Четверг, 14 мая

0.15 - телеканал РЕН-ТВ

ВЗВОД (Platoon)

Великобритания - США. 1986. 120 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский / вьетнамский.

Легендарная военная экшн-драма, снятая ветераном вьетнамской войны Оливером Стоуном по собственному сценарию, написанному на основе его личных впечатлений и реальных событий.

Первый фильм легендарной вьетнамской кинотрилогии Оливера Стоуна: "Взвод" (1986) - "Рожденный Четвертого Июля" (1989) - "Небеса и Земля" (1993).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Первое, что ты теряешь на войне, - это невинность.

"Возрадуйся, о юноша, юности своей..." - Экклезиаст.

Молодой студент колледжа Крис Тэйлор в приступе романтического патриотизма бросает учебу и отправляется добровольцем во Вьетнам. Взвод, в который он попадает, воюет в непроходимых джунглях. После нескольких недель пребывания на чужой земле от юношеского романтизма Тэйлора не остается и следа. Он понимает, что, как и другие солдаты, оказался в настоящем аду на Земле. Здесь даже воздух пронизан ощущением смерти, злобой, жестокостью, страхом и безысходностью, а главное - абсолютной бессмысленностью всего происходящего. Посреди этого безумия два сержанта взвода, Боб Барнс и Элиас Гродин, ведут собственную войну. Оба они трагически непохожи дpуг на дpуга: Боб давно превратился в жестокую до безумия машину убийства, Элиас же еще сохpанил лучшие человеческие качества. Но ради победы своих идеалов оба они готовы поставить на карту жизни бойцов взвода...

Заявленный бюджет фильма - $6,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $138,530,565.

Производство - "Хемдейл Филм Корпорейшн" и Арнольд Копельсон.
Основной дистрибьютор - "Орион Пикчерс".
Права - "Хемдейл Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 20 марта 1986 - май 1986.
Натурные съемки - Филиппины.

Постановщик трюков - Гил Арчео.

Оптические эффекты - студии "Пасифик Тайтл" и "Оптикал Хауз".
Специальные эффекты - Ив де Боно.
Специальные гримэффекты и визуальное постоянство - Гордон Джей Смит.

Костюмы - Уинн Аренас.
Художник - Бруно Рубео.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Клэр Симпсон.

Композитор - Жорж Делерю.

Музыкальный руководитель - Бадд Карр.

Военно-технический консультант - капитан Дейл Дай.

Исполнительные продюсеры - Джон Дейли и Дерек Гибсон.
Продюсер - Арнольд Копельсон.

Сценарист и режиссер - Оливер Стоун.

В главных ролях: Том Беренджер (сержант Боб Барнс), Уиллем Дэфо (сержант Элиас Гродин) и Чарли Шин (рядовой Крис Тэйлор).

В ролях: Форест Уитакер (Большой Гарольд), Франческо Куинн (Рха), Джон Си Макгинли (сержант Ред О'Нилл), Ричард Эдсон (Сэл), Кевин Диллон (Банни), Реджи Джонсон (Джуниор Мартин), Кит Дэвид (Кинг), Джонни Депп (рядовой Гейтор Лернер), Дэвид Нейдорф (Текс), Марк Моузес (лейтенант Вулф), Крис Педерсен (Кроуфорд), Тони Тодд (сержант Уоррен), Корки Форд (Мэнни).

Впервые на экране: Иван Кейн (Тони Хойт), Пол Санчес (Док Гомес), Джей Адам Гловер (Сэндерсон), Кори Гловер (Фрэнсис), Боб Орвиг (рядовой Гарднер).

В фильме также снимались: Кевин Ешельман (Морхауз), Джеймс Терри Макилвэн (Туз), Питер Хикс (Паркер), Бэзил Ачара (Флэш), Стив Барредо (Фу Шенг), Крис Кастильехо (Родригес).


Камео

Военно-технический консультант фильма капитан Дейл Дай - в роли капитана Харриса.

Сценарист и режиссер фильма Оливер Стоун - в роли майора группы "Альфа" (без указания в титрах).

Первый ассинстент режиссера Эйч Гордон Бус - в роли солдата с индейской стрижкой (без указания в титрах).


Награды

4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссеp, монтаж и звук.

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер и актер второго плана (Том Беpенджеp).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): pежиссеp и монтаж.

Пpемия "Серебряный медведь" за pежиссуpу МКФ в Берлине (ФРГ).

4 пpемии "Независимый дух" (США): фильм, pежиссеp, сценаpий и опеpатоp.

Кинопремия Японии за иноязычный фильм.

Премия Общества политических фильмов (США) в номинации "Мир".

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма.

Премия "Артиос" (США) за кастинг в драме (Пэт Голден и Боб Моронес).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кино (режиссер-постановщик Оливер Стоун и первый ассистент режиссера Эйч Гордон Бус).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за режиссуру (Оливер Стоун - пополам с Дэвидом Линчем за фильм "Синий бархат").

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру (Оливер Стоун - также за фильм "Сальвадор").


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Оливер Стоун - уступил Вуди Аллену за фильм "Ханна и ее сестры"), актер второго плана (Том Беренджер и Уиллем Дэфо - уступили Майклу Кэйну за фильм "Ханна и ее сестры") и оператор (Роберт Ричардсон - уступил Крису Менгесу за фильм "Миссия").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за сценарий (Оливер Стоун - уступил Роберту Болту за фильм "Миссия").

Номинация на премию "Независимый дух" (США) за мужскую роль (Уиллем Дэфо - уступил Джеймсу Вудсу за фильм "Сальвадор").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу оператора (Роберт Ричардсон - уступил Брюно Нюиттену за фильм "Жан де Флоретт").

Номинация на Гран-при "Золотой медведь" (уступил фильму Глеба Панфилова "Тема") на МКФ в Западном Берлине (ФРГ).

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Оливер Стоун - уступил Вуди Аллену за фильм "Ханна и ее сестры").


Интересные факты

В этом фильме Джонни Депп сыграл свою третью роль в кино - на сей раз очень маленькую.

Первоначально Оливер Стоун хотел дать Джонни Деппу главную роль рядового Криса Тэйлора, но в конце концов решил, что Джонни слишком молод и неизвестен для этого.

Кроме того, Оливер Стоун углядел внешнее сходство с молодым самим собой в Чарли Шине, что окончательно определило его выбор.

Тем не менее, Стоун во всеуслышание объявил, что когда-нибудь Джонни Депп станет мегазвездой, - и таким образом, стал первым фильммейкером, реально представившим Джонни Голливуду.

По словам Уиллема Дэфо, пока готовили съемочную площадку для съемок сцены, в которой половина взвода, которой командует сержант Элиас, курит "травку", актеры решили получше войти в нужное состояние и реально покурить марихуану. К несчастью, подготовка съемочной площадки затянулась, и к моменту начала съемок актеры уже сильно "перекурили" и чувствовали себя просто отвратительно.

По словам самого Джонни Деппа, когда он в возрасте 22-х лет выехал на Филиппины на съемки "Взвода", это был первый раз, когда он покинул Соединенные Штаты.

Все актеры перед началом съемочного процесса прошли жесткую двухнедельную тренировку в учебном лагере на Филиппинах. Все должны были сделать себе армейские стрижки, круглосуточно находиться в своих образах, питаться только армейскими пайками, не принимать душа, спать в джунглях и даже по очереди нести ночные дежурства.

Съемки фильма начались на следующий же день после окончания этой подготовки.

Съемочная группа прибыла на Филиппины в начале 1986 года - аккурат к началу очередной революции! Уиллем Дэфо рассказывал, что через день или два после прибытия в Манилу актеры были разбужен грохотом двигавшейся под окнами отеля колонны танков.

Шрам на лице Тома Беренджера стоил трех часов упорной работы гримеров каждый съемочный день. (А ведь это всего лишь один шрам... К разговору о том, что 4 часа на грим Джерарда Батлера в фильме "Призрак Оперы" (2004) - это, дескать, слишком долго...)


Интересные цитаты и реминисценции

На каске, которую носит рядовой Гейтор Лернер (Джонни Депп), можно видеть надпись "Шерилин" - это "привет" актрисе Шерилин Фенн, с которой в то время встречался Джонни.

Еще один "привет" Шерилин Фенн можно заметить в сцене, где герои курят марихуану: на гитаре Гейтора Лернера видны вырезанные инициалы "S. F.".


Посвящение

Фильм посвящается всем, кто сражался и погиб на вьетнамской войне.

Вторник, 19 мая

0.50 - Первый канал

ДОННИ БРАСКО (Donnie Brasco)

США. 1997. 127 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Гангстерская драма по книге Джозефа Ди Пистоне, написанной совместно с Ричаpдом Вудли, "Донни Бpаско: Моя подпольная жизнь в мафии", основанной на реальных событиях, записанных тайным агентом ФБР Джозефом Пистоне, который в конце 70-х годов был внедрен в преступный семейный клан Бонанно в Нью-Йорке под именем Донни Браско.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Донни Браско. Основано на реальной истории.

В 1978 году правительство США вело войну против организованной преступности. Один человек был оставлен за линией фронта.

Агент ФБР Джо Пистоне получает новое задание - внедриться в одну из преступных группировок Бруклина с целью получения полноценной информации о деятельности гангстерских банд. Архисложное задание полностью зачеркивает прошлое Джо, в одночасье лишив его имени, семьи и друзей. Теперь он - Донни Браско, отменный молодой ювелир. Стареющий гангстер Левша Руджеро неожиданно проникается симпатией к Донни. Он верит в парня, к тому же Левше необходим молодой напарник. Левша поручается за Донни перед мафией, и они начинают работать вместе. А вскоре новый член преступного сообщества обнаруживает в себе странную метаморфозу: ему по душе вкус новой жизни, дающей безнаказанную и неограниченную свободу действий. Но как бы ни затянула его новая жизнь, вернуться обратно еще не поздно. Нужно лишь сделать решающий шаг и предать того, кто стал для него настоящим и единственным другом...

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $124,909,762.
Из них в США - $41,954,997.

Производство - "Балтимор Пикчерс" и Марк Джонсон.
Заказчик - "Мандалэй Энтертэйнмент".
Права - "Мандалэй Энтертэйнмент".

Съемочный период: 19 февраля 1996 - 23 мая 1996.
Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США), Международный аэропорт Форт-Лодердейл - Голливуд (Форт-Лодердейл, штат Флорида, США), Кэптива-Айленд (штат Флорида, США), Клифтон (штат Нью-Джерси, США),

Постановка трюков - Джордж Агилар.

Эпизод заглавных титров - студия "Имэджинэри Форсис" и Кайл Купер.
Оптические эффекты - студия "Пирлесс Камера Ко.".
Специальные эффекты - Рональд Оттезен-младший.
Грим - Джон Кальоне-младший.

Костюмы - Од Бронсон-Говард и Дэвид Робинсон.
Художник - Дональд Грэм Бёрт.
Декоратор - Лесли Поуп.
Оператор - Питер Сова.
Монтаж - Йон Грегори.

Композитор - Патрик Дойл.

Исполнительные продюсеры - Патрик Маккормик и Алан Гринспан.
Продюсеры - Марк Джонсон и Барри Левинсон, Луис Ди Джаймо и Гэйл Матракс.

Сценарист - Пол Аттаназио.

Режиссер - Майк Ньюэлл.

В главных ролях: Аль Пачино (Бенджамин "Левша" Руджеро) и Джонни Депп (Донни Браско, он же Джозеф Ди "Джо" Пистоне).

В ролях: Майкл Мэдсен (Санни Черный), Бpуно Киpби (Ники), Джеймс Руссо (Поли), Энн Хеч (Мэгги Пистоне), Желько Иванек (Тим Кёрли), Джерри Бекер (Дин Блэндфорд), Брайан Тарантина (Бруно), Роберт Миано (Санни Рыжий).

В фильме также снимались: Тим Блейк Нельсон (техник ФБР), Пол Джиаматти (техник ФБР), Калеб (лев).


Награды

Премия NBR (США) за женскую роль второго плана (Энн Хеч - также за фильм "Хвост виляет собакой").

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Аль Пачино).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за адаптированный сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

3 номинации на премию "Клотрудис" (США): сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса"), актер (Аль Пачино - уступил Расселлу Кроу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса") и еще раз актер (Джонни Депп - уступил Расселлу Кроу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса")

Номинация на премию Эдгара Аллана По (США) за киносценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию "Интернациональный экран" Европейской киноакадемии (уступил фильму Такеси Китано "Фейерверк").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию "Сценарист" Южнокалифорнийского университета (США) за сценарий (Джозеф Ди Пистоне, Ричард Вудли и Пол Аттаназио - уступили Джеймсу Эллрою, Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за фильм (уступил фильму Кёртиса Хэнсона "Секреты Лос-Анджелеса").


Интересные факты

Когда работа над фильмом только начиналась (это было еще в конце 80-х годов прошлого века), на роль Джозефа Пистоне был утвержден Том Круз, а на роль Ники - Джо Пеши.

Однако в 1990 году на экраны вышла эпическая гангстерская драма Мартина Скорсезе "Славные парни", также воспроизводящая реальные события и имевшая немалый успех. Вследствие этого съемки фильма "Донни Браско" были отодвинуты, и в результате заглавная роль ушла к Джонни Деппу.

Что же касается Джо Пеши, то в "Славных парнях" он с таким блеском воплотил на экране образ импульсивного гангстера (его работа была награждена премией "Оскар"), что потерял интерес к дальнейшему развитию этой темы, и роль Ники в результате сыграл Бруно Кирби.

Бруно Кирби уже второй раз снялся в роли, на которую изначально предполагался Джо Пеши: первой была роль молодого Питера Клеменцы в гангстерской драме Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец, часть II" (1974).

В процессе работы над ролью Джонни Депп несколько раз встречался с реальным Джозефом Пистоне.

Кроме того, специально для этой роли Джонни Депп взял несколько уроков владения огнестрельным оружием от реальных специалистов из ФБР.

Некий счетовод-любитель не поленился подсчитать, что словечко fuck (кстати, вопреки распространенному у нас заблуждению, вовсе не являющееся в англоязычных странах табуированным ругательством) произносится в фильме 185 раз.

Великий актер Аль Пачино, блестяще сыгравший Левшу Руджеро, создал на экране образ гангстера уже в пятый раз - после Майкла Корлеоне в трилогии Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец" (1972, 1974 и 1990), Тони Монтаны в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо со шрамом" (1983), Крупняка Каприза в фильме Уоррена Битти "Дик Трейси" (1990) и Карлито Бриганте в фильме Брайана Де Пальмы "Путь Карлито" (1993). Поразительно, что все эти яркие и самобытные персонажи совершенно непохожи друг на друга!

Эпизод, когда Джо Пистоне тренируется стрелять из пистолета в специальном тире, был вставлен в фильм по настоянию продюсеров, которые хотели, чтобы кадр со стреляющим Джонни Деппом был в рекламном трейлере фильма.

Во время двухдневного перерыва в съемках фильма Майкл Мэдсен под влиянием порыва сделал предложение своей девушке Деанне и женился на ней. По словам самого Мэдсена, когда об этом узнал Аль Пачино, он резко отрицательно отнесся к подобной импульсивности.


Интересные цитаты и реминисценции

Когда Донни и Ники рассматривают газету с сообщением об убийстве крупного гангстера, то под заголовком они видят фотографию мафиозного босса Кармине Галенте, убитого в 1979 году в нью-йоркском ресторане "Бруклин".

Фальшивые драгоценные камни герои фильма называют жаргонным словечком fugesi. На самом деле такого жаргонизма не существует (по крайней мере, не существовало до выхода фильма), а слово было взято создателями фильма из названия небольшого частного таксопарка.

За завтраком Джо Пистоне предлагаем своим детям пари на 20 долларов, что они не смогут не сказать в течение завтрака хотя бы три слова, - и его дочь отвечает: "Ты проиграл". Этот эпизод основан на реальном инциденте, произошедшем между президентом Кэлвином Кулиджем и писательницей Дороти Паркер. Оказавшись как-то за столом рядом с Кулиджем (которого прозвали Молчаливый Кэл - за его молчаливость и презрение к светским беседам), Паркер повернулась к президенту и сказала: "Мистер Кулидж, я поспорила с человеком, который утверждал, что из вас невозможно вытянуть больше, чем два слова", на что Кулидж ответил: "Вы проиграли", - после чего опять замолчал.


Как это было на самом деле

!!! ВНИМАНИЕ - РАЗДЕЛ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Джозеф Ди Пистоне родился в 1939 году в Паттерсоне, штат Нью-Джерси, США, в семье выходцев из Италии. Он был агентом ФБР 17 лет - с 1969 по 1986 год. Из них 5 лет, с 1976 по 1981 год, он работал под прикрытием под именем Донни Браско.

Киношный образ Левши Руджеро представляет собой художественную помесь двух реальных людей - Бенджамина Руджеро, известного как Левша Руджеро, и мафиозного босса Санни Наполитано, известного как Санни Черный.

Забавно, что имя Левши - Бенджамин (то есть Вениамин) - на иврите означает "сын правой руки".

В рапортах Джозефа Пистоне перечислялись следующие клички Бенджамина Руджеро: Левша, Левша Пушка, Левша Две Пушки, Получлен и Лошадиный Член.

В финале фильма ясно подразумевается, что Левша был убит, после того как его "вызвали". Реальный Бенджамин "Левша" Руджеро действительно был "вызван" и отправился к своим боссам, чтобы быть убитым. Однако на самом деле агентам ФБР удалось перехватить и арестовать Левшу и тем самым спасти ему жизнь.

Левша Руджеро был приговорен к 20 годам тюремного заключения. Отсидев 11 лет, он был освобожден условно-досрочно за примерное поведение и по состоянию здоровья. Спустя два года после освобождения Левша Руджеро умер от рака.

Реальный Санни Черный также был "вызван" и впоследствии убит.

Главу криминального клана Боннано Джо Массино, отдавшего приказ убить Левшу Руджеро и Санни Черного, долго не могли привлечь к ответственности. Лишь 23 июня 2005 года Джо Массино был наконец признан виновным в ряде преступлений, включая убийство Санни Черного, и приговорен к пожизненному заключению.

По результатам работы "Донни Браско" американским служителям закона удалось предъявить более 200 обвинений, по которым были вынесены более 100 обвинительных приговоров.

В настоящее время Джозеф Пистоне вместе со своей семьей живет под новым именем по программе защиты свидетелей и агентов под прикрытием. Место его нахождения никому не известно.

Предложение от боссов италоамериканской мафии суммы в 500 тысяч долларов за голову Джозефа Пистоне до сих пор в силе.

Суббота, 27 июня

1.00 - Первый канал

ИЗ АДА (From Hell)

США - Великобритания - Чехия. 2001. 122 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Черный хоррор-комикс - стильная и мрачная экранизация графического романа (романа-комикса) писателя Алана Мура и художника Эдди Кэмпбелла, основанного на истории Джека-Потрошителя, которая легла в основу мюзикла Ваши Патейдлы "Джек-Потрошитель".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У Зла новый адрес...

Только легенда выживет.

ИЗ АДА... не вернется никто!

"Однажды люди оглянутся назад и скажут, что я породил двадцатый век". - Джек-Потрошитель - 1888 год.

Лондон, 1888 год. Мэри Келли, как и многие другие девушки, вынужденные зарабатывать на жизнь проституцией, работает на улицах Уайтчепла, самого бедного района Лондона. Все проститутки здесь влачат жалкое существование, едва сводят концы с концами и боятся лишь одного - чтобы не стало еще хуже. Однажды одну из девиц, Марту Тейбрэм, находят зверски убитой. Вскоре район будоражит еще одно преступление - жертвой становится Полли Николс. Неизвестный маньяк с явными навыками хирурга получает прозвище Джек-Потрошитель. К расследованиям убийств приступает инспектор Фредерик Эбберлайн, один из молодых и очень талантливых полицейских Скотленд-Ярда. Усиливая свой природный дар ясновидения с помощью опиума, он намерен во что бы то ни стало изобличить неуловимого убийцу. Но вскоре умница инспектор с тревогой обнаруживает, что власти начинают оказывать явное сопротивление его работе. А стало быть, в злодеяниях замешан кто-то из высшего общества...

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $74,558,115.
Из них в США - $31,602,566.

Производство - "Андеруорлд Пикчерс", Дон Мерфи и Джейн Хэмшер, Эми Робинсон.
Заказчик - "Двадцатый Век Фокс".
Права - кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс".

Съемочный период: 5 июня 2000 - сентябрь 2000.
Натурные съемки - Прага (Чехия), Боскасл и Крэгингтон-Хейвен (полуостров Корнуолл, Англия) и Голдингс (графство Хертфордшир, Англия).
Павильонные съемки - студия "Баррандов" (Прага, Чехия).

Постановка трюков - Павел Вукун.
Постановка трюков (пересъемки в Англии) - Стив Дент (без указания в титрах).

Визуальные эффекты - студия "Иллюжн Артс, Инк.": супервайзеры - Билл Тэйлор и Сид Даттон.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Диджископ": супервайзер - Джордж Гиббс.
Дизайн грима и причесок - Лиса Уэсткотт.
Грим Джонни Деппа - Патти Йорк.
Cтилист Джонни Деппа - Тони-Энн Уокер.
Пластический грим - Стив Пэйнтер и Нилл Гортон.
Координатор проектирования пластического грима - Линди Даймонд.

Костюмы - Ким Бэрретт.
Художник - Мартин Чайлдс.
Декоратор - Джилл Квертье.
Оператор - Питер Деминг.
Монтаж - Дэн Лебенталь и Джордж Бауэрс.
Дополнительный монтаж - Джина Заппала.

Композитор и исполнитель партии синтезатора - Тревор Джонс.

Композиция "Никто (Wormwood Remix)": музыка и текст - Мэрилин Мэнсон и Джон Лауэри, исполнение - Мэрилин Мэнсон.

Исполнительные продюсеры - Эми Робинсон, Томас М. Хэммел, Аллен Хьюз и Альберт Хьюз.
Продюсеры - Дон Мерфи и Джейн Хэмшер.

Сценаристы - Терри Хэйс и Рафаэль Иглесиас.

Режиссеры - братья Хьюзы.

В главных ролях: Джонни Депп (инспектор Фред Эбберлайн), Хедер Грэм (Мэри Келли), Иэн Холм (сэр Уильям Гулл), Робби Колтрейн (сержант Питер Годли), Иэн Ричардсон (сэр Чарльз Уоррен), Джейсон Флеминг (извозчик Джона Нетли).

В ролях: Кэтрин Картлидж (Темная Энни Чепман), Теренс Харви (Бен Кидни), Сьюзен Линч (Лиз Страйд), Пол Рис (доктор Феррал), Лесли Шарп (Кейт Эддауз).

В фильме также снимались: Эстель Скорник (Ада), Николас Макгои (офицер Болт), Аннабель Эпсион (Полли Николс), Джоанна Пейдж (Энн Крук), Марк Декстер (Альберт Сикерт / принц Эдвард Альберт Виктор), Дэвид Скофилд (Маккуин), Лиз Москроп (королева Виктория), Иэн Макнис (Роберт Драдж), Винсент Франклин (Джордж Ласк).


Камео

Техник пластического грима Энтони Паркер - в роли Джона Меррика.


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Алехандро Аменабара "Другие"), актер (Джонни Депп - уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо") и костюмы (Ким Барретт - уступила Джудианне Маковски за фильм "Гарри Поттер и философский камень").

Номинация на премию Брэма Стокера (США) за сценарий (Терри Хэйс и Рафаэль Иглесиас - уступили Кристоферу Нолану и Джонатану Нолану за фильм "Помни").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за костюмы (Ким Бэрретт - уступила Кэтрин Мартин и Ангусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за режиссуру (братья Хьюзы - уступили Антуану Фукуа за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию Международной Гильдии хоррора (США) за фильм (уступил фильму Джона Фосетта "Джинджер кусается" ("Оборотень")).


Историческая справка

Джек-Потрошитель (англ. Jack the Ripper). Под этим именем остался в истории таинственный серийный убийца (или группа убийц), действовавший в Уайтчепле и прилежащих районах Лондона во второй половине 1888 года.

Жертвами Джека-Потрошителя были уайтчеплские проститутки. Точное количество жертв неизвестно и является предметом споров. Тем не менее, существует список пяти "канонических" жертв, с которым согласны большинство исследователей: Мэри Энн Николс (также известная как Полли, убита 31 августа), Энни Чепман (также известная как Хмурая Энни, убита 8 сентября), Элизабет Страйд (также известная как Долговязая Лиз, убита 30 сентября), Кэтрин Эддоус (убита 30 сентября в один день с Элизабет Страйд) и Мэри Дженет Келли (убита 9 ноября). С большой вероятностью можно считать, что от руки того же убийцы также погибла Марта Тейбрэм (убита 6 августа) - к списку пяти канонических жертв её добавлял инспектор Фредерик Эбберлайн, один из руководителей расследования дела Джека-Потрошителя. Вообще существует множество различных версий и теорий, в соответствии с которыми количество жертв Джека-Потрошителя колеблется от 4 до 9.

Все жертвы были найдены с перерезанным горлом и жестоко изуродованными телами. Трупы некоторых жертв были вскрыты, и из них были извлечены внутренние органы. При этом почти все врачи, проводившие вскрытие более чем одной из жертв Джека-Потрошителя, однозначно приписывали ему определенную осведомленность в вопросах анатомии и навыки хирурга. Однако мнения насчет уровня познаний убийцы в этих областях были очень разными: одни говорили, что такими навыками вполне мог обладать обычный мясник, другие утверждали, что это мог быть только высококвалифицированный хирург. Существует также мнение - неподтвержденное, но и не опровергнутое, - что жертвы сначала были задушены для обеспечения тишины.

Несмотря на все усилия лондонской полиции, убийца так и не был пойман, а дело, несмотря на множество версий разгадки тайны, до сих пор остается нераскрытым.

Все версии идентификации личности Джека-Потрошителя являются комбинациями исторических исследований, теорий заговора и откровенных домыслов. Полное отсутствие мало-мальски прямых улик позволило исследователям в разное время подозревать и даже прямо обвинять в причастности к уайтчеплским убийствам более 30 человек.

Хорошим примером такой типично конспирологической легенды является самая популярная и несмотря на всю свою несостоятельность не раз обыгранная в литературе и кино версия, что Джеком-Потрошителем был рано умерший внук королевы Виктории - потенциальный наследник британского престола принц Альберт Виктор Кристиан Эдуард, герцог Кларенс и Эвондейл, который на самом деле имел надежные и подтвержденные многочисленными свидетельствами алиби на все пять убийств.

Пожалуй, самая курьезная версия идентификации личности Джека-Потрошителя была выдвинута неким Ричардом Уоллэсом в 1996 году. В своей книге "Джек-Потрошитель, беззаботный друг" он утверждал, что уайтчеплским убийцей был никто иной, как Чарльз Лютвидж Доджсон - знаменитый Льюис Кэрролл! При этом вся версия была построена исключительно на довольно грубом анаграммировании (получении из одних фраз других путем перестановки букв) цитат из сказок Кэрролла об Алисе, а также на откровенном передергивании фактов - при полном отсутствии хоть каких-то свидетельств, как прямых, так и косвенных.

Все остальные версии, выдвинутые разными исследователями в разное время, при тщательном рассмотрении также оказываются несостоятельными. Несмотря на все слухи и газетные сенсации, до настоящего момента не было обнаружено ни одного убедительного свидетельства, прямо или косвенно указывавшего на конкретного человека как на реального Джека-Потрошителя.


Три письма

Помимо непосредственно убийств, дело Джека-Потрошителя знаменито письмами, приходившими в полицию, в газеты, etc., от имени убийцы. Это была настоящая массовая истерия - всего от имени убийцы различными адресатами было получено более 300 писем. Подавляющее их большинство было признано фальшивками и не представляет интереса. Однако существуют три письма, выделяющиеся из общей массы макулатуры. Эти письма были написаны красными чернилами в издевательском стиле - при этом два из них определенно были написаны одним и тем же человеком.

Первое письмо, известное как "письмо дорогому Боссу" (первая страница, вторая страница), было получено почтовым отделом Скотленд-Ярда 27 сентября (само письмо было датировано 25 сентября). Именно в этом письме впервые появилась подпись "Джек-Потрошитель" - вместе с пожеланием: "Не возражаю, если это станет моей "торговой маркой".

Второе письмо, изветное как "открытка Дерзкого Джека", было получено Скотленд-Ярдом 1 ноября. В нем убийца называл себя Дерзким Джеком, однако подписался так же - "Джек-Потрошитель".

Автор этих двух писем так и не был изобличен. Несмотря на то что эти письма представляют определенный интерес, ряд косвенных соображений позволяют с высокой долей вероятности утверждать, что человек, подписавшийся Джеком-Потрошителем, на самом деле не имел никакого отношения к уайтчеплским убийствам. Глава лондонской полиции Чарльз Уоррен впоследствии неоднократно заявлял, что письма от имени Джека-Потрошителя являются фальшивками. Тем не менее, имя, придуманное таинственным автором, осталось в истории и официально закрепилось за уайтчеплским убийцей.

Однако существует еще одно письмо, известное как "письмо Ласка" и "письмо из ада". Оно было получено президентом Уайтчеплского комитета бдительности (местной службы по надзору за временем) Джорджем Ласком 16 октября 1888 года. Сходство с "письмом дорогому Боссу" и "открыткой Дерзкого Джека" исчерпывается красными чернилами - почерк определенно принадлежит другому человеку. Вместо имени адресата вверху письма написаны слова "Из ада". Вместо подписи внизу стоит фраза: "Поймай меня, когда сможешь". Это письмо было послано в коробке вместе с половиной человеческой почки, которая, по всей видимости, принадлежала одной из жертв - Кэтрин Эддоус. Кто был автором этого письма и почему адресатом стал Джордж Ласк - человек, не имевшего прямого отношения ни к следствию, ни к журналистике, - так и осталось тайной. Многие исследователи склонны считать, что это и было единственное письмо, действительно посланное уайтчеплским убийцей.


Интересные факты

Оригинальный графический роман Алана Мура и Эдди Кэмпбелла "Из ада" впервые начал публиковаться в 1991 году в виде серии комиксов в издании "Табу" - антологии комиксов, выпущенной издательством "Спайдер-Бэби Пресс". Затем права на эти комиксы перешли к издательству "Тундра Паблишинг", а потом к "Китчен Синк Пресс". Первоначально серия состояла из 10 частей, опубликованных с 1991 по 1996 годы, и приложения под названием "Из ада: Танец ловцов чаек", вышедшего в 1998 году. В виде цельного графического романа под одной обложкой вся серия была выпущена издательством "Эдди Кэмпбелл Комикс" в 1999 году.

Комиксы "Из ада" имели немалый успех и были удостоены двух премий издания "Комикс Байерс Гайд": в 1997 году оригинальная серия комиксов была отмечена в номинации "лучший лимитированный сериал", а в 2000 году роман-комикс победил в номинации "лучший переизданный графический альбом". Кроме того, графический роман был удостоен премии критиков на Международном фестивале комиксов в Ангулеме (Франция).

Первым человеком, нанятым для создания фильма "Из ада", был композитор Тревор Джонс. Он был неизменным участником проекта от возникновения концепции в 1998 году и до его реализации в начале 2001 года.

Первоначально сэра Уильяма Гулла должен был играть британский актер Найджел Хоуторн. Однако у него был диагностирован рак, и он не смог принять участие в съемках.

Первоначально братья Хьюзы хотели, чтобы главную роль инспектора Фреда Эбберлейна сыграл британо-ирландский актер Дэниел Дэй-Льюис. Когда заполучить Дэй-Льюиса не удалось, братья предлагали роль Шону Коннери, Джуду Лоу и Брэду Питту, прежде чем утвердили киндидатуру Джонни Деппа.

Для съемок фильма в павильонах пражской студии "Баррандов" были выстроены грандиозные декорации четырех кварталов лондонского Уайтчепла - включая половину церкви.

Когда инспектор Фредерик Эбберлайн говорит, что образованный человек знает, как пишется слово "иудеи", он имеет в виду то, что в надписи мелом на стене, предположительно оставленной Джеком-Потрошителем, слово "иудеи" написано с ошибкой: Juwes вместо Jewes.

Было снято два варианта финала - мрачный и хеппи-энд.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Версия разгадки тайны Джека-Потрошителя, представленная в фильме и в оригинальном романе-комиксе, взята из книги Стивена Найта "Джек-Потрошитель: Окончательное решение", вышедшей в 1976 году.

Эпиграф фильма, возможно, взят из одного из более чем 300 писем, пришедших в 1888 году в Скотленд-Ярд и газеты от имени Джека-Потрошителя, а возможно - просто выдуман.

Название фильма взято из знаменитого "письма из ада", которое многие исследователи считают единственным письмом, посланным настоящим уайтчеплским убийцей, известным как Джек-Потрошитель. Оно появляется в фильме, и вслух зачитывается его подлинный текст.

В фильме фигурирует легендарный деформированный человек Джон Меррик, известный как Человек-слон. Это реальное лицо - самый знаменитый и самый чудовищный урод, когда-либо живший на Земле. С подробным рассказом об этом удивительном человеке можно ознакомиться здесь.

Мужчина, демонстрирующий сообществу меценатов Человека-слона, представляет его как Джозефа Меррика, однако его поправляют: "Джона Меррика". Это - отсылка к пьесе Бернарда Померанса "Человек-слон".

Интересно, что в небольшой роли Маккуина снялся британский актер Дэвид Скофилд - первый исполнитель заглавной роли в постановке пьесы Бернарда Померанса "Человек-слон".

Фразы полицейского чиновника, описывающего для отчета обстоятельства убийства последней жертвы Джека-Потрошителя, взяты непосредственно из подлинного полицейского рапорта.

Сержант Питер Годли является большим знатоком пьес Уильяма Шекспира и несколько раз цитирует их: дважды "Гамлета" и по разу - "Ромео и Джульетту" и "Генриха V". В этом можно усмотреть намек на то, что тайна подлинной личности Великого Барда, как и тайна подлинной личности Джека-Потрошителя, до сих пор остается нераскрытой.


Реальность и вымысел

Несмотря на стремление авторов фильма скрупулезно воссоздать детали и исторические реалии дела Джека-Потрошителя, картина все-таки является художественным произведением, не претендует на подлинную историчность и во многом не соответствует действительности.

Например, реальные инспектор Фредерик Эбберлайн и сержант Питер Годли на самом деле никогда не сотрудничали и, вероятно, даже не встречались - по крайней мере, до ареста Джорджа Чепмана, одного из подозреваемых.

Кроме того, образ Фредерика Эбберлайна, созданный в фильме, является абсолютно художественным образом и не соответствует не только реальному Эбберлайну, но и Эбберлайну - герою оригинального романа-комикса.

Реальный Фредерик Эбберлайн дожил до 86 лет и умер в 1929 году.

Тем не менее, в фильме огромное внимание было уделено тому, чтобы максимально точно воспроизвести подлинные реалии убийств, совершенных Джеком-Потрошителем. Для этого были использованы материалы из полицейских архивов - зарисовки и подлинные фотографии жертв.

В фильме наглядно показано то, как выглядели места преступления и жертвы убийств, - все, кроме последнего случая. Это было сделано по причине того, что реальные факты убийства последней жертвы Джека-Потрошителя были настолько ужасны, что продюсеры опасались того, что фильм получит слишком жесткий прокатный рейтинг, если они рискнут воспроизвести на экране эту кровавую картину: у жертвы было искромсано и практически сорвано с черепа всё лицо, разрезаны обе груди, вырезано сердце и вспорот живот.

Существует известная фотография трупа последней жертвы Джека-Потрошителя, сделанная полицией на месте преступления и включаемая практически во все подборки материалов о деле уайтчеплского убийцы.

Хотя имело место множество слухов, догадок и предположений относительно того, были ли жертвы Джека-Потрошителя знакомы друг с другом, нет ни одного реального свидетельства, подтверждающего это.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В фильме последней жертвой Джека-Потрошителя становится Ада, соседка Мэри Келли по комнате. На самом деле последней в печальном списке жертв уайтчеплского убийцы была сама Мэри Дженет Келли.


Мистификация

!!! ВНИМАНИЕ - РАЗДЕЛ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Идея разгадки тайны Джека-Потрошителя, представленная в фильме и в оригинальном романе-комиксе, взята из книги научного сотрудника компании "Би-би-си" Стивена Найта "Джек-Потрошитель: Окончательное решение", вышедшей в 1976 году.

Эта книга была основана на информации, которую автору предоставил некто Джозеф Горман. Он утверждал, что его настоящее имя - Джозеф Сикерт, и что он является внебрачным сыном английского художника-импрессиониста Уолтера Сикерта (1860 - 1942), который перед самой смертью раскрыл ему тайну Джека-Потрошителя. Согласно этой версии, в основе дела Джека-Потрошителя был франк-масонский заговор с целью предотвращения возможных будущих религиозно-политических катаклизмов, связанных с женитьбой наследника британской короны, внука королевы Виктории, принца Альберта Виктора Кристиана Эдуарда, герцога Кларенса и Эвондейла, на простолюдинке из бедной католической семьи. Сами же убийства совершались совместными силами трех человек: художника-импрессиониста Уолтера Сикерта, который заманивал жертвы, врача-хирурга Уильяма Гулла, который непосредственно убивал женщин и потрошил трупы, и извозчика Джона Нетли, в экипаже которого преступники передвигались по Лондону и скрывались с места преступления.

Однако после того, как книга получила широкий общественный резонанс, Джозеф Горман выступил с публичным заявлением, в котором официально признался, что всю рассказанную историю он просто-напросто выдумал, не ожидая такого ажиотажа. После этого столь недолго популярная версия перешла в разряд курьезов, а ее автор приобрел дурную славу. Тем не менее, исследования предложенной версии были продолжены.

К моменту создания романа-комикса "Из ада" версия Стивена Найта большинством исследователей была признана нелепой и маловероятной. Однако автор романа, писатель Алан Мур, оценил драматический потенциал этой версии. Он заявил, что его роман - ни в коей мере не попытка раскрыть тайну Джека-Потрошителя, а художественное произведение, призванное затронуть тему фобий человеческого общества.

Суббота, 11 июля

22.35 - телеканал Петербург

ВЗВОД (Platoon)

Великобритания - США. 1986. 120 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский / вьетнамский.

Легендарная военная экшн-драма, снятая ветераном вьетнамской войны Оливером Стоуном по собственному сценарию, написанному на основе его личных впечатлений и реальных событий.

Первый фильм легендарной вьетнамской кинотрилогии Оливера Стоуна: "Взвод" (1986) - "Рожденный Четвертого Июля" (1989) - "Небеса и Земля" (1993).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Первое, что ты теряешь на войне, - это невинность.

"Возрадуйся, о юноша, юности своей..." - Экклезиаст.

Молодой студент колледжа Крис Тэйлор в приступе романтического патриотизма бросает учебу и отправляется добровольцем во Вьетнам. Взвод, в который он попадает, воюет в непроходимых джунглях. После нескольких недель пребывания на чужой земле от юношеского романтизма Тэйлора не остается и следа. Он понимает, что, как и другие солдаты, оказался в настоящем аду на Земле. Здесь даже воздух пронизан ощущением смерти, злобой, жестокостью, страхом и безысходностью, а главное - абсолютной бессмысленностью всего происходящего. Посреди этого безумия два сержанта взвода, Боб Барнс и Элиас Гродин, ведут собственную войну. Оба они трагически непохожи дpуг на дpуга: Боб давно превратился в жестокую до безумия машину убийства, Элиас же еще сохpанил лучшие человеческие качества. Но ради победы своих идеалов оба они готовы поставить на карту жизни бойцов взвода...

Заявленный бюджет фильма - $6,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $138,530,565.

Производство - "Хемдейл Филм Корпорейшн" и Арнольд Копельсон.
Основной дистрибьютор - "Орион Пикчерс".
Права - "Хемдейл Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 20 марта 1986 - май 1986.
Натурные съемки - Филиппины.

Постановщик трюков - Гил Арчео.

Оптические эффекты - студии "Пасифик Тайтл" и "Оптикал Хауз".
Специальные эффекты - Ив де Боно.
Специальные гримэффекты и визуальное постоянство - Гордон Джей Смит.

Костюмы - Уинн Аренас.
Художник - Бруно Рубео.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Клэр Симпсон.

Композитор - Жорж Делерю.

Музыкальный руководитель - Бадд Карр.

Военно-технический консультант - капитан Дейл Дай.

Исполнительные продюсеры - Джон Дейли и Дерек Гибсон.
Продюсер - Арнольд Копельсон.

Сценарист и режиссер - Оливер Стоун.

В главных ролях: Том Беренджер (сержант Боб Барнс), Уиллем Дэфо (сержант Элиас Гродин) и Чарли Шин (рядовой Крис Тэйлор).

В ролях: Форест Уитакер (Большой Гарольд), Франческо Куинн (Рха), Джон Си Макгинли (сержант Ред О'Нилл), Ричард Эдсон (Сэл), Кевин Диллон (Банни), Реджи Джонсон (Джуниор Мартин), Кит Дэвид (Кинг), Джонни Депп (рядовой Гейтор Лернер), Дэвид Нейдорф (Текс), Марк Моузес (лейтенант Вулф), Крис Педерсен (Кроуфорд), Тони Тодд (сержант Уоррен), Корки Форд (Мэнни).

Впервые на экране: Иван Кейн (Тони Хойт), Пол Санчес (Док Гомес), Джей Адам Гловер (Сэндерсон), Кори Гловер (Фрэнсис), Боб Орвиг (рядовой Гарднер).

В фильме также снимались: Кевин Ешельман (Морхауз), Джеймс Терри Макилвэн (Туз), Питер Хикс (Паркер), Бэзил Ачара (Флэш), Стив Барредо (Фу Шенг), Крис Кастильехо (Родригес).


Камео

Военно-технический консультант фильма капитан Дейл Дай - в роли капитана Харриса.

Сценарист и режиссер фильма Оливер Стоун - в роли майора группы "Альфа" (без указания в титрах).

Первый ассинстент режиссера Эйч Гордон Бус - в роли солдата с индейской стрижкой (без указания в титрах).


Награды

4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссеp, монтаж и звук.

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер и актер второго плана (Том Беpенджеp).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): pежиссеp и монтаж.

Пpемия "Серебряный медведь" за pежиссуpу МКФ в Берлине (ФРГ).

4 пpемии "Независимый дух" (США): фильм, pежиссеp, сценаpий и опеpатоp.

Кинопремия Японии за иноязычный фильм.

Премия Общества политических фильмов (США) в номинации "Мир".

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма.

Премия "Артиос" (США) за кастинг в драме (Пэт Голден и Боб Моронес).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кино (режиссер-постановщик Оливер Стоун и первый ассистент режиссера Эйч Гордон Бус).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за режиссуру (Оливер Стоун - пополам с Дэвидом Линчем за фильм "Синий бархат").

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру (Оливер Стоун - также за фильм "Сальвадор").


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Оливер Стоун - уступил Вуди Аллену за фильм "Ханна и ее сестры"), актер второго плана (Том Беренджер - уступил Майклу Кэйну за фильм "Ханна и ее сестры"), актер второго плана (Уиллем Дэфо - уступил Майклу Кэйну за фильм "Ханна и ее сестры") и оператор (Роберт Ричардсон - уступил Крису Менгесу за фильм "Миссия").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за сценарий (Оливер Стоун - уступил Роберту Болту за фильм "Миссия").

Номинация на премию "Независимый дух" (США) за мужскую роль (Уиллем Дэфо - уступил Джеймсу Вудсу за фильм "Сальвадор").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу оператора (Роберт Ричардсон - уступил Брюно Нюиттену за фильм "Жан де Флоретт").

Номинация на Гран-при "Золотой медведь" (уступил фильму Глеба Панфилова "Тема") на МКФ в Западном Берлине (ФРГ).

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Оливер Стоун - уступил Вуди Аллену за фильм "Ханна и ее сестры").


Интересные факты

В этом фильме Джонни Депп сыграл свою третью роль в кино - на сей раз очень маленькую.

Первоначально Оливер Стоун хотел дать Джонни Деппу главную роль рядового Криса Тэйлора, но в конце концов решил, что Джонни слишком молод и неизвестен для этого.

Кроме того, Оливер Стоун углядел внешнее сходство с молодым самим собой в Чарли Шине, что окончательно определило его выбор.

Тем не менее, Стоун во всеуслышание объявил, что когда-нибудь Джонни Депп станет мегазвездой, - и таким образом, стал первым фильммейкером, реально представившим Джонни Голливуду.

По словам Уиллема Дэфо, пока готовили съемочную площадку для съемок сцены, в которой половина взвода, которой командует сержант Элиас, курит "травку", актеры решили получше войти в нужное состояние и реально покурить марихуану. К несчастью, подготовка съемочной площадки затянулась, и к моменту начала съемок актеры уже сильно "перекурили" и чувствовали себя просто отвратительно.

По словам самого Джонни Деппа, когда он в возрасте 22-х лет выехал на Филиппины на съемки "Взвода", это был первый раз, когда он покинул Соединенные Штаты.

Все актеры перед началом съемочного процесса прошли жесткую двухнедельную тренировку в учебном лагере на Филиппинах. Все должны были сделать себе армейские стрижки, круглосуточно находиться в своих образах, питаться только армейскими пайками, не принимать душа, спать в джунглях и даже по очереди нести ночные дежурства.

Съемки фильма начались на следующий же день после окончания этой подготовки.

Съемочная группа прибыла на Филиппины в начале 1986 года - аккурат к началу очередной революции! Уиллем Дэфо рассказывал, что через день или два после прибытия в Манилу актеры были разбужен грохотом двигавшейся под окнами отеля колонны танков.

Шрам на лице Тома Беренджера стоил трех часов упорной работы гримеров каждый съемочный день. (А ведь это всего лишь один шрам... К разговору о том, что 4 часа на грим Джерарда Батлера в фильме "Призрак Оперы" (2004) - это, дескать, слишком долго...)


Интересные цитаты и реминисценции

На каске, которую носит рядовой Гейтор Лернер (Джонни Депп), можно видеть надпись "Шерилин" - это "привет" актрисе Шерилин Фенн, с которой в то время встречался Джонни.

Еще один "привет" Шерилин Фенн можно заметить в сцене, где герои курят марихуану: на гитаре Гейтора Лернера видны вырезанные инициалы "S. F.".


Посвящение

Фильм посвящается всем, кто сражался и погиб на вьетнамской войне.

Понедельник, 13 июля

1.45 - Первый канал

ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (Edward Scissorhands)

США. 1990. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Щемящий, печальный и безумно красивый романтический комикс по оригинальной идее Тима Бёртона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Его шрамы глубоки.

История необыкновенно нежного человека.

Невинность - то, что знает. Красота - то, что он видит.

Здесь был Эдвард...

Его история тронет вас, несмотря на то что он этого сделать не может.

Режиссер "Бэтмена" и "Битлджюса" приглашает вас познакомиться с его новейшим созданием.

Эдвард жил один - там, где он не мог повредить никому и где никто не мог повредить ему. До того дня, когда в его дверь позвонила леди из компании "Эйвон"...

Эта "рождественская сказка со стрихнином" начинается с того, что маленькая внучка перед сном спрашивает бабушку, отчего идет снег. И бабушка рассказывает малышке потрясающую историю об искусственном человеке по имени Эдвард, создатель которого умер, не успев сделать ему человеческие руки - вместо них остались острые ножницы...

Заявленный бюджет фильма - $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $83,400,000.
Из них в США - $56,362,352.

Производство - "Твенти Сенчери Фокс".
Права - "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1990 - 19 июля 1990.
Натурные съемки - Дейд-Сити, Лэнд О'Лейкс, Лутц и Уэсли-Чейпл (штат Флорида, США) и торговый центр "Южные ворота" (Лейкленд, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Гленн Ар Уайлдер.

Супервайзер визуальных эффектов - Питер Кёран.
Дизайн заглавных титров - Роберт Доусон.
Главный скульптор - Ярослав Дж. Альфер.
Специальные эффекты - Майкл Вуд.
Специальные макетные эффекты - Терри Кинг.
Специальный грим и эффекты рук-ножниц - Стэн Уинстон.
Грим - Ви Нилл.

Композитор - Дэнни Эльфман.

Органная музыка - О-Лан Джонс.

Исполнительный продюсер - Ричард Хасимото.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.

Сюжет - Тим Бёртон и Кэролайн Томпсон.
Сценарист - Кэролайн Томпсон.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главных ролях: Джонни Депп (Эдвард Руки-ножницы), Вайнона Райдер (Ким), Дайанн Уист (Пег), Энтони Майкл Холл (Джим), Кэти Бейкер (Джойс), Роберт Оливери (Кевин), Винсент Прайс в роли Изобретателя и Алан Аркин (Билл).

В ролях: Кончата Феррелл (Хелен), Кэролайн Аарон (Мардж), Дик Энтони Уильямс (офицер Аллен), О-Лан Джонс (Эсмеральда).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези.

Премия BAFTA (Великобритания) за работу художника (Бо Уэлч).

2 премии "Сан-Хорди" (Испания): иностранный фильм и иностранная актриса (Вайнона Райдер - также за фильм "Русалки").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Ви Нилл и Стэн Уинстон - уступили Джону Кальоне-младшему и Дагу Дрекслеру за фильм "Дик Трейси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за мужскую роль по разделу кино в жанре комедии или мюзикла (Джонни Депп - уступил Жерару Депардье за фильм "Зеленая карта" ("Вид на жительство")).

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актриса (Вайнона Райдер - уступила Линде Хэмилтон за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"); актер второго плана (Алан Аркин - уступил Уильяму Садлеру за фильм "Фиктивная поездка Билла и Теда"); актриса второго плана (Дайанн Уист - уступила Мерседес Руэль фильм "Король-рыбак"); композитор (Дэнни Эльфман - уступил Луку Диккеру за фильм "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд - уступила Мэрилин Вэнс за фильм "Ракетчик").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд - уступила Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"); грим (Ве Нилл - уступила Жан-Пьеру Эйшенну и Мишель Бурке за фильм "Сирано де Бержерак") и специальные эффекты (Стэн Уинстон - уступил себе самому, а также Деннису Мёрену, Джин Уоррену-младшему и Роберту Скотаку за фильм "Ликвидатор-2: Судный день").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Дэнни Эльфман - уступил Джону Барри за фильм "Танцы с волками").


Интересные факты

Тим Бёртон считает фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) своим самым любимым и самым личным проектом. Режиссер заявил, что никогда не сделает сам и не позволит никому другому делать сиквел - потому что это только отнимет у фильма его первозданную чистоту.

Идея фильма возникла из рисунка Тима Бёртона, который он нарисовал, когда был подростком, и на котором было изображено печальное человекоподобное существо с ножницами вместо рук.

Первоначально фильм задумывался как мюзикл.

Несмотря на то что ни мюзиклом, ни комедией получившийся в результате фильм очевидно не является, на премии "Золотой глобус" он проходил по разряду кино в жанре комедии или мюзикла.

Райского вида городок, запечатленный в фильме, - это вполне реальная община в городе Лутце, штат Флорида. Все дома остались практически такими, какими они были на самом деле, - их только немного подраскрасили.

Фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) стал первой совместной работой режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа, составивших весьма плодотворный творческий тандем, на данный момент создавший уже шесть незаурядных кинопроектов: пять художественных фильмов - "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007) - и мультипликационный фильм "Труп невесты Тима Бёртона" (2005).

Чтобы сыграть Эдварда Руки-ножницы, Джонни Деппу пришлось сбросить 25 фунтов (примерно 11.36 килограмма) веса.

В качестве претендентов на роль Эдварда Руки-ножницы рассматривались также Джим Кэрри, Роберт Дауни-младший и Том Круз.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что за весь фильм Джонни Депп произносит всего 169 слов.

На съемочной площадке Джонни Депп был почти постоянно затянут в чуть ли не герметичный кожаный костюм, не снабженный, в отличие от космических скафандров, системой охлаждения или вентиляции. В результате Джонни испытывал серьезные страдания от перегрева, закончившиеся тяжелым тепловым ударом, постигшим актера во время затянувшихся съемок сцены, когда Эдвард убегает из городка обратно в свой замок.

Во время съемок фильма Джонни Депп и Вайнона Райдер не только играли любовь на экране - их реальный роман был в самом разгаре.

Вайнону Райдер все привыкли видеть брюнеткой. Ничего не скажешь - этот цвет волос ей действительно очень к лицу. Однако мало кто знает, что в данном случае имеет место, как говорится в известной шутке, "искусственный интеллект": на самом деле Вайнона - блондинка! Этот фильм - редкий случай увидеть ее с натуральным цветом волос.

Эпизод, в котором Вайнона Райдер красиво кружится в летящих хлопьях снега, Тим Бёртон впоследствии сам же и то ли процитировал, то ли спародировал в своем фильме "Сонная Лощина" (1999), где точно так же кружится в белых хлопьях - только не снега, а пуха! - актриса Лиса Мэри.

Еще один "привет" фильму "Эдвард Руки-ножницы" можно увидеть в картине "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) - во флэшбэке, когда Вилли Вонка, открывая свою фабрику, перерезает ленточку огромными ножницами.

Актриса О-Лан Джонс, сыгравшая религиозную фанатичку Эсмеральду, сама написала и сама исполняла в кадре музыку, которую ее героиня играет на органе.

Эпизод в ресторане был снят в помещении, которое когда-то было реальным рестораном, относящимся к государственной сети ресторанов "У Маленького Черного Самбо". Он располагался в Лейкленде, штат Флорида, прямо напротив торгового центра "Золотые ворота", как это и показано в фильме. Ресторан, как и вся сеть, был закрыт в конце 1970-х - начале 1980-х по причине спорной природы названия и дизайна интерьера (детскую сказку "Маленький Черный Самбо" негры считают расистским произведением). Здание стояло заброшенным и заколоченным много лет - до тех пор пока в город не приехал Тим Бёртон и его съемочная группа.

В фильме засветился - в массовке и без указания в титрах - Ник Картер, будущий участник популярной в свое время "мальчиковой" группы "Бэкстрит-Бойз", которому тогда было 9 лет.

На основе фильма и музыки Дэнни Эльфмана был поставлен одноименный дэнс-мюзикл.

Дэнни Эльфман признавался, что из всех фильмов, к которым он написал музыку, "Эдвард Руки-ножницы" - его самый любимый.


Винсент Прайс в роли Изобретателя

Роль Изобретателя стала последним появлением на киноэкране легенды мирового кино, Короля гран-гиньоля и кумира Тима Бёртона - американского актера Винсента Прайса (1911 - 1993).

В 1982 году Винсент Прайс озвучил 3-й мультфильм Тима Бёртона - 6-минутный шедевр "Винсент". По словам самого Прайса, этот фильм "обеспечит бессмертие своим создателям лучше, чем звезда на Голливудском бульваре".

В истории мирового кинематографа имя Винсента Прайса стоит в одном ряду с именем Белы Лугоши, ставшего персонажем байопик-комикса Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994).

Тем не менее, Винсент Прайс никогда не снимался вместе в Белой Лугоши - лишь однажды Прайс озвучил роль Человека-невидимки в комедии ужасов "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948), где Лугоши второй раз исполнил свою коронную роль графа Дракулы.

Именно Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Петер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Петер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Во время съемок Винсенту Прайсу было 78 лет, и он был давно и смертельно болен - у него был рак легкого. Когда снимали сцену смерти Изобретателя, Прайсу на самом деле стало плохо и он действительно потерял сознание прямо в кадре - всё это было снято и вошло в фильм.

Больше Винсент Прайс сниматься уже не мог. Таким образом, кадры смерти Изобретателя стали последними кадрами Короля гран-гиньоля.


Интересные цитаты и реминисценции

Создавая городок, в котором происхоит действие фильма, Тим Бёртон вдохновлялся своим родным городом - Бурбанком (штат Калифорния, США).

Механическая разбивалка яиц, фигурирующая во флэшбэке, - это отсылка к сказочному киномюзиклу Кена Хьюза "Пиф-паф, ой-ой-ой" ("Чух-чух, бах-бах") (1968). Одним из соавторов сценария этого фильма был Роальд (Руэл) Даль, чью сказку "Чарли и Шоколадная фабрика" Тим Бёртон экранизировал в 2005 году.

В финале фильма последняя ледяная статуя справа изображает девочку Пенни - героиню диснейского мультфильма "Спасатели" (1977).

В фильме также имеются визуальные и сюжетные реминисценции к фильмам "Кабинет доктора Калигари" (1919) Роберта Вине, "Франкенштейн" (1931) Джеймса Уэйла и "Красавица и Чудовище" (1946) Жана Кокто.


Фирменные "фишки" режиссера

Черно-белые полосы. Воротник рубашки Джима в эпизоде обеда.

Суббота, 1 августа

2.15 - телеканал ТНТ

ШОКОЛАД (Chocolat)

Великобритания - США. 2000. 121 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Романтическая драма/притча по одноименному pоману Джоанны Хаppис.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Что ты видишь?

Одного вкуса недостаточно...

Нужно только один раз попробовать...

...и мир всё еще не отказывает себе в удовольствии!

В обыкновенный зимний день 1959 года в тихом французском городке появляются молодая женщина по имени Вианн Роше и ее дочь Анук. Вскоре Вианн открывает кондитерский магазин и начинает продавать шоколад, изготовленный по древнему рецепту, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому искушению. Кому-то даже может показаться, будто Вианн волшебным образом угадывает чужие желания! Когда же в городе появится странноватый бродяга Ру, мадам Роше наконец-то поймет и свои собственные желания...

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $152,699,946.
Из них в США - $71,509,363.

Производство - "Дэвид Браун Продакшнс", "Фэт Фри Лимитед" и "Нина Сэксон Филм Дизайн".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Съемочный период: 2 мая 2000 - август 2000.
Натурные съемки - Флавиньи-на-Озерене (департамент Кот-д'Ор, Франция), Бейнак (департамент Дордонь, Франция), Тьонвиль (департамент Мозель, Франция), Сэлисбери (графство Уилтшир, Англия).
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Постановщик трюков - Ричард Хэммэтт (без указания в титрах).
Трюковой дублер Джонни Деппа - Марк Лисбон (без указания в титрах).

Визуальные эффекты - студия "Милл Филмз Лтд.".
Специальные эффекты - Стюарт Брисдон.
Художник по гриму Джонни Деппа - Патти Йорк.
Стилист Джонни Деппа - Тони Уокер.

Костюмы - Рене Эрлих Калфус.
Художник - Дэвид Гропман.
Декоратор - Стефани Макмиллан.
Оператор - Роджер Пратт.
Монтаж - Эндрю Мондшейн.

Композитор - Рейчел Портман.

Исполнительные продюсеры - Алан Си Бломквист, Мерил Постер, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн.
Продюсеры - Дэвид Браун, Кит Голден и Лесли Холлеран.

Сценарист - Роберт Нельсон Джейкобс.

Режиссер - Лассе Хальстрём.

В ролях: Жюльетт Бинош (Вианн Роше), Джонни Депп (Ру), Альфред Молина (граф Поль де Рейно), Кэрри-Энн Мосс (Каролина Клэрмон), Джуди Денч (Арманда Вуазен), Виктуар Тивизоль (Анук Роше), Антонио Гил-Мартинес (Жан-Марк Дру), Элен Кардона (Франсуаза Дру), Хью О'Конор (отец Анри), Харрисон Пратт (Деду Дру), Гэлан Коннелл (Диди Дру), Лена Улин (Жозефина Муска), Петер Стормаре (Серж Муска), Орельян Паран Кёниг (Люк Клэрмон), Джон Вуд (Гийом Блеро), Лесли Кэрон (мадам Одель), Татьяна Ясукович (рассказчик - голос), Салли (пес Чарли).


Камео

Продюсер фильма Дэвид Браун - мужчина на фото.

Первый ассистент режиссера во Франции Доминик Делани - в роли графини.


Награды

Премия "Европа" (международная) по разделу премий публики за женскую роль (Жюльетт Бинош).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Джуди Денч).

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Премия Гильдии художников (США) за художественное решение.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за адаптированный сценарий (Роберт Нельсон Джейкобс).


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

Джонни Депп снялся уже в двух фильмах, посвященных шоколаду: это романтическая притча Лассе Хальстрёма "Шоколад" (2000) и комедийный комикс-сказка Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).

Интересно, что при этом сам Джонни Депп может вкушать лишь дешевый молочный шоколад типа классических шоколадных зайцев - на хороший горький шоколад у Джонни с детства аллергия.

В "Шоколаде" пять раз можно наслаждаться талантом Джонни Деппа как гитариста: гитарные партии в его исполнении звучат непосредственно в трех сценах в фильме и, помимо того, в двух песнях за кадром - в первой и в последней.

Хотя большая часть фильма была снята во Франции, все сцены с участием Джонни Деппа снимались в Великобритании.

Интересно, что Джонни Депп вообще никогда не снимался во Франции - несмотря на то, что у него есть там свой дом.

Эпизод, в котором Ру (Джонни Депп) танцует с Армандой Вуазен (Джуди Денч) на корабельной вечеринке, не вошел в европейскую прокатную версию фильма, хотя фрагмент этой сцены остался в рекламном ролике.


Ошибки и неточности, связанные с Джонни Деппом

Когда Ру впервые приходит в шоколадный магазин, Вианн дает ему шоколадку на пробу. После того как Ру откусывает кусочек, камера меняет ракурс - и шоколадка оказывается полностью съеденной.

Когда Вианн и Анук впервые спускаются к реке, чтобы увидеть Речных Людей, мы слышим, как Ру играет на гитаре, однако не видим его. Затем, когда Вианн и Анук наконец видят Ру, оказывается, что он сидит с гитарой прямо перед ними - на том месте, где никто не сидел кадром раньше.

Когда Вианн и Анук впервые встречают Ру, день пасмурный. Однако на крупных планах Ру освещен слева светом, похожим на лучи закатного солнца (в то время как на крупных планах Вианн и Анук в этой же сцене ничего похожего не наблюдается).

Когда Ру впервые приходит в бар Сержа с девочкой с лодки, волосы последней аккуратно причесаны. Однако позже, когда бармен говорит "Я не обслуживаю животных", ее волосы внезапно оказываются взлохмаченными и спутанными. Затем, когда Вианн приглашает их в свой магазин, волосы девочки опять аккуратно убраны.

В конце фильма Вианн дважды вручает Ру одну и ту же чашку горячего шоколада.


Другие интересные факты

Действие драмы/комедии Лассе Хальстрёма "Моя собачья жизнь" (Швеция, 1985) также происходит в 1959 году.

Жюльетт Бинош и Лена Улин уже снимались вместе - в драме Филипа Кауфмана "Невыносимая легкость бытия" (1988).

Виктуар Тивизоль (Анук Роше) уже играла дочку героини Жюльетт Бинош - в биографической драме Дианы Кюри "Дети века" (1999).

Все три исполнительницы главных женских ролей ранее выдвигались на соискание премии "Оскар" в номинации "лучшая женская роль второго плана": Жюльетт Бинош - за роль Ханы в эпической драме "Английский пациент" (1996), Джуди Денч - за роль королевы Елизаветы I в биографической фантазии "Влюбленный Шекспир" (1998), а Лена Улин - за роль Маши в драме "Враги: История любви" (1989). Бинош и Денч тогда получили премии "Оскар" и обе были вновь номинированы за свои роли в "Шоколаде".

Во французском городке Флавиньи-на-Озерене, где была отснята большая часть фильма (за исключением сцен на реке), нет ни одной шоколадной лавки!

Однако там есть фабрика аббатства Флавиньи, которая производит знаменитые во всем мире анисовые (и другие) леденцы, которые продаются в маленьких баночках, украшенных орнаментами из цветов и репродукциями старинных гравюр.

Жюльетт Бинош специально посещала шоколадный магазин в Париже, чтобы узнать, как делаются шоколадные конфеты.

Городское кладбище, показанное в фильме, на самом деле не существует - это декорация, выстроенная специально для съемок.

Имя кенгуру Пантуфа, которого воображает себе Анук, пишется как Pantoufle. Это слово по-французски означает "домашний тапочек" и иногда употребляется в этом значении и в английском языке.

В оригинальном романе Пантуф - не кенгуру, а кролик.

В финале фильма в роли "ожившего Пантуфа" снялся настоящий кенгуру-валлаби.

В конце фильма, когда камера отъезжает от деревни в течение финальных титров, можно видеть человека, идущего через нижнюю половину сквера. Этим режиссер хотел доказать зрителям, что они видят подлинную деревню, а не макет.


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Лодка, на которой между Вианн (Жюльетт Бинош) и Ру (Джонни Депп) происходит любовная сцена, была полностью декоративной. Она была установлена в павильоне и имела специальное устройство для имитации речной качки. Кадр после поцелуя героев, когда мы видим их силуэты и лодку на воде, был создан при помощи компьютерной графики.

Вторник, 11 августа

23.40 - телеканал НТВ

ТРУП НЕВЕСТЫ ТИМА БЕРТОНА (Tim Burton's Corpse Bride)

Великобритания - США. 2005. 76 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Кукольный мультипликационный мюзикл по персонажам Тима Бёртона и Карлоса Грэнджела.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Любить тебя - всё равно что любить мертвеца.

Случайно восставшая из мертвых.

Это было смертельное недоразумение.

Смерть - это, конечно, серьезная помеха семейному счастью. Однако, пардон за грубый каламбур, не смертельная. Вас ждет пленительное зрелище о всепобеждающей любви до гроба - и после него. С музыкальными номерами, замогильным юмором и распитием отравленных спиртных напитков.

Итак, молодой человек Виктор из семьи богатых рыботорговцев ван Дортов собирается жениться на девушке Виктории из знатного, но обедневшего рода Эверглотов. Хотя и не уверен, что оно ему надо. Завалив от волнения репетицию свадебной церемонии, Виктор решает собраться с духом и потренироваться в произнесении свадебных клятв (ночью, в глухом лесу) и надевании обручального кольца (на сухой сучок). По странной прихоти судьбы сучок оказывается рукой небрежно похороненной прелестной покойницы, каковая немедленно ловит Виктора на слове. И требует исполнения супружеских обязанностей. Ну, в абстрактном смысле - ТАК далеко авторы фильма заходить не стали... Естественно, настоящая невеста Виктора с таким раскладом не согласна. Вот только как убедить влюбленную сине-зеленую зомбиню, что некрофилия порицается в большинстве лучших домов Лондона и Парижа? И что живые должны жениться на живых, а мертвые - тихо лежать и наслаждаться Вечностью? Та еще задачка...

Блистательный мультшедевр от короля современного гран-гиньоля с потрясающими куклами, уникальными мультипликационными технологиями и изумительной музыкой Дэнни Эльфмана.

Заявленный бюджет фильма - $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $117,195,061.
Из них в США - $53,359,111.

Производство - Тим Бёртон, "Лайка Энтертэйнмент" и "Паталекс Ту Продакшнс".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Паталекс Ту Продакшнс Лимитед".

Павильонные съемки - студия "3 мили" (Лондон, Англия).

Супервайзер мультипликации - Энтони Скотт.
Супервайзер "захвата движения" - Энди Боуман.

Производство кукол - студия "Маккиннон и Сондерс": Иэн Маккиннон и Питер Сондерс.
Супервайзер проекта - Кэт Алёшин.
Супервайзер изготовления кукол - Грэм Джи Мэйден.
Координатор кукол - Либби Уотсон.

Супервайзер визуальных эффектов - Пит Козачик.
Консультант по визуальным эффектам - Крис Уоттс.
Визуальные эффекты - студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер - Джессика Норман.

Художник - Алекс Макдауэлл.
Оператор - Пит Козачик.
Монтаж - Джонатан Лукас и Крис Лебензон.

Композитор и автор песен - Дэнни Эльфман.

Главный оркестровщик - Стив Бартек.
Оркестровщики - Эдгардо Симоне и Дэвид Слонакер.
Дирижер - Ник Ингман.
Музыкальный продюсер - Дэнни Эльфман.

Исполнительные продюсеры - Джеффри Ауэрбах и Джо Рэнфт.
Продюсеры - Тим Бёртон и Эллисон Эббейт.

Авторы персонажей - Тим Бёртон и Карлос Грэнджел.
Сценаристы - Джон Огаст, Кэролайн Томпсон и Памела Петтлер.

Режиссеры - Майк Джонсон и Тим Бёртон.

Главные роли озвучивали (в оригинале): Джонни Депп (Виктор ван Дорт), Хелена Бонем Картер (Труп невесты), Эмили Уотсон (Виктория Эверглот), Альберт Финни (Финис Эверглот), Джоанна Ламли (Мадлен Эверглот), Кристофер Ли (пастор Галсвеллс).

Роли озвучивали (в оригинале): Ричард Э. Грант (Баркис Биттерн), Трейси Уллман (Нелль ван Дорт / Хильдегарда), Пол Уайтхауз (Уильям ван Дорт / Мэйхью / Пол, главный официант), Майкл Гаф (старейшина Гуткнехт), Энн Райтель (Червячок / городской Глашатай), Джейн Хоррокс (Черная Вдова / миссис Плюм).

А также: Дип Рой (генерал Бонсапарт), Дэнни Эльфман (Костотряс), Стивен Бэллантайн (Эмиль), Лиса Кэй (мальчик).


Русскоязычная версия

Производство - студия "Пифагор" по заказу кинокомпании "Уорнер Бразерс", 2005 год.

Русский синхронный текст - Марк Пиунов и Екатерина Барто.
Синхронный текст песен - Петр Климов.

Режиссер дубляжа - Ярослава Турылёва.
Супервайзер - Рэй Гиллан (Лондон).

Роли дублировали: Илья Бледный (Виктор ван Дорт), Лариса Никипелова (Труп невесты), Жанна Никонова (Виктория Эверглот), а также Лика Рула, Алексей Колган, Людмила Гнилова, Олег Хворостенко, Никита Прозоровский, Василий Дахненко, Владимир Зайцев, Борис Клюев, Валерий Ерёменко.


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за мультфильм.

Пpемия "Цифpовое будущее" на МКФ в Венеции (Италия).

Пpемия "Энни" - пpемия Аба Айвеpкса (США) за технические достижения.

Пpемия "Бpитанская мультипликация" (Великобpитания) за полнометpажный киномультфильм.

Премия NBR (США) за мультфильм.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

2 номинации на премию "Сателлит" (США): фильм по разделу мультипликационного или комбинированного кино (уступил фильму Эндрю Адамсона "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф") и музыка (Дэнни Эльфман - уступил Гарри Грегсону-Уильямсу за фильм "Царство небесное").

3 номинации на премию "Энни" (США) по разделу полнометражного мультипликационного фильма: фильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня"), режиссура (Майк Джонсон и Тим Бёртон - уступили Стиву Боксу и Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня") и дизайн персонажей (Карлос Грэнджел - уступил Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме (Тим Бёртон - уступил Клинту Иствуду за фильм "Малышка на миллион").

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за иностранный неиспаноязычный фильм (уступил фильму Александра Пэйна "На обочине").

Номинация на премию "Блимп" (США) в номинации "любимый голос в полнометражном мультфильме" (Джонни Депп - уступил Крису Року за фильм "Мадагаскар").

Номинация на премию Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года" по разделу полнометражного киномультфильма (Тим Бёртон и Эллисон Эббейт - уступили Клэр Дженнингс и Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) монтаж звука в полнометражном мультфильме (уступил фильму "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Юный артист" (США) за семейный полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").


Интересные факты

Идея проекта родилась в гениальной голове Тима Бёртона еще в середине 1990-х годов - вскоре после создания потрясающего мультмюзикла "Кошмар перед Рождеством" (1993), где Бёртон был автором сюжета и персонажей, а также продюсером. Тогда же был создан и первый вариант сценария - его написал Майкл Кон. Однако тогда реализовать проект не удалось.

Это первый полнометражный фильм заново образованной портлендской студии "Лайка", которая теперь принадлежит Филу Найту (ранее эта студия называлась "Винтон").

Это первый кукольный мультфильм, смонтированный с использованием программы Final Cut Pro компании "Эппл".

Это первый мультфильм, снятый не обычными 35-миллиметровыми, а цифровыми камерами.

Манчестерская студия Иэна Маккиннона и Питера Сондерса "Маккиннон и Сондерс", на которой были созданы куклы, - признанный лидер в производстве кукол для фильмов за последние 20 лет.

Куклы были изготовлены из стальных каркасов, покрытых силиконовой оболочкой.

Куклы, использованные в фильме, совершенно уникальны. Для их "оживления" не использовались стандартные методы кукольной анимации - такие, как метод съемных голов (как, например, в мультфильме "Кошмар перед Рождеством" (1993)) или метод съемных ртов (как в мультфильме "Уоллес и Громит: Проклятие Кролика-оборотня" (2005)). Вместо этого куклам были созданы ювелирной работы механические головы. Встроенные механизмы позволяли этим куклам моргать, открывать рот, улыбаться, etc. При этом механизмы были оснащены специальными скрытыми рычажками, чтобы кукловодам, управляющим куклой, не было необходимости касаться непосредственно ее лица. Это позволило добиться беспрецедентной тонкости в игре кукольных лиц, но потребовало значительно больших усилий и кропотливости, чем все существующие методы мультипликацие, известные своей сложностью. Один мультипликатор, принимавший участие в создании фильма, впоследствии признавался, что его стали мучить кошмарные сны, в которых таким способом управлялось его собственное лицо.

Технология механического управления лицами кукол ранее использовалась только для съемок рекламных роликов.

Тим Бёртон сам создал дизайн большей части персонажей.

Некоторые из декораций были такими большими, что мультипликаторы могли проходить через декорационные двери, лишь немного присев.

Фортепианная тема, которую Виктор ван Дорт играет на рояле в эпизоде знакомства с Викторией, была написана первой, что дало больше времени на съемку.

Положение пальцев Виктора на клавиатуре действительно соответствует исполняемой мелодии.

В зонге "Остатки прошедших времен", где рассказывается печальная история Трупа невесты, не говорится прямо о том, как именно была убита Эмили. Однако отдельные детали - фраза "А потом, детка, всё охватил мрак", отметина на ее лбу - позовляют предполагать, что она была убита ударом по голове.

Первоначально не предполагалось, что роль Костотряса озвучит сам композитор и автор песен Дэнни Эльфман. Во время кастинга было прослушано более 27 певцов, претендовавших на эту роль, однако подходящий голос так и не был найден. В результате было решено оставить эту партию за Дэнни Эльфманом.

Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Рэнфта (1960 - 2005), погибшего 16 августа 2005 года в автомобильной катастрофе.


Немного цифр

Со времени рождения персонажей и концепции до реализации проекта прошло 10 лет.

В проекте было задействовано 22 мультипликатора, каждый из которых работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю.

Съемки фильма длились 55 недель.

В течение съемок были выстроены и отсняты 109,440 отдельно анимированых кадров.

В целях экономии времени было создано множество одинаковых кукол - чтобы можно было снимать несколько эпизодов одновременно. Всего было изготовлено 14 кукол Виктора, 14 кукол Невесты и 13 кукол Виктории.

Высота кукол колеблется от 25 до 28 см.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Сюжет о живом женихе и мертвой невесте неоднократно возникал в мировой литературе. Первая подобная легенда приведена поздним греческим автором Флегонтом в его сочинении "О чудесах", где мертвая девушка встает из могилы, чтобы прийти к своему жениху. Пересказ этой легенды вдохновил Иоганна Вольфганга Гёте на создание его баллады "Коринфская невеста". Также вариации на подобную тему присутствуют в романтической литературе - например, у Вашингтона Ирвинга в "Случае с немецким студентом" и у Александра Дюма-отца в "Женщине с бархоткой на шее". Кроме этого, подобные сюжеты можно встретить в фольклоре разных народов.

Сюжет "Трупа невесты Тима Бёртона" позаимствован из русской народной сказки XVI века "Палец", а точнее - из ее русско-еврейской адаптации, возникшей в XIX веке в виде "страшной истории" из российского городского фольклора. В этой сказке молодой человек по пути на свою свадьбу видит торчащую из земли палочку, шутки ради надевает на нее обручальное кольцо, которое он несет своей невесте, и репетирует брачную клятву. Но палочка оказывается пальцем девушки, убитой в день ее собственной свадьбы, - и вот труп невесты встает из могилы и требует от потрясенного жениха соблюдения данной клятвы... По всей видимости, популярности этого сюжета в конце XIX - начале ХХ века способствовали трагические реалии еврейских погромов: банды антисемитов нередко нападали на еврейские свадьбы, убивая и хороня невесту в ее свадебном платье.

Название фильма - особенно в русском переводе - содержит черную шутку вполне в духе Тима Бёртона. Дело в том, что актриса Хелена Бонем Картер, по образу и подобию которой создавалась кукла Трупа невесты и которая озвучила эту роль, является невестой режиссера Тима Бёртона. Причем именно невестой, а не женой: будучи официально помолвленными с октября 2001 года, Тим Бёртон и Хелена Бонем-Картер по сей день остаются женихом и невестой, обоюдно не желая становиться супругами!

Некоторые утверждают, что название заимствовано из пьесы Уильяма Шекспира, - но не говорят, из какой именно. На ум приходит "Гамлет, принц Датский" и трагическая судьба Офелии, невесты принца Гамлета, - но конкретных слов "труп невесты" я там не могу припомнить. Впрочем, я не читал "Гамлета" в оригинале. Если кто-нибудь в курсе - буду благодарен за информацию!

А вот звучащая в фильме фраза "убийство из убийств" (a murder most foul) - это действительно цитата из трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский". В пьесе эту реплику произносит явившийся Гамлету Призрак убитого отца.

Майкл Кон, написавший первый вариант сценария фильма, поставил фильм "Белоснежка: Страшная сказка" (1997) - гиньольную киноверсию сказки братьев Гримм "Белоснежка и семь гномов", в которой также присутствует тема мертвой невесты.

Мир живых в фильме изображен в блеклых цветах, близких к ферротипу и дагерротипу, - в отличие от феерического мира мертвых. Яркий и цветастый мир мертвых уже возникал у Тима Бёртона - в фильме "Битлджюс" (1988).

В куклах Виктора ван Дорта, Трупа невесты и Виктории Эверглот легко узнаются озвучивавшие этих героев актеры Джонни Депп, Хелена Бонем Картер и Эмили Уотсон.

Забавно, что имя Трупа невесты - Эмили - совпадает с именем актрисы, озвучивавшей живую невесту Викторию.

В начале фильма Виктор ван Дорт выпускает из клетки бабочку и позволяет ей вылететь в окно. Это - отсылка к фильму Тима Бёртона "Сонная Лощина" (1999), в начале которого персонаж Джонни Деппа точно так же выпускает на волю птичку.

Планировка дома Эверглотов напоминает планировку дома Ашеров из классического фильма Жана Эпштейна "Падение дома Ашеров" (1928).

Когда Виктор играет на фортепиано в доме Эверглотов, можно заметить над клавиатурой табличку с названием фирмы-производителя - "Гарригаузен". Это - отсылка к имени мультипликатора Рэя Гарригаузена.

Первые три ноты основной мелодии музыкальной темы, которую Виктор играет на фортепиано, напоминают "Лунную сонату" Людвига ван Бетховена.

Лорд Финнис Эверглот однажды по ошибке называет Виктора Винсентом. Это отсылка к первому кукольному мультфильму Тима Бёртона - 6-минутному черно-белому шедевру "Винсент" (1982). Этот мультфильм озвучил кумир и друг Тима Бёртона - легендарный актер, звезда хорроров, признанный Король гран-гиньоля Винсент Прайс, в честь которого, собственно, и были названы сам мультик и его заглавный герой - мальчик Винсент (кстати, внешне чем-то смахивающий на Виктора ван Дорта!).

Образ Червячка создавался с легендарного американского актера, звезды хорроров Питера Лорре.

Винсент Прайс и Питер Лорре были друзьями в жизни и часто снимались вместе.

В эпизоде пробуждения Невесты есть кадр, в котором ее рука отрывается и ползет по земле к Виктору. Это отсылка к фильму "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003), где главную роль играл Джонни Депп.

Кадр, в котором над Виктором пролетает стая ворон, - это отсылка к классическому фильму Альфреда Хичкока "Птицы" (1963).

Дизайн декораций мира мертвых вызывает в памяти легендарные экспрессионисткие декорации классического фильма Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1919).

Образы Костотряса и его бэнда скелетов частично вдохновлены легендарным мультфильмом Уолта Диснея "Пляска скелетов" (1929).

Однако в большей степени образы Костотряса и его бэнда навеяны образами Кэба Кэллоуэя и его бэнда, которые в ротоскопированной форме появлялись в нескольких мультфильмах о Бетти Буп.

Изумительный зонг "Остатки прошедших времен", исполняемый Костотрясом и его бэндом, написан в духе джазовых песен Кэба Кэллуэя 1930-х годов.

Кроме того, образ самого Костотряса и его имя (Bonejangles) основаны на образе и имени знаменитого танцора Билла Робинсона, также известного как Бодженглс (Bojangles).

В скелете, играющем в бэнде Костотряса на фортепиано, легко узнается легендарный джазовый пианист Рэй Чарльз (1930 - 2004).

В своих танцах скелеты исполняют несколько па из мультфильма "Пляска скелетов" (1929).

Фамилия старейшины Гуткнехта (Gutknecht) по-немецки означает "хороший слуга".

Библиотека-лаборатория старейшины Гуткнехта очень похожа на библиотеку-лабораторию раввина Лоева из классического хоррора Пауля Вегенера и Карла Бузе "Голем, и как он пришел в мир" (1920).

Кадр с тенью руки старейшины Гуткнехта на стене - это цитата из классического экспрессионистского фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922).

В эпизоде обеда пламя в очаге становится зеленым - это отсылка к фильму Тима Бёртона "Битлджюс" (1988).

Фраза Глашатая "Мертвецы ходят по земле!" - это отсылка к классическому зомби-хоррору Джорджа Ромеро "Рассвет мертвецов" (1978).


В компании Тима Бёртона

Это 13-й из 13-ти совместных проектов режиссера и продюсера Тима Бёртона и композитора Дэнни Эльфмана: "Банка" (1985, эпизод телесериала "Альфред Хичкок представляет"), "Большое приключение Коротышки" (1985), "Битлджюс" (1988), "Бэтмен" (1989), "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Бэтмен возвращается" (1992), "Кошмар перед Рождеством" (1993, продюсерский проект Тима Бёртона), "Марс атакует!" (1996), "Сонная Лощина" (1999), "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). В настоящее время Дэнни Эльфман работает над музыкой к новому фильму Тима Бёртона "Алиса в Стране Чудес", основанному на знаменитых сказках Льюиса Кэрролла. Мировая премьера фильма запланирована на 4 марта 1910 года.

Это пятый из шести совместных кинопроектов режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007). В фильме "Алиса в Стране Чудес" Джонни Депп снимается в роли Шляпного Болванщика (Безумного Шляпника).

Это четвертый из пяти фильмов Тима Бёртона, в которых снималась его "вечная невеста" - актриса Хелена Бонем Картер: "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007). В фильме "Алиса в Стране Чудес" Хелена Бонем Картер снимается в роли Червонной Дамы / Черной Королевы.

Это третий из трех фильмов Тима Бёртона, в которых снимался его кумир и друг - культовый актер, звезда хорроров Кристофер Ли: "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). Первоначально Кристофер Ли участвовал и в проекте "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007), однако в процессе работы его роль выпала из фильма. В фильме "Алиса в Стране Чудес" Кристофер Ли тоже принимает участие, однако его персонаж держится в секрете.

Альберт Финни (Финис Эверглот) ранее снялся в роли старого Эда Блума в фильме Тима Бёртона "Крупная рыба" (2003). Именно он первоначально должен был играть дедушку Джо в фильме "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005). Однако Тим Бёртон, возглавив проект, решил, что единственной знаменитостью с громким именем в фильме должен быть Джонни Депп. В качестве извинения Бёртон предложил Альберту Финни роль в "Трупе невесты Тима Бёртона" (2005).

Кроме того, Тим Бёртон предлагал роль Финиса Эверглота Сэму Ниллу, однако актер отклонил предложение.

Re: Джонни ДЕПП
 

А вот Депп в роли Шляпника в новой "Алисе" от Тима Бертона.

Ждем-с.

Среда, 28 октября

23.00 - телеканал Петербург

БЕННИ И ДЖУН (Benny & Joon)

США. 1993. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по оригинальному сюжету Барри Бермана и Лесли Макнил.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Любовь на грани реальности.

У симпатичного молодого автомеханика Бенни Перла практически нет личной жизни. Всё свое время он посвящает заботам о душевнобольной сестре Джун. За девушкой нужен постоянный присмотр, так как она не вполне адекватна и к тому же имеет склонность к пиромании. Но Бенни обожает сестренку и даже и не помышляет о расставании с ней, хотя постоянно выслушивает сотни жалоб. Единственная отрада парня - игра в покер с друзьями. И вот однажды вместо Бенни садится играть Джун. Она проигрывает другу Бенни, и по условию прогрыша Бенни приходится взять в свой дом кузена друга Сэма - молодого парня тоже малость не от мира сего. Добрый и ласковый юноша понравился Джун, да и она сразу же приглянулась новому обитателю дома...

Очень милая и добрая романтическая история о том, как встретились два одиночества, - с изумительным Джонни Деппом.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $23,261,580.

Производство - "Рот-Арнольд Продакшнз".
Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер".
Права - "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс".

Натурные съемки - Споукейн и река Пан-Дорей (штат Вашингтон, США).

Постановщик трюков - Нун Орзатти.

Грим - Патти Йорк.
Специальные эффекты - Джей-Ди Стритт IV.
Пиротехнические эффекты - Алан Холл.

Костюмы - Эгги Джерард Роджерс.
Художник - Нил Спайсак.
Декоратор - Барбара Манч.
Оператор - Джон Шварцман.
Монтаж - Кэрол Литтлтон.

Композитор - Рейчел Портман.

Исполнительный продюсер - Билл Бадалато.
Продюсеры - Сьюзен Арнольд и Донна Рот.

Сценарист - Барри Берман.

Режиссер - Иеремия Чечик.

В главных ролях: Джонни Депп (Сэм), Эйдан Куинн (Бенджамин "Бенни" Перл) и Мэри Стюарт Мастерсон (Джунипер "Джун" Перл).

В ролях: Джулианна Мур (Рути), Оливер Платт (Эрик), Си-Си-Эйч Паундеp (доктор Гарви), Дэн Хедайя (Томас), Джо Грифази (Майк), Уильям Эйч Мейси (Рэнди Бёрч), Лайэн Александра Кёртис (Клодия).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джонни Депп - уступил Робину Уильямсу за фильм "Миссис Даутфайр").

3 номинации на кинопремию MTV (США): актер-комик (Джонни Депп - уступил Робину Уильямсу за фильм "Миссис Даутфайр"), экранный дуэт (Джонни Депп и Мэри Стюарт Мастерсон - уступили Харрисону Форду и Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец") и песня группы "Проклэймерз" "500 миль" (уступила песне Майкла Джексона "Будете там" из фильма "Освободите Вилли").


Интересные факты

Первоначально на роль Сэма предполагался Том Хэнкс, затем - Тим Роббинс, и лишь третьим кандидатом стал Джонни Депп.

Номер с булочками, который показывает Сэм, - это легендарный "Танец булочек", исполненный Чарли Чаплином в его киношедевре "Золотая лихорадка" (1925). Кстати, вопреки всеобщему заблуждению, номер этот вовсе не был придуман Чаплином! Как и в случаях со многими другими его номерами, великий Чарли довел до совершенства номер, увиденный им в забытой комедии в исполнении забытого кинокомика.

Джонни Депп репетировал свой "Танец булочек" три недели.

Сцена, в которой Сэм пробует краску на вкус, была сымпровизирована Джонни Деппом прямо в кадре.

В оригинальном сценарии Сэм, после того как Джун выгнала его, оставлял на ее пороге высохшие цветы. За час до начала съемок этого эпизода режиссер Иеремия Чечик решил заменить цветы на "коробку с чертиком".

В сцене комедийного представления в парке, когда Сэм изображает Бастера Китона, Джонни Депп все трюки выполнил сам.

В видеомагазине за спиной Сэма можно заметить постер комедии Бастера Китона "Навигатор" (1924).

В дополнение к сэндвичам, приготовленным утюгом, и картофельному пюре, приготовленному теннисной ракеткой, была еще сцена, в которой Сэм готовил краба в посудомоечной машине, - но она, к сожалению, была вырезана по соображениям соблюдения хронометража.

Роль Сэма принесла Джонни Деппу его вторую (после фильма "Эдвард Руки-ножницы) номинацию на премию "Золотой глобус".


Интересные ошибки неточности, связанные с Джонни Деппом

Правша Джонни Депп в фильме использовал для письма левую руку, чтобы почерк его героя Сэма выглядел "детским". Однако это решение пришло не сразу - именно поэтому в начале фильма Сэм записывает имена Бенни и Джун правой рукой.

В сцене в парке, когда Бенни помогает Сэму подняться на ноги, его галстук не завязан. В следующем кадре галстук оказывается завязан.

В эпизоде, где Сэм готовит сэндвичи с сыром при помощи утюга и гладильной доски, он заканчивает очередной сэндвич и кладет его поверх штабелей готовых сэндвичей - аккурат на уже лежащий там сэндвич. Таким образом, поверх ровных штабелей должны лежать два сэндвича. После слов Джун о культуре сыра мы вновь видим Сэма: он заканчивает еще один сэндвич и кладет его на то же место - при этом можно заметить, что сэндвичей там стало не три, как должно было быть, а два.

Суббота, 31 октября

4.00 - Первый канал

ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (Edward Scissorhands)

США. 1990. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтический комикс по оригинальной идее Тима Бёртона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Его шрамы глубоки.

История необыкновенно нежного человека.

Невинность - то, что знает. Красота - то, что он видит.

Здесь был Эдвард...

Его история тронет вас, несмотря на то что он этого сделать не может.

Режиссер "Бэтмена" и "Битлджюса" приглашает вас познакомиться с его новейшим созданием.

Эдвард жил один - там, где он не мог повредить никому и где никто не мог повредить ему. До того дня, когда в его дверь позвонила леди из компании "Эйвон"...

Эта "рождественская сказка со стрихнином" начинается с того, что маленькая внучка перед сном спрашивает бабушку, отчего идет снег. И бабушка рассказывает малышке потрясающую историю об искусственном человеке по имени Эдвард, создатель которого умер, не успев сделать ему человеческие руки - вместо них остались острые ножницы...

Потрясающе красивая, печальная и щемящая история об одиночестве и отверженности, рассказанная в виде своебразного "рождественского комикса" в фирменном макабрическом стиле великого и ужасного Тима Бёртона.

Заявленный бюджет фильма - $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $83,400,000.
Из них в США - $56,362,352.

Производство - "Твенти Сенчери Фокс".
Права - "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1990 - 19 июля 1990.
Натурные съемки - Дейд-Сити, Лэнд О'Лейкс, Лутц и Уэсли-Чейпл (штат Флорида, США) и торговый центр "Южные ворота" (Лейкленд, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Гленн Ар Уайлдер.

Супервайзер визуальных эффектов - Питер Кёран.
Дизайн заглавных титров - Роберт Доусон.
Главный скульптор - Ярослав Дж. Альфер.
Специальные эффекты - Майкл Вуд.
Специальные макетные эффекты - Терри Кинг.
Специальный грим и эффекты рук-ножниц - Стэн Уинстон.
Грим - Ви Нилл.

Композитор - Дэнни Эльфман.

Органная музыка - О-Лан Джонс.

Исполнительный продюсер - Ричард Хасимото.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.

Сюжет - Тим Бёртон и Кэролайн Томпсон.
Сценарист - Кэролайн Томпсон.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главных ролях: Джонни Депп (Эдвард Руки-ножницы), Вайнона Райдер (Ким), Дайанн Уист (Пег), Энтони Майкл Холл (Джим), Кэти Бейкер (Джойс), Роберт Оливери (Кевин), Винсент Прайс в роли Изобретателя и Алан Аркин (Билл).

В ролях: Кончата Феррелл (Хелен), Кэролайн Аарон (Мардж), Дик Энтони Уильямс (офицер Аллен), О-Лан Джонс (Эсмеральда).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези.

Премия BAFTA (Великобритания) за работу художника (Бо Уэлч).

2 премии "Сан-Хорди" (Испания): иностранный фильм и иностранная актриса (Вайнона Райдер - также за фильм "Русалки").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Ви Нилл и Стэн Уинстон - уступили Джону Кальоне-младшему и Дагу Дрекслеру за фильм "Дик Трейси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за мужскую роль по разделу кино в жанре комедии или мюзикла (Джонни Депп - уступил Жерару Депардье за фильм "Зеленая карта" ("Вид на жительство")).

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актриса (Вайнона Райдер - уступила Линде Хэмилтон за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"); актер второго плана (Алан Аркин - уступил Уильяму Садлеру за фильм "Фиктивная поездка Билла и Теда"); актриса второго плана (Дайанн Уист - уступила Мерседес Руэль фильм "Король-рыбак"); композитор (Дэнни Эльфман - уступил Луку Диккеру за фильм "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд - уступила Мэрилин Вэнс за фильм "Ракетчик").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд - уступила Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"); грим (Ве Нилл - уступила Жан-Пьеру Эйшенну и Мишель Бурке за фильм "Сирано де Бержерак") и специальные эффекты (Стэн Уинстон - уступил себе самому, а также Деннису Мёрену, Джин Уоррену-младшему и Роберту Скотаку за фильм "Ликвидатор-2: Судный день").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Дэнни Эльфман - уступил Джону Барри за фильм "Танцы с волками").


Интересные факты

Тим Бёртон считает фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) своим самым любимым и самым личным проектом. Режиссер заявил, что никогда не сделает сам и не позволит никому другому делать сиквел - потому что это только отнимет у фильма его первозданную чистоту.

Идея фильма возникла из рисунка Тима Бёртона, который он нарисовал, когда был подростком, и на котором было изображено печальное человекоподобное существо с ножницами вместо рук.

Первоначально фильм задумывался как мюзикл.

Несмотря на то что ни мюзиклом, ни комедией получившийся в результате фильм очевидно не является, на премии "Золотой глобус" он проходил по разряду кино в жанре комедии или мюзикла.

Райского вида городок, запечатленный в фильме, - это вполне реальная община в городе Лутце, штат Флорида. Все дома остались практически такими, какими они были на самом деле, - их только немного подраскрасили.

Фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) стал первой совместной работой режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа, составивших весьма плодотворный творческий тандем, на данный момент создавший уже шесть незаурядных кинопроектов: пять художественных фильмов - "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007) - и мультипликационный фильм "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). В новом фильме Тима Бёртона "Алиса в Стране Чудес", мировая премьера которого назначена на 3 марта 2010 года, Джонни Депп снялся в роли Шляпного Болванщика (Безумного Шляпника).

Чтобы сыграть Эдварда Руки-ножницы, Джонни Деппу пришлось сбросить 25 фунтов (примерно 11.36 килограмма) веса.

В качестве претендентов на роль Эдварда Руки-ножницы рассматривались также Джим Кэрри, Роберт Дауни-младший и Том Круз.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что за весь фильм Джонни Депп произносит всего 169 слов.

На съемочной площадке Джонни Депп был почти постоянно затянут в чуть ли не герметичный кожаный костюм, не снабженный, в отличие от космических скафандров, системой охлаждения или вентиляции. В результате Джонни испытывал серьезные страдания от перегрева, закончившиеся тяжелым тепловым ударом, постигшим актера во время затянувшихся съемок сцены, когда Эдвард убегает из городка обратно в свой замок.

Во время съемок фильма Джонни Депп и Вайнона Райдер не только играли любовь на экране - их реальный роман был в самом разгаре.

Вайнону Райдер все привыкли видеть брюнеткой. Ничего не скажешь - этот цвет волос ей действительно очень к лицу. Однако мало кто знает, что в данном случае имеет место, как говорится в известной шутке, "искусственный интеллект": на самом деле Вайнона - блондинка! Этот фильм - редкий случай увидеть ее с натуральным цветом волос.

Эпизод, в котором Вайнона Райдер красиво кружится в летящих хлопьях снега, Тим Бёртон впоследствии сам же и то ли процитировал, то ли спародировал в своем фильме "Сонная Лощина" (1999), где точно так же кружится в белых хлопьях - только не снега, а пуха! - актриса Лиса Мэри.

Еще один "привет" фильму "Эдвард Руки-ножницы" можно увидеть в картине "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) - во флэшбэке, когда Вилли Вонка, открывая свою фабрику, перерезает ленточку огромными ножницами.

Актриса О-Лан Джонс, сыгравшая религиозную фанатичку Эсмеральду, сама написала и сама исполняла в кадре музыку, которую ее героиня играет на органе.

Эпизод в ресторане был снят в помещении, которое когда-то было реальным рестораном, относящимся к государственной сети ресторанов "У Маленького Черного Самбо". Он располагался в Лейкленде, штат Флорида, прямо напротив торгового центра "Золотые ворота", как это и показано в фильме. Ресторан, как и вся сеть, был закрыт в конце 1970-х - начале 1980-х по причине спорной природы названия и дизайна интерьера (детскую сказку "Маленький Черный Самбо" негры считают расистским произведением). Здание стояло заброшенным и заколоченным много лет - до тех пор пока в город не приехал Тим Бёртон и его съемочная группа.

В фильме засветился - в массовке и без указания в титрах - Ник Картер, будущий участник популярной в свое время "мальчиковой" группы "Бэкстрит-Бойз", которому тогда было 9 лет.

Дэнни Эльфман признавался, что из всех фильмов, к которым он написал музыку, "Эдвард Руки-ножницы" - его самый любимый.

На основе фильма и музыки Дэнни Эльфмана режиссером и хореографом Мэтью Борном был поставлен одноименный дэнс-мюзикл, отдельные видеофрагменты которого можно увидеть на "Ютубе": интервью с Мэтью Борном, нарезка, "Ледяной танец", "Свинговый танец", "Танец среди подстриженных кустов", поклоны.


Винсент Прайс в роли Изобретателя

Роль Изобретателя стала последним появлением на киноэкране легенды мирового кино, Короля гран-гиньоля и кумира Тима Бёртона - американского актера Винсент Прайс (1911 - 1993).

В 1982 году Винсент Прайс озвучил 3-й мультфильм Тима Бёртона - 6-минутный шедевр "Винсент". По словам самого Прайса, этот фильм "обеспечит бессмертие своим создателям лучше, чем звезда на Голливудском бульваре".

В истории мирового кинематографа имя Винсента Прайса стоит в одном ряду с именем Белы Лугоши, ставшего персонажем байопик-комикса Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994).

Тем не менее, Винсент Прайс никогда не снимался вместе в Белой Лугоши - лишь однажды Прайс озвучил роль Человека-невидимки в комедии ужасов "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948), где Лугоши второй раз исполнил свою коронную роль графа Дракулы.

Именно Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Петер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Во время съемок Винсенту Прайсу было 78 лет, и он был давно и смертельно болен - у него был рак легкого. Когда снимали сцену смерти Изобретателя, Прайсу на самом деле стало плохо и он действительно потерял сознание прямо в кадре - всё это было снято и вошло в фильм.

Больше Винсент Прайс сниматься уже не мог. Таким образом, кадры смерти Изобретателя стали последними кадрами Короля гран-гиньоля.


Интересные цитаты и реминисценции

Создавая городок, в котором происхоит действие фильма, Тим Бёртон вдохновлялся своим родным городом - Бурбанком (штат Калифорния, США).

Механическая разбивалка яиц, фигурирующая во флэшбэке, - это отсылка к сказочному киномюзиклу Кена Хьюза "Пиф-паф, ой-ой-ой" ("Чух-чух, бах-бах") (1968). Одним из соавторов сценария этого фильма был Роальд (Руэл) Даль, чью сказку "Чарли и Шоколадная фабрика" Тим Бёртон экранизировал в 2005 году.

В финале фильма последняя ледяная статуя справа изображает девочку Пенни - героиню диснейского мультфильма "Спасатели" (1977).

В фильме также имеются визуальные и сюжетные реминисценции к фильмам "Кабинет доктора Калигари" (1919) Роберта Вине, "Франкенштейн" (1931) Джеймса Уэйла и "Красавица и Чудовище" (1946) Жана Кокто.


Фирменные "фишки" режиссера

Черно-белые полосы. Воротник рубашки Джима в эпизоде обеда.

Пятница, 27 ноября

1.10 - Первый канал

ОДНАЖДЫ В МЕКСИКЕ (Once Upon a Time in Mexico)

Мексика - США. 2003. 102 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Иронический криминальный боевик с элементами фильма-комикса - заключительная часть трилогии, начатой фильмами "Эль Марьячи" (1992) и "Отчаянный" (1995).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Время пришло.

Знаменитый музыкант-убийца Эль Марьячи, ушедший было на покой после гибели жены и ребенка, возвращается! Нанятый непредсказуемым продажным агентом ЦРУ Сэндсом, он должен уничтожить наркобарона Барильо и мятежного генерала Маркеса, готовящих путч в Мексике. Впрочем, дело не только в обещанном вознаграждении: к Барильо и Маркесу у Марьячи и так накопились личные счеты...

Аудиовизуально фильм сделан просто виртуозно – сценарист-продюсер-режиссер-оператор-монтажер-звукорежиссер и кто там еще?.. в общем, как всегда, и швец, и жнец, и на дуде игрец Роберт Родригес держит марку! И действительно, пока эффектно снятые латиноамериканские пейзажи, прихотливо переплетенные с фонтанами горячей латиноамериканской же крови, услаждают взор, а восхитительные переливы испанских гитар, искусно переплетенные в саундтреке с автоматными очередями, услаждают слух, как-то не хочется задумываться о том, что сценарий плоский как блин, что само повествование просто кишит ненужными и безнадежно провисающими сюжетными линиями, что логика событий сильно страдает дефектом нижних конечностей...

Джонни Депп в роли коррумпированного агента ЦРУ по фамилии Сэндс очередной раз выше всяких похвал – и в кои-то веки в роли харизматичного злодея!! Играет так, что местами прост-таки дух захватывает, – и безнадежно затмевает номинально главного Бандераса, да и вообще всех... Кроме, разве что, Дэнни Трехо, а вернее, его незабываемой физиономии, которую актер на сей раз одолжил – какая неожиданность! – бандиту со звучным именем Кукуй! Не беда, что Трехо уже появлялся в "Отчаянном" и был там благополучно убит, – в фильмах Родригеса этот мексиканский мачо с лицом серийного убийцы (кстати, действительно бандитствовавший в юности и немало покуковавший на мексиканских нарах) остается живее всех живых!

Душка Антонио Бандерас в роли Эль Марьячи Бессмертного неплох и харизматичен – но увы, он абсолютно такой же, каким был в "Отчаянном", так что лично вашему покорному слуге смотреть на него местами было даже как-то скучно... Разве что вот те редкие минуты, когда Эль Марьячи берет-таки гитару!! Впрочем, происходит это всё реже и реже… Приятно изредка, во флэшбэках, посмотреть на Сэльму Хайек, не пытающуюся убедить кого-то, что она – та самая безобразная мужеподобная Фрида Кало или та самая очаровательная юная Эсмеральда. Роль Сэльмы в "Однажды в Мексике" – несомненная удача: ни убавить – потому что убавлять, собственно, некуда! – ни прибавить – потому что тоже, собственно, некуда. Да и не надо.

В заключение – не могу удержаться и еще раз не похвалить Джонни Деппа. При всем моем уважении к замечательному черному кинокомиксу "Дерзкий Дьявол", финальные полчаса игры Джонни Деппа (без глаз!) оставляют далеко позади всю кропотливую работу Бена Эффлека в роли слепого супергероя. Эта невозмутимость, с которой Сэндс произносит: "Правее от меня или от тебя?" – достойна восхищения и подражания. Заметано: когда у меня перестанет функционировать и правая гляделка, я нарисую себе на щеках кровавые потеки (благо, всё остальное – черный прикид, темные очки и длинные лохматые волосы – у меня уже имеется в избытке!) - и буду вылитый Джонни Депп в фильме "Однажды в Мексике"! И пойду вырву зенки тем прокатчикам, которые присобачили к названию "Однажды в Мексике" хвост "Десперадо-2", выглядящий дважды идиотски: во-первых, предыдущий фильм те же прокатчики назвали "Отчаянный" (и это правильно), а вовсе не "Десперадо"; а во-вторых, "Однажды в Мексике" – третья часть трилогии, так что какое тут может быть "2"??

Вывод: "Однажды в Мексике", как и "Отчаянный", – неплохой мультибюджетный сиквел, который, однако, в подметки не годится изначальному "Эль Марьячи" – 80-минутному шедевру, снятому за какие-то жалкие семь с половиной тысяч у черта на рогах в Мексике никому не известным режиссером с компанией своих никому не известных друзей, не получивших за съемки ни песеты! Так что если вы видели "Отчаянного", посмотрите "Однажды в Мексике" – и не забудьте посмотреть (или пересмотреть) "Эль Марьячи"!

Заявленный бюджет фильма - $29,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $98,185,582.
Из них в США - $56,359,780.

Производство - "Траблмейкер Студиос".
Заказчики - "Коламбия Пикчерс" и "Дименшн Филмз".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Натурные съемки - Гуанахуато и Керетаро (Мексика).

Постановщики трюков - Джефф Дэшноу и Трой Робинсон.

Супервайзеры визуальных эффектов - Роберт Родригес и Дэниел Ледук.
Координатор визуальных эффектов - Кифи Бурнер.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Хайбрайд Текнолоджис": супервайзер и продюсер визуальных эффектов - Дэниел Ледук.
Дополнительные цифровые визуальные эффекты - студия "Траблмейкер Диджитал": исполнительный продюсер - Роберт Родригес.
Координаторы специальных эффектов - Майк Риди и Серхио Хара.
Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп, Инк.": Грег Никотеро, Джейк Гарбер и Шеннон Ши.
Специальные гримэффекты с аэрозольным гримом - Барри Ар Копер и Аллан Эй Апоне.
Грим - Эрман Оспина.

Костюмы - Грациела Мазон.
Художник - Роберт Родригес.
Декораторы - Патрис Лор и Ева Кастро.

Оператор, монтажер и композитор - Роберт Родригес.

"Тема Сэндса" (Sands Theme): музыка - Джонни Депп, Билл Картер, Брюс Уиткин и Рут Эллсворт, исполнение - группа "Тонтос Джайэнт Натс".
Композиция "Кука Рока" (Cuka rocka): аранжировка и исполнение - группа "Чингон".
Композиция "Грациозная Малагенья" (Malagueña salerosa): музыка и текст - Педро Галиндо и Эльпидио Рамирес.
Композиция "Цветок зла" (Flor de mal): музыка и текст - Тито Ларрива и Стивен Хафстетер, продюсеры - Роберт Родригес и Карл Тил, исполнение - Энрике Иглесиас.
Композиция "Y me dejastes tirado en la calle": музыка, текст и исполнение - Антонио Бандерас.
Композиция "Почувствуй мою любовь" (Siente mi amor): музыка и текст - Роберт Родригес и Хосе Тамес, продюсеры - Роберт Родригес и Карл Тил, исполнение - Сэльма Хайек.

Продюсеры - Элизабет Авельян, Карлос Гальярдо и Роберт Родригес.

Сценарист и режиссер - Роберт Родригес.

В главных ролях: Антонио Бандерас (Эль Марьячи), Сэльма Хайек (Каролина) и Джонни Депп (агент Сэндс).

В ролях: Мики Рурк (Билли), Ева Мендес (Ахедрес), Дэнни Трехо (Кукуй), Энрике Иглесиас (Лоренцо), Марко Леонарди (Фидео), Чич Марин (Белини), Хулио Оскар Мечозо (советник), а также Рубен Блейдс (бывший агент ФБР Хорхе) и Уиллем Дэфо (Барильо).

В фильме также снимались: Херардо Вихиль (Маркес), Педро Армендарис (Президент), Тито Ларрива (таксист), Мигель Кутюрье (доктор Гевера), Тони Вальдес (мальчик с жвачкой) и другие.


Камео

Главный создатель фильма Роберт Родригес - в роли одного из хирургов, оперирующих Барильо (без указания в титрах).

Исполнитель роли агента Сэндса Джонни Депп - в роли Священника, с которым Эль Марьячи разговаривает в церкви (без указания в титрах).


Награды

Премия "Золотой сателлит" (США) за песню Роберта Родригеса "Почувствуй мою любовь".

2 премии "Имэджин" (США): актер (Антонио Бандерас) и актер второго плана (Рубен Блейдс).


Номинации

Номинация на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль второго плана (Джонни Депп - уступил Юджину Леви за фильм "Могучий ветер").

Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) за прорыв актрисы в кинозвезды (Ева Мендес, также за фильмы "Двойной форсаж", "Время на исходе" и "Застрял в тебе" - уступила Линдси Лоэн за фильмы "Дрянные девчонки", "Звезда сцены" и "Чумовая пятница").

2 номинации на премию "Телец" (США): высотный трюк (Шерил Бермео, Алекс Мэдисон и Норман Мора за эпизод побега из отеля через окно - уступили Полу Элиопулосу и Таноаи Риду за падение с утеса в фильме "Сокровище Амазонки") и трюк в исполнении женщины-каскадера (Шерил Бермео и Алекс Мэдисон за эпизод побега из отеля через окно - уступили Дебби Эванс за езду на мотоцикле по заполненному машинами шоссе навстречу движению в фильме "Матрица: Перезагрузка").


Интересные факты и реминесценции, касающиеся Джонни Деппа

Роль агента Сэндса изначально предназначалась для Джорджа Клуни, а после рассматривались кандидатуры таких звезд, как Курт Расселл, Брюс Уиллис, Шон Пенн и Николас Кейдж.

Оказавшись на съемочной площадке, Джонни Депп, по своему обыкновению, не упускал случая что-нибудь сымпровизировать прямо в кадре и малость "потянуть одеяло на себя". Особенно он оттянулся на фразах, в которых по сценарию Сэндс должен был чем-либо клясться или божиться. В результате роль агента Сэндса и стала ощутимо больше, чем была в сценарии.

Джонни Депп сам написал для своего героя музыкальную тему.

Все сцены с участием Джонни Деппа были отсняты всего за 9 дней.

Джонни Деппу так понравилось работать с Робертом Родригесом, что после окончания съемок актер никак не хотел уезжать. Именно тогда Джонни Депп навел Родригеса на мысль снять его в еще одной маленькой роли - Священника, с которым Эль Марьячи говорит в церкви, что изначально не предполагалось. Играя Священника, Джонни Депп подражал своему любимому актеру и другу - Марлону Брандо. Является ли Священник переодетым агентом Сэндсом - вопрос, остающийся открытым. С одной стороны, это вполне возможно, так как в фильме есть эпизоды, в которых Сэндс появляется с измененной внешностью, а кроме того, в титрах роль Священника не указана. С другой стороны, в сценарии Священник - отдельная роль, и исполнение ее Джонни Деппом было своеобразной импровизацией в процессе съемок.

Рингтон на мобильнике, который агент Сэндс дает Эль Марьячи, - это мелодия "Песни Музыканта", той самой песни из фильма "Отчаянный" (1995), второго фильма трилогии об Эль Марьячи.

На коробке для ланчей, в которой агент Сэндс приносит деньги для Белини, изображены постеры античного фильма-фэнтези Дезмонда Дэвиса "Битва титанов" (1981).

Агент Сэндс говорит самому себе: "Я живу la vida loca", - это отсылка к знаменитому хиту популярного пуэрториканского эстрадного певца Рики Мартина "Жить la vida loca" (Livin' la Vida Loca) (музыка и текст - Дезмонд Чайлд и Рики Мартин).


Интересные факты

Фильм был готов уже в 2001 году, однако его выпуск из коммерческих соображений был перенесен на 2003 год.

Появлением этого фильма мы обязаны Квентину Тарантино - именно он убедил своего друга Роберта Родригеса превратить дилогию об Эль Марьячи в трилогию. Квентин же предложил название фильма, являющееся отсылкой к творчеству режиссера Серджо Леоне, большими поклонниками которого являются Родригес и Тарантино.

Сценарий фильма насчитывал 45 страниц.

Роберт Родригес решил использовать съемки этого фильма, чтобы проверить возможности цифровых HD-камер, с которыми его в 2000 году познакомил режиссер Джордж Лукас. Камеры оказались на высоте: они выдержали все экстремальные условия съемок, включая настоящий мексиканский зной, дав Родригесу возможность экспериментировать с различными линзами, фильтрами и скоростями съемок.

Заставка кинокомпании "Дименшн Филмз" в начале окрашена в кроваво-коричневый цвет - под цветовое решение картины.

Это второй фильм в истории Голливуда, действие которого происходит в Кульякане (Мексика).

На самом деле Кульякан - город-муниципалитет, входящий в штат Синалоа, но Президент говорит о Кульякане как об отдельном мексиканском штате.

Армейские машины для съемок первоначально собирались предоставить мексиканские военные, но когда они узнали, что генерал в фильме - злодей, передумали и отказались. В результате военные машины предоставил один местный коллекционер.

Роль бандита Кукуя была написана для Квентина Тарантино, однако он не смог сыграть ее из-за занятости на съемках своего собственного фильма "Убить Билла: часть 1" (2003).

Съемки эпизодов с Сэльмой Хайек были специально отложены, чтобы дать актрисе возможность досняться в главной роли в фильме "Фрида" (2002).

Бернард Хакер, который исполнил роль Бласко, двойника Барильо, был найден в съемочной группе среди простых помощников. Его внешнее сходство с Уиллемом Дефо, сыгравшим Барильо, - реальное, а не результат каких-либо визуальных эффектов или грима.

Когда Президент заказывает музыкантам песню "Грациозная Малагенья" (Malagueña salerosa), от этой потрясающей композиции в фильме звучит только вступление. Полностью этот подлинный хит мексиканских марьячис в исполнении группы Роберта Родригеса "Чингон" звучит на финальных титрах обоих фильмов кинодилогии друга Родригеса Квентина Тарантино "Убить Билла" (2003/04).

Помимо Джонни Деппа, из актеров в создании музыки к фильму приняли участие Рубен Блейдс, который разработал басовую партию для темы своего героя Хорхе, и Антонио Бандерас, который сам написал исполненную им песню "Y me dejastes tirado en la calle", а также лично приукрасил аранжировку темы Эль Марьячи.

Во время съемок эпизода перестрелки в церкви, которые проходили в настоящем храме, были приняты все меры к тому, чтобы не допустить на малейшего повреждения или загрязнения помещения. Практически всё оружие, использованное в эпизоде, было бутафорским, а все попадания пуль, взрывы, кровь и разрушения - это компьютерные визуальные эффекты, добавленные в процессе постпроизводства фильма.

Эпизод, в котором Фидео неожиданно стреляет в солдата ("Какого хрена?" - "Не люблю я военных") был сымпровизирован актером Марко Леонарди, так что реакция его партнера Энрике Иглесиаса (Лоренцо) не сыгранная, а реальная.

Всего за весь фильм на экране погибает 99 человек.

Это последний фильм Роберта Родригеса, созданный им в качестве члена Гильдии сценаристов Америки, из которой он ушел вскоре после написания сценария "Однажды в Мексике", заявив, что они "устанавливают слишком много правил и только берут ваши деньги". Кстати, если бы Родригес не покинул Гильдию тогда, он всё равно ушел бы позже, перед началом съемок своего следующего фильма "Город грехов" (2005), когда он покинул и Гильдию режиссеров Америки.


Интересные цитаты и реминесценции

В фильме получили свое экранное воплощение несколько эпизодов, которые были задуманы еще для картин "Эль Марьячи" (1992) и "Отчаянный" (1995), предыдущих фильмов трилогии, но так и не были сняты. Например, эпизод побега из гостиницы через окно изначально должен был быть в "Отчаянном", а эпизод побега из компаунда взят из оригинального сценария "Эль Марьячи".

Винтовка, спрятанная в гитаре, - это отсылка к комедийному вестерну Фрэнка Тэшлина "Сын бледнолицего" (1952).

Когда Эль Марьячи в гостинице открывает гитарный футляр, на внутренней стороне потайной крышки можно заметить несколько ножей Навахаса из фильма "Отчаянный".

Кожаный ремень на левой кисти Эль Марьячи - это отсылка к фильму Серджо Леоне "За несколько лишних долларов" ("На несколько долларов больше") (1965), в котором Человек Без Имени (Клинт Иствуд), также получивший ранение руки в предыдущем фильме, носит такой же ремень. Кроме того, ремень на левой руке Эль Марьячи имел и чисто прикладное значение, позволяя не заморачиваться с гримом шрама на простреленной кисти героя.

Когда Эль Марьячи говорит с агентом Сэндсом по телефону из гостиничного номера, на коробках с патронами, которые видны в левом нижнем углу экрана, можно разглядеть название вымышленной фирмы - "Родригес Раундс". Это, раузмеется, отсылка к фамилии Роберта Родригеса.

Имя героини Евы Мендес - Ахедрес (Ajedrez) - по-испански означает "шахматы".

Имя героя Марко Леонарди - Фидео - это испанское название спагетти.

Имя героя Дэнни Трехо - Кукуй - взято из латиноамериканской демонологии, где Кукуй или Эль Кукуй - это аналог нашего буки.

Дэнни Трехо снимался в предыдущем в фильме трилогии об Эль Марьячи "Отчаянный" в роли наемного убийцы Навахаса.

Чич Марин тоже снимался в "Отчаянном" - в роли бармена. В "Однажды в Мексике" герой Чича Марина носит повязку на выбитом правом глазу - это намек на то, что в "Отчаянном" его герой был убит выстрелом в правый глаз.

На бирке с именем чихуахуа Билли написано "Моко" - так звали главного злодея в фильмах "Эль Марьячи" и "Отчаянный".

Как и в двух предыдущих фильмах трилогии об Эль Марьячи, в этом фильме есть мальчик, одетый в желтую футболку.

В эпизоде встречи агента Сэндса (Джонни Депп) и агента в отставке Хорхе (Рубен Блейдс) в уличном кафе Сэндс вспоминает, что напарника и друга Хорхе, которого убил Барильо, звали Арчулета, - так же звали героя самого Рубена Блейдса в фильме "Хищник-2" (1990).

В конце эпизода в уличном кафе после ухода агента Сэндса Хорхе, прежде чем отпить вино из своего бокала, проливает немного на землю. Это - символический жест, означающий "первый глоток за тех, кто ушел": таким образом Хорхе отдает дань чести своему убитому другу.

На хоругви, которую несут во главе парада в День поминовения усопших, изображена картина американского художника Джорджа Йепеса "Посланник" (2000).

Сюжетная линия, включающая в себя реконструкцию лица, - это цитата из романа-комикса Фрэнка Миллера "Дама для убийства" из серии "Город грехов".

Эпизод перестрелки в церкви - это отсылка к боевику Джона Ву "Наемный убийца" (1989).

Некоторые боевые эпизоды фильма поставлены как цитаты из культового аниме Синитиро Ватанабе "Ковбой Бибоп" (2001).

На одной из металлических коробок для ланча, фигурирующих в фильме, изображена обложка альбома Мэрилина Мэнсона "Святое дерево" (Holy Wood) (2000).


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Когда Билли (Мики Рурк) получает пулю в спину, появляющаяся в его стильном пиджаке дырка - компьютерная. Использовать пиротехнику не стали потому, что этот пиджак принадлежал самому Мики Рурку, который категорически не разрешил его портить.

В фильме есть несколько цитат из романов-комиксов Фрэнка Миллера из графической серии "Город грехов", экранизация которых стала следующим проектом Роберта Родригеса, - в том числе эпизоды с участием Джонни Деппа. Эпизод, в котором агент Сэндс стреляет в живот Ахедрес, которая его только что поцеловала, - это цитата из второго романа серии "Дама для убийства". Эпизод, в котором Барильо ослепляет Сэндса, - цитата из романа "В ад и обратно". А тот самый эпизод со Священником в церкви - цитата из романа "Тяжелое прощание".

В фильме Роберта Родригеса "Город грехов" (2005) воспроизведены первый и третий из названных эпизодов: первую разыгрывают Джош Хартнетт и Марли Шелтон, а третью - Мики Рурк и Фрэнк Миллер.

Кроме того, эпизод ослепления агента Сэндса перекликается с аналогичным эпизодом из культовой антиутопии Терри Гильяма "Бразилия" (1985).

Внешний облик агента Сэндса, сражающегося после ослепления, - длинные волосы, кровоточащие глаза и оружие в руках - это цитата из экшн-триллера Киндзи Фукасаку "Королевская битва" (2000). Из этого же фильма Квентин Тарантино впоследствии позаимствовал актрису Тиаки Курияму, которая сыграла Гого Юбари в фильме "Убить Билла: часть 1" (2003).

Воскресенье, 6 декабря

21.05 - телеканал Петербург

ВЗВОД (Platoon)

Великобритания - США. 1986. 120 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, вьетнамский.

Военная экшн-драма, снятая ветераном вьетнамской войны Оливером Стоуном по собственному сценарию, написанному на основе его личных впечатлений и реальных событий.

Первый фильм трилогии Оливера Стоуна: "Взвод" (1986) - "Рожденный Четвертого июля" (1989) - "Небеса и Земля" (1993).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Первое, что ты теряешь на войне, - это невинность.

"Возрадуйся, о юноша, юности своей..." - Экклезиаст.

Молодой студент колледжа Крис Тэйлор в приступе романтического патриотизма бросает учебу и отправляется добровольцем во Вьетнам. Взвод, в который он попадает, воюет в непроходимых джунглях. После нескольких недель пребывания на чужой земле от юношеского романтизма Тэйлора не остается и следа. Он понимает, что, как и другие солдаты, оказался в настоящем аду на Земле. Здесь даже воздух пронизан ощущением смерти, злобой, жестокостью, страхом и безысходностью, а главное - абсолютной бессмысленностью всего происходящего. Посреди этого безумия два сержанта взвода, Боб Барнс и Элиас Гродин, ведут собственную войну. Оба они трагически непохожи дpуг на дpуга: Боб давно превратился в жестокую до безумия машину убийства, Элиас же еще сохpанил лучшие человеческие качества. Но ради победы своих идеалов оба они готовы поставить на карту жизни бойцов взвода...

Первый фильм легендарной вьетнамской кинотрилогии живого классика американского кино Оливера Стоуна.

Заявленный бюджет фильма - $6,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $138,530,565.

Производство - "Хемдейл Филм Корпорейшн" и Арнольд Копельсон.
Основной дистрибьютор - "Орион Пикчерс".
Права - "Хемдейл Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 20 марта 1986 - май 1986.
Натурные съемки - Филиппины.

Постановщик трюков - Гил Арчео.

Оптические эффекты - студии "Пасифик Тайтл" и "Оптикал Хауз".
Специальные эффекты - Ив де Боно.
Специальные гримэффекты и визуальное постоянство - Гордон Джей Смит.

Костюмы - Уинн Аренас.
Художник - Бруно Рубео.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Клэр Симпсон.

Композитор - Жорж Делерю.

Музыкальный руководитель - Бадд Карр.

Военно-технический консультант - капитан Дейл Дай.

Исполнительные продюсеры - Джон Дейли и Дерек Гибсон.
Продюсер - Арнольд Копельсон.

Сценарист и режиссер - Оливер Стоун.

В главных ролях: Том Беренджер (сержант Боб Барнс), Уиллем Дэфо (сержант Элиас Гродин) и Чарли Шин (рядовой Крис Тэйлор).

В ролях: Форест Уитакер (Большой Гарольд), Франческо Куинн (Рха), Джон Си Макгинли (сержант Ред О'Нилл), Ричард Эдсон (Сэл), Кевин Диллон (Банни), Реджи Джонсон (Джуниор Мартин), Кит Дэвид (Кинг), Джонни Депп (рядовой Гейтор Лернер), Дэвид Нейдорф (Текс), Марк Моузес (лейтенант Вулф), Крис Педерсен (Кроуфорд), Тони Тодд (сержант Уоррен), Корки Форд (Мэнни).

Впервые на экране: Иван Кейн (Тони Хойт), Пол Санчес (Док Гомес), Джей Адам Гловер (Сэндерсон), Кори Гловер (Фрэнсис), Боб Орвиг (рядовой Гарднер).

В фильме также снимались: Кевин Ешельман (Морхауз), Джеймс Терри Макилвэн (Туз), Питер Хикс (Паркер), Бэзил Ачара (Флэш), Стив Барредо (Фу Шенг), Крис Кастильехо (Родригес).


Камео

Военно-технический консультант фильма капитан Дейл Дай - в роли капитана Харриса.

Сценарист и режиссер фильма Оливер Стоун - в роли майора группы "Альфа" (без указания в титрах).

Первый ассинстент режиссера Эйч Гордон Бус - в роли солдата с индейской стрижкой (без указания в титрах).


Награды

4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссеp, монтаж и звук.

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер и актер второго плана (Том Беpенджеp).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): pежиссеp и монтаж.

Пpемия "Серебряный медведь" за pежиссуpу МКФ в Берлине (ФРГ).

4 пpемии "Независимый дух" (США): фильм, pежиссеp, сценаpий и опеpатоp.

Кинопремия Японии за иноязычный фильм.

Премия Общества политических фильмов (США) в номинации "Мир".

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма.

Премия "Артиос" (США) за кастинг в драме (Пэт Голден и Боб Моронес).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кино (режиссер-постановщик Оливер Стоун и первый ассистент режиссера Эйч Гордон Бус).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за режиссуру (Оливер Стоун - пополам с Дэвидом Линчем за фильм "Синий бархат").

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру (Оливер Стоун - также за фильм "Сальвадор").


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Оливер Стоун - уступил Вуди Аллену за фильм "Ханна и ее сестры"), актер второго плана (Том Беренджер и Уиллем Дэфо - уступили Майклу Кэйну за фильм "Ханна и ее сестры") и оператор (Роберт Ричардсон - уступил Крису Менгесу за фильм "Миссия").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за сценарий (Оливер Стоун - уступил Роберту Болту за фильм "Миссия").

Номинация на премию "Независимый дух" (США) за мужскую роль (Уиллем Дэфо - уступил Джеймсу Вудсу за фильм "Сальвадор").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу оператора (Роберт Ричардсон - уступил Брюно Нюиттену за фильм "Жан де Флоретт").

Номинация на Гран-при "Золотой медведь" (уступил фильму Глеба Панфилова "Тема") на МКФ в Западном Берлине (ФРГ).

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Оливер Стоун - уступил Вуди Аллену за фильм "Ханна и ее сестры").


Интересные факты

В этом фильме Джонни Депп сыграл свою третью роль в кино - на сей раз очень маленькую.

Первоначально Оливер Стоун хотел дать Джонни Деппу главную роль рядового Криса Тэйлора, но в конце концов решил, что Джонни слишком молод и неизвестен для этого.

Кроме того, Оливер Стоун углядел внешнее сходство с молодым самим собой в Чарли Шине, что окончательно определило его выбор.

Тем не менее, Стоун во всеуслышание объявил, что когда-нибудь Джонни Депп станет мегазвездой, - и таким образом, стал первым фильммейкером, реально представившим Джонни Голливуду.

По словам Уиллема Дэфо, пока готовили съемочную площадку для съемок сцены, в которой половина взвода, которой командует сержант Элиас, курит "травку", актеры решили получше войти в нужное состояние и реально покурить марихуану. К несчастью, подготовка съемочной площадки затянулась, и к моменту начала съемок актеры уже сильно "перекурили" и чувствовали себя просто отвратительно.

По словам самого Джонни Деппа, когда он в возрасте 22-х лет выехал на Филиппины на съемки "Взвода", это был первый раз, когда он покинул Соединенные Штаты.

Все актеры перед началом съемочного процесса прошли жесткую двухнедельную тренировку в учебном лагере на Филиппинах. Все должны были сделать себе армейские стрижки, круглосуточно находиться в своих образах, питаться только армейскими пайками, не принимать душа, спать в джунглях и даже по очереди нести ночные дежурства.

Съемки фильма начались на следующий же день после окончания этой подготовки.

Съемочная группа прибыла на Филиппины в начале 1986 года - аккурат к началу очередной революции! Уиллем Дэфо рассказывал, что через день или два после прибытия в Манилу актеры были разбужен грохотом двигавшейся под окнами отеля колонны танков.

Шрам на лице Тома Беренджера стоил трех часов упорной работы гримеров каждый съемочный день. (А ведь это всего лишь один шрам... К разговору о том, что 4 часа на грим Джерарда Батлера в фильме "Призрак Оперы" (2004) - это, дескать, слишком долго...)


Интересные цитаты и реминисценции

На каске, которую носит рядовой Гейтор Лернер (Джонни Депп), можно видеть надпись "Шерилин" - это "привет" актрисе Шерилин Фенн, с которой в то время встречался Джонни.

Еще один "привет" Шерилин Фенн можно заметить в сцене, где герои курят марихуану: на гитаре Гейтора Лернера видны вырезанные инициалы "S. F.".


Посвящение

Фильм посвящается всем, кто сражался и погиб на вьетнамской войне.

Суббота, 26 декабря

23.30 - телеканал Домашний

ШОКОЛАД (Chocolat)

Великобритания - США. 2000. 121 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Романтическая драма/притча по одноименному pоману Джоанн Хаppис.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Что ты видишь?

Одного вкуса недостаточно...

Нужно только один раз попробовать...

...и мир всё еще не отказывает себе в удовольствии!

В обыкновенный зимний день 1959 года в тихом французском городке появляются молодая женщина по имени Вианн Роше и ее дочь Анук. Вскоре Вианн открывает кондитерский магазин и начинает продавать шоколад, изготовленный по древнему рецепту, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому искушению. Кому-то даже может показаться, будто Вианн волшебным образом угадывает чужие желания! Когда же в городе появится странноватый бродяга Ру, мадам Роше наконец-то поймет и свои собственные желания...

Трогательное романтическое и красивое кино с яркими актерскими работами и замечательной музыкой, немного переслащенное, но милое.

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $152,699,946.
Из них в США - $71,509,363.

Производство - Дэвид Браун и "Фэт Фри".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Съемочный период: 2 мая 2000 - август 2000.
Натурные съемки - Флавиньи-на-Озерене (департамент Кот-д'Ор, Франция), Бейнак (департамент Дордонь, Франция), Тьонвиль (департамент Мозель, Франция), Сэлисбери (графство Уилтшир, Англия) и Вест-Кантри (Англия).
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Специальный консультант - Джоанн Харрис.

Постановщик трюков - Ричард Хэммэтт (без указания в титрах).
Трюковой дублер Джонни Деппа - Марк Лисбон (без указания в титрах).

Визуальные эффекты - студия "Милл Филм".
Продюсер визуальных эффектов - Энтони Хант.
Супервайзер специальных эффектов - Стюарт Брисдон.
Дизайн причесок и грима - Наоми Донн.
Грим Джонни Деппа - Патти Йорк.
Прическа Джонни Деппа - Тони Уокер.
Парики - Рэй Марсден и Питер Оуэн.

Костюмы - Рене Эрлих Кальфю.
Художник - Дэвид Гропман.
Декоратор - Стефани Макмиллан.
Оператор - Роджер Пратт.
Монтаж - Эндрю Мондшейн.

Композитор - Рейчел Портман.

Музыкальный супервайзер - Боб Ласт.
Оркестровки - Джефф Атмаджян и Рейчел Портман.
Дирижер - Дэвид Снелл.
Этнические флейты - Энди Финдон и Ян Хендриксе.
Кларнет - Ник Бакнелл.
Хореограф - Скарлетт Мэкмин.

Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн, Мерил Постер, Алан Си Бломквист.
Продюсеры - Дэвид Браун, Кит Голден и Лесли Холлеран.

Сценарист - Роберт Нельсон Джейкобс.

Режиссер - Лассе Хальстрём.

В главных ролях: Жюльетт Бинош (Вианн Роше), Джуди Денч (Арманда Вуазен), Альфред Молина (граф Поль де Рейно), Лена Улин (Жозефина Муска) и Джонни Депп (Ру).

В ролях: Кэрри-Энн Мосс (Каролина Клэрмон), Хью О'Конор (отец Анри), Джон Вуд (Гийом Блеро), Петер Стормаре (Серж Муска).

Также в ролях: Виктуар Тивизоль (Анук Роше), Орельян Паран Кёниг (Люк Клэрмон), Рон Кук (Альфонс Марко), Элизабет Коммелен (Иветт Марко), а также Лесли Кэрон (мадам Одель).

В фильме также снимались: Антонио Хиль-Мартинес (Жан-Марк Дру), Элен Кардона (Франсуаза Дру), Харрисон Пратт (Деду Дру), Гэлан Коннелл (Диди Дру), Гийом Тардье (Батист Марко), Мишель Гляйзер (мадам Риве), Доминика Мак'Авой (мадам Пуже), Арно Адам (Жорж Роше), Кристианна Гадд (Читца), Марион Одюкёр (Гати), Эстебан Антонио (худой седовласый мужчина), Салли (пес Чарли).

Озвучание: Татьяна Ясукович (закадровый текст в оригинале).


Камео

Продюсер фильма Дэвид Браун - мужчина на фото (без указания в титрах).

Первый ассистент режиссера во Франции Доминика Делани - в роли графини (без указания в титрах).


Награды

Премия "Европа" (международная) по разделу премий публики за женскую роль (Жюльетт Бинош).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Джуди Денч).

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Премия Гильдии художников (США) за художественное решение.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за адаптированный сценарий (Роберт Нельсон Джейкобс).


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

Джонни Депп снялся уже в двух фильмах, посвященных шоколаду: это романтическая притча Лассе Хальстрёма "Шоколад" (2000) и комедийный комикс-сказка Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).

Интересно, что при этом сам Джонни Депп может вкушать лишь дешевый молочный шоколад типа классических шоколадных зайцев - на хороший горький шоколад у Джонни с детства аллергия.

В "Шоколаде" пять раз можно наслаждаться талантом Джонни Деппа как гитариста: гитарные партии в его исполнении звучат непосредственно в трех сценах в фильме и, помимо того, в двух песнях за кадром - в первой и в последней.

Хотя большая часть фильма была снята во Франции, все сцены с участием Джонни Деппа снимались в Великобритании.

Интересно, что Джонни Депп вообще никогда не снимался во Франции - несмотря на то, что у него есть там свой дом.

Эпизод, в котором Ру (Джонни Депп) танцует с Армандой Вуазен (Джуди Денч) на корабельной вечеринке, не вошел в европейскую прокатную версию фильма, хотя фрагмент этой сцены остался в рекламном ролике.


Ошибки и неточности, связанные с Джонни Деппом

Когда Ру впервые приходит в шоколадный магазин, Вианн дает ему шоколадку на пробу. После того как Ру откусывает кусочек, камера меняет ракурс - и шоколадка оказывается полностью съеденной.

Когда Вианн и Анук впервые спускаются к реке, чтобы увидеть Речных Людей, мы слышим, как Ру играет на гитаре, однако не видим его. Затем, когда Вианн и Анук наконец видят Ру, оказывается, что он сидит с гитарой прямо перед ними - на том месте, где никто не сидел кадром раньше.

Когда Вианн и Анук впервые встречают Ру, день пасмурный. Однако на крупных планах Ру освещен слева светом, похожим на лучи закатного солнца (в то время как на крупных планах Вианн и Анук в этой же сцене ничего похожего не наблюдается).

Когда Ру впервые приходит в бар Сержа с девочкой с лодки, волосы последней аккуратно причесаны. Однако позже, когда бармен говорит "Я не обслуживаю животных", ее волосы внезапно оказываются взлохмаченными и спутанными. Затем, когда Вианн приглашает их в свой магазин, волосы девочки опять аккуратно убраны.

В конце фильма Вианн дважды вручает Ру одну и ту же чашку горячего шоколада.


Другие интересные факты

Действие драмы/комедии Лассе Хальстрёма "Моя собачья жизнь" (Швеция, 1985) также происходит в 1959 году.

Жюльетт Бинош и Лена Улин уже снимались вместе - в драме Филипа Кауфмана "Невыносимая легкость бытия" (1988).

Виктуар Тивизоль (Анук Роше) уже играла дочку героини Жюльетт Бинош - в биографической драме Дианы Кюри "Дети века" (1999).

Все три исполнительницы главных женских ролей ранее выдвигались на соискание премии "Оскар" в номинации "лучшая женская роль второго плана": Жюльетт Бинош - за роль Ханы в эпической драме "Английский пациент" (1996), Джуди Денч - за роль королевы Елизаветы I в биографической фантазии "Влюбленный Шекспир" (1998), а Лена Улин - за роль Маши в драме "Враги: История любви" (1989). Бинош и Денч тогда получили премии "Оскар" и обе были вновь номинированы за свои роли в "Шоколаде".

Во французском городке Флавиньи-на-Озерене, где была отснята большая часть фильма (за исключением сцен на реке), нет ни одной шоколадной лавки!

Однако там есть фабрика аббатства Флавиньи, которая производит знаменитые во всем мире анисовые (и другие) леденцы, которые продаются в маленьких баночках, украшенных орнаментами из цветов и репродукциями старинных гравюр.

Жюльетт Бинош специально посещала шоколадный магазин в Париже, чтобы узнать, как делаются шоколадные конфеты.

Городское кладбище, показанное в фильме, на самом деле не существует - это декорация, выстроенная специально для съемок.

Имя кенгуру Пантуфа, которого воображает себе Анук, пишется как Pantoufle. Это слово по-французски означает "домашний тапочек" и иногда употребляется в этом значении и в английском языке.

В оригинальном романе Пантуф - не кенгуру, а кролик.

В финале фильма в роли "ожившего Пантуфа" снялся настоящий кенгуру-валлаби.

В конце фильма, когда камера отъезжает от деревни в течение финальных титров, можно видеть человека, идущего через нижнюю половину сквера. Этим режиссер хотел доказать зрителям, что они видят подлинную деревню, а не макет.


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Лодка, на которой между Вианн (Жюльетт Бинош) и Ру (Джонни Депп) происходит любовная сцена, была полностью декоративной. Она была установлена в павильоне и имела специальное устройство для имитации речной качки. Кадр после поцелуя героев, когда мы видим их силуэты и лодку на воде, был создан при помощи компьютерной графики.

Суббота, 27 февраля

3.15 - телеканал Россия 1

ФРЕДДИ МЕРТВ: ПОСЛЕДНИЙ КОШМАР (Freddy's Dead: The Final Nightmare)

США. 1991. 89 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Комедия ужасов по персонажам Уэса Крейвена.

6-я часть киносериала "Кошмар на улице Вязов".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Вы думаете, вы что-то знаете о снах... Вы ничего не знаете!

Лучшее приберегли напоследок.

Зло наконец встретило достойного соперника.

Возьмите его домой в ящике!

Родился 2 ноября 1984 года... Умер 13 сентября 1991 года.

В каждом городе есть улица Вязов!

"Осознаешь ли ты страх, в кой ввергает себя спящий? Ужас до мозга костей, и почва уходит у него из-под ног, едва начинается сон..." - Фридрих Ницше.

"Добро пожаловать в прайм-тайм, сука!" - Фредди Крюгер.

10 лет спустя в маленьком амеpиканском гоpодке Спpингвуде не осталось ни одного pебенка или подpостка - все они стали жеpтвами мести кpовавого маньяка Фpедди Кpюгеpа, вновь и вновь восстающего из меpтвых в кошмаpных сновидениях. И город наконец сдался - оставшиеся в живых взрослые все до одного сошли с ума от страха. Захватив Спрингвуд, Фредди стремится выбраться за его пределы - ведь в каждом городе есть своя улица Вязов! По воле Крюгера из всех подростков городка остался в живых лишь один юноша по имени Джон До. Выpвавшись из пpоклятого гоpода, он ничего не помнит о своем прошлом и в результате попадает в пpиют, где знакомится с молодой воспитательницей Мэгги Берроуз, которую преследуют странные сны. Обнаружив свидетельства того, что Джон родом из Спрингвуда, Мэгги решает съездить туда вместе с Джоном, не подозревая, что город страха откроет ей глаза на ее собственное кошмарное прошлое...

Уже не лучший хоррор всех времен и народов, а скорее красочный балаган, в котором Фредди окончательно превратился в пародию на самого себя.

Заявленный бюджет фильма - $5,000,000 (по другим данным - $11,000,000).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $34,872,033.

Производство - "Нью Лайн Синема".
Заказчик - "Нью Лайн Синема".
Права - "Нью Лайн Синема Корпорейшн".

Съемочный период: ноябрь 1990 - февраль 1991.

Постановка трюков - Дэн Брэдли.

Специальные визуальные эффекты - студия "Дрим Квест Имиджис": супервайзеры - Хойт Йетман и Майкл Ши.
Визуальные эффекты 3D-эпизода - студия "Чендлер Груп": супервайзер - Дон Бейкер; продюсер - Джон Шил.
Видео, графические дисплеи и специальные эффекты компьютерной графики - студия "Видео Имидж": Ронда Ганнер, Ричард Холландер, Грегори Макмарри и Джон Уош.
Мультипликация демонов сновидений - студия "Пасифик Дата Имиджис": супервайзер цифровых эффектов - Джейми Диксон; режиссер - Роджер Л. Гулд.
3D-макеты - студия "Стетсон Визьюэл Сервисис, Инк.": Марк Эй Стетсон и Роберт Эйч Спарлок.
Трансформация дома - студия "Тру Вижн Эффектс": супервайзер визуальных эффектов - Стивен Пи Брайен.
Титры и дополнительные оптические композиции - студия "Голливуд Оптикл".

Механические эффекты - студия "Рил И-эф-экс, Инк.": координатор - Марти Бекер.
Создатель кукол змей-демонов - Джим Таулер.
Кукловоды змей-демонов - Джон Эгнью, Брет Александер, Адам Де Феличе, Дженнифер Хауард, Ф. Ли Стоун и Джим Таулер.

Специальные гримэффекты - студия "Мэджикл Медиа Индастрис, Инк.": дизайнер и продюсер - Джон Бюхлер; специальный грим - Родо Мацуи.
Грим Фредди Крюгера - Дэвид Би Миллер.
Грим для Роберта Энглунда - Луис Лаззара и Дэйн Джонсон.
Грим и прически - Сюзанна Паркер-Сандерс.

Костюмы - Нэнроуз Бухман.
Художник - Си-Джей Строн.
Декоратор - Ребекка Карьяга.
Оператор - Деклан Куинн.
Монтаж - Дженис Хэмптон.
Дополнительный монтаж - Эрика Хаггинс.

Композитор - Брайан Мэй (I).

Композиция "Зачем я родился (Фредди мертв)": музыка и текст - Игги Поп и Уайти Кёрст, исполнение - Игги Поп.

Музыкальные руководители - Бонни Гринберг и Джилл Майерс.

Исполнительный продюсер - Майкл Де Лука.
Продюсеры - Роберт Шей и Арон Уорнер.

Сюжет - Рейчел Талалай.
Сценарист - Майкл Де Лука.

Режиссер - Рейчел Талалай.

В главной роли - Робеpт Энглунд (Фредди Крюгер).

В pолях: Лиса Зейн (Мэгги Берроуз), Шон Гpинблатт (Джон До), Лезли Дин (Трейси), Рикки Дин Логан (Карлос), Бpекин Майеp (Спенсер), Япет Котто (док).

В фильме также снимались: Элинор Донахью (воспитательница спрингвудского приюта), Кассандpа Рейчел Фpил (маленькая девочка), Дэвид Данэрд (Келли), Мэрилин Рокафеллоу (миссис Берроуз), Вирджиния Питерс (женщина в самолете), Стелла Холл (стюардесса), Линдси Филдс (Лоретта Крюгер), Анджелина Эстрада (мать Карлоса), Питер Спеллос (отец Трейси), Майкл Макнэб (отец Спенсера), Тоуб Секстон (Фредди-тинейджер), Чейсон Ширмер (молодой Фредди), Мэтью Фэйсон (учитель в спрингвудской школе), Вик Уоттерсон (1-й офицер полиции), Карлиз Бёрк (2-й офицер полиции), Уоррен Харрингтон (коп в приюте), Мел Скотт-Томас (охранник), Джонатан Мейзер (злобный мальчик).


Камео

Знаменитый актер, исполнитель роли Глена Лантца в фильме "Кошмар на улице Вязов" (1984) Джонни Депп - в роли ведущего телешоу (в титрах - псевдоним Опра Нудльмантра).

Продюсер фильма Роберт Шей - в роли продавца автобусных билетов (в титрах - псевдоним Л.-И. Моко).

Актерская чета мистеp и миссис Том Арнольд - в ролях спрингвудских супругов, потерявших детей.

Рок-звезда Элис Купеp - в роли отчима Фредди (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на антипремию "Золотая малина" (США) за худшую песню (Игги Поп и Уайти Кёрст за песню "Зачем я родился (Фредди мертв)" - "уступили" Эм-Си Хаммеру и Фелтону Пилату за песню "Привычка Аддамсов" из фильма "Семейка Аддамсов").


Интересные факты

Это единственный фильм киносериала "Кошмар на улице Вязов", поставленный женщиной-режиссером.

Первоначально в качестве сценариста фильма был нанят Питер Джексон. Он написал синопсис, но продюсерам он не понравился и не был использован для дальнейшей разработки сценария.

В первоначальном варианте сценария, написанного Майклом Де Лукой, главным героем был 16-летний Джейкоб Джонсон - сын Элис Джонсон, родившийся в предыдущем фильме киносериала "Кошмар на улице Вязов: Дитя сновидений" (1989). Элис, уже тридцатилетняя, становилась жертвой Фредди. Зато предполагалось возвращение трех героев фильма "Кошмар на улице Вязов-3: Воины сновидений" (1987) - Тэрин, Джоуи и Кинкэйда: они должны были появиться в качнестве "полиции сновидений". При этом каждый из героев вновь демонстрировал свою особую силу: Тэрин была "копом лезвий", Джоуи - "копом звука", а Кинкэйд - "копом силы". Но режиссеру Рейчел Талалай этот вариант категорически не понравился, и сценарий был переписан.

Эпизод спрингвудской городской ярмарки был отснят в лесопарке каньона Бэйли в Сьерра-Мадре (штат Калифорния, США).

В фильме в написанном виде появляются все куплеты считалочки про Фредди, кроме предпоследнего ("Семь, восемь - не спать вас просим").

Последняя часть фильма - начиная с момента, когда Мэгги надевает специальные очки, и до момента, когда она их снимает, - была отснята в 3D. В большинстве видеорелизов 3D-эффект отсутствует.

12 сентября 1991 года - день накануне выхода фильма в американский прокат - в Лос-Анджелесе был объявлен Днем Фредди Крюгера.

Многие уверены, что композитор фильма Брайан Мэй - это гитарист группы "Квин", автор суперхита "Шоу должно продолжаться". Однако на самом деле музыку к фильму написал другой Брайан Мэй (1934 - 1997) - австралийский кинокомпозитор и тезка легендарного музыканта, автор музыки к таким фильмам, как "Патрик" (1978), "Безумный Макс" (1979), "Арлекин" (1980), "Безумный Макс-2" (1981), "Возвращение в Эдем" (1983, ТВ), "Возвращение в Эдем" (1986, ТВ-сериал), "Кровавая луна" (1990), "Доктор Хихи" (1992).


Интересные цитаты и реминисценции

Приведенное в качестве второго эпиграфа высказывание Фредди Крюгера взято из фильма "Кошмар на улице Вязов-3: Воины сновидений" (1987): эту реплику Роберт Энглунд сымпровизировал во время съемок эпизода убийства Дженнифер.

В начале фильма Фредди ведет автобус - это отсылка к фильму "Кошмар на улице Вязов, часть 2: Месть Фредди" (1985), в начале которого Фредди также управляет автобусом.

Оказавшись героем компьютерной игры, Спенсер съедает яблоко и получает дополнительные возможности - это цитата из популярной видеоигры "Супербратья Марио" (1985).


Интересные изменения или сокращения

Существует телевизионная версия фильма, которая, вопреки обычной практике не только не сокращена, но и расширена по сравнению с кино- и видеоверсиями картины. Однако в телеверсии сокращены или заменены все реплики и надписи, содержащие производные от слова fuck.

Существует немецкая версия фильма, которая назвается "Конец Фредди: Кошмар на улице Вязов-6". Она существенно отличается от американской по монтажу и при этом в целом также является не сокращенной, а расширенной по сравнению с американской версией и длится приблизительно на 2 минуты 47 секунд дольше.

Среда, 3 марта

1.35 - телеканал Петербург

БЕННИ И ДЖУН (Benny & Joon)

США. 1993. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по оригинальному сюжету Барри Бермана и Лесли Макнил.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Любовь на грани реальности.

У симпатичного молодого автомеханика Бенни Перла практически нет личной жизни. Всё свое время он посвящает заботам о душевнобольной сестре Джун. За девушкой нужен постоянный присмотр, так как она не вполне адекватна и к тому же имеет склонность к пиромании. Но Бенни обожает сестренку и даже и не помышляет о расставании с ней, хотя постоянно выслушивает сотни жалоб. Единственная отрада парня - игра в покер с друзьями. И вот однажды вместо Бенни садится играть Джун. Она проигрывает другу Бенни, и по условию прогрыша Бенни приходится взять в свой дом кузена друга Сэма - молодого парня тоже малость не от мира сего. Добрый и ласковый юноша понравился Джун, да и она сразу же приглянулась новому обитателю дома...

Очень милая и добрая романтическая история о том, как встретились два одиночества, - с изумительным Джонни Деппом.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $23,261,580.

Производство - "Рот-Арнольд Продакшнз".
Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер".
Права - "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс".

Натурные съемки - Споукейн и река Пан-Дорей (штат Вашингтон, США).

Постановщик трюков - Нун Орзатти.

Грим - Патти Йорк.
Специальные эффекты - Джей-Ди Стритт IV.
Пиротехнические эффекты - Алан Холл.

Костюмы - Эгги Джерард Роджерс.
Художник - Нил Спайсак.
Декоратор - Барбара Манч.
Оператор - Джон Шварцман.
Монтаж - Кэрол Литтлтон.

Композитор - Рейчел Портман.

Исполнительный продюсер - Билл Бадалато.
Продюсеры - Сьюзен Арнольд и Донна Рот.

Сценарист - Барри Берман.

Режиссер - Иеремия Чечик.

В главных ролях: Джонни Депп (Сэм), Эйдан Куинн (Бенджамин "Бенни" Перл) и Мэри Стюарт Мастерсон (Джунипер "Джун" Перл).

В ролях: Джулианна Мур (Рути), Оливер Платт (Эрик), Си-Си-Эйч Паундеp (доктор Гарви), Дэн Хедайя (Томас), Джо Грифази (Майк), Уильям Эйч Мейси (Рэнди Бёрч), Лайэн Александра Кёртис (Клодия).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джонни Депп - уступил Робину Уильямсу за фильм "Миссис Даутфайр").

3 номинации на кинопремию MTV (США): актер-комик (Джонни Депп - уступил Робину Уильямсу за фильм "Миссис Даутфайр"), экранный дуэт (Джонни Депп и Мэри Стюарт Мастерсон - уступили Харрисону Форду и Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец") и песня группы "Проклэймерз" "500 миль" (уступила песне Майкла Джексона "Будете там" из фильма "Освободите Вилли").


Интересные факты

Первоначально на роль Сэма предполагался Том Хэнкс, затем - Тим Роббинс, и лишь третьим кандидатом стал Джонни Депп.

Номер с булочками, который показывает Сэм, - это легендарный "Танец булочек", исполненный Чарли Чаплином в его киношедевре "Золотая лихорадка" (1925). Кстати, вопреки всеобщему заблуждению, номер этот вовсе не был придуман Чаплином! Как и в случаях со многими другими его номерами, великий Чарли довел до совершенства номер, увиденный им в забытой комедии в исполнении забытого кинокомика.

Джонни Депп репетировал свой "Танец булочек" три недели.

Сцена, в которой Сэм пробует краску на вкус, была сымпровизирована Джонни Деппом прямо в кадре.

В оригинальном сценарии Сэм, после того как Джун выгнала его, оставлял на ее пороге высохшие цветы. За час до начала съемок этого эпизода режиссер Иеремия Чечик решил заменить цветы на "коробку с чертиком".

В сцене комедийного представления в парке, когда Сэм изображает Бастера Китона, Джонни Депп все трюки выполнил сам.

В видеомагазине за спиной Сэма можно заметить постер комедии Бастера Китона "Навигатор" (1924).

В дополнение к сэндвичам, приготовленным утюгом, и картофельному пюре, приготовленному теннисной ракеткой, была еще сцена, в которой Сэм готовил краба в посудомоечной машине, - но она, к сожалению, была вырезана по соображениям соблюдения хронометража.

Роль Сэма принесла Джонни Деппу его вторую (после фильма "Эдвард Руки-ножницы) номинацию на премию "Золотой глобус".


Интересные ошибки неточности, связанные с Джонни Деппом

Правша Джонни Депп в фильме использовал для письма левую руку, чтобы почерк его героя Сэма выглядел "детским". Однако это решение пришло не сразу - именно поэтому в начале фильма Сэм записывает имена Бенни и Джун правой рукой.

В сцене в парке, когда Бенни помогает Сэму подняться на ноги, его галстук не завязан. В следующем кадре галстук оказывается завязан.

В эпизоде, где Сэм готовит сэндвичи с сыром при помощи утюга и гладильной доски, он заканчивает очередной сэндвич и кладет его поверх штабелей готовых сэндвичей - аккурат на уже лежащий там сэндвич. Таким образом, поверх ровных штабелей должны лежать два сэндвича. После слов Джун о культуре сыра мы вновь видим Сэма: он заканчивает еще один сэндвич и кладет его на то же место - при этом можно заметить, что сэндвичей там стало не три, как должно было быть, а два.