|
Re: Кинопремьеры
Цитата:
Мне интересно, а почему "Запрещённый приём"? Из-за чего такое название? |
"ВОДЫ СЛОНАМ!"
КУДА УЕХАЛ ЦИРК
Скажу сразу: если вы ждете от фильма про бродячий цирк только "чудес, радости, света и блеска", то новая романтическая драма Фрэнсиса Лоуренса "Воды слонам!", снятая по одноименному роману Сары Груэн, явно не для вас. Потому как все эти вопиющие — эй, мол, а где же цирк, мир волшебства и праздника, где все блестит и сияет самыми радужными красками?! — просто-напросто никогда не бывали за кулисами. А вашему покорному слуге посчастливилось поработать в цирке, и я не понаслышке знаю, что на обратной стороне этого "праздника для всех" — и боль, и нищета, и разбитые мечты, и погубленные жизни... Кто выбрал поезд? Итак, США, 1931 год. Жизнь сына польских эмигрантов, студента Якоба Янковского (Роберт Паттинсон) рушится в один день: родители гибнут в автокатастрофе, дом банк забирает за долги, и парень оказывается один на один с тяжелыми временами Великой Депрессии и "сухого закона". Так и не получив желанного диплома врача-ветеринара, Якоб решает рвануть куда глаза глядят — и вскакивает в первый же проходящий поезд. Так юноша оказывается в бродячем "Цирке братьев Бензини", где начинает работать ветеринаром и влюбляется в очаровательную наездницу Марлену (Риз Уизерспун). Проблема в том, что Марлена не просто несвободна, а очень несвободна: ее муж — не кто иной, как сам владелец цирка Август (Кристоф Вальтц), импозантный, но жестокий деляга, способный извлечь прибыль даже из дохлого бегемота! Ситуация обостряется, когда у этого треугольника появляется весьма необычный "четвертый угол" — старая, но очень сообразительная слониха Рози... А рассказывает нам всю эту историю сам Якоб (в роли героя в старости — замечательный актер-ветеран, 86-летний Хэл Холбрук), который много лет спустя вновь остался один — но по-прежнему не прочь сбежать из дома, чтобы... вернуться домой... Цирк зажигает Да, вот такой простой сюжетец, выстроенный по классическим канонам и легко предсказуемый. И все-таки чем-то фильм цепляет! Потому что актерские работы вкупе с крепкой режиссурой поднимают эту банальную историю до уровня притчи о жизненном выборе. Роберт Паттинсон оказался не только талантливей, но и прозорливей своего соперника за нежные девичьи сердца Дэниела Рэдклиффа, которому теперь надо будет наизнанку вывернуться, чтобы отделаться от призрака тормознутого очкарика, машущего волшебными палками и пускающего молнии из пальцев... Паттинсон же счел за лучшее заранее принять меры к тому, чтобы не ассоциироваться только с вампиренышем бледным со взором горящим, — и довольно успешно, хотя и не хватая особых звезд с неба. У "оскароносицы" Риз Уизерспун на сей раз роль достаточно "мебельная" — но свою задачу она тоже выполняет на приличном уровне, не сваливаясь в мелодраму и не включая "блондинку в законе". И уж отдельная песня — также "оскароносный" Кристоф Вальтц в как будто специально для него написанной роли Августа! Настоящее воплощение человеческих амбиций, одновременно обаятельный и отвратительный, герой Вальтца то восхищает беспредельной харизмой и железной волей, то возмущает запредельным цинизмом и бессмысленной жестокостью, а то вдруг вызывает жалость к этой опустошенной душе, уставшей от жизни и утратившей самое важное — способность любить... Ну и конечно, когда вместо пресловутой собачки вам предлагают целую слониху, вытворяющую на экране чумовые фокусы (кажется, даже без помощи компьютерной графики), а на ней верхом еще и Риз в смелых цирковых одежках — зрелище стоит того, чтобы прогуляться до кинотеатра! |
"УТОМЛЕННЫЕ СОЛНЦЕМ-2, фильм второй: ЦИТАДЕЛЬ"
ЦИТАДЕЛИЧЕСКИЙ КВЕСТ, или ЛЮБИТЕЛЯМ ПОЛАЯТЬ НА СЛОНОВ
Слушайте, ну это уже просто неприлично. Вернее, было бы смешно, когда бы не было так грустно. Если мне не нравится режиссер — я не смотрю, что он там снимает. Не понравилась мне первая часть фильма — я не стану смотреть вторую. А вами что движет? Только желание полаять на слона? Так он-то себе идет вперед — и лаю совсем не примечает! Ну не любите вы Никиту Михалкова — так чтобы величать его "царем-барином" и устраивать детский сад, переставляя буквы в его имени, совсем не обязательно смотреть фильмы... Почему бы вам не сходить на "Тора 3D"? А я все-таки посмотрел новую военную драму Михалкова "Утомленные солнцем-2, фильм второй: Цитадель". Сквозь огонь иди со мной Итак, рядовой штрафбата Сергей Котов (Никита Михалков), уверенный, что его жена и дочь погибли, спокойно воспринимает убийственный приказ упившегося генерала Мелешко (Роман Мадянов) силами штрафников атаковать в лоб неприступную немецкую Цитадель. И именно в этот момент экс-комдива находит полковник НКВД Дмитрий Арсентьев (Олег Меньшиков). Беглый лагерник Котов решает, что бывший друг семьи явился за ним, чтобы пулей поставить последнюю точку в их давних непростых отношениях. Но всё оказывается не так просто: вынужденный пройти вместе с Котовым сквозь ад разведки боем, Арсентьев сообщает ему две новости. Первая — жена и дочь комдива живы. И вторая — Митя привез ему вовсе не пулю, а все его прежние награды и регалии, а также новенькие генеральские погоны: по личному поручению товарища Сталина (Максим Суханов) генерал Котов должен возглавить операцию по взятию той самой Цитадели... А где-то на военных дорогах лейтенант медицинских войск Надя Котова (Надежда Михалкова) — простите за каламбур — не теряет надежды разыскать отца. Огненные версты не прошли для девушки бесследно: война почти лишила ее речи, но закалила характер — это уже не юное наивное создание, а суровый боец, не дающий спуску ни врагам, ни своим. И ее путь сквозь пули и бомбы также ведет к Цитадели... Цитадель взята Слава Азатоту, в этот раз обошлось без маниакальных слоганов, а сходство постера фильма с обложкой какой-то там видеоигры на поверку исчерпывается наличием усов товарища Сталина. Очередным обвинителям во лжи не поленюсь еще раз напомнить древнюю мудрость: хотите правды — смотрите документальное кино! И то ведь есть шансы нарваться на какое-нибудь "Вскрытие инопланетянина"... А в художественном кино учитесь воспринимать правду художественную. Особливо в военном кино: ведь ни для кого не секрет, что если снимать по правде, скажем, окопные диалоги, то при показе по ТВ из 10-ти слов 9 придется "запикивать"! Оно вам надо?... И уж совсем глупо кричать, что, дескать, не могло быть атаки "с дубьем и кольями" в 1943 году — ибо подобные крики означают, что вы в фильме вообще ничего не поняли. Потому как Михалков сделал "финт ушами" а-ля Тарантино: вместо ожидаемой "битвы за Хельмову падь" вторая часть представляет собой притчу, целиком построенную на метафорах — от Цитадели как символа германской военной машины до блестящей финальной аллегории безумия немецкой нации, вставшей под знамена бесноватого фюрера. Потрясающий кульминационный поход на Цитадель с черенками от лопат — тоже метафора, смысл которой вовсе не в отсутствии вооружения: если смотреть кино внимательно, то по сюжету вполне понятно, почему ополченцев отправляют на штурм без оружия. И если бы вы, господа хулители, не отвлекались на пивко и чипсики, то тоже поняли бы, что Цитадель взорвалась вовсе не от "джедайской силы" комдива Котова... И суть отнюдь не в том, что, дескать, мы выиграли войну, воюя дубинами. Суть в том, что мы победили, потому что ГОТОВЫ были идти против любых твердынь даже с палками! А против такой силы духа не устоит ни одна цитадель. Интересные факты В 1994 году загородный дом комдива Котова снимали на даче бывшего мэра Нижнего Новгорода, а для съемок "Цитадели" этот антураж был скрупулезно воссоздан в павильонах киностудии "Мосфильм". Натурные съемки проходили в Гороховце, Таганроге, Горбатове, Алабино, Праге, а также на станции Шушары в Санкт-Петербурге и в Кунцево на "ближней даче" Сталина. Режиссер утверждает, что детализация образов фильма настолько скрупулезна, что можно вывести на первый план любого участника массовки — и он будет одет, загримирован и причесан с той же степенью достоверности, что и главные герои. Актрисы, игравшие медсестер и врачей, стажировались в военном госпитале имени Бурденко и консультировались с ветеранами — настоящими полевыми медсестрами. Практически все актеры отказались от каскадеров и выполняли сложные и опасные трюки сами. Условия съемок были настолько приближены к боевым, что исполнители иногда забывали, что всего лишь снимаются в кино, и начинали реагировать не по сценарию. Так, во время съемок эпизода родов в грузовике под бомбежкой взрывы были самые настоящие, и исполнители не знали, где и когда бабахнет. Отчаянный крик "Ну хватит уже!" — не прописанная, а самая что ни на есть естественная реакция одного из актеров. Стоит отметить что, как и в "Морфии" Балабанова, перед камерой никто никого не рожал: уникальный по натуралистичности эпизод родов был создан при помощи спецэффектов. Слов о том, что "скоро придет время маленьких людей, и тогда большие люди пожалеют, что они не маленькие", Владимир Ильин на съемках не произносил — они были добавлены при озвучании. Для сцены атаки "черной пехоты" было изготовлено 1600 черенков лопат. Цитадель, выстроенная для натурных съемок, имела 100 м в длину и 9 м в высоту. Вокруг было вырыто несколько километров настоящих окопов с траншеями, блиндажами, землянками, etc. Все объекты были построены за год до съемок, чтобы вписаться в местность и приобрести естественный вид. На съемках "Утомленных солнцем-2" был впервые использован абсолютно новый уникальный метод ночных съемок. Никита Михалков всегда подчеркивал, что "Предстояние" и "Цитадель" — это не сиквел и триквел, а две части единого проекта "Утомленные солнцем-2". В подтверждение этих слов осенью 2011 года ожидается выход полной 13-серийной телеверсии, которая содержит события обеих частей плюс новые эпизоды, новые повороты сюжета и новые герои. |
"ХРАБРЫЕ ПЕРЦЕМ"
ОЧЕНЬ ФЭНТЕЗИЙНОЕ КИНО, или ПОЛЕТЯТ ГУЛЬФИКИ ПО ЗАКОУЛОЧКАМ!
Вообще-то ваш покорный слуга — большой поклонник серьезного фэнтези: обычно мне не смешно, когда фигляр презренный пародией бесчестит Средиземье. И не только Средиземье — все эти "очень страшные, супергеройские и эпические кины" не вызывали у меня ровным счетом ничего, кроме разве что рвотного рефлекса... Но черт побери — из всех правил бывают исключения! На сей раз оное явилось в виде пародийной фэнтези-комедии Дэвида Гордона Грина "Ваше стоячество", получившей в нашем прокате странноватое, но удачно звучащее название — "Храбрые перцем". Брат-3 Итак, в сказочном Уныльском королевстве жил да был король (Чарльз Дэнс), которого звали... Как же его звали-то?... Ну, в конце концов, неважно — скажем, Полуэкт. И было у короля два сына. Первый... э-э... второй был дурак, а вот первый? Да, честно говоря, и первый, Славий (Джеймс Франко), тоже был дурак — но очень отважный! Ходил он в земли дальние, привез оттуда спасенную им ядреную девицу Белладоннушку (Зуи Дешанель) и решил на ней жениться. Да вот незадача: явился на свадьбу незваным злой колдун Лизар (Джастин Теру) да и похитил невесту обратно! Собрал принц Славий доблестную дружину свою, взял верного друга, храброго рыцаря Обормонта (Дэмиан Льюис), и рванул выручать красавицу. А в нагрузку отправил король со Славием и его младшего брата, принца Завидия (Дэнни Макбрайд) — дурака, естественно, а еще увальня, труса и большого любителя вина, "травки" и женщин! С наказом: или совершишь подвиг — или прочь из королевства! И пришлось Завидию вместе со своим вечно обкуренным денщиком Кортни (Расмус Хардикер) впервые покинуть радости жизни в уютном замке и двинуть навстречу опасностям. И не знают братья, что враг ближе, чем они думали, и в их собственном стане зреет измена! Плохо пришлось бы принцам, кабы не оказались они вовсе не такими уж дураками... Да кабы не помощь прекрасной воительницы Изабеллы (Натали Портман), которую не иначе как в детстве учил сам Леон-киллер — настолько лихо она рвет на тряпки всяких злыдней... Ух, полетят чьи-то гульфики по закоулочкам! Сказка для взрослых Вот, оказывается, таки бывает можно впрячь в одну телегу коня и трепетную лань! Непонятно, как, но режиссер ухитрился слить в одном флаконе эффектное фэнтези и пошлейшую пародию на него же, умудрившись приготовить изысканное на вид и приятное на вкус жаркое из крепкого сюжетного "мяса", щедро политого неплохими спецэффектами и обильно приправленного "соленым" юмором почти исключительно ниже пояса. Конечно, кино получилось очень не для всех — излишне эстествующие мозги рискуют быть вынесенными и размазанными по стенам кинозала... И уж точно не для бэбиков, так как видеоряд не то чтобы постоянно, но время от времени соответствует: очаровательные дикарки сверкают обнаженными... э-э... филейными частями, а доблестный рыцарь, уразумев, что отпилить рог минотавра не получится, забирает в качестве трофея... э-э... м-м-м... в общем, ту конечность, отрезать которую значительно легче... и это отнюдь не язык! Кстати, о языке: дубляж на сей раз выполнен студией "Кураж-Бамбей", так что, с одной стороны, в нем сохранено гораздо больше сальностей и крутых словечек оригинала, чем это обычно бывает, а с другой — перевод не сваливается в сплошную матерную ругань, как в озвучках Гоблина. Но главное даже не в этом, а в том, что за всем этим изощренным издевательством над жанровыми штампами (включая просто убийственный стеб над "Звездными войнами"!) не теряются ни оригинальная фабула, представляющая весьма необычную трактовку классического сюжета об отношениях братьев, ни актуальные идеи, заставляющие задуматься о природе человеческих отношений вообще и об истинной дружбе в частности, ни крепкая режиссура и хорошие актерские работы — особенно Джастина Теру, уморительно пародирующего короля гоблинов Дэвида Боуи из классической сказки "Лабиринт"! Так что мое дело предупредить: да, фильм – о-о-очень пошлый… но при этом неглупый и — о-о-очень смешной! |
"2АССА2"
ДОЖДАЛИСЬ ПЕРЕМЕН?
Страшно подумать, но с загадочных времен, вошедших в историю под названием Перестройка, минуло уже почти четверть века. Это было время романтических надежд и новых веяний, знаменем которых стала русская рок-культура, вышедшая из подполья. Это было время, когда русский рок впервые зазвучал не только с магнитофонных кассет, но и с грампластинок, из телевизоров и даже с экранов кинотеатров. Одним из фильмов, в котором, как оказалось впоследствии, был точно запечатлен срез времени, стала картина Сергея Соловьева "АССА", аллегорически показавшая схватку старой советской системы и новой жизни. Несколько лет назад режиссер объявил о работе над сиквелом — и вот наконец свершилось: на экраны вышла новая фантасмагория Соловьева под названием "2АССА2". Дурдом имени Фучика Итак, Алика Алданова (Татьяна Друбич), отсидев срок за убийство Крымова, становится актрисой и снимается в кино в роли Анны Карениной. Режиссер (Сергей Маковецкий), нашедший Алику в тюремной самодеятельности, с рвением воплощает свой замысел, не ведая, что съемки финансирует дочь Крымова, на которую теперь работает непотопляемый Бабакин (Александр Баширов). В творческо-криминальные разборки втягивается и очень странная команда, работающая над созданием музыки к фильму: дочь Алики, пианистка Анна (Анна Соловьева), знаменитый альтист-виртуоз (Юрий Башмет), популярный гопник-рокер (Сергей Шнуров) и незаурядная рок-певица (Екатерина Волкова). Фантазия и реальность переплетаются (ведь Татьяна Друбич действительно параллельно снималась у того же Соловьева в роли Анны Карениной!), события принимают всё более сюрреалистический характер и постепенно сие действо превращается в натуральный театр абсурда, концентрация которого достигает критической массы отнюдь не в безумных монологах Баширова, не в сцене в дурдоме имени Юлиуса Фучика и даже не в эпизоде оживления головы Бананана, а в цитате из телешоу "Суперстар", в котором бессмертная песня Виктора Цоя "Мы ждем перемен" звучит в исполнении Надежды Кадышевой на фоне глубокомысленных физиономий рэпера Сереги, шоумена Бульдога и критика Соседова... Вот такой вот палиндром Однако за всем этим дурдомом под названьем-палиндромом отчетливо проступает горькая авторская ирония. Страна развалилась на части, как под колесами поезда, и на обломках дети Крымовых с помощью всё тех же уголовников выстроили себе прекрасную жизнь. Настоящий, выживший несмотря ни на что русский рок вроде группы "Телевизор" фактически ушел "назад в подвалы", а искренние и живые Банананы превратились в жутких кадавров, продающих свои хиты-семечки. Причем один из этих живых трупов — якобы идейный хулиган, а на самом деле профанатор и конъюнктурщик — явлен в фильме собственной персоной... Да уж, вспоминая сейчас, как целые кинозалы пели в один голос с Виктором Цоем: "Мы ждем перемен!" — поневоле задумываешься: а может, и хорошо, что Цой их не дождался? Ведь сам режиссер уверен в том, что ни один из участников той многотысячной массовки в незабвенном финале "АССЫ" не ждал тех перемен, которые в итоге наступили. Если уж даже такой диссидент, как Александр Солженицын, открыто признавал, что не выступал бы против СССР, если бы знал, что придет ему на смену, то уж нам, подросткам конца 1980-х, тем паче не стыдно признать, что "не о таком театре мы мечтали"... Сильно подозреваю, что дожил бы до этих перемен академик Сахаров — и он не испытал бы восторга... Но тогда, в эти последние годы, никто из нас не знал, что на плечах Цоев и Банананов, романтиков своего времени, въедут такие монстры, что зловещий и всемогущий Крымов покажется просто мелким жуликом. Ну что, дождались перемен? |
Цитата:
Насколько я понимаю, наши прокатчики на сей раз "лопухнулись наоборот"! Обычно они имели обыкновение дословно переводить словосочетания, которые на самом деле были идиомами или имели иной недословный смысл. Классический пример — незабываемое "Доказательство смерти"... :mask: А тут, видимо, произошла обратная фигня: Sucker Punch — это действительно по смыслу "запрещенный прием". Но если переводить дословно, то это "удар сосунка" или "удар слабака". То есть смысл примерно такой: "Слабая девушка наносит удар". |
Re: Кинопремьеры
Эрик, а вы смотрели "Древо жизни"?
|
Оно мне и предстоит на следующей неделе. :mask:
А пока... |
"АННА КАРЕНИНА"
КАРЕНИН, АННА, ВРОНСКИЙ И ДРУГИЕ
Честно говоря, я совсем не собирался смотреть новую экранизацию романа Льва Толстого "Анна Каренина" от режиссера Сергея Соловьева. Ну не изгладились еще воспоминания от его же версии чеховских "Трех сестер", сопоставимой по воздействию со смесью афобазола и фенобарбитала... Но после просмотра фильма "2АССА2", составляющего с "Анной Карениной" весьма и весьма своеобразную дилогию, профессиональный долг обязал! И вынужден признать: о просмотре костюмной драмы Сергея Соловьева "Анна Каренина" я ничуть не пожалел! Классика в современности Сразу покаюсь — книжку я в свое время не одолел, и даже классический фильм с Татьяной Самойловой не видел... Да, серость я, серость! Но — нет худа без добра: зато мне повезло оказаться с совершенно незамутненным восприятием. И вот сюжет, который при попытке прочесть роман казался таким скучным и тягомотным, вдруг обрел плоть и кровь, а банальная, в общем-то, история адюльтера поднялась до уровня подлинной трагедии! Несмотря на нехилый хронометраж (2 часа 40 минут), фильм смотрится бодро, благодаря не только мастерской режиссуре, но и точно выверенному сценарию. И даже манера съемки "в дымке" на сей раз показалась уместной и не раздражающей, как в "Трех сестрах". Трагическая история Анны Карениной (Татьяна Друбич), разрывающейся между страстной любовью к молодому красавцу-поручику графу Вронскому (Ярослав Бойко) и чувством долга по отношению к пожилому супругу, Алексею Каренину (Олег Янковский), предстает на экране в несколько неожиданном ключе. Мы наблюдаем события как бы глазами Константина Лёвина (Сергей Гармаш, читающий также авторский текст), чье простое человеческое чувство к бывшей невесте Вронского Кити (Мария Аниканова) композиционно противопоставлено кипящим страстям любовного треугольника. Не последнюю роль играет и очень необычная, стилизованная и в то же время современная музыка, написанная дочерью режиссера Анной Соловьевой. Нельзя не отметить и замечательное оформление, в том числе костюмы, удостоенные премии "Ника". Без мелодрамы Несмотря на всевозможные сложности, растянувшие съемки фильма на полтора десятка лет, Сергею Соловьеву удалось собрать просто потрясающий актерский ансамбль. Давняя муза режиссера Татьяна Друбич, не испугавшись сравнения с классической Самойловой, создала новый образ Анны, одновременно трагической и жалкой, запутавшейся в паутине страстей и выбравшей путь саморазрушения. Момент падения героини под поезд кто-то наверняка упрекнет за излишний натурализм, но ведь на какую-то секунду и правда поверилось, что всё по-настоящему — как в фильме "2АССА2"... При этом даже во второй половине картины, показывая Анну сломленной страстями и болезнью, ищущей забвения в сладком дурмане морфина, режиссер и актриса не пережимают с мелодрамой. Как не сваливается в страсти-мордасти и Ярослав Бойко, явивший наконец тот внутренний потенциал, который чувствовался в его предыдущих работах, но ни разу не проявлялся с такой силой. Почти весь фильм — за исключением эпизода скачек — Вронский сдерживает эмоции, и на его спокойном, местами даже отстраненном лице живут только глаза: горящие, наполненные слезами в первой половине картины и холодные, погасшие — во второй. Эти глаза — особенно в эпизодых с Карениным! — дорогого стоят. Их прощальный поклон И конечно, подлинным украшением фильма стало участие в нем двух великих наших мастеров сцены и экрана, уже покинувших этот мир, — Олега Янковского и Александра Абдулова, встретившихся на экране в 10-й и, увы, последний раз. Роль Стивы, брата Анны, к сожалению, небольшая, но Абдулов сумел вытащить из нее всё возможное и создать неоднозначный и запоминающийся образ. Что же касается Янковского, то тут на ум приходят только восторженные эпитеты: мастерство и талант актера вкупе с режиссурой смогли превратить второплановую, драматургически проигрышную роль обманутого мужа в мощнейший образ, воплотивший в себе и житейскую мудрость, и верность долгу, и трагическую любовь, и способность к прощению. Не так уж часто случается, что последняя работа актера становится одной из лучших его ролей... Собственно, сам фильм смог состояться во многом благодаря усилиям Янковского и Абдулова: по словам режиссера, на протяжении всех этих 15-ти лет они оба доставали его звонками, настаивая на возобновлении работы. Они очень хотели увидеть премьеру — но этого им обоим уже было не суждено... И все-таки здорово, что они успели сняться у Соловьева — последнее появление на экране двух великих актеров оказалось более чем достойным. Интересные факты Фильм был готов еще в 2007 году, однако премьера была отложена, так как Сергей Соловьев хотел, чтобы составляющие дилогию ленты "Анна Каренина" и "2АССА2" вышли в прокат одновременно. Первоначально проект задумывался как телесериал для Первого канала. Из-за самых разнообразных проблем, в том числе с финансированием, подготовительный период растянулся на 15 лет. При этом съемочный период длился всего 4 месяца. Изначально Анну Каренину должна была играть Ирина Метлицкая. После ее смерти режиссер думал пригласить Елену Майорову, но она также ушла из жизни. Первоначально на роль Вронского планировалося Андрей Руденский, но к моменту начала съемок он уже не подходил по возрасту. Затем в роли Вронского начинал сниматься Сергей Безруков. Однако, отснявшись в нескольких сценах, он покинул проект, и его заменил Ярослав Бойко. Самым масштабным эпизодом картины стал эпизод скачек. Съемки прошли в Царском Селе в течение четырех дней с участием огромного количества декораций и массовки. Большая часть других натурных съемок по настоянию режиссера прошла в музее-усадьбе Льва Толстого "Ясная Поляна". |
Re: Кинопремьеры
А я наоборот прочитала книгу "Анна Каренина" (в школе на лето задавали, но вот был облом - мы её не разбирали на уроке))) ) и не видела ни одной экранизации.
В принципе книга неплохая где-то скучная, где-то интересная, лично мне запомнилась надолго, даже эпиграф помню :"Мне отмщенье и азъ воздам". На самом деле мужа Анна не любила, а разрывалась она между Вронским и сыном Серёжей! Каренин запрещал ей видится с ребёнком, для неё это была мука, также как и расстаться с Вронским. |
"ДРЕВО ЖИЗНИ"
АРТХАУС ПО-АМЕРИКАНСКИ, или ТЕРРЕНС МАЛИК ВЛЕЗ НА ДРЕВО
Каннский кинофестиваль в нынешнем году запомнился не столько хорошим кино, сколько сопутствовавшим скандалом с изгнанием Ларса фон Триера. Спору нет — сам нарвался: шутка гения, завершившаяся словами "ОК, я нацист", была действительно дурацкая. Но реакция боссов фестиваля, на мой взгляд, была еще глупее... Так или иначе, за этим скандалом как-то затерялись собственно представленные фильмы — во главе с лауреатом Гран-при. Кстати, на любом фестивале Гран-при — это все-таки главный приз. То есть в Каннах Гран-при — это все-таки "Золотая пальмовая ветвь". А вторую по значимости награду следует называть не Гран-при, как почему-то делают наши журналисты, а Большой приз жюри! И пока до наших экранов добираются обладатели этого самого Большого приза и новый фильм фон Триера, я представлю вам кино, получившее Гран-при — "Золотую пальмовую ветвь": таковым стала философская притча Терренса Малика "Древо жизни". Между двух огней На сей раз пытаться пересказать сюжет фильма — абсолютно дохлый номер. Потому что сюжета как такового просто нет. А есть, видимо, типичная американская семья О'Брайенов. Деспотичный отец (Брэд Питт), в вечном родительском заблуждении с упорством носорога пытающийся заставить трех сыновей не повторять его ошибки и усвоить принцип: "если хочешь преуспеть — нельзя быть добреньким". Полная его противоположность — мать (Джессика Честен), воплощение вселенской доброты и всепрощения, не перечащая мужу, но со своей стороны внушающая детям: "путь к счастью только один — любовь". И трое обычных мальчуганов, растущих и формирующихся между этих двух огней — обжигающего пламени отцовской любви и согревающего света любви материнской. Эту вполне житейскую картинку культовый режиссер проецирует на глобальную картину мироздания, буквально показывая, как зарождается и умирает Вселенная, в которой и звезды, и планеты, и туманности — всего лишь дети, вершащие свой путь между двух огней: созидающего пламени Творения и испепеляющего жара Разрушения. И оба этих пласта мы видим глазами старшего из детей О'Брайенов — Джека. Взрослый Джек (Шон Пенн), переживающий жизненный и духовный кризис, пытается постичь суть мироздания. В поисках ответов на глобальные вопросы бытия он обращает свой внутренний взор в прошлое — туда, где юный Джек (Хантер Маккракен) только начинает свой путь, на котором смешается столько всего: и бунт против отца, и осознание себя таким же, и беззаботные мальчишеские игры, и первые эротические переживания, и детская жестокость, и ответственность перед младшим братом, которому, как мы знаем с самого начала, суждено погибнуть в 19 лет... При чем тут динозавры?! Спору нет — визуально фильм впечатляет. Незаурядная операторская работа 4-кратного номинанта "Оскара" Эммануэля Любецкого — от стремительных полетов камеры и необычных ракурсов в бытовых эпизодах и величественного парения в эпизодах созерцательных — вкупе с музыкой 4-кратного же номинанта "Оскара" Александра Депля способны вогнать в транс... Но возникает неизбежный вопрос: а нафига оно надо-то?! Так ли уж необходим для настроя на философский лад этот получасовой документальный фильм а-ля канал "Дискавери", сменяющий вроде бы бытовую завязку? Лично мне, любителю астрономии, было приятно посозерцать изумительные кадры газопылевых туманностей — включая с детства знакомую по учебникам Конскую Голову... Но — нафига?! Мысль о глобальности мироздания и хрупкости бытия стала понятна минуты через три. Так зачем было нужно это "очевидное-невероятное" — включая уже откровенно затянутый и совершенно лишний эпизод с динозаврами? Может быть, я чего-то не понимаю в артхаусе, но мне было бы куда интересней следить за вполне земной историей взросления. Которая, вместо этого, оборвана на полуслове — что, на мой взгляд, лишает смысла саму историю. А апокалиптическая мистерия в финале и вовсе низводит философскую притчу до уровня масштабной, но банальной религиозной проповеди. Место которой — в церкви, но никак не в кинотеатре. |
Re: Кинопремьеры
Замечательная рецензия, с интересом прочитала!:ale:
По-вашему "Древо жизни" не достойно гран-при Каннского кинофестиваля? А вы не смотрели "Дядюшка Бунмэ который помнит свои прошлые жизни", прошлогодний каннский фильм -победитель из Таиланда? Я - нет. Но отзывы читала больше отрицательных. Как вы думаете Каннский к/ф как фестиваль "сдувается"? Неадекватно присуждают главные призы? |
Цитата:
Цитата:
Цитата:
Цитата:
|
"ТАЧКИ-2"
СЛАВА ВЁДРАМ!
Сразу признаюсь: мультхит 2006 года "Тачки" вовсе не вызвал у меня восторга. Во-первых, этот почти пасторальный сюжет, воспевающий "одноэтажную Америку", не задел в моем сердце ни одной струны. А во-вторых, мне не кажется своевременным идеализировать машины на фоне засилия автомобилей, принявшего в нашем городе уже просто катастрофические масштабы. И все-таки меня каким-то ветром занесло на премьеру нового 3D-мультфильма Джона Лэссетера и Брэда Льюиса "Тачки-2". И вот надо же — не пожалел! Аллинол почти не виден Итак, нашего старого знакомца, гоночного болида Молнию Маккуина (в русском дубляже его озвучивает Дмитрий Харатьян), вызывает на состязание звезда гонок Франческо Бернулли (Сергей Дьячков). Героя ждет захватывающее путешествие в Японию, Францию и Италию, где проходят три этапа автогонки на Мировой Гран-При в поддержку аллинола — экологически чистого растительного топлива, изобретенного организатором соревнований сэром Майлсом Карданвалом (Леонид Ярмольник). Разумеется, в самой престижной гонке мира Маккуину не обойтись без помощи обретенного друга — тягача-балбеса Мэтра (Сергей Кузнецов)! И вот в сверкающем разноцветными огнями Токио следы побитых покрышек Мэтра неожиданно пересекаются с треком вулканизированных протекторов суперагента британских секретных служб, этакой четырехколесной версии Джеймса Бонда, — Финна Макмиссла (Леонид Каневский). Как это часто бывает, нечаянная встреча в неподходящем месте, случайно сказанный пароль — и вот уже Финн и очаровательная агентесса Холли Делюкс (Жанна Фриске) видят в Мэтре американского супершпиона, приняв его потрепанный вид за гениальную маскировку, а дурашливое поведение — за умелое прикрытие. Перед друзьями встают сразу три непростые задачи: выиграть гонку, раскрыть международный заговор, и самое главное — сохранить свою дружбу... Шеф появится в последний момент Слава Деусу Механикусу, на сей раз — никакой пасторали: фильм начинается с такого автопаркура посреди океана да под такую изумительную шпионскую тему Майкла Джаккино, что просто дух захватывает! Появившиеся при виде карамельно-неонового Токио опасения, что фабула будет вертеться вокруг автогонок а-ля "Спиди-гонщик", к счастью, быстро рассеялись, и на первый план выступил лихо закрученный шпионский сюжет, в котором есть все классические атрибуты: и заговор "ведер с гайками" (среди которых можно с умилением лицезреть отечественный "запор"!), и зловещий безумный профессор, и престарелый "крестный отец", и — как же без него! — грозный шеф, который, как мы знаем, всегда появляется в последний момент... На мой взгляд, есть только пара моментов, которые слегка портят этот мультфейерверк. Во-первых, лихое начало задает убойный темпоритм, выдержать который на протяжении почти двух часов экранного времени, увы, не удалось: действие ощутимо провисает во второй половине фильма. А кроме того, очень жаль, что создатели не рискнули обойтись без туалетного юмора, столь необходимого для того, чтобы рассмешить американского зрителя. Конечно, применительно к "тачкам" вся эта физиология не так уж криминальна, но всё равно без нее было бы лучше. Тем не менее, если ищете фильм для похода в кино с бэбиками — ваш выбор! И вот еще что: показы "Тачек-2" предваряет мультик Гэри Ридстрома "Гавайские каникулы". Это очаровательное дополнение к "Истории игрушек-3" рассказывает о том, как герои популярной франшизы помогли Кену и Барби провести рождественские каникулы на желанных Гавайях. Немножко не ко времени — но очень миленько и очень смешно! |
Re: Кинопремьеры
Меня в "тачках- 2" раздражал тягач Мэтр, а так ничего, только сюжет для детского мульта чересчур перемудрили.имхо. Посмешило как они изобразили королеву Англии и её внука принца Уильяма в образе машин)))
Не узнала голос Жанны Фриске (озвучка Холли):) |
Представляю, как бы вы меня ненавидели, если бы были со мной знакомы в реале! Это ж практически мой портрет — ну, может, чуть-чуть гиперболизированный! :mask:
А что "перемудрили" — как раз хорошо: поэтому мне и было интересно! Потому как мультик не детский, а семейный — это не одно и то же. :mask: Ха!.. Я и Харатьяна не узнал, и Каневского — они же все-таки чуть-чуть "обмультяшены"... :mask: А королева со двором меня тоже повеселила — особенно после недавней "королевской свадьбы в прямом эфире"! :mask: |
Re: Кинопремьеры
Цитата:
За характер не ненавидят, ненавидеть можно за поступки. Цитата:
Цитата:
Цитата:
Ахах)) Я так и знала, что королеву обратят в "Ролс-ройс", а вот Уильям не знаю какой марки, но тоже прикольный. p.s. извините, не разобралась с тегами:shame: |
Цитата:
Цитата:
Цитата:
Цитата:
Цитата:
Цитата:
Цитата:
|
"БОБЁР"
ОТ БОБРА НЕ ЖДИ ДОБРА
Сразу должен предупредить: если на постере тяжелой психодрамы прочтешь надпись "антидепрессивная комедия" — не верь глазам своим! Именно такой фортель наши мудрые прокатчики выкинули с фильмом "Бобер" — третьей полнометражной режиссерской работой Джоди Фостер. Что ж, не так уж часто замечательные актрисы, дважды лауреатки "Оскара", подаются в кинорежиссуру! Каков же вышел "третий блин"? Я бобёл и ты бобёл... Итак, к своему зрелому возрасту Уолтер Блэк (Мел Гибсон) достиг всего, о чем должен мечтать настоящий американец: он управляющий успешной компании по производству игрушек, у него прекрасный дом и образцовая семья. Но недаром герой носит столь говорящую фамилию (black — черный): депрессия подкралась незаметно! И вот уже на месте, где когда-то был Уолтер, зияет черная дыра хаоса, не желающая даже слезть с кровати. В результате бизнес летит к черту, прекрасная жена Мередит (Джоди Фостер) просит пожить отдельно, а старший сын Портер (Антон Ельчин) мечтает только об одном: не быть похожим на папашу... Однако в момент наивысшего отчаяния на краю пропасти спасение является Уолтеру в самом неожиданном виде: в образе перчаточной куклы бобра! Ожив на руке Уолтера, говорящий бобер мигом превращает депрессивную амебу в прекрасного отца, идеального мужа и преуспевающего менеджера! Младший сын, жена и сотрудники с восторгом принимают нового Уолтера, списывая бобра на безобидное чудачество. И только Портер, переживающий нежданное обретение первой любви в лице одноклассницы Норы (Дженнифер Лоуренс), не желает потакать странностям предка. И он прав — потому как даже у менее серьезных психозов есть одно опасное свойство: они имеют обыкновение прогрессировать... ...вместе мы — бобьята! В последнее время как-то уже и подзабылось, что Мел Гибсон — не только амбициозный режиссер и пьяница-антисемит, но еще и неплохой актер! Спасибо Джоди Фостер — напомнила! С бобром на руке безумный Мел дает джазу, как настоящий уличный петрушечник, да так, что временами и впрямь забываешь, что этот зубастый обаяшка — всего лишь кукла... Выросший и утративший кудряшки Антон Ельчин очень достойно смотрится рядом с "зубрами" в новой для себя роли депрессивного "ботана". Хороша и Дженнифер Лоуренс — хоть и несколько излишне щекаста для романтической героини... Сама Джоди на сей раз играет "вторую скрипку" — очень мягко, сдерживая свой темперамент и не стремясь "тянуть на себя одеяло". Что касается режиссуры, то конечно же, Дэвид Кроненберг или Мартин Скорсезе воплотили бы этот замечательный сценарий помощнее, но и Железная Кнопка справилась неплохо: темпоритм выдержан, действие не провисает ни разу, и даже ожидавшегося перебора с мелодрамой не наблюдается. А уж эпизод оживания бобра и вовсе выше всяких похвал! Плюс — отличная музыка Марчело Зарвоша и мастерски подобранные песни. Так что в целом — сильное и впечатляющее кино об истинных ценностях и цене истины. Единственное, что огорчает: фильм отличный — а огромный зал "Авроры" практически пуст... |
"ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ"
КАПИТАН ИСТЕРИКА
Не всё коту масленица — бывает и Великий пост... Если прошлые годы радовали премьерами мрачных, нестандартных и умных кинокомиксов, в этом сезоне Голливуд опять пичкает нас старорежимным наивняком про подвиги пафосных болванчиков в дурацких костюмах. Ладно, "Тор" был еще ничего. Но "Зеленый Фонарь" блеснул просто отборным идиотизмом, смутившим даже нетребовательных гиков. А теперь на экраны мира вышел "Первый Мститель" (в девичестве — "Капитан Америка") и уверенно занял золотую середину между вышеупомянутыми собратьями. Со щитом... Немного истории. Капитан Америка — комиксовый персонаж, придуманный в 1941 году конкретно под нужды момента. Назревала война с японцами и нацистами, и полуграмотным массам нужно было представить супергероя с избыточным уровнем патриотизма в крови. Так и появился обряженный в костюм расцветок национального флага и вооруженный метательным щитом Кэп. Детище пропагандистской машины, он мигом утерял популярность, стоило фрицам и самураям поднять лапки. И с огромным трудом вернул ее, лишь став членом супергеройской команды Мстителей, где его скучные в мирное время твердолобость и идеализм то и дело вступали в яркий конфликт с моральными изъянами сверхлюдей нового поколения. То есть, грядущая в 2012 году киноверсия "Мстителей" с участием Кэпа, Халка, Железного Человека, Тора и прочих защитников мира может оказаться вполне удачным фильмом. ...или на щите? К несчастью, студия "Марвел" решила для начала выпустить "сольник" Капитана Америки. Мол, без преамбулы, где обладающий несгибаемым духом задохлик Стив Роджерс (Крис Эванс) превращается с помощью секретной сыворотки в суперсолдата и мочит тайную организацию ГИДРА во главе с нацистским мегазлодеем Красным Черепом (Хьюго Уивинг), народ не поймет последующие сюжеты. Зря они это. Всю дорогу ввергая зрителей в истерику унылым лицом и зашкаливающей за разумные пределы добродетельностью, Кэп скучно геройствует, вламывая фашистам несерьезно выглядящим щитом. Тонны пафоса, умеренные спецэффекты, малоинтересный экшн, понятные лишь фанатам комиксов шутки (один Томми Ли Джонс в роли полковника Филлипса радует смачным сарказмом) — постановщик Джо Джонстон, умудрившийся завалить в 2010-м потенциальный готик-хит "Человек-волк", явно упустил шанс прыгнуть выше головы. Впрочем, дабы сваять нечто большее, чем стерильный блокбастер, с таким простым как рельса и напрочь устаревшим героем, как Капитан Америка, нужно быть гением. А не режиссером подзабытых "Ракетчика" (1991) и "Джуманджи" (1995). |
"МЕЛАНХОЛИЯ"
ВОТ И СКАЗОЧКЕ КОНЕЦ, или СКОРО ПРИЛЕТИТ ПЛАНЕТА
Не знаю, как вам, но лично мне последние работы Ларса фон Триера, окончательно порвавшего с глупостями "Догмы", нравятся куда больше, чем старенькие "Идиоты" (1998) да "Рассекая волны" (1996). Правда, чем интереснее мэтр снимает, тем более эгоцентричными становятся его отлитые в пленке приступы мизантропии. Сконцентрированность на собственных внутренних проблемах отчетливо сквозила у него еще в "Антихристе" (2009). А свежая "Меланхолия" — вообще чистейший образец переплавки последствий тяжелого невроза в произведение искусства. Меня уводят в темноту... Продолжая идти стезей мрачной притчевой поэтики, фон Триер рисует в новой картине историю Джастин (Кирстен Данст), которая выходит замуж — и у которой явно не всё в порядке с психикой. Чем радостнее, по идее, должна чувствовать себя героиня в подвенечном платье, тем в реальности ей всё хуже и хуже. Такая вот интересная барышня — очевидное альтер-эго постановщика. Но стоит прийти известию, цитируя классика, "что скоро прилетит комета (а точнее — бродячая планета под названием Меланхолия) и что тогда мы все умрем" — как настроение дамочки волшебным образом меняется. Нормальные люди, включая сестричку Джастин Клэр (Шарлотта Генсбур) и ее ученого мужа Джона (фантастический Кифер Сазерленд!), съезжают с катушек от ужаса неизбежного финала, а зачарованной предвкушением конца света героине прямо на глазах хорошеет. Надо ли говорить, что хэппи-энд в системе координат, заданной режиссером, будет несколько отличаться от того, что подразумевают под счастливым концом в Голливуде? Счастливая меланхолия Складывается впечатление, что полежав в психушке и отрефлексировав личные заморочки, фон Триер выстроил некую гармонию если не в общении с окружающими его людьми (каннская шутка на тему Гитлера и нацизма напоминает — тут мастеру еще нужно работать над собой), так хотя бы внутри своей головы. Признав, что депрессия, сплин и мизантропия — важные детали двигателя его творчества, художник создал на диво ясное, потрясающе красивое и, несмотря на тему, поразительно жизнерадостное кино, отражающее причудливые процессы, протекающие в его мозгу. Вдохновленный катартической музыкой Вагнера и одержимый картинами эпической гибели, постановщик, подобно своей Джастин, черпает силы в самой черной меланхолии. Порой это выглядит чересчур картинно, но фон Триер все-таки гораздо умней простодушных классиков-романтиков и легко избегает мелодраматических излишеств в духе "Приди, приди, о сладкая погибель!" Он просто, внятно, без ненужных самолюбования, кокетства и даже без, казалось бы, подходящего случаю цинизма напоминает зрителю, что боль и страдания одного конкретного человека — горе по определению, а смерть миллионов — всего лишь статистика. И всё когда-нибудь действительно закончится — но это отнюдь не повод терять оптимизма. Особенно, если ты законченный пессимист! |
"ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН"
ЛЮДИ ДОЛЖНЫ УЙТИ
Заполнившая американский кинонебосклон большая туча под названием "мода на римейки и перезагрузки" и не думает развеиваться. На сей раз дождь вновь пролился на классическую франшизу "Планета обезьян", основанную на романе французского фантаста Пьера Буля. Попытка учудить римейк в 2001 году, несмотря на самого Тима Бёртона в режиссерском кресле, оказалась настолько убогой, что тему предпочли закрыть аж на 10 лет. Но Голливуд так просто не сдается — встречайте фантастическую экшн-драму Руперта Уайатта "Восход планеты обезьян", которой наши прокатчики, разумеется, не преминули дать более эффектное, но, вообще-то, бредовое название "Восстание планеты обезьян". Что дозволено Цезарю... Итак, молодой ученый Уилл Родман (Джеймс Франко, дублирует Алексей Чадов) одержим идеей создания лекарства от болезни Альцгеймера, чтобы вылечить своего отца Чарльза (Джон Литгоу, дублирует Виктор Костецкий), страдающего этим недугом. Эксперименты над обезьянами выявляют побочный эффект — рост интеллекта! Однако проект закрыт, весь материал подлежит уничтожению, но Уиллу удается спасти и забрать к себе домой детеныша подопытной самки шимпанзе. Спустя 8 лет шимпанзе Цезарь (Энди Сёркис) проявляет невероятные умственные способности — в том числе способность общаться на языке жестов! Попав в питомник обезьян Джона Лэндона (Брайан Кокс) под начало его сына, жестокого садиста Доджа (Том Фелтон), умный примат постепенно меняет свое отношение к людям. Став лидером обезьян, Цезарь лелеет планы наделить их интеллектом и вырваться на свободу... Тем временем Уилл возобновляет свою работу, не ведая, что основанное на вирусе лекарство несет в себе смертельную опасность для человечества... Макаки атакуют Номинально фильм является римейком 4-й части киносериала, "Покорение планеты обезьян" (1972), но фактически перед нами — полная перезагрузка франшизы с заявкой на продолжение. И надо сказать, несмотря на отдельные проблемы с логикой, первая половина ленты, рассказывающая историю дружбы человека и обезьяны, смотрится с немалым интересом. К сожалению, во второй половине, когда начинается "трах-бах", притча уступает место глупому экшну, а логика окончательно делает зрителям ручкой и сигает с моста за пределы экрана: заболевший чувак осаждает дом Родмана, вместо того чтобы просто позвонить ему по мобиле, обезьяны выбивают моськами стекла небоскребов, не получая при этом ни царапины, а в довершение всего зачем-то лезут на полицейский кордон на мосту, вместо того чтобы просто-напросто тихо-мирно обойти его по опорам и креплениям моста, которые для цепких приматов — всё равно что проспект... Это не говоря уже о шимпанзе ростом с человека... И всё это очень жаль, потому как визуально-акустическая составляющая фильма безупречна! От полетов камеры лауреата "Оскара" Эндрю Лесни ("Властелин Колец", "Кинг-Конг") под замечательную музыку Патрика Дойла ("Сыщик", "Франкенштейн Мэри Шелли") реально дух захватывает... А главное – студия визуальных эффектов «Вета Диджитал» под руководством Джо Леттери очередной раз превзошла саму себя: минут через пять напрочь забываешь, что все обезьяны нарисованы на компьютере в технике "захват движения"! Потрясающе живым, обладающим ярким характером и выразительной внешностью получился сам Цезарь, моделью для создания которого послужил Энди Сёркис, который уже дарил свою пластику и мимику компьютерным Голлуму и Кинг-Конгу. На его фоне и без того плохо выписанные человеческие персонажи выглядят совсем уж плоскими, как блин. Особенно это касается ролей второго плана: бедный Том Фелтон (Драко Малфой из "Гарри Поттера"), видимо, до старости будет играть "плоских гнид", а Фрида Пинто (красавица Латика из "Миллионера из трущоб") и вовсе вынуждена довольствоваться ролью красивой "мебели"... Хотелось бы надеяться, что в сиквеле, буде таковой последует, содержание не отстанет от формы настолько фатально. Интересные факты Это первый фильм франшизы, в котором обезьян нарисовали на компьютере (в "Планете обезьян" Тима Бёртона, как и в старых фильмах, использовался сложный пластический грим). Кадр с рукой Цезаря, сжимающей электрическую дубинку, — это цитата из классического фильма Стэнли Кубрика "2001: Космическая одиссея" (1968), вышедшего в тот же год, что и оригинальная "Планета обезьян" (1968). Имя героя Тома Фелтона — Додж Лэндон — это отсылка к именам астронавтов Доджа и Лэндона, персонажей оригинальной "Планеты обезьян". Имя орангутана — Морис — это отсылка к имени актера Мориса Эванса, игравшего в старом фильме орангутана доктора Заюса. Не спешите убегать из зала, когда пойдут финальные титры: вскоре после их начала идет еще один эпизод, показывающий, как смертоносный вирус АЛ-113 отправляется в путешествие по планете; а после титров есть графическая сцена, рисующая черное будущее человечества. |
"СМУРФИКИ"
ОСМУРФЕТЬ! или ВОТ ТАКАЯ ГОЛУБАЯ ЛУНА
Их придумал бельгийский художник Пейо еще в 1958 году. Всплеск их популярности в англоязычном мире состоялся в 1980-х, когда вышел американо-бельгийский мультсериал. В наших же палестинах они были известны только детворе, находившей этих непонятных синих гномиков в "киндер-сюрпризах". Но теперь, благодаря умелой пиар-компании новой мультипликационно-игровой сказки Раджи Госнелла, уже и представить трудно: как это мы жили без... "Смурфиков"?! Куда нас засмурфило? Итак, в некоем сказочном лесу в деревне из грибов-теремков (да-да, грибы бывают просто красивыми сказочными домиками!) живут себе маленькие синие гномики — смурфики! Они смурфают каждый свое дело, обожают петь за работой и умело смурфячутся от злого колдуна Гаргамеля (Хэнк Азария), который мечтает сварить из них колдовское зелье. Но вот однажды в канун праздника Голуболуния из-за оплошности смурфика Растяпы злодей находит деревню! Смурфаясь от Гаргамеля, несколько гномиков смурфадают в волшебный водопад и проходят сквозь портал, связывающий миры. Так Папа Смурфик, Растяпа, Смельчак, Умник, Ворчун, а также единственная девочка-смурфик — яркая блондинка Смурфетта — осмурфываются в нашем мире! Здесь они знакомятся с Патриком (Нил Патрик Харрис), который как раз получил от строгой начальницы Одиль (София Вергара) практически невыполнимое задание, и его женой Грейс (Джейма Мэйс), ждущей ребеночка. Но следом за синими гномиками к нам проникает и Гаргамель со своим верным помощником — рыжим котом Азраэлем... Смуррр... Обруганные критиками, но тепло принятые зрителями "Смурфики" на поверку оказались не так уж плохи — как ни странно, режиссер несмотрибельных "Скуби-Ду" и "Дома Большой Мамочки" неожиданно неплохо выдержал жанр и темпоритм семейной сказки. Серьезный недостаток фильма состоит в том, что игровые персонажи безнадежно не дотягивают до мультяшных. И если плоские образы Патрика, Грейс и Одиль не сильно режут глаз (все-таки перед нами детское кино), то отчаянно кривляющийся Гаргамель очень быстро утомляет и начинает раздражать. А вот очаровательные мультяшки-смурфики удались на славу! Но, как уже было доказано "Шреком", с наглой рыжей кошачьей мордой не может сравниться ни отважный рыцарь, ни прекрасная принцесса! Мультяшный котяра, озвученный широко известным в узких кругах "человеком с тысячей голосов" Фрэнком Уэлкером, в отличие от старого знакомого мачо в сапогах, не говорит ни слова, а только мурррчит и мяааучит, — но именно это и придает ему уникальность и неподражаемый шарм! В результате, проиграв схватку со Смурфеттой ("Не на ту напал, глупый кот!"), Азраэль одержал победу по очкам, став самым ярким героем фильма. Так что, мамы-папы, — у вас есть отличная возможность узнать, что же это за синих гномиков собирают ваши чада, пережить вместе с ними забавное приключение в неплохом 3D и... узнать, что голубая луна — это на самом деле такое редкое астрономическое явление! |
"КОВБОИ ПРОТИВ ПРИШЕЛЬЦЕВ"
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ
С чем только не скрещивали американцы свой любимый киножанр — вестерн! И с психодрамой ("Непрощенный"), и с триллером ("Быстрый и мертвый"), и с фантастической комедией ("Назад в будущее, часть III"), и даже с комиксом ("Дикий-дикий Вест")... Но сплавить вестерн с фантастическим экшн-триллером про злых инопланетян — кажется, такого еще не было. И пусть вас не обманывает "мусорное" название "Ковбои против пришельцев" — новый фильм Джона Фавро по комиксам Скотта Митчелла Розенберга оказался вполне смотрибельным! Вспомнить всё Итак, Джейк Лонергэн (Дэниел Крэйг) приходит в себя посреди пустыни, не помня ничего: ни кто он такой, ни как его зовут, ни как он тут оказался, ни что за железная хрень у него на руке. Добравшись до ближайшего городка, Джейк узнает, что за его голову назначена награда, и до кучи влипает в неприятности с юным негодяем Перси Долархайдом (Пол Дано) — сыном местной "шишки". Шериф Джон Таггарт (Кит Кэррадайн) арестовывает обоих, но тут является папаша Вудроу Долархайд (Харрисон Форд). Плохо пришлось бы Джейку, но случается то, чего никто не ждал: на городок неожиданно нападают инопланетяне, похищающие людей, среди которых оказываются сам шериф и Перси! Объединившись, герои решают пойти и объяснить пришельцам, кто тут большие лягушки в маленькой луже. В составе отряда Джейк, Вудроу, примкнувшие к ним владелец салуна Док (Сэм Рокуэлл) и сын шерифа юный Эмметт (Ной Рингер), а также загадочная бой-баба Элла Свенсон (Оливия Уайлд). Которая, кажется, знает больше, чем полагается знать женщине на Диком Западе, — в том числе и о прошлом Джейка... Смерть креветкам! Про фильм пишут: дескать, Индиана Джонс в дуэте с Джеймсом Бондом... Но на самом деле как раз ни великим археологом, ни агентом 007 тут и не пахнет: держащий форму Форд и постройневший Крэйг создали совершенно другие, непохожие образы. Не подкачали и другие актеры — например, неожиданно было увидеть Сэма Рокуэлла в роли рохли! А ведь этим и отличается хороший фильм от плохого — глубиной образов и живостью героев. И за это спасибо режиссеру Джону Фавро ("Железный Человек"), который опять по возможности вымарал из экранизации всё комиксовое и сделал ставку на сочетание эффектного пиф-пафа и психологизма. Глупый сюжет? Я вас умоляю — уж точно не глупее, чем летающий мужик в железных доспехах! Хотя сценарных глупостей, надо признать, хватает: Вудроу как-то резко становится хорошим, несмотря на жестокую расправу над парнем; непостижимо, как эти игуанокреветки без намека на интеллект освоили межзвездные перелеты; неясно, почему неземная тетя, восставшая из пепла, как Феникс, не может повторить трюк... Но любителям хорошего экшна сей безумный коктейль должен прийтись по вкусу. И вот еще что: фильм очевидно недетский! Нет, ничего такого этакого там нет, но мрачный антураж, брутальный экшн и жутковатые "чужаки" явно не подходят для младшего школьного возраста. Так что если хотите развлечь бэбиков — сводите их на "Смурфиков в 3D"! |
"КОНАН-ВАРВАР"
НАМ ОСТАЛОСЬ ЛИШЬ ПЕРЕЙТИ АХЕРОН...
Одним из символов приснопамятной "эпохи видеосалонов" был незабываемый облик Арнольда Шварценеггера. А одним из его образов, явившихся к нам из-за океана в конце 1980-х, был не особо отягощенный интеллектом, но повергавший в благоговейный ступор горой мышц Конан-варвар. С тех прошло 20 с лишним лет — и вот суровый воин из Киммерии, придуманный Робертом Э. Хауардом еще в 1932 году, возвращается на киноэкраны — в новом фэнтези-боевике Маркуса Ниспела "Конан-варвар". Рожденный в битве Итак, в незапамятные времена один могущественный колдун, правитель темной страны Ахерон, из костей поверженных врагов сотворил волшебную маску, дающую власть не только над живыми, но и над мертвыми. И была война, и в великой битве за свободу с полчищами Ахерона сошлись все соседние царства. И колдун был повержен, а костяная маска разбита на кусочки. А чтобы никто не мог собрать ее снова, каждый из победивших царей взял себе кусочек маски... Конечно, проще было взять кувалду побольше да и растолочь осколки маски к чертовой бабушке! Но великие цари никогда не искали легких путей... В результате много лет спустя коварный царь Халар Зим (почти неузнаваемый Стивен Лэнг) собирает маску заново, горя желанием воскресить погибшую возлюбленную, владевшую древней ахеронской магией, и с ее помощью покорить все соседние царства. Для свершения ритуала царю нужно отыскать прекрасную Тамару (Рейчел Николс) — последнюю носительницу магической крови древнего рода. На пути завоевателя встает отважный Конан (Джейсон Момоа), воин от рождения, жаждущий отомстить Халару Зиму за гибель своего отца. Но не так просто будет победить злодея, ведь ему помогает дочка Марика (совсем неузнаваемая Роуз Макгоуэн) — колдунья и социопатка!.. Секс, "мясо" и камни Можете забыть сказочно-комиксовый антураж "Конана" из туманной юности: за эти годы, пока Железный Арни прошел путь от малоизвестного актера до экс-губернатора Калифорнии, Конан-варвар тоже заметно изменился: вместо молчаливого шваба-культуриста с дурацкой железякой на квадратной башке — пусть не такой накачанный, но куда более брутальный дядина, не стесняющийся в выражениях; вместо красивого махания мечами — настоящее "мясо" с кровищей и отрубленными конечностями; а вместо классических кожаных лифчиков и скупых проявлений чувств — натуральная обнаженка и секс на камнях в сырой пещере... Так что сразу говорю: никаких бэбиков! А то ведь не дай бог, кто-нибудь потащит по старой памяти... Эффектное начало, показывающее историю отношений юного Конана с его отцом Корином в колоритнейшем исполнении Рона Перлмана, выглядит многообещающе. Но увы, чем дальше развивается сюжет — тем больше фильм увязает в вялой и тяжеловесной режиссуре Маркуса Ниспела, уже набившей оскомину в римейках классических хорроров "Техасская резня бензопилой" и "Пятница, 13-е", а также норвежского хита "Следопыт". Персонажи плоские как блин, темпоритм постоянно провисает, а от однообразных схваток под конец уже просто клонит в сон. От окончательного превращения в тягомотину а-ля "Следопыт" спасают только неплохая операторская работа да колоритнейшая парочка злодеев. Поклонники Роуз Макгоуэн — ТАКОЙ вы ее еще не видели... Даже чувиха с пулеметом вместо ноги из "Грайндхауса" отдыхает! Но в целом авантюра опять не удалась. А жаль — потенциал был неплохой. |
"ПУНКТ НАЗНАЧЕНИЯ-5"
СКОК-ПОСКОК ЧЕРЕЗ МОСТОК
Когда два года назад продюсер Крэйг Перри бил себя пяткой в грудь, утверждая, что 4-я часть киносериала "Пункт назначения" будет последней, ваш покорный слуга, если помните, сдержанно похихикал. И оказался прав — никто никогда не режет куриц, несущих золотые яйца: фильм отлично окупился, и очередная часть была неизбежна. Получается, соврал продюсер? Представьте себе: нет, не соврал! Как такое может быть, вы узнаете, посмотрев новый хоррор Стивена Куэйла "Пункт назначения-5" — второй фильм франшизы, выпущенный в 3D. Убей, чтобы выжить И вновь на экране разворачивается абсолютно та же схема: оперативненькое представление стандартного набора персонажей (на сей раз это команда стажеров-управленцев) — стра-а-ашная катастрофа (на сей раз это обрушение моста) — чудесное спасение героев благодаря мистическому предвидению — и последующие безуспешные попытки улизнуть от косы Смерти, которая сильно не любит, когда кто-то ломает ее планы… Однако есть и кое-что новенькое: пропавший было в предыдущей части таинственный коронер Бладворт (Тони Тодд) к немалой моей радости вернулся, чтобы сообщить героям нечто важное. Оказывается, у избегнувших гибели есть шанс остаться в живых: стоит лишь отдать Смерти кого-нибудь вместо себя — и дожить его век. Да-да, вы, как и герои фильма, поняли правильно: чтобы выжить, надо кого-то убить... Куски и ошметки Система, более десятка лет успешно державшая на плаву куда менее талантливый киносериал "Пятница, 13-е", продолжает работать без сбоев. Расклад и сюжет уже совершенно неважны — мы точно знаем, что нас ожидает череда изощренных смертей, — задача лишь заставить зрителя гадать, кто будет следующим, и любоваться тем, насколько эффектно бедолага превратится в "Завтрак туриста". Эрик Хайссерер, сценарист малоудачного римейка "Кошмара на улице Вязов", на сей раз достойно нарастил новое мясо на старых костях. А Стивен Куэйл, работавший режиссером второй группы на хитах Джеймса Кэмерона "Титаник" и "Аватар", в своем первом самостоятельном проекте тоже не ударил в грязь лицом, наворотив столько экранного "мяса", что совершенно забываешь о таких мелочах, как законы логики и физики. В конце концов, физику во франшизе отменили еще прыгающие бревна во второй части, а логика там не ночевала с самого начала, иначе Смертушка догадалась бы, что человек — очень хрупкая штука, и не надо ронять на него небоскреб, когда достаточно одного лопнувшего сосудика в мозгу или порвавшейся мышцы в сердце... И вновь следует отметить мастерское использование 3D: летящие с огромного экрана "Авроры" куски и ошметки реально заставляют вжаться в кресло, забыв обо всем! Да так, что даже два гопника, явно перепутавшие кинозал с поляной для пикников, мигом заткнулись... При этом глубина 3D, похоже, умышленно сведена почти на нет в бытовых эпизодах и проявляется во всей красе в сценах с эффектами — от ударных заглавных титров до взрывного финала! Который, между прочим, оказался совершенно неожиданным даже для искушенного меня... Поскольку любой намек в эту сторону будет спойлером, скажу лишь, что именно в финале и кроется секрет того, как хитрому продюсеру удалось не нарушить слово. |
Re: Кинопремьеры
Челюсти 3D.
Ужасно глупый и скучный фильм,не выезжающий ни за счёт 3D,ни за счёт того одного эффекта взрыва лодки. Куда делись почти 30 лимонов вечно зелёных,известно лишь создателям.Нет ну серьёзно что там может стоить такие деньги,средне нарисованные акулы,или ненужное 3D,ещё один минус в бездонную бочку минусов этого фильма. Ничего нового фильм не делает а лишь паразитирует,на старых сюжетах,и таких же сбособах напугать. оценка моя пожалуй 2 из 10 не более того.Ходить на этот фильм и тратить деньги я не советовал бы. |
Re: Кинопремьеры
зачем вообще ходить на эти челюсти? по-моему и так ясно что это срубание бабла на известном бренде.
|
Особенно если учесть, что на самом-то деле никакие "Челюсти" тут вообще ни при чем — в оригинале фильм называется "Ночь акул" (Shark Night). И носит исключительно развлекательный характер для любителей экранной "расчлененки" в 3D. Если вы ее не любите — то действительно непонятно, зачем вы туда пошли-то? :mask:
Что же касается "лимонов", то они-то как раз вполне понятно, куда делись: когда 4/4 фильма нарисовано на компьютере — это, знаете ли, влетает в копеечку! :mask: |
"КОЛОМБИАНА"
КРАСИ-И-И-ИВО!.. или ВО РТУ ЧУПА-ЧУПС, А САМА — СТРАШНЫЙ КИЛЛЕР!
Когда-то у Люка Бессона была любопытная задумка — продолжить историю Матильды, киллер-лолиты из легендарного "Леона", и рассказать о том, как выросшая героиня показывает "маман де Кузьма" очередным плохим месье... Не срослось. Ну а чтобы добро не пропадало, Бессон на пару с Робертом Марком Кейменом (своим соавтором по "Пятому элементу", "Перевозчику" и "Похищенной") переколбасил изначальный вариант сценария в самостоятельную историю мести и вручил режиссеру Оливье Мегатону. Чтобы на выходе получить криминальный экшн-триллер "Коломбиана". Прекрасная и опасная Итак, в далекой Колумбии, где много диких орхидей, два мафиозных босса, как водится, чего-то не поделили, и вот более крутой дядина дон Луис (Бето Бенитес) приказывает верному слуге Марко (Хорди Молья) отправить менее крутого дядьку Фабио (Джесс Боррего) на свидание с прадедушкой. Задание выполнено, но у Фабио обнаруживается дочка Кат (Амандла Стенберг) — 9-летний ангел с огромными глазами и... первичными навыками обращения с холодным оружием! Оставив Марко зарубку на память, Кат после лихого паркура по колумбийским трущобам спасается и отправляется в Америку к своему дяде Эмилио (Клифф Кёртис) — вышибале и киллеру. Нет-нет, не пугайтесь — никаких нимфеток с пушками под менторством мудрого наставника в наш век тотальной педофильской паранойи! Просто спустя 15 лет котеночек, как это часто бывает, вырастает в черную пантеру и становится киллером-суперпрофи. Получая заказы от дядюшки, прекрасная Каталея (Зои Сальдана) способна ради их выполнения пролезть хоть к черту в пекло! Но ее главная цель — отомстить дону Луису и Марко, а это не так-то просто. Единственная ниточка, связывающая убийцу-невидимку с обычным миром, — ее возлюбленный, художник Дэнни (Майкл Вартан), который и не догадывается о профессии своей загадочной красавицы. Но за любую ниточку рано или поздно потянут — и вот "на хвост" неуловимой Каталее садится профессионал со знаком "плюс" — упертый агент ФБР Росс (Ленни Джеймс)... Мегатонная месть Режиссер Оливье Мегатон уже оправдал свою фамилию, наворотив мегатонны трюков с полным пренебрежением логикой, законами физики и здравым смыслом в "Перевозчике-3". Здесь примерно то же самое. Постер "Коломбианы", отсылающий нас к "Отчаянному" Роберта Родригеса, дает полное представление о содержании: красивая история мести, только вместо мачо с гитарой — ослепительной красоты смуглянка с пистолетом. А вместо изящной режиссуры и стильного видеоряда с отпадным саундтреком — набор штампов и банальностей! Сюжетные ходы легко угадываются по принципу "если в начале фильма кормят собаку — то в конце она кого-нибудь куснет", а персонажи плоские, как блин, и говорят почти сплошь штампованными фразами типа "Слишком поздно!" Конечно, блин, поздно — если вместо того чтобы спешно рвать когти, полчаса объяснять дочке, как сильно ее любишь... Так что единственный реальный плюс — правильно, Зои Сальдана. И тут ничего не скажешь — есть на что посмотреть. Вот и режиссер, вместо того чтобы выстраивать действие, откровенно любуется прекрасной смуглянкой, то одевая ее в прикид восточной путаны или обтягивающие комбинезоны, то раздевая — не волнуйтесь, всё в рамках пляжных приличий... Однако о глубине образа говорить не приходится: перед нами просто красивая картинка, которая бегает, прыгает, стреляет, убивает, а в перерыве — без базара! — сосет чупа-чупс... Ну, и еще иногда плачет. Впрочем, тоже очень красиво! |
"ДВА ДНЯ"
СКАЗКА О ПРОСНУВШЕЙСЯ СОВЕСТИ
Жили-были добрый молодец Федя да красна девица Дуня. И сидели они как-то на бережку у синя моря. И говорит добрый молодец красной девице: "Дунь, напиши для меня сценарий! И чтоб там были любовь и Ксения Раппопорт!" Вот так и сказал. Потому как море было Черное, молодец был Федор Бондарчук, а девица — Авдотья Смирнова, и сидели они после очередного кинопоказа на фестивале "Кинотавр". Вот так, по-сказочному, и началась история второго режиссерского кинопроекта сценаристки Дуни Смирновой — современной сказки "Два дня". Барышня и замминистра Итак, замминистра Петр Дроздов (Бондарчук) вполне доволен жизнью. Он — крупный российский чиновник с большими перспективами, да и с личной жизнью полный порядок — прекрасная гламурная невеста в мобильнике ожидает свадьбы. Перед тем как отправиться играть свадьбу на Мальдивы, Петру предстоит ерундовое дело: по велению министра (камео Андрея Смирнова, папы Дуни) сгонять в провинцию, чтобы помочь местному губернатору (Борис Каморзин) откочерыжить землю под новую резиденцию у музея-усадьбы полузабытого русского писателя Щегловитова. Однако знакомство с местной идеалисткой-правдорубкой Марией (Ксения Раппопорт), работающей в музее замом по науке, спутывает все карты. Петру удается разглядеть за разочарованной в жизни неврастеничкой прекрасную принцессу, а Марии — прекрасного принца за безразличным ко всему чиновником. Но есть ли у этого романа будущее? Слишком уж разные люди наши влюбленные — и ни та, ни другой даже ради сильного чувства не поступятся принципами... В конце любой сказки — обман... Признаюсь, идти на этот фильм я вообще не хотел — уж слишком тягостное впечатление оставил предыдущий, на мой взгляд, беспардонно перехваленный проект Дуни "Связь". Но ее величество Судьба сказала свое веское слово — и я оказался в зале "Авроры". И таки не жалею! Конечно, история крупного российского чиновника, оказавшегося человеком, выглядит тем, чем она, собственно, и является — то есть сказкой. Но на сей раз сказкой очень милой, с наконец-то крепкой режиссурой и отличными актерскими работами. Бондарчук с видимым удовольствием играет лирического героя, по ходу дела подтрунивая над своими ранними киноявлениями, а Раппопорт блистательно перевоплощается в "музейную мышку", которая, если надо, может и в табло засветить, и из ружья пальнуть! Но при этом за типичным ромкомовским антуражем не без карикатур (эпизод с сараем – Авдотья Никитична… то есть, тьфу ты, Андреевна — ай-яй-яй!..) нет-нет да и проглянет авторская горечь. Смотреть, как Федор Бондарчук со знанием дела "уходит в отрыв", действительно очень смешно. И все-таки сквозь смех успеваешь заметить, что через всю эту алкогольно-опереточную мишуру как бы походя подается мысль, что российский чиновник может увидеть звезды, только если налижется в сосиску в 400 км от Москвы... Спору нет, когда задумываешься о нынешнем чиновничьем аппарате, по сравнению с которым всесильные парткомы выглядят октябрятскими "звездочками", мысли на ум приходят только матерные. Однако если мы совсем перестанем верить в сказки — это уж будет полная... печаль. И хотя фильм, как водится, венчает притянутый за все уши опереточный хеппи-энд, звучащая на финальных титрах замечательная песня подзабытой группы "Мегаполис" оставляет мало надежд — да-да, вслушайтесь в текст-то, не спешите бежать из зала! Но все-таки эхом отдаются слова героя Бондарчука: "Почему два взрослых любящих человека не могут договориться?" Действительно — почему? |
"ЕЛЕНА"
ЕЛЕНА В КОРОБКАХ
Не далее как вчера открылся новый сезон замечательного телешоу "Большая разница". И ваш покорный слуга вновь падал со стула от смеха при виде зубодробительных пародий в исполнении давно полюбившихся мастеров. Особенно повеселила пародия на российский киноартхаус, бившая не в бровь, а в самый объектив узнаваемыми образами фестивальных кинохитов! Только подзарядившись этим позитивом, я отважился вновь нарушить собственное обещание и отправился на очередное явление отечественного "кино не для всех" — драму/триллер Андрея Звягинцева "Елена". Муж, жена и сатана Итак, Елена (Надежда Маркина) — простая российская пожилая женщина, бывшая медсестра, а ныне послушная и верная жена, любящая мать, вежливая свекровь и ласковая бабушка. Ее муж Владимир (Андрей Смирнов) — состоятельный и скупой человек из другого социального слоя, вместе их уже на закате жизней свел его величество Случай. И тот же Случай меняет их размеренное и привычное существование. Задумавшись после инфаркта о бренности своего существования, Владимир решает завещать состояние своей непутевой дочери от первого брака Кате (Елена Лядова). Это решение оборачивается катастрофой для Елены: она понимает, что больше не сможет поддерживать деньгами семью своего непутевого сына от первого брака Сергея (Алексей Розин), а самое главное — не сможет помочь "отмазать" от армии непутевого внука. И в образцовой жене просыпается сатана... Конец света Начало фильма вызвало недоумение — этот рассвет в реальном времени явно не тянул на "пейзаж в трансе". Но вскоре стало ясно, что Звягинцев не пытался "закосить" под Вернера Херцога, а выстраивал собственную визуальную символику. И вот когда произошел этот настрой на режиссерскую волну — от фильма было уже не оторваться. По мере развития действия бытовая история мезальянса на закате перерастает в мощную притчу о женщине, совершающей жертвоприношение во имя продолжения своего рода. А вовсе не из классовой ненависти, о которой пишут критики. Не просто покорная, но действительно любящая жена, которую вполне устраивает уютный мирок, состоящий из двух коробок-квартир — у мужа побольше, у семьи сына поменьше, — не стала бы бороться за свое собственное благополучие. Но ради сына и его детей она, не убоявшись Бога, к которому впервые в жизни обратилась ради мужнина здравия, готова предать мужа и погубить душу. И ужас в том, что она видит в этом высшую, а не социальную справедливость. Появление в кадре двух дымящихся заводских башен рядом с одной погасшей воспринимается как визуальная метафора судеб трех героев — Владимира и двух его наследниц. И мельком брошенные в начале фильма слова о конце света ближе к финалу воплощаются в реальность — пусть и пока только в отдельно взятом микрорайоне. P.S.: Весь фильм думал: это кто же из наших композиторов умудрился написать такую классную, захватывающую, создающую настоящий саспенс нервную музыку!? Неужели кто-то из молодых выучился? Или кто из проверенных мастеров оказался на высоте? В финальных титрах высматиривал — покажите, покажите же мне его, я хочу видеть имя этого человека... Увы, всё оказалось просто: музыку Звягинцев пригласил написать американца Филипа Гласса — одного из ведущих кинокомпозиторов современности, трижды номинанта "Оскара" ("Кундун" (1997), "Часы" (2002) и "Хроника одного скандала" (2006)) и лауреата "Золотого глобуса" ("Шоу Трумана" (1998)). |
"КОЖА, В КОТОРОЙ Я ЖИВУ"
ЧУЖАЯ КОЖА, или ПРИТВОРИТЬСЯ КРОНЕНБЕРГОМ
Все мы знаем, что обычно бывает, когда сапоги начинает тачать пирожник, а режиссер, прославившийся мелодрамами, вдруг пытается преуспеть с триллером: сапоги, как правило, оказываются всмятку, а постановщику приходится выслушивать объяснения критиков, почему принципы фэн-шуя отвергают присутствие свиного рыла в калашном ряду. Исключения, увы, редки. Итак, в наш прокат вышел новый фильм Педро Альмодовара "Кожа, в которой я живу", представляющий собой попытку доказать маловерам, что выход за пределы амплуа не всегда ведет к катастрофе. Добрый доктор На главную роль мэтр испанского кино позвал Антонио Бандераса, не снимавшегося в его проектах двадцать лет. Тот играет сумрачного доктора Роберта Ледгарда, совершившего прорыв в области создания искусственной кожи. Благое дело, что говорить, однако наш гений явно нарушил на пути к открытию все мыслимые принципы врачебной этики. Так, публике дают понять, что успех протагонисту во многом обеспечили незаконные эксперименты над таинственной женщиной Верой (Елена Анайя), живущей в доме ученого на правах пленницы. Болезненные отношения Ледгарда и загадочной пациентки составляют главную тайну триллера, к раскрытию которой Альмодовар деликатно и неспешно подталкивает зрителя с помощью флэшбэков. Эти экскурсы в прошлое освещают драматические события из жизни дока, превратившие его из светила медицины в маньяка, одержимого планом изощренной мести. На этом, пожалуй, стоит остановиться, дабы не сказать лишнего и не испортить припасенный режиссером сюрприз... Искусство мимикрии Видимо, автор "Кики" и "Высоких каблуков" понял, что его последние картины не дотягивают до уровня хитов 90-х. Вот и попробовал себя на поприще угрюмой психологической страшилки, адаптировав для экрана роман Тьерри Жонке "Тарантул". И всё же сломать рамки амплуа так и не смог: при всех соблюденных жанровых условностях "Кожа, в которой я живу" в считанных кадрах похожа на заявленный чиллер — а на деле мы лицезреем все ту же альмодоваровскую испанскую мелодраму с ее типичными родимыми пятнами: трансгендерными мотивами, неоднозначным образом матери, довлеющим над героями бременем былых трагедий и сентиментальной жестокостью. А попытки Альмодовара нагнетать саспенс вызывают в лучшем случае снисходительную усмешку: маэстро просто не умеет снимать в необходимом для этого специфическом ключе! Мастерство, конечно, не пропьешь — на протяжении почти двухчасового фильма постановщик все-таки выдает ряд сильных и действительно впечатляющих эпизодов. Беда в том, что они перемежаются неубедительными потугами в стиле "выстрелю в воздух и всех напугаю", лишними сюжетными ходами и совершенно ненужными мелодраматическими закидонами. В результате на выходе всё равно получается крайне неровное кино, в котором поставленные задачи достигаются неверными средствами. Как будто Альмодовар вознамерился натянуть на себя чужую кожу и притвориться Дэвидом Кроненбергом. А кожа-то нашему дону Педро не по размеру — вот его тут же и разоблачили! Так что максима про сапоги и пирожника в отношении Педро Альмодовара остается актуальной. К сожалению. |
Re: Кинопремьеры
Очень интересные рецензии, Эрик! Спасибо.:ale:
|
"МУШКЕТЕРЫ в 3D"
СКАЗКА АНДЕРСОНА, или 3D И ШПАГИ — ВСЁ ПРИ НИХ
Какими мы только не видели на экранах д'Артаньяна и трех мушкетеров из классического романа Александра Дюма-отца! Зрелыми мачо, как в "звездном" фильме Ричарда Лестера (1973), и совсем юнцами, как в диснейской комедии Стивена Херека (1993). По-простому раздающими пендали, как в нашей любимой музыкальной версии Георгия Юнгвальда-Хилькевича (1978), и демонстрирущими чудеса кун-фу в ботфортах, как в боевике Питера Хайамса (2001). И даже гуляками-оболтусами, за которых все подвиги совершали слуги, как в кинохулиганстве Андре Юннебеля (1973) с участием квартета "Шарло"... Чего же ждать от новой экранизации — фильма Пола У.-С. Андерсона "Три мушкетера", выпущенного у нас как "Мушкетеры в 3D"? Один за всех... Пролог, в котором секретные агенты короля Франции, известные как Три мушкетера, — ниндзя-Атос (Мэтью Макфэдьен), Бэтмен-Арамис (Люк Эванс) и рестлер-Портос (Рэй Стивенсон) — при поддержке боевой подруги Атоса Миледи (Милла Йовович) добывают в Венеции ключи к тайнику Леонардо да Винчи, вселяет надежды бодрым темпоритмом и эффектным экшном, а также радует малюсеньким камео Тиля Швайгера (для тех, кто не успел понять, — это был граф Калиостро). Засим столь же бодро следует предательство Миледи, переметнувшейся к герцогу Бэкингему (Орландо Блум), который предстает здесь лощеным злодеем, мечтающим покорить Францию. Затем сюжет, как ни странно, возвращается на круги своя: в точном соответствии с книгой мы видим как юный д'Артаньян (18-летний Логан Лерман) прощается с отцом (трогательно убеленный сединами Декстер Флетчер), знакомится в Менге с одноглазым негодяем Рошфором (Мадс Миккельсен), а прибыв в Париж, ссорится с Тремя мушкетерами, и, подружившись с ними после чудной схватки с сорока разбойниками... простите, гвардейцами кардинала под предводительством де Жюссака (Карстен Норгаард), попадает на службу к королю, не забыв по ходу дела влюбиться в прекрасную (и кстати, в этой версии незамужнюю) фрейлину Констанцию (британская модель голубых кровей Габриэлла Уайльд). А вот дальше начинается тихий ужас! Хотя и эффектный, ничего не скажешь. ...и все за поп-корном И дело вовсе не в том, что король Людовик XIII (Фредди Фокс) предстает молодым франтом, думающим только о моде и о том, с какого бока подступиться к супруге. И не в том, что прекрасная королева Анна (Джуно Темпл) в гробу видела герцога Бэкингема и любит мужа, а вся интрига с подвесками — провокация, затеянная коварным кардиналом Ришелье (Кристоф Вальтц) с целью вызвать войну. И уж точно не в том, что Бэкингем прибывает в Париж на летающем корабле, построенном по чертежам да Винчи (помните пролог?). А в том, что, озаботившись визуальной стороной, создатели фильма принесли ей в жертву все остальное — включая и здравый смысл. Специалист по системе "Милла бьет зомби" Пол У.-С. Андерсон умеет показать красивую Йовович, избавив ее от лишней одежки, и наворотить сказочные экшн-эпизоды, включая воздушный бой на "леонардирижаблях" — в необязательном 3D. Но на большее его не хватает. Характеры, в принципе, наличествуют, но развернуться им негде, а уж разговорные сцены просто вгоняют в сон. Особенно больно и обидно за "оскароносца" Кристофа Вальтца, с подачи режиссера совершенно завалившего такую выигрышную роль, как кардинал Ришелье, чья функция свелась к "хлопотанию лицом". В плюсе разве что Орландо Блум, с видимым удовольствием издевающийся над собственным романтично-слащавым имиджем… И самое главное — логика повествования хромает на все конечности: в финале мушкетеры поднимают шпаги, гордясь собой, — несмотря на то что миссию они завалили! То есть, подвески-то вернули — но такими методами, что не только не предотвратили, а наоборот, приблизили войну! Благополучно грохнув оба воздушных корабля... Спрашивается: за что боролись? Впрочем, по сравнению с недавним безобразным "Гулливером" новые "Мушекетеры" не так уж плохи. В кино можно и посмотреть. Главное — не учить по ним историю! |
"ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ"
ВО ВРЕМЯ ДОЖДЯ...
Сидел я вечор в "Бродячей собаке", играл в буриме с Давидом Бурлюком и наслаждался атмосферой Серебряного века. А за соседним столиком Игорь Северянин и Паллада Богданова-Бельская рассуждали о том, что мир уже не тот, искусство умирает и как прекрасно было бы жить во времена Пушкина... Так, о чем это я? Ах, да — на экраны вышла новая романтическая комедия Вуди Аллена "Полночь в Париже"! Парижские тайны Итак, голливудский сценарист Гил (Оуэн Уилсон) вместе со своей невестой Инес (Рейчел Макадамс) и ее родителями приезжает на каникулы в Париж. Но в городе влюбленных Гила начинают мучить сомнения: а не ошибся ли он с выбором спутницы? Прагматичная и приземленная Инес с удовольствием ходит по бутикам и вечеринкам, с интересом слушает россказни всезнайки Пола (Майкл Шин) и отказывается замечать, как прекрасен Париж во время дождя. Тогда как неисправимый романтик Гил бродит по ночным улицам и мечтает о 1920-х годах... И таинственный прекрасный Париж раскрывает одну из своих тайн: однажды на пустынной улочке, после того как часы пробили полночь, перед ночным скитальцем останавливается старинный автомобиль, который на время увозит Гила в романтичные 20-е! И там, в сигаретном дыму кафешантанов, его встречают короли парижской богемы: Ф. Скотт Фитцджеральд (Том Хиддлстон) и Эрнест Хемингуэй (Кори Столл), Гертруда Стайн (Кэти Бейтс) и Пабло Пикассо (Марсьяль Ди Фонсо Бо), Луис Бунюэль (Адриен де Ван) и Сальвадор Дали (Эдриен Броуди)... Встретив прекрасную Адриану (Марион Котийяр), Гил начинает всерьез задумываться: а не остаться ли ему в двадцатых?.. Париж — Санкт-Петербург Неисправимый романтик Вуди Аллен в свои 76 всё так же молод душой и верен себе — во всех смыслах! Оуэн Уилсон с блеском играет альтер эго режиссера — а вы не узнали без очков? Так посмотрите на руки — характерные жесты Вуди актер копирует с потрясающей точностью! И все до единого участники актерского ансамбля — включая Карлу Бруни в маленькой роли гида! — с видимым удовольствием помогают режиссеру донести нехитрую, но мудрую мысль: не надо уподобляться советским детям и страдать — жаль, мол, что я родился слишком поздно... Потому как любые времена прекрасны — если умеешь видеть прекрасное. Уверен, что авторский посыл найдет особенный отклик в сердце любого жителя прекраснейшего города мира, в котором мне выпало счастье обитать. Ведь петербургская культурная история ничуть не менее богата, чем парижская. Между прочим, Париж под дождем — вылитый Петербург! Даже уличные киоски один-в-один... Так что кто знает: может, дождливой питерской ночью где-нибудь на Таврической улице и перед вами остановится старинный автомобиль... А мне пора бежать: вчера в "Собаке" Александр Вертинский сказал, что написал новую песню, — и я еще успеваю на его ночной концерт! |
"НЕЧТО"
НЕЧТО ИЗ ВОСЬМИДЕСЯТЫХ
Те, кто давно читает мои статьи, знают, что для меня одна из притчей во языцех — устоявшиеся со времен видеосалонов 1980-х неверные переводы названий фильмов. Ну не нашли тогдашние толмачи в советском словаре слова the omen — и родился такой курьез, как "Омен". Не разобрались с тонкостями значения названия The Terminator — вот и путаем до сих пор фантастических киборгов с вполне реальными научными терминами... Еще один яркий пример — классический хоррор Джона Карпентера The Thing (1982). Название принято переводить как "Нечто", хотя ошибка налицо: "нечто" по определению — неодушевленный предмет, а в фильме фигурирует очевидно живое существо, так что верный перевод названия — "Тварь". Так я позволю себе называть и свежий приквел, фантастический хоррор Маттиса ван Хейнингена-младшего, который, увы, вышел в прокат как "Нечто". Ужас внутри Итак, зимой 1982 года американская ученая-палеонтолог Кейт Ллойд (Мэри Элизабет Уинстед) прибывает на норвежскую научно-исследовательскую станцию в Антарктиде, где сделано сенсационное открытие: члены экспедиции обнаружили в толще антарктического льда инопланетный космический корабль! Однако знакомство с пилотом проходит в обстановке, далекой от дружеских объятий и "трубок мира" — пришелец оказывается агрессивным монстром и гением мимикрии: убив человека или другое живое существо, Тварь способна полностью сымитировать его! Мнения обитателей станции разделяются: горячие норвежские парни хватают огнеметы и готовы сжечь любого, в ком подозревают замаскировавшуюся Тварь; однако доктор Сандер Хальворсон (Ульрих Томсен) настаивает на научной ценности открытия и призывает к изучению пришельца. Проблема в том, что никто ни в ком не может быть уверен: Тварью может оказаться любой! Но наблюдательная и сообразительная Кейт, кажется, находит способ отличить людей от затаившихся монстров... Не римейк Создатели приквела не решились присобачить к названию оригинала традиционные приставки типа "Начало" или "Происхождение" — и это несколько сбивает с толку, вызывая мысли о римейке. Но на самом деле перед нами стопроцентный приквел, каковой факт несет как достоинства, так и недостатки. Целиком сохранен ляп оригинальной "Твари", заключающийся в смене дня и ночи, чего не может быть в условиях полярной зимы. Но главное не в этом, а в том, что дебютанту ван Хейнингену не удалось воспроизвести гнетущую атмосферу и густейший саспенс, на которых построен шедевр Карпентера, — вместо этого ставка сделана на экшн-эпизоды схваток с Тварью. Приходится признать, что, несмотря на привлечение к работе над эффектами мастеров своего дела Алека Гиллиса и Тома Вудраффа-младшего и использование современных компьютерных наворотов, превращения Твари ощутимо предсказуемы, несколько однообразны и заметно уступают изобретательным рукотворным метаморфозам, созданным Робом Боттином в оригинальном фильме. Персонажи также заметно тусклее, хотя знакомая по "Пункту назначения-3" Мэри Элизабет Уинстед производит неплохое впечатление. В целом фильм простоват и не составляет достойную пару шедевру 1980-х. Однако же как предыстория, объясняющая некоторые моменты, он вполне неплох и рекомендуется к просмотру всем поклонникам "Твари" Джона Карпентера. |
"ВРЕМЯ"
ВРЕМЯ — ДЕНЬГИ, или НЕ ДУМАЙ О СЕКУНДАХ СВЫСОКА
Все мы знаем, что "время — деньги". Все мы сначала тратим время, чтобы заработать деньги, а потом тратим деньги, чтобы приятно провести время, — таков непреложный закон современного общества. А что, если грань между этими константами и впрямь когда-нибудь сотрется? Буквально интерпретировать известную поговорку решился режиссер Эндрю Никкол — в новом футуристическом триллере "Время". Есть минутка? Итак, в не очень далеком будущем фразы типа "Есть минутка?" или "Время вышло" обретают жизненно важный смысл. Дело в том, что все люди генно модифицировались — и теперь каждый человек в 25 лет перестает стареть! Казалось бы, это рай на земле — но есть один нюанс: по достижении "четвертака" у каждого включается счетчик оставшегося времени — и как только он обнулится, человек умирает. Исходный счет – всего год. Но счет можно пополнять — время стало единственной валютой: его можно зарабатывать и получать в кредит, выигрывать в казино или в "таймрестлинг", отнимать и отдавать... И разумеется, в таком обществе как никогда усилилось социальное неравенство! Работяга Уилл Салас (Джастин Тимберлейк) живет с мамой Рейчел (Оливия Уайлд) в гетто — районе для бедняков, где царит нищета, где свирепствует банда Фортиса (Алекс Петтифер), где люди, чье время вышло, умирают прямо на улицах... Здесь простые граждане вынуждены в поте лица зарабатывать каждую минутку, чтобы хватило не только на жизнь, но и на оплату товаров и услуг. Однажды Уилл встречает Генри Гамильтона (Мэтт Бомер, известный зрителям Первого канала как "Белый воротничок") — пресытившегося жизнью столетнего богача, ищущего смерти. Благодаря Генри Уилл становится обладателем целого состояния: на его счетчике — более 100 лет! Богатство открывает парню из гетто путь в высшее общество, где элита наслаждается жизнью, проигрывая свои годы в казино и имея в банках целые тысячелетия! Здесь Уилл знакомится с магнатом Филиппом Вайсом (Винсент Картайзер) и его прекрасной дочерью Сильвией (Аманда Сайфрид), жаждущей вырваться из "золотой клетки". Но на след нарушителя заведенного порядка уже вышел холодный и неутомимый преследователь — страж времени Рэймонд Леон (Киллиан Мерфи)... Это мы проходили Оригинальная сюжетная задумка обещала очередную зубодробительную сатиру на современное капиталистическое общество, что поставило бы фильм в один ряд с такими убойными антиутопиями, как "РИПО! Генетическая опера" и "Люди рассвета". Увы, приходится признать, что отличную идею можно было воплотить и получше. То есть, технически-то всё исполнено достойно: общество будущего, в котором нет людей, выглядящих старше 25 лет, воссоздано изящно и изобретательно. К сожалению, режиссер, увлекшись отдельными эффектными деталями, постоянно упускает из виду композицию фильма в целом — темпоритм очень неровный, и действие местами провисает. Есть и ряд сценарных претензий, главная из которых — сомнительные методы борьбы с несправедливостью: "грабь награбленное" и "всё поделить" — это мы уже проходили и хорошо знаем, куда ведут подобные благие намерения. Не говоря о том, что сценарист откровенно подыгрывает героям: новоявленные Бонни и Клайд щелкают банки, как орешки, а опытный слуга системы в кульминационный момент вдруг забывает о самом важном... В результате поверхностный, а местами откровенно кондовый сценарий вполне ожидаемо утянул за собой и актеров. Джастину Тимберлейку не хватает то ли опыта, то ли харизмы, чтобы вытянуть главную роль. Талантливейшая Аманда Сайфрид в тисках сценария вынуждена довольствоваться ролью красивой "мебели" и бегать на вот такенных каблуках, вместо того чтобы снять их и бежать вдвое быстрее. Очень интересны Мэтт Бомер, Оливия Уайлд, Винсент Картайзер и Алекс Петтифер в ролях много проживших и умудренных опытом людей в 25-летних телах — но увы, их в фильме слишком мало. В результате всех одной левой "делает" — какая неожиданность! — Киллиан Мерфи: этот ирландец с лицом Ромео и глазами серийного убийцы всего несколькими яркими штрихами создает мощнейший образ выходца из низов, который смог поставить систему себе на службу и сам служит ей — преданно и до самого конца. В его немыслимо голубых холодных глазах — такая уверенность в собственной правоте, что невольно начинаешь сопереживать антагонисту, который и оказывается главным похитителем, умудрившимся украсть весь фильм! Посмотреть "Время" все-таки стоит — хотя бы ради безупречного Мерфи и оригинальной идеи фантастического будущего. Но до реальных высот картине подняться не удалось — а жаль. Потенциал-то был... |
Re: Кинопремьеры
Дааа, Мэрфи совершенно прекрасен. Я полюбила его нежно после "28 дней спустя". И тут он перетянул всё внимание на себя.
С рецензией полностью согласна. Задумка супер, а исполнение слегка опечалило. Для меня интересный фильм закончился на сцене трагической кончины матери Уилла. А от развития сюжета, а главное оценки действий главгеров становится как-то грустно. Ежу понятно, что они делают явную ерунду, а нам как бы намекают - всё Ок, они няшки и дело их правое. А по сюжету я одного не поняла. Если у всех героев счётчик включается в 25, то почему девочка клянчила у Уилла минутки? О.о Подозрительная девочка. На месте Уилла Смита из "Людей в чёрном" я бы её подстрелила. |
Точно! Крайне интересная девочка получается... Сдать бы ее в лабораторию — для опытов! :mask:
А Киллиан Мерфи — ну правда же пупсик? :love Я его залюбил после Пугала в "Бэтмен: Начало". Сразу же написал, что этот парень будет звездой психотриллеров — и уже меньше чем через год увидел его в главной роли в "Ночном рейсе" Крейвена! Потом собрал дома целую коллекцию фильмов с ним. Совершенно прифигел от "Диско-свиней" и "Завтрака на Плутоне" — фантастические актерские работы! А вот роли романтических влюбленных юнышей ему, на мой взгляд, не идут: в "Девушке с жемчужной сережкой" весь фильм ждал, когда же он схватит свой мясницкий топор да и покрошит кого-нибудь в начинку... Не дождался — и очень обломался. :mask: Может, роль Пугала в заключительном фильме новой трилогии о Бэтмене будет побольше, чем во втором?! :drink: |
| Время GMT +4. Сейчас 18:26. |
Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru