Воскресенте, 20 марта

15.15 — телеканал Домашний

ВАЛЬМОН (Valmont)

Фpанция — Великобритания — США. 1989. 131 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрно-костюмная драма — свободная адаптация романа в письмах Шодеpло де Лакло "Опасные связи", легшего в основу одноименных опер Конрада Сузы (1994) и Пьета Швертца (1996).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Непредсказуемый, как сама любовь.

Мадам де Воланж готовит своей дочери Сесили выгодное замужество. Выйти в свет юной особе, воспитанной в монастыре, должна помочь маркиза де Мертей. Но, взявшись за дело, маркиза узнает, что в мужья девушке прочат ее любовника — мсье де Жеркура, который помешан на чистоте брака. Чтобы досадить неверному любовнику, коварная женщина просит своего кузена Вальмона, мастера обольщения, лишить Сесиль девственности. Но утонченному и изысканному ловеласу неинтересна такая легкая "работа", как соблазнение невинной глупышки. Его влечет куда более достойная цель — добродетельная и кроткая мадам де Турвель, преданная и верная своему постоянно отсутствующему мужу. Чтобы добиться своего, маркиза де Мертей предлагает Вальмону заманчивое пари, от которого тот не в силах отказаться. Двое прожженых интриганов затевают опасную игру, которая может привести к трагедии...

Блистательная экранизация одного из самых скандальных произведений мировой литературы, ничуть не уступающая, а кое в чем и превосходящая более успешного конкурента — замечательный фильм Стивена Фрирза "Опасные связи".

Заявленный бюджет фильма — $33,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $1,132,112.

Производство — "Ренн Продюксьон" (Франция) и "Тимоти Бёррилл Продакшнс Лтд." (Лондон).
Заказчики — Клод Берри и "Ренн Продюксьон".
Права — "Ренн Продюксьон".

Съемочный период: 26 августа 1988 — 24 января 1989.
Натурные съемки — Версальский дворец (Версаль, департамент Ивелин, Франция), Опера-Комик (Париж, Франция), музей Ниссим-де-Камондо (Париж, Франция), "Отель голландских послов" (Париж, Франция), замок в Ла-Мотт-Тийи (округ Ножан-сюр-Сен, департамент Об, Франция), мужской монастырь в Кане (департамент Кальвадос, Франция), музей Виван-дю-Шеваль (Большие Конюшни, Шантильи, департамент Уаза, Франция), Бордо (департамент Жиронда, Франция), округ Мо (департамент Сена и Марна, Франция).

Постановка трюков — Фредерик Вайе.
Мастер оружия — Клод Карлье.
Мастер поклонов — Жан-Луи Кутан.
Консультант по каллиграфии — Жак Ле Ру.

Специальные эффекты (Великобритания) — Гарт Иннс, студия "Эффектс Ассошиэйтс Лтд.".
Специальные эффекты (Франция) — студия "Эс-эф-экс Дэ А" и Мишель Норман.
Парики и грим — Пол Ле Блан.

Костюмы — Теодор Пиштек.
Художник — Пьер Жюффруа.
Оператор — Мирослав Ондричек.
Монтаж — Алан Хейм и Нена Даневич.

Композитор и аранжировщик — Кристофер Палмер.

Дополнительная музыка — Джон Штраус.

Дирижер — сэр Невилл Мерринер.
Хореограф — Энн Джейкоби.
Педагог по арфе — Бертий Фурнье.
Музыкальный координатор (Франция) — Жан-Мишель Тавернье.

"Рыцарь, едущий по просеке": музыка — Бальдассари Галуппи, текст — Энн Джори и Хоуп Ньюман.
"Любовь, если ты придешь ко мне": музыка — Бальдассари Галуппи, текст — Энн Джори и Хоуп Ньюман.
"Пожалейте судьбу": музыка — Франсуа-Андре Даникан Филидор, текст — Энн Джори и Хоуп Ньюман.

Продюсеры — Пол Рэссам и Майкл Хаусман.

Сценарист — Жан-Клод Карьер.

Режиссер — Милош Фоpман.

В главных pолях: Колин Фёpт (виконт Себастьян де Вальмон), Аннетт Бенинг (маркиза Изабель де Мертей), Мег Тилли (мадам Мари де Турвель), Файpуза Балк (Сесиль де Воланж), Сиан Филлипс (мадам де Воланж), Джеффри Джонс (де Жеркур), Генри Томас (кавалер Рафаэль Дансени).

В pолях: Фабия Дрейк (мадам де Розмон), Ти-Пи Маккенна (барон), Исла Блэр (баронесса), Иэн Макнис (Азолан), Алета Митчелл (Виктуар), Рональд Лейси (Жозе), Винсент Скиавелли (Жан), Сандрин Дюма (Мартина).

В фильме также снимались: Себастьян Флош (священник), Энтони Кэррик (президент де Турвель), Мюррей Кронуолл (торговец на "блошином рынке"), Алэн Фреро (1-й разбойник), Даниэль Лалу (2-й разбойник), Кристиан Буийетт (3-й разбойник) и другие.


Награды

2 премии "Сезар" (Франция): художник и костюмы.

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "новичок года" (Аннетт Бенинг — также за фильмы "Виновен по подозрению", "Кое-что о Генри", "Кидалы" и "Открытки с края бездны").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за костюмы (Теодор Пиштек — уступил Филлис Далтон за фильм "Генрих V").

2 номинации на премию "Сезар" (Франция): режиссер (Милош Форман — уступил Бертрану Блие за фильм "Слишком красивая для тебя") и постер (Лоран Петен и Лоран Люфруа — уступили Жуйно-Бурдюгу и Жилю Жуэну за фильм "Новый кинотеатр "Парадизо").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за костюмы (Теодор Пиштек — уступил Франческе Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак").


Интересные факты

Когда роман Шодерло де Лакло "Опасные связи" был впервые издан в 1782 году, он считался настолько скандальным, что когда королева Мария-Антуанетта заказала экземпляр романа для своей личной библиотеки, книгу пришлось доставлять плотно упакованной в белую бумагу, чтобы никто не мог увидеть имя автора или заглавие.

Проекту Милоша Формана "перебежал дорогу" в кинопрокате американо-британский фильм Стивена Фрирза "Опасные связи" (1988) — экранизация популярной бродвейской пьесы Кристофера Хэмптона, написанной по роману Шодерло де Лакло. Форман приступил к съемкам раньше, чем Фрирз, однако британский режиссер успел снять свой фильм быстрее и выпустил его в прокат в декабре 1988 года. Вследствие этого Милошу Форману пришлось изменить заглавие ленты и задержать выпуск картины в прокат. Фильм "Вальмон" вышел на экраны только в ноябре 1989 года и потерпел полный коммерческий провал — несмотря на то что по художественным достоинствам, по мнению многих кинокритиков, фильм Формана не только не уступает, но и в некоторых аспектах превосходит картину Стивена Фрирза.

На роль кавалера Дансени первоначально был утвержден американский актер Уил Уитон. Однако продюсеры телесериала "Звездный путь: Следующее поколение" (1987-94) не отпустили актера, связанного контрактом, и роль ушла к Генри Томасу.

Мишель Пфайффер одновременно получила предложение сыграть мадам де Турвель в "Опасных связях" Стивена Фрирза — и предложение сыграть маркизу де Мертей в "Вальмоне" Милоша Формана. Актриса выбрала роль мадам де Турвель, а в маркизу де Мертей в "Вальмоне" в результате сыграла Аннетт Бенинг, для которой эта роль стала первой яркой работой в большом кино.


Другие экранизации

"Опасные связи" (Италия — Франция, 1959) Режиссер Роже Вадим, в ролях: Жанна Моро (маркиза де Мертей), Жерар Филип (виконт де Вальмон), Аннетт Вадим (мадам де Турвель), Жанна Валери (Сесиль де Воланж), Жан-Луи Трентиньян (кавалер Дансени) и другие.

"Опасные связи" (ЧССР, 1980, ТВ) Режиссер Мирослав Лютер, в ролях: Эмилия Васарёва (маркиза де Мертей), Юрай Кукура (виконт де Вальмон), Сона Валентова (мадам де Турвель), Яна Нагёва (Сесиль де Воланж), Владимир Обсил (кавалер Дансени) и другие.

"Опасные связи" (Франция, 1980, ТВ) Режиссер Клод Барма, в ролях: Клод Дальям (маркиза де Мертей), Жан-Пьер Бувье (виконт де Вальмон), Майя Симон (мадам де Турвель), Паскаль Барде (Сесиль де Воланж), Роже Пиго (кавалер Дансени) и другие.

"Опасные связи" (США — Великобритания, 1988) Режиссер Стивен Фрирз, в ролях: Гленн Клоуз (маркиза де Мертей), Джон Малкович (виконт де Вальмон), Мишель Пфайффер (мадам де Турвель), Ума Турман (Сесиль де Воланж), Кеану Ривз (кавалер Дансени) и другие.

"Опасные связи" (США, 1994, телеверсия оперы Конрада Сузы) Режиссер Гэри Хальворсон, в ролях: Фредерика фон Штаде (маркиза де Мертей), Томас Хэмпсон (виконт де Вальмон), Рене Флеминг (мадам де Турвель), Мэри Миллс (Сесиль де Воланж), Дэвид Хобсон (кавалер Дансени) и другие.

"Жестокие намерения" ("Жестокие игры") (США, 1999) Режиссер Роджер Камбл, в ролях: Сара Мишель Геллар (Кэтрин Мертей), Райан Филлипп (Себастьян Вальмон), Риз Уизерспун (Аннетт Харгроув), Сельма Блэр (Сесиль Колдуэлл), Шон Патрик Томас (Рональд Клиффорд) и другие.

"Опасные связи" (Канада — Франция — Великобритания, 2003, ТВ) Режиссер Жозе Дайан, в ролях: Катрин Денёв (маркиза де Мертей), Руперт Эверетт (виконт де Вальмон), Настасья Кински (мадам де Турвель), Лили Собиски (Сесиль де Воланж), Теди Рапаврами (кавалер Дансени) и другие.

Пятница, 1 апреля

1.25 — телеканал НТВ

ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ: ВАМПИРСКИЕ ХРОНИКИ
(Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles)

США. 1994. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская хоррор-драма по роману Энн Райс "Интервью с вампиром", открывающему культовый цикл "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Испей от меня и живи вечно.

Действие фильма pетpоспективно pазвоpачивается на пpотяжении нескольких столетий. В центре незаурядного и прихотливого сюжета — история Луи де Пуант-дю-Лака, которую он сам рассказывает совpеменному жуpналисту. Интервьюер узнает, что его странный собеседник — вампиp, истоpия котоpого началась в 1791 году, когда молодой американский плантатор, потеряв во время эпидемии жену с ребенком, возжелал собственной смерти. Но его проводником за грань, откуда нет возврата, стал не пьяный картежник и не заурядный грабитель, а изысканный и аристократичный вампир Лестат де Лионкур. Однако, став вампиром, Луи не обрел желанного покоя — ибо, превратившись в живого мертвеца, он так и не смог разучиться сострадать и любить...

Потpясающе кpасивая, щемящая и печальная картина, за вампирским антуражем которой явственно просматриваются вполне человеческие проблемы людских взаимоотношений и одиночества человека в мире людей.

Заявленный бюджет фильма — $50,000,000 (по другим данным — $60,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $223,664,608.
Из них в США — $105,264,608.

Производство — "Джиффен Пикчерc".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права — "Джиффен Филм Компани".

Съемочный период: 18 октября 1993 — 15 марта 1994.
Натурные съемки — Нью-Орлеан, Дестрехан, Шривпорт и Вэкери (штат Луизиана, США), Сан-Франциско (штат Калифорния, США), Ричмонд (графство Суррей, Англия), Лондон (Англия), Париж (Франция).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Постановка трюков — Грег Пауэлл.

Вампирские гримы и эффекты — Стэн Уинстон и его студия.
Визуальные эффекты — Роб Легато и студия "Диджитал Домен".
Специальные эффекты — Ив де Боно.
Специальные эффекты с контактными линзами — студия "Бодитек".
Вампирские когти — Джули Вудс.
Лонжевые эффекты — Стив Кроули.
Пиротехнические эффекты — Джо Вискосил.
Глава отдела грима и гример Лестата — Мишель Бёрк.
Художники по гриму — Кэрол Шварц, Ник Дудман, Сара Монзани и Мораг Росс.

Костюмы — Сэнди Пауэлл.
Художник — Данте Ферретти.
Декоратор — Франческа Ло Скьяво.
Оператор — Филипп Руссло.
Монтаж — Мик Одсли и Джок ван Вийк.

Композитор — Эллиот Гольденталь.

"Симпатия к дьяволу" (Sympathy for the Devil): музыка и стихи — Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение — группа "Ганз-н-Роузис".

Хореограф Театра вампиров — Миша Бержез.

Продюсеры — Дэвид Джиффен и Стивен Вулли.

Сценарист — Энн Райс.

Режиссер — Нил Джордан.

В главных ролях: Том Круз (Лестат де Лионкур), Брэд Питт (Луи де Пуант-дю-Лак), Антонио Бандерас (Арман), Стивен Ри (Сантьяго) и Кристиан Слейтер (Дэниел Мэллой).

В ролях: Киpстен Дунст (Клодия), Домициана Джоpдано (Мадлен), Тэнди Ньютон (Иветта), Индpа Оув (нью-орлеанская шлюха), Лоpи Маpшак (жертва в спектакле).

В фильме также снимались: Миша Беpжез (парижский вампир), Виpджиния Макколлам (портовая шлюха), Джон Макконнел (карточный игрок), Лайла Хэй Оуэн (вдова Сен-Клер), Ли Эмери (любовник вдовы), Джордж Келли (кукольник), Николь Дюбуа (креолка) и другие.


Награды

4 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, юная актриса (Кирстен Дунст), костюмы (Сэнди Пауэлл) и грим (Стэн Уинстон).

2 премии BAFTA (Великобритания): оператор (Филипп Руссло) и художник (Данте Ферретти).

3 кинопремии MTV (США): актер (Брэд Питт), роль-прорыв (Кирстен Дунст) и самый желанный мужчина (Брэд Питт).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за работу художника (Данте Ферретти).

Премия "Юная звезда" (США) за игру юной актрисы в полнометражном кинофильме (Кирстен Дунст).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст — также за роль в фильме "Маленькие женщины").

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающая актриса" (Кирстен Дунст).

Премия Британского Общества кинооператоров за операторскую работу (Филипп Руссло).

Премия Международной Гильдии хоррора за фильм.

Премия читателей журнала "Юниверс" (США) за фильм в жанре хоррор.

И "на закуску", как ни странно, — антипремия "Золотая малина" (США) за худший экранный дуэт (Брэд Питт и Том Круз) — пополам с Сильвестром Сталлоне и Шерон Стоун за фильм "Специалист").


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческо Ло Скьяво — уступили Кену Адаму и Кэролин Скотт за фильм "Безумие короля Георга") и музыка (Эллиот Гольденталь — уступил Гансу Циммеру за мультфильм "Король Лев").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актриса второго плана (Кирстен Дунст — уступила Дайан Уист за фильм "Пули над Бродвеем") и музыка (Эллиот Гольденталь — уступил Гансу Циммеру за мультфильм "Король Лев").

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Нил Джордан — уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Правдивая ложь"), актер (Том Круз — уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), актер (Брэд Питт — уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд"), музыка (Эллиот Гольденталь — уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Стэн Уинстон и Мишель Бёрк — уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Сэнди Пауэлл — уступила Лиззи Гардинер и Тиму Чаппелу за фильм "Приключения "Присциллы", королевы пустыни") и грим/прически (Стэн Уинстон, Мишель Бёрк и Ян Арчибальд — уступили Кэсси Хэнлон, Анджеле Конте и Стрикермайеру за фильм "Приключения "Присциллы", королевы пустыни").

5 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво"), экранный злодей (Том Круз — уступил Деннису Хопперу за фильм "Скорость"), самый желанный мужчина (Том Круз — уступил Брэду Питту за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), самый желанный мужчина (Кристиан Слейтер — уступил Брэду Питту за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники") и экранный дуэт (Том Круз и Брэд Питт — уступили Кеану Ривзу и Сандре Буллок за фильм "Скорость").

Номинация на премию "Клотрудис" (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст, также за фильм "Маленькие женщины" — уступила Дайан Уист за фильм "Пули над Бродвеем").

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил эпизоду "Всё только хорошее..." телесериала "Звездный путь: Следующее поколение").


Создание шедевра

Роман-бестселлер Энн Райс "Интервью с вампиром" первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство "Нопф" предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

Роман был впервые опубликован в 1976 году и стал первым в культовом цикле книг "Вампирские хроники".

В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Царица проклятых" (1988), "История похитителя тел" (1992), "Мемнох-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Кровь и золото" (2001), "Черная камея" ("Ферма Блэквуд") (2002) и "Кровавый гимн" ("Песнь крови") (2003).

К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые вампирские хроники": "Пандора" (1998) и "Витторио-вампир" (1999).

Прихотливые психологические коллизии "Интервью с вампиром" явились отражением реальных трагических событий, произошедших в жизни автора. Дело в том, что в 1972 году от лейкемии умерла пятилетняя дочь Энн Райс по имени Мишель, — и в книге нашли свое отражение отчаяние и боль несчастной матери: в образе маленькой Клодии, которая никогда не сможет стать взрослой, воплотилась умершая Мишель; в образе утратившего веру и терзаемого чувством вины депрессивного меланхолика Луи узнается портрет конфликтной, потерянной и осиротевшей личности самой Энн Райс; а холодный и насмешливый, но в то же время бодрый и жизнерадостный циник Лестат — это некая мечта писательницы, идеальный образ, которому она стремится, но не может соответствовать.

Кроме того, внешний облик и характер Лестата Энн Райс "списала" со своего мужа — Стэна Райса.

День рождения Лестата совпадает с днем рождения Стэна Райса — 7 ноября.

День рожденья Луи совпадает с днем рожденья Энн Райс — 4 октября.

Сразу после опубликования романа "Интервью с вампиром" — то есть еще в 1976 году! — права на экранизацию были проданы автором компании "Парамаунт" за $150.000. Но позднее Энн Райс отказалась продлить контракт, из-за того что боссы студии собрались превратить роман не в кинофильм, а в телевизионный минисериал. Кроме того, ознакомившись с предварительным вариантом сценария, Энн Райс решила, что ее не устраивает предложенная трактовка образа Луи.

И начались долгие, многолетние скитания сценария по различным киностудиям. Наконец в начале 1990-х годов сценарий попал в руки независимого продюсера Дэвида Джиффена — владельца собственной кинокомпании "Джиффен Пикчерс", на которой были сняты такие шедевры, как загробный комикс Тима Бёртона "Битлджюс" (1988) и экзотическая драма Дэвида Кроненберга "М. Баттерфляй" (1993).

К тому времени сценарий пребывал в полном беспорядке, причем авторы последней трактовки умудрились превратить Луи... в женщину! Джиффен связался с Энн Райс и предложил ей самой переработать и развить сценарий, а сам взялся за поиски режиссера.

Первым делом продюсер предложил поставить фильм канадскому хоррор-маэстро Дэвиду Кроненбергу, вместе с которым они только что закончили блистательную экзотическую драму "М. Баттерфляй", однако тот, подумав, отклонил предложение.

Вышедшая в 1992 году скандальная драма/триллер "Жестокая игра" обратила внимание продюсера на 42-летнего Нила Джордана, который изъявил свое согласие взяться за постановку. Узнав об этом, Энн Райс заявила, что готова на всё, лишь бы Джордан стал режиссером фильма. Что, однако, не помешало ей затребовать за переработку сценария $1 млн. С этого момента отношения между продюсером и сценаристкой начали портиться. Однако настоящая война была еще впереди!

Разумеется, главной проблемой стал выбор актера на роль вампира Лестата де Лионкура. Дэвид Джиффен предложил эту роль великолепному британскому актеру Дэниелу Дэй-Льюису и несколько месяцев ждал от него ответа, пока актер наконец не отказался.

Среди поклонников романов Энн Райс ходили упорные слухи, что этот персонаж создавался автором специально в расчете на культового британского актера Джулиана Сэндса. Однако этот вариант представляется крайне сомнительным, так как Сэндс впервые появился на экранах лишь в 1982 году, тогда как роман был опубликован в 1976.

Сама Энн Райс утверждала, что во время написания романа видела в образе Лестата культового голландского актера Рутгера Хауэра. Однако это утверждение тоже вызывает сомнения, так как во время написания романа Хауэр, хотя и был уже молодой звездой в родной Голландии, за пределами Нидерландов еще известен не был. Скорее всего, мысль о кандидатуре Хауэра возникла у писательницы значительно позднее, уже во время начала работы над экранизацией. Именно тогда Энн Райс посмотрела культовую фантастическую притчу "Бегущий по лезвию бритвы" (1982) и решила, что ставить "Интервью с вампиром" должен только Ридли Скотт, а идеальным Лестатом будет Рутгер Хауэр.

Однако в дальнейшем Райс меняла предпочтения почти ежемесячно, каждый раз атакуя Джиффена предложениями актеров на роль Лестата, рекомендуя в числе прочих Джереми Айронса и Джона Малковича. Однако продюсер и режиссер считали, что все предложенные кандидатуры староваты для принятой трактовки образа Лестата. Дело кончилось тем, что Джиффену и Джордану изрядно поднадоели честолюбивые устремления писательницы, и они перестали воспринимать ее мнение всерьез.

Тем более, что у них возникла своя оригинальная идея: пригласить на роль Лестата популярного британского певца и актера Стинга, а в саундтреке фильма использовать его композиции. Однако и эта идея не нашла своего воплощения.

Среди кандидатов на роль Лестата был и Джулиан Сэндс, однако продюсер и режиссер сочли, что им нужен актер с более "звездным" статусом.

Известен факт, что роль вампира Лестата предлагали Джонни Деппу, но что помешало осуществлению этого проекта — точно неизвестно. Скорее всего, создатели фильма просто не рискнули связываться с актером, уже успевшим к тому моменту прославиться капризным характером, "звездными" замашками и неадекватным поведением, по причине которых на съемочных площадках фильмов с участием Деппа не раз возникали серьезные конфликты.

Наконец триумвират из продюсеров Дэвида Джиффена и Стивена Вулли и режиссера Нила Джордана остановили свой выбор на 31-летней голливудской звезде Томе Крузе.

Энн Райс была крайне разочарована и даже оскорблена таким выбором: она была убеждена, что Круз не только не подходит для роли Лестата, но и просто неспособен должным образом воплотить на экране этот сложный и неоднозначный образ. Обида и разочарование писательницы были столь велики, что она, получив свой гонорар, отказалась от дальнейшего участия в проекте и крыла будущий фильм, как только могла. В своем интервью, данном журналу "Пипл", Райс не стеснялась в выражениях: "Они все придурки! Я не хочу, чтобы какой-то красавчик-недоросток играл моего Лестата. Мне нужен великий актер с подходящим ростом и голосом. Мне нужна высшая лига! Неужели они думают, что если этот Круз ходит небритым и "прописался" в Гарварде, то это гарантирует успех фильма?"

Тому Крузу, разумеется, было известно мнение писательницы. Тем с большим остервенением актер взялся за эту роль и ради нее даже похудел на 8 килограммов.

Чтобы окончательно подчеркнуть свое недовольство, Энн Райс официально заявила, что не станет смотреть экранизацию. И действительно, пока фильм шел в кинопрокате, Райс отказывалась смотреть его. Однако когда картина вышла на видео, искушение оказалось слишком велико, и писательница не смогла сдержать своего слова. И вот, со страхом посмотрев видеокассету, Энн Райс... написала Тому Крузу официальное письмо, в котором принесла свои извинения и выразила свое восхищение его Лестатом! Более того, она написала по развороту в престижных изданиях "Вэнити Фэйр" и "Нью-Йорк Таймс", в которых также извинилась за все свои прошлые "наезды" и безоговорочно признала получившийся фильм шедевром. При этом она не побоялась еще раз признать свою ошибку относительно Тома Круза: "Я была просто раздавлена его игрой. Полным потрясением было увидеть Тома Круза блондином, говорящим голосом моего Лестата. Он заставил меня полностью забыть его юношеский имидж. Теперь он — таинственный бессмертный герой и подлинный Лестат!". Так талант Тома Круза смог примирить Энн Райс с создателями фильма.

Интересные факты

В одном Энн Райс все-таки оказалась права: в некоторых сценах Тому Крузу пришлось сниматься на специальной приподнятой платформе или в специальной обуви на толстой подошве, чтобы его Лестат не выглядел слишком низкорослым. Как известно, рост звезды составляет всего 1 метр 70 сантиметров — Том Круз ниже даже вашего покорного слуги!

Том Круз очень хотел сохранить в тайне секреты своего вампирского грима. Для этого специально были выстроены особые закрытые коридоры, по которым актер приходил на съемочную площадку, а после съемок уходил с нее.

Процесс наложения грима Лестата занимал каждый день по 3 с половиной часа.

Готовясь к роли Лестата, Том Круз просматривал видеосъемки охоты львов на зебр в дикой природе.

За роль Лестата Том Круз получил $15 млн.

Брэд Питт на съемках фильма отчаянно комплексовал, опасаясь быть "переигранным" своим "звездным" партнером (Питт на год моложе Круза, но в большое кино пробился на 8 лет позже) и в результате постоянно норовил "потянуть одеяло на себя".

По словам режиссера Нила Джордана, Брэд Питт — безусловно, прекрасный киноактер, но в "Интервью с вампиром" он всё же несколько потерялся в проблемах Луи, став чем-то вроде "блуждающего облака депрессии, которое постоянно беспокоится, насколько хорошо оно выглядит".

Сам Питт также высказался однозначно: "Мне страшно не нравилось сниматься в этом фильме. Просто до ненависти. Потом — да, очень нравилось его смотреть. Но не сниматься. Мой герой в депрессии от первого кадра до последнего! Пять с половиной месяцев такой жизни — это слишком..."

Возможно, эти проблемы и сыграли свою роль в том, что у Питта и Круза не получилось полноценного актерского взаимодействия на экране, что и привело к присуждению им обидной антипремии "Золотая малина" в номинации "худший экранный дуэт".

На роль Интервьюера был утвержден молодой, но уже ставший культовым американский актер Ривер Феникс. Однако 31 октября 1993 года, через две недели после начала работы над фильмом и еще до начала съемочного периода, Ривер умер от передозировки наркотиков. Ему было всего 23 года.

После смерти Ривера Феникса роль предлагали восходящей звезде Голливуда Леонардо Ди Каприо, однако сочли, что 19-летний Леонардо слишком молод для этой роли.

Интересно, что чуть позже Ди Каприо все-таки заменил покойного Ривера Феникса — в роли Артюра Рембо в скандальном фильме Агнешки Холланд "Полное затмение" (1995).

Роль же Интервьюера была предложена 24-летнему Кристиану Слейтеру. Интересно, что несколько ранее Слейтеру предлагали роль Эрика Дрейвена в экранизации комиксов Джеймса О'Барра "Ворон" (1994), от которой перед тем отказался тот же Ривер Феникс. Тогда Слейтер также отказался и предложил продюсерам "Ворона" попробовать на роль Дрейвена Брэндона Ли (сына легендарного Брюса Ли), для которого эта роль стала последней в его короткой кинокарьере: 31 марта 1993 года Брэндон Ли погиб прямо во время съемок в "Вороне" в результате трагического несчастного случая.

Кристиан Слейтер согласился заменить Ривера Феникса и внес в роль Интервьюера немалую толику юмора.

Чтобы иметь возможность сняться в роли Интервьюера, Кристиану Слейтеру пришлось внести изменения в график своих съемок в фильме "Убийство первой степени" (1995), где он исполнял главную роль.

Чтобы сгладить неловкость от сложившейся ситуации, Кристиан Слейтер пожертвовал весь свой гонорар, составивший $250.000, в благотворительные фонды, которые всегда поддерживал покойный Ривер Феникс.

Фильм посвящен памяти Ривера Феникса (1970 — 1993).

Имя Интервьюера — Дэниел Мэллой — появилось лишь в третьем романе цикла "Вампирские хроники" "Царица проклятых" и в фильме ни разу не упоминается. Тем не менее, в финальных титрах персонаж Кристиана Слейтера обозначен как Мэллой.

В отличие от фильма, книжный Дэниел Мэллой получает Темный Дар вампиризма не от Лестата, а от Армана — это также происходит в романе "Царица проклятых".

Официально заявлено, что на роль маленькой Клодии пробовалось более 5 тысяч девочек.

Режиссер Нил Джордан очень ответственно подходил к выбору актрисы на эту роль и был категорически против того, чтобы в фильме снималась девочка, не имевшая на тот момент профессионального актерского опыта. "Я изначально не хотел снимать кого-то без опыта, — говорил режиссер, — потому что понимал: роль настолько мрачная, что неподготовленный ребенок может потом от нее не оправиться. У меня самого две дочери, и я не хотел брать на себя ответственность за втягивание ребенка в такую среду".

Хотя Кирстен Дунст на тот момент уже была известна ролями в кино и на ТВ, в "Интервью с вампиром" она попала совершенно случайно: по ее собственным словам, она была с мамой в магазине в Беверли-Хиллз, когда к ним подошли два незнакомца в деловых костюмах и предложили девочке попробоваться на роль.

Кирстен Дунст — полушведка-полунемка. Ее фамилия перешла к ней от отца, немецкого врача Клауса Дунста. Таким образом, транскрибировать эту фамилию по-русски следует на немецкий лад — то есть именно как Дунст. Употребление в русском языке американской транскрипции "Данст" является ошибочным.

Среди кандидаток на роль Клодии были Кристина Риччи, Доминик Суэйн, Джулия Стайлс, Эрин Мур и Эван Рейчел Вуд.

До финальной пробы дошли три соискательницы: 11-летняя Кирстен Дунст, еще одна 11-летняя девочка из Сиэтла и 5-летняя девочка из Северной Каролины.

Кирстен была в полном восторге от своей роли. "Я всегда хотела быть вампиром, — признавалась она. — Я мечтала об этом еще до фильма. Даже фотографировалась с клыками!"

Так что на съемках Кирстен нравилось делать всё. Исключение составлял один-единственный эпизод. Возможно, кому-то будет трудно в это поверить, но это факт: девочке категорически не нравилось целовать Брэда Питта!

Надо заметить, что на самом-то деле поцелуя как такового не было — Кирстен не доносила свои губы до губ Питта, а чтобы это было незаметно, прикрывала "поцелуй" от камеры ладошкой. Это было сделано по той простой причине, что настоящего поцелуя 11-летней девочки и 30-летнего мужчины невозможно было допустить из соображений нравственности.

Еще о поцелуях. Почему-то считается, что в фильме можно увидеть поцелуй Брэда Питта с Антонио Бандерасом. Возможно, таковой и имел место в одном из дублей, однако в фильме поцелуя все-таки не происходит.

Интересно, что у Бандераса от этой сцены остались впечатления именно как от поцелуя: "С Брэдом это был настоящий поцелуй — грустный прощальный поцелуй. В сценарии его не было, но мы решили ввести таким образом немного сексуальности в образы наших героев. Секс между вампирами — это вовсе не то же самое, что секс между людьми. Вероятно, вампиров в сексуальном отношении связывает акт убийства, и мы играли этот эпизод именно на таком подтексте", — вспоминает испанский актер.

Актер Стивен Ри (Сантьяго) снялся в 9-ти из 16-ти фильмов режиссера Нила Джордана.

Стивен Ри (настоящее имя Грэм) принадлежит к известному клану Ри. В частности, приходится двоюродным братом кинозвезде 70-х годов ХХ века Аделаиде Ри и обладает несомненным внешним сходством со своим двоюродным племянником Артуром Ри.

Все речные эпизоды были тщательнейшим образом ротоскопированы в процессе постпроизводства: из кадров были удалены предметы совеременности, такие как Большой Новорлеанский мост и радиомачты, и добавлены плавающие по реке суда XVIII века.

Во время натурных съемок на городских улицах большинство окон, уличных фонарей и неоновых вывесок было специально погашено по договоренности с компаниями и городской администрацией.

"Интервью с вампиром" — первый фильм, для съемок которого было дано разрешение перекрыть две полосы дорожного движения на мосту Золотые Ворота.

Кладбищенские сцены были отсняты на натуре на кладбище Лафайетт №1 (Вашингтон-авеню, 1400, Нью-Орлеан, штат Луизиана, США).

Встреча Луи и Сантьяго была отснята на натуре в Париже на улице Риволи.

Кроме того, небольшой эпизод был отснят в легендарном Уилтонском мюзик-холле, расположенном на углу переулка Грации (Грейсиз-элли) и улицы Знамени (Энсайн-стрит) в Уайтчепеле — районе Лондона, в котором во второй половине 1888 года совершал свои убийства легендарный Джек-потрошитель.

"В роли" поместья Луи в начале фильма выступила историческая плантация Дубовая Аллея, расположенная на берегу Миссисипи в Вэкери (штат Луизиана, США), близ Нового Орлеана. Гостевая книга плантации является демонстрируемым экспонатом и содержит подписи Брэда Питта и Тома Круза.

"В роли" вестибюля парижского отеля, в котором остановились Луи и Клодия, выступило фойе Национальной Парижской оперы, известной также как Гранд-Опера и Пале-Гарнье, расположенной по адресу улица Скриба, 8 (Париж, Франция).

"В роли" нью-орленской церкви выступила церковь Святого Павла, расположенная на Дептфорд-Хай-стрит в Дептфорде (Лондон, Англия).

Интерьер парижского Театра вампиров был выстроен в павильоне Альберта Р. Брокколи номер 7 знаменитой студии "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Во время съемок в Лондоне Брэд Питт остановился в доме, который когда-то принадлежал актеру Питеру Кашингу — классическому исполнителю ролей борцов с вампирами в серии вампирских хорроров британской студии "Хаммер" с участием Кристофера Ли в роли графа Дракулы.

Кинотеатр "Старый Колизей", из которого Луи выходит после просмотра фильма "Текиловый рассвет", сгорел дотла 3 февраля 2006 года.

В 2002 году вышел фильм Майкла Райнера "Королева проклятых", основанный на второй и третьей книгах "Вампирских хроник" Энн Райс — "Вампир Лестат" и "Царица проклятых".

Роль Лестата в первую очередь была предложена Тому Крузу — однако на сей раз актер сам отказался вернуться к своему вампиру.

В качестве возможных кандидатов на роль Лестата на сей раз рассматривались Уэс Бентли и Джош Хартнетт, однако в результате роль Лестата — рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд.

Результат крайне разочаровал ортодоксальных поклонников: фильм "Королева проклятых" (2002) оказался вовсе не долгожданным сиквелом, а вольной вариацией на темы романов "Вампир Лестат" и "Царица проклятых", не имеющей никакого (кроме имени героя) отношения к фильму "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), да и от сюжетов оригинальных романов остались "рожки да ножки".

Подлинным сиквелом фильма в определенной степени стал мюзикл "Лестат", созданный Элтоном Джоном и Берни Топином. Впервые мюзикл был поставлен в Сан-Франциско в декабре 2005 года. С марта по май 2006 года шел на Бродвее. Основным исполнителем партии Лестата был ветеран Бродвея Хью Панаро, известный также заглавной ролью в бродвейской постановке мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы".


Интересные цитаты и реминисценции

В фильме фигурирует вдова Сен-Клер (в исполнении актрисы Лайлы Хэй Оуэн). В сюжете обыграна реальная история Аделины Сен-Клер, вдовы Жерара Сен-Клера, выходца из Европы, принадлежавшего к знаменитому шотландскому клану Сен-Клеров (Синклеров). Аделина Сен-Клер была жестоко убита в 1791 году при таинственных и необъяснимых обстоятельствах. В убийстве, оставшемся нераскрытым, подозревали молодого любовника вдовы Антуана Реа, который ранее подозревался в убийстве ее мужа и который в ночь убийства вдовы бесследно исчез. Как стало известно лишь позднее, вместе с ним исчезли фамильные драгоценности вдовы Сен-Клер.

Музыка, которую Лестат играет на фортепиано, — это фрагмент сонаты 49 ми-бемоль-мажор Йозефа Гайдна (адажио и кантабиле).

В оригинальном романе Энн Райс Лестат играет музыку своего нового друга — смертного композитора и музыканта, музыку которого считают слишком мрачной. Это о нем Лестат говорит Луи и Клодии: "Я нашел кое-кого, кто будет лучшим вампиром, чем вы оба". Эта реплика осталась и в экранизации — несмотря на то, что друг-музыкант в фильме не появляется.

В парижском театре вампиров Луи произносит фразу: "Вампиры притворяются людьми, которые притворяются вампирами". Это отсылка к музыкальной комедии Блейка Эдвардса "Виктор/Виктория" (1982).

В блистательной нарезке кадров из кинофильмов, которые смотрит Луи, есть кадр поющего на рассвете петуха — это знаменитый кадр из легендарного фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922), первой экранизации классического вампирского романа Брэма Стокера "Дракула".

Когда Луи входит в кинотеатр, на афише видно название фильма — Sunrise ("Восход солнца") (1927). Этот фильм также поставил Ф.-В. Мурнау.

А когда Луи выходит из кинотеатра, название фильма на афише — Tequila Sunrise ("Текиловый рассвет") (1988). Так блистательно показан переход времени действия.

Воскресенье, 3 апреля

15.00 — 1 канал

"ТИТАНИК" (Titanic)

США. 1997. 194 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, немецкий, шведский, итальянский, русский.

Драма/фильм-катастрофа о гибели океанского суперлайнера "Титаник", чья трагическая история послужила также основой мюзикла Мори Йестона "Титаник", премьера которого состоялась 23 апреля того же 1997 года.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Женское сердце — самый глубокий океан тайн.

Столкнитесь с судьбой.

Ничто на Земле не могло разлучить их.

Развивающееся в ритме "нон-стоп-экшн" стремительное действие, не отпускающее ни на секунду в течение всех 3-х с лишним часов экранного времени, начинается с потрясающих подводных съемок подлинного "Титаника", покоящегося на дне Атлантики: американский исследователь Брок Ловетт ведет поиски уникального бриллианта "Сердце океана", принадлежавшего одному из пассажиров лайнера. Однако вместо ожидаемого сокровища в поднятом сейфе обнаруживается рисунок, изображающий очаровательную девушку, на которой из одежды — только кулон с искомым камнем.

После прошедшего по ТВ сообщения о находке с Броком Ловеттом связывается некая Роза Кэлверт, прожившая на свете более 100 лет и утверждающая, что она и есть та самая девушка с рисунка! В сопровождении внучки Лиззи Роза прибывает на исследовательское судно. От старой леди команда Брока Ловетта (а вместе с нею и мы с вами) узнает трагическую историю прекрасной любви нищего художника Джека Доусона и юной аристократки Розы Дьюитт Бьюкейтер — любви, вспыхнувшей на борту "Титаника" и трагически оборвавшейся злосчастной ночью 15 апреля 1912 года...

Потрясающая, супермасштабная кинопритча, достойно увенчавшая развитие одной из классических тем мирового кинематографа.

Заявленный бюджет фильма — $200,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $1,835,300,000.
Из них в США — $600,779,824.

Производство — "Лайтсторм Энтертэйнмент".
Заказчики — "Парамаунт Пикчерс" и "Твентиет Сенчери Фокс".
Права — "Твентиет Сенчери Фокс Филм Корпорейшн" и "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Производственный период: сентябрь 1995 — сентябрь 1997.
Съемочный период: 16 сентября 1996 — 23 марта 1997.

Натурные съемки — каньон Титаника (Северная Атлантика, Атлантический океан), Лон-Бич, Сан-Франциско и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Галифакс (провинция Новая Шотландия, Канада), Ванкувер (провинция Британская Колумбия, Канада), Росарито (штат Нижняя Северная Калифорния, Мексика).
Павильонные съемки — студия "Фокс Студиос Баха" (Росарито, штат Нижняя Северная Калифорния, Мексика).

Постановщик трюков — Саймон Крейн.
Бриллиантовое ожерелье — компания "Эспри" (Лондон).
Рисунки Джека — Джеймс Кэмерон.

Супервайзер визуальных эффектов — Роберт Легато.
Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация — студия "Диджитал Домен" (Венеция, штат Калифорния): цифровые эффекты — Марк Ласофф; цифровые композиции — Майкл Канфер.
Специальные эффекты — Томас Л. Фишер.
Специальные гримэффекты старой Розы — Грег Кэнном.
Грим — Тина Ирншоу.

Костюмы — Дебора Л. Скотт.
Художник — Питер Ламонт.
Декоратор — Майкл Форд.
Оператор — Расселл Карпентер.
Съемки затонувшего "Титаника": оператор — Джеймс Кэмерон; технологический руководитель — Майкл Кэмерон.
Монтаж — Конрад Буфф, Джеймс Кэмерон и Ричард Эй Харрис.

Композитор и оркестровщик — Джеймс Хорнер.

Музыкальный супервайзер — Рэнди Герстон.
Дополнительные оркестровки — Дон Дэвис.
Вокализы — Сиссель.
Хореограф и тренер по этикету — Линни Хокни.

"Моё сердце не остановится" (My Heart Will Go On): музыка — Джеймс Хорнер, стихи — Уилл Дженнингс, исполнение — Селин Дион.

Исполнительный продюсер — Рэй Санчини.
Продюсеры — Джеймс Кэмерон и Йон Ландау.

Сценарист и режиссер — Джеймс Кэмерон.

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо (Джек Доусон), Кейт Уинслет (Роза Дьюитт Бьюкейтер), Билли Зейн (Кэл Хокли), Кэти Бейтс (Молли Браун), Фрэнсис Фишер (Рут Дьюитт Бьюкейтер), Глория Стюарт (старая Роза), Бернард Хилл (капитан Смит), Джонатан Хайд (Брюс Исмей), Виктоp Гаpбеp (Томас Эндрюс), Дэвид Уорнер (Спайсер Лавджой), Дэнни Нуччи (Фабрицио), Сьюзи Эмис (Лиззи Кэлверт), Бернард Фокс (полковник Арчибальд Грейси) и Билл Пэкстон (Брок Ловетт).

В фильме также снимались: Йоан Гpиффит (пятый офицер Гарольд Лоу), Дженетт Гольдштейн (ирландская мама), Эльза Рейвен (Ида Штраус), ансамбль "И салонисти" (оркестр "Титаника"), ансамбль "Гэлик Сторм" (оркестр на нижней палубе) и другие.


Камео

Сценарист, режиссер, сопродюсер и сомонтажер фильма Джеймс Кэмерон — в двух эпизодах в массовке среди пассажиров нижней палубы.

Научный руководитель исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш", участвовавшего в съемках фильма, доктор Анатолий М. Сагалевич — в роли самого себя (Анатолия Михайловича).

Арт-директор фильма Мартин Лэнг — в роли стюарда прогулочной палубы.


Награды

11 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, оператор, художники, костюмы, музыка в драме, монтаж, визуальные эффекты (Робеpт Легато, Маpк Ласофф, Томас Л. Фишеp и Майкл Канфеp), звук (Гэри Ридстром, Том Джонсон, Гэри Саммерс и Марк Улано), звуковые эффекты (Том Беллфорт и Кристофер Бойс) и песня ("Мое сердце не остановится").

4 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, pежиссеp, композитор и песня.

Пpемия "Сатуpн" (США) за женскую pоль втоpого плана (Глоpия Стюаpт).

2 кинопpемии MTV (США): фильм и актеp (Леонаpдо Ди Капpио).

7 пpемий "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, pежиссеp, художник, костюмы, монтаж, музыка и песня.

Пpемия "Евpопа" (международная) по pазделу пpемий публики за женскую pоль (Кейт Уинслет).

5 премий "Блокбастеp" (США) по разделу драмы: актер (Леонаpдо Ди Капpио), актриса (Кейт Уинслет), актер второго плана (Билли Зейн), актриса второго плана (Кэти Бейтс) и песня.

2 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): фильм и бpитанская актpиса (Кейт Уинслет).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Глоpия Стюаpт — пополам с Ким Бейсингеp за фильм "Секpеты Лос-Анджелеса").

Пpемия "Аманда" (Ноpвегия) за иностpанный фильм.

Пpемия "Сеpебpяная богиня" (Мексика) за иностpанный фильм.

Пpемия Японской киноакадемии (Япония) за иностpанный фильм.

Пpемия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Пpемия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия читателей издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Монитор" (США) за кинофильм.

Премия "Дирижабль" (США) за фильм.

2 премии "Выбор народа" (США): кинофильм и драматический фильм.

Пpемия "Золотая камеpа" (ФРГ) за женскую pоль (Кейт Уинслет).

Пpемия "Гpэмми" (США) за песню.

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за песню.

Пpемия "Энни" (США) за технические достижения.

Пpемия "Цифpовой Голливуд" за визуальные эффекты на МКФ в Голливуде (США).

Пpемия "Бpит" (Великобритания) за саундтpек.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за работу режиссерской группы в кинофильме.

Премия Американского общества кинооператоров (США) за операторскую работу в кинофильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма.

Премия Гильдии арт-директоров (США) за художественное оформление кинофильма.

Премия Общества кинозвуковиков (США) за сведение звука в кинофильме.

3 премии "Золотая бобина" (США): монтаж диалогов, монтаж музыки и монтаж звуковых эффектов.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за режиссуру.

2 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Глория Стюарт).

4 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): фильм, pежиссеp, опеpатоp и песня.

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и актриса второго плана (Глория Стюарт).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): оператор и композитор.

2 премии Круга кинокритиков Флориды (США): фильм и оператор.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художника.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за режиссуру.

Воскресенье, 10 апреля

0.25 — телеканал СТС

МЭРИ РАЙЛЛИ (Mary Reilly)

США. 1996. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма по одноименному роману-фэнфику Валери Мартин, написанному на основе повести Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда", легшей в основу знаменитого мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и Лесли Брикесса "Джекилл и Хайд" (1989), а также балета Вирджилио Савоны и Бруно Канфоры (1964), телемюзикла Лайонела Барта (1973) и независимого кино-рок-мюзикла Алана Бернхофта (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Зло неотразимо.

Зло любит невинность.

В битве между Добром и Злом было много жертв... и один свидетель.

Вы случайно не знаете, кто я?

Невысказанная история доктора Джекилла и мистера Хайда.

Сюжет фильма добросовестно воспроизводит историю эксперимента доктора Джекилла по расщеплению своей собственной личности на добрую и злую ипостаси. Только здесь всё происходящее в доме доктора увидено глазами служанки Мэри Райлли, которая и становится тем человеком, кто сможет остановить злодея Хайда, рвущегося из доброго Джекилла на волю, чтобы завладеть телом хозяина...

Необычная и незаурядная версия "Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда", снятая не по оригинальной повести Стивенсона, а по фэнфику.

Заявленный бюджет фильма — $47,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $12,379,402.
Из них в США — $5,707,094.

Производство — "ТрайСтар Пикчерс".
Заказчик — "ТрайСтар Пикчерс".
Права — "ТрайСтар Пикчерс, Инк.".

Натурные съемки — Лондон (Англия), Брэдфорд (графство Западный Йоркшир, Англия) и Эдинбург (Шотландия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Постановка трюков — Джим Даудолл.

Эффекты превращений — студии "Энимейтед Экстрас", "Компьютер Филм Компани", "Джим Хенсонс Кричер Шоп" и "Пирлесс Камера Компани".
Супервайзер визуальных эффектов — Кент Хьюстон.
Дизайн визуальных эффектов — Марк Нелмз.
Супервайзер специальных эффектов — Ричард Конвей.
Главный художник по гриму — Дженни Ширкор.
Художник по гриму — Ивана Приморач.
Дизайн грима Джулии Робертс — Ричард Дин.
Пластический грим и прически Джона Малковича — Питер Оуэн.

Костюмы — Консолата Бойл.
Художник — Стюарт Крэйг.
Декоратор — Стефени Макмиллан.
Оператор — Филипп Руссло.
Монтаж — Лесли Уокер.

Композитор — Джордж Фентон.

Исполнительный продюсер — Линн Плешетт.
Продюсеры — Нед Тейнен, Нэнси Грэм Тейнен и Норма Хейман.

Сценарист — Кристофер Хэмптон.

Режиссер — Стивен Фрирз.

В главных ролях: Джулия Робертс (Мэри Райлли) и Джон Малкович (доктор Генри Джекилл / мистер Эдвард Хайд).

В ролях: Джордж Коул (мистер Пул, дворецкий), Майкл Гэмбон (отец Мэри), Кэти Стафф (миссис Кент) и Гленн Клоуз в роли миссис Фарадей.

В фильме также снимались: Майкл Шин (Брэдшоу), Брона Галлахер (Энни), Линда Бассетт (мать Мэри), Генри Гудман (Хэффинджер), Киаран Хиндс (сэр Дэнверс Кэрью), Саша Ханау (юная Мэри) и другие.


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за грим (Дженни Ширкор и Питер Оуэн — уступили Рику Бейкеру и Дэвиду Лирою Андерсону за фильм "Чокнутый профессор").

2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший режиссер (Стивен Фрирз — "уступил" Эндрю Бергману за фильм "Стриптиз") и худшая актриса (Джулия Робертс — "уступила" Деми Мур за фильмы "Стриптиз" и "Присяжная").


Интересные факты

После того как фильм был запущен в производство, ставить его собирался Тим Бёртон. Однако вскоре в его руки попал сценарий "Эд Вуд", который увлек режиссера гораздо сильнее, и Бёртон решил ставить "Эда Вуда" вместо "Мэри Райлли".

Тогда проектом заинтересовался Роман Полянский: он предполагал поставить фильм с Джеком Николсоном в роли Джекилла/Хайда и Эммануэль Сенье в роли Мэри Райлли, однако этот альянс так и не состоялся.

Когда проект возглавил Стивен Фрирз, он хотел пригласить на роль Джекилла/Хайда Дэниела Дэй-Льюиса, в то время как продюсеры настаивали на кандидатуре Аля Пачино. В результате роль получил Джон Малкович.

Джулия Робертс получила роль Мэри Райлли, отбив ее у Умы Турман, которая тоже очень хотела играть ее.

Гонорар Джулии Робертс составил 10 миллионов долларов.

Первоначально был снят финал, подобный книжному. Однако затем финал фильма переписывался не менее 25 раз. Месяцы спустя после окончания работы над фильмом, когда весь актерский состав и съемочная группа уже разъехались, продюсеры обзвонили всех звезд картины и позвали их обратно, чтобы доснять три альтернативных варианта концовки. Чтобы сняться в одном из них, Гленн Клоуз прилетела из Америки в Лондон на "Конкорде" ради одного-единственного дня работы.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Джон Малкович, который сыграл доктора Джекилла и мистера Хайда, ранее снимался в фильме "Объект красоты" ("Прелестная вещица") (1991), в котором его герой жаловался на то, что у сюжета о докторе Джекилле и мистере Хайде слишком много экранных адаптаций.


Другие экранные версии сюжета

Повесть Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда" — одно из самых популярных у кинематографистов литературных произведений.

Первая киноверсия — 16-минутный американский черно-белый немой фильм "Доктор Джекилл и мистер Хайд" (1908), представляющий собой адаптацию пьесы Джорджа Ф. Фиша, Луэллы Форпо и Томаса Расселла Салливана. Постановку фильма предположительно осуществил американский сценарист, продюсер и режиссер Отис Тёрнер, а первым экранным исполнителем двойной роли Джекилла/Хайда стал американский актер Гобарт Босуорт.

Американская киноверсия 1931 года в постановке Рубена Мамуляна с Фредриком Марчем в роли Джекилла/Хайда, ставшая классической, была уже 10-й по счету экранизацией оригинальной повести.

Печально известный американский фильм 1941 года Виктора Флеминга со Спенсером Трейси в роли Джекилла/Хайда был 12-й экранизацией.

История доктора Джекилла и мистера Хайда не раз обыгрывалась в мультфильмах. Самые известные — "Майти Маус встречает кота Джекилла и Хайда" (1944) и "Доктор Джекилл и мистер Мышь" (1947, из серии "Том и Джерри").

Первая музыкальная экранная адаптация повести — телефильм-балет "Библиотека Студии Один: Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Италия, 1964) с музыкой Вирджилио Савоны и Бруно Канфоры в постановке Антонелло Фальки с Вирджилио Савоной в роли Джекилла/Хайда.

Существуют всего две киноверсии повести Стивенсона, в которых доктора Джекилла и мистера Хайда вопреки традиции играют разные актеры: "Доктор Джекилл и его женщины" (Франция — ФРГ, 1981), режиссер Валериан Боровчик, в роли доктора Джекилла — Удо Киер, в роли мистера Хайда — Жерар Зальцберг; и "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" (СССР, 1985), режиссер Александр Орлов, в роли доктора Джекилла — Иннокентий Смоктуновский, в роли мистера Хайда — Александр Феклистов.

Первый фильм, в котором доктор Джекилл превращался в женщину, — "Доктор Джекилл и сестра Хайд" (Великобритания, 1971), режиссер Рой Уорд Бейкер, в роли доктора Джекилла — Райльф Бейтс, в роли сестры Хайд — Мартина Бесвик.

Всего на данный момент насчитывается 53 экранизации — включая телефильмы, эпизоды телесериалов, мультипликационные вариации и пародии.

Последняя по времени экранизация — независимый фильм "Джекилл" (2007), режиссер Скотт Закарин, в роли Джекилла/Хайда — Мэтт Кизлар.

Другие заметные экранные версии сюжета:

"Доктор Джекилл и мистер Хайд" (США, 1920) Режиссер Джон С. Робертсон, в роли Джекилла/Хайда — Джон Бэрримор.
"Голова Януса" (Германия, 1920) Режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау, в роли доктора Уоррена / мистера О'Коннора (Джекилла/Хайда) — Конрад Фейдт, в роли дворецкого доктора Уоррена — Бела Лугоши.
"Эбботт и Костелло встречают доктора Джекилла и мистера Хайда" (США, 1953) Режиссер Чарльз Ламонт, в роли Джекилла/Хайда — Борис Карлофф.
"Два лица доктора Джекилла" (Великобритания, 1960) Режиссер Теренс Фишер, в роли Джекилла/Хайда — Пол Мэсси, в роли Пола Аллена — Кристофер Ли.
"Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда" (Канада — США, 1968, ТВ) Режиссер Чарльз Джерротт, в роли Джекилла/Хайда — Джек Пэланс.
"Я, монстр" (Великобритания, 1971) Режиссер Стивен Уикс, в роли Джекилла/Хайда — Кристофер Ли, в роли Фредерика Аттерсона — Питер Кашинг.
"Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания — США, 1973, ТВ) Режиссер Дэвид Уинтерс, в роли Джекилла/Хайда — Кёрк Дуглас, в роли Фреда Смаджа — Дональд Плезенс.
"Доктор Джекилл и любезная синьора" (Италия, 1979) Режиссер — Стено, в роли Джекилла/Хайда — Паоло Вилладжо.
"Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания, 1981, ТВ) Режиссер Аластэр Рид, в роли Джекилла/Хайда — Дэвид Хеммингс.
"На грани безумия" (Великобритания — Франция — ВНР — США) Режиссер Жерар Кикойн, в роли Джекилла/Хайда — Энтони Перкинс.
"Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания — США, 1990, ТВ) Режиссер Дэвид Уикс, в роли Джекилла/Хайда — Майкл Кэйн.
"Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Канада — Австралия, 1999, ТВ) Режиссер Колин Баддс, в роли Джекилла/Хайда — Адам Болдуин.
"Джекилл и Хайд: Мюзикл" (США, 2001, ТВ) Телеверсия мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и Лесли Брикесса "Джекилл и Хайд", созданного по повести Роберта Льюиса Стивенсона "Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда". Режиссеры Робин Филипс (спектакль) и Дон Рой Кинг (телеверсия), в роли Джекилла/Хайда — Дэвид Хассельхофф.
"Доктор Джекилл и мистер Хайд" (Великобритания, 2002, ТВ) Режиссер Морис Филлипс, в роли Джекилла/Хайда — Джон Ханна, в роли сэра Дэнверса Кэрью — Дэвид Уорнер.
"Доктор Джекилл и мистер Хайд: Рок-н-ролльный мюзикл" (США, 2003) Режиссер Андре Шампань, в роли Джекилла/Хайда — Алан Бернхофт.
"Странная история доктора Джекила и мистера Хайда" (США, 2006) Режиссер Джон Карл Бюхлер, в роли Джекилла/Хайда — Тони Тодд.

Воскресенье, 24 апреля

22.00 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 25 апреля, 10.00)

ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (Edward Scissorhands)

США. 1990. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтический комикс по оригинальной идее Тима Бёртона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Его шрамы глубоки.

История необыкновенно нежного человека.

Невинность — то, что знает. Красота — то, что он видит.

Здесь был Эдвард...

Его история тронет вас, несмотря на то что он этого сделать не может.

Режиссер "Бэтмена" и "Битлджюса" приглашает вас познакомиться с его новейшим созданием.

Эдвард жил один — там, где он не мог повредить никому и где никто не мог повредить ему. До того дня, когда в его дверь позвонила леди из компании "Эйвон"...

Эта "рождественская сказка со стрихнином" начинается с того, что маленькая внучка перед сном спрашивает бабушку, отчего идет снег. И бабушка рассказывает малышке потрясающую историю об искусственном человеке по имени Эдвард, создатель которого умер, не успев сделать ему человеческие руки — вместо них остались острые ножницы...

Потрясающе красивая, печальная и щемящая история об одиночестве и отверженности, рассказанная в виде своебразного "рождественского комикса" в фирменном макабрическом стиле великого и ужасного Тима Бёртона.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $83,400,000.
Из них в США — $56,362,352.

Производство — "Твенти Сенчери Фокс".
Права — "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1990 — 19 июля 1990.
Натурные съемки — Дейд-Сити, Лэнд О'Лейкс, Лутц и Уэсли-Чейпл (штат Флорида, США) и торговый центр "Южные ворота" (Лейкленд, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Гленн Ар Уайлдер.

Супервайзер визуальных эффектов — Питер Кёран.
Дизайн заглавных титров — Роберт Доусон.
Главный скульптор — Ярослав Дж. Альфер.
Специальные эффекты — Майкл Вуд.
Специальные макетные эффекты — Терри Кинг.
Специальный грим и эффекты рук-ножниц — Стэн Уинстон.
Грим — Ви Нилл.

Композитор — Дэнни Эльфман.

Органная музыка — О-Лан Джонс.

Исполнительный продюсер — Ричард Хасимото.
Продюсеры — Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.

Сюжет — Тим Бёртон и Кэролайн Томпсон.
Сценарист — Кэролайн Томпсон.

Режиссер — Тим Бёртон.

В главных ролях: Джонни Депп (Эдвард Руки-ножницы), Вайнона Райдер (Ким), Дайанн Уист (Пег), Энтони Майкл Холл (Джим), Кэти Бейкер (Джойс), Роберт Оливери (Кевин), Винсент Прайс в роли Изобретателя и Алан Аркин (Билл).

В ролях: Кончата Феррелл (Хелен), Кэролайн Аарон (Мардж), Дик Энтони Уильямс (офицер Аллен), О-Лан Джонс (Эсмеральда) и другие.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези.

Премия BAFTA (Великобритания) за работу художника (Бо Уэлч).

2 премии "Сан-Хорди" (Испания): иностранный фильм и иностранная актриса (Вайнона Райдер — также за фильм "Русалки").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Ви Нилл и Стэн Уинстон — уступили Джону Кальоне-младшему и Дагу Дрекслеру за фильм "Дик Трейси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за мужскую роль по разделу кино в жанре комедии или мюзикла (Джонни Депп — уступил Жерару Депардье за фильм "Зеленая карта" ("Вид на жительство")).

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актриса (Вайнона Райдер — уступила Линде Хэмилтон за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"); актер второго плана (Алан Аркин — уступил Уильяму Садлеру за фильм "Фиктивная поездка Билла и Теда"); актриса второго плана (Дайанн Уист — уступила Мерседес Руэль фильм "Король-рыбак"); композитор (Дэнни Эльфман — уступил Луку Диккеру за фильм "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд — уступила Мэрилин Вэнс за фильм "Ракетчик").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд — уступила Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"); грим (Ве Нилл — уступила Жан-Пьеру Эйшенну и Мишель Бурке за фильм "Сирано де Бержерак") и специальные эффекты (Стэн Уинстон — уступил себе самому, а также Деннису Мёрену, Джин Уоррену-младшему и Роберту Скотаку за фильм "Ликвидатор-2: Судный день").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Дэнни Эльфман — уступил Джону Барри за фильм "Танцы с волками").


Интересные факты

Этот фильм стал первой совместной работой режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа, составивших весьма плодотворный творческий тандем, на данный момент создавший уже семь незаурядных кинопроектов: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005), "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007) и "Алиса в Стране Чудес" (2010).

Тим Бёртон считает фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) своим самым любимым и самым личным проектом. Режиссер заявил, что никогда не сделает сам и не позволит никому другому делать сиквел — потому что это только отнимет у фильма его первозданную чистоту.

Идея фильма возникла из рисунка Тима Бёртона, который он нарисовал, когда был подростком, и на котором было изображено печальное человекоподобное существо с ножницами вместо рук.

Первоначально фильм задумывался как мюзикл.

Несмотря на то что ни мюзиклом, ни комедией получившийся в результате фильм очевидно не является, на премии "Золотой глобус" он проходил по разряду кино в жанре комедии или мюзикла.

Райского вида городок, запечатленный в фильме, — это вполне реальная община в городе Лутце, штат Флорида. Все дома остались практически такими, какими они были на самом деле, — их только немного подраскрасили.

Чтобы сыграть Эдварда Руки-ножницы, Джонни Деппу пришлось сбросить 25 фунтов (примерно 11.36 килограмма) веса.

В качестве претендентов на роль Эдварда Руки-ножницы рассматривались также Джим Кэрри, Роберт Дауни-младший и Том Круз.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что за весь фильм Джонни Депп произносит всего 169 слов.

На съемочной площадке Джонни Депп был почти постоянно затянут в чуть ли не герметичный кожаный костюм, не снабженный, в отличие от космических скафандров, системой охлаждения или вентиляции. В результате Джонни испытывал серьезные страдания от перегрева, закончившиеся тяжелым тепловым ударом, постигшим актера во время затянувшихся съемок сцены, когда Эдвард убегает из городка обратно в свой замок.

Во время съемок фильма Джонни Депп и Вайнона Райдер не только играли любовь на экране — их реальный роман был в самом разгаре.

Вайнону Райдер все привыкли видеть брюнеткой. Ничего не скажешь — этот цвет волос ей действительно очень к лицу. Однако мало кто знает, что в данном случае имеет место, как говорится в известной шутке, "искусственный интеллект": на самом деле Вайнона — блондинка! Этот фильм — редкий случай увидеть ее с натуральным цветом волос.

Эпизод, в котором Вайнона Райдер красиво кружится в летящих хлопьях снега, Тим Бёртон впоследствии сам же и то ли процитировал, то ли спародировал в своем фильме "Сонная Лощина" (1999), где точно так же кружится в белых хлопьях — только не снега, а пуха! — актриса Лиса Мэри.

Еще один "привет" фильму "Эдвард Руки-ножницы" можно увидеть в картине "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) — во флэшбэке, когда Вилли Вонка, открывая свою фабрику, перерезает ленточку огромными ножницами.

Актриса О-Лан Джонс, сыгравшая религиозную фанатичку Эсмеральду, сама написала и сама исполняла в кадре музыку, которую ее героиня играет на органе.

Эпизод в ресторане был снят в помещении, которое когда-то было реальным рестораном, относящимся к государственной сети ресторанов "У Маленького Черного Самбо". Он располагался в Лейкленде, штат Флорида, прямо напротив торгового центра "Золотые ворота", как это и показано в фильме. Ресторан, как и вся сеть, был закрыт в конце 1970-х — начале 1980-х по причине спорной природы названия и дизайна интерьера (детскую сказку "Маленький Черный Самбо" негры считают расистским произведением). Здание стояло заброшенным и заколоченным много лет — до тех пор пока в город не приехал Тим Бёртон и его съемочная группа.

В фильме засветился — в массовке и без указания в титрах — Ник Картер, будущий участник популярной в свое время "мальчиковой" группы "Бэкстрит-Бойз", которому тогда было 9 лет.

Дэнни Эльфман признавался, что из всех фильмов, к которым он написал музыку, "Эдвард Руки-ножницы" — его самый любимый.

На основе фильма и музыки Дэнни Эльфмана режиссером и хореографом Мэтью Борном был поставлен одноименный дэнс-мюзикл, отдельные видеофрагменты которого можно увидеть на "Ютубе": интервью с Мэтью Борном, нарезка, "Ледяной танец", "Свинговый танец", "Танец среди подстриженных кустов", поклоны.


Винсент Прайс в роли Изобретателя

Роль Изобретателя стала последним появлением на киноэкране легенды мирового кино, Короля гран-гиньоля и кумира Тима Бёртона — американского актера Винсент Прайс (1911 — 1993).

В 1982 году Винсент Прайс озвучил 3-й мультфильм Тима Бёртона — 6-минутный шедевр "Винсент". По словам самого Прайса, этот фильм "обеспечит бессмертие своим создателям лучше, чем звезда на Голливудском бульваре".

В истории мирового кинематографа имя Винсента Прайса стоит в одном ряду с именем Белы Лугоши, ставшего персонажем байопик-комикса Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994).

Тем не менее, Винсент Прайс никогда не снимался вместе в Белой Лугоши — лишь однажды Прайс озвучил роль Человека-невидимки в комедии ужасов "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948), где Лугоши второй раз исполнил свою коронную роль графа Дракулы.

Именно Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом — на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Петер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Во время съемок Винсенту Прайсу было 78 лет, и он был давно и смертельно болен — у него был рак легкого. Когда снимали сцену смерти Изобретателя, Прайсу на самом деле стало плохо и он действительно потерял сознание прямо в кадре — всё это было снято и вошло в фильм.

Больше Винсент Прайс сниматься уже не мог. Таким образом, кадры смерти Изобретателя стали последними кадрами Короля гран-гиньоля.


Интересные цитаты и реминисценции

Создавая городок, в котором происхоит действие фильма, Тим Бёртон вдохновлялся своим родным городом — Бурбанком (штат Калифорния, США).

Механическая разбивалка яиц, фигурирующая во флэшбэке, — это отсылка к сказочному киномюзиклу Кена Хьюза "Пиф-паф, ой-ой-ой" ("Чух-чух, бах-бах") (1968). Одним из соавторов сценария этого фильма был Роальд (Руэл) Даль, чью сказку "Чарли и Шоколадная фабрика" Тим Бёртон экранизировал в 2005 году.

В финале фильма последняя ледяная статуя справа изображает девочку Пенни — героиню диснейского мультфильма "Спасатели" (1977).

В фильме также имеются визуальные и сюжетные реминисценции к фильмам "Кабинет доктора Калигари" (1919) Роберта Вине, "Франкенштейн" (1931) Джеймса Уэйла и "Красавица и Чудовище" (1946) Жана Кокто.


Фирменные "фишки" режиссера

Черно-белые полосы. Воротник рубашки Джима в эпизоде обеда.

Четверг, 28 апреля

2.35 — телеканал Звезда

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

СССР. 1980. 146 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

1 серия: НИЙЯ — ИСКУССТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК
2 серия: АНГЕЛЫ КОСМОСА

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя — искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева — в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы...

Признанная классика советской кинофантастики, впервые донесшая до массового слушателя музыку Рыбникова из мюзикла "Юнона" и "Авось". Коллега Пруль и Туранчокс стали культовыми персонажами, а многие их реплики, что называется, ушли в народ. Единственное, что не позволяет поставить фильму оценку "потрясающе", — очень уж смазанный финал.

Производство — Киностудия им. М. Горького (Ялтинский филиал).
Права — Киностудия им. М. Горького.

Натурные съемки — Киев (Украинская ССР, СССР), Ялта (Крымская АССР, Украинская ССР, СССР), Исфара (Таджикская ССР, СССР), Китай-город (Москва, СССР).
Павильонные съемки — Киностудия им. М. Горького — Ялтинский филиал (Ялта, Крымская АССР, Украинская ССР, СССР).

Консультанты — летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев.

Руководитель подводных трюков — Владимир Карпичев.
Комбинированные съемки: оператор — Юрий Осминкин, художник — Сергей Ильтяков.
Постановщик специальных съемок — Валерий Павлотос.
Грим — Таисия Кунич.

Костюмы — Людмила Чекулаева.
Художник — Константин Загорский.
Декораторы — Энри Леонтьев и Владимир Литвинов.
Оператор — Александр Рыбин.
Монтаж — Любовь Пушкина.

Композитор — Алексей Рыбников.

Директоры картины — Александр Казачков и Юрий Обухов.

Сценаристы — Кир Булычев и Ричард Викторов.

Режиссер — Ричард Викторов.

В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев).

В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс).

Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар) и другие.


Награды

Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев).

Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР).

Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).


Музыка

Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось".

А именно — в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду".

Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле.

Воскресенье, 15 мая

13.20 — 1 канал

19.30 — 5 канал

СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ

СССР. 1988. ТВ. 130 минут (2 серии по 65 минут). Черно-белый с тонированием.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Михаила Булгакова, легшей в основу одноименной оперы Александра Раскатова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Mocквa, 20-e гoды пpoшлoгo вeкa. B caмoм cepдцe бoльшeвиcтcкoй Poccии твopит и экcпepимeнтиpyeт кpyпнeйший yчeный c миpoвым имeнeм — пeтepбypгcкий пpoфeccop Филипп Филиппoвич Пpeoбpaжeнcкий. B зaлитыx электрическим светом лaбopaтopии и oпepaциoннoй твopит пocлeдoвaтeль eвгeники — нayки oб yлyчшeнии чeлoвeчecкoй пpиpoды. Пpoфeccop зaдyмывaeт pиcкoвaнный экcпepимeнт — пepecaдкy гипoфизa и пoлoвыx жeлeз нeдaвнo погибшего чeлoвeкa двopoвoмy пcy. Пpeoбpaжeнcкий, нeycтaнный иccлeдoвaтeль гoлoвнoгo мoзгa чeлoвeкa, нaмepeн yяcнить пpeднaзнaчeниe гипoфизa. B квapтиpe пpoфeccopa пoявляeтcя yличный пеc-бpoдягa пo кличкe Шapик, a вcкope "пoдвopaчивaeтcя" и пoдxoдящий тpyп — yбитый в пьяной драке Клим Чyгyнкин, aлкoгoлик и тyнeядeц. Cлoжнeйшaя oпepaция, пpoвeдeннaя Пpeoбpaжeнcким и eгo accиcтeнтoм дoктopoм Бopмeнтaлeм, пpивoдит к пopaзитeльным peзyльтaтaм — oчeлoвeчивaнию живoтнoгo! Ho пocлeдcтвия этoгo yдивитeльнoгo oткpытия oбecкypaживaют мyдpoгo yчeнoгo: милeйший пec пpeвpaщaeтcя в xyдшeгo пpeдcтaвитeля пpoлeтapиaтa — злoбнoгo люмпeнa Шарикова, глaвным пpинципoм кoтopoгo cтaнoвитcя "взять всё, да и пoдeлить". Новый Франкенштейн с возрастающим беспокойством наблюдает свое творение...

Блестящая телевизионная экранизация легендарной повести Булгакова.

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — Гостелерадио СССР.

Натурные съемки — Ленинград (РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Постановщик трюков — Сергей Головкин (без указания в титрах).
Дрессура — Елена Никифорова.

Комбинированные съемки: операторы — Михаил Покровский и Людмила Краснова, художник — В. Соловьев.
Художник-фотограф — О. Моисеева.
Грим — Вадим Халаимов.

Костюмы — Лидия Крюкова.
Художник — Владимир Светозаров.
Декораторы — О. Широков и О. Тагель.
Оператор — Юрий Шайгарданов.
Монтаж — Леда Семенова.

Композитор — Владимир Дашкевич.
Тексты песен — Юлий Ким.

Директор картины — Георгий Мауткин.

Сценарист — Наталия Бортко.

Режиссер — Владимир Бортко.

В главных pолях: Евгений Евстигнеев (профессор Филипп Филиппович Преображенский), Борис Плотников (доктор Борменталь), Владимир Толоконников (Существо / Полиграф Полиграфович Шариков).

В ролях: Нина Русланова (Дарья Петровна), Ольга Мелихова (Зина), Алексей Миронов (Федор), Роман Карцев (Швондер), Анжелика Неволина (Васнецова), Наталья Фоменко (Вяземская), Евгений Кузнецов (Пеструхин), Иван Ганжа (Жаровкин).

В фильме также снимались: Валентина Ковель (пациентка), Сергей Филиппов (пациент), Роман Ткачук (профессор Николай Николаевич Персиков), Юрий Волков (профессор Василий Васильевич Бундарев), Анатолий Сливников (пожарный), Юpий Кузнецов (начитанный дворник), Юрий Оськин (эпизод), Нора Грякалова (мадемуазель Жанна), Борис Соколов (конферансье в цирке), Сергей Бехтерев (медиум), Наталья Лапина (эпизод) и другие.

В роли Шарика — пес Карай (без указания в титрах).

Озвучание: Владимир Толоконников (голос Шарика — без указания в титрах).


Награды

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (Владимир Бортко и Евгений Евстигнеев).

Гран-при "Золотой экран" на МКФ в Варшаве (ПНР).

Гран-при на МТФ в Душанбе (СССР).

"Приз Италии" за художественный фильм на МТФ в Перудже (Италия).

Премия за режиссуру на МКФ в Болгарии.

Премия им. А. Москвина за работу оператора на Конкурсе профессиональных премий киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза кинематографистов (СССР).


Интересные факты

Повесть Михаила Булгакова "Собачье сердце" была впервые опубликована в 1987 году — всего за год до выхода фильма.

Разыскивая актера на роль Шарикова, режиссер Владимир Бортко разослал чуть ли не во все театры страны просьбу прислать ему фотографии самых некрасивых актеров.

Как рассказывал сам Бортко: "На роль Шарикова было восемь претендентов, в том числе и любимый мною актер и друг Николай Караченцов. Но Толоконников, обнаруженный нами в Алма-Ате, убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: „Желаю, чтобы все!“ Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно".

Гостелерадио изначально было категорически против кандидатуры Владимира Толоконникова — какой-то неизвестный актер из далекой Алма-Аты... После выхода фильма Гостелерадио принесло актеру свои извинения за недоверие.

На роль Шарикова пробовались также Алексей Жарков и Валерий Носик.

На роль Швондера пробовался Семен Фарада.

В фильме снимался метис по кличке Карай, владелицей которого была Елена Никифорова.

Карай победил в кастинге среди 20 собак-конкурентов.

Карая, очень трепетно относившегося к кошкам, учили гоняться за ними и специально для съемок сделали настоящим дворовым псом.

Как вспоминает Елена Никифорова: "Бедного Карая измазали желатином, у него вся шерсть стояла дыбом иголками, на боку нарисовали красное пятно — ожог. А поскольку съемки каждый день — не можем же мы его мыть каждый день — и вот мы с ним в таком виде гуляли по улицам".

После триумфа фильма собаку стали узнавать на улицах. Как-то раз самолет, которым должны были лететь Елена и Карай, задержали. Но для знаменитого Шарика в нарушение правил открыли дверь — подышать свежим воздухом.

Карай умер в возрасте 7 лет.

Линия тайной любви доктора Борменталя к машинистке Васнецовой придумана создателями фильма — в оригинальной повести ее нет.

Одна из центральных и запоминающихся сцен фильма, где Шариков исполняет частушки под балалайку перед большой аудиторией ученых, а профессор Преображенский падает в обморок, также отсутствует в повести.

В это очень трудно поверить, но Владимир Толоконников в фильме поет не сам — частушки Шарикова были записаны профессиональным певцом, сумевшим идеально стилизовать свой голос под тембр голоса Толоконникова. Кто именно записал частушки — выяснить не удается: в титрах фильма его имя не указано.

Многие думают, что Юлий Ким написал для фильма только текст этих самых частушек на популярный мотив "Эх, яблочко..." Однако на самом деле звучащие в фильме красноармейский марш "Эх ты, наша доля..." и гимн "Суровые годы уходят", кажущиеся подлинными песнями 1920-х годов, — это блистательные стилизации, созданные легендарным творческим тандемом композитора Владимира Дашкевича и поэта и барда Юлия Кима.

Кажется, это первый фильм, в титрах которого указана настоящее имя Юлия Кима, а не известный псевдоним "Ю. Михайлов".

Если прислушаться, то можно заметить, что в гимне "Суровые годы уходят" после слов: "Суровые годы уходят / Борьбы за свободу страны, / за ними другие приходят..." — часть хора поет "они будут тоже трудны", а другая часть (басы) — "они будут тоже бедны".

Чтобы передать на экране колорит того времени, для имитации черно-белого изображения Владимир Бортко использовал для камеры фильтр цвета сепии. Прием оказался удачным, и режиссер успешно использовал его в других своих фильмах "Идиот" (2003) и "Мастер и Маргарита" (2005).

Образ Москвы 1920-х годов был воссоздан на улицах Санкт-Петербурга.

Пролог, эпизод охоты сотрудников очистки под руководством Шарикова на кошек и некоторые другие сцены были отсняты в Апраксином дворе.

Эпизод, в котором профессор Преображенский подбирает на улице Шарика, был отснят у Ямского рынка.

Подъезд дома на московской Пречистенке снимался в парадной дома, расположенного недалеко от Исаакиевского собора.

Эпизод прогулки Зины с Шариком после покупки ошейника снимался на Преображенской площади.

Большая часть кадров фильма, выглядящих как документальная кинохроника, на самом деле — блистательная стилизация.

Суббота, 21 мая

1.10 — телеканал Звезда

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

СССР. 1980. 146 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

1 серия: НИЙЯ — ИСКУССТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК
2 серия: АНГЕЛЫ КОСМОСА

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя — искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева — в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы...

Признанная классика советской кинофантастики, впервые донесшая до массового слушателя музыку Рыбникова из мюзикла "Юнона" и "Авось". Коллега Пруль и Туранчокс стали культовыми персонажами, а многие их реплики, что называется, ушли в народ. Единственное, что не позволяет поставить фильму оценку "потрясающе", — очень уж смазанный финал.

Производство — Киностудия им. М. Горького (Ялтинский филиал).
Права — Киностудия им. М. Горького.

Натурные съемки — Киев (Украинская ССР, СССР), Ялта (Крымская АССР, Украинская ССР, СССР), Исфара (Таджикская ССР, СССР), Китай-город (Москва, СССР).
Павильонные съемки — Киностудия им. М. Горького — Ялтинский филиал (Ялта, Крымская АССР, Украинская ССР, СССР).

Консультанты — летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев.

Руководитель подводных трюков — Владимир Карпичев.
Комбинированные съемки: оператор — Юрий Осминкин, художник — Сергей Ильтяков.
Постановщик специальных съемок — Валерий Павлотос.
Грим — Таисия Кунич.

Костюмы — Людмила Чекулаева.
Художник — Константин Загорский.
Декораторы — Энри Леонтьев и Владимир Литвинов.
Оператор — Александр Рыбин.
Монтаж — Любовь Пушкина.

Композитор — Алексей Рыбников.

Директоры картины — Александр Казачков и Юрий Обухов.

Сценаристы — Кир Булычев и Ричард Викторов.

Режиссер — Ричард Викторов.

В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев).

В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс).

Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар) и другие.


Награды

Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев).

Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР).

Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).


Музыка

Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось".

А именно — в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду".

Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле.

Среда, 1 июня

2.40 — 1 канал

ЖЕСТОКИЕ НАМЕРЕНИЯ (Cruel Intentions)

(под названием "Жестокие игры")

США. 1999. 97 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, вьетнамский, французский.

Молодежная драма по роману Шодерло де Лакло "Опасные связи", легшего в основу одноименных опер Конрада Сузы (1994) и Пьета Швертса (1996), а также мюзикла Владимира Кондрусевича "Байкер" (2008).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В искусстве соблазнения есть только одно правило: никогда не влюбляйся!

Невозможно сопротивляться тому, чего у тебя нет.

Они достаточно взрослые, чтобы знать, но слишком юные, чтобы любить.

В игре соблазнения и предательства — как далеко ты зайдешь?

Ты в игре — или вне игры?

Все делают это — но никто не говорит об этом.

Игра с любовью опасна для жизни.

Юный Себастьян Вальмон, богатенький пресыщенный сукин сын, превратил искусство совращения в вид спорта. Он держит пари со сводной сестрой Кэтрин Мертей, бессердечной стервой, что соблазнит, а затем бросит непорочную Аннетт Харгроув, наинеприступнейшую девственницу. Если Себастьян проиграет, то Кэтрин получит его роскошный автомобиль, а если выиграет, то получит Кэтрин — причем так, как только захочет! Игра стоит свеч — однако чем дальше коварный козлик продвигается в своих замыслах, тем сильнее чувствует, что по-настоящему влюбился в Аннетт...

Отличная осовpемененная молодежная экранизация классического авантюрного романа.

Заявленный бюджет фильма — $10,500,000 (по другим данным — $11,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $75,902,208.
Из них в США — $38,328,567.

Производство — Нил Эйч Моритц.
Заказчики — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Ориджинэл Филм" и "Ньюмаркет Кэпитэл Груп".
Права — "Круэл Продакшнс".

Съемочный период: 9 июня 1998 — 15 июля 1998.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити и Лонг-Айленд (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес, Пасадена, Таузенд-Оукс и полуостров Палос-Вердес (штат Калифорния, США), Торонто (провинция Онтарио, Канада).

Постановка трюков — Питер Букосси и Шейн Диксон.

Визуальные эффекты — Мэт Бек (без указания в титрах).
Цифровые эффекты — студии "Лайт Мэттерс" и "Пиксель Энви".
Специальные эффекты — Мэтью Поуп.
Грим — Брэдли Уайлдер.

Костюмы — Дениз Уингейт.
Художник — Йон Гэри Стили.
Декоратор — Тесса Познански.
Оператор — Тео ван де Санде.
Монтаж — Джефф Фриман.

Композитор — Эдвард Ширмур.

Исполнительный продюсер — Майкл Фоттрелл.
Продюсер — Нил Эйч Моритц.

Сценарист и режиссер — Роджер Камбл.

В главных pолях: Райан Филлипп (Себастьян Вальмон), Сара Мишель Геллар (Кэтрин Мертей) и Риз Уизерспун (Аннетт Харгроув).

В ролях: Сельма Блэр (Сесиль Колдуэлл), Луиза Флетчер (Хелен Розмунд), Джошуа Джексон (Блэйн Таттл), Эрик Мабиус (Грег Макконнелл), Шон Патрик Томас (Рональд Клиффорд).

Также в ролях: Алэна Рид Холл (медсестра), Хьеп Тхи Ле (Май-Ли), Дебора Оффнер (миссис Михалак), Тара Рид (Марси Гринбаум), Дрю Снайдер (директор Харгроув), Герта Уэйр (миссис Шугарман), а также Свузи Куртц (доктор Гринбаум) и Кристин Барански (Банни Колдуэлл).

В фильме также снимались: Чарли О'Коннелл (Корт Рейнольдс), Фред Норрис (служитель), Джинджер Уильямс (Клорисса).


Награды

Премия "Блокбастер" (США) по pазделу драмы в номинации "любимая актриса второго плана" (Риз Уизерспун).

2 кинопремии MTV (США): актриса (Сара Мишель Геллар) и поцелуй (Сара Мишель Геллар и Сельма Блэр).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино за лучшую драму.

Премия "Золотая грифельная доска" (Венгрия) за оригинальную музыку.


Номинации

3 номинации на кинопремию MTV (США): актер (Райан Филлипп — уступил Кеану Ривзу за фильм "Матрица"), женская роль-прорыв (Сэльма Блэр — уступила Джулии Стайлс за фильм "10 причин моей ненависти") и злодей/злодейка (Сара Мишель Геллар — уступила Майку Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил").

4 номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино: актер (Райан Филлипп — уступил Фредди Принцу-младшему за фильм "Это всё она"), актриса (Риз Уизерспун — уступила Дженнифер Лав Хьюитт за фильм "Я всё еще знаю, что вы сделали прошлым летом"), самая сексуальная любовная сцена (Райан Филлипп и Риз Уизерспун — уступили Фредди Принцу-младшему и Рейчел Ли Кук за фильм "Это всё она") и саундтрек года (уступил фильму "Город ангелов").

4 номинации на премию "Золотая грифельная доска" (Венгрия): фильм (уступил фильму Дэниела Мирика и Эдуардо Санчеса "Проект "Ведьма из Блэра"), тинейджерский фильм (уступил фильму Пола Вайтца "Американский пирог"), актриса (Сара Мишель Геллар — уступила Кэрри-Энн Мосс за фильм "Матрица") и саундтрек (уступил фильму "Такси").

Пятница, 3 июня

20.00 — телеканал ТВ3

(повтор — суббота, 4 июня, 14.15)

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: БРАТСТВО КОЛЬЦА (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)

Новая Зеландия — США. 2001. 171 минута (прокатная версия). Цветной.

Языки оригинала: Вестрон, Синдарин, Квэниа, язык гномов, Темное Наречие.

Эпическое фэнтези по первой части легендарной саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл А.-Р. Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

Первый фильм кинотрилогии: "Властелин Колец: Братство Кольца" (2001) — "Властелин Колец: Две твердыни" (2002) — "Властелин Колец: Возвращение Короля" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Над сказочным миром — Средиземьем — сгущаются тучи. Саурон, Темный Властелин страны Мордор, готовится к завоеванию мира, дабы установить в нем власть Зла. Для этого ему необходимо вернуть себе могущественное Кольцо Всевластья, созданное им много веков назад и утраченное после поражения в давней войне. Начав разыскивать Кольцо, Саурон узнает, что оно случайно попало в руки хоббита Фродо Бэггинса — маленького и безобидного существа. Но и силы Добра и Света не дремлют: на Совете, созванном владыкой эльфов Эльрондом, принимается решение уничтожить Кольцо. Однако для этого необходимо проникнуть в самое сердце страны Мордор — в Роковую Гору, в огне которой и было создано Кольцо. Узнав, что в его руках оказалась судьба всего Средиземья, Фродо решает сам отправиться в этот опасный путь. В помощь ему и создается Братство Кольца, в состав которого входят еще три хоббита — Сэм, Мерри и Пиппин, — маг Гэндальф Серый, эльф Леголас, гном Гимли и двое людей — Арагорн и Боромир. Все вместе они выступают в поход. А по следам Братства отправляется таинственное и отверженное существо — Голлум, много лет владевший Кольцом Всевластья и тоже жаждущий вернуть "свою прелесссть"...

Блистательное киновоплощение первой книги великой трилогии Толкиена.

Заявленный бюджет фильма — $93,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $871,368,364.
Из них в США — $314,776,170.

Производство — "Уингнат Филмз".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: август 1998 — октябрь 2001.
Натурные съемки — Новая Зеландия.
Павильонные съемки — студия "Кэмпердаун" (Веллингтон, Новая Зеландия).

Художники-концептуалисты — Алан Ли и Джон Хауи.

Постановщик трюков — Джордж Маршалл Радж.
Постановщик конных трюков — Кейси О'Нилл.
Постановщик фехтовальных трюков — Элис Каппер-Старр.
Фехтование — Боб Андерсон.
Специалист по боевым стилям — Тони Вулф.
Хореограф — Шона Маккулла.

Визуальные эффекты — студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзер — Джим Райджил.
Эпизод "Бруиненский брод" — студия "Диджитал Домен".
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Энимал Лоджик Филм", "Октобор", "Ритм энд Хьюз", Джи-эм-ди", "Хатч Продакшнз" и Майкл Ллойд.
Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты — студия "Вета Уоркшоп Лтд.": супервайзер — Ричард Тэйлор.
Природные эффекты — Стивен Ингрэм.
Грим — Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы — Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник — Грант Мейджор.
Главный арт-директор и декоратор — Дэн Хенна.
Оператор — Эндрю Лесни.
Монтаж — Джон Гилберт.
Руководитель монтажа — Джейми Селькирк.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

"Может быть" (May It Be): музыка — Энья, стихи — Энья и Рома Райан, исполнение — Энья.
"Анирон" (Aníron): музыка — Энья, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Энья.
"В мечтах" (In Dreams): музыка — Говард Шор, стихи — Фрэн Уолш, исполнение — Эдвард Росс.
"Плач по Гэндальфу": музыка — Говард Шор, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Элизабет Фрейзер.

Исполнительные продюсеры — Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры — Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры — Барри М. Осборн, Питер Джексон, Фрэн Уолш и Тим Сандерс.

Сценаристы — Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон.

Режиссер — Питер Джексон.

В главных ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Серый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Странник, он же Арагорн), Шон Эстин (Сэмуайз "Сэм" Гэмджи), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли, сын Глоина), Билли Бойд (Перегрин "Пиппин" Тук), Доминик Монаган (Мериадок "Мерри" Брендибак), Орландо Блум (Леголас Гринлиф), Кристофер Ли (Саруман Белый), Хьюго Уивинг (Эльронд), а также Шон Бин (Боромир), Иэн Холм (Бильбо Бэггинс) и Энди Сёркис в роли Голлума.

В ролях: Мартон Чокаш (Келеборн), Крэйг Паркер (Хальдир) и Лоуренс Макоаре (урук-хай Луртц).

В фильме также снимались: Сэла Бейкер (Саурон), Брент Макинтайр (Король-колдун), Питер Маккензи (Элендил), Сара Маклеод (Рози Коттон), Мартин Сэндерсон (привратник), Гарри Синклер (Исильдур) и другие.

Озвучание: Алан Хауард (голос Кольца).


Камео

Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питер Джексон — в роли Грустного Альберта — пьяного, который встречается на пути хоббитов, когда они прибывают в Бри (без указания в титрах).

Один из художников-концептуалистов фильма Алан Ли — в роли одного из Великих Королей людей в прологе фильма (без указания в титрах).

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны — в ролях симпатичных хоббичьих ребятишек.


Награды

4 премии "Оскар" (США): музыка, оператор, грим (Питер Оуэн и Ричард Тэйлор) и визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон).

3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре фэнтези, pежиссеp и актеp втоpого плана (Иэн Маккеллен).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, гpим/пpически (Питер Оуэн, Питер Кинг и Ричард Тэйлор), визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанки, Рэндалл Уильям Кук и Маpк Стетсон), пpемия Дэвида Лина за pежиссуpу и пpемия публики.

2 кинопpемии MTV (США): фильм и мужская pоль-пpоpыв (Оpландо Блум).

3 пpемии "Золотой сателлит" (США): фильм по разделу мультипликационного или мультипликационно-игрового кино, монтаж и звук (Гетин Кри, Кристофер Бойс, Майкл Семаник и Хэммонд Пик).

Пpемия "Клотрудис" (США) за адаптированный сценарий.

2 премии "Выбор народа" (США): любимый кинофильм и любимая кинодрама.

3 премии Американского киноинститута (США): фильм года, художник года и художник цифровых эффектов года (Джим Райджил).

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.

3 пpемии "Эмпайp" (Великобритания): фильм, актеp (Элайджа Вуд) и дебют (Оpландо Блум).

Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Робеpт" (Дания) за амеpиканский фильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностpанный фильм.

Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Иэн Маккеллен).

Пpемия "Туманность" (США) за сценарий.

Премия Американского Общества композиторов, авторов и издателей (США) за музыку.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки в полнометражном кинофильме (Сюзана Перич, Нэнси Аллен (II), Майкл Прайс и Эндрю Дадман).

Премия Общества кинозвука (США) за звук в кинофильме.

Премия "Гpэмми" (США) за саундтpек.

2 премии "Мировой саундтрек" (Бельгия): оркестровый саундтрек и премия публики.

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): актриса второго плана (Кейт Бланшетт — также за фильмы "Человек, который плакал" и "Корабельные новости"), художники и специальная премия.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): композитор и песня "Может быть".

6 пpемий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): pежиссеp, композитоp, опеpатоp, костюмы, визуальные эффекты и песня "Может быть" (Эния).

10 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, адатированный сценарий, актерский ансамбль, музыка, оператор, художник, костюмы, визуальные эффекты (Джим Райджил, Рэндалл Уильям Кук, Ричаpд Тэйлоp и Маpк Стетсон) и песня ("Может бить").

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и фильм (2-е место).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): оператор и композитор.

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): режиссер и актриса второго плана (Кейт Бланшетт — также за фильмы "Бандиты", "Человек, который плакал" и "Корабельные новости").

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за музыку.

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за работу оператора.


Избранные номинации

9 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Рона Хауарда "Игры разума"), режиссер (Питер Джексон — уступил Рону Хауарду за фильм "Игры разума"), адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон — уступили Акиве Гольдсману за фильм "Игры разума"), актер второго плана (Иэн Маккеллен — уступил Джиму Броадбенту за фильм "Айрис"), художники (Гран Мейджор и Дэн Хенна — уступили Кэтрин Мартин и Бригитте Брох за фильм "Мулен Руж!"), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор — уступили Кэтрин Мартин и Энгусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!"), монтаж (Джон Гилберт — уступил Пьетро Скалье за фильм "Падение "Черного ястреба"), звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Гетин Кри и Хэммонд Пик — уступили Майклу Минклеру, Майрону Неттинге и Крису Мунро за фильм "Падение "Черного ястреба") и песня (Энья, Ники Райан и Рома Райан за песню "Может быть" — уступили Рэнди Ньюману за песню "Если б не было тебя" из мультфильма "Корпорация монстров").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Рона Хауарда "Игры разума"), режиссер (Питер Джексон — уступил Роберту Альтману за фильм "Госфорд-Парк"), музыка (Говард Шор — уступил Крэйгу Армстронгу за фильм "Мулен Руж!") и песня (Энья, Ники Райан и Рома Райан за песню "Может быть" — уступили Стингу за песню "До тех пор, пока..." из фильма "Кейт и Лео").

6 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США): адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон — уступили Роберту Фестингеру и Тодду Филду за фильм "В спальне"), актер второго плана по разделу драмы (Иэн Маккеллен — уступил Бену Кингсли за фильм "Сексуальная тварь"), оператор (Эндрю Лесни — уступил Роджеру Дикинсу за фильм "Человек, которого не было"), художники (Гран Мейджор и Дэн Хенна — уступили Иэну Грейси, Кэтрин Мартин и Анни Бошам за фильм "Мулен Руж!"), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор — уступили Кэтрин Мартин и Энгусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!") и визуальные эффекты (Джим Райджил, Ричаpд Тэйлоp, Алекс Фанке и Рэндалл Уильям Кук — уступили Крису Годфри за фильм "Мулен Руж!").

Вторник, 7 июня

0.00 — телеканал РЕН Петербург

КОРОЛЕВА ПРОКЛЯТЫХ (Queen of the Damned)

США — Австралия. 2002. 101 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская музыкальная хоррор-драма по мотивам романов Энн Райс "Вампир Лестат" и "Царица проклятых" ("Королева проклятых") из культового цикла "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

На сей раз — никаких интервью.

Матерь всех вампиров.

Всё, что она хочет, — это ад на Земле.

Прародительница всех вампиров.

Утомившись столетиями одиночества, вампир Лестат решает выйти из тени и жить среди смертных. Бессмертный вампир становится рок-звездой, лидером популярной хард-энд-хэви группы "Вампир Лестат", и в текстах своих песен открывает людям правду о том, кто он есть. Это очень не нравится другим вампирам. Еще меньше им нравится то, что песни Лестата и его кровь пробудили к жизни саму Королеву Проклятых Акашу, Праматерь всех вампиров, ненасытная жажда крови которой пугает даже видавших виды кровопийц...

Несмотря холодный прием и коммерческий провал — стильная и визуально впечатляющая готик-рок-драма с элементами фэнтези. Просто не надо ждать сиквела "Интервью с вампиром" — и фильм вам понравится!

Заявленный бюджет фильма — $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $45,479,110.
Из них в США — $30,336,800.

Производство — "Мэтириэл".
Помощь при съемках в Австралии — "Мельбурн Филм Оффис".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Виллидж Роудшоу Пикчерс" и "Эн-пи-ви Энтертэйнмент".
Права — "Уорнер Бразерс" и "Виллидж Роудшоу Филмз (Би-ви-ай) Лимитед".

Натурные съемки — Монсальват (Элтам, штат Виктория, Австралия); Карьер Верриби (Верриби, штат Виктория, Австралия); Мельбурн, Сорренто, Портси, Риппонли, Элстернвик, Сент-Албанс, Эбботсфорд и Карьер Верриби (штат Виктория, Австралия); Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Гленн Босвелл.
Исполнение воздушных трюков и трюков с огнем — Дэвин Тэйлор (без указания в титрах).

Супервайзер визуальных эффектов — Грегори Л. Макмёрри.
Супервайзер специальных эффектов — Брайан Кокс.
Координатор специальных эффектов — Родни Бёрк.
Специальные гримэффекты — Боб Маккэррон.
Грим — Ники Гули.

Костюмы — Энгус Стрэти.
Художник — Грэм "Грейс" Уокер.
Декоратор — Брайан Дастинг.
Оператор — Иэн Бейкер.
Монтаж — Дэни Купер.

Композиторы — Ричард Гиббс и Джонатан Дэвис.

"Покинутый" (Forsaken), "Искупитель" (Redeemer), "Система" (System), "Спавший так долго" (Slept So Long) и "Не для меня" (Not Meant for Me): музыка и тексты — Джонатан Дэвис и Ричард Гиббс, исполнение — Джонатан Дэвис.

Скрипичные соло и вокальные импровизации — Шанкар.
Скрипач-дублер Лестата — Мэтью Хэссолл.
Постановщик рок-концерта — Джефф Мейхер.

Исполнительные продюсеры — Сью Армстронг, Билл Гербер и Брюс Берман.
Продюсеры — Хорхе Саралегуй и Эндрю Мейсон.

Сценаристы — Скотт Эбботт и Майкл Петрони.

Режиссер — Майкл Раймер.

В главных ролях: Стюарт Таунсенд (Лестат де Лионкур), Аалия (Акаша, Королева Проклятых), Маргерит Моро (Джессика "Джесс" Ривз), Пол Макганн (Дэвид Тэлбот), а также Венсан Перес (Мариус де Романю) и Лена Улин (Махарет).

В фильме также снимались: Кристиан Мэнон (Маэль), Клодия Блэк (Пандора), Брюс Спенс (Хайман), Мэтью Ньютон (Арман), Тириел Мора (Роджер), Миган Дорман (Моди), Джонатан Девой (Джеймс), Роберт Фарнхем (Алекс), Конрад Стандиш (Ти-Си), Райчел Таннер (юная Джесс) и другие.

Озвучание: Джонатан Дэвис (Лестат де Лионкур — вокал), Рашад Хотон (Акаша, Королева Проклятых — частично).

Роли дублировали: Владимир Вихров (Лестат де Лионкур), Ольга Сирина (Акаша, Королева Проклятых), Никита Прозоровский (Мариус де Романю), Любовь Германова (Джессика "Джесс" Ривз), Людмила Ильина (Махарет), Василий Куприянов (Дэвид Тэлбот), Олег Куценко (Роджер) и другие.

Режиссер дубляжа — Сергей Клоков.


Камео

Рок-гитарист Рауленд С. Хауард — в роли вампира-гитариста.

Рок-басист Хьюго Рейс — в роли вампира-басиста.

Рок-пианист Робин Кейсинейдер — в роли вампира-пианиста.

Рок-вокалист Эйми Нэш — в роли вампира-вокалиста.

Киножурналист Эндрю Л. Урбан — в роли самого себя.

Австралийская певица и скрипачка Мэнди Виейра — в роли юной скрипачки.

Известная телеведущая Серена Альтшуль — в роли самой себя.

Композитор фильма, автор и исполнитель песен группы "Вампир Лестат" Джонатан Дэвис — в роли билетного спекулянта.


Посвящение

Фильм посвящен памяти Аалии (1979 — 2001).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Гора Вербинского "Звонок").

Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей или злодейка" (Аалия — уступила Дэнзелу Вашингтону за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном музыкальном кинофильме (Уилл Каплан и Джордан Корнголд — уступили Аннетт Кудрак, Э. Гедни Уэббу и Эллен Сигал за фильм "Чикаго").


Интересные факты

Фильм основан на романах Энн Райс "Вампир Лестат" и "Царица проклятых" ("Королева проклятых") — второй и третьей книгах культового цикла "Вампирские хроники".

В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Царица проклятых" (1988), "История похитителя тел" (1992), "Мемнох-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Кровь и золото" (2001), "Черная камея" ("Ферма Блэквуд") (2002) и "Кровавый гимн" ("Песнь крови") (2003).

К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые вампирские хроники": "Пандора" (1998) и "Витторио-вампир" (1999).

Тот факт, что в одном фильме оказались умяты два романа Энн Райс, обусловлен элементарной нерасторопностью боссов кинокомпании "Уорнер Бразерс". Несмотря на то что компания владела правами на экранизацию первых трех романов из цикла "Вампирские хроники" более семи лет, после выхода фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994) боссы спохватились лишь в тот момент, когда до окончания срока контракта с Энн Райс оставался всего год, после чего права должны были вернуться к ней. Вот и пришлось в пожарном порядке утрамбовывать два романа в сценарий одного фильма, что, разумеется, не пошло на пользу экранизации.

После выхода фильма Энн Райс согласилась с большинством поклонников "Вампирских хроник", что этот фильм — ужасное разочарование.

Роль вампира Лестата в первую очередь была предложена Тому Крузу, исполнившему эту роль в фильме "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), однако актер отказался вернуться к созданному им образу.

Первоначально на роль Лестата был утвержден Уэс Бентли, однако он выбыл из проекта.

В результате роль Лестата — рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд.

В качестве кандидата на роль Лестата также рассматривался Джош Хартнетт.

Эпизод концерта группы "Вампир Лестат" в знаменитой Долине Смерти в Калифорнии на самом деле был снят в Карьере Верриби в Австралии.

Музыку для фильма написали американский рокер Джонатан Дэвис, лидер культовой хард-энд-хэви-группы "Корн", и Ричард Гиббс, бывший клавишник группы "Ойнго Бойнго".

Они же написали пять звучащих в фильме песен группы "Вампир Лестат" — "Покинутый", "Искупитель", "Система", "Спавший так долго" и "Не для меня".

В фильме эти песни исполнил Джонатан Дэвис — именно его голосом поет вампир Лестат.

Джонатан Дэвис появляется в фильме и собственной персоной — в маленькой роли билетного спекулянта.

Интересно, что официальный саундтрек, вышедший на CD, несколько отличается от звуковой дорожки фильма. По условиям контракта со своей звукозаписывающей компанией, Джонатан Дэвис не имел права записываться на других студиях. Поэтому для CD его вокальные партии записали другие рок-певцы: Дэвид Дрэйман (группа "Дисторбид"), Честер Беннингтон (группа "Линкин Парк"), Уэйн Статик (группа "Статик Экс"), Джей Гордон (группа "Орджи") и Мэрилин Мэнсон. Дэвису же было разрешено только сыграть на альбоме несколько инструментальных партий.

На все пять песен группы "Вампир Лестат" были сняты видеоролики: на песни "Покинутый", "Искупитель" и "Система" — полноценные видеоклипы, а на песни "Не для меня" и "Спавший так долго" — полные концертные видеоверсии. Все эти клипы вошли в дополнительные материалы на фирменном DVD-релизе.

Экземпляр журнала "Роллинг Стоун", который Мариус бросат Лестату, был издан специально для съемок фильма еще до того, как этот номер поступил в продажу.

Кровь на губах Акаши имитировалась при помощи вишневого сока.

Фильм "Королева проклятых" (2002) не является прямым сиквелом кинохита "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), и в нем не упоминаются ни события предыдущей картины, ни Луи де Пуант дю Лак, ни Дэниел Мэллой, ни Клодия.

Вампир Арман в фильме появляется в качестве второстепенного персонажа — в исполнении актера Мэтью Ньютона, — и выглядит совершенно не так, как Арман в исполнении Антонио Бандераса из фильма "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), а ближе к книжному образу.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Архитектура дома Махарет основана на архитектуре Ангкор-Вата — гигантского храмового комплекса, расположенного в Камбодже, среди развалин города Ангкора, древней столицы кхмерского государства. Храм, построенный во времена короля Сурьявармана II (1112 — 1152), представляет собой сложную трехуровневую конструкцию со множеством лестниц и переходов и является самым крупным культовым сооружением на Земле.

Реплика Лестата: "Выходите, выходите, где бы вы ни были" — это цитата из знаменитого фильма Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939).

В двух клипах группы "Вампир Лестат" использованы визуальный ряд и образы из двух программных фильмов немецкого киноэкспрессионизма: в клипе "Покинутый" — из фильма Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1919), а в клипе "Искупитель" — из фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922).

Имя актера Стюарта Таунсенда, сыгравшего вампира Лестата, мистическим образом совпало с именем персонажа другого романа Энн Райс — "Час ведьмовства" ("Колдовская пора") (1990) из цикла "Жизнь Мэйфейрских ведьм".

При личной встрече в 2001 году Энн Райс вручила Стюарту Таунсенду экземпляр книги и сказала ему посмотреть определенную страницу. Тот открыл книгу в указанном месте и увидел заголовок: "История жизни Стюарта Таунсенда". Актер решил, что писательница вписала его в свою новую книгу, и был очень польщен, пока Энн Райс не сказала ему, что этот роман был написан одиннадцатью годами ранее.


Аалия в роли Акаши

Роль Акаши, Королевы Проклятых, исполнила американская певица и актриса арабского происхождения Аалия (1979 — 2001).

Полное имя Аалии — Аалия Дана Хотон.

Имя Аалия — арабское, и по-русски его следует произносить именно так. Применение в русском языке англоязычной транскрипции "Элайя" неправильно.

Неправильно также называть Аалию чернокожей, так как, несмотря на смуглую кожу, она не негритянка, а арабка.

Имя Аалия с арабского языка примерно переводится как "высочайшая", "наивысшая".

25 августа 2001 года Аалия погибла в авиакатастрофе: самолет, в котором она возвращалась после съемок клипа на Багамах, рухнул в Марш-Харборе, расположенном на острове Абако, входящим в Багамский архипелаг. По официальной версии, причиной катастрофы стала перегрузка самолета.

Аалие было всего 22 года.

Трагедия произошла вскоре после того, как все основные съемки с участием Аалии были закончены.

Для того чтобы довести до конца озвучание роли Акаши, был приглашен старший брат Аалии Рашад Хотон, голос которого очень похож на голос сестры. А чтобы его голос звучал как женский, его сделали более высоким при помощи компьютерной обработки.

Фильм посвящен памяти Аалии.

Вторник, 14 июня

0.40 — 1 канал

ФРАНКЕНШТЕЙН МЭРИ ШЕЛЛИ (Mary Shelley's Frankenstein)

Великобритания — Япония — США. 1994. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма — последняя по времени киноверсия классического романа Мэри Уолстонкрафт-Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", легшего в основу мюзикла Марка Бэрона (2007) и будущего мюзикла Фрэнка Уайлдхорна, а также оперы Либби Ларсен (1990).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Оно живо.

Гений породил чудовище.

Капитан Роберт Уолтон, исследователь, одержимый маниакальным стремлением во что бы то ни стало достичь Северного полюса, в арктической пустыне встречает доктора Виктора Франкенштейна, преследующего таинственное человекоподобное существо. Узнав о цели капитана, Франкенштейн рассказывает ему свою печальную и жуткую историю. Еще в юности Виктор увлекся наукой. А после смерти матери твердо решил стать ученым и победить смерть. Его одержимость привела к ужасающе трагическим последствиям и для него самого, и для всех его близких...

Несмотря на традиционно допущенные сюжетные вольности, на данный момент это лучшая экранизация классического романа Мэри Шелли — с крепким сценарием, мастерской режиссурой, впечатляющей работой художников и создателей всевозможных эффектов, отличной музыкой и потрясающими актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $112,006,296.
Из них в США — $22,006,296.

Производство — "Америкэн Зотроуп".
Заказчики — "ТрайСтар Пикчерс" в ассоциации с "Джапэн Сателлайт Броадкастинг, Инк." и "ИндиПрод Компани".
Права — "ТрайСтар" / "Джей-эс-би Продакшнс Инк..

Съемочный период: 21 октября 1993 — 25 февраля 1994.
Натурные съемки — Англия и Швейцарские Альпы (Швейцария).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Лондон, Англия).

Постановщик трюков — Саймон Крейн.

Дизайн заглавия и титров — Барбара Флиндер.
Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Конвей.
Цифровые композиции — студия "Компьютер Филм Компани Лтд.".
Цифровые эффекты — Вэл Уордлоу, Марк Нелмс, Пэдди Исон, Крис Пэнтон и Доминик Паркер.
Снежные эффекты — Дэвид Крауншоу.
Лонжевые эффекты — Стив Кроули.
Грим и эффекты Создания — Дэниел Паркер.
Пластический грим — Дэвид Уайт и Марк Кульер.
Консультант по гриму и прическам Роберта Де Ниро — Илона Херман.
Грим — Пол Энгелен.

Костюмы — Джеймс Ачисон.
Художник — Тим Харви.
Оператор — Роджер Пратт.
Монтаж — Эндрю Маркус.

Композитор — Патрик Дойл.

Хореограф — Стюарт Хоппс.

Сопродюсеры — Кеннет Брэна и Дэвид Парфитт.
Исполнительный продюсер — Фред Фьюкс.
Продюсеры — Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Ви Харт и Джон Витч.

Сценаристы — Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт (а также Кеннет Брэна — без указания в титрах).

Режиссер — Кеннет Брэна.

В главных ролях: Роберт Де Ниро (Создание / грязнолицый мужчина) и Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн).

В ролях: Том Хулс (Анри Клерваль), Хелена Бонем-Картер (Элизабет), а также Эйдан Куинн (капитан Роберт Уолтон), Иэн Холм (отец Франкенштейна), Ричард Брайерс (слепой старик) и Джон Клиз в роли профессора Вальдмана.

В фильме также снимались: Роберт Харди (профессор Кремпе), Чери Лунги (мать Франкенштейна), Селья Аймри (миссис Мориц), Тревин Макдауэлл (Жюстина Мориц), Джерард Хоран (Клод), Марк Хэдфилд (Феликс), Джоанна Рот (Мэри), Саша Ханау (Мэгги), Джозеф Ингленд (Томас), Альфред Белл (землевладелец), Ричард Клиффорд (священник), Джордж Эспри (полисмен), Хью Бонневиль (Шиллер), Райан Смит (Уильям), Чарльз Уин-Дэвис (юный Уильям), Рори Дженнингс (юный Виктор), Кристина Каттолл (юная Жюстина), Ханна Тэйлор-Гордон (юная Элизабет), Сьюзен Филд (фрау Брах), Джимми Юилл (Григорий).

Роли дублировали: Дмитрий Матвеев (Создание), Александр Новиков (Виктор Франкенштейн), Александр Белявский (отец Франкенштейна), Олег Куценко (профессор Вальдман), Никита Прозоровский (профессор Кремпе), Ирина Савина (миссис Мориц) и другие.


Камео

Композитор фильма Патрик Дойл — в роли дирижера на балу (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Дэниел Паркер, Пол Энгелен и Кэрол Хемминг — уступили Рику Бейкеру, Ви Нилл и Йоланде Тусьян за фильм "Эд Вуд").

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Джордана "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), сценарий (Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт — уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк"), актер (Кеннет Брэна — уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд), актриса (Хелена Бонем Картер — уступили Сандре Буллок за фильм "Скорость" и Джейми Ли Кёртис за фильм "Правдивая ложь"), актер второго плана (Роберт Де Ниро — уступил Гэри Синизу за фильм "Форрест Гамп"), музыка (Патрик Дойл — уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Дэниел Паркер и Пол Энгелен — уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Тим Харви — уступил Данте Ферретти за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники").

Номинация на премию Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора (Роджер Пратт — уступил Филиппу Руссло за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки (Джерард Макканн — премия не была присуждена).


"Дракула" и "Франкенштейн": дилогия

Замысел фильма принадлежит легендарному режиссеру, сценаристу и продюсеру Фрэнсису Форду Копполе.

Фильм составляет своеобразную дилогию с картиной Фрэнсиса Форда Копполы "Дракула Брэма Стокера" (1992).

Художественная концепция проекта состояла в том, чтобы развеять мифы, сложившиеся вокруг двух самых популярных классических франшиз американского кинохоррора, и приблизить новые киноверсии к литературным оригиналам — роману Брэма Стокера "Дракула" и роману Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей". Именно этой задачей и обусловлено наличие имен авторов оригинальных книг в названиях обеих картин.

Несмотря на такую концепцию, фильм "Франкенштейн Мэри Шелли" (1994), как и фильм "Дракула Брэма Стокера" (1992), имеет существенные расхождения с оригинальным романом.

Тем не менее, на момент создания оба фильма стали самыми близкими к тексту экранизациями этих книг.

Обе картины были запущены в производство на студии Фрэнсиса Форда Копполы — "Америкэн Зотроуп".

Поставив "Дракулу Брэма Стокера" (1992), Фрэнсис Форд Коппола собирался сам поставить и "Франкенштейна Мэри Шелли" (1994). Однако в конце концов Коппола отказался от поста режиссера второго фильма дилогии, уступив его британскому постановщику Кеннету Брэне, а сам остался одним из продюсеров.

Впоследствии Фрэнсис Форд Коппола не раз пожалел о своем решении, так как Кеннет Брэна настоял на своей режиссерской концепции фильма, более мрачной и серьезной, нежели предполагал Коппола.

В России оба фильма вышли в кинопрокат в 1994 году.

Вместе с фильмом Майка Николса "Волк" (1994) они были выпущены прокатной компанией "Гемини-фильм" и стали ярким явлением на фоне кризиса российского кинопроката, разразившегося в начале 1990-х годов.

После обусловленного кризисом перерыва в несколько лет это были первые крупные иностранные кинокартины, дублированные на русский язык (большая часть импортных фильмов в те времена шли в прокате с наложенным актерским или синхронным переводом).

В 2000 году фильмы "Дракула Брэма Стокера" (1992) и "Франкенштейн Мэри Шелли" (1994) (опять-таки вместе с фильмом "Волк" (1994)) были выпущены в России на DVD компанией "ВидеоСервис".

Для выпуска на DVD был сделан новый дубляж всех трех картин.


Интересные факты

Текст от лица Мэри Шелли, который звучит за кадром в самом начале фильма, взят из предисловия, написанного самой писательницей к переизданию ее романа "Франкенштейн, или Современный Прометей", осуществленному в 1831 году.

В рамках художественной концепции одной из главных задач экранизации "Франкенштейна" было восстановить правильное восприятие заглавия, которое со времен классических киноверсий 1930-х годов стало восприниматься как имя монстра, в то время как на самом деле это фамилия его создателя. Этой задачей обусловлена реплика Создания в финале: "Он так и не дал мне имени".

Стремясь вернуть первозданный смысл образу создания Франкенштейна, режиссер Кеннет Брэна специально настоял на том, чтобы слово monster ("монстр" или "чудовище") не употреблялось ни в фильме, ни на съемочной площадке. Вместо этого употреблялось слово creature ("создание", "творение" или "существо"), которым герой Роберта Де Ниро указан и в титрах фильма.

На раннем этапе разработки проекта на роль Создания предполагались Жерар Депардье и Энди Гарсия.

Первоначально на роль Анри Клерваля был утвержден Кристофер Ламберт. Он был заменен на Тома Хулса перед самым началом съемок.

Интересно, что ровно за 10 лет до этого Том Хулс заменил самого Кеннета Брэну в роли Моцарта в фильме Милоша Формана "Амадей Питера Шеффера" (1984).

На роль профессора Вальдмана звали Шона Коннери, однако актер предпочел роль в комедии Брюса Бересфорда "Хороший человек в Африке" (1994).

После отказа Шона Коннери режиссер Кеннет Брэна, в своих фильмах часто тяготеющий к неожиданному выбору актеров, решил сделать парадоксальный ход — и пригласил на роль профессора Вальдмана знаменитого комика Джона Клиза. И надо заметить, что комик-эксцентрик, участник легендарной комик-группы "Монти Пайтон", вопреки сомнениям скептиков, блестяще справился с этой трагической ролью.

Съемки всей роли Джона Клиза заняли всего две недели.

Ровно столько же — две недели — заняли съемки всей роли Ричарда Брайерса (слепой старик).

Первоначально в роли Элизабет Кеннет Брэна хотел снимать свою тогдашнюю жену, актрису Эмму Томпсон. Однако в это время знаменитый драматург Кристофер Хэмптон предложил ей заглавную роль в своем режиссерском кинодебюте, биографической драме "Кэррингтон" (1995), и Брэна согласился, что Эмме лучше выбрать эту роль.

Результат этого решения оказался более чем непредсказуемым — оно привело к краху брака Кеннета Брэны и Эммы Томпсон, так как роль Элизабет получила актриса Хелена Бонем Картер, и их экранный роман с Брэной, который сам играл Виктора Франкенштейна, перерос в реальный. В результате в 1995 году Кеннет развелся с Эммой Томпсон и обручился с Бонем Картер. Однако браком эта помолвка так и не завершилась — в сентябре 1999 года пара рассталась.

На роль Элизабет также пробовалась Кейт Уинслет.

Уступив роль Хелене Бонем Картер, Кейт Уинслет тем не менее запомнилась режиссеру, и впоследствии Кеннет Брэна пригласил ее на роль Офелии в свою киноверсию "Гамлета" (1996).

Интересно, что ранее Хелена Бонем Картер тоже играла Офелию — в фильме "Гамлет" (1990) в постановке Франко Дзеффирелли.

В процессе съемок Кеннет Брэна дорабатывал уже готовый сценарий — хотя это и не указано в титрах.

Вырабатывая речь Создания, с усилием произносящего каждое слово, Роберт Де Ниро специально изучал речь людей, переживших инсульт. Впоследствии этот опыт очень пригодился актеру в работе над ролью Уолта Кунтца в фильме "Без изъяна" (1999).

Амниотическая жидкость, в которой оживает Создание, — это на самом деле желатиновый кисель.

Во время съемок эпизода оживления Роберт Де Ниро и Кеннет Брэна по-настоящему поскользнулись в этом вязком киселе и упали — да так, что специальный костюм Создания, в который был одет Де Ниро, треснул по шву, и в нем появилась огромная дыра. Однако оператор камеры не растерялся и продолжал снимать эпизод, стараясь избегать попадания в кадр зиявшей дыры, что в целом ему удалось, и пересъемок не потребовалось. При монтаже эпизод еще подчистили, и он вошел в картину.

В фильме снимались четыре актера, впоследствии воплотившие на киноэкране героев популярной саги о Гарри Поттере: Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн) сыграл там Златопуста Локонса, Хелена Бонем Картер (Элизабет) — Беллатрису Лестрэндж, Джон Клиз (профессор Вальдман) — Почти Безголового Ника, а Роберт Харди (профессор Кремпе) — Корнелиуса Фаджа.

Посмотрев предварительный монтаж картины, продюсер Фрэнсис Форд Коппола настаивал на том, чтобы сократить первый час. Кеннет Брэна отказался, и после этого Коппола выступил с публичным заявлением, осуждавшим фильм.

Вопреки желанию режиссера, из фильма все-таки пришлось вырезать несколько кровавых эпизодов, чтобы получить более мягкий прокатный рейтинг.

Среди удаленных сцен был эпизод, в котором Виктор Франкенштейн оживлял собаку.

В американском кинопрокате картина с треском провалилась — на что существенно повлиял отрицательный отзыв Фрэнсиса Форда Копполы. Тем не менее, в мировом кинопрокате фильм окупился.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Одна из сцен, добавленных в сценарий режиссером Кеннетом Брэной, — эпизод, в котором оживленная Элизабет сжигает себя.

Фильм содержит ряд реминисценций к предыдущим фильмам франшизы "Франкенштейн":

"Франкенштейн" (1910, режиссер Джей Сирли Доули) — Создание оживает в металлическом автоклаве;

"Франкенштейн" (1931, режиссер Джеймс Уэйл) — Виктор Франкенштейн похищает с виселицы и использует для создания живого существа труп казненного преступника; Создание оживляется при помощи электричества; когда Создание оживает, Виктор произносит: "Оно живо!";

"Невеста Франкенштейна" (1935, режиссер Джеймс Уэйл) — первое слово, которое произносит Создание — "друг";

"Проклятие Франкенштейна" (1957, режиссер Теренс Фишер) — Виктор использует для создания живого существа мозг великого ученого, своего наставника; Жюстина Мориц — более значимая по сравнению с романом героиня, влюбленная в Виктора;

"Франкенштейн: Истинная история" (1973, ТВ, режиссер Джек Смайт) — ученый, наставник Виктора, проложивший дорогу его эксперименту, демонстрирует Виктору оживленную отрезанную руку;

"Ужас Франкенштейна" ("Виктор Франкенштейн") (1975, режиссер Кэлвин Флойд) — Создание прячется в свинарнике местных жителей и тайком наблюдает за их семьей, обучаясь языку вместе с их детьми, — в отличие от романа, где "демон" наблюдает за семьей иностранных иммигрантов-беженцев и учит язык вместе с только что приехавшей девушкой;

"Франкенштейн освобожденный" (1990, режиссер Роджер Корман) — Создание убивает Элизабет, после чего Виктор оживляет ее, искалеченную и изуродованную, затем Виктор и Создание вступают в схватку за нее, но Элизабет в ужасе убивает себя;

"Франкенштейн" (1992, ТВ, режиссер Дэвид Уикс) — Виктор думает, что сбежавшее Создание умерло от болезни, так как в Ингольштадте эпидемия.

Воскресенье, 19 июня

21.00 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 20 июня, 2.00)

ИЗ АДА (From Hell)

США — Великобритания — Чехия. 2001. 122 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черный хоррор-комикс — стильная и мрачная экранизация графического романа (романа-комикса) писателя Алана Мура и художника Эдди Кэмпбелла, основанного на реальной истории легендарного серийного убийцы Джека-потрошителя, которая легла в основу мюзикла Ваши Патейдлы "Джек-потрошитель".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У Зла новый адрес...

Только легенда выживет.

Больше, чем легенда, выживет.

Страшная легенда оживает вновь.

ИЗ АДА... не вернется никто!

"Однажды люди оглянутся назад и скажут, что я породил двадцатый век". — Джек-потрошитель — 1888 год.

Лондон, 1888 год. Мэри Келли, как и многие другие девушки, вынужденные зарабатывать на жизнь проституцией, работает на улицах Уайтчепла, самого бедного района Лондона. Все проститутки здесь влачат жалкое существование, едва сводят концы с концами и боятся лишь одного — чтобы не стало еще хуже. Однажды одну из девиц, Марту Тейбрэм, находят зверски убитой. Вскоре район будоражит еще одно преступление — жертвой становится Полли Николс. Неизвестный маньяк с явными навыками хирурга получает прозвище Джек-потрошитель. К расследованиям убийств приступает инспектор Фредерик Эбберлайн, один из молодых и очень талантливых полицейских Скотленд-Ярда. Усиливая свой природный дар ясновидения с помощью опиума, он намерен во что бы то ни стало изобличить неуловимого убийцу. Но вскоре умница инспектор с тревогой обнаруживает, что власти начинают оказывать явное сопротивление его работе. А стало быть, в злодеяниях замешан кто-то из высшего общества...

Блистательно стилизованный, изысканный и мрачный черный комикс о самом таинственном серийном убийце всех времен и народов.

Заявленный бюджет фильма — $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $74,558,115.
Из них в США — $31,602,566.

Производство — "Андеруорлд Пикчерс", Дон Мерфи и Джейн Хэмшер, Эми Робинсон.
Заказчик — "Двадцатый Век Фокс".
Права — кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс".

Съемочный период: 5 июня 2000 — сентябрь 2000.
Натурные съемки — Прага (Чехия), Боскасл и Крэгингтон-Хейвен (полуостров Корнуолл, Англия) и Голдингс (графство Хертфордшир, Англия).
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).

Постановка трюков — Павел Вукун.
Постановка трюков (пересъемки в Англии) — Стив Дент (без указания в титрах).

Визуальные эффекты — студия "Иллюжн Артс, Инк.": супервайзеры — Билл Тэйлор и Сид Даттон.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Диджископ": супервайзер — Джордж Гиббс.
Дизайн грима и причесок — Лиса Уэсткотт.
Грим Джонни Деппа — Патти Йорк.
Cтилист Джонни Деппа — Тони-Энн Уокер.
Пластический грим — Стив Пэйнтер и Нилл Гортон.
Координатор проектирования пластического грима — Линди Даймонд.

Костюмы — Ким Бэрретт.
Художник — Мартин Чайлдс.
Декоратор — Джилл Квертье.
Оператор — Питер Деминг.
Монтаж — Дэн Лебенталь и Джордж Бауэрс.
Дополнительный монтаж — Джина Заппала.

Композитор и исполнитель партии синтезатора — Тревор Джонс.

"Никто (Wormwood Remix)" (The Nobodies (Wormwood Remix)): музыка и текст — Мэрилин Мэнсон и Джон Лауэри, исполнение — Мэрилин Мэнсон.

Исполнительные продюсеры — Эми Робинсон, Томас М. Хэммел, Аллен Хьюз и Альберт Хьюз.
Продюсеры — Дон Мерфи и Джейн Хэмшер.

Сценаристы — Терри Хэйс и Рафаэль Иглесиас.

Режиссеры — братья Хьюзы.

В главных ролях: Джонни Депп (инспектор Фред Эбберлайн), Хедер Грэм (Мэри Келли), Иэн Холм (сэр Уильям Гулл), Робби Колтрейн (сержант Питер Годли), Иэн Ричардсон (сэр Чарльз Уоррен), Джейсон Флеминг (извозчик Джона Нетли).

В ролях: Кэтрин Картлидж (Темная Энни Чепман), Теренс Харви (Бен Кидни), Сьюзен Линч (Лиз Страйд), Пол Рис (доктор Феррал), Лесли Шарп (Кейт Эддауз).

В фильме также снимались: Эстель Скорник (Ада), Николас Макгои (офицер Болт), Аннабель Эпсион (Полли Николс), Джоанна Пейдж (Энн Крук), Марк Декстер (Альберт Сикерт / принц Эдвард Альберт Виктор), Дэвид Скофилд (Маккуин), Лиз Москроп (королева Виктория), Иэн Макнис (Роберт Драдж), Винсент Франклин (Джордж Ласк) и другие.

Роли дублировали: Александр Баргман (инспектор Фред Эбберлайн), Анна Геллер (Мэри Келли), Геннадий Богачёв (сэр Уильям Гулл), Вадим Гущин (сержант Питер Годли), Николай Буров (сэр Чарльз Уоррен), Виктор Костецкий (Бен Кидни), Наталья Данилова (Лиз Страйд), Алексей Зубарев (доктор Феррал), Светлана Репетина (Энн Крук), Анатолий Петров (Маккуин), Лиз Москроп (королева Виктория), Иэн Макнис (Роберт Драдж), Винсент Франклин (Джордж Ласк), Александра Кожевникова (Виктория Эбберлайн), Вадим Никитин (директора больницы), Анатолий Дубанов (комендант Мэрилебона), Галина Чигинская (королева Виктория), Александр Машанов (1-й констебль) и другие.


Камео

Техник пластического грима Энтони Паркер — в роли Джона Меррика.


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Алехандро Аменабара "Другие"), актер (Джонни Депп — уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо") и костюмы (Ким Барретт — уступила Джудианне Маковски за фильм "Гарри Поттер и философский камень").

Номинация на премию Брэма Стокера (США) за сценарий (Терри Хэйс и Рафаэль Иглесиас — уступили Кристоферу Нолану и Джонатану Нолану за фильм "Помни").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за костюмы (Ким Бэрретт — уступила Кэтрин Мартин и Ангусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за режиссуру (братья Хьюзы — уступили Антуану Фукуа за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию Международной Гильдии хоррора (США) за фильм (уступил фильму Джона Фосетта "Джинджер кусается" ("Оборотень")).


Историческая справка

Джек-потрошитель (англ. Jack the Ripper). Под этим именем остался в истории таинственный серийный убийца (или группа убийц), действовавший в Уайтчепле и прилежащих районах Лондона во второй половине 1888 года.

Жертвами Джека-потрошителя были уайтчеплские проститутки. Точное количество жертв неизвестно и является предметом споров. Тем не менее, существует список пяти "канонических" жертв, с которым согласны большинство исследователей: Мэри Энн Николс (также известная как Полли, убита 31 августа), Энни Чепман (также известная как Хмурая Энни, убита 8 сентября), Элизабет Страйд (также известная как Долговязая Лиз, убита 30 сентября), Кэтрин Эддоус (убита 30 сентября в один день с Элизабет Страйд) и Мэри Дженет Келли (убита 9 ноября). С большой вероятностью можно считать, что от руки того же убийцы также погибла Марта Тейбрэм (убита 6 августа) — к списку пяти канонических жертв её добавлял инспектор Фредерик Эбберлайн, один из руководителей расследования дела Джека-потрошителя. Вообще существует множество различных версий и теорий, в соответствии с которыми количество жертв Джека-потрошителя колеблется от 4 до 9.

Все жертвы были найдены с перерезанным горлом и жестоко изуродованными телами. Трупы некоторых жертв были вскрыты, и из них были извлечены внутренние органы. При этом почти все врачи, проводившие вскрытие более чем одной из жертв Джека-потрошителя, однозначно приписывали ему определенную осведомленность в вопросах анатомии и навыки хирурга. Однако мнения насчет уровня познаний убийцы в этих областях были очень разными: одни говорили, что такими навыками вполне мог обладать обычный мясник, другие утверждали, что это мог быть только высококвалифицированный хирург. Существует также мнение — неподтвержденное, но и не опровергнутое, — что жертвы сначала были задушены для обеспечения тишины.

Несмотря на все усилия лондонской полиции, убийца так и не был пойман, а дело, несмотря на множество версий разгадки тайны, до сих пор остается нераскрытым.

Все версии идентификации личности Джека-потрошителя являются комбинациями исторических исследований, теорий заговора и откровенных домыслов. Полное отсутствие мало-мальски прямых улик позволило исследователям в разное время подозревать и даже прямо обвинять в причастности к уайтчеплским убийствам более 30 человек.

Хорошим примером такой типично конспирологической легенды является самая популярная и несмотря на всю свою несостоятельность не раз обыгранная в литературе и кино версия, что Джеком-потрошителем был рано умерший внук королевы Виктории — потенциальный наследник британского престола принц Альберт Виктор Кристиан Эдуард, герцог Кларенс и Эвондейл, который на самом деле имел надежные и подтвержденные многочисленными свидетельствами алиби на все пять убийств.

Пожалуй, самая курьезная версия идентификации личности Джека-потрошителя была выдвинута неким Ричардом Уоллэсом в 1996 году. В своей книге "Джек-потрошитель, беззаботный друг" он утверждал, что уайтчеплским убийцей был не кто иной, как Чарльз Лютвидж Доджсон — знаменитый Льюис Кэрролл! При этом вся версия была построена исключительно на довольно грубом анаграммировании (получении из одних фраз других путем перестановки букв) цитат из сказок Кэрролла об Алисе, а также на откровенном передергивании фактов — при полном отсутствии хоть каких-то свидетельств, как прямых, так и косвенных.

Все остальные версии, выдвинутые разными исследователями в разное время, при тщательном рассмотрении также оказываются несостоятельными. Несмотря на все слухи и газетные сенсации, до настоящего момента не было обнаружено ни одного убедительного свидетельства, прямо или косвенно указывавшего на конкретного человека как на реального Джека-потрошителя.


Три письма

Помимо непосредственно убийств, дело Джека-потрошителя знаменито письмами, приходившими в полицию, в газеты, etc., от имени убийцы. Это была настоящая массовая истерия — всего от имени убийцы различными адресатами было получено более 300 писем. Подавляющее их большинство было признано фальшивками и не представляет интереса. Однако существуют три письма, выделяющиеся из общей массы макулатуры. Эти письма были написаны красными чернилами в издевательском стиле — при этом два из них определенно были написаны одним и тем же человеком.

Первое письмо, известное как "письмо дорогому Боссу" (первая страница, вторая страница), было получено почтовым отделом Скотленд-Ярда 27 сентября (само письмо было датировано 25 сентября). Именно в этом письме впервые появилась подпись "Джек-потрошитель" — вместе с пожеланием: "Не возражаю, если это станет моей "торговой маркой".

Второе письмо, изветное как "открытка Дерзкого Джека", было получено Скотленд-Ярдом 1 ноября. В нем убийца называл себя Дерзким Джеком, однако подписался так же — "Джек-потрошитель".

Автор этих двух писем так и не был изобличен. Несмотря на то что эти письма представляют определенный интерес, ряд косвенных соображений позволяют с высокой долей вероятности утверждать, что человек, подписавшийся Джеком-потрошителем, на самом деле не имел никакого отношения к уайтчеплским убийствам. Глава лондонской полиции Чарльз Уоррен впоследствии неоднократно заявлял, что письма от имени Джека-потрошителя являются фальшивками. Тем не менее, имя, придуманное таинственным автором, осталось в истории и официально закрепилось за уайтчеплским убийцей.

Однако существует еще одно письмо, известное как "письмо Ласка" и "письмо из ада". Оно было получено президентом Уайтчеплского комитета бдительности (местной службы по надзору за временем) Джорджем Ласком 16 октября 1888 года. Сходство с "письмом дорогому Боссу" и "открыткой Дерзкого Джека" исчерпывается красными чернилами — почерк определенно принадлежит другому человеку. Вместо имени адресата вверху письма написаны слова "Из ада". Вместо подписи внизу стоит фраза: "Поймай меня, когда сможешь". Это письмо было послано в коробке вместе с половиной человеческой почки, которая, по всей видимости, принадлежала одной из жертв — Кэтрин Эддоус. Кто был автором этого письма и почему адресатом стал Джордж Ласк — человек, не имевшего прямого отношения ни к следствию, ни к журналистике, — так и осталось тайной. Многие исследователи склонны считать, что это и было единственное письмо, действительно посланное уайтчеплским убийцей.


Интересные факты

Оригинальный графический роман Алана Мура и Эдди Кэмпбелла "Из ада" впервые начал публиковаться в 1991 году в виде серии комиксов в издании "Табу" — антологии комиксов, выпущенной издательством "Спайдер-Бэби Пресс". Затем права на эти комиксы перешли к издательству "Тундра Паблишинг", а потом к "Китчен Синк Пресс". Первоначально серия состояла из 10 частей, опубликованных с 1991 по 1996 годы, и приложения под названием "Из ада: Танец ловцов чаек", вышедшего в 1998 году. В виде цельного графического романа под одной обложкой вся серия была выпущена издательством "Эдди Кэмпбелл Комикс" в 1999 году.

Комиксы "Из ада" имели немалый успех и были удостоены двух премий издания "Комикс Байерс Гайд": в 1997 году оригинальная серия комиксов была отмечена в номинации "лучший лимитированный сериал", а в 2000 году роман-комикс победил в номинации "лучший переизданный графический альбом". Кроме того, графический роман был удостоен премии критиков на Международном фестивале комиксов в Ангулеме (Франция).

Первым человеком, нанятым для создания фильма "Из ада", был композитор Тревор Джонс. Он был неизменным участником проекта от возникновения концепции в 1998 году и до его реализации в начале 2001 года.

Первоначально сэра Уильяма Гулла должен был играть британский актер Найджел Хоуторн. Однако у него был диагностирован рак, и он не смог принять участие в съемках.

Первоначально братья Хьюзы хотели, чтобы главную роль инспектора Фреда Эбберлейна сыграл британо-ирландский актер Дэниел Дэй-Льюис. Когда заполучить Дэй-Льюиса не удалось, братья предлагали роль Шону Коннери, Джуду Лоу и Брэду Питту, прежде чем утвердили киндидатуру Джонни Деппа.

Для съемок фильма в павильонах пражской студии "Баррандов" были выстроены грандиозные декорации четырех кварталов лондонского Уайтчепла — включая половину церкви.

Когда инспектор Фредерик Эбберлайн говорит, что образованный человек знает, как пишется слово "иудеи", он имеет в виду то, что в надписи мелом на стене, предположительно оставленной Джеком-потрошителем, слово "иудеи" написано с ошибкой: Juwes вместо Jewes.

Было снято два варианта финала — мрачный и хеппи-энд.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Версия разгадки тайны Джека-потрошителя, представленная в фильме и в оригинальном романе-комиксе, взята из книги Стивена Найта "Джек-потрошитель: Окончательное решение", вышедшей в 1976 году.

Эпиграф фильма, возможно, взят из одного из более чем 300 писем, пришедших в 1888 году в Скотленд-Ярд и газеты от имени Джека-потрошителя, а возможно — просто выдуман.

Название фильма взято из знаменитого "письма из ада", которое многие исследователи считают единственным письмом, посланным настоящим уайтчеплским убийцей, известным как Джек-потрошитель. Оно появляется в фильме, и вслух зачитывается его подлинный текст.

В фильме фигурирует легендарный деформированный человек Джозеф (Джон) Меррик, известный как Человек-слон. Это реальное лицо — самый знаменитый и самый чудовищный урод, когда-либо живший на Земле. С подробным рассказом об этом удивительном человеке можно ознакомиться здесь.

Мужчина, демонстрирующий сообществу меценатов Человека-слона, представляет его как Джозефа Меррика, однако его поправляют: "Джона Меррика". Это — отсылка к пьесе Бернарда Померанса "Человек-слон".

Интересно, что в небольшой роли констебля Маккуина снялся британский актер Дэвид Скофилд — первый исполнитель заглавной роли в постановке пьесы Бернарда Померанса "Человек-слон".

Фразы полицейского чиновника, описывающего для отчета обстоятельства убийства последней жертвы Джека-потрошителя, взяты непосредственно из подлинного полицейского рапорта.

Сержант Питер Годли является большим знатоком пьес Уильяма Шекспира и несколько раз цитирует их: дважды "Гамлета" и по разу — "Ромео и Джульетту" и "Генриха V". В этом можно усмотреть намек на то, что тайна подлинной личности Великого Барда, как и тайна подлинной личности Джека-потрошителя, до сих пор остается нераскрытой.


Реальность и вымысел

Несмотря на стремление авторов фильма скрупулезно воссоздать детали и исторические реалии дела Джека-потрошителя, картина все-таки является художественным произведением, не претендует на подлинную историчность и во многом не соответствует действительности.

Например, реальные инспектор Фредерик Эбберлайн и сержант Питер Годли на самом деле никогда не сотрудничали и, вероятно, даже не встречались — по крайней мере, до ареста Джорджа Чепмана, одного из подозреваемых.

Кроме того, образ Фредерика Эбберлайна, созданный в фильме, является абсолютно художественным образом и не соответствует не только реальному Эбберлайну, но и Эбберлайну — герою оригинального романа-комикса.

Реальный Фредерик Эбберлайн дожил до 86 лет и умер в 1929 году.

Тем не менее, в фильме огромное внимание было уделено тому, чтобы максимально точно воспроизвести подлинные реалии убийств, совершенных Джеком-потрошителем. Для этого были использованы материалы из полицейских архивов — зарисовки и подлинные фотографии жертв.

В фильме наглядно показано то, как выглядели места преступления и жертвы убийств, — все, кроме последнего случая. Это было сделано по причине того, что реальные факты убийства последней жертвы Джека-потрошителя были настолько ужасны, что продюсеры опасались того, что фильм получит слишком жесткий прокатный рейтинг, если они рискнут воспроизвести на экране эту кровавую картину: у жертвы было искромсано и практически сорвано с черепа всё лицо, разрезаны обе груди, вырезано сердце и вспорот живот.

Существует известная фотография трупа последней жертвы Джека-потрошителя, сделанная полицией на месте преступления и включаемая практически во все подборки материалов о деле уайтчеплского убийцы.

Хотя имело место множество слухов, догадок и предположений относительно того, были ли жертвы Джека-потрошителя знакомы друг с другом, нет ни одного реального свидетельства, подтверждающего это.

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В фильме последней жертвой Джека-потрошителя становится Ада, соседка Мэри Келли по комнате. На самом деле последней в печальном списке жертв уайтчеплского убийцы была сама Мэри Дженет Келли.


Мистификация

!!! ВНИМАНИЕ — РАЗДЕЛ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Идея разгадки тайны Джека-потрошителя, представленная в фильме и в оригинальном романе-комиксе, взята из книги научного сотрудника компании "Би-би-си" Стивена Найта "Джек-потрошитель: Окончательное решение", вышедшей в 1976 году.

Эта книга была основана на информации, которую автору предоставил некто Джозеф Горман. Он утверждал, что его настоящее имя — Джозеф Сикерт, и что он является внебрачным сыном английского художника-импрессиониста Уолтера Сикерта (1860 — 1942), который перед самой смертью раскрыл ему тайну Джека-потрошителя. Согласно этой версии, в основе дела Джека-потрошителя был франк-масонский заговор с целью предотвращения возможных будущих религиозно-политических катаклизмов, связанных с женитьбой наследника британской короны, внука королевы Виктории, принца Альберта Виктора Кристиана Эдуарда, герцога Кларенса и Эвондейла, на простолюдинке из бедной католической семьи. Сами же убийства совершались совместными силами трех человек: художника-импрессиониста Уолтера Сикерта, который заманивал жертвы, врача-хирурга Уильяма Гулла, который непосредственно убивал женщин и потрошил трупы, и извозчика Джона Нетли, в экипаже которого преступники передвигались по Лондону и скрывались с места преступления.

Однако после того, как книга получила широкий общественный резонанс, Джозеф Горман выступил с публичным заявлением, в котором официально признался, что всю рассказанную историю он просто-напросто выдумал, не ожидая такого ажиотажа. После этого столь недолго популярная версия перешла в разряд курьезов, а ее автор приобрел дурную славу. Тем не менее, исследования предложенной версии были продолжены.

К моменту создания романа-комикса "Из ада" версия Стивена Найта большинством исследователей была признана нелепой и маловероятной. Однако автор романа, писатель Алан Мур, оценил драматический потенциал этой версии. Он заявил, что его роман — ни в коей мере не попытка раскрыть тайну Джека-потрошителя, а художественное произведение, призванное затронуть тему фобий человеческого общества.

Понедельник, 20 июня

0.15 — телеканал Санкт-Петербург

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СМЕЕТСЯ (L’homme qui rit)

Франция. 1971. ТВ. 225 минут (3 серии). Цветной.

Костюмная драма по одноименному роману Виктора Гюго, легшего в основу одноименного мюзикла Александра Тюменцева (2006).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Фpанция, 1690 год. Бродячий лекарь и философ Урсус путешествует по Англии в сопровождении волка Гомо. Толпа с восторгом и ужасом слушает его рассказы о жестоких компрачикосах, которые крадут детей и превращают их в уродов для ярмарочных представлений и забавы богатых господ. В это время главарь компрачикосов Хардкваннон пойман властями и заточен в тюрьму. Его шайка поспешно покидает Англию, оставив на берегу десятилетнего мальчика Гуимплена. В поисках приюта мальчик находит годовалую девочку, погибающую от холода и голода на груди мертвой матери. Невзирая на усталость и страх, мальчик берет девочку на попечение и несет ее на руках до ближайшего селения, где им дает приют Урсус. На следующее утро при свете дня обнаруживается, что девочка слепа, а мальчик изуродован — под ножом компрачикоса на его лице застыла вечная гpимаса смеха. Движимый жалостью, Урсус усыновляет детей. По мере того как дети растут, их привязанность друг к другу превращается из родственной в чувственную, так как Дея не видит изуродованного лица Гуимплена...

Замечательная французская экранизация классического романа Гюго.

1 серия: КОМПРАЧИКОСЫ (Les comprachicos)
2 серия: СИЛЬНЫЕ МИРА СЕГО (Les grands de ce monde)
3 серия: ПО ВЕЛЕНИЮ КОРОЛЯ (Par ordre du Roi)

Производство — Национальный институт телевидения и радио (Бри-на-Марне, Франция).

Натурные съемки — замок Уоррик (графство Уоррикшир, Англия), Замок в полях (Шамп-сюр-Марн, департамент Сена и Марна, регион Иль-де-Франс, Франция).

Грим — Леон Ноэль.
Художник-постановщик и художник по костюмам — Жан Гурмелен.
Декоратор — Жерар Кадиу.
Операторы — Альбер Шимей и Кристиан Петар.
Монтаж — Мишель Пла.

Композитор — Жан Вьенер.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Андре Жирара.
Хореограф — Ж. Пьер Боннефу.

Продюсер — Ноэлль Валь-Оффруа.

Сценаристы — Поль де Бомон и Жан Кершброн.
Диалоги — Поль де Бомон.

Режиссер — Жан Кершброн.

В главных pолях: Ксавье Депраз (Урсус), Эрик Дамен (Гуимплен в детстве), Филипп Букле (взрослый Гуимплен), Дельфина Дезье (Дея), Жорж Маршаль (Том Джим-Джек / лорд Дэвид), Жюльетт Вийяр (графиня Джозиана), Филипп Клэ (Баркильфедро).

В фильме также снимались: Мари Летурнер (Фиби), Клодин Рьера (Вено) и волк Лобо в роли Гомо.

Озвучание: Жозе Эчебарн (рассказчик).


Интересные факты

Имя главного героя в фильме слегка изменено: Гуимплен вместо Гуинплен, как в оригинальном романе Виктора Гюго.

В конце 1980-х годов фильм с успехом демонстрировался по советскому телевидению.

На образе главного героя оригинального романа Гуинплена, а точнее, на внешнем облике Гуинплена в исполнении легендарного немецкого актера Конрада Фейдта в классической американской экранизации "Человек, который смеется" (1928), основан образ одного из самых популярных комиксовых злодеев — Джокера, одного из противников Бэтмена в комиксах издательства "Ди-Си Комикс". Джокер был придуман автором комиксов Бобом Кейном и художниками Джерри Робинсоном и Биллом Фингером и впервые появился в первом же комиксе о похождениях Бэтмена весной 1940 года. Следует отметить, что образ Гуинплена повлиял только на внешность Джокера — характер героя диаметрально изменился.

В 1970-х годах Боб Кейн официально признал, что вдохновением для Джокера послужил Гуинплен, и впоследствии в разных интерпретациях образа Джокера появился ряд аллюзий и реминисценций к роману "Человек, который смеется":

в комиксах наиболее приближенным внешне к облику Гуинплена в исполнении Конрада Фейдта стал образ Джокера в графическом романе автора Алана Мура, художника Брайана Болланда и колориста Джона Хиггинса "Бэтмен: Убийственная шутка", вышедшем в марте 1988 года;

в мультсериале "Лига правосудия" (2001-06) в эпизоде "Дикие карты" (2003, 21 и 22 серии II сезона) Джокер, захватив телестанцию в Лас-Вегасе, использует название "Гуинплен Энтертэйнмент";

в феврале 2005 года вышел графический роман автора Эда Брубейкера, художника Дага Манке и колориста Дэвида Бэрона, рассказывающий о первой встрече Бэтмена и Джокера, под названием "Бэтмен: Человек, который смеется";

в кино наиболее близким к образу Гуинплена стал образ Джокера в исполнении Хита Леджера в фильме "Темный рыцарь" (2008), где улыбка Джокера впервые стала результатом разрезанного рта, а не воздействия химикатов, как это всегда было ранее.

Суббота, 25 июня

21.00 — телеканал Россия-К

ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ (The Picture of Dorian Gray)

США. 1945. 110 минут. Черно-белый с отдельными цветными кадрами.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая хоррор-притча по одноименному роману Оскара Уайльда, легшему в основу мюзиклов Матиаша Варконьи (1990), Ричарда Гливза (2000), Теда Дикстры (2002) и Рэнди Баузера (2008), а также оперы Лоуэлла Либерманна (1996).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Его жизнь была грязной трясиной, в которую он затащил всех, кто знал его! Таков был Дориан Грей — человек, который жаждал вечной юности и продал душу, чтобы получить это!

Самая необычная история, когда-либо перенесенная на экран.

Почему женщины говорили о Дориане Грее шепотом?

Приключение юности в жизни!

Послал я душу сквозь незримое —
узнать, что ждет нас у загробных врат;
душа, вернувшись отвечала: знай —
я есть и рай, и ад.

— Рубайат Омара Хайяма.

Молодой человек по имени Дориан Грей, обладающий очаровательной внешностью, прибывает в викторианский Лондон и поселяется в фамильном особняке. В высшем лондонском обществе Дориан знакомится с лордом Генри Уоттоном, проповедником идей нового гедонизма. Наивный и неопытный юноша быстро подпадает под влияние харизматичного "светского льва" и посвящает свою жизнь поискам самых изысканных и порочных наслаждений. Тем временем модный художник Бэзил Холлворд, очарованный красотой Дориана, пишет его портрет, признанный всеми совершенством. Ужаснувшись мысли, что его портрет всегда останется прекрасным, а сам он постареет и утратит красоту, юный герой, сам того не заметив, заключает страшную сделку с сатаной. Теперь Дориан Грей навсегда останется юным и прекрасным внешне — вместо него будет стареть и становиться всё чудовищнее и уродливее его портрет, ставший отражением его души, отданной во власть дьявола...

Классическая американская экранизация классического романа Уайльда, эффектно использующая цвет как мощнейшее выразительное средство.

Заявленный бюджет фильма — $3,500,000.

Производство — "Метро-Голдвин-Майер" под контролем "Лоевс Инкорпорейтед".
Заказчик — "Метро-Голдвин-Майер".
Права — "Лоевс Инкорпорейтед".

Съемочный период: 8 марта 1944 — 5 августа 1944.
Павильонные съемки — студия "Метро-Голдвин-Майер" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Портрет Дориана Грея — Иван Ле Лоррен Олбрайт.
Портрет юного Дориана Грея — Энрике Медина.

Грим — Джек Доун.

Костюмы — Айрин.
Мужские костюмы — Вайез.
Художники — Седрик Гиббонс и Ганс Петерс.
Декоратор — Эдвин Би Уиллис.
Оператор — Гарри Стрэдлинг.
Монтаж — Феррис Вебстер.

Композитор — Герберт Стозарт.

Дополнительная музыка — Марио Кастельнуово-Тедеско (без указания в титрах).

Продюсер — Пандро С. Берман.

Сценарист — Альберт Льюин.

Режиссер — Альберт Льюин.

В главной роли — Джордж Сандерс (лорд Генри Уоттон).

А также: Хёрд Хэтфилд (Дориан Грей) и Донна Рид (Глэдис Холлворд).

В ролях: Анджела Лансбери (Сибил Вейн), Питер Лоуфорд (Дэвид Стоун), Лоуэлл Гилмор (Бэзил Холлворд), Ричард Фрейзер (Джеймс Вейн).

В фильме также снимались: Дуглас Уолтон (Аллен Кэмпбелл), Мортон Лаури (Эдриан Синглтон), Майлз Мендер (сэр Роберт Бентли), Лидия Билбрук (миссис Вейн), Мэри Форбс (леди Агата), Роберт Григ (сэр Томас), Мойна Макгилл (герцогиня), Билли Бивэн (Мальволио Джонс, председатель), Рени Карсон (юная француженка), Лиллиан Бонд (Кейт) и другие, а также Деви Джа и ее балийские танцовщицы.


Награды

Премия "Оскар" (США) за pаботу оператора ч/б фильма.

Пpемия "Золотой глобус" (США) за женскую pоль втоpого плана (Анджела Лансбеpи).

Премия "Хьюго" (международная) за экранизацию/инсценировку.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актриса втоpого плана (Анджела Лансбеpи — уступила Энн Ревере за фильм "Национальный бархат") и художники черно-белого фильма (Седрик Гиббонс, Ганс Петерс, Эдвин Би Уиллис, Джон Бонар и Хью Хант — уступили Уайарду Инену и Эй Роланду Филдсу за фильм "Кровь на солнце").

Воскресенье, 3 июля

2.00 — 5 канал

САНСЕТ-БУЛЬВАР (Бульвар Заходящего Солнца) (Sunset Blvd.)

США. 1950. 110 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Черная трагикомедия по оригинальной идее Чарльза Брэкетта, Билли Уайлдера и Д.-М. Маршмана-младшего, легшая в основу одноименного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Голливудская история.

Самый необычный фильм.

Вот оно... самая неотразимая драматическая история, которая когда-либо разворачивалась на экране... рассказ о страдании и трагедии... о любви и честолюбии... направленный против легендарных истоков Голливуда.

ГОЛЛИВУДСКАЯ ИСТОРИЯ: Сенсационный... Бесстрашный... Незабываемый! Сансет-бульвар.

Купите себе молодого мужчину, чтобы удовлетворить ваши страсти зрелой женщины!..

Исключительный фильм, о котором говорит весь мир!

Этот исключительный фильм взволновал весь мир!

Исключительный фильм, который вы никогда не забудете!

Исключительный фильм!

Это фильм студии "Парамаунт"!

Действие этого во всех отношениях исключительного фильма начинается с конца и ретроспективно разворачивается при посредстве рассказчика, который и является одним из главных героев. Спасаясь от навязчивых кредиторов, молодой и привлекательный, но нищий сценарист Джо Гиллис попадает в зачарованное царство Нормы Дезмонд — богатой, но постаревшей и увядшей звезды немого кино, живущей среди обманчивых теней прошлого, но не утратившей мучительного желания быть любимой в настоящем...

Трагически-печальная и одновременно сатирически-смешная история о Голливуде, этом стpашном и невыpазимо пpитягательном месте, символом которого выступает центральная улица Лос-Анджелеса — Сансет-бульвар — бульвар Заходящего Солнца.

Поклонники мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, написанного по этому фильму, часто недоумевают, почему "Сансет-бульвар" называют черной комедией, так как в основе лежит трагическая и жестокая история. Но давайте не будем забывать, что режиссер и соавтор сценария Билли Уайлдер — легендарный комедиограф, автор бессмертной кинокомедии "В джазе только девушки (Некоторые любят погорячее)". Странно было бы ожидать от него сугубо драматической интерпретации сюжета.

Фильм начинается как стопроцентная черная комедия — и действительно очень смешная! Чего стоит одна только уморительная сцена похорон обезьянки (!), разыгранная с истинно чернокомедийной серьезностью… Искренний смех вызывают и ёрнические комментарии рассказчика, который уже убит, и поэтому ему нечего терять! Например, пышность похорон шимпанзе Джо комментирует репликой: "Не иначе как правнук Кинг-Конга!" И так далее… Трагичность происходящего в фильме, в отличие от мюзикла, не подчеркивается, а наоборот, вуалируется, доносится до зрителя исподволь, и только ближе к финалу выходит на поверхность. И это производит гораздо более сильное впечатление!

Перелом происходит в эпизоде, когда Макс открывает, кто он на самом деле. Это производит потрясающее впечатление, потому что в тот момент, когда ты слышишь вымышленное имя Макс фон Майерлинг, ты вспоминаешь, что человек, которого видишь на экране, — совершенно реален, и это не кто иной, как сам Эрих фон Штрогейм, тот самый третий легендарный кинорежиссер, который вместе с Гриффитом и Де Миллем заложил основы американского кинематографа, но впоследствии не вписался в его рамки и был выброшен на свалку собственным творением — точно так же, как Макс, отвергнутый Нормой, стал ее дворецким… Именно после этого эпизода вспоминаешь, что рассказ-то ведется уже погибшим человеком и что развязка недалека.

Что же касается трагического в фильме… Для меня самым трагическим кадром фильма остался кадр из первой половины картины, когда Джо, оставшись у Нормы, играет в бридж с ее друзьями. Это — бывшие звезды немого кино, играющие самих себя — постаревшие, неузнаваемые, забытые... Голос уже мертвого Джо за кадром иронически комментирует: "Играть в бридж приходили ее друзья… Кого-то из них вы, может быть, еще помните, — если много смотрели немого кино… Я называл их "восковыми фигурами"!" А на экране — лицо усталого старика с бездонными печальными глазами, на котором, как кажется, навеки застыла маска вселенской скорби… Это — Бастер Китон, прославленный "комик без единой улыбки", легенда немого кино… Как будто бы с трудом открывая рот, застывший в каменной печали, старик произносит: "Пас". А что еще он может сказать, звезда "великого немого", угасшая в мире звукового кино?

В одном этом кадре — и классический случай маски, "приросшей" к лицу самого Китона, и вынужденное творческое молчание Гарольда Ллойда, и творческие и душевные метания Чарли Чаплина, и перерезанные вены Макса Линдера...

Заявленный бюджет фильма — $1,752,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $5,000,000.

Производство — "Парамаунт".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1949 — 5 января 1950.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Комбинированные съемки — Гордон Дженнингс.
Специальные съемки — Фарсио Эдуар.
Грим — Уолли Уэстмор.

Костюмы — Эдит Хед.
Художники — Ганс Драйер и Джон Михэн.
Декораторы — Сэм Комер и Рэй Мойер.
Оператор — Джон Ф. Зайтц.
Супервайзер монтажа — Доун Харрисон.
Монтаж — Артур Шмидт.

Композитор — Франц Ваксман.

"Парамаунт"-не-хочет-меня-блюз" (The Paramount-Don't-Want-Me Blues): музыка — Джей Ливингстон, текст — Рэй Эванс, исполнение — Джей Ливингстон.
"Пуговицы и поклоны" (Buttons and Bows): музыка — Джей Ливингстон, текст — Рэй Эванс, исполнение — Джей Ливингстон.
"По волнам" (Sobre las Olas (Over the Waves)): музыка — Хувентино Розас, исполнение — Глория Свэнсон.
"Токката и фуга ре-минор" (Toccata and Fugue in D-Minor): музыка — Иоганн Себастьян Бах.
"Танец семи вуалей" (Dance of the Seven Veils): музыка — Рихард Штраус.
"Саломея" (Salome): музыка — Рихард Штраус.
"Кумпарсита" (La Cumparsita): музыка — Херардо Матос Родригес.
"Шарман/Диана" (Charmaine/Diane): музыка и текст — Эрно Рэпи и Лью Поллак.
"Добрые старые времена" (Auld Lang Syne): музыка — шотландская народная.

Продюсер — Чарльз Брэкетт.

Сценаристы — Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер и Д.-М. Маршман-младший.

Режиссер — Билли Уайлдер.

В главных ролях: Уильям Холден (Джо Гиллис), Глория Свэнсон (Норма Дезмонд) и Эрих фон Штрогейм (Макс фон Майерлинг).

В ролях: Нэнси Ольсон (Бетти Шейфер), Фред Кларк (мистер Шелдрейк), Ллойд Гаф (Морино), Джек Уэбб (Арти Грин).

В фильме также снимались: Франклин Фарнум (владелец похоронного бюро), (Ларри Блейк (1-й кредитор), Чарльз Дэйтон (2-й кредитор) и другие.


Камео

Легендарный голливудский режиссер, сценарист, продюсер и монтажер, один из создателей Голливуда Сесил Би Де Милль — в роли самого себя.

Легендарная актриса, "светская львица", журналистка, радио- и телеведущая Гедда Хоппер — в роли самой себя.

Легендарный актер, режиссер, сценарист и продюсер, звезда немого кино Бастер Китон — в роли самого себя.

Знаменитая актриса, звезда немого кино Анна Кью Нильссон — в роли самой себя.

Британский актер Эйч-Би Уорнер — в роли самого себя.

Поэт-песенник Рэй Эванс — в роли самого себя.

Композитор-песенник и певец Джей Ливингстон — в роли самого себя.

Сотрудница студии "Парамаунт" Бернис Моск — в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый колумнист Сидни Скольский — в роли самого себя (без указания в титрах).

Известный актер Генри Уилкоксон — в роли самого себя (без указания в титрах).


Награды

3 премии "Оскар" (США): оригинальный сценарий, художники черно-белого фильма и музыка в немузыкальном фильме.

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, актриса (Глория Свэнсон) и музыка.

2 премии "Серебряная лента" (Италия) по разделу иностранного фильма: режиссер и актриса (Глория Свэнсон).

Премия "Бодил" (Дания) за американский фильм.

Премия "Юсси" (Финляндия) — диплом Мерит за игру иностранной актрисы (Глория Свэнсон).

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы.

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм и актриса (Глория Свэнсон).


Номинации

8 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Джозефа Л. Манкевича "Всё о Еве"), режиссер (Билли Уайлдер — уступил Джозефу Л. Манкевичу за фильм "Всё о Еве"), актер (Уильям Холден — уступил Хосе Ферреру за фильм "Сирано де Бержерак"), актриса (Глория Свэнсон — уступила Джуди Холлидей за фильм "Рожденная вчера"), актер второго плана (Эрих фон Штрогейм — уступил Джорджу Сэндерсу за фильм "Всё о Еве"), актриса второго плана (Нэнси Ольсон — уступила Джозефин Халл за фильм "Харви"), оператор черно-белого фильма (Джон Ф. Зайтц — уступил Роберту Крэскеру за фильм "Третий человек") и монтаж (Доун Харрисон и Артур Шмидт — уступили Ральфу Э. Уинтерсу и Конраду Эй Нервигу за фильм "Копи царя Соломона").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США): сценарий (Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер и Д.-М. Маршман-младший — уступили Джозефу Л. Манкевичу за фильм "Всё о Еве"), актер второго плана (Эрих фон Штрогейм — уступил Эдмунду Гвенну за фильм "Мистер 880") и оператор черно-белого фильма (Джон Ф. Зайтц — уступил Францу Планеру за фильм "Сирано де Бержерак").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Билли Уайлдер — уступил Джозефу Л. Манкевичу и Гастону Глассу за фильм "Всё о Еве").


САНСЕТ-БУЛЬВАР

Ария Джо Гиллиса из мюзикла "Сансет-бульвар"

(музыка — Эндрю Ллойд Уэббер, текст — Дон Блэк и Кристофер Хэмптон, перевод с английского — Эрик)

Я искал здесь славу и почет,
солидный куш, солидный счет,
"роллс-ройс" и личные покои…
Год прошел — и что ж? Каморки ад,
простой топчан, прогорклый смрад,
в углах обвисшие обои…

Сансет-бульвар, разный бульвар —
скрытен и богат, и страшен тоже!
Сансет-бульвар, хищный бульвар —
всех проглотит, кто неосторожен…

Грезами не выиграть войны —
все счеты где-то сведены:
бушуют битвы под покровом!
Лыбиться, целуя всех подряд:
чью-то жену и чей-то зад —
за плату мы на всё готовы…

Сансет-бульвар, главный бульвар:
быть здесь — это только лишь начало!
Сансет-бульвар, джекпот-бульвар:
выиграл — иди же до финала!

Что ж, я продажный?
Да, я продажный!
Я жду лишь, кто даст
лучшую цену;
чудо-жилище,
стол превосходный,
круглые сутки —
супер-VIP-сервис!

Да и хозяйка
мне симпатична —
разве не тронет
эта наивность?
Плыть по теченью,
деньги считая,
закат наблюдая…
Да, я ж писатель!

Был тогда Лос-Анджелес иным,
когда за счастьем золотым
пришли старателей фургоны…
Тех людей мечты теперь вполне
понятны вам, понятны мне —
но в тех мечтах живут драконы!..

Сансет-бульвар, дикий бульвар,
где все чувства — с фигою в кармане!
Сансет-бульвар, грубый бульвар —
как и ты, мы сгинем в океане…

Бог дал после стольких черных дней
достаток — мне, надежду — ей:
ну не расклад, а просто праздник!
Но ничто не вечно под луной —
ну что ж, сполна вкушу я свой
последний ужин перед казнью!

Сансет-бульвар, жесткий бульвар:
кто не камень — выживет едва ли!
Сансет-бульвар, смертный бульвар —
позабыли все, как начинали…

Вот он, Сансет-бульвар!

Понедельник, 1 августа

17.15 — телеканал 100ТВ

ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les Miserables)

Великобритания. 1978. ТВ. 150 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная ТВ-драма по роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля.

Классическая история о пути одного человека в поисках свободы и пути другого в поисках мести.

"До тех пор, пока существуют законы, создающие ад посреди цивилизации; до тех пор, пока существуют угнетение мужчины, падение женщины и увядание ребенка; до тех пор, пока на этой Земле не перестанут царить невежество, бедность и нищета, — книги, подобные этой, будут небесполезны". — Виктор Гюго.

Беглый каторжник Жан Вальжан обокрал священника, давшего ему еду и ночлег. Когда же Вальжана поймали, священник сказал жандармам, что подарил ему не только украденное столовое серебро, но и подсвечники. Этот поступок предопределил всю дальнейшую жизнь озлобленного человека, проведшего на каторге почти двадцать лет за кражу хлеба. Под другим именем Вальжан становится владельцем фабрики и мэром небольшого города, где всего себя посвящает служению людям и добру. Направленный в этот город инспектор полиции Жавер, охранявший Вальжана на каторге, узнает его и начинает преследовать героя, фанатично стремясь свершить правосудие — так, как он его понимает. А добряк Вальжан успел усыновить дочь умершей женщины Фантины Козетту, пообещав позаботиться о сироте. Вальжан и Козетта пытаются навсегда скрыться от Жавера. Безуспешно. Во время революции 1848 года состоится последняя, решающая встреча старых врагов...

Производство — Норман Розмонт и "Ай-ти-си".
Заказчик — Лью Грейд.
Права — "Ай-ти-си Энтертэйнмент Лтд.".

Натурные съемки — Франция и Англия.
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Миддлсекс, Англия).

Постановщик трюков — Альф Джойнт.
Каскадер — Питер Даймонд (без указания в титрах).

Грим — Пол Энгелен.

Костюмы — Ольга Леманн.
Художник — Уилфред Шинглтон.
Оператор — Жан Турнье.
Монтаж — Билл Бланден.

Композитор и дирижер — Аллин Фергюсон.

Продюсер — Норман Розмонт.

Сценарист — Джон Гэй.

Режиссер — Гленн Джордан.

В главных ролях: Ричард Джордан (Жан Вальжан) и Энтони Перкинс (инспектор Жавер).

В ролях (в порядке латинского алфавита): Сиpил Кьюсак (Фошлеван), Клод Дофен (епископ Мириэль), Джон Гилгуд (Жильнорман), Иэн Холм (Тенардье), Селия Джонсон (сестра Симплиция), Джойс Редман (Маглуар), Флора Робсон (настоятельница).

Также в ролях: Кристофер Гард (Мариус), Кэролайн Лэнгриш (Козетта), Анджела Плезенс (Фантина).

В фильме также снимались: Дэвид Свифт (Труфиа), Тимоти Моранд (Анжольрас), Уильям Сквайр (судья), Джеффри Расселл (председатель суда), Кэролайн Блэкистон (мадам Тенардье), Майкл Ширд (комиссар), Декстеp Флетчеp (Гаврош), Джоанна Прайс (маленькая Козетта) и другие.


Номинации

Номинация на премию "Эмми" (США) за режиссуру в мини-сериале или специальной программе (Гленн Джордан — уступил Дэвиду Грину за фильм "Огонь по своим").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в телережиссуре (Гленн Джордан — уступил Марвину Джей Хомскому и Брюсу С. Пастину за фильм "Холокост").


Интересные факты

Ныне известный британский актер Декстер Флетчер (Гаврош) в 11 лет сыграл в этом телефильме свою вторую роль (после дебюта в легендарном киномюзикле Алана Паркера "Багси Мэлоун" (1976)).

Вторник, 23 августа

21.30 — телеканал Санкт-Петербург

1 серия — вторник, 23 августа, 21.30, повтор — среда, 24 августа, 9.55;
2 серия — среда, 24 августа, 21.30, повтор — четверг, 25 августа, 9.50;
повтор обеих серий — суббота, 27 августа, 18.25.

ОТВЕРЖЕННЫЕ (Les misérables)

Франция — Италия — ГДР. 1958. 210 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Костюмная драма по роману Виктора Гюго, легшему в основу легендарного одноименного мюзикла Клод-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля.

"Пока на земле будут царить невежество и нищета, плоды этой природы будут бесполезны". — Виктор Гюго.

Начало XIX века. Жан Вальжан отбыл на каторге 20 лет за кражу корки хлеба, а затем, после встречи с обезоруживающей добротой священника, посвящает себя и всю свою жизнь творению добра. Однако фанатичный инспектор Жавер, для которого не существует понятия "милосердие", продолжает преследовать героя. А добряк Вальжан успел усыновить дочь умершей женщины Фантины Козетту, пообещав позаботиться о сироте. Вальжан и Козетта пытаются навсегда скрыться от Жавера. Безуспешно. Во время революции 1848 года состоится последняя, решающая встреча старых врагов...

Классическая фpанцузская экpанизация классического pомана Гюго с неподражаемым Жаном Габеном в роли Жана Вальжана. Безжалостного инспектора Жавера великолепно сыграл Бернар Блие, а роль мерзкого негодяя Тенардье стала очень необычной pаботой комика Бурвиля.

Производство — новое общество "Пате-Синема", "П.А.К.", "Серена Фильм" в сотрудничестве с "ДЕФА" ("Брандт Продюксьон")[/b].
Заказчик — "Пате Консорсьюм Синема".
Права — "Пате".

Съемочный период: 1 апреля 1957 — 25 октября 1957.
Павильонные съемки — студия "Пате-Синема" (Париж, Франция).

Грим и прически — Луи Боннмейзон, Жюль Шанто, Ивонн Гасперина, Грета Вальтер и Бернхард Калиш.

Костюмы — Жаклин Гюйо и Марсель Эскофье.
Художники — Серж Пименофф и Карл Шнайдер.
Оператор — Жак Натто.
Монтаж — Эмма Ле Шануа.

Композитор — Жорж ван Парис.

Генеральный продюсер — Поль Кадеак.
Продюсеры ("Пате-Синема") — Пьер Кабо и Рене Безар.
Продюсер ("П.А.К.") — Поль Кадеак.

Сценарий и дополнительные диалоги — Рене Баржавель и Жан-Поль Ле Шануа.

Режиссер — Жан-Поль Ле Шануа.

В главных ролях: Жан Габен (Жан Вальжан / Шамматье), Даниэль Делоpм (Фантина), Бернар Блие (инспектор Жавер / отец Жавера), Серж Реджани (Анжольра) и Бурвиль (Тенардье).

В ролях: Джани Эспозито (Мариус), Мартина Аве (маленькая Козетта), Беатpис Альтаpиба (взрослая Козетта), Эльфpида Флоpен (мадам Тенардье), Джимми Уpбен (Гаврош), Жан Мюрат (полковник Понмерси), Люсьен Бару (мсье Жильнорман) и Сильвия Монфор (Эпонина).

В фильме также снимались: Рене Флёр (кардинал), Жюльенн Пароли (мадам Малуар), Фернан Леду (монсеньер Мирьель), Ардиссон (жандарм), Кристиан Фуркад (маленький трубочист), Жан Озенн (префект Монтрёя), Бернар Мюссон (буржуа) и другие.

Озвучание: Жан Топар (рассказчик).

Воскресенье, 28 августа

20.30 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — понедельник, 29 августа, 9.55)

ПИГМАЛИОН (Pygmalion)

Великобритания. 1938. 96 минут (американская версия — 89 минут). Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по одноименной пьесе Беpнаpда Шоу, легшей в основу мюзикла Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера "Моя прекрасная леди".

Он подобрал девушку из сточной канавы — и превратил ее в гламурную "бабочку" из общества!.. Венди Хиллер, восходящая звезда, в этой удивительной роли!

Мисс Пигмалион? Не... вероятно!

Профессор-лингвист Генpи Хиггинс встречает на улице Лондона продавщицу цветов Элизу Дулиттл. Услышав ее чудовищное уличное произношение, он заключает пари со своим другом полковником Пикерингом, что через три месяца сможет превратить "этот кабачок", как он называет Элизу, в настоящую леди...

Классическая экранизация классической пьесы Бернарда Шоу, который сам принимал участие в написании сценария.

Заявленный бюджет фильма — $350,000.

Производство — "Паскаль Филм Продакшн".
Заказчик — "Джанус Филмз".
Дистрибьютор — "Дженерал Филм Дистрибьюторс".
Права — "Лоевс, Инк.".

Съемочный период: 11 марта 1938 — июль 1938.
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Костюмы — профессор Л. Четтель.
Платья — Уорт и Скиапарелли.
Художник по декорациям — Лоренс Ирвинг.
Художник — Джон Брайан.
Оператор — Гарри Стрэдлинг.
Монтаж — Дэвид Лин.

Композитор — Артур Хонеггер.

Продюсер — Габриэль Паскаль.

Сценарий и диалоги — Бернард Шоу.
Сценарий — Даблъю-Пи Липскомб и Сесил Льюис (а также Иэн Дэлримпл и Анатоль де Грюнвальд — без указания в титрах).
Дополнительные диалоги — Кэй Уолш (без указания в титрах).

Режиссеры — Энтони Эсквит и Лесли Хауард.

В главной роли — Лесли Хауард (профессор Генри Хиггинс).

Впервые на экране — Венди Хиллер (Элиза Дулиттл).

В ролях: Уилфрид Лоусон (Альфред Дулиттл) и Мэpи Лоp (миссис Хиггинс).

В фильме также снимались: Скотт Сандеpленд (полковник Джордж Пикеринг), Джин Кэделл (миссис Пирс), Дэвид Тpи (Фредди Эйнсфорд-Хилл), Эверли Грегг (миссис Эйнсфорд-Хилл), Льюин Макгроу (Клара Эйнсфорд-Хилл), Эсми Пеpси (граф Аристид Карпати), Вайолет Ванбрю (жена посла), Айрис Хоуи (Изабель, социальный репортер), Виола Три (Перфида, социальный репортер), Айрин Браун (герцогиня), Кейт Катлер (большая старая леди), Кэтлин Несбитт (леди), Оу-Би Кларенс (мистер Бёрчвуд, викарий), Уолли Патч (первый свидетель), Эйч-Эф Молтби (второй свидетель), Джордж Моцарт (третий свидетель), Айвор Барнард (саркастический свидетель), Сесил Траунсер (первый полисмен), Стивен Мюррей (второй полисмен), Эйлин Белдон (горничная миссис Хиггинс), Фрэнк Аткинсон (таксист).


Награды

Премия "Оскар" (США) за сценарий.

Премия "Кубок Вольпи" за мужскую pоль (Лесли Хауаpд) на МКФ в Венеции (Италия).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Фрэнка Капры "С собой не унесешь"), актер (Лесли Хауард — уступил Спенсеру Трейси за фильм "Бойз-бэнд" ("Город мальчиков")) и актриса (Венди Хиллер — уступила Бетт Дэвис за фильм "Иезавель").

Среда, 31 августа

11.45 — телеканал ТВ Центр

(повтор — пятница, 2 сентября, 3.50)

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1955. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая драма — первая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата...

Хотя и "галопом по Европам", но очень достойная киноверсия классического романа с отличными актерскими работами.

Производство — "Ленфильм".
Права — "Ленфильм".

Комбинированные съемки: художник — Михаил Головатинский; операторы — Михаил Шамкович и Михаил Покровский.
Арктические съемки — Аполлинарий Дудко, Музакир Шуруков, Георгий Калатозов, В. Коротков и В. Максимович.

Костюмы — Евгения Словцова.
Художник — Давид Виницкий.
Оператор — Аполлинарий Дудко.
Монтаж — Е. Маханькова.
Грим — Г. Васильева.

Композитор — Олег Каравайчук.

Директор картины — И. Поляков.

Сценаристы — Вениамин Каверин и Евгений Габрилович.

Режиссер — Владимир Венгеров.

В главных ролях: Александр Михайлов (IV) (Саня Григорьев), Ольга Заботкина (Катя Татаринова), Анатолий Адоскин (Валя Жуков), Евгений Лебедев (Михаил Ромашов).

Герои в детстве: Боря Беляев (Саня), Люда Шкелко (Катя), Боря Аракелов (Ромашка), Эдик Кузнецов (Валя).

В ролях: Инна Кондратьева (Мария Васильевна), Леонид Галлис (Николай Антонович), Бруно Фрейндлих (Кораблев), Татьяна Пельтцер (Нина Капитоновна), Елена Максимова (тетя Даша), Нина Дробышева (Саша), Михаил Ладыгин (штурман) и другие.


Награды

Диплом за режиссуру на МКФ фильмов для детей и юношества в Белграде (СФРЮ).

Воскресенье, 4 сентября

22.55 — телеканал Россия-1

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ВОЗВРАЩЕНИЕ КОРОЛЯ (The Lord of the Rings: The Return of the King)

Новая Зеландия — США — ФРГ. 2003. 201 минута (прокатная версия). Цветной.

Языки оригинала: Вестрон, Синдарин, Квэниа.

Эпическое фэнтези по третьей части саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл А.-Р. Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Вражье око пришло в движение.

В это Рождество путешествие заканчивается.

Не бывает триумфа без потерь. Не бывает победы без страдания. Не бывает свободы без жертвы.

Иногда благородство — это выбор.

Путешествие заканчивается.

"Этот день принадлежит не одному мне, но всем. Возродим же заново этот край и будем мирно в нем жить".

Последняя часть легендарной трилогии...

Хоббиты Фродо и Сэм, ведомые замышляющим недоброе Голлумом, из последних сил бредут в Мордор — к Роковой Горе, чтобы уничтожить в ее огненных недрах Кольцо Всевластья. А тем временем бесчисленные полчища Саурона и воинство людей готовятся к решающей битве за Средиземье. Но последнее слово в войне Света и Тьмы будет сказано не языком оружия: судьба мира — в руках двух едва живых полуросликов...

Совершенно сногсшибательное завершение экранизации великой трилогии Толкиена.

Заявленный бюджет фильма — $94,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $1,118,888,979.
Кассовые сборы в США — $377,027,325.
Кассовые сборы в России — $14,085,000.

Производство — "Уингнат Филмз".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Лорд Дритте Продакшнс Дойчланд Фильмпродукцьон ГмбХ энд Ко. КГ".

Съемочный период: 11 октября 1999 — 22 декабря 2000.
Натурные съемки — Новая Зеландия.
Павильонные съемки — студия "Кэмпердаун" (Веллингтон, Новая Зеландия).

Постановщик трюков — Джордж Маршалл Радж.
Постановщик трюков (Новая Зеландия) — Кёрк Максвелл.
Консультант по боевым стилям — Тони Вулф.
Фехтование — Боб Андерсон.

Художники-концептуалисты — Алан Ли и Джон Хауи.
Дизайн титров — Алан Ли.

Супервайзер визуальных эффектов — Джим Райджил.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Вета Диджитал Лтд.".
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Октобор Филмз" и "Сэндбокс Пикчерс".
Дополнительные цифровые эффекты — студии "Ритм энд Хьюз" и "Райзинг Сан Пикчерс".
Разработка программы "Воюющие толпы" — Стивен Риджилоуз.
Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты — Ричард Тэйлор и студия "Вета Уоркшоп Лтд.".
Природные эффекты — Стивен Ингрэм.
Грим — Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы — Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник — Грант Мейджор.
Декораторы — Дэн Хенна и Алан Ли.
Оператор — Эндрю Лесни.
Монтаж — Джейми Селькирк и Энни Коллинз.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

Солисты — Рене Флеминг, сэр Джеймс Гэлвэй и Бен дель Маэстро.

"На Запад" (Into the West): музыка и стихи — Говард Шор, Фрэн Уолш и Энни Леннокс, исполнение — Энни Леннокс.

"Зеленый дракон" (The Green Dragon): музыка — Дэвид Дональдсон, Дэвид Лонг, Стивен Роше и Джанет Роддик, стихи — Филиппа Бойенс.
"Край ночи" (The Edge of Night): музыка — Билли Бойд, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, адаптация — Филиппа Бойенс, оркестровка — Говард Шор.
"Коронация Арагорна" (Aragorn's Coronation): музыка — Вигго Мортенсен, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен.

Исполнительные продюсеры — Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры — Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры — Барри М. Осборн, Питер Джексон и Фрэн Уолш.

Сценаристы — Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон.

Режиссер — Питер Джексон.

В главных ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Белый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Арагорн), Шон Эстин (Сэм), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли / Древень — голос), Бернард Хилл (король Теоден), Билли Бойд (Пиппин), Доминик Монаган (Мерри), Орландо Блум (Леголас), Хьюго Уивинг (Эльронд), Миранда Отто (Эовин), Дэвид Уинэм (Фарамир), Карл Урбан (Эомер), Джон Нобль (Денетор), а также Энди Сёркис в роли Голлума/Смеагола, Иэн Холм (Бильбо Бэггинс) и Шон Бин (Боромир).

В ролях: Лоуренс Макоаре (Король-колдун / орк Готмог), Пол Норелл (Король Мертвых) и Мартон Чокаш (Келеборн).

В фильме также снимались: Алан Хауард (голос Кольца), Сэла Бейкер (орк/Саурон), Брюс Хопкинс (Гамлинг), Сара Маклеод (Рози Коттон), Томас Робинс (Деагол), Гарри Синклер (Исильдур) и другие.

Роли дублировали: Григорий Анашкин (Фродо Бэггинс), Рогволд Суховерко (Гэндальф Белый), Вячеслав Баранов (Голлум/Смеагол), Анна Каменкова (Арвен), Алексей Рязанцев (Арагорн), Андрей Бархударов (Сэм), Ольга Зубкова (Галадриэль), Василий Бочкарев (Гимли), Виктор Петров (король Теоден), Дмитрий Филимонов (Пиппин), Сергей Печенкин (Мерри), Олег Вирозуб (Леголас), Олег Куценко (Эльронд), Нина Тобилевич (Эовин), Владимир Конкин (Фарамир), Александр Рахленко (Эомер/Деагол), Александр Груздев (Денетор), Алексей Колган (Бильбо Бэггинс), Валерий Сторожик (Король Мертвых) и другие.

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.


Камео

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны — в ролях гондорских детей.

Дочь Шона Эстина Александра Эстин — в роли Эланор Гэмджи, дочери Сэма.

Концептуальный дизайнер визуальных эффектов Кристиан Риверс — в роли одного из гондорских воинов, смотрителей сигнального огня.

Сопродюсер фильма Рик Поррас — в роли другого гондорского воина, смотрителя сигнального огня.


Награды

11 премий "Оскар" (из 11-и номинаций!): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, музыка, художники (Грант Мэйджор, Дэн Хенна и Алан Ли), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор), монтаж, грим (Ричард Тэйлор и Питер Кинг), визуальные эффекты (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке), звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Майкл Хеджис и Хэммонд Пик) и песня ("На Запад": музыка и стихи — Говард Шор, Фрэн Уолш и Энни Леннокс).

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, композитор и песня ("На Запад").

Премия "Золотой сателлит" (США) за работу художников.

8 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези, режиссер, сценарий, актер (Элайджа Вуд), актер второго плана (Шон Эстин), композитор, грим (Ричард Тэйлор и Питер Кинг) и визуальные эффекты.

5 премий BAFTA (Великобритания): фильм, адаптированный сценарий, оператор, визуальные эффекты и премия публики.

2 кинопремии MTV (США): фильм и экшн-эпизод (битва за Гондор).

3 премии "Эмпайр" (Великобритания): фильм, британский актер (Энди Сёркис) и эпизод (прибытие рохирримов).

Премия "Юный артист" (США) по разделу семейного кино в жанре драмы за фильм (пополам с фильмом "Питер Пэн").

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление полного формата.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностранный фильм.

Премия "Аманда" (Норвегия) за иностранный фильм.

Премия IFTA (Ирландия) по разделу премий публики за международный фильм.

Премия "Актер" (США) за актерский состав.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за работу режиссерской группы в кинофильме.

Премия Гильдии режиссеров Великобритании режиссуру в международном фильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма.

Премия Гильдии художников (США) за дизайн по разделу несовременности.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за дизайн костюмов по разделу несовременности.

2 премии Голливудской Гильдии художников по гриму и стилистов (США) по разделу кино: грим персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн — грим Фродо) и специальные гримэффекты (Ричард Тэйлор, Джино Ачеведо и Джейсон Дочерти — гримэффекты Фродо).

4 премии Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: актер в фильме с эффектами (Шон Эстин), анимационный персонаж в игровом фильме (Энди Сёркис, Стивен Хорнби, Маттиас Менц и Грег Батлер — за Голлума), модели и макеты (Ричард Тэйлор, Пол ван Оммен и Эрик Сэндон) и визуальные эффекты в блокбастере (Джим Райгил, Дин Райт, Джо Леттери и Рэндалл Уильям Кук).

2 премии "Грэмми" (США): саундтрек (композитор Говард Шор и звукорежиссер Джон Кёрлендер) и песня к фильму ("На Запад").

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за актерский ансамбль.

9 премий Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, композитор, оператор, художники, костюмы, звук и визуальные эффекты.

8 премий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Шон Эстин), оператор, художники, костюмы, композитор и визуальные эффекты.

4 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер, композитор и актерский ансамбль.

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и композитор.

3 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм, режиссер и оператор.

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и оператор.

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и художник.

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер.

2 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): режиссер и художник.

2 премии кинокритиков Сиэтла (США): оператор и актер второго плана (Шон Эстин).

2 премии Ассоциации кинокритиков Вашингтона, округ Колумбия (США): фильм и режиссер.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за фильм.

Премия Круга кинокритиков Сан-Франциско (США) за режиссуру.

Премия кинокритиков Центрального Огайо (США) за режиссуру.

Премия Ассоциации кинокритиков Торонто (Канада) за режиссуру.

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за режиссуру.

Пятница, 9 сентября

0.50 — телеканал Россия-1

ОПАСНЫЕ СВЯЗИ (Dangerous Liaisons)

США — Великобритания. 1988. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрно-костюмная драма одноименной пьесе Кpистофеpа Хэмптона, написанной по одноименному же роману в письмах Шодеpло де Лакло, легшему в основу одноименного мюзикла Конрада Сузы и Филипа Литтелла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вожделение. Соблазнение. Отмщение.

Опасная игра — так, как в нее еще не играли!

XVIII век, Франция. Аристократ виконт Себастьян де Вальмон известен в свете как неутомимый ловелас и соблазнитель. На его счету — десятки разбитых женских сердец. Вместе со своей подругой, интриганткой маркизой Изабель де Мертей, он начинает новую интригу. Маркиза обещала Вальмону свою благосклонность, в том случае если ему удастся соблазнить известную праведницу мадам Мари де Турвель. Вальмон воодушевлен предложенным пари. Однако вскоре он вынужден с ужасом признать, что влюблен в свою жертву. Но что же может предложить порядочной женщине закостенелый развратник? Только самую опасную связь в ее жизни! Пари де Вальмона и де Мертей превращается в своеобразную дуэль между этими двумя знатоками нравов света. Маркиза манипулирует жизнями окружающих ее людей, и виконт в этом от нее не отстает. Но оба они становятся жертвами своей жестокой игры, так как такое чувство, как любовь, обладает свойствами обоюдоострого лезвия...

Прекрасная, аутентичная и зрелищная экранизация классического "галантного романа" с изумительными актерскими работами и парадоксальным Джоном Малковичем в роли Вальмона.

Заявленный бюджет фильма — $14,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $34,670,720.

Производство — "Лоримар Филм Энтертэйнмент" и "Эн-эф-эйч Лимитед".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс Инк.".

Съемочный период: 30 мая 1988 — август 1988.
Натурные съемки — Франция.

Грим — Жан-Люк Русье.
Парики — Питер Оуэн.
Ювелир — Мартин Адамс.
Постановка дуэли — Уильям Хоббс.

Костюмы — Джеймс Ачисон.
Художник — Стюарт Крэйг.
Декоратор — Жерар Джеймс.
Оператор — Филипп Руссло.
Монтаж — Мик Одсли.

Композитор — Джордж Фентон.

В фильме также звучит фрагмент оперы Кристофа Виллибальда Глюка "Ифигения в Тавриде".
Постановка оперных сцен — Пьер Роман.

Сопродюсер — Кристофер Хэмптон.
Продюсеры — Норма Хейман и Хэнк Мунджин.

Сценарист — Кристофер Хэмптон.

Режиссер — Стивен Фрирз.

В главных pолях: Гленн Клоуз (маркиза Изабель де Мертей), Джон Малкович (виконт Себастьян де Вальмон), Мишель Пфайффер (мадам Мари де Турвель).

В ролях: Свузи Куртц (мадам де Воланж), Кеану Ривз (кавалер Рафаэль Дансени), Милдред Нэтвик (мадам де Розмон) и Ума Турман (Сесиль де Воланж).

В фильме также снимались: Питер Капальди (Азолан), Джо Шеридан (Жорж), Валери Гоган (Жюли), Лора Бенсон (Эмили), Джоанна Пэвлис (Адель), Николас Хоутри (мажордом), Франсуа Лялянд (кюре), Франуса Монтагю (Бельрош), Гарри Джонс (Арман), Кристиан Эриксон (Бэлифф), Катрин Кове (оперная певица).

Роли дублировали: Ольга Гаспарова (маркиза Изабель де Мертей), Владимир Еремин (виконт Себастьян де Вальмон), Анна Каменкова (мадам Мари де Турвель), Марина Дюжева (Сесиль де Воланж), а также Вячеслав Баранов, Василий Куприянов, Людмила Ильина и другие.

Режиссер дубляжа — Валентина Кузнецова.


Камео

Бразильский оперный певец, первый известный натуральный кастрат Пауло Абель ду Насименту — в роли кастрата.


Награды

3 премии "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Кристофер Хэмптон), художники (Стюарт Крэйг и Жерар Джеймс) и костюмы (Джеймс Ачисон).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): сценаpий (Кристофер Хэмптон) и актpиса втоpого плана (Мишель Пфайффеp).

Пpемия "Сезаp" (Франция) за иностpанный фильм.

2 премии "Сан-Хорди" (Испания) по разделу иностранного кино: фильм и актер (Джон Малкович — также за фильмы "Стеклянный зверинец" и "Смерть коммивояжера").

Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Пpемия Жозефа Плато (Бельгия) за иностранный фильм.

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Кристофер Хэмптон).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "сценарист года" (Кристофер Хэмптон).


Интересные факты

Когда роман Шодерло де Лакло "Опасные связи" был впервые издан в 1782 году, он считался настолько скандальным, что когда королева Мария-Антуанетта заказала экземпляр романа для своей личной библиотеки, книгу пришлось доставлять плотно упакованной в белую бумагу, чтобы никто не мог увидеть имя автора или заглавие.

Оригинальная бродвейская постановка по пьесе Кристофера Хэмптона "Опасные связи" открылась 30 августа 1987 года в театре "Музыкальная шкатулка", выдержала 147 представлений и была выдвинута на соискание 7 премий "Тони": пьеса (уступил Огасту Уилсону за спектакль "Ограды" ("Барьер")), режиссер драмы (Говард Дэвис — уступил Ллойду Ричардсуза спектакль "Ограды"), актер драмы (Алан Рикман — уступил Джеймсу Эрлу Джонсу за спектакль "Ограды"), актриса драмы (Линдси Дункан — уступила Линде Лавин за спектакль "Границы Бродвея"), художник (Боб Кроули — уступил Джону Напье за мюзикл "Отверженные"), костюмы (Боб Кроули — уступил Джону Напье за мюзикл "Звездный экспресс") и художник по свету (Беверли Эммонс — уступил Дэвиду Херси за мюзикл "Отверженные").

Актеру Алану Рикману, игравшему виконта де Вальмона на Бродвее, предложили повторить свою роль в экранизации, но актер отказался ради роли главаря террористов Ганса Грубера в боевике "Крепкий орешек" (1988).

Мадам де Розмон — последняя роль в кино американской актрисы Милдред Нэтвик (1905 — 1994).

Первоначально роль Сесиль де Воланж была предложена Саре Джессике Паркер, но актриса отклонила предложение.

Дрю Бэрримор пробовалась на роль Сесили де Воланж и была довольно близка к тому, чтобы получить ее, однако в конце концов ей все-таки предпочли Уму Турман.

Мишель Пфайффер одновременно получила предложение сыграть мадам де Турвель в "Опасных связях" Стивена Фрирза — и предложение сыграть маркизу де Мертей в "Вальмоне" Милоша Формана. Актриса выбрала роль мадам де Турвель, а в маркизу де Мертей в "Вальмоне" в результате сыграла Аннетт Бенинг.

Свузи Куртц, сыгравшая мадам де Воланж, появляется в начале фильма "Жестокие намерения" (1999), известном у нас как "Жестокие игры", — осовремененной киноверсии "Опасных связей" — в роли доктора Гринбаум.

В обоих фильмах Вальмон соблазняет дочь героини Свузи Куртц

Фильм Стивена Фрирза "перебежал дорогу" в кинопрокате франко-американскому проекту экранизации "Опасных связей", осуществленному Милошем Форманом. Форман приступил к съемкам раньше, чем Фрирз, однако британский режиссер успел снять свой фильм быстрее и выпустил его в прокат в декабре 1988 года. Вследствие этого создателям франко-американской киноверсии пришлось изменить заглавие ленты. Фильм Милоша Формана "Вальмон" вышел на экраны только в ноябре 1989 года и потерпел полный коммерческий провал — несмотря на то что, по мнению многих критиков, по художественным достоинствам фильм Формана не только не уступает, но и в некоторых аспектах превосходит картину Стивена Фрирза.

Понедельник, 12 сентября

13.10 — телеканал 100ТВ

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1976. ТВ (мини-сериал). 450 минут (6 серий). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая эпопея — вторая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

1 серия: СТАРЫЕ ПИСЬМА — понедельник, 12 сентября, 13.10 (повтор — 2.05);
2 серия: ТАТАРИНОВЫ — вторник, 13 сентября, 13.10 (повтор — 2.05);
3 серия: КАТИН ОТЕЦ — среда, 14 сентября, 13.10 (повтор — 2.05);
4 серия: ДНЕВНИК ШТУРМАНА КЛИМОВА — четверг, 15 сентября, 13.10 (повтор — 2.05);
5 серия: БОРОТЬСЯ И ИСКАТЬ... — пятница, 16 сентября, 13.10 (повтор — 2.05);
6 серия: ...НАЙТИ И НЕ СДАВАТЬСЯ — суббота, 17 сентября, 13.15.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Бороться и искать, найти и не сдаваться!

В начале века в провинциальном городке Энске десятилетний Саня Григорьев находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата...

Повторная экранизация классики советской литературы. Формат телевизионного мини-сериала позволил более полно передать сюжетные линии романа, однако слишком правильная, плакатная трактовка образа Сани в исполнении "дубоватого" Токарева ощутимо перекашивает фильм в сторону образов злодеев в ярком исполнении блистательных Богатырева и Гриценко.

Производство — "Мосфильм".
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор — Г. Зайцев, художники — С. Мухин и В. Клименков.
Грим — Н. Балдина.

Костюмы — Т. Ливанова.
Художник — Михаил Марташов.
Декоратор — В. Мурзин.
Оператор — Валентин Макаров.
Монтаж — М. Ренкова.

Композитор — Евгений Птичкин.

Сценаристы — Вениамин Каверин и Владимир Савин при участии Евгения Карелова.

Режиссер — Евгений Карелов.

В главных ролях: Борис Токарев (взрослый Саня Григорьев), Сережа Кудрявцев (юный Саня Григорьев), Елена Прудникова (взрослая Катя Татаринова), Лена Лобкина (юная Катя Татаринова), Юрий Богатырев (взрослый Михаил "Ромашка" Ромашов), Алеша Сенчев (юный Миша "Ромашка" Ромашов), Николай Гриценко (Николай Антоныч Татаринов), Георгий Куликов (Иван Палыч Кораблев), Ирина Печерникова (Мария Васильевна Татаринова).

В ролях: Вера Кузнецова (Нина Капитоновна), Зинаида Кириенко (мать Сани), Любовь Соколова (тетя Даша), Владимир Заманский (доктор Иван Иваныч), Михаил Пуговкин (Гаер Кулий), Наталья Егорова (взрослая Саша Григорьева), Ира Клименко (юная Сашенька Григорьева), Александр Вокач (фон-Вышимирский), Раиса Куркина (Антонина Степановна), Михаил Погоржельский (Ванин).

В фильме также снимались: Константин Бердиков (Лури), Петр Любешкин (старик Сковородников), Александр Вигдоров (Валька Жуков), Юрий Кузьменков (взрослый Петр Сковородников), Саша Пузанков (юный Петька Сковородников), Евгений Буренков (Рощин), Лариса Виккел (Кирен), Никифор Колофидин (хирург), Борислав Брондуков (эпизод).

Воскресенье, 25 сентября

6.00 — телеканал 100ТВ

ГАМЛЕТ

СССР. 1964. 140 минут (2 серии). Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзиклов Янека Ледецкого (2000), Алекса Сильвермана (2001) и Варвары Калгановой (????), блюз-оперы Сергея Дрезнина (1982), рок-мюзикла Клиффа Джонса (1973-76), а также опер Амбруаза Тома (1868), Альфреда Калныня (1936), Алексея Мачавариани (1967), Сергея Слонимского (1991), Владимира Кобекина (2008) и других музыкальных сценических произведений.

Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем — обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном Гамлете зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка...

Оценивать не берусь: фильм действительно впечатляет — но мне категорически не нравятся трактовки образов.

Производство — "Ленфильм", 1 творческое объединение.

Натурные съемки — Эстонская ССР (СССР).

Фехтование — Иван Кох.
Фехтовальный дублер Иннокентия Смоктуновского — Кирилл Черноземов (без указания в титрах).

Комбинированные съемки: художник — Б. Михайлов, операторы — А. Завьялов и Г. Сенотов.
Грим — В. Горюнов и Л. Елисеева.
Костюмы — Соломон Вирсаладзе.
Художники — Евгений Еней.
Декоратор — Георгий Кропачев.
Оператор — Ионас Грицюс.
Монтаж — Елена Маханькова.

Композитор — Дмитрий Шостакович.

Директор картины — М. Шостак.

Сценарист и режиссер — Григорий Козинцев.

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский (Гамлет, принц Датский), Михаил Названов (Клавдий, король Датский), Эльза Радзинь (Гертруда, королева Датская).

В ролях: Юрий Толубеев (Полоний), Анастасия Вертинская (Офелия), Владимир Эренберг (Горацио), Степан Олексенко (Лаэрт), Вадим Медведев (Гильденстерн), Игорь Дмитриев (Розенкранц), А. Кревальд (Фортинбрас, принц Норвежский).

В фильме также снимались: Виктор Колпаков (могильщик), Александр Чекаевский (первый актер), Рейн Арен (второй актер), Юрий Беркун (третий актер), Антс Лаутер (священник).


Награды

4 пpемии на ВКФ (СССР): специальная пpемия жюpи за выдающееся воплощение на экpане тpагедии Шекспиpа, специальная пpемия за музыку, диплом Союза кинематогpафистов СССР за игpу актеpа (Иннокентий Смоктуновский) и диплом Союза художников СССР за работу художников (Евгений Еней и Соломон Вирсаладзе).

2 пpемии на МКФ в Венеции (Италия): специальный приз жюри (пополам с фильмом Пьера Паоло Пазолини "Евангелие от Матфея") и пpемия "Золотая доска" жуpнала "Чинема Нуово" за мужскую pоль (Иннокентий Смоктуновский).

2 пpемии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): специальная пpемия жюpи и пpемия Национальной федеpации испанских киноклубов.

2 пpемии "Сеpебpяное блюдо" на МКФ в Панаме: фильм и актеp (Иннокентий Смоктуновский).

Гpан-пpи на МКФ шекспиpовских фильмов в Висбадене (ФРГ).

Премия национального совета киноцензуры "Серебрянная лама" на МКФ в Лиме (Перу).

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за игpу иностpанного актеpа (Иннокентий Смоктуновский).

Ленинская премия (СССР) за фильм.

Премия "Золотой лавровый венок" Фонда Дэвида Оливера Селзника за вклад в международное понимание путем разработки общечеловеческих тем и демонстрации кинематографического искусства высшего уровня.

Пpемия "Сазеpленд Тpофи" (Великобpитания) за фильм.

Пpемия "Фемина" (Бельгия) за фильм.

Почетный диплом клуба кинокритиков Союза польских журналистов (ПНР).


Номинации

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Джорджа Кьюкора "Моя прекрасная леди") и иностранный актер (Иннокентий Смоктуновский — уступил Ли Марвину за фильмы "Кэт Бэллу" и "Убийцы").

Воскресенье, 25 сентября

22.00 — телеканал РЕН Петербург

ПАРФЮМЕР: ИСТОРИЯ ОДНОГО УБИЙЦЫ
(Perfume: The Story of a Murderer / Das Parfum — Die Geschichte eines Morders)

ФРГ — Испания — Франция. 2006. 141 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Философская притча / костюмный триллер по одноименному роману Патрика Зюскинда, легшему в основу рок-оперы композитора Игоря Демарина и поэта и либреттиста Юрия Рыбчинского "Парфюмер".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он жил, чтобы найти красоту. Он убивал, чтобы обладать ею.

Войдите в опьяняющий мир страсти, одержимости и убийства.

Франция, XVIII век. Жан-Батист Гренуй, с детства обладающий феноменальным даром обоняния, живет в мире запахов, создавая самые лучшие духи. Ему чужды законы общественной морали. Гренуй одержим идеей создать единственный и неповторимый аромат любви, способный покорить всё человечество. А тем временем в окрестностях Грасса, где он обосновался, начинают находить убитыми первых красавиц города...

Идеальные фильмы — редкость. Почти всегда есть если не проблемы с режиссурой, так с актерами. Не с актерами — так со сценарием. И долгожданный "Парфюмер" Тома Тыквера, увы, также не избежал своих шероховатостей. Правда, это редкий случай, когда основной проблемой картины оказываются... его зрители. Которые настроились на "Молчание ягнят" XVIII века, а им подсунули — о, ужас! — философскую притчу.

Не зря Патрик Зюскинд долго противился идее превращения своего бестселлера в кино. И невозможность передать на экране ароматы — вовсе не главная препона адекватному переносу книги на пленку: Тыквер как раз нашел убедительные зрительные и звуковые аналоги симфонии запахов, описанной в тексте. Просто прозаик убедился, что его роман публика восприняла как увлекательный триллер про маньяка-убийцу, упустив из виду его суть. И боялся, что киношники сделают то же самое. А ведь душегуб с суперобонянием Жан-Батист Гренуй и душегуб с суперобаянием Ганнибал Лектер — персонажи из очень разных опер! Кушая людей, пупсик Лектер не перестает быть частью общества: он лишь очередное порожденное им чудовище. Он понимает правила морали, но не принимает их. А Гренуй — гений не от мира сего, о наличии морали даже не догадывающийся. Отсюда "Молчание ягнят" — всё же обычный, хотя и отменно написанный триллер. А вот "Парфюмер" — полноценная драма идей. И коренная идея такова: любая гениальность без умения любить — бесполезный дар, обесценивающий существование человека...

Возвращаясь к картине. Умница Тыквер не оправдал опасений Зюскинда, сделав всё как надо. Но, разумеется, приговорил свое кино к трудной прокатной судьбе. Сидючи в мягком кресле большого зала кинотеатра "Аврора", я прямо кожей чувствовал недоумение и скуку соседей. Страдающее дефицитом внимания "поколение "пепси" явно не просекало, почему в фильме про маньяка, делающего духи из убиенных им женщин, нет крови и экшна, а главный герой похож не на сверкающего очами психопата, а на лопоухого выпивоху Алексея Панина. И это проблема. Фильм оказался нежданно хорош — и при том близок к оригиналу (даже порой слишком иллюстративен). Однако современная публика, похоже, утратила способность воспринимать истории, начисто лишенные жанровых клише. А жаль: "Парфюмер" Тыквера — одна из самых умных, точных и идейно насыщенных экранизаций последних лет.

Заявленный бюджет фильма — €50,000,000 (примерно $65,800,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $135,039,924.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $2,223,293.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $9,264,876.

Производство — "Константин Фильм" и "ВИП Медиенфондс 4" совместно с "Нувель Эдисьон де Фильм" и "Кастелао Продакшнс" в ассоциации "Райзинг Стар".
Заказчик — "Константин Фильм".
Права — "Константин Фильм Продукцьон", "Филм энд Энтертэйнмент ВИП Медиенфондс 4", "НЕФ Продакшн" и "Кастелао Продакшнс".

Съемочный период: 12 июля 2005 — октябрь 2005.
Натурные съемки — Барселона, Хирона и Таррагона (автономное сообщество Каталония, Испания), Париж (Франция), Грасс (департамент Альпы Приморские, Франция), Мутье-Сент-Мари (департамент Альпы Верхнего Прованса, Франция) и Северная Голландия (Нидерланды).
Павильонные съемки — студия "Бавария" (Мюнхен, Бавария, ФРГ) и студия "Бавария-Ателье" (Грюнвальд, Бавария, ФРГ).

Постановка трюков — Фолькхарт Буфф.
Постановка трюков (Испания) — Флора Альварес.

Драпировщик — Жак Казанджян.
Флорист — Кароль Беленгуэр.

Визуальные эффекты — студия "УПП Прага": супервайзер — Деннис Лау.
Специальные эффекты — студия "Ди Нефцерс ГмбХ": супервайзер — Ули Нефцер.
Кукла младенца Гренуя и специальные гримэффекты — студия "ДДТ Эфектос Эспециалес".
Специальные гримэффекты — Алехандра Ортиц, Сусана бен-Гассан и Йоланда Серрабло.
Специальные гримэффекты Рейчел Хёрд-Вуд — Барри Гауэр.
Специальная "посмертная" прическа Рейчел Хёрд-Вуд — Хуанчо Гомес, Чебадо.
Дизайн грима и причесок — Вальдемар Покровский.
Супервайзер грима и причесок — Бьорн Ребейн.
Грим и прически Дастина Хоффмана — Валли О'Райлли.
Парики Дастина Хоффмана — Эрвин Г. Купитц.

Костюмы — Пьер-Ив Гэро.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Филипп Тюрлюр.
Декоратор (Испания) — Дебора Чемберс.
Оператор — Франк Грибе.
Монтаж — Александр Бернер.

Композиторы — Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль.

Сопрано — Чен Райсс.
Либретто — Алессандро Фабрици.

"Тарантелла" (Tarentelle): музыка и текст — народные, исполнение — группа "Сабой", аранжировка — Кристиан Кулом.

Хореографы — Ла Фура дель Баус и Юрген Мюллер.
Движение и манеры — Джейн Гибсон.

Исполнительные продюсеры — Мартин Мошкович, Андреас Шмид, Анди Грош, Мануэль Малле, Самуэль Хадида и Хулио Фернандес.
Продюсер — Бернд Айхингер.

Сценаристы — Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер.

Режиссер — Том Тыквер.

В главных pолях: Бен Уишоу (Жан-Батист Гренуй), Алан Рикман (Рихис), Рейчел Хёрд-Вуд (Лаура) и Дастин Хоффман (Джузеппе Бальдини).

В ролях: Каролина Херфурт (девушка со сливами), Дэвид Колдер (епископ Грасский), Саймон Чендлер (мэр Грасса), Шон Томас (мадам Гийар), Джессика Шварц (Натали), Коринна Гарфоух (мадам Арнульфи), Пол Беррондо (Дрюо), Тимоти Дэвис (Шенье), Сэм Дуглас (Грималь), Харрис Гордон (маркиз де Монтескье), Сара Форестье (Жанна), Джоанна Гриффитс (Марианна), Биргит Минихмайр (мать Гренуя), Альваро Роке (5-летний Гренуй), Франк Лефевр (12-летний Гренуй), Майкл Смайли (швейцар), Ричард Феликс (глава магистрата) и другие.

Озвучание: Джон Хёрт (голос рассказчика).

Роли дублировали: Илья Хвостиков (Жан-Батист Гренуй), Рудольф Панков (голос рассказчика), Борис Клюев (Рихис), Владимир Еремин (Джузеппе Бальдини), Александр Новиков (Шенье), Алексей Колган (епископ Грасский), Пётр Иващенко (Дрюо), Олег Куценко (Грималь), Василий Дахненко (маркиз де Монтескье), Александр Гаврилин (Люсьен), Александр Воеводин (полицейский лейтенант) и другие.


Награды

2 премии "Европа" (международная): оператор и приз "Совершенство" за работу художника.

5 золотых кинопpемий ФРГ: опеpатоp, художник, костюмы, монтаж и звук.

Сеpебpяная кинопpемия ФРГ за кинофильм.

2 кинопpемии Баваpии (ФРГ): pежиссеp и художник.

Пpемия "Бэмби" (ФРГ) за фильм.

Премия "Ундина" (Австрия) по разделу кино за игру юной актрисы в роли второго плана (Каролина Херфурт).


Номинации

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Мартина Кэмпбелла "Казино "Руаяль"), режиссер (Том Тыквер — уступил Брайану Сингеру за фильм "Супермен возвращается" ("Возвращение Супермена")), сценарий (Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер — уступили Майклу Догерти и Дэну Харрису за фильм "Супермен возвращается"), актриса второго плана (Рейчел Хёрд-Вуд — уступила Фамке Янссен за фильм "Люди-Х: Последняя схватка") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Джону Оттману за фильм "Супермен возвращается").

3 номинации на премию "Европа" (международная): актер (Бен Уишоу — уступил Сассону Габаю за фильм "Визит оркестра"), композитор (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Александру Депля за фильм "Королева") и премия публики за фильм (уступил фильму Джузеппе Торнаторе "Незнакомка").

3 номинации на Золоту премию ФРГ: кинофильм (уступил фильму Криса Крауса "Четыре минуты"), режиссер (Том Тыквер — уступил Маркусу Хаусхаму Розенмюллеру за фильм "Кто раньше умер, тот дольше мертв") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Герду Бауманну за фильм "Кто раньше умер, тот дольше мертв").

Среда, 28 сентября

2.50 — 1 канал

МУХА (The Fly)

Великобритания — Канада — США. 1986. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма — вольный римейк одноименного хоррора Курта Нойманна (1958), снятого по одноименному pассказу Джоpджа Ланглаана, легший в основу одноименной оперы Говарда Шора и Дэвида Генри Хванга.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Сегодня в лаборатории что-то пошло не так... совсем не так...

Бойся. Очень бойся.

Получеловек, полунасекомое... полный ужас!

Гениальный молодой ученый Сет Бpандл изобретает аппарат, способный осуществлять телепортацию материи, и решается на эксперимент над самим собой. Вскоpе после, казалось бы, благополучной телепортации Бpандл замечает, что в его оpганизме начинаются катастpофические изменения. Выясняется, что вместе с Сетом в аппаpат попала... обычная комнатная муха! Компьютер, управлявший процессом телепортации, на выходе объединил генетические коды человека и мухи — и с этого момента началось медленное, но неотвратимое физическое и психологическое превращение Сета Брандла в чудовищного монстра — человекомуху. Свидетельницей жутких подробностей процесса превращения Брандла становится его возлюбленная — красавица журналистка Вероника Куэйфи...

Первый мультибюджетный проект Дэвида Кроненберга — эффектная притча на темы "Франкенштейна". Интересно заметить, что при всей сногсшибательности гримэффектов, удостоенных премии "Оскар", начало превращения Брандла блистательно сыграно Джеффом Гольдблюмом еще без всякого грима.

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $60,629,159.
Из них в США — $40,456,565.

Производство — "Бруксфилмз".
Заказчик — "Твенти Сенчери Фокс".
Права — "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 1 декабря 1985 — 28 февраля 1986.
Натурные съемки — Торонто и Кляйнбург (провинция Онтарио, Канада).

Постановщик трюков — Дуэйн Маклин.
Каскадер — Брент Майерс.

Визуальные эффекты — студия "Дримквест": супервайзер — Хойт Эйч Йетман.
Компьютерные эффекты и видеоэффекты — Ли Уилсон.
Специальные эффекты — Луис Крэйг и Тед Росс.
Дизайн и создание Мухи — студия "Крис Уолас, Инк.": супервайзер — Крис Уолас.
Грим — Шона Жабур.

Костюмы — Дениз Кроненберг.
Художник — Кэрол Спир.
Декоратор — Элинор Роуз Гэлбрэт.
Оператор — Марк Ирвин.
Монтаж — Рональд Сандерс.

Композитор — Говард Шор.

Продюсер — Стюарт Корнфельд.
Исполнительный продюсер — Мел Брукс (без указания в титрах).

Сценаристы — Чарльз Эдвард Пог и Дэвид Кроненберг.

Режиссер — Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Джефф Гольдблюм (Сет Брандл), Джина Дэвис (Вероника Куэйфи) и Джон Гетц (Стэзис Боранс).

В фильме снимались: Джой Бушель (Тоуни), Лес Карлсон (доктор Брент Чиверс), Джордж Чувало (Марки), Майкл Коупман (2-й мужчина в баре), Кэрол Лазаре (медсестра), Шоун Хьюитт (клерк).


Камео

Режиссер и сосценарист фильма Дэвид Кроненберг — в роли акушера-гинеколога.


Награды

Премия "Оскар" (США) за грим (Крис Уолас и Стефан Дюпюи).

3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, актер (Джефф Гольдблюм) и грим (Крис Уолас).

Специальная премия жюри на МКФ фантастики и хоррора в Авориазе (Франция).

Премия Канадского Общества кинооператоров (Канада) за работу оператора в кинофильме.


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Чужаки"), актриса (Джина Дэвис — уступила Сигурни Уивер за фильм "Чужаки") и музыка (Говард Шор — уступил Алану Менкену за фильм "Магазинчик ужасов").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): грим (Крис Уолас и Стефан Дюпюи — уступили Гассо фон Гуго за фильм "Имя Розы") и специальные эффекты (Крис Уолас, Джон Берг, Луис Крэйг и Хойт Йетман — уступили Майклу Лантьери, Майклу Оуэнсу, Эду Джонсу и Брюсу Уолтерсу за фильм "Иствикские ведьмы").

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Джеймса Кэмерона "Чужаки").


Интересные факты

Рассказ Джорджа Ланглаана "Муха" впервые был опубликован в 1957 году в июньском номере журнала "Плейбой".

Уже на следующий год вышла экранизация рассказа — фильм Курта Нойманна "Муха" (1958) с Винсентом Прайсом и Алем Хедисоном в главных ролях.

В том фильме слияния человека и мухи не происходило — вместо этого главный герой Андре Делямбр (Аль Хедисон) и муха менялись головами.

Идея нового фильма принадлежит сценаристу Чарльзу Эдварду Погу, который захотел сделать римейк старой "Мухи" (1958) и написал сценарий.

Первоначально предполагалось, что фильм поставит Тим Бёртон, а роль Сета Брандла исполнит Майкл Китон. Однако Китона роль не устроила, и этот проект не состоялся.

Когда режиссером проекта стал Дэвид Кроненберг, он поставил условие, что в процессе съемок будет иметь право вносить изменения в сценарий. В результате Кроненберг существенно изменил имена героев, их характеры, реплики и большую часть сюжета. От оригинального сценария остались только ключевые детали — идея слияния человека и мухи, а также детали метаморфоз.

Дэвид Кроненберг поначалу отказался от предложения поставить этот фильм, так как уже был занят — готовился ставить фильм "Вспомнить всё" для продюсера Дино Де Лаурентиса. Тогда в качестве режиссера "Мухи" был нанят Роберт Бирман, но как раз в то самое время, когда должны были начаться съемки, Бирман пережил ужасную семейную трагедию (умерла его дочь) и решил, что не сможет работать над таким мрачным фильмом. Примерно в то же время свободолюбивый Кроненберг понял, что не находит общего языка с деспотичным Де Лаурентисом, и вернулся в проект римейка "Мухи".

Когда Дэвид Кроненберг был уже нанят в качестве режиссера этого фильма, он с удивлением узнал, что будет работать с той же производственной командой, с которой всегда предпочитал работать — включая композитора Говарда Шора, художницу Кэрол Спир, оператора Марка Ирвина и монтажера Рональда Сандерса: это получилось совершенно случайно!

Кстати, собранная в результате компания профессионалов стала едва ли не самой постоянной производственной командой в большом кино — за исключением сменившегося оператора: начиная со следующей картины фильмы Кроненберга стал снимать Питер Сушицкий. С этой командой — Шор, Спир, Сушицкий и Сандерс плюс неизменная сестра режиссера Дениз Кроненберг в качестве художника по костюмам — Дэвид Кроненберг снял 7 картин: "Намертво связанные" ("Связанные насмерть") (1988), "Голый ланч" ("Обед нагишом") (1991), "М. Баттерфляй" (1993), "Автокатастрофа" (1996), "эКзистенСИЯ" (1999), "История насилия" ("Оправданная жестокость") (2005) и "Восточные обещания" ("Порок на экспорт") (2007). Еще в двух фильмах — "Паук" (2002) и "Опасный метод" (2011) производственная команда отличалась только на 1 человека.

Посмотрев несколько ранних фильмов Дэвида Кроненберга, знаменитый уже тогда режиссер Мартин Скорсезе захотел познакомиться с ним и попросил его о встрече. Пообщавшись с эксцентричным канадцем, мэтр американского кино заметил, что тот похож на пластического хирурга из Беверли-Хиллза. Сравнение понравилось Дэвиду Кроненбергу, и именно это послужило причиной тому, что режиссер сыграл в своем новом фильме небольшое камео — врача.

Желудочная жидкость, которую извергает Брандл-муха, была сделана из яиц, взбитых с молоком и медом.

Процесс наложения грима Брандла-мухи в самой "навороченной" стадии превращения занимал почти 5 часов.

Кстати, это вовсе не так уж много, как может показаться. Для сравнения: грим Фреда Крюгера из фильма Уэса Крейвена "Кошмар на улице Вязов" (1984) накладывался 8 часов, а полный грим Джона Меррика из фильма Дэвида Линча "Человек-слон" (1980) — 12 часов!

Дизайнеры студии "Крис Уолас, Инк." потратили много времени на предварительное изучение различных графических книг о человеческих болезнях, чтобы разработать дизайн грима и креатуры Брандла-мухи. Появляющаяся в финале креатура сделана ужасно искаженной и асимметричной. Это отражает идею режиссера, что это существо должно быть не просто гигантской мухой, а именно буквальным слиянием человека и мухи, которое воплощает в себе элементы обоих организмов.

Ставший знаменитым рекламный слоган фильма "Бойся. Очень бойся" взят из реплики, которую в фильме произносит Вероника Куэйфи (Джина Дэвис).

Эпизод, в котором Сет и Ронни сидят за кофе в ресторане и ведут бесконечный разговор, в сценарии был вдвое короче. Диалог героев был увеличен ночью непосредственно перед днем съемок, так как Джефф Гольдблюм чувствовал, что мог бы больше раскрыть своего героя в этом эпизоде.

Мел Брукс был одним из продюсеров фильма, но сознательно не указал свое имя в титрах, так как считал, что оно может ввести в заблуждение зрителей, хорошо знающих его как создателя пародийных комедий. Когда же перед премьерой зрители все-таки узнали об участии Мела Брукса в создании фильма, он решил максимально ипользовать это для привлечения зрителей и сам раздавал проспекты на премьере.


Интересные цитаты и реминисценции

Фон начальных титров фильма представляет собой оптически искаженную циркулирующую массу цветов, которая постепенно преобразовывается в первый кадр фильма. Это — воссоздание того, как, по мнению биологов, мухи видят людей.

Вдохновением для дизайна телеподов послужила форма цилиндра старого мотоцикла "Дукати", принадлежавшего режиссеру Дэвиду Кроненбергу.

Когда Сет Брандл впервые приводит Веронику в свою квартиру, то первое, что он делает, чтобы произвести на нее впечатление, — играет на фортепиано. Это намек на родителей Дэвида Кроненберга, только в реальной жизни всё было наоборот: мать режиссера играла на фортепиано, а его отец был журналистом.

В одном из эпизодов Сет Брандл перефразирует классическую цитату из поэмы Александра Поупа "Опыт о критике":

И полузнайство ложь в себе таит;
струею упивайся пиерид:
один глоток пьянит рассудок твой,
пьешь много — снова с трезвой головой.

(Перевод Андрея Субботина.)

Другой вариант перевода:

Опасно мало знать; о том не забывая,
кастальскою струей налей бокал до края:
от одного глотка ты опьянеешь разом,
но пей до дна — и вновь обрящешь светлый разум.

Так этот отрывок звучит в устах брандмейстера Битти в романе Рэя Брэдбери "451 градус по Фаренгейту" в переводе Татьяны Шинкарь.

Реплика Сета Брандла "Я говорю, что я — насекомое, которому снилось, что оно стало человеком, и ему нравилось это... но теперь этот сон закончился, и насекомое проснулось", — это отсылка к знаменитому рассказу Франца Кафки "Превращение" (1912), в котором человек просыпается от кошмара и обнаруживает, что превратился в гигантское насекомое.


Интересные изменения и сокращения

Были отсняты несколько эпизодов и сцен, не вошедших в окончательный монтаж фильма:

эпизод, в котором Сет Брандл телепортирует выжившего бабуина вместе с кошкой и получает на выходе мутировавшего монстра, которого затем убивает металлической трубой;

эпизод, в котором Брандл-муха ползет по стене здания, и из его бока появляется конечность насекомого;

долгий кадр, в котором Брандл-муха высовывает мушиный хоботок и сосет денатурированную плоть с ноги Стэзиса Боранса;

и альтернативная концовка, в которой Вероника видит другой сон о своем еще неродившемся ребенке — который является ей как прекрасный малыш с красивыми крыльями бабочки.

Также был отснят эпизод, в котором Вероника берет интервью у Брандла о его телепортации. Этот эпизод также не вошел в окончательный монтаж фильма, однако в отредактированном виде был использован в сиквеле "Муха-II" (1989) в качестве первой видеозаписи Брандла.

Кроме того, в сценарии был эпизод, следовавший сразу за удаленным эпизодом с бабуинокошкой. В этом эпизоде бездомная женщина приходит на помойку и видит Брандла-муху, который ест из открытого мусорного контейнера. Женщина вскрикивает, Брандл-муха хватает ее и извергает ей на лицо денатурирующую жидкость. Прежде чем Брандл-муха заканчивает пожирать труп женщины, на какое-то мгновение проявляется его человеческая сущность — ровно настолько, чтобы успеть осознать весь ужас своего существования.


Сиквелы, римейки и другие произведения на основе фильма

Через три года был снят сиквел "Муха-II" (1989), поставленный мастером гримэффектов Крисом Уоласом и рассказывающий об ужасной судьбе Мартина Брандла — сына Сета Брандла и Ронни, в роли которого снялся культовый актер Эрик Штольц.

Недавно некто Тодд Линкольн написал сценарий нового римейка, однако пока дальше сценария дело не пошло.

Зато в 2008 году по заказу парижского театра "Шатле" и театра "Лос-Анджелес Опера", возглавляемого Пласидо Доминго, была создана и поставлена опера "Муха", основанная на фильме Дэвида Кроненеберга и оригинальном рассказе Джорджа Ланглаана. Постановку осуществил сам Дэвид Кроненберг — для него это стало дебютом в качестве оперного режиссера. Музыку написал композитор фильма, постоянный соратник Дэвида Кроненберга Говард Шор, а либретто — культовый американский драматург корейского происхождения Дэвид Генри Хванг. Для Кроненберга, Шора и Хванга это была уже вторая совместная работа: первой был замечательный фильм "М. Баттерфляй" (1993) — экранизация сканадально знаменитой одноименной пьесы Дэвида Генри Хванга. Премьера оперы "Муха" остоялась в Париже, а затем опера была представлена в Лос-Анджелесе, где за дирижерский пульт встал сам Пласидо Доминго. Однако, несмотря на столь мощный творческий конгломерат, оперу ждал довольно холодный прием: ценители современного оперного академизма не смогли принять столь экстравагантный продукт.

Воскресенье, 16 октября

21.00 — телеканал ТВ3

ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ (The Witches of Eastwick)

США. 1987. 118 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая комедия ужасов по одноименному роману Джона Апдайка, ставшая основой популяpного одноименного мюзикла Даны Пи Роу и Джона Дэмпси.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Что-то злое к нам идет.

Три красивые ведьмы. Один счастливый дьявол.

Три очаровательные, но, к сожалению, одинокие женщины из небольшого городка Иствика в Новой Англии, мечтая об идеальном мужчине и гадая на свой идеал, случайно вызывают из преисподней настоящего дьявола-искусителя! Появившийся в городке незнакомец, назвавшийся Дэрилом ван Хорном, буквально переворачивает вялотекущую жизнь маленького городка и судьбы "трех граций" — Александры, Зуки и Джейн. Их времяпрепровождение в фешенебельном старинном замке, окутанном загадочными легендами и тайнами, тут же становится поводом для сплетен и пересудов местного общества. Однако вскоpе "ведьмы" понимают, что с дьяволом шутки плохи. С ним весело пpоводишь вpемя, однако никогда не будешь в увеpенности, что начавшийся пpаздник не пеpеpастет в чьи-то похоpоны!..

Отличная дьяволиада в комедийном ключе — и смешно, и жутковато!

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $63,766,510.

Производство — "Губер-Питерс Компани" и "Кеннеди Миллер".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс, Инк.".

Натурные съемки — Эбботт-Холл (Мэрблхед, штат Массачусетс, США), особняк Касл-Хилл (Ипсвич, штат Массачусетс, США), Милтонская академия (Милтон, штат Массачусетс, США), Ванг-Центр (Бостон, штат Массачусетс, США), Кохассет и Ситуэйт (штат Массачусетс, США), поместье и особняк Грейстоун-Парк (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США) и национальная зона отдыха "Золотые ворота" (Сан-Франциско, штат Калифорния).

Постановщик трюков — Алан Гиббс.

Визуальные эффекты — "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер — Майкл Оуэнс; мультипликация в эпизоде "Теннис" — Эллен Лихтвардт.
Специальные эффекты — Майк Лантери.
Специальные гримэффекты — Роб Боттин.
Грим — Бен Най III и Леонард Энгельман.

Костюмы — Эгги Джерард Роджерс.
Художник — Полли Платт.
Декоратор — Джо Ди Митчелл.
Оператор — Вильмош Жигмонд.
Монтаж — Ричард Фрэнсис-Брюс.
Монтажер — Юбер С. де Ла Буйери.

Композитор и дирижер — Джон Уильямс.

Исполнительные продюсеры — Роб Коэн и Дон Девлин.
Продюсеры — Нил Кантон, Питер Губер и Йон Питерс.

Сценарист — Майкл Кристофер.

Режиссер — Джордж Миллер.

В главной роли — Джек Николсон (Дэрил ван Хорн).

В ролях: Шер (Александра Медфорд), Сьюзен Сарандон (Джейн Споффорд) и Мишель Пфайффер (Зуки Риджмонт).

Также в ролях: Вероника Картрайт (Фелиция Олден), Ричард Дженкинс (Клайд Олден), Кит Йохим (Уолтер Нефф) и Карел Струикен в роли Фиделя.

В фильме также снимались: Хелен Ллойд Брид (миссис Бидл), Кэролайн Стружик (Кэрол Медфорд), Бекка Лиш (миссис Нефф), Рут Мэйнард (подруга миссис Биддл) и другие.

Роли дублировали: Владимир Еремин (Дэрил ван Хорн), Ольга Гаспарова (Александра Медфорд), Ольга Кузнецова (Джейн Споффорд), Марина Дюжева (Зуки Риджмонт), Людмила Ильина (Фелиция Олден), а также
Никита Прозоровский, Валерий Сторожик, Виктория Радунская и другие.

Режиссер дубляжа — Валентина Кузнецова.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Майк Лантери, Майкл Оуэнс, Эд Джонс и Брюс Уолтерс).

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку (Джон Уильямс).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон — также за роль в фильме "Чертополох" и пополам со Стивом Мартином за фильм "Роксана").

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон — также за роли в фильмах "Чертополох" и "Теленовости").


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Джон Уильямс — уступил Рьюити Сакамото, Дэвиду Бирну и Конгу Су за фильм "Последний император") и звук (Уэйн Артман, Том Бекетт, Том Э. Даль и Арт Рочестер — уступили Биллу Роу и Ивану Шерроку за фильм "Последний император").

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези (уступил фильму Роба Райнера "Принцесса-невеста"), сценарий (Майкл Кристофер — уступил Майклу Майнеру и Эдварду Ноймайеру за фильм "Робокоп"), актриса (Сьюзен Сарандон — уступила Джессике Тэнди за фильм "*батарейки в комплект не входят"), актриса второго плана (Вероника Картрайт — уступила Энн Рэмси за фильм "Сбрось маму с поезда"), музыка (Джон Уильямс — уступил Алану Сильвестри за фильм "Хищник") и спецэффекты (Майкл Лантьери — уступил Питеру Кёрану, Филу Типпетту, Робу Боттину и Рокко Джоффре за фильм "Робокоп").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Джон Уильямс — уступил Эннио Морриконе за фильм "Неприкасаемые").

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Роба Райнера "Принцесса-невеста").


Интересные факты

Первоначально Дэрила ван Хорна должен был играть Билл Мюррей.

На роль Александры пробовалась Анхелика Хьюстон.

Первоначально Шер предлагали роль Джейн, но она предпочла роль Александры, на которую уже была утвержденая Сьюзен Сарандон.

Сьюзен Сарандон до самого начала съемок не знала, что будет играть Джейн, а не Александру.

Это первый американский проект австралийского режиссера Джорджа Миллера, для которого съемки оказались настоящим испытанием, по причине того что режиссер совершенно не был знаком с реалиями голливудского съемочного процесса.

Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил "бороться с огнем при помощи огня" и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.

Партию свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.

Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, — это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой — обычное дело в Техасе.

Во время тест-просмотров зрители были настолько недовольны оригинальной концовкой фильма, что пришлось отснять несколько вариантов альтернативного финала.


Интересные цитаты и реминисценции

Пьеса, которую Дэрил ван Хорн исполняет на скрипке, — это каприз 16 соль-минор Никколо Паганини.

Реплика "Женщина — это дырка, разве не так говорят? Вся тщетность мира льется в нее" — это цитата из книги французского философа Жан-Поля Сартра "Бытие и Небытие".

Имя персонажа Уолтера Неффа — это отсылка к знаменитому "черному фильму" Билли Уайлдера "Двойная страховка" (1944), где так зовут главного героя.

Эпизод, в котором одна из героинь срывается с балкона, — это цитата из классической кинодьяволиады Ричарда Доннера "Предзнаменование" ("Омен") (1976).

Воскресенье, 30 октября

1.25 — телеканал Домашний

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СМЕЕТСЯ (L’homme qui rit)

Франция. 1971. ТВ. 225 минут (3 серии). Цветной.

Костюмная драма по одноименному роману Виктора Гюго, легшего в основу одноименного мюзикла Александра Тюменцева (2006).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Фpанция, 1690 год. Бродячий лекарь и философ Урсус путешествует по Англии в сопровождении волка Гомо. Толпа с восторгом и ужасом слушает его рассказы о жестоких компрачикосах, которые крадут детей и превращают их в уродов для ярмарочных представлений и забавы богатых господ. В это время главарь компрачикосов Хардкваннон пойман властями и заточен в тюрьму. Его шайка поспешно покидает Англию, оставив на берегу десятилетнего мальчика Гуимплена. В поисках приюта мальчик находит годовалую девочку, погибающую от холода и голода на груди мертвой матери. Невзирая на усталость и страх, мальчик берет девочку на попечение и несет ее на руках до ближайшего селения, где им дает приют Урсус. На следующее утро при свете дня обнаруживается, что девочка слепа, а мальчик изуродован — под ножом компрачикоса на его лице застыла вечная гpимаса смеха. Движимый жалостью, Урсус усыновляет детей. По мере того как дети растут, их привязанность друг к другу превращается из родственной в чувственную, так как Дея не видит изуродованного лица Гуимплена...

Замечательная французская экранизация классического романа Гюго.

1 серия: КОМПРАЧИКОСЫ (Les comprachicos)
2 серия: СИЛЬНЫЕ МИРА СЕГО (Les grands de ce monde)
3 серия: ПО ВЕЛЕНИЮ КОРОЛЯ (Par ordre du Roi)

Производство — Национальный институт телевидения и радио (Бри-на-Марне, Франция).

Натурные съемки — замок Уоррик (графство Уоррикшир, Англия), Замок в полях (Шамп-сюр-Марн, департамент Сена и Марна, регион Иль-де-Франс, Франция).

Грим — Леон Ноэль.
Художник-постановщик и художник по костюмам — Жан Гурмелен.
Декоратор — Жерар Кадиу.
Операторы — Альбер Шимей и Кристиан Петар.
Монтаж — Мишель Пла.

Композитор — Жан Вьенер.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Андре Жирара.
Хореограф — Ж. Пьер Боннефу.

Продюсер — Ноэлль Валь-Оффруа.

Сценаристы — Поль де Бомон и Жан Кершброн.
Диалоги — Поль де Бомон.

Режиссер — Жан Кершброн.

В главных pолях: Ксавье Депраз (Урсус), Эрик Дамен (Гуимплен в детстве), Филипп Букле (взрослый Гуимплен), Дельфина Дезье (Дея), Жорж Маршаль (Том Джим-Джек / лорд Дэвид), Жюльетт Вийяр (графиня Джозиана), Филипп Клэ (Баркильфедро).

В фильме также снимались: Мари Летурнер (Фиби), Клодин Рьера (Вено) и волк Лобо в роли Гомо.

Озвучание: Жозе Эчебарн (рассказчик).


Интересные факты

Имя главного героя в фильме слегка изменено: Гуимплен вместо Гуинплен, как в оригинальном романе Виктора Гюго.

В конце 1980-х годов фильм с успехом демонстрировался по советскому телевидению.

На образе главного героя оригинального романа Гуинплена, а точнее, на внешнем облике Гуинплена в исполнении легендарного немецкого актера Конрада Фейдта в классической американской экранизации "Человек, который смеется" (1928), основан образ одного из самых популярных комиксовых злодеев — Джокера, одного из противников Бэтмена в комиксах издательства "Ди-Си Комикс". Джокер был придуман автором комиксов Бобом Кейном и художниками Джерри Робинсоном и Биллом Фингером и впервые появился в первом же комиксе о похождениях Бэтмена весной 1940 года. Следует отметить, что образ Гуинплена повлиял только на внешность Джокера — характер героя диаметрально изменился.

В 1970-х годах Боб Кейн официально признал, что вдохновением для Джокера послужил Гуинплен, и впоследствии в разных интерпретациях образа Джокера появился ряд аллюзий и реминисценций к роману "Человек, который смеется":

в комиксах наиболее приближенным внешне к облику Гуинплена в исполнении Конрада Фейдта стал образ Джокера в графическом романе автора Алана Мура, художника Брайана Болланда и колориста Джона Хиггинса "Бэтмен: Убийственная шутка", вышедшем в марте 1988 года;

в мультсериале "Лига правосудия" (2001-06) в эпизоде "Дикие карты" (2003, 21 и 22 серии II сезона) Джокер, захватив телестанцию в Лас-Вегасе, использует название "Гуинплен Энтертэйнмент";

в феврале 2005 года вышел графический роман автора Эда Брубейкера, художника Дага Манке и колориста Дэвида Бэрона, рассказывающий о первой встрече Бэтмена и Джокера, под названием "Бэтмен: Человек, который смеется";

в кино наиболее близким к образу Гуинплена стал образ Джокера в исполнении Хита Леджера в фильме "Темный рыцарь" (2008), где улыбка Джокера впервые стала результатом разрезанного рта, а не воздействия химикатов, как это всегда было ранее.

Суббота, 5 ноября

20.00 — телеканал ТНТ

(повтор — воскресенье, 6 ноября, 16.00)

ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ДВЕ ТВЕРДЫНИ (The Lord of the Rings: The Two Towers)

Новая Зеландия — США — ФРГ. 2002. 172 минуты (прокатная версия). Цветной.

Языки оригинала: Вестрон, Синдарин, Квэниа.

Эпическое фэнтези по второй части саги Джона Рональда Руэла Толкиена "Властелин Колец", по мотивам которой создан одноименный мюзикл Эй-Ар Рахмана, а также множество любительских мюзиклов по всему миру, а по предыстории которой создан мюзикл Романа Львовича "Хоббит".

Второй фильм кинотрилогии: "Властелин Колец: Братство Кольца" (2001) — "Властелин Колец: Две твердыни" (2002) — "Властелин Колец: Возвращение Короля" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Поднимается новая сила.

Битва за Средиземье начинается!

Все падут... Все погибнут... Если не объединятся против зла.

Братство распалось. Сила Тьмы растет...

Око Саурона.

Чтобы всех отыскать,
воедино созвать
и единою черною волей сковать.

"Кровавый рассвет. Ночью пролилась кровь".

"Оно само пришло ко мне. Моя собственность. Моя прелесть".

Трилогия продолжается.

Путешествие продолжается.

Братство Кольца распалось — пути героев разошлись. Хоббиты Фродо и Сэм вынуждены доверить свои жизни скользкому и двуличному существу — Голлуму, который согласился провести их к вратам Мордора. Хоббиты Мерри и Пиппин сбегают из урук-хайского плена и попадают в гости к энтам, разумным ходячим деревьям, и их мудрому предводителю — Древню. А следопыт Арагорн, эльф Леголас и гном Гимли примыкают к всадникам Рохана, чтобы защитить их земли от нашествия бесчисленной армии урук-хаев, созданной магом Саруманом для Саурона. Битва за Средиземье начинается!..

Еще более впечатляющая экранизация второй части великой трилогии Толкиена. Создание образа Голлума стало очередной революцией в индустрии визуальных эффектов.

Заявленный бюджет фильма — $94,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $926,287,400.
Из них в США — $341,786,758.

Производство — "Уингнат Филмз".
Заказчик — "Нью Лайн Синема".
Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк." и "Лорд Цвайте Продакшнс Дойчланд Фильмпродукцьон ГмбХ энд Ко. КГ".

Съемочный период: 11 октября 1999 — 22 декабря 2001.
Натурные съемки — Новая Зеландия.
Павильонные съемки — студия "Кэмпердаун" (Веллингтон, Новая Зеландия).

Постановщик трюков — Джордж Маршалл Радж.
Постановщик конных трюков — Кейси О'Нилл.
Специалист по боевым стилям — Тони Вулф.
Фехтование — Боб Андерсон.

Художники-концептуалисты — Алан Ли и Джон Хауи.
Визуальные эффекты — студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзер — Джим Райджил.
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк." и "Октобор".
Специальный грим, креатуры, доспехи, оружие и макеты — студия "Вета Уоркшоп Лтд.": супервайзер — Ричард Тэйлор.
Природные эффекты — Стивен Ингрэм.
Грим — Питер Оуэн и Питер Кинг.

Костюмы — Найла Диксон и Ричард Тэйлор.
Художник — Грант Мейджор.
Декораторы — Дэн Хенна и Алан Ли.
Оператор — Эндрю Лесни.
Монтаж — Майкл Хортон и Ябец Ольссен.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

"Песнь Голлума" (Gollum's Song): музыка — Говард Шор, стихи — Фрэн Уолш, исполнение — Эмилиана Торрини.

"Эвенстар" (Evenstar): музыка — Говард Шор, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Изабель Байракдарян.
"Дыхание жизни" (Breath of Life): музыка — Говард Шор, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Шейла Чандра.
"Форт Эорлингов" (Forth Eorlingas): музыка — Говард Шор, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Бен дель Маэстро.
"Изенгард освобожденный" (Isengard Unleashed): музыка — Говард Шор, стихи — Дж.-Р.-Р. Толкиен, исполнение — Бен дель Маэстро и Элизабет Фрейзер.

Исполнительные продюсеры — Марк Ордесский, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн, Роберт Шей и Майкл Линн.
Сопродюсеры — Рик Поррас и Джейми Селькирк.
Продюсеры — Барри М. Осборн, Фрэн Уолш и Питер Джексон.

Сценаристы — Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклер и Питер Джексон.

Режиссер — Питер Джексон.

В главных ролях: В ролях: Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс), Иэн Маккелен (Гэндальф Серый, впоследствии Гэндальф Белый), Лив Тайлер (Арвен), Вигго Мортенсен (Арагорн), Шон Эстин (Сэм), Кейт Бланшетт (Галадриэль), Джон Рис-Дэвис (Гимли / Древень — голос), Бернард Хилл (король Теоден), Кристофер Ли (Саруман Белый), Билли Бойд (Пиппин), Доминик Монаган (Мерри), Орландо Блум (Леголас), Хьюго Уивинг (Эльронд), Миранда Отто (Эовин), Дэвид Уинем (Фарамир), Брэд Дуриф (Грима Гнилоуст) и Энди Сёркис в роли Голлума/Смеагола.

В фильме также снимались Карл Урбан (Эомер) и Крэйг Паркер (Хальдир).

А также: Сэла Бейкер (главный урук-хай), Брюс Хопкинс (Гамлинг), Парис Хоу Стрюи (принц Теодред), Джон Ли (Хама), Джед Брофи (Шарку / Снага).


Камео

Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питер Джексон — в роли рохирримского воина (без указания в титрах).

Один из художников-концептуалистов фильма Алан Ли — в роли одного жителей Рохана (без указания в титрах).

Арт-директор и один из декораторов фильма Дэн Хенна — в роли одного жителей Рохана (без указания в титрах).

Сын Вигго Мортенсена Генри Мортенсен — в роли испуганного юного воина Рохана (без указания в титрах).

Дети Питера Джексона и Фрэн Уолш Билли и Кейти Джексоны — в ролях симпатичных детей-беженцев.


Награды

2 премии "Оскар" (США): визуальные эффекты (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке) и звуковые эффекты (Этан ван дер Рин и Майк Хопкинс).

4 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези, актер второго плана (Энди Сёркис), костюмы (Найла Диксон и Ричард Тэйлор — пополам с Тришей Биггар за фильм "Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов") и грим (Питер Оуэн и Питер Кинг).

2 премии "Золотой сателлит" (США): визуальные эффекты и специальная премия за актерский ансамбль.

3 премии BAFTA (Великобритания): костюмы, визуальные эффекты и премия публики.

4 кинопремии MTV (США): фильм, экранная команда (Элайджа Вуд, Шон Эстин и Голлум), экшн-эпизод (битва за Хельмову падь) и виртуальный персонаж (Голлум).

Премия "Эмпайр" (Великобритания) за фильм.

Премия "Золотой ангел" (США) за кинофильм.

Премия Австралийского киноинститута (Австралия) за иностранный фильм.

Премия "Клотрудис" (США) за адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклэр и Питер Джексон).

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление полного формата.

Премия "Выбор народа" (США) за кинофильм.

Премия "Юный артист" (США) по разделу семейного кино в жанре драмы за фильм.

Премия "Туманность" (США) за сценарий.

Премия Гильдии художников (США) за дизайн по разделу несовременности.

3 премии Голливудской Гильдии художников по гриму и стилистов (США) по разделу кино: грим персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн — грим Фродо), прическа персонажа (Питер Кинг и Питер Оуэн — прически Арвен) и специальные гримэффекты (Ричард Тэйлор, Джино Ачеведо и Джейсон Дочерти — гримэффекты Фродо).

8 премий Общества визуальных эффектов (США) по разделу кино: актер в фильме с эффектами (на троих Элайджа Вуд, Шон Эстин и Энди Сёркис), анимационный персонаж в игровом фильме (Ричард Бейнхем, Эрик Сэндон, Кен Макго и Бэй Рэйтт), цифровые композиции (Марк Тэйт Льюис, Джи-Джи Хайтманн Демерс, Алекс Лемке и Альфред Мюррле), художники эффектов (Алан Ли, Джереми Беннетт, Кристиан Риверс и Джино Ачеведо), модели и макеты (Ричард Тэйлор, Пол ван Оммен и Мэтт Эйткен), специальные эффекты (Стив Ингрэм, Блэр Фурд, Рич И. Кордоубс и Скотт Хейренс), операторы визуальных эффектов (Алекс Фанке, Брайан ван'т Хул и Ричард Блак) и визуальные эффекты в блокбастере (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке).

Премия "Грэмми" (США) за саундтрек.

6 премий Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, монтаж, актерский ансамбль, визуальные эффекты и звук.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за игру цифрового персонажа (Голлум).

4 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): режиссер, костюмы, монтаж (Майкл Хортон и Ябец Ольссен) и визуальные эффекты.

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм и актерский ансамбль.

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за работу оператора (Эндрю Лесни).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за режиссуру.

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру.


Избранные номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Роба Маршалла "Чикаго"), художники (Грант Мейджор, Дэн Хенна и Алан Ли — уступили Джону Майру и Гордону Симу за фильм "Чикаго"), монтаж (Майкл Хортон — уступил Мартину Уолшу за фильм "Чикаго") и звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Майкл Хеджес и Хэммонд Пик — уступили Майклу Минклеру, Доминику Тавелле и Дэвиду Ли за фильм "Чикаго").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Стивена Долдри "Часы") и режиссер (Питер Джексон — уступил Мартину Скорсезе за фильм "Банды Нью-Йорка").

6 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Тодда Хэйнса "Вдали от рая"), режиссер (Питер Джексон — уступил Тодду Хэйнсу за фильм "Вдали от рая"), адаптированный сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклер и Питер Джексон — уступили Чарли Кауфману и Дональду Кауфману за фильм "Адаптация."), актер второго плана (Вигго Мортенсен — уступил Деннису Хэйсберту за фильм "Вдали от рая"), оператор (Эндрю Лесни — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Проклятый путь") и монтаж (Майкл Хортон — уступил Тельме Скунмейкер за фильм "Банды Нью-Йорка").

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Питер Джексон — уступил Стивену Спилбергу за фильм "Особое мнение"), сценарий (Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Стивен Синклер и Питер Джексон — уступили Скотту Фрэнку и Джону Коэну за фильм "Особое мнение"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Робину Уильямсу за фильм "Фото за час"), игра юного актера (Элайджа Вуд — уступил Тайлеру Хоклину за фильм "Проклятый путь"), музыка (Говард Шор — уступил Дэнни Эльфману за фильм "Человек-паук") и спецэффекты (Джим Райджил, Джо Леттери, Рэндалл Уильям Кук и Алекс Фанке — уступили Робу Коулману, Пабло Хелману, Джону Ноллу и Бену Сноу за фильм "Звездные войны. Эпизод II: Атака клонов").

Номинация на кинопремию MTV (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Эминему за фильм "8 миля").

Понедельник, 7 ноября

22.40 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — вторник, 8 ноября, 10.00)

ГАМЛЕТ (Hamlet)

США — Великобритания — Франция. 1990. 130 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзиклов Янека Ледецкого (2000), Алекса Сильвермана (2001) и Варвары Калгановой (????), блюз-оперы Сергея Дрезнина (1982), рок-мюзикла Клиффа Джонса (1973-76), а также опер Амбруаза Тома (1868), Альфреда Калныня (1936), Алексея Мачавариани (1967), Сергея Слонимского (1991), Владимира Кобекина (2008) и других музыкальных сценических произведений.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Экстраординарная адаптация классической истории Шекспира о мести и трагедии.

Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем — обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном пpинце зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка...

При всей своей аутентичности — весьма незаурядная и смелая экранизация классической трагедии.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $20,710,451.

Производство — "Айкон".
Заказчик — "Соверен Пикчерс".
Права — "Уорлд Айкон".

Съемочный период: 23 апреля 1990 — 14 июня 1990.
Натурные съемки — замок Блэкнесс (Блэкнесс, область Фолкерк, Шотландия), замок Данноттар (Стоунхэвен, область Абердиншир, Шотландия), замок Довер (Довер, графство Кент, Англия), замок Рочестер (Рочестер, графство Кент, Англия), Тьонвилль (провинция Мозель, Франция), Италия.
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Постановка дуэли — Уильям Хоббс.

Специальные эффекты — Иэн Уингроув.
Грим — Франко Корридони.
Грим Мела Гибсона — Лоис Бёрвелл.
Грим Гленн Клоуз — Жан-Люк Русье.

Костюмы — Маурицио Милленотти.
Художник — Данте Ферретти.
Декоратор — Франческа Ло Скьяво.
Оператор — Дэвид Уоткин.
Монтаж — Ричард Марден.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Эннио Морриконе.

Исполнительный продюсер — Брюс Дейви.
Продюсер — Дайсон Ловелл.

Сценаристы — Кристофер Де Вор и Франко Дзеффирелли.

Режиссер — Франко Дзеффирелли.

В главных pолях: Мел Гибсон (Гамлет, принц Датский), Гленн Клоуз (Гертруда, королева Датская), Алан Бейтс (Клавдий, король Датский), Пол Скофилд (Призрак отца Гамлета), Иэн Холм (Полоний), Хелена Бонем-Картер (Офелия).

В ролях: Стивен Диллейн (Горацио), Натаниэль Паркер (Лаэрт), Майкл Мэлони (Розенкранц), Джон Макэнери (Озрик), Шон Мюррей (Гильденстерн), Тревор Пикок (могильщик).

В фильме также снимались: Ричард Уорвик (Бернардо), Дейв Даффи (Франциско), Вернон Добчефф (Рейнальдо), Пит Постлетуэйт (актер-король), Кристофер Фэрбэнк (актер-королева), Роджер Лау (актер-отравитель) и другие.


Награды

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво — уступили Ричарду Зильберту и Рику Симпсону за фильм "Дик Трейси") и костюмы (Маурицио Милленотти — уступил Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Алан Бейтс — уступил Алану Рикману за фильм "Робин Гуд: Принц воров").


Интересные факты

Взяв на роль Гамлета звезду жанра "экшн" Мела Гибсона, Франко Дзеффирелли первым решился представить принца Датского "героем первого боевика".

Франко Дзеффирелли решил пригласить Мела Гибсона на роль Гамлета, после того как увидел эпизод попытки самоубийства его героя в фильме "Смертельное Оружие" (1987).

Гленн Клоуз (Гертруда) всего на 9 лет старше Мела Гибсона, играющего ее сына.

Для выдающейся американской актрисы Гленн Клоуз роль Гертруды в этом фильме стала первой и до сих пор единственной ролью шекспировского репертуара.

Рисунком образа, манерой игры и даже внешностью Гамлет Мела Гибсона напоминает игру в этой роли Владимира Высоцкого в легендарном спектакле московского Театра на Таганке.


Создатели фильма и Уильям Шекспир

Режиссер Франко Дзеффирелли — один из самых знаменитых интерпретаторов произведений Уильяма Шекспира. Его любимая пьеса — трагедия "Ромео и Джульетта", которую он неоднократно и по-разному ставил на театральных подмостках. До "Гамлета" (1990) Франко Дзеффирелли осуществил экранизации пьес "Укрощение строптивой" (1967) и "Ромео и Джульетта" (1968), а также оперы Джузеппе Верди "Отелло" (1986), написанной по трагедии Шекспира "Отелло, венецианский мавр".

Мел Гибсон (Гамлет) до того лишь один раз участвовал в постановке пьесы Уильяма Шекспира — в австралийской театральной версии трагедии "Ромео и Джульетта", в которой все роли исполняли мужчины. Будущий герой боевиков играл... Джульетту!

Алан Бейтс (Клавдий) играл Гамлета в театре в Лондоне в 1970 году.

Пол Скофилд (Призрак) играл Гамлета в театре в 1948 и 1955 годах и признан одним из величайших исполнителей этой роли в ХХ веке.

Джон Макэнери (Озрик) играл Меркуцио в знаменитом фильме Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта" (1968).

Иэн Холм (Полоний) многократно участвовал в постановках пьес Шекспира на театральной сцене, в кино и на ТВ. В его репертуаре были такие роли, как Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Лир ("Король Лир"), Ричард Глостер ("Эдуард IV" и "Ричард III"), Генрих, принц Уэльский ("Генрих IV") и другие. С труппой Королевского Шекспировского театра Иэн Холм даже приезжал на фестиваль Шекспира в СССР в 1960-х годах.

Хелена Бонем-Картер (Офелия) играла Розалинду в театральной постановке комедии Шекспира "Как вам это понравится", а в кино впоследствии сыграла Оливию в фильме Тревора Нанна "Двенадцатая ночь, или Что угодно" (1996). Интересно, что, будучи с 1994 по 1999 годы фактической женой британского режиссера Кеннета Брэны, одного из самых знаменитых современных интерпретаторов Шекспира, она ни разу не играла в его постановках шекспировских пьес.

Натаниэль Паркер (Лаэрт) впоследствии сыграл Кассио в фильме своего старшего брата Оливера Паркера "Отелло" (1995).

Пит Постлетуэйт (актер-король) впоследствии сыграл брата Лоренцо в фильме База Лурманна "Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира" (1996).