Разная музыка
 

А почему мы не обсуждаем "нетеатральную" музыку?

Для затравки - парочка концертных анонсов

ЭЛТОН ДЖОН (Elton John)
Москва, Государственный Кремлевский дворец, вторник, 18 сентября 2007 г., 19.00

Поп-идол современности - Элтон Джон - в Москве! Не пропустите единственный концерт в ГКД!

18 сентября в Государственном Кремлевском дворце состоится грандиозное, потрясающее шоу.

Легендарный и непревзойденный Элтон Джон со своими музыкантами "The Elton John Band" дает концерты по миру уже несколько десятилетий, билеты на которые раскупаются в течение несколько часов. Вместе они покорили лучшие площадки крупнейших городов мира, а теперь всемирно известные музыканты во главе с Элтоном Джоном прибудут в Москву на единственный, уникальный концерт. Эта музыкальная феерия обещает стать поистине одним из самых заметных событий осени в культурной жизни столицы! Концерт совсем скоро!

Музыка. Элтон Джон – профессиональный музыкант с классическим музыкальным образованием. Некогда его приглашали учиться в Королевской музыкальной академии по классу фортепиано, но классическая музыка очень скоро уступила место входившим в моду стилям "блюз" и "рок". Будущая звезда не осталась в стороне от современных веяний, гармонично соединив в своем творчестве и то, и другое. С завидной проницательностью Элтон выработал свою оригинальную манеру исполнения и неподражаемый сценический образ, которые просто были обречены на успех. Сейчас, чтобы произвести фурор на сцене, певцу нужны только две вещи – хорошо настроенный рояль и вдохновение, которое, впрочем, редко его покидает. Об этом можно судить по следующим фактам: за последние 30 лет его песни ни разу не выпадали из списков 40 лучших, в 1991 году он получил "Грэмми", в 1994 – его причислили к рок-н-ролльному залу славы. Затем последовала награда Оскаровской киноакадемии за саундтрек к фильму "Король-лев", и, наконец, в 1998 году королева Великобритании даровала ему почетное звание "сэра". Еще в 70-х годах за ним закрепилась слава "enfant terrible" и "живой легенды", которым он соответствует и поныне.

Личность. Элтон Джон как человек довольно-таки неординарный всегда любил быть в центре внимания и не жалел для этого ни денег, ни воображения. В ход шли страусиные перья, костюмы всех цветов радуги, меха, стильные аксессуары и драгоценности. И, конечно, много-много бриллиантов! Он не боится эпатировать публику своими, с виду нелепыми, нарядами, ведь, в конце концов, именно таким его знают и любят поклонники. Шик, блеск, гламур, безупречное чувство стиля и совершенный вкус, непреоборимая тяга к роскоши и желание иметь то, что вызывает восхищение, – все это обусловлено лишь одним чувством – любовью. Любовью ко всему красивому. Он любит футбол – и его любимая команда становится его собственностью. Он любит автомобили – и заполняет свой гараж самыми эксклюзивными марками. Он тоскует по эпохе королей и великосветских раутов – и поселяется в замке, который окружают прекрасные сады и великолепные фонтаны. Любовью же проникнуто и все его творчество!

Жизнь. Элтон Джон – активный борец со СПИДом. Смерть больных вирусом иммунодефицита напомнила музыканту о том, что он жив и здоров и в состоянии помочь тем, кому повезло меньше. В 1992 году он создал Фонд по борьбе со СПИДом, который занимается организацией образовательных программ и медицинской помощи больным. Регулярно Сэр Элтон устраивает аукционы, где в качестве лотов выставляются раритетные предметы гардероба певца. Все средства от продажи поступают в Фонд Элтона Джона.

[Официальная информация от организаторов]

СЕЗАРИЯ ЭВОРА (Cesaria Evora)
Москва, Государственный Кремлевский дворец, понедельник, 15 октября 2007 г., 19.00

Сезария Эвора снова посетит нас!

Вот что говорит нам БСЭ о Кабо-Верде: "берега большей частью крутые и скалистые, удобных естественных гаваней мало... растительность пустынная и полупустынная... животный мир беден... характерно отсутствие млекопитающих...много морских птиц", - печальная небольшая страна, бывшая колония Португалии, один из центров работорговли - родина певицы по имени Сезария Эвора. Нет ничего странного в том, что морны - полные светлой грусти народные песни - поют именно здесь; но и любовь к творчеству Эворы во всем мире не удивляет. То, что она делает, называют модным термином world music: Сезария поет на кабовердийском креольском - диалекте португальского языка, но это не имеет никакого значения для сотен тысяч людей из раных стран, потому что ее музыку понимают, ощущают на невербальном, а может быть, и физиологическом уровне.

Особое слово о самой певице: ее хрипловатое контральто узнаваемо, спокойная, нежная меланхолия, звучащая в морнах и балладах задевает за живое сильнее, чем иной душераздирающий крик. Возможно, российскому меломаны так близка Эвора еще и по странной лингвистической причине: "морна" в переводе означает "плач", а плачи - один из исторических жанров русской народной поэзии. С другой стороны, все это явления одного порядка - морна, плач, блюз... Наверное, поэтому представителю любой национальной культуры понятно, о чем на неведомом диалекте поет удивительная Сезария Эвора.

Звезда world music Сезария Эвора родилась в Минделу (Острова Зеленого Мыса, ныне Республика Кабо-Верде). На музыкальной сцене Архипелага она пела исключительно mornas - песни традиционного для Островов Зеленого Мыса жанра, испытавшего влияние как португальской музыки, так и музыки близлежащей Африки и Бразилии. Ее манера исполнения морна – протяжных и мелодичных романтических баллад на креольском языке – сводит с ума мировых ценителей музыки.

Первые профессиональные записи Сезария Эвора сделала в середине 80-х, а на рубеже следующего десятилетия стала популярна и в Европе (в первую очередь - во Франции), первоначально только в среде многочисленных выходцев из Кабо-Верде, а затем, после сенсационного успеха альбомов "Mar Azul" (1991) и особенно "Miss Perfumado" (1992), среди широкой европейской публики. За альбом "Miss Perfumado" она получила Золотой диск и стала второй африканкой после Мириам Макеба, достигшей подобного успеха. Во второй половине 90-х годов в результате успешного турне и выдвижения на Grammy альбома "Cabo Verde" (1997) певица стала широко известна и популярна и в США. И вот уже Сезария колесит по всему миру с успешными концертами.

Африканская Эдит Пиаф, так называют Сезарию Эвору во всем мире, - одна из самых уникальных звезд современной музыки. За последние десять лет она записала одиннадцать дисков, десять из которых стали "золотыми", несколько раз номинировалась на Grammy, получила высшую французскую музыкальную награду "Victoire de la Musique".

Сезария Эвора – "босоногая дива с островов Кабо-Верде" – уже неоднократно выступала в России, и каждый раз ее концерты были яркими и незабываемыми. Российская публика очень любит и ценит талант этой удивительной певицы, что подтверждается неизменными аншлагами.

Сезария любит восхищаться морем. Она просто не может без него жить, но в то же самое время она боится его. Эвора - абсолютно уникальная женщина и певица. Можно даже сказать, уникальное музыкальное явление, стоящее особняком среди множества коммерческой продукции, выпускаемой звукозаписывающими компаниями. В нежных, отрешенных переливах ее голоса чувствуется настоящая жизнь с ее радостями и печалями, а не глянцевая, безжизненная красота современных мегаполисов.

В своем творчестве певица обращается к традициям многих стран, вкладывая в них свою душу и добавляя немного человеческого тепла и огромный талант. Сезария наделена даром артистического долгожительства и эмоциональной преданности.

[Официальная информация от организаторов]

Re: Разная музыка
 

И может быть, размещать профильные анонсы, хотя бы связанные с музыкальным театром? Например про премьеру новой Пиковой дамы в Большом?

Про Элтона Джона молчу, но афишами Эворы обвешана Москва. Творчество этих замечательных музыкантов можно обсуждать и без анонсов, имхо.

Имхо: в раздел "Афиша" следует помещать то, что связано с тематикой сайта, а именно с музыкальным театром и музыкальным кино. Эрик, анонсы немузыкальных фильмов Вы же сами помещаете не в Афишу, а в Синематеку. Собственно, данный раздел задумывался как аналог Синематеки. А анонсы - повод поболтать :)

Насчет профильных анонсов: увы, не все попадает в поле моего внимания, и времени все проанонсировать тоже нет. Присоединяйтесь! Тем не менее, у меня на примете интереснейшее (имхо) оперное действо в конце октября, скоро дам анонс.

Re: Разная музыка
 

не о действе ли в зале чайковского идет речь?:)

Нет :) Действо в одном из театров

Re: Разная музыка
 

ага, вот написали, что "не театральная" музыка, а скатились, пардон, к ней же
Вам, москвичам, хорошо - вся интересующая инфа - под носом.. а вот как быть нам? кот-е "у черта на куличках" и нет возможности приехать?!
я ничего против оперы, театра не имею, но хотелось бы узнать подробности и о концертах зарубежных групп (если это озможно), так сказать из первых рук!;)
Можно "заявочку"? Не хочу показаться смешной, но очень интересно узнать, где и как будет проходить концерт Tokio Hotel, немного о них самих, об их стиле и т.д.?... Или же это дерзко с моей стороны? Или же я не туда пишу? (тогда куда?) Или же вы до не "опускаетесь" до таких концертов или групп? Я же понимаю, что вы все люди серьезные..
P.S. Если выразилась несколько резко, извиняюсь. И прошу совета, где об этом узнать.

Нет-нет! :) Этот анонс будет не здесь, а в Афише :)


По идее цель размещения здесь анонсов - не только информационная, но и познавательная. Вдруг кто прочитает о неведомом доселе музыканте и заинтересуется? Со мной такое бывало неоднократно.

В принципе, я посматриваю не только на московские мероприятия. В середине ноября в Питере будет кое-что, что мне представляется интересным. Еще планируется концерт Элтона Джона в Сочи 21 сентября, только пока непонятно, будет он закрытым или общедоступным.


Ну поскольку мы в Ad libitum, то писать сюда можно все, что хотите :) Насчет "серьезности" и "не хочу показаться смешной" - ну что Вы! Не все такие серьезные, как кажется. Насчет "опускания" до "таких" концертов - ну о вкусах же не спорят. Я о них не написал просто потому, что они мне неинтересны, и не был уверен, что они интересны здешней публике.

"Заявочку" с удовольствием выполню (чуть попозже) - но опять сухим официальным языком. Пока же скажу, что концерт будет 27 сентября в спорткомлексе "Олимпийский" (крытый стадион). Кроме того, на всякий случай скажу, что в ближайшее время еще планируются следующие концерты, о которых я не собирался подробно писать:

20 сентября - The Black Eyed Peas
6 октября в Питере и 7 октября в Москве - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra (а вы знали, что Эмир Кустурица - не только кинорежиссер, но еще и музыкант?)
15 октября в Москве и 19 октября в Питере - Muse
31 октября - Sandra

Это те, которые на глаза попадались. Еще множество концертов в клубах, о которых я не знаю.

TOKIO HOTEL
Москва, спорткомплекс "Олимпийский", четверг, 27 сентября, 19.00

Состав группы: Билл Каулитц (Bill Kaulitz) - вокал; Том Каулитц (Tom Kaulitz) - гитара, бэк-вокал; Георг Листинг(Georg Listing) - бас-гитара; Густав Шефер (Gustav Schafer) - ударные.

Tokio Hotel, самая популярная тинейджерская группа, выступит в Москве!

Москву ожидает новое испытание, которое называется “Tokio Hotel”. Выдержит ли столица нашествие тысяч фанатов группы, мы узнаем 27 сентября. Однако уже сейчас можно сказать, что пройти мимо "Олимпийского" в "час икс" будет сложновато – поклонников и “Tokio Hotel” столько, что по популярности их нередко сравнивают с “Beatles”. И когда, спрашивается, успели? Учитывая, что участникам группы всего от 17 до 20 лет... Зато творчество их понятно и близко аудитории, которая, в большинстве своем, состоит из подростков и молодежи. Сегодня певец Билл Каулиц и его брат-близнец Том - почти такие же идолы для немецких девчонок, какими когда-то были Beatles для их бабушек.

Кроме того, новичками, только что поднявшимися на сцену, ребят тоже не назовешь. Билл Каулиц (Bill Kaulitz) (родился 1 сентября 1989) и его брат-близнец Том Каулиц (Tom Kaulitz) (родился на 10 минут раньше) начали свою карьеру в 9 лет. После выступления в их родном городе Магдебурге в 2001, Том и Билл познакомились с барабанщиком Густавом Шэфером (Gustav Schafer) (родился 8 сентября 1988) и басистом Георгом Листингом (Georg Listing) (родился 31 марта 1987). Их похожие музыкальные предпочтения привели к созданию группы ‘Devilish’. В 2003 с группой связался музыкальный продюсер Питер Хоффман (Peter Hoffmann) и вскоре после встречи с ним группа подписала контракт с внутренним подразделением Universal Music в Гамбурге. Теперь они стали известны как ‘Tokio Hotel’.

С тех пор их развитие как музыкального коллектива идет ударными темпами, а похвастать постоянно улучшающимся качеством музыки могут немногие группы.

Летом 2005 года группа из маленького городка Магдебург отправилась в свое первое концертное турне. На последнем концерте сезона присутствовало 75 000 зрителей. Всего за несколько недель Tokio Hotel пробилась из неизвестности в первые строки хит-парадов.

Вскоре последовали многочисленные номинации и награды в Германии и Австрии, в основном за лучший рок-дебют. Выход в свет первого альбома Schrei закрепил успех группы, в первую очередь благодаря композициям "Через муссон" ("Durch den Monsun") и "Выпусти нас" ("Lass uns hier raus").

Сейчас их песни занимают первые места в самых разных рейтингах в самых разных странах. Это даже не волна успеха – это настоящее цунами, обусловленное необычным стилем, запоминающимся имиджем, и бесспорной харизмой, помноженной на немалый талант.

Совместно с профессионалами Билл стал соавтором большинства песен в их альбоме Schrei (Кричи).

Среди людей, которые работают с “Tokio Hotel” – продюсеров, авторов песен - также значатся небезызвестные личности: Питер Хоффман, Пэт Бензнер, Дэйв Рот, Дэвид Джост и Патрик Бензнер. Ну и еще – награды и номинации, бесчисленное количество гастролей и концертов, сходящие с ума по своим кумирам девочки-фанатки – неплохой багаж для тех, кто только-только расстался с детством. А цель у “Tokio Hotel” только одна: выйти на сцену и играть. "Играть живьем - это то, чем мы хотим заниматься больше всего. Ведь это так и начинается - на сцене!"

"TOKIO HOTEL" едет в Россию с новым альбомом и новой концертной программой «Zimmer 483»!

«Tokio Hotel»: «…мы просто не могли поверить, что все произойдет так быстро»

Знаем, вы долго этого ждали и забрасывали нас душевными письмами с многочисленными вопросами, которые, по сути, сводились к одному: будут ли выступать «Tokio Hotel» в Москве. И теперь мы можем с уверенностью вам заявить: да, они приедут в столицу. Эти новые кумиры сотен девчонок и мальчишек, ощутив всю любовь и преданность поклонников на церемонии «МУЗ ТВ», решили не томить фанатов ожиданиями и слухами. В сентябре они приедут в Москву и представят публике свое самое грандиозное шоу!

Феномен «TOKIO HOTEL»

Все началось достаточно тривиально: четыре амбициозных подростка - Bill Kaulitz (вокал) и Tom Kaulitz (гитара), Georg Listing (бас) и Gustav Schafer (барабаны) решили, как и тысячи других школьников, создать группу, которая смогла бы стать номером один в мире. Но вряд ли юные музыканты тогда могли догадываться, что уже через пару лет их мечта осуществится. Уже сейчас история этой молодой группы напоминает сценарий голливудского блокбастера.

Школьный ансамбль из небольшого городка в Восточной Германии поистине стал главным музыкальным событием двадцатилетия как в родной стране, так и за рубежом. Сейчас песни «Tokio Hotel» не покидают вершин всевозможных чартов, а вчерашние школьники, Билл, Том, Георг и Густав, собирают двадцатитысячные залы и становятся лауреатами абсолютно всех музыкальных премий в Германии. Покорив родную страну, «Tokio Hotel» отправились в первое в своей жизни турне, по пути завоевывая любовь не только миллионов тинейджеров, но и представителей прессы, доселе игнорировавшей немецкую четверку. Основное внимание и поклонников, и журналистов сфокусировано на братьях-близнецах Каулиц, которые покоряют публику не только своей яркой внешностью, но и мировоззрением, заявляя слушателям: «Боритесь за свои мечты»!

Билл, вызвавший в свое время массу споров по поводу своей половой принадлежности, моментально превратился в икону стиля для множества подростов по всему миру, неожиданно для себя введя в моду стиль «эмо», к которому сам себя никогда не причислял. К настоящему времени группа «Tokio Hotel» записала и выпустила на радость фанатам два полноценных студийных альбома, наполненных запоминающимися гитарными риффами и проникновенными немецкими текстами. И «Tokio-лихорадка» вышла из-под контроля…

В принципе, можно уже начинать съемку того самого блокбастера, но необходимо добавить в сценарий тот факт, что на момент появления первой записи «Tokio Hotel», фронтменам коллектива было всего по 13 лет, да и сейчас им всего по 17. Невероятно!

С момента подписания контракта с «Universal» в мае 2005 года «TH» продали более трех миллионов дисков и DVD в одной только Германии, что сделало коллектив самой успешной группой в стране. Пластинки «Schrei» («Кричи») и недавно вышедшая «Zimmer 483» («Комната 483»), обосновались на вершинах немецких чартов, где продержались на первом месте в течение 66 недель. Европейское турне «Tokio Hotel» вошло в число самых успешных турне в истории шоу-бизнеса.
Уже на первых концертах европейского тура в поддержку «Zimmer…» стало понятно, что «Tokio-лихорадка» полностью охватила Европу, став опасной эпидемией: в каждом городе коллектив выступал при аншлаге в 6-20-тысячных залах. И каждый раз это было полным сумасшествием!

И в завершение, чтобы сделать наш «сценарий» еще более невероятным, расскажем, что все вышеперечисленное (и даже больше) произошло за два года (!). Однако было бы глупо считать это простым везением… За все, что у них есть, музыканты «Tokio Hotel» заплатили сполна своим трудолюбием и невероятной целеустремленностью.

[Официальная информация]

Ну вот еще может пригодится: http://tokio-hotel-fan.ru/, http://tokiohotellife.com/

Re: Разная музыка
 

Ох, ну тогда понятно – успокоили.:) Кстати, у нас 18 сентября в оперном театре будет выступать Хворостовский.
Замечательная идея – полностью поддерживаю!:wow:
Да, жестко написала… но ничего плохого не имела. За себя могу сказать – что они мне очень даже пришлись по душе – необычные, даже дерзкие и очень энергичные, талантливые. Слушаю их первый альбом Schrei и Scream (2007) – прогресс обалденный! Юношеский задор заразителен. И поют в живую – что я считаю огромным плюсом.
Очень и очень интересны. Спасибо за инфу. Некоторые факты были очень полезны. (ТХ открыла для себя сравнительно недавно – 2,5 нед. назад и … пропала) Хотя, может быть я и буду единственная, кому они действительно интересны, поэтому реально ОГРОМНОЕ СПАСИБО, что не проигнорировали, а уделили моей просьбе – «заявке» - кусочек своего времени (даже официальным языком). И за ссылки - отдельный респект!
За себя говорю, что эта новость действительно меня удивила.:reyes:
Эхххх, ну почему они дальше Москвы и Питера никто не едут… Ни Muse, ни TokioН, ни Linkin Park, ни FOB…:tears:
До боли знакомые фамилии… Можете подсказать, с кем они еще работали...
Вот еще одна загвоздка. Стиль «эмо». Что это? По каким признакам причисляют к этому стилю? С формулировкой объяснения этого «феномена» у меня трудности. Нет, я вижу у нас в городе кадров, кот-е якобы эмо-бои или эмо-гелы… По некоторым признакам опознать их можно… Так же как и Пласебо причислить к эмо. Но только чисто интуитивно...

О! Теперь я знаю, где Вы обитаете! ;)


Увы. Это наша национальная особенность, очень и очень удручающая.

Но, тем не менее, не все так плохо. Вот, смотрю, у Вас скоро будут ирландское танцевальное шоу.


Вот тут я, увы, ничем не могу помочь. Но интернет большой, есть поисковики и википедии, очень часто выручающие. Успехов!

Re: Разная музыка
 

Хм, ну что ж... Я как-то не думала, что есть люди, которые смотрят афишу "глубинных" городов!:biggrin:

Точно, а еще Назарет приезжает.

Вот еще вещь, имхо достойная внимания.

I Международный военный фестиваль "КРЕМЛЕВСКАЯ ЗОРЯ"
Москва, Красная площадь, 13-16 сентября 2007 г., 20.00

Телеверсия
Суббота, 22 сентября 2007 г., 19.00, Первый канал

С 13 по 16 сентября 2007 года на Красной площади пройдет первый Международный военный фестиваль "Кремлевская зоря", который станет одним из крупнейших культурных событий в новейшей истории России.

Зоря (ударение на первый слог) - старинный русский военный сигнал, звучавший во время утреннего и вечернего сбора в русской армии. Возрождение воинских традиций российской армии, укрепление авторитета современных Вооруженных Сил России, празднование памятных событий отечественной истории, популяризация государственных символов, укрепление международных связей - главные цели фестиваля.

Формат фестиваля предполагает органичное соединение таких различных жанров как военная, классическая и народная музыка, дефиле военных оркестров, танцевальные выступления, военно-исторические шоу, показательные выступления военнослужащих с оружием и т.д.

Подобные фестивали проводятся в различных странах мира: в Германии, Нидерландах, Норвегии, Швеции, Финляндии, Швейцарии, США, Канаде, Австралии и других. Всемирно известный Эдинбургский Военный Фестиваль (Edinburgh Military Tattoo), который с 1947 года ежегодно проходит в столице Шотландии под патронажем королевской семьи, уже давно стал крупнейшим явлением международной культурной жизни. Основываясь на опыте лучших зарубежных аналогов, наш фестиваль будет иметь немало национальных, самобытных особенностей.

Фестиваль задуман как крупнейший международный форум. Общее число участников составит более тысячи военнослужащих разных родов войск, музыкантов и других исполнителей.

Сценарный план фестивальных представлений предусматривает максимально возможное использование историко-культурных и архитектурных памятников, находящихся на Красной площади. Особый зрелищный эффект произведет выход участников Фестиваля на Красную площадь из ворот Спасской башни. К уникальным особенностям фестиваля относится также дефиле эскадрона Конного Почетного Эскорта Президентского Полка - ни на одном из подобных фестивалей в мире конное дефиле ни разу не проводилось. Фестивальные представления станут ярким, праздничным зрелищем, чему в немалой степени будет способствовать использование самых современных звуковых, световых, визуальных и пиротехнических технологий.

С 13 по 16 сентября 2007 года пройдут 5 фестивальных представлений продолжительностью по 100 минут; на каждом из них ожидается присутствие около 7000 зрителей. Для их размещения на Красной площади будут воздвигнуты сборные трибуны с ложами для почетных гостей. Помимо представлений на Красной площади, планируется провести парад участников фестиваля на Тверской улице. Важной составляющей общей концепции фестиваля является его благотворительный характер.

На фестивале нашу страну представят лучшие военные оркестры и подразделения - Центральный оркестр Министерства обороны, Президентский полк и другие, которые будут исполнять музыку различных жанров, эпох и стран, покажут искусство военного дефиле и виртуозное владение оружием. В программе фестиваля - выступление танцевальных ансамблей, военно-историческое представление, фейерверк. Зарубежными участниками первой "Кремлевской зори" станут ведущие военные и творческие коллективы из Великобритании, Германии, Италии, Дании, Канады, ЮАР, Австралии и Новой Зеландии. Общее число участников составит более тысячи военнослужащих различных родов войск, включая кавалерию, музыкантов и артистов. Ежедневно на этом незабываемом зрелище смогут присутствовать около 8 тысяч зрителей.

Участники первого международного военного фестиваля "Кремлевская Зоря":
• Центральный оркестр министерства обороны РФ
• Президентский оркестр РФ
• Рота Почетного Караула и Кавалерийский Почетный Эскорт Президентского Полка
• Оркестр московского военно-музыкального училища
• Государственный кубанский казачий хор
• Государственный ансамбль танца "нальмес" (Адыгея)
• Сводный оркестр волынщиков: Великобритания (Royal Scots Dragoon Guards, Royal Scots Borderers, Royal Gurkha Rifles, Boghall & Bathgate Caledonian Pipe Band); Австралия (South Australian Pipes & Drums, Rats of Tobruk Memorial Pipe Band, Australian Federal Police Pipe & Drums); Южно-Африканская Республика (South African Irish Pipes & Drums, Cape Town Highlanders, Transvaal Scottish Pipe Band); Канада; Новая Зеландия
• Сводный оркестр вооруженных сил Германии
• Оркестр и рота почетного караула Датской Королевской Гвардии
• Итальянские флагоносцы (сбандьератори) из Ареццо, Губбио, Сансеполькро и Флоренции

Программа фестиваля "Кремлевская зоря 2007"
• Парадный выход и дефиле сводного оркестра родов войск Вооруженных Сил Российской Федерации
• Парадный выход и дефиле Оркестра Датской Королевской Гвардии и показательное выступление с оружием Роты Почетного караула Датской Королевской Гвардии
• Военно-историческое представление с показательным выступлением бойцов бригады спецназа ВДВ России и демонстрацией техники
• Парадный выход и дефиле Сводного Оркестра Вооруженных Сил Германии
• Конное дефиле Кавалерийского Почетного эскорта Президентского полка при участии Президентского оркестра
• Парадный выход и дефиле Сводного оркестра волынщиков и барабанщиков из Великобритании, Канады, Австралии, ЮАР, Новой Зеландии
• Совместное выступление танцоров Государственного Кубанского казачьего хора (г. Краснодар) и Государственного ансамбля танца "Нальмес" (Адыгея)
• Парадный выход, дефиле и показательное выступление с оружием роты Специального караула Президентского полка и роты Почетного караула Министерства обороны Российской Федерации при участии Президентского оркестра
• Парадный выход и выступление Центрального оркестра Министерства обороны РФ
• Общий парадный выход всех оркестров, участвующих в фестивале
• Выход волынщиков и совместное выступление с оркестрами стран-участниц
• Финальное построение всех участников фестиваля, фейерверк
Продолжительность шоу: 2 часа.

[Официальная информация от организаторов]

Re: Разная музыка
 

Эмо - это готы, которых мама не пускает на кладбище. (ц) Goblin

По сути дела, верно. Это "облегченная" версия готов. Меньше тяги к загробности и смерти, больше душевных и ментальных страданий здесь и сейчас.

Re: Разная музыка
 

Ха!! Такого я еще не читала!!! Здорово!!! Елена, спасибо :flowers: , прямо в точку твое пояснение: "Меньше тяги к загробности и смерти, больше душевных и ментальных страданий здесь и сейчас".

Гастроли Сезарии Эворы по России

17 октября - Владивосток
19 октября - Хабаровск
20 октября - Иркутск (Музыкальный театр им. Н.М. Загурского)
21 октября - Новосибирск (Дом ученых)
22 октября - Красноярск

ФРАНСИС ГОЙЯ (Francis Goya)
Челябинск, Концертный зал им. С.С. Прокофьева, пятница, 12 октября 2007 г., 19.00
Екатеринбург, Дворец молодежи, четверг, 25 октября 2007 г., 19.00
Уфа, ДК "Юбилейный", пятница, 26 октября 2007 г., 19.00

Франсис Вейер, прославившийся под фамилией Гойя, начал играть на гитаре в 13 лет. Но настоящий успех пришел к нему, когда Гойе было уже под 30: в 1975 году его диск "Ностальгия" стал платиновым, а заглавная мелодия, написанная его отцом и виртуозно исполненная Гойей, взобралась на вершины европейских хит-парадов.

Дальше в его биографии было все хорошо, но подобных взлетов больше не случалось. Гойя продолжал играть качественную музыку, его альбомы прекрасно раскупались, он честно экспериментировал. В 1981 записался в Москве вместе с 50 балалайками и мужским хором, в 90-х выпустил три диска в латиноамериканском стиле вместе с боливийской певицей Карминой Кабрерой, а лет десять назад стал собирать для выступлений небольшой ансамбль, исполняющий приятную популярную музыку.

[Официальная информация]

ТОТО КУТУНЬО (Toto Cutugno)
Нижний Новгород, Нижегородский государственный цирк, вторник, 23 октября 2007 г., 19.00
Казань, Цирк, среда, 24 октября 2007 г., 18.30
Самара, МТЛ Арена, пятница, 26 октября 2007 г., 19.00
Санкт-Петербург, Большой концертный зал "Октябрьский", 12-13 ноября 2007 г., 19.00

Юбилейный концерт "35 лет на сцене!" одного из самых великих композиторов и поп-исполнителей Италии Тото Кутуньо (Toto Cutugno), обладателя гран-при Сан-Ремо, автора и исполнителя песен "Solo Noi", "L'Italiano", "Serenata", "Io Vorrei", "Per Noi". В программе концерта все лучшие песни.

Мелодичные, немного грустные и очень романтичные песни Кутуньо много лет украшали репертуары знаменитых певцов: итальянцев Доменико Модуньо, Адриано Челентано, Кристиана, французов Джо Дассена, Далиды, Мишеля Сарду, американки Петулы Кларк. Тото Кутуньо и сам исполнял свои сочинения, собирая огромные аудитории.

Его исполнительскую славу можно отсчитывать с 1976 года, когда вместе с созданной им группой "Альбатрос" он спел быстро ставшую популярной песню "Рейс AZ-504". Тото Кутуньо хорошо играет на гитаре, клавишных, саксофоне, контрабасе. Несколько раз выходил и на сцену фестиваля в Сан-ремо. В 1983 году исполнил на этом престижном конкурсе песню "Итальянец" и занял первое место. Эта песня принесла ему поистине международную известность. Пел, аккомпанируя себе на гитаре, и его мягкий, грудной голос и простая, запоминающаяся мелодия проникали в душу.

[Официальная информация]

ГОРАН БРЕГОВИЧ (Goran Bregovic) и "Wedding & Funeral Band"
Санкт-Петербург, Большой концертный зал "Октябрьский", пятница, 16 ноября 2007 г., 19.00
Москва, Олимпийский комплекс "Лужники", Универсальный спортивный зал "Дружба", суббота, 17 ноября 2007 г., 20.00

В рамках IV Московского Международного фестиваля музыкального образования "MusicFest 2007" состоятся концерты легендарного балканского композитора Горана Бреговича и его Свадебно-Похоронного Оркестра с программой "Tales ans Songs for Weddings and Funerals", включающей в себя практически все его известные произведения.

Горан Брегович на сегодняшний день – один из самых известных композиторов из бывшей Югославии. Серб по происхождению, он начал свою карьеру еще в социалистические времена, когда выступал с рок-группой "Рыбья кость" – самой популярной в Югославии в 70-е годы. Затем его интересы сместились в область более крупных форм, в частности кинематографа, творческие удачи в котором принесли ему мировую славу. Главным образом этому способствовало его участие в фильмах легендарного Эмира Кустурицы, музыка к которым стала своеобразной визитной карточкой современной Югославии, по крайней мере, того, что от нее осталось.

А начинал Горан Брегович как рок-музыкант, играл на гитаре. В детстве занимался музыкой по классу скрипки, но обучения не закончил, о чем не жалеет, считая, что как раз отсутствие классического образования дает ему необходимую композиторскую свободу. Его считают главным пропагандистом цыгано-балканской культуры.

Горан продолжает вести активную концертную деятельность. Последние годы он выступает с ансамблем, имеющим весьма странное название "Wedding and Funeral band", которое дословно можно перевести как "Свадебный и Похоронный оркестр". Музыка Бреговича – это синтез этнической и фольклорной музыки Балкан, рока, джаза, импровизации и многих других компонентов, которые делают творчество композитора столь оригинальным и широко востребованным. Со своим ансамблем Брегович уже выступал в Москве и произвел неизгладимое впечатление на искушенную столичную публику.

Горан Брегович – уроженец Сараево, родился в 1950 году, прожил непростую, но крайне насыщенную жизнь. Он учился в консерватории по классу скрипки, изучал философию и социологию, создал собственную группу, пережил войну в Югославии, получил всемирное признание. В 16 лет Горан Брегович создал свою первую группу – “The White Button” , где выступал в роли композитора и исполнителя (гитариста). На вопрос о выборе инструмента Горан отшучивался: "Я выбрал гитару, поскольку гитаристы всегда пользуются популярностью у девушек". 15 лет творчества, кругосветных путешествий и миллионы автографов – от такого не то, что закружиться голова может, но и желание творить исчезнуть способно. Потому-то он и принял решение свернуть с тропы рок-идола и заняться чем-то более спокойным и душевным.

Всемирная популярность пришла к Горану Бреговичу в 1989 году. Именно в этот год Эмир Кустурица обратился к нему с предложением о создании музыкального сопровождения к фильму "Время Цыган", получившего приз за лучшую режиссуру на Кинофестивале в Каннах.

Начиная с этого момента, Брегович снискал славу одного из самых успешных европейских композиторов. Он написал музыку к французскому блокбастеру Патриса Шейро "Королева Марго" с Изабель Аджани, фильму Раду Микаэляну "Поезд жизни", а кроме того продолжил сотрудничество с Кустурицей, сочинив музыку к таким фильмам, как "Подполье" (Золотая Пальмовая Ветвь в Каннах 1995 года). Эта музыка произвела настоящую сенсацию на европейской сцене и упрочила позиции Бреговича как композитора. Горан известен поклонникам по музыке к фильмам "27 украденных поцелуев", "Дорога в ад", “XXL” и даже "Турецкий Гамбит".

Отдельной главой в жизни Бреговича стало знакомство с Э.Кустурицей. Именно глава жюри последнего кинофорума в Каннах первым пригласил Горана в мир киноиндустрии. Вслед за саундтреком к фильму "Время цыган" последовали звуковые дорожки к таким работам Эмира Кустурицы, как "Сны Аризоны", "Подполье", "Черная кошка, белый кот"…

Именно благодаря Бреговичу и его огромной популярности балканская и цыганская музыка заняли свое место в европейской современной музыке. Его Свадебно-похоронный оркестр побывал на гастролях во всех столицах западной и восточной Европы. Результатом этой экспансии стала общеевропейская мода на балканскую фольклорную музыку, которая выразилась в проводимых во многих городах фестивалях цыганской музыки.

В 2002 году музыкант, аранжировщик, продюсер и просто неординарный человек Горан Брегович выпустил пластинку “Tales and songs from weddings and funerals”. Среди 15 треков нет скучных или неоригинальных мелодий: будь то свадебная песня народов Черногория или трагичный мотив похоронного ритуала где-то в Сербии – во всем чувствуется жизнь красивейших уголков Европы. Фольклор столь близких нам соседей не может не увлекать, а благозвучие языков и слегка таинственных вокалов способны соткать неподдельную картину, на которой уместна жизнь, как на свадьбах, так и на похоронах.

В октябре 2005 года, компания "эС.Пи.Концерт" провела российскую премьеру цыганской оперы Горана Бреговича "Кармен со счастливым финалом" в Санкт-Петербурге и Москве, получившая самые восторженные отклики простых зрителей, критики и профессионалов. Эти концерты стали настоящим событием культурной жизни столиц и решение о следующем приезде артиста было закономерно. В 2006 году Горан Брегович посетил Москву с двумя концертами, где представил программу “Songs & Tales for Weddings and Funerals”. Оба концерта прошли при полном аншлаге.

На волне интереса ко всему восточноевропейскому, в частности, балканскому, Горана Бреговича в России слушают охотно, и можно было списать эту конкретную страсть на счет общей тенденции. Но сказать так - значило бы элементарно опростоволоситься, ибо Брегович сам немало потрудился, эту тенденцию создавая. Он - одна из ключевых фигур своебразного восточнославянского ренессанса, наступившего после распада системы варшавского договора. Лучше всего во всем мире Брегович известен сотрудничеством с еще одним "титаном Возрождения", Эмиром Кустурицей, однако, сводить всего Бреговича к роли композитора Кустурицы было бы в корне неверно. "Я писал музыку к четырем картинам, и все они, на мой взгляд, были хорошим кино. Но писать музыку к фильмам и дальше? Знаете, я, наверное, просто не захотел всю жизнь быть киношным композитором", - что ж поделать, если большинство людей узнает его имя из кинематографа? Главное, чтобы на этом не останавливались.

В этом году маэстро даст концерты в рамках IV Московского Международного фестиваля музыкального образования "MusicFest 2007", который проводится под эгидой Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, при поддержке Совета Федерации РФ, Государственной Думы, Министерства культуры РФ, Правительства Москвы. До концерта в зале "Дружба" Горан Брегович планирует провести мастер-класс для всех желающих. Посещение мастер-класса будет свободным!

Приглашаем вас на вечер безудержного веселья в компании Горана и его оркестра!

Официальная дискография Горана Бреговича:
“Время Цыган”,(Kuduz, Kamarad - PolyGram - Komuna, 1991)
“Сны Аризоны”,(Kamarad - PolyGram - Komuna, 1993)
“Музыка из фильмов”, (PGP RTS, 1994)
“Королева Марго”, (Kamarad - PolyGram - Komuna, 1994)
“Подполье”, (Kamarad - PolyGram, 1995)
“P.S.”, (Komuna, 1996)
“Эдерлези”, (PolyGram, 1998)
“Prwtopsalth - Paradexthka”, (1998)
“Warszawa‘99”, (1999)
“The Wedding, Funeral & Sezen Aksu”, (1999)
“Song Book”, (2000)
“Music for Films”, (2000)
"Songs and Tales from Wedding and Funerals", (2002)


Из интервью украинскому "Зеркалу недели",
беседовала Ольга Лебедева.
С сайта http://viche.svitonline.com/

Вопрос: Вы как-то сказали, что еще десятилетие тому назад ваша музыка была адресована только жителям Балкан. Сегодня ее понимают и принимают практически во всем мире. Что так изменилось: вы, ваша музыка или сам мир?

Ответ: Конечно, мир — он и вправду здорово изменился. Люди оказались не ограниченными репертуаром МTV. Выяснилось, что им интересна и современная музыка. И что такие композиторы, как я, и даже более необычные, чем я, имеют свою аудиторию. Я ведь никогда не был на телевидении, не снял ни единого клипа. Я просто прямая противоположность современной музыкальной индустрии, парень, который сделал себя сам. Все, что я делаю, родом из прежних времен, далеких времен. Но мои записи слушают и в Корее, и в Новой Зеландии, и на островах, и в Украине — значит, в них что-то есть. Это не тешит мое эго, не подумайте. Я радуюсь тому, что мир не столь оболванен, как это выглядит по телевизору. Имидж, созданный ТВ, не так однозначен и реален, вот что здорово! Мир гораздо более искренний и красивый, чем они это показывают нам.

Вопрос: Даже если судить по результатам такого попсового мероприятия, как "Евровидение", в мире, очевидно, вырос интерес к музыке, которая базируется на народной мелодике. В прошлом году гуцульские пляски Русланы, да и в этом году массу симпатий вызвал коллектив из Молдовы с его этностилем…

Ответ: Конечно, мы возвращаемся к истокам. Мы все работаем с ними, вся современная музыка основывается на этом. Просто, например, американская музыка имеет одни истоки, а наша — другие. Поэтому мы так от них отличаемся.

[Официальная информация]

ДЕМИС РУССОС (Demis Roussos)
Московская область, Мытищи, Арена "Мытищи", суббота, 17 ноября 2007 г., 19.00

Наконец-то у всех поклонников легендарного греческого певца Демиса Руссоса появилась уникальная возможность услышать своего кумира! После долгого перерыва "греческий соловей", как называет его музыкальная пресса, дал в Московском Доме музыки два триумфальных концерта при полном аншлаге, но все равно на концерты не смогли попасть все желающие. В этот раз Демис Руссос выступит в одном из лучших на сегодняшний день спортивно-концертных комплеков России - "Арене-Мытищи". Суперсовременный зал был построен в 2005 году по последнему слову техники и уже с самого начала своего существования на "Арене" стали проходить мероприятия мирового масштаба! Концерт состоится в
субботу, 17 ноября, специально для того, чтобы публика могла без пробок и проблем добраться из Москвы до места проведения концерта. Вокруг "Арены" в большом количестве имеются парковочные места, проезд удобен, прост и составляет от МКАД всего три километра. Зрительный зал спроектирован так, чтобы в любом секторе зритель чувствовал себя комфортно. И, наконец, самая приятная новость - благодаря Министерству культуры Московской области билеты на концерт Демиса Руссоса стали доступными для всех желающих!

Демис Руссос очень тепло относится к нашей стране и всегда с радостью сюда приезжает: "У вас замечательная страна, год назад, когда я приезжал с программой "Аве Мария", был растроган радушным приемом россиян...". Демис Руссос не раз бывал в России и, как он сам говорит, относится к тем редким артистам, которые выступали не только в российской столице, но и в других городах страны.

Музыкальная пресса называет его ласково и нежно - "греческий соловей". Своим удивительным голосом он завоевал сердца слушателей еще в семидесятых годах прошлого века: во всем мире знают и любят его знаменитые песни "From Souvenirs To Souvenirs", "Ave Maria", "Rain and Tears" и "Goodbye My Love, Goodbye".

Артомиос (Демис) Вентоурис Руссос родился в 1946 году в египетской Александрии в семье выходцев из Греции, после обострения политической ситуации в стране вместе с родителями переехал в Афины. В 1968 году он со своими друзьями создал трио "Дитя Афродиты", в Европе их хиты заняли второе место по популярности после "The Beatles". В 1971 году Руссос начал сольную карьеру, выпустив сингл "Мы будем танцевать", сразу сделавший певца звездой. За свою сорокалетнюю карьеру неутомимый Руссос продал более полумиллиарда копий своих альбомов.

[Официальная информация]

IL DIVO
Москва, Государственный Кремлевский дворец, четверг, 29 ноября 2007 г., 19.00

Квартет Il Divo совершенно неожиданно побил все рекорды английских чартов. Четверо талантливых молодых людей, исполняющие новые песни и старые хиты в стиле a capella, до того понравились британцам, что в первую неделю выхода альбома он взлетел на первое место. За первые 24 часа продаж посетители магазинов приобрели 30 тысяч копий альбома. Пресса сразу же окрестила Il Divo "классическими The Beatles" . Проект этот - интернациональный. Дэвид Миллер родом из США, где он был оперной звездой вот уже 10 лет. Себастьен Изамбар из Франции. Урс Булер — швейцарец, Карлос Марин — испанец. Дружба народов, а не коллектив.

— Наш коллектив чисто мужской, в составе нашей группы женщин нет, но мы всегда чувствуем их присутствие, хотим завоевать их сердца. Для них мы и поем.. Когда мы думаем о них, наш голос становится крепче, богаче, сексуальнее, мужественнее. "Молоденьким девушкам больше нравится Урс, а матери семейств предпочитают стиль "латино", который олицетворяет собой Карлос", - говорит француз Себастьэн Изамбар, известный своим участием в мюзикле "Маленький принц" (Le Petit Prince).

Манера исполнения песен приближена к оперной. "Это своеобразный способ приблизить мир оперы к простому слушателю - объясняет Карлос Марин - Многие люди останавливали меня, повстречав на улице, и говорили, что прослушав наш диск, захотели побольше узнать об опере".

Часть успеха квартета таится в хорошо продуманном имидже и в четком понимании вкусов публики соответственно возрастным категориям слушателей.

Il Divo - одно из самых ярких и свежих явлений в популярной музыке последних лет. Четверо одаренных молодых людей, исполняющих оперные арии, песни Тони Брекстон, Фрэнка Синатры и Эннио Морриконе, продали в прошлом году 4 миллиона экземпляров своего дебютного альбома. Подбор вокалистов занял у продюсеров два года, в результате в составе группы оказались нью-йоркский тенор Дэвид Миллер, популярный французский певец Себастьен Изамбар (собиравший полную 'Олимпию' еще в 2001), испанский баритон Карлос Марин и швейцарский тенор Урс Булер. Все, кроме Изамбара получили консерваторское образование, по иронии судьбы он один был популярен и до создания квартета. Материал, отобранный для первого диска Il Divo, составили как оригинальные композиции, так и кавер-версии классических поп-хитов. Успех проекта был огромен - сейчас группа закончила уже второе по счету мировое турне, а в конце 2005-го из печати вышла биография группы 'Romancing The World'.

Назвать Il Divo бойз-бендом, как то не с руки. А вот – мужской квартет – самое то. Это вам не мальчуганы-разночинцы в обвисших по моде джинсах с активной жестикуляцией и призывной мимикой. Il Divo, что в данном случае можно перевести и как "божественный" или же как "дива" (мужского пола) - гладко выбритые, холеные тенора и баритоны, в костюмных оболочках "с иголочки", с захватывающим и выразительным как сольным так и ансамблевым вокалом – результат точных продюсерских расчетов и длительных усилий.

Дорожка, проторенная когда-то тройкой "оперных богатырей" Паваротти-Каррерас-Доминго оказалась притягательной и прибыльной как для новобранцев-исполнителей так и для слушателей. Классический вокал вкупе с популярным репертуаром - беспроигрышный вариант. Но, будет нелишним сказать, что интернациональный проект (в составе квартета швейцарец, француз, американец и испанец) – с честью выдержал боевое крещение, выпустив в 2004 одноименный дебютный альбом "Il Divo" с перепетыми "Un-Break My Heart" Тони Брэкстон и "My Way" Фрэнка Синатры плюс оригинальными композициями. По всему миру "первенец" разошелся тиражом, превысившим 4 миллиона копий.

Все последущие альбомы исполнителей – грамотная стыковка классического и поп-направления. Поп-хиты, конечно, адаптированы под общую оперную эстетику группы то итальянским переводом, то колористичной оркестровой аранжировкой. Но колоссальный успех проекта подтверждают не только хорошие продажи дисков, но и мировые турне и печатная биография группы "Romancing The World". А критик New York Times дал четверке сверх лестную оценку: "Вчетвером они звучат как целая оперная труппа. Это Queen без гитар".

Il Divo - это:

Американский тенор Дэвид Миллер (David Miller), выпускник консерватории Оберлина в Огайо, пел в том числе на сцене миланского театра "Ла Скала", а недавно исполнил роль Родольфо в расхваленной критиками бродвейской постановке "Богемы" Джакомо Пуччини, осуществленной кинорежиссером Базом Лурманом ("Ромео и Джульетта").

Француз Себастьен Изамбар (Sébastien Izambard) – единственный участник коллектива, не имеющий классического музыкального образования. Поэт-песенник, самоучка, играющий на гитаре и фортепьяно, планирует расширить репертуар Il Divo за счет собственного материала.

Швейцарский тенор Урс Булер (Urs Bühler) с семнадцати лет пел хард-рок в группе Conspiracy из своего родного Люцерна, в музыкальной школе которого он начал музыкальное образование в области церковной музыки, а продолжил учебу уже в Амстердамской консерватории. Булер пел в хоре Зальцбургского фестиваля под управлением Клаудио Аббадо и выступал с Нидерландской оперой.

Испанский баритон Карлос Марин (Carlos Marín) имеет прекрасную репутацию у себя на родине, исполнив главные роли в местных постановках "Отверженных", "Дон Кихота Ламанчского" и "Красавицы и Чудовища". Ученик Альфредо Крауса (Alfredo Kraus) , Монсеррат Кабалье (Montserrat Caballé) и Хайме Арагаля (Jaime Aragal) , Марин пел ведущие партии в таких операх, как "Травиата", "Богема", "Мадам Баттерфляй" и "Севильский цирюльник".

Солисты популярного мужского квартета "Иль-Диво" говорили, что очень хотели бы выступить в России, где они никогда не были. 29 ноября 2007 года состоится их концерт в ГКД. 2007 год объявлен годом ребенка и свой московский концерт IL DIVO посвящает этому событию. Четыре завораживающих голоса будут петь о любви, о счастье, о радости и грусти. Обо всем, что понятно каждому человеку. Волшебный праздник музыки и песни, который подарит московской публике квартет IL DIVO, останется надолго в памяти всех тех, кому удастся попасть на этот уникальный концерт.

Биографии исполнителей с сайта sonybmg.ru

[Официальная информация]

Re: Разная музыка
 

А еще Карлос Марин (как выяснилось) это Джекилл испанской демо-версии. Голос потрясающий. Остальных не знаю, но этого однозначно стоит услышать.

ЛУЧИО ДАЛЛА (Lucio Dalla)
(вокал, Италия)
Москва, Московский международный дом музыки, Светлановский зал, суббота, 2 февраля 2008 г., 19.00

Лучио Далла - итальянский певец и композитор. Мировую известность он получил как автор популярных песен, в том числе знаменитой "Памяти Карузо", исполнявшейся многими звездами - от Лучано Паваротти до Николая Баскова. Лучшие хиты Далла находят новых и новых поклонников даже спустя четыре десятилетия после начала карьеры.

Итальянский певец и композитор Лучио Далла (Lucio Dalla) родился в Болонье 1943 году 4 марта. Впервые вышел на сцену, как джазовый музыкант 1962 году, как певец Далла дебютировал в 1964 году. С 1965 года Лучио работает с текстами таких известных авторов, как Серджио Бардотти, Джанфранко Бальдацци и Паолой Паллоттино. В 1970 году Дала начинает писать музыку и уже как композитор работает с известным итальянским певцом Джанни Моранди. Джанни записывает песни на музыку Далла, и в свет выходит альбом "Occhi di ragazza".

В 1971 году наступает расцвет творческой карьеры Лучио Далла: на фестивале "Сан-Ремо" он представляет песню "4/3/1943", переименованную публикой в "Gesù Bambino", и занимает третье место на фестивале. В репертуаре Лучио появляются песни: "Piazza Grande", "Il gigante e la bambina", "Itaca", "Attenti al lupo" - песни, которым суждено войти в огромный "золотой" репертуар певца. Далла много гастролирует по миру, в свободное время от гастролей записывает альбомы: "Il giorno aveva cinque teste", "Anidride solforosa", "Automobili", "Come è profondo il mare", "Lucio Dalla", "Dalla", "Lucio Dalla Q-disc", "1983","Viaggi organizzati", "Bugie", "Dallamericaruso".

Песней-шедевром Лучио Далла считается песня "Caruso". Песня единодушно признана одной из самых красивых из когда либо написанных в мире современной музыки последнего столетия. Запись песни "Caruso" продана тиражом 9 миллионов копий по всему миру в десяти версиях исполнения, на разных альбомах. Эту песню "Caruso" почитают за честь исполнить все теноры мира - от Паваротти до Баскова. Но особенную популярность песне принес Лучано Паваротти.

Кроме выпуска альбомов, Лучио Далла занимается издательской деятельностью, пишет музыку к фильмам итальянских режиссеров Антониони, Монинини, Джаннарэлли, Вердонэ, Кампиотти, Плачидо. На итальянском телевидении он создает такие известные программы, как "Taxi" (Raitre), "Te voglio bene assaje" (Raiuno), "Mezzanotte: angeli in piazza" (Raiuno), "La Bella e la Besthia" (Raiuno). Имеет свою галерею авангардного искусства и пишет классическую музыку. Среди классических произведений широко известна его версия произведения "Петя и волк" Прокофьева. Далла создает, вдохновившись "Тоской" Пуччини, рок-оперу "Тоска", которая признана одной из наиболее значительных театральных постановок, увиденных зрителями в последнее десятилетие.

В России, в Москве, Лучио Далла принимал участие в фестивале "Невероятные приключения итальянцев в России, или Сан-Ремо в Кремле". Многие тогда впервые увидели великого Лучио Далла, и услышали, в его авторском исполнении, песню "Caruso".

Сегодняшний приезд Далла с концертом в Москву, поистине станет значимым событием в культурной жизни Москвы, учитывая многогранность таланта артиста мировой величины.

[Официальная информация от организаторов]

ДЕМИС РУССОС (Demis Roussos)
Санкт-Петербург, Большой концертный зал "Октябрьский", суббота, 9 февраля 2008 г., 19.00

Обладатель уникального голоса, известного в любом уголке мира Демис Руссос в 2008 году отмечает 40 – летие своей творческой карьеры. Санкт-Петербург стал частью юбилейного тура певца "40 years of music…".

"Греческий соловей", как называет его музыкальная пресса, впервые завоевал сердца публики в семидесятых годах прошлого века: во всем мире знают и любят его знаменитые "From Souvenirs To Souvenirs", "Ave Maria", "Rain and Tears" и "Goodbye My love, Goodbye".

Артомиос (Демис) Вентоурис Руссос родился в 1946 году в Александрии (Египет) в семье выходцев из Греции, после обострения политической ситуации в Египте вместе с родителями переехал в Афины. В 1968 году он со своими друзьями создает трио Aphrodite`s Child ("Дитя Афродиты"), в Европе их хиты занимают второе место по популярности после The Beatles. В 1971 году Руссос начинает сольную карьеру с сингла "We Shall Dance", сразу сделавшего певца звездой. За свою сорокалетнюю карьеру он продал более полумиллиарда копий альбомов, принимал участие в саундтреках голливудских фильмов "Огненные колесницы" и "Бегущий по лезвию бритвы" Ридли Скотта.

[Официальная информация]

Re: Разная музыка
 

А не подскажете, кто организатор приезда Демиса Руссоса в Питер?

Возможно, что некая контора по имени "NCA Live" (www.nca.ru).

ЭННИО МОРРИКОНЕ (Ennio Morricone)
Москва, Государственный Кремлёвский дворец, пятница, 7 марта 2008 г., 19.00

Всемирно известный композитор и дирижер в сопровождении Большого симфонического оркестра Италии и хора из ста голосов.

Маэстро представит российской публике уникальную программу. Его лучшие произведения прозвучат в сопровождении Большого симфонического оркестра Италии и хора из ста голосов. Благодаря проекции на гигантские экраны, которые будут установлены на сцене Кремля, зрители смогут вновь пережить захватывающие мгновения с героями знаменитых фильмов и сериалов, в которых звучит музыка композитора.

Эннио Морриконе родился в Риме в семье трубача. В 1938 году поступил в консерваторию, где стал сочинять музыкальные произведения, делать аранжировки народных песен. В 1964 году началось его сотрудничество с Бернардо Бертолуччи. Своеобразным "трамплином" для Морриконе стал огромный успех фильма "За пригоршню долларов" Серджио Леоне. Вскоре его стали приглашать многие известные режиссеры: он работал с Пьером Паоло Пазолини, Квентином Тарантино, Романом Поланским, Франко Дзеффирелли, Педро Альмодоваром. Кстати, композитор сотрудничал и с российскими кинематографистами: он создал темы к лентам "Красная палатка" и "72 метра". В этом году запланированы премьеры восьми фильмов, музыку для которых написал Морриконе. Всего же он придумал музыку почти к 500 картинам, среди которых "Хороший, плохой, злой", "Двадцатый век", "Однажды в Америке", "Миссия", "Малена", "Неприкасаемые", "Птицы большие и малые", "Профессионал", "Волк". В 1995 году композитор был награжден "Золотым львом" Венецианского фестиваля за выдающие творческие достижения.

[Официальная информация]

МИШЕЛЬ ЛЕГРАН (Michel Legrand)
Санкт-Петербург, Большой концертный зал "Октябрьский", среда, 5 марта 2008 г., 19.00

Французский композитор, виртуоз джазовой и классической фортепианной музыки, аранжировщик, дирижер. Он написал музыку более, чем к 200 кинофильмам, нескольким мюзиклам, записал более 100 альбомов.

В 20 лет Легран создал свой собственный оркестр. Тогда же он начал сочинять и первые песни, писать музыку для балетной труппы Ролана Пети. В 23 года он выпустил свой первый альбом "Я люблю Париж", который стал бестселлером среди альбомов инструментальной музыки. В начале 50-х годов ХХ века Легран осуществил совместные проекты с известными американскими джазменами, такими, как Диззи Гиллеспи, Майлс Дэвис, Джон Колтрэйн, Стэн Гетц и Билл Эванс. Настоящая же слава пришла к Мишелю Леграну в середине 60-х, когда им была написана музыка к двум кинофильмам Жака Деми: "Шербурские зонтики" и "Девушки из Рошфора". Музыка из "Шербурских зонтиков" пережила самое большое количество интерпретаций. Трижды Легран завоевывал "Оскара", пять раз получал премию "Грэмми". Он работал с Морисом Шевалье, Эдит Пиаф, Барбарой Стрейзанд и многими другими. Звезда Мишеля Леграна взошла на музыкальном небосклоне еще в шестидесятых, когда он получил все наивысшие титулы за песню из кинофильма "Шербурские зонтики" И вот Великий (именно так переводится его фамилия) опять на сцене "Октябрьского". Живой кумир, под музыку которого влюблялось, целовалось и мечтало о счастливом будущем не одно поколение!

[Официальная информация]

ФРАНСИС ГОЙЯ (Francis Goya)
Санкт-Петербург, Большой концертный зал "Октябрьский", суббота, 29 марта 2008 г., 19.00

Концерт великого гитариста Франсиса Гойи в сопровождении камерного оркестра! Гитарист представит новую программу, в которую войдут как свежие композиции, так и хорошо знакомые поклонникам хиты!

Знаменитый бельгийский гитарист, ставший известным к середине 70-х годов, прославившийся своими интерпретациями популярных эстрадных мелодий. В 1975 году его диск "Ностальгия" стал платиновым, а заглавная мелодия, виртуозно исполненная Франсисом, взобралась на вершины европейских хит-парадов. Считается, что гитаристу подвластны все стили, он увлекается синтезом классики и латиноамериканских ритмов.

По словам виртуоза, зрителей ждет НОВАЯ программа. "Я буду играть различную музыку. Блюз, немного джаза, классическую, русскую. Всего по чуть-чуть. Я люблю исполнять разные вещи, а не один вид музыки".

[Официальная информация]

ТОТО КУТУНЬО (Toto Cutugno) и АННАЛИЗА МИНЕТТИ (Annalisa Minetti)
Санкт-Петербург, Большой концертный зал "Октябрьский", четверг, 5 июня 2008 г., 19.00

Toto Cutugno и обладательница гран-при Сан-Ремо-98 Annalisa Minetti. Золотые хиты и новые песни.

5 июня БКЗ "Октябрьский" взорвется от аплодисментов и запоет вместе хит всех времен и народов "Серенаду", ведь в этот день концерт одного из самых великих исполнителей Италии Тото Кутуньо (Toto Cutugno), который впервые в России поднимется на сцену вместе с одной из лучших современных вокалисток Италии Аннализой Минетти, чтобы спеть свои лучшие песни и совместные хиты, покорившие Сан-Ремо в 2005 году и в 2008 году "Gli Amori" И "Un Falco Chuiso I Gabbia". Они стали петь дуэтом в начале 2002 года, Аннализа к тому времени пользовалась безумной популярностью в Италии - слепая девушка, победительница конкурса красоты в Ломбардии, финалистка конкурса мисс Италия 2004. Стала победительницей 48-го ежегодного фестиваля итальянской эстрадной песни в курортном городке Сан-Ремо в 2005 году. Победу ей принесла песня "С тобой или без тебя". Тото Кутуньо сказал о ней, что это самый красивый голос, который он когда-либо слышал.

На концерте прозвучат все лучшие песни великого композитора. Мелодичные, немного грустные и очень романтичные песни Кутуньо много лет украшали репертуары знаменитых певцов: итальянцев Доменико Модуньо, Адриано Челентано, Кристиана, французов Джо Дассена, Далиды, Мишеля Сарду, американки Петулы Кларк и многих других. Услышав голос Аннализы на ее дебюте на фестивале, маэстро не только наисал для нее песню, но и пригласил ее петь дуэтом, и как результат второе место на фестивале 2005 и триумф на фестивале 2008.

"Позвольте мне спеть, держа гитару в руках, позвольте мне спеть, потому что я горд этим, я - итальянец, настоящий итальянец!" - поет Кутуньо. В какую бы страну он ни выезжал на гастроли - а его приглашали много и охотно, - публика неизменно кричала: "Итальяно", "Итальяно"!

[Официальная информация]

ХУЛИО ИГЛЕСИАС (Julio Iglesias)
Москва, Государственный Кремлёвский дворец, вторник, 17 июня 2008 г., 19.00
Санкт-Петербург, Ледовый дворец, четверг, 19 июня 2008 г., 20.00
Казань, "Татнефть-Арена", воскресенье, 22 июня 2008 г.
Екатеринбург, Киноконцертный зал "Космос", вторник, 24 июня 2008 г., 19.00

В июне 2008 года Хулио Иглесиас приезжает в Россию с большим концертным туром, который, по всей видимости, станет его заключительным визитом в нашу страну в его длительной артистической карьере. Все хиты любимого исполнителя: "Manuela", "Quijote", "Me olvidé de vivir", "Hey", "Abrázame", "El amor", "Un canto a Galicia" и многие другие песни прозвучат для вас.

Чем же так завораживает миллионы своих поклонников Хулио Иглесиас? При отсутствии особых вокальных данных весь секрет в обаянии певца и в правильном выборе репертуара; ему непостижимым образом удается создать такую атмосферу в зале, и, что самое удивительное, на дисках, что каждый слушающий его (будь то женщина или мужчина) уверен, что романтический испанец поет только для него. И в результате, у Хулио Иглесиаса фантастическая популярность во всем мире, космические цифры продаж пластинок на шести языках, не снившиеся ни Майклу Джексону, ни Мадонне (абсолютный мировой рекорд - более 200 миллионов копий), и самые престижные музыкальные награды мира, включая премию "Грэмми".

Помимо всего прочего, успех Иглесиаса связан с тем, что певец никогда не боялся экспериментировать. Более двадцати лет он не сочинял музыку, но в последнее время он попробовал себя и в роли композитора - некоторые песни являются собственными творениями певца.

Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва (таково полное имя певца) родился 23 сентября 1943 года в Мадриде, в семье врача. Закончил католический колледж, где руководитель хора, проверив вокальные возможности мальчика, настоятельно советовал ему заняться чем угодно, только не пением. Пятнадцатилетний юноша с удовольствием переключился на футбол, где успехи были налицо, и вскоре был приглашен в молодежный состав самого знаменитого клуба страны – мадридского ''Реала''. Возможно, через некоторое время в Испании появился бы еще один хороший футболист, а мы никогда бы не услышали песен Хулио Иглесиаса, но не было бы счастья, да несчастье помогло. В 19 лет, будучи студентом юридического факультета столичного университета, Хулио попадает в страшную автомобильную аварию и почти два года проводит полупарализованным на больничной койке. Певец так вспоминал о том времени: ''Когда я понял, что буду жить, я начал думать, как жить дальше... Мне не хватало человеческого тепла, общения, и я стал искать их, сочиняя песни и подыгрывая себе на гитаре''.

Встав на ноги, Хулио, по совету друзей, которым нравились его душевные песни, решил попробовать себя на профессиональной сцене и принять участие в национальном конкурсе в курортном городке Бенидорм. И сразу же - большой успех!
Никому не известный новичок завоевал три премии: ''За лучшее исполнение'', ''За лучший текст'' и ''За лучшую песню''. А песня-победительница носила очень символическое для молодого певца название - ''La Vida Sique Igual'' (''Жизнь продолжается''). Так в Испании появился певец, совершенно не похожий на кумиров публики конца 60-х.

Его творческая карьера развивалась по восходящей: Иглесиас успешно представляет Испанию на конкурсе ''Евровидение'', его песни становятся национальными хитами: ''Gwendoline'', ''Un Canto A Galicia''... Всего несколько лет понадобилось Иглесиасу, чтобы стать испанским певцом №1 и безусловно самым известным испаноязычным исполнителем в мире. Он начинает подолгу гастролировать за рубежом и с триумфом выступает на самых престижных европейских площадках: в парижской ''Олимпии'', в лондонском ''Одеоне''.

В 1978 году Хулио Иглесиас решает перебраться в Майами, где покупает шикарную виллу с несколькими бассейнами, собственным причалом и двумя белоснежными яхтами. Начинают выходить альбомы Иглесиаса на английском языке. Он записывает песни вместе с такими суперзвездами, как кантри-певец Вилли Нельсон, Стиви Уандер, группа Beach Boys, но особенно удачным получилось его сотрудничество с Дайен Росс. Впоследствии Хулио Иглесиас продолжил эту традицию в работе над суперуспешным альбомом "Crazy", где он спел вместе со Стингом, Артом Гарфанкелом и Долли Партон. А после того, как патриарх американской поп-музыки Фрэнк Синатра пригласил Иглесиаса спеть с ним дуэтом на диске, который так и называется ''Дуэты'', испанец добился поставленной цели и покорил американский Олимп.

За свою долгую творческую карьеру Хулио Иглесиас выпустил более 70 дисков, общий тираж которых превысил 250 миллионов экземпляров, он обладатель почти всех самых престижных музыкальных наград, включая ''Грэмми'', у него миллионы слушателей во всем мире. Иглесиас является, кстати, рекордсменом Книги рекордов Гиннесса, которая присудила ему уникальный бриллиантовый диск как 'музыканту, продавшему самое большое количество альбомов на разных языках мира'.
По числу отработанных концертов Хулио Иглесиас также недалек от главного трудоголика мирового шоу-бизнеса Джеймса Брауна. Иглесиас провел около 4600 концертов на пяти континентах земного шара.Один музыкальный критик написал: ''Музыкальные моды и вкусы часто меняются, но мода на Хулио Иглесиаса не проходит, причем знаменитый испанец, как хорошее вино, с годами становится все лучше''.

Кроме того, Хулио Иглесиас считает себя "отцом" всей современной латиноамериканской музыки. Помимо родного сына, Энрике Иглесиаса, в список его эстрадных "потомков" входят Рики Мартин и Дженифер Лопес.

Сегодня успех Хулио – величина постоянная, аксиома, не требующая доказательств. Он продолжает сочинять (года три назад выпустил свой 77-й альбом под названием "Noche de Cuatro Lunas"), ездить "по городам и весям", даже окончил университет, который некогда забросил из-за музыки – своего истинного призвания. В 57 лет получить диплом по международному частному праву – это вам не шутки шутить! Тем более что в юности Иглесиас мечтал представлять Испанию на дипломатическом поприще. Но… это было задолго до того, как он начал петь. И хорошо: юристов в мире много, а вот Хулио Иглесиас – один!

В 2009 году Хулио Иглесиас заключает контракт с казино "Caesars Palace" в Лас-Вегасе. Теперь в ближайшие 3 года господина Иглесиаса можно будет увидеть только на сцене "Цезаря". За этот период певец планирует дать 200 концертов. Шоу будут проходить в рассчитанном на 4300 зрителей зале "Colosseum". Ранее там выступали Селин Дион, Бетт Мидлер, Шер и Элтон Джон. А увидим ли мы Хулио Иглесиаса после "Цезаря" в гастрольном турне, вот это вопрос, ведь известному певцу уже 65 лет.

[Официальная информация]

ТОТО КУТУНЬО (Toto Cutugno)
Екатеринбург, Киноконцертный зал "Космос", пятница, 24 октября 2008 г., 19.00

Тото Кутуньо: "Я – итальянец и горжусь этим".

В 1983 году на престижном фестивале в Сан-Ремо Кутуньо исполнил песню "Итальянец" и занял первое место: "Позвольте мне спеть, держа гитару в руках, позвольте мне спеть, потому что я горд этим, я – итальянец, настоящий итальянец!" Эта песня принесла певцу поистине международную известность. В какую бы страну он ни выезжал на гастроли – а его приглашали много и охотно, – публика неизменно кричала: "Итальяно", "Итальяно"!

Российский слушатель к мелодичным, немного грустным и очень романтичным песням Тото Кутуньо испытывает чувство давней и преданной любви.

[Официальная информация]

МИРЕЙ МАТЬЁ (Mireille Mathieu)
Москва, Государственный Кремлёвский дворец, суббота, 1 ноября 2008 г., 19.00
Санкт-Петербург, Большой концертный зал "Октябрьский", четверг, 6 ноября 2008 г., 19.00

Государственный Кремлёвский дворец представляет концерт легенды французского шансона, любимицы российской публики, популярной французской певицы Мирей Матьё.

Творчеству Матьё, знаменитой французской певицы, уникальной женщины, свойственны демократичность и ориентация на самую широкую публику. На протяжении нескольких десятилетий певица знакомит многочисленную аудиторию с традиционной французской песенной культурой. Огромное природное дарование, высокая музыкальная культура и прекрасные вокальные данные позволили ей в кратчайшие сроки достичь признания и любви публики. Певица на протяжении нескольких десятилетий знакомит многочисленную аудиторию с традиционной французской песенной культурой. Мирей Матьё стала одной из самых известных француженкой в мире.

Этот концерт, без сомнения, станет самым ярким и значимым событием в культурной жизни столицы. В этот день для своих любимых зрителей певица готовит много сюрпризов...

[Официальная информация]

ДЕМИС РУССОС (Demis Roussos)
МОСКВА, суббота, 7 марта 2009 г., Дворец спорта "Лужники", 19.00

Праздничная программа "Сувенир для любимой"

ДЕМИС РУССОС ПОДАРИТ "СУВЕНИР" РУССКИМ ЖЕНЩИНАМ
7 марта 2009 года в ГЦКЗ "Россия" в Лужниках сольным концертом откроет свой мировой тур "Сувенир для любимой" Демис Руссос. "Греческий соловей", как называет его музыкальная пресса, впервые завоевал сердца публики в семидесятых годах прошлого века: во всем мире знают и любят его знаменитые "From Souvenirs To Souvenirs", "Ave Maria", "Rain and Tears" и "Goodbye My love, Goodbye".

Демис Руссос (Artemios Demis Ventouris Roussos) родился в 1946 году в Александрии (Египет) в семье греческих иммигрантов. Потом их семья вернулась в Афины, где юный Демис, желая родителям помочь заработать на кусок хлеба, играл сразу в нескольких музыкальных группах, перепевавших известные хиты британских рок-групп. В 1968 году он со своими друзьями-студентами (клавишник Вангелис Папатанассиу и басист Лукас Сидерас) создал трио "Aphrodite`s child" ("Дитя Афродиты"), репертуар которого представлял собой синтез греческого и балканского фольклора, электронной музыки и ритмов биг-бита. Такие композиции трио, как "End of the world", "Good time so fine", "Marie Jolie", "It's five o'clock", "Hic et nunc", "Rain and tears" и др., имели головокружительный успех у публики. В 1968 году они стояли в Европе на втором месте по популярности после рок-квартета "The Beatles". А в 1972 году вышел их знаменитый третий альбом "666", который возглавил европейские арт-рок - чарты.

В 1971 году Руссос начинает сольную карьеру с сингла "We Shall Dance", сразу сделавшего певца звездой. В 1978 году Демис Руссос совершил тур по США, пленив американцев очаровательной композицией "That once a lifetime". В 1982 году вышел альбом "Attitudes", который, пожалуй, был лучшим из всего того, что он записал, содержавший хиты "Follow me" и "House of the rising sun". За свою сорокалетнюю карьеру он продал более полумиллиарда копий альбомов, принимал участие в саундтреках голливудских фильмов "Огненные колесницы" и "Бегущий по лезвию бритвы" Ридли Скотта. Последние альбомы певца - успешные эксперименты в различных стилях.

Демис Руссос по праву носит титул "греческий соловей", и один из тех немногих певцов, которые действительно могут создать неуловимый флер любовного настроения!

Для зрителей ГЦКЗ "Россия" в Лужниках предоставляются автобусы от станции метро "Воробьевы горы".

[Официальная информация]

РИЧАРД КЛАЙДЕРМАН (Richard Clayderman)
(фортепиано, Франция)
МОСКВА, четверг, 12 марта 2009 г., Московский международный дом музыки, Светлановский зал, 19.00
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, суббота, 14 марта 2009 г., Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Шостаковича, Большой зал, 19.00
ЕКАТЕРИНБУРГ, воскресенье, 15 марта 2009 г., Дворец молодёжи, основной зал, 19.00

Ричард Клайдерман, в соответствии с Книгой Рекордов Гиннеса, на сегодняшний день является самым успешным пианистом мира. Он выпустил 63 альбома, каждый их которых был реализован более чем миллионным тиражом. Продажи компакт дисков превысили 75 миллионов, причем 260 стали "золотыми", а 70 – "платиновыми", билеты на его концерты почти сразу попадают в категорию "sold out" – полностью распроданы. За 30 лет своей карьеры Клайдерман дал более 1800 концертов по всему миру! Для него открыты двери престижнейших залов мира, а рецензии на его выступления почитают за честь разместить журналы самого высокого рейтинга.

Ричард Клайдерман (настоящее имя Philippe Pagès) родился 28 декабря 1953 года во Франции. Его отец, преподаватель фортепиано, начал учить его музыке в очень раннем возрасте. В 12 лет поступил в Парижскую консерваторию, где уже на 4 год обучения был признан "лучшим пианистом". Ему была предсказана многообещающая карьера классического пианиста. Однако, к всеобщему удивлению, Ричард решил заняться современной музыкой и организовал свою группу. В 70-е годы работает музыкантом-аккомпаниатором. Его талант не остается незамеченным, и вскоре он становится очень востребованным. Работает с такими французскими звездами, как Мишель Сарду (фран. Michel Sardou), Тьерри ЛеЛюрон (фран. Thierry LeLuron) и Джонни Холлидэй (англ. Johnny Halliday).

Однако его жизнь резко изменилась в 1976-ом, когда ему позвонил известный французский продюсер Оливье Туссен, который вместе со своим партнером Полем де Сенневиллем искал пианиста для записи романтической баллады. Поль сочинил эту балладу как подарок его новорожденной дочери Аделайн. 23-летний Ричард был прослушан наряду с 20 другими претендентами, и, к его изумлению, он получил работу. Всемирно известная "Баллада для Аделины" (фран. "Ballade pour Adeline"), написаная Полем Сенневилем (фран. Paul de Senneville), сделала Ричарда звездой. Было продано 22 миллиона копий пластинки более чем в 30 странах мира.

По словам одного немецкого журналиста, "он, возможно, сделал больше для того, чтобы популяризировать фортепиано во всем мире, чем любой, начиная с Бетховена". Ричард Клайдерман создал "новый романтический" стиль, сочетающий классику и поп-музыку. К настоящему времени он записал более 1500 музыкальных произведений. Продажи его дисков уже превысили 70 миллионов! Благодаря своей любви выступать перед публикой и любви публики к нему, он иногда дает более 200 концертов в год и регулярно отправляется в обширные турне как по Европе и Азии, так и по америке и Австралии. Признание заслуг Ричарда так популяризовало фортепиано, что некоторые критики назвали его величайшим популяризатором этого музыкального инструмента в ХХ веке. Репертуар Ричарда Клайдермана широко известен и страстно любим миллионами поклонников во всем мире, а воздушная манера исполнения никого не оставит равнодушным.

[Официальная информация]

Re: Разная музыка
 

Мне так нравится "Призрак оперы" на фортепиано в исполнении Клайдермана, просто прелесть!:eye:

Солидарен :). А ещё Memory. Да и прочие уэбберовские вещи тоже неплохо.