Петкун... Да-а-а...

Можно не гримировать!!!
Выгодно!

Петкун в роли Квазимодо
 

Вот вы смеетесь, а есть французский фильм "Собор Парижской Богоматери" (я о нем как-то упоминал). Так вот там Квази - вылитый Петкун :)))

А кто будет петь Эсмеральду? Алсу? :-))

Клайд, а фильм французский, это который 56-го года?

Я, честно говоря, год не помню. Но вполне возможно. Он где-то месяц назад то ли по РенТВ то ли по ТВ6 шел.

хехе:)
 

Клайд, сто баллов:):)

Дженна, честно говоря, я не верю в возможность обучить актерской игре, ежели нет таланта у человека (так же, как пению, это дар + ремесло, и только второго пункта маловато). А Рыбников часто пишет музыку для такого рода произведений, что там нормально звучит пение непрофессионала, владеющего актерским мастерством. Музыкально-драматический спектакль с упором на "драматический" все же нечто иное, чем мюзикл в западном варианте. Меня абсолютно устраивает хриплый вой Николая Петровича К. в качестве Резанова, рок-н-ролльное звукоизвлечение Коли Парфенюка из "Аракаса" и божественные голоса хористов в одном флаконе:)

Боже, не надо о Ф. Пугачеве и Баскове:) парням и так небось икается не по-детски:D



да это на уровне слухов по-моему, рано говорить (очень сомневаюсь, что будет такое).
рожа годится конечно, но... ладно, не буду:D :D

Я думаю, что могу ответить на этот вопрос сугубо-профессионально, по тому как четыре года отучилась в лондоне, в детской группе, аткеров мюзикла, и теиепрь вот учусь в ГИТИСЕ на специализированном новом курсе "Актер мюзикла". Чему нас учат.
1) Вокал, 8-9 часов в неделю (не считая треннинга, хора, мастервта где тоже поют) база оперная, то есть изначально учат классической технике. (не путать с опереттой) , но дополнтиельно учат облегченной мюзикловой манере, джаз, и в моем случае еще соул. (если встретите меня в жизни я вам продемонстрирую, что наше новое поколение может петь как классику, так и попсу, и джаз, и даже рок если надо....ну и естественно мюзикловая манера а-ля Джулия Эндрюс, патти Люпоне, Линда Эдер, Барбара Стрейзанд)
2) актерское мастерство. 30-40 (иногда и больше часов в неделю) по школе Михаила Чехова. Совершенно среьезный драмматический подход к актерскому искусству, психологические треннинги, увеличение кругов внимания, вход в роль, отработка до жестов..в общем как серьезных драмматических актеров нас муштруют ежедневно.
3) танец - станок, народный, бальный, модерн, степ.
4) общее образование - грим, история театра, литературы, искусства, философия, психология и многое многое другое...
в общем до нас это тоже наконец то дошло.


Итак, настоящий аткре мюзикла это универсал, который может спеть все. Для этого требуется голос диапазоном не меньше двух октав, и владение как минимум двумя техниками плюс одной смежной. И еще конечно владение актерским мастерством и навыками сцендвижения.

Лично для меня в мюзикле на первом месте стоит вокал (как бы хорошо актер не играл если он сипит и фальшивит , мне тяжело слушать) , потом актерская игра....но вообще то они равносильны.

Точно-точно, там в роли Эсмеральды - Джина Лолобриджида (танцует конечно, но как-то странно и акцент у нее итальянский), в роли Квазимодо - Энтони Куинн (всем хорош, но только какй-то щупленький, как он Фролло с собора сбросил, непонятно). Феб такой, какой и в романе, самодовольный фатоватый "красавец", Флер-де-Лис - стервочкас милой невинной улыбкой. :D

И последняя реанимация.
С точки зрения слушателя - важнее вокал.
Потому что в живую мюзиклов я не видела никогда, а на видео - смотрю редко.
Для меня мюзикл в основном - это некий аудиожанр. Я его в 99,99 % слушаю, а не смотрю.
Поэтому естественно, что вокал для меня важнее.
И даже более того, моя любовь к мюзиклу во многом и объясняется постоянной возможностью слушать красивые, сильные голоса. Бартон, Уорлоу и т. д.
Плюс мне нравится строение мюзикловой песни. Не знаю, обратили ли вы внимание, что большинство ключевых песен мюзиклов заканчиваются нотами, которые певец тянет, сколько хватит дыхалки. Я эти фишки очень люблю.

Возникает еще один вопрос - что важнее в вокале:
- красивый и /или интересный, запоминающийся тембр
- умение владеть голосом, правильность звукоизвлечения
- эмоциональность пения?

Хорошо, конечно, когда это все сочетается в одном исполнителе (вот как в Бартоне, например :D ), но такое, увы, всречается не слишком часто... А если выбирать?

Дело в том, что все эти вещи взаимосвязаны. Особенно применительно к профессиональному пению. Мы часто поражаемся естественности пения того или иного исполнителя. Но эта легкость обманчива. За ней стоит большой труд. Для меня эмоциональное пение невозможно без уверенной техники. Но с другой стороны, нет ничего скучнее техничного, интонационно верного, но однообразного пения. А откуда берется это однообразие? Я вам скажу. Из головы, которая является посредником между эмоцией и звукоизвлечением. Потому что это голова думает о фразировке и о динамике. Никакая эмоция не заставит ваше дыхание работать правильно:)) Запоминающийся тембр - это здорово, это божий дар. Но та же техника позволяет придать красок голосу, не обладающему яркой индивидуальностью. Вообще, чем удивителен вокал - при систематических занятиях возможно существенно расширить возможности своего голоса...



Ну так это чисто оперная фича:))) Часто образу она ничего не добавляет - это все вокальная эквилибристика, демонстрация возможностей себя любимого:))

Да пусть демонстрируют, главное, чтобы моим ушкам хорошо было. The greatest moment of them a-a-a-a-a-a-a-all в исполнении Уорлоу - я таю на этой ноте.
Я тоже считаю, что все это - вещи взаимосвязанные.
И тем не менее тот же Силлз, скажем, особой силой голоса, кажется, не обладает, равно как нельзя сказать, что у него красивый тембр, но интонации спасают только там.
И потом красота - понятие относительное. Я от голоса Бартона - ну это и так все знают :), а моя бабушка на Seid willkomen сказала: "Какой неприятный голос!"

Вот это верно. А что ты понимаешь под силой голоса? Для меня, например, сильный голос - это громкий голос прежде всего. А громкость голоса в мюзикле, который сейчас ведь на микрофонном пении, уже не так важна (это вам не опера).

Упс, хороший вопрос.
Ну ладно, прежде всего - я не спец, но сила для меня - это возможность тянуть ноту так, чтобы голос не дрожал (У того же Силлза он начинает дрожать со второй секунды). Потом сильный голос - это когда громкая нота звучит мелодично, а не криком (Как в конце Easy as life из Аиды - она не поет, а прямо орет последнюю ноту, то же самое в конце Storybook из SP).
Ну, примерно так.

Ну это не сила голоса, Сонь:) Это поставленность голоса:)))
Кстати, как дрожит голос у Силлза?:)))) Давно не слушала... Если слишком мелко - это называется баран или барашек в голосе, а по науки тремоляция:))) Если наоборот, слишком редкие колебания - это качка. А так вибрато должно быть:)))
Вибрато, кстати, напрямую зависит от дыхания:))

По-моему, дрожание голоса - не главная проблема у Силлса:) Хотя при смазливой мордашке это не так уж и важно. :)

А вообще, лично у меня подход к мужским голосам следующий. Прежде всего, он должен быть МУЖСКИМ. То есть, чтобы слушая его было понятно, что поет мужик, а не какой-то нудный пискляво-сиплый мальчик-переросток (за что ненавижу большинство наших попсовиков):p Короче должно создаваться представление о мужественности исполнителя, даже если ты певца не видишь, а только слушаешь.
Вот. А вообще сила голоса ИМХО тоже важна. Причем не только в опере. В микрофон нужно петь ЧЕМ-ТО. В противном случае мы опять же получаем хрипы, вздохи и визги нашей попсы.