RUG обещает выпустить альбом "soon". На их языке это означает "после дождичка в четверг". :rolleyes:

У меня появилась 6-минутная видеозапись новостного сюжета о TWIW, показанного 17 сентября по ВВС. В него включены несколько коротких фрагментов видео (!!!) спектакля, в том числе небольшая часть номера I Believe My Heart и отрывок песни Майкла Кроуфорда You Can Get Away with Anything (тот самый номер с крысой :D), а также несколько других совсем коротких фрагментов. Правда, запись изначально получасовая и размер файла - 8 мегабайт, а про мюзикл в ней рассказывается в самом конце. От желающих приобщиться к видеозаписи требуется :)) :

1. Научить меня, как от большого rm-файла отрезать лишнее. :D
2. Е-мэйл, по которому я вышлю полученное видео.

Приобщиться очень хочется, но научить ничему не могу... :)))

А Sound Fors в видеоделах ,наверное, не поможет?

[offtopic is on]
Sound Forge, если точно. И он - не поможет. :-))
А помочь может какой-нибудь Vegas Video. Сохранять в Real Media в нем можно. Но можно ли читать - не знаю.
[offtopic is off]

Видел сегодня по Евроньюс репортаж о WIW. Не могу поверить - неужели Эндрю перекрасился в рыжий цвет??? :o
Также показали несколько отрывков, в том числе женское трио (довольно мрачное и жалобно-заунывное, ИМХО), и Фоско с крысой - вот это было супер!
Ещё сказали что "последние два мюзикла Веббера идут сейчас на Вест-Энде, но успеха не имеют". Это как понимать? :o

Как же я этот сюжет пропустил? :(

Видимо, имелось в виду, что последние 2 шоу, игравшиеся в Лондоне, не были успешны.

Насчет рыжего цвета не знаю, слышал только с полгода назад, что Эндрю собирался пластическую операцию делать. :D

А вот рецензия , которая мне понравилась. Теперь понятно, почему все кинулись с Сондхаймом сравнивать.

Сегодня (не забыли? :) ) в 7 вечера нашего времени по ВВС3 передача, где будут исполнены три номера из TWIW. Это будут: Пролог и песни All For Laura и Can You Find It In Your Heart.

И еще новость. На этот раз плохая. :( Диск скорее всего будет одинарным, highlights. :(

Посмотрела ту самую BBC-передачу с кусочками шоу. К сожалению, кусочки очень маленькие, составит впечатление толком не удается... :((

A то, что диск - highlights - это вообще безобразие :(

А я про что говорил? Жадность, жадность и ещё раз жадность - залог процветания и материального благополучия :D

вопрос
 

Большинство критиков описывают музыку в TWIW английским словом "atonal". А что конкретно оно означает? Лингво выдает один перевод - "атональный". То ли оттого, что я прогуливал сольфеджио, то ли просто память подводит, но я не представляю себе смысла этого слова. Помогите. :)

Re: вопрос
 

Самый прямой. Атональная музыка. Она не имеет тональной структуры. Сие явление возникло в начале 20 в. в "венской школе". Вернее, "новой венской школе". Смутно помню в связи с появлением этого явления Г.Малера и его ученика Шёнберга.
БЭС вот что пишет: Основной признак а. м. - отсутствие объединяющего соотношения тонов с главным центром лада - тоникой. Отсюда - аморфность музыкальной речи, распад структурных функций гармонии, диссонантный уровень звучания и т.п. Отсутствие ладо-гармонических ориентиров крайне затрудняет восприятие музыки, хотя отдельным крупным композиторам порой удавалось создать впечатляющие атональные сочинения. В этих произведениях использованы особо острые выразительные средства темброво-ритмического порядка, напряжённые сценической ситуации и поэтические тексты: монодрама "Ожидание" (1909) и сюита "Лунный Пьеро" (1912) Шёнберга, опера "Воццек" Берга (1921) и др.

"Воццек" хорош как способ медленного самоубийства:) Впрочем, может, кому-то и нравится.

Re: Re: вопрос
 

Спасибо. :) Единственное, что понял:


Хотя и здесь тоже у меня слово "диссонантный" и слово "уровень" с трудом находят общие точки соприкисновения. :D

Если проще, атональный - не имеющий определённой тональности.
Если какой-то мастерпис (:)) в привычной музыке написан в ля-миноре, то все гармонии будут вращаться вокруг ля-минора (ну или, во всяком случае, плавно переходить в другие тональности).
В атональной музыке гармонии "скачут", куда хотят, и, что хотят, творят :) В умных книжках пишут, что композиторы "объявляют все лады звукоряда равноправными" :)
Хотя в пока что прослушанных отрывках из "Женщины в белом" я этого не очень наблюдаю...

Так, смысл понял. Но как критики это определили? И что-то я не припоминаю, чтобы они о каком-нибудь прошлом мюзикле Эндрю высказывались в духе "эта вещь написана в фа-мажоре". :D Почему же теперь они так на отсутствие тональности напирают? Чтобы выпендриться?..

Послушал я ВВС3. В принципе, понравилось. Я уже понял, что оценить мюзикл можно, только послушав его целиком, так как там большое значение имеют атмосфера и общее (атональное?) звучание. Тем не менее, по мере прослушивания новых песен картина проясняется.

Пролог оказался набором "зародышевых" мелодий (видимо, они в дальнейшем в мюзикле найдут развитие), соединенных речитативами. Пока ничего определенного сказать о прологе не могу.

All for Laura была представлена ведущим программы как типично вебберовская песня. Не знаю, что он имел в виду под типичной вебберовской музыкой, но мне эта песня показалась смесью Веббера и сондхаймовской I Wish I Could Forget You из Пэшн (ну да, и мне слышится Сондхайм :D). А мелодия какая красивая! Зря критики говорят, что в TWIW нет мелодий. У них что ушей нет???

Can You Find It in Your Heart мне тоже понравилась. Правда, если бы я не знал, что это Веббер написал, я бы не догадался. Мало похоже на Веббера. Это не недостаток! Наоборот, это-то и интересно. Новый Эндрю!

Надо-бы это интервью скачать. Размер файла большой - 17 мегабайт, а о мюзикле в передаче говорили в последние 15 минут. Как бы так скачать файл не целиком, а именно эти 15 минут?

Утренний эфир НТВ порадовал сюжетом про "последний мюзикл Веббера":) Показали отрывок вокального номера Кроуфорда (с мюзиклом ещё не знакомилась, поэтому могу только сказать, что эта какая-то массовая, салонная сцена).

Так и хочется ответить "не дождетесь". :D

А я опять проморгал передачу. Только позавтракал и выключил телевизор, как заходит мама и говорит, что только что по НТВ рассказывали, что Веббер написал новый мюзикл - Женщина в белом. Невезуха. :(

Зато я записал вчерашние песни. Три номера получились 5,72 мегабайта. All for Laura рекомендую всем. Остальное - по желанию. ;))

тоскА :(
 

Послушал свежие отрывки. Увы, для меня это дежа вю. Can you find it in your heart уж больно призрака напоминает, а местами так вобще Memory! :(
Пролог - неплохой, но тоже какой-то непонятный. Самое начало напоминает TdV, потом вообще непонятно что...

Эх... кажется Маэстро действительно исписался, как бы я ни отказывался в это верить... :(

Здесь линк на один прелюбопытный обзор мнений... Рада отметить, что большинство зрителей дают мюзиклу 5 или 4 звезды, но есть и те, кто дает только одну... Но в любом случае большинство отмечают блестящую актерскую работу Фридман и Кроуфорда (критики уже пишут о его "триумфальном возвращении на Вест Энд") :)


http://www.whatsonstage.com/dl/page....id=L1000180850

Лично я думаю, что публика должна в этот спектакль, что называется, въехать ( Действительно, партитура весьма оригинальная, не совсем то, чего ждешь от Уэббера - но это ведь и замечательно!) Уверена, что шоу будет продолжаться по крайней мере, год - пока Майкл будет там.

А что, через год он уйдёт куда-то? А почему? Контракт такой что ли?

симпатичная статья, размещу ее тут, чтобы не потерялась:)))

Andrew Lloyd Webber: Don't cry for him
We may not have loved him, but we had to acknowledge his extraordinary success. Now his latest West End musical, 'The Woman in White', has been critically panned and his star is waning. Never mind. He still has a theatrical empire and Ј370m to console himself with
By Alison Roberts
19 September 2004
Taken collectively, they do not make happy reading. This week's first night reviews for Lord Lloyd-Webber's new musical The Woman in White, an adaptation of the Wilkie Collins thriller (itself hugely popular in its day) are almost without exception downbeat and disheartening. Despite the top-notch cast led by Maria Friedman and Michael Crawford, the experienced direction from Trevor Nunn and innovative design by William Dudley, the £3.75m show simply does not appear to sing. "A terrible disappointment," sighed the Telegraph; "... clunky rhymes and .. weak characterisation," judged The Times, awarding the show two stars out of five. "A show so old-fashioned," opined the London Evening Standard, "it deserves to be stuffed and displayed in a museum for deceased musicals."

And with notices like that, deceased it may shortly be. Well-placed pundits give The Woman in White perhaps a year in the West End, maybe less - which, by the standards set during Lord Lloyd-Webber's creative prime, rates as a decided and very costly flop. By contrast Cats, the longest running musical ever, played for 21 years, until 2002.

In fact Lloyd Webber has not had a real hit for more than a decade, since 1993's Sunset Boulevard. His unmemorable collaboration with Ben Elton in 2000, The Beautiful Game, about sectarian divisions in Northern Ireland overcome through football (complete with on-stage knee-capping), was widely judged a failed attempt to attract younger people to old-fashioned musical theatre, and did desultory business for only 12 months. Bombay Dreams, which opened in 2002, suffered from too complicated a plot and after much tweaking ran for two years. A new Lloyd Webber musical is still - just - a significant cultural event. But it no longer arrives in a blaze of excited expectation, and it's no longer expected to shore up an increasingly beleaguered commercial West End. Has the man lost his touch?

Lloyd Webber has never been fashionable. Attitudes towards his work are often tinged with snobbery. A Lloyd Webber first night can be a strange, disorientating experience, once described by a senior drama critic as like "two worlds colliding". The defiantly populist, middle-brow, Middle England world of the Lloyd Webber musical exists alongside the chattering, high-brow, "serious" London theatre world, but the two very rarely meet. Over the past few years, half a dozen contemporary productions have been judged that exceptionally rare thing, a fashionable musical (Jerry Springer, the Opera, Sam Mendes's Cabaret, Rent, the production of Chicago with Ute Lemper) yet nothing by Lloyd Webber has come close. Much of his work is widely regarded as the musical equivalent of, say, a shelf of Tony Parsons' novels - enormously popular, yet hardly cutting edge.

This is a view that deeply irritates Lloyd Webber fans. "It's very unfair," says the lyricist Don Black, a friend and collaborator. "I think he's a musical genius, and I've worked with lots of composers. He's besotted with the genre, he relishes it, you can see it all over his face when he's at the piano and he has a new idea. If he gets the idea right, it's a global phenomenon. Sometimes he gets it wrong - but so did Rodgers and Hammerstein, so did Irving Berlin."

Yet Lloyd Webber, 56, is not well loved, or even much appreciated, by the great British public. Even those who like his work view him as curiously uncharismatic; a man who appears both overweeningly confident in his own talent - to the point of conceit - and rather diffident when it comes to praising others. Rumours of a short temper and a severe management style have long circulated in theatreland. ("On Monday it was, darling you were marvellous, and on Tuesday, I was the darling who was out," said Faye Dunaway on being sacked by Lloyd Webber from the LA production of Sunset Boulevard.) Yet the poor man is equally vilified for his Tory politics, his vast wealth, his looks, his choice of wives, and for introducing roller skates to the West End. In person he strikes one as an unconventional presence (but a presence nevertheless) whose boyish, bumptious enthusiasm for the theatre verges on obsession.

His upbringing was all about music. Father was an organist and composer who wanted to write film scores but did not have the confidence to break family expectation, and ended up an academic at the Royal College of Music. His mother meanwhile taught piano and nurtured a number of highly gifted protegés - her sons apparently not amongst them. Indeed Andrew and his younger brother Julian, the cellist, occasionally felt neglected by their parents. "There were moments when we sort of felt there was nobody really interested in us," Lord Lloyd-Webber has said. "It always seemed to be other people." It is the sort of parental behaviour perhaps guaranteed to instill in two brothers a sense of fierce competitiveness. Andrew was an undeniably precocious and cultured little boy who is said to have begun his famous art collection at the age of 12, when he bought his first drawing by Rossetti.

He was sent to Westminster, and then won a scholarship to Oxford University, but upon meeting the lyricist (now Sir) Tim Rice, dropped out after only a term to concentrate on writing music. In 1968, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat was premiered at a school in London in the form of a 20-minute cantata. Three years later, Jesus Christ Superstar opened in New York, followed by Evita, Cats and Starlight Express. The Phantom of the Opera, Lloyd Webber's most successful musical from both a commercial and critical point of view, opened in October 1986. In the past, with more than a trace of the arrogance for which he is famous, he has described Phantom as "the biggest entertainment in any medium ever, including film. Forget Harry Potter, forget Titanic". Can this claim possibly be justified? "What he's done for theatre around the world cannot be exaggerated," says Don Black. "Phantom was a ground-breaking musical." It is currently playing in New York, London and Budapest, and on world tours taking it across the US, and to Korea, China and South Africa.

Today Lord Lloyd-Webber is worth an estimated £370m, of which £200m exists in the form of that extraordinary collection of art, said to be one of the finest in Britain. He would like to be remembered for his acuteness of eye as much as ear, and last year exhibited roughly three quarters of the collection - some 300 paintings - at the Royal Academy, including works by the intermittently fashionable Pre-Raphaelites Holman Hunt and Burne-Jones. The high romanticism of these artists has been compared to Lloyd Webber's lushly sentimental musical style. He has also acquired theatres, buying 50 per cent of Stoll Moss Theatre (13 London playhouses, a significant chunk of Shaftesbury Avenue) through his company, The Really Useful Group, in 2000.

The gossip columnists have meanwhile made a living from Lord Lloyd Webber's acquisition of wives. The two Sarahs (Hugill and the pre-Raphaelite-esque Brightman) were followed in 1991 by Madeleine Gurdon, a brigadier's daughter who set about creating a stud at the family home in Sydmonton (he was elevated to the peerage as The Lord Lloyd-Webber of Sydmonton by John Major in 1997) and now breeds racehorses.

Lloyd Webber is undeniably a man who loves the finer things in life, then, rather than a tortured genius who suffers for his art. But perhaps the lovely paintings and the fabulous wine - he is also a famous oenophile - will prove some comfort in the face of critical disappointment. The West End is not dependent upon the success of The Woman in White. Rather, it now looks forward to a succession of much more likely hits: Mary Poppins, Billy Elliot and The Producers, none of them bearing the fingerprints of the once Midas-like Andrew Lloyd Webber.

http://news.independent.co.uk/low_re...ost=3& dir=81

Эндрю исписался??? Once-Midas???
 

Недолго отсутствовал, возвращаюсь, а тут разброд и шатание. :) Быстро же вы поставили крест на человеке, у которого не было, пожалуй, ни одной неудачной работы или разочарования за всю карьеру (кроме оригинального "Дживса"). :((

Мне, напротив, очень нравятся те фрагменты из TWIW, которые я до сих пор слышал. Правда, к некоторым из них пришлось привыкнуть, что называется, "въехать" в них, зато теперь опять не могу отвязаться от новых мелодий. All for Laura - прелесть! Can You Find It in Your Heart - люблю! Ни Призрака, ни Мемори она мне не напоминает. Отдаленно напоминает одну вещь - не вебберовскую - песню из EFX, которую поют, кажется, Уэллс с женой. И даже Пролог после энного прослушивания мне стал понятен и понравился, очень интригующе звучит.

Еще раз скажу - все фрагменты (кроме Пролога) являются демо-записями. Уверен, что в мюзикле они звучат богаче и гармоничнее. Это и по I Believe My Heart видно. Сравните, как звучит демо в исполнении Мартина Крюса, и как та же песня преображается, когда ее исполняют в самом мюзикле (в видеосюжете ВВС). Все-таки аранжировки - великая вещь, и Дэвид Каллен не зря получает свои деньги.

Какое-то время назад я тоже подвергал сомнению идею TWIW и успешность этого проекта, но у меня этот этап прошел, и теперь я с оптимизмом и интересом воспринимаю все происходящее. Да и лондонской публике мюзикл нравится. Не раз читал в отзывах очевидцев, что по окончании спектаклей зрители устраивают актерам и музыкантам овацию стоя! Все отмечают, что для Лондона это редкость, не принято там стоя аплодировать. Это исключительный случай!

А критик-автор процитированной статьи - дурак! Судьба Вест-Энда, видите ли, не зависит от успеха TWIW, она, видите ли, определяется теперь такими "шедеврами", как Мэри Поппинс с Продюсерами. :rolleyes: Ага, нашел с чем сравнить! Он бы еще сюда же "оперу" про Джерри Спрингера приплел... :eek:

"All for Laura - прелесть!"

Да, All for Laura - наверное, лучшая ария Фридман- Мариан , если вообще не лучшая вещь во всем мюзикле и "вживую" она звучит еще в 100 раз сильнее! У меня аж слезы наворачивались каждый раз... А как сыграно!

"Can You Find It in Your Heart - люблю! Ни Призрака, ни Мемори она мне не напоминает. Отдаленно напоминает одну вещь - не вебберовскую - песню из EFX, которую поют, кажется, Уэллс с женой. "

Согласна, что-то есть...настроение, что ли.. Только в EFX это песня Гудини с женой (вернее, вдовой) :)))

Я тоже считаю, что это произведение Уэббера не из тех, что легко воспринимается с первого прослушивания... Но наверное, это потому, что здесь наименьшаа концентрация "массовости" и наибольшая "культурности", если расссматривать мюзиклы как феномен массовой культуры. И мне думается, что жанр должен развиваться именно по этому пути - постепенно приближаясь к музыкальной форме оперы, а не штампуя перепевки старых хитов, как Mamma Mia или We Will Rock You.

А статья на самом деле неумная какая-то (хотя в ней Майкла и не ругают ;)) Явно предвзятый подход....

Можно... ну, как обычно? :)))

Кхм.
Кхм, кхм... А.это... Ну, ещё одному калеке можно, того-этого.
А я,может быть, тоже потом сгожусь на что. Что-нибудь доброе кому-нибудь сделаю(надо же когда-то начинать).

Влад , и мне , пожалуйста!:)

Влад, ну давайте все-таки выложим к нам на ftp:)

Что-то не открывается :(

Как это документ не найден? Хм... Тогда вот текст:

West End 'White' hot

Sun Sep 26, 5:20 AM ET

Matt Wolf, STAFF

London's musicals-heavy autumn launched in earnest last week with the opening of Andrew Lloyd Webber's venture that poses the million-pound question: Will "The Woman in White" land in the black?

"Woman's" lead producer Sonia Friedman told Variety Sept. 21 that she was "feeling very buoyant" about the financial picture thus far. Budgeted just south of ?4 million ($7.2 million), show opened Sept. 15 to a cash advance of ?3.2 million ($5.75 million), with another $360,000 in reservations.

The figure is slightly less than the $6.3 million total advance -- reservations included -- held by "The Producers," which starts Oct. 22 on the West End prior to a Nov. 9 opening. But the Mel Brooks (news) tuner, starring Richard Dreyfuss (news) and Lee Evans, is a costlier show in a far larger venue: the Theater Royal, Drury Lane, a 2,100-seater one-third again as big as the Palace.

"I think 'The Woman in White' advance is brilliant for a 1,400-seat theater," said Andre Ptaszynski, chief exec of Really Useful Theaters, the largest theater group in London. (Both the Palace and Drury Lane are theirs.) "The audience reaction is excellent. I have absolutely no doubt (the show) will be at the Palace for years."

To date, said Friedman, attendance for "Woman" has held at between 90% and 95%. And with a weekly potential gross in excess of $750,000 (the net figure is some $180,000 a week less), the musical could recoup within a year playing to 70% capacity.

Numerous New York producers and theater owners made the trip to London to catch "Woman" during its opening week, and Friedman was sounding bullish about its American prospects (notwithstanding a distinctly tepid notice from Ben Brantley in the Sept. 17 New York Times).

"We'll get there sooner rather than later; we won't be waiting three years."

All of this is good news for the composer, whose track record of late hasn't been great.

Though there was a payback on the Lloyd Webber-produced "Bombay Dreams" (the A.R. Rahman musical in the West End), his last show as composer, "The Beautiful Game," closed at the Cambridge Theater in September 2001, having recouped barely 10% of a $4.1 million capitalization. And that production won the London Crix Circle Award -- Lloyd Webber's first -- as the season's best musical.

However, "Woman" has more commercial elements, including its setting of lush English landscapes and stately homes, as opposed to "Game," set against the backdrop of Northern Ireland's troubles. And while "Game" had no stars, "Woman" boasts a household name in Michael Crawford (news), who hasn't appeared on the West End since "The Phantom of the Opera" 18 years ago.

That show, incidentally, was also Lloyd Webber's last gold-plated international hit: a billion-dollar phenomenon that, the composer has long maintained, will never be repeated during his lifetime.

While no one is expecting "Woman" to match that, it's doing nicely, thank you. On Sept. 20, Friedman says, "We doubled our daily take," wrapping $160,000, thanks in part to a review from John Peter in London's influential Sunday Times. Calling the show "a big, big triumph, a very palpable hit," Peter concluded, "My guess is that the producers will not have to look for a new show for the Palace for a decade or so."

Still, the producer said "Woman" had never been intended to stand or fall by the critics. "Yes, I was enormously surprised and pissed off; who wouldn't be?" said Friedman, of a cluster of early pans for "Woman" (the Times, the Evening Standard, the Daily Telegraph, Metro) that three days later was countered by various raves in the Sunday papers (not just the Sunday Times but the Sunday Express, Mail on Sunday and, with qualifications, the Sunday Telegraph).

Said Friedman: "We all want approval, but the critical community is the last community we need approval from; we want it from the audience, and we're getting that."

In any case, there have been numerous shows that went on to great success despite mixed reviews. A famous example remains "Les Miserables," which in October 1985 opened to a sniffy reception from the press and rapture from auds. Latter factor led producer Cameron Mackintosh to transfer the show immediately from the Barbican Center to the Palace, where it remained for the better part of 20 years before moving around the corner to its present home at the Queen's.

"The point about a musical," said Friedman, "is that there are so many examples of great musicals which have had a very odd start from the critics. Some have said in their reviews of 'Woman in White' that there are no memorable tunes, when you need to absorb yourself in the music before you come in order to make an assessment."

To that end, "Woman" producers sent a sample CD to 18 leading crix of nine songs from the show taped during the final dress rehearsal. The aim: to familiarize scribes with the score before the press night.

Next month will see the release of a single of the musical's power ballad, "I Believe My Heart," sung by Duncan James from boyband Blue. The cast album, recorded during previews, is expected out soon after.

And in a city where press interest in a production often evaporates after opening night, "Woman" has deliberately been holding back its trump card, Crawford, who was conspicuously absent from the pre-opening round of interviews.

"We've been keeping our powder dry on Michael," says Friedman, "who's about to get out there and do his stuff. He'll now start to do certain key press for us."

The star is contracted for nine months. And after that? "The show has to survive his leaving," says Friedman. "This isn't the Michael Crawford show, although while he's in it I'm absolutely delighted."

Да, мистер Кроуфорд давно известен своей застенчивостью перед прессой, ну а после DOTV в особенности. Он, как человек весьма неглупый, занял правильную позицию - не высовываться до поры до времени... НО теперь, я надеюсь, время пришло :D Жду его интервью и появлений на телевидении с нетерпением, тем более, что наша фанатская взаимовыручка поможет мне ознакомиться со всем этим не покидая Москвы ;) Кстати, очередное подтверждение того, насколько все-таки важно для привлечения публики участие в этом спектакле Майкла, что бы там ни говорилось....

Ну а показатель рентабельности, так сказать, вообще по-моему прекрасный для мюзикла, который имел далеко не такой восторженный прием критики, какой он заслуживает... Не будем забывть, что Palace Theatre значительно меньше, чем Drury Lane и еще неизвестно, как отнесется к "Продюссерам" критика - уж больно сюжет спорный... Недоброжелатели же Эндрю могут не расчитывать на его очередное фиаско - народ будет смотреть WIW и не по одному разу, я уверена (судя по многочисленным высказываниям на различных боардах).
Ну а я тут наконец-то узнала имя еще одной звезды этого шоу - звезды самой настоящей, несмотря на то, что у нее длинный голый хвост;) Белую крысу, которая уже успела стать любимицей публики, зовут Missy и статья о ней - ниже. Везучая крыса - почти каждый вечер быть на руках у Майкла !:p

THE RODENT IN WHITE.

BY LUKE LEITCH

24 September 2004
The Evening Standard

Her singing voice is not the strongest, she cannot dance and her looks wouldn't win her a spot on a London Fashion Week catwalk. Nevertheless, Missy is the West End's brightest new starlet.

She does, after all, hold her own opposite Michael Crawford in Lord Lloyd-Webber's multi-million pound new show - impressive work, considering Missy is making her acting debut in The Woman In White.

Particularly impressive, however, when one considers that Missy is less than a year old - and a rat.

Today the Evening Standard can reveal details of the training regime that has transformed Missy into what Crawford describes as 'a great talent'.

Missy's mentor Cindy Newman is the Simon Fuller of the animal kingdom. Her company Animals Galore has trained many animals to act on stage and screen including the cat that gave such a stirring performance in Alien. Missy was discovered by Ms Newman in April, languishing behind bars.

She said: 'I did the rounds of all the pet shops - it is a matter of seeing how confident they are.

'Missy from the start was always fairly confident and wanting to be with you, to be handled.' Her crucial scene comes in the second act, when Crawford, as Count Fosco, is singing You Can Get Away With Anything.

Animal-loving Fosco takes Missy from her cage, holds up both arms and she scampers from one hand to the other, pauses for a moment to milk the audience, then runs back.

It may appear a simple turn, but it took time for Missy to master. Eventually, after months of work, Missy cracked it - now she is so addicted to the limelight her frustrated understudies Badger and Biscuit have not had a sniff of the stage.

'Missy really enjoys it. If we felt she was getting fed up with it we'd give her a break. But as soon as she hears you coming before a show she bashes at the top of the cage - she can't wait to get out there.'

Missy and the cast have bonded well. Ms Newman said: 'When I first took her into the rehearsal rooms people were cringing from her and going 'Ooh - look at her tail'. Now all the actors and everybody else are saying 'Can I have a hold?'.'

The show also features - in a lesser role - a mouse. Two mice actors are used for this role: Sugar and Spice. They and Missy are looked after by handlers, including Jessica Sharville.

Ms Newman concedes that not all performances will be faultless. She said: 'They are animals and you can't be totally sure they will perform as trained - but that's the fun of the theatre.'

"I Believe My Heart" клип
 

Вышел видеоклип I Believe My Heart. Смотреть здесь

Если Света разрешит, могу закачать его для всех на фтп. ;) 8,5 мегабайт.

Влад , спасибо ! :)
Девушка как привидение в своем белом платье-плаще , особенно , когда ее показывают со спины и она сворачивает за угол в подземном лабиринте...
И что-то музыка на меня совсем не производит впечатления , слишком уж просто. Песня совершенно самостоятельная , никогда и не подумаешь, что она из мюзикла ;) Может , если послушать хотя бы основные песни всего спектакля , создастся впечатление целостности , но пока - нет , к сожалению :(

Помнишь статью, где едко было подмечено, что крыса - главный спецэффект этого шоу? :D Все остальное, мол, ненатуральное и запрограммированное - что декорации, что кроуфордовский костюм. Одна крыса ведет себя естественно и непредсказуемо. :D

Влад, дорогой, спрашивать не надо:)))

Зашёл сегодня случайно на RUG. Они, оказывается, уже заявки на диск собирают :) Правда, пока только в видем писем "на деревню дедушке" :)

На плейбилле вчера сообщили, что диск TWIW уже записан. Правда, пока не известно, двойной он или одинарный. Некоторые утверждают, что записывали вживую в самом театре, поэтому, вероятнее всего, это будет полная запись. Однако примерная цена диска (15 фунтов) указывает на то, что диск будет хайлайтсами. Короче, наверняка ничего пока не известно.

Не получается у меня на фтп залить. Глюки какие-то. Третий день пытаюсь, замучился. Три песни отправлю по почте тем, кто просил.

mors, кажется, я вам еще ни разу не писал, какой у вас адрес?

All for Laura - Lyrics
 

А вот текст полюбившейся мне All for Laura. Эту песню исполняет Мэрайан в финале первого акта, когда понимает, что виновата в страданиях Лоры, что благодаря ее стараниям она замужем за жестоким человеком, благодаря ей же уехал Уолтер, все пропало, надо спасать сестру.

Hear the voices, keeping me awake,
Will I never sleep again?
Re-assessing everything I've done
Choices that I can't explain...

All for Laura,
This is what I prayed
All for Laura,
Have I betrayed you?

With our old life
Ever out of reach,
Look at what I've let you do.
God forgive me,
Look at what I've done - look how I've protected you!

All for Laura,
Shouldn't I have known?
I know one thing:
We are alone, now!

I sent away the man,
The man that we could trust,
The only man that we both love,
All for Laura,
Was it really you who I was thinking of?

All for Laura
But at the start
Were you first in my heart?

Не писали, к сожалению.

Адрес такой:

morsor@list.ru

Если вдруг проблемы, то такой ещё:

morskoyorkestr@narod.ru

Огромное спасибо! Нет слов.

Всем привет!
С помощью Влада мне удалось послушать те самые три номера. Перед этим настроилась
на волну объективности. Что могу сказать. Наверное, не до конца настроилась. Не могу
сказать, что мне понравилось. Просто лично для меня ALW, видимо, нашёл какие-то
звукосочетания, которые, как бы это сказать, стабильно вызывают у меня различные мощные эмоции, независимо от моего желания. Поэтому и сказать-то я ничего серьёзного не могу.
Слушаю, к примеру, всё ту же All for Laura, сколько она там длиться, 2 минуты, и все две
минуты собираюсь зареветь, хотя считаю себя человеком чёрствым и непрошибаемым.
Согласна с тем, что композитор повторяет сам себя. Но, на мой взгляд, это водилось за ним
всегда. Во всех следующих операх слышны мотивы предыдущих и наоборот. И если мне
кто-нибудь покажет автора, который не заимствовал бы идеи сам у себя или у коллег, то было бы интересно на него посмотреть (на автора, в смысле). Мне кажется, такой пока не родился
или родился буквально только что. ALW,хоть, цитирует сам себя, а большинство всё других
норовит процитировать.
Надо учесть, что это мы слушаем, похоже, только "болванку", демо-вариант. В конечном
варианте всё звучит по-другому. Мне кажется, что интереснее. Тем более, что у нас есть живой свидетель события - Татьяна. У неё бы спросить права я, относительно этого или нет?
Вот и высказалась. Хочу подчеркнуть, что всё вышесказанное, исключительно моё мнение и вообще не на что не претендует. Так, слова просто.

Да, это все именно демо-записи. Фридман в интервью по поводу All for Laura так и говорит, что полноценно эта песня звучит только в мюзикле, там в конце песни просто необходим оркестр, в студии под сопровождение фортепьяно этого не передать. Поэтому продолжительность 2 минуты - это не вся песня.