|
Re: Кинопремьеры
А говорят что Москва фигурирует как место действия в последних фильмах из политических соображения, ну типо пиар для инвесторов....:o :)
С наступающим вас Новым Годом, Эрик! Всего вам самого лучшего, удачи, успехов и здоровья! :ale: :ale: :ale: :drink: :star: :love |
"ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ"
ПАМЯТИ ВОЛШЕБНИКА, или ВСПОМИНАЯ НЕМОЕ КИНО
Когда 8 декабря 2011 года исполнилось 150 лет со дня рождения французского пионера кинематографа, создателя жанра блокбастера (в значении "кино спецэффектов") Мари-Жорж-Жана Мельеса (1861-1938), у меня было ощущение, что во всей России об этом вспомнил я один. А вот в США, оказывается, волшебника немого кино не забыли! Более того — к его юбилею сняли замечательный фильм о нем, и сделал это не кто-нибудь, а живой классик американского кино Мартин Скорсезе. Встречайте биографическую фантазию "Хранитель времени" (в оригинале — "Юго"), поставленную по книге Брайана Селзника "Изобретение Юго Кабре". Парижские тайны Итак, Париж начала 1930-х годов. После гибели отца, механика и мечтателя, Хьюго Кабре (Аза Баттерфилд) остался сиротой. (Вообще-то, он француз, и стало быть, не Хьюго, а Юго — с ударением на второй слог… Ну да шут с ним — по сравнению с дурацким названием "Хранитель времени" это такая фигня!) Мальчик живет на вокзале Монпарнас, скрывается от жестокого вокзального инспектора (Саша Барон Коэн) и потихоньку таскает детали из мастерской хозяина лавки игрушек, угрюмого Папы Жоржа (Бен Кингсли), лелея надежду закончить то, что не успел его отец: починить старую заводную куклу-автоматон. Однажды Хьюго знакомится с приемной дочерью Папы Жоржа Изабель (Хлоя Грейс Моретц) — мечтательной девочкой, обожающей книжки, но никогда не бывавшей в кино. И вот странность: на ее шее висит ключ, который точь-в-точь подходит к автоматону… С помощью заводной куклы ребята открывают тайну: Папа Жорж — не кто иной, как Жорж Мельес, волшебник немого кино! Когда-то он был богат и знаменит, но война разорила его и заставила расстаться с чудом. Как же вернуть радость жизни всеми забытому продавцу игрушек, не желающему вспоминать прошлое? На помощь Хьюго и Изабель приходит историк кино Рене Табар (Майкл Штульбарг), который был уверен, что его кумир Мельес погиб на войне… Подарок на юбилей Как ни странно, при всем сказочном антураже фильм довольно точно воспроизводит факты биографии Жоржа Мельеса: и попытку приобрести изобретение братьев Люмьер, и создание собственной студии в 1897 году, и сожжение в порыве отчаяния своих фильмов в 1914 году, и работа продавцом игрушек на вокзале Монпарнас, и возвращение из забвения в 1932 году. Не выдуманы и отношения Мельеса с Жанной д’Альси, ставшей его музой и звездой его фильмов, впоследствии не оставившей его в бедности и забвении. Кошмарный сон Хьюго также воспроизводит историческое событие — знаменитое крушение поезда на Монпарнасе, имевшее место 22 октября 1895 года. Фильм действительно является достойным памятником одному из величайших кинематографистов эпохи немого кино — причем Бен Кингсли настолько похож на своего героя, что фигурирующие в картине кадры с подлинным Мельесом не пришлось переснимать! Великий Скорсезе в своем первом опыте на поприще семейного кино не ударил в грязь лицом — хотя, конечно, его неторопливая режиссура и сдержанный темпортим могут разочаровать любителей бодрых сказочек про разборки юных волшебников. Хорошо знакомая нам Хлоя Грейс Моретц и запомнившийся по "Человеку-волку" Аза Баттерфилд играют замечательно — сомнения вызывают только их шастания по заснеженному Парижу в легких курточках и с голенькими ножками. Что поделаешь — ну никак не усвоят на Западе, что такое мороз, снег и лед… Зато визуальная сторона — полный отпад: интерьеры "изнанки" вокзала манят своей готической таинственностью, а от полетов камеры дважды лауреата "Оскара" Роберта Ричардсона реально захватывает дух! В целом "Юго" — достойный подарок к юбилею Жоржа Мельеса, великого волшебника немого кино. Кстати, фильм уже получил премию "Сателлит" и номинирован на 3 "Золотых глобуса". Пожелаем ему удачи! |
"БУДЬ ЧТО БУДЕТ"
ХОЛОСТЯК И ДЕВЧОНКА, или УВИДЕТЬ СЕБЯ
Уникальный случай: в VIP-зале нашей любимой "Авроры" с успехом идут сразу два фильма одного режиссера! Кто же мог удостоиться такой чести? Разумеется, тот, кто с завидным постоянством снимает по шедевру в год, — американский насмешник и мастер еврейского юмора Вуди Аллен! На волне успеха "артхаусного блокбастера" "Полночь в Париже" в "Авроре" откопали где-то фильм "Будь что будет", который вышел еще в 2009 году, но прошел у нас в таком ультраограниченном прокате, что даже поклонники Вуди его не увидали. Ура — несправедливость исправлена! Бука и бяка Итак, пожилой нью-йоркский еврей Борис Ельникофф (Ларри Дэвид), циник и мизантроп, живет вполне устраивающей его жизнью старого холостяка. Когда-то он был востребован и даже чуть не получил Нобелевскую премию, но со временем разочаровался в людях и на весь мир смотрит букой. Однажды вечером на его гениальную голову сваливается совсем еще юная Мелоди (Эван Рейчел Вуд) — очень миленькая и наивная, но совершенно необразованная, чтобы не сказать глуповатая провинциалочка, которая, разумеется, приехала покорять Нью-Йорк. Казалось бы, в размеренной и устоявшейся жизни Бориса нет места типичной "бяке" из другого поколения. Однако классический мотив "Вот и встретились два одиночества" неожиданно воспламеняет если не пылкий огонь любви, то, по крайней мере, тихий семейный очаг. Как ни странно, юная жена оказывается благодарным потребителем неисчерпаемой житейской мудрости Бориса, взамен возрождая в старом брюзге вкус к жизни. Но рано или поздно Мелоди начнет осознавать, что ее место все-таки в своем поколении. До кучи следом за Мелоди в квартире Бориса появляется сначала ее мамаша (Патриция Кларксон), а затем и папаша (Эд Бегли-младший) — и, как выясняется, тоже в поисках своего места в жизни. Разворачивающиеся коллизии могли бы свести с ума кого угодно — но только не Бориса с его почти несовместимым с жизнью IQ и девизом: будь что будет!.. Портрет неизвестного Вот так придешь в кинотеатр — и увидишь на экране самого себя в старости! То есть, конечно, герой фильма — всё тот же Вуди Аллен, стопроцентно узнаваемый как с лицом звездного Оуэна Уилсона в "Полночи в Париже", так и с лицом малоизвестного Ларри Дэвида в "Будь что будет". Но как же близка мне эта жизненная философия, основанная на законах природы и сводящаяся к простому до гениальности девизу, который в развернутом виде выглядит так: никогда так не было, чтобы никак не было, — всё будет так, как должно было быть, даже если будет наоборот! На сей раз Вуди доносит свои мысли с наиболее доступном ключе, предельно упрощая действие и периодически обращаясь напрямую к зрителю. Но тем интереснее следить за развитием образов героев, осознающих свою вымышленность и комфортно в ней существующих. Гений Вуди вновь расцветает на экране безумным цветом, снося все предрассудки и ниспровергая все условности лицемерного буржуазного общества. Актерские работы на высоте — а в фильмах Аллена по-другому и не бывает. Поклонники великого Вуди, имейте в виду: в "Авроре" идет единственная копия фильма в России — специально для вас на английском языке с субтитрами. Не упустите шанс! |
"СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД"
НЕРОЖДЕСТВЕНСКАЯ КОМЕДИЯ, или ГОРСТКА ОКАМЕНЕВШИХ КАРАМЕЛЕК
Все-таки интересно: откуда те, кто пишет имена актеров на постерах, берут их русскую транскрипцию? Сами придумывают, что ли? Иначе чем объяснить появление целого ряда ошибок в произношении имен и фамилий западных звезд, на исправление которых уходят годы? С Лиамом Нисоном (а не Лайамом!) мы наконец разобрались. С Сандрой Буллок (а не Баллок!) — со скрипом, но тоже. Остался еще один "бастион", не желающий сдавать позиции, — фамилия актера Эштона Кутчера, которого у нас упорно перекрещивают в Катчера, хотя в Паутине легко найти свидетельства ошибочности такой транскрипции. Так, а к чему это я? Ах, да — к выходу новой романтической комедии Гэрри Маршалла "Канун Нового года", бессовестно обозванной нашими хитро... умными прокатчиками "Старым Новым годом". Поцелуй на "перекрестке мира" Излишне говорить, что попытка осознать понятие "Старый Новый год" снесет башню любому нероссиянину, будь он хоть семи пядей во лбу. Просто у нас фильм вышел аккурат под этот уникальный праздник — вот прокатчики и подсуетились. А на самом деле Новый год в картине самый обычный — с 31 декабря на 1 января. В эту ночь в Нью-Йорке тысячи людей приходят на "перекресток мира" — площадь Таймс-сквер, чтобы увидеть, как опускается "хрустальный шар", и поцеловать кого-то ровно в полночь. Но в этот год всё идет не так: шар застревает на полпути наверх, и продюсер шоу Клэр (Хилари Суонк), чтобы как-то выкрутиться перед собравшимися, заявляет, что это знак всем скорее доделать то, что не доделано, и исправить то, что наломали за год. И вот герои нескольких переплетенных новелл, из которых состоит фильм, бросаются исправлять и доделывать, чтобы в финале, разумеется, слиться в дружном традиционном поцелуе на Таймс-сквер... Фокус не удался Изначально проект задумывался как сиквел позапрошлогоднего "Дня святого Валентина", но в итоге стал самостоятельным фильмом на необычную для американского кино новогоднюю (а не рождественскую) тематику. Увы — повторить трюк не удалось: если предыдущий фильм Маршалла смотрелся неплохо, то на сей раз сценарий являет собой набор до тошноты клишированных и до оскомины предсказуемых сопливых баек, которые, к тому же, далеко не так изящно переплетены. И хотя на экране сияет целое созвездие замечательных актеров, исправить огрехи сценария удается далеко не всем. Хороша Мишель Пфайффер в образе немолодой секретарши, с помощью молодого курьера Пола (Зак Эфрон) решающейся осуществить наконец свой список желаний. Но совершенно не на месте Кэри Элвис в роли лечащего врача умирающего Стэна (Роберт Де Ниро), мечтающего в последний раз увидеть "хрустальный шар": не то чтобы Кэри плохо играл — просто после заключительной "Пилы" так и ждешь, что сейчас он кого-нибудь к трубе прикует! Увы, разочаровала Абигайль Бреслин, изобразившая школьницу Хэйли, мечтающую в Новый год о первом поцелуе вопреки желанию опекающей ее мамаши (Сара Джессика Паркер): миловидная круглолицая "Маленькая мисс Счастье" превратилась в малосимпатичного подростка с вот такенным "рубильником" и явным наличием лишнего веса. Эбби, пора заняться собой — или твоя номинация на "Оскар", полученная в 11 лет, останется единственной! Не блеснула и звезда отличного сериала "Американская семейка" София Вергара в роли озабоченной поклонницы поп-идола Дженсена (Джон Бон Джови), пытающегося вернуть брошенную возлюбленную Лору (довольно безликая Кэтрин Хейгл): сама по себе София забавна, но то, что было хорошо в телеситкоме, в кино выглядит откровенным кривлянием. Зато порадовала звезда другого отличного сериала "Лузеры" ("Хор") Лея Мишель, сыгравшая бэк-вокалистку Дженсена, застрявшую в лифте с ненавидящим Новый год парнем Рэнди, в роли которого — тот самый Эштон Кутчер. Который смотрится неплохо – жаль, что вот ему играть-то особо нечего… В целом фильм наверняка понравится женщинам, жаждущим очередного «кино хорошего настроения», после которого так хорошо выйти в романтических чувствах под кружащиеся снежинки… Но мужчинам эта горстка окаменевших карамелек вряд ли придется по вкусу. На мой взгляд, лучшее, что есть в картине, — это финальные "смешные дубли", которые радуют дыханием жизни и настоящим актерским юмором. В отличие от всего остального фильма. |
"КОНТРАБАНДА"
БОЛЬШОЙ КУШ, или РЕЙКЬЯВИК — США
Римейки бывают разные. Бывают покадровые, когда оригинальный фильм переснимается с максимальной точностью, а бывают вольные, когда создатели переделки хотят сказать что-то свое. Бывают сиквелоримейки, когда продолжение оригинальной картины повторяет ее сюжет. Еще бывают авторимейки — это когда дядя Сэм вместе с правами на фильм покупает с потрохами режиссера... Но вот, кажется, что-то новенькое: поставить американскую версию исландского хита "Рейкьявик — Роттердам", получившего в 2008 году 5 национальных премий Исландии "Эдда", пригласили не режиссера, а исполнителя главной роли. Встречайте новый авантюрный триллер Бальтазара Кормакура "Контрабанда"! В последний раз Итак, Крис Фаррадей (Марк Уолберг) когда-то был потомственным контрабандистом-суперпрофи, но пример папаши, на старости лет севшего в тюрьму, охладил его пыл: Крис остепенился, женился, растит двух сыновей и ни под каким соусом не намерен возвращаться к опасному бизнесу. Однако хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах: шурин Криса, контрабандист-недотепа Энди (Калеб Лэндри Джонс), завалил важное дело — и теперь всей семье Фаррадея грозит опасность. Чтобы расплатиться с отмороженным бандитом Тимом Бриггсом (Джованни Рибизи), на которого работал Энди, Крис вынужден вновь взяться за дело — в последний раз. Давно прошли времена, когда Янаки, Ставраки и Папасатырос возили контрабанду шаландами: чтобы выполнить заказ, Фаррадей нанимается на корабль, в тайниках которого он некогда провозил ценные грузы, забыв указать их в таможенной декларации. Против Криса — зоркие таможенники, нечестные бандюки и продажный капитан Кэмп (Джей-Кэй Симмонс), привыкший получать свою долю. За Криса — его собственный профессионализм, старые друзья-подельники и... немного удачи! Но отправившись в свой далекий и опасный путь, Крис Фаррадей не знает, что его друг Себастьян (Бен Фостер), на попечении которого он оставил любимую жену Кейт (Кейт Бекинсейл), ведет свою игру... Пересадка удалась "Завязавший" ас криминала, берущийся за последнее дело, — казалось бы, завязка банальнее некуда. Следом ожидаешь привычную историю о том, как "плохой хороший герой" шутя огреб большой куш, изящно оставив с носом десяток-другой просто плохих людей и какого-нибудь главного злыдня. И в общем-то, касательно куша и злыдней так оно всё и оказывается. А вот что до шуток и изящества... Вопреки ожиданиям, развитие сюжета идет так жестко, что местами реально думаешь: кажется, ребята доигрались! И каждый раз облегченно вздыхаешь, когда герой буквально по лезвию выбирается из очередной петли прихотливо выстроенного сюжета — который, кстати, изобилует такими крутыми поворотами, что в зале ахают... Конечно, фильм не хватает звезд с небес, оставаясь типичным жанровым кино для ценителей авантюрных триллеров, — необычность только в том, что в нем куда как больше триллера, нежели авантюр. Актер и режиссер из Страны Льдов Бальтазар Кормакур явно знает свое дело и умело переводит исландский сюжет на язык законов американского кино, а Марк Уолберг, занявший на экране место Кормакура, очередной раз доказывает, что провальная "Планета обезьян" была всего лишь досадным недоразумением. Вообще-то, актерам в таком жанре особо не развернуться — но все добротно ведут свои партии, создавая яркие образы и живые характеры. Так что пересадка исландского хита на американскую почву удалась на славу. Хотя, конечно, из американских кинопремий фильм может претендовать разве что на "Сатурн". |
"ОПАСНЫЙ МЕТОД"
АНАЛИЗИРУЙ ЭТО, или ПОКА МЫ ВСЁ НЕ УСЛОЖНИМ
Как известно, фрейдизм — он как марксизм: можно его не признавать, можно с ним спорить, можно вообще ничего о нем не знать — и всё равно никуда от него не денешься... В наши дни врач-психоаналитик — такая же обычная профессия, как дантист. А вот о том, как всё начиналось, нам попытался рассказать Дэвид Кроненберг в своей картине, ставшей первым фильмом канадского маэстро, вышедшим в российский прокат под своим, а не придуманным прокатчиками названием. Речь о биографической драме "Опасный метод" — экранизации пьесы Кристофера Хэмптона "Лечение словом", написанной, в свою очередь, по книге Джона Керра "Самый опасный метод". И тебя вылечат... Итак, Европа, самое начало ХХ века. В цюрихскую психиатрическую клинику поступает пациентка из России — юная Сабина Шпильрейн (Кира Найтли), представительница состоятельной еврейской семьи, пережившая нервный срыв и склонная к буйным припадкам. Молодой психиатр Карл Юнг (Майкл Фассбендер) с энтузиазмом берется за лечение, применяя новейший метод, известный как психоанализ или "лечение словом". Убедившись в успешности методики, Юнг знакомится — сначала по переписке, а затем и лично — с ее автором, венским психиатром Зигмундом Фрейдом (Вигго Мортенсен), которого считает своим учителем и духовным отцом. Однако постепенно выясняется, что психоанализ является весьма опасным методом, так как связан с глубоким погружением врача в сознание пациента. С легкой руки Фрейда в жизнь Юнга входит демон-искуситель — распутник и наркоман Отто Гросс (Венсан Кассель), тоже психиатр, сам ставший пациентом. Его дерзкие и аргументированные тирады против законов морали вообще и принципов моногамии в частности нарушают духовное и нравственное равновесие Карла. И вот уже Юнг и Сабина меняются местами: доктор не может противостоять напору красавицы, решившей тоже стать психиатром и ищущей объект для удовлетворения своего неистового сексуального темперамента. Дружба с Фрейдом также не дает душевного покоя, перерастая в болезненные отношения убежденного в своей правоте отца и бунтующего сына. Эти мучительные коллизии приведут Юнга к отказу от опасного метода и созданию собственной методики — но платой окажется разрушение внутреннего мира и почти полное духовное опустошение... Кассель, укравший фильм Дэвид Кроненберг известен как мастер погружений в самые темные глубины человеческого бытия — туда, где намертво связанные пороки садятся за голый ланч, опустошенные души сшибаются в автокатастрофах и даже прекрасные бабочки оборачиваются ядовитыми пауками... Чрезвычайно странно, что на таком благодатном материале канадский маэстро создал вызывающе беззубую и удручаюше скучную драму характеров. Которая, к тому же, какого-то рожна позиционируется как триллер — хотя даже в самом мелодраматичном фильме Кроненберга "М. Баттерфляй" триллера и то больше... Возможно, эти бесконечные "целительные беседы" действительно впечатляли на театральной сцене, но найти им достойное воплощение на киноэкране явно не получилось. Кира Найтли, конечно, пупсик — но чтобы достойно изобразить буйный невроз, необходимо найти что-то большее, чем упорно пытаться вытянуть нижнюю челюсть на полметра. Что же касается пресловутых сцен спанкинга, то они, мастерски лишенные рукой режиссера всякой сексуальности, лишились заодно и всякого смысла. Противопоставленные буйству Сабины минималистичные решения образов Фрейда и Юнга сами по себе хороши — но на общем аэмоциональном фоне не впечатляют и неспособны разбудить безнадежно засыпающего зрителя. В результате всех легко "делает" Венсан Кассель, всего за какие-то пять минут экранного времени создавая яркий и глубокий образ прожженого циника от психиатрии, этакого сатира-интеллектуала, убежденного проповедника плотских наслаждений. Не ругайте Голливуд! Недосказанность, конечно, не порок. Особливо у Дэвида Кроненберга. Главная проблема фильма, на мой взгляд, в том, что, беспорядочно берясь сразу за добрый десяток интересных тем, Кроненберг на сей раз, едва подняв одну, тут же ее бросает и хватает следующую — и в результате фильм выглядит не только недосказанным, но и, что гораздо хуже, поверхностным. А все попытки найти второй план выглядят классическими поисками в черной комнате отстутствующей там черной кошки — как, например, разговоры о каких-то байронских глубинах в финальном кадре, который на самом деле просто цитирует финал киношедевра "Крестный отец, часть II". Оно конечно, легко заявить, что, дескать, я сам дурак и просто ничего не понимаю в психоанализе. Но, во-первых, в психоанализе я кое-что понимаю и когда-то в студенческой юности даже писал реферат о Фрейде. А во-вторых, даже если б не понимал — это же не аргумент! Вон, скажем, в балете я действительно ни черта не понимаю — а "Черного лебедя" еще как оценил... Да, и вот еще что: те, кому тоже не понравился "Опасный метод", — не кричите, пожалуйста, что, дескать, опять пришел Голливуд и всё опошлил! Потому как фильм не только не голливудский, но даже не американский. |
"КОРИОЛАН" и "БОРИС ГОДУНОВ"
КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ
Все-таки иногда невольно веришь, что этим миром кто-то дирижирует, — нестолько поразительные бывают совпадения... Вот, например, как так получилось, что в двух лучших кинотеатрах на Невском параллельно вышли две экранизации классических пьес, действие которых при сохранении оригинального текста перенесено в современность? Кориолан-де-Морт Для своего режиссерского дебюта Рэйф Файннс выбрал малоизвестную трагедию Шекспира "Кориолан", заглавную роль в которой известный британский актер 10 лет назад играл на сцене. Стремясь привлечь к сюжету современного зрителя, Рэйф решил перенести действие в современность — в духе фильма "Ричард III" 1995 года. Ничего не скажешь — история взлета и падения римского полководца Кая Марция (Файннс), прозванного Кориоланом за победу под Кориолами над войском Тулла Авфидия (Джерард Батлер), в современном антураже на фоне эффектной натуры, снятой в Сербии и Черногории, смотрится с интересом. Однако для того, чтобы адекватно адаптировать классический текст к современным реалиям, необходимы создание условной, театральной реальности и кропотливая работа с текстом. К сожалению, Файннс слишком буквально подходит к осовремениванию классики, перенося действие принудительно и неизобретательно, — и в результате материал сопротивляется так отчаянно, что местами слышны скрипы и стоны. Древние римляне, с которых сорвали тоги и обрядили в камуфляж, все равно остаются древними римлянами, и пафосные речи о богах и патрициях с поминутным поминанием Юноны и Плутона режут слух. На фоне блистательной экранизации "Ромео и Джульетты" База Лурманна неудача Файннса подтверждает, что о любви люди говорят так же, как и 4 столетия назад. В отличие от войн и политики. Тем не менее, если хотя бы парочка фанатов Волан-де-Морта благодаря фильму приобщилась к трагедии Шекспира, свою задачу Рэйф выполнил. Народ не безмолвствует Тем временем в нашей любимой "Авроре" на единственном сеансе идет драма Владимира Мирзоева "Борис Годунов", снятая по известной трагедии А.С. Пушкина. И вот тут надо признать, что все необходимые условия соблюдены, и созданная режиссером условная реальность смотрится просто замечательно. Перенося классику в современность, Мирзоев идет путем База Лурманна — и не скрывает этого, прямо цитируя "Ромео и Джульетту" любовной сценой Самозванца и Марины Мнишек, происходящей в бассейне. И в результате крылатые фразы Пушкина все до единой бьют в самый глаз, а придворный антураж идеально вписывается в нынешние великодержавные российские реалии — вплоть до батюшек за царским столом. На этом фоне абсолютно современно звучат и проникновенные монологи Бориса (великолепный Максим Суханов), и лукавые речи царедворцев Шуйского (Леонид Громов) и Воротынского (Дмитрий Певцов), и страстные признания Самозванца (изумительный Андрей Мерзликин, как будто рожденный для этой роли — вплоть до совпадения описаний внешности!), и мудрые наставления Пимена (последняя роль Михаила Козакова, которой он достойно "погасил лампаду"). На мой взгляд, вряд ли стоит искать в фильме какие-то конкретные параллели с современностью: мол, Годунов — это Иван Иваныч, потому что а кто же еще, а Отрепьев — это Андрей Степаныч, потому что у него тоже бородавка... Гораздо важнее то, что мысли о человеке и власти, высказанные Пушкиным без малого 200 лет назад, сейчас актуальны как никогда. Фильм дает возможность убедиться, что нынешний строй в России только называется демократией. А на самом деле мы живем при конституционной монархии — с той лишь разницей, что царя вроде как выбираем себе сами. Но власть, данная одному человеку, всегда оборачивается злом. И судя по тому, что ныне народ уже не безмолвствует, люди начинают это понимать. |
"ПОТОМКИ"
НАСТОЯЩИЕ ГАВАЙЦЫ
При слове "Гавайи" у большинства россиян возникают несколько стабильных ассоциаций: пальмы, море, капитан Врунгель и Барак Обама. Более продвинутые знают, что на Гавайях (а вовсе не в Австралии) "аборигены съели Кука". Ныне те, кому не светит отдых под пальмами, могут полюбоваться гавайскими красотами в новой семейной трагикомедии Александра Пэйна "Потомки", снятой по роману гавайской писательницы Кауи Харт Хеммингс. Не было бы счастья... Итак, гавайский юрист и землевладелец Мэтт Кинг (Джордж Клуни) переживает не лучшие времена — жена впала в кому после несчастного случая, и на голову папаши сваливаются две дочки, воспитанием которых он не занимался: 9-летняя трудноуправляемая Скотти (Амара Миллер) и 17-летняя оторва Алекс (Шейлин Вудли). Кроме того, возникают проблемы с земельным владением фонда, главой которого является Мэтт. Долгие годы потомки местной принцессы владели этим кусочком гавайского рая, но теперь законодательство изменилось, и многочисленные кузены (среди которых, присмотревшись, можно разглядеть Майкла Онткина — шерифа Трумана из "Твин-Пикса") настаивают на продаже земли. До кучи старшая дочь сообщает Мэтту, что у мамы был любовник, о чем, как всегда, знали все, кроме рогатого мужа. Однако все эти несчастья парадоксальным образом постепенно будят в Мэтте жажду жизни и сплачивают развалившуюся семью... Под гавайские гитары Культовый режиссер Александр Пэйн, взявший пятилетний тайм-аут после новеллы для альманаха "Париж, я люблю тебя", имеет больший вес у Ассоциации иностранной прессы, нежели у Киноакадемии. Вот и на сей раз, взяв два "Золотых глобуса", фильм, скорее всего, пролетит на "Оскаре", несмотря на пяток номинаций. Особенно вряд ли светит Пэйну второй "Оскар" за сценарий — уж больно он изобилует банальностями и откровенно неудачными ходами. Например, кто-нибудь мне объяснит, зачем в сюжете нужен туповатый приятель старшей дочери — девушки с проблемами, конечно, но отнюдь не дуры?! В целом, несмотря на крепкую режиссуру и претензии на притчевость, картина все-таки не поднимается выше бытовой истории, ратующей за Непоколебимые Семейные Ценности. Другое дело, что рассказана эта история по-хорошему трогательно, режиссеру удалось выдержать баланс трагикомедии, не сваливаясь в мелодраму (ну, почти), а звучащие в саундтреке гавайские напевы создают очень светлый и по-хорошему романтичный настрой. Спасают и отличные актерские работы — юная Вудли и маленькая Миллер (на удивление хорошо дублированная 18-летней Лизой Мартиросовой, за что ей отдельное спасибо) нисколько не отстали от маститого Клуни, честно заработавшего свой третий "Золотой глобус". Пожелаем Джорджу удачи на "Оскаре" — шансов мало, но вдруг? |
"ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК-2"
ГОРИ ВСЁ СИНИМ ПЛАМЕНЕМ!
Ну вот, только мы вроде как разобрались, что есть такой жанр — фильм-комикс, для которого характерно условно-гиперболизированное визуальное решение, как Крис Нолан своей кинобэтменианой запустил моду экранизировать "веселые картинки" в реалистическом ключе. Вот и новую экранизацию книжек компании "Марвел" "Призрачный Гонщик: Дух мести" (в нашем прокате тупо переделанную в "Призрачного Гонщика-2"), отданную на растерзание безбашенному режиссерскому тандему Невелдайн/Тэйлор, язык не поворачивается назвать кинокомиксом. Стану нормальным Итак, бывший мотокаскадер Джонни Блейз, то есть Джонни Пламя (Николас Кейдж) бомжует в каких-то трущобах, мечтая только об одном: избавиться от своего проклятия. Когда-то он заключил сделку с Дьяволом — и теперь внутри него живет Призрачный Гонщик, демон-байкер с пылающим черепом вместо головы, который постоянно норовит вылезти наружу, дабы отправлять в ад души грешников. И вот однажды к Блейзу заявляется бравый монах Моро (Идрис Эльба), владеющий искусством гармонично сочетать слово пастыря и пулемет, и объявляет, что может избавить того от проклятья. Правда, за это придется потрудиться: найти и спасти некую Надю (Виоланте Плачидо) и ее сына Дэнни (Фергюс Риордан), рожденного от самого Сатаны! За ними охотится злыдень Кэрриган (Джонни Уитворт), чтобы в срок доставить отпрыска папаше, у которого имеются серьезные планы на сынулю. Только Призрачному Гонщику под силу остановить пришествие Антихриста!.. Обугленный байкер Как сиквел фильм соотносится с первым "Призрачным Гонщиком" примерно как "Невероятный Халк" с оригинальным "Халком". Вместо прямого продолжения — вольное развитие темы, вместо картинных комиксовых разборок — реальное "мясо" под соответствующий саундтрек, вместо красивой черепушки в дьявольском огоньке — обугленный костяк в языках реального пламени, а в роли Дьявола вместо изысканного Питера Фонды — жутковатый Киаран Хайндс. Вот только, в отличие от "Халка", результат скорее разочаровал. Экшн-эпизоды, которых в фильме на порядок меньше, чем ожидалось после сносящих крышу "Адреналинов" и "Геймера", не в силах скрыть огрехи плоского сценария и банального сюжета (неужели его придумал Дэвид С. Гойер, автор фабулы нашей любимой перезагруженной бэтменианы?!). Спору нет, когда Призрачный Гонщик садится за рычаги какой-то исполинской железной хреновины, смахивающей на бройлерный шагающий экскаватор, и превращает ее в орудие тотального дестроя, картинка получается впечатляющая. Но какого ж тойфеля надо было избавляться от своей демонической силы, когда любому геймеру ясно, что без друга с горящей черепушкой главгада никак не завалить?! Что же касается актерской стороны, то усилия с детства обожающего своего героя Кейджа и наводящего жути Хайндса нивелируются непрописанной героиней и "буратинистым" отроком. И совершенно неясно: что тут делают Энтони Хед и Кристофер Ламберт, появляющиеся в ролях хорошего и плохого монаха соответственно буквально на пару минут?! Правда, загоревшийся в финале приятным синим пламенем Призрачный Гонщик вселил некоторую надежду: может, в триквеле, буде таковой случится, франшизе поддадут газку? |
"МАРТОВСКИЕ ИДЫ"
МАРТОВСКИЕ ЗАЙЦЫ
Вот и осталось меньше недели до "главных выборов страны", которые, как известно, состоятся 4 марта. И если вы еще не определились, идти голосовать или не идти, то вам просто доктор прописал посмотреть новую политическую драму/триллер Джорджа Клуни "Мартовские иды" — экранизацию пьесы Бо Уиллимона "Северный Фаррагут". Хотя фильм и пролетел со свистом мимо и "Золотого глобуса", и "Оскара". Компромиссы и компроматы Итак, амбициозный идеалист Стивен Майерс (Райан Гослинг) — одна из ключевых фигур в предвыборной кампании кандидата в президенты губернатора Майка Морриса (Джордж Клуни). Несмотря на молодость, Стивен мастер своего дела и уверенно ведет своего кандидата к победе, легко завоевывая электорат, а по ходу дела и очаровательную стажерку Молли (Эван Рейчел Вуд). Но мир большой политики жесток. Один-единственный прокол — и отлаженная жизнь Майерса рушится, как карточный домик: глава предвыборного штаба Пол Зара (Филип Симор Хоффман) вышвыривает Стивена, руководитель кампании конкурента Том Даффи (Пол Джиаматти), толкнувший героя на ошибку, отказывается принять его к себе, до кучи на него наседает настырная журналистка Ида (Мариза Томей). И никто не догадывается, что Стивен знает о губернаторе Моррисе нечто такое, что может мигом похоронить всю его карьеру! Не желая покидать ставший ему родным мир компромиссов и компроматов, Майерс начинает грязную игру. Его одержимость приводит к трагедии — но даже она не остановит прожженого политикана... Честность — наше будущее Сегодня уже ни у кого нет сомнений: Джордж Клуни — не только большой актер, но и отличный режиссер. В своем четвертом полнометражном режиссерском проекте он снова не ударил в грязь лицом: вроде бы совершенно чуждый нам сюжет про американские выборы смотрится одновременно и как захватывающий триллер с великолепной музыкой Александра Депля, и как мощная притча об изнанке мира большой политики. Мира, где правят черные технологии, где обнажаются самые низменные инстинкты, а человеческая жизнь не стоит ни гроша. Стоит отметить, что в актерском ансамбле Клуни вновь отвел самому себе "вторую скрипку" и уверенно отыгрывает свою партию, не пытаясь "тянуть на себя одеяло" и позволяя солировать изумительному Райану Гослингу, беспощадно показывающему превращение своего героя из ясноглазого идеалиста в законченного мерзавца. Жаль, что наши прокатчики опять "слили" замечательный фильм, не удосужившись вложиться в хорошую рекламу. Впрочем, спасибо уже за то, что сохранили оригинальное название, которое режиссер отстоял перед продюсерами, требовавшими дать картине название оригинальной пьесы. В преддверии наших мартовских выборов "Мартовские иды" актуальны как никогда. Например, хорошо бы нашим политикам вслед за героем Клуни вспомнить, что главной религией для них должна быть Конституция, и перестать, размахивая библией, попирать права человека, гарантированные законом. А еще очень хочется верить, что выборы будут честными. Но даже если вы в это не верите, всё равно пойдите и проголосуйте! Пусть власть наконец перестанет принимать нас за мартовских зайцев, которые настолько очумели, что ничего не видят. |
"ЖЕЛЕЗНАЯ ЛЕДИ"
ЛЕДИ МЕРИЛ
Ну, вот и позади очередной "оскаровский" вечер — и кроме триумфа "Артиста" (после которого нас, видимо, ждет возвращение немого кино!), на церемонии случилось еще несколько важных событий. В том числе — официальное признание Мерил Стрип величайшей из ныне живущих актрис, закрепленное третьим "Оскаром", который она получила за главную роль в байопике Филлиды Ллойд "Железная леди". Мужикам назло Итак, в Лондоне тихо доживает свои дни неприметная старушка — экс-премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер (Мерил Стрип). Мимо нее со свистом проносится новая жизнь, в которой ей уже нет места. Так что бабушке остается только кушать яйца всмятку, втихоря общаться с умершим мужем Денисом (Джим Броадбент) да вспоминать так быстро пролетевшую жизнь. Вспоминать те далекие годы, когда под сводами Вестминстера впервые зазвучал звонкий голос юной и наивной идеалистки Маргарет Робертс (Александра Роуч), дочери бакалейщика-политика Альфреда Робертса (Иэйн Глен). Ей пришлось преодолеть насмешки и противодействие, проявить твердость характера и непоколебимую волю, чтобы все эти тори, виги и лейбористы признали верховенство первой в Европе женщины на посту премьер-министра. Женщины, которая с легкой руки одного советского журналиста удостоилась гордого прозвища — Железная леди... Всё о Мерил Получив свой первый "Оскар" за роль второго плана в фильме "Крамер против Крамера" в 1980 году, а второй спустя три года за главную роль в картине "Выбор Софи", Мерил Стрип с тех пор номинировалась на премию Американской киноакадемии еще 12 раз — и всё безуспешно! И вот наконец "чертова дюжина" стала счастливым числом, а Мерил Стрип — самой титулованной из современных актрис (3 "Оскара", кроме нее, есть только у Джека Николсона). И тут нечего возразить — все свои высокие награды Мерил заработала на все сто: работая в сложнейшем портретном гриме, она создала пусть и несколько идеализированный, но мощный и неоднозначный образ. Причем совершенно невозможно поверить, что на экране та же Мерил, которая каких-то три года назад скакала до потолка в мюзикле "Мамма мия!" той же Филлилы Ллойд! Нельзя не отметить и изумительный пластический грим, превративший Мерил Стрип в госпожу Тэтчер на протяжении второй половины ее жизни — от зрелости до старости. Создатели новой тончайшей латексной маски, придавшей актрисе сходство с оригиналом, тоже заслуженно удостоены "Оскара". Великолепен и Джим Бродбент, очередной раз совершенно неузнаваемый на экране. Все признаки "оскарной" роли второго плана налицо, но увы: Джим уже получил "Оскар" именно за роль эксцентричного мужа бабушки с поехавшей крышей — в байопике "Айрис"... Сам фильм, к сожалению, не хватает особых звезд с неба: построенный в основном на штампах, местами откровенно манипулятивный, он явно не станет событием. Но даже если бы в картине не было отличной операторской работы Эллиота Дэвиса и замечательной музыки Томаса Ньюмана, ее всё равно стоило бы посмотреть — ради великой Мерил Стрип. |
"АРТИСТ"
ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ
Мое знакомство с творчеством французского актера Жана Дюжардена состоялось при просмотре комедии "Брис Великолепный" (2005), представляющей собой убийственную дозу концентрированного идиотизма. После чего мне не хотелось видеть этого выдающегося человека больше никогда. Однако с тех пор с ним случилось чудо! Или термин "эволюция" уместнее? Черное и белое Итак, звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден), этакая помесь Дугласа Фэрбэнкса, Рудольфа Валентино и Макса Линдера, случайно запускает голливудскую карьеру своей поклонницы Пеппи (Беренис Бежо). Но сам вскорости оказывается не у дел: в кино приходит звук, а он, демонстративно брезгающий новыми технологиями, всё глубже погружается в пучину безвестности. Самолюбивый гордец, герой готов умереть с голоду, лишь бы не признавать своих ошибок. К счастью, Пеппи, чья карьера идет в гору, не забыла своего кумира и готова рискнуть многим, чтобы спасти того от самого себя... Лента Мишеля Азанавичюса — нежное признание в любви старому немому кино, стилизацией под которое и является. То есть, будьте, пожалуйста, готовы к черно-белой квадратной картинке и полному отсутствию озвученных диалогов. Не спешите кривиться — пускай "Артист" снят в духе немых мелодрам, начинка в нем современная. Режиссура, монтаж, музыка, темпоритм и компоновка кадра вполне модерновые: у фильма захватывающий нарратив, который эффективно затмевает старомодность "обертки" в глазах самого предубежденного зрителя. Партия дуэта Со своей пластикой беззаботного клоуна Дюжарден идеально подходит на роль. Ему действительно не нужны слова, дабы передать все эмоции страдающего от потери популярности актера, и при этом — тонкий момент — он ничуть не пережимает. Его Джордж Валентайн позволяет себе гротескно комиковать, лишь играя на публику. В драматических же сценах в образе проступают нюансы, и мы видим за беспечностью и гордыней капризной звезды ранимость и профессионализм большого артиста. Очень хороша и Бежо-Пеппи. Транслируя лишь необоримое очарование и жажду славы в самом начале, ее героиня со временем раскрывается как жертвенная натура, способная оценить настоящее искусство и поделиться собственным заслуженным успехом с тем, кто этого достоин, — вопреки перемене зрительских симпатий. И конечно, совершенно очарователен песик Угги, за свою потрясающую игру в этом фильме ставший первым лауреатом новоиспеченного "Оскара" для животных! Кроме того, фильм изобилует отсылками и реминисценциями к шедеврам первых лет кинематографа и самой эпохе немого кино, радуя киноманов то узнаваемыми сюжетами, то знакомыми образами. Есть и горький подкол, показывающий, что тема потухшей и забытой звезды, некогда блиставшей и знаменитой, актуальна и в наши времена: приглядитесь повнимательней к тому старику, с которым Пеппи пытается кокетничать, первый раз придя на киностудию... Прочие слагаемые картины также на высоте — что прекрасно видно по пролившемуся на него дождю кинопремий, в том числе пяти "Оскарам": за фильм, режиссуру, мужскую роль, музыку и костюмы. |
"ТОТ ЕЩЕ КАРЛОСОН"
УБИТЬ КАРЛСОНА, или ТОТ ЕЩЕ СУПЕРГЕРОЙ
Как известно, вентиляторы — это души умерших Карлсонов... Похоже, что для нынешнего юного поколения главный супергерой далекого советского детства умер окончательно. И последний гвоздь в крышку гроба вколотил Сарик Андреасян — своей новой типа киносказкой "Тот еще Карлосон!" Всего одна буква Создатели картины отчаянно открещиваются от родства с Астрид Линдгрен. Отсюда и одна добавленная буква в имени — дескать, это не Карлсон, он просто похож на него, а на самом деле и герой другой, и сюжет совершенно оригинальный... И действительно, задумка-то была неплохой: мол, и Карлсон, и Питер Пэн, и даже Мэри Поппинс были придуманы под впечатлением от встреч с чудесными существами — метриками. Это такие волшебные человечки всего в метр ростом, которые живут в конфетно-пряничной стране — судя по всему, расположенной где-то на облаках, — умеют летать без всяких пропеллеров и тайком от взрослых проникают в наш мир, чтобы помогать детишкам. И в первые три минуты просмотра разноцветно-леденцовые начальные титры вкупе с кондитерскими панорамами страны метриков заставили задуматься: неужели чутье меня обмануло, и фильм окажется хорошим?! Но увы... Ягода-малина Несмотря на все заверения, сюжет — очевидный рип-офф сказки Линдгрен: тут и страдающий от одиночества семилетний Малыш (Федя Смирнов), и приходящий к нему на помощь летающий "мужчина в самом расцвете сил" (Михаил Галустян), и суровая домомучительница (Нонна Гришаева), и даже жулики (Гоша Куценко и Александр Олешко). Однако в этом не было бы большой беды, если бы исполнение не было настолько халтурным! Характеры карикатурные, события глупейшие, а от откровенного кривляния актеров, в том числе хороших, просто с души воротит. Как и от "продакт плейсмента", который язык не поворачивается назвать скрытой рекламой — настолько нагло она лезет в кадр... Как вам киоск "Баскин-Роббинс", расположенный... на крыше?! И ведь главный ужас в том, что вот сидит в телевизоре неглупый вроде парень Миша Галустян — и на полном серьезе думает, что поучаствовал в хорошем фильме! А на самом деле нанес ущерб психическому здоровью детей куда больший, чем любая "пропаганда нетрадиционных отношений"... Слушайте, не пора ли учредить отечественный аналог "Золотой малины"? Раз уж создатели таких опусов не боятся ни коммерческих провалов, ни выглядеть дураками — может быть, холодные души из антипремий их хоть немного отрезвят? Утешает только одно — это, с позволения сказать, кино идет в пустых залах. Значит, наше юное поколение еще не совсем потеряно! |
"ОТЕЛЬ "МЭРИГОЛД": ЛУЧШИЙ ИЗ ЭКЗОТИЧЕСКИХ"
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЕРКА, или ВЫ ЧЬЕ, СТАРИЧЬЕ?
Для любого, даже самого великого актера, когда-нибудь наступает момент, когда ему приходится уступить дорогу молодым и отойти на роли родителей главных героев. Тем радостней, что все-таки не переводятся сюжеты, позволяющие "старой гвардии" вновь выйти "на передовую". Например, роман Деборы Моггак "Эти глупости" — именно он лег в основу новой романтической комедии/драмы Джона Мэддена "Отель "Мэриголд": Лучший из экзотических". Старики-разбойники Итак, семеро британских пенсионеров решают покинуть туманный Альбион и провести осень жизни в экзотической — а главное, более дешевой — Индии, в роскошном отеле "Мэриголд". Однако отель оказывается старой развалиной, которую лишь мечтает возродить его менеджер — нелепый, но очень романтичный юныш Санни (Дев Патель). Несмотря на это, новоявленные сагибы начинают осваиваться в стране священных коров, куда каждого привели свои причины. Источающая колониальный расизм Мюриэль (Мэгги Смит) нуждается в операции, которая здесь стоит дешевле. Новоиспеченная вдова Эвелин (Джуди Денч) впервые в жизни ищет работу. Стервозная Джин (Пенелопа Уилтон) и ее муж, невозмутимый покаблучник Дуглас (Билл Найи), тщетно пытаются реанимировать свой брак. Состарившийся ловелас Норман (Рональд Пикап) и увядшая красотка Мадж (Селия Имри) надеются на старости лет найти свои вторые половинки. А обаятельный гей Грэм (Том Уилкинсон), выросший в этих местах, старается долюбить свою первую любовь, когда-то прерванную людскими предрассудками... Где же кари? Первая половина фильма смотрится безупречно — блистательный состав актеров с видимым удовольствием начинает разыгрывать довольно оригинальный сюжет на тему "никогда не поздно". И дело вовсе не в количестве "Оскаров" — не имеющий даже номинации Билл Найи жжет ничуть не хуже дважды лауреатки Мэгги Смит! К сожалению, выдержать взятый темп на протяжении двух часов у режиссера не получилось. Во второй половине, когда все мысли и сюжетные линии уже понятны, ждешь нарастания действия до яркой кульминации и изящной развязки. Увы, вместо этого темпоритм ощутимо провисает, а сам фильм начинает шарахаться из комедии в мелодраму и обратно. В результате вылезают недостатки неровного и затянутого сценария, а герои, несмотря на старания актеров, становятся ходульными — особенно линия персонажа Пателя, до скучного банально мечущегося между искренней любовью к прекрасной Сунэне (Тена Десаэ) и сыновним долгом по отношению к властной "мамиджи" (Лиллете Дубей). А уж карамельно-паточный финал и вовсе оказался слащавым десертом без грамма кари. А жаль — начало-то банкета было вкусным. |
"МИЛЫЙ ДРУГ"
УПАСТЬ ВВЕРХ, или ДРУГ — ПУСТЬ, НО УЖ НИКАК НЕ МИЛЫЙ
В мире есть литературные произведения, особенно любимые кинематографистами. Среди таковых не последнее место занимает роман Ги де Мопассана "Милый друг", созданный в 1885 году: его первая экранизация вышла в 1939 году, а предпоследняя — в 2005-м. Прошло всего 7 лет — а уже подоспела и новая киноверсия: встречайте авантюрную драму Деклана Доннелана и Ника Ормерода "Милый друг"! Милые друзья — кто здесь змея? Итак, французский служивый Жорж Дюруа (Роберт Паттинсон) влачит жалкое существование, работает на железной дороге, живет в каморке и страдает от полного отсутствия жизненных перспектив. Но всё меняется, когда в очередном кабаке Дюруа встречает своего армейского товарища Шарля Форестье (Филип Гленистер), ставшего успешным журналистом. Шарль устраивает Жоржа в газету и вводит в общество, где молодой красавец сразу же привлекает внимание трех замужних дам: жены его благодетеля Мадлен Форестье (Ума Турман), ветреной красавицы Клотильды де Марей (Кристина Риччи) и немолодой степенной Виржини Вальтер (Кристин Скотт Томас). Получив с легкой руки маленькой дочки Клотильды прозвище Милый друг, Дюруа начинает осваиваться в "галантном" обществе, где всё самое главное происходит в будуарах и где все с нетерпением ждут друг от друга только измен... Реквием по душе Честно скажу — фильм меня приятно удивил. От полнометражного дебюта режиссерского дуэта невольно ждешь постановки по системе "не мешаем актерам играть" — однако же налицо крепкая режиссура с внятным решением и сильными ходами. Кроме того, как я уже имел возможность убедиться, обладатель титула "мечта томных эмо-гёрлз" и овощной фамилии, когда смывает дурацкий вампирский грим, оказывается очень даже неплохим актером — и создает впечатляющий и яркий образ честолюбивого ничтожества. Здесь нет ничего от истории падения наивного юноши в духе Дориана Грея или Жюльена Сореля — напротив, герой сознательно делает свой выбор, ведущий к материальному успеху ценой полного морального падения. И наконец, половина впечатления от фильма — заслуга композиторов Лакшмана Джозефа Де Сарама и Рейчел Портман. Звучащая в картине музыка вроде бы традиционна — классические струнные переливы. Однако же вместо набивших оскомину кульминационных завываний и повторяющихся лейтмотивов идет развитие музыкальной темы главного героя, в которой угадывается перекличка с реквиемом Моцарта. Словно отпевая гибнущую душу Жоржа Дюруа, мелодия рвется ввысь короткими обрывающимися фразами, иллюстрируя отчаянное стремление героя достичь верхов любой ценой и по ходу его падения обрастая трагическими вариациями. Читавшие книгу наверняка скажут, что это очередная "адаптация классики для поколения MTV", — хотя картина, между прочим, не американская, а европейская (британо-франко-итальянского производства). Но даже если это и так — побольше бы таких адаптаций! |
"ШПИОН"
ШПИОНСКИЕ СТРАСТИ
В тоталитарные советские времена жанр "кино про шпионов" процветал — канал "Россия-К" вот целую ретроспективу показал... А после крушения СССР диверсанты попали в такую немилость, что даже из популярного сериала "Следствие ведут Знатоки" при показе по ТВ изымалась шпионская серия! И вот в эпоху "дежавю" и "закручивания гаек" на заре нового тоталитаризма забытый жанр, кажется, вновь набирает обороты! Встречайте шпионский триллер Алексея Андрианова с незатейливым названием "Шпион". Шпион, выйди вон! Итак, альтернативный 1941 год: в Москве на фоне Дворца Советов парят дирижабли, а спецслужбы вовсю используют видеотехнику. Тем временем Гитлер вызывает адмирала Канариса на сеанс связи по этакому прото-Скайпу. На повестке дня — сверхсекретное задание: убедить Сталина, что Германия озабочена разборками с Англией и до января 1943 года стопудово не нападет на СССР! Эта миссия поручается супершпиону по кличке Вассер. Но и Москва не дремлет: опытный контрразведчик с говорящей фамилией Октябрьский (Федор Бондарчук) вербует в ряды НКВД милягу-боксера Егора Дорина (Данила Козловский). Перехватив вражеского засланца Карпенко (Андрей Мерзликин), два наследника славного Эраста Фандорина открывают охоту на шпиона, которую курирует лично Нарком (Сергей Газаров) — альтернативная версия товарища Берия. Шаг за шагом герои приближаются к неуловимому Вассеру... Ваньку валяете? Дебютант в полнометражном кино Алексей Андрианов, берясь за экранизацию романа Бориса Акунина "Шпионский роман" (пардон за тавтологию — но так и значится в титрах!), вряд ли не понимал, что сюжет сего литшедевра представляет собой бред сивого мерина, обкурившегося "Беломора". И дело отнюдь не в достроенном-таки Дворце Советов — нарисованный заоблачный чертог усатого небожителя как раз хорош и даст фору цифровому Олд-Бейли в "Суини Тодде"... Проблема в том, что, даже переписывая историю в стиле паропанк, не следует пренебрегать элементарной логикой. С каковой тут просто беда! Вот свежепойманного шпиона первым делом превращают в котлету, а потом решают допросить... Вот с целью скрыть гибель связника наши спецы не находят ничего лучшего, кроме как ахнуть с моста целый троллейбус, набитый людьми... А вот девушка-ангел с пасхальным куличом, спасенная героем от хулиганов, тут же тащит бравого спасителя в постель... Чтобы достойно воссоздать этот мир-морок, следовало хорошенько напрячь художников, оператора и монтажеров — и тогда у нас был бы шанс заиметь своего, отечественного "Небесного Капитана". Красивой, но статичной картинки явно маловато — даже при отличной игре актеров. Отдельные попытки, выражаясь языком Октябрьского, повалять ваньку — типа танго Октябрьского с кинозвездой в ресторане или спасения Дорина из "геенны огненной" — сами по себе смотрятся забавно, но как-то куцо и штучно, не спасая общую картину. В результате фильм выглядит ярким, но нелепым и непонятно зачем нужным кунштюком — наподобие неснимаемой черной перчатки на правой руке Октябрьского. Объяснение наличия каковой создатели, видимо, решили приберечь для телеверсии. |
"ВОРОН"
КАРКНУЛ ВОРОН: "НЕ ВЕРНУТЬ!"
3 октября 1849 года Эдгар Аллан По был найден сидящим на скамейке в Балтиморе в состоянии болезненного бреда. Его доставили в больницу, где 7 октября в 5 утра писатель скончался, так и не придя в сознание, повторяя в бреду одно и то же имя. Как провел свои последние дни великий По, какова была причина его смерти и кого он звал перед смертью — всё это так и осталось загадкой. Заглянуть за завесу тайны предлагает новый биографический триллер-фантазия Джеймса Мактига "Ворон". Птица ужаса ночного Итак, Балтимор, 1849 год. Жизнь Эдгара Аллана По (Джон Кьюсак), покинутого музой, катится под откос: вместо поэтических салонов — грязные кабаки, а вместо гонораров за великие произведения — ругань с редактором Мэддаксом (Кевин Ар Макнэлли). Надежду на новое вдохновение дает тайный роман с юной Эмили (Элис Ив) — но ее богатый и влиятельный папаша капитан Хэмилтон (Брендан Глисон) категорически против отношений дочери с "этим ничтожеством". В это время в Балтиморе совершается несколько жутких убийств, явно вдохновленных рассказами Эдгара По! Убедившись в непричастности к ним самого автора, детектив Филдс (Люк Эванс) просит его помощи в поимке подражателя. Могучий интеллект создателя жанра детектива — против изощренного ума таинственного и зловещего "ворона"... В бурю и во мрак — твой путь Даже странно, что до сих пор никто в большом кино не дал волю фантазии на столь благодатную тему, как смерть Эдгара По! Но, может быть, тема просто ждала достойных воплотителей — и, ура, дождалась. Сам сюжет, возможно, не восхитит ценителя детективов, но визуальная сторона просто безупречна. Джеймс Мактиг, создатель стильного черного комикса "V — значит вендетта", сумел эффектно воссоздать на экране макабрические фантомы безумного Эдгара, умудрившись при этом прихотливо соединить вымышленные "гротески и арабески" с реальным миром бури и мрака, поглотившим последние дни гения литературы, — вплоть до некоторых мелких деталей, способных заслужить уважение истинных поклонников По. Например, не поленитесь — пересчитайте людей, стоящих у гроба великого прозаика и поэта: их ровно столько, сколько было в действительности. Джон Кьюсак, съевший уже не одну собаку в ролях писателей "на грани", великолепен в образе Эдгара По — несмотря на внешнюю несхожесть. Пожалуй, единственный минус — выглядит слишком уж бодрячком для болезненного и спивающегося гения... А единственая серьезная претензия — какая неожиданность! — к создателям дубляжа, взявшим один из самых неудачных переводов стихотворения "Ворон". Ну, хоть фрагменты рассказов звучат в знакомых с детства "канонических" переводах — и на том спасибо. "...И над всем безраздельно воцарились Мрак, Гибель и Красная смерть"! |
"ПРАВО НА "ЛЕВО"
"ЛЕВЫЙ" МАРШ
Воистину, "Оскар" открывает все двери. Если бы не триумф "Артиста", вряд ли французский комедийный киноальманах "Неверные", вышедший еще 29 февраля, добрался бы до наших палестин. Но участие режиссера Мишеля Азанавичюса и актера Жана Дюжардена сделало свое дело — фильм вышел на экраны. И в кои-то веки получил удачное прокатное название — «Право на "лево"». Дорога в Вегас Зато рекламными постерами с аннотацией к фильму лучше всего топить печку в ожидании обещанного синоптиками лета. Потому как вместо линейной комедии о двух приятелях, которые "решают поближе заняться прекрасным полом", нас ожидает чумовой альманах из нескольких новелл разной длины — от трехминутных черноюморных зарисовок до продолжительных трагикомических притч, — объединенных темой измен и поставленных разными режиссерами, включая призера Канн Эммануэль Берко и триумфатора последнего "Оскара" Азанавичюса. А открывает и закрывает альманах разделенная пополам убойная история двух друзей Фреда (Жан Дюжарден) и Грега (Жиль Леллуш) — убежденных бабников, постоянно стремящихся убежать от постылой семейной жизни с нелюбимыми женами и каждый вечер окунающихся с головой в совместные сексуальные приключения. И в конце концов находящих свое счастье в последней, поставленной самими Дюжарденом и Леллушем новелле, действие которой происходит в сверкающем всеми цветами радуги Лас-Вегасе... Счастье где-то рядом В целом фильм представляет собой искрометный двойной бенефис Дюжардена и Леллуша, которые оттягиваются на полную катушку, играя, помимо Фреда и Грега, еще по 4 роли и сменяя друг друга на месте солиста. Их уже не юные, но очень разные герои вместе с другими персонажами отчаянно "ходят налево", ищут утех на одну ночь, признаются в изменах и даже оказываются на сеансе психотерапии, где слышат диагноз: "Вы все больны!" Однако за всеми этими голыми задницами, использованными презервативами и шутками за гранью фола проступает актуальная притча о поисках счастья, которое всегда где-то рядом — и оно не знает ни социальных, ни возрастных, ни половых различий... Но вот что интересно. На фильм допускаются зрители с 16 лет. Между тем, по дурацкому новому закону знать правду об однополых отношениях разрешается только с 18 лет. Так что, господа прокатчики, я бы на вашем месте поостерегся. А то ведь, не дай бог, один депутат на букву М. по дороге на концерт Мадонны завернет в кино... и не пустит вас, "проповедников греха", в царствие небесное! |
"МЕЖДУ"
НЕЦВЕТНЫЕ СНЫ, или СКАЗКА О ПОТЕРЯННОЙ ДОЧЕРИ
Не успели поклонники Эдгара Аллана По отойти от мрачного карканья "Ворона", как кинопрокат вновь зовет во тьму кинозалов: безумный Эдгар ненароком забрел в новый фильм Фрэнсиса Форда Копполы. Который пять лет назад вернулся в кино после 10-летнего перерыва — но объявил, что устал от компромиссов и потому завязывает с мейнстримом и уходит в независимое кино. Помните об этом, если решите посмотреть новое творение маэстро — психоделический хоррор "Между". В маленьком городке... Итак, автор романов ужасов о ведьмах Хэлл Балтимор (Вэл Килмер), утративший вдохновение и спивающийся после гибели любимой дочери, приезжает на автограф-сессию в маленький городок Свонн-Вэлли. Но, кажется, здесь у него есть только один поклонник — шериф Бобби Ла Гранж (Брюс Дерн). Этот эксцентричный (если не сказать "с приветом") дедушка, сидящий на своем посту уже 40 лет, начинает навязываться Хэллу в соавторы нового романа, предлагая Свонн-Вэлли в качестве места действия и себя в качестве главгероя! Разумеется, Балтимор воспринимает предложение со сдержанным скепсисом. Но в первую же ночь герою снится странный черно-белый сон, в котором ему является призрак девочки Ви (Эль Фэннинг), с которой явно связана какая-то тайна... Так может быть, и правда стоит повнимательнее присмотреться к сонному городку, где семь циферблатов на башне показывают разное время? Где заброшенный отель, в котором когда-то останавливался сам Эдгар Аллан По, стоит на настоящей могиле... Где в морге лежит труп, пронзенный осиновым колом... Где за озером творит черные дела колония "готов" под предводительством зловещего Фламинго (Олден Эренрайх)... Где местные шепотом говорят о жуткой трагедии, произошедшей в детском приюте пастора Аллана Флойда (Энтони Фуско)... И вот уже сам Эдгар По (Бен Чаплин) становится проводником Балтимора по сновидениям, в которых страдающий разум Хэлла мучительно ищет ответы. Поиски истины медленно, но верно размывают тонкую грань между реальностью и воображением писателя... Истории тайны и воображения После двух небезынтересных, но тягучих и мутноватых киноэкспериментов "Молодость без молодости" (2007) и "Тетро" (2009) Коппола наконец-то создал ярко выраженный жанровый фильм, знаменовавший возвращение режиссера к истокам — немногие знают, что одной из дебютных картин мастера был экспрессионисткий хоррор "Деменция 13" (1963). Фильм "Между", cнятый за копеечные по нынешним временам $7 млн, воскрешает традиции киноэкспрессионизма, погружая зрителя в виртуозно воссозданную атмосферу "кошмара повседневности", балансируя на грани реальности и сновидения. Это и неудивительно: ведь в основе фильма лежит увиденный режиссером сон, который очень его впечатлил, но который ему не дали досмотреть. Прихотливо сплавив образы собственного подсознания с фантомами Эдгара По и Натаниэля Готорна, Коппола расказывает историю самоочищения героя, проецируя на киноэкран как бы вытесненное в сновидение мучительное осознание собственной личной трагедии — гибели его сына Джан-Карло Копполы, обстоятельства которой режиссер со скрупулезной безжалостностью воспроизводит в картине. И в качестве персонификации воображения Балтимора, являющегося своеобразным альтер-эго режиссера, неслучайно выбран непревзойденный певец человеческих утрат — Эдгар По. Кстати, на сей раз очень похожий на себя — местами аж до жути!! Вампирская антилолита Конечно, главный герой мог бы быть и поинтереснее — видели мы гораздо более впечатляющих спивающихся писателей… Но даже несмотря на то, что Вэл Килмер — далеко не Джек Николсон, образ получился яркий и в целом достойный. А вот кто безусловно заслуживает отдельных похвал — так это юная звездочка Эль Фэннинг. Действительно вымахавшая с елку для своих тогдашних 12-ти лет (фильм снимался в 2010 году), Эль производит очень сильное впечатление, мастерски сочетая в своей героине живой характер девочки-сиротки из провинции и демоническую суть своеобразной "вампирской антилолиты" и при этом идеально вписываясь в изысканную визуальную структуру черно-белого изображения, разбавленного вкраплениями цвета а-ля "Город грехов". Между прочим, вступив ролью Ви на вампирскую стезю, Эль Фэннинг лихо "сделала" свою старшую сестру Дакоту, ныне известную как вампирица Джейн из клана Вольтури: тонкая "игра на грани" в "Между" шутя побивает все эти выпучивания красных глаз в "Сумерках". Двойственность происходящего — действительно ли произошли все эти жуткие события или они всего лишь плод воображения писателя? — может разочаровать любителей эффектных концовок. Но ценители психоделических головоломок и черно-белых стилизаций, безусловно, оценят этот очень необычный и потрясающе стильный фильм. Интересные факты Сон, из которого вырос фильм, приснился Фрэнсису Форду Копполе в Стамбуле, где находится музей Айя-София — бывший собор Святой Софии, с которого начинается фильм Копполы "Дракула Брэма Стокера" (1992). В оригинале голос рассказчика записал культовый музыкант, певец, автор песен и актер Том Уэйтс, сыгравший в фильме "Дракула Брэма Стокера" роль Р.-М. Ренфилда. Основные съемки фильма прошли в 2010 году в поместье Фрэнсиса Форда Копполы в округе Напа, штат Калифорния. Первоначально Коппола хотел назвать фильм "Между данным моментом и рассветом", но потом решил сократить заглавие до первого слова. Шериф Бобби Ла Гранж делает домики для летучих мышей — это намек на то, что исполнитель главной роли Вэл Килмер играл Бэтмена в фильме "Бэтмен навсегда" (1995). Рассказ Эдгара Аллана По о создании стихотворения "Ворон" взят из знаменитого эссе "Философия творчества", которое По написал в 1846 году. Фамилия главного героя намекает на таинственную смерть Эдгара По, скончавшегося в 1849 году в Балтиморе, штат Мэриленд. |
"МАТЧ"
ЛЕГЕНДА О "МАТЧЕ СМЕРТИ"
В 1962 году на экраны Советского Союза вышел фильм "Третий тайм", созданный к 20-летию футбольного матча, сыгранного 9 августа 1942 года в оккупированном Киеве между советской и немецкой командами. И вот теперь к 70-летию этого события вышла новая картина — военно-спортивная драма Андрея Малюкова "Матч". Дыши носом... Не верьте названию: собственно матча-то в фильме и нет — ибо нельзя же назвать таковым банально смонтированную нарезку влетающих в сетку мячей. Вместо этого на экране разворачивается мелодраматизированный, полный невероятных глупостей сюжет, в центре которого — несчастная любовь вратаря киевского "Динамо" Николая Раневича (Сергей Безруков) и отбитой им жены футболиста-соперника Анны Шевцовой (Елизавета Боярская). Безруков с, честно говоря, поднадоевшей "фирменной улыбой" дает всё тех же "братушек-ребятушек" — только с "одесским прононсом" и присказкой: "Дыши носом, думай о хорошем!" И в третий раз милуется на экране с Боярской, которая — без базара! — танцует ему стриптиз. Еще глупее линия соседа, антисемита-полицая, который не доносит на укрывающего еврея Раневича, потому что тот страшно потыкал в него бритвой! Суини Тодд, понимаешь... Чудовищным диссонансом выглядит и образ медсестры (Екатерина Климова), которая чуть ли не на автоматы кидается за своих пациентов, а после их расстрела в Бабьем Яру преспокойно умывает руки — буквально! — и связывается с одним из главных оккупантов. Причем живут они открыто — и это при том, что за подобную связь любого "истинного арийца" ждала в лучшем случае передовая... Совершенно неясно, зачем понадобилось вводить в картину ужас Бабьего Яра, на фоне которого пресловутый "матч смерти" смотрится как-то блекло. Точнее — смотрелся бы, если бы линия Бабьего Яра не заканчивалась фарсом, когда на экране "в ролях" гор трупов появляются чистенькие обнаженные статисты, аккуратненько уложенные так, чтобы, не дай бог, чего видно не было... ...думай о хорошем? Честно говоря, не укладывается в голове, что создатель легендарного советского боевика "В зоне особого внимания" и довольно сильного фильма о Брестской крепости "Я — русский солдат" ныне ваяет кондовые и пафосные агитки. Но одно дело, когда для урока ура-патриотизма берется фантастический сюжет, как в "Мы из будущего". И совсем другое — когда авторы фильма художественно интерпретируют трагическую легенду, возникшую через полтора десятка лет после реальных событий и ничем не подтвержденную, а в финале ничтоже сумняшеся ссылаются на подлинный вердикт Гамбургской прокуратуры. Не за подобное ли мифотворчество многие так кроют как советские, так и американские исторические фильмы? Так что не получается "думать о хорошем". Потому что думается-то весь фильм о том, что на самом деле трагические перемены в судьбе футболистов, по всей видимости, произошли от того, что украинские "коллеги" донесли гестапо, что все динамовцы (а тогда по-другому быть и не могло) являлись офицерами НКВД. Не поймите меня неправильно: тот факт, что победа в матче и последующая гибель игроков в концлагере никак не связаны, нисколько не умаляет героизма советских спортсменов, не павших духом в тяжелых условиях плена и громивших врага там, где им это было доступно, — на футбольном поле. Но на мой взгляд, павшие герои достойны вечной памяти, не обремененной ни нездоровым пафосом, ни мелодраматическими надумками, ни претенциозными натяжками. Кстати, если досидите до финальных титров — приколитесь: на них Гарик Сукачев поет песню, написанную — без базара! — Аркадием Укупником. Ну, братцы рокеры, дожили... |
"БЕЛЫЙ ТИГР"
ОН ВЫПОЛЗЕТ...
И все-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы. В этом году таковой стала военная притча Карена Шахназарова "Белый Тигр", снятая по мотивам романа Ильи Бояшева "Танкист". Танк-призрак Итак, по полям Великой Отечественной войны ведет свой танк Иван Найденов (Алексей Вертков). Заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов: начальник Ивана майор Федотов (Виталий Кищенко) находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "Белый Тигр". Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, методично и безжалостно расстреливает советские "тридцатьчетверки" и бесследно исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжег Ивана, так что Найденов уверен: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрет. Потому что в этом танке нет экипажа. "Белый Тигр" — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван... Убить тигра Вы, конечно, ждете противостояния двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на Калиновом мосту и Ваня наконец не обезглавит нечисть поганую волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окропленным святой водой? И напрасно — ох как напрасно! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "Белым Тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость. Не будет никакой последней схватки — будут простые, и в то же время потрясающие слова Ивана Найденова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе. Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращенным к кому-то, скрывающемуся в тени у пылающего камина (режиссер принципиально не раскрывает, кто этот таинственный собеседник, но на мой взгляд, образ темной фигуры в отблесках пламени довольно узнаваем). Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы всего лишь осмелились сказать вслух то, о чем все думали". Бесславный конец Третьего Рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползет из всех щелей. Так сможем ли мы сжечь этого "Белого Тигра" — или он сожжет нас? |
"МРАЧНЫЕ ТЕНИ"
ВОИСТИНУ! или КРУПНЫЕ РЫБЫ В КРОШЕЧНОМ ПРУДУ
Мало кто знает, что Джонни Депп был одним из претендентов на роль вампира Лестата в ставшей культовой хоррор-драме "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994), но роль ушла к Тому Крузу. С тех пор кем только ни был на экране наш Джонни — и все эти годы по нему плакала горючими слезами роль какого-нибудь кровососа... И вот свершилось: встречайте готическую комедию ужасов Тима Бёртона "Мрачные тени", созданную на основе одноименного телесериала Дэна Кёртиса. Вампир в шкафу Итак, в 1752 году юный Барнабас Коллинз (Джонни Депп) становится объектом вожделения Анжелики Бушар (Ева Грин). Но простая служанка — не ровня наследнику могущественного семейства рыбных магнатов: не упустив возможности "поматросить" девушку, Барнабас отвергает ее ради настоящего чувства к ангелоподобной Жозетте дю Пре (Белла Хиткот). Казалось бы, расклад ясен: счастливой избраннице дорога к алтарю, а "соблазненной и покинутой" — "моментально в море"... Возможно, так бы оно и было, но простая служанка оказалась не так проста: Анжелика — могущественная ведьма, и она жестоко мстит! И вот под ее чарами Жозетта сигает в море с утеса, а Барнабас превращен в бессмертного вампира и заточен в гробу на вечные муки... Но в 1972 году рука судьбы в виде ковша экскаватора высвобождает бедолагу из могилы, и он возвращается в родовое поместье, пришедшее за без малого два столетия в полный упадок. Люди, обитающие здесь, — лишь жалкая пародия на древний род: стареющая владелица поместья Элизабет (Мишель Пфайффер), ее строптивая 15-летняя дочка Кэролин (Хлоя Грейс Моретц), вороватый брат хозяйки Роджер (Джонни Ли Миллер) и его маленький сын Дэвид (Гулливер Макграт), которому является призрак покойной матушки. К ним стихийно примыкают единственный на всё поместье старый слуга Вилли Лумис (Джеки Эрл Хейли) да приставленные к Дэвиду психиатриса Джулия Хоффман (Хелена Бонем Картер) и юная гувернантка Вики, в которой Барнабас узнает потерянную Жозетту. Обретя своего "вампира в шкафу", семья получает шанс на возрождение былого величия, а чопорный пришелец из прошлого, стремясь завоевать сердце новой-старой возлюбленной, с неизменной присказкой "Воистину!" начинает адаптироваться в реалиях ХХ века. Но на пути Коллинзов встает всё та же ведьма Анжелика: сохранив с помощью чар свою фарфоровую красоту, Энджи стала главой преуспевающей компании-конкурента — и отнюдь не отказалась от притязаний на Барнабаса. Две "крупные рыбы" вновь сходятся "в крошечном пруду" — и начинается чумовой балаган с привкусом крови!.. Уморительные гэги, страшные тайны, обкуренные хиппи, хиты 1970-х и Элис Купер собственной персоной прилагаются. Гиньольная феерия Тим Бёртон и Джонни Депп, составившие один из самых креативных режиссерско-актерских тандемов современности, уже давно мечтали перенести на киноэкран любимый телесериал своей юности "Мрачные тени" (1966-71) — и вот мода на вампирскую тематику наконец-то позволила осуществить этот проект. Но не ждите ни викторианского романтизма "Дракулы", ни темных страстей "Интервью с вампиром", ни слезливого инфантилизма "Сумерек": взяв исходную готическую "мыльную оперу" лишь за основу, "мастер игровой мультипликации" творит на экране хулиганскую феерию в стиле гран-гиньоль, безжалостно ломая каноны и саркастично насмехаясь над набившими оскомину штампами. Отказавшись от разочаровавшего 3D и от продюсерского диктата, изрядно подпортившего его версию "Алисы в Стране чудес", великий и ужасный Бёртон вновь радует фирменным черным юмором и незаурядными визуальными решениями. "Наевшись" компьютерной графики и буйства цветов на той же "Алисе", режиссер вновь вернулся к работе с художником Риком Хайнриксом, чья сногсшибательная работа, на мой взгляд, тянет на второй (после "Сонной Лощины") "Оскар"! Причем, опять же, в отличие от "Алисы", визуализация готических фантазмов Хайнрикса принципиально осуществлялась с упором не на графику, а на механические декорации и макеты. М — значит "Макдональдс"! А чтобы не было проблем с финансированием, Бёртон впервые активно использует "продакт плейсмент" — но так, что когда в кадре появляется очередной брэнд, это вызывает не раздражение (как в наших горе-блокбастерах), а гомерический хохот! Один только рекламный щит "Макдональдса" заставил зал просто взорваться... Градус смеха поддерживает и потрясающий актерский ансамбль — во главе с уверенно солирующим Деппом, создающим уморительный образ где-то на грани Эдварда Руки-ножницы и Вилли Вонки. Не отстает от него и Ева Грин, дающая джазу в роли главзлодейки, — да-да, если кто еще не в курсе, звезда "Мечтателей" умеет не только красиво обнажаться! Крепкий, без особой экспрессии, но выпуклый и живой образ хранительницы традиций создает Мишель Пфайффер. Которая, между прочим, тоже являясь фанаткой оригинального телешоу, наступила себе на всё, что можно, сама позвонила режиссеру, у которого 20 лет назад сыграла Женщину-Кошку, и попросилась на роль. И не прогадала! Хорошо и целое созвездие в ролях второго плана. "Вечная невеста" Тима Бёртона Хелена Бонем Картер на сей раз играет "вторую скрипку" и предстает в совершенно новом имидже... Вы когда-нибудь видели ТОЛСТУЮ Хелену Бонем Картер?! А я вот теперь видел... Очень на своем месте Джеки Эрл Хейли, что называется, в роли пьяного слуги — вроде простачка, но на самом деле себе на уме. На диво хороша юная звездочка Хлоя Грейс Моретц — вот только ее линии уделено досадно мало времени, из-за чего потенциально яркий образ девочки "с двойным дном" несколько теряется на общем фоне. По той же причине несколько слабоваты Джонни Ли Миллер и юный актер с чудесным именем Гулливер Макграт (который, между прочим, играл маленького Рене Табара в "Юго" с той же Моретц!), но общий лихой настрой это не снижает. Хард-рок-сейшн Не обошлось и без малюсенького, но чертовски приятного камео давнего друга Тима Бёртона — живой легенды хоррора Кристофера Ли, чье 90-летие мы с вами, братья мои клыкастые, будем отмечать бокалом свежей крови не далее как 27 мая. Да и как было обойтись в фильме про вампира, восстающего из гроба не в каком-нибудь, а в 1972 году, без классического кино-Дракулы 1950-70-х? Который в том числе играл легендарного графа в хорроре "Дракула-1972" — между прочим, запустившем в мир ныне популярную анаграмму "Алукард"... Ну а уж когда вылезает настоящий Элис Купер в роли молодого самого себя и устраивает потрясенному вампиру настоящий хард-рок-сейшн ("Это самая уродливая женщина, которую я когда-либо видел!" — резюмирует герой Деппа, слегка очухавшись) — тут и вовсе трудно удержаться от того, чтобы не вскочить и не затащиться... Правда, из-за обилия персонажей и сюжетных линий (все-таки оригинальный телепроект насчитывал более 1200 серий!) некоторые герои получились недостаточно раскрытыми (при этом особенно жалко откровенно скомканную историю девочки-оборотня), а финал — несколько "богизмашинистым". Но в целом аж восьмое совместное творение Бёртона и Деппа выглядит несомненной удачей. Воистину! |
"ЗАПРЕТНАЯ ЗОНА"
ЁЖИК ИЗ ЧЕРНОБЫЛЯ, или БЛОНДИНКИ УМИРАЮТ ПЕРВЫМИ
Как известно, в плохом фильме ужасов изо всех сил пугают битым стеклом, обгоревшими трупами, резкими звуками и внезапно прыгающими зомби — а зритель всё равно сидит и хохочет... А в хорошем "ужастике" в кадр тихо-мирно вползает ёжик — и можно обделаться от страха! Поэтому величайшим фильмом ужасов всех времен и народов остается "Ёжик в тумане"... А вот все перечисленные атрибуты плохой страшилки можно узреть в новом молодежном хорроре "Запретная зона" (в оригинале "Чернобыльские дневники") — режиссерском дебюте мастера визуальных эффектов и компьютерной анимации Брэдли Паркера. Превед, медвед! Итак, шестеро юных экстремалов (выводок малоизвестного в наших палестинах американского молодняка плюс австралиец Натан Филлипс и лауреатка норвежского "Оскара" Ингрид Болсай Бердал), разными ветрами занесенных в Украину, узнают об эскурсиях в город-призрак Припять, где под бетонным саркофагом покоятся останки печально знаменитой Чернобыльской АЭС. Со времени аварии прошло уже 25 лет, уровень радиации существенно снизился, и теперь зона отчуждения — желанная "Мекка" для любителей экстрима и "золотая жила" для местных "сталкеров". Один из таких проводников в зону, суровый бывший вояка по имени Юрий (Дмитрий Дьяченко — актер и музыкант такой американский, не путать с нашим Дмитрием Дьяченко — режиссером фильмов по спектаклям "Квартета И"), подряжается на своем "рафике" свозить ребят в Припять. Проникнув за кордоны, "туристас" наслаждаются экзотикой мертвого города — а когда собираются двинуть до хаты, выясняется, что, пока они фоткались на фоне АЭС, кто-то перегрыз провода в машине. Бедолагам ничего не остается, как заночевать в "рафике" у заброшенного парка аттракционов. Но с наступлением темноты становится ясно, что в мертвом городе обитает кто-то пострашней и поопасней, чем одичавшие собаки да забредший невесть откуда бурый медведь. Многоопытный Юрий не находит ничего лучше, как достать "пушку" и потопать в кромешный мрак, — и начинается классический квест в режиме "минус один". При этом маразм крепчает прямо пропорционально количеству покойничков... В Припяти акулы, в Припяти гориллы... Сразу скажу, что поклонникам франшизы S.T.A.L.K.E.R., которых прокатчики усиленно зазывают на этот фильм, ловить совершенно нечего: даже самый идиотский сюжет компьютерной стрелялки в разы умнее и веселее этого вялотекущего бреда. А между тем, у опуса три автора сценария! В который раз вспоминается Высоцкий: "Там повторяется три раза "на тебе сошелся клином белый свет"... И два автора текста!" Ощущение от сюжета такое, что сценарий писался на коленке прямо во время съемок, которые, как утверждается, проходили в реальной Припяти (хотя на IMDB написано, что в Сербии и Венгрии). Типа, о, заброшенное колесо обозрения — тут они застрянут в "рафике". О, стоянка радиоактивных авто — сюда они попрутся за проводами... Хотя нафига им провода при севшем аккумуляторе — этого я так и не понял. Оно конечно, апокалиптические пейзажи города-призрака с живописно застывшими на фоне серого неба домами-надгробиями действительно впечатляют. Но, во-первых, перефразируя Бьорк, "мы всё это уже видели" — в документальных фильмах и телепередачах, и там это впечатляло посильнее. А во-вторых, чтобы грамотно выстроить реально пугающую атмосферу, мрачной натуры явно маловато. А больше режиссер ничего хорошего не предлагает. Плоские как блин и глупые как пробка герои вместо сочувствия вызывают в зале лишь взрывы смеха диалогами типа: "Лучше туда не соваться!" — "Согласен. Но мы пойдем!" И ведут себя соответственно: услышав в пустом доме непонятный шум, они, вместо того чтобы моментально "делать ноги", идут смотреть — что же это шумело? А пугать режиссер пытается полным набором самых примитивных клише, населяя водоем какими-то мутантами-акулами, а подземелья — какими-то неясными не то гориллами, не то крокодилами, разглядеть которых не представляется возможным, так как при каждом их появлении у оператора случается приступ эпилепсии. Так что это определенно не то кино, где достаточно ёжика. |
"КАССАДАГА"
БУЙСТВА ДУХОВ, или ИГРА В КУКЛЫ ПО-МАНЬЯЧНОМУ
Когда в кинопрокат выходят мегаблокбастеры, соперничать с ними обычно мало кто решается. Ну разве что дурацкие комедии, отечественный артхаус да дешевые "ужастики". Вот и на этой неделе наперерез ревущему ракетными соплами "Прометею" прокатчики отправили полный классический набор "фильмов-камикадзе", которые, разумеется, сгинут в пламени ядерных выхлопов да в пастях страшных "чужаков". Среди них — мистический хоррор Энтони Ди Блази "Кассадага". Город духов Официальные анонсы фильма по уже сложившейся доброй традиции призваны запутать шпионов — так что выкиньте флайеры, закройте сайты и слухайте сюды. Итак, глухая красавица Лили (Келен Коулман) учит детишек живописи, страдает от туманного прошлого, связанного со смертью мамы, и копит деньги, чтобы свалить в Париж вместе с любимой младшей сестрой Мишель (Сара Скулко) — заканчивающей школу экстерном юной акселераткой, которую Лили намерена удочерить. Но увы, человек предполагает, а Бог (ну, или кто там?) располагает: Мишель трагически гибнет под колесами автомобиля, и Лили садится за руль и едет куда глаза глядят. А глядят они на маленький городок Кассадагу, университет которого когда-то с отличем закончила мать Лили. Жизнь начинает налаживаться: строгая директриса Клэр (Луиза Флетчер) с радостью принимает на работу дочь лучшей выпускницы и дает ей жилье, а там не за горами и роман с мачо-санитаром Майком (Кевин Алехандро) — молодым разведенным папашей, судящимся с бывшей женой за опеку над маленькой дочерью. Однажды Лили соглашается оплатить спиритический сеанс местной ясновидящей Сьюзен (Эвис-Мэри Барнс). Движимая чувством вины, героиня просит вызвать дух сестры, который не замедлит явиться. Но Мишель является не одна — вместе с ней пролезает какая-то неуравновешенная зяба, которая начинает безобразничать, превращая жизнь Лили в ад. Постепенно до девушки доходит, что ее видения имеют какой-то смысл и что единственный способ избавиться от злобного призрака — понять, что нужно неупокоившейся душе, и помочь ей... Мимо кассы С самого начала стало понятно, что особых звезд с неба фильм не хватает. По сути, картина представляет собой набор заплесневелых жанровых клише, которые, впрочем, подобраны со знанием дела. Тут и молодая героиня, гардероб которой состоит преимущественно из трусиков, шортиков и коротких блузочек. Тут и маленький городок, в котором, разумеется, таятся самые жуткие тайны. Тут и загадочные видения, постепенно складывающиеся в мозаику. Тут "астрашенный" маньяк в сварочной маске, корни безумия коего таятся, разумеется, в детстве, когда ему жестоко не позволяли носить платья и играть в куклы... Благодаря проверенным приемам и хорошей музыке первая половина фильма смотрится даже с интересом — особенно после запредельно глупой и скучной "Запретной зоны". Но во второй половине картины возникает ощущение, что сценаристам (а тут опять — два автора текста!) надоело нанизывать бусы из штампов, и они решили отбросить шаблоны и кроить по-быстрому на живую нитку. В результате ощутимо затянутые сюжетные линии начинают просто обрываться: тупо выпадают из сюжета и вроде бы положительный мачо, и его маленькая дочка, и даже зловещая бабка в исполнении Луизы Флетчер — той самой, что когда-то получила "Оскар" за роль незабвенной мисс Рэтчетт в "Над кукушкиным гнездом"... Явление маньяка и финальное противостояние сварганены уже настолько халтурно, что хочется встать и уйти. А завершается всё и вовсе порцией соплей на сахарине, от которых тошнит больше, чем от типа страшных личинок, выступающих в фильме в роли главного пугательного средства. Что-то не везет нам в последнее время на хорроры... Любители побояться — пересматривайте "Ёжика в тумане"! |
Re: Кинопремьеры
Эрик, Поздравляю вас с Днём Рождения!:) :love
Желаю вам хороших фильмов, творческих успехов, здоровья, любви, хорошего настроения!:ale: :flowers: :ale: вас ещё тут поздравляют:drink: http://poetc.ruhelp.com/index.php?sh... #entry135573 |
Спасибо, Нарциссочка! И за ссылку тоже — приятно, что меня там, в этом болоте, хоть кто-то помнит... Куда же вы пропали? Давненько вас не видно было...:ale:
|
"ПРЕЗИДЕНТ ЛИНКОЛЬН: ОХОТНИК НА ВАМПИРОВ"
ПРЕЗИДЕНТ С ТОПОРОМ, или СКАЗКИ ВАМПИРСКОГО ЮГА
Фильмы о вампирах делятся на две категории. В одних нам предлагается вникать в различные проблемы и сложные взаимоотношения прекрасных ликом бессмертных кровососов с аристократическими манерами. А в других наши симпатии целиком на стороне бесстрашных охотников, осиновыми колами и серебряными сабельками снижающих поголовье невоспитанных и кровожадных упырей отвратного вида. Новый вампирский хоррор-комикс Тимура Бекмамбетова "Президент Линкольн: Охотник на вампиров", снятый по одноименному роману Сета Грэма-Смита, безусловно, относится ко второй категории. Правда становится легендой Итак, забудьте всё, что вам известно о жизни и деятельности 16-го президента США, равно как и об истории американской гражданской войны. Оказывается, Авраам Линкольн (Бенджамин Уокер) спас свою страну от гораздо более страшной напасти, нежели рабство... Еще в детстве он стал свидетелем гибели своей матери от рук жестокого судохозяина Джека Барнса (Мартон Чокаш). Возмужав, Авраам попытался отомстить, но оказалось, что рабовладелец Барнс — кровопийца в самом прямом смысле слова! И плохо пришлось бы юному Линкольну, если бы не нежданная помощь таинственного Генри Стёрджесса (Доминик Купер) — спеца по убийству вампиров. Вернее, по уничтожению — ибо нельзя убить то, что уже мертво... Под чутким руководством нового наставника Авраам становится настоящим истребителем нечисти. Его топор с серебряным лезвием наводит ужас на упырей, которые медленно, но верно овладевают южными штатами, всячески поддерживая рабство, составляющее суть их продовольственной программы... С помощью Генри, а также чернокожего друга Уилла Джонсона (Энтони Мэки) и своего отчаянного работодателя Джошуа Спида (Джимми Симпсон), наш герой постепенно осознает, что глобальные проблемы топором не решить. Аврааму Линкольну предстоит завоевать сердце прекрасной Мэри Тодд (Мэри Элизабет Уинстед), а также симпатии избирателей, и, став президентом США, бросить вызов армии кровопийц под командованием безжалостного плантатора-вампира Адама (Руфус Сьюэлл)... Ложь становится историей Ну, кажется, свершилось: великий и ужасный Тим Бёртон, заокеанский наставник Тимура Бекмамбетова, наконец-то научил своего протеже смотрибельно ставить не только те эпизоды, где кто-нибудь машет топором или мчится на поезде по горящему мосту! То, что в комиксе, поставленном Бекмамбетовым, экшн будет на высоте, никто не сомневался. И действительно, на большом экране нашей любимой "Авроры" да в неплохом 3D убойные кадры, снятые 5-кратным номинантом "Оскара" Калебом Дешанелем, реально снесут крышу любому ценителю жанра! Но при этом нескучно смотреть и связующие эпизоды и диалоги — что, безусловно, большое достижение для Тимура и его команды. Состав актеров радует яркими образами — включая маленькую, но колоритную злодейскую роль Мартона Чокаша, в котором черта с два узнаешь прекрасного владыку эльфов Келеборна из "Властелина Колец"... На фоне харизматичных героев второго плана не теряется и исполнитель заглавной роли Бенджамин Уокер — вот только никак не отделаться от ощущения, что на экране молодой Лиэм Нисон! Впрочем, фантастическое сходство с суперзвездой когда-то открыло Уокеру дорогу в кино — его дебютом была роль молодого Кинси в байопике с Нисоном, — так что актеру грех жаловаться. А вот сценарий мог бы быть поровнее и обойтись без благоглупостей — типа мысли использовать против вампиров столовое серебро, приходящей в голову президенту только в середине войны... Но несмотря на это, приятно оценить, насколько прихотливо вплетены вампирские байки в реальную историю США и биографию Линкольна. Ну и кроме всего прочего, за вампирским антуражем просматривается крепкий социальный заряд. Вампиризм как метафору капитализма мы уже видели — в убийственной сатире "Люди рассвета". И в "Президенте Линкольне", где в образе армии кровососов предстает рабовладельческий Юг, сквозят аналогичные идеи: люди, пытающиеся законодательно укрепить свое социальное превосходство над другими, уподобляются кровожадным упырям. Очень надеюсь, что когда-нибудь и в России появится президент, который будет очищать страну от всех этих кровопийц, возомнивших себя спасителями державы. А не окружать ими себя, как это происходит сейчас! Напоследок вот еще что. Углядев в зале пару очень уж юных зрителей, должен заметить: кино не детское. То есть, ничего нового о взаимоотношениях полов ваши бэбики не узнают... А вот ночку-другую кошмарных снов отдельные эпизоды могут обеспечить! |
"ПРОМЕТЕЙ"
ЗАВЫШЕННЫЕ ОЖИДАНИЯ
Да, "Прометея" Ридли Скотта ждали истово. Шутка ли, спустя уйму лет мэтр решил вернуться во вселенную своего "Чужака" (1979) — с приквелом, изящно увязывающим известный миф с загадкой появления жизни на Земле! Хотя и ощущались смутные сомнения: не окажутся ли зрительские ожидания сильно завышенными? На пажитях небес Предчувствия, увы, не обманули. Как Ридли ни интриговал, обещая нечто феерическое, "Прометей" вышел пускай качественным, но всего лишь сборником аллюзий и отсылок к "Чужаку", снабженным невнятным сюжетом о полете на некую далекую планету, где вроде как засели создавшие людей космические боги. И если начало фильма еще содержит ряд впечатляющих эпизодов, ближе к финалу идет банальный спейс-хоррор. С жуткими мутациями человеческого тела, плотоядными инопланетными зябами — и дурацкими смертями героев второго плана, ведущих себя как конченые дебилы. Визуально, впрочем, кино роскошное: оператор Дариуш Вольский сделал свою работу на все сто. Причем все кадры четко заточены под 3D — глубоко эшелонированные, с продуманной перспективой. Веющий межзвездным холодом саундтрек Марка Страйтенфельда тоже не вызывает нареканий. Как и блестящая игра Майкла Фассбендера в роли андроида Дэвида — единственного по-настоящему яркого персонажа, чья судьба имеет параллели с судьбой того самого Прометея из греческих мифов. Отточенная техника С обещанными сюжетными сюрпризами, каковые авторы картины хранили в тайне до премьеры, всё гораздо хуже. Любой поклонник научной фантастики просчитает их на раз, причем без каких-либо усилий. Назначенная главной героиней шведка Нуми Рапас (та самая "тетенька с татуировкой дракона") по всем статьям — и прежде всего по харизме — проигрывает и Сигурни Уивер из "Чужака", и делящей с ней экран Шарлиз Терон, которая со смаком дает холодную стерву-"бабаробота", командующую экспедицией. В отличие от классического "Чужака", выйти за пределы развлекательного кино не удалось: Скотт тщетно пытается придать своему детищу глубину богоискательской драмы, но из него упорно лезет высокотехнологичная, но плоская страшилка с инопланетными чудищами. Закрадывается подозрение, что в свои почти 75 режиссер уже, кажется, не может фокусировать внимание и не способен сбить череду шикарно снятых сцен в одно непротиворечивое целое. Увы, амбиции большого режиссера упираются в реализацию на уровне толкового ремесленника — а никак не титана духа. Поэтому зритель в финале начинает смекать, что печень клевали не Прометею, а ему. Но очень эффектно и технично — этого не отнять. |
"РИМСКИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ"
В РИМ С БУНЮЭЛЕМ
За Вуди Алленом реально не угнаться! Кажется, только вчера мы восхищались "Полночью в Париже": признание критиков, успешный кинопрокат, до кучи "Оскар" и "Золотой глобус" за сценарий... Казалось бы, ну попочивай ты на заслуженных лаврах, ну хоть немного! Так ведь нет... Не таков Вуди Аллен, не явившийся ни за одним из своих 4-х "Оскаров", чтобы предаваться праздному отдыху. Признавшись в любви Барселоне и Парижу, 76-летний маэстро тут же отправился в прекрасный Рим — великий город, где даже уличные регулировщики танцуют, а служащие похоронного бюро поют... Встречайте новое творение Вуди — сюрреалистическую комедию-альманах "В Рим с любовью", которую наши прокатчики перекрестили в "Римские приключения"... Ну, хорошо хоть не в "Римские каникулы"! Под сенью Колизея Сделав одним из героев своего предыдущего фильма "Полночь в Париже" самого Луиса Бунюэля и вдоволь посмеявшись над богемными сюрреалистами, Вуди Аллен на сей раз решил сам поиграть в Бунюэля, отсылку к творчеству которого внимательный киноман углядит уже на постере картины! Фирменным "бунюэлевским" сюрреализмом, сплавленным с фирменной иронией Аллена, пронизаны четыре прихотливо переплетенные новеллы, действие которых разворачивается под палящим южным солнцем на фоне величественного Колизея. Шиза начинает набирать обороты в истории преуспевающего американского архитектора Джона (Алек Болдуин), переживающего своебразную встречу со своей юностью — в лице будущего архитектора Джека (Джесси Айзенберг), который влюбляется в Монику (Эллен Пейдж), начинающую актрису и лучшую подругу его девушки Салли (Грета Гервиг)... И достигает апогея в самой "бунюэлевской" новелле о том, как Леопольдо (Роберто Бениньи), вполне довольный своей размеренной и скучной жизнью унылого клерка и примерного семьянина, внезапно становится знаменитостью — и ужасно страдает от светских вечеринок, глупых телешоу, дурацких вопросов и вездесущих папарацци... Призрак несвободы Превратности любви и условности человеческих отношений режиссер высмеивает в истории молодоженов Антонио (Алессандро Тибери) и Милли (Алессандра Мастронарди), которые, потеряв друг друга на берегах золотистого Тибра, переживают безумные приключения: Антонио вынужден выдавать за свою жену местную "жрицу любви" Анну (Пенелопа Крус), а Милли, решив отдаться кинозвезде Люке Сальте (Антонио Альбанезе), оказывается в постели с грабителем (Риккардо Скамарчо)! И наконец, великий Вуди не был бы великим, если бы не явился на экране собственной персоной, чтобы в стране классической музыки посмеяться над элитарным искусством: вышедший на пенсию оперный режиссер Джерри (Вуди Аллен), приехав вместе с женой Филлис (Джуди Дэвис) знакомиться с семьей Микеланджело (Флавио Паренти), жениха своей дочери Хэйли (Элисон Пил), обнаруживает потрясающий певческий голос у отца Микеланджело Джанкарло (в этой роли оперный тенор Фабио Армильято), да вот беда — петь этот самородок может только моясь под душем!.. Как всегда, мастерская режиссура Вуди позволяет блеснуть новыми гранями своих талантов целому созвездию прекрасных актеров. Пенелопа Крус, уже сыгравшая на "Оскар" в фильме "Вики Кристина Барселона", вновь дает джазу в роли энергичной путаны, вхожей в самое высшее общество и не боящейся ни бога, ни черта, ни папы римского... Подзабытый триумфатор "Оскара" за фильм "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи возвращается в образе серой посредственности, вопреки всему и по-бунюэлевски без всяких объяснений ни с того ни с сего вкушающей вкус славы и всеобщего поклонения неизвестно за какие заслуги... Очень хорош Алек Болдуин в роли немолодого мужчины, ностальгирующего по безвозвратно ушедшей юности с ее пробами и ошибками — такими дурацкими... и такими прекрасными!.. И, конечно, прекрасен сам Вуди в роли старого ипохондрика, покорно брюзжащего о скорой смерти, а на самом деле жаждущего вернуться к творчеству — даже если для этого придется выкатить на сцену душевую кабину! Поворачиваясь разными сторонами, заставляя вспомнить то один, то другой шедевр великого испанского насмешника, новый фильм великого американского насмешника доставит истинное удовольствие любому киноману и ценителю бытового киносюрреализма. Не пропустите! А маэстро Вуди Аллен между тем уже вовсю занят работой над следующим фильмом — кстати, опять с участием Алека Болдуина... Ждем-с! |
"НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК"
ДРУГОЙ ЧЕЛОВЕК — ТА ЖЕ ПАУТИНА
Перезагрузка в кино могучей комикс-франшизы "Человек-паук" спустя какие-то десять лет с первого фильма и всего через пять лет после последнего казалась авантюрой. Однако "Удивительный Человек-паук" вышел довольно обаятельным блокбастером, в котором студия учла замечания и комикс-фэнов, и кинокритиков. "Оскар" не ждем, а вот крутые сборы — так вполне. И плевать, что наши прокатчики не нашли ничего лучше, кроме как последовать традициям славного советского прошлого и обозвать картину "Новый Человек-паук" — разумеется, забыв о том, как по-дурацки такие названия выглядят уже через пару-тройку лет после выхода. Карусели над городом Самое забавное — для того, чтобы приятно освежить историю старшеклассника Питера Паркера, который стал мечущим паутину супергероем, режиссеру Марку Уэббу даже не пришлось менять ее тон. Да-да, вопреки ожиданиям — никакого уклона в мрачный реализм а-ля Крис Нолан с его "бэтменианой". На месте и все привычные маркеры саги: сиротство персонажа, укус паука-мутанта, "сила и ответственность, бла-бла-бла", дурацкая смерть любимого дяди Бена, заменившего герою отца, любовь к шуткам в разгар сражений и наличие трагического "злодея поневоле". Весь фокус в том, как Уэбб, виртуоз лирической комедии ("500 дней лета"), раскрывает персонажей и нюансы их отношений — совсем иначе, нежели его предшественник Сэм Рэйми, снимавший хоть и не без иронии, но строго по шаблону. Сразу видно: спецэффекты спецэффектами (явно заточенными под 3D, но все-таки, увы, отнюдь не захватывающими дух), а про внятную драматургию и работу с актерами постановщик, в отличие от предшественника, не забывал. Итог: существенно прибавилось остроты диалогам, а персонажам — человечности, душевности и, что немаловажно, мозгов. Смена пажеского караула Замена димедрольного Тоби Магуайра, с упорством носорога игравшего Паркера-лузера, на энергичного Эндрю Гарфилда вернуло фанатам знакомого по комиксам Паркера-очаровашку. Также ко всеобщему восторгу канула в небытие гламурная капризуля Мэри-Джейн в анемичном исполнении Кирстен Данст, а на ее месте появилась юморная умница Гвен Стейси в лице... хм, юморной умницы Эммы Стоун. И то, и другое можно лишь горячо приветствовать. Бонус: реальный любовный роман, возникший между Эндрю и Эммой на съемках, самым благотворным образом сказался на романтических сценах. Весьма неплохи также дядя Бен (ветеран экрана Мартин Шин), главзлодей Ящер, в миру доктор Курт Коннорс (стремительно вышедший в звезды колоритнейший Рис Иванс), тетя Мэй (дважды лауреатка "Оскара" Салли Филд) и отец Гвен (брутальный Деннис Лири). Увы, у этих персонажей маловато экранного времени, чтобы сполна раскрыться... Но главный недостаток — действию порой мучительно не хватает яркости! Но тут уж ничего не поделать: хотя фамилия режиссера идеально подходит к франшизе (web — паутина по-английски), все-таки Уэбб еще новичок в большом кино и пока склонен всё рисовать этакой акварелью. И постоянно пропускает момент, когда с пастельных тонов надо переходить на флюоресцентный акрил, заливая киноэкран героическим пафосом и оперными излишествами. Да-да, экранизируя комиксы о супергероях, необходимо уметь это делать — разумеется, в меру и вовремя. Иначе даже самые популярные супергерои комиксовых франшиз при переносе на экран будут выглядеть всего лишь чокнутными чудаками в дурацких трико. |
"КОСМОПОЛИС"
ДЕНЬГИ ДЕЛАЮТ ВРЕМЯ
Когда-то БГ пел об отпрысках советской элиты: "Их дети сходят с ума от того, что им нечего больше хотеть". Кто же тогда знал, что всесильные "мажоры" покажутся безобидными шалунами по сравнению с нынешними "детишками", теряющими всякое чувство реальности от собственной наглости и безнаказанности... Безжалостный диагноз совеременной "золотой молодежи" ставит новая артхаусная драма-притча Дэвида Кроненберга "Космополис" — экранизация одноименного романа Дона Делилло. Дорога в ад Итак, вроде как будущее — впрочем, совсем недалекое. Почти вся жизнь Эрика Пакера (Роберт Паттинсон) — 28-летнего миллиардера, главы финансового концерна — проходит в лимузине. Даже решив постричься, Эрик садится в свой "офис на колесах", чтобы пересечь Нью-Йорк до нужной парикмахерской. Но известие о допущенной им ошибке при игре на бирже начинает медленно, но верно разрушать привычный жизненный уклад героя. Его полная духовная пустота раскрывается в шизоидных диалогах с целой галереей смачных персонажей, отражающих убогий внутренний мир типичного представителя "золотой молодежи", — от молодой нелюбимой жены Элизы (Сара Гейдон) до элитной путаны Диди (Жюльетт Бинош) и от телохранителя Торваля (Кевин Дюран) до шофера Ибрагима (Абдул Айоола). После нападения "идейного борца" Андре (Матье Амальрик) падшее воплощение американской мечты окончательно "съезжает с катушек" и встает на путь саморазрушения. Чтобы в конце концов предстать перед последним судьей, явившимся из мира "ужаса и отчаяния", — бомжом Бенно Левиным (Пол Джаматти). Путь к желанному парикмахерскому креслу становится для героя осознанием собственной духовной смерти, своеобразной дорогой в ад, на которой он сначала теряет свое состояние, потом рассудок и наконец самого себя... Живой труп в гробу на колесиках После анемичного и бесцветного "Опасного метода" новый фильм канадского маэстро ожидался с опаской. Однако на сей раз нас ждет настоящий Дэвид Кроненберг, каким мы его знаем и любим: одержимость лимузином заставляет вспомнить "Автокатастрофу", погружение во внутренний мир безумца — "Паука", а история саморазрушения — непревзойденных "Намертво связанных". Неудивительно, что зрители поднимают картину на смех и толпами покидают зал: вместо обещанного флаерами "триллера с элементами фантастики" на экране разворачивается горькая артхаусная притча о мире, где "деньги делают время", созданная в минималистичном ключе и неведомо каким чудом угодившая в широкий прокат. Добрая половина действия происходит в лимузине, где Эрик ведет дела, принимает посетителей и даже проходит ежедневные медосмотры (включая исследование простаты!), — и камера Питера Сушицкого виртуозно перемещается по замкнутому пространству, создавая впечатление просторного и навороченного гроба, в котором медленно разлагается мертвая душа героя. Роберт Паттинсон, которого у нас любовно называют Патисоном, великолепен в роли "живого трупа" — и, надо заметить, гораздо больше похож на вампира, чем в несчастных "Сумерках". Вместо "юноши бледного со взором горящим" на экране возникает собирательный образ "успешного человека" с усталой пластикой и давно потухшими глазами, который не вызывает никакого сочувствия. Изумительны соло двух французских звезд — Жюльетт Бинош в роли элитной путаны и Матье Амальрика в роли "кремового террориста". А уж когда в конце вылезает гениальный Пол Джаматти и дает джазу в роли бомжа-немезиды с философией Герострата — от экрана и вовсе не оторваться! Нельзя не отметить и предельно минималистичное музыкальное оформление: хотя в титрах значится традиционное "музыка Говарда Шора", такое ощущение, что его вклад на сей раз ограничивается парой песен — одна в начале и одна в конце. В своей узнаваемой манере режиссер препарирует труп "американской мечты" — и его безжалостный взгляд вполне предсказуемо претит большинству наших зрителей, всё еще верящих в импортированную из-за океана сказку о светлом капиталистическом будущем. Но Кроненберг, судя по всему, как и я, согласен с Михаилом Борзыкиным: "В конце любой сказки — обман!" Поэтому Дэвид и не снимает сказок. |
"ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ"
ГОТЭМ В ОГНЕ, или ПОСЛЕДНИЙ ПОЛЕТ ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ
Помнится, в "Крике-3" киноман Рэнди в последний раз объяснял героям правила и втолковывал: если события возвращаются к началу, то вы не в сиквеле, а в третьей части трилогии! Этот постулат в полной мере соблюден в новой комикс-драме Кристофера Нолана "Темный рыцарь: Возрождение легенды" — заключительной части свежей трилогии о похождениях Человека — летучей мыши, начатой фильмами "Бэтмен: Начало" (2005) и "Темный рыцарь" (2008). Американский бунт Скрывавшийся под маской Бэтмена миллиардер Брюс Уэйн (Кристиан Бейл), сломленный морально и физически, живет затворником. А спасенный от Джокера город Готэм-Сити, кажется, больше не нуждается в герое-защитнике: организованная преступность раздавлена, благодаря принятому 8 лет назад закону Дента, который позволяет сажать в тюрьму любого уличенного в связях с мафией. Но пока мэр Готэма (Нестор Карбонелл) толкает пафосные речи, финансовые воротилы стремятся к суперприбылям. И вот уже член совета директоров компании "Уэйн Энтерпрайзис" Даггетт (Бен Мендельсон) нанимает неуловимую суперворовку Селину Кайл (Энн Хэтауэй), чтобы украсть отпечатки пальцев Брюса Уэйна и с их помощью провернуть аферу. Верные Альфред (Майкл Кэйн) и Люций Фокс (Морган Фриман) уповают на помощь прекрасной меценатки Миранды (Марион Котийяр). А тем временем под мнимым спокойствием Готэма тлеет зловещее пламя — карательная система привела к формированию под городом, в тоннелях и коллекторах, целого подземного мира, где оседают отбросы общества. И плотность конденсации достигает критической точки, грозя настоящим "бунтом черни", который возглавляет... нет, не дитя канализации Пингвин, а чудовищное порождение тюремного чрева города — злодей Бейн (Том Харди), чье имя означает Яд или Проклятие. Отравленный болью и ненавистью, Бейн становится проклятием для Готэма, желая стереть его с лица Земли! Чтобы спасти город, Брюсу придется снова надеть черные доспехи и маску летучей мыши. Но даже при поддержке комиссара Гордона (Гэри Олдман) и офицера Джона Блейка (Джозеф Гордон-Левитт) победить Бейна будет непросто — маска злодея, спасающая его от вечной боли, скрывает не только его лицо, но и тайну, напрямую связанную с прошлым Уэйна... К глубокому прискорбию, смерть Хита Леджера повлияла на завершение трилогии — из уважения к покойному актеру Крис Нолан в заключительной части никак не упомянул Джокера. Но и без него сюжет содержит ряд головокружительных поворотов... Чтобы не спойлерить, скажу лишь, что нас ожидает приятная встреча с другим выжившим маньяком и призраком одного из покойных злодеев, а главное — весь фильм на экране будет хорошо знакомый персонаж, которого, однако, мы узнаем только в последнем кадре! Конец легенды Прокат фильма начался с кровавой трагедии: на премьере в американском городе Аврора, штат Колорадо, маньяк открыл стрельбу по зрителям, убив более десятка человек. Хочется верить, что этот прискорбный факт не спровоцирует очередной приступ паранойи у российской власти, один раз уже опозорившейся с предложением "перенять положительный опыт", под коим подразумевался печально знаменитый "кодекс Хейса"... Потому как на самом-то деле новый "Темный рыцарь" как раз деромантизирует всякое насилие, персонифицировав его в отталкивающем образе Бейна. Зря я сомневался, что этот не самый популярный герой вселенной "Ди-Си Комикс" вытянет лямку главзлодея: актер Том Харди, из-за маски лишенный возможности использовать мимику, умудрился создать на экране мощнейшую аллегорию бунта безликой толпы! Энн Хэтауэй, выглядевшая мискастом в роли Женщины-кошки, на поверку тоже оказалась на месте — забудьте садо-мазо-прикиды и дурацкие уши! Селина Кайл на сей раз воплощает образ преступницы поневоле, ищущей способ "завязать", и лишь номинально соответствует образу из комиксов: только внимательный зритель разглядит на экране монитора, что прозвище воровки — Кошка... Вообще, поразительно, насколько Кристоферу Нолану удалось снять трилогию, выдержав все три фильма в единой концепции — и при этом сделав их совершенно разными! И если во втором фильме эксцентричный Джокер еще создавал яркий комиксовый антураж, то в третьей части собственно от комиксов остались только рожки да ножки — еще меньше, чем в первой. Нет, экшн тоже наличествует, и нехилый, но все-таки большая часть экранного времени отдана драме характеров, которую великолепно разыгрывают прекрасные актеры. Да как разыгрывают! Вот где стоит заметить, что среди исполнителей 3 лауреата "Оскара" и один дважды лауреат — Майкл Кэйн... И кстати, монолог Альфреда действительно прошибает аж до слез! Финальная "фишка" также выше всяких похвал. Хотя и тянет поворчать, что Нолан нас коварно обманул, — но только в шутку! Восхищение фильмом лишь немного отдает грустью — из-за того, что история завершена. И хотя Кристиан Бейл сказал, что готов вновь влезть в костюм летучей мыши, если Крис Нолан придет к нему со сценарием, сам режиссер заверил, что продолжения не будет, а следующий фильм о Бэтмене будет новой перезагрузкой — с другим постановщиком. А мне так хотелось увидеть Загадочника в исполнении Тобина Белла... Впрочем, один раз Нолан уже нарушил обещание — так что чем черт не шутит? |
"ПАРИЖ-МАНХЭТТЕН"
ВУДИ АЛЛЕН — ЛУЧШЕЕ ЛЕКАРСТВО!
Признавшись в любви Барселоне, Парижу и Риму, великий Вуди Аллен и не думает почивать на лаврах, а мчится дальше, уже вовсю творя новый фильм с Кейт Бланшетт и Алеком Болдуином... А тем временем в VIP-зале нашей любимой "Авроры" тихой сапой идет фильм, являющий собой признание в любви самому маэстро Вуди, — романтическая комедия Софи Леллуш "Париж-Манхэттен"! Лицо на стене Выкиньте флаер с очередной аннотацией для шпионов и читайте сюды! Итак, Алис Овитц (Алис Тальони) — девушка, по сравнению с которой теория вероятности кажется проще пареной репы! Родившись в парижской еврейской семье, Алис с юных лет не желает вписываться в стандарты — не тащится от тряпок, не мечтает выйти замуж, а самым красивым парнем считает... Вуди Аллена! Который давно присутствует в ее жизни не только в виде своих бесчисленных киношедевров, но и в виде огромной фотографии на стене ее комнаты, давая жизненные советы и ответы на важные вопросы — цитатами из своих фильмов, которые Алис знает наизусть. Однако когда ты не как все, жизнь у тебя тоже идет не как у всех: Алис вырастает, наследует отцовскую аптеку, где в качестве главного лекарства прописывает фильмы всё того же Вуди (особенно "Манхэттен"), но увы — героиня по-прежнему одинока, а единственный парень, который ей когда-то понравился, давно женат на ее сестре Элен (Марин Дельтерм). Неудивительно, что вся родня норовит сосватать девушке всех неженатых знакомцев! Постепенно перед Алис вырисовывается альтернатива: обаяние и шарм разведенного плейбоя Венсана (Янник Сулье), с которым у нее таки завязывается роман, — или мрачноватый сарказм мастера охранных систем Виктора (Патрик Брюэль), который — подумать только! — не видел ни одного фильма ее кумира! Чтобы сделать столь важный жизненный выбор, лица не стене недостаточно — тут необходим живой Вуди Аллен!.. Аллен в Париже Сценарист и режиссер Софи Леллуш, молчавшая 12 лет после семиминутной короткометражки "Боже, как хороша природа!" (1999), в своем полнометражном кинодебюте явила неплохо усвоенные уроки своего кумира Вуди Аллена. Несколько прямолинейно, но без прямого эпигонства, используя парижскую натуру, но не спекулируя открыточными видами, ученица признается в любви учителю, пытаясь соединить традиции французской комедии с еврейским интеллектуальным юмором великого насмешника. Получается неплохо — фильм содержит ряд жирных плюсов. Это и яркие персонажи — включая очень колоритного еврейского папашу в изумительном исполнении трижды номинанта "Сезара" Мишеля Омона. И элементы игры со зрителем — вроде помещенных в кадр узнаваемых предметов из фильмов Вуди или имен двух кавалеров Алис Виктора и Венсана, каждое из которых означает "победитель". И убойные диалоги — например, по телефону: "Ты где? — В туалете. — Ты что, не в курсе, что принцессы туда не ходят?" И, наконец, сам маэстро Вуди, которого Софи Леллуш поймала во время его визита в Канны и уговорила предстать в образе самого себя. Всё это делает картину очень милой. Но увы — не более того, так как режиссура в целом ощутимо не дотягивает до уровня замечательного сценария. Все-таки до шедевров своего кумира французской поклоннице Вуди пока еще как от Парижа до Манхэттена. Однако, доброго пути! |
"НЕУДЕРЖИМЫЕ-2"
ОНИ ВЕРНУЛИСЬ, или СТАРИКИ СНОВА В БОЮ
Ну, вот мы почти и дожили: полноценное возвращение в большое кино любимца детворы Арнольда Шварценеггера ожидается в январе 2013 года. Причем прокатчики, верные принципу "готовь сани летом", уже запустили на экраны впечатляющий трейлер! Ну а в ожидании сольного камбэка Железного Арни не забудьте посмотреть и то, что следует за трейлером, — новый боевик Саймона Уэста "Неудержимые-2". Новые приключения "неудержимых" Итак, после блистательно проведенной операции отряду супербойцов, в оригинале гордо именующих себя "пушечным мясом", а в нашем прокате скромно называющих себя "неудержимыми", предстоит новая миссия: мистер Храм (Брюс Уиллис) делает командиру отряда Барни Россу (Сильвестр Сталлоне) предложение, от которого тот не может отказаться. И вот уже Барни, а вместе с ним верные Рождество (Джейсон Стэтем), Инь Ян (Джет Ли), Гуннар (Дольф Лундгрен) и тройка звезд рангом пониже вкупе с приставленной Храмом бой-бабой Мэгги (Ю Нань) отправляются вызволять из сейфа рухнувшего самолета некий груз, который не должен попасть не в те руки. Но на сей раз дорогу "неудержимым" перебегает Жан Вилен (Жан-Клод ван Дамм), чья фамилия говорит сама за себя... Нет-нет, не надо искать в ней имя вождя мирового пролетариата: это всего лишь каламбур, созвучный с английским villain — злодей! Явившись из дыма и гари во главе отряда наемников, зовущих себя сангами, Вилен и его верный пес Гектор (Скотт Эдкинс) убивают юного снайпера Билли (Лиэм Хемсворт) и забирают груз, который откроет им путь к заброшенной шахте, полной... нет, не злата-серебра, а гораздо более ценного в глазах террористов металла — плутония. Разумеется, герои не могут допустить такого безобразия и двигают на поиски злодеев! "И бысть брань крепка и сеча зла зело..." Жаркое сыровато Сразу скажу — несмотря на все свои камбэки, вторая порция старперского "жаркого из пушечного мяса" получилась хуже первой. Причин я нахожу две: отсутствие Мики Рурка в кадре и отсутствие Сталлоне за кадром. Не знаю, по каким причинам Слай передал знамя со стальным черепом в руки Саймона Уэста, но это была, как сказал бы один из героев Шварца, "би-и-иг мистейк": потрясающе дебютировав "Воздушной тюрьмой", Уэст не оправдал надежд и так и не стал мастером. В результате вяловатая режиссура "без огонька" не в силах довести до вкусной хрустящей корочки сыроватый сценарий — еще более дубовый, чем в первой части. Большинству актеров и в первом фильме играть было особо нечего, но мощный Рурк держал драматическую составляющую. Его уход явно не пошел картине на пользу. Тем не менее, экшн-эпизоды, поставленные по-старинке, с упором на реальные трюки, а не на компьютерную графику, на огромном экране "Авроры" смотрятся отлично! Интересно, что лучшее файт-соло вновь выдает Стэтем — на сей раз шинкуя врагов посреди церкви в образе пастыря... Что же касается возвращений звезд, то всё не так радужно. Ван Дамм в образе главгада колоритен, но тянет лямку без удовольствия и значительно уступает Эрику Робертсу из первой части. Роль Шварценеггера (Тренч) свелась к функции "бога из машины" — чуть ли не в прямом смысле! Как и встречаемое аплодисментами зала явление 72-летнего Чака Норриса (Букер), который тоже без каких-либо откровений дает нам нечто среднее между своими героями из фильмов "Черные тигры" и "Одинокий волк Маккуэйд". И все-таки, когда в финале, подкалывая друг друга, плечом к плечу идут в бой Рэмбо, Терминатор и Крепкий Орех при поддержке Крутого Уокера — это впечатляет! Да и последняя разборка Сталлоне и ван Дамма хотя и далека от схватки Брюса Ли и Чака Норриса на развалинах Колизея, все-таки радует сильнее, нежели вялая битва старцев в "Мачете". Что ж, пожелаем продюсерам сменить режиссера и вернуть Рурка — и триквел ждет успех. Между прочим, ожидается возвращение ван Дамма в роли... правильно, брата-близнеца павшего злодея — Клода Вилена! Ждем-с. |
"ПАРАНОРМАН"
ОНИ ЗОМБИ... НО ЭТО НОРМАЛЬНО!
Вот уже и до "Диснея" дошла простая истина: дети любят ужастики! У нас ее первым понял Эдуард Успенский, а у них — студия "Лайка", подарившая нам такие шедевры, как "Труп невесты Тима Бёртона" и "Коралина". В ожидании Хэллоуина приглашаю всех ценителей Красных Рук и Гробов На Колесиках посмотреть новое творение "Лайки" — кукольный гиньоль Криса Батлера и Сэма Фелла "ПараНорман". И на сей раз уже за то, что фильм вышел в наших палестинах, я готов простить прокатчикам совершенно не в тему присобаченное второе название "Как приручить зомби"! Ведьма из Блайт-Холлоу Забудьте очередной "шпионский" бред анонсов про оружие и полчища нечисти — это вовсе не пиф-паф про зомбаков! 11-летний Норман живет в тихом городке с говорящим названием Беспечная Лощина (Блайт-Холлоу), ходит в постылую школу, обожает фильмы ужасов и... вынужден мириться с то ли даром, то ли проклятием: мальчик видит призраков! И не только видит, но и мило с ними общается. Норман давно привык, что все считают его чокнутым, родители ему не верят, сестра ненавидит, школьный бугай задирает, и если от кого и можно ждать дружбы — так только от толстого одноклассника Нила, такого же изгоя. Но однажды безобидные призраки убитых гангстеров и задавленных собачек уступают место зловещим апокалиптическим видениям, которые, как догадывается Норман, связаны с легендой о казненной ведьме, проклявшей город. Чокнутый дядюшка Прендергаст перед смертью открывает мальчику жуткую правду: проклятие существует, и теперь только Норман может остановить нашествие мертвецов на город! Взявшись выполнять миссию, пацан вскоре смекает, что всё не так просто. И спасать горожан придется не от ведьм и покойников, а от собственных комплексов и нетерпимости, порожденных страхом перед теми, кто отличается от других... В страхе нет ничего плохого Новоявленный тандем дебютировавшего в режиссуре художника Криса Батлера (автора раскадровок "Трупа невесты" и "Коралины") и уже опытного постановщика Сэма Фелла ("Смывайся!" и "Приключения Десперо") оказался на высоте. Крепкий сценарий с захватывающим сюжетом воплощен в безупречном видеоряде под великолепную музыку Джона Брайона, а яркие, хорошо выписанные герои оживлены изумительными куклами — досидите до конца титров, и воочию увидите "рождение" куклы Нормана. Ценителей кинохоррора порадует россыпь реминисценций и аллюзий к классике хоррора — при звуках рингтона мобильника Нормана аж слезы наворачиваются! При этом фильм рассчитан на думающего зрителя, который, наслаждаясь зрелищем, не забывает включить мозги. И сможет разглядеть за кукольно-гиньольным антуражем мощную притчу о том, что дети не такие уж глупенькие и беспомощные существа, а перепуганные и погрязшие в своих комплексах и стереотипах взрослые со своим стремлением всех спасти только наломают дров. Однако поспешите! Детский мультик, в котором разгуливают покойнички, один из героев оказывается тем-кого-при-детях-поминать-нельзя, и самое крамольное — взрослые признают, что были НЕПРАВЫ! — пока еще демонстрируется без ограничений. Видимо, до 1 сентября... |
"МЕДАЛЬОН"
ЗОЛОТО В РОЗЛИВ, или ИГРА ВО ВРЕМЯ МАРДИ-ГРА
И чего наши прокатчики так не любят слово "Похищенная"? Вышел вот уже второй фильм, название которого переводится именно так. А эти умники в прошлый раз обозвали ленту "Заложницей", а нынче перекрестили в "Медальон" — напрочь сместив акцент и вызвав неуместные ассоциации с Джеки Чаном. Так вот: никакого медальона в новом авантюрном экшн-триллере Саймона Уэста нет — это всего лишь название такси, на котором рассекает главзлодей. И ничего более! Кровь и золото Да уж, локализаторы на сей раз не просто отожгли, а спалили в пепел... А потом сожгли и пепел, слив в СМИ анонс, в котором перепутано даже место действия! Так что выкиньте флайеры и слухайте сюды. Итак, новоорлеанский (а вовсе не нью-йоркский!) "медвежатник" экстра-класса Уилл Монтгомери (Николас Кейдж) со своей командой выходит на последнее дело, сулящее миллионы. Но идеальный план ограбления банка, как водится, дает сбой, и Уилл попадает в тюрьму. Спустя 8 лет, Монтгомери выходит на свободу с твердым намерением "завязать" и жить ради дочери Элисон (Сэми Гэйл). Но прошлое так просто не отпускает: объявляется бывший соратник Уилла по потрошению сейфов Винсент (Джош Лукас), который винит напарника во всех своих бедах. Он уверен, что Уилл припрятал 10 миллионов, и требует свою долю. А чтобы тот побыстрее раскошелился, Винсент (а вовсе не "неизвестные"!) похищает Элисон. Монтгомери обращается за помощью прямо в ФБР, но когда-то арестовавший его агент Тим Гарленд (Дэнни Хьюстон), не верит, что Винсент, которого все считают убитым, воскрес из мертвых. Уиллу ничего не остается, как уговорить бывшую напарницу Райли (Малин Акерман) помочь облегчить золотой запас того самого банка, на ограблении которого он погорел 8 лет назад... Мозги не включать! Все-таки Саймон Уэст — режиссер-загадка. Начав свой путь в кино с великолепной "Воздушной тюрьмы", он через какие-то 4 года докатился до бездарной "Лары Крофт". А теперь вот в один год с вяловатыми и дубовыми "Неудержимыми-2" выпустил крепкий и захватывающий авантюрный триллер! Не иначе как Николас Кейдж — его "кроличья лапка"... Бодрый темпоритм, умело выстроенный нон-стоп экшн, масса отсылок к класике жанра и отличная музыка Марка Айшема дополняют лихо закрученный сюжет, являющий в финале самое необычное похищение золота за всю историю кино! И всё это — на колоритнейшем фоне знаменитого католического праздника Марди-Гра, которым славится Новый Орлеан и который совершенно не нужно было при дубляже превращать в православную Масленицу... Играть актерам, конечно, особо нечего — но отвлечь от традиционных благоглупостей сценария у них очень даже получается. От Ника Кейджа в последнее время ждать откровений не приходится, но свою лямку лауреат "Оскара" честно вытягивает на дойстойный уровень. Очень хорош Дэнни Хьюстон в шляпе, снятой с Морячка из "Французского связного", в роли фэбээровца со стажем, матерого волка, который, тем не менее, не может не восхищаться мастерством и одержимостью своего антагониста. А глядя на колоритнейшего Джоша Лукаса с длинным хайром и в желтых очках, совершенно не хочется думать о том, что ведет он себя как идиот, с упорством носорога вкалывая слишком бойкой заложнице снотворное, — не заботясь о возможности передозировки и ни разу не догадавшись просто хорошенько связать ее и заклеить рот. Так что фильм, скорее всего, порадует не слишком взыскательных ценителей жанра, но поклонникам умных боевиков лучше дождаться "Заложницы-2". |
"ОСОБО ОПАСНЫ"
НИЧЕГО ЛИЧНОГО, или ДРЯНЬ ХОРОШАЯ, ДРЯНЬ ПЛОХАЯ...
Даже странно, что такой признанный мастер социального кино, как Оливер Стоун, еще не снимал кино про одно из главных зол современного мира — о наркотиках. Вернее, о наркотрафике, поскольку на самом-то деле не так страшна сама "дурь", сколько те, кто имеет с ее продаж свой кусок белого хлеба с толстым-толстым слоем масла и икры. Но вот теперь пробел восполнен — встречайте новую криминальную драму-триллер Стоуна "Дикари", получившую у нас очередное взятое с потолка прокатное название — "Особо опасны". Слияние или поглощение Итак, молодые калифорнийцы Бен (Аарон Джонсон) и Чон (Тэйлор Кич) — друзья детства, абсолютно непохожие друг на друга. И потому идеально дополняющие друг друга в постели прекрасной Офелии, которая называет себя просто О (Блейк Лайвли) и от которой мы, собственно, и узнаем всю эту историю. Дополняют они друг друга и в бизнесе — весьма прибыльном, но смертельно опасном: друганы производят лучшую в мире "дурь"! Мозгом предприятия является Бен, квалифицированый ботаник — если кто забыл, без кавычек это слово означает спеца по растениям. Разработанные Беном ноу-хау приносят сверхприбыли, которых хватает не только на шикарную жизнь, но и на благотворительность. А когда появляются проблемы, в дело вступает Чон — бывший иракский морпех, жестко разбирающийся с должниками и бандюками. Ничего личного — просто бизнес... Но однажды возникает проблема, решить которую не в состоянии даже "прикормленный" друзьями федеральный агент Деннис (Джон Траволта): на их долларовый каравай разевает рот могущественный мексиканский наркокартель. Его глава, знойная гром-баба Элена Санчес (Сальма Хайек), делает Бену и Шону предложение в стиле Серого Волка и Красной Шапочки: либо слияние, либо поглощение. Бен и Чон решают не продаваться и залечь на дно в Индонезии, но не тут-то было: верный пес Элены, безжалостный убийца Ладо (Бенисио дель Торо) похищает О. И теперь друзьям ничего не остается, кроме как согласиться на все условия ради жизни любимой... Или попытаться найти слабое место Элены — и нанести ответный удар!.. Возвращение к истокам После крепкого, но не схватившего особых звезд с небес сиквела "Уолл-стрит" Оливер Стоун неожиданно решил вернуться на поле криминальных драм, которое он попахал в начале своей карьеры, но только как сценарист таких классических представителей жанра, как "Лицо со шрамом" и "Год Дракона". И взяв за основу роман Дона Уинслоу, выдал свой лучший фильм со времен хулиганского "Поворота". И хотя Хайек слегка карикатурит в образе этакой мексиканской "мадам Вонг", а дель Торо очередной раз умело едет на своей фактуре, в целом актерский ансамбль смотрится отлично. Особенно хороши Траволта, выдающий новые грани своего таланта в образе склизкого коррумпированного федерала, и мастерски перевоплотившийся Джонсон — узнайте-ка в этом лицемерном "наркоботанике" Пипца или Джона Леннона! Не морализаторствуя и не давая никаких нравственных оценок, Стоун мастерски выстраивает драму характеров в мире наркотрафика, где искажены все моральные нормы и потому нет положительных героев. Причем выстраивает жестко и без прикрас: уж отрезанные головы — так отрезанные головы, а не пучеглазые бошки из папье-маше... Финал с двойным дном содержит откровенную издевку над массовым зрителем, ждущим эффектно-кровавой кульминации и слезливо-трагической развязки, — неудивительно, что ваш покорный слуга смотрел фильм, сидя в полном одиночестве в огромном зале "Авроры"! А меня финальный выподверт очень порадовал, явив наконец позицию режиссера: когда "дрянь хорошая" сражается с "дрянью плохой", только в кино всё заканчивается красиво и пафосно. А в реале, как правило, побеждает "серая дрянь", которая всегда проскользнет "между струй" и в результате загребет весь жар чужими руками. |
"ПАТРУЛЬ"
СКОВАННЫЕ ОДНИМ ДОЛГОМ, или НАША ДРУЖБА И ОПАСНА, И ТРУДНА
Пока брутальный Судья Дредд наводит шороху на бандюг и маньяков в мрачном постапокалиптическом будущем, в прекрасном настоящем тоже всё никак не наступит эра милосердия. И хотя до беспредела Мега-Сити еще далеко, улицы городов отнюдь не безопасны. А значит, американским копам еще надолго хватит работы, а нам с вами — фильмов про их нелегкую службу. Встречайте новый полицейский триллер/драму Дэвида Эйера "Патруль" (в оригинале — "Конец дежурства")! Хвост большой змеи Итак, Брайан Тэйлор (Джейк Джилленхол) и Майк Завала (Майкл Пенья) — обычные лос-анджелесские патрульные-напарники. Похожие и в то же время разные, подкалывая друг друга, они заступают на дежурство, готовые и "железного коня" на ходу остановить, и в горящую двухэтажную "избу" войти. А если надо, то и значок с кобурой снять, чтобы без переводчика объяснить непонятливому громиле, что нарушать закон — нехорошо! А тем временем уличные бандюги давят друг друга, стреляют неугодных, конкурентов душат... Словом, идет повседневная, будничная жизнь Города Ангелов, которую мы наблюдаем в основном через видеообъективы — начиная от регистратора в машине и заканчивая камерой Брайана, которую он, несмотря на ворчание начальства, всюду таскает с собой. Но однажды Брайан и Майк "наступают на хвост большой змеи" — нападают на отмеченный кровью, "баблом" и стволами след крупного мексиканского наркокартеля, жаждущего расширения рынка. А это значит, что в полицейском раю для напарников уже приготовлено место: невидимые боссы криминала нанимают банду "уличных бакланов" — полных отморозков, убивающих ради удовольствия. Братские узы, которыми "злые улицы" давно связали Брайана и Майка, ждет кровавая проверка... Выруби камеру! Ценителям мрачных криминальных драм представлять Дэвида Эйера не надо: сценарист "Тренировочного дня" и режиссер "Королей улиц" уверенно обосновался на поле жанра. Новая работа, собственно, вызывает в памяти хит "Тренировочный день" — мощную драму о копах-напарниках, только расклад отношений на сей раз равный, а не "наставник-ученик". Джилленхол и Пенья составляют великолепный дуэт в ролях очень разных людей, связанных долгом и узами дружбы, перерастающей в настоящее, а не пафосное братство. И даже пикировки на тему национальных и расовых различий уместны и не несут ни грамма шовинизма. Номинантке "Оскара" Анне Кендрик ("Мне бы в небо") на сей раз приходится довольствоваться "мебельной" ролью скороспелой жены Брайана, но ее фирменный образ курочки с высшим образованием и дурацкой, но обезоруживающей улыбкой вполне к месту. А вот "уличные бакланы" во главе со своей атаманшей выглядят малость карикатурно — или это беда дубляжа? Нет, сам по себе перевод хорош — без гоблинского пристрастия к заборной лексике и в то же время адекватно отражающий убогую речь отморозков. Но вот озвучка мало того что в первой половине фильма отстает от изображения, так еще и актеры, дублировавшие "бакланов", так кривляются, что местами пробивает на неуместное хи-хи. Операторская работа тоже вызывает сомнения. С одной стороны, стиль "мокьюментари" создает мощный эффект присутствия, а Джилленхолу реально веришь, будто он настоящий коп, взявший камеру. С другой, выдержать в этом духе весь фильм не удается, и когда возникают кадры, которые не могла заснять никакая камера, а стилизация при этом не пропадает, это здорово режет глаз. В целом до высот "Тренировочного дня" фильм явно не дотягивает, но любителям жанра смело рекомендую! |
"РУБИ СПАРКС"
Я ЗАЖМУРИЛ ГЛАЗА И ПРИДУМАЛ ТЕБЯ
Красивый миф о скульпторе Пигмалионе, создавшем изваяние прекрасной девушки и так полюбившем свое творение, что холодная статуя ожила и стала его женой, живет уже давно. И не раз интерпретировался в искусстве — достаточно вспомнить пьесу Бернарда Шоу "Пигмалион", ставшую основой знаменитого мюзикла "Моя прекрасная леди"… Новая вариация на классическую тему — романтическая комедия Джонатана Дэйтона и Валерии Фэрис "Руби Спаркс". Пигмалион и Галатея Итак, писатель Кэлвин Уир-Филдс (Пол Дано) всего в 19 лет написал роман, прославивший его имя. Но с тех пор минуло уже 10 лет, а вундеркинд так и не порадовал своих поклонников новым крупным творением. Психоаналитик доктор Розенталь (Эллиотт Гулд) советует Кэлвину написать о ком-нибудь, кому понравится его песик Скотти, которого сам хозяин недолюбливает. Той же ночью Кэлвину снится странноватая молодая художница, которая рисует Скотти и называет его симпатичным. Вдохновленный сном, автор начинает новый роман — о самом себе и о чудесной девушке по имени Руби Спаркс (Зоя Казан). Постепенно Кэлвин начинает понимать, что отчаянно влюбляется в придуманную им же девушку. Он знает о ней всё: где она родилась, с кем жила, кого любила… Грань между реальностью и вымыслом становится всё тоньше — и в конце концов стирается окончательно: в одно прекрасное утро писатель обнаруживает Руби у себя на кухне — в одной рубашке и готовящую завтрак! Кэлвин решает, что сошел с ума, но это рыжее чудо с убийственной улыбкой оказывается во плоти и крови — и входит в жизнь создателя, очаровывая и его, и всю его родню! Новый Пигмалион счастлив, но вскоре понимает, что его Галатея — уже не просто выдумка, а настоящая живая девушка. И она может расстроиться, обидеться — и даже изменить… Счастливые пары Супружеская чета Дэйтон и Фэрис, успешно дебютировавшая 6 лет назад трогательной картиной "Маленькая мисс Счастье", вновь погружает нас в романтическую атмосферу, переосмысливая античный миф в новом ключе — с упором на человеческие отношения, каковые предстают на экране на удивление органично и искренне. Чему, очевидно, немало способствует тот факт, что исполнители главных ролей Дано и Казан в реале являются счастливой парой и не боятся привнести в актерскую игру подлинные чувства. Зоя Казан с ее обезоруживающим обаянием и совсем не голливудской красотой просто светится в роли странноватой девушки-мечты — которую она, кстати, сама же для себя и написала, так как является и автором сценария. А Пол Дано, поразивший меня еще в "Нефти", где он отнюдь не потерялся на фоне "оскароносной" игры Дэниела Дэй-Льюиса, вновь дает джазу — эпизод явления Руби актерски отыгран просто безупречно! Уверенно ведут свои линии и перешедшие на роли предков Аннетт Бенинг (мама Кэлвина Гертруда, фанатка зеленых насаждений) и Антонио Бандерас (ее бойфренд с тягой к резьбе бензопилой по дереву), которому очень идет седая борода! Добавьте к этому крепкую операторскую работу номинанта "Оскара" Мэтью Либатика ("Черная лебедь") и замечательную музыку Ника Ураты с томно солирующей виолончелью — и вот вам отличный ромком с античным бэкграундом, на который не стыдно сводить девушку дождливым октябрьским вечером. |
"ЗАЛОЖНИЦА-2"
ДОЧКИНА ЛЮБОВЬ, или СТАМБУЛЬСКИЙ ТРАНЗИТ
С прокатными названиями у нас по-прежнему беда. Ну вот зачем нужно было заглавие фильма Taken переводить как "Заложница", а не "Похищенная"? Теперь вот вышел сиквел Taken 2, и если бы наши прокатчики не лопухнулись, его можно было бы вполне адекватно назвать "Похищенные". А так — милости прошу на новый криминальный экшн-триллер Оливье Мегатона "Заложница-2". Затерянные в Стамбуле Прокатное название на сей раз подходит еще меньше, чем в оригинальном фильме. Итак, с тех пор, как отставной сотрудник спецслужб Брайан Миллс (Лиэм Нисон) спас свою дочь Ким (Мэгги Грейс) от злых торговцев "живым товаром", минуло что-то около года. За это время кое-что изменилось: бывшая жена Брайана Ленора (Фамке Янссен) разводится с нынешним мужем — и кажется, есть шанс на воссоединение семьи. Тут Брайану как раз подворачивается работа в Стамбуле, и он предлагает Леноре и Ким присоединиться к нему, чтобы хорошо отдохнуть и окончательно забыть прошлые беды. Однако ничего не желает забывать некто Мурад Красники (Раде Шербеджия) — отец одного из убитых Брайаном злодеев. Который клянется а) отомстить, б) страшно отомстить, и, наконец, в) — не просто отомстить, а окропить могилу сына кровью убийцы! На узких улочках Второго Рима головорезам Мурада удается захватить героя и его жену. Но Брайан всё еще отставник, а не покойник. И на сей раз всё, что у него есть, — это по-прежнему его навыки, спрятанный в ботинке ультрапортативный мобильник и… дочка, которой удалось остаться на свободе!.. Вовремя остановиться Ну да — банальная завязка стандартного сиквела заурядного боевика… То есть, так бы оно было, если бы не несколько нюансов. Во-первых, Лиэм Нисон по-прежнему великолепен в образе крутого папы-суперагента, который запросто найдет не только злых террористов, но и любовника дочки. Во-вторых, крепкий сценарий от Люка Бессона, заставляющий героя применять не только кулаки и "пушки", но и знание физики. В-третьих, кресло режиссера занял Оливье Мегатон, который на сей раз сдержал свое стремление наворачивать мегатонны трюков в пользу внятного повествования и выдержанного темпоритма. Ну и в-четвертых, половина успеха любого боевика — удачный главзлодей. И тут авторы тоже не промахнулись, пригласив на роль Мурада сербского актера Раде Шербеджию. Этот парень, бежавший от войны в Югославии и умудрившийся стать голливудской звездой, играя в основном бомжей и плохих русских, придает штампованному образу мстючего папани живость, глубину и даже трагизм, показывая человека, неспособного на прощение, — и потому проигрывающего герою, который готов остановиться. Кстати, о том, чтобы вовремя остановиться. Сценарист и продюсер Люк Бессон сказал, что триквела не будет. Надеюсь, он сдержит слово, так как для подобных франшиз главное — вовремя закончиться, чтобы не превратиться череду скучных однообразных самоповторов типа "Жажды смерти". |
| Время GMT +4. Сейчас 02:05. |
Лицензионный скрипт форума vBulletin 3.5.4
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd.
© 2001—2009, Musicals.Ru