца Гамлета), Кеннет Брэна (Гамлет), Ричаpд Бpайеpс (Полоний), Майкл Брайант (священник), Джули Кристи (Гертруда), Билли Кристал (первый могильщик), Джуди Денч (Гекуба), Жерар Депардье (Рейнальдо), Рис Динсдейл (Гильденстерн), Кен Додд (Йорик), Роб Эдвардс (Луциан), Николас Фаррелл (Горацио), Рэй Фирон (Франциско), Джон Гилгуд (Приам), Розмаpи Хаppис (королева на сцене), Чарльтон Хестон (король на сцене), Равиль Исянов (Корнелий), Дерек Якоби (Клавдий), Джеффри Киссун (норвежский капитан), Джек Леммон (Марцелло), Иэн Макэлхинни (Бернардо), Майкл Мэлони (Лаэрт), Джон Миллс (Фортинбрас-старший, король Норвежский), Шон Рэдингер (Пролог), Саймон Расселл Бил (второй могильщик), Руфус Сьюэлл (Фортинбрас), Тимоти Сполл (Розенкранц), Том Секереш (юный Гамлет), Бен Том (первый актер), Дон Уоррингтон (Вольтиманд), Робин Уильямс (Озрик), Кейт Уинслет (Офелия).


Камео

Его сиятельство Джон Джордж Вандербиль Спенсер-Черчилль, 11-й герцог Мальборо - в роли норвежского генерала.


Награды

Специальный пpиз жюpи издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания).

Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за игpу бpитанской актpисы (Кейт Уинслет).

2 премии Британского Общества кинооператоров (Великобритания): премия за лучшую работу операторв и премия GBST (Мартин Кензи).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мужскую роль (Кеннет Брэна).


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Кеннет Брэна - уступил Билли Бобу Торнтону за фильм "Отточенное лезвие" ("Финка"), музыка в драматическом фильме (Патрик Дойл - уступил Габриэлю Яреду за фильм "Английский пациент"), художник (Тим Харви - уступил Стюарту Крэйгу и Стефани Макмиллан за фильм "Английский пациент") и костюмы (Александра Бирн - уступила Энн Рот за фильм "Английский пациент").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): художник (Тим Харви - уступил Тони Бёрроу за фильм "Ричард III") и костюмы (Александра Бирн - уступила Шуне Харвуд за фильм "Ричард III").

5 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США): женская роль второго плана в кинофильме в жанре драмы (Кейт Уинслет - уступила Кортни Лав за фильм "Народ против Ларри Флинта"), музыка (Патрик Дойл - уступил Габриэлю Яреду за фильм "Английский пациент"), оператор (Алекс Томсон - уступил Джону Сили за фильм "Английский пациент"), художник (Тим Харви - уступил Кэтрин Мартин за фильм "Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира") и костюмы (Александра Бирн - уступила Пенни Роуз за фильм "Эвита").

Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" (Алекс Томсон - уступил Рогьеру Стофферсу за фильм "Характер") на МКФ операторского искусства "Камеримаж" в Лодзе (Польша).

Номинация на премию Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении (Тим Харви и Дезмонд Кроу - уступили Стюарту Крэйгу и Аурелио Круньоле за фильм "Английский пациент").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки (Джерард Макканн - уступил Пэт Джексон за фильм "Английский пациент").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за фильм (уступил фильму братьев Коэнов "Фарго").

Эрик 24-04-2009 23:50

Четверг, 30 апреля

1.00 - Первый канал


ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (Edward Scissorhands)

США. 1990. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Щемящий, печальный и безумно красивый романтический комикс по оригинальной идее Тима Бёртона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Эта "рождественская сказка со стрихнином" начинается с того, что маленькая внучка перед сном спрашивает бабушку, отчего идет снег. И бабушка рассказывает малышке потрясающую историю об искусственном человеке по имени Эдвард, создатель которого умер, не успев сделать ему человеческие руки - вместо них остались острые ножницы...

Заявленный бюджет фильма - $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $83,400,000.
Из них в США - $56,362,352.

Производство - "Твенти Сенчери Фокс".
Права - "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1990 - 19 июля 1990.
Натурные съемки - Дейд-Сити, Лэнд О'Лейкс, Лутц и Уэсли-Чейпл (штат Флорида, США) и торговый центр "Южные ворота" (Лейкленд, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Гленн Ар Уайлдер.

Супервайзер визуальных эффектов - Питер Кёран.
Дизайн заглавных титров - Роберт Доусон.
Главный скульптор - Ярослав Дж. Альфер.
Специальные эффекты - Майкл Вуд.
Специальные макетные эффекты - Терри Кинг.
Специальный грим и эффекты рук-ножниц - Стэн Уинстон.
Грим - Ви Нилл.

Композитор - Дэнни Эльфман.

Органная музыка - О-Лан Джонс.

Исполнительный продюсер - Ричард Хасимото.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.

Сюжет - Тим Бёртон и Кэролайн Томпсон.
Сценарист - Кэролайн Томпсон.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главных ролях: Джонни Депп (Эдвард Руки-ножницы), Вайнона Райдер (Ким), Дайанн Уист (Пег), Энтони Майкл Холл (Джим), Кэти Бейкер (Джойс), Роберт Оливери (Кевин), Винсент Прайс в роли Изобретателя и Алан Аркин (Билл).

В ролях: Кончата Феррелл (Хелен), Кэролайн Аарон (Мардж), Дик Энтони Уильямс (офицер Аллен), О-Лан Джонс (Эсмеральда).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези.

Премия BAFTA (Великобритания) за работу художника (Бо Уэлч).

2 премии "Сан-Хорди" (Испания): иностранный фильм и иностранная актриса (Вайнона Райдер - также за фильм "Русалки").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Ви Нилл и Стэн Уинстон - уступили Джону Кальоне-младшему и Дагу Дрекслеру за фильм "Дик Трейси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за мужскую роль по разделу кино в жанре комедии или мюзикла (Джонни Депп - уступил Жерару Депардье за фильм "Зеленая карта" ("Вид на жительство")).

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актриса (Вайнона Райдер - уступила Линде Хэмилтон за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"); актер второго плана (Алан Аркин - уступил Уильяму Садлеру за фильм "Фиктивная поездка Билла и Теда"); актриса второго плана (Дайанн Уист - уступила Мерседес Руэль фильм "Король-рыбак"); композитор (Дэнни Эльфман - уступил Луку Диккеру за фильм "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд - уступила Мэрилин Вэнс за фильм "Ракетчик").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд - уступила Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"); грим (Ве Нилл - уступила Жан-Пьеру Эйшенну и Мишель Бурке за фильм "Сирано де Бержерак") и специальные эффекты (Стэн Уинстон - уступил себе самому, а также Деннису Мёрену, Джин Уоррену-младшему и Роберту Скотаку за фильм "Ликвидатор-2: Судный день").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Дэнни Эльфман - уступил Джону Барри за фильм "Танцы с волками").


Интересные факты

Тим Бёртон считает фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) своим самым личным проектом. Режиссер заявил, что никогда не сделает сам и не позволит никому другому делать сиквел - потому что это только отнимет у фильма его первозданную чистоту.

Идея фильма возникла из рисунка Тима Бёртона, который он нарисовал, когда был подростком, и на котором было изображено печальное человекоподобное существо с ножницами вместо рук.

Первоначально фильм задумывался как мюзикл.

Несмотря на то что ни мюзиклом, ни комедией получившийся в результате фильм очевидно не является, на премии "Золотой глобус" он проходил по разряду кино в жанре комедии или мюзикла.

Райского вида городок, запечатленный в фильме, - это вполне реальная община в городе Лутце, штат Флорида. Все дома остались практически такими, какими они были на самом деле, - их только немного подраскрасили.

Фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) стал первой совместной работой режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа, составивших весьма плодотворный творческий тандем, на данный момент создавший уже шесть незаурядных кинопроектов: пять художественных фильмов - "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007) - и мультипликационный фильм "Труп невесты Тима Бёртона" (2005).

Чтобы сыграть Эдварда Руки-ножницы, Джонни Деппу пришлось сбросить 25 фунтов (примерно 11.36 килограмма) веса.

В качестве претендентов на роль Эдварда Руки-ножницы рассматривались также Роберт Дауни-младший и - вот представьте себе - Том Круз!

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что за весь фильм Джонни Депп произносит всего 169 слов.

На съемочной площадке Джонни Депп был почти постоянно затянут в чуть ли не герметичный кожаный костюм, не снабженный, в отличие от космических скафандров, системой охлаждения или вентиляции. В результате Джонни испытывал серьезные страдания от перегрева, закончившиеся тяжелым тепловым ударом, постигшим актера во время затянувшихся съемок сцены, когда Эдвард убегает из городка обратно в свой замок.

Во время съемок фильма Джонни Депп и Вайнона Райдер не только играли любовь на экране - их реальный роман был в самом разгаре.

Вайнону Райдер все привыкли видеть брюнеткой. Ничего не скажешь - этот цвет волос ей действительно очень к лицу. Однако мало кто знает, что в данном случае имеет место, как говорится в известной шутке, "искусственный интеллект": на самом деле Вайнона - блондинка! Этот фильм - редкий случай увидеть ее с натуральным цветом волос.

Эпизод, в котором Вайнона Райдер красиво кружится в летящих хлопьях снега, Тим Бёртон впоследствии сам же и то ли процитировал, то ли спародировал в своем фильме "Сонная Лощина" (1999), где точно так же кружится в белых хлопьях - только не снега, а пуха! - актриса Лиса Мэри.

Еще один "привет" фильму "Эдвард Руки-ножницы" можно увидеть в картине "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) - во флэшбэке, когда Вилли Вонка, открывая свою фабрику, перерезает ленточку огромными ножницами.

Актриса О-Лан Джонс, сыгравшая религиозную фанатичку Эсмеральду, сама написала и сама исполняла в кадре музыку, которую ее героиня играет на органе.

В фильме засветился - в массовке и без указания в титрах - Ник Картер, будущий участник популярной в свое время "мальчиковой" группы "Бэкстрит-Бойз", которому тогда было 9 лет.

На основе фильма и музыки Дэнни Эльфмана был поставлен одноименный дэнс-мюзикл.


Винсент Прайс в роли Изобретателя

Роль Изобретателя стала последним появлением на киноэкране легенды мирового кино, Короля гран-гиньоля и кумира Тима Бёртона - американского актера Винсента Прайса (1911 - 1993).

В 1982 году Винсент Прайс озвучил 3-й мультфильм Тима Бёртона - 6-минутный шедевр "Винсент". По словам самого Прайса, этот фильм "обеспечит бессмертие своим создателям лучше, чем звезда на Голливудском бульваре".

В истории мирового кинематографа имя Винсента Прайса стоит в одном ряду с именем Белы Лугоши, ставшего персонажем байопик-комикса Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994).

Тем не менее, Винсент Прайс никогда не снимался вместе в Белой Лугоши - лишь однажды Прайс озвучил роль Человека-невидимки в комедии ужасов "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948), где Лугоши второй раз исполнил свою коронную роль графа Дракулы.

Именно Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Петер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Петер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Во время съемок Винсенту Прайсу было 78 лет, и он был давно и смертельно болен - у него был рак легкого. Когда снимали сцену смерти Изобретателя, Прайсу на самом деле стало плохо и он действительно потерял сознание прямо в кадре - всё это было снято и вошло в фильм.

Больше Винсент Прайс сниматься уже не мог. Таким образом, кадры смерти Изобретателя стали последними кадрами Короля гран-гиньоля.


Интересные цитаты и реминисценции

Создавая городок, в котором происхоит действие фильма, Тим Бёртон вдохновлялся своим родным городом - Бурбанком (штат Калифорния, США).

В фильме имеются визуальные и сюжетные реминисценции к фильмам "Кабинет доктора Калигари" (1919) Роберта Вине, "Франкенштейн" (1931) Джеймса Уэйла и "Красавица и Чудовище" (1946) Жана Кокто.


Фирменные "фишки" режиссера

Черно-белые полосы. Воротник рубашки Джима в эпизоде обеда.

Эрик 01-05-2009 02:29

Пятница, 1 мая

23.40 - Первый канал


РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА (William Shakespeare's Romeo & Juliet)

США. 1996. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Постмодернистская трагедия - блистательная экранизация пьесы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта", легшей в основу одноименного мюзикла Жерара Пресгюрвика и знаменитой одноименной оперы Шарля Гуно, а также оперы Винченцо Беллини "Капулетти и Монтекки".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В двух семьях, равных знатностью и славой, в Вероне пышной. Из чресл враждебных под звездой злосчастной любовников чета произошла.

Одна лишь в сердце ненависть была -
и жизнь любви единственной дала.

Классическая история любви, перенесенная в наше время.

Величайшая история любви из всех, которые мир когда-либо знал.

Надежда и отчаяние. Трагедия и любовь. Ромео и Джульетта.

Из года в год - одна классическая история - бессмертная, как сама любовь.


Гениальная современная экранизация классической трагедии Великого Барда, в которой действие эффектно перенесено в современную Америку, в итальянский квартал Верона-Бич. Монтекки и Капулетти - два влиятельных враждебных клана, молодые члены которых выясняют отношения при помощи пистолетов системы "шпага", несмотря на запреты местного шефа полиции капитана Князя. На колоритном фоне стремительно сменяющих друг друга жестоких перестрелок и роскошных празднеств внезапно вспыхивает страстная любовь юных героев. Таким образом, сохранив без изменений оригинальный текст Шекспира, авторы фильма эффектно и захватывающе показывают, что трагическая история любви, обреченной на гибель в мире ненависти, не имеет возраста и актуальна в любые времена. Впечатляющая новаторством работа оператора и эффектная, стильная работа художников выгодно сочетаются с яркой игрой актеров, предлагающих необычные трактовки старых образов.

Заявленный бюджет фильма - $14,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $147,311,378.
Из них в США - $46,351,345.

Производство - "Базмарк".
Заказчик - "Твентит Сенчери Фокс".
Права - "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн титров - Джилл Билкок, Таня Бёркетт и Кэтрин Мартин.
Дизайн оружия - Ким Бэрретт.

Цифровые эффекты - студия "Комплит Пост" (Мельбурн, Австралия): художник и супервайзер - Питер Уэбб.
Визуальные эффекты - Ребекка Мэри.
Визуальные эффекты - студия "Хаммерхед Продакшнс, Инк.": продюсер - Дэниел Чуба.
Координатор специальных эффектов - Лоренцо "Чови" Кордеро.
Ключевые специальные эффекты - Серхио Хара Гонсалес.
Специальные гримэффекты - .
Грим - Мауирицио Сильви.

Костюмы - Ким Бэрретт.
Художник - Кэтрин Мартин.
Декоратор - Бригитта Брох.
Оператор - Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж - Джилл Билкок.

Композитор - Нелли Хупер.
Оригинальная музыка - Крэйг Армстронг, Мариус де Ври и Нелли Хупер.

Хореограф - Джон "Ча-Ча" О'Коннелл.

Ассоциативные продюсеры - Кэтрин Мартин и Джилл Билкок.
Продюсеры - Габриэлла Мартинелли и Баз Лурманн.

Сценаристы - Крэйг Пирс и Баз Лурманн.

Режиссер - Баз Лурманн.

В главных ролях: Леонаpдо Ди Капpио (Ромео Монтекки) и Клэр Дейнс (Джульетта Капулетти).

В ролях (в алфавитном порядке): Джесс Брэдфорд (Бальтазар), Вонди Кёртис-Холл (капитан Князь), Брайан Деннехи (Тед Монтекки), Джон Легисамо (Тибальт Капулетти), Мириам Марголис (Кормилица), Гарольд Перрино (Меркуцио), Кристина Пиклс (Каролина Мантекки), Пит Постлетуэйт (отец Лоренцо), Пол Радд (Дейв Парис), Пол Сорвино (Фульдженцио Капулетти), Дайан Венора (Глория Капулетти), М. Эммет Уолш (Аптекарь).

В фильме также снимались: Эдвина Мур (телеведущая), Зак Орт (Грегорио), Джейми Кеннеди (Самсон), Дэш Михок (Бенволио), Винсент Лареска (Абра), Карлос Мартин Мансо Оталора (Петручио), Педро Альтомирано (Пьетро).


Камео

Британская певица Диз'ри - в роли дивы на балу у Капулетти.


Озвучание

Американская оперная певица Леонтайн Прайс - дублировала вокал певицы, исполняющей композицию "Смерть любви".


Награды

4 премии BAFTA (Великобpитания): адаптированный сценарий, художник, премия Энтони Эсквита за музыку (Нелли Хупер) и премия Дэвида Лина за режиссуру.

2 премии на МКФ в Берлине (ФРГ): премия "Серебряный медведь" за мужскую pоль (Леонаpдо Ди Капpио) и премия Альфреда Бауэра.

Премия "Золотой сателлит" (США) за pаботу художника.

Кинопремия MTV (США) за женскую pоль (Клэр Дейнс).

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по pазделу pомантики: любимый актеp (Леонаpдо Ди Капpио) и любимая актpиса (Клэp Дейнс).

Пpемия "Юная звезда" (США) по pазделу дpамы за игpу юной актpисы (Клэp Дейнс).

Почетная премия Австралийского Общества кинооператоров (Австралия) по разделу полнометражного кинофильма (Дональд М. Макэлпайн - пополам с Питером Джеймсом за фильм "Дьяволицы").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Клэр Дейнс).

Эрик 04-05-2009 23:28

Вторник, 12 мая

7.40
- телеканал Звезда

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1976. ТВ (мини-сериал). 450 минут (6 серий). Цветной.

1 серия: "Старые письма"

(повтор 1 серии - вторник, 12 мая, 16.15; 2 серия: "Татариновы" - среда, 13 мая, 7.30 и 16.15; 3 серия: "Катин отец" - четверг, 14 мая, 7.20 и 16.15)

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая эпопея - вторая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бороться и искать, найти и не сдаваться!

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в речке сумку с письмами участников какой-то пропавшей экспедиции. По удивительному стечению обстоятельств, с поисками ее следов будет связана вся его дальнейшая жизнь, и роковую роль сыграет в ней тот, по чьей вине эта экспедиция погибла.

Производство - "Мосфильм".
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Г. Зайцев, художники - С. Мухин и В. Клименков.
Грим - Н. Балдина.

Костюмы - Т. Ливанова.
Художник - Михаил Марташов.
Декоратор - В. Мурзин.
Оператор - Валентин Макаров.
Монтаж - М. Ренкова.

Композитор - Евгений Птичкин.

Сценаристы - Вениамин Каверин и Владимир Савин при участии Евгения Карелова.

Режиссер - Евгений Карелов.

В главных ролях: Борис Токарев (взрослый Саня Григорьев), Сережа Кудрявцев (юный Саня Григорьев), Елена Прудникова (взрослая Катя Татаринова), Лена Лобкина (юная Катя Татаринова), Юрий Богатырев (взрослый Михаил "Ромашка" Ромашов), Алеша Сенчев (юный Миша "Ромашка" Ромашов), Николай Гриценко (Николай Антоныч Татаринов), Георгий Куликов (Иван Палыч Кораблев), Ирина Печерникова (Мария Васильевна Татаринова).

В ролях: Вера Кузнецова (Нина Капитоновна), Зинаида Кириенко (мать Сани), Любовь Соколова (тетя Даша), Владимир Заманский (доктор Иван Иваныч), Михаил Пуговкин (Гаер Кулий), Наталья Егорова (взрослая Саша Григорьева), Ира Клименко (юная Сашенька Григорьева), Александр Вокач (фон-Вышимирский), Раиса Куркина (Антонина Степановна), Михаил Погоржельский (Ванин).

В фильме также снимались: Константин Бердиков (Лури), Петр Любешкин (старик Сковородников), Александр Вигдоров (Валька Жуков), Юрий Кузьменков (взрослый Петр Сковородников), Саша Пузанков (юный Петька Сковородников), Евгений Буренков (Рощин), Лариса Виккел (Кирен), Никифор Колофидин (хирург), Борислав Брондуков (эпизод).

Эрик 08-05-2009 02:47

Суббота, 16 мая

13.20 - Первый канал


АННА И КОРОЛЬ (Anna and the King) (США, 1999)

Костюмная драма, основанная на реальных событиях и снятая по дневникам Анны Леоноуэнс. Эта же история лежит в основе книги Маргарет Лэндон "Анна и король Сиама", по которой написан знаменитый мюзикл Ричарда Роджерса (либретто Оскара Хаммерштейна II) "Король и я". Еще один момент: в 1946 году, то есть за 5 лет до появления мюзикла на Бродвее, был снят немузыкальный фильм по книге Маргарет Лэндон, где роль Монгкута, короля Сиама, исполнил не кто иной, как легендарный Рекс Харрисон!

Напомню оригинальный сюжет. 1862 год. Школьная учительница, британка Анна Леоноуэнс, приезжает в экзотическую страну Сиам по приглашению короля Монгкута, большого почитателя западной культуры. Он нанял ее, чтобы дать прекрасное образование своим многочисленным женам и детям. Умной и благородной европейской женщине поначалу нелегко приходится в стране с чуждыми ей обычаями и варварскими, по ее мнению, традициями. Но постепенно, несмотря на разницу в социальном положении и мировоззрении, между Анной и великим властителем зарождаются романтические отношения. Напряжение нарастает, по мере того как Монгкут узнает о готовящемся против него и его режима заговоре. Когда политическая ситуация готова взорваться, для Анны и короля остается только один выход - стать союзниками в отважной борьбе за спасение Сиама от могущественных врагов, жаждущих его падения.

Композиторы - Джордж Фентон и Роберт Крафт.
Режиссер - Энди Теннант.

В ролях: Джоди Фостер (Анна Леоноуэнс), Чоу Юньфат (король Монгкут), Бай Линь (Туптим), Том Фельтон (Луис Леоноуэнс), Саид Альви (премьер-министр Кралахоум), Джеффри Палмер (лорд Джон Брэдли), Рэндалл Дак Ким (генерал Алак), Лим Кай Сью (принц Чоуфа), Мелисса Кэмпбелл (принцесса Фа-Йинг), Кит Чин (принц Чулалонгкорн).

Эрик 14-05-2009 10:49

Суббота, 23 мая

8.30
- телеканал ТВ3

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

СССР. 1980. 146 минут (1 серия: "Нийя - искусственный человек", 2 серия: "Ангелы космоса"). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя - искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева - в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы.

Производство - Киностудия имени Максима Горького (Ялтинский филиал).
Права - Киностудия имени Максима Горького.

Натурные съемки - Киев, Горки, Ялта, Исфара, Москва (Китай-город), СССР.
Павильонные съемки - Киностудия имени Максима Горького (Ялтинский филиал).

Консультанты - летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев.

Руководитель подводных трюков - Владимир Карпичев.
Комбинированные съемки: оператор - Юрий Осминкин, художник - Сергей Ильтяков.
Постановщик специальных съемок - Валерий Павлотос.
Грим - Таисия Кунич.

Костюмы - Людмила Чекулаева.
Художник - Константин Загорский.
Декораторы - Энри Леонтьев и Владимир Литвинов.
Оператор - Александр Рыбин.
Монтаж - Любовь Пушкина.

Композитор - Алексей Рыбников.

Директоры картины - Александр Казачков и Юрий Обухов.

Сценаристы - Кир Булычев и Ричард Викторов.

Режиссер - Ричард Викторов.

В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев).

В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс).

Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар).


Награды

Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев).

Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР).

Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).


Музыка

Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось".

А именно - в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду".

Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле.

Эрик 16-05-2009 05:24

Суббота, 23 мая

14.45
- телеканал Домашний

ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les Miserables)

Франция - Италия - Испания - ФРГ - США. 2000. ТВ. 360 минут (4 серии). Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Костюмная ТВ-драма - 27-я по счету и пока последняя экранизация одноименного pомана Виктоpа Гюго, легшего в основу одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля.

Франция, XIX век. Жан Вальжан после двадцати лет каторги, куда был отправлен за кражу кpаюхи хлеба, поклялся вести честную жизнь. Но инспектор полиции Жавер убежден, что преступник всегда останется преступником, а значит, Вальжану самое место в тюрьме. Несмотря ни на что, Вальжан становится удачливым промышленником и даже мэром провинциального города. Но неправедное правосудие вновь настигает его. Вместе с приемной дочерью Козеттой Вальжан бежит в Париж. Но и там ему приходится продолжить борьбу со своим неумолимым преследователем.

Производство и права - "ТФ1", "ЖМТ Продюксьон", "Таурус Фильм", "Медиасет Спа" и "ДД Продюксьон".

Натурные съемки - Прага и Ледеч-над-Сазавой (Чехия).

Постановка трюков - Роман Спачил.

Специальные эффекты - Жорж Деметро.
Грим - Турид Фольвик.
Грим Кристиана Клавье - Мюриэль Боран.

Костюмы - Жан-Филипп Абриль.
Художник - Ришар Кюнен.
Декоратор - Фредерик Карали.
Оператор - Вилли Стассан.
Монтаж - Мари-Жозеф Йойотт.

Композитор и дирижер - Жан-Клод Пети.

Музыка в эпизоде причастия Козетты - Брюно Кулэ.

Хореограф - Коринн Дево.
Гитарные соло - Жозе Су.
Фортепианные соло - Раймонд Алессандрини.
Скрипичные соло - Ален Кузнетцофф.

Продюсер - Жан-Пьер Герен (а также Жерар Депардье - без указания в титрах).

Сценарист - Дидье Декуан.

Режиссер - Жозе Дайан.

В главных ролях: Жерар Депардье (Жан Вальжан), Кристиан Клавье (Тенардье) и Джон Малкович (инспектор Жавер).

В ролях: Виpжини Ледуаян (Козетта), Энрико Ло Версо (Мариус), Шарлотта Генсбур в роли Фантины, Асия Аpдженто (Эпонина Тенардье), Вероника Феррес (мадам Тенардье).

Специальное появление - мадемуазель Жанна Моpо в роли матери Непорочности.

В фильме также снимались: Джованна Меццоджорно (сестра Семплис), Вадим Гловна (Фошлеван), Стеффен Винк (Энжольра), Леопольдина Серр (маленькая Козетта), Жером Арделэ (Гаврош), Мишель Дюшоссуа (Жилленорман), Отто Зандер (монсеньор Бьянвеню), Дени Подалиде (Скоффлер).

Любезное появление - Кристофер Томпсон (Курфейрак).


Камео

Сын Жерара Депардье, известный актер Гийом Депардье - в роли юного Жана Вальжана (без указания в титрах).


Интересные факты

Существует трехчасовая англоязычная версия фильма.

Эрик 19-05-2009 04:42

Воскресенье, 24 мая

0.30
- телеканал Петербург

МУХА (The Fly)

Великобритания - Канада - США. 1986. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма - вольный римейк одноименного хоррора Курта Нойманна (1958), снятого по одноименному pассказу Джоpджа Ланглаана, легший в основу одноименной оперы Говарда Шора и Дэвида Генри Хванга.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Сегодня в лаборатории что-то пошло не так... совсем не так...

Бойся. Очень бойся.

Получеловек, полунасекомое... полный ужас!


Гениальный молодой ученый Сет Бpандл изобретает аппарат, способный осуществлять телепортацию материи, и решается на эксперимент над самим собой. Вскоpе после, казалось бы, благополучной телепортации Бpандл замечает, что в его оpганизме начинаются катастpофические изменения. Выясняется, что вместе с Сетом в аппаpат попала... обычная комнатная муха! Компьютер, управлявший процессом телепортации, на выходе объединил генетические коды человека и мухи - и с этого момента началось медленное, но неотвратимое физическое и психологическое превращение Сета Брандла в чудовищного монстра - человекомуху. Свидетельницей жутких подробностей процесса превращения Брандла становится его возлюбленная - красавица журналистка Вероника Куэйфи.

Первый мультибюджетный проект Дэвида Кроненберга - эффектная притча на темы "Франкенштейна". Интересно заметить, что при всей сногсшибательности гримэффектов, удостоенных премии "Оскар", начало превращения Брандла блистательно сыграно Джеффом Гольдблюмом еще без всякого грима.

Заявленный бюджет фильма - $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $60,629,159.
Из них в США - $40,456,565.

Производство - "Бруксфилмз".
Заказчик - "Твенти Сенчери Фокс".
Права - "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 1 декабря 1985 - 28 февраля 1986.
Натурные съемки - Торонто и Кляйнбург (провинция Онтарио, Канада).

Постановщик трюков - Дуэйн Маклин.
Каскадер - Брент Майерс.

Визуальные эффекты - студия "Дримквест": супервайзер - Хойт Эйч Йетман.
Компьютерные эффекты и видеоэффекты - Ли Уилсон.
Специальные эффекты - Луис Крэйг и Тед Росс.
Дизайн и создание Мухи - студия "Крис Уолас, Инк.": супервайзер - Крис Уолас.
Грим - Шона Жабур.

Костюмы - Дениз Кроненберг.
Художник - Кэрол Спир.
Декоратор - Элинор Роуз Гэлбрэт.
Оператор - Марк Ирвин.
Монтаж - Рональд Сандерс.

Композитор - Говард Шор.

Продюсер - Стюарт Корнфельд.
Исполнительный продюсер - Мел Брукс (без указания в титрах).

Сценаристы - Чарльз Эдвард Пог и Дэвид Кроненберг.

Режиссер - Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Джефф Гольдблюм (Сет Брандл), Джина Дэвис (Вероника Куэйфи) и Джон Гетц (Стэзис Боранс).

В фильме снимались: Джой Бушель (Тоуни), Лес Карлсон (доктор Брент Чиверс), Джордж Чувало (Марки), Майкл Коупман (2-й мужчина в баре), Кэрол Лазаре (медсестра), Шоун Хьюитт (клерк).


Камео

Режиссер и сосценарист фильма Дэвид Кроненберг - в роли акушера-гинеколога.


Награды

Премия "Оскар" (США) за грим (Крис Уолас и Стефан Дюпюи).

3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, актер (Джефф Гольдблюм) и грим (Крис Уолас).

Специальная премия жюри на МКФ фантастики и хоррора в Авориазе (Франция).

Премия Канадского Общества кинооператоров (Канада) за работу оператора в кинофильме.


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссер (Дэвид Кроненберг - уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Чужаки"), актриса (Джина Дэвис - уступила Сигурни Уивер за фильм "Чужаки") и музыка (Говард Шор - уступил Алану Менкену за фильм "Магазинчик ужасов").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): грим (Крис Уолас и Стефан Дюпюи - уступили Гассо фон Гуго за фильм "Имя Розы") и специальные эффекты (Крис Уолас, Джон Берг, Луис Крэйг и Хойт Йетман - уступили Майклу Лантьери, Майклу Оуэнсу, Эду Джонсу и Брюсу Уолтерсу за фильм "Иствикские ведьмы").

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Дэвида Друри "Защита империи") на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Джеймса Кэмерона "Чужаки").


Интересные факты

Первоначально предполагалось, что фильм поставит Тим Бёртон, а роль Сета Брандла исполнит Майкл Китон. Однако Китона роль не устроила, и этот проект не состоялся.

Рассказ Джорджа Ланглаана "Муха" впервые был опубликован в 1957 году в июньском номере журнала "Плейбой".

Уже на следующий год вышла экранизация рассказа - фильм Курта Нойманна "Муха" (1958) с Винсентом Прайсом и Алем Хедисоном в главных ролях.

В том фильме слияния человека и мухи не происходило - вместо этого главный герой Андре Делямбр (Аль Хедисон) и муха менялись головами.

Идея нового фильма принадлежит сценаристу Чарльзу Эдварду Погу, который захотел сделать римейк старой "Мухи" (1958) и написал сценарий.

Однако когда режиссером проекта стал Дэвид Кроненберг, он поставил условие, что в процессе съемок он будет иметь право вносить изменения в сценарий. В результате Кроненберг существенно изменил имена героев, их характеры, реплики и большую часть сюжета. От оригинального сценария остались только ключевые детали - идея слияния человека и мухи, а также детали метаморфоз.

Дэвид Кроненберг поначалу отказался от предложения поставить этот фильм, так как уже был занят - готовился ставить фильм "Вспомнить всё" для продюсера Дино Де Лаурентиса. Тогда в качестве режиссера "Мухи" был нанят Роберт Бирман, но как раз в то самое время, когда должны были начаться съемки, Бирман пережил ужасную семейную трагедию (умерла его дочь) и решил, что не сможет работать над таким мрачным фильмом. Примерно в то же время свободолюбивый Кроненберг понял, что не находит общего языка с деспотичным Де Лаурентисом, и вернулся в проект римейка "Мухи".

Когда Дэвид Кроненберг был уже нанят в качестве режиссера этого фильма, он с удивлением узнал, что будет работать с той же производственной командой, с которой всегда предпочитал работать - включая монтажера Рональда Сандерса, художницу Кэрол Спир, оператора Марка Ирвина и композитора Говарда Шора: это получилось совершенно случайно!

Кстати, Дэвид Кроненберг и сейчас предпочитает работать всё с той же командой - с тех пор сменился лишь оператор: начиная со следующей картины "Намертво связанные" (1988) фильмы Кроненберга стал снимать Питер Сушицкий.

Посмотрев несколько ранних фильмов Дэвида Кроненберга, знаменитый уже тогда режиссер Мартин Скорсезе захотел познакомиться с ним и попросил его о встрече. Пообщавшись с эксцентричным канадцем, мэтр американского кино заметил, что тот похож на пластического хирурга из Беверли-Хиллза. Сравнение понравилось Дэвиду Кроненбергу, и именно это послужило причиной тому, что режиссер сыграл в своем новом фильме небольшое камео - врача.

Желудочная жидкость, которую извергает Брандл-муха, была сделана из яиц, взбитых с молоком и медом.

Процесс наложения грима Брандла-мухи в самой "навороченной" стадии превращения занимал почти 5 часов.

Кстати, это вовсе не так уж много, как может показаться. Для сравнения: грим Фреда Крюгера из фильма Уэса Крейвена "Кошмар на улице Вязов" (1984) накладывался 8 часов, а грим Джона Меррика из фильма Дэвида Линча "Человек-слон" (1980) - 12 часов!

Дизайнеры студии "Крис Уолас, Инк." потратили много времени на предварительное изучение различных графических книг о человеческих болезнях, чтобы разработать дизайн грима и креатуры Брандла-мухи. Появляющаяся в финале креатура сделана ужасно искаженной и асимметричной. Это отражает идею режиссера, что это существо должно быть не просто гигантской мухой, а именно буквальным слиянием человека и мухи, которое воплощает в себе элементы обоих организмов.

Ставший знаменитым рекламный слоган фильма "Бойся. Очень бойся" взят из реплики, которую в фильме произносит Вероника Куэйфи (Джина Дэвис).

Эпизод, в котором Сет и Ронни сидят за кофе в ресторане и ведут бесконечный разговор, в сценарии был вдвое короче. Диалог героев был увеличен ночью непосредственно перед днем съемок, так как Джефф Гольдблюм чувствовал, что мог бы больше раскрыть своего героя в этом эпизоде.

Мел Брукс был одним из продюсеров фильма, но сознательно не указал свое имя в титрах, так как считал, что оно может ввести в заблуждение зрителей, хорошо знающих его как создателя пародийных комедий. Когда же перед премьерой зрители все-таки узнали об участии Мела Брукса в создании фильма, он решил максимально ипользовать это для привлечения зрителей и сам раздавал проспекты на премьере.


Интересные цитаты и реминисценции

Фон начальных титров фильма представляет собой оптически искаженную циркулирующую массу цветов, которая постепенно преобразовывается в первый кадр фильма. Это - воссоздание того, как, по мнению биологов, мухи видят людей.

Вдохновением для дизайна телеподов послужила форма цилиндра старого мотоцикла "Дукати", принадлежавшего режиссеру Дэвиду Кроненбергу.

Когда Сет Брандл впервые приводит Веронику в свою квартиру, то первое, что он делает, чтобы произвести на нее впечатление, - играет на фортепиано. Это намек на родителей Дэвида Кроненберга, только в реальной жизни всё было наоборот: мать режиссера играла на фортепиано, а его отец был журналистом.

В одном из эпизодов Сет Брандл перефразирует классическую цитату из поэмы Александра Поупа "Опыт о критике":

И полузнайство ложь в себе таит;
струею упивайся пиерид:
один глоток пьянит рассудок твой,
пьешь много - снова с трезвой головой.


(Перевод Андрея Субботина.)

Другой вариант перевода:

Опасно мало знать; о том не забывая,
кастальскою струей налей бокал до края:
от одного глотка ты опьянеешь разом,
но пей до дна - и вновь обрящешь светлый разум.


Так этот отрывок звучит в устах брандмейстера Битти в романе Рэя Брэдбери "451 градус по Фаренгейту" в переводе Татьяны Шинкарь.

Реплика Сета Брандла "Я говорю, что я - насекомое, которому снилось, что оно стало человеком, и ему нравилось это... но теперь этот сон закончился, и насекомое проснулось", - это отсылка к знаменитому рассказу Франца Кафки "Превращение" (1912), в котором человек просыпается от кошмара и обнаруживает, что превратился в гигантское насекомое.


Интересные изменения и сокращения

Были отсняты несколько эпизодов и сцен, не вошедших в окончательный монтаж фильма:

эпизод, в котором Сет Брандл телепортирует выжившего бабуина вместе с кошкой и получает на выходе мутировавшего монстра, которого затем убивает металлической трубой;

эпизод, в котором Брандл-муха ползет по стене здания, и из его бока появляется конечность насекомого;

долгий кадр, в котором Брандл-муха высовывает мушиный хоботок и сосет денатурированную плоть с ноги Стэзиса Боранса;

и альтернативная концовка, в которой Вероника видит другой сон о своем еще неродившемся ребенке - который является ей как прекрасный малыш с красивыми крыльями бабочки.

Также был отснят эпизод, в котором Вероника берет интервью у Брандла о его телепортации. Этот эпизод также не вошел в окончательный монтаж фильма, однако в отредактированном виде был использован в сиквеле "Муха-II" (1989) в качестве первой видеозаписи Брандла.

Кроме того, в сценарии был эпизод, следовавший сразу за удаленным эпизодом с бабуинокошкой. В этом эпизоде бездомная женщина приходит на помойку и видит Брандла-муху, который ест из открытого мусорного контейнера. Женщина вскрикивает, Брандл-муха хватает ее и извергает ей на лицо денатурирующую жидкость. Прежде чем Брандл-муха заканчивает пожирать труп женщины, на какое-то мгновение проявляется его человеческая сущность - ровно настолько, чтобы успеть осознать весь ужас своего существования.


Сиквелы, римейки и другие произведения на основе фильма

Через три года был снят сиквел "Муха-II" (1989), поставленный мастером гримэффектов Крисом Уоласом и рассказывающий об ужасной судьбе Мартина Брандла - сына Сета Брандла и Ронни, в роли которого снялся культовый актер Эрик Штольц.

Недавно некто Тодд Линкольн написал сценарий нового римейка, однако пока дальше сценария дело не пошло.

Зато в 2008 году по заказу парижского театра "Шатле" и театра "Лос-Анджелес Опера", возглавляемого Пласидо Доминго, была создана и поставлена опера "Муха", основанная на фильме Дэвида Кроненеберга и оригинальном рассказе Джорджа Ланглаана. Постановку осуществил сам Дэвид Кроненберг - для него это стало дебютом в качестве оперного режиссера. Музыку написал композитор фильма, постоянный соратник Дэвида Кроненберга Говард Шор, а либретто - культовый американский драматург корейского происхождения Дэвид Генри Хванг. Для Кроненберга, Шора и Хванга это была уже вторая совместная работа: первой был замечательный фильм "М. Баттерфляй" (1993) - экранизация сканадально знаменитой одноименной пьесы Дэвида Генри Хванга. Премьера оперы "Муха" остоялась в Париже, а затем опера была представлена в Лос-Анджелесе, где за дирижерский пульт встал сам Пласидо Доминго. Однако, несмотря на столь мощный творческий конгломерат, оперу ждал довольно холодный прием: ценители современного оперного академизма не смогли принять столь экстравагантный продукт.

Эрик 03-06-2009 12:36

Вечер с Гамлетом на Пятом
 
Четверг, 11 июня

22.55
- канал Петербург

ВЕЧЕР С ГАМЛЕТОМ

Три экранизации классической трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзикла Янека Ледецкого "Гамлет", оперы Амбруаза Тома "Гамлет" и других музыкальных сценических произведений.

Фильмы будут показаны в порядке, определенном голосованием на сайте телекомпании "Петербург - 5 канал".

Сюжет: Внезапно умирает король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступает в брак с братом покойного мужа Клавдием, который становится новым королем - вместо законного наследника пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном пpинце зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка.



ГАМЛЕТ

СССР. 1964. 140 минут (2 серии). Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Оценивать не берусь: фильм великий и снят потрясающе - но мне не нравятся трактовки образов.

Производство - "Ленфильм", 1 творческое объединение.

Натурные съемки - Эстония.

Фехтование - И. Кох.
Фехтовальный дублер Иннокентия Смоктуновского - Кирилл Черноземов (без указания в титрах).

Комбинированные съемки: художник - Б. Михайлов, операторы - А. Завьялов и Г. Сенотов.
Грим - В. Горюнов и Л. Елисеева.
Костюмы - Соломон Вирсаладзе.
Художники - Евгений Еней.
Декоратор - Георгий Кропачев.
Оператор - Ионас Грицюс.
Монтаж - Елена Маханькова.

Композитор - Дмитрий Шостакович.

Директор картины - М. Шостак.

Сценарист и режиссер - Григорий Козинцев.

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский (Гамлет, принц Датский), Михаил Названов (Клавдий, король Датский), Эльза Радзинь (Гертруда, королева Датская).

В ролях: Юрий Толубеев (Полоний), Анастасия Вертинская (Офелия), Владимир Эренберг (Горацио), Степан Олексенко (Лаэрт), Вадим Медведев (Гильденстерн), Игорь Дмитриев (Розенкранц), А. Кревальд (Фортинбрас, принц Норвежский).

В фильме также снимались: Виктор Колпаков (могильщик), Александр Чекаевский (первый актер), Рейн Арен (второй актер), Юрий Беркун (третий актер), Антс Лаутер (священник).


Награды

4 пpемии на ВКФ (СССР): специальная пpемия жюpи за выдающееся воплощение на экpане тpагедии Шекспиpа, специальная пpемия за музыку, диплом Союза кинематогpафистов СССР за игpу актеpа (Иннокентий Смоктуновский) и диплом Союза художников СССР за работу художников (Евгений Еней и Соломон Вирсаладзе).

2 пpемии на МКФ в Венеции (Италия): специальный приз жюри (пополам с фильмом Пьера Паоло Пазолини "Евангелие от Матфея") и пpемия "Золотая доска" жуpнала "Чинема Нуово" за мужскую pоль (Иннокентий Смоктуновский).

2 пpемии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): специальная пpемия жюpи и пpемия Национальной федеpации испанских киноклубов.

2 пpемии "Сеpебpяное блюдо" на МКФ в Панаме: фильм и актеp (Иннокентий Смоктуновский).

Гpан-пpи на МКФ шекспиpовских фильмов в Висбадене (ФРГ).

Премия национального совета киноцензуры "Серебрянная лама" на МКФ в Лиме (Перу).

Ленинская премия (СССР) за фильм.

Премия "Золотой лавровый венок" Фонда Дэвида Оливера Селзника за вклад в международное понимание путем разработки общечеловеческих тем и демонстрации кинематографического искусства высшего уровня.

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за игpу иностpанного актеpа (Иннокентий Смоктуновский).

Пpемия "Сазеpленд Тpофи" (Великобpитания) за фильм.

Пpемия "Фемина" (Бельгия) за фильм.

Почетный диплом клуба кинокритиков Союза польских журналистов (ПНР).


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотой лев" (уступил фильму Микеланджело Антониони "Красная пустыня") на МКФ в Венеции (Италия).

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): лучший фильм (уступил фильму Джорджа Кьюкора "Моя прекрасная леди") и иностранный актер (Иннокентий Смоктуновский - уступил Ли Марвину за фильмы "Кэт Бэллу" и "Убийцы").



ГАМЛЕТ (Hamlet)

США - Великобритания - Франция. 1990. 130 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Экстраординарная адаптация классической истории Шекспира о мести и трагедии.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $20,710,451.

Производство - "Айкон".
Заказчик - "Соверен Пикчерс".
Права - "Уорлд Айкон".

Съемочный период: 23 апреля 1990 - 14 июня 1990.
Натурные съемки - замок Блэкнесс (Блэкнесс, область Фолкерк, Шотландия), замок Данноттар (Стоунхэвен, область Абердиншир, Шотландия), замок Довер (Довер, графство Кент, Англия), замок Рочестер (Рочестер, графство Кент, Англия), Тьонвилль (провинция Мозель, Франция), Италия.
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Постановка дуэли - Уильям Хоббс.

Специальные эффекты - Иэн Уингроув.
Грим - Франко Корридони.
Грим Мела Гибсона - Лоис Бёрвелл.
Грим Гленн Клоуз - Жан-Люк Русье.

Костюмы - Маурицио Милленотти.
Художник - Данте Ферретти.
Декоратор - Франческа Ло Скьяво.
Оператор - Дэвид Уоткин.
Монтаж - Ричард Марден.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе.

Исполнительный продюсер - Брюс Дейви.
Продюсер - Дайсон Ловелл.

Сценаристы - Кристофер Де Вор и Франко Дзеффирелли.

Режиссер - Франко Дзеффирелли.

В главных pолях: Мел Гибсон (Гамлет, принц Датский), Гленн Клоуз (Гертруда, королева Датская), Алан Бейтс (Клавдий, король Датский), Пол Скофилд (Призрак отца Гамлета), Иэн Холм (Полоний), Хелена Бонем-Картер (Офелия).

В ролях: Стивен Диллейн (Горацио), Натаниэль Паркер (Лаэрт), Майкл Мэлони (Розенкранц), Джон Макэнери (Озрик), Шон Мюррей (Гильденстерн), Тревор Пикок (могильщик).

В фильме также снимались: Ричард Уорвик (Бернардо), Дейв Даффи (Франциско), Вернон Добчефф (Рейнальдо), Пит Постлтуэйт (актер-король), Кристофер Фэрбэнк (актер-королева), Роджер Лау (актер-отравитель).


Награды

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво - уступили Ричарду Зильберту и Рику Симпсону за фильм "Дик Трейси") и костюмы (Маурицио Милленотти - уступил Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Алан Бейтс - уступил Алану Рикману за фильм "Робин Гуд: Принц воров").


Интересные факты

Взяв на роль Гамлета звезду жанра "экшн" Мела Гибсона, Франко Дзеффирелли первым решился представить принца Датского "героем первого боевика".

Франко Дзеффирелли решил пригласить Мела Гибсона на роль Гамлета, после того как увидел эпизод попытки самоубийства его героя в фильме "Смертельное Оружие" (1987).

Гленн Клоуз (Гертруда) всего на 9 лет старше Мела Гибсона, играющего ее сына.


Создатели фильма и Уильям Шекспир

Режиссер Франко Дзеффирелли - один из самых знаменитых интерпретаторов произведений Уильяма Шекспира. Его любимая пьеса - трагедия "Ромео и Джульетта", которую он неоднократно и по-разному ставил на театральных подмостках. До "Гамлета" (1990) Франко Дзеффирелли осуществил экранизации пьес "Укрощение строптивой" (1967) и "Ромео и Джульетта" (1968), а также оперы Джузеппе Верди "Отелло" (1986), написанной по трагедии Шекспира "Отелло, венецианский мавр".

Мел Гибсон (Гамлет) до того лишь один раз участвовал в постановке пьесы Уильяма Шекспира - в австралийской театральной версии трагедии "Ромео и Джульетта", в которой все роли исполняли мужчины. Будущий герой боевиков играл... Джульетту!

Алан Бейтс (Клавдий) играл Гамлета в театре в Лондоне в 1970 году.

Пол Скофилд (Призрак) играл Гамлета в театре в 1948 и 1955 годах и признан одним из величайших исполнителей этой роли в ХХ веке.

Джон Макэнери (Озрик) играл Меркуцио в знаменитом фильме Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта" (1968).

Иэн Холм (Полоний) многократно участвовал в постановках пьес Шекспира на театральной сцене, в кино и на ТВ. В его репертуаре были такие роли, как Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Лир ("Король Лир"), Ричард Глостер ("Эдуард IV" и "Ричард III"), Генрих, принц Уэльский ("Генрих IV") и другие. С труппой Королевского Шекспировского театра Иэн Холм даже приезжал на фестиваль Шекспира в СССР в 1960-х годах.

Хелена Бонем-Картер (Офелия) играла Розалинду в театральной постановке комедии Шекспира "Как вам это понравится", а в кино впоследствии сыграла Оливию в фильме Тревора Нанна "Двенадцтая ночь, или Что угодно" (1996). Интересно, что, будучи с 1994 по 1999 годы фактической женой Кеннета Брэны, одного из самых знаменитых современных интерпретаторов Шекспира, она ни разу не играла в его постановках шекспировских пьес.

Натаниэль Паркер (Лаэрт) впоследствии сыграл Кассио в фильме своего старшего брата Оливера Паркера "Отелло" (1995).

Пит Постлтуэйт (актер-король) впоследствии сыграл Лоренцо в фильме База Лурманна "Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира" (1996).



ГАМЛЕТ (Hamlet)

Великобритания. 1969. 117 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

От автора "Ромео и Джульетты"... история любви Гамлета и Офелии.

Гамлет нашего времени в нашем времени.


Производство - "Филмвэйс Пикчерс" и "Вудфолл Филм Продакшнс".
Заказчик - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Коламбия Пикчерс Корпорейшн".

Художник - Джослин Герберт.
Оператор - Джерри Фишер.
Монтаж - Чарльз Рис.

Композитор - Патрик Гауэрс.

Продюсеры - Ганс Готтшальк, Нил Хартли, Лесли Линдер и Мартин Рансохофф.

Сценарист и режиссер - Тони Ричардсон.

В ролях: Никол Уильямсон (Гамлет, принц Датский), Джуди Парфитт (Гертруда, королева Датская), Энтони Хопкинс (Клавдий, король Датский), Мэрианн Фэйтфулл (Офелия), Марк Дигнэм (Полоний), Майкл Пеннингтон (Лаэрт), Гордон Джексон (Горацио), Бен Эйрис (Розенкранц), Клайв Грэм (Гильденстерн), Питер Гейл (Озрик), Роджер Ливси (актер-отравитель / могильщик), Джон Карни (актер-король), Ричард Эверетт (актер-королева), Анхелика Хьюстон (придворная дама).

Эрик 04-06-2009 21:49

Суббота, 13 июня

20.35
- канал Петербург

КЭРРИ (Carrie)

США. 1976. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма по одноименному роману Стивена Кинга, легшему в основу печально знаменитого мюзикла Майкла Гора и Дина Питчфорда.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пригласи Кэрри на школьный бал...

Вас предупреждали: никогда не доводите Кэрри до ручки. Теперь вы столкнетесь с чудовищными последствиями.

Если у вас есть вкус к хоррору... Пригласите Кэрри на школьный бал.

Если бы они только знали, какая в ней сила.

Если у вас есть вкус хоррору, назначьте свидание Кэрри.

Если ЭКЗОРЦИСТ заставил вас дрожать, то КЭРРИ заставит вас закричать.


Кэppи Уайт живет в маленьком американском городке Чемберлене. Она - некрасивая и закомплексованная ученица выпускного класса, психика котоpой надломлена издевательствами одноклассниц и деспотизмом матеpи, pелигиозной фанатички. Но как известно, "в тихом омуте черти водятся": в Кэрри дремлют телекинетические способности, которые пробуждаются после очередной жестокой выходки одноклассниц. Осознав свою силу, девушка тайком от всех начинает развивать в себе свой уникальный дар. А тем временем дело неумолимо идет к выпускному балу, на котором злейшая ненавистница Кэрри Крис Харгенсен и ее дружок Билли Нолан готовят последнюю, самую чудовищную "шутку".

Заявленный бюджет фильма - $1,800,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $33,800,000.

Производство - "Редбанк Филмз" и Пол Монаш.
Заказчики - "Метро-Голдвин-Майер" и "Юнайтед Артистс".
Права - "Метро-Голдвин-Майер Студиос Инк.".

Съемочный период: 17 мая 1976 - июль 1976.
Натурные съемки - Лос-Анджелес, Гермоза-Бич, Сан-Фернандо и Санта-Паула (штат Калифорния, США), "Свиноферма фермера Джона" (Вернон, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки - студия "Калвер-Сити" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Ричард Зикер.

Специальные эффекты - Грегори М. Ауэр.
Грим - Уэсли Доун.

Костюмы - Розанна Нортон.
Художники - Уильям Кенни и Джек Фиск.
Декоратор - Роберт Гулд.
Оператор - Марио Този.
Монтаж - Пол Хирш.

Композитор - Пино Донаджо.

Композиция "Кэрри": музыка - Пино Донаджо, стихи - Меррит Мэллой, исполнение - Кэти Ирвинг.
Композиция "Рожденная, чтобы получить всё это": музыка - Пино Донаджо, стихи - Меррит Мэллой, исполнение - Кэти Ирвинг.
Композиция "Обучение-блюз": музыка и стихи - Глен Вэнс и Майкл Тауэрс, исполнение - группа "Вэнс ор Тауэрс".
Композиция "(Любовь как) Теплая волна": музыка и стихи - трио "Холланд-Дозиер-Холланд", исполнение - Марта и группа "Ванделлас".

Продюсеры - Пол Монаш и Брайан Де Пальма.

Сценарист - Лоуренс Д. Коэн.

Режиссер - Брайан Де Пальма.

В главной роли - Сисси Спейсек (Кэрри Уайт).

В ролях: Эми Иpвинг (Сью Снелл), Уильям Кэтт (Томми Росс), Нэнси Аллен (Крис Харгенсон), Джон Траволта (Билли Нолан), Бетти Бакли (мисс Коллинз), Пи-Джей Соулз (Норма Уотсон), Сидни Лэссик (мистер Фромм), Стефан Гираш (мистер Мортон), Присцилла Пойнтер (миссис Снелл) и Пайпер Лори в роли Маргарет Уайт.

В фильме также снимались: Майкл Толботт (Фредди Де Лоис), Дак Кокс (Клюв), Гарри Голд (Джордж Доусон), Ноэль Норт (Фрида Джейсон), Синди Дейли (Кора Уилсон), Дирдре Бертронг (Ронда Уилсон), Энсон Даунс (Эрнест Питерсон), Рори Стивенс (Кенни), Иди Макклург (Хелен Шайрс).

Озвучание: Бетти Бакли (мальчик на велосипеде - без указания в титрах).


Камео

Племянник режиссера Кэмерон Де Пальма - в роли мальчика на велосипеде.

Группа "Вэнс ор Тауэрс" - в роли школьного ансамбля (без указания в титрах).


Награды

2 премии на МКФ фантастики и хоррора в Авориазе (Франция): Гран-при и специальное упоминание (Сисси Спейсек - за актерскую игру).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль (Сисси Спейсек).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актриса (Сисси Спейсек - уступила Фэй Данауэй за фильм "Телесеть") и актриса второго плана (Пайпер Лори - уступила Беатрис Страйт за фильм "Телесеть").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Пайпер Лори - уступила Катарине Росс за фильм "Путешествие проклятых").

Номинация на премию "Золотой свиток" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Дэна Кёртиса "Сожженные приношения").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за сценарий кинофильма (Лоуренс Ди Коэн - уступил Эрнесту Лехману за фильм "Семейный заговор").

Номинация на премию Мирового Общества научной фантастики "Хьюго" (международная) за драматическое представление (премия не была присуждена).


Интересные факты

Это первый фильм по произведению Стивена Кинга - экранизация его первого опубликованного романа.

Настоящее имя Сисси Спейсек - Мэри Элизабет, а Сисси - ее детское прозвище, которым ее дразнили братья и которое осталось с нею на всю жизнь.

Одним из художников-постановщиков фильма был Джек Фиск - муж Сисси Спейсек.

Ранее они вместе работали над фильмом Брайана Де Пальмы "Призрак "Рая" (1974): Джек Фиск был художником-постановщиком, а Сисси Спейсек - костюмером.

Сисси Спейсек не рассматривалась в качестве кандидатки на роль Кэрри Уайт, до тех пор пока Джек Фиск не уговорил режиссера Брайана Де Пальму позволить ей прийти на кинопробы. Проба Сисси Спейсек так понравилась Де Пальме, что она сразу же получила главную роль.

На свои кинопробы Сисси Спейсек пришла с немытым лицом, с натертыми вазелином волосами и в матросском платье с отрезанным низом. Это платье ей сделала ее собственная мама, когда будущая звезда заканчивала седьмой класс, и заставила надеть на школьный бал.

На роль Кэрри также пробовалась Мелани Гриффит.

Брайан Де Пальма и Джордж Лукас проводили актерские пробы для своих фильмов "Кэрри" (1974) и "Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда" (1977) соответственно в одно и то же время. Это породило известную легенду о том, что первоначально Сисси Спейсек была приглашена на роль принцессы Лейи, а Кэрри Фишер - на роль Кэрри, но Фишер отказалась сниматься голой, после чего актрисы поменялись ролями.

Однако сама Кэрри Фишер опровергала этот слух. В статье "Сила не пребывала с ними", опубликованной в журнале "Премьер" и посвященной актерам, не прошедшим пробы в "Звездные войны", были процитированы слова Кэрри Фишер, высказавшейся об этой легенде однозначно: "Так или иначе, это - полная чушь!"

А вот Эми Ирвинг (Сью Снелл) действительно пробовалась в "Звездные войны" на роль принцессы Лейи.

Эми Ирвинг, сыгравшая Сью Снелл, на самом деле является дочерью актрисы Присциллы Пойнтер, сыгравшей миссис Снелл, мать Сью.

Кольцо, которое можно заметить на пальце Эми Ирвинг в фильме, - это подарок Стивена Кинга.

Впоследствии Эми Ирвинг признавалась, что когда она впервые прочитала сценарий, он ей ужасно не понравился. Но посмотрев получившуюся в результате картину, актриса изменила свое мнение, сочла фильм "просто волшебным" и полюбила его.

Также Эми Ирвинг признавалась, что была очень разочарована обилием вырезанных эпизодов с ее участием. Особенно ей было жалко эпизода, в котором Сью Снелл и Томми Росс уединяются на заднем сидении его машины.

Певица Кэти Ирвинг, спевшая две песни для фильма, - старшая сестра Эми Ирвинг.

Уильям Кэтт (Томми Росса) также пробовался в "Звездные войны" - на роль Люка Скайуокера.

Нэнси Аллен (Крис Харгенсен) проходила свои кинопробы самой последней.

Впоследствии Нэнси Аллен стала женой режиссера Брайана Де Пальмы и снялась у него еще в трех фильмах: "Домашнее видео" (1980), "Одежда для убийцы" (1980) и "Блоу аут (Прокол)" (1981).

Первоначально роль Нормы Уотсон была совсем небольшой. Однако во время съемок эпизода игры в волейбол актриса Пи-Джей Соулз выдала удачную импровизацию - подошла к Сисси Спейсек и съездила ей по голове своей красной бейсболкой. Импровизация понравилась Де Пальме, и он решил подольше посотрудничать с актрисой - и ее роль была существенно увеличена.

Из всех актеров, сыгравших в фильме основные роли школьников, лишь Сисси Спейсек уже была на тот момент кинозвездой: у нее за спиной были такие яркие роли, как Холли Сэргис в легендарном фильме Терренса Малика "Пустоши" (1973) и Джинджер в фильме Гордона Уайлза "Джинджер ранним утром" (1974).

Остальные актеры до выхода фильма кинозвездами не были: Эми Ирвинг до того снималась лишь на телевидении, Уильям Кэтт - тоже, не считая маленькой роли в кинофильме "Покойная Лиз" (1971), Нэнси Аллен до того снялась всего в трех фильмах в неглавных ролях, Джон Траволта также снимался только на телевидении, не считая маленькой роли в кинохорроре "Дьявольский дождь" (1975), Пи-Джей Соулз, помимо появлений на ТВ, снялась лишь в короткометражке "Спорт" (1976) и в массовке кинохоррора "Кровавая баня" (1976), а Бетти Бакли (мисс Коллинз) не снималась нигде. После выхода фильма все эти актеры, что называется, проснулись знаменитыми.

Нэнси Аллен утверждает, что, снимаясь в фильме в роли Крис Харгенсен, она сама не понимала, какое чудовище она играет, - до тех самых пор, пока не увидела готовый фильм. А до того момента она искренне полагала, что она и Джон Траволта играли эксцентричную парочку этаких эгоистичных, вечно преприрающихся идиотов, необходимых в фильме для комического контраста.

Пайпер Лори (Маргарет Уайт) тоже была уверена, что чрезмерная эксцентричность ее героини обусловлена тем, что фильм будет комедией.

Легендарная сцена в школьной душевой - крайне редкий для кино случай, когда в кадрах, изображающих старшеклассниц в душевой, мы действительно видим полностью обнаженных девушек.

Многие из юных актрис, снимавшихся в этой сцене, поначалу очень стеснялись раздеваться перед кинокамерой догола. Тогда Брайан Де Пальма показал скромницам уже отснятые кадры обнаженной Сисси Спейсек - и девушки стали чувствовать себя более уверенно.

Естественно, все девушки, снявшиеся обнаженными, были совершеннолетними - то есть достигшими 21 года.

В телевизионной версии фильма можно видеть альтернативный вариант начального эпизода в душевой, в котором все девушки одеты как минимум в трусики и лифчики. Обнаженной осталась лишь Нэнси Аллен (Крис Харгенсен), но и она закрывает себя большим полотенцем. Вероятно, эта цензурная версия эпизода была снята специально на тот случай, если продюсеры решат добиваться для фильма рейтинга PG вместо R.

В роли Бейтсской средней школы (Бейтс-Хай), в которой учится Кэрри, выступила реальная американская школа - юношеская средняя школа Пьер-Авеню (Пьер-Авеню-Джуниор-Хай), расположенная в городе Гермоза-Бич, штат Калифорния, по адресу Вэлли-драйв, 1645.

Религиозная статуэтка, на которую Кэрри молится в молельном чулане, изображает не распятого Иисуса Христа, а пронзенного стрелами Святого Себастьяна.

В роли школьного ансамбля, играющего на выпускном балу, снялась группа "Вэнс ор Тауэрс" - без указания в титрах.

Их песня "Обученье-блюз", звучащая в фильме и также не упомянутая в титрах, входит в их альбом "Вэнс ор Тауэрс" (1975).

Головокружительный эффект в сцене танца Кэрри и Томми был достигнут следущим образом: актеры Сисси Спейсек и Уильям Кэтт находились на платформе, которая вращалась в одном направлении, в то время как камера вращалась в противоположную сторону.

Фильм вышел на киноэкраны 3 ноября 1976 года и имел просто колоссальный успех: снятый всего за $1.8 млн, он только в американском прокате собрал $33.8 млн.


Интересные цитаты и реминисценции

Название школы - Бейтс-Хай - отсылка к имени Нормана Бейтса, героя романа Роберта Блоха "Психоз", по которому Альфред Хичкок поставил свой легендарный триллер "Психоз" (1960).

Кроме того, в саундтреке фильма несколько раз использован короткий скрипичный фрагмент из классической музыки Бернарда Херрманна к фильму "Психоз" (1960).

В эпизоде, когда мисс Коллинз в гимнастическом зале отчитывает одноклассниц Кэрри за их выходку, на стене можно заметить надпись "Кэрри Уайт жует дерьмо". В оригинальном романе Стивена Кинга говорится, что эта фраза была выцарапана на ученическом столе начальной школы на Баркер-стрит в городе Чемберлене, где происходит действие книги.

Упомянутая фраза - это последняя строчка обидной дразнилки, которая, как говорится в оригинальном романе, была выцарапана на крышке стола в средней школе Чемберлена:

На прогулку вышел класс -
и вот те раз:
все купили эскимо,
а Кэрри Уайт жует дерьмо.


Фильм, который Томми Росс и Сью Снелл смотрят по телевизору, когда Томми соглашается пригласить Кэрри на бал, - это вестерн Ральфа Нельсона "Дуэль в Дьябло" (1966).


Интересные изменения и сокращения

Первоначально Брайан Де Пальма весь эпизод школьного бала построил на использовании эффекта полиэкрана. Однако посмотрев то, что получилось, он остался недоволен таким вариантом, поняв, что переборщил. В результате режиссер перевел большую часть кадров в полноэкранный вид, оставив полиэкран только в нескольких кульминационных кадрах, в которых он действительно хорошо сработал.

В титрах оригинальной киноверсии фильма, шедшей в кинотеатрах, имя Стивена Кинга, который тогда еще не был знаменит, было написано с ошибкой: Steven вместо Stephen. В последующих видеорелизах фильма эта ошибка была исправлена.

В театральной киноверсии фильма мисс Коллинз, отчитывая в гимнастическом зале одноклассниц Кэрри за их выходку, говорила: "Вы сделали действительно дерьмовую вещь на днях". Для видеорелиза эта фраза была переозвучена и зазвучала как "Вы сделали действительно дерьмовую вещь вчера". Очевидно, продюсеры только после выхода фильма в кино сообразили, что эпизод в гимнастическом зале имеет место не через несколько дней, а на следующий день после инцидента в душевой и не поленились организовать переозвучку.


Мюзикл

Впоследствии по оригинальному роману Стивена Кинга был создан мюзикл "Кэрри", который написали сценарист фильма Лоуренс Д. Коэн, композитор Майкл Гор и поэт и либреттист Дин Питчфорд.

Мюзикл был поставлен "Королевской Шекспировской компанией" в Стратфорде-на-Эйвоне в 1988 году режиссером Терри Хэндсом и хореографом Дебби Аллен.

В том же 1988 году постановка мюзикла была осуществлена и на Бродвее.

Бетти Бакли, сыгравшая в фильме мисс Коллинз, приняла участие в бродвейской версии мюзикла - она сыграла Маргарет Уайт, заменив Барбару Кук, игравшую эту роль в стратфордской версии.

Бродвейская постановка мюзикла стала одним из самых грандиозных провалов в истории мирового музыкального театра: спектакль, стоивший $7 млн, был снят с показа после всего лишь 5 представлений.

Была сделана лишь одна официальная запись одного зонга из этого мюзикла - арии "Когда никого нет" в исполнении Бетти Бакли. Эта песня вошла в альбом Бетти Бакли "Дети услышат", выпущенный студией "Стерлинг Рекордс".

Официальной же аудиоверсии мюзикла выпущено не было, хотя интересующиеся могут попытаться отыскать "пиратские" записи - таковые существуют.


Сиквел

В 1999 году был снят сиквел "Ярость: Кэрри-2" по сценарию Рафаэля Моро и в постановке Кэтт Ши.

Сюжет сиквела в основном повторяет фабулу оригинала, а события разворачиваются вокруг родственницы Кэрри Уайт через два десятка лет после событий оригинала.

Сисси Спейсек предлагали появиться в сиквеле, но она отказалась. Свой отказ Сисси впоследствии прокомментировала следующими словами: "Мне очень понравился сиквел, но я ненавидела свою роль в первом фильме. Я была просто ужасна". Так что в сиквеле пришлось использовать фрагменты с участием Сисси Спейсек, взятые из оригинального фильма.

Зато в фильме появилась Эми Ирвинг, сыгравшая взрослую Сьюзен Снелл.

Несмотря на участие Эми Ирвинг, сиквел получился малоудачным и, несмотря на пару престижных номинаций, провалился в прокате.


Повторная экранизация

В 2002 году вышла повторная экранизация романа Стивена Кинга "Кэрри" - на сей раз телевизионная.

Сценарий фильма написал Брайан Фуллер, постановку осуществил маститый телережиссер Дэвид Карсон.

Кэрри Уайт сыграла талантливая актриса Анджела Беттис, Маргарет Уайт - Патриция Кларксон (между прочим, внешне очень похожая на Пайпер Лори!), мисс Дежарден - Рина Софер, Сью Снелл - Кэндис Макклюр, Крис Харгенсен - Эмили де Рэвин (впоследствии прославившаяся ролью Клэр Литтлтон в хитовом телесериале "Остаться в живых"), Томми Росса - Тобиас Мелер, Билли Нолана - Джесс Кэдотт, Норму Уотсон - Миган Блэк.

Несмотря на очевидные параллели с фильмом Брайана Де Пальмы, этот телефильм - именно повторная экранизация оригинального романа, а вовсе не римейк фильма Де Пальмы, как указывают многие таблоиды.

Планировалось, что это будет "пилот" телесериала, однако невысокий зрительский рейтинг похоронил эту затею.


!!! ВНИМАНИЕ: ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Когда Сисси Спейсек спросила Брайана Де Пальму, какова должна быть реакция Кэрри, когда она в душе замечает, что у нее течет кровь, режиссер ответил актрисе: "Это как если бы тебя сбил грузовик". Услышав это, Спейсек отправилась за консультацией к своему мужу Джеку Фиску, который ребенком попал под машину, засмотревшись на рождественский фейерверк, устроенный соседом. Детские впечатления мужа и стали основой для игры Спейсек в этом эпизоде.

У Нэнси Аллен никак не получалось должным образом отыграть реакцию Крис на увесистую пощечину, которую ей залепляет мисс Коллинз. Чтобы добиться необходимой реакции, Брайан Де Пальма потребовал, чтобы Бетти Бакли реально била Нэнси Аллен по лицу. Получилось прямо как в той комедии про 33 подзатыльника: Бетти была вынуждена дать Нэнси по физиономиии целых 30 раз!

В свое время, заканчивая Куитманскую среднюю школу, Сисси Спейсек действительно была королевой выпускного бала. Только в отличие от своей героини, Сисси была выбрана вполне законно, так как, несмотря на свою экстравагантную внешность, была очень популярна.

Съемки кульминационного эпизода, в котором Кэрри обливают свиной кровью, заняли целых две недели.

Будучи сторонницей подлинности во всем, Сисси Спейсек настаивала на том, чтобы ее облили настоящей свиной кровью. Однако до такого перфекционизма создатели фильма все-таки не дошли.

Свиная кровь имитировалась смесью сиропа каро (одно из названий скипидарного или терпентинового дерева) с красным пищевым красителем.

Под лучами юпитеров эта смесь всё время засыхала на коже и волосах Сисси Спейсек, так что во время съемок актрису приходилось периодически окатывать водой из брандспойта, чтобы "кровь" снова выглядела жидкой.

Однако Сисси Спейсек все-таки нашла возможность проявить в этой сцене свой перфекционизм: в течение трех съемочных дней она отказывалась смывать с себя "кровь" и даже спать укладывалась в своем "окровавленном" платье. Для этого ее личный трейлер был установлен сразу за декорациями.

Во время съемок эпизода, в котором пожарный шланг убивает Норму Уотсон, актриса Пи-Джей Соулз на самом деле потеряла сознание, так как водяная струя чудовищного давления порвала ей барабанные перепонки. Отснятые кадры с бесчувственной актрисой, голову которой мотает струя воды, так и вошли в фильм.

Когда Кэрри переворачивает автомобиль с Билли и Крис, мы видим изнутри вращающийся салон машины с кричащими злодеями. Этот эффект был достигнут простым вращением отснятого кадра в процессе постпроизводства.

По сценарию дом Уайтов в финале фильма должен был разрушиться под градом камней - как в оригинальном романе. Создатели спецэффектов целую ночь провозились с макетом, пытаясь добиться необходимого эффекта, но у них так ничего и не получилось. Уже на рассвете было принято решение отказаться от града камней и сжечь макет. Получившийся эффект всем понравился - и вошел в фильм.

В оригинальном сценарии в начале фильма был также флэшбэковый эпизод, в котором Маргарет Уайт застает маленькую Кэрри, разговаривающую с молодой соседкой, загорающей в бикини на заднем дворе; Маргарет с криками пытается затащить Кэрри в дом, и та вызывает каменный град на свой дом. Этот эпизод перекликался с финалом фильма, в оригинальном варианте которого дом Уайтов должен был быть разрушен градом камней. Эта сцена была исключена из фильма также по причине того, что мастера спецэффектов не смогли добиться должной иллюзии каменного града.

И тем не менее кое-какие моменты от первоначальной задумки всё же остались: когда мы видим кадры с рушащимся потолком, хорошо видно, что в нем образуются дыры - так, будто потолок пробивают камни.

Впоследствии идея каменного града, вызванного маленькой девочкой и разрушающего дом, были использована в телефильме "Красная роза" Стивена Кинга" (2002), снятого по оригинальному сценарию Стивена Кинга.

Для придания большей ирреальности знаменитому финальному эпизоду, в котором Сью Снелл подходит к могиле Кэрри и кладет на нее цветы, эта сцена была снята в рапиде, то есть наоборот. Это можно заметить по появляющемуся на заднем плане случайному автомобилю, который едет задом наперед.

Рука, хватающая Сью Снелл из могилы, - это действительно рука Сисси Спейсек. Перфекционистка Спейсек настояла на том, чтобы в землю закопали ее саму, а не дублершу, как предлагал режиссер.


Цитата

Из книги "Взорванная тень" (стр. 74-76):

Пожалуй, ни один другой аспект дела Кэрри Уайт не вызвал столько домыслов, противоречивых оценок и непонимания, как роль Томаса Эверетта Росса, злополучного спутника Кэрри на выпускном балу в Ювинской школе.

В своем - надо заметить, намеренно сенсационном - обращении к Национальному коллоквиуму по психическим явлениям в прошлом году Мортон Кратчбаркен заявил, что двумя самыми шокирующими событиями ХХ века стали убийство Джона Ф. Кеннеди в 1963 году и разрушение Чемберлена, штат Мэн, в мае 1979-го. Кратчбаркен подчеркивает, что оба события чрезвычайно широко освещались средствами массовой информации и оба предельно ясно очертили один вызывающий тревогу факт - а именно: хотя и то, и другое событие имеет вполне определенный финал, оба они, хорошо это или плохо, привели к необратимым изменениям в нашей жизни.

Если сравнивать эти события, тогда Томас Росс сыграл здесь роль Харви Освальда - роль детонатора катастрофы. Остается вопрос: намеренно или невольно?..

...Из книги "Меня зовут Сьюзен Снелл", стр. 23:

В конце концов об этом даже сняли фильм. Я его видела в апреле, и, когда вышла из кинотеатра, меня чуть не стошнило. Когда в Америке случается что-то важное, кому-то обязательно хочется покрыть всё сусальным золотом и украсить ленточками. Чтобы можно было забыть. И вряд ли кто-нибудь понимает, насколько это серьезная ошибка - забыть Кэрри Уайт...

Стивен Кинг. "Кэрри" (1974).

Эрик 13-06-2009 16:56

Пятница, 19 июня

15.20
- телеканал ТНТ

КАПИТАН БЛАД (Captain Blood)

США. 1935. 119 минут. Черно-белый.

Языки оригинала: Английский / французский.

Костюмно-приключенческий фильм - ставшая классической пеpвая звуковая экpанизация популяpного pомана Рафаэля Сабатини "Одиссея капитана Блада", легшего в основу мюзикла Дмитрия Негримовского и Михаила Коломенского "Океан капитана Блада".

САМОЕ ВЕЛИКОЛЕПНОЕ И ВОЛНУЮЩЕЕ МОРСКОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ ИЗ ВСЕХ, КОГДА-ЛИБО СНЯТЫХ!

Приключение на миллион долларов!

Его обаяние невозможно описать словами!

Его шпага вырезала его имя на всех континентах, а его слава пересекла моря!


Круговорот исторических событий XVII века превращает скромного врача-иpландца Питеpа Блада сначала в невольника, а затем - в свирепого, но благородного пирата. Его сопеpником в моpских и сеpдечных делах становится французский пиpат Левасёр.

Заявленный бюджет фильма - $1,200,000.

Производство - "Космополитан".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Уорнер Бразерс Пикчерс Инк." и "Витафон Корп.".

Съемочный период: 5 августа 1935 - 29 октября 1935.
Натурные съемки - Корона, Лагуна-Бич, Палм-Каньон и Три-Арч-Бэй (штат Калифорния, США).

Комбинированные съемки - Фред Джекман.
Боевая хореография - Ральф Фолкнер (без указания в титрах).

Костюмы - Майло Андерсон.
Художник - Антон Грот.
Декоратор - Харпер Гофф (без указания в титрах).
Операторы - Эрнест Халлер и Хэл Мор.
Монтаж - Джордж Эми.

Музыкальный супервайзер - Лео Ф. Форбштейн.

Композитор - Эрих Вольфганг Корнгольд (без указания в титрах).
Дополнительная музыка - Милан Родер (без указания в титрах).

Исполнительные продюсеры - Джек Л. Уорнер и Хэл Би Уоллис (без указания в титрах).
Продюсеры - Гарри Джо Браун и Гордон Холлингшид (без указания в титрах).

Сценарист - Кейси Робинсон.

Режиссер - Майкл Кёpтиц.

В главных pолях: Эppол Флинн (Питер Блад) и Оливия де Хэвилленд (Арабелла Бишоп).

В ролях: Лайонел Этвилл (полковник Бишоп), Бэзил Рэтбоун (капитан Левасёр), Росс Александеp (Джереми Питт), Гай Кибби (Натаниэль Хагторп), Генpи Стивенсон (лорд Уиллоугби), Робеpт Бэppат (Волверстон), Фрэнк Макглинн-старший (преподобный Огл), Джей Кэppолл Нэш (Каузак), Педро де Кордоба (дон Диего), Вернон Стил (король Иаков).


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Фрэнка Ллойда "Мятеж на "Баунти"), режиссер (Майкл Кёртиц - уступил Джону Форду за фильм "Осведомитель"), сценарий (Кейси Робинсон - уступил Дадли Николсу за фильм "Осведомитель"), музыка (Лео Ф. Форбштейн - уступил Максу Штайнеру за фильм "Осведомитель") и звук (Натан Левинсон - уступил Дугласу Ширеру за фильм "Капризная Мариетта").

Эрик 13-06-2009 17:10

Пятница, 19 июня

21.00
- телеканал СТС

ПАРФЮМЕР: ИСТОРИЯ ОДНОГО УБИЙЦЫ
(Perfume: The Story of a Murderer / Das Parfum - Die Geschichte eines Morders)


ФРГ - Испания - Франция. 2006. 141 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Философская притча / костюмный триллер по одноименному роману Патрика Зюскинда, легшему в основу рок-оперы композитора Игоря Демарина и поэта и либреттиста Юрия Рыбчинского "Парфюмер".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он жил, чтобы найти красоту. Он убивал, чтобы обладать ею.

Войдите в опьяняющий мир страсти, одержимости и убийства.


Франция, XVIII век. Жан-Батист Гренуй, с детства обладающий феноменальным даром обоняния, живет в мире запахов, создавая самые лучшие духи. Ему чужды законы общественной морали. Гренуй одержим идеей создать единственный и неповторимый аромат любви, способный покорить всё человечество. А тем временем в окрестностях Грасса, где он обосновался, начинают находить убитыми первых красавиц города...

Идеальные фильмы - редкость. Почти всегда есть если не проблемы с режиссурой, так с актерами. Не с актерами - так со сценарием. И долгожданный "Парфюмер" Тома Тыквера, увы, также не избежал своих шероховатостей. Правда, это редкий случай, когда основной проблемой картины оказываются... его зрители. Которые настроились на "Молчание ягнят" XVIII века, а им подсунули - о, ужас! - философскую притчу.

Не зря Патрик Зюскинд долго противился идее превращения своего бестселлера в кино. И невозможность передать на экране ароматы - вовсе не главная препона адекватному переносу книги на пленку: Тыквер как раз нашел убедительные зрительные и звуковые аналоги симфонии запахов, описанной в тексте. Просто прозаик убедился, что его роман публика восприняла как увлекательный триллер про маньяка-убийцу, упустив из виду его суть. И боялся, что киношники сделают то же самое. А ведь душегуб с суперобонянием Жан-Батист Гренуй и душегуб с суперобаянием Ганнибал Лектер - персонажи из очень разных опер! Кушая людей, пупсик Лектер не перестает быть частью общества: он лишь очередное порожденное им чудовище. Он понимает правила морали, но не принимает их. А Гренуй - гений не от мира сего, о наличии морали даже не догадывающийся. Отсюда "Молчание ягнят" - всё же обычный, хотя и отменно написанный триллер. А вот "Парфюмер" - полноценная драма идей. И коренная идея такова: любая гениальность без умения любить - бесполезный дар, обесценивающий существование человека...

Возвращаясь к картине. Умница Тыквер не оправдал опасений Зюскинда, сделав всё как надо. Но, разумеется, приговорил свое кино к трудной прокатной судьбе. Сидючи в мягком кресле большого зала кинотеатра "Аврора", я прямо кожей чувствовал недоумение и скуку соседей. Страдающее дефицитом внимания "поколение "пепси" явно не просекало, почему в фильме про маньяка, делающего духи из убиенных им женщин, нет крови и экшна, а главный герой (Бен Уишоу) похож не на сверкающего очами психопата, а на лопоухого выпивоху Алексея Панина. И это проблема. Фильм оказался нежданно хорош - и при том близок к оригиналу (даже порой слишком иллюстративен). Однако современная публика, похоже, утратила способность воспринимать истории, начисто лишенные жанровых клише. А жаль: "Парфюмер" Тыквера - одна из самых умных, точных и идейно насыщенных экранизаций последних лет.

Заявленный бюджет фильма - €50,000,000 (примерно $65,800,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $135,039,924.
Из них в США - $2,223,293.

Производство - "Константин Фильм" и "ВИП Медиенфондс 4" совместно с "Нувель Эдисьон де Фильм" и "Кастелао Продакшнс" в ассоциации "Райзинг Стар".
Заказчик - "Константин Фильм".
Права - "Константин Фильм Продукцьон", "Филм энд Энтертэйнмент ВИП Медиенфондс 4", "НЕФ Продакшн" и "Кастелао Продакшнс".

Съемочный период: 12 июля 2005 - октябрь 2005.
Натурные съемки - Барселона, Хирона и Таррагона (автономное сообщество Каталония, Испания), Париж (Франция), Грасс (департамент Альпы Приморские, Франция), Мутье-Сент-Мари (департамент Альпы Верхнего Прованса, Франция) и Северная Голландия (Нидерланды).
Павильонные съемки - студия "Бавария" (Мюнхен, Бавария, ФРГ) и студия "Бавария-Ателье" (Грюнвальд, Бавария, ФРГ).

Постановка трюков - Фолькхарт Буфф.
Постановка трюков (Испания) - Флора Альварес.

Драпировщик - Жак Казанджян.
Флорист - Кароль Беленгуэр.

Визуальные эффекты - студия "УПП Прага": супервайзер - Деннис Лау.
Специальные эффекты - студия "Ди Нефцерс ГмбХ": супервайзер - Ули Нефцер.
Кукла младенца Гренуя и специальные гримэффекты - студия "ДДТ Эфектос Эспециалес".
Специальные гримэффекты - Алехандра Ортиц, Сусана бен-Гассан и Йоланда Серрабло.
Специальные гримэффекты Рейчел Хёрд-Вуд - Барри Гауэр.
Специальная "посмертная" прическа Рейчел Хёрд-Вуд - Хуанчо Гомес, Чебадо.
Дизайн грима и причесок - Вальдемар Покровский.
Супервайзер грима и причесок - Бьорн Ребейн.
Грим и прически Дастина Хоффмана - Валли О'Райлли.
Парики Дастина Хоффмана - Эрвин Г. Купитц.

Костюмы - Пьер-Ив Гэро.
Художник - Ули Ганиш.
Декоратор - Филипп Тюрлюр.
Декоратор (Испания) - Дебора Чемберс.
Оператор - Франк Грибе.
Монтаж - Александр Бернер.

Композиторы - Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль.

Сопрано - Чен Райсс.
Либретто - Алессандро Фабрици.

"Тарантелла": музыка и текст - народные, исполнение - Сабой.

Хореографы - Ла Фура дель Баус и Юрген Мюллер.
Движение и манеры - Джейн Гибсон.

Исполнительные продюсеры - Мартин Мошкович, Андреас Шмид, Анди Грош, Мануэль Малле, Самуэль Хадида и Хулио Фернандес.
Продюсер - Бернд Айхингер.

Сценаристы - Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер.

Режиссер - Том Тыквер.

В главных pолях: Бен Уишоу (Жан-Батист Гренуй), Алан Рикман (Рихис), Рейчел Хёрд-Вуд (Лаура) и Дастин Хоффман (Джузеппе Бальдини).

В ролях: Каролина Херфурт (девушка со сливами), Дэвид Колдер (епископ Грасский), Саймон Чендлер (мэр Грасса), Шон Томас (мадам Гийар), Джессика Шварц (Натали), Коринна Гарфоух (мадам Арнульфи), Пол Беррондо (Дрюо), Тимоти Дэвис (Шенье), Сэм Дуглас (Грималь), Харрис Гордон (маркиз де Монтескье), Сара Форестье (Жанна), Джоанна Гриффитс (Марианна), Биргит Минихмайр (мать Гренуя), Альваро Роке (5-летний Гренуй), Франк Лефевр (12-летний Гренуй), Майкл Смайли (швейцар), Ричард Феликс (глава магистрата).


Награды

2 премии "Европа" (международная): оператор и приз "Совершенство" за работу художника.

5 золотых кинопpемий ФРГ: опеpатоp, художник, костюмы, монтаж и звук.

Сеpебpяная кинопpемия ФРГ за кинофильм.

2 кинопpемии Баваpии (ФРГ): pежиссеp и художник.

Пpемия "Бэмби" (ФРГ) за фильм.

Премия "Ундина" (Австрия) по разделу кино за игру юной актрисы в роли второго плана (Каролина Херфурт).


Избранные номинации

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Мартина Кэмпбелла "Казино "Руаяль"), режиссер (Том Тыквер - уступил Брайану Сингеру за фильм "Супермен возвращается" ("Возвращение Супермена")), сценарий (Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер - уступили Майклу Догерти и Дэну Харрису за фильм "Супермен возвращается"), актриса второго плана (Рейчел Хёрд-Вуд - уступила Фамке Янссен за фильм "Люди-Х: Последняя схватка") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль - уступили Джону Оттману за фильм "Супермен возвращается").


Время GMT +4. Сейчас 17:10.

Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru