|
Воскресенье, 10 июля
22.20 — телеканал 100 ТВ ПУЛИ НАД БРОДВЕЕМ (Bullets Over Broadway) США. 1994. 98 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Трагикомедия по оригинальной идее Вуди Аллена. Новая комедия от Вуди Аллена. Убийственная комедия! Новая комедия Вуди Аллена — это тост города. Тридцатые годы прошлого века. Молодой драматург-очкарик Дэвид Шейн, которому ужасно хочется увидеть свою пьесу на Бродвее, вынужден согласиться на то, чтобы постановку финансировал известный гангстер Ник Валенти. Однако, давая деньги на спектакль, гангстер выдвигает условие: одну из главных ролей должна играть певичка Олив Нил — его любовница и, разумеется, гениальная актриса! К Олив приставлен телохранитель — мрачный сицилиец Чич, который постоянно сопровождает ее и, разумеется, присутствует на всех репетициях. И вот совершенно неожиданно эта "горилла" обнаруживает у себя талант драматурга и режиссера, по ходу дела внося в спектакль поправки — причем более чем толковые!.. Один из лучших и признанных шедевров культового режиссера. Заявленный бюджет фильма — $20,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $13,383,737. Производство — Джин Думанян, "Магнолия Продакшнс" и "Свитленд Филмз". Заказчик — "Мирамакс Филмз". Права — "Магнолия Продакшнс, Инк." и "Свитленд Филмз". Съемочный период: 27 сентября 1993 — 7 декабря 1993. Натурные съемки — Бродвей, театр "Беласко", отель "Эдисон", Клэрмонтская академия конного спорта, 110-я улица, Нассау-стрит и Верхний Вестсайд (Манхэттен, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); Ботанический сад (Центральный парк, Манхэттен, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); Бруклин (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США). Грим — Джо Кампайно (а также Крэйг Лайман — без указания в титрах). Грим Дайаны Уист — Фрэнсис Колар. Костюмы — Джеффри Кёрленд. Художник — Санто Локвасто. Декораторы — Сьюзен Боуд и Эми Маршалл. Оператор — Карло Ди Пальма. Монтаж — Сьюзен Э. Морс. В фильме звучат хиты Кона Конрада, Джерома Керна, Коула Портера, Ричарда Роджерса, Джорджа Гершвина и других композиторов. Хореограф — Грациэла Даниэле. Аранжировщик и дирижер — Дик Хайман. Исполнительные продюсеры — Джин Думанян и Джей-И Бокэр. Продюсер — Роберт Гринхат. Сценаристы — Вуди Аллен и Дуглас Макграт. Режиссер — Вуди Аллен. В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Джим Бpоадбент (Уорнер Пёрселл), Джон Кьюсак (Дэвид Шейн), Хаpви Фиpштейн (Сид Лумис), Чазз Пальминтеpи (Чич), Мэpи-Луиза Паpкеp (Эллен), Дженнифеp Тилли (Олив Нил), Тpейси Уллман (Иден Брент), Джо Витеpелли (Ник Валенти), Джек Уоpден (Джулиан Маркс) и Дайанн Уист (Хелен Синклер). В фильме также снимались: Стейси Нелькин (Рита), Маргарет Софи Штейн (Лили), Чарльз Крагин (Рифкин), Нина Соня Петерсон (Жозетта), Эди Фалько (Лорна), Хоуп Даблъю Сахарофф (Хильда Маркс), Деби Мейзар (Виолета), Брайан Макконачи (Митч Сабине), Тони Сирико (Рокко) и другие. Камео Известный режиссер, продюсер и сценарист Роб Райнеp — в роли Шелдона Флендера. Специалист по оружию, постановщик трюков и каскадер Рик Уошбурн — в роли киллера в кинотеатре (без указания в титрах). Мастер реквизита, продюсер и режиссер Джефф Маццола — в роли киллера в кинотеатре (без указания в титрах). Награды Пpемия "Оскаp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Дайанн Уист). Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за женскую pоль втоpого плана (Дайанн Уист). 2 пpемии "Независимый дух" (США): актеp втоpого плана (Чазз Пальминтеpи) и актpиса втоpого плана (Дайанн Уист). Пpемия "Клотpудис" (США) за женскую pоль втоpого плана (Дайанн Уист — обошла Кирстен Дунст за фильмы "Маленькие женщины" и "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" с перевесом в 1 голос). Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Дайанн Уист). Пpемия "Амеpиканская комедия" (США) за смешнейшую женскую pоль втоpого плана (Дайанн Уист). Пpемия "Бpитанская комедия" (Великобритания) за кинокомедию. Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за мужскую pоль втоpого плана (Чазз Пальминтеpи — также за фильмы "Бpонксская истоpия" и "Обычные подозpеваемые"). Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в кинокомедии (Джульет Тэйлор). Премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Дайанн Уист). Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Дайанн Уист). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Дайанн Уист). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Дайанн Уист). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Дайанн Уист). Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Дайанн Уист). |
Вторник, 12 июля
23.40 — 5 канал СПРУТ (La Piovra) Италия — Франция — Великобритания. 1984. ТВ (мини-сериал). 268 минут (6 серий). Цветной. Языки оригинала: Итальянский, английский, французский. Криминальная драма по оригинальной идее Николы Бадалуччо. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Комиссар полиции Коррадо Каттани вступает в неравную схватку с мафией. Высокопоставленные преступники во главе с адвокатом Терразини и банкиром Раванузой пытаются всеми средствами, вплоть до похищения юной дочери строптивого комиссара, сломить его волю, лишить надежды на победу и опорочить в глазах общества. Ценой неимоверных усилий комиссару Каттани удается поколебать позиции всесильных мафиозных боссов — главные сражения еще впереди... Первая часть популярнейшей телесаги о борьбе итальянских служителей закона с организованной преступностью. Производство — итальянское телевидение "РАИ-Уно", "Телесип" (Франция), "Таурус Филм" (Италия), "Канал четыре" (Великобритания) и "Эскорт Чине ТВ" (Италия). Эксклюзивный дистрибьютор — "Сакис". Натурные съемки — Рим (регион Лацио, Италия) и Трапани (регион Сицилия, Италия). Постановщик трюков — Стефано Мария Миони (без указания в титрах). Специальные эффекты — Антонио Корридори (а также Ренато Агостини, Данило Боллеттини и Франко Рагуза — без указания в титрах). Грим — Рауль Раньери. Костюмы — Андретта Ферреро (без указания в титрах). Платья — Мариза Крими. Костюмы Микеле Плачидо — Джанфранко Ферре. Платья Флоринды Болкан — Рокко Барокко. Художник — Умберто Турко. Оператор — Нино Челесте. Монтаж — Энцо Меникони (а также Джино Бартолини — без указания в титрах). Композитор, музыкальный руководитель и дирижер — Риц Ортолани. Исполнительный продюсер — Клаудия Алоизи. Сюжет — Никола Бадалуччо. Разработка — Лючо Баттистрада и Массимо Де Рита. Сценарий — Эннио Де Кончини. Продюсер — Диего Алькимеде. Режиссер — Дамиано Дамиани. В главных ролях: Микеле Плачидо (комиссар Коррадо Каттани), Барбара Ди Росси (графиня Раффаэлла "Титти" Печчи Шалойя), Николь Жаме (Эльза Каттани), Анджело Инфанти (Санто Чиринна), Пино Колицци (Нани Сантамария), Ренато Мори (вице-комиссар Альтеро), Массимо Бонетти (вице-комиссар Лео Де Мария). В ролях: Эурилья дель Боно (Анна Карузо), Каридди Нардулли (Паола Каттани), Микеле Абруццо (Руджеро), Джеффри Коплстон (банкир Альфредо Равануза), Жак Дакмин (профессор Себастьяно Каннито), Поль Гер (профессор Джанфранко Лаудео). А также: Флавио Буччи (дон Манфреди), Флоринда Болкан в роли графини Ольги Камастры и Франсуа Перье в роли адвоката Терразини. В фильме также снимались: Франко Лауриано (барон Платто), Патриция Аллегра (дочь банкира Раванузы), Марчелло Перраккьо (бухгалтер Ло Спанно), Розанджела Пагана (племянница адвоката Терразини), Ренато Чеккетто (судья Ахилл Бордонаро) и другие. Озвучание (без указания в титрах): Микеле Гаммино (адвокат Терразини) и Виттория Фебби (графиня Ольга Камастра). Камео Актер Ренато Де Кармине — в роли комиссара Маринео (без указания в титрах). Актер Марчелло Туско — в роли Пупаро (без указания в титрах). Награды Пpемия "Телекот" (Италия) за фильм. |
Вторник, 12 июля
1.25 — 1 канал МОРПЕХИ (Jarhead) ФРГ — США. 2005. 125 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, испанский, арабский, латынь. Военная драма по автобиографической книге Энтони Своффорда. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Каждый мужчина ведет свою собственную войну. Добро пожаловать в дерьмо. Твоя задача — убить меня. Моя задача — убить тебя первым. Все войны разные. Все войны похожи. Война — это что-то внутри. Наивный, но крепкий телом и духом Тони Своффорд, или просто Свофф, поддавшись романтико-патриотическому порыву, записывается в морпехи. Стремительная перековка в "учебке" — и Свофф становится одним из снайперов, жаждущих подвигов. Ура-ура: Ирак вторгается в Кувейт, и США посылают войска популярно объяснить Саддаму Хуссейну, что безобразничать — нехорошо. Однако война для героев сводится к четырехдневному блужданию по пустыне где-то на задворках военных действий. Посреди раскаленной пустыни наивный ура-патриотизм быстро сменяется цинизмом, глаза вчерашних романтических юнцов постепенно наливаются сталью, а неокрепшие "крыши" медленно, но верно обрастают гусеницами — и едут, едут вдаль по pаскаленному песку... Лауреат "Оскара" Сэм Мендес не стремится завлечь зрителя яркими картинками и ломовым "экшном" — он идет другим путем, ухитряясь попутно процитировать едва ли не всю классику военного кино! Вместо привычных "огненных верст" режиссер выворачивает на экране сюрреалистическую изнанку войны в Персидском заливе, оказавшейся такой странной для сухопутных войск. Поэтому и фильм может показаться странным. Вроде, есть все персонажи классической военной драмы: и герой, чьими глазами мы смотрим на своих и врагов (Джейк Гилленхааль), и друг-напарник (Питер Сарсгаард), и "комбат-батяня" (лауреат "Оскара" Джейми Фоккс), и не кланяющийся пулям подполковник (лауреат "Оскара" Крис Купер). Но сама война так и не появится в кадре, как бы убегая от героев и оставляя им вместо вожделенных боев апокалиптические картины: обугленные трупы беженцев, заживо сожженных напалмом, и "нефтяные дожди", озаряемые сполохами горящих скважин. Лишь однажды из раскаленного марева выйдут какие-то призраки в балахонах и вновь, как мираж, растворятся в пустыне. А когда Своффу наконец-то удастся поймать в прицел реального врага — война закончится, как будто ее и не было. Но даже эта "призрачная война" оставит свой след в душах героев — и не все смогут вернуться с этой войны. Потому что священных войн не бывает. Заявленный бюджет фильма — $72,000,000 (по другим данным — $70,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $96,889,998. Кассовые сборы в кинопрокате США — $62,658,220. Кассовые сборы в кинопрокате России — $398,844. Производство — "Ред Вэгон Продакшнс", Люси Фишер и Дуглас Уик в ассоциации с "Нил Стрит Продакшнс". Заказчик — "Юниверсал Пикчерс" в ассоциации с "Эм-Пи Каппа Продакшнс". Права — "Моушн Пикчер Каппа Продукцьонсгесельшафт" и "Юниверсал Студиос". Натурные съемки — Мексика, штаты Калифорния (США), Юма (штат Аризона, США), национальный монумент Уайт-Сэндс (Белые Пески) (близ Аламогордо, штат Нью-Мексико, США). Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США). Главный военный консультант — старший сержант Джеймс Д. Девер, морской корпус Соединенных Штатов (в отставке). Постановщик трюков — Джефф Хабберстад. Супервайзер визуальных эффектов — Пабло Хелман. Координатор визуальных эффектов — Кристофер Крэм. Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Координатор специальных эффектов — Стив Кремин. Специальные гримэффекты — студия "Стив Джонсонс Эдж Эффектс". Продюсер гримэффектов — Кристиан Бекман. Дизайнер гримэффектов — Константин Секерис. Грим — Аллан Эй Эпоун. Грим Джейми Фоккса — Лалетт Литлджон. Костюмы — Альберт Вольский. Художник — Деннис Гасснер. Декоратор — Нэнси Хэй. Оператор — Роджер Дикинс. Монтаж — Уолтер Мёрч. Композитор — Томас Ньюман. Музыкальный супервайзер — Рэндалл Постер. "Солдатские вещи" (Soldier's Things): музыка, текст и исполнение — Том Уэйтс. "Не парься, будь счастлив" (Don't Worry, Be Happy): музыка, текст и исполнение — Бобби Макферрин. "Гимн морского корпуса" (The Marines Corps Hymn): исполнение — ансамбль гренадерской гвардии. Исполнительные продюсеры — Сэм Мерсер и Бобби Коэн. Продюсеры — Дуглас Уик и Люси Фишер. Сценарист — Уильям Бройлз-младший. Режиссер — Сэм Мендес. В главных ролях: Джейк Гилленхааль (Энтони "Свофф" Своффорд), Питер Сарсгаард (Алан Трой), Лукас Блэк (Крис Крюгер), Брайан Джерати (Фергюс О'Доннелл), Джейкоб Варгас (Хуан Кортес), Лас Алонсо (Рамон Эскобар), Эван Джонс (Дейв Фоулер), Иван Феньо (Пинко). А также: Крис Купер в роли подполковника Казинского, Деннис Хэйсберт в роли майора Линкольна, Скотт Макдональд в роли сержанта-инструктора Фитча и Джейми Фоккс (штатный сержант Сайкс). В ролях: Карим Граймс (Уэлти), Питер Гэйл (док Джон), Джейми Мартц (Фостер), Джоко Симс (Джулиус) и другие. Награды Специальная премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за совокупность актерских работ (Джейк Гилленхааль — также за фильмы "Горбатая гора" и "Доказательство"). Избранные номинации 4 номинации на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: адаптированный сценарий (Уильям Бройлз-младший — уступил Робину Свикорду за фильм "Мемуары гейши"), актер (Джейк Гилленхааль — уступил Филипу Симору Хоффману за фильм "Капоте"), актер второго плана (Питер Сарсгаард — уступил Дэнни Хьюстону за фильм "Преданный садовник") и монтаж (Уолтер Мёрч — уступил Жеральдине Перони и Дилану Тиченору за фильм "Горбатая гора"). Номинация на премию "Черное кино" (США) за выдающуюся игру актера в роли второго плана (Джейми Фоккс — уступил Лоренсу Фишбёрну за фильм "Испытание Акилы"). |
Вторник, 12 июля
1.30 — телеканал СТС СТАРИКАМ ТУТ НЕ МЕСТО (No Country for Old Men) США. 2007. 122 минуты. Цветной. Языки оригинала: Английский, испанский. Криминальный триллер/драма по одноименному роману Кормака Маккарти. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Не бывает идеального бегства. Законов не осталось. Вам не остановить то, что грядет. Одна находка может изменить вашу жизнь. Одна ошибка может ее разрушить. Как человеку решить, в каком порядке отказываться от своей жизни? Ничто из того, чего вы боитесь... не сможет подготовить вас к нему. Вы никогда не были там, где не место. Один случай может изменить вашу жизнь. Одна ошибка может ее разрушить. На открытой местности вы можете кое-что найти, но каждая удача оставляет след. Легко сбежать не удастся. Из воды сухим не выйти. Творчество братьев Коэнов началось для меня с фильма "Большой Лебовский" (1998). Я посмотрел его по совету старшего коллеги-кинокритика — и ничего в нем не понял! И действительно: специфическая кинокухня культовых братьев для неподготовленного зрителя может оказаться неудобоваримой. Поэтому, прежде чем смотреть фильм "Старикам тут не место" — экранизацию одноименного романа лауреата премии Пулитцера Кормака Маккарти, — подумайте! Итак, простой охотник Льюэлин, живущий с женой Карлой Джин в трейлере недалеко от границы с Мексикой, случайно наталкивается в пустыне на место бандитской разборки. Мосс обнаруживает несколько продырявленных машин, кузов одной из которых полон мексиканской "дури", и груду трупов, один из которых сжимает в руках чемодан, полный "налички". Наркота Моссу ни к чему, а вот 2 миллиона долларов... Короче, если бы герой нашел в себе силы отказаться от такого куша, его бы играл Расселл Кроу! Разумеется, хозяева денег не настроены заниматься благотворительностью — и вот по следам Мосса отправляется киллер Антон Чигур — хладнокровный суперпрофи, мнящий себя богом и использующий необычное орудие убийства — пневматический болтомет со скотобойни. Но Мосс, ветеран Вьетнама, тоже не лыком шит и не намерен сдаваться без боя. Тем временем всё это дело начинает расследовать шериф Эд Том Белл... Да, в пересказе сюжет кажется на редкость банальным — еще одна история о парне, прикарманившем "кровавые деньги". Но на поверку всё оказывается далеко не так однозначно. Фильм выстроен настолько прихотливо, что даже непонятно: кто же тут, собственно, главный герой? Тем более что все три актера, играющие основные роли, — мастера своего дела. Особенно хочется выделить филигранную работу испанской звезды Хавьера Бардема — роль безжалостного убийцы с бездонными печальными глазами принесла актеру целый мешок различных кинопремий. Но также хорош и Джош Бролин, создающий яркий образ немолодого, но уверенного в себе мужчины, который считает, что заслужил свой шанс и намерен сражаться за него до последнего. Заявленный в титрах первым Томми Ли Джонс появляется чуть ли не в середине фильма — но его философствующий старец, стремительно теряющий последний интерес к жизни, ничуть не менее великолепен. А вот фанатам Вуди Харрельсона можно особо не беспокоиться — его герой появляется на экране в общей сложности минут на пять... Братья Коэны — тандем, проверенный временем и многочисленными кинофорумами. Для них острый сюжет — лишь повод рассказать с экрана непростую притчу о сложностях жизни и месте человека в ней. При этом взятый за основу литературный материал оказался для этого настолько подходящим, что режиссерам не пришлось ничего менять: экранизация почти слово в слово воспроизводит оригинальный роман! Но на сей раз, вопреки обычной практике, фильм от этого только выиграл. Заявленный бюджет фильма — $25,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $171,627,166. Кассовые сборы в кинопрокате США — $74,283,625. Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,324,300. Производство — Скотт Рудин и Марк Зосс. Заказчики — "Парамаунт Вантидж" и "Мирамакс Филмз". Права — "Мирамакс Филм Корп." и "Парамаунт Вантидж". Съемочный период: 23 мая 2006 — 16 августа 2006. Натурные съемки — Лас-Вегас и Альбукерк (штат Нью-Мексико, США); Марфа и национальный парк Биг-Бенд (штат Техас, США); и Пьедрас-Неграс (штат Коауила, Мексика). Павильонные съемки — студия "Гарсон" (Санта-Фе, штат Нью-Мексико, США). Постановщик трюков и режиссер второй группы — Джери Хьюитт. Трюковой дублер Джоша Бролина — Марк Норби. Координатор автовождения — Тимоти Райан. Визуальные эффекты — студия "Лума Пикчерс". Старший супервайзер визуальных эффектов — Пайам Шохадай. Супервайзер визуальных эффектов — Винсент Чирелли. Координатор визуальных эффектов — Ашок Найар. Супервайзер цифровых эффектов — Джастин Джонсон. Координатор специальных эффектов — Питер Чесни. Специальные гримэффекты — Кристьен Тинсли. Грим — Джин Эй Блэк. Прически — Поль Ле Блан. Костюмы — Мэри Зофрес. Художник — Джесс Гончор. Декоратор — Нэнси Хэйг. Оператор — Роджер Дикинс. Монтаж — Джоэл Коэн и Итан Коэн (в титрах — псевдоним Родерик Джейнс). Композитор — Картер Бёрвелл. "Горсть земли" (Puño de tierra): музыка и текст — Микаэль Элой Санчес, исполнение — Анхель Х. Альварадо-младший, Давид А. Гомес, Мильтон Эрнандес и Джон Манча. "Рассветы" (Las mañanitas): музыка и текст — народные, исполнение — Лола Бельтран. "Кровавые следы" (Blood Trails): музыка — Картер Бёрвелл. Исполнительные продюсеры — Роберт Граф и Марк Ройбал. Продюсеры — Скотт Рудин, Итан Коэн и Джоэл Коэн. Сценаристы и режиссеры — Джоэл Коэн и Итан Коэн. В главных ролях: Томми Ли Джонс (шериф Эд Том Белл), Хавьер Бардем (Антон Чигур), Джош Бролин (Льюэлин Мосс), Вуди Харрельсон (Карсон Уэллс), Келли Макдональд (Карла Джин Мосс), Гаррет Диллахант (Уэнделл), Тесс Хаpпеp (Лоретта Белл). В ролях: Барри Корбин (Эллис), Стивен Рут (мужчина, нанимающий Уэллса), Роджер Бойс (шериф Эль Пасо), Бет Грант (мать Карлы Джин), Ана Ридер (женщина у бассейна) и другие. Роли дублировали: Рудольф Панков (шериф Эд Том Белл), Виктор Бохон (Антон Чигур), Александр Груздев (Льюэлин Мосс), Валерий Сторожик (Карсон Уэллс), Наталья Фищук (Карла Джин Мосс) и другие. Режиcсер дубляжа — Алла Гончарова. Награды 4 пpемии "Оскаp" (США): фильм, pежиссуpа, адаптиpованный сценаpий и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 2 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино: сценаpий и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 2 пpемии "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм и pежиссуpа. Пpемия "Сатуpн" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 3 пpемии BAFTA (Великобpитания): pежиссуpа, актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем) и опеpатоp. Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм. Пpемия "Робеpт" (Дания) за амеpиканский фильм. Пpемия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иностpанный фильм. Пpемия издания "Никкан Спортс" (Япония) за иноязычный фильм. 2 пpемии "Актеp" (США): актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем) и актеpский состав. Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссеры Джоэл Коэн и Итан Коэн, режиссерская группа Роберт Граф, Бетси Магрудер, Бак Де Лорм и Джей Джеймс). Премия Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года" по разделу полнометражного кинофильма. Премия Гильдии художников-постановщиков (США) за совершенство в художественном оформлении полнометражного кинофильма по разделу современности (художник-постановщик Джесс Гончор, арт-директор Джон Пи Голдсмит и ассистент арт-директора Дебора Дженсен). Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий. Премия "Сценарист" Южнокалифорнийского университета (США) за сценарий. Премия "Артиос" (США) за выдающиеся достижения в подборе актеров по разделу полнометражного кино в жанре драмы (Эллен Ченовет и Джо Эдна Болдин). Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в кинозвукорежиссуре (Питер Ф. Кёрленд, Скип Ливси, Крэйг Берки и Грег Орлофф). 3 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм, адаптированный сценарий и актерский ансамбль. 3 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссура и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 6 премий Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссура, адаптированный сценарий, актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем), оператор и монтаж. 6 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссура, адаптированный сценарий, актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем), актерский ансамбль и монтаж. 5 премий Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): фильм, режиссура, адаптированный сценарий, актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем) и актерский ансамбль. 4 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссура, сценарий и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 4 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссура, адаптированный сценарий и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 4 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссура, адаптированный сценарий и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 4 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссура, актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем) и актерский ансамбль. 4 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссура, актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем) и оператор (Роджер Дикинс — также за фильм "Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса"). 4 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): фильм, актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем), актерский ансамбль и оператор. 3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, режиссура и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 3 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм, режиссура и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 2 премии Остинской Ассоциации кинокритиков (США): адаптиpованный сценаpий и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): адаптиpованный сценаpий и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). Премия Сан-францисского Круга кинокритиков (США) за режиссуру. 4 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): фильм, режиссура, адаптированный сценарий и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада): фильм, режиссура и актеp втоpого плана (Хавьеp Баpдем). 2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм и британская актриса второго плана (Келли Макдональд — пополам с Ванессой Редгрейв за фильм "Искупление"). Премия Австралийского Круга кинокритиков (Австралия) за англоязычный иностранный фильм. |
Пятница, 15 июля
23.50 — телеканал Россия-К АНГЕЛ-ИСТРЕБИТЕЛЬ (El ángel exterminador) Мексика. 1962. 95 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Испанский. Фильм-притча на основе кинодрамы Луиса Алькорисы и Луиса Бунюэля "Спасшиеся с улицы Провидения". Дерзкий и неумолимый Бунюэль в своей непримиримости против эгоистичного и лицемерного общества. Режущий, твердый и иногда жестокий Бунюэль в своих стремлениях против гнилого общества лжи и эгоизма. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) После роскошного званого ужина в особняке на улице Провидения представители высшего общества вдруг обнаруживают, что в силу каких-то таинственных причин не могут покинуть дом: что-то мешает им переступить порог! Проходит день, другой — и множества тщательно выстроенных ритуалов и поз как не бывало. Исчезают без следа понятия о приличиях, обусловленных положением в обществе, люди опускаются до примитивного животного состояния… Один из ранних шедевров великого и ужасного Бунюэля. Производство — Густаво Алатристе. Натурные съемки — Мехико-Сити (Федеральный округ, Мексика). Специальные эффекты — Хуан Муньос Равело. Грим — Армандо Мейер. Костюмы — Жоржетта Сомоано. Художник — Хесус Брачо. Оператор — Габриэль Фигероа. Монтаж — Карлос Савахе-младший. Музыкальный руководитель — Рауль Лависта. Продюсер — Густаво Алатристе. Новая версия и диалоги — Луис Бунюэль. Режиссер — Луис Бунюэль. В главной роли — Сильвия Пиналь (Летиция по прозвищу Валькирия). В ролях: Жаклин Андеpе (Алисия де Рок), Хосе Бавьера (Леандро Гомес), Аугусто Бенедико (доктор Карлос Конде), Луис Беристайн (Кристиан Угальде), Антонио Браво (Серхио Руссель), Клаудио Бpук (Хулио, мажордом), Сесар дель Кампо (полковник Альваро), Роза Елена Дургель (Сильвия), Люси Гальярдо (Лусия де Нобиле), Энрике Гарсия Альварес (Альберто Рок), Офелия Гильмаин (Хуана Авила), Надя Харо Олива (Ана Майнар), Тито Хунко (Рауль), Хавьер Лойя (Франсиско Авила), Хавьер Массе (Эдуардо), Офелия Монтеско (Беатрис), Патриция Моран (Рита Угальде), Патриция де Морелос (Бланка), Берта Мосс (Леонора) и Энрике Рамбаль (Эдмундо Нобиле). В эпизодах: Панчо Кордова, Анхель Мерино, Луис Ломели, Гильермо А. Бьянчи, Элодия Эрнандес, Флоренцио Кастельо, Эрик дель Кастильо, Чел Лопес, Давид Айяд Коэн. Награды Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм. Пpемия "Сеpебpяная богиня" (Мексика) за женскую pоль втоpого плана (Жаклин Андеpе). Номинации Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Ансельмо Дуарте "Исполнитель обета") на МКФ в Каннах (Франция). Интересные факты За основу фильма была взята более ранняя кинодрама, написанная Луисом Бунюэлем и Луисом Алькарисой. Первоначально фильм должен был называться так же, как и эта кинодрама: "Спасшиеся с улицы Провидения". Но однажды Бунюэль случайно увидел название пьесы, которую писал его друг Хосе Берхамин: "Ангел-истребитель". Режиссеру очень понравилось это название, и он попросил друга продать ему права на него. Однако Берхамин отказался от предложенных денег, сказав, что это название ему не принадлежит, так как он сам взял его из Библии, а именно — из "Откровения Иоанна Богослова". Свою пьесу Хосе Берхамин впоследствии так и не дописал, и мы бы вообще никогда не узнали о ее замысле, если бы не заглавие фильма Луиса Бунюэля. В эпизоде в церкви, который был снят первым, в роли Лусии де Нобиле появляется мексиканская актриса Рита Маседо. Она начала сниматься в этой роли, но не смогла продолжать участвовать в съемках по причине своей беременности. В результате роль Лусии де Нобиле исполнила аргентинская актриса Люси Гальярдо, но эпизод в церкви переснимать не стали. Впоследствии Луис Бунюэль публично заявил, что считает эту картину полным провалом и что если бы он снимал ее позже в Париже, то фильм был бы несравнимо более экстремален и обязательно содержал бы сцены каннибализма. Из всех фильмов испано-мексиканского периода творчества Луиса Бунюэля это единственный, на съемках которого у него была полная творческая свобода. Фильм был запрещен в СССР как антисоветский и критикующий политику "железного занавеса". Эту картину часто упоминает и цитирует в своих фильмах великий американский кинорежиссер Вуди Аллен. Интересные цитаты и реминисценции Ползущая рука — это цитата из классического хоррора Роберта Флоури "Зверь с пятью пальцами" (1946). Эпизод, в котором на званый обед являются медведь и две овцы, Луис Бунюэль взял из своей собственной жизни: однажды такая история действительно приключилась на званом обеде в Нью-Йорке, где среди гостей был и Бунюэль. |
Пятница, 15 июля
23.55 — телеканал СТС Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ФИЛЛИП МОРРИС (I Love You Phillip Morris) Франция — США. 2009. 102 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Авантюрная трагикомедия по книге хьюстонского журналиста Стива Маквикера "Я люблю тебя, Филлип Моррис: Правдивая история жизни, любви и тюремных побегов", основанной на реальной истории любви и приключений легендарного американского мошенника и афериста Стивена Джея Расселла (род. 1957) и его партнера Филлипа Морриса МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Аферист, который шел нетрадиционным путем. Основано на реальной истории... Правда-правда! Проведите время с тем, кого вы любите. История столь невероятная, что это может быть только правда. Нас не догонят! Даже на толерантном Западе трагикомедию "Я люблю тебя, Филлип Моррис" с Джимом Кэрри и Эваном Макгрегором в ролях влюбленных геев не спешили пускать в широкий прокат. В США, оплоте политкорректности, до выхода на экраны кино год без видимых результатов возили по фестивалям. Удивительно уже то, что в лагере "консервативной модернизации" фильм вообще вышел. А картина, между тем, оказалась очень душевная и смешная. Просто в ней один дядя с видимым удовольствием любит другого дядю... Ну, цитируя классику — у каждого свои недостатки! История, легшая в основу ленты, кажется невероятной, но вступительный титр сообщает, что фильм основан на реальных событиях. Для тех, кто не поверил, предусмотрен контрольный титр: "Правда-правда". Главным героем выступает Стивен Расселл, чей кризис среднего возраста разрешается занятным способом: пережив автоаварию, он признается близким, что "голубой", сваливает из семьи и пускается во все тяжкие. Осознав, что только человек с деньгами и вкусом к роскоши имеет право зваться геем, а для фанатов однополой любви попроще припасены менее благозвучные народные термины, чувак с пылом начинает карьеру финансового мошенника. Каковая споро приводит его за решетку... Однако же нет худа без добра. В тюрьме Стив знакомится с любовью всей жизни — обаяшкой Филлипом Моррисом — и решает положить к его ногам мир. Невзирая на более скромные запросы сердечного друга. Увы, если ты гей и вдобавок жулик, любовь в данном случае более зла, чем обычно. В итоге, казенный дом для Расселла, не знающего иных источников для осыпания партнера подарками, кроме преступных, становится родным. Это помеха отношениям, но изворотливый ум героя порождает один безумный план побега за другим. И хотя эти феерические попытки выйти на свободу с нечистой совестью вечно терпят крах, Стив верит: рано или поздно, у него все получится. Ведь он делает это ради любви... С кассой у фильма, разумеется, были серьезные проблемы. Тем не менее, стоит заметить: главные звезды картины играют прекрасно (ни грамма фальши!), а драматическая в целом канва фильма хорошо гармонирует с фирменными пластическими гэгами Кэрри и фактами из жизни аферистов. Постановка грамотная — даже и не скажешь, что для сценаристов Фикарры и Рекуа ("Плохой Санта") это режиссерский дебют... И самое главное: ни грамма пошлости! Заявленный бюджет фильма — $13,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $20,722,843. Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $2,037,459. Кассовые сборы в кинопрокате России — $823,374. Производство — "Мэд Ченч". Заказчик — "Юропакорп". Права — "Юропакорп". Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Майами (штат Флорида, США), Новый Орлеан, Шревепорт и округ Сен-Бернар (штат Луизиана, США). Постановщики трюков — Эрик Норрис, Таннер Гилл и Арти Малески. Трюковой дублер Джима Кэрри — Оливер Келли (а также Том Дикман и Аллен Робинсон — без указания в титрах). Трюковой дублер Эвана Макгрегора — Джо Бокс. Трюковой дублер Лесли Манн — Эйлен Робинсон. Каскадеры — Аарон Норрис, Джефф Гэлпин, Расселл Тауэри и другие. Дизайн и производство заглавных титров — студия "Ривер Роуд Креатив". Дизайнер заглавия — Ричи Адамс. Дизайнер и мультипликатор заглавия — Бен Хилл. Визуальные эффекты — студия "Риноэффектс". Супервайзер визуальных эффектов — Джим Райдер. Координатор специальных эффектов — Дэвид Уэйни. Супервайзер специальных эффектов — Нило Стокстилл. Координатор специальных эффектов (флоридская группа) — Брюс Мерлин. Грим — Ви Нилл. Костюмы — Дэвид Си Робинсон. Художник — Хьюго Лушич-Выховский. Декоратор — Синтия "Синди" Слэгтер. Декоратор (флоридская группа) — Грэйлан Франклин. Оператор — Хавьер Перес Гробет. Монтаж — Томас Джей Нордберг. Композитор — Ник Урата. Музыкальный супервайзер — Гэри Каламар. Исполнительный продюсер — Люк Бессон. Продюсеры — Эндрю Лейзар и Фар Шариат. Сценаристы и режиссеры — Джон Реква и Гленн Фикара. В главных ролях: Джим Кэрри (Стивен Расселл) и Эван Макгрегор (Филлип Моррис). В ролях: Родpиго Сантоpо (Джимми), Антони Коpоне (Линдхольм), Бреннан Браун (Ларри Биркхайм), Майкл Мэнделл (Кливон) и Лесли Манн (Дебби). В фильме также снимались: Энни Голден (Юдора), Мэри Луиза Бёрк (Барбара Баскомби), Дэвид Дженсен (судья), Дамеон Кларк (хьюстонский юрист), Клэй Чемберлин (сокамерник Арни), Луис Хертам (доктор), Моргана Шоу (мама Стивена), Джо Крест (папа Стивена), Грифф Фарст (Марк), Онжаню Эллис (Рева), Девере Джел (Сэмюэл), Майкл Шоуэрс (Гэри), Бет Бёрвант (Сара), Дейн Лэдсон (Нил), Джон Кеннон Кеппер (9-летний Стивен), Алисса Тейт (малышка Стефани), Эндрю Сенсениг (кричащий), Дэвид Стэнфорд (парамедик), Билл Дайкс (латиноамериканец), Тони Бентли (клиент-расист), Кэтрин Миддлтон (продавщица) и Донован Гидри в роли усатого мужчины. Роли дублировали: Тимур Батрутдинов (Стивен Расселл), Петр Федоров (Филлип Моррис), Ольга Лысак (Дебби), а также Алексей Багдасаров, Сергей Фишер, Александр Вартанов и другие. Режиcсер дубляжа — Александр Вартанов. Посвящение Фильм посвящен Полу Корригэну. Награды Пpемия Альянса геев и лесбиянок пpотив диффамации (США) за фильм огpаниченного пpоката. Интересные факты Во время съемок в Новом Орлеане на территории тюрьмы Орлеанского округа один из участников массовки в одежде заключенного этой тюрьмы вышел за пределы съемочной площадки, чтобы положить какие-то свои вещи в свою машину, — и был немедленно задержан настоящими охранниками тюрьмы, которые приняли бедолагу за беглеца. Еще до выхода в американский кинопрокат фильм собрал в международном прокате более 18 миллионов долларов, что уже превысило 13-миллионный бюджет картины. Номинации Номинация на премию "Готэм" (США) за режиссерский прорыв (Джон Реква и Гленн Фикара — уступили Кевину Ашу за фильм "Святые роллеры"). Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Джон Реква и Гленн Фикара — уступили Аарону Соркину за фильм "Социальная сеть"). Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за лучшую комедию (уступил фильму Уилла Глака "Отличница легкого поведения"). |
Пятница, 29 июля
23.00 — 1 канал ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА (The Curious Case of Benjamin Button) США. 2008. 166 минут. Цветной с черно-белыми моментами. Языки оригинала: Английский, русский, французский. Фантастическая драма/притча по одноименному рассказу Ф. Скотта Фитцджеральда. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Жизнь измеряется не минутами, а моментами. Время проходит, даже когда живешь наоборот. "Для меня он был красив, как картинка..." "Встретившись на середине... мы наконец догнали друг друга..." "Мы найдем возможность, даже когда отсутствуем". "Представь себе, он присылал мне открытки отовсюду, где только бывал..." "Для меня она была красива, как картинка..." "Шли мне открытки, шли мне открытки отовсюду..." "Никогда не знаешь, что или придет за тобой..." "Ты не похож ни на кого из всех, кого я встречала..." "Я родился при странных обстоятельствах". Говорят, что в мире существует всего то ли 7, то ли 70 сюжетов. И все сюжеты, появляющиеся в новых книгах или фильмах, при тщательном рассмотрении оказываются вариацией чего-то, что уже было. Не знаю, не знаю... Напрягая всю свою память, не могу вспомнить чего-либо похожего по замыслу на фильм-притчу Дэвида Финчера "Загадочная история Бенджамина Баттона". Итак, в больничной палате умирает от глубокой старости бывшая балерина Дэйзи. С нею в палате ее дочь Кэролайн и самая дорогая для Дэйзи вещь — дневник. По просьбе матери Кэролайн начинает читать вслух этот дневник — и к ее удивлению оказывается, что дневник это не мамин. На страницах дневника оживает загадочная история Бенджамина Баттона — человека, который родился не таким, как все. Его отец, владелец фирмы пуговиц Томас Баттон, подбросил новорожденного сына на крыльцо дома престарелых, решив, что там ему самое место — ведь ребенок родился с ярко выраженной "собачьей старостью". Однако оказывается, что не всё так просто — судьба Бенджамина неразрывно связана с необычными вокзальными часами, идущими назад: он родился 80-летним, а теперь с каждым годом молодеет. И только 7-летняя девочка — та самая Дэйзи — чувствует, что в теле старика живет ее любимый мальчик. Старик и девочка расстаются... чтобы снова встретиться... когда они станут ровесниками! Режиссер Дэвид Финчер, прославившийся мрачными триллерами, на сей раз создал изумительно светлый и жизнеутверждающий фильм, за фантастическим сюжетом которого проступает мощная притча о таком сложнейшем и прекраснейшем феномене природы, как человеческая жизнь. О том, что и самые юные, и самые старые равны перед лицом двух констант — любви и смерти, которые могут настигнуть любого и в любом возрасте. При этом пусть вас не пугает хронометраж — без малого три часа экранного времени проходят почти на одном дыхании. А наличествующий в паре мест легкий перебор с мелодрамой на сей раз даже придает определенную пикантность и уж точно порадует прекрасную половину зрительской аудитории. Сама история человека — одновременно обыкновенного и не такого, как все, — содержит ряд явных параллелей с фильмом "Форрест Гамп", покорившим весь мир в середине 1990-х. Что и неудивительно: и историю Форреста Гампа, и историю Бенджамина Баттона перевел на язык кино один и тот же сценарист — Эрик Рот. А мне остается только очередной раз порадоваться, что мне 38 лет и что, хотя я и не молодею, моя загадочная история только начинается — и надеюсь, закончится еще очень не скоро! Заявленный бюджет фильма — $150,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $333,932,083. Кассовые сборы в кинопрокате США — $127,509,326. Кассовые сборы в кинопрокате России — $4,379,686. Производство — "Кеннеди/Маршалл". Заказчики — "Уорнер Бразерс Пикчерс" и "Парамаунт Пикчерс". Права — "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн" и "Уорнер Бразерс Энтертейнмент Инк.". Съемочный период: 6 ноября 2006 — 5 марта 2007 (Нью-Орлеан), 12 марта 2007 — 13 апреля 2007 (Лос-Анджелес), 22 мая 2007 — 30 мая 2007 (Монреаль). Натурные съемки — Нью-Орлеан, Дональдсонвилль, Лаплас, Мэндевилль и Морган-Сити (штат Луизиана, США); Лос-Анджелес и Бурбанк (штат Калифорния, США); Сент-Томас (остров Святого Фомы) (Американские Виргинские острова), Монреаль (провинция Квебек, Канада), Индия и Камбоджа. Павильонные съемки — студия "Сите дю Синема" (Монреаль, провинция Квебек, Канада). Режиссер второй группы (съемки в Индии) — Тарсем. Постановщик трюков — Мики Джакомацци. Визуальные эффекты и мультипликация — студия "Диджитал Домен" (Венеция, штат Калифорния). Супервайзер визуальных эффектов — Эрик Барба. Визуальные эффекты: студия "Эсайлэм": супервайзер — Натан Макгиннесс; студия "Лола Визьюэл Эффектс": супервайзер — Эдсон Уильямс; студия "Мэтт Уорлд Диджитал Инк.": супервайзер — Крэйг Бэррон; студия "Гидролкс": супервайзер — Эрик Лайлс; студия "Оллин": супервайзер — Чарли Итурьяга; студия "Сэвидж Визьюэл Эффектс": Джеймс Пасториус и Брайс Лизвельд; студия "Иден Эффектс". Макеты — студия "Синновейшн". Координатор специальных эффектов — Бёрт Далтон. Координатор специальных эффектов (Монреаль) — Райал Косгроув. Создание и наложение специального грима — Грег Кэнном. Супервайзер гримэффектов — Брайан Сайп. Грим — Джин Блэк. Грим Кейт Бланшетт — Илэйн Офферс. Костюмы — Жаклин Уэст. Художник — Дональд Грэм Бёрт. Декоратор — Виктор Джей Зольфо. Главный арт-директор — Том Рета. Оператор — Клаудио Миранда. Монтаж — Кёрк Бакстер и Ангус Уолл. Композитор и дирижер — Александр Депля. Хореограф — Мишель Джонстон. Исполнительный продюсер — . Продюсеры — Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл, Сеан Чеффин Сценарист — Эрик Рот. Сюжет — Эрик Рот и Робин Свикорд. Режиссер — Дэвид Финчер. В главных pолях: Брэд Питт (Бенджамин Баттон) и Кейт Бланшетт (Дэйзи). В ролях: Тараджи П. Хенсон (Квини), Джулия Ормонд (Кэролайн), Джейсон Флеминг (Томас Баттон), Махершалалхашбаз Али (Тиззи), Джаред Харрис (капитан Майк), Элиас Котеас (мсье Гато), Филлис Сомервилль (бабушка Фуллер) и Тильда Суинтон (Элизабет Эбботт). В фильме также снимались: Фон Чемберс (Дороти Бейкер), Донна Дюплантье (Бланш Деверо), Джейкоб Вуд (Мартен Гато), Эрл Мэддокс (мужчина на вокзале), Эд Метцгер (Тедди Рузвельт), Дэнни Винсон (священник, совершающий похоронный обряд), Дэвид Дженсен (доктор при рождении Бенджамина), Джоанна Сэйлер (Кэролайн Баттон) и другие. А также: Питер Бадаламенти (Бенджамин в 1928-31 годах), Эль Фэннинг (7-летняя Дэйзи), Роберт Тауэрс (Бенджамин в 1932-34 годах), Мэдисен Бити (10-летняя Дэйзи), Том Эверетт (Бенджамин в 1935-37 годах), Дэвид Росс Патерсон (Уолтер Эбботт), Тарен Каннингем (юная Элизабет Эбботт), Спенсер Дэниелс (12-летний Бенджамин), Чендлер Кэнтербери (8-летний Бенджамин), Чарльз Генри Уайсон (6-летний Бенджамин), Джессика Кроппер и Кэтрин Крокетт (танцовщицы). Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Бенджамин Баттон), Ольга Зубкова (Дэйзи), Александра Назарова (старая Дэйзи), Мария Овчинникова (Квини), Любовь Германова (Элизабет Эбботт), Ольга Голованова (Кэролайн), Валерий Сторожик (Томас Баттон), Пётр Иващенко (Тиззи), Александр Груздев (капитан Майк), Инна Королёва (Дороти Бейкер), Лиза Мартиросова (7-летняя Дэйзи) и другие. Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Награды 3 пpемии "Оскаp" (США): художники, гpим (Гpег Кэнном) и визуальные эффекты (Эpик Баpба, Стив Пpиг, Бёpт Далтон и Кpэйг Бэppон). 3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанpе ненаучной фантастики, актpиса втоpого плана (Тильда Суинтон) и гpим (Гpег Кэнном). 3 пpемии BAFTA (Великобритания): художники, гpим/прически (Джин Энн Блэк и Коллин Кэллахан) и визуальные эффекты (Эpик Баpба, Крэйг Бэррон, Натан Макгиннесс и Эдсон Уильямс). Премия "Имидж" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Тараджи Пи Хенсон). Премия "Рембрандт" (Нидерланды) в номинации "лучший иностранный актер" (Брэд Питт). Премия имени Фредерика Лоу за музыку к фильму на МКФ в Палм-Спрингсе (США). Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку. 2 премии "Мировой саундтрек" (Бельгия): оригинальная музыка года и кинокомпозитор года (Александр Депля — также за фильмы "Коко до Шанель", "Ларго Винч: Начало" и "Дорогуша"). Премия Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении по разделу несовременности (Дональд Грэм Бёрт, Виктор Джей Зольфо, Том Рета, Джейн Фиттс, Дэвид Келси и другие). 4 премии Общества визуальных эффектов (США): визуальные эффекты в кинофильме с ведущей ролью эффектов (Эрик Барба, Эдсон Уильямс, Натан Макгиннесс и Лиса Берауд), цифровой композитинг в полнометражном кинофильме (Джанель Крошоу, Пол Ламберт, Соня Бёрчард и Сарахджан Джавело — за соединение Беджамина), анимированный персонаж в игровом фильме (Стив Приг, Маттиас Уиттман, Том Сент-Аман и Дэвид Маклин — за Бенджамина Баттона) и одиночный визуальный эффект (Эрик Барба, Лиса Берауд, Стив Приг и Джонатан Литт — за секрет Бенджамина). Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном кинофильме — диалоги и озвучание (Рен Клайс, Ричард Куинн, Гвендолин Йейтс Уиттл, Мэрилин Маккоппен, Стюарт Маккоуэн и Джереми Молод). 3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): оператор, художники и костюмы. 2 премии Национального Совета кинокритиков (США): режиссер и адаптированный сценарий. 2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): оператор и музыка. Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Тараджи Пи Хенсон). Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художника. Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художника. Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за музыку. Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за режиссуру. 2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): режиссер и британская актриса (Тильда Суинтон). |
Пятница, 29 июля
1.55 — телеканал СТС ПЕРВОБЫТНЫЙ СТРАХ (Primal Fear) США. 1996. 129 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Судебный триллер по одноименному роману Уильяма Диэля. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Рано или поздно человек, у которого два лица, забывает, которое из них настоящее. Не верь всему, что видишь... Адвокат Мартин Вэйл, зубр юриспруденции, купается в лучах своей профессиональной славы. Однажды ему становится известно о чудовищном преступлении — архиепископ Ричард Рашман звеpски зарезан прямо в церкви! Неподалеку от места преступления пойман испуганный подросток по имени Аарон Стэмплер, служивший в той же церкви мальчиком при алтаре. Вся одежда Аарона буквально пропитана кровью архиепископа, и мальчику предъявляют обвинение в убийстве первой степени. Мартин Вэйл соглашается защищать Аарона Стэмплера в суде — причем совершенно бесплатно. Он уверен, что сможет выиграть этот скандальный процесс и упрочить свою репутацию блестящего адвоката. Однако в ходе процесса самоуверенность Вэйла начинает таять. Его оппоненты представляют веские доказательства виновности Аарона. Так виновен мальчик или нет? Для Вэйла это не имеет значения. Его цель — выиграть дело любой ценой: ведь сторону обвинения представляет его бывшая возлюбленная — прокурор Джанет Винебл... Один из лучших судебных триллеров (если не лучший) и блистательный кинодебют Эдварда Нортона. Заявленный бюджет фильма — $30.000.000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $102.616.183. Из них в США — $56.116.183. Производство — Гэри Луккези. Заказчик — "Парамаунт Пикчерc" в ассоциации с "Райшер Энтертэйнмент". Права — "Парамаунт Пикчерc Корпорейшн". Натурные съемки — отель "Парк Плаза" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Чикаго (штат Иллинойс, США), Кистоун (штат Западная Виргиния, США) и Гронинген (провинция Гронинген, Нидерланды). Постановщик трюков — Эрни Орзатти. Визуальные эффекты — студия "Дрим Квест Имиджис". Супервайзер визуальных эффектов — Роб Бёртон. Координатор специальных эффектов (чикагская группа) — Томас Пи Рыба. Специальные гримэффекты — Мэтью Мангл. Грим — Хэлли Д'Аморе. Грим Ричарда Гира — Том Лукас. Костюмы — Бетси Кокс. Художник — Жаннин Оппеваль. Декоратор — Синди Карр. Оператор — Майкл Чепман. Монтаж — Дэвид Розенблум. Композитор — Джеймс Ньютон Хауард. Соло на рогах — Теренс Бланшар. "Лакримоза" из "Реквиема" ("Lacrimosa" from Requiem): музыка — Вольфганг Амадей Моцарт, исполнение — Венский хор мальчиков. "Непредвиденная исходная музыка" (Incidental Source Music): музыка — Джей Питер Робинсон. Исполнительный продюсер — Говард Даблъю Кох-младший. Продюсер — Гэри Луккези. Сценаристы — Стив Шейган и Энн Бидерман. Режиссер — Грегори Хоблит. В главной роли — Ричард Гир (Мартин Вэйл). В pолях: Лора Линни (Джанет Винебл), Джон Махоуни (Джон Шонесси), Альфри Вудард (судья Мириам Шоут), Фрэнсис Макдорманд (доктор Молли Аррингтон), Эдвард Нортон (Аарон/Рой), Терри О'Куинн (Бад Янси). Также в ролях: Андре Брауэр (Томми Гудман), Стивен Бауэр (Джоуи Пинеро), Джо Спано (капитан Абель Стеннер), Тони Плана (Мартинес), Стэнли Андерсон (архиепископ Ричард Рашман), Мора Тирни (Наоми Ченс), Джон Сида (Алекс) и другие. Награды Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон). Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Общества техасских кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильм "Народ против Ларри Флинта"). Премия Чикагской Асооциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающий актер" (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — уступил Кубе Гудингу-младшему за фильм "Джерри Магуайр"). Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — уступил Бренту Спайнеру за фильм "Звездный путь: Первый контакт"). Номинация на кинопремию MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Эдвард Нортон — уступил Джиму Кэрри за фильм "Кабельщик"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — уступил Полу Скофилду за фильм "Суровое испытание"). Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме (Дебора Акила и Джейн Шеннон-Смит — уступили Франсин Мэйслер за фильм "Обычные подозреваемые"). Интересные факты Роль Аарона/Роя стала кинодебютом Эдварда Нортона. На роль Аарона пробовалось 2100 молодых актеров. Среди тех, кто не прошел пробы, был Мэтт Деймон. Роль Аарона предлагали Леонардо Ди Каприо и Уилу Уитону, но оба актера отклонили предложение. Когда Эдвард Нортон пробовался на роль Аарона, он поразил всех тем, что вошел в аудиторию, уже будучи в полном образе: он мямлил, заикался, смотрел "взглядом ребенка", etc. Причем всё это было настолько убедительно, что Эдвард практически сразу же получил роль. За первую же свою роль в кино Эдвард Нортон получил премию "Золотой глобус" и номинацию на премию "Оскар". |
Суббота, 30 июля
7.30 — телеканал Домашний СКАЗКА СТРАНСТВИЙ СССР — ЧССР — СРР. 1982. 105 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Сказка-притча по оригинальной идее Александра Митты, Юлия Дунского и Валерия Фрида. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Узнав о том, что маленький Май обладает даром находить спрятанное золото, злой и жадный бpодяга Горгон похищает мальчика. Марта, сестpа Мая, отправляется на поиски брата. На этом тpудном пути она встpечает бpодячего философа, поэта и врача Орландо, котоpый становится ей веpным дpугом... Изумительная, щемящая и зрелищная киносказка с потрясающей музыкой великого Шнитке и одной из лучших ролей Андрея Миронова. Производство — "Мосфильм" (Второе творческое объединение) (СССР), "Баррандов" (Чехословакия) и "Букурешти" (Румыния). Постановщик трюков — Н. Диде. Комбинированные съемки: операторы — Владимир Васильев, Юрий Собольков, Виталий Стальной и Иржи Румлер, художники — Вячеслав Клименков и М. Неедлый. Грим — Марианна Ермакова. Костюмы — Наталья Фирсова. Художник — Теодор Тэжик. Оператор — Валерий Шувалов. Монтаж — Надежда Веселовская. Композитор — Альфред Шнитке. Текст песен — Юлий Ким (в титрах — псевдоним Ю. Михайлов). Хореограф — Андрей Дрознин. Директора картины — Александра Демидова, Джорджетта Выйку и Ярослав Рериха. Сценаристы — Александр Митта, Юлий Дунский и Валерий Фрид. Режиссер — Александр Митта. В главных ролях: Андpей Миронов (Орландо), Татьяна Аксюта (Марта) и Лев Дуров (Горгон). В ролях: Ксюша Пирятинская (маленький Май), Балтыбай Сейтмамутов (Брутус), Валерий Стоpожик (взрослый Май), Кармен Галин (Чума). В фильме также снимались: Вениамин Смехов ("Дон-Кихот"), Александр Пятков (один из "Прометеев"), Октавиан Котеску (судья), Ж.-Л. Флореску (прокурор), Владимиp Басов (адвокат). |
Суббота, 30 июля
21.00 — телеканал ТВ3 КРУШЕНИЕ (Falling Down) (под названием "С меня хватит!") Франция — США — Великобритания. 1992. 113 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Сатирическая драма/триллер по оригинальной идее Эбби Ро Смита. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Приключения обычного человека в войне с повседневным миром. История городской реальности. Совершенно обычный день. Тихий и скромный клерк Уильям Фостер переживает не лучший период своей жизни — жена ушла, забрав маленькую дочь, на работе неприятности. В очередной раз направляясь на свидание с дочерью, Уильям попадает в дорожную "пробку". После многочасового ожидания психика "тихого американца" не выдерживает испытаний. Бросив машину на дороге, он направляется к дому бывшей жены напрямик, сметая всё на своем пути... Отличная притча о природе жажды насилия, пробуждающейся в обычном тихом человеке. Заявленный бюджет фильма — $25,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $40,903,593. Производство — Арнольд Копельсон. Заказчик — "Уорнер Бразерс" в ассоциации с "Ле студио каналь плю", "Ридженси Энтерпрайзис" и "Элкор Филмз". Права — "Уорнер Бразерс Продакшнс Лимитед", "Ридженси Энтерпрайзис" и "Ле студио каналь плю". Натурные съемки — Лос-Анджелес, Линвуд, Сити-оф-Индастри, Манхэттен-Бич, Палос-Вердес-Пенинсьюла, Западный Голливуд (штат Калифорния, США). Постановщик трюков — Майкл Ранъярд. Дрессировщик — Бун Нарр. Специальные съемки — Джейн Бовингдон. Координатор специальных эффектов — Мэтт Суини. Грим — Том Лукас и Стив Эбрамс. Костюмы — Марлин Стюарт. Художник — Барбара Линг. Декоратор — Крикет Рауленд. Оператор — Анджей Бартковяк. Монтаж — Пол Хирш. Композитор — Джеймс Ньютон Хауард. Исполнительный продюсер — Арнон Милькан. Продюсеры — Арнольд Копельсон, Гершель Вайнгрод и Тимоти Харрис. Сценарист — Эбби Ро Смит. Режиссер — Джоэл Шумахер. В главных ролях: Майкл Дуглас (Уильям "Ди-Фенс" Фостер) и Роберт Дюволл (детектив Мартин Прендергаст). В ролях: Барбара Херши (Элизабет "Бет" Травино), Рейчел Тикотин (детектив Сандра Торрес), Фредерик Форрест (Ник, владелец магазина аксессуаров) и Тьюзди Уэлд (Аманда Прендергаст). Также в ролях: Рэймонд Джей Барри (капитан Ярдли), Ди-Даблъю Моффет (детектив Лидекер), Джон Дил (отец на вечеринке на заднем дворе), Ричард Джеймс Монтойя (детектив Санчес), Стив Парк (детектив Брайан), Кимберли Скотт (детектив Джонс), Лоис Смит (миссис Фостер, мать Ди-Фенса) В фильме также снимались: Джоуи Хоуп Сингер (Адель Фостер-Травино, дочь Бет), Майкл Пол Чан (мистер Ли), Джеймс Кини (детектив Кини), Мейкон Маккэлман (детектив Грэм) и другие. Камео Сценарист фильма Эбби Ро Смит — в роли парня на шоссе. Награды Премия "Эдгар" (США) за киносценарий (Эбби Ро Смит). |
Суббота, 30 июля
1.15 — телеканал ТВ3 (повтор — воскресенье, 31 июля, 3.15) ЧЕЛОВЕК НА ЛУНЕ (Man on the Moon) Более верный по смыслу перевод названия — СВАЛИВШИЙСЯ С ЛУНЫ Великобритания — ФРГ — Япония — США. 1999. 102 минуты. Цветной/черно-белый. Язык оригинала: Английский. Биографическая драма о жизни и карьере эксцентричного американского комика Энди Кауфмана (1949 — 1984). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Привет, меня зовут Энди, и это мой фильм. Привет, меня зовут Энди, и люди говорят обо мне! Джим Кэрри — Энди Кауфман. В 1992 году песня группы "Р.Е.М." сделала знаменитым одного человека... Теперь Джим Кэрри воскрешает легенду. ДЖИМ КЭРРИ в его новом безумии... Он рассмешит тебя. Он заставит тебя плакать. Он удивит тебя. Энди жив! Герой фильма — реально существовавший американский мастер перформансов Энди Кауфман, ходячее недоразумение и великий мистификатор, превративший всю свою жизнь в один сплошной и далеко не всегда безобидный розыгрыш. Именуемый многими "дадаистским комиком", Энди Кауфман вывел искусство эстрадного комика за пределы иррациональности и стер грань между реальностью и воображением. А когда Энди узнал, что смертельно болен, он умудрился превратить в шоу даже свою смерть... Настоящий киношедевр знаменитого чешского режиссера с блистательной игрой знаменитого канадского комика-эксцентрика, демонстрирующего практически полное перевоплощение в своего героя. Заявленный бюджет фильма — $52,000,000 (по другим данным — $82,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — 47,434,430. Из них в США — $34,607,430. Производство — Джерси Филмз" и "Синехаус" в ассоциации с "Шапиро/Уэст Продакшнс", а также с "Теле-Мюнхен", "Би-би-си" и "Марубени/Тохо-Това". Заказчик — "Мьютьюэл Филм Компани". Права — "Юниверсал Студиос". Съемочный период: 27 июля 1998 — 24 ноября 1998. Натурные съемки — отель "Амбассадор", Лос-анджелесский театр, спортивный комплекс "Олимпик" и ресторан "Знаменитый гастроном Джерри" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); Риверсайд (штат Калифорния, США); Карнеги-Холл и театр Эда Салливана (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); Бакио-Сити (Бенкет, остров Лусон, Филиппины). Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США). Дизайн титров и визуальные эффекты — студия "Бальмайер энд Эверетт, Инк.". Супервайзер визуальных эффектов — Рэндалл Бальмайер. Координатор специальных эффектов — Ларри Фиоритто. Специальные эффекты — Вёрджил Санчес. Глава отдела грима — Ве Нилл. Грим — Билл Корсо. Грим (нью-йоркская группа) — Мэрианн Скиба. Грим Джима Кэрри — Шерил Птак. Дизайн оригинального грима Тони Клифтона — Боб Змуда. Костюмы — Джеффри Кёрленд. Художник — Патриция фон Бранденштейн. Декоратор — Мария Нэй. Декоратор (нью-йоркская группа) — Кэрин Визель. Оператор — Анастас Микос. Монтаж — Кристофер Теллефсен, Линзи Клингман и Адам Бум. Музыка — группа "Р.Е.М.". Хореограф — Джейми Маршалл. "Человек на Луне" (Man on the Moon): музыка и текст — Билл Перри, Питер Бак, Майк Миллз и Майкл Стайп, исполнение — группа "Р.Е.М.". "Великое "потом" (The Great Beyond): музыка и текст — Питер Бак, Майк Миллз и Майкл Стайп, исполнение — группа "Р.Е.М.". "Фанфары для Энди" (Fanfare for Andy): музыка — Чарли Бриссетт и Эд Митчелл. "А вот и Тони" (Here's Tony): музыка — Чарли Бриссетт и Эд Митчелл. "Так говорил Заратустра" (Also sprach Zarathustra): музыка — Рихард Штраус, аранжировка — Чарли Бриссетт. "На качелях" (Funiculi Funicula): музыка — Луиджи Денца, аранжировка — Чарли Бриссетт. Хор "Аллилуйя" (Hallelujah Chorus) из оратории "Мессия" (Messiah): музыка — Георг Фридрих Гендель, аранжировка — Чарли Бриссетт. "Едет Санта-Клаус" (Here Comes Santa Claus): музыка — Джин Отри и Оукли Хальдеман, аранжировка — Чарли Бриссетт. Увертюра из оперы "Проданная невеста" (Bartered Bride Overture): музыка — Бедржих Сметана, исполнение — Нью-йоркский филармонический оркестр, дирижер — Леонард Бернстайн. "Кумпарсита" (La Cumparsita): музыка — Х.-Э. Матос Родригес, исполнение — Хозе Бассо и его оркестр. "Тема Майти-Мауса" (Mighty Mouse Theme): музыка и текст — Маршалл Барер, Джимми Кэрролл и Филип Шайб, исполнение — группа "Сэндпайперс". "Анджела (Тема из сериала "Такси")" (Angela (Theme from "Taxi")): музыка и исполнение — Боб Джеймс. "Парад возниц" (Parade of Charioteers) из фильма "Бен-Гур" (Ben Hur): музыка — Миклош Рожа, исполнение — Бостонский оркестр, дирижер — Джон Уильямс. "Я выживу" (I Will Survive): музыка и текст — Фредерик Перрен и Дино Фекарис, аранжировка — Чарли Бриссетт, исполнение — Тони Клифтон. "О, корова говорит "му" (Oh, the Cow Goes Moo): музыка и текст — Энди Кауфман, исполнение — Джим Кэрри. "Секстет" (Sextet) из оперы "Лючия Ди Ламмермур" (Lucia Di Lammermoor): музыка — Гаэтано Доницетти, исполнение — Джим Кэрри (в титрах — Клара Кудах). "Еще одна песня для вас" (One More Song for You): музыка и текст — Майкл О'Мартьян и Сторми О'Мартьян, исполнение — Энди Кауфман. "Роз-Мари" (Rose Marie): музыка и текст — Рудольф Фримл, Оскар Хаммештейн II, Отто Гарбах и Герберт Стозарт, исполнение — Энди Кауфман. "Этот добрый мир" (This Friendly World): музыка и стихи — Кен Дарби, аранжировка — Норман Мейми, исполнение — группа "Р.Е.М.", Энди Кауфман и Тони Клифтон. Исполнительный сопродюсер — Боб Змуда. Исполнительные продюсеры — Джордж Шапиро, Говард Уэст, Майкл Хаусман и Боб Змуда. Продюсеры — Дэнни Де Вито, Майкл Шемберг и Стейси Шер. Сценаристы — Скотт Александер и Ларри Карашевский. Режиссер — Милош Форман. В главных ролях: Джим Кэрри в роли Энди Кауфмана, Дэнни Де Вито в роли Джорджа Шапиро, Кортни Лав в роли Линн Маргулис, Пол Джаматти в роли Боба Змуды, Винсент Скиавелли в роли Мэйнарда Смита, руководитель студии "Эй-би-си", Питер Бонерц в роли Эда Вайнбергера, продюсера сериала "Такси", Джерри Бекер в роли Стэнли Кауфмана, отца Энди, Лесли Лайлс в роли Дженис Кауфман, матери Энди. В фильме также снимались: Мелани Веси (Кэрол Кауфман), Майкл Келли (Майкл Кауфман), Бобби Бориелло (маленький Энди Кауфман), Конрад Робертс (промоутер колледжа), Сидни Лэссик (целитель кристаллами) и другие. Камео Продюсер и друг Энди Кафумана Джордж Шапиро (которого в фильме играет Дэнни Де Вито) — в роли мистера Бессермана, владельца клуба, в котором Энди выступает с песенкой "О, корова говорит "му". Соавтор и друг Энди Кауфмана Боб Змуда (которого в фильме играет Пол Джаматти) — в роли Джека Бёрнса, продюсера комедийного телешоу "Пятницы", с которым Энди вступает в драку во время шоу. Вдова Энди Кауфмана и креативный консультант фильма Линн Маргулис — в массовке в эпизоде похорон Энди. Шурин Энди Кауфмана, культовый актер, продюсер и режиссер Джонни Легенда — в роли диковолосого гуру. Внучка Энди Кауфмана Бриттани Колонна — в роли маленькой Кэрол Кауфман, младшей сестры Энди. Культовый актер Трейси Уолтер — в роли редактора "Национального опросника". Соперник Энди Кауфмана на ринге, легендарный мемфисский рестлер Джерри Лоулер по прозвищу Король — в роли самого себя. Лас-вегасский ресторанный певец-эксцентрик, злейший враг и "альтер эго" Энди Кауфмана Тони Клифтон — в роли самого себя. Комик-разговорник и шоумен Бадд Фридман — в роли самого себя. Актер-комик Ричард Бельцер — в роли самого себя. Актер-комик, исполнитель роли Джона Бёрнса в комедийном сериале "Такси" Рэндалл Карвер — в роли самого себя. Участники основного состава комедийного телешоу "Такси" Кристофер Ллойд, Мэрилу Хеннер, Джадд Хирш, Кэрол Кейн, Джей Алан Томас и Джефф Конвей — в ролях самих себя. Актер Эмми Коллинз — в роли самого себя. Комик-разговорник, шоумен и телеведущий Дэвид Литтерман — в роли самого себя. Телепродюсер и телесценарист, один из продюсеров комедийного телешоу "Субботний вечер в прямом эфире" Лорни Майклс — в роли самого себя. Композитор, музыкант, певец, шоумен, музыкальный продюсер и актер, участник музыкальной группы телешоу Дэвида Литтермана Пол Шейффер — в роли самого себя. Герой популярных комедийных кукольных телешоу, кукла-марионетка Хауди-Дуди — в роли самого себя. Легендарный промоутер, комментатор и ведущий рестлерских боев Лэнс Расселл — в роли ведущего рестлерского боя. Легендарный ведущий и комментатор рестлерских боев Джеймс Росс — в роли комментатора рестлерского боя. Ассоциативный продюсер фильма Памела Абди — в роли Дайан Барнетт. Координатор телетрансляций, руководитель производства и постпроизводства фильма Джерри Роберт Бирн — в роли студийного менеджера сериала "Такси". Исполнительный продюсер фильма Говард Уэст — в роли одного из руководителей телекомпании "Эй-би-си". Бывшая жена Джима Кэрри Мелисса Кэрри — в роли официантки в комик-баре в финале фильма. Награды Премия "Серебряный медведь" за режиссуру на МКФ в Берлине (ФРГ). Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джим Кэppи). Премия "Призма — благодарность" (США) за полнометражный кинофильм. Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Джим Кэppи). Номинации Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу комедии или мюзикла за фильм (уступил мультфильму Джона Лэссетера, Эша Брэннона и Ли Ункриха "История игрушек-2"). Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джим Кэppи — уступил Филипу Симору Хоффману за фильм "Без изъяна"). Номинация на кинопремию MTV (США) за мужскую роль (Джим Кэрри — уступил Кеану Ривзу за фильм "Матрица"). Номинация на премию "Американская комедия" (США) за смешнейшую мужскую роль в полнометражном кинофильме (Джим Кэрри — уступил Майку Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил"). Номинация на премию "Канадская комедия" (США) за смешнейшую мужскую роль в полнометражном кинофильме (Джим Кэрри — уступил Майку Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил"). Номинация на премию "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм (уступил фильму Сэма Мендеса "Американская красавица" ("Красота по-американски")). Номинация на премию Гильдии киноактеров "Актер" (США) за мужскую роль (Джим Кэрри — уступил Кевину Спейси за фильм "Американская красавица"). Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре комедии (Франсин Мэйслер — уступила Джозефу Миддлтону и Мишель Моррис за фильм "Американский пирог"). Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре комедии или мюзикла (Кристофер Теллефсен, Линзи Клингман и Адам Бум — уступили Эрику Цумбруннену за фильм "Быть Джоном Малковичем"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за песню "Великое "потом" (Питер Бак, Майк Миллз и Майкл Стайп — уступили Рэнди Ньюману за песню "Когда она любила меня" из мультфильма "История игрушек-2"). Номинация на премию Голливудской Гильдии художников по гриму и стилистов (США) по разделу кино за характерный грим (Шерил Птак — уступила Кевину Ягеру, Питеру Оуэну, Лиз Тэгг и Полу Гучу за фильм "Сонная Лощина"). Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за фильм (уступил фильму Сэма Мендеса "Американская красавица"). Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Джим Кэрри — уступил Кевину Спейси за фильм "Американская красавица"). Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в категории "актер года" (Джим Кэрри, также за фильм "Как Гринч украл Рождество" — уступил Расселлу Кроу за фильмы "Гладиатор" и "Инсайдер" ("Свой человек")). |
Интересные факты об Энди Кауфмане (1949 — 1984)
Эндрю Джеффри Кауфман родился в Нью-Йорке 17 января 1949 года и был первенцем еврейской супружеской четы Стэнли и Дженис Кауфманов, живших в районе Северный Грейт-Нек. Уже в 7 лет он стал выступать для своей семьи и друзей, а в 9 лет работал как профессиональный тамада на детских вечеринках. В 1967 году Энди закончил Северогрейтнекскую среднюю школу, где тоже прославился как эстрадный комик и ведущий различных шоу. После года учебы в Бостонском юношеском колледже Энди начал выступать как комик-разговорник со своей уникальной программой в различных кафе и ночных клубах на Ист-Косте. Впервые открытый владельцем клуба импровизационной комедии легендарным комиком Бадом Фридманом, и поддержанный легендарным импресарио Джорджем Шапиро, Энди сумел быстро завоевать себе репутацию талантливого, но слишком эксцентричного исполнителя. Энди выходил на сцену в образе забавного иностранца, который тогда еще не имел имени. Основными комическими "фишками" этого образа были характерные движения глазами, смешной акцент, несуществующий иностранный язык, на который Энди иногда переходил, и особенно — ставшая знаменитой фраза "большое спасибо" в характерном произношении. Из этого образа Энди почти не выходил и тогда, и впоследствии — даже когда не выступал и не снимался. Помимо образа иностранца, Энди выступал с пародиями на Элвиса Пресли — и из всех двойников Элвиса стал единственным, кто понравился самому Королю рок-н-ролла. Кстати, сам Энди Кауфман в свое время был фанатом Элвиса Пресли — и его фанатизм тоже принимал порой весьма эксцентричные формы. Например, узнав, что в каком-нибудь городе будут показывать по местному ТВ фильм с участием Элвиса, Энди хватал в охапку свой телевизор и мчался в этот город, чтобы там где-нибудь подключиться к местной телесети и насладиться талантом своего кумира! Впечатленный его способностями, телепродюсер Лорни Майклс предложил Энди выступить в качестве специально приглашенного гостя в первом выпуске комедийного телешоу "Субботний вечер в прямом эфире" 11 октября 1975 года. Так началась карьера Энди Кауфмана на телевидении, где самой знаменитой его работой стала роль автомеханика-иностранца Латки Граваса в ситкоме "Такси" (1978-83). Создатели этого ситкома просто-напросто использовали уже готовый образ забавного иностранца, полностью созданный Энди Кауфманом, — им осталось только придумать ему смешное имя. За роль Латки Граваса Энди Кауфман дважды — в 1979 и в 1981 годах — выдвигался на соискание премии "Золотой глобус" в номинации "лучший телевизионный актер второго плана", но оба раза не получил награды. Несмотря на то, что сериал "Такси" принес Энди Кауфману популярность по всей стране, сам Энди ненавидел этот сериал и согласился участвовать в нем только для того, чтобы получить возможность поставить на телевидении свое собственное телешоу. Лас-вегасский ресторанный певец-эксцентрик, злейший враг и "альтер эго" Энди Кауфмана Тони Клифтон также должен появиться в "Такси" — в качестве специального гостя в рождественской серии в роли брата Луи Де Пальмы (героя Дэнни Де Вито). Однако Тони, явившись на съемочную площадку, учинил там настоящий дебош: оскорблял всех участников съемки, нажимал на все попадавшиеся ему под руку кнопки, выдергивал все провода — и тем самым полностью сорвал съемку эпизода. В конце концов продюсер уволил Тони Клифтона — к величайшему восторгу Энди! Помимо участия в "Такси", Энди снялся в нескольких телешоу и кинофильмах, играл на Бродвее, показал свое собственное моношоу в Карнеги-Холле, сделал скандальную карьеру как профессиональный рестлер, и все это — не прекращая выступать с концертами по всей стране. При этом на своих концертах Энди Кауфман частенько огорошивал пришедшую на его концерт публику тем, что вместо обычной программы просто брал в руки книгу и читал вслух роман Ф. Скотта Фитцджеральда "Великий Гэтсби", который Энди считал величайшей книгой всех времен и народов. Вообще, шутки, розыгрыши и мистификации Энди Кауфмана были достаточно жестокими, а их объектом были простые американцы — все те, кого принято именовать обывателями. В своих розыгрышах Энди довольно часто переходил границу норм приличий и этики, нарушая все правила и заставляя людей смеяться над тем, что не должно быть смешным. Энди Кауфман не был комиком в обычном смысле этого слова. Более того, он ненавидел, когда его называли комиком и утверждал, что он вовсе не комик. Он говорил: "Я за всю свою жизнь ни разу не пошутил!" И еще: "Нет способа описать то, что я делаю. Это просто я!" 15 июля 1977 года Энди Кауфман записал созданное им свое собственное телешоу под названием "Дом смеха Энди" (Andy's Funhouse). Однако чрезмерная эксцентричность шуток и трюков не нашла понимания у боссов телекомпании "Эй-би-си", и запись была положена "на полку". Шоу рискнули выпустить в эфир лишь 28 августа 1979 года. Однако своими номерами Энди ухитрялся вызывать у зрителей такую гамму чувств — от оцепенения и отвращения до взрывов безудержного хохота! — что руководители телеканала "Эй-би-си" не очень-то стремились поддерживать сольную телекарьеру Кауфмана. Для него не существовало границ в придумываемых розыгрышах. Энди был слишком эпатажен, его шутки очень часто переходили границы разумного. Да и не хотел Энди Кауфман смешить публику, потому что всю жизнь он смешил и развлекал только себя самого, что далеко не всегда совпадало с желаниями публики. Поэтому через какое-то время по результатам телефонных опросов его телешоу было закрыто. Позже созданный Энди Кауфманом формат телешоу был использован шоуменом и телевизионным комиком Полом Рубенсом, который выступал в образе мужчины-ребенка Пи-Ви Германа (или Коротышки Германа), для создания собственного телешоу "Театр Пи-Ви" (Pee-Wee's Playhouse). Пол Рубенс получил официальное разрешение от самого Энди Кауфмана незадолго до его смерти. На киноэкране Энди Кауфман впервые появился в известном хорроре Ларри Коэна "Бог повелел мне" (1976) в маленькой роли полицейского офицера. Затем была роль Армагеддона Ти Буревестника в комедии Марти Фельдмана "Мы верим в Бога" (1980), после чего Энди наконец-то снялся в кино в главной роли — в фантастической комедии Аллана Аркуша "Сигналы сердцебиения" (1981). Следующим проектом Энди Кауфмана должен был стать полнометражный кинофильм "История Тони Клифтона" — киноверсия приключений злейшего врага и "альтер эго" Энди. Был готов сценарий, написанный Энди Кауфманом и его соавтором Бобом Змудой. Однако после полного коммерческого провала комедии "Сигналы сердцебиения" (стоивший $10 млн фильм собрал в американском прокате лишь чуть больше $2 млн) ни одна киностудия не отважилась взяться за новый проект Энди Кауфмана. Одна из самых причудливых затей Энди Кауфмана осуществилась после его долгожданного выступления в Карнеги-Холле: по окончании шоу он пригласил ВСЕХ пришедших зрителей на молоко и печенье! Для того чтобы отвезти всех приглашенных на этот банкет, пришлось нанять 35 больших автобусов. Последние годы жизни Энди Кауфман работал над автобиографическим романом под названием "История Хьюи Уильямса", в котором причудливо переплетал реальные факты из своей биографии с эксцентричными выдумками. Роман, оставшийся незаконченным, так и не был издан. 11 декабря 1983 года у Энди была диагностирована редчайшая форма рака легких — крупноклеточная карцинома. Злая ирония судьбы состоит в том, что Энди Кауфман всегда отличался отменным здоровьем: он вел очень здоровый образ жизни, был убежденным вегетарианцем, крайне редко употреблял алкоголь и самое главное — он НИКОГДА не курил. Узнав о страшном диагнозе, Энди сообщил о нем своим близким, но все они настолько привыкли к его бесконечным розыгрышам и мистификациям, что не поверили ему. Большинство его друзей и родственников отказывались верить в его скорую смерть до самого конца. Энди Кауфман умер от рака легких 16 мая 1984 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США, и был похоронен на кладбище Бет Дэвид, Элмонт (Долгий остров), штат Нью-Йорк, США. Ему было всего 35 лет. Рестлер Джерри Лоулер рассказал, что после смерти Энди Кауфмана в его доме было найдено большое количество необналиченных чеков от мидсаутского рестлингового промоутера Джерри Джарретта. Таким образом, стало понятно, что Энди делал свою карьеру рестлера не ради денег, а просто потому, что ему это нравилось. В 1992 году группа "Р.Е.М." выпустила альбом "Автоматика для людей", одна из песен которого — "Человек на Луне" — была посвящена Энди Кауфману. В 1995 году популярная панк-группа "Банкерз" посвятила Энди Кауфману свою песню, которую авторы, не мудрствуя лукаво, так и назвали — "Энди Кауфман". В октябре 1999 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе американский Музей телевидения и радио представил 90-минутный фильм, посвященный памяти Энди Кауфмана и составленный из лучших моментов его выступлений. Как-то Энди Кауфман сказал, что инсценирует свою смерть и вернется через 20 лет. В 2004 году, спустя 20 лет после смерти Энди, несколько его друзей устроили вечеринку под названием "С возвращением, Энди!". В качестве почетного гостя на ней выступил специально приглашенный Тони Клифтон. Однако сам Энди Кауфман на вечеринке так и не появился. Большинство поклонников Энди Кауфмана до сих пор отказываются верить в его смерть и остаются в убеждении, что это всего лишь очередная шутка эксцентричного гения. Есть немало людей, утверждающих, что они видели живого Энди Кауфмана после его смерти. Созданный Энди Кауфманом стиль развлекательного шоу ныне известен как "искусство перформанса". Интересные факты о съемках фильма Название фильма взято из одноименной песни группы "Р.Е.М.", написанной для альбома "Автоматика для людей", записанного группой еще в 1992 году, и посвященной Энди Кауфману. Джим Кэрри родился в тот же день, что и Энди Кауфман, — 17 января, только на 13 лет позже. Джим Кэрри всегда был большим поклонником Энди Кауфмана. Когда легендарные конги (африканские барабаны) Энди Кауфмана продавались с аукциона, их купил именно Джим Кэрри. Джим Кэрри мастерски сыграл на этих конгах, записывая свою видеопробу, которую потом послал Милошу Форману. На этих же конгах Джим Кэрри играет и в фильме. Получив роль Энди Кауфмана, Джим Кэрри просто растворился в ней, буквально прожив несколько месяцев жизнью Энди Кауфмана. В течение всего производства фильма он даже не откликался на свое подлинное имя, требуя именовать себя не иначе как Энди Кауфманом — причем не только на съемочной площадке, но и в повседневной жизни. Рост Джима Кэрри — 6 футов 2 дюйма (1 метр 88 см). Таким образом, он на 2 дюйма (5 сантиметров) выше Энди Кауфмана, в котором было 6 футов (1 метр 83 см) роста. За два года до выхода фильма "Свалившийся с луны" (1999) Джим Кэрри уже пел "Тему Майти-Мауса" — в комедии "Лжец, лжец" (1997). Позже Джим Кэрри исполнял эту же песню в образе Энди Кауфмана в популярном комедийном телешоу "Субботний вечер в прямом эфире". После проведения кастинга из всех претендентов на роль Энди Кауфмана остались Эдвард Нортон и Джим Кэрри. Режиссеру Милошу Форману так нравились кинопробы обоих, что он так и не смог выбрать между ними и предоставил выбор студии. Боссы студии, разумеется, выбрали более "кассового" Джима Кэрри. На роль Энди Кауфмана пробовались также Джон Кьюсак, Кевин Спейси и Хэнк Азария, а также, по неподтвержденным слухам, Николас Кейдж и Шон Пенн. В фильме снялись четыре актера, игравших в легендарной психодраме Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975): Дэнни Де Вито (Джордж Шапиро), Винсент Скиавелли (Мэйнард Смит), Кристофер Ллойд (в роли самого себя) и Сидни Лэссик (целитель кристаллами). В "Над кукушкиным гнездом" они играли соответственно Мартини, Фредериксона, Тейбера и Чарли Чесвика. В фильме снялся почти весь основной состав комедийного телешоу "Такси" — за исключением Тони Данцы, который всегда терпеть не мог Энди Кауфмана, и Дэнни Де Вито, который играл в фильме роль Джорджа Шапиро. Когда Дэнни Де Вито спросили, кого бы он хотел видеть в роли самого себя и, соответственно, героя сериала "Такси" Луи Де Пальмы, которого он играл, Де Вито ответил, что самым простым решением этой проблемы будет просто-напросто исключить Луи из фильма. На том и порешили. Когда Джордж Шапиро впервые разговаривает с Энди Кауфманом за кулисами комик-клуба, за спиной Дэнни Де Вито видны висящие на стене афиши легендарных мюзиклов "Чикаго" и "Иисус Христос — суперзвезда", а также спектакля "Завтрак у Тиффани". Когда Энди Кауфман впервые пытается добиться успеха в "Мелроузе", позади него виден глянцевый плакат с изображением Брюса Смирноффа — знаменитого упрямого комика, который много лет был неудачником, но в конце концов добился успеха и стал профессиональным комиком-гастролером. Эпизод, в котором Энди Кауфман в 1975 году исполняет номер под "Тему Майти Мауса" в телешоу "Субботний вечер в прямом эфире", был снят в подлинных интерьерах этого телешоу — в телестудии 8Н. Конечно, для съемок интерьер пришлось немного декорировать, чтобы студия выглядела такой, какой она была в 1975 году. После своей первой победы на ринге Энди Кауфман "прокудахтывает" свою версию секстета из оперы Гаэтано Доницетти "Лючия де Ламмермур". В финальных титрах указано, что этот секстет испоняет некая Клара Кудах! Для съемок участия Энди Кауфмана и Джерри Лоулера в старом телешоу Дэвида Литтермана "Поздно ночью с Дэвидом Литтерманом" (1982) были использованы декорации нового телешоу Литтермана — "Позднее шоу с Дэвидом Литтерманом" (1993). Дэвид Литтерман наотрез отказался сниматься в парике или каком-либо омолаживающем гриме. Режиссер Милош Форман долго пытался убедить Литтермана, что грим поможет ему выглядеть моложе и соответствовать внешне всем остальным участникам съемки, которые снимались в гримах. Но Дэвид остался непреклонен и снялся без использования парика и омолаживающего грима. Более того — он даже не снял свои знаменитые очки, несмотря на то что в те времена он их еще не носил. Эпизод в ресторане частично основан на импровизационной кинокомедии Линды Лотрек, Джонни Легенды и Марка Шепарда "Мой завтрак с Блэсси" (1983) с участием Энди Кауфмана и Фреда Блэсси. Рестлер Джерри Лоулер впоследствии признавался, что во время съемок у него не раз "ехала крыша": он на полном серьезе начинал воспринимать актера Джима Кэрри как реального Энди Кауфмана — настолько точно тот его играл. Надо заметить, что Джерри Лоулер очень хорошо знал реального Энди Кауфмана, так что это, возможно, стало высшей оценкой актерского мастерства Джима Кэрри. Кроме того, ходили упорные слухи, что Энди Кауфман жив и лично консультирует Джима Кэрри, помогая ему вжиться в образ! Как бы там ни было, Джим Кэрри блистательно справился с задачей, и его актерская самоотверженность была вознаграждена: за роль Энди Кауфмана Джим Кэрри получил премию "Золотой глобус" (по разделу кино в жанре комедии или мюзикла), причем второй раз подряд: годом раньше Кэрри получил "Золотой глобус" (по разделу кино в жанре драмы) за роль Трумана Бурбанка в сатирической драме/комедии Питера Уира "Шоу Трумана" (1998). Интересно, что, дважды выиграв "Золотой глобус" и имея в активе еще четыре номинации на эту вторую по значению кинопремию мира, Джим Кэрри ни разу даже не номинировался на первую кинопремию мира — "Оскар". !!! ВНИМАНИЕ — ДЕЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Во время съемок фильма вспыхнул скандал: в прессу просочилась информация о драке между актером Джимом Кэрри и рестлером Джерри Лоулером. Позже Джерри Лоулер подтвердил этот факт, комментируя телешоу "Международная Федерация рестлинга в понедельник ночью без купюр". Однако надо ли говорить, что это был продуманный розыгрыш в духе Энди Кауфмана, целью которого было привлечь внимание публики к будущему фильму. Розыгрыш удался на славу — большинство журналистов и зрителей действительно поверило в конфликт Кэрри и Лоулера. Таким образом, шутка сработала дважды: когда-то все верили в подлинность вражды Энди Кауфмана и Джерри Лоулера, а теперь купились на вражду Джерри Лоулера и Джима Кэрри! |
Воскресенье, 31 июля
23.20 — 1 канал КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО (Pulp Fiction) США. 1994. 154 минуты. Цветной. Языки оригинала: Английский, испанский, французский. Черная комедия по оригинальным сюжетам Квентина Тарантино и Роджера Эйвери. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Такие девушки, как я, не делают такие предложения кому попало! Вы не будете знать факты, пока не увидите чтиво. Я не улыбаюсь для фотографов. пульпа. сущ. 1. Мягкая влажная бесформенная масса какого-либо вещества. 2. Журнал или книга дешевого бульварного содержания, отпечатанная на грубой, некачественно сделанной бумаге. (Словарь "Американское наследие", новое издание для колледжей.) Этапный фильм конца ХХ века, состоящий из тpех новелл и перевернувший представления о киноискусстве. Геpои этих истоpий — типичные пеpсонажи дешевых криминальных книжек: брутальные мафиози, их прекрасные жены, наемные боксеры, философствующие киллеры, мелкие мошенники, юные грабители, циничные наркодельцы, коррумпированные копы и тому подобные типажи! Заявленный бюджет фильма — $8,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $213,928,762. Из них в США — $107,928,762. Производство — "Бэнд Апарт" и "Джерси Филмз". Заказчик — "Мирамакс Филмз". Права — "Мирамакс Филмз". Специальные эффекты — Ларри Фиоритто. Специальные гримэффекты — студия "Куртцман, Никотеро энд Бергер Эффектс Груп, Инк.": супервайзеры — Роберт Куртцман, Грег Никотеро и Говард Бергер. Грим — Мишель Бюхлер. Костюмы — Бетси Хайманн. Художник — Дэвид Уоско. Декоратор — Сэнди Рейнольдс-Уоско. Оператор — Анджей Секула. Монтаж — Салли Менке. Музыкальный руководитель — Кэрин Рахтман. Музыкальный руководитель "Эм-си-эй Рекордс" — Кэти Нельсон. Исполнительные сопродюсеры — Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн и Ричард Н. Гладштейн. Исполнительные продюсеры — Дэнни Де Вито, Майкл Шамберг и Стейси Шер. Продюсер — Лоуренс Бендер. Сюжеты — Квентин Тарантино и Роджер Эйвери. Сценарист и режиссер — Квентин Тарантино. В главных pолях: Джон Тpаволта (Винсент Вега), Сэмюэл Л. Джексон (Джулс Уиннфилд), Ума Туpман (Мия Уоллас), Хаpви Кейтель (Уинстон Вулф по кличке Волк), Тим Рот (Ринго по кличке Тыква), Аманда Пламмеp (Йоланда по кличке Зайка), Мария де Медейруш (Фабьенн), Винг Реймс (Марселлас Уоллас), Эрик Штольц (Лэнс), Розанна Аpкетт (Джоди), Кpистофеp Уокен (капитан Кунс) и Бpюс Уиллис (Бутч Кулидж). В ролях: Пол Кальдерон (Пол), Брона Галлахер (Труди), Питер Грин (Зед), Стивен Хибберт (Урод), Анджела Джонс (Эсмарельда Виллалобос), Фил Ла Марр (Марвин), Роберт Рут (спортивный комментатор), Джулия Суини (Ракель), Квентин Тарантино (Джимми Диммик), Фрэнк Уэйли (Бретт), Дуэйн Уитакер (Мэйнард), Алексис Аркетт (четвертый мужчина) и другие. Камео Культовый актер Стив Бушеми — в роли официанта, двойника Бадди Холли в ресторане "Джек Рэббит Слимс". Актриса и телеведущая Кэти Гриффин — в роли самой себя. Продюсер фильма Лоуренс Бендер — в роли одного из длинноволосых яппи в кафе. Музыкальный консультант фильма Лора Лавлейс — в роли официантки. Награды Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция). Премия "Оскар" (США) за оригинальный сценарий. Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за оригинальный сценарий. Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре боевика, приключений или триллера. 4 премии "Независимый дух" (США): фильм, режиссер, сценарий и актер (Сэмюэл Л. Джексон). 2 премии BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий и актер второго плана (Сэмюэл Л. Джексон). 2 премии "Давид Донателло" (Италия) по разделу иностранного кино: фильм и актер (Джон Траволта). 2 кинопремии MTV (США): фильм и танцевальный эпизод (Ума Турман и Джон Траволта). 3 премии на МКФ в Стокгольме (Швеция): Гран-при "Бронзовый конь", премия за сценарий и премия за мужскую роль (Джон Траволта). Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм. Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм. Премия "Эдгар" (США) за киносценарий. Премия "Брит" (Великобритания) за саундтрек. Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы (Ронни Йескель и Гэри М. Цукерброд). 4 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер (Джон Траволта). 3 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий. 3 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий. 2 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм (пополам с фильмом "Форрест Гамп") и режиссер. 2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): режиссер и сценарий. 2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и сценарий. 2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер. 2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер. 2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): сценарий и актер (Джон Траволта). |
Пятница, 5 августа
1.30 — 5 канал (повтор — воскресенье, 7 августа, 2.45) СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ БУРЖУАЗИИ (Le charme discret de la bourgeoisie) Франция — Испания — Италия. 1972. 102 минуты. Цветной. Языки оригинала: Французский/испанский. Сюрреалистическая сатирическая комедия/притча по оригинальной идее Луиса Бунюэля. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Этот фильм вновь породил бесчисленные споры о сюрреализме, который здесь очевиден даже на уровне сюжета. По пыльной бесконечной дороге жизни парами и врозь идут главные герои — группа весьма симпатичных людей, среди которых и посол некой латиноамериканской республики (переправляющий наркотики диппочтой), и преуспевающие чиновники (приторговывающие этими наркотиками), и их очаровательные легкомысленные жены. На протяжении всей картины эта небольшая компания собирается вместе, чтобы пообедать, поужинать или позавтракать, но всякий раз им так и не удается поесть: каждый раз мешает какое-либо непреодолимое препятствие. При этом каждое из них как будто бы имеет свое объяснение!.. Застолье в фильме — это некий ритуал, одно из многообразных проявлений общественной жизни буржуазного общества потребления, доведенное гениальным Луисом Бунюэлем до уровня полного абсурда. Производство — "Гринвич Фильм Продюксьон", Париж. Заказчик — Серж Зильберман. Права — "Гринвич Фильм Продюксьон", Париж. Платья Дельфины Сейриг — Жан Пату. Меха — Анри Штерн. Прически — Лорка. Мебель — фирмы "Кнолль" и "Нефф-Дами". Стулья и кресла — фирма "Штайнер". Элементы кухни — фирма "Снайдеро". Фотограф — Ив Мансье. Звуковые эффекты — Луис Бунюэль. Грим — Одетта Берруаэ и Фернанда Южи. Костюмы — Жаклин Гюйо. Художник — Пьер Жюффруа. Оператор — Эдмон Ришар. Монтаж — Элен Племянников. Продюсер — Серж Зильберман. Сценарист — Луис Бунюэль в сотрудничестве с Жан-Клодом Карьером. Режиссер — Луис Бунюэль. В ролях: Фернандо Рей (дон Рафаэль Акоста), Поль Франкер (мсье Тевено), Дельфина Сейриг (мадам Тевено), Бюль Ожье (Флоранс), Стефана Одран (Алиса Сенешаль), Жан-Пьер Кассель (мсье Анри Сенешаль), Жюльен Берто (магистр Дюфур), Милена Вукотич (Инес), Мария Габриэлла Майон (Герийя), Клод Пьеплю (полковник), Мюни (Пеазан), а также Пьер Магелон (сержант полиции), Франсуа Мэстр (Делеклюз) и Мишель Пикколи (министр). Награды Премия "Оскар" (США) за иноязычный фильм. 2 премии BAFTA (Великобритания): сценарий и актриса (Стефана Одран). 2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер. Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за фильм. Интересные факты Луис Бунюэль указан в титрах как создатель звуковых эффектов, несмотря на то что в то время он был уже почти полностью глухим. Одна из фирменных "фишек" Луиса Бунюэля — насекомые. В этом фильме в эпизоде пытки в тюрьме из фортепиано появляются тараканы. Когда дон Рафаэль Акоста говорит Флоранс о своем дне рождения, он называет дату рождения Луиса Бунюэля — 22 февраля. |
!!! ПРЕМЬЕРА НА ТВ !!!
Пятница, 12 августа 22.50 — 1 канал ИГЛА: REMIX Казахстан — Россия. 2010. 87 минут. Цветной/монохромный. Язык оригинала: Русский. Криминальная драма/притча — режиссерская версия фильма Рашида Нугманова "Игла" (1989). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Этот фильм не для вас... — В. Цой. Мы пришли сказать вам о том, что дальше... Однажды утром он вышел из дома и направился в кино, чтобы в полном зале посмотреть модный фильм "Игла". И фильм ему не понравился. Нет, он любил группу "Кино", и то, как герой вышел из песни и ушел в песню, он оценил. Но осталось стойкое ощущение: в фильме определенно много лишнего, а чего-то важного, наоборот, не хватает! Это было много лет назад... А сегодня утром он снова вышел из дома. И снова направился в кино. И в совершенно пустом зале посметрел фильм "Игла: Remix". И фильм ему понравился! Почему? Да потому что тогда, 20 лет назад, я был прав, черт побери: в фильме действительно чего-то не хватало! Итак, Виктору Цою удалось повторить подвиг своего кумира Брюса Ли — сыграть главную роль в фильме через много лет после своей смерти. Некоторое время назад стало известно, что авангардный режиссер Рашид Нугманов — тот, что двадцать с лишним лет назад снял мгновенно ставший хитом фильм "Игла" с Виктором Цоем в главной роли, — работает над неким проектом под названием "Игла: Remix". И в народе начались непонятки. Это что — римейк? Сиквел? Или, может быть, приквел?.. Что ж, теперь мы можем расставить всё по своим местам. Режиссер, конечно, человек творческий, и никто не может ему запретить "метать понты" и утверждать, что он, дескать, создал первый киноремикс... Но на самом деле фильм "Игла: Remix" представляет собой то, что, вообще-то, давно известно и имеет конкретное название — режиссерская версия. Перед нами всё та же история парня по кличке Моро, который возвращается в родной город Алма-Ату, чтобы получить должок с уголовника Спартака, встречается со своей бывшей девушкой Диной и, пытаясь спасти ее от наркотиков, сталкивается с тайным главарем наркомафии хирургом Артуром Юсуповичем... Но теперь она рассказана так, как изначально хотел режиссер. Как я уже сказал, мне не нравится та, первая версия "Иглы". На мой взгляд, ее хорошо характеризуют слова Петра Мамонова, сказанные в какой-то советской телепередаче: "Жизнь идет, и что-то из нее". Вот и фильм тот весь такой же — невнятный, недосказанный, из которого явно убрали что-то важное, а взамен напихали каких-то совершенно ненужных типа многозначительных кадров, чтобы дотянуть до стандартного хронометража. Кому-то это нравится. Мне — нет. Потому что там, где они видят творческий замысел, я вижу швы, шитые белыми нитками. Когда-то та же фигня произошла у меня с фильмом "Леон": посмотрев прокатную версию, я понял, что там явно чего-то не хватает! Посмотрев режиссерскую, убедился, что был прав. Вот и сейчас создатели режиссерской версии пришли не только "сказать нам о том, что дальше", но и дать наконец ответы на вопросы, мучившие меня после просмотра "Иглы". Сколько и за что задолжал Спартак Моро? Почему вообще его зовут Спартак, а не, скажем, Динамо? Как именно Дина "подсела на иглу"? И кто, черт побери, был тот мужик на дрезине посреди пустыни?! Ответы — в новой версии фильма. Александр Баширов и Петр Мамонов, которым фильм "Игла" когда-то открыл дорогу в большое кино, вернулись, чтобы явить нам новые грани своих героев. Причем Баширов выглядит в кадре так, как будто и не было этих 20-ти лет! А вот, мягко говоря, очень изменившийся с тех пор Мамонов смотрится, конечно, странновато... Но в общем стилистическом решении даже этот явный диссонанс глаз не режет. Спешу успокоить напуганных слухами: никакого 3D-двойника Цоя в фильме нет! И никакого дублера тоже: в роли Моро — только Виктор Цой. А неснятые эпизоды с участием Моро либо представляют собой рисованные комиксы, либо виртуозно смонтированы из кадров более раннего фильма Нугманова — "Йя-хха!" И смотрится всё это как единое повествование, с обретением ясности не утратившее ни увлекательности сюжета, ни глубины смысла. И реально щемит в груди при появлении на экране Роберта Цоя, отца Виктора, — в роли отца Моро, который вместе с младшей дочкой ждет и надеется, что сын вернется домой... Чего я так и не догнал — так это того, где же, интересно, все эти многочисленные верные фанаты Цоя, которые орошают пьяными слезами и без того сырую землю на Богословском кладбище и вопят дурными голосами "Виктор с нами!" на различных памятных мероприятих в модных клубах?! Пару раз забредши на эти полугламурные тусовки, я имел возможность убедиться: Виктора там нет. А вот здесь, в темном пустом кинозале, неожиданно действительно возникло то уже забытое настроение творчества группы "Кино" из моей юности. А на экране был Цой. Живой. Заявленный бюджет фильма — (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате России — $148,190. Производство — студия "Титан". Дистрибьютор — "Парадиз". Права — "Титан". Съемочный период ("Игла: Remix"): 15 октября 2009 — 1 августа 2010. Натурные съемки ("Игла") — Алма-Ата и Аральское море (Казахская ССР, СССР). Натурные съемки ("Игла: Remix") — Москва и Санкт-Петербург (Россия). Павильонные съемки ("Игла") — студия "Казахфильм". Павильонные съемки ("Игла: Remix") — киноконцерн "Мосфильм". Компьютерная графика — киноконцерн "Мосфильм": супервайзер — Алексей Васин. Фотограф ("Игла") — Игорь Старцев. Фотограф ("Игла: Remix") — Игорь Верещагин. Грим ("Игла") — Елена Мовчан. Грим ("Игла: Remix") — Н. Масленникова. Костюмы ("Игла") — Роза Искакова. Костюмы ("Игла: Remix") — Татьяна Убейволк. Художник ("Игла") — Мурат Мусин. Арт-директор ("Игла: Remix") — Дима Мишенин. Декоратор ("Игла: Remix") — Константин Шамшурин. Оператор — Мурат Нугманов. Монтаж ("Игла") — Рашид Нугманов и Мурат Нугманов. Монтаж ("Игла: Remix") — Хадиша Урмурзина. Композиторы — Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Игорь Вдовин и Олег Гитаркин. Директор картины ("Игла") — Олжабек Айтикенов. Исполнительный продюсер и директор картины ("Игла: Remix") — Айкен Куатбаева. Продюсер — Рашид Нугманов. Сценарист — Рашид Нугманов (на основе сценария Александра Баранова и Бахыта Килибаева). Режиссер — Рашид Нугманов. В главных ролях: Виктор Цой (Моро), Петр Мамонов (хирург Артур Юсупович), Александр Баширов (Спартак). В ролях: Марина Смирнова (Дина), Архимед Искаков (Архимед), Геннадий Люй (Гесс). В фильме также снимались ("Игла"): Григорий Эпштейн (рэкетир Эпштейн), Марат Азимбаев (напарник), Александр Конкс (Лёлик), Рахимжан Абдыкадыров (наперсточник), Владимир Даниленко (бригадир), Райхан Канатбаев (старик), Айхан Чатаева (медсестра), Ернар Абилев (Ико), Рустем Тажибаев (Барон), Игорь Старцев (гонец). В фильме также снимались ("Игла: Remix"): Юля Кан (Мирка, младшая сестра Моро), Светлана Нагаева (Zombie Girl), Катя Dopingirl (живая кукла), бойцы отряда "Рысь" (омоновцы), Стас Соловьев (бандит в цирке). Камео Отец Виктора Цоя Роберт Цой — в роли отца Моро. Один из авторов музыки к фильму, ударник группы "Кино" Георгий Гурьянов — в роли ди-джея. Арт-директор фильма Дима Мишенин — в роли клоуна Димы. Интересные факты Соавтор сценария "Иглы" Бахыт Килибаев предлагал Рашиду Нугманову снять мультипликационный сиквел в 3D. Несмотря на то что эта идея режиссера увлекла, она до сих пор остается идеей. В фильме "Игла: Remix" нет кадров, вырезанных из первой версии фильма, так как все срезки, не вошедшие в чистовой монтаж "Иглы", были уничтожены киностудией "Казахфильм" — так полагалось в те времена. По словам самого Нугманова, его фильмы "Йя-хха!" (1986) и "Игла" (1988) — "это одна и та же история, разнесенная на две картины". Из оригинального состава "Иглы" в досъемках участвовали Александр Баширов (Спартак), Петр Мамонов (Артур Юсупович), Архимед Искаков (Архимед), Геннадий Люй (Гесс) и Игорь Старцев (мужик на дрезине). Новая музыка для фильма была написана и записана музыкантами группы "Кино", которые впервые за 20 лет собрались вместе для работы в полном составе. Бюджет фильма "Игла: Remix" не превысил 1 млн долларов. |
Пятница, 12 августа
23.30 — телеканал Домашний СЕНСАЦИЯ (Scoop) Великобритания — США. 2006. 96 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Эксцентрическая комедия по оригинальной идее Вуди Аллена. Идеальный мужчина. Идеальная история. Идеальное убийство. Любовь может стать плохой новостью. После "Матч-пойнта" начинается новая часть... "Убийца по картам таро" снова наносит удар. Погибшего британского журналиста Джо Штромбеля оплакивают его друзья и коллеги, но даже в чистилище Джо не покидают мысли о работе — ведь он только что узнал сенсационную новость о серийном убийце, орудующем в Лондоне! Как же ему теперь сделать работу, которая требует столько беготни? С помощью вполне живой Сондры Прански! Сондра — американская студентка, изучающая журналистику, приезжает к друзьям в Лондон. Во время выступления американского мага Сида Уотермана Сондра видит и слышит Джо. Он рассказывает ей о сенсационной новости, которая станет величайшим репортажем в ее жизни, убеждая отправиться на ее поиски. Сондра бросается в погоню за сенсацией!.. Заявленный бюджет фильма — $4,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,215,642. Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $10,525,717. Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $351,543. Производство — "Джелли Ролл" в ассоциации с "Феникс Уайли". Заказчики — "Фокус Фичерс" в ассоциации с "Би-би-си Филмз" и "Инджиниэс Филм Партнерс". Права — "Джелли Ролл Продакшнс Лимитед". Натурные съемки — Лондон (Англия). Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия). Консультант по магии — Скотт Пенроуз. Визуальные эффекты и титры — студия "Мувинг Пикчер Компани". Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Стаммерс. Координатор визуальных эффектов — Джемма Джеймс. Специальные эффекты — студия "Эффектс Ассошиэйтс Лимитед". Грим и прически — Салли Джей. Костюмы — Джилл Тэйлор. Художник — Мария Дьюркович. Декоратор — Филиппа Харт. Оператор — Реми Адефаразин. Монтаж — Алиса Лепсельтер. В фильме звучит музыка Эдварда Грига, П.И. Чайковского, Иоганна Штрауса-сына, Арама Хачатуряна и других. Исполнительный продюсер — Стивен Тененбаум. Продюсеры — Летти Аронсон и Гарет Уайли. Сценарист и режиссер — Вуди Аллен. В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Вуди Аллен (Сид Уотерман), Хью Джекман (Питер Лайман), Скарлетт Йоханссон (Сондра Прански), Иэн Макшейн (Джо Штромбель). Также в ролях (в порядке латинского алфавита): Чаpльз Дэнс (мистер Малкольм), Ромола Гаpай (Вивиан), Кевин Аp Макнэлли (Майк Тинсли). В фильме также снимались: Джим Данк (выступающий на похоронах), Фенелла Вулгар (Джейн Кук), Питер Мастин (Смерть), Кэролин Бэкхаус (мать Вивиан), Сэм Френд (брат Вивиан), Марк Хип (Эм-Си), Сюзи Кьюэр (ассистент Сплендини), Мэтт Дэй (Джерри Бёрк), Джулиани Гловер (лорд Лайман), Тина Рэт (Венди Бимиш), Кэролайн Блэкистон и Ричард Джонсон (мистер и миссис Квинси), Виктория Хэмилтон (Джен), Мег Уинн Оуэн (экономка), Александр Армстронг (коп), Энтони Хед (детектив) и другие. Номинации Номинация на премию "Гойя" (Испания) за европейский фильм (уступил фильму Стивена Фрирза "Королева"). Интересные факты В 2006 году вышло сразу три фильма на тему магии, героями которых были иллюзионисты: "Сенсация" Вуди Аллена, "Престиж" Кристофера Нолана и "Иллюзионист" Нила Бургера. При этом в двух из них — "Сенсации" и "Престиже" — снимались Скарлетт Йоханссон и Хью Джекман. По первоначальной задумке Сондра Прански была более взрослой женщиной, но впоследствии Вуди Аллен адаптировал роль специально для Скарлетт Йоханссон, с которой он работал в своем предыдущем фильме "Матч-пойнт" (2005) и разглядел в ней наличие нераскрытого комедийного потенциала. Также как и в "Матч-пойнте", в "Сенсации" можно найти отсылки к сюжету романа Теодора Драйзера "Американская трагедия" — но на этот раз реминисценции представлены в комедийном ключе. "Сенсация" (2006) стала вторым фильмом Вуди Аллена, не выпущенным в британский кинопрокат, — первым был "Голливудский финал" (2002). Сам Вуди Аллен характеризовал свой фильм как "легкую комедию о сексе, любви, саспенсе и убийствах". Фильм назывался в числе наиболее вероятных конкурсантов Каннского фестиваля 2006 года, однако не попал в программу — согласно официальному заявлению, по причине технической неготовности. |
Пятница, 12 августа
1.05 — телеканал Россия-1 ДОН ЖУАН ДЕ МАРКО (Don Juan DeMarco) США. 1995. 97 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Романтическая комедия по оригинальной идее Джереми Ливена с использованием персонажа поэмы лорда Байрона "Дон Жуан". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) История о человеке, который вообразил себя величайшим в мире любовником... и о людях, которые пытались излечить его! Лучшее, что есть в любви, — это потеря всякого чувства реальности! Если вы не влюбитесь после просмотра этого фильма — вы вообще неспособны влюбиться! Современный Нью-Йорк. 21-летний молодой человек твеpдо убежден в том, что он — дон Жуан де Марко, неподражаемый любовник и обольститель женщин. Он носит плащ, шпагу и маску. Получив отказ от своего идеала — донны Анны, он решает свести счеты с жизнью. Его смерть — на кончике шпаги знаменитого фехтовальщика дона Франсиско де Сильвы. Психиатру Джеку Миклеру удается отговорить новоявленного Дон Жуана от суицида, представившись ему доном Октавио дель Флоресом. Парня помещают в психиатpическую клинику под наблюдение Миклера. Слушая рассказы своего пациента о его жизни и любовных подвигах, Миклер понимает, что тот одержим... любовью. И врач начинает сомневаться: а надо ли пытаться излечить Дон Жуана от его "заблуждения"?.. Изумительно светлый и по-хорошему романтический фильм о безумии любви, которое спасет этот рациональный мир. Заявленный бюджет фильма — $25,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $68,792,531. Кассовые сборы в кинопрокате США — $22,150,451. Производство — "Американский Зоотроп". Заказчики — "Нью Лайн Синема" и Фрэнсис Форд Коппола. Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.". Съемочный период: 9 мая 1994 — 17 июля 1994. Натурные съемки — киноранчо Мексиканский городок и Велузат (Согас, штат Калифорния, США), Оаху (штат Гавайи, США), корабль-музей "СС Лейн Виктори" (район Сан-Педро, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), штат Нью-Йорк (США). Консультанты по психиатрии — Прамила Нейтан, доктор медицины, и Роберта Данца, дипломированная медсестра повышенной квалификации. Постановщик трюков — Виктор Пол. Супервайзер специальных эффектов — Джеймс Фредбург. Грим — Рон Беркли. Грим Марлона Брандо — Филлип Роудс. Грим Джонни Деппа — Патти Йорк. Грим тел — Кэтлин Беркли. Костюмы — Кирстен Эверберг. Художник — Шерон Симор. Декоратор — Мэгги Мартин. Оператор — Ральф Боде. Монтаж — Тони Гиббс. Композитор, дирижер и музыкальный продюсер — Майкл Кеймен. Исполнение музыки — Лондонский Метрополитен-оркестр. Гитары — Джулиан Брим, Пол Кеймен, Хуан Мартин, Джон Темис, Пако де Лусия и Чучо Мерчан. Соло на скрипке — Кристофер Уоррен-Грин. Соло на виолончели — Кэролайн Дейл. Перкуссия — Луис Хардим. "Вы когда-нибудь по-настоящему любили женщину?" (Have You Ever Really Loved A Woman?): музыка и текст — Брайан Адамс, Ар-Джей Лэнг и Майкл Кеймен, исполнение — Брайан Адамс. Хореограф — Адам Шенкман. Музыкальный супервайзер — Доун Солер. Исполнительные продюсеры — Рут Витале и Майкл Де Лука. Продюсеры — Фрэнсис Форд Коппола, Фред Фьюкс и Патрик Палмер. Сценарист и режиссер — Джереми Ливен. В главных ролях: Марлон Брандо (доктор Джек Миклер), Джонни Депп (Дон Жуан) и Фэй Данауэй (Мэрилин Миклер). В ролях: Рейчел Тикотин (донья Инес), Боб Диши (доктор Пол Шоуолтер), Талиса Сото (донья Хулия), Марита Джерати (женщина в ресторане), Ричард Си Сарафьян (детектив Сай Тобиас), Треза Хьюз (бабушка Де Марко), Гилберт Льюис (судья Райленд), Франк Лус (дон Антонио), Кармен Ардженциано (дон Альфонсо), Джо Чампа (Султана Гульбейас) и Жеральдин Пэля (донна Анна). А также: Стивен Сингер в роли доктора Билла Дансмора, Тини Листер-младший в роли Рокко Комптона и Том Мардиросян в роли Бабы, евнуха. В фильме также снимались: Эстер Скотт (сестра Альвира), Нада Деспотович (сестра Глория), Аль Корли (друг женщины), Ник Ла Тур (Николас, швейцар), Билл Капицци (султан), Патрисия Мосери (донья Кверида), Клифф Вайссман (1-й разносчик), Майкл Малота (юный Дон Жуан) и другие. Камео Американская певица Селена — в роли певицы. Награды Кинопремия Лондонского круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джонни Депп — также за фильм "Эд Вуд"). Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за песню "Вас когда-нибудь по-настоящему любила женщина?" (Майкл Кеймен). Интересные факты Джонни Депп согласился сниматься в этом фильме только при условии, что на роль психиатра будет приглашен его друг Марлон Брандо. Джонни Депп разучивал испанский акцент, многократно просматривая кассеты с записью популярного приключенческого телесериала Джина Левитта "Остров фантазии" (1978-84). Джонни Депп говорил, что самым трудным в работе с Марлоном Брандо было... сохранять серьезное выражения лица! Когда доктор Миклер ведет свою жену на обед, мы можем ясно видеть женщину, которая была "последней победой Дон Жуана" в начале фильма: она сидит одна, играя со своей ложкой, — так же, как сидела в начале фильма. Когда снимали эпизод разговора Дон Жуана де Марко и доктора Миклера за столом о несогласованностях в рассказах первого о самом себе, все реплики Дон Жуана были переписаны по новой непосредственно перед самым началом съемок. Таким образом, у Джонни Деппа совершенно не было времени не только на то, чтобы как-то отрепетировать свои реплики, но и на то, чтобы элементарно запомнить свой текст. Положение спас друг Деппа Марлон Брандо. Он поговорил с режиссером и оператором, чтобы узнать, как будет сниматься эпизод, а затем вырезал реплики Джонни из сценария и наклеил их на чашку кофе, которую взял в руку. После этого в течение всей съемки эпизода великий Брандо ухитрился держать в руке чашку кофе так, чтобы наклеенные на нее вырезки были хорошо видны Джонни Деппу, но при этом ни разу не попали в "поле зрения" камеры! Появление в этом фильме стало первой и единственной ролью в кино молодой и многообещающей американской певицы Селены (1971 — 1995), убитой 31 марта 1995 года собственной подругой Йоландой Сальдивар, президентом ее собственного фан-клуба. Фильм вышел в прокат спустя всего неделю после гибели певицы. |
Пятница, 12 августа
1.35 — 5 канал (повтор — понедельник, 15 августа, 3.10) ПРИЗРАК СВОБОДЫ (Le Fantome de la liberte) Франция — Италия. 1974. 104 минуты. Язык оригинала: Французский. Сюрреалистическая притча по оригинальным идеям Луиса Бунюэля и Жан-Клода Карьера. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Призрак недостижимой свободы витает над марионеточными персонажами гротесковых эпизодов, никак прямо между собой не связанных, — от танков, преследующих лисицу, через коллективное испражнение за обеденным столом к революции в зоопарке... Возможно, самая убийственная сатира Великого и Ужасного Бунюэля, мишенью которой становятся клерикализм, военщина, ханжество и условности общества. Производство — "Евро Интернасьональ Фильм" и "Гринвич Фильм Продюксьон. Специальные эффекты — Франсуа Сюн. Грим — Моник Аршамбо. Костюмы — Жаклин Гюйо. Художник — Пьер Жюффруа. Декоратор — Франсуа Сюн. Оператор — Эдмон Ришар. Монтаж — Элен Племянников. Исполнительный продюсер — Улли Пикар. Продюсер — Серж Зильберман. Сценаристы — Луис Бунюэль и Жан-Клод Карьер. Режиссер — Луис Бунюэль. В ролях: Адриана Асти (дама в черном), Жюльен Берто (первый префект полиции), Жан-Клод Бриали (мсье Фуко), Адольфо Чели (доктор Пазолини), Поль Франкёр (хозяин гостиницы), Мишель Лёндаль (шляпник), Пьер Маргелон (Жерар, жандарм), Франсуа Мэтр (профессор жандармов), Элен Пердриер (старая тетушка), Мишель Пикколи (второй префект полиции), Клод Пьеплю (комиссар полиции), Жан Рошфор (мсье Лежандр), Бернар Верлей (судья), Милена Вукотич (медсестра), Моника Витти (мадам Фуко), Дженни Аструк (жена профессора), Паскаль Одре (мадам Лежандр), Мюни (домоправительница семьи Фуко). Награды Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме. Интересные цитаты и реминисценции Название фильма намекает на знаменитый "Манифест Коммунистической партии" Карла Маркса и Фридриха Энгельса, который, как известно, начинается во слов: "Призрак бродит по Европе — призрак коммунизма". |
Суббота, 13 августа
0.45 — телеканал ТВ3 (повтор — воскресенье, 14 августа, 3.00) БЕЗУМНЫЙ ГОРОД (Mad City) США. 1997. 115 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Психологическая драма/триллер по оригинальной идее Тома Мэтьюса и Эрика Уильямса. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Один человек совершит ошибку. Другой превратит ее в зрелище. Решительный человек. Честолюбивый репортер. Ситуация выходит из-под контроля. В погоне за сенсацией. Две легенды экрана. Один захватывающий фильм. Телевизионный журналист Макс Брэкетт после учиненного им скандала вылетел с престижного телеканала. Вернуть доверие боссов и денежную работу может только сенсация. Судьба предоставила Максу последний шанс: охранник Сэм Бэйли, потеряв работу, решил восстановить справедливость с оружием в руках — взять в заложники бывшее начальство. Макс освещает это событие в прямом эфире. Циничный репортер и сам не ожидал от себя, что станет единственным другом отчаявшемуся неудачнику. Но тут в дело вмешиваются те, кому выгодно раскрутить эту сенсацию по совсем другому сценарию — кровавому... Несмотря на полный коммерческий провал — отличная и захватывающая картина, впечатляющая и очень злая сатира на СМИ, да и вообще на нравы в современном буржуазном обществе, к которому, увы, ныне принадлежит и Россия. Заявленный бюджет фильма — $50,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $10,556,196. Производство — Арнольд Копельсон в ассоциации с "Панч Продакшнс". Заказчик — "Уорнер Бразерс". Дистрибьютор — "Уорнер Бразерс". Права — "Уорнер Бразерс". Съемочный период: 26 августа 1996 — 25 ноября 1996. Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США), Сан-Хосе и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США). Постановщик трюков — Бад Дэвис. Каскадеры — Кит Теллес и Марк Риккарди. Визуальные эффекты — студия "Экс машина" (Париж, Франция). Продюсер визуальных эффектов — Кристиан Гийон. Супервайзер визуальных эффектов — Франсуа Ваньон. Координатор специальных эффектов — Дэвид Келси. Грим — Аллан Эппоун. Костюмы — Дебора Надульман. Художник — Кэтрин Хардвик. Декоратор — Ян Паскале. Оператор — Патрик Блосье. Монтаж — Франсуаза Бонно. Композитор — Томас Ньюман. "Сад Дженни" (Jenny's Garden) и "Парни, как я" (Guys Like Me): музыка — Филипп Сард. "Лейтмотив Клиффа" (Cliff's Theme Song): музыка и текст — Стивен Лазанео и Коста-Гаврас, исполнение — Стивен Лазанео, Чилл И-Би, Омар Лима и Чед Расселл. "Вальс Мюзетты" (Musetta's Waltz) из оперы "Богема" (La Bohème): музыка — Джакомо Пуччини, текст — Джузеппе Джакоза. Исполнительные продюсеры — Вольфганг Глаттес, Стивен Браун и Джонатан Д. Крейн Продюсеры — Арнольд Копельсон и Энн Копельсон. Сюжет — Том Мэтьюс и Эрик Уильямс. Сценарист — Том Мэтьюс. Режиссер — Коста-Гаврас. В главных ролях: Джон Траволта (Сэм Бэйли) и Дастин Хоффман (Макс Брэкетт). В ролях: Алан Альда (Холландер), Мия Киршнер (Лори), Уильям Атертон (Долен), Рэймонд Джей Барри (Доббинс), Тед Ливайн (Лемке), а также Роберт Проски (Лу Поттс) и Блайт Дэннер (миссис Бэнкс). Также в ролях: Акосуа Буся (Дайан), Рэндалл Батинкофф (младший продюсер телеканала "Си-ти-эн"), Люсинда Дженни (Дженни), Уильям О'Лири (младший продюсер телеканала "Си-ти-эн"). В фильме также снимались: Тэмми Лорен (мисс Роза), Эбби Ро Смит (Бартоломью), Бингва (Нат Джексон), Крис Бирн (телеоператор), Диллан Кристофер (сын Сэма), Кирстен Нэлли (дочь Клиффа), Сильвия Шорт (миссис Бэйли), Скэнлон Гэйл (Боб), Чарли Холлидей (банкир), Кевин Куни (директор), Дженна Бирн (репортер), Дэвид Кленнон (уличный проповедник), Стивен Э. Кауфман (адвокат Холландера), Ричард Портнов (агент Брэкетта) Камео Культовый режиссер, сценарист и продюсер Джон Лэндис — в роли доктора. Популярный телеведущий Джей Лино — в роли самого себя. Пастор Д. Сиферт — в роли священника. Легендарный телеведущий Ларри Кинг — в роли самого себя (без указания в титрах). Известный актер Билл Нанн — в роли Клиффа Уильямса (без указания в титрах). |
Воскресенье, 14 августа
21.15 — телеканал РЕН Петербург ЧЕРНИЛЬНОЕ СЕРДЦЕ (Inkheart) ФРГ — Великобритания — США. 2007. 106 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фильм-сказка по одноименному роману-бестселлеру Корнелии Функе. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Каждая история, когда-либо написанная, только и ждет, чтобы стать реальностью. Легенда чернильного сердца. Узнай мир, в котором приключения живут на каждой странице. Любая сказка может стать явью. По мотивам книги, ставшей бестселлером. Не так давно многие книголюбы на полном серьезе переживали, что книга в своем исконном, то есть бумажном виде скоро перестанет существовать — ее, дескать, вытеснят кино, электронные и аудиокниги, Интернет, наконец... Но вот прошли уже годы и десятилетия — а книга и не думает сдавать свои позиции. А поклонники Толстого и Достоевского, Булгакова и Стругацких, Стивена Кинга и Энн Райс, и многих других продолжают зачитываться книгами, зачастую недовольно ворча на экранизации... О том, что книга — одна из самых волшебных вещей в нашем рациональном мире, предлагает вспомнить фильм-сказка Иэйна Софтли "Чернильное сердце" — экранизация одноименного бестселлера Корнелии Функе. Итак, говорят, что написано пером — не вырубить топором. А вот реставратору книг Мортимеру Фолкарту и топор не нужен — его серебряный голос способен переносить героев прочитанных им вслух книг в реальный мир! Но Мо не пользуется своим даром и даже никогда не читает своей дочери Мегги сказки на ночь. Потому что когда-то Мо почитал вслух сказку "Чернильное сердце" — и это привело к тому, что его жена Реза оказалась в книге, а в наш мир перенеслись несколько сказочных персонажей. Но если ярмарочный метатель огня Пыльнорук жаждет вернуться в свой мир, к своей семье, то злодей Козерог отлично обосновался в нашем мире и лелеет новые коварные планы. Вместе с эксцентричной тетушкой Элинор и сказочником Фенольо Мо и Мегги предстоит сразиться с Козерогом, освободить Резу и помочь вернуться домой Пыльноруку и другим сказочным героям... Фильм, если можно так выразиться, приятно обманул мои ожидания. Я ждал в лучшем случае очередного милого, но бестолкового "Спайдервика", в худшем — нуднейших "Хроник Нарнии". Но немецкая сказка в американской адаптации совершенно неожиданно обрела явные черты советских сказочных шедевров — таких, как "Приключения в городе, которого нет" и "Королевство кривых зеркал". Достаточно навороченный, но внятный и неглупый сюжет поднимает ряд интересных вопросов — в том числе тему ответственности творца за свои творения: диалог Пыльнорука со своим создателем Фенольо на тему "кто ты такой?" просто великолепен! Нестареющий Брендан Фрейзер с явным удовольствием вновь окунается в столь милый ему сказочный антураж, "оскароносица" Хелен Миррен демонстрирует, что умеет играть не только королев, но и вздорных трогательных старух, а 16-летняя Элиза Беннетт на удивление убедительно играет 12-летнюю девочку. Что же касается главзлодея, то Энди Сёркис на сей раз доказывает, что может создать яркий и интересный образ с минимумом выразительных средств и без компьютерных шкур Голлума или Кинг-Конга. И хотя без "привета Голлуму" не обошлось, образ Козерога тоже заставляет вспомнить не отчаянно кривляющихся злыдней из западных фильмов, а хотя и эксцентричных, но пугающе реалистичных злодеев из лучших советских киносказок. Так что если вы любите фильмы Александра Роу, Бориса Рыцарева, Леонида Нечаева — не пропустите! Заявленный бюджет фильма — $60,000,000 (£30,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $62,450,361. Кассовые сборы в кинопрокате США — $17,303,424. Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,695,077. Производство — "Нью Лайн Синема" в ассоциации с "Интернационале Фильмпродукцьон Блэкбёрд". Заказчик и дистрибьютор — "Нью Лайн Синема". Права — "Интернационале Фильмпродукцьон Блэкбёрд Эрсте" и "Нью Лайн Продакшнс, Инк.". Натурные съемки — Лондон (Англия), Борнский лес (Фарнхем, графство Суррей, Англия), Хеверский замок (деревня Хевер, графство Кент, Англия) и Италия. Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия). Художники-концептуалисты — Адам Брокбанк, Джулиан Кэлдоу и Норман Уолш. Постановщик трюков — Грег Пауэлл. Главный дрессировщик — Салли Джо Суза. Супервайзер визуальных эффектов — Ангус Бикертон. Продюсер визуальных эффектов — Кристал Дауд. Координатор визуальных эффектов — Хелен Джадд. Визуальные эффекты — студия "Дабл Негэтив": супервайзеры визуальных эффектов — Пол Риддл и Райан Кук. Визуальные эффекты — студия "Синесайт (Юроп) Лтд.": супервайзер визуальных эффектов — Зейв Джексон. Визуальные эффекты — студия "Пирлесс Камера Компани" (Лондон): супервайзер цифровых визуальных эффектов — Джон Пол Дочерти. Визуальные эффекты — студия "Рэйнмейкер Анимейшн энд Визьюэл Эффектс" (Великобритания): супервайзер визуальных эффектов — Адам Гаскойн. Модели и макеты — студия "Мэттс энд Минечерс Визьюэл Эффектс Лтд.": супервайзер макетов — Ли Тук. Супервайзер специальных эффектов — Пол Корбулд. Супервайзер специальных эффектов (пересъемки) — Дэвид Уоткинс. Аниматронные персонажи — студия "Миллениум Эффектс Лимитед": дизайн аниматронных креатур — Нилл Гортон. Дизайн специального грима — Дэнни Роджерс. Дизайн специальных гримэффектов — Саймон Роуз. Наложение пластического грима — Шауни Харрисон. Грим и прически — Дженни Ширкор. Грим и прически Брендана Фрейзера — Эйлин Ситон. Грим и прически Пола Беттани — Вероника Бребнер и Лиззи Георгиу. Костюмы — Верити Хоукс. Художник — Джон Бирд. Декоратор — Ниам Култер. Оператор — Роджер Пратт. Монтаж — Мартин Уолш. Композитор — Хавьер Наваррете. "Мюнхенский деликатес" (Munich Schmankerl): музыка и текст — баварские народные, исполнение — Баварский оркестр и хор. "Мое заявление" (My Declaration): музыка и текст — Том Бакстер, исполнение — Элиза Хоуп Беннетт. Хореограф Тени и Минотавра — Эйлса Берк. Хореограф — Пол Харрис. Музыкальный супервайзер (вторая группа) — Сара Лорд. Исполнительные продюсеры — Тоби Эммерих, Марк Ордески, Айлин Майзель и Энди Лихт. Продюсеры — Иэйн Софтли, Диана Покорни, Корнелия Функе. Сценарист — Дэвид Линдси-Абер. Режиссер — Иэйн Софтли. В главных ролях: Брендан Фрейзер (Мортимер "Серебряный Язык" Фолкарт), Пол Беттани (Пыльнорук), Хелен Миррен (Элинор Лорден), Джим Бpоадбент (Фенольо). В ролях: Энди Сёркис (Козерог), Сиенна Гиллоpи (Реза), Элиза Хоуп Беннетт (Мегги Фолкарт), Рафи Гаврон (Фарид). Также в ролях: Лесли Шарп (Мортола), Джейми Форман (Баста), Мэтт Кинг (Кокерелл), Стив Спирс (Плосконос), Стивен Грэм (Фульвио), Джон Томсон (Дариус). В фильме также снимались: Ричард Стрейндж (владелец антикварного книжного магазина), Мирабель О'Кифи (юная Мегги), Тереза Сырбова (Рапунцель) и другие, а также Пол Кейси (Минотавр) и Марникс ван ден Брёке (Тень). Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Мортимер "Серебряный Язык" Фолкарт), Сергей Быстрицкий (Пыльнорук), Ирина Савина (Элинор Лорден), Алексей Борзунов (Фенольо), Владимир Зайцев (Козерог), Галина Казакова (Реза), Маша Иващенко (Мегги Фолкарт), Прохор Чеховской (Фарид), Екатерина Африкантова (Мортола), Борис Шувалов (Баста), Юрий Деркач (Кокерелл), Михаил Бескаравайный (Плосконос), Константин Карасик (Дариус), Борис Токарев (рассказчик) и другие. Камео Известная актриса, жена актера Пола Беттани Дженнифеp Коннелли — в роли Роксаны, жены Пыльнорука (без указания в начальных титрах). |
Воскресенье, 14 августа
2.00 — телеканал ДТВ ПУТЬ КАРЛИТО (Carlito's Way) США. 1993. 145 минут. Цветной/черно-белый. Языки оригинала: Английский, испанский. Гангстерская драма по роману судьи Эдвина Торреса "После работы". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам друга, адвоката Дэвида Кляйнфельда, легенда наркобизнеса Карлито Бриганте решает "завязать" и приобрести маленькую фирму на Багамах. Но из-за алчности и упрямства адвоката Карлито вынужден вмешаться в грязное дело, которое ставит жизни обоих под угрозу. Путь Карлито заранее предопределен — еще с пролога известно, что герою суждено погибнуть на пороге своего рая... Мощная гангстерская драма с крепкой драматургической основой, мастерской режиссурой и блистательными актерскими работами, включая очень необычную роль Шона Пенна. Заявленный бюджет фильма — $30,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $63,848,322. Из них в США — $36,948,322. Производство — "Брегман/Баэр Продакшн". Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "Эпик Продакшнс". Права — "Юниверсал Сити Студиос". Съемочный период: 22 марта 1993 — 20 июля 1993. Натурные съемки — Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США). Павильонные съемки — студия "Кауфман Астория" (Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США). Технический консультант — судья Эдвин Торрес. Дизайн освещения диско-клуба — Алан Адельман и студия "Имеро Фиорентино Ассошиэйтс, Инк.". Оптические эффекты — студия "Эффектс Хауз". Визуальные эффекты — студия "Пасифик Дейта Имиджис": координатор — Стивен Ти Пьюри (без указания в титрах). Специальные эффекты — Стивен Киршофф. Грим — Майкл Лаудати. Костюмы — Од Бронсон-Хауард. Художник — Ричард Зильберт. Декоратор — Лесли Эй Поуп. Оператор — Стивен Эйч Барум. Монтаж — Билл Панков и Кристина Боуден. Композитор — Патрик Дойл. "Ты так красива" (You Are So Beautiful): музыка и текст — Билли Престон и Бобби Фишер, исполнение — Джо Кокер. Хореографы — Джеффри Хорнадэй и Дебби Бенитес. Исполнительные продюсеры — Луис Эй Строллер и Ортвин Фрайермут. Продюсеры — Мартин Брегман, Вилли Баэр и Майкл С. Брегман. Сценарист — Дэвид Купп. Режиссер — Брайан Де Пальма. В главных pолях: Аль Пачино (Карлито Бриганте), Шон Пенн (адвокат Дэвид Кляйнфельд) и Пенелопа Энн Миллер (Гэйл). В pолях: Луис Гусман (Пачанга), Джеймс Ребхорн (адвокат Норвок), Вигго Мортенсен (Лейлин), Ричард Фороньи (Пит Амадессо), Джозеф Сираво (Винни Тальялуччи), Эдpиан Пасдаp (Фрэнки Тальялуччи), Хорхе Поркель (Зазо), впервые на экране Ингрид Роджерс (Стеффи) и Джон Легисамо в роли Бенни Бланко. В фильме также снимались: Фрэнк Минуччи (Тони Тальялуччи), Джон Огстин Ортиц (Гуахиро), Анхель Саласар (Вальберто), Аль Израэль (Роландо), Брайан Тарантина (Спеллер), Джон Сида (доминиканец) и другие. Камео Известный режиссер, сценарист и продюсер Пол Мазурский — в роли судьи Файнштейна. Номинации 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актер второго плана (Шон Пенн — уступил Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец") и актриса второго плана (Пенелопа Энн Миллер — уступила Вайноне Райдер за фильм "Век невинности"). Интересные факты Карлито Бриганте — четвертый из пяти образов гангстеров, созданных на киноэкране великим Алем Пачино: Майкл Корлеоне (трилогия "Крестный отец Марио Пьюзо", 1972, 1974 и 1990), Тони Монтана ("Лицо-со-шрамом", 1983), Крупняк Каприз ("Дик Трейси", 1990), Карлито Бриганте ("Путь Карлито", 1993) и Левша Руджеро ("Донни Браско", 1997). Поразительно, что все эти яркие и самобытные персонажи совершенно непохожи друг на друга! В титрах фильма указано, что он основан на двух романах судьи Эдвина Торреса — "Путь Карлито" и "После работы" ("Сверхурочные"). Однако на самом деле фильм является экранизацией только второго романа, а от первого взято лишь название. Это было сделано с целью избежать путаницы с известным фильмом Мартина Скорсезе "После работы" (1985). Роман Эдвина Торреса "Путь Карлито", рассказывающий о юности Карло Бриганте и его восхождении в короли наркобизнеса, был экранизирован в формате видеофильма в 2005 году Майклом Скоттом Брегманом под названием "Путь Карлито: Восхождение к власти" с Джеем Эрнандесом в роли молодого Карлито. В 1989 году продюсер Эллиотт Кастнер подал в суд на актера Аля Пачино. Причина иска официально огласке не предавалась, но есть сведения, что продюсер обвинил Пачино в нарушении контракта, согласно которому актер должен был сняться в роли Карлито Бриганте в экранизации романа Эдвина Торреса "После работы". При этом на роль Дэвида Кляйнфельда предполагался Марлон Брандо, с которым Аль Пачино снимался в гангстерской драме "Крестный отец Марио Пьюзо" (1972). После закрытого предварительного слушания иск был отклонен. Аль Пачино впервые встретился с Эдвином Торресом в 1973 году, когда готовился к роли офицера полиции в криминальной драме "Серпико" (1973). В то время судья Верховного суда штата Нью-Йорк Эдвин Торрес как раз писал свои романы и обсуждал их с Пачино. Двадцать лет спустя судья Торрес устроил Алю Пачино своеобразную экскурсию по Восточному Гарлему, чтобы помочь актеру подготовиться к роли Карлито Бриганте. В качестве кандидатов на кресло режиссера фильма рассматривались Джон Маккензи и Абель Феррара. Брайан Де Пальма поначалу отказался ставить этот фильм, так как не хотел делать еще одну — после "Лица-со-шрамом" (1983) — картину про латиноамериканского гангстера, да еще и в исполнении того же Аля Пачино. Однако, прочитав сценарий, режиссер убедился, что сможет снять совсем другой фильм, в котором Аль Пачино сможет создать совсем другой образ. Шон Пенн, сыгравший в этом фильме одну из своих лучших ролей (за которую он номинировался на престижную премию "Золотой глобус"), взялся играть Дэвида Кляйнфельда только из-за предложенного гонорара: актеру нужны были деньги, чтобы профинансировать свой второй режиссерский проект — психодраму "Постовой на перекрестке" (1995). На заднем плане в офисе адвоката Дэвида Кляйнфельда можно заметить традиционную еврейскую мезузу — прикрепляемый к внешнему косяку двери жилого помещения еврейского дома специальный футляр, в котором хранится свиток пергамента из кожи кошерного (ритуально чистого) животного, содержащий часть стихов текста главной иудейской молитвы Шма. В оригинальном сценарии кульминационный эпизод фильма происходил не на вокзале, а в Нью-Йоркском Всемирном Торговом Центре. Однако 26 февраля 1993 года в ВТЦ произошел теракт (в подземном паркинге комплекса был взорван начиненный взрывчаткой автомобиль), что сделало съемки там невозможными. Тогда Де Пальма решил не мудрствовать лукаво, а использовать для кульминации место действия, уже однажды проверенное им самим в фильме "Неприкасаемые" (1987), — вокзал. В оригинальном сценарии Карлито должен был быть застрелен в аэропорту, куда он прибывал, после того как отбился от преследовавших его итальянцев во Всемирном Торговом Центре. Однако после того как местом действия кульминационного эпизода стал вокзал, необходимость в аэропорте отпала. (Примечание: Эта информация не является спойлером, так как фильм начинается с эпизода гибели Карлито.) Во время съемок фильма у Аля Пачино возникли серьезные трудности при совместной работе с аргентинским телевизионным комиком Хорхе Поркелем, который играл Зазо, владельца клуба. Дело в том, что Хорхе не говорил по-английски и свои англоязычные реплики просто-напросто вызубривал наизусть, что сильно мешало великому Пачино, склонному к свободному обращению с текстом и актерской импровизации. Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что словечко fuck произносится в фильме в общей сложности 139 раз. Интересные цитаты, реминесценции и совпадения Рекламный плакат курорта, символизирующий мечты Карлито, фигурирует в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо-со-шрамом" (1983) с тем же Алем Пачино в главной роли. Ночной клуб, которым управляет Карлито (Аль Пачино), назвается "Эль Параизо" — точно так же называется закусочная, которой управлял Тони Монтана (тот же Аль Пачино) в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо-со-шрамом" (1983). Интерьер больницы, в которой Карлито (Аль Пачино) навещает своего адвоката, точно такой же, как интерьер больницы, в которой Майкл Корлеоне (тот же Аль Пачино) навещает своего отца в фильме "Крестный отец Марио Пьюзо" (1972). В гангстерской драме Брайана Де Пальмы "Неприкасаемые" (1987) действие кульминационного эпизода также разворачивается на вокзале. |
Понедельник, 15 августа
3.30 — телеканал ДТВ ГАЗОНОКОСИЛЬЩИК (The Lawnmower Man) Великобpитания — США — Япония. 1992. 107 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический триллер по оригинальной идее Бретта Леонарда и Джаймел Эверетт. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Бог сделал его простачком. Наука сделала его Богом. "С приходом нового тысячелетия технология, известная как ВИРТУАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ, получит повсеместное распространение. Она позволит вам войти в искусственно созданные компьютерные миры — столь же неограниченные, как само воображение. Ее создатели предвидят миллионы полезных применений — в то время как другие боятся ее и видят в ней новую форму контроля над сознанием..." Джоб Смит, недоразвитый малый с умом и поведением ребенка, работающий газонокосильщиком, становится объектом опытов ученого Лоуренса Анджело, который, стимулируя мозговую деятельность подопытного и комбинируя компьютерные технологии с наркотиками, помогает ему проникнуть в виртуальную реальность. Придурок превращается в суперчеловека, более того — в Кибербога, но из-за вмешательства секретной военной корпорации в нем пробуждается агрессивное начало, способное привести уже Кибердьявола к злой власти над всем миром... Несмотря на некрасивый скандал с попыткой продюсеров примазаться к славе Стивена Кинга — впечатляющий и неглупый кибертриллер, заставляющий задуматься о многих проблемах, касающихся развития современных технологий. Заявленный бюджет фильма — $10,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $150,000,000. Из них в США — $32,100,816. Производство — "Эллайед Вижн" и "Лейн Прингл" в ассоциации с "Фьюджи Эйт Ко., Лтд.". Заказчик — "Нью Лайн Синема". Права — "Нью Лайн Продакшнс". Визуальный консультант — Саймон Макгуайр. Постановка трюков — Дэн Брэдли. Визуальные эффекты — Франческо Кьярини. Компьютерная мультипликация — студия "Хаос". Супервайзер специальных эффектов — Эрик Бреннан. Координатор специальных эффектов — Фрэнк Челья. Специальные эффекты — Пол Хэйнс и Том Челья. Грим — Патти Брэнд. Костюмы — Мэри Джейн Форт. Художник — Алекс Макдауэлл. Декоратор — Жаклин Массон. Оператор — Расселл Карпентер. Монтаж — Алан Бомгартен. Композитор — Дэн Уайман. Исполнительные продюсеры — Эдвард Саймонс, Стивен Лейн, Клайв Тёрнер и Роберт Прингл. Продюсер — Джаймел Эверетт. Сценаристы — Бpетт Леонаpд и Джаймел Эверетт. Режиссер — Бpетт Леонаpд. В главных pолях: Джефф Фейхи (Джоб Смит) и Пиpс Бpоснан (доктор Лоуренс Анджело). В pолях: Дженни Райт (Марни Бёрк), Маpк Бpинглсон (Себастьян Тиммс) и Джеффpи Льюис (Терри Маккин). Также в ролях: Джеpеми Слейт (отец Фрэнсис Маккин), Дин Норрис (Директор), Коллин Коффи (Кэролайн Анджело), Трой Эванс (лейтенант Гудвин), Розали Майо (Карла Паркетт), Остин О'Брайен (Питер Паркетт), Майкл Грегори (начальник охраны), Джо Харт (патрульный Кули) и Джон Лафлин в роли Джейка Симпсона. В фильме также снимались: Джим Лэндис (Эд Уолтс), Рэй Лайкинс (Гарольд Паркетт), Майк Вальверде (дневной охранник ворот), Дейл Рауль (Долли), Фрэнк Коллисон (ночной охранник ворот), Джонатан Смарт (ассистент), Стивен Грегори Фостер (Летчворт), Даг Хатчисон (техник охраны), Денни Пирс (бритоголовый охранник), Роджер Рук (старший охранник), Крэйг Бентон (мужчина в белом халате), Рэндалл Фонтана (официант отеля), Мара Даронслет (молодая продавщица), Дуэйн Бирн (приятель Летчворта). Посвящение Фильм посвящен памяти сопродюсера фильма, сценариста и продюсера Милтона Суботского (1921 — 1991), умершего 1 июня 1991 года от болезни сердца. Номинации 2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Николаса Майера "Звездный путь-VI: Неоткрытая страна") и специальные эффекты (Фрэнк Челья, Пол Хэйнс (IV) и Том Челья — уступили Кену Рэлстону, Тому Вудраффу-младшему и Алеку Гиллису за фильм "Смерть ей к лицу"). "Газонокосильщик" и Стивен Кинг В титрах кинопрокатной версии было указано, что фильм основан на одноименном рассказе Стивена Кинга. На самом деле идея фильма целиком принадлежит режиссеру Бретту Леонарду и продюсеру Джаймел Эверетт. Они вместе написали для студии "Нью Лайн Синема" сценарий под рабочим названием "Кибербог" (Cyber God), который и был запущен в производство. Но случилось так, что как раз в это время студия "Нью Лайн Синема" приобрела права на экранизацию рассказа Стивена Кинга "Газонокосильщик" (1978), входящий в сборник "Ночная смена" (1978). И боссы студии приняли решение не заморачиваться с отдельным фильмом, а вместо этого использовать название рассказа и имя Короля хоррора в целях привлечения зрительского внимания к уже запущенному проекту. В результате название "Кибербог" было заменено на "Газонокосильщик", и фильм начал позиционироваться как экранизация рассказа Стивена Кинга, что и было указано в титрах. Проблема была только в том, что оригинальный рассказ никакого, даже отдаленного отношения к проблемам виртуальной реальности и контроля над сознанием не имеет. Это короткий, шокирующий и вполне иррациональный рассказ о том, как в дом к добропорядочному яппи заявляется безымянный и отвратительный маньяк-газонокосильщик, который раздевается догола, жует скошенную траву и в конце концов убивает хозяина дома, после чего исчезает без следа. Фактически фильм с рассказом связывают только 4 вещи: название, газон, газонокосилка — и еще слова полицейского о том, что недостающая часть трупа находится в ванночке для птиц. Таким образом, фактически фильм не имеет НИКАКОГО отношения к рассказу. Убедившись в этом, Стивен Кинг обратился в суд и предъявил иск компании "Нью Лайн Синема" и ее компании-учредителю "Эллайед Вижн" с требованием убрать свое имя из титров фильма и всех рекламных материалов. Кинг утверждал, что, ложно указав его авторство, компания "Эллайед Вижн" "злонамеренно бросила тень на его доброе имя, нанеся непоправимый вред его репутации". Суд признал требования писателя справедливыми и обязал компанию "Эллайед Вижн" удалить имя Стивена Кинга из титров фильма и убрать все его упоминания во всех рекламных материалах. После этого адвокаты кинокомпании подали апелляцию, и на этот раз судья вынес решение в пользу компании, найдя оба произведения "существенно подобными" и оправдав указание в титрах имени Стивена Кинга. Стивен Кинг собирался оспорить это решение, однако продюсеры компании "Эллайед Вижн" неожиданно решили оставить свои притязания и согласились убрать из фильма и сопутствующих материалов все упоминания имени Стивена Кинга, включая указание его в титрах. Совершенно очевидно, на решение продюсеров повлиял тот факт, что скандал и судебный процесс уже составили фильму достаточную рекламу перед его выпуском на видео. Все нынешние версии фильма не содержат в титрах никакой информации о каком бы то ни было отношении Стивена Кинга к созданию картины. Резюмируя всё вышеописанное, можно с уверенностью утверждать: фильм Бретта Леонарда "Газонокосильщик" (1992), вопреки ошибочной информации, которую можно найти во многих справочниках и на многих сайтах, НЕ ЯВЛЯЕТСЯ и НЕ СЧИТАЕТСЯ экранизацией одноименного рассказа Стивена Кинга. Первой и единственной экранизацией названного рассказа Стивена Кинга является малобюджетный короткометражный (12 минут) фильм "Газонокосильщик" (1987), поставленный режиссером Джимом Гонисом по сценарию Майкла Де Луки. Интересные факты По словам режиссера Бретта Леонарда, начальный текст о виртуальной реальности много раз переписывался, прежде чем обрести вошедший в фильм вариант. Первым отснятым эпизодом фильма была одна из встреч доктора Лоуренса Анджело и представителей правительства. Газонокосильщик Джоб первоначально должен был быть рыжеволосым. Однако в результате он стал обесцвеченным блондином, потому что рыжие волосы на голове актера Джеффа Фейхи выглядели совершенно неестественно. В кадре, в котором доктор Анджело освобождает Джоба с ужасно поврежденной головой, актер Джефф Фейхи был заменен манекеном со специально обработанной головой. Актриса Дженни Райт не смогла сниматься в эпизоде виртуальной реальности при стробоскопическом освещении — от вспышек стробоскопа ей стало плохо. Пришлось снимать общие планы с участием дублерши. Крупные планы лица Дженни Райт были отсняты отдельно на фоне синего экрана, при этом актриса не должна была двигаться. Для съемок фильма была специально создана газонокосилка с дистанционным управлением. Кадры виртуальной реальности составляют в общей сложности 8 минут экранного времени. Созданием компьютерных визуальных эффектов для этих 8 минут занимались 7 человек в течение 8 месяцев. Бюджет этих 8 минут составил $500,000. Для российского кинопроката название фильма перевели как "Косильщик лужаек". Интересные цитаты, реминисценции, совпадения, etc. Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа американского писателя Дэниела Киза "Цветы для Элджернона" (1966), выросшего из одноименного рассказа (1959). Когда доктор Лоуренс Анджело стимулирует мозг Джоба при помощи виртуальной реальности, символы, которые пролетают мимо Джоба, — это каббалистические мистические символы, окруженные древнееврейскими письменами. Реплика доктора Анджело "Я решил забрать мою работу назад в подвал" впоследствии была использована как сэмпл в первом треке альбома группы "Продиджи" "Музыка для кинутого поколения" (1994). Интересные изменения и сокращения Существует режиссерская версия фильма, которая длиннее прокатной версии на 39 минут; ее продолжительность — 140 минут. Сиквел В 1996 году вышел сиквел "Газонокосильщик-2: За пределами киберпространства", поставленный режиссером Фархадом Манном. Сюжет сиквела представляет собой вольное продолжение истории газонокосильщика Джоба, который не погиб во время взрыва лаборатории, а остался жить в виртуальной реальности, где приобрел совершенно новый облик. В главных ролях снялись телевизионные актеры Патрик Берджин (доктор Бенджамин Трейс) и Мэтт Фрюэр (Джоб Смит). Сиквел, выхода которого с нетерпением ждали поклонники оригинального фильма, стал одним из величайших разочарований и самых худших продолжений за всю историю кино, оказавшись ужасающе скучным и воистину запредельно глупым. В кинопрокате США фильм ожидал оглушительный провал: выйдя на экраны более чем полутора тысяч кинотеатров, фильм с бюджетом около $24,000,000 смог собрать лишь $2,409,225. |
Среда, 17 августа
21.30 — телеканал СТС ДИКОСТЬ (Дикие штучки) (Wild Things) США. 1998. 113 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Детективный триллер по оригинальной идее Стивена Питерса. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Они умирают, играючи. Будьте дикими. Будьте злыми. Берегитесь. Они могут возбудить вас или превратиться в вас. Кто не рискует, тот не пьет шампанское! Двое — компания, трое — уже толпа. Красивая школьница Келли ван Райан обвиняет своего молодого учителя Сэма Ломбардо в изнасиловании. Учитель же утверждает, что он невиновен и что Келли просто мстит ему — как раз за то, что он отверг ее притязания. Но через день обвинение в изнасиловании, совершенном год назад, предъявляет еще одна ученица, Сюзи Толлер — нескладная и диковатая девица. Ведущие расследование полицейские Рэй Дюкетт и Глория Перес знают, что когда-то Сэм был любовником матери Келли — богатой и могущественной Сандры ван Райан. Ломбардо обращается за помощью к авдвокату Кену Боудену, и тот в зале суда под напором улик заставляет Сюзи признаться в клевете и сговоре с Келли. Педагог оправдан, дело закрыто. Но это — только начало!.. Великолепный образчик жанра, сюжет которого несколько раз закладывает такие виражи, что дух захватывает! Заявленный бюджет фильма — $20,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $30,147,739. Производство — "Мандалэй Энтертэйнмент". Права — "Мандалэй Энтертэйнмент". Съемочный период: 21 апреля 1997 — 16 июля 1997. Натурные съемки — школа "Рэнсом-Эверглейд" (Коконат-Гроув, штат Флорида, США), государственный парк Олета-ривер (Северное Майами, штат Флорида, США), Майами, Ки-Бискэйн, Корал-Гейблз, Форт-Лодердейл, Вирджина-Ки (штат Флорида, США) и Сан-Педро (округ Лос-Анджелес, штат Калифорния, США). Павильонные съемки — студия "Гринвич" (Майами, штат Флорида, США). Постановка трюков — Том Бар. Визуальные эффекты — студия "Сони Пикчерс Имиджворкс". Цифровые эффекты — студия "Диджитал Резолюшн" (без указания в титрах). Специальные эффекты — Кевин Харрис. Грим — Джени Ли Динкель. Костюмы — Кимберли Эй Тиллман. Художник — Эдвард Ти Макэвой. Декоратор — Билл Чимино. Оператор — Джеффри Л. Кимболл. Монтаж — Елена Маганини. Композитор — Джордж С. Клинтон. Исполнительный продюсер — Кевин Бейкон. Продюсеры — Родни Либер и Стивен Эй Джонс. Сценарист — Стивен Питерс. Режиссер — Джон Макнотон. В главных ролях: Кевин Бейкон (сержант Рэй Дюкетт), Мэтт Диллон (Сэм Ломбардо) и Нив Кэмпбелл (Сюзи Мэри Толлер). В ролях: Тереза Расселл (Сандра ван Райан), Дениз Ричардс (Келли Ланьер ван Райан), Дафна Рубин-Вега (детектив Глория Перес), Кэрри Снодгресс (Руби), Джефф Перри (окружной прокурор Брис Хантер), а также Роберт Вагнер (Том Бакстер) и Билл Мюррей (адвокат Кен Боуден). Награды Премия "Блокбастер" (США) по разделу саспенса в номинации "любимая актриса второго плана" (Дафна Рубин-Вега). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Билл Мюррей — также за фильм "Академия "Рашмор" и пополам с Билли Бобом Торнтоном за фильм "Простой план"). Номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за музыку (Джордж С. Клинтон — уступил Джону Карпентеру за фильм "Вампиры"). Номинация на кинопремию MTV (США) за лучший поцелуй (Мэтт Диллон, Дениз Ричардс и Нив Кэмпбелл — уступили Джозефу Файннсу и Гвинет Пэлтроу за фильм "Влюбленный Шекспир"). Номинация на премию ALMA (США) в номинации "выдающаяся актриса в полнометражном кинофильме" (Дафна Рубин-Вега — уступила Элизабет Пеке за фильм "Час пик"). Интересные факты Первоначально на роль Сэма Ломбардо был утвержден Роберт Дауни-младший. Однако эксцентричный актер попросту исчез в неизвестном направлении, и его заменил Мэтт Диллон. Перед съемкой натурного эпизода у реки бригадир осветителей, устанавливая свет, заметил что-то, плавающее в реке. Это оказался самый настоящий труп. Вызвали полицию. Прибывшие полицейские закрепили труп в воде вне поля зрения камеры. Труп был выловлен из воды и увезен лишь после того, как эпизод был отснят. В фильме был эпизод, показывающий Мэтта Диллона и Кевина Бейкона вдвоем в душе. Однако эта провокационная сцена была удалена режиссером Джоном Макнотоном как совершенно лишняя и ничем не оправданная. Все секреты сюжета фильма окончательно раскрываются в нескольких дополнительных эпизодах, вставленных в финальные титры. |
Пятница, 19 августа
21.30 — телеканал ДТВ (повтор — понедельник, 22 августа, 13.30) ВОСТОЧНЫЕ ОБЕЩАНИЯ (Eastern Promises) (под названием "Порок на экспорт") Великобpитания — Канада. 2007. 100 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, русский, турецкий, украинский. Криминальный триллер/притча по оригинальной идее Стива Найта. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Каждый грех оставляет следы. В Лондоне умирает при родах 14-летняя русская проститутка. На руках акушерки Анны, русской по происхождению, остается новорожденная дочка и дневник матери. Аня решает найти родственников родившейся девочки и помочь ей избежать судьбы сироты. Документов при матери не обнаружено, и Аня надеется найти ответы в дневнике, написанном по-русски. Не владея языком предков, она обращается за помощью к родственникам, однако ни ее мать Елена, ни дядя Степан не желают лезть не в свое дело. Тогда Аня обращается к владельцу русского ресторана Семену — респектабельному пожилому господину. Знакомство с "отмороженным" сынком Семена Кириллом и с его шофером, импозантным уголовником Николаем Лужиным, вселяет в молодую женщину пугающие подозрения. Вскоре становится ясно: благообразный старец Семен — один из боссов русской мафии, а дневник имеет прямое отношение к его злодеяниям. В этой ситуации многое зависит от Николая, который ведет свою тонкую, опасную и никому не видимую игру. А лейтмотивом становится голос погибшей девушки Татьяны, читающий за кадром страницы дневника... Большинство наверняка скорчит презрительную мину: очередная "развесистая клюква" про русскую мафию! И — сильно ошибется. Потому что канадскому маэстро удалось гораздо более убедительно, нежели американским коллегам, показать русскую диаспору. Конечно, обойтись совсем без водки, балалаек и "Очей черных", увы, не получилось. Однако клише этих совсем немного, а интернациональный актерский состав создает серьезные, совсем не "клюквенные" образы русских обитателей "туманного Альбиона". Особенно великолепен Вигго Мортенсен, которому роль Николая Лужина принесла его первые номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус". Но главное, разумеется, не в этом, а в том, что для Дэвида Кроненберга сюжет — лишь повод поднять острые и глубокие вопросы. И криминальная драма-триллер про русскую мафию очень быстро оборачивается философско-социальной притчей, вскрывающей сразу несколько глубинных пластов, главный из которых — проблема тотальной некоммуникабельности, приводящей к непознаваемости мира вообще и человека в частности. При этом Кроненберг верен себе: ставя в своих лентах точные и безжалостные диагнозы человеческому обществу, канадский режиссер не ударяется в мессианство и ни к чему не призывает, видя свою миссию только в том, чтобы поставить вопросы — и заставить зрителей задуматься. Кстати, и любителям просто криминального кино есть что ловить: кровавые разборки, снятые с фирменным кроненберговским натурализмом, способны пощекотать нервы самому искушенному зрителю! Особенно кульминационная схватка в бане, в которой Вигго Мортенсен — поклонницы, внимание! — предстает во всей первозданной красе... Ну а мне остается только констатировать, что, возможно, в мировом кино родился новый тандем режиссера и актера, от которого можно ждать дальнейших творческих удач. Так что "Восточные обещания" нас отнюдь не обманули. И хочется верить, что мы еще не раз увидим Вигго Мортенсена в новом фильме Дэвида Кроненберга! Заявленный бюджет фильма — £25,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $55,686,142. Кассовые сборы в кинопрокате США — $17,266,000. Кассовые сборы в кинопрокате России — $783,188. Производство — "Кудос Пикчерс" и "Серендипити Пойнт Филмз" в ассоциации с "Сайон Филмз". Заказчик — "Фокус Фичерс" в ассоциации с "Би-би-си Филмз, а также с "Астрал Медиа", "Корус Энтертэйнмент" и "Телефилм Канада". Права — "Истерн Промизис Филмз Лимитед" и "Истерн Промизис Филм Продакшнс Инк.". Производственный период: 15 сентября 2006 — 2 марта 2007. Съемочный период: 19 ноября 2006 — 16 февраля 2007. Натурные съемки — Лондон (Англия). Павильонные съемки — студия "Три Миллз" (Лондон, Англия). Постановщики трюков — Джулиан Спенсер и Пол Херберт. Заглавные и финальные титры — студия "Каппа Коффи" (Торонто). Цифровые визуальные эффекты — студия "Мистер Икс Инк.": супервайзер — Аарон Вайнтрауб. Дополнительные визуальные эффекты — студия "Инвизибл Пикчерс": Нил Уильямсон, Ноэл Хупер, Криста Таццео, Хайдн Масуда и Кайл Бойлен Специальные эффекты — студия "Дарксайд Лтд.": супервайзер — Манекс Эфрем. Грим — Стефан Дюпюи. Наложение пластического грима — студия "Энимейтед Экстрас": главный супервайзер — Полин Фаулер; супервайзер мастерской — Ник Уильямс. Грим Наоми Уоттс — Кристин Бланделл. Татуировки — Дейв Стоунман. Костюмы — Дениз Кроненберг. Художник — Кэрол Спир. Декоратор — Джуди Фарр. Оператор — Питер Сушицкий. Монтаж — Рональд Сандерс. Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор. Соло на скрипке — Никола Бенедетти. Музыкальный продюсер — Говард Шор. Запись музыки — студия "Эбби Роуд" (Лондон). Соло-кларнеты — Николас Бакнелл и Роберт Хилл. Балалайка — Бибс Эккель. Венгерские цимбалы и сантур — Грег Ноулз и Джон Бэнкс. Аккордеон в кадре — Игорь Уткин. "Очи черные": музыка — Флориан Герман, исполнение — Игорь Уткин. "Степь да степь кругом": музыка — С. Садовский, текст — Иван Суриков, исполнение — Венсан Кассель. Исполнительные продюсеры — Стивен Гаррет, Дэвид М. Томпсон, Джефф Эбберли и Джулия Блэкман. Продюсеры — Пол Вебстер и Робер Ланто. Сценарист — Стив Найт. Режиссер — Дэвид Кроненберг. В главных ролях: Вигго Мортенсен (Николай Лужин), Наоми Уоттс (Анна), Венсан Кассель (Кирилл), Армин Мюллер-Шталь (Семен). В ролях: Шинед Кьюсак (Елена), Мина Э. Мина (Азим), Ежи Сколимовский (Степан), Дональд Самптер (Юрий). В фильме также снимались: Йозеф Алтин (Экрем), Александр Микич (Сойка), Сара Жанна Лабросс (Татьяна), Лалита Ахмед (клиентка), Бади Уззаман (фармацевт), Дона Кролл (медсестра), Раза Джаффрей (доктор Азиз), Татьяна Маслани (голос Татьяны), Шеннон-Флёр Ру (Мария), Лиллибет Лэнгли (скрипачка), Мия Сотериу (жена Азиза), Рад Каим (главный официант), Родри Майлз (старший офицер), Тереза Шербова (Кириленко), Элиза Ласовски (проститутка), Кристина Каталина (проститутка), Элис Хенли (проститутка), Фатон Гербеши (сутенер), Давид Папава (чечен), Тамер Гассан (чечен), Герго Данка (молодой официант), Майк Сарне (Валерий), Борис Исаров (русский босс), Юрий Климов (русский босс), Анджей Борковский (цыган), Олегар Федоро (татуировщик). Роли дублировали: Игорь Тарадайкин (Николай Лужин), Людмила Шувалова (Анна), Всеволод Кузнецов (Кирилл), Виктор Петров (Семен), Василий Стоноженко (Степан), Дональд Самптер (Юрий) и другие. Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Посвящение Фильм посвящен памяти Лисы Паркер (1967 — 2007) — производственного менеджера картины, скончавшейся 4 июня 2007 года. Награды 8 пpемий "Джини" (Канада): оpигинальный сценаpий, актеp втоpого плана (Аpмин Мюллеp-Шталь), музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Стюаpт Уилсон, Кpистиан Ти Кук, Оpест Сушко и Маpк Жифковиц), монтаж звуковых эффектов (Уэйн Гpиффин, Роб Беpтола, Тони Каppи, Гоpо Кояма и Майкл О'Фаppелл) и специальная пpемия за выдающиеся достижения в дизайне гpима (Стефан Дюпюи). Пpемия "Сатуpн" (США) за междунаpодный фильм. Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен). Пpемия "Бpитанский индепендент" (Великобpитания) за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен). 2 пpемии "Сан-Хоpди" (Испания): иностpанный фильм и иностpанный актеp (Вигго Моpтенсен). Пpемия "Сеpебpяный кадp" (Испания) за иностpанный фильм. Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада). Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Вигго Мортенсен). 3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) по разряду канадского кино: фильм, режиссер и актер (Вигго Мортенсен). Номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")). 3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Джо Райта "Искупление"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")) и музыка (Говард Шор — уступил Дарио Марьянелли за фильм "Искупление"). 2 номинации на премию "Сатурн" (США): актер (Вигго Мортенсен — уступил Уиллу Смиту за фильм "Я — легенда") и актриса (Наоми Уоттс — уступила Эми Адамс за фильм "Зачарованная"). 5 номинаций на премию "Сателлит" (США): фильм в жанре драмы (уступил фильму Джоэла Коэна и Итана Коэна "Старикам тут не место"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт — уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно"), музыка (Говард Шор — уступил Альберто Иглесиасу за фильм "Бегущий за ветром") и монтаж (Рональд Сандерс — уступил Пьетро Скалье за фильм "Американский гангстер"). 5 номинаций на премию "Джини" (Канада): фильм (уступил фильму Сары Полли "Вдали от нее"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Саре Полли за фильм "Вдали от нее"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Гордону Пинсенту за фильм "Вдали от нее"), художник (Кэрол Спир — уступила Робу Грэю и Джеймсу Уилкоку за фильм "Фидо") и костюмы (Дениз Кроненберг — уступила Карло Поджоли и Кадзуко Куросаве за фильм "Шелк"). Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других"). 2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Шейна Мидоуса "Это Англия") и актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")). 4 номинации на премию "Британский индепендент" (Великобритания): британский независимый фильм (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Антону Корбийну за фильм "Контроль"), сценарий (Стив Найт — уступил Патрику Марберу за фильм "Хроника одного скандала") и роль второго плана (Армин Мюллер-Шталь — уступил Тоби Кеббеллу за фильм "Контроль"). Номинация на премию издания "Эмпайр" (Великобритания) за фильм в жанре триллера (уступил фильму Ридли Скотта "Американский гангстер"). Номинация на премию "Бодил" (Дания) за неамериканский фильм (уступил фильму Гильермо дель Торо "Лабиринт Фавна"). Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в главной роли (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")). Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме (уступил фильму "Приют"). Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")). 3 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт — уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно") и актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")). Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")). Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за британский фильм года (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль"). |
Интересные факты
Этот фильм, полностью снятый в Лондоне, стал первым фильмом Дэвида Кроненберга, снятым за пределами его родной Канады. Это уже 12-й полнометражный кинопроект режиссера Дэвида Кроненберга, музыку к которому создал великолепный канадский композитор Говард Шор. Предыдущими фильмами были: "Выводок" (1979), "Сканнеры" (1981), "Видеодром" (1983), "Муха" (1986), "Намертво связанные" (1988), "Голый ланч" ("Обед нагишом") (1991), "М. Баттерфляй" (1993), "Автокатастрофа" (1996), "эКзистенСИЯ" (1999), "Паук" (2002), "История насилия" ("Оправданная жестокость") (2005). Кроме того, Говард Шор написал музыку к двум короткометражным фильмам Дэвида Кроненберга — "Камера" (2000) и "Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре" (2007, альманах "У каждого свое кино"), — а также к двум сериям телесериала "Весы правосудия" ("Драконья справедливость") (1990-93), поставленным Кроненбергом. Это уже второй фильм Дэвида Кроненберга, где в главной роли снялся Вигго Мортенсен: первым был криминальный триллер/притча "История насилия" (2005), который в российском прокате также получил новое название — "Оправданная жестокость". По словам самого Дэвида Кроненберга, когда они начинали съемки, тема русской мафии в Лондоне была весьма туманной, но к середине работы она приобрела "радиоактивный жар" — после отравления в ноябре 2006 года бывшего сотрудника КГБ и ФСБ Александра Литвиненко, которое произошло совсем рядом с местом съемок фильма. Исполнитель роли Семена, немецкий актер Армин Мюллер-Шталь так отозвался о русских мафиози: "Кто они — неизвестно. В этом секрет русской мафии — они невидимки. И вам не на кого показать пальцем и сказать: вот он, это он убийца. Вот они здесь — а вот их уже нет". О своем герое Армин Мюллер-Шталь говорил буквально следующее: "Сложилась некая традиция, как играть боссов мафии — как это делал Марлон Брандо, как это делал Аль Пачино... А я пытаюсь проложить свой собственный путь". Для съемок эпизода, в котором Семен демонстрирует свои навыки скрипача девочкам, не потребовалось участие дублера: Армин Мюллер-Шталь действительно прекрасно играет на скрипке и в юности даже бывал не раз отмечен за свои концертные выступления. Чтобы лучше подготовиться к своей роли, задолго до начала съемок, еще в США, Вигго Мортенсен общался с одним из бывших российских заключенных, познакомился с блатным сленгом, научился понимать некоторые русские слова и разучивал русские фрагменты сценария, занимаясь с преподавателем Принстонского университета Станиславом Швабриным (за что последнему в титрах фильма вынесена особая благодарность). Четки, с которыми снимался Вигго Мортенсен, — это настоящий образец тюремного прикладного искусства. Их актеру подарил тот самый бывший зек, с которым Вигго специально общался до начала съемок. Сидя в тюрьме, этот заключенный сам изготовил их из расплавленных пластмассовых зажигалок. Вигго Мортенсен старательно выучил наизусть все свои реплики на трех языках — русском, украинском и английском. При этом для англоязычных реплик актер мастерски освоил сибирский акцент. Во время съемок в Лондоне наставником Вигго Мортенсена по русскому и украинскому произношению и экранному поведению был актер Олегар Федоро (исполнитель роли татуировщика), этнический украинец, свободно говорящий на английском, испанском, русском и украинском языках. Ближе к началу съемок Вигго Мортенсен специально совершил пятидневную поездку по России — причем частным порядком, в одиночку и без переводчика. Он побывал в Москве, Санкт-Петербурге и на Урале, в Екатеринбурге. Без знания языка, не имея ни знакомых, ни связей, актер каким-то образом умудрялся знакомился с людьми из криминального мира и общаться с ними, чтобы лучше постичь суть своего героя. "Я познакомился с такими людьми, как Николай и его товарищи, — рассказывает актер. — Они мало что мне рассказали, но дали мне представление о значении ряда вещей и подлинность образа. И когда мы что-то подобное играем, может, всё так и не было, но образ действия, атмосфера — правильные". "Он и правда провел много времени среди этих русских людей с крайне дурной славой — и вернулся с этим персонажем, — рассказывает сценарист Стив Найт. — Я пишу реплики, но персонаж, его внутренняя сущность, душа героя — его, Вигго". В порядке ознакомления с материалом Вигго Мортенсен специально посмотрел российский тюремный боевик Александра Муратова "По прозвищу Зверь" (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли. Кроме того, Вигго Мортенсен проштудировал книги о ворах в законе, российской тюремной субкультуре и о значении тюремных татуировок в качестве криминального резюме. Снимаясь в фильме, Вигго Мортенсен украсил свой трейлер копиями русских икон. Эпизод допроса Николая криминальными авторитетами Вигго Мортенсен прозвал "Интервью с вампирами". Наоми Уоттс была первой в списке кандидаток на роль Анны. Чтобы лучше подготовиться к роли акушерки Анны, Наоми Уоттс посещала Уиттингтонскую больницу. Через две недели после начала съемок Наоми Уоттс узнала, что она беременна. Поначалу она попыталась скрыть этот факт, но ее "раскусила" Дениз Кроненберг — сестра Дэвида Кроненберга, которая постоянно работает с ним в качестве художника по костюмам. Если просмотреть фильм не в дублированной, а в оригинальной версии, можно убедиться, что актеры, играющие русских (в том числе Вигго Мортенсен, Венсан Кассель и Армин Мюллер-Шталь), довольно сносно говорят по-русски — во всяком случае, по сравнению с произношением Арнольда Шварценеггера в "Красном полицейском" (1988) или Робина Уильямса в "Москве на Гудзоне" (1984). Сексуализация насилия Дэвид Кроненберг определил фильм как "гомоэротический триллер", намекая на то, что криминальный мир сплачивают вытесненные влечения гомосексуального свойства. Он охарактеризовал Николая и Кирилла как "горячую парочку": Николай сознательно пытается "охмурить" Кирилла, зная, что тот — латентный гей. Поэтому секс между мужчиной и женщиной показан в фильме чисто механически, в холодных тонах, в то время как сцены насилия преподаны как страстная близость. "Братки" близки друг к другу до интимности", — рассуждает Кроненберг о вытесненном гомосексуальном влечении, на котором строятся закрытые мужские коллективы, от футбольных команд до военных организаций. "Я не намеревался снимать фильм в духе "Борна", — объясняет режиссер причины, заставившие его подчеркнуть скрытый эротизм мужской борьбы. По замечанию критика Джима Хобермана, "гомоэротический подтекст прорывает плотину и почти запруживает экран в эпизоде в бане, где, наверное, не меньше недели пришлось снимать потрясающую сцену борьбы голышом". На самом деле съемки действительно сногсшибательного эпизода схватки в бане заняли два дня. Этот эпизод был поставлен без участия каскадеров: актеры, включая Вигго Мортенсена, сами выучили и исполнили всю боевую хореографию. При этом для каждого из исполнителей был подобран свой особый стиль борьбы в соответствии с его персонажем. Интересные цитаты и реминисценции Фамилия героя Вигго Мортенсена Николая Лужина — это отсылка к роману Владимира Набокова "Защита Лужина". В одном из диалогов также упоминается некий персонаж по фамилии Набоков. По словам Стива Найта, образ Семена списан с реального человека, которого сценарист знал лично. "Он был обворожительным, элегантным, начитанным, но торговал людьми, — говорит Стив о прототипе Семена. — Я не стану называть его имя, потому что это небезопасно". Татуировки В первоначальной версии сценария было упоминание о татуировках, но это не было достаточно основополагающим моментом. Еще во время процесса предпроизводства фильма Вигго Мортенсен, тщетельнейшим образом готовясь к роли русского бандита, нашел книгу Д.С. Балдаева "Энциклопедия русских криминальных татуировок". В этой книге объясняется, что в российских тюрьмах татуировки имеют важнейшее значение: фактически на теле заключенного написана вся история его жизни, которую другие зеки или криминальные авторитеты читают, как книгу, и ни один факт его биографии не будет принят на веру без наличия соответствующей татуировки. Эту энциклопедию Вигго послал по почте режиссеру Дэвиду Кроненбергу, который был очень впечатлен полученной информацией. Эта книга плюс рассказывающий о российских тюрьмах и тюремных татуировках документальный фильм "Печать Каина" (The Mark of Caїn) (2000), снятый американской документалисткой Аликс Ламберт (которой в титрах "Восточных обещаний" вынесена специальная благодарность), сильно изменили концепцию будущего фильма — всем стало понятно, что татуировкам должно быть отведено одно из основных мест. В результате в последующих вариантах сценария с помощью темы татуировок высветилось многое из того, что там ранее присутствовало, но не было выражено настолько ярко и объемно. Татуировки, которыми в фильме разрисованы тела Вигго Мортенсена, Венсана Касселя и других актеров, на самом деле были специальными переводными картинками, которые наносились на кожу с помощью горячей воды, а затем раскрашивались фломастерами для татуировок и особыми красками. Некоторые из татуировок очень веселили актера — особенно надписи на ногах, так как на его правой лодыжке было написано: "Куда идешь?", а на левой: "А на х... тебе?" Вигго находил очень забавным то, что одна его нога не уважает другую. На плече у Николая Лужина можно заметить настоящую татуировку эльфийской вязью, которую Вигго Мортенсен сделал, снимаясь в роли Арагорна в кинотрилогии Питера Джексона "Властелин Колец". Наложение всех татуировок на тело Вигго Мортенсена занимало 2 часа. Наложенные татуировки могли держаться довольно долго и не сходили даже после приема ванны. Поэтому Вигго Мортенсен после окончания съемочного дня часто оставлял свои татуировки, чтобы не переделывать их заново на следующий день. Однажды после съемок Вигго Мортенсен сидел в лондонском пабе — практически находясь в образе своего героя: со всеми татуировками и прической Николая Лужина. Внезапно он услышал русскую речь — разговаривали двое мужчин. Сидя к ним боком, актер прислушался и попытался понять хоть что-нибудь из того, о чем они говорили. Конечно, многое ему разобрать не удалось, но все-таки он смог понять, что эти двое принадлежат к криминальному миру. И вдруг они замолчали, буквально оборвав разговор на полуслове. Вигго оглянулся и увидел, что они оба с ужасом уставились на его руки, покрытые татуировками "вора в законе". Это произвело на актера двойственное впечатление. С одной стороны, он понял, что находится на верном пути, раз настоящие уголовники не признали в нем Арагорна и были реально напуганы одним только его видом! Но с другой стороны, от ощущения себя не вымышленным, а самым настоящим "вором в законе", за которого его приняли, актеру стало не по себе. "Как только мы закончим работу, — сказал Вигго Мортенсен в одном из телеинтервью, — я раз и навсегда их смою". Значения татуировок Николая Лужина Три купола на спине: "я отсидел три срока". Богоматерь с младенцем на животе: "я чист перед друзьями" или "моя совесть чиста" (может также означать "тюрьма — мой дом"). Черный ворон на плече: "черный ворон (то есть смерть), я не твой". Звезда на пальце: "я стал преступником из-за бедности и распавшейся семьи". Крест на пальце: "я сидел в "Крестах". Черно-белый алмаз на пальце: "я не признаю официальную власть" или "я не повиновался правилам, когда сидел в тюрьме". Смерть на животе: "смерть всегда ждет меня". Солнце и море с надписью "север" на обратной стороне руки: "я сидел в тюрьме на севере". Распятие на груди: "я — профессиональный вор" или "я не предам тебя". Череп на плече: "держитесь от меня подальше" или "я — убийца". Звезды на коленях: "я никогда не встану колени" (во всех смыслах) — татуировка "вора в законе"; количество лучей каждой звезды означает число лет, проведенных в тюрьме. |
Суббота, 20 августа
23.35 — телеканал Звезда (повтор — понедельник, 22 августа, 14.30) ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой — книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 — 1797). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь! Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий. Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена — неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра — подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший Бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть ну хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена — но кажется, и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь... Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов. Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию. Права — "Мосфильм". Натурные съемки — Вернигероде (федеральная земля Саксония-Анхальт, ГДР). Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова. Грим — Н. Минаева. Костюмы — Наталья Фирсова. Художник — Георгий Колганов. Оператор — Владимир Нахабцев. Монтаж — Ирма Цекавая. Композитор — Алексей Рыбников. Дирижер — Сергей Скрипка. Текст песни — Юрий Энтин. Директор фильма — Лазарь Милькис. Сценарист — Григорий Горин. Режиссер — Марк Захаров. В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта). В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога). Награды 2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов. Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия). Интересные факты Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988). Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Центральном театре Советской армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу — Людмила Касаткина, а Марту — Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль, получивший название "Комическая фантазия о жизни и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран. Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова. В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти — Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев — Бургомистра и Герцога. Худсовет долго не хотел утверждать на главную роль Олега Янковского, мотивируя это тем, что актер, во-первых, слишком "правилен и плакатен", а во-вторых, попросту молод для роли легендарного барона Мюнхгаузена, которого было принято изображать уже пожилым человеком. Александр Абдулов категорически настаивал на том, чтобы выполнять все трюки самому. Это вышло актеру боком: во время съемок одного из эпизодов, спрыгнув с почти 6-метровой стены, Абдулов сломал ногу. Однако съемки не остановил, со сломанной ногой добежал до лошади и вскочил на нее — именно эти кадры мы и видим в фильме. Интонации Герцога были "позаимствованы" у тогдашнего директора киностудии "Мосфильм" — Николая Сизова, который, по словам Марка Захарова, "начинал все реплики с фразы "Ну... задумано у тебя интересно"." Существует легенда, что Леонид Броневой, играя Герцога, сымпровизировал большую часть своих реплик. Сам Леонид Сергеевич этот миф частично развеял, признав, что он придумал сам только одну реплику: "Кто хочет — воюет, кто не хочет — не воюет... Безобразие! Война — это не покер! Ее нельзя объявлять, когда вздумывается!" Тем не менее, практически все эпизоды с Герцогом были сняты с одного дубля. В роли Марты Марк Захаров хотел снимать Татьяну Догилеву, однако худсовет в последний момент не утвердил ее кандидатуру, и "в пожарном порядке" была найдена Елена Коренева. Марку Захарову очень хотелось, чтобы в фильме был олень, у которого на голове выросло вишневое дерево. Этот олень стал для создателей картины настоящей головной болью. Сначала решили примотать бутафорское деревце ко лбу живого оленя скотчем. В питомнике было выбрано подходящее животное, однако второй режиссер, будучи опытным человеком, знал, что на съемках всегда и всё надо проверять. Он взял бутылку водки, пошел к егерю и, выпив с ним, как бы невзначай спросил: "Как мы к нему подойдем?" На что егерь ответил: "Что значит — подойдем?! Да он нас и близко не подпустит!" В результате пришлось применять комбинированные съемки: "черный человек" на фоне черного бархата каким-то непостижимым образом повторял движения головы оленя, держа деревце в руке, а потом снятое таким образом деревце впечатали в кадры с оленем. Сейчас Марк Захаров сетует: "Не очень хорошо вышло. Насколько проще было бы с компьютерами..." В сценарии фильма, как и в оригинальной пьесе, в финальном монологе у Мюнхгаузена была реплика: "Серьезное лицо — это еще не признак ума, господа". Так эту фразу и говорил Олег Янковский на съемках фильма. Однако во время озвучания актер оговорился и сказал: "Умное лицо — это еще не признак ума". Марк Захаров, обнаружив ошибку, стал настаивать на переозвучании, так как фраза получилась сомнительной: все-таки умное лицо — это как раз признак ума! Тем не менее, Янковский отказался переозвучивать реплику, сказав, что так даже лучше. В таком виде фраза и вошла в фильм. В отличие от других работ Марка Захарова, фильм относительно легко прошел цензурные барьеры. Помогло то, что картина выпускалась накануне Нового года, все чиновники были расслаблены в ожидании праздника и не ждали подвоха. Кроме того, Захаров, уже имея опыт общения с цензурой, применил хитрый прием: предоставил для показа чиновникам копию фильма с черновой фонограммой. Все реплики звучали невнятно, а большая часть чиновников была уже в возрасте, так что мимо бдительных ушей цензоров проскочила даже такая явно рискованная реплика: "Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить!" Премьера фильма "Тот самый Мюнхгаузен" состоялась в канун Нового года — 31 декабря 1979 года. |
Вторник, 23 августа
14.00 — телеканал Россия-2 БЕШЕНЫЕ ПСЫ (Reservoir Dogs) США. 1992. 99 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Криминальная драма по оригинальной идее Квентина Тарантино. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Семь абсолютно незнакомых мужчин объединяются, чтобы совершить идеальное преступление. Они не знают даже имен друг друга. Но они знают цвета друг друга. Четверо идеальных убийц. Одно идеальное преступление. Теперь они должны бояться только друг друга. Идем работать. У каждого пса есть свой день. Давайте завершим работу. Это должно было стать идеальным преступлением... Криминальный босс Джо Кэбот задумал идеальное преступление — ограбление ювелирного магазина. Для осуществления своего плана он собрал шестерых опытных и совершенно незнакомых друг с другом преступников. Из соображений безопасности Джо запретил им сообщать о себе какую-либо информацию. Они не знали даже имен друг друга — только клички, каждая из которых обозначает какой-нибудь цвет. Однако с самого начала всё пошло не так, как было задумано, — неизвестно откуда появилась полиция, и идеальное преступление превратилось в кровавую бойню. И вот оставшиеся в живых участники налета один за другим собираются в назначенном месте — на каком-то заброшенном складе. Один из них серьезно ранен в живот. Двое убиты. Это преступление должно было стать идеальным — однако не стало. А это значит, что один из грабителей на самом деле был засланным полицейским. Вот только кто?.. Триумфальный полнометражный режиссерский дебют Квентина Тарантино. Заявленный бюджет фильма — $1,200,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $2,832,029. Производство — Лоуренс Бендер и "ЛАЙВ Америка Инк." в ассоциации с Монти Хеллманом и Ричардом Н. Гладштейном. Дистрибьютор — "Мирамакс Филмз". Права — "Дог Ит Дог Продакшнс, Инк.". Съемочный период: 29 июля 1991 — 31 августа 1991. Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния). Постановка трюков — Кен Леско. Специальные эффекты — Ларри Фиоритто. Специальные гримэффекты — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп". Грим — Мишель Бюхлер. Костюмы — Бетси Хайманн. Художник — Дэвид Уоско. Декоратор — Сэнди Рейнольдс-Уоско. Оператор — Анджей Секула. Монтаж — Салли Менке. Музыкальный руководитель — Кэрин Рахтман. Сопродюсер — Харви Кейтель. Исполнительные продюсеры — Ричард Н. Гладштейн, Ронна Би Уоллэс и Монти Хеллман. Продюсер — Лоуренс Бендер. Радиодиалоги — Квентин Тарантино и Роджер Эйвери. Сценарист и режиссер — Квентин Тарантино. В главных ролях: Хаpви Кейтель (мистер Белый / Ларри Диммик), Майкл Мэдсен (мистер Бледный / Вик Вега), Крис Пенн (Хороший Парень Эдди Кэбот), Стив Бушеми (мистер Голубой), Лоуренс Тирни (Джо Кэбот), Эдди Банкер (мистер Синий), Квентин Тарантино (мистер Бурый) и Тим Рот (мистер Рыжий / Фредди Ньюэндайк). В ролях: Рэнди Брукс (Холдауэй), Кёрк Бальтц (офицер Марвин Нэш), Рич Тёрнер (1-й шериф). В фильме также снимались: Дэвид Стин (2-й шериф), Тони Космо (3-й шериф), Стево Полый (4-й шериф), Майкл Соттайл (Тедди), Роберт Рут (застреленный коп), Линда Кэй (шокированная женщина) и другие. Озвучание: Стивен Райт (ди-джей Кэй-Билли). Камео Продюсер фильма Лоуренс Бендер — исполнил роль молодого копа и озвучил один из голосов в радиопостановке. Репетитор по диалекту фильма Сюзанн Челесте — в роли застреленной женщины. Награды Премия "Независимый дух" (США) за мужскую роль второго плана (Стив Бушеми). 2 премии на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания): режиссер и сценарий. Премия "Сан-Хорди" (Испания) за мужскую роль в иностранном фильме (Харви Кейтель). Премия "Турнаж" на МКФ в Авиньоне (Франция). Гран-при "Бронзовый конь" на МКФ в Стокгольме (Швеция). Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Торонто (Канада). Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "новичок года" (Квентин Тарантино). Номинации 2 номинации на премию "Независимый дух" (США): кинодебют (уступил фильму Нила Хименеса и Майкла Штейнберга "Танец на воде") и режиссер (Квентин Тарантино — уступил Карлу Франклину за фильм "Один неверный ход"). |
Вторник, 23 августа
17.15 — телеканал 100ТВ 1 серия — вторник, 23 августа, 17.15, повтор — 2.05; 2 серия — среда, 24 августа, 17.15, повтор — 2.05. ВИЗИТ ДАМЫ СССР. 1989. ТВ. 144 минуты (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Трагикомедия по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Ничего! Я подожду... Миллиард — за одну голову. На свою родину, в маленький нищий городок "на задворках Европы" неожиданно приезжает знаменитая миллиардерша Клара Цеханасян. Она — местная уроженка. Тридцать лет назад, будучи бедной девушкой, она была с позором изгнана из города. Теперь она вернулась, чтобы посмотреть в глаза людям, которые когда-то ее предали... Великолепная отечественная экранизация знаменитой пьесы Дюрренматта — бенефис великой актрисы Екатерины Васильевой. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов. Заказчик — Гостелерадио СССР. Права — Гостелерадио СССР. Пиротехник — В. Цыганков. Грим — Е. Прокофьева и Светлана Федина. Костюмы — М. Колесникова при участии О. Полянской. Художник — Алексей Аксёнов. Декоратор — Д. Алексеев. Оператор — Владимир Шевцик. Монтаж — Ирма Цекавая. Композитор — Шандор Каллош. В фильме снималась рок-группа "Куло". Директор картины — Людмила Захарова. Сценаристы — Игорь Шевцов и Михаил Козаков. Режиссер — Михаил Козаков. В главных ролях: Екатерина Васильева (Клара Цеханасян) и Валентин Гафт (Альфред Илл). В ролях: Игорь Кашинцев (бургомистр), Валентин Никулин (священник), Григорий Лямпе (учитель), Виктор Борцов (вахмистр), Валентин Смирнитский (доктор), Светлана Немоляева (Матильда Илл). В фильме также снимались: Владимир Дружников (Боби, дворецкий), Александр Пятков (охотник), Валерий Носик (первый слепец), Ю. Рогунов (Тоби), Василий Долбитников (Роби (в титрах — В. Долбитиков)), Михаил Данилов (парикмахер), Павел Винник (кёльнер), Дмитрий Дыховичный (Карл), Светлана Огарко (Лидия), Александр Вигдоров (художник), Михаил Чигарёв (судебный исполнитель), Владимир Ферапонтов (начальник станции), Н. Сычёв (тренер), Александр Домогаров (киноактер), Ян Янакаев (редактор), а также Киpилл Козаков (молодой человек). Озвучание: Михаил Козаков (закадровый текст — без указания в титрах). Камео Знаменитый режиссер-мультипликатор Иван Уфимцев — в роли второго слепца. |
Среда, 24 августа
20.00 — телеканал 100ТВ (повтор — четверг, 25 августа, 9.05) ГОРИ ГОРИ МОЯ ЗВЕЗДА СССР. 1969. 94 минуты. Цветной. Языки оригинала: Русский, украинский. Героическая трагикомедия по оригинальной идее Александра Митты, Юлия Дунского и Валерия Фрида. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Первые годы Республики Советов. Романтик-энтузиаст, посвятивший жизнь новому революционному театру, называет себя звучным псевдонимом Искремас, что расшифровывается как "Искусство революции — массам". Действовать герою приходится в маленьком городке, власть в котором беспрерывно меняется: то он принадлежит красным, то белым, то зеленым. Искремас не стоит в стороне от происходящих событий — он постоянно в самой их гуще. Посреди безумия гражданской войны Искремас затевает грандиозную революционную постановку о Жанне д'Арк. То, что поначалу кажется в лучшем случае донкихотством, а в худшем — несвоевременной и нелепой блажью, в конце концов приобретает черты настоящего подвига во имя Искусства. Искусства, которое вечно — в отличие от человеческой жизни... Великолепная трагикомедия о месте искусства в жизни человека с отличным сценарием, мастерской режиссурой, замечательной музыкой и потрясающими актерскими работами. Производство — "Мосфильм", творческое объединение "Юность". Права — "Мосфильм". Живопись, скульптуры и маски — художники А. Спешнева и Н. Серебрякова. Комбинированные съемки: оператор — Игорь Фелицин, художник — Юрий Чегмарев. Грим — Н. Митюшкин. Костюмы — Алла Докучаева и Алина Будникова. Художник — Борис Бланк. Оператор — Юрий Сокол. Монтаж — Надежда Веселовская. Композитор — Борис Чайковский. Дирижер — Эмин Хачатурян. Директор картины — Р. Гиммельфарб. Сценаристы — Юлий Дунский, Валерий Фрид и Александр Митта. Режиссер — Александр Митта. В роли Искремаса — Олег Табаков. В ролях: Олег Ефремов (Федя, художник), Евгений Леонов (Пашка, хозяин иллюзиона), Елена Проклова (Крыся Котляренко), Леонид Дьячков (Охрим), Леонид Куравлев (Сердюк, председатель ревкома), Владимир Наумов (штабс-капитан). В фильме также снимались: Павел Винник (муж в немом кино), Микаэла Дроздовская (жена штабс-капитана), Анатолий Елисеев (Вахрамеев, белый солдат), Ирина Мурзаева (таперша), Т. Непомнящая (Анюта, низенькая актриса), Любовь Соколова (жена Феди), Т. Полякова (эпизод), Лев Поляков (эпизод), Александр Пороховщиков (белый офицер), Александр Филиппенко (белый офицер), Людмила Хмельницкая (Маргарита Власьевна, высокая актриса) и другие, а также Рогволд Суховерко (бандит, подручный Охрима — без указания в титрах). Камео Знаменитая актриса Нонна Мордюкова — в роли Мадам. Знаменитый режиссер Марлен Хуциев — в роли князя. Известный режиссер Константин Воинов — в роли белого офицера. Интересные факты Рабочее название фильма — "Комедия об Искремасе". Рабочее название не было одобрено комиссией при приемке картины. Тогда режиссер Александр Митта решил дать картине название звучащего в ней популярного романса — "Гори, гори, моя звезда". Сам режиссер вспоминал об этом буквально следующее: "Одна из картин называлась "Комедия об Искремасе", название казалось мне очень удачным. Но начальство раскритиковало: непонятно, кто это — Искремас? И я тогда предложил другое — "Гори, гори, моя звезда". И вот этот вариант одобрили, у них это название ассоциировалось с чем-то красноармейским. Но начальники либо забыли, либо не знали, что это слова романса, который пел Колчак, когда его вели на расстрел". Следует отметить, что романс Петра Булахова на стихи Владимира Чуевского "Гори, гори, моя звезда" действительно был запрещен в первые годы Советской власти как "белогвардейский", но на момент создания фильма давно уже был "реабилитирован" и вновь обрел популярность. По неизвестной мне причине в названии фильма в титрах отсутствуют знаки препинания. Первоначально роль Искремаса должен был играть Ролан Быков. Однако именно в это время он впал в немилость из-за запрещенного фильма Александра Аскольдова "Комиссар" (1967), в котором актер сыграл одну из главных ролей. В результате роль Искремаса досталась Олегу Табакову. Почему-то во всех анонсах фильма псевдоним Искремас расшифровывают ошибочно: "Искусство — революционным массам". На самом деле в фильме сам Искремас расшифровывает его несколько иначе: "Искусство революции — массам". Многие считают, что герой Олега Ефремова — немой. Но на самом деле художник Федя не немой — он просто молчаливый. Этот фильм дает редкую возможность оценить замечательные актерские работы сразу трех выдающихся отечественных режиссеров: Владимира Наумова (штабс-капитан), Марлена Хуциева (князь) и Константина Воинова (белый офицер). |
Пятница, 26 августа
22.50 — телеканал Россия-2 (повторы — суббота, 27 августа, 2.15 и понедельник, 29 августа, 9.50) ГОП-СТОП — ДВА СТВОЛА ДЫМЯТСЯ (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) (под названием "Карты, деньги, два ствола") Великобритания. 1998. 107 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Авантюрный триллер / черная комедия по оригинальной идее Гая Ритчи. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Позор преступникам повсюду. Они проиграли полмиллиона в карты, но у них на уме еще есть несколько уловок. Проиграли в покер полмиллиона, но еще есть туз в рукаве. Четверка закадычных друзей решила обыграть в карты не того человека. Теперь на них висит долг в полмиллиона и перспектива стать покойниками, если они не слишком поторопятся с его возвратом. Герои разрабатывают блестящий, как им кажется, план по срочной добыче денег с умеренным применением насилия. Если б они знали, в какую безумную заварушку влезут на сей раз!.. Хулиганский боевик в хорошо знакомом ключе: "пушки", наркотики, рок-н-ролл, смачные диалоги и висельный юморок — один из лучших примеров развития традиций, заложенных Квентином Тарантино. Заявленный бюджет фильма — £960,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,753,929. Производство — Мэтью Вон, "ХэндМейд Филмз" и "Полиграм Филмед Энтертэйнмент". Заказчики — "Саммит Энтертэйнмент", "Стив Тиш Компани" и "Эс-кэй-эй Филмз". Права — "Эс-кэй-эй Филмз". Натурные съемки — Лондон (Англия). Павильонные съемки — студия "Три Миллс" (Лондон, Англия). Подбор актеров — Селестия Фокс и Гай Ритчи. Постановщик трюков — Гленн Маркс. Автокаскадер — Сай Холланд. Каскадер — Ричард Грэйдон. Супервайзер специальных эффектов — Кен Лэйли. Грим и прически — Кэтрин Скобль. Костюмы — Стефани Колли. Художники — Йэйн Эндрюс и Ева Мавракис. Декоратор — Джекалин (Джек) Хайман. Оператор — Тим Морис-Джонс. Монтаж — Нивен Хоу. Композиторы — Дэвид Эй Хьюз и Джон Мерфи. Исполнительные продюсеры — Стив Тиш, Питер Мортон, Стивен Маркс, Ангад Пол и Труди Стайлер (а также Джон Слэн — без указания в титрах). Продюсер — Мэтью Вон. Сценарист и режиссер — Гай Ритчи. В главных ролях: Джейсон Флеминг в роли Тома, Декстер Флетчер в роли Мыла, Ник Моран в роли Эдди, Джейсон Стэтем в роли Бейкона. В ролях: Стивен Макинтош в роли Уинстона, Николас Роу в роли Джея, Ник Марк в роли Чарльза, Чарли Форбс в роли Вилли, Винни Джонс в роли Большого Криса, Ленни Маклин в роли Барри-Крестителя, Питер Макникол в роли Маленького Криса, Пи-Эйч Мориарти в роли Топора Гарри, Фрэнк Харпер в роли Пса, Стив Суини в роли Дубины, Хагги Ливер в роли Пола, Ронни Фокс в роли Мики, Тони Макмэхон в роли Джона, Стивен Маркус в роли Ника-Грека, Вэс Блэквуд в роли Рори Брейкера и Стинг в роли Джея-Ди. В фильме также снимались: Джейк Абрахам (Дин), Роберт Брайдон (инспектор дорожного движения), Стивен Каллендер-Ферьер (Ленни), Стив Коллинз (вышибала боксерского зала), Элвин "Тесак" Дэвид (Натан), Вира Дэй (Таня), Джимми Флинт (Дон), Алан Форд (Алан), Сидни Голдер (Фил), Алекс Холл (скользкий тип), Джон Хучин (швейцар), Дерек Хауард (полисмен), Дэнни Джон-Джулс (Пьянчуга Джек), Бал Джусар (Гордон), Виктор Магуайр (Гэри), Марк Муни (Сердж), Сьюзи Рэтнер (Глория), Дэвид "Диско" Рид (Самоанец Джо), Грэм Стивенс (полисмен), Джеймс Тэрбак (Джон О'Дрисколл), Энди Тирнан (мужчина в пабе), Ричард Вэнстоун (Фрейзер). Камео Оператор фильма Тим Морис-Джонс — в роли мужчины, которого Барри-Креститель окунает в бочку в начале фильма. Продюсер фильма Мэтью Вон — в роли яппи в машине. Посвящение Фильм посвящен памяти боксера и актера Ленни Маклина (1949 — 1998), скончавшегося от рака легких и мозга 28 июля 1998 года — за месяц до премьеры фильма. Награды Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший новый режиссер". Премия BAFTA (Великобритания) — премия публики. 2 премии "Эмпайр" (Великобритания): британский фильм и дебют (Винни Джонс). Премия "Британская комедия" (Великобритания) за комедийный фильм. Премия "Британский индепендент" (Великобритания) за комедийный фильм. Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания) в номинации "наиболее обещающий новичок" (Гай Ритчи). Премия "Золотая пластина" (Венгрия) за смешнейший фильм. Премия за режиссуру на МКФ в Токио (Япония). Премия "Эдгар" (США) за киносценарий. Премия Национального Совета кинокритиков (США) — специальное признание за совершенство в кинопроизводстве. 2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года и британский сценарист года. |
Пятница, 26 августа
2.15 — 5 канал АНГЕЛ-ИСТРЕБИТЕЛЬ (El ángel exterminador) Мексика. 1962. 95 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Испанский. Фильм-притча на основе кинодрамы Луиса Алькорисы и Луиса Бунюэля "Спасшиеся с улицы Провидения". Дерзкий и неумолимый Бунюэль в своей непримиримости против эгоистичного и лицемерного общества. Режущий, твердый и иногда жестокий Бунюэль в своих стремлениях против гнилого общества лжи и эгоизма. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) После роскошного званого ужина в особняке на улице Провидения представители высшего общества вдруг обнаруживают, что в силу каких-то таинственных причин не могут покинуть дом: что-то мешает им переступить порог! Проходит день, другой — и множества тщательно выстроенных ритуалов и поз как не бывало. Исчезают без следа понятия о приличиях, обусловленных положением в обществе, люди опускаются до примитивного животного состояния… Один из ранних шедевров великого и ужасного Бунюэля. Производство — Густаво Алатристе. Натурные съемки — Мехико-Сити (Федеральный округ, Мексика). Специальные эффекты — Хуан Муньос Равело. Грим — Армандо Мейер. Костюмы — Жоржетта Сомоано. Художник — Хесус Брачо. Оператор — Габриэль Фигероа. Монтаж — Карлос Савахе-младший. Музыкальный руководитель — Рауль Лависта. Продюсер — Густаво Алатристе. Новая версия и диалоги — Луис Бунюэль. Режиссер — Луис Бунюэль. В главной роли — Сильвия Пиналь (Летиция по прозвищу Валькирия). В ролях: Жаклин Андеpе (Алисия де Рок), Хосе Бавьера (Леандро Гомес), Аугусто Бенедико (доктор Карлос Конде), Луис Беристайн (Кристиан Угальде), Антонио Браво (Серхио Руссель), Клаудио Бpук (Хулио, мажордом), Сесар дель Кампо (полковник Альваро), Роза Елена Дургель (Сильвия), Люси Гальярдо (Лусия де Нобиле), Энрике Гарсия Альварес (Альберто Рок), Офелия Гильмаин (Хуана Авила), Надя Харо Олива (Ана Майнар), Тито Хунко (Рауль), Хавьер Лойя (Франсиско Авила), Хавьер Массе (Эдуардо), Офелия Монтеско (Беатрис), Патриция Моран (Рита Угальде), Патриция де Морелос (Бланка), Берта Мосс (Леонора) и Энрике Рамбаль (Эдмундо Нобиле). В эпизодах: Панчо Кордова, Анхель Мерино, Луис Ломели, Гильермо А. Бьянчи, Элодия Эрнандес, Флоренцио Кастельо, Эрик дель Кастильо, Чел Лопес, Давид Айяд Коэн. Награды Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм. Пpемия "Сеpебpяная богиня" (Мексика) за женскую pоль втоpого плана (Жаклин Андеpе). Номинации Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Ансельмо Дуарте "Исполнитель обета") на МКФ в Каннах (Франция). Интересные факты За основу фильма была взята более ранняя кинодрама, написанная Луисом Бунюэлем и Луисом Алькарисой. Первоначально фильм должен был называться так же, как и эта кинодрама: "Спасшиеся с улицы Провидения". Но однажды Бунюэль случайно увидел название пьесы, которую писал его друг Хосе Берхамин: "Ангел-истребитель". Режиссеру очень понравилось это название, и он попросил друга продать ему права на него. Однако Берхамин отказался от предложенных денег, сказав, что это название ему не принадлежит, так как он сам взял его из Библии, а именно — из "Откровения Иоанна Богослова". Свою пьесу Хосе Берхамин впоследствии так и не дописал, и мы бы вообще никогда не узнали о ее замысле, если бы не заглавие фильма Луиса Бунюэля. В эпизоде в церкви, который был снят первым, в роли Лусии де Нобиле появляется мексиканская актриса Рита Маседо. Она начала сниматься в этой роли, но не смогла продолжать участвовать в съемках по причине своей беременности. В результате роль Лусии де Нобиле исполнила аргентинская актриса Люси Гальярдо, но эпизод в церкви переснимать не стали. Впоследствии Луис Бунюэль публично заявил, что считает эту картину полным провалом и что если бы он снимал ее позже в Париже, то фильм был бы несравнимо более экстремален и обязательно содержал бы сцены каннибализма. Из всех фильмов испано-мексиканского периода творчества Луиса Бунюэля это единственный, на съемках которого у него была полная творческая свобода. Фильм был запрещен в СССР как антисоветский и критикующий политику "железного занавеса". Эту картину часто упоминает и цитирует в своих фильмах великий американский кинорежиссер Вуди Аллен. Интересные цитаты и реминисценции Ползущая рука — это цитата из классического хоррора Роберта Флоури "Зверь с пятью пальцами" (1946). Эпизод, в котором на званый обед являются медведь и две овцы, Луис Бунюэль взял из своей собственной жизни: однажды такая история действительно приключилась на званом обеде в Нью-Йорке, где среди гостей был и Бунюэль. |
Суббота, 27 августа
0.05 — телеканал ТВ Центр КИН-ДЗА-ДЗА! СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной. Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский. Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Ку! Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он — инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма... Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков — фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена — картина признана классикой советского кино. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов. Права — "Мосфильм". Художник-фотограф — Е. Кочетков. Комбинированные съемки: оператор — А. Двигубский, художник — П. Хурумов. Специальные эффекты — Сергей Храмцов. Грим — Н. Насекина. Костюмы — С. Кахишвили и Т. Прошина. Художники — Александр Семулекин и Теодор Тэжик. Декоратор — А. Бессольцын. Оператор — Павел Лебешев. Монтаж — Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова. Композитор — Гия Канчели. Директор картины — Николай Гаро. Сценаристы — Реваз Габриадзе и Георгий Данелия. Режиссер — Георгий Данелия. В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван). В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (тачаночница), Лев Перфилов (диссидент), Анатолий Серенко (эпизод). В фильме также снимались: Людмила Солоденко (женщина около колеса обозрения), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (эцилопп), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах) и другие. Озвучание: Артем Карапетян (Абрадокс, лидер планеты Альфа — без указания в титрах). Камео Актриса Нина Тер-Осепян — в роли мамы ПЖ (без указания в титрах). Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия — в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах). Награды 2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова). Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики "Фантаспорто" в Порто (Португалия). Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания). Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия). Краткий чатлано-пацакский словарь КЦ — спичка. Цак — колокольчик для носа. Эцих — ящик для узников. Эцилопп — представитель власти. Пепелац — межзвездный корабль. Гравицаппа — деталь от мотора пепелаца. Кю — допустимое в обществе ругательство. Ку — все остальные слова. Интересные факты Художественно-философское решение фильма построено на отходах цивилизаций. По словам Георгия Данелия, съемки велись на полигоне, где везде было ржавое железо и скелеты верблюдов, а прямо над головой бомбардировщики летали бомбить Афганистан. Во время съемок в пустыне операторы очень хотели заснять являвшиеся там красивые миражи, но Данелия сказал, что на Плюке не должно быть красоты и поэтичности. Георгий Данелия настоял на том, чтобы снимать фильм не на имевшуюся в наличии иностранную пленку, а на отечественную, дающую черные тени и размытые контуры. На создание антуража планеты Плюк ушли тонны ржавого металла. Основой для дизайна пепелаца стала старая ржавая армянская кофемолка. Съемки фильма шли с огромным трудом — всю съемочную группу постоянно преследовали неприятности самого мистического характера! Сделанный в московских мастерских пепелац потерялся в пути и нашелся только через два месяца — но во Владивостоке! Художники фильма умудрились сделать новый пепелац прямо на месте. Колесо обозрения привезли из Москвы по частям и долго не могли собрать. Часть декораций разметал самый настоящий пустынный ураган. Построенная для съемок ракета по-настоящему взорвалась. Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что им пакостят инопланетяне, которые не хотят видеть себя в таком кино! Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели, скрепя сердце, по требованию режиссера написал музыку, основанную всего на двух нотах, но присутствовать при записи "этого безобразия" категорически отказался. Во время записи саундтрека Георгий Данелия еле-еле смог заставить скрипача, известного музыканта и концертмейстера, извлекать из скрипки эти жуткие скрипучие звуки. Однако премия "Ника" за музыку, присужденная Гии Канчели, доказала, что режиссер все-таки был прав. Сейчас в документальных фильмах и передачах зрителей часто уверяют, что, выйдя на экраны, картина имела успех у критиков и сразу же стала любима публикой. На самом же деле фильм был категорически не принят ни большинством зрителей, ни критиками. Письма от зрителей в основном совпадали с оценкой критиков: "маразм и галиматья". С 2005 года Георгий Данелия работает над сиквелоримейком фильма — в формате полнометражного мультипликационного фильма. |
Понедельник, 29 августа
4.25 — 5 канал АНГЕЛ-ИСТРЕБИТЕЛЬ (El ángel exterminador) Мексика. 1962. 95 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Испанский. Фильм-притча на основе кинодрамы Луиса Алькорисы и Луиса Бунюэля "Спасшиеся с улицы Провидения". Дерзкий и неумолимый Бунюэль в своей непримиримости против эгоистичного и лицемерного общества. Режущий, твердый и иногда жестокий Бунюэль в своих стремлениях против гнилого общества лжи и эгоизма. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) После роскошного званого ужина в особняке на улице Провидения представители высшего общества вдруг обнаруживают, что в силу каких-то таинственных причин не могут покинуть дом: что-то мешает им переступить порог! Проходит день, другой — и множества тщательно выстроенных ритуалов и поз как не бывало. Исчезают без следа понятия о приличиях, обусловленных положением в обществе, люди опускаются до примитивного животного состояния… Один из ранних шедевров великого и ужасного Бунюэля. Производство — Густаво Алатристе. Натурные съемки — Мехико-Сити (Федеральный округ, Мексика). Специальные эффекты — Хуан Муньос Равело. Грим — Армандо Мейер. Костюмы — Жоржетта Сомоано. Художник — Хесус Брачо. Оператор — Габриэль Фигероа. Монтаж — Карлос Савахе-младший. Музыкальный руководитель — Рауль Лависта. Продюсер — Густаво Алатристе. Новая версия и диалоги — Луис Бунюэль. Режиссер — Луис Бунюэль. В главной роли — Сильвия Пиналь (Летиция по прозвищу Валькирия). В ролях: Жаклин Андеpе (Алисия де Рок), Хосе Бавьера (Леандро Гомес), Аугусто Бенедико (доктор Карлос Конде), Луис Беристайн (Кристиан Угальде), Антонио Браво (Серхио Руссель), Клаудио Бpук (Хулио, мажордом), Сесар дель Кампо (полковник Альваро), Роза Елена Дургель (Сильвия), Люси Гальярдо (Лусия де Нобиле), Энрике Гарсия Альварес (Альберто Рок), Офелия Гильмаин (Хуана Авила), Надя Харо Олива (Ана Майнар), Тито Хунко (Рауль), Хавьер Лойя (Франсиско Авила), Хавьер Массе (Эдуардо), Офелия Монтеско (Беатрис), Патриция Моран (Рита Угальде), Патриция де Морелос (Бланка), Берта Мосс (Леонора) и Энрике Рамбаль (Эдмундо Нобиле). В эпизодах: Панчо Кордова, Анхель Мерино, Луис Ломели, Гильермо А. Бьянчи, Элодия Эрнандес, Флоренцио Кастельо, Эрик дель Кастильо, Чел Лопес, Давид Айяд Коэн. Награды Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм. Пpемия "Сеpебpяная богиня" (Мексика) за женскую pоль втоpого плана (Жаклин Андеpе). Номинации Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Ансельмо Дуарте "Исполнитель обета") на МКФ в Каннах (Франция). Интересные факты За основу фильма была взята более ранняя кинодрама, написанная Луисом Бунюэлем и Луисом Алькарисой. Первоначально фильм должен был называться так же, как и эта кинодрама: "Спасшиеся с улицы Провидения". Но однажды Бунюэль случайно увидел название пьесы, которую писал его друг Хосе Берхамин: "Ангел-истребитель". Режиссеру очень понравилось это название, и он попросил друга продать ему права на него. Однако Берхамин отказался от предложенных денег, сказав, что это название ему не принадлежит, так как он сам взял его из Библии, а именно — из "Откровения Иоанна Богослова". Свою пьесу Хосе Берхамин впоследствии так и не дописал, и мы бы вообще никогда не узнали о ее замысле, если бы не заглавие фильма Луиса Бунюэля. В эпизоде в церкви, который был снят первым, в роли Лусии де Нобиле появляется мексиканская актриса Рита Маседо. Она начала сниматься в этой роли, но не смогла продолжать участвовать в съемках по причине своей беременности. В результате роль Лусии де Нобиле исполнила аргентинская актриса Люси Гальярдо, но эпизод в церкви переснимать не стали. Впоследствии Луис Бунюэль публично заявил, что считает эту картину полным провалом и что если бы он снимал ее позже в Париже, то фильм был бы несравнимо более экстремален и обязательно содержал бы сцены каннибализма. Из всех фильмов испано-мексиканского периода творчества Луиса Бунюэля это единственный, на съемках которого у него была полная творческая свобода. Фильм был запрещен в СССР как антисоветский и критикующий политику "железного занавеса". Эту картину часто упоминает и цитирует в своих фильмах великий американский кинорежиссер Вуди Аллен. Интересные цитаты и реминисценции Ползущая рука — это цитата из классического хоррора Роберта Флоури "Зверь с пятью пальцами" (1946). Эпизод, в котором на званый обед являются медведь и две овцы, Луис Бунюэль взял из своей собственной жизни: однажды такая история действительно приключилась на званом обеде в Нью-Йорке, где среди гостей был и Бунюэль. |
Среда, 31 августа
1.10 — 5 канал СЕКС-МИССИЯ, или НОВЫЕ АМАЗОНКИ (Seksmisja) ПНР. 1984. 120 минут. Цветной. Язык оригинала: Польский. Фантастическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) "Завтра — это сегодня, только завтра". — Славомир Мрожек. Два биолога, Альберт Старский и Максимилиан Парадис, соглашаются стать участниками эксперимента профессора Куппельвайзера: они, двое молодых мужчин, в интересах науки должны быть заморожены сроком на 3 года. Однако за время, проведенное ими в специальных капсулах, на Земле многое изменилось, и потому Альберта с Максом разморозили не через три года, а через полвека с лишним. Каково же было удивление Альберта и Макса, когда они обнаружили, что мужчин на Земле не осталось, и миром правят женщины! "Амазонки XXI века" живут в глубоком подземелье, благополучно разрешив проблему размножения без оплодотворения, и не нуждаются в присутствии особей мужского пола. "Отмороженные" мужчины решают восстановить двуполость человечества! С риском для собственной жизни Альберт и Макс приступают к выполнению "секс-миссии"... Легендарный фильм перестроечных времен, языком пикантной эксцентрической комедии поднимающий вполне серьезные проблемы взаимоотношений полов, а также язвительно высмеивающий тоталитарное общество. Изумительная актерская работа замечательного польского актера Ежи Штура. Производство — "Кадр". Натурные съемки — Леба, Лодзь и Величка (ПНР). Световые эффекты — Здислав Цихоцкий. Макеты — Ян Тукянский. Специальный реквизит — Богуслав Крамчик. Дизайн титров — Беата Янушкевич. Специальные операторские эффекты — Здислав Совинский. Компьютерный дизайн — Киприан Кошельняк. Грим — Кристина Хмелевска и Тереза Томашевска. Костюмы — Малгожата Брашка. Художник — Януш Сосновский. Декоратор — Веслава Хойковска. Оператор — Ежи Лукашевич. Монтаж — Мирослава Гарлицка. Композитор — Хенрик Кужняк. Исполнение музыки — инструментальный ансамбль под управлением Рышарда Дудека. Музыкальный консультант — Петр Марчевский. Сценарист — Юлиуш Махульский при участии Йоланты Хартвиг и Павла Хайны. Режиссер — Юлиуш Махульский. В главных pолях: Ольгеpд Лукашевич (Альберт Старский), Ежи Штуp (Макс Парадис), Божена Стpыйкувна (Ламия Рено), Богуслава Павелец (Эмма Дакс), Ханна Станкувна (Текла), Беата Тышкевич (Берна). В ролях: Рышарда Ханин (доктор Ядвига Янда), Барбара Людвижанка (Юлия Новак), Мирослава Марчелюк (секретарь), Ханна Микуц (Линда), Эльжбета Заякувна (Заяконна). Также в ролях: Дорота Сталинска (телерепортер), Эва Шикульска (инструктор), Януш Михаловский (профессор Виктор Куппельвайзер) и другие. А также Веслав Михниковский в роли Ее Превосходительства. Награды 2 премии на Польском МКФ (ПНР): премия "Серебряный лев" и премия за работу художника (Януш Сосновский). Интересные факты В советском прокате фильм назывался "Новые амазонки" и приобрел суперскандальную славу. Дело в том, что в советский кинопрокат фильм вышел на сеансах "детям до 16" и с "купюрами". О том, какие шокирующе откровенные сексуальные эпизоды были вырезаны из фильма, среди советских зрителей ходили легенды. Однако впоследствии выяснилось, что на самом деле большую часть изъятого материала составил эпизод разгрома лагеря "декадентов". Что же касается откровенных сцен, то из фильма были вырезаны лишь пара вполне безобидных кадров фронтальной "обнаженки". В начале фильма, приветствуя "всех поклонников гибернации во всём мире", Макс поднимает два пальца вверх. Первоначально Макс должен был показать знак приветствия, принятый у членов антикоммунистического профсоюза "Солидарность". Однако этому категорически воспротивились цензоры, и в результате было решено использовать общеизвестный знак "победа". Образ профессора Куппельвайзера содержит отсылки к образу доктора Стрейнджлава из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу" (1964) — инвалидная коляска и особенно рука в перчатке. Свою работу в роли Ее Превосходительства комедийный актер театра и кино Веслав Михниковский посвятил театральному режиссеру Эрвину Аксеру. Интересные ошибки и неточности Когда Альберт в первый раз берет слово на ассамблее ("Все выдающиеся люди были мужчинами…") и встает, то на кадрах, где его показывают спереди, охранница стоит прямо за ним и держит его правой рукой за левое плечо. Но на кадрах, где он снят сзади, девушка стоит на некотором расстоянии и держит обе руки за спиной. Итоги голосования на ассамблее объявлены так: "За натурализацию — 155 голосов, против — 154 голоса". Но на электронном табло, появляющемся на экране прямо перед этой репликой, отчетливо видно, что за натурализацию — не 155, а 153 голоса. В газете, найденной Максом и Альбертом в сапогах, на польском языке написаны только заголовки — сами статьи почему-то написаны по-французски. |
Четверг, 1 сентября
20.00 — телеканал 100ТВ (повтор — 2.05) УБИТЬ ДРАКОНА СССР — ФРГ. 1988. 123 минуты. Цветной. Язык оригинала: Русский. Сказка/притча по мотивам пьесы Евгения Шварца "Дракон". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Странствующий рыцарь Ланцелот оказывается в окрестностях города, которым долгие столетия правит Великий и Ужасный Дракон. Узнав о Драконе от рыбаков, Ланцелот говорит им: "На вашем месте я бы его убил". И — оказывается пойманным в рыбачьи сети! Но рыцарю удается бежать с "конвейра смерти", и он попадает в дом архивариуса Шарлеманя. Его дочь Эльза должна быть принесена в жертву Дракону. Эта традиция сохраняется уже много лет и не вызывает протеста у жителей. А вскоре в гости к Шарлеманю жалует и сам Дракон — воплощение тирании и деспотизма. Ланцелот находит в себе силы вызвать чудовище на поединок... Мощное киновоплощение не столько текста, сколько смысла оригинальной пьесы — сатирическое пророчество, которое, увы, в постперестроечной России предпочли не заметить. Производство — "Мосфильм", творческое объединение "Ритм" при участии в/о "Совинфильм" (СССР) и "Бавария-фильм" и "ЗДФ" (Штутгарт, ФРГ). Права — "Мосфильм" и "Бавария-фильм". Постановка трюков — Валерий Кудряшов. Воздухоплаватели — Ф. Зальцах и М. Кандорф (ФРГ). Комбинированные съемки в СССР: оператор — Г. Зайцев, художник — Б. Вольский. Комбинированные съемки — студия "Бавария-фильм ГмбХ" (ФРГ): М. Кунсдорф, Э. Калинке, Р. Виллаэрт и К. Гурланд. Комбинированные съемки — студия "Баррандов" (ЧССР): оператор — А. Вайссер, художник — А. Ванек. Художник-фотограф — А. Гришин. Грим — Клавдия Гамель. Костюмы — Наталья Монева. Художник — Олег Шейнцис. Декоратор — А. Песков. Оператор — Владимир Нахабцев. Монтаж — Валентина Кулагина. Композитор — Геннадий Гладков. Стихи — Юлий Ким. Балетмейстер — Светлана Воскресенская Директор — Александра Демидова. Сценаристы — Марк Захаров и Григорий Горин. Режиссер — Маpк Захаpов. В главных pолях: Александр Абдулов (Ланцелот), Олег Янковский (Дракон), Евгений Леонов (Бургомистр), Вячеслав Тихонов (архивариус Шарлемань), Александра Захарова (Эльза), Виктор Раков (Генрих), Александр Збруев (Фридрихсен), Франк Мут (молодой рыбак). А также: Анна Фроловцева (экономка), Андрей Толубеев (шляпник), Римма Латыпова (служанка), Семен Фарада (дирижер), Игорь Фокин (тюремщик), Александр Филиппенко (кузнец), Василий Петренко (кузнец), Иван Агапов (кузнец), Джамбул Худайбергенов (начальник охраны), Владимир Ткалич (секретарь), Виталий Варганов (управляющий), Ольга Сошникова (жена Фридрихсена), Олег Рудюк (новый секретарь), Борис Чунаев (рыбак), Леонид Громов (рыбак), Виктор Кремлев (фельдфебель). Камео Знаменитый клоун-мим Вячеслав Полунин (Асисяй) — в роли человека с тачкой. Известная актриса Ольга Волкова — в роли жены кузнеца. Оператор фильма Владимир Нахабцев — в роли помощника. Знаменитый оперный тенор Вячеслав Войнаровский — в эпизоде. Награды 2 пpемии "Ника" (СССР): музыка и костюмы. Премия за выдающийся вклад в профессию (актер Олег Янковский) на КФ "Созвездие" (СССР). Номинации Номинация на премию "Ника" (СССР) за роль второго плана (Вячеслав Тихонов — уступил Нине Руслановой за фильм "Смиренное кладбище"). Интересные факты Это первый и единственный кинофильм выдающегося режиссера Марка Захарова — все остальные его картины сняты на телевидении. Этот фильм до сих пор остается последнией экранной работой Марка Захарова, который больше не снимал ни кино-, ни телефильмов — не считая неудачной видеоверсии спектакля театра "Ленком" "Юнона" и "Авось" (2004). Это последний из четырех фильмов Марка Захарова, главные роли в котором исполнили великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988). Это второй фильм Марка Захарова, основанный на пьесе великого драматурга Евгения Шварца, — первым был телевизионный фильм "Обыкновенное чудо" (1978). Постановка оригинальной пьесы Евгения Шварца "Дракон" в Советском Союзе была запрещена в 1944 году после трех сыгранных спектаклей. В образе Бургомистра сейчас стопроцентно узнается первый президент России Борис Ельцин — вплоть до словечка "понимаешь"! Между тем, год выхода фильма -1988-й... Это первый из двух перестроечных фильмов, пророчески угадавших пришествие к власти человека, определившего дальнейшую трагическую судьбу страны, — вторым был фильм Сергея Овчарова "Оно" (1989). |
Четверг, 1 сентября
0.00 — 5 канал ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО СССР. 1978. ТВ. 146 минут (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Музыкальная сказка — вторая, телевизионная экранизация одноименной пьесы Евгения Шварца. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Пришло время — и горный волшебник женился, остепенился, поселился вместе с любимой женой в усадьбе у подножия гор и занялся хозяйством. Но однажды, встретив в весеннем лесу молодого медведя, все-таки не вытерпел: взял да и превратил его в прекрасного юношу, поставив условие, что тот снова станет медведем, если его поцелует принцесса. Год спустя Медведь снова приходит в дом волшебника, не зная, что вскоре сюда же приедет Король, а вместе с ним — прекрасная Принцесса... Великая драматургия, мастерская режиссура, блистательные актерские работы, изумительные музыка и песни, а всё вместе — любимая классика отечественного ТВ. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов. Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию. Права — "Мосфильм". Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — А. Рудаченко. Грим — А. Мокашова. Декорации и костюмы — Людмила Кусакова. Оператор — Николай Немоляев. Монтаж — Валерия Белова и Светлана Гуральская. Композитор — Геннадий Гладков. Стихи — Юлий Ким (в титрах — псевдоним Ю. Михайлов). "Песня волшебника": исполнение — Леонид Серебренников. "Хор фрейлин": исполнение — Лариса Долина и хор. "Куплеты Администратора": исполнение — Андрей Миронов и хор. "Дуэт Эмиля и Эмилии": исполнение — Леонид Серебренников и Лариса Долина. "Баллада Администратора": исполнение — Андрей Миронов. "Прощальная песня": исполнение — Андрей Миронов и хор. Исполнение музыки — Государственный симфонический оркестр кинематографии СССР: дирижер — Константин Кримец; ансамбль "Мелодия": художественный руководитель — Георгий Гаранян. Балетмейстер — Леонид Таубэ. Директор картины — Л. Кушалевич. Сценарист и режиссер — Маpк Захаров. В ролях: Олег Янковский (Хозяин), Иpина Купченко (Хозяйка), Евгений Леонов (Король), Евгения Симонова (Принцесса), Александp Абдулов (Медведь), Екатеpина Васильева (Эмилия), Юpий Соломин (Трактирщик), Андpей Миронов (Министр-администратор), Ервант Арзуманян (Первый министр), Всеволод Лаpионов (Охотник), Нина Пушкова (Аманда), Валентина Воилкова (Оринтия), Андрей Леонов (Ученик Охотника), Владимир Долинский (Палач). Песня Охотника Композитором Геннадием Гладковым и поэтом Юлием Кимом для этого фильма была написана еще одна песня — "Песня Охотника", которая должна была звучать в первой серии, но в результате не вошла в фильм. Однако ее запись в исполнении Михаила Боярского была выпущена фирмой "Мелодия" на грампластинке-миньоне вместе с "Песней волшебника", "Куплетами Администратора" и инструментальным "Шествием" в 1980 году. Палатка, винтовка, ружье... Сохатый, куница, лисица... Природа — я знаю ее: она меня ждет и боится! Припев: Всегда в лесу, всегда в снегу или в пыли, зимой и летом хочу — спасу, хочу — снесу с лица Земли одним дуплетом! Трепать языком не люблю - всю жизнь начеку и на взводе! Найду, догоню, застрелю - и череп повешу при входе! Припев. Соперников злобных своих настигну на суше и в море: я знаю получше других, как фауна рыщет по флоре! Припев. В Повсеместно Протянутой Паутине встречается текст этой песни, но он ощутимо отличается от того, который звучит на пластинке, — в том числе отсутствием припева. Интересные ошибки и курьезы В первой серии, когда Король и его свита едут в усадьбу к Хозяину, на песчаной дороге хорошо заметны следы некоего гусеничного транспорта — трактора или даже, возможно, танка, так как натура в кадре очень смахивает на танковый полигон. В первой серии, собираясь ехать вдогонку за Медведем, Принцесса серьезно предупреждает, что убьет любого, кто последует за ней. Однако перед этим она делает предупредительный выстрел в воздух… разрядив тем самым свой пистолет — он ведь явно кремневый и одноствольный! Других пистолетов у нее нет — получается, что в дальнейшем она угрожает свите разряженным пистолетом, так как быстро перезарядить кремневый пистолет абсолютно невозможно. Далее, в момент, когда Принцесса, стоя на лестнице, наводит только что разряженный пистолет на свиту, курок в замке кремневого пистолета оказывается опять взведен. Чуть позже, когда свита поднимается на лестницу, а Принцесса отступает, курок снова опущен. В конце первой серии Медведь наводит на Хозяина пистолет, но вроде как не решается выстрелить. Однако если в этот момент не отрывать взгляда от уходящего из кадра пистолета, можно заметить, что Медведь таки спускает курок — выстрела не происходит, но хорошо видно движение ударника. Получается, что Медведь всё же пытался выстрелить — но произошла осечка! Да, не так-то просто бывает убить волшебников... Незадолго до финала фильма, во время знаменитого монолога Хозяина "Слава храбрецам...", есть крупный план книг, стоящих на книжной полке, — и на их корешках можно разобрать некоторые надписи. В частности, хорошо видны две надписи по-французски: Jullien. Problèmes de mécanique. ("Жюльен. Проблемы механики") и N. de Tedesco et A. Maurel. Résistance des matériaux appliquée au béton et au ciment armé ("Н. де Тедеско и А. Морель. Сопротивление материалов применительно к бетону и железобетону"). Кроме того, можно разобрать две надписи по-русски: "Положение стран Азии, Африки и Латинской Америки" и "Экономическая география Польши". |
Пятница, 2 сентября
1.00 — 5 канал ДНЕВНАЯ КРАСАВИЦА (Belle de Jour) Франция — Италия. 1967. 101 минута. Цветной. Языки оригинала: Французский, испанский. Сатирическая притча по одноименному роману Жозефа Кесселя. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Северина Серизи, благовоспитанная дама, не удовлетворенная своим существованием и отчуждением, которое она испытывает в семье, не любит респектабельного мужа, но великолепно умеет притворяться счастливой. Устав от собственной непогрешимости, она ощущает неудержимое желание побывать на самом дне общества. И однажды утром Северина тайно поступает на работу в публичный дом некой мадам Анаис. И теперь каждый день, когда муж пропадает на работе, она отправляется в первоклассный парижский бордель, где становится проституткой. Обучаясь исполнять все, даже самые экстравагантные желания клиентов борделя, гламурная буржуазная дамочка постепенно становится самой дорогой проституткой столицы. Солидные клиенты знают ее под прозвищем Дневная Красавица — так как каждый вечер Северина покорно возвращается на постылое супружеское ложе. Такая двойная жизнь медленно, но верно стирает в восприятии Северины тонкую грань между реальностью и грезами... Один из признанных сюрреалистических шедевров Великого и Ужасного Бунюэля. Производство — "Пари Фильм Продюксьон" и "Файв Филм Роум". Заказчики — Робер и Раймон Акем. Права — "Пари Фильм Продюксьон". Натурные съемки — Париж (Франция). Грим — Жанин Жарро. Костюмы — Элен Нурри. Костюмы Катрин Денёв — Ив Сен-Лоран. Художник — Робер Клавель. Оператор — Саша Вьерни. Монтаж — Луизетта Хотекёр. Продюсеры — Робер и Раймон Аким. Адаптация и диалоги — Луис Бунюэль и Жан-Клод Карьер. Режиссер — Луис Бунюэль. В главных ролях: Катрин Денёв (Северина Серизи, она же Дневная Красавица), Жан Соpель (Пьер Серизи) и Мишель Пикколи (Анри Юссон). В ролях: Женевьева Паж (мадам Анэ), Пьеp Клементи (Марсель), Франсуаза Фабиан (Шарлотта), Маша Мериль (Рене), а также Фpансиско Рабаль (Ипполит) и Жорж Маршаль (герцог) при участии Франсиса Бланша (мсье Адольф) и другие. В фильме также снимались: Мюни (Палла), Мария Лятур (Матильда), Клод Серваль (эпизод), Мишель Шаррель (лакей), Иска Хан (азиатский клиент), Бернар Мюссон (мажордом), Марсель Шарвей (профессор Анри), Франсуа Мэтр (эпизод) и другие. Камео Сценарист и режиссер фильма Луис Бунюэль — в роли мужчины, сидящего в открытом кафе слева от выходящего из своего экипажа Герцога (без указания в титрах). Награды Гран-при "Золотой лев" и премия Пасинетти на МКФ в Венеции (Италия). Премия "Бодил" (Дания) за европейский фильм. Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за фильм (пополам с фильмом Робера Брессона "Мушка"). Номинации Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за женскую роль (Катрин Денёв — уступила Кэтрин Хепберн за фильмы "Угадай, кто придет к обеду" и "Лев зимой"). Интересные факты В эпизоде изнасилования Северины платье Катрин Денёв было оснащено специальной застежкой на липучке, которая издавала громкий звук, похожий на звук разрываемой ткани. В большинстве субтитрированных версий фильма, чтобы помочь зрителям отделить фантазии Северины от реальности, был использован курсив. Согласно ученице Луиса Бунюэля Джули Джонс, однажды великий режиссер сказал, что и сам не знает, что означает финал фильма. Знаменитые туфли с пряжками для Катрин Денёв создал известный французский дизайнер обуви Роже Вивье. Интересные отсылки, реминисценции, etc. "Дневная красавица" (belle de jour) — это французское название лилии, которая цветет только днем. А "ночными красавицами" (belle de nuit) во Франции называют проституток (соответствует нашему эвфемизму "ночная бабочка"). Клип группы "Гарбидж" на песню "Скажи, где болит" (Tell Me Where It Hurts) снят по мотивам этого фильма. Сиквел "Всё еще красавица" (Belle toujours) (Португалия — Франция, 2006) Режиссер Мануэль де Оливейра, в ролях Бюль Ожье (Северина Серизи), Мишель Пикколи (Анри Юссон), Рикардо Трепа (бармен), Леонор Бальдак (юная проститутка), Хулия Буйзель (старая проститутка), Лоуренс Фостер (камео). |
Пятница, 2 сентября
1.50 — телеканал СТС ПЕРВОБЫТНЫЙ СТРАХ (Primal Fear) США. 1996. 129 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Судебный триллер по одноименному роману Уильяма Диэля. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Рано или поздно человек, у которого два лица, забывает, которое из них настоящее. Не верь всему, что видишь... Адвокат Мартин Вэйл, зубр юриспруденции, купается в лучах своей профессиональной славы. Однажды ему становится известно о чудовищном преступлении — архиепископ Ричард Рашман звеpски зарезан прямо в церкви! Неподалеку от места преступления пойман испуганный подросток по имени Аарон Стэмплер, служивший в той же церкви мальчиком при алтаре. Вся одежда Аарона буквально пропитана кровью архиепископа, и мальчику предъявляют обвинение в убийстве первой степени. Мартин Вэйл соглашается защищать Аарона Стэмплера в суде — причем совершенно бесплатно. Он уверен, что сможет выиграть этот скандальный процесс и упрочить свою репутацию блестящего адвоката. Однако в ходе процесса самоуверенность Вэйла начинает таять. Его оппоненты представляют веские доказательства виновности Аарона. Так виновен мальчик или нет? Для Вэйла это не имеет значения. Его цель — выиграть дело любой ценой: ведь сторону обвинения представляет его бывшая возлюбленная — прокурор Джанет Винебл... Один из лучших судебных триллеров (если не лучший) и блистательный кинодебют Эдварда Нортона. Заявленный бюджет фильма — $30.000.000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $102.616.183. Из них в США — $56.116.183. Производство — Гэри Луккези. Заказчик — "Парамаунт Пикчерc" в ассоциации с "Райшер Энтертэйнмент". Права — "Парамаунт Пикчерc Корпорейшн". Натурные съемки — отель "Парк Плаза" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Чикаго (штат Иллинойс, США), Кистоун (штат Западная Виргиния, США) и Гронинген (провинция Гронинген, Нидерланды). Постановщик трюков — Эрни Орзатти. Визуальные эффекты — студия "Дрим Квест Имиджис". Супервайзер визуальных эффектов — Роб Бёртон. Координатор специальных эффектов (чикагская группа) — Томас Пи Рыба. Специальные гримэффекты — Мэтью Мангл. Грим — Хэлли Д'Аморе. Грим Ричарда Гира — Том Лукас. Костюмы — Бетси Кокс. Художник — Жаннин Оппеваль. Декоратор — Синди Карр. Оператор — Майкл Чепман. Монтаж — Дэвид Розенблум. Композитор — Джеймс Ньютон Хауард. Соло на рогах — Теренс Бланшар. "Лакримоза" из "Реквиема" ("Lacrimosa" from Requiem): музыка — Вольфганг Амадей Моцарт, исполнение — Венский хор мальчиков. "Непредвиденная исходная музыка" (Incidental Source Music): музыка — Джей Питер Робинсон. Исполнительный продюсер — Говард Даблъю Кох-младший. Продюсер — Гэри Луккези. Сценаристы — Стив Шейган и Энн Бидерман. Режиссер — Грегори Хоблит. В главной роли — Ричард Гир (Мартин Вэйл). В pолях: Лора Линни (Джанет Винебл), Джон Махоуни (Джон Шонесси), Альфри Вудард (судья Мириам Шоут), Фрэнсис Макдорманд (доктор Молли Аррингтон), Эдвард Нортон (Аарон/Рой), Терри О'Куинн (Бад Янси). Также в ролях: Андре Брауэр (Томми Гудман), Стивен Бауэр (Джоуи Пинеро), Джо Спано (капитан Абель Стеннер), Тони Плана (Мартинес), Стэнли Андерсон (архиепископ Ричард Рашман), Мора Тирни (Наоми Ченс), Джон Сида (Алекс) и другие. Награды Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон). Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Премия Общества техасских кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильм "Народ против Ларри Флинта"). Премия Чикагской Асооциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающий актер" (Эдвард Нортон — также за фильмы "Народ против Ларри Флинта" и "Все говорят, что я люблю тебя"). Номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — уступил Кубе Гудингу-младшему за фильм "Джерри Магуайр"). Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — уступил Бренту Спайнеру за фильм "Звездный путь: Первый контакт"). Номинация на кинопремию MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Эдвард Нортон — уступил Джиму Кэрри за фильм "Кабельщик"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — уступил Полу Скофилду за фильм "Суровое испытание"). Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме (Дебора Акила и Джейн Шеннон-Смит — уступили Франсин Мэйслер за фильм "Обычные подозреваемые"). Интересные факты Роль Аарона/Роя стала кинодебютом Эдварда Нортона. На роль Аарона пробовалось 2100 молодых актеров. Среди тех, кто не прошел пробы, был Мэтт Деймон. Роль Аарона предлагали Леонардо Ди Каприо и Уилу Уитону, но оба актера отклонили предложение. Когда Эдвард Нортон пробовался на роль Аарона, он поразил всех тем, что вошел в аудиторию, уже будучи в полном образе: он мямлил, заикался, смотрел "взглядом ребенка", etc. Причем всё это было настолько убедительно, что Эдвард практически сразу же получил роль. За первую же свою роль в кино Эдвард Нортон получил премию "Золотой глобус" и номинацию на премию "Оскар". |
Суббота, 3 сентября
13.15 — телеканал 100ТВ КУРЬЕР СССР. 1986. 88 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Психологическая драма/комедия по одноименной повести Карена Шахназарова. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Мечтай о чем-нибудь великом. Шутовство, возведенное в принцип! А ты смешной. Ты мне нравишься... Я пошутить хотел... Родители развелись, а герой фильма Иван Мирошников закончил школу и вступил, что называется, в "большую жизнь". Не поступив в пединститут, куда его заботливо подталкивала мать, он болтается без определенного дела, пока — опять же благодаря маме — не устраивается курьером в редакцию журнала "Вопросы познания". При выполнении первого же поручения — отвезти профессору на правку статью — Иван знакомится с профессорской дочкой, студенткой Катей. Это знакомство приводит к конфликту сначала с профессором, с которым новоявленный курьер сыграл злую шутку, а потом и с Катей, которой Иван поначалу очень понравился... Ироничный и вместе с тем горький киновзгляд на цинизм молодого поколения, не желающего жить по законам родителей. Незабываем монолог героя Владимира Меньшова о сыне — идеальное художественное отражение вечной проблемы отцов и детей. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов. Видеодистрибьютор в России — "Крупный план". Права — киностудия "Мосфильм". Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — Альберт Рудаченко. Грим — Клавдия Гамель. Костюмы — В. Чиаурели. Художник — Константин Форостенко. Оператор — Николай Немоляев. Монтаж — Лидия Милиоти. Композитор — Эдуард Артемьев. Музыкальный редактор — Минна Бланк. Директор картины — Владимир Клименко. Сценарист — Александр Бородянский. Режиссер — Каpен Шахназаpов. В главных ролях: Федор Дунаевский (Иван Мирошников), Анастасия Немоляева (Катя Кузнецова), Олег Басилашвили (Семен Петрович Кузнецов, отец Кати), Инна Чурикова (Лидия Алексеевна Мирошникова, мать Ивана). В ролях: Светлана Крючкова (Зинаида Павловна), Александр Панкратов-Черный (Степан Афанасьевич Макаров), Владимир Меньшов (Олег Николаевич), Алевтина Евдокимова (Мария Викторовна, мать Кати), Евдокия Урусова (Агнесса Ивановна, бабушка Кати), Владимир Смирнов (Коля Базин, друг Ивана). В эпизодах: Андрей Вертоградов (Федор Иванович Мирошников, отец Ивана), З. Дианова (эпизод), Элеонора Зубкова (гостья на дне рождения Кати), Николай Корнаухов (работник отдела кадров), Лариса Курдюмова (гостья, поющая "Соловья"), Олимпиада Калмыкова (гостья на дне рождения Кати), Вера Сотникова (Наташа, новая пассия отца Ивана), Алика Смехова (Нина, подруга Кати), Михаил Рогов (председатель приемной комиссии в институте), Сергей Чонишвили (Илья, приятель Кати). Награды 2 премии на МКФ в Москве (СССР): Специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ. 2 премии на ВКФ молодых кинематографистов в Тбилиси (СССР): премия детского жюри и премия Ленинского комсомола Грузинской ССР — за увлекательное и остроумное решение сложной темы становления личности молодого человека. Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (СССР): сценарист Александр Бородянский, режиссер Карен Шахназаров, композитор Эдуард Артемьев и оператор Николай Немоляев. Номинации Номинация на премию "Ника" (СССР) за музыку (Эдуард Артемьев — уступил Гии Канчели за фильм "Кин-дза-дза!"). |
Суббота, 3 сентября
21.00 — телеканал ТВ3 РАДИОВОЛНА (Frequency) США. 2000. 118 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический триллер/драма по оригинальной идее Тоби Эммериха. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Что бы вы сделали, если бы могли изменить прошлое? Что, если... Что было бы, если бы вы могли вернуться назад во времени? Что было бы, если бы вы могли изменить прошлое? Что, если это изменит всё? Будущее на связи! Единственная надежда сына на то, чтобы остановить убийство, — это его отец, который уже 30 лет как мертв. Что, если бы вы могли поговорить с кем-то, кого вы любили... и кто умер 30 лет назад? Прошлое ближе, чем тебе кажется. Хочешь изменить прошлое? А не боишься?.. Сын погибшего 30 лет назад пожарного Фрэнка Салливана, полицейский Джон Салливан, случайно обнаруживает старую домашнюю радиостанцию, принадлежавшую его отцу-радиолюбителю. Включив аппарат, Джон находит какую-то радиоволну и неожиданно связывается... со своим отцом за день до его гибели! Не вдаваясь в причины происходящего, Джон предупреждает отца о смертельной опасности и указывает, как не погибнуть назавтра. Но, вторгшись таким образом в прошлое, Джон невольно вызывает пресловутый "эффект бабочки": спасение отца влечет за собой серию кровавых убийств, открыв дорогу безжалостному маньяку-убийце. И теперь Джон и его отец Фрэнк, которых разделяют три десятилетия, должны попытаться спасти всю свою семью. И сделать это они могут только вместе... Не хватающий особых звезд с неба, но лихо закрученный, толково поставленный и отлично разыгранный триллер на тему изменения прошлого — гораздо более умный и захватывающий, чем более популярный, но наивный "Эффект бабочки". Заявленный бюджет фильма — $31,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $68,106,245. Из них в США — $45,010,278. Производство — "Нью Лайн Синема". Осноной дистрибьютор — "Нью Лайн Синема". Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.". Натурные съемки — Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США) и Торонто (провинция Онтарио, Канада). Постановщик трюков — Джи-Эй Агиляр. Постановщик трюков (Канада) — Стив Лукеску. Технический консультант пиротехнического отдела — Томас Пи Райан. Технический консультант физического отдела — Брайан Грин. Эпизод заглавных титров — студия "Гудспот". Визуальные эффекты — студия "Ритм энд Хьюз Студиос, Инк.": супервайзер — Билл Вестенхофер. Супервайзер специальных эффектов — Мартин Маливуар. Главные специальные эффекты — Каз Кобельский. Специальные эффекты (нью-йоркская группа) — Стив Киршофф. Глава отдела специального грима — Джон Кальоне-младший. Специальные гримэффекты — Билл Майер. Главный художник по гриму — Дональд Джей Мауэт. Художник по гриму — Эдельгард К. Пфлюэгль. Грим (нью-йоркская группа) — Лесли Фуллер и Мишель Бруно. Костюмы — Элизабетта Беральдо. Художник — Пол Идс. Декоратор — Гордон Сим. Декоратор (нью-йоркская группа) — Бет Кушник. Оператор — Алар Кивило. Монтаж — Дэвид Розенблум. Композитор и дирижер — Майкл Кеймен. Музыка начального эпизода спасательной операции — Джей Питер Робинсон. "Когда ты снова вернешься ко мне" (When You Come Back to Me): музыка и текст — Дженни Йейтс и Гарт Брукс, исполнение — Гарт Брукс. Исполнительные продюсеры — Роберт Шей и Ричард Саперштейн. Продюсеры — Хоук Кох, Грегори Хоблит, Билл Карраро и Тоби Эммерих. Сценарист — Тоби Эммерих. Режиссер — Грегори Хоблит. В главных ролях: Деннис Куэйд (Фрэнк Салливан) и Джим Кэвизел (Джон Салливан). В ролях: Андре Брауэр (Сатч Де Леон), Элизабет Митчелл (Джулия Салливан), Ной Эммерих (Гордо Херш), Шоун Дойл (Джек Шепард), Джордан Бриджес (Грэм Гибсон), Мелисса Эррико (Саманта Томас). В фильме также снимались: Дэниел Хенсон (Джонни Салливан — 6 лет), Стивен Йоффе (Гордо Херш — 8 лет), Джек Маккормак (командир О'Коннелл), Питер Макнилл (Бутч Фостер), Майкл Сера (Горди-младший — 10 лет) и другие. Камео Популярный телеведущий Дик Кэветт — в роли самого себя. Технический консультант фильма по физике, профессор физики и математики Колумбийского университета, доктор Брайан Грин — в роли самого себя. Награды Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре научной фантастики. Премия "Блокбастер" (США) в номинации "любимый актер второго плана по разделу саспенса" (Андре Брауэр). Номинации Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за песню "Когда ты вернешься ко мне" (Дженни Йейтс и Гарт Брукс — уступили Бобу Дилану за песню "Всё меняется" из фильма "Вундеркинды"). 2 номинации на премию "Сатурн" (США): сценарий (Тоби Эммерих — уступил Дэвиду Хэйтеру за фильм "Люди-Х") и актер второго плана (Деннис Куэйд — уступил Уиллему Дэфо за фильм "Тень вампира"). 2 номинации на премию "Блокбастер" (США): любимый актер по разделу саспенса (Деннис Куэйд — уступил Харрисону Форду за фильм "Что скрывает ложь") и любимый актер-новичок (Джим Кэвизел — уступил Хиту Леджеру за фильм "Патриот"). Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Анга Ли "Крадущийся тигр, таящийся дракон"). Номинация на премию Фениксского Общества кинокритиков (США) за песню "Когда ты вернешься ко мне" (Дженни Йейтс и Гарт Брукс — уступили Стингу и Дэвиду Хартли за песню "Мой забавный друг и я" из мультфильма "Похождения императора"). |
| Время GMT +4. Сейчас 12:15. |
Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru