Суббота, 3 сентября

3.20 — 5 канал

ВЕРЕВКА (Rope)

США. 1948. 80 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер по пьесе Патрика Хэмилтона "Конец веревки", основанной на реальном уголовном деле 1920-х годов.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Гость, который смертельно пунктуален.

Ничто никогда не привяжет вас к себе так, как "Веревка" Альфреда Хичкока.

Это его самый скручивающий нервы триллер!

Это начинается с вопля... Это заканчивается выстрелом!

Самый драматический фильм Альфреда Хичкока.

Классика саспенса!

Это начинается с вопля — это заканчивается выстрелом! От начала до конца — ничто никогда не привяжет вас к себе так, как "Веревка" Альфреда Хичкока.

Два молодых приятеля, Брэндон Шоу и Филлип Морган, решают проверить на практике ницшеанскую теорию своего бывшего учителя, профессора Руперта Кэделла. Задушив веревкой своего школьного товарища Дэвида Кентли, они прячут его труп в сундуке, на котором накрывают обед. А затем приглашают отца, тетушку и невесту убитого, а заодно и профессора Кэделла на вечеринку — чтобы испытать острейшие ощущения нервного напряжения в ситуации, когда их ужасающее преступление может раскрыться в любой момент...

Впечатляющий, новаторский, напряженный, но несколько излишне театральный киноэксперимент от великого Хичкока.

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.

Производство — "Трансатлантик Пикчерс".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Трансатлантик Пикчерс Корп.".

Съемочный период: май 1948 — июнь 1948.
Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США).

Цветоустановщик — Натали Кэлмус.
Грим — Перс Уэстмор (а также Эд Войт — без указания в титрах).

Костюмы Джоан Чендлер — Адриан.
Художник — Перри Фергюсон.
Декораторы — Эмиль Кури и Говард Бристоль.
Операторы — Джозеф Валентайн и Уильям Ви Сколл.
Монтаж — Уильям Эйч Зиглер.

Композитор — Дэвид Баттольф (без указания в титрах).

"Вечное движение №1" (Mouvement perpétuel no. 1): музыка — Франсис Пуленк.
"Я не могу найти четырехлистный клевер" (I'm Looking Over a Four-Leaf Clover): музыка — Гарри М. Вудс, исполнение — группа "Три Санс".

Музыкальный руководитель — Лео Ф. Форбштейн.

Продюсеры (без указания в титрах) — Альфред Хичкок и Сидни Бернштейн.

Адаптация — Хьюм Кронин.
Сценарист — Артур Лорентс (при участии Бена Хекта — без указания в титрах).

Режиссер — Альфред Хичкок.

В главной роли — Джеймс Стюарт (профессор Руперт Кэделл).

В ролях: Джон Долл (Брэндон Шоу), Фарли Грейнджер (Филлип Морган), сэр Седрик Хардвик (мистер Генри Кентли, отец Дэвида), Констанс Кольер (миссис Анита Этуотер, тетя Дэвида), а также Дуглас Дик (Кеннет Лоуренс, соперник Дэвида), Эдит Эвансон (миссис Уилсон, экономка), Дик Хоган (Дэвид Кентли) и Джоан Чендлер (Джанет Уокер, девушка Дэвида).


Камео

Режиссер и продюсер фильма Альфред Хичкок — в роли мужчины, проходящего по улице с женщиной сразу после титра "режиссер Альфред Хичкок" (без указания в титрах).

Кроме того, во второй половине фильма, когда начинают сгущаться сумерки, за окном, справа внизу, появляется мигающая красная неоновая реклама, верхняя часть которой представляет из себя один из вариантов знаменитого карикатурного штрихового профиля Альфреда Хичкока, нарисованного им самим.


Номинация

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Патрик Хэмилтон и Артур Лорентс — уступили Квентину Рейнольдсу, Леонарду Хоффману, Джею Дрэтлеру, Джерому Кэди, Генри Хэтауэю и Отто Лэнгу за фильм "Звонить Нортсайд 777").


Оригинальная пьеса

Сюжет оригинальной пьесы Патрика Хэмилтона частично основан на реальной истории бессмысленного убийства, совершенного студентами Чикагского университета Натаном Леопольдом и Ричардом Лоэбом, которые в 1924 году ради развлечения убили в Чикаго 14-летнего Бобби Фрэнкса. Эта же история легла в основу романа очевидца событий Майера Левина "Насилие" (1956), в 1957 году переработанного автором в пьесу, а позже ставшего основой фильма Ричарда Фляйшера "Насилие" (1959). Кроме того, эти события получили прямую художественную интерпретацию в фильме Тома Кэлина "Обморок" (1992).

Пьеса Патрика Хэмилтона была написана в 1929 году и первоначально называлась "Веревка". Она была впервые представлена британской театральной компанией "Репертори Плэйерс" в Лондоне в постановке Реджинальда Денхема. Премьера состоялась 3 марта 1929 года в театре "Стрэнд". Постоянная постановка на Уэст-Энде открылась 25 апреля 1929 года в театре "Амбассадорс", где шла 6 месяцев.

В том же году спектакль переехал на Бродвей. Для бродвейской постановки пьеса была переименована в "Конец веревки" — под этим названием она и была впоследствии издана.

Премьера бродвеской версии спектакля в постановке того же Реджинальда Денхема состоялась 13 сентября 1929 года в театре "Маск" (ныне театр Джона Голдена). Постоянная постановка на Бродвее открылась там же 19 сентября 1929 года и выдержала 100 представлений.

16 декабря 2009 года пьеса была возрождена на Уэст-Энде в театре "Альмейда" в постановке Роджера Мичелла.

Существуют также 3 телевизионных постановки пьесы "Веревка": британский телефильм канала "Би-би-си" 1939 года в адаптации самого Патрика Хэмилтона и в постановке Далласа Бауэра; еще одна британская телеверсия коммерческой сети "Ай-ти-ви" 1957 года; и бельгийский телефильм 1968 года в постановке Лоде Ферстрэте.

Единственной киноверсией пьесы до сих пор остается фильм Альфреда Хичкока.


Интересные факты

Для создания киноверсии оригинальная пьеса Патрика Хэмилтона была адаптирована американскими драматургами Хьюмом Кронином, Артуром Лорентсом и Беном Хектом.

По сравнению с оригинальной версией в пьесу были внесены изменения: действие перенесено из Чикаго 1920-х годов в Нью-Йорк 1940-х, а кроме того, изменены имена персонажей. Неизменным осталось только имя Руперта Кэделла, но сам герой превратился из 29-летнего ветерана I мировой войны, ходящего с тростью, в 40-летнего профессора и издателя.

Для Альфреда Хичкока экранизация пьесы "Веревка" стала этапной работой: режиссер не только впервые снимал фильм в цвете, но и впервые — после разрыва творческого союза с Дэвидом Селзником — сам был одним из продюсеров своей картины.

Сценарист Артур Лорентс утверждал, что первоначально Хичкок заверил его, что убийство Дэвида в фильме показано не будет, чтобы у зрителей были сомнения относительно того, действительно ли главные герои совершили преступление и спрятан ли в сундуке труп.

Считается, что "Веревка" Альфреда Хичкока — первый в истории кино фильм, визуальный ряд которого представляет собой единый план, снятый одним кадром без монтажных склеек. Сам режиссер впоследствии не раз говорил о своем намерении снять этот фильм именно так. Но на самом деле снять весь фильм одним кадром в те времена было технически невозможно: максимальное количество экранного времени, на которое хватало кинопленки в бобине, — немногим более 10 минут.

Так что на самом деле 80-минутный фильм состоит из 10-ти долгих кадров и содержит, соответственно, 9 монтажных склеек. Продолжительность самого короткого кадра — 4 минуты 37 секунд, а самого длинного — 10 минут 6 секунд.

Считается, что с целью создания эффекта единого плана все монтажные склейки в фильме были искусно "спрятаны". Однако на самом деле, вопреки распространенному заблуждению, из 9 монтажных склеек замаскированы были только 3 или 4 — например, когда камера совершает наезд на спину Брэндона, затянутую в черный пиджак. А помимо них, картина содержит 5 самых обычных монтажных склеек.

Впоследствии Альфред Хичкок признал, что долгие кадры послужили хорошим трюком, но не более того, и решил не повторять этот эксперимент.

В настоящее время современные цифровые технологии позволяют снимать целые фильмы одним дублем в режиме реального времени без всякого монтажа — таким способом снят, например, фильм Александра Сокурова "Русский ковчег" (2002).

Для создания долгих планов требовалась мастерская кропотливая работа на съемочной площадке. Чтобы обеспечить максимальный простор для камеры во время съемок "Веревки", большая часть декорационной мебели и даже некоторые из стен декорации квартиры были установлены на ролики, и монтировщики во время съемок постоянно передвигали их, освобождая дорогу камере, а затем возвращая их обратно. Для того чтобы при этом предметы возвращались точно на свое место, стены квартиры перемещались по специально проложенным рельсам, а мебель — по направляющим линиям, прочерченным мелом на полу павильона.

Во время съемок актерам приходилось внимательно смотреть себе под ноги, так как весь пол павильона был окутан проводами, идущими к передвижным камерам и осветительскому оборудованию.

Так как съемки одного кадра длились очень подолгу (подчас по 10 минут), любая ошибка грозила запороть весь план — поэтому все члены съемочной группы изо всех сил старались не допускать никаких накладок. Однажды нога одного из операторов попала под тележку с камерой, и парень получил перелом; однако съемки не были остановлены — бедолаге зажали рот, чтобы он криком не запорол запись звука, и унесли на руках с площадки. В другой раз одна из актрис, ставя бокал на стол, промахнулась и уронила его. Тогда один из рабочих площадки мгновенно бросился вперед и успел поймать бокал, так как если бы тот упал и разбился, съемка эпизода также была бы сорвана. В результате, оба эти дубля вошли в окончательный монтаж картины.

Действие фильма развивается непрерывно в реальном времени и длится 80 минут. Но на самом деле события, происходящие в фильме, должны занимать несколько большее время — немногим более 100 минут. Сокращение времени было достигнуто при помощи метода ускоренного действия: званый обед занимает всего 20 минут, солнце садится слишком быстро, etc. В научно-популярном журнале "Сайентифик Америкэн" за сентябрь 2002 года опубликован подробный анализ этого метода, включающий результаты опроса зрителей фильма "Веревка", у подавляющего большинства которых сложилось впечатление, что продолжительность фильма — никак не менее 100 минут.

Альфред Хичкок снимал примерно по одному эпизоду в день.

Фильм был полностью снят в студийном павильоне — за исключением уличных кадров, на фоне которых идут начальные титры.

Обратите внимание на вид из огромного окна: живописный ландшафт мегаполиса — это тоже декорация, искусно "оживленная" художниками и техниками. Между прочим, эта декорация узнаваемо и скрупулезно воспроизводит вид Нью-Йорка из западного окна некой квартиры, расположенной приблизительно в районе Второго авеню и 54-й улицы.

Облака, которые видны в небе за окном, были сделаны из стекловолокна.

Поскольку действие длится ровно день, работа всей техники, освещающей декорацию Нью-Йорка за окном, была хронометрирована по секундам, чтобы создать эффект рассвета, дня, заката и сумерек.

Последние четыре или пять эпизодов пришлось полностью переснимать, так как Хичкок был недоволен цветом заката.

Для создания звукового эффекта сирены полицейской машины, приближающейся к дому в финале фильма, Хичкок использовал машину "скорой помощи", которая на максимальной скорости и с включенной на всю мощь сиреной мчалась к студии "Уорнер Бразерс" с расстояния в несколько кварталов. Звук сирены был записан на микрофон, установленный на воротах студии.

Альфред Хичкок отснял вводный эпизод романтической встречи Джанет Уокер и Дэвида Кентли в Центральном парке. Этот эпизод был использован в рекламном трейлере 1948 года, однако в окончательный монтаж картины не вошел.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что имя убитого Дэвида разные персонажи фильма произносят в общей сложости 73 раза. При этом двух из героев фильма вообще ни разу не называют по имени — это миссис Уилсон и, как ни странно, Филлип!

Это первый из четырех фильмов Альфреда Хичкока с участием актера Джеймса Стюарта: "Веревка" (1948), "Окно во двор" (1954), "Человек, который слишком много знал" (1956) и "Головокружение" (1958). И это единственный из этих фильмов, который Джеймсу Стюарту не понравился. Позже актер признавался, что чувствовал себя совершенно не подходящим для своей роли.

Полуминутное появление в роли Дэвида Кентли стало 40-й и последней ролью в кино клубного певца и актера Дика Хогана. После съемок в этом фильме он вернулся на родину в штат Арканзас и стал там страховым агентом.

В том же 1948 году издательством "Делл Паблишинг" была выпущена новеллизация фильма, автором которой был указан Альфред Хичкок.

Декорации квартиры в несколько обновленном виде были использованы для съемок фильма Майкла Кёртица "Мои сны — твои" (1949).

Фильм "Веревка" в течение нескольких десятилетий был недоступен для зрителей, так как права на эту картину (вместе с четырьмя другими более поздними лентами) были выкуплены Альфредом Хичкоком, а после его смерти перешли по наследству его дочери Патриции Хичкок. На протяжении многих лет среди кинолюбителей эти пять фильмов были известны как печально знаменитая "Потерянная пятерка Хичкока" или "5 потерь Хичкока". Лишь в 1984 году — после 30-летнего перерыва — все пять картин были вновь выпущены на экраны. 4 другие картины – это "Окно во двор" (1954), "Неприятности с Гарри" (1955), "Человек, который слишком много знал" (1956) и "Головокружение" (1958).


Скрытая гомосексуальность

Герои фильма Брэндон и Филлип, также как герои оригинальной пьесы Патрика Хэмилтона и их реальные прототипы Натан Леопольд и Ричард Лоэб, являются любовниками. В картине отношения Брэндона и Филлипа прямо не раскрываются, но содержится ряд намеков на их близость.

Сценарист Артур Лорентс, сам открытый гей, не только неоднократно подтверждал факт гомосексуальных отношений Брэндона и Филлипа, но и утверждал, что в оригинальной пьесе Патрика Хэмилтона ясно подразумевается, что у Руперта Кэделла была любовная связь с одним из убийц во время их учебы в школе.

Актеры, сыгравшие Брэндона и Филлипа, также были мужчинами нетрадиционной сексуальной ориентации: Джон Долл (Брэндон Шоу) был геем, а Фарли Грейнджер (Филлип Морган) — бисексуалом.

Кроме того, музыка, которую Филлип играет на фортепиано, принадлежит перу французского композитора Франсиса Пуленка — одного из первых открытых геев среди профессиональных композиторов.

В 1940-х годах в США гомосексуальность была очень спорной и опасной темой. Печально знаменитый кодекс Хейса запрещал показывать в кинофильмах любые, даже косвенные намеки на однополые отношения. Однако создателям фильма удалось обойти цензурные запреты, соблюдая предельную осторожность. Во время производства фильма о подразумевающихся любовных отношениях героев даже не говорили вслух: вместо слова "гомосексуальность" говорили "это".

Тем не менее, намеки на любовные отношения между Филлипом и Брэндоном все-таки были поняты, и фильм был запрещен к показу во многих городах США.


Интересные цитаты, реминисценции, совпадения, etc.

На использование долгих кадров Альфреда Хичкока вдохновила телевизионная постановка оригинальной пьесы Патрика Хэмилтона — фильм телеканала "Би-би-си" "Веревка" (1939), режиссер которого Даллас Бауэр специально использовал продолжительные планы, чтобы в каждом кадре присутствовал сундук, в котором спрятан труп.

Когда Джанет и миссис Этуотер обсуждают с Рупертом Кэделлом своих любимых киноактеров, то они обе называют Кэри Гранта и говорят о том, как великолепен он был в "этом новом фильме с Бергман" (в русских переводах часто ошибочно говорится "в фильме Бергмана"), — при этом никто не может вспомнить название картины. Речь идет о более раннем фильме Альфреда Хичкока "Дурная слава" (1946) с участием Кэри Гранта и Ингрид Бергман.

Кстати, именно Кэри Грант был первоначальным выбором Хичкока на роль Руперта Кэделла.

Ранее Джанет и миссис Этуотер упоминают актера Джеймса Мейсона — и говорят о нем как об идеальном кинозлодее. 11 лет спустя Альфред Хичкок наконец пригласил Джеймса Мейсона на роль злодея в свой фильм "К северу через северо-запад" (1959), в котором также снимался Кэри Грант.

Знаки Зодиака кинозвезд, о которых говорит миссис Этуотер, названы в фильме правильно: Джеймс Мейсон действительно Телец, Кэри Грант — Козерог, а Ингрид Бергман — Дева.

На телевизионном экране это разглядеть невозможно, но нижняя часть появляющейся за окном во второй половине фильма мигающей красной неоновой рекламы — это логотип вымышленного средства для похудания "Редуко", ранее появлявшегося в фильме того же Альфреда Хичкока "Спасательная шлюпка" (1944), где его реклама в газете также была своеобразным режиссерским камео.

Воскресенье, 4 сентября

13.00 — 5 канал

(повтор — среда, 7 сентября, 2.05)

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой — книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 — 1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.

Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена — неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра — подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший Бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть ну хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена — но кажется, и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Вернигероде (федеральная земля Саксония-Анхальт, ГДР).

Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Наталья Фирсова.
Художник — Георгий Колганов.
Оператор — Владимир Нахабцев.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Алексей Рыбников.

Дирижер — Сергей Скрипка.
Текст песни — Юрий Энтин.

Директор фильма — Лазарь Милькис.

Сценарист — Григорий Горин.

Режиссер — Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога).


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Центральном театре Советской армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу — Людмила Касаткина, а Марту — Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль, получивший название "Комическая фантазия о жизни и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти — Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев — Бургомистра и Герцога.

Худсовет долго не хотел утверждать на главную роль Олега Янковского, мотивируя это тем, что актер, во-первых, слишком "правилен и плакатен", а во-вторых, попросту молод для роли легендарного барона Мюнхгаузена, которого было принято изображать уже пожилым человеком.

Александр Абдулов категорически настаивал на том, чтобы выполнять все трюки самому. Это вышло актеру боком: во время съемок одного из эпизодов, спрыгнув с почти 6-метровой стены, Абдулов сломал ногу. Однако съемки не остановил, со сломанной ногой добежал до лошади и вскочил на нее — именно эти кадры мы и видим в фильме.

Интонации Герцога были "позаимствованы" у тогдашнего директора киностудии "Мосфильм" — Николая Сизова, который, по словам Марка Захарова, "начинал все реплики с фразы "Ну... задумано у тебя интересно"."

Существует легенда, что Леонид Броневой, играя Герцога, сымпровизировал большую часть своих реплик. Сам Леонид Сергеевич этот миф частично развеял, признав, что он придумал сам только одну реплику: "Кто хочет — воюет, кто не хочет — не воюет... Безобразие! Война — это не покер! Ее нельзя объявлять, когда вздумывается!"

Тем не менее, практически все эпизоды с Герцогом были сняты с одного дубля.

В роли Марты Марк Захаров хотел снимать Татьяну Догилеву, однако худсовет в последний момент не утвердил ее кандидатуру, и "в пожарном порядке" была найдена Елена Коренева.

Марку Захарову очень хотелось, чтобы в фильме был олень, у которого на голове выросло вишневое дерево. Этот олень стал для создателей картины настоящей головной болью. Сначала решили примотать бутафорское деревце ко лбу живого оленя скотчем. В питомнике было выбрано подходящее животное, однако второй режиссер, будучи опытным человеком, знал, что на съемках всегда и всё надо проверять. Он взял бутылку водки, пошел к егерю и, выпив с ним, как бы невзначай спросил: "Как мы к нему подойдем?" На что егерь ответил: "Что значит — подойдем?! Да он нас и близко не подпустит!" В результате пришлось применять комбинированные съемки: "черный человек" на фоне черного бархата каким-то непостижимым образом повторял движения головы оленя, держа деревце в руке, а потом снятое таким образом деревце впечатали в кадры с оленем. Сейчас Марк Захаров сетует: "Не очень хорошо вышло. Насколько проще было бы с компьютерами..."

В сценарии фильма, как и в оригинальной пьесе, в финальном монологе у Мюнхгаузена была реплика: "Серьезное лицо — это еще не признак ума, господа". Так эту фразу и говорил Олег Янковский на съемках фильма. Однако во время озвучания актер оговорился и сказал: "Умное лицо — это еще не признак ума". Марк Захаров, обнаружив ошибку, стал настаивать на переозвучании, так как фраза получилась сомнительной: все-таки умное лицо — это как раз признак ума! Тем не менее, Янковский отказался переозвучивать реплику, сказав, что так даже лучше. В таком виде фраза и вошла в фильм.

В отличие от других работ Марка Захарова, фильм относительно легко прошел цензурные барьеры. Помогло то, что картина выпускалась накануне Нового года, все чиновники были расслаблены в ожидании праздника и не ждали подвоха. Кроме того, Захаров, уже имея опыт общения с цензурой, применил хитрый прием: предоставил для показа чиновникам копию фильма с черновой фонограммой. Все реплики звучали невнятно, а большая часть чиновников была уже в возрасте, так что мимо бдительных ушей цензоров проскочила даже такая явно рискованная реплика: "Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить!"

Премьера фильма "Тот самый Мюнхгаузен" состоялась в канун Нового года — 31 декабря 1979 года.

Воскресенье, 4 сентября

14.30 — телеканал ДТВ

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Алина Будникова.
Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор — Михаил Коропцов.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Александр Зацепин.
Тексты песен — Леонид Дербенев.

Директор картины — В. Москалейчик.

Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты.


Птица — тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг —
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед —
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.

Воскресенье, 4 сентября

20.20 — телеканал 100ТВ

ВЕЧНОЕ СИЯНИЕ ЧИСТОГО РАЗУМА (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

США. 2004. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая драма/притча по оригинальной идее Чарли Кауфмана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Я уже забываю, что я обычно чувствовал к тебе.

Наши воспоминания делают нас теми, кто мы есть. Вы не можете изменить прошлое.

Ты сотрешь меня?

Этой весной — очисти свой разум.

У меня всё прекрасно без тебя.

Я знаю тебя?

Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история.

Замените мне память.

Комедия для всех, у кого есть прошлое, которое они хотели бы забыть.

Раз в два-три года Джим Кэрри стабильно предпринимает попытку объяснить людям, что он не просто клоун какой-нибудь, а серьезный актер. Как правило, его успех в данном предприятии ограничивается кучкой критиков. Массы же на интеллектуальную провокацию не поддаются, демонстрируя единодушную инерцию вкусов. И после провала очередного "Мажестика" Джим покорно делает очередного "Брюса Всемогущего". Ведь второй личный самолет — такая нужная в хозяйстве вещь...

В общем, если вам пришла в голову фантазия посмотреть фильм "Вечное сияние чистого разума", будьте морально готовы: вместо "Тупого и еще тупее" вас ожидает "Быть Джоном Малковичем". Благо, автор сценария у обоих один — великий и ужасный голливудский шизофреник Чарли Кауфман. На этот раз он копается в мозгах Джима, играющего — вопреки своей натуре сидящего на амфетамине павиана — замкнутого и робкого романтика Джоэла. Когда героя бросает импульсивная любимая по имени Клементина (Кейт Уинслет в париках запрещенных Женевской конвенцией расцветок), — причем стерев при помощи команды нейрофизиологов все воспоминания о герое! — тот в отместку решает сделать то же самое. Но вот мозгоправы начинают редактировать его память, и Джоэл вдруг понимает, что в сердцах готов расстаться с самыми драгоценными мемуарами в жизни. И намерен дать задний ход. Проблема в том, что физически он лежит под наркозом и не может отменить операцию. Сознанию героя ничего не остается, как, балансируя на тающих фрагментах памяти, попытаться спрятать Клементину-воспоминание от уничтожения в потаеннейших закоулках своего "Я"...

Такая вот романтическая история, большая часть которой происходит в сюрреалистическом внутреннем мире бедняги Джоэла. С гротескными спецэффектами, причудливым монтажом и сложными операторскими манипуляциями с освещением и фокусом. Правда, без барочной роскоши декораций "Клетки": очевидно, циклопическая ментальная архитектура — прерогатива мозгов маньяков... Словом, "Вечное сияние чистого разума" не годится для бездумного просмотра под пивко и чипсы. Хотя особой мощи интеллекта для того, чтобы вычислить простую мораль фильма ("Ты — это твоя память. Пытаясь что-то забыть, ты убиваешь часть себя") не требуется. Требуется лишь настрой на неглупую драму про основы человечности в модной упаковке психоделической комедии.

А Джим Кэрри и правда хороший актер. А не просто клоун какой-нибудь.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $72,258,126.
Из них в США — $34,400,301.

Производство — "Энонимэс Контент" в ассоциации с "Тыс Из Тэт".
Заказчик — "Фокус Фичерс".
Права — "Фокус Фичерс".

Съемочный период — 8 января 2003 — 2 апреля 2003.
Натурные съемки — Нью-Йорк-сити, Йонкерс, Лонг-Айленд и Маунт-Вернон (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки — Байонн (штат Нью-Джерси, США).

Постановка трюков — Брайан Сми.
Альбом Джоэла — Пол Проч.

Визуальные эффекты — студия "Базз Имидж Груп, Инк.": супервайзер — Луис Морин.
Визуальные эффекты, титры и цифровые оптические эффекты — студия "Кастэм Филм Эффектс": супервайзер — Марк Дорнфельд.
Компьютерная графика — Мартин Гарнер.
Главный мультипликатор — Брент Эктранд.
Специальные эффекты — Дрю Джиритано.

Грим — Кира Панченко.
Грим Джима Кэрри — Аллен Вайзингер.
Прическа Джима Кэрри — Франческа Пэрис.
Прически и грим Кейт Уинслет — Норико Ватанабе.
Парики — Питер Оуэн.

Костюмы — Мелисса Тот.
Дизайн костюма скелета — Фрэнки Штейнц.
Художник — Дэн Ли.
Декоратор — Рон фон Бломберг.
Оператор — Эллен Кёрас.
Монтаж — Валдис Оскарсдоттир.
Дополнительный монтаж — Джеймс Хэйгуд, Пол Цукер и Джеффри М. Вернер.

Композитор и дирижер — Джон Брайон.

Исполнительные продюсеры — Дэвид Бушель, Чарли Кауфман, Гленн Уильямсон и Жорж Берманн.
Продюсеры — Стив Голин и Энтони Брегман.

Сюжет — Чарли Кауфман, Мишель Гондри и Пьер Бисмют.
Сценарист — Чарли Кауфман.

Режиссер — Мишель Гондpи.

В главных ролях: Джим Кэppи (Джоэл Бэриш), Кейт Уинслет (Клементина Крушински) и Киpстен Данст (Мэри).

В pолях: Маpк Руффало (Стэн), Элайджа Вуд (Патрик) и Том Уилкинсон (доктор Говард Мерзвяк).

Также в ролях: Джейн Адамс (Кэрри), Дэвид Кросс (Роб), Дирдре О'Коннелл (Холлис), Деббон Эйр (мать Джоэла).

В фильме также снимались: Джерри Роберт Бирн (кондуктор), Томас Джей Райан (Фрэнк), Райан Уитни (юный Джоэл), Лола Дэлер (юная Клементина) и другие.

Роли дублировали: Илья Бледный (Джоэл Бэриш), Марианна Шульц (Клементина Крушински), Андрей Бархударов (Стэн), Олег Вирозуб (Патрик), Александр Новиков (доктор Говард Мерзвяк), Лариса Некипелова (Кэрри), Всеволод Кузнецов (Роб) и другие.


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за оpигинальный сценаpий (Чарли Кауфман, Мишель Гондри и Пьер Бисмют).

Пpемия "Сатуpн" (США) за фильм в жанре научной фантастики.

2 пpемии BAFTA (Великобритания): оpигинальный сценаpий (Чарли Кауфман) и монтаж.

Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за игру бpитанской актpисы (Кейт Уинслет).

Премия "Готэм" (США) — награда за прославление Нью-Йорка.

Пpемия публики "Пpемьеpа" на МКФ в Довилле (Фpанция).

Пpемия юношеского жюpи на МКФ "Фландеpс" (Бельгия).

Премия за выдающуюся актерскую игру (Кейт Уинслет) на МКФ в Санта-Барбаре (США).

Пpемия Бpэма Стокеpа (США) за сценаpий (Чарли Кауфман, Мишель Гондри и Пьер Бисмют — пополам с Саймоном Пеггом и Эдгаpом Райтом за фильм "Зомби по имени Шон").

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценаpий (Чарли Кауфман, Мишель Гондри и Пьер Бисмют).

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном кинофильме (Филип Стоктон, Юджин Гирти, Марисса Литтлфилд, Фред Розенберг и Хэл Левинсон).

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): оригинальный сценарий (Чарли Кауфман) и специальное признание за совершенство в создании фильма.

5 премий Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий (Чарли Кауфман, Мишель Гондри и Пьер Бисмют), актриса (Кейт Уинслет) и монтаж.

2 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): сценаpий (Чарли Кауфман) и актpиса (Кейт Уинслет — также за фильм "Волшебная стpана").

4 премии Вашингтонской Ассоцации кинокритиков (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий (Чарли Кауфман) и актерский ансамбль.

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): оригинальный сценарий (Чарли Кауфман) и монтаж.

2 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): актер (Джим Кэрри) и монтаж.

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за сценарий (Чарли Кауфман).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за оригинальный сценарий (Чарли Кауфман).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за оригинальный сценарий (Чарли Кауфман).

Премия кинокритиков Сиэтла (США) за оригинальный сценарий (Чарли Кауфман).

2 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): режиссер и сценарий (Чарли Кауфман).

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): сценарист года (Чарли Кауфман) и британская актриса года (Кейт Уинслет — пополам с Евой Бёртистл за фильм "Нежный поцелуй").


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за женскую роль (Кейт Уинслет — уступила Хилари Суонк за фильм "Малышка на миллион").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Александра Пэйна "На обочине"), сценарий (Чарли Кауфман — уступил Александру Пэйну и Джиму Тэйлору за фильм "На обочине"), актер (Джим Кэрри — уступил Джейми Фокксу за фильм "Рэй") и актриса (Кейт Уинслет — уступила Аннетт Бенинг за фильм "Быть Джулией" ("Театр")).

3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актер (Джим Кэрри — уступил Джейми Фокксу за фильм "Рэй"), актриса (Кейт Уинслет — уступила Аннетт Бенинг за фильм "Быть Джулией" ("Театр")) и визуальные эффекты (Микеле Ферроне и Луис Морин — уступили Энди Брауну и Кёрсти Миллар за фильм "Дом летающих кинжалов" и Робу Легато, Питеру Джи Трэверсу, Мэтью Гратцнеру и Ар Брюсу Штейнхаймеру за фильм "Авиатор").

4 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссер (Мишель Гондри — уступил Сэму Рэйми за фильм "Человек-паук-2"), сценарист (Чарли Кауфман — уступил Элвину Сардженту за фильм "Человек-паук-2"), актер (Джим Кэрри — уступил Тоби Магуайру за фильм "Человек-паук-2") и актриса (Кейт Уинслет — уступила Бланшар Райан за фильм "Открытое море").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Мартина Скорсезе "Авиатор"), актер (Джим Кэрри — уступил Джейми Фокксу за фильм "Рэй"), актриса (Кейт Уинслет — уступила Имельде Стонтон за фильм "Вера Дрейк") и премия Дэвида Лина за режиссуру (Мишель Гондри — уступил Майку Ли за фильм "Вера Дрейк").

Воскресенье, 4 сентября

23.15 — 5 канал

ГРАФИНЯ ИЗ ГОНКОНГА (A Countess from Hong Kong)

Великобритания — США. 1967. 120 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия по оригинальной идее Чарльза Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Смех в море! Его каюта, его пижама — ее путешествие!

В результате двух мировых войн Гонконг оказался переполненным эмигрантами. Наташа Александрова, молодая графиня из России, вынуждена зарабатывать себе на хлеб сомнительным ремеслом танцовщицы. Любой моряк всего за пятьдесят центов может купить себе танец с красавицей графиней. Но иногда попадаются и богатые клиенты. Например, сын нефтяного магната, американский дипломат Огден Мирс. Да, за такую крупную рыбу нужно хвататься обеими руками, что и сделала Наташа. Всю свою сознательную жизнь она мечтала добраться до богатых Соединенных Штатов Америки, и вот появился человек, который способен сделать ее мечту реальностью. Огден Мирс проводит бурную ночь в обществе трех дам, а утром, вернувшись на борт судна, отплывающего вскоре обратно в Америку, обнаруживает в своем шкафу Наташу. У нее, естественно, нет билета, загранпаспорта, визы. Она умоляет Огдена позволить ей остаться в каюте до прибытия в Америку. Молодой человек не знает, что делать с беженкой: выбросить за борт жалко, сдать капитану — не позволяет совесть. Огден выдает Наташе свою пижаму и позволяет ей остаться до того момента, как он примет окончательное решение...

Последний фильм великого Чаpли. Он написал сценарий, музыку, поставил и сыграл эпизодическую роль в этой старомодной, но все-таки милой комедии.

Заявленный бюджет фильма — $3,500,000.

Производство — "Юниверсал Пикчерс" по заказу "Чаплин Филм Продакшнс, Лтд.".
Дистрибьютор — "Юниверсал Пикчерс".
Права — "Юниверсал Пикчерс, Лтд.".

Костюмы — Розмари Берроуз.
Костюмы для Типпи Хедрен — Ольга Лехманн (без указания в титрах).
Художник — Дон Эштон.
Декоратор — Вернон Диксон (без указания в титрах).
Оператор — Артур Иббетсон.
Монтаж — Гордон Хейлс.

Композитор — Чарльз Чаплин.

Продюсеры — Чарльз Чаплин и Джером Эпштейн.

Сценарист и режиссер — Чарльз Чаплин.

В главных ролях — Марлон Брандо (Огден Мирс) и София Лорен (Наташа).

В ролях: Сидни Чаплин (Харви), Типпи Хедрен (Марта), Патрик Каргилл (Хадсон), Майкл Медвин (Джон Феликс), Оливер Джонстон (Кларк), Джон Пол (капитан), Анджела Скулар (девушка из общества), Маргарет Рэзерфорд (мисс Голсволлоу), Питер Бартлетт (стюард), Билл Нейги (Кроуфорд), Дайлис Лэй (торговка), Анджела Прингл (баронесса), Дженни Бриджес (графиня) и другие.


Камео

Сценарист, продюсер, режиссер и композитор фильма Чарльз Чаплин — в роли старого стюарда.

Продюсер фильма Джером Эпштейн — в роли бармена (без указания в титрах).

Понедельник, 5 сентября

13.40 — телеканал 100ТВ

1 серия — понедельник, 5 сентября, 13.40
2 серия — вторник, 6 сентября, 13.40

ЧУЧЕЛО

СССР. 1983. 127 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма по одноименной повести Владимира Железникова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чучело, прости нас!

Грустный, лирический и жестокий рассказ о доброй, искренней девочке, прозванной одноклассниками Чучелом. Как только Лена Бессольцева появилась в классе, ее тотчас же начали "травить", так как она была слишком непохожа на остальных детей своей чудаковатой, почти юродивой восторженностью и добротой. К тому же, она оказалась внучкой местного чудака Николая Бессольцева по прозвищу Заплаточник, коллекционера картин... Искренно полюбив своего "принца-рыцаря" Димку Сомова, она взяла его вину на себя. Маленькая героиня терпела побои и издевательства, бойкот и преследования, даже горела на костре — и всё за своего любимого, который предал ее. Слишком поздно одноклассники поняли, какой честный и сильный человек был рядом с ними...

Фильм-бомба начала 1980-х годов, впервые обративший внимание советских кинозрителей на реальные проблемы мира детей. Одна из лучших ролей Юрия Никулина и первая роль в кино 12-летней Кристины Орбакайте.

Производство — "Мосфильм", Второе творческое объединение.
Права — киностудия "Мосфильм".

Натурные съемки — Калинин (РСФСР, СССР), ныне Тверь (Россия), и Торжок (Калининская область, РСФСР, СССР, ныне Тверская область, Россия).

Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова.
Грим — Е. Евсеева.

Костюмы — Алла Докучаева.
Художник — Евгений Маркович.
Оператор — Анатолий Мукасей.
Монтаж — Людмила Елян.

Композитор — София Губайдулина.

Исполнение музыки — Государственный симфонический оркестр кинематографии: дирижер — Сергей Скрипка.

Директор картины — Сергей Вульман.

Сценаристы — Владимир Железников и Ролан Быков.

Режиссер — Ролан Быков.

В главных ролях: Кристина Орбакайте (Лена Бессольцева) и Юрий Никулин (Николай Бессольцев).

В ролях: Елена Санаева (Маргарита Ивановна), Митя Егоров (Дима Сомов), Ксения Филиппова (Миронова по прозвищу Железная Кнопка), Аня Толмачева (Шмакова), Марина Мартанова (Марина), Костя Чеховский (Валька), Паша Санаев (Васильев).

Также в ролях: Светлана Крючкова (тетя Клава), Олег Быков (Петька), Маша Артемова (Светка), Дима Кружилин (Лохматый), Андрей Ломов (Шкет), Коля Манвелов (Очкарик).

В эпизодах: Лена Логинова, Сережа Прилепский, Соня Быкова, Юра Кострикин, а также О. Токарева, В. Уфимцев, О. Солодухина, А. Вольская, О. Штефанько, О. Осетинский, В. Мандриков.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Ролан Быков — в роли дирижера.


Награды

Гpан-пpи и пpемия за женскую pоль (Кристина Орбакайте) на МКФ детского и юношеского кино в Виши (Фpанция).

Гpан-при на МКФ молодежных фильмов в Лионе (Франция).

Госудаpственная пpемия СССР.

Пятница, 9 сентября

21.30 — телеканал ДТВ

ОСОБОЕ МНЕНИЕ (Minority Report)

США. 2002. 145 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, шведский.

Футуристический экшн-триллер по одноименному рассказу Филипа К. Дика.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

2054 год, Вашингтон, округ Колумбия. Уже шесть лет в городе не происходят убийства, потому что будущее научились предугадывать. Благодаря новейшим технологиям разработана экспериментальная программа, на базе которой сотрудники специального отдела "допреступлений", анализируя грезы трех провидцев-мутантов, могут узнавать о будущих убийствах и ловить потенциальных душегубцев еще до того, как они схватится за пистолет или бензопилу. Служба работает как часы. Руководитель отдела предупреждения преступлений Джон Андерсон свято верит в безупречность созданной программы. Но лишь до того дня, когда он сам оказывается подозреваемым преступником: система обвиняет его в намерении убить человека, которого он даже не знает! Джон пускается в бега, пытаясь понять: правда всё это или кто-то его хитро подставил?!.

Мастерски снятый футуристический триллер — захватывающий, энергичный и мрачный, полный живописных деталей возможного будущего, разработанного с потрясающей убедительностью.

Заявленный бюджет фильма — $102.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $358.372.926.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $132.072.926.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,080,000.

Производство — "Круз/Вагнер", "Блю Тьюлип", Рональд Шуссет и Гэри Гольдман.
Заказчики — "Двадцатый век Фокс" и "ДримУоркс Пикчерс".
Дистрибьютор — "Двадцатый век Фокс".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс" и "ДримУоркс".

Производственный период: 22 марта 2001 — 19 июля 2001.
Съемочный период: 22 марта 2001 — 3 июля 2001.
Натурные съемки — торговый центр "Ангелус", отели "Амбассадор" и "Эль Дорадо" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); парк Дескансо (Ла-Каньяда-Флинтридж, штат Калифорния, США), Хоуторнский тороговый центр (Хоуторн, штат Калифорния, США), Хеннеси-стрит (Бурбанк, штат Калифорния, США); Федеральный торговый центр имени Рональда Рейгана, магазин "Гэп" и отель "Уиллард Интерконтинеталь" (Вашингтон, округ Колумбия, США); Уэр-некская гавань и Уэр-некский яхт-клуб (Уэр-Нек, штат Вирджиния, США); Бивердемский парк (Глостер, штат Вирджиния, США), Арлингтон и Наттолл (штат Вирджиния, США).
Павильонные съемки — студия "20-й век Фокс" (Сенчери-Сити, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США), студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США), студия "Юниверсал Студио Флорида" (Орландо, штат Флорида, США) и студия "Инфинет Хорайзон" (Орландо, штат Флорида, США).

Научный и технологический консультант — Джон Ундеркоффлер.

Главный художник-концептуалист — Джеймс Клайн.
Художники-концептуалисты — Стефан П. Дешан, Марк Гёрнер и Кристофер Росс.
Дизайн судов на воздушной подушке — Джеймс Клайн.
Дизайн транспорта — Харальд Белькер.

Постановщик трюков — Брайан Смырж.
Трюковой дублер Тома Круза — Кит Кэмпбелл.

Супервайзер визуальных эффектов — Скотт Фаррар.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Визуальные эффекты — студия "Эсайлум Визьюэл Эффектс".
Визуальные эффекты и мультипликация — студия "Пи-ди-ай/ДримУоркс".
Компьютерная мультипликация и дополнительные эффекты — студия "Блэк Бокс Диджитал".

Эпизоды предвидений — студия "Имэджинэри Форсиз".
Рекламные и интерактивные биллборды — студия "3 Ринг Сёркус".
Мультипликация — студия "Куртц энд Френдс".
Разработка и создание специального транспорта — студия "Си-ти-и-кэй".
Роботы и управляемые модели — студии "Кавасаки Роботикс (Ю-эс-эй), Инк." и "Кавасаки Хэви Индастриз, Лтд.".
Дизайнер медицинских видеоэкранов — Кэт Джонс.
Специальные эффекты камер — студия "Риил И-эф-экс, Инк.".
Ночное освещение — студия "Биби".
Волоконные оптические специальные эффекты — студия "Лейзер Мэджик Продакшнс" и Барни Кейлин.

Супервайзер специальных эффектов — Майкл Лантьери.
Специальные гримэффекты — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп, Инк.".
Грим — Мишель Бёрк-Уинтер.

Костюмы — Дебора Л. Скотт.
Художник — Алекс Макдауэлл.
Декоратор — Энн Кулджян.
Оператор — Януш Каминский.
Монтаж — Майкл Кан.

Композитор — Джон Уильямс.

Исполнительные продюсеры — Гэри Гольдман и Рональд Шусетт.
Продюсеры — Джеральд Ар Моулен, Бонни Кёртис, Уолтер Ф. Паркс и Ян Де Бонт.

Сценаристы — Скотт Фрэнк и Джон Коэн.

Режиссер — Стивен Спилберг.

В главной pоли — Том Круз (начальник Джон Эндертон).

В ролях: Колин Фаррелл (агент ФБР Дэнни Уитвер), Саманта Мортон (Агата) и Макс фон Зюдов (детектив Ламар Бёрджесс).

Также в ролях: Лоис Смит (доктор Айрис Хайтман), Петер Стормаре (доктор Соломон Эдди), Тим Блейк Нельсон (Гидеон), Стив Харрис (Джад), Кэтрин Моррис (Лара Кларк).

В фильме также снимались: Майк Биндер (Лео Крау), Дэниел Лондон (Уолли-смотритель), Нил Макдонаф (Флетчер), Джессика Кэпшоу (Эванна), Патрик Килпатрик (Нотт), Джессика Харпер (Энн Лайвли), Эшли Кроу (Сара Маркс), Эри Гросс (Говард Маркс) и другие.

Роли дублировали: Станислав Концевич (начальник Джон Эндертон), Александр Баргман (агент ФБР Дэнни Уитвер), Светлана Репетина (Агата), Юрий Лазарев (детектив Ламар Бёрджесс), Мария Кузнецова (доктор Айрис Хайтман), Андрей Пирог (доктор Соломон Эдди), Алексей Гурьев (Гидеон), Валерий Соловьев (Джад), Елена Шульман (Лара Кларк), Вадим Гущин (Лео Крау), Геннадий Смирнов (Уолли-смотритель), Александр Машанов (Флетчер), Андрей Тенетко (Нотт), Олег Куликович (Руфус Ти Райли) и другие.

Режиссер дубляжа — Инна Соболева.


Камео

Сценарист, продюсер и режиссер Кэмерон Кроу — в роли пассажира автобуса (без указания в титрах).

Известная актриса Кэмерон Диас — в роли женщины в метро (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен светлой памяти Тома Уэста (1956 — 2001), также известного как Папочка Мак, и покойного великого Альваро Мартинеса, технических работников, а также памяти Майкла Масиаса, мастера цифровых эффектов.


Награды

4 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики, режиссер, сценарий и актриса второго плана (Саманта Мортон).

3 премии "Эмпайр" (Великобритания): режиссер, актер (Том Круз) и британская актриса (Саманта Мортон).

Премия в номинации "голливудский фильм года" на МКФ в Голливуде (США).

Премия "Телец" (США) за высотный трюк (Кит Кэмпбелл, Дейн Фарвелл и Дэвид Рауден).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): режиссер (Стивен Спилберг — также за фильм "Поймай меня, если сможешь") и композитор (Джон Уильямс — также за фильмы "Гарри Поттер и Тайная Комната" и "Поймай меня, если сможешь").

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Саманта Мортон).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художника (Алекс Макдауэлл).

Суббота, 10 сентября

23.30 — телеканал СТС

БОЛЬШОЙ КУШ. (Snatch.)

Великобритания — США. 2000. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, русский.

Авантюрная комедия по оригинальной идее Гая Ритчи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Воруя камни, ломая кости.

Вот вы его видите, а вот нет!

Воровать камни — опасное занятие.

Бриллианты вечны... а их владельцы нет.

Мики Один Удар — Четырехпалый Фрэнки — Кирпич-Букмекер — Турок-Промоутер.

Фрэнки по прозвищу Четыpехпалый — вор, специализирующийся исключительно на кражах драгоценностей, — прибывает в Лондон. В его кейсе — уникальный бриллиант размером в 87 каратов, который он должен переправить в Америку своему шефу Кузену Ави. Но неожиданно камень бесследно исчезает. Чтобы как-то поправить свои дела, Фрэнки решает сделать ставку на подпольном боксерском поединке — и попадает в еще большие неприятности. Вокруг Фрэнки и пропавшего камня развертывается сложная интрига с участием троих незадачливых грабителей, хитрого боксера-цыгана Мики по прозвищу Один Удар, угрюмого русского громилы по прозвищу Борис-Бритва и грозного мафиозного босса Кирпича. Каждый из них норовит в одиночку сорвать большой куш!..

Лихо закрученная и уморительно смешная авантюрная комедия от раннего Гая Ритчи с очень незаурядными работами оператора и монтажера.

Заявленный бюджет фильма — £6,000,000 ($10,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $83,557,872.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $30,328,156.

Производство — Мэтью Вон.
Заказчики — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Эс-кэй-эй Филмз".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съемочный период: 18 октября 1999 — 12 декабря 1999.
Натурные съемки — Лондон (Англия), Перивейл (графство Миддлсекс, Англия) и Оуклендсский сельскохозяйственный колледж (Сент-Албанс, графство Хертфордшир, Англия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Постановщик трюков и схваток — Том Делмар-Маккормик.

Цифровые эффекты — студия "Мувинг Пикчер Компани".
Продюсеры визуальных эффектов — Майкл Элсон и Кристин Эмблем.
Супервайзер специальных эффектов — Кен Лэйли.
Скульптор пластического грима — Барри Гауэр (без указания в титрах).
Грим, прически и татуировки — Фэй Хэммонд.
Грим Брэда Питта — Джин Блэк.

Костюмы — Верити Хоукс.
Художник — Хуго Лушич-Выховский.
Декоратор — Линда Уилсон.
Оператор — Тим Морис-Джонс.
Монтаж — Джон Харрис.

Композитор — Джон Мерфи.

Исполнительные продюсеры — Питер Мортон, Стив Тиш, Стивен Маркс, Ангад Пол и Труди Стайлер.
Продюсер — Мэтью Вон.

Сценарист и режиссер — Гай Ритчи.

В главных ролях: Бенисио дель Тоpо (Четырехпалый Фрэнки), Деннис Фаpина (Кузен Ави Деновитц), Винни Джонс (Пулезубый Тони), Бpэд Питт (Мики "Один Удар" О'Нил), Раде Шеpбеджия (Борис "Бритва" Юринов), Джейсон Стэтем (Турок).

В ролях: Алан Фоpд (Кирпич), Майк Рид (Даг "Глава" Деновитц), Робби Джи (Винни), Ленни Джеймс (Сол), Юэн Бремнер (Маллет), а также Джейсон Флеминг (Даррен) и другие.


Камео

Сценарист и режиссер Гай Ритчи — в роли мужчины с газетой (без указания в титрах).

Постановщик трюков и схваток фильма Том Делмар-Маккормик — в роли бандита, пробивающего головой дверь (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): бpитанский pежиссеp и бpитанский актеp (Винни Джонс).

Премия "Золотая бобина" (США) по разделу иностранного фильма за звуковые эффекты.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) — специальное признание за совершенство в кинопроизводстве.


Номинации

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу комедии или мюзикла за мужскую роль второго плана (Брэд Питт — уступил Уиллему Дэфо за фильм "Тень вампира").

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за британский фильм (уступил фильму Стивена Долдри "Билли Эллиот").

Номинация на премию Фениксского Общества кинокритиков (США) за монтаж (Джон Харрис и Лес Хили — уступили Джею Рабиновитцу за фильм "Реквием по мечте").

Суббота, 10 сентября

23.30 — телеканал Домашний

ВИКИ КРИСТИНА БАРСЕЛОНА (Vicky Cristina Barcelona)

Испания — США. 2008. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по оригинальной идее Вуди Аллена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Жизнь — это величайшее произведение искусства.

Скарлетт Йоханссон. Та, что выбирает любовь.

Ребекка Холл. Та, что выбирает верность.

Хавьер Бардем. Тот, что выбирает обеих.

Пенелопа Крус. Та, что выбирает страсть.

Есть кинорежиссеры, которые, поставив один шедевр, больше не находят в себе творческих сил создать что-либо подобное. Есть режиссеры, в творчестве которых шедевры чередуются с проходными фильмами. Есть режиссеры, которые снимают только шедевры — но, как правило, нечасто. И я знаю только одного режиссера, который умудряется снимать по фильму, а то и по два в год — и при этом только шедевры. Это — комедиограф-интеллектуал Вуди Аллен.

Итак, две юные подружки-американки Вики и Кристина приезжают на лето в Барселону. Как это часто бывает, подружки во многом непохожи друг на друга: Вики — брюнетка, Кристина — блондинка, Вики собирается замуж, Кристина ищет любовных приключений, Вики стремится следовать велениям разума, Кристина с головой бросается в омут чувств... И вот внимание Кристины привлекает импозантный художник Хуан Антонио, который, как говорят, чуть не убил свою жену... или она чуть не убила его. Красавицы-подружки тоже не ускользают от внимания этого местного Казановы, и когда он без лишних слов предлагает Вики и Кристине приятно провести время втроем, девушки реагируют совершенно по-разному. Однако в результате это не мешает обеим посетить горячие объятия каталонского мачо!

Вернувшись к жениху, Вики все-таки не может подавить в себе чувства к Хуану Антонио. А Кристина остается жить с ним, уверенная, что нашла то, что так долго искала. Однако всё это только начало — события принимают совершенно новый оборот, когда арену страсти возвращается бывшая жена Хуана Антонио, тоже художница Мария Елена, обладательница бронебойных глаз и настоящего испанского темперамента. И любовный треугольник превращается в квадрат — вопреки всем правилам геометрии, с весьма острыми углами!..

Ну, что тут можно сказать? Поклонникам Вуди Аллена, к числу которых принадлежит и ваш покорный слуга, уже и так всё ясно. А тем, кому имя саркастичного киногения ничего не говорит, самое время с ним познакомиться! Потому как старина Вуди и в свои 73 верен себе и молод душой, рассказывая незаурядную и ироничную историю сложных любовных отношений, перерастающую в мудрую притчу о природе человеческих чувств, которую изумительный актерский состав с блеском разыгрывает на фоне дневной и ночной жизни экзотической столицы Каталонии.

Хавьер Бардем, годом раньше выдавший нам такого убийцу, что кровь в жилах стыла, на сей раз эту самую кровь зажигает — по крайней мере, у зрительниц, — создавая не то чтобы сильно глубокий, но цельный и убедительный образ богемного сердцееда. А зрители сильного пола не останутся равнодушными к игре трех ярких актрис. Из которых особенно хочется выделить знойную красавицу Пенелопу Крус, сыгравшую, безусловно, одну из своих лучших ролей.

Кстати, несмотря на то что фильм не рекомендован зрителям младше 16 лет, на самом деле ничего такого в нем нет: маэстро Вуди, показывая на экране страстную любовь, умеет прекрасно обходиться без всякой обнаженки. А немного страсти, лета и каталонского солнца — это как раз то, что нужно романтикам любого возраста в морозную питерскую зиму!

Заявленный бюджет фильма — $15,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $96,409,300.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $23,216,709.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,790,974.

Производство — "Дюмен".
Заказчики — "Медиа Про" и "Гравье Продакшнс" в ассоциации с "Антена Фри Филмз" и "Антена Фри Ти-Ви".
Права — "Гравье Продакшнс, Инк." и "МедиаПродуццион".

Съемочный период: 9 июля 2007 — 23 августа 2007.
Натурные съемки — Барселона (автономное сообщество Каталония, Испания), Авилес и Овьедо (провинция Астурия, Испания) и Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).

Дизайн титров и визуальные эффекты — студия "Биг Филм Дизайн": дизайнер — Рэндалл Бальмайер, продюсер визуальных эффектов — Эдриенн Винтерхальтер, 3D-мультипликатор — Вадим Турчин.
Визуальные эффекты — студия "Текниколор Диджитал Интермедиэйт".
Грим — Ана Лозано.
Грим (нью-йоркская группа) — Лори Хикс.

Костюмы — Соня Гранде.
Художник — Ален Бэне.
Художник (нью-йоркская группа) — Санто Локвасто.
Декораторы — Сильвия Штейнбрехт и Сол Карамиллони.
Оператор — Хавьер Агирресаробе.
Монтаж — Алиса Лепселтер.

"Барселона" (Barcelona): музыка и текст — Джулия Телларини, Майк Алемани, Алехандро Маццони и Енс Ноймайер, исполнение — Джулия и Лос-Теларини, а также Пабло Диас-Рейха, Хавьер Торт и Хорди Льобет.
"Между двумя водами" (Entre Dos Aguas): музыка — Пако де Люсия и Хосе Торрегроса, исполнение — Пако де Люсия.
"Гранада" (Granada): музыка — Исаак Альбениц, исполнение — Эмилио де Бенито.
"Правило удаления" (La ley del retiro): музыка и текст — Джулия Телларини, Майк Алемани, Алехандро Маццони и Енс Ноймайер, исполнение — Джулия и Лос-Теларини.

Исполнительный продюсер — Хайме Роурес.
Продюсеры — Летти Аронсон, Стивен Тененбаум и Гарет Уайли.

Сценарист и режиссер — Вуди Аллен.

В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Хавьер Бардем (Хуан Антонио), Патpиция Клаpксон (Джуди), Пенелопа Крус (Мария Елена), Кевин Данн (Марк), Ребекка Холл (Вики), Скарлетт Йоханссон (Кристина), Крис Мессина (Даг).

Также в ролях (в порядке латинского алфавита): Зак Орт (Адам), Кэрри Престон (Салли), Пабло Шрайбер (Бен).

В фильме также снимались: Хулио Перильян (Чарльз), Рикард Салом и Морис Зонненберг (посетители художественной галереи), Манель Барсело (доктор), Хосеп Мария Доменеч (Хулио), Хайме Монтане, Льоль Бертран, Жоэль Жоан и Сильвия Сабате (друзья Хуана Антонио), Абель Фолк (Джей) и другие.

Озвучание: Кристофер Эван Уэлч (голос рассказчика).

Роли дублировали: Владимир Зайцев (Хуан Антонио), Марианна Шульц (Мария Елена), Борис Токарев (II) (Марк), Татьяна Шитова (Вики), Рамиля Искандер (Кристина), Андрей Казанцев (Даг), Всеволод Кузнецов (голос рассказчика) и другие.

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.


Камео

Гитарист Хуан Квесада — в роли гитариста в Барселоне.

Гитарист Эмилио де Бенито — в роли гитариста в Астурии.


Награды

Пpемия "Оскар" (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу комедии или мюзикла за фильм.

2 пpемии "Независимый дух" (США): сценаpий и актpиса втоpого плана (Пенелопа Крус).

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Пpемия "Гойя" (Испания) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) — пpемия публики за фильм.

3 пpемии "Гауди" (Баpселона, Испания): фильм не на каталонском языке, актpиса втоpого плана (Пенелопа Крус) и музыка.

Пpемия "Готэм" (Нью-Йоpк, США) за актеpский ансамбль (пополам с фильмом Чарли Кауфмана "Синекдоха, Нью-Йоpк").

2 кинопремии Бразилии: Бразильский большой киноприз и премия публики за иноязычный фильм.

Пpемия за выдающуюся актеpскую игpу (Пенелопа Кpус — также за фильм "Элегия") на МКФ в Санта-Баpбаpе (США).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Кpус — также за фильм "Элегия").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Кpус).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус).


Избранные номинации

3 номинации на прмеию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актер (Хавьер Бардем — уступил Колину Фарреллу за фильм "Залечь на дно в Брюгге"), актриса (Ребекка Холл — уступила Салли Хоукинс за фильм "Беззаботная") и актриса второго плана (Пенелопа Крус — уступила Кейт Уинслет за фильм "Чтец").

Номинация на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за фильм (уступил фильму Майка Ли "Беззаботная").

Номинация на премию "Независимый дух" (США) за мужскую роль (Хавьер Бардем — уступил Мики Рурку за фильм "Рестлер").

3 номинации на премию "Гауди" (Баpселона, Испания): актер (Хавьер Бардем — уступил Хорди Даудеру за фильм "Азанья"), оператор (Хавьер Агирресаробе — уступил Невсу Олле-Соронельясу и Джимми Гимферреру за фильм "Птичья песня") и звук (Шон Миллс — уступил Хайме Мелендесу, Джеймсу Муньосу и Хосе А. Мановелю за фильм "Дрожь").

Суббота, 10 сентября

1.00 — телеканал ТНТ

СЕМЬ (Se7en)

США. 1995. 127 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологический триллер по оригинальной идее Эндрю Кевина Уокера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Труден и долог путь, ведущий из ада к свету.

Детектив Сомерсет ищет выход. Детектив Дэвид Миллс ищет вход. Теперь они втянуты в игру, где плата за грех — смерть.

Семь смертельных грехов. Семь способов умереть.

Чревоугодие * Алчность * Праздность * Зависть * Гнев * Гордыня * Похоть

Пусть тот, кто без греха, попытается выжить.

Эрнест Хемингуэй однажды написал: "Мир — прекрасное место, и за него стоит бороться". Я согласен только со второй частью.

Семь смертных грехов, семь ужасных преступлений, двое мужчин между убийцей и его следующей жертвой...

Он возомнил себя Богом и начал карать...

Детектив Уильям Сомерсет — ветеран уголовного сыска, мечтающий уйти на пенсию и уехать подальше от города и его грешных обитателей. За семь дней до пенсии на Сомерсета сваливаются две неприятности: молодой и нахальный напарник Дэвид Миллс и особо изощренное убийство. Острый ум опытного сыщика сразу определяет, что за этим преступлением, скорее всего, последуют другие. Новости подтверждают его догадку. Поняв, что убийца наказывает свои жертвы за совершенные ими смертные грехи, детектив встает перед выбором: вернуться к работе либо уйти и передать дело своему молодому напарнику?..

Захватывающий и мрачный философский триллер, один из лучших фильмов в своем жанре.

Заявленный бюджет фильма — $33,000,000 (по другим данным — $30,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $327,311,859.
Из них в США — $100,125,643.

Производство — Арнольд Копельсон.
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 12 декабря 1994 — 10 марта 1995.
Натурные съемки — Лос-Анджелес и Мохаве (штат Калифорния, США), Филадельфия (штат Пенсильвания, США).
Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США).

Медицинский консультант — доктор Роберт М. Рей, доктор медицины.
Фотографии Джона До — Мелоди Макдэниел.

Постановщик трюков — Чарльз Пичерни-младший.

Цифровые визуальные эффекты и эпизод заглавных титров — студия "Ар/Гринберг Ассошиэйтс Уэст. Инк.", подразделение студии "Ар/Джи-эй Диджитал".
Начальные и финальные титры — Кайл Купер.
Супервайзер визуальных эффектов — Грег Кимбл.
Координатор визуальных эффектов — Тим Томпсон.
Супервайзер специальных эффектов — Дэнни Канджеми.
Координатор специальных эффектов — Питер Альбиес.
Специальные гримэффекты — Роб Боттин.
Грим — Джин Блэк.
Грим Моргана Фримана — Майкл Эй Хэнкок.

Костюмы — Майкл Каплан.
Художник — Артур Макс.
Декоратор — Клэй Эй Гриффит.
Оператор — Дариус Хонджи.
Монтаж — Ричард Фрэнсис-Брюс.

Композитор — Говард Шор.

"Воздух" (оркестровая сюита №3 ре-мажор) (Suite No. 3 in D Major, BWV 1068 Air): музыка — Иоганн Себастьян Бах, исполнение — Штутгартский камерный оркестр и Карл Мюхингер.
"Время пришло" (Now's the Time): музыка и исполнение — Чарли Паркер.
"Грязный урок сердца" (The Hearts Filthy Lesson): музыка — Дэвид Боуи, Брайан Ино, Ривз Гэбриелс и Майк Гарсон, исполнение — Дэвид Боуи.

Исполнительные продюсеры — Джанни Нуннари, Дэн Колсрад и Энн Копельсон.
Продюсеры — Арнольд Копельсон и Филлис Карлайл.

Сценарист — Эндрю Кевин Уокер.

Режиссер — Дэвид Финчер.

В главных ролях: Брэд Питт (детектив Дэвид Миллс) и Морган Фриман (детектив лейтенант Уильям Сомерсет).

В ролях: Гвинет Пэлтроу (Трейси Миллс), Ричард Раундтри (окружной прокурор Мартин Тэлбот), Ар Ли Эрми (полицейский капитан), Джон Си Макгинли (Калифорния).

В фильме также снимались: Джули Араског (миссис Гулд), Марк Бун Джуниор (толстый фэбээровец), Джон Кассини (офицер Дэвис), Реджинальд И. Кэти (доктор Сантьяго, коронер), Питер Кромби (доктор О'Нилл), Хоуторн Джеймс (Джордж, ночной охранник библиотеки), Майкл Мэсси (мужчина в массажной кабине), Лиланд Орсер (безумный мужчина в массажном кабинете), Ричард Портнов (доктор Бирдсли), Ричард Шифф (адвокат Марк Суорр), Памэла Тайсон (худая бродяжка у квартиры Джона До).

А также Кевин Спейси в роли Джона До.


Камео

Сценарист фильма Эндрю Кевин Уокер — в роли трупа в первом криминальном эпизоде (в титрах — Энди Уокер).


Награды

2 пpемии "Сатуpн" (США): сценаpий и гpим (Роб Боттин и Джин Блэк).

3 кинопpемии MTV (США): лучший фильм, лучший злодей (Кевин Спейси) и самый желанный мужчина (Бpэд Питт).

2 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): фильм и актеp (Моpган Фpиман).

Гран-при "Международная фантазия" и премия за сценарий на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспоpто" в Порто (Португалия).

Премия "Сан-Хорди" (Испания) — премия публики за иностранный фильм.

Премия читателей издания "Юниверс" (США) за фильм в жанре хоррор.

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кевин Спейси — также за фильм "Обычные подозреваемые").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кевин Спейси — также за фильмы "Обычные подозреваемые", "Среди акул" и "Эпидемия").

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за работу оператора.

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Морган Фриман).


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за монтаж (Ричард Фрэнсис-Брюс — уступил Майку Хиллу и Дэниелу Пи Хэнли за фильм "Аполлон-13").

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Брайана Сингера "Обычные подозреваемые"), режиссер (Дэвид Финчер — уступил Кэтрин Бигелоу за фильм "Странные дни"), актер (Морган Фриман — уступил Джорджу Клуни за фильм "От заката до рассвета"), актриса второго плана (Гвинет Пэтроу — уступила Бонни Хант за фильм "Джуманджи") и музыка (Говард Шор — уступил Джону Оттману за фильм "Обычные подозреваемые").

Номинация на премию MTV (США) за экранный дуэт (Брэд Питт и Морган Фриман — уступили Дэвиду Спейду и Крису Фарли за фильм "Увалень Томми").

Вторник, 13 сентября

22.25 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — среда, 14 сентября, 10.00 и воскресенье, 18 сентября, 12.40)

СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ БУРЖУАЗИИ (Le charme discret de la bourgeoisie)

Франция — Испания — Италия. 1972. 102 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Французский/испанский.

Сюрреалистическая сатирическая комедия/притча по оригинальной идее Луиса Бунюэля.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Этот фильм вновь породил бесчисленные споры о сюрреализме, который здесь очевиден даже на уровне сюжета. По пыльной бесконечной дороге жизни парами и врозь идут главные герои — группа весьма симпатичных людей, среди которых и посол некой латиноамериканской республики (переправляющий наркотики диппочтой), и преуспевающие чиновники (приторговывающие этими наркотиками), и их очаровательные легкомысленные жены. На протяжении всей картины эта небольшая компания собирается вместе, чтобы пообедать, поужинать или позавтракать, но всякий раз им так и не удается поесть: каждый раз мешает какое-либо непреодолимое препятствие. При этом каждое из них как будто бы имеет свое объяснение!..

Застолье в фильме — это некий ритуал, одно из многообразных проявлений общественной жизни буржуазного общества потребления, доведенное гениальным Луисом Бунюэлем до уровня полного абсурда.

Производство — "Гринвич Фильм Продюксьон", Париж.
Заказчик — Серж Зильберман.
Права — "Гринвич Фильм Продюксьон", Париж.

Платья Дельфины Сейриг — Жан Пату.
Меха — Анри Штерн.
Прически — Лорка.
Мебель — фирмы "Кнолль" и "Нефф-Дами".
Стулья и кресла — фирма "Штайнер".
Элементы кухни — фирма "Снайдеро".

Фотограф — Ив Мансье.
Звуковые эффекты — Луис Бунюэль.
Грим — Одетта Берруаэ и Фернанда Южи.

Костюмы — Жаклин Гюйо.
Художник — Пьер Жюффруа.
Оператор — Эдмон Ришар.
Монтаж — Элен Племянников.

Продюсер — Серж Зильберман.

Сценарист — Луис Бунюэль в сотрудничестве с Жан-Клодом Карьером.

Режиссер — Луис Бунюэль.

В ролях: Фернандо Рей (дон Рафаэль Акоста), Поль Франкер (мсье Тевено), Дельфина Сейриг (мадам Тевено), Бюль Ожье (Флоранс), Стефана Одран (Алиса Сенешаль), Жан-Пьер Кассель (мсье Анри Сенешаль), Жюльен Берто (магистр Дюфур), Милена Вукотич (Инес), Мария Габриэлла Майон (Герийя), Клод Пьеплю (полковник), Мюни (Пеазан), а также Пьер Магелон (сержант полиции), Франсуа Мэстр (Делеклюз) и Мишель Пикколи (министр).


Награды

Премия "Оскар" (США) за иноязычный фильм.

2 премии BAFTA (Великобритания): сценарий и актриса (Стефана Одран).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер.

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за фильм.


Интересные факты

Луис Бунюэль указан в титрах как создатель звуковых эффектов, несмотря на то что в то время он был уже почти полностью глухим.

Одна из фирменных "фишек" Луиса Бунюэля — насекомые. В этом фильме в эпизоде пытки в тюрьме из фортепиано появляются тараканы.

Когда дон Рафаэль Акоста говорит Флоранс о своем дне рождения, он называет дату рождения Луиса Бунюэля — 22 февраля.

Вторник, 13 сентября

0.50 — 1 канал

ИДЕНТИФИКАЦИЯ БОРНА (The Bourne Identity)

США — ФРГ — Чехия. 2002. 119 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, немецкий, датский, итальянский.

Шпионский экшн-триллер — вторая экранизация одноименного бестселлера Роберта Ладлэма.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Мэтт Деймон — Джейсон Борн.

Он был идеальным оружием... пока не стал мишенью.

Опасность — это Борн.

Кто я?

Кто такой Джейсон Борн?

Команда итальянского рыболовецкого судна находит в водах Средиземного моря бесчувственного мужчину. У него два пулевых ранения в спине и имплантированное в бедро лазерное устройство с номером счета в швейцарском банке. Когда незнакомец приходит в себя, оказывается, что он не помнит, кто он и что с ним случилось, однако может говорить на нескольких языках и обладает другими необычными способностями. Получив в Цюрихе деньги с указанного банковского счета, он узнает свое имя — Джейсон Борн. Но настоящее это имя или нет? Стремясь восстановить свое прошлое, он узнает свой адрес в Париже, но вместе с этим выясняется, что по его следам идут неизвестные преследователи. От которых ему, впрочем, удается избавиться благодаря боевым навыкам, которыми он, оказывается, владеет в совершенстве. Поняв, что ему не удастся воспользоваться общественным транспортом, Борн уговаривает случайную знакомую, немецкую студентку Мари, отвезти его в Париж, чтобы выяснить всё о своем прошлом и понять, кто и почему хочет его убить, а также самое главное — кто он, собственно, такой. Так, по крупицам собирая информацию, Борн пытается восстановить утраченную память...

Повторная экранизация шпионского бестселлера — образец жанра, открывший новый киносериал.

Заявленный бюджет фильма — $60,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $214,034,224.
Из них в США — $121,661,683.

Производство — "Гипнотик" и "Кеннеди/Маршалл" в ассоциации с "Калима Продакшнс".
Заказчик — "Юниверсал Пикчерс".
Права — "КАЛИМА Продакшнс".

Натурные съемки — Париж (Франция), Барселона (автономное сообщество Каталония, Испания), Империя (регион Лигурия, Италия), Рим (район Лацио, Италия), Миконос (Греция).
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).

Постановщик трюков — Николас Пауэлл.
Морской координатор — Си Рэнсом Уолрод.

Титры — студия "Калейдоскоп Филмз Груп".
Супервайзер визуальных эффектов — Питер Донен.
Специальные визуальные эффекты — Сид Даттон и Билл Тэйлор, студия "Иллюжн Артс, Инк.".
Цифровые эффекты — студия "Пасифик Тайтл Диджитал".
Специальные визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик" (подразделение компании "Лукас Диджитал Лтд.", Мэрин-Каунти, штат Калифорния): супервайзер — Стефен Фангмайер.

Супервайзер специальных эффектов — Филипп Юбен.
Координатор специальных эффектов — Жан-Кристоф Магно.
Пластический грим — Жан-Кристоф Спадаккини.
Грим — Жан-Люк Русье.

Костюмы — Пьер-Ив Гэро.
Художник — Дэн Уил.
Декоратор — Александрин Мовезен.
Оператор — Оливер Вуд.
Монтаж — Саар Кляйн.
Дополнительные съемки — Дон Бёрджесс и Дэн Миндел.
Дополнительный монтаж — Кристофер Рауз.

Композитор — Джон Пауэлл.

Музыкальный супервайзер — Джулианн Джордан.

Исполнительные продюсеры — Фрэнк Маршалл и Роберт Ладлэм.
Продюсеры — Даг Лайман, Патрик Кроули и Ричард Н. Гладштейн.

Сценаристы — Тони Гилрой и Уильям Блейк Херрон.

Режиссер — Даг Лайман.

В главных ролях: Мэтт Деймон (Джейсон Борн), Франка Потенте (Мари), Крис Купер (Конклин), Клайв Оуэн (Профессор), Брайан Кокс (Уорд Эбботт), Адевале Акиннуойе-Агбадже (Вомбози).

В ролях: Гэбриел Манн (Цорн), Уолтон Гоггинс и Джош Хэмилтон (поисковые техники).

В фильме также снимались: Джулия Стайлз (Николетта), Орсо Мария-Геррини (Джанкарло), Тим Даттон (Имон), Денис Браккини (Пико), Ники Нод (Кастель), Дэвид Зельбург (Маршалл) и другие.

Роли дублировали: Сергей Быстрицкий (Джейсон Борн), Ольга Плетнёва (Мари), Рудольф Панков (Конклин), Владимир Конкин (Профессор / начальник морга), Андрей Мартынов (Уорд Эбботт), Александр Груздев (Вомбози), Андрей Бархударов (Цорн), Никита Прозоровский и Анатолий Белый (поисковые техники), Борис Быстров (Джанкарло), Алексей Колган (Имон) и другие.

Режиссер дубляжа — Александр Майоров.


Посвящения

Фильм посвящен памяти автора романов о Джейсоне Борне Роберта Ладлэма (1927 — 2001), скончавшегося от сердечного приступа во время постпроизводства фильма 12 марта 2001 года; и памяти актрисы Клэр Хэммонд, работавшей на фильме ассистентом по подбору актеров.


Награды

Премия "Американская хореография" (США) за боевую хореографию (Ник Пауэлл).

Премия "Телец" (США) за транспортный трюк (команда каскадеров, делавшая трюки автопогони).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Сэма Мендеса "Проклятый путь").

Номинация на премию Гильдии кинохудожников (США) за работу художников в полнометражном кинофильме по разделу современности (уступил фильму "Поймай меня, если сможешь").

2 номинации на премию "Золотая кинопленка" (США) по разделу американского полнометражного фильма: диалоги (уступил фильму "Банды Нью-Йорка") и звуковые эффекты и шумы (уступил фильму "Проклятый путь").

Пятница, 16 сентября

1.50 — телеканал Россия-1

ОТПУСК В СЕНТЯБРЕ

СССР. 1979 (вып. 1987). ТВ. 145 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма по пьесе Александра Вампилова "Утиная охота".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Инженер Виктор Зилов переживает душевный кризис. Человек он неплохой, но внутренне опустошенный и поэтому много пьющий. Единственное, к чему он еще стремится в своей жизни, — утиная охота в сентябре. Но и этого ему не суждено уже испытать... Однажды, проснувшись утром, Зилов видит в своей комнате гроб и венки от безутешных друзей. Что это — неудачная шутка или грустное напоминание о том, что мертвыми бывают и живые люди?..

Эта лента пролежала "на полке" 8 лет — иерархия ценностей и мироощущение авторов были неприемлемы для существовавшей системы. А когда фильм вышел на экраны, он моментально стал культовым. Олег Даль, исполнивший роль Виктора Зилова, превратился в символ "потерянного поколения", живущего во времени, когда исчезла угроза для жизни, но осталась угроза для души.

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Ленфильм".

Грим — Ольга Смирнова.
Костюмы — Ольга Коковкина.
Художник — Бела Маневич.
Декоратор — Раиса Штиль.
Оператор — Юрий Векслер.
Монтаж — Зинаида Шейнман.

Директор картины — Игорь Лебедь.

Сценарист и режиссер — Виталий Мельников.

В главных ролях: Олег Даль (Виктор Зилов), Ирина Купченко (Галина), Ирина Резникова (Вера), Наталья Гундарева (Валерия), Наталья Миколышина (Ирина), Юрий Богатырев (Саяпин), Геннадий Богачев (Дима), Николай Бурляев (Кузаков), Евгений Леонов (Владимир Андреевич Кушак).


Награды

Премия за лучшую мужскую роль (Олег Даль — посмертно) на ВТФ (СССР) — присуждена в 1987 году.


Интересные факты

В этом фильме, по мнению многих зрителей и критиков, свою лучшую роль в кино сыграл Олег Даль (1941 — 1981), великий советский актер, так и не дождавшийся встречи своего героя со зрителем: картина была "положена на полку" и вышла на телеэкраны только в 1987 году — спустя 6 лет после смерти актера.

Запрет фильма сильно повлиял на ухудшение душевного состояния Олега Даля, что привело к очередному сильному запою и ранней смерти актера, последовавшей 3 марта 1981 года. Олег Даль чуть меньше трех месяцев не дожил до своего 40-летия.

Пятница, 16 сентября

3.15 — 1 канал

ДОКТОР СТРАННОЛЮБС, или КАК Я СМОГ ПЕРЕСТАТЬ БЕСПОКОИТЬСЯ И ПОЛЮБИЛ АТОМНУЮ БОМБУ
(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)

Великобритания. 1963 (выпуск 1964). 95 минут. Черно-белый.

Языки оригинала: Английский, русский.

Антивоенная черная комедия по книге Питера Джорджа "Красная тревога, или Два часа до гибели" ("Боевая готовность").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

саспенс-комедия прерванной связи

Политическая фантастика вчера — сегодня... почти реальность. Этот фильм — конец света!

АТОМНЫЙ ВЗРЫВ СМЕХА! Америка и Лондон приветствуют: Питер Селлерс в первой комедии ядерной эры! Питер Селлерс в 3-х комедийных ролях!

Наконец-то полная версия без "купюр" самого взрывного фильма ядерной эры!

В напряженнейший момент международного политического кризиса американский генерал Джек Потрошилинг, командующий военно-воздушной базой, сходит с ума и отправляет эскадрилью бомбардировщиков с приказом сбросить атомные бомбы на Советский Союз. Президент США Меркин Мяммли обращается за помощью ко всем своим советникам, в том числе к бравому генералу Баку Индюксону и к доктору Страннолюбсу — бывшему нацисту, прикованному к инвалидному креслу. В результате работы этих могучих умов в государственных головах созревает план посвятить в происходящее "рашенов", чтобы дать им возможность сбить американские самолеты. Однако советский посол Алексей Д. Садецкий сообщает президенту США, что Советы тайно построили Машину Судного дня, которая будет приведена в действие автоматически, если на территорию Советского Союза упадет хотя бы одна бомба. Похоже, что никто уже не в силах остановить запущенную военную машину! Тем более, что за штурвалом одного из американских самолетов — опытный "ястреб", боевой пилот майор Конг по прозвищу Кинг-Конг...

Одна из самых черных комедий в истории мирового кино — настоящий бенефис великого британского комика Питера Селлерса, единого в трех лицах.

Заявленный бюджет фильма — $1,800,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $9,440,272.

Производство — Стэнли Кубрик и "Хоук Филмз Лтд.".
Заказчик — "Каламбия Пикчерс Корпорейшн".
Права — "Хоук Филмз Лтд.".

Съемочный период: 28 января 1963 — 23 апреля 1963.
Натурные съемки — Англия.
Воздушные съемки — Исландия, Гренландия, Арктика, Скалистые горы (штат Колорадо, США), Северо-Западные территории (Канада), провинция Квебек (Канада), национальный парк Банфф (провинция Альберта, Канада).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Заглавные титры — Пабло Ферро и студия "Ферро, Мохаммед энд Шварц, Инк.".
Консультант по авиации — капитан Джон Крюдсон.
Пилот — Джин Бернард (без указания в титрах).

Специальные эффекты — Уолли Виверс (а также Алан Брайс, Брайан Гэмби, Гарт Иннс и Майк Шоу — без указания в титрах).
Консультант по специальным эффектам — Артур "Виджи" Феллиг (без указания в титрах).
Грим — Стюарт Фриборн.

Костюмы — Бриджет Селлерс.
Художник — Кен Адам.
Оператор — Гилберт Тэйлор.
Монтаж — Энтони Харви.

Композитор — Лори Джонсон.

Исполнительный продюсер — Леон Майнофф (без указания в титрах).

Сценаристы — Стэнли Кубрик, Терри Саутерн и Питер Джордж.

Режиссер и продюсер — Стэнли Кубрик.

В главных ролях: Питер Селлерс (полковник авиации Лайонел Мандрагор / президент Меркин Мяммли / доктор Страннолюбс) и Джордж Си Скотт (генерал Бак Индюксон).

В ролях: Стерлинг Хэйден (бригадный генерал Джек Потрошилинг), Кинэн Уинн (полковник Нетопырь Гуано), Слим Пикенс (майор Кинг Конг).

А также: Питер Булл (русский посол Алексей Д. Садецкий), Джеймс Эрл Джонс (лейтенант Лотар Цогг), Трейси Рид (мисс Скотт), Джек Крели (мистер Стэйнс).

В фильме также снимались: Фрэнк Берри (лейтенант Дитрих), Роберт О'Нил (адмирал Рэндольф), Глен Бек (лейтенант Кайвел), Рой Стивенс (Фрэнк), Шейн Риммер (капитан Туз Оуэнс), Хэл Галили (член команды защиты Бёрплсонской военно-воздушной базы), Пол Тамарин (лейтенант Гольдберг), Лоренс Хердер (член команды защиты Бёрплсонской военно-воздушной базы), Гордон Таннер (генерал Фейсман), Джон Маккарти (член команды защиты Бёрплсонской военно-воздушной базы).


Награды

4 премии BAFTA (Великобритания): фильм, британский фильм, британский художник черно-белого фильма и премия UN.

Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме.

Премия "Бодил" (Дания) за европейский фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской комедии.

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за режиссуру.


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Джорджа Кьюкора "Моя прекрасная леди"), режиссер (Стэнли Кубрик — уступил Джорджу Кьюкору за фильм "Моя прекрасная леди"), адаптированный сценарий (Стэнли Кубрик, Терри Саутерн и Питер Джордж — уступили Эдварду Энхальту за фильм "Беккет") и актер (Питер Селлерс — уступил Рексу Харрисону за фильм "Моя прекрасная леди").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский сценарий (Стэнли Кубрик, Терри Саутерн и Питер Джордж — уступили Гарольду Пинтеру за фильм "Пожиратель тыкв"), британский актер (Питер Селлерс — уступил Ричарду Аттенборо за фильмы "Пушки при Батаси" и "Сеанс дождливым вечером") и иностранный актер (Стерлинг Хэйден — уступил Марчелло Мастроянни за фильм "Вчера, сегодня, завтра").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Стэнли Кубрик — уступил Джорджу Кьюкору и Дэвиду Холлу за фильм "Моя прекрасная леди").


Трудности перевода

В России, где почему-то не принято переводить имена героев этого фильма, он известен под названием "Доктор Стрейнджлав". Однако имена всех главных героев — говорящие. Поэтому я вижу необходимость в их переводе на русский язык — включая фамилию заглавного героя: strange love (англ.) — "странная любовь".

Подтверждением правильности данного подхода является тот факт, что фамилия Strangelove в названии переводилась для проката фильма в ряде неанглоязычных стран: Dr. Seltsam (ФРГ, Австрия), Docteur Folamour (Франция, Канада, Бельгия), Il dottor Stranamore (Италия), Doctor Insólito (Мексика, Аргентина, Уругвай), Dr. Estranho Amor (Португалия), Dr. Fantástico (Бразилия), Dr. Divnoláska (ЧССР).

Мистер Стэйнс говорит, что до принятия американского гражданства фамилия доктора Страннолюбса была Мерквюрдиглибе. Merkwürdigeliebe c немецкого также переводится как "странная любовь".

В оригинале фамилия президента США — Muffley. Она происходит от слова muffle, которое, помимо прочего, означает "бурчать под нос", "бормотать", "невнятно говорить".

Фамилия полковника авиации — Mandrake — прямо означает "мандрагора". Однако здесь намек не на ядовитость пресловутого отвара или настойки, а на то, что корень мандрагоры формой напоминает маленького человечка.

Имя бригадного генерала, героя Стерлинга Хэйдена, — Jack D. Ripper — по-английски созвучно прозвищу Джек-потрошитель (Jack the Ripper).

Фамилия генерала, героя Джорджа Си Скотта, — Turgidson — происходит от слова turgid, что по-английски означает "напыщенный", "надутый".

Прозвище и фамилия полковника, героя Кинэна Уинна, — 'Bat' Guano — в сочетании означают "помет летучей мыши".


Интересные цитаты, реминисценции, совпадения, etc.

Второе название фильма — ироническая отсылка к названию книги Дейла Карнеги "Как перестать беспокоиться и начать жить".

Имя советского посла Алексея Д. Садецкого содержит отсылку к имени печально знаменитого маркиза де Сада.

Идея Машины Судного восходит ко вполне реальным проектам кобальтовой бомбы Лео Силарда, а также к термоядерному оружию — водородной бомбе образца Теллера-Улама.

Конспирологическая теория о том, что фторирование воды является коммунистическим заговором, была очень популярна в политической жизни США 1950-х годов.

В эпизоде атаки морских пехотинцев на базу генерала Потрошилинга бой идет на фоне плаката с надписью "Мир — наша профессия" (Peace is our profession); эта фраза — девиз Стратегического авиационного командования США.

По мнению многих ветеранов Стратегического авиационного командования США, именно этот фильм наиболее точно отражает реалии этой организации.

Действующая сама по себе рука доктора Страннолюбса (Стрейнджлава) — не просто эффектный прием, но и пример вполне реального сложного психоневрологического расстройства, в медицине известного как "синдром чужой руки". После выхода этого фильма болезнь получила второе название — "синдром доктора Стрейнджлава".


Интересные факты

По первоначальной задумке Питер Селлерс должен был играть в фильме не три, а четыре роли — включая майора Кинг-Конга. Однако британский актер не смог овладеть специфическим техасским произношением, необходимым для этой роли, которую в итоге сыграл американец Слим Пикенс.

Когда майор Конг читает опись неприкосновенного запаса, первоначально текст был такой: "Черт, с таким запасцем парень мог бы провести отличный уикенд в Далласе!" Однако так как незадолго до выхода фильма в Далласе был застрелен президент Джон Ф. Кеннеди, при озвучании слово "Даллас" было заменено на "Вегас" (при этом артикуляция осталась прежней).

Первоначально задумывался другой финал: политики должны были устроить в военном зале битву на тортах. Этот эпизод была отснят, но в фильм не вошел и сохранился исключительно в виде фотографий. Если присмотреться, можно заметить на заднем плане зала столы с тортами.

Дизайн военного зала создал художник-постановщик фильма Кен Адам, который был художником многоих фильмов о Джеймсе Бонде.

В отличие от явно футуристического зала, некоторые из других разработок Кена Адама, сделанных для этого фильма, выглядели слишком реалистично. В результате вскоре после выхода фильма режиссеру Стэнли Кубрику позвонили из ФБР и поинтересовались, какими источниками кинематографисты пользовались для воссоздания строго секретного внутреннего устройства бомбардировщика Б-52. На самом деле Адам использовал фотографию из британского журнала авиации, на которой была изображена лишь приборная панель этого бомбардировщика.

После своего избрания в президенты США Рональд Рейган изъявил желание увидеть тот самый военный зал — будучи в полной уверенности, что он существует на самом деле.

В 1965 году знаменитый фантаст Филип К. Дик, спец по моделированию будущего, написал роман "Доктор Бладмани, или Как мы жили после атомной бомбы" (Dr. Bloodmoney, or How We Got Along After the Bomb), описывающий жизнь после ядерной войны.

Фильм занимает 3-е место в списке "100 самых смешных американских фильмов за 100 лет", составленном Американским институтом киноискусства (AFI) в 2000 году. 1-е место занимает фильм Билли Уайлдера "Некоторые любят погорячее" ("В джазе только девушки") (1959), а 2-е — фильм Сидни Поллака "Тутси" ("Милашка") (1982).

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Падение майора Кинг-Конга верхом на атомной бомбе в финале фильма занимает 2-е место в списке "50 лучших смертей в кино", составленном экспертами журнала "Тотал Фильм" в 2004 году. Забавно, что 3-е место занимает гибель Кинг-Конга в оригинальном фильме "Кинг-Конг" (1933). Возглавляет же список легендарный эпизод убийства в душе из классического триллера Альфреда Хичкока "Психоз" (1960). Интересно, что все три фильма, эпизоды из которых составили тройку победителей, — черно-белые.

Суббота, 17 сентября

21.00 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 18 сентября, 15.45)

ВОЗДУШНАЯ ТЮРЬМА (Con Air)

США. 1997. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Иронический экшн-триллер по оригинальной идее Скотта Розенберга.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Один неверный полет может разрушить весь ваш день.

Приготовьтесь к полету.

Пристегнитесь!

Добро пожаловать в воздушную тюрьму.

Пристегните ремни.

Самые опасные преступники в мире собираются бежать. Только один человек может их остановить.

Они были убийцами на земле. В воздухе они не знают границ.

Они были смертельно опасны на земле. Теперь у них появились крылья.

"Воздушная тюрьма" — это транспортное подразделение полиции США, перевозящее особо опасных преступников. Одним из этих рейсов возвращается домой Кэмерон По, бывший морпех, убивший напавшего на него хулигана и освобожденный из тюрьмы после восьми лет заключения. Он так долго ждал этого, и ничто не должно остановить его на пути домой, к жене и дочке. Внезапно Кэмерон оказывается свидетелем захвата самолета, организованного опаснейшим рецидивистом Сирусом Гриссомом по прозвищу Вирус. Кэмерон решает взять ситуацию в свои руки и помочь полиции подавить тюремный бунт на борту авиалайнера, ведь для него это — единственный шанс попасть домой. Только один человек на земле готов поверить Кэмерону — федеральный маршал Винс Ларкин, который вынужден преодолевать невероятные трудности, чтобы предотвратить бегство преступников и не позволить своему начальству взорвать самолет вместе со всеми пассажирами...

Несомненный шедевр жанра, отличающийся не только зажигательным экшном, но и убойным юмором, искрометным сценарием, крепкой режиссурой и отличными актерскими работами, из которых особенно хочется выделить просто сногсшибательную игру Стива Бушеми!

Заявленный бюджет фильма — $75,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $224,012,234.
Из них в США — $101,117,573.

Производство — Джерри Брукхаймер.
Заказчик — "Тачстоун Пикчерс".
Дистрибьютор — "Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн".
Права — "Тачстоун Пикчерс" и "Джерри Брукхаймер, Инк.".

Съемочный период: 1 июля 1996 — 28 сентября 1996.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Огденский аэропорт (Огден, штат Юта, США), Элкхарт и Гошен (штат Индиана, США), соляное озеро Бонневиль, Солт-Лейк-Сити, Моуб и Уэндовер (штат Юта, США), Западный Уэндовер и Лас-Вегас (штат Невада, США), национальный парк Долина Огня (Овертон, штат Невада, США).
Павильонные съемки — студия "Холливуд Сентер" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Кенни Бейтс.
Сопостановщик трюков — Стив Пичерни.

Визуальный консультант — Дебора Эванс.

Супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Гольдберг.
Визуальные эффекты — студия "Дрим Квест Имиджис".
Координатор специальных эффектов — Чак Стюарт.
Координатор макетных специальных эффектов — Джон Грэй, студия "Рилистик Эффектс".
Специальные гримэффекты — студия "Бурман Студио, Инк.", Томас Ар Бурман и Бари Дрибэнд-Бурман.
Дизайн татуировок — Кирби Уайт.
Грим — Крис Эванс.
Грим и прически Николаса Кейджа — Нина Крафт.
Грим и прически Джона Кьюсака — Крис Эванс.

Костюмы — Бобби Рид.
Художник — Эдвард Ти Макэвой.
Декоратор — Дебра Ичерд.
Оператор — Дэвид Тэттерсолл.
Монтаж — Крис Лебензон, Стив Миркович и Глен Скэнтлбери.

Музыкальный супервайзер — Кэти Нельсон.

Композиторы — Марк Манчина и Тревор Рабин.

Исполнительные продюсеры — Чед Оман, Джонатан Хенсли, Питер Богарт, Джим Коуф и Линн Бигелоу.
Продюсер — Джерри Брукхаймер.

Сценарист — Скотт Розенберг.

Режиссер — Саймон Уэст.

В главных ролях: Николас Кейдж (Кэмерон По), Джон Кьюсак (федеральный маршал Винс Ларкин) и Джон Малкович (Сирус Гриссом по кличке Сирус-Вирус).

В ролях: Стив Бушеми (Гарленд Грин по прозвищу Мариеттский Потрошитель), Винг Реймс (Натан Джонс по кличке Бриллиантовый Пес), Колм Мини (агент Управления по борьбе с наркотиками Дункан Мэллой), Микелти Уильямсон (Майк О'Делл по кличке Бэби-Оу), Рейчел Тикотин (охранник Салли Бишоп).

А также: Моника Поттер (Триша По), Дейв Чаппелл (Джо Паркер по кличке Бильярд), Эм-Си Гэйни (Болотная Тварь), Джон Розелиус (Скип Диверс), Реноли (Рамон Мартинес по кличке Салли-не-танцует), Дэнни Трехо (Джонни Бака по кличке Джонни-23), Джесс Боррего (Франциско Киндино), Ник Чинлунд (Уильям Бедфорд по кличке Билли Бедлам), Анджела Фезерстоун (Джинни), Хосе Сунига (агент Управления по борьбе с наркотиками Уилли Симс).

В фильме также снимались: Стив Истин (охранник Фолзон), Лэндри Оллбрайт (Кейси По), Даг Хатчисон (Дональд), Дон Дэвис (мужчина в машине) и другие, а также Брендан Келли в роли Конрада.

Роли дублировали: Станислав Концевич (Кэмерон По), Анатолий Петров (федеральный маршал Винс Ларкин), Вячеслав Захаров (Сирус Гриссом по кличке Сирус-Вирус), Александр Демьяненко (Гарленд Грин по прозвищу Мариеттский Потрошитель), Борис Соколов (Натан Джонс по кличке Бриллиантовый Пес), Михаил Матвеев (агент Управления по борьбе с наркотиками Дункан Мэллой), Игорь Окрепилов (Майк О'Делл по кличке Бэби-Оу), Ирина Ракшина (охранник Салли Бишоп), Анжелика Неволина (Триша По / Джинни), Олег Куликович (Джо Паркер по кличке Бильярд), Иван Краско (Болотная Тварь / Джонни Бака по кличке Джонни-23 / охранник Фолзон), Андрей Краско (Рамон Мартинес по кличке Салли-не-танцует), Валерий Кухарешин (Франциско Киндино), Виктор Смирнов (Уильям Бедфорд по кличке Билли Бедлам), Алексей Гурьев (Конрад), Владимир Баранов (агент Управления по борьбе с наркотиками Уилли Симс) и другие.

Режиссер дубляжа — Людмила Демьяненко.


Посвящение

Фильм посвящен памяти актера Фила Шварца.


Награды

2 пpемии "Блокбастеp" (США) по разделу боевика или приключений: любимый актеp (Николас Кейдж — также за фильм "Без/лица") и актеp втоpого плана (Джон Кьюсак).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Антипpемия "Золотая малина" (США) в номинации "худшее опpометчивое игноpиpование человеческой жизни и общественной собственности".


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): песня (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — уступила Джеймсу Хорнеру и Уиллу Дженнингсу за песню "Мое сердце не остановится" из фильма "Титаник") и звук (Кевин О'Коннелл, Грег Пи Расселл и Арт Рочестер — уступили Гэри Ридстрому, Тому Джонсону, Гэри Саммерсу и Марку Улано за фильм "Титаник").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль второго плана (Стив Бушеми — уступил Винсенту Д'Онофрио за фильм "Люди в черном").

2 номинации на премию "Блокбастер" (США) по разделу боевика или приключений: любимая актриса второго плана (Рейчел Тикотин — уступила Гленн Клоуз за фильм "Борт ноль-один" ("Самолет президента")) и любимая песня из кино ("Как я живу" — уступила песне "Не плачь по мне, Аргентина" из фильма "Эвита").

Номинация на премию ALMA (США) за выдающуюся игру актрисы в полнометражном кинофильме (Рейчел Тикотин — уступила Дженнифер Лопес за фильмы "Селена" и "Анаконда").

2 номинации на премию "Золотая кинопленка" (США): монтаж звука — диалоги и озвучание (уступил фильму "Титаник") и монтаж звука — звуковые эффекты и шумы (уступил фильму "Титаник").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за оригинальную песню, написанную для кино или ТВ (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — уступила Ар Келли за песню "Я верю, что могу летать" из фильма "Космический джем").

Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую песню (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — "уступила" Джеффри Барру, Гленну Бёрку, Джону Койнману, Джо Флуду, Блэру Форварду, Марии Мачадо и Джоно Мэнсону за весь состав песен в фильме "Почтальон").

Re: Cinemateka
 

Эрик, а вы не в курсе когда там второй сезон "Шерлока" начнётся?

Re: Cinemateka
 

Это что ж до весны ждать?:( Если вам не трудно сделайте.)

Суббота, 17 сентября

2.40 — 1 канал

...И ПРАВОСУДИЕ ДЛЯ ВСЕХ. (...And Justice for All.)

США. 1979. 119 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Судебно-психологическая драма по оригинальной идее Валери Кёртин и Барри Левинсона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Этому человеку нужен лучший адвокат в городе. Но проблема в том, что лучший адвокат в городе... он сам.

Адвокат Артур Кёркленд известен в юридических кругах своей неподкупностью и честностью. Он не может примириться с тем, что судейская процедура зачастую превращается в поединок обвинителя и защитника, каждый из которых любой ценой стремится выиграть дело, забывая о справедливости, о нормах законности. И вот однажды Кёркленд вынужден участвовать в процессе, где его принципиальность подвергается особо серьезному испытанию...

Одна из лучших в мировом кино судебных драм, в свое время с успехом прошедшая и в советском кинопрокате.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $33,300,000.

Производство — "Коламбия Пикчерс".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс Корпорейшн".

Натурные съемки — Балтимор (штат Мериленд, США), Колледж-Мэнорский приют (Лютервилль, штат Мериленд, США) и Сан-францисская городская мэрия (Сан-Франциско, штат Калифорния, США).

Специальные эффекты — Ларри Кавано.
Грим — Фрэнк Уэстмор.

Костюмы — Рут Майерс.
Художник — Ричард Макдональд.
Декоратор — Томас Л. Ройсден.
Оператор — Виктор Кемпер.
Монтаж — Джон Ф. Бёрнетт.

Композитор — Дейв Грьюсин.

Исполнительный продюсер — Джо Уайзен.
Продюсеры — Норман Джюисон и Патрик Джей Палмер.

Сценаристы — Валери Кёртин и Барри Левинсон.

Режиссер — Норман Джюисон.

В главной роли — Аль Пачино (адвокат Артур Кёркленд).

В ролях: Джек Уорден (судья Фрэнсис Рэйфорд), Джон Форсайт (судья Генри Ти Флеминг), Кристин Лахти (Гэйл Пакер), Ли Страсберг (Сэм Кёркленд), Джеффри Тэмбор (Джей Портер), Томас Уэйтс (Джефф Маккалло).

В фильме также снимались: Сэм Левин (Арни), Роберт Кристиан (Ральф Эйджи), Ларри Бриггман (Уоррен Фреснелл), Доминик Кинейси (Карл Трэверс), Крэйг Ти Нельсон (Фрэнк Бауэрс), Виктор Арнольд (Лео Фаски), Винсент Бек (офицер Лири), Майкл Горрин (пожилой мужчина), Бакстер Харрис (Ларри), Джон Хертцлер (другой водитель), Джо Мортон (тюремный доктор) и другие.

Роли дублировали: Сергей Малишевский (адвокат Артур Кёркленд), Феликс Яворский (судья Фрэнсис Рэйфорд), Владимир Дружников (судья Генри Ти Флеминг), Константин Тыртов (Сэм Кёркленд), Юрий Саранцев (Джей Портер), Александр Белявский (Уоррен Фреснелл) и другие.

Режиссер дубляжа — Серафима Федорова.


Награды

Пpемия за мужскую pоль (Аль Пачино — пополам с Уэлезе Петайей за фильм "Сыновья для возвpащения домой") на МКФ в Каpловых Ваpах (ЧССР).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Валери Кёртин и Барри Левинсон — уступили Стиву Тезичу за фильм "Уходя в отрыв" ("Вырваться вперед")) и актер (Аль Пачино — уступил Дастину Хоффману за фильм "Крамер против Крамера").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы за мужскую роль (Аль Пачино — уступил Дастину Хоффману за фильм "Крамер против Крамера").

Номинация на премию "Марки" (США) за мужскую роль (Аль Пачино — уступил Алану Альде за фильм "Соблазнение Джо Тайнена").


Интересные факты

Заключительный эпизод судебного заседания был отснят с одного дубля.

Судебный зал и другие внутренние помещения здания суда были отсняты в интерьерах здания Балтиморского окружного суда на Калвер-стрит, но экстерьер здания суда в фильме — это на самом деле не суд, а здание Воинского мемориала на Гэй-стрит.

Тюремные эпизоды были отсняты в Мерилендской государственной тюрьме (Балтимор, штат Мериленд, США).

Роль Джея Портера стала первым появлением в кино (после трех появлений на ТВ) американского актера Джеффри Тэмбора, известного ролями второго плана в таких фильмах, как "Суббота, 14-е" (1981, Вальдемар), "Жизнь — дерьмо" (1991, Вэнс Крассвелл), "Городские пижоны" (1991, Лу), "Доктор Дулиттл" (1998, доктор Фиш), "Кое-что о Мэри" (1998, Салли), "Знакомьтесь, Джо Блэк" (1998, Квинс), "Прерванная жизнь" (1999, доктор Мелвин Поттс), "Поллок" (2000, Клем Гринберг), "Как Гринч украл Рождество" (2000, мэр Огастес Мэйкто), "Хеллбой" (2004, Том Мэннинг), "Хеллбой-II: Золотая армия" (2008, Том Мэннинг), "Мальчишник в Вегасе" (2009, Сид), "Мальчишник-2: Из Вегаса в Бангкок" (2011, Сид Гарнер), "Пингвины мистера Поппера" (2011, мистер Гремминс) и других, а также появлениями в таких телесериалах, как "Старский и Хатч" (1978), "Такси" (1979), "Полевой армейский хирургический госпиталь" (1982), "Сумеречная зона" (1985/86), "Она написала убийство" (1988), "Байки из склепа" (1990), "Закон и порядок" (2007), "Медиум" (2009) и других.


Клятва верности флагу США

Название фильма — это последние слова Торжественной клятвы верности флагу США и своей стране, которая звучит за кадром в начале картины.

Эта клятва была написана в 1892 году к 400-летию открытия Америки специально для учеников американских государственных школ.

Клятва впервые прозвучала во время церемонии поднятия государственного флага на юбилейных торжествах в День Колумба 21 октября 1892 года и до сих пор ежедневно декламируется американскими школьниками.

Современный текст Клятвы верности флагу США в оригинале выглядит так: I pledge allegiance to the flag of the United States of America and to the Republic for which it stands, one Nation under God, indivisible, with liberty and justice for all.

Ныне текст клятвы принято переводить на русский язык так: "Я клянусь в верности флагу Соединенных Штатов Америки и республике, которую он символизирует, одной нации под Богом, неделимой, со свободой и справедливостью для всех".

Однако в советской прокатной дублированной версии фильма клятва звучит несколько иначе: "Клянусь в верности флагу Соединенных Штатов Америки, республике, которую представляет он, единой и неделимой нации под сенью Господа, дарующей свободу и правосудие для всех".

Re: Cinemateka
 

Ура Сокурову!:wow::flowers: Обожаю людей, которые не плывут по течению, не держат нос по ветру, а навязывают толпе свой собственный взгляд, своё мнение, видение, кредо, чего бы им это ни стоило. Если бы не они, не эти "двигатели культурного прогресса", было бы одно сплошное болото.:)

Председатель жюри Даррен Аронофски отметил, что решение вручить главный приз "Фаусту" жюри приняло единодушно, так как "это один из тех фильмов, которые навсегда меняет всякого, кто их увидит".

Re: Cinemateka
 

Фильм пока не видела и не поклонница Сокурова - но ура-ура-ура!!! :ale: :ale: :ale: Зато поклонница Гете вообще и "Фауста" в особенности. Обязательно посмотрю, хотя почти наверняка буду ругаться :biggrin: Гениальный режиссер, снявший фильим по супергениальному произведению - такое нельзя пропустить! :)

Воскресенье, 18 сентября

22.40 — телеканал Россия-К

КАЖДЫЙ ЗА СЕБЯ, А БОГ ПРОТИВ ВСЕХ (Jeder fur sich und Gott gegen alle)

ФРГ. 1974. 110 минут. Цветной.

Язык оригинала: Немецкий.

Биографическая драма/притча по мотивам романа Якоба Вассермана "Каспар Хаузер, или Леность сердца" о судьбе Каспара Хаузера (1812 — 1833), легендарного человека-загадки ХIХ века.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Фильм основан на pеальной истоpии загадочного человека по имени Каспаp Хаузеp, возникшего из ниоткуда и исчезнувшего в никуда. Германия, XIX век. Мальчик-найденыш вырос в пещере один. Он не умел ни говорить, ни читать, ни писать, видел только одного человека, который время от времени приносил ему еду. В один прекрасный день этот человек вытащил его на своей спине наружу, научил ходить, а потом оставил посреди города с запиской...

Потрясающая и жестокая притча о противостоянии человека и общества.

Производство — "Вернер Херцог Фильмпродукцьон", "ЦДФ", "Фильмверлаг дер Ауторен" и "Сине-Интернацьональ".
Права — "Вернер Херцог Фильмпродукцьон".

Натурные съемки — Динкельсбюль (земля Бавария, ФРГ), Ирландия и Западная Сахара.

Грим — Сусанна Шрёдер.
Костюмы — Гизела Сторх и Анн Поппель.
Художник — Хеннинг фон Гирке.
Оператор — Йорг Шмидт-Райтвайн.
Монтаж — Беата Майнка-Йеллингхаус.

Импровизации на фортепиано — Бруно С.

Продюсер — Вернер Херцог.

Сценарист — Вернер Херцог.

Режиссер — Вернер Херцог.

В главных pолях: Бруно С. (Каспар Хаузер), Вальтер Ладенгаст (профессор Даумер), Бригитте Мира (Кате, служанка).

В ролях: Вилли Земмельрогге (директор цирка), Михаэль Кpухеp (лорд Станхопе), Ганс Музэус (неизвестный), Генри ван Люк (кавелерийский капитан), Глория Доэль (фрау Хильтель), Фолькер Прехтель (Хильтель, тюремщик).

В фильме также снимались: Герберт Ахтернбуш (баварский гипнотизер кур), Вольфганг Бауэр (эпизод), Вильгельм Байер (мальчишка с фермы), Франц Брумбах (эпизод), Йоганнес Буцальский (эпизод), Гельмут Доринг (маленький король), Альфред Эдель (профессор), Флориан Фрике (Флориан), Гериберт Фрич (эпизод), Питер Гебхарт (эпизод), Анди Готтвальд (юный Моцарт), Рейнхард Гауфф (эпизод), Отто Хайнцле (эпизод), Кидлат Тахимик (Омбресито), Доротея Крафт (эпизод), доктор Вилли Майер-Фюрст (коронер), доктор Хайнц Х. Ниемёллер (коронер), Энно Паталас (пастор Фурманн), доктор Вальтер Пфлаум (коронер), Элис Пилгрим (пастор), Клеменс Шайтц (писец), Питер-Удо Шёнборн (эпизод), Вальтер Штайнер (мальчишка с фермы), Маркус Веллер (эпизод).


Награды

3 пpемии на МКФ в Каннах (Фpанция): Большой пpиз жюpи, пpемия экуменического жюpи и пpемия ФИПРЕССИ.

2 золотые кинопpемии ФРГ: художник и монтаж (Беате Майнка-Йеллингхауз — также за фильм "В опасности и кpайней нужде неpешительность пpиводит к беде").

Сеpебpяная кинопpемия ФРГ за создание игpового кинофильма (Веpнеp Хеpцог).


БРУНО С. — неизвестный солдат немецкого кино

Роль загадочного Каспара Хаузера исполнил немногим менее загадочный человек — немецкий душевнобольной художник и музыкант Бруно С. (1932 — 2010).

Его настоящее имя — Бруно Шляйнштейн. Он родился в Берлине 2 июня 1932 года и был нежеланным сыном берлинской проститутки.

В возрасте трех Бруно был сильно избит матерью, из-за чего на время потерял слух. В результате мальчик попал в психиатрическую клинику и провел в подобных учреждениях 20 с лишним лет.

В 1941 году Бруно был помещен в психиатрическую лечебницу в Виттенау (ныне — берлинская клиника для нервнобольных имени Карла Бонхоффера), где нацистские врачи проводили над психически нездоровыми детьми медицинские эксперименты, жертвой которых стал и 8-летний Бруно. Слух к "пациенту" вернулся, но столь тяжелые злоключения в столь юном возрасте пагубно сказалось на душевном состоянии Бруно, который изначально был психически вполне здоров.

В 1956 году, в возрасте 24 лет, Бруно был выпущен из психиатрический клиники как излечившийся, однако адаптироваться в человеческом социуме так и не смог. Отвергнутый обществом, он стал аутсайдером и вел жизнь типичного "городского сумасшедшего".

Однако время, проведенное в психушках и приютах, не прошло даром: в их стенах Бруно самоучкой выучился рисовать и играть на музыкальных инструментах, освоив фортепиано, аккордеон, бандонеон (разновидность гармоники), глокеншпиль (немецкий металлофон) и ручные колокольчики. Освободившись из-под опеки психиатров, Бруно С. стал уличным музыкантом и художником-авангардистом. В богемной среде он стал известен как Бруно Черный (по-немецки слово "черный" начинается с буквы С). Однако уличных заработков на жизнь не хватало, и Бруно был вынужден подрабатывать разнорабочим на заводах и фабриках, а также лифтером.

Незаурядная судьба и творческие таланты Бруно заинтересовали режиссера Лутца Эйсхольца, который снял о нем документальный фильм "Бруно Черный: Однажды охотник протрубит в свой рожок" (1970). В этом фильме его и увидел культовый немецкий режиссер Вернер Херцог, который поклялся, что обязательно будет работать с этим человеком.

После роли Каспара Хаузера в фильме Херцога "Каждый за себя, а Бог против всех" (1974) Бруно С. прославился и получил культовый статус у ценителей европейского киноартхауса.

Именно Вернер Херцог назвал Бруно "неизвестным солдатом немецкого кино".

Через три года Бруно С. вновь работал с Херцогом, сыграв заглавную роль в не менее потрясающей психодраме "Строшек" (1977), рассказывающей о судьбе немецкого эмигранта в США. Вернер Херцог написал сценарий этой картины за 4 дня специально для Бруно, взяв за основу сюжета его собственную биографию. В этом фильме в качестве жилища заглавного героя фигурирует собственная квартира Бруно, и он играет на своих собственных музыкальных инструментах свои уличные композиции на тех самых улицах, где он действительно зарабатывал себе на жизнь. Помимо его верных аккордеона и колокольчиков, в фильме фигурирует и то самое пианино, которое Бруно С. купил на деньги из своего гонорара за роль Каспара Хаузера.

Другие работы Бруно в кино — драма Лутца Эйсхольца "Любить жизнь, жить в любви" (1977, бандонеонист) и короткометражка Яна Ралске "Прошло, забыто, мимо" (1993).

Впоследствии Бруно стал героем еще одного документального фильма "Бруно С.: Отчуждение — это смерть" (2003), который поставил режиссер-авангардист Мирон Жовнир.

Всё это время Бруно С. продолжал выступать как композитор и музыкант — в том числе и в кино — и совершенствовал свои навыки художника, заслужив признание в среде представителей искусства аутсайдеров и влившись в радикальное авангардное течение "НОУ!-арт". Ян Ралске снял о Бруно и его искусстве документальную короткометражку "Наблюдения".

В конце концов Бруно удалось добиться определенного успеха в авангардной живописи и музыке: некоторые его художественные работы были представлены на Ярмарке искусства аутсайдеров в Нью-Йорке в 2004 году, а одна из независимых студий звукозаписи выпустила компакт-диск с его музыкой и песнями.

За год до смерти Бруно С. сыграл самого себя в монодраме Мирона Жовнира "Фантомания" (2009).

Последним появлением Бруно на киноэкране стала роль дедушки в драме Константина Боянова "Аве" (2011), премьера которой состоялась на Каннском МКФ 17 мая 2011 года — уже после смерти Бруно.

Бруно С. умер от сердечной недостаточности 11 августа 2010 года в Берлине в возрасте 78 лет.

Вскоре после смерти Бруно режиссер Вернер Херцог сказал о нем: "Во всех моих фильмах, среди всех великих актеров, с которыми я работал, он был лучшим. Нет никого, кто приблизился бы к нему. Я имею в виду, что по человечности и по глубине игры другого такого нет".

Воскресенье, 18 сентября

13.10 — телеканал ТВ

НАЗАД В БУДУЩЕЕ (Back to the Future)

США. 1985. 116 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая комедия по оригинальной идее Роберта Земекиса и Боба Гейла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он — единственный подросток, попавший в беду еще до того, как родился.

Они никогда не приходил на уроки вовремя... А однажды он вообще не попал в свое время.

Они никогда не приходил вовремя на уроки... Они никогда не приходил вовремя на ужин... А однажды... он вообще не попал в свое время.

В жизни Марти Макфлая было время. Один вопрос — какое время?

Знакомьтесь: Марти Макфлай. Он сломал барьер времени. Прервал первое свидание своих родителей. И, возможно, лишил себя возможности когда-либо родиться

Марти Макфлай сломал барьер времени. У него только одна неделя, чтобы починить его.

Семнадцатилетний Марти Макфлай пришел вчера домой пораньше. На 30 лет раньше.

Они никогда не приходил вовремя в школу. И всегда опаздывал к обеду. И всё же однажды он прибыл слишклм рано...

Юный Марти Макфлай при помощи машины времени, изобретенной и построенной его другом, ученым-чудаком доктором Брауном, перемещается из восьмидесятых годов ХХ века прямиком в пятидесятые. И там, в прошлом, Марти встречает своих будущих родителей — еще старших школьников! И случается так, что вместо того, чтобы влюбиться в робкого недотепу Джорджа Макфлая, будущего отца Марти, его семнадцатилетняя мать Дженнифер влюбляется в собственного сына! Марти понимает, что если из-за него расстроится брак его родителей, ему самому никогда не появиться на свет...

Потрясающая, лихо закрученная, остроумная, эффектная и безумно смешная фантастическая комедия, ставшая классикой жанра и положившая начало одной из самых популярных франшиз.

Заявленный бюджет фильма — $19,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $381,109,762.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $210,609,762.

Производство — "Юниверсал Пикчерс" и "Эмблин Энтертэйнмент" (а также "Ю-Драйв Продакшнс" — без указания в титрах).
Заказчик — Стивен Спилберг.
Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк.".

Съемочный период: 26 ноября 1984 — 20 апреля 1985.
Натурные съемки — Бушнелл-авеню, 1711, 1727 и 1809 (Южная Пасадена, штат Калифорния, США), книжный магазин "Гэмбл-Хауз" и особняк Роберта Ро Блэкера (Пасадена, штат Калифорния, США), Первая Объединенная методистская церковь (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), угол Рослиндейл-авеню и Санбёрст-стрит, 9303, Гриффит-Парк и Панорама-Сити (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), ресторан "Бургер-Кинг" и Бурбанский общественный центр (Бурбанк, штат Калифорния, США), Чино (штат Калифорния, США), торговый центр "Пуэнте-Хиллс-Молл" (Индастри, штат Калифорния, США), ранчо "Золотой дуб" студии Уолт Дисней" (Ньюхолл, штат Калифорния, США), Уитьерская средняя школа (Уитьер, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — декорация "Площадь здания суда" и павильон 12 (студия "Юниверсал", Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Дизайн заглавия — Нина Сэксон.
Режиссер второй группы — Фрэнк Маршалл.

Постановщик трюков — Уолтер Скотт.

Визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Супервайзер специальных эффектов — Кевин Пайк.
Пиротехники (без указания в титрах) — Тед Мунке и Питер Штольц.
Грим — Кен Чейз.

Костюмы — Дебора Л. Скотт.
Художник — Лоуренс Джи Полл.
Декоратор — Хэл Гаусман.
Оператор — Дин Канди.
Монтаж — Артур Шмидт и Гарри Керамидас.

Композитор — Алан Сильвестри.

"Сила любви" (The Power of Love): музыка и текст — Хьюи Льюис и Крис Хэйс, исполнение — Хьюи Льюис и "Ньюс".

Оркестровки — Джеймс Кэмпбелл.
Хореограф — Брэд Джеффрис.
Музыкальный супервайзер — Бонс Хоу.

Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди.
Продюсеры — Боб Гейл и Нил Кэнтон.

Сценаристы — Роберт Земекис и Боб Гейл.

Режиссер — Роберт Земекис.

В главных ролях: Майкл Джей Фокс (Марти Макфлай), Кристофер Ллойд (доктор Эмметт Браун), Лея Томпсон (Лоррэйн Бэйнс), Криспин Гловер (Джордж Макфлай), Томас Ф. Уилсон (Бифф Таннен).

В ролях: Клодия Уэллс (Дженнифер Паркер), Марк Макклюр (Дейв Макфлай), Венди Джо Спербер (Линда Макфлай), Джордж Ди Ченцо (Сэм Бэйнс), Фрэнсис Ли Маккэйн (Стелла Бэйнс), Джеймс Толкан (мистер Стрикленд), Джеффри Джей Коэн (Скинхед), Кейси Семашко (Три-Дэ), Билли Зейн (Матч), Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри), Дональд Фаллилав (Голди Уилсон), Лиса Фриман (Бабс), Кристен Кауффман (Бетти), Эльза Рейвен (Часовая Леди), Уилл Хейр (Папаша Пибоди), Айви Бетюн (Мамаша Пибоди).

В фильме также снимались: Джейсон Марин (Шерман Пибоди), Кэтрин Бриттон (дочь Пибоди), Джейсон Герви (Милтон Бэйнс), Майя Брютон (Салли Бэйнс), Кортни Гэйнс (Диксон), Ричард Л. Дюран (террорист), Джефф О'Хако (водитель фургона террористов) и другие, а также Бак Флауэр (бродяга Рыжий Том).

Роли дублировали: Прохор Чеховской (Марти Макфлай), Вячеслав Баранов (доктор Эмметт Браун), Лариса Некипелова (Лоррэйн Бэйнс), Диомид Виноградов (Джордж Макфлай), Всеволод Кузнецов (Бифф Таннен), Наталья Грачева (Дженнифер Паркер), Александр Носков (Дейв Макфлай), Петр Иващенко (Сэм Бэйнс), Ольга Голованова (Стелла Бэйнс), Сергей Вещёв (мистер Стрикленд), Александр Новиков (Папаша Пибоди) и другие.

Режиссер дубляжа — Александр Новиков.


Камео

Постановщик трюков фильма Уолтер Скотт — в роли водителя джипа в 1985 году.

Лидер группы "Хьюи Льюис и "Ньюс", создатель песен для фильма Хьюи Льюис — в роли судьи на прослушивании школьных групп (без указания в титрах).

Главный монтажер звука фильма Чарльз Л. Кэмпбелл — озвучил голос радиодиктора в 1955 году (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Чарльз Л. Кэмпбелл и Роберт Ар Ратледж).

3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанpе фантастики, актер (Майкл Джей Фокс) и специальные эффекты (Кевин Пайк).

2 премии "Давид Донателло" (Италия) по разделу иностранных фильмов: продюсер (Стивен Спилберг) и сценарий.

Премия "Молодая Венеция" — специальное упоминание на МКФ в Венеции (Италия).

Кинопремия Японии за иноязычный фильм.

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм".

Премия "Юный артист" (США) за семейный кинофильм в жанре приключений.

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.

Пятница, 23 сентября

21.30 — телеканал ДТВ

УСОПШИЕ (The Departed)

(под названием "Отступники")

США — Гонконг. 2006. 151 минута. Цветной.

Криминальная экшн-драма — римейк фильма Эндpю Лау и Алана Мака "Двойная рокировка" (Гонконг, 2002).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ложь. Предательство. Жертва. Как далеко это заведет вас?

Копы или преступники. Когда вам в лицо смотрит заряженный ствол — в чем разница?

Тайный.

Неконтролируемый.

Под прикрытием.

Свой среди чужих.

Полиция Бостона засылает в клан ирландского мафиозо Костелло своего агента Билли. И все же злодей продолжает легко избегать ареста, ибо тоже внедрил своего человека Колина в "органы". Каждая из сторон пытается вычислить "крота" в своих рядах, провоцируя вспышку насилия, которой город еще не знал...

Долгожданный "оскаровский" триумф живого классика американского кино Мартина Скорсезе.

Заявленный бюджет фильма — $90.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $289.484.315.
Из них в США — $132.384.315.

Производство — "Плэн Би", "Инишиэл Энтертэйнмент Груп" и "Вертиго Энтертэйнмент" в ассоциации с "Медиа Эйжа Филмз".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Инишиэл Энтертэйнмент Груп".
Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент, Инк.".

Съемочный период: 25 апреля 2005 — 15 сентября 2005.
Натурные съемки — Бостон, Чарльстаун, Линн и Квинси (штат Массачусетс, США), Нью-Йорк-Сити и Уайт-Плэнс (штат Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков — Джи-Эй Агиляр.
Дополнительные съемки — студия "Нью Дил Студиос, Инк.": продюсер — Дэвид Сангер.

Супервайзер визуальных эффектов — Роб Легато.
Координатор специальных эффектов — Стивен Киршофф.
Грим — Джон Кальоне-младший.
Грим Леонардо Ди Каприо — Сиан Григг.
Грим Мэтта Деймона — Крисси Биверидж.
Грим Джека Николсона — Майк Джермэн.
Грим Марка Уолберга — Дональд Моуэт.

Костюмы — Сэнди Пауэлл.
Художник — Кристи Зи.
Декоратор — Лесли Роллинз.
Оператор — Михаэль Бальхаус.
Монтаж — Тельма Скунмейкер.

Композитор — Говард Шор.

Исполнительные продюсеры — Рой Ли, Даг Дэвисон, Джи Мак Браун, Кристин Хан и Джанни Нуннари.
Продюсеры — Брэд Питт, Брэд Грей и Грэм Кинг.

Сценарист — Уильям Монахан (по сценарию Алана Мака и Феликса Чонга "Двойная рокировка").

Режиссер — Мартин Скорсезе.

В главных pолях: Леонардо Ди Каприо (Билли), Мэтт Деймон (Колин), Джек Николсон (Костелло) и Маpк Уолбеpг (Дигнам).

В ролях: Маpтин Шин (Куинан), Рэй Уинстоун (мистер Френч), Вира Фармига (Мэдолин), Энтони Андерсон (Браун) и Алек Болдуин (Эллерби).

Также в ролях: Джеймс Бадж Дейл (Барриган), Дэвид Патрик О'Хара (Фитци), Марк Ролстон (Делахант), Кевин Корриган (кузен Шон).

В фильме также снимались: Робеpт Уолбеpг (Лацио (ФБР)), Кристен Далтон (Гвен), Томас Би Даффи (губернатор), Дик Хьюс (дядя Эдвард), Джей-Си Маккензи (риэлтор), Мэри Клаг (тетя Билли), Пег Саурман Хольцемер (миссис Кеннефик), Конор Донован (юный Колин), Закари Поликс (юный Билли) и другие.

Роли дублировали: Александр Гаврилин (Билли), Борис Шувалов (Колин), Дальвин Щербаков (Костелло), Андрей Градов (Дигнам), Александр Новиков (Куинан), Александр Груздев (мистер Френч), Елена Соловьева (Мэдолин), Константин Карасик (Браун), Владимир Герасимов (Эллерби), Алексей Мясников (Барриган), Михаил Бескаравайный (Фитци), Борис Токарев (II) (Делахант), Пётр Иващенко (кузен Шон), Олег Форостенко (хозяин-пакистанец), Всеволод Кузнецов (инструктор на экзамене) и другие.

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.


Камео

Дочь Мартина Скорсезе Франческа Скорсезе — в роли девочки в аэропорту.


Награды

4 пpемии "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий и монтаж.

Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре дpамы за pежиссуpу.

4 пpемии "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, адаптиpованный сценаpий, актеp втоpого плана (Леонаpдо Ди Капpио) и актеpский ансамбль.

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Джек Николсон).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Премия "Эдди" (США) за монтаж (Тельма Скунмейкеp — пополам со Стивеном Миррионе и Дугласом Кризом за фильм "Вавилон").

3 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): фильм, pежиссеp и монтаж.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм и режиссер.

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): режиссер и актерский ансамбль.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Марк Уолберг).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за режиссуру.

4 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер второго плана (Марк Уолберг).

4 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): режиссер, адаптированный сценарий, актер (Леонардо Ди Каприо) и актерский ансамбль.

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий.

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий.

4 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер второго плана (Джек Николсон).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): режиссер и актер второго плана (Джек Николсон).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за режиссуру.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за режиссуру.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру.


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Марк Уолберг — уступил Алану Аркину за фильм "Маленькая мисс Счастье").

5 номинаций на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Вавилон"), сценарий (Уильям Монахан — уступил Питеру Моргану за фильм "Королева"), актер (Леонардо Ди Каприо — уступил Форесту Уитакеру за фильм "Последний король Шотландии"), актер второго плана (Джек Николсон — уступил Эдди Мерфи за фильм "Девушки мечты"), актер второго плана (Марк Уолберг — уступил Эдди Мерфи за фильм "Девушки мечты").

2 номинации на премию "Сателлит" (США): режиссер (Мартин Скорсезе — уступил Биллу Кондону за фильм "Девушки мечты" и Клинту Иствуду за фильм "Флаги наших отцов") и актер второго плана (Джек Николсон — уступил Леонардо Ди Каприо за фильм "Усопшие").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Мартина Кэмпбелла "Казино "Рояль").

6 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Стивена Фрирза "Королева"), адаптированный сценарий (Уильям Монахан — уступил Питеру Моргану и Джереми Броку за фильм "Последний король Шотландии"), актер (Леонардо Ди Каприо — уступил Форесту Уитакеру за фильм "Последний король Шотландии"), актер второго плана (Джек Николсон — уступил Алану Аркину за фильм "Маленькая мисс Счастье"), монтаж (Тельма Скунмейкер — уступила Кристоферу Раузу, Ричарду Пирсону и Клэр Дуглас за фильм "Потерянный рейс") и премия имени Дэвида Лина за режиссуру (Мартин Скорсезе — уступил Полу Гринграссу за фильм "Потерянный рейс").

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Вавилон").

2 номинации на премию "Актер" (США): выдающаяся игра актера в роли второго плана (Леонардо Ди Каприо — уступил Эдди Мерфи за фильм "Девушки мечты") и выдающаяся игра актерского ансамбля в кинофильме (уступили актерам фильма "Маленькая мисс Счастье").

Номинация на премию "Телец" (США) за высотный трюк (Джеффри Ли Гибсон за падение со здания — уступил Бену Куку, Каю Мартину, Марвину Кэмпбеллу и Адаму Кёрли за погоню по стройке в фильме "Казино "Рояль").

Пятница, 23 сентября

2.05 — телеканал 100ТВ

(повтор — 4.05 и суббота, 24 сентября, 18.20)

КИН-ДЗА-ДЗА!

СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной.

Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский.

Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ку!

Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он — инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма...

Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков — фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена — картина признана классикой советского кино.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Права — "Мосфильм".

Художник-фотограф — Е. Кочетков.
Комбинированные съемки: оператор — А. Двигубский, художник — П. Хурумов.
Специальные эффекты — Сергей Храмцов.
Грим — Н. Насекина.

Костюмы — С. Кахишвили и Т. Прошина.
Художники — Александр Семулекин и Теодор Тэжик.
Декоратор — А. Бессольцын.
Оператор — Павел Лебешев.
Монтаж — Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова.

Композитор — Гия Канчели.

Директор картины — Николай Гаро.

Сценаристы — Реваз Габриадзе и Георгий Данелия.

Режиссер — Георгий Данелия.

В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван).

В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (тачаночница), Лев Перфилов (диссидент), Анатолий Серенко (эпизод).

В фильме также снимались: Людмила Солоденко (женщина около колеса обозрения), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (эцилопп), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах) и другие.

Озвучание: Артем Карапетян (Абрадокс, лидер планеты Альфа — без указания в титрах).


Камео

Актриса Нина Тер-Осепян — в роли мамы ПЖ (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия — в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова).

Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания).

Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия).


Краткий чатлано-пацакский словарь

КЦ — спичка.
Цак — колокольчик для носа.

Эцих — ящик для узников.
Эцилопп — представитель власти.

Пепелац — межзвездный корабль.
Гравицаппа — деталь от мотора пепелаца.

Кю — допустимое в обществе ругательство.
Ку — все остальные слова.


Интересные факты

Художественно-философское решение фильма построено на отходах цивилизаций.

По словам Георгия Данелия, съемки велись на полигоне, где везде было ржавое железо и скелеты верблюдов, а прямо над головой бомбардировщики летали бомбить Афганистан.

Во время съемок в пустыне операторы очень хотели заснять являвшиеся там красивые миражи, но Данелия сказал, что на Плюке не должно быть красоты и поэтичности.

Георгий Данелия настоял на том, чтобы снимать фильм не на имевшуюся в наличии иностранную пленку, а на отечественную, дающую черные тени и размытые контуры.

На создание антуража планеты Плюк ушли тонны ржавого металла.

Основой для дизайна пепелаца стала старая ржавая армянская кофемолка.

Съемки фильма шли с огромным трудом — всю съемочную группу постоянно преследовали неприятности самого мистического характера!

Сделанный в московских мастерских пепелац потерялся в пути и нашелся только через два месяца — но во Владивостоке! Художники фильма умудрились сделать новый пепелац прямо на месте.

Колесо обозрения привезли из Москвы по частям и долго не могли собрать.

Часть декораций разметал самый настоящий пустынный ураган.

Построенная для съемок ракета по-настоящему взорвалась.

Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что им пакостят инопланетяне, которые не хотят видеть себя в таком кино!

Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели, скрепя сердце, по требованию режиссера написал музыку, основанную всего на двух нотах, но присутствовать при записи "этого безобразия" категорически отказался.

Во время записи саундтрека Георгий Данелия еле-еле смог заставить скрипача, известного музыканта и концертмейстера, извлекать из скрипки эти жуткие скрипучие звуки.

Однако премия "Ника" за музыку, присужденная Гии Канчели, доказала, что режиссер все-таки был прав.

Сейчас в документальных фильмах и передачах зрителей часто уверяют, что, выйдя на экраны, картина имела успех у критиков и сразу же стала любима публикой. На самом же деле фильм был категорически не принят ни большинством зрителей, ни критиками. Письма от зрителей в основном совпадали с оценкой критиков: "маразм и галиматья".

С 2005 года Георгий Данелия работает над сиквелоримейком фильма — в формате полнометражного мультипликационного фильма.

Суббота, 24 сентября

4.00 — телеканал ДТВ

КИНГСАЙЗ (Kingsajz)

ПНР. 1987. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Польский.

Сатирическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кингсайз для каждого!

Ольгерд Йедлина ведёт двойную жизнь: в обычном человеческом мире он сотрудник солидного журнала, но на самом деле он — гномик! Дело в том, что Ольгерд — выходец из Шкафляндии, миниатюрной страны, раскинувшейся в ящиках старого каталожного шкафа. Превратиться из гнома в полноразмерного человека ему помог чудодейственный эликсир — кингсайз. В Шкафляндии строжайшие тоталитарные порядки, а женщин вообще нет! Неудивительно, что жители ее рвутся в "большой мир", где есть столько интересных вещей, приятных развлечений... и самое главное — прекрасные женщины! Но кингсайз недоступен рядовым жителям Шкафляндии — его рецепт является строжайшей государственной тайной, и за ее хранением следит лично глава государства — сверхначальник Зловредный. Химику по имени Адысь Хапс удается расшифровать формулу препарата и получить заветный кингсайз — за что ученый, разумеется, попадает в лапы "спецгномов". Перед погромом в лаборатории Адысь успевает сообщить об этом Ольгерду — и приключения в бывшем еще так недавно реальностью абсурдном кошмаре начинаются!..

Талантливая, яркая и глубокая сатира на социализм сейчас смотрится даже интересней, так как со сменой строя мысли ничуть не устарели. "Делиться с ближним нечем, и значит, ближний — друг", — эта строчка из песни, к сожалению, действует при любом режиме. Смотрится же поставленная с изумительной фантазией лента очень увлекательно, временами вызывая в памяти "Смысл жизни" комик-группы "Монти Пайтон". Потрясающая работа художников, декораторов и бутафоров, создавших просто сногсшибательный мир Шкафляндии, в котором увеличенные предметы быта настолько органично вписаны в миниатюрную реальность гномиков, что порой не сразу замечаешь, что, например, картины на стенах — это обыкновенные почтовые марки, ступени подвесного моста — спички, индивидуальная баня для избранных — чайник, стоящий на электроплитке, etc.

Производство — творческий коллектив "КАДР".
Права — "Филм Польски".

Натурные съемки — Лодзь (ПНР).

Трюки — Збигнев Модей.

Грим — Лилиана Галазка и Малгожата Завадска-Левик.
Костюмы — Малгожата Брашка.
Художник — Януш Сосновский.
Декораторы — Веслава Хойковска и Эва Торновска.
Оператор — Ежи Лукашевич.
Монтаж — Мирослава Гарличка.

Композитор — Кшесимир Дембский.

Сценаристы — Юлиуш Махульский и Иоланта Хартвиг.

Режиссер — Юлиуш Махульский.

В главных ролях: Яцек Хмельник (Ольгерд Йедлина), Ежи Штур (сверхначальник Зловредный), Катаржина Фигура (Аля), Гжегож Хероминьский (Адысь Хапс), Йоахим Лямжа (Жиль), Мацей Козловский (Вас).

В фильме также снимались: Ян Махульский (Квинтек), Леонаpд Петрашек (Крамерко), Витольд Пыркош (Бомбалина), Лиза Махульска (Эва), Беата Тышкевич (дама), Ольгерд Лукашевич (Параграф) и другие.

Роли дублировали: Борис Токарев (II) (Ольгерд Йедлина), Вадим Андреев (сверхначальник Зловредный), Наталья Казначеева (Аля), Алексей Панькин (Адысь Хапс), Александр Новиков (Жиль), Юрий Маляров (Вас), Даниил Нетребин (Квинтек), Рудольф Панков (Крамерко), Ирина Губанова (Эва) и другие.

Режиссер дубляжа — Сергей Шпаковский.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Юлиуш Махульский — в роли мужчины в поезде (без указания в титрах).


Награды

Специальная премия на МКФ фантастики и хоррора в Авориазе (Фpанция).

Пpемия за pаботу художника на КФ польских фильмов в Гдыне (ПНР).


Интересные факты

В 1989 году фильм шел в советском кинопрокате и был великолепно дублирован на киностудии имени М. Горького. Причем так как это были уже времена гласности, то в отличие от ощутимо "подрезанной" советской цензурой более ранней киносатиры Юлиуша Махульского "Секс-миссия" (1984), фильм "Кингсайз" (1987), несмотря на ярко выраженную остросатирическую направленность, шел в советском прокате целиком — включая и очень забавный эротический эпизод с наличием легкой "обнаженки".

Героев Яна Махульского и Леонарда Петрашека, неразлучных друзей — проводников в Шкафляндию, зовут Квинтек и Крамерко. Это — отсылка к популярной авантюрной дилогии Юлиуша Махульского "Ва-банк" (1981) и "Ва-банк-II: Ответный удар" (1985), в которой Махульский и Петрашек играли двух заклятых врагов — взломщика сейфов Квинто и банкира Крамера соответственно.

Воскресенье, 25 сентября

0.05 — телеканал НТВ

НАЗАД В БУДУЩЕЕ, часть II (Back to the Future Part II)

США. 1989. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая комедия по персонажам Роберта Земекиса и Боба Гейла.

Второй фильм трилогии Роберта Земекиса "Назад в будущее": "Назад в будущее" (1985) — "Назад в будущее, часть II" (1989) — "Назад в будущее, часть III" (1990).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Возвращение было только началом.

Сверьте часы. Будущее... возвращается.

Рельсы? Там, куда мы отправляемся, рельсы не нужны!

Мы вернулись.

Вы помните... будущее?

Самое время.

Всё это о времени.

На этот раз путешественники по вpемени Марти Макфлай и его друг доктор Браун отправляются в будущее. Их остановка — 2015 год. Путешественники без всякого удовольствия выясняют, что их милый городок превратился в отвратительную дыру. Теперь здесь всё контролирует давний враг Марти — Бифф Таннен. Изобретение доктора Брауна разрушено, а сам ученый упрятан в сумасшедший дом. Героям предстоит выяснить — как такое могло произойти? И ответ таится где-то между прошлым и будущим...

Вдвойне потрясающий, закрученный, остроумный, нашпигованный взрывными спецэффектами и убойными гэгами изумительный сиквел успешного комедийного хита. Обратите внимание на 7-летнего Элайджу Вуда (один из мальчиков у игрового автомата) — это его первая роль в кино!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $331,950,002.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $118,450,002.

Производство — "Юниверсал Пикчерс" и "Эмблин Энтертэйнмент" (а также "Ю-Драйв Продакшнс" — без указания в титрах).
Заказчик — Стивен Спилберг.
Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк." и "Ю-Драйв Продакшнс".

Съемочный период: 24 февраля 1989 — 2 августа 1989.
Натурные съемки — Пасадена, Южная Пасадена, Болдуин-Парк, Эль-Монте и Окснард (штат Калифорния, США), Первая Объединенная методистская церковь (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Гриффит-Парк и Уилмингтон (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Уитьерская средняя школа (Уитьер, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — декорация "Площадь здания суда" и павильон 12 — декорация Городская площадь (студия "Юниверсал", Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Дизайн заглавия — студия "Сэксон/Росс Филм Дизайн".

Постановщик трюков — Уолтер Скотт.

Визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Супервайзер специальных эффектов — Кен Рэлстон.
Супервайзер мультипликации — Уэс Такахаси.
Супервайзер эффектов камеры — Брюс Уолтерс.
Супервайзер специальных эффектов — Майкл Лантьери.
Пиротехники — Рубен Гольдберг и Чак Рэй.
Грим — Кен Чейз.
Наложение грима — Майкл Миллс и Кенни Майерс.
Грим Майкла Джей Фокса — Брон Ройлэнс.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Рик Картер.
Декоратор — Линда Де Шенна.
Оператор — Дин Канди.
Монтаж — Артур Шмидт и Гарри Керамидас.

Композитор — Алан Сильвестри.

Оркестровки — Джеймс Би Кэмпбелл.
Хореограф — Брэд Джеффрис.

Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди.
Продюсеры — Боб Гейл и Нил Кэнтон.

Сценарист — Боб Гейл.
Сюжет — Роберт Земекис и Боб Гейл.

Режиссер — Роберт Земекис.

В главных ролях: Майкл Джей Фокс (Марти Макфлай / Марти Макфлай-младший / Марлин Макфлай), Кристофер Ллойд (доктор Эмметт Браун), Лея Томпсон (Лоррэйн Бэйнс) и Томас Ф. Уилсон (Бифф Таннен / Грифф Таннен).

В ролях: Джеймс Толкан (мистер Стрикленд), Джеффри Вайссман (Джордж Макфлай), Кейси Семашко (Три-Дэ), Билли Зейн (Матч), Джей-Джей Коэн (Скинхед).

Также в ролях: Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри), Чарльз Фляйшер (Терри), Джо Флаэрти (человек из "Вестерн Юнион"), Фли (Задира).

В фильме также снимались: Рики Дин Логан (Дата, член банды Гриффа — 2015 год), Дарлин Фогель (Спайк, член банды Гриффа — 2015 год), Джейсон Скотт Ли (Белыш, член банды Гриффа — 2015 год), Элайджа Вуд и Джон Торнтон (мальчики у игрового автомата — 2015 год), Джуди Овитц (продавщица антикварного магазина — 2015 год), Стефани Э. Уильямс (офицер Фоули — 2015 год), Марти Леви (таксист — 2015 год), Джеймс Исида (Фудзицу — 2015 год), Никки Бёрдсонг (Лоретта — 1985 год), Аль Уайт (папа — 1985 год), Джуниор Фэнн (мама — 1985 год), Шон Хантер (Гарольд — 1985 год), Бак Флауэр (бродяга Рыжий Том — 1985 год), Нил Росс (экскурсовод в музее — 1985 год), Тамара Каррера и Трейси Д'Альдиа (девушки в джакузи — 1985 год) и другие, а также Лиса Фриман (Бабс — 1955 год), Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри — 1955 год), шимпанзе Фредди (Эйнштейн — 1955 год).

Роли дублировали: Прохор Чеховской (Марти Макфлай / Марти Макфлай-младший / Марлин Макфлай), Вячеслав Баранов (доктор Эмметт Браун), Лариса Некипелова (Лоррэйн Бэйнс), Всеволод Кузнецов (Бифф Таннен / Грифф Таннен), Сергей Вещёв (мистер Стрикленд), Пётр Иващенко (человек из "Вестерн Юнион") и другие.


Камео

Двойник Майкла Джексона Э. Казанова Эванс — в роли видеоофицианта "Майкла Джексона".

Двойник Рональда Рейгана Джей Кох — в роли видеоофицианта "Рональда Рейгана".

Двойник аятоллы Хомейни Чарльз Герарди — в роли видеоофицианта "аятоллы Хомейни".

Исполнитель роли Голди Уилсона в фильме "Назад в будущее" — в роли Голди Уилсона III (без указания в титрах).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон).

Премия BAFTA (Великобpитания) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Майкл Лантьери, Джон Белл и Стив Гоули).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

2 премии "Дирижабль" (США): любимый киноактер (Майкл Джей Фокс) и любимая киноактриса (Лея Томпсон).

Премия "Юный артист" (США) за семейный кинофильм в жанре мюзикла или ненаучной фантастики.

Re: Cinemateka
 

Смотрю фильм "Пули над Бродвеем" Вуди Аллена. О компромиссах, на которые вынуждены идти бродвейские драматурги и продюсеры. Рекомендую.:wow: Хотя скорее всего все его уже видели кроме меня...:)

ПРЕМЬЕРА НА ТВ

Пятница, 30 сентября

23.55 — 1 канал

КОЧЕГАР

Россия. 2010. 87 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная драма по оригинальной идее Алексея Балабанова с использованием рассказа Вацлава Серошевского "Хайлах".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Так себе (3 из 7)

13-й фильм Алексея Балабанова.

Воистину — не бывает худа без добра. Чертовски обидно, когда твой любимый режиссер снимает плохой фильм. Но зато — наконец-то есть возможность доказать скептикам, что хорошее отношение к конкретному фильммейкеру не искажает мое зрительское восприятие его творений.

Итак, вроде как Петербург середины 1990-х. Хотя вообще-то на экране возникает затрапезный провинциальный мир, застывший в заснеженном постсоветском безвременье. Чтобы городок совсем не занесло снегом, днем и ночью его греет некая котельная, где простым кочегаром работает якут Иван Скрябин (в этой роли — актер Якутского академическогого театра Михаил Скрябин, подаривший герою свою фамилию). Майор в отставке, герой двух войн, сапер-профессионал, после тяжелой контузии превратившийся в чудака не от мира сего, который, с одной стороны, знает, что "плохих людей много", а с другой, верит людям.

Верит взрослой дочке Саше, тянущей из него деньги на сомнительный бизнес. Верит бандиту Сержанту, бывшему сослуживцу, утверждающему, что плохие люди — не он и его "быки", а те, чьи трупы он привозит сжигать в кочегарку. Верит Иван и себе — в то, что сам сочиняет рассказ из жизни якутов, который печатает одним пальцем на старенькой машинке... Надолго ли хватит его веры в людей?

На постере фильма с уже не удивляющей орфографической ошибкой значится: "13-ый (а нужно писать "13-й"!) фильм Алексея Балабанова". Видимо, "чертова дюжина" и сыграла свою мистическую роль. Вроде все атрибуты мастера налицо — а не цепляет! Изумительный якутский актер Михаил Скрябин, запомнившийся по предыдущим работам с Балабановым в "Реке" и "Грузе 200", органичен как кошка — но на его фоне только ярче недостатки. Две девочки, приходящие в кочегарку смотреть на огонь, играют так отвратительно, что приснопамятные "Сестры" отдыхают! А еще говорят, что детей не переиграть... Хотя вот эпизод, в котором две "гостьи из будущего" смотрят, как в телевизор, в топку, где горят трупы, — гениален! Хорош и проезд Кочегара на трамвае, но странно и неуместно звучит в нем "Истерика" "Агаты Кристи" — на мой взгляд, куда лучше бы подошла "Последняя охота" "Калинова моста"...

Единственным достойным партнером Скрябина стал редко радующий нас появлениями на экране Петр Семак (полковник, отец Веры) — но вот реакция его героя на то, что его маленькая дочка дружит со взрослым мужиком, который явно не в себе, неестественно спокойна. Ослепительная красота обнаженного тела Аиды Тумутовой слепит глаза, но не разум, в котором возникает все тот же вопрос: какое отношение ее голая задница имеет к сюжету? Зачем вообще нужны эти затянутые и плохо снятые сцены секса? Только чтобы показать, что киллеру Бизону всё равно, кого иметь — сногсшибательную красотку или толстую лахудру? Как относится Сержант к тому, что этот "бык" пользует его дочь? Другие эпизоды тоже вызывают массу вопросов, среди которых главный — о чем фильм-то? О том, что доброму сердцу человека нет места в мире уродов? Не слишком ли банально? Карикатурная финальная "экранизация" рассказа Кочегара, видимо, должна что-то прояснять — однако не проясняет.

К сожалению, первая главная кинороль Михаила Скрябина стала и последней — актер скончался 6 мая 2011 года (через 7 месяцев после выхода фильма на экраны)... Оценить игру Скрябина и красоту Аиды, может, и стоит. Но не забудьте потом пересмотреть потрясающий "Морфiй"!

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $183,640.

Производство — кинокомпания "СТВ" при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Фонда кино.
Дистрибьюторы — "Наше кино" (кинопрокат) и "Союз-Видео" (DVD).
Права — кинокомпания "СТВ".

Натурные съемки — Кронштадт (Кронштадский район Санкт-Петербурга, Россия), Санкт-Петербург (Россия), Лосево (Ленинградская область, Россия).

Постановщик трюков — Олег Корытин.
Пиротехник — Владимир Поникаровский.
Оружейник — Алексей Поникаровский.

Компьютерная графика — Олег Беляев.
Грим — Наталья Крымская.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Анастасия Каримулина.
Декоратор — Александр Галеев.
Оператор — Александр Симонов.
Монтаж — Татьяна Кузьмичева.

"Сатиновые берега": музыка — Валерий Дидюля и Дмитрий Маликов, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"Поезд в Барселону": музыка и текст — Валерий Дидюля, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"Русская": музыка — Валерий Дидюля, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"День": музыка и текст — Валерий Дидюля, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"На побережье": музыка — Валерий Дидюля, исполнение — группа "ДиДюЛя".
"Истерика": музыка — Вадим Самойлов и Александр Козлов, текст — Глеб Самойлов, исполнение — группа "Агата Кристи".
"Завял цветок": музыка и текст — Вадим Кузьмин, исполнение — группа "Черный Лукич".
"Смешное сердце": музыка и текст — Вадим Кузьмин, исполнение — группы "Черный Лукич" и "Летучие рыбы".

Директор картины — Яков Гордин.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных ролях: Михаил Скpябин (майор Иван Матвеевич Скрябин, он же Якут, он же Кочегар / Хабджий), Аида Тумутова (Саша, дочь майора), Александр Мосин (Михаил, он же Сержант, снайпер), Юpий Матвеев (киллер Бизон), Анна Коpотаева (Маша, дочь Сержанта), Вячеслав Павлють (Федор Алексеевич), Вячеслав Тельнов (Андрей Сергеевич), Варвара Белокурова (Вера, девочка 7 лет, дочь полковника), Алина Политова (Лена, девочка 7 лет).

В фильме также снимались: Роман Буренков (Гоша-картежник), Саян Монгуш (Матвей, продавец в магазине), Ирина Основина (кассирша), Филипп Дьячков (Яша, кочегар), Игорь Митюшкин (клиент), Валерий Рыбин (охранник клиента), Алексей Солонский (охранник Федора Алексеевича), Дмитрий Поддубный (охранник Андрея Сергеевича), Александр Новичков (бандит, подельник Сержанта), Кирилл Кремлев (бармен), Виктория Монгуш (швея в мастерской), Дарья Тачеева (швея в мастерской), Ирина Куртиякова (швея в мастерской), Александр Гаркушенко (Хайлах), Юлия Мен (Кермес).

Озвучание (без указания в титрах): Елизавета Боярская (Саша, дочь майора), Алексей Девотченко (Андрей Сергеевич).


Камео

Известный актер Петp Семак — в роли полковника Минаева, отца Веры (без указания в начальных титрах).

Постановщик трюков Олег Корытин — в роли водителя клиента.


Награды

4 премии "Белый слон" (Россия): фильм, режиссер, художник и музыка (Валерий Дидюля).

2 премии на РКФ "Окно в Европу" в Выборге (Россия): специальная премия жюри за высокое профессиональное мастерство и премия Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Главный приз конкурса игровых картин на МКФ фильмов о правах человека "Сталкер" в Москве (Россия).

Гран-при "Золотая лилия" на МКФ стран Центральной и Восточной Европы в Висбадене (ФРГ).

Пятница, 30 сентября

3.15 — телеканал ДТВ

КИНГСАЙЗ (Kingsajz)

ПНР. 1987. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Польский.

Сатирическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кингсайз для каждого!

Ольгерд Йедлина ведёт двойную жизнь: в обычном человеческом мире он сотрудник солидного журнала, но на самом деле он — гномик! Дело в том, что Ольгерд — выходец из Шкафляндии, миниатюрной страны, раскинувшейся в ящиках старого каталожного шкафа. Превратиться из гнома в полноразмерного человека ему помог чудодейственный эликсир — кингсайз. В Шкафляндии строжайшие тоталитарные порядки, а женщин вообще нет! Неудивительно, что жители ее рвутся в "большой мир", где есть столько интересных вещей, приятных развлечений... и самое главное — прекрасные женщины! Но кингсайз недоступен рядовым жителям Шкафляндии — его рецепт является строжайшей государственной тайной, и за ее хранением следит лично глава государства — сверхначальник Зловредный. Химику по имени Адысь Хапс удается расшифровать формулу препарата и получить заветный кингсайз — за что ученый, разумеется, попадает в лапы "спецгномов". Перед погромом в лаборатории Адысь успевает сообщить об этом Ольгерду — и приключения в бывшем еще так недавно реальностью абсурдном кошмаре начинаются!..

Талантливая, яркая и глубокая сатира на социализм сейчас смотрится даже интересней, так как со сменой строя мысли ничуть не устарели. "Делиться с ближним нечем, и значит, ближний — друг", — эта строчка из песни, к сожалению, действует при любом режиме. Смотрится же поставленная с изумительной фантазией лента очень увлекательно, временами вызывая в памяти "Смысл жизни" комик-группы "Монти Пайтон". Потрясающая работа художников, декораторов и бутафоров, создавших просто сногсшибательный мир Шкафляндии, в котором увеличенные предметы быта настолько органично вписаны в миниатюрную реальность гномиков, что порой не сразу замечаешь, что, например, картины на стенах — это обыкновенные почтовые марки, ступени подвесного моста — спички, индивидуальная баня для избранных — чайник, стоящий на электроплитке, etc.

Производство — творческий коллектив "КАДР".
Права — "Филм Польски".

Натурные съемки — Лодзь (ПНР).

Трюки — Збигнев Модей.

Грим — Лилиана Галазка и Малгожата Завадска-Левик.
Костюмы — Малгожата Брашка.
Художник — Януш Сосновский.
Декораторы — Веслава Хойковска и Эва Торновска.
Оператор — Ежи Лукашевич.
Монтаж — Мирослава Гарличка.

Композитор — Кшесимир Дембский.

Сценаристы — Юлиуш Махульский и Иоланта Хартвиг.

Режиссер — Юлиуш Махульский.

В главных ролях: Яцек Хмельник (Ольгерд Йедлина), Ежи Штур (сверхначальник Зловредный), Катаржина Фигура (Аля), Гжегож Хероминьский (Адысь Хапс), Йоахим Лямжа (Жиль), Мацей Козловский (Вас).

В фильме также снимались: Ян Махульский (Квинтек), Леонаpд Петрашек (Крамерко), Витольд Пыркош (Бомбалина), Лиза Махульска (Эва), Беата Тышкевич (дама), Ольгерд Лукашевич (Параграф) и другие.

Роли дублировали: Борис Токарев (II) (Ольгерд Йедлина), Вадим Андреев (сверхначальник Зловредный), Наталья Казначеева (Аля), Алексей Панькин (Адысь Хапс), Александр Новиков (Жиль), Юрий Маляров (Вас), Даниил Нетребин (Квинтек), Рудольф Панков (Крамерко), Ирина Губанова (Эва) и другие.

Режиссер дубляжа — Сергей Шпаковский.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Юлиуш Махульский — в роли мужчины в поезде (без указания в титрах).


Награды

Специальная премия на МКФ фантастики и хоррора в Авориазе (Фpанция).

Пpемия за pаботу художника на КФ польских фильмов в Гдыне (ПНР).


Интересные факты

В 1989 году фильм шел в советском кинопрокате и был великолепно дублирован на киностудии имени М. Горького. Причем так как это были уже времена гласности, то в отличие от ощутимо "подрезанной" советской цензурой более ранней киносатиры Юлиуша Махульского "Секс-миссия" (1984), фильм "Кингсайз" (1987), несмотря на ярко выраженную остросатирическую направленность, шел в советском прокате целиком — включая и очень забавный эротический эпизод с наличием легкой "обнаженки".

Героев Яна Махульского и Леонарда Петрашека, неразлучных друзей — проводников в Шкафляндию, зовут Квинтек и Крамерко. Это — отсылка к популярной авантюрной дилогии Юлиуша Махульского "Ва-банк" (1981) и "Ва-банк-II: Ответный удар" (1985), в которой Махульский и Петрашек играли двух заклятых врагов — взломщика сейфов Квинто и банкира Крамера соответственно.

Re: Cinemateka
 

А мне фильм "Кочегар" понравился. А вот "Груз 200" - это, действительно, буэээ:)

Re: Cinemateka
 

Трудно сказать, что именно понравилось, если тебе понравился фильм в целом, как единое авторское решение: сюжет, актеры, музыка. В начале, правда, я, как всегда, анализировал: вот, мол, огонь и смерть, а вот и - в котраст - нагая девушка, разговаривающая по телефону... Как это всё топорно сделано, обычные заманухи, и т.д. Но понемногу я погружался в контекст, и мне уже было не до анализа. Причем, тупо понравился первый "слой", сама история. До разбора символов, намёков, подмигиваний не дошел, да, и не хотелось... Наверно, легче было бы сказать, что не понравилось. Например, музыка, на первый взгляд, выбивалась из контекста, но потом я её тоже принял, как и всё остальное.

Четверг, 13 октября

23.00 — телеканал ТВ3

(повтор — пятница, 14 октября, 1.00)

СЛАВНЫЕ ПАРНИ (GoodFellas)

США. 1990. 146 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Гангстерская драма по книге Николаса Пиледжи "Свой паpень", основанной на реальных фактах жизни гангстера, а впоследствии информатора ФБР Генри Хилла (р. 1943).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

"Насколько я помню, я всегда хотел быть гангстером". — Генри Хилл, Бруклин, Нью-Йорк, 1955 год.

Три десятилетия из жизни мафии.

Убийцы приходят с улыбками.

Застрелить человека — это было "небольшое дело".

В мире, что охвачен насилием, на улицах, где властвует сильнейший, новое поколение продолжает старые традиции.

Мафия: три поколения.

Тридцать лет из жизни мафии.

Выpосший в Бpаунсвилле, pайоне Нью-Йоpка, пользующемся дуpной славой, Генpи Хилл быстpо втягивается в жизнь местной мафии. Его жизнь прослеживается на протяжении трех десятилетий, отданных службе преступным хозяевам, в конце концов приводящей героя на грань гибели...

Классический гангстерский фильм, жестко развенчивающий преступную романтику, — своеобразная творческая полемика с трилогией "Крестный отец".

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $46,836,394.

Производство — Ирвин Уинклер и "Уорнер Бразерс".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс Инк.".

Съемочный период: 3 мая 1989 — 9 августа 1989.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити, Лонг-Айленд, Хадсон-Ривер, Нью-Рошель (штат Нью-Йорк, США), Лонг-айлендская железная дорога (Ричмонд-Хилл, штат Нью-Йорк, США), Чикаго (штат Иллинойс, США), Тампа (штат Флорида, США), штат Нью-Джерси (США).

Постановка трюков — Майкл Руссо.

Специальные эффекты — Конрад Бринк-старший.
Грим — Аллен Вайзингер и Карл Фуллертон.
Грим и прически Роберта Де Ниро — Илона Герман.

Костюмы — Ричард Бруно.
Художник — Кристи Зи.
Декоратор — Лес Блум.
Оператор — Михаэль Бальхаус.
Монтаж — Тельма Скунмейкер.

Исполнительный продюсер — Барбара Де Фина.
Продюсер — Ирвин Уинклер.

Сценаристы — Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе.

Режиссер — Маpтин Скоpсезе.

В главных pолях: Роберт Де Ниро (Джеймс Конвей), Рэй Лиотта (Генри Хилл), Джо Пеши (Томми Де Вито), Лоррэйн Бракко (Карен Хилл) и Пол Сорвино (Пол Цицерон).

В фильме также снимались: Фрэнк Сиверо (Фрэнки Карбоне), Тони Дарроу (Санни Банц), Майк Старр (Френчи), Фрэнк Винсент (Билли Бэттс), Чак Лоу (Моррис Кесслер), Фрэнк Ди Лео (Тедди Цицерон), Джина Мастроджакомо (Дженис Росси), Сюзанн Шеферд (мать Карен), Деби Мейзар (Сэнди), Марго Уинклер (Белль Кесслер), Уэлкер Уайт (Лоис Бёрд), Джули Гарфилд (Мики Конвей), Кристофер Серроне (юный Генри), Илэйн Каган (мать Генри), Бо Старр (отец Генри), Иллеана Дуглас (Рози), Сэмюэл Л. Джексон (Стэкс Эдвардс), Тобин Белл (офицер) и другие.


Камео

Мать Мартина Скорсезе Кэтpин Скоpсезе — в роли матери Томми.

Отец Мартина Скорсезе Чарльз Скоpсезе — в роли Винни.

Комик и музыкант Хенни Янгман — в роли самого себя.

Певец Джерри Уэйл — в роли самого себя.


Награды

Пpемия "Оскар" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Джо Пеши).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, костюмы и монтаж.

3 премии на МКФ в Венеции (Италия): пpемия "Сеpебpяный лев" за pежиссуpу, премия публики и премия кинокритиков "Белый жезл" (пополам с фильмом Джейн Кэмпион "Ангел за моим столом").

Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Премия Общества операторов камер (США) в номинации "исторический кадр" (оператор стедикама Ларри Макконки).

Пpемия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Джо Пеши).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер.

5 премий Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий, актер второго плана (Джо Пеши), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко).

5 премий Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Джо Пеши), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко) и оператор.

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер (Роберт Де Ниро — также за фильм "Пробуждение").

3 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Джо Пеши).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Джо Пеши).


Избранные номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Кевина Костнера "Танцы с волками"), режиссер (Мартин Скорсезе — уступил Кевину Костнеру за фильм "Танцы с волками"), адаптированный сценарий (Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе — уступили Майклу Блейку за фильм "Танцы с волками"), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко — уступила Вупи Гольдберг за фильм "Призрак" ("Привидение")) и монтаж (Тельма Скунмейкер — уступила Нилу Трэвису за фильм "Танцы с волками").

5 номинаций на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Кевина Костнера "Танцы с волками"), режиссер (Мартин Скорсезе — уступил Кевину Костнеру за фильм "Танцы с волками"), сценарий (Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе — уступили Майклу Блейку за фильм "Танцы с волками"), актер второго плана (Джо Пеши — уступил Брюсу Дэвисону за фильм "Давнишний компаньон" ("Давний друг") и актриса второго плана (Лоррэйн Бракко — уступила Вупи Гольдберг за фильм "Призрак" ("Привидение")).

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Питера Уира "Общество мертвых поэтов").

Пятница, 14 октября

2.05 — телеканал 100ТВ

ВОСТОЧНЫЕ ОБЕЩАНИЯ (Eastern Promises)

(под названием "Порок на экспорт")

Великобpитания — Канада. 2007. 100 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, русский, турецкий, украинский.

Криминальный триллер/притча по оригинальной идее Стива Найта.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Каждый грех оставляет следы.

В Лондоне умирает при родах 14-летняя русская проститутка. На руках акушерки Анны, русской по происхождению, остается новорожденная дочка и дневник матери. Аня решает найти родственников родившейся девочки и помочь ей избежать судьбы сироты. Документов при матери не обнаружено, и Аня надеется найти ответы в дневнике, написанном по-русски. Не владея языком предков, она обращается за помощью к родственникам, однако ни ее мать Елена, ни дядя Степан не желают лезть не в свое дело. Тогда Аня обращается к владельцу русского ресторана Семену — респектабельному пожилому господину.

Знакомство с "отмороженным" сынком Семена Кириллом и с его шофером, импозантным уголовником Николаем Лужиным, вселяет в молодую женщину пугающие подозрения. Вскоре становится ясно: благообразный старец Семен — один из боссов русской мафии, а дневник имеет прямое отношение к его злодеяниям. В этой ситуации многое зависит от Николая, который ведет свою тонкую, опасную и никому не видимую игру. А лейтмотивом становится голос погибшей девушки Татьяны, читающий за кадром страницы дневника...

Большинство наверняка скорчит презрительную мину: очередная "развесистая клюква" про русскую мафию! И — сильно ошибется. Потому что канадскому маэстро удалось гораздо более убедительно, нежели американским коллегам, показать русскую диаспору. Конечно, обойтись совсем без водки, балалаек и "Очей черных", увы, не получилось. Однако клише этих совсем немного, а интернациональный актерский состав создает серьезные, совсем не "клюквенные" образы русских обитателей "туманного Альбиона". Особенно великолепен Вигго Мортенсен, которому роль Николая Лужина принесла его первые номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус".

Но главное, разумеется, не в этом, а в том, что для Дэвида Кроненберга сюжет — лишь повод поднять острые и глубокие вопросы. И криминальная драма-триллер про русскую мафию очень быстро оборачивается философско-социальной притчей, вскрывающей сразу несколько глубинных пластов, главный из которых — проблема тотальной некоммуникабельности, приводящей к непознаваемости мира вообще и человека в частности. При этом Кроненберг верен себе: ставя в своих лентах точные и безжалостные диагнозы человеческому обществу, канадский режиссер не ударяется в мессианство и ни к чему не призывает, видя свою миссию только в том, чтобы поставить вопросы — и заставить зрителей задуматься.

Кстати, и любителям просто криминального кино есть что ловить: кровавые разборки, снятые с фирменным кроненберговским натурализмом, способны пощекотать нервы самому искушенному зрителю! Особенно кульминационная схватка в бане, в которой Вигго Мортенсен — поклонницы, внимание! — предстает во всей первозданной красе...

Ну а мне остается только констатировать, что, возможно, в мировом кино родился новый тандем режиссера и актера, от которого можно ждать дальнейших творческих удач. Так что "Восточные обещания" нас отнюдь не обманули. И хочется верить, что мы еще не раз увидим Вигго Мортенсена в новом фильме Дэвида Кроненберга!

Заявленный бюджет фильма — £25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $55,686,142.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $17,266,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $783,188.

Производство — "Кудос Пикчерс" и "Серендипити Пойнт Филмз" в ассоциации с "Сайон Филмз".
Заказчик — "Фокус Фичерс" в ассоциации с "Би-би-си Филмз, а также с "Астрал Медиа", "Корус Энтертэйнмент" и "Телефилм Канада".
Права — "Истерн Промизис Филмз Лимитед" и "Истерн Промизис Филм Продакшнс Инк.".

Производственный период: 15 сентября 2006 — 2 марта 2007.
Съемочный период: 19 ноября 2006 — 16 февраля 2007.
Натурные съемки — Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Три Миллз" (Лондон, Англия).

Постановщики трюков — Джулиан Спенсер и Пол Херберт.

Заглавные и финальные титры — студия "Каппа Коффи" (Торонто).

Цифровые визуальные эффекты — студия "Мистер Икс Инк.": супервайзер — Аарон Вайнтрауб.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Инвизибл Пикчерс": Нил Уильямсон, Ноэл Хупер, Криста Таццео, Хайдн Масуда и Кайл Бойлен
Специальные эффекты — студия "Дарксайд Лтд.": супервайзер — Манекс Эфрем.
Грим — Стефан Дюпюи.
Наложение пластического грима — студия "Энимейтед Экстрас": главный супервайзер — Полин Фаулер; супервайзер мастерской — Ник Уильямс.
Грим Наоми Уоттс — Кристин Бланделл.
Татуировки — Дейв Стоунман.

Костюмы — Дениз Кроненберг.
Художник — Кэрол Спир.
Декоратор — Джуди Фарр.
Оператор — Питер Сушицкий.
Монтаж — Рональд Сандерс.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

Соло на скрипке — Никола Бенедетти.
Музыкальный продюсер — Говард Шор.
Запись музыки — студия "Эбби Роуд" (Лондон).
Соло-кларнеты — Николас Бакнелл и Роберт Хилл.
Балалайка — Бибс Эккель.
Венгерские цимбалы и сантур — Грег Ноулз и Джон Бэнкс.
Аккордеон в кадре — Игорь Уткин.

"Очи черные": музыка — Флориан Герман, исполнение — Игорь Уткин.
"Степь да степь кругом": музыка — С. Садовский, текст — Иван Суриков, исполнение — Венсан Кассель.

Исполнительные продюсеры — Стивен Гаррет, Дэвид М. Томпсон, Джефф Эбберли и Джулия Блэкман.
Продюсеры — Пол Вебстер и Робер Ланто.

Сценарист — Стив Найт.

Режиссер — Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Вигго Мортенсен (Николай Лужин), Наоми Уоттс (Анна), Венсан Кассель (Кирилл), Армин Мюллер-Шталь (Семен).

В ролях: Шинед Кьюсак (Елена), Мина Э. Мина (Азим), Ежи Сколимовский (Степан), Дональд Самптер (Юрий).

В фильме также снимались: Йозеф Алтин (Экрем), Александр Микич (Сойка), Сара Жанна Лабросс (Татьяна), Лалита Ахмед (клиентка), Бади Уззаман (фармацевт), Дона Кролл (медсестра), Раза Джаффрей (доктор Азиз), Татьяна Маслани (голос Татьяны), Шеннон-Флёр Ру (Мария), Лиллибет Лэнгли (скрипачка), Мия Сотериу (жена Азиза), Рад Каим (главный официант), Родри Майлз (старший офицер), Тереза Шербова (Кириленко), Элиза Ласовски (проститутка), Кристина Каталина (проститутка), Элис Хенли (проститутка), Фатон Гербеши (сутенер), Давид Папава (чечен), Тамер Гассан (чечен), Герго Данка (молодой официант), Майк Сарне (Валерий), Борис Исаров (русский босс), Юрий Климов (русский босс), Анджей Борковский (цыган), Олегар Федоро (татуировщик).

Роли дублировали: Игорь Тарадайкин (Николай Лужин), Людмила Шувалова (Анна), Всеволод Кузнецов (Кирилл), Виктор Петров (Семен), Василий Стоноженко (Степан) и другие.

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.


Посвящение

Фильм посвящен памяти Лисы Паркер (1967 — 2007) — производственного менеджера картины, скончавшейся 4 июня 2007 года.


Награды

8 пpемий "Джини" (Канада): оpигинальный сценаpий, актеp втоpого плана (Аpмин Мюллеp-Шталь), музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Стюаpт Уилсон, Кpистиан Ти Кук, Оpест Сушко и Маpк Жифковиц), монтаж звуковых эффектов (Уэйн Гpиффин, Роб Беpтола, Тони Каppи, Гоpо Кояма и Майкл О'Фаppелл) и специальная пpемия за выдающиеся достижения в дизайне гpима (Стефан Дюпюи).

Пpемия "Сатуpн" (США) за междунаpодный фильм.

Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен).

Пpемия "Бpитанский индепендент" (Великобpитания) за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен).

2 пpемии "Сан-Хоpди" (Испания): иностpанный фильм и иностpанный актеp (Вигго Моpтенсен).

Пpемия "Сеpебpяный кадp" (Испания) за иностpанный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Вигго Мортенсен).

3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) по разряду канадского кино: фильм, режиссер и актер (Вигго Мортенсен).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Джо Райта "Искупление"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")) и музыка (Говард Шор — уступил Дарио Марьянелли за фильм "Искупление").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): актер (Вигго Мортенсен — уступил Уиллу Смиту за фильм "Я — легенда") и актриса (Наоми Уоттс — уступила Эми Адамс за фильм "Зачарованная").

5 номинаций на премию "Сателлит" (США): фильм в жанре драмы (уступил фильму Джоэла Коэна и Итана Коэна "Старикам тут не место"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт — уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно"), музыка (Говард Шор — уступил Альберто Иглесиасу за фильм "Бегущий за ветром") и монтаж (Рональд Сандерс — уступил Пьетро Скалье за фильм "Американский гангстер").

5 номинаций на премию "Джини" (Канада): фильм (уступил фильму Сары Полли "Вдали от нее"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Саре Полли за фильм "Вдали от нее"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Гордону Пинсенту за фильм "Вдали от нее"), художник (Кэрол Спир — уступила Робу Грэю и Джеймсу Уилкоку за фильм "Фидо") и костюмы (Дениз Кроненберг — уступила Карло Поджоли и Кадзуко Куросаве за фильм "Шелк").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Шейна Мидоуса "Это Англия") и актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

4 номинации на премию "Британский индепендент" (Великобритания): британский независимый фильм (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Антону Корбийну за фильм "Контроль"), сценарий (Стив Найт — уступил Патрику Марберу за фильм "Хроника одного скандала") и роль второго плана (Армин Мюллер-Шталь — уступил Тоби Кеббеллу за фильм "Контроль").

Номинация на премию издания "Эмпайр" (Великобритания) за фильм в жанре триллера (уступил фильму Ридли Скотта "Американский гангстер").

Номинация на премию "Бодил" (Дания) за неамериканский фильм (уступил фильму Гильермо дель Торо "Лабиринт Фавна").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в главной роли (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме (уступил фильму "Приют").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

3 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт — уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно") и актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за британский фильм года (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль").

Интересные факты

Этот фильм, полностью снятый в Лондоне, стал первым фильмом Дэвида Кроненберга, снятым за пределами его родной Канады.

Это уже 12-й полнометражный кинопроект режиссера Дэвида Кроненберга, музыку к которому создал великолепный канадский композитор Говард Шор. Предыдущими фильмами были: "Выводок" (1979), "Сканнеры" (1981), "Видеодром" (1983), "Муха" (1986), "Намертво связанные" (1988), "Голый ланч" ("Обед нагишом") (1991), "М. Баттерфляй" (1993), "Автокатастрофа" (1996), "эКзистенСИЯ" (1999), "Паук" (2002), "История насилия" ("Оправданная жестокость") (2005). Кроме того, Говард Шор написал музыку к двум короткометражным фильмам Дэвида Кроненберга — "Камера" (2000) и "Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре" (2007, альманах "У каждого свое кино"), — а также к двум сериям телесериала "Весы правосудия" ("Драконья справедливость") (1990-93), поставленным Кроненбергом.

Это уже второй фильм Дэвида Кроненберга, где в главной роли снялся Вигго Мортенсен: первым был криминальный триллер/притча "История насилия" (2005), который в российском прокате также получил новое название — "Оправданная жестокость".

По словам самого Дэвида Кроненберга, когда они начинали съемки, тема русской мафии в Лондоне была весьма туманной, но к середине работы она приобрела "радиоактивный жар" — после отравления в ноябре 2006 года бывшего сотрудника КГБ и ФСБ Александра Литвиненко, которое произошло совсем рядом с местом съемок фильма.

Исполнитель роли Семена, немецкий актер Армин Мюллер-Шталь так отозвался о русских мафиози: "Кто они — неизвестно. В этом секрет русской мафии — они невидимки. И вам не на кого показать пальцем и сказать: вот он, это он убийца. Вот они здесь — а вот их уже нет".

О своем герое Армин Мюллер-Шталь говорил буквально следующее: "Сложилась некая традиция, как играть боссов мафии — как это делал Марлон Брандо, как это делал Аль Пачино... А я пытаюсь проложить свой собственный путь".

Для съемок эпизода, в котором Семен демонстрирует свои навыки скрипача девочкам, не потребовалось участие дублера: Армин Мюллер-Шталь действительно прекрасно играет на скрипке и в юности даже бывал не раз отмечен за свои концертные выступления.

Чтобы лучше подготовиться к своей роли, задолго до начала съемок, еще в США, Вигго Мортенсен общался с одним из бывших российских заключенных, познакомился с блатным сленгом, научился понимать некоторые русские слова и разучивал русские фрагменты сценария, занимаясь с преподавателем Принстонского университета Станиславом Швабриным (за что последнему в титрах фильма вынесена особая благодарность).

Четки, с которыми снимался Вигго Мортенсен, — это настоящий образец тюремного прикладного искусства. Их актеру подарил тот самый бывший зек, с которым Вигго специально общался до начала съемок. Сидя в тюрьме, этот заключенный сам изготовил их из расплавленных пластмассовых зажигалок.

Вигго Мортенсен старательно выучил наизусть все свои реплики на трех языках — русском, украинском и английском. При этом для англоязычных реплик актер мастерски освоил сибирский акцент.

Во время съемок в Лондоне наставником Вигго Мортенсена по русскому и украинскому произношению и экранному поведению был актер Олегар Федоро (исполнитель роли татуировщика), этнический украинец, свободно говорящий на английском, испанском, русском и украинском языках.

Ближе к началу съемок Вигго Мортенсен специально совершил пятидневную поездку по России — причем частным порядком, в одиночку и без переводчика. Он побывал в Москве, Санкт-Петербурге и на Урале, в Екатеринбурге. Без знания языка, не имея ни знакомых, ни связей, актер каким-то образом умудрялся знакомился с людьми из криминального мира и общаться с ними, чтобы лучше постичь суть своего героя.

"Я познакомился с такими людьми, как Николай и его товарищи, — рассказывает актер. — Они мало что мне рассказали, но дали мне представление о значении ряда вещей и подлинность образа. И когда мы что-то подобное играем, может, всё так и не было, но образ действия, атмосфера — правильные".

"Он и правда провел много времени среди этих русских людей с крайне дурной славой — и вернулся с этим персонажем, — рассказывает сценарист Стив Найт. — Я пишу реплики, но персонаж, его внутренняя сущность, душа героя — его, Вигго".

В порядке ознакомления с материалом Вигго Мортенсен специально посмотрел российский тюремный боевик Александра Муратова "По прозвищу Зверь" (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли.

Кроме того, Вигго Мортенсен проштудировал книги о ворах в законе, российской тюремной субкультуре и о значении тюремных татуировок в качестве криминального резюме.

Снимаясь в фильме, Вигго Мортенсен украсил свой трейлер копиями русских икон.

Эпизод допроса Николая криминальными авторитетами Вигго Мортенсен прозвал "Интервью с вампирами".

Наоми Уоттс была первой в списке кандидаток на роль Анны.

Чтобы лучше подготовиться к роли акушерки Анны, Наоми Уоттс посещала Уиттингтонскую больницу.

Через две недели после начала съемок Наоми Уоттс узнала, что она беременна. Поначалу она попыталась скрыть этот факт, но ее "раскусила" Дениз Кроненберг — сестра Дэвида Кроненберга, которая постоянно работает с ним в качестве художника по костюмам.

Если просмотреть фильм не в дублированной, а в оригинальной версии, можно убедиться, что актеры, играющие русских (в том числе Вигго Мортенсен, Венсан Кассель и Армин Мюллер-Шталь), довольно сносно говорят по-русски — во всяком случае, по сравнению с произношением Арнольда Шварценеггера в "Красном полицейском" (1988) или Робина Уильямса в "Москве на Гудзоне" (1984).


Сексуализация насилия

Дэвид Кроненберг определил фильм как "гомоэротический триллер", намекая на то, что криминальный мир сплачивают вытесненные влечения гомосексуального свойства. Он охарактеризовал Николая и Кирилла как "горячую парочку": Николай сознательно пытается "охмурить" Кирилла, зная, что тот — латентный гей.

Поэтому секс между мужчиной и женщиной показан в фильме чисто механически, в холодных тонах, в то время как сцены насилия преподаны как страстная близость. "Братки" близки друг к другу до интимности", — рассуждает Кроненберг о вытесненном гомосексуальном влечении, на котором строятся закрытые мужские коллективы, от футбольных команд до военных организаций.

"Я не намеревался снимать фильм в духе "Борна", — объясняет режиссер причины, заставившие его подчеркнуть скрытый эротизм мужской борьбы.

По замечанию критика Джима Хобермана, "гомоэротический подтекст прорывает плотину и почти запруживает экран в эпизоде в бане, где, наверное, не меньше недели пришлось снимать потрясающую сцену борьбы голышом".

На самом деле съемки действительно сногсшибательного эпизода схватки в бане заняли два дня.

Этот эпизод был поставлен без участия каскадеров: актеры, включая Вигго Мортенсена, сами выучили и исполнили всю боевую хореографию.

При этом для каждого из исполнителей был подобран свой особый стиль борьбы в соответствии с его персонажем.


Интересные цитаты и реминисценции

Фамилия героя Вигго Мортенсена Николая Лужина — это отсылка к роману Владимира Набокова "Защита Лужина".

В одном из диалогов также упоминается некий персонаж по фамилии Набоков.

По словам Стива Найта, образ Семена списан с реального человека, которого сценарист знал лично. "Он был обворожительным, элегантным, начитанным, но торговал людьми, — говорит Стив о прототипе Семена. — Я не стану называть его имя, потому что это небезопасно".


Татуировки

В первоначальной версии сценария было упоминание о татуировках, но это не было достаточно основополагающим моментом.

Еще во время процесса предпроизводства фильма Вигго Мортенсен, тщетельнейшим образом готовясь к роли русского бандита, нашел книгу Д.С. Балдаева "Энциклопедия русских криминальных татуировок". В этой книге объясняется, что в российских тюрьмах татуировки имеют важнейшее значение: фактически на теле заключенного написана вся история его жизни, которую другие зеки или криминальные авторитеты читают, как книгу, и ни один факт его биографии не будет принят на веру без наличия соответствующей татуировки.

Эту энциклопедию Вигго послал по почте режиссеру Дэвиду Кроненбергу, который был очень впечатлен полученной информацией.

Эта книга плюс рассказывающий о российских тюрьмах и тюремных татуировках документальный фильм "Печать Каина" (The Mark of Caїn) (2000), снятый американской документалисткой Аликс Ламберт (которой в титрах "Восточных обещаний" вынесена специальная благодарность), сильно изменили концепцию будущего фильма — всем стало понятно, что татуировкам должно быть отведено одно из основных мест.

В результате в последующих вариантах сценария с помощью темы татуировок высветилось многое из того, что там ранее присутствовало, но не было выражено настолько ярко и объемно.

Татуировки, которыми в фильме разрисованы тела Вигго Мортенсена, Венсана Касселя и других актеров, на самом деле были специальными переводными картинками, которые наносились на кожу с помощью горячей воды, а затем раскрашивались фломастерами для татуировок и особыми красками.

Некоторые из татуировок очень веселили актера — особенно надписи на ногах, так как на его правой лодыжке было написано: "Куда идешь?", а на левой: "А на х... тебе?" Вигго находил очень забавным то, что одна его нога не уважает другую.

На плече у Николая Лужина можно заметить настоящую татуировку эльфийской вязью, которую Вигго Мортенсен сделал, снимаясь в роли Арагорна в кинотрилогии Питера Джексона "Властелин Колец".

Наложение всех татуировок на тело Вигго Мортенсена занимало 2 часа.

Наложенные татуировки могли держаться довольно долго и не сходили даже после приема ванны. Поэтому Вигго Мортенсен после окончания съемочного дня часто оставлял свои татуировки, чтобы не переделывать их заново на следующий день.

Однажды после съемок Вигго Мортенсен сидел в лондонском пабе — практически находясь в образе своего героя: со всеми татуировками и прической Николая Лужина. Внезапно он услышал русскую речь — разговаривали двое мужчин. Сидя к ним боком, актер прислушался и попытался понять хоть что-нибудь из того, о чем они говорили. Конечно, многое ему разобрать не удалось, но все-таки он смог понять, что эти двое принадлежат к криминальному миру. И вдруг они замолчали, буквально оборвав разговор на полуслове. Вигго оглянулся и увидел, что они оба с ужасом уставились на его руки, покрытые татуировками "вора в законе". Это произвело на актера двойственное впечатление. С одной стороны, он понял, что находится на верном пути, раз настоящие уголовники не признали в нем Арагорна и были реально напуганы одним только его видом! Но с другой стороны, от ощущения себя не вымышленным, а самым настоящим "вором в законе", за которого его приняли, актеру стало не по себе. "Как только мы закончим работу, — сказал Вигго Мортенсен в одном из телеинтервью, — я раз и навсегда их смою".


Значения татуировок Николая Лужина

Три купола на спине: "я отсидел три срока".
Богоматерь с младенцем на животе: "я чист перед друзьями" или "моя совесть чиста" (может также означать "тюрьма — мой дом").
Черный ворон на плече: "черный ворон (то есть смерть), я не твой".
Звезда на пальце: "я стал преступником из-за бедности и распавшейся семьи".
Крест на пальце: "я сидел в "Крестах".
Черно-белый алмаз на пальце: "я не признаю официальную власть" или "я не повиновался правилам, когда сидел в тюрьме".
Смерть на животе: "смерть всегда ждет меня".
Солнце и море с надписью "север" на обратной стороне руки: "я сидел в тюрьме на севере".
Распятие на груди: "я — профессиональный вор" или "я не предам тебя".
Череп на плече: "держитесь от меня подальше" или "я — убийца".
Звезды на коленях: "я никогда не встану колени" (во всех смыслах) — татуировка "вора в законе"; количество лучей каждой звезды означает число лет, проведенных в тюрьме.