Суббота, 10 марта

21.00 — телеканал СТС

(повтор — воскресенье, 11 марта, 15.45)

НА ИГРЕ

Россия. 2009. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая экшн-притча — первая часть экранизации книги Александра Чубарьяна "Игры в жизнь".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

RITA: Speed & Drive.

VAMPIRE: Headshot.

DOC: One shot — one man.

Проблемы, связанные с виртуальной реальностью, — не новая тема для искусства. Многие и не представляют, насколько не новая: когда в 1999 году мир разинул рот от "Матрицы", повести Любомира Николова "Червь на осеннем ветру", считающейся первой виртуальной драмой, было уже более десятка лет! Но вот взять уже подзамыленную тему и вывернуть ее наизнанку пришло в голову, кажется, только Александру Чубарьяну, написавшему роман "Игры в жизнь".

Итак, команда молодых геймеров-профи одерживает уверенную победу в турнире по видеоиграм. В дополнение к медалям и денежным призам глава компании по производству компьютерных игр Покровский вручает победителям бонусную награду — диски с новой игрушкой "Антитеррор". Разумеется, разойдясь по домам, герои тут же запускают игру на своих компах. Результат оказывается неожиданным — все компы сгорают к чертовой бабушке! И этим дело не исчерпывается: вскоре герои начинают ощущать, что подверглись некоему воздействию, которое превратило их виртуальные суперспособности в реальные. И теперь Максим — файтер покруче Брюса Ли, Рита — водила покруче Ниобы из "Матрицы", а Вампир, Доктор, Ян, Комар и Длинный — бойцы-стрелки покруче любого Рэмбо! Как же жить дальше? Оказавшись не на виртуальном, а на реальном ветру криминальных перипетий, геймеры воспринимают ситуацию и ведут себя по-разному. Но выбора у них нет: коррумпированный представитель секретных служб Лебедь и босс могущественной корпорации Борис Сергеевич быстро берут их в оборот. Теперь наши геймеры — элитный секретный отряд, и их цель — крупный бизнесмен Зарицын...

Несмотря на отличное техническое исполнение, поначалу фильм вызывает кривую усмешку, производя впечатление еще одной попытки наших киношников выдать молодежный экшн-хит наподобие "Индиго". И действительно, условность происходящего на экране на первых минутах режет глаза: герои, запросто получающие сверхспособности и лихо кидающиеся их применять, карикатурные бандосы, выражающиеся исключительно в пределах литературных норм, и как верх несусветности — архаичный "дирижбамбиль", на котором летает по небеси Виктор Завулоныч Вержбицкий, окончательно занявший место главного отечественного кинозлодея... Но совсем незадолго до финала фильм внезапно делает "поворот оверштаг" и из заурядного боевика оборачивается впечатляющей притчей о природе человеческой натуры и жизненном выборе. Поначалу почти неотличимые друг от друга геймеры, оказавшись в экстремальных условиях, подобно героям "Повелителя мух", неожиданно обнаруживают свою истинную суть и оказываются очень разными. Очень хорош образ Доктора в исполнении Павла Прилучного, который с легкостью голдинговского Роджера превращается из ясноглазого геймера в профессионального убийцу, из глаз которого глядит сама Смерть. И только впервые пролив свою собственную кровь, герои начинают понимать, что законы игры под названием жизнь куда как сложнее законов самой навороченной компьютерной игры. И главное отличие состоит в том, что в реальной жизни не бывает двух важных вещей: мгновенно исцеляющих аптечек и возможности перезагрузиться и начать сначала...

Не шедевральное, но вполне достойное начало, за которым, увы, последовало бездарнейшее продолжение.

Заявленный бюджет фильма — $3,500,000.
Кассовые сборы в России — $3,704,408.
Кассовые сборы в мире (ограниченный прокат) — $28,674.

Производство — "КарОван Продакшн".
Заказчики — Леонид Огородников, Олег Андреев, Эдуард Берман, Амир Галлямов и Игорь Ренич, "Каро Прокат", русская кинокомпания "ИВАN" при участии "Русское Счастье Энтертэйнмент" при государственной финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Права — ООО "КарОван Продакшн".

Натурные съемки — Нижний Новгород (Нижегородская область, Приволжский федеральный округ, Россия), комплекс бизнес-авиации "Внуково-3" (Москва, Россия), пейнтбольный полигон (Москва, Россия).

Консультант по оружию — Леонид Ражун.
Консультант по военному костюму — Анатолий Жуков.
Разработка компьютерных игр — студия "МУХА".
Разработка концепт-эскизов — Сергей Алибеков.

Постановщик трюков и режиссер 2-й группы — Валерий Деркач.

Продюсер визуальных эффектов — Михаил Семенов.
Супервайзер компьютерной графики — Михаил Семенов.
Пиротехника и специальные эффекты — ООО "Пироспецэффект".
Постановщик специальных эффектов — Глеб Локшин.
Мастер специальных эффектов — Алексей Белоносов.
Пиротехники — Сергей Горелов, Евгений Горелов и Геннадий Старостин.
Грим — Юлия Сергеева.

Костюмы — Наталья Ершова.
Художник — Владимир Наместников.
Оператор — Владислав Гурчин.
Монтаж — Татьяна Финковская и Дмитрий Слобцов.
Режиссер монтажа — Игорь Финковский.

Композитор — Иван Бурляев.

В фильме использовались музыкальные фрагменты композитора Сергея Дудакова.

"Беглец (Gamer's mix)": музыка и текст — Макс Иванов, исполнение — группа "Торба-на-Круче".

Музыкальный продюсер — Алексей Румянцев.

Исполнительные продюсеры — Светлана Венгерова и Максим Буре.
Продюсеры — Алексей Рязанцев и Александр Бондарев.

Сценаристы — Павел Санаев и Александр Чубарьян.

Режиссер — Павел Санаев.

В главных ролях: Сергей Чирков (Вампир), Павел Прилучный (Доктор), Алексей Бардуков (Максим), Агния Дитковските (Лена), Евгений Харланов (Комар), Тихон Жизневский (Длинный), Нодар Сирадзе (Ян), Марина Петренко (Рита), Михаил Гоpевой (Покровский), Боpис Тенин (Лебедев), Михаил Трухин (Сколский), Игоpь Скляp (Сергей Зарицын) и Виктор Вержбицкий в роли Бориса Сергеевича.

А также: Антон Семкин (сын Бориса Сергеевича) и Сергей Бурунов (Борис, помощник Покровского).


Интересные факты

Роман Александра Чубарьяна "Игры в жизнь" увидел свет в 2003 году.

Фильм Павла Санаева "На игре" стал первой российской картиной, относящейся к киберкультуре.

Первоначально фильм должен был называться "Геймеры: В поисках цели". Название пришлось поменять из-за выхода американского фильма "Геймер" (2009). В Повсеместно Протянутой Паутине был объявлен открытый конкурс на новое название, в котором победил некто Сергей Швейкин из Екатеринбурга, известный в Сети как sacri, получивший за это 500 долларов.

Название "На игре" отсылает нас к фильму Дэнни Бойла "На игле" (1996) — культовой драме о жизни наркоманов.

В США фильм демонстрировался под названием "Hooked", что в данном случае переводится как "Впавшие в зависимость", "Подсевшие".

90% трюков молодые актеры исполнили сами.

Для подготовки к роли Риты актриса Марина Петренко окружила себя самыми разнообразными предметами с изображением черепа. Череп присутствовал даже на лямках лифчика!

Татуировка .doc на шее Павла Прилучного (Доктор) — настоящая: актер сделал ее специально для съемок.

Декорацию пульта управления дирижаблем пришлось полностью переделывать: первый вариант режиссер отверг как слишком фантастический. По настоянию режиссера была изготовлена новая декорация, похожая на пульт управления самолетом, чтобы добиться максимальной натуральности происходящего в кабине.

Суббота, 10 марта

22.15 — телеканал Россия-К

ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР (The Last Emperor)

КНР — Италия — Великобритания — Франция. 1987. 163 минуты (режиссерская телеверсия — 219 минут). Цветной.

Языки оригинала: Английский, китайский (мандаринский диалект), японский, русский.

Биографическая драма по книге "От импеpатоpа до pядового гpажданина" — автобиографии последнего китайского императора Пу И (1906 — 1967), а также воспоминаниям Реджинальда Джонстона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он был богом десяти тысячелетий, абсолютным монархом Китая. Он родился, чтобы управлять миром древних традиций. Ничто не подготовило его к нашему миру перемен.

Правдивая история.

Он был повелителем миллиарда человек. Ему было уготовано "десять тысяч лет счастья". Но мир древних традиций рухнул под напором века перемен…

В 1908 году Пу И, которому не исполнилось еще и трех лет, был возведен на Трон Дракона как десятый представитель династии Цин и 12-й император Китая Айсинь-Гёро Сюаньтун. К монарху-ребенку относились как к божеству. Он мог делать всё, кроме одного — покидать пределы своего дворца. В Запретный город не долетали "ветры перемен", сотрясавшие мир за его стенами. Но жизнь последнего представителя великих династий, тысячелетиями правивших Поднебесной империей, оказалась частью всей великой истории XX века...

Поражающая воображение, визуально роскошная история властителя, провозглашенного таковым в неполные три года и никогда не обладавшего реальной властью. Изумительная игра китайского актера Джона Лоуна.

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $43,984,230.

Производство — "Янко Филмз Лимитед" и "ТАО Филм" в ассоциации с "Рекордед Пикчер Компани (Продакшнс) Лимитед", "Скринфрейм Лимитед" и "ААА Сопрофильм".
Заказчик — Джереми Томас.
Права — кинокорпорация "Хелмсдейл".

Съемочный период: 28 июля 1986 — 30 января 1987.
Натурные съемки — Пекин, Чангчун, Далиан и Маньчжурия (КНР); Рим (регион Лацио, Италия); Мавританский зал (Дворец Конгрессов, Парма, регион Эмилия-Романа, Италия).
Павильонные съемки — Пекинская студия (Пекин, КНР), студия "Чинечитта" (Чинечитта, Рим, регион Лацио, Италия) и студия "Инчир Де Паолис" (Рим, регион Лацио, Италия).

Консультанты — Айсинь-Гёро Пу Чье, Ли Венда, Гуобуру Рун Ки, Айсинь-Гёро Ю Чжан и Айсинь-Гёро Вен Син.

Оптические эффекты — Крэйг Чендлер и Алан Чёрч (без указания в титрах).
Специальные эффекты — Джино Де Росси, Фабрицио Мартинелли и Янг Дзинггуо.
Грим — Фабрицио Сфорца.

Костюмы — Джеймс Ачисон.
Военные костюмы — Уго Периколи и дом "Перуцци".
Художник — Фердинандо Скарфиотти.
Декоратор — Ванг Чунпу.
Оператор — Витторио Стораро.
Монтаж — Габриэлла Кристиани (а также Энтони Сломан — без указания в титрах).

Композиторы — Рьюити Сакамото, Дэвид Бирн и Конг Су.

"Императорский вальс" (Kaiser Walzer): музыка — Иоганн Штраус, исполнение — Берлинский филармонический оркестр, дирижер — Герберт фон Караян.
"Я в печали" (Am I Blue): музыка и текст — Гарри Акст и Грант Кларк, исполнение — Пу И.
"Старая дружба" (Auld Lang Syne) (без указания в титрах): шотландская народная баллада.
"Китайчонок" (China Boy) (без указания в титрах): музыка — Ричард Эй Уинфри, текст — Фил Бутелджи.

Музыкальный супервайзер — Рэй Уильямс.
Музыкальные продюсеры — Ганс Ф. Циммер и Аки Икута.
Соло на виолончели — Пол Кегг (без указания в титрах).

Продюсер — Джереми Томас.

Сценаристы — Марк Пепло и Бернардо Бертолуччи при участии Энцо Унгари.

Режиссер — Бернардо Бертолуччи.

В главных ролях: Джон Лоун (взрослый Пу И), Джоан Чен (Ван Цзунг) и Питер О'Тул в роли Ар-Джея — Реджинальда Джонстона.

В ролях: Йинг Руоченг (начальник тюрьмы Цзин Юань), Виктор Вон (Чен Паошен), Деннис Дун (Большой Ли), Ву Цзунмей (Вен Хсю), Мэгги Хан (Восточный Бриллиант), Рик Янг (следователь), Джейд Го (Ар Мо), Кари Хироюки Тагава (Чанг), а также Рьюити Сакамото (Амакасу)

В фильме также снимались: Фумихико Икеда (Йосиока), Ричард Вуу (Пу И — 3 года), Тицзгер Цоу (Пу И — 8 лет), Ву Тао (Пу И — 15 лет), Фан Гуанг (взрослый Пу Чье), Генри Кьи (Пу Чье — 7 лет), Элвин Райли III (Пу Чье — 14 лет), Лиса Лу (Тзу Хсуй), Хидео Тамакацу (генерал Исикари), Хадзиме Татибана (японский переводчик), Бэзил Пао (принц Чун), Цзянг Сирен (лорд Чемберлен), Чен Кайге (капитан имперской Охраны), Чжанг Лянгбин (Большая Нога), Хуанг Вендзи (горбун), Лянг Донг (леди Айсинь-Гёро) и другие, а также Янг Баозонг (генерал Юань Шикай — без указания в титрах) и Чжанг Лингму (император Хирохито — без указания в титрах).


Камео

Начальник тюрьмы, в которую был заключен Пу И, Цзин Юань — в роли распорядителя на тюремном празднике амнистии.


Награды

9 премий "Оскар" (США) (из 9-и номинаций): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, музыка, оператор, художники, костюмы, монтаж и звук.

4 премии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, режиссер, сценарий и музыка.

3 премии BAFTA (Великобpитания): фильм, костюмы и грим.

Премия "Сезар" (Фpанция) за иностранный фильм.

9 премий "Давид Донателло" (Италия) (из 9 номинаций): фильм, продюсеры, режиссер, сценарий (пополам с Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди и Карло Вердоне за фильм "Я и моя сестра"), актер второго плана (Питер О'Тул), оператор, художники, костюмы и монтаж.

3 премии "Серебряная лента" (Италия): режиссер, художник и монтаж.

Золотая премия Гильдии немецкого артхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Премия Жозефа Плато (Бельгия) за иностранный фильм.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) — премия публики за иностранный фильм (пополам с фильмом Никиты Михалкова "Очи черные").

Премия "Феликс" (международная) — специальный приз жюри за культурные и экономические достижения фильма.

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Никкан Спортс Филм" (Япония) за иностранный фильм.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре.

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре драмы (Джоанна Мерлин).

Премия "Эдди" (США) за монтаж.

Премия "Грэмми" (США) за лучший альбом фоновой инструментальной музыки, написанной для кино или телевидения.

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): музыка и оператор.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за работу оператора.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за работу оператора.

Суббота, 10 марта

1.25 — 1 канал

ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА (The Imaginarium of Doctor Parnassus)

Великобритания — Канада — Франция. 2009. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский, русский, французский.

Сюрреалистическая фантазия по оригинальной идее Терри Гильяма и Чарльза Маккоуэна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Волшебный и чудесный.

Человек, который хотел обмануть Дьявола.

ТОМ УЭЙТС в роли Дьявола: Ты обыграешь Дьявола в его игре?

КРИСТОФЕР ПЛАММЕР в роли Доктора Парнаса: Какова цена его бессмертия?

ЛИЛИ КОУЛ в роли Валентины: Кто завоюет ее сердце?

ХИТ ЛЕДЖЕР в роли загадочного Тони: Он очарует тебя?

ДЖОННИ ДЕПП в роли прекрасного Тони: Он обольстит тебя?

ДЖУД ЛОУ в роли амбициозного Тони: Ты последуешь за ним?

КОЛИН ФАРРЕЛЛ в роли успешного Тони: Ты устоишь перед ним?

Пройдите сквозь зеркало.

ТОМ УЭЙТС — Мистер Ник: Дьявольский спорщик.

КРИСТОФЕР ПЛАММЕР — Доктор Парнас: У бессмертия есть цена.

ЛИЛИ КОУЛ — Валентина: Объект всех желаний.

ХИТ ЛЕДЖЕР — Тони чарующий: Сможете ли вы противостоять ему?

ДЖОННИ ДЕПП — Тони обворожительный: Откройте мир волшебства.

ДЖУД ЛОУ — Тони шутливый: Поддайтесь соблазну.

КОЛИН ФАРРЕЛЛ — Тони честолюбивый: Час выбора пробил.

Смерть Хита Леджера, как известно, поставила проект Терри Гильяма "Воображариум доктора Парнаса" на грань коллапса. Актер успел сняться лишь в половине сцен и, казалось, фильм закроют. Кабы не изобретательность режиссера, лихо перекроившего сценарий, и бескорыстная помощь пришедших доиграть главную роль Джонни Деппа, Джуда Лоу и Колина Фаррелла, так бы и вышло. Однако хэппи-энд все равно оказался смазан.

Сюрреалистический "Воображариум" оказался крепким орешком для публики, ввергнув даже привыкших четко считывать смысловые слои критиков в грех туманных трактовок. На самом простом уровне фильм отрекомендовывается фантастической притчей в духе "Фауста". Доктор Парнас заключил с неким Мистером Ником, в коем легко угадывается Сатана, сделку и обрел бессмертие. За это ему, как положено, суждено заплатить высокую цену: в день совершеннолетия дочь героя Валентина станет собственностью Мистера Ника. В попытках обмануть судьбу Парнас решает довериться пройдохе по имени Тони, примкнувшему к его труппе; Доктор владеет аттракционом, в ходе которого зрители сквозь волшебное зеркало попадают в воображаемые миры. К тому же, ловкач Тони нравится Валентине, и Парнас верит, что тот спасет девушку, найдя способ обойти жесткие рамки сделки. Но можно ли до конца верить прощелыге, который явно что-то скрывает о своем прошлом?..

Богатый визуальный ряд ленты, уверенная игра актеров и безграничная фантазия режиссера позволит получить от "Воображариума" удовольствие даже тем, кому совсем не близок формат сюрной притчи. Тем не менее, мы бы поостереглись безоглядно советовать данное произведение поклонникам "Темного Рыцаря". Эстетика и философия арт-эксперимента Гильяма резко перпендикулярна жестоким проказам Джокера. "Воображариум" сложнее для восприятия из-за умышленно оставленных постановщиком смысловых лакун, которые предлагается заполнить самому клиенту. Кто-то увидит в фильме именно что нового "Фауста". А кому-то это покажется историей о том, что жизнь есть сложный баланс между реальностью и воображением. Или изящным парадоксом о мошеннической природе искусства. Картина легко меняет личины, как и герой Леджера, оборачивающийся до Деппом, то Лоу, то Фарреллом. И какую маску увидите именно вы — зависит только от вас.

Заявленный бюджет фильма — $30,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $61,808,775.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $7,689,607.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,490,066.

Производство — "Инфинити Фичерс Энтертэйнмент" и "Пу Пу Пикчерс" в ассоциации с "Дэвис Филмз Продакшнс" при участии "Телефилм Канада".
Заказчик — Сэмюэл Хадида.
Права — "Пу Пу Пикчерс Продакшнс Лимитед" и "Парнэссес Продакшнс Инк.".

Натурные съемки — Лондон (Англия) и Ванкувер (провинция Британская Колумбия, Канада).
Павильонные съемки — студия "Бридж" (Барнаби, провинция Британская Колумбия, Канада) и студия "Брэй Филм" (Виндзор, графство Беркшир, Англия).

Консультант по магии — Саймон Дрейк.
Титры — студия "Брандт Анимейшн".

Постановщик трюков (Лондон) — Рэй де Хаан.
Постановщик трюков (Ванкувер) — Майк Везина.
Лонжевые эффекты — Боб Скофилд.

Супервайзеры визуальных эффектов — Джон Пол Дочерти и Ричард Бэйн.
Консультант по визуальным эффектам — Кент Хьюстон.
Визуальные эффекты — студия "ЛОЛА" (Лондон): продюсер — Мишель Мартин.
Супервайзер специальных эффектов (Лондон) — Боб Холлоу.
Супервайзер специальных эффектов (Ванкувер) — Майк Везина.
Координатор специальных эффектов (Ванкувер) — Кэм Вальдбауэр.
Дизайн макетов — студия "Мэттс энд Минече": супервайзер — Ли Тук; специальные эффекты — Пол Данн.
Грим и прически — Сара Монзани.
Грим Джонни Деппа — Патти Йорк.

Костюмы — Моник Прюдомм.
Оригинальный дизайн — Дейв Уоррен и Терри Гильям.
Режиссер дизайна — Дейв Уоррен.
Художник — Анастасия Мазаро.
Декоратор (Лондон) — Кэролайн Смит.
Декоратор (Ванкувер) — Шейн Вьё.
Оператор — Никола Пекорини.
Монтаж — Мик Одсли.

Композиторы — Майкл Данна и Джефф Данна.

"Мы любим насилие" (We Love Violence): музыка — Майкл Данна и Джефф Данна, текст — Терри Гильям, исполнение — "Мемориальный хор сэра Иэна Блэра": Рэй Купер, Мик Одсли, Эд Холл, Терри Гильям и Андре Жакмен.
"Мы — дети мира" (We Are The Children Of The World): музыка и текст — Терри Гильям, аранжировка — Майкл Данна и Джефф Данна, исполнение — труппа театра "Джем".
"Мы — дети мира" (We Are The Children Of The World) (рингтон): музыка и текст — Терри Гильям, аранжировка — Андре Жакмен.
"Шарманка" (Street Organ): музыка — Майкл Данна и Джефф Данна, исполнение — Грэм Саттон.
"Лебединая песня" (Swany Whistle): музыка — Людвиг ван Бетховен, исполнение — Грэм Саттон.

Хореограф (Лондон) — Ванесса Юэн.
Хореограф (Ванкувер) — Одесса Мунро.

Исполнительные продюсеры — Дейв Валло и Виктор Хадида, а также Патрис Теру.
Продюсеры — Уильям Винс, Эми Гильям, Сэмюэл Хадида и Терри Гильям.

Сценарист — Терри Гильям и Чарльз Маккоуэн.

Режиссер — Терри Гильям.

В главных ролях: Хит Леджер (Тони), Кристофер Пламмер (Доктор Парнас), Веpн Тpойеp (Перси), Эндрю Гарфилд (Антон), Лили Коул (Валентина) и Том Уэйтс (Мистер Ник).

А также: Джонни Депп (1-й Тони в Воображариуме), Колин Фаррелл (3-й Тони в Воображариуме) и Джуд Лоу (2-й Тони в Воображариуме).

В фильме также снимались: Ричард Ридделл (Мартин), Кейти Лайонс (подружка Мартина), Ричард Шенкс (друг Мартина), Брюс Кроуфорд (Мартин с изменившимся лицом), Джонни Харрис (полисмен), Лоррэйн Чешир (мама), Марк Бентон (папа), Льюис Готт (Диего), Шон Скотт (Линда), Саймон Дэй (дядя Боб), Мойя Брейди (тетушка Фло) и другие.

Роли дублировали: Петр Иващенко (Тони), Артем Карапетян (Доктор Парнас), Прохор Чеховской (Перси), Олег Вирозуб (Антон), Полина Щербакова (Валентина), Радик Мухаметзянов (Мистер Ник), Сергей Бурунов (1-й Тони в Воображариуме), Василий Дахненко (2-й Тони в Воображариуме), Илья Бледный (3-й Тони в Воображариуме), Дальвин Щербаков (президент), Александр Гаврилин (Мартин), Ярослава Турылева (Грандма) и другие.

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылева.


Камео

Известный шведский актер Петер Стормаре — в роли президента.


Посвящения

Фильм посвящен памяти австралийского актера Хита Леджера (1979 — 2008), исполнителя роли Тони, умершего от случайной передозировки прописанных препаратов 22 января 2008 года, в разгар съемок фильма; а также памяти канадского продюсера фильма Уильяма Винса (1963 — 2008), скончавшегося от саркомы 21 июня 2008 года, за год без месяца до премьеры фильма.


Награды

Пpемия "Сателлит" (США) за костюмы.

Премия "Лео" (Канада) по разделу полнометражной драмы за костюмы.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) по разделу кино в жанре фэнтези за совершенство в дизайне костюмов.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Дэвид Уоррен, Анастасия Мазаро и Кэролайн Смит — уступили Рику Картеру, Роберту Штромбергу и Киму Синклеру за фильм "Аватар") и костюмы (Моник Прюдомм — уступила Сэнди Пауэлл за фильм "Молодая Виктория").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): иностранный фильм (уступил фильму Нилла Бломкампа "Район №9") и грим (Сара Монзани — уступила Барни Бурману, Минди Холл и Джоэл Харлоу за фильм "Звездный путь").

3 номинации на премию "Сателлит" (США): художники (Дэвид Уоррен, Анастасия Мазаро и Кэролайн Смит — уступили Иэну Филлипсу и Дэну Бишопу за фильм "Одинокий мужчина"), визуальные эффекты (Джон Пол Дочерти и Ричард Бэйн — уступили Фолькеру Энгелю, Марку Вайгерту и Майку Везине за фильм "2012") и оригинальная песня (Терри Гильям за песню "Мы — дети мира" — уступил Ти-Боуну Бёрнетту и Райану Бингему за песню "Утомленный вид" из фильма "Сумасшедшее сердце").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): художники (Дэвид Уоррен, Анастасия Мазаро и Кэролайн Смит — уступили Рику Картеру, Роберту Штромбергу и Киму Синклеру за фильм "Аватар") и грим/прически (Сара Монзани — уступила Дженни Ширкор за фильм "Молодая Виктория").

2 номинации на премию "Эмпайр" (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Дэниела Барбера "Гарри Браун") и фильм в жанре фантастики или фэнтези (уступил фильму Джей-Джея Абрамса "Звездный путь").

Номинация на премию "Британский индепендент" (Великобритания) за достижения в производстве (уступил фильму Пола Кинга "Кролик и бык").

Вторник, 13 марта

22.25 — 5 канал

СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ

СССР. 1988. ТВ. 130 минут (2 серии по 65 минут). Черно-белый с тонированием.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Михаила Булгакова, легшей в основу одноименной оперы Александра Раскатова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Mocквa, 20-e гoды пpoшлoгo вeкa. B caмoм cepдцe бoльшeвиcтcкoй Poccии твopит и экcпepимeнтиpyeт кpyпнeйший yчeный c миpoвым имeнeм — пeтepбypгcкий пpoфeccop Филипп Филиппoвич Пpeoбpaжeнcкий. B зaлитыx электрическим светом лaбopaтopии и oпepaциoннoй твopит пocлeдoвaтeль eвгeники — нayки oб yлyчшeнии чeлoвeчecкoй пpиpoды. Пpoфeccop зaдyмывaeт pиcкoвaнный экcпepимeнт — пepecaдкy гипoфизa и пoлoвыx жeлeз нeдaвнo погибшего чeлoвeкa двopoвoмy пcy. Пpeoбpaжeнcкий, нeycтaнный иccлeдoвaтeль гoлoвнoгo мoзгa чeлoвeкa, нaмepeн yяcнить пpeднaзнaчeниe гипoфизa. B квapтиpe пpoфeccopa пoявляeтcя yличный пеc-бpoдягa пo кличкe Шapик, a вcкope "пoдвopaчивaeтcя" и пoдxoдящий тpyп — yбитый в пьяной драке Клим Чyгyнкин, aлкoгoлик и тyнeядeц. Cлoжнeйшaя oпepaция, пpoвeдeннaя Пpeoбpaжeнcким и eгo accиcтeнтoм дoктopoм Бopмeнтaлeм, пpивoдит к пopaзитeльным peзyльтaтaм — oчeлoвeчивaнию живoтнoгo! Ho пocлeдcтвия этoгo yдивитeльнoгo oткpытия oбecкypaживaют мyдpoгo yчeнoгo: милeйший пec пpeвpaщaeтcя в xyдшeгo пpeдcтaвитeля пpoлeтapиaтa — злoбнoгo люмпeнa Шарикова, глaвным пpинципoм кoтopoгo cтaнoвитcя "взять всё, да и пoдeлить". Новый Франкенштейн с возрастающим беспокойством наблюдает свое творение...

Блестящая телевизионная экранизация легендарной повести Булгакова.

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — Гостелерадио СССР.

Натурные съемки — Ленинград (РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Постановщик трюков — Сергей Головкин (без указания в титрах).
Дрессура — Елена Никифорова.

Комбинированные съемки: операторы — Михаил Покровский и Людмила Краснова, художник — В. Соловьев.
Художник-фотограф — О. Моисеева.
Грим — Вадим Халаимов.

Костюмы — Лидия Крюкова.
Художник — Владимир Светозаров.
Декораторы — О. Широков и О. Тагель.
Оператор — Юрий Шайгарданов.
Монтаж — Леда Семенова.

Композитор — Владимир Дашкевич.
Тексты песен — Юлий Ким.

Директор картины — Георгий Мауткин.

Сценарист — Наталия Бортко.

Режиссер — Владимир Бортко.

В главных pолях: Евгений Евстигнеев (профессор Филипп Филиппович Преображенский), Борис Плотников (доктор Борменталь), Владимир Толоконников (Существо / Полиграф Полиграфович Шариков).

В ролях: Нина Русланова (Дарья Петровна), Ольга Мелихова (Зина), Алексей Миронов (Федор), Роман Карцев (Швондер), Анжелика Неволина (Васнецова), Наталья Фоменко (Вяземская), Евгений Кузнецов (Пеструхин), Иван Ганжа (Жаровкин).

В фильме также снимались: Валентина Ковель (пациентка), Сергей Филиппов (пациент), Роман Ткачук (профессор Николай Николаевич Персиков), Юрий Волков (профессор Василий Васильевич Бундарев), Анатолий Сливников (пожарный), Юрий Эллер (любопытный перед домом Преображенского), Юpий Кузнецов (начитанный дворник), Юрий Оськин (живодер, приятель Шарикова), Нора Грякалова (мадемуазель Жанна), Борис Соколов (конферансье в цирке), Сергей Бехтерев (медиум), Наталья Лапина (участница спиритического сеанса), Евгений Иловайский (следователь) и другие.

В роли Шарика — пес Карай (без указания в титрах).

Озвучание (без указания в титрах): Владимир Толоконников (голос Шарика), Игорь Ефимов (следователь).


Камео

Режиссер фильма Владимир Бортко — в роли зеваки возле дома профессора Преображенского (без указания в титрах).

Легендарный режиссер Александр Белинский — в роли пожилого бородатого участника спиритического сеанса (без указания в титрах).


Награды

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (Владимир Бортко и Евгений Евстигнеев).

Гран-при "Золотой экран" на МКФ в Варшаве (ПНР).

Гран-при на МТФ в Душанбе (СССР).

"Приз Италии" за художественный фильм на МТФ в Перудже (Италия).

Премия за режиссуру на МКФ в Болгарии.

Премия им. А. Москвина за работу оператора на Конкурсе профессиональных премий киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза кинематографистов (СССР).


Интересные факты

Повесть Михаила Булгакова "Собачье сердце" была впервые опубликована в журнале "Знамя" в 1987 году — всего за год до выхода фильма. До этого повесть была известна по "самиздату".

Разыскивая актера на роль Шарикова, режиссер Владимир Бортко разослал чуть ли не во все театры страны просьбу прислать ему фотографии самых некрасивых актеров.

Владимир Толоконников получил приглашение приехать на пробы на роль Шарикова в тот же день, когда в Алма-атинском Республиканском Академическом театре русской драмы имени Лермонтова был вывешен приказ о начале работы над сценической постановкой "Собачьего сердца", в которой актер был распределен на ту же роль.

Как рассказывал сам Бортко: "На роль Шарикова было восемь претендентов, в том числе и любимый мною актер и друг Николай Караченцов. Но Толоконников, обнаруженный нами в Алма-Ате, убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: „Желаю, чтобы все!“ Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно".

Гостелерадио изначально было категорически против кандидатуры Владимира Толоконникова — какой-то неизвестный актер из далекой Алма-Аты... После выхода фильма Гостелерадио принесло актеру свои извинения за недоверие.

Почему-то считается, что роль Шарикова стала первой ролью Толоконникова в кино, однако на самом деле до "Собачьего сердца" актер снялся в нескольких фильмах на алма-атинской киностудии.

На съемочной площадке неизвестный актер из Казахстана был абсолютно органичен и раскован и совершенно не терялся в присутствии прославленных актеров.

Освоившись в образе, Толоконников стал активно импровизировать прямо в кадре; многие из его импровизаций вошли в картину — например, обращение к Преображенскому, когда доктор Борменталь уносит пьяного Шарикова: "Филиппыч, ну скажи ему!"

Во время съемок эпизода, в котором доктор Борменталь ловит Шарикова и тот разбивает стекла в буфете, Владимир Толоконников на самом деле сильно порезал ногу.

Впоследствии Владимир Толоконников играл Шарикова и на сцене Алма-атинского театра.

На роль Шарикова пробовались также Алексей Жарков и Валерий Носик.

На роль Швондера пробовался Семен Фарада.

В фильме снимался метис по кличке Карай, владелицей которого была Елена Никифорова.

Карай победил в кастинге среди 20 собак-конкурентов.

Карая, очень трепетно относившегося к кошкам, учили гоняться за ними и специально для съемок сделали настоящим дворовым псом.

Как вспоминает Елена Никифорова: "Бедного Карая измазали желатином, у него вся шерсть стояла дыбом иголками, на боку нарисовали красное пятно — ожог. А поскольку съемки каждый день — не можем же мы его мыть каждый день — и вот мы с ним в таком виде гуляли по улицам".

После триумфа фильма собаку стали узнавать на улицах. Как-то раз самолет, которым должны были лететь Елена и Карай, задержали. Но для знаменитого Шарика в нарушение правил открыли дверь — подышать свежим воздухом.

Карай умер в возрасте 7 лет.

Почему-то считается, что экранизация "Собачьего сердца" скрупулезно воспроизводит на экране булгаковский текст. На самом деле это не так. Например, в оригинальной повести Швондер — молодой человек, недавно приехавший в Москву из провинции, а в фильме Швондеру явно хорошо за 40.

Совершенно не соответствует внешнему описанию в повести и образ доктора Борменталя, созданный Борисом Плотниковым.

Линия тайной любви доктора Борменталя к машинистке Васнецовой придумана создателями фильма — в оригинальной повести ее нет.

Одна из центральных и запоминающихся сцен фильма, где Шариков исполняет частушки под балалайку перед большой аудиторией ученых, а профессор Преображенский падает в обморок, также отсутствует в повести.

В это очень трудно поверить, но Владимир Толоконников в фильме поет не сам — частушки Шарикова были записаны профессиональным певцом, сумевшим идеально стилизовать свой голос под тембр голоса Толоконникова. Кто именно записал частушки — выяснить не удается: в титрах фильма его имя не указано.

Также есть сведения, что Сергей Филиппов по состоянию здоровья не смог принять участие в озвучании, и его роль была озвучена актером-имитатором, также сумевшим идеально стилизовать свой голос под знаменитый тембр великого актера.

Многие думают, что Юлий Ким написал для фильма только текст этих самых частушек на популярный мотив "Эх, яблочко..." Однако на самом деле звучащие в фильме красноармейский марш "Эх ты, наша доля..." и гимн "Суровые годы уходят", кажущиеся подлинными песнями 1920-х годов, — это блистательные стилизации, созданные легендарным творческим тандемом композитора Владимира Дашкевича и поэта и барда Юлия Кима.

Кажется, это первый фильм, в титрах которого указана настоящее имя Юлия Кима, а не известный псевдоним "Ю. Михайлов".

Если прислушаться, то можно заметить, что в гимне "Суровые годы уходят" после слов: "Суровые годы уходят / Борьбы за свободу страны, / за ними другие приходят..." — часть хора поет "они будут тоже трудны", а другая часть (басы) — "они будут тоже бедны".

Легковой автомобиль, на котором профессор Преображенский, доктор Борменталь и Шариков выезжают в университет, был построен специально для съемок на шасси советского грузового автомобиля ГАЗ.

Чтобы передать на экране колорит того времени, для имитации черно-белого изображения Владимир Бортко использовал для камеры фильтр цвета сепии. Прием оказался удачным, и режиссер успешно использовал его в других своих фильмах "Идиот" (2003) и "Мастер и Маргарита" (2005).

Образ Москвы 1920-х годов был воссоздан на улицах Санкт-Петербурга.

Пролог, эпизод охоты сотрудников очистки под руководством Шарикова на кошек и некоторые другие сцены были отсняты в Апраксином дворе.

Эпизод, в котором профессор Преображенский подбирает на улице Шарика, был отснят у Ямского рынка.

Подъезд дома на московской Пречистенке снимался в парадной дома, расположенного недалеко от Исаакиевского собора.

Эпизод прогулки Зины с Шариком после покупки ошейника снимался на Преображенской площади.

Большая часть кадров фильма, выглядящих как документальная кинохроника, на самом деле — блистательная стилизация.

Среда, 14 марта

21.50 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — суббота, 17 марта, 18.05)

ГРАФИНЯ ИЗ ГОНКОНГА (A Countess from Hong Kong)

Великобритания — США. 1967. 120 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия по оригинальной идее Чарльза Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Смех в море! Его каюта, его пижама — ее путешествие!

В результате двух мировых войн Гонконг оказался переполненным эмигрантами. Наташа Александрова, молодая графиня из России, вынуждена зарабатывать себе на хлеб сомнительным ремеслом танцовщицы. Любой моряк всего за пятьдесят центов может купить себе танец с красавицей графиней. Но иногда попадаются и богатые клиенты. Например, сын нефтяного магната, американский дипломат Огден Мирс. Да, за такую крупную рыбу нужно хвататься обеими руками, что и сделала Наташа. Всю свою сознательную жизнь она мечтала добраться до богатых Соединенных Штатов Америки, и вот появился человек, который способен сделать ее мечту реальностью. Огден Мирс проводит бурную ночь в обществе трех дам, а утром, вернувшись на борт судна, отплывающего вскоре обратно в Америку, обнаруживает в своем шкафу Наташу. У нее, естественно, нет билета, загранпаспорта, визы. Она умоляет Огдена позволить ей остаться в каюте до прибытия в Америку. Молодой человек не знает, что делать с беженкой: выбросить за борт жалко, сдать капитану — не позволяет совесть. Огден выдает Наташе свою пижаму и позволяет ей остаться до того момента, как он примет окончательное решение...

Последний фильм великого Чаpли. Он написал сценарий, музыку, поставил и сыграл эпизодическую роль в этой старомодной, но все-таки милой комедии.

Заявленный бюджет фильма — $3,500,000.

Производство — "Юниверсал Пикчерс" по заказу "Чаплин Филм Продакшнс, Лтд.".
Дистрибьютор — "Юниверсал Пикчерс".
Права — "Юниверсал Пикчерс, Лтд.".

Костюмы — Розмари Берроуз.
Костюмы для Типпи Хедрен — Ольга Лехманн (без указания в титрах).
Художник — Дон Эштон.
Декоратор — Вернон Диксон (без указания в титрах).
Оператор — Артур Иббетсон.
Монтаж — Гордон Хейлс.

Композитор — Чарльз Чаплин.

Продюсеры — Чарльз Чаплин и Джером Эпштейн.

Сценарист и режиссер — Чарльз Чаплин.

В главных ролях — Марлон Брандо (Огден Мирс) и София Лорен (Наташа).

В ролях: Сидни Чаплин (Харви), Типпи Хедрен (Марта), Патрик Каргилл (Хадсон), Майкл Медвин (Джон Феликс), Оливер Джонстон (Кларк), Джон Пол (капитан), Анджела Скулар (девушка из общества), Маргарет Рэзерфорд (мисс Голсволлоу), Питер Бартлетт (стюард), Билл Нейги (Кроуфорд), Дайлис Лэй (торговка), Анджела Прингл (баронесса), Дженни Бриджес (графиня) и другие.


Камео

Сценарист, продюсер, режиссер и композитор фильма Чарльз Чаплин — в роли старого стюарда.

Продюсер фильма Джером Эпштейн — в роли бармена (без указания в титрах).

Среда, 14 марта

2.45 — 1 канал

СЕРДЦЕ ДРАКОНА (DragonHeart)

США. 1996. 103 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фильм-фэнтези по оригинальной идее Патрика Рида Джонсона и Чарльза Эдварда Пога.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вы поверите.

Честь превыше страха.

Волшебство начнется 12 декабря повсюду в кинотеатрах.

Во время крестьянского восстания погибает король-тиран, а неследник, юный принц Айнон, получает смертельную рану. Наставник принца, бесстрашный и справедливый рыцарь Боуэн, обращается за помощью к дракону. Тот отдает Айнону половину своего сердца, чтобы вернуть ему жизнь, взяв с него клятву: быть справедливым и честным правителем. Соблюдение клятвы возложено на учителя юноши, который замечает, что, выздоровев, молодой король начинает проявлять жестокость и бессердечие. Став взрослым мужчиной, Айнон становится еще более жестоким и коварным тираном, чем был его отец. Решив, что дракон обманул его, рыцарь дает клятву истребить всех драконов и посвящает этому занятию 12 лет, пока судьба в конце концов не сводит его с последним из них. Подружившись, Боуэн и дракон по имени Драко совершают набеги на небольшие селения, пока в одном из них им в заложники не отдают рыжеволосую красавицу и смутьянку Кару. Она убеждает их собрать армию и выступить против тирании жестокого короля Айнона...

Зрелищное и трогательное, серьезное и юморное фэнтези с потрясающим компьютерным драконом, по сравнению с которым меркнут все динозавры "Парка юрского периода".

Заявленный бюджет фильма — $57,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $115,267,375.
Из них в США — $51,367,375.

Производство — Раффаэлла Де Лаурентис и "Юниверсал Пикчерс".
Заказчик — "Юниверсал Сити".
Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк.".

Натурные съемки — Братислава, Древеник, Списский замок и Томашовская перспектива (Словакия).
Павильонные съемки — студия "Колиба" (Братислава, Словакия).

Художники-концептуалисты — Дэвид Дозодоретц и Джонатан Ротбарт.

Постановщик трюков — Пол Уэстон.
Конные трюки — Иво Кристоф.
Фехтование и хореография — Киёси Ямадзаки.
Тренер по физической подготовке — Джон Лис.
Каскадеры — Джерри Крэмптон и Золтан Дюляс Кисс.

Продюсер эффектов — Джон Суоллоу.
Супервайзер визуальных эффектов — Скотт Сквайрс.
Координатор визуальных эффектов — Мара Хэмилтон.
Продюсер визуальных эффектов — Джудит Уивер.
Дизайн дракона — Фил Типпетт.
Мультипликация дракона — студия "Типетт": продюсер — Джулс Роман, художник — Крэйг Хэйс, дизайнер и скульптор персонажа — Питер Кониг, скульптор дракона — Рон Хольтхайзен, мультипликаторы — Адам Вальдес и Блэр Кларк.
Супервайзер мультипликации персонажей — Джеймс Штраус.
Супервайзеры цифровых эффектов — Кевин Рафферти и Юэн Макдональд.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Пиротехники специальных эффектов — Йозеф Таптик и Александр Муха.
Сигнальные огни — студия "Лайт энд Саунд Дизайн, Инк.".
Супервайзер специальных эффектов — Кит Уэст.
Координатор специальных эффектов — Джон Бейкер.
Создатель креатур и кукловод — Марк Зигель.
Грим — Джаннетто Де Росси.

Костюмы — Томас Кастерлайн и Анна Шеппард.
Художник — Бенджамин Фернандес.
Декоратор — Джорджо Дезидери.
Оператор — Дэвид Эггби.
Монтаж — Питер Амундсон.

Композитор и дирижер — Рэнди Эдельман.

Исполнительные продюсеры — Дэвид Ротман и Патрик Рид Джонсон.
Продюсер — Раффаэлла Де Лаурентис.

Сюжет — Патрик Рид Джонсон и Чарльз Эдвард Пог.
Сценарист — Чарльз Эдвард Пог.

Режиссер — Роб Коэн.

В главной роли — Деннис Куэйд (рыцарь Боуэн).

В ролях: Дэвид Тьюлис (король Айнон), Пит Постлетуэйт (Гилберт Глокенспурский), Дина Майер (Кара), а также Джули Кристи (королева Эйслинн) и Шон Коннери в роли Драко.

А также: Брайан Томпсон (Брок), Джейсон Айзекс (лорд Фельтон), Ли Оукс (юный Айнон), Вольф Кристиан (Хьюи), Терри О'Нилл (Рыжебородый).

В фильме также снимались: Питер Хрик (король Фрейн), Ева Веймелькова (любовница Фельтона), Милан Бахул (староста деревни у болота), Сандра Ковачикова (юная Кара), Том Бейкер (шахматный партнер Эйслинн).

Озвучание (без указания в титрах): Джон Гилгуд (король Артур).


Камео

Сын режиссера Роба Коэна Кайл Коэн — в роли мальчика в поле.

Единокровный брат Денниса Куэйда Бадди Куэйд — в роли повара/слуги (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен светлой памяти Ирвина Коэна и Стива Прайса.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре фэнтези.

Премия "Цифровой Голливуд" на МКФ в Голливуде (США).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за визуальные эффекты (Скотт Сквайрс, Фил Типпетт, Джеймс Штраус и Кит Уэст — уступили Фолькеру Энгелю, Дугласу Смиту, Клэю Пинни и Джо Вискосилу за фильм "День Независимости").

3 номинации на премию "Сатурн" (США): музыка (Рэнди Эдельман — уступил Дэнни Эльфману за фильм "Марс атакует!"), костюмы (Томас Кастерлайн и Анна Шеппард — уступили Деборе Эвертон за фильм "Звездный путь: Первый контакт") и спецэффекты (Скотт Сквайрс, Фил Типпетт, Джеймс Штраус и Кит Уэст — уступили Фолькеру Энгелю, Дугласу Смиту, Клэю Пинни и Джо Вискосилу за фильм "День Независимости").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за выдающиеся визуальные эффекты (Скотт Сквайрс и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик" — уступили Фолькеру Энгелю и Дугласу Смиту за фильм "День Независимости").


Интересные факты

Съемки фильма целиком проходили в Словакии и длились пять с половиной месяцев.

Процесс постпроизводства фильма занял 15 месяцев.

"Черты лица" и мимика дракона Драко создавались с озвучивавшего его актера Шона Коннери. Специально для этого было сделано более 200 фотографий различных выражений лица Шона Коннери и видеозаписи работы актера перед микрофоном.

Во время съемок эпизода поединка рыцаря Боуэна с королем Айноном актер Деннис Куэйд сломал палец и последние две недели съемок был вынужден носить гипсовую повязку.

В Словакии, в тех местах, где проходили съемки фильма, было не найти приличных ресторанов и других мест отдыха. Поэтому Деннис Куэйд, как только выдавалось свободное время, летал в Париж, чтобы присоединиться к своей тогдашней жене, актрисе Мег Райан, которая как раз в то время снималась там в романтической комедии Лоуренса Каздана "Французский поцелуй" (1995).

Согласно новеллизации, написанной сценаристом фильма Чарльзом Эдвардом Погом, имена пяти убийц драконов — Ульрик, Каван, Ивор, Тэвис и Траэрн.

Несмотря на то что пятерка убийц драконов играет довольно важную роль в сюжете фильма, ни один из этих персонажей и актеров, которые их играли, не указан в титрах — по неизвестной причине.

Интересно отметить забавные совпадения: в фильмах о Гарри Поттере Джейсон Айзекс играл Люция Малфоя, отца Драко Малфоя, которого играл Том Фельтон; в этом фильме дракона зовут Драко, а Айзекс играет лорда Фельтона.

Суббота, 17 марта

22.00 — телеканал РЕН Петербург

КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО (Pulp Fiction)

США. 1994. 154 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский, французский.

Черная комедия по оригинальным сюжетам Квентина Тарантино и Роджера Эйвери.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Такие девушки, как я, не делают такие предложения кому попало!

Вы не будете знать факты, пока не увидите чтиво.

Я не улыбаюсь для фотографов.

пульпа. сущ. 1. Мягкая влажная бесформенная масса какого-либо вещества. 2. Журнал или книга дешевого бульварного содержания, отпечатанная на грубой, некачественно сделанной бумаге. (Словарь "Американское наследие", новое издание для колледжей.)

Этапный фильм конца ХХ века, состоящий из тpех новелл и перевернувший представления о киноискусстве. Геpои этих истоpий — типичные пеpсонажи дешевых криминальных книжек: брутальные мафиози, их прекрасные жены, наемные боксеры, философствующие киллеры, мелкие мошенники, юные грабители, циничные наркодельцы, коррумпированные копы и тому подобные типажи!

Заявленный бюджет фильма — $8,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $213,928,762.
Из них в США — $107,928,762.

Производство — "Бэнд Апарт" и "Джерси Филмз".
Заказчик — "Мирамакс Филмз".
Права — "Мирамакс Филмз".

Специальные эффекты — Ларри Фиоритто.
Специальные гримэффекты — студия "Куртцман, Никотеро энд Бергер Эффектс Груп, Инк.": супервайзеры — Роберт Куртцман, Грег Никотеро и Говард Бергер.
Грим — Мишель Бюхлер.

Костюмы — Бетси Хайманн.
Художник — Дэвид Уоско.
Декоратор — Сэнди Рейнольдс-Уоско.
Оператор — Анджей Секула.
Монтаж — Салли Менке.

Музыкальный руководитель — Кэрин Рахтман.
Музыкальный руководитель "Эм-си-эй Рекордс" — Кэти Нельсон.

Исполнительные сопродюсеры — Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн и Ричард Н. Гладштейн.
Исполнительные продюсеры — Дэнни Де Вито, Майкл Шамберг и Стейси Шер.
Продюсер — Лоуренс Бендер.

Сюжеты — Квентин Тарантино и Роджер Эйвери.

Сценарист и режиссер — Квентин Тарантино.

В главных pолях: Джон Тpаволта (Винсент Вега), Сэмюэл Л. Джексон (Джулс Уиннфилд), Ума Туpман (Мия Уоллас), Хаpви Кейтель (Уинстон Вулф по кличке Волк), Тим Рот (Ринго по кличке Тыква), Аманда Пламмеp (Йоланда по кличке Зайка), Мария де Медейруш (Фабьенн), Винг Реймс (Марселлас Уоллас), Эрик Штольц (Лэнс), Розанна Аpкетт (Джоди), Кpистофеp Уокен (капитан Кунс) и Бpюс Уиллис (Бутч Кулидж).

В ролях: Пол Кальдерон (Пол), Брона Галлахер (Труди), Питер Грин (Зед), Стивен Хибберт (Урод), Анджела Джонс (Эсмарельда Виллалобос), Фил Ла Марр (Марвин), Роберт Рут (спортивный комментатор), Джулия Суини (Ракель), Квентин Тарантино (Джимми Диммик), Фрэнк Уэйли (Бретт), Дуэйн Уитакер (Мэйнард), Алексис Аркетт (четвертый мужчина) и другие.


Камео

Культовый актер Стив Бушеми — в роли официанта, двойника Бадди Холли в ресторане "Джек Рэббит Слимс".

Актриса и телеведущая Кэти Гриффин — в роли самой себя.

Продюсер фильма Лоуренс Бендер — в роли одного из длинноволосых яппи в кафе.

Музыкальный консультант фильма Лора Лавлейс — в роли официантки.


Награды

Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция).

Премия "Оскар" (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за оригинальный сценарий.

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре боевика, приключений или триллера.

4 премии "Независимый дух" (США): фильм, режиссер, сценарий и актер (Сэмюэл Л. Джексон).

2 премии BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий и актер второго плана (Сэмюэл Л. Джексон).

2 премии "Давид Донателло" (Италия) по разделу иностранного кино: фильм и актер (Джон Траволта).

2 кинопремии MTV (США): фильм и танцевальный эпизод (Ума Турман и Джон Траволта).

3 премии на МКФ в Стокгольме (Швеция): Гран-при "Бронзовый конь", премия за сценарий и премия за мужскую роль (Джон Траволта).

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Эдгар" (США) за киносценарий.

Премия "Брит" (Великобритания) за саундтрек.

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы (Ронни Йескель и Гэри М. Цукерброд).

4 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер (Джон Траволта).

3 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

3 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм (пополам с фильмом "Форрест Гамп") и режиссер.

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): режиссер и сценарий.

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и сценарий.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер.

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): сценарий и актер (Джон Траволта).

Вторник, 20 марта

11.15 — телеканал Санкт-Петербург

АКВАНАВТЫ

СССР. 1979. 80 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Романтическая фантастика с элементами триллера по повести Сергея Павлова "Акванавты" ("Океанавты").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

ЛОТТА.

Кто взывает из глубин?

Верните безличность...

Один из лучших акванавтов Игорь Соболев намерен жениться на Лотте, дочери знаменитого океанолога, профессора Керома, ведущего научные разработки по копированию человеческой памяти. Но Лотта трагически гибнет. А вскоре в подводных глубинах начинают происходить жуткие и загадочные события. По возвращении одной из субмарин выясняется, что один из членов ее экипажа, Пашич, исчез, а другой, Дюмон, сошел с ума и везде пишет только имя "Лотта". Соболев и его напарник Свен Болл отправляются в подводное плавание с целью разгадать эту загадку. Но там, в глубинном безмолвии, загадок становится еще больше. Выясняется, что с исследователями пытается разговаривать глубоководная рыба — королевская манта...

Пугающий и таинственный фильм из пионерской юности — замечательный советский образчик редкого жанра подводной фантастики.

Производство — Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького: Ялтинский филиал — Третье творческое объединение.
Права — Киностудия имени М. Горького.

Комбинированные съемки: оператор — В. Лозовский, художник — В. Глазков.
Архитектор — Т. Филатова.
Конструкторы — В. Павлотос и М. Резниченко.
Руководитель подводных работ — водолазный специалист Владимир Карпичев.
Грим — Светлана Шарая.

Костюмы — Т. Дмитриева.
Художник — Феликс Ростоцкий.
Операторы — Александр Филатов и Георгий Зеленин.
Монтаж — Г. Дмитриева.

Композитор — Евгений Крылатов.

Дирижер — Георгий Гаранян.

Директор съемочной группы — Иван Морозов.

Сценаристы — Сергей Павлов при участии Игоря Вознесенского.

Режиссер — Игорь Вознесенский.

В главных ролях: Герман Полосков (Игорь Соболев), Александр Яковлев (Свен Болл), Ирен Азер (Лотта Кером).

В ролях: Вацлав Дворжецкий (профессор Александр Кером), Паул Буткевич (Леон Дуговский), Арнис Лицитис (Дюмон), Елена Валаева (Наташа), Николай Крюков (Командор), Юрий Саранцев (Селиванов), Артем Карапетян (Артем Аджимоглян), Владимир Никитин (Андрей Пашич), Альвидас Шульчис (Янек), Регина Разума (Эллен Кент), Геннадий Петров (Васильев) и другие.


Камео

Сосценарист и режиссер фильма Игорь Вознесенский — в роли Сергея (без указания в титрах).


Интересные факты

Советский актер Александр Яковлев, обладая специфической внешностью, что называется, переиграл всех злодеев. Этот фильм дает редкую возможность увидеть этого незаурядного актера в положительной роли — сурового скандинавского напарника главного героя.

Пятница, 23 марта

0.50 — 5 канал

(повтор — понедельник, 26 марта, 4.25)

ДНЕВНАЯ КРАСАВИЦА (Belle de Jour)

Франция — Италия. 1967. 101 минута. Цветной.

Языки оригинала: Французский, испанский.

Сатирическая притча по одноименному роману Жозефа Кесселя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Северина Серизи, благовоспитанная дама, не удовлетворенная своим существованием и отчуждением, которое она испытывает в семье, не любит респектабельного мужа, но великолепно умеет притворяться счастливой. Устав от собственной непогрешимости, она ощущает неудержимое желание побывать на самом дне общества. И однажды утром Северина тайно поступает на работу в публичный дом некой мадам Анаис. И теперь каждый день, когда муж пропадает на работе, она отправляется в первоклассный парижский бордель, где становится проституткой. Обучаясь исполнять все, даже самые экстравагантные желания клиентов борделя, гламурная буржуазная дамочка постепенно становится самой дорогой проституткой столицы. Солидные клиенты знают ее под прозвищем Дневная Красавица — так как каждый вечер Северина покорно возвращается на постылое супружеское ложе. Такая двойная жизнь медленно, но верно стирает в восприятии Северины тонкую грань между реальностью и грезами...

Один из признанных сюрреалистических шедевров Великого и Ужасного Бунюэля.

Производство — "Пари Фильм Продюксьон" и "Файв Филм Роум".
Заказчики — Робер и Раймон Акем.
Права — "Пари Фильм Продюксьон".

Натурные съемки — Париж (Франция).

Грим — Жанин Жарро.
Костюмы — Элен Нурри.
Костюмы Катрин Денёв — Ив Сен-Лоран.
Художник — Робер Клавель.
Оператор — Саша Вьерни.
Монтаж — Луизетта Хотекёр.

Продюсеры — Робер и Раймон Аким.

Адаптация и диалоги — Луис Бунюэль и Жан-Клод Карьер.

Режиссер — Луис Бунюэль.

В главных ролях: Катрин Денёв (Северина Серизи, она же Дневная Красавица), Жан Соpель (Пьер Серизи) и Мишель Пикколи (Анри Юссон).

В ролях: Женевьева Паж (мадам Анэ), Пьеp Клементи (Марсель), Франсуаза Фабиан (Шарлотта), Маша Мериль (Рене), а также Фpансиско Рабаль (Ипполит) и Жорж Маршаль (герцог) при участии Франсиса Бланша (мсье Адольф) и другие.

В фильме также снимались: Мюни (Палла), Мария Лятур (Матильда), Клод Серваль (эпизод), Мишель Шаррель (лакей), Иска Хан (азиатский клиент), Бернар Мюссон (мажордом), Марсель Шарвей (профессор Анри), Франсуа Мэтр (эпизод) и другие.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Луис Бунюэль — в роли мужчины, сидящего в открытом кафе слева от выходящего из своего экипажа Герцога (без указания в титрах).


Награды

Гран-при "Золотой лев" и премия Пасинетти на МКФ в Венеции (Италия).

Премия "Бодил" (Дания) за европейский фильм.

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за фильм (пополам с фильмом Робера Брессона "Мушка").


Номинации

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за женскую роль (Катрин Денёв — уступила Кэтрин Хепберн за фильмы "Угадай, кто придет к обеду" и "Лев зимой").


Интересные факты

В эпизоде изнасилования Северины платье Катрин Денёв было оснащено специальной застежкой на липучке, которая издавала громкий звук, похожий на звук разрываемой ткани.

В большинстве субтитрированных версий фильма, чтобы помочь зрителям отделить фантазии Северины от реальности, был использован курсив.

Согласно ученице Луиса Бунюэля Джули Джонс, однажды великий режиссер сказал, что и сам не знает, что означает финал фильма.

Знаменитые туфли с пряжками для Катрин Денёв создал известный французский дизайнер обуви Роже Вивье.


Интересные отсылки, реминисценции, etc.

"Дневная красавица" (belle de jour) — это французское название лилии, которая цветет только днем.

А "ночными красавицами" (belle de nuit) во Франции называют проституток (соответствует нашему эвфемизму "ночная бабочка").

Клип группы "Гарбидж" на песню "Скажи, где болит" (Tell Me Where It Hurts) снят по мотивам этого фильма.


Сиквел

"Всё еще красавица" (Belle toujours) (Португалия — Франция, 2006) Режиссер Мануэль де Оливейра, в ролях Бюль Ожье (Северина Серизи), Мишель Пикколи (Анри Юссон), Рикардо Трепа (бармен), Леонор Бальдак (юная проститутка), Хулия Буйзель (старая проститутка), Лоуренс Фостер (камео).

Воскресенье, 25 марта

12.15 — 1 канал

РАТАТУЙ (Ratatouille)

США. 2007. 111 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Полнометражный 3D-мультфильм по оригинальной идее Яна Пинкавы, Джима Капобьянко и Брэда Бёрда.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Обед подан...

Комедия с большим вкусом.

Традиция продолжается.

ШЕФ-ПОВАР: лучшая парижская критика 2007 года.

История крысенка, который хочет стать шеф-поваром.

Нагуливайте аппетит для приключения.

На сегодня зарезервировано!

Секретный ингредиент.

Приятного аппетита!

"ГЮСТО": традицию продолжит... РЕМИ.

Машина поедания: ЭМИЛЬ.

Приготовься к острым ощущениям.

НАСТОЯЩИЙ колпак шеф-повара ГЮСТО — летняя коллекция 2007 года — достается РЕМИ за РАТАТУЙ.

Знаменитый парижский сомелье Реми рекомендует: РАТАТУЙ — лучший продукт компании "Пиксар"! Дегустация лета 2007 года. Разлито в производственном регионе БРЭДА БЁРДА.

Он до смерти хочет стать шеф-поваром.

Самая вкусная комедия года.

Готовить могут все!

Нагуливайте аппетит!

Париж! Рай для гурмана — лучшая еда, лучшие рестораны, лучшие повара! Вот и главный герой этого очаровательного мультфильма Реми мечтает стать одним из них — величайшим шеф-поваром столицы мировой кулинарии. У Реми есть для этого всё — идеальные нюх и вкус, знание лучших рецептов и невероятные способности к кулинарной импровизации! Есть только одна проблема... Дело в том, что Реми — крыса!

Точнее — очаровательный крысенок с шерсткой цвета морской волны. Он умеет читать и писать, чем несказанно огорчает папу и многочисленных родственников. Кроме того, Реми не хочет питаться объедками с помоек, а мечтает готовить из свежайших продуктов. И желательно — в лучшем ресторане Парижа! Но как же может символ антисанитарии выйти в звезды "высокой кухни"?!

Судьба сводит Реми с уборщиком Лингвини — бестолковым пареньком с полным отсутствием кулинарного таланта. Но вдвоем они смогут покорить Париж — ведь Лингвини пускают на кухню, а Реми может управлять им, сидя под поварским колпаком и дергая беднягу за волосы! Конечно, героям придется преодолеть массу препятствий на пути к цели. Будет и злобный шеф-повар Живодэр, поклявшийся извести Реми, и ресторанный критик, похожий на графа Дракулу, и даже санинспектор. И всё же истинный талант всегда пробьет себе дорогу...

В принципе, можно было сказать только одно: "Рататуй" — фильм мультстудии "Пиксар". Кто не в курсе, "Пиксар" — это родина таких шедевров мультипликационного кино, как "История игрушек", "Корпорация монстров", "Тачки", "Суперсемейка" и других. Кроме того, Брэд Берд до "Рататуя" снял ту самую "Суперсемейку". Так что плохо у него получиться, вероятно, и не могло. И не получилось! Картинка практически безупречна: выразительные фактуры, изумительный свет, отлично выписанные фигуры персонажей... И что самое удивительное — крысы на самом деле похожи на крыс! А не на людей, как в большинстве последних мультов с участием животных...

Уровень шуток временами просто зашкаливает. Чего стоит хотя бы зам шеф-повара с внешностью Доминика Пиньона, 16 лет назад сыгравшего в черной комедии "Деликатесы"?! Или секретарь ресторанного критика, которого зовут то Розенкранц, то Гильденстерн?! Да и сама идея, когда лучшими поварами Парижа оказываются крысы, очень мила. Хотя впечатлительный зритель, глядя на то, как грызуны готовят комплексные обеды, может в сердцах и сплюнуть. Впрочем, после "Квартирки Джо" с поющими и танцующими тараканами нас, наверное, уже ничем не удивить... Так что если бы студия "Пиксар" была рестораном — то наверняка пятизвездочным. Наши поздравления шеф-повару!

Заявленный бюджет фильма — $150,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $623,722,818.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $206,445,654.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $10,147,600.

Производство — студия "Пиксар Анимейшн".
Заказчик — "Уолт Дисней Пикчерс".
Дистрибьютор — "Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн".
Права — "Дисней Энтерпрайзес, Инк." и "Пиксар Токинг Пикчерс".

Главные мультипликаторы — Дилан Браун и Марк Уолш.
Дизайн персонажей — Джейсон Димер, Грег Дикстра, Картер Гудрич и Дэн Ли.
Супервайзер персонажей — Брайан Грин.
Общий технологический супервайзер — Уильям Ривз.
Супервайзер эффектов — Апурва Шах.
Координатор эффектов — Ник Берри.
Супервайзер освещения — Ким Уайт.
Разработка еды — Мартин Нгьен.

Художник — Харли Джессап.
Оператор (освещение) — Шерон Кэлахан.
Оператор (камера) — Роберт Андерсон.
Монтаж — Даррен Холмс.

Композитор — Майкл Джаккино.

"Пир" (Le Festin): музыка и текст — Майкл Джаккино, перевод на французский — Буалам Ламан, исполнение — Камилль.

Исполнительные продюсеры — Джон Лэсситер и Эндрю Стэнтон.
Продюсер — Брэд Льюис.

Оригинальный сюжет — Ян Пинкава, Джим Капобьянко и Брэд Бёрд.
Дополнительный сюжетный материал — Эмили Кук, Кэти Гринберг и Боб Питерсон.

Сценарист и режиссер — Брэд Бёрд.
Сорежиссер — Ян Пинкава.

Роли дублировали: Сеpгей Буpунов (Реми), Владимиp Зайцев (шеф-повар Живодэр), Михаил Кpылов (Лингвини), Сеpгей Гаpмаш (Джанго), Игоpь Письменный (Эмиль), Михаил Козаков (Антуан Эго), Дмитpий Назаpов (шеф-повар Огюст Гюсто), Юлия Высоцкая (Колетт), Максим Пинскер (Хорст), Тимур Савин (Лало), Владимир Тягичев (Франсуа), Алексей Жуйков (Лярусс), Юрий Чирковский (Мустафа), Павел Сборщиков (Помпиду/Гит), Олег Каминцев (слуга Эго), Владислав Флярковский (диктор телевидения), а также Наталья Мавроди, Ксения Часовских, Владимир Майсурадзе и Леонид Огородников.

Режиссер дубляжа — Павел Урсул.
Перевод — Екатерина Доброхотова.
Синхронный текст — Екатерина Барто и Павел Урсул.
Творческий консультант — Мариуш Яворовский.
Студия дубляжа — компания "Невафильм".
Производство русской версии — студия "Дисней Карэктер Войсез Интернэшнл, Инк.".


Посвящение

Фильм посвящен светлой памяти Дэна Ли (1969 — 2005), дизайнера персонажей фильма, скончавшегося 15 января 2005 года в возрасте 35 лет от рака легких.


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за лучший полнометpажный мультфильм года.

Пpемия "Золотой глобус" (США) за мультфильм.

Пpемия "Сателлит" (США) за фильм по разделу мультипликационного или комбинированного кино.

2 пpемии "Сатуpн" (США): мультфильм и сценаpий.

9 пpемий "Энни" (США) по pазделу полнометpажного мультфильма: фильм, pежиссеp, сценаpий, игpа голоса (Иэн Холм — за роль Живодэра), музыка, художник, pаскадpовки (Тед Мэтхот), дизайн пеpсонажа (Каpтеp Гудpич) и анимация пеpсонажа (Михал Макаpевич).

Премия "Кристофер" (США) за полнометражный кинофильм.

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за мультфильм.

Премия "Голливуд" в номинации "мультфильм года" на МКФ в Голливуде (США).

Премия "Выбор детей" (США) — премия "Дирижабль" в номинации "любимый мультфильм".

Премия "Юный артист" (США) за семейный полнометражный мультипликационный фильм.

Премия Гильдии продюсеров Америки (США) — премия "Кинопродюсер года" по разделу полнометражного мультипликационного кинофильма (Брэд Льюис).

Пpемия "Гpэмми" (США) за саундтpек.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука (Рэнди Том, Майкл Сильверс, Сью Фокс, Стив Сланек, Тереза Эктон, Кирстен Мате Комольо, Стивен М. Дэвис и Аль Нельсон).

3 премии Общества визуальных эффектов (США): мультипликационный персонаж в мультфильме (Джанин Гарофало, Джейми Лэндес, Кониси Соноко и Пол Айхеле — за Колетт), эффекты в мультфильме (Джон Райш, Джейсон Джонстон, Эрик Фрумлинг и Тольга Гоктекин — за еду) и визуальные эффекты второго плана в кинофильме (Майкл Фонг, Апурва Шах, Кристин Ваггонер и Майкл Фу).

Пpемия Национального Совета кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм.

Пpемия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) — премия "Выбор критики" за полнометражный мультфильм.

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мультфильм.

2 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): семейный фильм и мультфильм.

Пpемия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мультфильм (пополам с фильмом Венсана Паронно и Маржан Сатрапи "Персеполис").

Пpемия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм.

Пpемия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм.

Пpемия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за мультфильм.

Пpемия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мультфильм.

Пpемия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за мультфильм.

Пpемия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за полнометражный мультфильм.

Пpемия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мультфильм.

Пpемия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мультфильм.

Пpемия Фениксского Общества кинокритиков (США) за мультфильм.

Пpемия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мультфильм.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за сценарий.

Пpемия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за полнометражный мультфильм.

Воскресенье, 25 марта

23.45 — телеканал МузТВ

Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ФИЛЛИП МОРРИС (I Love You Phillip Morris)

Франция — США. 2009. 102 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрная трагикомедия по книге хьюстонского журналиста Стива Маквикера "Я люблю тебя, Филлип Моррис: Правдивая история жизни, любви и тюремных побегов", основанной на реальной истории любви и приключений легендарного американского мошенника и афериста Стивена Джея Расселла (род. 1957) и его партнера Филлипа Морриса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Аферист, который шел нетрадиционным путем.

Основано на реальной истории... Правда-правда!

Проведите время с тем, кого вы любите.

История столь невероятная, что это может быть только правда.

Нас не догонят!

Даже на толерантном Западе трагикомедию "Я люблю тебя, Филлип Моррис" с Джимом Кэрри и Эваном Макгрегором в ролях влюбленных геев не спешили пускать в широкий прокат. В США, оплоте политкорректности, до выхода на экраны кино год без видимых результатов возили по фестивалям. Удивительно уже то, что в лагере "консервативной модернизации" фильм вообще вышел. А картина, между тем, оказалась очень душевная и смешная. Просто в ней один дядя с видимым удовольствием любит другого дядю... Ну, цитируя классику — у каждого свои недостатки!

История, легшая в основу ленты, кажется невероятной, но вступительный титр сообщает, что фильм основан на реальных событиях. Для тех, кто не поверил, предусмотрен контрольный титр: "Правда-правда". Главным героем выступает Стивен Расселл, чей кризис среднего возраста разрешается занятным способом: пережив автоаварию, он признается близким, что "голубой", сваливает из семьи и пускается во все тяжкие. Осознав, что только человек с деньгами и вкусом к роскоши имеет право зваться геем, а для фанатов однополой любви попроще припасены менее благозвучные народные термины, чувак с пылом начинает карьеру финансового мошенника. Каковая споро приводит его за решетку...

Однако же нет худа без добра. В тюрьме Стив знакомится с любовью всей жизни — обаяшкой Филлипом Моррисом — и решает положить к его ногам мир. Невзирая на более скромные запросы сердечного друга. Увы, если ты гей и вдобавок жулик, любовь в данном случае более зла, чем обычно. В итоге, казенный дом для Расселла, не знающего иных источников для осыпания партнера подарками, кроме преступных, становится родным. Это помеха отношениям, но изворотливый ум героя порождает один безумный план побега за другим. И хотя эти феерические попытки выйти на свободу с нечистой совестью вечно терпят крах, Стив верит: рано или поздно, у него все получится. Ведь он делает это ради любви...

С кассой у фильма, разумеется, были серьезные проблемы. Тем не менее, стоит заметить: главные звезды картины играют прекрасно (ни грамма фальши!), а драматическая в целом канва фильма хорошо гармонирует с фирменными пластическими гэгами Кэрри и фактами из жизни аферистов. Постановка грамотная — даже и не скажешь, что для сценаристов Фикарры и Рекуа ("Плохой Санта") это режиссерский дебют... И самое главное: ни грамма пошлости!

Заявленный бюджет фильма — $13,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $20,722,843.
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $2,037,459.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $823,374.

Производство — "Мэд Ченч".
Заказчик — "Юропакорп".
Права — "Юропакорп".

Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Майами (штат Флорида, США), Новый Орлеан, Шревепорт и округ Сен-Бернар (штат Луизиана, США).

Постановщики трюков — Эрик Норрис, Таннер Гилл и Арти Малески.
Трюковой дублер Джима Кэрри — Оливер Келли (а также Том Дикман и Аллен Робинсон — без указания в титрах).
Трюковой дублер Эвана Макгрегора — Джо Бокс.
Трюковой дублер Лесли Манн — Эйлен Робинсон.
Каскадеры — Аарон Норрис, Джефф Гэлпин, Расселл Тауэри и другие.

Дизайн и производство заглавных титров — студия "Ривер Роуд Креатив".
Дизайнер заглавия — Ричи Адамс.
Дизайнер и мультипликатор заглавия — Бен Хилл.

Визуальные эффекты — студия "Риноэффектс".
Супервайзер визуальных эффектов — Джим Райдер.
Координатор специальных эффектов — Дэвид Уэйни.
Супервайзер специальных эффектов — Нило Стокстилл.
Координатор специальных эффектов (флоридская группа) — Брюс Мерлин.
Грим — Ви Нилл.

Костюмы — Дэвид Си Робинсон.
Художник — Хьюго Лушич-Выховский.
Декоратор — Синтия "Синди" Слэгтер.
Декоратор (флоридская группа) — Грэйлан Франклин.
Оператор — Хавьер Перес Гробет.
Монтаж — Томас Джей Нордберг.

Композитор — Ник Урата.

Музыкальный супервайзер — Гэри Каламар.

Исполнительный продюсер — Люк Бессон.
Продюсеры — Эндрю Лейзар и Фар Шариат.

Сценаристы и режиссеры — Джон Реква и Гленн Фикара.

В главных ролях: Джим Кэрри (Стивен Расселл) и Эван Макгрегор (Филлип Моррис).

В ролях: Родpиго Сантоpо (Джимми), Антони Коpоне (Линдхольм), Бреннан Браун (Ларри Биркхайм), Майкл Мэнделл (Кливон) и Лесли Манн (Дебби).

В фильме также снимались: Энни Голден (Юдора), Мэри Луиза Бёрк (Барбара Баскомби), Дэвид Дженсен (судья), Дамеон Кларк (хьюстонский юрист), Клэй Чемберлин (сокамерник Арни), Луис Хертам (доктор), Моргана Шоу (мама Стивена), Джо Крест (папа Стивена), Грифф Фарст (Марк), Онжаню Эллис (Рева), Девере Джел (Сэмюэл), Майкл Шоуэрс (Гэри), Бет Бёрвант (Сара), Дейн Лэдсон (Нил), Джон Кеннон Кеппер (9-летний Стивен), Алисса Тейт (малышка Стефани), Эндрю Сенсениг (кричащий), Дэвид Стэнфорд (парамедик), Билл Дайкс (латиноамериканец), Тони Бентли (клиент-расист), Кэтрин Миддлтон (продавщица) и Донован Гидри в роли усатого мужчины.

Роли дублировали: Тимур Батрутдинов (Стивен Расселл), Петр Федоров (Филлип Моррис), Ольга Лысак (Дебби), а также Алексей Багдасаров, Сергей Фишер, Александр Вартанов и другие.

Режиcсер дубляжа — Александр Вартанов.


Посвящение

Фильм посвящен Полу Корригэну.


Награды

Пpемия Альянса геев и лесбиянок пpотив диффамации (США) за фильм огpаниченного пpоката.


Интересные факты

Во время съемок в Новом Орлеане на территории тюрьмы Орлеанского округа один из участников массовки в одежде заключенного этой тюрьмы вышел за пределы съемочной площадки, чтобы положить какие-то свои вещи в свою машину, — и был немедленно задержан настоящими охранниками тюрьмы, которые приняли бедолагу за беглеца.

Еще до выхода в американский кинопрокат фильм собрал в международном прокате более 18 миллионов долларов, что уже превысило 13-миллионный бюджет картины.


Номинации

Номинация на премию "Готэм" (США) за режиссерский прорыв (Джон Реква и Гленн Фикара — уступили Кевину Ашу за фильм "Святые роллеры").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Джон Реква и Гленн Фикара — уступили Аарону Соркину за фильм "Социальная сеть").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за лучшую комедию (уступил фильму Уилла Глака "Отличница легкого поведения").

Четверг, 29 марта

20.25 — телеканал 100ТВ

УБИТЬ ДРАКОНА

СССР — ФРГ. 1988. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Сказка/притча по мотивам пьесы Евгения Шварца "Дракон".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Странствующий рыцарь Ланцелот оказывается в окрестностях города, которым долгие столетия правит Великий и Ужасный Дракон. Узнав о Драконе от рыбаков, Ланцелот говорит им: "На вашем месте я бы его убил". И — оказывается пойманным в рыбачьи сети! Но рыцарю удается бежать с "конвейра смерти", и он попадает в дом архивариуса Шарлеманя. Его дочь Эльза должна быть принесена в жертву Дракону. Эта традиция сохраняется уже много лет и не вызывает протеста у жителей. А вскоре в гости к Шарлеманю жалует и сам Дракон — воплощение тирании и деспотизма. Ланцелот находит в себе силы вызвать чудовище на поединок...

Мощное киновоплощение не столько текста, сколько смысла оригинальной пьесы — сатирическое пророчество, которое, увы, в постперестроечной России предпочли не заметить.

Производство — "Мосфильм", творческое объединение "Ритм" при участии в/о "Совинфильм" (СССР) и "Бавария-фильм" и "ЗДФ" (Штутгарт, ФРГ).
Права — "Мосфильм" и "Бавария-фильм".

Постановка трюков — Валерий Кудряшов.
Воздухоплаватели — Ф. Зальцах и М. Кандорф (ФРГ).

Комбинированные съемки в СССР: оператор — Г. Зайцев, художник — Б. Вольский.
Комбинированные съемки — студия "Бавария-фильм ГмбХ" (ФРГ): М. Кунсдорф, Э. Калинке, Р. Виллаэрт и К. Гурланд.
Комбинированные съемки — студия "Баррандов" (ЧССР): оператор — А. Вайссер, художник — А. Ванек.

Художник-фотограф — А. Гришин.
Грим — Клавдия Гамель.

Костюмы — Наталья Монева.
Художник — Олег Шейнцис.
Декоратор — А. Песков.
Оператор — Владимир Нахабцев.
Монтаж — Валентина Кулагина.

Композитор — Геннадий Гладков.

Стихи — Юлий Ким.
Балетмейстер — Светлана Воскресенская

Директор — Александра Демидова.

Сценаристы — Марк Захаров и Григорий Горин.

Режиссер — Маpк Захаpов.

В главных pолях: Александр Абдулов (Ланцелот), Олег Янковский (Дракон), Евгений Леонов (Бургомистр), Вячеслав Тихонов (архивариус Шарлемань), Александра Захарова (Эльза), Виктор Раков (Генрих), Александр Збруев (Фридрихсен), Франк Мут (молодой рыбак).

А также: Анна Фроловцева (экономка), Андрей Толубеев (шляпник), Римма Латыпова (служанка), Семен Фарада (дирижер), Игорь Фокин (тюремщик), Александр Филиппенко (кузнец), Василий Петренко (кузнец), Иван Агапов (кузнец), Джамбул Худайбергенов (начальник охраны), Владимир Ткалич (секретарь), Виталий Варганов (управляющий), Ольга Сошникова (жена Фридрихсена), Олег Рудюк (новый секретарь), Борис Чунаев (рыбак), Леонид Громов (рыбак), Виктор Кремлев (фельдфебель).


Камео

Знаменитый клоун-мим Вячеслав Полунин (Асисяй) — в роли человека с тачкой.

Известная актриса Ольга Волкова — в роли жены кузнеца.

Оператор фильма Владимир Нахабцев — в роли помощника.

Знаменитый оперный тенор Вячеслав Войнаровский — в эпизоде.


Награды

2 пpемии "Ника" (СССР): музыка и костюмы.

Премия за выдающийся вклад в профессию (актер Олег Янковский) на КФ "Созвездие" (СССР).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (СССР) за роль второго плана (Вячеслав Тихонов — уступил Нине Руслановой за фильм "Смиренное кладбище").


Интересные факты

Это первый и единственный кинофильм выдающегося режиссера Марка Захарова — все остальные его картины сняты на телевидении.

Этот фильм до сих пор остается последнией экранной работой Марка Захарова, который больше не снимал ни кино-, ни телефильмов — не считая неудачной видеоверсии спектакля театра "Ленком" "Юнона" и "Авось" (2004).

Это последний из четырех фильмов Марка Захарова, главные роли в котором исполнили великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Всего Янковский и Абдулов снимались вместе в 10-ти фильмах. Помимо названных, это картины "72 градуса ниже нуля" (1976), "Поцелуй" (1983, ТВ), "Храни меня, мой талисман" (1986), "Филёр" (1987), "...Первая любовь" (1995) и "Анна Каренина" (2009).

Это второй фильм Марка Захарова, основанный на пьесе великого драматурга Евгения Шварца, — первым был телевизионный фильм "Обыкновенное чудо" (1978).

Постановка оригинальной пьесы Евгения Шварца "Дракон" в Советском Союзе была запрещена в 1944 году после трех сыгранных спектаклей.

В образе Бургомистра сейчас стопроцентно узнается первый президент России Борис Ельцин — вплоть до словечка "понимаешь"! Между тем, год выхода фильма — 1988-й... Это первый из двух перестроечных фильмов, пророчески угадавших пришествие к власти человека, определившего дальнейшую трагическую судьбу страны, — вторым был фильм Сергея Овчарова "Оно" (1989).

Четверг, 29 марта

3.00 — телеканал ТНТ

(2 часть — пятница, 30 марта, 3.00)

ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ (Once Upon a Time in America)

Италия — США. 1984. 229 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Гангстерская сага по роману Гарри Грея "Хулиганье".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Будучи мальчишками, они поклялись умереть друг за друга. Став мужчинами, они это сделали.

Будучи мальчишками, они поклялись делить на всех их деньги, любовь и сами жизни. Став мужчинами, они разделили мечту о том, чтобы подняться из бедности к богатству и власти.

Сколоченная ими империя основывалось на жадности, насилии и предательстве, их мечта закончится как тайна, которая никогда не умрет.

Преступление, страсть и жадность.

Преступление, страсть и жажда власти — взрывная сага о преступном мире Америки от Серджо Леоне.

Будучи мальчишками, они поклялись делить на всех их деньги, любовь и сами жизни. Став мужчинами, они разделили мечту о том, чтобы подняться из бедности к богатству и власти. Теперь их история стала киноэкспериментом в жанре "Однажды..."

Три часа и сорок минут эпического шедевра Серджо Леоне с Робертом Де Ниро в главной роли.

После многолетнего изгнания гангстер Дэвид Ааронсон по кличке Лапша возвращается в Нью-Йорк и вспоминает историю своей жизни. Однажды в Америке на окраине большого города жили-были четверо друзей-мальчишек. Они мечтали о том, что когда-нибудь весь мир будет принадлежать им. Они добились своего: мир гангстеров сделал их своими королями. Но запах запрещенного спиртного и пороха, крови и денег так и не смог утолить их тоску. Дружба обернулась смертью. Любовь обернулась насилием. Мечта обернулась предательством. И осталась только печаль, растворенная в великолепной музыке Эннио Морриконе... и бездонных глазах актеров Роберта Де Ниро и Джеймса Вудса...

Потрясающая эпическая сага в стиле ретро, признанная классика гангстеркого кино.

Заявленный бюджет фильма — $30,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $5,321,508.

Производство — "Эмбасси Интернэшнл Пикчерс", "Пи-эс-оу Интернэшнл", "Рафран Чинематографика", "Ридженси Энтерпрайзис" и "Уишбоун".
Заказчик — Арнон Милькан.
Основной дистрибьютор — "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права — "Эмбасси Интернэшнл Пикчерс", "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй) Инк." и "Монэки Энтерпрайзис".

Съемочный период: 14 июня 1982 — 22 апреля 1983.
Натурные съемки — Луисвилль и Монреаль (провинция Квебек, Канада), Париж (Франция), Рим (регион Лацио, Италия), Венеция (регион Венето, Италия), Нью-Йорк-Сити и Винегар-Хилл (штат Нью-Йорк, США), отель "Дон Сезар" (Сент-Питерсберг, штат Флорида, США), Хобокенский терминал (Хобокен, штат Нью-Джерси, США), Спринг-Лейк (штат Нью-Джерси, США).
Павильонные съемки — студия "Чинечитта" (Рим, регион Лацио, Италия).

Постановщик трюков — Бенито Стефанелли.
Координатор антикварных автомобилей — Санни Абаньяле.
Боди-дублерша Дженнифер Коннели — Маргерита Паче.

Титры и оптические эффекты — "Студия 4".
Специальные эффекты (монреальская группа) — Гейб Виделла.
Грим — Нило Джакопони, Манлио Роккетти и Джино Дзамприоли.
Зубной грим — Генри Ар Дворк, доктор стоматологии.

Костюмы — Габриэлла Пескуччи.
Изготовление костюмов — дом "Тирелли" (Рим).
Художник — Карло Зими.
Декоратор (нью-йоркская группа) — Гретхен Рау.
Оператор — Тонино делли Колли.
Монтаж — Нино Баральи.

Композитор и музыкальный руководитель — Эннио Морриконе.

Партия свирели — Георге "Король свирели" Замфир.

Исполнительный продюсер — Клаудио Манчини.
Продюсер — Арнон Милькан.

Сценаристы — Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди, Энрико Медиоли, Франко Аркалли, Франко Феррини и Серджо Леоне.
Дополнительные диалоги — Стюарт Каминский.

Режиссер — Серджо Леоне.

В главной pоли — Роберт Де Ниро (Дэвид Ааронсон — Лапша).

В ролях: Джеймс Вудс (Максимилиан Беркович — Макс), Элизабет Макговерн (Дебора Гелли), Джо Пеши (Фрэнки Манольди), Бёрт Янг в роли Джо, Тьюзди Уэлд (Кэрол) и Трит Уильямс в роли Джимми О'Доннелла.

Также в ролях: Дэнни Айелло (шеф полиции Винсент Айелло), Ричард Брайт (Цыпленок Джо), Джеймс Хэйден (Патрик Гольдберг — Пэтси), Уильям Форсайт (Филип Штейн — Косой), Дарланн Флюгель (Ева), Ларри Рэпп (Толстяк Мо Гелли), Ричард Форонджи (офицер Уайти), Роберт Харпер (Шарки), Датч Миллер (Ван Линден), Джерард Мерфи (Краунинг) и впервые на экране Дженнифер Коннелли (юная Дебора).

В фильме также снимались: Эми Райдер (Пегги), Ольга Карлатос (женщина в кукольном театре), Марио Брега (Мэнди), Рэй Диттрих (Курок), Фрэнк Джио (Мясистый), Карен Шалло (миссис Айелло), Анджело Флорио (Вилли-Обезьяна), Скотт Тайлер (юный Лапша), Расти Джейкобс (юный Макс / Дэвид Бэйли), Брайан Блум (юный Пэтси), Адриан Кёрран (юный Косой), Майк Монетти (юный Толстяк Мо), Ной Моазези (Доминик), Джеймс Руссо (Багси), Джули Коэн (юная Пегги) и другие.


Камео

Продюсер фильма Арнон Милькан — в роли шофера.

Певец Морт Фриман — в роли уличного певца.

Дочь Серджо Леоне Франческа Леоне — в роли подружки Дэвида Бэйли.


Награды

5 премий "Серебряная лента" (Италия): режиссер, оператор, музыка, художник и спецэффекты.

2 премии BAFTA (Великобритания): музыка и костюмы.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за мужскую роль в иностранном фильме (Роберт Де Ниро — также за фильм "Влюбленные").

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за музыку.


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер (Серджо Леоне — уступил Милошу Форману за фильм "Амадей" Питера Шеффера") и музыка (Эннио Морриконе — уступил Морису Жарру за фильм "Поездка в Индию").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): режиссер (Серджо Леоне — уступил Виму Вендерсу за фильм "Париж, Техас"), актриса второго плана (Тьюзди Уэлд — уступила Лиз Смит за фильм "Частное торжество" ("Личные обязательства")) и оператор (Тонино делли Колли — уступил Крису Менгесу за фильм "Поля смерти").

Суббота, 31 марта

20.00 — телеканал РЕН Петербург

БРАТ

Россия. 1997. 96 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, французский, английский.

Криминальная драма по оригинальной идее Алексея Балабанова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Демобилизовавшись из рядов российской армии, Данила Багров возвращается в родной провинциальный городок, где случайно оказывается на съемках клипа на песню группы "Наутилус Помпилиус". Проникнувшись незнакомой музыкой и повидавшись с матерью, Данила едет в Санкт-Петербург. Туда, где живет и успешно работает Виктор Багров — старший брат Данилы. В Питере выясняется, что Виктор, известный в криминальных кругах Питера не по фамилии, а по прозвищу Татарин, зарабатывает на жизнь совершением заказных убийств. Данила, оценив ситуацию, включается в уголовный бизнес. На основе собственных представлений о добре и справедливости...

Культовый фильм конца 1990-х, принесший всенародную славу режиссеру Алексею Балабанову.

Производство — компания КИНО FILM, "СТВ".
Заказчик — Государственный комитет Российской Федерации по кинематографии.
Права — киностудия "СТВ".

Натурные съемки — Санкт-Петербург (Россия).

Пиротехник — Юрий Выборнов.
Грим — Тамара Фрид.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Владимир Карташов.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Марина Липартия.

Композитор — Вячеслав Бутусов.

Директор — Максим Володин.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Бодров (младший) (Данила Багров), Виктор Сухоруков (Виктор Багров, брат Данилы), Светлана Письмиченко (Света), Юрий Кузнецов (Немец).

В ролях: Мария Жукова (Кэт), Ирина Ракшина (Зинка), Сеpгей Муpзин (Круглый), Анатолий Жуpавлев (нервный бандит), Игоpь Шибанов (милиционер), Андрей Федорцов (Степа).

В фильме также снимались: Андpей Кpаско (хозяин квартиры), Татьяна Захаpова (мать), Алексей Полуян (киллер Крот), Игорь Лифанов (оставленный в живых бандит) и другие, а также морская свинка Кузя.

Озвучание: Алексей Полуян (Виктор Багров, брат Данилы).


Камео

Композитор, поэт, музыкант и певец, лидер легендарной группы "Наутилус Помпилиус" Вячеслав Бутусов — в роли самого себя.

Оператор фильма Сеpгей Астахов — в роли водителя грузовика.

Знаменитый режиссер и клипмейкер Сергей Дебижев — в роли самого себя.

Композитор, поэт, музыкант и певец, лидер группы "Чиж и Ко" Чиж — в роли самого себя.

Музыкант, композитор, поэтесса и певица, лидер группы "Настя" Настя — в роли самой себя.

Композитор, поэтесса, певица и актриса, лидер группы "Колибри" Наталья Пивоварова — в роли самой себя.

Музыкант группы "Аквариум" Олег Сакмаров — в роли самого себя.

Музыкант группы "Аквариум" Дюша Романов — в роли самого себя.

Басист группы "Наутилус Помпилиус" Гога Копылов — в роли самого себя.


Награды

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую роль (Сергей Бодров).

2 премии на МКФ "Кинотавр" в Сочи (Россия): Гран-при и премия за мужскую роль (Сергей Бодров).

Премия за мужскую роль второго плана (на двоих — Юрий Кузнецов и Андрей Федорцов) на КФ "Созвездие" (Россия).

Гран-при "Золото Листопада" на МКФ "Листопад" в Минске (Белоруссия).

Гран-при "Золотая медаль" на МКФ в Триесте (Италия).

Премия "Серебряный Хьюго" за мужскую роль (Сергей Бодров) на МКФ в Чикаго (США).

2 премии на МКФ восточно-европейского кино в Коттбуссе (ФРГ): специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ — специальное упоминание.

2 премии на на МКФ молодого кино в Турине (Италия): специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ.

Гpан-пpи "Золотая камеpа 300" на МКФ опеpатоpского искусства в Битоле (Македония).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) фильм (уступил фильму Павла Чухрая "Вор").

Суббота, 31 марта

20.10 — телеканал Россия-К

ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ

СССР. 1987. 139 минут (2 серии). Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Святослава Рыбаса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

И снова 8 мая 1949 года... И завтра тоже... И послезавтра...

Молодой нигилист Сергей познакомился с бывшим начальником угледобывающей шахты Андреем Ивановичем 8 мая 1987 года на концеpте тогда еще малоизвестной свеpдловской pок-гpуппы "Наутилус Помпилиус". Двое совсем непохожих друг на друга людей, разного возраста и социального статуса, оказались там совершенно случайно и познакомились только потому, что оба явно выбивались из остальной массы зрителей концерта. Отправившись после концерта бесцельно побродить по улицам родного шахтерского города, Сергей и Андрей Иванович загадочным обpазом пеpемещаются во вpемени. Еще пять минут назад они с интересом наблюдали за съемками исторического фильма, а теперь и сами стали частью истории. Итак, 8 мая 1949 года, воскресенье, "День повышенной добычи угля". Герои попадают в круговорот событий тяжелой послевоенной поры: авария на шахте, собрание к сталинскому юбилею, ограбление кассы, убийство милиционера, воскресник... Невероятно, но проснувшись на следующее утро, они обнаруживают, что остались в том же дне: на календаре — снова 8 мая 1949 года! И завтра не наступает никогда: события этого предпраздничного дня вновь и вновь повторяются c маниакальной настойчивостью. "Мертвые оживают. Живые как мертвые. А назавтра всё по новой..." Как же разорвать этот порочный круг? И надо ли вообще это делать? Каждый из героев воспринимает происходящее по-своему и идет своим путем...

Потрясающая кинопритча, ставшая одним из самых громких фильмов эпохи Перестройки.

Производство — Свердловская киностудия.
Права — Свердловская киностудия.

Натурные съемки — Донецк и Донецкая область (СССР), поселок Боково-Платово (Ворошиловградская область, СССР).

Комбинированные съемки — Г. Хлынов и С. Малышев.
Грим — Л. Козлова, Т. Григорьева и Л. Картавина.

Костюмы — В. Семкина.
Художник — Михаил Розенштейн.
Оператор — Евгений Гребнев.
Монтаж — Галина Патрикеева.

Композитор — Борис Петров.

"Прощальное письмо" ("Гудбай, Америка"): музыка — Вячеслав Бутусов, текст — Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов, исполнение — группа "Наутилус Помпилиус".
"Казанова": музыка — Вячеслав Бутусов, текст — Илья Кормильцев, исполнение — группа "Наутилус Помпилиус".

Монолог из оперы "Тангейзер": музыка и либретто — Рихард Вагнер, исполнение — солист ГАБТ СССР Владимир Богачев.
Фрагмент "Ныне отпущаеши" из "Всенощной": музыка — Сергей Рахманинов, исполнение — Государственный Академический Русский хор СССР под руководством Александра Свешникова, солист — О. Огневой.
Серенада из оперы "Пертская красавица": музыка — Жорж Бизе, либретто — Жюль-Арни Вернуа де Сен-Жорж и Жюль-Адени Коломбо.

Директор картины — Галина Евсеенко.

Сценарист — Надежда Кожушаная.

Режиссер — Владимир Хотиненко.

В главных ролях: Сергей Колтаков (Сергей Пшеничный) и Иван Бортник (Андрей Иванович Немчинов).

В ролях: Борис Галкин (отец Сергея в молодости), Феликс Степун (отец Сергея в старости), Наталья Акимова (мать Сергея в молодости), Елена Гальянова (Роза), Яков Степанов (брат Розы), Виктор Смирнов (товарищ Тюкин), Николай Стоцкий (Федор), Сергей Паршин (Ухарев), Валентин Аронян (эпизод), Александр Песков (милицонер), Михаил Чернобровкин (эпизод), Денис Цысь (эпизод), Елена Козлитина (эпизод), Владимир Алексеев (эпизод).


Камео

Рок-группа "Наутилус Помпилиус" — в роли самой себя.


Награды

Специальный приз жюри на Всесоюзном кинофестивале (СССР).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (СССР) за сценарий (Надежда Кожушаная — уступила Юрию Клепикову за фильм "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж").


Интересные факты

Автор оригинальной повести Станислав Рыбас родился 8 мая 1946 года.

Создавая повесть о шахтерах, Рыбас знал, о чем писал, так как сам работал на донецких шахтах.

Сценарий Надежды Кожушаной, написанный по повести Станислава Рыбаса, изначально назывался "Разлука" — по названию популярной русской народной песни, исполнявшейся группой "Наутилус Помпилиус" и давшей заглавие ее "взлетному" альбому, вышедшему в 1986 году.

В 1986-87 годах группа "Наутилус Помпилиус" начинала свои концерты с песни "Разлука", исполнявшейся а капелла. В сценарии концерт именно так и начинается.

Однако в фильме режиссер Владимир Хотиненко решил обойтись без "Разлуки" — и, соответственно, вернуться к названию оригинальной повести.

После выхода фильма многие критики упрекали Хотиненко, за то что он якобы для привлечения зрительского интереса к фильму снял в нем суперпопулярную рок-группу "Наутилус Помпилиус". Но на самом деле когда снимался фильм, "Наутилус Помпилиус" был еще только набирающей обороты провинциальной группой, мало известной за пределами Свердловска. Сам режиссер о ней тоже понятия не имел и просто попросил ассистентов найти для съемок, проходивших на Свердловской киностудии, какую-нибудь местную рок-группу. Однако всего за год "Наутилус Помпилиус" совершил свое легендарное головокружительное восхождение из провинциальных звезд на самую вершину всесоюзного музыкального Олимпа. И к тому моменту, когда фильм вышел на экраны, группа была уже настолько популярна, что работники кинопроката действительно использовали факт участия "Наутилуса" в фильме в качестве рекламы.

Титр фильма, говорящий об участии в нем группы "Наутилус Помпилиус", содержит сразу несколько ошибок: слова "рок-группа" почему-то написаны с заглавной буквы, название группы не взято в кавычки и написано через непонятно откуда взявшийся дефис, песня "Прощальное письмо" названо своим "народным" названием "Гудбай, Америка" и, наконец, в качестве автора слов песни указан только В. Бутусов, между тем как основным автором текста является Дмитрий Умецкий.

Это первое появление в мировом кино сюжета об одном повторяющемся дне, впоследствии неоднократно обыгранном и в западном кинематографе: самый известный пример — фильм Гарольда Рэмиса "День сурка" (1993).

Суббота, 31 марта

22.00 — телеканал РЕН Петербург

(повтор — воскресенье, 1 апреля, 14.40)

БРАТ-2

Россия. 2000. 122 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский, украинский.

Черная комедия — сиквел фильма Алексея Балабанова "Брат" (1997).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Данила Багров приезжает в Москву, где встречается с армейскими друзьями Ильей Сетевым и Костей Громовым. Их приглашают на телевидение для участия в передаче, чтобы они рассказали о том, как служили, где служили и кем стали после войны. После съемок Костя делится с приятелями историей о том, в какую передрягу попал в Чикаго его брат-близнец Митя, профессиональный хоккеист, которого тамошний мафиозный бизнесмен Миннис облапошил почти на миллион долларов. Наутро Данила находит Костю убитым в его собственной квартире. За информацией Данила отправляется к банкиру Валентину Белкину, у которого работал Громов. Получив сведения о Миннисе, Данила и его старший брат Виктор отправляются в далекую Америку — показать ей свой знаменитый "кирдык"...

Гомерически смешная черная комедия с отпадным саундтреком — первый наш ответ "Криминальному чтиву" от культового российского режиссера.

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.
Кассовые сборы в России — $1,080,000.

Производство — кинокомпания "СТВ" при поддержке ГОСКИНО РФ.
Права — кинокомпания "СТВ".

Производственный период: 21 января 1999 — 20 апреля 2000.
Съемочный период: 12 апреля 1999 — 18 октября 1999.
Натурные съемки — Москва и Санкт-Петербург (Россия), Чикаго (штат Иллинойс, США) и Питтсбург (штат Пенсильвания, США).

Пиротехник — Юрий Выборнов.
Грим — Тамара Фрид.

Костюмы — Надя Васильева.
Художник — Александр Гиляровский.
Арт-директоры — Деба Джин Грэй и Джуди Кропш.
Декоратор — Михаил Большов.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Марина Липартия.

Музыкальный консультант — Михаил Козырев.

Саундтрек: "БИ-2", "Агата Кристи", Вадим Самойлов, "Крематорий", "АукцЫон", "Океан Эльзы", "Ла Манш", Вячеслав Бутусов, "Маша и медведи", "Zемфира", "Чичерина", "Сплин", "Смысловые галлюцинации", "Танцы-минус".

Директора — Максим Володин, Артур Хабаров и Кристина Варотсис.
Исполнительные продюсеры — Тим Сабо, Тобин Обер и Игорь Каленов.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Бодров (младший) (Данила Багров), Виктор Сухоруков (Виктор Багров), Сергей Маковецкий (Валентин Эдгарович Белкин), Гэри Хьюстон (Ричард Миннис), Дарья Лесникова (Даша-Мерилин), Кирилл Пирогов (Илья Сетевой), Александр Дьяченко (Костя Громов / Митя Громов), Рэй Толер (Бен, водитель трака).

В фильме также снимались: Александр Наумов (начальник охраны Банка), Александр Карамнов (Борис, охранник Салтыковой), Константин Желдин (водитель такси — Москва), Роман Токарь (водитель такси — Нью-Йорк), Татьяна Захаpова (мать), Ирина Рахманова (девица в бане) и другие.

Озвучание (без указания в титрах): Алексей Полуян (Виктор Багров), Юрий Стоянов (водитель такси в Нью-Йорке).


Камео

Поп-певица Ирина Салтыкова — в роли самой себя.

Культовый сценарист Константин Мурзенко — в роли Фашиста.

Американская телеведущая Лиса Джеффри — в роли самой себя.

Телеведущий и телепродюсер Иван Демидов — в роли самого себя.

Музыкант, телеведущий и телепродюсер Валдис Пельш — в роли самого себя.

Телеведущий и телепродюсер Леонид Якубович — в роли самого себя.

В прошлом композитор, поэт, музыкант и певец, один из основателей легендарной группы "Наутилус Помпилиус", ныне телепродюсер и телеведущий Дмитрий Умецкий — в роли самого себя.

Известный оператор Влад Опельянц — в роли самого себя.


Интересные цитаты и реминисценции

На одной из стен в логове американских гангстеров можно прочесть надпись "Redrum" — перевернутое английское слово murder (убийство). Это — знаменитое слово из дважды экранизированного романа Стивена Кинга "Сияние".

Эпизод, в котором Данила Багров идет по коридору американского ночного клуба, расстреливая всех, кто попадает в его поле зрения, поставлен как цитата из популярной видеоигры Doom (1993).

Воскресенье, 1 апреля

18.40 — телеканал Россия-К

22.15 — телеканал Санкт-Петербург

КУРЬЕР

СССР. 1986. 88 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма/комедия по одноименной повести Карена Шахназарова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Мечтай о чем-нибудь великом.

Шутовство, возведенное в принцип!

А ты смешной. Ты мне нравишься...

Я пошутить хотел...

Родители развелись, а герой фильма Иван Мирошников закончил школу и вступил, что называется, в "большую жизнь". Не поступив в пединститут, куда его заботливо подталкивала мать, он болтается без определенного дела, пока — опять же благодаря маме — не устраивается курьером в редакцию журнала "Вопросы познания". При выполнении первого же поручения — отвезти профессору на правку статью — Иван знакомится с профессорской дочкой, студенткой Катей. Это знакомство приводит к конфликту сначала с профессором, с которым новоявленный курьер сыграл злую шутку, а потом и с Катей, которой Иван поначалу очень понравился...

Ироничный и вместе с тем горький киновзгляд на цинизм молодого поколения, не желающего жить по законам родителей. Незабываем монолог героя Владимира Меньшова о сыне — идеальное художественное отражение вечной проблемы отцов и детей.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Видеодистрибьютор в России — "Крупный план".
Права — киностудия "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — Альберт Рудаченко.
Грим — Клавдия Гамель.

Костюмы — В. Чиаурели.
Художник — Константин Форостенко.
Оператор — Николай Немоляев.
Монтаж — Лидия Милиоти.

Композитор — Эдуард Артемьев.

Музыкальный редактор — Минна Бланк.

Директор картины — Владимир Клименко.

Сценарист — Александр Бородянский.

Режиссер — Каpен Шахназаpов.

В главных ролях: Федор Дунаевский (Иван Мирошников), Анастасия Немоляева (Катя Кузнецова), Олег Басилашвили (Семен Петрович Кузнецов, отец Кати), Инна Чурикова (Лидия Алексеевна Мирошникова, мать Ивана).

В ролях: Светлана Крючкова (Зинаида Павловна), Александр Панкратов-Черный (Степан Афанасьевич Макаров), Владимир Меньшов (Олег Николаевич), Алевтина Евдокимова (Мария Викторовна, мать Кати), Евдокия Урусова (Агнесса Ивановна, бабушка Кати), Владимир Смирнов (Коля Базин, друг Ивана).

В эпизодах: Андрей Вертоградов (Федор Иванович Мирошников, отец Ивана), З. Дианова (эпизод), Элеонора Зубкова (гостья на дне рождения Кати), Николай Корнаухов (работник отдела кадров), Лариса Курдюмова (гостья, поющая "Соловья"), Олимпиада Калмыкова (гостья на дне рождения Кати), Вера Сотникова (Наташа, новая пассия отца Ивана), Алика Смехова (Нина, подруга Кати), Михаил Рогов (председатель приемной комиссии в институте), Сергей Чонишвили (Илья, приятель Кати).


Награды

2 премии на МКФ в Москве (СССР): Специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ.

2 премии на ВКФ молодых кинематографистов в Тбилиси (СССР): премия детского жюри и премия Ленинского комсомола Грузинской ССР — за увлекательное и остроумное решение сложной темы становления личности молодого человека.

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (СССР): сценарист Александр Бородянский, режиссер Карен Шахназаров, композитор Эдуард Артемьев и оператор Николай Немоляев.


Номинации

Номинация на премию "Ника" (СССР) за музыку (Эдуард Артемьев — уступил Гии Канчели за фильм "Кин-дза-дза!").

Понедельник, 2 апреля

1.45 — 1 канал

КОНЕЦ РОМАНА (The End of the Affair)

Великобритания — США. 1999. 102 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая мелодрама — повторная экранизация одноименного романа Грэма Грина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Конец был только началом.

Дождливой лондонской ночью 1946 года писатель-романист Морис Бендрикс встречает своего лучшего друга Генри Майлза. Эта встреча, растревожив душу Мориса, всколыхнула, казалось бы, забытые воспоминания и вернула на два года назад. Тогда, во время второй мировой войны, у Мориса и жены Генри Сары был страстный роман. Он развивался стремительно и также стремительно был прерван Сарой — без всяких объяснений с ее стороны. Тогда Морис был в отчаянии. И теперь, спустя время, он решил всё же выяснить причину столь странного разрыва и понять, почему любимая ушла от него...

Тот редкий случай, когда мощная литературная основа, мастерская режиссура и великолепные актерские работы возносят на уровень шедевра стопроцентную слезливую мелодраму.

Заявленный бюджет фильма — $23,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $10,827,816.

Производство — "Коламбия Пикчерс Корпорейшн".
Заказчик — "Коламбия Пикчерс".
Права — "Коламбия Пикчерс, Инк.".

Натурные съемки — Лондон (Англия), Брайтон (графство Восточный Суссекс, Англия), особняк Кью-Грин (Ричмонд, графство Суррей, Англия).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Постановщик трюков — Грег Пауэлл.

Супервайзер визуальных эффектов — Марк Нелмз.
Супервайзер специальных эффектов — Ив де Боно.
Супервайзер снежных эффектов — Дейв Крауншоу.
Грим и прически — Кристин Беверидж.
Грим Рэйфа Файннса — Джереми Вудхед.
Грим Джулианны Мур — Илэйн Л. Офферс.

Костюмы — Сэнди Пауэлл.
Художник — Энтони Пратт.
Декораторы — Джон Буш и Джоанн Вуллард.
Оператор — Роджер Пратт.
Монтаж — Тони Лоусон.

Композитор — Майкл Найман.

Продюсеры — Нил Джордан и Стивен Вули.

Сценарист и режиссер — Нил Джордан.

В главных ролях: Рэйф Файннс (Морис Бендрикс), Стивен Ри (Генри Майлз) и Джулианна Мур (Сара Майлз).

В фильме также снимались: Хедер Джей Джонс (служанка Генри), Джеймс Болэм (мистер Сэвидж), Иэн Харт (мистер Паркис), Сэмюэл Булд (Лэнс Паркис), Сирил Шепс (официант), Пенни Моррелл (домовладелица Бендрикса), доктор Саймон Тёрнер (доктор Гилберт), Джейсон Айзекс (отец Ричард Смайт), Дебора Файндли (мисс Смайт), Николас Хьюэтсон (начальник), Джек Маккензи (главный инженер) и другие.


Награды

Премия BAFTA (Великобpитания) за адаптированный сценарий.

Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобpитания) за сценарий.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актриса (Джулианна Мур — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут") и оператор (Роджер Пратт — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Американская красавица" ("Красота по-американски")).

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Сэма Мендеса "Американская красавица"), режиссер (Нил Джордан — уступил Сэму Мендесу за фильм "Американская красавица"), актриса (Джулианна Мур — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут") и музыка (Майкл Найман — уступил Эннио Морриконе за фильм "Легенда о пианисте").

9 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Сэма Мендеса "Американская красавица"), актер (Рэйф Файннс — уступил Кевину Спейси за фильм "Американская красавица"), актриса (Джулианна Мур — уступила Аннетт Бенинг за фильм "Американская красавица"), оператор (Роджер Пратт — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Американская красавица"), художник (Энтони Пратт — уступил Рику Хайнриксу за фильм "Сонная Лощина"), костюмы (Сэнди Пауэлл — уступила Коллин Этвуд за фильм "Сонная Лощина"), грим/прически (Кристин Беверидж — уступила Кристин Бланделл за фильм "Кутерьма"), премия Дэвида Лина за режиссуру (Нил Джордан — уступил Педро Альмодовару за фильм "Всё о моей матери") и премия Энтони Эсквита за музыку (Майкл Найман — уступил Томасу Ньюману за фильм "Американская красавица").

Номинация на премию "Клотрудис" (США) за женскую роль (Джулианна Мур, также за фильм "Идеальный муж" — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут").

Номинация на приз "Хьюмэнитас" (США) за сценарий полнометражного кинофильма (Нил Джордан — уступил Эли Роту и Майклу Манну за фильм "Инсайдер" ("Свой человек")).

Номинция на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актрисы в главной роли (Джулианна Мур — уступила Аннетт Бенинг за фильм "Американская красавица").

Номинация на премию Универитета Южной Калифорнии "Сценарист" (США) за сценарий (Грэм Грин и Нил Джордан — уступили Рубину "Урагану" Картеру, Сэму Чейтону, Терри Суинтон, Армяну Бернштейну и Дэну Гордону за фильм "Ураган").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Джулианна Мур — уступила Хилари Суонк за фильм "Парни не плачут").

4 номинации на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года (уступил фильму Стивена Долдри "Билли Эллиот"), сценарист года (Нил Джордан — уступил Кристоферу Нолану за фильм "Помни"), британский актер года (Рэйф Файннс — уступил Джиму Броадбенту за фильм "Кутерьма") и актриса года (Джулианна Мур — уступила Джулии Робертс за фильм "Эрик Брокович").


Интересные факты

Первоначально на роль Сары Майлз рассматривались Миранда Ричардсон и Кристин Скотт-Томас.

Джулианна Мур получила роль Сары Майлз, написав режиссеру Нилу Джордану личное письмо, в котором она попросила дать ей эту роль.

Нил Джордан хотел, чтобы музыку для фильма написал его давний творческий соратник, композитор Эллиот Гольденталь. Однако Гольденталь уже занялся написанием музыки для фильма "Тит" (1999) своей спутницы жизни, режиссера Джули Тэймор.

В качестве возможного кандидата рассматривался также композитор Джон Барри — он даже написал для фильма демонстрационную тему, которая в конце концов нашла свое место в сольном альбоме Джона Барри "Вечное эхо" (2001).


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Фильм, который смотрят Морис и Сара, — это драма Бэзила Дина "21 день" (1940), соавтором сценария которой был Грэм Грин, автор книги "Конец романа", по которой снят фильм. В оригинальном романе не упоминается, какой именно фильм смотрят герои.

В фильме снялись три актера, впоследствии игравшие в фильмах о Гарри Поттере: Рэйф Файннс (лорд Волан-де-Морт), Иэн Харт (Квиринус Квиррелл) и Джейсон Айзекс (Люциус Малфой).

В первой экранизации оригинального романа (1955) Сару Майлз играла Дебора Керр. Через год она сыграла Анну Леоноуэнс в фильме "Король и я" (1956). В 1999 году вышла новая версия романа Грэма Грина, в которой Сару Майлз сыграла Джулианна Мур, и в том же году вышел фильм "Анна и король" (1999), в котором Анну Леоноуэнс сыграла Джоди Фостер. Интересно, что обе эти актрисы играли Кларису Старлинг: Джоди Фостер до этого, в фильме "Молчание ягнят" (1991), а Джулианна Мур — впоследствии, в фильме "Ганнибал" (2001).


Режиссерские "фишки"

Актер Стивен Ри. Стивен Ри снялся в 10-ти фильмах Нила Джордана: "Ангел" (1982, Дэнни), "В компании волков" (1984, молодой грум), "Жестокая игра" (1992, Фергюс), "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994, вампир Сантьяго), "Майкл Коллинз" (1996, Нед Брой), "Мальчик-мясник" (1997, Па Брейди), "Сновидения" (1999, доктор Сильверман), "Конец романа" (1999, Генри Майлз), "Завтрак на Плутоне" (2005, Берти), "Ундина" (2009, эпизод).


Первая экранизация

"Конец романа" (Великобритания, 1955) Режиссер Эдвард Дмитрык, сценарист Линор Джей Коффи. В ролях: Вэн Джонсон (Морис Бендрикс), Питер Кашинг (Генри Майлз), Дебора Керр (Сара Майлз), Джон Миллс (Альберт Паркис).

Вторник, 3 апреля

11.25 — телеканал Санкт-Петербург

1 серия — вторник, 3 апреля, 11.25;
2 серия — среда, 4 апреля, 11.30;
3 серия — четверг, 5 апреля, 11.25;
4 серия — пятница, 6 апреля, 11.10.

Повтор всех серий — воскресенье, 8 апреля, 15.25

БОГАЧ, БЕДНЯК... (Turtuolis Vargsas)

СССР. 1983. ТВ. 304 минуты (4 серии: 75.12+74.04+83.57+70.50). Цветной.

Языки оригинала: Русский/литовский.

Социально-психологическая драма/притча по одноименной дилогии Ирвина Шоу.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Америка, Америка...

Телефильм пpослеживает историю семьи эмигранта Акселя Джордаха. Четыре серии — "Семья", "Гретхен", "Рудольф" и "Томас" — на примере отца и детей показывают разные пути достижения "американской мечты", одинаково обреченные на крах в обществе, подчиненном "закону джунглей".

Этот фильм, ставший ныне как никогда актуальным, показывает, каким бывает путь от бедняка до богача, какую цену приходится платить за жизненный успех.

Производство — Литовская киностудия.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — Гостелерадио СССР.

Главный консультант — доктор исторических наук Эдуард Иванян.

Комбинированные съемки (4 серия): оператор — А. Торговкин, художник — Ю. Боровков.
Грим — М. Оржекаускайте.

Костюмы — Линас Крищюнас.
Художник — Альгирдас Шюгжда.
Операторы — Альгимантас Моцкус (1 серия) и Йонас Грицюс (1-4 серии).
Монтаж — Ванда Сурвилене.

Композитор — Лаймис Вилкончюс.

Директор фильма — А. Баранаускас.

Сценарист — Саулюс Томас Кондротос.

Режиссер — Арунас Жебрюнас.

1 серия: СЕМЬЯ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Любомирас Лауцявичюс (Аксель Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

2 серия: ГРЕТХЕН

В главных ролях: Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Ромуальдас Раманаускас (Вилли Эббот), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

3 серия: РУДОЛЬФ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Юозас Будрайтис (Дентон), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

4 серия: ТОМАС

В главных ролях: Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Мирдза Мартинсоне (Кейт), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

В фильме также снимались: Арнис Лицитис (Колин Берк), Витаутас Томкус (полицейский Джо), Костас Сморигинас (Агостиньо), Альгирдас Паулавичюс (врач), Антанас Барчас (начальник полиции), Антанас Габренас (ректор), Витаутас Румшас (Брэдфорд Найт), Андрейс Жагарс (эпизод), Дзидра Ритенбергс (эпизод), Германис Ваздикс (эпизод), Роландас Буткявичюс (эпизод), Валентинас Масальскис (эпизод) и другие.

Среда, 4 апреля

1.00 — телеканал СТС

ПРОЩАЙ, ДЕТКА, ПРОЩАЙ (Gone Baby Gone)

США. 2007. 114 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологическая драма/триллер по одноименному pоману Денниса Лихейна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Всем нужна правда... пока они ее не находят.

Надежда начинается, когда заканчиваются секреты.

В Дорчестере, одном из самых криминогенных районов Бостона, бесследно исчезает четырехлетняя Аманда Маккриди. Когда официальные власти прекращают попытки найти пропавшую девочку, ее тетя с огромным трудом уговаривает двух частных детективов, Патрика Кензи и Анджелу Дженнаро начать расследование. Понимая, что дело почти безнадежно, они всё же отправляются в злачный район. Только чем дальше они влезают в это дело, тем больше в нем возникает странностей...

Мощная притча о том, чем зачастую выстлана дорога в ад.

Заявленный бюджет фильма — $19,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $34,619,699.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $20,300,218.
Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $46,500.

Производство — "Лэдд Компани".
Заказчик — "Мирамакс Филмз".
Права — "Мирамакс Филм Корп.".

Натурные съемки — Бостон, Кембридж, Челси, Медфорд, Линн, Шерборн, Уолтхем и Винчестер (штат Массачусетс, США), Карьеры Квинси (Квинси, штат Массачусетс, США).
Павильонные съемки — студия "Джи-эм-ти" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США) и студия "Даблъю-си-ви-би" (Нидхем, штат Массачусетс, США).

Постановщик трюков — Корт Хесслер.

Супервайзер визуальных эффектов "Модерн видеофильм" — Эндрю Миджли.
Визуальные эффекты — студия "Лук Эффектс, Инк.".
Продюсер визуальных эффектов — Марк Дрисколл.
Супервайзер визуальных эффектов — Хенрик Фетт.
Координатор визуальных эффектов — Энди Симонсон.
Координатор специальных эффектов — Конрад Ви Бринк.
Грим — Джон И. Джексон.
Грим Моргана Фримана — Нэнси Уортен-Хэнкок.

Костюмы — Аликс Фридберг.
Художник — Шерон Симор.
Декоратор — Кайра Фридман Куркио.
Оператор — Джон Толл.
Монтаж — Уильям Гольденберг.

Композитор и дирижер — Гарри Грегсон-Уильямс.

Музыкальный супервайзер — Ник Харкурт.

Исполнительный продюсер — Дэвид Крокетт.
Продюсеры — Алан Лэдд-младший, Дэн Рисснер и Шон Бэйли.

Сценаристы — Бен Эффлек и Аарон Стокард.

Режиссер — Бен Эффлек.

В главных ролях: Кейси Эффлек (Патрик Кензи) и Мишель Монагэн (Энджи Дженнаро), а также Морган Фриман (Джек Дойл) и Эд Харрис (Реми Брессан).

В ролях: Джон Эштон (Ник Пул), Эми Райан (Элин Маккриди), Эми Мэдигэн (Би Маккриди), Тит Уэлливер (Лайонел Маккриди).

А также: Майкл Кеннет Уильямс (Девин), Эди Гатеги (Сыр), Маpк Маpголис (Леон Третт).

В фильме также снимались: Мэделин О'Брайен (Аманда Маккриди), Труди Гудман (Роберта Третт), Мэтью Мэер (Корвин Эрл), Джилл Куигг (Дотти), Шон Мэлоун (Рэй Ликанский по прозвищу Тощий Рэй), Брайан Скэннелл (Ленни), Джей Джанноне (Стив Пентерудакис), Уильям Ли (Большой Дейв) и другие.


Камео

Рэпер Слэйни — в роли Буббы.

Дочь продюсера Алана Лэдда-младшего Челси Лэдд — в роли бостонской девушки.


Награды

Пpемия "Сателлит" (США) по разделу драмы за женскую pоль втоpого плана (Эми Райан).

Премия "Призма" (США) за игру актера или актрисы в полнометражном кинофильме (Кейси Эффлек).

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в независимом фильме в жанре драмы или комедии (Донна Моронг и Кэролин Пикман).

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): режиссерский дебют и актриса второго плана (Эми Райан).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан — также за фильм "Прежде чем дьявол узнает, что ты умер" ("Игры дьявола")).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Сан-францисского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан).

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): новый фильммейкер (Бен Эффлек) и актриса второго плана (Эми Райан).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающий фильммейкер" (Бен Эффлек).

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссерский дебют (Бен Эффлек).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан — уступила Тильде Суинтон за фильм "Майкл Клэйтон").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за игру актрисы второго плана (Эми Райан — уступила Кейт Бланшетт за фильм "Меня там нет").

Номинация на премию "Призма" (США) за полнометражный кинофильм, выпущенный в широкий прокат (уступил фильму Гарри Маршалла "Крутая Джорджия").

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за лучший триллер (уступил фильму "Квант милосердия").

Номинация на премию IFTA (Ирландия) за игру международного актера (Кейси Эффлек — уступил Роберту Дауни-младшему за фильм "Железный Человек").

Номинация на премию "Актер" (США) за женскую роль второго плана (Эми Райан — уступила Руби Ди за фильм "Американский гангстер").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за актерский ансамбль (уступили актерам фильма "Лак для волос").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за прорыв фильммейкера (Бен Эффлек — уступил Саре Полли за фильм "Вдали от нее").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в категории "лучшая актриса второго плана" (Эми Райан — уступила Кейт Бланшетт за фильм "Меня там нет").

Среда, 4 апреля

1.25 — 5 канал

АНДРЕЙ РУБЛЕВ

СССР. 1966 (выпуск 1971). 185 минут (2 серии). Черно-белый / цветной.

Языки оригинала: Русский, татарский, итальянский.

Философская притча, в основе которой — жизнеописание легендарного русского иконописца Андрея Рублева (ок. 1365 — ок. 1430).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Андрей Рублев жил на русской земле, пожираемой пожарами татарских набегов, снедаемой страстями княжеских междоусобиц. Обрушивались стены храмов, выкалывали глаза живописцам, безъязыки были колокола, а Андрей шел по миру — через голод, иго, монастырскую жизнь, парадоксы, высказанные ему учителем Феофаном Греком, и собственный обет молчания. Шел к своей "Троице" — к золотому, белоснежному и лазурному, которыми расцветают финальные кадры черно-белого фильма...

Несмотря на антиисторичность — признанная классика отечественного кино, потрясающая притча о месте художника в этом мире.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение писателей и киноработников.
Права — "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор — Валерий Севостьянов, художник — Павел Сафонов.
Грим — Вера Рудина, Максут Аляутдинов и С. Барсуков.

Костюмы — Лидия Нови и Майя Абар-Барановская.
Художники — Евгений Черняев при участии Ипполита Новодережкина и Сергея Воронкова.
Декоратор — Е. Кораблев.
Оператор — Вадим Юсов.
Монтаж — Людмила Фейгинова, Татьяна Егорычева и Ольга Шевкуненко.

Композитор — Вячеслав Овчинников.

Исполнение музыки — Государственный оркестр кинематографии и Большой хор Всесоюзного радио: дирижер — Вячеслав Овчинников.

Директор картины — Тамара Огородникова.

Сценаристы — Андрей Михалков-Кончаловский и Андрей Тарковский.

Режиссер — Андрей Тарковский.

В главной роли — Анатолий Солоницын (Андрей Рублев).

В ролях: Иван Лапиков (Кирилл), Николай Гринько (Даниил Черный), Николай Сергеев (Феофан Грек), Ирма Рауш (Дурочка), Николай Бурляев (Бориска Моторин), Юрий Назаров (Великий князь / Малый князь).

В фильме также снимались: Юрий Никулин (монах Патрикей), Ролан Быков (скоморох), Николай Граббе (сотник Степан), Михаил Кононов (Фома), Степан Крылов (старый колокольных дел мастер), Болот Бейшеналиев (татарский хан), Анатолий Обухов (Алексей).

В эпизодах: Николай Глазков (Ефим), Ирина Мирошниченко (Мария Магдалина), Дмитрий Орловский (старый каменщик), Игорь Донской (Иисус Христос), Нелли Снегина (Марфа), Слава Царев (Андрейка).


Камео

Директор фильма Тамара Огородникова — в роли матери Иисуса Христа.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах (Франция).

Пpемия "Юсси" (Финляндия) за иностpанный фильм.

Пpемия Фpанцузского синдиката кинокpитиков имени Леона Муссинака (Франция) за иностpанный фильм.

Премия "Хрустальная звезда" (Франция) за женскую роль (Ирма Рауш).

Большой приз на МКФ фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло (Италия).

Почетный диплом на МКФ в Белграде (СФРЮ).


Интересные факты

По утверждению известного актера, сценариста и режиссера Василия Ливанова, идея фильма принадлежала именно ему. Он же хотел сыграть заглавную роль, однако режиссер Андрей Тарковский предпочел работать с неизвестным актером.

Роль Андрея Рублева стала первой ролью в кино великого советского актера Анатолия Солоницына, до того снявшегося только в забытом телефильме "Дело Курта Клаузевица" (1963).

Анатолий Солоницын сам пришел на киностудию "Мосфильм" и настойчиво попросил дать ему роль Андрея Рублева.

Впоследствии Анатолий Солоницын стал актерским "альтер эго" режиссера Андрея Тарковского и снялся у него в фильмах "Солярис" (1972), "Зеркало" (1974) и "Сталкер" (1979), а также сыграл заглавную роль в спектакле "Гамлет", поставленном Тарковским в Московском Театре имени Ленинского Комсомола ("Ленкоме").

Кроме того, именно Солоницын должен был играть главную роль в фильме "Ностальгия" (1983), но этому помешала смерть актера, умершего 11 июня 1982 года от рака легких.

О реальной жизни иконописца Андрея Рублева известно крайне мало: в летописях обнаружено всего лишь три беглых упоминания. Даже годы его жизни мы знаем только приблизительно. Например, по одной версии, Рублев участвовал в Куликовской битве, по другой — он в то время был ребенком. Поэтому Андрей Тарковский не ставил себе целью создание биографического фильма и не стремился точно следовать историческим реалиям, а наоборот — старался дать волю художественной фантазии.

Сам Андрей Тарковский говорил о своей задаче буквально следующее:

Будущий фильм ни в коем случае не будет решен в духе исторического или биографического жанра. Нас интересует другое: исследование характера поэтического дара великого русского живописца... Нас также интересует анализ душевного состояния и гражданских чувств художника, создающего моральные ценности огромного значения. Этот фильм должен будет рассказать о том, как народная тоска по братству в эпоху диких междоусобиц и татарского ига родила гениальную рублевскую "Троицу".

Таким образом, изучать по "Андрею Рублеву" историю государства Российского не стоит: это не историческое, а художественно-философское произведение.

Изначально в сценарии было очень много сюжетных задумок. Должна была развиваться дальше линия Великого и Малого князей — братьев-близнецов. Целая история была написана о татарчонке, которого спасает Малый князь. Была расписана Куликовская битва и даже найден актер на роль Дмитрия Донского. Был подробно разработан сюжет с Дурочкой: татарин увозит ее в свой гарем, и после рождения ребенка героиня обретает рассудок... К сожалению, развить все эти линии не дало мосфильмовское руководство, очень сильно урезав смету съемок, — и в результате от многих сюжетных линий пришлось отказаться.

Во время съемок эпизода, в котором мы видим живую корову в огне, животное было покрыто слоем асбеста, который защищал его от огня.

А вот на съемках эпизода, в котором мы видим, как лошадь падает с лестницы, животное действительно было убито выстрелом в голову. Это была старая и больная лошадь, приобретенная специально для съемок этого эпизода на скотобойне, где ее должны были забить на следущий день.

Тем не менее, в некоторых странах — например, в Великобритании, — эпизод падения лошади был из фильма вырезан.

Очень важной задачей режиссер считал присутствие в кадре икон того времени. Однако все иконы, показанные в фильме, — не подлинники, а копии.

Для эпизода разговора Андрея Рублева с Феофаном Греком художник-реставратор написал в манере XIV века икону "Спас". Икону оставили на ночь в реквизиторской студии "Мосфильма". Наутро обнаружилось, что ночью кто-то выколол Спасителю глаза.

Как это часто бывает в кино, первой снимали последнюю новеллу — "Колокол".

По сюжету фильма Андрей Рублев много лет держит обет молчания и в финале говорит сиплым, атрофированным голосом. Андрей Тарковский любил всё подлинное, поэтому в течение трех подготовительных месяцев Анатолию Солоницыну было запрещено разговаривать, разрешалось только мычать.

В это время отпустившего длинные волосы, начавшего сутулиться, молчаливого и угрюмого Анатолия Солоницына на улицах Москвы неоднократно принимали за настоящего монаха.

Роль колокольного мастера Бориски первоначально предназначалась для Юрия Назарова, которому было уже 30 лет, а Николай Бурляев в фильме должен был играть Фому. Однако Бурляеву так приглянулась роль Бориски, что он, действуя через ближайшее окружение Андрея Тарковского — оператора Вадима Юсова и консультанта Савелия Ямщикова, — сумел убедить режиссера "омолодить" этого героя и отдать эту роль ему. Назаров в результате сыграл братьев-князей, а Фому блистательно сыграл Михаил Кононов.

Фильм был закончен и продемонстрирован избранным зрителям на частном показе зимой 1966 года — под оригинальным названием "Страсти по Андрею".

Официальная премьера фильма состоялась в феврале 1969 года в Москве — после многочисленных переделок и сокращений фильм вышел под названием "Андрей Рублев".

Затем последовал показ фильма вне конкурса на МКФ в Каннах в мае того же 1969 года.

В ограниченный прокат на территории СССР фильм вышел в 1971 году.

В международный прокат фильм вышел в 1973 году.

В 1988 году была предпринята попытка восстановить оригинальную версию картины. Фильм был восстановлен с добавлением сохранившихся удаленных эпизодов и под названием "Страсти по Андрею" показан по телевидению. Однако из-за того, что сохранилось лишь небольшое количество не самых значительных эпизодов, а также по причине того, что восстановление было проведено, естественно, без участия режиссера (Андрей Тарковский умер от рака легких 29 декабря 1986 года), этот смелый эксперимент был признан неудачным.

Суббота, 7 апреля

18.45 — телеканал 100ТВ

(повтор — 3.40)

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой — книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 — 1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.

Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена — неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра — подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший Бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть ну хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена — но кажется, и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Вернигероде (федеральная земля Саксония-Анхальт, ГДР).

Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Наталья Фирсова.
Художник — Георгий Колганов.
Оператор — Владимир Нахабцев.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Алексей Рыбников.

Дирижер — Сергей Скрипка.
Текст песни — Юрий Энтин.

Директор фильма — Лазарь Милькис.

Сценарист — Григорий Горин.

Режиссер — Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога).


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Центральном театре Советской армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу — Людмила Касаткина, а Марту — Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль, получивший название "Комическая фантазия о жизни и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти — Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев — Бургомистра и Герцога.

Худсовет долго не хотел утверждать на главную роль Олега Янковского, мотивируя это тем, что актер, во-первых, слишком "правилен и плакатен", а во-вторых, попросту молод для роли легендарного барона Мюнхгаузена, которого было принято изображать уже пожилым человеком.

Александр Абдулов категорически настаивал на том, чтобы выполнять все трюки самому. Это вышло актеру боком: во время съемок одного из эпизодов, спрыгнув с почти 6-метровой стены, Абдулов сломал ногу. Однако съемки не остановил, со сломанной ногой добежал до лошади и вскочил на нее — именно эти кадры мы и видим в фильме.

Интонации Герцога были "позаимствованы" у тогдашнего директора киностудии "Мосфильм" — Николая Сизова, который, по словам Марка Захарова, "начинал все реплики с фразы "Ну... задумано у тебя интересно"."

Существует легенда, что Леонид Броневой, играя Герцога, сымпровизировал большую часть своих реплик. Сам Леонид Сергеевич этот миф частично развеял, признав, что он придумал сам только одну реплику: "Кто хочет — воюет, кто не хочет — не воюет... Безобразие! Война — это не покер! Ее нельзя объявлять, когда вздумывается!"

Тем не менее, практически все эпизоды с Герцогом были сняты с одного дубля.

В роли Марты Марк Захаров хотел снимать Татьяну Догилеву, однако худсовет в последний момент не утвердил ее кандидатуру, и "в пожарном порядке" была найдена Елена Коренева.

Марку Захарову очень хотелось, чтобы в фильме был олень, у которого на голове выросло вишневое дерево. Этот олень стал для создателей картины настоящей головной болью. Сначала решили примотать бутафорское деревце ко лбу живого оленя скотчем. В питомнике было выбрано подходящее животное, однако второй режиссер, будучи опытным человеком, знал, что на съемках всегда и всё надо проверять. Он взял бутылку водки, пошел к егерю и, выпив с ним, как бы невзначай спросил: "Как мы к нему подойдем?" На что егерь ответил: "Что значит — подойдем?! Да он нас и близко не подпустит!" В результате пришлось применять комбинированные съемки: "черный человек" на фоне черного бархата каким-то непостижимым образом повторял движения головы оленя, держа деревце в руке, а потом снятое таким образом деревце впечатали в кадры с оленем. Сейчас Марк Захаров сетует: "Не очень хорошо вышло. Насколько проще было бы с компьютерами..."

В сценарии фильма, как и в оригинальной пьесе, в финальном монологе у Мюнхгаузена была реплика: "Серьезное лицо — это еще не признак ума, господа". Так эту фразу и говорил Олег Янковский на съемках фильма. Однако во время озвучания актер оговорился и сказал: "Умное лицо — это еще не признак ума". Марк Захаров, обнаружив ошибку, стал настаивать на переозвучании, так как фраза получилась сомнительной: все-таки умное лицо — это как раз признак ума! Тем не менее, Янковский отказался переозвучивать реплику, сказав, что так даже лучше. В таком виде фраза и вошла в фильм.

В отличие от других работ Марка Захарова, фильм относительно легко прошел цензурные барьеры. Помогло то, что картина выпускалась накануне Нового года, все чиновники были расслаблены в ожидании праздника и не ждали подвоха. Кроме того, Захаров, уже имея опыт общения с цензурой, применил хитрый прием: предоставил для показа чиновникам копию фильма с черновой фонограммой. Все реплики звучали невнятно, а большая часть чиновников была уже в возрасте, так что мимо бдительных ушей цензоров проскочила даже такая явно рискованная реплика: "Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить!"

Премьера фильма "Тот самый Мюнхгаузен" состоялась в канун Нового года — 31 декабря 1979 года.

Суббота, 7 апреля

0.10 — телеканал ТВ Центр

ЛЕОН (Leon)

Франция. 1994. 110 минут (режиссерская версия — 136 минут). Цветной.

Языки оригинала: Английский/французский.

Триллер/драма по оригинальной идее Люка Бессона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Если вы хотите, чтобы работа была выполнена успешно, наймите профессионала.

Он двигается без звука. Убивает без эмоций. Исчезает без следа.

Идеальный убийца. Невинная девочка. У них нет никого, кроме друг друга. Он двигается без звука. Убивает без эмоций. Исчезает без следа. Только 12-летняя девочка... знает его слабость.

Месть — это жестокая игра... даже для профессионала.

Вам не остановить того, кого вы не видите.

Действие фильма разворачивается в Америке, в Нью-Йорке. В съемной квартире тихо и незаметно живет профессиональный наемный убийца Леон. Однажды он становится свидетелем расправы над семьей соседской девочки Матильды, неприятный папаша которой перешел дорогу безжалостному коррумпированному полицейскому Стэнсфилду. И бесчувственный киллер, в душе которого, казалось, умерли все чувства, берет девочку под свое крыло, пообещав ей отомстить за убийство братишки — его единственного из семьи Матильда любила. Так начинается эта жестокая и ломающая все стандарты история любви — любви 45-летнего киллера-профессионала и 12-летней девочки...

В авторской режиссерской версии — потрясающий фильм о запретной любви, в продюсерской прокатной версии — захватывающее и оригинальное, но ощутимо "напудренное, причесанное и кастрированное" кино.

Заявленный бюджет фильма — FRF 115,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $19,501,238.

Производство — "Гомон" и "Ле Фильм дю Дофин".
Заказчик — "Гомон".
Права — "Гомон" и "Ле Фильм дю Дофин".

Съемочный период: 1 июня 1993 — 7 октября 1993.

Постановка трюков — Пит Букосси.
Постановка трюков (Франция) — Патрик Кодерлье (без указания в титрах).
Специальные эффекты — Ники Оллдер.
Грим — Женевьева Пейраляд.
Грим (Нью-Йорк) — Джиджи Уильямс.

Костюмы — Магали Гвидаски.
Художник — Дэн Уил.
Декоратор — Франсуаза Бенуа Фреско.
Оператор — Тьерри Арбогаст.
Монтаж — Сильви Ландра.

Композитор и аранжировщик — Эрик Серра.

Исполнительный продюсер — Клод Бессон.
Продюсер — Патрис Леду (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер — Люк Бессон.

В главных ролях: Жан Рено (Леон), Гэри Олдман (Стэнсфилд), Натали Портман (Матильда) и Дэнни Айелло (Тони).

В ролях: Питер Эппл (Малки), Майкл Бадалукко (отец Матильды), Эллен Грин (мать Матильды), Фрэнк Сенгер (Толстяк)

В фильме также снимались: Элизабет Реген (сестра Матильды), Карл Джей Матусович (брат Матильды), Люций Уайатт "Чероки" (Тонто), Эрик Шалье (начальник охраны), Люк Бернар (Мики) и другие.


Награды

Пpемия "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме.


Номинации

7 номинаций на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Андре Тешине "Дикие тростники"), режиссер (Люк Бессон — уступил Андре Тешине за фильм "Дикие тростники"), актер (Жан Рено — уступил Жерару Ланвену за фильм "Любимый сын"), композитор (Эрик Серра — уступил Збигневу Прайснеру за фильм "Три цвета: Красный"), оператор (Тьерри Арбогаст — уступил Филиппу Руссло за фильм "Королева Марго"), монтаж (Сильви Ландра — уступила Жюльетте Вельфлинг за фильм "Смотри, как падают люди") и звук (Франсуа Груль, Пьер Экскофье, Жерар Ламп и Брюно Тарьер — уступили Жан-Полю Мюгелю и Доминику Аннекину за фильм "Фаринелли-кастрат").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иностранный фильм (уступил фильму Фэнка Дарабонта "Побег из Шоушенка").

Воскресенье, 8 апреля

21.00 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 9 апреля, 1.15)

ОДНАЖДЫ В МЕКСИКЕ (Once Upon a Time in Mexico)

Мексика — США. 2001 (вып. 2003). 102 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Иронический криминальный боевик с элементами фильма-комикса.

Заключительная часть трилогии: "Эль Марьячи" (1992) — "Отчаянный" (1995) — "Однажды в Мексике" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Время пришло.

Знаменитый музыкант-убийца Эль Марьячи, ушедший было на покой после гибели жены и ребенка, возвращается! Нанятый непредсказуемым продажным агентом ЦРУ Сэндсом, он должен уничтожить наркобарона Барильо и мятежного генерала Маркеса, готовящих путч в Мексике. Впрочем, дело не только в обещанном вознаграждении: к Барильо и Маркесу у Марьячи и так накопились личные счеты...

Аудиовизуально фильм сделан просто виртуозно — сценарист-продюсер-режиссер-оператор-монтажер-звукорежиссер и кто там еще?.. в общем, как всегда, и швец, и жнец, и на дуде игрец Роберт Родригес держит марку! И действительно, пока эффектно снятые латиноамериканские пейзажи, прихотливо переплетенные с фонтанами горячей латиноамериканской же крови, услаждают взор, а восхитительные переливы испанских гитар, искусно переплетенные в саундтреке с автоматными очередями, услаждают слух, как-то не хочется задумываться о том, что сценарий плоский как блин, что само повествование просто кишит ненужными и безнадежно провисающими сюжетными линиями, что логика событий сильно страдает дефектом нижних конечностей...

Джонни Депп в роли коррумпированного агента ЦРУ по фамилии Сэндс очередной раз выше всяких похвал — и в кои-то веки в роли харизматичного злодея!! Играет так, что местами прост-таки дух захватывает, — и безнадежно затмевает номинально главного Бандераса, да и вообще всех... Кроме, разве что, Дэнни Трехо, а вернее, его незабываемой физиономии, которую актер на сей раз одолжил — какая неожиданность! — бандиту со звучным именем Кукуй! Не беда, что Трехо уже появлялся в "Отчаянном" и был там благополучно убит, — в фильмах Родригеса этот мексиканский мачо с лицом серийного убийцы (кстати, действительно бандитствовавший в юности и немало покуковавший на мексиканских нарах) остается живее всех живых!

Душка Антонио Бандерас в роли Эль Марьячи Бессмертного неплох и харизматичен — но увы, он абсолютно такой же, каким был в "Отчаянном", так что лично вашему покорному слуге смотреть на него местами было даже как-то скучно... Разве что вот те редкие минуты, когда Эль Марьячи берет-таки гитару!! Впрочем, происходит это всё реже и реже… Приятно изредка, во флэшбэках, посмотреть на Сальму Хайек, не пытающуюся убедить кого-то, что она — та самая безобразная мужеподобная Фрида Кало или та самая очаровательная юная Эсмеральда. Роль Сальмы в "Однажды в Мексике" — несомненная удача: ни убавить — потому что убавлять, собственно, некуда! — ни прибавить — потому что тоже, собственно, некуда. Да и не надо.

В заключение — не могу удержаться и еще раз не похвалить Джонни Деппа. При всем моем уважении к замечательному черному кинокомиксу "Дерзкий Дьявол", финальные полчаса игры Джонни Деппа (без глаз!) оставляют далеко позади всю кропотливую работу Бена Эффлека в роли слепого супергероя. Эта невозмутимость, с которой Сэндс произносит: "Правее от меня или от тебя?" — достойна восхищения и подражания. Заметано: когда у меня перестанет функционировать и правая гляделка, я нарисую себе на щеках кровавые потеки (благо, всё остальное — черный прикид, темные очки и длинные лохматые волосы — у меня уже имеется в избытке!) — и буду вылитый Джонни Депп в фильме "Однажды в Мексике"! И пойду вырву зенки тем прокатчикам, которые присобачили к названию "Однажды в Мексике" хвост "Десперадо-2", выглядящий дважды идиотски: во-первых, предыдущий фильм те же прокатчики назвали "Отчаянный" (и это правильно), а вовсе не "Десперадо"; а во-вторых, "Однажды в Мексике" — третья часть трилогии, так что какое тут может быть "2"??

Вывод: "Однажды в Мексике", как и "Отчаянный", — неплохой мультибюджетный сиквел, который, однако, в подметки не годится изначальному "Эль Марьячи" — 80-минутному шедевру, снятому за какие-то жалкие семь с половиной тысяч у черта на рогах в Мексике никому не известным режиссером с компанией своих никому не известных друзей, не получивших за съемки ни песеты! Так что если вы видели "Отчаянного", посмотрите "Однажды в Мексике" — и не забудьте посмотреть (или пересмотреть) "Эль Марьячи"!

Заявленный бюджет фильма — $29,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $98,185,582.
Из них в США — $56,359,780.

Производство — "Траблмейкер Студиос".
Заказчики — "Коламбия Пикчерс" и "Дименшн Филмз".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Натурные съемки — Гуанахуато и Керетаро (Мексика).

Постановщики трюков — Джефф Дэшноу и Трой Робинсон.

Супервайзеры визуальных эффектов — Роберт Родригес и Дэниел Ледук.
Координатор визуальных эффектов — Кифи Бурнер.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Хайбрайд Текнолоджис": супервайзер и продюсер визуальных эффектов — Дэниел Ледук.
Дополнительные цифровые визуальные эффекты — студия "Траблмейкер Диджитал": исполнительный продюсер — Роберт Родригес.
Координаторы специальных эффектов — Майк Риди и Серхио Хара.
Специальные гримэффекты — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп, Инк.": Грег Никотеро, Джейк Гарбер и Шеннон Ши.
Специальные гримэффекты с аэрозольным гримом — Барри Ар Копер и Аллан Эй Апоне.
Грим — Эрман Оспина.

Костюмы — Грациела Мазон.
Художник — Роберт Родригес.
Декораторы — Патрис Лор и Ева Кастро.

Оператор, монтажер и композитор — Роберт Родригес.

"Тема Сэндса" (Sands Theme): музыка — Джонни Депп, Билл Картер, Брюс Уиткин и Рут Эллсворт, исполнение — группа "Тонтос Джайэнт Натс".
"Кука Рока" (Cuka rocka): аранжировка и исполнение — группа "Чингон".
"Грациозная Малагенья" (Malagueña salerosa): музыка и текст — Педро Галиндо и Эльпидио Рамирес.
"Цветок зла" (Flor de mal): музыка и текст — Тито Ларрива и Стивен Хафстетер, продюсеры — Роберт Родригес и Карл Тил, исполнение — Энрике Иглесиас.
"Y me dejastes tirado en la calle": музыка, текст и исполнение — Антонио Бандерас.
"Почувствуй мою любовь" (Siente mi amor): музыка и текст — Роберт Родригес и Хосе Тамес, продюсеры — Роберт Родригес и Карл Тил, исполнение — Сальма Хайек.

Продюсеры — Элизабет Авельян, Карлос Гальярдо и Роберт Родригес.

Сценарист и режиссер — Роберт Родригес.

В главных ролях: Антонио Бандерас (Эль Марьячи), Сальма Хайек (Каролина) и Джонни Депп (агент Сэндс).

В ролях: Мики Рурк (Билли), Ева Мендес (Ахедрес), Дэнни Трехо (Кукуй), Энрике Иглесиас (Лоренцо), Марко Леонарди (Фидео), Чич Марин (Белини), Хулио Оскар Мечозо (советник), а также Рубен Блейдс (бывший агент ФБР Хорхе) и Уиллем Дэфо (Барильо).

В фильме также снимались: Херардо Вихиль (Маркес), Педро Армендарис (Эль Президенте), Тито Ларрива (таксист), Мигель Кутюрье (доктор Гевера), Тони Вальдес (мальчик с жвачкой) и другие.

Роли дублировали: Петр Семак (Эль Марьячи), Елена Шульман (Каролина), Александр Баргман (агент Сэндс), Вадим Гущин (бывший агент ФБР Хорхе), Евгений Дятлов (Барильо), Станислав Концевич (Билли), Анна Геллер (Ахедрес), Александр Вонтов (Кукуй), Геннадий Смирнов (Лоренцо), Родион Приходько (Фидео), Алексей Гурьев (Белини), Сергей Бызгу (советник), Сергей Паршин (Эль Президенте), Валерий Кухарешин (таксист), Вадим Яковлев (шеф федералов) и другие.

Режиссер дубляжа — Инна Соболева.


Камео

Главный создатель фильма Роберт Родригес — в роли одного из хирургов, оперирующих Барильо (без указания в титрах).

Исполнитель роли агента Сэндса Джонни Депп — в роли Священника, с которым Эль Марьячи разговаривает в церкви (без указания в титрах).


Награды

Премия "Золотой сателлит" (США) за песню Роберта Родригеса "Почувствуй мою любовь".

2 премии "Имэджин" (США): актер (Антонио Бандерас) и актер второго плана (Рубен Блейдс).


Номинации

Номинация на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль второго плана (Джонни Депп — уступил Юджину Леви за фильм "Могучий ветер").

Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) за прорыв актрисы в кинозвезды (Ева Мендес, также за фильмы "Двойной форсаж", "Время на исходе" и "Застрял в тебе" — уступила Линдси Лоэн за фильмы "Дрянные девчонки", "Звезда сцены" и "Чумовая пятница").

2 номинации на премию "Телец" (США): высотный трюк (Шерил Бермео, Алекс Мэдисон и Норман Мора за эпизод побега из отеля через окно — уступили Полу Элиопулосу и Таноаи Риду за падение с утеса в фильме "Сокровище Амазонки") и трюк в исполнении женщины-каскадера (Шерил Бермео и Алекс Мэдисон за эпизод побега из отеля через окно — уступили Дебби Эванс за езду на мотоцикле по заполненному машинами шоссе навстречу движению в фильме "Матрица: Перезагрузка").


Интересные факты и реминесценции, касающиеся Джонни Деппа

Роль агента Сэндса изначально предназначалась для Джорджа Клуни, а после рассматривались кандидатуры таких звезд, как Курт Расселл, Брюс Уиллис, Шон Пенн и Николас Кейдж.

Оказавшись на съемочной площадке, Джонни Депп, по своему обыкновению, не упускал случая что-нибудь сымпровизировать прямо в кадре и малость "потянуть одеяло на себя". Особенно он оттянулся на фразах, в которых по сценарию Сэндс должен был чем-либо клясться или божиться. В результате роль агента Сэндса и стала ощутимо больше, чем была в сценарии.

Джонни Депп сам написал для своего героя музыкальную тему.

Все сцены с участием Джонни Деппа были отсняты всего за 9 дней.

Джонни Деппу так понравилось работать с Робертом Родригесом, что после окончания съемок актер никак не хотел уезжать. Именно тогда Джонни Депп навел Родригеса на мысль снять его в еще одной маленькой роли — Священника, с которым Эль Марьячи говорит в церкви, что изначально не предполагалось. Играя Священника, Джонни Депп подражал своему любимому актеру и другу — Марлону Брандо. Является ли Священник переодетым агентом Сэндсом — вопрос, остающийся открытым. С одной стороны, это вполне возможно, так как в фильме есть эпизоды, в которых Сэндс появляется с измененной внешностью, а кроме того, в титрах роль Священника не указана. С другой стороны, в сценарии Священник — отдельная роль, и исполнение ее Джонни Деппом было своеобразной импровизацией в процессе съемок.

Рингтон на мобильнике, который агент Сэндс дает Эль Марьячи, — это мелодия "Песни Музыканта", той самой песни из фильма "Отчаянный" (1995), второго фильма трилогии об Эль Марьячи.

На коробке для ланчей, в которой агент Сэндс приносит деньги для Белини, изображены постеры античного фильма-фэнтези Дезмонда Дэвиса "Битва титанов" (1981).

Агент Сэндс говорит самому себе: "Я живу la vida loca", — это отсылка к знаменитому хиту популярного пуэрториканского эстрадного певца Рики Мартина "Жить la vida loca" (Livin' la Vida Loca) (музыка и текст — Дезмонд Чайлд и Рики Мартин).


Интересные факты

Фильм был готов уже в 2001 году, однако его выпуск из коммерческих соображений был перенесен на 2003 год.

Появлением этого фильма мы обязаны Квентину Тарантино — именно он убедил своего друга Роберта Родригеса превратить дилогию об Эль Марьячи в трилогию. Квентин же предложил название фильма, являющееся отсылкой к творчеству режиссера Серджо Леоне, большими поклонниками которого являются Родригес и Тарантино.

Сценарий фильма насчитывал 45 страниц.

Роберт Родригес решил использовать съемки этого фильма, чтобы проверить возможности цифровых HD-камер, с которыми его в 2000 году познакомил режиссер Джордж Лукас. Камеры оказались на высоте: они выдержали все экстремальные условия съемок, включая настоящий мексиканский зной, дав Родригесу возможность экспериментировать с различными линзами, фильтрами и скоростями съемок.

Заставка кинокомпании "Дименшн Филмз" в начале окрашена в кроваво-коричневый цвет — под цветовое решение картины.

Это второй фильм в истории Голливуда, действие которого происходит в Кульякане (Мексика).

На самом деле Кульякан — город-муниципалитет, входящий в штат Синалоа, но Президент говорит о Кульякане как об отдельном мексиканском штате.

Армейские машины для съемок первоначально собирались предоставить мексиканские военные, но когда они узнали, что генерал в фильме — злодей, передумали и отказались. В результате военные машины предоставил один местный коллекционер.

Роль бандита Кукуя была написана для Квентина Тарантино, однако он не смог сыграть ее из-за занятости на съемках своего собственного фильма "Убить Билла: часть 1" (2003).

Съемки эпизодов с Сальмой Хайек были специально отложены, чтобы дать актрисе возможность досняться в главной роли в фильме "Фрида" (2002).

Бернард Хакер, который исполнил роль Бласко, двойника Барильо, был найден в съемочной группе среди простых помощников. Его внешнее сходство с Уиллемом Дефо, сыгравшим Барильо, — реальное, а не результат каких-либо визуальных эффектов или грима.

Когда Эль Президенте заказывает музыкантам песню "Грациозная Малагенья" (Malagueña salerosa), от этой потрясающей композиции в фильме звучит только вступление. Полностью этот подлинный хит мексиканских марьячис в исполнении группы Роберта Родригеса "Чингон" звучит на финальных титрах обоих фильмов кинодилогии друга Родригеса Квентина Тарантино "Убить Билла" (2003/04).

Помимо Джонни Деппа, из актеров в создании музыки к фильму приняли участие Рубен Блейдс, который разработал басовую партию для темы своего героя Хорхе, и Антонио Бандерас, который сам написал исполненную им песню "Y me dejastes tirado en la calle", а также лично приукрасил аранжировку темы Эль Марьячи.

Во время съемок эпизода перестрелки в церкви, которые проходили в настоящем храме, были приняты все меры к тому, чтобы не допустить на малейшего повреждения или загрязнения помещения. Практически всё оружие, использованное в эпизоде, было бутафорским, а все попадания пуль, взрывы, кровь и разрушения — это компьютерные визуальные эффекты, добавленные в процессе постпроизводства фильма.

Эпизод, в котором Фидео неожиданно стреляет в солдата ("Какого хрена?" — "Не люблю я военных") был сымпровизирован актером Марко Леонарди, так что реакция его партнера Энрике Иглесиаса (Лоренцо) не сыгранная, а реальная.

Всего за весь фильм на экране погибает 99 человек.

Это последний фильм Роберта Родригеса, созданный им в качестве члена Гильдии сценаристов Америки, из которой он ушел вскоре после написания сценария "Однажды в Мексике", заявив, что они "устанавливают слишком много правил и только берут ваши деньги". Кстати, если бы Родригес не покинул Гильдию тогда, он всё равно ушел бы позже, перед началом съемок своего следующего фильма "Город грехов" (2005), когда он покинул и Гильдию режиссеров Америки.


Интересные цитаты и реминесценции

В фильме получили свое экранное воплощение несколько эпизодов, которые были задуманы еще для картин "Эль Марьячи" (1992) и "Отчаянный" (1995), предыдущих фильмов трилогии, но так и не были сняты. Например, эпизод побега из гостиницы через окно изначально должен был быть в "Отчаянном", а эпизод побега из компаунда взят из оригинального сценария "Эль Марьячи".

Винтовка, спрятанная в гитаре, — это отсылка к комедийному вестерну Фрэнка Тэшлина "Сын бледнолицего" (1952).

Когда Эль Марьячи в гостинице открывает гитарный футляр, на внутренней стороне потайной крышки можно заметить несколько ножей Навахаса из фильма "Отчаянный".

Кожаный ремень на левой кисти Эль Марьячи — это отсылка к фильму Серджо Леоне "За несколько лишних долларов" ("На несколько долларов больше") (1965), в котором Человек Без Имени (Клинт Иствуд), также получивший ранение руки в предыдущем фильме, носит такой же ремень. Кроме того, ремень на левой руке Эль Марьячи имел и чисто прикладное значение, позволяя не заморачиваться с гримом шрама на простреленной кисти героя.

Когда Эль Марьячи говорит с агентом Сэндсом по телефону из гостиничного номера, на коробках с патронами, которые видны в левом нижнем углу экрана, можно разглядеть название вымышленной фирмы — "Родригес Раундс". Это, раузмеется, отсылка к фамилии Роберта Родригеса.

Имя героини Евы Мендес — Ахедрес (Ajedrez) — по-испански означает "шахматы".

Имя героя Марко Леонарди — Фидео — это испанское название спагетти.

Имя героя Дэнни Трехо — Кукуй — взято из латиноамериканской демонологии, где Кукуй или Эль Кукуй — это аналог нашего буки.

Дэнни Трехо снимался в предыдущем в фильме трилогии об Эль Марьячи "Отчаянный" в роли наемного убийцы Навахаса.

Чич Марин тоже снимался в "Отчаянном" — в роли бармена. В "Однажды в Мексике" герой Чича Марина носит повязку на выбитом правом глазу — это намек на то, что в "Отчаянном" его герой был убит выстрелом в правый глаз.

На бирке с именем чихуахуа Билли написано "Моко" — так звали главного злодея в фильмах "Эль Марьячи" и "Отчаянный".

Как и в двух предыдущих фильмах трилогии об Эль Марьячи, в этом фильме есть мальчик, одетый в желтую футболку.

В эпизоде встречи агента Сэндса (Джонни Депп) и агента в отставке Хорхе (Рубен Блейдс) в уличном кафе Сэндс вспоминает, что напарника и друга Хорхе, которого убил Барильо, звали Арчулета, — так же звали героя самого Рубена Блейдса в фильме "Хищник-2" (1990).

В конце эпизода в уличном кафе после ухода агента Сэндса Хорхе, прежде чем отпить вино из своего бокала, проливает немного на землю. Это — символический жест, означающий "первый глоток за тех, кто ушел": таким образом Хорхе отдает дань чести своему убитому другу.

На хоругви, которую несут во главе парада в День поминовения усопших, изображена картина американского художника Джорджа Йепеса "Посланник" (2000).

Сюжетная линия, включающая в себя реконструкцию лица, — это цитата из романа-комикса Фрэнка Миллера "Дама для убийства" из серии "Город грехов".

Эпизод перестрелки в церкви — это отсылка к боевику Джона Ву "Наемный убийца" (1989).

Некоторые боевые эпизоды фильма поставлены как цитаты из культового аниме Синитиро Ватанабе "Ковбой Бибоп" (2001).

На одной из металлических коробок для ланча, фигурирующих в фильме, изображена обложка альбома Мэрилина Мэнсона "Святое дерево" (Holy Wood) (2000).


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Когда Билли (Мики Рурк) получает пулю в спину, появляющаяся в его стильном пиджаке дырка — компьютерная. Использовать пиротехнику не стали потому, что этот пиджак принадлежал самому Мики Рурку, который категорически не разрешил его портить.

В фильме есть несколько цитат из романов-комиксов Фрэнка Миллера из графической серии "Город грехов", экранизация которых стала следующим проектом Роберта Родригеса, — в том числе эпизоды с участием Джонни Деппа. Эпизод, в котором агент Сэндс стреляет в живот Ахедрес, которая его только что поцеловала, — это цитата из второго романа серии "Дама для убийства". Эпизод, в котором Барильо ослепляет Сэндса, — цитата из романа "В ад и обратно". А тот самый эпизод со Священником в церкви — цитата из романа "Тяжелое прощание".

В фильме Роберта Родригеса "Город грехов" (2005) воспроизведены первый и третий из названных эпизодов: первую разыгрывают Джош Хартнетт и Марли Шелтон, а третью — Мики Рурк и Фрэнк Миллер.

Кроме того, эпизод ослепления агента Сэндса перекликается с аналогичным эпизодом из культовой антиутопии Терри Гильяма "Бразилия" (1985).

Внешний облик агента Сэндса, сражающегося после ослепления, — длинные волосы, кровоточащие глаза и оружие в руках — это цитата из экшн-триллера Киндзи Фукасаку "Королевская битва" (2000). Из этого же фильма Квентин Тарантино впоследствии позаимствовал актрису Тиаки Курияму, которая сыграла Гого Юбари в фильме "Убить Билла: часть 1" (2003).

Среда, 11 апреля

13.40 — телеканал Россия-К

ПУТЕШЕСТВИЕ НА ЛУНУ (Le Voyage dans la lune)

Франция. 1902. 14 минут. Черно-белый/раскрашенный вручную. Немой.

Язык оригинальных титров: Французский.

Короткометражная немая фантастико-приключенческая комедия, пародирующая сюжеты романов Жюля Верна "С Земли на Луну прямым путем за 96 часов 20 минут" ("Из пушки на Луну") и Герберта Уэллса "Первые люди на Луне".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

На заседании Клуба астрономов известный профессор делает доклад о возможности полета на Луну. Он убеждает коллег, что для этого всё готово: пушка новой конструкции и космический корабль в виде полого снаряда. Через несколько дней экспедиция оправляется к ночному светилу!..

Классический немой киноаттракцион, считающийся первым в мире научно-фантастическим фильмом. Кадр со снарядом, попадающим Луне в глаз, стал хрестоматийным.

Заявленный бюджет фильма — FRF 30,000.

Производство — "Стар-Фильм".
Заказчик — "Стар-Фильм".

Павильонные съемки — студия "Стар-Фильм".

Костюмы — Жанна д'Арси.
Художник — Жорж Мельес.
Декоратор — Клодель.
Операторы — Мишо и Люсьен Тенги.
Монтаж — Жорж Мельес.

Продюсер, сценарист и режиссер — Жорж Мельес.

В ролях: Жоpж Мельес (профессор Барбанфуиллис), Жанна д'Альси (лунная красавица), Блюэтт Беpнон (женщина на Луне), Анpи Деланнуа (капитан ракеты), Бpюнне (астроном), Фаpжо (астроном), Кельм (астроном), а также Виктоp Андpе, Депьеp и другие.


Интересные факты

Сохранился ремейк этого фильма, поставленный в 1908 году Сегундо де Шомоном под названием "Экскурсия на Луну".

Сильно сокращtнный вариант "Путешествия на Луну" был включен в качестве своеобразного "предисловия" в знаменитый фильм Майкла Андерсона "Вокруг света за 80 дней" (1956).

До недавнего времени фильм был известен без финального фрагмента (торжественной встречи вернувшихся путешественников), который считался утраченным. Однако в 2002 году во Франции случайно была обнаружена полная копия фильма, которая не только включала в себя этот фрагмент, но была также раскрашена вручную. Эта копия была отреставрирована и показана на Порденонском фестивале немых фильмов в 2003 году.

В 1993 году некий анонимный коллекционер принес в дар фильмотеке Каталонии в Барселоне цветной вариант фильма, считавшийся безвозвратно утраченным. Однако пленка была в крайне жалком состоянии. Длительный процесс восстановления фильма завершился лишь в 2011 году. "Вторая премьера" фильма состоялась на 64-м Каннском кинофестивале.

В 2011 году вышел фильм Мартина Скорсезе "Юго" (в российском прокате "Хранитель времени"), сюжет которого переплетается с биографией Жоржа Мельеса и его фильмом "Путешествие на Луну".

В 2012 году французский дуэт "Эйр", вдохновленный фильмом "Путешествие на Луну", выпустил одноименный альбом.

Сюжет фильма "Путешествие на Луну" был использован в видеоклипах "Этой ночью" (Tonight Tonight) группы "Смэшинг Пампкинс" и "Рай для каждого" (Heaven For Everyone) группы "Квин".

Суббота, 14 апреля

23.30 — телеканал Домашний

ВАНИЛЬНОЕ НЕБО (Vanilla Sky)

США. 2001. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Фантастический триллер/драма — ремейк испанского кинохита Алехандро Аменабара "Открой глаза" (1997).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Что есть счастье для тебя?

ЛюбовьНенавистьМечтыЖизньРабот аИграДружбаСекс

Глаза могут обманывать!

Открой глаза.

Забудь всё, что ты знаешь, и открой глаза.

Забудь всё, что ты знал о жизни, и просто раскрой глаза...

У молодого красавца Дэвида Эймса есть в жизни абсолютно всё. Унаследовав от отца многомиллионный издательский бизнес, он теперь сам издает три крупных журнала. От женского внимания буквально некуда деться. Но одна роковая встреча внезапно обрывает сказочную жизнь Дэвида. Он знакомится с Софией Серрано и влюбляется в нее без памяти. Но предыдущая подружка Джули Джанни не намерена отдавать Дэвида сопернице. Кульминацией любовного треугольника становится ужасная автокатастрофа, в которой Эймс выживает только чудом. Но теперь его некогда прекрасное лицо обезображено, причем настолько, что Дэвид вынужден скрывать его под маской. Кроме того, Эймса мучают странные кошмары, которые настолько реальны, что Дэвид никак не может понять: где же теперь в его жизни реальность, а где — плод его воображения, которое, как кажется, ведет с ним какую-то странную игру?..

Очень удачный, яркий и самобытный американский ремейк испанского хита.

Заявленный бюджет фильма — $68,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $203,388,341.
Из них в США — $100,618,344.

Производство — "Круз / Вагнер" и "Винил Филмз" в ассоциации с "Сохесине", "Саммит Энтертэйнмент" и "Артизен Энтертэйнмент".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Съемочный период: 6 ноября 2000 — 19 марта 2001.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США) и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Парамаунт Пикчерс" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Медицинский консультант — Харви Зарем, доктор медицины.

Постановка трюков — Брайан Смырж.
Постановка трюков (Нью-Йорк) — Бадди Джо Хукер.
Трюковой дублер Тома Круза — Кит Кэмпбелл.

Супервайзер визуальных эффектов — Элисон О'Брайан.
Координатор визуальных эффектов — Рошель Гросс.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Диджитэл Домен, Инк.": супервайзер — Кевин Мак.
Титры и оптические эффекты — студия "Пасифик Тайтл".

Супервайзер специальных эффектов — Гэри Д'Амико.
Супервайзер специальных эффектов (нью-йоркская группа) — Стив Киршофф.
Снежные эффекты — студия "Сноу Бизнес Интернэшнл".
Дизайнер и супервайзер грима — Мишель Бёрк.
Производство специальных гримэффектов — студия "Куртцман, Никотеро энд Бергер Эффектс Груп, Инк.": супервайзеры — Роберт Куртцман, Грег Никотеро и Говард Бергер.
Грим Курта Расселла — Деннис Лидьярд.

Костюмы — Бетси Хайманн.
Художник — Кэтрин Хардвик.
Декоратор — Клаудия.
Декоратор (нью-йоркская группа) — Бет Рубино.
Оператор — Джон Толл.
Монтаж — Джо Хатшинг и Марк Ливолси.

Композитор — Нэнси Уилсон.

"Ванильное небо" (Vanilla Sky): музыка, текст и исполнение — Пол Маккартни.

Музыкальный супервайзер — Дэнни Брэмсон.
Хореографы эпизода в дэнс-клабе — Розеро Маккой и Джамал Симс.
Хореограф (нью-йоркская группа) — Линн Тэйлор-Корбетт.

Исполнительные продюсеры — Джонатан Сангер, Дэнни Брэмсон, Фернандо Боваира, Билл Блок и Патрик Вахсбергер.
Продюсеры — Том Круз, Пола Вагнер и Кэмерон Кроу.

Сценарист и режиссер — Кэмерон Кроу.

В главной роли — Том Круз (Дэвид Эймс).

В ролях: Пенелопа Крус (София Серрано), Курт Расселл (Маккейб), Джейсон Ли (Брайан Шелби), Ной Тэйлор (Эдмунд Вентура), Тимоти Сполл (Томас Типп), Тильда Суинтон (Ребекка Дирборн) и Кэмерон Диас (Джули Джанни).

А также: Алисия Уитт (Либби), Джонни Галецкий (Питер Браун), Майкл Шеннон (Аарон).

В фильме также снимались: Дилэйна Митчелл (помощница Дэвида), Шалом Харлоу (Коллин), Уна Харт (Линетт), Ивана Миличевич (Эмма), Джаэми Уилленс (Джейми Берлинер), Арман Шультц (доктор Померанц), Кэмерон Уотсон (другой доктор), Робертсон Дин (третий доктор), Даблъю Эрл Браун (бармен), Рэй Проскиа (доктор из Берлина), Тим Хоппер (человек в голубом плаще), Кен Люнг (художественный редактор), Кэролин Бирн (Беатрис), Марк Пинтер (Карлтон Кэллер), Джефф Вайсс (Рэймонд Тули), Джим Мюрто (владелец "У Бенни"), Марк Кожелек (Чувак), Джон Федевич (Молчаливый Эд Валленкурт), Бобби Уолш (юный Дэвид) и другие.

Роли дублировали: Сергей Быстрицкий (Дэвид Эймс), Мария Овчинникова (София Серрано), Марианна Шульц (Джули Джанни), Александр Клюквин (Маккейб), Алексей Демидов (Брайан Шелби), Сергей Чекан (Эдмунд Вентура), Виктор Петров (Томас Типп), Олег Куценко (доктор Померанц), Всеволод Кузнецов (Конан О'Брайан), Дмитрий Филимонов (владелец "У Бенни") и другие.

Режиссер дубляжа — Алла Гончарова.


Камео

Известный телеведущий, актер-комик, сценарист и продюсер Конан О'Брайан — в роли самого себя.

Мать Кэмерона Кроу Элис Кроу — в роли ясновидящей.

Исполнительный продюсер фильма и режиссер второй группы Джонатан Сангер — в роли застывшего педиатра-кардиолога.

Культовый рок-музыкант Томми Ли — в роли застывшего мужчины в старинной машине.

Скрипт-супервайзер фильма Анна Мария Квинтана — в роли застывшего теолога.

Главный техник-осветитель фильма Рэнди Вудсайд — в роли застывшего папы.

Веб-редактор и радиоведущая Джейн Пратт — в роли самой себя.

Знаменитый режиссер, сценарист и продюсер Стивен Спилберг — в роли гостя на вечеринке по случаю дня рождения Дэвида (без указания в титрах).

Кузен Тома Круза Уильям Мапотер — в роли посетителя клуба (без указания в титрах).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за мужскую роль (Том Круз).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за песню "Ванильное небо" (Пол Маккартни).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кэмерон Диас).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кэмерон Диас).


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за песню (Пол Маккартни за песню "Ванильное небо" (Vanilla Sky) — уступил Рэнди Ньюману за песню "Если б у меня не было тебя" (If I Didn't Have You) из мультфильма "Корпорация монстров").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актриса второго плана (Кэмерон Диас — уступила Дженнифер Коннелли за фильм "Красивый ум" ("Игры разума")) и песня (Пол Маккартни за песню "Ванильное небо" (Vanilla Sky) — уступил Стингу за песню "До тех пор, пока..." (Until...) из фильма "Кейт и Леопольд").

2 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) за лучшую песню (Пол Маккартни за песню "Ванильное небо" (Vanilla Sky) и Нэнси Уилсон / Кэмерон Кроу за песню "Я распадаюсь" (I Fall Apart) — уступили Стингу за песню "До тех пор, пока..." (Until...) из фильма "Кейт и Леопольд").

4 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Стивена Спилберга "Искусственный разум"), актриса второго плана (Кэмерон Диас — уступила Фионнуле Флэнегэн за фильм "Другие"), музыка (Нэнси Уилсон — уступила Джону Уильямсу за фильм "Искусственный разум") и грим (Мишель Бёрк и Камилла Кэлвет — уступили Грегу Кэнному и Уэсли Уэффорду за фильм "Ганнибал").

Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую женскую роль (Пенелопа Крус, также за фильмы "Кокаин" и "Выбор капитана Корелли" — "уступила" Мэрайе Кэри за фильм "Блеск").

Суббота, 14 апреля

23.30 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 15 апреля, 16.30)

ЧЕЛОВЕК ДОЖДЯ (Rain Man)

США. 1988. 133 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Психологическая драма по оригинальной идее Барри Морроу.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Эгоцентричный и прижимистый калифорнийский бизнесмен-неудачник Чарли Бэббит, машинный бизнес которого трещит по всем швам, узнает, что умер его отец-миллионер. Однако это известие совсем не огорчает Чарли — его отношения с отцом закончились уже давно, и закончились крупной ссорой. Наоборот, Чарли надеется получить по крайней мере приличную часть папашиного трехмиллионного состояния и наконец-то поправить свои дела. Однако от душеприказчиков отца Чарли узнает, что он унаследовал лишь обожаемые отцом розы да старый "Бьюик", который когда-то стал причиной разрыва отношений отца и сына. А всё остальное наследство отписано в пользу неизвестной стороны. И тогда Чарли отправляется в свой родной город Цинциннати, чтобы установить, кто же этот счастливчик. Настырному Чарли удается выяснить, что наследником всего состояния назначен Рэймонд Бэббит — старший брат Чарли, о существовании которого тот и не подозревал. Дело в том, что Рэймонд болен аутизмом — он живет в своем собственном мире и уже давно помещен в психиатрическую клинику. Чарли собирается бороться за то, что считает своим по праву, — и ради достижения своих корыстных целей готов пойти даже на похищение брата! Однако общение с братом-аутистом многое меняет в характере Чарли...

Очень трогательный, умный и добрый фильм, очаровавший в 1988 году весь мир. Изумительная актерская работа Дастина Хоффмана, принесшая ему второй "Оскар".

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $354,825,435.
Из них в США — $172,825,435.

Производство — "Губер-Питерс Компани"
Заказчик — "Юнайтед Артистс" в ассоциации со "Стар Партнерс II, Лтд.".
Права — "Юнайтед Артистс Пикчерс, Инк.".

Съемочный период: 2 мая 1988 — 28 июля 1988.
Натурные съемки — Чикаго (штат Иллинойс, США), Цинциннати и Ист-Уолнат-Хиллз (штат Огайо, США), национальный аэропорт Цинциннати — Северное Кентукки (Ковингтон, штат Кентукки, США), женский монастырь Святой Анны (Мельбурн, штат Кентукки, США), Ньюпорт и Сильвер-Гроув (штат Кентукки, США); Оклахома-Сити, Когар, Эль-Рено, Гатри и Хинтон (штат Оклахома, США); Лас-Вегас (штат Невада), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Санта-анский региональный транспортный центр (Санта-Ана, штат Калифорния, США), Метамора (штат Индиана, США), штат Нью-Мехико (США),

Визуальные эффекты — студия "Буэна Виста Визьюэл Эффектс Груп".
Специальные эффекты — Дон Майерс.
Грим — Рик Шарп.

Костюмы — Берни Поллак.
Художник — Ида Рэндом.
Декоратор — Линда Де Скенна.
Оператор — Джон Сили.
Монтаж — Стью Линдер.

Композитор — Ганс Циммер.

Исполнительные продюсеры — Питер Губер и Йон Питерс.
Продюсер — Марк Джонсон.

Сюжет — Барри Морроу.
Сценаристы — Рональд Басс и Барри Морроу.

Режиссер — Барри Левинсон.

В главных ролях: Дастин Хоффман (Рэймонд Бэббит), Том Круз (Чарли Бэббит) и Валерия Голино (Сюзанна).

Также в ролях: Джерри Молен (доктор Брунер), Ральф Симор (Ленни), Майкл Ди Робертс (Верн), Джек Мёрдок (Джон Муни), Ким Робилляр (доктор маленького городка).

В фильме также снимались: Люсинда Дженни (Айрис), Бонни Хант (Салли Диббс), Бет Грант (мама в фермерском домике), Ральф Табакин (начальник смены) и другие.

Роли дублировали: Валерий Сторожик (Рэймонд Бэббит), Сергей Чекан (Чарли Бэббит), а также Всеволод Абдулов, Алексей Золотницкий, Владимир Вихров, Елена Соловьева, Наталья Казначеева, Юрий Саранцев и другие.

Режиссер дубляжа — Виктор Смоктий.


Камео

Режиссер фильма Барри Левинсон — в роли врача-психиатра.

Сын Дастина Хоффмана Джейк Хоффман — в роли мальчика у блинного прилавка.


Награды

4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий и актер (Дастин Хоффман — 2-й раз).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм и актер (Дастин Хоффман — 5-й раз).

Гран-при "Золотой медведь" и премия жюри читателей издания "Берлинер Моргенпост" на МКФ в Берлине (ФРГ).

2 премии "Давид Донателло" (Италия): иностранный фильм и иностранный актер (Дастин Хоффман).

Премия читателей издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия читателей издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Никкан Спортс" (Япония) за иностранный фильм.

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый драматический фильм".

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма (Стью Линдер — пополам с Джерри Хамблингом за фильм "Миссисипи в огне").

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку (Ганс Циммер).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер — Барри Левинсон, режиссерская группа — Джеральд Ар Молен, Дэвид Макгифферт, Кара Джалланца и Черилэнн Мартин).

4 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер, актер (Дастин Хоффман) и актер второго плана (Том Круз — на троих с Дином Стокуэллом за фильм "Замужем за мафией" и Мартином Ландау за фильм "Такер: Человек и его мечта").


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Ганс Циммер — уступил Дейву Грузину за фильм "Война на бобовом поле в Милагро"), оператор (Джон Сили — уступил Питеру Бизиу за фильм "Миссисипи в огне"), художники (Ида Рэндом и Линда Де Скенна — уступили Стюарту Крэйгу и Жерару Джеймсу за фильм "Опасные связи") и монтаж (Стю Линдер — уступил Артуру Шмидту за фильм "Кто подставил Кролика Роджера?").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер (Барри Левинсон — уступил Клинту Иствуду за фильм "Птица") и сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Наоми Фоунер за фильм "Бег на месте").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Норе Эфрон за фильм "Когда Гарри встретил Салли"), актер (Дастин Хоффман — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Моя левая нога: История Кристи Брауна") и монтаж (Стю Линдер — уступил Джерри Хамблингу за фильм "Миссисипи в огне").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Стивена Фрирса "Опасные связи").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Джона Мактирнана "Крепкий орешек").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Рону Шелтону за фильм "Дархемские быки").

Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора полнометражного кинофильма (Джон Сили — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Текиловый рассвет").

Понедельник, 16 апреля

19.00 — телеканал MTV

(повтор — вторник, 17 апреля, 13.30)

РЕАЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ (Love Actually)

Великобритания — США. 2003. 135 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, португальский, французский.

Романтическая рождественская комедия по оригинальной идее Ричарда Кёртиса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Реальная любовь — это всё вокруг.

Скоро в кинотеатрах. Реально.

Последняя романтическая комедия. Очень романтично. Очень комедийно.

Всё, что тебе нужно, — это любовь.

Это всё о любви... Реально.

Английский юмор в лучшем виде. Очень романтично. Очень смешно.

Не пропустите величайшую романтическую комедию года.

О фильме в двух словах: очень симпатично. Наверное, потому, что делали бриты, монопольно владеющие секретами лучших в мире виски, монархии и интеллигентного юмора. Американцы, к счастью, ограничили свой вклад тем, чем и впредь им следует ограничиваться в деликатном деле изваяния хорошей романтической комедии: деньгами и Билли Бобом Торнтоном в мини-роли президента США!

Композиционно "Реальная любовь" представляет собой типичный ансамблевый проект, многочисленные герои которого тянут на себе прихотливо ветвящиеся сюжетные линии на тему многобразия сердечных взбрыков. Вот британский премьер-министр влюбляется в свою скромную подчиненную... Вот вдовец-архитектор влюбляется в, еще хлеще, Клаудию Шиффер... А вот пожилой забытый рокер пытается вернуться к славе путем пикантных скандальчиков — выдавая, например, себя за любовника Бритни Спирс!.. Всё, конечно, происходит на фоне неумолимого приближения к Рождеству — и хеппи-энду...

Результат крайне утешительный. Вышло мило, и при этом не слащаво. Остроумно, но не пошло. Весело, но с уместной грустинкой. Без эффектов, но со вкусом. Идеальный фильм для похода на него вдвоем с любимым/любимой тихим зимним вечером. Когда снежинки плавно кружатся в свете фонарей. И тут же превращаются в липучую питерскую грязюку! Ах ты, блин, романтика...

Заявленный бюджет фильма — £30,000,000 ($40,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $246,942,017.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $59,696,144.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,070,000.

Производство — "Уоркинг Тайтл" в ассоциации с "Ди-эн-эй Филмз".
Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "СтудиоКаналь".
Права — "Даблъю-Ти Венчер".

Съемочный период: 2 сентября 2002 — 26 ноября 2002.
Натурные съемки — Лондон (Англия), Эшер (графство Суррей, Англия), Видобан (департамент Вар, Франция), департамент Буш-дю-Рон (Франция).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (графство Суррей, Англия).

Постановщик трюков — Ли Шьюард.

Визуальные эффекты — студия "Фреймстор Си-эф-си Лондон".
Супервайзер визуальных эффектов — Тим Уэббер.
Супервайзер специальных эффектов — Ричард Конвей.
Прически и грим — Грэм Джонстон.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Джим Клэй.
Декоратор — Кэролайн Смит.
Оператор — Майкл Каултер.
Видео свадьбы Марка — Джонатан Ричардсон.
Монтаж — Ник Мур.

Композитор, музыкальный продюсер и аранжировщик — Крэйг Армстронг.

Музыкальный супервайзер — Ник Энджел.
Хореограф — Джонатан Ланн.
Оркестровщики — Крэйг Армстронг и Мэтт Данкли.
Первые скрипки — Гэвин Райт и Перри Монтэг-Мейсон.
Фортепиано — Саймон Чемберлен и Крэйг Армстронг.
Гитара — Крэйг Армстронг.
Соло-кларнет — Мэтью Хант.
Гитара — Крэйг Армстронг.
Евангельский хор — "Метро Войсиз".
Хормейстер — Дженни О'Грейди.
Дирижер — Сесилия Уэстон.

"Рождество — это всё вокруг" (Christmas Is All Around): музыка и текст — Рег Пресли, исполнение — Билл Найи.
"Всё, что тебе нужно, — это любовь" (All You Need Is Love): музыка и текст — Джон Леннон и Пол Маккартни, исполнение — Линден Дэвид Холл.
"Добрый король Венцеслав" (Good King Wenceslas): музыка — народная, современный текст — Джон М. Нили, исполнение — Хью Грант и Эндрю Тинкер.

Продюсеры — Дункан Кенворти, Тим Бивэн, Эрик Фельнер

Сценарист и режиссер — Ричард Кёртис.

В главных ролях: Алан Рикман (Гарри), Билл Найи (Билли Мак), Колин Фёрт (Джейми Беннетт), Эмма Томпсон (Карен), Хью Грант (премьер-министр), Лора Линни (Сара), Лиэм Нисон (Дэниел), Мартина Маккатчен (Натали) и Роуэн Аткинсон (Руфус, продавец в ювелирном магазине).

В ролях: Эндрю Линкольн (Марк), Чиветель Эджиофор (Питер), Грегор Фишер (Джо), Хайке Макач (Мия), Кира Найтли (Джульет), Крис Маршалл (Колин Фрисселл), Лусия Мунис (Аурелия), Мартин Фриман (Джон), Родриго Санторо (Карл), Томас Сангстер (Сэм).

В фильме также снимались: Рори Макгрегор (звукоинженер), Сиенна Гиллори (подружка Джейми), Лулу Попплвелл (Дэйзи, дочка Карен), Эдвард Хардвик (дедушка Сэма), Кэролайн Джон (бабушка Сэма), Ивана Миличевич (Стейси, Американская Девушка-мечта), Януария Джонс (Джинни, Американский Ангел), Элиша Катберт (Кэрол-Энн, Американская Богиня) и другие.

Роли дублировали: Вадим Андреев (Гарри), Алексей Колган (Билли Мак), Андрей Градов (Джейми Беннетт), Ольга Сирина (Карен), Всеволод Кузнецов (премьер-министр), Александр Клюквин (президент США), Лариса Некипелова (Сара), Александр Рахленко (Дэниел), Ольга Голованова (Натали), Леонид Белозорович (Руфус, продавец в ювелирном магазине), Александр Гаврилин (Марк), Денис Беспалый (Питер), Александр Рыжков (Джо), Мария Овчинникова (Мия), Нина Тобилевич (Джульет), Александр Морозов (Колин Фрисселл), Ольга Зубкова (Энни/Джинни/Кэрол-Энн/Кэрол) и другие.


Камео

Культовый актер Билли Боб Торнтон — в роли президента США.

Знаменитая модель Клаудия Шиффер — в роли Кэрол.

Известная актриса Шеннон Элизабет — в роли Гарриет.

Известная актриса Дениз Ричардс — в роли Карлы.

Группа "Биг Блю" — в ролях церковных музыкантов.

Гитарист и певец Джон Уиттингтон — в роли гитариста.

Сценарист и режиссер фильма Ричард Кёртис — в роли тромбониста (без указания в титрах).


Награды

Премия BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Билл Найи).

3 премии "Эмпайр" (Великобритания): британский фильм, британская актриса (Эмма Томпсон) и новичок (Мартина Маккетчен).

2 кинопремии издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания): актриса (Эмма Томпсон) и премия имени Питера Селлерса за комическую роль (Билл Найи).

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский актер второго плана (Билл Найи) и британская актриса второго плана (Эмма Томпсон).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Билл Найи).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за актерский ансамбль.


Избранные номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Софии Копполы "Трудности перевода") и сценарий (Ричард Кёртис — уступил Софии Копполе за фильм "Трудности перевода").

3 номинации на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актер второго плана (2 номинации: Билл Найи и Томас Сангстер — уступили Юджину Леви за фильм "Могучий ветер") и актриса второго плана (Эмма Томпсон — уступила Патриции Кларксон за фильм "Праздник Эйприл").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): премия имени Александра Корды за британский фильм (уступил фильму Кевина Макдональда "Касаясь пустоты") и актриса второго плана (Эмма Томпсон — уступила Рене Зельвегер за фильм "Холодная Гора").

2 номинации на премию "Европа" (международная) — приз зрительских симпатий: режиссер (Ричард Кёртис — уступил Алехандро Аменабару за фильм "Море внутри") и актер (Хью Грант — уступил Даниэлю Брюлю за фильм "К чему помыслы о любви?").

Понедельник, 16 апреля

1.25 — 5 канал

АНГЕЛЫ В АМЕРИКЕ (Angels in America)

США. 2003. ТВ (мини-сериал). 352 минуты (6 серий).

Часть 1: МИЛЛЕНИУМ ПРИБЛИЖАЕТСЯ (Millennium Approaches)

Языки оригинала: Английский, иврит.

Фантасмагорическая драма/притча по одноименной пьесе Тони Кушниpа.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Посланник прибыл.

Бог покинул Небеса, и ангелы разлетелись... Америка, год 1985-й: "холодная война", рожа Рейгана в Белом доме, СПИД шагает по стране, кося людей. В Манхэттене Прайор Уолтер сообщает своему любовнику Луису Айронсону, с которым они вместе уже четыре года, о своей болезни — у него СПИД. Перепуганный Луис тут же бросает друга. В то время как болезнь и одиночество опустошают Прайора, чувство вины вторгается в жизнь Лу. В это же время сенатор правого толка Рой Маркус Кон продвигает адвоката Джо Питта, мормона и республиканца, на работу в Министерство юстиции. Питт испытывает стыд и религиозное смятение из-за постепенного осознания собственной гомосексуальности. Рой Кон, умирающий от СПИДа и скрывающий свою гомосексуальную ориентацию, стремится сохранить свою власть и влияние. Жена Джо Питта Харпер, впадающая в депрессию из-за отсутствия секса с мужем, начинает принимать валиум и уносится от опостылевшей реальности в радужные видения, где встречается с Прайором Уолтером, также подсевшим на "колеса". Видения Прайора становятся всё более фантасмагорическими: ему является Ангел, который приглашает Прайора стать пророком. Мать Джо Питта и близкий друг Билиз помогают Прайору сделать выбор...

Сносящая кpышу телевизионная экpанизация хитовой бродвейской пьесы, в сюжете котоpой пеpеплетаются истоpии pеальных личностей, вымышленных геpоев и, конечно же, ангелов!

Заявленный бюджет фильма — $60,000,000.

Производство — "Авеню Пикчерс".
Заказчик — "Эйч-би-оу Филмз".
Права — "Хоум Бокс Оффис, Инк.".

Заглавные титры — студия "Биг Филм Дизайн": дизайнер — Рэндалл Бальмайер.
Постановка трюков — Джри Хьюитт и Дэнни Айелло III.
Визуальные эффекты — студия "Райот": супервайзер — Ричард Эдлунд.
Специальные эффекты — Стив Киршофф.
Прически и грим — Джей Рой Хелленд.
Грим Аля Пачино — Джон Кальоне-младший.
Прическа Аля Пачино — Энджел Де Энджелис.

Костюмы — Энн Рот.
Художник — Стюарт Вуртцель.
Декоратор — Джордж Де Титта-младший.
Оператор — Стивен Голдблатт.
Монтаж — Джон Блум и Антония ван Дриммелен.

Композитор — Томас Ньюман.

Исполнительные продюсеры — Кэри Брокоу и Майк Николс.
Продюсер — Селия Костас.

Сценарист — Тони Кушнер.

Режиссер — Майк Николс.

В главных ролях: Аль Пачино (Рой Кон), Меpил Стpип (раввин / Ханна Питт / Этель Розенберг / Ангел Австралии), Эмма Томпсон (сестра Эмили / бездомная / Ангел Америки).

В pолях: Мэpи-Луиза Паpкеp (Харпер Питт), Джеффpи Райт (Билиз / мистер Лайс / Ангел Европы), Джастин Кёpк (Прайор Уолтер / парень в кожаном), Бен Шенкман (Луис Айронсон / Ангел Океании), Патpик Уилсон (Джо Питт), Брайан Маркинсон (Мартин Хеллер), Робин Вайгерт (мать-мормонка) и Джеймс Кpомвелл (Генри, доктор Роя).

В фильме также снимались: Мелисса Уайлдер (сестра Луиса), Майкл Гэмбон (1-й предок Прайора Уолтера), Саймон Кэллоу (2-й предок Прайора Уолтера), Анна Орсо (Ангел) и другие.


Камео

Автор оригинальной пьесы и сценария фильма Тони Кушнер — в роли 1-го раввина на суде (без указания в титрах).


Награды

5 пpемий "Золотой глобус" (США) по pазделу мини-сеpиала или телефильма: фильм, актеp (Аль Пачино), актpиса (Меpил Стpип), актеp втоpого плана (Джеффpи Райт) и актpиса втоpого плана (Мэpи-Луиза Паpкеp).

11 пpемий "Эмми" (США) по разделу мини-сериала, телефильма или специальной программы: фильм, режиссер, сценарий, актер (Аль Пачино), актриса (Мерил Стрип), актер второго плана (Джеффри Райт), актриса второго плана (Мэри-Луиза Паркер), подбор актеров (Джульет Тэйлор и Эллен Льюис), художники, непластический грим и однокамерное сведение звука (Джеймс Сабат, Ли Дихтер и Рон Бочар).

3 пpемии "Золотой сателлит" (США) по pазделу ТВ: мини-сеpиал, актpиса (Меpил Стpип) и актеp втоpого плана (Джастин Кёpк).

2 пpемии "Актеp" (США) по pазделу мини-сеpиала или телефильма: актеp (Аль Пачино) и актpиса (Меpил Стpип).

Пpемия "Чеpная кинопленка" (США) по pазделу ТВ за мужскую pоль втоpого плана (Джеффpи Райт).

Премия Альянса геев и лесбиянок против дифамации "ГЛААД Медиа" (США) по разделу телефильма или мини-сериала за выдающийся фильм.

2 пpемии "Гpейси" (США) по pазделу специальной дpамы: пpогpамма и актpиса (Меpил Стpип).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в режиссуре телефильма (режиссер — Майк Николс, режиссерская группа — Ян Фостер, Патриция Энн Доэрти, Майкл Хейли, Эми Лоритсен, Дженнифер Трулав, Нейт Грубб и Питер Кооб).

2 премии Гильдии продюсеров Америки (США): телепродюсер года по разделу длинной формы (Майк Николс, Гэри Брокоу, Селия Ди Костас и Майкл Хейли) и премия "Провидец" (Майк Николс и Гэри Брокоу).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) по разделу ТВ длинной формы за адаптированный сценарий.

Премия Гильдии художников (США) по разделу телефильма или мини-сериала за совершенство в работе художников (художник-постановщик — Стюарт Вуртцель, арт-директоры — Джон Казарда и Стефано Мария Ортолани, ассистенты арт-директоров — Ким Хиндзу, Дэвид Штейн и Том Уоррен).

Пpемия "Эдди" (США) по pазделу некоммеpческого мини-сеpиала или телефильма за монтаж (1 часть).

Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в сведении звука в телефильме или мини-сериале (Джеймс Сабат, Ли Дихтер и Рон Бочар — за 2-ю часть).

Пpиз "Хуманитас" (США) в категоpии "90 минут и более".

Премия президента НХК на МТФ в Банффе (Канада).

Премия NBR (США) за фильм, сделанный для кабельного телевидения.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за телефильм.

2 премии Ассоциации телевизионных критиков (США) по разделу телефильма, мини-сериала или специальной программы: программа года и выдающийся фильм.


Историческая справка: РОЙ М. КОН (1927 — 1986)

"Инквизитор" сенатора Маккарти Рой Кон, впоследствии получивший прозвище "Черный ангел Америки", начал карьеру с того, что усадил на электрический стул супругов Розенбергов. Кон — личность абсолютно парадоксальная: он был одновременно евреем и антисемитом, геем и гомофобом; он разрушил судьбы сотен людей и ушел из жизни, надув государство на миллионы долларов.

Рой Маркус Кон родился 20 февраля 1927 года в Нью-Йорке. Его отец состоял в Коллегии адвокатов при Верховном суде штата Нью-Йорк и пользовался огромным влиянием среди членов демократической партии.

Рой Кон был невероятно одаренным молодым человеком: уже в двадцать лет он окончил Колумбийскую юридическую школу. Сразу после сдачи экзаменов Кон использовал обширные знакомства отца чтобы получить должность районного прокурора Манхэттена.

Кон молниеносно стал одним из известнейших людей Америки, выступив на скандально знаменитом судебном процессе по делу Джулиуса и Этель Розенбергов, обвиненных в шпионаже в пользу Советского Союза. Безжалостная обвинительная речь Кона сыграла решающую роль в вынесении судом присяжных приговора, согласно которому Розенберги были признаны виновными и, несмотря на мнение широкой общественности, считающей суд несправедливым, приговорены к смертной казни на электрическом стуле.

В 1952 году Кон переехал в Вашингтон, где ему была предложена должность специального помощника Генерального прокурора. Его работа вскоре привлекла внимание Джозефа Маккарти, печально знаменитого сенатора от республиканской партии (от Висконсина).

Будучи председателем постоянно действующей Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, Маккарти развернул кампанию по "искоренению коммунизма в государственных учреждениях". Кон был назначен главным консультантом в подкомиссию Маккарти и стал главным "инквизитором" сенатора.

Вместе со своим интимным другом Дэвидом Шайном, которого он привез из-за границы в качестве консультанта, Кон совершал "голубые зачистки" на армейских базах, в госдепартаменте, на "Голосе Америки" и даже в Голливуде, разрушая репутации и карьеры множества людей. Дело в том, что в рамках своей кампании Маккарти призывал очистить от геев и лесбиянок — "сексуальных перевертышей" — все государственные посты. Это делалось, "в целях усиления безопасности", так как, согласно докладу специальной комиссии Сената, "один гомосексуалист может загрязнить весь институт правительства".

Как позже стало известно, Кон сам был гомосексуалом. Подробности его жизни позволили биографам называть этого беспощадного, но талантливого деятеля лицемером высшей пробы: "он был одновременно евреем и антисемитом, гомосексуалом и гомофобом".

В связи с этим неудивительно, что в разгар проводимой Маккарти кампании в СМИ просочились слухи о сексуальных предпочтениях Кона. Он был личностью, вызывающей большой интерес. В итоге, благодаря драматургу-острослову Лилиан Хеллман, троицу Шайн, Кон и Маккарти прозвали "Бонни, Бонни и Клайд".

В 1952 году у Кона начались серьезные неприятности. Когда Шайна призвали в армию, Кон попытался добиться для своего друга офицерского звания, но ему это не удалось. Тогда разъяренный Кон направил все усилия на "уничтожение армии". Слова эти стали известны. Разразился скандал. Кону и сенатору Маккарти было предъявлено формальное обвинение в использовании служебного положения в личных целях.

В августе 1954 года сенатора и его консультанта реабилитировали. Но карьера Маккарти, "споткнувшись" о скандал, завершилась.

Казалось, что карьера Кона также пострадает. Но демоническая энергия и выносливость позволили ему выстоять. Кон поступил в нью-йоркскую адвокатскую фирму и решил воспользоваться старыми связями. Уже через несколько лет он имел впечатляющий список высокопоставленных клиентов: босс мафии Кармине Галанте, итальянский католический кардинал Фрэнсис Спэлман, изобретатель реактивных самолетов Бьянка Джеггер, художник Энди Уорхол, дизайнер Кельвин Кляйн и действительный государственный обвинитель Дональд Трамп.

В течение следующих тридцати лет Кон стал "разрушителем карьер" первого ранга. Как судебный адвокат он заслужил прозвище "атакующий пес".

Кон гордился такими важными друзьями, как президент Рональд Рейган, шеф ФБР Эдгар Гувер, кардинал Теренс Кук, репортер правого толка Уильям Бакли, телевизионная журналистка Барбара Уолтерс.

Основная деятельность Кона с годами привела к тому, что в его адрес были выдвинуты обвинения в вымогательстве, взяточничестве и мошенничестве — и при этом он ни разу не был осужден. Начиная со времен совместной работы с Джозефом Маккарти, против Кона велась постоянная борьба, в которой главным обвинителем стал Роберт Кеннеди. Как бы в подтверждение этому, налоговая служба в течение двадцати лет проводила у Кона ежегодные аудиторские проверки. К моменту смерти Кон задолжал налогов на три миллиона долларов, но так ни разу и не попался.

Рой Кон был широко известен, вел шикарный образ жизни. Миллионные счета и дорогие автомобили — всё оплачивалось его адвокатской фирмой. В июне 1986 года Коллегия адвокатов при Верховном Суде штата лишила Кона права практикующего адвоката в штате Нью-Йорк. Его деятельность была названа "неэтичной, непрофессиональной и недостойной".

2 августа 1986 года Рой Кон скончался в возрасте 59 лет. Причиной смерти "Черного ангела Америки" стала кардиопульмональная блокада, обусловленная СПИДом.

Рой Кон, без сомнения, обладал огромным влиянием, которое блестяще и чудовищно использовал. Он был лицемером, и очень непростым. Пример Кона продолжает вызывать "черный резонанс" у всех, кто так или иначе прикоснулся к истории жизни этого человека.

Замечательным памятником Кону стала пьеса драматурга Тони Кушнера "Ангелы в Америке", где образ помощника сенатора — гея-гомофоба — обрисован ярко, художественно и, вместе с тем, адекватно.


Рой Кон в художественных фильмах

"Приговор: Суд над Джулиусом и Этель Розенбергами" (1974, ТВ) Режиссеры — Стэнли Крамер и Ли Бернарди, в роли Роя Кона — Харви Джейсон.

"Роберт Кеннеди и его времена" (1985, ТВ, мини-сериал) Режиссер — Марвин Джей Хомский, в роли Роя Кона — Джо Пантолиано.

"Гражданин Кон" (1992, ТВ) Режиссер — Фрэнк Пирсон, в роли Роя Кона — Джеймс Вудс, в роли юного Роя Кона — Брэндан Дэнзигер.

"Ангелы в Америке" (2003, ТВ, мини-сериал) Режиссер — Майк Николс, в роли Роя Кона — Аль Пачино.

Понедельник, 16 апреля

3.55 — телеканал РЕН Петербург

ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ

Россия. 1998. 93 минуты. Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Экзотическая драма-притча по оригинальному сюжету Алексея Балабанова, основанному на российских спанкинг-фотооткрытках начала ХХ века.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В начале ХХ века фотограф Иоган прибывает в Петербург, где открывает производство эротических фотографий садомазохистского характера на тему, как сказали бы сейчас, спанкинга. Жестокий и инфантильный, Иоган не может любить иначе, чем растлевая и принося боль. То же самое касается его помощника Виктора Ивановича, имеющего слабость к физическим уродствам. Как гадкие дети, два моральных урода вовлекают в свои извращенные игры всё новых и новых людей...

Потрясающая, изысканная и безупречно стилизованная провокационная притча о странностях любви и опустошенности душ с просто фантастической игрой Сергея Маковецкого.

Производство — "СТВ" и "СоюзКино".
Видеодистрибьютор — "Премьер Видео Фильм".
Права — "СТВ" и "СоюзКино".

Натурные съемки — Санкт-Петербург, Выборг и Ярославль (Россия).

Комбинированные съемки — Владимир Смирнов.
Компьютерная графика — студия "Creat Studio": Владимир Александров, Авенир Снятков и Сергей Богинский.
Пиротехник — Юрий Выборнов.
Грим — Тамара Фрид.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Вера Зелинская.
Декоратор — Анатолий Глушпак.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Марина Липартия.

Музыка — Модест Мусоргский, Сергей Прокофьев, Петр Чайковский и Михаил Глинка.

"Листок из альбома" (Лирические пьесы, оп. 12): музыка — Эдвард Григ, аранжировка — Владимир Радченков.
"Динь-динь-динь": музыка и текст — Евгений Юрьев, аранжировка — Владимир Радченков, исполнение — Петя Овчинников и Витя Алюшин.
"Колокольчик": музыка — Александр Гурилёв, текст — Иван Макаров, аранжировка — Владимир Радченков, исполнение — Петя Овчинников и Витя Алюшин.

Директор — Максим Володин
Продюсеры — Сергей Сельянов и Олег Ботогов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Маковецкий (Иоган), Виктор Сухоруков (Виктор Иванович), Лика Неволина (Екатерина Кирилловна), Динара Друкаpова (Лиза), Алеша Дё (Коля) и Чингиз Цыдендамбаев (Толя).

В ролях: Вадим Пpохоpов (Путилов), Александр Мезенцев (доктор Стасов), Игоpь Шибанов (инженер Радлов), Дарья Лесникова (Груня), Татьяна Полонская (Дарья), Ольга Страумит (няня), Юpий Гальцев (импресарио), Боpис Смолкин (фотограф в ателье), Михаил Тpясоpуков (администратор), Ирина Ракшина (тетушка Лизы), Юля Пестрецова (Лиза в детстве), Елена Румянцева (модель в ателье), Илья Шакунов (мужчина с плеткой).


Награды

2 пpемии "Ника" (Россия): фильм и pежиссер (Алексей Балабанов — пополам с Отаpом Иоселиани за фильм "Разбойники, глава VII").

4 премии "Золотой овен" (Россия): Гран-при, актер (Сергей Маковецкий), оператор и художник.

Гран-при на МКФ "Фестиваль фестивалей" в Санкт-Петербурге (Россия).

Специальный приз жюри за режиссерский профессионализм и цельное стилевое решение на РКФ "Кинотавр" (Россия).

3 пpемии на МКФ в Малаге (Испания): актеp (Сеpгей Маковецкий), опеpатоp (Сеpгей Астахов) и специальное упоминание.

Специальный пpиз жюpи на МКФ в Стамбуле (Туpция).

Премия имени А. Москвина за работу оператора на конкурсе профессиональных премии киностудии "Ленфильм" "Медный всадник" в Санкт-Петербурге (Россия).


Номинации

5 номинаций на премию "Ника" (Россия): актер (Сергей Маковецкий — уступил Владимиру Ильину за фильм "Хочу в тюрьму"), оператор (Сергей Астахов — уступил Юрию Клименко за фильм "Му-Му"), художник (Вера Зелинская — уступила Берте Маневич за фильм "Цветы календулы"), костюмы (Надежда Васильева — уступила Ларисе Конниковой за фильм "Цветы календулы") и звук (Максим Беловолов — уступил Глебу Кравецкому за фильм "Страна глухих").

Номинация на премию "Европа" (международная) за женскую роль (Динара Друкарова — уступила Элоди Буше и Наташе Ренье за фильм "Воображаемая жизнь ангелов").


Интересные факты

Рабочее название фильма — "Тихие люди".

Фильм был почти полностью снят в Санкт-Петербурге.

Усыновление близнецов в прологе фильма было снято в Ярославле.

Два эпизода ближе к финалу фильма (Лиза возле кафе и в уличном борделе и Путилов в машине) были сняты в Выборге.

Играющие сиамских близнецов Алеша Дё и Чингиз Цыдендамбаев, несмотря на внешнее сходство, не только не родственники, но и вообще принадлежат к разным национальностям: Алеша Дё — кореец, а Чингиз Цыдендамбаев — бурят.

В этом фильме сыграла свою первую роль в кино талантливая петербургская актриса Дарья Лесникова, также известная как Дарья Юргенс.

Кроме того, в этом фильме после большого перерыва вновь появился на экране замечательный петербургский актер Борис Смолкин, впоследствии ставший очень популярным благодаря роли Константина Николаевича в телеситкоме "Моя прекрасная няня" (2004).

Премьера фильма состоялась на Каннском международном кинофестивале 20 мая 1998 года, где картина вызвала шумный скандал.

Фильм также демонстрировался на международных кинофестивалях в Гонконге, Мар-дель-Плате (Аргентина), Стамбуле (Турция) и Тайпее (Тайвань).

В России фильм не был выпущен в кинопрокат и вышел сразу на видео.

Фильм также не был рекомендован к показу по телевидению.

Первая попытка показать фильм по отечественному ТВ была отменена по причине чрезмерной аморальности картины.

Четверг, 19 апреля

11.10 — телеканал 100ТВ

(2 серия — пятница, 20 апреля, 0.45)

ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ

СССР. 1966. 138 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Документально-публицистический фильм-размышление, построенные на трофейных хроникальных материалах из киноархива Министерства пропаганды фашистской Германии и личного фотоархива Адольфа Гитлера, а также на многочисленных любительских фотоснимках, обнаруженных у эсэсовцев.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Фильм-завещание великого кинорежиссера, фильм-предостережение, продиктованный всё тем же классическим толстовским "не могу молчать!" Во времена, когда фашизм, казалось, сгинул в небытие навсегда, Ромм счел своим долгом сделать картину об истории возникновения нацизма и о том, какую цену народам Европы пришлось заплатить за это "изобретение" идеологов Третьего Рейха. Едкие и мудрые комментарии автора сделали этот фильм одним из крупнейших событий не только в художественной, но и в общественной жизни страны середины 60-х годов прошлого века. Автор уловил внутреннее родство сталинской и гитлеровской систем, обезличивающих человека, и противопоставил энтузиазму масс, освобожденных вождем от "химеры совести", пристальный индивидуально-личностный взгляд.

Производство — "Мосфильм", Третье творческое объединение.

Консультант — Эрнст Генри.
Фотограф-художник — Борис Балдин.
Оператор — Герман Лавров.
Монтаж — Валентина Кулагина (и Михаил Ромм — без указания в титрах).

Композитор — Алемдар Караманов.

Дирижер — Эмин Хачатурян.

Директор — Юзеф Рогозовский.

Сценаристы — Михаил Ромм, Майя Туровская и Юрий Ханютин.

Режиссер — Михаил Ромм.

Текст от автора — Михаил Ромм.


Награды

2 премии на МКФ неигрового и документального кино в Лейпциге (ФРГ): специальный высший приз жюри и премия критиков.

Специальный приз жюри по разделу хроникально-документальных фильмов на ВКФ (СССР).

Пятница, 20 апреля

23.30 — телеканал Домашний

ПУТЬ КАРЛИТО (Carlito's Way)

США. 1993. 145 минут. Цветной/черно-белый.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Гангстерская драма по роману судьи Эдвина Торреса "После работы".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Досрочно выйдя из тюрьмы благодаря хлопотам друга, адвоката Дэвида Кляйнфельда, легенда наркобизнеса Карлито Бриганте решает "завязать" и приобрести маленькую фирму на Багамах. Но из-за алчности и упрямства адвоката Карлито вынужден вмешаться в грязное дело, которое ставит жизни обоих под угрозу. Путь Карлито заранее предопределен — еще с пролога известно, что герою суждено погибнуть на пороге своего рая...

Мощная гангстерская драма с крепкой драматургической основой, мастерской режиссурой и блистательными актерскими работами, включая потрясающую игру совершенно непохожего на себя Шона Пенна.

Заявленный бюджет фильма — $30,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $63,848,322.
Из них в США — $36,948,322.

Производство — "Брегман/Баэр Продакшн".
Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "Эпик Продакшнс".
Права — "Юниверсал Сити Студиос".

Съемочный период: 22 марта 1993 — 20 июля 1993.
Натурные съемки — Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки — студия "Кауфман Астория" (Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США).

Технический консультант — судья Эдвин Торрес.

Дизайн освещения диско-клуба — Алан Адельман и студия "Имеро Фиорентино Ассошиэйтс, Инк.".
Оптические эффекты — студия "Эффектс Хауз".
Визуальные эффекты — студия "Пасифик Дейта Имиджис": координатор — Стивен Ти Пьюри (без указания в титрах).
Специальные эффекты — Стивен Киршофф.
Грим — Майкл Лаудати.

Костюмы — Од Бронсон-Хауард.
Художник — Ричард Зильберт.
Декоратор — Лесли Эй Поуп.
Оператор — Стивен Эйч Барум.
Монтаж — Билл Панков и Кристина Боуден.

Композитор — Патрик Дойл.

"Ты так красива" (You Are So Beautiful): музыка и текст — Билли Престон и Бобби Фишер, исполнение — Джо Кокер.

Хореографы — Джеффри Хорнадэй и Дебби Бенитес.

Исполнительные продюсеры — Луис Эй Строллер и Ортвин Фрайермут.
Продюсеры — Мартин Брегман, Вилли Баэр и Майкл С. Брегман.

Сценарист — Дэвид Купп.

Режиссер — Брайан Де Пальма.

В главных pолях: Аль Пачино (Карлито Бриганте), Шон Пенн (адвокат Дэвид Кляйнфельд) и Пенелопа Энн Миллер (Гэйл).

В pолях: Луис Гусман (Пачанга), Джеймс Ребхорн (адвокат Норвок), Вигго Мортенсен (Лейлин), Ричард Фороньи (Пит Амадессо), Джозеф Сираво (Винни Тальялуччи), Эдpиан Пасдаp (Фрэнки Тальялуччи), Хорхе Поркель (Зазо), впервые на экране Ингрид Роджерс (Стеффи) и Джон Легисамо в роли Бенни Бланко.

В фильме также снимались: Фрэнк Минуччи (Тони Тальялуччи), Джон Огстин Ортиц (Гуахиро), Анхель Саласар (Вальберто), Аль Израэль (Роландо), Брайан Тарантина (Спеллер), Джон Сида (доминиканец) и другие.


Камео

Известный режиссер, сценарист и продюсер Пол Мазурский — в роли судьи Файнштейна.


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актер второго плана (Шон Пенн — уступил Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец") и актриса второго плана (Пенелопа Энн Миллер — уступила Вайноне Райдер за фильм "Век невинности").


Интересные факты

Карлито Бриганте — четвертый из пяти образов гангстеров, созданных на киноэкране великим Алем Пачино: Майкл Корлеоне (трилогия "Крестный отец Марио Пьюзо", 1972, 1974 и 1990), Тони Монтана ("Лицо-со-шрамом", 1983), Крупняк Каприз ("Дик Трейси", 1990), Карлито Бриганте ("Путь Карлито", 1993) и Левша Руджеро ("Донни Браско", 1997). Поразительно, что все эти яркие и самобытные персонажи совершенно непохожи друг на друга!

В титрах фильма указано, что он основан на двух романах судьи Эдвина Торреса — "Путь Карлито" и "После работы" ("Сверхурочные"). Однако на самом деле фильм является экранизацией только второго романа, а от первого взято лишь название. Это было сделано с целью избежать путаницы с известным фильмом Мартина Скорсезе "После работы" (1985).

Роман Эдвина Торреса "Путь Карлито", рассказывающий о юности Карло Бриганте и его восхождении в короли наркобизнеса, был экранизирован в формате видеофильма в 2005 году Майклом Скоттом Брегманом под названием "Путь Карлито: Восхождение к власти" с Джеем Эрнандесом в роли молодого Карлито.

В 1989 году продюсер Эллиотт Кастнер подал в суд на актера Аля Пачино. Причина иска официально огласке не предавалась, но есть сведения, что продюсер обвинил Пачино в нарушении контракта, согласно которому актер должен был сняться в роли Карлито Бриганте в экранизации романа Эдвина Торреса "После работы". При этом на роль Дэвида Кляйнфельда предполагался Марлон Брандо, с которым Аль Пачино снимался в гангстерской драме "Крестный отец Марио Пьюзо" (1972). После закрытого предварительного слушания иск был отклонен.

Аль Пачино впервые встретился с Эдвином Торресом в 1973 году, когда готовился к роли офицера полиции в криминальной драме "Серпико" (1973). В то время судья Верховного суда штата Нью-Йорк Эдвин Торрес как раз писал свои романы и обсуждал их с Пачино.

Двадцать лет спустя судья Торрес устроил Алю Пачино своеобразную экскурсию по Восточному Гарлему, чтобы помочь актеру подготовиться к роли Карлито Бриганте.

В качестве кандидатов на кресло режиссера фильма рассматривались Джон Маккензи и Абель Феррара.

Брайан Де Пальма поначалу отказался ставить этот фильм, так как не хотел делать еще одну — после "Лица-со-шрамом" (1983) — картину про латиноамериканского гангстера, да еще и в исполнении того же Аля Пачино. Однако, прочитав сценарий, режиссер убедился, что сможет снять совсем другой фильм, в котором Аль Пачино сможет создать совсем другой образ.

Шон Пенн, сыгравший в этом фильме одну из своих лучших ролей (за которую он номинировался на престижную премию "Золотой глобус"), взялся играть Дэвида Кляйнфельда только из-за предложенного гонорара: актеру нужны были деньги, чтобы профинансировать свой второй режиссерский проект — психодраму "Постовой на перекрестке" (1995).

На заднем плане в офисе адвоката Дэвида Кляйнфельда можно заметить традиционную еврейскую мезузу — прикрепляемый к внешнему косяку двери жилого помещения еврейского дома специальный футляр, в котором хранится свиток пергамента из кожи кошерного (ритуально чистого) животного, содержащий часть стихов текста главной иудейской молитвы Шма.

В оригинальном сценарии кульминационный эпизод фильма происходил не на вокзале, а в Нью-Йоркском Всемирном Торговом Центре. Однако 26 февраля 1993 года в ВТЦ произошел теракт (в подземном паркинге комплекса был взорван начиненный взрывчаткой автомобиль), что сделало съемки там невозможными. Тогда Де Пальма решил не мудрствовать лукаво, а использовать для кульминации место действия, уже однажды проверенное им самим в фильме "Неприкасаемые" (1987), — вокзал.

В оригинальном сценарии Карлито должен был быть застрелен в аэропорту, куда он прибывал, после того как отбился от преследовавших его итальянцев во Всемирном Торговом Центре. Однако после того как местом действия кульминационного эпизода стал вокзал, необходимость в аэропорте отпала. (Примечание: Эта информация не является спойлером, так как фильм начинается с эпизода гибели Карлито.)

Во время съемок фильма у Аля Пачино возникли серьезные трудности при совместной работе с аргентинским телевизионным комиком Хорхе Поркелем, который играл Зазо, владельца клуба. Дело в том, что Хорхе не говорил по-английски и свои англоязычные реплики просто-напросто вызубривал наизусть, что сильно мешало великому Пачино, склонному к свободному обращению с текстом и актерской импровизации.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что словечко fuck произносится в фильме в общей сложности 139 раз.


Интересные цитаты, реминесценции и совпадения

Рекламный плакат курорта, символизирующий мечты Карлито, фигурирует в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо-со-шрамом" (1983) с тем же Алем Пачино в главной роли.

Ночной клуб, которым управляет Карлито (Аль Пачино), назвается "Эль Параизо" — точно так же называется закусочная, которой управлял Тони Монтана (тот же Аль Пачино) в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо-со-шрамом" (1983).

Интерьер больницы, в которой Карлито (Аль Пачино) навещает своего адвоката, точно такой же, как интерьер больницы, в которой Майкл Корлеоне (тот же Аль Пачино) навещает своего отца в фильме "Крестный отец Марио Пьюзо" (1972).

В гангстерской драме Брайана Де Пальмы "Неприкасаемые" (1987) действие кульминационного эпизода также разворачивается на вокзале.

Суббота, 21 апреля

9.35 — телеканал Перец

(повтор — 1.05)

КИН-ДЗА-ДЗА!

СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной.

Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский.

Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ку!

Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он — инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма...

Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков — фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена — картина признана классикой советского кино.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Права — "Мосфильм".

Художник-фотограф — Е. Кочетков.
Комбинированные съемки: оператор — А. Двигубский, художник — П. Хурумов.
Специальные эффекты — Сергей Храмцов.
Грим — Н. Насекина.

Костюмы — С. Кахишвили и Т. Прошина.
Художники — Александр Семулекин и Теодор Тэжик.
Декоратор — А. Бессольцын.
Оператор — Павел Лебешев.
Монтаж — Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова.

Композитор — Гия Канчели.

Директор картины — Николай Гаро.

Сценаристы — Реваз Габриадзе и Георгий Данелия.

Режиссер — Георгий Данелия.

В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван).

В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (Цан, тачаночница), Лев Перфилов (Кырр, чатланин-диссидент), Анатолий Серенко (босой странник с планеты Узм).

В фильме также снимались: Людмила Солоденко и Олеся Иванова (женщины около колеса обозрения), Татьяна Новицкая (работница планетария), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (усатый эцилопп), Геннадий Ялович (в титрах — И. Ялович) (эцилопп "в штатском"), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах), Игорь Боголюбов (личный пацак господина ПЖ), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Александо Литовкин (главарь контрабандистов) и другие.

Озвучание (без указания в титрах): Игорь Ясулович (босой странник-инопланетянин / эцилопп "в штатском"), Артем Карапетян (Абрадокс, лидер планеты Альфа).


Камео

Известная актриса Нина Русланова — в роли Галины Борисовны (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия — в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах).

Второй режиссер фильма Галина Данелия Юркова — в роли жены Машкова (без указания в титрах).

Мастер по свету Геннадий Иванов — в роли эцилоппа-негра (без указания в титрах).

Установщик декораций Виктор Маренков — в роли пацака-сторожа на пепелацедроме (без указания в титрах).

Директор картины Николай Гаро — в роли господина ПЖ (без указания в титрах).

Актриса Нина Тер-Осепян — в роли мамы ПЖ (без указания в титрах).

Актер Владимир Разумовский — в роли эцилоппа с намордниками (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова).

Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорту" в Порту (Португалия).

Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания).

Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия).


Краткий чатлано-пацакский словарь

КЦ — спичка.
Цак — колокольчик для носа.

Эцих — ящик для узников.
Эцилопп — представитель власти.

Пепелац — межзвездный корабль.
Гравицаппа — деталь от мотора пепелаца.

Кю — допустимое в обществе ругательство.
Ку — все остальные слова.


Интересные факты

Художественно-философское решение фильма построено на отходах цивилизаций.

По словам Георгия Данелия, съемки велись на полигоне, где везде было ржавое железо и скелеты верблюдов, а прямо над головой бомбардировщики летали бомбить Афганистан.

Во время съемок в пустыне операторы очень хотели заснять являвшиеся там красивые миражи, но Данелия сказал, что на Плюке не должно быть красоты и поэтичности.

Георгий Данелия настоял на том, чтобы снимать фильм не на имевшуюся в наличии иностранную пленку, а на отечественную, дающую черные тени и размытые контуры.

На создание антуража планеты Плюк ушли тонны ржавого металла.

Основой для дизайна пепелаца стала старая ржавая армянская кофемолка.

Съемки фильма шли с огромным трудом — всю съемочную группу постоянно преследовали неприятности самого мистического характера!

Сделанный в московских мастерских пепелац потерялся в пути и нашелся только через два месяца — но во Владивостоке! Художники фильма умудрились сделать новый пепелац прямо на месте.

Колесо обозрения привезли из Москвы по частям и долго не могли собрать.

Часть декораций разметал самый настоящий пустынный ураган.

Построенная для съемок ракета по-настоящему взорвалась.

Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что им пакостят инопланетяне, которые не хотят видеть себя в таком кино!

Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели, скрепя сердце, по требованию режиссера написал музыку, основанную всего на двух нотах, но присутствовать при записи "этого безобразия" категорически отказался.

Во время записи саундтрека Георгий Данелия еле-еле смог заставить скрипача, известного музыканта и концертмейстера, извлекать из скрипки эти жуткие скрипучие звуки.

Однако премия "Ника" за музыку, присужденная Гии Канчели, доказала, что режиссер все-таки был прав.

Сейчас в документальных фильмах и передачах зрителей часто уверяют, что, выйдя на экраны, картина имела успех у критиков и сразу же стала любима публикой. На самом же деле фильм был категорически не принят ни большинством зрителей, ни критиками. Письма от зрителей в основном совпадали с оценкой критиков: "маразм и галиматья".

С 2005 года Георгий Данелия работает над сиквелоримейком фильма — в формате полнометражного мультипликационного фильма.

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Суббота, 21 апреля

0.25 — телеканал СТС

РОК-ВОЛНА (The Boat That Rocked)

Великобритания — ФРГ — Фpанция. 2009. 135 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Ностальгическая комедия на основе реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

1 лодка. 8 ди-джеев. Никакой морали.

Они качались на волнах. Они крутили рок-н-ролл. А потом они утонули.

В эфире. Вдали от берегов. Вне контроля.

Новая комедия от Ричарда Кёртиса.

Билл Найи — Квентин.

Филип Симор Хоффман — Счет.

Рис Ивенс — Гэвин.

Ник Фрост — Дейв.

БИЛЛ НАЙИ: Когда Британия качалась, он рулил.

ФИЛИП СИМОР ХОФФМАН: Маленькая лодка. Огромный океан. Гигантское эго.

НИК ФРОСТ: Одна лодка. Восемь парней. Никакой морали.

РИС ИВЕНС: В эфире. Вдали от берегов. Вне контроля.

Мы лишим девственности ваши ушки!

Прилив в 2009.

Несмотря на то, что британцы слывут спецами по части юмора, веселых оптимистов в Туманном Альбионе днем с огнем надо искать. Режиссер и сценарист Ричард Кёртис ("Реальная любовь") — редкое исключение. Он чуть ли не единственный в тамошнем кино, кто, сохраняя в своих комедиях национальный дух, гонит прочь островную хандру. И с удовольствием эксплуатирует голливудский девиз "всё будет хорошо". Но, то ли кризис повлиял, то ли возраст сказывается — "Рок-волна" Кёртиса уже не столь безоблачна, как его предыдущие работы.

Время действия — 1966 год. Застенчивый юноша Карл вверяется матерью, озабоченной отсутствием прогресса в мужании сына, заботам его крестного. Поскольку тот рулит "пиратской" радиостанцией, круглосуточно крутящей рок и установленной из-за проблем с законом на судне в нейтральных водах, выбор ментора сперва кажется неудачным. Тем более, что корабль населен бандой морально ущербных диджеев, усердно потребляющих алкоголь, "травку" и регулярно отбивающих друг у друга девушек.

Лишь со временем до зрителя и героя доходит мудрость маминого решения. Элитная школа может много дать, но мужчиной мужчину делает только заплыв в бурных водах реальной жизни с ее бессчетными соблазнами и шансом славно перебеситься, прежде чем годы возьмут свое. Вот только в увлекательный процесс взросления Карла того и гляди вмешаются злобные чиновники, из кожи вон лезущие, дабы придумать повод прикрыть "пиратов". И хотя постановщик свято верит в хэппи-энд, ближе к финалу в рассказ будто помимо его воли проникает всё больше и больше горечи и тоски по "лучшим годам нашей жизни". Которые всем хороши, но имеют один врожденный изъян — они быстро проходят...

Как бы там ни было, самое печальное кино Ричарда Кёртиса остается при этом очень остроумным. Разборки фриковатых диджеев и фирменная эксцентрика Билла Найи убирают 90% американских комедий. Как ни странно, отечественные звезды эфира, приглашенные дублировать бриттов, оказались на высоте. А в случае с героями Филиппа Симора Хоффмана и Ника Фроста налицо попадание в десятку: подарившие им голоса Роман Трахтенберг и Сергей Стиллавин страшно похожи на своих героев и вокально, и визуально.

Кроме того, отдельное спасибо Кеннету Брэне от всех фриков и квиров — за потрясающе беспощадный сатирический образ "гусударственного деятеля", давящего свободу личности под флагом борьбы за нравственность. В свете последних российских законотворческих реалий в собирательном образе сэра Алистера чуть ли не до внешнего сходства узнаются черты наших доморощенных "ревнителей морали" — от Милонова до Чаплина!

И еще. Как известно, рок-н-ролл жив, даже если он мертв. Я к тому, что меломанам просто противопоказано игнорировать кино, в котором непрерывно крутят хиты 50-х — 60-х годов. Кто тут последний в очереди за саундтреком?!

Заявленный бюджет фильма — $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $36,348,784.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $8,017,917.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,091,292.

Производство — "Уоркинг Тайтл" в ассоциации с "Медиенпродукцьон Прометеус Фильмгезельшафт".
Заказчик — "Юниверсал Пикчерс" в ассоциации со "СтудиоКаналь".
Права — "Юниверсал Студиос" и "Медиенпродукцьон Прометеус Фильмгезельшафт".

Съемочный период: 4 марта 2008 — 18 июня 2008.
Натурные съемки — Лондон (Англия), Портленд (графство Дорсет, Англия), Брайтон (графство Восточный Суссекс, Англия), особняк Скверрис-Курт (графство Кент, Англия).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия) и студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Постановщик трюков — Пол Герберт.

Морской координатор — Иэн Крид.
Морские съемки — студия "Аквафилмз".
Воздушные съемки — студия "Геликоптер Филм Сервисиз".
Заглавные титры — студия "Мистер энд Миссис Смит Дизайн".
Финальный ролик — студия "Фьюджитив".

Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Бриско.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Дабл Негэтив Лтд.", Лондон.
Консультант по визуальным эффектам — Питер Чианг.
Координаторы визуальных эффектов — Катрина Навассартян и Питер Олифф.
Визуальные эффекты — студия "Лайдар Сервисиз" (без указания в титрах).
Водные эффекты — Крис Мэнгнолл.
Супервайзер специальных эффектов — Ричард Конвей.
Грим и прически — Кристин Бланделл.

Костюмы — Джоанна Джонстон.
Художник — Марк Тайлдсли.
Декоратор — Доминик Кейпон.
Оператор — Дэнни Коэн.
Оператор подводных съемок — Марк Силк.
Оператор воздушных съемок — Джереми Брейбен.
Монтаж — Эмма И. Хикокс.

"Пан или пропал" (Sink or Swim): музыка — Ганс Циммер, текст — Лорни Бэлфи, исполнение — Зи.

Музыкальный супервайзер — Ник Энджел.
Хореограф — Литца Бикслер.
Музыкальный консультант — Кирстен Лейн, студия "Райт Мьюзик Лимитед".
Дополнительная музыка — Стивен Прайс.

Исполнительные продюсеры — Ричард Кёртис, Дебра Хэйворд и Лайза Чейзин.
Продюсеры — Тим Бивэн, Эрик Фельнер и Хилари Бивэн Джонс.

Сценарист и режиссер — Ричард Кёртис.

В главных ролях: Филипп Симор Хоффман (Счет), Билл Найи (Квентин), Рис Ивенс (Гэвин), Ник Фрост (Дейв) и Кеннет Брэна (сэр Алистер Дорманди).

В ролях: Том Стёрридж (Карл), Крис О'Доуд (Саймон), Ральф Браун (Боб), Джек Дэвенпоpт (Туотт), Януария Джонс (Элинор).

Также в ролях: Рис Дэрби (Ангус), Том Брук (Толстяк Кевин), Кэтрин Паркинсон (Фелисити), Уилл Адамсдейл (Джон Новости), Том Уиздом (Марк), Айк Хэмилтон (Гарольд), Талула Райли (Мэрианн), Джемма Артертон (Дезире).

В фильме также снимались: Майкл Хэдли (мистер Робертс), Чарли Роу (Джеймс), Люси Флеминг (миссис Робертс), Иэн Мерсер (лодочник), Стивен Мур (премьер-министр), Майкл Томас (Сэндфорд), Бо Порадж (Фредерикс), Шинед Мэтьюс (мисс Си), Олегар Федоро (капитан рок-корабля), Дункан Фостер (шведский член команды), Аманда Фэрбэнк-Хайнс (Джемайма Дорманди), Франческа Лонгригг (миссис Дорманди) и другие.

Роли дублировали: Роман Трахтенберг (Счет), Сева Новгородцев (Квентин), Владимир Аверин (Гэвин), Сергей Стиллавин (Дейв), Вадим Тихомиров (сэр Алистер Дорманди), Антон Комолов (Карл), Дмитрий Глуховский (Саймон), Никита Прозоровский (Боб), Александр Карлов (Туотт), Лена Батинова (Элинор), Прохор Чеховской (Толстяк Кевин), Дмитрий Курта (Гарольд), Тутта Ларсен (Мэрианн), Ольга Шелест (Шарлотта) и другие.

Режиссер дубляжа — Вячеслав Баранов.


Камео

Знаменитая актриса Эмма Томпсон — в роли Шарлотты (без указания в заглавных титрах).


Посвящение

Фильм посвящен всем, кто работал и вещал на "пиратских" радиостанциях — все те чудесные годы, денно и нощно.


Награды

Премия "Золотая капитель" за фильм на МКФ "Саннио" в Сантагате-де-Готи (Италия).


Номинации

4 номинации на премию "Золотая капитель" на МКФ "Саннио" в Сантагате-де-Готи (Италия): режиссер (Ричард Кёртис — уступил Марко Ризи за фильм "Фортапаш"), актер (Филип Симор Хоффман — уступил Филиппо Тими за фильм "Побеждать"), художник (Марк Тайлдсли — уступил Марко Дентичи за фильм "Побеждать") и костюмы (Джоанна Джонстон — уступила Шарлотте Уолтер за фильм "Легкое поведение").

Суббота, 21 апреля

0.30 — телеканал ТНТ

ПИРАМММИДА

Россия. 2011. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Криминально-биографическая экшн-драма по мотивам автобиографической повести Сергея Мавроди "Пирамида".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

6 месяцев. 20 миллионов вкладчиков. 1/3 денежного оборота страны.

— Я тебе дал шанс поставить мир раком!

Афера века, о которой ты ничего не знаешь.

По неизданной книге Сергея Мавроди.

Фильм основан на реальных событиях.

Россия, начало 1990-х годов. Страна в процессе болезненного перехода от сверхцентрализованной плановой экономики к новоявленным рыночным отношениям. Простые люди, привыкшие жить в условиях стабильности и не вовсе стремящиеся стать воротилами бизнеса, растеряны и перепуганы. Всё пришло в движение, ход истории разворачивается на глазах. А поворотные моменты истории всегда способствуют появлению всевозможных самозванцев и отчаянных мошенников.

В новых социальных и экономических условиях бывший научный сотрудник Сергей Мамонтов, уволенный по сокращению штата, ищет применение себе и своему недюжинному интеллекту. Непростые реалии новорожденного российского капитализма быстро подсказывают ему прибыльный путь. Мамонтов заказывает макет "ценной бумаги" с имперской вязью, богатым орнаментом, водяными знаками и собственным портретом в самом центре. Своим "деньгам" он назначает цену сам и продает их по принципу: сегодня всегда дороже, чем вчера! В СМИ начиначется активная и агрессивная рекламная кампания. Чуть больше двух недель оказывается достаточно, чтобы народ уже выстроился в очереди за "мамонтовками", а сам Мамонтов стал едва ли не национальным героем. И могущественные банкиры, и властные структуры в растерянности: никто не имеет понятия, как прекратить этот беспредел, — а в "МММ" уже набралось больше 10 миллионов вкладчиков…

Художественная интерпретация реальных событий 1994 года, когда Сергей Мавроди создал крупнейшую финансовую пирамиду в истории постсоветской России, — на удивление увлекательная, жесткая и хлесткая драма на тему знаменитой аферы. Правда, так как в основе лежит неизданная книга самого создателя "МММ", фильм ощутимо идеализирует его экранное альтер-эго — господина Мамонтова. К счастью, авторы фильма лихо нивелируют этот перекос, рисуя своего героя законченным социопатом!

Заявленный бюджет фильма — $2,200,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,169,868.

Производство — "Леополис".
Дистрибьютор — "Юниверсал Пикчерс".
Права — "Леополис".

Натурные съемки — Минск (Белоруссия) и Москва (Россия).

Постановщики трюков — Валерий Деркач и Виктор Иванов.

Визуальные эффекты:
SCI-FX STUDIO: продюсер и супервайзер визуальных эффектов — Эдуард Каргин;
POSTPRODUCTION.RU: супервайзер визуальных эффектов — Андрей Меснянкин;
СТУДИЯ "УЛИТКА": супервайзер визуальных эффектов — Евгений Гитциграт.
Визуальные эффекты — Сергей Выгран.
Фотограф — Сергей Коршун.
Пиротехники — Андрей Косников и Алмаз Ямбеев.
Специальные эффекты — Александр Комарков.
Грим — Ирина Мельникова.

Костюмы — Татьяна Платонова.
Художники — Сергей Тырин и Виктор Шмелев.
Декораторы — Роман Гущин, Евгений Подоляк и Анатолий Новиков.
Оператор — Горан Павичевич.
Монтаж — Павел Лабазов и Кирилл Козлов.

Композиторы — Павел Есенин и Владимир Осинский.

"Капитал": музыка и текст — Сергей Михалок, исполнение — Богдан Титомир;
"Опиум для никого": музыка и текст — Глеб Самойлов, исполнение — группа "Агата Кристи";
"Плэйбой Mix": музыка — Олег Молчанов, текст — Аркадия Славоросов, исполнение — Наталья Ветлицкая.

Гитара — Сергей Каширин.
Патрия струнных — струнное трио "Виктори".

Директор фильма — Эдуард Горбенко.
Исполнительные продюсеры — Елена Огнева и Алексей Мисин.
Продюсеры — Сергей Ливнев, Георгий Малков, Михайил Лящ и Сергей Сульгин.

Автор идеи — Сергей Ливнев.
Сценаристы — Максим Василенко и Сергей Крайнев.

Режиссер — Эльдар Салаватов.

В ролях: Алексей Серебряков (Сергей Мамонтов), Федор Бондарчук (Белявский), Петр Федоров (Антон), Екатерина Вилкова (Вера), Никита Салопин (Зотик), Юрий Цурило (генерал), Алексей Горбунов (полковник), Артем Михалков (майор), Анна Михалкова (жена Мамонтова), Даниил Спиваковский (Гутов), Сергей Колтаков (премьер), Игорь Яцко (Резо), Анастасия Ричи (Кнопка), Сюзанна Шпак (дочь Мамонтова), Юлия Гришина (Лидочка), Петар Зекавица (Петр), Николай Ковбас (инспектор), Георгий Сульгин (пацан) и другие.

Озвучание: Юлия Зубкова (дочь Мамонтова).


Камео

Рэпер, ди-джей и шоумен, одна из знаковых фигур российских 1990-х Богдан Титомир — в роли самого себя.

Актер, исполнитель роли Лени Голубкова, центрального персонажа рекламной кампании АО "МММ", Владимир Пермяков — в роли Лени Голубкова.

Актер, исполнитель роли Ивана Голубкова, одного из персонажей рекламной кампании АО "МММ", Вячеслав Воробьев — в роли брата Лени Голубкова.

Художник фильма Сергей Тырин — в роли репортера.

Воскресенье, 22 апреля

10.30 — телеканал Перец

(повтор — понедельник, 23 апреля, 9.30)

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Алина Будникова.
Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор — Михаил Коропцов.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Александр Зацепин.
Тексты песен — Леонид Дербенев.

Директор картины — В. Москалейчик.

Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах).

Загадка земли Санникова

Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший Столбовой и Фаддеевский острова. Он увидел с северной оконечности Котельного острова в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты.


Птица — тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг —
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед —
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.