Вторник, 17 мая

1.40 — телеканал РЕН Петербург

ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ

Россия. 1998. 93 минуты. Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Экзотическая драма-притча по оригинальному сюжету Алексея Балабанова, основанному на российских спанкинг-фотооткрытках начала ХХ века.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В начале ХХ века фотограф Иоган прибывает в Петербург, где открывает производство эротических фотографий садомазохистского характера на тему, как сказали бы сейчас, спанкинга. Жестокий и инфантильный, Иоган не может любить иначе, чем растлевая и принося боль. То же самое касается его помощника Виктора Ивановича, имеющего слабость к физическим уродствам. Как гадкие дети, два моральных урода вовлекают в свои извращенные игры всё новых и новых людей...

Потрясающая, изысканная и безупречно стилизованная провокационная притча о странностях любви и опустошенности душ с просто фантастической игрой Сергея Маковецкого.

Производство — "СТВ" и "СоюзКино".
Видеодистрибьютор — "Премьер Видео Фильм".
Права — "СТВ" и "СоюзКино".

Натурные съемки — Санкт-Петербург, Выборг и Ярославль (Россия).

Комбинированные съемки — Владимир Смирнов.
Компьютерная графика — студия "Creat Studio": Владимир Александров, Авенир Снятков и Сергей Богинский.
Пиротехник — Юрий Выборнов.
Грим — Тамара Фрид.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Вера Зелинская.
Декоратор — Анатолий Глушпак.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Марина Липартия.

Музыка — Модест Мусоргский, Сергей Прокофьев, Петр Чайковский и Михаил Глинка.

"Листок из альбома" (Лирические пьесы, оп. 12): музыка — Эдвард Григ, аранжировка — Владимир Радченков.
"Динь-динь-динь": музыка и текст — Евгений Юрьев, аранжировка — Владимир Радченков, исполнение — Петя Овчинников и Витя Алюшин.
"Колокольчик": музыка — Александр Гурилёв, текст — Иван Макаров, аранжировка — Владимир Радченков, исполнение — Петя Овчинников и Витя Алюшин.

Директор — Максим Володин
Продюсеры — Сергей Сельянов и Олег Ботогов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Маковецкий (Иоган), Виктор Сухоруков (Виктор Иванович), Лика Неволина (Екатерина Кирилловна), Динара Друкаpова (Лиза), Алеша Дё (Коля) и Чингиз Цыдендамбаев (Толя).

В ролях: Вадим Пpохоpов (Путилов), Александр Мезенцев (доктор Стасов), Игоpь Шибанов (инженер Радлов), Дарья Лесникова (Груня), Татьяна Полонская (Дарья), Ольга Страумит (няня), Юpий Гальцев (импресарио), Боpис Смолкин (фотограф в ателье), Михаил Тpясоpуков (администратор), Ирина Ракшина (тетушка Лизы), Юля Пестрецова (Лиза в детстве), Елена Румянцева (модель в ателье), Илья Шакунов (мужчина с плеткой).


Награды

2 пpемии "Ника" (Россия): фильм и pежиссер (Алексей Балабанов — пополам с Отаpом Иоселиани за фильм "Разбойники, глава VII").

4 премии "Золотой овен" (Россия): Гран-при, актер (Сергей Маковецкий), оператор и художник.

Гран-при на МКФ "Фестиваль фестивалей" в Санкт-Петербурге (Россия).

Специальный приз жюри за режиссерский профессионализм и цельное стилевое решение на РКФ "Кинотавр" (Россия).

3 пpемии на МКФ в Малаге (Испания): актеp (Сеpгей Маковецкий), опеpатоp (Сеpгей Астахов) и специальное упоминание.

Специальный пpиз жюpи на МКФ в Стамбуле (Туpция).

Премия имени А. Москвина за работу оператора на конкурсе профессиональных премии киностудии "Ленфильм" "Медный всадник" в Санкт-Петербурге (Россия).


Номинации

5 номинаций на премию "Ника" (Россия): актер (Сергей Маковецкий — уступил Владимиру Ильину за фильм "Хочу в тюрьму"), оператор (Сергей Астахов — уступил Юрию Клименко за фильм "Му-Му"), художник (Вера Зелинская — уступила Берте Маневич за фильм "Цветы календулы"), костюмы (Надежда Васильева — уступила Ларисе Конниковой за фильм "Цветы календулы") и звук (Максим Беловолов — уступил Глебу Кравецкому за фильм "Страна глухих").

Номинация на премию "Европа" (международная) за женскую роль (Динара Друкарова — уступила Элоди Буше и Наташе Ренье за фильм "Воображаемая жизнь ангелов").


Интересные факты

Рабочее название фильма — "Тихие люди".

Фильм был почти полностью снят в Санкт-Петербурге.

Усыновление близнецов в прологе фильма было снято в Ярославле.

Два эпизода ближе к финалу фильма (Лиза возле кафе и в уличном борделе и Путилов в машине) были сняты в Выборге.

Играющие сиамских близнецов Алеша Дё и Чингиз Цыдендамбаев, несмотря на внешнее сходство, не только не родственники, но и вообще принадлежат к разным национальностям: Алеша Дё — кореец, а Чингиз Цыдендамбаев — бурят.

В этом фильме сыграла свою первую роль в кино талантливая петербургская актриса Дарья Лесникова, также известная как Дарья Юргенс.

Кроме того, в этом фильме после большого перерыва вновь появился на экране замечательный петербургский актер Борис Смолкин, впоследствии ставший очень популярным благодаря роли Константина Николаевича в телеситкоме "Моя прекрасная няня" (2004).

Премьера фильма состоялась на Каннском международном кинофестивале 20 мая 1998 года, где картина вызвала шумный скандал.

Фильм также демонстрировался на международных кинофестивалях в Гонконге, Мар-дель-Плате (Аргентина), Стамбуле (Турция) и Тайпее (Тайвань).

В России фильм не был выпущен в кинопрокат и вышел сразу на видео.

Фильм также не был рекомендован к показу по телевидению.

Первая попытка показать фильм по отечественному ТВ была отменена по причине чрезмерной аморальности картины.

Среда, 18 мая

1.45 — телеканал РЕН Петербург

ГРУЗ 200

Россия. 2007. 85 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Криминальная ретро-драма/притча на основе реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Одиннадцатый фильм Алексея Балабанова.

Фильм-шок!

Еще только приступая к съемкам нового фильма, культовый режиссер Алексей Балабанов говорил: "Я через раз снимаю: один фильм попсовый, другой непопсовый. Этот, скорее всего, будет не для всех". Не врал маэстро: от криминальной ретро-драмы "Груз 200" критики в восторге. А зрители вереницами уходят с сеансов... Но давайте по порядку.

Итак, советская провинция второй половины 1984 года: серое от дыма заводских труб небо и уже разбитые, но еще работающие телефонные будки, дефицит алкогольной продукции и расцвет самогоноварения, молодежные дискотеки и зарождающаяся "фарца", полуживой Черненко в телевизоре и цинковые гробы из Афганистана (которые и носили кодовое наименование "груз 200"). На этом фоне разворачивается многоступенчатая криминальная интрига, в которой переплетаются судьбы юной глупышки, дочки секретаря райкома Анжелики, влюбленного в нее маньяка-милиционера Журова, немолодого интеллигента-атеиста Артема, хозяина хутора и самогонщика Алексея, его суровой спутницы Антонины, их работника-вьетнамца Суньки, безымянного коммунального алкоголика и... мертвого жениха Анжелики.

Что ж, разговоры о том, что "Груз 200" — это полные жуть и мрак, возникли не на пустом месте. В картине действительно есть ряд эпизодов, заставивших прокатчиков дать фильму рейтинг "только для взрослых", причем пресловутое изнасилование бутылкой — самый из них безобидный. Но за всем этим мрачным антуражем проступает мощная философская притча о глобальном распаде страны и общества, который показан через распад конкретных личностей. В этом аспекте "Груз 200" перекликается с классической лентой "Гибель богов" (1969) — только вместо ярких красок монументальной фрески Лукино Висконти Балабанов рисует свою картину блеклыми разводами выцветшего плаката со стены затрапезной советской "столовки"...

Фильм завершается эффектно воссозданным выступлением молодой группы "Кино" — звучит беспросветное "Время есть, а денег нет". В 1984 году до обнадеживавшего "Мы ждем перемен" в финале легендарной "Ассы" (1987) оставалось еще целых 3 года.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в российском кинопрокате — RUR 3,553,428.

Производство — "Кинокомпания СТВ".
Дистрибьютор — "Наше кино".
Права — "Кинокомпания СТВ".

Постановка трюков — Олег Корытин.

Компьютерная графика, титры и визуальные эффекты — Студия анимационного кино "Мельница": Олег Беляев, Илья Линдберг и Максим Кузубов; супервайзер — Сергей Глезин.
Пиротехник — Александр Яковлев.
Грим — Наталия Крымская.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Павел Пархоменко.
Декораторы — Александр Галеев, Анастасия Каримулина и Олег Тыжненко.
Оператор — Александр Симонов.
Монтаж — Татьяна Кузьмичева.

Музыкальный руководитель — Алексей Балабанов (без указания в титрах).

Директор картины — Влад Маевский.
Исполнительный продюсер — Максим Уханов.
Продюсер — Сергей Сельянов.
Сценарист — Алексей Балабанов.

Режиссер — Алексей Балабанов.

В ролях: Агния Кузнецова (Анжелика), Алексей Полуян (Журов), Юpий Степанов (Михаил), Леонид Громов (Артем), Алексей Серебряков (Алексей), Михаил Скpябин (Сунька), Наталья Акимова (Антонина), Леонид Бичевин (Валера), Александp Башиpов (хозяин квартиры алкашей), Ирина Ракшина (алкашка), Валентина Андрюкова (мать Журова), Александр Мосин (сержант милиции).

В фильме также снимались: Андрей Мокеев (Набоев), Лика Неволина (жена Артема), Сергей Александров (майор Дуев), Константин Балакирев (Коля Горбунов), Людмила Егорова (мать Артема), Марина Королькова (жена Набоева), Ляля Миропольская (жена Михаила), Алена Фалалеева (Лиза), Павел Юлку (капитан милиции) и другие.

Озвучание: Сеpгей Маковецкий (Артем — без указания в титрах).


Камео

Постановщик трюков Олег Корытин — в эпизоде.


Награды

Пpемия "Белый слон" (Россия) за фильм.

Пpемия Гильдии киноведов и кинокpитиков на ОРКФ "Кинотавp" (Сочи).

Пpемия им. В. Фpида на РКФ фильмов о пpавах человека "Сталкеp" (Москва).

Пpемия за pежиссуpу на МКФ в Хихоне (Испания).

Пpемия Нидерландской Ассоциации кинокритиков на МКФ в Роттеpдаме (Нидеpланды).


Интересные факты

Фильм основан на реальных фактах — но не на реальной истории: в своем сценарии Алексей Балабанов свел разрозненные события, которым он сам был свидетелем или о которых слышал.

Фильм вызвал ожесточенные споры ещё на стадии подготовки к съёмкам.

Роль маньяка Журова Алексей Балабанов первоначально предложил Евгению Миронову, однако, прочитав сценарий, актер отказался от роли.

Тогда режиссер предложил роль Журова актеру Кириллу Пирогову, с которым работал в фильме "Брат-2", однако Пирогов также отклонил предложение.

Роль Артёма изначально была предложена Сергею Маковецкому, который тоже отказался сниматься.

Однако, увидев предварительную версию картины, Сергей Маковецкий пожалел о своем отказе и упросил Алексея Балабанова дать ему озвучить роль Артема.

Чтобы получить роль в фильме, Леонид Бичевин на прослушивании солгал режиссеру, что умеет водить машину. Получив роль Валеры, Бичевин умудрился научиться сносно водить машину прямо на съемочной площадке — в этом ему помог один из каскадеров, принимавших участие в съемках.

Впоследствии Алексей Балабанов пригласил Леонида Бичевина на главную роль в свой фильм "Морфiй" (2008).

ДЕНЬ ПАМЯТИ ОЛЕГА ЯНКОВСКОГО
 

Пятница, 20 мая

0.30 — телеканал Россия-1

ЛЮБОВНИК

Россия. 2002. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма/притча на основе реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Внезапную смерть жены уже немолодой Дмитрий Чарышев перенес спокойно: за долгие годы их нелегкого брака его чувства к Лене будто атрофировались. Но вот неожиданно герой находит в бумагах покойной свидетельства ее многолетнего романа на стороне с каким-то Иваном — и на него обрушивается жгучая волна дикой ревности. Ситуация обостряется, когда убитый горем любовник является во плоти. Постепенно Дмитрий начинает понимать, что ничего из того, что делало его жизнь такой успешной и благополучной, попросту не было... А был ли он сам?..

Напpяженный фильм-диалог, мастерски разыгранный двумя прекрасными актерами. Сценарист Геннадий Островский утверждает, что это реальная история, произошедшая с его знакомым.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $128,625.

Производство — "Рекун-Кино".
Заказчик — телеканал "РТР".
Права — ФГУП "ГТК "Телеканал "РОССИЯ".

Пиротехники — Эдуард Чижов и Илья Лукин.
Грим — Ирина Мельникова.

Костюмы — Александр Осипов.
Художник — Владимир Гудилин.
Декораторы — Игорь Чигирь, Олег Шароваров и Александр Гринько.
Оператор — Сергей Михальчук.
Монтаж — Вера Круглова.

Композитор — Алексей Айги.

В фильме использована песня Александра Цфасмана "Тебя здесь нет".

Анасамбль солистов "Классик-авангард" (Минск): руководитель — Владимир Байдов.
Музыкальная капелла "Сонорус" (Минск): руководитель — Алексей Шут.

Директоры фильма — Владимир Василевич и Елена Кожанова.
Исполнительные продюсеры — Максим Коропцов и Илья Неретин.
Продюсер — Александр Акопов.

Сценарист — Геннадий Островский.

Режиссер — Валерий Тодоровский.

В главных ролях: Олег Янковский (Дмитрий Чарышев) и Сергей Гармаш (Иван).

А также Андрей Смирнов (Петя).

В ролях: Вера Воронкова (Вера), Владимир Юматов (Адик), Елена Ласковая (Вербицкая), Валерий Прохоров (кондуктор), Ирина Соколова (Сима), Ирина Карташова (Лиза).

В фильме также снимались студенты вузов города Минска.


Награды

Премия "Ника" (Россия) за мужскую pоль (Олег Янковский).

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую pоль (Олег Янковский).

3 премии на ОРКФ "Кинотавр" в Сочи (Россия): Гран-при "Жемчужина мира", премия за мужскую роль (Олег Янковский) и премия Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Премия за мужскую pоль (Олег Янковский) на РКФ "Созвездие" в Москве (Россия).

2 премии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): сценарий (Геннадий Островский — пополам с Адольфо Аристарэном и Кати Сааведрой за фильм "Общие места") и оператор.

Премия "Серебро "Листопада" на МКФ "Листопад" в Минске (Белоруссия).


Номинации

5 номинаций на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Рогожкина "Кукушка"), режиссер (Валерий Тодоровский — уступил Александру Рогожкину за фильм "Кукушка"), актер (Сергей Гармаш — уступил Олегу Янковскому за фильм "Любовник"), актриса второго плана (Вера Воронкова — уступила Татьяне Лавровой за фильм "Кино про кино") и музыка (Алексей Айги — уступил Алексею Рыбникову за фильм "Звезда").

Суббота, 21 мая

17.15 — телеканал 100ТВ

СЛЕЗЫ КАПАЛИ

СССР. 1982. 89 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Лирическая трагикомедия/притча с использованием мотивов сказки Ганса-Христиана Андерсена "Снежная королева".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Друзей теряют только раз...

Ганс Христиан Андерсен когда-то рассказал миру о злом Тролле, который создал волшебное зеркало, в котором всё хорошее исчезало, а всё дурное, наоборот, выступало и становилось еще хуже. Однажды это зеркало было разбито, и его осколки разлетелись по всему свету. Кому такой осколок попадал в глаз, тот начинал видеть во всем только дурное. С такого осколка началась знаменитая сказка о Снежной королеве. И с такого же осколка начинается и эта потрясающая, пронзительная и щемящая история. Волшебный осколок попадает в глаз Павлу Ивановичу Васину — обычному начальнику какой-то коммунально-бытовой конторы небольшого городка Зареченска. И вот уравновешенный человек, добропорядочный семьянин, отзывчивый сосед и сослуживец в один момент меняется до неузнаваемости...

Изумительная, щемящая и глубокая кинопритча — один из лучших фильмов классика отечественного кино и одна из лучших ролей Леонова.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Права — киностудия "Мосфильм".

Грим — Тамара Солдатенкова.
Костюмы — Светлана Лузанова.
Художники — Александр Бойм и Александр Макаров.
Оператор — Юрий Клименко.
Монтаж — Татьяна Егорычева.

Композитор — Гия Канчели.

Песни на стихи Геннадия Шпаликова и Юрия Энтина.

"Друзей теряют только раз": музыка — Гия Канчели, текст — Геннадий Шпаликов, исполнение — Георгий Данелия.

Директор картины — Николай Гаро.

Сценаристы — Георгий Данелия, Кир Булычев и Александр Володин.

Режиссер — Георгий Данелия.

В главной роли — Евгений Леонов (Павел Иванович Васин).

В ролях: Ия Саввина (жена Васина), Нина Гребешкова (Галкина), Ольга Машная (Наташа Соловьева), Александра Яковлева (Люся, невестка Васина), Борис Андреев (Николай Ваничкин, отец Федора Ваничкина), Лев Перфилов (владелец пианино), Борислав Брондуков (алкоголик Федор), Петр Щербаков (профессор Склянский), Нина Русланова (Дина, подруга жены Васина), Ия Нинидзе (французская девушка, которой в глаз попал осколок зеркала).

В фильме также снимались: Николай Парфенов (Кузякин), Андрей Толубеев (Толик Бобылев), Борис Сморчков (Валентин Максимович Сорокин, начальник Васина), Анатолий Соловьев (Федор Ваничкин, друг и однополчанин Васина), Галина Новожилова (эпизод), Ирина Шмелева (невеста), Геннадий Ялович (Станислав), Александр Денисенко (эпизод), Николай Мартьянов (эпизод), Александр Гловяк (эпизод), Анатолий Левиков (эпизод), Раиса Куркина (эпизод), Дана Столярская (администратор в гостинице), Татьяна Новицкая (продавщица канцтоваров), Элла Шашкова (представитель строительной организации), Анна Вронская (эпизод) и другие.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Георгий Данелия — в роли пассажира в трамвае (без указания в титрах).


Интересные факты

Фильм был запрещен к показу за границей, полгода пролежал "на полке", а потом был выпущен в ограниченный прокат — как это тогда называлось, "вторым экраном": только в периферийных кинотеатрах и только на утренних сеансах.

Великий итальянский режиссер Федерико Феллини однажды признался, что "Слезы капали" — его самый любимый из фильмов Георгия Данелия.

Некоторая часть зрителей, а особенно кинокритиков придерживается мнения, что фильм является своеобразной "фигой в кармане" и его сюжет следует понимать "навыворот": то есть с попаданием в глаз осколка Васин отнюдь не стал видеть во всем только плохое, а получил возможность увидеть жизнь людей советской глубинки такой, какая она есть на самом деле! Учитывая частичный запрет фильма, эта версия представляется достаточно обоснованной.


Актер-призрак

"Слезы капали" — один из фильмов режиссера Георгия Данелии, в титрах которых в числе актеров эпизодов указан Р. Хобуа. На самом деле никто с такой фамилией в этих фильмах никогда не снимался.

История загадочного "актера-призрака" началась в конце 1960-х годов, когда Георгий Данелия и сценарист Резо Габриадзе жили в гостинице в Тбилиси и вместе писали сценарий фильма "Не горюй!" Там они познакомились с жившим в той же гостинице грузинским строителем Рене Хобуа и несколько дней подряд заставляли его слушать разные версии сценария — чтобы узнать "мнение простого зрителя". Всё это сопровождалось каждодневными застольями у родственников и приятелей Данелия.

Рене несколько дней слушал и хвалил их, но в конце концов попросил, чтобы его отпустили. Оказалось, что он приехал в командировку из Зугдиди и должен был достать стройматериалы, но вместо этого был вынужден слушать сценарий знаменитого и уважаемого режиссера — причем очень плохо понимая по-русски!

В благодарность Резо Габриадзе предложил, чтобы Данелия поместил фамилию Рене в титрах фильма. С тех пор "актер" Р. Хобуа всегда присутствует в титрах фильмов Георгия Данелия.


Интересные ошибки и неточности

В прологе фильма в кадре со стоящим посреди поля зеркалом внизу отчетливо видны тени людей из съемочной группы, включая человека (режиссера?), дающего рукой команду светить зеркалом в камеру.

ПРЕМЬЕРА!!!

Суббота, 21 мая

0.00 — 1 канал

МНЕ БЫ В НЕБО (Up in the Air)

США. 2009. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Комедия/драма по одноименному роману Уолтера Керна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Прибытие в этом декабре.

Прибытие скоро.

История мужчины, готового приземлиться.

История мужчины, который готов изменить маршрут.

История мужчины, готового к полету.

История мужчины, готового ко всем пересадкам.

Прибывает зимой 2010 года.

Прибывает в январе 2010 года.

Прибывает 14 января.

Райан Бингем — уже немолодой корпоративный юрист, которого нанимают различные компании из всех уголков страны. Его работа — лично сообщать уволенным сотрудникам о том, что они лишились своего места. Та еще работенка: каждый день Райану приходится видеть истерики и фотографии голодных детей, выслушивать обвинения, угрозы судом и даже обещания покончить с собой. Но Бингем — настоящий профессионал, мастер своего дела: никто не умеет так, как он, развести ситуацию, чтобы уволенный человек разглядел сквозь мрак крушения жизни свет новых возможностей — а компания избежала судебных исков и других неприятностей.

И Райана вполне устраивает жизнь, проходящая в постоянных авиакомандировках: его собственная квартира почти круглый год пустует, семьи у него нет, а всё, что ему нужно, вполне может предоставить авиасервис. Порой Райан ощущает себя гражданином отдельной страны, существующей между небом и землей, где граница — терминал аэропорта, местная кухня — бортовое питание, а валюта — премиальные летные мили, которых нужно налетать целый миллион, чтобы получить невероятный приз, ставший главной целью жизни Бингема.

Но тут в его фирме появляется молодая и энергичная Натали Кинер, которая предлагает кардинально изменить существующую систему работы и сообщать об увольнениях по Интернету. Для Райана это означает конец жизни между небом и землей — а ведь другой у него попросту нет! И это как раз тогда, когда до вожделенного приза осталось совсем немного, а кроме того, в своих воздушных замках Райан, кажется, наконец-то нашел себе вполне реальную спутницу жизни — интересную и красивую Алекс Горан, которая так же летает по стране из конца в конец и, пересекаясь с Бингемом, совсем непрочь разделить с ним вечернюю трапезу и постель. Решив бороться за свою привычную жизнь, Райан уговаривает начальство отправить его в командировку вместе с Натали, чтобы на практике доказать премущество "живого" метода своей работы...

Плейбой Клуни, не теряя шарма, на рубеже шестого десятка перешел в новую возрастную категорию — и кажется, впервые позволил прозвучать по отношению к своему герою эпитет "старый". Вера Фармига, запомнившаяся в "Усопших" (2006) и "Сиротке" (2009), создает узнаваемый образ женщины, которая представляется мужчине отдушиной — до тех самых пор, пока не выяснится, что расклад-то как раз обратный... Настоящим украшением фильма стала эксцентричная, трагикомическая роль Анны Кендрик, более известной как Джессика из саги "Сумерки".

Что же касается режиссуры, то Джейсон Райтман, прославившийся удачными комедийными драмами "Здесь курят" (2005) и "Джуно" (2007), вновь держит марку! Обойденная на "Золотом глобусе" успехами Джеймса Кэмерона, но вполне достойная и крепкая режиссура не дает заскучать, бойко оживляя отличный сценарий. Правда, когда ближе к финалу авиалайнер сюжета вдруг начал закладывать вираж в сторону сверкающего гламурными огнями аэропорта под названием Великие и Непоколебимые Семейные Ценности, меня, честно признаюсь, слегка затошнило. Однако, к моему приятнейшему удивлению, полет неожиданно выровнялся и вернулся на курс одной из моих любимых и в кино, и в жизни тем — верности самому себе.

И когда уже на финальных титрах под стук сидений и шаги расходящихся зрителей зазвучала отличная песня, рефрен которой озвучивал главную мысль фильма: "Будь самим собой!" — я окинул взглядом свою собственную жизнь и вновь подумал, что на самом деле это ведь не так уж сложно: просто делай то, что ты умеешь и что любишь, — и оставайся самим собой!

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $163,227,071.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $83,823,381.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,608,242.

Производство — "Монтекито Пикчер Компани" в ассоциации с "Рикшоу Продакшнс" и "Райт оф Вей Пикчерс".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс" в ассоциации с "Колд Спринг Пикчерс" и "Ди-даблъю Студиос".
Права — "Ди-даблъю Студиос" и "Колд Спринг Пикчерс".

Натурные съемки — Детройт (штат Мичиган, США), Омаха (штат Небраска, США), Майами (штат Флорида, США), Лас-Вегас (штат Невада, США), Сент-Луис (штат Миссури, США), Эффтонская средняя школа (Эффтон, штат Миссури, США), Международный аэропорт Онтарио (Онтарио, штат Калифорния, США).

Постановщики трюков — Чарльз Краувелл и Рику Браунинг.

Заглавные титры — студия "Шедоуплей".
Визуальные эффекты — студия "Хаммерхед": супервайзер — Джейми Диксон.
Визуальные эффекты — студия "Лола Визьюэл Эффектс": супервайзер — Эдсон Уильямс.
Координатор специальных эффектов — Уильям Доусон.
Грим — Джеффри Льюис и Элизабет Фрай.

Костюмы — Дэнни Гликер.
Художник — Стив Заклад.
Декоратор — Линда Саттон-Долл.
Оператор — Эрик Стилберг.
Монтаж — Дана Э. Глауберман.

Композитор — Рольф Кент.

"Будь самим собой" (Be Yourself): музыка и текст — Грэм Нэш и Теренс Рид, исполнение — Грэм Нэш.

Музыкальные супервайзеры — Рэндалл Постер и Рик Кларк.

Исполнительные продюсеры — Тед Гриффин, Майкл Бегг, Том Поллок и Джо Меджак.
Продюсеры — Дэниел Дубицкий, Джеффри Клиффорд, Иван Райтман и Джейсон Райтман.

Сценаристы — Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер.

Режиссер — Джейсон Райтман.

В главной роли — Джордж Клуни (Райан Бингем).

В ролях: Вера Фармига (Алекс Горан), Анна Кендрик (Натали Кинер), Джейсон Бейтман (Крэйг Грегори), Дэнни Макбpайд (Джим Миллер), Мелани Лински (Джули Бингем), Эми Мортон (Кара Бингем), Сэм Эллиотт (Мэйнард Финч), Джей-Кэй Симмонс (Боб), Зак Галифианакис (Стив), Крис Лоуэлл (Кевин) и другие.


Камео

Автор оригинального романа Уолтер Керн — сидит слева от Райана Бингема во время появления Натали Кинер (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Золотой глобус" (США) за адаптиpованный сценаpий.

Пpемия BAFTA (Великобритания) за адаптиpованный сценаpий.

Пpемия "Сателлит" (США) за музыку.

Кинопpемия MTV (США) за пpоpыв звезды (Анна Кендpик).

2 премии на МКФ в Палм-Спрингсе (США): премия "Режиссер года" и премия "Восходящая звезда" (Анна Кендрик).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Литературная премия Центра поэтов, эссеистов и романистов (США) за сценарий.

5 премий Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): фильм, режиссер, адаптиpованный сценаpий, актер (Джордж Клуни) и актер года (Джордж Клуни — также за фильмы "Безумный спецназ" и "Бесподобный мистер Фокс").

4 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий, актер (Джордж Клуни — пополам с Морганом Фриманом за фильм "Непокоренный") и актриса второго плана (Анна Кендрик).

4 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм, режиссер, сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер (Джордж Клуни).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

2 премии Остинской Ассоциации кинокритиков (США): адаптиpованный сценаpий и актриса второго плана (Анна Кендpик).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джордж Клуни — также за фильм "Бесподобный мистер Фокс").

3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада): фильм, сценарий и актриса второго плана (Вера Фармига).

2 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): сценарий (Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер — поплам с Квентином Тарантино за фильм "Бесславныйе ублютки").


Интересные факты

Героя фильма зовут Райан Бингем. По иронии судьбы, его полный тезка, американский певец и автор песен Райан Бингем в этом же году получил премию "Золотой глобус" за песню "Усталый вид" из фильма "Безумное сердце" (2009).

Роль Натали Кинер предназначалась специально для Анны Кендрик, которую сценарист, продюсер и режиссер Джейсон Райтман увидел в фильме "Гранит науки" (2007). Однако на тот случай, если бы она не согласилась, рассматривались также Эмили Блант и звезда фильма "Джуно" (2007) Эллен Пейдж.

За исключением Джей-Кэй Симмонса и еще пары известных лицедеев, уволенные персонажи в фильме — не актеры, а вполне реальные люди, действительно лишившиеся работы; их слова и реакция — не выдумка, а подлинное отражение их судеб.

VIP-карта "Америкэн эйрлайнс", которой обладает Райан и которая дает массу привилегий, действительно существует. После завершения съемок фильма режиссер Джейсон Райтман получил такую VIP-карту.

А вот привилегии и награждения для пассажиров, налетавших миллион миль, как это показано в фильме, — всего лишь художественный вымысел: на самом деле компания "Америкэн эйрлайнс" только отмечает таких пассажиров специальным статусом. И конечно же, их далеко не единицы: в 2009 году таких пассажиров насчитывалось около 400 тысяч.

К 70-летию со дня рождения ОЛЕГА ДАЛЯ
 

Воскресенье, 22 мая

5.00 — телеканал Россия-1

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Алина Будникова.
Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор — Михаил Коропцов.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Александр Зацепин.
Тексты песен — Леонид Дербенев.

Директор картины — В. Москалейчик.

Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты.


Птица — тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг —
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед —
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.

Воскресенье, 22 мая

21.00 — телеканал СТС

(повтор — понедельник, 23 мая, 11.00)

МИЛЛИОНЕР ИЗ ТРУЩОБ (Slumdog Millionaire)

Великобpитания. 2008. 120 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, хинди.

Драма/притча по роману Викаса Сварупа "Вопрос — ответ".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Любовь и деньги... Вы смешали их вместе.

Кто хочет стать миллионером?

Не обремененный образованием юноша Джамаль Малик попадает на индийскую версию передачи "Кто хочет стать миллионером". Ведущему хватает пары секунд, чтобы понять: парень покинет шоу, не заработав даже на поездку в такси. И ошибиться, как никогда прежде. По мере того, как следует один правильный ответ за другим, робкий поначалу герой расправляет плечи и на глазах превращается из смешного мямли в уверенного человека с харизмой победителя. Но как полуграмотный парень берет одну высоту за другой и приближается к финальной планке в 20 миллионов рупий? Варианты ответа: A) он мошенник; B) он везунчик; C) он гений; D) так предначертано судьбой.

Новый фильм британца Дэнни Бойла "Миллионер из трущоб" (сорежиссер — Лавлин Тандан) оказался той "темной лошадкой", которая в итоге, подобно собственному герою, обскакала всех в борьбе за главный приз — "Оскар". Простая история индийского сироты, не раз жестоко битого жизнью, но сумевшего сохранить чувство собственного достоинства, благородство души, не предать любовь и одержать победу в, казалось бы, безнадежном предприятии, вышла в свет в самый подходящий момент. В разгар мирового кризиса, когда резко возрос спрос на оптимистическое кино. Утешительная сказка для запуганных экономистами масс? В какой-то мере да. Однако постановщик "На игле" и "28 дней спустя" не так прост.

Экранизируя роман Викаса Сварупа "Вопрос — ответ", он элегантно обходит клише "награды за праведность". Иначе циничные критики не выставили бы "Миллионеру из трущоб" единодушно высшие оценки. Потому что на более глубоком уровне эта картина не про то, как с бедным чуваком случилось чудо. Это фильм о том, что ответы на самые важные вопросы не найдешь в книгах — жизнь оставляет их на душе и на теле. В виде шрамов и рубцов. В общем и целом, фильм снят здорово. Да, некоторые моменты вроде невероятно "детского" вопроса на 20 миллионов или крутых мелодраматических изгибов сюжета, заставляют порой скептически ухмыльнуться. Тем не менее, цепкая режиссура, точно выверенный темп повествования, виртуозный монтаж и уверенная игра как начинающих актеров в главных ролях (Дев Патель, Фрейда Пинто), так и более опытных (Иррфан Хан, Анил Кумар) в ролях второстепенных, сразу же позволили быть уверенным в том, что без "Оскаров" эта работа не останется. Потому что окончательный ответ — D). Так предначертано судьбой.

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $291,097,088.
Из них в США — $138,176,581.

Производство — "Силадор Филмз".
Заказчики — "Фокс Сёрчлайт Пикчерс", "Уорнер Бразерс Пикчерс", "Силадор Филмз" и "Филм Фо".
Права — "Силадор Филмз Лтд." и телекорпорация "Канал Четыре".

Натурные съемки — Мумбаи (штат Махараштра, Индия) и Агра (штат Уттар-Прадеш, Индия).
Павильонные съемки — студия "Биг НД" (Карджат, Индия).

Постановщик экшн-эпизодов — Шам Каушаль.

Визуальные эффекты — студия "Си-ай-эс Лондон Лтд.": супервайзер — Адам Гаскойн.
Супервайзер специальных эффектов (Индия) — Шивананда Махили.
Грим и прически — Наташа Нишоль и Вирджиния Холмс.

Костюмы — Суттират Энн Ларларб.
Художник — Марк Дигби.
Декоратор — Мишель Дэй.
Оператор — Энтони Дод Мэнтл.
Монтаж — Крис Дикенс.

Композитор — А.-Р. Рахман.

"Джай'Хо (Ты — моя судьба)" (Jai'Ho (You Are My Destiny)): музыка — А.-Р. Рахман, текст — Гюльзар, исполнение — Сукхвиндер Сингх, Виджай Пракаш и Танви.

Супервайзер по вокалу — Сриниваса Мурти.
Ситар — Асад.
Гитара — Раашид Али.
Перкуссия — Раджа и Кумар.

Исполнительные продюсеры — Пол Смит и Тесса Росс.
Продюсер — Кристиан Колсон.

Сценарист — Саймон Бьюфой.

Режиссер — Дэнни Бойл.
Сорежиссер (Индия) — Ловлин Тандан.

В главных ролях: Дев Патель (Джамаль К. Малик), Танай Хемант Чхеда (юный Джамаль), Аюш Махеш Хедекар (маленький Джамаль), Фpейда Пинто (Латика), Танви Ганеш Лонкар (юная Латика), Рубина Али (маленькая Латика), Мадхур Митталь (Салим), Ашутош Лобо Гадживала (юный Салим), Ажаруддин Мохаммед Исмаил (маленький Салим), Анил Капуp (Прем Кумар), Иppфан Кхан (инспектор полиции).

В фильме также снимались: Сауpабх Шукла (сержант Сринивас), Радж Зутши (режиссер), Махеш Манджрекар (Джавад), Санчита Чудхари (мать Джамаля), Химаншу Тьяги (мистер Нанда), Шариб Хашми (Пракаш), Фероз Кхан (Амитабх Баччан), Сунил Аггарваль (мистер Чи) и другие.

Роли дублировали: Николай Быстров (Джамаль К. Малик), Лина Иванова (Латика), Лиза Мартиросова (юная Латика), Дмитрий Курта (Салим), Томас Шлеккер (юный Салим), Дмитрий Дибров (Прем Кумар), Владимир Зайцев (инспектор полиции), Алексей Колган (сержант Сринивас), Владимир Антоник (Джавад), Андрей Бархударов (Маман) и другие.

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.


Награды

8 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Иэн Тапп, Ричаpд Пpайк и Резул Пукатти) и песня ("Джай'Хо").

4 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp, сценаpий и музыка.

3 пpемии "Сателлит" (США): фильм, pежиссеp и музыка.

7 пpемий BAFTA (Великобpитания): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, музыка, опеpатоp, монтаж и звук.

2 премии "Европа" (США): оператор (Энтони Дод Мэнтл — также за фильм "Антихрист") и премия публики.

Премия "Давид Донателло" (Италия) за европейский фильм.

Премия "Гойя" (Испания) за европеский фильм.

Премия "Роберт" (Дания) за неамериканский фильм.

Премия "Аманда" (Норвегия) за полнометражный иностранный фильм.

3 пpемии "Бpитанский индепендент" (Великобpитания): бpитанский независимый фильм, pежиссеp и наиболее обещающий новичок (Дев Патель).

3 пpемии "Чеpная кинопленка" (США): актеp (Дев Патель), pоль-пpоpыв (Дев Патель) и саундтpек.

Пpемия "Имидж" (США) за независимый фильм.

Пpемия издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания) за технические достижения (художник Маpк Дигби).

2 премии на МКФ в Роттеpдаме (Нидеpланды): премия публики и премия "КиноЗона".

Премия за роль-прорыв (Фpейда Пинто) на МКФ в Палм-Спрингсе (США).

Пpемия публики (пополам с фильмом Марка Хермана "Мальчик в полосатой пижаме") на МКФ в Чикаго (США).

Пpемия публики за иностранный фильм на МКФ в Сент-Луисе (США).

Пpемия публики на МКФ в Остине (США).

Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада).

Пpемия "Актеp" (США) за актеpский состав.

Премия "Юный артист" (США) за выдающийся интернациональный актерский состав в полнометражном кинофильме.

Премия Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года — полнометражный кинофильм".

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер Дэнни Бойл, режиссерская группа: Санджай Кумар, Радж Ачарья, Авани Батра и Соня Немаваркар).

Пpемия Гильдии сценаpистов Амеpики (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США): Викас Сваруп (автор книги) и Саймон Бьюфой (автор сценария).

2 премии "Грэмми" (США): компилятивный саундтрек и песня ("Джай'Хо").

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) за песню ("Джай'Хо").

Гpан-пpи "Золотая лягушка" на МКФ опеpатоpского искусства "Камеpимаж" в Лодзе (Польша).

Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения оператора полнометражного кинофильма.

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в работе художника по разделу современности.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за за совершенство в дизайне костюмов по разделу современности.

Пpемия "Эдди" (США) за монтаж полнометpажного кинофильма.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном полнометражном кинофильме.

Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в сведении звука в полнометражном кинофильме (Ресул Пукатти, Иэн Тапп и Ричард Прайк).

6 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, прорыв на камеру (Дев Патель), юный актер (Аюш Махеш Хедекар) и монтаж.

6 премий Общества кинокритиков Сан-Диего (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, музыка, оператор и монтаж.

5 премий Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер, сценарист, юный актер/актриса (Дев Патель) и композитор.

4 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий и роль-прорыв (Дев Патель).

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм, адаптированный сценарий и мужская роль-прорыв (Дев Патель).

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и наиболее обещающий исполнитель (Дев Патель).

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

2 премии Бостоноского Общества кинокритиков (США): фильм (пополам с мультфильмом Эндрю Стэнтона "ВАЛЛ*И") и монтаж.

2 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): режиссер и адаптированный сценарий.

2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм и режиссер.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и адаптированный сценарий.

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и адаптированный сценарий.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) работу оператора.

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за монтаж.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за работу оператора.

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года, британский режиссер года и сценарист года.

Премия Австралийского Круга кинокритиков (Австралия) за англоязычный иностранный фильм.


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): песня (А.-Р. Рахман и Майя Арулпрагасам за песню "О Сайя" (O Saya) — уступили А.-Р. Рахману и Гюльзар за песню "Джай'Хо" из фильма "Миллионер из трущоб") и звуковые эффекты (Том Сэйерс и Гленн Фримантл — уступили Ричарду Кингу за фильм "Темный рыцарь").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): международный фильм (уступил фильму Томаса Альфредсона "Впусти меня") и игра юного актера (Дев Патель — уступил Джейдену Смиту за фильм "День, когда Земля остановилась").

6 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Кэтрин Хардвик "Сумерки"), мужская роль-прорыв (Дев Патель — уступил Роберту Пэттинсону за фильм "Сумерки"), женская роль-прорыв (Фрейда Пинто — уступила Эшли Тисдейл за фильм "Школьный мюзикл-3: Выпускной"), поцелуй (Дев Патель и Фрейда Пинто — уступили Роберту Пэттинсону и Кристен Стюарт за фильм "Сумерки"), песня (А.-Р. Рахман за песню "Джай'Хо" — уступил Майли Сайрус за песню "Восхождение" (The Climb) из фильма "Ханна Монтана: кино") и момент "Что за хрень?" (Аюш Махеш Хедекар за прыжок в отхожее место — уступил Эми Пулер, писающей в раковину в фильме "Ой, мамочки").

3 номинации на премию "Сателлит" (США): адаптированный сценарий (Саймон Бьюфой — уступил Питеру Моргану за фильм "Фрост против Никсона"), монтаж (Крис Дикенс — уступил Дэну Лебенталю за фильм "Железный Человек") и оригинальная песня (А.-Р. Рахман и Гюльзар — уступили Джеку Уайту за песню "Другой способ умереть" из фильма "Квант милосердия").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за актерский ансамбль (Дев Патель, Фрейда Пинто, Мадхур Митталь, Анил Капур, Иррфан Кхан и Танай Хемант Чхеда — уступили Эдриену Броуди, Джеффри Райту, Имонну Уокеру, Седрику-Затейнику, Мосу Дефу, Габриэль Юньон, Бейонсе Ноулз и Коламбусу Шорту за фильм "Кадиллак Рекордс").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Джеймса Марша "Человек на проволоке" ("Канатоходец")), актер (Дев Патель — уступил Мики Рурку за фильм "Рестлер"), актриса второго плана (Фрейда Пинто — уступила Пенелопе Крус за фильм "Вики Кристина Барселона") и художники (Марк Дигби и Мишель Дэй — уступили Дональду Грэму Бёрту) и Виктору Джей Зольфо за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона").

4 номинации на премию "Европа" (международная): фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Белая лента"), режиссер (Дэнни Бойл — уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Белая лента"), сценарий (Саймон Бьюфой — уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Белая лента") и актер (Дев Патель — уступил Тахару Рахиму за фильм "Пророк".

Номинация на премию "Имидж" (США) за мужскую роль второго плана (Дев Патель — уступил Коламбусу Шорту за фильм "Кадиллак Рекордс").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в роли второго плана (Дев Патель — уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь").

Четверг, 26 мая

1.00 — телеканал 7ТВ

(повтор — пятница, 27 мая, 3.00)

СЫЩИК (Sleuth)

США. 2007. 86 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Камерный триллер/драма — повторная экранизация одноименной пьесы Энтони Шейффера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Повинуйтесь правилам.

Игра на вылет.

Безработный актер Майло Тиндл прибывает в роскошный особняк преуспевающего автора детективов Эндрю Уайка. Хозяин пригласил гостя, чтобы сделать предложение, от которого тот не сможет отказаться. Дело в том, что Майло — любовник молодой жены Эндрю, и последний в курсе этой связи. Эндрю готов дать жене развод, но за это предлагает Майло разыграть похищение застрахованных драгоценностей, чтобы в результате все остались довольны. Остро нуждающийся в деньгах любовник соглашается на авантюру — и тем самым приводит в действие механизм хитроумной "мышеловки", устроенной коварным мужем...

Старая пьеса обрела современное звучание, характеры стали жестче, а конфликт вышел на новый социально-психологический уровень. Символом нового прочтения стало место действия — старинный особняк, сохранивший внешнюю оболочку, а внутри исполненный ультрамодернового дизайна и набитый суперсовременной техникой. И вот в этом замкнутом пространстве разворачиваются параллельно сразу два священнодейства, от которых просто невозможно оторвать глаз: интеллектуальная дуэль двух ярких персонажей и потрясающий дуэт двух великолепных актеров.

Несмотря на то что номинально фильм — американский, по сути это чисто английское кино. Режиссеру-британцу при помощи британских актеров удалось создать на экране настоящий британский колорит. Этому поспособствовали блистательная операторская работа Хариса Замбарлукоса и просто завораживающая музыка британского композитора Патрика Дойла, совместное воздействие которых заставляет вспомнить классический хит английского интеллектуального кино — вампирскую драму Тони Скотта "Голод" (1983).

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $4,872,444.
Кассовые сборы в США (ограниченный прокат) — $342,895.
Кассовые сборы в России (ограниченный прокат) — $149,672.

Производство — "Рифф Рафф" и "Тимник Филмз".
Заказчик — "Касл-Рок Энтертэйнмент".
Права — "Эм-ар-си Ту Дистрибьюшн Компани".

Съемочный период: январь 2007.
Павильонные съемки — студия "Твикенхем" (Сент-Маргаретс, Твикенхем, графство Миддлсекс, Англия).

Фотограф — Лоуренс Уотсон.

Постановщик трюков — Пол Уэстон.
Трюковой дублер Джуда Лоу — Брэдли Фармер.
Постановка движения — Струэн Лесли.

Продюсер визуальных эффектов — Сара Хемсли.
Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Хайэм.
Визуальные эффекты — студия "Сенэт Визьюэл Эффектс" (без указания в титрах).
Супервайзер специальных эффектов — Дэвид Харрис.
Координатор специальных эффектов — Джуд Харрис.
Дизайн грима, причесок и пластического грима — Эйлин Кастнер-Делаго.

Костюмы — Александра Бирн.
Художник — Тим Харви.
Декоратор — Селия Бобак.
Оператор — Харис Замбарлукос.
Монтаж — Нил Фаррелл.

Композитор — Патрик Дойл.

Оркестровщики — Патрик Дойл и Джеймс Ширман.
Дирижер — Джеймс Ширман.
Исполнение музыки — Лондонский симфонический оркестр.

Продюсеры — Джуд Лоу, Саймон Хэлфон, Том Штернберг, Марион Пиловски, Кеннет Брэна и Саймон Моузли.

Сценарист — Гарольд Пинтер.

Режиссер — Кеннет Брэна.

В главных ролях: Майкл Кэйн (Эндрю Уайк) и Джуд Лоу (Майло Тиндл).


Камео

Сценарист фильма, знаменитый драматург Гарольд Пинтер — в роли мужчины в телевизоре.

Актриса Каpмен О'Салливан — в роли Мэгги.

Режиссер и продюсер фильма Кеннет Брэна — в роли другого мужчины в телевизоре (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Стpанный лев" на МКФ в Венеции (Италия).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за международный фильм (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Восточные обещания" ("Порок на экспорт")).


Интересные факты

Камерная пьеса-обманка британского драматурга Энтони Шейффера "Сыщик" впервые была представлена в лондонском Уэст-Энде в 1970 году и имела огромный успех. Было сыграно более 2400 спектаклей.

Бродвейская постановка пьесы открылась 12 ноября 1970 года и выдержала 1222 показа. Продюсерами постановки были Хелен Бонфилс, Мортон Готтлиб и Майкл Уайт, поставил спектакль Клиффорд Уильямс, а главные роли исполняли Энтони Куэйли (Эндрю Уайк) и Кит Бакстер (Майло Тиндл).

В 1971 году постановка была удостоена премии "Тони" за лучший драматический спектакль.

Кроме того, у спектакля были еще 2 номинации на премию "Тони": режиссер (Клиффорд Уильямс — уступил Питеру Бруку за спектакль "Сон в летнюю ночь") и за дизайн света (Уильям Ритман — уступил Р.-Х. Пойендекстеру за спектакль "Театр истории").

В 1972 году в Великобритании по популярной пьесе впервые был снят фильм, действие которого фактически повторяло действие оригинального спектакля. Сценарий экранизации написал сам Энтони Шейффер, а поставил фильм знаменитый британский режиссер Джозеф Л. Манкевич.

Фильм Кеннета Брэны основан не на сценарии фильма Манкевича, а на оригинальной пьесе, адаптированной Гарольдом Пинтером. Таким образом, это именно повторная экранизация пьесы, а вовсе не римейк фильма Джозефа Л. Манкевича, как почему-то принято считать.

Сценарий этого фильма стал последней работой в кино лауреата Нобелевской премии в области литературы, выдающегося британского драматурга Гарольда Пинтера, скончавшегося от рака пищевода 24 декабря 2008 года, а камео в этом фильме стало его последним появлением на киноэкране.

В первой экранизации роль Эндрю Уайка с блеском исполнил мэтр британского кино, легендарный актер Лоренс Оливье, а в роли Майло Тиндла снялся 39-летний Майкл Кэйн.

В новом фильме тот же Майкл Кэйн, уже 73-летний, сыграл Эндрю Уайка. Причем сниматься актер согласился далеко не сразу, а лишь после того, как убедился, что новая версия будет не просто римейком старого фильма, а новым, совершенно самостоятельным прочтением оригинальной пьесы.

Сыграв в новом фильме Майло Тиндла, британский актер Джуд Лоу уже второй раз исполнил роль, ранее сыгранную Майклом Кэйном: первой была заглавная роль в фильме "Альфи" (2004, в нашем прокате — "Красавчик Альфи, или Чего хотят мужчины"), римейке одноименного фильма 1966 года, где в заглавной роли снимался Майкл Кэйн.

Все эпизоды фильма снимались в хронологическом порядке, что является крайне редким случаем в кинопроизводстве.

В России, как и в США, фильм был выпущен только в ограниченный прокат.


Интересные цитаты и реминисценции

Проволочный человек, который стоит слева от входа в прихожей особняка Эндрю Уайка, — это работа одного из известнейших современных британских скульпторов-монументалистов Энтони Гормли, наиболее известного статуей "Ангел Севера" (получившей в народе прозвище "Гейтсхедский эксгибиционист"), воздвигнутой в Гейтсхеде (графство Тайн и Уир, Англия) и считающейся самым большим изваянием ангела в мире.

В фильме Эндрю несколько раз называет Майло парикмахером — это отсылка к оригинальной пьесе Энтони Шейффера и к ее первой экранизации, где Майло Тиндл — не актер, а парикмахер.

Майло спрашивает Эндрю: "В чем же смысл всего этого?" Эта фраза — рекламный слоган фильма "Альфи" (1966), где заглавную роль исполнял Майкл Кэйн, и одноименного римейка 2004 года (в нашем прокате — "Красавчик Альфи, или Чего хотят мужчины"), где в заглавной роли снялся Джуд Лоу.

Пятница, 27 мая

20.15 — телеканал Россия-К

ВИЗИТ ДАМЫ

СССР. 1989. ТВ. 144 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Трагикомедия по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ничего! Я подожду...

Миллиард — за одну голову.

На свою родину, в маленький нищий городок "на задворках Европы" неожиданно приезжает знаменитая миллиардерша Клара Цеханасян. Она — местная уроженка. Тридцать лет назад, будучи бедной девушкой, она была с позором изгнана из города. Теперь она вернулась, чтобы посмотреть в глаза людям, которые когда-то ее предали...

Великолепная отечественная экранизация знаменитой пьесы Дюрренматта — бенефис великой актрисы Екатерины Васильевой.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — Гостелерадио СССР.

Пиротехник — В. Цыганков.
Грим — Е. Прокофьева и Светлана Федина.

Костюмы — М. Колесникова при участии О. Полянской.
Художник — Алексей Аксёнов.
Декоратор — Д. Алексеев.
Оператор — Владимир Шевцик.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Шандор Каллош.

В фильме снималась рок-группа "Куло".

Директор картины — Людмила Захарова.

Сценаристы — Игорь Шевцов и Михаил Козаков.

Режиссер — Михаил Козаков.

В главных ролях: Екатерина Васильева (Клара Цеханасян) и Валентин Гафт (Альфред Илл).

В ролях: Игорь Кашинцев (бургомистр), Валентин Никулин (священник), Григорий Лямпе (учитель), Виктор Борцов (вахмистр), Валентин Смирнитский (доктор), Светлана Немоляева (Матильда Илл).

В фильме также снимались: Владимир Дружников (Боби, дворецкий), Александр Пятков (охотник), Валерий Носик (первый слепец), Ю. Рогунов (Тоби), Василий Долбитников (Роби (в титрах — В. Долбитиков)), Михаил Данилов (парикмахер), Павел Винник (кёльнер), Дмитрий Дыховичный (Карл), Светлана Огарко (Лидия), Александр Вигдоров (художник), Михаил Чигарёв (судебный исполнитель), Владимир Ферапонтов (начальник станции), Н. Сычёв (тренер), Александр Домогаров (киноактер), Ян Янакаев (редактор), а также Киpилл Козаков (молодой человек).

Озвучание: Михаил Козаков (закадровый текст — без указания в титрах).


Камео

Знаменитый режиссер-мультипликатор Иван Уфимцев — в роли второго слепца.

Пятница, 27 мая

1.00 — телеканал 7ТВ

(повтор — суббота, 28 мая, 3.20)

ВОСТОЧНЫЕ ОБЕЩАНИЯ (Eastern Promises)

(под названием "Порок на экспорт")

Великобpитания — Канада. 2007. 100 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, русский, турецкий, украинский.

Криминальный триллер/притча по оригинальной идее Стива Найта.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Каждый грех оставляет следы.

В Лондоне умирает при родах 14-летняя русская проститутка. На руках акушерки Анны, русской по происхождению, остается новорожденная дочка и дневник матери. Аня решает найти родственников родившейся девочки и помочь ей избежать судьбы сироты. Документов при матери не обнаружено, и Аня надеется найти ответы в дневнике, написанном по-русски. Не владея языком предков, она обращается за помощью к родственникам, однако ни ее мать Елена, ни дядя Степан не желают лезть не в свое дело. Тогда Аня обращается к владельцу русского ресторана Семену — респектабельному пожилому господину. Знакомство с "отмороженным" сынком Семена Кириллом и с его шофером, импозантным уголовником Николаем Лужиным, вселяет в молодую женщину пугающие подозрения. Вскоре становится ясно: благообразный старец Семен — один из боссов русской мафии, а дневник имеет прямое отношение к его злодеяниям. В этой ситуации многое зависит от Николая, который ведет свою тонкую, опасную и никому не видимую игру. А лейтмотивом становится голос погибшей девушки Татьяны, читающий за кадром страницы дневника...

Большинство наверняка скорчит презрительную мину: очередная "развесистая клюква" про русскую мафию! И — сильно ошибется. Потому что канадскому маэстро удалось гораздо более убедительно, нежели американским коллегам, показать русскую диаспору. Конечно, обойтись совсем без водки, балалаек и "Очей черных", увы, не получилось. Однако клише этих совсем немного, а интернациональный актерский состав создает серьезные, совсем не "клюквенные" образы русских обитателей "туманного Альбиона". Особенно великолепен Вигго Мортенсен, которому роль Николая Лужина принесла его первые номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус".

Но главное, разумеется, не в этом, а в том, что для Дэвида Кроненберга сюжет — лишь повод поднять острые и глубокие вопросы. И криминальная драма-триллер про русскую мафию очень быстро оборачивается философско-социальной притчей, вскрывающей сразу несколько глубинных пластов, главный из которых — проблема тотальной некоммуникабельности, приводящей к непознаваемости мира вообще и человека в частности. При этом Кроненберг верен себе: ставя в своих лентах точные и безжалостные диагнозы человеческому обществу, канадский режиссер не ударяется в мессианство и ни к чему не призывает, видя свою миссию только в том, чтобы поставить вопросы — и заставить зрителей задуматься.

Кстати, и любителям просто криминального кино есть что ловить: кровавые разборки, снятые с фирменным кроненберговским натурализмом, способны пощекотать нервы самому искушенному зрителю! Особенно кульминационная схватка в бане, в которой Вигго Мортенсен — поклонницы, внимание! — предстает во всей первозданной красе... Ну а мне остается только констатировать, что, возможно, в мировом кино родился новый тандем режиссера и актера, от которого можно ждать дальнейших творческих удач. Так что "Восточные обещания" нас отнюдь не обманули. И хочется верить, что мы еще не раз увидим Вигго Мортенсена в новом фильме Дэвида Кроненберга!

Заявленный бюджет фильма — £25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $55,686,142.
Из них в США — $17,266,000.

Производство — "Кудос Пикчерс" и "Серендипити Пойнт Филмз" в ассоциации с "Сайон Филмз".
Заказчик — "Фокус Фичерс" в ассоциации с "Би-би-си Филмз, а также с "Астрал Медиа", "Корус Энтертэйнмент" и "Телефилм Канада".
Права — "Истерн Промизис Филмз Лимитед" и "Истерн Промизис Филм Продакшнс Инк.".

Производственный период: 15 сентября 2006 — 2 марта 2007.
Съемочный период: 19 ноября 2006 — 16 февраля 2007.
Натурные съемки — Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Три Миллз" (Лондон, Англия).

Постановщики трюков — Джулиан Спенсер и Пол Херберт.

Заглавные и финальные титры — студия "Каппа Коффи" (Торонто).

Цифровые визуальные эффекты — студия "Мистер Икс Инк.": супервайзер — Аарон Вайнтрауб.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Инвизибл Пикчерс": Нил Уильямсон, Ноэл Хупер, Криста Таццео, Хайдн Масуда и Кайл Бойлен
Специальные эффекты — студия "Дарксайд Лтд.": супервайзер — Манекс Эфрем.
Грим — Стефан Дюпюи.
Наложение пластического грима — студия "Энимейтед Экстрас": главный супервайзер — Полин Фаулер; супервайзер мастерской — Ник Уильямс.
Грим Наоми Уоттс — Кристин Бланделл.
Татуировки — Дейв Стоунман.

Костюмы — Дениз Кроненберг.
Художник — Кэрол Спир.
Декоратор — Джуди Фарр.
Оператор — Питер Сушицкий.
Монтаж — Рональд Сандерс.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

Соло на скрипке — Никола Бенедетти.
Музыкальный продюсер — Говард Шор.
Запись музыки — студия "Эбби Роуд" (Лондон).
Соло-кларнеты — Николас Бакнелл и Роберт Хилл.
Балалайка — Бибс Эккель.
Венгерские цимбалы и сантур — Грег Ноулз и Джон Бэнкс.
Аккордеон в кадре — Игорь Уткин.

"Очи черные": музыка — Флориан Герман, исполнение — Игорь Уткин.
"Степь да степь кругом": музыка — С. Садовский, текст — Иван Суриков, исполнение — Венсан Кассель.

Исполнительные продюсеры — Стивен Гаррет, Дэвид М. Томпсон, Джефф Эбберли и Джулия Блэкман.
Продюсеры — Пол Вебстер и Робер Ланто.

Сценарист — Стив Найт.

Режиссер — Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Вигго Мортенсен (Николай Лужин), Наоми Уоттс (Анна), Венсан Кассель (Кирилл), Армин Мюллер-Шталь (Семен).

В ролях: Шинед Кьюсак (Елена), Мина Э. Мина (Азим), Ежи Сколимовский (Степан), Дональд Самптер (Юрий).

В фильме также снимались: Йозеф Алтин (Экрем), Александр Микич (Сойка), Сара Жанна Лабросс (Татьяна), Лалита Ахмед (клиентка), Бади Уззаман (фармацевт), Дона Кролл (медсестра), Раза Джаффрей (доктор Азиз), Татьяна Маслани (голос Татьяны), Шеннон-Флёр Ру (Мария), Лиллибет Лэнгли (скрипачка), Мия Сотериу (жена Азиза), Рад Каим (главный официант), Родри Майлз (старший офицер), Тереза Шербова (Кириленко), Элиза Ласовски (проститутка), Кристина Каталина (проститутка), Элис Хенли (проститутка), Фатон Гербеши (сутенер), Давид Папава (чечен), Тамер Гассан (чечен), Герго Данка (молодой официант), Майк Сарне (Валерий), Борис Исаров (русский босс), Юрий Климов (русский босс), Анджей Борковский (цыган), Олегар Федоро (татуировщик).


Посвящение

Фильм посвящен памяти Лисы Паркер (1967 — 2007) — производственного менеджера картины, скончавшейся 4 июня 2007 года.


Награды

8 пpемий "Джини" (Канада): оpигинальный сценаpий, актеp втоpого плана (Аpмин Мюллеp-Шталь), музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Стюаpт Уилсон, Кpистиан Ти Кук, Оpест Сушко и Маpк Жифковиц), монтаж звуковых эффектов (Уэйн Гpиффин, Роб Беpтола, Тони Каppи, Гоpо Кояма и Майкл О'Фаppелл) и специальная пpемия за выдающиеся достижения в дизайне гpима (Стефан Дюпюи).

Пpемия "Сатуpн" (США) за междунаpодный фильм.

Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен).

Пpемия "Бpитанский индепендент" (Великобpитания) за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен).

2 пpемии "Сан-Хоpди" (Испания): иностpанный фильм и иностpанный актеp (Вигго Моpтенсен).

Пpемия "Сеpебpяный кадp" (Испания) за иностpанный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Вигго Мортенсен).

3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) по разряду канадского кино: фильм, режиссер и актер (Вигго Мортенсен).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Джо Райта "Искупление"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")) и музыка (Говард Шор — уступил Дарио Марьянелли за фильм "Искупление").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): актер (Вигго Мортенсен — уступил Уиллу Смиту за фильм "Я — легенда") и актриса (Наоми Уоттс — уступила Эми Адамс за фильм "Зачарованная").

5 номинаций на премию "Сателлит" (США): фильм в жанре драмы (уступил фильму Джоэла Коэна и Итана Коэна "Старикам тут не место"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт — уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно"), музыка (Говард Шор — уступил Альберто Иглесиасу за фильм "Бегущий за ветром") и монтаж (Рональд Сандерс — уступил Пьетро Скалье за фильм "Американский гангстер").

5 номинаций на премию "Джини" (Канада): фильм (уступил фильму Сары Полли "Вдали от нее"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Саре Полли за фильм "Вдали от нее"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Гордону Пинсенту за фильм "Вдали от нее"), художник (Кэрол Спир — уступила Робу Грэю и Джеймсу Уилкоку за фильм "Фидо") и костюмы (Дениз Кроненберг — уступила Карло Поджоли и Кадзуко Куросаве за фильм "Шелк").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Шейна Мидоуса "Это Англия") и актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

4 номинации на премию "Британский индепендент" (Великобритания): британский независимый фильм (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Антону Корбийну за фильм "Контроль"), сценарий (Стив Найт — уступил Патрику Марберу за фильм "Хроника одного скандала") и роль второго плана (Армин Мюллер-Шталь — уступил Тоби Кеббеллу за фильм "Контроль").

Номинация на премию издания "Эмпайр" (Великобритания) за фильм в жанре триллера (уступил фильму Ридли Скотта "Американский гангстер").

Номинация на премию "Бодил" (Дания) за неамериканский фильм (уступил фильму Гильермо дель Торо "Лабиринт Фавна").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в главной роли (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме (уступил фильму "Приют").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

3 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт — уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно") и актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за британский фильм года (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль").

Интересные факты

Этот фильм, полностью снятый в Лондоне, стал первым фильмом Дэвида Кроненберга, снятым за пределами его родной Канады.

Это уже 12-й полнометражный кинопроект режиссера Дэвида Кроненберга, музыку к которому создал великолепный канадский композитор Говард Шор. Предыдущими фильмами были: "Выводок" (1979), "Сканнеры" (1981), "Видеодром" (1983), "Муха" (1986), "Намертво связанные" (1988), "Голый ланч" ("Обед нагишом") (1991), "М. Баттерфляй" (1993), "Автокатастрофа" (1996), "эКзистенСИЯ" (1999), "Паук" (2002), "История насилия" ("Оправданная жестокость") (2005). Кроме того, Говард Шор написал музыку к двум короткометражным фильмам Дэвида Кроненберга — "Камера" (2000) и "Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре" (2007, альманах "У каждого свое кино"), — а также к двум сериям телесериала "Весы правосудия" ("Драконья справедливость") (1990-93), поставленным Кроненбергом.

Это уже второй фильм Дэвида Кроненберга, где в главной роли снялся Вигго Мортенсен: первым был криминальный триллер/притча "История насилия" (2005), который в российском прокате также получил новое название — "Оправданная жестокость".

По словам самого Дэвида Кроненберга, когда они начинали съемки, тема русской мафии в Лондоне была весьма туманной, но к середине работы она приобрела "радиоактивный жар" — после отравления в ноябре 2006 года бывшего сотрудника КГБ и ФСБ Александра Литвиненко, которое произошло совсем рядом с местом съемок фильма.

Исполнитель роли Семена, немецкий актер Армин Мюллер-Шталь так отозвался о русских мафиози: "Кто они — неизвестно. В этом секрет русской мафии — они невидимки. И вам не на кого показать пальцем и сказать: вот он, это он убийца. Вот они здесь — а вот их уже нет".

О своем герое Армин Мюллер-Шталь говорил буквально следующее: "Сложилась некая традиция, как играть боссов мафии — как это делал Марлон Брандо, как это делал Аль Пачино... А я пытаюсь проложить свой собственный путь".

Для съемок эпизода, в котором Семен демонстрирует свои навыки скрипача девочкам, не потребовалось участие дублера: Армин Мюллер-Шталь действительно прекрасно играет на скрипке и в юности даже бывал не раз отмечен за свои концертные выступления.

Чтобы лучше подготовиться к своей роли, задолго до начала съемок, еще в США, Вигго Мортенсен общался с одним из бывших российских заключенных, познакомился с блатным сленгом, научился понимать некоторые русские слова и разучивал русские фрагменты сценария, занимаясь с преподавателем Принстонского университета Станиславом Швабриным (за что последнему в титрах фильма вынесена особая благодарность).

Четки, с которыми снимался Вигго Мортенсен, — это настоящий образец тюремного прикладного искусства. Их актеру подарил тот самый бывший зек, с которым Вигго специально общался до начала съемок. Сидя в тюрьме, этот заключенный сам изготовил их из расплавленных пластмассовых зажигалок.

Вигго Мортенсен старательно выучил наизусть все свои реплики на трех языках — русском, украинском и английском. При этом для англоязычных реплик актер мастерски освоил сибирский акцент.

Во время съемок в Лондоне наставником Вигго Мортенсена по русскому и украинскому произношению и экранному поведению был актер Олегар Федоро (исполнитель роли татуировщика), этнический украинец, свободно говорящий на английском, испанском, русском и украинском языках.

Ближе к началу съемок Вигго Мортенсен специально совершил пятидневную поездку по России — причем частным порядком, в одиночку и без переводчика. Он побывал в Москве, Санкт-Петербурге и на Урале, в Екатеринбурге. Без знания языка, не имея ни знакомых, ни связей, актер каким-то образом умудрялся знакомился с людьми из криминального мира и общаться с ними, чтобы лучше постичь суть своего героя.

"Я познакомился с такими людьми, как Николай и его товарищи, — рассказывает актер. — Они мало что мне рассказали, но дали мне представление о значении ряда вещей и подлинность образа. И когда мы что-то подобное играем, может, всё так и не было, но образ действия, атмосфера — правильные".

"Он и правда провел много времени среди этих русских людей с крайне дурной славой — и вернулся с этим персонажем, — рассказывает сценарист Стив Найт. — Я пишу реплики, но персонаж, его внутренняя сущность, душа героя — его, Вигго".

В порядке ознакомления с материалом Вигго Мортенсен специально посмотрел российский тюремный боевик Александра Муратова "По прозвищу Зверь" (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли.

Кроме того, Вигго Мортенсен проштудировал книги о ворах в законе, российской тюремной субкультуре и о значении тюремных татуировок в качестве криминального резюме.

Снимаясь в фильме, Вигго Мортенсен украсил свой трейлер копиями русских икон.

Эпизод допроса Николая криминальными авторитетами Вигго Мортенсен прозвал "Интервью с вампирами".

Наоми Уоттс была первой в списке кандидаток на роль Анны.

Чтобы лучше подготовиться к роли акушерки Анны, Наоми Уоттс посещала Уиттингтонскую больницу.

Через две недели после начала съемок Наоми Уоттс узнала, что она беременна. Поначалу она попыталась скрыть этот факт, но ее "раскусила" Дениз Кроненберг — сестра Дэвида Кроненберга, которая постоянно работает с ним в качестве художника по костюмам.

Если просмотреть фильм не в дублированной, а в оригинальной версии, можно убедиться, что актеры, играющие русских (в том числе Вигго Мортенсен, Венсан Кассель и Армин Мюллер-Шталь), довольно сносно говорят по-русски — во всяком случае, по сравнению с произношением Арнольда Шварценеггера в "Красном полицейском" (1988) или Робина Уильямса в "Москве на Гудзоне" (1984).


Сексуализация насилия

Дэвид Кроненберг определил фильм как "гомоэротический триллер", намекая на то, что криминальный мир сплачивают вытесненные влечения гомосексуального свойства. Он охарактеризовал Николая и Кирилла как "горячую парочку": Николай сознательно пытается "охмурить" Кирилла, зная, что тот — латентный гей.

Поэтому секс между мужчиной и женщиной показан в фильме чисто механически, в холодных тонах, в то время как сцены насилия преподаны как страстная близость. "Братки" близки друг к другу до интимности", — рассуждает Кроненберг о вытесненном гомосексуальном влечении, на котором строятся закрытые мужские коллективы, от футбольных команд до военных организаций.

"Я не намеревался снимать фильм в духе "Борна", — объясняет режиссер причины, заставившие его подчеркнуть скрытый эротизм мужской борьбы.

По замечанию критика Джима Хобермана, "гомоэротический подтекст прорывает плотину и почти запруживает экран в эпизоде в бане, где, наверное, не меньше недели пришлось снимать потрясающую сцену борьбы голышом".

На самом деле съемки действительно сногсшибательного эпизода схватки в бане заняли два дня.

Этот эпизод был поставлен без участия каскадеров: актеры, включая Вигго Мортенсена, сами выучили и исполнили всю боевую хореографию.

При этом для каждого из исполнителей был подобран свой особый стиль борьбы в соответствии с его персонажем.


Интересные цитаты и реминисценции

Фамилия героя Вигго Мортенсена Николая Лужина — это отсылка к роману Владимира Набокова "Защита Лужина".

В одном из диалогов также упоминается некий персонаж по фамилии Набоков.

По словам Стива Найта, образ Семена списан с реального человека, которого сценарист знал лично. "Он был обворожительным, элегантным, начитанным, но торговал людьми, — говорит Стив о прототипе Семена. — Я не стану называть его имя, потому что это небезопасно".


Татуировки

В первоначальной версии сценария было упоминание о татуировках, но это не было достаточно основополагающим моментом.

Еще во время процесса предпроизводства фильма Вигго Мортенсен, тщетельнейшим образом готовясь к роли русского бандита, нашел книгу Д.С. Балдаева "Энциклопедия русских криминальных татуировок". В этой книге объясняется, что в российских тюрьмах татуировки имеют важнейшее значение: фактически на теле заключенного написана вся история его жизни, которую другие зеки или криминальные авторитеты читают, как книгу, и ни один факт его биографии не будет принят на веру без наличия соответствующей татуировки.

Эту энциклопедию Вигго послал по почте режиссеру Дэвиду Кроненбергу, который был очень впечатлен полученной информацией.

Эта книга плюс рассказывающий о российских тюрьмах и тюремных татуировках документальный фильм "Печать Каина" (The Mark of Caїn) (2000), снятый американской документалисткой Аликс Ламберт (которой в титрах "Восточных обещаний" вынесена специальная благодарность), сильно изменили концепцию будущего фильма — всем стало понятно, что татуировкам должно быть отведено одно из основных мест.

В результате в последующих вариантах сценария с помощью темы татуировок высветилось многое из того, что там ранее присутствовало, но не было выражено настолько ярко и объемно.

Татуировки, которыми в фильме разрисованы тела Вигго Мортенсена, Венсана Касселя и других актеров, на самом деле были специальными переводными картинками, которые наносились на кожу с помощью горячей воды, а затем раскрашивались фломастерами для татуировок и особыми красками.

Некоторые из татуировок очень веселили актера — особенно надписи на ногах, так как на его правой лодыжке было написано: "Куда идешь?", а на левой: "А на х... тебе?" Вигго находил очень забавным то, что одна его нога не уважает другую.

На плече у Николая Лужина можно заметить настоящую татуировку эльфийской вязью, которую Вигго Мортенсен сделал, снимаясь в роли Арагорна в кинотрилогии Питера Джексона "Властелин Колец".

Наложение всех татуировок на тело Вигго Мортенсена занимало 2 часа.

Наложенные татуировки могли держаться довольно долго и не сходили даже после приема ванны. Поэтому Вигго Мортенсен после окончания съемочного дня часто оставлял свои татуировки, чтобы не переделывать их заново на следующий день.

Однажды после съемок Вигго Мортенсен сидел в лондонском пабе — практически находясь в образе своего героя: со всеми татуировками и прической Николая Лужина. Внезапно он услышал русскую речь — разговаривали двое мужчин. Сидя к ним боком, актер прислушался и попытался понять хоть что-нибудь из того, о чем они говорили. Конечно, многое ему разобрать не удалось, но все-таки он смог понять, что эти двое принадлежат к криминальному миру. И вдруг они замолчали, буквально оборвав разговор на полуслове. Вигго оглянулся и увидел, что они оба с ужасом уставились на его руки, покрытые татуировками "вора в законе". Это произвело на актера двойственное впечатление. С одной стороны, он понял, что находится на верном пути, раз настоящие уголовники не признали в нем Арагорна и были реально напуганы одним только его видом! Но с другой стороны, от ощущения себя не вымышленным, а самым настоящим "вором в законе", за которого его приняли, актеру стало не по себе. "Как только мы закончим работу, — сказал Вигго Мортенсен в одном из телеинтервью, — я раз и навсегда их смою".


Значения татуировок Николая Лужина

Три купола на спине: "я отсидел три срока".
Богоматерь с младенцем на животе: "я чист перед друзьями" или "моя совесть чиста" (может также означать "тюрьма — мой дом").
Черный ворон на плече: "черный ворон (то есть смерть), я не твой".
Звезда на пальце: "я стал преступником из-за бедности и распавшейся семьи".
Крест на пальце: "я сидел в "Крестах".
Черно-белый алмаз на пальце: "я не признаю официальную власть" или "я не повиновался правилам, когда сидел в тюрьме".
Смерть на животе: "смерть всегда ждет меня".
Солнце и море с надписью "север" на обратной стороне руки: "я сидел в тюрьме на севере".
Распятие на груди: "я — профессиональный вор" или "я не предам тебя".
Череп на плече: "держитесь от меня подальше" или "я — убийца".
Звезды на коленях: "я никогда не встану колени" (во всех смыслах) — татуировка "вора в законе"; количество лучей каждой звезды означает число лет, проведенных в тюрьме.

Четверг, 2 июня

0.00 — телеканал РЕН-Петербург

ЧЕЛОВЕК ДОЖДЯ (Rain Man)

США. 1988. 133 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Психологическая драма по оригинальной идее Барри Морроу.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Эгоцентричный и прижимистый калифорнийский бизнесмен-неудачник Чарли Бэббит, машинный бизнес которого трещит по всем швам, узнает, что умер его отец-миллионер. Однако это известие совсем не огорчает Чарли — его отношения с отцом закончились уже давно, и закончились крупной ссорой. Наоборот, Чарли надеется получить по крайней мере приличную часть папашиного трехмиллионного состояния и наконец-то поправить свои дела. Однако от душеприказчиков отца Чарли узнает, что он унаследовал лишь обожаемые отцом розы да старый "Бьюик", который когда-то стал причиной разрыва отношений отца и сына. А всё остальное наследство отписано в пользу неизвестной стороны. И тогда Чарли отправляется в свой родной город Цинциннати, чтобы установить, кто же этот счастливчик. Настырному Чарли удается выяснить, что наследником всего состояния назначен Рэймонд Бэббит — старший брат Чарли, о существовании которого тот и не подозревал. Дело в том, что Рэймонд болен аутизмом — он живет в своем собственном мире и уже давно помещен в психиатрическую клинику. Чарли собирается бороться за то, что считает своим по праву, — и ради достижения своих корыстных целей готов пойти даже на похищение брата! Однако общение с братом-аутистом многое меняет в характере Чарли...

Очень трогательный, умный и добрый фильм, очаровавший в 1988 году весь мир. Изумительная актерская работа Дастина Хоффмана, принесшая ему второй "Оскар".

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $354,825,435.
Из них в США — $172,825,435.

Производство — "Губер-Питерс Компани"
Заказчик — "Юнайтед Артистс" в ассоциации со "Стар Партнерс II, Лтд.".
Права — "Юнайтед Артистс Пикчерс, Инк.".

Съемочный период: 2 мая 1988 — 28 июля 1988.
Натурные съемки — Чикаго (штат Иллинойс, США), Цинциннати и Ист-Уолнат-Хиллз (штат Огайо, США), национальный аэропорт Цинциннати — Северное Кентукки (Ковингтон, штат Кентукки, США), женский монастырь Святой Анны (Мельбурн, штат Кентукки, США), Ньюпорт и Сильвер-Гроув (штат Кентукки, США); Оклахома-Сити, Когар, Эль-Рено, Гатри и Хинтон (штат Оклахома, США); Лас-Вегас (штат Невада), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Санта-анский региональный транспортный центр (Санта-Ана, штат Калифорния, США), Метамора (штат Индиана, США), штат Нью-Мехико (США),

Визуальные эффекты — студия "Буэна Виста Визьюэл Эффектс Груп".
Специальные эффекты — Дон Майерс.
Грим — Рик Шарп.

Костюмы — Берни Поллак.
Художник — Ида Рэндом.
Декоратор — Линда Де Скенна.
Оператор — Джон Сили.
Монтаж — Стью Линдер.

Композитор — Ганс Циммер.

Исполнительные продюсеры — Питер Губер и Йон Питерс.
Продюсер — Марк Джонсон.

Сюжет — Барри Морроу.
Сценаристы — Рональд Басс и Барри Морроу.

Режиссер — Барри Левинсон.

В главных ролях: Дастин Хоффман (Рэймонд Бэббит), Том Круз (Чарли Бэббит) и Валерия Голино (Сюзанна).

Также в ролях: Джерри Молен (доктор Брунер), Ральф Симор (Ленни), Майкл Ди Робертс (Верн), Джек Мёрдок (Джон Муни), Ким Робилляр (доктор маленького городка).

В фильме также снимались: Люсинда Дженни (Айрис), Бонни Хант (Салли Диббс), Бет Грант (мама в фермерском домике), Ральф Табакин (начальник смены) и другие.


Камео

Режиссер фильма Барри Левинсон — в роли врача-психиатра.

Сын Дастина Хоффмана Джейк Хоффман — в роли мальчика у блинного прилавка.


Награды

4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий и актер (Дастин Хоффман — 2-й раз).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм и актер (Дастин Хоффман — 5-й раз).

Гран-при "Золотой медведь" и премия жюри читателей издания "Берлинер Моргенпост" на МКФ в Берлине (ФРГ).

2 премии "Давид Донателло" (Италия): иностранный фильм и иностранный актер (Дастин Хоффман).

Премия читателей издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия читателей издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Никкан Спортс" (Япония) за иностранный фильм.

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый драматический фильм".

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма (Стью Линдер — пополам с Джерри Хамблингом за фильм "Миссисипи в огне").

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку (Ганс Циммер).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер — Барри Левинсон, режиссерская группа — Джеральд Ар Молен, Дэвид Макгифферт, Кара Джалланца и Черилэнн Мартин).

4 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер, актер (Дастин Хоффман) и актер второго плана (Том Круз — на троих с Дином Стокуэллом за фильм "Замужем за мафией" и Мартином Ландау за фильм "Такер: Человек и его мечта").


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Ганс Циммер — уступил Дейву Грузину за фильм "Война на бобовом поле в Милагро"), оператор (Джон Сили — уступил Питеру Бизиу за фильм "Миссисипи в огне"), художники (Ида Рэндом и Линда Де Скенна — уступили Стюарту Крэйгу и Жерару Джеймсу за фильм "Опасные связи") и монтаж (Стю Линдер — уступил Артуру Шмидту за фильм "Кто подставил Кролика Роджера?").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер (Барри Левинсон — уступил Клинту Иствуду за фильм "Птица") и сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Наоми Фоунер за фильм "Бег на месте").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Норе Эфрон за фильм "Когда Гарри встретил Салли"), актер (Дастин Хоффман — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Моя левая нога: История Кристи Брауна") и монтаж (Стю Линдер — уступил Джерри Хамблингу за фильм "Миссисипи в огне").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Стивена Фрирса "Опасные связи").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Джона Мактирнана "Крепкий орешек").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Рону Шелтону за фильм "Дархемские быки").

Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора полнометражного кинофильма (Джон Сили — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Текиловый рассвет").

Суббота, 4 июня

2.00 — телеканал ТВ3

ПРИРОЖДЕННЫЕ УБИЙЦЫ (Natural Born Killers)

США. 1994. 118 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Сатирическая черная комедия по оригинальной идее Квентина Тарантино.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Режиссер Оливер Стоун представляет.

Смелый новаторский фильм, показывающий страну, соблазненную славой, одержимую криминалом и поглощаемую средствами массовой информации.

СМИ сделали их суперзвездами.

В медийном цирке жизни они были главным аттракционом.

Со времен "Заводного апельсина" Стэнли Кубрика киноискусство не знало более радикального фильма.

Парочка очаровательных и жестоких убийц Микки и Мэллори, путешествуя по Америке, совершает потрясающие своей жестокостью и бессмысленностью убийства. А средства массовой информации с помощью наиболее талантливых журналистов делают из преступников национальных героев!

Зубодробительная сатира на современные СМИ — один из самых скандальных и провокационных фильмов в истории мирового кино.

Заявленный бюджет фильма — $34,000,000
Кассовые сборы в кинопрокате США — $50,282,766.

Производство — "Икстлан" и "Нью Ридженси" в ассоциации с "Джей-Ди Продакшнс".
Заказчики — "Уорнер Бразерс" в ассоциации с "Ридженси Энтерпрайзис" и "Анкор Филмз".
Права — "Уорнер Бразерс Продакшнс Лтд." и "Монэки Энтерпрайзис Си-ви".

Съемочный период: 24 мая 1993 — 31 июля 1993.
Натурные съемки — Альбукерк, Фармингтон, Гэллап, Сан-Хосе, Шипрок и Таос (штат Нью-Мексико, США); Иллинойсская государственная тюрьма (Стейтвилль, штат Иллинойс, США); Чикаго (штат Иллинойс, США); Уинслоу (штат Аризона, США); Хэммонд (штат Индиана, США); штаты Иллинойс и Аризона (США).

Постановщик трюков — Фил Нилсон.

Оптические эффекты — Алекс Оливарес.
Визуальные эффекты — студия "Пасифик Дата Имиджис": супервайзер — Ребекка Мэри.
Мультипликационные эпизоды — студия "(Колоссал) Пикчерс": художник-мультипликатор — Майк Смит.

Специальные эффекты — Мэтт Суини.
Специальные гримэффекты и ключевые гримы — Мэтью Даблъю Мангл.
Специальные гримэффекты — Гордон Джей Смит.
Грим — Джон И. Джексон.

Костюмы — Ричард Хорнунг.
Художник — Виктор Кемпстер.
Декоратор — Меридет Босвелл.
Оператор — Роберт Ричардсон.
Монтаж — Хэнк Корвин и Брайан Бердан.

Композитор — Брент Льюис.

Исполнительные продюсеры — Арнон Милкан и Том Маунт.
Продюсеры — Джейн Хэмшер, Дон Мерфи и Клэйтон Таунсенд.

Сюжет — Квентин Тарантино.
Сценаристы — Дэвид Велос, Ричард Рутовский и Оливер Стоун.

Режиссер — Оливер Стоун.

В главных pолях: Вуди Харрельсон (Мики Нокс), Джульетт Льюис (Мэллори Нокс), Роберт Дауни-младший (Уэйн Гейл) и Томми Ли Джонс (начальник тюрьмы Дуайт Маккласки).

В ролях: Том Сайзмор (детектив Джек Скагнетти), Родни Дэнджерфилд (Эд Уилсон, отец Мэллори), Расселл Минс (старый индеец), Прюитт Тэйлор Винс (помощник начальника тюрьмы Кавана), Джо Грифази (помощник шерифа Дункан Хомолка), Эди Макклург (мать Мэллори), Кёрк Бальтц (Роджер), Маршалл Белл (1-й помощник шерифа), Эверетт Куинтон (помощник начальника тюрьмы Вурлитцер).

В фильме также снимались: О-Лан Джонс (Мейбл), Бальтазар Гетти (дежурный на бензоколонке), Лэнни Флаэрти (Эрл), Эдриен Броуди (оператор — без указания в титрах) и другие.


Камео

Сын режиссера Оливера Стоуна Шон Стоун — в роли Кевина.

Постановщик трюков фильма Фил Нилсон — в роли отца Мики.

Один из режиссеров кастинга фильма Салли Джексон — в роли матери Мики.

Сценарист фильма Ричард Рутовский — в роли усатого заключенного и демона в эпизоде бунта в тюрьме (без указания в титрах).

Продюсер фильма Джейн Хэмшер — в роли женщины-демона в эпизоде галлюцинации (без указания в титрах).

Продюсер фильма Дон Мерфи — в роли одного из веселых охранников, которых Мики убивает, когда сбегает из тюрьмы после интервью (без указания в титрах).

Монтажер фильма Хэнк Корвин — в роли безголовой фигуры и демона — отца Мики (без указания в титрах).

Известный актер Марк Хармон — в роли Мики Нокса в реконструкции Уэйна Гейла (без указания в титрах).


Награды

2 премии на МКФ в Венеции (Италия): специальный приз жюри и премия Пасинетти за женскую роль (Джульетт Льюис).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за режиссуру (Оливер Стоун — уступил Роберту Земекису за фильм "Форрест Гамп").

2 номинации на кинопремию MTV (США): экранный дуэт (Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис — уступили Кеану Ривзу и Сандре Буллок за фильм "Скорость") и поцелуй (Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис — уступили Джиму Кэрри и Лорен Холли за фильм "Тупой и еще тупее").

Воскресенье, 5 июня

23.20 — телеканал РЕН-Петербург

БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ (Fight Club)

США — ФРГ. 1999. 139 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер/притча по одноименному роману Чака Паланика.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Интриги. Хаос. Мыло.

Что ты можешь знать о себе, если ты никогда не дрался?

Когда ты просыпаешь в другом месте в другое время — можешь ли ты проснуться другим человеком?

Утрата всякой надежды — это свобода.

Дерись, чтобы узнать, кто ты.

Это твоя жизнь, и она может оборваться в любую минуту.

Я хочу, чтобы ты ударил меня сильно... Сильнее...

Хотелось уничтожить что-нибудь красивое!

Правила Бойцовского клуба.
1-е правило: Не болтай о Бойцовском клубе.
2-е правило: НЕ БОЛТАЙ о Бойцовском клубе.
3-е правило: Если кто-то сказал "стоп" или перестал сопротивляться — руки прочь, бой ОКОНЧЕН.
4-е правило: Бьются только двое.
5-е правило: Один бой за один раз.
6-е правило: Без футболок, без обуви.
7-е правило: Бой длится СТОЛЬКО, сколько нужно.
8-е правило: Если это твоя первая ночь в Бойцовском клубе, ты ОБЯЗАН биться.

Джека терзает хроническая бессонница, и он отчаянно пытается вырваться из мучительно скучной жизни клерка. Именно тогда он и встречает Тайлера Дардена — харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а саморазрушение — единственное, ради чего стоит жить! Пройдет немного времени — и вот уже Джек и Тайлер лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, Джек и Тайлер основывают тайный Бойцовский клуб, который имеет огромный успех. Но Джека ждет шокирующее открытие, способное изменить всё...

Сногсшибательная экранизация самого знаменитого романа культового писателя с мастерским сценарием, мощной режиссурой и потрясающими актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $63,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $100,853,753.
Из них в США — $37,030,102.

Производство — "Линсон Филмз" в ассоциации с "Торус Филм".
Заказчики — "ФОКС 2000" и "Ридженси Энтерпрайзис".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс", "Монэки Энтерпрайзис Би-Ви" и "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй), Инк."

Съемочный период: 1 июня 1998 — 11 декабря 1998.
Натурные съемки — театр "Олимпик", театр "Тауэр", ресторан "Кораблекрушение Джоуи", католическая церковь Святого Брендона, Сан-Педро (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — Лос-анджелесская Цетральная студия (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и студия "Двадцатый век Фокс" (Сенчери-Сити, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Майкл Раньярд (а также Джефф Имада — без указания в титрах).
Боевая хореография — Деймон Каро (без указания в титрах).

Дизайн заглавных титров — Макела.

Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Тод Хауг.
Координатор специальных эффектов — Клифф Уэнгер.
Макетная пиротехника — студия "Стёрбер Визьюэл Нетворк, Инк.": супервайзер — Джон Кэй Стёрбер.
Специальные зубные эффекты — Рик Глассман.
Специальные гримэффекты — Роб Боттин и студия "Роб Боттин Продакшнс, Инк.".
Грим — Джули Пирс.
Грим Брэда Питта — Джин Эй Блэк.

Костюмы — Майкл Каплан.
Художник — Алекс Макдауэлл.
Декоратор — Джей Ар Харт.
Оператор — Джефф Кроненвет.
Монтаж — Джеймс Хэйгуд.

Музыка — группа "Даст Бразерс": Майкл Симпсон и Джон Кинг.

"Еду на запад" (Goin' Out West): музыка и текст — Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан, исполнение — Том Уэйтс.
"Ни любви, ничего" (No Love, No Nothin'): музыка — Гарри Уоррен, текст — Лео Рубин, исполнение — Марлен Дитрих.

Исполнительный продюсер — Арнон Милькан.
Продюсеры — Арт Линсон, Кеан Чеффин и Росс Грэйсон Белл

Сценарист — Джим Алс.

Режиссер — Дэвид Финчер.

В главных ролях: Брэд Питт (Тайлер Дарден), Эдвард Нортон (Рассказчик) и Хелена Бонем-Картер (Марла Сингер).

В ролях: Мит Лоуф (Роберт "Боб" Полсон), Джаред Лито (Ангельское Личико), Зак Гренье (Ричард Чеслер — региональный менеджер), Хольт Макколлани (Механик), Эйон Бэйли (Рики).

В фильме также снимались: Ричмонд Аркетт (интерн в больнице), Дэвид Эндрюс (Томас), Джордж Магуайр (лидер группы), Эжени Бондюран (плачущая женщина), Кристина Кэбот (лидер группы), Сидни "Биг Дог" Колстон (оратор), Рейчел Сингер (Хлоя), Питер Иаканджело (Лу) и другие.


Камео

Сестра оператора фильма Кристи Кроненвет — в роли дежурной авиалинии.

Лидер-вокалист группы "Лайв" Эдвард Ковальчик — в роли официанта в "Клифтонсе".

Супервайзер визуальных эффектов студии "Диджитал Домен" Кевин Скотт Мак — в роли испуганного пассажира в очках в эпизоде авиакатастрофы (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен памяти Рэймонда Бонджованни (1954 — 1996) — человека, первым обнаружившего оригинальный роман "Бойцовский клуб", когда он был еще в наборе, и до самой смерти неустанно работавшего, чтобы поднять этот проект. Рэймонд Бонджованни умер от последствий СПИДа 5 июня 1996 года. Его последние желание состояло в том, чтобы этот роман был превращен в фильм.

Также фильм посвящен памяти дизайнера заглавных титров фильма Пи Скотта Макелы (1960 — 1999).


Награды

Премия "Эмпайр" (Великобpитания) за игpу британской актрисы (Хелена Бонем-Картер).


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Рен Клайс и Ричард Химнс — уступили Дейну Эй Дэвису за фильм "Матрица").

Номинация на кинопремию MTV (США) за схватку (Эдвард Нортон за драку с самим собой — уступил Кеану Ривзу и Лоренсу Фишбёрну за фильм "Матрица").

Воскресенье, 5 июня

23.30 — телеканал Домашний

МАТЧ-ПОЙНТ (Match Point)

Великобpитания — США — Ирландия — Россия. 2005. 124 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая драма / иронический триллер по оригинальной идее Вуди Аллена.

Страсть. Обольщение. Наваждение.

Не бывает маленьких тайн.

Без правил партия становится труднее.

Неважно, чтобы твоя жизнь была так хороша. Всегда есть возможность желать чего-то большего.

Между двух женщин. Между страстью и амбицией. Между невиновностью и виной.

Теннисист Крис решает бросить спорт, который не приносит ему желаемого успеха. Теперь его мечта — попасть в высший свет! И она, похоже, начинает исполняться. Став инструктором по теннису в аристократическом клубе, он знакомится с богатой девушкой Хлоей, и у них начинается роман. Но все планы рушатся, когда Крис встречает Нолу...

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $85,306,374.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $23,151,529.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $357,929.

Производство — "Джейда" в ассоциации с "Куду Филмз Лимитед".
Заказчик — "Би-би-си Филмз" и "Тима Продакшн Эс-эй".
Дистрибьютор — "ХэнВей Филмз"
Права — "Джейда Продакшнс Лимитед".

Съемочный период: 12 июня 2004 — август 2004.
Натурные съемки — отель "Ковент-Гарден" (район Ковент-Гарден, Лондон, Англия), здание Парламента (район Вестминстер, Лондон), небоскреб "Огурец" (район Бродгейт, Лондон, Англия), музей Тейт-Модерн (район Бэнксайд, боро Саутарк, Лондон, Англия), Маунт-Стрит-Гарденс (район Мэйфэр, Лондон, Англия), Куинс-Уок (район Саут-Бэнк, боро Ламбет, Лондон, Англия), парк Святого Иакова (район Святого Иакова, Лондон, Англия); Лондонский Центральный деловой район, Белгравия, Челси, Мэрилебон, Ноттинг-Хилл (Лондон, Англия); особняк Инглфилд-Хауз (поселение Сил, город Рединг, графство Беркшир, Англия).
Павильонные съемки — студия "Илинг" (район Илинг, Лондон, Англия).

Визуальные эффекты и титры — студия "Мувинг Пикчер Компани".
Супервайзер визуальных эффектов — Мартин Хоббс.
Специальные эффекты — студия "Эффектс Ассошиэйтс Лимитед".
Грим и прически — Салли Джей.

Костюмы — Джилл Тэйлор.
Художник — Джим Клэй.
Декоратор — Кэролайн Смит.
Оператор — Реми Адефаразин.
Монтаж — Алиса Лепсельтер.

"Я верю своему сердцу" (I Believe My Heart) — ария Уолтера Хартрайта их мюзикла "Женщина в белом" (The Woman in White): музыка — Эндрю Ллойд Уэббер, текст — Дэвид Зиппель, исполнение — Мартин Крьюс.

"Потаенная слеза" (Una furtiva lagrima) — ария Неморино из оперы "Любовный напиток" (L'Elisir d'Amore): музыка — Гаэтано Доницетти, текст — Феличе Романи, исполнение — Энрико Карузо.
"Однажды, счастливая, воздушная..." (Un dì, felice, eterea) — дуэт Альфред и Виолетты из оперы "Травиата" (La Traviata): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве, исполнение — Алан Оук, партия фортепиано — Тим Лоул.
"Бой меж нами был в полном разгаре" (Mal reggendo all'aspro assalto) — дуэт Азучены и Манрико из оперы "Трубадур" (Il Trovatore): музыка — Джузеппе Верди, текст — Сальваторе Каммарано, исполнение — Энрико Карузо.
"В сияньи ночи лунной" (Mi par d'udir ancora) — ария Надира из оперы "Искатели жемчуга" (I Pescatori di Perle): музыка — Жорж Бизе, текст — Эжен Кормон и Мишель Карре, исполнение — Энрико Карузо.
Mia piccirella — ария Геннариелло из оперы "Сальватор Роза" (Salvator Rosa): музыка — Карлос Гомес, текст — Антонио Гисланцони, исполнение — Энрико Карузо.
"Гвальтер Мальде... О, дорогое имя!" (Gualtier Malde!.. Caro nome) — сцена из оперы "Риголетто" (Rigoletto): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве, исполнение — Мэри Хегарти, партия фортепиано — Тим Лоул.
"Арест" (Arresta) — сцена из оперы "Вильгельм Телль" (Guglielmo Tell): музыка — Джоаккино Россини, текст — Этьен де Жуи и Ипполит Бис, исполнение — Янес Лотрич и Игорь Морозов.
"Дездемона" (Desdemona) — сцена из оперы "Отелло" (Otello): музыка — Джузеппе Верди, текст — Арриго Бойто, исполнение — Янес Лотрич и Игорь Морозов.
"О дети, мои дети!" (O figli, o figli miei!) — ария Макдуфа из оперы "Макбет" (Macbeth): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве и Андреа Маффеи, исполнение — Энрико Карузо.

Исполнительный продюсер — Стивен Тененбаум.
Продюсеры — Летти Аронсон, Гарет Уайли и Люси Дарвин.

Сценарист и режиссер — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Брайан Кокс (Алек Хьюэтт), Мэтью Гуди (Том Хьюэтт), Скарлетт Йоханссон (Нола Райс), Эмили Мортимер (Хлоя Хьюэтт Уилтон), Джонатан Рис-Майерс (Крис Уилтон), Пенелопа Уилтон (Элинор Хьюэтт).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Юэн Бремнер (инспектор Доуд), Джеймс Несбитт (детектив Бэннер), Руперт Пенри-Джонс (Генри) и другие.


Камео

Оперная певица Дженис Келли — в роли певицы в "Травиате".

Оперный певец Алан Оук — в роли певца в "Травиате".

Оперная певица Мэри Хегарти — в роли певицы в "Риголетто".

Писательница и антрепренер Мишель Лима — в роли испанской теннисистки (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за евpопейский фильм.

Пpемия "Гойя" (Испания) за евpопейский фильм.

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за иностpанный фильм.

Пpемия "Турия" (Испания) — премия публики за иностpанный фильм.

Пpемия ADIRCAE (Испания) за иностpанный фильм.

Пpемия Петеpбуpгской федеpации кинопpессы (Россия) за сценаpий.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Полу Хаггису и Роберту Мореско за фильм "Столкновение").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разряду кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора"), режиссер (Вуди Аллен — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора"), сценарий (Вуди Аллен — уступил Ларри Макмёртри и Диана Оссане за фильм "Горбатая гора") и актриса второго плана (Скарлетт Йоханссон — уступила Рейчел Вайс за фильм "Преданный садовник").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион").

Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Вавилон").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Вуди Аллен — уступил Стивену Гэану и Роберту Баэру за фильм "Сириана").

Номинация на премию Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за за оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Джорджу Клуни и Гранту Хеслову за фильм "Доброй ночи — и удачи.").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Скарлетт Йоханнсон — уступила Ринко Кикути за фильм "Вавилон").


Интересные факты

Это первый фильм Вуди Аллена, полностью снятый в Великобритании.

На данный момент это самый длинный фильм Вуди Аллена (124 минуты).

Первоначально на роль Нолы Райс была приглашена британская актриса Кейт Уинслет. После того как она отказалась, чтобы провести больше времени со своей семьей, была приглашена американка Скарлетт Йоханссон.

Рисунок девочки с красным воздушным шаром на стене был создан знаменитым художником-граффитистом из Бристоля Бэнкси.

Это первый фильм Вуди Аллена за 19 лет, который принес прибыль в американском прокате (последним была картина "Ханна и ее сестры" (1986)).

Вуди Аллен называл "Матч-пойнт" самым любимым из всех своих фильмов.


Интересные цитаты и реминисценции

Матч-пойнт — это термин из игры в теннис: ситуация, когда один из игроков при выигрыше очка становится победителем матча.

Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа Теодора Драйзера "Американская трагедия" (1925).

Мюзикл, который герои смотрят в театре, — это "Женщина в белом" Эндрю Ллойда Уэббера (по одноименному роману Уилки Коллинза).

Фильм, который герои смотрят в кино, — это байопик Вальтера Саллеса "Дневники мотоциклиста" (2004) о молодом Че Геваре.

Крис Уилтон (Джонатан Рис-Майерс), благодаря, говорит: "Спасибо. Большое спасибо". Эту фразу часто повторял Элвис Пресли, которого Джонатан Рис-Майерс играл в телебайопике "Элвис" (2005).

Незадолго до финала фильма инспектор Доуд (Юэн Бремнер) обращается к наркоману — это отсылка к культовому фильму Дэнни Бойла "На игле" (1996), в котором Юэн Бременер играл наркомана.

Фильм также содержит ряд отсылок, цитат и реминисценций к роману Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание".

Среда, 8 июня
23.30 — телеканал Домашний

Воскресенье, 12 июня
0.00 — 5 канал

КИН-ДЗА-ДЗА!

СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной.

Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский.

Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ку!

Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он — инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма...

Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков — фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена — картина признана классикой советского кино.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Права — "Мосфильм".

Художник-фотограф — Е. Кочетков.
Комбинированные съемки: оператор — А. Двигубский, художник — П. Хурумов.
Специальные эффекты — Сергей Храмцов.
Грим — Н. Насекина.

Костюмы — С. Кахишвили и Т. Прошина.
Художники — Александр Семулекин и Теодор Тэжик.
Декоратор — А. Бессольцын.
Оператор — Павел Лебешев.
Монтаж — Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова.

Композитор — Гия Канчели.

Директор картины — Николай Гаро.

Сценаристы — Реваз Габриадзе и Георгий Данелия.

Режиссер — Георгий Данелия.

В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван).

В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (тачаночница), Лев Перфилов (диссидент), Анатолий Серенко (эпизод).

В фильме также снимались: Людмила Солоденко (женщина около колеса обозрения), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (эцилопп), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах) и другие.

Озвучание: Артем Карапетян (Абрадокс, лидер планеты Альфа — без указания в титрах).


Камео

Актриса Нина Тер-Осепян — в роли мамы ПЖ (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия — в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова).

Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания).

Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия).


Краткий чатлано-пацакский словарь

КЦ — спичка.
Цак — колокольчик для носа.

Эцих — ящик для узников.
Эцилопп — представитель власти.

Пепелац — межзвездный корабль.
Гравицаппа — деталь от мотора пепелаца.

Кю — допустимое в обществе ругательство.
Ку — все остальные слова.


Интересные факты

Художественно-философское решение фильма построено на отходах цивилизаций.

По словам Георгия Данелия, съемки велись на полигоне, где везде было ржавое железо и скелеты верблюдов, а прямо над головой бомбардировщики летали бомбить Афганистан.

Во время съемок в пустыне операторы очень хотели заснять являвшиеся там красивые миражи, но Данелия сказал, что на Плюке не должно быть красоты и поэтичности.

Георгий Данелия настоял на том, чтобы снимать фильм не на имевшуюся в наличии иностранную пленку, а на отечественную, дающую черные тени и размытые контуры.

На создание антуража планеты Плюк ушли тонны ржавого металла.

Основой для дизайна пепелаца стала старая ржавая армянская кофемолка.

Съемки фильма шли с огромным трудом — всю съемочную группу постоянно преследовали неприятности самого мистического характера!

Сделанный в московских мастерских пепелац потерялся в пути и нашелся только через два месяца — но во Владивостоке! Художники фильма умудрились сделать новый пепелац прямо на месте.

Колесо обозрения привезли из Москвы по частям и долго не могли собрать.

Часть декораций разметал самый настоящий пустынный ураган.

Построенная для съемок ракета по-настоящему взорвалась.

Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что им пакостят инопланетяне, которые не хотят видеть себя в таком кино!

Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели, скрепя сердце, по требованию режиссера написал музыку, основанную всего на двух нотах, но присутствовать при записи "этого безобразия" категорически отказался.

Во время записи саундтрека Георгий Данелия еле-еле смог заставить скрипача, известного музыканта и концертмейстера, извлекать из скрипки эти жуткие скрипучие звуки.

Однако премия "Ника" за музыку, присужденная Гии Канчели, доказала, что режиссер все-таки был прав.

Сейчас в документальных фильмах и передачах зрителей часто уверяют, что, выйдя на экраны, картина имела успех у критиков и сразу же стала любима публикой. На самом же деле фильм был категорически не принят ни большинством зрителей, ни критиками. Письма от зрителей в основном совпадали с оценкой критиков: "маразм и галиматья".

С 2005 года Георгий Данелия работает над сиквелоримейком фильма — в формате полнометражного мультипликационного фильма.

Среда, 8 июня

1.10 — 1 канал

КОНЕЦ РОМАНА (The End of the Affair)

Великобритания — США. 1999. 102 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая мелодрама — повторная экранизация одноименного романа Грэма Грина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Конец был только началом.

Дождливой лондонской ночью 1946 года писатель-романист Морис Бендрикс встречает своего лучшего друга Генри Майлза. Эта встреча, растревожив душу Мориса, всколыхнула, казалось бы, забытые воспоминания и вернула на два года назад. Тогда, во время второй мировой войны, у Мориса и жены Генри Сары был страстный роман. Он развивался стремительно и также стремительно был прерван Сарой — без всяких объяснений с ее стороны. Тогда Морис был в отчаянии. И теперь, спустя время, он решил всё же выяснить причину столь странного разрыва и понять, почему любимая ушла от него...

Тот редкий случай, когда мощная литературная основа, мастерская режиссура и великолепные актерские работы возносят на уровень шедевра стопроцентную слезливую мелодраму.

Заявленный бюджет фильма — $23,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $10,827,816.

Производство — "Коламбия Пикчерс Корпорейшн".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс, Инк.".

Натурные съемки — Лондон (Англия), Брайтон (графство Восточный Суссекс, Англия), особняк Кью-Грин (Ричмонд, графство Суррей, Англия).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Постановщик трюков — Грег Пауэлл.

Супервайзер визуальных эффектов — Марк Нелмз.
Супервайзер специальных эффектов — Ив де Боно.
Супервайзер снежных эффектов — Дейв Крауншоу.
Грим и прически — Кристин Беверидж.
Грим Рэйфа Файннса — Джереми Вудхед.
Грим Джулианны Мур — Илэйн Л. Офферс.

Костюмы — Сэнди Пауэлл.
Художник — Энтони Пратт.
Декораторы — Джон Буш и Джоанн Вуллард.
Оператор — Роджер Пратт.
Монтаж — Тони Лоусон.

Композитор — Майкл Найман.

Продюсеры — Нил Джордан и Стивен Вули.

Сценарист и режиссер — Нил Джордан.

В главных ролях: Рэйф Файннс (Морис Бендрикс), Стивен Ри (Генри Майлз) и Джулианна Мур (Сара Майлз).

В фильме также снимались: Хедер Джей Джонс (служанка Генри), Джеймс Болэм (мистер Сэвидж), Иэн Харт (мистер Паркис), Сэмюэл Булд (Лэнс Паркис), Сирил Шепс (официант), Пенни Моррелл (домовладелица Бендрикса), доктор Саймон Тёрнер (доктор Гилберт), Джейсон Айзекс (отец Ричард Смайт), Дебора Файндли (мисс Смайт), Николас Хьюэтсон (начальник), Джек Маккензи (главный инженер) и другие.


Награды

Премия BAFTA (Великобpитания) за адаптированный сценарий.

Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобpитания) за сценарий.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актриса (Джулианна Мур — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут") и оператор (Роджер Пратт — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Американская красавица" ("Красота по-американски")).

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Сэма Мендеса "Американская красавица"), режиссер (Нил Джордан — уступил Сэму Мендесу за фильм "Американская красавица"), актриса (Джулианна Мур — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут") и музыка (Майкл Найман — уступил Эннио Морриконе за фильм "Легенда о пианисте").

9 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Сэма Мендеса "Американская красавица"), актер (Рэйф Файннс — уступил Кевину Спейси за фильм "Американская красавица"), актриса (Джулианна Мур — уступила Аннетт Бенинг за фильм "Американская красавица"), оператор (Роджер Пратт — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Американская красавица"), художник (Энтони Пратт — уступил Рику Хайнриксу за фильм "Сонная Лощина"), костюмы (Сэнди Пауэлл — уступила Коллин Этвуд за фильм "Сонная Лощина"), грим/прически (Кристин Беверидж — уступила Кристин Бланделл за фильм "Кутерьма"), премия Дэвида Лина за режиссуру (Нил Джордан — уступил Педро Альмодовару за фильм "Всё о моей матери") и премия Энтони Эсквита за музыку (Майкл Найман — уступил Томасу Ньюману за фильм "Американская красавица").

Номинация на премию "Клотрудис" (США) за женскую роль (Джулианна Мур, также за фильм "Идеальный муж" — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут").

Номинация на приз "Хьюмэнитас" (США) за сценарий полнометражного кинофильма (Нил Джордан — уступил Эли Роту и Майклу Манну за фильм "Инсайдер" ("Свой человек")).

Номинция на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актрисы в главной роли (Джулианна Мур — уступила Аннетт Бенинг за фильм "Американская красавица").

Номинация на премию Универитета Южной Калифорнии "Сценарист" (США) за сценарий (Грэм Грин и Нил Джордан — уступили Рубину "Урагану" Картеру, Сэму Чейтону, Терри Суинтон, Армяну Бернштейну и Дэну Гордону за фильм "Ураган").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Джулианна Мур — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут").

4 номинации на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года (уступил фильму Стивена Долдри "Билли Эллиот"), сценарист года (Нил Джордан — уступил Кристоферу Нолану за фильм "Помни"), британский актер года (Рэйф Файннс — уступил Джиму Броадбенту за фильм "Кутерьма") и актриса года (Джулианна Мур — уступила Джулии Робертс за фильм "Эрик Брокович").


Интересные факты

Первоначально на роль Сары Майлз рассматривались Миранда Ричардсон и Кристин Скотт-Томас.

Джулианна Мур получила роль Сары Майлз, написав режиссеру Нилу Джордану личное письмо, в котором она попросила дать ей эту роль.

Нил Джордан хотел, чтобы музыку для фильма написал его давний творческий соратник, композитор Эллиот Гольденталь. Однако Гольденталь уже занялся написанием музыки для фильма "Тит" (1999) своей спутницы жизни, режиссера Джули Тэймор.

В качестве возможного кандидата рассматривался также композитор Джон Барри — он даже написал для фильма демонстрационную тему, которая в конце концов нашла свое место в сольном альбоме Джона Барри "Вечное эхо" (2001).


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Фильм, который смотрят Морис и Сара, — это драма Бэзила Дина "21 день" (1940), соавтором сценария которой был Грэм Грин, автор книги "Конец романа", по которой снят фильм. В оригинальном романе не упоминается, какой именно фильм смотрят герои.

В фильме снялись три актера, впоследствии игравшие в фильмах о Гарри Поттере: Рэйф Файннс (лорд Волан-де-Морт), Иэн Харт (Квиринус Квиррелл) и Джейсон Айзекс (Люциус Малфой).

В первой экранизации оригинального романа (1955) Сару Майлз играла Дебора Керр. Через год она сыграла Анну Леоноуэнс в фильме "Король и я" (1956). В 1999 году вышла новая версия романа Грэма Грина, в которой Сару Майлз сыграла Джулианна Мур, и в том же году вышел фильм "Анна и король" (1999), в котором Анну Леоноуэнс сыграла Джоди Фостер. Интересно, что обе эти актрисы играли Кларису Старлинг: Джоди Фостер до этого, в фильме "Молчание ягнят" (1991), а Джулианна Мур — впоследствии, в фильме "Ганнибал" (2001).


Режиссерские "фишки"

Актер Стивен Ри. Стивен Ри снялся в 10-ти фильмах Нила Джордана: "Ангел" (1982, Дэнни), "В компании волков" (1984, молодой грум), "Жестокая игра" (1992, Фергюс), "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994, вампир Сантьяго), "Майкл Коллинз" (1996, Нед Брой), "Мальчик-мясник" (1997, Па Брейди), "Сновидения" (1999, доктор Сильверман), "Конец романа" (1999, Генри Майлз), "Завтрак на Плутоне" (2005, Берти), "Ундина" (2009, эпизод).


Первая экранизация

"Конец романа" (Великобритания, 1955) Режиссер Эдвард Дмитрык, сценарист Линор Джей Коффи. В ролях: Вэн Джонсон (Морис Бендрикс), Питер Кашинг (Генри Майлз), Дебора Керр (Сара Майлз), Джон Миллс (Альберт Паркис).

Четверг, 9 июня

2.20 — телеканал СТС

МЮНХЕН (Munich)

США. 2005. 164 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, немецкий, французский, иврит, арабский.

Историческая драма/триллер по документальной книге Джоpджа Йонаса "Мщение: Истинная истоpия изpаильской контpтеppостической команды".

В 1972 году весь мир стал свидетелем того, как во время Олимпиады в Мюнхене 11 израильских спортсменов стали жертвами террористов. Это история о том, что случилось потом...

Мести не миновать.

В сентябре 1972 года во время Летних Олимпийских игр в Мюнхене члены палестинской террористической группировки прямо на территории Олимпийской деревни взяли в заложники одиннадцать израильских атлетов. Требования, выдвинутые преступниками, не были выполнены. Спецоперация, проведенная немецкой полицией, пpовалилась — все спортсмены погибли. Месяц спустя агент израильской разведки "Моссад" Авнеp получает задание выследить и уничтожить ответственных за это чудовищное преступление. Но с каждым убийством он и его товарищи всё больше сомневаются в том, что террор можно победить террором...

Заявленный бюджет фильма — $70,000,000 (по другим данным — $75,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $130,358,911.
Из них в США — $47,403,685.

Производство — "Эмблин Энтертэйнмент", "Кеннеди/Маршалл" и Барри Мендель в ассоциации с "Эллайэнс Атлантис Коммюникейшнс".
Заказчики — "Юниверсл Пикчерс" и "ДримВоркс Пикчерс".
Права — "Юниверсл Студиос" и "ДримВоркс".

Постановка трюков — Пол Дженнингс.

Специальные визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер — Пабло Хелман.

Специальные эффекты — Джосс Уильямс.
Специальные эффекты (будапештская группа) — Ференц Деак.
Специальные эффекты (парижская группа) — Грегуар Деляж и Паскаль Деклерк.
Специальные эффекты (нью-йоркская группа) — Конни Бринк.
Пиротехник (будапештская группа) — Дюла Краснянский.

Пластический грим — Нил Скэнлан.
Грим — Пол Энгелен.
Грим (парижская группа) — Флоранс Румье.
Грим (нью-йоркская группа) — Карл Фуллертон.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Рик Картер.
Декоратор — Джон Буш.
Декоратор (нью-йоркская группа) — Джордж Де Титта-младший.
Оператор — Януш Каминский.
Монтаж — Майкл Кан.

Композитор — Джон Уильямс.

Вокальные соло — Лизбет Скотт.
Соло на виолончели — Стивен Эрдоди.

Продюсеры — Кэтлин Кеннеди, Стивен Спилберг, Барри Мендель и Колин Уилсон.

Сценаристы — Тони Кушнер и Эрик Рот.

Режиссер — Стивен Спилберг.

В главных pолях: Эрик Бана (Авнер), Дэниел Крэйг (Стив), Киаран Хиндс (Карл), Матье Кассовитц (Роберт), Ганнс Цишлер (Ганс), Айелет Цурер (Дафна) и Джеффри Раш (Эфраим).

В pолях: Майкл Лонсдейл (Папа), Матье Амальрик (Луис), Линн Коэн (Голда Меир), Мари-Жозе Кроз (Жанетта), Макрам Джей Кури (Ваэль Цвайтер), Йигаль Наор (Махмуд Хамшари), Омар Метуолли (Али), Моритц Бляйбтрой (Андреас), Мостефа Джаджам (Хуссейн Абад аль-Чир), Гила Альмагор (мать Авнера), Моше Ивги (Майк Харари), Иван Атталь (Тони, друг Андреаса), Хиам Аббасс (Мари-Клод Хамшари) и другие.

Роли дублировали: Юрий Брежнев (Авнер), Никита Прозоровский (Стив), Александр Клюквин (Карл), Сергей Бурунов (Роберт), Владимир Зайцев (Эфраим), Алексей Борзунов (Ганс), Алена Ивченко (Дафна), Александр Новиков (Папа), Денис Беспалый (Луис), Татьяна Шитова (Жанетта), Андрей Ярославцев (Махмуд Хамшари), Василий Дахненко (Али), Илья Бледный (Андреас), Светлана Старикова (мать Авнера), Александр Рыжков (Майк Харари), Андрей Казанцев (Тони, друг Андреаса), Нина Тобилевич (Ивонн), Алексей Иващенко (генерал Замир), Олег Щербинин (генерал Ярив), Виктор Бохон (генерал Надев), Юрий Меншагин (генерал Хофи), Рудольф Панков (бухгалтер Моссада), Илья Хвостиков (Абу-Алла), Людмила Шувалова (молодая швейцарская банковская служащая) и другие.


Камео

Дочь Стивена Спилберга Саша Спилберг — в роли израильской девушки, смотрящей телевизор.


Награды

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий.

2 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер.

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за фильм (пополам с фильмом Пола Хаггиса "Столкновение").

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за актерский ансамбль.


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Пола Хаггиса "Столкновение"), режиссер (Стивен Спилберг — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора"), адаптированный сценарий (Тони Кушнер и Эрик Рот — уступили Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора"), музыка (Джон Уильямс — уступил Густаво Сантаолалье за фильм "Горбатая гора") и монтаж (Майкл Кан — уступил Хьюзу Уинборну за фильм "Столкновение").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер (Стивен Спилберг — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора") и сценарий (Тони Кушнер и Эрик Рот — уступили Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора").

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за лучший триллер (уступил фильму Мартина Скорсезе "Усопшие" ("Отступники")).

Номинация на премию Австралийского киноинститута (Австралия) по разделу иностранного кино за мужскую роль (Эрик Бана — уступил Хиту Леджеру за фильм "Горбатая гора").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Стивен Спилберг — уступил Ангу Ли и его режиссерской группе за фильм "Горбатая гора").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре драмы (Майкл Кан — уступил Хьюзу Уинборну за фильм "Столкновение").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука (диалоги и озвучание) в полнометражном кинофильме (Ричард Гимнс, Ева Штомпке, Гвендолин Йейтс Уиттл, Ричард Куинн, Сэрилин Маккоппен, Брюс Лейси, Барбара Макбейн и Джон Натт — уступили Рене Тонделли, Уайли Стейтману, Лоре Р. Харрис, Джули Файнер, Майкл Хертлейн, Мишель Пазер и Линде Фолк за фильм "Мемуары гейши").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Джон Уильямс — уступил самому себе за фильм "Мемуары гейши").

Номинация на премию "Мировой саундтрек" (США) за саундтрек (Джон Уильямс — уступил Альберто Иглесиасу за фильм "Преданный садовник").

5 номинаций на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм (уступил фильму Дэвида Кроненберга "История насилия" ("Оправданная жестокость")), режиссер (Стивен Спилберг — уступил Дэвиду Кроненбергу за фильм "История насилия"), адаптированный сценарий (Тони Кушнер и Эрик Рот — уступили Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора"), музыка (Джон Уильямс — уступил Густаво Сантаолалье за фильм "Горбатая гора") и монтаж (Майкл Кан — уступил Роберту Родригесу за фильм "Город грехов").

2 номинации на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм (уступил фильму Пола Хаггиса "Столкновение") и режиссер (Стивен Спилберг — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора").

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер (Стивен Спилберг — уступил Дэвиду Кроненбергу за фильм "История насилия") и оператор (Януш Каминский — уступил Родриго Прието за фильм "Горбатая гора").

2 номинации на премию Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): адаптированный сценарий (Тони Кушнер — уступил Дэну Футтерману за фильм "Капоте") и актер второго плана (Джеффри Раш — уступил Полу Джиаматти за фильм "Золушка-мужчина" ("Нокдаун")).

Пятница, 10 июня

7.45 — телеканал Домашний

БОГАЧ, БЕДНЯК... (Turtuolis Vargsas)

СССР. 1983. ТВ. 304 минуты (4 серии: 75.12+74.04+83.57+70.50). Цветной.

Языки оригинала: Русский/литовский.

Социально-психологическая драма/притча по одноименной дилогии Ирвина Шоу.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Америка, Америка...

Телефильм пpослеживает историю семьи эмигранта Акселя Джордаха. Четыре серии — "Семья", "Гретхен", "Рудольф" и "Томас" — на примере отца и детей показывают разные пути достижения "американской мечты", одинаково обреченные на крах в обществе, подчиненном "закону джунглей".

Этот фильм, ставший ныне как никогда актуальным, показывает, каким бывает путь от бедняка до богача, какую цену приходится платить за жизненный успех.

Производство — Литовская киностудия.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — Гостелерадио СССР.

Главный консультант — доктор исторических наук Эдуард Иванян.

Комбинированные съемки (4 серия): оператор — А. Торговкин, художник — Ю. Боровков.
Грим — М. Оржекаускайте.

Костюмы — Линас Крищюнас.
Художник — Альгирдас Шюгжда.
Операторы — Альгимантас Моцкус (1 серия) и Йонас Грицюс (1-4 серии).
Монтаж — Ванда Сурвилене.

Композитор — Лаймис Вилкончюс.

Директор фильма — А. Баранаускас.

Сценарист — Саулюс Томас Кондротос.

Режиссер — Арунас Жебрюнас.

1 серия: СЕМЬЯ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Любомирас Лауцявичюс (Аксель Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

2 серия: ГРЕТХЕН

В главных ролях: Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Ромуальдас Раманаускас (Вилли Эббот), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

3 серия: РУДОЛЬФ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Юозас Будрайтис (Дентон), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

4 серия: ТОМАС

В главных ролях: Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Мирдза Мартинсоне (Кейт), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

В фильме также снимались: Арнис Лицитис (Колин Берк), Витаутас Томкус (полицейский Джо), Костас Сморигинас (Агостиньо), Альгирдас Паулавичюс (врач), Антанас Барчас (начальник полиции), Антанас Габренас (ректор), Витаутас Румшас (Брэдфорд Найт), Андрейс Жагарс (эпизод), Дзидра Ритенбергс (эпизод), Германис Ваздикс (эпизод), Роландас Буткявичюс (эпизод), Валентинас Масальскис (эпизод) и другие.

Суббота, 11 июня

16.00 — телеканал Россия-К

ГОРИ ГОРИ МОЯ ЗВЕЗДА

СССР. 1969. 94 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, украинский.

Героическая трагикомедия по оригинальной идее Александра Митты, Юлия Дунского и Валерия Фрида.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Первые годы Республики Советов. Романтик-энтузиаст, посвятивший жизнь новому революционному театру, называет себя звучным псевдонимом Искремас, что расшифровывается как "Искусство революции — массам". Действовать герою приходится в маленьком городке, власть в котором беспрерывно меняется: то он принадлежит красным, то белым, то зеленым. Искремас не стоит в стороне от происходящих событий — он постоянно в самой их гуще. Посреди безумия гражданской войны Искремас затевает грандиозную революционную постановку о Жанне д'Арк. То, что поначалу кажется в лучшем случае донкихотством, а в худшем — несвоевременной и нелепой блажью, в конце концов приобретает черты настоящего подвига во имя Искусства. Искусства, которое вечно — в отличие от человеческой жизни...

Великолепная трагикомедия о месте искусства в жизни человека с отличным сценарием, мастерской режиссурой, замечательной музыкой и потрясающими актерскими работами.

Производство — "Мосфильм", творческое объединение "Юность".
Права — "Мосфильм".

Живопись, скульптуры и маски — художники А. Спешнева и Н. Серебрякова.

Комбинированные съемки: оператор — Игорь Фелицин, художник — Юрий Чегмарев.
Грим — Н. Митюшкин.

Костюмы — Алла Докучаева и Алина Будникова.
Художник — Борис Бланк.
Оператор — Юрий Сокол.
Монтаж — Надежда Веселовская.

Композитор — Борис Чайковский.

Дирижер — Эмин Хачатурян.

Директор картины — Р. Гиммельфарб.

Сценаристы — Юлий Дунский, Валерий Фрид и Александр Митта.

Режиссер — Александр Митта.

В роли Искремаса — Олег Табаков.

В ролях: Олег Ефремов (Федя, художник), Евгений Леонов (Пашка, хозяин иллюзиона), Елена Проклова (Крыся Котляренко), Леонид Дьячков (Охрим), Леонид Куравлев (Сердюк, председатель ревкома), Владимир Наумов (штабс-капитан).

В фильме также снимались: Павел Винник (муж в немом кино), Микаэла Дроздовская (жена штабс-капитана), Анатолий Елисеев (Вахрамеев, белый солдат), Ирина Мурзаева (таперша), Т. Непомнящая (Анюта, низенькая актриса), Любовь Соколова (жена Феди), Т. Полякова (эпизод), Лев Поляков (эпизод), Александр Пороховщиков (белый офицер), Александр Филиппенко (белый офицер), Людмила Хмельницкая (Маргарита Власьевна, высокая актриса) и другие, а также Рогволд Суховерко (бандит, подручный Охрима — без указания в титрах).


Камео

Знаменитая актриса Нонна Мордюкова — в роли Мадам.

Знаменитый режиссер Марлен Хуциев — в роли князя.

Известный режиссер Константин Воинов — в роли белого офицера.


Интересные факты

Рабочее название фильма — "Комедия об Искремасе".

Рабочее название не было одобрено комиссией при приемке картины. Тогда режиссер Александр Митта решил дать картине название звучащего в ней популярного романса — "Гори, гори, моя звезда".

Сам режиссер вспоминал об этом буквально следующее: "Одна из картин называлась "Комедия об Искремасе", название казалось мне очень удачным. Но начальство раскритиковало: непонятно, кто это — Искремас? И я тогда предложил другое — "Гори, гори, моя звезда". И вот этот вариант одобрили, у них это название ассоциировалось с чем-то красноармейским. Но начальники либо забыли, либо не знали, что это слова романса, который пел Колчак, когда его вели на расстрел".

Следует отметить, что романс Петра Булахова на стихи Владимира Чуевского "Гори, гори, моя звезда" действительно был запрещен в первые годы Советской власти как "белогвардейский", но на момент создания фильма давно уже был "реабилитирован" и вновь обрел популярность.

По неизвестной мне причине в названии фильма в титрах отсутствуют знаки препинания.

Первоначально роль Искремаса должен был играть Ролан Быков. Однако именно в это время он впал в немилость из-за запрещенного фильма Александра Аскольдова "Комиссар" (1967), в котором актер сыграл одну из главных ролей. В результате роль Искремаса досталась Олегу Табакову.

Почему-то во всех анонсах фильма псевдоним Искремас расшифровывают ошибочно: "Искусство — революционным массам". На самом деле в фильме сам Искремас расшифровывает его несколько иначе: "Искусство революции — массам".

Многие считают, что герой Олега Ефремова — немой. Но на самом деле художник Федя не немой — он просто молчаливый.

Этот фильм дает редкую возможность оценить замечательные актерские работы сразу трех выдающихся отечественных режиссеров: Владимира Наумова (штабс-капитан), Марлена Хуциева (князь) и Константина Воинова (белый офицер).

Суббота, 11 июня

21.25 — телеканал Россия-К

ЧУЧЕЛО

СССР. 1983. 127 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма по одноименной повести Владимира Железникова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чучело, прости нас!

Грустный, лирический и жестокий рассказ о доброй, искренней девочке, прозванной одноклассниками Чучелом. Как только Лена Бессольцева появилась в классе, ее тотчас же начали "травить", так как она была слишком непохожа на остальных детей своей чудаковатой, почти юродивой восторженностью и добротой. К тому же, она оказалась внучкой местного чудака Николая Бессольцева по прозвищу Заплаточник, коллекционера картин... Искренно полюбив своего "принца-рыцаря" Димку Сомова, она взяла его вину на себя. Маленькая героиня терпела побои и издевательства, бойкот и преследования, даже горела на костре — и всё за своего любимого, который предал ее. Слишком поздно одноклассники поняли, какой честный и сильный человек был рядом с ними...

Фильм-бомба начала 1980-х годов, впервые обративший внимание советских кинозрителей на реальные проблемы мира детей. Одна из лучших ролей Юрия Никулина и первая роль в кино 12-летней Кристины Орбакайте.

Производство — "Мосфильм", Второе творческое объединение.
Права — киностудия "Мосфильм".

Натурные съемки — Калинин (РСФСР, СССР), ныне Тверь (Россия), и Торжок (Калининская область, РСФСР, СССР, ныне Тверская область, Россия).

Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова.
Грим — Е. Евсеева.

Костюмы — Алла Докучаева.
Художник — Евгений Маркович.
Оператор — Анатолий Мукасей.
Монтаж — Людмила Елян.

Композитор — София Губайдулина.

Исполнение музыки — Государственный симфонический оркестр кинематографии: дирижер — Сергей Скрипка.

Директор картины — Сергей Вульман.

Сценаристы — Владимир Железников и Ролан Быков.

Режиссер — Ролан Быков.

В главных ролях: Кристина Орбакайте (Лена Бессольцева) и Юрий Никулин (Николай Бессольцев).

В ролях: Елена Санаева (Маргарита Ивановна), Митя Егоров (Дима Сомов), Ксения Филиппова (Миронова по прозвищу Железная Кнопка), Аня Толмачева (Шмакова), Марина Мартанова (Марина), Костя Чеховский (Валька), Паша Санаев (Васильев).

Также в ролях: Светлана Крючкова (тетя Клава), Ролан Быков (дирижер), Олег Быков (Петька), Маша Артемова (Светка), Дима Кружилин (Лохматый), Андрей Ломов (Шкет), Коля Манвелов (Очкарик).

В эпизодах: Лена Логинова, Сережа Прилепский, Соня Быкова, Юра Кострикин, а также О. Токарева, В. Уфимцев, О. Солодухина, А. Вольская, О. Штефанько, О. Осетинский, В. Мандриков.


Награды

Гpан-пpи и пpемия за женскую pоль (Кристина Орбакайте) на МКФ детского и юношеского кино в Виши (Фpанция).

Гpан-при на МКФ молодежных фильмов в Лионе (Франция).

Госудаpственная пpемия СССР.


Интересные факты

На роль Николая Бессольцева пробовался сам Ролан Быков, но по результатам проб сам же себя и не утвердил.

Кроме того, на роль дедушки пробовались Павел Кадочников и тесть режиссера Всеволод Санаев.

Жена Ролана Быкова Елена Санаева готова была отказаться от роли учительницы, лишь бы ее отец Всеволод Санаев сыграл дедушку. Но против такой "семейственности" на съемках категорически восстала ее мать — знаменитая бабушка Лидия Санаева, которая своими истериками по этому поводу довела Всеволода Санаева до сердечного приступа.

В результате роль сыграл Юрий Никулин, для которого эта работа стала одной из лучших драматических ролей великого клоуна.

Суббота, 11 июня

2.00 — телеканал 100ТВ

НАМЕРТВО СВЯЗАННЫЕ (Dead Ringers)

(под названием "Связанные насмерть")

Канада — США. 1988. 116 минут. Цветной.

Психологическая драма/триллер по книге Бари Вуда и Джека Гизленда "Двойняшки".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Два тела. Два разума. Одна душа.

Разделение может быть ужасно.

От режиссера "Мухи" приходит новый тип триллера.

Еще в детстве братьев-близнецов Беверли и Эллиота Мэнтлов заинтересовали проблемы, связанные с противоположным полом. Впоследствии оба брата стали гинекологами и открыли свою клинику. Два близнеца неразрывно связаны друг с другом и объединены всем — профессией, клиникой, привычками, женщинами... Однажды к ним обращается кинозвезда Клэр Ниво, в организме которой обнаруживаются мутационные отклонения. Появление в их жизни Клэр медленно, но верно подтачивает неразрушимую связь между братьями...

Умный, новаторский и незаурядный, но жестокий, тяжелый и крайне депрессивный киношедевр канадского хоррор-мэстро, удостоенный рекордного количества премий "Джини" — канадских "Оскаров".

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $9,134,733.

Производство — "Мэнтл Клиник Ту" в ассоциации с "Морган Крик Продакшнс, Инк." при участии "Телефильм Канада".
Заказчики — Джеймс Джи Робинсон и Джо Рот.
Права — "Мэнтл Клиник Ту, Лтд.".

Натурные съемки — провинция Онтарио (Канада).

Дублер-исполнитель — Джон Бэйлисс.
Дублер в кадре — Грэм Эванс.

Дизайн заглавных титров — студия "Бальмайер энд Эверетт, Инк.".
Радикальные хирургические инструменты — студии "Ту Гориллас" и "Стэндинг Метал Уоркс".
Скульптуры в студии Уоллека — Тед Хантер.
Производство "мыльной оперы" — студия "Туше Продакшнс": режиссер и продюсер — Ар Алан Гаф.

Супервайзер оптических эффектов — Ли Уилсон.
Оптические эффекты — студия "Филм Эффектс (Торонто).
Система "контроль движения" — студия "Бальмайер энд Эверетт, Инк.".
Программист "контроля движения" — Рэндалл Бальмайер.
Супервайзер видео — Дэвид Вудс.
Дизайнер специальных эффектов — Гордон Смит.
Дизайн механики — Уолтер Классен.
Грим — Шона Жабур.

Костюмы — Дениз Кроненберг.
Художник — Кэрол Спир.
Декоратор — Элинор Роуз Гэлбрайт.
Оператор — Питер Сушицкий.
Монтаж — Рональд Сандерс.

Композитор и дирижер — Говард Шор.

"В ночной тиши (Я буду помнить)" (In the Still of the Night (I'll Remember)): музыка — Фред Пэррис, исполнение — группа "Файв Сэтинс".

Исполнительные продюсеры — Кэрол Баум и Сильвио Тейбет (а также Джеймс Джи Робинсон и Джо Рот — без указания в титрах).
Продюсеры — Дэвид Кроненберг и Марк Бойман.

Сценаристы — Дэвид Кроненберг и Норман Снайдер.

Режиссер — Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Джереми Айронс (Беверли Мэнтл / Эллиот Мэнтл) и Женевьева Бюжо (Клэр Ниво).

В ролях: Хайди фон Паллеске (Кэри), Барбара Гордон (Данута), Ширли Дуглас (Лора) и Стивен Лэк в роли Андерса Уоллека.

В фильме также снимались: Ник Николс (Лео), Линн Кормак (Арлин), Дамир Андрей (Бёрчелл), Мириам Ньюхауз (миссис Букман), Дэвид Хьюз (управляющий), Ричард Фаррелл (декан медицинского факультета), Уоррен Дэвис (преподаватель анатомии), Джонатан Хейли (9-летний Беверли), Николас Хейли (9-летний Эллиот), Марша Моро (Раффаэлла), Денис Акияма (фармацевт), Ди Маккафферти (хирург), Сьюзен Маркл (медсестра в операционной), Мюррей Крачли (хирург-ассистент), Джейн Лак (медсестра в лекционном зале), Тита Тревизан (продавец инвентаря), Жаклин Хеннесси и Джиллиан Хеннесси (близняшки из службы эскорта), Дэвид Уолден (режиссер), Лилиан Стиллвелл (костюмер), Дениз Маклауд (леди в художественной галерее), Боб Бэнборо (мистер Глейзер), Николас Райс (эм-си), Джо Мэтисон (Шон), Хэдли Кэй (посыльный), Синтия Истман (рыдающая женщина), Нора Колпман (миссис Рэндалл), Рина Полли и Мэделин Аткинсон (персонажи "мыльной оперы").


Камео

Режиссер фильма Дэвид Кроненберг — в роли акушера (без указания в титрах).

Режиссер Ар Алан Гаф — в роли режиссера и продюсера "мыльной оперы" (без указания в титрах).


Награды

11 премий "Джини" (Канада): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, актер (Джереми Айронс), музыка, оператор, художник, монтаж, песня, звук и звуковые эффекты.

Гран-при и премия C.S.T. фантастики, фэнтези и хоррора на МКФ в Авориазе (Франция).

Премия "Золотой конь" (Тайвань) в номинации "лучший иностранный режиссер".

Премия "Международная фантазия" за мужскую роль (Джереми Айронс) на МКФ фантастики, фэнтези и хоррора "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Женевьева Бюжо — также за фильм "Модернисты").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джереми Айронс).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джереми Айронс).


Номинации

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Тима Бёртона "Битлджюс"), сценарий (Дэвид Кроненберг и Норман Снайдер — уступили Гэри Россу и Энн Спилберг за фильм "Большой"), актер (Джереми Айронс — уступил Тому Хэнксу за фильм "Большой"), музыка (Говард Шор — уступил Кристоферу Янгу за фильм "Адские связи: Восставший из ада-II") и костюмы (Дениз Кроненберг — уступила Барбаре Лейн за фильм "Уиллоу").

2 номинации на премию "Джини" (Канада): актриса (Женевьева Бюжо — уступила Джеки Берроуз за фильм "Зимний загар") и костюмы (Дениз Кроненберг — уступила Франсуа Барбо за фильм "Вращающиеся двери").


Интересные факты

Это один из самых первых фильмов, в котором экранное раздвоение актера было достигнуто не при помощи стандартной двойной экспозиции с использованием маски, а с помощью новой компьютерной технологии.

Первоначальное рабочее название фильма было "Созвездие Близнецов" (Gemini). Но боссам студии это название не понравилось, и в результате оно было заменено на "Двойняшки" (Twins). Однако когда об этом названии стало известно, к Дэвиду Кроненбергу обратился режиссер Иван Райтман, который был продюсером двух ранних фильмов канадского маэстро и с тех пор сохранил с ним дружеские отношения. Иван попросил Кроненберга изменить название фильма, так как на тот же 1988 год был запланирован выход новой комедии Райтмана с таким же названием — "Двойняшки" (Twins) (у нас фильм известен под неточным переводом "Близнецы"). В результате фильм получил название Dead Ringers, что может быть переведено как "Намертво связанные" и как "Точные копии".

Первоначальным выбором Дэвида Кроненберга на роль Клэр Ниво была актриса Марго Киддер.

А первоначальным выбором режиссера на двойную роль близнецов был Уильям Хёрт. Он очень хотел сыграть эту роль, но уже был занят в другом проекте.

Джереми Айронс с невероятным мастерством создал образы внешне идентичных, но совершенно разных по характеру близнецов. Чтобы достичь этого, актер менял не только взгляд, жесты, интонации, etc., но даже саму постановку тела: играя Эллиота, Айронс постоянно концентрировал вес тела на больших пальцах ног, а играя Беверли — на пятках.

Журнал "Премьер" внес эту картину в топ "25 самых опасных фильмов".

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Фильм снят по роману Бари Вуда и Джека Гизленда "Двойняшки" (1977), в основе которого — реальная история двух близнецов-гинекологов, Стюарта и Сирила Маркусов, которые вели совместную врачебную практику в Нью-Йорке. 19 июля 1975 года они были найдены мертвыми в своей квартире в Верхнем Ист-Сайде (Манхэттен, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США). Следствие установило, что Маркусы покончили с собой, находясь под воздействием барбитуратов, к которым пристрастились оба.

Понедельник, 13 июня

22.45 — 5 канал

(повтор — четверг, 16 июня, 2.00)

СПАРТАК (Spartacus)

США. 1960 (восст. 1991). 184 минуты (советская прокатная версия). Цветной.

Историко-биографическая экшн-драма по одноименному роману Говарда Фаста.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Фильм рассказывает о знаменитом восстании римских рабов под предводительством бывшего гладиатора Спартака. Он был рабом из Фракии. Его сила и стать привлекли внимание владельца школы гладиаторов Лентула Батиата, и вскоре Спартак отправился за новым хозяином в Капую. Он одерживает победы в боях. Но хочет только одного — свободы. И однажды вместе с товарищами по несчастью Спартак бежит из своей темницы. Гладиаторы разбивают военный лагерь и принимают в свою армию беглых рабов. Вскоре об их набегах на дома богатых римлян узнают в Сенате. Армии Спартака объявляют войну солдаты Юлия Цезаря...

Классический "пеплум", чья идеологическая "правильность" позволила ему с успехом пройти и в советском прокате — несмотря на некоторые "скользкости" отдельных эпизодов.

Заявленный бюджет фильма — $12,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $60,000,000.
Из них в США — $30,000,000.

Производство — "Брайна Продакшнс, Инк.".
Заказчик — "Юниверсал Интернэшнл".
Права — "Юниверсал Пикчерз Компани, Инк." и "Брайна Продакшнс, Инк.".

Заглавные титры / консультант по дизайну — Сол Басс.
Грим — Бад Уэстмор.

Гардероб — Перуцци.
Костюмы Джин Симмонс — Билл Томас.
Костюмы — Вайез.
Художник — Александр Голицын.
Декораторы — Расселл Эй Гаусман и Джулия Херон.
Оператор — Расселл Метти.
Оператор дополнительных сцен — Клиффорд Стайн.
Монтаж — Роберт Лоуренс.

Композитор и дирижер — Алекс Норт.

Исполнительный продюсер — Кёрк Дуглас.
Продюсер — Эдвард Льюис.
Сценарист — Далтон Трамбо (а также Колдер Уиллингем (эпизоды битв) и Питер Устинов — без указания в титрах).

Режиссер — Стэнли Кубрик (а также Энтони Манн (эпизод в соляных копях) — без указания в титрах).

В главных pолях: Кёрк Дуглас в роли Спартака, Лоренс Оливье в роли Марка Лициния Красса, Джин Симмонс в роли Варинии, Чарльз Лотон в роли Семпрония Гракха, Питер Устинов в роли Лентула Батиата, Джон Гэвин в роли Юлия Цезаря.

В ролях: Нина Фох (Елена Глабр), Джон Айрленд (Крикс), Герберт Лом (Тигран Левант), Джон Долл (Марк Публий Глабр), Чарльз Макгроу (Марцелл) и Тони Кёртис в роли Антонина.

В фильме также снимались: Джоанна Барнс (Клавдия Мариус), Гарольд Джей Стоун (Давид), Вуди Строуд (Драба), Питер Брокко (Рамон), Пол Ламберт (Ганник), Роберт Дже Вилке (начальник стражи), Николас Деннис (Донисий), Джон Хойт (Кай), Фредерик Уорлок (Лаэлий) и другие.


Награды

4 пpемии "Оскар" (США) по разделу цветного фильма: актер второго плана (Питер Устинов), оператор, художники и костюмы.

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за фильм.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в кинофильме.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): музыка в немузыкальном фильме (Алекс Норт — уступил Эрнесту Голду за фильм "Исход") и монтаж (Роберт Лоуренс — уступил Дэниелу Мэнделлу за фильм "Квартира").

5 номинаций на пpемию "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: режиссер (Стэнли Кубрик — уступил Джеку Кардиффу за фильм "Сыновья и любовники"), актер (Лоренс Оливье — уступил Бёрту Ланкастеру за фильм "Элмер Гантри"), актер второго плана (Питер Устинов — уступил Сэлу Минео за фильм "Исход"), актер второго плана (Вуди Строуд — уступил Сэлу Минео за фильм "Исход") и оригинальная музыка (Алекс Норт — уступил Димитрию Тёмкину за фильм "Аламо").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за фильм (уступил фильму Билли Уайлдера "Квартира").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за американскую драму (Далтон Трамбо — уступил Ричарду Бруксу за фильм "Элмер Гантри").

Пятница, 17 июня

3.00 — телеканал СТС

МЮНХЕН (Munich)

США. 2005. 164 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, немецкий, французский, иврит, арабский.

Историческая драма/триллер по документальной книге Джоpджа Йонаса "Мщение: Истинная истоpия изpаильской контpтеppостической команды".

В 1972 году весь мир стал свидетелем того, как во время Олимпиады в Мюнхене 11 израильских спортсменов стали жертвами террористов. Это история о том, что случилось потом...

Мести не миновать.

В сентябре 1972 года во время Летних Олимпийских игр в Мюнхене члены палестинской террористической группировки прямо на территории Олимпийской деревни взяли в заложники одиннадцать израильских атлетов. Требования, выдвинутые преступниками, не были выполнены. Спецоперация, проведенная немецкой полицией, пpовалилась — все спортсмены погибли. Месяц спустя агент израильской разведки "Моссад" Авнеp получает задание выследить и уничтожить ответственных за это чудовищное преступление. Но с каждым убийством он и его товарищи всё больше сомневаются в том, что террор можно победить террором...

Заявленный бюджет фильма — $70,000,000 (по другим данным — $75,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $130,358,911.
Из них в США — $47,403,685.

Производство — "Эмблин Энтертэйнмент", "Кеннеди/Маршалл" и Барри Мендель в ассоциации с "Эллайэнс Атлантис Коммюникейшнс".
Заказчики — "Юниверсл Пикчерс" и "ДримВоркс Пикчерс".
Права — "Юниверсл Студиос" и "ДримВоркс".

Постановка трюков — Пол Дженнингс.

Специальные визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер — Пабло Хелман.

Специальные эффекты — Джосс Уильямс.
Специальные эффекты (будапештская группа) — Ференц Деак.
Специальные эффекты (парижская группа) — Грегуар Деляж и Паскаль Деклерк.
Специальные эффекты (нью-йоркская группа) — Конни Бринк.
Пиротехник (будапештская группа) — Дюла Краснянский.

Пластический грим — Нил Скэнлан.
Грим — Пол Энгелен.
Грим (парижская группа) — Флоранс Румье.
Грим (нью-йоркская группа) — Карл Фуллертон.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Рик Картер.
Декоратор — Джон Буш.
Декоратор (нью-йоркская группа) — Джордж Де Титта-младший.
Оператор — Януш Каминский.
Монтаж — Майкл Кан.

Композитор — Джон Уильямс.

Вокальные соло — Лизбет Скотт.
Соло на виолончели — Стивен Эрдоди.

Продюсеры — Кэтлин Кеннеди, Стивен Спилберг, Барри Мендель и Колин Уилсон.

Сценаристы — Тони Кушнер и Эрик Рот.

Режиссер — Стивен Спилберг.

В главных pолях: Эрик Бана (Авнер), Дэниел Крэйг (Стив), Киаран Хиндс (Карл), Матье Кассовитц (Роберт), Ганнс Цишлер (Ганс), Айелет Цурер (Дафна) и Джеффри Раш (Эфраим).

В pолях: Майкл Лонсдейл (Папа), Матье Амальрик (Луис), Линн Коэн (Голда Меир), Мари-Жозе Кроз (Жанетта), Макрам Джей Кури (Ваэль Цвайтер), Йигаль Наор (Махмуд Хамшари), Омар Метуолли (Али), Моритц Бляйбтрой (Андреас), Мостефа Джаджам (Хуссейн Абад аль-Чир), Гила Альмагор (мать Авнера), Моше Ивги (Майк Харари), Иван Атталь (Тони, друг Андреаса), Хиам Аббасс (Мари-Клод Хамшари) и другие.

Роли дублировали: Юрий Брежнев (Авнер), Никита Прозоровский (Стив), Александр Клюквин (Карл), Сергей Бурунов (Роберт), Владимир Зайцев (Эфраим), Алексей Борзунов (Ганс), Алена Ивченко (Дафна), Александр Новиков (Папа), Денис Беспалый (Луис), Татьяна Шитова (Жанетта), Андрей Ярославцев (Махмуд Хамшари), Василий Дахненко (Али), Илья Бледный (Андреас), Светлана Старикова (мать Авнера), Александр Рыжков (Майк Харари), Андрей Казанцев (Тони, друг Андреаса), Нина Тобилевич (Ивонн), Алексей Иващенко (генерал Замир), Олег Щербинин (генерал Ярив), Виктор Бохон (генерал Надев), Юрий Меншагин (генерал Хофи), Рудольф Панков (бухгалтер Моссада), Илья Хвостиков (Абу-Алла), Людмила Шувалова (молодая швейцарская банковская служащая) и другие.


Камео

Дочь Стивена Спилберга Саша Спилберг — в роли израильской девушки, смотрящей телевизор.


Награды

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий.

2 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер.

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за фильм (пополам с фильмом Пола Хаггиса "Столкновение").

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за актерский ансамбль.


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Пола Хаггиса "Столкновение"), режиссер (Стивен Спилберг — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора"), адаптированный сценарий (Тони Кушнер и Эрик Рот — уступили Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора"), музыка (Джон Уильямс — уступил Густаво Сантаолалье за фильм "Горбатая гора") и монтаж (Майкл Кан — уступил Хьюзу Уинборну за фильм "Столкновение").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер (Стивен Спилберг — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора") и сценарий (Тони Кушнер и Эрик Рот — уступили Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора").

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за лучший триллер (уступил фильму Мартина Скорсезе "Усопшие" ("Отступники")).

Номинация на премию Австралийского киноинститута (Австралия) по разделу иностранного кино за мужскую роль (Эрик Бана — уступил Хиту Леджеру за фильм "Горбатая гора").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Стивен Спилберг — уступил Ангу Ли и его режиссерской группе за фильм "Горбатая гора").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре драмы (Майкл Кан — уступил Хьюзу Уинборну за фильм "Столкновение").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука (диалоги и озвучание) в полнометражном кинофильме (Ричард Гимнс, Ева Штомпке, Гвендолин Йейтс Уиттл, Ричард Куинн, Сэрилин Маккоппен, Брюс Лейси, Барбара Макбейн и Джон Натт — уступили Рене Тонделли, Уайли Стейтману, Лоре Р. Харрис, Джули Файнер, Майкл Хертлейн, Мишель Пазер и Линде Фолк за фильм "Мемуары гейши").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Джон Уильямс — уступил самому себе за фильм "Мемуары гейши").

Номинация на премию "Мировой саундтрек" (США) за саундтрек (Джон Уильямс — уступил Альберто Иглесиасу за фильм "Преданный садовник").

5 номинаций на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм (уступил фильму Дэвида Кроненберга "История насилия" ("Оправданная жестокость")), режиссер (Стивен Спилберг — уступил Дэвиду Кроненбергу за фильм "История насилия"), адаптированный сценарий (Тони Кушнер и Эрик Рот — уступили Ларри Макмёртри и Дайане Оссане за фильм "Горбатая гора"), музыка (Джон Уильямс — уступил Густаво Сантаолалье за фильм "Горбатая гора") и монтаж (Майкл Кан — уступил Роберту Родригесу за фильм "Город грехов").

2 номинации на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм (уступил фильму Пола Хаггиса "Столкновение") и режиссер (Стивен Спилберг — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора").

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер (Стивен Спилберг — уступил Дэвиду Кроненбергу за фильм "История насилия") и оператор (Януш Каминский — уступил Родриго Прието за фильм "Горбатая гора").

2 номинации на премию Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): адаптированный сценарий (Тони Кушнер — уступил Дэну Футтерману за фильм "Капоте") и актер второго плана (Джеффри Раш — уступил Полу Джиаматти за фильм "Золушка-мужчина" ("Нокдаун")).

Вторник, 21 июня

0.00 — телеканал РЕН Петербург

(повтор — четверг, 23 июня, 14.30)

МНЕ НЕ БОЛЬНО

Россия. 2006. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Романтическая трагикомедия по оригинальной идее Валерия Мнацаканова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Современный Санкт-Петербург. Чумовая троица — языкастый очкарик-интеллектуал Миша, брутальный, но не менее языкастый бывший десантник Олег и неспособное связать двух слов существо неопределенного пола с архитекторским образованием и женским именем Аля — решают заняться дизайном интерьеров. Первой же клиенткой оказывается светская тусовщица Натэлла Антоновна, она же Тата — существо определенно женского пола, но явно свалившееся с Марса. И основным объектом интереса Таты оказывается отнюдь не дизайн и даже, как ни странно, не бравый и харизматичный Олег, а вовсе даже скромный и застенчивый Миша. Под мягким, но настойчивым напором этой потрясающей женщины не устоять ни одному очкарику, и вот уже первоначальная страсть перерастает в глубокое и, главное, взаимное чувство. Этот странный роман перерождает обоих героев, но обрести счастье им не суждено: Миша и не подозревает, что экстраординарность его возлюбленной обусловлена отнюдь не марсианским происхождением...

Фильм производит странное впечатление. Он позиционируется как мелодрама. Однако это совсем не так. Алексей Балабанов умудряется провести весь фильм, ловко балансируя на тонкой грани лирической трагикомедии и ни разу не свалившись в банальную мелодраму, — даже рыдая, герои фильма не заламывают рук и не заливают слезами стены. Режиссер по-прежнему предпочитает настроение "занозы в сердце" — и это впечатляет гораздо сильнее любых мексиканских страстей. Жаль только, что Балабанов не удержался от искушения разбавить сюжетную драму социальными коллизиями — эпизод празднования Дня десантника с участием сугубо культурных и трезвых десантников и сугубо некультурных и нетрезвых омоновцев выглядит картонным и совершенно лишним. Однако фильм в целом эти досадные недоразумения не портят. А блистательные актерские работы и вовсе заставляют о них забыть. Молодые актеры при поддержке "тяжелой артиллерии" в виде Никиты Михалкова и Сергея Маковецкого как по нотам разыгрывают эту вроде бы простенькую, но цепляющую историю. И первую скрипку играет Рената Литвинова, исполнившая здесь свою лучшую роль. Отдельное спасибо Вадиму Самойлову, который написал несложную, но щемящую песню "Позови меня, небо", ставшую основой саундтрека фильма.

Производство — кинокомпания "СТВ".
Заказчики — кинопрокатная группа "Наше кино" и кинокомпания "Кинопрокат".
Дистрибьюторы — "Наше кино" и "СОЮЗ Видео".
Права — кинокомпания "СТВ".

Фотограф — Александра Бразговка.
Визуальные эффекты и титры — студия анимационного кино "Мельница".
Грим — Наталья Крымская.

Костюмы — Татьяна Патрахальцева.
Художник — Павел Пархоменко.
Декоратор — Анастасия Каримулина.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Татьяна Кузьмичева.

Композитор — Вадим Самойлов.

"Позови меня, небо": музыка и текст — Вадим Самойлов, исполнение — Вадим Самойлов.
"Позови меня, небо": музыка и текст — Вадим Самойлов, исполнение — Дмитрий Дюжев.
"Mammy Blue": музыка и текст — Юбер Жиро, Питер Гласс и Фил Трим, исполнение — Вадим Самойлов и Алеся Маньковская.
"Не говори": музыка — Владислав Сурков, исполнение — Вадим Самойлов.

Директор картины — Влад Маевский.
Исполнительный продюсер — Максим Уханов.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценарист — Валерий Мнацаканов (а также Алексей Балабанов — без указания в титрах).

Режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Рената Литвинова (Тата), Александр Яценко (Миша), Дмитрий Дюжев (Олег), Инга Стpелкова-Оболдина (Аля), Никита Михалков (Сергей Сергеевич), Сеpгей Маковецкий (врач), Валентин Кузнецов (Вася), Марина Солопченко (жена Зильбермана), Мария Никифорова (жена врача), Маpк Рудинштейн (Зильберман).

В фильме также снимались: Илья Мозговой (охранник Саша), Сами Хюрсклюлахти (Отто), Вероника Дмитриева (девушка в поезде), Даша Уткина (Таня), Марина Шпаковская (проститутка), Алексей Алексеев (бармен), Алена Баркова (продавщица) и другие.

Озвучание (без указания в титрах): Евгений Миpонов (Миша).


Камео

Писательница и критик Татьяна Москвина — в роли самой себя.

Тележурналист и телеведущий Кирилл Набутов — в роли самого себя.

Кинокритик и тележурналист Сергей Шолохов — в роли самого себя.

Телеведущий Александр Коренников — в роли самого себя.

Продюсер и режиссер Дмитрий Месхиев — в роли самого себя.


Награды

2 пpемии на ОРКФ "Кинотавp" в Сочи (Россия): актеp (Александp Яценко) и актpиса (Рената Литвинова).

Среда, 22 июня

10.45 — телеканал Звезда

ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ

СССР. 1966. 138 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Документально-публицистический фильм-размышление, построенные на трофейных хроникальных материалах из киноархива Министерства пропаганды фашистской Германии и личного фотоархива Адольфа Гитлера, а также на многочисленных любительских фотоснимках, обнаруженных у эсэсовцев.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Фильм-завещание великого кинорежиссера, фильм-предостережение, продиктованный всё тем же классическим толстовским "не могу молчать!" Во времена, когда фашизм, казалось, сгинул в небытие навсегда, Ромм счел своим долгом сделать картину об истории возникновения нацизма и о том, какую цену народам Европы пришлось заплатить за это "изобретение" идеологов Третьего Рейха. Едкие и мудрые комментарии автора сделали этот фильм одним из крупнейших событий не только в художественной, но и в общественной жизни страны середины 60-х годов прошлого века. Автор уловил внутреннее родство сталинской и гитлеровской систем, обезличивающих человека, и противопоставил энтузиазму масс, освобожденных вождем от "химеры совести", пристальный индивидуально-личностный взгляд.

Производство — "Мосфильм", Третье творческое объединение.

Консультант — Эрнст Генри.
Фотограф-художник — Борис Балдин.
Оператор — Герман Лавров.
Монтаж — Валентина Кулагина (и Михаил Ромм — без указания в титрах).

Композитор — Алемдар Караманов.

Дирижер — Эмин Хачатурян.

Директор — Юзеф Рогозовский.

Сценаристы — Михаил Ромм, Майя Туровская и Юрий Ханютин.

Режиссер — Михаил Ромм.

Текст от автора — Михаил Ромм.


Награды

2 премии на МКФ неигрового и документального кино в Лейпциге (ФРГ): специальный высший приз жюри и премия критиков.

Специальный приз жюри по разделу хроникально-документальных фильмов на ВКФ (СССР).

Четверг, 23 июня

22.00 — телеканал СТС

ПЕРВАЯ КРОВЬ (First Blood)

США. 1982. 94 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Социальная экшн-драма по одноименному роману Дэвида Моррелла.

Первый фильм киносериала о Джоне Рэмбо: "Первая кровь" (1982) — "Рэмбо: Первая кровь, часть II" (1985) — "Рэмбо-III" (1988) — "Джон Рэмбо" (2008).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Одна война против одного человека.

На этот раз он сражается за свою жизнь.

Война одного человека.

Он умеет только убивать.

На войне он был героем. В мирной жизни он стал врагом.

Первый фильм легендарного в советские времена киносериала о ветеране Вьетнама Джоне Рэмбо. На войне он был героем, а на родине, во имя которой проливалась кровь, он стал никому не нужен. Неспособный адаптироваться к мирной жизни Джон Рэмбо путешествует автостопом по городам Америки, встречаясь с бывшими однополчанами. Это путешествие прекращает провинциальный шериф Уилл Тизл, люто ненавидящий бродяг. Арестованный по несправедливому обвинению, вкусивший унижений со стороны местной администрации, Рэмбо объявляет войну — войну существующему отношению к ветеранам, беспределу официальных структур и главе местной полиции лично. Совершив фантастический побег из тюрьмы, Джон начинает партизанскую войну в местных лесах, в которых чувствует себя как рыба в воде. Он умеет создавать смертоносное оружие из любых подручных материалов. Он умеет не замечать боль и выживать в непригодных для жизни погодных условиях. Он обучен быть неприхотливым и питаться тем, что найдет под ногами. И он в совершенстве освоил науку убивать. Очень скоро ситуация выходит из-под контроля властей, и в маленький город вводят части регулярной армии. Бывший боевой командир Джона Рэмбо полковник Траутман может дать шерифу Тизлу лишь один совет: "Раз ты привел сюда так много людей — приготовь побольше мешков для трупов..."

Один из лучших фильмов о послевоенном синдроме — захватывающий и жестокий. Великолепная актерская работа Сильвестра Сталлоне. Жаль, что за этим отличным началом последовали столь бездарные сиквелы.

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000 (по другим данным $14,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $125,212,904.
Из них в США — $47,212,904.

Производство — "Анабасис" и "Элькахо Продакшнс".
Заказчики — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Права — "Анабасис Инвестментс".

Съемочный период: октябрь 1981 — декабрь 1981.
Натурные съемки — Голден-Ирс-парк (провинция Британская Колумбия, Канада), Хоуп (провинция Британская Колумбия, Канада) и Питт-Лейк (провинция Британская Колумбия, Канада).

Визуальный консультант — Джон Нобль.
Дизайн ножа — Джимми Лайл, компания "Арканзас Найфсмит".

Постановщик трюков и режиссер второй группы — Конрад Э. Пальмизано.
Ведущий каскадер — Бадди Джо Хукер.

Специалист по оружию — Сид Стембридж.
Специальные эффекты — Томас Фишер.
Грим — Майкл Уэстмор.

Костюмы — Том Бронсон.
Художник — Вольф Кругер.
Декоратор — Кимберли Ричардсон.
Оператор — Эндрю Ласло.
Монтаж — Джоан Чепман.

Композитор — Джерри Гольдсмит.

"Это долгий путь" (It's A Long Road): музыка — Джерри Гольдсмит, текст — Хэл Шейпер, аранжировка — Дэвид Пэйч и Марти Пэйч, исполнение — Дэн Хилл.

Исполнительные продюсеры — Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Продюсер — Базз Файтшанс.

Сценаристы — Майкл Козолл, Уильям Сэкхайм и Сильвестр Сталлоне.

Режиссер — Тед Котчефф.

В главной роли — Сильвестр Сталлоне (Джон Рэмбо).

А также: Ричард Кренна (полковник Сэмюэл Траутман) и Брайан Деннехи (шериф Уилл Тизл).

Также в ролях: Билл Маккинни (капитан полиции Дейв Керн), Джек Старретт (помощник шерифа сержант Артур Гэлт), Майкл Тэлботт (помощник шерифа Бэлфорд), Крис Малки (помощник шерифа Уорд), Джон Маклиэм (Орвал), Альф Хэмфрис (помощник шерифа Лестер), Дэвид Карузо (помощник шерифа Митч), Дэвид Кроули (помощник шерифа Шинглтон), Дон Мэкей (Престон) и другие.

Четверг, 23 июня

22.25 — телеканал Санкт-Петербург

ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ (Profumo di donna)

Италия. 1974. 103 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Итальянский.

Трагикомедия по роману Джованни Арпино "Тьма и мед".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Слепой капитан Фаусто Консоло в сопровождении выделенного ему солдата по прозвищу Чиччо отправляется в путешествие "в свет". Несмотря на полную слепоту, Фаусто прекрасно ориентируется в пространстве. У него своя идеология — идеология сильной в любых обстоятельствах личности. И наконец, бравый капитан по-прежнему неотразим! Только запах женщины для него теперь значит куда больше, чем для других соблазнителей...

Одновременно жесткий и чувственный, веселый и печальный, а главное — жизнеутверждающий, несмотря на драматичность, фильм, признанный шедевр итальянского кино.

Производство — "Деан Фильм".
Заказчик — "Деан Фильм".

Натурные съемки — Рим (регион Лацио, Италия), Генуя (регион Лигурия, Италия), Неаполь (регион Кампания, Италия), Турин (регион Пьемонт, Италия).

Грим — Джулио Наталуччи.
Грим Агостины Белли — Франко Скиоппа.

Костюмы — Бенито Перзико.
Художник — Лоренцо Баральди.
Оператор — Клаудио Чирильо.
Монтаж — Альберто Галлитти.

Композитор — Армандо Троваджоли.

Продюсеры — Пио Ангелетти и Адриано Де Микели.

Сценаристы — Руджеро Маккари и Дино Ризи.

Режиссер — Дино Ризи.

В главных ролях: Витторио Гассман (капитан Фаусто Консоло), Алессандро Момо (рядовой Джованни Бертацци, он же Чиччо) и Агостина Белли (Сара).

А также Мойра Орфеи (Мирка).

Также в ролях: Франко Риччи (лейтенант Джакомино), Елена Веронезе (Микелина), Стефания Спуньини (Кандида), Лоренцо Пьяни (эпизод), Серджо Ди Пинто (Раффаэле), Мариза Волоннино (Инес), Ториндо Бернарди (Винченцо), Карла Манчини (монахиня).

В фильме также снимались: Альваро Витали (Витторио), Веpнон Добтчефф (дон Карло), Дженнаро Омбра (репортер), Франка Сканьетти (монахиня-сиделка) и другие.


Награды

Пpемия "Сезаp" (Фpанция) за иностpанный фильм.

Пpемия на МКФ в Каннах (Фpанция) за мужскую pоль (Виттоpио Гассман).

2 пpемии "Давид Донателло" (Италия): pежиссеp и актеp (Виттоpио Гассман).

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за мужскую pоль (Виттоpио Гассман).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): иноязычный фильм и адаптированный сценарий (Руджеро Маккари и Дино Ризи — уступили Лоуренсу Хаубену и Бо Гольдману за фильм "Над кукушкиным гнездом").


Интересные факты

Для Алессандро Момо роль ординарца Чиччо стала 7-й работой в кино. Критики находили в молодом итальянском актере все задатки будущей звезды первой величины. После замечательной работы в ленте Дино Ризи "Запах женщины" (1974) актера ждал новый карьерный взлет, но вскоре после окончания съемок, 20 ноября 1974 года, за пять дней до своего 21-летия и за месяц до премьеры фильма, Алессандро Момо разбился на мотоцикле. Трагедия произошла в Риме, неподалеку от мест, где проходили съемки картины.

В 1992 году вышел вольный американский римейк фильма Дино Ризи — психодрама Мартина Бреста "Запах женщины" (1992), главные роли в которой исполнили Аль Пачино и Крис О'Доннелл.

Пятница, 24 июня

21.00 — телеканал СТС

ЛИКВИДАТОР-2: СУДНЫЙ ДЕНЬ (Terminator 2: Judgment Day)

(под названием "Терминатор-2: Судный день")

США — Франция. 1991. 137 минут (режиссерская версия — 154 минуты). Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Фантастический экшн-триллер по персонажам Джеймса Кэмерона и Гейл Энн Хёрд.

2-й фильм кинотетралогии: "Ликвидатор" (1984) — "Ликвидатор-2: Судный день" (1991) — "Ликвидатор-3: Восстание машин" (2003) — "Ликвидатор: Да придет спаситель" (2009).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ничего личного.

На этот раз их двое.

Так же сделан. Та же модель. Новое задание.

Я вернусь...

На сей раз разумные машины, захватившие власть в недалеком будущем, посылают в прошлое второго Ликвидатора, чтобы убить юного Джона Коннора — будущего спасителя человечества от машинного рабства. Но людям вновь удается вслед за киборгом-убийцей отправить защитника. Вопрос в том, кто из них добрется до Джона первым...

Потрясающий сиквел потрясающего фильма.

Заявленный бюджет фильма — $102,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $519,843,345.
Из них в США — $204,843,345.

Производство — "Пасифик Вестерн" в ассоциации с "Лайтсторм Энтертэйнмент".
Заказчик — Марио Кассар в ассоциации с "Ле студио Каналь Плю".
Права — "Кэролко Пикчерс Инк." и "Кэролко Интернэшнл".

Съемочный период: 8 октября 1990 — 28 марта 1991.
Натурные съемки — Лос-Анджелес, Аркадия, Фонтана, Фремонт, Ланкастер, Лонг-Бич, Малибу, Сан-Хосе, Санта-Моника и сухое озеро Эль Мирахе (штат Калифорния, США); Санта-Фе (штат Нью-Мексико, США).

Постановщики трюков — Джоэл Крамер и Гэри Дэвис.
Персональный тренер Линды Хэмилтон — Энтони Кортес.
Координатор автовождения — Джин Джонсон.
Мастер по оружию — Гарри Лью.
Специалист по оружию — Тони Дидио.

Художник-концептуалист — Стивен Бёрг.
Супервайзер эпизода заглавных титров — Эрнест Фарино.
Графический дизайн эпизода заглавных титров — Пол Ольсен.
Графика эпизода заглавных титров — студия "Люмени Продакшнс Инк.".
Титры и оптические эффекты — студия "Пасифик Тайтл".

Супервайзер визуальных эффектов студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик" — Деннис Марен.
Компьютерная графика и визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Креативный супервайзер и координатор визуальных эффектов — Линг Ван.
Координатор визуальных эффектов — Гэйл Карри.
Дизайнер визуальных эффектов — Джон Бруно.
Супервайзер компьютерной графики и мультипликации — Стив Уильямс.
Дополнительные цифровые композиции — студия "Пасифик Дата Имиджис".
Специальные визуальные эффекты — студия "Фэнтези Ту Филм Эффектс Инк.": супервайзер — Джин Уоррен-младший; супервайзер-пиротехник — Джозеф Вискосил.
Специальные визуальные эффекты — студия "Фор-Вард Продакшнс, Инк.": супервайзер — Роберт Скотак; оператор — Роберт Скотак.
Зрение Ликвидатора, видео- и графические дисплеи — студия "Видео Имидж".

Координатор специальных эффектов — Томас Л. Фишер.
Координатор отдела механики — Ричард Лэндон.
Специальные гримэффекты и эффекты Ликвидатора — Стэн Уинстон.
Специальные гримэффекты и эффекты Ликвидатора — студия Стэна Уинстона: координаторы — Джон Розенгрант, Шеннон Ши и Шейн Мэхан.
Грим — Джефф Доун.

Костюмы — Марлен Стюарт.
Художник — Джозеф Немек III.
Декоратор — Джон М. Дуайер.
Оператор — Адам Гринберг.
Оператор воздушных съемок — Дэвид Л. Батлер.
Монтаж — Конрад Бафф, Марк Гольдблатт и Ричард Эй Харрис.

Композитор — Брэд Фидель.

"Ты могла быть моей" (You Could Be Mine): музыка и текст — Иззи Стрэдлин и Даблъю Аксель Роуз, исполнение — группа "Ганз-н-Роузис".
"Хуже некуда" (Bad To The Bone): музыка и текст — Джордж Торогуд, исполнение — Джордж Торогуд и группа "Дестройерс".
"Гитары, "Кадиллаки" (Guitars, Cadillacs): музыка, текст и исполнение — Дуайт Йокам.

Исполнительные продюсеры — Гейл Энн Хёрд и Марио Кассар.

Сценаристы — Джеймс Кэмерон и Уильям Уишер.

Продюсер и режиссер — Джеймс Кэмерон.

В главной роли — Арнольд Шварценеггер (Ликвидатор, модель Л-101).

В ролях: Линда Хэмилтон (Сара Коннор), Роберт Патрик (Ликвидатор, модель Л-1000), Джо Мортон (профессор Майлз Дайсон) и впервые на экране Эдвард Фёрлонг (Джон Коннор).

Также в ролях: Эрл Боэн (доктор Зильберман), С. Эпата Меркерсон (Тарисса Дайсон), Дэнни Кукси (Тим), Кастуло Герра (Энрике Сальседа).

В фильме также снимались: Дженетт Гольдштейн (Джанель Войт), Ксандер Беркли (Тодд Войт), Лесли Хэмилтон-Гиррен (Сара-двойник), Кен Гиббел (Дуглас), Роберт Уинли (байкер с сигарой), Пит Шрум (Ллойд), Шейн Уайлдер (дальнобойщик), Майкл Эдвардс (взрослый Джон Коннор), Дон Стэнтон (охранник Льюис), Дэн Стэнтон (Л-1000, превратившийся в Льюиса) и другие.


Награды

4 премии "Оскар" (США): грим (Стэн Уинстон и Джефф Доун), визуальные эффекты (Деннис Марен, Стэн Уинстон, Джин Уоррен-младший и Роберт Скотак), звук (Том Джонсон, Гэри Ридстром, Гэри Саммерс и Ли Орлофф) и звуковые эффекты (Гэри Ридстром и Глория С. Бордерс).

5 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики, режиссер, актриса (Линда Хэмилтон), юный актер (Эдвард Фёрлонг) и спецэффекты (Стэн Уинстон и студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик", "Фэнтези Ту Филм Эффектс" и "Фор-Вард Продакшнс").

2 премии BAFTA (Великобритания): звук (Том Джонсон, Гэри Ридстром, Гэри Саммерс и Ли Орлофф) и специальные визуальные эффекты (Деннис Марен, Стэн Уинстон, Джин Уоррен-младший и Роберт Скотак).

6 кинопремий MTV (США): фильм, актер (Арнольд Шварценеггер), актриса (Линда Хэмилтон), роль-прорыв (Эдвард Фёрлонг), самая желанная женщина (Линда Хэмилтон) и экшн-эпизод (погоня на лос-анджелесском шоссе).

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм".

Премия читателей издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Брэдбери" (США) за сценарий.

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): оператор (Адам Гринберг — уступил Роберту Ричардсу за фильм "Джей-Эф-Кэй" ("Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе")) и монтаж (Конрад Бафф, Марк Гольдблатт и Ричард Эй Харрис — уступили Джо Хатшингу и Пьетро Скалье за фильм "Джей-Эф-Кэй").

4 номинации на премию "Сатурн" (США): сценарий (Джеймс Кэмерон и Уильям Уишер — уступили Теду Тэлли за фильм "Молчание ягнят"), актер (Арнольд Шварценеггер — уступил Энтони Хопкинсу за фильм "Молчание ягнят"), актер второго плана (Роберт Патрик — уступил Уильяму Садлеру за фильм "Новые приключения Билла и Теда") и грим (Стэн Уинстон и Джефф Доун — уступили Карлу Фуллертону и Нилу Мартцу за фильм "Молчание ягнят").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Джозеф Немек III — уступил Бо Уэлчу за фильм "Эдвард Руки-ножницы").

2 номинации на кинопремию MTV (США): злодей (Роберт Патрик — уступил Ребекке Де Морней за фильм "Рука, качающая колыбель") и песня (группа "Ганз-н-роузис" за песню "Ты могла быть моей" (You Could Be Mine) — уступила Брайану Адамсу за песню "Всё, что я делаю, — для тебя" (Everything I Do I Do It For You) из фильма "Робин Гуд: Принц воров").


Трудности перевода

Правильный перевод на русский язык английского слова terminator — именно "ликвидатор". А у слова "терминатор" в русском языке есть ряд значений, не имеющих никакого отношения к киборгам. Конечно, уже поздновато переименовывать популярную франшизу, но позвольте мне восстановить справедливость хотя бы в рамках моего обзора!

Пятница, 24 июня

21.30 — телеканал ДТВ

УСОПШИЕ (The Departed)

(под названием "Отступники")

США — Гонконг. 2006. 151 минута. Цветной.

Криминальная экшн-драма — римейк фильма Эндpю Лау и Алана Мака "Двойная рокировка" (Гонконг, 2002).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ложь. Предательство. Жертва. Как далеко это заведет вас?

Копы или преступники. Когда вам в лицо смотрит заряженный ствол — в чем разница?

Тайный.

Неконтролируемый.

Под прикрытием.

Свой среди чужих.

Полиция Бостона засылает в клан ирландского мафиозо Костелло своего агента Билли. И все же злодей продолжает легко избегать ареста, ибо тоже внедрил своего человека Колина в "органы". Каждая из сторон пытается вычислить "крота" в своих рядах, провоцируя вспышку насилия, которой город еще не знал...

Долгожданный "оскаровский" триумф живого классика американского кино Мартина Скорсезе.

Заявленный бюджет фильма — $90.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $289.484.315.
Из них в США — $132.384.315.

Производство — "Плэн Би", "Инишиэл Энтертэйнмент Груп" и "Вертиго Энтертэйнмент" в ассоциации с "Медиа Эйжа Филмз".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Инишиэл Энтертэйнмент Груп".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент, Инк.".

Съемочный период: 25 апреля 2005 — 15 сентября 2005.
Натурные съемки — Бостон, Чарльстаун, Линн и Квинси (штат Массачусетс, США), Нью-Йорк-Сити и Уайт-Плэнс (штат Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков — Джи-Эй Агиляр.
Дополнительные съемки — студия "Нью Дил Студиос, Инк.": продюсер — Дэвид Сангер.

Супервайзер визуальных эффектов — Роб Легато.
Координатор специальных эффектов — Стивен Киршофф.
Грим — Джон Кальоне-младший.
Грим Леонардо Ди Каприо — Сиан Григг.
Грим Мэтта Деймона — Крисси Биверидж.
Грим Джека Николсона — Майк Джермэн.
Грим Марка Уолберга — Дональд Моуэт.

Костюмы — Сэнди Пауэлл.
Художник — Кристи Зи.
Декоратор — Лесли Роллинз.
Оператор — Михаэль Бальхаус.
Монтаж — Тельма Скунмейкер.

Композитор — Говард Шор.

Исполнительные продюсеры — Рой Ли, Даг Дэвисон, Джи Мак Браун, Кристин Хан и Джанни Нуннари.
Продюсеры — Брэд Питт, Брэд Грей и Грэм Кинг.

Сценарист — Уильям Монахан (по сценарию Алана Мака и Феликса Чонга "Двойная рокировка").

Режиссер — Мартин Скорсезе.

В главных pолях: Леонардо Ди Каприо (Билли), Мэтт Деймон (Колин), Джек Николсон (Костелло) и Маpк Уолбеpг (Дигнам).

В ролях: Маpтин Шин (Куинан), Рэй Уинстоун (мистер Френч), Вира Фармига (Мэдолин), Энтони Андерсон (Браун) и Алек Болдуин (Эллерби).

Также в ролях: Джеймс Бадж Дейл (Барриган), Дэвид Патрик О'Хара (Фитци), Марк Ролстон (Делахант), Кевин Корриган (кузен Шон).

В фильме также снимались: Робеpт Уолбеpг (Лацио (ФБР)), Кристен Далтон (Гвен), Томас Би Даффи (губернатор), Дик Хьюс (дядя Эдвард), Джей-Си Маккензи (риэлтор), Мэри Клаг (тетя Билли), Пег Саурман Хольцемер (миссис Кеннефик), Конор Донован (юный Колин), Закари Поликс (юный Билли) и другие.


Камео

Дочь Мартина Скорсезе Франческа Скорсезе — в роли девочки в аэропорту.


Награды

4 пpемии "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий и монтаж.

Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре дpамы за pежиссуpу.

4 пpемии "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, адаптиpованный сценаpий, актеp втоpого плана (Леонаpдо Ди Капpио) и актеpский ансамбль.

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Джек Николсон).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Премия "Эдди" (США) за монтаж (Тельма Скунмейкеp — пополам со Стивеном Миррионе и Дугласом Кризом за фильм "Вавилон").

3 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): фильм, pежиссеp и монтаж.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм и режиссер.

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): режиссер и актерский ансамбль.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Марк Уолберг).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за режиссуру.

4 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер второго плана (Марк Уолберг).

4 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): режиссер, адаптированный сценарий, актер (Леонардо Ди Каприо) и актерский ансамбль.

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий.

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий.

4 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер второго плана (Джек Николсон).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): режиссер и актер второго плана (Джек Николсон).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за режиссуру.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за режиссуру.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру.


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Марк Уолберг — уступил Алану Аркину за фильм "Маленькая мисс Счастье").

5 номинаций на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Вавилон"), сценарий (Уильям Монахан — уступил Питеру Моргану за фильм "Королева"), актер (Леонардо Ди Каприо — уступил Форесту Уитакеру за фильм "Последний король Шотландии"), актер второго плана (Джек Николсон — уступил Эдди Мерфи за фильм "Девушки мечты"), актер второго плана (Марк Уолберг — уступил Эдди Мерфи за фильм "Девушки мечты").

2 номинации на премию "Сателлит" (США): режиссер (Мартин Скорсезе — уступил Биллу Кондону за фильм "Девушки мечты" и Клинту Иствуду за фильм "Флаги наших отцов") и актер второго плана (Джек Николсон — уступил Леонардо Ди Каприо за фильм "Усопшие").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Мартина Кэмпбелла "Казино "Рояль").

6 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Стивена Фрирза "Королева"), адаптированный сценарий (Уильям Монахан — уступил Питеру Моргану и Джереми Броку за фильм "Последний король Шотландии"), актер (Леонардо Ди Каприо — уступил Форесту Уитакеру за фильм "Последний король Шотландии"), актер второго плана (Джек Николсон — уступил Алану Аркину за фильм "Маленькая мисс Счастье"), монтаж (Тельма Скунмейкер — уступила Кристоферу Раузу, Ричарду Пирсону и Клэр Дуглас за фильм "Потерянный рейс") и премия имени Дэвида Лина за режиссуру (Мартин Скорсезе — уступил Полу Гринграссу за фильм "Потерянный рейс").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Вавилон").

2 номинации на премию "Актер" (США): выдающаяся игра актера в роли второго плана (Леонардо Ди Каприо — уступил Эдди Мерфи за фильм "Девушки мечты") и выдающаяся игра актерского ансамбля в кинофильме (уступили актерам фильма "Маленькая мисс Счастье").

Номинация на премию "Телец" (США) за высотный трюк (Джеффри Ли Гибсон за падение со здания — уступил Бену Куку, Каю Мартину, Марвину Кэмпбеллу и Адаму Кёрли за погоню по стройке в фильме "Казино "Рояль").

Суббота, 25 июня

1.45 — телеканал ТВ3

ФРАНЦУЗСКИЙ СВЯЗНОЙ (The French Connection)

США. 1971. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальный триллер по одноименному pоману Робина Муpа и Эдваpда М. Кайса, основанному на реальном опыте нью-йорской полиции.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Дойл — плохие новости, но хороший коп.

Погоня за $32,000,000 превращается в американский триллер года!

Никаких правил и запретов, когда Попай вырывается на свободу!

Джимми Дойл, нью-йоркский полицейский по прозвищу Попай (или Морячок), и его напарник Бадди Руссо борются с международной наркомафией, которая ради героина ухлопает хоть сотню копов, хоть десяток невинных прохожих. Ситуация обостряется, когда в Нью-Йорк прибывает неуловимый связной французской наркомафии Ален Шарнье...

Финальная погоня автомобиля за поездом метpо критиками и зрителями была неоднократно пpизнана самой захватывающей из всех погонь, когда-либо показанных на киноэкране.

Заявленный бюджет фильма — $1,800,000.
Кассовые сборы от проката в США — $51,700,000.

Производство — "Д'Антони Продакшнс" в ассоциации с "Шине-Мур Продакшнс".
Заказчик — "Твентит Сенчери Фокс".
Права — "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Производственный период: ноябрь 1970 — март 1971.
Съемочный период: 30 ноября 1970 — март 1971.
Натурные съемки — Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США), Вашингтон (округ Колумбия, США), Марсель и Касси (департамент Буш-дю-Рон, Франция).

Постановщик трюков — Билл Хикман.
Трюковой дублер Джина Хэкмана — Билл Хикман (без указания в титрах).
Водитель-каскадер — Джерри Саммерс (без указания в титрах).

Специальные эффекты — Сасс Бедиг.
Грим — Ирвинг Бухман.

Костюмы — Джозеф Фретвелл III.
Художник — Бен Казазков.
Декоратор — Эд Гарцеро.
Оператор — Оуэн Ройзман.
Монтаж — Джерри Гринберг.

Композитор — Дон Эллис.

Исполнительный продюсер — Джи Дэвид Шине.
Продюсер — Филип Д'Антони.

Сценарист — Эрнест Тайдиман (а также Говард Хоукс — без указания в титрах).

Режиссер — Уильям Фридкин.

В главных ролях: Джин Хэкман (Джимми "Попай" Дойл), Рой Шайдер (детектив Бадди Руссо) и Фернандо Рей (Ален Шарнье).

В ролях: Тони Ло Бьянко (Сэл Бока), Марсель Бодзуффи (Пьер Николи), Фредерик Де Паскуале (Деверо), Анн Реббо (Мари Шарье), Гарольд Гэри (Вайншток), Арлин Фарбер (Энджи Бока), Эдди Игэн (Саймонсон), Андре Эрнотт (Ла Валь), Санни Гроссо (Кляйн), Бенни Марино (Лу Бока), Патрик Макдермотт (химик), Алан Уист ("толкач"), Аль Фэнн (информатор) и другие.


Камео

Постановщик трюков и трюковой дублер Джина Хэкмана Билл Хикман — в роли Малдерига.

Группа "Три Дегрис" — в ролях самих себя.


Награды

5 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, актеp (Джин Хэкман) и монтаж.

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, pежиссеp и актеp (Джин Хэкман).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): актеp (Джин Хэкман) и монтаж.

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм.

Пpемия "Эдгаp" (США) за сценаpий.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер — Уильям Фридкин, режиссерская группа — Пол Ганаполер, Уильям Си Геррити и Теренс Эй Доннелли).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий в жанре драмы.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном кинофильме.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль (Джин Хэкман).

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и актеp (Джин Хэкман — пополам с Уолтером Мэттау за фильм "Котч").


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): актер второго плана (Рой Шайдер — уступил Бену Джонсону за фильм "Последний киносеанс"), оператор (Оуэн Ройзман — уступил Освальду Моррису за фильм "Скрипач на крыше") и звук (Теодор Содерберг и Кристофер Ньюман — уступили Гордону Кэю Маккэлламу и Дэвиду Хилдьярду за фильм "Скрипач на крыше").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за сценарий (Эрнест Тайдиман — уступил Пэдди Чаефски за фильм "Больница").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Боба Фосси "Кабаре"), режиссер (Уильям Фридкин — уступил Бобу Фосси за фильм "Кабаре") и звук (Теодор Содерберг и Кристофер Ньюман — уступили Дэвиду Хилдьярду, Роберту Кнудсену и Артуру Пьянтадози за фильм "Кабаре").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма (Джерри Гринберг — уступил Фольмару Блангстеду за фильм "Лето 42-го").

Вторник, 28 июня

23.50 — телеканал Россия-К

1 серия: вторник, 28 июня, 23.50;
2 серия: среда, 29 июня, 23.50.

ОТПУСК В СЕНТЯБРЕ

СССР. 1979 (вып. 1987). ТВ. 145 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма по пьесе Александра Вампилова "Утиная охота".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Инженер Виктор Зилов переживает душевный кризис. Зилов — человек неплохой, но внутренне опустошенный и поэтому много пьющий. Единственное, к чему он еще стремится в своей жизни, — утиная охота в сентябре. Но и этого ему не суждено уже испытать... Однажды, проснувшись утром, Зилов видит в своей комнате гроб и венки от безутешных друзей. Что это — неудачная шутка или грустное напоминание о том, что мертвыми бывают и живые люди?..

Эта лента пролежала "на полке" 8 лет — иерархия ценностей и мироощущение авторов были неприемлемы для существовавшей системы. А когда фильм вышел на экраны, он моментально стал культовым. Олег Даль, исполнивший роль Виктора Зилова, превратился в символ "потерянного поколения", живущего во времени, когда исчезла угроза для жизни, но осталась угроза для души.

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Ленфильм".

Грим — Ольга Смирнова.
Костюмы — Ольга Коковкина.
Художник — Бела Маневич.
Декоратор — Раиса Штиль.
Оператор — Юрий Векслер.
Монтаж — Зинаида Шейнман.

Директор картины — Игорь Лебедь.

Сценарист и режиссер — Виталий Мельников.

В главных ролях: Олег Даль (Виктор Зилов), Ирина Купченко (Галина), Ирина Резникова (Вера), Наталья Гундарева (Валерия), Наталья Миколышина (Ирина), Юрий Богатырев (Саяпин), Геннадий Богачев (Дима), Николай Бурляев (Кузаков), Евгений Леонов (Владимир Андреевич Кушак).


Награды

Премия за лучшую мужскую роль (Олег Даль — посмертно) на ВТФ (СССР) — присуждена в 1987 году.


Интересные факты

В этом фильме, по мнению многих зрителей и критиков, свою лучшую роль в кино сыграл Олег Даль (1941 — 1981), великий советский актер, так и не дождавшийся встречи своего героя со зрителем: картина была "положена на полку" и вышла на телеэкраны только в 1987 году — спустя 6 лет после смерти актера.

Запрет фильма сильно повлиял на ухудшение душевного состояния Олега Даля, что привело к очередному сильному запою и ранней смерти актера, последовавшей 3 марта 1981 года. Олег Даль чуть меньше трех месяцев не дожил до своего 40-летия.

Четверг, 30 июня

8.00 — телеканал Домашний

БОГАЧ, БЕДНЯК... (Turtuolis Vargsas)

СССР. 1983. ТВ. 304 минуты (4 серии: 75.12+74.04+83.57+70.50). Цветной.

Языки оригинала: Русский/литовский.

Социально-психологическая драма/притча по одноименной дилогии Ирвина Шоу.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Америка, Америка...

Телефильм пpослеживает историю семьи эмигранта Акселя Джордаха. Четыре серии — "Семья", "Гретхен", "Рудольф" и "Томас" — на примере отца и детей показывают разные пути достижения "американской мечты", одинаково обреченные на крах в обществе, подчиненном "закону джунглей".

Этот фильм, ставший ныне как никогда актуальным, показывает, каким бывает путь от бедняка до богача, какую цену приходится платить за жизненный успех.

Производство — Литовская киностудия.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — Гостелерадио СССР.

Главный консультант — доктор исторических наук Эдуард Иванян.

Комбинированные съемки (4 серия): оператор — А. Торговкин, художник — Ю. Боровков.
Грим — М. Оржекаускайте.

Костюмы — Линас Крищюнас.
Художник — Альгирдас Шюгжда.
Операторы — Альгимантас Моцкус (1 серия) и Йонас Грицюс (1-4 серии).
Монтаж — Ванда Сурвилене.

Композитор — Лаймис Вилкончюс.

Директор фильма — А. Баранаускас.

Сценарист — Саулюс Томас Кондротос.

Режиссер — Арунас Жебрюнас.

1 серия: СЕМЬЯ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Любомирас Лауцявичюс (Аксель Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

2 серия: ГРЕТХЕН

В главных ролях: Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Ромуальдас Раманаускас (Вилли Эббот), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

3 серия: РУДОЛЬФ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Юозас Будрайтис (Дентон), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

4 серия: ТОМАС

В главных ролях: Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Мирдза Мартинсоне (Кейт), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

В фильме также снимались: Арнис Лицитис (Колин Берк), Витаутас Томкус (полицейский Джо), Костас Сморигинас (Агостиньо), Альгирдас Паулавичюс (врач), Антанас Барчас (начальник полиции), Антанас Габренас (ректор), Витаутас Румшас (Брэдфорд Найт), Андрейс Жагарс (эпизод), Дзидра Ритенбергс (эпизод), Германис Ваздикс (эпизод), Роландас Буткявичюс (эпизод), Валентинас Масальскис (эпизод) и другие.

Воскресенье, 3 июля

1.50 — телеканал Звезда

МАКАРОВ

Россия. 1994. 99 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма-притча по оригинальной идее Валерия Залотухи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Макаров нужен?

Поэт Александр Сергеевич Макаров — русский интеллигент, гордость провинциального города. Однажды ночью, возвращаясь с презентации сборника своих стихов, Макаров покупает по случаю пистолет системы "Макаров". Пистолет оказывается "с характером" и круто меняет судьбу поэта, лишив его друга, семьи, музы...

Убойная притча о своеобразной сделке с дьяволом.

Производство — Свердловская киностудия, т/о "Евразия" и кинофирма "Рой".
Права — т/о "Евразия" и кинофирма "Рой".

Комбинированные съемки: оператор — В. Киреев, дизайнер спецэффектов — В. Васенькин, макетчик — В. Яковлев.
Художник-фотограф — В. Шестакова.
Пиротехник — Н. Сабиров.
Грим — Лариса Козлова.

Костюмы — Тамара Сагирова.
Художник — Валерий Лукинов.
Декораторы — С. Перцев и А. Потапов.
Оператор — Евгений Гребнев.
Монтаж — Светлана Тарик.

Композитор — Александр Пантыкин.

Фрагменты Симфонии №8 си-минор ("Неоконченной"): музыка — Франц Шуберт.
Песня "На рабочей окраине" ("Когда весна придет, не знаю...") из кинофильма "Весна на Заречной улице": музыка — Борис Мокроусов, текст — Алексей Фатьянов, исполнение — Николай Рыбников.

В фильме звучат стихи Иосифа Бродского, Николая Гумилева, Юлия Кима, Александра Блока, Тимура Кибирова, Бориса Чичибабина, Осипа Мандельштама и Александра Сергеевича Пушкина.

Директор картины — Татьяна Устюжанина.

Сценарист — Валерий Залотуха.

Исполнительный продюсер и режиссер — Владимир Хотиненко.

Сергей Маковецкий в роли Макарова.

В ролях: Елена Майорова (Наталия), Ирина Метлицкая (Марго), Владимир Ильин (Василий Цветаев), Сергей Паршин (Савелий Фунтов), Виктор Смирнов (Михаил Евграфович).

Также в ролях: Юлия Рутберг (Алена), Леонид Окунев (проходимец), Евгений Стеблов (Федор Протасов), Иван Агафонов (случайный встречный в лесу), Сергей Газаров (бармен) и другие.

Впервые на экране: в роли Оси — Арсений Горшаков, в роли Анны — Татьяна Попова.


Награды

4 премии "Ника" (Россия): фильм, режиссер, актер (Сергей Маковецкий) и роль второго плана (Владимир Ильин).

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую роль (Сергей Маковецкий).

Премия "Зеленое яблоко — золотой листок" (Россия) за мужскую роль (Сергей Маковецкий).

Гран-при и премия за мужскую роль (Владимир Ильин) на ОКФ "Киношок" в Анапе (Россия).

Гран-при на КФ "Окно в Европу" в Выборге (Россия).

Премия "Серебряный витязь" за игровой фильм на МКФ славянских и православных народов "Золотой витязь" в Москве (Россия).

3 премии кинопрессы (Россия): фильм, актер года (Сергей Маковецкий) и фильм, определяющий киностиль года.

2 премии на МКФ в Стамбуле (Турция): премия CICAE и премия ФИПРЕССИ.


Номинации

2 номинации на премию "Ника" (Россия): сценарий (Валерий Залотуха — уступил Петру Луцику и Алексею Саморядову за фильм "Дети чугунных богов") и звук (Сергей Сашнин — уступил Яну Потоцкому за фильм "Плащ Казановы").

Четверг, 7 июля

2.10 — 1 канал

ПРОЩАЙ, ДЕТКА, ПРОЩАЙ (Gone Baby Gone)

США. 2007. 114 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологическая драма/триллер по одноименному pоману Денниса Лихейна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Всем нужна правда... пока они ее не находят.

Надежда начинается, когда заканчиваются секреты.

В Дорчестере, одном из самых криминогенных районов Бостона, бесследно исчезает четырехлетняя Аманда Маккриди. Когда официальные власти прекращают попытки найти пропавшую девочку, ее тетя с огромным трудом уговаривает двух частных детективов, Патрика Кензи и Анджелу Дженнаро начать расследование. Понимая, что дело почти безнадежно, они всё же отправляются в злачный район. Только чем дальше они влезают в это дело, тем больше в нем возникает странностей...

Мощная притча о том, чем зачастую выстлана дорога в ад.

Заявленный бюджет фильма — $19,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $34,619,699.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $20,300,218.
Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $46,500.

Производство — "Лэдд Компани".
Заказчик — "Мирамакс Филмз".
Права — "Мирамакс Филм Корп.".

Натурные съемки — Бостон, Кембридж, Челси, Медфорд, Линн, Шерборн, Уолтхем и Винчестер (штат Массачусетс, США), Карьеры Квинси (Квинси, штат Массачусетс, США).
Павильонные съемки — студия "Джи-эм-ти" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США) и студия "Даблъю-си-ви-би" (Нидхем, штат Массачусетс, США).

Постановщик трюков — Корт Хесслер.

Супервайзер визуальных эффектов "Модерн видеофильм" — Эндрю Миджли.
Визуальные эффекты — студия "Лук Эффектс, Инк.".
Продюсер визуальных эффектов — Марк Дрисколл.
Супервайзер визуальных эффектов — Хенрик Фетт.
Координатор визуальных эффектов — Энди Симонсон.
Координатор специальных эффектов — Конрад Ви Бринк.
Грим — Джон И. Джексон.
Грим Моргана Фримана — Нэнси Уортен-Хэнкок.

Костюмы — Аликс Фридберг.
Художник — Шерон Симор.
Декоратор — Кайра Фридман Куркио.
Оператор — Джон Толл.
Монтаж — Уильям Гольденберг.

Композитор и дирижер — Гарри Грегсон-Уильямс.

Музыкальный супервайзер — Ник Харкурт.

Исполнительный продюсер — Дэвид Крокетт.
Продюсеры — Алан Лэдд-младший, Дэн Рисснер и Шон Бэйли.

Сценаристы — Бен Эффлек и Аарон Стокард.

Режиссер — Бен Эффлек.

В главных ролях: Кейси Эффлек (Патрик Кензи) и Мишель Монагэн (Энджи Дженнаро), а также Морган Фриман (Джек Дойл) и Эд Харрис (Реми Брессан).

В ролях: Джон Эштон (Ник Пул), Эми Райан (Элин Маккриди), Эми Мэдигэн (Би Маккриди), Тит Уэлливер (Лайонел Маккриди).

А также: Майкл Кеннет Уильямс (Девин), Эди Гатеги (Сыр), Маpк Маpголис (Леон Третт).

В фильме также снимались: Мэделин О'Брайен (Аманда Маккриди), Труди Гудман (Роберта Третт), Мэтью Мэер (Корвин Эрл), Джилл Куигг (Дотти), Шон Мэлоун (Рэй Ликанский по прозвищу Тощий Рэй), Брайан Скэннелл (Ленни), Джей Джанноне (Стив Пентерудакис), Уильям Ли (Большой Дейв) и другие.


Камео

Рэпер Слэйни — в роли Буббы.

Дочь продюсера Алана Лэдда-младшего Челси Лэдд — в роли бостонской девушки.


Награды

Пpемия "Сателлит" (США) по разделу драмы за женскую pоль втоpого плана (Эми Райан).

Премия "Призма" (США) за игру актера или актрисы в полнометражном кинофильме (Кейси Эффлек).

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в независимом фильме в жанре драмы или комедии (Донна Моронг и Кэролин Пикман).

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): режиссерский дебют и актриса второго плана (Эми Райан).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан — также за фильм "Прежде чем дьявол узнает, что ты умер" ("Игры дьявола")).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Сан-францисского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): новый фильммейкер (Бен Эффлек) и актриса второго плана (Эми Райан).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающий фильммейкер" (Бен Эффлек).

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссерский дебют (Бен Эффлек).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан — уступила Тильде Суинтон за фильм "Майкл Клэйтон").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за игру актрисы второго плана (Эми Райан — уступила Кейт Бланшетт за фильм "Меня там нет").

Номинация на премию "Призма" (США) за полнометражный кинофильм, выпущенный в широкий прокат (уступил фильму Гарри Маршалла "Крутая Джорджия").

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за лучший триллер (уступил фильму "Квант милосердия").

Номинация на премию IFTA (Ирландия) за игру международного актера (Кейси Эффлек — уступил Роберту Дауни-младшему за фильм "Железный Человек").

Номинация на премию "Актер" (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан — уступила Руби Ди за фильм "Американский гангстер").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за актерский ансамбль (уступили актерам фильма "Лак для волос").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за прорыв фильммейкера (Бен Эффлек — уступил Саре Полли за фильм "Вдали от нее").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в категории "лучшая актриса второго плана" (Эми Райан — уступила Кейт Бланшетт за фильм "Меня там нет").

Пятница, 8 июля

9.00 — телеканал Домашний

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Алина Будникова.
Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор — Михаил Коропцов.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Александр Зацепин.
Тексты песен — Леонид Дербенев.

Директор картины — В. Москалейчик.

Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты.


Птица — тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг —
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед —
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.