Суббота, 25 сентября

13.55 - 5 канал

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1976. ТВ (мини-сериал). 450 минут (6 серий). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая эпопея - вторая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бороться и искать, найти и не сдаваться!

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в речке сумку с письмами участников какой-то пропавшей экспедиции. По удивительному стечению обстоятельств, с поисками ее следов будет связана вся его дальнейшая жизнь, и роковую роль сыграет в ней тот, по чьей вине эта экспедиция погибла.

Производство - "Мосфильм".
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Г. Зайцев, художники - С. Мухин и В. Клименков.
Грим - Н. Балдина.

Костюмы - Т. Ливанова.
Художник - Михаил Марташов.
Декоратор - В. Мурзин.
Оператор - Валентин Макаров.
Монтаж - М. Ренкова.

Композитор - Евгений Птичкин.

Сценаристы - Вениамин Каверин и Владимир Савин при участии Евгения Карелова.

Режиссер - Евгений Карелов.

В главных ролях: Борис Токарев (взрослый Саня Григорьев), Сережа Кудрявцев (юный Саня Григорьев), Елена Прудникова (взрослая Катя Татаринова), Лена Лобкина (юная Катя Татаринова), Юрий Богатырев (взрослый Михаил "Ромашка" Ромашов), Алеша Сенчев (юный Миша "Ромашка" Ромашов), Николай Гриценко (Николай Антоныч Татаринов), Георгий Куликов (Иван Палыч Кораблев), Ирина Печерникова (Мария Васильевна Татаринова).

В ролях: Вера Кузнецова (Нина Капитоновна), Зинаида Кириенко (мать Сани), Любовь Соколова (тетя Даша), Владимир Заманский (доктор Иван Иваныч), Михаил Пуговкин (Гаер Кулий), Наталья Егорова (взрослая Саша Григорьева), Ира Клименко (юная Сашенька Григорьева), Александр Вокач (фон-Вышимирский), Раиса Куркина (Антонина Степановна), Михаил Погоржельский (Ванин).

В фильме также снимались: Константин Бердиков (Лури), Петр Любешкин (старик Сковородников), Александр Вигдоров (Валька Жуков), Юрий Кузьменков (взрослый Петр Сковородников), Саша Пузанков (юный Петька Сковородников), Евгений Буренков (Рощин), Лариса Виккел (Кирен), Никифор Колофидин (хирург), Борислав Брондуков (эпизод).

Суббота, 25 сентября

20.35 - телеканал 100 ТВ

(повтор - 3.55)

ОВОД

СССР. 1980. ТВ. 210 минут (3 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Остросюжетная драма - третья, телевизионная экpанизация pомана Этель Лилиан Войнич, легшего в основу одноименного pок-мюзикла Александpа Колкеpа.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Что вы любите больше - меня или ВОТ ЭТО?!

Я не человек - я нож!

Счастливой мошкою летаю...

1 серия: ПАМЯТЬ
2 серия: ДЖЕММА
3 серия: ОТЕЦ И СЫН

Телевизионная версия знаменитого антиклерикального романа Этель Лилиан Войнич, популярного в СССР более, чем где бы то ни было. Действие происходит в 30-е годы XIX века в Италии, оккупированной австрийцами. Юный романтик Артур Бертон становится жертвой предательства духовника. Тот, узнав на исповеди о принадлежности Артура к тайному обществу борцов за свободу и независимость "Молодая Италия", сообщает об этом австрийской жандармерии. Это приводит к разгрому организации и аресту ее руководителя Джованни Боллы. Все друзья и даже любимая девушка Джемма считают Артура предателем. В это же время юноша узнает, что священник Монтанелли, его духовный наставник, которого он чтил как образец честности и непогрешимости, в прошлом нарушил обет безбрачия - и является его отцом. Артур исчезает, оставив записку: "Ищите мой труп в реке"... А через 13 лет в национально-освободительном движении Италии выделяется смелый и решительный революционер Феличе Риварес, выступающий в печати под псевдонимом Овод с резкой критикой реакционного правительства и католического духовенства. И в первую очередь жало Овода направлено против кардинала Монтанелли, ставшего влиятельным и популярным в народе епископом...

Третья по счету, очень достойная экранизация знаменитого романа. Формат трехсерийного телефильма позволил перенести на экран почти все линии и коллизии оригинального романа. Не самый удачный (на мой взгляд) выбор Анастасии Вертинской на роль Джеммы искупается блистательным дуэтом романтичного Андрея Харитонова и просто потрясающего Сергея Бондарчука, а также целым созвездием исполнителей ролей второго плана, включая интересное воплощение образа Мартини молдавской кинозвездой Григоре Григориу.

Производство - киностудия имени Александра Довженко, творческое объединение "Луч".
Заказчик - Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - киностудия имени А.П. Довженко.

Комбинированные съемки: оператор - Николай Шабаев.
Грим - Василий Гаркавый, М. Пилецкая и Михаил Чикирев.

Костюмы - Лидия Байкова, Людмила Ралько и Вячеслав Зайцев.
Художник - Анатолий Добролежа.
Оператор - Сергей Стасенко.
Монтаж - Александра Голдабенко.

В фильме использованы фрагменты из музыки Вольфганга Амадея Моцарта и Генри Пёрселла.

Директор фильма - Эдуард Русаков.

Сценаристы - Валерий Фрид и Юлий Дунский.

Режиссер - Николай Мащенко.

В главных ролях: Андрей Харитонов (Артур Бертон / Феличе Риварес / Овод), Сергей Бондарчук (кардинал Лоренцо Монтанелли) и Анастасия Вертинская (Джемма).

В ролях: Ада Роговцева (Джули Бертон), Александр Заднепровский (Джеймс Бертон), Ирина Скобцева (Гледис Бертон), Константин Степанков (австрийский полковник), Стефан Добрев (Джованни Болла), Григоре Григориу (Чезаре Мартини), К. Цанев (Риккардо), Карлос Марадишвили (Мадзини), Олег Чайка (Томмаси), Мирча Соцкий (Марконе), Алексей Колесник (Микеле), Гиви Тохадзе (ректор семинарии Карди), Г. Слесаренко (Джордано), Л. Гегучадзе (синьора Грассини), Валерий Шептекита (синьор Грассини), С. Янковская (Зитта), Петр Слабаков (полковник Феррари), а также Владимир Талашко (эпизоды), Игорь Дмитриев (эпизод) и Валентин Черняк (епископ).

Озвучание: Леонид Филатов (Чезаре Мартини), Виталий Дорошенко (офицер).


Интересные отсылки и реминисценции

Называя своего героя Оводом, Этель Лилиан Войнич имела в виду историю Сократа, которого власти Афин приготовили к смертной казни за то, что он обличал их пороки. Защищаясь на суде, Сократ сравнил себя с оводом, который надоедает неторопливому коню, побуждая его к действию. Сократ мог бы спасти свою жизнь, если бы пошел на сделку с совестью, но он предпочел смерть.

Есть мнение, что на описание юности революционера Овода - трагическую историю Артура Бертона - оказали влияние ранние факты жизни легендарного британского шпиона Сиднея Джорджа Рейли (1873 - 1925), который был лично знаком с семейством Войничей, а если верить его собственным словам (ничем, впрочем, не подтвержденным), даже был любовником юной Этель Лилиан Войнич.

Одна из многочисленных версий биографии знаменитого шпиона так рассказывает о его юности. Сидни Рейли родился в Одессе в семье русского дворянина католической веры, офицера царской армии и при крещении в честь отца получил имя Георгий. В 19 лет он был арестован царской охранкой за участие в студенческой революционной группе "Друзья просвещения". После освобождения Георгий узнал, что пока он находился в заключении, умерла его мать. После ее похорон родственники сообщили ему, что он незаконнорожденый, что его настоящее имя Зигмунд (по другим версиям - Соломон (Шломо) или Самуил) Розенблюм и что его настоящий отец - врач Михаил (Марк) Розенблюм, еврей. Для юноши, воспитанного в строгих традициях христианской религии и морали, а также в условиях царивших в этой среде антисемитских настроений, это был сильнейший удар. Георгий-Зигмунд сбежал из дома и, пробравшись тайком на британский пароход, оказался в Южной Америке.

Три года Розенблюм провел в Бразилии, под именем Сигизмунда работая докером, строителем дорог, рабочим на плантациях и вышибалой в публичном доме. Затем под именем Педро нанялся поваром в экспедицию по изучению джунглей Амазонки, организованную британской разведкой. В этой экспедиции он спас жизнь офицеру разведки, который позже помог ему получить британский паспорт. Осев в Лондоне, Зигмунд Розенблюм стал Сиднеем Рейли и начал работать на английскую разведку, впоследствии став британским шпионом номер один и прототипом Джеймса Бонда.

По мнению серьезных исследователей, столь романтическая версия юности Сидни Рейли - не более, чем миф, как и то, что именно он является прототипом Овода. Тем не менее, достаточно курьезным представляется тот факт, что на статус прототипа кумира советских читателей, героя-революционера, расстрелянного врагами свободы, претендовал агент английской разведки, занимавшийся подрывной деятельностью в Советской России и много сделавший для борьбы с Советской властью, соратник Бориса Савинкова и враг ВЧК номер один, арестованный и расстрелянный сотрудниками ОГПУ.


Другие экранизации

"Овод" (СССР, 1928) Режиссер Коте Марджанишвили, в ролях: Илико Мерабившили (Овод), Нато Вахнадзе (Джемма), Александре Имедашвили (кардинал Монтанелли), Элизбар Имерели (Мартини).

"Овод" (СССР, 1955) Режиссер Александp Файнциммеp, в ролях: Олег Стриженов (Овод), Марина Стриженова (Джемма), Николай Симонов (кардинал Монтанелли), Владимир Этуш (Чезаре Мартини), Вадим Медведев (Джиованни Болла).

"Овод" (КНР - Украина, 2003, ТВ) Режиссер Ву Тяньминг, в роли Овода - Александр Никитин.


Мюзикл

"Овод" (СССР, 1985) Музыка - Александр Колкер. Либретто - Алексей Яковлев. Постановка - Ленинградский театр имени Ленинского Комсомола. Режиссер - Геннадий Егоров. Аудиоверсия спектакля - фирма "Мелодия", 1986 год.

В ролях (аудиоверсия): Михаил Боярский (Овод - Феличе Риварес), Алексей Арефьев (Овод - Артур), Рустем Гумеров (Овод - Горбун), Роман Громадский (кардинал Монтанелли), Валентина Панина (Джемма), Татьяна Кудрявцева (Джим - Джемма в юности), Юрий Затравкин (Чезаре Мартини), Андрей Ургант (Галли), Леонид Кудряшов (Грассини), Вадим Гущин (Риккардо), Юрий Фетинг (Маркони), Михаил Уржумцев (каноник Карди), Юрий Оськин (полковник Феррари).

Воскресенье, 26 сентября

21.00 - телеканал 100 ТВ

(повтор - 4.20)

ГАМЛЕТ

СССР. 1964. 140 минут (2 серии). Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзиклов Янека Ледецкого (2000), Алекса Сильвермана (2001) и Варвары Калгановой (????), блюз-оперы Сергея Дрезнина (1982), рок-мюзикла Клиффа Джонса (1973-76), а также опер Амбруаза Тома (1868), Альфреда Калныня (1936), Алексея Мачавариани (1967), Сергея Слонимского (1991), Владимира Кобекина (2008) и других музыкальных сценических произведений.

Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем - обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном Гамлете зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка...

Оценивать не берусь: фильм действительно впечатляет - но мне категорически не нравятся трактовки образов.

Производство - "Ленфильм", 1 творческое объединение.

Натурные съемки - Эстонская ССР (СССР).

Фехтование - Иван Кох.
Фехтовальный дублер Иннокентия Смоктуновского - Кирилл Черноземов (без указания в титрах).

Комбинированные съемки: художник - Б. Михайлов, операторы - А. Завьялов и Г. Сенотов.
Грим - В. Горюнов и Л. Елисеева.
Костюмы - Соломон Вирсаладзе.
Художники - Евгений Еней.
Декоратор - Георгий Кропачев.
Оператор - Ионас Грицюс.
Монтаж - Елена Маханькова.

Композитор - Дмитрий Шостакович.

Директор картины - М. Шостак.

Сценарист и режиссер - Григорий Козинцев.

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский (Гамлет, принц Датский), Михаил Названов (Клавдий, король Датский), Эльза Радзинь (Гертруда, королева Датская).

В ролях: Юрий Толубеев (Полоний), Анастасия Вертинская (Офелия), Владимир Эренберг (Горацио), Степан Олексенко (Лаэрт), Вадим Медведев (Гильденстерн), Игорь Дмитриев (Розенкранц), А. Кревальд (Фортинбрас, принц Норвежский).

В фильме также снимались: Виктор Колпаков (могильщик), Александр Чекаевский (первый актер), Рейн Арен (второй актер), Юрий Беркун (третий актер), Антс Лаутер (священник).


Награды

4 пpемии на ВКФ (СССР): специальная пpемия жюpи за выдающееся воплощение на экpане тpагедии Шекспиpа, специальная пpемия за музыку, диплом Союза кинематогpафистов СССР за игpу актеpа (Иннокентий Смоктуновский) и диплом Союза художников СССР за работу художников (Евгений Еней и Соломон Вирсаладзе).

2 пpемии на МКФ в Венеции (Италия): специальный приз жюри (пополам с фильмом Пьера Паоло Пазолини "Евангелие от Матфея") и пpемия "Золотая доска" жуpнала "Чинема Нуово" за мужскую pоль (Иннокентий Смоктуновский).

2 пpемии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): специальная пpемия жюpи и пpемия Национальной федеpации испанских киноклубов.

2 пpемии "Сеpебpяное блюдо" на МКФ в Панаме: фильм и актеp (Иннокентий Смоктуновский).

Гpан-пpи на МКФ шекспиpовских фильмов в Висбадене (ФРГ).

Премия национального совета киноцензуры "Серебрянная лама" на МКФ в Лиме (Перу).

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за игpу иностpанного актеpа (Иннокентий Смоктуновский).

Ленинская премия (СССР) за фильм.

Премия "Золотой лавровый венок" Фонда Дэвида Оливера Селзника за вклад в международное понимание путем разработки общечеловеческих тем и демонстрации кинематографического искусства высшего уровня.

Пpемия "Сазеpленд Тpофи" (Великобpитания) за фильм.

Пpемия "Фемина" (Бельгия) за фильм.

Почетный диплом клуба кинокритиков Союза польских журналистов (ПНР).


Номинации

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): лучший фильм (уступил фильму Джорджа Кьюкора "Моя прекрасная леди") и иностранный актер (Иннокентий Смоктуновский - уступил Ли Марвину за фильмы "Кэт Бэллу" и "Убийцы").

Воскресенье, 26 сентября

3.15 - телеканал 7 ТВ

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

СССР. 1980. 146 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

1 серия: НИЙЯ - ИСКУССТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК
2 серия: АНГЕЛЫ КОСМОСА

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя - искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева - в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы...

Признанная классика советской кинофантастики, впервые донесшая до массового слушателя музыку Рыбникова из мюзикла "Юнона" и "Авось". Образы коллеги Пруля и Туранчокса стали культовыми персонажами, а многие их реплики, что называется, ушли в народ. Единственное, что не позволяет поставить фильму оценку "потрясающе", - очень уж смазанный финал.

Производство - Киностудия им. М. Горького (Ялтинский филиал).
Права - Киностудия им. М. Горького.

Натурные съемки - Киев (Украинская ССР, СССР), Ялта (Крымская АССР, Украинская ССР, СССР), Исфара (Таджикская ССР, СССР), Китай-город (Москва, СССР).
Павильонные съемки - Киностудия им. М. Горького - Ялтинский филиал (Ялта, Крымская АССР, Украинская ССР, СССР).

Консультанты - летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев.

Руководитель подводных трюков - Владимир Карпичев.
Комбинированные съемки: оператор - Юрий Осминкин, художник - Сергей Ильтяков.
Постановщик специальных съемок - Валерий Павлотос.
Грим - Таисия Кунич.

Костюмы - Людмила Чекулаева.
Художник - Константин Загорский.
Декораторы - Энри Леонтьев и Владимир Литвинов.
Оператор - Александр Рыбин.
Монтаж - Любовь Пушкина.

Композитор - Алексей Рыбников.

Директоры картины - Александр Казачков и Юрий Обухов.

Сценаристы - Кир Булычев и Ричард Викторов.

Режиссер - Ричард Викторов.

В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев).

В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс).

Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар).


Награды

Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев).

Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР).

Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).


Музыка

Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось".

А именно - в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду".

Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле.

Суббота, 2 октября

9.30 - телеканал Домашний

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СМЕЕТСЯ (L’homme qui rit)

Франция. 1971. ТВ. 225 минут (3 серии). Цветной.

Костюмная драма по одноименному роману Виктора Гюго, легшего в основу одноименного мюзикла Александра Тюменцева (2006).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Фpанция, 1690 год. Бродячий лекарь и философ Урсус путешествует по Англии в сопровождении волка Гомо. Толпа с восторгом и ужасом слушает его рассказы о жестоких компрачикосах, которые крадут детей и превращают их в уродов для ярмарочных представлений и забавы богатых господ. В это время главарь компрачикосов Хардкваннон пойман властями и заточен в тюрьму. Его шайка поспешно покидает Англию, оставив на берегу десятилетнего мальчика Гуимплена. В поисках приюта мальчик находит годовалую девочку, погибающую от холода и голода на груди мертвой матери. Невзирая на усталость и страх, мальчик берет девочку на попечение и несет ее на руках до ближайшего селения, где им дает приют Урсус. На следующее утро при свете дня обнаруживается, что девочка слепа, а мальчик изуродован - под ножом компрачикоса на его лице застыла вечная гpимаса смеха. Движимый жалостью, Урсус усыновляет детей. По мере того как дети растут, их привязанность друг к другу превращается из родственной в чувственную, так как Дея не видит изуродованного лица Гуимплена...

Замечательная французская экранизация классического романа Гюго.

1 серия: КОМПРАЧИКОСЫ (Les comprachicos)
2 серия: СИЛЬНЫЕ МИРА СЕГО (Les grands de ce monde)
3 серия: ПО ВЕЛЕНИЮ КОРОЛЯ (Par ordre du Roi)

Производство - Национальный институт телевидения и радио (Бри-на-Марне, Франция).

Натурные съемки - замок Уоррик (графство Уоррикшир, Англия), Замок в полях (Шамп-сюр-Марн, департамент Сена и Марна, регион Иль-де-Франс, Франция).

Грим - Леон Ноэль.
Художник-постановщик и художник по костюмам - Жан Гурмелен.
Декоратор - Жерар Кадиу.
Операторы - Альбер Шимей и Кристиан Петар.
Монтаж - Мишель Пла.

Композитор - Жан Вьенер.

Исполнение музыки - оркестр под управлением Андре Жирара.
Хореограф - Ж. Пьер Боннефу.

Продюсер - Ноэлль Валь-Оффруа.

Сценаристы - Поль де Бомон и Жан Кершброн.
Диалоги - Поль де Бомон.

Режиссер - Жан Кершброн.

В главных pолях: Ксавье Депраз (Урсус), Эрик Дамен (Гуимплен в детстве), Филипп Букле (взрослый Гуимплен), Дельфина Дезье (Дея), Жорж Маршаль (Том Джим-Джек / лорд Дэвид), Жюльетт Вийяр (графиня Джозиана), Филипп Клэ (Баркильфедро).

В фильме также снимались: Мари Летурнер (Фиби), Клодин Рьера (Вено) и волк Лобо в роли Гомо.

Озвучание: Жозе Эчебарн (рассказчик).


Интересные факты

Имя главного героя в фильме слегка изменено: Гуимплен вместо Гуинплен, как в оригинальном романе Виктора Гюго.

В конце 1980-х годов фильм с успехом демонстрировался по советскому телевидению.

На образе главного героя оригинального романа Гуинплена, а точнее, на внешнем облике Гуинплена в исполнении легендарного немецкого актера Конрада Фейдта в классической американской экранизации "Человек, который смеется" (1928), основан образ одного из самых популярных комиксовых злодеев - Джокера, одного из противников Бэтмена в комиксах издательства "Ди-Си Комикс". Джокер был придуман автором комиксов Бобом Кейном и художниками Джерри Робинсоном и Биллом Фингером и впервые появился в первом же комиксе о похождениях Бэтмена весной 1940 года. Следует отметить, что образ Гуинплена повлиял только на внешность Джокера - характер героя диаметрально изменился.

В 1970-х годах Боб Кейн официально признал, что вдохновением для Джокера послужил Гуинплен, и впоследствии в разных интерпретациях образа Джокера появился ряд аллюзий и реминисценций к роману "Человек, который смеется":

в комиксах наиболее приближенным внешне к облику Гуинплена в исполнении Конрада Фейдта стал образ Джокера в графическом романе автора Алана Мура, художника Брайана Болланда и колориста Джона Хиггинса "Бэтмен: Убийственная шутка", вышедший в марте 1988 года;

в мультсериале "Лига правосудия" (2001-06) в эпизоде "Дикие карты" (2003, 21 и 22 серии II сезона) Джокер, захватив телестанцию в Лас-Вегасе, использует название "Гуинплен Энтертэйнмент";

в феврале 2005 года вышел графический роман автора Эда Брубейкера, художника Дага Манке и колориста Дэвида Бэрона, рассказывающий о первой встрече Бэтмена и Джокера, под названием "Бэтмен: Человек, который смеется";

в кино наиболее близким к образу Гуинплена стал образ Джокера в исполнении Хита Леджера в фильме "Темный рыцарь" (2008), где улыбка Джокера впервые стала результатом разрезанного рта, а не воздействия химикатов, как это всегда было ранее.

Понедельник, 11 октября

21.30 - телеканал Санкт-Петербург

ПИГМАЛИОН (Pygmalion)

Великобритания. 1938. 96 минут (американская версия - 89 минут). Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по одноименной пьесе Беpнаpда Шоу, легшей в основу мюзикла Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера "Моя прекрасная леди".

Он подобрал девушку из сточной канавы - и превратил ее в гламурную "бабочку" из общества!.. Венди Хиллер, восходящая звезда, в этой удивительной роли!

Мисс Пигмалион? Не... вероятно!

Профессор-лингвист Генpи Хиггинс встречает на улице Лондона продавщицу цветов Элизу Дулиттл. Услышав ее чудовищное уличное произношение, он заключает пари со своим другом полковником Пикерингом, что через три месяца сможет превратить "этот кабачок", как он называет Элизу, в настоящую леди...

Классическая экранизация классической пьесы Бернарда Шоу, который сам принимал участие в написании сценария.

Заявленный бюджет фильма - $350,000.

Производство - "Паскаль Филм Продакшн".
Заказчик - "Джанус Филмз".
Дистрибьютор - "Дженерал Филм Дистрибьюторс".
Права - "Лоевс, Инк.".

Съемочный период: 11 марта 1938 - июль 1938.
Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Костюмы - профессор Л. Четтель.
Платья - Уорт и Скиапарелли.
Художник по декорациям - Лоренс Ирвинг.
Художник - Джон Брайан.
Оператор - Гарри Стрэдлинг.
Монтаж - Дэвид Лин.

Композитор - Артур Хонеггер.

Продюсер - Габриэль Паскаль.

Сценарий и диалоги - Бернард Шоу.
Сценарий - Даблъю-Пи Липскомб и Сесил Льюис (а также Иэн Дэлримпл и Анатоль де Грюнвальд - без указания в титрах).
Дополнительные диалоги - Кэй Уолш (без указания в титрах).

Режиссеры - Энтони Эсквит и Лесли Хауард.

В главной роли - Лесли Хауард (профессор Генри Хиггинс).

Впервые на экране - Венди Хиллер (Элиза Дулиттл).

В ролях: Уилфрид Лоусон (Альфред Дулиттл) и Мэpи Лоp (миссис Хиггинс).

В фильме также снимались: Скотт Сандеpленд (полковник Джордж Пикеринг), Джин Кэделл (миссис Пирс), Дэвид Тpи (Фредди Эйнсфорд-Хилл), Эверли Грегг (миссис Эйнсфорд-Хилл), Льюин Макгроу (Клара Эйнсфорд-Хилл), Эсми Пеpси (граф Аристид Карпати), Вайолет Ванбрю (жена посла), Айрис Хоуи (Изабель, социальный репортер), Виола Три (Перфида, социальный репортер), Айрин Браун (герцогиня), Кейт Катлер (большая старая леди), Кэтлин Несбитт (леди), Оу-Би Кларенс (мистер Бёрчвуд, викарий), Уолли Патч (первый свидетель), Эйч-Эф Молтби (второй свидетель), Джордж Моцарт (третий свидетель), Айвор Барнард (саркастический свидетель), Сесил Траунсер (первый полисмен), Стивен Мюррей (второй полисмен), Эйлин Белдон (горничная миссис Хиггинс), Фрэнк Аткинсон (таксист).


Награды

Премия "Оскар" (США) за сценарий.

Премия "Кубок Вольпи" за мужскую pоль (Лесли Хауаpд) на МКФ в Венеции (Италия).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Фрэнка Капры "С собой не унесешь"), актер (Лесли Хауард - уступил Спенсеру Трейси за фильм "Бойз-бэнд" ("Город мальчиков")) и актриса (Венди Хиллер - уступила Бетт Дэвис за фильм "Иезавель").

Понедельник, 18 октября

10.00 - телеканал Санкт-Петербург

ПИГМАЛИОН (Pygmalion)

Великобритания. 1938. 96 минут (американская версия - 89 минут). Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по одноименной пьесе Беpнаpда Шоу, легшей в основу мюзикла Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера "Моя прекрасная леди".

Он подобрал девушку из сточной канавы - и превратил ее в гламурную "бабочку" из общества!.. Венди Хиллер, восходящая звезда, в этой удивительной роли!

Мисс Пигмалион? Не... вероятно!

Профессор-лингвист Генpи Хиггинс встречает на улице Лондона продавщицу цветов Элизу Дулиттл. Услышав ее чудовищное уличное произношение, он заключает пари со своим другом полковником Пикерингом, что через три месяца сможет превратить "этот кабачок", как он называет Элизу, в настоящую леди...

Классическая экранизация классической пьесы Бернарда Шоу, который сам принимал участие в написании сценария.

Заявленный бюджет фильма - $350,000.

Производство - "Паскаль Филм Продакшн".
Заказчик - "Джанус Филмз".
Дистрибьютор - "Дженерал Филм Дистрибьюторс".
Права - "Лоевс, Инк.".

Съемочный период: 11 марта 1938 - июль 1938.
Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Костюмы - профессор Л. Четтель.
Платья - Уорт и Скиапарелли.
Художник по декорациям - Лоренс Ирвинг.
Художник - Джон Брайан.
Оператор - Гарри Стрэдлинг.
Монтаж - Дэвид Лин.

Композитор - Артур Хонеггер.

Продюсер - Габриэль Паскаль.

Сценарий и диалоги - Бернард Шоу.
Сценарий - Даблъю-Пи Липскомб и Сесил Льюис (а также Иэн Дэлримпл и Анатоль де Грюнвальд - без указания в титрах).
Дополнительные диалоги - Кэй Уолш (без указания в титрах).

Режиссеры - Энтони Эсквит и Лесли Хауард.

В главной роли - Лесли Хауард (профессор Генри Хиггинс).

Впервые на экране - Венди Хиллер (Элиза Дулиттл).

В ролях: Уилфрид Лоусон (Альфред Дулиттл) и Мэpи Лоp (миссис Хиггинс).

В фильме также снимались: Скотт Сандеpленд (полковник Джордж Пикеринг), Джин Кэделл (миссис Пирс), Дэвид Тpи (Фредди Эйнсфорд-Хилл), Эверли Грегг (миссис Эйнсфорд-Хилл), Льюин Макгроу (Клара Эйнсфорд-Хилл), Эсми Пеpси (граф Аристид Карпати), Вайолет Ванбрю (жена посла), Айрис Хоуи (Изабель, социальный репортер), Виола Три (Перфида, социальный репортер), Айрин Браун (герцогиня), Кейт Катлер (большая старая леди), Кэтлин Несбитт (леди), Оу-Би Кларенс (мистер Бёрчвуд, викарий), Уолли Патч (первый свидетель), Эйч-Эф Молтби (второй свидетель), Джордж Моцарт (третий свидетель), Айвор Барнард (саркастический свидетель), Сесил Траунсер (первый полисмен), Стивен Мюррей (второй полисмен), Эйлин Белдон (горничная миссис Хиггинс), Фрэнк Аткинсон (таксист).


Награды

Премия "Оскар" (США) за сценарий.

Премия "Кубок Вольпи" за мужскую pоль (Лесли Хауаpд) на МКФ в Венеции (Италия).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Фрэнка Капры "С собой не унесешь"), актер (Лесли Хауард - уступил Спенсеру Трейси за фильм "Бойз-бэнд" ("Город мальчиков")) и актриса (Венди Хиллер - уступила Бетт Дэвис за фильм "Иезавель").

Вторник, 19 октября

21.30 - телеканал Санкт-Петербург

ГАМЛЕТ (Hamlet)

США - Великобритания - Франция. 1990. 130 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзиклов Янека Ледецкого (2000), Алекса Сильвермана (2001) и Варвары Калгановой (????), блюз-оперы Сергея Дрезнина (1982), рок-мюзикла Клиффа Джонса (1973-76), а также опер Амбруаза Тома (1868), Альфреда Калныня (1936), Алексея Мачавариани (1967), Сергея Слонимского (1991), Владимира Кобекина (2008) и других музыкальных сценических произведений.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Экстраординарная адаптация классической истории Шекспира о мести и трагедии.

Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем - обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном пpинце зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка...

При всей своей аутентичности - весьма незаурядная и смелая экранизация классической трагедии.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $20,710,451.

Производство - "Айкон".
Заказчик - "Соверен Пикчерс".
Права - "Уорлд Айкон".

Съемочный период: 23 апреля 1990 - 14 июня 1990.
Натурные съемки - замок Блэкнесс (Блэкнесс, область Фолкерк, Шотландия), замок Данноттар (Стоунхэвен, область Абердиншир, Шотландия), замок Довер (Довер, графство Кент, Англия), замок Рочестер (Рочестер, графство Кент, Англия), Тьонвилль (провинция Мозель, Франция), Италия.
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Постановка дуэли - Уильям Хоббс.

Специальные эффекты - Иэн Уингроув.
Грим - Франко Корридони.
Грим Мела Гибсона - Лоис Бёрвелл.
Грим Гленн Клоуз - Жан-Люк Русье.

Костюмы - Маурицио Милленотти.
Художник - Данте Ферретти.
Декоратор - Франческа Ло Скьяво.
Оператор - Дэвид Уоткин.
Монтаж - Ричард Марден.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе.

Исполнительный продюсер - Брюс Дейви.
Продюсер - Дайсон Ловелл.

Сценаристы - Кристофер Де Вор и Франко Дзеффирелли.

Режиссер - Франко Дзеффирелли.

В главных pолях: Мел Гибсон (Гамлет, принц Датский), Гленн Клоуз (Гертруда, королева Датская), Алан Бейтс (Клавдий, король Датский), Пол Скофилд (Призрак отца Гамлета), Иэн Холм (Полоний), Хелена Бонем-Картер (Офелия).

В ролях: Стивен Диллейн (Горацио), Натаниэль Паркер (Лаэрт), Майкл Мэлони (Розенкранц), Джон Макэнери (Озрик), Шон Мюррей (Гильденстерн), Тревор Пикок (могильщик).

В фильме также снимались: Ричард Уорвик (Бернардо), Дейв Даффи (Франциско), Вернон Добчефф (Рейнальдо), Пит Постлтуэйт (актер-король), Кристофер Фэрбэнк (актер-королева), Роджер Лау (актер-отравитель).


Награды

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво - уступили Ричарду Зильберту и Рику Симпсону за фильм "Дик Трейси") и костюмы (Маурицио Милленотти - уступил Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Алан Бейтс - уступил Алану Рикману за фильм "Робин Гуд: Принц воров").


Интересные факты

Взяв на роль Гамлета звезду жанра "экшн" Мела Гибсона, Франко Дзеффирелли первым решился представить принца Датского "героем первого боевика".

Франко Дзеффирелли решил пригласить Мела Гибсона на роль Гамлета, после того как увидел эпизод попытки самоубийства его героя в фильме "Смертельное Оружие" (1987).

Гленн Клоуз (Гертруда) всего на 9 лет старше Мела Гибсона, играющего ее сына.

Для выдающейся американской актрисы Гленн Клоуз роль Гертруды в этом фильме стала первой и пока единственной ролью шекспировского репертуара.

Рисунком образа, манерой игры и даже внешностью Гамлет Мела Гибсона напоминает игру в этой роли Владимира Высоцкого в легендарном спектакле московского Театра на Таганке.


Создатели фильма и Уильям Шекспир

Режиссер Франко Дзеффирелли - один из самых знаменитых интерпретаторов произведений Уильяма Шекспира. Его любимая пьеса - трагедия "Ромео и Джульетта", которую он неоднократно и по-разному ставил на театральных подмостках. До "Гамлета" (1990) Франко Дзеффирелли осуществил экранизации пьес "Укрощение строптивой" (1967) и "Ромео и Джульетта" (1968), а также оперы Джузеппе Верди "Отелло" (1986), написанной по трагедии Шекспира "Отелло, венецианский мавр".

Мел Гибсон (Гамлет) до того лишь один раз участвовал в постановке пьесы Уильяма Шекспира - в австралийской театральной версии трагедии "Ромео и Джульетта", в которой все роли исполняли мужчины. Будущий герой боевиков играл... Джульетту!

Алан Бейтс (Клавдий) играл Гамлета в театре в Лондоне в 1970 году.

Пол Скофилд (Призрак) играл Гамлета в театре в 1948 и 1955 годах и признан одним из величайших исполнителей этой роли в ХХ веке.

Джон Макэнери (Озрик) играл Меркуцио в знаменитом фильме Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта" (1968).

Иэн Холм (Полоний) многократно участвовал в постановках пьес Шекспира на театральной сцене, в кино и на ТВ. В его репертуаре были такие роли, как Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Лир ("Король Лир"), Ричард Глостер ("Эдуард IV" и "Ричард III"), Генрих, принц Уэльский ("Генрих IV") и другие. С труппой Королевского Шекспировского театра Иэн Холм даже приезжал на фестиваль Шекспира в СССР в 1960-х годах.

Хелена Бонем-Картер (Офелия) играла Розалинду в театральной постановке комедии Шекспира "Как вам это понравится", а в кино впоследствии сыграла Оливию в фильме Тревора Нанна "Двенадцатая ночь, или Что угодно" (1996). Интересно, что, будучи с 1994 по 1999 годы фактической женой британского режиссера Кеннета Брэны, одного из самых знаменитых современных интерпретаторов Шекспира, она ни разу не играла в его постановках шекспировских пьес.

Натаниэль Паркер (Лаэрт) впоследствии сыграл Кассио в фильме своего старшего брата Оливера Паркера "Отелло" (1995).

Пит Постлтуэйт (актер-король) впоследствии сыграл брата Лоренцо в фильме База Лурманна "Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира" (1996).

Суббота, 23 октября

17.00 - телеканал ТНТ

(повтор - воскресенье, 24 октября, 13.00)

КОРОЛЕВА ПРОКЛЯТЫХ (Queen of the Damned)

США - Австралия. 2002. 101 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская музыкальная хоррор-драма по мотивам романов Энн Райс "Вампир Лестат" и "Царица проклятых" ("Королева проклятых") из культового цикла "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

На сей раз - никаких интервью.

Матерь всех вампиров.

Всё, что она хочет, - это ад на Земле.

Прародительница всех вампиров.

Утомившись столетиями одиночества, вампир Лестат решает выйти из тени и жить среди смертных. Бессмертный вампир становится рок-звездой, лидером популярной хард-энд-хэви группы "Вампир Лестат", и в текстах своих песен открывает людям правду о том, кто он есть. Это очень не нравится другим вампирам. Еще меньше им нравится то, что песни Лестата и его кровь пробудили к жизни саму Королеву Проклятых Акашу, Праматерь всех вампиров, ненасытная жажда крови которой пугает даже видавших виды кровопийц...

Несмотря холодный прием и коммерческий провал - стильная и визуально впечатляющая готик-рок-драма с элементами фэнтези. Просто не надо ждать сиквела "Интервью с вампиром" - и фильм вам понравится!

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $45,479,110.
Из них в США - $30,336,800.

Производство - "Мэтириэл".
Помощь при съемках в Австралии - "Мельбурн Филм Оффис".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Эн-пи-ви Энтертэйнмент".
Права - "Уорнер Бразерс" и "Виллидж Роудшоу Филмз (Би-ви-ай) Лимитед".

Натурные съемки - Монсальват (Элтам, штат Виктория, Австралия); Карьер Верриби (Верриби, штат Виктория, Австралия); Мельбурн, Сорренто, Портси, Риппонли, Элстернвик, Сент-Албанс, Эбботсфорд и Карьер Верриби (штат Виктория, Австралия); Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Гленн Босвелл.
Исполнение воздушных трюков и трюков с огнем - Дэвин Тэйлор (без указания в титрах).

Супервайзер визуальных эффектов - Грегори Л. Макмёрри.
Супервайзер специальных эффектов - Брайан Кокс.
Координатор специальных эффектов - Родни Бёрк.
Специальные гримэффекты - Боб Маккэррон.
Грим - Ники Гули.

Костюмы - Энгус Стрэти.
Художник - Грэм "Грейс" Уокер.
Декоратор - Брайан Дастинг.
Оператор - Иэн Бейкер.
Монтаж - Дэни Купер.

Композиторы - Ричард Гиббс и Джонатан Дэвис.

"Покинутый" (Forsaken), "Искупитель" (Redeemer), "Система" (System), "Спавший так долго" (Slept So Long) и "Не для меня" (Not Meant for Me): музыка и тексты - Джонатан Дэвис и Ричард Гиббс, исполнение - Джонатан Дэвис.

Скрипичные соло и вокальные импровизации - Шанкар.
Скрипач-дублер Лестата - Мэтью Хэссолл.
Постановщик рок-концерта - Джефф Мейхер.

Исполнительные продюсеры - Сью Армстронг, Билл Гербер и Брюс Берман.
Продюсеры - Хорхе Саралегуй и Эндрю Мейсон.

Сценаристы - Скотт Эбботт и Майкл Петрони.

Режиссер - Майкл Раймер.

В главных ролях: Стюарт Таунсенд (Лестат де Лионкур), Аалия (Акаша, Королева Проклятых), Маргерит Моро (Джессика "Джесс" Ривз), Пол Макганн (Дэвид Тэлбот), а также Венсан Перес (Мариус де Романю) и Лена Улин (Махарет).

В фильме также снимались: Кристиан Мэнон (Маэль), Клодия Блэк (Пандора), Брюс Спенс (Хайман), Мэтью Ньютон (Арман), Тириел Мора (Роджер), Миган Дорман (Моди), Джонатан Девой (Джеймс), Роберт Фарнхем (Алекс), Конрад Стандиш (Ти-Си), Райчел Таннер (юная Джесс) и другие.

Озвучание: Джонатан Дэвис (Лестат де Лионкур - вокал), Рашад Хотон (Акаша, Королева Проклятых - частично).


Камео

Рок-гитарист Рауленд С. Хауард - в роли вампира-гитариста.

Рок-басист Хьюго Рейс - в роли вампира-басиста.

Рок-пианист Робин Кейсинейдер - в роли вампира-пианиста.

Рок-вокалист Эйми Нэш - в роли вампира-вокалиста.

Киножурналист Эндрю Л. Урбан - в роли самого себя.

Австралийская певица и скрипачка Мэнди Виейра - в роли юной скрипачки.

Известная телеведущая Серена Альтшуль - в роли самой себя.

Композитор фильма, автор и исполнитель песен группы "Вампир Лестат" Джонатан Дэвис - в роли билетного спекулянта.


Посвящение

Фильм посвящен памяти Аалии (1979 - 2001).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Гора Вербинского "Звонок").

Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей или злодейка" (Аалия - уступила Дэнзелу Вашингтону за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном музыкальном кинофильме (Уилл Каплан и Джордан Корнголд - уступили Аннетт Кудрак, Э. Гедни Уэббу и Эллен Сигал за фильм "Чикаго").


Интересные факты

Фильм основан на романах Энн Райс "Вампир Лестат" и "Царица проклятых" ("Королева проклятых") - второй и третьей книгах культового цикла "Вампирские хроники".

В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Царица проклятых" (1988), "История похитителя тел" (1992), "Мемнох-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Кровь и золото" (2001), "Черная камея" ("Ферма Блэквуд") (2002) и "Кровавый гимн" ("Песнь крови") (2003).

К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые вампирские хроники": "Пандора" (1998) и "Витторио-вампир" (1999).

Тот факт, что в одном фильме оказались умяты два романа Энн Райс, обусловлен элементарной нерасторопностью боссов кинокомпании "Уорнер Бразерс". Несмотря на то что компания владела правами на экранизацию первых трех романов из цикла "Вампирские хроники" более семи лет, после выхода фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994) боссы спохватились лишь в тот момент, когда до окончания срока контракта с Энн Райс оставался всего год, после чего права должны были вернуться к ней. Вот и пришлось в пожарном порядке утрамбовывать два романа в сценарий одного фильма, что, разумеется, не пошло на пользу экранизации.

После выхода фильма Энн Райс согласилась с большинством поклонников "Вампирских хроник", что этот фильм - ужасное разочарование.

Роль вампира Лестата в первую очередь была предложена Тому Крузу, исполнившему эту роль в фильме "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), однако актер отказался вернуться к созданному им образу.

Первоначально на роль Лестата был утвержден Уэс Бентли, однако он выбыл из проекта.

В результате роль Лестата - рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд.

В качестве кандидата на роль Лестата также рассматривался Джош Хартнетт.

Эпизод концерта группы "Вампир Лестат" в знаменитой Долине Смерти в Калифорнии на самом деле был снят в Карьере Верриби в Австралии.

Музыку для фильма написали американский рокер Джонатан Дэвис, лидер культовой хард-энд-хэви-группы "Корн", и Ричард Гиббс, бывший клавишник группы "Ойнго Бойнго".

Они же написали пять звучащих в фильме песен группы "Вампир Лестат" - "Покинутый", "Искупитель", "Система", "Спавший так долго" и "Не для меня".

В фильме эти песни исполнил Джонатан Дэвис - именно его голосом поет вампир Лестат.

Джонатан Дэвис появляется в фильме и собственной персоной - в маленькой роли билетного спекулянта.

Интересно, что официальный саундтрек, вышедший на CD, несколько отличается от звуковой дорожки фильма. По условиям контракта со своей звукозаписывающей компанией, Джонатан Дэвис не имел права записываться на других студиях. Поэтому для CD его вокальные партии записали другие рок-певцы: Дэвид Дрэйман (группа "Дисторбид"), Честер Беннингтон (группа "Линкин Парк"), Уэйн Статик (группа "Статик Экс"), Джей Гордон (группа "Орджи") и Мэрилин Мэнсон. Дэвису же было разрешено только сыграть на альбоме несколько инструментальных партий.

На все пять песен группы "Вампир Лестат" были сняты видеоролики: на песни "Покинутый", "Искупитель" и "Система" - полноценные видеоклипы, а на песни "Не для меня" и "Спавший так долго" - полные концертные видеоверсии. Все эти клипы вошли в дополнительные материалы на фирменном DVD-релизе.

Экземпляр журнала "Роллинг Стоун", который Мариус бросат Лестату, был издан специально для съемок фильма еще до того, как этот номер поступил в продажу.

Кровь на губах Акаши имитировалась при помощи вишневого сока.

Фильм "Королева проклятых" (2002) не является прямым сиквелом кинохита "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), и в нем не упоминаются ни события предыдущей картины, ни Луи де Пуант дю Лак, ни Дэниел Мэллой, ни Клодия.

Вампир Арман в фильме появляется в качестве второстепенного персонажа - в исполнении актера Мэтью Ньютона, - и выглядит совершенно не так, как Арман в исполнении Антонио Бандераса из фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), а ближе к книжному образу.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Архитектура дома Махарет основана на архитектуре Ангкор-Вата - гигантского храмового комплекса, расположенного в Камбодже, среди развалин города Ангкора, древней столицы кхмерского государства. Храм, построенный во времена короля Сурьявармана II (1112 - 1152), представляет собой сложную трехуровневую конструкцию со множеством лестниц и переходов и является самым крупным культовым сооружением на Земле.

Реплика Лестата: "Выходите, выходите, где бы вы ни были" - это цитата из знаменитого фильма Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939).

Имя актера Стюарта Таунсенда, сыгравшего вампира Лестата, мистическим образом совпало с именем персонажа другого романа Энн Райс - "Час ведьмовства" ("Колдовская пора") (1990) из цикла "Жизнь Мэйфейрских ведьм".

При личной встрече в 2001 году Энн Райс вручила Стюарту Таунсенду экземпляр книги и сказала ему посмотреть определенную страницу. Тот открыл книгу в указанном месте и увидел заголовок: "История жизни Стюарта Таунсенда". Актер решил, что писательница вписала его в свою новую книгу, и был очень польщен, пока Энн Райс не сказала ему, что этот роман был написан одиннадцатью годами ранее.


Аалия в роли Акаши

Роль Акаши, Королевы Проклятых, исполнила американская певица и актриса арабского происхождения Аалия (1979 - 2001).

Полное имя Аалии - Аалия Дана Хотон.

Имя Аалия - арабское, и по-русски его следует произносить именно так. Применение в русском языке англоязычной транскрипции "Элайя" неправильно.

Неправильно также называть Аалию чернокожей, так как, несмотря на смуглую кожу, она не негритянка, а арабка.

Имя Аалия с арабского языка примерно переводится как "высочайшая", "наивысшая".

25 августа 2001 года Аалия погибла в авиакатастрофе: самолет, в котором она возвращалась после съемок клипа на Багамах, рухнул в Марш-Харборе, расположенном на острове Абако, входящим в Багамский архипелаг. По официальной версии, причиной катастрофы стала перегрузка самолета.

Аалие было всего 22 года.

Трагедия произошла вскоре после того, как все основные съемки с участием Аалии были закончены.

Для того чтобы довести до конца озвучание роли Акаши, был приглашен старший брат Аалии Рашад Хотон, голос которого очень похож на голос сестры. А чтобы его голос звучал как женский, его сделали более высоким при помощи компьютерной обработки.

Фильм посвящен памяти Аалии.

Понедельник, 25 октября

21.35 - телеканал Санкт-Петербург

СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ (Notre Dame de Paris)

Италия - Франция. 1956. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский / английский.

Костюмная драма по одноименному роману Виктора Гюго, легшему в основу популярного мюзикла Ришара Коччианте и Люка Пламондона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Так себе (3 из 7)

Фильм рассказывает о трагической любви архидиакона Собора Парижской богоматери Клода Фролло к цыганке Эсмеральде, в которую также безнадежно влюблен уродливый горбун Квазимодо, звонарь Собора. Но недалекая уличная красавица грезит о красавчике-капитане Фебе де Шатопере, не замечая страданий влюбленного священника. Страсти, бушующие в его мятежной душе, приводят к трагической развязке...

Не особо удачная, но ставшая классической для французов экранизация знаменитого романа Гюго.

Производство - "Пари Фильм Продюксьон" и "Паниталия".
Права - "Пари Фильм Продюксьон".

Специальные эффекты - Жерар Коган.
Грим - Боннмэйзон и Кляйн.

Костюмы - Жорж Бенда.
Костюмы от Катрин и Раймонды.
Костюмы Джины Лоллобриджиды от Колазанти.
Художник - Рене Рену.
Оператор - Мишель Кельбер.
Монтаж - Анри Таверна.

Композитор - Жорж Орик.
Песни и танцевальная музыка - Лаваньино.

Хореограф - Леонид Массин.
Музыкальный руководитель - Жак Метеан.

Продюсеры - Раймон Хаким и Робер Хаким.

Сценаристы - Жан Оренш и Жак Превер.

Режиссер - Жан Деланнуа.

В ролях: Джина Лоллобриджида (Эсмеральда), Энтони Куинн (Квазимодо), Алэн Кюни (Клод Фролло), Жан Дане (капитан Феб де Шатопер), Роберт Хирш (Пьер Гренгуар), Даниэль Дюмон (Флёр-де-Лис), Филипп Клей (Клопен Труильфу), Морис Сарфати (Жеан Фролло), Жан Тисье (король Людовик XI).


Интересные факты

Коза, снимавшаяся в фильме и "игравшая" в дуэте с Джиной Лоллобриджидой, была застрахована на 2 миллиона франков.

Фильм снимался одновременно в двух версиях - франкоязычной и англоязычной.

В международном прокате фигурирует только франкоязычная версия.

В фильме засняты подлинные экстерьеры Собора Парижской богоматери (Нотр-Дама де Пари).

Павильонные съемки проходили в Парижской киностудии и в Булонской студии в Париже.


Другие экранизации книги

"Эсмеральда" (Франция, 1905) Режиссер Алиса Ги, в ролях Анри Ворен (Квазимодо) и Дениз Бекер (Эсмеральда).

"Любимица Парижа" (США, 1917) Режиссер Джей Гордон Эванс, в ролях Глен Уайт (Квазимодо), Теда Бара (Эсмеральда), Уолтер Лоу (Клод Фролло), Герберт Хайс (капитан Феб де Шатопер), Луис Дин (Пьер Гренгуар), Джон Уэбб Диллон (Клопен).

"Эсмеральда" (Великобритания, 1922) Режиссер Эдвин Джей Коллинз, в ролях Бут Конвей (Квазимодо), Сибил Торндайк (Эсмеральда), Артур Кингсли (Феб де Шатопер), Эннсли Хили (священник).

"Горбун Собора Парижской богоматери" (США, 1923) Режиссер Уоллэс Уорсли, в ролях Лон Чейни (Квазимодо), Пэтси Рут Миллер (Эсмеральда), Норман Керри (Феб де Шатопер), Найджел де Брулье (дон Клаудио), Рэймонд Хаттон (Пьер Гренгуар), Эрнест Торренс (Клопен).

"Горбун Собора Парижской богоматери" (США, 1939) Режиссер Уильям Дитерле, в ролях Чарльз Лаутон (Квазимодо), Морин О'Хара (Эсмеральда), сэр Седрик Хардвик (Клод Фролло), Алан Маршал (Феб де Шатопер), Эдмонд О'Брайен (Пьер Гренгуар), Томас Митчелл (Клопен).

"Nanbanji no semushi-otoko" (Япония, 1957) Режиссер Торадзиро Сайто, в ролях Атако Ханабиси, Найтоси Хаяси, Тамао Накамура, Тиеко Нанива, Сундзи Сакаи, Кю Садзанка.

"Горбун Собора Парижской богоматери" (Португалия, 1957, ТВ-сериал) В ролях Дуглас Норрис (Квазимодо), Лолита Родригес (Эсмеральда), Турибьо Руис (архидиакон), Энрике Мартинс (Феб де Шатопер), Перси Айрес (Пьер Гренгуар).

"Kampanerang kuba" (Филиппины, 1973) Режиссер Нило Саез, в ролях Вильма Сантос, Эдгар Мортис, Селья Родригес, Диндо Фернандо, Россана Маркес.

"Горбун Собора Парижской богоматери" (Великобритания, 1977, ТВ) Режиссер Алан Кук, в ролях Уоррен Кларк (Квазимодо), Мишель Ньюэлл (Эсмеральда), Кеннет Хэйг (архидиакон Клод Фролло), Ричард Морант (Феб де Шатопер), Кристофер Гэбль (Пьер Гренгуар), Тони Контер (Клопен).

"Горбун Собора Парижской богоматери" (Великобритания - США, 1982, ТВ) Режиссер Майкл Тачнер, в ролях Энтони Хопкинс (Квазимодо), Лесли-Энн Даун (Эсмеральда), Дерек Якоби (Клод Фролло), Роберт Пауэлл (Феб де Шатопер), Джерри Сандквист (Пьер Гренгуар), Дэвид Суше (Клопен).

"Горбун Собора Парижской богоматери" (Австралия, 1986, ТВ, мультфильм) В ролях (голоса) Том Бёрлинсон (Квазимодо), Анджела Панч Макгрегор (Эсмеральда), Рон Хаддрик (Клод Фролло).

"Университетская знаменитость" ("Большой человек в кампусе") (США, 1989) Режиссер Джереми Каган, в роли горбуна Боба - Алан Катц.

"Полузащитник из Нотр-Дама" (США, 1996, ТВ) Режиссер Рене Боньер, в ролях Гэбриел Хоган (Чокнутый), Эммануэль Вожье (Эсмеральда), Аллен Катлер (Арчи).

"Горбун Собора Парижской богоматери" (США, 1996, мультфильм) Режиссеры Гэри Трусдейл и Кёрк Уайз, в ролях (голоса) Том Хальс (Квазимодо), Деми Мур (Эсмеральда), Хайди Молленхауэр (Эсмеральда - вокал), Тони Джей (Клод Фролло), Кевин Клайн (Феб де Шатопер), Пол Кэндел (Клопен).

"Горбун" (США - Венгрия - Канада - Чехия, 1997, ТВ) Режиссер Питер Медак, в ролях Мэнди Патинкин (Квазимодо), Сэльма Хайек (Эсмеральда), Ричард Харрис (Клод Фролло), Бенедик Блайт (Феб де Шатопер), Эдвард Аттертон (Пьер Гренгуар), Джим Дейл (Клопен).

"Квазимодо" (Франция, 1999) Режиссер Патрик Тимзи, в ролях Патрик Тимзи (Квазимодо), Мелани Тьерри (Эсмеральда / Агнес), Ришар Берри (Клод Фролло), Венсан Эльба (Феб де Шатопер), Патрик Брауде (Пьер-Грегуар), Доминик Пинон (Клопен).

Можно ещё, наверное, упомянуть о мюзикле "Звонарь из Нотр-Дам" (Der Glöckner von Notre Dame, 1999) Алана Менкена, Стивена Шварца и Джеймса Лепайна. Да и вообще было ещё несколько мюзиклов и опер (в т.ч. А.С. Даргомыжского).

Среда, 3 ноября

0.40 - телеканал Россия-1

ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ (The Witches of Eastwick)

США. 1987. 118 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая комедия ужасов по одноименному роману Джона Апдайка, ставшая основой популяpного одноименного мюзикла Даны Пи Роу и Джона Дэмпси.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Что-то злое к нам идет.

Три красивые ведьмы. Один счастливый дьявол.

Три очаровательные, но, к сожалению, одинокие женщины из небольшого городка Иствика в Новой Англии, мечтая об идеальном мужчине и гадая на свой идеал, случайно вызывают из преисподней настоящего дьявола-искусителя! Появившийся в городке незнакомец, назвавшийся Дэрилом ван Хорном, буквально переворачивает вялотекущую жизнь маленького городка и судьбы "трех граций" - Александры, Зуки и Джейн. Их времяпрепровождение в фешенебельном старинном замке, окутанном загадочными легендами и тайнами, тут же становится поводом для сплетен и пересудов местного общества. Однако вскоpе "ведьмы" понимают, что с дьяволом шутки плохи. С ним весело пpоводишь вpемя, однако никогда не будешь в увеpенности, что начавшийся пpаздник не пеpеpастет в чьи-то похоpоны!

Отличная дьяволиада в комедийном ключе - и смешно, и жутковато!

Производство - "Губер-Питерс Компани" и "Кеннеди Миллер".
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс, Инк.".

Натурные съемки - Эбботт-Холл (Мэрблхед, штат Массачусетс, США), особняк Касл-Хилл (Ипсвич, штат Массачусетс, США), Милтонская академия (Милтон, штат Массачусетс, США), Ванг-Центр (Бостон, штат Массачусетс, США), Кохассет и Ситуэйт (штат Массачусетс, США), поместье и особняк Грейстоун-Парк (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США) и национальная зона отдыха "Золотые ворота" (Сан-Франциско, штат Калифорния).

Постановщик трюков - Алан Гиббс.

Визуальные эффекты - "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер - Майкл Оуэнс; мультипликация в эпизоде "Теннис" - Эллен Лихтвардт.
Специальные эффекты - Майк Лантери.
Специальные гримэффекты - Роб Боттин.
Грим - Бен Най III и Леонард Энгельман.

Костюмы - Эгги Джерард Роджерс.
Художник - Полли Платт.
Декоратор - Джо Ди Митчелл.
Оператор - Вильмош Жигмонд.
Монтаж - Ричард Фрэнсис-Брюс.
Монтажер - Юбер С. де Ла Буйери.

Композитор и дирижер - Джон Уильямс.

Исполнительные продюсеры - Роб Коэн и Дон Девлин.
Продюсеры - Нил Кантон, Питер Губер и Йон Питерс.

Сценарист - Майкл Кристофер.

Режиссер - Джордж Миллер.

В главной роли - Джек Николсон (Дэрил ван Хорн).

В ролях: Шер (Александра Медфорд), Сьюзен Сарандон (Джейн Споффорд) и Мишель Пфайффер (Зуки Риджмонт).

Также в ролях: Вероника Картрайт (Фелиция Олден), Ричард Дженкинс (Клайд Олден), Кит Йохим (Уолтер Нефф) и Карел Струикен в роли Фиделя.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Майк Лантери, Майкл Оуэнс, Эд Джонс и Брюс Уолтерс).

Премия BMI (США) за музыку (Джон Уильямс).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон - также за роль в фильме "Чертополох" и пополам со Стивом Мартином за фильм "Роксана").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон - также за роли в фильмах "Чертополох" и "Теленовости").


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Джон Уильямс - уступил Рьюити Сакамото, Дэвиду Бирну и Конгу Су за фильм "Последний император") и звук (Уэйн Артман, Том Бекетт, Том Э. Даль и Арт Рочестер - уступили Биллу Роу и Ивану Шерроку за фильм "Последний император").

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези (уступил фильму Роба Райнера "Принцесса-невеста"), сценарий (Майкл Кристофер - уступил Майклу Майнеру и Эдварду Ноймайеру за фильм "Робокоп"), актриса (Сьюзен Сарандон - уступила Джессике Тэнди за фильм "*батарейки в комплект не входят"), актриса второго плана (Вероника Картрайт - уступила Энн Рэмси за фильм "Сбрось маму с поезда"), музыка (Джон Уильямс - уступил Алану Сильвестри за фильм "Хищник") и спецэффекты (Майкл Лантьери - уступил Питеру Кёрану, Филу Типпетту, Робу Боттину и Рокко Джоффре за фильм "Робокоп").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Джон Уильямс - уступил Эннио Морриконе за фильм "Неприкасаемые").

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Роба Райнера "Принцесса-невеста").


Интересные факты

Первоначально Дэрила ван Хорна должен был играть Билл Мюррей.

На роль Александры пробовалась Анхелика Хьюстон.

Первоначально Шер предлагали роль Джейн, но она предпочла роль Александры, на которую уже была утвержденая Сьюзен Сарандон.

Сьюзен Сарандон до самого начала съемок не знала, что будет играть Джейн, а не Александру.

Это первый американский проект австралийского режиссера Джорджа Миллера, для которого съемки оказались настоящим испытанием, по причине того что режиссер совершенно не был знаком с реалиями голливудского съемочного процесса.

Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил "бороться с огнем при помощи огня" и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.

Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.

Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе.

Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала.


Интересные цитаты и реминисценции

Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, - это каприз 16 соль-минор Никколо Паганини.

Реплика "Женщина - это дырка, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее" - это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра "Бытие и Небытие".

Имя персонажа Уолтера Неффа - это отсылка к знаменитому "черному фильму" Билли Уайлдера "Двойная страховка" (1944), где так зовут главного героя.

Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, - это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера "Предзнаменование" ("Омен") (1976).

Четверг, 18 ноября

14.05 - телеканал Россия-К

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1976. ТВ (мини-сериал). 450 минут (6 серий). Цветной.

1 серия: СТАРЫЕ ПИСЬМА - четверг, 18 ноября, 14.05;
2 серия: ТАТАРИНОВЫ - пятница, 19 ноября, 14.05.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая эпопея - вторая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бороться и искать, найти и не сдаваться!

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата...

Повторная экранизация классики советской литературы. Формат телевизионного мини-сериала позволил более полно передать сюжетные линии романа, однако слишком правильная, плакатная трактовка образа Сани в исполнении "дубоватого" Токарева ощутимо перекашивает фильм в сторону образов злодеев в ярком исполнении блистательных Богатырева и Гриценко.

Производство - "Мосфильм".
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Г. Зайцев, художники - С. Мухин и В. Клименков.
Грим - Н. Балдина.

Костюмы - Т. Ливанова.
Художник - Михаил Марташов.
Декоратор - В. Мурзин.
Оператор - Валентин Макаров.
Монтаж - М. Ренкова.

Композитор - Евгений Птичкин.

Сценаристы - Вениамин Каверин и Владимир Савин при участии Евгения Карелова.

Режиссер - Евгений Карелов.

В главных ролях: Борис Токарев (взрослый Саня Григорьев), Сережа Кудрявцев (юный Саня Григорьев), Елена Прудникова (взрослая Катя Татаринова), Лена Лобкина (юная Катя Татаринова), Юрий Богатырев (взрослый Михаил "Ромашка" Ромашов), Алеша Сенчев (юный Миша "Ромашка" Ромашов), Николай Гриценко (Николай Антоныч Татаринов), Георгий Куликов (Иван Палыч Кораблев), Ирина Печерникова (Мария Васильевна Татаринова).

В ролях: Вера Кузнецова (Нина Капитоновна), Зинаида Кириенко (мать Сани), Любовь Соколова (тетя Даша), Владимир Заманский (доктор Иван Иваныч), Михаил Пуговкин (Гаер Кулий), Наталья Егорова (взрослая Саша Григорьева), Ира Клименко (юная Сашенька Григорьева), Александр Вокач (фон-Вышимирский), Раиса Куркина (Антонина Степановна), Михаил Погоржельский (Ванин).

В фильме также снимались: Константин Бердиков (Лури), Петр Любешкин (старик Сковородников), Александр Вигдоров (Валька Жуков), Юрий Кузьменков (взрослый Петр Сковородников), Саша Пузанков (юный Петька Сковородников), Евгений Буренков (Рощин), Лариса Виккел (Кирен), Никифор Колофидин (хирург), Борислав Брондуков (эпизод).

Вторник, 30 ноября

23.30 - телеканал Домашний

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1955. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая драма - первая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата...

Хотя и "галопом по Европам", но очень достойная киноверсия классического романа с отличными актерскими работами.

Производство - "Ленфильм".
Права - "Ленфильм".

Комбинированные съемки: художник - Михаил Головатинский; операторы - Михаил Шамкович и Михаил Покровский.
Арктические съемки - Аполлинарий Дудко, Музакир Шуруков, Георгий Калатозов, В. Коротков и В. Максимович.

Костюмы - Евгения Словцова.
Художник - Давид Виницкий.
Оператор - Аполлинарий Дудко.
Монтаж - Е. Маханькова.
Грим - Г. Васильева.

Композитор - Олег Каравайчук.

Директор картины - И. Поляков.

Сценаристы - Вениамин Каверин и Евгений Габрилович.

Режиссер - Владимир Венгеров.

В главных ролях: Александр Михайлов (IV) (Саня Григорьев), Ольга Заботкина (Катя Татаринова), Анатолий Адоскин (Валя Жуков), Евгений Лебедев (Михаил Ромашов).

Герои в детстве: Боря Беляев (Саня), Люда Шкелко (Катя), Боря Аракелов (Ромашка), Эдик Кузнецов (Валя).

В ролях: Инна Кондратьева (Мария Васильевна), Леонид Галлис (Николай Антонович), Бруно Фрейндлих (Кораблев), Татьяна Пельтцер (Нина Капитоновна), Елена Максимова (тетя Даша), Нина Дробышева (Саша), Михаил Ладыгин (штурман).


Награды

Диплом за режиссуру на МКФ фильмов для детей и юношества в Белграде (СФРЮ).

Пятница, 3 декабря

23.45 - телеканал Россия-1

ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ: ВАМПИРСКИЕ ХРОНИКИ
(Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles)

США. 1994. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская хоррор-драма по роману Энн Райс "Интервью с вампиром", открывающему культовый цикл "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Испей от меня и живи вечно.

Действие фильма pетpоспективно pазвоpачивается на пpотяжении нескольких столетий. В центре незаурядного и прихотливого сюжета - история Луи де Пуант-дю-Лака, которую он сам рассказывает совpеменному жуpналисту. Интервьюер узнает, что его странный собеседник - вампиp, истоpия котоpого началась в 1791 году, когда молодой американский плантатор, потеряв во время эпидемии жену с ребенком, возжелал собственной смерти. Но его проводником за грань, откуда нет возврата, стал не пьяный картежник и не заурядный грабитель, а изысканный и аристократичный вампир Лестат де Лионкур. Однако, став вампиром, Луи не обрел желанного покоя - ибо, превратившись в живого мертвеца, он так и не смог разучиться сострадать и любить...

Потpясающе кpасивая, щемящая и печальная картина, за вампирским антуражем которой явственно просматриваются вполне человеческие проблемы людских взаимоотношений и одиночества человека в мире людей.

Заявленный бюджет фильма - $50,000,000 (по другим данным - $60,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $223,664,608.
Из них в США - $105,264,608.

Производство - "Джиффен Пикчерc".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Джиффен Филм Компани".

Съемочный период: 18 октября 1993 - 15 марта 1994.
Натурные съемки - Нью-Орлеан, Дестрехан, Шривпорт и Вэкери (штат Луизиана, США), Сан-Франциско (штат Калифорния, США), Ричмонд (графство Суррей, Англия), Лондон (Англия), Париж (Франция).
Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Постановка трюков - Грег Пауэлл.

Вампирские гримы и эффекты - Стэн Уинстон и его студия.
Визуальные эффекты - Роб Легато и студия "Диджитал Домен".
Специальные эффекты - Ив де Боно.
Специальные эффекты с контактными линзами - студия "Бодитек".
Вампирские когти - Джули Вудс.
Лонжевые эффекты - Стив Кроули.
Пиротехнические эффекты - Джо Вискосил.
Глава отдела грима и гример Лестата - Мишель Бёрк.
Художники по гриму - Кэрол Шварц, Ник Дудман, Сара Монзани и Мораг Росс.

Костюмы - Сэнди Пауэлл.
Художник - Данте Ферретти.
Декоратор - Франческа Ло Скьяво.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Мик Одсли и Джок ван Вийк.

Композитор - Эллиот Гольденталь.

"Симпатия к дьяволу" (Sympathy for the Devil): музыка и стихи - Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение - группа "Ганз-н-Роузис".

Хореограф Театра вампиров - Миша Бержез.

Продюсеры - Дэвид Джиффен и Стивен Вулли.

Сценарист - Энн Райс.

Режиссер - Нил Джордан.

В главных ролях: Том Круз (Лестат де Лионкур), Брэд Питт (Луи де Пуант-дю-Лак), Антонио Бандерас (Арман), Стивен Ри (Сантьяго) и Кристиан Слейтер (Дэниел Мэллой).

В ролях: Киpстен Дунст (Клодия), Домициана Джоpдано (Мадлен), Тэнди Ньютон (Иветта), Индpа Оув (нью-орлеанская шлюха), Лоpи Маpшак (жертва в спектакле).

В фильме также снимались: Миша Беpжез (парижский вампир), Виpджиния Макколлам (портовая шлюха), Джон Макконнел (карточный игрок), Лайла Хэй Оуэн (вдова Сен-Клер), Ли Эмери (любовник вдовы), Джордж Келли (кукольник), Николь Дюбуа (креолка).


Награды

4 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, юная актриса (Кирстен Дунст), костюмы (Сэнди Пауэлл) и грим (Стэн Уинстон).

2 премии BAFTA (Великобритания): оператор (Филипп Руссло) и художник (Данте Ферретти).

3 кинопремии MTV (США): актер (Брэд Питт), роль-прорыв (Кирстен Дунст) и самый желанный мужчина (Брэд Питт).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за работу художника (Данте Ферретти).

Премия "Юная звезда" (США) за игру юной актрисы в полнометражном кинофильме (Кирстен Дунст).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст - также за роль в фильме "Маленькие женщины").

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающая актриса" (Кирстен Дунст).

Премия Британского Общества кинооператоров за операторскую работу (Филипп Руссло).

Премия Международной Гильдии хоррора за фильм.

Премия читателей журнала "Юниверс" (США) за фильм в жанре хоррор.

И "на закуску", как ни странно, - антипремия "Золотая малина" (США) за худший экранный дуэт (Брэд Питт и Том Круз) - пополам с Сильвестром Сталлоне и Шерон Стоун за фильм "Специалист").


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческо Ло Скьяво - уступили Кену Адаму и Кэролин Скотт за фильм "Безумие короля Георга") и музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Гансу Циммеру за мультфильм "Король Лев").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актриса второго плана (Кирстен Дунст - уступила Дайан Уист за фильм "Пули над Бродвеем") и музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Гансу Циммеру за мультфильм "Король Лев").

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Нил Джордан - уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Правдивая ложь"), актер (Том Круз - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), актер (Брэд Питт - уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), музыка (Эллиот Гольденталь - уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Стэн Уинстон и Мишель Бёрк - уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Сэнди Пауэлл - уступила Лиззи Гардинер и Тиму Чаппелу за фильм "Приключения "Присциллы", королевы пустыни") и грим/прически (Стэн Уинстон, Мишель Бёрк и Ян Арчибальд - уступили Кэсси Хэнлон, Анджеле Конте и Стрикермайеру за фильм "Приключения "Присциллы", королевы пустыни").

5 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво"), экранный злодей (Том Круз - уступил Деннису Хопперу за фильм "Скорость"), самый желанный мужчина (Том Круз - уступил Брэду Питту за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), самый желанный мужчина (Кристиан Слейтер - уступил Брэду Питту за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники") и экранный дуэт (Том Круз и Брэд Питт - уступили Кеану Ривзу и Сандре Буллок за фильм "Скорость").

Номинация на премию "Клотрудис" (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст, также за фильм "Маленькие женщины" - уступила Дайан Уист за фильм "Пули над Бродвеем").

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил эпизоду "Всё только хорошее..." телесериала "Звездный путь: Следующее поколение").


Создание шедевра

Роман-бестселлер Энн Райс "Интервью с вампиром" первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство "Нопф" предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

Роман был впервые опубликован в 1976 году и стал первым в культовом цикле книг "Вампирские хроники".

В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Царица проклятых" (1988), "История похитителя тел" (1992), "Мемнох-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Кровь и золото" (2001), "Черная камея" ("Ферма Блэквуд") (2002) и "Кровавый гимн" ("Песнь крови") (2003).

К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые вампирские хроники": "Пандора" (1998) и "Витторио-вампир" (1999).

Прихотливые психологические коллизии "Интервью с вампиром" явились отражением реальных трагических событий, произошедших в жизни автора. Дело в том, что в 1972 году от лейкемии умерла пятилетняя дочь Энн Райс по имени Мишель, - и в книге нашли свое отражение отчаяние и боль несчастной матери: в образе маленькой Клодии, которая никогда не сможет стать взрослой, воплотилась умершая Мишель; в образе утратившего веру и терзаемого чувством вины депрессивного меланхолика Луи узнается портрет конфликтной, потерянной и осиротевшей личности самой Энн Райс; а холодный и насмешливый, но в то же время бодрый и жизнерадостный циник Лестат - это некая мечта писательницы, идеальный образ, которому она стремится, но не может соответствовать.

Кроме того, внешний облик и характер Лестата Энн Райс "списала" со своего мужа - Стэна Райса.

День рождения Лестата совпадает с днем рождения Стэна Райса - 7 ноября.

День рожденья Луи совпадает с днем рожденья Энн Райс - 4 октября.

Сразу после опубликования романа "Интервью с вампиром" - то есть еще в 1976 году! - права на экранизацию были проданы автором компании "Парамаунт" за $150.000. Но позднее Энн Райс отказалась продлить контракт, из-за того что боссы студии собрались превратить роман не в кинофильм, а в телевизионный минисериал. Кроме того, ознакомившись с предварительным вариантом сценария, Энн Райс решила, что ее не устраивает предложенная трактовка образа Луи.

И начались долгие, многолетние скитания сценария по различным киностудиям. Наконец в начале 1990-х годов сценарий попал в руки независимого продюсера Дэвида Джиффена - владельца собственной кинокомпании "Джиффен Пикчерс", на которой были сняты такие шедевры, как загробный комикс Тима Бёртона "Битлджюс" (1988) и экзотическая драма Дэвида Кроненберга "М. Баттерфляй" (1993).

К тому времени сценарий пребывал в полном беспорядке, причем авторы последней трактовки умудрились превратить Луи... в женщину! Джиффен связался с Энн Райс и предложил ей самой переработать и развить сценарий, а сам взялся за поиски режиссера.

Первым делом продюсер предложил поставить фильм канадскому хоррор-маэстро Дэвиду Кроненбергу, вместе с которым они только что закончили блистательную экзотическую драму "М. Баттерфляй", однако тот, подумав, отклонил предложение.

Вышедшая в 1992 году скандальная драма/триллер "Жестокая игра" обратила внимание продюсера на 42-летнего Нила Джордана, который изъявил свое согласие взяться за постановку. Узнав об этом, Энн Райс заявила, что готова на всё, лишь бы Джордан стал режиссером фильма. Что, однако, не помешало ей затребовать за переработку сценария $1 млн. С этого момента отношения между продюсером и сценаристкой начали портиться. Однако настоящая война была еще впереди!

Разумеется, главной проблемой стал выбор актера на роль вампира Лестата де Лионкура. Дэвид Джиффен предложил эту роль великолепному британскому актеру Дэниелу Дэй-Льюису и несколько месяцев ждал от него ответа, пока актер наконец не отказался.

Среди поклонников романов Энн Райс ходили упорные слухи, что этот персонаж создавался автором специально в расчете на культового британского актера Джулиана Сэндса. Однако этот вариант представляется крайне сомнительным, так как Сэндс впервые появился на экранах лишь в 1982 году, тогда как роман был опубликован в 1976.

Сама Энн Райс утверждала, что во время написания романа видела в образе Лестата культового голландского актера Рутгера Хауэра. Однако это утверждение тоже вызывает сомнения, так как во время написания романа Хауэр, хотя и был уже молодой звездой в родной Голландии, за пределами Нидерландов еще известен не был. Скорее всего, мысль о кандидатуре Хауэра возникла у писательницы значительно позднее, уже во время начала работы над экранизацией. Именно тогда Энн Райс посмотрела культовую фантастическую притчу "Бегущий по лезвию бритвы" (1982) и решила, что ставить "Интервью с вампиром" должен только Ридли Скотт, а идеальным Лестатом будет Рутгер Хауэр.

Однако в дальнейшем Райс меняла предпочтения почти ежемесячно, каждый раз атакуя Джиффена предложениями актеров на роль Лестата, рекомендуя в числе прочих Джереми Айронса и Джона Малковича. Однако продюсер и режиссер считали, что все предложенные кандидатуры староваты для принятой трактовки образа Лестата. Дело кончилось тем, что Джиффену и Джордану изрядно поднадоели честолюбивые устремления писательницы, и они перестали воспринимать ее мнение всерьез.

Тем более, что у них возникла своя оригинальная идея: пригласить на роль Лестата популярного британского певца и актера Стинга, а в саундтреке фильма использовать его композиции. Однако и эта идея не нашла своего воплощения.

Среди кандидатов на роль Лестата был и Джулиан Сэндс, однако продюсер и режиссер сочли, что им нужен актер с более "звездным" статусом.

Известен факт, что роль вампира Лестата предлагали Джонни Деппу, но что помешало осуществлению этого проекта - точно неизвестно. Скорее всего, создатели фильма просто не рискнули связываться с актером, уже успевшим к тому моменту прославиться капризным характером, "звездными" замашками и неадекватным поведением, по причине которых на съемочных площадках фильмов с участием Деппа не раз возникали серьезные конфликты.

Наконец триумвират из продюсеров Дэвида Джиффена и Стивена Вулли и режиссера Нила Джордана остановили свой выбор на 31-летней голливудской звезде Томе Крузе.

Энн Райс была крайне разочарована и даже оскорблена таким выбором: она была убеждена, что Круз не только не подходит для роли Лестата, но и просто неспособен должным образом воплотить на экране этот сложный и неоднозначный образ. Обида и разочарование писательницы были столь велики, что она, получив свой гонорар, отказалась от дальнейшего участия в проекте и крыла будущий фильм, как только могла. В своем интервью, данном журналу "Пипл", Райс не стеснялась в выражениях: "Они все придурки! Я не хочу, чтобы какой-то красавчик-недоросток играл моего Лестата. Мне нужен великий актер с подходящим ростом и голосом. Мне нужна высшая лига! Неужели они думают, что если этот Круз ходит небритым и "прописался" в Гарварде, то это гарантирует успех фильма?"

Тому Крузу, разумеется, было известно мнение писательницы. Тем с большим остервенением актер взялся за эту роль и ради нее даже похудел на 8 килограммов.

Чтобы окончательно подчеркнуть свое недовольство, Энн Райс официально заявила, что не станет смотреть экранизацию. И действительно, пока фильм шел в кинопрокате, Райс отказывалась смотреть его. Однако когда картина вышла на видео, искушение оказалось слишком велико, и писательница не смогла сдержать своего слова. И вот, со страхом посмотрев видеокассету, Энн Райс... написала Тому Крузу официальное письмо, в котором принесла свои извинения и выразила свое восхищение его Лестатом! Более того, она написала по развороту в престижных изданиях "Вэнити Фэйр" и "Нью-Йорк Таймс", в которых также извинилась за все свои прошлые "наезды" и безоговорочно признала получившийся фильм шедевром. При этом она не побоялась еще раз признать свою ошибку относительно Тома Круза: "Я была просто раздавлена его игрой. Полным потрясением было увидеть Тома Круза блондином, говорящим голосом моего Лестата. Он заставил меня полностью забыть его юношеский имидж. Теперь он - таинственный бессмертный герой и подлинный Лестат!". Так талант Тома Круза смог примирить Энн Райс с создателями фильма.

Интересные факты

В одном Энн Райс все-таки оказалась права: в некоторых сценах Тому Крузу пришлось сниматься на специальной приподнятой платформе или в специальной обуви на толстой подошве, чтобы его Лестат не выглядел слишком низкорослым. Как известно, рост звезды составляет всего 1 метр 70 сантиметров - Том Круз ниже даже вашего покорного слуги!

Том Круз очень хотел сохранить в тайне секреты своего вампирского грима. Для этого специально были выстроены особые закрытые коридоры, по которым актер приходил на съемочную площадку, а после съемок уходил с нее.

Процесс наложения грима Лестата занимал каждый день по 3 с половиной часа.

Готовясь к роли Лестата, Том Круз просматривал видеосъемки охоты львов на зебр в дикой природе.

За роль Лестата Том Круз получил $15 млн.

Брэд Питт на съемках фильма отчаянно комплексовал, опасаясь быть "переигранным" своим "звездным" партнером (Питт на год моложе Круза, но в большое кино пробился на 8 лет позже) и в результате постоянно норовил "потянуть одеяло на себя".

По словам режиссера Нила Джордана, Брэд Питт - безусловно, прекрасный киноактер, но в "Интервью с вампиром" он всё же несколько потерялся в проблемах Луи, став чем-то вроде "блуждающего облака депрессии, которое постоянно беспокоится, насколько хорошо оно выглядит".

Сам Питт также высказался однозначно: "Мне страшно не нравилось сниматься в этом фильме. Просто до ненависти. Потом - да, очень нравилось его смотреть. Но не сниматься. Мой герой в депрессии от первого кадра до последнего! Пять с половиной месяцев такой жизни - это слишком..."

Возможно, эти проблемы и сыграли свою роль в том, что у Питта и Круза не получилось полноценного актерского взаимодействия на экране, что и привело к присуждению им обидной антипремии "Золотая малина" в номинации "худший экранный дуэт".

На роль Интервьюера был утвержден молодой, но уже ставший культовым американский актер Ривер Феникс. Однако 31 октября 1993 года, через две недели после начала работы над фильмом и еще до начала съемочного периода, Ривер умер от передозировки наркотиков. Ему было всего 23 года.

После смерти Ривера Феникса роль предлагали восходящей звезде Голливуда Леонардо Ди Каприо, однако сочли, что 19-летний Леонардо слишком молод для этой роли.

Интересно, что чуть позже Ди Каприо все-таки заменил покойного Ривера Феникса - в роли Артюра Рембо в скандальном фильме Агнешки Холланд "Полное затмение" (1995).

Роль же Интервьюера была предложена 24-летнему Кристиану Слейтеру. Интересно, что несколько ранее Слейтеру предлагали роль Эрика Дрейвена в экранизации комиксов Джеймса О'Барра "Ворон" (1994), от которой перед тем отказался тот же Ривер Феникс. Тогда Слейтер также отказался и предложил продюсерам "Ворона" попробовать на роль Дрейвена Брэндона Ли (сына легендарного Брюса Ли), для которого эта роль стала последней в его короткой кинокарьере: 31 марта 1993 года Брэндон Ли погиб прямо во время съемок в "Вороне" в результате трагического несчастного случая.

Кристиан Слейтер согласился заменить Ривера Феникса и внес в роль Интервьюера немалую толику юмора.

Чтобы иметь возможность сняться в роли Интервьюера, Кристиану Слейтеру пришлось внести изменения в график своих съемок в фильме "Убийство первой степени" (1995), где он исполнял главную роль.

Чтобы сгладить неловкость от сложившейся ситуации, Кристиан Слейтер пожертвовал весь свой гонорар, составивший $250.000, в благотворительные фонды, которые всегда поддерживал покойный Ривер Феникс.

Фильм посвящен памяти Ривера Феникса (1970 - 1993).

Имя Интервьюера - Дэниел Мэллой - появилось лишь в третьем романе цикла "Вампирские хроники" "Царица проклятых" и в фильме ни разу не упоминается. Тем не менее, в финальных титрах персонаж Кристиана Слейтера обозначен как Мэллой.

В отличие от фильма, книжный Дэниел Мэллой получает Темный Дар вампиризма не от Лестата, а от Армана - это также происходит в романе "Царица проклятых".

Официально заявлено, что на роль маленькой Клодии пробовалось более 5 тысяч девочек.

Режиссер Нил Джордан очень ответственно подходил к выбору актрисы на эту роль и был категорически против того, чтобы в фильме снималась девочка, не имевшая на тот момент профессионального актерского опыта. "Я изначально не хотел снимать кого-то без опыта, - говорил режиссер, - потому что понимал: роль настолько мрачная, что неподготовленный ребенок может потом от нее не оправиться. У меня самого две дочери, и я не хотел брать на себя ответственность за втягивание ребенка в такую среду".

Хотя Кирстен Дунст на тот момент уже была известна ролями в кино и на ТВ, в "Интервью с вампиром" она попала совершенно случайно: по ее собственным словам, она была с мамой в магазине в Беверли-Хиллз, когда к ним подошли два незнакомца в деловых костюмах и предложили девочке попробоваться на роль.

Кирстен Дунст - полушведка-полунемка. Ее фамилия перешла к ней от отца, немецкого врача Клауса Дунста. Таким образом, транскрибировать эту фамилию по-русски следует на немецкий лад - то есть именно как Дунст. Употребление в русском языке американской транскрипции "Данст" является ошибочным.

Среди кандидаток на роль Клодии были Кристина Риччи, Доминик Суэйн, Джулия Стайлс, Эрин Мур и Эван Рейчел Вуд.

До финальной пробы дошли три соискательницы: 11-летняя Кирстен Дунст, еще одна 11-летняя девочка из Сиэтла и 5-летняя девочка из Северной Каролины.

Кирстен была в полном восторге от своей роли. "Я всегда хотела быть вампиром, - признавалась она. - Я мечтала об этом еще до фильма. Даже фотографировалась с клыками!"

Так что на съемках Кирстен нравилось делать всё. Исключение составлял один-единственный эпизод. Возможно, кому-то будет трудно в это поверить, но это факт: девочке категорически не нравилось целовать Брэда Питта!

Надо заметить, что на самом-то деле поцелуя как такового не было - Кирстен не доносила свои губы до губ Питта, а чтобы это было незаметно, прикрывала "поцелуй" от камеры ладошкой. Это было сделано по той простой причине, что настоящего поцелуя 11-летней девочки и 30-летнего мужчины невозможно было допустить из соображений нравственности.

Еще о поцелуях. Почему-то считается, что в фильме можно увидеть поцелуй Брэда Питта с Антонио Бандерасом. Возможно, таковой и имел место в одном из дублей, однако в фильме поцелуя все-таки не происходит.

Интересно, что у Бандераса от этой сцены остались впечатления именно как от поцелуя: "С Брэдом это был настоящий поцелуй - грустный прощальный поцелуй. В сценарии его не было, но мы решили ввести таким образом немного сексуальности в образы наших героев. Секс между вампирами - это вовсе не то же самое, что секс между людьми. Вероятно, вампиров в сексуальном отношении связывает акт убийства, и мы играли этот эпизод именно на таком подтексте", - вспоминает испанский актер.

Актер Стивен Ри (Сантьяго) снялся в 9-ти из 16-ти фильмов режиссера Нила Джордана.

Стивен Ри (настоящее имя Грэм) принадлежит к известному клану Ри. В частности, приходится двоюродным братом кинозвезде 70-х годов ХХ века Аделаиде Ри и обладает несомненным внешним сходством со своим двоюродным племянником Артуром Ри.

Все речные эпизоды были тщательнейшим образом ротоскопированы в процессе постпроизводства: из кадров были удалены предметы совеременности, такие как Большой Новорлеанский мост и радиомачты, и добавлены плавающие по реке суда XVIII века.

Во время натурных съемок на городских улицах большинство окон, уличных фонарей и неоновых вывесок было специально погашено по договоренности с компаниями и городской администрацией.

"Интервью с вампиром" - первый фильм, для съемок которого было дано разрешение перекрыть две полосы дорожного движения на мосту Золотые Ворота.

Кладбищенские сцены были отсняты на натуре на кладбище Лафайетт №1 (Вашингтон-авеню, 1400, Нью-Орлеан, штат Луизиана, США).

Встреча Луи и Сантьяго была отснята на натуре в Париже на улице Риволи.

Кроме того, небольшой эпизод был отснят в легендарном Уилтонском мюзик-холле, расположенном на углу переулка Грации (Грейсиз-элли) и улицы Знамени (Энсайн-стрит) в Уайтчепеле - районе Лондона, в котором во второй половине 1888 года совершал свои убийства легендарный Джек-потрошитель.

"В роли" поместья Луи в начале фильма выступила историческая плантация Дубовая Аллея, расположенная на берегу Миссисипи в Вэкери (штат Луизиана, США), близ Нового Орлеана. Гостевая книга плантации является демонстрируемым экспонатом и содержит подписи Брэда Питта и Тома Круза.

"В роли" вестибюля парижского отеля, в котором остановились Луи и Клодия, выступило фойе Национальной Парижской оперы, известной также как Гранд-Опера и Пале-Гарнье, расположенной по адресу улица Скриба, 8 (Париж, Франция).

"В роли" нью-орленской церкви выступила церковь Святого Павла, расположенная на Дептфорд-Хай-стрит в Дептфорде (Лондон, Англия).

Интерьер парижского Театра вампиров был выстроен в павильоне Альберта Р. Брокколи номер 7 знаменитой студии "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Во время съемок в Лондоне Брэд Питт остановился в доме, который когда-то принадлежал актеру Питеру Кашингу - классическому исполнителю ролей борцов с вампирами в серии вампирских хорроров британской студии "Хаммер" с участием Кристофера Ли в роли графа Дракулы.

Кинотеатр "Старый Колизей", из которого Луи выходит после просмотра фильма "Текиловый рассвет", сгорел дотла 3 февраля 2006 года.

В 2002 году вышел фильм Майкла Райнера "Королева проклятых", основанный на второй и третьей книгах "Вампирских хроник" Энн Райс - "Вампир Лестат" и "Царица проклятых".

Роль Лестата в первую очередь была предложена Тому Крузу - однако на сей раз актер сам отказался вернуться к своему вампиру.

В качестве возможных кандидатов на роль Лестата на сей раз рассматривались Уэс Бентли и Джош Хартнетт, однако в результате роль Лестата - рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд.

Результат крайне разочаровал ортодоксальных поклонников: фильм "Королева проклятых" (2002) оказался вовсе не долгожданным сиквелом, а вольной вариацией на темы романов "Вампир Лестат" и "Царица проклятых", не имеющей никакого (кроме имени героя) отношения к фильму "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), да и от сюжетов оригинальных романов остались "рожки да ножки".

Подлинным сиквелом фильма в определенной степени стал мюзикл "Лестат", созданный Элтоном Джоном и Берни Топином. Впервые мюзикл был поставлен в Сан-Франциско в декабре 2005 года. С марта по май 2006 года шел на Бродвее. Основным исполнителем партии Лестата был ветеран Бродвея Хью Панаро, известный также заглавной ролью в бродвейской постановке мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы".


Интересные цитаты и реминисценции

В фильме фигурирует вдова Сен-Клер (в исполнении актрисы Лайлы Хэй Оуэн). В сюжете обыграна реальная история Аделины Сен-Клер, вдовы Жерара Сен-Клера, выходца из Европы, принадлежавшего к знаменитому шотландскому клану Сен-Клеров (Синклеров). Аделина Сен-Клер была жестоко убита в 1791 году при таинственных и необъяснимых обстоятельствах. В убийстве, оставшемся нераскрытым, подозревали молодого любовника вдовы Антуана Реа, который ранее подозревался в убийстве ее мужа и который в ночь убийства вдовы бесследно исчез. Как стало известно лишь позднее, вместе с ним исчезли фамильные драгоценности вдовы Сен-Клер.

Музыка, которую Лестат играет на фортепиано, - это фрагмент сонаты 49 ми-бемоль-мажор Йозефа Гайдна (адажио и кантабиле).

В оригинальном романе Энн Райс Лестат играет музыку своего нового друга - смертного композитора и музыканта, музыку которого считают слишком мрачной. Это о нем Лестат говорит Луи и Клодии: "Я нашел кое-кого, кто будет лучшим вампиром, чем вы оба". Эта реплика осталась и в экранизации - несмотря на то, что друг-музыкант в фильме не появляется.

В парижском театре вампиров Луи произносит фразу: "Вампиры притворяются людьми, которые притворяются вампирами". Это отсылка к музыкальной комедии Блейка Эдвардса "Виктор/Виктория" (1982).

В блистательной нарезке кадров из кинофильмов, которые смотрит Луи, есть кадр поющего на рассвете петуха - это знаменитый кадр из легендарного фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922), первой экранизации классического вампирского романа Брэма Стокера "Дракула".

Когда Луи входит в кинотеатр, на афише видно название фильма - Sunrise ("Восход солнца") (1927). Этот фильм также поставил Ф.-В. Мурнау.

А когда Луи выходит из кинотеатра, название фильма на афише - Tequila Sunrise ("Текиловый рассвет") (1988). Так блистательно показан переход времени действия.

Пятница, 10 декабря

21.55 - телеканал Санкт-Петербург

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ (La belle et la bête)

Франция. 1946. 96 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Французский.

Поэтическая сказка - экранизация одноименной сказки Маpи-Жанны Лепpенс де Бомон, написанной на популярный фольклорный сюжет, легший в основу музыкального кинофильма "Красавица и Чудовище" (1987) с музыкой Лори Маккелви, а также знаменитого диснейского мультмюзикла "Красавица и Чудовище" (1991) и созданного на его основе одноименного бродвейского мюзикла Алана Менкена; сам фильм стал основой оперы Филипа Гласса "Красавица и Чудовище" (1994).

Однажды, давным-давно...

Давным-давно жил-был купец с сыном Людовиком и тремя дочерьми. Однажды купец заблудился в лесу и попал в заколдованный замок. В цветущем саду он увидел прекрасную розу и сорвал ее для любимой дочери Белль, но тут появился хозяин замка - страшное Чудовище. Разгневанный монстр обещал убить купца, но согласился пощадить его, если вместо себя тот пришлет одну из своих дочерей. Из любви к отцу красавица Белль решает отправится в страшный замок вместо него. И вот когда красавица приходит в замок, она обнаруживает, что Чудовище вовсе не так страшно и жестоко, как выглядит! У этого монстра есть душа и сердце…

Производство - "ДисСина".
Заказчик - Андре Польве.
Дистрибьютор - "Янус Филмз".
Права - "Янус Филмз".

Съемочный период: 26 августа 1945 - 11 января 1946.
Натурные съемки - замок Рарэ (Санли, департамент Уаз, Франция) и Рошкорбон (департамент Эндр-и-Луара, Франция).
Павильонные съемки - студия "Франстудио" (Сен-Морис, департамент Валь-де-Марн, Франция).

Грим - Аракелян.
Маски - дом "Понте и Си" (без указания в титрах).

Костюмы - Эскофье и Кастийо.
Изготовление костюмов - дом "Пакин".
Художник - Кристиан Берар.
Декораторы - Рене Мулаэр и Карре.
Оператор - Анри Алекан.
Монтаж - Клод Ибериа.

Композитор - Жорж Орик.

Исполнение музыки - оркестр под управлением Роже Дезормьера.

Продюсер - Андре Пульве.

Технический консультант - Рене Клеман.

Сценарий и диалоги - Жан Кокто.

Режиссер - Жан Кокто (а также Рене Клеман - без указания в титрах).

В главных ролях: Жан Марэ (Чудовище/Принц/Аванан) и Жозетта Дэ (Белль).

В ролях: Мила Парели (Фелиси), Нана Жеpмон (Аделаида), Мишель Оклеp (Людовик), Рауль Маpко (ростовщик) и Марсель Андре (купец, отец Белль).

В фильме также снимались (без указания в титрах): Ноэль Блин, Кристиан Маркуан и Жиль Ватто (лакеи).

Озвучание (без указания в титрах): Жан Кокто (Голос Волшебства).


Награды

Пpиз Луи Деллюка (Фpанция) за фильм.


Интересные факты

Сразу после II мировой войны было очень трудно достать необходимое количество кинопленки одного типа, и Жан Кокто был вынужден снимать фильм на несколько фрагментов пленок разных типов. Впоследствии режиссер не только не жалел об этом, но и утверждал, что различные визуальные текстуры пошли фильму на пользу, усилив поэтический эффект изображения.

В разгар съемок фильма режиссер Жан Кокто тяжело заболел и был госпитализирован. Съемки было решено не останавливать, и пока Кокто поправлялся, режиссурой занимался Рене Клеман, который был на съемках техническим консультантом.

Роскошные костюмы были изготовлены в мастерских дома "Пакин" - знаменитого парижского дома моды высшего класса под руководством Жанны Ланвен. Производством мужских костюмов руководил будущий легендарный кутюрье, а тогда один из дизайнеров дома "Пакин" - Пьер Карден.

Эффект свечей, которые зажигаются сами, когда мимо них проходит купец, был достигнут с помощью классического приема - обратной съемки: на самом деле канделябры последовательно задували, а Марсель Андре шел мимо них задом наперед - весь эпизод сняли одним дублем и затем получившиеся кадры развернули. Если присмотреться внимательнее, можно заметить обратное движение дыма от свечей и огня в камине на заднем плане.

Пруд, возле которого умирает Чудовище, - это на самом деле водоем из сточных вод, который располагался позади студии, где проходили павильонные съемки.

Первоначальный дизайн облика Чудовища напоминал оленя, но впоследствии было решено придать хозяину замка более хищный вид.

Каждое утро съемочного дня на все видимые части тела Жана Марэ наносился слой шерсти. Наложение полного грима Чудовища каждый раз занимало 5 часов.

Такие радикальные нагрузки не могли не сказаться на состоянии кожи актера, и в конце концов Марэ был госпитализирован с тяжелым кожным заболеванием. После этого Жан Кокто записал: "На моем лице полно трещин и ран, оно зудится, и мои руки кровоточат, но лицо и руки Жана Марэ покрыты такой болезненной коркой, что мои лечебные процедуры по сравнению с ее удалением вполне терпимы".

Жан Марэ оказался настолько интересен и убедителен в образе Чудовища, что его финальное превращение в Принца многих зрителей разочаровало. В истории осталась фраза великой актрисы Греты Гарбо, воскликнувшей при просмотре фильма: "Верните мне мое Чудовище!"

Многие не понимают, почему Жан Кокто дал Жану Марэ играть не только Чудовище/Принца, но и Аванана, эгоистичного жениха Белль. Некоторые даже склонны считать, что причиной были исключительно любовные отношения режиссера и актера. Однако скорее всего причина все-таки глубже: Аванан (по-французски avenant - "приятный на вид", "пригожий") - самовлюбленный красавец, разновидность того же типажа, что и Гастон из мультфильма "Красавица и Чудовище" или Принц Прекрасный из мультфильма "Шрек", то есть - антипод Чудовища. Финальная инверсия подчеркивает мораль: истинная любовь превращает чудовище в прекрасного принца, а эгоистичная любовь превращает прекрасного принца в чудовище.

В 1994 году выдающийся американский композитор Филип Гласс написал по фильму одноименную оперу. Необычность этой оперы заключается в том, что весь ее музыкальный материал идеально синхронизирован с видеорядом фильма и артикуляцией актеров, - таким образом, опера представляет собой новый саундтрек к картине. В 1995 году в США фильм Жана Кокто был выпущен на DVD с двумя звуковыми дорожками - оригинальным саундтреком и оперой Филипа Гласса. Вокальные партии на этой записи исполнили: Грегори Парнхейген (Чудовище / Принц / Аванан / Ардан / портовый чиновник), Дженис Фелти (Белль), Ана Мария Мартинес (Фелиси), Хэлли Нилл (Аделаида), Чжоу Чжанг (Людовик), Джон Кютхер (купец, отец Белль / ростовщик).

Эта опера входит в триптих - или трилогию Кокто (The Cocteau Trilogy), - которая состоит из трех опер: "Орфей" (Orphée) (1991, по одноименному фильму Жана Кокто 1950 года), "Красавица и Чудовище" (La belle et la bête) (1994, по одноименному фильму Жана Кокто 1946 года) и "Трудные дети" (Les Enfants Terribles) (1996, по одноименному роману Жана Кокто, написанному в 1929 году и экранизированному режиссером Жан-Пьером Мельвилем в адаптации Жана Кокто в 1950 году).

Популярный в США хит певицы Стиви Никс "Красавица и Чудовище" (Beauty and the Beast) был вдохновлен фильмом Жана Кокто. В 2007 году Стиви Никс получила разрешение использовать кадры из фильма в своих выступлениях - и они демонстрируются на экране, когда певица завершает свое выступление песней "Красавица и Чудовище".

Картина Жана Кокто "Красавица и Чудовище" (1946) дважды цитируется в фильме Джоэла Шумахера "Призрак Оперы" (2004), экранизации легендарного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера - в эпизоде зонга "Призрак Оперы" (The Phantom of the Opera): сначала Призрак проводит Кристин по коридору, где из стен высовываются человеческие руки, которые держат горящие канделябры; а чуть позже, когда они приплывают в логово Призрака, из воды поднимаются канделябры, свечи в которых вспыхивают сами собой.

Суббота, 11 декабря

20.00 - телеканал ТНТ

(повтор - воскресенье, 12 декабря, 16.45)

ПАРФЮМЕР: ИСТОРИЯ ОДНОГО УБИЙЦЫ
(Perfume: The Story of a Murderer / Das Parfum - Die Geschichte eines Morders)

ФРГ - Испания - Франция. 2006. 141 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Философская притча / костюмный триллер по одноименному роману Патрика Зюскинда, легшему в основу рок-оперы композитора Игоря Демарина и поэта и либреттиста Юрия Рыбчинского "Парфюмер".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он жил, чтобы найти красоту. Он убивал, чтобы обладать ею.

Войдите в опьяняющий мир страсти, одержимости и убийства.

Франция, XVIII век. Жан-Батист Гренуй, с детства обладающий феноменальным даром обоняния, живет в мире запахов, создавая самые лучшие духи. Ему чужды законы общественной морали. Гренуй одержим идеей создать единственный и неповторимый аромат любви, способный покорить всё человечество. А тем временем в окрестностях Грасса, где он обосновался, начинают находить убитыми первых красавиц города...

Идеальные фильмы - редкость. Почти всегда есть если не проблемы с режиссурой, так с актерами. Не с актерами - так со сценарием. И долгожданный "Парфюмер" Тома Тыквера, увы, также не избежал своих шероховатостей. Правда, это редкий случай, когда основной проблемой картины оказываются... его зрители. Которые настроились на "Молчание ягнят" XVIII века, а им подсунули - о, ужас! - философскую притчу.

Не зря Патрик Зюскинд долго противился идее превращения своего бестселлера в кино. И невозможность передать на экране ароматы - вовсе не главная препона адекватному переносу книги на пленку: Тыквер как раз нашел убедительные зрительные и звуковые аналоги симфонии запахов, описанной в тексте. Просто прозаик убедился, что его роман публика восприняла как увлекательный триллер про маньяка-убийцу, упустив из виду его суть. И боялся, что киношники сделают то же самое. А ведь душегуб с суперобонянием Жан-Батист Гренуй и душегуб с суперобаянием Ганнибал Лектер - персонажи из очень разных опер! Кушая людей, пупсик Лектер не перестает быть частью общества: он лишь очередное порожденное им чудовище. Он понимает правила морали, но не принимает их. А Гренуй - гений не от мира сего, о наличии морали даже не догадывающийся. Отсюда "Молчание ягнят" - всё же обычный, хотя и отменно написанный триллер. А вот "Парфюмер" - полноценная драма идей. И коренная идея такова: любая гениальность без умения любить - бесполезный дар, обесценивающий существование человека...

Возвращаясь к картине. Умница Тыквер не оправдал опасений Зюскинда, сделав всё как надо. Но, разумеется, приговорил свое кино к трудной прокатной судьбе. Сидючи в мягком кресле большого зала кинотеатра "Аврора", я прямо кожей чувствовал недоумение и скуку соседей. Страдающее дефицитом внимания "поколение "пепси" явно не просекало, почему в фильме про маньяка, делающего духи из убиенных им женщин, нет крови и экшна, а главный герой (Бен Уишоу) похож не на сверкающего очами психопата, а на лопоухого выпивоху Алексея Панина. И это проблема. Фильм оказался нежданно хорош - и при том близок к оригиналу (даже порой слишком иллюстративен). Однако современная публика, похоже, утратила способность воспринимать истории, начисто лишенные жанровых клише. А жаль: "Парфюмер" Тыквера - одна из самых умных, точных и идейно насыщенных экранизаций последних лет.

Заявленный бюджет фильма - €50,000,000 (примерно $65,800,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $135,039,924.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $2,223,293.
Кассовые сборы в кинопрокате России - $9,264,876.

Производство - "Константин Фильм" и "ВИП Медиенфондс 4" совместно с "Нувель Эдисьон де Фильм" и "Кастелао Продакшнс" в ассоциации "Райзинг Стар".
Заказчик - "Константин Фильм".
Права - "Константин Фильм Продукцьон", "Филм энд Энтертэйнмент ВИП Медиенфондс 4", "НЕФ Продакшн" и "Кастелао Продакшнс".

Съемочный период: 12 июля 2005 - октябрь 2005.
Натурные съемки - Барселона, Хирона и Таррагона (автономное сообщество Каталония, Испания), Париж (Франция), Грасс (департамент Альпы Приморские, Франция), Мутье-Сент-Мари (департамент Альпы Верхнего Прованса, Франция) и Северная Голландия (Нидерланды).
Павильонные съемки - студия "Бавария" (Мюнхен, Бавария, ФРГ) и студия "Бавария-Ателье" (Грюнвальд, Бавария, ФРГ).

Постановка трюков - Фолькхарт Буфф.
Постановка трюков (Испания) - Флора Альварес.

Драпировщик - Жак Казанджян.
Флорист - Кароль Беленгуэр.

Визуальные эффекты - студия "УПП Прага": супервайзер - Деннис Лау.
Специальные эффекты - студия "Ди Нефцерс ГмбХ": супервайзер - Ули Нефцер.
Кукла младенца Гренуя и специальные гримэффекты - студия "ДДТ Эфектос Эспециалес".
Специальные гримэффекты - Алехандра Ортиц, Сусана бен-Гассан и Йоланда Серрабло.
Специальные гримэффекты Рейчел Хёрд-Вуд - Барри Гауэр.
Специальная "посмертная" прическа Рейчел Хёрд-Вуд - Хуанчо Гомес, Чебадо.
Дизайн грима и причесок - Вальдемар Покровский.
Супервайзер грима и причесок - Бьорн Ребейн.
Грим и прически Дастина Хоффмана - Валли О'Райлли.
Парики Дастина Хоффмана - Эрвин Г. Купитц.

Костюмы - Пьер-Ив Гэро.
Художник - Ули Ганиш.
Декоратор - Филипп Тюрлюр.
Декоратор (Испания) - Дебора Чемберс.
Оператор - Франк Грибе.
Монтаж - Александр Бернер.

Композиторы - Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль.

Сопрано - Чен Райсс.
Либретто - Алессандро Фабрици.

"Тарантелла" (Tarentelle): музыка и текст - народные, исполнение - группа "Сабой", аранжировка - Кристиан Кулом.

Хореографы - Ла Фура дель Баус и Юрген Мюллер.
Движение и манеры - Джейн Гибсон.

Исполнительные продюсеры - Мартин Мошкович, Андреас Шмид, Анди Грош, Мануэль Малле, Самуэль Хадида и Хулио Фернандес.
Продюсер - Бернд Айхингер.

Сценаристы - Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер.

Режиссер - Том Тыквер.

В главных pолях: Бен Уишоу (Жан-Батист Гренуй), Алан Рикман (Рихис), Рейчел Хёрд-Вуд (Лаура) и Дастин Хоффман (Джузеппе Бальдини).

В ролях: Каролина Херфурт (девушка со сливами), Дэвид Колдер (епископ Грасский), Саймон Чендлер (мэр Грасса), Шон Томас (мадам Гийар), Джессика Шварц (Натали), Коринна Гарфоух (мадам Арнульфи), Пол Беррондо (Дрюо), Тимоти Дэвис (Шенье), Сэм Дуглас (Грималь), Харрис Гордон (маркиз де Монтескье), Сара Форестье (Жанна), Джоанна Гриффитс (Марианна), Биргит Минихмайр (мать Гренуя), Альваро Роке (5-летний Гренуй), Франк Лефевр (12-летний Гренуй), Майкл Смайли (швейцар), Ричард Феликс (глава магистрата).


Награды

2 премии "Европа" (международная): оператор и приз "Совершенство" за работу художника.

5 золотых кинопpемий ФРГ: опеpатоp, художник, костюмы, монтаж и звук.

Сеpебpяная кинопpемия ФРГ за кинофильм.

2 кинопpемии Баваpии (ФРГ): pежиссеp и художник.

Пpемия "Бэмби" (ФРГ) за фильм.

Премия "Ундина" (Австрия) по разделу кино за игру юной актрисы в роли второго плана (Каролина Херфурт).


Номинации

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Мартина Кэмпбелла "Казино "Руаяль"), режиссер (Том Тыквер - уступил Брайану Сингеру за фильм "Супермен возвращается" ("Возвращение Супермена")), сценарий (Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер - уступили Майклу Догерти и Дэну Харрису за фильм "Супермен возвращается"), актриса второго плана (Рейчел Хёрд-Вуд - уступила Фамке Янссен за фильм "Люди-Х: Последняя схватка") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль - уступили Джону Оттману за фильм "Супермен возвращается").

3 номинации на премию "Европа" (международная): актер (Бен Уишоу - уступил Сассону Габаю за фильм "Визит оркестра"), композитор (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль - уступили Александру Депля за фильм "Королева") и премия публики за фильм (уступил фильму Джузеппе Торнаторе "Незнакомка").

3 номинации на Золоту премию ФРГ: кинофильм (уступил фильму Криса Крауса "Четыре минуты"), режиссер (Том Тыквер - уступил Маркусу Хаусхаму Розенмюллеру за фильм "Кто раньше умер, тот дольше мертв") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль - уступили Герду Бауманну за фильм "Кто раньше умер, тот дольше мертв").

Пятница, 17 декабря

0.05 - телеканал 7ТВ

(повтор - суббота, 18 декабря, 7.35)

ЖЕНЩИНА В БЕЛОМ

СССР. 1981. 148 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Костюмно-детективная драма/триллер по классическому роману Уилки Коллинза, легшему в основу одноименного мюзикла Эндpю Ллойда Уэббеpа.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Англия середины XIX века. В поместье Лиммеридж, где живут сводные сестры Лора Фэрли и Мэриан Хелком со своим престарелым дядюшкой сэром Фредериком Фэрли, приезжает молодой художник Уолтер Хартрайт, нанятый в качестве учителя рисования для девушек. В процессе уроков живописи Уолтер и Лора влюбляются друг в друга. Но Лора помолвлена и через некоторое время должна выйти замуж за благородного баронета сэра Персиваля Глайда, который вскоре и прибывает в Лиммеридж вместе со своим другом, итальянцем графом Фоско. Появление сэра Персиваля окончательно разрушает привычный образ жизни Лиммериджа. Как предвестник несчастий, в поместье начинает появляться таинственный призрак - Женщина в белом...

Замечательная отечественная экранизация известного детективного романа.

Производство - "Молдова-филм".
Права - киностудия "Молдова-филм".

Художник-фотограф - Юрий Виригин.
Грим - Николай Пономаренко и М. Целма.

Костюмы - Елена Сокольская.
Художники - Александр Бойм и Сергей Воронков.
Оператор - Валентин Пиганов.
Монтаж - Ольга Дербенева.

Композитор - Владимир Чернышёв.

"Фантазия ре-минор": музыка - Вольфганг Амадей Моцарт.

Директор фильма - Борис Колтенюк.

Сценаристы - Анатолий Горло и Вадим Дербенев.

Режиссер - Вадим Дербенев.

В главных ролях: Гражина Байкштите (Анна Кэтерик / Лора Фэрли), Александр Абдулов (Уолтер Хартрайт), Аквелина Ливмане (Мэриан Хелком), Эдуард Марцевич (сэр Персиваль Глайд), Виталий Шаповалов (граф Фоско).

В ролях: Владимир Зельдин (сэр Фредерик Фэрли, эсквайр), Эугения Плешките (миссис Катерик), Ирина Губанова (графиня Фоско), Леонид Ярмольник (молчаливый человек в черном), Владимир Басов (Луи, слуга сэра Фэрли), Ирина Гошева (миссис Клеменс), Мария Барабанова (миссис Вэзи, гувернантка), С. Тихонов (эпизод), Светлана Степанова (эпизод), Феликс Эйнас (сторож), Арнис Лицитис (говорливый человек в черном), В. Востриков (эпизод), Людмила Колохина (эпизод), Александр Трофимов (Песка, сицилийский революционер), Юрис Леяскалнс (в титрах - Ю. Леялскалне) (Донсон), Владимир Литвинов (директор психиатрической лечебницы).

В фильме также снимались: Виктория Гимпу, Ю. Коскин, Людмила Ксенофонтова, В. Мозжечков, Дзидра Ритенберг, Гунар Плацанс.


Камео

Знаменитый советский и российский ученый-биолог и популярный телеведущий Николай Дроздов - в роли семейного адвоката (без указания в титрах).


Интересные факты

Роль семейного адвоката стала первой и единственной киноролью ученого и телеведущего Николая Николаевича Дроздова. При этом озвучил роль профессиональный актер.

Лондонские улицы в эпизоде преследования Хартрайта человеком в черном были воссозданы в Ленинграде в Апраксином дворе.

Воскресенье, 26 декабря

12.40 - 1 канал

АННА И КОРОЛЬ (Anna and the King) (США, 1999)

Костюмная драма, основанная на реальных событиях и снятая по дневникам Анны Леоноуэнс. Эта же история лежит в основе книги Маргарет Лэндон "Анна и король Сиама", по которой написан знаменитый мюзикл Ричарда Роджерса (либретто Оскара Хаммерштейна II) "Король и я". Еще один момент: в 1946 году, то есть за 5 лет до появления мюзикла на Бродвее, был снят немузыкальный фильм по книге Маргарет Лэндон, где роль Монгкута, короля Сиама, исполнил не кто иной, как легендарный Рекс Харрисон!

Напомню оригинальный сюжет. 1862 год. Школьная учительница, британка Анна Леоноуэнс, приезжает в экзотическую страну Сиам по приглашению короля Монгкута, большого почитателя западной культуры. Он нанял ее, чтобы дать прекрасное образование своим многочисленным женам и детям. Умной и благородной европейской женщине поначалу нелегко приходится в стране с чуждыми ей обычаями и варварскими, по ее мнению, традициями. Но постепенно, несмотря на разницу в социальном положении и мировоззрении, между Анной и великим властителем зарождаются романтические отношения. Напряжение нарастает, по мере того как Монгкут узнает о готовящемся против него и его режима заговоре. Когда политическая ситуация готова взорваться, для Анны и короля остается только один выход - стать союзниками в отважной борьбе за спасение Сиама от могущественных врагов, жаждущих его падения.

Композиторы - Джордж Фентон и Роберт Крафт.
Режиссер - Энди Теннант.

В ролях: Джоди Фостер (Анна Леоноуэнс), Чоу Юньфат (король Монгкут), Бай Линг (Туптим), Том Фельтон (Луис Леоноуэнс), Саид Альви (премьер-министр Кралахоум), Джеффри Палмер (лорд Джон Брэдли), Рэндалл Дак Ким (генерал Алак), Лим Кай Сью (принц Чоуфа), Мелисса Кэмпбелл (принцесса Фа-Йинг), Кит Чин (принц Чулалонгкорн).

Вторник, 28 декабря

0.10 - телеканал Россия-1

ОПАСНЫЕ СВЯЗИ (Dangerous Liaisons)

США - Великобритания. 1988. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрно-костюмная драма одноименной пьесе Кpистофеpа Хэмптона, написанной по одноименному же роману в письмах Шодеpло де Лакло, легшему в основу одноименного мюзикла Конрада Сузы и Филипа Литтелла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вожделение. Соблазнение. Отмщение.

Опасная игра - так, как в нее еще не играли!

XVIII век, Франция. Аристократ виконт Себастьян де Вальмон известен в свете как неутомимый ловелас и соблазнитель. На его счету - десятки разбитых женских сердец. Вместе со своей подругой, интриганткой маркизой Изабелью де Мертей, он начинает новую интригу. Маркиза обещала Вальмону свою благосклонность, в том случае если ему удастся соблазнить известную праведницу мадам Мари де Турвель. Вальмон воодушевлен предложенным пари. Однако вскоре он вынужден с ужасом признать, что влюблен в свою жертву. Но что же может предложить порядочной женщине закостенелый развратник? Только самую опасную связь в ее жизни! Пари де Вальмона и де Мертей превращается в своеобразную дуэль между этими двумя знатоками нравов света. Маркиза манипулирует жизнями окружающих ее людей, и виконт в этом от нее не отстает. Но оба они становятся жертвами своей жестокой игры, так как такое чувство, как любовь, обладает свойствами обоюдоострого лезвия!

Заявленный бюджет фильма - $14,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $34,670,720.

Производство - "Лоримар Филм Энтертэйнмент" и "Эн-эф-эйч Лимитед".
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс Инк.".

Съемочный период: 30 мая 1988 - август 1988.
Натурные съемки - Франция.

Грим - Жан-Люк Русье.
Парики - Питер Оуэн.
Ювелир - Мартин Адамс.
Постановка дуэли - Уильям Хоббс.

Костюмы - Джеймс Ачисон.
Художник - Стюарт Крэйг.
Декоратор - Жерар Джеймс.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Мик Одсли.

Композитор - Джордж Фентон.

В фильме также звучит фрагмент оперы Кристофа Виллибальда Глюка "Ифигения в Тавриде".
Постановка оперных сцен - Пьер Роман.

Сопродюсер - Кристофер Хэмптон.
Продюсеры - Норма Хейман и Хэнк Мунджин.

Сценарист - Кристофер Хэмптон.

Режиссер - Стивен Фрирз.

В главных pолях: Гленн Клоуз (маркиза Изабель де Мертей), Джон Малкович (виконт Себастьян де Вальмон), Мишель Пфайффер (мадам Мари де Турвель).

В ролях: Свузи Куртц (мадам де Воланж), Кеану Ривз (кавалер Рафаэль Дансени), Милдред Нэтвик (мадам де Розмон) и Ума Турман (Сесиль де Воланж).


Награды

3 премии "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Кристофер Хэмптон), художники (Стюарт Крэйг и Жерар Джеймс) и костюмы (Джеймс Ачисон).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): сценаpий (Кристофер Хэмптон) и актpиса втоpого плана (Мишель Пфайффеp).

Пpемия "Сезаp" (Франция) за иностpанный фильм.

2 премии "Сан-Хорди" (Испания) по разделу иностранного кино: фильм и актер (Джон Малкович - также за фильмы "Стеклянный зверинец" и "Смерть коммивояжера").

Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Пpемия Жозефа Плато (Бельгия) за иностранный фильм.

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Кристофер Хэмптон).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "сценарист года" (Кристофер Хэмптон).


Интересные факты

Когда роман Шодерло де Лакло "Опасные связи" был впервые издан в 1782 году, он считался настолько скандальным, что когда королева Мария-Антуанетта заказала экземпляр романа для своей личной библиотеки, книгу пришлось доставлять плотно упакованной в белую бумагу, чтобы никто не мог увидеть имя автора или заглавие.

Дрю Бэрримор пробовалась на роль Сесили де Воланж и была довольно близка к тому, чтобы получить ее, однако в конце концов ей все-таки предпочли Уму Турман.

Мадам де Розмон - последняя роль в кино американской актрисы Милдред Нэтвик (1905 - 1994).

Фильм Стивена Фрирза "перебежал дорогу" в кинопрокате франко-американскому проекту экранизации "Опасных связей", осуществленному Милошем Форманом. Форман приступил к съемкам раньше, чем Фрирз, однако британский режиссер успел снять свой фильм быстрее и выпустил его в прокат в декабре 1988 года. Вследствие этого создателям франко-американской киноверсии пришлось изменить заглавие ленты. Фильм Милоша Формана "Вальмон" вышел на экраны только в ноябре 1989 года и потерпел полный коммерческий провал - несмотря на то что, по мнению многих критиков, по художественным достоинствам фильм Формана не только не уступает, но и в некоторых аспектах превосходит картину Стивена Фрирза.

Мишель Пфайффер одновременно получила предложение сыграть мадам де Турвель в "Опасных связях" Стивена Фрирза - и предложение сыграть маркизу де Мертей в "Вальмоне" Милоша Формана. Актриса выбрала роль мадам де Турвель, а в маркизу де Мертей в "Вальмоне" в результате сыграла Аннетт Бенинг.

Свузи Куртц, сыгравшая мадам де Воланж, появляется в начале фильма "Жестокие намерения" (1999), известном у нас как "Жестокие игры", - осовремененной киноверсии "Опасных связей" - в роли доктора Гринбаум.

В обоих фильмах Вальмон соблазняет дочь героини Свузи Куртц.

ПРЕМЬЕРА на ТВ!!!

Пятница, 31 декабря

9.45 - 5 канал

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ ДЖ.-Р.-Р. ТОЛКИЕНА (J.R.R. Tolkien's The Lord of the Rings)

США. 1978. 132 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, Синдарин.

Полнометражный мультфильм по двум частям - "Братство Кольца" и "Две твердыни" - знаменитой трилогии Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл А.-Р. Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

Отправляйтесь в Средиземье - мир по ту сторону самых дальних пределов вашего воображения.

Фэнтези... за пределами вашего воображения.

По волшебной трилогии Дж.-Р.-Р. Толкиена "Властелин Колец".

Над сказочным миром - Средиземьем - сгущаются тучи. Саурон, Темный Властелин страны Мордор, готовится к завоеванию мира, дабы установить в нем власть Зла. Для этого ему необходимо вернуть себе могущественное Кольцо Всевластья, созданное им много веков назад и утраченное после поражения в давней войне. Начав разыскивать Кольцо, Саурон узнает, что оно случайно попало в руки хоббита Фродо Бэггинса - маленького и безобидного существа. Но и силы Добра и Света не дремлют: на Совете, созванном владыкой эльфов Эльрондом, принимается решение уничтожить Кольцо. Однако для этого необходимо проникнуть в самое сердце страны Мордор - в Роковую Гору, в огне которой и было создано Кольцо. Узнав, что в его руках оказалась судьба всего Средиземья, Фродо решает сам отправиться в этот опасный путь. В помощь ему и создается Братство Кольца, в состав которого входят еще три хоббита - Сэм, Мерри и Пиппин, - маг Гэндальф Серый, эльф Леголас, гном Гимли и двое людей - Арагорн и Боромир. Все вместе они выступают в поход. А по следам Братства отправляется таинственное и отверженное существо - Голлум, много лет владевший Кольцом Всевластья и тоже жаждущий вернуть "свою прелесссть"...

Первая, мультипликационная экранизация первых двух книг легендарной трилогии Толкиена, имевшая большой успех в Штатах, но в мире заслужившая крайне противоречивые отзывы как критиков, так и зрителей.

Заявленный бюджет фильма - $4,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $30,471,420.

Производство - "Фэнтези Филмз".
Заказчик - "Юнайтед Артистс".
Права - "Сол Заентц Продакшн Компани".

Натурные съемки - Голливуд (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), пустыня Мохаве (штат Калифорния, США), Бельмонте (провинция Куэнка, автономное сообщество Кастилия - Ла Манча, Испания).

Супервайзер мультипликации - Дэниел Пиа.
Продюсер визуальных эффектов - Джеймс Даблъю Райли (без указания в титрах).
Мультипликационные эффекты - Стэн Грин, Нино Кэрби и Кристофер Эндрюс.
Специальные калейдоскопические эффекты - студия "Симметрикон".
Оптические эффекты - студия "Оптикал Хауз".
Грим - Патриция Мессина.

Специальные костюмы - Уильям Барби и Линн Бетнер.
Оператор - Тимоти Гэлфас.
Монтаж - Дональд Даблъю Эрнст.

Композитор и дирижер - Леонард Розенман.

"Митрандир" (Mithrandir): музыка - Леонард Розенман, текст - Марк Фляйшер

Продюсер - Сол Заентц.

Сценаристы - Крис Конклинг и Питер С. Бигл.

Режиссер - Ральф Бакши.

В ролях: Шерон Бэрд (Фродо), Уильям Сквайр (Гэндальф), Билли Барти (Бильбо/Сэм), Трей Уилсон (Арагорн), Майкл Грэм-Кокс (Боромир), Энтони Дэниелс (Леголас), Питер Вудторп (Голлум) и другие.

Озвучание (pусский дубляж): Дмитрий Филимонов (Фродо), Петp Иващенко (Арагорн/Голлум), Алексей Борзунов (Леголас), Дмитpий Куpта (Мерри) и дpугие.

Режиссер дубляжа - Владимир Герасимов.


Награды

Гpан-пpи "Золотой гpифон" на МКФ в Джиффони (Италия).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за музыку в кинофильме (Леонард Розенман - уступил Джорджо Мородеру за фильм "Полуночный экспресс").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре фэнтези (уступил фильму Уоррена Битти и Бака Генри "Небеса могут подождать").

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Ричарда Доннера "Супермен").


Интересные факты

Первоначально снимать мультфильм по трилогии Дж.-Р.-Р. Толкиена "Властелин Колец" собирался режиссер Джон Бурман - однако он предполагал умять всю трилогию в 100-минутный фильм. Когда Ральф Бакши, большой поклонник Толкиена и его "Властелина Колец", услыхал об этом, он был просто в ужасе. И когда планы Бурмана перенести на экран трилогию Толкиена развалились, Бакши обратился к дочери Толкиена за разрешением экранизировать романы в виде трилогии полнометражных мультфильмов. Дочери Толкиена нравился фэнтези-мультфильм Бакши "Волшебники" (1977), и она предоставила ему права на "Властелина Колец".

Из киностудий тогдашним держателем прав на трилогию Толкиена была компания "Юнайтед Артистс", которой Бакши и предложил проект мульттрилогии. Студия подписала контракт на два фильма, и Ральф Бакши снял "Братство Кольца" и "Две твердыни". Однако студийные боссы оказались недовольны результатом и отказались финансировать третью часть. В результате трилогия так никогда и не была закончена, а первые две части были ужаты в один мультфильм.

Фильм был снят методом ротоскопирования: сначала все эпизоды были отсняты с живыми актерами в черно-белом изображении, а затем поверх изображений актеров были нарисованы мультипликационные персонажи. Это был первый полнометражный мультфильм, полностью созданный методом ротоскопирования.

Многие актеры, игравшие героев перед камерой, сами же их и озвучили. Других персонажей - например, хоббитов, - перед камерой сыграли мультипликаторы и актер Билли Барти, а затем их озвучили другие актеры.

Для фильма был произведен и отснят полностью мультипликационный видеоряд, но буквально в последнюю минуту было решено от него отказаться. В результате в картину, большей частью ротоскопированную, вошли лишь несколько коротких мультипликационных фрагментов, нарисованных по наброскам, и несколько эпизодов, в которых скомбинированы мультипликация и неротоскопированные съемки с живыми актерами.

На съемках этого фильма в качестве мультипликатора работал будущий гений "игровой мультипликации" Тим Бёртон. Он не указан в титрах, но работал как "промежуточный" художник. Это была его первая работа в кино.

Режиссер Ральф Бакши первоначально планировал использовать в фильме музыку легендарной группы "Лед Зеппелин", но не смог получить права. Участники "Лед Зеппелин" известны как большие книголюбы, и в нескольких их песнях - "Переход через Туманные горы" (Misty Mountain Hop), "Через холмы и вдаль" (Over The Hills And Far Away), "Вечная битва" (The Battle Of Evermore) и "Бредем вперед" (Ramble On) - фигурируют образы и персонажи книг Толкиена.

Изначально фильм должен был называться "Властелин Колец: часть первая". Однако продюсеры студии сказали режиссеру, что никто не заплатит за то, чтобы посмотреть половину фильма. Ральф Бакши возражал против смены названия, справедливо полагая, что заглавие "Властелин Колец" введет зрителей в заблуждение, так как они будут думать, что идут смотреть целую историю. Тем не менее, студийные боссы остались при своем решении, и фильм вопреки желанию режиссера был выпущен в прокат как "Властелин Колец Дж.-Р.-Р. Толкиена".

На момент создания "Властелин Колец Дж.-Р.-Р. Толкиена", хронометраж которого составил 2 часа 12 минут, стал самым длинным полнометражным мультфильмом. Только знаменитая "Фантазия" (1940) Уолта Диснея в несокращенном оригинальном виде длилась почти так же долго - 2 часа 5 минут.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Для некоторых эпизодов сражений были использованы батальные кадры из фильма Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" (1938).

Во время битвы за Хельмову Падь за кадром слышна песня на непонятном языке. Язык явно не английский, но в тексте ясно слышны названия Изенгард и Мордор. На самом деле это не какой-то из языков, изобретенных Толкиеном, а стихотворная тарабарщина, написанная вместе с музыкой композитором Леонардом Розенманом для хора, чтобы достичь желаемого эффекта. Часть текста включает имя композитора, читаемое наоборот.

Питер Вудторп (Голлум) и Майкл Грэм-Кокс (Боромир) впоследствии сыграли эти же роли в радиоспектакле "Би-би-си" в 1981 году.

Многие думают, что этот фильм составляет трилогию с мультфильмами Джулса Басса и Артура Рэнкина-младшего "Хоббит" (1977) и "Возвращение Короля" (1980), однако это не так. "Хоббит" (1977) представляет собой совершенно отдельный от мультфильма Ральфа Бакши проект, снятый для телевидения. "Возвращение Короля" (1980) также было создано на ТВ, когда стало ясно, что Бакши не будет снимать третью часть.


Интересные ошибки и неточности

В очень многих кадрах второй половины фильма волосы у Леголаса, который до того был блондином, становятся темными. Это произошло от того, что у актера Энтони Дэниелса, известного по роли робота C-3PO в "Звездных войнах", были темные волосы, и эти отснятые с ним "живые" кадры были недостаточно переделаны в мультипликацию.

Также недостаточным ротоскопированием объясняется тот факт, что гном Гимли в этом фильме лишь немногим ниже, чем люди и эльфы, тогда как по книге он должен быть маленького роста: просто актер, который играл Гимли перед камерой, оказался довольно высоким для роли гнома, но уменьшать его рост в процессе ротоскопирования сочли непрактичным, так как это требовало дополнительных затрат.

В этой экранизации есть несколько серьезных ошибок в произношении имен и названий: так, имя владыки эльфов произносится Селеборн вместо Келеборн, название столицы Гондора - Майнас-Тирит вместо Минас-Тирит, а Гэндальф и Арагорн по-разному произносят название Эдорас.

На одном из этапов создания картины студийные продюсеры решили, что имена Саруман и Саурон слишком похожи, и зрители могут их перепутать, так что было решено переименовать Сарумана в Арумана. В конечном счете от этой идеи все-таки отказались, но несколько упоминаний имени Аруман так и остались в фильме.

Несмотря на то что Сарумана называют Саруманом Белым и Саруманом Радужным, весь фильм он одет в красное.

ПРЕМЬЕРА на петербургском ТВ!!!

Воскресенье, 2 января

16.20 - 1 канал

АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС (Alice in Wonderland)

США. 2010. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фильм-сказка по мотивам повестей-сказок Льюиса Кэрролла "Алиса в Стране Чудес" и "Алиса в Зазеркалье", легших в основу сценического мюзикла Уолтера Слотера (1886), киномюзикла Джона Барри (1972), камерного телемюзикла Элизабет Свадос (1982), опер Ефрема Подгайца (1993), Петера Вестергаарда (2006), Чина Унсука (2007) и Давида Себбы (2010), а также нескольких музыкальных альбомов различных групп и исполнителей.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Вы приглашены на безумно важное событие.

Фантастическая забава для всей семьи.

Студия "Уолт Дисней" уже экранизировала книгу Льюиса Кэрролла в 1951 году, но тогда мультфильм "Алиса в Стране Чудес" не снискал коммерческого успеха. В XXI веке у кинокомпании козыри были посильнее: новая лента совмещала игровое начало с компьютерной мультипликацией, щеголяла модным 3D, а дирижировал шабашем именно тот, кто всем своим творчеством давал понять, что знает толк в хливких шорьках, - маэстро Тим Бёртон!

Маленькая преамбула. Главная проблема для киношников, адаптирующих "Алису", - полное пренебрежение автора к законам повествования. Ни тебе сквозного сюжета, ни кульминации, ни цели, ни конфликта, ни финальной морали - вместо этого лишь отменная игра слов, парад парадоксов и крышесносный театр абсурда, за кулисами которого таится трогательная платоническая любовь взрослого мужчины к маленькой девочке... Неудивительно, что в 1864 году, когда сказка вышла в свет, большинство рецензентов сочли ее полным бредом, крайне вредным для детских умов.

Время показало, что это чтение было вредным только для тех, у кого вообще ума не было - ни детского, ни какого-либо еще. Однако студия (и это, вообще-то, печально) всё же не могла позволить себе буквально перенести текст Кэрролла на экран. Ради более верных кассовых перспектив проекта сценаристке Линде Вулвертон ("Король Лев") пришлось переделать "Алису" под требования самых широких масс, не способных уловить тонкости интеллектуальной игры оригинала и склонных крайне болезненно реагировать на фрейдистские подтексты.

В новой версии героине уже 19, и она забыла о своем первом посещении Страны Чудес. Но в канун нежеланного брака с юным лордом, чье материальное благополучие прискорбным образом затмевается глупой рожей и склонностью к запорам, Алиса вновь попадает в волшебный мир. И узнает: Красная Королева, свергнув сестру Белую Королеву, захватила в нем власть и установила режим деспотии - под знакомым хитовым лозунгом "Отрубите им головы!" Как водится, именно от Алисы и ее вновь обретенных друзей - Безумного Шляпника, Сони, Чеширского Кота и других - зависит успех восстания против злодейки, на чьей стороне выступают такие крутые союзники, как демоничный Валет Червей, зубастый Брандашмыг и чудовищный Бармаглот...

Увы, очередной экспорт демократии в одну отдельно взятую Страну Чудес - совсем не тот ход, что мог украсить экранизацию (пусть даже вольную) Кэрролла. Это же, блин, не "Властелин Колец"! Раздражает и настойчивая пропаганда феминизма, апофеозом которой является явно нарушающий все правила приличия викторианского общества финал картины... Зато визуальная часть фильма - просто отпад! Готические фантазмы Бёртона четко вписываются в мир "Алисы", а сюрреалистические декорации, гротескные персонажи и буйство красок, помноженные на стереоэффект, реально сносят крышу. Хелена Бонем-Картер и Джонни Депп, как всегда, дают джазу, устраивая на экране настоящий джем-сейшн изысканного гротеска! Исполнительнице заглавной роли Мие Вашиковске заметно не хватает опыта, но вот Энн Хэтауэй приятно удивляет тонкостью созданного образа. Траляля и Труляля, превращенные из традиционных обаяшек в макабрических мутантов, наводят жути посильнее, чем Бармаглот и Брандашмыг, вместе взятые! Зато цифровой Чеширский Кот - такой пуся, что "крадет" любую сцену, в которой появляется. Его знаменитая улыбка искупает все сценарные ошибки фильма. Ну, почти все.

Заявленный бюджет фильма - $200,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $1,024,299,722.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $334,191,110.
Кассовые сборы в кинопрокате России - $42,108,626.

Производство - "Рот Филмз", "Тим Тодд" и "Занук Компани".
Заказчик - "Уолт Дисней Пикчерс".
Дистрибьютор - "Уолт Дисней Студиос Моушн Пикчерс".
Права - "Дисней Энтерпрайзес, Инк.".

Натурные съемки - графство Корнуолл (Англия), Плимут (графство Девон, Англия), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки - студии "Калвер" и "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Гарретт Уоррен.
Постановщик трюков (британская группа) - Юнис Хатхарт.

Художник-концептуалист - Дермот Пауэр.
Дизайн титров - Роберт Доусон.

Старший супервайзер визуальных эффектов - Кен Рэлстон.
Супервайзеры визуальных эффектов - Кэри Виллегас и Шон Филлипс.
Продюсер визуальных эффектов - Том Пайтцман.
Старший продюсер визуальных эффектов - Крис Форсит-Смит.
Супервайзер мультипликации - Дэвид Шауб.
Визуальные эффекты и мультипликация - студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.".
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Кафе Эффектс", "Мэтт Уорлд Диджитал", "Ин-Фри, Инк", "Сассун Филм Дизайн"

Дизайн и изготовление макетов - студия "Нью Дил Студиос, Инк.".
Супервайзер специальных эффектов - Майкл Лантьери.
Супервайзер специальных эффектов (британская группа) - Майк Доусон.
Специальные эффекты с контактными линзами - студия "Профешнл ВижнКэр Ассошиэйтс".

Специальный грим - Ричард Алонсо.
Гримы свиты Красной Королевы - студия "Легэси Эффектс".
Супервайзеры пластического грима - Линдси Макгоуэн и Шейн Мэхан.
Художники-концептуалисты по гриму - Аржан Титан и Кристофер Свифт.
Грим - Уолли О'Райлли.
Грим Джонни Деппа - Патти Йорк и Джоэл Харлоу.
Грим и прически (британская группа) - Пол Гуч.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Специальные костюмы - Дебра Энн Амброзино и Летиция Сандоваль.
Художник - Роберт Штромберг.
Декоратор - Карен О'Хара.
Декоратор (британская группа) - Питер Янг.
Оператор - Дариуш Вольский.
Монтаж - Крис Лебензон.

Композитор - Дэнни Эльфман.

"Тема Алисы" (Alice's Theme): музыка и стихи - Дэнни Эльфман.
"Алиса" (Alice): музыка, текст и исполнение - Авриль Лавинь.

Хореограф - Дэвид Бернал.
Хореограф (британская группа) - Франческа Джейнис.

Исполнительные продюсеры - Петер Тобиансен и Крис Лебензон.
Продюсеры - Ричард Д. Занук, Сюзанн Тодд, Дженнифер Тодд, Джо Рот.

Сценарист - Линда Вулвертон.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главной роли - Джонни Депп (Безумный Шляпник).

А также: Энн Хэтауэй (Белая Королева), Хелена Бонем Картер (Красная Королева), Криспин Гловер (Валет Червей) и Мия Вашиковска (Алиса).

В ролях: Мэтт Лукас (Траляля/Труляля), Фрэнсис де Ла Тур (тетя Имоджен), Линдси Дункан (Хелен Кингсли), Джеральдин Джеймс (леди Аскот), Тим Пиготт-Смит (лорд Аскот), Маpтон Чокаш (Чарльз Кингсли) и другие.

Озвучание (в оригинале): Алан Рикман (Гусеница), Стивен Фрай (Чеширский Кот), Майкл Шин (Белый Кролик), Тимоти Сполл (Брандашмыг), Барбара Виндзор (Мышь-Соня), Кристофер Ли (Бармаглот), Майкл Гаф (Птица Додо), Джим Картер (Палач), Имельда Стонтон (Говорящие Цветы), Пол Уайтхаус (Мартовский Заяц), а также Фрэнк Уэлкер (дополнительные голосовые эффекты).

Роли дублировали: Ангелина Миримская (Алиса), Александр Баргман (Безумный Шляпник), Елена Морозова (Красная Королева), а также Илья Любимов (Гусеница), Александр Ширвиндт (Чеширский Кот), Сергей Маковецкий (Белый Кролик), Марина Неёлова (Мышь-Соня), Владис Гольк (Мартовский Заяц) и другие.

Режиссер дубляжа - Сергей Линцов.


Награды

2 премии "Сателлит" (США): костюмы и визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Дейв Шауб, Кэри Виллегас и Шон Филлипс).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) в номинации "избранный боевой или экшн-эпизод" (Мия Вашиковска - Алиса против Бармаглота).


Номинации

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разряду кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джонни Депп) и музыка (церемония награждения состоится 16 января 2011 года).

3 номинации на премию "Сателлит" (США): мультипликационный или комбинированный фильм (уступил мультфильму Ли Ункриха "История игрушек-3"), художники (Роберт Штромберг и Стефан Дешан - уступили Гаю Хендриксу Дайасу, Люку Фриборну, Брэду Рикеру и Дину Уолкотту за фильм "Начало") и песня (Авриль Лавинь за песню "Алиса" - уступила Шер и Дайан Уоррен за песню "Ты видел меня не в последний раз" (You Haven't Seen the Last of Me) из фильма "Бурлеск").

2 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Криса Вайтца "Сумерки, сага: Новолуние") и злодей/злодейка (Хелена Бонем Картер - уступила Тому Фельтону за фильм "Гарри Поттер и Принц-полукровка").

Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) за роль-прорыв (Мия Вашиковска - уступила Тэйлор Свифт за фильм "День святого Валентина").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (церемония награждения состоится 13 февраля 2011 года).

Номинация на премию "Мировой саундтрек" (Бельгия) в категории "композитор года" (Дэнни Эльфман, также за фильм "Человек-волк" - уступил Александру Депля за фильмы "Призрак", "Бесподобный мистер Фокс", "Джули и Джулия" и "Сумерки, сага: Новолуние").

Номинация на премию Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художников (Роберт Штромберг и Стефан Дешан - уступили Гаю Хендриксу Дайасу, Люку Фриборну, Брэду Рикеру и Дину Уолкотту за фильм "Начало").


Интересные факты

Сами съемки фильма заняли всего 40 дней. Зато создание компьютерных пейзажей и героев, визуальные эффекты и постпроизводство съели больше года!

Фильм не был изначально выполнен в 3D. Его снимали обычными камерами, а потом перевели в стереоформат с помощью специальной технологии.

Глаза Безумного Шляпника выглядят огромными не из-за контактных линз Джонни Деппа, а потому что их действительно увеличили - на компьютере.

На роль Алисы претендовали такие актрисы, как Аманда Сайфрид и Линдси Лоэн, причем последняя едва ли не требовала, чтобы Бёртон взял в фильм именно ее.

Чеширского Кота в русском дубляже озвучил Александр Ширвиндт, ранее озвучивший этого же персонажа в советском мультфильме "Алиса в Стране Чудес" (1981).

Поскольку рост Валета Червей в картине почти два с половиной метра, сыгравший его Криспин Гловер ходил перед камерой на ходулях.

Фильм содержит более 2500 кадров с цифровыми визуальными эффектами.

Воскресенье, 16 января

23.20 - 1 канал

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА (William Shakespeare's Romeo & Juliet)

США. 1996. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Постмодернистская трагедия - блистательная экранизация пьесы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта", легшей в основу классического мюзикла Леонарда Бернстайна "Вестсайдская история" (1957), рок-мюзикла Терренса Манна (1999), поп-мюзикла Жерара Пресгюрвика (2001), мюзикла Риккардо (Ришара) Коччианте (2007), а также как минимум 24-х опер - в том числе Георга Бенды (1776) и Шарля Гуно (1867).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В двух семьях, равных знатностью и славой, в Вероне пышной. Из чресл враждебных под звездой злосчастной любовников чета произошла.

Одна лишь в сердце ненависть была -
и жизнь любви единственной дала.

Классическая история любви, перенесенная в наше время.

Величайшая история любви из всех, которые мир когда-либо знал.

Надежда и отчаяние. Трагедия и любовь. Ромео и Джульетта.

Из года в год - одна классическая история - бессмертная, как сама любовь.

Гениальная современная экранизация классической трагедии Великого Барда, в которой действие эффектно перенесено в современную Америку, в итальянский квартал Верона-Бич. Монтекки и Капулетти - два влиятельных враждебных клана, молодые члены которых выясняют отношения при помощи пистолетов системы "шпага", несмотря на запреты местного шефа полиции капитана Князя. На колоритном фоне стремительно сменяющих друг друга жестоких перестрелок и роскошных празднеств внезапно вспыхивает страстная любовь юных героев. Таким образом, сохранив без изменений оригинальный текст Шекспира, авторы фильма эффектно и захватывающе показывают, что трагическая история любви, обреченной на гибель в мире ненависти, не имеет возраста и актуальна в любые времена. Впечатляющая новаторством работа оператора и эффектная, стильная работа художников выгодно сочетаются с яркой игрой актеров, предлагающих необычные трактовки старых образов.

Заявленный бюджет фильма - $14,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $147,311,378.
Из них в США - $46,351,345.

Производство - "Базмарк".
Заказчик - "Твентит Сенчери Фокс".
Права - "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн титров - Джилл Билкок, Таня Бёркетт и Кэтрин Мартин.
Дизайн оружия - Ким Бэрретт.

Цифровые эффекты - студия "Комплит Пост" (Мельбурн, Австралия): художник и супервайзер - Питер Уэбб.
Визуальные эффекты - Ребекка Мэри.
Визуальные эффекты - студия "Хаммерхед Продакшнс, Инк.": продюсер - Дэниел Чуба.
Координатор специальных эффектов - Лоренцо "Чови" Кордеро.
Ключевые специальные эффекты - Серхио Хара Гонсалес.
Специальные гримэффекты - .
Грим - Мауирицио Сильви.

Костюмы - Ким Бэрретт.
Художник - Кэтрин Мартин.
Декоратор - Бригитта Брох.
Оператор - Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж - Джилл Билкок.

Композитор - Нелли Хупер.
Оригинальная музыка - Крэйг Армстронг, Мариус де Ври и Нелли Хупер.

Хореограф - Джон "Ча-Ча" О'Коннелл.

Ассоциативные продюсеры - Кэтрин Мартин и Джилл Билкок.
Продюсеры - Габриэлла Мартинелли и Баз Лурманн.

Сценаристы - Крэйг Пирс и Баз Лурманн.

Режиссер - Баз Лурманн.

В главных ролях: Леонаpдо Ди Капpио (Ромео Монтекки) и Клэр Дейнс (Джульетта Капулетти).

В ролях (в алфавитном порядке): Джесс Брэдфорд (Бальтазар), Вонди Кёртис-Холл (капитан Князь), Брайан Деннехи (Тед Монтекки), Джон Легисамо (Тибальт Капулетти), Мириам Марголис (Кормилица), Гарольд Перрино (Меркуцио), Кристина Пиклс (Каролина Мантекки), Пит Постлетуэйт (отец Лоренцо), Пол Радд (Дейв Парис), Пол Сорвино (Фульдженцио Капулетти), Дайан Венора (Глория Капулетти), М. Эммет Уолш (Аптекарь).

В фильме также снимались: Эдвина Мур (телеведущая), Зак Орт (Грегорио), Джейми Кеннеди (Самсон), Дэш Михок (Бенволио), Винсент Лареска (Абра), Карлос Мартин Мансо Оталора (Петручио), Педро Альтомирано (Пьетро).


Камео

Британская певица Диз'ри - в роли дивы на балу у Капулетти.


Озвучание

Американская оперная певица Леонтайн Прайс - дублировала вокал певицы, исполняющей композицию "Смерть любви".


Награды

4 премии BAFTA (Великобpитания): адаптированный сценарий, художник, премия Энтони Эсквита за музыку (Нелли Хупер) и премия Дэвида Лина за режиссуру.

2 премии на МКФ в Берлине (ФРГ): премия "Серебряный медведь" за мужскую pоль (Леонаpдо Ди Капpио) и премия Альфреда Бауэра.

Премия "Золотой сателлит" (США) за pаботу художника.

Кинопремия MTV (США) за женскую pоль (Клэр Дейнс).

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по pазделу pомантики: любимый актеp (Леонаpдо Ди Капpио) и любимая актpиса (Клэp Дейнс).

Пpемия "Юная звезда" (США) по pазделу дpамы за игpу юной актpисы (Клэp Дейнс).

Почетная премия Австралийского Общества кинооператоров (Австралия) по разделу полнометражного кинофильма (Дональд М. Макэлпайн - пополам с Питером Джеймсом за фильм "Дьяволицы").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Клэр Дейнс).

Воскресенье, 30 января

1.20 - 5 канал

САНСЕТ-БУЛЬВАР (Бульвар Заходящего Солнца) (Sunset Blvd.)

США. 1950. 110 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Черная трагикомедия по оригинальной идее Чарльза Брэкетта, Билли Уайлдера и Д.-М. Маршмана-младшего, легшая в основу одноименного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Голливудская история.

Самый необычный фильм.

Вот оно... самая неотразимая драматическая история, которая когда-либо разворачивалась на экране... рассказ о страдании и трагедии... о любви и честолюбии... направленный против легендарных истоков Голливуда.

ГОЛЛИВУДСКАЯ ИСТОРИЯ: Сенсационный... Бесстрашный... Незабываемый! Сансет-бульвар.

Купите себе молодого мужчину, чтобы удовлетворить ваши страсти зрелой женщины!..

Исключительный фильм, о котором говорит весь мир!

Этот исключительный фильм взволновал весь мир!

Исключительный фильм, который вы никогда не забудете!

Исключительный фильм!

Это фильм студии "Парамаунт"!

Действие этого во всех отношениях исключительного фильма начинается с конца и ретроспективно разворачивается при посредстве рассказчика, который и является одним из главных героев. Спасаясь от навязчивых кредиторов, молодой и привлекательный, но нищий сценарист Джо Гиллис попадает в зачарованное царство Нормы Дезмонд - богатой, но постаревшей и увядшей звезды немого кино, живущей среди обманчивых теней прошлого, но не утратившей мучительного желания быть любимой в настоящем...

Трагически-печальная и одновременно сатирически-смешная история о Голливуде, этом стpашном и невыpазимо пpитягательном месте, символом которого выступает центральная улица Лос-Анджелеса - Сансет-бульвар - бульвар Заходящего Солнца.

Поклонники мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, написанного по этому фильму, часто недоумевают, почему "Сансет-бульвар" называют черной комедией, так как в основе лежит трагическая и жестокая история. Но давайте не будем забывать, что режиссер и соавтор сценария Билли Уайлдер – легендарный комедиограф, автор бессмертной кинокомедии "В джазе только девушки (Некоторые любят погорячее)". Странно было бы ожидать от него сугубо драматической интерпретации сюжета.

Фильм начинается как стопроцентная черная комедия – и действительно очень смешная! Чего стоит одна только уморительная сцена похорон обезьянки (!), разыгранная с истинно чернокомедийной серьезностью… Искренний смех вызывают и ёрнические комментарии рассказчика, который уже убит, и поэтому ему нечего терять! Например, пышность похорон шимпанзе Джо комментирует репликой: "Не иначе как правнук Кинг-Конга!" И так далее… Трагичность происходящего в фильме, в отличие от мюзикла, не подчеркивается, а наоборот, вуалируется, доносится до зрителя исподволь, и только ближе к финалу выходит на поверхность. И это производит гораздо более сильное впечатление!

Перелом происходит в эпизоде, когда Макс открывает, кто он на самом деле. Это производит потрясающее впечатление, потому что в тот момент, когда ты слышишь вымышленное имя Макс фон Майерлинг, ты вспоминаешь, что человек, которого видишь на экране, – совершенно реален, и это не кто иной, как сам Эрих фон Штрогейм, тот самый третий легендарный кинорежиссер, который вместе с Гриффитом и Де Миллем заложил основы американского кинематографа, но впоследствии не вписался в его рамки и был выброшен на свалку собственным творением – точно так же, как Макс, отвергнутый Нормой, стал ее дворецким… Именно после этого эпизода вспоминаешь, что рассказ-то ведется уже погибшим человеком и что развязка недалека.

Что же касается трагического в фильме… Для меня самым трагическим кадром фильма остался кадр из первой половины картины, когда Джо, оставшись у Нормы, играет в бридж с ее друзьями. Это – бывшие звезды немого кино, играющие самих себя - постаревшие, неузнаваемые, забытые... Голос уже мертвого Джо за кадром иронически комментирует: "Играть в бридж приходили ее друзья… Кого-то из них вы, может быть, еще помните, – если много смотрели немого кино… Я называл их "восковыми фигурами"!" А на экране – лицо усталого старика с бездонными печальными глазами, на котором, как кажется, навеки застыла маска вселенской скорби… Это – Бастер Китон, прославленный "комик без единой улыбки", легенда немого кино… Как будто бы с трудом открывая рот, застывший в каменной печали, старик произносит: "Пас". А что еще он может сказать, звезда "великого немого", угасшая в мире звукового кино?

В одном этом кадре – и классический случай маски, "приросшей" к лицу самого Китона, и вынужденное творческое молчание Гарольда Ллойда, и творческие и душевные метания Чарли Чаплина, и перерезанные вены Макса Линдера...

Заявленный бюджет фильма - $1,752,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $5,000,000.

Производство - "Парамаунт".
Заказчик - "Парамаунт Пикчерс".
Права - "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1949 - 5 января 1950.
Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Комбинированные съемки - Гордон Дженнингс.
Специальные съемки - Фарсио Эдуар.
Грим - Уолли Уэстмор.

Костюмы - Эдит Хед.
Художники - Ганс Драйер и Джон Михэн.
Декораторы - Сэм Комер и Рэй Мойер.
Оператор - Джон Ф. Зайтц.
Супервайзер монтажа - Доун Харрисон.
Монтаж - Артур Шмидт.

Композитор - Франц Ваксман.

"Парамаунт"-не-хочет-меня-блюз" (The Paramount-Don't-Want-Me Blues): музыка - Джей Ливингстон, текст - Рэй Эванс, исполнение - Джей Ливингстон.
"Пуговицы и поклоны" (Buttons and Bows): музыка - Джей Ливингстон, текст - Рэй Эванс, исполнение - Джей Ливингстон.
"По волнам" (Sobre las Olas (Over the Waves)): музыка - Хувентино Розас, исполнение - Глория Свэнсон.
"Токката и фуга ре-минор" (Toccata and Fugue in D-Minor): музыка - Иоганн Себастьян Бах.
"Танец семи вуалей" (Dance of the Seven Veils): музыка - Рихард Штраус.
"Саломея" (Salome): музыка - Рихард Штраус.
"Кумпарсита" (La Cumparsita): музыка - Херардо Матос Родригес.
"Шарман/Диана" (Charmaine/Diane): музыка и текст - Эрно Рэпи и Лью Поллак.
"Добрые старые времена" (Auld Lang Syne): музыка - шотландская народная.

Продюсер - Чарльз Брэкетт.

Сценаристы - Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер и Д.-М. Маршман-младший.

Режиссер - Билли Уайлдер.

В главных ролях: Уильям Холден (Джо Гиллис), Глория Свэнсон (Норма Дезмонд) и Эрих фон Штрогейм (Макс фон Майерлинг).

В ролях: Нэнси Ольсон (Бетти Шейфер), Фред Кларк (мистер Шелдрейк), Ллойд Гаф (Морино), Джек Уэбб (Арти Грин).

В фильме также снимались: Франклин Фарнум (владелец похоронного бюро), (Ларри Блейк (1-й кредитор), Чарльз Дэйтон (2-й кредитор) и другие.


Камео

Легендарный голливудский режиссер, сценарист, продюсер и монтажер, один из создателей Голливуда Сесил Би Де Милль - в роли самого себя.

Легендарная актриса, "светская львица", журналистка, радио- и телеведущая Гедда Хоппер - в роли самой себя.

Легендарный актер, режиссер, сценарист и продюсер, звезда немого кино Бастер Китон - в роли самого себя.

Знаменитая актриса, звезда немого кино Анна Кью Нильссон - в роли самой себя.

Британский актер Эйч-Би Уорнер - в роли самого себя.

Поэт-песенник Рэй Эванс - в роли самого себя.

Композитор-песенник и певец Джей Ливингстон - в роли самого себя.

Сотрудница студии "Парамаунт" Бернис Моск - в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый колумнист Сидни Скольский - в роли самого себя (без указания в титрах).

Известный актер Генри Уилкоксон - в роли самого себя (без указания в титрах).


Награды

3 премии "Оскар" (США): оригинальный сценарий, художники черно-белого фильма и музыка в немузыкальном фильме.

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, актриса (Глория Свэнсон) и музыка.

2 премии "Серебряная лента" (Италия) по разделу иностранного фильма: режиссер и актриса (Глория Свэнсон).

Премия "Бодил" (Дания) за американский фильм.

Премия "Юсси" (Финляндия) - диплом Мерит за игру иностранной актрисы (Глория Свэнсон).

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы.

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм и актриса (Глория Свэнсон).


Номинации

8 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Джозефа Л. Манкевича "Всё о Еве"), режиссер (Билли Уайлдер - уступил Джозефу Л. Манкевичу за фильм "Всё о Еве"), актер (Уильям Холден - уступил Хосе Ферреру за фильм "Сирано де Бержерак"), актриса (Глория Свэнсон - уступила Джуди Холлидей за фильм "Рожденная вчера"), актер второго плана (Эрих фон Штрогейм - уступил Джорджу Сэндерсу за фильм "Всё о Еве"), актриса второго плана (Нэнси Ольсон - уступила Джозефин Халл за фильм "Харви"), оператор черно-белого фильма (Джон Ф. Зайтц - уступил Роберту Крэскеру за фильм "Третий человек") и монтаж (Доун Харрисон и Артур Шмидт - уступили Ральфу Э. Уинтерсу и Конраду Эй Нервигу за фильм "Копи царя Соломона").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США): сценарий (Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер и Д.-М. Маршман-младший - уступили Джозефу Л. Манкевичу за фильм "Всё о Еве"), актер второго плана (Эрих фон Штрогейм - уступил Эдмунду Гвенну за фильм "Мистер 880") и оператор черно-белого фильма (Джон Ф. Зайтц - уступил Францу Планеру за фильм "Сирано де Бержерак").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Билли Уайлдер - уступил Джозефу Л. Манкевичу и Гастону Глассу за фильм "Всё о Еве").


САНСЕТ-БУЛЬВАР

Ария Джо Гиллиса из мюзикла "Сансет-бульвар"

(музыка - Эндрю Ллойд Уэббер, текст - Дон Блэк и Кристофер Хэмптон, перевод с английского - Эрик)

Я искал здесь славу и почет,
солидный куш, солидный счет,
"роллс-ройс" и личные покои…
Год прошел – и что ж? Каморки ад,
простой топчан, прогорклый смрад,
в углах обвисшие обои…

Сансет-бульвар, разный бульвар –
скрытен и богат, и страшен тоже!
Сансет-бульвар, хищный бульвар –
всех проглотит, кто неосторожен…

Грезами не выиграть войны –
все счеты где-то сведены:
бушуют битвы под покровом!
Лыбиться, целуя всех подряд:
чью-то жену и чей-то зад –
за плату мы на всё готовы…

Сансет-бульвар, главный бульвар:
быть здесь – это только лишь начало!
Сансет-бульвар, джекпот-бульвар:
выиграл – иди же до финала!

Что ж, я продажный?
Да, я продажный!
Я жду лишь, кто даст
лучшую цену;
чудо-жилище,
стол превосходный,
круглые сутки –
супер-VIP-сервис!

Да и хозяйка
мне симпатична –
разве не тронет
эта наивность?
Плыть по теченью,
деньги считая,
закат наблюдая…
Да, я ж писатель!

Был тогда Лос-Анджелес иным,
когда за счастьем золотым
пришли старателей фургоны…
Тех людей мечты теперь вполне
понятны вам, понятны мне –
но в тех мечтах живут драконы!..

Сансет-бульвар, дикий бульвар,
где все чувства – с фигою в кармане!
Сансет-бульвар, грубый бульвар –
как и ты, мы сгинем в океане…

Бог дал после стольких черных дней
достаток – мне, надежду – ей:
ну не расклад, а просто праздник!
Но ничто не вечно под луной –
ну что ж, сполна вкушу я свой
последний ужин перед казнью!

Сансет-бульвар, жесткий бульвар:
кто не камень – выживет едва ли!
Сансет-бульвар, смертный бульвар –
позабыли все, как начинали…

Вот он, Сансет-бульвар!

Воскресенье, 13 февраля

21.30 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 14 февраля, 12.00)

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА (William Shakespeare's Romeo & Juliet)

США. 1996. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Постмодернистская трагедия — блистательная экранизация пьесы Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта", легшей в основу классического мюзикла Леонарда Бернстайна "Вестсайдская история" (1957), рок-мюзикла Терренса Манна (1999), поп-мюзикла Жерара Пресгюрвика (2001), мюзикла Риккардо (Ришара) Коччианте (2007), а также как минимум 24-х опер — в том числе Георга Бенды (1776) и Шарля Гуно (1867).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В двух семьях, равных знатностью и славой, в Вероне пышной. Из чресл враждебных под звездой злосчастной любовников чета произошла.

Одна лишь в сердце ненависть была —
и жизнь любви единственной дала.

Классическая история любви, перенесенная в наше время.

Величайшая история любви из всех, которые мир когда-либо знал.

Надежда и отчаяние. Трагедия и любовь. Ромео и Джульетта.

Из года в год — одна классическая история — бессмертная, как сама любовь.

Гениальная современная экранизация классической трагедии Великого Барда, в которой действие эффектно перенесено в современную Америку, в итальянский квартал Верона-Бич. Монтекки и Капулетти — два влиятельных враждебных клана, молодые члены которых выясняют отношения при помощи пистолетов системы "шпага", несмотря на запреты местного шефа полиции капитана Князя. На колоритном фоне стремительно сменяющих друг друга жестоких перестрелок и роскошных празднеств внезапно вспыхивает страстная любовь юных героев...

Таким образом, сохранив без изменений оригинальный текст Шекспира, авторы фильма эффектно и захватывающе показывают, что трагическая история любви, обреченной на гибель в мире ненависти, не имеет возраста и актуальна в любые времена. Впечатляющая новаторством работа оператора и эффектная, стильная работа художников выгодно сочетаются с яркой игрой актеров, предлагающих необычные трактовки старых образов.

Заявленный бюджет фильма — $14,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $147,311,378.
Из них в США — $46,351,345.

Производство — "Базмарк".
Заказчик — "Твентит Сенчери Фокс".
Права — "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн титров — Джилл Билкок, Таня Бёркетт и Кэтрин Мартин.
Дизайн оружия — Ким Бэрретт.

Цифровые эффекты — студия "Комплит Пост" (Мельбурн, Австралия): художник и супервайзер — Питер Уэбб.
Визуальные эффекты — Ребекка Мэри.
Визуальные эффекты — студия "Хаммерхед Продакшнс, Инк.": продюсер — Дэниел Чуба.
Координатор специальных эффектов — Лоренцо "Чови" Кордеро.
Ключевые специальные эффекты — Серхио Хара Гонсалес.
Грим — Мауирицио Сильви.

Костюмы — Ким Бэрретт.
Художник — Кэтрин Мартин.
Декоратор — Бригитта Брох.
Оператор — Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж — Джилл Билкок.

Композитор — Нелли Хупер.
Оригинальная музыка — Крэйг Армстронг, Мариус де Ври и Нелли Хупер.

Хореограф — Джон "Ча-Ча" О'Коннелл.

Ассоциативные продюсеры — Кэтрин Мартин и Джилл Билкок.
Продюсеры — Габриэлла Мартинелли и Баз Лурманн.

Сценаристы — Крэйг Пирс и Баз Лурманн.

Режиссер — Баз Лурманн.

В главных ролях: Леонаpдо Ди Капpио (Ромео Монтекки) и Клэр Дейнс (Джульетта Капулетти).

В ролях (в алфавитном порядке): Джесс Брэдфорд (Бальтазар), Вонди Кёртис-Холл (капитан Князь), Брайан Деннехи (Тед Монтекки), Джон Легисамо (Тибальт Капулетти), Мириам Марголис (Кормилица), Гарольд Перрино (Меркуцио), Кристина Пиклс (Каролина Мантекки), Пит Постлетуэйт (отец Лоренцо), Пол Радд (Дейв Парис), Пол Сорвино (Фульдженцио Капулетти), Дайан Венора (Глория Капулетти), М. Эммет Уолш (Аптекарь).

В фильме также снимались: Эдвина Мур (телеведущая), Зак Орт (Грегорио), Джейми Кеннеди (Самсон), Дэш Михок (Бенволио), Винсент Лареска (Абра), Карлос Мартин Мансо Оталора (Петручио), Педро Альтомирано (Пьетро) и другие.

Озвучание (вокал): Леонтайн Прайс (певица, исполняющей композицию "Смерть любви").


Камео

Британская певица Диз'ри — в роли дивы на балу у Капулетти.

Художник фильма Кэтрин Мартин — в роли служанки леди Капулетти (без указания в титрах).

Художник по костюмам фильма Ким Бэрретт — в роли служанки леди Капулетти (без указания в титрах).

Сопродюсер фильма Мартин Браун — в роли охранника у мониторов в эпизоде под балконом (без указания в титрах).

Хореограф фильма Джон "Ча-Ча" О'Коннелл — в роли официанта в "Роще сикомор" (без указания в титрах).


Награды

4 премии BAFTA (Великобpитания): адаптированный сценарий, художник, премия Энтони Эсквита за музыку (Нелли Хупер) и премия Дэвида Лина за режиссуру.

2 премии на МКФ в Берлине (ФРГ): премия "Серебряный медведь" за мужскую pоль (Леонаpдо Ди Капpио) и премия Альфреда Бауэра.

Премия "Золотой сателлит" (США) за pаботу художника.

Кинопремия MTV (США) за женскую pоль (Клэр Дейнс).

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по pазделу pомантики: любимый актеp (Леонаpдо Ди Капpио) и любимая актpиса (Клэp Дейнс).

Пpемия "Юная звезда" (США) по pазделу дpамы за игpу юной актpисы (Клэp Дейнс).

Почетная премия Австралийского Общества кинооператоров (Австралия) по разделу полнометражного кинофильма (Дональд М. Макэлпайн — пополам с Питером Джеймсом за фильм "Дьяволицы").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Клэр Дейнс).


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за работу художников (Кэтрин Мартин и Бригитта Брох — уступили Стюарту Крэйгу и Стефани Макмиллан за фильм "Английский пациент").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за костюмы (Ким Бэрретт — уступила Деборе Эвертон за фильм "Звездный путь: Первый контакт").

3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США): оператор (Дональд М. Макэлпайн — уступил Джону Силу за фильм "Английский пациент"), монтаж (Джилл Билкок — уступила Дэвиду Бреннеру за фильм "День независимости") и песня (Диз'ри и Тим Этак за песню "Целуя тебя" — уступили Эндрю Ллойду Уэбберу и Тиму Райсу за песню "Люби меня" из фильма "Эвита").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оператор (Дональд М. Макэлпайн — уступил Эдуардо Серре за фильм "Крылья голубки"), монтаж (Джилл Билкок — уступила Питеру Хонессу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса") и звук (Гарет Вандерхопе, Роб Янг и Роджер Сэвидж — уступили Терри Родману, Роланду Н. Таю, Кёрку Фрэнсису, Энди Нельсону, Анне Бельмер и Джону Левеку за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

5 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Уэса Крейвена "Крик"), актер (Леонардо Ди Каприо — уступил Тому Крузу за фильм "Джерри Магуайр"), экранный дуэт (Леонардо Ди Каприо и Клэр Дейнс — уступили Шону Коннери и Николасу Кейджу за фильм "Скала"), поцелуй (Леонардо Ди Каприо и Клэр Дейнс — уступили Уиллу Смиту и Вивике Эй Фокс за фильм "День независимости") и песня (группа "Гарбидж" за песню "Столпотворение" (Crush) — уступили Бушу за песню "Голова-машина" из фильма "Страх").

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ (Love Story)
США, 1970 г.

Экранизация одноимённого романа Эрика Сигала.

Молодой человек, студент престижного колледжа из очень богатой семьи, полюбил студентку из семьи очень скромного достатка, они поженились, пережили и неприятные моменты и счастливые, но вдруг ни с того ни с сего молодая жена внезапно и смертельно заболевает.

9-е место в рейтинге 100 американских фильмов о любви за 100 лет, составленном Американским институтом кинематографии в 2002 году.
Премия "Оскар" за музыку (а также 6 номинаций: фильм, режиссёр, актёр, актриса, актёр второго плана, адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала или документальных фактов)
5 премий "Золотой глобус": фильм и актриса в жанре драма, сценарий. режиссёр, музыка (а также 2 номинации: актёр в жанре драма, актёр второго плана)
Номинация на премию "Грэмми" за музыку
В рейтинге 100 цитат из американских фильмов за 100 лет, составленном Американским институтом кинематографии в 2005 году, одна фраза из фильма занимает 13-е место.

Заглавная мелодия из фильма стала популярной песней, известной под названиями "Love Story" и "Where Do I Begin" (стихи Карла Сигмана)

Композитор Франсис Лэй. В фильме также звучит музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Г.Ф. Генделя, М. Преториуса.
Автор сценария Эрик Сигал
Режиссёр Артур Хиллер
В ролях Эли МакГроу, Райан О'Нил, Джон Марли, Рэй Милланд

Роман и фильм легли в основу одноимённого мюзикла Ховарда Гудолла (музыка) и Стивена Кларка (либретто), мировая премьера которого состоялась 29 мая 2010 года в Чичестере, Великобритания, а премьера на Уэст-Энде - 6 декабря 2010 года (3 номинации на премию Лоуренса Оливье, включая "лучший мюзикл").

Суббота, 12 февраля, канал "Домашний", 16.00

Надо же, как интересно! Я не знал, спасибо! :mask:

Среда, 23 февраля

7.05 — телеканал ТВ Центр

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1955. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая драма — первая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата...

Хотя и "галопом по Европам", но очень достойная киноверсия классического романа с отличными актерскими работами.

Производство — "Ленфильм".
Права — "Ленфильм".

Комбинированные съемки: художник — Михаил Головатинский; операторы — Михаил Шамкович и Михаил Покровский.
Арктические съемки — Аполлинарий Дудко, Музакир Шуруков, Георгий Калатозов, В. Коротков и В. Максимович.

Костюмы — Евгения Словцова.
Художник — Давид Виницкий.
Оператор — Аполлинарий Дудко.
Монтаж — Е. Маханькова.
Грим — Г. Васильева.

Композитор — Олег Каравайчук.

Директор картины — И. Поляков.

Сценаристы — Вениамин Каверин и Евгений Габрилович.

Режиссер — Владимир Венгеров.

В главных ролях: Александр Михайлов (IV) (Саня Григорьев), Ольга Заботкина (Катя Татаринова), Анатолий Адоскин (Валя Жуков), Евгений Лебедев (Михаил Ромашов).

Герои в детстве: Боря Беляев (Саня), Люда Шкелко (Катя), Боря Аракелов (Ромашка), Эдик Кузнецов (Валя).

В ролях: Инна Кондратьева (Мария Васильевна), Леонид Галлис (Николай Антонович), Бруно Фрейндлих (Кораблев), Татьяна Пельтцер (Нина Капитоновна), Елена Максимова (тетя Даша), Нина Дробышева (Саша), Михаил Ладыгин (штурман) и другие.


Награды

Диплом за режиссуру на МКФ фильмов для детей и юношества в Белграде (СФРЮ).

Суббота, 26 февраля

20.00 — телеканал ТНТ

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: БРАТСТВО КОЛЬЦА (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)

Новая Зеландия — США. 2001. 171 минута (прокатная версия). Цветной.

Языки оригинала: Вестрон, Синдарин, Квэниа, язык гномов, Темное Наречие.

Эпическое фэнтези по первой части легендарной саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл А.-Р. Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

Первый фильм кинотрилогии: "Властелин Колец: Братство Кольца" (2001) — "Властелин Колец: Две твердыни" (2002) — "Властелин Колец: Возвращение Короля" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Над сказочным миром — Средиземьем — сгущаются тучи. Саурон, Темный Властелин страны Мордор, готовится к завоеванию мира, дабы установить в нем власть Зла. Для этого ему необходимо вернуть себе могущественное Кольцо Всевластья, созданное им много веков назад и утраченное после поражения в давней войне. Начав разыскивать Кольцо, Саурон узнает, что оно случайно попало в руки хоббита Фродо Бэггинса — маленького и безобидного существа. Но и силы Добра и Света не дремлют: на Совете, созванном владыкой эльфов Эльрондом, принимается решение уничтожить Кольцо. Однако для этого необходимо проникнуть в самое сердце страны Мордор — в Роковую Гору, в огне которой и было создано Кольцо. Узнав, что в его руках оказалась судьба всего Средиземья, Фродо решает сам отправиться в этот опасный путь. В помощь ему и создается Братство Кольца, в состав которого входят еще три хоббита — Сэм, Мерри и Пиппин, — маг Гэндальф Серый, эльф Леголас, гном Гимли и двое людей — Арагорн и Боромир. Все вместе они выступают в поход. А по следам Братства отправляется таинственное и отверженное существо — Голлум, много лет владевший Кольцом Всевластья и тоже жаждущий вернуть "свою прелесссть"...

Блистательное киновоплощение первой книги великой трилогии Толкиена.

Заявленный бюджет фильма — $93,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $871,368,364.
Из них в США — $314,776,170.

Производство — "Уингнат Филмз".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: август 1998 — октябрь 2001.
Натурные съемки — Новая Зеландия.
Павильонные съемки — студия "Кэмпердаун" (Веллингтон, Новая Зеландия).

Художники-концептуалисты — Алан Ли и Джон Хауи.

Постановщик трюков — Джордж Маршалл Радж.
Постановщик конных трюков — Кейси О'Нилл.
Постановщик фехтовальных трюков — Элис Каппер-Старр.
Фехтование — Боб Андерсон.
Специалист по боевым стилям — Тони Вулф.
Хореограф — Шона Маккулла.

Визуальные эффекты — студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзер — Джим Райджил.
Эпизод "Бруиненский брод" — студия "Диджитал Домен".
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Энимал Лоджик Филм", "Октобор", "Ритм энд Хьюз", Джи-эм-ди", "Хатч Продакшнз" и Майкл Ллойд.
Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты — студия "Вета Уоркшоп Лтд.": супервайзер — Ричард Тэйлор.
Природные эффекты — Стивен Ингрэм.
Грим — Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы — Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник — Грант Мейджор.
Главный арт-директор и декоратор — Дэн Хенна.
Оператор — Эндрю Лесни.
Монтаж — Джон Гилберт.
Руководитель монтажа — Джейми Селькирк.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

"Может быть" (May It Be): музыка — Энья, стихи — Энья и Рома Райан, исполнение — Энья.
"Анирон" (Aníron): музыка — Энья, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Энья.
"В мечтах" (In Dreams): музыка — Говард Шор, стихи — Фрэн Уолш, исполнение — Эдвард Росс.
"Плач по Гэндальфу": музыка — Говард Шор, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Элизабет Фрейзер.

Исполнительные продюсеры — Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры — Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры — Барри М. Осборн, Питер Джексон, Фрэн Уолш и Тим Сандерс.

Сценаристы — Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон.

Режиссер — Питер Джексон.

В главных ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Серый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Странник, он же Арагорн), Шон Эстин (Сэмуайз "Сэм" Гэмджи), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли, сын Глоина), Билли Бойд (Перегрин "Пиппин" Тук), Доминик Монаган (Мериадок "Мерри" Брендибак), Орландо Блум (Леголас Гринлиф), Кристофер Ли (Саруман Белый), Хьюго Уивинг (Эльронд), а также Шон Бин (Боромир), Иэн Холм (Бильбо Бэггинс) и Энди Сёркис в роли Голлума.

В ролях: Мартон Чокаш (Келеборн), Крэйг Паркер (Хальдир) и Лоуренс Макоаре (урук-хай Луртц).

В фильме также снимались: Алан Хауард (голос Кольца), Сэла Бейкер (Саурон), Брент Макинтайр (Король-колдун), Питер Маккензи (Элендил), Сара Маклеод (Рози Коттон), Мартин Сэндерсон (привратник), Гарри Синклер (Исильдур).


Камео

Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питер Джексон — в роли Грустного Альберта — пьяного, который встречается на пути хоббитов, когда они прибывают в Бри (без указания в титрах).

Один из художников-концептуалистов фильма Алан Ли — в роли одного из Великих Королей людей в прологе фильма (без указания в титрах).

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны — в ролях симпатичных хоббичьих ребятишек.


Награды

4 премии "Оскар" (США): музыка, оператор, грим (Питер Оуэн и Ричард Тэйлор) и визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон).

3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре фэнтези, pежиссеp и актеp втоpого плана (Иэн Маккеллен).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, гpим/пpически (Питер Оуэн, Питер Кинг и Ричард Тэйлор), визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанки, Рэндалл Уильям Кук и Маpк Стетсон), пpемия Дэвида Лина за pежиссуpу и пpемия публики.

2 кинопpемии MTV (США): фильм и мужская pоль-пpоpыв (Оpландо Блум).

3 пpемии "Золотой сателлит" (США): фильм по разделу мультипликационного или мультипликационно-игрового кино, монтаж и звук (Гетин Кри, Кристофер Бойс, Майкл Семаник и Хэммонд Пик).

Пpемия "Клотрудис" (США) за адаптированный сценарий.

2 премии "Выбор народа" (США): любимый кинофильм и любимая кинодрама.

3 премии Американского киноинститута (США): фильм года, художник года и художник цифровых эффектов года (Джим Райджил).

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.

3 пpемии "Эмпайp" (Великобритания): фильм, актеp (Элайджа Вуд) и дебют (Оpландо Блум).

Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Робеpт" (Дания) за амеpиканский фильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностpанный фильм.

Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Иэн Маккеллен).

Пpемия "Туманность" (США) за сценарий.

Премия Американского Общества композиторов, авторов и издателей (США) за музыку.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки в полнометражном кинофильме (Сюзана Перич, Нэнси Аллен (II), Майкл Прайс и Эндрю Дадман).

Премия Общества кинозвука (США) за звук в кинофильме.

Премия "Гpэмми" (США) за саундтpек.

2 премии "Мировой саундтрек" (Бельгия): оркестровый саундтрек и премия публики.

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): актриса второго плана (Кейт Бланшетт — также за фильмы "Человек, который плакал" и "Корабельные новости"), художники и специальная премия.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): композитор и песня "Может быть".

6 пpемий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): pежиссеp, композитоp, опеpатоp, костюмы, визуальные эффекты и песня "Может быть" (Эния).

10 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, адатированный сценарий, актерский ансамбль, музыка, оператор, художник, костюмы, визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон) и песня ("Может бить").

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и фильм (2-е место).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): оператор и композитор.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Кейт Бланшетт — также за фильмы "Бандиты", "Человек, который плакал" и "Корабельные новости").

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за музыку.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за работу оператора.


Избранные номинации

9 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Рона Хауарда "Игры разума"), режиссер (Питер Джексон — уступил Рону Хауарду за фильм "Игры разума"), адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон — уступили Акиве Гольдсману за фильм "Игры разума"), актер второго плана (Иэн Маккеллен — уступил Джиму Броадбенту за фильм "Айрис"), художники (Гран Мейджор и Дэн Хенна — уступили Кэтрин Мартин и Бригитте Брох за фильм "Мулен Руж!"), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор — уступили Кэтрин Мартин и Энгусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!"), монтаж (Джон Гилберт — уступил Пьетро Скалье за фильм "Падение "Черного ястреба"), звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Гетин Кри и Хэммонд Пик — уступили Майклу Минклеру, Майрону Неттинге и Крису Мунро за фильм "Падение "Черного ястреба") и песня (Энья, Ники Райан и Рома Райан за песню "Может быть" — уступили Рэнди Ньюману за песню "Если б не было тебя" из мультфильма "Корпорация монстров").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Рона Хауарда "Игры разума"), режиссер (Питер Джексон — уступил Роберту Альтману за фильм "Госфорд-Парк"), музыка (Говард Шор — уступил Крэйгу Армстронгу за фильм "Мулен Руж!") и песня (Энья, Ники Райан и Рома Райан за песню "Может быть" — уступили Стингу за песню "До тех пор, пока..." из фильма "Кейт и Лео").

6 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США): адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон — уступили Роберту Фестингеру и Тодду Филду за фильм "В спальне"), актер второго плана по разделу драмы (Иэн Маккеллен — уступил Бену Кингсли за фильм "Сексуальная тварь"), оператор (Эндрю Лесни — уступил Роджеру Дикинсу за фильм "Человек, которого не было"), художники (Гран Мейджор и Дэн Хенна — уступили Иэну Грейси, Кэтрин Мартин и Анни Бошам за фильм "Мулен Руж!"), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор — уступили Кэтрин Мартин и Энгусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!") и визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанке и Рэндалл Уильям Кук — уступили Крису Годфри за фильм "Мулен Руж!").

Воскресенье, 27 февраля

8.20 — телеканал 7ТВ

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

СССР. 1980. 146 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

1 серия: НИЙЯ — ИСКУССТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК
2 серия: АНГЕЛЫ КОСМОСА

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя — искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева — в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы...

Признанная классика советской кинофантастики, впервые донесшая до массового слушателя музыку Рыбникова из мюзикла "Юнона" и "Авось". Образы коллеги Пруля и Туранчокса стали культовыми персонажами, а многие их реплики, что называется, ушли в народ. Единственное, что не позволяет поставить фильму оценку "потрясающе", — очень уж смазанный финал.

Производство — Киностудия им. М. Горького (Ялтинский филиал).
Права — Киностудия им. М. Горького.

Натурные съемки — Киев (Украинская ССР, СССР), Ялта (Крымская АССР, Украинская ССР, СССР), Исфара (Таджикская ССР, СССР), Китай-город (Москва, СССР).
Павильонные съемки — Киностудия им. М. Горького — Ялтинский филиал (Ялта, Крымская АССР, Украинская ССР, СССР).

Консультанты — летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев.

Руководитель подводных трюков — Владимир Карпичев.
Комбинированные съемки: оператор — Юрий Осминкин, художник — Сергей Ильтяков.
Постановщик специальных съемок — Валерий Павлотос.
Грим — Таисия Кунич.

Костюмы — Людмила Чекулаева.
Художник — Константин Загорский.
Декораторы — Энри Леонтьев и Владимир Литвинов.
Оператор — Александр Рыбин.
Монтаж — Любовь Пушкина.

Композитор — Алексей Рыбников.

Директоры картины — Александр Казачков и Юрий Обухов.

Сценаристы — Кир Булычев и Ричард Викторов.

Режиссер — Ричард Викторов.

В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев).

В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс).

Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар) и другие.


Награды

Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев).

Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР).

Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).


Музыка

Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось".

А именно — в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду".

Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле.

Воскресенье, 27 февраля

19.00 — телеканал ДТВ

СМЕРТЬ ЕЙ К ЛИЦУ (Death Becomes Her)

США. 1992. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черная комедия по оригинальной идее Мартина Донована и Дэвида Куппа.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Некоторые люди пойдут на всё, чтобы остаться молодыми навсегда. Но Мэделин Эштон и ее давняя подруга Хелен Шарп вот-вот зайдут СЛИШКОМ далеко.

Ваша основная черная комедия.

В одном маленьком сосуде... Источник юности. Секрет вечной жизни. Сила древнего эликсира. Иногда всё идет гладко... иногда нет.

Потухающая звезда мюзиклов Мэделин Эштон в 1978 году отбивает у своей подруги-тихони Хелен Шарп жениха — преуспевающего пластического хирурга Эрнеста Менвилла. Через 14 лет Хелен и Мэделин вновь встречаются, дабы окончательно выяснить отношения. Обе не подозревают, что соперница прибегла к помощи таинственной Лиль фон Руман, дающей своим клиентам вечную молодость — и даже жизнь после смерти!..

Убийственный черный юмор, сногсшибательные спецэффекты, великолепный дуэт замечательных актрис и — лучшая роль Брюса Уиллиса!

Заявленный бюджет фильма — $55,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $149,022,650.
Из них в США — $58,422,650.

Производство — "Юниверсал Пикчерс".
Дистрибьютор — "Юниверсал Пикчерс".
Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк.".

Съемочный период: 9 декабря 1991 — 7 апреля 1992.
Натурные съемки — район Бел-Эйр и епископальная церковь Святого Иакова (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); театр Дугласа Фэрбэнкса (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); парк и поместье Грейстоун (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Постановка трюков — Уолтер Скотт.
Режиссеры второй группы — Макс Клевен и Кен Рэлстон.
Консультант по театральному свету — Дэн Флэннери.

Специальные визуальные эффекты — Кен Рэлстон и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Специальные эффекты — Майкл Лантьери.
Специальные эффекты тел — Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис.
Специальные эффекты (вторая группа) — Джон Грей.
Дизайн грима — Дик Смит.
Пластический грим — Кевин Хейни.
Пластический грим Голди Хоун — Лэнс Андерсон.
Грим Брюса Уиллиса — Майкл Миллс.
Грим Мерил Стрип — Рой Хелленд.
Грим Голди Хоун — Том Кейс.
Дополнительный грим — Грег Нельсон.
Грим тел — Надеге Скёнфельд.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Рик Картер.
Декоратор — Джеки Карр.
Оператор — Дин Канди.
Оператор подводных съемок — Джек Куперман.
Оператор второй группы — Дон Бёрджесс.
Монтаж — Артур Шмидт.

Композитор — Алан Сильвестри.

"Я" (Me): музыка — Джеффри Эймар, текст — Мартин Донован и Дэвид Купп, аранжировка — Уильям Росс.

Оркестровщики — Дон Дэвис и Уильям Росс.
Мюзикловый эпизод: режиссер и хореограф — Брэд Джеффрис.

Продюсеры — Роберт Земекис и Стив Старки.

Сценаристы — Мартин Донован и Дэвид Купп.

Режиссер — Роберт Земекис.

В главных ролях: Голди Хоун (Хелен Шарп), Брюс Уиллис (доктор Эрнест Менвилл), Мерил Стрип (Мэделин Эштон), Изабелла Росселлини (Лиль фон Руман).

В ролях: Иэн Огилви (Шагалл), Адам Сторк (Дакота), Нэнси Фиш (Роуз), Алэна Рид Холл (психолог), Мишель Джонсон (Анна), Мэри Эллен Трэнор (Вивиан Адамс), Уильям Фрэнкфазер (мистер Франклин), Джон Ингл (панегирист).

В фильме также снимались: Клемент фон Фpанкенштейн (мужчина в начале), Петри Бёрчард (женщина в начале), Сьюзен Келлерман (второй доктор), Рон Штейн (Элвис Пресли), Бонни Кахун (Грета Гарбо), Стефани Андерсон (Мэрилин Монро), Боб Суэйн (Энди Уорхол), Эрик Кларк (Джеймс Дин), Дейв Брок (Джим Моррисон).


Камео

Знаменитый режиссер и продюсер Сидни Поллак — в роли врача "скорой помощи" (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг и Том Вудpафф-младший).

2 премии "Сатурн" (США): актриса второго плана (Изабелла Росселлини) и специальные эффекты (Кен Рэлстон, Том Вудpафф-младший и Алек Гиннесс).

Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг, Том Вудpафф-младший, Алек Гиллис и Майкл Лантьери).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за женскую роль (Мерил Стрип — уступила Миранде Ричардсон за фильм "Колдовской апрель").

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил мультфильму Рона Клементса и Джона Маскера "Аладдин"), режиссер (Роберт Земекис — уступил Фрэнсису Форду Копполе за фильм "Дракула Брэма Стокера"), сценарий (Мартин Донован и Дэвид Купп — уступили Джеймсу Ви Харту за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актер (Брюс Уиллис — уступил Гэри Олдману за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актриса (Мерил Стрип — уступила Вирджинии Мэдсен за фильм "Сластена"), композитор (Алан Сильвестри — уступил Анджело Бадаламенти за фильм "Твин-Пикс: Огонь, иди со мной") и грим (Дик Смит и Кевин Хейни — уступили Стэну Уинстону и Ви Нилл за фильм "Бэтмен возвращается").


Интересные факты

Первоначально роль доктора Эрнеста Менвилла должен был играть Кевин Клайн.

Прочитав сценарий, Мерил Стрип решила, что ей предложат роль Хелен, а не Мэделин.

В кадрах, где мы видим обнаженную Лиль фон Руман, актрису Изабеллу Росселлини дублировала модель Кэтрин Белл.

Для съемок эпизода, в котором грудь Мэделин Эштон после принятия эликсира прямо на глазах становится выше и плотнее, был разработан и создан специальный пневматический бюстгальтер. Однако во время съемок режиссер счел, что эффект не выглядит достаточно реалистично. В результате всё гениальное оказалось, как всегда, самым простым: личный костюмер Мерил Стрип — естественно, женщина, — встала у нее за спиной вне "поля зрения" камеры и руками подняла ей грудь!

Во время съемок эпизода схватки Хелен и Мэделин Мерил Стрип так разошлась, что случайно поранила лопатой щеку Голди Хоун.

Во время съемок эпизода, в котором Хелен Шарп садится на диван так, что черенок лопаты проходит сквозь дыру в ее торсе, актриса Голди Хоун опустилась на диван не так, как ожидалось, так что впоследствии группе визуальных эффектов под руководством Кена Рэлстона пришлось повозиться, чтобы создать нужный эффект в кадре.


Интересные цитаты и реминисценции

Имена трех главных героев фильма составляют каламбур: Мэделин, Эрнест и Хелен могут быть сокращены до Мэд, Эрн и Хел, что по-английски (Mad, Ern, Hel) звучит как "безумнее, чем ад" (Madder 'n Hell).

В самом начале фильма показан фрагмент из несуществующего бродвейского мюзикла "Певчая птичка" (Songbird), якобы написанного по классической пьесе Теннесси Уильямса "Сладкоголосая птица юности" (Sweet Bird of Youth) (1962) — истории стареющей актрисы, тоскующей по своей ушедшей юности.

Музыкальный номер "Я" в исполнении Мерил Стрип поставлен хореографом Брэдом Джеффрисом, впоследствии работавшим над сценическим мюзиклом "Хитклифф" (Heathcliff) (1996), и пародирует стандартные разлекательные бродвейские мюзиклы-однодневки.

Эпизод в психиатрической клинике выстроен как цитата из фильма Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975).

День, когда Хелен Шарп выпила эликсир, — 26 октября 1985 года — это тот самый день, с которого начинается основное действие фильма Роберта Земекиса "Назад в будущее" (1985).

В эпизоде, когда Хелен рассказывает Эрнесту о своем плане убийства Мэделин, есть кадр, в котором можно заметить стеклянную колбу с человеческим мозгом и надписью "ненормальный", — это отсылка к классическому хоррору Джеймса Уэйла "Франкенштейн" (1931).

Когда Лиль фон Руман (Изабелла Росселлини) спрашивает Мэделин Эштон: "Сколько, по-вашему, мне лет?" — та отвечает: "38", — чем вызывает крайне неодобрительную реакцию Лиль фон Руман и тут же поправляется: "28". Актрисе Изабелле Росселлини во время съемок фильма было 39 лет.

Реплика "Она не отдыхает, она МЕРТВА!" — это цитата из телефильма Иэна Макнотона "Скетч про попугая не включен: Двадцать лет "Монти Пайтона" (1989).


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Первоначально у фильма должен был быть другой финал, в котором мы воочию должны были увидеть старого доктора Эрнеста Менвилла. Для этого был разработан и создан специальный пластический грим старого Эрнеста. Была проведена предварительная грим-сессия, во время которой были сделаны снимки актера Брюса Уиллиса в старческом гриме. Однако концепция финала фильма изменилась, и эпизод со старым Эрнестом не был снят.

Одна из фотографий Брюса Уиллиса в старческом гриме была использована для съемок эпизода похорон Эрнеста Менвилла.

На портрете старого Эрнеста Менвилла загримированное лицо Брюса Уиллиса наложено на подлинную фотографию некоего альпиниста.

Понедельник, 28 февраля

22.00 — телеканал Санкт-Петербург

1 серия: понедельник, 28 февраля, 22.00, повтор — вторник, 1 марта, 11.05;
2 серия: вторник, 1 марта, 22.00, повтор — среда, 2 марта, 11.00.

ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les misérables)

Франция — Италия — ГДР. 1958. 210 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Костюмная драма по роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля.

"Пока на земле будут царить невежество и нищета, плоды этой природы будут бесполезны". — Виктор Гюго.

Начало XIX века. Жан Вальжан отбыл на каторге 20 лет за кражу корки хлеба, а затем, после встречи с обезоруживающей добротой священника, посвящает себя и всю свою жизнь творению добра. Раскаявшийся каторжник Жан Вальжан, отбывший на каторге девятнадцать лет за кражу хлеба, пытается наладить праведную жизнь на свободе под другим именем. Однако фанатичный инспектор Жавер, для которого не существует понятия "милосердие", продолжает преследовать героя. А добряк Вальжан успел усыновить дочь умершей женщины Фантины Козетту, пообещав позаботиться о сироте. Вальжан и Козетта пытаются навсегда скрыться от Жавера. Безуспешно. Во время революции 1848 года состоится последняя, решающая встреча старых врагов...

Классическая фpанцузская экpанизация классического pомана Гюго с неподражаемым Жаном Габеном в роли Жана Вальжана. Безжалостного инспектора Жавера великолепно сыграл Бернар Блие, а роль мерзкого негодяя Тенардье стала очень необычной pаботой комика Бурвиля.

Производство — новое общество "Пате-Синема", "П.А.К.", "Серена Фильм" в сотрудничестве с "ДЕФА" ("Брандт Продюксьон")[/b].
Заказчик — "Пате Консорсьюм Синема".
Права — "Пате".

Съемочный период: 1 апреля 1957 — 25 октября 1957.
Павильонные съемки — студия "Пате-Синема" (Париж, Франция).

Грим и прически — Луи Боннмейзон, Жюль Шанто, Ивонн Гасперина, Грета Вальтер и Бернхард Калиш.

Костюмы — Жаклин Гюйо и Марсель Эскофье.
Художники — Серж Пименофф и Карл Шнайдер.
Оператор — Жак Натто.
Монтаж — Эмма Ле Шануа.

Композитор — Жорж ван Парис.

Генеральный продюсер — Поль Кадеак.
Продюсеры ("Пате-Синема") — Пьер Кабо и Рене Безар.
Продюсер ("П.А.К.") — Поль Кадеак.

Сценарий и дополнительные диалоги — Рене Баржавель и Жан-Поль Ле Шануа.

Режиссер — Жан-Поль Ле Шануа.

В главных ролях: Жан Габен (Жан Вальжан), Даниэль Делоpм (Фантина), Бернар Блие (инспектор Жавер / отец Жавера), Серж Реджани (Анжольра) и Бурвиль (Тенардье).

В ролях: Джани Эспозито (Мариус), Мартина Аве (маленькая Козетта), Беатpис Альтаpиба (взрослая Козетта), Эльфpида Флоpен (мадам Тенардье), Джимми Уpбен (Гаврош), Жан Мюрат (полковник Понмерси), Люсьен Бару (мсье Жильнорман) и Сильвия Монфор (Эпонина).

В фильме также снимались: Рене Флёр (кардинал), Жюльенн Пароли (мадам Малуар), Фернан Леду (монсеньер Мирьель), Ардиссон (жандарм), Кристиан Фуркад (маленький трубочист), Жан Озенн (префект Монтрёя), Бернар Мюссон (буржуа) и другие.

Озвучание: Жан Топар (рассказчик).

Среда, 2 марта

4.05 — телеканал 100ТВ

ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les Miserables)

Великобритания. 1978. ТВ. 150 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная ТВ-драма по роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля.

Классическая история о пути одного человека в поисках свободы и пути другого в поисках мести.

"До тех пор, пока существуют законы, создающие ад посреди цивилизации; до тех пор, пока существуют угнетение мужчины, падение женщины и увядание ребенка; до тех пор, пока на этой Земле не перестанут царить невежество, бедность и нищета, — книги, подобные этой, будут небесполезны". — Виктор Гюго.

Беглый каторжник Жан Вальжан обокрал священника, давшего ему еду и ночлег. Когда же Вальжана поймали, священник сказал жандармам, что подарил ему не только украденное столовое серебро, но и подсвечники. Этот поступок предопределил всю дальнейшую жизнь озлобленного человека, проведшего на каторге почти двадцать лет за кражу хлеба. Под другим именем Вальжан становится владельцем фабрики и мэром небольшого города, где всего себя посвящает служению людям и добру. Направленный в этот город инспектор полиции Жавер, охранявший Вальжана на каторге, узнает его и начинает преследовать героя, фанатично стремясь свершить правосудие — так, как он его понимает. А добряк Вальжан успел усыновить дочь умершей женщины Фантины Козетту, пообещав позаботиться о сироте. Вальжан и Козетта пытаются навсегда скрыться от Жавера. Безуспешно. Во время революции 1848 года состоится последняя, решающая встреча старых врагов...

Производство — Норман Розмонт и "Ай-ти-си".
Заказчик — Лью Грейд.
Права — "Ай-ти-си Энтертэйнмент Лтд.".

Натурные съемки — Франция и Англия.
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Миддлсекс, Англия).

Постановщик трюков — Альф Джойнт.
Каскадер — Питер Даймонд (без указания в титрах).

Грим — Пол Энгелен.

Костюмы — Ольга Леманн.
Художник — Уилфред Шинглтон.
Оператор — Жан Турнье.
Монтаж — Билл Бланден.

Композитор и дирижер — Аллин Фергюсон.

Продюсер — Норман Розмонт.

Сценарист — Джон Гэй.

Режиссер — Гленн Джордан.

В главных ролях: Ричард Джордан (Жан Вальжан) и Энтони Перкинс (инспектор Жавер).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Сиpил Кьюсак (Фошлеван), Клод Дофен (епископ Мириэль), Джон Гилгуд (Жильнорман), Иэн Холм (Тенардье), Селия Джонсон (сестра Симплиция), Джойс Редман (Маглуар), Флора Робсон (настоятельница).

Также в ролях: Кристофер Гард (Мариус), Кэролайн Лэнгриш (Козетта), Анджела Плезенс (Фантина).

В фильме также снимались: Дэвид Свифт (Труфиа), Тимоти Моранд (Анжольрас), Уильям Сквайр (судья), Джеффри Расселл (председатель суда), Кэролайн Блэкистон (мадам Тенардье), Майкл Ширд (комиссар), Декстеp Флетчеp (Гаврош), Джоанна Прайс (маленькая Козетта) и другие.


Номинации

Номинация на премию "Эмми" (США) за режиссуру в мини-сериале или специальной программе (Гленн Джордан — уступил Дэвиду Грину за фильм "Огонь по своим").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в телережиссуре (Гленн Джордан — уступил Марвину Джей Хомскому и Брюсу С. Пастину за фильм "Холокост").


Интересные факты

Ныне известный британский актер Декстер Флетчер (Гаврош) в 11 лет сыграл в этом телефильме свою вторую роль (после дебюта в легендарном киномюзикле Алана Паркера "Багси Мэлоун" (1976)).

Суббота, 5 марта

2.00 — 5 канал

ГАМЛЕТ

СССР. 1964. 140 минут (2 серии). Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзиклов Янека Ледецкого (2000), Алекса Сильвермана (2001) и Варвары Калгановой (????), блюз-оперы Сергея Дрезнина (1982), рок-мюзикла Клиффа Джонса (1973-76), а также опер Амбруаза Тома (1868), Альфреда Калныня (1936), Алексея Мачавариани (1967), Сергея Слонимского (1991), Владимира Кобекина (2008) и других музыкальных сценических произведений.

Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем — обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном Гамлете зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка...

Оценивать не берусь: фильм действительно впечатляет — но мне категорически не нравятся трактовки образов.

Производство — "Ленфильм", 1 творческое объединение.

Натурные съемки — Эстонская ССР (СССР).

Фехтование — Иван Кох.
Фехтовальный дублер Иннокентия Смоктуновского — Кирилл Черноземов (без указания в титрах).

Комбинированные съемки: художник — Б. Михайлов, операторы — А. Завьялов и Г. Сенотов.
Грим — В. Горюнов и Л. Елисеева.
Костюмы — Соломон Вирсаладзе.
Художники — Евгений Еней.
Декоратор — Георгий Кропачев.
Оператор — Ионас Грицюс.
Монтаж — Елена Маханькова.

Композитор — Дмитрий Шостакович.

Директор картины — М. Шостак.

Сценарист и режиссер — Григорий Козинцев.

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский (Гамлет, принц Датский), Михаил Названов (Клавдий, король Датский), Эльза Радзинь (Гертруда, королева Датская).

В ролях: Юрий Толубеев (Полоний), Анастасия Вертинская (Офелия), Владимир Эренберг (Горацио), Степан Олексенко (Лаэрт), Вадим Медведев (Гильденстерн), Игорь Дмитриев (Розенкранц), А. Кревальд (Фортинбрас, принц Норвежский).

В фильме также снимались: Виктор Колпаков (могильщик), Александр Чекаевский (первый актер), Рейн Арен (второй актер), Юрий Беркун (третий актер), Антс Лаутер (священник).


Награды

4 пpемии на ВКФ (СССР): специальная пpемия жюpи за выдающееся воплощение на экpане тpагедии Шекспиpа, специальная пpемия за музыку, диплом Союза кинематогpафистов СССР за игpу актеpа (Иннокентий Смоктуновский) и диплом Союза художников СССР за работу художников (Евгений Еней и Соломон Вирсаладзе).

2 пpемии на МКФ в Венеции (Италия): специальный приз жюри (пополам с фильмом Пьера Паоло Пазолини "Евангелие от Матфея") и пpемия "Золотая доска" жуpнала "Чинема Нуово" за мужскую pоль (Иннокентий Смоктуновский).

2 пpемии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): специальная пpемия жюpи и пpемия Национальной федеpации испанских киноклубов.

2 пpемии "Сеpебpяное блюдо" на МКФ в Панаме: фильм и актеp (Иннокентий Смоктуновский).

Гpан-пpи на МКФ шекспиpовских фильмов в Висбадене (ФРГ).

Премия национального совета киноцензуры "Серебрянная лама" на МКФ в Лиме (Перу).

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за игpу иностpанного актеpа (Иннокентий Смоктуновский).

Ленинская премия (СССР) за фильм.

Премия "Золотой лавровый венок" Фонда Дэвида Оливера Селзника за вклад в международное понимание путем разработки общечеловеческих тем и демонстрации кинематографического искусства высшего уровня.

Пpемия "Сазеpленд Тpофи" (Великобpитания) за фильм.

Пpемия "Фемина" (Бельгия) за фильм.

Почетный диплом клуба кинокритиков Союза польских журналистов (ПНР).


Номинации

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Джорджа Кьюкора "Моя прекрасная леди") и иностранный актер (Иннокентий Смоктуновский — уступил Ли Марвину за фильмы "Кэт Бэллу" и "Убийцы").

Воскресенье, 6 марта

13.00 — 5 канал

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1976. ТВ (мини-сериал). 450 минут (6 серий). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая эпопея - вторая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бороться и искать, найти и не сдаваться!

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата...

Повторная экранизация классики советской литературы. Формат телевизионного мини-сериала позволил более полно передать сюжетные линии романа, однако слишком правильная, плакатная трактовка образа Сани в исполнении "дубоватого" Токарева ощутимо перекашивает фильм в сторону образов злодеев в ярком исполнении блистательных Богатырева и Гриценко.

Производство - "Мосфильм".
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Г. Зайцев, художники - С. Мухин и В. Клименков.
Грим - Н. Балдина.

Костюмы - Т. Ливанова.
Художник - Михаил Марташов.
Декоратор - В. Мурзин.
Оператор - Валентин Макаров.
Монтаж - М. Ренкова.

Композитор - Евгений Птичкин.

Сценаристы - Вениамин Каверин и Владимир Савин при участии Евгения Карелова.

Режиссер - Евгений Карелов.

В главных ролях: Борис Токарев (взрослый Саня Григорьев), Сережа Кудрявцев (юный Саня Григорьев), Елена Прудникова (взрослая Катя Татаринова), Лена Лобкина (юная Катя Татаринова), Юрий Богатырев (взрослый Михаил "Ромашка" Ромашов), Алеша Сенчев (юный Миша "Ромашка" Ромашов), Николай Гриценко (Николай Антоныч Татаринов), Георгий Куликов (Иван Палыч Кораблев), Ирина Печерникова (Мария Васильевна Татаринова).

В ролях: Вера Кузнецова (Нина Капитоновна), Зинаида Кириенко (мать Сани), Любовь Соколова (тетя Даша), Владимир Заманский (доктор Иван Иваныч), Михаил Пуговкин (Гаер Кулий), Наталья Егорова (взрослая Саша Григорьева), Ира Клименко (юная Сашенька Григорьева), Александр Вокач (фон-Вышимирский), Раиса Куркина (Антонина Степановна), Михаил Погоржельский (Ванин).

В фильме также снимались: Константин Бердиков (Лури), Петр Любешкин (старик Сковородников), Александр Вигдоров (Валька Жуков), Юрий Кузьменков (взрослый Петр Сковородников), Саша Пузанков (юный Петька Сковородников), Евгений Буренков (Рощин), Лариса Виккел (Кирен), Никифор Колофидин (хирург), Борислав Брондуков (эпизод).

Воскресенье, 6 марта

15.00 — телеканал Домашний

ВАЛЬМОН (Valmont)

Фpанция — Великобритания — США. 1989. 131 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрно-костюмная драма — свободная адаптация романа в письмах Шодеpло де Лакло "Опасные связи", легшего в основу одноименных опер Конрада Сузы (1994) и Пьета Швертца (1996).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Непредсказуемый, как сама любовь.

Мадам де Воланж готовит своей дочери Сесили выгодное замужество. Выйти в свет юной особе, воспитанной в монастыре, должна помочь маркиза де Мертей. Но, взявшись за дело, маркиза узнает, что в мужья девушке прочат ее любовника — мсье де Жеркура, который помешан на чистоте брака. Чтобы досадить неверному любовнику, коварная женщина просит своего кузена Вальмона, мастера обольщения, лишить Сесиль девственности. Но утонченному и изысканному ловеласу неинтересна такая легкая "работа", как соблазнение невинной глупышки. Его влечет куда более достойная цель — добродетельная и кроткая мадам де Турвель, преданная и верная своему постоянно отсутствующему мужу. Чтобы добиться своего, маркиза де Мертей предлагает Вальмону заманчивое пари, от которого тот не в силах отказаться. Двое прожженых интриганов затевают опасную игру, которая может привести к трагедии...

Блистательная экранизация одного из самых скандальных произведений мировой литературы, ничуть не уступающая, а кое в чем и превосходящая более успешного конкурента — замечательный фильм Стивена Фрирза "Опасные связи".

Заявленный бюджет фильма — $33,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $1,132,112.

Производство — "Ренн Продюксьон" (Франция) и "Тимоти Бёррилл Продакшнс Лтд." (Лондон).
Заказчики — Клод Берри и "Ренн Продюксьон".
Права — "Ренн Продюксьон".

Съемочный период: 26 августа 1988 — 24 января 1989.
Натурные съемки — Версальский дворец (Версаль, департамент Ивелин, Франция), Опера-Комик (Париж, Франция), музей Ниссим-де-Камондо (Париж, Франция), "Отель голландских послов" (Париж, Франция), замок в Ла-Мотт-Тийи (округ Ножан-сюр-Сен, департамент Об, Франция), мужской монастырь в Кане (департамент Кальвадос, Франция), музей Виван-дю-Шеваль (Большие Конюшни, Шантильи, департамент Уаза, Франция), Бордо (департамент Жиронда, Франция), округ Мо (департамент Сена и Марна, Франция).

Постановка трюков — Фредерик Вайе.
Мастер оружия — Клод Карлье.
Мастер поклонов — Жан-Луи Кутан.
Консультант по каллиграфии — Жак Ле Ру.

Специальные эффекты (Великобритания) — Гарт Иннс, студия "Эффектс Ассошиэйтс Лтд.".
Специальные эффекты (Франция) — студия "Эс-эф-экс Дэ А" и Мишель Норман.
Парики и грим — Пол Ле Блан.

Костюмы — Теодор Пиштек.
Художник — Пьер Жюффруа.
Оператор — Мирослав Ондричек.
Монтаж — Алан Хейм и Нена Даневич.

Композитор и аранжировщик — Кристофер Палмер.

Дополнительная музыка — Джон Штраус.

Дирижер — сэр Невилл Мерринер.
Хореограф — Энн Джейкоби.
Педагог по арфе — Бертий Фурнье.
Музыкальный координатор (Франция) — Жан-Мишель Тавернье.

"Рыцарь, едущий по просеке": музыка — Бальдассари Галуппи, текст — Энн Джори и Хоуп Ньюман.
"Любовь, если ты придешь ко мне": музыка — Бальдассари Галуппи, текст — Энн Джори и Хоуп Ньюман.
"Пожалейте судьбу": музыка — Франсуа-Андре Даникан Филидор, текст — Энн Джори и Хоуп Ньюман.

Продюсеры — Пол Рэссам и Майкл Хаусман.

Сценарист — Жан-Клод Карьер.

Режиссер — Милош Фоpман.

В главных pолях: Колин Фёpт (виконт Себастьян де Вальмон), Аннетт Бенинг (маркиза Изабель де Мертей), Мег Тилли (мадам Мари де Турвель), Файpуза Балк (Сесиль де Воланж), Сиан Филлипс (мадам де Воланж), Джеффри Джонс (де Жеркур), Генри Томас (кавалер Рафаэль Дансени).

В pолях: Фабия Дрейк (мадам де Розмон), Ти-Пи Маккенна (барон), Исла Блэр (баронесса), Иэн Макнис (Азолан), Алета Митчелл (Виктуар), Рональд Лейси (Жозе), Винсент Скиавелли (Жан), Сандрин Дюма (Мартина).

В фильме также снимались: Себастьян Флош (священник), Энтони Кэррик (президент де Турвель), Мюррей Кронуолл (торговец на "блошином рынке"), Алэн Фреро (1-й разбойник), Даниэль Лалу (2-й разбойник), Кристиан Буийетт (3-й разбойник) и другие.


Награды

2 премии "Сезар" (Франция): художник и костюмы.

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "новичок года" (Аннетт Бенинг — также за фильмы "Виновен по подозрению", "Кое-что о Генри", "Кидалы" и "Открытки с края бездны").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за костюмы (Теодор Пиштек — уступил Филлис Далтон за фильм "Генрих V").

2 номинации на премию "Сезар" (Франция): режиссер (Милош Форман — уступил Бертрану Блие за фильм "Слишком красивая для тебя") и постер (Лоран Петен и Лоран Люфруа — уступили Жуйно-Бурдюгу и Жилю Жуэну за фильм "Новый кинотеатр "Парадизо").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за костюмы (Теодор Пиштек — уступил Франческе Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак").


Интересные факты

Когда роман Шодерло де Лакло "Опасные связи" был впервые издан в 1782 году, он считался настолько скандальным, что когда королева Мария-Антуанетта заказала экземпляр романа для своей личной библиотеки, книгу пришлось доставлять плотно упакованной в белую бумагу, чтобы никто не мог увидеть имя автора или заглавие.

Проекту Милоша Формана "перебежал дорогу" в кинопрокате американо-британский фильм Стивена Фрирза "Опасные связи" (1988) — экранизация популярной бродвейской пьесы Кристофера Хэмптона, написанной по роману Шодерло де Лакло. Форман приступил к съемкам раньше, чем Фрирз, однако британский режиссер успел снять свой фильм быстрее и выпустил его в прокат в декабре 1988 года. Вследствие этого Милошу Форману пришлось изменить заглавие ленты и задержать выпуск картины в прокат. Фильм "Вальмон" вышел на экраны только в ноябре 1989 года и потерпел полный коммерческий провал — несмотря на то что по художественным достоинствам, по мнению многих кинокритиков, фильм Формана не только не уступает, но и в некоторых аспектах превосходит картину Стивена Фрирза.

На роль кавалера Дансени первоначально был утвержден американский актер Уил Уитон. Однако продюсеры телесериала "Звездный путь: Следующее поколение" (1987-94) не отпустили актера, связанного контрактом, и роль ушла к Генри Томасу.

Мишель Пфайффер одновременно получила предложение сыграть мадам де Турвель в "Опасных связях" Стивена Фрирза — и предложение сыграть маркизу де Мертей в "Вальмоне" Милоша Формана. Актриса выбрала роль мадам де Турвель, а в маркизу де Мертей в "Вальмоне" в результате сыграла Аннетт Бенинг, для которой эта роль стала первой яркой работой в большом кино.


Другие экранизации

"Опасные связи" (Италия — Франция, 1959) Режиссер Роже Вадим, в ролях: Жанна Моро (маркиза де Мертей), Жерар Филип (виконт де Вальмон), Аннетт Вадим (мадам де Турвель), Жанна Валери (Сесиль де Воланж), Жан-Луи Трентиньян (кавалер Дансени) и другие.

"Опасные связи" (ЧССР, 1980, ТВ) Режиссер Мирослав Лютер, в ролях: Эмилия Васарёва (маркиза де Мертей), Юрай Кукура (виконт де Вальмон), Сона Валентова (мадам де Турвель), Яна Нагёва (Сесиль де Воланж), Владимир Обсил (кавалер Дансени) и другие.

"Опасные связи" (Франция, 1980, ТВ) Режиссер Клод Барма, в ролях: Клод Дальям (маркиза де Мертей), Жан-Пьер Бувье (виконт де Вальмон), Майя Симон (мадам де Турвель), Паскаль Барде (Сесиль де Воланж), Роже Пиго (кавалер Дансени) и другие.

"Опасные связи" (США — Великобритания, 1988) Режиссер Стивен Фрирз, в ролях: Гленн Клоуз (маркиза де Мертей), Джон Малкович (виконт де Вальмон), Мишель Пфайффер (мадам де Турвель), Ума Турман (Сесиль де Воланж), Кеану Ривз (кавалер Дансени) и другие.

"Опасные связи" (США, 1994, телеверсия оперы Конрада Сузы) Режиссер Гэри Хальворсон, в ролях: Фредерика фон Штаде (маркиза де Мертей), Томас Хэмпсон (виконт де Вальмон), Рене Флеминг (мадам де Турвель), Мэри Миллс (Сесиль де Воланж), Дэвд Хобсон (кавалер Дансени) и другие.

"Жестокие намерения" ("Жестокие игры") (США, 1999) Режиссер Роджер Камбл, в ролях: Сара Мишель Геллар (Кэтрин Мертей), Райан Филлипп (Себастьян Вальмон), Риз Уизерспун (Аннетт Харгроув), Сельма Блэр (Сесиль Колдуэлл), Шон Патрик Томас (Рональд Клиффорд) и другие.

"Опасные связи" (Канада — Франция — Великобритания, 2003, ТВ) Режиссер Жозе Дайан, в ролях: Катрин Денёв (маркиза де Мертей), Руперт Эверетт (виконт де Вальмон), Настасья Кински (мадам де Турвель), Лили Собиски (Сесиль де Воланж), Теди Рапаврами (кавалер Дансени) и другие.

Понедельник, 7 марта

22.10 — телеканал Россия-К

УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ (Gone with the Wind)

США. 1939. 225 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая костюмная драма по одноименному роману Маргарет Митчелл, легшему в основу мюзиклов Гарольда Роума (1970), Жерара Пресгюрвика (2003) и Маргарет Мартин (2008).

Самая великолепная картина всех времен.

Для тысяч тех, кто помнит эти беспрецедентные драму, действие и любовь! Для новых тысяч, которые увидят это чудо впервые! Захватывающее дух зрелище, вдохновенное игра величайшего состава актеров из всех, когда-либо собранных! Самая захватывающая экранная история любви! Самая обсуждаемая картина всех времен!

"Была когда-то страна искусных наездников и хлопковых полей, звалась она Старым Югом... Там, в дивных уголках, застыла в прощальном поклоне сама галантность... Там жили последние рыцари и прекрасные дамы, последние хозяева и их рабы... Теперь об этом можно прочитать только в книгах, теперь это не более чем сон, который трудно забыть. Это целый мир, унесенный ветром..."

Легендарная кинокартина, повествующая о любви Ретта Батлера и Скарлетт О'Хары на фоне трагических событий гражданской войны в США.

Заявленный бюджет фильма — $3,900,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $400,176,459.
Из них в США — $198,676,459.

Производство — "Селзник Интернэшнл" в ассоциации с "Метро-Голдвин-Майер".
Дистрибьютор — "Лоевс Инкорпорейтед".
Права — "Селзник Интернэшнл Пикчерс, Инк.".

Съемочный период: 10 декабря 1938 — 11 ноября 1938.
Натурные съемки — Агура, Агура-Хиллз, Лос-Анджелес, Пасадена, Чико, Калабасас, Северная Калифорния, Малибу-Лейк, Большое Медвежье озеро, национальный заповедник Сан-Бернардино, Сайми-Вэлли (штат Калифорния, США), штат Джорджия (США), Норт-Литтл-Рок (штат Арканзас, США).
Павильонные съемки — студии "Селзник Интернэшнл" и "Метро-Голдвин-Майер" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США) и студия "Юнайтед Артистс" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния).

Постановщик трюков и трюковой дублер Кларка Гейбла — Якима Кэнатт (без указания в титрах).

Историк — Уилбур Джи Куртц.

Специальные съемочные эффекты — Джек Косгроув.
Супервайзер механических эффектов — Дон Масгрейв (без указания в титрах).
Пиротехнические эффекты — Ли Завитц (без указания в титрах).
Грим — Монти Уэстмор (без указания в титрах).

Костюмы — Уолтер Планкетт.
Художник — Уильям Кэмерон Мензис.
Декоратор — Эдвард Джи Бойл.
Оператор — Эрнест Хэллер.
Монтаж — Хэл Си Керн.

Композитор — Макс Штайнер.

Дополнительная музыка — Адольф Дойч и Хайнц Румхельд (без указания в титрах).
Хореографы — Фрэнк Флойд и Эдди Принц (без указания в титрах).

Продюсер — Дэвид О. Селзник.

Сценарист — Сидни Хауард (а также Бен Хект, Дэвид О. Селзник, Джо Сверлинг и Джон ван Друтен — без указания в титрах).

Режиссер — Виктор Флеминг (а также Джордж Кьюкор и Сэм Вуд — без указания в титрах).

В главных pолях: Клаpк Гейбл в роли Ретта Батлера, Вивьен Ли в роли Скарлетт О'Хары, Лесли Хауард в роли Эшли Уилкс, Оливия де Хэвилленд в роли Мелани Хэмилтон.

В ролях: Томас Митчелл (Джеральд О'Хара), Барбара О'Нилл (Эллен О'Хара), Эвелин Киз (Сьюллен О'Хара), Энн Рэзерфорд (Кэррин О'Хара), Джордж Ривз (Стюарт Тарлтон), Фред Крейн (Брент Тарлтон), Хэтти Макдэниел (Мамочка), Оскар Полк (Порк), Баттерфляй Маккуин (Присси), Виктор Джоури (Джонас Уилкерсон), Эверетт Браун (Большой Сэм).

Также в ролях: Говард Хикман (Джон Уилкс), Алисия Ретт (Индия), Рэнд Брукс (Чарльз Хэмилтон), Кэрролл Най (Фрэнк Кеннеди), Лора Хоуп Крьюс (тетушка Питтипат Хэмилтон), Эдди Андерсон (дядюшка Питер), Гарри Дэвенпорт (доктор Миди), Леона Робертс (миссис Миди), Джейн Дарвелл (миссис Мерриуэтер), Она Мансон (Белль Уотлинг) и другие.


Награды

8 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp (Виктор Флеминг), актpиса (Вивьен Ли), актpиса втоpого плана (Хэтти Макдэниел), адаптиpованный сценаpий (Сидни Хауард), опеpатоpы цветного фильма (Эрнест Холлер и Рэй Реннахан), художник и монтаж (Хэл Си Керн и Джеймс И. Ньюком).

Техническая премия Американской киноакадемии (США) за первопроходство в использовании координированного оборудования (инженер механики Дон Масгрейв).

Почетная медаль Американской киноакадемии (США) за выдающиеся достижения в использовании цвета для усиления драматизма (художник Уильям Кэмерон Мензис).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Вивьен Ли).

Почетная медаль издания "Фотоплэй" (США).

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый фильм всех времен" (присуждена в 1989 году).


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): актер (Кларк Гейбл — уступил Роберту Донату за фильм "До свиданья, мистер Чипс"), актриса второго плана (Оливия де Хэвилленд — уступила Хэтти Макдэниел за фильм "Унесенные ветром"), музыка (Макс Штайнер — уступил Герберту Стозерту за фильм "Волшебник страны Оз"), специальные эффекты (Джек Косгроув, Фред Олбин и Артур Джонс — уступили Фреду Серсену и Эдмунду Эйч Хансену за фильм "Пришли дожди") и запись звука (Томас Ти Маултон — уступил Бернарду Би Брауну за фильм "Когда наступает завтра" ("Задержите рассвет")).

Вторник, 8 марта

4.00 — телеканал 100ТВ

"МУЛЕН РУЖ" (Moulin Rouge)

Великобритания. 1952. 119 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая фантазия по одноименному роману Пьера Ла Мюра о судьбе легендарного французского художника Анри де Тулуз-Лотрека, ставшего одним из героев киномюзикла База Лурманна "Мулен Руж!" (2002).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Дикий, злой, удивительный Париж... Все его любови, женщины и чувственные легенды!

Самая потрясающая и дерзкая история любви из всех, когда-либо рассказанных!

"Краски на его палитре затвердели, кисти высохли, но гений Анри де Тулуз-Лотрека такой же свежий и живой, как в день, когда он их нанес. Сейчас на короткий миг они вернутся в его руки, и он, и его любимый город, и его время вновь оживут".

Париж, 1890 год. Молодой художник Анри Тулуз-Лотрек проводит целые дни в "злачном месте" — кабаре "Мулен Руж", рисуя девушек, танцующих канкан. Но, несмотря на богатство и принадлежность к старинному графскому роду, Анри глубоко несчастлив. Он — калека, жалкий коротышка, и лишь в объятиях уличной проститутки Мари забывает об этом. Но вскоре Анри понимает, что легкомысленную девицу интересуют только его деньги. Пытаясь облегчить свое горе, художник рисует для кафе серию афиш. Наутро он просыпается знаменитым, а "Мулен Руж" навсегда входит в историю…

Красочная и трогательная, очень незаурядная биографическая фантазия, удостоенная двух "Оскаров".

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.

Производство — "Ромулус".
Заказчик — "Метро-Голдвин-Майер".
Дистрибьютор — "Индепендент Филм Дистрибьюторс".
Права — "Ромулус Филмз Лтд.".

Съемочный период: 23 июня 1952 — 10 сентября 1952.
Натурные съемки — Париж (Франция) и Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Специальный монтажный эпизод — Роберт Хессенс.
Комбинированные съемки (без указания в титрах): художник — Джуди Джордан, оператор — Уолли Виверс.
Грим — Констанс Рив.

Декорации и костюмы — Верте.
Дизайн и изготовление костюмов Жа Жа Габор — Скиапарелли.
Художник — Пол Шерифф.
Оператор — Освальд Моррис.
Специальный консультант по цвету — Элиот Элисофон.
Монтаж — Ральф Кемплен.

Композитор — Жорж Орик.

Адаптация стихов — Пол Ден.
Оригинальные французские стихи песни "Опять апрель" (It's April Again) — Жак Ларю.

"Опять апрель" (It's April Again) (на основе песни "Вдоль Сены" (Le long de la Seine)): музыка — Жорж Орик, стихи — Жак Ларю, перевод с французского на английский — Пол Ден, исполнение — Жа Жа Габор, дубляж — Мюриэль Смит.
"Канкан" (Can-Can) из оперетты "Орфей в аду" (Orphée aux enfers): музыка — Жак Оффенбах.

Музыкальный руководитель — Ламберт Уильямсон.
Хореограф — Уильям Чаппелл.

Продюсеры — Джон Хьюстон и Джон Вулф (без указания в титрах).

Сценаристы — Энтони Виллер и Джон Хьюстон.

Режиссер — Джон Хьюстон.

В главной роли — Хосе Феррер (Анри де Тулуз-Лотрек / граф Альфонс де Тулуз-Лотрек).

В ролях: Жа Жа Габор (Жанна Авриль), Сюзанна Флон (Мирьямм Хайам), Клод Нолье (графиня де Тулуз-Лотрек), Катрин Кат (Ла Гулю), Мюриэль Смит (Айша), Мэри Клейр (мадам Луэ) и впервые на экране Колетт Маршан (Мари Шарле).

Также в ролях: Уолтер Кришем (Валентен Дессосс), Гарольд Каскет (Цидлер), Джим Жераль (отец Котель), Жорж Ланн (сержант полиции Пату), Ли Монтегю (Морис Жоян), Морин Свэнсон (Дениз де Фронтьяк), Тутте Лемков (партнер Айши), Джилл Беннетт (Сара), Теодор Бикель (король Мило IV Сербский), Питер Кашинг (Марсель де Ла Вуазье), Чарльз Карсон (мсье Пакин), Уолтер Кросс (Бабар).

В фильме также снимались (без указания в титрах): Кристофер Ли (Жорж Сера), Эрик Польманн (Пикар), Майкл Бэлфур (Додо), Фрэнсис Де Вулфф (Виктор), Сюзи Юзен (Лоретта), Жан Ландье (Анкетен), Робер Ле Фор (Гози), Жан Озанн (Феликс) и другие.


Награды

2 премии "Оскар" (США) по разряду цветного фильма: художники (Пол Шерифф и Верте) и костюмы (Верте).

Премия "Золотой глобус" (США) в номинации "наиболее обещающая актриса-новичок" (Колетт Маршан).

Премия "Серебряный лев" на МКФ в Венеции (Италия).

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Сесила Би Де Милля "Величайшее шоу на Земле"), режиссер (Джон Хьюстон — уступил Джону Форду за фильм "Тихий человек"), актер (Хосе Феррер — уступил Гэри Куперу за фильм "Ровно в полдень"), актриса второго плана (Колетт Маршан — уступила Глории Грэм за фильм "Плохой и прекрасная") и монтаж (Ральф Кемплен — уступил Эльмо Уильямсу и Гарри Даблъю Герштаду за фильм "Ровно в полдень").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм вообще (уступил фильму Рене Клемана "Запрещенные игры"), британский фильм (уступил фильму Генри Корнелиуса "Женевьева") и наиболее обещающий новичок в кино (Колетт Маршан — уступила Норману Уиздому за фильм "Неприятности в лавке").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы (Энтони Виллер и Джон Хьюстон — уступили Карлу Форману за фильм "Ровно в полдень").


Интересные факты

Чрезвычайно сложной задачей было превратить актера Хосе Феррера, обычного человека ростом 1 м 76 см, в непропорционального коротышку Анри де Тулуз-Лотрека. Для этого использовались особые ракурсы съемок, специальные костюмы и гримы, потайные люки и платформы, а также дублеры маленького роста.

Кроме того, Хосе Феррер сам разработал набор специальных наколенников, используя которые, он мог передвигаться на коленях с голенями, накрепко прикрученными к бедрам. При этом актер испытывал чудовищную боль, и потому мог сниматься в наколенниках только очень короткое время. При этом трость, которой Хосе Феррер пользовался в большинстве эпизодов, была совершенно необходима.

Правда, при такой ходьбе на коленях рост Хосе Феррера получался на 6 дюймов (примерно 15 см) ниже реального Анри де Тулуз-Лотрека, рост которого составлял 5 футов 1 дюйм (примерно 1 м 54 см).

При этом в другом гриме и костюме и, так сказать, на своих ногах тот же Хосе Феррер в фильме сыграл и отца художника, графа Альфонса де Тулуз-Лотрека.

Когда в кадре мы видим руки Тулуз-Лотрека, рисующие картины, это руки не актера Хосе Феррера, а художника фильма Верте.

Чтобы успеть получить возможные номинации на премию "Оскар", режиссер Джон Хьюстон завершил окончательный монтаж фильма всего за несколько часов до декабрьской премьеры картины.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Большая часть оформления, антуража, костюмов и гримов фильма стилизованы под плакаты Анри де Тулуз-Лотрека.

Когда художник фильма Верте в юности учился в художественной школе, ему не всегда хватало денег, чтобы оплачивать обучение. Чтобы добыть деньги, Верте создавал и продавал поддельные картины Тулуз-Лотрека.

Фильм Джона Хьюстона "Мулен Руж" (1952) и киномюзикл База Лурманна "Мулен Руж!" (2001), где действие также происходит в легендарном парижском кабаре и одним из героев которого также является Анри де Тулуз-Лотрек, получили по 2 премии "Оскар" в одних и тех же номинациях: за работу художников и за костюмы.


АНРИ-МАРИ-РАЙМОН ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК-МОНФА (1864 — 1901)

Анри де Тулуз-Лотрек по рождению был аристократом — он был последним по мужской линии представителем древнейшего аристократического рода графов Тулузских. Его ждало блестящее будущее, но всё перечеркнула трагедия. В 14 лет Лотрек сломал обе ноги и навсегда остался калекой — из-за генетического заболевания (его отец и мать приходились друг другу двоюродными братом и сестрой) его ноги перестали расти. В результате красивый одаренный мальчик превратился в коротышку с маленькими ножками и большим торсом, при этом деформировалась не только фигура, но и черты лица.

Благодаря усилиям матери Лотрек получил прекрасное (в основном домашнее) образование, знал несколько языков, получил степень бакалавра. Художественные способности проявились у Лотрека еще в раннем детстве, и в сознательном возрасте он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней.

В мастерских Парижа Лотрек быстро приобрел славу острослова и всегда первым смеялся над своим уродством. Умение подметить смешные стороны происходящего сделали его душой братства молодых художников. По произведениям Лотрека можно почувствовать атмосферу Парижа конца XIX века, воссозданную художником насмешливого, саркастического склада, не боящегося опускаться до самого дна, открывающего двери искусства сонму новых причудливых персонажей — то шумных и развязных, то усталых и опустошенных, то жалких и одиноких. Лотрека не волновали исторические и мифологические сюжеты — его привлекал мир ночных кабаре и театров, певичек и проституток, цирка и балаганов, скачек и велосипедных гонок и т.п.

Несчастье не сломило Лотрека, но глубоко уязвило его гордость, и искусство стало единственным средством, с помощью которого он мог утвердить себя. Однако его взгляд на мир был нередко насмешлив и исполнен горечи. Художник изображал своих героев (и себя среди них) хлестко, шаржируя натуру — впрочем, никого и ничего не осуждая и не разоблачая. Он — гений гротеска. Его дерзкая энергичная линия обладает магической силой, выхватывая мгновения из пестрого водоворота ночного Монмартра и заставляя их жить. Важное место в его картинах занимают танцовщицы Ля Гулю (Обжора) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер.

В зрелые годы Лотрек много работал в плакате, делал афиши и рекламы. Это было закономерно: тяга к монументализации образа, свободный рисунок, стремительные ритмы, динамика и асимметрия композиции, контрастные сочетания локальных цветовых пятен — всё порождало особую экспрессию форм, которым становилось тесно в рамках станкового искусства. Лотрек одним из первых поднял плакат на уровень подлинного искусства.

Личная жизнь Лотрека не сложилась: пережив несколько сокрушительных любовных разочарований, он с головой окунулся в беспутный образ жизни, заливая физическую и душевную боль алкоголем и всеми доступными излишествами.

Анри де Тулуз-Лотрек умер на руках у матери в родовом замке Мальроме от нейросифилиса, не дожив до 37 лет. Он так и не дождался признания, которое, как это часто случается, пришло к нему лишь после смерти.