|
ПРЕМЬЕРА НА ТВ!
Вторник, 24 апреля 1.15 — 1 канал ХЛОЯ (Chloe) США — Канада — Франция. 2009. 96 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Психологическая драма/триллер — ремейк фильма Анн Фонтен "Натали..." (2003). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Если тот, кого вы любите, лжет вам, как далеко вы зайдете, чтобы узнать правду? Желание может быть опасно. Она пригласила Хлою в свою жизнь, в свой дом и в свой брак. Большая ошибка. На что ты готова, чтобы узнать правду? Подозрение, соблазн... обман. Между соблазном и обманом. Как далеко ты зайдешь, чтобы узнать правду? Секс-наемница. Почему-то в наших палестинах не принято любить ремейки. Вроде как это вторпродукт, а потому он априори всегда хуже оригинала. А случаи, когда переделка явно лучше — например, "Соммерсби", — принято считать теми самыми исключениями, которые только подтверждают правило. И даже оскаровский триумф "Усопших" не изменил положение. Ну и шут с ним — а я вот новые версии старых фильмов всегда смотрю с большим интересом. Хотя бы потому, что частенько только благодаря ремейку можно узнать об оригинале... Итак, профессор консерватории Дэвид Стюарт, его жена, преуспевающий гинеколог Кэтрин, и их сын, начинающий пианист Майкл, — образцовая семья. Вернее, так они выглядят в глазах друзей и на обложках семейных журналов. Но за глянцевым фасадом, как всегда, всё не так гладко: Кэтрин осознает наступающий кризис среднего возраста и остро переживает охлаждение отношений с мужем и утрату взаимопонимания с выросшим сыном. Последней каплей становятся небеспочвенные подозрения в том, что Дэвид ей изменяет. В этот момент, протянув руку помощи незнакомой девушке, Кэтрин знакомится с элитной проституткой Хлоей. Решив убедиться, что "все мужики — сво...", женщина нанимает Хлою, чтобы та познакомилась с Дэвидом и попыталась соблазнить его. Со всё возрастающим вожделением слушая рассказы девушки об их свиданиях, Кэтрин и не подозревает, что впустила в свою семью настоящую хищницу, привыкшую добиваться своего. И объект ее страсти — отнюдь не Дэвид... Рекламный ролик фильма с обнаженной Амандой Сайфрид мгновенно свел с ума всех, кто влюбился в молодую актрису после мюзикла "Мамма мия!" Что ж, фильм тоже не разочаровал. И хотя какие-то особые откровения нас, увы, не ждут, пара эротических сцен (вроде как снятых без участия боди-дублерш) настойчиво рекомендуют убрать бэбиков от телеэкрана. Молодая Сайфрид и... м-м... женщина бальзаковского возраста Мур составляют на удивление чуственный дуэт, ну а Лиэм Нисон, несмотря на пережитую во время съемок личную трагедию, просто безупречен в роли мужа, которому "каждый седой волос и каждая морщинка" только придают шарма. В целом фильм представляет собой отличную притчу о том, что даже маленькие тайны и обманы запросто могут привести к трагедии, а любовь без взаимного доверия может оказаться хуже атомной войны. Культовый канадский режиссер армянского происхождения Атом Эгоян в своем, кажется, первом американском проекте выстраивает не столько страстную, сколько чувственную историю, мастерски балансируя на тонкой грани: от фильма ждешь, что он вот-вот завалится в мелодраму, — а вместо этого начинается психотриллер. Но это как раз тот случай, когда благодарный зритель "сам обманываться рад". Заявленный бюджет фильма — $14,000,000 (по другим данным — $11,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $11,702,642. Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,075,255. Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,039,334. Производство — "Монтесито Пикчер Компани". Заказчик — "СтудиоКаналь". Права — "СтудиоКаналь". Съемочный период: 9 февраля 2009 — 18 марта 2009. Натурные съемки — Торонто (провинция Онтарио, Канада). Павильонные съемки — студия "Пайнвуд Торонто" (Торонто, провинция Онтарио, Канада). Постановщик трюков — Элисон Рид. Каскадеры — Дженнифер Ви, Дана Джонс и Кёртис Паркер. Визуальные эффекты — студия "Рокет Сайенс". Супервайзер визуальных эффектов — Роберт Краузер. Координатор специальных эффектов — Брок Джолифф. Грим — Сюзанн Бенуа. Грим Джулианны Мур — Сьюзен Райлли Лихейн. Прически и грим Лиэма Нисона — Сюзанн Бенуа. Грим Аманды Сайфрид — Дайан Мейзур. Костюмы — Дебра Хэнсон. Художник — Филлип Баркер. Декоратор — Джим Лэмби. Оператор — Пол Саросси. Монтаж — Сьюзен Шиптон. Композитор — Майкл Данна. Солисты оркестра: фортепиано — Ева Эгоян; бансури — Джайндер Паркаш; гитары — Майкл Данна. Ассоциативные продюсеры — Али Белл и Эрин Крессида Уилсон. Исполнительные продюсеры — Том Поллок, Джейсон Райтман, Дэниел Дубецкий, Оливье Курсон и Рон Хэлперн. Продюсеры — Иван Райтман, Джо Меджак и Джеффри Клиффорд. Сценарист — Эрин Крессида Уилсон (на основе сценария Филиппа Блаблана, Анн Фонтен, Жака Фьеши и Франсуа-Оливье Руссо). Режиссер — Атом Эгоян. В главных ролях: Джулианна Мур (Кэтрин Стюарт), Лиэм Нисон (Дэвид Стюарт) и Аманда Сайфрид в роли Хлои. В ролях: Макс Тьеpио (Майкл Стюарт), Ар-Эйч Томсон (Фрэнк), Нина Добpев (Анна). В фильме также снимались: Мишу Веллани (регистратор), Джули Ханер (Бимси), Лора де Картере (Алисия), Натали Лизинска (Элайза), Тиффани Найт (Трина), Меган Хефферн (Миранда) и другие. Роли дублировали: Вера Воронкова (Кэтрин Стюарт), Владимир Антоник (Дэвид Стюарт), Анна Котова (Хлоя), Илья Иосифов (Майкл Стюарт) и другие. Режиссер дубляжа — Александр Вартанов. Награды 2 премии Гильдии режиссеров Канады по разделу полнометражного кинофильма: монтаж и звуковые эффекты (Стив Мунро, Ричард Кэджер, Дэвид Дрэйни Тэйлор, Джон Лорнаджер и Пол Шиката). Интересные факты Это один из всего нескольких фильмов Атома Эгояна, в которых режиссер не снял свою жену, актрису Арсини Кханджян. В своем сценарии Эрин Крессида Уилсон определила местом действия свой родной город Сан-Франциско. Однако когда режиссером проекта стал Атом Эгоян, он перенес место действия в Торонто (Канада). Эрин Крессида Уилсон писала роль Кэтрин Стюарт специально в расчете на актрису Джулианну Мур. Джулианна Мур и Аманда Сайфрид родились в один день — 3 декабря. Джулианна старше Аманды ровно на 25 лет. В фильме часто фигурируют зеркала — причем почти всегда в одном кадре больше одного зеркала (как в знаменитом эпизоде Кэтрин и Хлои в гостиничном номере). В середине марта 2009 года Лиэм Нисон сделал перерыв в съемках своих сцен, чтобы навестить свою жену, известную актрису Наташу Ричардсон, находившуюся в больнице после трагического падения во время спуска с горы на лыжах. Травма головного мозга, полученная в результате этого несчастного случая, оказалась несовместимой с жизнью, и спустя несколько дней супруга актера скончалась. Всего через несколько дней после ее смерти Лиэм Нисон сам принял решение вернуться на съемочную площадку и закончить съемки. Понимая состояние актера, создатели фильма изменили сценарий и съемочный график таким образом, чтобы Лиэм Нисон смог закончить съемки своих эпизодов через два дня. Фильм финансировался исключительно французской компанией "СтудиоКаналь", которая полностью возместила затраты еще до премьеры картины — через международные перепродажи ленты. Съемки картины заняли 37 дней. Премьера фильма состоялась 13 сентября 2009 года на МКФ в Торонто (Канада). !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Первоначально предполагалось, что в финале фильма будет звучать голос за кадром, дающий более ясное понимание причин самоубийства Хлои. Были записаны два варианта голоса за кадром: Амандой Сайфрид от лица Хлои и Джулианной Мур от лица Кэтрин, причем каждая из героинь представляла причины самоубийства со своей точки зрения. Однако в результате ни один из вариантов не вошел в фильм. Альтернативные варианты концовки с обоими вариантами закадрового голоса вошли в дополнительные материалы DVD-релиза. |
Вторник, 24 апреля
1.40 — телеканал Перец ДВА КАПИТАНА-II Россия — ФРГ. 1992. 70 минут. Черно-белый/цветной. Язык оригинала: Русский. Пародийная псевдодокументальная фантазия по оригинальной идее Сергея Дебижева. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Что толку быть собой?.. Фильм не имеет никакого отношения к известному роману Вениамина Каверина. Эта остроумная пародия, стилизованная под документальную ленту, сочетает в себе вымышленные и реальные факты, художественные съемки и хронику. Начало ХХ века. Безрассудство фанатиков толкает человечество к пропасти. В России начинается революция. Сумасшедший доктор Фаркас вызывает оргазм неживой материи. Активизируются белые марокканские карлики. На небе появляется второе солнце. В этой непростой обстановке два героя, отважные Капитаны, самоотверженно противостоят силам Хаоса, удерживая космический баланс истории. Капитаны заново осмысливают основные мировые катаклизмы ХХ века — и при этом, участвуя в них, смотрят на происходящее глазами современных людей... Крышесносная киномистификация от культового режиссера, снятая в стилистике документальной кинохроники c участием легендарных личностей петербургского андеграунда. Производство — "Никола-фильм" и "Аврора-фильм". Заказчики — "Никола-фильм" и "Аврора-фильм". Права — "Никола-фильм". Фотограф — Андрей "Вилли" Усов. Отбор фильмотеки — Наталия Мошкова и Марина Никифорова. Живопись — Зинаида Сотина. Комбинированные съемки — Игорь Плаксин и Роман Бойко. Специальные эффекты — Александр Грачев и Людмила Краснова. Пиротехники — Владимир Паникоровский и Александр Кудрявцев. Гримеры — Анжела Ершова, Валерия Никулина и Елена Козлова. Художник — Дмитрий Волков. Оператор — Сергей Астахов. Монтаж — Лариса Соловьева. Музыка — Сергей Курёхин, Борис Гребенщиков, группа "Аквариум" и Русско-абиссинский оркестр. Запись музыки — Дмитрий Лисочкин и Алексей Ананьев. Администратор — Ольга Бондарева. Директор — Алексей Грохотов. Продюсеры — Дмитрий Мошков и Игорь Калёнов. Сценарист и режиссер — Сергей Дебижев. В главных ролях: Борис Гребенщиков и Сергей Курёхин (Капитаны). В фильме также снимались: Михаил "Фан" Файнштейн-Васильев, Андрей "Дюша" Романов, Сергей Бугаев "Африка", Дмитрий "Гипоталамус" Месхиев, Сергей Лосев, Дмитрий Мошков, Тимур Новиков, Элеонора Мовилло, Игорь Безруков, Светлана Турикова, Алексей Грохотов, Наталия Ермакова, Андрей Розин, Ольга Федорова, Вячеслав Егоров, Петр Трощенков "Губерман", Андрей "Рюша" Решетин, Сергей Березовой, Марк Титов. Голос за кадром — Андрей Толубеев. В фильме использованы материалы Госфильмофонда СССР, архива Санкт-петербургской студии документальных фильмов и центральной кинобазы Ленинградского военного округа. Интересные факты В России фильм демонстрировался на киноэкранах только в рамках фестивальных показов — в кинопрокат картина не выходила. Фильм был представлен на кинофестивалях "Кинотавр" в Сочи (1992), "Киношок" в Анапе (1992), "Арсенал" в Риге (1992), "Фестиваль фестивалей" в Санкт-Петербурге (1993), а также на МКФ в Локарно (1993), Амстердаме (1993) и Роттердаме (1994). |
Среда, 25 апреля
1.00 — телеканал СТС КРУПНАЯ РЫБА (Big Fish) США. 2003. 120 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, корейский, тагальский, китайский (кантонский диалект), китайский (мандаринский диалект). Романтическая драма/притча по роману Дэниела Уолласа "Крупная рыба: Роман мифических пропорций". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Приключение длиною в жизнь. История жизни невероятного выдумщика и фантазера — коммивояжера Эдваpда Блума. Любой рассказ о своей молодости он всегда с блеском превращал в дивную небылицу, полную захватывающих приключений с участием гигантских рыб, русалок, ведьм, великанов, оборотней, двухголовых китайских красоток, затерянных городов-миражей и прочих невозможных вещей. Любая из этих историй воистину достойна самого барона Мюнхгаузена! Но вот прошли годы, и взрослый сын Эда Блума Уилл вдруг обнаруживает, что не знает о прошлом собственного отца ровным счетом ничего — кроме его многочисленных баек! Эдвард Блум уже стар и болен — у Уилла осталось совсем немного времени, чтобы узнать правду о папе... Но что, если Эд Блум вовсе и не врал?! Что, если истина окажется не столь уж далекой от знакомых с детства волшебных историй?!. За фирменным "тимбёртонским" "фасадом", прихотливо украшенном кучей стильных визуальных завитушек, прячется изумительная притча о человеке, который нашел себя в жизни, нашел в ней смысл и любовь, сохранил всё обретенное в душе до самого конца — и может теперь спокойно умереть. Потому что он знает, что его приключение в этом мире удалось на славу! Заявленный бюджет фильма — $70.000.000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $122.919.055. Кассовые сборы в кинопрокате США — $66.809.693. Кассовые сборы в кинопрокате России — $840,000. Производство — "Джинкс/Коэн Компани" и "Занук Компани". Заказчик — "Коламбия Пикчерс". Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.". Съемочный период: 13 января 2003 — апрель 2003. Натурные съемки — штат Алабама (США) и Париж (Франция). Постановщик трюков — Чарльз Краувелл. Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Мак. Дополнительные визуальные эффекты — студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер — Пэдди Изон. Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.". Координатор специальных эффектов — Стэн Паркс. Супервайзеры специальных эффектов — Ганс Метц и Ричард Л. Хилл. Аниматроника и гримэффекты — студия "Стэн Уинстон Студио": супервайзеры — Линдсей Макгауан и Джей Алан Скотт. Глава отдела грима — Джин Эй Блэк. Специальный грим — Ричард Алонсо. Грим — Элиза Марш и Шерин Кордис. Грим Эвана Макгрегора — Мишель Витонн-Макнил. Грим Джессики Лэнг — Дороти Перл. Костюмы — Коллин Этвуд. Художник — Деннис Гасснер. Декоратор — Нэнси Хэйг. Оператор — Филипп Руссло. Монтаж — Крис Лебензон. Композитор — Дэнни Эльфман. Оркестровки — Стив Бартек, Джефф Атмаджян, Дэвид Слонакер и Эдгардо Симоне. Хореограф — Синтия Онробия. "Двойная любовь" (Twice the Love): музыка — Дэнни Эльфман, текст — Джон Огаст, исполнение — Бобби Пейдж и Кэндис Рамф. Исполнительный продюсер — Арне Л. Шмидт. Продюсеры — Ричард Ди Занук, Брюс Коэн и Дэн Джинкс. Сценарист — Джон Огаст. Режиссер — Тим Бёртон. В главных pолях: Эван Макгpегоp (молодой Эд Блум), Альбеpт Финни (пожилой Эдвард Блум), Билли Кpадап (Уилл Блум), Джессика Лэнг (пожилая Сандра Блум), Хелена Бонем-Каpтеp (молодая Дженни / пожилая Дженни / Ведьма), Элисон Ломан (юная Сандра), Робер Гийом (пожилой доктор Беннетт), Марион Котийяр (Жозефина), Мэтью Макгрори (великан Карл), Дэвид Денман (18- и 22-летний Дон Прайс), Мисси Пайл (Милдред), Лаудон Уэйнрайт (Бимен), Ада Тай (Пинг), Аpлин Тай (Джинг), а также Стив Бушеми (Нордер Уинслоу) и Дэнни Де Вито (Амос Кэллоуэй). В фильме также снимались: Дип Рой (мистер Соггиботтом), Перри Уолстон (10-летний Эд Блум), Хэйли Энн Нельсон (8-летняя Дженни), Грэйсон Стоун (6-8-летний Уилл Блум), Ар Кит Харрис (отец Эда), Карла Друге (мать Эда), Закари Гарднер (10-летний Заки Прайс), Джон Лауэлл (12-летний Дон Прайс), Даррелл Вэнтерпул (10-летний Уилбур), Дестини Сайрус (8-летняя Рути) и другие. Роли дублировали: Евгений Иванов (молодой Эд Блум), Борис Улитин (пожилой Эдвард Блум), Александр Баргман (Уилл Блум), Галина Чигинская (молодая Дженни / пожилая Дженни / Ведьма), Максим Сергеев (Нордер Уинслоу), Геннадий Богачев (Амос Кэллоуэй), Елена Шульман (юная Сандра), Николай Федорцов (пожилой доктор Беннетт), Иван Паршин (18- и 22-летний Дон Прайс), Ольга Ефимова (Милдред), Елизавета Захарьева (8-летняя Дженни), Ольга Вечерик (8-летняя Рути) и другие. Режиcсер дубляжа — Игорь Ефимов. Камео Автор оригинального романа Дэниел Уоллас — в роли профессора экономики. Интересные факты Заставка кинокомпании "Коламбия Пикчерс" в начале фильма идет в обратную сторону. Драматург Джон Огаст потратил аж четыре года на создание пристойного сценария, который бы сохранил дух волшебства первоисточника и притом не отпугнул бы Голливуд запредельными бюджетно-постановочными требованиями. Первоначально фильм собирался ставить Стивен Спилберг, который очень хотел, чтобы роль пожилого Эда Блума сыграл Джек Николсон. Однако рабочий график Николсона был расписан на несколько лет вперед, и Спилберг покинул проект. Эван Макгрегор был приглашен на роль молодого Эда Блума, после того как продюсеры заметили его поразительное внешнее сходство с фотографиями молодого Альберта Финни, который уже был утвержден на роль пожилого Эда Блума. В начале фильма, когда Эд Блум рассказывает историю о рыбе, в левой стороне экрана видны приманки. Когда Эдвард упоминает мертвого вора, в одной из них появляется отражение черепа. Когда молодой Эд Блум поет в церкви и его голос срывается, эта одинокая нота, которую мы слышим, взята самим Эваном Макгрегором. Начало поэмы Нортера Уинслоу написано рукой Тима Бёртона. Гэг с какающим слоном не был подготовлен — слон "сымпровизировал" свою "шутку" прямо в кадре. Сестры-близняшки Ада Тай и Арлин Тай снимались в фильме Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994): они сопровождали Вампиру на вечеринке, где с нею познакомился Эд Вуд. Город Эштон (штат Алабама) снимался в двух алабамских городах — Ветумпке и Праттвилле. Эпизоды в Оберне первоначально предполагалось снимать в настоящем Обернском университетском городке в Оберне (штат Алабама). Однако университетские чиновники, прежде чем дать разрешение на съемки, затребовали себе сценарий на одобрение. У продюсеров фильма не было времени на то, чтобы ждать, пока чиновники ознакомятся со сценарием и одобрят его, и в результате эпизоды в Оберне на самом деле были сняты в Хантингдонском колледже в Монтгомери (штат Алабама). Интересные цитаты, реминисценции и совпадения Фильм стал уже третьим кинопроектом Тима Бёртона, в котором главного героя зовут Эдвард. Предыдущими были "Эдвард Руки-ножницы" (1990) и "Эд Вуд" (1994). Машина для приготовления завтрака, которую молодой Эд Блум демонстрирует на научной выставке, фигурировала в первом полнометражном фильме Тима Бёртона — "Большое приключение Пи-Ви" (1985). На молодом Эде Блуме можно заметить галстук с графическим изображением, напоминающим спиральный холм из мультфильма "Кошмар перед Рождеством" (1993). Тим Бёртон сам выбрал именно этот галстук из набора галстуков, предложенных ему художником по костюмам. Когда молодой Эд Блум и Карл покидают Эштон, в местном кинотеатре идет фильм "Отсюда в вечность" (1953). Молодой Эд Блум становится коммивояжером компании, продающей "Руки помощи" — искусственные руки с металлическими инструментами вместо пальцев. В набор этих инструментов умышленно не включен такой важный инструмент, как ножницы, — это такой своеобразный намек на замечательный фильм Тима Бёртона "Эдвард Руки-ножницы" (1990). Название компании, производящей "Руки помощи", — "Кофедерейтед Продактс". Это отсылка к черной комедии Дага Лаймана "Экстази" (1999), сценарий которой также написал Джон Огаст. Городок Мираж — вымышленный. Однако почтовый индекс дома Дженни реален: 36101 — один из почтовых индексов города Монтгомери, штат Алабама. Когда молодой Эд Блум впервые прибывает в Мираж, мы видим ряд разной обуви, подвешенной на проволоке. Третья пара слева — это легендарные рубиновые туфельки, которые носила Джуди Гарленд, играя Дороти в классическом мюзикле-сказке Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939). Эти туфельки были изготовлены для съемок фильма, отделаны шелком рубинового цвета и вручную расшиты блестками — и выглядели так, что казалось, будто они действительно сделаны из рубинов. Всего было создано четыре пары таких туфелек: одна из них находится в коллекции Смитсоновского института, другая была продана на аукционе "Кристи" в 2000 году за рекордную сумму в 666 тысяч долларов, третья была похищена из Музея Джуди Гарленд в августе 2005 года... а четвертая, очевидно, нашла свое пристанище в Мираже! Кстати, рубиновые туфельки Дороти внесены в книгу рекордов Гиннесса как самая дорогая обувь, созданная для съемок кинофильма. Парня с банджо играет Билли Редден, который играл мальчика с банджо в приключенческой драме Джона Бурмана "Избавление" (1972) — знаменитом фильме, снятом на опасной реке Чаттуге, в которой после выхода фильма утонул 31 человек (все они пытались совершить путешествие по реке, подобно героям фильма). Тим Бёртон, желавший заполучить Билли Реддена для съемок в "Крупной рыбе", обнаружил его в кафе "Куки-Джар" в Клэйтоне (штат Джорджия), где тот работал помощником оператора посудомоечной машины. Сейчас Билли Редден продолжает работать в том же кафе поваром и посудомойщиком. Дверь в хранилище банка, который грабит Нортер Уинслоу, напоминает дверь в логово Бэтмена из фильма Тима Бёртона "Бэтмен" (1989). Два портрета на стенах в эпизоде в банке — это портреты Бишопа и Паркера, основателей фирмы "Бишоп-Паркер Фэничер Компани", Монтгомери, штат Алабама. Просто именно там была закуплена часть реквизита, и покупщик, заметив эти два портрета, решил, что они подойдут в качестве портретов старых банкиров. Посередине доски для записок в банке, который грабит Нортер Уинслоу, можно разглядеть надпись "К римлянам, глава 12, стихи 1-2". По мнению создателей картины, это место в Библии очень точно передает основную идею фильма. Оно звучит так: "Итак, умоляю вас, братия, милосердием Божии, представьте тела ваши в жертву живую, святую благоугодную Богу, для разумного служения вашего; и не сообразуйтесь с веком сим, но преобразуйтесь обновлением ума вашего, чтобы вам познавать, что (есть) воля Божия, благая, угодная и совершенная". Автор оригинального романа Дэниел Уоллас — известный поклонник путешественника Джозефа Кэмпбелла. Книга о Кэмпбелле "Герой с тысячей лиц" пару раз появляется в фильме. Когда Эд Блум впервые появляется в цирке, оркестр играет мелодию, которая звучала в попурри в киномюзикле База Лурманна "Мулен Руж!" (2001), где главную роль также играл Эван Макгрегор. Образ Амоса Кэллоуэя (Дэнни Де Вито) представляет собой некий жутковатый гибрид итальянского кинорежиссера Федерико Феллини и американской порнозвезды Рона Джереми. Когда Эду Блуму вручают символический ключ от города, походный оркестр играет "Победителей" — боевой марш Мичиганского университета и Блумингтонской средней школы (Блумингтон, штат Индиана). Когда Уильям и Эдвард проезжают город на пути к реке, они проезжают мимо кинотеатра, в котором идет хоррор-драма Джеймса Мэнголда "Идентификация" (2003). Когда Эд Блум возвращается домой с корейской войны в парадной форме, нашивка на его плече показывает, что он служил в 187-й бортовой полковой боевой команде, известной как "Ракказанс". В 2006 году Эван Макгрегор снялся в комедии/драме "Сцены сексуального характера", которую поставил режиссер по имени... Эд Блум! (Правда, в немного другом написании.) Интересные ошибки и неточности Амос говорит Эду, что Сандра обучается в Оберне последний семестр. На самом деле до 2000 года обучение в Оберне делилось не на семестры, а на четверти. Когда Дженни подписывает документ об отказе от прав на владение собственным домом и протягивает его Уиллу Блуму, мы можем видеть на документе печать нотариуса. Этого не могло быть — ни один нотариус не поставит свою печать, если документ не подписан в его присутствии. Кроме того, согласно этому документу, собственность передается за ноль долларов компенсации. Так тоже не бывает: недвижимость не может быть передана без компенсации, и поэтому в документы всегда включается хотя бы символическая стоимость имущества в размере 1 доллара. Без соблюдения этого условия документ не имеет никакой юридической силы. Часть приключений молодого Эда Блума происходит в Корее. Однако при этом чревовещатель и его кукла говорят на тагальском языке (язык Филиппин), сиамские близнецы и сам Эд говорят на кантонском языке (один из диалектов Китая), солдаты, уводящие чревовещателя со сцены, говорят на мандаринском диалекте китайского (язык материкового Китая и Тайваня) и только остальные солдаты говорят на корейском. |
Суббота, 28 апреля
13.30 — телеканал ТВ3 (повтор — воскресенье, 29 апреля, 1.30) ВЛЮБЛЕННЫЙ ШЕКСПИР (Shakespeare in Love) США — Великобритания. 1998. 123 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Романтическая фантазия на темы творчества и биографии самого загадочного Автора всех времен и народов — Уильяма Шекспира. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) ...Комедия о величайшей истории любви, о которой почти ничего не известно... Любовь — это единственное вдохновение. Много шума из-за любви. Самый романтичный, самый интересный, самый трогательный фильм года — теперь ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ГОДА! 1594 год. Молодой драматург Уилл Шекспир находится в творческом кризисе: муза покинула его, денег нет, хозяин театра Филип Хенслоу требует от автора новую пьесу в кратчайший срок. И когда, казалось бы, у писателя не остается никакой надежды на обретение нового вдохновения, в его жизнь вторгается сама Любовь — в лице обворожительной аристократки Виолы Де Лессепс. Под видом молодого актера Томаса Кента девушка нанимается в труппу театра, чтобы сыграть главную мужскую роль в пьесе "Ромео и Джульетта". Виола не только преданная поклонница маэстро Шекспира, но и прекрасная актриса. Существует лишь одна загвоздка: Виола обручена с важным дворянином, лордом Уэссексом, который планирует отвезти будущую супругу в далекую английскую колонию. Огонь взаимной, но несчастной любви постепенно переплавляет яркий талант молодого драматурга в настоящий блистающий гений... Уникальный киноприкол — мистификация на материале величайшей мистификации всех времен и народов. Великая Игра, начатая 4 века назад, продолжается и сейчас! В конце ХХ столетия в нее включились создатели этой блистательной фантазии. Сценаристы Том Стоппард и Марк Норман, безудержные фантазеры и насмешники, остроумно обыграли легенду об Уильяме Шекспире и насытили ее массой откровенно выдуманных, но при этом изумительно точных деталей! Заявленный бюджет фильма — $25,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $289,317,794. Из них в США — $100,317,794. Производство — "Мирамакс Филмз", "Юниверсал Пикчерс" и "Бедфорд-Фоллз Продакшнс". Заказчики — "Мирамакс Филмз", "Юниверсал Пикчерс" и "Бедфорд-Фоллз Компани". Права — "Мирамакс Филмз Корп." и "Юниверсал Студиос". Съемочный период: 2 марта 1998 — 10 июня 1998. Натурные съемки — Лондон (Англия), Браутонский замок (Бэнбери, графство Оксфордшир, Англия), Итонский колледж (Итон, графство Беркшир, Англия), особняк "Хэтвилд-Хауз" (поместье Хэтфилд, графство Хертфордшир, Англия), поместье Холкхем и особняк Холкхем-Холл (графство Норфолк, Англия). Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия). Конные эпизоды — Дебби Кэй. Обувь — фирмы "Помпеи" и "Гамба". Ювелирные изделия — фирма "Джойелли Л.А.Б.А" (Рим). Костюмы — фирмы "Энджелс энд Берманс", "Корнехо" и "Костюми Д'Арте" (Рим). Сервировка блюд — Дебби Броуди и Кэтрин Тайди. Визуальные эффекты — студия "Мэджик Камера Компани". Супервайзер визуальных эффектов — Энтони Хант. Специальные эффекты — студия "Юнайтед Спешиэл Эффектс". Супервайзер специальных эффектов — Стюарт Брисдон. Дизайнер грима и причесок — Лиса Уэсткотт. Дизайнер грима Гвинет Пэлтроу — Тина Эрншоу. Костюмы — Сэнди Пауэлл. Художник — Мартин Чайлдс. Декоратор — Джилл Квертье. Оператор — Ричард Грейтрекс. Монтаж — Дэвид Гэмбл. Композитор — Стивен Уорбек. Хореограф — Квинни Сакс. Сопрановые соло — Кэтрин Ботт. Исполнительные продюсеры — Боб Вайнштейн и Джули Гольдштейн. Продюсеры — Дэвид Парфитт, Донна Гильотти, Харви Вайнштейн, Эдвард Цвик и Марк Норман. Сценаристы — Марк Норман и Том Стоппард. Режиссер — Джон Мэдден. В главных pолях: Гвинет Пэлтроу (Виола Де Лессепс / Томас Кент), Джозеф Файннс (Уильям Шекспир), Джеффри Раш (Филип Хенслоу), Колин Фёрт (лорд Уэссекс), Бен Эффлек (Нед Эллейн) и Джуди Денч (королева Елизавета). В ролях: Саймон Кэллоу (Тилни, мастер кутежей), Джим Картер (Ральф Бэшфорд), Мартин Кланс (Ричард Бёрбедж), Энтони Шер (доктор Мот), Имельда Стонтон (служанка), Том Уилкинсон (Хью Фенниман), Марк Уильямс (Уобаш) В фильме также снимались: Стивен О'Доннелл (Ламберт), Тим Макмаллен (Фрис), Стивен Бирд (Мейкпис, проповедник), Патрик Барлоу (Уилл Кемпи), Сандра Ринтон (Розалина), Николас Баултон (Генри Конделл), Дезмонд Макнамара (глашатай), Барнаби Кэй (Нол), Пол Бигли (Питер, помреж), Джейсон Раунд (актер в таверне), Руперт Фарли (бармен), Джо Робертс (Джон Вебстер) и другие. В фильме снимался хор школы Святог Георгия (Виндзор). Камео Известный актер Рупеpт Эвеpетт — в роли Кристофера Марло (без указания в титрах). Посвящения Фильм посвящен памяти Джейн Аннакин и Матильды Сандберг. Награды 7 премий "Оскар" (США): фильм, оригинальный сценарий, актриса (Гвинет Пэлтроу), актриса второго плана (Джуди Денч), оригинальная музыка в комедии или мюзикле, художники и костюмы. 3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, сценаpий и актpиса (Гвинет Пэлтроу). Пpемия "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за фильм. 3 пpемии BAFTA (Великобритания): фильм, актpиса втоpого плана (Джуди Денч) и монтаж. Пpемия "Сеpебpяный медведь" за выдающиеся индивидуальные достижения (сценаристы Марк Норман и Том Стоппард) и премия жюри читателей издания "Берлинер Моргенпошт" (2-е место) на МКФ в Беpлине (ФРГ). Кинопpемия MTV (США) за поцелуй (Джозеф Файннс и Гвинет Пэлтpоу). Пpемия "Блокбастеp" в номинации "любимый актеp-новичок" (Джозеф Файннс). Пpемия "Эмпайp" (Великобритания) за женскую pоль (Гвинет Пэлтроу). Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания) за сценарий. Премия "Золотой овен" (Россия) за иностранный фильм. Пpемия "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм. 2 премии издания "Кинема Дзунпо" (Япония): премия редакции за иноязычный фильм и премия читателей за иноязычный фильм. Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм. Премия издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм. 2 пpемии "Актеp" (США): актpиса (Гвинет Пэлтроу) и актеpский состав. Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий. Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку. Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) — премия Дэвида Ленема за совершенство (оператор камеры Филип Синдолл). Премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Джуди Денч). 2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): оригинальный сценарий и актерский прорыв (Джозеф Файннс — также за фильм "Елизавета"). 3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): сценарий, актриса (Гвинет Пэлтроу) и наиболее обещающий актер (Джозеф Файннс). 3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, сценарий и актриса (Гвинет Пэлтроу — также за фильм "Осторожно, двери закрываются!"). 2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): сценарий и наиболее обещающий актер (Джозеф Файннс). 2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): актриса (Гвинет Пэлтроу) и актриса второго плана (Джуди Денч). 2 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): режиссер и специальная премия за последовательное актерское совершенство (Гвинет Пэлтроу — также за фильм "Осторожно, двери закрываются!"). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за сценарий. Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за оригинальный сценарий. Избранные номинации 6 номинаций на премию "Оскар" (США): режиссер (Джон Мэдден — уступил Стивену Спилбергу за фильм "Спасти рядового Райана"), актер второго плана (Джеффри Раш — уступил Джеймсу Кобурну за фильм "Скорбь"), оператор (Ричард Грейтрекс — уступил Янушу Каминскому за фильм "Спасти рядового Райана"), монтаж (Дэвид Гэмбл — уступил Майклу Кану за фильм "Спасти рядового Райана"), грим (Лиса Уэсткотт и Вероника Макалир — уступили Дженни Ширкор за фильм "Елизавета") и звук (Робин О'Донохью, Доминик Лестер и Питер Глоссоп — уступили Гэри Ридстрому, Гэри Саммерсу, Энди Нельсону и Роду Джадкинсу за фильм "Спасти рядового Райана"). 3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер (Джон Мэдден — уступил Стивену Спилбергу за фильм "Спасти рядового Райана"), актер второго плана (Джеффри Раш — уступил Эду Харрису за фильм "Шоу Трумана") и актриса второго плана (Джуди Денч — уступила Линн Редгрейв за фильм "Боги и монстры"). 7 номинаций на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: оригинальный сценарий (Марк Норман и Том Стоппард — уступили Гэри Россу за фильм "Плезантвилль"), актриса (Гвинет Пэлтроу — уступила Кристине Риччи за фильм "Противоположность секса"), актер второго плана (Джеффри Раш — уступил Биллу Мюррею за фильм "Академия Рашмор"), оператор (Ричард Грейтрекс — уступил Джону Толлу за фильм "Тонкая красная линия"), художник (Мартин Чайлдс — уступил Деннису Гасснеру за фильм "Шоу Трумана"), костюмы (Сэнди Пауэлл — уступила Александре Бирн за фильм "Елизавета") и монтаж (Дэвид Гэмбл — уступил Майклу Кану за фильм "Спасти рядового Райана"). 12 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): премия Дэвида Лина за режиссуру (Джон Мэдден — уступил Питеру Уиру за фильм "Шоу Трумана"), оригинальный сценарий (Марк Норман и Том Стоппард — уступили Эндрю Никколу за фильм "Шоу Трумана"), актер (Джозеф Файннс — уступил Роберто Бениньи за фильм "Жизнь прекрасна"), актриса (Гвинет Пэлтроу — уступила Кейт Бланшетт за фильм "Елизавета"), актер второго плана (Джеффри Раш — курьезно уступил самому себе за фильм "Елизавета"), актер второго плана (Том Уилкинсон — уступил Джеффри Рашу за фильм "Елизавета"), премия Энтони Эсквита за музыку (Стивен Уорбек — уступил Дэвиду Хиршфельдеру за фильм "Елизавета"), оператор (Ричард Грейтрекс — уступил Реми Адефаразену за фильм "Елизавета"), художник (Мартин Чайлдс — уступил Деннису Гасснеру за фильм "Шоу Трумана"), костюмы (Сэнди Пауэлл — курьезно уступила самой себе за фильм "Бархатная золотая жила"), грим/прически (Лиса Уэсткотт — уступили Дженни Ширкор за фильм "Елизавета") и звук (Питер Глоссоп, Джон Даунер, Робин О'Донохью и Доминик Лестер и — уступили Гэри Ридстрому, Роду Джадкинсу, Гэри Саммерсу, Энди Нельсону и Ричарду Гимнсу за фильм "Спасти рядового Райана"). 2 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму братьев Фаррелли "Кое-что о Мэри" ("Все без ума от Мэри")), актриса (Гвинет Пэлтроу — уступила Кэмерон Диас за фильм "Кое-что о Мэри") и мужская роль-прорыв (Джозеф Файннс — уступил Джеймсу ван дер Бику за фильм "Студенческая команда"). 3 номинации на премию "Актер" (США): актер (Джозеф Файннс — уступил Роберто Бениньи за фильм "Жизнь прекрасна"), актер второго плана (Джеффри Раш — уступил Роберту Дюволлу за фильм "Гражданский иск") и актриса второго плана (Джуди Денч — уступила Кэти Бейтс за фильм "Основные цвета"). Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму Раду Михайляну "Поезд жизни"). |
Суббота, 28 апреля
2.55 — телеканал Россия-1 (2 серия — воскресенье, 29 апреля, 2.45) ВИЗИТ ДАМЫ СССР. 1989. ТВ. 144 минуты (2 серии). Цветной. Язык оригинала: Русский. Трагикомедия по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Ничего! Я подожду... Миллиард — за одну голову. На свою родину, в маленький нищий городок "на задворках Европы" неожиданно приезжает знаменитая миллиардерша Клара Цеханасян. Она — местная уроженка. Тридцать лет назад, будучи бедной девушкой, она была с позором изгнана из города. Теперь она вернулась, чтобы посмотреть в глаза людям, которые когда-то ее предали... Великолепная отечественная экранизация знаменитой пьесы Дюрренматта — бенефис великой актрисы Екатерины Васильевой. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов. Заказчик — Гостелерадио СССР. Права — Гостелерадио СССР. Пиротехник — В. Цыганков. Грим — Е. Прокофьева и Светлана Федина. Костюмы — М. Колесникова при участии О. Полянской. Художник — Алексей Аксёнов. Декоратор — Д. Алексеев. Оператор — Владимир Шевцик. Монтаж — Ирма Цекавая. Композитор — Шандор Каллош. В фильме снималась рок-группа "Куло". Директор картины — Людмила Захарова. Сценаристы — Игорь Шевцов и Михаил Козаков. Режиссер — Михаил Козаков. В главных ролях: Екатерина Васильева (Клара Цеханасян) и Валентин Гафт (Альфред Илл). В ролях: Игорь Кашинцев (бургомистр), Валентин Никулин (священник), Григорий Лямпе (учитель), Виктор Борцов (вахмистр), Валентин Смирнитский (доктор), Светлана Немоляева (Матильда Илл). В фильме также снимались: Владимир Дружников (Боби, дворецкий), Александр Пятков (охотник), Валерий Носик (первый слепец), Ю. Рогунов (Тоби), Василий Долбитников (Роби (в титрах — В. Долбитиков)), Михаил Данилов (парикмахер), Павел Винник (кёльнер), Дмитрий Дыховичный (Карл), Светлана Огарко (Лидия), Александр Вигдоров (художник), Михаил Чигарёв (судебный исполнитель), Владимир Ферапонтов (начальник станции), Н. Сычёв (тренер), Александр Домогаров (киноактер), Ян Янакаев (редактор), а также Киpилл Козаков (молодой человек). Озвучание: Михаил Козаков (закадровый текст — без указания в титрах). Камео Знаменитый режиссер-мультипликатор Иван Уфимцев — в роли второго слепца. |
Воскресенье, 29 апреля
13.10 — телеканал 100ТВ АРАБЕЛЛА — ДОЧЬ ПИРАТА (Arabella, mereröövli tütar) СССР. 1982 (русскоязычная версия — 1983). 69 минут. Цветной. Языки оригинала: Эстонский/русский. Приключенческая сказка — экранизация одноименной сказки эстонской писательницы Айно Первик. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Мы у Водяной Дыры! По морям и океанам плавает пиратский корабль "Скорпион". Вместе с капитаном Тааниэлем Пулей скитается его дочь Арабелла — бойкая девчонка с капризным характером. Она рано осталась без матери, ее домом стал корабль. Ей давно опротивели злые и жадные пираты, вечно ссорящиеся из-за денег. И вдруг на корабле появляется странный маленький человечек Ааду, выловленный разбойниками из морской пучины. Арабелла спасает его, выкупив у пиратов, и у нее появляется настоящий друг, который в трудную минуту придет к ней на помощь... Незаурядная, очень атмосферная, довольно страшная и жестокая, но в то же время трогательная советская киносказка. Производство — "Таллинфильм". Права — "Таллинфильм" и киностудия имени М. Горького. Съемочный период: 1 апреля 1982 — 16 ноября 1982. Павильонные съемки — студия "Таллинфильм". Постановщик трюков — Альдо Таммсаар. Каскадеры — Улдис Вейспал, Степан Мауритс, Л. Ильсян, Олег Федулов, Андрес Саутер, Александр Филатов, Олег Корытин и Николай Сысоев. Комбинированные съемки: оператор — А. Эртель, художник — Г. Цибин. Грим — Аита Леволль. Костюмы — Гунта Рандла. Художники — Приит Вахер и Хейки Халла. Оператор — Арво Ихо. Монтаж — Сирье Хаагель. Композитор — Яанус Ныгисто. Тексты песен — Хандо Руннель. Исполнитель песен — Йоэль Стейнфельдт (в титрах — Е. Стейнфельдт). Музыкальный редактор — Андрее Валконен. Директор фильма — Раймунд Фельт. Сценарист и режиссер — Пеэтер Симм. В главных ролях: Инга-Кай Пускар (Арабелла, дочь пирата), Лембит Петерсон (Тааниэль Пуля, капитан "Скорпиона", отец Арабеллы) и Урмас Кибуспуу (Ааду, воздухоплаватель и путешественник). В ролях: Райво Трассь (Мануэль, директор театра оперетты / пират Железная Косица), Леело Спирка (Розита, певица), Лембит Ульфсак (Рууге Тююп, филёр полиции), Аарне Юкскюла (капитан "Матильды"), Сулев Луйк (слепой музыкант, рассказчик). Пираты: Эндель Пярн (тощий пират с проплешиной), Ильмар Таммур (Адальберт, кок), Антс Андер (Деревяшка), Тыну Карк (Душегуб), Арво Кукумяги (Халлелууя), Георг Янсон (Добрый Вильгельм), Яан Кихо (Крюк), Прийт Пярн (пират), Хейно Сельямаа (канатный пират), Антс Саар (Марципан, одноглазый пират-стрелок). Роли дублировали: Мария Овчинникова (Арабелла/Розита), Тимофей Спивак (Тааниэль Пуля), Владимир Антоник (Ааду), Александр Белявский (Мануэль / Железная Косица), Даниил Нетребин (Рууге Тююп), Алексей Панькин (капитан "Матильды"), Валерий Рыжаков (слепой музыкант и певец, рассказчик) и другие. Производство дубляжа — киностудия имени М. Горького. Режиссер дубляжа — Серафима Федорова. |
Воскресенье, 29 апреля
21.00 — телеканал СТС (повтор — понедельник, 30 апреля, 17.15) НАЗАД В БУДУЩЕЕ (Back to the Future) США. 1985. 116 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастическая комедия по оригинальной идее Роберта Земекиса и Боба Гейла. Первый фильм трилогии Роберта Земекиса "Назад в будущее": "Назад в будущее" (1985) — "Назад в будущее, часть II" (1989) — "Назад в будущее, часть III" (1990). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Он — единственный подросток, попавший в беду еще до того, как родился. Они никогда не приходил на уроки вовремя... А однажды он вообще не попал в свое время. Они никогда не приходил вовремя на уроки... Они никогда не приходил вовремя на ужин... А однажды... он вообще не попал в свое время. В жизни Марти Макфлая было время. Один вопрос — какое время? Знакомьтесь: Марти Макфлай. Он сломал барьер времени. Прервал первое свидание своих родителей. И, возможно, лишил себя возможности когда-либо родиться Марти Макфлай сломал барьер времени. У него только одна неделя, чтобы починить его. Семнадцатилетний Марти Макфлай пришел вчера домой пораньше. На 30 лет раньше. Они никогда не приходил вовремя в школу. И всегда опаздывал к обеду. И всё же однажды он прибыл слишклм рано... Юный Марти Макфлай при помощи машины времени, изобретенной и построенной его другом, ученым-чудаком доктором Брауном, перемещается из восьмидесятых годов ХХ века прямиком в пятидесятые. И там, в прошлом, Марти встречает своих будущих родителей — еще старших школьников! И случается так, что вместо того, чтобы влюбиться в робкого недотепу Джорджа Макфлая, будущего отца Марти, его семнадцатилетняя мать Дженнифер влюбляется в собственного сына! Марти понимает, что если из-за него расстроится брак его родителей, ему самому никогда не появиться на свет... Потрясающая, лихо закрученная, остроумная, эффектная и безумно смешная фантастическая комедия, ставшая классикой жанра и положившая начало одной из самых популярных франшиз. Заявленный бюджет фильма — $19,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $381,109,762. Кассовые сборы в кинопрокате США — $210,609,762. Производство — "Юниверсал Пикчерс" и "Эмблин Энтертэйнмент" (а также "Ю-Драйв Продакшнс" — без указания в титрах). Заказчик — Стивен Спилберг. Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк.". Съемочный период: 26 ноября 1984 — 20 апреля 1985. Натурные съемки — Бушнелл-авеню, 1711, 1727 и 1809 (Южная Пасадена, штат Калифорния, США), книжный магазин "Гэмбл-Хауз" и особняк Роберта Ро Блэкера (Пасадена, штат Калифорния, США), Первая Объединенная методистская церковь (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), угол Рослиндейл-авеню и Санбёрст-стрит, 9303, Гриффит-Парк и Панорама-Сити (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), ресторан "Бургер-Кинг" и Бурбанский общественный центр (Бурбанк, штат Калифорния, США), Чино (штат Калифорния, США), торговый центр "Пуэнте-Хиллс-Молл" (Индастри, штат Калифорния, США), ранчо "Золотой дуб" студии Уолт Дисней" (Ньюхолл, штат Калифорния, США), Уитьерская средняя школа (Уитьер, штат Калифорния, США). Павильонные съемки — декорация "Площадь здания суда" и павильон 12 (студия "Юниверсал", Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США). Дизайн заглавия — Нина Сэксон. Режиссер второй группы — Фрэнк Маршалл. Постановщик трюков — Уолтер Скотт. Визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Супервайзер специальных эффектов — Кевин Пайк. Пиротехники (без указания в титрах) — Тед Мунке и Питер Штольц. Грим — Кен Чейз. Костюмы — Дебора Л. Скотт. Художник — Лоуренс Джи Полл. Декоратор — Хэл Гаусман. Оператор — Дин Канди. Монтаж — Артур Шмидт и Гарри Керамидас. Композитор — Алан Сильвестри. "Сила любви" (The Power of Love): музыка и текст — Хьюи Льюис и Крис Хэйс, исполнение — Хьюи Льюис и "Ньюс". Оркестровки — Джеймс Кэмпбелл. Хореограф — Брэд Джеффрис. Музыкальный супервайзер — Бонс Хоу. Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Продюсеры — Боб Гейл и Нил Кэнтон. Сценаристы — Роберт Земекис и Боб Гейл. Режиссер — Роберт Земекис. В главных ролях: Майкл Джей Фокс (Марти Макфлай), Кристофер Ллойд (доктор Эмметт Браун), Лея Томпсон (Лоррэйн Бэйнс), Криспин Гловер (Джордж Макфлай), Томас Ф. Уилсон (Бифф Таннен). В ролях: Клодия Уэллс (Дженнифер Паркер), Марк Макклюр (Дейв Макфлай), Венди Джо Спербер (Линда Макфлай), Джордж Ди Ченцо (Сэм Бэйнс), Фрэнсис Ли Маккэйн (Стелла Бэйнс), Джеймс Толкан (мистер Стрикленд), Джеффри Джей Коэн (Скинхед), Кейси Семашко (Три-Дэ), Билли Зейн (Матч), Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри), Дональд Фаллилав (Голди Уилсон), Лиса Фриман (Бабс), Кристен Кауффман (Бетти), Эльза Рейвен (Часовая Леди), Уилл Хейр (Папаша Пибоди), Айви Бетюн (Мамаша Пибоди). В фильме также снимались: Джейсон Марин (Шерман Пибоди), Кэтрин Бриттон (дочь Пибоди), Джейсон Герви (Милтон Бэйнс), Майя Брютон (Салли Бэйнс), Кортни Гэйнс (Диксон), Ричард Л. Дюран (террорист), Джефф О'Хако (водитель фургона террористов) и другие, а также Бак Флауэр (бродяга Рыжий Том). Роли дублировали: Прохор Чеховской (Марти Макфлай), Вячеслав Баранов (доктор Эмметт Браун), Лариса Некипелова (Лоррэйн Бэйнс), Диомид Виноградов (Джордж Макфлай), Всеволод Кузнецов (Бифф Таннен), Наталья Грачева (Дженнифер Паркер), Александр Носков (Дейв Макфлай), Петр Иващенко (Сэм Бэйнс), Ольга Голованова (Стелла Бэйнс), Сергей Вещёв (мистер Стрикленд), Александр Новиков (Папаша Пибоди) и другие. Режиссер дубляжа — Александр Новиков. Камео Постановщик трюков фильма Уолтер Скотт — в роли водителя джипа в 1985 году. Лидер группы "Хьюи Льюис и "Ньюс", создатель песен для фильма Хьюи Льюис — в роли судьи на прослушивании школьных групп (без указания в титрах). Главный монтажер звука фильма Чарльз Л. Кэмпбелл — озвучил голос радиодиктора в 1955 году (без указания в титрах). Награды Премия "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Чарльз Л. Кэмпбелл и Роберт Ар Ратледж). 3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанpе фантастики, актер (Майкл Джей Фокс) и специальные эффекты (Кевин Пайк). 2 премии "Давид Донателло" (Италия) по разделу иностранных фильмов: продюсер (Стивен Спилберг) и сценарий. Премия "Молодая Венеция" — специальное упоминание на МКФ в Венеции (Италия). Кинопремия Японии за иноязычный фильм. Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм". Премия "Юный артист" (США) за семейный кинофильм в жанре приключений. Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление. |
Воскресенье, 29 апреля
0.40 — телеканал СТС ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ СЖЕЧЬ (Burn After Reading) США — Франция — Великобpитания. 2008. 96 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Криминальная трагикомедия по оригинальной идее Джоэла и Итана Коэнов. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Ум — понятие относительное. Разведка — это только их работа. И чтобы никто не догадался... Каждому по способностям. Аналитика ЦРУ Осборна Кокса выгоняют с работы за пьянку. Вроде бы мелочь. Стареющей и одинокой сотруднице спортзала Линде Литцке позарез нужны хороший мужик и деньги на пластическую операцию. Вроде бы тоже мелочь. Любовник жены Кокса Кэти, обаятельный Гарри Пфэррер, любит женщин и знакомства по Интернету. Ну точно мелочь. А тренер спортзала, красавчик Чед Фельдхаймер, — просто клинический дурак. Уж совсем мелочь... Но вот однажды в руки к Чеду и Линде попадает диск с информацией из компьютера Кокса, которую выкрала его жена, умудрившаяся потерять диск в раздевалке. Смекнув, что на диске записана, по выражению Чеда, "какая-то суперсекретная цээрушная хрень", Линда и Чед решают на этом подзаработать. Горе-шантажисты и не подозревают, что тем самым запустят многоступенчатую авантюру и что первый труп уже не за горами... Наверное, лучше было сжечь этот диск! Еще Шерлок Холмс говаривал: "Самое важное — мелочи!" Ему вторил и Козьма Прутков: "От малых причин бывают весьма важные последствия; так, отгрызение заусенца причинило моему знакомому рак". Братья Коэны вновь оказываются на высоте, из отдельных ярких деталей сплетая прихотливый и запутанный сюжет, в котором, тем не менее, ВСЁ ПОНЯТНО! Всем — кроме разве что "умных шишек" из ЦРУ... А за захватывающей интригой, подобно скелету в шкафу, прячется тонкая притча о "дьяволе в деталях" и о непознаваемости мира. И всё это как по нотам разыграно целым созвездием блистательных актеров. Фрэнсис Макдорманд вновь подтверждает свое право "звездить" в фильмах мужа, создавая узнаваемый образ дуры с амбициями и посмеиваясь над голливудскими стандартами. Джон Малкович великолепен в роли выброшенного из системы винтика, медленно превращающегося в маньяка. Тильда Суинтон хороша в роли рыжей стервы с ледяными глазами. Джордж Клуни с блеском пародирует свой коронный образ плейбоя-интеллектуала. А Брэд Питт приятно изумляет, создавая классический образ дурака с инициативой. Поклонники "Фарго" и "Человека, которого не было" — ваш выбор! Заявленный бюджет фильма — $37,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $163,720,069. Из них в США — $60,355,347. Производство — "Уоркинг Тайтл". Заказчик — "Фокус Фичерс" в ассоциации со "Студио Каналь" и "Релэтивэти Медиа". Права — "Фокус Фичерс". Съемочный период: 27 августа 2007 — ноябрь 2007. Натурные съемки — Нью-Йорк-сити и Нью-Рошель (штат Нью-Йорк, США), Парамус (штат Нью-Джерси, США) и Вашингтон (округ Колумбия, США). Павильонные съемки — студия "Стайнер" (Бруклин, Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США). Постановщик трюков — Джери Хьюитт. Визуальные эффекты и титры — студия "Биг Филм Дизайн". Супервайзер визуальных эффектов — Рэнди Бальмайер. Дополнительные визуальные эффекты — студии "Брэйнсторм Диджитал" и "Лума Пикчерс". Специальные визуальные эффекты — студия "ПлетораЭффектс". Координатор специальных эффектов — Стив Киршофф. Грим — Джин Эй Блэк. Костюмы — Мэри Цофрес. Художник — Джесс Гончор. Декоратор — Нэнси Хэй. Оператор — Эммануэль Любецкий. Монтаж — Родерик Джейнс (псевдоним Джоэла и Итана Коэнов). Композитор — Картер Бёрвелл. Исполнительные продюсеры — Тим Бивэн, Эрик Фельнер и Роберт Граф. Продюсеры, сценаристы и режиссеры — Джоэл Коэн и Итан Коэн. В главных ролях: Джордж Клуни (Гарри Пфэррер), Фрэнсис Макдорманд (Линда Литцке), Джон Малкович (Осборн Кокс), Тильда Суинтон (Кейти Кокс), Ричаpд Дженкинс (Тед Треффон) и Брэд Питт (Чед Фельдхаймер). В ролях: Элизабет Марвел (Сэнди Пфэррер), Дэвид Раше (Палмер Де Бэки Смит, офицер ЦРУ), Джей-Кэй Симмонс (начальник ЦРУ), Джеффри Де Манн (косметический хирург). В фильме также снимались: Олек Крупа (Крапоткин), Майкл Кантриман (Алан), Кевин Сассман (Тачман), Джей-Ар Хорн (адвокат по разводам), Гамильтон Клэнси (Пек), Арманд Шульц (Ольсон), Пун Бандху (Даг Магрудер, 1-й гость на вечеринке), Карла Мозли (2-я гостья на вечеринке) и другие. Роли дублировали: Владимир Вихров (Гарри Пфэррер), Всеволод Кузнецов (Чед Фельдхаймер), Марина Бакина (Линда Литцке), Леонид Белозорович (Осборн Кокс), Елена Соловьева (Кейти Кокс), Владимир Герасимов (Тед Треффон), Рудольф Панков (Палмер Де Бэки Смит, офицер ЦРУ), Александр Бордуков (начальник ЦРУ), Никита Прозоровский (косметический хирург), Александр Новиков (Крапоткин) и другие. Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Камео Известный актер Деpмот Малpуни — в роли звезды "Каминг Ап Дэйзи". Номинации 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Вуди Аллена "Вики Кристина Барселона") и актриса (Фрэнсис Макдорманд — уступила Салли Хоукинс за фильм "Беззаботная"). 3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн — уступили Мартину Макдоне за фильм "Залечь на дно в Брюгге"), актер второго плана (Брэд Питт — уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь") и актриса второго плана (Тильда Суинтон — уступила Пенелопе Крус за фильм "Вики Кристина Барселона"). Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за комедию (уступил фильму Гарта Дженнингса "Сын Рэмбо"). Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за неиспаноязычный иностранный фильм (уступил мультфильму Венсана Паронно и Маржан Сатрапи "Персеполис"). Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн — уступили Мартину Макдоне за фильм "Залечь на дно в Брюгге"). Номинация на премию Гильдии сценаристов (США) за оригинальный сценарий (Джоэл Коэн и Итан Коэн — уступили Дастину Лэнсу Блэку за фильм "Харви Милк"). Номинация на премию Гильдии художников (США) за совершенство в художественном оформлении по разделу современности (уступил фильму "Миллионер из трущоб"). Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за кинокомедию (уступил фильму Бена Стиллера "Солдаты неудачи"). |
Понедельник, 30 апреля
21.00 — телеканал СТС (повтор — вторник, 1 мая, 17.30) НАЗАД В БУДУЩЕЕ, часть II (Back to the Future Part II) США. 1989. 108 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастическая комедия по персонажам Роберта Земекиса и Боба Гейла. Второй фильм трилогии Роберта Земекиса "Назад в будущее": "Назад в будущее" (1985) — "Назад в будущее, часть II" (1989) — "Назад в будущее, часть III" (1990). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Возвращение было только началом. Сверьте часы. Будущее... возвращается. Рельсы? Там, куда мы отправляемся, рельсы не нужны! Мы вернулись. Вы помните... будущее? Самое время. Всё это о времени. На этот раз путешественники по вpемени Марти Макфлай и его друг доктор Браун отправляются в будущее. Их остановка — 2015 год. Путешественники без всякого удовольствия выясняют, что их милый городок превратился в отвратительную дыру. Теперь здесь всё контролирует давний враг Марти — Бифф Таннен. Изобретение доктора Брауна разрушено, а сам ученый упрятан в сумасшедший дом. Героям предстоит выяснить — как такое могло произойти? И ответ таится где-то между прошлым и будущим... Вдвойне потрясающий, закрученный, остроумный, нашпигованный взрывными спецэффектами и убойными гэгами изумительный сиквел успешного комедийного хита. Обратите внимание на 7-летнего Элайджу Вуда (один из мальчиков у игрового автомата) — это его первая роль в кино! Заявленный бюджет фильма — $40,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $331,950,002. Кассовые сборы в кинопрокате США — $118,450,002. Производство — "Юниверсал Пикчерс" и "Эмблин Энтертэйнмент" (а также "Ю-Драйв Продакшнс" — без указания в титрах). Заказчик — Стивен Спилберг. Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк." и "Ю-Драйв Продакшнс". Съемочный период: 24 февраля 1989 — 2 августа 1989. Натурные съемки — Пасадена, Южная Пасадена, Болдуин-Парк, Эль-Монте и Окснард (штат Калифорния, США), Первая Объединенная методистская церковь (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Гриффит-Парк и Уилмингтон (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), Уитьерская средняя школа (Уитьер, штат Калифорния, США). Павильонные съемки — декорация "Площадь здания суда" и павильон 12 — декорация Городская площадь (студия "Юниверсал", Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США). Дизайн заглавия — студия "Сэксон/Росс Филм Дизайн". Постановщик трюков — Уолтер Скотт. Визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Супервайзер специальных эффектов — Кен Рэлстон. Супервайзер мультипликации — Уэс Такахаси. Супервайзер эффектов камеры — Брюс Уолтерс. Супервайзер специальных эффектов — Майкл Лантьери. Пиротехники — Рубен Гольдберг и Чак Рэй. Грим — Кен Чейз. Наложение грима — Майкл Миллс и Кенни Майерс. Грим Майкла Джей Фокса — Брон Ройлэнс. Костюмы — Джоанна Джонстон. Художник — Рик Картер. Декоратор — Линда Де Шенна. Оператор — Дин Канди. Монтаж — Артур Шмидт и Гарри Керамидас. Композитор — Алан Сильвестри. Оркестровки — Джеймс Би Кэмпбелл. Хореограф — Брэд Джеффрис. Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Продюсеры — Боб Гейл и Нил Кэнтон. Сценарист — Боб Гейл. Сюжет — Роберт Земекис и Боб Гейл. Режиссер — Роберт Земекис. В главных ролях: Майкл Джей Фокс (Марти Макфлай / Марти Макфлай-младший / Марлин Макфлай), Кристофер Ллойд (доктор Эмметт Браун), Лея Томпсон (Лоррэйн Бэйнс) и Томас Ф. Уилсон (Бифф Таннен / Грифф Таннен). В ролях: Джеймс Толкан (мистер Стрикленд), Джеффри Вайссман (Джордж Макфлай), Кейси Семашко (Три-Дэ), Билли Зейн (Матч), Джей-Джей Коэн (Скинхед). Также в ролях: Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри), Чарльз Фляйшер (Терри), Джо Флаэрти (человек из "Вестерн Юнион"), Фли (Задира). В фильме также снимались: Рики Дин Логан (Дата, член банды Гриффа — 2015 год), Дарлин Фогель (Спайк, член банды Гриффа — 2015 год), Джейсон Скотт Ли (Белыш, член банды Гриффа — 2015 год), Элайджа Вуд и Джон Торнтон (мальчики у игрового автомата — 2015 год), Джуди Овитц (продавщица антикварного магазина — 2015 год), Стефани Э. Уильямс (офицер Фоули — 2015 год), Марти Леви (таксист — 2015 год), Джеймс Исида (Фудзицу — 2015 год), Никки Бёрдсонг (Лоретта — 1985 год), Аль Уайт (папа — 1985 год), Джуниор Фэнн (мама — 1985 год), Шон Хантер (Гарольд — 1985 год), Бак Флауэр (бродяга Рыжий Том — 1985 год), Нил Росс (экскурсовод в музее — 1985 год), Тамара Каррера и Трейси Д'Альдиа (девушки в джакузи — 1985 год) и другие, а также Лиса Фриман (Бабс — 1955 год), Гарри Уотерс-младший (Марвин Берри — 1955 год), шимпанзе Фредди (Эйнштейн — 1955 год). Роли дублировали: Прохор Чеховской (Марти Макфлай / Марти Макфлай-младший / Марлин Макфлай), Вячеслав Баранов (доктор Эмметт Браун), Лариса Некипелова (Лоррэйн Бэйнс), Всеволод Кузнецов (Бифф Таннен / Грифф Таннен), Сергей Вещёв (мистер Стрикленд), Пётр Иващенко (человек из "Вестерн Юнион") и другие. Камео Двойник Майкла Джексона Э. Казанова Эванс — в роли видеоофицианта "Майкла Джексона". Двойник Рональда Рейгана Джей Кох — в роли видеоофицианта "Рональда Рейгана". Двойник аятоллы Хомейни Чарльз Герарди — в роли видеоофицианта "аятоллы Хомейни". Исполнитель роли Голди Уилсона в фильме "Назад в будущее" Дональд Фаллилав — в роли Голди Уилсона III (без указания в титрах). Награды Премия "Сатурн" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон). Премия BAFTA (Великобpитания) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Майкл Лантьери, Джон Белл и Стив Гоули). Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку. 2 премии "Дирижабль" (США): любимый киноактер (Майкл Джей Фокс) и любимая киноактриса (Лея Томпсон). Премия "Юный артист" (США) за семейный кинофильм в жанре мюзикла или ненаучной фантастики. |
Понедельник, 30 апреля
0.30 — телеканал СТС ИДЕНТИФИКАЦИЯ БОРНА (The Bourne Identity) США — ФРГ — Чехия. 2002. 119 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, французский, немецкий, датский, итальянский. Шпионский экшн-триллер — вторая экранизация одноименного бестселлера Роберта Ладлэма. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Мэтт Деймон — Джейсон Борн. Он был идеальным оружием... пока не стал мишенью. Опасность — это Борн. Кто я? Кто такой Джейсон Борн? Команда итальянского рыболовецкого судна находит в водах Средиземного моря бесчувственного мужчину. У него два пулевых ранения в спине и имплантированное в бедро лазерное устройство с номером счета в швейцарском банке. Когда незнакомец приходит в себя, оказывается, что он не помнит, кто он и что с ним случилось, однако может говорить на нескольких языках и обладает другими необычными способностями. Получив в Цюрихе деньги с указанного банковского счета, он узнает свое имя — Джейсон Борн. Но настоящее это имя или нет? Стремясь восстановить свое прошлое, он узнает свой адрес в Париже, но вместе с этим выясняется, что по его следам идут неизвестные преследователи. От которых ему, впрочем, удается избавиться благодаря боевым навыкам, которыми он, оказывается, владеет в совершенстве. Поняв, что ему не удастся воспользоваться общественным транспортом, Борн уговаривает случайную знакомую, немецкую студентку Мари, отвезти его в Париж, чтобы выяснить всё о своем прошлом и понять, кто и почему хочет его убить, а также самое главное — кто он, собственно, такой. Так, по крупицам собирая информацию, Борн пытается восстановить утраченную память... Повторная экранизация шпионского бестселлера — образец жанра, открывший новый киносериал. Заявленный бюджет фильма — $60,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $214,034,224. Из них в США — $121,661,683. Производство — "Гипнотик" и "Кеннеди/Маршалл" в ассоциации с "Калима Продакшнс". Заказчик — "Юниверсал Пикчерс". Права — "КАЛИМА Продакшнс". Натурные съемки — Париж (Франция), Барселона (автономное сообщество Каталония, Испания), Империя (регион Лигурия, Италия), Рим (район Лацио, Италия), Миконос (Греция). Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия). Постановщик трюков — Николас Пауэлл. Морской координатор — Си Рэнсом Уолрод. Титры — студия "Калейдоскоп Филмз Груп". Супервайзер визуальных эффектов — Питер Донен. Специальные визуальные эффекты — Сид Даттон и Билл Тэйлор, студия "Иллюжн Артс, Инк.". Цифровые эффекты — студия "Пасифик Тайтл Диджитал". Специальные визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик" (подразделение компании "Лукас Диджитал Лтд.", Мэрин-Каунти, штат Калифорния): супервайзер — Стефен Фангмайер. Супервайзер специальных эффектов — Филипп Юбен. Координатор специальных эффектов — Жан-Кристоф Магно. Пластический грим — Жан-Кристоф Спадаккини. Грим — Жан-Люк Русье. Костюмы — Пьер-Ив Гэро. Художник — Дэн Уил. Декоратор — Александрин Мовезен. Оператор — Оливер Вуд. Монтаж — Саар Кляйн. Дополнительные съемки — Дон Бёрджесс и Дэн Миндел. Дополнительный монтаж — Кристофер Рауз. Композитор — Джон Пауэлл. Музыкальный супервайзер — Джулианн Джордан. Исполнительные продюсеры — Фрэнк Маршалл и Роберт Ладлэм. Продюсеры — Даг Лайман, Патрик Кроули и Ричард Н. Гладштейн. Сценаристы — Тони Гилрой и Уильям Блейк Херрон. Режиссер — Даг Лайман. В главных ролях: Мэтт Деймон (Джейсон Борн), Франка Потенте (Мари), Крис Купер (Конклин), Клайв Оуэн (Профессор), Брайан Кокс (Уорд Эбботт), Адевале Акиннуойе-Агбадже (Вомбози). В ролях: Гэбриел Манн (Цорн), Уолтон Гоггинс и Джош Хэмилтон (поисковые техники). В фильме также снимались: Джулия Стайлз (Николетта), Орсо Мария-Геррини (Джанкарло), Тим Даттон (Имон), Денис Браккини (Пико), Ники Нод (Кастель), Дэвид Зельбург (Маршалл) и другие. Роли дублировали: Сергей Быстрицкий (Джейсон Борн), Ольга Плетнёва (Мари), Рудольф Панков (Конклин), Владимир Конкин (Профессор / начальник морга), Андрей Мартынов (Уорд Эбботт), Александр Груздев (Вомбози), Андрей Бархударов (Цорн), Никита Прозоровский и Анатолий Белый (поисковые техники), Борис Быстров (Джанкарло), Алексей Колган (Имон) и другие. Режиссер дубляжа — Александр Майоров. Посвящения Фильм посвящен памяти автора романов о Джейсоне Борне Роберта Ладлэма (1927 — 2001), скончавшегося от сердечного приступа во время постпроизводства фильма 12 марта 2001 года; и памяти актрисы Клэр Хэммонд, работавшей на фильме ассистентом по подбору актеров. Награды Премия "Американская хореография" (США) за боевую хореографию (Ник Пауэлл). Премия "Телец" (США) за транспортный трюк (команда каскадеров, делавшая трюки автопогони). Номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Сэма Мендеса "Проклятый путь"). Номинация на премию Гильдии кинохудожников (США) за работу художников в полнометражном кинофильме по разделу современности (уступил фильму "Поймай меня, если сможешь"). 2 номинации на премию "Золотая кинопленка" (США) по разделу американского полнометражного фильма: диалоги (уступил фильму "Банды Нью-Йорка") и звуковые эффекты и шумы (уступил фильму "Проклятый путь"). |
Вторник, 1 мая
21.00 — телеканал СТС (повтор — среда, 2 мая, 15.00) НАЗАД В БУДУЩЕЕ, часть III (Back to the Future Part III) США. 1990. 118 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастическая комедия по персонажам Роберта Земекиса и Боба Гейла. Третий фильм трилогии Роберта Земекиса "Назад в будущее": "Назад в будущее" (1985) — "Назад в будущее, часть II" (1989) — "Назад в будущее, часть III" (1990). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Лучшее путешествие они оставили напоследок... Но в этот раз они зашли слишком далеко. Несколько минут спустя после исчезновения Дока Марти получает письмо, написанное Эмметтом Брауном в 1885 году. Док сообщает, что работает кузнецом и хорошо обустроился, и просит своего друга не предпринимать попыток встретиться с ним на Диком Западе, а восстановить машину времени и вернуться обратно в будущее. Следуя рекомендациям из письма, Марти обращается за помощью к Эмметту Брауну из 1955 года, встретив последнего сразу после после удара молнии в башню с часами. Вместе они отыскивают "Де Лореан", который с 1885 года стоял в старой заброшенной шахте. Но, извлекая машину из копей, Марти и Док натыкаются на могилу Эмметта Брауна. Надпись на надгробном камне гласит: "Здесь покоится Док Браун, убитый 7 сентября 1885 года из-за 80 долларов Бьюфордом "Бешеным Псом" Танненом". Надгробие поставлено некоей Кларой Клейтон. Вопреки указаниям Дока из прошлого, Марти отправляется спасать своего друга в 1885 год, во 2 сентября — на следующий день после отправки письма... Великолепное, остроумно выстроенное, хотя и несколько менее визуально навороченное завершение легендарной трилогии. Заявленный бюджет фильма — $40,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $244,527,583. Кассовые сборы в кинопрокате США — $87,727,583. Производство — "Юниверсал Пикчерс" и "Эмблин Энтертэйнмент" (а также "Ю-Драйв Продакшнс" — без указания в титрах). Заказчик — Стивен Спилберг. Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк." и "Ю-Драйв Продакшнс, Инк.. Съемочный период: сентябрь 1989 — 22 января 1990. Натурные съемки — дом №161 по Северной Магнолия-авеню (Монровия, штат Калифорния, США), дом №1885 по Хилл-Вэлли (Чайна-Флэтс, штат Калифорния, США), дом №3793 по Оукхёрст-стрит (Эль-Монте, штат Калифорния, США), дом №9303 на углу Розлиндейл-авеню и Санбёрст-стрит (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), дом Гэмбла (Пасадена, штат Калифорния, США), угол Дорис-авеню и Северной Оксфорд-драйв (Окснард, штат Калифорния, США), угол Южной Вентура-роуд и Шорвью-драйв (Порт-Уэнеме, штат Калифорния, США), киноранчо Красные Холмы (Сонора, штат Калифорния, США); Джеймстаун, Агура-Хиллс и Южная Пасадена (штат Калифорния, США); Долина монументов (штаты Аризона и Юта, США). Павильонные съемки — декорация "Площадь здания суда" и павильон 12 (студия "Юниверсал", Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США). Дизайн заглавия — студия "Сэксон/Росс Филм Дизайн". Постановщик трюков — Уолтер Скотт. Супервайзеры визуальных эффектов — Кен Рэлстон и Скотт Фэррар. Визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Супервайзер мультипликации — Уэс Такахаси. Супервайзер эффектов камеры — Брюс Уолтерс. Супервайзер механических эффектов — Майкл Лантьери. Координатор специальных эффектов — Джудит Уивер. Супервайзер-пиротехник — Роберт Финли-младший. Грим — Майкл Миллс и Кенни Майерс. Грим Майкла Джей Фокса — Брон Ройленс. Грим Мэри Стинберген — Брэдли Уайлдер. Дополнительный грим — Нэнси Хваста и Эллис Бурман. Костюмы — Джоанна Джонстон. Художник — Рик Картер. Декоратор — Майкл Тэйлор. Оператор — Дин Канди. Оператор второй группы — Дон Бёрджесс. Монтаж — Артур Шмидт и Гарри Керамидас. Композитор — Алан Сильвестри. "Петля" (Doubleback): музыка, текст и исполнение — группа "Зи-Зи Топ". "Сила любви" (Power of Love): музыка и текст — Хьюи Льюис, Джонни Колья и Крис Хэйс, исполнение — Хьюи Льюис и "Ньюс". Хореограф — Брэд Джеффрис. Исполнительные продюсеры — Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди. Продюсеры — Боб Гейл и Нил Кэнтон. Сценарист — Боб Гейл. Сюжет — Роберт Земекис и Боб Гейл. Режиссер — Роберт Земекис. В главных ролях: Майкл Джей Фокс (Марти Макфлай / Шеймус Макфлай), Кристофер Ллойд (доктор Эмметт Браун), Мэри Стинберген (Клара Клэйтон) и Томас Ф. Уилсон (Бьюфорд "Бешеный Пес" Таннен / Бифф Таннен). В ролях: Мэтт Кларк (бармен Честер), Ричард Дайсарт (продавец колючей проволоки), Пэт Баттрэм, Гарри Кэри-младший, Даб Тэйлор (старики в салуне), Джеймс Толкан (федеральный маршал Стрикленд), Марк Макклюр (Дейв Макфлай), Венди Джо Спербер (Линда Макфлай) и Лея Томпсон (Мэгги Макфлай / Лоррэйн Макфлай). Также в ролях: Кристофер Уинн (член банды Бюфорда Таннера / член банды Нидлса), Шон Грегори Салливан (член банды Бюфорда Таннера), Майк Уотсон (член банды Бюфорда Таннера), Хью Джиллин (мэр Хьюберт), Бёртон Джиллиам (продавец кольтов), Донован Скотт (помощник шерифа), Билл Маккинни (механик), Фли (Дуглас Джей Нидлс), Джей-Джей Коэн (член банды Нидлса), Рики Дин Логан (член банды Нидлса). В фильме также снимались: Элизабет Шу (Дженнифер Паркер), Джеффри Вайссман (Джордж Макфлай), Марвин Джей Макинтайр (гробовщик), Калеб Хенли (сын Стрикленда), Тодд Кэмерон Браун (Джулс), Дэннел Эванс (Верни) и другие, а также собаки Фостер (Коперник) и Фредди (Эйнштейн). Роли дублировали: Прохор Чеховской (Марти Макфлай / Шеймус Макфлай), Вячеслав Баранов (доктор Эмметт Браун), Елена Войновская (Клара Клэйтон), Всеволод Кузнецов (Бьюфорд "Бешеный Пес" Таннен / Бифф Таннен), Лариса Некипелова (Мэгги Макфлай / Лоррэйн Макфлай), Наталья Грачева (Дженнифер Паркер), Сергей Вещёв (федеральный маршал Стрикленд) и другие. Камео Оператор фильма Дин Канди — в роли фотографа. Рок-группа "Зи-Зи Топ" — в роли музыкальной группы на вечеринке (без указания в титрах). Награды 2 премии "Сатурн" (США): актер второго плана (Томас Ф. Уилсон) и музыка. Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку. Номинации 4 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Пауля Верхувена "Вспомнить всё"), режиссер (Роберт Земекис — уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Бездна"), актриса второго плана (Мэри Стинберген — уступила Вупи Гольдберг за фильм "Призрак" ("Привидение")) и костюмы (Джоанна Джонстон — уступила Эрике Эдель Филлипс за фильм "Вспомнить всё"). Номинация на премию "Юный артист" (США) в категории "самый интересный семейный молодежный кинофильм в жанре комедии или экшна" (уступил фильму Криса Коламбуса "Один дома"). Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Тима Бёртона "Эдвард Руки-ножницы"). |
Воскресенье, 6 мая
23.30 — телеканал Домашний МАТЧ-ПОЙНТ (Match Point) Великобpитания — США — Ирландия — Россия. 2005. 124 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Романтическая драма / иронический триллер по оригинальной идее Вуди Аллена. Страсть. Обольщение. Наваждение. Не бывает маленьких тайн. Без правил партия становится труднее. Неважно, чтобы твоя жизнь была так хороша. Всегда есть возможность желать чего-то большего. Между двух женщин. Между страстью и амбицией. Между невиновностью и виной. Теннисист Крис решает бросить спорт, который не приносит ему желаемого успеха. Теперь его мечта — попасть в высший свет! И она, похоже, начинает исполняться. Став инструктором по теннису в аристократическом клубе, он знакомится с богатой девушкой Хлоей, и у них начинается роман. Но все планы рушатся, когда Крис встречает Нолу... Заявленный бюджет фильма — $15,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $85,306,374. Кассовые сборы в кинопрокате США — $23,151,529. Кассовые сборы в кинопрокате России — $357,929. Производство — "Джейда" в ассоциации с "Куду Филмз Лимитед". Заказчик — "Би-би-си Филмз" и "Тима Продакшн Эс-эй". Дистрибьютор — "ХэнВей Филмз" Права — "Джейда Продакшнс Лимитед". Съемочный период: 12 июня 2004 — август 2004. Натурные съемки — отель "Ковент-Гарден" (район Ковент-Гарден, Лондон, Англия), здание Парламента (район Вестминстер, Лондон), небоскреб "Огурец" (район Бродгейт, Лондон, Англия), музей Тейт-Модерн (район Бэнксайд, боро Саутарк, Лондон, Англия), Маунт-Стрит-Гарденс (район Мэйфэр, Лондон, Англия), Куинс-Уок (район Саут-Бэнк, боро Ламбет, Лондон, Англия), парк Святого Иакова (район Святого Иакова, Лондон, Англия); Лондонский Центральный деловой район, Белгравия, Челси, Мэрилебон, Ноттинг-Хилл (Лондон, Англия); особняк Инглфилд-Хауз (поселение Сил, город Рединг, графство Беркшир, Англия). Павильонные съемки — студия "Илинг" (район Илинг, Лондон, Англия). Визуальные эффекты и титры — студия "Мувинг Пикчер Компани". Супервайзер визуальных эффектов — Мартин Хоббс. Специальные эффекты — студия "Эффектс Ассошиэйтс Лимитед". Грим и прически — Салли Джей. Костюмы — Джилл Тэйлор. Художник — Джим Клэй. Декоратор — Кэролайн Смит. Оператор — Реми Адефаразин. Монтаж — Алиса Лепсельтер. "Я верю своему сердцу" (I Believe My Heart) — ария Уолтера Хартрайта их мюзикла "Женщина в белом" (The Woman in White): музыка — Эндрю Ллойд Уэббер, текст — Дэвид Зиппель, исполнение — Мартин Крьюс. "Потаенная слеза" (Una furtiva lagrima) — ария Неморино из оперы "Любовный напиток" (L'Elisir d'Amore): музыка — Гаэтано Доницетти, текст — Феличе Романи, исполнение — Энрико Карузо. "Однажды, счастливая, воздушная..." (Un dì, felice, eterea) — дуэт Альфред и Виолетты из оперы "Травиата" (La Traviata): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве, исполнение — Алан Оук, партия фортепиано — Тим Лоул. "Бой меж нами был в полном разгаре" (Mal reggendo all'aspro assalto) — дуэт Азучены и Манрико из оперы "Трубадур" (Il Trovatore): музыка — Джузеппе Верди, текст — Сальваторе Каммарано, исполнение — Энрико Карузо. "В сияньи ночи лунной" (Mi par d'udir ancora) — ария Надира из оперы "Искатели жемчуга" (I Pescatori di Perle): музыка — Жорж Бизе, текст — Эжен Кормон и Мишель Карре, исполнение — Энрико Карузо. Mia piccirella — ария Геннариелло из оперы "Сальватор Роза" (Salvator Rosa): музыка — Карлос Гомес, текст — Антонио Гисланцони, исполнение — Энрико Карузо. "Гвальтер Мальде... О, дорогое имя!" (Gualtier Malde!.. Caro nome) — сцена из оперы "Риголетто" (Rigoletto): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве, исполнение — Мэри Хегарти, партия фортепиано — Тим Лоул. "Арест" (Arresta) — сцена из оперы "Вильгельм Телль" (Guglielmo Tell): музыка — Джоаккино Россини, текст — Этьен де Жуи и Ипполит Бис, исполнение — Янес Лотрич и Игорь Морозов. "Дездемона" (Desdemona) — сцена из оперы "Отелло" (Otello): музыка — Джузеппе Верди, текст — Арриго Бойто, исполнение — Янес Лотрич и Игорь Морозов. "О дети, мои дети!" (O figli, o figli miei!) — ария Макдуфа из оперы "Макбет" (Macbeth): музыка — Джузеппе Верди, текст — Франческо Мария Пьяве и Андреа Маффеи, исполнение — Энрико Карузо. Исполнительный продюсер — Стивен Тененбаум. Продюсеры — Летти Аронсон, Гарет Уайли и Люси Дарвин. Сценарист и режиссер — Вуди Аллен. В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Брайан Кокс (Алек Хьюэтт), Мэтью Гуди (Том Хьюэтт), Скарлетт Йоханссон (Нола Райс), Эмили Мортимер (Хлоя Хьюэтт Уилтон), Джонатан Рис-Майерс (Крис Уилтон), Пенелопа Уилтон (Элинор Хьюэтт). В ролях (в порядке латинского алфавита): Юэн Бремнер (инспектор Доуд), Джеймс Несбитт (детектив Бэннер), Руперт Пенри-Джонс (Генри) и другие. Камео Оперная певица Дженис Келли — в роли певицы в "Травиате". Оперный певец Алан Оук — в роли певца в "Травиате". Оперная певица Мэри Хегарти — в роли певицы в "Риголетто". Писательница и антрепренер Мишель Лима — в роли испанской теннисистки (без указания в титрах). Награды Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за евpопейский фильм. Пpемия "Гойя" (Испания) за евpопейский фильм. Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за иностpанный фильм. Пpемия "Турия" (Испания) — премия публики за иностpанный фильм. Пpемия ADIRCAE (Испания) за иностpанный фильм. Пpемия Петеpбуpгской федеpации кинопpессы (Россия) за сценаpий. Номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Полу Хаггису и Роберту Мореско за фильм "Столкновение"). 4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разряду кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Анга Ли "Горбатая гора"), режиссер (Вуди Аллен — уступил Ангу Ли за фильм "Горбатая гора"), сценарий (Вуди Аллен — уступил Ларри Макмёртри и Диана Оссане за фильм "Горбатая гора") и актриса второго плана (Скарлетт Йоханссон — уступила Рейчел Вайс за фильм "Преданный садовник"). Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион"). Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Вавилон"). Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Вуди Аллен — уступил Стивену Гэану и Роберту Баэру за фильм "Сириана"). Номинация на премию Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион"). Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за за оригинальный сценарий (Вуди Аллен — уступил Джорджу Клуни и Гранту Хеслову за фильм "Доброй ночи — и удачи."). Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Скарлетт Йоханнсон — уступила Ринко Кикути за фильм "Вавилон"). Интересные факты Это первый фильм Вуди Аллена, полностью снятый в Великобритании. На данный момент это самый длинный фильм Вуди Аллена (124 минуты). Первоначально на роль Нолы Райс была приглашена британская актриса Кейт Уинслет. После того как она отказалась, чтобы провести больше времени со своей семьей, была приглашена американка Скарлетт Йоханссон. Рисунок девочки с красным воздушным шаром на стене был создан знаменитым художником-граффитистом из Бристоля Бэнкси. Это первый фильм Вуди Аллена за 19 лет, который принес прибыль в американском прокате (последним была картина "Ханна и ее сестры" (1986)). Вуди Аллен называл "Матч-пойнт" самым любимым из всех своих фильмов. Интересные цитаты и реминисценции Матч-пойнт — это термин из игры в теннис: ситуация, когда один из игроков при выигрыше очка становится победителем матча. Сюжет фильма перекликается с сюжетом романа Теодора Драйзера "Американская трагедия" (1925). Мюзикл, который герои смотрят в театре, — это "Женщина в белом" Эндрю Ллойда Уэббера (по одноименному роману Уилки Коллинза). Фильм, который герои смотрят в кино, — это байопик Вальтера Саллеса "Дневники мотоциклиста" (2004) о молодом Че Геваре. Крис Уилтон (Джонатан Рис-Майерс), благодаря, говорит: "Спасибо. Большое спасибо". Эту фразу часто повторял Элвис Пресли, которого Джонатан Рис-Майерс играл в телебайопике "Элвис" (2005). Незадолго до финала фильма инспектор Доуд (Юэн Бремнер) обращается к наркоману — это отсылка к культовому фильму Дэнни Бойла "На игле" (1996), в котором Юэн Бремнер играл наркомана. Фильм также содержит ряд отсылок, цитат и реминисценций к роману Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание". |
Вторник, 8 мая
0.00 — телеканал СТС БЕССЛАВНЫЙЕ УБЛЮТКИ (Inglourious Basterds) США — ФРГ. 2009. 153 минуты. Цветной. Языки оригинала: Английский, немецкий, французский, итальянский. Военная экшн-фантазия по оригинальной идее Квентина Тарантино. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Не берусь оценивать. Однажды в оккупированной нацистами Франции... Если вам нужны герои, пошлите за Ублютками. Бесславный, шумный и захватывающий аттракцион мести. Работу Ублютка никто не сделает. Вы не видели войны, пока не видели ее глазами Квентина Тарантино. "Мы занимаемся убийством наци, и, братишка, бизнес идет в гору". Брэд Питт в роли лейтенанта Альдо Райне. "...Потому, Марсель, моя сладкая, что мы собираемся снять фильм — только для нацистов". Мелани Лоран в роли Шошанны Дрейфус. "Можете вы, американцы, говорить на каком-нибудь другом языке, кроме английского?" Диана Крюгер в роли Бридгет фон Хаммерсмарк. "Я люблю свой неофициальный титул, определенно потому, что заработал его". Кристоф Вальтц в роли полковника Ланды, Охотника на евреев. "Мы отметелим этих болванов, заберем их автоматы и устроим мочилово". Эли Рот в роли Донни Доновитца, Еврейского Медведя. Брэд Питт — Ублюток. Эли Рот — Ублюток. Тиль Швайгер — Ублюток. Мелани Лоран — Ублюток. Диана Крюгер — Ублюток. Добро пожаловать в бредовую историю мести без всякой славы. Бесславная безудержная шокирующая месть. Они мстят бодро, весело, со вкусом. Есть повод заострить еще один аспект вечной притчи во языцех, именуемой "трудности перевода". Дело в том, что некоторые названия фильмов содержат намеренные грамматические ошибки, но наши прокатчики, к сожалению, всегда просто "забивают" на эти сложности. А вот ваш покорный слуга — убежденный сторонник сохранения этих "фишек" при переводе. И пусть режиссер и сам не может объяснить, почему название его нового фильма следует писать с двумя ошибками. Но раз именно так оно написано в титрах, повторяющих надпись, вырезанную на прикладе оружия главного героя, стало быть, так тому и быть. Итак, представляю вам военную экшн-фантазию Квентина Тарантино "Бесславныйе ублютки"! Итак, в оккупированную гитлеровцами Францию заброшен сформированный из евреев секретный карательный отряд американской армии под командованием лейтенанта Альдо Райне. И недаром они сами себя называют "ублюдками": это отнюдь не рыцари без страха и упрека, а убийцы без сострадания и совести, ловящие настоящий кайф от выполнения своей миссии, которая заключается в том, чтобы жестоко "мочить" нацистов. Эти парни, включая стихийно примкнувшего к ним немецкого антифашиста Хуго Штиглица, не особо разбираются, кто перед ними — командир зондеркоманды СС, у которого руки по локоть в крови, или рядовой вермахта, простой "маленький Фриц", призванный на военную службу: они убивают всех, кто носит немецкий мундир. Премьера нового пропагандистского фильма дает им возможность взорвать всю верхушку рейха, которая соберется в одном кинозале, — включая Адольфа Гитлера и Йозефа Геббельса. Но "ублюдки" не знают, что у хозяйки кинотеатра, чудом выжившей и сменившей имя еврейки Шошанны Дрейфус, у которой нацисты убили всю семью, есть свой план мести. А тем временем на след "ублюдков" выходит матерый нацист, полковник Ганс Ланда, прозванный Охотником на евреев... Нет, ну я тоже, конечно, могу восторгаться авторской составляющей, которая, как всегда в фильмах Тарантино, безупречна. Режиссер, учившийся делать кино не за партой, а за стойкой видеомагазина, очередной раз со смаком отдал дань уважения одному из своих любимых жанров — так называемому "спагетти-вестерну", перетащив действие с Дикого Запада в оккупированную Францию. Хулиганское киноспагетти, круто сваренное из лихо навороченного сценария, филигранно выстроенного кадра и виртуозно подобранного саундтрека и остро приправленное убойными диалогами, убийственным юмором и жестким натурализмом, удалось на славу. Да вот только нужна ли такая слава в стране, где еще не забыли, кто на самом деле выиграл эту войну? Американцы ведь вовсе не такие уж тупые — большинство из них прекрасно знают, что не они победили Гитлера. Такое ощущение, что Тарантино в своем фильме решил сублимировать сформировавшийся на этой почве американский комплекс. Так что картину стоит смотреть, только если вы способны на время забыть о том, как всё было на самом деле, и окунуться в черный анекдот о том, как убийцы убили войну. Однако как бы ни относиться к фильму, что точно следует отметить — так это просто потрясающую игру австрийского актера Кристофа Вальтца в роли безжалостного и двуличного, но крайне обаятельного гада, внешне упорно напоминавшего мне Леню Федорова из группы "АукцЫон". Это тот случай, когда одна роль в одночасье вывела актера в мировые звезды первой величины и принесла ему "Оскар", "Золотой глобус" и еще целых мешок самых разнообразных кинопремий! Заявленный бюджет фильма — $70,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $313,600,644. Кассовые сборы в кинопрокате США — $120,540,719. Кассовые сборы в кинопрокате России — $6,002,703. Производство — "Бэнд Апарт" и "Цехте Бабельсберг Фильм ГмбХ". Заказчики — "Юниверсал Пикчерс" и "Вайнштейн Компани". Права — "Визиона Романтика, Инк.". Натурные съемки — Париж (Франция); Берлин (ФРГ); Бабельсберг (Потсдам, земля Бранденбург, ФРГ); Крампнитц, Науэн и Рюдерсдорф (земля Бранденбург, ФРГ); Бад-Шандау, Зебниц и Эльбские Песчаниковые горы (земля Саксония, ФРГ). Павильонные съемки — студия "Бабельсберг" (Потсдам, земля Бранденбург, ФРГ). Постановщики трюков — Джефф Дэшноу и Бад Дэвис. Постановщик трюков (ФРГ) — Антье "Энджи" Рау. Трюковые дублеры: Зоя Белл (Шошанна и Бридгет), Кристин Хаберланд (Франческа Мондино) и Александра Назан (Шошанна). Дизайнер визуальных эффектов — Джон Дикстра. Визуальные эффекты — студия "Си-ай-эс Холливуд". Супервайзер визуальных эффектов — Виктор Мюллер. Супервайзеры специальных эффектов — Герд Фейхтер и Ули Нефцер. Специальные эффекты — студия "Ди Нефцерс". Специальные гримэффекты — Грегори Никотеро и Говард Бергер. Создание специальных гримэффектов — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп, Инк.". Супервайзер специальных гримэффектов — Грегори Никотеро. Грим — Геба Торисдоттир. Грим Брэда Питта — Джин Блэк. Костюмы — Анна Би Шепард. Дизайн вечернего костюма Брэда Питта — Джорджо Армани. Художник — Дэвид Уоско. Декоратор — Сэнди Рейнольдс Уоско. Оператор — Роберт Ричардсон. Монтаж — Салли Менке. Музыкальный супервайзер — Мэри Реймос. Исполнительные продюсеры — Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн, Эрика Штейнберг и Ллойд Филлипс. Продюсер — Лоуренс Бендер. Сценарист и режиссер — Квентин Тарантино. Режиссер фрагмента пропагандистского фильма "Гордость нации" — Эли Рот (без указания в титрах). В главных ролях: Брэд Питт (лейтенант Альдо Райне), Кристоф Вальц (полковник Ганс Ланда), Майкл Фассбендер (лейтенант Арчи Хикокс), Эли Рот (сержант Донни Доновитц), Диана Крюгер (Бридгет фон Хаммерсмарк), Даниэль Брюль (рядовой Фредрик Цоллер), Тиль Швайгеp (сержант Хуго Штиглиц) и Мелани Лоран в роли Шошанны. В ролях: Гедеон Буркхард (капрал Вильгельм Вицки), Би-Джей Новак (рядовой 1-го класса Смитсон Утивич), Сэмм Ливайн (рядовой 1-го класса Хиршберг), Омар Дум (рядовой 1-го класса Омар Ульмер), Пол Раст (рядовой 1-го класса Энди Каган), Ричард Сэммел (сержант Рахтман), Александр Фелинг (мастер-сержант Вильгельм / "Пола Негри"), Кристиан Беркель (хозяин Эрик), Зонке Моринг (рядовой Бутц / "Вальтер Фрацер"). Приглашенные звезды: Август Диэль (майор Хеллстром), Жюли Дpейфю (Франческа Мондино), Сильвестp Гpот (Йозеф Геббельс), Джеки Идо (Марсель), Дени Меноше (Перье Ла Падит), Майк Майеpс (генерал Эд Фенеч), Род Тэйлор (сэр Уинстон Черчилль), Маpтин Вюттке (Адольф Гитлер). В фильме также снимались: Майкл Бэколл (рядовой 1-го класса Майкл Циммерман), Арндт Шверинг-Зонрей (немецкий солдат / "Виннету"), Петра Хартунг (немецкая женщина-солдат / "Бетховен"), Зак Фолькер Михаловский (немецкий солдат / "Эдгар Уоллэс"), Кен Дукен (немецкий солдат / "Мата Хари"), Анн-Софи Франк (Матильда), Леа Сейду (Шарлотт Ла Падит), Тина Родригес (Жюли Ла Падит), Лена Фридрих (Сюзанна Ла Падит), Людгер Пистор (капитан Вольфганг), Яна Палласке (Бабетта) и другие, а также Гилмар Айхгорн (Эмиль Яннингс), Патрик Элиас (Якоб Дрейфус), Эва Лобау (Мириам Дрейфус), Сальвадоре Брандт (Боб Дрейфус), Яспер Линневедель (Амос Дрейфус). Озвучание (без указания в титрах): Сэмюэл Л. Джексон (рассказчик), Харви Кейтель (командующий УСС). Роли дублировали: Владимир Зайцев (лейтенант Альдо Райне), Полина Щербакова (Шошанна Дрейфус), Василий Дахненко (полковник Ганс Ланда), Александр Коврижных (лейтенант Арчи Хикокс), Дмитрий Курта (сержант Донни Доновитц), Наталья Грачева (Бридгет фон Хаммерсмарк), Диомид Виноградов (рядовой Фредрик Цоллер), Радик Мухаметзянов (сержант Хуго Штиглиц), Илья Бледный (майор Хеллстром), Петр Иващенко (Марсель), Прохор Чеховской (рядовой 1-го класса Смитсон Утивич), Ольга Голованова (Франческа Мондино), Андрей Градов (Йозеф Геббельс), Борис Токарев (Адольф Гитлер), Валерий Сторожик (сержант Рахтман), Михаил Лукашов (мастер-сержант Вильгельм / "Пола Негри"), Иван Жарков (немецкий солдат / "Виннету"), Михаил Белякович (Якоб Дрейфус), Денис Беспалый (рассказчик) и другие. Режиссер дубляжа — Александр Новиков. Камео Известный каскадер и постановщик трюков Бадди Джо Хукер — в роли Гаспара. Американский актер шведского происхождения, исполнитель главной роли в военной драме "Тот проклятый бронепоезд" (1976, американское название — "Бесславные ублюдки") Бо Свенсон — в роли американского полковника. Культовый итальянский сценарист и режиссер, постановщик военной драмы "Тот проклятый бронепоезд" ("Бесславные ублюдки") (1976) Энцо Дж. Кастеллари — в роли самого себя. Супервайзер гримэффектов фильма Гpегоpи Никотеpо — в роли майора гестапо (без указания в титрах). Сценарист и режиссер фильма Квентин Таpантино — в роли первого оскальпированного нациста и американского солдата в "Гордости нации" (без указания в титрах). Ударник немецкой панк-группы "Ди Арцте" Бела Б. Фельзенхаймер — в роли 2-го швейцара (без указания в титрах). Награды Пpемия "Оскаp" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Пpемия "Сателлит" (США) по разделу кино за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Пpемия BAFTA (Великобpитания) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Пpемия за мужскую pоль (Кpистоф Вальтц) на МКФ в Каннах (Фpанция). Пpемия за мужскую pоль (Кpистоф Вальтц) на МКФ в Голливуде (США). Пpемия "Сатуpн" (США) за фильм в жанpе боевика, пpиключений или тpиллеpа. Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый независимый фильм". Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за иностpанный фильм. Премия "Золотая камера" (ФРГ) в номинации "лучшая иностранная актриса" (Диана Крюгер). 2 пpемии "Актеp" (США): актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц) и актерский состав. Премия "Золотая кинопленка" (США) за звуковой монтаж диалогов и шумов в полнометражном фильме (Маргит Пфайффер, Нэнси Наджент и Уайли Стейтман). 6 премий Общества кинокритиков Сан-Диего (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий, актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц), актерский ансамбль и художник. 4 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): оригинальный сценарий, актриса (Мелани Лоран), актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц) и оператор. 4 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц) и актерский ансамбль. 4 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): оригинальный сценарий, актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц), актерский ансамбль и оператор. 3 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): оригинальный сценарий, актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц) и актерский ансамбль. 3 премии Остинской Ассоциации кинокритиков (США): оригинальный сценарий, актриса (Мелани Лоран) и актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц). 2 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц) и костюмы (Анна Би Шепард). 2 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): оригинальный сценарий и актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц). 2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): оригинальный сценарий и актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц — пополам с Полом Шнайдером за фильм "Яркая звезда"). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Сан-францисского Круга кинокритиков (США) за оригинальный сценарий. 3 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): фильм (пополам с фильмом "Голод"), сценарий (Квентин Тарантино — пополам с Шелдоном Тёрнером и Джейсоном Райтманом за фильм "Мне бы в небо") и актер втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую pоль втоpого плана (Кpистоф Вальтц). Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Кpистоф Вальтц). |
Среда, 9 мая
0.30 — телеканал РЕН Петербург (повтор — суббота, 12 мая, 4.50 и воскресенье, 13 мая, 5.00) МОРФIЙ Россия. 2008. 107 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Драма/притча по ранним автобиографическим произведениям Михаила Булгакова: циклу рассказов "Записки юного врача" и примыкающему к нему рассказу "Морфий". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) "Давно уже отмечено умными людьми, что счастье как здоровье: когда оно налицо, его не замечаешь". — Михаил Булгаков. Хорошее лекарство — морфий... Только мы от него погибнем. В 1917 году в некое российское захолустье приезжает 23-летний доктор Михаил Поляков, получивший назначение в местную больницу. Вместе с фельдшером Анатолием Лукичем и медсестрами Анной Николаевной и Пелагеей Ивановной Поляков начинает свою практику, проявляя несомненный талант прирожденного врача. Внешние данные Михаила тоже оказываются востребованными: в его объятия падает сначала разорившаяся вдовушка Екатерина Карловна, а затем и красавица Анна Николаевна. Казалось бы, можно жить да радоваться. Но один вынужденный укол морфия перечеркивает будущее и самого Полякова, и без памяти влюбившейся в него Анны Николаевны... Признаюсь честно: несмотря на то что Алексей Балабанов — один из моих любимых режиссеров, на этот фильм я шел с некоторой опаской. И причиной тому был исполнитель главной роли — Леонид Бичевин. Который, на мой взгляд, в предыдущем фильме Балабанова "Груз 200" (2007) мог бы быть и поорганичней. Однако все мои опасения оказались напрасны: Бичевин замечательно справился с непростой ролью, убедительно показав и психологическую, и физиологическую стороны разложения талантливой и яркой личности. Не отстали и другие актеры, создавшие мощные образы второго плана, из которых особенно хочется выделить глубочайший психологизм Ингеборги Дапкунайте и поистине кошачью органику Андрея Панина. Роль помещика Соболевского писалась специально для Никиты Михалкова, но он был слишком занят, и Балабанов нашел достойную замену — Сергея Гармаша. И вновь, как и в "Грузе 200", в истории конкретного человека угадывается глобальная трагедия: известие о "новой революции в Петрограде" приходит наутро после первого укола морфия. Ключевую фразу фильма произносит Анна Николаевна, добровольно разделившая с Поляковым его пагубное пристрастие: "Хорошее лекарство — морфий... Только мне кажется, Миша, что мы от него погибнем". Сладкий яд наркотика медленно, но верно разлагает душу и тело молодого доктора, точно так же как сладкий яд революционных идей отравляет тело и душу всей страны, — и вырваться из смертельных объятий не суждено ни конкретному человеку, ни великой державе. Вердикт однозначный: гениальный Балабанов создал очередной шедевр киноискусства мирового уровня, безупречно стилизованный (на мой взгляд, по части стиля даже превосходящий предыдущий шедевр — "Груз 200") и достойный встать рядом с лучшим творением режиссера — потрясающей кинопритчей "Про уродов и людей". Единственное, что удерживает меня от того, чтобы рекомендовать "Морфiй" всем и каждому, — это его запредельный натурализм в демонстрации на экране медицинских реалий жизни уездного врача. Говорят, одному из братьев Носковых на московской премьере фильма стало настолько плохо, что актера пришлось выводить из зала и откачивать... И действительно, три эпизода — трудные роды, трахеотомия и особенно ампутация ноги юной селянки, попавшей в веялку, — дадут большую фору даже моему любимому режиссеру, канадскому маэстро хоррора Дэвиду Кроненбергу, признанному мастеру экранного натурализма. При этом, по заверениям режиссера Алексея Балабанова и продюсера Сергея Сельянова на пресс-конференции, устроенной в "Авроре" после эксклюзивной премьеры фильма, все медицинские аспекты показаны в фильме максимально точно: например, уколы в кадре делались по-настоящему, а в эпизоде ампутации в кадре актера заменил квалифицированный хирург. Так что тех, кто склонен путать кинозал с закусочной, должен предупредить: на этот раз лучше потерпеть и обойтись без поп-корна. Впрочем, хочется верить, что после всего вышеизложенного такие зрители поймут, что "Морфiй" — кино не для них. Говоря о фильмах Балабанова, нельзя обойти вниманием такое мощное выразительное средство, как саундтрек. На сей раз он составлен из песен, популярных в России начала века, — и как и следовало ожидать, в основном это песни Александра Вертинского. При этом лейтмотивом, к моему полному восторгу, стала моя любимая песня Вертинского — "Кокаинетка": "Что вы плачете здесь, одинокая глупая деточка, / Кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы?.." Исполнение этой песни на концертах вызывало яростные протесты ретроградов, и эта скандальность так и не позволила Вертинскому записать ее — поэтому в фильме она звучит в обработке и исполнении талантливого молодого кинокомпозитора и музыканта Сергея Кузьмина, блистательно отражая мятущееся состояние души главного героя. Последний куплет в фильме не звучит — но закономерный финал заставляет вспомнить финальные строчки: Так не плачьте ж — не стоит, моя одинокая деточка, кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы… Лучше детскую шейку свою затяните потуже горжеточкой — и ступайте туда, где никто вас не спросит, кто вы... Как писал сам Вертинский в своих мемуарах: "Конечно, это было ужасно непедагогично, но ничего другого я не мог ей посоветовать". Эти слова в полной мере можно отнести и к фильму Балабанова. Конечно, фильм ужасно непедагогичный. Но вот это — настоящее современное российское кино, которое останется в Вечности. В отличие от распиаренных фильмов-однодневок. Производство — кинокомпания "СТВ". Права — кинокомпания "СТВ". Натурные съемки — Углич (Ярославская область, Россия) и Ленинградская область (Россия). Консультант по медицине — Олег Бизюков. Постановщик трюков — Олег Корытин. Компьютерная графика — "Algous Studio" и студия "Visual Atelier": супервайзер — Олег Беляев. Атмосферные эффекты — Алексей Сорокин, Алексей Брайнес, Иван Никулин, Михаил Семеновский, Андрей Корольков и Сергей Климин. Пиротехники — Алекандр Яковлев, Сергей Сергеев и Илья Петров. Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Экс Дизайн Групп Инт.". Грим — Наталия Крымская. Костюмы — Надежда Васильева. Художники — Павел Пархоменко и Анастасия Каримулина. Декоратор — Александр Галеев. Оператор — Александр Симонов. Монтаж — Татьяна Кузьмичева. "Кокаинетка": музыка и текст — Александр Вертинский, аранжировка и исполнение на фортепиано — Сергей Кузьмин. "Танго Магнолия": музыка, текст и исполнение — Александр Вертинский. "Снежная колыбельная": музыка, текст и исполнение — Александр Вертинский. "Осенний сон": музыка — Арчибальд Джойс, текст — князь Федор Касаткин-Ростовский, исполнение — Нина Дулькевич. "Не забуду я ночи темной": музыка и аранжировка — Н. Артемьев, текст — Н. Ленский, исполнение — Н. Северский. "Лебединая песнь": музыка и текст — Мария Пуаре, исполнение — Валентина Панина. "Тройка": музыка — Павел Булахов, текст — Петр Вяземский, исполнение — Анастасия Вяльцева. "Я ехала домой": музыка и текст — Мария Пуаре, исполнение — Наталия Тамара. "Грусть и тоска безысходная": музыка, текст и исполнение — Михаил Вавич. "Погиб я, мальчишка": музыка — народная, аранжировка и исполнение на фортепиано — Сергей Кузьмин. Директор картины — Яков Гордин. Продюсер — Сергей Сельянов. Сценарист — Сергей Бодров-младший. Режиссер — Алексей Балабанов. В главных ролях: Леонид Бичевин (доктор Михаил Алексеевич Поляков), Ингеборга Дапкунайте (медсестра Анна Николаевна), Андрей Панин (фельдшер Анатолий Лукич Демьяненко), Юрий Герцман (фельдшер Лев Аронович Горенбург), Светлана Письмиченко (медсестра Пелагея Ивановна), Сергей Гармаш (помещик Соборевский Василий Осипович), Катаpина Радивоевич (Екатерина Карловна Шеффер), Александр Мосин (Влас), Ирина Ракшина (Аксинья). В фильме также снимались: Юлия Дейнега (Таня), Алексей Полуян (офицер), Валерий Зайцев (генерал), Агния Кузнецова (медсестра в психиатрической больнице), Валерий Васильев (страшный мужик), Дарья Циберкина (девушка, попавшая в веялку), Александр Малявин (здоровенный мужик), Надежда Жарикова (бабка Лидки), Елена Андреева (мать Лидки), Василиса Меридонова (Лидка), Светлана Тучина (роженица), Владимир Сапунков (мужчина в гостях), Валерий Синельников (Владимир Андреич Фаворский), Алексей Истомин (Осип Васильевич), Даниил Шигапов (конторщик), Виктор Винтер (старорежимный лакей), Людмила Горелова (бабка с больной рукой), Лилия Доротенко (босая женщина без юбки). Камео Постановщик трюков фильма Олег Корытин — в роли пожарного. Интересные факты Роль Екатерины Карловны Шеффер предназначалась для Ренаты Литвиновой, снимавшейся у Алексея Балабанова в фильмах "Жмурки" (2005) и "Мне не больно" (2006), однако она отказалась. Сербскую актрису Катарину Радивоевич Балабанову посоветовал его второй режиссер Милан Килибарда, серб по национальности. Имя Бомгард, которое фигурирует в эпизоде у аптечного окошка, взято из оригинального рассказа Михаила Булгакова "Морфий" — так зовут коллегу главного героя, от лица которого ведется повествование. Песня "Танго Магнолия", звучащая в фильме, на самом деле была написана Александром Вертинским уже в эмиграции, в 1931 году. Актриса Дарья Циберкина, снявшаяся в эпизоде в роли девушки, попавшей в веялку, — бывшая тютовка, первая исполнительница роли Беты/Эдны в спектакле Петра Некрасова "Билет до планеты Земля". Морфий Морфий (устар., современная форма — морфин, лат. Morphinum, Morphine). Наркотическое вещество, один из главных алкалоидов опиума. Добывается из застывшего млечного сока (опиума), выделяющегося при надрезании незрелых коробочек опиумного мака. Обладает снотворным и болеутоляющим действием. В медицине применяются производные морфина — в частности, гидрохлорид (для подкожных инъекций) и сульфат (для приема внутрь). Морфин способен эффективно подавлять ощущение сильной физической боли и боли психогенного происхождения. Обладает также седативной активностью (используется как успокаивающее и снотворное), подавляет кашлевой и рвотный рефлексы, прекращает судороги. Морфин был первым алкалоидом, полученным в очищенном виде. Впервые морфин был выделен в 1804 году немецким фармакологом Фридрихом Сертюнером. Он же дал препарату название — по имени Морфея, бога сновидений в греческой мифологии, сына Гипноса, бога сна. Однако широкое распространение получил только в 1853 году — после изобретения инъекционной иглы. Главным образом морфин использовался (и продолжает использоваться под строгим контролем) для обезболивания. Кроме того, его применяли в качестве лечения опиумной и алкогольной зависимости. Морфиновая наркомания (морфинизм) появилась вскоре после того, как был изобретен метод применения морфия путем подкожных инъекций. Английский писатель и мыслитель Том де Квинси оставил эссе "Исповедь англичанина-опиомана" (1822), в котором подробно описал, как развивается морфиновая наркотическая зависимость. В конце XIX века немецкие солдаты и офицеры, возвращавшиеся с франко-прусской войны 1870-71 годов, оказывались морфинистами едва ли не в половине случаев. Многие солдаты в условиях военных действий кололи себе морфин, ставший в то время доступным и модным стимулирующим и успокаивающим средством. В 1879 году в одной из работ появилось описание болезни, получившей название "солдатской" или "армейской". В то время почти любые болезни в американской армии лечили опиумом. Широкое применение морфина во время Американской гражданской войны, согласно предположениям, привело к возникновению "армейской болезни" у более чем 400 тысяч человек. В 1880 году на международной медицинской конференции было заявлено о появлении новой болезни — наркомании, вызванной злоупотреблением наркотическими веществами. В начале ХХ века многие врачи становились морфинистами. Во врачебной среде бытовало мнение, что врач, понимающий пагубность морфинизма, способен при необходимости самостоятельно применить морфий для себя, избегая рокового пристрастия благодаря информированности. Практика показала, что это мнение было ошибочным. Михаил Булгаков, будучи в молодости сельским врачом, пристрастился к морфину, однако смог полностью излечиться от зависимости благодаря самоотверженой помощи своей первой жены. Личные впечатления и воспоминания писателя о своем пагубном пристрастии впоследствии легли в основу полуавтобиографического рассказа "Морфий". Лев Толстой в романе "Анна Каренина" описывает, как главная героиня пристрастилась к морфину, после того как его впервые применили к ней для облегчения болей при вторых родах. Немало творческих личностей попадались в западню морфинизма. Так, Эдит Пиаф в конце жизни была вынуждена прибегать к инъекциям даже во время выступлений. К числу жертв морфинизма относится и Владимир Высоцкий. В 1874 году из морфина синтезировали диацетилморфин, более известный как героин. До синтеза героина морфин был наиболее распространенным наркотическим анальгетиком в мире. Даже в настоящее время при невозможности достать героин первое, что ищут героинозависимые наркоманы, — это морфин. |
ПРЕМЬЕРА НА ТВ!
Воскресенье, 13 мая 21.00 — телеканал СТС (повтор — понедельник, 14 мая, 15.00) ИСХОДНЫЙ КОД (Source Code) США — Франция. 2011. 93 минуты. Цветной Язык оригинала: Английский. Фантастический триллер по оригинальной идее Бена Рипли. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Каждая секунда на счету. Измени прошлое. Спаси будущее. Что бы вы сделали, если бы могли изменить будущее? Каждая минута на счету. 8 минут, и снова взрыв. Что такое исходный код? У спецагента Стивенса есть всего лишь 8 минут, чтобы предотвратить катастрофу и спасти любимую девушку. Для выполнения этой миссии у него есть всего лишь... 3 попытки... Вы когда-нибудь видели двухэтажные пригородные поезда?! Вот и я не видел. Для меня и двухэтажные автобусы-то — чудо: помню, половина удовольствия от летних прогулок в Петергофе состояла в поездке на втором этаже... И поскольку оказаться в Чикаго мне вряд ли светит, жил бы я себе и не увидел бы никогда двухэтажных электричек... Так что спасибо режиссеру Дункану Джонсу за "Исходный код"! Итак, капитан ВВС Колтер Стивенс приходит в себя в несущемся по Чикаго двухэтажном экспрессе. Колтер понятия не имеет, что он тут делает, как он сюда попал и кто эта красивая девушка по имени Кристина, что сидит напротив и называет его незнакомым именем. Дальше — больше: из зеркала на Колтера глядит незнакомое лицо, в кармане — документы на имя незнакомого человека, а затем и вовсе всё взрывается к чертовой бабушке! После этого Колтер вновь приходит в себя — на сей раз в какой-то холодной железной капсуле. Через монитор с ним на связи — оператор Коллин Гудвин и доктор Ратледж. Выясняется, что Колтер — участник секретного проекта "Исходный код", созданного для борьбы с терроризмом. При помощи неких неясных технологий ("Квантовая механика, параболические исчисления", — объясняет доктор Ратледж) сознание Колтера раз за разом перемещают в воспоминания школьного учителя, погибшего при теракте в чикагском экспрессе. Они начинаются всего за 8 минут до взрыва — и за этот повторяющийся отрезок времени Колтер должен найти террориста и узнать, где тот нанесет следующий удар... Дункан Джонс, два года назад потрясший меня элегией космического одиночества "Луна", в своем втором полнометражном фильме продолжает изумлять новаторским подходом к набившим оскомину сюжетам. На сей раз на удивление свежо зазвучали темы экспериментов с прошлым и петли времени. Без инфантилизма "Эффекта бабочки" и идиотизма "И грянул гром" на экране разворачивается притча о ценности жизни и проблеме выбора. Надо признать, что режиссерская неопытность еще чувствуется — к финалу действие ощутимо теряет темп, есть некоторый пережим с мелодрамой, да и искомый террорист при знании законов жанра угадывается с первого же появления. Тем не менее, постепенно складывающаяся сюжетная мозаика, как и в "Луне", смотрится с неослабевающим интересом — даже если сами повороты угаданы заранее. И даже хеппи-энд, предсказанный повторяющимся заклинанием "Всё будет хорошо", больше радует, нежели раздражает. А режиссерские огрехи с лихвой искупает яркая работа Джейка Джилленхола, который практически в одиночку тянет на себе действие, играя нечто среднее между своими героями из "Донни Дарко" и "Морпехов". Кроме того, нельзя не упомянуть мастерскую работу оператора и монтажера, ухитрившихся по-разному выстроить одни и те же 8 минут, каждый раз меняя визуальную манеру в зависимости от состояния и информированности героя. И очень приятно было оценить прямую отсылку к "Квантовому скачку" — популярному телесериалу на тему путешествий во времени. Ну а в заключение — набившая оскомину старая песенка о дубляже: какого тойфеля игральную карту называют "королевой пик"?! Ну ладно, переводчик — какой-нибудь очередной Гоблин... но ведь есть еще режиссер дубляжа, редакторы, актеры, наконец! Впрочем, после приснопамятных "скелетов в туалете" это всё — такая фигня... Заявленный бюджет фильма — $32,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $147,332,697. Кассовые сборы в кинопрокате США — $54,712,227. Кассовые сборы в кинопрокате России — $5,053,689. Производство — "Марк Гордон Компани". Заказчик — "Вендом Пикчерс". Права — "Вендом Интернэшнл". Съемочный период: апрель 2010 года. Натурные съемки — Гленвьюский вокзал (Гленвью, штат Иллинойс, США), Чикаго и Блю-Айленд (штат Иллинойс, США), Монреаль (провинция Квебек, Канада). Постановщики трюков — Стефан Лефевр, Патрик Кертон и Майкл Шерер. Трюковые дублеры — Джон Макдональд, Алисон Коте и Томас Личчони. Супервайзер визуальных эффектов — Луис Морин. Визуальные эффекты — студия "Модус Эффектс": супервайзер — Элой Брюнель. Визуальные эффекты — студия "Родео Эффектс" (Монреаль, Канада): супервайзер и продюсер — Себастьян Моро. Визуальные эффекты — студия "Эм-пи-си": супервайзер — Эрик Нордби. Визуальные эффекты — студия "Флай": супервайзер — Жан-Пьер Буа. Визуальные эффекты — студия "Облик Эффектс": супервайзеры — Пьер-Симон Лебрюн-Шапю и Александр Лафортюн. Визуальные эффекты — студия "Мистер Икс Инк.": супервайзер — Уэйн Бринтон. Супервайзер специальных эффектов — Райол Косгроув. Координатор специальных эффектов — Сюзанна Симар (без указания в титрах). Консультант-пиротехник — Джо Вискосил. Специальные пиротехнические эффекты — Реми Карон. Супервайзер специальных гримэффектов — Адриен Моро. Грим — Диана Симар. Персональный художник по гриму Джейка Джилленхола — Мораг Росс. Костюмы — Рене Эйприл. Художник — Барри Хусид. Декораторы — Жозе Арзено и Сильви Демаре. Оператор — Дон Бёрджесс. Монтаж — Пол Хирш. Композитор — Крис Бейкон. Дополнительная музыка — Гад Эмиль Зейтун. Главный оркестровщик и дирижер — Пит Энтони. "Только один" (The One And Only): музыка и текст — Ник Кершоу, исполнение — Чесни Хоукс. "Теперь разрыв" (Breaking Now): музыка — Фил Джеррод, Рид Хэйс и Скотт Пи Шреер. Исполнительные продюсеры — Хоук Кох, Джеб Броуди и Фабрис Джанферми. Продюсеры — Марк Гордон, Джордан Уинн, Филипп Руссло Сценарист — Бен Рипли. Режиссер — Дункан Джонс. В главных ролях: Джейк Джилленхол (Колтер Стивенс), Мишель Монагэн (Кристина Уоррен), Вера Фармига (Коллин Гудвин), Джеффри Райт (доктор Ратледж). В ролях: Майкл Аpден (Дерек Фрост), Кас Анвар (Хазми), Расселл Питерс (Макс Денофф). В фильме также снимались: Брент Скагфорд (Джордж Троксель), Гордон Мастен (дирижер), Сьюзен Бэйн (медсестра), Пола Джин Хикссон (леди с кофейной кружкой), Линкольн Уорд (священник с судоку), Кайл Гейтхауз (студент колледжа), Альберт Кван (парень с банкой содовой), Энн Дэй-Джонс (офис-менеджер), Кларисса Бирн (секретарша), Джеймс Эй Вудс (парень в летчицких очках) и другие. Роли дублировали: Михаил Тихонов (Колтер Стивенс), Ирина Киреева (Кристина Уоррен), Елена Ивасишина (Коллин Гудвин), Дмитрий Полонский (доктор Ратледж), Прохор Чеховской (Дерек Фрост), Всеволод Кузнецов (Хазми), Диомид Виноградов (Макс Денофф), Иван Жарков (Джордж Троксель), Алексей Костричкин (студент колледжа), Альберт Кван (парень с банкой содовой), Энн Дэй-Джонс (офис-менеджер), Кларисса Бирн (секретарша), Джеймс Эй Вудс (парень в летчицких очках) и другие. Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Камео Известный актер, звезда телесериала "Квантовый скачок" Скотт Бакула — в роли отца Колтера. Награды Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за оригинальный сценарий. Номинации Номинация на премию Общества визуальных эффектов (США) за визуальные эффекты второго плана в полнометражном кинофильме (Луис Морин и Энни Годин — уступили Роберту Легато, Алексу Хеннингу, Бену Гроссману и Карен М. Мерфи за фильм "Юго" ("Хранитель времени")). Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление крупной формы (премия еще не присуждена). Номинация на премию "Брэдбери" (США) — сценарист Бен Рипли и режиссер Дункан Джонс (премия еще не присуждена). |
Воскресенье, 13 мая
23.30 — телеканал Домашний ДРУЗЬЯ ПИТЕРА (Питер и его друзья) (Peter's Friends) Великобритания. 1992. 101 минута. Цветной. Язык оригинала: Английский. Трагикомедия по оригинальной идее Риты Раднер и Мартина Бергманна. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Новая комедия Кеннета Брэны о любви, дружбе и других стихийных бедствиях. После смерти отца Питер Мортон получает в наследство фамильное поместье и приглашает шестерых своих старых друзей по Кэмбриджу отпраздновать вместе Новый год. С того момента, как они сдали выпускные экзамены и бросили университетскую театральную труппу, прошло уже десять лет. С тех пор их жизнь сильно изменилась, и приглашение старого товарища оказывается для них не самым приятным бременем. Однако у Питера припасен в кармане один козырь, который заставит гостей вспомнить о старой дружбе... Потрясающая, истинно английская ансамблевая трагикомедия с мастерской режиссурой и целой плеядой звезд британского кино. Заявленный бюджет фильма — $5,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $4,058,564. Производство — "Ренессанс Филмз" в ассоциации с "Филм Фо Интернэшнл". Заказчик — "Сэмюэл Голдвин Компани". Права — "Ренессанс Филмз" и "Сэмюэл Голдвин Компани". Натурные съемки — поместье Ротем-Парк (местечко Барнет, графство Гертфордшир, Англия). Титры и оптические эффекты — студия "Пирлесс Камера Компани" (Лондон). Монтаж эпизода заглавных титров: дизайнер и продюсер — Грэм Керн. Грим — Питер Фрэмптон. Костюмы — Сьюзен Коутс и Стефани Колли. Художник — Тим Харви. Оператор — Роджер Лэнсер. Монтаж — Эндрю Маркус. Педагог по вокалу — Боб Брайан. Режиссер музыкальных номеров — Гэвин Гринауэй. Хореограф — Дэвид Тогури. "Канкан" (Cancan) из оперетты "Орфей в аду" (Orpheus In the Underworld): музыка — Жак Оффенбах, текст — Джон Хадсон, аранжировка — Р. Брайан, С. Коллинз, Н. Ибботсон и М. Стеффан, исполнение — Кеннет Брэна, Альфонсия Эммануэль, Гэвин Гринауэй, Стивен Фрай, Хью Лори, Имельда Стонтон и Эмма Томпсон. "Куда ты смотришь этой ночью" (The Way You Look Tonight): музыка и текст – Джером Керн и Дороти Филдс, исполнение – Кеннет Брэна, Альфонсия Эммануэль, Стивен Фрай, Хью Лори, Имельда Стонтон и Эмма Томпсон. "Реклама кофе от Роджера" (Roger's Coffee Commercial Jingle): музыка и текст – Хью Лори, исполнение – Хью Лори, Имельда Стонтон, Тони Слэттери и Джон Барклай. Ария "Красивый" (Un bel di) из оперы "Мадам Баттерфляй" (Madame Butterfly): музыка – Джакомо Пуччини, текст — Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика, исполнение – Кири Те Канава и Лондонский филармонический оркестр. Сопродюсер — Мартин Бергман. Исполнительный продюсер — Стивен Эванс. Сценаристы — Рита Раднер и Мартин Бергман. Продюсер и режиссер — Кеннет Брэна. В главных pолях: Кеннет Брэна (Эндрю Бенсон), Альфонсия Эммануэль (Сара Джонсон), Стивен Фрай (Питер Мортон), Хью Лори (Роджер Чарльстон), Филлида Лоу (Вира), Алекс Лоу (Пол), Рита Раднер (Кэрол Бенсон), Тони Слэттери (Брайан), Имельда Стонтон (Мэри Чарльстон), Эмма Томпсон (Мэгги Честер). В фильме также снимались: Ричаpд Бpайеpс (отец Питера), Алекс Скотт (юный Пол), Эдвард Джюзбери (мистер Гуч, поверенный Питера), Гетта Чернли (женщина в аэропорту), Билл Парфитт и Руби Мэй Масто (малыш Бен Чарльстон), Энн Дэвис (Бренда), Магделена Бузнеа (старая леди), Крис Пиклз (шофер Бенсона), Никола Райт (жена Брайана). Награды 2 пpемии издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания): пpемия Питеpа Селлеpса за комедию и пpемия за женскую pоль (Эмма Томпсон — также за фильм "Говаpдс-Энд"). Номинации Номинация на премию "Гойя" (Испания) за европейский фильм (уступил фильму Кшиштофа Кесьлёвского "Три цвета: Синий"). Интересные факты Рита Раднер написала сценарий всего за пять дней в соавторстве со своим мужем Мартином Бергманом. Актриса Филлида Лоу, которая играет домоправительницу Виру, — мать актрисы Эммы Томпсон. Интересные реминисценции и совпадения У Питера есть компьютер "Эппл Макинтош", но нет своего телевизора. Стивен Фрай, играющий Питера, стал вторым человеком в Великобритании, кто купил себе компьютер "Эппл Макинтош", — после того как писатель Дуглас Адамс купил первые два. |
ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!
Воскресенье, 13 мая 23.35 — телеканал РЕН Петербург МАЧЕТЕ (Machete) США. 2010. 105 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Иронический трэш-боевик с элементами экшн-комикса по идее и персонажу Роберта Родригеса. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Он получил предложение, от которого не мог отказаться... Они просто связались не с тем мексиканцем! Если собираешься нанять Мачете, чтобы убить плохого парня, сначала будь твердо уверен, что плохой парень — не ты! Он знает счет. Он имеет женщин. И он убивает плохих парней! Вчера он был скромным человеком, живущим скромной жизнью. Теперь он — безжалостный дикарь, который должен убивать, чтобы остаться в живых. Убрать мексиканца, чтобы свести счеты. Вива Мачете! Его зовут... МАЧЕТЕ. Они, мать их, связались не с тем мексиканцем. Линдси Лохан в роли Сестры. Дон Джонсон в роли лейтенанта Стальмана. Стивен Сигал в роли Торреса. Роберт Де Ниро в роли Сенатора. Мишель Родригес в роли Ше. Джессика Альба в роли Сартаны. Дэнни Трехо в роли Мачете. Не перестаю поражаться — из чего только в наше время не пекут кино! Экранизации книг и рисунков, стихов и песен, компьютерных и настольных игр — всё это уже никого не удивляет. Но того, что отчебучил главный мексиканский гастарбайтер, неугомонный Роберт Родригес, кажется еще не было: его новый фильм вырос... не-ет, не из комикса и даже не из вкладышей к жвачкам, а из фейк-трейлера! Кто не в курсе — есть такое искусство: создание рекламных роликов... несуществующих фильмов. Иногда, между прочим, получаются настоящие шедевры — типа моего любимого "Титаника-2"... Вот и Родригес еще в проекте "Грайндхаус" (2007) решил приколоться и в числе других фейков анонсировать неснятый трэшак, в котором добрый дядюшка Мачете из "Детей шпионов" "мочит" врагов направо и налево! А ролик взял да и понравился народу — да так, что режиссера завалили вопросами: когда будет фильм?! Ну что ж — по вашим заявкам... Итак, американский правительственный чиновник Бут "кнутом и пряником" вынуждает простого работягу Мачете согласиться убить сенатора Джона Маклафлина, ярого сторонника жесткой политики по отношению к мексиканским иммигрантам. Но Бут не знает, что Мачете — бывший крутой федерал, который просекает подставу: на самом деле покушение призвано поднять рейтинг сенатора! Скрыться герою помогает отважная Лус, тайно возглавляющая борьбу за права гастарбайтеров. Но по следам обвиненного в покушеннии Мачете уже идут коп-убийца Вон Джексон, ненавидящий всех "понаехавших", и очаровательная агентесса ФБР Сартана. Вступив на тропу войны, Мачете узнает, что за всеми этими безобразиями стоит могущественный мексиканский наркобарон Торрес, который три года назад убил его жену и дочь... Ну, собственно, тут всё просто: если вам нравится "Грайндхаус" и трилогия об Эль Марьячи — понравится и "Мачете"! Культовый режиссер Роберт Родригес возвращается к истокам. Только Эль Марьячи сменил смазливую мордашку Гальярдо/Бандераса на бандитскую физиономию Трехо, а верную гитару — на столь же верный нож-мачете. А в остальном на экране царит та же потрясающая симфония пуль и клинков, в которой вопрос о правдоподобии так же неуместен, как выступление Димы Билана на фестивале "Трэш твою мать". Плюс великолепный актерский состав — включая неизменного Чича Марина и харизматичного Тома Савини (если не знаете его как мастера спецэффектов, вспомните Секс-Машину из "От заката до рассвета"!). Плюс безупречная стилизация под дешевые кровавые трэш-боевики 1980-х — включая архаичные постеры и титры, а также искусственно "состаренное" изображение. А отсутствие в кадре гитары с лихвой компенсируется сногсшибательным закадровым саундреком в исполнении группы "Чингон". Эпизод схватки в церкви под испанскую версию "Аве Марии" — это что-то! Вот разве что от финальной схватки с главзлодеем ожидалось нечто большее, чем "два прихлопа, три притопа — и клинок торчать из попа..." Но видимо, со временем не поспоришь: все-таки Сигалу уже под 60, а Трехо так и вовсе за 60... Тем не менее, задумайтесь сами: уж если я зову смотреть фильм со СТИВЕНОМ СИГАЛОМ!!! — значит, оно и правда того стоит! Заявленный бюджет фильма — $10,500,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $44,093,316. Кассовые сборы в кинопрокате США — $26,593,646. Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,708,996. Производство — "Овернайт" и "Траблмейкер Студиос". Заказчик — "Гайд-Парк Интернэшнл". Права — "Мачетес Чоп Шоп, Инк.". Съемочный период: 29 июля 2009 — 24 сентября 2009. Натурные съемки — Остин (штат Техас, США). Павильонные съемки — студия "Траблмейкер" (Остин, штат Техас, США). Креативный консультант — Джордж Хуанг. Дизайн заглавных титров — Курт Фольк. Постановщик трюков — Расселл Тауэри. Трюковой дублер Дэнни Трехо — Норман Мора. Трюковой дублер Роберта Де Ниро — Росс Рубен. Трюковой дублер Чича Марина — Марк Энтони Чаварья. Супервайзер визуальных эффектов — Роберт Родригес. Фотограф специальных кадров — Рико Торрес. Визуальные эффекты и превизуализация — студия "Траблмейкер": исполнительный продюсер — Роберт Родригес, координатор — Эмили Дэвис, супервайзеры — Родни Джей Брюнет, Крис Оливия и Алекс Тоудер. Супервайзер специальных эффектов — Эверетт Байром III. Специальные гримэффекты — Мередит Джонс. Грим — Эрман Оспина. Костюмы — Нина Проктор. Художник — Крис Сталл. Декоратор — Барт Браун. Оператор — Джимми Линдси. Монтаж — Роберт Родригес и Ребекка Родригес. Дополнительный монтаж — Иэн Сильверштейн и Дэвид Розенблатт. Музыка — группа "Чингон": Роберт Родригес, Джон Дебни, Рик дель Кастильо и Карл Тил. Дополнительная музыка — Карл Тил. "Тема заглавных титров "Мачете" (Machete Main Title Theme): музыка — Тито Ларрива, Стивен Хафстетер и Роберт Родригес, исполнение — группа "Тито и Тарантул". "Мачете" (Machete): музыка — Дель Соляр, Ли Каррильо, Моралес и Перес-Прието, исполнение — группа "Нова Лима". "Аве Мария" (Ave Maria): музыка — Иоганн Себастьян Бах и Шарль Гуно, исполнение — группа "Чингон". Музыкальные продюсеры — Роберт Родригес и Карл Тил. Сведение музыки — Карл Тил. Консультант по мексиканской музыке — Аннетт Фрадера. Звукорежиссеры перезаписи звука — Брэд Энглкинг и Роберт Родригес. Исполнительные продюсеры — Алан Бернон, Майлз Нестел, Ашок Амритрадж и Эдвард Борджердинг. Продюсеры — Рик Шварц, Роберт Родригес и Элизабет Авельян. Сценаристы — Роберт Родригес и Альваро Родригес. Режиссер — Роберт Родригес и Итан Маникис. В главных ролях: Дэнни Трехо (Мачете Кортес), Стивен Сигал (Рохелио Торрес), Мишель Родpигес (Лус), Джефф Фейхи (Майкл Бут), Чич Маpин (Падре), Линдси Лоэн (Эйприл), Дэрил Сабара (Хулио), Том Савини (Озирис Аманпур), Ши Уигем (Снайпер), впервые на экране Дон Джонсон (Вон Джексон), а также Джессика Альба (Сартана) и Роберт Де Ниро (сенатор Джон Маклафлин). В фильме также снимались: Ара Чели (репортер), Билли Блэр (прихвостень Вона), Феликс Сабатес (Док Феликс), Марси Мэдисон (сестра Файн), Вик Тревино (федеральный чиновник), Майра Лил (Чика (обнаженная девушка)), Алехандро Антонио (шеф), Хуан Пареха (Рико), Алисия Марек (Джун) и другие. Роли дублировали: Сергей Чонишвили (Мачете Кортес), Василий Дахненко (Рохелио Торрес), Никита Прозоровский (сенатор Джон Маклафлин), Владимир Герасимов (Вон Джексон), Екатерина Щанкина (Сартана), Инна Королёва (Лус), Борис Токарев (II) (Майкл Бут), Петр Тобилевич (Падре), Татьяна Шитова (Эйприл), Прохор Чеховской (Хулио), Всеволод Кузнецов (прихвостень Вона), Иван Жарков (1-й телохранитель Бута) и другие. Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва. Камео Культовый актер, звезда боевиков и крутых детективов 1970-х — 1980-х, легендарный "Майк Хаммер" Стейси Кич — в роли Дока Франклина (без указания в титрах). Сын культового актера Майкла Паркса, актер Джеймс Паркс — в роли Эдгара Макгроу (без указания в титрах). Сын Дэнни Трехо Гилберт Трехо — в роли Хорхе. Племянница продюсера фильма Элизабет Авельян Электра Авельян — в роли сестры Моны. Племянница продюсера фильма Элизабет Авельян Элиза Авельян — в роли сестры Лисы. Сестра Роберта Родригеса Тина Родригес — в роли Тристаны. Лидер группы "Тито и Тарантул" Тито Ларрива — в роли Кулебры Крусадо. Награды Пpемия ALMA (США) в номинации "любимая киноатриса в жанре драмы или приключений" (Джессика Альба). Антипpемия "Золотая малина" (США) за худшую женскую pоль втоpого плана (Джессика Альба — также за фильмы "Маленькие Факеры" ("Знакомство с Факерами-2"), "Убийца внутри меня" и "День святого Валентина"). Номинации 2 номинации на премию ALMA (США): любимое кино (уступил фильму Криса Вайтца "Лучшая жизнь") и любимый киноактер (Дэнни Трехо — уступил Антонио Бандерасу за фильм "Ты встретишь таинственного незнакомца"). |
Среда, 16 мая
1.15 — 1 канал ТАКСИСТ (Taxi Driver) США. 1976. 113 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Социально-психологическая драма по оригинальной идее Пола Шрэдера. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) На каждой улице в каждом городе нет никого, кто мечтал бы стать кем-то. Он — одинокий, забытый человек, отчаянно пытающийся доказать что он жив. Трэвис Бикл, вернувшийся из Вьетнама и мучающийся бессоницей, устраивается работать таксистом в ночную смену. Но он так и не может пpиспособиться к миpной жизни. Тем более, что, выезжая на pаботу по ночам, он видит обpатную стоpону этой жизни, видит всю ее гpязь. Знакомство с 12-летней проституткой Айрис окончательно убеждает Трэвиса в том, что между ним и всем миром — пропасть... Классическая история о послевоенном синдроме и одиночестве человека среди людей. Заявленный бюджет фильма — $1,300,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $28,262,574. Производство — "Билл/Филлипс" и "Итало/Худео". Заказчик — "Коламбия Пикчерс". Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.". Съемочный период: июнь 1975 — сентябрь 1975. Натурные съемки — Манхэттен (Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США). Координатор автовождения — Рэй Хартвик. Визуальный консультант — Дэвид Николс. Креативный консультант — Сандра Вайнтрауб. Оптические эффекты — студия "Эм-джи-эм". Специальные съемки — Стив Шапиро. Специальные эффекты — Тони Пармели. Специальный грим — Дик Смит (без указания в титрах). Грим — Ирвинг Бухман. Костюмы — Рут Морли. Художник — Чарльз Розен. Декоратор — Герберт Маллиган. Оператор — Майкл Чепман. Монтаж — Том Рольф и Мелвин Шапиро. Супервайзер монтажа — Марша Лукас (и Стивен Спилберг — без указания в титрах). Композитор — Бернард Херрманн. "Поздно для неба" (Late For The Sky): музыка, текст и исполнение — Джексон Брауни. "Держи меня близко" (Hold Me Close): музыка — Бернард Херрманн, текст — Кит Эддис. Продюсеры — Майкл Филлипс и Джулия Филлипс. Сценарист — Пол Шрэдер. Режиссер — Мартин Скорсезе. В главной роли — Роберт Де Ниро (Трэвис Бикл). В ролях: Джоди Фостер (Айрис Стинсма), Альберт Брукс в роли Тома, Харви Кейтель (Мэтью Спорт), Леонард Харрис (сенатор Чарльз Пэлантайн), Питер Бойл в роли Уизарда и Сибилл Шеферд в роли Бетси. Камео Режиссер фильма Мартин Скорсезе — в роли ревнивого пассажира; также ранее сидит позади Бетси, когда она входит в штаб предвыборной кампании Пэлантайна. Награды Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция). 3 премии BAFTA (Великобритания): актриса второго плана (Джоди Фостер — также за фильм "Багси Мэлоун"), наиболее обещающий новичок на главные роли (Джоди Фостер — также за фильм "Багси Мэлоун") и премия Энтони Эсквита за музыку. 2 специальных премии "Давид Донателло" (Италия): Мартин Скорсезе (за режиссуру) и Джоди Фостер (за актерскую игру). Премия "Серебряный кадр" (Испания) за актерскую игру в иностранном фильме (Роберт Де Ниро). Премия "Голубая лента" (Япония) за иностранный фильм. Премия издания "Хоти Фильм" (Япония) за иностранный фильм. Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за режиссуру в иноязычном фильме. 3 премии Национального Общества кинокритиков (США): режиссер, актер (Роберт Де Ниро) и актриса второго плана (Джоди Фостер). 2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): актер (Роберт Де Ниро) и композитор. Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Роберт Де Ниро). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Джоди Фостер). Номинации 4 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Джона Джи Эвилдсена "Рокки"), актер (Роберт Де Ниро — уступил Питеру Финчу за фильм "Телесеть"), актриса второго плана (Джоди Фостер — уступила Беатрис Страйт за фильм "Телесеть") и музыка (Бернард Херрманн — уступил Джерри Гольдсмиту за фильм "Предзнаменование"). 2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: сценарий (Пол Шрэдер — уступил Пэдди Чаефски за фильм "Телесеть") и актер (Роберт Де Ниро — уступил Питеру Финчу за фильм "Телесеть"). 4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом"), режиссер (Мартин Скорсезе — уступил Милошу Форману за фильм "Над кукушкиным гнездом"), актер (Роберт Де Ниро — уступил Джеку Николсону за фильм "Над кукушкиным гнездом") и монтаж (Том Рольф, Мелвин Шапиро и Марша Лукас — уступили Ричарду Чью, Линзи Клингман и Шелдону Кану за фильм "Над кукушкиным гнездом"). Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Мартин Скорсезе — уступил Джону Джи Эвилдсену, Теду Суонсону, Фреду Ти Галло и Стиву Перри за фильм "Рокки"). Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий в жанре драмы (Пол Шрэдер — уступил Пэдди Чаефски за фильм "Телесеть"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за альбом оригинальной музыки для кино- или телефильма (Бернард Херрманн — уступил Норману Уитфилду за фильм "Автомойка"). Посвящение Наша благодарность и уважение Бернарду Херрманну (29 июня 1911 — 24 декабря 1975). |
Суббота, 19 мая
20.00 — телеканал РЕН Петербург (повтор — воскресенье, 20 мая, 8.20) ПЕРВАЯ КРОВЬ (First Blood) США. 1982. 94 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Социальная экшн-драма по одноименному роману Дэвида Моррелла. Первый фильм киносериала о Джоне Рэмбо: "Первая кровь" (1982) — "Рэмбо: Первая кровь, часть II" (1985) — "Рэмбо-III" (1988) — "Джон Рэмбо" (2008). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Одна война против одного человека. На этот раз он сражается за свою жизнь. Война одного человека. Он умеет только убивать. На войне он был героем. В мирной жизни он стал врагом. Первый фильм легендарного в советские времена киносериала о ветеране Вьетнама Джоне Рэмбо. На войне он был героем, а на родине, во имя которой проливалась кровь, он стал никому не нужен. Неспособный адаптироваться к мирной жизни Джон Рэмбо путешествует автостопом по городам Америки, встречаясь с бывшими однополчанами. Это путешествие прекращает провинциальный шериф Уилл Тизл, люто ненавидящий бродяг. Арестованный по несправедливому обвинению, вкусивший унижений со стороны местной администрации, Рэмбо объявляет войну — войну существующему отношению к ветеранам, беспределу официальных структур и главе местной полиции лично. Совершив фантастический побег из тюрьмы, Джон начинает партизанскую войну в местных лесах, в которых чувствует себя как рыба в воде. Он умеет создавать смертоносное оружие из любых подручных материалов. Он умеет не замечать боль и выживать в непригодных для жизни погодных условиях. Он обучен быть неприхотливым и питаться тем, что найдет под ногами. И он в совершенстве освоил науку убивать. Очень скоро ситуация выходит из-под контроля властей, и в маленький город вводят части регулярной армии. Бывший боевой командир Джона Рэмбо полковник Траутман может дать шерифу Тизлу лишь один совет: "Раз ты привел сюда так много людей — приготовь побольше мешков для трупов..." Один из лучших фильмов о послевоенном синдроме — захватывающий и жестокий. Великолепная актерская работа Сильвестра Сталлоне. Жаль, что за этим отличным началом последовали столь бездарные сиквелы. Заявленный бюджет фильма — $15,000,000 (по другим данным $14,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $125,212,904. Из них в США — $47,212,904. Производство — "Анабасис" и "Элькахо Продакшнс". Заказчики — Марио Кассар и Эндрю Вайна. Права — "Анабасис Инвестментс". Съемочный период: октябрь 1981 — декабрь 1981. Натурные съемки — Голден-Ирс-парк (провинция Британская Колумбия, Канада), Хоуп (провинция Британская Колумбия, Канада) и Питт-Лейк (провинция Британская Колумбия, Канада). Визуальный консультант — Джон Нобль. Дизайн ножа — Джимми Лайл, компания "Арканзас Найфсмит". Постановщик трюков и режиссер второй группы — Конрад Э. Пальмизано. Ведущий каскадер — Бадди Джо Хукер. Специалист по оружию — Сид Стембридж. Специальные эффекты — Томас Фишер. Грим — Майкл Уэстмор. Костюмы — Том Бронсон. Художник — Вольф Кругер. Декоратор — Кимберли Ричардсон. Оператор — Эндрю Ласло. Монтаж — Джоан Чепман. Композитор — Джерри Гольдсмит. "Это долгий путь" (It's A Long Road): музыка — Джерри Гольдсмит, текст — Хэл Шейпер, аранжировка — Дэвид Пэйч и Марти Пэйч, исполнение — Дэн Хилл. Исполнительные продюсеры — Марио Кассар и Эндрю Вайна. Продюсер — Базз Файтшанс. Сценаристы — Майкл Козолл, Уильям Сэкхайм и Сильвестр Сталлоне. Режиссер — Тед Котчефф. В главной роли — Сильвестр Сталлоне (Джон Рэмбо). А также: Ричард Кренна (полковник Сэмюэл Траутман) и Брайан Деннехи (шериф Уилл Тизл). Также в ролях: Билл Маккинни (капитан полиции Дейв Керн), Джек Старретт (помощник шерифа сержант Артур Гэлт), Майкл Тэлботт (помощник шерифа Бэлфорд), Крис Малки (помощник шерифа Уорд), Джон Маклиэм (Орвал), Альф Хэмфрис (помощник шерифа Лестер), Дэвид Карузо (помощник шерифа Митч), Дэвид Кроули (помощник шерифа Шинглтон), Дон Мэкей (Престон) и другие. |
ПРЕМЬЕРА НА ТВ!
Воскресенье, 20 мая 1.05 — 1 канал БОЕЦ (The Fighter) США. 2010. 116 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Спортивно-биографическая драма, основанная на реальной истории боксера Джорджа Майкла "Мики" Уорда (р. 1965) и его старшего брата Ричарда "Дики" Эклунда-младшего (р. 1957). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Каждая мечта имеет шанс на бой. Правдивая история триумфа. Фильм основан на реальных событиях. Фильм рассказывает о нелегкой судьбе реальных людей — боксера Мики Уорда по прозвищу Ирландец и его старшего единоутробного (а не сводного, блин!) брата Дики Эклунда. Когда-то брат сам был подающим надежды боксером и до сих пор рассказывает, как отправил в нокдаун чемпиона... Увы, всё это в прошлом: Дики давно спустил свою карьеру в унитаз, променяв тренировки на тусовки, а ринг на наркотики. Однако Мики еще не утратил надежд вырваться из неудачников и стать чемпионом. Но на пути к пьедесталу ему предстоит победить серьезных соперников, главный из которых — он сам. Преодолеть самого себя и обрести волю к победе Мики Уорду помогут девушка из бара Шарлин, заботливая мамочка Элис, целый выводок лахудр-сестер и главный тренер — непутевый брат Дики... До чего же все-таки американцы любят бокс! Ну казалось бы — что еще можно сказать в кино об этом виде спорта после "оскароносных" "Рокки" и "Бешеного быка"?! А они всё находят... Конечно, фильм в целом страдает главным недостатком всех спортивных драм — излишне серьезным отношением к теме. Оно конечно, "о спорт, ты — мир" и всё такое... Но неужели набить кому-то морду под выстрелы фотовспышек и торжествовать с кровавой улыбкой на бледном лице — это высшая цель? К счастью, на сей раз потрясающий состав актеров в поддерживающих ролях с успехом справился с миссией снижения пафоса. Очень жаль, что "Оскар" вновь миновал Эми Адамс — узнайте-ка в этой сексапильной девице затянутую в чопорный чепец монашку из "Сомнения"! Но надо было выбирать — а изумительная Мелисса Лео в роли эксцентричной мамаши более чем достойна полученных наград. Но ради кого точно стоит посмотреть этот фильм даже тем, кто так же, как я, далек от спорта вообще и от бокса в частности, — так это Кристиан Бейл, создавший яркий и неоднозначный образ. Специально для этой роли актер вновь не побоялся изменить себя: где холеная мордашка Брюса Уэйна? где рельефная мускулатура Бэтмена?.. Однажды Бейл уже превратил себя в "живой скелет" — играя в фильме "Машинист", который был испанским и не попал в поле зрения Киноакадемии. Теперь справедливость восторжествовала, и наш любимый Бэтмен получил свой "Оскар"! Заявленный бюджет фильма — $25,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $129,190,869. Кассовые сборы в кинопрокате США — $93,617,009. Кассовые сборы в кинопрокате России — $910,942. Производство — "Релативити Медиа", "Мандевилль Филмз" и "Клозест Ту Дзе Хоул". Заказчики — "Парамаунт Пикчерс" и "Релативити Медиа" в ассоциации с "Вайнштейн Компани". Права — "Файтер". Съемочный период: 13 июля 2009 — 26 августа 2009. Натурные съемки — Лоуэлл и Лексингтон (штат Массачусетс, США). Дополнительные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США). Постановщики трюков — Рэй Сигле и Бен Брэй. Постановщики боев — Рэй Сигле и Бен Брэй (без указания в титрах). Трюковой дублер Дики — Адам Харт. Трюковой дублер Шарлин — Кэтрин Кулавски. Визуальные эффекты и титры — студия "Комен Ви-эф-экс": супервайзер — Тим Каррас. Координатор специальных эффектов — Стив Риччи. Грим — Дональд Моуэт. Костюмы — Марк Бриджес. Художник — Джуди Бекер. Декоратор — Джин Сертена. Оператор — Хойте ван Хойтема. Монтаж — Памела Мартин. Композитор — Майкл Брук. Музыкальные супервайзеры — Хэппи Уолтерс и Сизон Кент. Аранжировки струнных и скрипичные соло — Джули Роджерс. Исполнительные продюсеры — Такер Тули, Даррен Аронофски, Харви Вайнштейн, Боб Вайнштейн, Лесли Варрельман, Кит Доррингтон и Эрик Джонсон. Продюсеры — Дэвид Хоберман, Тодд Либерман, Райан Кавана, Марк Уолберг, Дороти Ауфьеро и Пол Тамази. Сюжет — Кит Доррингтон, Пол Тамази и Эрик Джонсон. Сценаристы — Скотт Сильвер, Пол Тамази и Эрик Джонсон. Режиссер — Дэвид О. Расселл. В главных ролях: Марк Уолберг (Мики Уорд), Кристиан Бейл (Дики Эклунд) и Эми Адамс (Шарлин Флеминг). Также в ролях Мелисса Лео (Элис Уорд) и Джек Макджи (Джордж Уорд). В фильме также снимались: Мелисса Макмикин ("Крошка Элис" Эклунд), Бьянка Хантер (Кэти "Свинка" Эклунд), Эрика Макдермотт (Синди "Смоль" Эклунд), Джилл Куигг (Донна Эклунд Джейнс), Дендри Тэйлор (Гэйл "Рыжая Собака" Эклунд), Кейт О'Брайен (Филлис "Бобриха" Эклунд), Дженна Ламия (Шерри Уорд), Фрэнк Рендзулли (Сэл Ланано), Пол Кэмпбелл (Гэри "Бу-Бу" Джуффрида), Кэйтлин Дуайер (Кейси Уорд), Шанти Сок (Карен), Тед Арчиди (Лу Голд), Росс Бикелл (Мийк Тома), Шон Мэлоун (Вольфи), Хосе Антонио Ривера (Джильберто Браун, он же Хосе), Мэтью Муцио (2-й оператор телеканала "Эйч-би-оу"), Стивен Баркхаймер (продюсер телеканала "Эйч-би-оу"), Джексон Николл (маленький Дики) и другие. Комментаторы боев: Майкл Баффер, Ларри Мерчант, Джим Лэмпли, Эммануэль Стюард, Рой Джонс-младший, Джордж Форман и Дон Данфи. Роли дублировали: Василий Дахненко (Мики Уорд), Леонид Белозорович (Дики Эклунд), Ирина Савина (Элис Уорд), Никита Прозоровский (Мики О'Кифи), Борис Быстров (Джордж Уорд), Вероника Саркисова (Шерри Уорд), Михаил Георгиу (Сэл Ланано), Борис Токарев (II) (Лу Голд), Илья Бледный (Джимми, муж Лори) и другие. Режиссер дубляжа — Наталья Углицких. Камео Наставник Мики Уорда, сержант департамента полиции Лоуэлла (штат Массачусетс) Мики О'Кифи — в роли самого себя. Журналист, писатель, режиссер и оператор теленовостей, создатель документального фильма о Дике Эклунде Ричард Фаррелл — в роли самого себя (1-го оператора телеканала "Эйч-би-оу"). Владелец Лоуэллского спортзала Арт Рамальхо — в роли самого себя. Знаменитый боксер Шугар Рэй Леонард — в роли самого себя. Племянник Мики Уорда и Дики Эклунда Шон Эклунд — в роли парня в закусочной. Тренер Марка Уолберга Брайан Нгьен — в роли Брайана. Технический консультант фильма по боксу Джозеф Лупино — в роли рефери Митча Хэлперна. Прототип одного из главных героев фильма Джордж Майкл "Мики" Уорд — в роли 3-го мужчины на улице. Прототип одного из главных героев фильма Ричард "Дики" Эклунд-младший — в роли 4-го мужчины на улице. Тренер Лоуэллского спортзала Дэвид Эй Рамальхо — в роли тренера. Ассистент Марка Уолберга Эрик Вайнштейн — в роли друга Мики. Известный кикбоксер Питер Каннингем — в роли Майка "Пулемета" Манджина. Известный боксер Мигель Эспино — в роли Альфонсо Санчеса. Каскадер Брайан Кристенсен — в роли пьяного парня. Девушка-каскадер Джен Вайссенберг — в роли пьяной девушки. Юный актер Сальваторе Сантоне — в роли юного Мики Уорда (без указания в титрах). Награды 2 премии "Оскар" (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео). 2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео). Премия "Сателлит" (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл). 2 премии Гильдии киноактеров "Актер" (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео). Премия Американского киноинститута (США) в номинации "фильм года". Премия в номинации "режиссер года" на МКФ в Палм-Спрингсе (США). Премия "Капри" (Италия) в номинации "актриса" (Мелисса Лео — также за фильм "Приговор"). 3 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): актер второго плана (Кристиан Бейл), актриса второго плана (Мелисса Лео) и актерский ансамбль (Марк Уолберг, Кристиан Бейл, Эми Адамс, Мелисса Лео и Джек Макджи). 3 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): актерский ансамбль (Марк Уолберг, Кристиан Бейл, Эми Адамс, Мелисса Лео и Джек Макджи), актер второго плана (Кристиан Бейл — 2 место после Джеффри Раша за фильм "Речь короля" ("Король говорит!")) и актриса второго плана (Мелисса Лео — 2 место после Хэйли Штейнфельд за фильм "Железная хватка"). 3 премии Национального Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл — 2 место после Джеффри Раша за фильм "Речь короля"), актриса второго плана (2 премии: Эми Адамс — 2 место после Оливии Уильямс за фильм "Призрак", и Мелисса Лео — 3 место после Оливии Уильямс за фильм "Призрак", пополам с Джеки Уивер за фильм "Царство зверей" ("По волчьим законам")). 2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл — 2 место после Джеффри Раша за фильм "Речь короля") и актриса второго плана (Мелисса Лео — 2 место после Хэйли Штейнфельд за фильм "Железная хватка").. 2 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео). 2 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео). 2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео). 2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео). 2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео). 2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актерский ансамбль (Марк Уолберг, Кристиан Бейл, Эми Адамс, Мелисса Лео и Джек Макджи). Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл). Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл). Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл). Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл). Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл). Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "британский актер года" (Кристиан Бейл). |
Воскресенье, 20 мая
2.35 — 5 канал ГРАФИНЯ ИЗ ГОНКОНГА (A Countess from Hong Kong) Великобритания — США. 1967. 120 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Английский. Романтическая комедия по оригинальной идее Чарльза Чаплина. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Смех в море! Его каюта, его пижама — ее путешествие! В результате двух мировых войн Гонконг оказался переполненным эмигрантами. Наташа Александрова, молодая графиня из России, вынуждена зарабатывать себе на хлеб сомнительным ремеслом танцовщицы. Любой моряк всего за пятьдесят центов может купить себе танец с красавицей графиней. Но иногда попадаются и богатые клиенты. Например, сын нефтяного магната, американский дипломат Огден Мирс. Да, за такую крупную рыбу нужно хвататься обеими руками, что и сделала Наташа. Всю свою сознательную жизнь она мечтала добраться до богатых Соединенных Штатов Америки, и вот появился человек, который способен сделать ее мечту реальностью. Огден Мирс проводит бурную ночь в обществе трех дам, а утром, вернувшись на борт судна, отплывающего вскоре обратно в Америку, обнаруживает в своем шкафу Наташу. У нее, естественно, нет билета, загранпаспорта, визы. Она умоляет Огдена позволить ей остаться в каюте до прибытия в Америку. Молодой человек не знает, что делать с беженкой: выбросить за борт жалко, сдать капитану — не позволяет совесть. Огден выдает Наташе свою пижаму и позволяет ей остаться до того момента, как он примет окончательное решение... Последний фильм великого Чаpли. Он написал сценарий, музыку, поставил и сыграл эпизодическую роль в этой старомодной, но все-таки милой комедии. Заявленный бюджет фильма — $3,500,000. Производство — "Юниверсал Пикчерс" по заказу "Чаплин Филм Продакшнс, Лтд.". Дистрибьютор — "Юниверсал Пикчерс". Права — "Юниверсал Пикчерс, Лтд.". Костюмы — Розмари Берроуз. Костюмы для Типпи Хедрен — Ольга Лехманн (без указания в титрах). Художник — Дон Эштон. Декоратор — Вернон Диксон (без указания в титрах). Оператор — Артур Иббетсон. Монтаж — Гордон Хейлс. Композитор — Чарльз Чаплин. Продюсеры — Чарльз Чаплин и Джером Эпштейн. Сценарист и режиссер — Чарльз Чаплин. В главных ролях — Марлон Брандо (Огден Мирс) и София Лорен (Наташа). В ролях: Сидни Чаплин (Харви), Типпи Хедрен (Марта), Патрик Каргилл (Хадсон), Майкл Медвин (Джон Феликс), Оливер Джонстон (Кларк), Джон Пол (капитан), Анджела Скулар (девушка из общества), Маргарет Рэзерфорд (мисс Голсволлоу), Питер Бартлетт (стюард), Билл Нейги (Кроуфорд), Дайлис Лэй (торговка), Анджела Прингл (баронесса), Дженни Бриджес (графиня) и другие. Камео Сценарист, продюсер, режиссер и композитор фильма Чарльз Чаплин — в роли старого стюарда. Продюсер фильма Джером Эпштейн — в роли бармена (без указания в титрах). |
Четверг, 24 мая
1.20 — телеканал РЕН Петербург ПИСАТЕЛЬ-ПРИЗРАК (The Ghost Writer) (под названием "Призрак") Франция — ФРГ — Великобритания. 2009. 128 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Политический триллер по роману Роберта Харриса "Призрак". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Читай между ложью. Изумительный триллер. Нет ничего опаснее правды. Историю пишут те, кто остается в живых... Никогда не произносите его имя. Его работа — твоя биография. 12 июля 2010 года ваш покорный слуга, как и многие киноманы по всему миру, поднял бокал в ознаменование радостного события — живой классик мирового кино, великий кинорежиссер Роман Полянский (коль скоро он польский еврей, а уж никак не американец, его фамилию надлежит транскрибировать именно так) получил наконец свободу. Скандальная история с его арестом в Швейцарии в сентябре 2009-го по обвинению в преступлении, совершенном 30 лет назад, как будто сошла со страниц Кафки. Оно конечно, закон есть закон, но если уже сама "жертва" вопиет: "Отстаньте от мужика!" — поневоле начинаешь задумываться: с чего бы американской Фемиде так усердно размахивать мечом?! В жизни я стараюсь особо не лезть в политику и уж точно не являюсь приверженцем теории заговоров — но кажется, теперь мы знаем ответ. Во всяком случае, такие мысли невольно лезут в голову после просмотра политического триллера Романа Полянского "Писатель-призрак", который в нашем прокате почему-то решили выпустить под названием оригинального романа Роберта Харриса — просто "Призрак". Итак, профессиональный "литературный негр" или, как их называют в Британии, "писатель-призрак" зарабатывает на жизнь тем, что пишет автобиографии за различных знаменитостей. Однажды маститый издатель Джон Мэддокс (камео с трудом узнаваемого Джеймса Белуши) предлагает ему довести до ума мемуары бывшего премьер-министра Великобритании. Собственно, книга почти готова — там "все слова на месте, только не в том порядке" — да вот незадача: писавший ее парень по имени Майк ненароком утонул! Занять место покойника — та еще перспектива, но солидный куш, предложенный издательством, заставляет Призрака принять предложение. И вот работа приводит героя в загородный дом Лэнга, расположенный на отдаленном острове, где писатель знакомится с самим экс-премьером Адамом Лэнгом, его женой Руфью и его пиар-менеджером Амелией. Все они — милейшие люди, готовые создать писателю все условия для творчества... Но вот бывший соратник Лэнга Ричард Райкарт заявляет по ТВ о причастности экс-премьера к военным преступлениям — и мир вокруг Призрака взрывается вспышками фотокамер, сенсационными телерепортажами и криками демонстрантов! Несмотря на это, писатель продолжает свою работу — но чем глубже он погружается в жизнь Адама Лэнга, тем больше обнаруживает нестыковок, подчисток и лжи. Вскоре Призрак убеждается, что смерть его предшественника была отнюдь неслучайна — и теперь его собственная жизнь висит на волоске... Разумеется, не нужно быть профессиональным политологом, чтобы разглядеть за знакомыми чертами экс-Джеймса Бонда вполне реального человека — премьер-министра Великобритании Тони Блэра. И уж в отношении Полянского к этой одиозной фигуре сомневаться не приходится: при помощи польского оператора Павла Эдельмана и немецкого художника Альбрехта Конрада режиссер создает мрачные и угрюмые пейзажи отдаленного острова, являющиеся проекцией внутреннего мира одного из самых проамериканских европейских политиков, одобрившего вторжение в Ирак. Однако содержание фильма не исчерпывается жесткой политической сатирой. Одновременно с этим фильм знаменует собой возвращение Романа Полянского к истокам — детективно-психологическим триллерам, развивающим традиции великого Хичкока. История простого человека, влипающего в опасные разборки, захватывает с первых кадров и не отпускает ни на секунду на протяжении двух с лишним часов экранного времени. Прихотливый сценарий, мастерская режиссура вкупе с великолепной, нервной и напряженной музыкой Александра Депля создают классический хичкоковский саспенс, когда атмосфера ужаса и тревожного ожидания создается буквально на пустом месте: ведь еще ничего не произошло — а уже стра-а-ашно! И уже ближе к взрывному финалу из всего этого начинает вырастать мощная притча о непознаваемости и враждебности мира власти, где правят бал призраки. Возможно, фильм разочарует зрителей, привыкших к боевикам и комиксам, отсутствием главного злодея. Но именно такова реальная жизнь: подлинная власть призрачна — и ее реальные обладатели не желают быть идентифицированными. Поэтому любого человека, который, подобно главному герою фильма, вольно или невольно приблизится к тайне, ждет опасность исчезновения — да так, что даже имени от него не останется. Недаром на протяжении всего фильма мы так и не узнаем, как же зовут нашего Призрака... Так что тут действительно — хочешь не хочешь, а задумаешься: так ли случаен был арест Романа Полянского именно тогда, в сентябре 2009-го? Заявленный бюджет фильма — $35,000,000 (по другим данным — $35,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $63,241,549. Кассовые сборы в кинопрокате США — $15,541,549. Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,116,025. Производство — "Р.П. Продюксьон", "Франс 2 Синема", "Эльфте Бабельсберг Фильм ГмбХ" и "Рантим III Лтд." при участии "Пате Дистрибьюшн", "Каналь Плю", "Студиоканаль" и "Франс Телевизьон". Заказчик — "Саммит Энтертэйнмент". Права — "Р.П. Фильм", "Франс 2 Синема", "Эльфте Бабельсберг Фильм ГмбХ" и "Рантим III Лтд.". Съемочный период: 4 февраля 2009 — май 2009. Натурные съемки — Берлин (ФРГ), Пенемюнде и Узедом (земля Мекленбург — Передняя Померания, ФРГ), остров Зильт (земля Шлезвиг-Гольштейн, ФРГ); Лондон (Англия); остров Рёмё (Дания); Борн, Провинстаун и Уэллфлит (штат Массачусетс, США). Павильонные съемки — студия "Бабельсберг" (Потсдам, земля Бранденбург, ФРГ). Постановщик трюков — Фолькхарт Буфф. Цифровые визуальные эффекты: дизайнер визуальных эффектов — Фредерик Моро. Визуальные эффекты — студии "Деф2шут", "Пиксомондо", "Сканлайн" Пиротехнические и специальные эффекты — студия "Роланд Тропп Пайроутекник энд Спешиэл Эффектс" (без указания в титрах). Супервайзер специальных эффектов — Роланд Тропп (без указания в титрах). Прически и грим — Дидье Лавень и Жан-Макс Герен. Грим Ким Кэтролл — Кира Панченко. Костюмы — Дина Коллин. Художник — Альбрехт Конрад. Декораторы — Бернхард Генрих, Катарина Биркенфельд и Ули Исфорт. Оператор — Павел Эдельман. Монтаж — Эрве де Люз. Композитор и дирижер — Александр Депля. Первая скрипка — Филипп Аиш. Исполнительный продюсер — Хеннинг Мольфентер. Продюсеры — Роман Полянский, Роберт Бенмуса и Ален Сард. Сценаристы — Роберт Харрис и Роман Полянский. Режиссер — Роман Полянский. В главных ролях: Эван Макгрегор (Призрак), Пирс Броснан (Адам Лэнг), Ким Кэтролл (Амелия Блай), Оливия Уильямс (Рут Лэнг) и Том Уилкинсон (Пол Эмметт). В ролях: Тимоти Хаттон (Сидни Кролл), Джон Бернталь (Рик Рикарделли), Тим Прис (Рой), Роберт Пью (Ричард Райкарт), Дэвид Ринтаул (Незнакомец), а также Эли Уоллах (Старик) и другие. Роли дублировали: Сергей Бурунов (Призрак), Владимир Антоник (Адам Лэнг), Ольга Зубкова (Амелия Блай), Любовь Германова (Рут Лэнг / Нэнси Эмметт), Александр Новиков (Пол Эмметт), Александр Клюквин (Джон Мэддокс), Валерий Сторожик (Сидни Кролл), Вячеслав Баранов (Старик), Алексей Мясников (Рик Рикарделли), Рудольф Панков (Рой), Игорь Старосельцев (Ричард Райкарт), Петр Тобилевич (Незнакомец) и другие. Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Камео Известный актер Джеймс Белуши — в роли Джона Мэддокса (без указания в начальных титрах). Дочь режиссера фильма Моргана Полански — в роли регистратора отеля. Награды 4 премии "Сезар" (Франция): режиссер, адаптированный сценарий, монтаж и музыка. Пpемия "Сеpебpяный медведь" за pежиссуpу на МКФ в Беpлине (ФРГ). 6 пpемий "Евpопа" (междунаpодная): фильм, pежиссеp, сценаpий, актеp (Эван Макгpегоp), художник и композитоp. Премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Оливия Уильямс). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за музыку (Александр Депля — пополам с Трентом Резнором и Аттиком Россом за фильм "Социальная сеть"). Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за женскую роль второго плана (Оливия Уильямс). Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) в номинации "композитор года" (Александр Депля — также за фильмы "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту", "Бесподобный мистер Фокс" и "Сумерки, сага: Новолуние"). Интересные факты Автор оригинального романа "Призрак" Роберт Харрис был телерепортером "Би-би-си" и политическим обозревателем, который активно поддерживал премьер-министра Тони Блэра — но только до войны в Ираке, которую Харрис счел роковой ошибкой. Ранее по романам Роберта Харриса были поставлены такие известные фильмы, как "Фатерлянд" (1994) и "Код "Энигма" (2001). Отставка Тони Блэра, последовавшая 26 июня 2007 года, побудила Роберта Харриса отложить книгу, над которой он тогда работал, чтобы написать роман "Призрак", который был издан 26 сентября. Знаменитый британский актер Хью Грант отказался от главной роли в экранизации романа Харриса. В результате роль получил Эван Макгрегор. Как и в оригинальном романе, в фильме имя главного героя не называется; не фигурировало оно и на страницах сценария картины. Однако Эван Макгрегор просто для себя придумал своему герою имя — Гордон Макфаркуор. Роль Рут Лэнг изначально предназначалась для Тильды Суинтон. Основные натурные съемки проходили в Германии, пейзажам которой придали вид, схожий с видами штата Массачусетс. Снимать Америку в Германии пришлось потому, что режиссер Роман Полянский не мог приехать в Соединенные Штаты из-за выдвинутых против него обвинений. Эпизоды на американском острове Мартас-Винъярд на самом деле снимались на немецком острове Зильт. Чтобы придать ему более американский вид, пространство в кадре было тщательно декорировано — с уделением пристального внимания к деталям: автомобили в американском стиле, американские надписи и вывески, американские деревянные строения, etc. Кроме того, были добавлены декоративные телефонные столбы — так как в ФРГ, в отличие от США, телефонные и энергетические коммуникации в основном проложены под землей. Островной дом Адама Лэнга — студийная декорация. Живописные виды залива Кейп-Код в огромных окнах были добавлены с помощью зеленых экранов. Музыка в фильме никогда не звучит во время диалогов. Арест Романа Полянского в сентябре 2009 года не прервал работу над фильмом: режиссер продолжал руководить процессом пост-производства картины из швейцарской тюрьмы, наблюдая за каждым шагом создания фильма и принимая все необходимые решения. Там же, в тюрьме, режиссер завершил окончательный монтаж картины. В декабре 2009 Роман Полянский был выпущен под залог, но помещен под домашний арест — ему было запрещено покидать свой дом в Гштааде (Швейцария). Когда фильм вышел на экраны, режиссер всё еще оставался под домашним арестом. Даже когда Роману Полянскому была присуждена премия "Серебряный медведь" за режиссуру на престижном МКФ в Берлине, режиссеру не разрешили приехать на фестиваль. Хотя студийные боссы настоятельно рекомендовали звездам фильма избегать комментариев по поводу ареста Романа Полянского, Пирс Броснан в своем промо-интервью сказал: "Это печально для всех занятых в фильме, но это также усилило кино. Кино в тюрьме, и он в тюрьме". Режиссер был освобожден от домашнего ареста после отказа швейцарских властей экстрадировать Полянского в США лишь 12 июля 2010 года — ровно через 5 месяцев после премьеры картины. Дизайнер финальных титров фильма, перечисляя всевозможных ассистентов, забыл поставить точки после сокращения «асс.» — в результате в титрах красуются такие сочетания, как ass designer (дизайнер задниц) или ass painter (раскрашиватель задниц)! В России и Великобритании прокатчики решили выпустить фильм под названием оригинального романа — "Призрак". Интересные цитаты, реминисценции и совпадения На страницах оригинального романа Роберта Харриса "Призрак" читатели узнавали реалии мировой политической жизни: Адам Лэнг — это Тони Блэр, Рут Лэнг — его жена Шери Блэр, компания "Хатертон" — это американская сервисная компания "Халлибуртон", etc. Кроме того, и в романе, и в фильме появляется персонаж, представленный как Госсекретарь США, — в этой женщине узнается Кондолиза Райс. Мемуары Адама Лэнга насчитывают 624 страницы — ровно столько, сколько страниц в книге мемуаров Тони Блэра "Путь", изданной в сентябре 2010 года. Когда в начале фильма Призрак проходит проверку безопасности, он в шутку спрашивает: "От кого ждете бомбы — от "Рэндом Хаус"?" "Рэндом Хаус" — это крупное англоязычное издательство, с которым сотрудничал Роберт Харрис на момент создания романа "Призрак". Призрак называет мрачный остров, где находится американское жилище Лэнга, "Шангри-Ла наоборот". Шангри-Ла — это вымышленная страна из романа английского фантаста Джеймса Хилтона "Потерянный горизонт" (1933), рай на земле, долина сбывшихяся мечтаний, вечной молодости, блаженства и наслаждения полной гармонией. Когда-то Эван Макгрегор (Призрак) был одним из претендентов на роль Джеймса Бонда — с тем чтобы заменить в этой роли Пирса Броснана (Адам Лэнг). !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!! Основным прототипом Адама Лэнга является британский экс-премьер-министр Тони Блэр. Однако ряд черт взят у других скандально известных политиков, что позволяет считать Лэнга собирательным образом. Так, название автобиографии Лэнга "Моя жизнь" копирует заглавие мемуаров экс-президента США Билла Клинтона. Заговор с целью лоббировать выборы Адама Лэнга, организованный его женой и ЦРУ, отсылает к аналогичным обвинениям, выдвигаемым сторонниками "теории заговора" против таких "политических жен", как Барбара Буш, Хилари Клинтон и Элизабет Эдвардс. А обстоятельства убийства Адама Лэнга накануне публикации его скандальных мемуаров напоминают убийство Беназир Бхутто — премьер-министра Исламской республики Пакистан, ставшей первой в новейшей истории женщиной, возглавившей правительство мусульманской страны, и убитой накануне выхода ее книги, содержащей резкую критику ряда других политических фигур. |
Суббота, 26 мая
21.00 — телеканал ТВ3 (повтор — воскресенье, 27 мая, 22.45) "ПОСЕЙДОН" (Poseidon) США. 2006. 98 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фильм-катастрофа — третья экранизация бестселлера Пола Галлико "Приключение "Посейдона". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7) Майский день... Среди кинозаблуждений есть манера путать ремейки с повторными экранизациями. Официально заявляю: фильм Вольфганга Петерсена "Посейдон" (2006) — никакой не ремейк классического "Приключения "Посейдона" (1972), а еще одна (кстати, третья — считая прошлогодний телефильм) экранизация бестселлера Пола Галлико. Что ж — спустя без году десять лет после триумфа "Титаника" Голливуд, вдоволь натопившись за это время субмарин, вновь возвращается на палубы надводных кораблей! Итак, океанская аномалия — исполинская волна-убийца — обрушивается на лайнер "Посейдон" и переворачивает его. Какое-то время превратившееся в беспомощную посудину чудо техники еще удерживается на плаву — но хватит ли этого времени до прибытия спасателей? Кое-кто из выживших в этом не совсем уверен, — и они намерены выбраться из брюха "Посейдона". В составе команды: профессиональный игрок Дилан Джонс, бывший пожарный и бывший же мэр Нью-Йорка Роберт Рэмси с дочерью Дженнифер и ее женихом, а также мама с сыном, девушка-латино, парень с корабельной кухни и на закуску — старый гей Ричард Нельсон. Их ждет классический квест в режиме "минус один за уровень": огонь сменяется водой, вода огнем — и вопрос лишь в том, хватит ли героев, чтобы пройти все уровни... Первая экранизация, помимо безупречного технического исполнения, была сильна драматической составляющей. Новая версия — не более чем эффектный фильм-катастрофа, без каких-либо потуг на драму пересказывающий классическую притчу о двух лягушках, упавших в горшок сметаны. Так что ценителям умного жизненного кино ловить нечего: персонажи "картонные", диалоги шаблонные, сюжетные ходы предсказуемые. Однако желающим развлечься — "зеленый свет"! В конце концов, добротный ремесленник Петерсен умудрился сделать смотрибельное кино даже из такой "развесистой клюквы", как "Борт ноль-один" ("Самолет президента")... Неплохо смотрятся отрицательно-харизматичный Джош Лукас и 20 лет назад переставший стареть Курт Расселл. Звезда "Призрака Оперы" (2004) Эмми Россам и лауреат "Оскара" Ричард Дрейфусс вместе с другими вынуждены довольствоваться ролью "мебели". Антураж "на уровне": вода хлещет, огонь полыхает, стекла бьются, кости гремят... Вот только немного грустно сознавать, что свой лучший фильм "Лодка" Петерсен снял в своей родной ФРГ еще в 1981 году. Кстати, стоил тот фильм в десять с лишним раз дешевле! Заявленный бюджет фильма — $160,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $181,674,817. Из них в США — $60,674,817. Производство — "Радиант Продакшн", "Некст Энтертэйнмент", "Ирвин Аллен Продакшнс" и "Синтезис Энтертэйнмент". Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс" в ассоциации с "Вёрчуэл Студиос". Права — "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент, Инк." и "Вёрчуэл Студиос". Натурные съемки — Лос-Анджелес и Бурбанк (штат Калифорния, США). Павильонные съемки — "Уорнер Бразерс Бурбанк Студиос" (Бурбанк, штат Калифорния, США) и Виннипег (провинция Манитоба, Канада). Постановка трюков — Даг Коулман. Супервайзеры визуальных эффектов — Майк Шмитт и Бойд Шермис. Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик: супервазейр визуальных эффектов — Ким Либрери. Дизайн и создание манекенов — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп". Специальные эффекты — Джим Швальм. Механические эффекты — Чак Кук и Рой Гуд. Пиротехник — Рой Л. Дауни. Специальные гримэффекты — студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп": супервайзеры — Говард Бергер и Грегори Никотеро. Пластический грим и грим тел — Мэтью Мангл. Грим — Эдуард Ф. Энрикес III. Грим Курта Расселла — Деннис Лидьярд. Грим Джоша Лукаса — Сара Мэйс. Костюмы — Эрика Эдель Филлипс. Художник — Уильям Санделл. Декоратор — Роберт Гулд. Оператор — Джон Сили. Монтаж — Питер Хонесс. Композитор — Клаус Бадельт. Исполнительные продюсеры — Кевин Бёрнс, Йон Яшни, Шила Аллен и Бенджамин Вайсбрен. Продюсеры — Вольфганг Петерсен, Дункан Хендерсон, Майк Фляйсс и Акива Гольдсман. Сценарист — Марк Протосевич. Режиссер — Вольфганг Петеpсен. В главных ролях: Куpт Расселл (Роберт Рэмси), Джош Лукас (Дилан Джонс) и Ричаpд Дpейфусс (Ричард Нельсон). В pолях: Эмми Россам (Дженнифер Рэмси), Джасинда Бэppетт (Мэгги Джеймс), Майк Фогель (Кристиан), Мия Маэстро (Елена), Джимми Беннетт (Конор Джеймс) и Андре Брауэр (капитан Брэдфорд). В фильме также снимались: Кевин Диллон (Счастливчик Ларри), Фpедди Родpигес (Валентин), Стейси Фергюсон (Глория), Кёрк Би-Ар Уоллер (старший помощник Рейнольдс), Келли Макнэр (Эмили) и другие. Роли дублировали: Владимир Антоник (Роберт Рэмси), Сергей Бурунов (Дилан Джонс), Никита Прозоровский (Ричард Нельсон), Олег Куценко (капитан Брэдфорд), Татьяна Шитова (Дженнифер Рэмси), Лариса Некипелова (Мэгги Джеймс), Илья Бледный (Кристиан), Марианна Шульц (Елена), Томас Шлеккер (Конор Джеймс), Алексей Мясников (Счастливчик Ларри), Андрей Казанцев (Валентин) и другие. Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Камео Испанский танцор, композитор и музыкант Хорди Кабальеро — в роли танцора в бальном зале (без указания в титрах). Танцор Эбби Скиннер — в роли танцора в бальном зале (без указания в титрах). Танцовщица Алиан Бакеро — в роли танцовщицы в бальном зале (без указания в титрах). Избранные номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за визуальные эффекты (Бойд Шермис, Ким Либрери, Чес Джарретт и Джон Фрэзьер — уступили Джону Ноллу, Хэлу Ти Хикелу, Чарльзу Гибсону и Аллену Холлу за фильм "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца"). Номинация на премию "Телец" (США) за самый тяжелый удар (Мэтью Лоренсо и Кристофер "Криттер" Антонуччи (официанта во время катастрофы бросает на металлический кухонный прилавок) — уступили Грегу Фитцпатрику за фильм "Ночь в музее" (главного героя ударом хвоста динозавра бросает на лестничный марш)). Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худший ремейк или рип-офф ("уступил" фильму Кинена Айвори Уэйанса "Шалун" — рип-оффу с короткометражного мультфильма Чака Джонса "Малыш Багги Банни" (США, 1954)). |
Суббота, 26 мая
21.10 — телеканал Домашний СПЯЩИЙ (Sleeper) США. 1973. 89 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, идиш. Фантастическая комедия по оригинальной идее Вуди Аллена и Маршалла Брикмана. История любви двух людей, ненавидящих друг друга. 200 лет тому вперед. Вуди Аллен бросает ностальгический взгляд в будущее. Неудачник Майлз Монро — человек, состоящий из сплошных недостатков, — лег в 1973 году на операцию, а проснулся... 200 лет спустя — в 2173 году, в полицейском государстве! Оказывается, всё это время Майлза держали в криогенной заморозке. А теперь его тайно разморозили ученые-революционеры, так как только он один в обществе будущего не имеет своего идентификационного номера, внесенного в тотальную компьютерную базу данных. Официально Майлз вообще не существует! Но ученые сделали неверный выбор, разморозив этого маленького очкарика: он и в свое время был недотепой, а теперь, совершенно не ориентируясь в обществе будущего, где правит коварный диктатор и бесчинствуют полицейские отряды, где нет любви и человеческих отношений, где едят только искусственно выращенные овощи, он становится просто монстром разрушения! Единственная, кому он может доверять, — красавица Луна, в которую он влюбился без памяти... Пятая полнометражная работа классика американской интеллектальной комедии. Заявленный бюджет фильма — $2,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате США — $18,344,729. Производство — "Джек Роллинз — Чарльз Эйч Йоффе". Заказчик — "Юнайтед Артистс". Права — "Джек Роллинз энд Чарльз Эйч Йоффе Продакшнс". Съемочный период: 30 апреля 1973 — июнь 1973. Натурные съемки — церковь Воскресения Христова, выставочный зал Карригэна и Денверский ботанический сад (Денвер, штат Колорадо, США); "Скульптурный дом" (Голден, штат Колорадо, США); Боулдер, Гринвуд-Виллидж и Лейквуд (штат Колорадо, США); пещеры Бронсона (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); средняя школа Калвер-Сити (Калвер-Сити, штат Калифорния, США); Кармел-Вэлли и Санта-Кларита (штат Калифорния, США). Павильонные съемки — студия "Калвер" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США). Постановщик трюков — М. Джеймс Арнетт. Специальные эффекты — Эй-Ди Флауэрс. Грим — Дел Ачеведо. Костюмы — Джоэл Шумахер. Художник — Дейл Хеннеси. Декоратор — Гэри Морено. Оператор — Дэвид М. Уолш. Монтаж — Ральф Розенблюм. Композитор — Вуди Аллен. Музыкальный супервайзер — Феликс Джильо. Исполнительный продюсер — Чарльз Эйч Йоффе (а также Джек Роллинз — без указания в титрах). Продюсер — Джек Гроссберг. Сценаристы — Вуди Аллен и Маршалл Брикман. Режиссер — Вуди Аллен. В pолях: Вуди Аллен (Майлз Монро), Дайан Китон (Луна Шлоссер), Джон Бек (Эрно Виндт), Мэри Грегори (доктор Мелик), Дон Кифер (доктор Трайон), Джон Маклиэм (доктор Эйгон), Бартлетт Робинсон (доктор Орва), Кpис Фоpбс (Рэйнер Кребс), Мария Смолл (доктор Неро), Питер Хоббс (доктор Дин), Сьюзен Миллер (Эллен Погребин), Лу Пичетти (эм-си), Джессика Рэйнс (женщина в зеркале), Брайан Эйвери (герольд Коэн), Спенсер Миллигэн (Джеб Хрмтмг), Стэнли Росс (Сирс Свигглс) и другие. Награды Пpемия "Туманность" (США) за драматическое представление. Пpемия "Хьюго" (международная) за драматическое представление. Номинации Номинация на премию "Золотой свиток" (США) за лучший фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Ричарда Фляйшера "Сойлент-грин"). Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий комедии (Вуди Аллен — уступил Мелвину Фрэнку и Джеку Роузу за фильм "С шиком"). |
Суббота, 26 мая
0.30 — телеканал ТНТ СЕМЬ (Se7en) США. 1995. 127 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Детективно-психологический триллер по оригинальной идее Эндрю Кевина Уокера. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Труден и долог путь, ведущий из ада к свету. Детектив Сомерсет ищет выход. Детектив Дэвид Миллс ищет вход. Теперь они втянуты в игру, где плата за грех — смерть. Семь смертельных грехов. Семь способов умереть. Чревоугодие * Алчность * Праздность * Зависть * Гнев * Гордыня * Похоть Пусть тот, кто без греха, попытается выжить. Эрнест Хемингуэй однажды написал: "Мир — прекрасное место, и за него стоит бороться". Я согласен только со второй частью. Семь смертных грехов, семь ужасных преступлений, двое мужчин между убийцей и его следующей жертвой... Он возомнил себя Богом и начал карать... Детектив Уильям Сомерсет — ветеран уголовного сыска, мечтающий уйти на пенсию и уехать подальше от города и его грешных обитателей. За семь дней до пенсии на Сомерсета сваливаются две неприятности: молодой и нахальный напарник Дэвид Миллс и особо изощренное убийство. Острый ум опытного сыщика сразу определяет, что за этим преступлением, скорее всего, последуют другие. Новости подтверждают его догадку. Поняв, что убийца наказывает свои жертвы за совершенные ими смертные грехи, детектив встает перед выбором: вернуться к работе либо уйти и передать дело своему молодому напарнику?.. Захватывающий и мрачный философский триллер, один из лучших фильмов в своем жанре. Заявленный бюджет фильма — $33,000,000 (по другим данным — $30,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $327,311,859. Из них в США — $100,125,643. Производство — Арнольд Копельсон. Заказчик — "Нью Лайн Синема". Права — "Нью Лайн Продакшнс, Инк.". Съемочный период: 12 декабря 1994 — 10 марта 1995. Натурные съемки — Лос-Анджелес и Мохаве (штат Калифорния, США), Филадельфия (штат Пенсильвания, США). Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США). Медицинский консультант — доктор Роберт М. Рей, доктор медицины. Фотографии Джона До — Мелоди Макдэниел. Постановщик трюков — Чарльз Пичерни-младший. Цифровые визуальные эффекты и эпизод заглавных титров — студия "Ар/Гринберг Ассошиэйтс Уэст. Инк.", подразделение студии "Ар/Джи-эй Диджитал". Начальные и финальные титры — Кайл Купер. Супервайзер визуальных эффектов — Грег Кимбл. Координатор визуальных эффектов — Тим Томпсон. Супервайзер специальных эффектов — Дэнни Канджеми. Координатор специальных эффектов — Питер Альбиес. Специальные гримэффекты — Роб Боттин. Грим — Джин Блэк. Грим Моргана Фримана — Майкл Эй Хэнкок. Костюмы — Майкл Каплан. Художник — Артур Макс. Декоратор — Клэй Эй Гриффит. Оператор — Дариус Хонджи. Монтаж — Ричард Фрэнсис-Брюс. Композитор — Говард Шор. "Воздух" (оркестровая сюита №3 ре-мажор) (Suite No. 3 in D Major, BWV 1068 Air): музыка — Иоганн Себастьян Бах, исполнение — Штутгартский камерный оркестр и Карл Мюхингер. "Время пришло" (Now's the Time): музыка и исполнение — Чарли Паркер. "Грязный урок сердца" (The Hearts Filthy Lesson): музыка — Дэвид Боуи, Брайан Ино, Ривз Гэбриелс и Майк Гарсон, исполнение — Дэвид Боуи. Исполнительные продюсеры — Джанни Нуннари, Дэн Колсрад и Энн Копельсон. Продюсеры — Арнольд Копельсон и Филлис Карлайл. Сценарист — Эндрю Кевин Уокер. Режиссер — Дэвид Финчер. В главных ролях: Брэд Питт (детектив Дэвид Миллс) и Морган Фриман (детектив лейтенант Уильям Сомерсет). В ролях: Гвинет Пэлтроу (Трейси Миллс), Ричард Раундтри (окружной прокурор Мартин Тэлбот), Ар Ли Эрми (полицейский капитан), Джон Си Макгинли (Калифорния). В фильме также снимались: Джули Араског (миссис Гулд), Марк Бун Джуниор (толстый фэбээровец), Джон Кассини (офицер Дэвис), Реджинальд И. Кэти (доктор Сантьяго, коронер), Питер Кромби (доктор О'Нилл), Хоуторн Джеймс (Джордж, ночной охранник библиотеки), Майкл Мэсси (мужчина в массажной кабине), Лиланд Орсер (безумный мужчина в массажном кабинете), Ричард Портнов (доктор Бирдсли), Ричард Шифф (адвокат Марк Суорр), Памэла Тайсон (худая бродяжка у квартиры Джона До). А также Кевин Спейси в роли Джона До. Камео Сценарист фильма Эндрю Кевин Уокер — в роли трупа в первом криминальном эпизоде (в титрах — Энди Уокер). Награды 2 пpемии "Сатуpн" (США): сценаpий и гpим (Роб Боттин и Джин Блэк). 3 кинопpемии MTV (США): лучший фильм, лучший злодей (Кевин Спейси) и самый желанный мужчина (Бpэд Питт). 2 пpемии "Эмпайp" (Великобpитания): фильм и актеp (Моpган Фpиман). Гран-при "Международная фантазия" и премия за сценарий на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспоpту" в Порту (Португалия). Премия "Сан-Хорди" (Испания) — премия публики за иностранный фильм. Премия читателей издания "Юниверс" (США) за фильм в жанре хоррор. Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм. Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм. Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кевин Спейси — также за фильм "Обычные подозреваемые"). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кевин Спейси — также за фильмы "Обычные подозреваемые", "Среди акул" и "Эпидемия"). Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за работу оператора. Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Морган Фриман). Избранные номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за монтаж (Ричард Фрэнсис-Брюс — уступил Майку Хиллу и Дэниелу Пи Хэнли за фильм "Аполлон-13"). 5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Брайана Сингера "Обычные подозреваемые"), режиссер (Дэвид Финчер — уступил Кэтрин Бигелоу за фильм "Странные дни"), актер (Морган Фриман — уступил Джорджу Клуни за фильм "От заката до рассвета"), актриса второго плана (Гвинет Пэтроу — уступила Бонни Хант за фильм "Джуманджи") и музыка (Говард Шор — уступил Джону Оттману за фильм "Обычные подозреваемые"). Номинация на премию MTV (США) за экранный дуэт (Брэд Питт и Морган Фриман — уступили Дэвиду Спейду и Крису Фарли за фильм "Увалень Томми"). |
Суббота, 26 мая
4.50 — 5 канал ПРИЗРАК СВОБОДЫ (Le Fantome de la liberte) Франция — Италия. 1974. 104 минуты. Язык оригинала: Французский. Сюрреалистическая притча по оригинальным идеям Луиса Бунюэля и Жан-Клода Карьера. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Призрак недостижимой свободы витает над марионеточными персонажами гротесковых эпизодов, никак прямо между собой не связанных, — от танков, преследующих лисицу, через коллективное испражнение за обеденным столом к революции в зоопарке... Возможно, самая убийственная сатира Великого и Ужасного Бунюэля, мишенью которой становятся клерикализм, военщина, ханжество и условности общества. Производство — "Евро Интернасьональ Фильм" и "Гринвич Фильм Продюксьон. Специальные эффекты — Франсуа Сюн. Грим — Моник Аршамбо. Костюмы — Жаклин Гюйо. Художник — Пьер Жюффруа. Декоратор — Франсуа Сюн. Оператор — Эдмон Ришар. Монтаж — Элен Племянников. Исполнительный продюсер — Улли Пикар. Продюсер — Серж Зильберман. Сценаристы — Луис Бунюэль и Жан-Клод Карьер. Режиссер — Луис Бунюэль. В ролях: Адриана Асти (дама в черном), Жюльен Берто (первый префект полиции), Жан-Клод Бриали (мсье Фуко), Адольфо Чели (доктор Пазолини), Поль Франкёр (хозяин гостиницы), Мишель Лёндаль (шляпник), Пьер Маргелон (Жерар, жандарм), Франсуа Мэтр (профессор жандармов), Элен Пердриер (старая тетушка), Мишель Пикколи (второй префект полиции), Клод Пьеплю (комиссар полиции), Жан Рошфор (мсье Лежандр), Бернар Верлей (судья), Милена Вукотич (медсестра), Моника Витти (мадам Фуко), Дженни Аструк (жена профессора), Паскаль Одре (мадам Лежандр), Мюни (домоправительница семьи Фуко). Награды Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме. Интересные цитаты и реминисценции Название фильма намекает на знаменитый "Манифест Коммунистической партии" Карла Маркса и Фридриха Энгельса, который, как известно, начинается во слов: "Призрак бродит по Европе — призрак коммунизма". |
Понедельник, 4 июня
23.45 — телеканал РЕН Петербург БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ (Fight Club) США — ФРГ. 1999. 139 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Психологический триллер/притча по одноименному роману Чака Паланика. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Интриги. Хаос. Мыло. Что ты можешь знать о себе, если ты никогда не дрался? Когда ты просыпаешь в другом месте в другое время — можешь ли ты проснуться другим человеком? Утрата всякой надежды — это свобода. Дерись, чтобы узнать, кто ты. Это твоя жизнь, и она может оборваться в любую минуту. Я хочу, чтобы ты ударил меня сильно... Сильнее... Хотелось уничтожить что-нибудь красивое! Правила Бойцовского клуба. 1-е правило: Не болтай о Бойцовском клубе. 2-е правило: НЕ БОЛТАЙ о Бойцовском клубе. 3-е правило: Если кто-то сказал "стоп" или перестал сопротивляться — руки прочь, бой ОКОНЧЕН. 4-е правило: Бьются только двое. 5-е правило: Один бой за один раз. 6-е правило: Без футболок, без обуви. 7-е правило: Бой длится СТОЛЬКО, сколько нужно. 8-е правило: Если это твоя первая ночь в Бойцовском клубе, ты ОБЯЗАН биться. Джека терзает хроническая бессонница, и он отчаянно пытается вырваться из мучительно скучной жизни клерка. Именно тогда он и встречает Тайлера Дардена — харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а саморазрушение — единственное, ради чего стоит жить! Пройдет немного времени — и вот уже Джек и Тайлер лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, Джек и Тайлер основывают тайный Бойцовский клуб, который имеет огромный успех. Но Джека ждет шокирующее открытие, способное изменить всё... Сногсшибательная экранизация самого знаменитого романа культового писателя с мастерским сценарием, мощной режиссурой и потрясающими актерскими работами. Заявленный бюджет фильма — $63,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $100,853,753. Из них в США — $37,030,102. Производство — "Линсон Филмз" в ассоциации с "Торус Филм". Заказчики — "ФОКС 2000" и "Ридженси Энтерпрайзис". Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс", "Монэки Энтерпрайзис Би-Ви" и "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй), Инк." Съемочный период: 1 июня 1998 — 11 декабря 1998. Натурные съемки — театр "Олимпик", театр "Тауэр", ресторан "Кораблекрушение Джоуи", католическая церковь Святого Брендона, Сан-Педро (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США). Павильонные съемки — Лос-анджелесская Цетральная студия (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и студия "Двадцатый век Фокс" (Сенчери-Сити, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США). Постановщик трюков — Майкл Раньярд (а также Джефф Имада — без указания в титрах). Боевая хореография — Деймон Каро (без указания в титрах). Дизайн заглавных титров — Макела. Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Тод Хауг. Координатор специальных эффектов — Клифф Уэнгер. Макетная пиротехника — студия "Стёрбер Визьюэл Нетворк, Инк.": супервайзер — Джон Кэй Стёрбер. Специальные зубные эффекты — Рик Глассман. Специальные гримэффекты — Роб Боттин и студия "Роб Боттин Продакшнс, Инк.". Грим — Джули Пирс. Грим Брэда Питта — Джин Эй Блэк. Костюмы — Майкл Каплан. Художник — Алекс Макдауэлл. Декоратор — Джей Ар Харт. Оператор — Джефф Кроненвет. Монтаж — Джеймс Хэйгуд. Музыка — группа "Даст Бразерс": Майкл Симпсон и Джон Кинг. "Еду на запад" (Goin' Out West): музыка и текст — Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан, исполнение — Том Уэйтс. "Ни любви, ничего" (No Love, No Nothin'): музыка — Гарри Уоррен, текст — Лео Рубин, исполнение — Марлен Дитрих. Исполнительный продюсер — Арнон Милькан. Продюсеры — Арт Линсон, Кеан Чеффин и Росс Грэйсон Белл Сценарист — Джим Алс. Режиссер — Дэвид Финчер. В главных ролях: Брэд Питт (Тайлер Дарден), Эдвард Нортон (Рассказчик) и Хелена Бонем-Картер (Марла Сингер). В ролях: Мит Лоуф (Роберт "Боб" Полсон), Джаред Лито (Ангельское Личико), Зак Гренье (Ричард Чеслер — региональный менеджер), Хольт Макколлани (Механик), Эйон Бэйли (Рики). В фильме также снимались: Ричмонд Аркетт (интерн в больнице), Дэвид Эндрюс (Томас), Джордж Магуайр (лидер группы), Эжени Бондюран (плачущая женщина), Кристина Кэбот (лидер группы), Сидни "Биг Дог" Колстон (оратор), Рейчел Сингер (Хлоя), Питер Иаканджело (Лу) и другие. Роли дублировали: Петр Семак (Тайлер Дарден), Евгений Дятлов (Рассказчик), Татьяна Иванова (Марла Сингер), Вадим Гущин (Ричард Чеслер — региональный менеджер / комиссар полиции Джейкобс / детектив Эндрю), Евгений Иванов (Рики), Валерий Соловьев (интерн в больнице), Валерий Захарьев (Томас), Сергей Паршин (Лу / детектив Уокер), Анатолий Дубанов (инспектор Бёрд), Алексей Гурьев (инспектор Дент / оратор на банкете / детектив Кевин), Николай Федорцов (детектив Штерн), Геннадий Смирнов (Ирвин) и другие. Режиссер дубляжа — Мария Соловцова. Камео Сестра оператора фильма Кристи Кроненвет — в роли дежурной авиалинии. Лидер-вокалист группы "Лайв" Эдвард Ковальчик — в роли официанта в "Клифтонсе". Супервайзер визуальных эффектов студии "Диджитал Домен" Кевин Скотт Мак — в роли испуганного пассажира в очках в эпизоде авиакатастрофы (без указания в титрах). Посвящения Фильм посвящен памяти Рэймонда Бонджованни (1954 — 1996) — человека, первым обнаружившего оригинальный роман "Бойцовский клуб", когда он был еще в наборе, и до самой смерти неустанно работавшего, чтобы поднять этот проект. Рэймонд Бонджованни умер от последствий СПИДа 5 июня 1996 года. Его последние желание состояло в том, чтобы этот роман был превращен в фильм. Также фильм посвящен памяти дизайнера заглавных титров фильма Пи Скотта Макелы (1960 — 1999). Награды Премия "Эмпайр" (Великобpитания) за игpу британской актрисы (Хелена Бонем-Картер). Избранные номинации Номинация на премию "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Рен Клайс и Ричард Химнс — уступили Дейну Эй Дэвису за фильм "Матрица"). Номинация на кинопремию MTV (США) за схватку (Эдвард Нортон за драку с самим собой — уступил Кеану Ривзу и Лоренсу Фишбёрну за фильм "Матрица"). |
Вторник, 5 июня
23.30 — телеканал Домашний КИН-ДЗА-ДЗА! СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной. Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский. Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Ку! Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он — инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма... Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков — фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена — картина признана классикой советского кино. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов. Права — "Мосфильм". Художник-фотограф — Е. Кочетков. Комбинированные съемки: оператор — А. Двигубский, художник — П. Хурумов. Специальные эффекты — Сергей Храмцов. Грим — Н. Насекина. Костюмы — С. Кахишвили и Т. Прошина. Художники — Александр Семулекин и Теодор Тэжик. Декоратор — А. Бессольцын. Оператор — Павел Лебешев. Монтаж — Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова. Композитор — Гия Канчели. Директор картины — Николай Гаро. Сценаристы — Реваз Габриадзе и Георгий Данелия. Режиссер — Георгий Данелия. В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван). В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (Цан, тачаночница), Лев Перфилов (Кырр, чатланин-диссидент), Анатолий Серенко (босой странник с планеты Узм). В фильме также снимались: Людмила Солоденко и Олеся Иванова (женщины около колеса обозрения), Татьяна Новицкая (работница планетария), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (усатый эцилопп), Геннадий Ялович (в титрах — И. Ялович) (эцилопп "в штатском"), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах), Игорь Боголюбов (личный пацак господина ПЖ), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Александо Литовкин (главарь контрабандистов) и другие. Озвучание (без указания в титрах): Игорь Ясулович (босой странник-инопланетянин / эцилопп "в штатском"), Артем Карапетян (Абрадокс, лидер планеты Альфа). Камео Известная актриса Нина Русланова — в роли Галины Борисовны (без указания в титрах). Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия — в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах). Второй режиссер фильма Галина Данелия Юркова — в роли жены Машкова (без указания в титрах). Мастер по свету Геннадий Иванов — в роли эцилоппа-негра (без указания в титрах). Установщик декораций Виктор Маренков — в роли пацака-сторожа на пепелацедроме (без указания в титрах). Директор картины Николай Гаро — в роли господина ПЖ (без указания в титрах). Актриса Нина Тер-Осепян — в роли мамы ПЖ (без указания в титрах). Актер Владимир Разумовский — в роли эцилоппа с намордниками (без указания в титрах). Награды 2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова). Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорту" в Порту (Португалия). Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания). Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия). Краткий чатлано-пацакский словарь КЦ — спичка. Цак — колокольчик для носа. Эцих — ящик для узников. Эцилопп — представитель власти. Пепелац — межзвездный корабль. Гравицаппа — деталь от мотора пепелаца. Кю — допустимое в обществе ругательство. Ку — все остальные слова. Интересные факты Художественно-философское решение фильма построено на отходах цивилизаций. По словам Георгия Данелия, съемки велись на полигоне, где везде было ржавое железо и скелеты верблюдов, а прямо над головой бомбардировщики летали бомбить Афганистан. Во время съемок в пустыне операторы очень хотели заснять являвшиеся там красивые миражи, но Данелия сказал, что на Плюке не должно быть красоты и поэтичности. Георгий Данелия настоял на том, чтобы снимать фильм не на имевшуюся в наличии иностранную пленку, а на отечественную, дающую черные тени и размытые контуры. На создание антуража планеты Плюк ушли тонны ржавого металла. Основой для дизайна пепелаца стала старая ржавая армянская кофемолка. Съемки фильма шли с огромным трудом — всю съемочную группу постоянно преследовали неприятности самого мистического характера! Сделанный в московских мастерских пепелац потерялся в пути и нашелся только через два месяца — но во Владивостоке! Художники фильма умудрились сделать новый пепелац прямо на месте. Колесо обозрения привезли из Москвы по частям и долго не могли собрать. Часть декораций разметал самый настоящий пустынный ураган. Построенная для съемок ракета по-настоящему взорвалась. Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что им пакостят инопланетяне, которые не хотят видеть себя в таком кино! Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели, скрепя сердце, по требованию режиссера написал музыку, основанную всего на двух нотах, но присутствовать при записи "этого безобразия" категорически отказался. Во время записи саундтрека Георгий Данелия еле-еле смог заставить скрипача, известного музыканта и концертмейстера, извлекать из скрипки эти жуткие скрипучие звуки. Однако премия "Ника" за музыку, присужденная Гии Канчели, доказала, что режиссер все-таки был прав. Сейчас в документальных фильмах и передачах зрителей часто уверяют, что, выйдя на экраны, картина имела успех у критиков и сразу же стала любима публикой. На самом же деле фильм был категорически не принят ни большинством зрителей, ни критиками. Письма от зрителей в основном совпадали с оценкой критиков: "маразм и галиматья". С 2005 года Георгий Данелия работает над сиквелоримейком фильма — в формате полнометражного мультипликационного фильма. |
Вторник, 5 июня
2.15 — 5 канал СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ БУРЖУАЗИИ (Le charme discret de la bourgeoisie) Франция — Испания — Италия. 1972. 102 минуты. Цветной. Языки оригинала: Французский/испанский. Сюрреалистическая сатирическая комедия/притча по оригинальной идее Луиса Бунюэля. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Этот фильм вновь породил бесчисленные споры о сюрреализме, который здесь очевиден даже на уровне сюжета. По пыльной бесконечной дороге жизни парами и врозь идут главные герои — группа весьма симпатичных людей, среди которых и посол некой латиноамериканской республики (переправляющий наркотики диппочтой), и преуспевающие чиновники (приторговывающие этими наркотиками), и их очаровательные легкомысленные жены. На протяжении всей картины эта небольшая компания собирается вместе, чтобы пообедать, поужинать или позавтракать, но всякий раз им так и не удается поесть: каждый раз мешает какое-либо непреодолимое препятствие. При этом каждое из них как будто бы имеет свое объяснение!.. Застолье в фильме — это некий ритуал, одно из многообразных проявлений общественной жизни буржуазного общества потребления, доведенное гениальным Луисом Бунюэлем до уровня полного абсурда. Производство — "Гринвич Фильм Продюксьон", Париж. Заказчик — Серж Зильберман. Права — "Гринвич Фильм Продюксьон", Париж. Платья Дельфины Сейриг — Жан Пату. Меха — Анри Штерн. Прически — Лорка. Мебель — фирмы "Кнолль" и "Нефф-Дами". Стулья и кресла — фирма "Штайнер". Элементы кухни — фирма "Снайдеро". Фотограф — Ив Мансье. Звуковые эффекты — Луис Бунюэль. Грим — Одетта Берруаэ и Фернанда Южи. Костюмы — Жаклин Гюйо. Художник — Пьер Жюффруа. Оператор — Эдмон Ришар. Монтаж — Элен Племянников. Продюсер — Серж Зильберман. Сценарист — Луис Бунюэль в сотрудничестве с Жан-Клодом Карьером. Режиссер — Луис Бунюэль. В ролях: Фернандо Рей (дон Рафаэль Акоста), Поль Франкер (мсье Тевено), Дельфина Сейриг (мадам Тевено), Бюль Ожье (Флоранс), Стефана Одран (Алиса Сенешаль), Жан-Пьер Кассель (мсье Анри Сенешаль), Жюльен Берто (магистр Дюфур), Милена Вукотич (Инес), Мария Габриэлла Майон (Герийя), Клод Пьеплю (полковник), Мюни (Пеазан), а также Пьер Магелон (сержант полиции), Франсуа Мэстр (Делеклюз) и Мишель Пикколи (министр). Награды Премия "Оскар" (США) за иноязычный фильм. 2 премии BAFTA (Великобритания): сценарий и актриса (Стефана Одран). 2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер. Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за фильм. Интересные факты Луис Бунюэль указан в титрах как создатель звуковых эффектов, несмотря на то что в то время он был уже почти полностью глухим. Одна из фирменных "фишек" Луиса Бунюэля — насекомые. В этом фильме в эпизоде пытки в тюрьме из фортепиано появляются тараканы. Когда дон Рафаэль Акоста говорит Флоранс о своем дне рождения, он называет дату рождения Луиса Бунюэля — 22 февраля. |
Суббота, 9 июня
0.25 — телеканал СТС ТРИНАДЦАТЫЙ ЭТАЖ (The Thirteenth Floor) ФРГ — США. 1999. 100 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический триллер — повторная экранизация романа Даниэля Галуйе "Симулякрон-3". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Сомнительная реальность. Вы можете попасть туда, даже несмотря на то, что ее не существует. Фикция или реальность? Выйдите за границы, которых не существует. "Я мыслю — следовательно, я существую". — Декарт, 1596 — 1650. В научной лаборатории, находящейся на 13-м этаже компьютерной корпорации, профессор Хэннон Фуллер и его команда создают "Симулякрон" — виртуальный мир, устроенный по образу и подобию Лос-Анджелеса 1937 года. Прежде чем обнародовать свое творение, Фуллер решает протестировать всю систему. И вскоре профессора находят убитым. Помощник Фуллера Дуглас Холл понемногу смекает, что следы ведут внутрь созданного ими виртуального мира. Надеясь найти ответы на множество вопросов, Дуглас входит в программу "Симулякрона", "вселившись" в одного из его обитателей... Очень неплохой фильм на тему виртуальной реальности, незаслуженно незамеченный на фоне успеха "Матрицы". Заявленный бюджет фильма — $16,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $18,564,088. Из них в США — $11,916,661. Производство — "Сентрополис Энтертэйнмент". Заказчик — "Коламби Пикчерс". Права — "Коламбия Пикчерс Индастрис, Инк.". Натурные съемки — Лос-Анджелес и Лонг-Бич (штат Калифорния, США). Постановка трюков — Ар-Эй Ронделл. Супервайзер визуальных эффектов — Джо Бауэр. Цифровые визуальные эффекты — студия "Сентрополис Эффектс": супервайзер цифровых эффектов (Лос-Анджелес) — Стеффен М. Вильд. Видеографика — Кит Коллея. Макетные эффекты — Иоахим Грюнингер. Специальные эффекты — Джон С. Бейкер. Грим — Томас Неллен. Костюмы — Джозеф Порро. Художник — Кёрк М. Петруччелли. Декоратор — Виктор Джей Зольфо. Оператор — Ведиго фон Шультцендорфф. Монтаж — Генри Ричардсон. Композитор — Гаральд Клозер. "Стереть/перемотать" (Erase/Rewind): музыка и текст — Петер Свенссон и Нина Перссон, исполнение — группа "Кардиганс". Дополнительная музыка — Томас Уонкер. Хореографы — Ким Клевер и Дэвид Фрутос. Исполнительные продюсеры — Михаэль Бальхаус и Хельга Бальхаус. Продюсеры — Роланд Эммерих, Уте Эммерих и Марко Вебер. Сценаристы — Джозеф Руснак и Равель Сентено-Родригес. Режиссер — Джозеф Руснак. В главных ролях: Крэйг Бьерко (Дуглас Холл / Джон Фергюсон / Дэвид), Гретхен Моль (Джейн Фуллер / Наташа Молинаро), Винсент Д'Онофрио (Джейсон Уитни / Джерри Эштон), Деннис Хэйсберт (детектив Ларри Макбэйн), Стивен Шуб (детектив Зев Бернштейн) и Армин Мюллер-Шталь (Хэннон Фуллер / Грирсон). В фильме также снимались: Джереми Робертс (Том Джонс), Риф Хаттон (Джо), Леон Риппи (адвокат Джейн), Джанет Маклахлен (Эллен), Брэд Хенке (коп), Бёрт Балос (коридорный), Ванесса Валентино (консьержка), Говард С. Миллер (шофер), Элисон Ломан (девушка) и другие. Роли дублировали: Владимир Антоник (Дуглас Холл / Джон Фергюсон / Дэвид), Борис Кумаритов (Хэннон Фуллер / Грирсон), Ольга Голованова (Джейн Фуллер / Наташа Молинаро), Андрей Гриневич (Джейсон Уитни / Джерри Эштон), Владимир Герасимов (детектив Ларри Макбэйн), Андрей Бархударов (детектив Зев Бернштейн), Олег Куценко (Том Джонс), Александр Рыжков (Джо) и другие. Режиссер дубляжа — Андрей Гриневич. Номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму братьев Ваховских "Матрица"). Интересные факты Научно-фантастический роман Даниэля Галуйе "Симулякрон-3" был впервые опубликован в США в 1964 году и является одним из самых первых литературных описаний виртуальной реальности. В США роман также издавался под названием "Поддельный мир", а в ФРГ книга получила название "13-й этаж". Первой экранизацией романа стал двухсерийный телевизионный фильм Райнера Вернера Фассбиндера "Мир в проводах" (ФРГ, 1973) — возможно, первый в истории фильм о виртуальной реальности. Как это нередко случается, в 1999 году вышли сразу три фильма, по-разному интерпретирующие одну и ту же тему, — в данном случае тему виртуальной реальности: хоррор-фантасмагория Дэвида Кроненберга "эКзистенСИЯ" (мировая премьера состоялась 16 февраля), черный киберкомикс братьев Ваховских "Матрица" (31 марта) и фантастический триллер Джозефа Руснака "Тринадцатый этаж" (16 апреля). Наибольшую популярность у зрителей получила голливудская "Матрица", у критиков — независимая "эКзистенСИЯ", а "Тринадцатый этаж", к сожалению, несколько затерялся между этими шедеврами. Тем не менее, все три фильма в 2000 году выдвигались на соискание премии Американской киноакадемии фантастики, приключений и хоррора "Сатурн" в номинации "лучший фильм в жанре научной фантастики". Приз достался "Матрице". Интересные замечания В виртуальном 1937 году Фуллер упоминает первую мировую войну. Однако в 1937 году, когда еще не было второй мировой войны, первая мировая война называлась иначе — великая война. Тем не менее, это можно считать ошибкой не создателей фильма, а создателей программы, имитирующей Лос-Анджелес 1937 года. Ряд других анахронизмов виртуального Лос-Анджелеса — например, слишком новые деньги и патрульная машина, — также можно воспринимать как ошибки программирования. !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! В финале фильма мы видим первую полосу газеты, датированную понедельником, 21 июня 2024 года. Однако в 2024 году 21 июня упадет на пятницу. Тем не менее, ошибки здесь нет: ведь по ходу фильма выясняется, что наш мир, который мы считаем настоящим, на самом деле — компьютерная имитация, симулякрон. Так что вполне возможно, что в реальном мире 21 июня 2024 года будет понедельник! |
Воскресенье, 10 июня
10.35 — телеканал Россия-К ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО СССР. 1964. 99 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Русский. Фильм-сказка — первая экранизация одноименной пьесы Евгения Шварца. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Пришло время — и горный волшебник женился, остепенился, поселился вместе с любимой женой в усадьбе у подножия гор и занялся хозяйством. Но однажды, встретив в весеннем лесу молодого медведя, все-таки не вытерпел: взял да и превратил его в прекрасного юношу, поставив условие, что тот снова станет медведем, если его поцелует принцесса. Год спустя Медведь снова приходит в дом волшебника, не зная, что вскоре сюда же приедет Король, а вместе с ним — прекрасная Принцесса... Первое прочтение кинематографистами великолепной философской сказки Евгения Шварца — не менее своеобразное, чем широко известная зрителям телеверсия, последовавшая через 14 лет. Производство — Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького. DVD-дистрибьютор в России — "Дом Видео". Фехтование — Аркадий Немеровский. Комбинированные съемки: художник — Владимир Никитченко, оператор — Владимир Лозовский. Грим — Е. Сухова. Костюмы — Яков Ривош и М. Сафонова. Художник — Ирина Захарова. Декоратор — Б. Дукшт. Оператор — Виктор Гришин. Монтаж — Лидия Жучкова. Композиторы — Борис Чайковский и Л. Рапопорт. Исполнение музыки — Государственный симфонический оркестр кинематографии: дирижер — Давид Штильман. Директор картины — Р. Мухин. Сценаристы и режиссеры — Эраст Гарин и Хеся Локшина. В ролях: Алексей Консовский (Хозяин), Нина Зорская (Хозяйка), Олег Видов (Медведь), Эраст Гарин (Король), Нелли Максимова (Принцесса), Геоpгий Геоpгиу (Министр-администратор), Алексей Добронравов (Первый министр), Валентина Караваева (Придворная дама), Клавдия Лепанова (Аманда), Светлана Коновалова (Оринтия), Виктор Авдюшко (Трактирщик), Евгений Весник (Охотник), Александр Комиссаров (Ученик Охотника), Георгий Милляр (Палач). Интересные факты Почти все съемки проходили на натуре. Съемки дворца короля проходили в Воронцовском дворце, также послужившем натурой для съемок таких известных фильмов, как "Небесные ласточки" (1976), "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978), "Путешествие пана Кляксы" (1986). "Не смотрите на меня... Впрочем, к дьяволу всё. Смотрите. Вот я какая..." Роль Придворной дамы Эмилии исполнила Валентина Караваева — актриса с потрясающей трагической судьбой. После заглавной роли в фильме своего учителя Юлия Райзмана "Машенька" (1943) 23-летняя Валентина "проснулась знаменитой" и стала самым молодым лауреатом Сталинской премии. Но многообещающая актерская карьера оборвалась в 1944 году: по пути на съемки нового фильма Юлия Райзмана "Небо Москвы" актриса попала в автокатастрофу — автомобиль на большой скорости столкнулся с трамваем. Водитель погиб, а на на некогда прекрасном лице Валентины Караваевой остался ужасающий шрам, протянувшийся от уха до рта и деформировавший верхнюю губу. Изуродованное лицо закрыло актрисе дорогу в кино, и она сосредоточилась на театре и личной жизни. В конце 1940-х годов Валентина Караваева вышла замуж за английского атташе Джорджа Чапмена, жила в Великобритании и Швейцарии, организовала театр при русской общине в Женеве, где играла и ставила спектакли. В 1950 году швейцарские хирурги предприняли попытку исправить лицо Караваевой при помощи пластической операции. Увы, операция оказалась неудачной, и на лице актрисы так навсегда и остался уродливый шрам. В 1951 году Валентина Караваева развелась с мужем и вернулась в СССР. Работала актрисой драматического театра на родине, в городе Вышний Волочёк. Затем играла в Московском театре им. А.С. Пушкина и Театре-студии киноактера. В 1957 году Караваева сыграла эпизодическую роль в фильме Василия Левина "Повесть о первой любви" (в титрах ее фамилия не указана) и стала числиться актрисой киностудии им. М. Горького. Но лишь через шесть лет в 1964 году Эраст Гарин пригласил Валентину Караваеву на роль Придворной дамы Эмилии в экранизации пьесы Евгения Шварца "Обыкновенное чудо". Актриса вложила в эту работу всю свою душевную боль — зная трагическую предысторию, эпизод встречи Эмиля и Эмилии невозможно смотреть без слез... После Машеньки Эмилия так и осталась единственной значительной киноролью Валентины Караваевой. Последнее появление актрисы на киноэкране состоялось в 1968 году — в крошечном эпизоде фильма Моисея Калика "Любить". C 1969 года Валентина Караваева работала на дубляже иностранных фильмов. Голосом Караваевой в советских дублированных версиях говорят такие западные звезды, как Бетт Дэвис ("Всё о Еве" (1950), "Игра в карты по-научному" (1972) и "Смерть на Ниле" (1978)), Даниэль Дарье ("Красное и черное" (1954)), Марлен Дитрих ("Свидетель обвинения" (1957)), Ингрид Бергман ("Осенняя соната" (1978)), Настасья Кински ("Тесс" (1979)) и другие. Последние годы Валентина Караваева влачила нищенское существование. Помимо небольших и крайне редких работ на дубляже, у нее не осталось возможностей зарабатывать на хлеб — не считая крох, что ей платили в Театре киноактера буквально из жалости. Режиссеры не приглашали сниматься — и тогда актриса сама стала снимать кино: в своей квартире Караваева играла перед любительской кинокамерой, звук записывала на старый катушечный магнитофон. Для роли своей мечты, Нины Заречной в чеховской "Чайке", она сделала себе чайку — большую белую птицу из проволоки, бумаги и перьев, которую подвесила к потолку. Одни и те же роли актриса играла для самой себя на протяжении двадцати с лишним лет. Точная дата смерти Валентины Караваевой неизвестна. Тревогу забили соседи, когда в конце декабря 1998 года поток ледяной воды из квартиры актрисы залил весь подъезд. Предположительно Караваева скончалась 25 декабря 1997 года, но на ее могиле днем смерти значится 12 января 1998 года — дата подписания свидетельства о смерти. Валентина Караваева похоронена на Хованском кладбище в Москве. Даже после установки недорогой каменной памятной плиты на могиле актрисы оставлена первая, временная табличка, на которой значится: "Чапмен-Караваева Валентина Ивановна. 21.05.21 — 12.01.98 гг. Незабвенная Машенька". В 2000 году режиссер Георгий Параджанов снял о трагической судьбе Валентины Караваевой 36-минутный документальный фильм "Я — Чайка!..", в котором использовал домашние съемки актрисы. А в 2006 году режиссер Денис Трофимов снял на телеканале "Россия" 45-минутный документальный фильм "Я — Чайка: Тайна актрисы Караваевой". |
Понедельник, 11 июня
13.15 — телеканал МузТВ КУРЬЕР СССР. 1986. 88 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Психологическая драма/комедия по одноименной повести Карена Шахназарова. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Мечтай о чем-нибудь великом. Шутовство, возведенное в принцип! А ты смешной. Ты мне нравишься... Я пошутить хотел... Родители развелись, а герой фильма Иван Мирошников закончил школу и вступил, что называется, в "большую жизнь". Не поступив в пединститут, куда его заботливо подталкивала мать, он болтается без определенного дела, пока — опять же благодаря маме — не устраивается курьером в редакцию журнала "Вопросы познания". При выполнении первого же поручения — отвезти профессору на правку статью — Иван знакомится с профессорской дочкой, студенткой Катей. Это знакомство приводит к конфликту сначала с профессором, с которым новоявленный курьер сыграл злую шутку, а потом и с Катей, которой Иван поначалу очень понравился... Ироничный и вместе с тем горький киновзгляд на цинизм молодого поколения, не желающего жить по законам родителей. Незабываем монолог героя Владимира Меньшова о сыне — идеальное художественное отражение вечной проблемы отцов и детей. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов. Видеодистрибьютор в России — "Крупный план". Права — киностудия "Мосфильм". Комбинированные съемки: оператор — Виктор Жанов, художник — Альберт Рудаченко. Грим — Клавдия Гамель. Костюмы — В. Чиаурели. Художник — Константин Форостенко. Оператор — Николай Немоляев. Монтаж — Лидия Милиоти. Композитор — Эдуард Артемьев. Музыкальный редактор — Минна Бланк. Директор картины — Владимир Клименко. Сценарист — Александр Бородянский. Режиссер — Каpен Шахназаpов. В главных ролях: Федор Дунаевский (Иван Мирошников), Анастасия Немоляева (Катя Кузнецова), Олег Басилашвили (Семен Петрович Кузнецов, отец Кати), Инна Чурикова (Лидия Алексеевна Мирошникова, мать Ивана). В ролях: Светлана Крючкова (Зинаида Павловна), Александр Панкратов-Черный (Степан Афанасьевич Макаров), Владимир Меньшов (Олег Николаевич), Алевтина Евдокимова (Мария Викторовна, мать Кати), Евдокия Урусова (Агнесса Ивановна, бабушка Кати), Владимир Смирнов (Коля Базин, друг Ивана). В эпизодах: Андрей Вертоградов (Федор Иванович Мирошников, отец Ивана), З. Дианова (эпизод), Элеонора Зубкова (гостья на дне рождения Кати), Николай Корнаухов (работник отдела кадров), Лариса Курдюмова (гостья, поющая "Соловья"), Олимпиада Калмыкова (гостья на дне рождения Кати), Вера Сотникова (Наташа, новая пассия отца Ивана), Алика Смехова (Нина, подруга Кати), Михаил Рогов (председатель приемной комиссии в институте), Сергей Чонишвили (Илья, приятель Кати). Награды 2 премии на МКФ в Москве (СССР): Специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ. 2 премии на ВКФ молодых кинематографистов в Тбилиси (СССР): премия детского жюри и премия Ленинского комсомола Грузинской ССР — за увлекательное и остроумное решение сложной темы становления личности молодого человека. Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (СССР): сценарист Александр Бородянский, режиссер Карен Шахназаров, композитор Эдуард Артемьев и оператор Николай Немоляев. Номинации Номинация на премию "Ника" (СССР) за музыку (Эдуард Артемьев — уступил Гии Канчели за фильм "Кин-дза-дза!"). |
Пятница, 15 июня
1.25 — телеканал Домашний ЗЕМЛЯ САННИКОВА СССР. 1973. 95 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм. Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей... Любимая классика советского приключенческого кино. Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение. Права — "Мосфильм". Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР). Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР). Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков. Грим — Н. Минаева. Костюмы — Алина Будникова. Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов. Оператор — Михаил Коропцов. Монтаж — Людмила Фейгинова. Композитор — Александр Зацепин. Тексты песен — Леонид Дербенев. Директор картины — В. Москалейчик. Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев. Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов. В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман). В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар). В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие. А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах). Загадка земли Санникова Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов. Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший Столбовой и Фаддеевский острова. Он увидел с северной оконечности Котельного острова в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов. Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно". Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири. Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями. Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике: Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"… Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова. Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал: 20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу. В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести. Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли. Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак. Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике: Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство. Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов. Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует. По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров. Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова". Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты. Птица — тварь неразумная? Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством. Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой. Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации. Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске. Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц: Все года, и века, и эпохи подряд всё стремится к теплу от морозов и вьюг — почему ж эти птицы на север летят, если птицам положено только на юг? Слава им не нужна и величие: вот под крыльями кончится лед — и найдут они счастие птичее, как награду за дерзкий полет! Онкилоны Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана. Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре. Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века. Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны). Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось. Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами. Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам. Затерянный мир Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов. Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут". В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны". Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова. Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым. |
Совсем другая история
Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию. Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили. В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа. Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова. Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970). О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал: Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются". Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий. Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены. В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны. Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии. Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги: Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть. Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир. Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева. "В говне на волчьих шкурах" Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина. Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты..."). Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского. Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину: "Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…" Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах. На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий). Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого". О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом. Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров. Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами: Сидим в говне на волчьих шкурах. Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров. Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким. Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова! В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом: Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял… Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств. Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий. Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров. За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился. Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных. И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно. Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы. Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия". Призрачно всё... Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся. По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать. По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца. Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым. Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился. Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью. Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия". Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске. И все-таки триумф Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально. Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров. Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех. Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую. Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей. А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр. Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана! "Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург". !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии. |
Воскресенье, 17 июня
19.45 — телеканал РЕН Петербург (повтор — понедельник, 18 июня, 10.00) ЛИКВИДАТОР-2: СУДНЫЙ ДЕНЬ (Terminator 2: Judgment Day) (под названием "Терминатор-2: Судный день") США — Франция. 1991. 137 минут (режиссерская версия — 154 минуты). Цветной. Языки оригинала: Английский, испанский. Фантастический экшн-триллер по персонажам Джеймса Кэмерона и Гейл Энн Хёрд. 2-й фильм кинотетралогии: "Ликвидатор" (1984) — "Ликвидатор-2: Судный день" (1991) — "Ликвидатор-3: Восстание машин" (2003) — "Ликвидатор: Да придет спаситель" (2009). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Ничего личного. На этот раз их двое. Так же сделан. Та же модель. Новое задание. Я вернусь... На сей раз разумные машины, захватившие власть в недалеком будущем, посылают в прошлое второго Ликвидатора, чтобы убить юного Джона Коннора — будущего спасителя человечества от машинного рабства. Но людям вновь удается вслед за киборгом-убийцей отправить защитника. Вопрос в том, кто из них добрется до Джона первым... Потрясающий сиквел потрясающего фильма. Заявленный бюджет фильма — $102,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $519,843,345. Из них в США — $204,843,345. Производство — "Пасифик Вестерн" в ассоциации с "Лайтсторм Энтертэйнмент". Заказчик — Марио Кассар в ассоциации с "Ле студио Каналь Плю". Права — "Кэролко Пикчерс Инк." и "Кэролко Интернэшнл". Съемочный период: 8 октября 1990 — 28 марта 1991. Натурные съемки — Лос-Анджелес, Аркадия, Фонтана, Фремонт, Ланкастер, Лонг-Бич, Малибу, Сан-Хосе, Санта-Моника и сухое озеро Эль Мирахе (штат Калифорния, США); Санта-Фе (штат Нью-Мексико, США). Постановщики трюков — Джоэл Крамер и Гэри Дэвис. Персональный тренер Линды Хэмилтон — Энтони Кортес. Координатор автовождения — Джин Джонсон. Мастер по оружию — Гарри Лью. Специалист по оружию — Тони Дидио. Художник-концептуалист — Стивен Бёрг. Супервайзер эпизода заглавных титров — Эрнест Фарино. Графический дизайн эпизода заглавных титров — Пол Ольсен. Графика эпизода заглавных титров — студия "Люмени Продакшнс Инк.". Титры и оптические эффекты — студия "Пасифик Тайтл". Супервайзер визуальных эффектов студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик" — Деннис Марен. Компьютерная графика и визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Креативный супервайзер и координатор визуальных эффектов — Линг Ван. Координатор визуальных эффектов — Гэйл Карри. Дизайнер визуальных эффектов — Джон Бруно. Супервайзер компьютерной графики и мультипликации — Стив Уильямс. Дополнительные цифровые композиции — студия "Пасифик Дата Имиджис". Специальные визуальные эффекты — студия "Фэнтези Ту Филм Эффектс Инк.": супервайзер — Джин Уоррен-младший; супервайзер-пиротехник — Джозеф Вискосил. Специальные визуальные эффекты — студия "Фор-Вард Продакшнс, Инк.": супервайзер — Роберт Скотак; оператор — Роберт Скотак. Зрение Ликвидатора, видео- и графические дисплеи — студия "Видео Имидж". Координатор специальных эффектов — Томас Л. Фишер. Координатор отдела механики — Ричард Лэндон. Специальные гримэффекты и эффекты Ликвидатора — Стэн Уинстон. Специальные гримэффекты и эффекты Ликвидатора — студия Стэна Уинстона: координаторы — Джон Розенгрант, Шеннон Ши и Шейн Мэхан. Грим — Джефф Доун. Костюмы — Марлен Стюарт. Художник — Джозеф Немек III. Декоратор — Джон М. Дуайер. Оператор — Адам Гринберг. Оператор воздушных съемок — Дэвид Л. Батлер. Монтаж — Конрад Бафф, Марк Гольдблатт и Ричард Эй Харрис. Композитор — Брэд Фидель. "Ты могла быть моей" (You Could Be Mine): музыка и текст — Иззи Стрэдлин и Даблъю Аксель Роуз, исполнение — группа "Ганз-н-Роузис". "Хуже некуда" (Bad To The Bone): музыка и текст — Джордж Торогуд, исполнение — Джордж Торогуд и группа "Дестройерс". "Гитары, "Кадиллаки" (Guitars, Cadillacs): музыка, текст и исполнение — Дуайт Йокам. Исполнительные продюсеры — Гейл Энн Хёрд и Марио Кассар. Сценаристы — Джеймс Кэмерон и Уильям Уишер. Продюсер и режиссер — Джеймс Кэмерон. В главной роли — Арнольд Шварценеггер (Ликвидатор, модель Л-101). В ролях: Линда Хэмилтон (Сара Коннор), Роберт Патрик (Ликвидатор, модель Л-1000), Джо Мортон (профессор Майлз Дайсон) и впервые на экране Эдвард Фёрлонг (Джон Коннор). Также в ролях: Эрл Боэн (доктор Зильберман), С. Эпата Меркерсон (Тарисса Дайсон), Дэнни Кукси (Тим), Кастуло Герра (Энрике Сальседа). В фильме также снимались: Дженетт Гольдштейн (Джанель Войт), Ксандер Беркли (Тодд Войт), Лесли Хэмилтон-Гиррен (Сара-двойник), Кен Гиббел (Дуглас), Роберт Уинли (байкер с сигарой), Пит Шрум (Ллойд), Шейн Уайлдер (дальнобойщик), Майкл Эдвардс (взрослый Джон Коннор), Дон Стэнтон (охранник Льюис), Дэн Стэнтон (Л-1000, превратившийся в Льюиса) и другие. Награды 4 премии "Оскар" (США): грим (Стэн Уинстон и Джефф Доун), визуальные эффекты (Деннис Марен, Стэн Уинстон, Джин Уоррен-младший и Роберт Скотак), звук (Том Джонсон, Гэри Ридстром, Гэри Саммерс и Ли Орлофф) и звуковые эффекты (Гэри Ридстром и Глория С. Бордерс). 5 премий "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики, режиссер, актриса (Линда Хэмилтон), юный актер (Эдвард Фёрлонг) и спецэффекты (Стэн Уинстон и студии "Индастриэл Лайт энд Мэджик", "Фэнтези Ту Филм Эффектс" и "Фор-Вард Продакшнс"). 2 премии BAFTA (Великобритания): звук (Том Джонсон, Гэри Ридстром, Гэри Саммерс и Ли Орлофф) и специальные визуальные эффекты (Деннис Марен, Стэн Уинстон, Джин Уоррен-младший и Роберт Скотак). 6 кинопремий MTV (США): фильм, актер (Арнольд Шварценеггер), актриса (Линда Хэмилтон), роль-прорыв (Эдвард Фёрлонг), самая желанная женщина (Линда Хэмилтон) и экшн-эпизод (погоня на лос-анджелесском шоссе). Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм". Премия читателей издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм. Премия "Брэдбери" (США) за сценарий. Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление. Избранные номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): оператор (Адам Гринберг — уступил Роберту Ричардсу за фильм "Джей-Эф-Кэй" ("Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе")) и монтаж (Конрад Бафф, Марк Гольдблатт и Ричард Эй Харрис — уступили Джо Хатшингу и Пьетро Скалье за фильм "Джей-Эф-Кэй"). 4 номинации на премию "Сатурн" (США): сценарий (Джеймс Кэмерон и Уильям Уишер — уступили Теду Тэлли за фильм "Молчание ягнят"), актер (Арнольд Шварценеггер — уступил Энтони Хопкинсу за фильм "Молчание ягнят"), актер второго плана (Роберт Патрик — уступил Уильяму Садлеру за фильм "Новые приключения Билла и Теда") и грим (Стэн Уинстон и Джефф Доун — уступили Карлу Фуллертону и Нилу Мартцу за фильм "Молчание ягнят"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Джозеф Немек III — уступил Бо Уэлчу за фильм "Эдвард Руки-ножницы"). 2 номинации на кинопремию MTV (США): злодей (Роберт Патрик — уступил Ребекке Де Морней за фильм "Рука, качающая колыбель") и песня (группа "Ганз-н-роузис" за песню "Ты могла быть моей" (You Could Be Mine) — уступила Брайану Адамсу за песню "Всё, что я делаю, — для тебя" (Everything I Do I Do It For You) из фильма "Робин Гуд: Принц воров"). Трудности перевода Правильный перевод на русский язык английского слова terminator — именно "ликвидатор". А у слова "терминатор" в русском языке есть ряд значений, не имеющих никакого отношения к киборгам. Конечно, уже поздновато переименовывать популярную франшизу, но позвольте мне восстановить справедливость хотя бы в рамках моего обзора! |
Воскресенье, 17 июня
0.45 — телеканал СТС И БУДЕТ КРОВЬ (There Will Be Blood) (под названием "Нефть") США. 2007. 158 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, американский язык жестов. Триллер/драма по роману Эптона Синклера "Нефть!" МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Когда честолюбие сталкивается с верой. Будет жадность. Будет месть. Будет кровь. Шахты честолюбия. Когда жадность и вера встречаются. И будет кровь. В самом конце XIX века одинокий старатель Дэниел Плэйнвью в поисках золота случайно натыкается на месторождение нефти. Оценив перспективы нефтяной промышленности в ХХ веке, Дэниел решает построить свою Американскую Мечту не на обычном золоте, а на "черном". Через несколько лет, уже став нефтяным магнатом, Плэйнвью начинает разрабатывать богатое месторождение, скупая земли у фермеров. А те, очарованные харизмой и щедрыми обещаниями Дэниела, готовы счесть его посланником самого Господа Бога. Однако в борьбе за звание местного резидента "небесной канцелярии" у Дэниела есть соперник — молодой пастор церкви Третьего Откровения Эли Санди, одержимый фанатик веры, стремящийся во что бы то ни стало привести нефтяника-атеиста в лоно церкви. Между тем, несчастье, случившееся с приемным сыном Дэниела Плэйнвью, нарушает его и без того хрупкое душевное равновесие. Медленно, но верно борец за прогресс превращается в кровавого безумца... Мощная притча о цене успеха впечатляет не только глубиной содержания, но и совершенством формы. От виртуозной работы оператора Роберта Элсвита, удостоенной премии "Оскар", местами просто дух захватывает. Минималистичная, совсем не голливудская музыка дебютанта в большом кино Джонни Гринвуда, удостоенная премии "Серебряный медведь" на МКФ в Берлине и трех премий различных обществ кинокритиков, "наэлектризовывает" действие и создает атмосферу звенящего напряжения. И хотя фильм держится на Дэй-Льюисе, нельзя не отметить и вдохновенную игру Пола Дано, создавшего образ этакого "маленького Гитлера" от церкви, одновременно величественного и жалкого. Что же касается самого Дэниела Дэй-Льюиса (блистательно дублированного известным петербургским актером Артуром Вахой), то он в полной мере заслужил весь свой мешок кинопремий, включая "Оскар" и "Золотой глобус", создав образ сильной и харизматичной личности, разрушенной собственной гордыней и маниакальным стремлением завоевать себе "место под солнцем". Актер поистине беспощаден к своему герою, показывая весь его путь: от спокойной уверенности в себе и своих силах в начале до бросающего в дрожь финального исступления. Вопреки таблоидам, фильм оказался не о нефти, а всё о том же — о людях. Очень хочется верить, что наши, российские нефтяные магнаты все-таки не такие. Иначе рано или поздно — будет кровь. Заявленный бюджет фильма — $25,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $76,181,545. Кассовые сборы в США — $40,222,514. Кассовые сборы в России — $404,800. Производство — Джоанн Селлар и "Гуларди Филм Компани". Заказчики — "Мирамакс Филмз" и "Парамаунт Вантидж". Права — "Парамаунт Вантидж" (подразделение "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн") и "Мирамакс Филм Корп.". Съемочный период: 5 июня 2006 — 25 августа 2006. Натурные съемки — Лос-Анджелес, Санта-Кларита и сухое озеро Эль Мираж (штат Калифорния, США), Марфа (штат Техас, США), особняк Грейстон и поместье Грейстон-Парк (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США), замок Торнвуд (Лейквуд, штат Вашингтон, США). Дизайн титров — студия "Эм энд Эйч Тайп". Постановщики трюков — Джефф Хабберштад и Майк Шварц. Визуальные эффекты — студия "Диджитал Бэклот": дизайнер — Роберт Штромберг; супервайзер — Пол Графф. Визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер — Грейди Кофер; координатор — Эрин О'Коннор. Координатор специальных эффектов — Стив Кремин. Грим — Джон Блейк. Костюмы — Марк Бриджес. Художник — Джек Фиск. Декоратор — Джим Эриксон. Оператор — Роберт Элсвит. Монтаж — Дилан Тиченор. Композитор — Джонни Гринвуд. Музыкальный супервайзер — Линда Коэн. Исполнительные продюсеры — Скотт Рудин, Эрик Шлоссер и Дэвид Уильямс. Продюсеры — Джоанн Селлар, Пол Томас Андерсон и Даниел Лупи. Сценарист и режиссер — Пол Томас Андерсон. В главных ролях: Дэниел Дэй-Льюис в роли Дэниела Плэйнвью, Пол Дано в ролях Эли Санди и Пола Санди, Кевин Джей О'Коннор в роли Генри, Киаран Хайндс в роли Флетчера и Диллон Фризьер в роли Эйч-Даблъю Плэйнвью. В фильме также снимались: Барри дель Шерман (Эйч-Би Эйлман), Рэндалл Карвер (мистер Бэнксайд), Коко Ли (миссис Бэнксайд), Сидни Маккэллистер (юная Мэри Санди), Дэвид Уиллис (Абель Санди), Кристин Олейничак (матушка Санди), Келли Хилл (Рут Санди), Дэвид Варшофски (Эйч-Эм Тилфорд), Коллин Фой (взрослая Мэри Санди), Расселл Гаpваpд (взрослый Эйч-Даблъю Плэйнвью) и другие. Роли дублировали: Артур Ваха (Дэниел Плэйнвью), Андрей Лёвин (Эли Санди / Пол Санди), Евгений Леонов-Гладышев (Генри), Сергей Паршин (Флетчер), Иван Чабан (Эйч-Даблъю Плэйнвью), Марк Макаренков (Абель Санди), Юрий Лазарев (Аль Роуз / бостонский доктор), Анатолий Дубанов (Джин Блэйз), Юрий Герцман (Эйч-Эм Тилфорд), Борис Улитин (Бэнди), Гелий Сысоев (священник) и другие. Режиссер дубляжа — Евгений Мезенцев. Камео Преподобный Боб Бок — в роли священника. Посвящения Фильм посвящен с любовью Майе, Перл, Роману и Франческе. Фильм посвящен памяти знаменитого режиссера, сценариста и продюсера Роберта Альтмана (1925 — 2006). Награды 2 пpемии "Оскаp" (США): актеp (Дэниел Дэй-Льюис) и опеpатоp. Пpемия "Золотой глобус" (США) за мужскую pоль (Дэниел Дэй-Льюис). 3 пpемии "Клотpудис" (США): pежиссеp, актеp (Дэниел Дэй-Льюис) и актеp втоpого плана (Пол Дано). Пpемия BAFTA (Великобpитания) за мужскую pоль (Дэниел Дэй-Льюис). Пpемия IFTA (Иpландия) за мужскую pоль (Дэниел Дэй-Льюис). 2 пpемии "Сеpебpяный медведь" на МКФ в Беpлине (ФРГ): за pежиссуру и за выдающийся художественный вклад (композитоp Джонни Гpинвуд). Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания). Премия за достижения "Пальма пустыни" (актер Дэниел Дэй-Льюис) на МКФ в Палм-Спрингсе (США). 2 премии издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и оригинальная музыка. Пpемия "Аманда" (Ноpвегия) за иностpанный кинофильм. Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм. Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора полнометражного кинофильма. Премия Гильдии кинохудожников (США) за совершенство в работе художников полнометражного кинофильма по разряду несовременности (художник Джек Фиск и арт-директор Дэвид Крэнк). Западная литературная премия американского ПЕН-центра (США) за киносценарий. 4 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Дэниел Дэй-Льюис) и оператор. 2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и композитор. 2 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и музыка. 3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис), музыка и оператор. 5 премий Остинской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Дэниел Дэй-Льюис), оригинальная музыка и оператор. 4 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Дэниел Дэй-Льюис) и художник. 4 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): режиссер, адаптированный сценарий, актер (Дэниел Дэй-Льюис) и музыка. 3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер (Пол Томас Андерсон — пополам с Джулианом Шнабелем за фильм "Скафандр и бабочка") и актер (Дэниел Дэй-Льюис). 2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и оператор. Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). 2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): режиссер года и актер года (Дэниел Дэй-Льюис). Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис). Избранные номинации 6 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму братьев Коэнов "Старикам тут не место"), режиссер (Пол Томас Андерсон — уступил братьям Коэнам за фильм "Старикам тут не место"), адаптированный сценарий (Пол Томас Андерсон — уступил братьям Коэнам за фильм "Старикам тут не место"), художники (Джек Фиск и Джим Эриксон — уступили Данте Ферретти и Франческе Ло Скьяво за фильм "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит"), монтаж (Дилан Тиченор — уступил Кристоферу Раузу за фильм "Ультиматум Борна") и звуковые эффекты (Мэтью Вуд и Кристофер Скарабозио — уступили Карен М. Бейкер и Перу Хальбергу за фильм "Ультиматум Борна"). Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за фильм в жанре драмы (уступил фильму Джо Райта "Искупление"). Номинация на премию "Сателлит" (США) за работу оператора (Роберт Эллсвит — уступил Янушу Каминскому за фильм "Скафандр и бабочка"). 3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Зака Снайдера "300"), актер (Дэниел Дэй-Льюис — уступил Уиллу Смиту за фильм "Я — легенда") и музыка (Джонни Гринвуд — уступил Алану Менкену за фильм "Зачарованная"). Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Ари Фольмана "Вальс с Баширом"). Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за иностранный фильм (уступил фильму братьев Коэнов "Старикам тут не место"). Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму братьев Коэнов "Старикам тут не место"). Номинация на премию "Золотой жук" (Швеция) за иностранный фильм (уступил фильму Анга Ли "Вожделение"). |
Вторник, 19 июня
7.10 — телеканал Звезда (повтор — среда, 20 июня, 1.00) ЗЕМЛЯ САННИКОВА СССР. 1973. 95 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм. Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей... Любимая классика советского приключенческого кино. Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение. Права — "Мосфильм". Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР). Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР). Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков. Грим — Н. Минаева. Костюмы — Алина Будникова. Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов. Оператор — Михаил Коропцов. Монтаж — Людмила Фейгинова. Композитор — Александр Зацепин. Тексты песен — Леонид Дербенев. Директор картины — В. Москалейчик. Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев. Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов. В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман). В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар). В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие. А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах). Загадка земли Санникова Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов. Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший Столбовой и Фаддеевский острова. Он увидел с северной оконечности Котельного острова в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов. Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно". Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири. Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями. Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике: Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"… Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова. Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал: 20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу. В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести. Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли. Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак. Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике: Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство. Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов. Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует. По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров. Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова". Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты. Птица — тварь неразумная? Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством. Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой. Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации. Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске. Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц: Все года, и века, и эпохи подряд всё стремится к теплу от морозов и вьюг — почему ж эти птицы на север летят, если птицам положено только на юг? Слава им не нужна и величие: вот под крыльями кончится лед — и найдут они счастие птичее, как награду за дерзкий полет! Онкилоны Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана. Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре. Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века. Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны). Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось. Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами. Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам. Затерянный мир Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов. Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут". В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны". Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова. Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым. |
Совсем другая история
Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию. Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили. В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа. Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова. Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970). О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал: Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются". Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий. Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены. В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны. Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии. Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги: Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть. Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир. Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева. "В говне на волчьих шкурах" Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина. Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты..."). Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского. Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину: "Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…" Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах. На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий). Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого". О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом. Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров. Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами: Сидим в говне на волчьих шкурах. Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров. Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким. Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова! В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом: Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял… Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств. Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий. Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров. За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился. Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных. И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно. Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы. Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия". Призрачно всё... Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся. По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать. По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца. Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым. Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился. Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью. Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия". Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске. И все-таки триумф Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально. Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров. Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех. Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую. Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей. А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр. Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана! "Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург". !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии. |
К 50-летию со дня рождения ВИКТОРА ЦОЯ
Четверг, 21 июня 23.55 — телеканал НТВ Воскресенье, 24 июня 18.20 — телеканал 100ТВ ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙ Россия. 1992. 64 минуты. Цветной. Язык оригинала: Русский. Документально-биографический фильм о легендаpном pок-музыканте Виктоpе Цое (1962-1990), создателе и бессменном лидере супеpпопуляpной гpуппы "Кино". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Виктор с нами. В 1992 году вышел в свет документальный фильм Алексея Учителя "Последний герой", посвященный памяти трагически погибшего рок-музыканта Виктора Цоя. Хотя "вышел в свет" — это, конечно, громко сказано: картина не попала в загибающийся на глазах отечественный кинопрокат — ее видело ограниченное число людей на штучных показах "для своих". А потом лента фактически была утрачена, пусть в Паутине и циркулировали пиратские копии. Ведь мастер-копии так и сгинули где-то в бурях лихолетья 1990-х — лишь в 2000-х отыскался экземпляр, который отреставрировали и перевели в цифровой формат усилиями ЗАО "Невафильм". И вот, 15 августа, в 19-ю годовщину смерти Виктора в избранных залах России, Казахстана и Литвы состоялась повторная премьера этого легендарного документа эпохи, знаменуя собой открытие Года Цоя. В Санкт-Петербурге "Последнего героя" можно было увидеть только в кинотеатре "Аврора". Сейчас молодым людям наверняка сложно представить, чего лишились фанаты группы "Кино" в далеком 1992-м. Им трудно вообразить, что картина-коллаж, составленная из отрывков концертных выступлений, кусочков интервью, хроники и репортажных записей, могла стать настоящим хитом. И если бы не драматические события начала 90-х, кульминацией которых явился распад Советского Союза, кто знает, какая судьба ждала бы "Последнего героя" в то время? Но теперь, к счастью, "сложно представить" уже не значит "сложно увидеть". Каpтина состоит из воспоминаний о Викторе Цое его друзей, знакомых, родных. Документальные кадры с самим Виктором перемежаются кадрами, где о нем вспоминают и размышляют близко знавшие его люди. Съемки с концертов, песни, преданные поклонники, родные — всё это создает портрет яркого и неповторимого человека, которому было суждено так рано уйти из жизни. Конечно, несмотря на усилия реставраторов, от "картинки" чудес лучше не ждать. Малостойкая пленка советского производства поддалась восстановлению в весьма скромных пределах. Так что недостаток четкости и блеклые цвета никуда не делись. Со звуком повезло больше: фонограмма основательно вычищена и разложена на шесть каналов по современной схеме 5.1. Да, современные музыкальные клипы выглядят и звучат на порядок лучше. Но где будут фигурирующие в них звезды завтра? И где большая часть суперзвезд конца 80-х — начала 90-х? А Цой по-прежнему живее всех живых. Ну да бог с ним, с качеством. Важно то, что к поклонникам вернулся один из ключевых документов о жизни и творчестве их кумира. А ведь этот фильм мог вообще не появиться на свет! На пресс-конференции, посвященной запуску "Последнего героя" в цифровой прокат, режиссер признался, что Виктор сперва скептически принял идею картины (ее съемки начались еще при жизни Цоя). Доверие к Учителю у него появилось только после того, как тот отснял часть материала, и рокер понял, что получается нечто стоящее. А когда лидер группы "Кино" погиб в автокатастрофе, превращать разрозненный материал в картину отказался постановщик. Алексей Ефимович счел, что его работа будет смахивать на спекуляцию на имени звезды и предложил режиссеру "Иглы" Рашиду Нугманову взять его пленки и доснять проект самому. Мол, как близкий друг Цоя тот имеет больше морального права на "Последнего героя". Но Нугманов сам был слишком шокирован смертью Виктора и уговорил Учителя выждать время, после чего завершить ленту самому. Кстати, в далекой рок-н-рольной юности ваш покорный слуга, просидев один из дней памяти Цоя с утра до ночи у могилы на Богословском кладбище (уже и не помню, было ли это 21 июня или 15 августа), попал в объектив одной камеры, снимавшей панорамный материал для "Последнего героя". Меня можно разглядеть в фильме — если, конечно, знать, когда и куда смотреть. Производство — "Савин-Фест" при участии Студии документальных фильмов Санкт-Петербурга, "Лендоквидео" и Корейского культурного центра. Права — "Савин-Фест". Звукооператор — Сергей Литвяков. Операторы — Юрий Александров, Вадим Донец, Виктор Михальченко и Лев Рожин. Монтаж — Елана Андреева. Директор картины — Инна Симоянова. Продюсеры — Вадим Донец, Валерий Савин и Вячеслав Цой. Сценаристы — Авдотья Ипполитова и Алексей Учитель. Режиссер — Алексей Учитель. В фильме снимались: Валентина Васильевна Цой, Роберт Максимович Цой, Марьяна Цой, Саша Цой, Вадим Цой, Алла Веракса, Анна Комлева и другие. В фильме использованы кадры Виктора Цоя и группы "Кино", снятые Дмитрием Массом в 1987 году, и фрагмент из кинофильма "Игла". Интересные факты В повторном кинопрокате фильм "Последний герой" демонстрировался исключительно в цифровом формате. То есть, сам фильм был записан на жесткий диск и воспроизводился с цифрового проектора. К показу фильма вышел фотоальбом Наташи Васильевой-Халл "Неизвестное "Кино", содержащий редкие и ранее не публиковавшиеся снимки Виктора Цоя и его друзей. В каждом кинотеатре, где был показан "Последний герой", была установлена Стена Цоя, на которой каждый зритель мог оставить памятную надпись. В рамках Года Цоя состоялась акция по сбору подписей в поддержку внесения имени Виктора Цоя в Зал Славы Рок-н-ролла, расположенном в городе Кливленде (штат Огайо, США). |
Пятница, 22 июня
10.45 — телеканал Звезда ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ СССР. 1966. 138 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Русский. Документально-публицистический фильм-размышление, построенные на трофейных хроникальных материалах из киноархива Министерства пропаганды фашистской Германии и личного фотоархива Адольфа Гитлера, а также на многочисленных любительских фотоснимках, обнаруженных у эсэсовцев. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Фильм-завещание великого кинорежиссера, фильм-предостережение, продиктованный всё тем же классическим толстовским "не могу молчать!" Во времена, когда фашизм, казалось, сгинул в небытие навсегда, Ромм счел своим долгом сделать картину об истории возникновения нацизма и о том, какую цену народам Европы пришлось заплатить за это "изобретение" идеологов Третьего Рейха. Едкие и мудрые комментарии автора сделали этот фильм одним из крупнейших событий не только в художественной, но и в общественной жизни страны середины 60-х годов прошлого века. Автор уловил внутреннее родство сталинской и гитлеровской систем, обезличивающих человека, и противопоставил энтузиазму масс, освобожденных вождем от "химеры совести", пристальный индивидуально-личностный взгляд. Производство — "Мосфильм", Третье творческое объединение. Консультант — Эрнст Генри. Фотограф-художник — Борис Балдин. Оператор — Герман Лавров. Монтаж — Валентина Кулагина (и Михаил Ромм — без указания в титрах). Композитор — Алемдар Караманов. Дирижер — Эмин Хачатурян. Директор — Юзеф Рогозовский. Сценаристы — Михаил Ромм, Майя Туровская и Юрий Ханютин. Режиссер — Михаил Ромм. Текст от автора — Михаил Ромм. Награды 2 премии на МКФ неигрового и документального кино в Лейпциге (ФРГ): специальный высший приз жюри и премия критиков. Специальный приз жюри по разделу хроникально-документальных фильмов на ВКФ (СССР). |
| Время GMT +4. Сейчас 20:00. |
Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru