|
Пятница, 14 сентября
3.30 — 1 канал ЗОЛОТОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ СИНДБАДА (The Golden Voyage of Sinbad) США. 1974. 105 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, арабский Приключенческая сказка по мотивам восточного фольклоpа. Второй фильм трилогии продюсеров Чарльза Эйч Шнеера и Рэя Харрихаузена о приключениях Синдбада-морехода: "7-е путешествие Синдбада" (1958) — "Золотое путешествие Синдбада" (1974) — "Синдбад и Глаз Тигра" (1977). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Синдбад сражается с легендарными чудовищами. В руки Синдбада-моpехода, неустрашимого искателя приключений Востока, попадает древняя золотая пластина, тайну которой он жаждет раскрыть. Выясняется, что это часть магической карты, указывающей путь к священному источнику вечной молодости и волшебной короне всевластья. За этой же картой охотится злой и коварный колдун Кура, жаждущий только богатства и власти. Так что на пути к заветной цели Синдбада и его друзей ждет немало приключений и опасностей: жестокие шторма и бури, схватки с ожившими статуями и даже встречи со сказочными чудовищами — гигантским грифоном и одноглазым кентавром... Едва ли не самая потрясающая западная киносказка советского детства, захватывающая и пугающая, впечатляющая даже сейчас — несмотря на простенькие по нынешним временам мультяшные спецэффекты... Схватка с ожившей статуей многорукой богини Кали незабываема! Заявленный бюджет фильма — $982,351. Производство — Чарльз Эйч Шнеер, "Морнингсайд Продакшнс" и "Амеран Филмз". Заказчик — "Коламбия Пикчерс". Права — "Морнингсайд Продакшнс Инк." и "Коламбия Пикчерс Индастриз Инк.". Натурные съемки — Мадрид (Испания) и Пальма-де-Майорка (остров Майорка, автономное сообщество Балеарские острова, Испания). Специальные визуальные эффекты — Рэй Харрихаузен. Специальные маски — Колин Артур. Грим — Хосе Антонио Санчес. Костюмы — Верена Коулман и Габриэлла Фолк. Художник — Джон Столл. Оператор — Тед Мур. Монтаж — Рой Уоттс. Композитор — Миклош Рожа. Исполнительный продюсер — Эндрю Доналли. Продюсеры — Чарльз Эйч Шнеер и Рэй Харрихаузен. Сценарист — Брайан Клементс. Сюжет — Брайан Клементс и Рэй Харрихаузен. Режиссер — Гордон Хесслер. В главных ролях: Джон Филлип Лоу (Синдбад-мореход), Кэролайн Мунро (Марджана) и Том Бейкер (колдун Кура). В ролях: Дуглас Уилмер (Визирь), Мартин Шоу (Рашид), Грегуар Аслан (Хаким), Курт Кристиан (Гарун), Такис Эммануэль (Ахмед), Джон Д. Гарфилд (Абдул), Фернандо Поджи (эпизод), Альдо Сэмбрелл (Омар). Озвучание (без указания в титрах): Роберт Рьетти (Ахмед / Омар / капитан корабля Куры). Дубляж — киностудия имени М. Горького (1977) и студия "Варус Видео" (1995). Режиссер дубляжа (студия им. М. Горького) — Ливия Шахалина. Роли дублировали (студия им. М. Горького): Юрий Пузырев (Синдбад-мореход), Ольга Григорьева (Марджана), Артем Карапетян (колдун Кура), Алексей Алексеев (Визирь), Валентин Грачев (Рашид), Константин Николаев (Хаким), Александр Сныков (Гарун), Рудольф Панков (Ахмед), Владимир Балашов (Омар), Яков Беленький (Всезнающий Оракул). Роли дублировали ("Варус Видео"): Владимир Герасимов (Синдбад-мореход), Марина Тарасова (Марджана), Александр Новиков (колдун Кура), Борис Быстров (Визирь), Игорь Тарадайкин (Рашид), Александр Вдовин (Хаким/Ахмед), Александр Рыжков (Гарун), Михаил Лебедев (Омар / Всезнающий Оракул). Камео Знаменитый актер Робеpт Шоу — в роли Всезнающего Оракула (без указания в титрах). Награды 2 пpемии "Золотой свиток" (США): фильм в жанре фэнтези и покадpовая анимация (Рэй Харрихаузен). Премия Национального Совета кинокритиков (США) — специальное упоминание за выдающиеся специальные эффекты. Интересные факты Первоначально главным претендентом на роль колдуна Куры был главный западный кинозлодей тех лет — Кристофер Ли. Однако ограниченный бюджет фильма не потянул участие такой суперзвезды, и в результате роль получил Том Бейкер. Успех в образе колдуна Куры впоследствии помог Тому Бейкеру получить заглавную роль в популярном телесериале "Доктор Кто" (1963-89), которую он сыграл в 173-х сериях в период с 1974 по 1981 год. Знаменитый актер Роберт Шоу очень хотел получить роль Синдбада, однако продюсеры все-таки предпочли более молодого и "положительного" Джона Филлипа Лоу. Роберт Шоу в результате согласился сыграть камео, исполнив роль Всезнающего Оракула. При этом узнать актера в этом образе совершенно невозможно: в титрах он не указан, лицо было полностью скрыто сложным пластическим гримом, а голос был изменен звукоинженером при помощи электронных устройств. Когда Синдбад и его друзья высаживаются в Лемурии, на заднем плане возвышается гора с двумя причудливыми сооружениями слева и вырезанными из камня исполинскими барельефами посередине и справа. Эта гора на самом деле — дорисовка (классический способ комбинированных съемок, представляющий собой рисунок на матовом стекле, вставленный в кадр с помощью оптического наложения). Дело в том, что этот эпизод снимался на популярном испанском пляже в разгар сезона, и удалить с пляжа всех отдыхающих оказалось невозможно. Тогда для съемок освободили лишь небольшой кусочек, а остальная часть пляжа вместе со всеми отдыхающими была закрыта этой самой дорисованной горой. Забавно, что целые десятилетия никто не замечал случайного "откровения": в том же эпизоде высадки в Лемурии, когда Синдбад доносит Марджану на руках от лодки до берега и ставит девушку на песок, восточное декольте соскользнуло с груди Кэролайн Мунро, на несколько секунд обнажив сосок! Этот пикантный момент присутствовал в киноверсии картины и сохранился в релизе на видеокассете. Лишь во время обработки фильма для выпуска на DVD "случайная эротика" была замечена и устранена: волосы Марджаны удлиннили при помощи цифровых эффектов, и нарисованная на компьютере прядь закрыла неуместную "обнаженку". Продюсер и мастер спецэффектов Рэй Харрихаузен еще при работе над первым фильмом будущей трилогии о приключениях Синдбада-морехода, "7-е путешествие Синдбада" (1958), хотел, чтобы музыку к картине написал Миклош Рожа, композитор классической восточной сказки "Багдадский вор" (1940) — одного из любимых фильмов Харрихаузена, всегда вдохновлявших его на творчество. Однако продюсер Чарльз Эйч Шнеер убедил Рэя нанять композитора Бернарда Херрманна, который в результате написал музыку не только к "7-му путешествию Синдбада", но и к трем следующим кинопроектам Шнеера и Харрихаузена: "3 мира Гулливера" ("Лилипуты и великаны") (1960), "Таинственный остров" ("Остров приключений") (1961) и "Язон и аргонавты" (1963). Но когда началась работа над фильмом "Золотое путешествие Синдбада" (1974), Бернард Херрманн оказался занят работой над музыкой к фантастическому хоррору Ларри Коэна "Оно живо" (1974). Таким образом, Рэй Харрихаузен смог наконец осуществить свое давнее желание и пригласить написать музыку Миклоша Рожу. Интересные цитаты и реминисценции Во время работы над созданием спецэффектов Рэй Харрихаузен, вдохновившись музыкой Миклоша Рожи, вставил в фильм реминисценцию к своему любимому "Багдадскому вору" (1940): танцующая статуя богини Кали копирует ряд движений рук шестирукого "робота-убийцы" из классической восточной сказки. Кромлех, окружающий священный источник, конфигурацией напоминает знаменитый Стоунхендж. |
Воскресенье, 16 сентября
19.25 — телеканал 100ТВ ЗНАХАРЬ (Znachor) ПНР. 1981. 128 минут (1 серия: "Антон Козиба", 2 серия: "Мария Иоланта Вильчур"). Цветной. Язык оригинала: Польский. Ретро-мелодрама, вторая экранизация одноименной повести Тадеуша Доленги-Мостовича. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Действие происходит в довоенной буржуазной Польше. Профессор Рафал Вильчур, знаменитый врач-хирург, в возьмую годовщину своей свадьбы узнает, что жена, полюбив другого, оставила его и забрала маленькую дочку. Рафал не в силах справиться со своим горем. В состоянии тяжелой депpессии он напивается и становится жертвой нападения гpабителей. Жестоко избитый и обобранный до нитки, Рафал теpяет память и отправляется бродяжничать. Проходят годы. Странствуя под именем Антония Косибы, Вильчур попадает в маленький городок и находит приют в семье зажиточного мельника Прокопа. Тут-то и выясняется, что pуки великого хиpуpга остались такими же умелыми, как и пpежде: ему удается поставить на ноги искалеченного равнодушным местным врачом сына мельника Василька, и хозяин в благодарность принимает Антония Косибу как родного в свою семью. Вскоре слава о стpанном боpодатом знахаре, который творит настоящие чудеса исцеления и при этом ни с кого не берет денег за лечение, pаспpостpаняется по всей окpуге. Такая конкуренция очень не нравится местному доктору Павлицкому... Параллельно развивается история соседской девушки Марыси, которая влюблена в красавца Лешека. Ее чувство взаимно, но проблема в том, что Марыся — простая продавщица из городской лавочки, а Лешек — молодой аристократ, представитель богатого и знатного рода графов Чиньских. И его родители, особенно мать, суровая и властная графиня Элеонора, категорически против столь невыгодной партии для своего сына. А тем временем за Марысей ухаживает и местный "первый парень на деревне" Зенек, работающий в городской таверне. Но у грубого и недалекого Зенека нет шансов против немного надменного, но искреннего и благородного графа Чиньского. Зависть и ревность, отравляющие душу простака из таверны, в конце концов приводят к трагедии. Тут-то и пригодятся золотые руки профессора Вильчура... Совершенно изумительный фильм, имевший колоссальный успех в советском прокате. Вот вроде — мелодрама мелодрамой, со всеми атрибутами латиноамериканского телесериала: и потерянная память, и потерянная дочка, и бедная "Изаура", и благородный "Тобиас", и злая "Роза", и два "злодея", и романтическая любовь, и исцеление калеки, и суд над невиновным, и еще черта в ступе... А смотрится на одном дыхании и трогает до слез. Значит, вот можно же, можно и махровую мелодраму сделать на отлично! Производство — "Зодиак" и "Зесполи Фильмове". Права — "Фильм Польский". Натурные съемки — Бельск-Подляшский (Подляшское воеводство, ПНР, ныне Польша). Консультанты — доктор медицины, профессор Здислав Лапиньский, доктор Мечислав Ковальский и Йожеф Гржещак. Грим — Регина Шосслер и Тадеуш Шосслер. Костюмы — Марта Коберска. Художники — Тереза Смус и Ежи Шесский. Декораторы — Тереза Смус и Марек Моравский. Оператор — Ежи Госьцик. Монтаж — Зенон Пиорецкий. Композитор — Петр Марчевский. Музыкальный консультант — Анна Ижиковска. Директор картины — Вильгельм Холлендер. Сценаристы — Яцек Фуксевич и Ежи Гоффман. Режиссер — Ежи Гоффман. В заглавной роли — Ежи Биньчицкий (профессор Рафал Вильчур / знахарь Антоний Косиба). В главных ролях: Анна Дымна (Марыся) и Томаш Стокингеp (граф Лешек Чиньский). В ролях: Беpнаpд Ладыш (Прокоп), Аpтуp Баpцис (Василь), Анджей Копичиньский (доктор Павлицкий), Петр Грабовский (Зенек), Божена Дыкель (Соня), Мария Хомерска (графиня Элеонора Чиньска), Игорь Смяловский (граф Чиньский-отец), Ежи Треля (Самуэль Обедзиньский), Петр Фрончевский (Добранецкий), Густав Люткевич (начальник полиции). В фильме также снимались: Ирена Буравска, Ирина Пескова, Аркадиуш Бажак, Ежи Блок, Чеслав Богданьский, Казимеж Ивиньский, Анджей Красицкий, Войцех Пилярский, Богуслав Сохнацкий, Анджей Шалавский, Йожеф Збирог и другие. Дубляж — киностудия "Мосфильм". Режиссер дубляжа — Евгений Ильинов. Роли дублировали: Николай Граббе (профессор Рафал Вильчур / знахарь Антоний Косиба), Ольга Гобзева (Марыся), Алексей Золотницкий (граф Лешек Чиньский), Алексей Сафонов (Прокоп), Лариса Данилина (Соня), Александр Рыжков (Василь), Игорь Ясулович (доктор Павлицкий), Владимир Прокофьев (Добранецкий), Михаил Кокшенов (Зенек), Антонина Кончакова (графиня Элеонора Чиньска), Владимир Балашов (граф Чиньский-отец), Сергей Яковлев (Самуэль Обедзиньский) и другие. |
ПРЕМЬЕРА НА ТВ!
Воскресенье, 16 сентября 23.35 — 1 канал КОЖА, В КОТОРОЙ Я ЖИВУ (La piel que habito) Испания. 2011. 117 минут. Цветной. Язык оригинала: Испанский. Психологический триллер/драма по pоману Тьерри Жонке "Таpантул". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (5 из 7) Безумие. Гнев. Страсть. Все мы знаем, что обычно бывает, когда сапоги начнет тачать пирожник, а режиссер, прославившийся мелодрамами, вдруг пытается преуспеть с триллером. Сапоги, как правило, оказываются всмятку, а постановщику приходится выслушивать объяснения критиков, почему принципы фэн-шуя отвергают присутствие свиного рыла в калашном ряду. Не стал исключением и фильм Педро Альмодовара "Кожа, в которой я живу", представляющий собой попытку доказать маловерам, что выход за пределы амплуа не всегда ведет к катастрофе. На главную роль мэтр испанского кино позвал Антонио Бандераса, не снимавшегося в его проектах аж двадцать лет. И это жирный плюс фильма — харизматичный испанский мачо, заматеревший за океаном, с явным удовольствием вернулся на родину вновь поработать с режиссером, когда-то давшим ему путевку в большое кино. И мастерски дает джазу в роли сумрачного доктора Роберта Ледгарда, совершившего прорыв в области создания искусственной кожи. Благое дело, что и говорить, — однако наш гений явно нарушил на пути к открытию все мыслимые принципы врачебной этики. Так, публике дают понять, что успех протагонисту во многом обеспечили незаконные эксперименты над таинственной молодой женщиной Верой, живущей в доме ученого на правах пленницы. Болезненные отношения Ледгарда и загадочной пациентки составляют главную тайну триллера, к раскрытию которой Альмодовар деликатно и неспешно подталкивает зрителя с помощью флэшбэков. Эти экскурсы в прошлое освещают драматические события из жизни дока, превратившие его из светила медицины в маньяка, одержимого планом изощренной мести. На этом, пожалуй, стоит остановиться, дабы не сказать лишнего и не испортить припасенный режиссером сюрприз... Видимо, автор "Кики" и "Высоких каблуков" понял, что его последние картины не дотягивают до уровня хитов 1990-х. Вот и попробовал себя на поприще угрюмой психологической страшилки, адаптировав для экрана роман Тьерри Жонке. И всё же сломать рамки амплуа так и не смог: при всех соблюденных жанровых условностях "Кожа, в которой я живу" в считанных кадрах похожа на заявленный чиллер — на деле мы лицезреем всё ту же альмодоварскую мелодраму с ее типичными родимыми пятнами: трансгендерными мотивами, неоднозначным образом матери, довлеющим над героями бременем былых трагедий и сентиментальной жестокостью. А попытки Альмодовара нагнетать саспенс вызывают лишь нездоровую усмешку — очевидно, что маэстро просто не умеет снимать в потребном для этого специфическом ключе. Мастерство, конечно, не пропьешь, и постановщик выдает ряд отдельных сильных сцен на протяжении фильма. Беда в том, что на выходе всё равно получается крайне неровное кино, в котором поставленные задачи достигаются неверными средствами. Как будто Альмодовар хотел натянуть на себя чужую кожу и притвориться Хичкоком, а его тут же разоблачили. Максима про сапоги и пирожника в его отношении остается актуальной. К сожалению. Заявленный бюджет фильма — $13,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $30,842,353. Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,185,193. Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,960,741. Производство — "Блю Лейк Энтертэйнмент" и "Филмнейшн Энтертэйнмент" при поддержке Института кинематографии и аудиовизуальных искусств, при финансировой поддержке Института официального кредита и при участии "ТВЕ" и "Канал Плюс" (Испания), "Хакобео" (Галисия) и "Кихот" (Кастилия — Ла-Манча). Заказчик — "Эль Десео". Права — "Эль Десео". Съемочный период: 23 августа 2010 — 19 ноября 2010. Натурные съемки — Толедо (провинция Толедо, автономное сообщество Кастилия — Ла-Манча, Испания), Мадрид (Испания), Ла-Эстрада (провинция Понтеведра, автономное сообщество Галисия, Испания), Сантьяго-де-Компостела и Понте-Улла (провинция А-Корунья, автономное сообщество Галисия, Испания). Научный консультант — доктор Бенхамин Эррерос Руис. Психолог-специалист по транссексуальности — Эстер Гомес (Барселонская клиника). Консультант по хирургии — доктор Салим Чами (клиника "Исадора"). Консультант по коже — Грегорио Гарридо. Картины и специальный реквизит — Таня Уолбек и Сандра Уолбек. Преподаватель йоги и тренер Елены Анайи — Марта Р. Маху. Постановщик трюков — Сесар Солар. Каскадеры — Пабло Аморос и Камино Х. Капеллин. Супервайзер визуальных эффектов — Эдуардо Диас. Визуальные эффекты и обработка кожи Елены Анайи — Эль Ранчито. Механические эффекты — Рейес Абадес. Специальные гримэффекты — Дэвид Марти и Монце Рибе (студия "ДДТ"). Грим — Кармеле Солер. Костюмы — Пако Дельгадо. Некоторые платья — Жан-Поль Готье. Художник — Антхон Гомес. Декоратор — Висенте Диас. Оператор — Хосе Луис Алькаине. Монтаж — Хосе Сальчедо. Композитор и дирижер — Альбеpто Иглесиас. "Ради любви, чтобы любить" (Por el amor de amar): музыка и текст — Жан Манзон и Хосе Толедо, исполнение (кастильская версия) — Конча Буйка и Иван "Мелон" Льюис (фортепиано), исполнение (бразильская версия) — Ана Мена. "Маленький цветочек" (Petite fleur): музыка — Сидней Беше. "Это было легко" (Se me hizo fácil): музыка и текст — Агустин Лара, исполнение — Конча Буйка, Иван "Мелон" Льюис (фортепиано), Фернандо Фавьер (батарея и перкуссия), Дани Ноэль (контрабас и хоры), Карлитос Сардуй (труба), Инойдель (тенор-саксофон), Хульен Феррер (тромбон). "Оттенки мрамора" (Shades of Marble): музыка, текст и исполнение — Андерс Трентемоллер, струнные — Давиде Росси. "Между баров" (Between the Bars): музыка и текст — Стивен Пи Смит, исполнение — Крис Гарно. Музыкальные продюсеры — Альбеpто Иглесиас и Хавьер Касадо. Фортепиано — Хавьер Касадо. Скрипка — Висенте Уэрта. Виолончель — Энтони Плит. Контрабас — Мэри Скалли. Труба — Энди Кроули. Альт — Питер Лейл. Первая скрипка оркестра — Эвертон Нельсон. Продюсеры — Агустин Альмодовар и Эстер Гарсия. Сценарист — Педро Альмодовар при участии Агустина Альмодовара. Режиссер — Педро Альмодовар. В главных ролях: Антонио Бандерас (Роберт Ледгард), Елена Анайя (Вера Крус), Мариса Паредес (Марилия), Ян Корнет (Висенте), Робеpто Аламо (Сека), Эдуард Фернандес (Фульдженцио), Хосе Луис Гомес (президент Института биотехнологий). В ролях: Бланка Суаpес (Норма Ледгард), Сюзи Санчес (мать Висенте), Барбара Ленни (Кристина), Фернандо Кайо (врач). В фильме также снимались: Чема Руис (полицейский), Ана Мена (молодая Норма), Тереса Манреса (Касильда Эфраис), Фернандо Иглесиас (эпизод) и другие. Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер". Режиссер дубляжа — Наталья Углицких. Роли дублировали: Владимир Антоник (Роберт Ледгард), Ирина Киреева (Вера Крус), Любовь Германова (Марилия), Диомид Виноградов (Висенте), Денис Беспалый (Сека), Константин Карасик (Фульдженцио), Александра Остроухова (Норма Ледгард), Анастасия Нестеренко (Кристина), Василий Дахненко (врач) и другие. Камео Известная испанская певица Конча Буйка — в роли певицы. Брат Педро Альмодовара, сосценарист и продюсер фильма Агустин Альмодовар — в роли Агустина. Сын Агустина Альмодовара Мигель Альмодовар — в роли сына Агустина. Преподавательница йоги Марта Р. Маху — в роли преподавательницы йоги по ТВ. Продюсер фильма Эстер Гарсия — в роли дикторши (без указания в титрах). Награды Пpемия "Сатуpн" (США) за иностpанный фильм. Пpемия BAFTA (Великобpитания) за неанглоязычный фильм. Пpемия "Бензопила" издания "Фангоpия" (США) за мужскую pоль (Антонио Бандеpас). 4 пpемии "Гойя" (Испания): актpиса (Елена Анайя), новый актеp (Ян Коpнет), музыка и гpим/пpически (Давид Маpти, Каpмеле Солеp и Маноло Каppетеpо). Пpемия "Сеpебpяный кадp" (Испания) за женскую pоль (Елена Анайя). Премия "Сан-Хорди" (Испания) — премия публики за фильм. Премия Союза испанских актеров "Новичок" (Испания) за мужскую роль (Ян Корнет). Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за иноязычный фильм. Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за иноязычный фильм. Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за иноязычный фильм. |
Четверг, 20 сентября
1.20 — телеканал РЕН Петербург ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА (The Imaginarium of Doctor Parnassus) Великобритания — Канада — Франция. 2009. 123 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский, русский, французский. Сюрреалистическая фантазия по оригинальной идее Терри Гильяма и Чарльза Маккоуэна. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Волшебный и чудесный. Человек, который хотел обмануть Дьявола. ТОМ УЭЙТС в роли Дьявола: Ты обыграешь Дьявола в его игре? КРИСТОФЕР ПЛАММЕР в роли Доктора Парнаса: Какова цена его бессмертия? ЛИЛИ КОУЛ в роли Валентины: Кто завоюет ее сердце? ХИТ ЛЕДЖЕР в роли загадочного Тони: Он очарует тебя? ДЖОННИ ДЕПП в роли прекрасного Тони: Он обольстит тебя? ДЖУД ЛОУ в роли амбициозного Тони: Ты последуешь за ним? КОЛИН ФАРРЕЛЛ в роли успешного Тони: Ты устоишь перед ним? Пройдите сквозь зеркало. ТОМ УЭЙТС — Мистер Ник: Дьявольский спорщик. КРИСТОФЕР ПЛАММЕР — Доктор Парнас: У бессмертия есть цена. ЛИЛИ КОУЛ — Валентина: Объект всех желаний. ХИТ ЛЕДЖЕР — Тони чарующий: Сможете ли вы противостоять ему? ДЖОННИ ДЕПП — Тони обворожительный: Откройте мир волшебства. ДЖУД ЛОУ — Тони шутливый: Поддайтесь соблазну. КОЛИН ФАРРЕЛЛ — Тони честолюбивый: Час выбора пробил. Какова цена его бессмертия? Смерть Хита Леджера, как известно, поставила проект Терри Гильяма "Воображариум доктора Парнаса" на грань коллапса. Актер успел сняться лишь в половине сцен и, казалось, фильм закроют. Кабы не изобретательность режиссера, лихо перекроившего сценарий, и бескорыстная помощь пришедших доиграть главную роль Джонни Деппа, Джуда Лоу и Колина Фаррелла, так бы и вышло. Однако хэппи-энд все равно оказался смазан. Сюрреалистический "Воображариум" оказался крепким орешком для публики, ввергнув даже привыкших четко считывать смысловые слои критиков в грех туманных трактовок. На самом простом уровне фильм отрекомендовывается фантастической притчей в духе "Фауста". Доктор Парнас заключил с неким Мистером Ником, в коем легко угадывается Сатана, сделку и обрел бессмертие. За это ему, как положено, суждено заплатить высокую цену: в день совершеннолетия дочь героя Валентина станет собственностью Мистера Ника. В попытках обмануть судьбу Парнас решает довериться пройдохе по имени Тони, примкнувшему к его труппе; Доктор владеет аттракционом, в ходе которого зрители сквозь волшебное зеркало попадают в воображаемые миры. К тому же, ловкач Тони нравится Валентине, и Парнас верит, что тот спасет девушку, найдя способ обойти жесткие рамки сделки. Но можно ли до конца верить прощелыге, который явно что-то скрывает о своем прошлом?.. Богатый визуальный ряд ленты, уверенная игра актеров и безграничная фантазия режиссера позволит получить от "Воображариума" удовольствие даже тем, кому совсем не близок формат сюрной притчи. Тем не менее, я бы поостерегся безоглядно советовать данное произведение поклонникам "Темного Рыцаря". Эстетика и философия арт-эксперимента Гильяма резко перпендикулярна жестоким проказам Джокера. "Воображариум" сложнее для восприятия из-за умышленно оставленных постановщиком смысловых лакун, которые предлагается заполнить самому клиенту. Кто-то увидит в фильме именно что нового "Фауста". А кому-то это покажется историей о том, что жизнь есть сложный баланс между реальностью и воображением. Или изящным парадоксом о мошеннической природе искусства. Картина легко меняет личины, как и герой Леджера, оборачивающийся до Деппом, то Лоу, то Фарреллом. И какую маску увидите именно вы — зависит только от вас. Заявленный бюджет фильма — $30,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $61,808,775. Кассовые сборы в кинопрокате США — $7,689,607. Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,490,066. Производство — "Инфинити Фичерс Энтертэйнмент" и "Пу Пу Пикчерс" в ассоциации с "Дэвис Филмз Продакшнс" при участии "Телефилм Канада". Заказчик — Сэмюэл Хадида. Права — "Пу Пу Пикчерс Продакшнс Лимитед" и "Парнэссес Продакшнс Инк.". Натурные съемки — Лондон (Англия) и Ванкувер (провинция Британская Колумбия, Канада). Павильонные съемки — студия "Бридж" (Барнаби, провинция Британская Колумбия, Канада) и студия "Брэй Филм" (Виндзор, графство Беркшир, Англия). Консультант по магии — Саймон Дрейк. Титры — студия "Брандт Анимейшн". Постановщик трюков (Лондон) — Рэй де Хаан. Постановщик трюков (Ванкувер) — Майк Везина. Лонжевые эффекты — Боб Скофилд. Супервайзеры визуальных эффектов — Джон Пол Дочерти и Ричард Бэйн. Консультант по визуальным эффектам — Кент Хьюстон. Визуальные эффекты — студия "ЛОЛА" (Лондон): продюсер — Мишель Мартин. Супервайзер специальных эффектов (Лондон) — Боб Холлоу. Супервайзер специальных эффектов (Ванкувер) — Майк Везина. Координатор специальных эффектов (Ванкувер) — Кэм Вальдбауэр. Дизайн макетов — студия "Мэттс энд Минече": супервайзер — Ли Тук; специальные эффекты — Пол Данн. Грим и прически — Сара Монзани. Грим Джонни Деппа — Патти Йорк. Костюмы — Моник Прюдомм. Оригинальный дизайн — Дейв Уоррен и Терри Гильям. Режиссер дизайна — Дейв Уоррен. Художник — Анастасия Мазаро. Декоратор (Лондон) — Кэролайн Смит. Декоратор (Ванкувер) — Шейн Вьё. Оператор — Никола Пекорини. Монтаж — Мик Одсли. Композиторы — Майкл Данна и Джефф Данна. "Мы любим насилие" (We Love Violence): музыка — Майкл Данна и Джефф Данна, текст — Терри Гильям, исполнение — "Мемориальный хор сэра Иэна Блэра": Рэй Купер, Мик Одсли, Эд Холл, Терри Гильям и Андре Жакмен. "Мы — дети мира" (We Are The Children Of The World): музыка и текст — Терри Гильям, аранжировка — Майкл Данна и Джефф Данна, исполнение — труппа театра "Джем". "Мы — дети мира" (We Are The Children Of The World) (рингтон): музыка и текст — Терри Гильям, аранжировка — Андре Жакмен. "Шарманка" (Street Organ): музыка — Майкл Данна и Джефф Данна, исполнение — Грэм Саттон. "Лебединая песня" (Swany Whistle): музыка — Людвиг ван Бетховен, исполнение — Грэм Саттон. Хореограф (Лондон) — Ванесса Юэн. Хореограф (Ванкувер) — Одесса Мунро. Исполнительные продюсеры — Дейв Валло и Виктор Хадида, а также Патрис Теру. Продюсеры — Уильям Винс, Эми Гильям, Сэмюэл Хадида и Терри Гильям. Сценарист — Терри Гильям и Чарльз Маккоуэн. Режиссер — Терри Гильям. В главных ролях: Хит Леджер (Тони), Кристофер Пламмер (Доктор Парнас), Веpн Тpойеp (Перси), Эндрю Гарфилд (Антон), Лили Коул (Валентина) и Том Уэйтс (Мистер Ник). А также: Джонни Депп (1-й Тони в Воображариуме), Колин Фаррелл (3-й Тони в Воображариуме) и Джуд Лоу (2-й Тони в Воображариуме). В фильме также снимались: Ричард Ридделл (Мартин), Кейти Лайонс (подружка Мартина), Ричард Шенкс (друг Мартина), Брюс Кроуфорд (Мартин с изменившимся лицом), Джонни Харрис (полисмен), Лоррэйн Чешир (мама), Марк Бентон (папа), Льюис Готт (Диего), Шон Скотт (Линда), Саймон Дэй (дядя Боб), Мойя Брейди (тетушка Фло) и другие. Дубляж — студия "Пифагор". Режиссер дубляжа — Ярослава Турылева. Роли дублировали: Петр Иващенко (Тони), Артем Карапетян (Доктор Парнас), Прохор Чеховской (Перси), Олег Вирозуб (Антон), Полина Щербакова (Валентина), Радик Мухаметзянов (Мистер Ник), Сергей Бурунов (1-й Тони в Воображариуме), Василий Дахненко (2-й Тони в Воображариуме), Илья Бледный (3-й Тони в Воображариуме), Дальвин Щербаков (президент), Александр Гаврилин (Мартин), Ярослава Турылева (Грандма) и другие. Камео Известный шведский актер Петер Стормаре — в роли президента. Посвящения Фильм посвящен памяти австралийского актера Хита Леджера (1979 — 2008), исполнителя роли Тони, умершего от случайной передозировки прописанных препаратов 22 января 2008 года, в разгар съемок фильма; а также памяти канадского продюсера фильма Уильяма Винса (1963 — 2008), скончавшегося от саркомы 21 июня 2008 года, за год без месяца до премьеры фильма. Награды Пpемия "Сателлит" (США) за костюмы. Премия "Лео" (Канада) по разделу полнометражной драмы за костюмы. Премия Гильдии художников по костюмам (США) по разделу кино в жанре фэнтези за совершенство в дизайне костюмов. Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Дэвид Уоррен, Анастасия Мазаро и Кэролайн Смит — уступили Рику Картеру, Роберту Штромбергу и Киму Синклеру за фильм "Аватар") и костюмы (Моник Прюдомм — уступила Сэнди Пауэлл за фильм "Молодая Виктория"). 2 номинации на премию "Сатурн" (США): иностранный фильм (уступил фильму Нилла Бломкампа "Район №9") и грим (Сара Монзани — уступила Барни Бурману, Минди Холл и Джоэл Харлоу за фильм "Звездный путь"). 3 номинации на премию "Сателлит" (США): художники (Дэвид Уоррен, Анастасия Мазаро и Кэролайн Смит — уступили Иэну Филлипсу и Дэну Бишопу за фильм "Одинокий мужчина"), визуальные эффекты (Джон Пол Дочерти и Ричард Бэйн — уступили Фолькеру Энгелю, Марку Вайгерту и Майку Везине за фильм "2012") и оригинальная песня (Терри Гильям за песню "Мы — дети мира" — уступил Ти-Боуну Бёрнетту и Райану Бингему за песню "Утомленный вид" из фильма "Сумасшедшее сердце"). 2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): художники (Дэвид Уоррен, Анастасия Мазаро и Кэролайн Смит — уступили Рику Картеру, Роберту Штромбергу и Киму Синклеру за фильм "Аватар") и грим/прически (Сара Монзани — уступила Дженни Ширкор за фильм "Молодая Виктория"). 2 номинации на премию "Эмпайр" (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Дэниела Барбера "Гарри Браун") и фильм в жанре фантастики или фэнтези (уступил фильму Джей-Джея Абрамса "Звездный путь"). Номинация на премию "Британский индепендент" (Великобритания) за достижения в производстве (уступил фильму Пола Кинга "Кролик и бык"). |
Пятница, 21 сентября
2.00 — телеканал Перец "СУНДУК БОЛИ" (The Hurt Locker) (под дурацким прокатным названием "Повелитель бури") США. 2008. 131 минута. Цветной. Язык оригинала: Английский. Военный экшн-триллер по оригинальной идее американского журналиста Марка Боула. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Вы узнаете, когда попадете в него. Война — это наркотик. Режь красный провод. Не обязательно быть героем, чтобы сделать эту работу. Но это помогает. Режь красный. Проклятье стране, которой нужны герои. Эту группу солдат опасность ждет не на поле боя. "Упоение сражением часто превращается в сильную и неизлечимую зависимость, потому что война — это наркотик". — Крис Хедж. В подразделение американских саперов, выполняющих задания по разминированию различных объектов в Ираке, прибывает новый командир. Старший сержант Уилл Джеймс — первоклассный сапер, но коллеги по оружию сразу замечают, что ведет он себя довольно странно: плюет на инструкции, идет напролом и вообще обожает играть со смертью, подвергая риску и себя, и своих товарищей. Вскоре его напарник сержант Сэнборн начинает смекать, где тут собака порылась: парень — адреналиновый наркоман. Все бойцы только и мечтают свалить из Ирака домой и считают дни до дембеля. А он, мятежный, пpосит бури, как будто в бурях есть покой... Ощутимо переоцененная, но действительно впечатляющая, смотрящаяся на одном дыхании и мастерски поставленная независимая (внеголливудская) пpитча о том, что кому война, а кому — мать родна. Заявленный бюджет фильма — $11,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $26,500,000. Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $16,400,000. Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $39,936. Производство — "Воултидж Пикчерс", "Фёст Лайт" и "Кингсгейт Филмз". Заказчик — "Воултидж Пикчерс" в ассоциации с "Гроссвенор Парк Медиа" и "Эф-си-и-эф-эс-эй". Права — "Харт Лакер". Съемочный период: 23 июля 2007 — сентябрь 2007. Натурные съемки — Кувейт, Амман (Иордания), Лэнгли и Ванкувер (провинция Британская Колумбия, Канада). Военный консультант — команд-сержант-майор в отставке Джеймс Клиффорд (саперные войска армии США). Специалист по оружию — Дэвид Фенкл. Постановщик трюков — Роберт Янг. Сопостановщик трюков — Барри Райс. Каскадеры — Антонио Марш и Айзек Хеймон. Визуальные эффекты — студия "Компани 3". Супервайзер компьютерной графики — Митч Гейтс. Продюсер визуальных эффектов — Том Кендалл. Супервайзер специальных эффектов — Ричард Штуцман. Пластический грим — Робин Притчард. Прически и грим — Дэниел Паркер. Костюмы — Джордж Литтл. Художник — Карл Юлиуссон. Декоратор — Амин аль-Масри. Оператор — Барри Экройд. Монтаж — Боб Муравский и Крис Иннис. Композиторы — Марко Бельтрами и Бак Сандерс. Музыкальный супервайзер — Джон Бисселл. Вокализы и энические инструменты — Йоргос Адамис. Исполнительный продюсер — Тони Марк. Продюсеры — Кэтрин Бигелоу, Марк Боул, Николя Шартье, Грег Шапиро. Сценарист — Марк Боул. Режиссер — Кэтрин Бигелоу. В главных pолях: Джереми Реннер (старший сержант Уильям Джеймс), Энтони Мэки (сержант Джей-Ти Сэнборн), Брайан Джерати (специалист Оуэн Элдридж), Кристиан Камарго (полковник Джон Кембридж). В ролях: Сухаил аль-Даббах (мужчина в черном костюме), Кристофер Сэйи (Бекхем), Эванджелин Лилли (Конни Джеймс), а также Рэйф Файннс (командир команды контрактников), Дэвид Моpс (полковник Рид) и Гай Пирс (сержант Мэтт Томпсон). В фильме также снимались: Набиль Кони (профессор Набиль), Сэм Спруэлл (контрактник Чарли), Сэм Редфорд (контрактник Джимми), Фейсаль Садун (контрактник Фейсаль), Барри Райс (контрактник Крис), Имад Дадуди (капитан иракской полиции), Эрин Ганн (чиновник похоронного бюро), Джастин Кэмпбелл (сержант Картер), Малкольм Барретт (сержант Фостер) и другие. Награды 6 пpемий "Оскар" (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий, монтаж, звук (Пол Эн-Джей Оттоссон и Рэй Бекетт) и звуковые эффекты (Пол Эн-Джей Оттоссон). 4 премии "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, актер (Джереми Реннер) и монтаж. 6 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, режиссер, оригинальный сценарий, оператор, монтаж и звук (Пол Эн-Джей Оттоссон, Рэй Бекетт и Крэйг Стоффер). Премия IFTA (Ирландия) за международный фильм. Премия "Черная кинопленка" (США) за мужскую роль второго плана (Энтони Мэки). 2 премии "Готэм" (США): фильм и актерский ансамбль. Кинопремия издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания) за технические достижения (оператор Барри Экройд). 5 премий на МКФ в Венеции (Италия): премия "Права человека", премия SIGNIS, премия имени Серджо Тразатти и премия "Юное кино", а также приз "Гуччи" (вручен в 2009 году). Премия "Золотая Космическая Игла" за режиссуру на МКФ в Сиэтле (США). Премия за режиссуру на МКФ в Санта-Барбаре (США). Премия "Голливудский прорыв" за мужскую роль (Джереми Реннер) на МКФ в Голливуде (США). Премия за роль-прорыв (Джереми Реннер) на МКФ в Палм-Спрингсе (США). Премия имени Тони Кокса за сценарий на МКФ на острове Нантакет (США). Премия Гильдии продюсеров (США) в номинации "кинопродюсер года". Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер Кэтрин Бигелоу, режиссерская группа Тони Марк, Дэвид Тикотин и Ли Клири). Премия Гильдии сценаристов (США) за оригинальный сценарий Премия Гильдии художников (США) за совершенство в художественном офрмлении по разряду современности (художник Курт Юлиуссон, декоратор Амин аль-Масри, художественная группа Дэвид Брайан, Ибрагим Надир, Самир Зайдан и Сана'А Джабер). Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре драмы. Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в сведении звука в полнометражном кинофильме (Пол Эн-Джей Оттоссон и Рэй Бекетт). Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль-прорыв (Джереми Реннер). 4 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Джереми Реннер) и монтаж. 3 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер (Джереми Реннер). 2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм и режиссер. 5 премий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, режиссер, актер (Джереми Реннер), оператор и монтаж. 5 премий Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Джереми Реннер), оператор и монтаж. 5 премий Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий, актер (Джереми Реннер) и оператор. 3 премии Остинской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и оператор. 2 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и актерский ансамбль. 2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм и режиссер. 2 премии Лос-Анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер. 2 премии Сан-францисского Круга кинокритиков (США): фильм и режиссер. Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру. Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру. Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за режиссуру. Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за режиссуру. Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "режиссер года". Избранные номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): актер (Джереми Реннер — уступил Джеффу Бриджесу за фильм "Сумасшедшее сердце"), музыка (Марко Бельтрами и Бак Сандерс — уступили Майклу Джаккино за мультфильм "Вверх") и оператор (Барри Экройд — уступил Мауро Фиоре за фильм "Аватар"). 3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Джеймса Кэмерона "Аватар"), режиссер (Кэтрин Бигелоу — уступила Джеймсу Кэмерону за фильм "Аватар") и сценарий (Марк Боул — уступил Джейсону Райтману и Шелдону Тёрнеру за фильм "Мне бы в небо"). Номинация на премию "Сателлит" (США) за оригинальный сценарий (Марк Боул — уступил Скотту Нойштадтеру и Майклу Эйч Веберу за фильм "(500) дней лета"). 2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера и режиссер (церемония вручения премий состоится 24 июня). 2 номинации на премию "Независимый дух" (США): актер (Джереми Реннер — уступил Мики Рурку за фильм "Рестлер") и актер второго плана (Энтони Мэки — уступил Джеймсу Франко за фильм "Харви Милк"). 2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): актер (Джереми Реннер — уступил Колину Фёрту за фильм "Одинокий мужчина") и специальные визуальные эффекты (Ричард Штуцман — уступил Джо Леттери, Стивену Розенбауму, Ричарду Бейнхему и Энди Джонсу за фильм "Аватар"). Загадка названия Оригинальное название фильма — это англоязычный фразеологизм. The hurt locker на сленге американских военных означает мифологический "сундук боли", в который попадают души саперов, подорвавшихся на мине. Этот фразеологизм возник во времена вьетнамской войны по аналогии с известным мифическим "сундуком Дэви Джонса", куда попадают души утонувших моряков. |
Воскресенье, 23 сентября
20.00 — телеканал ТНТ (повтор — понедельник, 24 сентября, 11.25) ЧЕРНИЛЬНОЕ СЕРДЦЕ (Inkheart) ФРГ — Великобритания — США. 2007. 106 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фильм-сказка по одноименному роману-бестселлеру Корнелии Функе. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Каждая история, когда-либо написанная, только и ждет, чтобы стать реальностью. Легенда чернильного сердца. Узнай мир, в котором приключения живут на каждой странице. Любая сказка может стать явью. По мотивам книги, ставшей бестселлером. Не так давно многие книголюбы на полном серьезе переживали, что книга в своем исконном, то есть бумажном виде скоро перестанет существовать — ее, дескать, вытеснят кино, электронные и аудиокниги, Интернет, наконец... Но вот прошли уже годы и десятилетия — а книга и не думает сдавать свои позиции. А поклонники Толстого и Достоевского, Булгакова и Стругацких, Стивена Кинга и Энн Райс, и многих других продолжают зачитываться книгами, зачастую недовольно ворча на экранизации... О том, что книга — одна из самых волшебных вещей в нашем рациональном мире, предлагает вспомнить фильм-сказка Иэйна Софтли "Чернильное сердце" — экранизация одноименного бестселлера Корнелии Функе. Итак, говорят, что написано пером — не вырубить топором. А вот реставратору книг Мортимеру Фолкарту и топор не нужен — его серебряный голос способен переносить героев прочитанных им вслух книг в реальный мир! Но Мо не пользуется своим даром и даже никогда не читает своей дочери Мегги сказки на ночь. Потому что когда-то Мо почитал вслух сказку "Чернильное сердце" — и это привело к тому, что его жена Реза оказалась в книге, а в наш мир перенеслись несколько сказочных персонажей. Но если ярмарочный метатель огня Пыльнорук жаждет вернуться в свой мир, к своей семье, то злодей Козерог отлично обосновался в нашем мире и лелеет новые коварные планы. Вместе с эксцентричной тетушкой Элинор и сказочником Фенольо Мо и Мегги предстоит сразиться с Козерогом, освободить Резу и помочь вернуться домой Пыльноруку и другим сказочным героям... Фильм, если можно так выразиться, приятно обманул мои ожидания. Я ждал в лучшем случае очередного милого, но бестолкового "Спайдервика", в худшем — нуднейших "Хроник Нарнии". Но немецкая сказка в американской адаптации совершенно неожиданно обрела явные черты советских сказочных шедевров — таких, как "Приключения в городе, которого нет" и "Королевство кривых зеркал". Достаточно навороченный, но внятный и неглупый сюжет поднимает ряд интересных вопросов — в том числе тему ответственности творца за свои творения: диалог Пыльнорука со своим создателем Фенольо на тему "кто ты такой?" просто великолепен! Нестареющий Брендан Фрейзер с явным удовольствием вновь окунается в столь милый ему сказочный антураж, "оскароносица" Хелен Миррен демонстрирует, что умеет играть не только королев, но и вздорных трогательных старух, а 16-летняя Элиза Беннетт на удивление убедительно играет 12-летнюю девочку. Что же касается главзлодея, то Энди Сёркис на сей раз доказывает, что может создать яркий и интересный образ с минимумом выразительных средств и без компьютерных шкур Голлума или Кинг-Конга. И хотя без "привета Голлуму" не обошлось, образ Козерога тоже заставляет вспомнить не отчаянно кривляющихся злыдней из западных фильмов, а хотя и эксцентричных, но пугающе реалистичных злодеев из лучших советских киносказок. Так что если вы любите фильмы Александра Роу, Бориса Рыцарева, Леонида Нечаева — не пропустите! Заявленный бюджет фильма — $60,000,000 (£30,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $62,450,361. Кассовые сборы в кинопрокате США — $17,303,424. Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,695,077. Производство — "Нью Лайн Синема" в ассоциации с "Интернационале Фильмпродукцьон Блэкбёрд". Заказчик и дистрибьютор — "Нью Лайн Синема". Права — "Интернационале Фильмпродукцьон Блэкбёрд Эрсте" и "Нью Лайн Продакшнс, Инк.". Натурные съемки — Лондон (Англия), Борнский лес (Фарнхем, графство Суррей, Англия), Хеверский замок (деревня Хевер, графство Кент, Англия) и Италия. Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия). Художники-концептуалисты — Адам Брокбанк, Джулиан Кэлдоу и Норман Уолш. Постановщик трюков — Грег Пауэлл. Главный дрессировщик — Салли Джо Суза. Супервайзер визуальных эффектов — Ангус Бикертон. Продюсер визуальных эффектов — Кристал Дауд. Координатор визуальных эффектов — Хелен Джадд. Визуальные эффекты — студия "Дабл Негэтив": супервайзеры визуальных эффектов — Пол Риддл и Райан Кук. Визуальные эффекты — студия "Синесайт (Юроп) Лтд.": супервайзер визуальных эффектов — Зейв Джексон. Визуальные эффекты — студия "Пирлесс Камера Компани" (Лондон): супервайзер цифровых визуальных эффектов — Джон Пол Дочерти. Визуальные эффекты — студия "Рэйнмейкер Анимейшн энд Визьюэл Эффектс" (Великобритания): супервайзер визуальных эффектов — Адам Гаскойн. Модели и макеты — студия "Мэттс энд Минечерс Визьюэл Эффектс Лтд.": супервайзер макетов — Ли Тук. Супервайзер специальных эффектов — Пол Корбулд. Супервайзер специальных эффектов (пересъемки) — Дэвид Уоткинс. Аниматронные персонажи — студия "Миллениум Эффектс Лимитед": дизайн аниматронных креатур — Нилл Гортон. Дизайн специального грима — Дэнни Роджерс. Дизайн специальных гримэффектов — Саймон Роуз. Наложение пластического грима — Шауни Харрисон. Грим и прически — Дженни Ширкор. Грим и прически Брендана Фрейзера — Эйлин Ситон. Грим и прически Пола Беттани — Вероника Бребнер и Лиззи Георгиу. Костюмы — Верити Хоукс. Художник — Джон Бирд. Декоратор — Ниам Култер. Оператор — Роджер Пратт. Монтаж — Мартин Уолш. Композитор — Хавьер Наваррете. "Мюнхенский деликатес" (Munich Schmankerl): музыка и текст — баварские народные, исполнение — Баварский оркестр и хор. "Мое заявление" (My Declaration): музыка и текст — Том Бакстер, исполнение — Элиза Хоуп Беннетт. Хореограф Тени и Минотавра — Эйлса Берк. Хореограф — Пол Харрис. Музыкальный супервайзер (вторая группа) — Сара Лорд. Исполнительные продюсеры — Тоби Эммерих, Марк Ордески, Айлин Майзель и Энди Лихт. Продюсеры — Иэйн Софтли, Диана Покорни, Корнелия Функе. Сценарист — Дэвид Линдси-Абер. Режиссер — Иэйн Софтли. В главных ролях: Брендан Фрейзер (Мортимер "Серебряный Язык" Фолкарт), Пол Беттани (Пыльнорук), Хелен Миррен (Элинор Лорден), Джим Бpоадбент (Фенольо). В ролях: Энди Сёркис (Козерог), Сиенна Гиллоpи (Реза), Элиза Хоуп Беннетт (Мегги Фолкарт), Рафи Гаврон (Фарид). Также в ролях: Лесли Шарп (Мортола), Джейми Форман (Баста), Мэтт Кинг (Кокерелл), Стив Спирс (Плосконос), Стивен Грэм (Фульвио), Джон Томсон (Дариус). В фильме также снимались: Ричард Стрейндж (владелец антикварного книжного магазина), Мирабель О'Кифи (юная Мегги), Тереза Сырбова (Рапунцель) и другие, а также Пол Кейси (Минотавр) и Марникс ван ден Брёке (Тень). Озвучание (в оригинале): Роджер Эллам (рассказчик). Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер". Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Роли дублировали: Всеволод Кузнецов (Мортимер "Серебряный Язык" Фолкарт), Сергей Быстрицкий (Пыльнорук), Ирина Савина (Элинор Лорден), Алексей Борзунов (Фенольо), Владимир Зайцев (Козерог), Галина Казакова (Реза), Маша Иващенко (Мегги Фолкарт), Прохор Чеховской (Фарид), Екатерина Африкантова (Мортола), Борис Шувалов (Баста), Юрий Деркач (Кокерелл), Михаил Бескаравайный (Плосконос), Константин Карасик (Дариус), Борис Токарев (II) (рассказчик) и другие. Камео Известная актриса, жена актера Пола Беттани Дженнифеp Коннелли — в роли Роксаны, жены Пыльнорука (без указания в начальных титрах). |
ПРЕМЬЕРА НА ТВ!
Воскресенье, 23 сентября 22.00 — 1 канал СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ (The Social Network) США. 2010. 120 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, французский. Биографическая драма по роману Бена Мезрича "Случайные миллиардеры". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Нельзя завести 500 миллионов друзей, не нажив ни одного врага. Лузер. Гений. Предатель. Миллиардер. Стандартная история успеха, которую любят повторять на все лады в голливудском кино, такова: вопреки давлению обстоятельств главный герой сохраняет свою личную Американскую Мечту и, упорно преодолевая препятствия, борясь с оппонентами, осуществляет ее, став крутым и посрамив маловеров. Всё, хэппи-энд. Вопрос же о том, какую цену приходится платить за триумф, — режиссеры обычно игнорируют. Ибо в этом случае им пришлось бы рассказывать, что в предъявленный счет часто входят одиночество, разочарование, опустошенность и несвобода. К счастью, Дэвид Финчер — из тех постановщиков, кто не ищет простых путей в творчестве. Взявшись описать в драме "Социальная сеть" историю появления популярного интернет-ресурса "Фейсбук", сделавшего его автора, студента Марка Цукерберга самым молодым миллиардером в мире, мужик копнул глубоко. Парадная версия биографии Марка гласит, что он всегда был равнодушным к деньгам бессребреником. Слава и богатство, дескать, лишь закономерный результат работы его интеллекта, примененного для благородной цели облегчить людям общение в сети. В киноварианте всё не так радужно. Марк Цукерберг (великолепный Джесси Айзенберг!) предстает на экране социопатом, не умеющим нормально коммуницировать с людьми. Болезненно обидчивым гиком, который терпит полное фиаско с девушкой, выставляя себя перед нею параноиком. Под таким углом изобретение "фейсбука" уже не выглядит удачной идеей, пришедшей на досуге юному гению, а смахивает на сознательную попытку изобрести программный костыль для общения. Трактовка свежая, необычная и... очень похожая на правду! Что касается упоминавшейся выше цены успеха, здесь Финчеру не пришлось особо прибегать к художественной экстраполяции. И так известно, что "Фейсбук" поссорил Марка со всеми, кто помогал ему поднимать проект. Цукерберг "кинул" нанявших его делать схожий ресурс братьев Уинклвоссов, что позволило им потом отсудить у него более $60 млн. Затем оттер от управления компанией финансировавшего продвижение сайта друга Эдуардо Саверина (изумительный Эндрю Гарфилд!). Подобная участь постигла и пионера музыкального файлообмена Шона Паркера (в этой роли — поп-идол Джастин Тимберлейк). Так герой остался без друзей, девушки — зато наедине со своими миллиардами, зубастыми конкурентами и судебными исками — тянет на счастливый финал, а? Кстати, Марк вовсе не изображен беспринципным злодеем. Умный, целеустремленный, обладающий развитым чувством юмора, он просто в силу устройства своей личности не мог поступить иначе, чем поступил. А это уже не драма, а настоящая трагедия, которую смог разглядеть в тривиальной истории успеха один из лучших режиссеров Голливуда, превративший ее в один из самых значительных фильмов года. Горячо рекомендуем! Заявленный бюджет фильма — $40,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $224,920,315. Кассовые сборы в кинопрокате США — $96,962,694. Кассовые сборы в кинопрокате России — $4,596,851. Производство — Скотт Рудин, Майкл Де Лука и "Триггер Стрит". Заказчик — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Релативити Медиа". Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк." и "Беверли-бульвар". Натурные съемки — парк и особняк Грейстон (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США); университет Джона Хопкинса (Балтимор, штат Мэриленд, США); Пасаденская масонская ложа и Пасаденский исторический музей (Пасадена, штат Калифорния, США); Лос-Анджелес, Глендейл (штат Калифорния, США); Андовер, Бостон, Кембридж, Медфорд и Сомервилль (штат Массачусетс, США); Санта-моникский женский клуб (Санта-Моника, штат Калифорния, США); Озеро Дорни (Виндзор, графство Беркшир, Англия), Хенли-на-Темзе (графство Оксфордшир, Англия), Постановщик трюков — Мики Джакомацци (без указания в титрах). Визуальные эффекты — студия "Лола | Ви-эф-экс": супервайзер визуальных эффектов — Эдсон Уильямс. Визуальные эффекты — студия "Сэвидж Визьюэл Эффектс": супервайзер визуальных эффектов — Джеймс Пасториус. Дополнительные визуальные эффекты — студии "Аутбэк Пост", "Иден Эффектс", "Оллин Ви-эф-экс" и "а52". Координатор специальных эффектов — Стив Кремин. Грим — Фелисити Бауринг. Костюмы — Жаклин Уэст. Художник — Дональд Грэм Бёрт. Декоратор — Виктор Джей Зольфо. Оператор — Джефф Кроненвет. Монтаж — Ангус Уолл и Кёрк Бакстер. Композиторы — Трент Резнор и Аттик Росс. Исполнительный продюсер — Кевин Спейси. Продюсеры — Скотт Рудин, Дана Брунетти, Майкл Де Лука и Шон Чеффин. Сценарист — Аарон Соркин. Режиссер — Дэвид Финчер. В главных ролях: Джесси Айзенберг (Марк Цукерберг), Эндрю Гарфилд (Эдуардо Саверин), Джастин Тимберлейк (Шон Паркер), Эрми Хаммер (Кэмерон Уинклвосс / Тайлер Уинклвосс), Макс Мингелла (Дивья Нарендра), Джош Пенс (Тайлер Уинклвосс). В ролях: Бренда Сонг (Кристи), Рашида Джонс (Мэрилин Дельпи), Джон Гетц (Сай), Дэвид Селби (Гейдж), Дениз Грэйсон (Гретхен), Дуглас Урбанский (Ларри Саммерс), Руни Маpа (Эрика Олбрайт). Дубляж — студия "Пифагор". Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Роли дублировали: Прохор Чеховской (Марк Цукерберг), Денис Яковлев (Эдуардо Саверин), Илья Бледный (Шон Паркер), Юрий Брежнев (Кэмерон Уинклвосс), Юрий Деркач (Тайлер Уинклвосс), Радик Мухаметзянов (Дивья Нарендра), Вероника Саркисова (Кристи), Александра Фатхи (Мэрилин Дельпи), Олег Форостенко (Сай), Сергей Бурунов (Гейдж), Александр Новиков (Ларри Саммерс), Наталья Фищук (Эрика Олбрайт) и другие. Камео Сценарист фильма Ааpон Соpкин — в роли продюсера. Культовый актер Джейсон Флеминг — в массовке среди зрителей регаты (без указания в титрах). Награды 3 пpемии "Оскаp" (США): адаптиpованный сценаpий, музыка и монтаж. 4 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp, сценаpий и музыка. 3 пpемии "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp и сценаpий. 3 пpемии BAFTA (Великобpитания): pежиссеp, сценаpий и монтаж. Пpемия "Сезаp" (Фpанция) за иностpанный фильм. Премия "Эдди" (США) за монтаж. Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в крупнобюджетном кинофильме в жанре драмы (Ларай Мэфилд). 5 премий Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий, актер (Джесси Айзенберг) и использование музыки в фильме. 4 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий и использование музыки в фильме. 3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и адаптированный сценарий. 3 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм, режиссер и сценарий. Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий. Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за адаптированный сценарий. Интересные факты На главную роль до утверждения Джесси Айзенберга претендовали Шайя Ла Баф ("Трансформеры") и Майкл Сера ("СуперПерцы"). Режиссер не смог найти на роль Уинклвоссов реальных близнецов. Оттого их играют похожие лишь телосложением Эрми Хаммер и Джош Пенс. Потом на компьютере лицо Пенса заменили на лицо Хаммера, закрыв вопрос идентичной внешности братьев. Учитывая критический взгляд в фильме на создателей "Фейсбука", неудивительно, что ни один из работников этой компании не пожелал участвовать в съемках. Ранняя версия картины получила прокатный рейтинг "нежелателен просмотр лицам до 16". Пришлось вырезать ряд сцен, чтобы снять это ограничение. Первая же сцена ленты (разрыва Марка с девушкой) заняла 8 страниц текста в сценарии и потребовала 99 дублей для воплощения. Актриса Натали Портман училась в Гарварде одновременно с Марком Цукербергом и консультировала режиссера Дэвида Финчера по поводу тогдашней обстановки в университете. Джастин Тимберлейк сбросил 10 кг для роли в фильме, чтобы выглядеть моложе, как того требовал его образ. |
Вторник, 25 сентября
2.05 — 1 канал ВОЙНА РОЗ (The War of the Roses) США. 1989. 116 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Черная трагикомедия по одноименному роману Уоррена Адлера. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Однажды в жизни выходит кинофильм, который заставляет вас хотеть влюбляться снова и снова... Это не тот фильм. Оливер и Барбара Розы в богатстве и в бедности! После романтического знакомства, страстной любви и семнадцати лет совместной семейной жизни супруги по фамилии Роза, Оливер и Барбара, решают развестись. Дети выросли, а Барбара — натура деятельная и предприимчивая. Она устала сидеть дома и решает направить свою бьющую ключом энергию в деловое русло. Но ее мужу, респектабельному чиновнику, это намерение жены совсем не по душе. Только Барбаре нет до мужа никакого дела. Она делит дом на две половины. Теперь границы обозначены. Пора переходить к военным действиям!.. Замечательный фильм, развенчивающий романтические представления об институте брака в духе "и они жили долго и счастливо и умерли в один день". Заявленный бюджет фильма — (нет информации). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $160,188,546. Из них в США — $86,888,546. Производство — "Грейси Филмз". Заказчик — "20-й Век Фокс". Права — кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс". Съемочный период: 21 марта 1989 — июнь 1989. Натурные съемки — Фримонт-Плейс, 119 (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и Каупвилль (Уидби-Айленд, штат Вашингтон, США). Постановка трюков — Майк Раньярд. Главный дрессировщик — Карен Дью, студия "Энимал Сервисиз". Сервировка блюд — фирма "Мег Маккомб и Ко". Специальные эффекты — Джон Фрэзьер. Грим — Стивен Эбрамс. Грим тел — Джина Райлэндер. Костюмы — Глория Гришем. Костюмы и некоторые предметы гардероба Майкла Дугласа — модный дом "Черрути 1881 Париж". Художник — Ида Рэндом. Декоратор — Энн Маккалли. Оператор — Стивен Эйч Бёрам. Монтаж — Линзи Клингман. Композитор — Дэвид Ньюман. Игра на бокалах — Джейми Тёрнер. Сопродюсер — Майкл Лисон. Исполнительные продюсеры — Полли Платт и Даг Клэйборн. Продюсеры — Джеймс Л. Брукс и Арнон Милкан. Сценарист — Майкл Лисон. Режиссер — Дэнни Де Вито. В главных ролях: Майкл Дуглас (Оливер Роза), Кэтлин Тёрнер (Барбара Роза) и Дэнни Де Вито (Гэвин Д'Амато). В ролях: Маpианна Заагебpехт (Сьюзен), Шон Эстин (17-летний Джош), Питер Донат (Джейсон Лэрраби), Хедер Фэрфилд (17-летняя Кэролин), Джи-Ди Спрэдлин (Гарри Тёрмонт). В фильме также снимались: Дэн Кастелланета (мужчина на стуле), Глория Кромвелл (миссис Маршалл), Гарлан Арнольд (мистер Делл), Мэри Фогарти (миссис Делл), Рика Хоффман (Элке), Патриция Эллисон (Морин), Питер Брокко (пожилой участник похорон), Филип Перлман (претендент на аукционе), Сьюзен Айзекс (помощник аукциониста), Трентон Тиген (10-летний Джош), Бетани Маккинни (10-летняя Кэролин), а также пес Попай (Бенни) и кот Тайлер (Китти-Китти). Награды Премия BMI (США) за музыку. Номинации 3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Брюса Бересфорда "Шофер мисс Дэйзи"), актер (Майкл Дуглас — уступил Моргану Фриману за фильм "Шофер мисс Дэйзи") и актриса (Кэтлин Тёрнер — уступила Джессике Тэнди за фильм "Шофер мисс Дэйзи"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за адаптированный сценарий (Майкл Лисон — уступил Николасу Пиледжи и Мартину Скорсезе за фильм "Славные парни"). Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора полнометражного кинофильма (Стивен Эйч Бёрам — уступил Хэскеллу Уэкслеру за фильм "Блейз"). Номинация на премию Общества кастинга Америки "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре комедии (Дэвид Рубин — уступил Джейн Дженкинс и Джанет Хиршенсон за фильм "Родители"). Интересные факты На роль Барбары пробовалась Шер. Предварительная версия фильма (предварительный монтаж) длилась 3 часа 4 минуты. В 1953 году композитор Альфред Ньюман написал и записал знаменитые фанфары для заставки кинокомпании "20-й Век Фокс". В 1989 году его сын, композитор Дэвид Ньюман, перезаписал эти фанфары специально для фильма "Война Роз" так, чтобы последняя нота фанфар плавно перешла в первую ноту музыки начальных титров. Во время съемок эпизода, в котором Оливер и Барбара сидят на люстре, Дэнни Де Вито в шутку разыграл якобы перерыв на ланч — в то время, когда Майкл Дуглас и Кэтлин Тёрнер находились на высоте 30 футов (более 9 метров). Автомобиль Оливера — это "Морган Роудстер" 1960 года, известный коллекционерам как "Морган 4/4". Автомобиль, участвовавший в съемках фильма, был действительно разбит в процессе съемок и впоследствии куплен неким Биллом Карузо из Хартфорда (штат Коннектикут). Карузо восстановил машину с намерением поехать на ней в Лимерок-Парк, однако он умер, не успев осуществить свое желание. После его смерти автомобиль был куплен автоэнтузиастом по имени Уэйн Карини, который выставил его в своем шоу "Классические гоночные машины". Интересные цитаты и реминисценции Актеры Майкл Дуглас и Кэтлин Тёрнер были взяты на главные роли, так как они играли влюбленную пару в популярных романтико-приключенческих комедиях "Роман с камнем" (1984) и "Жемчужина Нила" (1985). Этот мощный романтический бэкграунд позволил режиссеру Дэнни Де Вито по-быстрому рассказать о знакомстве и женитьбе Оливера и Барбары и при этом передать ощущение, что это была настоящая, очень красивая и романтичная история любви. !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Существует популярный слух о том, что создатели фильма вставили короткий кадр с живым псом в эпизод после угощения, потому что зрители на тест-просмотрах сочли, что приготовление паштета из убитой собаки — это слишком жестоко. Однако режиссер Дэнни Де Вито утверждает, что то, что пес окажется живым, предполагалось изначально; однако поначалу Де Вито не хотел показывать пса до самого конца эпизода с люстрой, а после тест-просмотров все-таки решил переместить кадр с псом. |
Среда, 26 сентября
23.30 — телеканал РЕН Петербург МИСТЕР БРУКС (Mr. Brooks) (под названием "Кто вы, мистер Брукс?") США. 2007. 120 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Психологическая драма/триллер по оригинальной идее Брюса Эй Эванса и Рэйнольда Гидеона. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Кое-что о МИСТЕРЕ БРУКСЕ. Человек, у которого есть всё, чтобы скрыть всё. У каждого есть две стороны его разума. Первая известна окружающим. А вторая скрыта внутри... Преступление идеально настолько, насколько идеален стоящий за ним ум. Идеальная жизнь идеального убийцы. Я — серийный убийца... Арестуйте меня! Достойный американский гражданин Эрл Брукс — удачливый бизнесмен, преданный муж и заботливый отец. Семья и ближайшее окружение думают, что у него лишь одно странное хобби — гончарное дело. Но на самом деле добропорядочный мистер Брукс — скрытый психопат, страдающий раздвоением личности, и неуловимый серийный убийца. В нем постоянно борются два человека — ни на минуту Брукс не остается наедине с собой. Его "альтер эго", которого зовут Маршалл (возможно, его первая жертва), — самый любимый собеседник и советчик, толкающий Брукса совершать всё новые и новые убийства. Герой честно пытается обуздать свою жажду крови, но кое-кто, проникший в его тайну, не намерен позволить ему забросить свое страшное хобби. Череду страшных преступлений расследует детектив Трейси Этвуд. Ей трудно найти серийного убийцу — ведь он не оставляет следов... Впечатляющий и мрачный фильм, опасно балансирующий на грани психодрамы и триллера. Заявленный бюджет фильма — $20,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $48,121,900. Кассовые сборы в кинопрокате США — $28,549,298. Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,009,441. Производство — "Тиг". Заказчики — "Элемент Филмз" и "Рилэтивити Медиа" в ассоциации с "Иден Рок Медиа". Дистрибьютор — "Эм-джи-эм Дистрибьюшн Ко.". Права — "Мистер Брукс". Натурные съемки — Портленд (штат Орегон, США) и Шривпорт (штат Луизиана, США). Постановщик трюков и режиссер 2-й группы — Норман Хауэлл. Супервайзер визуальных эффектов — Патрик Макклунг. Визуальные эффекты — студия "Суэй". Координатор специальных эффектов — Джек Линч. Пластический грим — студия "Стик энд Стоунс". Грим — Франциско Х. Перес. Грим Деми Мур — Эрин Аянян. Костюмы — Джудианна Маковски. Художник — Джеффри Бикрофт. Декоратор — Энн Кульджан. Оператор — Джон Линдли. Оператор воздушных съемок — Ральф Мендоса. Монтаж — Миклош Райт. Композитор — Рамин Джавади. Музыкальный супервайзер — Вики Хайатт. Исполнительные продюсеры — Сэм Назарян, Адам Розенфельт, Марк Шаберг и Томас Аугсбергер. Продюсеры — Джим Уилсон, Кевин Костнер и Рэйнольд Гидеон. Сценаристы — Брюс Эй Эванс и Рэйнольд Гидеон. Режиссер — Брюс Эй Эванс. В главных ролях: Кевин Костнер (мистер Эрл Брукс), Деми Мур (детектив Трейси Этвуд), Дейн Кук (мистер Смит) и Уильям Хёрт (Маршалл). В ролях: Маpдж Хельгенбеpгеp (Эмма Брукс), Рубен Сантьяго-Хадсон (Хоукинс), Даниэль Панабейкер (Джейн Брукс). А также: Аиша Хайндс (Нэнси Харт), Линдси Крауз (капитан Листер), Джейсон Льюис (Джесси Виало), Рейко Эйлсворт (Шила, адвокат Джесси), Мэтт Шульце (Тортон Микс) и другие. Дубляж — студия "UMP/GFS". Режиссер дубляжа — Людмила Ильина. Роли дублировали: Сергей Варчук (мистер Эрл Брукс), Сергей Колесников (Маршалл), Ольга Плетнёва (детектив Трейси Этвуд), Валерий Сторожик (мистер Смит), Людмила Ильина (Эмма Брукс), Олег Куценко (Хоукинс), Лариса Некипелова (Джейн Брукс), Светлана Старикова (Нэнси Харт) и другие. |
Среда, 26 сентября
1.45 — телеканал РЕН Петербург МОРФIЙ Россия. 2008. 107 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Драма/притча по ранним автобиографическим произведениям Михаила Булгакова: циклу рассказов "Записки юного врача" и примыкающему к нему рассказу "Морфий". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) "Давно уже отмечено умными людьми, что счастье как здоровье: когда оно налицо, его не замечаешь". — Михаил Булгаков. Хорошее лекарство — морфий... Только мы от него погибнем. В 1917 году в некое российское захолустье приезжает 23-летний доктор Михаил Поляков, получивший назначение в местную больницу. Вместе с фельдшером Анатолием Лукичем и медсестрами Анной Николаевной и Пелагеей Ивановной Поляков начинает свою практику, проявляя несомненный талант прирожденного врача. Внешние данные Михаила тоже оказываются востребованными: в его объятия падает сначала разорившаяся вдовушка Екатерина Карловна, а затем и красавица Анна Николаевна. Казалось бы, можно жить да радоваться. Но один вынужденный укол морфия перечеркивает будущее и самого Полякова, и без памяти влюбившейся в него Анны Николаевны... Признаюсь честно: несмотря на то что Алексей Балабанов — один из моих любимых режиссеров, на этот фильм я шел с некоторой опаской. И причиной тому был исполнитель главной роли — Леонид Бичевин. Который, на мой взгляд, в предыдущем фильме Балабанова "Груз 200" (2007) мог бы быть и поорганичней. Однако все мои опасения оказались напрасны: Бичевин замечательно справился с непростой ролью, убедительно показав и психологическую, и физиологическую стороны разложения талантливой и яркой личности. Не отстали и другие актеры, создавшие мощные образы второго плана, из которых особенно хочется выделить глубочайший психологизм Ингеборги Дапкунайте и поистине кошачью органику Андрея Панина. Роль помещика Соболевского писалась специально для Никиты Михалкова, но он был слишком занят, и Балабанов нашел достойную замену — Сергея Гармаша. И вновь, как и в "Грузе 200", в истории конкретного человека угадывается глобальная трагедия: известие о "новой революции в Петрограде" приходит наутро после первого укола морфия. Ключевую фразу фильма произносит Анна Николаевна, добровольно разделившая с Поляковым его пагубное пристрастие: "Хорошее лекарство — морфий... Только мне кажется, Миша, что мы от него погибнем". Сладкий яд наркотика медленно, но верно разлагает душу и тело молодого доктора, точно так же как сладкий яд революционных идей отравляет тело и душу всей страны, — и вырваться из смертельных объятий не суждено ни конкретному человеку, ни великой державе. Вердикт однозначный: гениальный Балабанов создал очередной шедевр киноискусства мирового уровня, безупречно стилизованный (на мой взгляд, по части стиля даже превосходящий предыдущий шедевр — "Груз 200") и достойный встать рядом с лучшим творением режиссера — потрясающей кинопритчей "Про уродов и людей". Единственное, что удерживает меня от того, чтобы рекомендовать "Морфiй" всем и каждому, — это его запредельный натурализм в демонстрации на экране медицинских реалий жизни уездного врача. Говорят, одному из братьев Носковых на московской премьере фильма стало настолько плохо, что актера пришлось выводить из зала и откачивать... И действительно, три эпизода — трудные роды, трахеотомия и особенно ампутация ноги юной селянки, попавшей в веялку, — дадут большую фору даже моему любимому режиссеру, канадскому маэстро хоррора Дэвиду Кроненбергу, признанному мастеру экранного натурализма. При этом, по заверениям режиссера Алексея Балабанова и продюсера Сергея Сельянова на пресс-конференции, устроенной в "Авроре" после эксклюзивной премьеры фильма, все медицинские аспекты показаны в фильме максимально точно: например, уколы в кадре делались по-настоящему, а в эпизоде ампутации в кадре актера заменил квалифицированный хирург. Так что тех, кто склонен путать кинозал с закусочной, должен предупредить: на этот раз лучше потерпеть и обойтись без поп-корна. Впрочем, хочется верить, что после всего вышеизложенного такие зрители поймут, что "Морфiй" — кино не для них. Говоря о фильмах Балабанова, нельзя обойти вниманием такое мощное выразительное средство, как саундтрек. На сей раз он составлен из песен, популярных в России начала века, — и как и следовало ожидать, в основном это песни Александра Вертинского. При этом лейтмотивом, к моему полному восторгу, стала моя любимая песня Вертинского — "Кокаинетка": "Что вы плачете здесь, одинокая глупая деточка, / Кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы?.." Исполнение этой песни на концертах вызывало яростные протесты ретроградов, и эта скандальность так и не позволила Вертинскому записать ее — поэтому в фильме она звучит в обработке и исполнении талантливого молодого кинокомпозитора и музыканта Сергея Кузьмина, блистательно отражая мятущееся состояние души главного героя. Последний куплет в фильме не звучит — но закономерный финал заставляет вспомнить финальные строчки: Так не плачьте ж — не стоит, моя одинокая деточка, кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы… Лучше детскую шейку свою затяните потуже горжеточкой — и ступайте туда, где никто вас не спросит, кто вы... Как писал сам Вертинский в своих мемуарах: "Конечно, это было ужасно непедагогично, но ничего другого я не мог ей посоветовать". Эти слова в полной мере можно отнести и к фильму Балабанова. Конечно, фильм ужасно непедагогичный. Но вот это — настоящее современное российское кино, которое останется в Вечности. В отличие от распиаренных фильмов-однодневок. Производство — кинокомпания "СТВ". Права — кинокомпания "СТВ". Натурные съемки — Углич (Ярославская область, Россия) и Ленинградская область (Россия). Консультант по медицине — Олег Бизюков. Постановщик трюков — Олег Корытин. Компьютерная графика — "Algous Studio" и студия "Visual Atelier": супервайзер — Олег Беляев. Атмосферные эффекты — Алексей Сорокин, Алексей Брайнес, Иван Никулин, Михаил Семеновский, Андрей Корольков и Сергей Климин. Пиротехники — Алекандр Яковлев, Сергей Сергеев и Илья Петров. Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Экс Дизайн Групп Инт.". Грим — Наталия Крымская. Костюмы — Надежда Васильева. Художники — Павел Пархоменко и Анастасия Каримулина. Декоратор — Александр Галеев. Оператор — Александр Симонов. Монтаж — Татьяна Кузьмичева. "Кокаинетка": музыка и текст — Александр Вертинский, аранжировка и исполнение на фортепиано — Сергей Кузьмин. "Танго Магнолия": музыка, текст и исполнение — Александр Вертинский. "Снежная колыбельная": музыка, текст и исполнение — Александр Вертинский. "Осенний сон": музыка — Арчибальд Джойс, текст — князь Федор Касаткин-Ростовский, исполнение — Нина Дулькевич. "Не забуду я ночи темной": музыка и аранжировка — Н. Артемьев, текст — Н. Ленский, исполнение — Н. Северский. "Лебединая песнь": музыка и текст — Мария Пуаре, исполнение — Валентина Панина. "Тройка": музыка — Павел Булахов, текст — Петр Вяземский, исполнение — Анастасия Вяльцева. "Я ехала домой": музыка и текст — Мария Пуаре, исполнение — Наталия Тамара. "Грусть и тоска безысходная": музыка, текст и исполнение — Михаил Вавич. "Погиб я, мальчишка": музыка — народная, аранжировка и исполнение на фортепиано — Сергей Кузьмин. Директор картины — Яков Гордин. Продюсер — Сергей Сельянов. Сценарист — Сергей Бодров-младший. Режиссер — Алексей Балабанов. В главных ролях: Леонид Бичевин (доктор Михаил Алексеевич Поляков), Ингеборга Дапкунайте (медсестра Анна Николаевна), Андрей Панин (фельдшер Анатолий Лукич Демьяненко), Юрий Герцман (фельдшер Лев Аронович Горенбург), Светлана Письмиченко (медсестра Пелагея Ивановна), Сергей Гармаш (помещик Соборевский Василий Осипович), Катаpина Радивоевич (Екатерина Карловна Шеффер), Александр Мосин (Влас), Ирина Ракшина (Аксинья). В фильме также снимались: Юлия Дейнега (Таня), Алексей Полуян (офицер), Валерий Зайцев (генерал), Агния Кузнецова (медсестра в психиатрической больнице), Валерий Васильев (страшный мужик), Дарья Циберкина (девушка, попавшая в веялку), Александр Малявин (здоровенный мужик), Надежда Жарикова (бабка Лидки), Елена Андреева (мать Лидки), Василиса Меридонова (Лидка), Светлана Тучина (роженица), Владимир Сапунков (мужчина в гостях), Валерий Синельников (Владимир Андреич Фаворский), Алексей Истомин (Осип Васильевич), Даниил Шигапов (конторщик), Виктор Винтер (старорежимный лакей), Людмила Горелова (бабка с больной рукой), Лилия Доротенк (босая женщина без юбки). Камео Постановщик трюков фильма Олег Корытин — в роли пожарного. Интересные факты Роль Екатерины Карловны Шеффер предназначалась для Ренаты Литвиновой, снимавшейся у Алексея Балабанова в фильмах "Жмурки" (2005) и "Мне не больно" (2006), однако она отказалась. Сербскую актрису Катарину Радивоевич Балабанову посоветовал его второй режиссер Милан Килибарда, серб по национальности. Имя Бомгард, которое фигурирует в эпизоде у аптечного окошка, взято из оригинального рассказа Михаила Булгакова "Морфий" — так зовут коллегу главного героя, от лица которого ведется повествование. Песня "Танго Магнолия", звучащая в фильме, на самом деле была написана Александром Вертинским уже в эмиграции, в 1931 году. Актриса Дарья Циберкина, снявшаяся в эпизоде в роли девушки, попавшей в веялку, — бывшая тютовка, первая исполнительница роли Беты/Эдны в спектакле Петра Некрасова "Билет до планеты Земля". Морфий Морфий (устар., современная форма — морфин, лат. Morphinum, Morphine). Наркотическое вещество, один из главных алкалоидов опиума. Добывается из застывшего млечного сока (опиума), выделяющегося при надрезании незрелых коробочек опиумного мака. Обладает снотворным и болеутоляющим действием. В медицине применяются производные морфина — в частности, гидрохлорид (для подкожных инъекций) и сульфат (для приема внутрь). Морфин способен эффективно подавлять ощущение сильной физической боли и боли психогенного происхождения. Обладает также седативной активностью (используется как успокаивающее и снотворное), подавляет кашлевой и рвотный рефлексы, прекращает судороги. Морфин был первым алкалоидом, полученным в очищенном виде. Впервые морфин был выделен в 1804 году немецким фармакологом Фридрихом Сертюнером. Он же дал препарату название — по имени Морфея, бога сновидений в греческой мифологии, сына Гипноса, бога сна. Однако широкое распространение получил только в 1853 году — после изобретения инъекционной иглы. Главным образом морфин использовался (и продолжает использоваться под строгим контролем) для обезболивания. Кроме того, его применяли в качестве лечения опиумной и алкогольной зависимости. Морфиновая наркомания (морфинизм) появилась вскоре после того, как был изобретен метод применения морфия путем подкожных инъекций. Английский писатель и мыслитель Том де Квинси оставил эссе "Исповедь англичанина-опиомана" (1822), в котором подробно описал, как развивается морфиновая наркотическая зависимость. В конце XIX века немецкие солдаты и офицеры, возвращавшиеся с франко-прусской войны 1870-71 годов, оказывались морфинистами едва ли не в половине случаев. Многие солдаты в условиях военных действий кололи себе морфин, ставший в то время доступным и модным стимулирующим и успокаивающим средством. В 1879 году в одной из работ появилось описание болезни, получившей название "солдатской" или "армейской". В то время почти любые болезни в американской армии лечили опиумом. Широкое применение морфина во время Американской гражданской войны, согласно предположениям, привело к возникновению "армейской болезни" у более чем 400 тысяч человек. В 1880 году на международной медицинской конференции было заявлено о появлении новой болезни — наркомании, вызванной злоупотреблением наркотическими веществами. В начале ХХ века многие врачи становились морфинистами. Во врачебной среде бытовало мнение, что врач, понимающий пагубность морфинизма, способен при необходимости самостоятельно применить морфий для себя, избегая рокового пристрастия благодаря информированности. Практика показала, что это мнение было ошибочным. Михаил Булгаков, будучи в молодости сельским врачом, пристрастился к морфину, однако смог полностью излечиться от зависимости благодаря самоотверженой помощи своей первой жены. Личные впечатления и воспоминания писателя о своем пагубном пристрастии впоследствии легли в основу полуавтобиографического рассказа "Морфий". Лев Толстой в романе "Анна Каренина" описывает, как главная героиня пристрастилась к морфину, после того как его впервые применили к ней для облегчения болей при вторых родах. Немало творческих личностей попадались в западню морфинизма. Так, Эдит Пиаф в конце жизни была вынуждена прибегать к инъекциям даже во время выступлений. К числу жертв морфинизма относится и Владимир Высоцкий. В 1874 году из морфина синтезировали диацетилморфин, более известный как героин. До синтеза героина морфин был наиболее распространенным наркотическим анальгетиком в мире. Даже в настоящее время при невозможности достать героин первое, что ищут героинозависимые наркоманы, — это морфин. |
Четверг, 27 сентября
1.40 — 1 канал ФИЛАДЕЛЬФИЯ (Philadelphia) США. 1993. 125 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Социально-психологическая драма по мотивам реальных событий. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Никто не брался за его дело... пока один человек не решился бросить вызов системе. Не отчаивайся на пороге смерти. Два главных героя непохожи как белое и черное: их разделяет цвет кожи, общественное положение, сексуальная ориентация, смертельная болезнь. Но каждый служит закону и готов бороться против любой несправедливости. Эндрю Бекетт — молодой одаренный адвокат, делающий карьеру в одной из ведущих юридических фирм Филадельфии. Однажды его увольняют — якобы за допущенную халатность, а на самом деле за то, что он гомосексуал и болен СПИДом. Эндрю нанимает адвоката, чернокожего правдолюбца Джо Миллера, и подает на свою бывшую контору в суд за незаконное увольнение. Дело осложняется тем, что Джо Миллер настpоен пpедвзято и скован собственными пpедpассудками... Политически коppектный, но действительно добpый и гpустный фильм с виртуозной актерской игрой Тома Хэнкса. Если бы каждый житель России посмотрел этот фильм хотя бы один раз — может быть, что-нибудь и изменилось бы наконец к лучшему в нашем обществе, пронизанном интолерантностью и ксенофобией на всех уровнях. Заявленный бюджет фильма — $26,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $$206,678,440. Из них в США — $77,446,440. Производство — "Клиника Эстетико". Заказчик — "ТрайСтар Пикчерс". Права — "ТрайСтар Пикчерс, Инк.". Съемочный период: 20 октября 1992 — 4 февраля 1993. Натурные съемки — Филадельфия (штат Пенсильвания, США). Дизайн заглавия и титров — Пабло Ферро. Картины Лисы — Мусана Али. Картины Мигеля — Хуан Суарес Ботас и Сальваторе Пинто. Супервайзер оптических эффектов — Янош О. Пиленьи. Грим — Карл Фуллертон. Грим Дензела Вашингтона — Эдна М. Шин. Костюмы — Коллин Этвуд. Художник и режиссер второй группы — Кристи Зи. Декоратор — Карен О'Хара. Оператор — Так Фудзимото. Монтаж — Крэйг Маккэй. Композитор и дирижер — Говард Шор. "Улицы Филадельфии" (Streets Of Philadelphia): музыка, текст и исполнение — Брюс Спрингстин. "Филадельфия" (Philadelphia): музыка, текст и исполнение — Нил Янг. Исполнительные продюсеры — Гэри Гётцман, Кеннет Атт и Рон Боцман. Продюсеры — Эдвард Сэксон и Джонатан Демми. Сценарист — Рон Нисванер. Режиссер — Джонатан Демми. В главных pолях: Том Хэнкс (Эндрю Бекетт) и Дэнзел Вашингтон (Джо Миллер). В ролях: Джейсон Робардс (Чарльз Уилер), Мэри Штеенбурген (Белинда Конайн), Антонио Бандеpас (Мигель Альварес), Рон Воутер (Боб Зайдман), Роберт Риджли (Уолтер Кентон), Чарльз Напье (судья Гарнетт), Лиса Саммерур (Лиса Миллер), Обба Бабатунде (Джером Грин), Андре Би Блейк (молодой человек в аптеке), Роберт Касл (Бад Бекетт), Дэниел Чепман (рассказчик в клинике), Энн Дауд (Джилл Бекетт), Дэвид Дрейк (Бруно), Карен Финли (доктор Гиллман), Чарльз Гленн (Кеннет Киллкойн), Питер Джейкобс (Питер / Мона Лиза), Пол Лазар (доктор Кленштейн), Джон Бедфорд Ллойд (Мэтт Бекетт), Роберта Максвелл (судья Тейт), Уоррен Миллер (мистер Финли), Гарри Нортап (присяжный заседатель), Дэн Олмстид (Рэнди Бекетт), Джоуи Перильо (Филко), Лорен Розелли (Айрис), Билл Рауи (доктор Армбрюстер), Анна Дивери Смит (Антея Бёртон), Лиса Телерико (Шелби), Дэниел фон Барген (председатель суда присяжных), Трейси Уолтер (библиотекарь), Брэдли Уитфорд (Джейми Коллинз), Чандра Уилсон (Чандра), Кэтрин Уитт (Мелисса Бенедикт) и Джоанн Вудворд (Сара Бекетт). Роли дублировали: Валерий Сторожик (Эндрю Бекетт), Александр Новиков (Джо Миллер), Александр Белявский (Чарльз Уилер), Дмитрий Матвеев (мистер Лэрд), Андрей Гриневич (Мигель Альварес), Никита Прозоровский (Боб Зайдман), Дальвин Щербаков (судья Гарнетт), Елена Борзунова (Лиса Миллер), Сергей Чекан (Филко), Александр Рыжков (Джейми Коллинз) и другие. Камео Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, президент студии "Нью Уорлд Пикчерс", король кинохоррора Роджер Корман — в роли мистера Лэрда. Легендарный баскетболист Джулиус Эрвинг — в роли самого себя. Исполнительный продюсер фильма Кеннет Атт — в роли одного из присяжных заседателей. Мэр Филадельфии с 1992 по 1999 год Эдвард Ренделл — в роли самого себя. Певец Кью Лаццарус — в роли певца на вечеринке. Оператор фильма Так Фудзимото — в роли доктора в эпизоде в больнице сразу после сцены родов (без указания в титрах). Награды 2 премии "Оскар" (США): актер (Том Хэнкс) и песня ("Улицы Филадельфии"). 2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Том Хэнкс) и песня ("Улицы Филадельфии"). Премия "Серебряный медведь" за мужскую роль (Том Хэнкс) на МКФ в Берлине (ФРГ). Кинопремия MTV (США) за мужскую роль (Том Хэнкс). Премия Альянса геев и лесбиянок против диффамации (США) по разделу кино за фильм. Премия "Грэмми" (США) за песню, написанную специально для кино или телевидения ("Улицы Филадельфии"). |
Четверг, 27 сентября
2.15 — телеканал ТВ3 СЛЕЗЫ КАПАЛИ СССР. 1982. 89 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Лирическая трагикомедия/притча по мотивам произведений Кира Булычева из цикла "Великий Гусляр" с использованием мотивов сказки Ганса-Христиана Андерсена "Снежная королева". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Друзей теряют только раз... Ганс Христиан Андерсен когда-то рассказал миру о злом Тролле, который создал волшебное зеркало, в котором всё хорошее исчезало, а всё дурное, наоборот, выступало и становилось еще хуже. Однажды это зеркало было разбито, и его осколки разлетелись по всему свету. Кому такой осколок попадал в глаз, тот начинал видеть во всем только дурное. С такого осколка началась знаменитая сказка о Снежной королеве. И с такого же осколка начинается и эта потрясающая, пронзительная и щемящая история. Волшебный осколок попадает в глаз Павлу Ивановичу Васину — обычному начальнику какой-то коммунально-бытовой конторы небольшого городка Зареченска. И вот уравновешенный человек, добропорядочный семьянин, отзывчивый сосед и сослуживец в один момент меняется до неузнаваемости... Изумительная, щемящая и глубокая кинопритча — один из лучших фильмов классика отечественного кино и одна из лучших ролей Леонова. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов. Права — киностудия "Мосфильм". Грим — Тамара Солдатенкова. Костюмы — Светлана Лузанова. Художники — Александр Бойм и Александр Макаров. Оператор — Юрий Клименко. Монтаж — Татьяна Егорычева. Композитор — Гия Канчели. Песни на стихи Геннадия Шпаликова и Юрия Энтина. "Друзей теряют только раз": музыка — Гия Канчели, текст — Геннадий Шпаликов, исполнение — Георгий Данелия. Директор картины — Николай Гаро. Сценаристы — Георгий Данелия, Кир Булычёв и Александр Володин. Режиссер — Георгий Данелия. В главной роли — Евгений Леонов (Павел Иванович Васин). В ролях: Ия Саввина (жена Васина), Нина Гребешкова (Галкина), Ольга Машная (Наташа Соловьева), Александра Яковлева (Люся, невестка Васина), Борис Андреев (Николай Ваничкин, отец Федора Ваничкина), Лев Перфилов (владелец пианино), Борислав Брондуков (алкоголик Федор), Петр Щербаков (профессор Склянский), Нина Русланова (Дина, подруга жены Васина), Ия Нинидзе (французская девушка, которой в глаз попал осколок зеркала). В фильме также снимались: Николай Парфенов (Кузякин), Андрей Толубеев (Толик Бобылев), Борис Сморчков (Валентин Максимович Сорокин, начальник Васина), Анатолий Соловьев (Федор Ваничкин, друг и однополчанин Васина), Галина Новожилова (эпизод), Ирина Шмелева (невеста), Геннадий Ялович (Станислав), Александр Денисенко (эпизод), Николай Мартьянов (эпизод), Александр Гловяк (эпизод), Анатолий Левиков (эпизод), Раиса Куркина (эпизод), Дана Столярская (администратор в гостинице), Татьяна Новицкая (продавщица канцтоваров), Элла Шашкова (представитель строительной организации), Анна Вронская (эпизод) и другие. Камео Сценарист и режиссер фильма Георгий Данелия — в роли пассажира в трамвае (без указания в титрах). Интересные факты Фильм был запрещен к показу за границей, полгода пролежал "на полке", а потом был выпущен в ограниченный прокат — как это тогда называлось, "вторым экраном": только в периферийных кинотеатрах и только на утренних сеансах. Великий итальянский режиссер Федерико Феллини однажды признался, что "Слезы капали" — его самый любимый из фильмов Георгия Данелия. Некоторая часть зрителей, а особенно кинокритиков придерживается мнения, что фильм является своеобразной "фигой в кармане" и его сюжет следует понимать "навыворот": то есть с попаданием в глаз осколка Васин отнюдь не стал видеть во всем только плохое, а получил возможность увидеть жизнь людей советской глубинки такой, какая она есть на самом деле! Учитывая частичный запрет фильма, эта версия представляется достаточно обоснованной. Образ Павла Ивановича Васина основан на образе одного из главных героев произведений Кира Булычёва, входящих в цикл "Великий Гусляр", — руководителя строительной конторы Корнелия Ивановича Удалова, одного из любимых персонажей автора. Этот простоватый полный лысеющий бюрократ средних лет и средних же умственных способностей, тем не менее, смел и энергичен, и даже ввязавшись в самые невероятные приключения, умудряется сохранять душевное равновесие и обывательский скепсис. Корнелию посвящена целая отдельная повесть "Нужна свободная планета" (1973), где он является главным героем и оказывает посильную помощь аж пяти цивилизациям. Впоследствии Корнелий Удалов уже собственной персоной дважды появлялся на экране в фильмах Александра Майорова, снятых по произведениям Кира Булычёва: в короткометражке "Золотые рыбки" (1983) в исполнении Михаила Кононова и в полнометражной картине "Шанс" (1984), где взрослого Корнелия сыграл Виктор Павлов, а помолодевшего — юный актер Саша Евтеев. Актер-призрак "Слезы капали" — один из фильмов режиссера Георгия Данелии, в титрах которых в числе актеров эпизодов указан Р. Хобуа. На самом деле никто с такой фамилией в этих фильмах никогда не снимался. История загадочного "актера-призрака" началась в конце 1960-х годов, когда Георгий Данелия и сценарист Резо Габриадзе жили в гостинице в Тбилиси и вместе писали сценарий фильма "Не горюй!" Там они познакомились с жившим в той же гостинице грузинским строителем Рене Хобуа и несколько дней подряд заставляли его слушать разные версии сценария — чтобы узнать "мнение простого зрителя". Всё это сопровождалось каждодневными застольями у родственников и приятелей Данелии. Рене несколько дней слушал и хвалил их, но в конце концов попросил, чтобы его отпустили. Оказалось, что он приехал в командировку из Зугдиди и должен был достать стройматериалы, но вместо этого был вынужден слушать сценарий знаменитого и уважаемого режиссера — причем очень плохо понимая по-русски! В благодарность Резо Габриадзе предложил, чтобы Данелия поместил фамилию Рене в титрах фильма. С тех пор "актер" Р. Хобуа всегда присутствует в титрах фильмов Георгия Данелии — в качестве своеобразного талисмана. Интересные ошибки и неточности В прологе фильма в кадре со стоящим посреди поля зеркалом внизу отчетливо видны тени людей из съемочной группы, включая человека (режиссера?), дающего рукой команду светить зеркалом в камеру. |
Пятница, 28 сентября
22.30 — телеканал ТВ3 МАЧЕТЕ (Machete) США. 2010. 105 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Иронический трэш-боевик с элементами экшн-комикса по идее и персонажу Роберта Родригеса. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Он получил предложение, от которого не мог отказаться... Они просто связались не с тем мексиканцем! Если собираешься нанять Мачете, чтобы убить плохого парня, сначала будь твердо уверен, что плохой парень — не ты! Он знает счет. Он имеет женщин. И он убивает плохих парней! Вчера он был скромным человеком, живущим скромной жизнью. Теперь он — безжалостный дикарь, который должен убивать, чтобы остаться в живых. Убрать мексиканца, чтобы свести счеты. Вива Мачете! Его зовут... МАЧЕТЕ. Они, мать их, связались не с тем мексиканцем. Линдси Лохан в роли Сестры. Дон Джонсон в роли лейтенанта Стальмана. Стивен Сигал в роли Торреса. Роберт Де Ниро в роли Сенатора. Мишель Родригес в роли Ше. Джессика Альба в роли Сартаны. Дэнни Трехо в роли Мачете. Не перестаю поражаться — из чего только в наше время не пекут кино! Экранизации книг и рисунков, стихов и песен, компьютерных и настольных игр — всё это уже никого не удивляет. Но того, что отчебучил главный мексиканский гастарбайтер, неугомонный Роберт Родригес, кажется еще не было: его новый фильм вырос... не-ет, не из комикса и даже не из вкладышей к жвачкам, а из фейк-трейлера! Кто не в курсе — есть такое искусство: создание рекламных роликов... несуществующих фильмов. Иногда, между прочим, получаются настоящие шедевры — типа моего любимого "Титаника-2"... Вот и Родригес еще в проекте "Грайндхаус" (2007) решил приколоться и в числе других фейков анонсировать неснятый трэшак, в котором добрый дядюшка Мачете из "Детей шпионов" "мочит" врагов направо и налево! А ролик взял да и понравился народу — да так, что режиссера завалили вопросами: когда будет фильм?! Ну что ж — по вашим заявкам... Итак, американский правительственный чиновник Бут "кнутом и пряником" вынуждает простого работягу Мачете согласиться убить сенатора Джона Маклафлина, ярого сторонника жесткой политики по отношению к мексиканским иммигрантам. Но Бут не знает, что Мачете — бывший крутой федерал, который просекает подставу: на самом деле покушение призвано поднять рейтинг сенатора! Скрыться герою помогает отважная Лус, тайно возглавляющая борьбу за права гастарбайтеров. Но по следам обвиненного в покушеннии Мачете уже идут коп-убийца Вон Джексон, ненавидящий всех "понаехавших", и очаровательная агентесса ФБР Сартана. Вступив на тропу войны, Мачете узнает, что за всеми этими безобразиями стоит могущественный мексиканский наркобарон Торрес, который три года назад убил его жену и дочь... Ну, собственно, тут всё просто: если вам нравится "Грайндхаус" и трилогия об Эль Марьячи — понравится и "Мачете"! Культовый режиссер Роберт Родригес возвращается к истокам. Только Эль Марьячи сменил смазливую мордашку Гальярдо/Бандераса на бандитскую физиономию Трехо, а верную гитару — на столь же верный нож-мачете. А в остальном на экране царит та же потрясающая симфония пуль и клинков, в которой вопрос о правдоподобии так же неуместен, как выступление Димы Билана на фестивале "Трэш твою мать". Плюс великолепный актерский состав — включая неизменного Чича Марина и харизматичного Тома Савини (если не знаете его как мастера спецэффектов, вспомните Секс-Машину из "От заката до рассвета"!). Плюс безупречная стилизация под дешевые кровавые трэш-боевики 1980-х — включая архаичные постеры и титры, а также искусственно "состаренное" изображение. А отсутствие в кадре гитары с лихвой компенсируется сногсшибательным закадровым саундреком в исполнении группы "Чингон". Эпизод схватки в церкви под испанскую версию "Аве Марии" — это что-то! Вот разве что от финальной схватки с главзлодеем ожидалось нечто большее, чем "два прихлопа, три притопа — и клинок торчать из попа..." Но видимо, со временем не поспоришь: все-таки Сигалу уже под 60, а Трехо так и вовсе за 60... Тем не менее, задумайтесь сами: уж если я зову смотреть фильм со СТИВЕНОМ СИГАЛОМ!!! — значит, оно и правда того стоит! Заявленный бюджет фильма — $10,500,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $44,093,316. Кассовые сборы в кинопрокате США — $26,593,646. Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,708,996. Производство — "Овернайт" и "Траблмейкер Студиос". Заказчик — "Гайд-Парк Интернэшнл". Права — "Мачетес Чоп Шоп, Инк.". Съемочный период: 29 июля 2009 — 24 сентября 2009. Натурные съемки — Остин (штат Техас, США). Павильонные съемки — студия "Траблмейкер" (Остин, штат Техас, США). Креативный консультант — Джордж Хуанг. Дизайн заглавных титров — Курт Фольк. Постановщик трюков — Расселл Тауэри. Трюковой дублер Дэнни Трехо — Норман Мора. Трюковой дублер Роберта Де Ниро — Росс Рубен. Трюковой дублер Чича Марина — Марк Энтони Чаварья. Супервайзер визуальных эффектов — Роберт Родригес. Фотограф специальных кадров — Рико Торрес. Визуальные эффекты и превизуализация — студия "Траблмейкер": исполнительный продюсер — Роберт Родригес, координатор — Эмили Дэвис, супервайзеры — Родни Джей Брюнет, Крис Оливия и Алекс Тоудер. Супервайзер специальных эффектов — Эверетт Байром III. Специальные гримэффекты — Мередит Джонс. Грим — Эрман Оспина. Костюмы — Нина Проктор. Художник — Крис Сталл. Декоратор — Барт Браун. Оператор — Джимми Линдси. Монтаж — Роберт Родригес и Ребекка Родригес. Дополнительный монтаж — Иэн Сильверштейн и Дэвид Розенблатт. Музыка — группа "Чингон": Роберт Родригес, Джон Дебни, Рик дель Кастильо и Карл Тил. Дополнительная музыка — Карл Тил. "Тема заглавных титров "Мачете" (Machete Main Title Theme): музыка — Тито Ларрива, Стивен Хафстетер и Роберт Родригес, исполнение — группа "Тито и Тарантул". "Мачете" (Machete): музыка — Дель Соляр, Ли Каррильо, Моралес и Перес-Прието, исполнение — группа "Нова Лима". "Аве Мария" (Ave Maria): музыка — Иоганн Себастьян Бах и Шарль Гуно, исполнение — группа "Чингон". Музыкальные продюсеры — Роберт Родригес и Карл Тил. Сведение музыки — Карл Тил. Консультант по мексиканской музыке — Аннетт Фрадера. Звукорежиссеры перезаписи звука — Брэд Энглкинг и Роберт Родригес. Исполнительные продюсеры — Алан Бернон, Майлз Нестел, Ашок Амритрадж и Эдвард Борджердинг. Продюсеры — Рик Шварц, Роберт Родригес и Элизабет Авельян. Сценаристы — Роберт Родригес и Альваро Родригес. Режиссер — Роберт Родригес и Итан Маникис. В главных ролях: Дэнни Трехо (Мачете Кортес), Стивен Сигал (Рохелио Торрес), Мишель Родpигес (Лус), Джефф Фейхи (Майкл Бут), Чич Маpин (Падре), Линдси Лоэн (Эйприл), Дэрил Сабара (Хулио), Том Савини (Озирис Аманпур), Ши Уигем (Снайпер), впервые на экране Дон Джонсон (Вон Джексон), а также Джессика Альба (Сартана) и Роберт Де Ниро (сенатор Джон Маклафлин). В фильме также снимались: Ара Чели (репортер), Билли Блэр (прихвостень Вона), Феликс Сабатес (Док Феликс), Марси Мэдисон (сестра Файн), Вик Тревино (федеральный чиновник), Майра Лил (Чика (обнаженная девушка)), Алехандро Антонио (шеф), Хуан Пареха (Рико), Алисия Марек (Джун) и другие. Дубляж — студия "Пифагор". Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва. Роли дублировали: Сергей Чонишвили (Мачете Кортес), Василий Дахненко (Рохелио Торрес), Никита Прозоровский (сенатор Джон Маклафлин), Владимир Герасимов (Вон Джексон), Екатерина Щанкина (Сартана), Инна Королёва (Лус), Борис Токарев (II) (Майкл Бут), Петр Тобилевич (Падре), Татьяна Шитова (Эйприл), Прохор Чеховской (Хулио), Всеволод Кузнецов (прихвостень Вона), Иван Жарков (1-й телохранитель Бута) и другие. Камео Культовый актер, звезда боевиков и крутых детективов 1970-х — 1980-х, легендарный "Майк Хаммер" Стейси Кич — в роли Дока Франклина (без указания в титрах). Сын культового актера Майкла Паркса, актер Джеймс Паркс — в роли Эдгара Макгроу (без указания в титрах). Сын Дэнни Трехо Гилберт Трехо — в роли Хорхе. Племянница продюсера фильма Элизабет Авельян Электра Авельян — в роли сестры Моны. Племянница продюсера фильма Элизабет Авельян Элиза Авельян — в роли сестры Лисы. Сестра Роберта Родригеса Тина Родригес — в роли Тристаны. Лидер группы "Тито и Тарантул" Тито Ларрива — в роли Кулебры Крусадо. Награды Пpемия ALMA (США) в номинации "любимая киноатриса в жанре драмы или приключений" (Джессика Альба). Антипpемия "Золотая малина" (США) за худшую женскую pоль втоpого плана (Джессика Альба — также за фильмы "Маленькие Факеры" ("Знакомство с Факерами-2"), "Убийца внутри меня" и "День святого Валентина"). Номинации 2 номинации на премию ALMA (США): любимое кино (уступил фильму Криса Вайтца "Лучшая жизнь") и любимый киноактер (Дэнни Трехо — уступил Антонио Бандерасу за фильм "Ты встретишь таинственного незнакомца"). |
Пятница, 28 сентября
3.05 — телеканал Звезда ВОЗДУШНАЯ ТЮРЬМА (Con Air) США. 1997. 115 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Иронический экшн-триллер по оригинальной идее Скотта Розенберга. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Один неверный полет может разрушить весь ваш день. Приготовьтесь к полету. Пристегнитесь! Добро пожаловать в воздушную тюрьму. Пристегните ремни. Самые опасные преступники в мире собираются бежать. Только один человек может их остановить. Они были убийцами на земле. В воздухе они не знают границ. Они были смертельно опасны на земле. Теперь у них появились крылья. "Воздушная тюрьма" — это транспортное подразделение полиции США, перевозящее особо опасных преступников. Одним из этих рейсов возвращается домой Кэмерон По, бывший морпех, убивший напавшего на него хулигана и освобожденный из тюрьмы после восьми лет заключения. Он так долго ждал этого, и ничто не должно остановить его на пути домой, к жене и дочке. Внезапно Кэмерон оказывается свидетелем захвата самолета, организованного опаснейшим рецидивистом Сирусом Гриссомом по прозвищу Вирус. Кэмерон решает взять ситуацию в свои руки и помочь полиции подавить тюремный бунт на борту авиалайнера, ведь для него это — единственный шанс попасть домой. Только один человек на земле готов поверить Кэмерону — федеральный маршал Винс Ларкин, который вынужден преодолевать невероятные трудности, чтобы предотвратить бегство преступников и не позволить своему начальству взорвать самолет вместе со всеми пассажирами... Несомненный шедевр жанра, отличающийся не только зажигательным экшном, но и убойным юмором, искрометным сценарием, крепкой режиссурой и отличными актерскими работами, из которых особенно хочется выделить просто сногсшибательную игру Стива Бушеми! Заявленный бюджет фильма — $75,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $224,012,234. Из них в США — $101,117,573. Производство — Джерри Брукхаймер. Заказчик — "Тачстоун Пикчерс". Дистрибьютор — "Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн". Права — "Тачстоун Пикчерс" и "Джерри Брукхаймер, Инк.". Съемочный период: 1 июля 1996 — 28 сентября 1996. Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Огденский аэропорт (Огден, штат Юта, США), Элкхарт и Гошен (штат Индиана, США), соляное озеро Бонневиль, Солт-Лейк-Сити, Моуб и Уэндовер (штат Юта, США), Западный Уэндовер и Лас-Вегас (штат Невада, США), национальный парк Долина Огня (Овертон, штат Невада, США). Павильонные съемки — студия "Холливуд Сентер" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США). Постановщик трюков — Кенни Бейтс. Сопостановщик трюков — Стив Пичерни. Визуальный консультант — Дебора Эванс. Супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Гольдберг. Визуальные эффекты — студия "Дрим Квест Имиджис". Координатор специальных эффектов — Чак Стюарт. Координатор макетных специальных эффектов — Джон Грэй, студия "Рилистик Эффектс". Специальные гримэффекты — студия "Бурман Студио, Инк.", Томас Ар Бурман и Бари Дрибэнд-Бурман. Дизайн татуировок — Кирби Уайт. Грим — Крис Эванс. Грим и прически Николаса Кейджа — Нина Крафт. Грим и прически Джона Кьюсака — Крис Эванс. Костюмы — Бобби Рид. Художник — Эдвард Ти Макэвой. Декоратор — Дебра Ичерд. Оператор — Дэвид Тэттерсолл. Монтаж — Крис Лебензон, Стив Миркович и Глен Скэнтлбери. Музыкальный супервайзер — Кэти Нельсон. Композиторы — Марк Манчина и Тревор Рабин. Исполнительные продюсеры — Чед Оман, Джонатан Хенсли, Питер Богарт, Джим Коуф и Линн Бигелоу. Продюсер — Джерри Брукхаймер. Сценарист — Скотт Розенберг. Режиссер — Саймон Уэст. В главных ролях: Николас Кейдж (Кэмерон По), Джон Кьюсак (федеральный маршал Винс Ларкин) и Джон Малкович (Сирус Гриссом по кличке Сирус-Вирус). В ролях: Стив Бушеми (Гарленд Грин по прозвищу Мариеттский Потрошитель), Винг Реймс (Натан Джонс по кличке Бриллиантовый Пес), Колм Мини (агент Управления по борьбе с наркотиками Дункан Мэллой), Микелти Уильямсон (Майк О'Делл по кличке Бэби-Оу), Рейчел Тикотин (охранник Салли Бишоп). А также: Моника Поттер (Триша По), Дейв Чаппелл (Джо Паркер по кличке Бильярд), Эм-Си Гэйни (Болотная Тварь), Джон Розелиус (Скип Диверс), Реноли (Рамон Мартинес по кличке Салли-не-танцует), Дэнни Трехо (Джонни Бака по кличке Джонни-23), Джесс Боррего (Франциско Киндино), Ник Чинлунд (Уильям Бедфорд по кличке Билли Бедлам), Анджела Фезерстоун (Джинни), Хосе Сунига (агент Управления по борьбе с наркотиками Уилли Симс). В фильме также снимались: Стив Истин (охранник Фолзон), Лэндри Оллбрайт (Кейси По), Даг Хатчисон (Дональд), Дон Дэвис (мужчина в машине) и другие, а также Брендан Келли в роли Конрада. Дубляж — студия "Невафильм". Режиссер дубляжа — Людмила Демьяненко. Роли дублировали: Станислав Концевич (Кэмерон По), Анатолий Петров (федеральный маршал Винс Ларкин), Вячеслав Захаров (Сирус Гриссом по кличке Сирус-Вирус), Александр Демьяненко (Гарленд Грин по прозвищу Мариеттский Потрошитель), Борис Соколов (Натан Джонс по кличке Бриллиантовый Пес), Михаил Матвеев (агент Управления по борьбе с наркотиками Дункан Мэллой), Игорь Окрепилов (Майк О'Делл по кличке Бэби-Оу), Ирина Ракшина (охранник Салли Бишоп), Анжелика Неволина (Триша По / Джинни), Олег Куликович (Джо Паркер по кличке Бильярд), Иван Краско (Болотная Тварь / Джонни Бака по кличке Джонни-23 / охранник Фолзон), Андрей Краско (Рамон Мартинес по кличке Салли-не-танцует), Валерий Кухарешин (Франциско Киндино), Виктор Смирнов (Уильям Бедфорд по кличке Билли Бедлам), Алексей Гурьев (Конрад), Владимир Баранов (агент Управления по борьбе с наркотиками Уилли Симс) и другие. Посвящение Фильм посвящен памяти актера Фила Шварца. Награды 2 пpемии "Блокбастеp" (США) по разделу боевика или приключений: любимый актеp (Николас Кейдж — также за фильм "Без/лица") и актеp втоpого плана (Джон Кьюсак). Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку. Антипpемия "Золотая малина" (США) в номинации "худшее опpометчивое игноpиpование человеческой жизни и общественной собственности". Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): песня (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — уступила Джеймсу Хорнеру и Уиллу Дженнингсу за песню "Мое сердце не остановится" из фильма "Титаник") и звук (Кевин О'Коннелл, Грег Пи Расселл и Арт Рочестер — уступили Гэри Ридстрому, Тому Джонсону, Гэри Саммерсу и Марку Улано за фильм "Титаник"). Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль второго плана (Стив Бушеми — уступил Винсенту Д'Онофрио за фильм "Люди в черном"). 2 номинации на премию "Блокбастер" (США) по разделу боевика или приключений: любимая актриса второго плана (Рейчел Тикотин — уступила Гленн Клоуз за фильм "Борт ноль-один" ("Самолет президента")) и любимая песня из кино ("Как я живу" — уступила песне "Не плачь по мне, Аргентина" из фильма "Эвита"). Номинация на премию ALMA (США) за выдающуюся игру актрисы в полнометражном кинофильме (Рейчел Тикотин — уступила Дженнифер Лопес за фильмы "Селена" и "Анаконда"). 2 номинации на премию "Золотая кинопленка" (США): монтаж звука — диалоги и озвучание (уступил фильму "Титаник") и монтаж звука — звуковые эффекты и шумы (уступил фильму "Титаник"). Номинация на премию "Грэмми" (США) за оригинальную песню, написанную для кино или ТВ (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — уступила Ар Келли за песню "Я верю, что могу летать" из фильма "Космический джем"). Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую песню (Дайан Уоррен за песню "Как я живу" — "уступила" Джеффри Барру, Гленну Бёрку, Джону Койнману, Джо Флуду, Блэру Форварду, Марии Мачадо и Джоно Мэнсону за весь состав песен в фильме "Почтальон"). |
Суббота, 29 сентября
8.15 — телеканал ТВ3 (повтор — воскресенье, 30 сентября, 3.45) ЗЕМЛЯ САННИКОВА СССР. 1973. 95 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм. Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей... Любимая классика советского приключенческого кино. Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение. Права — "Мосфильм". Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР). Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР). Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков. Грим — Н. Минаева. Костюмы — Алина Будникова. Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов. Оператор — Михаил Коропцов. Монтаж — Людмила Фейгинова. Композитор — Александр Зацепин. Тексты песен — Леонид Дербенев. Директор картины — В. Москалейчик. Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев. Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов. В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман). В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар). В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие. А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах). Загадка земли Санникова Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов. Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший Столбовой и Фаддеевский острова. Он увидел с северной оконечности Котельного острова в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов. Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно". Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири. Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями. Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике: Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"… Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова. Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал: 20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу. В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести. Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли. Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак. Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике: Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство. Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов. Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует. По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров. Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова". Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты. Птица — тварь неразумная? Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством. Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой. Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации. Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске. Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц: Все года, и века, и эпохи подряд всё стремится к теплу от морозов и вьюг — почему ж эти птицы на север летят, если птицам положено только на юг? Слава им не нужна и величие: вот под крыльями кончится лед — и найдут они счастие птичее, как награду за дерзкий полет! Онкилоны Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана. Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре. Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века. Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны). Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось. Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами. Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам. Затерянный мир Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов. Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут". В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны". Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова. Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым. |
Совсем другая история
Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию. Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили. В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа. Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова. Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970). О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал: Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются". Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий. Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены. В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны. Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии. Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги: Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть. Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир. Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева. "В говне на волчьих шкурах" Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина. Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты..."). Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского. Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину: "Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…" Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах. На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий). Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого". О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом. Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров. Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами: Сидим в говне на волчьих шкурах. Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров. Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким. Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова! В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом: Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял… Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств. Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий. Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров. За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился. Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных. И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно. Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы. Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия". Призрачно всё... Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся. По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать. По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца. Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым. Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился. Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью. Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия". Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске. И все-таки триумф Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально. Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров. Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех. Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую. Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей. А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр. Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана! "Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург". !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии. |
Суббота, 29 сентября
23.10 — телеканал Ю (повтор — воскресенье, 30 сентября, 1.00) ВИКИ КРИСТИНА БАРСЕЛОНА (Vicky Cristina Barcelona) Испания — США. 2008. 96 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Романтическая комедия/драма по оригинальной идее Вуди Аллена. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Жизнь — это величайшее произведение искусства. Скарлетт Йоханссон. Та, что выбирает любовь. Ребекка Холл. Та, что выбирает верность. Хавьер Бардем. Тот, что выбирает обеих. Пенелопа Крус. Та, что выбирает страсть. Есть кинорежиссеры, которые, поставив один шедевр, больше не находят в себе творческих сил создать что-либо подобное. Есть режиссеры, в творчестве которых шедевры чередуются с проходными фильмами. Есть режиссеры, которые снимают только шедевры — но, как правило, нечасто. И я знаю только одного режиссера, который умудряется снимать по фильму, а то и по два в год — и при этом только шедевры. Это — комедиограф-интеллектуал Вуди Аллен. Итак, две юные подружки-американки Вики и Кристина приезжают на лето в Барселону. Как это часто бывает, подружки во многом непохожи друг на друга: Вики — брюнетка, Кристина — блондинка, Вики собирается замуж, Кристина ищет любовных приключений, Вики стремится следовать велениям разума, Кристина с головой бросается в омут чувств... И вот внимание Кристины привлекает импозантный художник Хуан Антонио, который, как говорят, чуть не убил свою жену... или она чуть не убила его. Красавицы-подружки тоже не ускользают от внимания этого местного Казановы, и когда он без лишних слов предлагает Вики и Кристине приятно провести время втроем, девушки реагируют совершенно по-разному. Однако в результате это не мешает обеим посетить горячие объятия каталонского мачо! Вернувшись к жениху, Вики все-таки не может подавить в себе чувства к Хуану Антонио. А Кристина остается жить с ним, уверенная, что нашла то, что так долго искала. Однако всё это только начало — события принимают совершенно новый оборот, когда арену страсти возвращается бывшая жена Хуана Антонио, тоже художница Мария Елена, обладательница бронебойных глаз и настоящего испанского темперамента. И любовный треугольник превращается в квадрат — вопреки всем правилам геометрии, с весьма острыми углами!.. Ну, что тут можно сказать? Поклонникам Вуди Аллена, к числу которых принадлежит и ваш покорный слуга, уже и так всё ясно. А тем, кому имя саркастичного киногения ничего не говорит, самое время с ним познакомиться! Потому как старина Вуди и в свои 73 верен себе и молод душой, рассказывая незаурядную и ироничную историю сложных любовных отношений, перерастающую в мудрую притчу о природе человеческих чувств, которую изумительный актерский состав с блеском разыгрывает на фоне дневной и ночной жизни экзотической столицы Каталонии. Хавьер Бардем, годом раньше выдавший нам такого убийцу, что кровь в жилах стыла, на сей раз эту самую кровь зажигает — по крайней мере, у зрительниц, — создавая не то чтобы сильно глубокий, но цельный и убедительный образ богемного сердцееда. А зрители сильного пола не останутся равнодушными к игре трех ярких актрис. Из которых особенно хочется выделить знойную красавицу Пенелопу Крус, сыгравшую, безусловно, одну из своих лучших ролей. Кстати, несмотря на то что фильм не рекомендован зрителям младше 16 лет, на самом деле ничего такого в нем нет: маэстро Вуди, показывая на экране страстную любовь, умеет прекрасно обходиться без всякой обнаженки. Заявленный бюджет фильма — $15,500,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $96,409,300. Кассовые сборы в кинопрокате США — $23,216,709. Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,790,974. Производство — "Дюмен". Заказчики — "Медиа Про" и "Гравье Продакшнс" в ассоциации с "Антена Фри Филмз" и "Антена Фри Ти-Ви". Права — "Гравье Продакшнс, Инк." и "МедиаПродуццион". Съемочный период: 9 июля 2007 — 23 августа 2007. Натурные съемки — Барселона (автономное сообщество Каталония, Испания), Авилес и Овьедо (провинция Астурия, Испания) и Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США). Дизайн титров и визуальные эффекты — студия "Биг Филм Дизайн": дизайнер — Рэндалл Бальмайер, продюсер визуальных эффектов — Эдриенн Винтерхальтер, 3D-мультипликатор — Вадим Турчин. Визуальные эффекты — студия "Текниколор Диджитал Интермедиэйт". Грим — Ана Лозано. Грим (нью-йоркская группа) — Лори Хикс. Костюмы — Соня Гранде. Художник — Ален Бэне. Художник (нью-йоркская группа) — Санто Локвасто. Декораторы — Сильвия Штейнбрехт и Сол Карамиллони. Оператор — Хавьер Агирресаробе. Монтаж — Алиса Лепселтер. "Барселона" (Barcelona): музыка и текст — Джулия Телларини, Майк Алемани, Алехандро Маццони и Енс Ноймайер, исполнение — Джулия и Лос-Теларини, а также Пабло Диас-Рейха, Хавьер Торт и Хорди Льобет. "Между двумя водами" (Entre Dos Aguas): музыка — Пако де Люсия и Хосе Торрегроса, исполнение — Пако де Люсия. "Гранада" (Granada): музыка — Исаак Альбениц, исполнение — Эмилио де Бенито. "Правило удаления" (La ley del retiro): музыка и текст — Джулия Телларини, Майк Алемани, Алехандро Маццони и Енс Ноймайер, исполнение — Джулия и Лос-Теларини. Исполнительный продюсер — Хайме Роурес. Продюсеры — Летти Аронсон, Стивен Тененбаум и Гарет Уайли. Сценарист и режиссер — Вуди Аллен. В главных ролях (в порядке латинского алфавита): Хавьер Бардем (Хуан Антонио), Патpиция Клаpксон (Джуди), Пенелопа Крус (Мария Елена), Кевин Данн (Марк), Ребекка Холл (Вики), Скарлетт Йоханссон (Кристина), Крис Мессина (Даг). Также в ролях (в порядке латинского алфавита): Зак Орт (Адам), Кэрри Престон (Салли), Пабло Шрайбер (Бен). В фильме также снимались: Хулио Перильян (Чарльз), Рикард Салом и Морис Зонненберг (посетители художественной галереи), Манель Барсело (доктор), Хосеп Мария Доменеч (Хулио), Хайме Монтане, Льоль Бертран, Жоэль Жоан и Сильвия Сабате (друзья Хуана Антонио), Абель Фолк (Джей) и другие. Озвучание: Кристофер Эван Уэлч (голос рассказчика). Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер". Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов. Роли дублировали: Владимир Зайцев (Хуан Антонио), Марианна Шульц (Мария Елена), Борис Токарев (II) (Марк), Татьяна Шитова (Вики), Рамиля Искандер (Кристина), Андрей Казанцев (Даг), Всеволод Кузнецов (голос рассказчика) и другие. Камео Гитарист Хуан Квесада — в роли гитариста в Барселоне. Гитарист Эмилио де Бенито — в роли гитариста в Астурии. Награды Пpемия "Оскар" (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус). Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу комедии или мюзикла за фильм. 2 пpемии "Независимый дух" (США): сценаpий и актpиса втоpого плана (Пенелопа Крус). Пpемия BAFTA (Великобpитания) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус). Пpемия "Гойя" (Испания) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус). Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) — пpемия публики за фильм. 3 пpемии "Гауди" (Баpселона, Испания): фильм не на каталонском языке, актpиса втоpого плана (Пенелопа Крус) и музыка. Пpемия "Готэм" (Нью-Йоpк, США) за актеpский ансамбль (пополам с фильмом Чарли Кауфмана "Синекдоха, Нью-Йоpк"). 2 кинопремии Бразилии: Бразильский большой киноприз и премия публики за иноязычный фильм. Пpемия за выдающуюся актеpскую игpу (Пенелопа Кpус — также за фильм "Элегия") на МКФ в Санта-Баpбаpе (США). Премия Национального Совета кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус). Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Кpус — также за фильм "Элегия"). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус). Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус). Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Кpус). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Пенелопа Крус). Избранные номинации 3 номинации на прмеию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актер (Хавьер Бардем — уступил Колину Фарреллу за фильм "Залечь на дно в Брюгге"), актриса (Ребекка Холл — уступила Салли Хоукинс за фильм "Беззаботная") и актриса второго плана (Пенелопа Крус — уступила Кейт Уинслет за фильм "Чтец"). Номинация на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за фильм (уступил фильму Майка Ли "Беззаботная"). Номинация на премию "Независимый дух" (США) за мужскую роль (Хавьер Бардем — уступил Мики Рурку за фильм "Рестлер"). 3 номинации на премию "Гауди" (Баpселона, Испания): актер (Хавьер Бардем — уступил Хорди Даудеру за фильм "Азанья"), оператор (Хавьер Агирресаробе — уступил Невсу Олле-Соронельясу и Джимми Гимферреру за фильм "Птичья песня") и звук (Шон Миллс — уступил Хайме Мелендесу, Джеймсу Муньосу и Хосе А. Мановелю за фильм "Дрожь"). |
Воскресенье, 30 сентября
11.15 — телеканал ТВ3 КИН-ДЗА-ДЗА! СССР. 1986. 135 минут (2 серии). Цветной. Языки оригинала: Русский, грузинский, чатлано-пацакский. Фантастическая комедия/притча по оригинальной идее Реваза Габриадзе и Георгия Данелии. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Ку! Однажды на людной московской улице инженер Владимир Машков и студент Гедеван Алексидзе случайно повстречали человека, который сказал, что он — инопланетянин. Ему, конечно, не поверили, хотя он пытался что-то объяснить с помощью "машинки перемещения в пространстве". Машков со скептической улыбкой ткнул пальцем одну из кнопок. В следующее мгновение легкомысленные земляне были уже на далекой планете Плюк-215 в тентуре, в галактике Кин-дза-дза. Население этой планеты когда-то было цивилизованным, но, следуя путем эволюции общества потребления, дошло до полнейшего маразма... Создатели фильма задали горький вопрос: не такой ли станет через какую-нибудь тысячу лет и наша Земля? Увы, сама постановка вопроса в СССР середины 1980-х не устроила ни зрителей, ни критиков — фильм провалился в прокате и был разруган в прессе. Зато сейчас справедливость восстановлена — картина признана классикой советского кино. Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов. Права — "Мосфильм". Художник-фотограф — Е. Кочетков. Комбинированные съемки: оператор — А. Двигубский, художник — П. Хурумов. Специальные эффекты — Сергей Храмцов. Грим — Н. Насекина. Костюмы — С. Кахишвили и Т. Прошина. Художники — Александр Семулекин и Теодор Тэжик. Декоратор — А. Бессольцын. Оператор — Павел Лебешев. Монтаж — Татьяна Егорычева и Наталья Добрунова. Композитор — Гия Канчели. Директор картины — Николай Гаро. Сценаристы — Реваз Габриадзе и Георгий Данелия. Режиссер — Георгий Данелия. В главных ролях: Станислав Любшин (Машков), Евгений Леонов (чатланин Уэф), Юрий Яковлев (пацак Би), Леван Габриадзе (Гедеван). В ролях: Ольга Машная (Деконт, девушка с планеты Альфа), Ирина Шмелева (Цан, тачаночница), Лев Перфилов (Кырр, чатланин-диссидент), Анатолий Серенко (босой странник с планеты Узм). В фильме также снимались: Людмила Солоденко и Олеся Иванова (женщины около колеса обозрения), Татьяна Новицкая (работница планетария), Татьяна Перфильева (старуха в тоннеле), Валентин Букин (усатый эцилопп), Геннадий Ялович (в титрах — И. Ялович) (эцилопп "в штатском"), Владимир Федоров (чатланин в желтых штанах), Игорь Боголюбов (личный пацак господина ПЖ), Олег Матвеев (человек в плаще с капюшоном), Виктор Махмутов (однорукий человек / рыжеволосый толстяк), Александо Литовкин (главарь контрабандистов) и другие. Озвучание (без указания в титрах): Игорь Ясулович (босой странник-инопланетянин / эцилопп "в штатском"), Артем Карапетян (Абрадокс, лидер планеты Альфа). Камео Известная актриса Нина Русланова — в роли Галины Борисовны (без указания в титрах). Сценарист и режиссер фильма Геоpгий Данелия — в роли Абрадокса, лидера планеты Альфа (без указания в титрах). Второй режиссер фильма Галина Данелия Юркова — в роли жены Машкова (без указания в титрах). Мастер по свету Геннадий Иванов — в роли эцилоппа-негра (без указания в титрах). Установщик декораций Виктор Маренков — в роли пацака-сторожа на пепелацедроме (без указания в титрах). Директор картины Николай Гаро — в роли господина ПЖ (без указания в титрах). Актриса Нина Тер-Осепян — в роли мамы ПЖ (без указания в титрах). Актер Владимир Разумовский — в роли эцилоппа с намордниками (без указания в титрах). Награды 2 премии "Ника" (СССР): музыка и звук (Екатерина Попова). Специальная премия жюри "Международная фантазия" на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорту" в Порту (Португалия). Специальный приз жюри на МКФ в Мадриде (Испания). Специальный приз жюри за изобразительную концепцию на МКФ в Рио-де-Жанейро (Бразилия). Краткий чатлано-пацакский словарь КЦ — спичка. Цак — колокольчик для носа. Эцих — ящик для узников. Эцилопп — представитель власти. Пепелац — межзвездный корабль. Гравицаппа — деталь от мотора пепелаца. Кю — допустимое в обществе ругательство. Ку — все остальные слова. Интересные факты Художественно-философское решение фильма построено на отходах цивилизаций. По словам Георгия Данелия, съемки велись на полигоне, где везде было ржавое железо и скелеты верблюдов, а прямо над головой бомбардировщики летали бомбить Афганистан. Во время съемок в пустыне операторы очень хотели заснять являвшиеся там красивые миражи, но Данелия сказал, что на Плюке не должно быть красоты и поэтичности. Георгий Данелия настоял на том, чтобы снимать фильм не на имевшуюся в наличии иностранную пленку, а на отечественную, дающую черные тени и размытые контуры. На создание антуража планеты Плюк ушли тонны ржавого металла. Основой для дизайна пепелаца стала старая ржавая армянская кофемолка. Съемки фильма шли с огромным трудом — всю съемочную группу постоянно преследовали неприятности самого мистического характера! Сделанный в московских мастерских пепелац потерялся в пути и нашелся только через два месяца — но во Владивостоке! Художники фильма умудрились сделать новый пепелац прямо на месте. Колесо обозрения привезли из Москвы по частям и долго не могли собрать. Часть декораций разметал самый настоящий пустынный ураган. Построенная для съемок ракета по-настоящему взорвалась. Оператор фильма Павел Лебешев был уверен, что им пакостят инопланетяне, которые не хотят видеть себя в таком кино! Выдающийся грузинский композитор Гия Канчели, скрепя сердце, по требованию режиссера написал музыку, основанную всего на двух нотах, но присутствовать при записи "этого безобразия" категорически отказался. Во время записи саундтрека Георгий Данелия еле-еле смог заставить скрипача, известного музыканта и концертмейстера, извлекать из скрипки эти жуткие скрипучие звуки. Однако премия "Ника" за музыку, присужденная Гии Канчели, доказала, что режиссер все-таки был прав. Сейчас в документальных фильмах и передачах зрителей часто уверяют, что, выйдя на экраны, картина имела успех у критиков и сразу же стала любима публикой. На самом же деле фильм был категорически не принят ни большинством зрителей, ни критиками. Письма от зрителей в основном совпадали с оценкой критиков: "маразм и галиматья". С 2005 года Георгий Данелия работает над сиквелоримейком фильма — в формате полнометражного мультипликационного фильма. |
Воскресенье, 30 сентября
14.10 — телеканал РЕН Петербург (повтор — понедельник, 1 октября, 9.00) КИНГ-КОНГ (King Kong) Новая Зеландия — США — ФРГ. 2005. 187 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастико-приключенческая драма — ремейк одноименного классического фильма Меpиана Си Купеpа и Эpнеста Би Шедсака (1938, сюжет Меpиана Си Купеpа и Эдгара Уоллэса). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Восьмое чудо света. Парни из Голливуда под предводительством режиссера-неудачника Карла Дэнхема прибывают на загадочный остров Черепа снимать кино, а вместо этого сталкиваются с кровожадными дикарями, динозаврами и исполинской гориллой — Кинг-Конгом. Король обезьян, будучи очарован актрисой Энн Дарроу, похищает ее, еще не ведая, что его любовь к приме-блондинке будет стоить ему жизни... Сильно перемелодрамленный, но очень красивый и сногсшибательно эффектный апгрейт классики мировой кинофантастики — на сей раз с полностью компьютерным, но очень живым Кинг-Конгом в исполнении Энди "Голлума" Сёркиса. Заявленный бюджет фильма — $207,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $550,517,357. Кассовые сборы в кинопрокате США — $218,080,025. Кассовые сборы в кинопрокате России — $9,901,273. Производство — "Уингнат Филмз" в ассоциации с "МФПВ Фильм ГмбХ". Заказчик — "Юниверсал Пикчерс". Права — "Юниверсал Студиос" и "МФПВ Фильм ГмбХ". Съемочный период: 6 сентября 2004 — 22 марта 2005. Дополнительные съемки: 29 июля 2005 — август 2005. Натурные съемки — Оперный театр, Хатт-Вэлли, Лайолл-Бэй, залив Шелли, Мирамар и Сивью (Веллингтон, Новая Зеландия); Муниципальный театр и Бич-Роуд (Окленд, Новая Зеландия); остров Капити (регион Веллингтон, Новая Зеландия), пролив Кука (Новая Зеландия) и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США). Павильонные съемки — студии "Кэмпердаун" и "Стоун Стрит" (Веллингтон, Новая Зеландия). Художники-концептуалисты — Джереми Беннетт и Гас Хантер. Художник-концептуалист второй группы — Алан Ли. Постановщики трюков — Шейн Доусон, Крис Андерсон и Кёрк Максвелл. Трюковой дублер Энн Дарроу — Мин Уиндл. Трюковой дублер Карла Дэнхема — Райан Кэри. Трюковой дублер Джека Дрисколла — Тони Марш. Старший супервайзер визуальных эффектов — Джо Леттери. Супервайзер визуальных эффектов на площадке — Брайан ван'т Хул. Цифровые визуальные эффекты — студия "Вета Диджитал Лтд.": супервайзеры визуальных эффектов — Бен Сноу, Скотт Э. Андерсон и Джордж Мерфи. Режиссеры мультипликации — Кристиан Риверс и Эрик Литон. Превизуализация — Кристиан Риверс. Супервайзер мультипликации — Ацуси Сато. Дополнительные визуальные эффекты — студии "Кафе-Эффектс Инк." и "Эсайлэм". Оператор съемок макетов — Алекс Фанке. Супервайзер специальных эффектов — Стивен Ингрэм. Координатор специальных эффектов на площадке — Карл Чишольм. Аниматроника — Билл Томсон. Кукловоды — Дэвид Тремонт и Кевин Мактёрк. Специальный грим, креатуры, оружие и макеты — студия "Вета Воркшоп Лтд.". Специальный грим, креатуры и макеты — Ричард Тэйлор. Арт-директор эффектов креатур — Джино Ачеведо. Супервайзеры специальных гримэффектов — Джино Ачеведо и Домини Тилл. Грим и прически — Питер Суордс-Кинг. Костюмы — Терри Райан. Художник — Грант Мейджор. Декоратор — Дэн Хенна и Саймон Брайт. Оператор — Эндрю Лесни. Оператор воздушных съемок — Дэвид Би Науэлл. Монтаж — Джейми Селькирк и Ябец Ольссен. Композитор — Джеймс Ньютон Хауард. "Я сижу на крыше мира" (I'm Sitting on Top of the World): музыка и текст — Рэй Хендерсон, Джо Янг и Сэм М. Льюис, исполнение — Аль Джолсон. "Фанфары №1, 2 и 3" (Fanfares Nos. 1, 2 and 3) из саундтрека фильма "Кинг-Конг" (1933): музыка — Макс Штейнер. "Моряки" (The Sailors) из саундтрека фильма "Кинг-Конг" (1933): музыка — Макс Штейнер. "Аэроплан" (The Aeroplane) из саундтрека фильма "Кинг-Конг" (1933): музыка — Макс Штейнер. "Эпизод подъема" (Elevated Sequence) из саундтрека фильма "Кинг-Конг" (1933): музыка — Макс Штейнер. "Танец джунглей" (Jungle Dance) из саундтрека фильма "Кинг-Конг" (1933): музыка — Макс Штейнер. "The Escape" (Побег) из саундтрека фильма "Кинг-Конг" (1933): музыка — Макс Штейнер. "Туземный жертвенный танец" (Aboriginal Sacrifice Dance) из саундтрека фильма "Кинг-Конг" (1933): музыка — Макс Штейнер. "Прощай, черный дрозд" (Bye Bye Blackbird): музыка и текст — Морт Диксон и Рэй Хендерсон, исполнение — Пегги Ли. Хореограф — Шона Маккалла. Музыкальный консультант — Стюарт Томас. Продюсеры — Ян Бленкин, Кэролинн Каннингем, Фрэн Уолш и Питер Джексон. Сопродюсеры — Филиппа Бойенс и Эйлин Моран. Сценаристы — Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс и Питер Джексон. Режиссер — Питер Джексон. В главных ролях: Наоми Уоттс (Энн Дарроу), Джек Блэк (Карл Дэнхем), Эдриен Броуди (Джек Дрисколл), Томас Кpетчманн (капитан Энглхорн), Колин Хэнкс (Престон), Джейми Белл (Джимми), Эван Паpки (Хэйес), Лобо Чан (Чой), Кайл Чендлер (Брюс Бакстер) и Энди Сёркис в pоли Кинг-Конга. В фильме также снимались: Джон Самнер (Герб), Крэйг Холл (Майк), Уильям Джонсон (Мэнни), Марк Хэдлоу (Гарри), Джеральдин Брофи (Мод), Дэвид Денис (Тэпс), Дэвид Питту (Уэстон), Пип Мушин (Зельман) и другие. Дубляж — студия "Пифагор". Режиссер дубляжа — Алла Гончарова. Роли дублировали: Жанна Никонова (Энн Дарроу), Алексей Колган (Карл Дэнхем), Игорь Тарадайкин (Джек Дрисколл), Андрей Градов (капитан Энглхорн), Илья Бледный (Престон), Борис Быстров (кок Комок), Александр Гаврилин (Джимми), Виктор Бохон (Хэйес), Вячеслав Баранов (Чой), Алексей Иващенко (Брюс Бакстер), Виктор Петров (Герб), Денис Беспалый (Майк) и другие. Камео Исполнитель роли Кинг-Конга Энди Сёркис — в роли кока Комка. Производственный курьер фильма Том Хоббс — в роли молодого помощника. Дети Питера Джексона Билли Джексон и Кейти Джексон — в ролях нью-йоркских детей. Менеджер мастерской студии "Вета Воркшоп" Таня Роджер — в роли гувервильской матери. Производственный менеджер макетной группы фильма Белиндали Хоуп — в роли танцовщицы бурлеска. Легендарный мастер гримэффектов Рик Бейкеp — в роли пилота. Режиссер второй группы фильма Рэндалл Уильям Кук — в роли пилота. Режиссер, сценарист и продюсер фильма Питеp Джексон — в роли стрелка. Друг Питера Джексона, продюсер Рик Поppас — в роли стрелка. Друг Питера Джексона, культовый режиссер Фpэнк Даpабонт — в роли стрелка. Мастер сталелитейных работ фильма Хэмиш Брюс — в роли стрелка. Друг Питера Джексона, знаменитый канадский композитор Говард Шор — в роли дирижера в оркестровой яме (без указания в титрах). Режиссер мультипликации фильма Эрик Литон — в роли солдата в грузовике (без указания в титрах). Режиссер мультипликации фильма Кристиан Риверс — в солдата в грузовике (без указания в титрах). Посвящения Этот фильм с любовью и уважением посвящен первым путешественникам на острове Черепа: Мериану Си Куперу, Эрнесту Би Шедсаку, Уиллису Эйч О'Брайену, Максу Штейнеру, Роберту Армстронгу... и бесподобной Фэй Рэй. Они продолжают вдохновлять всех тех, кто идет вслед за ними. Награды 3 пpемии "Оскаp" (США): визуальные эффекты (Джо Леттеpи, Бpайан ван'т Хул, Кpистиан Ривеpс и Ричаpд Тэйлоp), звук (Кристофер Бойс, Майкл Семаник, Майкл Хеджес и Хэммонд Пик) и звуковые эффекты (Майк Хопкинс и Этан ван дер Рин). 3 пpемии "Сатуpн" (США): pежиссеp, актpиса (Наоми Уоттс) и специальные эффекты (Джо Леттери, Ричард Тэйлор, Кристиан Риверс и Брайан ван'т Хул). Пpемия BAFTA (Великобpитания) за визуальные эффекты (Джо Леттери, Ричард Тэйлор, Кристиан Риверс и Брайан ван'т Хул). Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за фильм. Специальная пpемия на МКФ в Тоpонто (Канада) — Энди Сёкис. 3 премии Общества визуальных эффектов (США): визуальные эффекты в кинофильме-блокбастере (Джо Леттери, Эйлин Моран, Кристиан Риверс и Эрик Сэндон), компьютерный персонаж в игровом кинофильме (Энди Сёркис, Кристиан Риверс, Ацуси Сато и Гай Уильямс — за Кинг-Конга) и компьютерное окружение в игровом кинофильме (Дэн Леммон, Ар Кристофер Уайт, Мэтт Эйткен и Чарльз Тэйт — за нью-йоркскую рассветную атаку). Премия Национального Совета кинокритиков (США) за особые достижения — за специальные эффекты. 5 премий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): оператор, художники, костюмы, монтаж и визуальные эффекты. 2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): художник и визуальные эффекты. Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за фильм. Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) — премия Винсента Кёлера за выдающийся фильм в жанре фантастики, фэнтези или хоррора. Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Наоми Уоттс). Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) — специальное упоминание (Энди Сёркис — за его беспрецедентую работу, помогающую увидеть главного героя в Кинг-Конге). |
Воскресенье, 30 сентября
23.30 — телеканал Домашний "НЕПРИКАСАЕМЫЕ" (The Untouchables) США. 1987. 119 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Гангстерская драма/триллер по мотивам телевизионного сериала "Неприкасаемые" (1959), а также по роману "Неприкасаемые" и другим материалам, написанным Оскаром Фрейли в соавторстве с Элиотом Нессом и Полом Робским. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) АЛЬ КАПОНЕ. Он имел в Чикаго неограниченную власть. Никто смел тронуть его. Никто не мог остановить его. — Пока Элиот Несс и его маленький отряд не поклялись свалить его! Что вы готовы сделать? Никогда не прекращайте бороться, пока борьба не окончена! "1930 год. "Сухой закон" превратил Чикаго в Город Войн. Конкурирующие банды полностью контролируют приносящую миллиардные прибыли городскую империю нелегального алкоголя, диктуя свою волю при помощи гранат и автоматов. Это время гангстеров. Это время Аля Капоне". Чикаго тридцатых годов прошлого века — "сухой закон" и Великая Депрессия. Где не льется спиртное, там рекой льется кровь — мафиозные кланы делят барыши от контрабанды алкоголя. Федералы сбиваются с ног, но взять удается только мелких сошек — исполнителей: боссы криминальных группировок остаются недосягаемы для полиции. И тогда в дело вступает команда "неприкасаемых". Налоги — вот уязвимое место даже самого могущественного мафиозо! Наивный, преувеличивающий свои способности агент ФБР Элиот Несс задумывает дерзкую авантюру, намереваясь подловить самого короля гангстеров, неуязвимого Аля Капоне, на сущем пустяке — доказать факт его уклонения от налогов. Для этого надо лишь найти соответствующие документы о совершенных Алем Капоне сделках... Потрясающая по нарастанию напряжения и виртуозно поставленная сцена у лестницы на вокзале, которая одновременно является ироническим парафразом знаменитого эпизода "Одесская лестница" из великой ленты Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин" (1925), вошла в классику мирового кино. Заявленный бюджет фильма — $25,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $76,270,454. Производство — "Парамаунт Пикчерс" и Арт Линсон. Основной дистрибьютор — "Парамаунт Пикчерс". Права — "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн". Дизайн титров — студии "Ар/Гринберг Ассошиэйтс, Инк." и "Эн-уай-си". Постановка трюков — Гэри Хаймс. Оптические эффекты — студия "И-эф-экс Анлимитед, Инк." и Янош Пиленьи и студия "Ассошиэйтс энд Феррен". Специальные эффекты — Аллен Холл. Грим — Майкл Хэнкок. Художник по костюмам — Мэрилин Вэнс-Стрейкер. Костюмы от Джорджо Армани. Визуальный консультант — Патриция фон Бранденштейн. Художник — Уильям Эй Эллиотт. Декоратор — Хэл Гаусман. Оператор — Стивен Эйч Бёрам. Монтаж — Джерри Гринберг и Билл Панков. Композитор, оркестровщик и дирижер — Эннио Морриконе. Продюсер — Арт Линсон. Сценарист — Дэвид Мамет. Режиссер — Брайан Де Пальма. В главных ролях: Кевин Костнер (специальный агент Элиот Несс), Чарльз Мартин Смит (агент Оскар Уоллас), Энди Гарсия (агент Джордж Стоун / Джузеппе Петри), Ричард Брэдфорд (шеф полиции Майк Дорсетт), Джек Кехо (Уолтер Пэйн), Роберт Де Ниро в роли Аля Капоне и Шон Коннери в роли Джима Мэлоуна. В ролях: Билли Драго (Фрэнк Нитти), Брэд Салливан (Джордж), Патриция Кларксон (Кэтрин Несс) и другие. Камео Звукомонтажер Джек Фитцстефенс — в роли железнодорожника (без указания в титрах). Награды Премия "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Шон Коннери). Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Шон Коннери). Премия BAFTA (Великобритания) за музыку (Эннио Морриконе). Премия "Серебряная лента" (Италия) за музыку (Эннио Морриконе). Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм. Премия "Грэмми" (США) за музыку (Эннио Морриконе). Премия Американского Общества композиторов, авторов текстов и издателей (США) по разряду кассовых фильмов за музыку. Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Шон Коннери). Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Шон Коннери). Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Шон Коннери — пополам с Гэри Олдманом за фильм "Навострите уши"). Номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Эннио Морриконе — уступил Рьюити Сакамото, Дэвиду Бирну и Конг Су за фильм "Последний император"), художники (Патриция фон Бранденштейн, Уильям Эй Эллиотт и Хэл Гаусман — уступили Фердинандо Скарфиотти, Бруно Чезари и Освальдо Дезидери за фильм "Последний император") и костюмы (Мэрилин Вэнс-Стрейкер — уступила Джеймсу Ачисону за фильм "Последний император"). Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за музыку (Эннио Морриконе — уступил Рьюити Сакамото, Дэвиду Бирну и Конг Су за фильм "Последний император"). Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Бернардо Бертолуччи "Последний император"). 3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): актер второго плана (Шон Коннери — уступил Даниэлю Отою за фильм "Жан де Флоретт"), художник (Уильям Эй Эллиотт — уступил Санто Локвасто за фильм "Эпоха радио") и костюмы (Мэрилин Вэнс-Стрейкер — уступила Джеффри Кёркленду за фильм "Эпоха радио"). Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Оливера Стоуна "Взвод"). Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в операторской работе в полнометражном кинофильме (Стивен Эйч Бёрам — уступил Аллену Давио за фильм "Империя солнца"). |
Понедельник, 1 октября
23.15 — телеканал Санкт-Петербург СПАРТАК (Spartacus) США. 1960 (восст. 1991). 184 минуты (советская прокатная версия). Цветной. Язык оригинала: Английский. Историко-биографическая экшн-драма по одноименному роману Говарда Фаста. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Они обучали его убивать ради их собственного удовольствия... но обучили слишком хорошо... Толпа ревет в неистовстве! Волнующее приключение, наэлектризовавшее мир! Колоссальнее любой когда-либо рассказанной истории! Могучий фильм! Непревзойденный по масштабу фильм... с прекраснейшим из когда-либо собиравшихся актерских составов. Самая сильная в мире истории любви и восстания... наполненная борьбой человека за свободу, нежная любовью мужчины к женщине... возбуждающая и вдохновляющая драма! Одна из мощнейших в мире историй вечной борьбы человека за свободу. Прекраснейший из когда-либо собиравшихся актерских составов оживляет самую сильную в мире историю любви и восстания. Он разорвал цепи... и изменил мир! Они сковали цепями его тело... Но не смогли поработить его душу. У "Спартака" есть всё, что делает кино великим! Фильм рассказывает о знаменитом восстании римских рабов под предводительством бывшего гладиатора Спартака. Он был рабом из Фракии. Его сила и стать привлекли внимание владельца школы гладиаторов Лентула Батиата, и вскоре Спартак отправился за новым хозяином в Капую. Он одерживает победы в боях. Но хочет только одного — свободы. И однажды вместе с товарищами по несчастью Спартак бежит из своей темницы. Гладиаторы разбивают военный лагерь и принимают в свою армию беглых рабов. Вскоре об их набегах на дома богатых римлян узнают в Сенате. Армии Спартака объявляют войну солдаты Юлия Цезаря... Классический "пеплум", чья идеологическая "правильность" позволила ему с успехом пройти и в советском прокате — несмотря на некоторые отдельные "скользкие" эпизодов. Заявленный бюджет фильма — $12,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $60,000,000. Из них в США — $30,000,000. Производство — "Брайна Продакшнс, Инк.". Заказчик — "Юниверсал Интернэшнл". Права — "Юниверсал Пикчерс Компани, Инк." и "Брайна Продакшнс, Инк.". Заглавные титры / консультант по дизайну — Сол Басс. Грим — Бад Уэстмор. Гардероб — Перуцци. Костюмы Джин Симмонс — Билл Томас. Костюмы — Вайез. Художник — Александр Голицын. Декораторы — Расселл Эй Гаусман и Джулия Херон. Оператор — Расселл Метти. Оператор дополнительных сцен — Клиффорд Стайн. Монтаж — Роберт Лоуренс. Композитор и дирижер — Алекс Норт. Исполнительный продюсер — Кёрк Дуглас. Продюсер — Эдвард Льюис. Сценарист — Далтон Трамбо (а также Колдер Уиллингем (эпизоды битв) и Питер Устинов — без указания в титрах). Режиссер — Стэнли Кубрик (а также Энтони Манн (эпизод в соляных копях) — без указания в титрах). В главных pолях: Кёрк Дуглас в роли Спартака, Лоренс Оливье в роли Марка Лициния Красса, Джин Симмонс в роли Варинии, Чарльз Лотон в роли Семпрония Гракха, Питер Устинов в роли Лентула Батиата, Джон Гэвин в роли Юлия Цезаря. В ролях: Нина Фох (Елена Глабр), Джон Айрленд (Крикс), Герберт Лом (Тигран Левант), Джон Долл (Марк Публий Глабр), Чарльз Макгроу (Марцелл) и Тони Кёртис в роли Антонина. В фильме также снимались: Джоанна Барнс (Клавдия Мариус), Гарольд Джей Стоун (Давид), Вуди Строуд (Драба), Питер Брокко (Рамон), Пол Ламберт (Ганник), Роберт Дже Вилке (начальник стражи), Николас Деннис (Донисий), Джон Хойт (Кай), Фредерик Уорлок (Лаэлий) и другие. Награды 4 пpемии "Оскар" (США) по разделу цветного фильма: актер второго плана (Питер Устинов), оператор, художники и костюмы. Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за фильм. Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в кинофильме. Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): музыка в немузыкальном фильме (Алекс Норт — уступил Эрнесту Голду за фильм "Исход") и монтаж (Роберт Лоуренс — уступил Дэниелу Мэнделлу за фильм "Квартира"). 5 номинаций на пpемию "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: режиссер (Стэнли Кубрик — уступил Джеку Кардиффу за фильм "Сыновья и любовники"), актер (Лоренс Оливье — уступил Бёрту Ланкастеру за фильм "Элмер Гантри"), актер второго плана (Питер Устинов — уступил Сэлу Минео за фильм "Исход"), актер второго плана (Вуди Строуд — уступил Сэлу Минео за фильм "Исход") и оригинальная музыка (Алекс Норт — уступил Димитрию Тёмкину за фильм "Аламо"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за фильм (уступил фильму Билли Уайлдера "Квартира"). Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за американскую драму (Далтон Трамбо — уступил Ричарду Бруксу за фильм "Элмер Гантри"). |
Понедельник, 1 октября
3.55 — телеканал СТС 1 серия — понедельник, 1 октября, 3.55 2 серия — вторник, 2 октября, 3.25 3 серия — среда, 3 октября, 3.35 4 серия — четверг, 4 октября, 3.30 1814: ВОСЕМНАДЦАТЬ — ЧЕТЫРНАДЦАТЬ Россия. 2007. ТВ. 4 серии по 45-50 минут. Цветной. Языки оригинала: Русский, французский. Исторический детектив/триллер по одноименному роману Дмитрия Миропольского. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Старшему — восемнадцать, младшему — четырнадцать. Россия, 1814 год. Русская армия во главе с самим императором далеко в Европе добивает Наполеона. А в Царском Селе постигают науку жизни первые лицеисты, среди которых Александр Пушкин, Константин Данзас, Антон Дельвиг, Иван Пущин, Алексей Горчаков и Вильгельм Кюхельбекер. Но их имена обретут свое гордое звучание в истории России лишь в будущем. А пока они — Обезьяна да Медведь, Тося да Жанно, Франт да Кюхля... Они не только изучают науки да пишут первые стихи, но и влюбляются, устраивают розыгрыши, дерутся на дуэлях, пробуют спиртное и постигают еще более пьянящие радости жизни с заезжими прелестницами... Но вот, отправившись на ночное свидание, Жанно-Пущин обнаруживает свою юную возлюбленную с перерезанным горлом. Не иначе, как под сенью царскосельских парков завелся маньяк-душегубец! Для расследования этого загадочного дела прибывает следователь Ананий Борзюк. Тем временем скоропостижно умирает директор Лицея Малиновский, потакавший вольнодумствам воспитанников, и на его место приходит ставленник графа Аракчеева — совершенно "деревянный" подполковник Фролов, и в "обители муз" начинают "закручивать гайки"... После позорно-раболепного "1612" фильм "18-14" воспринимается настоящим глотком свежего воздуха! Исторической правды, возможно, и здесь не очень много, а вот правды характеров, взаимоотношений, сюжета и настроения не в пример больше. Для меня было очевидно, что главным в фильме будут не сценарий, и не режиссура, и не оформление — а то, получится или нет создать интересные и убедительные образы юных героев у юных же актеров. Честно говоря, у меня были на этот счет определенные сомнения. Особенно после того, как я узнал, что большинство молодых лицедеев до получения ролей понятия не имело о своих героях, а некоторые, по их же собственным трогательным признаниям, неспособны были отличить Данзаса от Дантеса! Однако оказалось, что мои опасения были напрасны: ребята просто потрясли меня, с блеском справившись со всеми трудностями, и сумели за то небольшое количество экранного времени, которое отведено каждому из героев в отдельности, создать яркие и живые образы. Добавьте к этому отличный сценарий, крепкую режиссуру и — изумительные виды Царского Села. Плюс целое созвездие в ролях второго плана. Не оправдались и опасения, что фильм окажется сколько-нибудь перекошен в сторону Пушкина, — "наше всё" и смотрится, и действует наравне с остальными героями. А детективная интрига — между прочим, достаточно интересная и не очень предсказуемая — добавляет картине острый привкус, позволяя получить полное и истинное наслаждение. И уж конечно — фильм просто обязателен к просмотру всем тем, кому, как и вашему покорному слуге, "целый мир — чужбина", потому как "отечество нам — Царское Село"! Заявленный бюджет фильма — $3,500,000. Производство — кинокомпания "Нон-Стоп Продакшн", телекомпания СТС, компания "Твин" и компания "Вирибус". Дистрибьютор — "Каропрокат". Права — кинокомпания "Нон-Стоп Продакшн", телекомпания СТС, ООО компания "Твин", TRIAMEN film и ООО "Вирибус". Натурные съемки — Пушкин (Санкт-Петербург, Россия). Постановка трюков — Тарас Кашинский, "Экшн Арт". Постановщики трюков — Александр Самохвалов, Александр Иванов и Вячеслав Иванов. Педагог по сценической речи — Лариса Шуринова. Преподаватель французского языка — Валерий Кислов. Дизайн титров и компьютерная графика — студия "Электрофильм". Художник-фотограф — Елизавета Брагинская. Пиротехник — Павел Маркин. Специальный пластический грим и реальные эффекты — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт.". Художник по пластическому гриму — Кирилл Потапов. Грим — Наталья Грачева. Костюмы — Татьяна Пояркова. Художник — Константин Пахотин. Декораторы — Юрий Родовский и Геннадий Голубев. Оператор — Юрий Райский. Режиссер монтажа — Дмитрий Месхиев. Монтаж — Марина Васильева. Композитор — Дмитрий Янов-Яновский. Оригинальный саундтрек "18-14" — DJ Грув. Фрагмент оперы "Американцы": музыка — Евстигней Фомин, либретто — Иван Крылов, переложение — Игорь Пономаренко. Фрагмент оперы "Ямщики на подставе": музыка — Евстигней Фомин, либретто — Николай Львов, переложение — Игорь Пономаренко. Фрагмент оперы "Скупой": музыка — Василий Пашкевич, либретто — Яков Княжнин, переложение — Игорь Пономаренко. Исполнение оперных арий — Вера Егорова, Мария Рубинштейн, Алексей Сазонов и Дмитрий Лавров. Исполнительный продюсер — Наталия Горина. Продюсеры — Сергей Мелькумов и Александр Роднянский. Идея — Александр Роднянский. Сценарист — Дмитрий Миропольский при участии Наталии Гориной. Режиссер — Андрес Пуустусмаа. В главных pолях: Стас Белозёров (Обезьяна — Александр Пушкин), Александp Быковский (Тося — Антон Дельвиг), Степан Балакшин (Князь — Александр Горчаков), Иван Маpтынов (Кюхля — Вильгельм Кюхельбекер), Сеpгей Дpузьяк (Медведь — Константин Данзас), Иван Макаревич (Жанно — Иван Пущин). В ролях: Наталья Суркова (княгиня Волконская, придворная фрейлина Екатерины II), Игоpь Чеpневич (следователь Ананий Борзюк), Александp Лыков (профессор Куницын, преподаватель нравственных и политических наук), Сергей Барковский (дядька Пилецкий), Леонид Гpомов (дядька Фома), Евгений Дятлов (профессор Кошанский, учитель словесности), Юpий Ицков (Аракчеев), Александp Башиpов (Прокофьев), Юрий Нифонтов (Карцов, учитель химии), Игоpь Яцко (доктор Франц Пешель). А также: Сергей Гармаш (дядька Сазонов), Алексей Гуськов (второй директор Лицея Фролов), Федоp Бондаpчук (граф Варфоломей Васильевич Толстой) и Богдан Ступка в роли профессора Василия Малиновского, первого директора Лицея. В фильме также снимались: Роман Ярославцев (Лис — Сергей Комовский), Иван Пачин (Малина — Иван Малиновский, сын директора Лицея), Маpия Луговая (Настасья), Нина Рогозина (Машенька Малиновская), Наталья Наумова (Феклуша), Кирилл Кяро (Денисов), Магдалина Баурова (Дуняша), Елизавета Нилова (Наталья Овошникова), Эмилия Спивак (Ольга), Наталья Пуустусмаа (Мария). Озвучание: Константин Хабенский (текст). Камео Режиссер фильма Андрес Пуустусмаа — в роли профессора фон Гауэншильда. Интересные факты Это второй в России игровой фильм о первом выпуске Царскосельского Лицея и восьмой игровой фильм об Александре Пушкине. В названии фильма (и оригинального романа) цифры "1814" обозначают год, ибо в этом году происходит действие картины. А слова "Восемнадцать — четырнадцать" означают возраст, ибо таков был возрастной разлет между героями фильма — воспитанниками первого набора легендарного Царскосельского Лицея. До появления Стаса Белозёрова на роль Пушкина пробовался Иван Макаревич, в результате сыгравший Ивана Пущина. Все натурные съемки проходили в Царском Селе (ныне — город Пушкин, пригород Санкт-Петербурга). Для съемок фильма не было создано ни одной крупной декорации — были использованы реальные интерьеры и экстерьеры Лицея, Екатерининского дворца, Камероновой галереи, парковых павильонов и других исторических помещений, а также пейзажи Екатерининского парка. В качестве "тайного места" лицеистов, где они устраивают пикники при свечах, сходки и т.п., был выбран павильон Пирамида. На самом деле очень маловероятно, чтобы лицеисты могли устроить там "тайное место", так как Пирамида действительно использовалась как гробница, в которой хранились урны с прахом домашних любимцев царской семьи. Правда и вымысел События фильма (и оригинального романа) основаны на исторических фактах, которые вольно скомпанованы в единый сюжет и прихотливо переплетены с художественным вымыслом. Автор романа и сценария Дмитрий Миропольский по поводу историчности совего творения сказал буквально следующее: "Каждый факт, приведенный в романе, по отдельности можно проверить; всё описанное — исторично и документально. А вот комбинацию из достоверных фактов я сложил необычную и, скорее всего, недостоверную". Несмотря на это заявление, не все факты, фигурирующие в фильме, соответствуют историческим реалиям. Так, кровавая история Царскосельского Душегубца действительно имела место, но длилась она два года — с 1814 до 1816, а вовсе не в течение одного лишь 1814 года. Другие исторические события, показанные в картине, в действительности также развивались на протяжении вовсе не одного года, а целых пяти лет. Граф Алексей Аракчеев никак не мог самолично назначить нового директора после внезапной смерти Василия Малиновского. Во-первых, потому что на самом деле во время описываемых событий графа Аракчеева в Царском Селе попросту не было — и быть не могло: он неотлучно находился при императоре вплоть до окончания войны с Наполеоном, а затем отправился в длительный отпуск на водах. А во-вторых, по закону Царскосельский лицей находился в ведении министра просвещения Алексея Разумовского, и только он мог решать столь кардинальные вопросы. Что он, собственно, и сделал, назначив в апреле 1814 года исполняющим обязанности директора Лицея профессора Николая Кошанского — а вовсе не отставного подполковника артиллерии Степана Фролова, который на самом деле был назначен надзирателем по учебной и нравственной части. Справедливости ради следует отметить, что впоследствии Фролов действительно некоторое время управлял Лицеем, а Аракчеев действительно приложил руку к назначению директора — но происходило это уже совсем в другое время и в других исторических условиях. Преподаватели Лицея, за исключением директора, почему-то не носят мундиров, хотя по уставу они были обязаны носить форменную одежду. Конечно, эпоха Александра I была весьма либеральной, и отсутствие формы строго не каралось, — однако явиться без мундира перед такой одиозной личностью, как граф Аракчеев, ни один служащий в здравом уме никогда бы не решился. Фролов не мог появиться в Лицее в военном мундире с эполетами — отставным офицерам их носить не полагалось. Более того, став, согласно фильму, директором лицея, он обязан был сменить военную форму на соответствующий гражданский мундир. В фильме отражено зафиксированное в "особой книге" Лицея и впоследствии описанное в повести Льва Рубинштейна "В садах Лицея" (1969) реальное происшествие, имевшее место 5 сентября 1814 года, когда лицеисты Александр Пушкин, Иван Пущин и Иван Малиновский достали через дядьку по имени Фома рому, яиц и сахару и сварили "гогель-могель". Слухи об устроенной ими пирушке дошли до исполнявшего обязанности директора Федора фон Гауеншильда, который пожаловался министру Разумовскому. Было проведено разбирательство, в результате которого дядька Фома был уволен, а трое провинившихся лицеистов в течение двух недель должны были стоять на коленях во время вечерней молитвы. По воспоминаниям Пущина, по поводу этой истории Пушкин однажды выдал экспромт от имени Малиновского, пародируя стихи поэта Ивана Дмитриева: Мы недавно от печали, Пущин, Пушкин, я, барон, по бокалу осушали, и Фому прогнали вон. Эпизоду дуэли предшествует сцена, в которой Вильгельм Кюхельбекер, оскорбленный насмешками Пушкина, бросается в пруд. Это тоже основано на реальной истории, впоследствии описанной в книге Викентия Вересаева "Спутники Пушкина" и в повести Рубинштейна "В садах Лицея". В действительности Кюхля убежал и попытался утопиться в пруду возле Скрипучей беседки, оскорбленный не Пушкиным, а Малиновским, который за обедом вылил Вильгельму на голову тарелку щей. Однако пруд летом сильно обмелел (по словам Вересаева, "в пруду не могла бы утопиться и мышь"), и Кюхельбекер, извлеченный из воды гувернером и караульным солдатом, лишь заслужил новые насмешки. После этой истории в рукописном журнале "Лицейский мудрец" появилась карикатура другого лицейского товарища и друга Пушкина Алексея Илличевского "Спасение утопающего Кюхельбекера или Поэт, упавший в Лету" ("Лицейские профессора, спасающие Кюхельбекера") (1815), которую в настоящее время можно видеть в экспозиции Мемориального Музея-Лицея. Далее в фильме обыграна известная легенда о том, как Вильгельм Кюхельбекер, обидевшись на эпиграмму, вызвал своего друга Пушкина на дуэль. Писатель и историк Юрий Тынянов в своей статье "Пушкин и Кюхельбекер" характеризует историю с дуэлью как "не совсем выясненный эпизод". И действительно, дуэль фигурирует в нескольких воспоминаниях и анекдотах, но все версии ощутимо разнятся между собой и содержат противоречивые детали, а отдельные моменты носят черты откровенного вымысла. Более того, есть свидетельство дочери Кюхельбекера Юстины Косовой, согласно которому, ее отец дрался на дуэли не с Пушкиным, а с Пущиным, а автора воспоминаний просто "сбила схожесть фамилий". "Тем не менее, — пишет Тынянов, — факт какой-то ссоры Пушкина и Кюхельбекера, так или иначе связанный с дуэлью, приходится считать установленным вследствие наличия прямых свидетельств..." Однако история с дуэлью имела место вовсе не в 1814, а (согласно разным источникам) в 1818 или 1819 году — то есть уже после окончания Лицея. Тогда же Пушкиным была написана и сама эпиграмма, ставшая причиной ссоры и фигурирующая в фильме. Создавая эпизод дуэли, Дмитрий Миропольский взял за основу воспоминания одного из воспитанников Благородного пансиона, историка, этнографа и писателя Николая Маркевича, который писал об этом происшествии буквально следующее: "Кюхельбекер был очень любим и уважаем всеми воспитанниками... В его стихах было много мысли и чувства, но много и приторности. Пушкин этого не любил; когда кто писал стихи мечтательные, в которых слог не был слог Жуковского, Пушкин говорил: "И кюхельбекерно, и тошно". При всей дружбе к нему Пушкин очень часто выводил его из терпения; однажды до того ему надоел, что вызван был на дуэль. Они явились на Волково поле и затеяли стреляться в каком-то недостроенном фамильном склепе. Пушкин очень не хотел этой глупой дуэли, но отказаться было нельзя. Дельвиг был секундантом Кюхельбекера, он стоял налево от Кюхельбекера. Решили, что Пушкин будет стрелять после. Когда Кюхельбекер начал целиться, Пушкин закричал: «Дельвиг! Стань на мое место, здесь безопаснее». Кюхельбекер взбесился, рука дрогнула, он сделал пол-оборота и пробил фуражку на голове Дельвига. «Послушай, товарищ, — сказал Пушкин, — без лести — ты стоишь дружбы; без эпиграммы — пороху не стоишь», — и бросил пистолет". !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!! Основой сюжета стала реальная история серийного убийцы и грабителя, орудовавшего в 1814-16 годах в Царском Селе и получившего прозвище Царскосельский Душегубец. За два года он совершил 8-9 разбоев и 6-7 убийств — считая только доказанные следствием. Преступник был разоблачен и арестован 18 марта 1816 года: им оказался Константин Сазонов, служивший дядькой в Царскосельском лицее. Дальнейшая его судьба неизвестна — никаких документов, свидетельствующих о суде и приговоре, не сохранилось. Возможно, убийца покончил с собой. Лицейский дядька Сазонов упоминается в эпиграмме Пушкина (в 2005 году, между прочим, положенной на музыку популярным российским музыкантом, композитором, автором песен и певцом Павлом Кашиным): Заутра с свечкой грошевою явлюсь пред образом святым: Мой друг! остался я живым, но был уж смерти под косою: Сазонов был моим слугою, а Пешель — лекарем моим. Кроме того, Сазонову посвящена коллективная лицейская пародийная поэма "Сазоновиада" отличающаяся, по мнению литературоведов, крайне слабой конструкцией стиха и низким содержанием. Считается, что и эпиграмма, и поэма были созданы после того, как дядька Сазонов был разоблачен как Царскосельский Душегубец, что вроде бы подтверждает и содержание данных произведений. Однако имеет место странное несовпадение дат: эпиграмма датируется серединой января 1816 года, а поэма появилась и вовсе в последнем номере "Лицейского мудреца" за 1815 год — тогда как Константин Сазонов, согласно всем источникам, был разоблачен и арестован лишь в марте 1816 года. Объяснения этому несоответствию мне найти не удалось. Буду благодарен за любую информацию! Образ дядьки Сазонова в фильме является плодом художественного вымысла и не соответствует историческим реалиям: в действительности Константин Сазонов, несмотря на должность дядьки, был ненамного старше своих воспитанников. Подробности деяний Сазонова, его отношения с воспитанниками, равно как и сама история расследования и разоблачения Душегубца лицеистами, также являются полностью вымышленными. Автор сценария и оригинального романа Дмитрий Миропольский рассказал на эту тему буквально следующее: "В Царскосельском лицее действительно служил два года (1814-16) вольноопределяющийся Константин Сазонов. Вольноопределяющийся — значит, с образованием. То есть, скорее всего, не крестьянин, а мещанин. Под конец службы Сазонову было лет двадцать, то есть разница в возрасте между ним и лицеистами не слишком существенная — пара-тройка лет. За два года он совершил восемь или девять разбоев и убийств в Царском Селе (то, что доказали). Последним от его руки погиб извозчик, на нем Сазонов и "погорел": пожадничал из-за оброненного полтинника. Часы — моя выдумка. Вернее, аллюзия на другой случай, когда под конец учебы Пушкин написал стихи, прославляющие одну из царевен и ее будущего мужа (девушка как раз собиралась выйти замуж, а лицеистов постоянно приглашали на придворные мероприятия — элитная школа-то!). Стихи понравились, и Пушкин получил два подарка — от самой невесты и от ее матушки, вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Обе подарили ему золотые карманные часы. И он грубо и цинично шутил по этому поводу". Художественным вымыслом является и тот факт, что орудием убийства оказывается элемент древней славянской игры в "чижа". О "чиже" Дмитрий Миропольский рассказал следующее: Всю историю с "чижом" я выдумал от начала до конца. Прелесть этой выдумки в том, что такое вполне могло произойти... "Чиж" у славян в самом деле был многофункциональной штуковиной. Узор — кроме обязательных цифр — наносили на него всегда индивидуальный, со значением. Служил "чиж" и в качестве календаря, и для игры, и для магических ритуалов, и для ближнего боя — мастера владели специальными "волчьими ударами", позволявшими распороть мягкие ткани противника. Так что заточенная щепка в руках воина представляла собой серьезное оружие и вполне могла оказаться орудием преступлений. Хотя, повторю, наверняка дело обстояло намного примитивнее: резал Сазонов своих жертв обычным ножиком, и всё. Деталей я не нашел, да и не слишком усердствовал. С "чижом" интереснее. (На самом деле в качестве орудия преступления Царскосельского Душегубца, по крайней мере, в случае последнего убийства, фигурировал топор. — Эрик.) Играть в "чижа" лицеисты тоже вполне могли: в их дневном расписании довольно много времени отводилось на подвижные игры на свежем воздухе. Хотя, наверное, всё же их первоочередными развлечениями были игры в мяч и серсо, а не простонародные "алтайский кол" с "чижом". Но мне захотелось, чтобы так, а не эдак. К тому же немало лицеистов были детьми помещиков, а значит, росли в деревне и знали о деревенских играх не понаслышке. "Казаки-разбойники" — вообще супер-игра... Хорошая тема для исследования! А игру в "чижа" я вроде в общих чертах описал в книге. Деревянный брусочек длиной сантиметров 15-20 и шириной 2-2.5 (возможны варианты). Концы заточены наподобие стамески. На каждой боковой плоскости метки — 1, 2, 3, X. После удара битой "чиж", лежащий в специально очерченном квадрате, подпрыгивает — и его выбивают как можно дальше. Реально расстояние может быть и 30, и 40 метров. Задача водящего (или голящего, как говорят в Сибири и не только) — тем же манером забить "чижа" обратно в квадрат. Количество ударов — в соответствии с меткой, которая нанесена на обращенной к водящему стороне "чижа": 1, 2 или 3. Если "чиж" лежит меткой Х кверху — водящий может кинуть его в квадрат рукой. Попал — ход перешел к нему. Игроки набирают очки, стараясь коснуться "чижа": это называется "чеканить". Кон до 40 очков или как договорились. Набранные очки могли сгореть... И так далее. Тренируются сила, ловкость, глазомер, сообразительность... Довольно развивающая игра! |
Вторник, 2 октября
1.00 — телеканал СТС СМЕРТЬ ЕЙ К ЛИЦУ (Death Becomes Her) США. 1992. 104 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Черная комедия по оригинальной идее Мартина Донована и Дэвида Куппа. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Некоторые люди пойдут на всё, чтобы остаться молодыми навсегда. Но Мэделин Эштон и ее давняя подруга Хелен Шарп вот-вот зайдут СЛИШКОМ далеко. Ваша основная черная комедия. В одном маленьком сосуде... Источник юности. Секрет вечной жизни. Сила древнего эликсира. Иногда всё идет гладко... иногда нет. Потухающая звезда мюзиклов Мэделин Эштон в 1978 году отбивает у своей подруги-тихони Хелен Шарп жениха — преуспевающего пластического хирурга Эрнеста Менвилла. Через 14 лет Хелен и Мэделин вновь встречаются, дабы окончательно выяснить отношения. Обе не подозревают, что соперница прибегла к помощи таинственной Лиль фон Руман, дающей своим клиентам вечную молодость — и даже жизнь после смерти!.. Убийственный черный юмор, сногсшибательные спецэффекты, великолепный дуэт замечательных актрис и — лучшая роль Брюса Уиллиса! Заявленный бюджет фильма — $55,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $149,022,650. Из них в США — $58,422,650. Производство — "Юниверсал Пикчерс". Дистрибьютор — "Юниверсал Пикчерс". Права — "Юниверсал Сити Студиос, Инк.". Съемочный период: 9 декабря 1991 — 7 апреля 1992. Натурные съемки — район Бел-Эйр и епископальная церковь Святого Иакова (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); театр Дугласа Фэрбэнкса (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США); парк и поместье Грейстоун (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США). Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США). Постановка трюков — Уолтер Скотт. Режиссеры второй группы — Макс Клевен и Кен Рэлстон. Консультант по театральному свету — Дэн Флэннери. Специальные визуальные эффекты — Кен Рэлстон и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Специальные эффекты — Майкл Лантьери. Специальные эффекты тел — Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис. Специальные эффекты (вторая группа) — Джон Грей. Дизайн грима — Дик Смит. Пластический грим — Кевин Хейни. Пластический грим Голди Хоун — Лэнс Андерсон. Грим Брюса Уиллиса — Майкл Миллс. Грим Мерил Стрип — Рой Хелленд. Грим Голди Хоун — Том Кейс. Дополнительный грим — Грег Нельсон. Грим тел — Надеге Скёнфельд. Костюмы — Джоанна Джонстон. Художник — Рик Картер. Декоратор — Джеки Карр. Оператор — Дин Канди. Оператор подводных съемок — Джек Куперман. Оператор второй группы — Дон Бёрджесс. Монтаж — Артур Шмидт. Композитор — Алан Сильвестри. "Я" (Me): музыка — Джеффри Эймар, текст — Мартин Донован и Дэвид Купп, аранжировка — Уильям Росс. Оркестровщики — Дон Дэвис и Уильям Росс. Мюзикловый эпизод: режиссер и хореограф — Брэд Джеффрис. Продюсеры — Роберт Земекис и Стив Старки. Сценаристы — Мартин Донован и Дэвид Купп. Режиссер — Роберт Земекис. В главных ролях: Голди Хоун (Хелен Шарп), Брюс Уиллис (доктор Эрнест Менвилл), Мерил Стрип (Мэделин Эштон), Изабелла Росселлини (Лиль фон Руман). В ролях: Иэн Огилви (Шагалл), Адам Сторк (Дакота), Нэнси Фиш (Роуз), Алэна Рид Холл (психолог), Мишель Джонсон (Анна), Мэри Эллен Трэнор (Вивиан Адамс), Уильям Фрэнкфазер (мистер Франклин), Джон Ингл (панегирист). В фильме также снимались: Клемент фон Фpанкенштейн (мужчина в начале), Петри Бёрчард (женщина в начале), Сьюзен Келлерман (второй доктор), Рон Штейн (Элвис Пресли), Бонни Кахун (Грета Гарбо), Стефани Андерсон (Мэрилин Монро), Боб Суэйн (Энди Уорхол), Эрик Кларк (Джеймс Дин), Дейв Брок (Джим Моррисон) и другие. Камео Знаменитый режиссер и продюсер Сидни Поллак — в роли врача "скорой помощи" (без указания в титрах). Награды Премия "Оскар" (США) за визуальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг и Том Вудpафф-младший). 2 премии "Сатурн" (США): актриса второго плана (Изабелла Росселлини) и специальные эффекты (Кен Рэлстон, Том Вудpафф-младший и Алек Гиннесс). Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Кен Рэлстон, Дуглас Смайт, Даг Чианг, Том Вудpафф-младший, Алек Гиллис и Майкл Лантьери). Номинации Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за женскую роль (Мерил Стрип — уступила Миранде Ричардсон за фильм "Колдовской апрель"). 7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил мультфильму Рона Клементса и Джона Маскера "Аладдин"), режиссер (Роберт Земекис — уступил Фрэнсису Форду Копполе за фильм "Дракула Брэма Стокера"), сценарий (Мартин Донован и Дэвид Купп — уступили Джеймсу Ви Харту за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актер (Брюс Уиллис — уступил Гэри Олдману за фильм "Дракула Брэма Стокера"), актриса (Мерил Стрип — уступила Вирджинии Мэдсен за фильм "Сластена"), композитор (Алан Сильвестри — уступил Анджело Бадаламенти за фильм "Твин-Пикс: Огонь, иди со мной") и грим (Дик Смит и Кевин Хейни — уступили Стэну Уинстону и Ви Нилл за фильм "Бэтмен возвращается"). Интересные факты Первоначально роль доктора Эрнеста Менвилла должен был играть Кевин Клайн. Прочитав сценарий, Мерил Стрип решила, что ей предложат роль Хелен, а не Мэделин. В кадрах, где мы видим обнаженную Лиль фон Руман, актрису Изабеллу Росселлини дублировала модель Кэтрин Белл. Для съемок эпизода, в котором грудь Мэделин Эштон после принятия эликсира прямо на глазах становится выше и плотнее, был разработан и создан специальный пневматический бюстгальтер. Однако во время съемок режиссер счел, что эффект не выглядит достаточно реалистично. В результате всё гениальное оказалось, как всегда, самым простым: личный костюмер Мерил Стрип — естественно, женщина, — встала у нее за спиной вне "поля зрения" камеры и руками подняла ей грудь! Во время съемок эпизода схватки Хелен и Мэделин Мерил Стрип так разошлась, что случайно поранила лопатой щеку Голди Хоун. Во время съемок эпизода, в котором Хелен Шарп садится на диван так, что черенок лопаты проходит сквозь дыру в ее торсе, актриса Голди Хоун опустилась на диван не так, как ожидалось, так что впоследствии группе визуальных эффектов под руководством Кена Рэлстона пришлось повозиться, чтобы создать нужный эффект в кадре. Интересные цитаты и реминисценции Имена трех главных героев фильма составляют каламбур: Мэделин, Эрнест и Хелен могут быть сокращены до Мэд, Эрн и Хел, что по-английски (Mad, Ern, Hel) звучит как "безумнее, чем ад" (Madder 'n Hell). В самом начале фильма показан фрагмент из несуществующего бродвейского мюзикла "Певчая птичка" (Songbird), якобы написанного по классической пьесе Теннесси Уильямса "Сладкоголосая птица юности" (Sweet Bird of Youth) (1962) — истории стареющей актрисы, тоскующей по своей ушедшей юности. Музыкальный номер "Я" в исполнении Мерил Стрип поставлен хореографом Брэдом Джеффрисом, впоследствии работавшим над сценическим мюзиклом "Хитклифф" (Heathcliff) (1996), и пародирует стандартные разлекательные бродвейские мюзиклы-однодневки. Эпизод в психиатрической клинике выстроен как цитата из фильма Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975). День, когда Хелен Шарп выпила эликсир, — 26 октября 1985 года — это тот самый день, с которого начинается основное действие фильма Роберта Земекиса "Назад в будущее" (1985). В эпизоде, когда Хелен рассказывает Эрнесту о своем плане убийства Мэделин, есть кадр, в котором можно заметить стеклянную колбу с человеческим мозгом и надписью "ненормальный", — это отсылка к классическому хоррору Джеймса Уэйла "Франкенштейн" (1931). Когда Лиль фон Руман (Изабелла Росселлини) спрашивает Мэделин Эштон: "Сколько, по-вашему, мне лет?" — та отвечает: "38", — чем вызывает крайне неодобрительную реакцию Лиль фон Руман и тут же поправляется: "28". Актрисе Изабелле Росселлини во время съемок фильма было 39 лет. Реплика "Она не отдыхает, она МЕРТВА!" — это цитата из телефильма Иэна Макнотона "Скетч про попугая не включен: Двадцать лет "Монти Пайтона" (1989). !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Первоначально у фильма должен был быть другой финал, в котором мы воочию должны были увидеть старого доктора Эрнеста Менвилла. Для этого был разработан и создан специальный пластический грим старого Эрнеста. Была проведена предварительная грим-сессия, во время которой были сделаны снимки актера Брюса Уиллиса в старческом гриме. Однако концепция финала фильма изменилась, и эпизод со старым Эрнестом не был снят. Одна из фотографий Брюса Уиллиса в старческом гриме была использована для съемок эпизода похорон Эрнеста Менвилла. На портрете старого Эрнеста Менвилла загримированное лицо Брюса Уиллиса наложено на подлинную фотографию некоего альпиниста. |
Среда, 3 октября
11.10 — телеканал 100ТВ ГИПЕРБОЛОИД ИНЖЕНЕРА ГАРИНА СССР. 1965. 96 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Русский. Остросюжетная фантастика по одноименному роману Алекснея Н. Толстого. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) История взлета и падения отчаянного авантюриста и талантливого инженера Гарина, который, украв идеи великого ученого Манцева, использует разрушительную силу созданного на их основе аппарата, а также свой талант в угоду собственным амбициям, стремясь к неограниченной власти над всем миром... Первая экранизация классики советской литературной фантастики. Производство — Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького. Права — "Крупный план". Комбинированные съемки: оператор — Л. Акимов, художник — Юрий Миловский. Грим — Б. Антонов. Костюмы — Л. Душина и В. Юдин. Художники — Евгений Галей и Михаил Карякин. Декоратор — А. Иващенко. Оператор — Александр Рыбин. Монтаж — Лидия Жучкова и Н. Карлова. Композитор — Моисей Вайнберг. Исполнение музыки — Государственный симфонический оркестр кинематографии: дирижер — Эмин Хачатурян. Директор картины — Т. Алиев. Сценаристы — Иосиф Маневич и Александр Гинцбург. Режиссер — Александр Гинцбург. В ролях: Евгений Евстигнеев (Петр Петрович Гарин), Всеволод Сафонов (Василий Витальевич Шельга), Михаил Астангов (Роллинг), Наталья Климова (Зоя Монроз), Владимир Дружников (Артур Леви / Александр Иванович Волшин), Михаил Кузнецов (профессор Хлынов), Юрий Саранцев (Тарашкин), Николай Бубнов (профессор Николай Манцев), Виктор Чекмарев (Стась Тыклинский / Четырехпалый), Павел Шпрингфельд (Гастон Утиный Нос), Бруно Оя (капитан Янсен), Алеша Ушаков (Иван Гусев). В фильме также снимались: Владимир Балашов (эпизод), Константин Карельских (эпизод), Анатолий Ромашин (доктор Вольф), Валентин Брылеев (эпизод), Степан Крылов (эпизод), Артем Карапетян (секретарь Роллинга), Вячеслав Гостинский (капитан Золотого острова), а также Олег Хроменков (сотрудник милиции — без указания в титрах). |
Среда, 3 октября
1.50 — телеканал Россия-1 НЕПРОЩЕННЫЙ (Unforgiven) США — Канада. 1992. 131 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Вестерн/драма по оригинальной идее Дэвида Уэбба Пиплза. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) В семидесятые годы прошлого века об Уильяме Манни ходили ужасные слухи: говорили, что он — безжалостный убийца, известный своей непомерной жестокостью. Но женитьба сильно изменила героя: он поклялся супруге, что больше в его жизни не будет крови. И Манни сдержал слово, даже после смерти жены соблюдая свой обет. Но в 1880 году одно событие смогло вывести его из себя: в публичном доме городка Биг-Уиски, штат Вайоминг, двое неизвестных устроили резню, в результате которой лицо одной из проституток — Далилы Фитцджеральд — оказалось изуродованным до неузнаваемости. Местный шериф, циничный Боб Дэггет, заявил хулиганам, что ему вполне хватит в качестве компенсации за содеянное нескольких лошадей. Однако представительницам древнейшей профессии такое решение показалось несправедливым, и они сложили все свои сбережения, чтобы нанять смельчаков, которые бы поймали и наказали преступников. Вот на этот призыв беззащитных о помощи и решил откликнуться Манни со своими друзьями... Мощная и мрачная картина, закрывшая для 1990-х тему классических вестернов. Заявленный бюджет фильма — (нет информации). Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $159,157,447. Из них в США — $101,157,447. Производство — "Мальпасо". Заказчик — "Уорнер Бразерс". Права — "Уорнер Бразерс, Инк.". Съемочный период: 26 августа 1991 — 12 ноября 1991. Натурные съемки — провинция Альберта (Канада) и ранчо "Красные холмы" (Сонора, штат Калифорния, США). Трюки — Алекс Грин (без указания в титрах). Специальные эффекты — Джон Фрэзьер. Грим — Майк Хэнкок. Костюмы — Гленн Райт. Художник — Генри Бамстид. Декоратор — Дженис Блэки-Гудайн. Оператор — Джек Н. Грин. Монтаж — Джоэл Кокс. Композитор — Ленни Нихаус. Автор главной музыкальной темы — Клинт Иствуд. Исполнительный продюсер — Дэвид Вальдес. Сценарист — Дэвид Уэбб Пиплз. Режиссер и продюсер — Клинт Иствуд. В главных pолях: Клинт Иствуд (Уильям Манни), Джин Хэкман (Малыш Билл Даггетт), Морган Фриман (Нед Логан) и Ричард Харрис (Англичанин Боб). В ролях: Джеймц Вулветт (Малыш Скофилд), Сол Рубинек (Даблъю-Даблъю Бошам), Фpэнсис Фишеp (Клубничка Элис), Анна Томсон (Далила Фитцджеральд). В фильме также снимались: Дэвид Муччи (Быстрый Майк), Роб Кэмпбелл (Дейви Бантинг), Энтони Джеймс (Тощий Дюбуа), Тара Доун Фредерик (Крошка Сью), Беверли Эллиотт (Шелк), Лииса Рипо-Мартелл (Вера), Джози Смит (Кейт Воронья Бухта), Шейн Майер (Уилл Манни-младший), Алина Левассёр (Пенни Манни), Шеррилан Кардиналь (Салли Два Дерева), Роберт Кунс (Крокер), Рон Уайт (Клайд Ледбеттер), Мина Э. Мина (Мадди Чендлер), Генри Коуп (Немец Джо Шульц), Джереми Рэтчфорд (помощник шерифа Энди Расселл), Джон Пайпер-Фергюсон (Чарли Хекер), Джефферсон Мэппин (Толстяк Росситер), Уолтер Марш (цирюльник) и другие. Студия дубляжа — "Невафильм". Роли дублировали: Николай Буров (Уильям Манни), Вадим Яковлев (Малыш Билл Даггетт), Валерий Кравченко (Нед Логан), Сергей Паршин (Англичанин Боб), Олег Куликович (Малыш Скофилд), Гелий Сысоев (Даблъю-Даблъю Бошам), Елена Ставрогина (Клубничка Элис), Олег Борисов (Быстрый Майк), Андрей Краско (Дейви Бантинг), Владимир Еремин (Тощий Дюбуа), Станислав Концевич (Клайд Ледбеттер) и другие. Награды 4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Джин Хэкман) и монтаж. 2 премии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино: режиссер и актер второго плана (Джин Хэкман). Премия BAFTA (Великобpитания) за мужскую pоль второго плана (Джин Хэкман). Пpемия "Сеpебpяный кадp" (Испания) за иностpанный фильм. Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за иностpанный фильм. Пpемия "Никкан Споpтс" (Япония) за иностpанный фильм. Пpемия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм. Пpемия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм. Пpемия издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм. Пpемия "Бpонзовый всадник" (США) за кинофильм. Пpемия "Шпоpа" (США) за сценаpий. Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер — Клинт Иствуд, режиссерская группа — Дэвид Вальдес, Боб Грэй, Скотт Мэтленд, Билл Баннерман и Джеффри Ветцель). Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма. Премия корпорации "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку. 4 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер второго плана (Джин Хэкман). 5 премий Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий, актер (Клинт Иствуд) и актер второго плана (Джин Хэкман). 3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм (пополам с фильмом Роберта Альтмана "Игрок"), режиссер и актер второго плана (Джин Хэкман). Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Джин Хэкман). Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за фильм. Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "фильм года". |
Пятница, 5 октября
22.15 — телеканал Россия-2 (повтор — суббота, 6 октября, 10.35) РОККИ БАЛЬБОА (Rocky Balboa) США. 2006. 102 минуты. Цветной. Языки оригинала: Английский, испанский. Спортивно-психологическая драма по персонажам Сильвестра Сталлоне. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Жизнь не кончена, пока она не кончена. 30 лет назад "Рокки" получил "Оскар", став лучшим фильмом 1976 года. Теперь Рокки возвращается в XXI столетии. История величайшего лузера нашего времени... возвращается на один финальный раунд. Никогда не сдавайся. И никогда не теряй веру. Это не о том, как ты ударишь, а о том, как ты можешь держать удар и продолжать двигаться вперед. Последний гонг вот-вот прозвенит. Нанеси нокаутирующий удар. Пока он жив — бой не закончен! Экс-боксеру Рокки Бальбоа уже 60. Похоронив любимую жену Эдриан, бывший Итальянский Жеребец живет по инерции. Всё, что ему осталось, — это травить боксерские байки в собственном ресторане, по привычке пикироваться с шурином Поли да тщетно пытаться наладить отношения со взрослым сыном Рокки-младшим... А может быть, жизнь еще не кончена? Ведь в смоделированном на компьютере боксерском поединке с действующим чемпионом Мейсоном Диксоном (в этой роли — трижды чемпион мира по боксу в полутяжелом весе Антонио Тарвер) виртуальный Итальянский Жеребец одержал победу нокаутом! И Рокки решает доказать всем, и в первую очередь самому себе: Итальянский Жеребец — еще далеко не старая кляча!.. Сильвестр Сталлоне показал, что, оставаясь отличным актером, он стал не только отличным сценаристом, но и отличным режиссером, сумевшим вывести на новый уровень оригинальный образ Рокки Бальбоа, очистив его от плевел собственных мусорных сиквелов. Новый фильм, как и первый, лишь номинально является спортивной драмой — а на самом деле он вовсе не о спорте. Он — о месте человека в этой жизни, о том, что "жизнь не кончена, пока она не кончена", и о том, что "важно не то, как ты ударишь, а то, как ты умеешь держать удар". Эти истины Сталлоне, бывший полупаралитик, знает не понаслышке и рассказывает о них не менторским тоном, а мягким, чуть лукавым тоном отца, говорящего со строптивым, но любимым сыном. И к его словам стоит прислушаться. И вот еще что: фильм хорош не только для зрителей старших поколений, которые могут узнать в герое самих себя. Молодые рано или поздно тоже станут стариками — и лучше, если они будут знать, что и после 60-ти жизнь только начинается! Заявленный бюджет фильма — $24,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $155,721,132. Из них в США — $70,270,943. Производство — "Чартофф/Уинклер". Заказчики — "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс", "Коламбия Пикчерс" и "Революшн Студиос". Права — "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс Инк.", "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк." и "Революшн Студиос Дистрибьюшн Компани". Производственный период: октябрь 2005 — февраль 2006. Съемочный период: 2 декабря 2005 — 11 февраля 2006. Натурные съемки — Лас-Вегас (штат Невада, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Филадельфия (штат Пенсильвания, США). Постановщик трюков — Марк Де Алессандро. Технический консультант по боксу — Роб Сейл. Оптические и визуальные эффекты — студия "Пасифик Тайтл энд Арт". Супервайзер визуальных эффектов — Марк Фрёйнд. Цифровой мультипликационный компьютерный бой — студия "Блэр": супервайзер визуальных эффектов — Дэвид Стиннетт, супервайзер мультипликации — Деррон Росс. Координатор специальных эффектов — Джон Хартигэн. Пластический грим — Мэтью Даблъю Мангл. Грим — Скотт Эйч Эддо. Костюмы — Гретхен Патч. Художник — Франко-Джакомо Карбоне. Декоратор — Роберт Гринфилд. Оператор — Кларк Мэтис. Монтаж — Шон Альбертсон. Композитор — Билл Конти. "Вернуть тебя" (Take You Back): музыка и текст — Фрэнк Сталлоне, исполнение — Фрэнк Сталлоне и Валентайн. "Вставай" (Get Up): музыка и текст — Фрэнк Сталлоне, Томас Марольда и Дональд Джонсон, исполнение — Ди-Джон при участии Фрэнка Сталлоне. "Ты разбудила во мне сердце" (You Wake Up the Heart in Me): музыка и текст — Фрэнк Сталлоне и Томас Марольда, исполнение — Фрэнк Сталлоне. Исполнительные продюсеры — Ирвин Уинклер и Роберт Чартофф. Продюсеры — Чарльз Уинклер, Билли Чартофф, Дэвид Уинклер и Кевин Кинг. Сценарист и режиссер — Сильвестр Сталлоне. В главных ролях: Сильвестр Сталлоне (Рокки Бальбоа), Бёрт Янг (Поли), Антонио Тарвер (Мейсон Диксон), Джеpальдина Хьюз (Мэри), Мило Вентимилья (Роберт Бальбоа-младший), Тони Бёртон (Дюк), Эй-Джей Бенца (Эл-Си), Джеймс Фрэнсис Келли III (Степс). В фильме также снимались: Генри Джи Сандерс (Мартин), Педро Ловелл (Спайдер Рико), Ана Герена (Изабель), Анджела Бойд (Энджи), Луис Джансанте (головорез в баре), Морин Шиллинг (барменша в "Лакис") и другие. Дубляж — студия "Невафильм". Режиссер дубляжа — Илья Макаров. Роли дублировали: Артур Ваха (Рокки Бальбоа), Гелий Сысоев (Поли), Александр Большаков (Мейсон Диксон), Анжелика Неволина (Мэри), Андрей Тенетко (Лу Ди Белла), Вадим Яковлев (Мартин), Олег Куликович (ведущий телеканала "И-эс-пи-эн" / комментатор телеканала "Эйч-би-оу"), Виктор Костецкий (член комиссии / мистер Томилсон), Юрий Лазарев (член комиссии / комментатор телеканала "Эйч-би-оу" / репортер журнала "Ринг"), Дмитрий Витов (комментатор телеканала "Эйч-би-оу"), Вадим Никитин (комментатор ринга) и другие. Камео Известный боксерский промоутер Лу Ди Белла — в роли самого себя. Легендарный боксер Майк Тайсон — в роли самого себя. Спортивные комментаторы Вудроу Даблъю Пэйдж, Скип Бэйлесс и Джей Кроуфорд — в ролях комментаторов телеканала "И-эс-пи-эн". Телеведущие Брайан Кенни, Дана Джейкобсон и Чак Джонсон — в ролях ведущих телеканала "И-эс-пи-эн". Спортивные комментаторы Джим Лампли, Ларри Мерчант и Макс Келлерман — в ролях комментаторов телеканала "Эйч-би-оу". Легендарный комментатор боксерских поединков Лирой Найман — в роли самого себя. Писатель и спортивный обозреватель Берт Рэндольф Шугар — в роли репортера журнала "Ринг". Спортивный обозреватель Бернард Фернандес — в роли обозревателя Боксерской ассоциации Америки. Спортивный тренер Гуннар Петерсон — в роли тренера по тяжелой атлетике. Комментатор боксерских поединков Майкл Баффер — в роли комментатора ринга. Профессиональный рефери Джо Кортес — в роли рефери. Младший брат Сильвестра Сталлоне Фрэнк Сталлоне — в роли постоянного клиента ресторана Рокки. Легендарный телеведущий и комментатор боксерских поединков Стю Нэхан — озвучил голос комментатора компьютерного боя. Каскадер и телохранитель Сильвестра Сталлоне Гэри Комптон — в роли охранника. |
Пятница, 5 октября
23.45 — 1 канал БОББИ ФИШЕР ПРОТИВ ВСЕГО МИРА (Bobby Fischer Against the World) США — Великобритания — Исландия. 2011. 93 минуты. Цветной/черно-белый. Языки оригинала: Английский, русский. Документальный фильм о жизни 11-го чемпиона мира по шахматам Бобби Фишера (1943-2008) — шахматного гения, ушедшего непобежденным. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Величайший матч был в его разуме. Исследование жизни проблемного шахматного гения от блестящего дебюта до проблемного эндшпиля. Главную партию он проиграл собственному разуму. "Шахматы опутывают шахматиста своими узами, закрепощая его разум и мозг и отнимая внутреннюю свободу даже у самых сильных". — Альберт Эйнштейн. Приняв участие в своем первом турнире в 10 лет, Бобби Фишер с годами всё больше и больше отдалялся от окружающего его мира, уделяя всё свое внимание любимому занятию. Фишер выигрывал все состязания, в которых участвовал, и всё время становился "самым" — самым молодым чемпионом США, самым молодым международным гроссмейстером... В 1972 году Фишер стал иконой "холодной войны", одержав верх на "непобедимым" советским гроссмейстером Борисом Спасским. В своей последней партии — в 1992 году — Фишер также обыграл Спасского, а затем "залег на дно", превратившись в отшельника. Гениальный шахматист всегда отличался эксцентричным поведением, а с годами ему и вовсе не удалось удержаться на тонкой грани, разделяющей гений и безумие... Первая полнометражная попытка исследовать жизнь Бобби Фишера — человека, которого многие называют величайшим шахматистом всех времен и народов. Заявленный бюджет фильма — (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $7,080. Производство — "Мокси Файркрекер" и "Би-би-си" при поддержке "ЦДФ" в сотрудничестве с "Арте". Заказчик — "Эйч-би-оу Докьюментари Филмз" в ассоциации с "Эл-эм Медиа". Права — "6464 Продакшнс". Режиссер графического дизайна — Брайан Оукс. Консультант — Фрэнк Брейди. Фотографии — Гарри Бенсон. Оператор — Роберт Чаппелл. Дополнительные съемки — Ник Беннетт, Тим Гурвитц и Бадди Скуайрс. Монтаж — Карен Шмеер и Майкл Ливайн. Композитор — Филип Шеппард. Музыкальные консультанты — Бонни Гринберг и Кристи Герхарт. Исполнительные продюсеры — Дэн Коган, Ник Фрейзер, Майя Хоффман и Мартин Пипер. Исполнительный продюсер "Хоум Бокс Оффис" — Шила Невинс. Старший продюсер "Хоум Бокс Оффис" — Нэнси Абрахам. Продюсеры — Стэнли Бачтэл, Рори Кеннеди и Мэтью Джастес. Продюсер и режиссер — Лиз Гарбус. В фильме участвуют: Дэвид Эдмондс, доктор Энтони Сэйди, Сьюзен Полгар, Генpи Киссинджеp, Дэвид Шенк, Гудмундур Тораринссон, Боpис Спасский, Гаppи Каспаpов, Расселл Тарг, Ларри Эванс, Шелби Лайман, Сэм Слоун, Малкольм Гладвелл, Фернан Гобе (доктор философии), Дик Кэветт, Гарри Снайдер, Гарри Бенсон и другие. Аpхивные съемки: Бобби Фишеp, Михаил Таль, Михаил Ботвинник, Тигран Петросян, Регина Фишер, Лерой Найман, Дик Шаап, Анатолий Карпов, Зита Райшаньи, Джереми Шаап. Посвящение Фильм посвящен памяти монтажера картины Карен Шмеер, погибшей под машиной 29 января 2010 года в возрасте 39 лет — за год до премьеры фильма. Награды Пpемия за достижения на МКФ в Ньюпоpт-Биче (США). Номинации Номинация на премию "Эмми" (США) за документальную программу (уступил фильму Мартина Скорсезе "Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире"). Номинация на премию Кино-аудио-общества (США) по разделу ТВ за звук (Марк Малуф и Билл Марино — уступили Бобу Бронову за серию "Новая кровь" документального телесериала "Смертельный улов"). |
Пятница, 5 октября
1.35 — 1 канал ФРАНЦУЗСКИЙ СВЯЗНОЙ (The French Connection) США. 1971. 104 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Криминальный триллер по одноименному pоману Робина Муpа и Эдваpда М. Кайса, основанному на реальном опыте нью-йорской полиции. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Дойл — плохие новости, но хороший коп. Погоня за $32,000,000 превращается в американский триллер года! Никаких правил и запретов, когда Попай вырывается на свободу! Джимми Дойл, нью-йоркский полицейский по прозвищу Попай (или Морячок), и его напарник Бадди Руссо борются с международной наркомафией, которая ради героина ухлопает хоть сотню копов, хоть десяток невинных прохожих. Ситуация обостряется, когда в Нью-Йорк прибывает неуловимый связной французской наркомафии Ален Шарнье... Финальная погоня автомобиля за поездом метpо критиками и зрителями была неоднократно пpизнана самой захватывающей из всех погонь, когда-либо показанных на киноэкране. Заявленный бюджет фильма — $1,800,000. Кассовые сборы от проката в США — $51,700,000. Производство — "Д'Антони Продакшнс" в ассоциации с "Шине-Мур Продакшнс". Заказчик — "Твентит Сенчери Фокс". Права — "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн". Производственный период: ноябрь 1970 — март 1971. Съемочный период: 30 ноября 1970 — март 1971. Натурные съемки — Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США), Вашингтон (округ Колумбия, США), Марсель и Касси (департамент Буш-дю-Рон, Франция). Постановщик трюков — Билл Хикман. Трюковой дублер Джина Хэкмана — Билл Хикман (без указания в титрах). Водитель-каскадер — Джерри Саммерс (без указания в титрах). Специальные эффекты — Сасс Бедиг. Грим — Ирвинг Бухман. Костюмы — Джозеф Фретвелл III. Художник — Бен Казазков. Декоратор — Эд Гарцеро. Оператор — Оуэн Ройзман. Монтаж — Джерри Гринберг. Композитор — Дон Эллис. Исполнительный продюсер — Джи Дэвид Шине. Продюсер — Филип Д'Антони. Сценарист — Эрнест Тайдиман (а также Говард Хоукс — без указания в титрах). Режиссер — Уильям Фридкин. В главных ролях: Джин Хэкман (Джимми "Попай" Дойл), Рой Шайдер (детектив Бадди Руссо) и Фернандо Рей (Ален Шарнье). В ролях: Тони Ло Бьянко (Сэл Бока), Марсель Бодзуффи (Пьер Николи), Фредерик Де Паскуале (Деверо), Анн Реббо (Мари Шарье), Гарольд Гэри (Вайншток), Арлин Фарбер (Энджи Бока), Эдди Игэн (Саймонсон), Андре Эрнотт (Ла Валь), Санни Гроссо (Кляйн), Бенни Марино (Лу Бока), Патрик Макдермотт (химик), Алан Уист ("толкач"), Аль Фэнн (информатор) и другие. Камео Постановщик трюков и трюковой дублер Джина Хэкмана Билл Хикман — в роли Малдерига. Группа "Три Дегрис" — в ролях самих себя. Награды 5 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, актеp (Джин Хэкман) и монтаж. 3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, pежиссеp и актеp (Джин Хэкман). 2 пpемии BAFTA (Великобритания): актеp (Джин Хэкман) и монтаж. Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за иностpанный фильм. Пpемия "Эдгаp" (США) за сценаpий. Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер — Уильям Фридкин, режиссерская группа — Пол Ганаполер, Уильям Си Геррити и Теренс Эй Доннелли). Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий в жанре драмы. Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном кинофильме. Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль (Джин Хэкман). 2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и актеp (Джин Хэкман — пополам с Уолтером Мэттау за фильм "Котч"). Номинации 3 номинации на премию "Оскар" (США): актер второго плана (Рой Шайдер — уступил Бену Джонсону за фильм "Последний киносеанс"), оператор (Оуэн Ройзман — уступил Освальду Моррису за фильм "Скрипач на крыше") и звук (Теодор Содерберг и Кристофер Ньюман — уступили Гордону Кэю Маккэлламу и Дэвиду Хилдьярду за фильм "Скрипач на крыше"). Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за сценарий (Эрнест Тайдиман — уступил Пэдди Чаефски за фильм "Больница"). 3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Боба Фосси "Кабаре"), режиссер (Уильям Фридкин — уступил Бобу Фосси за фильм "Кабаре") и звук (Теодор Содерберг и Кристофер Ньюман — уступили Дэвиду Хилдьярду, Роберту Кнудсену и Артуру Пьянтадози за фильм "Кабаре"). Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма (Джерри Гринберг — уступил Фольмару Блангстеду за фильм "Лето 42-го"). |
Суббота, 6 октября
13.35 — телеканал Россия-К ТАМ, НА НЕВЕДОМЫХ ДОРОЖКАХ... СССР. 1982. 69 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Фильм-сказка по мотивам повести-сказки Эдуарда Успенского "Вниз по волшебной реке". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Школьник Митя Сидоров, отдыхающий на каникулах у своей бабушки Глафиры Ивановны, отправляется с провизией и лекарствами к ее сестре. Прибыв к ее лесной избушке, Митя узнает, что бабушка Егоровна — самая настоящая Баба-Яга! До них доходит известие, что в сказочном царстве беда: Кащей Бессмертный захватил власть, свергнув доброго царя Макара, которому грозит смертная казнь. Митя с бабушкой устремляются на помощь... Замечательная, добрая и веселая советская киносказка, блестяще разыгранная целым созвездием прекрасных актеров. Производство — Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького, Ялтинский филиал, и Третье творческое объединение. Права — Киностудия имени М. Горького. Комбинированные съемки: оператор — В. Грызлов, мастер по свету — Борис Маргулян. Грим — Наум Маркзицер и Е. Филиппенко. Костюмы — Марина Томашевская. Художник — Борис Комяков. Оператор — Олег Кобзев. Монтаж — Нина Божикова. Композитор — Владимир Дашкевич. Тексты песен — Юлий Ким (в титрах — псевдоним Ю. Михайлов). "Приходите в сказку": музыка — Владимир Дашкевич, текст — Юлий Ким, исполнение — Оля Рождественская. Директор съемочной группы — Александр Казачков. Сценарист — Алла Ахундова. Режиссер — Михаил Юзовский. В главных ролях: Роман Монастырский (Митя Сидоров), Татьяна Пельтцер (Баба-Яга), Леонид Харитонов (царь Макар), Татьяна Аксюта (Василиса Афанасьевна Премудрая), Александр Кузнецов (I) (дядюшка Домовой), Александр Филиппенко (Кащей Бессмертный), Юрий Чернов (писарь Чумичка), Юрий Медведев (Гаврила), Леонид Каневский (Десятник-Миллионский), Олег Анофриев (Соловей-разбойник). В эпизодах: Анастасия Зуева (эпизод), Наталья Крачковская (тетка с ведрами), Георгий Мартиросян (ратник), Сергей Николаев (I) (стражник), Елизавета Никищихина (Кикимора Кикиморовна Болотная), Елена Озерцова (Лихо Одноглазое), Александр Пятков (Дрёма), Юрий Чекулаев (боярин), Мичислав Юзовский (мальчик при дворе). Награды Пpемия детского жюри "Большая фарфоровая ваза" за режиссуру на ВКФ "Сказка-82" в Киеве. Интересные факты Лейтмотив песни "Приходите в сказку" ранее звучал в детском фильме Якова Сегеля "Капля в море" (1973) — как музыкальная тема картины и мелодия песни "Волшебная шапочка". Кроме того, мелодия песни "Приходите в сказку" служила музыкальной заставкой популярной телепрограммы "В гостях у сказки". Изначально мелодия звучала без слов, позднее — после 1982 года, когда фильм вышел на экраны, — с текстом из фильма "Там, на неведомых дорожках…" Изначально в сценарии (как и в оригинальной повести-сказке) после фразы Кащея: "Ваша взяла! Значит, наше время еще не пришло" — не было ответа царя Макара: "И не придет оно никогда!" Ответ царя появился по требованию цензуры. Десятник-Миллионский, командуя стражей, выкрикивает: "За мной... впереди меня!" Этой фразы в сценарии не было: ее привнес актер Леонид Каневский, позаимствовав реплику у своего более раннего персонажа — капитана Бонавентуры из музыкальной сказки "Приключения в городе, которого нет" (1974). |
Суббота, 6 октября
17.15 — телеканал Ю (повтор — воскресенье, 7 октября, 13.35) ДЕТИ ШПИОНОВ-3: ИГРА ОКОНЧЕНА (Spy Kids 3: Game Over) (под названием "Дети шпионов-3: В трех измерениях") США. 2003. 79 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Детская фантастика с элементами фильма-комикса — заключительный фильм трилогии Роберта Родригеса "Дети шпионов". МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Игра окончена. Игре конец. 3-я миссия. 3-е измерение. Оставивший службу малолетний шпион Джуни Кортес возвращается в силовые структуры, дабы спасти сестру Кармен. Ее разум порабощен видеоигрой Game Over, созданной злобным Кибергением, поселившимся в виртуальном мире. Единственный способ выручить девицу — нырнуть за ней в киберпространство. Притом нужно самому не увязнуть в виртуале и не дать Кибергению вырваться из игры в реальный мир... Очень детское, но юморное и визуально роскошное кино, в оригинале рассчитанное на восприятие в 3D. Замечательная актерская работа Сильвестра Сталлоне (единого в четырех лицах!) — увы, не только не оцененная, но и "награжденная" совершенно незаслуженной антипремией "Золотая малина". Заявленный бюджет фильма — $39,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $197,011,982. Из них в США — $111,761,982. Производство — "Траблмейкер Студиос". Заказчик — "Дименшн Филмз". Права — "Мирамакс Филм Корп.". Съемочный период: 10 декабря 2002 — апрель 2003. Натурные съемки — Остин и Нью-Браунфельс (штат Техас, США). Креативный консультант — Джордж Хуанг. Постановщик трюков — Джефф Дэшноу. Супервайзеры визуальных эффектов — Роберт Родригес и Дэниел Ледук. Координатор визуальных эффектов — Кифи Бурнер. Цифровые визуальные эффекты: студия "Хайбрайд Текнолоджис": супервайзер и продюсер — Дэниел Ледук; студия "Траблмейкер Диджитэл": супервайзер и исполнительный продюсер — Роберт Родригес; студия "Компьютер Кафе, Инк.": супервайзер — Джон Эф-Кэй Паренто; студия "Орфэнидж": супервайзер — Стю Машвитц; студия "Дженимейшн": супервайзер и исполнительный продюсер — Стив Гаконнье; студия "Си-ай-эс Холливуд": супервайзер — доктор Кен Джонс. Координатор специальных эффектов — Кори Притчетт. Супервайзер специальных эффектов — Джейсон Густафсон. Грим — Эрман Оспина. Костюмы — Ника Проктор. Дизайн игровых костюмов Кармен и Джуни — Алекс Тоадер. Создание игровых костюмов Кармен и Джуни — студия "Куртцман, Никотеро энд Бергер Эффектс Груп, Инк.": супервайзер — Грег Никотеро. Художник — Роберт Родригес. Декоратор — Дэвид С. Хэк. Оператор — Роберт Родригес. Дополнительные 3D-съемки — Винс Пейс. Монтаж — Роберт Родригес. Композитор — Роберт Родригес. "Игра окончена" (Game Over): музыка и текст — Ребекка Родригес и Роберт Родригес, исполнение — Алекса Вега. "Сердечный драйв" (Heart Drive): музыка и текст — Роберт Родригес, Карл Тил и Доннелл "Оверлорд" Робинсон, исполнение — Бобби Эднер и Алекса Вега. Дополнительная музыка — Джордж Олдзьи, Джонни Рено и Карл Тил. Музыкальные продюсеры — Роберт Родригес, Джордж Олдзьи и Карл Тил. Оркестровщик и дирижер — Джордж Олдзьи. Звукорежиссеры перезаписи — Серхио Рейес, Роберт Родригес и Даг Андорка. Исполнительные продюсеры — Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн. Продюсеры — Элизабет Авельян и Роберт Родригес. Сценарист — Роберт Родригес. Дополнительные сюжетные концепции — Марсель Родригес. Режиссер — Роберт Родригес. В главных ролях: Антонио Бандерас (Грегорио Кортес), Карла Гуджино (Ингрид Кортес), Алекса Вега (Кармен Кортес), Дэрил Сабара (Джуни Кортес), Рикардо Монтальбан (дедушка), Холланд Тэйлор (бабушка), Майк Джадж (Доннагон Гигглс), Мэтт О'Лири (Гэри Гигглс), Эмили Осмент (Герти Гигглс), Чич Марин (Феликс Гамм), Бобби Эднер (Фрэнсис), Кортни Джинс (Деметра), Райан Пинкстон (Арнольд), Роберт Вито (Рес), Дэнни Трехо (Мачете), Алан Камминг (Фиган Флуп), Тони Шелоуб (Александр Миньон) и Сильвестр Сталлоне (Кибергений). Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер". Роли дублировали: Денис Беспалый (Грегорио Кортес), Лариса Некипелова (Ингрид Кортес), Лина Иванова (Кармен Кортес), Владимир Антоник (Кибергений), Татьяна Весёлкина (Джуни Кортес), Василий Бочкарев (дедушка), Ольга Сирина (бабушка), Никита Прозоровский (Доннагон Гигглс), Андрей Бархударов (Гэри Гигглс / Фиган Флуп), Александр Груздев (Феликс Гамм), Ольга Зубкова (Арнольд), Михаил Тихонов (Рес), Дальвин Щербаков (Мачете), Дмитрий Филимонов (Александр Миньон), Нина Тобилевич (Чешка Гигглс), Вячеслав Баранов (Ромеро), Алексей Колган (Динки Уинкс), Олег Куценко (Девлин), Александр Морозов (Воин / Эдог), Александр Комлев (Логос), Ирина Гришина (Динки Уинкс-младший) и другие. Камео Известная актриса Сальма Хайек — в роли Чешки Гигглс. Культовый актер Стив Бушеми — в роли Ромеро. Известный актер Билл Пэкстон — в роли Динки Уинкса. Знаменитый актер Джордж Клуни — в роли Девлина. Культовый актер Элайджа Вуд — в роли Воина. Брат-двойняшка Дэрила Сабары Эван Сабара — в роли одного из детей-роботов. Сын Билла Пэкстона Джеймс Пэкстон — в роли Динки Уинкса-младшего. Старший сын Роберта Родригеса Рокет Родригес — в роли мальчика, играющего в игру Game Over (без указания в титрах). Награды Антипремия "Золотая малина" (США) за худшую мужскую роль второго плана (Сильвестр Сталлоне). Номинации Номинация на премию "Юный артист" (США) за юный актерский ансамбль в кино (уступили актерскому ансамблю фильма "Оптом дешевеле"). |
Суббота, 6 октября
21.00 — телеканал СТС (повтор — воскресенье, 7 октября, 17.00) ЛИКВИДАТОР-3: ВОССТАНИЕ МАШИН (Terminator 3: Rise of the Machines) (под названием "Терминатор-3") США — ФРГ — Великобритания. 2003. 109 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фантастический боевик по персонажам Джеймса Кэмерона и Гейл Энн Хёрд. 3-й фильм кинотетралогии: "Ликвидатор" (1984) — "Ликвидатор-2: Судный день" (1991) — "Ликвидатор-3: Восстание машин" (2003) — "Ликвидатор: Да придет спаситель" (2009). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7) Машины восстанут. Война начнется 2 июля. "Кибердайн Системс". Ликвидатор. 606 серия. Модель 101. Параметры миссии: ликвидировать повстанцев, не может самоликвидироваться. Существующая система остается только технологией Ликвидатора. Вся система работает. С того момента, как Джон Коннор предотвратил Судный день и спас человечество от уничтожения, прошло десять лет. Теперь ему 23, и он живет отшельником. Никто не может вычислить его местонахождение. Но суперкомпьютер "Небесная сеть", захвативший в будущем власть над планетой, не оставляет попыток поквитаться с будущим вождем человечества. Две его предыдущие операции провалились. Но на этот раз злой гений уверен в успехе. На охоту за Джоном отправлена новая модель Ликвидатора серии Т-Х — ослепительная киберкрасотка, сочетающая в себе стальной костяк Т-800 и жидкометаллическую оболочку Т-1000 и наделенная чудовищной боевой мощью. Но вместе с ней, как и прежде, прибывает защитник Джона — старый добрый Ликвидатор Т-800, наделенный новыми возможностями и традиционно мудрым ликом Железного Арни. Новая битва за будущее начинается!.. Несмотря на ряд очевидных недостатков — неровный сценарий, нестыковки с предыдущими фильмами, бледность человеческих персонажей, — довольно бодрое третье пришествие Ликвидатора, лично меня порадовавшее отлично развитой темой мессианства поневоле. Заявленный бюджет фильма — $200,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $433,371,112. Из них в США — $150,350,192. Производство — "Интермедиа"/"ИМФ" в ассоциации с "К2 Пикчерс" и "Мостоу/Либерман Продакшнс". Заказчики — Марио Ф. Кассар и Эндрю Джи Вайна. Дистрибьютор — "Уорнер Бразерс Пикчерс". Права — "ИМФ Интернационале Медьен" и "Филм ГмбХ энд Ко 3 Продакшнс". Съемочный период: 15 апреля 2002 — 9 сентября 2002. Натурные съемки — Лос-Анджелес, Беверли-Хиллз, Калвер-Сити, Глендейл (штат Калифорния, США), Роквеллский оборонный завод (Дауни, штат Калифорния, США), кладбище Роуз-Хиллз (Уитьер, штат Калифорния, США) и штат Техас (США). Павильонные съемки — Лос-анджелесская центральная студия (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), студия "Нью Дил" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и студия "Дауни" (Дауни, штат Калифорния, США). Постановка трюков — Саймон Крейн. Супервайзер визуальных эффектов — Пабло Хелман. Супервайзер цифровой мультипликации — Дэн Тэйлор. Специальные визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Координатор специальных эффектов — Аллен Холл. Гримэффекты и аниматронные эффекты Ликвидатора — Стэн Уинстон. Супервайзер аниматроники и гримэффектов — Джон Розенкрафт. Аниматроника и гримэффекты — студия Стэна Уинстона. Глава отдела грима — Джефф Доун. Главный художник по гриму — Луис Лаццара. Костюмы — Эйприл Ферри. Художник — Джефф Манн. Декоратор — Джей Ар Харт. Оператор — Дон Бёрджесс. Монтаж — Нил Трэвис и Николас де Тот. Композитор — Марко Бельтрами. "Дэт — прикольный мужик" (Dat Funky Man): музыка — Питер Бекетт, текст — Джонатан Мостоу, исполнение — Уильям Рэндольф III. "Сахар" (Sugar): музыка — Питер Бекетт, текст — Джонатан Мостоу, исполнение — Питер Бекетт. "Ликвидатор" (The Terminator): музыка — Брэд Фидель. Исполнительные продюсеры — Моритц Борман, Гай Ист, Найджел Синклер и Гейл Энн Хёрд. Продюсеры — Хэл Либерман, Колин Уилсон, Марио Ф. Кассар, Эндрю Джи Вайна и Джоэл Би Майклс. Сюжет — Джон Бранкато, Майкл Феррис и Теди Сарафьян. Сценаристы — Джон Бранкато и Майкл Феррис. Режиссер — Джонатан Мостоу. В главной роли — Арнольд Шварценеггер (Ликвидатор). В ролях: Ник Шталь (Джон Коннор), Клэр Дейнс (Кейт Брюстер), Дэвид Эндрюс (Роберт Брюстер) и Кристанна Локен (Т-Х). В фильме также снимались: Марк Фамильетти (Скотт Питерсен), Эрл Боэн (доктор Питер Зильберман), Мойра Харрис (Бетси), Чоппер Бернет (главный инженер), Крис Лоуфорд (помощник Брюстера), Кэролин Хеннеси (богачка), Джей Аковоне (коп на Вестсайд-стрит), Эм-Си Гэйни (вышибала в "Доме у дороги"), Сьюзен Мерсон (1-я посетительница "Дома у дороги"), Элизабет Морхед (2-я посетительница "Дома у дороги"), Джимми Снайдер (стриптизер) и другие. Дубляж — студия "Невафильм". Режиссер дубляжа — Игорь Ефимов. Роли дублировали: Станислав Концевич (Ликвидатор), Анна Геллер (Т-Х), Андрей Зайцев (Джон Коннор), Елена Шульман (Кейт Брюстер), Юрий Лазарев (Роберт Брюстер), Александр Машанов (Скотт Питерсен), Борис Улитин (доктор Питер Зильберман), Андрей Тенетко (коп на Вестсайд-стрит), Геннадий Смирнов (стриптизер), Артур Ваха (командир отряда спецназа) и другие. Трудности перевода Правильный перевод на русский язык английского слова terminator — именно "ликвидатор". А у слова "терминатор" в русском языке есть ряд значений, не имеющих никакого отношения к киборгам. Конечно, уже поздновато переименовывать популярную франшизу, но позвольте мне восстановить справедливость хотя бы в рамках моего обзора! Избранные номинации 5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму Брайана Сингера "Люди-Х-2"), актриса второго плана (Кристанна Локен — уступила Эллен Де Дженерес за мультфильм "В поисках Немо"), грим (Джефф Доун и Джон Розенгрант — уступили Ричарду Тэйлору и Питеру Кингу за фильм "Властелин Колец: Возвращение Короля"), специальные эффекты (Пабло Хелман, Дэнни Гордон Тэйлор, Аллен Холл и Джон Розенгрант — уступили Джиму Райджилу, Джо Леттери, Рэндаллу Уильяму Куку и Алексу Фанке за фильм "Властелин Колец: Возвращение Короля") и премия "Лицо будущего жанрового кино" (Кристанна Локен — уступила Эмме Колфилд за фильм "Темнота наступает" и телесериал "Баффи — истребительница вампиров). Номинация на премию "Сателлит" (США) за визуальные эффекты (Пабло Хелман, Дэнни Гордон Тэйлор, Аллен Холл и Джон Розенгрант — уступили Стефену Фангмайеру, Натану Макгиннессу, Роберту Штромбергу и Дэниелу Садику за фильм "Хозяин морей: На краю Земли"). Номинация на кинопремию MTV (США) за экшн-эпизод (погоня с автокраном — уступила битве за Гондор в фильме "Властелин Колец: Возвращение Короля"). |
ПРЕМЬЕРА НА ТВ!
Воскресенье, 7 октября 21.00 — телеканал СТС (повтор — понедельник, 8 ноября, 15.00) ЛИКВИДАТОР: ДА ПРИДЕТ СПАСИТЕЛЬ (Terminator Salvation) США — ФРГ — Великобритания — Италия. 2009. 115 минут. Цветной. Языки оригинала: Английский, итальянский. Фантастический боевик — 4-й фильм кинотетралогии: "Ликвидатор" (1984) — "Ликвидатор-2: Судный день" (1991) — "Ликвидатор-3: Восстание машин" (2003) — "Ликвидатор: Да придет спаситель" (2009). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7) Начало конца. Мы сопротивляемся. Будущее уже здесь. Народ, в общем, сомневался, что режиссер Макджи, известный по развеселым "Ангелам Чарли", управится с четвертым "Терминатором" на уровне "папы" Джеймса Кэмерона. И, как показало вскрытие, не зря. "Терминатор: Да придет Спаситель" оказался крепким боевиком в жанре "война с роботами" — пафосным, буйным и мрачным. Но до вершин первой и второй части ему так же далеко, как Джону Коннору — до полной победы над взбунтовавшимися пылесосами. Итак, 2018 год. В войне людей и машин настало хрупкое равновесие. Дабы переломить ее ход в нашу пользу, Джону Коннору нужно спасти из лап сети "Скайнет" своего будущего папулю Кайла Риса. А для этого герою придется довериться странному киборгу-бродяге, мнящему себя человеком... Начнем с того, что вопреки репутации мастера экшн-клоунады, на сей раз Макджи смертельно серьезен. Ничего похожего на шутку за два часа — фанаты саги к такому оказались не готовы. Похоже, из-за затянувшейся войны с машинами голливудские сценаристы растеряли чувство юмора и умение писать смачные диалоги. Маниакально свирепый Кристиан Бейл в роли Джона Коннора поминутно изрыгает что-то казенно-патетическое, Брайс Даллас Хауард в образе жены героя мебелью маячит на заднем плане, преданно поедая мужа влажными глазами. Сэм Уортингтон — киборг с человеческим мозгом, помогающий повстанцам, — 75% экранного времени потерянно бродит по руинам цивилизации. Отсутствие Железного Арни (чье милая оцифрованная мордашка-кувалда, впрочем, появляется ближе к финалу) мрачной тенью довлеет над картиной, как постановщик ни пытается заполнить образовавшуюся пустоту взрывами, погонями и презентацией новой модной линейки роботов-убийц. Этого, наверное, достаточно для обычного блокбастера. Однако слишком мало для кино, в названии которого присутствует слово "Ликвидатор". Если отвлечься от великого прошлого цикла, смотреть, в целом, нескучно. Хотя Макджи в самом деле не стоило звать в постановщики. Он в упор не видит разницу между драматичностью и занудством. И с логикой не дружит: например, "Скайнет" с самого начала ведет целенаправленную охоту на юного Кайла Риса, которому предстоит отправиться в прошлое и, ну вы помните, поpодить там Джона Коннора, — хотя искусственному разуму никак не может быть известно имя папочки его злейшего врага. Иными словами, шансы на продолжение слабоваты. Пусть продюсеры, мигом всё пpосекли по итогам бокс-офиса ("Да придет Спаситель" позорно уступил в США по сборам "Ночи в музее-2") и поклялись заманить дедушку Шварценеггера в пятую часть. Разве что свершится чудо, и Джеймс Кэмерон вернется в кресло режиссера. А Супермен, мишки Гамми и Барак Обама навсегда спасут мир от дураков. Заявленный бюджет фильма — $200,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $371,353,001. Кассовые сборы в кинопрокате США — $125,322,469. Кассовые сборы в кинопрокате России — $14,507,635. Производство — Моритц Борман в ассоциации с "Уандерленд Саунд энд Вижн", а также "Хэлсион Компани". Заказчики — Виктор Кубичек и Дерек Андерсон. Дитрибьютор — "Коламбия Пикчерс". Права — "Ти Эссет Эквизишн Компани". Съемочный период: 5 мая 2008 — 22 августа 2008. Натурные съемки — колледж Санта-Фе (Санта-Фе, штат Нью-Мексико, США), Альбукерк и Таос (штат Нью-Мексико, США), штат Калифорния (США). Павильонные съемки — студия "Альбукерк" (Альбукерк, штат Нью-Мексико, США). Художники-концептуалисты — Уоррен Фу, Карлос Уанте и Дэвид Йи. Постановщик трюков — Том Стразерс. Постановщик схваток — Бастер Ривз. Супервайзер визуальных эффектов — Чарльз Гибсон. Визуальные эффекты и мультипликация — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер визуальных эффектов — Бен Сноу; супервайзер мультипликации — Марк Чу. Координатор визуальных эффектов — Билл Старджен. Визуальные эффекты: студия "Эсайлэм": супервайзеры — Джон Фрагомени, Фил Бреннан и Натан Макгиннесс; студия "Райзинг Сан Пикчерс": супервайзер — Джон Дитц; студия "Пасифик Тайтл энд Арт": супервайзер — Дэвид Созалла; студия "Мэтт Уорлд Диджитал": супервайзер — Крэйг Бэррон. Элементы и эффекты — студия "Нью Дил Студиос, Инк.": супервайзер визуальных эффектов — Иэн Хантер; супервайзер механических эффектов — Скотт Беверли; пиротехник — Ричард О. Хелмер. Дополнительные визуальные эффекты — студии "Родео Эффектс", "Виртуоз Холдингс Лтд.", "Тата Элксси Лтд." и "Эф-экс-три-экс". Эпизоды машинного видения и титры — студия "Имэджинэри Форсиз": креативный супервайзер и дизайнер — Карин Фонг. Цифровое окружение и работы по концептуальному дизайну — студия "Уискитри": супервайзер визуальных эффектов — Джонатан Хэрб. Супервайзер креатур и моделирования — Эрик Вонг. Кукловоды — Джейсон Мэтьюс, Роб Рэмсделл, Майк Мэнзелл, Ричард Лэндон, Тревор Хенсли и Брайан Наманни. Координатор специальных эффектов — Майкл Мейнардус. Грим и аниматронные эффекты Ликвидаторов — Джон Розенгрант и студия Стэна Уинстона. Специальные гримэффекты — Майк Смитсон. Специальные зубные эффекты — Крис Лайонс. Грим — Кимберли Грим. Костюмы — Майкл Уилкинсон. Художник — Мартин Лэнг. Декоратор — Виктор Зольфо. Оператор — Шейн Хёрлбат. Оператор воздушных съемок (2-я группа) — Дэвид Науэлл. Оператор подводных съемок (2-я группа) — Питер Дзуккарини. Монтаж — Конрад Бафф. Композитор и музыкальный продюсер — Дэнни Эльфман. "Заглавная тема из фильма "Ликвидатор-2: Судный день" ("Main Title" from Terminator 2: Judgment Day): музыка — Брэд Фидель. "Задира" (Rooster): музыка и текст — Джерри Кэнтрелл, исполнение — группа "Элис ин Чейнс". "Ты могла быть моей" (You Could Be Mine): музыка и текст — Даблъю Эксл Роуз, Слэш, Дафф Маккейган и Иззи Стрэдлин, исполнение — группа "Ганз-н-Роузис". Гитары — Джон Парричелли и Хью Бёрнс. Кельтская и парагвайская арфы — Скалия Канга. Исполнительные продюсеры — Питер Д. Грейвс, Дэн Лин, Жанна Оллгуд, Джоэл Би Майклс, Марио Ф. Кассар и Эндрю Джи Вайна. Продюсер — Моритц Борман, Джеффри Сильвер, Виктор Кубичек и Дерек Андерсон. Сценаристы — Джон Бранкато и Майкл Феррис. Режиссер — Макджи. В главных ролях: Кристиан Бейл (Джон Коннор) и Сэм Уортингтон (Маркус Райт). В ролях: Антон Ельчин (Кайл Рис), Мун Бладгуд (Блэр Уильямс), Брайс Даллас Хауард (Кейт Коннор), Коммон (Барнс), Джейн Александр (Вирджиния), Майкл Айpонсайд (генерал Эшдаун), Джадагрейс (Звезда), Брайан Стил (Л-600) и Хелена Бонем-Каpтеp (доктор Серена Коган). В фильме также снимались: Иван Гвера (генерал Лосенко), Крис Браунинг (Моррисон), Дориан Нконо (Дэвид), Бет Бэйли (Лиса), Виктор Хо (Марк), Кевин Уиггинс (генерал Ольсен), Грег Серано (Хидеки), Чан По (Найма), Бабак Нафти (Малик), Брюс Макинтош (священник), Трева Этьенн (Лен), Дилан Кенин (Тёрнбулл), Майкл Пападжон (Карнахан), Крис Эшворт (Рихтер), Диего Лопес (солдат), Грег Плитт (мужчина-гибрид), Омар Пас Трухильо (2-й охранник), Терри Крьюс (капитан Иерихон) и другие, а также Роланд Кикинджер (Л-800). Озвучание (без указания в титрах): Линда Хэмилтон (голос Сары Коннор). Дубляж — студия "Невафильм". Режиссер дубляжа — Игорь Ефимов. Роли дублировали: Александр Ноткин (Джон Коннор), Дмитрий Макеев (Маркус Райт), Андрей Лёвин (Кайл Рис), Наталья Суркова (доктор Серена Коган), Анна Геллер (Блэр Уильямс), Мария Цветкова-Овсянникова (Кейт Коннор), Наталья Данилова (Вирджиния), Артур Ваха (генерал Эшдаун), Юрий Лазарев (генерал Лосенко), Татьяна Рассказова (голос Сары Коннор) и другие. Камео Постановщик схваток фильма Бастер Ривз — в роли Танни. Посвящение Фильм посвящен светлой памяти создателя эффектов креатур Стэна Уинстона (1946-2008), создателя оригинальных эффектов Ликвидатора, скончавшегося от рака 15 июня 2008 года — за 11 месяцев до премьеры фильма; а также светлой памяти Джозефа Ар Кубичека-старшего. Награды Пpемия "Телец" (США) за особый тpюк (Рик Миллеp). Избранные номинации Номинация на премию "Сатурн" (США) за грим (Майк Смитсон и Джон Розенгрант — уступили Барни Бурману, Минди Холл и Джоэлу Харлоу за фильм "Звездный путь"). Номинация на премию "Сателлит" (США) за звук (Кэмерон Фрэнкли, Марк Улано, Ричард ван Дайк и Рон Бартлетт — уступили Барни Бурману, Минди Холл и Джоэлу Харлоу за фильм "Звездный путь"). |
Воскресенье, 7 октября
21.15 — телеканал Домашний БОБЁР (The Beaver) США — ОАЭ. 2010. 91 минута. Цветной. Язык оригинала: Английский. Психологическая драма/триллер по оригинальной идее Кайла Киллена. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Он здесь, чтобы спасти Уолтеру жизнь. Его второй шанс в его собственной руке. Здравствуйте. Этот человек проходит курс лечения куклой. Пожалуйста, говорите с ним как ни в чем ни бывало, но обращайтесь к бобру. Снимает стресс в кино с 28 июля. Нет худа без бобра! Сразу должен предупредить: если на флаере тяжелой психодрамы прочтешь надпись "антидепрессивная комедия" — не верь глазам своим! Именно такой фортель наши мудрые прокатчики выкинули с фильмом "Бобер" — третьей полнометражной режиссерской работой Джоди Фостер. Что ж, не так уж часто замечательные актрисы, дважды лауреатки "Оскара", подаются в кинорежиссуру! Каков же вышел "третий блин"? Итак, к своему зрелому возрасту Уолтер Блэк достиг всего, о чем должен мечтать настоящий американец: он управляющий успешной компании по производству игрушек, у него прекрасный дом и образцовая семья. Но недаром герой носит столь говорящую фамилию (Блэк — черный): депрессия подкралась незаметно! И вот уже на месте, где когда-то был Уолтер, зияет черная дыра хаоса, не желающая даже слезть с кровати. В результате бизнес летит к черту, прекрасная жена Мередит просит пожить отдельно, а старший сын Портер мечтает только об одном: не быть похожим на папашу... Однако в момент наивысшего отчаяния на краю пропасти спасение является Уолтеру в самом неожиданном виде: в образе перчаточной куклы бобра! Ожив на руке Уолтера, говорящий бобер мигом превращает депрессивную амебу в прекрасного отца, идеального мужа и преуспевающего менеджера! Младший сын, жена и сотрудники с восторгом принимают нового Уолтера, списывая бобра на безобидное чудачество. И только Портер, переживающий нежданное обретение первой любви в лице одноклассницы Норы, не желает потакать странностям предка. И он прав — потому как даже у менее серьезных психозов есть одно опасное свойство: они имеют обыкновение прогрессировать... В последнее время как-то уже и подзабылось, что Мел Гибсон — не только амбициозный режиссер и пьяница-антисемит, но еще и неплохой актер! Спасибо Джоди Фостер — напомнила! С бобром на руке безумный Мел дает джазу, как настоящий уличный петрушечник, да так, что временами и впрямь забываешь, что обаяшка бобер — всего лишь кукла... Выросший и утративший кудряшки Антон Ельчин очень достойно смотрится рядом с "зубрами" в новой для себя роли депрессивного "ботана". Хороша и Дженнифер Лоуренс — хоть и несколько излишне щекастая для романтической героини... Сама Джоди на сей раз играет "вторую скрипку" — очень мягко, сдерживая свой темперамент и не стремясь "тянуть на себя одеяло". Что касается режиссуры, то конечно же, Дэвид Кроненберг или Мартин Скорсезе воплотили бы этот замечательный сценарий помощнее, но и Железная Кнопка справилась неплохо: темпоритм выдержан, действие не провисает ни разу, и даже ожидавшегося перебора с мелодрамой не наблюдается. А уж эпизод оживания бобра и вовсе выше всяких похвал! Плюс — отличная музыка Марсело Зарвоса и мастерски подобранные песни. Так что в целом — сильное и впечатляющее кино об истинных ценностях и цене истины. Заявленный бюджет фильма — $21,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $6,370,816. Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $970,816. Кассовые сборы в кинопрокате России — $251,676. Производство — "Энонимес Контент". Заказчики — "Саммит Энтертэйнмент" и "Партисипант Медиа" в ассоциации с "Имэджинейшн Абу-Даби". Права — "Саммит Энтертэйнмент". Съемочный период: сентябрь 2009 — ноябрь 2009. Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити, Харрисон, Мамаронек (штат Нью-Йорк, США); Уайт-плэйнская средняя школа и дом №1133 по Вестчестер-авеню (Уайт-Плэйнс, штат Нью-Йорк, США). Дизайн куклы бобра — Тони Гарднер. Кукловод бобра — Энни Маккиллигэн. Преподаватель кукловождения — Билл Брайан. Постановщик трюков — Джордж Агиляр. Каскадер — Джон Ченатьемпо. Визуальные эффекты — студия "Фосфин": супервайзер визуальных эффектов — Джон Бэр. Координатор специальных эффектов — Тим Росситер. Механические эффекты — Питер Эй Чевако (без указания в титрах). Грим — Луэнн Клэппс. Пластический грим (пересъемки) — Майкл Марино (без указания в титрах). Костюмы — Сьюзен Лайолл. Художник — Марк Фридберг. Декоратор (дополнительные съемки) — Кэрри Стюарт. Декоратор — Ребекка Меис Де Марко. Оператор — Хейген Богданский. Оператор (дополнительные съемки) — Терри Стейси. Монтаж — Линзи Клингман. Дополнительный монтаж — Татьяна С. Ригель и Майкл Хофакр. Композитор и музыкальный продюсер — Марсело Зарвос. Музыкальный супервайзер — Александра Патсавас. Аккордеонные соло — Уильям Шиммель. Фортепианные соло — Марсело Зарвос. Гитарные соло — Джек Петруццелли. Исполнительные продюсеры — Джефф Сколл, Мохаммед Мубарак, Аль Мазруэль, Пол Грин и Джонатан Кинг. Продюсеры — Стив Голин, Кит Редмон и Энн Руарк. Сценарист — Кайл Киллен. Режиссер — Джоди Фостер. В главных ролях: Мел Гибсон (Уолтер Блэк) и Джоди Фостер (Мередит Блэк). В ролях: Антон Ельчин (Портер Блэк), Дженнифер Лоуренс (Нора), Чеppи Джонс (вице-президент), Райли Томас Стюаpт (Генри Блэк). В фильме также снимались: Закаpи Бут (Джаред), Джеффри Корбетт (папа-волонтер), Бэйлен Томас (скептик), Сэм Бреслин Райт (мужчина), Келли Коффилд Парк (мама Норы), Майкл Ривера (Гектор), Крис Арнольд (официант), Элизабет Каледин (репортер), Фолаке Оловофоеку и Лорна Прюс (медсестры), Билл Массоф (техник по протезам). Режиссер дубляжа — Александр Вартанов. Роли дублировали: Владимир Антоник (Уолтер Блэк), Елена Соловьева (Мередит Блэк), Евгений Вальц (Портер Блэк), Анна Слю (Нора), Виталий Герасимов (Генри Блэк), Глеб Пускепалис (Джаред), Алина Ольшанская (мама Норы), Александр Колесников (Гектор), Наталья Сапецкая (репортер), Алексей Розин (Мэтт Лауэр) и другие. Камео Тележурналист Мэтт Лауэр — в роли самого себя. Известный стендап-комик, сатирик, телеведущий, телесценарист, телепродюсер и актер Джон Стюарт — в роли самого себя. Радиоведущая и радиопродюсер Терри Гросс — в роли самой себя. Награды Премия "Юный артист" (США) за игру юного актера до 10 лет в полнометражном кинофильме (Райли Томас Стюаpт). Интересные факты На первом этапе разработки проекта на роль Уолтера Блэка был утвержден известный комик Стив Кэрелл. Однако в начале 2009 года он покинул проект, после чего место Стива курьезно занял его соперник Джим Кэрри, который, впрочем, тоже надолго не задержался Первоначально продюсеры хотели, чтобы фильм поставил Джей Роуч, но тот отклонил предложение. Поначалу Джоди Фостер хотела, чтобы Нору сыграла Кристен Стюарт, с которой они хорошо сработались, играя мать и дочь в триллере Дэвида Финчера "Комната страха" (2002). Однако Кристен к тому моменту с головой погрузилась в разборки вампиров и оборотней, снимаясь в саге "Сумерки", и была недоступна. Первоначально выход фильма планировался на осень 2010 года, но был отложен из-за обвинений Мела Гибсона в избиении своей русской подруги Оксаны Григорьевой. После этого боссы компании-прокатчика "Саммит Энтертэйнмент" хотели выпустить картину в конце декабря — с прицелом на "Оскары", — но передумали. В результате мировая премьера фильма состоялась 16 марта 2011 года на МКФ "К югу через юго-запад" (США). В конце концов фильм был выпущен в США в ограниченный прокат (22 кинотеатра) 6 мая 2011 года. Предполагалось, что еще через две недели картина выйдет и в широкий прокат, — однако крайне низкие кассовые сборы побудили прокатчиков отказаться от этого. Помимо премьеры на МКФ "К югу через юго-запад", фильм был показан в составе официальных программ еще нескольких международных кинофестивалей: МКФ в Каннах (17 мая 2011), МКФ в Сиднее (11 июня 2011), МКФ в Москве (30 июня 2011) и МКФ в Пусане (7 октября 2011). Прокатные названия фильма: "Двойная жизнь Уолтера" (Аргентина и Уругвай), "Мое другое "Я" (Мексика и Колумбия), "Комплекс бобра" (Франция и Бельгия), "Мистер Бивер" (Италия), "Двойная жизнь" (Польша), "Новое пробуждение" (Португалия). |
Воскресенье, 7 октября
0.00 — телеканал СТС ЛУЧШЕ НЕ БЫВАЕТ (As Good as It Gets) США. 1997. 133 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Романтическая комедия с элементами психологической драмы по оригинальной идее Марка Андруса. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) Готовьтесь к Мелвину. Комедия от сердца, которая хватает вас за горло. Мужайтесь, здесь Мелвин. Комедия, которая идет от самого сердца и хватает за горло. Пожилой популяpный писатель Мелвин Юдолл стpадает легким психическим pасстpойством, котоpое психиатp опpеделяет как "маниакально-депpессивный педантизм". Этот недуг выpажается в том, что Мелвин теpпеть не может никакой гpязи. Именно поэтому он всегда обедает в одной и той же закусочной, где садится за один и тот же столик, котоpый обслуживает одна и та же немолодая, но симпатичная официантка Кэpол Коннелли. По той же самой пpичине писателя жутко pаздpажает маленькая собачка, пpинадлежащая его соседу — художнику-гомосексуалу Саймону Бишопу. Умоpительные события начинаются с того, что однажды, не выдеpжав, Мелвин выбpасывает очаpовательную мохнатую любимицу Саймона в мусоpопpовод!.. Отличное романтическое, но при этом умное кино с просто сногсшибательной игрой великого Джека Николсона, получившего свой третий "Оскар". Заявленный бюджет фильма — $50,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $314,178,011. Из них в США — $148,478,011. Производство — "Грейси Филмз". Заказчик — "ТрайСтар Пикчерс". Права — "ТрайСтар Пикчерс, Инк.". Производственный период: 24 сентября 1996 — июнь 1997. Съемочный период: 4 ноября 1996 — 26 января 1997. Натурные съемки — Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес, Лонг-Бич и Сил-Бич (штат Калифорния, США), Джерси-сити (штат Нью-Джерси, США). Павильонные съемки — студия "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США). Специальный консультант — Брюс Блок. Постановка трюков — Кен Фритц и Уолтер Скотт. Главный дрессировщик — Роджер Шумахер. Картины Саймона — Билли Салливан. Дополнительные художественные работы — Джон Нава, Стивен Дуглас и студия "Филм Арт" (Лос-Анджелес) и Джоан Симмел. Цифровые визуальные эффекты: студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.": супервайзер — Тим Макговерн; студия "Буэна Виста Имейджинг": супервайзер — Марк Дорнфельд. А также студия "Калибан Филмворкс": продюсер — Пол Тальянетти (без указания в титрах). Аниматронная собачка — студия "Энимал Мейкерз" Специальные эффекты — Уильям Би Доун. Специальные эффекты (нью-йоркская группа) — Альберт Гризволд. Специальные гримэффекты — Джеффри С. Фарли (без указания в титрах). Грим — Мишель Бёрк. Грим (нью-йоркская группа) — Аллен Вайзингер. Грим Джека Николсона — Перри Майкл Жермэн. Грим Джека Николсона (нью-йоркская группа) — Линда Граймс. Грим Кубы Гудинга-младшего — Стейси Бранше. Костюмы — Молли Маджиннис. Некоторые костюмы предоставлены домом "Черрути 1881" (Париж). Художник — Билл Бржесский. Декоратор — Клэй Эй Гриффит. Декоратор (нью-йоркская группа) — Жаклин Якобсон. Оператор — Джон Бэйли. Монтаж — Ричард Маркс. Композитор — Ганс Циммер. "Всегда смотри на яркую сторону жизни" (Always Look On The Bright Side Of Life): музыка и текст — Эрик Айдл, исполнение — Арт Гарфункель. Фортепианное соло Мелвина — Майк Лэнг. Ассоциативный продюсер — Оуэн Уилсон. Сопродюсеры — Джон Ди Скофилд и Ричард Маркс. Исполнительные продюсеры — Ричард Сакаи, Лоренс Марк и Лора Цискин. Продюсеры — Бриджет Джонсон и Кристи Зи. Сюжет — Марк Андрус. Сценаристы — Марк Андрус и Джеймс Л. Брукс. Продюсер и режиссер — Джеймс Л. Брукс. В главных pолях: Джек Николсон (Мелвин Юдолл), Хелен Хант (Кэрол Коннелли) и Гpег Кинниp (Саймон Бишоп). В ролях: Куба Гудинг-младший (Фрэнк Сакс), Скит Ульрих (Винсент Лопиано), Ширли Найт (Беверли Коннелли), Ярдли Смит (Джеки Симпсон), Лупе Онтиверос (Нора Мэннинг). В фильме также снимались: Джилл (Верделл), Таймер и Билли (Верделл — дублеры), Биби Остервальд (соседка), Мисси Пайл (официантка в кафе "24"), Тара Зубкофф (официантка в кафе "24"), Джесси Джеймс (Спенсер Коннелли), Джейми Кеннеди и Джастин Хервик (уличные "толкачи") и другие. Дубляж — студия "Невафильм". Режиссер дубляжа — Наталья Федотова. Роли дублировали: Станислав Концевич (Мелвин Юдолл), Галина Чигинская (Кэрол Коннелли), Олег Куликович (Саймон Бишоп), Сергей Паршин (Фрэнк Сакс), Александр Баргман (Винсент Лопиано), Зинаида Шарко (Беверли Коннелли), Алексей Гурьев (Карл), Юрий Дедович (Умелец Джон), Николай Буров (мужчина за столом), Алексей Зубарев (доктор Грин), Анатолий Петров (доктор Мартин Беттес), Ирина Мазуркевич (Терри, медсестра), Вадим Никитин (метрдотель), Юрий Лазарев (Фред Бишоп, отец Саймона) и другие. Камео Известный режиссер, сценарист и продюсер Лоуренс Каздан — в роли доктора Грина. Известный режиссер, сценарист и продюсер Гаpольд Рэмис — в роли доктора Мартина Беттиса. Продюсер фильма Кpисти Зи — в роли матери за столом. Награды 2 премии "Оскар" (США): актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант). 3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант). 3 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант). 2 премии "Американская комедия" (США) по разделу кино: смешнейший актер (Джек Николсон) и смешнейшая актриса (Хелен Хант). Премия "Блокбастер" (США) по разделу видео в номинации "любимая актриса" (Хелен Хант). 2 премии "Актер" (США): актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант). Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий. Премия "Юная звезда" (США) за игру юного актера в комедии (Джесси Джеймс). Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку. 2 премии Национального Совета кинокритиков (США): актер (Джек Николсон) и актер второго плана (Грег Киннир). 2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): оригинальный сценарий и актер второго плана (Грег Киннир). Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон). Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Джек Николсон). Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Хелен Хант). Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джек Николсон). Избранные номинации 5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Джеймса Кэмерона "Титаник"), оригинальный сценарий (Марк Андрус и Джеймс Л. Брукс — уступили Мэтту Деймону и Бену Эффлеку за фильм "Умница Уилл Хантинг"), актер второго плана (Грег Киннир — уступил Робину Уильямсу за фильм "Умница Уилл Хантинг"), музыка в мюзикле или комедии (Ганс Циммер — уступил Энн Дадли за фильм "Полная обнаженка" ("Мужской стриптиз")) и монтаж (Ричард Маркс — уступил Джеймсу Кэмерону, Конраду Баффу IV и Ричарду Эй Харрису за фильм "Титаник"). 3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер (Джеймс Л. Брукс — уступил Джеймсу Кэмерону за фильм "Титаник"), сценарий (Марк Андрус и Джеймс Л. Брукс — уступили Мэтту Деймону и Бену Эффлеку за фильм "Умница Уилл Хантинг") и актер второго плана (Грег Киннир — уступил Бёрту Рейнольдсу за фильм "Ночи в стиле буги"). 3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино: актер второго плана (2 номинации: Грег Киннир и Куба Гудинг-младший — уступили Руперту Эверетту за фильм "Свадьба моего лучшего друга") и актриса второго плана (Ширли Найт — уступила Джоан Кьюсак за фильм "Вход и выход" ("Туда-сюда")). Номинация на кинопремию MTV (США) за женскую роль (Хелен Хант — уступила Нив Кэмпбелл за фильм "Крик-2"). |
Воскресенье, 7 октября
0.00 — телеканал ТВ3 БРАЗИЛИЯ (Brazil) Великобpитания. 1985. 132 минуты. Цветной. Язык оригинала: Английский. Фильм-антиутопия по оригинальной идее Терри Гильяма, Тома Стоппарда и Чарльза Маккоуэна. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) В ней мы все вместе. Это о полетах фантазии. И о кошмаре реальности. О бомбовых атаках террористов. И о шопинге поздно ночью. О настоящей любви. И о творческом вскрытии. Всё это — только состояние ума. Найдите смешное в ужасе происходящего. Подозрение рождает уверенность. Сэм Лоури — крошечный винтик в огромной заржавевшей бюрократической машине тоталитарного государства будущего, условно именуемого Бразилией. Он понимает свою ничтожность, но не видит выхода, не знает, как изменить свою жизнь, и поэтому живет в мире иллюзий, грезя о свободе и любви. Маленький человек, Сэм старается не лезть ни в какие неприятности, но однажды, заметив бюрократическую ошибку в документе, которая привела к аресту невиновного человека, решает исправить ее. Благое намерение скромного клерка неожиданно для него вызывает целую лавину странных совпадений и загадочных событий — и вскоре выясняется, что крошечная опечатка способна пошатнуть могучего колосса на глиняных ногах... Буйная фантазия культового режиссера рисует общество будущего как нечто среднее между "1984" Оруэлла и "Процессом" Кафки. Только в "Бразилии" антиутопический антураж лишен философского серьеза и выглядит на грани пародии и бурлеска, опpавленных в потpясающе кpасивую сюppеалистическую "видеоpаму". Пересказать сюжет практически невозможно, ибо абсурд тоталитарного бюpокpатического государства вряд ли поддается стройному изложению. Единственный ориентир — мелодия шлягера "Бразилия", которая возникает в минуты относительной свободы главного героя. А рядом, как чертик из табакерки, будет то исчезать, то появляться некий подпольщик — борец против ига Всемиpной Энтpопии. По мнению многих критиков и зрителей, финал этой потрясающей картины обладает такой художественной силой, что выходит за рамки кинематогpафа и относится к области психотpоники. Заявленный бюджет фильма — $15,000,000. Кассовые сборы в кинопрокате США — $9,929,135. Производство — "Эмбасси Интернэшнл Пикчерс". Заказчик — Арнон Милькан. Дистрибьютор — "Юниверсал Пикчерс". Права — "Эмбасси Интернэшнл Пикчерс". Съемочный период: 26 ноября 1983 — 9 июля 1984. Натурные съемки — Лондон и графство Камбрия (Англия), особняк Ментмор-Тауэрс (Ментмор, графство Бэкингемшир, Англия) и Марн-Ла-Валле (департамент Сена и Марна, регион Иль-де-Франс, Франция). Павильонные съемки — студия "Ли Интернэшнл Филм" (Уэмбли, Лондон, Англия). Постановщик трюков — Билл Уэстон. Постановщик схватки с самураем — Билл Хоббс. Оптические эффекты и титры — студия "Пёрлесс Камера Ко. Лтд.": Ник Данлоп, Нил Шарп, Кент Хьюстон, Тим Оллив и Ричард Моррисон. Супервайзер специальных эффектов — Джордж Гиббс. Супервайзер макетных эффектов — Ричард Конвей. Съемки макетов и эффектов — Роджер Пратт, Джулиан Дойл и Тим Спенс. Специальные транспорт и реквизит — студия "Ди-си-эй Дизайн". Дизайн причесок и грима — Мэгги Уэстон. Пластический грим — Аарон Шерман. Костюмы — Джеймс Ачисон. Костюмы эпизодов "Сновидение Сэма" и "Силы Тьмы" — Рэй Скотт, Мартин Адамс, Вин Бёрнхем и Джейми Куртье. Костюм самурайского воина — Рэй Скотт, Мартин Адамс, Вин Бёрнхем и Джейми Куртье. Художник — Норман Гарвуд. Оператор — Роджер Пратт. Монтаж — Джулиан Дойл. Композитор — Майкл Кеймен. "Силы Тьмы" (Forces Of Darkness): аранжировка и исполнение — Марк Холмс, а также Лин Бротчи, Джанет Хэмпсон, Джудит Морс, Джо Филлипс, Конни Томас, Сью Ходж и Ноэль Батлер. "Диспетчеры" (The "Expediters"): хореограф — Хедер Симор, а также Кристофер Барр, Рэй Хэтфилд, Пол Хильер, Сол Джефкотт, Колин Степни, Дэвид Строн, Пол Уоллер и Роджер Уилдон. "Бразилия" (Brazil): музыка — Ари Баррозо, английские стихи — С.-К. Расселл, исполнение — Джефф и Мария Малдор. "С течением времени" (As Time Goes By): музыка и текст — Герман Хапфельд. "1-й сон Сэма Лоури" (Sam Lowry's 1st Dream): музыка и текст — Кейт Буш. Дополнительная музыка — Рэй Купер (без указания в титрах). Музыкальный координатор — Рэй Купер. Продюсер — Арнон Милькан. Сценаристы — Терри Гильям, Том Стоппард и Чарльз Макгоуэн. Режиссер — Терри Гильям. В главных ролях: Джонатан Пpайс (Сэм Лоури), Роберт Де Ниро (Гарри Таттл), Кэтрин Хелмонд (миссис Ида Лоури), Иэн Холм (мистер М. Куртцманн), Боб Хоскинс (След), Майкл Пейлин (Джек Линт), Иэн Ричардсон (мистер Уорренн), Питер Воан (мистер Хелпманн) и Ким Гpайст (Джилл Лэйтон). В ролях: Джим Броудбент (доктор Джаффе), Барбара Хикс (миссис Альма Террейн), Чарльз Макгоуэн (Харви Лайм), Деррик О'Коннор (Доузер), Кэтрин Погсон (Ширли), Брайан Прингл (Спайро), Шила Рид (миссис Вероника Баттл). В фильме также снимались: Джон Флэнагэн (ТВ-интервьер/продавец), Брайан Миллер (мистер Арчибальд Баттл), Саймон Нэш (сын Баттла), Пруднес Оливер (дочь Баттла), Саймон Джонс (чиновник при аресте), Дерек Дедман (Билл — департамент труда), Найджел Плейнер (Чарли — департамент труда) и другие. Камео Музыкальный координатор фильма и автор дополнительной музыки Рэй Купер — в роли техника. Известный актер-карлик Джек Парвис — в роли доктора Чепмана. Дочь Терри Гильяма Холли Гильям — в роли Холли, дочери Джека. Ассистент монтажера и режиссера фильма Маргарита Дойл — озвучила голос отвечающей машины (без указания в титрах). Сценарист и режиссер фильма Терри Гильям — в роли курящего мужчины в башне "Шангри-Ла" (без указания в титрах). Награды 2 премии BAFTA (Великобритания): художник и специальные визуальные эффекты (Джордж Гиббс и Ричард Конвей). Премия Британского киноинститута (Великобритания) за технические достижения. 3 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий. 2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Иэн Холм — также за фильмы "Уэзерби", "Танец с незнакомцем" и "Сказочный ребенок") и специальная благодарность (Норман Гарвуд — за достижения в художественном оформлении, признавая его кошмарное описание распадающегося тоталитарного города). Номинации 2 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Терри Гильям, Том Стоппард и Чарльз Макгоуэн — уступили Эрлу Даблъю Уоллэсу, Уильяму Келли и Памеле Уоллэс за фильм "Свидетель") и художники (Норман Гарвуд и Мэгги Грэй — уступили Стивену Би Граймсу и Джози Макэвин за фильм "Из Африки"). Номинация на премию "Хьюго" (международная) за лучшее драматическое представление (уступил фильму Роберта Земекиса "Назад в будущее"). |
Понедельник, 8 октября
8.30 — телеканал ТВ Центр (повтор — среда, 10 октября, 0.35) ЗЕМЛЯ САННИКОВА СССР. 1973. 95 минут. Цветной. Язык оригинала: Русский. Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм. Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей... Любимая классика советского приключенческого кино. Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение. Права — "Мосфильм". Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР). Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР). Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков. Грим — Н. Минаева. Костюмы — Алина Будникова. Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов. Оператор — Михаил Коропцов. Монтаж — Людмила Фейгинова. Композитор — Александр Зацепин. Тексты песен — Леонид Дербенев. Директор картины — В. Москалейчик. Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев. Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов. В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман). В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар). В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие. А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах). Загадка земли Санникова Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов. Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший Столбовой и Фаддеевский острова. Он увидел с северной оконечности Котельного острова в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов. Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно". Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири. Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями. Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике: Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"… Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова. Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал: 20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу. В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести. Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли. Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак. Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике: Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство. Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов. Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует. По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров. Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова". Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты. Птица — тварь неразумная? Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством. Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой. Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации. Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске. Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц: Все года, и века, и эпохи подряд всё стремится к теплу от морозов и вьюг — почему ж эти птицы на север летят, если птицам положено только на юг? Слава им не нужна и величие: вот под крыльями кончится лед — и найдут они счастие птичее, как награду за дерзкий полет! Онкилоны Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана. Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре. Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века. Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны). Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось. Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами. Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам. Затерянный мир Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов. Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут". В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны". Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова. Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым. |
Совсем другая история
Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию. Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили. В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа. Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова. Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970). О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал: Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются". Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий. Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены. В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны. Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии. Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги: Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть. Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир. Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева. "В говне на волчьих шкурах" Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина. Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты..."). Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского. Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину: "Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…" Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах. На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий). Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого". О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом. Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров. Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами: Сидим в говне на волчьих шкурах. Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров. Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким. Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова! В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом: Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял… Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств. Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий. Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров. За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился. Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных. И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно. Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы. Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия". Призрачно всё... Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся. По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать. По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца. Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым. Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился. Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью. Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия". Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске. И все-таки триумф Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально. Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров. Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех. Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую. Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей. А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр. Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана! "Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург". !!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!! Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии. |
Пятница, 12 октября
23.45 — 1 канал (2 часть — пятница, 19 октября, 23.45) ДЖОРДЖ ХАРРИСОН: ЖИЗНЬ В МАТЕРИАЛЬНОМ МИРЕ (George Harrison: Living in the Material World) США. 2011. 208 минут. Цветной/черно-белый. Язык оригинала: Английский. Музыкально-документальный биографический фильм о жизни и творчестве легендарного английского рок-музыканта, гитариста, певца и автора песен, композитора, писателя и продюсера Джорджа Харрисона (1943-2001). Мартин Скорсезе приоткрывает завесу тайны над личностью легендарного экс-битла Джорджа Харрисона. Неторопливое биографическое повествование, состоящее по большей части из интервью и редких архивных съемок, периодически нарушается драматичными фрагментами. Вдова Джорджа Оливия и Эрик Клэптон раскрывают неизвестные подробности из личной жизни Харрисона. Заявленный бюджет фильма — (нет информации). Кассовые сборы в кинопрокате США — (не выходил в кинопрокат). Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $23,528. Производство — "Спитфайр Пикчерс" и "Сикелья Продакшнс". Заказчик — "Гроув-стрит Пикчерс". Права — "Гроув-стрит Продакшнс Лимитед". Исторический консультант — Джим Беркенштадт. Визуальные эффекты — Роб Легато. Операторы интервью — Расселл Карпентер, Стюарт Драйберг, Саймон Хардинг, Мартин Кензи, Эллен Курас, Лиса Ринцлер, Харрис Савидес, Питер Сушицкий и Роберт Ричардсон. Монтаж — Дэвид Тедески. Исполнительный продюсер — Маргарет Бодди. Продюсеры — Оливия Харрисон, Найджел Синклер и Мартин Скорсезе. Генеральный продюсер — Блэр Фостер. Режиссер — Мартин Скорсезе. В фильме участвуют: Джоpдж Хаppисон, Пол Маккаpтни, Джон Леннон, Ринго Стаpp, Луиза Харрисон, Гарольд Харрисон, Гарри Харрисон, Питер Харрисон, Оливия Харрисон, Дхани Харрисон, Эpик Клэптон, Патти Бойд, Рави Шанкаp, Джоpдж Маpтин, Луиза Хаppисон, Джейн Биpкин, Йоко Оно, Теppи Гильям, Рэй Купеp, Эpик Айдл и другие. Архивные съемки: Пит Бест, Синтия Леннон, Джулиан Леннон, Мэри Элизабет Смит, Стюарт Сатклифф, Мэл Эванс, Брайан Эпштейн, Морин Кокс (Старки), Джейн Эшер, Дерек Тэйлор, Мик Джаггер, Лакшми Шанкар, Дэвид Хеммингс, Джими Хендрикс, Боб Дилан, Джо Кокер, Линда Истман (Маккартни) и другие. Интервьюер — Уоррен Зейнс. Дополнительные интервью — Маргарет Бодди, Стив Клэй, Эдди Городецкий и Оливия Харрисон. Текст читает Дхани Харрисон. Награды 2 пpемии "Эмми" (США) по pазделу неигpового фильма: фильм и pежиссеp. Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за лучший документальный фильм. Премия "Золотая кинопленка" (США) по разделу полнометражного кинофильма за монтаж звука (Филип Стоктон). Номинации 4 номинации на премию "Эмми" (США) по pазделу неигpового фильма: фильм (уступил мини-сериалу "Замерзшая планета"), монтаж (Дэвид Тедески — уступил Энди Нетли за мини-сериал "Замерзшая планета"), звук (Боб Чефалас и Том Фляйшман — уступили Тому Полу за фильм "Под африканскими небесами") и звуковые эффекты (Филип Стоктон, Дженнифер Л. Даннингтон и Аллан Залесский — уступили Полу Фишеру, Тиму Оуэнсу и Кейт Хопкинс за мини-сериал "Замерзшая планета"). Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за документальный фильм (уступил фильму Асифа Кападии "Сенна"). Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся режиссерские достижения в кинодокументалистике (Мартин Скорсезе — уступил Джеймсу Маршу за фильм "Проект «Ним»"). Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж документального фильма (Дэвид Тедески — уступил Алджернону Тансилу и Льюису Эрскайну за фильму Стэнли Нельсона "Борцы за свободу"). Интересные факты Заботясь о своем наследии, Джордж Харрисон в течение многих десятилетий собирал фотографии, письма и памятные вещи, а также видеоинтервью, которые он сам записывал. Оливия Харрисон, вдова Джорджа Харрисона, выбрала Мартина Скорсезе в качестве постановщика документального фильма о Джордже, после того как увидела документальный телефильм Скорсезе о Бобе Дилане — "Нет пути назад: Боб Дилан" (2005). Оливия Харрисон, принимавшая участие в создании фильма, сказала: "Я не уверена, что хочу, чтобы люди увидели его. Это всё равно что впустить всех в свой самый укромный уголок". |
Пятница, 12 октября
1.20 — телеканал Россия-1 РАЗОБЛАЧЕНИЕ (Disclosure) США. 1994. 128 минут. Цветной. Язык оригинала: Английский. Триллер по одноименному pоману Майкла Кpайтона. МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7) секс — это власть Ваш новый босс вызвал вас на конфиденциальную встречу поздно вечером. Выпивка была на столе, а ваше будущее — на тарелочке. Но прежде чем вы успели перевести дух, неожиданная сексуальная атака поставила вас в самое компрометирующее положение. Теперь это будет ваше слово... Против ее слова. Том Сандерс стремится стать вице-президентом в крупной компьютерной компании, но место достается Мередит Джонсон — женщине, с которой у Сандерса когда-то был роман. Вскоре новая начальница начинает недвусмысленно приставать к подчиненному. Однако Том больше не любит Мередит — верный муж и отец, он не желает изменять любимой жене. Чтобы отделаться от притязаний начальницы, Сандерс подает на нее в суд и обвиняет в сексуальных домогательствах. Но энергичная дамочка как ни в чем не бывало всё сваливает на Тома и пытается всех убедить, что это не она, а он пытался домогаться ее! Всё это — только начало целой цепи закулисных игр и коварных интриг... Отличный "технологический" триллер с необычным раскладом "начальница — подчиненный". Заявленный бюджет фильма — $55,000,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $214,015,089. Из них в США — $83,015,089. Производство — "Балтимор Пикчерс" / "Констант си". Заказчик — "Уорнер Бразерс". Права — "Уорнер Бразерс". Съемочный период: 22 мая 1994 — 6 августа 1994. Натурные съемки — Сиэтл и Бэнбридж-Айленд (штат Вашингтон, США). Супервайзер компьютерной графики — Стив Энкер. Компьютерные системы — компания "Силикон Графикс, Инк.". Специальные визуальные эффекты — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик". Супервайзер визуальных эффектов — Эрик Бревиг. Супервайзер специальных эффектов — Стив Галич. Грим — Чери Миннс. Грим Майкла Дугласа — Том Лукас. Грим Деми Мур — Ронни Спектер. Костюмы — Глория Грешем. Художник — Нил Спайсек. Декоратор — Гарретт Льюис. Оператор — Тони Пирс-Робертс. Монтаж — Стью Линдер. Композитор, оркестровщик и дирижер — Эннио Морриконе. Исполнительный продюсер — Питер Джулиано. Продюсеры — Барри Левинсон и Майкл Крайтон. Сценарист — Пол Аттаназио. Режиссер — Барри Левинсон. В главных ролях: Майкл Дуглас (Том Сандерс) и Деми Мур (Мередит Джонсон). В ролях: Дональд Сазерленд (Боб Гарвин) и Кэролайн Гудолл (Сьюзен Хендлер). Также в ролях: Дилан Бейкеp (Филип Блэкбёрн), Рома Маффия (Кэтрин Альфарес), Деннис Миллер (Марк Левин), Аллан Рич (Бен Хеллер), Николас Садлер (Дон Черри). В фильме также снимались: Розмари Форсайт (Стефани Каплан), Сьюзи Плэксон (Мэри Энн Хантер), Жаклин Ким (Синди Чанг), Джо Арла (Джон Конли-младший), Майкл Кьеффо (Стивен Чейз), Джо Аттаназио (Фурильо), Фэрин Айнхорн (Элиза Сандерс), Тревор Айнхорн (Мэтт Сандерс), Линда Маккаллоу (компьютер) и другие. Дубляж — студия "Варус-Видео". Режиссер дубляжа — Валентина Кузнецова. Роли дублировали: Андрей Ташков (Том Сандерс), Ольга Кузнецова (Мередит Джонсон), Рудольф Панков (Боб Гарвин), Марина Дюжева (Сьюзен Хендлер), а также Виктор Петров, Виктория Радунская, Дмитрий Филимонов, Елена Борзунова, Людмила Ильина, Никита Прозоровский и другие. Награды Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "сценарист года" (Пол Аттаназио — также за фильм "Телевикторина"). Номинации 2 номинации на кинопремию MTV (США): экранный злодей или злодейка (Деми Мур — уступила Деннису Хопперу за фильм "Скорость") и самая желанная женщина (Деми Мур — уступила Сандре Баллок за фильм "Скорость"). Интересные факты Майкл Крайтон продал права на экранизацию своего романа "Разоблачение" за 1 млн долларов еще до публикации книги. Образ Марка Левина был написан специально в расчете на актера Денниса Миллера. Первоначально ставить фильм взялся легендарный режиссер Милош Форман, но он покинул проект из-за творческих разногласий с Майклом Крайтоном. После ухода Милоша Формана свое желание возглавить проект выразили Барри Левинсон и Алан Джей Пакула. Майкл Крайтон предпочел Барри Левинсона. Майкл Крайтон хотел, чтобы роль Мередит Джонсон исполнила Джина Дэвис. Первоначально на роль Мередит была утверждена Аннетт Бенинг, однако она была вынуждена покинуть проект по причине своей беременности. После ухода Аннетт Бенинг на роль Мередит рассматривали кандидатуру Мэделин Стоу, но в конце концов Барри Левинсон выбрал Деми Мур. На роль Мередит также рассматривалась кандидатура Мишель Пфайффер. Актер Ральф Табакин (лифтер) был своеобразным талисманом режиссера Барри Левинсона: почти до самой своей смерти в 2001 году он появлялся в эпизодических ролях в каждом фильме Левинсона, начиная с фильма "Забегаловка" (1982) и заканчивая фильмом "Высоты свободы" (1999). В оригинальном романе жена Тома Сандерса во второй половине сюжета не фигурирует. В фильме эта роль была значительно увеличена специально для Кэролайн Гудолл. Когда съемки фильма были уже близки к завершению, Кэролайн Гудолл умудрилась сломать плечо, поскользнувшись дома на разлитой воде. Однако она смогла досняться во всех своих оставшихся сценах. Для этого ей каждый раз приходилось принимать болеутоляющие средства и снимать перевязь. В Ливерпуле (Англия) власти решили убрать постеры фильма с автобусных остановок, так как сочли их слишком сексуально провокационными — особенно в свете того факта, что Ливерпульский Совет графства незадолго до того проводил рекламную кампанию, целью которой было показать безопасность местных автобусов для женщин в ночное время. |
Суббота, 13 октября
17.25 — телеканал Россия-2 (повтор — воскресенье, 14 октября, 13.45 ЛИКВИДАТОР (The Terminator) (под названием "Терминатор") США — Великобритания. 1984. 103 минуты. Цветной. Языки оригинала: Английский, испанский. Фантастический экшн-триллер по мотивам эпизодов телесериала "Внешние пределы" ("За гранью возможного") (1963-65) "Солдат" (1964) и "Демон со стеклянной рукой" (1964), а также рассказа Гарлана Эллисона "У меня нет рта, но я должен кричать". 1-й фильм кинотетралогии: "Ликвидатор" (1984) — "Ликвидатор-2: Судный день" (1991) — "Ликвидатор-3: Восстание машин" (2003) — "Ликвидатор: Да придет спаситель" (2009). МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7) В год Тьмы, 2029, правители этой планеты разработали окончательный план. Они решили изменить Будущее, изменив Прошлое. План требовал создания чего-то, что не чувствует жалости. Не чувствует боли. Не чувствует страха. Чего-то неостановимого. И был создан ЛИКВИДАТОР. Что-то, что не умрет, в кошмаре, который не кончится. Ваше будущее в его руках. Ни страха. Ни боли. Ни жалости. Идеальная машина для убийства. "Машины восстали из пепла ядерного огня. Их война за уничтожение человечества бушует десятилетия, но последняя битва состоится не в будущем. Она состоится здесь, в наши дни. Сегодня..." Из мрачного будущего, где идет война между захватившими власть машинами и выжившими людьми, в Лос-Анджелес середины 80-х прибывает Ликвидатор — киборг, посланный, чтобы убить некую Сару Коннор. Вскоре из трех женщин города, носящих это имя, в живых остается только одна девушка. Но когда убийца настигает и ее, выясняется, что у этой Сары есть неведомый защитник... Мрачный, захватывающий и при этом умный и глубокий экшн-триллер, ошибочно считающийся боевиком. Лучшая роль Железного Арни, повторенная им в двух сиквелах. Заявленный бюджет фильма — $6,400,000. Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $78,371,200. Из них в США — $38,371,200. Производство — "Пасифик Вестерн". Заказчик — "Хемдейл". Права — "Синема '84" и "Гринберг Бразерс Партнершип". Съемочный период: февраль 1984 — май 1984. Натурные съемки — Лос-Анджелес и Кадахи (штат Калифорния, США), ресторан "У Кэрроу" (Южная Пасадена, штат Калифорния, США), завод компании "Кернс" (индустриальный город, штат Калифорния, США) и мотель "Тики" (Хантингтон-Парк, штат Калифорния, США). Постановщик трюков — Кен Фритц. Специальные визуальные эффекты — студия "Фэнтези Ту Филм Эффектс, Инк.": супервайзер — Джин Уоррен-младший; покадровая анимация Ликвидатора — Питер Кляйнов; пиротехнические эффекты — Джозеф Вискосил; модель Ликвидатора для покадровой анимации — Даг Бесвик. Оптические эффекты — студия "Имидж 3": Лорел Клик и Фил Хафф. Графические мультипликационные эффекты и дизайн заглавных титров — Эрнест Ди Фарино. Комбинированные съемки: координатор специальных эффектов — Эрнест Ди Фарино. Супервайзер специальных эффектов Ликвидатора — Стэн Уинстон. Специальные эффекты Ликвидатора — Шейн Мэхан, Том Вудрафф, Джон Розенгрант, Ричард Лэндон, Брайан Уэйд, Дэвид Миллер и Джек Брикер. Механические эффекты Ликвидатора — Эллис Бурман-младший, Боб Уильямс и Рон Макиннес (ассистент). Специальные эффекты — Роджер Джордж и Фрэнк Де Марко. Грим — Джефферсон Доун. Костюмы — Хилари Райт. Художник — Джордж Костелло. Декоратор — Мария Ребман Касо. Оператор — Адам Гринберг. Монтаж — Марк Голдблатт. Композитор — Брэд Фидель. Исполнительные продюсеры — Джон Дейли и Дерек Гибсон. Продюсер — Гейл Энн Хёрд. Сценаристы — Джеймс Кэмерон и Гейл Энн Хёрд. Режиссер — Джеймс Кэмерон. В главной роли — Арнольд Шварценеггер (Ликвидатор, модель Л-101). В ролях: Майкл Бин (Кайл Рис), Линда Хэмилтон (Сара Коннор), Лэнс Хенриксен (детектив Хэл Вукович) и Пол Уинфилд в роли лейтенанта Эда Трэкслера. Также в ролях: Рик Россович (Мэтт Бьюкенен), Бесс Мота (Джинджер Вентура), Эрл Боэн (доктор Питер Зильберман). В фильме также снимались: Дик Миллер (продавец оружейного магазина), Шоун Шеппс (Нэнси), Брюс М. Кернер (дежурный сержант), Франко Колумбу (Ликвидатор в будущем), Билл Пэкстон (лидер панков), Брэд Рирден (панк), Брайан Томпсон (панк) и другие. Дубляж — студия "Синхрон" (1992). Режиссер дубляжа — Людмила Логийко. Роли дублировали: Евгений Паперный (Ликвидатор, модель Л-101), Владислав Пупков (Кайл Рис), Людмила Логийко (Сара Коннор), Игорь Стариков (детектив Хэл Вукович), Виталий Дорошенко (лейтенант Эд Трэкслер / продавец оружейного магазина), Валентина Гришокина (Нэнси) и другие. Камео Автор дополнительных диалогов фильма Уильям Уишер — в роли копа, пытающегося помочь Ликвидатору. Награды 3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики, сценарий и грим (Стэн Уинстон). Гpан-пpи на МКФ фантастики и хоррора в Авоpиазе (Франция). Номинации 4 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссер (Джеймс Кэмерон — уступил Джо Данте за фильм "Гремлины"), актер (Арнольд Шварценеггер — уступил Джеффу Бриджесу за фильм "Человек со звезды"), актриса (Линда Хэмилтон — уступила Дэрил Ханне за фильм "Всплеск") и композитор (Брэд Фидель — уступил Джерри Голдсмиту за фильм "Гремлины"). Спин-офф "Ликвидатор: Хроники Сары Коннор" ("Ликвидатор: Битва за будущее") (2008-09, ТВ-сериал) Трудности перевода Правильный перевод на русский язык английского слова terminator — именно "ликвидатор". А у слова "терминатор" в русском языке есть ряд значений, не имеющих никакого отношения к киборгам. Конечно, уже поздновато переименовывать популярную франшизу, но позвольте мне восстановить справедливость хотя бы в рамках моего обзора! Авторство сюжета После выхода фильма "Ликвидатор" (1984) американский писатель-фантаст Гарлан Эллисон предъявил судебный иск Джеймсу Кэмерону, утверждая, что в своей картине тот незаконно заимствовал сюжетные ходы из двух эпизодов телесериала "Внешние пределы" ("За гранью возможного") (1963-65) — "Солдат" (1964) и "Демон со стеклянной рукой" (1964), сценаристом которых был Эллисон. Также писатель заявил, что концепция суперкомпьютера "Скайнет" была незаконно заимствована из его рассказа "У меня нет рта, но я должен кричать". Конфликт был улажен без суда: Джеймс Кэмерон согласился признать авторство Гарлана Эллисона, и более поздние релизы фильма содержат в титрах его имя. |
| Время GMT +4. Сейчас 10:20. |
Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru