Пятница, 16 декабря

21.00 — телеканал СТС

МИЛЛИОНЕР ИЗ ТРУЩОБ (Slumdog Millionaire)

Великобpитания. 2008. 120 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, хинди.

Драма/притча по роману Викаса Сварупа "Вопрос — ответ".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Любовь и деньги... Вы смешали их вместе.

Кто хочет стать миллионером?

Не обремененный образованием юноша Джамаль Малик попадает на индийскую версию передачи "Кто хочет стать миллионером". Ведущему хватает пары секунд, чтобы понять: парень покинет шоу, не заработав даже на поездку в такси. И ошибиться, как никогда прежде. По мере того, как следует один правильный ответ за другим, робкий поначалу герой расправляет плечи и на глазах превращается из смешного мямли в уверенного человека с харизмой победителя. Но как полуграмотный парень берет одну высоту за другой и приближается к финальной планке в 20 миллионов рупий? Варианты ответа: A) он мошенник; B) он везунчик; C) он гений; D) так предначертано судьбой.

Новый фильм британца Дэнни Бойла "Миллионер из трущоб" (сорежиссер — Лавлин Тандан) оказался той "темной лошадкой", которая в итоге, подобно собственному герою, обскакала всех в борьбе за главный приз — "Оскар". Простая история индийского сироты, не раз жестоко битого жизнью, но сумевшего сохранить чувство собственного достоинства, благородство души, не предать любовь и одержать победу в, казалось бы, безнадежном предприятии, вышла в свет в самый подходящий момент. В разгар мирового кризиса, когда резко возрос спрос на оптимистическое кино. Утешительная сказка для запуганных экономистами масс? В какой-то мере да. Однако постановщик "На игле" и "28 дней спустя" не так прост.

Экранизируя роман Викаса Сварупа "Вопрос — ответ", он элегантно обходит клише "награды за праведность". Иначе циничные критики не выставили бы "Миллионеру из трущоб" единодушно высшие оценки. Потому что на более глубоком уровне эта картина не про то, как с бедным чуваком случилось чудо. Это фильм о том, что ответы на самые важные вопросы не найдешь в книгах — жизнь оставляет их на душе и на теле. В виде шрамов и рубцов. В общем и целом, фильм снят здорово. Да, некоторые моменты вроде невероятно "детского" вопроса на 20 миллионов или крутых мелодраматических изгибов сюжета, заставляют порой скептически ухмыльнуться. Тем не менее, цепкая режиссура, точно выверенный темп повествования, виртуозный монтаж и уверенная игра как начинающих актеров в главных ролях (Дев Патель, Фрейда Пинто), так и более опытных (Иррфан Хан, Анил Кумар) в ролях второстепенных, сразу же позволили быть уверенным в том, что без "Оскаров" эта работа не останется. Потому что окончательный ответ — D). Так предначертано судьбой.

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $291,097,088.
Из них в США — $138,176,581.

Производство — "Силадор Филмз".
Заказчики — "Фокс Сёрчлайт Пикчерс", "Уорнер Бразерс Пикчерс", "Силадор Филмз" и "Филм Фо".
Права — "Силадор Филмз Лтд." и телекорпорация "Канал Четыре".

Натурные съемки — Мумбаи (штат Махараштра, Индия) и Агра (штат Уттар-Прадеш, Индия).
Павильонные съемки — студия "Биг НД" (Карджат, Индия).

Постановщик экшн-эпизодов — Шам Каушаль.

Визуальные эффекты — студия "Си-ай-эс Лондон Лтд.": супервайзер — Адам Гаскойн.
Супервайзер специальных эффектов (Индия) — Шивананда Махили.
Грим и прически — Наташа Нишоль и Вирджиния Холмс.

Костюмы — Суттират Энн Ларларб.
Художник — Марк Дигби.
Декоратор — Мишель Дэй.
Оператор — Энтони Дод Мэнтл.
Монтаж — Крис Дикенс.

Композитор — А.-Р. Рахман.

"Джай'Хо (Ты — моя судьба)" (Jai'Ho (You Are My Destiny)): музыка — А.-Р. Рахман, текст — Гюльзар, исполнение — Сукхвиндер Сингх, Виджай Пракаш и Танви.

Супервайзер по вокалу — Сриниваса Мурти.
Ситар — Асад.
Гитара — Раашид Али.
Перкуссия — Раджа и Кумар.

Исполнительные продюсеры — Пол Смит и Тесса Росс.
Продюсер — Кристиан Колсон.

Сценарист — Саймон Бьюфой.

Режиссер — Дэнни Бойл.
Сорежиссер (Индия) — Ловлин Тандан.

В главных ролях: Дев Патель (Джамаль К. Малик), Танай Хемант Чхеда (юный Джамаль), Аюш Махеш Хедекар (маленький Джамаль), Фpейда Пинто (Латика), Танви Ганеш Лонкар (юная Латика), Рубина Али (маленькая Латика), Мадхур Митталь (Салим), Ашутош Лобо Гадживала (юный Салим), Ажаруддин Мохаммед Исмаил (маленький Салим), Анил Капуp (Прем Кумар), Иppфан Кхан (инспектор полиции).

В фильме также снимались: Сауpабх Шукла (сержант Сринивас), Радж Зутши (режиссер), Махеш Манджрекар (Джавад), Санчита Чудхари (мать Джамаля), Химаншу Тьяги (мистер Нанда), Шариб Хашми (Пракаш), Фероз Кхан (Амитабх Баччан), Сунил Аггарваль (мистер Чи) и другие.

Роли дублировали: Николай Быстров (Джамаль К. Малик), Лина Иванова (Латика), Лиза Мартиросова (юная Латика), Дмитрий Курта (Салим), Томас Шлеккер (юный Салим), Дмитрий Дибров (Прем Кумар), Владимир Зайцев (инспектор полиции), Алексей Колган (сержант Сринивас), Владимир Антоник (Джавад), Андрей Бархударов (Маман) и другие.

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.


Награды

8 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Иэн Тапп, Ричаpд Пpайк и Резул Пукатти) и песня ("Джай'Хо").

4 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp, сценаpий и музыка.

3 пpемии "Сателлит" (США): фильм, pежиссеp и музыка.

7 пpемий BAFTA (Великобpитания): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, музыка, опеpатоp, монтаж и звук.

2 премии "Европа" (США): оператор (Энтони Дод Мэнтл — также за фильм "Антихрист") и премия публики.

Премия "Давид Донателло" (Италия) за европейский фильм.

Премия "Гойя" (Испания) за европеский фильм.

Премия "Роберт" (Дания) за неамериканский фильм.

Премия "Аманда" (Норвегия) за полнометражный иностранный фильм.

3 пpемии "Бpитанский индепендент" (Великобpитания): бpитанский независимый фильм, pежиссеp и наиболее обещающий новичок (Дев Патель).

3 пpемии "Чеpная кинопленка" (США): актеp (Дев Патель), pоль-пpоpыв (Дев Патель) и саундтpек.

Пpемия "Имидж" (США) за независимый фильм.

Пpемия издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания) за технические достижения (художник Маpк Дигби).

2 премии на МКФ в Роттеpдаме (Нидеpланды): премия публики и премия "КиноЗона".

Премия за роль-прорыв (Фpейда Пинто) на МКФ в Палм-Спрингсе (США).

Пpемия публики (пополам с фильмом Марка Хермана "Мальчик в полосатой пижаме") на МКФ в Чикаго (США).

Пpемия публики за иностранный фильм на МКФ в Сент-Луисе (США).

Пpемия публики на МКФ в Остине (США).

Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада).

Пpемия "Актеp" (США) за актеpский состав.

Премия "Юный артист" (США) за выдающийся интернациональный актерский состав в полнометражном кинофильме.

Премия Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года — полнометражный кинофильм".

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер Дэнни Бойл, режиссерская группа: Санджай Кумар, Радж Ачарья, Авани Батра и Соня Немаваркар).

Пpемия Гильдии сценаpистов Амеpики (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США): Викас Сваруп (автор книги) и Саймон Бьюфой (автор сценария).

2 премии "Грэмми" (США): компилятивный саундтрек и песня ("Джай'Хо").

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) за песню ("Джай'Хо").

Гpан-пpи "Золотая лягушка" на МКФ опеpатоpского искусства "Камеpимаж" в Лодзе (Польша).

Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения оператора полнометражного кинофильма.

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в работе художника по разделу современности.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за за совершенство в дизайне костюмов по разделу современности.

Пpемия "Эдди" (США) за монтаж полнометpажного кинофильма.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном полнометражном кинофильме.

Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в сведении звука в полнометражном кинофильме (Ресул Пукатти, Иэн Тапп и Ричард Прайк).

6 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, прорыв на камеру (Дев Патель), юный актер (Аюш Махеш Хедекар) и монтаж.

6 премий Общества кинокритиков Сан-Диего (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, музыка, оператор и монтаж.

5 премий Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер, сценарист, юный актер/актриса (Дев Патель) и композитор.

4 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий и роль-прорыв (Дев Патель).

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм, адаптированный сценарий и мужская роль-прорыв (Дев Патель).

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и наиболее обещающий исполнитель (Дев Патель).

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

2 премии Бостоноского Общества кинокритиков (США): фильм (пополам с мультфильмом Эндрю Стэнтона "ВАЛЛ*И") и монтаж.

2 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): режиссер и адаптированный сценарий.

2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм и режиссер.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и адаптированный сценарий.

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и адаптированный сценарий.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) работу оператора.

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за монтаж.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за работу оператора.

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года, британский режиссер года и сценарист года.

Премия Австралийского Круга кинокритиков (Австралия) за англоязычный иностранный фильм.


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): песня (А.-Р. Рахман и Майя Арулпрагасам за песню "О Сайя" (O Saya) — уступили А.-Р. Рахману и Гюльзар за песню "Джай'Хо" из фильма "Миллионер из трущоб") и звуковые эффекты (Том Сэйерс и Гленн Фримантл — уступили Ричарду Кингу за фильм "Темный рыцарь").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): международный фильм (уступил фильму Томаса Альфредсона "Впусти меня") и игра юного актера (Дев Патель — уступил Джейдену Смиту за фильм "День, когда Земля остановилась").

6 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Кэтрин Хардвик "Сумерки"), мужская роль-прорыв (Дев Патель — уступил Роберту Пэттинсону за фильм "Сумерки"), женская роль-прорыв (Фрейда Пинто — уступила Эшли Тисдейл за фильм "Школьный мюзикл-3: Выпускной"), поцелуй (Дев Патель и Фрейда Пинто — уступили Роберту Пэттинсону и Кристен Стюарт за фильм "Сумерки"), песня (А.-Р. Рахман за песню "Джай'Хо" — уступил Майли Сайрус за песню "Восхождение" (The Climb) из фильма "Ханна Монтана: кино") и момент "Что за хрень?" (Аюш Махеш Хедекар за прыжок в отхожее место — уступил Эми Пулер, писающей в раковину в фильме "Ой, мамочки").

3 номинации на премию "Сателлит" (США): адаптированный сценарий (Саймон Бьюфой — уступил Питеру Моргану за фильм "Фрост против Никсона"), монтаж (Крис Дикенс — уступил Дэну Лебенталю за фильм "Железный Человек") и оригинальная песня (А.-Р. Рахман и Гюльзар — уступили Джеку Уайту за песню "Другой способ умереть" из фильма "Квант милосердия").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за актерский ансамбль (Дев Патель, Фрейда Пинто, Мадхур Митталь, Анил Капур, Иррфан Кхан и Танай Хемант Чхеда — уступили Эдриену Броуди, Джеффри Райту, Имонну Уокеру, Седрику-Затейнику, Мосу Дефу, Габриэль Юньон, Бейонсе Ноулз и Коламбусу Шорту за фильм "Кадиллак Рекордс").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Джеймса Марша "Человек на проволоке" ("Канатоходец")), актер (Дев Патель — уступил Мики Рурку за фильм "Рестлер"), актриса второго плана (Фрейда Пинто — уступила Пенелопе Крус за фильм "Вики Кристина Барселона") и художники (Марк Дигби и Мишель Дэй — уступили Дональду Грэму Бёрту) и Виктору Джей Зольфо за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона").

4 номинации на премию "Европа" (международная): фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Белая лента"), режиссер (Дэнни Бойл — уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Белая лента"), сценарий (Саймон Бьюфой — уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Белая лента") и актер (Дев Патель — уступил Тахару Рахиму за фильм "Пророк".

Номинация на премию "Имидж" (США) за мужскую роль второго плана (Дев Патель — уступил Коламбусу Шорту за фильм "Кадиллак Рекордс").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в роли второго плана (Дев Патель — уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь").

Пятница, 16 декабря

1.15 — телеканал Россия-1

МОЙ СЫН, МОЙ СЫН, ЧТО ТЫ НАДЕЛАЛ (My Son, My Son, What Have Ye Done)

США — ФРГ. 2009. 91 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная драма-триллер по мотивам реальной истории.

Загадка не в том, кто. А в том, почему.

Дэвид Линч представляет.

На основе реальной истории.

Вся жизнь — игра.

Брэд Маккэллам убивает свою мать, повторив древнегреческую трагедию в пригороде Сан-Диего, и теперь детектив Хэнк Хэвенхёрст пытается понять, что же привело выдающегося актера к сумасшествию. Другой важный вопрос — как выманить безумца из дома, где он сидит с заложниками и кричит что-то непонятное про бога и пиццу...

Фильм культового немецкого режиссера, основанный на pеальной истоpии человека, который сошел с ума и перепутал сцену с жизнью.

Производство — Эрик Бассетт и "Пейпер Стрит Филмз" в ассоциации с компанией Дэвида Линча "Абсурда".
Заказчики — "Индастриэл Энтертэйнмент" и Дэвид Линч.
Права — "Май Сан, Май Сан".

Натурные съемки — Сан-Диего, Лос-Анджелес, Оро-Гранде и большой национальный лесопарк Калаверас (штат Калифорния, США), Тихуана (штат Нижняя Калифорния, Мексика), Куско и река Урубамба (Перу), Кашгар (КНР).

Консультант по судебной психиатрии — Джей Рид Мелой, доктор философии.

Визуальные эффекты — студия "Синемапиксель".
Продюсер и супервайзер визуальных эффектов — Кристофер Фрэнсис Вудс.
Грим — Джеймс Лейси.
Дополнительный грим — Триша Сойер.

Костюмы — Микель Падилла.
Художник — Дэнни Колдуэлл.
Оператор — Питер Цайтлингер.
Монтаж — Джо Бини и Омар Даэр.

Композитор — Эрнст Рейзегер.

Исполнение музыки — "Ансамбль Эрнста Рейзегера":
Сандип Бхаттачарья — табла, вокал,
Лучано Бьяндини — аккордеон,
Хармен Фраандже — фортепиано,
Бонно Лэнг — виолончель,
Джоке Клиджзинг — виолончель,
Том ван Лет — виолончель,
Юлия Лэдерах — виолончель,
Алан "Гунга" Первес — табла,
Эрнст Рейзегер — виолончель,
Мола Силла — вокал.

Хормейстер — Дуглас Лэй.

Ассоциативный продюсер — Герберт Кольдер.
Исполнительные продюсеры — Дэвид Линч, Стиан Морк, Юлиус Морк, Али Рунаги, Джефф Райс, Бенджи Кон, Остин Старк, Бинго Губельманн и Крис Папависилиу.
Продюсер — Эрик Бассетт.

Сценаристы — Герберт Кольдер и Вернер Херцог.

Режиссер — Вернер Херцог.

В главных ролях: Майкл Шеннон (Брэд Маккэллам), Уиллем Дефо (детектив Хэнк Хэвенхёрст), Хлоя Севиньи (Ингрид Гудмундсон), Удо Киеp (Ли Майерс), Майкл Пенья (детектив Варгас), Гpейс Забpиски (миссис Маккэллам), Ирма Холл (миссис Робертс), Лоретта Дивайн (мисс Робертс) и Бpэд Дуpиф в роли дяди Теда.

В фильме также снимались: Кэндис Коук (офицер Слокам), Гейбриел Пиментель (маленький человек), Бpейден Линч (Гэри), Джеймс Си Бёрнс (командир спецназа Браун), Ноэль Артур (охранник), Фред Парнс (сосед-очевидец), Джесси Родригес (охранник видеокассет), Дженн Лю (секретарь-регистратор), Брайан Суналат (молодой человек), Стефан Кап (детектив).


Камео

Исполнительный продюсер фильма Юлиус Морк — в роли Фила.

Искатель натуры и менеджер натурных съемок фильма Фрэнк Си Уэллс — в роли разносчика пиццы (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен памяти скрипт-супервайзера фильма Кристианы Ковингтон (1966 — 2009), утонувшей на Гавайях 13 мая 2009 года, за без малого четыре месяца до премьеры картины; электрика фильма Лорена Савицкого, погибшего в мотокатастрофе 4 сентября 2009 года, за два дня до премьеры картины; а также Гюнтера Мошковича.


Номинации

Номинация на премию "Артиос" (США) за выдающиеся достижения в подборе актеров по разделу низкобюджетного кинофильма в жанре драмы или комедии (Дженни Джу и Джоанна Рэй — уступили Синди Толан за фильм "Частная жизнь Пиппы Ли").


Интересные факты

Название фильма взято из трагедии древнегреческого драматурга Еврипида "Геракл" — эту фразу произносит отец заглавного героя, после того как тот в припадке безумия убивает жену и детей.

Сюжет фильма основан на реальной истории баскетболиста из Сан-Диего Марка Яворского, убившего в 1979 году свою мать.

Марк Яворский был признан невменяемым и не понес уголовной ответственности, но был помещен в государственную психиатрическую больницу Паттона в Сан-Бернардино (штат Калифорния), где провел семь лет.

Суббота, 17 декабря

16.00 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 18 декабря, 10.00)

РОККИ БАЛЬБОА (Rocky Balboa)

США. 2006. 102 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Спортивно-психологическая драма по персонажам Сильвестра Сталлоне.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Жизнь не кончена, пока она не кончена.

30 лет назад "Рокки" получил "Оскар", став лучшим фильмом 1976 года. Теперь Рокки возвращается в XXI столетии.

История величайшего лузера нашего времени... возвращается на один финальный раунд.

Никогда не сдавайся. И никогда не теряй веру.

Это не о том, как ты ударишь, а о том, как ты можешь держать удар и продолжать двигаться вперед.

Последний гонг вот-вот прозвенит.

Экс-боксеру Рокки Бальбоа уже 60. Похоронив любимую жену Эдриан, бывший Итальянский Жеребец живет по инерции. Всё, что ему осталось, — это травить боксерские байки в собственном ресторане, по привычке пикироваться с шурином Поли да тщетно пытаться наладить отношения со взрослым сыном Рокки-младшим... А может быть, жизнь еще не кончена? Ведь в смоделированном на компьютере боксерском поединке с действующим чемпионом Мейсоном Диксоном (в этой роли — трижды чемпион мира по боксу в полутяжелом весе Антонио Тарвер) виртуальный Итальянский Жеребец одержал победу нокаутом! И Рокки решает доказать всем, и в первую очередь самому себе: Итальянский Жеребец — еще далеко не старая кляча!..

Сильвестр Сталлоне показал, что, оставаясь отличным актером, он стал не только отличным сценаристом, но и отличным режиссером, сумевшим вывести на новый уровень оригинальный образ Рокки Бальбоа, очистив его от плевел собственных мусорных сиквелов. Новый фильм, как и первый, лишь номинально является спортивной драмой — а на самом деле он вовсе не о спорте. Он — о месте человека в этой жизни, о том, что "жизнь не кончена, пока она не кончена", и о том, что "важно не то, как ты ударишь, а то, как ты умеешь держать удар". Эти истины Сталлоне, бывший полупаралитик, знает не понаслышке и рассказывает о них не менторским тоном, а мягким, чуть лукавым тоном отца, говорящего со строптивым, но любимым сыном. И к его словам стоит прислушаться. И вот еще что: фильм хорош не только для зрителей старших поколений, которые могут узнать в герое самих себя. Молодые рано или поздно тоже станут стариками — и лучше, если они будут знать, что и после 60-ти жизнь только начинается!

Заявленный бюджет фильма — $24,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $155,721,132.
Из них в США — $70,270,943.

Производство — "Чартофф/Уинклер".
Заказчики — "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс", "Коламбия Пикчерс" и "Революшн Студиос".
Права — "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс Инк.", "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк." и "Революшн Студиос Дистрибьюшн Компани".

Производственный период: октябрь 2005 — февраль 2006.
Съемочный период: 2 декабря 2005 — 11 февраля 2006.
Натурные съемки — Лас-Вегас (штат Невада, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Филадельфия (штат Пенсильвания, США).

Постановщик трюков — Марк Де Алессандро.
Технический консультант по боксу — Роб Сейл.

Оптические и визуальные эффекты — студия "Пасифик Тайтл энд Арт".
Супервайзер визуальных эффектов — Марк Фрёйнд.
Цифровой мультипликационный компьютерный бой — студия "Блэр": супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Стиннетт, супервайзер мультипликации — Деррон Росс.
Координатор специальных эффектов — Джон Хартигэн.
Пластический грим — Мэтью Даблъю Мангл.
Грим — Скотт Эйч Эддо.

Костюмы — Гретхен Патч.
Художник — Франко-Джакомо Карбоне.
Декоратор — Роберт Гринфилд.
Оператор — Кларк Мэтис.
Монтаж — Шон Альбертсон.

Композитор — Билл Конти.

"Вернуть тебя" (Take You Back): музыка и текст — Фрэнк Сталлоне, исполнение — Фрэнк Сталлоне и Валентайн.
"Вставай" (Get Up): музыка и текст — Фрэнк Сталлоне, Томас Марольда и Дональд Джонсон, исполнение — Ди-Джон при участии Фрэнка Сталлоне.
"Ты разбудила во мне сердце" (You Wake Up the Heart in Me): музыка и текст — Фрэнк Сталлоне и Томас Марольда, исполнение — Фрэнк Сталлоне.

Исполнительные продюсеры — Ирвин Уинклер и Роберт Чартофф.
Продюсеры — Чарльз Уинклер, Билли Чартофф, Дэвид Уинклер и Кевин Кинг.

Сценарист и режиссер — Сильвестр Сталлоне.

В главных ролях: Сильвестр Сталлоне (Рокки Бальбоа), Бёрт Янг (Поли), Антонио Тарвер (Мейсон Диксон), Джеpальдина Хьюз (Мэри), Мило Вентимилья (Роберт Бальбоа-младший), Тони Бёртон (Дюк), Эй-Джей Бенца (Эл-Си), Джеймс Фрэнсис Келли III (Степс).

В фильме также снимались: Генри Джи Сандерс (Мартин), Педро Ловелл (Спайдер Рико), Ана Герена (Изабель), Анджела Бойд (Энджи), Луис Джансанте (головорез в баре), Морин Шиллинг (барменша в "Лакис") и другие.

Роли дублировали: Артур Ваха (Рокки Бальбоа), Гелий Сысоев (Поли), Александр Большаков (Мейсон Диксон), Анжелика Неволина (Мэри), Андрей Тенетко (Лу Ди Белла), Вадим Яковлев (Мартин), Олег Куликович (ведущий телеканала "И-эс-пи-эн" / комментатор телеканала "Эйч-би-оу"), Виктор Костецкий (член комиссии / мистер Томилсон), Юрий Лазарев (член комиссии / комментатор телеканала "Эйч-би-оу" / репортер журнала "Ринг"), Дмитрий Витов (комментатор телеканала "Эйч-би-оу"), Вадим Никитин (комментатор ринга) и другие.

Режиссер дубляжа — Илья Макаров.


Камео

Известный боксерский промоутер Лу Ди Белла — в роли самого себя.

Легендарный боксер Майк Тайсон — в роли самого себя.

Спортивные комментаторы Вудроу Даблъю Пэйдж, Скип Бэйлесс и Джей Кроуфорд — в ролях комментаторов телеканала "И-эс-пи-эн".

Телеведущие Брайан Кенни, Дана Джейкобсон и Чак Джонсон — в ролях ведущих телеканала "И-эс-пи-эн".

Спортивные комментаторы Джим Лампли, Ларри Мерчант и Макс Келлерман — в ролях комментаторов телеканала "Эйч-би-оу".

Легендарный комментатор боксерских поединков Лирой Найман — в роли самого себя.

Писатель и спортивный обозреватель Берт Рэндольф Шугар — в роли репортера журнала "Ринг".

Спортивный обозреватель Бернард Фернандес — в роли обозревателя Боксерской ассоциации Америки.

Спортивный тренер Гуннар Петерсон — в роли тренера по тяжелой атлетике.

Комментатор боксерских поединков Майкл Баффер — в роли комментатора ринга.

Профессиональный рефери Джо Кортес — в роли рефери.

Младший брат Сильвестра Сталлоне Фрэнк Сталлоне — в роли постоянного клиента ресторана Рокки.

Легендарный телеведущий и комментатор боксерских поединков Стю Нэхан — озвучил голос комментатора компьютерного боя.

Каскадер и телохранитель Сильвестра Сталлоне Гэри Комптон — в роли охранника.

Суббота, 17 декабря

23.30 — телеканал ТВ

(повтор — воскресенье, 18 декабря, 20.30)

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой — книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 — 1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.

Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена — неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра — подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший Бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть ну хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена — но кажется, и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Вернигероде (федеральная земля Саксония-Анхальт, ГДР).

Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Наталья Фирсова.
Художник — Георгий Колганов.
Оператор — Владимир Нахабцев.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Алексей Рыбников.

Дирижер — Сергей Скрипка.
Текст песни — Юрий Энтин.

Директор фильма — Лазарь Милькис.

Сценарист — Григорий Горин.

Режиссер — Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога).


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Центральном театре Советской армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу — Людмила Касаткина, а Марту — Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль, получивший название "Комическая фантазия о жизни и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти — Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев — Бургомистра и Герцога.

Худсовет долго не хотел утверждать на главную роль Олега Янковского, мотивируя это тем, что актер, во-первых, слишком "правилен и плакатен", а во-вторых, попросту молод для роли легендарного барона Мюнхгаузена, которого было принято изображать уже пожилым человеком.

Александр Абдулов категорически настаивал на том, чтобы выполнять все трюки самому. Это вышло актеру боком: во время съемок одного из эпизодов, спрыгнув с почти 6-метровой стены, Абдулов сломал ногу. Однако съемки не остановил, со сломанной ногой добежал до лошади и вскочил на нее — именно эти кадры мы и видим в фильме.

Интонации Герцога были "позаимствованы" у тогдашнего директора киностудии "Мосфильм" — Николая Сизова, который, по словам Марка Захарова, "начинал все реплики с фразы "Ну... задумано у тебя интересно"."

Существует легенда, что Леонид Броневой, играя Герцога, сымпровизировал большую часть своих реплик. Сам Леонид Сергеевич этот миф частично развеял, признав, что он придумал сам только одну реплику: "Кто хочет — воюет, кто не хочет — не воюет... Безобразие! Война — это не покер! Ее нельзя объявлять, когда вздумывается!"

Тем не менее, практически все эпизоды с Герцогом были сняты с одного дубля.

В роли Марты Марк Захаров хотел снимать Татьяну Догилеву, однако худсовет в последний момент не утвердил ее кандидатуру, и "в пожарном порядке" была найдена Елена Коренева.

Марку Захарову очень хотелось, чтобы в фильме был олень, у которого на голове выросло вишневое дерево. Этот олень стал для создателей картины настоящей головной болью. Сначала решили примотать бутафорское деревце ко лбу живого оленя скотчем. В питомнике было выбрано подходящее животное, однако второй режиссер, будучи опытным человеком, знал, что на съемках всегда и всё надо проверять. Он взял бутылку водки, пошел к егерю и, выпив с ним, как бы невзначай спросил: "Как мы к нему подойдем?" На что егерь ответил: "Что значит — подойдем?! Да он нас и близко не подпустит!" В результате пришлось применять комбинированные съемки: "черный человек" на фоне черного бархата каким-то непостижимым образом повторял движения головы оленя, держа деревце в руке, а потом снятое таким образом деревце впечатали в кадры с оленем. Сейчас Марк Захаров сетует: "Не очень хорошо вышло. Насколько проще было бы с компьютерами..."

В сценарии фильма, как и в оригинальной пьесе, в финальном монологе у Мюнхгаузена была реплика: "Серьезное лицо — это еще не признак ума, господа". Так эту фразу и говорил Олег Янковский на съемках фильма. Однако во время озвучания актер оговорился и сказал: "Умное лицо — это еще не признак ума". Марк Захаров, обнаружив ошибку, стал настаивать на переозвучании, так как фраза получилась сомнительной: все-таки умное лицо — это как раз признак ума! Тем не менее, Янковский отказался переозвучивать реплику, сказав, что так даже лучше. В таком виде фраза и вошла в фильм.

В отличие от других работ Марка Захарова, фильм относительно легко прошел цензурные барьеры. Помогло то, что картина выпускалась накануне Нового года, все чиновники были расслаблены в ожидании праздника и не ждали подвоха. Кроме того, Захаров, уже имея опыт общения с цензурой, применил хитрый прием: предоставил для показа чиновникам копию фильма с черновой фонограммой. Все реплики звучали невнятно, а большая часть чиновников была уже в возрасте, так что мимо бдительных ушей цензоров проскочила даже такая явно рискованная реплика: "Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить!"

Премьера фильма "Тот самый Мюнхгаузен" состоялась в канун Нового года — 31 декабря 1979 года.

Воскресенье, 18 декабря

22.40 — телеканал Россия-К

НАД КУКУШКИНЫМ ГНЕЗДОМ (One flew over the cookoo's nest)

(под названием "Пролетая над гнездом кукушки")

США. 1975. 133 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма/притча по одноименной пьесе Дейла Вассеpмана, написанной по одноименному же роману Кена Кизи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Если он безумен, вам-то что за дело?

Впервые за 42 года ОДИН фильм собирает ВСЕ ОСНОВНЫЕ НАГРАДЫ АКАДЕМИИ!

Первый полетел на юг,
а второй вернулся в дом,
третий сделал плавный круг
над кукушкиным гнездом.

Хулиганистый Рэндалл Макмерфи не желает отправляться в тюрьму за свои безобразия и решает симулировать признаки безумия. В результате он попадает в психиатрическую больницу, которая оказывается своеобразной моделью общества. Там действуют те же законы, царят схожие порядки: если ты соблюдаешь жесткие правила, с тобой обращаются хорошо, и старшая медсестра с говорящим именем мисс Крыссет (в "каноническом" переводе оригинального романа — мисс Гнусен) будет доброй сиделкой, которая и лекарство подаст, и "утку" уберет. Но стоит сделать лишь шаг в сторону от общепринятых правил — и вся карательная система обрушится на тебя смирительными рубашками и электрошоком, и та же мисс Крыссет с той же милой улыбкой собственноручно повернет рубильник...

Постепенно становится понятно, что на самом деле всё наоборот: это общество — модель сумасшедшего дома. Они меняются местами. Выясняется, что пациенты психиатрической клиники — вовсе не безумцы. Как пел Высоцкий, "душевные больные — не сошедшие с ума!.." Все они — и рассудительный интеллектуал Хардинг, и тихий коротышка Мартини, и грубоватый тип Фредриксон, и милейший обаяшка Чесвик, и даже трогательный заика Билли — находятся здесь добровольно. Потому что психушка — или, на американском жаргоне, "кукушкино гнездо" (смысл в том, что кукушки, если кто не в курсе, никогда не вьют гнезда) — это их последнее пристанище, единственное убежище, где можно спрятаться от ужасов жизни.

Но и там общество не оставляет их в покое. Люди мечутся в безвыходной ситуации между личным безумием и коллективным психозом. И альтернативы тут нет: как в психбольнице из тебя делают настоящего психа посредством электрошока и лоботомии, точно так же в обществе тебя норовят сделать послушной марионеткой, ежедневно "промывая мозги" при помощи средств массовой информации и тотальной манипуляции. Но все-таки — под влиянием Макмерфи — обитатели лечебницы решаются на своего рода бунт. Дорогой ценой, но Макмерфи все-таки удается пробудить в своих забитых жизнью сотоварищах позабытое желание быть свободным, а значит — быть человеком...

Во всех отношениях исключительная картина, ставшая вторым из трех фильмов, получивших все пять основных премий "Оскар". Игра исполнителей настолько убедительна, что в России долгие годы бытовала легенда, будто Милош Форман снимал настоящих психов в настоящей психушке. Съемки действительно проходили в интерьерах Орегонской психиатрической больницы, но на самом деле ни одного настоящего сумасшедшего в фильме нет: всё это — актеры!

Заявленный бюджет фильма — $4,400,000 (по другим данным — $3,000,000).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $112,000,000.

Производство — "Фэнтези Филмз".
Заказчик — "Юнайтед Артистс".
Права — "Сол Заентц Компани" и "Эн-ви Цвалув".

Съемочный период: 6 января 1975 — март 1975.
Натурные съемки — Орегонская государственная психиатрическая больница (Салем, штат Орегон, США), Форт-Брэгг (штат Калифорния, США), штат Орегон (США).

Трюки — Алан Гиббс (без указания в титрах).

Грим — Фред Филлипс.

Костюмы — Агнес Роджерс.
Художник — Пол Зильберт.
Оператор — Хаскелл Уэкслер.
Дополнительные съемки — Билл Батлер и Уильям Фрейкер.
Главный монтажер — Ричард Чью.
Монтажеры — Линзи Клингман и Шелдон Кан.

Композитор — Джек Ницше.

Продюсеры — Сол Заентц и Майкл Дуглас.

Сценаристы — Лоуренс Хаубен и Бо Гольдман.

Режиссер — Милош Форман.

В главной роли — Джек Николсон (Рэндалл "Ар-Пи" Макмерфи).

В ролях: Луиза Флетчер (сестра мисс Крыссет) и Уильям Редфилд (Хардинг).

В фильме также снимались: Майкл Берриман (Эллис), Питер Брокко (полковник Маттерсон), Дин Ар Брукс (доктор Спайви), Алонсо Браун (Миллер), Скэтман Кразерс (охранник Тёркл), Мвако Кумбука (Уоррен), Дэнни Де Вито (Мартини), Уильям Дьюэлл (Джим Сефельт), Джосип Элик (Банчини), Лэн Фендорс (сестра Ицу), Натан Джоpдж (Вашингтон), Кен Кенни (Бобовый Гарфилд), Мел Ламберт (владелец гавани), Сидни Лэссик (Чарли Чесвик), Кэй Ли (ночная смотрительница), Кристофер Ллойд (Тейбер), Дуайт Марфилд (Эллсворт), Тед Маркленд (Хэп Арлич), Луиза Моpиц (Роза), Фил Рот (Вулси), Уилл Сэмпсон (Вождь Бромден), Мими Саpкисян (сестра Пилбоу), Винсент Скиавелли (Фредриксон), Мария Смолл (Конфетка), Делос Ви Смит-младший (Скэнлон), Тин Уэлч (Ракли) и впервые на экране Брэд Дуриф в роли Билли Биббита.

Роли дублировали: Владимир Еремин (Рэндалл "Ар-Пи" Макмерфи), Людмила Ильина (сестра мисс Крыссет), Рудольф Панков (Хардинг), Дальвин Щербаков (доктор Спайви), Вячеслав Баранов (Мартини), Алексей Золотницкий (Чарли Чесвик), Уилл Сэмпсон (Вождь Бромден / Вашингтон) и другие.


Камео

Продюсер фильма Сол Заентц — в роли капитана на берегу (без указания в титрах).

Радио- и телеведущий, журналист и политик, 30-й губернатор штата Орегон (1967 — 1975) Том Макколл — в роли диктора теленовостей (без указания в титрах).


Награды

5 основных пpемий "Оскаp" (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, актер (Джек Николсон) и актриса (Луиза Флетчер).

6 пpемий "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp, сценаpий, актеp (Джек Николсон), актpиса (Луиза Флетчер) и кинодебют актеpа (Бpэд Дуpиф).

6 пpемий BAFTA (Великобpитания): фильм, pежиссеp, актеp (Джек Николсон), актpиса (Луиза Флетчер), актеp втоpого плана (Бpэд Дуpиф) и монтаж.

2 пpемии "Давид Донателло" (Италия): иностpанный фильм и иностpанный актеp (Джек Николсон — пополам с Филиппом Нуаpе за фильм "Стаpое pужье").

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за pежиссуpу в иностpанном фильме.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) в номинации "лучший иностранный актер" (Джек Николсон — также за фильмы "Профессия: репортер" ("Пассажир") и "Познание плоти").

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за режиссуру в иноязычном фильме.

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм".

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер Милош Форман, менеджер производства Джоэл Дуглас и ассистенты режиссера Ирби Смит и Уильям Сент-Джон).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер Милош Форман, менеджер производства Джоэл Дуглас и ассистенты режиссера Ирби Смит и Уильям Сент-Джон).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за фильм (пополам с фильмом Сидни Люмета "Жарким днем после обеда" ("Собачий полдень")).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру.

Понедельник, 19 декабря

9.35 — телеканал ТВ Центр

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Алина Будникова.
Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор — Михаил Коропцов.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Александр Зацепин.
Тексты песен — Леонид Дербенев.

Директор картины — В. Москалейчик.

Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов — одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты.


Птица — тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг —
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед —
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

Понедельник, 19 декабря

0.45 — 1 канал

МАЙКЛ ДЖЕКСОН И ЕГО ДОКТОР (Michael Jackson and His Doctor)

США. 2011. 48 минут. Цветной.

Документальный фильм о взаимоотношениях Короля поп-музыки Майкла Джексона (1958 — 2009) и его личного врача Конрада Мюррея.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Съемки начались в 2009 году — сразу же после смерти певца и продолжались почти два года. Всё это время съемочная группа наблюдала за жизнью главного героя будущего фильма, который решил поделиться подробностями своих отношений со звездным пациентом и рассказать свою версию событий того рокового дня, когда Майкл умер. В эксклюзивном интервью Конрад Мюррей рассказал о том, что познакомился с Майклом Джексоном в сложный период своей жизни. Король поп-музыки предложил ему должность личного врача и ежемесячную зарплату в 150 тысяч долларов. Мюррей не только выполнял свои прямые обязанности. По его утверждению, он стал единственным другом певца. А это позволило доктору прикоснуться ко многим тайнам жизни Майкла Джексона, о которых он расскажет в фильме.

Зрители увидят репортажи с заседаний суда по делу Конрада Мюррея, познакомятся с кадрами полицейской видеосъемки, сделанной в доме Майкла Джексона в день его смерти. В фильме представлены кадры семейной фото- и кинохроники певца и фрагменты записей репетиций его последнего, несостоявшегося шоу "Вот и всё".

Премьера документального фильма "Майкл Джексон и его доктор" состоялась через несколько дней после оглашения вердикта присяжных, признавших доктора Конрада Мюррея виновным в непреднамеренном убийстве своего звездного пациента.

Производство — "Октобер Филмз" и "уотс ит олл эбаут? продакшнс" в ассоциации с "Зодиак Райтс".
Права — "Октобер Филмз" и "уотс ит олл эбаут? продакшнс".

Консультант — Джеральд Познер.

Графика — Саймон Беннетт и Клэр Беннетт.
Операторы — Эдди Хаттон Миллс и Виктор Химера.
Дополнительные съемки — Кэллам Макрэй.
Монтаж — Родни Гест.
Онлайн-монтаж — Джон Клебл, Марк Даблъю Флетчер и Джессика Каджано.
Дополнительный монтаж — Эдгар Бурксен.

Композитор — Сэм Сим.

Исполнительные продюсеры — Леон Лекаш ("уиаа? продакшн"), Джейн Милличип ("Зодиак Райтс") и Адам Буллмор ("Октобер Филмз").

Продюсер и режиссер — Том Робертс.

В фильме участвуют Конpад Мюppей и Майкл Джексон (архивные кадры).

А также участники судебного процесса по делу Конрада Мюррея: Дэвид Уолгрен (главный обвинитель), Эд Чернофф (главный защитник), Майкл И. Пастор (главный судья), Марк Фьерро (пресс-консультант защиты), Майкл Флэнеган (адвокат защиты), Ричелл Купер (врач "скорой помощи"), Рэнди Филлипс (директор агентства "АЕГ Лайв"), Алон Штейнберг (эксперт-кардиолог), Кенни Ортега (режиссер), Альберто Альварес (охранник Майкла Джексона), Фахим Мухаммад (охранник Майкла Джексона), Джеральд Познер (журналист и адвокат), Пол Уайт (эксперт-анестезиолог) и другие.

Вторник, 20 декабря

4.05 — телеканал 100ТВ

1 серия: вторник, 20 декабря, 4.05, повтор — среда, 21 декабря, 13.15;
2 серия: среда, 21 декабря, 4.05, повтор — четверг, 22 декабря, 13.15.

КИН-ДЗА-ДЗА!

СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной.

Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский.

Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ку!

Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он — инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма...

Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков — фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена — картина признана классикой советского кино.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Права — "Мосфильм".

Художник-фотограф — Е. Кочетков.
Комбинированные съемки: оператор — А. Двигубский, художник — П. Хурумов.
Специальные эффекты — Сергей Храмцов.
Грим — Н. Насекина.

Костюмы — С. Кахишвили и Т. Прошина.
Художники — Александр Семулекин и Теодор Тэжик.
Декоратор — А. Бессольцын.
Оператор — Павел Лебешев.
Монтаж — Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова.

Композитор — Гия Канчели.

Директор картины — Николай Гаро.

Сценаристы — Реваз Габриадзе и Георгий Данелия.

Режиссер — Георгий Данелия.

В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван).

В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (Цан, тачаночница), Лев Перфилов (Кырр, чатланин-диссидент), Анатолий Серенко (босой странник с планеты Узм).

В фильме также снимались: Людмила Солоденко и Олеся Иванова (женщины около колеса обозрения), Татьяна Новицкая (работница планетария), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (усатый эцилопп), Геннадий Ялович (в титрах — И. Ялович) (эцилопп "в штатском"), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах), Игорь Боголюбов (личный пацак господина ПЖ), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Александо Литовкин (главарь контрабандистов) и другие.

Озвучание (без указания в титрах): Игорь Ясулович (босой странник-инопланетянин / эцилопп "в штатском"), Артем Карапетян (Абрадокс, лидер планеты Альфа).


Камео

Известная актриса Нина Русланова — в роли Галины Борисовны (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия — в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах).

Второй режиссер фильма Галина Данелия Юркова — в роли жены Машкова (без указания в титрах).

Мастер по свету Геннадий Иванов — в роли эцилоппа-негра (без указания в титрах).

Установщик декораций Виктор Маренков — в роли пацака-сторожа на пепелацедроме (без указания в титрах).

Директор картины Николай Гаро — в роли господина ПЖ (без указания в титрах).

Актриса Нина Тер-Осепян — в роли мамы ПЖ (без указания в титрах).

Актер Владимир Разумовский — в роли эцилоппа с намордниками (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова).

Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорту" в Порту (Португалия).

Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания).

Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия).


Краткий чатлано-пацакский словарь

КЦ — спичка.
Цак — колокольчик для носа.

Эцих — ящик для узников.
Эцилопп — представитель власти.

Пепелац — межзвездный корабль.
Гравицаппа — деталь от мотора пепелаца.

Кю — допустимое в обществе ругательство.
Ку — все остальные слова.


Интересные факты

Художественно-философское решение фильма построено на отходах цивилизаций.

По словам Георгия Данелия, съемки велись на полигоне, где везде было ржавое железо и скелеты верблюдов, а прямо над головой бомбардировщики летали бомбить Афганистан.

Во время съемок в пустыне операторы очень хотели заснять являвшиеся там красивые миражи, но Данелия сказал, что на Плюке не должно быть красоты и поэтичности.

Георгий Данелия настоял на том, чтобы снимать фильм не на имевшуюся в наличии иностранную пленку, а на отечественную, дающую черные тени и размытые контуры.

На создание антуража планеты Плюк ушли тонны ржавого металла.

Основой для дизайна пепелаца стала старая ржавая армянская кофемолка.

Съемки фильма шли с огромным трудом — всю съемочную группу постоянно преследовали неприятности самого мистического характера!

Сделанный в московских мастерских пепелац потерялся в пути и нашелся только через два месяца — но во Владивостоке! Художники фильма умудрились сделать новый пепелац прямо на месте.

Колесо обозрения привезли из Москвы по частям и долго не могли собрать.

Часть декораций разметал самый настоящий пустынный ураган.

Построенная для съемок ракета по-настоящему взорвалась.

Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что им пакостят инопланетяне, которые не хотят видеть себя в таком кино!

Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели, скрепя сердце, по требованию режиссера написал музыку, основанную всего на двух нотах, но присутствовать при записи "этого безобразия" категорически отказался.

Во время записи саундтрека Георгий Данелия еле-еле смог заставить скрипача, известного музыканта и концертмейстера, извлекать из скрипки эти жуткие скрипучие звуки.

Однако премия "Ника" за музыку, присужденная Гии Канчели, доказала, что режиссер все-таки был прав.

Сейчас в документальных фильмах и передачах зрителей часто уверяют, что, выйдя на экраны, картина имела успех у критиков и сразу же стала любима публикой. На самом же деле фильм был категорически не принят ни большинством зрителей, ни критиками. Письма от зрителей в основном совпадали с оценкой критиков: "маразм и галиматья".

С 2005 года Георгий Данелия работает над сиквелоримейком фильма — в формате полнометражного мультипликационного фильма.

Суббота, 24 декабря

22.55 — 5 канал

(повтор — понедельник, 26 декабря, 1.00)

РЕАЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ (Love Actually)

Великобритания — США. 2003. 135 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, португальский, французский.

Романтическая рождественская комедия по оригинальной идее Ричарда Кёртиса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Реальная любовь — это всё вокруг.

Скоро в кинотеатрах. Реально.

Последняя романтическая комедия. Очень романтично. Очень комедийно.

Всё, что тебе нужно, — это любовь.

Это всё о любви... Реально.

Английский юмор в лучшем виде. Очень романтично. Очень смешно.

Не пропустите величайшую романтическую комедию года.

О фильме в двух словах: очень симпатично. Наверное, потому, что делали бриты, монопольно владеющие секретами лучших в мире виски, монархии и интеллигентного юмора. Американцы, к счастью, ограничили свой вклад тем, чем и впредь им следует ограничиваться в деликатном деле изваяния хорошей романтической комедии: деньгами и Билли Бобом Торнтоном в мини-роли президента США!

Композиционно "Реальная любовь" представляет собой типичный ансамблевый проект, многочисленные герои которого тянут на себе прихотливо ветвящиеся сюжетные линии на тему многобразия сердечных взбрыков. Вот британский премьер-министр влюбляется в свою скромную подчиненную... Вот вдовец-архитектор влюбляется в, еще хлеще, Клаудию Шиффер... А вот пожилой забытый рокер пытается вернуться к славе путем пикантных скандальчиков — выдавая, например, себя за любовника Бритни Спирс!.. Всё, конечно, происходит на фоне неумолимого приближения к Рождеству — и хеппи-энду...

Результат крайне утешительный. Вышло мило, и при этом не слащаво. Остроумно, но не пошло. Весело, но с уместной грустинкой. Без эффектов, но со вкусом. Идеальный фильм для похода на него вдвоем с любимым/любимой тихим зимним вечером. Когда снежинки плавно кружатся в свете фонарей. И тут же превращаются в липучую питерскую грязюку! Ах ты, блин, романтика...

Заявленный бюджет фильма — £30,000,000 ($40,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $246,942,017.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $59,696,144.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,070,000.

Производство — "Уоркинг Тайтл" в ассоциации с "Ди-эн-эй Филмз".
Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "СтудиоКаналь".
Права — "Даблъю-Ти Венчер".

Съемочный период: 2 сентября 2002 — 26 ноября 2002.
Натурные съемки — Лондон (Англия), Эшер (графство Суррей, Англия), Видобан (департамент Вар, Франция), департамент Буш-дю-Рон (Франция).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (графство Суррей, Англия).

Постановщик трюков — Ли Шьюард.

Визуальные эффекты — студия "Фреймстор Си-эф-си Лондон".
Супервайзер визуальных эффектов — Тим Уэббер.
Супервайзер специальных эффектов — Ричард Конвей.
Прически и грим — Грэм Джонстон.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Джим Клэй.
Декоратор — Кэролайн Смит.
Оператор — Майкл Каултер.
Видео свадьбы Марка — Джонатан Ричардсон.
Монтаж — Ник Мур.

Композитор, музыкальный продюсер и аранжировщик — Крэйг Армстронг.

Музыкальный супервайзер — Ник Энджел.
Хореограф — Джонатан Ланн.
Оркестровщики — Крэйг Армстронг и Мэтт Данкли.
Первые скрипки — Гэвин Райт и Перри Монтэг-Мейсон.
Фортепиано — Саймон Чемберлен и Крэйг Армстронг.
Гитара — Крэйг Армстронг.
Соло-кларнет — Мэтью Хант.
Гитара — Крэйг Армстронг.
Евангельский хор — "Метро Войсиз".
Хормейстер — Дженни О'Грейди.
Дирижер — Сесилия Уэстон.

"Рождество — это всё вокруг" (Christmas Is All Around): музыка и текст — Рег Пресли, исполнение — Билл Найи.
"Всё, что тебе нужно, — это любовь" (All You Need Is Love): музыка и текст — Джон Леннон и Пол Маккартни, исполнение — Линден Дэвид Холл.
"Добрый король Венцеслав" (Good King Wenceslas): музыка — народная, современный текст — Джон М. Нили, исполнение — Хью Грант и Эндрю Тинкер.

Продюсеры — Дункан Кенворти, Тим Бивэн, Эрик Фельнер

Сценарист и режиссер — Ричард Кёртис.

В главных ролях: Алан Рикман (Гарри), Билл Найи (Билли Мак), Колин Фёрт (Джейми Беннетт), Эмма Томпсон (Карен), Хью Грант (премьер-министр), Лора Линни (Сара), Лиэм Нисон (Дэниел), Мартина Маккатчен (Натали) и Роуэн Аткинсон (Руфус, продавец в ювелирном магазине).

В ролях: Эндрю Линкольн (Марк), Чиветель Эджиофор (Питер), Грегор Фишер (Джо), Хайке Макач (Мия), Кира Найтли (Джульет), Крис Маршалл (Колин Фрисселл), Лусия Мунис (Аурелия), Мартин Фриман (Джон), Родриго Санторо (Карл), Томас Сангстер (Сэм).

В фильме также снимались: Рори Макгрегор (звукоинженер), Сиенна Гиллори (подружка Джейми), Лулу Попплвелл (Дэйзи, дочка Карен), Эдвард Хардвик (дедушка Сэма), Кэролайн Джон (бабушка Сэма), Ивана Миличевич (Стейси, Американская Девушка-мечта), Януария Джонс (Джинни, Американский Ангел), Элиша Катберт (Кэрол-Энн, Американская Богиня) и другие.

Роли дублировали: Вадим Андреев (Гарри), Алексей Колган (Билли Мак), Андрей Градов (Джейми Беннетт), Ольга Сирина (Карен), Всеволод Кузнецов (премьер-министр), Александр Клюквин (президент США), Лариса Некипелова (Сара), Александр Рахленко (Дэниел), Ольга Голованова (Натали), Леонид Белозорович (Руфус, продавец в ювелирном магазине), Александр Гаврилин (Марк), Денис Беспалый (Питер), Александр Рыжков (Джо), Мария Овчинникова (Мия), Нина Тобилевич (Джульет), Александр Морозов (Колин Фрисселл), Ольга Зубкова (Энни/Джинни/Кэрол-Энн/Кэрол) и другие.


Камео

Культовый актер Билли Боб Торнтон — в роли президента США.

Знаменитая модель Клаудия Шиффер — в роли Кэрол.

Известная актриса Шеннон Элизабет — в роли Гарриет.

Известная актриса Дениз Ричардс — в роли Карлы.

Группа "Биг Блю" — в ролях церковных музыкантов.

Гитарист и певец Джон Уиттингтон — в роли гитариста.

Сценарист и режиссер фильма Ричард Кёртис — в роли тромбониста (без указания в титрах).


Награды

Премия BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Билл Найи).

3 премии "Эмпайр" (Великобритания): британский фильм, британская актриса (Эмма Томпсон) и новичок (Мартина Маккетчен).

2 кинопремии издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания): актриса (Эмма Томпсон) и премия имени Питера Селлерса за комическую роль (Билл Найи).

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский актер второго плана (Билл Найи) и британская актриса второго плана (Эмма Томпсон).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Билл Найи).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за актерский ансамбль.


Избранные номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Софии Копполы "Трудности перевода") и сценарий (Ричард Кёртис — уступил Софии Копполе за фильм "Трудности перевода").

3 номинации на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актер второго плана (2 номинации: Билл Найи и Томас Сангстер — уступили Юджину Леви за фильм "Могучий ветер") и актриса второго плана (Эмма Томпсон — уступила Патриции Кларксон за фильм "Праздник Эйприл").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): премия имени Александра Корды за британский фильм (уступил фильму Кевина Макдональда "Касаясь пустоты") и актриса второго плана (Эмма Томпсон — уступила Рене Зельвегер за фильм "Холодная Гора").

2 номинации на премию "Европа" (международная) — приз зрительских симпатий: режиссер (Ричард Кёртис — уступил Алехандро Аменабару за фильм "Море внутри") и актер (Хью Грант — уступил Даниэлю Брюлю за фильм "К чему помыслы о любви?").

Воскресенье, 25 декабря

17.55 — 1 канал

АВАТАР (Avatar)

США — Великобритания. 2009. 162 минуты (специальная версия — 171 минута, расширенная версия — 178 минут). Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский, язык на'ви.

Фантастико-приключенческая притча по оригинальной идее Джеймса Кэмерона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Войди в мир.

Вернись на Пандору.

Проснись в мечте.

Открой мир.

Войди в новый мир.

Верьте или нет...

Это новый мир.

Он не снимал игровое кино 12 лет — со времен "Титаника" (1997). Но все зрители понимали, что за долгое ожидание Джеймс Кэмерон вознаградит их сторицей. И его окутанный пеленой слухов и домыслов проект "Аватар" ждали, как никакой другой фильм в мире. И дождались ровно того, что нам и обещали: революции в области фильммейкинга, сломавшей последние барьеры между воображаемым и действительным. Теперь можно на экране воплотить абсолютно любые фантазии — и они будут выглядеть реальнее некуда. Доказано "Аватаром".

Фильм производит грандиозное впечатление — особенно, если смотреть его на большом экране и в 3D. 162 минуты в кинозале пролетали как одна, заставляя публику не отрываясь следить за приключениями морпеха XXII века Джейка Салли на планете Пандора. Подключенный к созданному на основе ДНК синекожих гуманоидов-аборигенов на'ви телу-аватару, парализованный боец открывает для себя дивный новый мир, полный опасностей и чудес, и влюбляется в местную принцессу Нейтири. Но, осознав, что его используют как орудие для того, чтобы ускорить завоевание богатой ресурсами планеты, переходит на сторону на'ви и поднимает их на борьбу с захватчиками, которыми командует безжалостный полковник Майлз Кварич...

Да, никто и не спорит — сценарий предельно прост и не содержит никаких сюрпризов для тех, кто видел "Дюну", "Танцы с волками" и "Покахонтас". Недаром среди многочисленных наград и номинаций ленты нет ни одной за сценарий... В области драматургии Кэмерон пошел по пути использования готовых лекал, так что хитроумных зигзагов сюжета ждать не стоит. Как и каких-то особо оригинальных идей — всё это мы уже видели в трех упомянутых классических картинах и в ряде фантастических "фильмов-предупреждений". А также — в клипе Майкла Джексона "Песнь Земли", который прямо цитируется в эпизоде с исполинским бульдозером!

Однако все придирки отходят на задний план, как только тебя погружают в сердце джунглей Пандоры, где кишит неземная жизнь. Тысячи любовно прорисованных созданий — от вот такусенькой мошкары и парящих семян до огромных хищников танаторов и летающих "драконов" — населяют экранное пространство, декорированное сплетением гигантских деревьев и парящими в воздухе колоссальными скалами изумительной красоты, завораживающее игрой света и тени, в котором каждый может найти что-то свое. Лично меня фильм "купил с потрохами", когда на Пандору опустилась ночь, и экран просто взорвался сногсшибательной симфонией люминесцирующих красок — этакого природного, живого "блэклайта"... И всё это кажется настолько реальным, что невозможно поверить, что такая роскошь была создана на компьютере, а актеры снимались в пустом ангаре, затянутом зеленой материей!

Визуальное впечатление от "Аватара" настолько велико, что за красотами картинки забываешь об актерской игре. А между прочим, Кэмерон, при всей его любви к технологиям, умеет работать с артистами. Сэм Уортингтон вполне убедителен в роли инвалида, обретающего новую жизнь в теле аватара и постепенно эволюционирующего из послушного приказам дуба-вояки в лидера сопротивления, думающего и болеющего душой за новую родину. Сигурни Уивер, сыгравшая ученую Грейс, влюбленную в мир Пандоры и пытающуюся спасти его от хищнического разграбления, выглядит тонким перифразом ее классической Рипли из "Чужих". Несмотря на то, что как злодей полковник Кварич вполне традиционен и даже прямолинеен, Стивен Лэнг умудряется создать очень живой и убедительный образ военного-фанатика, жаждущего отнять у "синих обезьян" богатства планеты ради выживания землян. Причем герой получился настолько цельным, что, несмотря на всю свою откровенную отрицательность, в своем упорстве и преданности своему неправедному делу полковник местами вызывает уважение (причем явно не у меня одного — судя по идущему сейчас по Первому каналу телесериалу "Terra nova", куда Лэнга откровенно перетащили из "Аватара", сменив герою знак с минуса на плюс!). Хороши Джованни Рибизи в роли беспринципного (и всё ж явно затрудняющегося с приказом убивать туземцев) агента ресурсодобывающих корпораций Паркера Селфриджа и Мишель Родригес в роли пилотессы Труди Чейкон, встающей на сторону на'ви, — хотя в ее сюжетной линии зияет логическая дыра таких размеров, что в нее звездолет может провалиться...

И все же при всем уважении к артистам, первую скрипку в этом ансамбле ведет чудесная Пандора. Поистине, стоить открыть ее ящик — и назад пути не будет. После "Аватара" фильмы об иных планетах невозможно смотреть прежними глазами. Как, наверное, невозможно прежними глазами смотреть кино о космосе астронавту, побывавшему на орбите.

Заявленный бюджет фильма — $237,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $2,782,275,172.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $760,507,625.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $117,997,128.

Производство — "Лайтсторм Энтертэйнмент".
Заказчики — кинокорпорация "ХХ век Фокс" в ассоциации с "Дюна Энтертэйнмент" и "Инджиниэс Филм Партнерс".
Права — кинокорпорация "ХХ век Фокс", "Дюна Энтертэйнмент III" и "Ти-си-эф Хангэри Филм Райтс Эксплойтейшн Лимитед Лайэбилити Компани".

Съемочный период: 16 апреля 2007 — 1 декабря 2007.
Натурные съемки — побережье Хамакуа, остров Кауаи, остров Оаху (Гавайи, США); ангар военно-промышленной авиастроительной компании "Хьюз Эйркрафт" (Эль-Сегундо, штат Калифорния, США); Лос-Анджелес и Плайя-Виста (штат Калифорния, США); Веллингтон (Новая Зеландия);
Павильонные съемки — студия "Стоун-стрит" (Веллингтон, Новая Зеландия).

Концептуальный дизайн, костюмы и специальный реквизит — Ричард Тэйлор.
Создание языка на'ви — Пол Фроммер, доктор философии.

Постановщик трюков (США) — Гарретт Уоррен.
Постановщики трюков (Новая Зеландия) — Стю Торп и Аллан Попплтон.

Тренер по движению на'ви — Терри Нотери.
Хореография танцев на'ви — Лула Вашингтон.

Старший супервайзер визуальных эффектов — Джо Леттери.
Супервайзеры мультипликации — Ричард Бейнхем и Эндрю Ар Джонс.

Супервайзеры визуальных эффектов студии "Вета" — Стивен Розенбаум, Эрик Сэндон, Дэн Леммон и Гай Уильямс.
Супервайзеры визуальных эффектов — Джон Бруно и Стивен Куэйл.
Визуальные эффекты и мультипликация — студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик", "Вета Диджитал Лтд" (Веллингтон, Новая Зеландия), "Фреймстор" и "Прайм Фокус".
Визуальные эффекты — студии "Хайбрайд", "[hy*drau"lx]", "Би-ю-эф", "Блэ" и "Пиксель Либерейшн Фронт".
Графический дизайн экранов — студия "Спай Пост": супервайзер — Джонатан Ротбарт.
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Лола Визьюэл Эффектс", "Лук Эффектс, Инк." и "Стерео Ди".

Дизайн персонажей — студия Стэна Уинстона: супервайзер — Джон Розенгрант.
Ведущий дизайнер креатур — Невилл Пейдж.
Концепции происхождения креатур — Уэйн Барлоу.
Дизайнер транспортных средств — Тайрубен Эллингсон.
Супервайзер цифровых эффектов — Нолан Мурта.
Технология "захвата исполнения" — студия "Гиэнт Студиос, Инк.": супервайзер — Мэтью Мэдден.
Супервайзер виртуального окружения — Роб Пауэрс.

Координатор специальных эффектов — Стив Ингрэм.
Дополнительный концептуальный дизайн, оружие, костюмы и специальный реквизит — студия "Вета Уоркшоп Лтд." (Новая Зеландия).
Специальные гримэффекты — Энтони Макмаллен и Кен Нидербаумер (без указания в титрах).
Прически и грим — Рик Файндлейтер.
Грим и прически Сигурни Уивер — Линда Де Ветта.
Грим (лос-анджелесская группа) — Майк Смитсон.

Костюмы — Мэйс Си Рубео и Дебора Л. Скотт.
Художники — Рик Картер и Роберт Штромберг.
Декоратор — Ким Синклер.
Оператор — Мауро Фиоре.
Монтаж — Стивен Ривкин, Джон Рефуа и Джеймс Кэмерон.

Композитор и дирижер — Джеймс Хорнер.

"Я вижу тебя (Тема из "Аватара")" (I See You (Theme from Avatar)): музыка — Джеймс Хорнер и Саймон Фрэнглен, текст — Саймон Фрэнглен, Кук Хэррелл и Джеймс Хорнер, исполнение — Леона Льюис.

Исполнительные продюсеры — Колин Уилсон, Лаэта Калогридис
Продюсер студии "Вета" — Эйлин Моран.
Продюсеры — Джеймс Кэмерон и Джон Ландау.

Сценарист и режиссер — Джеймс Кэмерон.

В главных ролях: Сэм Уортингтон (Джейк Салли), Зои Сальдана (Нейтири), Стивен Лэнг (полковник Майлз Кварич), Мишель Родpигес (Труди Чейкон), Джованни Рибизи (Паркер Селфридж), Джоэл Дэвид Мур (Норм Спеллман), Си-Си-Эйч Паундеp (Моат), Уэс Стьюди (Эйтукан), Лас Алонсо (Цу-Тэй) и Сигурни Уивер (Грейс).

В фильме также снимались: Дилип Рао (доктор Макс Пейтель), Мэтт Джеральд (капрал Лайл Уэйнфлит), Шон Энтони Моран (рядовой Файк), Джейсон Уайт (медтехник криохранилища) и другие.

Роли дублировали: Александр Ноткин (Джейк Салли), Мария Цветкова (Нейтири), Валерий Соловьев (полковник Майлз Кварич), Мария Кузнецова (Грейс), Светлана Кузнецова (Труди Чейкон), Олег Алмазов (Паркер Селфридж), Александр Майоров (Норм Спеллман), Регина Щукина (Моат), Эрнест Тимерханов (Цу-Тэй), Сергей Щепицын (доктор Макс Пейтель) и другие.

Студия дубляжа — "Невафильм".
Режиссер дубляжа — Николай Дрейден.
Звукорежиссер — Полина Волынкина.
Перевод — Сергей Березовиков.
Синхронный текст — Светлана Зайцева.
Подбор голосов — Ольга Ефимова.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Джеймс Кэмерон — озвучил голос по радио вскоре после первого выстрела боевого вертолета "Дракон" (без указания в титрах).


Награды

3 пpемии "Оскаp" (США): опеpатоp, художники и визуальные эффекты (Джо Леттеpи, Стивен Розенбаум, Ричаpд Бейнхем и Эндpю Аp Джонс).

2 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм и pежиссеp.

10 пpемий "Сатуpн" (США): фильм в жанpе научной фантастики, pежиссеp, сценаpий, актеp (Сэм Уоpтингтон), актpиса (Зои Сальдана), актеp втоpого плана (Стивен Лэнг), актpиса втоpого плана (Сигуpни Уивеp), музыка, художники и специальные эффекты (Джо Леттеpи, Стивен Розенбаум, Ричаpд Бейнхем и Эндpю Аp Джонс).

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): художники и специальные визуальные эффекты (Джо Леттеpи, Стивен Розенбаум, Ричаpд Бейнхем и Эндpю Аp Джонс).

3 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): фильм, pежиссеp и актpиса (Зои Сальдана).

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за pежиссуpу в 3D-фильме.

Премия "Рембрандт" (Нидерланды) за иностранный фильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за мужскую роль (Сэм Уортингтон).

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иностранный фильм.

Премия "Бразильский Гран-при" (Бразилия) — приз зрительских симпатий за иноязычный фильм.

3 премии "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино в жанре фантастики: фильм, актер (Сэм Уоpтингтон) и актpиса (Зои Сальдана).

Премия "Энвиронментал Медиа" (США) за полнометражный кинофильм.

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении по разделу фантастических фильмов.

2 премии "Золотая кинопленка" (США) по разделу кино: монтаж музыки и монтаж звуковых эффектов и шумов.

6 премий Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: визуальные эффекты в блокбастере (Джо Леттери, Ричард Бейнхем, Эйлин Моран и Джойс Кокс), анимированный персонаж в игровом фильме (Зои Сальдана, Джо Леттери, Эндрю Ар Джонс и Джефф Аней — за Нейтири), одиночный визуальный эффект года (Джо Леттери, Эйлин Моран, Джойс Кокс и Тельвин Кабезас — за питье Нейтири), цифровая окружающая среда (Эрик Сэндон, Шади Альмасси-заде, Дэн Кокс и Ула Радемайер — за джунгли и биолюминесценцию), модели и макеты (Саймон Чунг, Пол Дженесс, Джон Стивенсон-Гэлвин и Райнер Цоттл — за Самсона, дерево-дом, парящие горы и спецскафандр) и цифровая обработка (Жан-Люк Аззи, Питер Бауштадтер, Брентон Коттман и Ивонн Минде — за Пандору).

6 премий Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм в жанре экшн, оператор, художники, монтаж, визуальные эффекты и звук.

4 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): оператор, художники, монтаж и визуальные эффекты.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за работу художников.

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за работу оператора.


Интересные факты

Бюджет фильма составил $230 млн. Это самое дорогое кино на сей день в мире.

Работа над "Аватаром" растянулась на 4 года, из которых съемки актеров заняли только 7,5 месяцев.

40% из видимого на экране реальные объекты, 60% — компьютерная графика.

Фильм был так сложен в производстве, что после него Сэм Уортингтон успел сняться в четвертом "Терминаторе", вышедшем на полгода раньше "Аватара".

Майкл Бин был согласен на роль полковника Кварича, но режиссер после долгих раздумий все же предпочел ему более брутального и надежного Стивена Лэнга.

Для того, чтобы актеры лучше представляли себе жизнь в джунглях Пандоры, Джеймс Кэмерон отправил их в гавайские леса — пожить в условиях дикой природы.

Планируется, что "Аватар" станет первой частью эпической трилогии.

Воскресенье, 25 декабря

3.25 — телеканал Перец

ПОЛКОВНИК РЕДЛЬ (Oberst Redl)

СФРЮ — ВНР — Австрия — ФРГ. 1984. 144 минуты. Цветной.

Историко-психологическая драма/притча по мотивам пьесы Джона Осборна "Патриот для меня" ("Тот патриот, кто сам за себя") и реальных событий.

Второй фильм "немецкой трилогии" (или "трилогии власти") режиссера Иштвана Сабо и актера Клауса Марии Брандауэра: "Мефисто" (1981) — "Полковник Редль" (1985) — "Хануссен" (1988).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Австро-Венгерская империя начала прошлого века. Сын железнодорожника Редль, благодаря таланту и усердию, закончил военную академию. Его работа связана с контрразведкой, и его преданность вне сомнений. Альфред Редль свято верит в незыблемость монархии и, прикрываясь этим лозунгом, позволяет себе полную беспринципность. Но вот Редлю поручают найти кандидатуру для показательного процесса по делу о шпионаже в пользу иностранного государства...

Мощная притча о человеке и власти с потрясающей игрой Брандауэра.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $1,059,508.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате США — $2,357 (ограниченный прокат).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате ФРГ — $1,057,151.

Производство — студия "Объектив" в сотрудничестве с "Манфред Дурньок Продукцьон фюр Филм унд Фернзехен", "ОРФ", "ЦДФ" и "МОКЕП".

Эксперты-консультанты — Берталан Папп, доктор Мартон Фаркаш и доктор Ференц Рач.

Постановщик трюков — Бела Унгер.
Каскадер — Шандор Бораш.

Грим — Янош Немет.

Костюмы — Петер Пабст.
Художник — Йожеф Ромвари.
Оператор — Лайош Колтаи.
Монтаж — Жужа Шакань.

Композитор — Жденко Тамасси.

В фильме также звучит музыка Шумана, Шопена, Листа, Пенна и Штрауса.

Продюсер — Йожеф Маркс.

Сценаристы — Иштван Сабо и Петер Добаи.

Режиссер — Иштван Сабо.

В главной роли — Клаус Мария Брандауэр (полковник Альфред Редль).

В pолях: Армин Мюллер-Шталь (эрцгерцог Франц-Фердинанд), Гудрун Ландгребе (Каталин Кубиньи), Ян Никлас (Кристоф Кубиньи) и Ганс Кристиан Блех (полковник фон Роден).

В фильме также снимались: Доротья Удварош (Кларисса), Афина Пападимитриу (певица), Агнес Т. Катона (Вильгельмина), Андраш Балинт (доктор Густав Зонненшайн), Кароль Эперьеш (лейтенант Яромил Шорм), Ласло Гальффи (Альфредо Велоккьо), Ласло Менсарош (полковник Ружичка), Роберт Ратоньи (барон Ульманн), Тамаш Майор (барон Кубиньи, дедушка), Дьёрдь Банффи (помощник эрцгерцога), Эдвард Жентара (капитан Салапска) и другие.

Эпизоды детства: Габор Свидронь (Редль в детстве), Ева Сабо (мать Редля), Мария Майлат (баронесса Кубиньи, бабушка), Дьёрдь Рач (Кристоф в детстве), Дора Лендваи (Каталин в юности).


Награды

2 золотые кинопремии ФРГ: фильм и актер (Клаус Мария Брандауэр).

Приз жюри на МКФ в Каннах (Франция).

Премия BAFTA (Великобритания) за иноязычный фильм.

Премия Гильдии германского киноартхауса (ФРГ) за немецкий фильм.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за иноязычный фильм (уступил фильму Луиса Пуэнсо "Официальная версия").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за иностранный фильм (уступил фильму Луиса Пуэнсо "Официальная версия").


Интересные факты

Одним из персонажей фильма является доктор Густав Зонненшайн. История семьи Зонненшайнов была позже рассказана режиссером Иштваном Сабо в фильме "Вкус солнечного света" (1999).

"Полковник Редль" Иштвана Сабо — 8-й и самый знаменитый фильм, обращающийся к истории Альфреда Редля. До него были:

"Полковник Редль" (Австрия, 1925) Режиссер Ганс Отто, в роли Редля — Роберт Вальберг.
"Поджигатели Европы" (Австрия, 1926) Режиссер Макс Нойфельд, в роли Редля — Роберт Вальберг.
"Дело полковника Редля" (Чехословакия, 1931) Режиссер Карл Антон, в роли Редля — Эмиль Артур Лонген.
"Случай Генерального штаба: Полковник Редль" (Германия — Чехословакия, 1931) Режиссер Карл Антон, в роли Редля — Теодор Лоос.
"Шпионаж" (Австрия, 1955) Режиссер Франц Антель, в роли Редля — Эвальд Бальзер.
"Бал в опере, до востребования: Дело Редля" (ФРГ, 1967, ТВ) Режиссер Роберт А. Штеммле, в роли Редля — Эрих Ауэр.
"Хороший патриот" (Франция, 1974, ТВ) Режиссер Жерар Верже, в роли Редля — Пьер Ванек.


Историческая справка

АЛЬФРЕД РЕДЛЬ (1864 — 1913)

Альфред Редль (нем. Alfred Redl). Офицер австрийской контрразведки, начальник агентурного отделения разведывательного бюро генерального штаба, полковник, начальник штаба 8-го Пражского армейского корпуса, родом из Львова. Руководил военной контрразведкой Австро-Венгрии в преддверии I мировой войны, славился внедрением в разведывательную практику передовых технических средств, однако в историю шпионажа вошел как один из самых циничных двойных агентов.

В 1903 году полковник Редль был завербован варшавским отделением русской разведки под угрозой предания огласке его гомосексуальных связей. В течение десяти лет выдавал русскому командованию австрийских агентов в Петербурге, а также передал план австрийского вторжения в Сербию. Эти действия позволили сербам с успехом противостоять австрийцам на начальном этапе мировой войны.

В 1913 году, уже после ухода из контрразведки, был случайно разоблачен своим бывшим подчиненным, который отслеживал распределение поступавших из России в Вену теневых финансовых потоков. Редля выдала мелочь — забытый в такси футляр от перочинного ножика. Опасаясь разоблачения (и будучи тяжело больным сифилисом), полковник Редль застрелился.

Это событие, случившееся накануне мировой войны, всколыхнуло всю Европу, а в венгерской прессе вызвало бурю возмущения отсутствием патриотизма и распущенными нравами венских военных.

Понедельник, 26 декабря

8.45 — телеканал РЕН Петербург

АССА

СССР. 1987. 153 минуты (2 серии). Цветной.

Языки оригинала: Русский, французский.

Музыкально-криминальная драма/притча по оригинальной идее Сергея Соловьева и Сергея Ливнева.

Первая часть кинотрилогии Сергея Соловьева "Три песни о Родине": "Асса" (1987) — "Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви" (1989) — "Дом под звездным небом" (1991).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Девушка Алика, жаждущая яркой и безбедной жизни, связывает свою судьбу с пожилым воротилой советского преступного бизнеса Крымовым. Но есть и другая жизнь — птичья, свободная, полетная, пронизанная ветром и музыкой, — жизнь молодого лидера рок-группы Бананана. И две эти жизни сталкиваются в трагическом конфликте... Параллельно в фильме присутствует еще одна сюжетная линия, переносящая на экран эпизоды книги Натана Эйдельмана "Грань веков", которую в ходе основных событий читает Крымов. Эта историческая книга описывает последние дни жизни и насильственную смерть российского императора Павла I в 1801 году.

Легендарный фильм времен перестройки, уникальный документ эпохи, в котором очень точно запечатлена атмосфера того времени, наполненная ощущением холода и распада и ожиданием чего-то нового, теплого и светлого.

Производство — "Мосфильм", творческое объединение "Круг".
Права — киностудия "Мосфильм".

Натурные съемки — Ялта (Крым, Украинская ССР, СССР), Михайловский (Инженерный) замок (Ленинград, РСФСР, СССР), Центральный московский ипподром и Нескучный сад (Москва, РСФСР, СССР).

В фильме использованы костюмы художника-модельера Елены Зелинской, сценография Сергея Шутова, световые эффекты Александра Зейгермана, прикладная живопись художника Михаила Рошаля-Федорова.

Постановка трюков — Константин Демахин и Александр Иншаков.

Живописная заставка — Дмитрий Соловьев.
Художник-фотограф — Игорь Старцев.
Художник-мультипликатор — Вадим Меджебовский.

Сон Бананана №1: мультипликация — Сергей Бугаев.
Сон Бананана №2 — отрывок из фильма "Нанайнана" (1984): производство — "Мже-лала-фильм", режиссер — Евгений Кондратьев.

Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — Альберт Рудаченко.
Грим — Ирина Саркисова.

Костюмы — Ирина Гинно.
Художник — Марксен Гаухман-Свердлов.
Оператор — Павел Лебешев.
Монтаж — Вера Круглова.

Композитор — Борис Гребенщиков.

Исполнение оригинальной музыки — группа "Аквариум".
Музыкальный редактор — Мина Бланк.

Соло на ударных — Георгий "Густав" Гурьянов и Сергей "Африка" Бугаев.

"Здравствуй, мальчик Бананан!": музыка — Юрий Чернавский, текст — Юрий Чернавский, Сергей Рыжов и Владимир Матецкий, исполнение — Юрий Чернавский и группа "Веселые ребята".
"Иду на ты": музыка и текст — Борис Гребенщиков, исполнение — Сергей Рыженко и группа "Аквариум".
"ВВС": музыка и текст — Александр Синицын, исполнение — Александр Синицын и группа "Союз композиторов".
"Мочалкин блюз": музыка и текст — Борис Гребенщиков, исполнение — Сергей Рыженко и группа "Аквариум".
"Плоскость": музыка и текст — Борис Гребенщиков, исполнение — Борис Гребенщиков и группа "Аквариум".
"Старик Козлодоев": музыка и текст — Борис Гребенщиков, исполнение — Сергей Рыженко и группа "Аквариум".
"Город": музыка — Владимир Вавилов, текст — Анри Волохонский, обработка и исполнение — Борис Гребенщиков и группа "Аквариум".
"Чудесная страна": музыка — Евгений Хавтан, текст — Жанна Агузарова и Алексей Понизовский, исполнение — Жанна Агузарова и группа "Браво".
"Мы ждем перемен": музыка и текст — Виктор Цой, исполнение — Виктор Цой и группа "Кино".

Директор картины — Владимир Дудин.

Сценаристы — Сергей Ливнев и Сергей Соловьев.

Режиссер — Сергей Соловьев.

В главных ролях: Сергей Бугаев по прозвищу Африка (Бананан), Татьяна Друбич (Алика), Станислав Говорухин (Крымов).

В ролях: Дмитрий Шумилов (негр Витя), Виктор Бешляга (Альберт Петрович), Анита Жуковская (Зоя), Андрей Халявин (Борода, сотрудник КГБ), Ирена Куксенайте (спутница Бороды), Дмитрий Долинин (Павел I), Александр Домогаров (Александр I), Кирилл Козаков (Платон Зубов).

Также в ролях: Александр Баширов ("майор"), Илья Иванов (Шар), Герман Шорр (Чир), Анатолий Сливников (Амбал).

В эпизодах: Г. Иванов, А. Иншаков, А. Касаткин, С. Карпенко, Ю. Мережко, А. Мыльников, Е. Петрова, А. Спорыхин, Ю. Шумило.

Голос от автора — Натан Эйдельман.

В фильме снимался мини-мюзик-холл под руководством Игоря Дольского.


Камео

Легендарный рок-музыкант, поэт, композитор, гитарист и вокалист, лидер группы "Кино" Виктор Цой — в роли самого себя.

Знаменитый рок-музыкант, скрипач, флейтист, гитарист и вокалист, лидер группы "Футбол" Сергей Рыженко — в роли музыканта Сергея (скрипка).

Легендарный художник-авангардист, создатель арт-группы "Новые художники", концептуальный гомосексуалист и рок-музыкант Тимур Новиков — в роли музыканта Тимура (клавишные).

Художник-авангардист и рок-музыкант Андрей Крисанов — в роли музыканта Андрея (бас-гитара).

Знаменитый рок-музыкант, ударник группы "Кино" Георгий "Густав" Гурьянов — в роли музыканта Густава (ударные).


Награды

Премия "Ника" (Россия) за работу художника.

Специальный приз жюри на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания).

Специальный приз жюри на МКФ фильмов для детей и юношества в Хихоне (Испания).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) за музыку (Борис Гребенщиков — уступил Альфреду Шнитке за фильм "Комиссар").


Интересные факты

Идея фильма зародилась у режиссера Сергея Соловьева, по его собственным словам, в результате комплекса неполноценности. Дело в том, что предыдущий фильм режиссера "Чужая Белая и Рябой" (1986), получивший Большой специальный приз жюри на МКФ в Венеции, в советском кинопрокате шел в пустых залах. Хорошо помня, как за билетами на фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" (1980) люди занимали очередь с ночи, Соловьев задался целью снять фильм, которому был бы обеспечен зрительский успех.

Рабочее название фильма было "Здравствуй, мальчик Бананан!"

О появлении названия "АССА" режиссер Сергей Соловьев рассказал буквально следующее:

Это все благодаря Сереже Бугаеву, Африке. Поначалу фильм назывался "Здравствуй, мальчик Бананан" или еще как-то, в том смысле, что "здравствуй, новый мальчик". А как-то ночью Сережа пришел ко мне и говорит: "Назовите фильм "АССА"!" — "Но почему "АССА"?" — "Не важно, если хотите фильму успеха, назовите "АССА", — твердит Африка. — А почему, я вам завтра скажу". Только чтобы отвязаться, я пообещал ему. На следующий день он разродился каким-то словоблудием про "чистых" и "нечистых" спасенных тварей, про ветхозаветного Ноя, который, сойдя на землю со своего ковчега, вскричал: "Ас-с-са!!" А потом, поняв, как он меня всем этим утомил, Бугаев сказал: "Ну не хотите так, тогда можете это название рассматривать как аббревиатуру: Автор Соловьев Сергей Александрович".

Монолог "майора" о Юрии Гагарине от начала и до конца — чистая импровизация актера Александра Баширова. Несмотря на то что в сценарии имелся текст этого эпизода, творческая натура эксцентричного актера восстала против простого повторения чужих слов, и Баширов специально не стал учить текст. Сымпровизированный монолог вполне устроил режиссера, но повлек за собой проблемы, возникшие уже в процессе озвучания фильма, так как Баширов просто-напросто не мог вспомнить, что же за ахинею он нес тогда в кадре.

Алика и Крымов живут в ялтинской гостинице "Ореанда".

Канатная дорога от набережной Ялты до холма Дарасан после выхода фильма на экраны стала достопримечательностью города.

Потрясающими кадрами заснеженных пальм фильм обязан исполнителю роли Крымова Станиславу Говорухину: будучи сам режиссером, он настоял на съемках в день, когда выпал густой снег, и режиссер Сергей Соловьев никаких съемок не планировал.

А вот эпизод зимнего купания Крымова и Бананана на самом деле снимался летом. Лед на воде и снег на берегу — искусственные.

Директриса ресторана в финале фильма — самая настоящая! Это действительно директор ялтинского ресторана, в котором проходили съемки, играющая себя саму. Сергей Соловьев предлагал ей написанный текст, но женщина сказала: "Спасибо, но я прекрасно знаю всё, что следует говорить в такой ситуации". Признав мнение профессионала, режиссер доверил ей сцену. И даже Виктору Цою сказал: "А тебе ничего говорить и не надо — просто сиди, молчи и отвечай на вопросы!"

В роли Павла I снялся известный оператор ("Республика ШКИД" (1966), "В огне брода нет" (1967), "Начало" (1970), "Семь невест ефрейтора Збруева" (1971), "Не болит голова у дятла" (1974), "Ханума" (1978, ТВ), "Фантазии Фарятьева" (1979, ТВ), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей" (1981, ТВ), "Охота на Золушку" (2000), "Красное небо. Черный снег" (2005) и другие) и режиссер ("Сентиментальное путешествие на картошку" (1986), "Убегающий август" (1989), "Колечко золотое, букет из алых роз" (1994), "Эшелон" (2005, ТВ) и другие) Дмитрий Долинин.

Начинающие актеры Александр Домогаров (Александр I) и Кирилл Козаков (Платон Зубов) были "позаимствованы" из биографической драмы Александра Прошкина "Михайло Ломоносов" (1984), где Домогаров играл Сумарокова, а Козаков — Петра III.

"АССА" — первый советский фильм, премьера которого сопровождалась грандиозной театрализованной презентацией. Она прошла в московском ДК МЭЛЗ.

В 2009 году на закрытии VII Международного фестиваля кинематографических дебютов "Дух Огня" в Ханты-Мансийске (Россия) состоялась премьера фильма Сергея Соловьева "2-АССА-2" — сиквела фильма "АССА".


Музыка в фильме

Решив, что фильм должен быть молодежным и музыкальным, Сергей Соловьев стал интересоваться тем, какую же музыку сейчас слушает молодежь. И только тогда режиссер узнал о существовании феномена Ленинградского рок-клуба и питерских рок-группах!

Приехав в Ленинград, Сергей Соловьев первым делом познакомился с андеграундным художником Сергеем Бугаевым по прозвищу Африка. Бугаев познакомил режиссера с Борисом Гребенщиковым, а уже БГ — с Виктором Цоем.

БГ привел Соловьева на квартирный концерт группы "Кино", на котором в числе прочих была исполнена песня "Мы ждем перемен". Познакомившись с Цоем сразу после концерта, режиссер предложил музыканту договор: "Я тебе даю слово, что твоя песня "Мы ждем перемен" будет звучать в конце моего фильма. А ты взамен дай мне слово, что до выхода фильма не будешь ее исполнять". Цой ни секунды не верил, что такое возможно — чтобы его песня звучала в финале настоящего фильма, — но тем не менее, легко согласился. И оба мужчины сдержали свое слово: песня "Мы ждем перемен", написанная еще в середине 1980-х и впервые исполненная в 1986 году на IV фестивале Ленинградского рок-клуба, зазвучала в финале фильма "АССА" — и только тогда стала хитом и вошла в постоянный репертуар группы "Кино".

Эпизод с исполнением песни группы "Кино" "Мы ждем перемен" снимался в Москве, в Зеленом театре Нескучного сада. Вместо оплаты массовки съемочная группа организовала бесплатный концерт "Кино", в ходе которого и был снят эпизод.

На этот концерт собралось около 10 тысяч зрителей.

В связи со съемочной спецификой песня "Мы ждем перемен" исполнялась под фонограмму. Остальной концерт был отыгран вживую.

Сейчас Сергей Соловьев утверждает, что из участников тех съемок — включая все 10 тысяч зрителей! — ни один не хотел тех перемен, которые произошли в стране в 1990-е годы.

Виниловая пластинка с песнями из фильма, вышедшая на фирме "Мелодия" в 1987 году, стала одним из первых советских официальных изданий отечественной рок-музыки.

Песни "Иду на ты", "Мочалкин блюз" и "Старик Козлодоев", в фильме спетые Сергеем Рыженко, на пластинке звучат в оригинальном исполнении Бориса Гребенщикова.

Авторство ставшей суперхитом песни "Город", также известной как "Город золотой" и "Рай", стало одной из величайших загадок советского андеграундного творчества. Ныне эта тайна полностью раскрыта усилиями еврейского исследователя Зеэва (Владимира) Гейзеля. Обо всех аспектах самой загадки, поисков разгадки и их результатов подробнейшим образом рассказывает его статья "История одной песни".


Интересные цитаты и реминисценции

Задавшись целью снять фильм, которому был бы обеспечен зрительский успех, Сергей Соловьев решил взять за основу очень популярное в СССР индийское кино. По собственным воспоминаниям режиссера, рассуждал он примерно так:

А из чего состоит индийское кино? Пожилой и очень богатый злодей-раджа, соблазняющий очень юную и очень невинную девушку. А у очень юной и очень невинной девушки — очень невинная и очень чистая юношеская любовь к прекрасному, но бедному романтичному юноше. И конечно же — все поют и танцуют!

Как ни странно, из этих киноштампов и сложился будущий киношедевр: злодей-раджа стал советским криминальным воротилой Крымовым, невинная девушка — прекрасной и наивной Аликой, бедный юноша — лидером рок-группы Банананом, а вместо индийской музыки в фильме зазвучали ленинградские рок-группы!

Имя главному герою фильма дала песня "Здравствуй, мальчик Бананан!" из легендарного рок-альбома "Банановые острова" (1983), созданного Юрием Чернавским и Владимиром Матецким при участии группы "Веселые ребята" под лейблом "Чернавский/Матецкий Проджект".

Героя песни — "маленького мальчонку", который живет в телефонной трубке и делает "ту-ту-ту", — придумал Юрий Чернавский.

Имя Бананан придумал еще один участник проекта "Банановые острова" — Сергей Рыжов (не путать с Сергеем Рыженко).

В своей книге "Архивы Банановых островов" Юрий Чернавский рассказал о появлении на свет мальчика Бананана буквально следующее:

Легенда гласит, что Чернавский, работая еще в "Динамике", зашел как-то утром в гостиничный номер к Рыжову и спросил: "Старик, я опять про бананы. Вот придумал такого ма-а-аленького мальчика, который живет в телефонной трубке и делает ту-ту-ту. Как ты думаешь, как его зовут?" Рыжов покрутил носом во сне и, не открывая глаз, пробормотал: "Бана-н-нан". Повернулся к стенке и опять уснул… Никто тогда даже не мог подозревать, какой резонанс будут иметь "банановые приключения".

Интерьер комнаты Бананана — это подлинный интерьер комнаты, в которой в то время жил Сергей "Африка" Бугаев. Все детали были упакованы, пронумерованы и перевезены из Ленинграда в Ялту, где интерьер был скрупулезно воссоздан. При этом режиссер Сергей Соловьев строго запретил художнику фильма Марксэну Гаухману-Свердлову добавлять в оформление интерьера комнаты Бананана что-то от себя.

Фраза Бананана "Не для денег родившийся футурист Владимир Маяковский" — это отсылка к малоизвестному и не сохранившемуся футуристическому фильму с участием Владимира Маяковского "Не для денег родившийся" (1918), снятому по роману Джека Лондона "Мартин Иден".

Алика и Бананан в кинотеатре смотрят короткометражную комедию Чарли Чаплина "Тихая улица" (Easy Street) (1917).

В фильме Алика говорит, что ее имя — компиляция имен Александра и Лика; на самом деле автор сценария Сергей Ливнев решил назвать героиню в честь своей тогдашней жены — актрисы и певицы Алики Смеховой (хотя ее настоящее имя — Алла).

Очень многие черты Крымова в образ привнес сам исполнитель этой роли Станислав Говорухин — например, то, как Крымов набрасывает на голову шляпу, прыгает через стул, садясь на него, и цитирует наизусть роман в стихах А.С. Пушкина "Евгений Онегин" (Крымов читает Алике фрагмент 3-й главы).

Артисты мини-мюзик-холла исполняют легендарную оперетту Имре Кальмана "Сильва" ("Королева чардаша").


Парадоксы времени

В фильме фигурирует фрагмент телевизионной передачи, в котором говорится о том, что "в декабре 1976 года, в день своего 70-летия... Леонид Ильич Брежнев был награжден также почетным оружием с золотым изображением герба СССР". Некоторые обозреватели почему-то решили, что это надо понимать так, что время действия фильма — декабрь 1976 года. Это, конечно, полная ерунда: если бы это было так, в передаче не сказали бы "в декабре 1976 года" — так говорят о прошедших событиях. И потом, судя по звучащим в кадре песням (которые в этом фильме, в отличие от "Стиляг", вписаны в действие именно как песни своего времени), по упоминанию Бориса Гребенщикова уже в "божественном" статусе и особенно по финальному появлению Виктора Цоя в роли самого себя, на дворе явно вторая половина 1980-х. Кроме того, в тексте, рассказывающем о Крымове, говорится, что он проходил в качестве свидетеля и обвиняемого по 12-ти делам в период с 1970 по 1980 год, что тоже прямо указывает на то, что действие происходит в 1980 году или позже, но никак не раньше. Что же касается злосчастной телепередачи, то она, как уже было сказано, вовсе не является репортажем — видимо, это просто передача или документальный фильм о Брежневе.

Тем не менее, один явный анахронизм в фильме наличествует — это когда Крымов и Бананан едут из Ялты на Симферопольский ипподром. Как мы убедились, события фильма происходят в 1980-х годах — тогда как ипподром в Симферополе прекратил свое существование еще в начале 1970-х (съемки эпизода на самом деле проходили на Московском ипподроме).


Крымов

В фильме указано, что герой Станислава Говорухина, крупный деятель советского преступного бизнеса Андрей Крымов — реальное лицо, фигурирующее в картине под своим настоящим именем. Так это на самом деле или же в фильме имеет место мистификация — выяснить не удается. Как не удается разыскать и никакой другой информации об Андрее Крымове.

В фильме дается следующая информация.

КРЫМОВ, АНДРЕЙ ВАЛЕНТИНОВИЧ

Имя настоящее.

Родился в 1936 году в Москве. Детство и юность провел в Ташкенте. В 1954-58 годах учился в институте иностранных языков в Москве. Опубликовал подборку стихов в журнале "Юность".

В 1960 году проходил по делу о валютных операциях, однако осужден не был за недостаточностью улик. В 1963 году был осужден за участие в вооруженном ограблении инкассатора. В местах заключения вел себя дисциплинированно, участвовал в художественной самодеятельности. В дальнейшем не работал.

В период с 1970 по 1980 год проходил в качестве свидетеля и обвиняемого по 12-ти делам, связанным с хозяйственными преступлениями, в том числе по делу о подпольном производстве люстр "Каскад" и по делу торговой фиримы "Океан". Осужден не был.

Крымов А.В. спланировал более чем 40 крупных хозяйственных преступлений и афер, нанесших убыток государству общей стоимостью на сумму более 100 миллионов рублей. Он разрабатывал планы организации подпольных производств, обеспечения их сырьем, незаконного сбыта продукции, координации различных преступных групп.

Крымов А.В. получал до 25 процентов от незаконных доходов своих детищ, базировавшихся в 23 городах СССР.

Понедельник, 26 декабря

23.55 — телеканал Россия-К

(повтор — вторник, 27 декабря, 11.15)

ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА (City Lights)

США. 1931. 87 минут. Черно-белый.

Немой с музыкой и звуковыми эффектами.
Язык оригинальных титров — английский.

Лирическая комедия по оригинальной идее Чарли Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чарли Чаплин в традиционном образе Маленького Бродяги, смешного и трогательного, влюбляется в слепую цветочницу и пытается всеми правдами и неправдами достать деньги на ее лечение. Но ни спешно найденная работа, ни попытка заработать на ринге не приносят успеха. Однажды ночью Бродяга спасает от самоубийства пьяного миллионера, и тот решает достойно вознаградить спасителя — и даже готов выдать ему любую сумму. Но не всё так просто: протрезвев наутро, миллионер напрочь забывает своего нового друга и, обнаружив Бродягу у себя в доме, принимает его за вора!..

Пpедпоследний — и лучший! — немой фильм великого Чарли, назло всем созданный уже после прихода в кинематограф звука.

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.

Производство — "Чарльз Чаплин Продакшнс".
Права — "Рой Экспорт Компани Энтертэйнмент".

Съемочный период: 31 декабря 1927 — 22 января 1931.
Натурные съемки — Сан-Франциско (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Чаплин" и студия "Юнайтед Артистс" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Фотограф — Ральф Бартон (без указания в титрах).

Художник — Чарльз Ди Холл.
Операторы — Ролли Тотеро и Гордон Поллок.
Монтаж — Чарльз Чаплин и Уиллард Нико (без указания в титрах).

Композитор — Чарльз Чаплин.

Дополнительная музыка — Хосе Падилья (без указания в титрах).
Аранжировщик — Артур Джонстон (без указания в титрах).
Музыкальный руководитель — Альфред Ньюман (без указания в титрах).

Продюсер — Чарльз Чаплин (без указания в титрах).

Сценарист — Чарльз Чаплин (а также Гарри Клайв и Гарри Крокер — без указания в титрах).

Режиссер — Чарльз Чаплин.

В главной pоли — Чаpли Чаплин (Бродяга).

В ролях: Виpджиния Чеppилл (слепая девушка), Флоpенс Ли (ее бабушка), Гаppи Майеpс (эксцентричный миллионер), Аллан Гаpсия (его дворецкий), Хэнк Манн (боксер).


Интересные факты

Сюжет фильма Чарльзу Чаплину подсказала прочитанная где-то реальная история циркового клоуна, потерявшего зрение в результате несчастного случая. У него была маленькая дочка, очень болезненная и нервная, и перед выпиской из больницы врач предупредил отца, что он должен скрывать свою слепоту от дочери, пока та не окрепнет достаточно, чтобы вынести такой удар. В результате клоун ходил по дому, спотыкаясь и наталкиваясь на мебель, а девочка весело смеялась. Оттолкнувшись от этой истории, Чаплин, однако, решил, что для экранизации сюжет слишком уж сентиментален, и в сценарии картины слепота клоуна перешла к девушке-цветочнице.

Это первый фильм Чарльза Чаплина, созданный в эпоху звукового кино.

Несмотря на то что фильм — немой, звуковая дорожка у него все-таки была: на нее были записаны специально созданная музыка и шумы.

Создавая "Огни большого города", Чаплин испытывал колоссальное давление со стороны студий и продюсеров, настаивавших на том, чтобы фильм был звуковым. Однако популярность Чарли и его влияние в Голливуде на тот момент были столь высоки, что режиссер смог выпустить фильм немым (не считая музыки и шумов), в то время как вся американская киноиндустрия уже полностью перешла на создание звукового кино.

В результате давления продюсеров и финансовых проблем производство фильма несколько раз останавливалось. В 1929 году вынужденный перерыв в съемках продлился 62 дня.

Хотя непосредственно съемки заняли только 180 дней, фильм находился в прозводстве более трех лет. Это самый долгий проект Чарльза Чаплина.

Знаменитый эпизод выступления городского чиновника и женщины на открытии памятника в начале фильма, высмеивающий звуковое кино, был озвучен самим Чарльзом Чаплином при помощи губного музыкального инструмента типа расчески — причем Чаплин озвучил и мужчину, и женщину. Это был первый случай, когда зрители услышали в фильме голос Чарли Чаплина.

Чарльз Чаплин переснимал эпизод, в котором Маленький Бродяга знакомится с цветочницей, 342 раза! Дело в том, что великий Чарли никак не мог придумать убедительный способ показать зрителю, что слепая девушка приняла бродягу за богача.

Знаменитые кинокадры, на которых запечатлен Чарли Чаплин, снимающий эпизод знакомства Бродяги и цветочницы, впервые появившиеся в прогремевшем в 1980-е (в том числе и в СССР) телевизионном документальном мини-сериале "Неизвестный Чаплин" (1983), — это единственная документальная съемка, запечатлевшая Чаплина, работающего на площадке в образе Бродяги. Эти кинокадры отснял один из друзей Чаплина, известный американский художник Ральф Бартон, работавший на фильме фотографом.

Знаменитая музыкальная тема слепой девушки была написана автором дополнительной музыки, испанским композитором Хосе Падильей.

Вирджиния Черрилл, исполнительница роли слепой девушки, однажды сильно опоздала на съемки со свидания, заставив всю съемочную группу во главе с Чаплином долго ждать. Когда Черрилл наконец-то появилась на площадке, Чарли, у которого и без того не сложилось дружеских отношений с актрисой, тут же объявил ей, что она уволена. После этого Чаплин всерьез вознамерился переснять весь фильм, взяв на роль цветочницы Джорджию Хейл — звезду его фильма "Золотая лихорадка" (1925). Однако вскоре стало очевидно, что даже Чарльз Чаплин не всесилен, и на фильм уже потрачено слишком много времени и денег, чтобы начинать всё сначала. Узнав об этом, Вирджиния Черрилл сама обратилась к Чарли и изъявила готовность вернуться к работе — при условии удвоения ее гонорара. Чаплин с большой неохотой, но согласился — и фильм был закончен.

Согласно студийным отчетам, Джорджия Хейл была официально включена в состав актеров 11 ноября 1929 года.

Сохранилось около 7 минут отснятого материала для финального эпизода встречи Бродяги и цветочницы с участием Джорджии Хейл. Эти кадры были включены в дополнительные материалы на DVD-издании фильма, вышедшем в 2003 году.

Когда Вирджиния Черрилл пересматривала свой контракт, чтобы вернуться к съемкам в фильме, она советовалась с актрисой Мэрион Дэвис — звездой немого кино и печально знаменитой любовницей медиа-магната Уильяма Рэндольфа Хёрста (история их отношений отражена в фильмах "Гражданин Кейн" (1941), "Дело Хёрста и Дэвис" (1985, ТВ), "Проект 281" (1999, ТВ) и "Кошачье мяуканье" ("Смерть в Голливуде") (2001), а также в байопике "Чаплин" (1992)).

В период работы над фильмом съемочную площадку посетил Уинстон Черчилль, бывший Канцлер казначейства и будущий премьер-министр, в тот момент оказавшийся в политической изоляции. Чаплин специально прервал съемки, чтобы снять короткометражный фильм о Черчилле.

На премьере фильма в Лос-Анджелесе 31 января 1931 года рядом с Чарльзом Чаплином сидел Альберт Эйнштейн. На лондонской премьере 27 февраля того же года рядом с Чарли сидел Бернард Шоу.

Легендарный режиссер Орсон Уэллс неоднократно называл "Огни большого города" своим любимым фильмом всех времен.

В 1991 году, спустя ровно 70 лет после выпуска, картина была внесена в Национальный реестр фильмов — список кинолент, выбранных Национальным советом США по сохранности фильмов для вечного хранения в Библиотеке Конгресса как произведения киноискусства, имеющие выдающееся культурное, историческое или эстетическое значение.

В июне 2008 года фильм занял 1-е место в десятке величайших романтических комедий всех времен по версии Американского киноинститута.


Загадка названия

Сразу после выхода фильма и в последующие годы было очень много споров о том, почему Чарльз Чаплин дал своей картине название "Огни большого города" (City Lights), так как события фильма, хотя и развиваются в большом городе, не имеют никакого отношения к городскому освещению.

Большинство зрителей восприняли словосочетание "огни большого города" как аллегорию, подразумевающую мир типичных представителей городской буржуазии, чья насыщенная дорогими винами, роскошными одеяниями, шикарными автомобилями и другими излишествами жизнь проходит в престижных кварталах — то есть под огнями большого города, так как только только богатые кварталы бывают хорошо освещены. Эта жизнь роскошна и богата, но пуста духовно — в отличие от бедной, но порождающей прекрасные истинные чувства жизни Бродяги и слепой цветочницы.

Другие указывали на то, что сюжет фильма вращается вокруг слепой девушки и поиска денег на ее излечение — то есть на то, чтобы она увидела свет (light), — обращая также внимание на созвучие английского слова light (огонь, свет) со словом sight (зрение).

Кроме того, отмечали и тот факт, что в киноиндустрии слово light на техническом жаргоне обозначало короткий фильм, умещающийся на одной катушке кинопленки и содержащий, как правило, одну простенькую сюжетную линию. Таким образом, смысл заглавия картины можно понимать как "Маленькие истории большого города" или "Маленькие зарисовки из жизни большого города".

Понедельник, 26 декабря

1.40 — 1 канал

КАК ГРИНЧ УКРАЛ РОЖДЕСТВО (How the Grinch Stole Christmas)

Европейское название — ГРИНЧ (The Grinch)

США — ФРГ. 2000. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Рождественская сказка-комикс по одноименной книге Доктора Зюсса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В снежинке, такой, как на вашем рукаве, произошла история, которую вы должны посмотреть, чтобы поверить.

Лучше поберегитесь!

Вы — злюка, мистер Гринч!

Он добавит зла в зелень.

Весь ктовичи боятся: он — злой и зеленый!

Он действительно неприятный.

Маленький озорник.

Никто не знает, что он задумал.

Жил-был в городе Ктограде ктович, и звали его Гринч. Был он весь зеленый и волосатый, никто его не любил. Обиделся Гринч на ктовичей и ушел жить на одинокую, обдуваемую всеми ветрами гору. Сидел там в своей пещере и злился на весь свет. Больше всего Гринч ненавидел Рождество. В то время, как всё население Ктограда веселилось от души, барометр и без того всегда плохого настроения Гринча показывал нечто ужасное. Каждое Рождество становилось для зеленого отшельника страшной пыткой. И вот однажды злобный житель горы решил покончить с этим праздником раз и навсегда. Пока беззаботные ктовичи сладко спали в предпраздничную ночь, вероломный Гринч решил украсть у горожан их Рождество...

Замечательная, хотя и очень детская киносказка по книжке популярного в США сказочника с изумительным визуальным рядом и потрясающими гримэффектами.

Заявленный бюджет фильма — $123,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $345,141,403.
Из них в США — $260,044,825.

Производство — Брайан Грейзер в ассоциации с "ЛУНИ Продакшнс ГмбХ энд Ко.".
Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "Имэджин Энтертэйнмент".
Права — "ЛУНИ Продакшнс ГмбХ энд Ко.".

Съемочный период: 7 сентября 1999 — 18 февраля 2000.
Натурные съемки — штат Юта (США).
Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Дизайн заглавия — Энтони Гольдшмидт.
Дизайн театрального освещения — Майкл Невитт и Дэвид Мортон.

Постановщик трюков — Чарльз Краувелл.

Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Мак.
Продюсер визуальных эффектов и супервайзер дополнительных визуальных эффектов — Курт Уильямс.
Координаторы визуальных эффектов — Гарв Торп, Ар Скотт Шилдс и Дэвид Сангер.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Диджитал Домен".
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Ритм-энт-Хьюз" и "Сентрополис Эффектс".
Мультипликация сердца и карты Гринча — студии "Спафф Анимейшн Инк". и "Вёрчуэл Мэджик".

Координатор специальных эффектов — Аллен Холл.
Кукловоды — Рик Бейкер, Билл Стёджен, Марк Сетракян, Юрген Хайманн и Тим Блейни.
Аниматроника — Марк Сетракян, Юрген Хайманн.
Специальные эффекты с контактными линзами — доктора Гринспун, Сильвер и Саммер.
Зубные протезы — Ёити Арт Сакамото, Глен Гриффин и Чед Уотерс.
Специальные гримэффекты — Рик Бейкер.
Наложение грима Джима Кэрри — Казухиро Цудзи.
Грим — Тони Джи.
Художники по гриму — Лэнс Андерсон, Билл Корсо, Золтан Элек, Джоэл Харлоу, Стив Ла Порт, Ви Нилл, Марк Шостром, Джун Уэстмор, Монти Уэстмор и другие.
Стилист и дизайнер причесок — Гэйл Райан.

Костюмы — Рита Райак.
Специальные костюмы — Беата Айзеле.
Художник — Майкл Коренблит.
Декоратор — Меридет Босвелл.
Оператор — Дон Петерман.
Монтаж — Дэн Хэнли и Майк Хилл.

Композитор и дирижер — Джеймс Хорнер.

"Где ты, Рождество? (Where Are You, Christmas?): музыка и текст — Джеймс Хорнер, Уилл Дженнингс и Мэрайя Кэри, исполнение — Фэт Хилл.
"Рождество, почему мне тебя не найти?" (Christmas, Why Can't I Find You?): музыка — Джеймс Хорнер, текст — Уилл Дженнингс, исполнение — Тэйлор Момсен.
"Вы — злюка, мистер Гринч" (You're A Mean One, Mr. Grinch): музыка и текст — Теодор С. Гайзель и Альберт Хэг, исполнение — Джим Кэрри

Музыкальный супервайзер — Бонни Гринберг.
Хореограф — Дэниел Эзралов.

Исполнительный продюсер и режиссер второй группы — Тодд Хэллоуэлл.
Продюсеры — Брайан Грейзер и Рон Хауард.

Сценаристы — Джеффри Прайс и Питер С. Симан.

Режиссер — Рон Хауард.

В главной роли — Джим Кэрри (Гринч).

В ролях: Джеффри Тэмбор (мэр Август Май), Кристин Барански (Марта Мэй Ктовьер), Билл Ирвин (Лу Лу), Молли Шеннон (Бетти Лу), Клинт Хауард (Ктобри) и впервые на экране Тэйлор Момсен (Синди Лу).

В фильме также снимались: собака Келли (Макс), Джош Райан Эванс (8-летний Гринч), Минди Стерлинг (Кларнелла), Рейчел Уинфри (Роза), Рэнс Хауард (старый Хранитель Времени), Джереми Хауард (Дрю Лу), Ти-Джей Тайн (Стю Лу), а также Дип Рой (работник почты) и другие.

Озвучание: Энтони Хопкинс (голос Рассказчика), Фрэнк Уэлкер (пес Макс).

Роли дублировали: Вадим Андреев (Гринч), Вероника Саркисова (Синди Лу), Дмитрий Полонский (Лу Лу), Николай Быстров (8-летний Гринч), Рудольф Панков (голос Рассказчика) и другие.


Камео

Дочь режиссера Рона Хауарда Брайс Хауард, будущая известная актриса Брайс Даллас Хауард — в роли удивленной ктовичанки.

Режиссер фильма Рон Хауард — в роли ктовичанина (без указания в титрах).

Младшая сестра юной актрисы Тэйлор Момсен Слоун Момсен — в роли маленькой девочки, грезящей о леденцах (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен Джин Спигл Хауард (1927 — 2000), матери режиссера Рона Хауарда, "которая больше всего любила Рождество".


Награды

Премия "Оскар" (США) за грим (Рик Бейкер и Гэйл Райан).

2 премии "Сатурн" (США): грим (Рик Бейкер и Гэйл Райан) и композитор.

Премия "Золотой сателлит" (США) за костюмы.

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Джим Кэрри).

Премия BAFTA (Великобритания) за грим/прически (Рик Бейкер, Гэйл Райан, Казухиро Цудзи, Тони Джи и Сильвия Нава).

Премия "Блокбастер" (США) по разряду комедии в номинации "любимый актер" (Джим Кэрри).

Премия "Юный артист" (США) за семейный полнометражный кинофильм в жанре комедии.

Премия "Выбор тинейджеров" (США) в номинации "лучший закидонщик" (Джим Кэрри).

2 премии "Дирижабль" (США): любимый фильм и любимый актер (Джим Кэрри).

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в дизайне костюмов в кинофильме по разделу исторического периода, фантастики или фэнтези.

2 премии Гильдии голливудских художников по гриму и стилистов (США) по разделу полнометражного кинофильма: специальные гримэффекты (Рик Бейкер, Тони Джи и Казухиро Цудзи) и инновационные прически (Гэйл Райан, Патриция Миллер и Терри Бальель).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): костюмы и грим (Рик Бейкер).

Вторник, 27 декабря

23.50 — телеканал Россия-К

(повтор — среда, 28 декабря, 11.15)

ЦИРК (The Circus)

США. 1928. 71 минута. Черно-белый.

Немой с музыкой и песней.
Язык оригинальных титров — английский.

Эксцентрическая комедия по оригинальной идее Чарли Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Цирк приехал!

Чарли Чаплин в величайшем фильме за всю его карьеру...

Маленький Бродяга появился в цирковой труппе вовсе не для того, чтобы стать звездой. Просто он убегал от полицейских, случайно оказался на арене и — произвел такую сенсацию, что директору цирка не оставалось ничего другого, как предложить Чарли выступать в представлении! Попав в цирк, Бродяга немедленно влюбляется в падчерицу директора цирка — прекрасную наездницу...

Один из лучших фильмов великого Чаплина.

Заявленный бюджет фильма — $900,000.

Производство — "Чарльз Чаплин Продакшнс".
Дистрибьютор — "Юнайтед Артистс".
Права — Чарльз Чаплин.

Съемочный период: 2 ноября 1925 — 19 ноября 1927.
Натурные съемки — Глендейл (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Чаплин" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Художник — Чарльз Ди Холл (без указания в титрах).
Операторы — Ролли Эйч Тотеро.
Монтаж — Чарльз Чаплин (без указания в титрах).

Композитор — Чарли Чаплин.

Аранжировщик — Ламберт Уильямсон.
Исполнитель песни — Чарли Чаплин.

Сценарист, продюсер и режиссер — Чарльз Чаплин.

В ролях: Аллан Гарсия (директор цирка и шпрехшталмейтер), Мирна Кеннеди (его падчерица, цирковая наездница), Гарри Крокер (Рекс, канатоходец / раздражительный реквизитор / клоун), Джордж Дэвис (фокусник), Генри Бергман (старый клоун), Стэнли Джей Сэнфорд (главный реквизитор), Джон Рэнд (ассистент-реквизитор/клоун), Стив Мерфи (карманник), Чарли Чаплин (Бродяга).


Награды

Почетная премия "Оскар" (США) за многогранность и гениальность в качестве актера, сценариста, режиссера и продюсера (Чарльз Чаплин).


Интересные факты

Премьеру фильма предваряла сыгранная оркестром вживую увертюра-пролог, написанная композитором и дирижером Джозефом Планкеттом.

Это последняя кинокартина Чарльза Чаплина, созданная в эпоху немого кино и являющаяся полностью немым фильмом. Два последующих фильма, "Огни большого города" (1931) и "Новые времена" (1936), которые Чаплин, преодолевая сопротивление студий и продюсеров, снял уже после прихода в кино звука, хотя и были по сути немыми, все-таки имели звуковую дорожку, на которой были записаны музыка, шумы, а в "Новых временах" — еще и песня.

Во время съемок фильма на студии "Чаплин" произошел страшный пожар, и вся студия сгорела дотла. Вкупе с рядом проблем личного характера, возникших во время производства картины, это привело к серьезному нервному срыву Чаплина, и он, отсняв примерно две трети будущего фильма, был вынужден прервать работу и провести длительное время на излечении в Нью-Йорке.

На съемках фильма Чарльз Чаплин по-настоящему ходил по канату, натянутому на высоте 40 футов (12 с лишним метров) над ареной. Чтобы самолично исполнить этот трюк, Чарли тренировался в течение нескольких недель перед началом съемок.

Первый отснятый материал эпизода на канате был поврежден во время проявки негатива и утрачен. Весь эпизод пришлось переснимать заново — и, по мнению Чаплина, переснятый эпизод получился значительно хуже, чем утраченный.

В 1929 году фильм Чарльза Чаплина "Цирк" был выдвинут на соискание премии Американской киноакадемии (тогда еще не носившей наименование "Оскар") в 4-х номинациях: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий и лучший актер. Однако поскольку во всех этих номинациях был выдвинут один и тот же человек — Чарльз Чаплин как продюсер, режиссер, сценарист и актер, — Киноакадемия приняла решение изъять имя Чаплина из номинаций и вместо этого вручить великому Чарли почетную премию вне конкурса.

В 1969 году фильм был выпущен в повторный кинопрокат и прошел с немалым успехом.

Для повторного выпуска Чаплин переделал начало фильма: убрал оригинальные немые титры, а вместо них поместил пролог с Мирной Кеннеди на трапеции на фоне звучащей за кадром заглавной песни. Эту песню специально для фильма записал 80-летний Чарльз Чаплин.

Среда, 28 декабря

23.50 — телеканал Россия-К

(повтор — четверг, 29 декабря, 11.15)

НОВЫЕ ВРЕМЕНА (Modern Times)

США. 1936. 87 минут. Черно-белый.

Немой с музыкой, звуковыми эффектами и песней.

Язык оригинала: Английский.

Сатирическая комедия по оригинальной идее Чарли Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он возвышается как величайший комик новых времен! Никто на земле не может заставить вас смеяться так искренне и так глубоко тронуть ваше сердце... Весь мир смеется, плачет и боится вместе с его бесценным гением!

Смейся... Плачь и бойся вместе с его гением!

Вы никогда в жизни не будете смеяться так долго и так громко! Смех накатывает настолько быстро и неистово, что вы будете желать только одного: перестать смеяться, пока не лишились сознания!

На сей раз герой Чарли — не бродяга, а Маленький Рабочий, работающий на фабрике, на суперсовременном сборочном конвейере. День за днем от звонка до звонка он выполняет одно и тоже однообразное движение — закручивает гайки. Не желая быть винтиком в огромной мега-машине промышленного производства, Рабочий бросает вызов системе и начинает сражаться с технологией в индустрии, безработицей, тюрьмами, взломщиками, требовательными клиентами, всемогущими боссами и неуловимой беспризорницей — короче, со всем миром и наступающими новыми вpеменами!..

Последний номинально немой, но фактически наполовину звуковой фильм великого Чаpли.

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $163,245.

Производство — "Чарльз Чаплин Продакшнс".
Дистрибьютор — "Юнайтед Артистс".
Права — Чарльз Чаплин.

Производственный период: октябрь 1934 — ноябрь 1935.
Съемочный период: 11 октября 1934 — 30 августа 1935.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), гавань Сан-Педро (Лонг-Бич, штат Калифорния, США) и Сьерра-хайвей и Пенман-роуд (Санта-Кларита, штат Калифорния, США).

Комбинированные съемки — Бад Тэкери (без указания в титрах).
Грим — Элизабет Арден (без указания в титрах).
Художники — Чарьз Ди Холл и Расселл Спенсер.
Операторы — Ролли Тотеро и Айра Морган.
Монтаж — Уиллард Нико (без указания в титрах).

Композитор — Чарли Чаплин.

Дирижер — Альфред Ньюман.

Продюсер — Чарли Чаплин (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер — Чарли Чаплин.

В главных ролях: Чарли Чаплин (фабричный рабочий) и Полетт Годдар (Эллен Питерсон, беспризорница).

В ролях: Генри Бергман (владелец кафе), Стэнли Сэндфорд (Большой Билл), Честер Конклин (механик), Хэнк Манн (грабитель), Стэнли Блистоун (отец беспризорницы), Аллан Гарсия (президент "Электро Стил Корпорейшн"), Дик Александер (сокамерник), Майра Маккинни (жена священника), Мёрдок Маккуорри (Джей Уиддекомб Биллоуз), Уилфред Лукас (полицейский офицер по делам несовершеннолетних), Эд Ле Сэнт (шериф Кулер), Фред Малатеста (главный официант), Сэм Штейн (оператор турбины), Хуана Саттон (женщина с застегнутой грудью), Тед Оливер (ассистент Биллоуза).


Камео

Голливудский врач Чарли Чаплина, доктор Сесил Рейнольдс — в роли священника, посещающего тюрьму.


Награды

Пpемия "Юсси" (Финляндия) в номинации "лучший иностранный кинематографист" (Чарли Чаплин — также за фильм "Великий диктатор", премия присуждена в 1974 году).


Интересные факты

Первоначально предполагалось, что это будет первый звуковой фильм Чарльза Чаплина — его сценарий был написан как сценарий звукового фильма, включая полный набор разговорных диалогов. Однако в результате полностью озвучить фильм Чарли все-таки не решился. Известна его фраза начала 1930-х годов: "Если мой Маленький Бродяга заговорит — это будет его смерть".

В результате звук в фильме использован концептуально: мы слышим только звуки, издаваемые различной техникой. Это касается и озвучания персонажей — мы слышим только те голоса, которые звучат из технических устройств: голос хозяина фабрики по видеофону, запись голоса механического продавца, голос по радио в офисе начальника тюрьмы, etc.

Кроме того, в фильме звучат вокальные партии: выступления ресторанных певцов, а в финале — знаменитая песня Чарли.

В этом фильме Чарли Чаплин впервые позволил своему Маленькому Бродяге заговорить на экране — точнее, запеть в финальном эпизоде в ресторане. Однако при этом Чаплин продолжал настаивать, что звук в кино — отнюдь не главное, и что его Бродягу всегда понимали без слов. Доказать это Чарли решил этой самой финальной песней: на самом деле ее текст — полная тарабарщина, и тем не менее смысл рассказанной в ней истории вполне можно понять по движениям и жестам Чаплина.

По ходу съемок фильма актриса Полетт Годдар (беспризорница) внесла существенный вклад в разработку сюжета.

Во время съемок фильма Полетт Годдар всё еще работала хористкой на студии "Голдвин" — меньше, чем за 100 долларов в неделю.

Занявшись созданием музыки для фильма, Чарльз Чаплин так увлекся, что день за днем пропадал на студии звукозаписи, сочиняя и записывая музыкальные темы. Он соглашался покинуть студию только в ответ на настойчивые просьбы Полетт.

Знаменитую "кормящую машину" Чарли Чаплин придумал еще в 1916 году для полнометражного фильма о путешествии на Луну. Этот фильм тоже задумывался как сатира на технический прогресс, однако не был снят.

Первоначально фильм должен был заканчиваться тем, что Маленький Рабочий, перенесший нервный срыв, лежит в больнице, и его навещает бывшая беспризорница, ставшая сестрой милосердия. Этот финал был отснят, однако от него сохранились только отдельные кадры — они вошли в дополнительные материалы DVD-релиза фильма, вышедшего в 2003 году.

Последние слова Маленького Рабочего в финале фильма (не расшифрованные титром): "Улыбнись! Ну же!" Их легко прочитать по губам: Smile! C'mon!

"Новые времена" — самый оптимистичный фильм Чарльза Чаплина, что обусловлено историческими реалиями: в США заканчивалась Великая депрессия, появилась пенсионная система, etc. В финале этого фильма Бродяга впервые уходит вдаль по дороге не один.

В эпизоде демонстрации в руках одного из рабочих виден плакат с надписью "свабода" — именно так, на русском языке и через "а".

Не считая поздних пародий и стилизаций, это последний крупный американский фильм, в котором использованы приемы немого кино — в том числе титры вместо диалогов. Таким образом, эпоха немого кино закончилась с последним диалоговым титром этой картины: "Встряхнись! Не говори о смерти! Мы выживем!" (Buck up — never say die! We'll get along.)

Это был один из фильмов, которые Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности впоследствии представляла в качестве доказательств того, что Чарльз Чаплин — коммунист. Кстати, Чарли всегда отрицал это обвинение.

В 1989 году картина была внесена в Национальный реестр фильмов — список кинолент, выбранных Национальным советом США по сохранности фильмов для вечного хранения в Библиотеке Конгресса как произведения киноискусства, имеющие выдающееся культурное, историческое или эстетическое значение.

7 ноября 1999 года показом этого фильма открылся восстановленный Лос-анджелесский Театр немого кино Чарльза Лустмана.


Интересные цитаты и реминсиценции

Эпизод с эскалатором Чарльз Чаплин позаимствовал из собственной короткометражной комедии "Контролер универмага" (1916).

Кроме того, в фильме также повторены отдельные приемы из короткометражной комедии Чаплина "Каток" (1916),

Эпизоды на конвейере частично заимствованы из музыкальной комедии Рене Клэра "Наша свобода" ("Свободу нам!") (1931), что впоследствии дало повод обвинить Чаплина в плагиате.

Четверг, 29 декабря

23.50 — телеканал Россия-К

(повтор — пятница, 30 декабря, 10.20)

МСЬЕ ВЕРДУ (Monsieur Verdoux)

США. 1947. 124 минуты. Черно-белый.

Язык оригинала — английский.

"Комедия убийств", основанная на реальной истории французского серийного убийцы Анри Дезире Ландрю (1869 — 1922), также известного как Синяя Борода.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В этой комедии о Синей Бороде Чаплин — убийца!

Истерический смех! Одержимая любовь! Шокирующая драма!

Новая шляпа, новые усы, новое пальто, новые штаны, новая обувь, новый смех — но это всё тот же великий Чарльз Чаплин!

Комедия убийств. История современного французского Синей Бороды!

Респектабельный и добропорядочный мсье Анри Верду, бывший банковский клерк, разорился во время экономического кризиса 1929 года. Осознав, что в сложившейся ситуации ни одним из законных способов он не сможет прокормить свою семью, Верду идет на крайние меры...

Смешная и горькая история маленького человека, раздавленного жерновами государственной машины и превратившегося в маньяка-убийцу.

Заявленный бюджет фильма — $2,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $1,825,000.
Из них в США — $325,000.

Производство — "Чарльз Чаплин Продакшнс".
Дистрибьютор — "Юнайтед Артистс".
Права — "Чаплин Студиос, Инк.".

Съемочный период: апрель 1946 — 4 марта 1947.
Натурные съемки — Большое Медвежье озеро и озеро Острие Стрелы (национальный лесопарк Сан-Бернардино, штат Калифорния, США).

Грим — Уильям Найт.
Костюмы — Дрю Тетрик.
Художник — Джон Бекман.
Оператор — Роланд Тотеро (и Курт Каурант — без указания в титрах).
Монтаж — Уиллард Нико.

Композитор — Чарльз Чаплин.

Аранжировщик и дирижер — Рудольф Шрагер.

Продюсер — Чарльз Чаплин.

Сценарист — Чарльз Чаплин (по оригинальной идее Орсона Уэллса).

Режиссер — Чарльз Чаплин.

В ролях: Чарльз Чаплин (мсье Анри Верду, он же Варнэ, он же Бонёр, он же Флорэ), Мэди Коррелл (Мона, его жена), Эллисон Роддан (Питер, его сын), Роберт Льюис (Морис Боттелло, друг Верду), Одри Бетц (Марта, его жена).

Дамы: Марта Рэй (Аннабелла Бонёр), Ада-Мэй (Аннетт, ее служанка), Исобель Элсом (Мэри Гроснэй), Марджори Беннетт (ее служанка), Хелен Хи (Ивонн, подруга Мэри), Маргарет Хоффман (Лидия Флорэй), Мэрилин Нэш (девушка).


Награды

Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Пpемия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за фильм.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за оригинальный сценарий (Чарльз Чаплин — уступил Сидни Шелдону за фильм "Холостяк и малолетка").

Пятница, 30 декабря

23.50 — телеканал Россия-К

(повтор — пятница, 30 декабря, 10.30)

"ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА" (The Gold Rush)

США. 1925/1942 (озвученная версия). 72 минуты. Черно-белый. Немой/озвученный.

Язык оригинала: Английский.

Эксцентрическая комедия по оригинальной идее Чарли Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

1898 год, Клондайк. Место, куда стекаются сотни авантюpистов, пpослышавших о том, что там золото лежит пpямо под ногами. Среди сотен золотоискателей оказался и наш знакомый бpодяга Чаpли. Он подружился с Большим Джимом, который нашел золотоносный участок. Наш геpой пеpеживает массу тpагикомических пpиключений, пытаясь стать богачом и завоевать любовь недоступной кpасотки...

Заявленный бюджет фильма — $923,000.

Производство — "Чарльз Чаплин Продакшнс".
Дистрибьютор — "Юнайтед Артистс".
Права — Чарльз Чаплин.

Художник — Чарльз Ди Холл (без указания в титрах).
Оператор — Ролли Тотеро.
Монтаж — Гарольд Макгэн (и Чарльз Чаплин — без указания в титрах).

Композитор — Чарльз Чаплин.

Продюсер — Чарльз Чаплин (без указания в титрах).
Сценарист — Чарльз Чаплин.
Автор текста и рассказчик — Чарльз Чаплин.

Режиссер — Чарльз Чаплин.

В главной pоли — Чаpльз Чаплин (одинокий золотоискатель).

В ролях: Мак Суэйн (Большой Джим), Том Мюррей (Черный Ларсон), Генри Бергман (Хэнк Кёртис), Малкольм Уэйти (Джек) и Джорджия Хейл (Джорджия).


Награды

Премия "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Суббота, 31 декабря

2.00 — телеканал Перец

СЕКС-МИССИЯ (Seksmisja)

(под названием "Новые амазонки")

ПНР. 1984. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Польский.

Фантастическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Завтра — это сегодня, только завтра". — Славомир Мрожек.

Два биолога, Альберт Старский и Максимилиан Парадис, соглашаются стать участниками эксперимента профессора Куппельвайзера: они, двое молодых мужчин, в интересах науки должны быть заморожены сроком на 3 года. Однако за время, проведенное ими в специальных капсулах, на Земле многое изменилось, и потому Альберта с Максом разморозили не через три года, а через полвека с лишним. Каково же было удивление Альберта и Макса, когда они обнаружили, что мужчин на Земле не осталось, и миром правят женщины! "Амазонки XXI века" живут в глубоком подземелье, благополучно разрешив проблему размножения без оплодотворения, и не нуждаются в присутствии особей мужского пола. "Отмороженные" мужчины решают восстановить двуполость человечества! С риском для собственной жизни Альберт и Макс приступают к выполнению "секс-миссии"...

Легендарный фильм перестроечных времен, языком пикантной эксцентрической комедии поднимающий вполне серьезные проблемы взаимоотношений полов, а также язвительно высмеивающий тоталитарное общество. Изумительная актерская работа замечательного польского актера Ежи Штура.

Производство — "Кадр".

Натурные съемки — Леба, Лодзь и Величка (ПНР).

Световые эффекты — Здислав Цихоцкий.
Макеты — Ян Тукянский.
Специальный реквизит — Богуслав Крамчик.
Дизайн титров — Беата Янушкевич.
Специальные операторские эффекты — Здислав Совинский.
Компьютерный дизайн — Киприан Кошельняк.
Грим — Кристина Хмелевска и Тереза Томашевска.

Костюмы — Малгожата Брашка.
Художник — Януш Сосновский.
Декоратор — Веслава Хойковска.
Оператор — Ежи Лукашевич.
Монтаж — Мирослава Гарлицка.

Композитор — Хенрик Кужняк.

Исполнение музыки — инструментальный ансамбль под управлением Рышарда Дудека.
Музыкальный консультант — Петр Марчевский.

Сценарист — Юлиуш Махульский при участии Йоланты Хартвиг и Павла Хайны.

Режиссер — Юлиуш Махульский.

В главных pолях: Ольгеpд Лукашевич (Альберт Старский), Ежи Штуp (Макс Парадис), Божена Стpыйкувна (Ламия Рено), Богуслава Павелец (Эмма Дакс), Ханна Станкувна (Текла), Беата Тышкевич (Берна).

В ролях: Рышарда Ханин (доктор Ядвига Янда), Барбара Людвижанка (Юлия Новак), Мирослава Марчелюк (секретарь), Ханна Микуц (Линда), Эльжбета Заякувна (Заяконна).

Также в ролях: Дорота Сталинска (телерепортер), Эва Шикульска (инструктор), Януш Михаловский (профессор Виктор Куппельвайзер) и другие.

А также Веслав Михниковский в роли Ее Превосходительства.


Награды

2 премии на Польском МКФ (ПНР): премия "Серебряный лев" и премия за работу художника (Януш Сосновский).


Интересные факты

В советском прокате фильм назывался "Новые амазонки" и приобрел суперскандальную славу. Дело в том, что в советский кинопрокат фильм вышел на сеансах "детям до 16" и с "купюрами". О том, какие шокирующе откровенные сексуальные эпизоды были вырезаны из фильма, среди советских зрителей ходили легенды. Однако впоследствии выяснилось, что на самом деле большую часть изъятого материала составил эпизод разгрома лагеря "декадентов". Что же касается откровенных сцен, то из фильма были вырезаны лишь пара вполне безобидных кадров фронтальной "обнаженки".

В начале фильма, приветствуя "всех поклонников гибернации во всём мире", Макс поднимает два пальца вверх. Первоначально Макс должен был показать знак приветствия, принятый у членов антикоммунистического профсоюза "Солидарность". Однако этому категорически воспротивились цензоры, и в результате было решено использовать общеизвестный знак "победа".

Образ профессора Куппельвайзера содержит отсылки к образу доктора Страннолюбса (Стрейнджлава) из фильма Стэнли Кубрика "Доктор Страннолюбс, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу" (1964) — инвалидная коляска и особенно рука в перчатке.

Свою работу в роли Ее Превосходительства комедийный актер театра и кино Веслав Михниковский посвятил театральному режиссеру Эрвину Аксеру.

"Это маленький шажок для человека и огромный шаг для всего человечества" — это знаменитая фраза американского астронавта Нила Армстронга, сказанная им после того, как он впервые ступил на поверхность Луны.

"Кто пил из моего бокала, кто сидел на моем диване?" — перифраз классических вопросов из сказочного сюжета "Три медведя", известного во многих странах Европы: "Кто сидел на моем стуле?.. Кто ел из моей миски?.."


Интересные ошибки и неточности

Когда Альберт в первый раз берет слово на ассамблее ("Все выдающиеся люди были мужчинами…") и встает, то на кадрах, где его показывают спереди, охранница стоит прямо за ним и держит его правой рукой за левое плечо. Но на кадрах, где он снят сзади, девушка стоит на некотором расстоянии и держит обе руки за спиной.

Итоги голосования на ассамблее объявлены так: "За натурализацию — 155 голосов, против — 154 голоса". Но на электронном табло, появляющемся на экране прямо перед этой репликой, отчетливо видно, что за натурализацию — не 155, а 153 голоса.

В газете, найденной Максом и Альбертом в сапогах, на польском языке написаны только заголовки — сами статьи почему-то написаны по-французски.

Воскресенье, 1 января

1.50 — телеканал Домашний

ПУТЬ КАРЛИТО (Carlito's Way)

США. 1993. 145 минут. Цветной/черно-белый.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Гангстерская драма по роману судьи Эдвина Торреса "После работы".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам друга, адвоката Дэвида Кляйнфельда, легенда наркобизнеса Карлито Бриганте решает "завязать" и приобрести маленькую фирму на Багамах. Но из-за алчности и упрямства адвоката Карлито вынужден вмешаться в грязное дело, которое ставит жизни обоих под угрозу. Путь Карлито заранее предопределен — еще с пролога известно, что герою суждено погибнуть на пороге своего рая...

Мощная гангстерская драма с крепкой драматургической основой, мастерской режиссурой и блистательными актерскими работами, включая очень необычную роль Шона Пенна.

Заявленный бюджет фильма — $30,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $63,848,322.
Из них в США — $36,948,322.

Производство — "Брегман/Баэр Продакшн".
Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "Эпик Продакшнс".
Права — "Юниверсал Сити Студиос".

Съемочный период: 22 марта 1993 — 20 июля 1993.
Натурные съемки — Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки — студия "Кауфман Астория" (Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США).

Технический консультант — судья Эдвин Торрес.

Дизайн освещения диско-клуба — Алан Адельман и студия "Имеро Фиорентино Ассошиэйтс, Инк.".
Оптические эффекты — студия "Эффектс Хауз".
Визуальные эффекты — студия "Пасифик Дейта Имиджис": координатор — Стивен Ти Пьюри (без указания в титрах).
Специальные эффекты — Стивен Киршофф.
Грим — Майкл Лаудати.

Костюмы — Од Бронсон-Хауард.
Художник — Ричард Зильберт.
Декоратор — Лесли Эй Поуп.
Оператор — Стивен Эйч Барум.
Монтаж — Билл Панков и Кристина Боуден.

Композитор — Патрик Дойл.

"Ты так красива" (You Are So Beautiful): музыка и текст — Билли Престон и Бобби Фишер, исполнение — Джо Кокер.

Хореографы — Джеффри Хорнадэй и Дебби Бенитес.

Исполнительные продюсеры — Луис Эй Строллер и Ортвин Фрайермут.
Продюсеры — Мартин Брегман, Вилли Баэр и Майкл С. Брегман.

Сценарист — Дэвид Купп.

Режиссер — Брайан Де Пальма.

В главных pолях: Аль Пачино (Карлито Бриганте), Шон Пенн (адвокат Дэвид Кляйнфельд) и Пенелопа Энн Миллер (Гэйл).

В pолях: Луис Гусман (Пачанга), Джеймс Ребхорн (адвокат Норвок), Вигго Мортенсен (Лейлин), Ричард Фороньи (Пит Амадессо), Джозеф Сираво (Винни Тальялуччи), Эдpиан Пасдаp (Фрэнки Тальялуччи), Хорхе Поркель (Зазо), впервые на экране Ингрид Роджерс (Стеффи) и Джон Легисамо в роли Бенни Бланко.

В фильме также снимались: Фрэнк Минуччи (Тони Тальялуччи), Джон Огстин Ортиц (Гуахиро), Анхель Саласар (Вальберто), Аль Израэль (Роландо), Брайан Тарантина (Спеллер), Джон Сида (доминиканец) и другие.


Камео

Известный режиссер, сценарист и продюсер Пол Мазурский — в роли судьи Файнштейна.


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актер второго плана (Шон Пенн — уступил Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец") и актриса второго плана (Пенелопа Энн Миллер — уступила Вайноне Райдер за фильм "Век невинности").


Интересные факты

Карлито Бриганте — четвертый из пяти образов гангстеров, созданных на киноэкране великим Алем Пачино: Майкл Корлеоне (трилогия "Крестный отец Марио Пьюзо", 1972, 1974 и 1990), Тони Монтана ("Лицо-со-шрамом", 1983), Крупняк Каприз ("Дик Трейси", 1990), Карлито Бриганте ("Путь Карлито", 1993) и Левша Руджеро ("Донни Браско", 1997). Поразительно, что все эти яркие и самобытные персонажи совершенно непохожи друг на друга!

В титрах фильма указано, что он основан на двух романах судьи Эдвина Торреса — "Путь Карлито" и "После работы" ("Сверхурочные"). Однако на самом деле фильм является экранизацией только второго романа, а от первого взято лишь название. Это было сделано с целью избежать путаницы с известным фильмом Мартина Скорсезе "После работы" (1985).

Роман Эдвина Торреса "Путь Карлито", рассказывающий о юности Карло Бриганте и его восхождении в короли наркобизнеса, был экранизирован в формате видеофильма в 2005 году Майклом Скоттом Брегманом под названием "Путь Карлито: Восхождение к власти" с Джеем Эрнандесом в роли молодого Карлито.

В 1989 году продюсер Эллиотт Кастнер подал в суд на актера Аля Пачино. Причина иска официально огласке не предавалась, но есть сведения, что продюсер обвинил Пачино в нарушении контракта, согласно которому актер должен был сняться в роли Карлито Бриганте в экранизации романа Эдвина Торреса "После работы". При этом на роль Дэвида Кляйнфельда предполагался Марлон Брандо, с которым Аль Пачино снимался в гангстерской драме "Крестный отец Марио Пьюзо" (1972). После закрытого предварительного слушания иск был отклонен.

Аль Пачино впервые встретился с Эдвином Торресом в 1973 году, когда готовился к роли офицера полиции в криминальной драме "Серпико" (1973). В то время судья Верховного суда штата Нью-Йорк Эдвин Торрес как раз писал свои романы и обсуждал их с Пачино.

Двадцать лет спустя судья Торрес устроил Алю Пачино своеобразную экскурсию по Восточному Гарлему, чтобы помочь актеру подготовиться к роли Карлито Бриганте.

В качестве кандидатов на кресло режиссера фильма рассматривались Джон Маккензи и Абель Феррара.

Брайан Де Пальма поначалу отказался ставить этот фильм, так как не хотел делать еще одну — после "Лица-со-шрамом" (1983) — картину про латиноамериканского гангстера, да еще и в исполнении того же Аля Пачино. Однако, прочитав сценарий, режиссер убедился, что сможет снять совсем другой фильм, в котором Аль Пачино сможет создать совсем другой образ.

Шон Пенн, сыгравший в этом фильме одну из своих лучших ролей (за которую он номинировался на престижную премию "Золотой глобус"), взялся играть Дэвида Кляйнфельда только из-за предложенного гонорара: актеру нужны были деньги, чтобы профинансировать свой второй режиссерский проект — психодраму "Постовой на перекрестке" (1995).

На заднем плане в офисе адвоката Дэвида Кляйнфельда можно заметить традиционную еврейскую мезузу — прикрепляемый к внешнему косяку двери жилого помещения еврейского дома специальный футляр, в котором хранится свиток пергамента из кожи кошерного (ритуально чистого) животного, содержащий часть стихов текста главной иудейской молитвы Шма.

В оригинальном сценарии кульминационный эпизод фильма происходил не на вокзале, а в Нью-Йоркском Всемирном Торговом Центре. Однако 26 февраля 1993 года в ВТЦ произошел теракт (в подземном паркинге комплекса был взорван начиненный взрывчаткой автомобиль), что сделало съемки там невозможными. Тогда Де Пальма решил не мудрствовать лукаво, а использовать для кульминации место действия, уже однажды проверенное им самим в фильме "Неприкасаемые" (1987), — вокзал.

В оригинальном сценарии Карлито должен был быть застрелен в аэропорту, куда он прибывал, после того как отбился от преследовавших его итальянцев во Всемирном Торговом Центре. Однако после того как местом действия кульминационного эпизода стал вокзал, необходимость в аэропорте отпала. (Примечание: Эта информация не является спойлером, так как фильм начинается с эпизода гибели Карлито.)

Во время съемок фильма у Аля Пачино возникли серьезные трудности при совместной работе с аргентинским телевизионным комиком Хорхе Поркелем, который играл Зазо, владельца клуба. Дело в том, что Хорхе не говорил по-английски и свои англоязычные реплики просто-напросто вызубривал наизусть, что сильно мешало великому Пачино, склонному к свободному обращению с текстом и актерской импровизации.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что словечко fuck произносится в фильме в общей сложности 139 раз.


Интересные цитаты, реминесценции и совпадения

Рекламный плакат курорта, символизирующий мечты Карлито, фигурирует в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо-со-шрамом" (1983) с тем же Алем Пачино в главной роли.

Ночной клуб, которым управляет Карлито (Аль Пачино), назвается "Эль Параизо" — точно так же называется закусочная, которой управлял Тони Монтана (тот же Аль Пачино) в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо-со-шрамом" (1983).

Интерьер больницы, в которой Карлито (Аль Пачино) навещает своего адвоката, точно такой же, как интерьер больницы, в которой Майкл Корлеоне (тот же Аль Пачино) навещает своего отца в фильме "Крестный отец Марио Пьюзо" (1972).

В гангстерской драме Брайана Де Пальмы "Неприкасаемые" (1987) действие кульминационного эпизода также разворачивается на вокзале.

Вторник, 3 января

19.20 — телеканал РЕН Петербург

(повтор — среда, 4 января, 14.00)

БРАТ

Россия. 1997. 96 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, французский, английский.

Криминальная драма по оригинальной идее Алексея Балабанова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Демобилизовавшись из рядов российской армии, Данила Багров возвращается в родной провинциальный городок, где случайно оказывается на съемках клипа на песню группы "Наутилус Помпилиус". Проникнувшись незнакомой музыкой и повидавшись с матерью, Данила едет в Санкт-Петербург. Туда, где живет и успешно работает Виктор Багров — старший брат Данилы. В Питере выясняется, что Виктор, известный в криминальных кругах Питера не по фамилии, а по прозвищу Татарин, зарабатывает на жизнь совершением заказных убийств. Данила, оценив ситуацию, включается в уголовный бизнес. На основе собственных представлений о добре и справедливости...

Культовый фильм конца 1990-х, принесший всенародную славу режиссеру Алексею Балабанову.

Производство — компания КИНО FILM, "СТВ".
Заказчик — Государственный комитет Российской Федерации по кинематографии.
Права — киностудия "СТВ".

Натурные съемки — Санкт-Петербург (Россия).

Пиротехник — Юрий Выборнов.
Грим — Тамара Фрид.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Владимир Карташов.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Марина Липартия.

Композитор — Вячеслав Бутусов.

Директор — Максим Володин.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Бодров (младший) (Данила Багров), Виктор Сухоруков (Виктор Багров, брат Данилы), Светлана Письмиченко (Света), Юрий Кузнецов (Немец).

В ролях: Мария Жукова (Кэт), Ирина Ракшина (Зинка), Сеpгей Муpзин (Круглый), Анатолий Жуpавлев (нервный бандит), Игоpь Шибанов (милиционер), Андрей Федорцов (Степа).

В фильме также снимались: Андpей Кpаско (хозяин квартиры), Татьяна Захаpова (мать), Алексей Полуян (Крот), Игорь Лифанов (оставленный в живых бандит) и другие, а также морская свинка Кузя.


Камео

Композитор, поэт, музыкант и певец, лидер легендарной группы "Наутилус Помпилиус" Вячеслав Бутусов — в роли самого себя.

Оператор фильма Сеpгей Астахов — в роли водителя грузовика.

Знаменитый режиссер и клипмейкер Сергей Дебижев — в роли самого себя.

Композитор, поэт, музыкант и певец, лидер группы "Чиж и Ко" Чиж — в роли самого себя.

Музыкант, композитор, поэтесса и певица, лидер группы "Настя" Настя — в роли самой себя.

Композитор, поэтесса, певица и актриса, лидер группы "Колибри" Наталья Пивоварова — в роли самой себя.

Музыкант группы "Аквариум" Олег Сакмаров — в роли самого себя.

Музыкант группы "Аквариум" Дюша Романов — в роли самого себя.

Басист группы "Наутилус Помпилиус" Гога Копылов — в роли самого себя.


Награды

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую роль (Сергей Бодров).

2 премии на МКФ "Кинотавр" в Сочи (Россия): Гран-при и премия за мужскую роль (Сергей Бодров).

Премия за мужскую роль второго плана (на двоих — Юрий Кузнецов и Андрей Федорцов) на КФ "Созвездие" (Россия).

Гран-при "Золото Листопада" на МКФ "Листопад" в Минске (Белоруссия).

Гран-при "Золотая медаль" на МКФ в Триесте (Италия).

Премия "Серебряный Хьюго" за мужскую роль (Сергей Бодров) на МКФ в Чикаго (США).

2 премии на МКФ восточно-европейского кино в Коттбуссе (ФРГ): специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ — специальное упоминание.

2 премии на на МКФ молодого кино в Турине (Италия): специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ.

Гpан-пpи "Золотая камеpа 300" на МКФ опеpатоpского искусства в Битоле (Македония).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) фильм (уступил фильму Павла Чухрая "Вор").

Вторник, 3 января

21.00 — телеканал РЕН Петербург

(повтор — среда, 4 января, 15.50)

БРАТ-2

Россия. 2000. 122 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский, украинский.

Черная комедия — сиквел фильма Алексея Балабанова "Брат" (1997).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Данила Багров приезжает в Москву, где встречается с армейскими друзьями Ильей Сетевым и Костей Громовым. Их приглашают на телевидение для участия в передаче, чтобы они рассказали о том, как служили, где служили и кем стали после войны. После съемок Костя делится с приятелями историей о том, в какую передрягу попал в Чикаго его брат-близнец Митя, профессиональный хоккеист, которого тамошний мафиозный бизнесмен Миннис облапошил почти на миллион долларов. Наутро Данила находит Костю убитым в его собственной квартире. За информацией Данила отправляется к банкиру Валентину Белкину, у которого работал Громов. Получив сведения о Миннисе, Данила и его старший брат Виктор отправляются в далекую Америку — показать ей свой знаменитый "кирдык"...

Гомерически смешная черная комедия с отпадным саундтреком — первый наш ответ "Криминальному чтиву" от культового российского режиссера.

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.
Кассовые сборы в России — $1,080,000.

Производство — кинокомпания "СТВ" при поддержке ГОСКИНО РФ.
Права — кинокомпания "СТВ".

Производственный период: 21 января 1999 — 20 апреля 2000.
Съемочный период: 12 апреля 1999 — 18 октября 1999.
Натурные съемки — Москва и Санкт-Петербург (Россия), Чикаго (штат Иллинойс, США) и Питтсбург (штат Пенсильвания, США).

Пиротехник — Юрий Выборнов.
Грим — Тамара Фрид.

Костюмы — Надя Васильева.
Художник — Александр Гиляровский.
Арт-директоры — Деба Джин Грэй и Джуди Кропш.
Декоратор — Михаил Большов.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Марина Липартия.

Музыкальный консультант — Михаил Козырев.

Саундтрек: "БИ-2", "Агата Кристи", Вадим Самойлов, "Крематорий", "АукцЫон", "Океан Эльзы", "Ла Манш", Вячеслав Бутусов, "Маша и медведи", "Zемфира", "Чичерина", "Сплин", "Смысловые галлюцинации", "Танцы-минус".

Директора — Максим Володин, Артур Хабаров и Кристина Варотсис.
Исполнительные продюсеры — Тим Сабо, Тобин Обер и Игорь Каленов.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Бодров (младший) (Данила Багров), Виктор Сухоруков (Виктор Багров), Сергей Маковецкий (Валентин Эдгарович Белкин), Гэри Хьюстон (Ричард Миннис), Дарья Лесникова (Даша-Мерилин), Кирилл Пирогов (Илья Сетевой), Александр Дьяченко (Костя Громов / Митя Громов), Рэй Толер (Бен, водитель трака).

В фильме также снимались: Александр Наумов (начальник охраны Банка), Александр Карамнов (Борис, охранник Салтыковой), Константин Желдин (водитель такси — Москва), Роман Токарь (водитель такси — Нью-Йорк), Татьяна Захаpова (мать), Ирина Рахманова (девица в бане) и другие.

Озвучание: Юрий Стоянов (водитель такси в Нью-Йорке — без указания в титрах).


Камео

Поп-певица Ирина Салтыкова — в роли самой себя.

Культовый сценарист Константин Мурзенко — в роли Фашиста.

Американская телеведущая Лиса Джеффри — в роли самой себя.

Телеведущий и телепродюсер Иван Демидов — в роли самого себя.

Музыкант, телеведущий и телепродюсер Валдис Пельш — в роли самого себя.

Телеведущий и телепродюсер Леонид Якубович — в роли самого себя.

В прошлом композитор, поэт, музыкант и певец, один из основателей легендарной группы "Наутилус Помпилиус", ныне телепродюсер и телеведущий Дмитрий Умецкий — в роли самого себя.

Известный оператор Влад Опельянц — в роли самого себя.


Интересные цитаты и реминисценции

На одной из стен в логове американских гангстеров можно прочесть надпись "Redrum" — перевернутое английское слово murder (убийство). Это — знаменитое слово из дважды экранизированного романа Стивена Кинга "Сияние".

Эпизод, в котором Данила Багров идет по коридору американского ночного клуба, расстреливая всех, кто попадает в его поле зрения, поставлен как цитата из популярной видеоигры Doom (1993).

Воскресенье, 8 января

6.00 — телеканал СТС

ТУТСИ (Милашка) (Tootsie)

США. 1982. 116 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Эксцентрическая комедия по оригинальной идее Дона Макгуайра и Ларри Гелбарта.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В отчаянии он взялся за женскую роль — и стал звездой. Но как сказать об этом женщине, которую он любит?

Он — Милашка... Она — Дастин Хоффман.

Что получится, если скрестить безнадежно гетеросексуального изголодавшегося по работе актера с расшитым блестками динамитным красным платьем? Получится самая горячая новая актриса Америки.

Вы умеете хранить тайны? В ближайшие 72 часа этот отчаявшийся безработный актер будет тайно прослушиваться на главную роль в "мыльной опере". И станет самой горячей новой актрисой Америки.

Это — адский способ зарабатывать на жизнь.

В это Рождество все узнают, что она — Дастин Хоффман и он — Милашка.

Два года талантливый актер Майкл Дорси и его девушка Сэнди (тоже актриса) сидели без работы. Когда телевидение объявило о поисках актрисы в популярный "мыльный" сериал, Сэнди даже не стали слушать. А Майклу его агент Фил сказал, что тот никогда не найдет работу. Взбешенный Майкл в отчаянии решается на авантюру. И вот на съемочной площадке "мыльной оперы" появляется никому неизвестная актриса Дороти Майклс... и производит настоящий фурор! Дороти в одночасье становится настоящей звездой, а ее персонаж — любимейшей героиней сериала, рейтинг которого мгновенно взлетает до небес! Теперь главное — сохранить тайну успешной "актрисы": ведь под платьем и макияжем скрывается мужчина — Майкл Дорси! Но как сохранить тайну, если Майкл и в образе женщины остается мужчиной — и отчаянно влюбляется в коллегу по сериалу, прекрасную Джули Николс? Та находит в Дороти лучшую подругу, но Майклу этого недостаточно! Ситуация осложняется еще больше, когда Дороти знакомится с отцом Джули Лесом, который... влюбляется в "старшую подругу" дочери!..

Классическая американская "комедия с переодеванием", с успехом прошедшая и в советском прокате.

Заявленный бюджет фильма — $21,000,000 (по другим данным — $22,000,000).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $177,200,000.

Производство — "Мираж/Панч".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съемочный период: 1 апреля 1982 — 28 августа 1982.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити и Харли (штат Нью-Йорк, США).

Грим — Си Ромена Форд.
Разработка и дизайн грима Дастина Хоффмана — Дороти Перл и Джордж Мастерс.
Грим Дастина Хоффмана — Аллен Вайзингер.
Грим Джессики Лэнг — Дороти Перл.

Костюмы — Рут Морли.
Главный костюмер — Берни Поллак.
Художник — Питер Ларкин.
Декоратор — Том Тонери.
Оператор — Оуэн Ройзман.
Монтаж — Фредрик Штейнкамп и Уильям Штейнкамп.

Композитор — Дейв Грусин.

Оригинальные песни: музыка — Дейв Грусин, тексты — Алан и Мэрилин Бергманы.

"Милашка" ("Тутси") (Tootsie) и "Это мог быть ты" (It Might Be You): исполнение — Стивен Бишоп.

Исполнительный продюсер — Чарльз Эванс.
Продюсеры — Сидни Поллак и Дик Ричардс (а также Рональд Л. Швари — без указания в титрах).

Сюжет — Дон Макгуайр и Ларри Гелбарт.
Сценаристы — Ларри Гелбарт и Мюррей Шизгал (а также Барри Левинсон, Роберт Гарленд и Илэйн Мэй — без указания в титрах).

Режиссер — Сидни Поллак.

В главных ролях: Дастин Хоффман (Майкл Дорси / Дороти Майклс), Джессика Лэнг (Джули Николс) и Тери Гарр (Сэнди Лестер).

В ролях: Дэбни Коулман (Рон Карлайл), Джордж Гэйнс (Джон ван Хорн), Джина Дэвис (Эйприл Пейдж), Дорис Белак (Рита Маршалл) и Чарльз Дёрнинг (Лесли "Лес" Николс).

В фильме также снимались: Билл Мюppей (Джефф Слейтер), Эллен Фоули (Жаки), Питер Гатто (Рик), Линн Тигпен (Джо), Дебра Муни (миссис Мэллори), Эми Лоуренс (Эми), Кенни Синклер (мальчик), Сьюзен Мерсон (Пейдж), Майкл Райан (мужчина средних лет), Роберт Д. Уилсон (монтировщик), Джеймс Кэрразерс (мужчина средних лет), Эстель Гетти (женщина средних лет), Кристин Эберсоул (Линда) и другие, а также Тобин Белл (официант — без указания в титрах).

Роли дублировали (советская прокатная версия): Станислав Захаров (Майкл Дорси / Дороти Майклс), Ольга Гаспарова (Джули Николс), Марина Дюжева (Сэнди Лестер), Юрий Саранцев (Лесли "Лес" Николс), Александр Белявский (Рон Карлайл), Владимир Дружников (Джон ван Хорн), Феликс Яворский (Джордж Филдс) и другие.

Режиссер дубляжа — Евгений Алексеев.


Камео

Режиссер и продюсер фильма Сидни Поллак — в роли Джорджа Филдса.

Брат режиссера фильма, известный художник по костюмам и кинокостюмер Берни Поллак — в роли 1-го актера.

Сценарист фильма Мюррей Шизгал — в роли гостя на вечеринке.

Продюсер фильма Рональд Л. Швари — в роли Фила Вайнтрауба (без указания в титрах).

Легендарный американский художник, гравер, дизайнер, писатель, коллекционер, продюсер, издатель журналов и кинорежиссер-авангардист Энди Уоpхол — в роли самого себя (без указания в титрах).

Известный кино- и литературный критик Джин Шелит — в роли самого себя (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Джессика Лэнг).

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актеp (Дастин Хоффман) и актpиса втоpого плана (Джессика Лэнг).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): актеp (Дастин Хоффман) и гpим (Доpоти Пеpл, Джоpдж Мастеpс, Си Ромения Фоpд и Аллен Вайзингер).

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Премия читателей издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий комедии.

4 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, сценарий, актеp (Дастин Хоффман) и актpиса втоpого плана (Джессика Лэнг).

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): режиссер, сценарий и актpиса втоpого плана (Джессика Лэнг).

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актеp (Дастин Хоффман) и актpиса втоpого плана (Джессика Лэнг).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль втоpого плана (Джессика Лэнг).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Вторник, 10 января

21.00 — телеканал СТС

НАЗАД В БУДУЩЕЕ (Back to the Future)

США. 1985. 116 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая комедия по оригинальной идее Роберта Земекиса и Боба Гейла.

Первый фильм трилогии Роберта Земекиса "Назад в будущее": "Назад в будущее" (1985) — "Назад в будущее, часть II" (1989) — "Назад в будущее, часть III" (1990).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он — единственный подросток, попавший в беду еще до того, как родился.

Они никогда не приходил на уроки вовремя... А однажды он вообще не попал в свое время.

Они никогда не приходил вовремя на уроки... Они никогда не приходил вовремя на ужин... А однажды... он вообще не попал в свое время.

В жизни Марти Макфлая было время. Один вопрос — какое время?

Знакомьтесь: Марти Макфлай. Он сломал барьер времени. Прервал первое свидание своих родителей. И, возможно, лишил себя возможности когда-либо родиться

Марти Макфлай сломал барьер времени. У него только одна неделя, чтобы починить его.

Семнадцатилетний Марти Макфлай пришел вчера домой пораньше. На 30 лет раньше.

Они никогда не приходил вовремя в школу. И всегда опаздывал к обеду. И всё же однажды он прибыл слишклм рано...

Юный Марти Макфлай при помощи машины времени, изобретенной и построенной его другом, ученым-чудаком доктором Брауном, перемещается из восьмидесятых годов ХХ века прямиком в пятидесятые. И там, в прошлом, Марти встречает своих будущих родителей — еще старших школьников! И случается так, что вместо того, чтобы влюбиться в робкого недотепу Джорджа Макфлая, будущего отца Марти, его семнадцатилетняя мать Дженнифер влюбляется в собственного сына! Марти понимает, что если из-за него расстроится брак его родителей, ему самому никогда не появиться на свет...

Потрясающая, лихо закрученная, остроумная, эффектная и безумно смешная фантастическая комедия, ставшая классикой жанра и положившая начало одной из самых популярных франшиз.

Заявленный бюджет фильма — $19,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $381,109,762.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $210,609,762.

Производство — "Юниверсал Пикчерс" и "Эмблин Энтертэйнмент" (а также "Ю-Драйв Продакшнс" — без указания в титрах).
Заказчик — Стивен Спилберг.
Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк.".

Съемочный период: 26 ноября 1984 — 20 апреля 1985.
Натурные съемки — Бушнелл-авеню, 1711, 1727 и 1809 (Южная Пасадена, штат Калифорния, США), книжный магазин "Гэмбл-Хауз" и особняк Роберта Ро Блэкера (Пасадена, штат Калифорния, США), Первая Объединенная методистская церковь (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), угол Рослиндейл-авеню и Санбёрст-стрит, 9303, Гриффит-Парк и Панорама-Сити (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), ресторан "Бургер-Кинг" и Бурбанский общественный центр (Бурбанк, штат Калифорния, США), Чино (штат Калифорния, США), торговый центр "Пуэнте-Хиллс-Молл" (Индастри, штат Калифорния, США), ранчо "Золотой дуб" студии Уолт Дисней" (Ньюхолл, штат Калифорния, США), Уитьерская средняя школа (Уитьер, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — декорация "Площадь здания суда" и павильон 12 (студия "Юниверсал", Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Дизайн заглавия — Нина Сэксон.
Режиссер второй группы — Фрэнк Маршалл.

Постановщик трюков — Уолтер Скотт.

Визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Супервайзер специальных эффектов — Кевин Пайк.
Пиротехники (без указания в титрах) — Тед Мунке и Питер Штольц.
Грим — Кен Чейз.

Костюмы — Дебора Л. Скотт.
Художник — Лоуренс Джи Полл.
Декоратор — Хэл Гаусман.
Оператор — Дин Канди.
Монтаж — Артур Шмидт и Гарри Керамидас.

Композитор — Алан Сильвестри.

"Сила любви" (The Power of Love): музыка и текст — Хьюи Льюис и Крис Хэйс, исполнение — Хьюи Льюис и "Ньюс".

Оркестровки — Джеймс Кэмпбелл.
Хореограф — Брэд Джеффрис.
Музыкальный супервайзер — Бонс Хоу.

Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди.
Продюсеры — Боб Гейл и Нил Кэнтон.

Сценаристы — Роберт Земекис и Боб Гейл.

Режиссер — Роберт Земекис.

В главных ролях: Майкл Джей Фокс (Марти Макфлай), Кристофер Ллойд (доктор Эмметт Браун), Лея Томпсон (Лоррэйн Бэйнс), Криспин Гловер (Джордж Макфлай), Томас Ф. Уилсон (Бифф Таннен).

В ролях: Клодия Уэллс (Дженнифер Паркер), Марк Макклюр (Дейв Макфлай), Венди Джо Спербер (Линда Макфлай), Джордж Ди Ченцо (Сэм Бэйнс), Фрэнсис Ли Маккэйн (Стелла Бэйнс), Джеймс Толкан (мистер Стрикленд), Джеффри Джей Коэн (Скинхед), Кейси Семашко (Три-Дэ), Билли Зейн (Матч), Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри), Дональд Фаллилав (Голди Уилсон), Лиса Фриман (Бабс), Кристен Кауффман (Бетти), Эльза Рейвен (Часовая Леди), Уилл Хейр (Папаша Пибоди), Айви Бетюн (Мамаша Пибоди).

В фильме также снимались: Джейсон Марин (Шерман Пибоди), Кэтрин Бриттон (дочь Пибоди), Джейсон Герви (Милтон Бэйнс), Майя Брютон (Салли Бэйнс), Кортни Гэйнс (Диксон), Ричард Л. Дюран (террорист), Джефф О'Хако (водитель фургона террористов) и другие, а также Бак Флауэр (бродяга Рыжий Том).

Роли дублировали: Прохор Чеховской (Марти Макфлай), Вячеслав Баранов (доктор Эмметт Браун), Лариса Некипелова (Лоррэйн Бэйнс), Диомид Виноградов (Джордж Макфлай), Всеволод Кузнецов (Бифф Таннен), Наталья Грачева (Дженнифер Паркер), Александр Носков (Дейв Макфлай), Петр Иващенко (Сэм Бэйнс), Ольга Голованова (Стелла Бэйнс), Сергей Вещёв (мистер Стрикленд), Александр Новиков (Папаша Пибоди) и другие.

Режиссер дубляжа — Александр Новиков.


Камео

Постановщик трюков фильма Уолтер Скотт — в роли водителя джипа в 1985 году.

Лидер группы "Хьюи Льюис и "Ньюс", создатель песен для фильма Хьюи Льюис — в роли судьи на прослушивании школьных групп (без указания в титрах).

Главный монтажер звука фильма Чарльз Л. Кэмпбелл — озвучил голос радиодиктора в 1955 году (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Чарльз Л. Кэмпбелл и Роберт Ар Ратледж).

3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанpе фантастики, актер (Майкл Джей Фокс) и специальные эффекты (Кевин Пайк).

2 премии "Давид Донателло" (Италия) по разделу иностранных фильмов: продюсер (Стивен Спилберг) и сценарий.

Премия "Молодая Венеция" — специальное упоминание на МКФ в Венеции (Италия).

Кинопремия Японии за иноязычный фильм.

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм".

Премия "Юный артист" (США) за семейный кинофильм в жанре приключений.

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.

Вторник, 10 января

13.10 — телеканал 100ТВ

ВИЗИТ ДАМЫ

СССР. 1989. ТВ. 144 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Трагикомедия по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ничего! Я подожду...

Миллиард — за одну голову.

На свою родину, в маленький нищий городок "на задворках Европы" неожиданно приезжает знаменитая миллиардерша Клара Цеханасян. Она — местная уроженка. Тридцать лет назад, будучи бедной девушкой, она была с позором изгнана из города. Теперь она вернулась, чтобы посмотреть в глаза людям, которые когда-то ее предали...

Великолепная отечественная экранизация знаменитой пьесы Дюрренматта — бенефис великой актрисы Екатерины Васильевой.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — Гостелерадио СССР.

Пиротехник — В. Цыганков.
Грим — Е. Прокофьева и Светлана Федина.

Костюмы — М. Колесникова при участии О. Полянской.
Художник — Алексей Аксёнов.
Декоратор — Д. Алексеев.
Оператор — Владимир Шевцик.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Шандор Каллош.

В фильме снималась рок-группа "Куло".

Директор картины — Людмила Захарова.

Сценаристы — Игорь Шевцов и Михаил Козаков.

Режиссер — Михаил Козаков.

В главных ролях: Екатерина Васильева (Клара Цеханасян) и Валентин Гафт (Альфред Илл).

В ролях: Игорь Кашинцев (бургомистр), Валентин Никулин (священник), Григорий Лямпе (учитель), Виктор Борцов (вахмистр), Валентин Смирнитский (доктор), Светлана Немоляева (Матильда Илл).

В фильме также снимались: Владимир Дружников (Боби, дворецкий), Александр Пятков (охотник), Валерий Носик (первый слепец), Ю. Рогунов (Тоби), Василий Долбитников (Роби (в титрах — В. Долбитиков)), Михаил Данилов (парикмахер), Павел Винник (кёльнер), Дмитрий Дыховичный (Карл), Светлана Огарко (Лидия), Александр Вигдоров (художник), Михаил Чигарёв (судебный исполнитель), Владимир Ферапонтов (начальник станции), Н. Сычёв (тренер), Александр Домогаров (киноактер), Ян Янакаев (редактор), а также Киpилл Козаков (молодой человек).

Озвучание: Михаил Козаков (закадровый текст — без указания в титрах).


Камео

Знаменитый режиссер-мультипликатор Иван Уфимцев — в роли второго слепца.

Вторник, 10 января

13.10 — телеканал 100ТВ

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Алина Будникова.
Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор — Михаил Коропцов.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Александр Зацепин.
Тексты песен — Леонид Дербенев.

Директор картины — В. Москалейчик.

Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший Столбовой и Фаддеевский острова. Он увидел с северной оконечности Котельного острова в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты.


Птица — тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг —
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед —
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.

Среда, 11 января

21.00 — телеканал СТС

НАЗАД В БУДУЩЕЕ, часть II (Back to the Future Part II)

США. 1989. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая комедия по персонажам Роберта Земекиса и Боба Гейла.

Второй фильм трилогии Роберта Земекиса "Назад в будущее": "Назад в будущее" (1985) — "Назад в будущее, часть II" (1989) — "Назад в будущее, часть III" (1990).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Возвращение было только началом.

Сверьте часы. Будущее... возвращается.

Рельсы? Там, куда мы отправляемся, рельсы не нужны!

Мы вернулись.

Вы помните... будущее?

Самое время.

Всё это о времени.

На этот раз путешественники по вpемени Марти Макфлай и его друг доктор Браун отправляются в будущее. Их остановка — 2015 год. Путешественники без всякого удовольствия выясняют, что их милый городок превратился в отвратительную дыру. Теперь здесь всё контролирует давний враг Марти — Бифф Таннен. Изобретение доктора Брауна разрушено, а сам ученый упрятан в сумасшедший дом. Героям предстоит выяснить — как такое могло произойти? И ответ таится где-то между прошлым и будущим...

Вдвойне потрясающий, закрученный, остроумный, нашпигованный взрывными спецэффектами и убойными гэгами изумительный сиквел успешного комедийного хита. Обратите внимание на 7-летнего Элайджу Вуда (один из мальчиков у игрового автомата) — это его первая роль в кино!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $331,950,002.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $118,450,002.

Производство — "Юниверсал Пикчерс" и "Эмблин Энтертэйнмент" (а также "Ю-Драйв Продакшнс" — без указания в титрах).
Заказчик — Стивен Спилберг.
Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк." и "Ю-Драйв Продакшнс".

Съемочный период: 24 февраля 1989 — 2 августа 1989.
Натурные съемки — Пасадена, Южная Пасадена, Болдуин-Парк, Эль-Монте и Окснард (штат Калифорния, США), Первая Объединенная методистская церковь (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Гриффит-Парк и Уилмингтон (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Уитьерская средняя школа (Уитьер, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — декорация "Площадь здания суда" и павильон 12 — декорация Городская площадь (студия "Юниверсал", Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Дизайн заглавия — студия "Сэксон/Росс Филм Дизайн".

Постановщик трюков — Уолтер Скотт.

Визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Супервайзер специальных эффектов — Кен Рэлстон.
Супервайзер мультипликации — Уэс Такахаси.
Супервайзер эффектов камеры — Брюс Уолтерс.
Супервайзер специальных эффектов — Майкл Лантьери.
Пиротехники — Рубен Гольдберг и Чак Рэй.
Грим — Кен Чейз.
Наложение грима — Майкл Миллс и Кенни Майерс.
Грим Майкла Джей Фокса — Брон Ройлэнс.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Рик Картер.
Декоратор — Линда Де Шенна.
Оператор — Дин Канди.
Монтаж — Артур Шмидт и Гарри Керамидас.

Композитор — Алан Сильвестри.

Оркестровки — Джеймс Би Кэмпбелл.
Хореограф — Брэд Джеффрис.

Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди.
Продюсеры — Боб Гейл и Нил Кэнтон.

Сценарист — Боб Гейл.
Сюжет — Роберт Земекис и Боб Гейл.

Режиссер — Роберт Земекис.

В главных ролях: Майкл Джей Фокс (Марти Макфлай / Марти Макфлай-младший / Марлин Макфлай), Кристофер Ллойд (доктор Эмметт Браун), Лея Томпсон (Лоррэйн Бэйнс) и Томас Ф. Уилсон (Бифф Таннен / Грифф Таннен).

В ролях: Джеймс Толкан (мистер Стрикленд), Джеффри Вайссман (Джордж Макфлай), Кейси Семашко (Три-Дэ), Билли Зейн (Матч), Джей-Джей Коэн (Скинхед).

Также в ролях: Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри), Чарльз Фляйшер (Терри), Джо Флаэрти (человек из "Вестерн Юнион"), Фли (Задира).

В фильме также снимались: Рики Дин Логан (Дата, член банды Гриффа — 2015 год), Дарлин Фогель (Спайк, член банды Гриффа — 2015 год), Джейсон Скотт Ли (Белыш, член банды Гриффа — 2015 год), Элайджа Вуд и Джон Торнтон (мальчики у игрового автомата — 2015 год), Джуди Овитц (продавщица антикварного магазина — 2015 год), Стефани Э. Уильямс (офицер Фоули — 2015 год), Марти Леви (таксист — 2015 год), Джеймс Исида (Фудзицу — 2015 год), Никки Бёрдсонг (Лоретта — 1985 год), Аль Уайт (папа — 1985 год), Джуниор Фэнн (мама — 1985 год), Шон Хантер (Гарольд — 1985 год), Бак Флауэр (бродяга Рыжий Том — 1985 год), Нил Росс (экскурсовод в музее — 1985 год), Тамара Каррера и Трейси Д'Альдиа (девушки в джакузи — 1985 год) и другие, а также Лиса Фриман (Бабс — 1955 год), Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри — 1955 год), шимпанзе Фредди (Эйнштейн — 1955 год).

Роли дублировали: Прохор Чеховской (Марти Макфлай / Марти Макфлай-младший / Марлин Макфлай), Вячеслав Баранов (доктор Эмметт Браун), Лариса Некипелова (Лоррэйн Бэйнс), Всеволод Кузнецов (Бифф Таннен / Грифф Таннен), Сергей Вещёв (мистер Стрикленд), Пётр Иващенко (человек из "Вестерн Юнион") и другие.


Камео

Двойник Майкла Джексона Э. Казанова Эванс — в роли видеоофицианта "Майкла Джексона".

Двойник Рональда Рейгана Джей Кох — в роли видеоофицианта "Рональда Рейгана".

Двойник аятоллы Хомейни Чарльз Герарди — в роли видеоофицианта "аятоллы Хомейни".

Исполнитель роли Голди Уилсона в фильме "Назад в будущее" — в роли Голди Уилсона III (без указания в титрах).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон).

Премия BAFTA (Великобpитания) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Майкл Лантьери, Джон Белл и Стив Гоули).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

2 премии "Дирижабль" (США): любимый киноактер (Майкл Джей Фокс) и любимая киноактриса (Лея Томпсон).

Премия "Юный артист" (США) за семейный кинофильм в жанре мюзикла или ненаучной фантастики.

Среда, 11 января

3.45 — телеканал СТС

ФИЛАДЕЛЬФИЯ (Philadelphia)

США. 1993. 125 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Социально-психологическая драма по мотивам реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Никто не брался за его дело... пока один человек не решился бросить вызов системе.

Не отчаивайся на пороге смерти.

Два главных героя непохожи как белое и черное: их разделяет цвет кожи, общественное положение, сексуальная ориентация, смертельная болезнь. Но каждый служит закону и готов бороться против любой несправедливости. Эндрю Бекетт — молодой одаренный адвокат, делающий карьеру в одной из ведущих юридических фирм Филадельфии. Однажды его увольняют — якобы за допущенную халатность, а на самом деле за то, что он гомосексуал и болен СПИДом. Эндрю нанимает адвоката, чернокожего правдолюбца Джо Миллера, и подает на свою бывшую контору в суд за незаконное увольнение. Дело осложняется тем, что Джо Миллер настpоен пpедвзято и скован собственными пpедpассудками...

Политически коppектный, но действительно добpый и гpустный фильм с виртуозной актерской игрой Тома Хэнкса. Если бы каждый житель России посмотрел этот фильм хотя бы один раз — может быть, что-нибудь и изменилось бы наконец к лучшему в нашем обществе, пронизанном интолерантностью и ксенофобией на всех уровнях.

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $$206,678,440.
Из них в США — $77,446,440.

Производство — "Клиника Эстетико".
Заказчик — "ТрайСтар Пикчерс".
Права — "ТрайСтар Пикчерс, Инк.".

Съемочный период: 20 октября 1992 — 4 февраля 1993.
Натурные съемки — Филадельфия (штат Пенсильвания, США).

Дизайн заглавия и титров — Пабло Ферро.
Картины Лисы — Мусана Али.
Картины Мигеля — Хуан Суарес Ботас и Сальваторе Пинто.
Супервайзер оптических эффектов — Янош О. Пиленьи.
Грим — Карл Фуллертон.
Грим Дензела Вашингтона — Эдна М. Шин.

Костюмы — Коллин Этвуд.
Художник и режиссер второй группы — Кристи Зи.
Декоратор — Карен О'Хара.
Оператор — Так Фудзимото.
Монтаж — Крэйг Маккэй.

Композитор и дирижер — Говард Шор.

"Улицы Филадельфии" (Streets Of Philadelphia): музыка, текст и исполнение — Брюс Спрингстин.
"Филадельфия" (Philadelphia): музыка, текст и исполнение — Нил Янг.

Исполнительные продюсеры — Гэри Гётцман, Кеннет Атт и Рон Боцман.
Продюсеры — Эдвард Сэксон и Джонатан Демми.

Сценарист — Рон Нисванер.

Режиссер — Джонатан Демми.

В главных pолях: Том Хэнкс (Эндрю Бекетт) и Дэнзел Вашингтон (Джо Миллер).

В ролях: Джейсон Робардс (Чарльз Уилер), Мэри Штеенбурген (Белинда Конайн), Антонио Бандеpас (Мигель Альварес), Рон Воутер (Боб Зайдман), Роберт Риджли (Уолтер Кентон), Чарльз Напье (судья Гарнетт), Лиса Саммерур (Лиса Миллер), Обба Бабатунде (Джером Грин), Андре Би Блейк (молодой человек в аптеке), Роберт Касл (Бад Бекетт), Дэниел Чепман (рассказчик в клинике), Энн Дауд (Джилл Бекетт), Дэвид Дрейк (Бруно), Карен Финли (доктор Гиллман), Чарльз Гленн (Кеннет Киллкойн), Питер Джейкобс (Питер / Мона Лиза), Пол Лазар (доктор Кленштейн), Джон Бедфорд Ллойд (Мэтт Бекетт), Роберта Максвелл (судья Тейт), Уоррен Миллер (мистер Финли), Гарри Нортап (присяжный заседатель), Дэн Олмстид (Рэнди Бекетт), Джоуи Перильо (Филко), Лорен Розелли (Айрис), Билл Рауи (доктор Армбрюстер), Анна Дивери Смит (Антея Бёртон), Лиса Телерико (Шелби), Дэниел фон Барген (председатель суда присяжных), Трейси Уолтер (библиотекарь), Брэдли Уитфорд (Джейми Коллинз), Чандра Уилсон (Чандра), Кэтрин Уитт (Мелисса Бенедикт) и Джоанн Вудворд (Сара Бекетт).

Роли дублировали: Валерий Сторожик (Эндрю Бекетт), Александр Новиков (Джо Миллер), Александр Белявский (Чарльз Уилер), Дмитрий Матвеев (мистер Лэрд), Андрей Гриневич (Мигель Альварес), Никита Прозоровский (Боб Зайдман), Дальвин Щербаков (судья Гарнетт), Елена Борзунова (Лиса Миллер), Сергей Чекан (Филко), Александр Рыжков (Джейми Коллинз) и другие.


Камео

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, президент студии "Нью Уорлд Пикчерс", король кинохоррора Роджер Корман — в роли мистера Лэрда.

Легендарный баскетболист Джулиус Эрвинг — в роли самого себя.

Исполнительный продюсер фильма Кеннет Атт — в роли одного из присяжных заседателей.

Мэр Филадельфии с 1992 по 1999 год Эдвард Ренделл — в роли самого себя.

Певец Кью Лаццарус — в роли певца на вечеринке.

Оператор фильма Так Фудзимото — в роли доктора в эпизоде в больнице сразу после сцены родов (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер (Том Хэнкс) и песня ("Улицы Филадельфии").

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Том Хэнкс) и песня ("Улицы Филадельфии").

Премия "Серебряный медведь" за мужскую роль (Том Хэнкс) на МКФ в Берлине (ФРГ).

Кинопремия MTV (США) за мужскую роль (Том Хэнкс).

Премия Альянса геев и лесбиянок против диффамации (США) по разделу кино за фильм.

Премия "Грэмми" (США) за песню, написанную специально для кино или телевидения ("Улицы Филадельфии").

Пятница, 13 января

1.35 — 1 канал

АФЕРА (The Sting)

США. 1973. 129 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрная ретро-комедия, вдохновленная некоторыми реальными аферами, совершенными братьями Фредом и Чарли Гондорфами и описанными в документальной книге Дэвида Даблъю Морера "Большое мошенничество: История мошенника".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

...всё, что нужно, — это немного доверия.

Действие картины происходит в 1936 году в городе Джолиете, штат Иллинойс. Трио аферистов выманивает крупную сумму денег у прохожего. Они и не подозревают, что обманутый прохожий — курьер мафии, а мафия не прощает обмана. По приказу ее главаря Дойла Лоннегана убивают одного из участников ограбления — старика Лютера. Джонни Хукер, второй ее участник, едет в Чикаго к великому аферисту Генри Гондорффу, чтобы объединить усилия и отомстить мафии за смерть Лютера. Если задуманная ими грандиозная афера пройдет гладко, то босс мафии Лоннеган останется без гроша в кармане!

Классическая история о мошенниках, породившая целое направление в мировом кино, видными представителями которого являются такие популярные фильмы, как "Блеф" (1976) и "Ва-банк" (1981).

Заявленный бюджет фильма — $5,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $156,000,000.

Производство — Билл/Филлипс и "Юниверсал".
Заказчики — Ричард Д. Занук и Дэвид Браун.
Права — "Юниверсал Пикчерс".

Съемочный период: 22 января 1973 — апрель 1973.
Натурные съемки — Лос-Анджелес и Пасадена (штат Калифорния, США), парк отдыха Санта-Моника-Пир (Санта-Моника, штат Калифорния, США), вокзал Ла-Салль-стрит, вокзал Юнион и Центральный грузовой железнодорожный узел Пенн (Чикаго, штат Иллинойс, США).
Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Титры и оптические эффекты — студия "Пасифик Тайтл".
Картины на титрах — Ярослав Гебр.
Титры и графический дизайн — студия "Калейдоскоп Филмс, Лтд.".
Специальные съемочные эффекты — Альберт Уитлок.
Косметика — студия "Синематик".

Костюмы — Эдит Хед.
Художник — Генри Бамстид.
Декоратор — Джеймс Пэйн.
Оператор — Роберт Сёртис.
Монтаж — Уильям Рейнольдс.

Адаптация музыки — Марвин Хэмлиш.

Фортепианные регтаймы — Скотт Джоплин.

Продюсеры — Тони Билл, Майкл и Джулия Филлипс

Сценарист — Дэвид С. Уорд.

Режиссер — Джоpдж Рой Хилл.

В главных ролях: Пол Ньюман в роли Генри Гондорффа, Робеpт Редфорд в роли Джонни Хукера и Робеpт Шоу в роли Дойла Лоннегана.

В ролях: Чаpльз Дёрнинг в роли лейтенанта Уильяма Снайдера, Рэй Уолстон в роли Джей-Джея Синглтона, Эйлин Бреннан в роли Билли, Гарольд Гулд в роли Малыша Твиста, Джон Хеффернан в роли Эдди Найлза, Дана Элкар в роли агента ФБР Полка, Джек Кихо в роли Эри Кида, Димитра Арлисс в роли Лоретты.

В фильме также снимались: Робертэрл Джонс (Лютер Коулман), Чарльз Диркоп (Флойд, телохранитель), Салли Кёркленд (Кристал), Арч Джонсон (Комбс), Брэд Салливан (Коул), Ларри Д. Манн (кондуктор), Джеймс Джей Слоян (Моттола), Ли Пол (телохранитель), Эйвон Лонг (Бенни Гарфилд), Эд Бейки (Грэнджер), Джон Куэйд (Райли), Леонард Барр (эстрадный комик).


Камео

Знаменитый карточный иллюзионист и эксперт по карточным играм, один из величайших фокусников-манипуляторов всех времен и народов Джон Скарни — дублировал руки Генри Гондорффа в крупных планах карточных манипуляций (без указания в титрах).


Награды

7 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий, адаптация музыки, художники, костюмы и монтаж.

Премия "Давид Донателло" (Италия) за игру иностранного актера (Роберт Редфорд — пополам с Алем Пачино за фильм "Серпико").

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм".

Премия читателей издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за режиссуру в иноязычном фильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер — Джордж Рой Хилл, режиссерская группа — Эрнест Би Вемайер, Рэй Госнелл-младший и Чарльз Дисмукс).

Премия Гильдии продюсеров Америки (США) "Зал славы" по разделу кино за фильм.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за фильм.


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): актер (Роберт Редфорд — уступил Джеку Леммону за фильм "Спасите тигра"), оператор (Роберт Сёртис — уступил Свену Нюквисту за фильм "Шепоты и крики") и звук (Рональд Пирс и Роберт Ар Бертранд — уступили Роберту Кнудсону и Кристоферу Ньюману за фильм "Экзорцист" ("Изгоняющий дьявола")).

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за сценарий кинофильма (Дэвид С. Уорд — уступил Уильяму Питеру Блэтти за фильм "Экзорцист").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за сценарий кинофильма (Дэвид С. Уорд — уступил Стивену Сондхайму и Энтони Перкинсу за фильм "Последний круиз на яхте «Шейла»").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий драмы (Дэвид С. Уорд — уступил Стиву Шейгану за фильм "Спасите тигра").

Суббота, 14 января

23.45 — телеканал ТВ3

ШИРОКО ЗАКРЫВ ГЛАЗА (Eyes Wide Shut)

(под названием "С широко закрытыми глазами")

Великобритания — США. 1999. 159 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Эротико-психологическая драма/триллер по мотивам книги Артура Шницлера "Новелла грез" ("Повесть-сон").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Круз. Кидман. Кубрик.

Канун Рождества — время исполнения заветных желаний. Красивая и счастливая супружеская чета Элис и Билл Хэрфорды приглашены на светскую вечеринку. Как далеко нас могут завести любовные фантазии и жажда запретного? Тогда еще женатые Том Круз и Николь Кидман играют в этом фильму супружескую пару богатых, преуспевающих врачей, чья любовь дала трещину. Изучая сексуальное поведение людей, они изменяют друг другу — причем поиск новых ощущений приводит их в смертельно опасную ситуацию...

В своей последней картине, снятой в обстановке полной секретности, великий режиссер Стэнли Кубрик, завершивший работу за неделю до смерти, препарирует любовь и секс, верность и измену, влечение и страсть, жизнь и смерть. Эротические сцены фильма, по мнению кинокритиков, сняты Кубриком так, как никто до него не снимал.

Заявленный бюджет фильма — $65,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $162,091,208.
Из них в США — $55,691,208.

Производство — "Поул Стар" и "Хобби Филмз Лтд.".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс".

Съемочный период: 4 ноября 1996 — 30 июня 1998.
Натурные съемки — графство Норфолк и прилондонские графства (Англия), Лондон (Англия), Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки — студия "Делюкс Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Оригинальные картины — Кристиана Кубрик и Катарина Хоббс.
Подбор венецианских масок — Барбара дель Греко.

Супервайзер проекций — Чарльз Стэффелл.
Цифровые визуальные эффекты и мультипликация — студия "Компьютер Филм Ко." (Лондон).
Грим — Роберт Маккэнн.

Костюмы — Мэрит Аллен.
Вечерний костюм Тома Круза — "Черрути".
Художники — Лес Томкинс и Рой Уокер.
Декораторы — Терри Уэллс-старший и Лиса Леоне.
Оператор — Ларри Смит.
Монтаж — Найджел Гэлт.

Композитор — Джослин Пук.

Хореограф — Йоланда Снэт.
Музыкальный консультант — Дидье де Коттиньер.

"Популярная музыка" (Musica Ricercata): музыка — Дьордь Лигети, исполнение — Доминик Харлан (фортепиано).
"Вальс 2" из "Джазовой сюиты" (Jazz Suite, Waltz 2): музыка — Дмитрий Шостакович, исполнение — Королевский оркестр Концертгебау, дирижер — Риккардо Каилли.
"Малышка вела себя очень, очень плохо" (Baby Did a Bad Bad Thing): музыка, текст и исполнение — Крис Айзек.

Исполнительный продюсер — Ян Харлан.

Сценаристы — Стэнли Кубрик и Фредерик Рафаэль.

Продюсер и режиссер — Стэнли Кубрик.

В главных ролях: Том Круз (доктор Уильям Харфорд) и Николь Кидман (Элис Харфорд).

В ролях: Сидни Поллак (Виктор Зиглер), Мэри Ричардсон (Мэрион Натансон), Раде Сербеджия (мистер Милич), Тодд Филд (Ник Найтингейл), Винесса Шоу (Домино), Алан Камминг (портье), Скай Дюмон (Шандор Савост), Фэй Мастерсон (Салли), Лили Собиски (дочь Милича), Томас Гибсон (Карл Томас), Мэдисон Эджинтон (Хелена Харфорд).

В фильме также снимались: Джеки Савирис (Роз), Лесли Лоу (Иллона Зиглер), Питер Бенсон (лидер оркестра), Майкл Довен (секретарь Зиглера), Луиза Тэйлор (Гэйл), Стюарт Торндайк (Нуала), Рэндалл Пол (Харрис), Джульенн Дэвис (Аманда "Мэнди" Карран), Кевин Коннили (Лу Натансон), Марьяна Хьюетт (Роза), Гэри Гоба (военно-морской офицер), Флориан Виндорфер (метрдотель в кафе "Соната"), Сэм Дуглас (таксист), Абигайль Гуд (таинственная женщина), Леон Витали (Красный Плащ), Кармела Марнер (официантка в заведении "У Гиллеспи").


Камео

Декоратор и производственный менеджер второй группы фильма Лиса Леоне — в роли Лисы.

Первый ассистент режиссера и сопродюсер фильма Брайан Даблъю Кук — в роли высокого дворецкого.

Ассистент Стэнли Кубрика Эмилио Д'Алессандро — в роли продавца в газетном киоске (без указания в титрах).

Жена Стэнли Кубрика Кристиана Кубрик — в роли женщины, сидящей за доктором Харфордом в кафе "Соната" (без указания в титрах).

Внук Стэнли Кубрика Алекс Хоббс — в роли мальчика на приеме у доктора Хартфорда (без указания в титрах).

Приемная дочь Стэнли Кубрика Катарина Кубрик — в роли матери мальчика на приеме у доктора Хартфорда (без указания в титрах).


Награды

Премия критиков "Бастоне Бьянко" на МКФ в Венеции (Италия).

Премия "Блокбастер" (США) по разделу драмы/романтики в номинации "любимая актриса" (Николь Кидман).

Премия "Золотая грифельная доска" (Венгрия) за арт-фильм.

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за иностранный фильм.


Избранные номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за музыку (Джослин Пук — уступила Эннио Морриконе за фильм "Легенда о пианисте").

3 номинации на премию "Сателлит" (США): актриса в кино в жанре драмы (Николь Кидман — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут"), оператор (Ларри Смит — уступил Эммануэлю Любецкому за фильм "Сонная Лощина") и звук (Пол Конвей и Эдвард Тайз — уступили Гэри Олперу и Скипу Ливсею за фильм "Сонная Лощина").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Педро Альмодовара "Всё о моей матери").

Понедельник, 16 января

1.00 — телеканал ТНТ

СЛАВНЫЕ ПАРНИ (GoodFellas)

США. 1990. 146 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Гангстерская драма по книге Николаса Пиледжи "Свой паpень", основанной на реальных фактах жизни гангстера, а впоследствии информатора ФБР Генри Хилла (р. 1943).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

"Насколько я помню, я всегда хотел быть гангстером". — Генри Хилл, Бруклин, Нью-Йорк, 1955 год.

Три десятилетия из жизни мафии.

Убийцы приходят с улыбками.

Застрелить человека — это было "небольшое дело".

В мире, что охвачен насилием, на улицах, где властвует сильнейший, новое поколение продолжает старые традиции.

Мафия: три поколения.

Тридцать лет из жизни мафии.

Выpосший в Бpаунсвилле, pайоне Нью-Йоpка, пользующемся дуpной славой, Генpи Хилл быстpо втягивается в жизнь местной мафии. Его жизнь прослеживается на протяжении трех десятилетий, отданных службе преступным хозяевам, в конце концов приводящей героя на грань гибели...

Классический гангстерский фильм, жестко развенчивающий преступную романтику, — своеобразная творческая полемика с трилогией "Крестный отец".

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $46,836,394.

Производство — Ирвин Уинклер и "Уорнер Бразерс".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс Инк.".

Съемочный период: 3 мая 1989 — 9 августа 1989.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити, Лонг-Айленд, Хадсон-Ривер, Нью-Рошель (штат Нью-Йорк, США), Лонг-айлендская железная дорога (Ричмонд-Хилл, штат Нью-Йорк, США), Чикаго (штат Иллинойс, США), Тампа (штат Флорида, США), штат Нью-Джерси (США).

Постановка трюков — Майкл Руссо.

Специальные эффекты — Конрад Бринк-старший.
Грим — Аллен Вайзингер и Карл Фуллертон.
Грим и прически Роберта Де Ниро — Илона Герман.

Костюмы — Ричард Бруно.
Художник — Кристи Зи.
Декоратор — Лес Блум.
Оператор — Михаэль Бальхаус.
Монтаж — Тельма Скунмейкер.

Исполнительный продюсер — Барбара Де Фина.
Продюсер — Ирвин Уинклер.

Сценаристы — Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе.

Режиссер — Маpтин Скоpсезе.

В главных pолях: Роберт Де Ниро (Джеймс Конвей), Рэй Лиотта (Генри Хилл), Джо Пеши (Томми Де Вито), Лоррэйн Бракко (Карен Хилл) и Пол Сорвино (Пол Цицерон).

В фильме также снимались: Фрэнк Сиверо (Фрэнки Карбоне), Тони Дарроу (Санни Банц), Майк Старр (Френчи), Фрэнк Винсент (Билли Бэттс), Чак Лоу (Моррис Кесслер), Фрэнк Ди Лео (Тедди Цицерон), Джина Мастроджакомо (Дженис Росси), Сюзанн Шеферд (мать Карен), Деби Мейзар (Сэнди), Марго Уинклер (Белль Кесслер), Уэлкер Уайт (Лоис Бёрд), Джули Гарфилд (Мики Конвей), Кристофер Серроне (юный Генри), Илэйн Каган (мать Генри), Бо Старр (отец Генри), Иллеана Дуглас (Рози), Сэмюэл Л. Джексон (Стэкс Эдвардс), Тобин Белл (офицер) и другие.


Камео

Мать Мартина Скорсезе Кэтpин Скоpсезе — в роли матери Томми.

Отец Мартина Скорсезе Чарльз Скоpсезе — в роли Винни.

Комик и музыкант Хенни Янгман — в роли самого себя.

Певец Джерри Уэйл — в роли самого себя.


Награды

Пpемия "Оскар" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Джо Пеши).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, костюмы и монтаж.

3 премии на МКФ в Венеции (Италия): пpемия "Сеpебpяный лев" за pежиссуpу, премия публики и премия кинокритиков "Белый жезл" (пополам с фильмом Джейн Кэмпион "Ангел за моим столом").

Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Премия Общества операторов камер (США) в номинации "исторический кадр" (оператор стедикама Ларри Макконки).

Пpемия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Джо Пеши).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер.

5 премий Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий, актер второго плана (Джо Пеши), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко).

5 премий Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Джо Пеши), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко) и оператор.

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер (Роберт Де Ниро — также за фильм "Пробуждение").

3 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Джо Пеши).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Джо Пеши).


Избранные номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Кевина Костнера "Танцы с волками"), режиссер (Мартин Скорсезе — уступил Кевину Костнеру за фильм "Танцы с волками"), адаптированный сценарий (Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе — уступили Майклу Блейку за фильм "Танцы с волками"), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко — уступила Вупи Гольдберг за фильм "Призрак" ("Привидение")) и монтаж (Тельма Скунмейкер — уступила Нилу Трэвису за фильм "Танцы с волками").

5 номинаций на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Кевина Костнера "Танцы с волками"), режиссер (Мартин Скорсезе — уступил Кевину Костнеру за фильм "Танцы с волками"), сценарий (Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе — уступили Майклу Блейку за фильм "Танцы с волками"), актер второго плана (Джо Пеши — уступил Брюсу Дэвисону за фильм "Давнишний компаньон" ("Давний друг") и актриса второго плана (Лоррэйн Бракко — уступила Вупи Гольдберг за фильм "Призрак" ("Привидение")).

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Питера Уира "Общество мертвых поэтов").

Понедельник, 16 января

1.30 — телеканал СТС

НАРОД ПРОТИВ ЛАРРИ ФЛИНТА (The People vs. Larry Flynt)

Канада — США. 1996. 129 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма о жизни геpоя эпохи "сексуальной pеволюции" Ларри Клэкстона Флинта-младшего (p. 1942).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вам не нравится то, что он делает, но готовы ли вы отказать ему в его праве делать это?

Ларри Флинт — герой семидесятых, эпохи сексуальной революции, наркотиков и культурных катаклизмов. Он видел — людям нужно нечто большее, чем ТВ и пикники по уик-эндам. Им нужны зрелища. Обладая завидной интуицией, он решил сделать шаг, который навсегда изменил его жизнь и разделил общество на тех, кто был за и против него. Он стал издавать порножурнал! Но "Хастлер" стал не просто журналом. Это был вызов обществу. И оскорбленное общество решило наказать Ларри Флинта!..

Блистательный байопик на излюбленную тему классика мирового кино Милоша Формана — проблемы свободы личности в обществе.

Заявленный бюджет фильма — $36,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $20,300,385.

Производство — "Икстлан".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Феникс Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Производственный период — 13 декабря 1995 — сентябрь 1996.
Съемочный период — 12 февраля 1996 — 27 апреля 1996.
Натурные съемки — здание "Флин Пабликейшнс" (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Мемфис (штат Теннесси, США), Оксфорд, Сенатобия и река Миссисипи (штат Миссисипи, США).

Консультант — Алан Эй Айзекман, адвокатская контора "Айзекман, Кауфман и Пэйнтер".

Постановка трюков — Тим Трелла.

Визуальные эффекты — Мэтт Макдональд (без указания в титрах).
Титры и цифровые эффекты — студия "Бальмайер энд Эверетт".
Специальные эффекты — Родман Кайзер.
Грим — Бен Най и Брон Ройлэнс.
Грим Вуди Харрельсона — Кимберли Грин (без указания в титрах).

Костюмы — Эрианн Филлипс и Теодор Пиштек.
Художник — Патриция фон Брандештейн.
Декораторы — Мария Эй Нэй и Эми Уэллс.
Оператор — Филипп Руссло.
Монтаж — Кристофер Теллефсен.

Композитор — Томас Ньюман.

Продюсеры — Оливер Стоун, Джанет Янг и Майкл Хаусман.

Сценаристы — Скотт Александр и Ларри Карашевский.

Режиссер — Милош Форман.

В главных ролях: Вуди Харрельсон (Ларри Флинт), Кортни Лав (Альтея Лижер) и Эдвард Нортон (Алан Айзекман).

В ролях: Джеймс Кpомвелл (Чарльз Китинг), Кpиспин Гловеp (Арло), Джеймс Карвилль (Саймон Лис), Бретт Харрельсон (Джимми Флинт), Донна Хановер (Рут Картер Стэплтон), Норм Макдональд (репортер телесети), Винсент Скиавелли (Честер), Майлз Чепин (Майлз), Ричард Пол (преподобный Джерри Фолвелл), Д'Арми Бэйли (судья Томас Альва Мантке (лос-анджелесский суд), Бёрт Нейборн (Рой Грутман), Ян Тришка (убийца).

В фильме также снимались: Коди Блок (10-летний Ларри), Райан Пост (8-летний Джимми), Роберт Дэвис (старик Хиллбилли), Кэки Уолтон (молодая мама Флинт), Джон Райан (молодой папа Смит) и другие.

Роли дублировали: Александр Воеводин (Ларри Флинт), Всеволод Кузнецов (Алан Айзекман), Сергей Полянский (Чарльз Китинг), Юрий Меншагин (Арло), Никита Прозоровский (Саймон Лис), Владимир Конкин (Джимми Флинт), Валентин Смирнитский (Честер), Борис Быстров (судья Моррисси) и другие.


Камео

Герой фильма, издатель порножурнала "Хастлер" Ларри Флинт — в роли судьи Моррисси (суд Цинциннати).

Сценарист фильма Скотт Александр — в роли третьего клиента бара в начале фильма.

Сценарист фильма Ларри Карашевский — его рука засовывает долларовую купюру за купальник девицы в начале фильма, когда на экране появляются слова "20 лет спустя".


Награды

Гpан-пpи "Золотой медведь" на МКФ в Берлине (ФРГ).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разряду кино: режиссура и сценарий.

2 премии "Золотой сателлит" (США) по разряду кино в жанре драмы: оригинальный сценарий (Скотт Александр и Ларри Карашевский — пополам с Джоном Сэйлзом за фильм "Одинокая звезда") и актриса второго плана (Кортни Лав).

Премия "Европа" (международная) за выдающиеся европейские достижения в мировом кино.

Почетная премия имени Пола Селвина Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий.

Премия "Артиос" (США) по разряду кинофильма в жанре драмы за подбор актеров (Франсин Мэйслер и Джо Достер).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за свободу выражения.

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя") и актриса второго плана (Кортни Лав).

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя") и актриса второго плана (Кортни Лав).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): наиболее обещающий актер (Эдвард Нортон — также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя") и наиболее обещающая актриса (Кортни Лав).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя").

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя").

Премия Общества техасских кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон — также за фильм "Первобытный страх").

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за фильм.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кортни Лав).


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Милош Форман — уступил Энтони Мингелле за фильм "Английский пациент") и актер (Вуди Харрельсон — уступил Джеффри Рашу за фильм "Блеск").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Энтони Мингеллы "Английский пациент"), актер (Вуди Харрельсон — уступил Джеффри Рашу за фильм "Блеск") и актриса (Кортни Лав — уступила Бренде Блетин за фильм "Тайны и обманы").

Номинация на кинопремию MTV (США) за роль-прорыв (Кортни Лав — уступила Мэтью Макконохи за фильм "Время убивать").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в главной роли (Вуди Харрельсон — уступил Джеффри Рашу за фильм "Блеск").

Среда, 18 января

1.00 — 1 канал

БОЛЬШОЙ КУШ. (Snatch.)

Великобритания — США. 2000. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, русский.

Авантюрная комедия по оригинальной идее Гая Ритчи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Воруя камни, ломая кости.

Вот вы его видите, а вот нет!

Воровать камни — опасное занятие.

Бриллианты вечны... а их владельцы нет.

Мики Один Удар — Четырехпалый Фрэнки — Кирпич-Букмекер — Турок-Промоутер.

Фрэнки по прозвищу Четыpехпалый — вор, специализирующийся исключительно на кражах драгоценностей, — прибывает в Лондон. В его кейсе — уникальный бриллиант размером в 87 каратов, который он должен переправить в Америку своему шефу Кузену Ави. Но неожиданно камень бесследно исчезает. Чтобы как-то поправить свои дела, Фрэнки решает сделать ставку на подпольном боксерском поединке — и попадает в еще большие неприятности. Вокруг Фрэнки и пропавшего камня развертывается сложная интрига с участием троих незадачливых грабителей, хитрого боксера-цыгана Мики по прозвищу Один Удар, угрюмого русского громилы по прозвищу Борис-Бритва и грозного мафиозного босса Кирпича. Каждый из них норовит в одиночку сорвать большой куш!..

Лихо закрученная и уморительно смешная авантюрная комедия от раннего Гая Ритчи с очень незаурядными работами оператора и монтажера.

Заявленный бюджет фильма — £6,000,000 ($10,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $83,557,872.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $30,328,156.

Производство — Мэтью Вон.
Заказчики — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Эс-кэй-эй Филмз".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съемочный период: 18 октября 1999 — 12 декабря 1999.
Натурные съемки — Лондон (Англия), Перивейл (графство Миддлсекс, Англия) и Оуклендсский сельскохозяйственный колледж (Сент-Албанс, графство Хертфордшир, Англия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Постановщик трюков и схваток — Том Делмар-Маккормик.

Цифровые эффекты — студия "Мувинг Пикчер Компани".
Продюсеры визуальных эффектов — Майкл Элсон и Кристин Эмблем.
Супервайзер специальных эффектов — Кен Лэйли.
Скульптор пластического грима — Барри Гауэр (без указания в титрах).
Грим, прически и татуировки — Фэй Хэммонд.
Грим Брэда Питта — Джин Блэк.

Костюмы — Верити Хоукс.
Художник — Хуго Лушич-Выховский.
Декоратор — Линда Уилсон.
Оператор — Тим Морис-Джонс.
Монтаж — Джон Харрис.

Композитор — Джон Мерфи.

Исполнительные продюсеры — Питер Мортон, Стив Тиш, Стивен Маркс, Ангад Пол и Труди Стайлер.
Продюсер — Мэтью Вон.

Сценарист и режиссер — Гай Ритчи.

В главных ролях: Бенисио дель Тоpо (Четырехпалый Фрэнки), Деннис Фаpина (Кузен Ави Деновитц), Винни Джонс (Пулезубый Тони), Бpэд Питт (Мики "Один Удар" О'Нил), Раде Шеpбеджия (Борис "Бритва" Юринов), Джейсон Стэтем (Турок).

В ролях: Алан Фоpд (Кирпич), Майк Рид (Даг "Глава" Деновитц), Робби Джи (Винни), Ленни Джеймс (Сол), Юэн Бремнер (Маллет), а также Джейсон Флеминг (Даррен) и другие.


Камео

Сценарист и режиссер Гай Ритчи — в роли мужчины с газетой (без указания в титрах).

Постановщик трюков и схваток фильма Том Делмар-Маккормик — в роли бандита, пробивающего головой дверь (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): бpитанский pежиссеp и бpитанский актеp (Винни Джонс).

Премия "Золотая бобина" (США) по разделу иностранного фильма за звуковые эффекты.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) — специальное признание за совершенство в кинопроизводстве.


Номинации

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу комедии или мюзикла за мужскую роль второго плана (Брэд Питт — уступил Уиллему Дэфо за фильм "Тень вампира").

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за британский фильм (уступил фильму Стивена Долдри "Билли Эллиот").

Номинация на премию Фениксского Общества кинокритиков (США) за монтаж (Джон Харрис и Лес Хили — уступили Джею Рабиновитцу за фильм "Реквием по мечте").

Пятница, 20 января

3.25 — телеканал ТНТ

БЕГЛЕЦ (The Fugitive)

США. 1993. 130 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, польский, испанский.

Детективно-приключенческий триллер по одноименному телесериалу Роя Хиггинса (1963-67).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Его жена убита. Некто однорукий. Одержимый полицейский. Погоня начинается.

РАЗЫСКИВАЕТСЯ. Междуштатный побег. Убийство. РИЧАРД КИМБЛ.

Знаменитый хирург Ричард Кимбл совершенно доволен своей жизнью: великолепная практика, успех, признание, деньги и любящая красавица-жена. Но однажды счастью приходит конец: жена убита, а Кимбла обвиняют в ее убийстве и приговаривают к смертной казни. По пути в тюрьму происходит авария, и Ричарду удается скрыться. Он решает вернуться в город, чтобы найти настоящего убийцу. В погоню за беглецом устремляется федеральный маршал США Сэмюэл Джерард — жестокий и непоколебимо уверенный в своей правоте профессионал...

Отличная киноверсия популярного в 60-е годы телесериала — образец жанра, в свою очередь, породивший новый телесериал.

Заявленный бюджет фильма — $44,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $368,875,760.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $183,875,760.

Производство — Кит Бэриш / Арнольд Копельсон.
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс".

Съемочный период: 3 февраля 1993 — 15 мая 1993.
Натурные съемки — Чикаго и Честер (штат Иллинойс, США), Брайсон-Сити и Сильва (штат Северная Каролина, США), бульвар Блю-Ридж (Блю-Ридж-Монтенс, штат Северная Каролина, США), дамба Чеоа (Тапоко, штат Северная Каролина, США), железная дорога Больших Дымных гор (Диллсборо, штат Северная Каролина, США),

Постановщик трюков и режиссер второй группы (Северная Каролина) — Терри Джей Леонард.

Дизайн титров — студия "Нина Сэксон Филм Дизайн".
Супервайзер визуальных эффектов — Уильям Меза.
Специальные визуальные эффекты — студия "Интровижн Интернэшнл, Инк.".
Координаторы специальных эффектов — Рой Арбогаст и Том Рыба.
Грим — Питер Робб-Кинг.

Костюмы — Агги Джерард Роджерс.
Художник — Деннис Вашингтон.
Декоратор — Рик Гентц.
Оператор — Майкл Чепман.
Монтаж — Деннис Вёрклер, Дэвид Файнфер, Дин Гудхилл, Дон Брочу, Ричард Норд и Дов Хёниг.

Композитор — Джеймс Ньютон Хауард.

"Дрожь прошла" (The Thrill Is Gone): музыка и текст — Рой Хоукинс и Рик Дарнелл, исполнение — Би-Би Кинг и Бобби Блэнд.
"Таити, Таити" (Tahiti Tahiti): музыка и текст — Марк Шантеро, Пьер-Ален Даан и Слим Пезин, исполнение — группа "Вояж".

Саксофонные соло — Уэйн Шортер.

Исполнительные продюсеры — Кит Бэриш и Рой Хаггинс.
Продюсер — Арнольд Копельсон.

Сюжет — Дэвид Туи (по персонажам Роя Хаггинса).
Сценаристы — Джеб Стюарт и Дэвид Туи.

Режиссер — Эндрю Дэвис.

В главных pолях: Харрисон Форд (доктор Ричард Кимбл) и Томми Ли Джонс (федеральный маршал Сэмюэл Джерард).

В ролях: Сила Уорд (Хелен Кимбл), Джулианна Мур (доктор Энн Истман), Джо Пантолиано (Козмо Ренфро), Андреас Катсулас (Сайкс), Йерун Краббе (доктор Чарльз Николс), Дэниел Рёбук (помощник маршала Роберт Биггс), Л. Скотт Колдуэлл (помощник маршала Пул).

В фильме также снимались: Рон Дин (детектив Келли), Джозеф Козала (детектив Розетти), Том Вуд (помощник маршала Ной Ньюман).

А также: Дик Кьюсак (адвокат Уолтер Гатри), Ричард Рихле (пожилой охранник), Энди Романо (судья Беннетт), Ник Сирки (шериф Роулинс) и другие.

Роли дублировали: Рудольф Панков (доктор Ричард Кимбл), Владимир Антоник (федеральный маршал Сэмюэл Джерард), Наталья Казначеева (Хелен Кимбл), Вячеслав Баранов (Козмо Ренфро), Михаил Лебедев (Сайкс), Никита Прозоровский (доктор Чарльз Николс), Сергей Быстрицкий (помощник маршала Роберт Биггс), Ольга Кузнецова (помощник маршала Пул), Борис Быстров (детектив Келли), Андрей Казанцев (помощник маршала Ной Ньюман), Виктор Петров (адвокат Уолтер Гатри) и другие.

Режиссер дубляжа — Валентина Кузнецова.


Камео

Чикагские теледикторы и телерепортеры Лестер Хольт и Джей Ливайн — в ролях дикторов теленовостей.

Мать актера Дэвида Янссена, игравшего Ричарда Кимбла в оригинальном телесериале, Бернис Янссен — в массовке в эпизоде суда (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).

Премия BAFTA (Великобритания) за звук.

2 кинопремии MTV (США): экранный дуэт (Харрисон Форд и Томми Ли Джонс) и экшн-эпизод (крушение поезда).

Премия "Блокбастер" (США) в номинации "любимый актер по разделу экшна на видео" (Харрисон Форд).

Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в в сведении звука в полнометражном кинофильме.

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).

Премия Лос-анджелесской Асооциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).

Премия Саутистернской Асооциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Томми Ли Джонс).


Избранные номинации

6 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Стивена Спилберга "Список Шиндлера"), композитор (Джеймс Ньютон Хауард — уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера"), оператор (Майкл Чепман — уступил Янушу Каминскому за фильм "Список Шиндлера"), монтаж (Деннис Вёрклер, Дэвид Файнфер, Дин Гудхилл, Дон Брочу, Ричард Норд и Дов Хёниг — уступили Майклу Кану за фильм "Список Шиндлера"), звук (Дональд О. Митчелл, Майкл Хербик, Фрэнк Эй Монтаньо и Скотт Д. Смит — уступили Гэри Саммерсу, Гэри Ридстрому, Шоуну Мерфи и Рону Джадкинсу за фильм "Парк юрского периода") и звуковые эффекты (Джон Левеке и Брюс Стэмблер — уступили Гэри Ридстрому и Ричарду Химнсу за фильм "Парк юрского периода").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: режиссер (Эндрю Дэвис — уступил Стивену Спилбергу за фильм "Список Шиндлера") и актер (Харрисон Форд — уступил Тому Хэнксу за фильм "Филадельфия").

2 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму братьев Хьюзов "Угроза обществу") и актер (Харрисон Форд — уступил Тому Хэнксу за фильм "Филадельфия").

2 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму братьев Хьюзов "Угроза обществу") и актер (Харрисон Форд — уступил Тому Хэнксу за фильм "Филадельфия").

Воскресенье, 22 января

17.00 — телеканал Перец

БЕШЕНЫЕ ПСЫ (Reservoir Dogs)

США. 1992. 99 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Криминальная драма по оригинальной идее Квентина Тарантино.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Семь абсолютно незнакомых мужчин объединяются, чтобы совершить идеальное преступление. Они не знают даже имен друг друга. Но они знают цвета друг друга.

Четверо идеальных убийц. Одно идеальное преступление. Теперь они должны бояться только друг друга.

Идем работать.

У каждого пса есть свой день.

Давайте завершим работу.

Это должно было стать идеальным преступлением...

Криминальный босс Джо Кэбот задумал идеальное преступление — ограбление ювелирного магазина. Для осуществления своего плана он собрал шестерых опытных и совершенно незнакомых друг с другом преступников. Из соображений безопасности Джо запретил им сообщать о себе какую-либо информацию. Они не знали даже имен друг друга — только клички, каждая из которых обозначает какой-нибудь цвет. Однако с самого начала всё пошло не так, как было задумано, — неизвестно откуда появилась полиция, и идеальное преступление превратилось в кровавую бойню. И вот оставшиеся в живых участники налета один за другим собираются в назначенном месте — на каком-то заброшенном складе. Один из них серьезно ранен в живот. Двое убиты. Это преступление должно было стать идеальным — однако не стало. А это значит, что один из грабителей на самом деле был засланным полицейским. Вот только кто?..

Триумфальный полнометражный режиссерский дебют Квентина Тарантино.

Заявленный бюджет фильма — $1,200,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $2,832,029.

Производство — Лоуренс Бендер и "ЛАЙВ Америка Инк." в ассоциации с Монти Хеллманом и Ричардом Н. Гладштейном.
Дистрибьютор — "Мирамакс Филмз".
Права — "Дог Ит Дог Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 29 июля 1991 — 31 августа 1991.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния).

Постановка трюков — Кен Леско.

Специальные эффекты — Ларри Фиоритто.
Специальные гримэффекты — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп".
Грим — Мишель Бюхлер.

Костюмы — Бетси Хайманн.
Художник — Дэвид Уоско.
Декоратор — Сэнди Рейнольдс-Уоско.
Оператор — Анджей Секула.
Монтаж — Салли Менке.

Музыкальный руководитель — Кэрин Рахтман.

Сопродюсер — Харви Кейтель.
Исполнительные продюсеры — Ричард Н. Гладштейн, Ронна Би Уоллэс и Монти Хеллман.
Продюсер — Лоуренс Бендер.

Радиодиалоги — Квентин Тарантино и Роджер Эйвери.

Сценарист и режиссер — Квентин Тарантино.

В главных ролях: Хаpви Кейтель (мистер Белый / Ларри Диммик), Майкл Мэдсен (мистер Бледный / Вик Вега), Крис Пенн (Хороший Парень Эдди Кэбот), Стив Бушеми (мистер Голубой), Лоуренс Тирни (Джо Кэбот), Эдди Банкер (мистер Синий), Квентин Тарантино (мистер Бурый) и Тим Рот (мистер Рыжий / Фредди Ньюэндайк).

В ролях: Рэнди Брукс (Холдауэй), Кёрк Бальтц (офицер Марвин Нэш), Рич Тёрнер (1-й шериф).

В фильме также снимались: Дэвид Стин (2-й шериф), Тони Космо (3-й шериф), Стево Полый (4-й шериф), Майкл Соттайл (Тедди), Роберт Рут (застреленный коп), Линда Кэй (шокированная женщина) и другие.

Озвучание: Стивен Райт (ди-джей Кэй-Билли).


Камео

Продюсер фильма Лоуренс Бендер — исполнил роль молодого копа и озвучил один из голосов в радиопостановке.

Репетитор по диалекту фильма Сюзанн Челесте — в роли застреленной женщины.


Награды

Премия "Независимый дух" (США) за мужскую роль второго плана (Стив Бушеми).

2 премии на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания): режиссер и сценарий.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за мужскую роль в иностранном фильме (Харви Кейтель).

Премия "Турнаж" на МКФ в Авиньоне (Франция).

Гран-при "Бронзовый конь" на МКФ в Стокгольме (Швеция).

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Торонто (Канада).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "новичок года" (Квентин Тарантино).


Номинации

2 номинации на премию "Независимый дух" (США): кинодебют (уступил фильму Нила Хименеса и Майкла Штейнберга "Танец на воде") и режиссер (Квентин Тарантино — уступил Карлу Франклину за фильм "Один неверный ход").

Воскресенье, 22 января

22.55 — телеканал Россия-К

КАЗИНО (Casino)

США — Франция. 1995. 178 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Гангстерская драма по документальной книге Николаса Пиледжи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вы не остаетесь наверху навсегда.

Никто не остается наверху навсегда.

Удача не имеет никакого отношения к играм, в которые они играют.

Они получили всё, они правили балом, и это был рай... пока это длилось.

Не подталкивай свою удачу.

Победитель теряет всё.

Рассказ о любопытнейшем периоде истории Лас-Вегаса на примере двух колоритнейших фигур. Один из них — гений игорного бизнеса Сэм Ротштейн по прозвищу Туз, глава отеля и крупнейшего казино "Танжер", назначенный туда приказом крупных боссов мафии. А другой — гангстер Ники Санторо, который должен был обеспечивать его защиту. Фильм прослеживает историю взлета и падения этих двух людей, бывших близкими друзьями, но в конце концов ставших врагами. Также мы узнаем о любви Сэма к проститутке Джинджер и их несчастном, трагическом браке.

Своей обстоятельностью и знанием дела картина напоминает произведения Артура Хэйли ("Аэропорт", "Отель"), в ней нет нравственного или жизненного урока — лишь вскользь бросается фраза в адрес Ники и других гангстеров о том, что их прикончил Лас-Вегас с его образом жизни, выпивкой, бессоными ночами и кокаином. Даже жестокость и насилие выглядят буднично, как часть производства. Хорошая, добротная криминальная лента интересна скорее как историческое свидетельство тех дней, воссоздающее образы и дух времени, а не как драматургическое произведение. Но это и не удивительно — книга Николаса Пиледжи (журналиста, автора многих документальных хроник) была написана по протоколам суда в Канзас-Сити над главарями мафии и по опросам очевидцев, а сценарий Николас Пиледжи и Мартин Скорсезе писали вместе, запершись на пять месяцев в номере отеля. Это — реальная история. Изменены только имена.

Заявленный бюджет фильма — $52,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $116,112,375.
Из них в США — $42,512,375.

Производство — "Де Фина / Каппа".
Заказчики — "Юнивёрсал Пикчерс", "Сиали Дэ-а" и "Ледженд Энтерпрайзис".
Права — "Юнивёрсал Сити Студиос, Инк." и "Сиали Друа Одьёвизюэль".

Съемочный период: 14 сентября 1994 — 25 января 1995.
Натурные съемки — Лас-Вегас и Овертон, штат Невада, пустыня Мохаве, Фресно и Хэнфорд, штат Калифорния, США.

Постановка трюков — Даг Коулман и Дэниел Даблъю Бэрринджер.

Эпизод заглавных титров — Илэйн и Сол Бассы.
Специальные визуальные эффекты:
студия "Эффектс Хауз": оптический супервайзер — Джон Аланья, мультипликация эффектов — Майкл Вентреско;
студия "Мэтт Уорлд Диджитэл": супервайзер — Крэйг Бэррон.

Координатор специальных эффектов — Пол Ломбарди.
Специальные гримэффекты — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп, Инк.".
Специальный грим — Кен Диас.
Грим — Джо-Анна Смит Оджил.
Грим и прически Роберта Де Ниро — Илона Герман.
Грим и прически Джо Пеши — Джеймс Сарцотти.
Грим и Шерон Стоун — Триша Сойер.

Костюмы — Рита Райак и Джон Данн.
Художник — Данте Ферретти.
Декоратор — Рик Симпсон.
Оператор — Роберт Ричардсон.
Монтаж — Тельма Скунмейкер.

Музыкальный консультант — Робби Робертсон.

Продюсер — Барбара Де Фина.

Сценаристы — Николас Пиледжи и Мартин Скорсезе.

Режиссер — Мартин Скорсезе.

В главных ролях: Роберт Де Ниро (Сэм "Туз" Ротштейн), Шерон Стоун (Джинджер Маккенна) и Джо Пеши (Ники Санторо).

В ролях: Джеймс Вудс (Лестер Даймонд), Дон Риклс (Билли Шерберт), Алан Кинг (Энди Стоун), Кевин Поллак (Филлип Грин), Эл-Кью Джонс (Пэт Уэбб).

Также в ролях: Дик Смазерс (сенатор), Фрэнк Винсент (Фрэнк Марино), Джон Блум (Дон Уорд).

В фильме также снимались: Паскуале Кайано (Ремо Гаджи), Мелисса Профет (Дженнифер Санторо), Билл Аллисон (Джон Нэнс), Винни Велла (Арти Пискано), Филлип Суриано (Доминик Санторо), Эрика фон Таген (взрослая Эми Ротштейн) и другие.


Камео

Адвокат и будущий мэр Лас-Вегаса Оскар Гудман — в роли самого себя.

Мать Мартина Скорсезе Кэтрин Скорсезе — в роли матери Пискано.

Дочь Мартина Скорсезе Кэтрин Ти Скорсезе — в роли дочери Пискано.

Прототип Фрэнка Марино и технический консультант фильма Фрэнк Кулотта — в роли седовласого киллера в солнцезащитных очках незадолго до финала фильма (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за женскую pоль (Шеpон Стоун).

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за pаботу художника.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за женскую роль (Шерон Стоун — уступила Сьюзен Сарандон за фильм "Мертвец идет").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за режиссуру (Мартин Скорсезе — уступил Мелу Гибсону за фильм "Храброе сердце").

2 номинации на кинопремию MTV (США): актриса (Шерон Стоун — уступила Алисии Сильверстоун за фильм "Бестолковые") и злодей (Джо Пеши — уступил Кевину Спейси за фильм "Семь").

Номинация на премию "Эдди" (США) монтаж полнометражного кинофильма (Тельма Скунмейкер — уступила Стивену Розенблюму за фильм "Храброе сердце").