Дьяволиады на ТВ
 

Суббота, 30 декабря

2.20 МСК - телеканал Россия

ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ (The Witches of Eastwick)

США. 1987. 118 минут. Цветной.

Мистическая комедия ужасов по одноименному роману Джона Апдайка, ставшая основой популяpного одноименного мюзикла Даны Пи Роу и Джона Дэмпси.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Что-то злое к нам идет.

Три красивые ведьмы. Один счастливый дьявол.

Три очаровательные, но, к сожалению, одинокие женщины из небольшого городка Иствика в Новой Англии, мечтая об идеальном мужчине и гадая на свой идеал, случайно вызывают из преисподней настоящего дьявола-искусителя! Появившийся в городке незнакомец, назвавшийся Дэрилом ван Хорном, буквально переворачивает вялотекущую жизнь маленького городка и судьбы "трех граций" - Александры, Зуки и Джейн. Их времяпрепровождение в фешенебельном старинном замке, окутанном загадочными легендами и тайнами, тут же становится поводом для сплетен и пересудов местного общества. Однако вскоpе "ведьмы" понимают, что с дьяволом шутки плохи. С ним весело пpоводишь вpемя, однако никогда не будешь в увеpенности, что начавшийся пpаздник не пеpеpастет в чьи-то похоpоны!

Производство - "Губер-Питерс Компани" и "Кеннеди Миллер".

Визуальные эффекты - Майкл Оуэнс и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Специальные эффекты - Майк Лантери.
Специальные гримэффекты - Роб Боттин.
Грим - Бен Най III и Леонард Энгельман.

Костюмы - Эгги Джерард Роджерс.
Художник - Полли Платт.
Декоратор - Джо Ди Митчелл.
Оператор - Вильмош Жигмонд.
Монтаж - Юбер С. де ла Буйери.

Композитор - Джон Уильямс.

Исполнительные продюсеры - Роб Коэн и Дон Девлин.
Продюсеры - Нил Кантон, Питер Губер и Йон Питерс.
Сценарист - Майкл Кристофер.

Режиссер - Джордж Миллер.

В ролях: Джек Николсон (Дэрил ван Хорн), Шер (Александра Медфорд), Сьюзен Сарандон (Джейн Споффорд), Мишель Пфайффер (Зуки Риджмонт), Вероника Картрайт (Фелиция Олден), Ричард Дженкинс (Клайд Олден), Кит Йохим (Уолтер Нефф), Карел Струикен (Фидель), Хелен Ллойд Брид (миссис Биддл), Каролина Штрюцик (Кэрол Медфорд).


Награды

Премия "Сатурн" за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия BAFTA (Великобритания) за специальные эффекты (Майк Лантери, Майкл Оуэнс, Эд Джонс и Брюс Уолтерс).

Премия BMI (США) за музыку (Джон Уильямс).

Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за мужскую роль (Джек Николсон - также за роль в фильме "Чертополох" и пополам со Стивом Мартином за фильм "Роксана").

Премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за мужскую роль (Джек Николсон - также за роли в фильмах "Чертополох" и "Теленовости").


Интересные факты

Первоначально Дэрила ван Хорна должен был играть Билл Мюррей.

На роль Александры пробовалась Анхелика Хьюстон.

Первоначально Шер предлагали роль Джейн, но она предпочла роль Александры, на которую уже была утвержденая Сьюзен Сарандон.

Сюзен Сарандон до самого начала съемок не знала, что будет играть Джейн, а не Александру.

Это первый американский проект австралийского режиссера Джорджа Миллера, для которого съемки оказались настоящим испытанием, по причине того что режиссер совершенно не был знаком с реалиями голливудского съемочного процесса.

Когда на студии обсуждались возможные способы уменьшить бюджет фильма, Джордж Миллер предложил избавиться от его личного трейлера, мотивируя это тем, что режиссер постоянно нужен на съемочной площадке, и поэтому трейлер ему совершенно не нужен. Это было расценено боссами студии как слабость, и они начали активно вмешиваться в производственные запросы режиссера. Так, если Миллер запрашивал 50 единиц какого-нибудь реквизита, студия предоставляла всего дюжину. Если он запрашивал две камеры, студия предоставляла одну. Миллер решил "бороться с огнем при помощи огня" и стал отказываться снимать те сцены, запросы для которых не были полностью удовлетворены. Студия ответила тем, что начала поиски нового режиссера. От увольнения Джорджа Миллера спас Джек Николсон, который поддержал режиссера и публично поклялся покинуть проект, если Миллера заменят.

"Партию" свиста Дэрила ван Хорна в эпизоде у прилавка мороженщика насвистел сам композитор фильма Джон Уильямс.

Змея, фигурирующая в одном из эпизодов фильма, - это совершенно безопасная серо-ленточная королевская змея (Lampropeltis alterna), появление которой - обычное дело в Техасе.

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

[quote]
Странно. Фильм довольно не плохой, сюжет довольно реалистичен, да и развивается достаточно динамично. Ну, и конечно, местами бывает страшно.;)

Помимо "Паука" из достойного будут еще "Челюсти" в пятницу очень поздно или слишком рано, кому как нравится.:)
Я тоже смотрела и вроде не так давно, а уже практически ничего не помню.

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Знаю и не удивлена, все фильмы Кроненберга, что я видела, все произвели впечатление. К сожалению еще не посмотрела A History of Violence, никак руки не доходят приобрести DVD.

Re: Про Белый шум
 

Действительно, Белый шум народ принимает этак снисходительно, но вот мне тоже понравился, именно со знаком "+" понравился, в отличие от некоторых общепринято расхваливаемых жанровых фильмов, которые провели на меня впечатление "никаких".

Ну просто бальзам на мою израненную призрачную душу! :mask: :mask: :mask:

Очень рекомендую: "История насилия" (в нашем прокате - "Оправданная жестокость") - один из бесспорных шедевров Кроненберга с изумительным Вигго нашим Арагорновичем Мортенсеном и просто офигительным второплановым Уильямом Хёртом (номинация на "Оскар")! :mask: И даже тот факт, что из фильма тщательно вымарана вся изначальная "комиксовость", меня, любителя фильмов-комиксов, в данном случае совсем не огорчил! :mask:

Кстати, Кроненбергу понравилось работать с Мортенсеном: в данное время идут съемки нового триллера Дэвида Кроненберга "Восточные обещания", в котором главную роль вновь играет Вигго Мортенсен! :mask:

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Надеюсь в праздники этот пробел исправить:biggrin:
Посмотрела информацию о "Восточном обещании" на IMDB. Там еще один мой любимый актер, Винсан Кассель будет играть. Интересно.
А Вигго Мортенсена я как актера очень уважаю и не только за Властелина колец, хотя звезд он с неба и не хватал, да и в фильмах снимался по моему мнению достаточно средних, но просто есть в нем какая-то интеллигентность. Хм, вот так плохо я выражаю свои мысли:)
Кстати, тут вычитала в одном журнале, что он знает восемь языков. Эрик, не знаете ли вы, правда это? Просто интересно, у меня к таким людям просыпается огромное уважение, наверно потому что им удалось то, что по причине огромной лени врятли когда-либо удастся мне:biggrin:

Моё вам призрачное благословение на сие богоугодное деяние! :mask:

Ну, были и более достойные фильмы - "Путь Карлито", например. Другое дело, что его актерские работы оставались там как-то не очень заметными. Лично я, например, только после "Властелина Колец" обнаружил у себя в видеотеке несколько фильмов с участием Вигго! :mask:

Как был очень понравившийся мне гэг в замечательной киносатире "Симона" - заголовок российской газеты под названием "Почти ПРАВДА". :mask: :mask: Так вот, насчет 8 языков - почти правда: Вигго Мортенсен говорит на 6 языках. При этом английский, датский (Вигго является гражданином Дании, а по национальности он - полудатчанин-полуамериканец), испанский и французский языки он знает очень хорошо, а шведский и норвежский - просто хорошо. Не видели в дополнительных материалах расширенной режиссерской версии фильма "Властелин Колец: Возвращение Короля", как он сорвал овации, толкнув речь на норвежском на премьере фильма в Норвегии? :mask:

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Я в свою очередь постараюсь его совершить:) ну и возможно напишу о своем впечатлении
Я тоже:) Но во Властелине колец он мне понравился безумно, да и в целом (при моей любви к книге) мне кажется, что все актеры на 100 процентов попадают в описанные образы. Я теперь по другому этих персонажей и не представляю.
Так или иначе мое восхищение от этого факта не уменьшилось:biggrin: 6 это тоже много
Расширенную версию не видела, но не оставляю мечту собрать все три части в свою коллекцию.

"СИЯНИЕ" СТИВЕНА КИНГА" по "России"
 

Понедельник, 1 января

3.30 - телеканал Россия

"СИЯНИЕ" СТИВЕНА КИНГА (Stephen King's The Shining)

США. 1997. ТВ (минисериал). 273 минуты (4 части). Цветной.

Мистическая хоррор-драма - отличная телевизионная экранизация знаменитого романа Стивена Кинга, который сам написал сценарий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Некоторые гости никогда не уезжают!

Писатель Джек Торранс, бывший школьный учитель и "завязавший" алкоголик, наконец-то получает работу - его нанимают на должность зимнего смотрителя горного курортного отеля "Оверлук". Джеку, его жене Венди и их десятилетнему сыну Дэнни предстоит провести целую зиму в полной изоляции. Постепенно выясняется, что "Оверлук" - самый настоящий дом с привидениями! И вот маленького Дэнни, обладающего даром "сияния", своеобразного ясновидения, начинают преследовать зловещие призраки из прошлого отеля. Вскоре и сам Джек начинает общаться с призраками, у которых есть свои виды и на Джека, и на его семейство.

Визуальные эффекты - Бойд Шермис и студия "Ви-ай-эф-экс".
Дополнительные цифровые композиции - студия "Си-ай-эс / Голливуд".
Специальные эффекты - Лу Карлуччи.
Специальные гримэффекты и дизайн кустов - студия "Стив Джонсонс Экс-эф-экс, Инк.".
Грим - Билл Корсо, Дуглас Но и Трейси Леви.

Костюмы - Уорден Нил.
Художник - Крэйг Стирнс.
Декоратор - Эллен Тотлбен.
Оператор - Шелли Джонсон.
Монтаж - Патрик Макмэхон.

Композитор - Николас Пайк.

Исполнительный продюсер - Стивен Кинг.
Продюсер - Марк Карлинер.
Сценарист - Стивен Кинг.

Режиссер - Мик Гэррис.

В ролях: Ребекка Де Морней (Венди Торранс), Стивен Уэбер (Джек Торранс), Кортленд Мид (Дэнни Торранс), Мелвин ван Пиблз (Дик Хэллоранн), Уил Хорнефф (Тони / Дэниел Энтони Торранс), Эллиот Гулд (Стюарт Уллман), Пэт Хингл (Пит Уотсон), Джон Дурбин (Хорас Дервент), Стэнли Андерсон (Делберт Грейди), Ян ван Сикли (Аль Шокли), Шоуни Смит (официантка)


Камео

Стивен Кинг - в роли Гейджа Крида, лидера призрачного джаз-банда.

Режиссер фильма Мик Гэррис - в эпизодической роли Хартвелла.

Первый ассистент режиссера Дэвид О. Сосна - в эпизодической роли Джина.

Мастер специальных эффектов Лу Карлуччи - в эпизодической роли первого охранника.

Постановщик трюков Дэн Брэдли - в эпизодической роли второго охранника.

Известный режиссер хоррор-фильмов и фильмов-комиксов Сэм Рэйми - в эпизодической роли Хауи Лэнгстона.

Известный режиссер, экранизатор книг Стивена Кинга Фрэнк Дарабонт - в статистской роли призрака в гостиной.

Культовый актер Мигель Феррер - в роли голоса Марка Джеймса Торранса, отца Джека.


Награды

2 премии "Сатурн" по разряду жанрового телефильма: фильм и актер (Стивен Уэбер).

2 премии "Эмми" по разряду телефильма или минисериала: грим (Ве Нилл, Барри Копер, Билл Корсо, Стив Джонсон, Джоэл Харлоу и другие) и звуковые эффекты.


Интересные факты

Фильм был снят в реально существующем горном курортном отеле "Стэнли" (Уандервью-авеню, 333, Эстес-Парк, штат Колорадо).

"Стэнли" - это тот самый отель, который в далекие 70-е вдохновил Стивена Кинга, оказавшегося там как раз в "мертвый сезон", на написание романа.

Съемки Денвера также проходили в реальном Денвера, штат Колорадо.

Роль Джека Торрана сначала предложили другой телезвезде - Тиму Дейли. Роль его заинтересовала, но он оказался слишком занят и потому предложил вместо себя своего хорошего друга и партнера по комедийному сериалу "Крылья" Стивена Уэбера.

Через два года Тим Дейли все-таки снялся в главной роли в телевизионной экранизации Стивена Кинга - в не менее замечательном мини-сериале "Буря столетия" (1999).

Первый кадр, в котором семейство Торрансов говорит в машине о трагедии группы Доннера, - цитата из первой экранизации романа, кинофильма Стэнли Кубрика "Сияние" (1980), в точности воспроизводящая аналогичный кадр.

Стивен Кинг остался недоволен фильмом Стэнли Кубрика, о чем неоднократно высказывался.

Имя лидера призрачного ансамбля Гейджа Крида взято из другого произведения Стивена Кинга: так зовут 2-летнего сына главного героя романа "Кладбище домашних животных".

Стивен Кинг также принял участие в съемках фильма как режиссер 3-й съемочной группы - под его руководством были отсняты все фотографии для альбома вырезок.

Классика хоррора - "ПСИХОЗ"
 

Понедельник, 1 января

23.00 - телеканал ДТВ

ПСИХОЗ-II (Psycho II)

Великобритания - США. 1983. 113 минут. Цветной с черно-белой цитатой.

Детективный психотриллер/хоррор - сиквел фильма "Психоз" (1960), величайшего шедевра хоррор-маэстро Альфреда Хичкока, снятого по одноименному роману Роберта Блоха.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Прошло 22 года... и Норман Бейтс наконец возвращается домой.

Норман Бейтс вернулся... Возвращение домой оказалось роковой ошибкой!

Когда вы уже думали, что находитесь в безопасности... настало время вернуться в душ!

Мотель Бейтса снова открыт!

Проведя 22 года в психиатрической лечебнице, бывший шизофреник и убийца Норман Бейтс выходит на свободу излечившимся от своего недуга и возвращается в свой мотель. Здесь всё напоминает ему о кошмаpном прошлом, котоpое Ноpман пытается забыть. Опекаемый шерифом и психиатром, Норман устраивается работать в закусочную. Здесь он и знакомится с очаровательной девушкой Мэри Сэмюэлс. И вновь в его ушах начинает звучать голос ревнивой мамочки...

Производство "Юниверсал Пикчерз" и "Оак Продакшнз".

Специальные визуальные эффекты - Альберт Уитлок.
Специальные эффекты - Мельбурн Арнольд.

Мужские костюмы - Роберт Эллсворт и Брайан О'Дауд.
Женские костюмы - Марла Дениз Шлом.
Художник - Джон Даблъю Корсо.
Декоратор - Дженнифер Полито.
Оператор - Дин Канди.
Монтаж - Эндрю Лондон.

Композитор - Джерри Голдсмит.

Исполнительный продюсер - Бернард Шварц.
Продюсер - Хилтон Эй Грин.
Сценарист - Том Холланд.

Режиссер - Ричард Франклин.

В ролях: Энтони Перкинс (Норман Бейтс), Вера Майлз (Лайла Лумис), Мег Тилли (Мэри Сэмюэлс), Роберт Лоджа (доктор Билл Рэймонд), Деннис Франц (Уоррен Туми), Хью Джиллин (шериф Джон Хант), Клаудия Брайар (Эмма Спул), Роберт Алан Брауни (Ральф Стэтлер), Бен Хартиган (судья Хартиган), Ли Гарлингтон (Мирна), Крис Хендри (помощник Пул).


Камео

Сценарист фильма Том Холланд - в маленькой роли помощника Норриса.

Режиссер фильма Ричард Франклин - в статистской роли мужчины, играющего в видеоигру в закусочной, где работает Норман Бейтс.

Сын Энтони Перкинса Озгуд Перкинс II - в роли 12-летнего Нормана Бейтса, образ которого появляется на двери.

Актриса Вирджиния Грегг - голос Нормы Бейтс (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" за женскую роль второго плана (Мег Тилли - уступила Кэнди Кларк за фильм "Голубой гром").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Том Холланд - уступил Деннису Поттеру за фильм "Парк Горького").


Интересные факты

Фильм не имеет никакого отношения к роману Роберта Блоха "Психоз-II", являющемуся сиквелом оригинального романа "Психоз".

Актрисе Мег Тилли, сыгравшей Мэри, в детстве никогда не разрешали смотреть телевизор. По этой причине, как ни поразительно это звучит, она никогда не видела оригинального "Психоза" (1960) и даже никогда о нем не слышала! Таким образом, она понятия не имела, какое значение имел этот фильм в развитии мирового кинематографа вообще и жанра триллера в частности, а также какой успех принесла Энтони Перкинсу роль Нормана Бейтса. Она совершенно не понимала, почему пресса уделяет столько внимания возвращению Перкинса к своему "коронному" герою. Однажды на съемочной площадке Энтони Перкинс случайно услышал, как Мег Тилли сказала кому-то: "Почему Тони уделяют столько внимания?" Перкинс был смертельно обижен, никогда больше не разговаривал с Мег (кроме как в кадре) и даже настаивал на замене актрисы - несмотря на то что добрая половина сцен с ее участием уже была отснята!

Для съемок фильма использовали сохранившуюся декорацию дома из оригинальной картины, а вот мотель Бейтса пришлось строить заново.

Городок Фэрвейл, где доктор Рэймонд выслеживает Лайлу, - это тот же городок-декорация, где снимались фильмы "Гремлины" (1984) и "Назад в будущее" (1985). Он расположен на студии "Юниверсал" в Калифорнии.

Когда Норман и Мэри впервые входят в комнату матери Нормана, то прежде чем они включат свет, можно успеть заметить вдалеке справа на стене силуэт Альфреда Хичкока.

Мэри Сэмюэлс - это то самое имя, которым в оригинальном "Психозе" (1960) воспользовалась Мэрион Крейн, чтобы зарегистрироваться в мотеле Бейтса.

Норман удерживает себя от того, чтобы дать Мэри ключ от комнаты номер 1 - в оригинальном "Психозе" (1960) именно в комнату номер 1 Норман поселил Мэрион Крейн.

Для съемок фильма была найдена та самая головка душа, которая использовалась в оригинальном "Психозе" (1960). Однако перед самым началом съемок она была украдена. Похитителя так и не нашли.

Музыкальный фрагмент, который Норман играет на фортепиано - это кусочек из "Патетической сонаты" Людвига ван Бетховена.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В оригинальном сценарии в эпизоде в офисе шерифа в конце фильма упоминается о том, что Мэри выжила после огнестрельного ранения, но сошла с ума.



Вторник, 2 января

22.55 - телеканал ДТВ

ПСИХОЗ-III (Psycho III)

США. 1986. 93 минуты. Цветной с черно-белыми флэшбэками.

Психологический триллер/хоррор - триквел фильма Альфреда Хичкока "Психоз" (1960), снятого по одноименному роману Роберта Блоха.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Отоприте Ужас. Отоприте Страх. И войдите в Совершенно Новый Кошмар...

Норман Бейтс стал нормальным... Но мама снова встает из кресла-качалки!

Когда вы уже думали, что находитесь в безопасности... настало время вернуться в душ!

Норман Бейтс снова возвращается домой... к маме.

Молодая монахиня Морин Койл, разочаровавшись в Боге, уходит из монастыря. Сбившись с дороги, она останавливается на ночь в мотеле Нормана Бейтса. Ее появление повергает Нормана в смятение: он убежден, что эта девушка - вернувшаяся Мэрион Крейн...

Производство - "Юниверсал Пикчерз".

Специальные визуальные эффекты - Сид Даттон и Билл Тэйлор.
Специальные эффекты - Карл Джи Миллер, Луис Ар Купер и Дэн Майклс.
Специальный грим - Майкл Уэстмор.

Костюмы - Питер Ви Сальдутти и Марла Дениз Шлом.
Художник - Генри Бамстид.
Декоратор - Мики С. Майклс.
Оператор - Брюс Сёртис.
Монтаж - Дэвид Блюитт.

Композитор - Картер Бёрвелл.

Продюсер - Хилтон Эй Грин.
Сценарист - Чарльз Эдвард Пог.

Режиссер - Энтони Перкинс.

В ролях: Энтони Перкинс (Норман Бейтс), Дайана Скарвид (Морин Койл), Джефф Фейхи (Дуэйн Дьюк), Роберта Максвелл (Трейси Винейбл), Хью Джиллин (шериф Джон Хант), Ли Гарлингтон (Мирна), Роберт Алан Брауни (Ральф Стэтлер), Гэри Бэйер (отец Брайан), Пейшенс Кливленд (сестра Маргарет), Джульетт Камминс (Ред), Стив Гевара (помощник Лео).


Камео

Актриса Вирджиния Грегг - голос Нормы Бейтс (без указания в титрах).


Номинации

2 номинации на премию "Сатурн": лучший хоррор-фильм (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Муха") и лучший актер (Энтони Перкинс - уступил Джеффу Гольдблюму за роль Сета Брандла в фильме Дэвида Кроненберга "Муха").


Интересные факты

Этот фильм стал режиссерским дебютом известного актера Энтони Перкинса. Через два года он поставил свой второй и последний в качестве режиссера фильм - комедию "Жестокий счастливчик" (1988).

Энтони Перкинс предлагал сделать фильм черно-белым, как оригинальный "Психоз" (1960), но студия "Юниверсал" категорически воспротивилась этому.

Ставя эпизод любовной прелюдии между Дьюком и Ред, Энтони Перкинс поначалу хотел, чтобы Джефф Фейхи был в кадре полностью обнаженным. Однако плейбой Фейхи проявил себя с совершенно неожиданной стороны: оказавшись голышом перед кинокамерой, он чувствовал себя настолько некомфортно, что снять сцену никак не получалось. В результате Перкинс разрешил Джеффу взять в руки две лампы и ими прикрыться.

В оригинальном сценарии Дуэйн Дьюк был убийцей, имитирующим убийства Нормана Бейтса.

В доме Нормана Бейтса можно заметить валяющуюся в грязи книгу "В брюхе Зверя", которая принадлежала Мэри в фильме "Психоз-II" (1983).

После завершения съемок боссы студии "Юниверсал" решили, что будет лучше добавить в финал картины еще неожиданных сюжетных поворотов, и Энтони Перкинс был снова вызван на студию, чтобы снять финальный эпизод.

На протяжении всего фильма (за исключением финальных кадров с участием Энтони Перкинса) Норму Бейтс играл каскадер Курт Пол. Именно поэтому в "Психозе-III" мы никогда не видим лица мамочки Нормана - оно всегда отвернуто или затемнено.



Среда, 3 января

23.00 - телеканал ДТВ

ПСИХОЗ-IV: НАЧАЛО (Psycho-IV: The Beginning)

США. 1990. ТВ. 96 минут. Цветной.

Психологический триллер/хоррор - заключительный фильм тетралогии "Психоз", снятый на ТВ.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вы знакомы с Норманом... теперь познакомьтесь с мамой.

Спустя 30 лет Норман Бейтс наконец нашел свою любовь, которая помогла ему окончательно преодолеть его давний психоз. Но однажды Норман звонит на радиопередачу и по телефону рассказывает ведущей Фрэн Амброуз о своем прошлом. В прямом эфире Норман заявляет о том, что намерен снова совершить убийство...

Производство - "Юниверсал Ти-ви" и "Смарт Мани Продакшнз, Инк.".

Специальные эффекты - Рик Джонс.
Грим - Джанин Дэвис.

Костюмы - Мэри Эллен Уинстон.
Художник - Майкл Хэнан.
Декоратор - Даг Мауат.
Оператор - Родни Чартерс.
Монтаж - Чарльз Борнштейн.

Композитор - Грэм Ревелл.
Оригинальная музыка из фильма "Психоз" - Бернард Херрманн.

Исполнительный продюсер - Хилтон Эй Грин.
Испонительный продюсер-консультант - Джозеф Стефано.
Продюсеры - Джордж Залум и Лес Мэйфилд.
Сценарист - Джозеф Стефано.

Режиссер - Мик Гэррис.

В ролях: Энтони Перкинс (Норман Бейтс), Генри Томас (юный Норман Бейтс), Оливия Хасси (Норма Бейтс), Си-Си-Эйч Паундер (Фрэн Амброуз), Уоррен Фрост (доктор Лео Ричмонд), Донна Митчелл (Конни Бейтс), Томас Шустер (Чет Рудольф), Шаpен Кэмилл (Холли), Бобби Иворс (Глория), Курт Пол (Рэймонд Линетт), Луис Крьюм (Джордж Эмерик), Дорин Чалмерс (миссис Лейн), Элис Хирсон (голос мамочки), Райан Финниган (5-летний Норман Бейтс), Пегги О'Нил (медсестра), Боб Барнс (продавец).


Камео

Известный режиссер хоррор-фильмов Джон Лэндис - в эпизодической роли Майка Кальвеччо.

Жена режиссера фильма Синтия Гэррис - в эпизодической роли Эллен Стивенс.

Продюсер фильма Джордж Залум - в эпизодической роли швейцара.


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" по разделу жанрового ТВ за фильм (уступил телесериалу "Темные тени").


Интересные факты

Это первый фильм, снятый на флоридском отделении студии "Юниверсал".

Позвонив на радиошоу, Норман Бейтс называет себя Эдом - это имя Эда Гина, знаменитого психопата, каннибала и убийцы, ставшего прототипом Нормана Бейтса.

Чтобы до самого конца сохранить в тайне истинный финал фильма, было отснято несколько совершенно разных вариантов окончания.

Роль в этом фильме стала одной из последних ролей Энтони Перкинса - через два года он умер от острой пневмонии, развившейся на фоне СПИДа.

Четверг, 4 января

21.00 - телеканал СТС

ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА (From Dusk Till Dawn)

США. 1995. 108 минут. Цветной.

Пародийная комедия ужасов по оригинальной идее Роберта Куртцмана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7).

Гангстеры-рецедивисты бpатья Гекконы бегут из Америки, где за ними охотятся полиция и ФБР. Для того чтобы незаметно пересечь мексиканскую границу, они захватывают миниавтобус с пассажирами - пастором Фуллером и его детьми. На ночь вся шайка-лейка останавливается в сомнительном заведении, котоpое, как гласит вывеска, "откpыто от заката до рассвета". И тут начинаются несусветные вещи: в полночь баp пpевpащается в логово вампиpов!

Производство - "Бэнд Апарт" в ассоциации с "Лос-Хулиганс".

Визуальные эффекты - Дэниел Эй Форт и Дайана Брю Ботсфорд.
Визуальные эффекты компьютерных летучих мышей - студия "Ви-ай-эф-экс".
Механические и пиротехнические эффекты - студия "Беллиссимо / Белардинелли Эффектс, Инк.".
Специальные гримэффекты - студия "Куртцман, Никотеро энд Бергер И-эф-экс Груп": супервайзеры - Роберт Куртцман, Грег Никотеро и Говард Бергер.
Грим - Эрман Оспина.

Костюмы - Грациэла Мазон.
Художник - Сесилия Монтиэль.
Декоратор - Фелипе Фернандес дель Пасо.
Оператор - Гильермо Наварро.

Композитор - Грэм Ревелл.

Сопродюсеры - Элизабет Авельян, Пол Хеллерман, Роберт Куртцман и Джон Эспозито.
Исполнительные продюсеры - Лоуренс Бендер, Роберт Родригес и Квентин Тарантино.
Продюсеры - Джанни Нуннари и Мир Тепер.
Автор сюжета - Роберт Куртцман.
Сценарист - Квентин Тарантино.

Монтажер и режиссер - Роберт Родригес.

В ролях: Харви Кейтель (Джейкоб Фуллер), Джордж Клуни (Сет Геккон), Квентин Тарантино (Ричард Геккон), Джульетт Льюис (Кейт Фуллер), Сэльма Хайек (Сантанико Пандемониум), Бренда Хиллхауз (заложница Глория), Марк Лоуренс (владелец мотеля), Чич Марин (пограничник / Киска Чет / Карлос), Майкл Паркс (техасский рейнджер Эрл Макгроу), Келли Престон (диктор Келли Хаудж), Том Савини (Секс-Машина), Джон Сэксон (агент ФБР Стэнли Чейз), Дэнни Трехо (Чарли-Бритва), Фред Уильямсон (Фрост) и впервые на экране Эрнест Лю в роли Скотта Фуллера.


Камео

Мастер гримэффектов Грег Никотеро - в эпизодической роли приятеля Секс-Машины.

Исполнительный продюсер фильма Лоуренс Бендер - в массовочной роли мужчины в кафе.

Группа "Тито и Тарантул" - в роли бэнда бара "Крученые сиськи".

Режиссер и монтажер фильма Роберт Родригес - в составе бэнда бара "Крученые сиськи".


Награды

2 премии "Сатурн": фильм в жанре хоррор и актер (Джордж Клуни).

Гран-при "Серебряный крик" на Амстердамском МКФ в Брюсселе (Нидерланды).

Кинопремия MTV за роль-прорыв (Джордж Клуни).

Классика хоррора - "МУХА" Дэвида Кроненберга
 

Четверг, 4 января

2.20 - Первый канал

МУХА (The Fly)

Великобритания - Канада - США. 1986. 95 минут. Цветной.

Фантастическая хоррор-драма - вольный римейк одноименного хоррора Курта Нойманна (1958), снятого по одноименному pассказу Джоpджа Ланглаана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Сегодня в лаборатории что-то пошло не так... совсем не так...

Бойся. Очень бойся.

Получеловек, полунасекомое... полный ужас!

Гениальный молодой ученый Сет Бpандл изобретает аппарат, способный осуществлять телепортацию материи, и решается на эксперимент над самим собой. Вскоpе после, казалось бы, благополучной телепортации Бpандл замечает, что в его оpганизме начинаются катастpофические изменения. Выясняется, что вместе с Сетом в аппаpат попала... обычная комнатная муха! Компьютер, управлявший процессом телепортации, на выходе объединил генетические коды человека и мухи - и с этого момента началось медленное, но неотвратимое физическое и психологическое превращение Сета Брандла в чудовищного монстра - человекомуху. Свидетельницей жутких подробностей процесса превращения Брандла становится его возлюбленная - красавица журналистка Вероника Куэйфи.

Производство - "Бруксфилмз".

Визуальные эффекты - студия "Дримквест": супервайзер - Хойт Эйч Йетман.
Компьютерные эффекты и видеоэффекты - Ли Уилсон.
Специальные эффекты - Луис Крэйг и Тед Росс.
Дизайн и создание Мухи - студия "Крис Уолас, Инк.": супервайзер - Крис Уолас.
Грим - Шона Жабур.

Костюмы - Дениз Кроненберг.
Художник - Кэрол Спир.
Декоратор - Элинор Роуз Гэлбрэт.
Оператор - Марк Ирвин.
Монтаж - Рональд Сандерс.

Композитор - Говард Шор.

Продюсер - Стюарт Корнфельд.
Сценаристы - Чарльз Эдвард Пог и Дэвид Кроненберг.

Режиссер - Дэвид Кроненберг.

В ролях: Джефф Гольдблюм (Сет Брандл), Джина Дэвис (Вероника Куэйфи), Джон Гетц (Стэзис Боранс), Джой Бушель (Тоуни), Лес Карлсон (доктор Брент Чиверс), Джордж Чувало (Марки), Майкл Коупман (2-й мужчина в баре), Кэрол Лазаре (медсестра), Шоун Хьюитт (клерк).


Камео

Режиссер и сосценарист фильма Дэвид Кроненберг - в небольшой роли акушера-гинеколога.


Награды

Премия "Оскар" за грим (Крис Уолас и Стефан Дюпюи).

3 премии "Сатурн": фильм в жанре хоррор, актер (Джефф Гольдблюм) и грим.

Специальная премия на МКФ фантастики и хоррора в Авориазе (Франция).


Интересные факты

Первоначально предполагалось, что фильм поставит Тим Бёртон, а роль Сета Брандла исполнит Майкл Китон. Однако Китона роль не устроила, и этот проект не состоялся.

Рассказ Джорджа Ланглаана "Муха" впервые был опубликован в 1957 году в июньском номере журнала "Плейбой".

Уже на следующий год вышла экранизация рассказа - фильм Курта Нойманна "Муха" (1958) с Винсентом Прайсом и Алем Хедисоном в главных ролях.

В том фильме слияния человека и мухи не происходило - вместо этого главный герой Андре Делямбр (Аль Хедисон) и муха менялись головами.

Идея нового фильма принадлежит сценаристу Чарльзу Эдварду Погу, который захотел сделать римейк старой "Мухи" (1958) и написал сценарий.

Однако когда режиссером проекта стал Дэвид Кроненберг, он поставил условие, что в процессе съемок он будет иметь право вносить изменения в сценарий. В результате Кроненберг существенно изменил имена героев, их характеры, реплики и большую часть сюжета. От оригинального сценария остались только ключевые детали - идея слияния человека и мухи, а также детали метаморфоз.

Дэвид Кроненберг поначалу отказался от предложения поставить этот фильм, так как уже был занят - готовился ставить фильм "Вспомнить всё" для продюсера Дино Де Лаурентиса. Тогда в качестве режиссера "Мухи" был нанят Роберт Бирман, но как раз в то самое время, когда должны были начаться съемки, Бирман пережил ужасную семейную трагедию (умерла его дочь) и решил, что не сможет работать над таким мрачным фильмом. Примерно в то же время Кроненберг понял, что не находит общего языка с деспотичным Де Лаурентисом, и вернулся в проект римейка "Мухи".

Когда Дэвид Кроненберг был уже нанят в качестве режиссера этого фильма, он с удивлением узнал, что будет работать с той же производственной командой, с которой всегда предпочитал работать - включая монтажера Рональда Сандерса, художницу Кэрол Спир, оператора Марка Ирвина и композитора Говарда Шора: это получилось совершенно случайно!

Кстати, Дэвид Кроненберг и сейчас предпочитает работать всё с той же командой - с тех пор сменился лишь оператор: начиная со следующей картины "Намертво связанные" (1988) фильмы Кроненберга стал снимать Питер Сушицкий.

Посмотрев несколько ранних фильмов Дэвида Кроненберга, знаменитый уже тогда режиссер Мартин Скорсезе захотел познакомиться с ним и попросил его о встрече. Пообщавшись с эксцентричным канадцем, мэтр американского кино заметил, что тот похож на пластического хирурга из Беверли-Хиллза. Сравнение понравилось Дэвиду Кроненбергу, и именно это послужило причиной тому, что режиссер сыграл в своем новом фильме небольшое камео - врача.

Вдохновением для дизайна телеподов послужила форма цилиндра старого мотоцикла "Дукати", принадлежавшего режиссеру Дэвиду Кроненбергу.

Желудочная жидкость, которую извергает Брандл-муха, была сделана из яиц, взбитых с молоком и медом.

Процесс наложения грима Брандла-мухи в самой "навороченной" стадии превращения занимал почти 5 часов.

Кстати, это вовсе не так уж много, как может показаться. Для сравнения: грим Фреда Крюгера из фильма Уэса Крейвена "Кошмар на улице Вязов" (1984) накладывался 8 часов, а грим Джона Меррика из фильма Дэвида Линча "Человек-слон" (1980) - 12 часов!

Дизайнеры студии "Крис Уолас, Инк." потратили много времени на предварительное изучение различных графических книг о человеческих болезнях, чтобы разработать дизайн грима и креатуры Брандла-мухи. Появляющаяся в финале креатура сделана ужасно искаженной и асимметричной. Это отражает идею режиссера, что это существо должно быть не просто гигантской мухой, а именно буквальным слиянием человека и мухи, которое воплощает в себе элементы обоих организмов.

Ставший знаменитым рекламный слоган фильма "Бойся. Очень бойся" взят из реплики, которую в фильме произносит Вероника Куэйфи (Джина Дэвис).

Реплика Сета Брандла "Я говорю, что я - насекомое, которому снилось, что оно стало человеком, и ему нравилось это... но теперь этот сон закончился, и насекомое проснулось", - это отсылка к знаменитому рассказу Франца Кафки "Превращение" (1912), в котором человек просыпается от кошмара и обнаруживает, что превратился в гигантское насекомое.

Эпизод, в котором Сет и Ронни сидят за кофе в ресторане и ведут бесконечный разговор, в сценарии был вдвое короче. Диалог героев был увеличен ночью непосредственно перед днем съемок, так как Джефф Гольдблюм чувствовал, что мог бы больше раскрыть своего героя в этом эпизоде.

Мел Брукс был одним из продюсеров фильма, но сознательно не указал свое имя в титрах, так как считал, что оно может ввести в заблуждение зрителей, хорошо знающих его как создателя пародийных комедий.

Через три года был снят сиквел "Муха-II" (1989), поставленный мастером гримэффектов Крисом Уоласом, рассказывающий об ужасной судьбе Мартина Брандла - сына Сета Брандла и Ронни, роль которого исполнил культовый актер Эрик Штольц.

В данное время некто Тодд Линкольн написал сценарий нового римейка, выход которого запланирован на 2008 год. Однако пока дальше сценария дело не пошло.

Re: Классика хоррора - "МУХА" Дэвида Кроненберга
 

А мне он очень нравился :rolleyes:
там еще было два продолжения.

Через год, если не ошибаюсь, вышло "Возвращение мухи", где тоже было про сына

:wicked:

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Вчера ночью смотрела "Салемские вампиры". Просто жуть! В хорошем смысле!!! Было очень даже страшно...

Понедельник, 8 января

1.20 - телеканал Россия

ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ: ВАМПИРСКИЕ ХРОНИКИ
(Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles)

США. 1994. 123 минуты. Цветной.

Вампирская хоррор-драма по роману Энн Райс "Интервью с вампиром", открывающему культовый цикл "Вампирские хроники", две книги которого легли в основу мюзикла Элтона Джона и Берни Топина "Лестат".

Фильм посвящен памяти культового американского актера Ривера Феникса (1970 - 1993).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Испей от меня и живи вечно"

Действие этого потpясающе кpасивого, щемящего и печального фильма pетpоспективно pазвоpачивается на пpотяжении нескольких столетий. В центре незаурядного и прихотливого сюжета - история Луи де Пуанта дю Лака, которую он сам рассказывает совpеменному жуpналисту. Интервьюер узнает, что его странный собеседник - вампиp, истоpия котоpого началась в 1791 году, когда молодой американский плантатор, потеряв во время эпидемии жену с ребенком, возжелал собственной смерти. Но его проводником за грань, откуда нет возврата, стал не пьяный картежник и не заурядный грабитель, а изысканный и аристократичный вампир Лестат де Лионкур. Однако, став вампиром, Луи не обрел желанного покоя - ибо, превратившись в живого мертвеца, он так и не смог разучиться сострадать и любить.

Производство - "Джиффен Пикчерз".

Вампирские гримы и эффекты - Стэн Уинстон и студия "Стэн Уинстон Студио".
Визуальные эффекты - Роб Легато и студия "Диджитал Домен".
Специальные эффекты - Ив де Боно.
Специальные эффекты с контактными линзами - студия "Бодитек".
Вампирские когти - Джули Вудс.
Лонжевые эффекты - Стив Кроули.
Пиротехнические эффекты - Джо Вискосил.
Глава отдела грима и гример Лестата - Мишель Бёрк.
Художники по гриму - Кэрол Шварц, Ник Дудман, Сара Монзани и Мораг Росс.

Костюмы - Сэнди Пауэлл.
Художник - Данте Ферретти.
Декоратор - Франческа Ло Скьяво.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Мик Одсли и Джоук ван Вийк.
Хореограф Театра вампиров - Миша Бержез.

Композитор - Эллиот Гольденталь.

Композиция "Симпатия к дьяволу": музыка и стихи - Мик Джаггер и Кит Ричардс, исполнение - группа "Ганз-н-Роузис".

Продюсеры - Дэвид Джиффен и Стивен Вулли.
Сценарист - Энн Райс.

Режиссер - Нил Джордан.

В ролях: Том Круз (Лестат де Лионкур), Брэд Питт (Луи де Пуант де Люк), Антонио Бандерас (Арман), Стивен Ри (Сантьяго), Кристиан Слейтер (Дэниел Мэллой), Киpстен Дунст (Клодия), Домициана Джоpдано (Мадлен), Тэнди Ньютон (Иветта), Индpа Оув (нью-орлеанская шлюха), Лоpи Маpшак (жертва в спектакле), Миша Беpжез (парижский вампир), Виpджиния Макколлам (портовая шлюха).


Награды

3 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор, юная актриса (Кирстен Дунст), костюмы (Сэнди Пауэлл) и грим (Стэн Уинстон).

2 премии BAFTA (Великобритания): оператор (Филипп Руссло) и художник (Данте Ферретти).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за работу художника (Данте Ферретти).

3 кинопремии MTV (США): актер (Брэд Питт), роль-прорыв (Кирстен Дунст) и самый желанный мужчина (Брэд Питт).

Премия "Юная звезда" (США) в номинации "лучшее исполнение юной актрисы в драматическом фильме" (Кирстен Дунст).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кирстен Дунст - также за роль в фильме "Маленькие женщины").

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающая актриса" (Кирстен Дунст).

Премия Британского Общества кинооператоров за операторскую работу (Филипп Руссло).

Премия Международной Гильдии хоррора за фильм.

Премия читателей журнала "Юниверс" (США) за хоррор-фильм.

И "на закуску", как ни странно, - антипремия "Золотая малина" за худший экранный дуэт (Брэд Питт и Том Круз) - пополам с Сильвестром Сталлоне и Шерон Стоун за фильм "Специалист").


Интересные факты

Роман-бестселлер Энн Райс "Интервью с вампиром" первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство "Нопф" предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

Роман был впервые опубликован в 1976 году и стал первым в культовом цикле книг "Вампирские хроники".

В настоящее время в эту серию входят 10 романов: "Интервью с вампиром" (1976), "Вампир Лестат" (1985), "Королева проклятых" (1988), "Повесть о похитителе тел" (1992), "Мемнок-дьявол" (1995), "Вампир Арман" (1998), "Меррик" (2000), "Золото и кровь" (2001), "Ферма Блэквуд" (2002) и "Песнь крови" (2003).

К этой серии примыкают две книги, на данный момент составляющие цикл "Новые истории вампиров": "Пандора" (1998) и "Вампир Витторио" (1999).

Прихотливые психологические коллизии "Интервью с вампиром" явились отражением реальных трагических событий, произошедших в жизни автора. Дело в том, что в 1972 году от лейкемии умерла пятилетняя дочь Энн Райс по имени Мишель, - и в книге нашли свое отражение отчаяние и боль несчастной матери: в образе маленькой Клодии, которая никогда не сможет стать взрослой, воплотилась умершая Мишель; в образе утратившего веру и терзаемого чувством вины депрессивного меланхолика Луи узнается портрет конфликтной, потерянной и осиротевшей личности самой Энн Райс; а холодный и насмешливый, но в то же время бодрый и жизнерадостный циник Лестат - это некая мечта писательницы, идеальный образ, которому она стремится, но не может соответствовать.

Сразу после опубликования романа "Интервью с вампиром" - то есть еще в 1976 году! - права на экранизацию были проданы автором компании "Парамаунт" за $150.000. Но позднее Энн Райс отказалась продлить контракт, из-за того что боссы студии собрались превратить роман не в кинофильм, а в телевизионный минисериал. Кроме того, ознакомившись с предварительным вариантом сценария, Энн Райс решила, что ее не устраивает предложенная трактовка образа Луи.

И начались долгие, многолетние скитания сценария по различным киностудиям. Наконец в начале 1990-х годов сценарий попал в руки независимого продюсера Дэвида Джиффена - владельца собственной кинокомпании "Джиффен Пикчерз", на которой были сняты такие шедевры, как "Битлджюс" Тима Бёртона (1988) и "М. Баттерфляй" Дэвида Кроненберга (1993). К тому времени сценарий пребывал в полном беспорядке, причем авторы последней трактовки умудрились превратить Луи... в женщину! Джиффен связался с Энн Райс и предложил ей самой переработать и развить сценарий, а сам взялся за поиски режиссера.

Первым делом продюсер предложил поставить фильм канадскому хоррор-маэстро Дэвиду Кроненбергу, вместе с которым они только что закончили блистательную экзотическую драму "М. Баттерфляй", однако тот, подумав, отклонил предложение.

Вышедшая в 1992 году скандальная драма/триллер "Жестокая игра" обратила внимание продюсера на 42-летнего Нила Джордана, который изъявил свое согласие взяться за постановку. Узнав об этом, Энн Райс заявила, что готова на всё, лишь бы Джордан стал режиссером фильма. Что, однако, не помешало ей затребовать за переработку сценария $1 млн. С этого момента отношения между продюсером и сценаристкой начали портиться. Однако настоящая война была еще впереди!

Разумеется, главной проблемой стал выбор актера на роль вампира Лестата де Лионкура. Дэвид Джиффен предложил эту роль великолепному британскому актеру Дэниелу Дэй-Льюису и несколько месяцев ждал от него ответа, пока актер наконец не отказался.

Среди поклонников романов Энн Райс ходили упорные слухи, что этот персонаж создавался автором специально в расчете на культового британского актера Джулиана Сэндза. Однако этот вариант представляется крайне сомнительным, так как Сэндз впервые появился на экранах лишь в 1982 году, тогда как роман был опубликован в 1976.

Сама Энн Райс утверждала, что во время написания романа видела в образе Лестата культового голландского актера Рутгера Хауэра. Однако это утверждение тоже вызывает сомнения, так как во время написания романа Хауэр, хотя и был уже молодой звездой в родной Голландии, за пределами Нидерландов еще известен не был. Скорее всего, мысль о кандидатуре Хауэра возникла у писательницы значительно позднее, уже во время начала работы над экранизацией. Именно тогда Энн Райс посмотрела культовую фантастическую притчу "Бегущий по лезвию бритвы" (1982) и решила, что ставить "Интервью с вампиром" должен только Ридли Скотт, а идеальным Лестатом будет Рутгер Хауэр.

Однако в дальнейшем Райс меняла предпочтения почти ежемесячно, каждый раз атакуя Джиффена предложениями актеров на роль Лестата, рекомендуя в числе прочих Джереми Айронса и Джона Малковича. Однако продюсер и режиссер считали, что все предложенные кандидатуры староваты для принятой трактовки образа Лестата. Дело кончилось тем, что Джиффену и Джордану изрядно поднадоели честолюбивые устремления писательницы, и они перестали воспринимать ее мнение всерьез.

Тем более, что у них возникла своя оригинальная идея: пригласить на роль Лестата популярного британского певца и актера Стинга, а в саундтреке фильма использовать его композиции. Однако и эта идея не нашла своего воплощения.

Среди кандидатов на роль Лестата был и Джулиан Сэндз, однако продюсер и режиссер сочли, что им нужен актер с более "звездным" статусом.

Известен факт, что роль вампира Лестата предлагали Джонни Деппу, но что помешало осуществлению этого проекта - точно неизвестно. Скорее всего, создатели фильма просто не рискнули связываться с актером, уже успевшим к тому моменту прославиться капризным характером, "звездными" замашками и неадекватным поведением, по причине которых на съемочных площадках фильмов с участием Деппа не раз возникали серьезные конфликты.

Наконец триумвират из продюсеров Дэвида Джиффена и Стивена Вулли и режиссера Нила Джордана остановили свой выбор на 31-летней голливудской звезде Томе Крузе. Энн Райс была крайне разочарована и даже оскорблена таким выбором: она была убеждена, что Круз не только не подходит для роли Лестата, но и просто неспособен должным образом воплотить на экране этот сложный и неоднозначный образ. Обида и разочарование писательницы были столь велики, что она, получив свой гонорар, отказалась от дальнейшего участия в проекте и крыла будущий фильм, как только могла. В своем интервью, данном журналу "Пипл", Райс не стеснялась в выражениях: "Они все придурки! Я не хочу, чтобы какой-то красавчик-недоросток играл моего Лестата. Мне нужен великий актер с подходящим ростом и голосом. Мне нужна высшая лига! Неужели они думают, что если этот Круз ходит небритым и "прописался" в Гарварде, то это гарантирует успех фильма?"

Тому Крузу, разумеется, было известно мнение писательницы. Тем с большим остервенением актер взялся за эту роль и ради нее даже похудел на 8 килограммов.

Чтобы окончательно подчеркнуть свое недовольство, Энн Райс официально заявила, что не станет смотреть экранизацию. И действительно, пока фильм шел в кинопрокате, Райс отказывалась смотреть его. Однако когда картина вышла на видео, искушение оказалось слишком велико, и писательница не смогла сдержать своего слова. И вот, со страхом посмотрев видеокассету, Энн Райс... написала Тому Крузу официальное письмо, в котором принесла свои извинения и выразила свое восхищение его Лестатом! Более того, она написала по развороту в престижных изданиях "Вэнити Фэйр" и "Нью-Йорк Таймс", в которых также извинилась за все свои прошлые "наезды" и безоговорочно признала получившийся фильм шедевром. При этом она не побоялась еще раз признать свою ошибку относительно Тома Круза: "Я была просто раздавлена его игрой. Полным потрясением было увидеть Тома Круза блондином, говорящим голосом моего Лестата. Он заставил меня полностью забыть его юношеский имидж. Теперь он - таинственный бессмертный герой и подлинный Лестат!". Так талант Тома Круза смог примирить Энн Райс с создателями фильма.

Однако в одном Энн Райс все-таки оказалась права: в некоторых сценах Тому Крузу пришлось сниматься на специальной приподнятой платформе или в специальной обуви на толстой подошве, чтобы его Лестат не выглядел слишком низкорослым. Как известно, рост звезды составляет всего 1 метр 70 сантиметров - Том Круз ниже даже вашего покорного слуги!

За роль Лестата Том Круз получил $15 млн.

Брэд Питт на съемках фильма отчаянно комплексовал, опасаясь быть "переигранным" своим "звездным" партнером (Питт на год моложе Круза, но в большое кино пробился на 8 лет позже) и в результате постоянно норовил "потянуть одеяло на себя".

По словам Нила Джордана, Брэд Питт - безусловно, прекрасный киноактер, но в "Интервью с вампиром" он все же несколько потерялся в проблемах Луи, став чем-то вроде "блуждающего облака депрессии, которое постоянно беспокоится, насколько хорошо оно выглядит".

Сам Питт также высказался однозначно: "Мне страшно не нравилось сниматься в этом фильме. Просто до ненависти. Потом - да, очень нравилось его смотреть. Но не сниматься. Мой герой в депрессии от первого кадра до последнего! Пять с половиной месяцев такой жизни - это слишком..."

Возможно, эти проблемы и сыграли свою роль в том, что у Питта и Круза не получилось полноценного актерского взаимодействия на экране, что и привело к присуждению им обидной антипремии "Золотая малина" в номинации "худший экранный дуэт".

На роль Интервьюера был утвержден молодой, но уже ставший культовым американский актер Ривер Феникс. Однако 31 октября 1993 года, через две недели после начала работы над фильмом и еще до начала съемочного периода, Ривер умер от передозировки наркотиков. Ему было всего 23 года.

После этого роль предлагали восходящей звезде Голливуда Леонардо Ди Каприо, однако сочли, что 19-летний Леонардо слишком молод для этой роли. Интересно, что чуть позже Ди Каприо все-таки заменил покойного Ривера Феникса - в роли Артюра Рембо в скандальном фильме Агнешки Холланд "Полное затмение" (1995).

Роль же Интервьюера была предложена 24-летнему Кристиану Слейтеру. Интересно, что несколько ранее Слейтеру предлагали роль Эрика Дрейвена в экранизации комиксов Джеймса О'Барра "Ворон", от которой перед тем отказался тот же Ривер Феникс. Слейтер также отказался и предложил продюсерам "Ворона" попробовать на роль Дрейвена Брэндона Ли (сына легендарного Брюса Ли), для которого эта роль стала последней в его короткой кинокарьере: 31 марта 1993 года Брэндон Ли погиб прямо во время съемок в "Вороне" в результате трагического несчастного случая.

Слейтер согласился заменить Ривера Феникса и внес в роль Интервьюера немалую толику юмора, а чтобы сгладить неловкость от сложившейся ситуации, пожертвовал весь свой гонорар в различные благотворительные фонды, которые всегда поддерживал покойный Ривер.

Имя Интервьюера - а в романе его зовут Дэниел Мэллой, - в фильме ни разу не упоминается.

В отличие от фильма, книжный Дэниел Мэллой получает "темный дар" не от Лестата, а от Армана: это происходит в третьей книге "Вампирских хроник" - "Королева проклятых".

Официально заявлено, что на роль маленькой Клодии пробовалось более 5 тысяч девочек.

Режиссер Нил Джордан очень ответственно подходил к выбору актрисы на эту роль и был категорически против того, чтобы в фильме снималась девочка, не имевшая на тот момент профессионального актерского опыта. "Я изначально не хотел снимать кого-то без опыта, - говорил режиссер, - потому что понимал: роль настолько мрачная, что неподготовленный ребенок может потом от нее не оправиться. У меня самого две дочери, и я не хотел брать на себя ответственность за втягивание ребенка в такую среду".

Хотя Кирстен Дунст на тот момент уже была известна ролями в кино и на ТВ, в "Интервью с вмпиром" она попала совершенно случайно: по ее собственным словам, она была с мамой в магазине в Беверли-Хиллз, когда к ним подошли два незнакомца в деловых костюмах и предложили девочке попробоваться на роль.

Среди кандидаток на роль Клодии были Кристина Риччи, Доминик Суэйн, Эрин Мур и Эван Рейчел Вуд.

До финальной пробы дошли три соискательницы: 11-летняя Кирстен Дунст, еще одна 11-летняя девочка из Сиэтла и 5-летняя девочка из Северной Каролины.

Кирстен была в полном восторге от своей роли. "Я всегда хотела быть вампиром, - признавалась она. - Я мечтала об этом еще до фильма. Даже фотографировалась с клыками!"

Так что на съемках Кирстен нравилось делать всё. Исключение составлял один единственный эпизод. Возможно, кому-то будет трудно в это поверить, но это факт: девочке категорически не нравилось целовать Брэда Питта!

Надо заметить, что на самом-то деле поцелуя как такового не было - Кирстен не доносила свои губы до губ Питта, а чтобы это было незаметно, прикрывала "поцелуй" от камеры ладошкой. Это было сделано по той простой причине, что настоящего поцелуя 11-летней девочки и 30-летнего мужчины невозможно было допустить из соображений нравственности.

Еще о поцелуях. Почему-то считается, что в фильме можно увидеть поцелуй Брэда Питта с Антонио Бандерасом. Возможно, таковой и имел место в одном из дублей, однако в фильме поцелуя все-таки не происходит.

Интересно, что у Бандераса от этой сцены остались впечатления именно как от поцелуя: "С Брэдом это был настоящий поцелуй - грустный прощальный поцелуй. В сценарии его не было, но мы решили ввести таким образом немного сексуальности в образы наших героев. Секс между вампирами – это вовсе не то же самое, что секс между людьми. Вероятно, вампиров в сексуальном отношении связывает акт убийства, и мы играли этот эпизод именно на таком подтексте".

Актер Стивен Ри (Сантьяго) снялся в 9 из 15 фильмов режиссера Нила Джордана.

В блистательной нарезке кадров из кинофильмов, которые смотрит Луи, есть кадр поющего на рассвете петуха - это знаменитый кадр из легендарного фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922), первой экранизации классического вампирского романа Брэма Стокера "Дракула".

Когда Луи входит в кинотеатр, на афише видно название фильма - Sunrise ("Восход солнца") (1927). Этот фильм также поставил Ф.-В. Мурнау.

А когда Луи выходит из кинотеатра, название фильма на афише - Tequila Sunrise ("Текиловый рассвет") (1988). Так блистательно показан переход времени действия.

Кинотеатр "Старый Колизей", из которого Луи выходит после просмотра фильма "Текиловый рассвет", сгорел дотла 3 февраля 2006 года.

Съемки фильма велись с 18 октября 1993 года по апрель 1994 года.

Бюджет фильма - $60 млн. Кассовые сборы составили более $223,5 млн, из них более $105 млн - от проката в США.

В 2002 году вышел фильм Майкла Райнера "Королева проклятых", основанный на второй и третьей книгах "Вампирских хроник" Энн Райс - "Вампир Лестат" и "Королева проклятых".

Роль Лестата в этом вольном сиквеле в первую очередь была предложена Тому Крузу - однако на сей раз актер сам отказался вернуться к своему вампиру.

В качестве возможных кандидатов на роль Лестата на сей раз рассматривались Уэс Бентли и Джош Хартнетт, однако в результате роль Лестата - рок-звезды исполнил 29-летний ирландский актер Стюарт Таунсенд.



Суббота, 13 января


19.00 - телеканал ТВ-3
(повтор - вторник, 16 января, 0.00)

БЛИЗНЕЦЫ

Оригинальное название - CHIN GEI BIN.
Англоязычное название - ЭФФЕКТ БЛИЗНЕЦОВ (The Twins Effect).
Американское название - ЭФФЕКТ ВАМПИРА (Vampire Effect).

Гонконг. 2003. 107 минут. Цветной.

Вампирская комедия ужасов / восточный боевик по оригинальной идее Джека Нг.

Грядет новая эра Тьмы.

Люди против вампиров: выживет сильнейший.

Профессиональная истребительница вампиров Рив вместе со своей напарницей охотится в Уэльсе на самого опасного вампира Старого Света по прозвищу Герцог, поставляющего кровь своим соплеменникам. Герцог непосредственно подчиняется Пятому принцу вампиров Казафу, который живет в Гонконге и собирается жениться на молодой и прекрасной девушке Хелен. После гибели напарницы Рив возвращается в Азию и находит себе новую помощницу. Вместе они пытаются выйти на Казафа, чтобы остановить череду бесконечных убийств.

Производство - "Мильон Ченнелл Лтд." и "Эмперор Мультимедия Груп".

Визуальные эффекты - Виктор Вонг (IV) и Эдди Вонг.
Боевая хореография - Донни Йен.

Художник и арт-директор - Билл Люй.
Оператор - Чунг Мэн По.
Монтаж - Чан Ки Хоп.

Композитор - Чан Квонг Винг.

Исполнительный продюсер - Альберт Юнг.
Продюсеры - Бей Логан и Карл Чанг.
Сценарист - Джек Нг.

Режиссер - Данте Лам при участии Донни Йена.

В ролях: Экин Ченг (рив), Шарлин Чой (Хелен), Джиллиан Чунг (Цыганка), Энтони Вонг Чау-Санг (Прада), Эдисон Чен (Казаф), Джеки Чан (Джеки), Мики Хардт (Герцог Декотес), Джози Хо (Лайла), Рикардо Мамуд (Этан), Мэгги Лау (сестра Мэгги), Карен Мок (Айви), Винни Люнг (Дебора), Бей Логан (вампир Джон).


Награды

6 кинопpемий Гонконга: боевая хоpеогpафия (Донни Йен), художник (Билл Люй), костюмы и гpим (Хай Чунг-ман), монтаж (Чан Ки Хоп), визуальные эффекты (Эдди Вонг и Виктор Вонг (IV)) и звуковые эффекты (Кинсон Цанг).

2 пpемии "Золотой конь" (Тайвань): боевая хоpеогpафия и визуальные эффекты.

Премия HKDEEA (Гонконг) по разделу кино за цифровые эффекты.



21.00 - телеканал ТВ-3
(повтор - воскресенье, 14 января, 1.00)

ДРАКУЛА-II: ВОЗНЕСЕНИЕ (Dracula II: Ascension)

США - Румыния. 2003. Видео. 85 минут. Цветной.

Вампирский хоррор-боевик - видеосиквел кинофильма "Дракула-2000" (2000).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Плохо (2 из 7)

Умерщвленного было в первой части Князя вампиров привозят в морг. Предприимчивые студенты-медики на удивление оперативно смекают, какой подарочек им достался, и решают, дебилы, оживить кровососа. С научной целью - выведать секрет его бессмертия! Плохая идея - о побочных эффектах типа проклятия души и ищущего Дракулу попа-терминатора герои как-то не подумали!

Производство - "Дименшн Филмз" в ассоциации с "Нео Арт энд Лоджик".

Визуальные эффекты - Джеймисон Гоэй и студия "Нео Диджитал Имиджинг".
Допонительные визуальные эффекты - студия "Ван Хук Студио".
Специальные эффекты - Люциан Иордаче.
Гримэффекты - Гэри Джей Танниклифф и студия "Ту Хаурс ин зе Дарк, Инк.".
Грим - Дана Бизиу.
Постановка схваток - Бела Унгер.

Костюмы - Оана Паунеску.
Художник - Кристиан Никулеску.
Декоратор - Елена Фратила.
Оператор - Даг Милсоум.
Монтаж - Лиса Романив.

Композитор - Кевин Клиш.
Темы из фильма "Дракула-2000" - Марко Бельтрами.

Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн, Эндрю Рона и Ник Филлипс.
Продюсеры - Даблъю-Кэй Бордер и Джоэл Соиссон.
Сценаристы - Джоэл Соиссон и Патрик Люсье.

Режиссер - Патрик Люсье.

В главных ролях: Джейсон Скотт Ли (отец Уффици), Джейсон Лондон (Люк), Крэйг Шеффер (Лауэлл), Стивен Биллингтон (Дракула-II), Дайан Нил (Элизабет), Джон Лайт (Эрик), Брэнди Родерик (Таня), Хари Пэйтон (Кенни) и Рой Шайдер (кардинал Сикейрос).



Воскресенье, 14 января

22.00 - телеканал НТВ

СОННАЯ ЛОЩИНА (Sleepy Hollow)

США - ФРГ. 1999. 105 минут. Цветной.

Мистико-иронический хоррор-комикс по мотивам новеллы Вашингтона Ирвинга "Легенда Сонной Лощины".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

1799 год. Нью-йоркский констебль Икабод Крейн расследует череду таинственных убийств, которые происходят в маленькой затянутой туманами мрачной деревушке под названием Сонная Лощина. Крейн знакомится с деталями дела, параллельно узнавая леденящую кровь историю Гессенского Всадника - хладнокровного убийцы, нанятого англичанами во время войны за независимость и потерявшего голову в лесах близ Сонной Лощины. Потусторонние силы и колдовские чары обрушиваются на слабую голову и чувствительную нервную систему Крейна, в то время как сердцем его завладевает Катрина ван Тассель, дочка богатого фермера Болтуса ван Тасселя.

Производство - Скотт Рудин и "Американский зоотроп".

Специальные визуальные эффекты - Джим Митчелл и студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Цифровые визуальные эффекты - студия "Компьютер Филм Компани".
Специальные эффекты - Кевин Ягер и студия "Кевин Ягер Продакшнз, Инк.".
Грим - Питер Оуэн.
Дизайн титров - Роберт Доусон.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Рик Хайнрикс.
Декоратор - Питер Янг.
Оператор - Эммануэль Любецкий.
Монтаж - Крис Лебензон.

Композитор - Дэнни Эльфман.

Сопродюсер - Кевин Ягер.
Исполнительные продюсеры - Фрэнсис Форд Коппола и Ларри Франко.
Продюсеры - Скотт Рудин и Адам Шрудер.
Разработка сюжета - Кевин Ягер и Эндрю Кевин Уокер.
Сценарист - Эндрю Кевин Уокер.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главных ролях: ДЖОННИ ДЕПП (констебль Икабод Крейн), Кристина Риччи (Катрина ван Тассель), Миранда Ричардсон (леди Мэри ван Тассель / Вестернвудская ведьма), Майкл Гэмбон (Болтус ван Тассель), Каспер ван Дьен (Бром ван Брунт), Джеффри Джонс (преподобный Стинвик), Кpистофеp Ли (бургомистр), Ричард Гриффитс (судья Филипс), Иэн Макдиармид (доктор Томас Ланкастер), Майкл Гау (нотариус Джеймс Харденбрук), Марк Пикеринг (юный Мэсбат), Лиса Мэpи (леди Крейн), Стивен Уоддингтон (Киллиан).

В фильме также снимались Кристофер Уокен (Гессенский Всадник), Роб Инч (Всадник без головы - конные эпизоды), Рэй Парк (Всадник без головы - боевые эпизоды).


Камео

Известный актер Маpтин Ландау - в прологе в роли Питера ван Гарретта (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за pаботу художников (Рик Хайнрикс и Питер Янг).

2 пpемии "Сатуpн" (США): актpиса (Кpистина Риччи) и композитоp (Дэнни Эльфман).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): художники и костюмы (Коллин Этвуд).

5 пpемий "Золотой сателлит" (США): композитор, опеpатоp (Эммануэль Любецкий), художники, костюмы и звук.

3 премии "Блокбастер" (США) по разделу хоррора: актер (Джонни Депп), актриса (Кристина Риччи) и актриса второго плана (Миранда Ричардсон).

Премия "Сьерра" (Лас-Вегас) за работу художника (Рик Хайнрикс).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за работу оператора.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художника.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за работу оператора.

Премия Круга кинокритиков Санта-Фе (США) за работу оператора.

Премия Гильдии художников (США) за дизайн кинофильма.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) по разделу несовременности за дизайн костюмов в кинофильме.

Премия Голливудской Гильдии художников по гриму и хайр-стилистов (США) за грим персонажа в кинофильме (Кевин Ягер, Питер Оуэн, Лиз Тэгг и Пол Гуч).

Премия BMI за музыку.

Фильмы по произведениям СТИВЕНА КИНГА на ТВ
 

Среда, 17 января

16.00 - телеканал ТВ-3

НЕОБХОДИМЫЕ ВЕЩИ (Needful Things)

США. 1993. 120 минут. Цветной.

Мистическая хоррор-притча по одноименному роману Стивена Кинга.

Пришло время платить!

Городок Касл-Рок заключил сделку с Дьяволом... Теперь пришло время платить!

Купите сейчас. Заплатите позже.

В тихом городке Касл-Роке, штат Мэн, появляется некто Лиланд Гонт. Он открывает необычный магазин под названием "Необходимые вещи", где можно за полцены купить всё, о чем только можно мечтать! А за вторую половину цены хозяин требует всего-то пустяковину - чтобы покупатель устроил какую-нибудь каку ближнему своему. И вот жители городка начинают творить друг другу пакости - сначала мелкие, а потом... В очень скором времени городок превращается в преисподнюю: убийства, драки, взрывы, сведения счетов - сам дьявол манипулирует здешними обывателями! И только шериф Алан Пэнгборн оказывается единственным человеком, которому от дьявола ничего не нужно.

Производство - "Касл-Рок Энтертэйнмент".

Визуальные эффекты - Дэвид Фюрер, Янек Сиррс и студия "Компьютер Филм Компани".
Специальные эффекты - Гэри Пэллер.
Специальные гримэффекты - Тибор Фаркаш и Дэвид Миллер.

Костюмы - Моник Прудхомм.
Художник - Дуглас Хиггинс.
Декоратор - Доминик Фоке-Леметр.
Оператор - Тони Уэстман.
Монтаж - Роб Кобрин.

Композитор - Патрик Дойл.

Исполнительный продюсер - Питер Йейтс.
Продюсер - Джек Камминс.
Сценарист - Даблъю-Ди Рихтер.

Режиссер - Фрейзер Кларк Хестон.

В ролях: Макс фон Зюдов (Лиланд Гонт), Эд Харрис (шериф Алан Джей Пэнгборн), Бонни Беделья (Полли Чалмерс), Аманда Пламмер (Нетиция "Нетти" Кобб), Джей-Ти Уолш (Дэнфорт "Бастер" Китон III), Рэй Маккиннон (помощник Норрис Риджвик), Дункан Фрейзер (Хью Альберт Прист), Вэлри Бромфилд (Вильма Вадловски Йежик), Шейн Майер (Брайан Раск), Уильям Морган Шеппард (отец Михан), Дон С. Дэвис (преподобный Вилли Роуз), Локлин Мунро (полицейский Джон Ла Пуант).


Камео

Звезда хоррор-фильмов Лиса Блаунт - в роли Коры Раск (без указания в титрах).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за женскую второго плана (Аманда Пламмер).


Интересные факты

Кинокомпания "Касл-Рок Энтертэйнмент" названа в честь Касл-Рока, штат Мэн, вымышленного городка, где живут герои многих книг Стивена Кинга, - в том числе и романа "Необходимые вещи (Самое необходимое)".

Это второй из семи проектов кинокомпании "Касл-Рок Энтертэйнмент", основанных на произведениях Стивена Кинга: "Мизери" (1990), "Необходимые вещи (Самое необходимое)" (1993), "Побег из Шоушенка" (1994), "Долорес Клэйборн" (1995), "Зеленая миля" (1999), "Сердца в Атлантиде" (2001) и "Ловец снов" (2003).

Главный герой шериф Алан Пэнгборн (Эд Харрис) также является персонажем романа Стивена Кинга "Темная половина", экранизация которого вышла на киноэкраны в том же 1993 году.

В фильме "Темная половина" Алана Пэнгборна сыграл актер Майкл Рукер.

Существует телевизионная 3-часовая версия фильма, впервые вышедшая в эфир 22 мая 1996 года. В этой версии фигурирует больше жителей Касл-Рока, а истории их жизней показаны более подробно.

В расширенной версии фильма Кора Раск (Лиса Блаунт) имеет свою заметную сюжетную линию, тогда как в сокращенной прокатной версии она - проходной персонаж.

Также в расширенной версии повляется мать Брайана Раска и показано, как она покупает солнцезащитные очки Элвиса Пресли. В финале сокращенной версии можно заметить ее - в этих самых очках.

Однажды во время съемок фильма режиссер Фрейзер Кларк Хестон отвел актера Макса фон Зюдова в сторону, чтобы обсудить с ним то, как он будет играть следующую сцену. Кто-то из участников съемочной группы сообразил отметить уникальность момента и сказал: "Такое не каждый день увидишь: Моисей объясняет Иисусу, как играть дьявола!" Дело в том, что Фрейзер Кларк Хестон в свое время "сыграл" младенца Моисея в грандиозном библейском пеплуме Сесиля Би Де Милля "Десять заповедей" (1956), а Макс фон Зюдов играл Иисуса Христа в библейской драме Джорджа Стивенса "Величайшая история на Земле" (1965).

Съемки фильма проходили в Канаде, в провинции Британская Колумбия.


Киноляпы

В кинопрокатной версии фильма имел место ляп, благополучно перекочевавший из одного из изданий оригинального романа. Один из персонажей покупает редкую книгу - первое издание "Острова сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона с автографом автора. Однако позже этот же персонаж и девочка, которая украла сию драгоценную книгу, ничтоже сумняшеся говорили о ней как о "Приключениях Гекльберри Финна" Марка Твена! Ошибка была замечена и исправлена при выпуске фильма на видеокассетах и DVD. Однако в телеверсии фильма эта ошибка так и осталась неисправленной.

В фильме имеет место анахронизм: во флэшбэке, действие которого происходит в 1955 году, компания подростков гоняет на автомобиле, а из автомобильного радио на полную громкость звучит хит Джерри Ли Льюиса "Большие огненные шары", который на самом деле был записан и выпущен лишь годом позже - в 1956 году.

Когда в начале фильма шериф Алан Пэнгборн входит в ресторан "Точка", на его указательном пальце можно увидеть пластырь, который таинственным образым исчезает в следующем кадре.

Когда Брайан Раск берет ящик яблок, под яблоками есть фиолетовая подкладка, которая так же таинственно исчезает в следующем кадре.

Когда Брайан Раск кидается яблоками в окна дома, есть кадр, снятый изнутри дома, когда можно заметить на наружном подоконнике три маленьких глиняных цветочных горшочка. Однако когда яблоко разбивает окно и сбивает цветы, можно заметить, что это уже другие горшки, причем один из них явно и намного больше, а другой - и вовсе стеклянный!

В этом же эпизоде Брайан дважды разбивает яблоком одно и то же окно.

"ДРУГИЕ" по НТВ
 

Пятница, 19 января

0.10 - телеканал НТВ

ДРУГИЕ (The Others / Los Otros)

Испания - Франция - США. 2001. 101 минута. Цветной.

Мистическая хоррор-драма по оригинальной идее Алехандро Аменабара.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Ни одна дверь не должна быть открыта, пока не закрыта предыдущая.

Рано или поздно ОНИ найдут вас.

Как вы не пустите ИХ, когда ОНИ уже вошли?

Вы верите в призраков? Она не верит...

Заприте все двери, выключите весь свет... и ищите ДРУГИХ!

Угрюмый, погруженный в полумрак особняк. Его истеричная владелица. Ее странные, боящиеся света и похожие на упырей дети, которые видят призраков. Прислуга, явно скрывающая от хозяйки нечто важное. Наконец, скрипы и шорохи, выдающие присутствие в доме непостижимых ДРУГИХ... Всё это - звенья одной страшной головоломки, и ее разгадка не принесет облегчения ни героям, ни зрителям.

Заявленный бюджет фильма - $17.000.000.
Кассовые сборы в США - $96.522.687.
Кассовые сборы во всем мире - $209.947.037.

Производство - "Круз / Вагнер Продакшнз", "СОХЕЧИНЕ" и "Лас Продуччионес дель Эскорпион".

Визуальные эффекты - Феликс Бергес.
Цифровые визуальные эффекты - студии "Даикири" и Тельсон": супервайзер - Рафа Золорсано.
Атмосферные эффекты и специальные механические эффекты - студия "Уизерман Эф энд Пи": супервайзер - Дерек Лэнгли.
Оптические эффекты - студия "Стори Филм" и Пабло Нуньес.
Грим Николь Кидман - Роберт Маккэнн.
Грим - Ана Лопес-Пигчервер.

Костюмы - Соня Гранде.
Художник - Бенхамин Фернандес.
Декораторы - Эмилио Ардура и Элли Грифф.
Оператор - Хавьер Агиррезаробе.
Монтаж - Начо Руис Капиллас.

Композитор - Алехандро Аменабар.

Исполнительные продюсеры - Том Круз и Пола Вагнер, Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн и Рик Шварц.
Продюсеры - Фернандо Боваира, Хосе Луис Херда и Сунмин Парк.

Сценарист и режиссер - Алехандро Аменабар.

В ролях: Николь Кидман (Грейс Стюарт), Фионнула Флэнаган (миссис Берта Миллз), Кристофер Экклстон (Чарльз Стюарт), Алакина Манн (Энн Стюарт), Джеймс Бентли (Николас Стюарт), Эрик Сайкс (мистер Эдмунд Таттл), Илэйн Кэссиди (Лидия), Рене Эшерсон (старуха), Гордон Рид (ассистент), Кит Аллен (мистер Марлиш), Мишель Фэрли (миссис Марлиш), Александр Винс (Виктор Марлиш).


Камео

Режиссер, сценарист и композитор фильма Алехандро Аменабар весьма оригинально "засветился" в этом своем фильме - его можно разглядеть на одной из посмертных фотографий, а именно на той, где заснята группа из трех мертвых мужчин: Аменабар - справа, с усами.

Также на посмертных фотографиях можно увидеть Матео Хила - сосценариста предыдущего фильма Алехандро Аменабара "Открой глаза" (Испания-Франция-Италия, 1997), по которому был создан американский римейк "Ванильное небо" (2001).


Награды

8 премий "Гойя" (Испания): фильм, режиссер, оригинальный сценарий (Алехандро Аменабар), оператор (Хавьер Агиррезаробе), художник (Бенхамин Фернандес), монтаж (Начо Руис Капиллас), продюсеры и звук.

3 премии "Сатурн": фильм в жанре хоррор, актриса (Николь Кидман) и актриса второго плана (Фионнула Флэнаган).

Премия "Импайр - Независимый дух" (Великобритания) за фильм.

Премия "Юный артист" (США) за лучшее исполнение роли юным актером до десяти лет (Джеймс Бентли).

Премия ФИПРЕССИ на МКФ "Фландерс" (Бельгия) с формулировкой "за блистательное возрождение классического жанра".

Премия "Волна" (Испания) за испанский фильм.

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль (Николь Кидман).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Николь Кидман - также за фильм "Мулен Руж!").

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за оригинальный сценарий (Алехандро Аменабар).


Интересные факты

Фильм начинается с того, что голос Грейс за кадром читает историю. Она начинается со слов: "Вы сидите удобно? Тогда я начну". Это - начальные слова популярной детской радиопередачи "Слушайте с мамой" радиостанции "Би-би-си", регулярно выходившей в британский радиоэфир с 1950 по 1982 год.

Особняк, в котором снималась большая часть фильма и который по сюжету фильма расположен на острове Джерси, на самом деле находится в Сантандере, на севере Испании.

Болезнь, которой страдают дети Грейс, действительно существует - она известна как пигментная ксеродерма (xeroderma pigmentosum). Это крайне редкое заболевание, которым страдают всего около тысячи человек во всем мире.

В фильме есть эпизод, когда очень испуганный Николас просит Энн рассказать ему что-нибудь, что угодно, и Энн начинает говорить: "Меня зовут Энн, и я иду. Я иду, и меня зовут Энн". Это - цитата из первого полнометражного фильма Алехандро Аменабара "Тезис" (Испания, 1996).

В фильме есть эпизод, когда над плечом Грейс появляется призрачный образ, растворяющийся затем в мрачном лице картины на стене. Этот образ - точный фрагмент (крупный план лица Пуританина) картины прерафаэлита Уильяма Шекспира Бёртона "Раненый роялист" (1855). А мрачное лицо на картине - это лицо испанского актера Эдуардо Норьеги, сыгравшего главную роль в фильме Алехандро Аменабара "Открой глаза" (1997).

Это первый фильм, удостоенный премии "Гойя" (испанский "Оскар") в номинации "лучший фильм", несмотря на то что снят он на английском языке и в нем не звучит ни одного слова по-испански.

Фильм стал самым кассовым испанским кинопроектом за всю историю испанского кинематографа.

Большая часть посмертных фотографий, показанных в фильме, - подлинные. Они предоставлены Стэнли Би Бёрнсом и его знаменитым фотоархивом.

"БИТЛДЖЮС" Тима Бёртона по НТВ
 

Пятница, 26 января

0.05 - телеканал НТВ

БИТЛДЖЮС (Жучиный Сок) (Beetle Juice)

США. 1988. 88 минут. Цветной.

Мистико-комедийный хоррор-комикс по оригинальному сюжету Тима Бёртона, Майкла Макдауэлла и Ларри Уилсона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В этом доме... если вы видели одно привидение... вы еще не видели их всех.

Приятные молодожены Адам и Барбара нелепо гибнут в автоаварии и возвращаются домой в виде призраков. Вскоре в "пустой" дом вселяется новая семья, что совершенно не устраивает прежних хозяев. В отношения "соседей" вмешивается призрак со странным именем Битлджюс, работающий "биоэкзорцистом". Это тоже самое, что и обычный экзорцист, только наоборот: он изгоняет людей, чтобы духам жилось спокойно!

Заявленный бюджет фильма - $15.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $73.707.461.

Производство - "Джиффен Компани".

Визуальные эффекты - Алан Мунро.
Визуальные эффекты - студия "Ви-си-и, Инк." и Питер Кёран.
Эпизод с песчаным червем - Даг Безвик.
Дизайн титров - Пабло Ферро.
Специальные эффекты - Чак Гаспар.
Креатуры и гримэффекты - Роберт Шорт.
Грим - Ве Нилл и Стив Ла Порт.

Костюмы - Эгги Джерард Роджерс.
Художник - Бо Уэлч.
Декоратор - Кэтрин Манн.
Оператор - Томас Экерман.
Монтаж - Джейн Карсон.

Композитор - Дэнни Эльфман.
Оркестровщик - Стив Бартек.
Хореограф - Крисси Боккино.

Продюсеры - Майкл Бендер, Ларри Уилсон и Ричард Хасимото.
Сюжет - Тим Бёртон (без указания в титрах), Майкл Макдауэлл и Ларри Уилсон.
Сценаристы - Майкл Макдауэлл и Уоррен Скаарен.

Режиссер - Тим Бёртон.

В ролях: Алек Болдуин (Адам), Джина Дэвис (Барбара), Джеффри Джонс (Чарльз), Кэтрин О'Хара (Делия), Вайнона Райдер (Лидия), Сильвия Сидни (Юнона), Роберт Гулет (Макси Дин), Дик Кэветт (Бернард), Гленн Шедикс (Ото), Энни Макинро (Джейн Баттерфилд) и Майкл Китон в роли Битлджюса.

В фильме также снимались Симми Бау (швейцар), Мэри Читхем (Сара Дин), Тони Кокс (проповедник), Джек Энджел (проповедник - голос), Кармен Филпи (курьер), Сьюзен Келлерман (Грейс), Адель Лутц (Берил), Патрис Мартинес (регистратор).


Камео

Конструктор креатур фильма Дуглас Тёрнер - в эпизодической роли обугленного духа.


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за гpим (Ве Нилл, Стив Ла Поpт и Робеpт Шоpт).

3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре хоррор, гpим и актpиса втоpого плана (Сильвия Сидни).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Майкл Китон - также за фильм "В трезвом уме и твердой памяти").

Премия BMI (США) за музыку (Дэнни Эльфман).

Премия "Юный артист" (США) за лучший фильм по разделу мультипликации или фэнтези.

Шедевры хоррора на ТВ
 

Четверг, 1 февраля

2.00 - Региональное ТВ

ХОСТЕЛ (Hostel)

США. 2005. 94 минуты. Цветной.

Молодежный хоррор по оригинальному сценарию Эли Рота.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Добро пожаловать в ваш худший кошмар.

Идея этого фильма пришла в голову режиссеру Эли Роту, после того как он случайно наткнулся в Интернете на одно заманчивое коммерческое объявление. А именно - предложение укокошить человека всего за $10000. Если вы не поняли без разбега, уточню: речь не о наеме киллера, а о том, что мучить и убивать вы будете лично. Жертву любезно подержат. По причине врожденного гуманизма Рот не побежал разбивать копилку, а сочинил сюжет молодежного хоррора "Хостел". С просмотра коего, говорят, впечатлительные западные зрители сбегали, чтобы удержать проглоченный попкорн на завоеванных позициях.

Сюжет сперва обещает чуть ли не "Американский пирог": трое юных богатеньких бездельников - два янки и исландец - колесят по Европе в поисках мирских удовольствий. "Травка", девочки, выпивка, сексуальные подвиги... Но вот трио прознает, что где-то в словацкой глуши имеется некий хостел (это такая европейская гостиница-общага), набитый доступными восточноевропейскими красотками. И эротический анекдот споро мутирует в кровавый кошмар. На поверку оказывается: этот хостел - настоящая западня для легковерных туристов, и всяк попавший в указанное местечко оказывается в камере пыток, где обречен на мучительную гибель от рук какого-нибудь садиста, заплатившего за право реализовать свои жуткие фантазии. Ножи, крючья, дрели, бензопилы, ацетиленовые горелки и непромокаемый брезентовый костюм входят в комплект предоставляемых услуг.

Итак, поклонникам нестандартных слэшеров и хирургии без наркоза пропустить данное зрелище не советую. Хотя бы потому, что фильм отнюдь не так прост, как может показаться поверхностному взгляду невзыскательного любителя. Изобретательное изуверство в "Хостеле" не является самоцелью. Под маской простодушного "мочилова" в духе незабвенной "Пятницы, 13-го" прячется "недетское злое лицо" жестокой, но истины: в обществе потребления жизнь тоже является товаром. Сегодня покупаешь ты - завтра покупают тебя. И беззаботный элой рано или поздно окажется в лапах кровожадного морлока, если не перестанет быть эгоистичной тварью, привыкшей брать от жизни всё и не верящей, что может наступить момент расплаты.

Заявленный бюджет фильма - $4.500.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $80.564.391.
Из них в США - $47.326.473.

Производство - "Некст Энтертэйнмент" и "Роу Нерв".

Визуальные эффекты - студии "Присинкт Тёртиин Энтертэйнмент" и "Пасифик Тайтл энд Арт Студио".
Специальные гримэффекты - Грегори Никотеро и Говард Бергер, студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп".
Грим - Рини Леманова.

Художник-постановщик и художник по костюмам - Франко-Джакомо Карбоне.
Декоратор - Карел Ванасек.
Оператор - Милан Чадима.
Монтаж - Джордж Фолси-младший.

Композитор - Натан Барр.

Исполнительные продюсеры - Боаз Якин, Скотт Шпигель и Квентин Тарантино.
Продюсеры - Майк Фляйсс, Эли Рот и Крис Бриггс.

Сценарист и режиссер - Эли Рот.

В pолях: Джей Эрнандес (Пэкстон), Дерек Ричардсон (Джош), Эйтор Гудёнссон (Оли), Барбара Неделякова (Наталья), Ян Власак (датский бизнесмен), Яна Кадерабкова (Светлана), Дженнифер Лим (Кана), Кейко Сейко (Юки), Любомир Быковый (Алекс), Яна Хавлицкова (Валя) и Рик Хоффман (американский клиент).


Камео

Один из продюсеров, сценарист и режиссер фильма Эли Рот - в эпизодической роли американского клиента в красном бостонском свитере в амстердамском кафе.

Культовый японский режиссер и актер Такаси Миике - в эпизодической роли Миике Такаси, бизнесмена на складе.


Награды

3 пpемии жюpи на МКФ в Остине (США): фильм, pежиссеp и сценаpий (Эли Рот).



Суббота, 3 февраля


17.45 - телеканал СТС

ВСЕЛЯЮЩИЕ СТРАХ (Страшилы) (The Frighteners)

Новая Зеландия - США. 1996. 110 минут. Цветной с черно-белыми эпизодами.

Мистическая комедия ужасов с элементами фильма-комикса по идее Питера Джексона и Фрэн Уолш.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Еще одна блистательная вариация на тему старого доброго "Битлджюса", спродюсированная режиссером "Форреста Гампа" и поставленная будущим режиссером "Властелина Колец".

Зло не знает отдыха.

Мертв ли?

Ты следующий!

Страшно, не так ли?

Когда ваш черед придет, он придет.

Смерть - не лучший способ зарабатывать на жизнь!

Фрэнк Бэннистер - чокнутый мошенник, который работает с идеальными партнерами. Они не просят есть, они не берут никакой платы за работу - потому что они мертвы. Обладая сверхъестественной способностью общаться с существами из потустороннего мира, Бэннистер зарабатывает на жизнь, устраивая сеансы экзорцизма. Чудо-медиуму помогает трио забавных привидений. Но в маленьком городке Фэйруотер у Бэннистера нет монополии на общение с духами. Выясняется, что с потусторонним миром связан кто-то еще. Серия необъяснимых смертей и странных происшествий свидетельствует о наличии в городе какой-то злой силы! Расследование сталкивает Бэннистера один на один с чудовищным выходцем из преисподней!

Заявленный бюджет фильма - $30.000.000.
Кассовые сборы в мире - $29.359.216.
Из них в США - $16.759.216.

Производство - "Уингнат Филмз".

Цифровые эффекты - Чарли Макклеллан.
Цифровые эффекты и креатуры - студия "Вета Лтд.": супервайзер - Уэс Форд Таканаси.
Специальные эффекты - Стив Ингрэм.
Эффекты креатур, гримэффекты и эффекты макетов - Ричард Тэйлор.
Дизайн грима Судья - Рик Бейкер.
Грим - Марджори Хэмлин.

Костюмы - Барбара Дарра.
Художник - Грант Мейджор.
Арт-директор - Дэн Хенна.
Операторы - Алун Боллинджер и Джон Блик.
Монтаж - Джейми Селькирк.

Композитор - Дэнни Эльфман.
Главный оркестровщик - Стив Бартек.

Ассоциативный продюсер - Фрэн Уолш.
Исполнительный продюсер - Роберт Земекис.
Продюсеры - Джейми Селькирк и Питер Джексон.
Сценаристы - Фрэн Уолш и Питер Джексон.

Режиссер - Питер Джексон.

В pолях: Майкл Джей Фокс (Фрэнк Бэннистер), Тpини Альваpадо (доктор Люси Лински), Питеp Добсон (Рэй Лински), Джон Эстин (Судья), Джеффpи Комбс (специальный агент Милтон Дэммерс), Ди Уоллас Стоун (Патриция Брэдли), Джейк Бьюзи (Джонни Бартлетт), Чи Макбрайд (Сайрус), Джим Файф (Стюарт), Тpой Эванс (шериф Уолт Перри), Джулианна Маккарти (старая леди Брэдли), Ар Ли Эрми (сержант Хайлс), Элизабет Хоуторн (Магда Рис-Джонс).


Камео

Один из продюсеров, сосценарист и режиссер фильма Питеp Джексон - в роли бородатого парня с пирсингом, на которого налетает Фрэнк Бэннистер.

Сын Питера Джексона Билли Джексон - в роли малыша в переноске.

Художник-постановщик фильма Грант Мейджор - в роли Чака Хьюза (его фотография над некрологом в газетной статье в начале фильма).

Кроме того, черно-белые кадры судебного процесса по делу Джонни Бартлетта содержат ряд камео членов съемочной группы фильма.


Награды

Пpемия за спецэффекты на Каталонском МКФ (Испания).



1.55 - телеканал Региональное ТВ.

ПИЛА (Saw)

США. 2004. 99 минут. Цветной.

Триллер/хоррор по оригинальной идее Джеймса Вана и Ли Уэннелла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Каждый кусочек - часть головоломки.

Пусть начнется игра!

Сколько крови вы готовы потерять, чтобы остаться в живых?

Как собрать паззл, если не хватает кусочков?

Смерть - это короткий монтаж.

Отважитесь ли вы увидеть ПИЛУ?

У них есть пилы не для того, чтобы они пилили цепи... а для того, чтобы они пилили ноги.

У каждой головоломки есть свои кусочки.

Фотограф Адам и врач Гордон приходят в себя в незнакомом помещении. Оба прикованы цепью к трубам в разных углах какого-то заброшенного туалета, посередине которого в луже крови лежит труп. Оказывается, что они в плену у маньяка по кличке Джигсо (это прозвище - непереводимая игра слов: по-английски jigsaw означает и разновидность ленточной пилы, и головоломку - разновидность паззла). Этот хитроумный тип известен тем, что честно отпускает своих жертв, если те выживают после предложенных им чудовищных испытаний. Правила очередной игры Пилы-Головоломщика таковы: или Гордон найдет способ убить Адама - или жена и дочь Гордона погибнут вместе с ним!

Заявленный бюджет фильма - $1.200.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $102.917.772.
Из них в США - $55.185.045.

Производство - "Твистед Пикчерз" и "Бёрг / Каулз / Хоффман".

Цифровые эффекты - студия "Тайтл Хауз Диджитал": супервайзер - Марло Пейбон.
Специальные эффекты - Том Беллиссимо и Чарльз Белардинелли.
Пластический грим - Роки Фолкнер.
Грим - Элинор Сабадукиа.

Костюмы - Дженнифер Соулэйджис.
Художник - Джули Бергхофф.
Оператор - Дэвид Эй Армстронг.
Монтаж - Кевин Грёйтерт.

Композитор - Чарли Клаузер.

Исполнительные продюсеры - Стейси Тестро, Питер Блок и Джейсон Константайн.
Продюсеры - Грегг Хоффман, Орен Каулз и Марк Бёрг.
Сюжет - Джеймс Ван и Ли Уэннелл.
Сценарист - Ли Уэннелл.

Режиссер - Джеймс Ван.

В ролях: Кэри Элвис (доктор Лоуренс Гордон), Дэнни Гловер (детектив Дэвид Тэпп), Моника Поттер (Элисон Гордон), Майкл Эмерсон (Зеп Хиндл), Тобин Белл (Пила / Головоломщик), Кен Люнг (детектив Стивен Синг), Макензи Вега (Дайана Гордон), Шоуни Смит (Аманда), Дина Майер (Керри), Бенито Мартинес (Бретт) и впервые на экране Ли Уэннелл (Адам).


Камео

Один из продюсеров фильма Орен Каулз - в эпизодической роли полумертвого сокамерника Аманды.


Награды

Специальный приз жюри (пополам с фильмом "Голгофа") и Гран-при юношеского жюри на МКФ фантастики и хоррора в Жерармере (Франция).

Премия публики на МКФ в Сан-Себастьяне.

Премия публики "Пегас" на МКФ в Брюсселе (Бельгия).



2.30 - телеканал Петербург

НЬЮ-ЙОРКСКИЙ ПОТРОШИТЕЛЬ (Lo squartatore di New York)

Италия. 1982. 91 минута. Цветной.

"Спагетти-хоррор" по оригинальной идее Лючо Фульчи.

Серийный убийца терроризирует Нью-Йорк. Противостоять ему пытаются лейтенант полиции и врач-психиатр. И вот преступник выходит на связь - и мало того что оставляет сообщение голосом утки, так и еще и обзывает лейтенанта Уильямса дураком! А это, понятное дело, полицейскому не нравится.

Производство - "Фульвия Филм".

Специальные гримэффекты - Джермано Натали.
Художник-постановщик и художник по костюмам - Массимо Лентини.
Оператор - Луиджи Кувайллер.
Монтаж - Винченцо Томасси.

Композитор - Франческо Де Мази.

Продюсер - Фабрицио Де Анджелес.
Сценаристы - Лючо Фульчи, Джанфранко Клеричи, Винченцо Маннино и Дардано Саккетти.

Режиссер - Лючо Фульчи.

В ролях: Джек Хедли (лейтенант Фред Уильямс), Альманта Келлер (Фэй Мейджорс), Говард Росс (Мики Селенда), Эндрю Пэйнтер (Питер Банч), Александра делли Колли (Джейн Форрестер Лодж), Паоло Малько (доктор Пол Дэвис), Чинция де Понти (Роузи), Лоренс Уэллс (доктор Лодж), Даниэла Дория (Китти), Бабетта Нью (миссис Вайссбургер).


Камео

Сосценарист и режиссер фильма Лючо Фульчи - в роли шефа полиции.

Среда, 7 февраля

2.00 - телеканал Региональное ТВ

ФРАНКЕНШТЕЙН (Frankenstein)

США - Словакия. 2004. ТВ (мини-сериал). 204 минуты.

Фантастическая хоррор-драма - 16-я по счету экранизация классического романа Мэри Уолстонкрафт-Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", легшего в основу мюзикла Фрэнка Уайлдхорна "Франкенштейн".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Классическая история бессмертной любви.

Экипаж застрявшего во льдах на пути к Северному полюсу корабля "Прометей" видит странное гигантское существо, которое быстро исчезает. Чуть позже матросы находят почти умирающего человека, котоpый называет себя доктором Виктором Франкенштейном. Узнав, что капитан корабля Роберт Уолтон одеpжим идеей достичь Севеpного полюса, Франкенштейн рассказывает ему свою печальную и жуткую историю. Еще в детстве Виктор проявлял особый интерес ко всему, что было связано со смертью. Свои изыскания в области оживления умерших он продолжил в колледже, благодаря чему заработал себе репутацию сумасшедшего. Тайком по ночам он сшивал фрагменты человеческих тел, украденные в городском морге или на кладбище, и за три месяца создал некое невообразимое существо, которое путем экспериментов с электричеством Виктор действительно оживил. Но произошло неожиданное: напуганный еще больше, чем его создатель, монстp исчез во мраке ночи. Превзойдя самые смелые ожидания Франкенштейна, он способен мыслить и переживать. Отвергнутый своим "отцом" и гонимый людьми, монстp клянется отомстить Франкенштейну, лишив его самого дорогого. Ученому предстоит встреча с судьбой, олицетворяемой его же собственным творением. Оставляя за собой все новые жертвы, монстp Фpанкенштейна подбирается к цели.

Производство - "Холлмарк Энтертэйнмент".

Дизайн эффектов Создания - Кристофер Бурдетт.
Специальные гримэффекты - студия "Олмоуст Хьюмэн Инк.": супервайзер - Джейсон Коллинз, дизайн специального грима - Роберт Холл.
Специальные эффекты - Тисси Брандхофер.
Визуальные эффекты - Дэвид Вана и Виктор Мюллер.

Костюмы - Барбара Лейн.
Художник - Джонатан Карлсон.
Декоратор - Стано Можный.
Оператор - Алано Кейзо.
Монтаж - Дженнифер Джин Какавас.

Композитор - Роджер Беллон.

Исполнительные продюсеры - Роберт Хэлми-младший и Ларри Левинсон.
Продюсер - Джеймс Уилбергер.
Генеральный продюсер - Кевин Бокард.
Сценарист - Марк Крюгер.

Режиссер - Кевин Коннор.

В ролях: Люк Госс (Создание), Алек Ньюман (Виктор Франкенштейн), Жюли Дельпи (Каролина Франкенштейн), Дональд Сазерленд (капитан Роберт Уолтон), Уильям Херт (профессор Вальдман), Николь Льюис (Элизабет Франкенштейн), Моника Хилмерова (Жюстина Мориц), Жан Рошфор (слепой скрипач), Иэн Макнис (профессор Кремпе), Ричаpд Роулендс (Анри Клерваль), Томас Масталир (лейтенант), Марк Джакс (отец Виктора Франкенштейна), Дэниел Уильямс (Уильям Франкенштейн).


Награды

Пpемия "Эмми" по pазделу мини-сеpиалов или телефильмов за непластический гpим (Беатpиса Доллингеpова).



Четверг, 8 февраля

22.00 - телеканал СТС

ДРАКУЛА-2000 (Dracula 2000)

США. 2000. 99 минут. Цветной.

Молодежный вампирский хоррор-боевик по оригинальной идее Джоэла Суассона и Патрика Люсье.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Так себе (3 из 7)

Страхи XIX века ужасают XXI столетие.

Самый соблазнительный злодей всех времен вырвался на свободу в наше время.

Банда молодых воров, оснащенная по последнему слову техники, проникает в хранилище известного лондонского антиквара Абрахама ван Хельсинга. Прихватив добычу, преступники скрываются из страны. Обеспокоенный ван Хельсинг отправляется по следам ворюг, а за ним - его помощник Саймон Шеппард, заинтригованный тайной антиквара. Тот, с кем Саймон в итоге сталкивается, превосходит все ожидания! Его могущество безгранично, а деяния - ужасны! Его имя - Дракула. И лишь один человек на Земле знает правду... Но всей правды не знает никто!

Заявленный бюджет фильма - $54.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $47.053.625.
Из них в США - $33.022.767.

Производство - "Дименшн Филмз" в ассоциации с "Нео Арт энд Лоджик".

Визуальные эффекты - Эрик Генри.
Супервайзер специальных эффектов - Дэниел Гибсон.
Координатор специальных эффектов - Тед Росс.
Гримэффекты - Гэри Джей Танниклифф.
Грим - Мариз Ланган.

Костюмы - Дениз Кроненберг.
Художник - Кэрол Спир.
Декоратор - Питер Пи Николакакос.
Оператор - Питер Пау.
Монтаж - Патрик Люсье и Питер Дивейни Флэнаган.

Композитор - Марко Бельтрами.
Музыкальный руководитель - Эд Джеррард.
Вокализы - Мамак Кхадем.

Исполнительные продюсеры - Уэс Крейвен и Мэрианн Маддалена, Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн и Эндрю Рона.
Продюсеры - Даблъю-Кэй Бордер и Джоэл Суассон.
Сюжет - Джоэл Суассон и Патрик Люсье.
Сценарист - Джоэл Суассон.

Режиссер - Патрик Люсье.

В главных ролях Джонни Ли Миллер (Саймон Шеппард), Джастин Уэдделл (Мэри Хеллер), Джерард Батлер (Дракула), Коллин Энн Фитцпатрик (Люси Вестерман), Дженнифер Эспозито (Солина), Дэнни Мастерсон (Ночная Тень), Джери Райан (Валери Шарп), Локлин Мунро (Эдди), Шон Патрик Томас (Трик), а также Омар Эппс (Маркус) и Кристофер Пламмер (Абрахам ван Хельсинг).

В фильме также снимались Джонатан Уиттакер (детектив Готро), Роберт Верляк (доктор Сьюард), Гарольд Шорт (Черный Ангел Смерти), Дэвид Джей Фрэнсис (Иисус Христос).


Камео

Солист и гитарист хард-рок группы "Монстер Мэгнит" Дэвид Уиндорф - в роли самого себя (без указания в титрах).

Лидер-гитарист хард-рок-группы "Монстер Мэгнит" Эд Манделл - в роли самого себя (без указания в титрах).

Лидер-гитарист спид-метал-группы "Слэйер" Джефф Ханнеман - в роли болтливого парня (без указания в титрах).

Сомонтажер фильма Питер Дивейни Флэнаган - в роли мертвого лондонца (без указания в титрах).

Мастер специальных гримэффектов Гэри Джей Танниклифф - в роли мертвого лондонца (без указания в титрах).

Сын соавтора сюжета и режиссера фильма Патрика Люсье Девин Си Люсье - в роли мальчика, идущего к ангелу (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре хоррор (уступил фильму Джеймса Вонга "Пункт назначения").


Интересные факты

В одной из сцен фильма Дракула говорит: "Я никогда не пью... кофе". Это намек на классическую реплику Дракулы, впервые произнесенную легендарным Белой Лугоши в фильме Тода Браунинга "Дракула" (1931): "Я никогда не пью... вина".

Название антикварной фирмы ван Хельсинга "Карфакс Эбби" - "Аббатство Карфакс" - взято из романа Брэма Стокера "Дракула". В книге так называется лондонский особняк, в который переезжает граф Дракула.

Имя Люси Вестерман намекает на имя героини романа Брэма Стокера "Дракула" Люси Вестенра. В фильме Люси, как и в книге, - лучшая подруга главной героини.

Фамилия доктора Сьюарда (врача, который кричит, когда Дракула приближается к нему в полицейском участке) взята из романа Брэма Стокера "Дракула". Доктор Джек Сьюард в романе - неудавшийся жених Люси, сражающийся с Дракулой вместе с Абрахамом ван Хельсингом и другими героями.

Абрахам ван Хельсинг - один из главных героев романа Брэма Стокера "Дракула", профессор, возглавивший борьбу героев с графом Дракулой. Впоследствии фамилия ван Хельсинг стала часто использоваться для наименования персонажей - профессиональных охотников на вампиров.

Здание, в котором находится офис Абрахама ван Хельсинга и которое по фильму находится в Лондоне, - на самом деле здание "Би-си-и Билдинг" в Торонто, штат Онтарио, Канада.

Все эпизоды на карнавале Марди-Гра были сняты в августе - то есть через полгода после того, как реальный Марди-Гра закончился.

На карнавале Марди-Гра можно заметить гигантскую маску, изображающую лицо Белы Лугоши в роли Дракулы.

Люси Вестерман играет актриса Коллин Энн Фитцпатрик, также известная как певица Витамин С. В эпизоде, где Люси говорит с Мэри в музыкальном магазине, Коллин стоит прямо перед полкой, на которой лежит ее компакт-диск.

Джерарду Батлеру дали специальный отпуск со съемок телебайопика "Аттила" (2001), чтобы он мог сняться в роли Дракулы.

С первого дня производства фильма до дня премьеры прошло почти ровно полгода.

Фразы Саймона Шеппарда "Никогда не трахайтесь с продавцом антиквариата!" не было в сценарии фильма - ее сказал на съемочной площадке актер Джонни Ли Миллер. Режиссеру шутка понравилась, и он включил ее в сцену.



Пятница, 9 февраля

1.00 - телеканал СТС

КОМАТОЗНИКИ

Правильный перевод названия - КЛИНИЧЕСКИ УМЕРШИЕ (Flatliners)

США. 1990. 115 минут. Цветной.

Мистико-фантастический триллер/хоррор по оригинальной идее Питера Филарди.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Некоторые линии не должны пересекаться.

Пятеро студентов медицинского колледжа тайно устраивают рискованный научный эксперимент. Их цель - перейти границу между жизнью и смертью и вернуться назад. Для этого они добровольно вводят друг друга по очереди в состояние клинической смерти (а вовсе не комы - это, как говорят в Одесской опере, две большие разницы!), чтобы потом ожить с помощью экстренных мер реанимации. Эксперимент начинается вполне удачно, но вскоре становится ясно, что "возвращенцы" приходят не одни - кто-то или что-то увязывается за ними "с той стороны"!

Заявленный бюджет фильма - $26.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $61.489.265.

Производство - "Стоунбридж Энтертэйнмент".

Визуальные эффекты - Питер Донен.
Специальные эффекты - Филип Кори и Ганс Метц.
Грим - Ве Нилл.

Костюмы - Сьюзен Бекер.
Художник - Эугенио Занетти.
Декоратор - Энн Л. Кульджан.
Оператор - Ян Де Бонт.
Монтаж - Роберт Браун.

Композитор - Джеймс Ньютон Хауард.

Исполнительные продюсеры - Скоот Рудин, Майкл Рэчмил и Питер Филарди.
Продюсеры - Майкл Дуглас и Рик Бибер.
Сценарист - Питер Филарди.

Режиссер - Джоэл Шумахер.

В главных ролях Кифер Сазерленд (Нельсон), Джулия Робертс (Рейчел Мэннас), Уильям Болдуин (Джо Харли), Оливеp Платт (Рэнди Стекл) и Кевин Бейкон (Дэвид Лабраччо).

В фильме также снимались Кимбеpли Скотт (Винни Хикс), Джошуа Рудой (Билли Махоуни), Бенджамин Маутон (отец Рейчел), Эйрик Иган (юный Нельсон), Кеша Рид (юная Винни), Джон Джозеф Дуда (юный Лабраччо), Хоуп Дэвис (Энн Колдрен), Джим Ортлиб (дядя Дейв).

Обратите внимание на 26-летнюю Хоуп Дэвис - это ее первая роль в кино.



Суббота, 10 февраля


1.55 - телеканал Региональное ТВ

ПИЛА-II (Saw II)

США. 2005. 89 минут. Цветной.

Психологическая хоррор-притча, сиквел фильма Джеймса Вана "Пила" (2004).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Мы бросаем вам вызов снова.

Новая игра. Другие кусочки.

О, да. Будет много крови...

У крутого копа Эрика Мейсона полно проблем, не последняя из которых - строптивый сынок Дэн. После очередной размолвки с отпрыском папу вызывают "на труп". Обстоятельства убийства указывают на то, что это - дело рук серийного убийцы по кличке Пила (или Головоломщик), предлагающего жертвам изощренные в своей жестокости игры на выживание. Однако, вопреки законам жанра, на сей раз на месте убийства оставлен след, который приводит Мейсона и группу захвата на старый зброшенный завод, где их встречает умирающий от рака старик-инвалид с рыбьими глазами, подозрительно смахивающий на Завулона на пенсии. Это и есть Пила - и он уже приготовил для Эрика новую игру: находящиеся тут же видеомониторы показывают запертую в каком-то старом доме группу людей, медленно умирающих от ядовитого газа. Среди них - сын Мейсона Дэн.

Создатели картины явно в курсе, что для того чтобы напугать нынешнего искушенного зрителя, уже недостаточно просто сказать ему с экрана очередное «Бу!». И авторы возвращаются к традициям великого Альфреда Хичкока и стилистике культовых хорроров 70-х (знатоки разглядят в картине прозрачные отсылки к «Суспирии» Дарио Ардженто и «Последнему дому слева» Уэса Крейвена). В фильме нет ни выходцев из ада, ни оживших мертвецов, ни зловещих предзнаменований, ни вообще какой-либо чертовщины. Потому что демоны, живущие в самих людях, очередной раз оказываются страшнее, чем самые чудовищные выдумки: нужно только выпустить их на свободу – а уж это-то Пила умеет!

Заявленный бюджет фильма - $4.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $144.102.055.
Из них в США - $87.039.965.

Производство - "Твистед Пикчерз" и "Бёрг / Каулз / Хоффман".

Визуальные эффекты - студия "Кор Диджитал Пикчерз": супервайзер - Брет Калп.
Специальные эффекты - Тим Гуд.
Пластический грим - Франсуа Даженэ.
Грим - Сара Фэрбэрн.

Костюмы - Алекс Кавана.
Художник - Дэвид Хэкл.
Декоратор - Лиэсль Делорьер.
Оператор - Дэвид Эй Армстронг.
Монтаж - Кевин Грёйтерт.

Композитор - Чарли Клаузер.

Исполнительные продюсеры - Питер Блок, Джейсон Константайн, Джеймс Ван, Ли Уэннелл и Стейси Тестро.
Продюсеры - Грегг Хоффман, Орен Каулз и Марк Бёрг.
Сценаристы - Ли Уэннелл и Даррен Линн Баусман.

Режиссер - Даррен Линн Баусман.

В главных ролях Донни Вальбеpг (Эрик Мэтьюз), Фpэнки Джи (Завьер), Гленн Пламмер (Джонас), Беверли Митчелл (Лора), Дина Майер (Керри), Эммануэль Вожье (Эддисон), Эpик Кнудсен (Дэниел Мэтьюз), Ноам Дженкинс (Майкл), Тимоти Бёрд (Оби), а также Шоуни Смит в роли Аманды и Тобин Белл в роли Пилы.

В фильме также снимались Костас Мэндилор (судебный исполнитель Хоффман), Мфо Коахо (Тим), Барри Флэтман (судья Холден), Лирик Бент (Ригг).

Классика хоррора - киносериал "КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ"
 

Суббота, 17 февраля

22.55 - телеканал Петербург

КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ (A Nightmare on Elm Street)

США. 1984. 91 минута. Цветной.

Мистический хоррор-фильм по идее Уэса Крейвена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Раз, два - Фредди заберет тебя...

Она - единственная, кто может остановить это... Если она потерпит неудачу - никто не выживет.

Если Нэнси не проснется с криком - она не проснется вообще...

Сны убивают.

Крик, который разбудил вас, мог бы быть вашим собственным...

Что бы вы ни делали - не засыпайте... Иначе вы встретитесь лицом к лицу с ужасающим Фредди!

В маленьком американском городке живет 15-летняя Тина Грэй. Однажды ночью ей снится кошмарный сон: ее преследует персонаж популярной в городке детской считалочки - страшный человек по имени Фредди. Девушке ясно запоминаются его полосатый свитеp, мятая шляпа, ужасное сожженное лицо и жуткое орудие убийства - надетая на правую руку пеpчатка с длинными стальными когтями. Тина рассказывает об этом своим друзьям - Роду, Глену и Нэнси. Те вспоминают, что в ту же ночь им снился этот же страшный человек. На следующую ночь кошмар возвращается, и на этот раз во сне Тина гибнет...

Так начинается этот воистину леденящий кровь фильм, положивший начало киносериалу, который по сей день остается лучшим из всего, что было сделано в кинематографе в жанре хоррор. И это обусловлено не только великолепно выполненной внешней стороной. Задумка оказалась интересной и безусловным наличием мощной философской начинки.

Семь частей киносериала "Кошмар на улице Вязов" - это семь глав глубочайшего и увлекательнейшего исследования философских и психологических проблем, связанных с таким явлением, как СТРАХ. Ведь чувство страха - одна из основных человеческих эмоций, и притом едва ли не самая сильная! Страх может подвигнуть человека как на низость, так и на подвиг. Страх - одна из основ жизни и прогресса.

В мировом кино уже были примеры блестящих попыток создания аллегории человеческого страха. В качестве примера из классики достаточно назвать образ маньяка-убийцы в фильме Фрица Ланга "М" (1931). Этот герой воплотил в себе растерянность немецкой нации после поражения в первой мировой войне и страх перед грядущим пришествием нацизма.

Но в фильме "Кошмар на улице Вязов" возникла новейшая, современная аллегория страха простых американских подростков и их родителей. Такой метафорой стал образ Фредди Крюгера - казалось бы, безобидного персонажа детской считалочки в стиле "Десяти негритят". Но оказывается, что в детской считалочке нашел свое отражение дикий страх родителей города перед жестоким детоубийцей, когда-то в действительности терроризировавшем улицы городка. Но эта вполне реальная жуткая личность стала еще более чудовищным существом - призраком-убийцей, являющимся подросткам в их кошмарных снах. С развитием темы в продолжениях фильма этот образ претерпел некоторые изменения, но суть осталась неизменна: этот жуткий монстр из кошмарных сновидений - порождение нашего разума, сон которого, как известно, рождает чудовищ. И чудовище по имени Фредди Крюгер - не что иное, как фрейдистская метафора нашего страха. Подсознательного, абсолютного страха, живущего в каждом человеке и вытесняемого, по Фрейду, в сновидения.

Заявленный бюджет фильма - $1.800.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $25.504.513.

Производство - "Нью Лайн Синема", "Медиа Хоум Энтертэйнмент" и "Смарт Эгг Пикчерз".

Специальные механические эффекты - Джим Дойл.
Специальные гримэффекты - Дэвид Миллер.
Грим - Кэти Логан.

Костюмы - Дана Лайман.
Художник - Грег Фонсека.
Декоратор - Энн Хантли.
Оператор - Жак Айткен.
Монтаж - Рик Шейни.

Композитор - Чарльз Бернштейн.
Композиция "Кошмар": музыка и стихи - Мартин Кент, Стив Каршнер и Майкл Шуриг, исполнение - группа "213".

Исполнительные продюсеры - Стэнли Дадельсон и Джозеф Вольф.
Продюсер - Роберт Шей.

Сценарист и режиссер - Уэс Крейвен.

В главных ролях Джон Сэксон (лейтенант Дональд Томпсон), Рони Блэкли (Мардж Томпсон), Хедер Лангенкамп (Нэнси Томпсон), Аманда Уисс (Тина Грэй), Ник Корри (Род Лейн) и впервые на экране Джонни Депп (Глен Лантц).

А также Чарльз Фляйшер (доктор Кинг), Джозеф Уипп (сержант Паркер), Лин Шей (учительница) и Роберт Инглунд в роли Фреда Крюгера.

В фильме также снимались Джо Ангер (сержант Гарсия), Джек Ши (священник), Эд Колл (мистер Лантц), Сэнди Липтон (миссис Лантц), Дэвид Эндрюс (диспетчер), Джеффри Ливайн (коронер), Донна Вудрам (мама Тины), Лесли Хоффман (дежурная), Пол Гренье (бойфренд мамы Тины).


Камео

Тогдашняя жена режиссера Мими Майер-Крейвен - в роли медесестры в эпизоде в больнице.


Награды

2 премии на МКФ фанатастики и хоррора в Авоpиазе (Франция): пpемия за pоль (Хедер Лангенкамп) и пpемия кpитиков.


Номинации

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Джо Данте "Гремлины") и юный актер / актриса (Ник Корри - уступил Ною Хэтауэю за фильм "Бесконечная история").


Интересные факты

Как это ни парадоксально, в основе сюжета фильма лежит совершенно реальная история. В конце 70-х годов прошлого века в США имел место ряд загадочных смертей среди подростков - беженцев из Кампучии (Камбоджи). Эти вполне здоровые молодые люди рассказывали, что им начали сниться ужасные кошмары. Эти кошмары были настолько реальны и настолько чудовищны, что подростки боялись засыпать и старались продержаться без сна кто сколько смог. Когда же они наконец заснули в состоянии крайнего истощения, все они пробудились с диким криком и умерли от сердечного приступа. Что именно им снилось и как эти сны смогли их убить, так и осталось тайной. Эта история попала в сводки новостей газеты "Лос-Анджелес Таймс", откуда о ней и узнал режиссер и сценарист Уэс Крейвен.

Забавно, что фамилия классика хоррора Уэса Крейвена по-английски означает "трус"! Из-за такой фамилии в детстве будущему режиссеру пришлось пережить немало насмешек и издевательств.

Больше всех над юным Уэсом измывался школьный бугай, которого звали Фредди. Припомнив, как одно только его имя наводило ужас на всю школу, Уэс Крейвен дал маньяку-убийце из снов имя своего школьного мучителя.

Что же касается фамилии Крюгер (Krueger), то Уэс Крейвен попросту взял имя маньяка-убийцы Круга (Krug) из своего дебютного фильма "Последний дом слева" (1972) и слегка его видоизменил.

Внешний облик Фредди Крюгера родился из облика изуродованного бродяги, который когда-то очень сильно напугал юного Уэса Крейвена.

Уэс Крейвен написал оригинальный сценарий фильма еще в 1981 году, но не смог никого им заинтересовать. Режиссер хранит увесистую пачку отказных писем от продюсеров ряда крупных киностудий. В них говорится, что сюжет слишком кровавый и слишком невероятный, а также что зрители не будут напуганы событиями, которые происходят в чьих-то там сновидениях.

Наконец сценарий попал в руки к независимому продюсеру Роберту Шею, который прочитал его - и запустил фильм на своей киностудии "Нью Лайн Синема".

Спустя почти 20 лет нечто подобное повторилось с проектом экранизации романа Дж.-Р.-Р. Толкиена "Властелин Колец": Роберт Шей рискнул запустить фильм на студии "Нью Лайн Синема", после того как от него отказался целый ряд кинокомапаний.

Фильм стал первым собственным кинопроектом независимой кинокомпании "Нью Лайн Синема". До того эта студия, созданная Робертом Шеем в 1969 году, была лишь компанией-дистрибьютором и занималась распространением фильмов на территориях студенческих городков. Студия сделала себе имя, прокатывая спорные культовые хиты, такие как скандальный фильм Джона Уотерса "Розовые фламинго" (1972).

Съемки фильма заняли всего около месяца - с июня по июль 1984 года. А в ноябре 1984 года фильм уже был выпущен в прокат: 9 ноября - в ограниченный, 16 ноября - в широкий.

Фильм снимался на очень ограниченном бюджете, поэтому создателям приходилось экономить буквально на всем. Этим объясняется практически полное отсутствие в картине массовых сцен, а также обилие трогательных киноляпов.

Все сцены фильма снимались не более чем с трех, отсилы четырех дублей - это тоже было продиктовано соображениями экономии средств.

Во время съемок был драматический момент, когда судьба будущего фильма буквально висела на волоске: в самом разгаре съемочного периода студия "Нью Лайн Синема" потеряла свою компанию-дистрибьютора - продюсеры той, решив, что фильм не принесет прибыли, расторгли договор в одностороннем порядке. В результате продюсеры студии "Нью Лайн Синема" не могли заплатить зарплату актерам и членам съемочной группы в течение двух недель, пока не нашли новую компанию-дистрибьютора. Однако ни один участник команды не покинул проект.

До создания фильма студия "Нью Лайн Синема" была на грани банкротства. Огромный успех фильма в прокате буквально спас студию, после чего она получила прозвище "Дом, который построил Фредди".

Оригинальная концепция внешности Фреда Крюгера, разработанная Уэсом Крейвеном, была еще ужаснее: сквозь сгоревшие щеки должны были виднеться зубы, из ран должна была течь сукровица, а сквозь обгоревшую плоть головы должен был виднеться череп. Однако мастер специальных гримэффектов Дэвид Миллер убедил режиссера в том, что загримировать таким образом актера, так чтобы он при этом выглядел убедительно, невозможно, а использование вместо актера куклы создаст дополнительные трудности при съемке, и кроме того, кукла не будет достаточно хорошо сочетаться с живыми актерами. В результате режиссер согласился с доводами мастера гримэффектов, и концепция была отвергнута.

Однако Уэс Крейвен все-таки остался не до конца удовлетворенным созданным в результате гримом Фредди, и поэтому в фильме лицо Крюгера почти всё время в тени.

В оригинальном сценарии свитер Фреда Крюгера был полосатым, но не красно-зеленым, а красно-желтым. В фильме Уэс Крейвен сделал свитер Фредди красно-зеленым, так как прочел, что именно это сочетание цветов является самым неприятным и труднопереносимым для человеческого глаза.

Джозеф Уипп, сыгравший туповатого сержанта Паркера, подручного крутого лейтенанта Томпсона, впоследствии сыграл крутого шерифа Бёрка, начальника помощника-недотепы Дьюи в молодежном хорроре Уэса Крейвена "Крик" (1996).

Хедер Лангенкамп получила роль Нэнси Томпсон, победив более чем 200 актрис, претендовавших на эту роль.

Среди актрис, пробовавшихся на роль Нэнси, были юные Деми Мур, Кортни Кокс, Дженнифер Грей и Трейси Голд.

В семейном телеситкоме "Лишь десять из нас" (1988-90) есть эпизод, в котором главная героиня сериала Мэри Лаббок в исполнении Хедер Лангенкамп, увидев ржавый нож, воткнутый в разделочную доску, говорит: "Выглядит как что-то из "Кошмара на улице Вязов"!".

В этом же сериале есть брат главной героини Грэм "Джей-Ар" Лаббок-младший (его играет Мэтт Шакман) - большой любитель хоррор-фильмов, который постоянно носит одежду с постерами "Кошмара на улице Вязов" и поминает фильмы этой серии.

Кроме того, сестер главной героини Венди и Конни играют соответственно актрисы Брук Тайсс и Джоанн Уиллетт, которые появлялись в сиквелах "Кошмара на улице Вязов".

В этом фильме 20-летний Джонни Депп сыграл свою первую роль - Глена Лантца, бойфренда главной героини Нэнси Томпсон.

Джонни Депп попал в фильм совершенно случайно - его друг Джеки Эрл Хейли пошел на пробы к Уэсу Крейвену и просто позвал Джонни с собой за компанию. Крейвен сразу заметил импозантного Деппа и спросил его, не хочет ли он почитать роль. Джонни Депп ради прикола согласился - и получил одну из главных ролей в фильме!

"В роли" американского городка, в котором происходит действие фильма, выступили обычные жилые районы Лос-Анджелеса, штат Калифорния.

Большая часть фильма была отснята в районе Северный Голливуд.

Тюремные интерьеры снимались в Линкольн-хайтской тюрьме, расположенной в районе Линкольн-Хайтс.

Диалог Нэнси и Глена на живописном мостике через канал снимался в районе Венис-Бич.

Дом, в котором живут Нэнси Томпсон и ее мама, - не декорация. Это самый настоящий дом, который впоследствии неоднократно появлялся в сиквелах фильма. Он расположен в жилом районе Голливуда (Лос-Анджелес, штат Калифорния), и в фильме даже сохранен его подлинный номер - 1428. Только улица, на которой дом стоит, называется не Элм-стрит (улица Вязов), а Дженеси-авеню. Это обычный частный дом, он стоит там и сейчас, и в нем живут самые обычные люди.

В фильме не упоминается название городка, в котором происходит действие. Лишь в сиквеле мы узнаем, что этот городок носит романтическое наименование Спрингвуд (то есть Весенний Лес или Подлесок) и расположен на востоке штата Огайо.

Во время съемок эпизода, в котором Тина Грэй впервые видит Фреда Крюгера, длинные руки Фредди управлялись наподобие марионеток.

Фильм, который Нэнси Томпсон смотрит по телевизору, чтобы не заснуть, - это классический культовый хоррор Сэма Рэйми "Зловещие мертвецы" (1981). При этом на экране не фрагмент фильма и не случайная нарезка кадров, а кадры из рекламного ролика фильма.

В картине можно заметить также разорванный постер фильма "Зловещие мертвецы" (1981).

Обе эти отсылки к фильму Сэма Рэйми - часть пикировки двух мастеров хоррора, которая началась с того, что Сэм Рэйми увидел в фильме Уэса Крейвена "У холмов есть глаза" (1977) разорванный постер фильма Стивена Спилберга "Пасть" (1975). Поняв, что режиссер хотел этим показать, что его фильм страшнее, чем суперхит Спилберга, Рэйми решил ответить на это заявление и поместил в свой фильм "Зловещие мертвецы" (1981) разорванный постер фильма "У холмов есть глаза". В ответ на это Уэс Крейвен и ввел две реминисценции к "Зловещим мертвецам" в свой фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984). Сэм Рэйми не остался в долгу: в одном из эпизодов его фильма "Зловещие мертвецы-II" (1987) можно заметить перчатку Фредди, одиноко висящую рядом с лестницей в подвал.

Постер, висящий над кроватью Глена Лантца, - это обложка альбома "Грация под давлением" канадского рок-трио "Раш".

Бюджет специальных эффектов составил всего $50.000.

Знаменитая перчатка Фреда Крюгера была изготовлена мастером специальных механических эффектов Джимом Дойлом. Так как по сюжету Крюгер работал в бойлерной, Дойл хотел, чтобы перчатка состояла из деталей, которые Фредди мог бы найти у себя на работе. Джим Дойл использовал обыкновенную резиновую рабочую перчатку, медные трубки и оловянные заклепки. Что же касается когтей, то они были сделаны из лезвий обыкновенных кухонных ножей для мяса.

Оригинальная перчатка впоследствии использовалась в сиквеле "Кошмар на улице Вязов, часть 2: Месть Фредди" (1985), а затем в хорроре Сэма Рэйми "Зловещие мертвецы-II" (1987). После этого оригинальная перчатка бесследно исчезла. Ходили упорные слухи, что ее унес со съемочной площадки сильно обожженный человек в плаще и шляпе.

Для знаменитых эпизодов убийства Тины Грэй и фонтана крови из кровати Глена Лантца была использована одна и та же специальная декорация комнаты, установленная на ротоскопе с тремя осями вращения, - таким образом, всю комнату можно было перевернуть "вверх ногами". Кинокамеры и все предметы в комнате были намертво закреплены на своих местах.

Во время съемок кадров, в которых Род Лейн тянется рукой к Тине, которую невидимый Фредди тащит по потолку комнаты, актер Ник Корри, игравший Рода, был также прикреплен к полу комнаты. Таким образом, всё было наоборот: актриса Аманда Уисс, игравшая Тину, просто ползла по потолку перевернутой комнаты, а Ник Корри висел вверх ногами рядом со кинокамерой.

Эпизод с фонтаном крови должен был быть снят с одного дубля - так как возможности переснять его низкий бюджет картины не позволял.

Во время съемок эпизода с фонтаном крови произошла техническая накладка, едва не закончившаяся плачевно для нескольких членов съемочной группы и для актрисы Хедер Лангенкамп. Когда снимали эту сцену, Хедер Лангенкамп и Роберт Инглунд, в костюмах и гримах своих героев, находились тут же на съемочной площадке, рядом с вращающейся комнатой. Поначалу всё шло хорошо: по команде режиссера техники пустили кровезаменитель, и красный поток хлынул в перевернутую комнату. Однако затем что-то пошло не так, и комната неожиданно начала переворачиваться обратно. Дверь комнаты открылась, и жидкость хлынула на оголенные электрические провода - при этом людей, которые управляли "кровью" и комнатой, ударило током. Удар оказался для них несмертельным, однако в результате этого комната и поток кровезаменителя оказались на какое-то время вне какого-либо контроля. Жидкость под током потекла в павильон, создавая реальную опасность для жизней актеров и членов съемочной группы. К счастью, Роберт Инглунд моментально сориентировался в опасной ситуации и, схватив растерявшуюся Хедер Лангенкамп, оттащил ее на безопасное расстояние, чем, вполне возможно, спас актрисе жизнь. Переснять эпизод не было возможности - и в результате в фильме можно видеть, как к финалу эпизода потеки "крови" стремительно смещаются от вертикальной оси и текут к двери.

Уэс Крейвен впоследствии вспоминал эту ситуацию так: "Это было похоже какое-то адское "Чертово колесо": весь свет в павильоне вырубился, мы оказались в полном мраке и все были залиты "кровью"... а эта штука всё еще продолжала вертеться!"

На съемках фильма было пролито более 500 галлонов кровезаменителя.

Оптический эффект Фредди Крюгера, проходящего сквозь решетку камеры Рода Лейна, был создан без применения каких-либо компьютерных технологий - путем простого комбинирования двух кадров.

Для съемок эпизода в ванне была подготовлена специальная ванна без дна, а декорации ванной комнаты Нэнси были установлены над чьим-то плавательным бассейном, специально арендованном для съемок фильма.

Во время съемок этого эпизода актриса Хедер Лангенкамп провела в ванне 12 часов.

Часть этого времени вместе с ней в ванне сидел мастер специальных механических эффектов Джим Дойл - это его руку в перчатке Фредди мы видим в фильме.

В кадрах под водой можно увидеть обнаженную грудь Нэнси Томпсон - это единственная реальная "обнаженка" в фильме. Однако в этих кадрах снималась не актриса Хедер Лангенкамп, а дублерша Кристина Джонсон.

После эпизода в ванной Нэнси в своей комнате смотрит в зеркало и говорит: "О боже, выгляжу на 20 лет!". Шутка в том, что актрисе Хедер Лангенкамп во время съемок фильма вот-вот должно было стукнуть 20!

Забавно, что никто не помнит, какое именно вещество использовалось на съемках знаменитого эпизода, когда Нэнси бежит вверх по лестнице и ее ноги проваливаются в ставшие жидкими ступени: режиссер Уэс Крейвен утверждает, что это была овсянка, оператор Жак Айткен уверяет, что это было блинное тесто, а актриса Хедер Лангенкамп вспоминает, что это было "что-то резиновое". Точного ответа на этот вопрос до сих пор нет.

В свое время Уэс Крейвен помог режиссеру Шону С. Каннингему в работе над несколькими кадрами хоррора "Пятница, 13-е" (1980). В свою очередь, Каннингем выручил Крейвена, поставив несколько кадров "Кошмара на улице Вязов", когда незадолго до окончания съемок фильма продюсеры начали поторапливать режиссера и он вынужден был организовать работу на нескольких съемочных площадках параллельно.

В финальном эпизоде закрывающийся верх машины Глена упал быстрее и резче, чем ожидалось, так что испуганная реакция актеров - самая что ни на есть настоящая.

Несколько эпизодов фильма были сокращены или переделаны. Удаленные и расширенные сцены впоследствии вошли в бонусы к некоторым видеоизданиям фильма.

Среди удаленных сцен есть диалог лейтенанта Томпсона и Мардж Томпсон на кладбище после сцены похорон. Они говорят о Фреде Крюгере и о том, что они знают, что он мертв.

Также есть эпизод в полицейском участке, когда Нэнси в первый раз просит своего отца позволить ей увидеться с арестованным Родом Лейном.

В американском рекламном киноролике фильма была фраза лейтенанта Томпсона, не вошедшая в сам фильм. В ней Дональд Томпсон объясняет Нэнси, почему он так уверен в том, что Тину убил Род: "Потому что он был в комнате наедине с девушкой, которая вошла туда живой, а вышла в пластиковом мешке!"

В полной версии эпизода в подвале, когда мама рассказывает Нэнси о Фреде Крюгере и показывает его перчатку, Мардж говорит, что Нэнси и ее друзья не были единственными детьми в семьях - у них у всех были старшие братья или сестры, которых они никогда не видели или не помнят, потому что их убил Фред Крюгер.

Кроме того, после рассказа о том, что родители убитых детей выследили Фреда Крюгера в бойлерной и подожгли его там, Мардж Томпсон говорит: "Казалось, что сам дьявол там сразу бы поджарился... Но этот Крюгер вскочил... как какой-то призрак, весь в огне... и заплясал, размахивая своими своими лезвиями-когтями во все стороны... и крича, что он свободен и вернется... Вернется за нашими детьми! Там были мужчины, Нэнси... даже твой отец... О да, он тоже был там! И все эти крутые парни застыли в ужасе и стояли... просто стояли как истуканы и смотрели... И никто не сделал необходимого - никто не взял револьвер и не пристрелил его по-настоящему... Никто... Кроме меня!!" Вот в чем истинный смысл оставшейся в фильме фразы Мардж, которая звучит чуть позже: "Он мертв, милая, потому что мамочка убила его".

В полной версии эпизода убийства Глена после фонтана крови из той же дыры в кровати вылетает деформированный, лишенный крови труп Глена, ударяется о потолок и мягко падает на кровать.

В первоначальном варианте финала герои не садились в машину, а входили в школьный автобус, после чего водитель превращался во Фредди, двери захлопывались, и автобус уезжал. Эта идея была впоследствии использована в сиквеле "Кошмар на улице Вязов, часть 2: Месть Фредди" (1985).

Уэс Крейвен не собирался делать продолжение фильма и продал права на создание сиквела еще до того как фильм был выпущен в прокат и имел огромный успех.

Большинство сиквелов Уэсу Крейвену категорически не нравятся.

Как это ни забавно, но в течение всего фильма ни разу не упоминается название улицы Вязов! (Не считая, разумеется, заглавия фильма, появляющегося два раза - в начале и в конце.)

В 1988 году на телеэкраны вышел хоррор-сериал "Кошмары Фредди" (1988-90), каждая серия которого представляляет собой отдельный сюжет, дополняющий "вселенную" Фредди Крюгера. "Пилотная" серия с труднопереводимым на русский язык названием "No More Mr. Nice Guy", поставленная культовым режиссером Тобом Хупером, рассказывает историю того, как был убит маньяк Фред Крюгер и появился монстр из снов Фредди.


Роберт Инглунд в роли Фредди Крюгера

Первым опытом Роберта Инглунда в жанре хоррор была роль Бака в трэш-хорроре Тоба Хупера "Съеденные заживо" (1976).

Однако своими первыми ролями в хоррорах Роберт Инглунд не снискал себе славы. Широкую известность ему принесла сугубо комедийная роль добродушного недотепы Вилли, которую Инглунд сыграл сначала в телефильме Кеннета Джонсона "Ви" (1983), затем в минисериале Ричарда Ти Хеффрона "Ви: Последняя битва" (1984), а затем и в сериале Дэниела Эйча Блатта и Роберта Сингера "Ви" (1984-85).

Роль Фредди Роберт Инглунд получил благодаря банальной житейской трагедии. В тот исторический день Инглунд должен был пережить два судьбоносных свидания: первое с подружкой, решившей его оставить, а второе - с молодым режиссером Уэсом Крейвеном, который затеял съемки дешевого молодежного хоррора и намеревался попробовать актера в новом амплуа. Сентиментальная неудача не добавила Роберту энергии и оптимизма, и он, будучи натурой творческой, решил художественными средствами выразить на лице свое удрученное состоние: Инглунд выбелил себе щеки, разрисовал черным карандашом глаза, а волосы безжалостно покрыл клейким составом. Явившись в таком боевом раскрасе на деловое рандеву, Роберт с налету затеял с Уэсом Крейвеном игру в гляделки. Режиссер проиграл, не вынеся взгляда актера, - и Роберт Инглунд получил роль маньяка-убийцы из сновидений.

Интересно, что для Инглунда, бывшего хиппи и сторонника политики ненасилия, вживание в образ монстра Крюгера не составило никакого труда. Более того, добродушный скандинав с самого начала принялся импровизировать в кадре, принося много нового в сценарный образ Фредди.

В оригинальном сценарии Уэса Крейвена Фредди Крюгер был еще одним "молчаливым убийцей" типа Майкла Майерса из киносериала "Хэллоуин" или Джейсона Ворхиза из киносериала "Пятница, 13-е". Однако благодаря импровизациям Роберта Инглунда образ Фредди претерпел существенные изменения.

Впоследствии от сиквела к сиквелу Фредди становился всё более разговорчивым и в конце концов мутировал в импозантную личность, обладающую ярким характером и несомненным шармом, не лезущую в карман за остроумным комментарием к очередному зверскому убийству.

Фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984) - первая совместная работа актера Роберта Инглунда и мастера гримэффектов Дэвида Миллера. Впоследствии они работали вместе в фильмах "Кошмар на улице Вязов: Дитя сновидений" (1989), "Фредди мертв: Последний кошмар" (1991), "Пляска смерти" (1991), "Ночные кошмары Тоба Хупера" (1993), "Новый кошмар Уэса Крейвена" (1994) и "Давилка" (1995), а также в телесериале "Кошмары Фредди" (1988-90).

Во время съемок первого "Кошмара на улице Вязов" Инглунду приходилось по 7 часов высиживать в гримерной, после чего на его лице появлялась 8-фунтовая маска Фредди.

Впоследствии, с развитием технологий специальных гримэффектов, это время сократилось до трех часов, а маска становилась всё легче - хотя и ненамного.

В чертах же Фредди появлялось всё больше сходства с обликом самого актера: к пятой части киносериала у Крюгера даже вырос двойной подбородок!

Кроме киносериала, актер выступал в образе Фредди Крюгера в телесериале "Кошмары Фредди" (1988-90), где сам поставил одну из серий.

Популярность Фредди Крюгера достигла апогея к концу 80-х годов прошлого века, когда Крюгер оказался самым узнаваемым существом на планете наряду с Майклом Джексоном: опрос учеников начальной школы, проведенный в США в 1990 году, показал, что Фредди узнают и белые, и черные подростки в 90 случаях из 100 против 50 применительно к Аврааму Линкольну (белые) и Мартину Лютеру Кингу (черные).

В 1988 году популярная тогда группа "Фэт Бойз" посвятила Фредди Крюгеру свой шлягер "Вы готовы для Фредди?", вошедший в саундтрек фильма "Кошмар на улице Вязов-4: Хозяин Сновидений" (1988).

В то время как Фредди Крюгер уже стал популярнейшим персонажем, самого актера Роберта Инглунда могли узнать в лицо лишь немногие самые верные поклонники!

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Спасибо Эрик, как всегда много интересного
Вспоминаю, как я боялась этого фильма в детстве:)

Суббота, 24 февраля

22.55 - телеканал Петербург

КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ, часть 2: МЕСТЬ ФРЕДДИ (A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge )

США. 1985. 87 минут. Цветной.

Мистический хоррор-фильм по персонажам Уэса Крейвена, сиквел фильма "Кошмар на улице Вязов" (1984).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

У тебя есть тело, а у меня - мозг.

Он вернулся - но он не счастлив.

Человек из ваших грез вернулся.

Первое имя в жанре хоррор возвращается...

Кое-кто возвращается на улицу Вязов!

Пять лет спустя в доме на улице Вязов, где жила Нэнси Томпсон, поселяется семья Уолшей, недавно приехавшая в город и ничего не знающая о жутких событиях, связанных с детоубийцей Фредом Крюгером. Его дух, незримо обитая в доме, воплощается во снах старшего из детей семьи Джесси. Воспользовавшись предрасположенностью Джесси к лунатизму, Фредди намерен использовать его тело в своих кровавых целях. Но на пути убийцы из сновидений встает девушка Джесси Лиса. Таким образом, на сей раз герои противопоставляют Страху свою любовь...

Несмотря на то что съемки фильма велись с явной оглядкой на фильм Уэса Крейвена, превзойти оригинал создателям сиквела не удалось. Тем не менее, фильм с успехом прошел в прокате, и таким образом, именно благодаря этой картине возник лучший хоррор-киносериал всех времен и народов.

Заявленный бюджет фильма - $3.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $29.999.213.

Производство - "Нью Лайн Синема", "Херон Коммюникейшнз Инк." и "Смарт Эгг Пикчерз".

Специальные визуальные эффекты - Пол Бойингтон.
Мультипликационные эффекты - Бриджет Эрдман, Ричард Дилейни, Лоринг Эй Дойл и Уэс Такахаси.
Специальные кукольные эффекты - Рик Лаццарини.
Специальные механические эффекты - Дик Элбэйн, Рон Нэри и студия "Эй-энд-Эй Спешиал Эффектс, Инк.".
Эффекты превращения - Марк Шостром.
Грим и эффекты Фредди Крюгера - Кевин Ягер.
Грим - Дэниел Марк.

Костюмы - Гэйл Виола.
Художник - Клиффорд Сирки.
Декоратор - Памела Уорнер.
Оператор - Жак Айткен.
Главный монтажер - Арлин Гарсон.
Монтажер - Боб Брейди.

Композитор - Кристофер Янг.

Исполнительные продюсеры - Стивен Динер и Стэнли Дадельсон.
Продюсер - Роберт Шей.
Сценарист - Дэвид Ческин.

Режиссер - Джек Шолдер.

В главных ролях Марк Паттон (Джесси Уолш), Ким Майерс (Лиса Уэббер) и Роберт Раслер (Рон Грейди).

Специальные появления: Клу Гулагер (мистер Кен Уолш) и Хоуп Лэнг (миссис Черил Уолш).

А также Маршалл Белл (тренер Шнайдер), Мелинда О. Фи (миссис Уэббер), Том Макфэдден (мистер Уэббер), Сидни Уолш (Керри) и Роберт Инглунд в роли Фредди Крюгера.

В фильме также снимались Эдвард Блэкофф (учитель биологии), Кристи Кларк (Анджела Уолш), Лайман Уорд (мистер Грейди), Донна Брюс (миссис Грейди), Харт Спрейджер (учитель), Эллисон Бэррон (первая девушка в автобусе), Джоанн Уиллетт (вторая девушка в автобусе).


Камео

Продюсер фильма Роберт Шей - в роли бармена в ночном клубе (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) в номинации "лучший фильм в жанре хоррор" (уступил фильму Тома Холланда "Ночь страха").


Интересные факты

Уэс Крейвен отказался от всякого участия в сиквеле своего хита, так как ему совершенно не понравилась идея сценария об убийце, который вселяется в тело героя и заставляет его убивать. По мнению Крейвена, такой сюжет нарушает основное кинодраматургическое правило: в фильме должен быть конкретный герой и конкретный злодей.

На роль Джесси Уолша пробовались молодые и еще никому не известные Брэд Питт, Кристиан Слейтер и Джон Стеймос.

Весь фильм был снят в Северном Голливуде, Лос-Анджелес, штат Калифорния.

Съемки фильма начались 26 июня 1985 года и закончились в августе того же года. В прокат фильм вышел в том же году 1 ноября.

Эпизод со школьным автобусом первоначально должен был быть финалом оригинального фильма "Кошмар на улице Вязов" (1984).

В начальном эпизоде в роли водителя школьного автобуса снялся Роберт Инглунд - без грима и костюма Фредди. Однако за весь эпизод мы ни разу не видим ясно его лица - до самого превращения водителя во Фредди Крюгера.

Это единственный фильм киносериала, в котором не звучит незабываемая оригинальная музыкальная тема Чарльза Бернстайна или ее вариации.

Этот фильм содержит наибольшее число жертв Фредди за весь сериал. Однако, в отличие от остальных фильмов, основными жертвами являются участники массовки - гости на вечеринке. А из героев фильма Крюгер убивает всего двоих.

Именно в этом фильме городок, в котором происходит действие, обрел имя.

Первоначально режиссер Джек Шолдер хотел дать городку название Спрингфилд (то есть Весеннее Поле), однако юридический отдел студии "Нью Лайн Синема" сразу же отклонил этот вариант. Юристы студии справедливо заявили, что в США есть очень много городков с названием Спрингфилд и почти наверняка в них найдется хотя бы один житель, имя которого совпадет с именем кого-либо из героев фильма, что может повлечь за собой совершенно нежелательные судебные иски. В результате городок решили назвать Спрингвуд (то есть Весенний Лес или Подлесок).

В этом фильме Дэвида Миллера, создавшего грим Фреда Крюгера в первой части, заменил другой мастер гримэффектов - Кевин Ягер. Для работы ему смогли предоставить, помимо киноматериалов первого фильма, лишь несколько фотографий оригинального грима. Таким образом, Кевину Ягеру пришлось спроектировать внешность Фредди Крюгера заново. Ягер внимательно изучал фотографии подлинных лицевых ожогов и на их основе сделал лицо Фредди более сожженным, чем это удалось Дэвиду Миллеру. В результате в фильме стало возможным показать лицо Фредди Крюгера более ясно, чем в первом фильме.

Это была первая совместная работа актера Роберта Инглунда и мастера гримэффектов Кевина Ягера. Впоследствии они работали вместе в фильмах "Кошмар на улице Вязов-3: Воины сновидений" (1987), "Кошмар на улице Вязов-4: Хозяин Сновидений" (1988) и "Призрак Оперы" (1989), а также в телесериале "Кошмары Фредди" (1988-90).

Мастер специальных кукольных эффектов Рик Лаццарини создал управляемую куклу "демонического попугая" для эпизода, в котором Фредди вселяется в домашнего попугайчика семьи Уолшей. Однако эта кукла не была использована в фильме, потому что режиссер Джек Шолдер решил, что будет страшнее, если в кадре будет бесчинствовать самый обычный волнистый попугайчик, а не его "демоническая" кукольная версия.

Во время съемок эпизода в бассейне режиссер Джек Шолдер никак не мог удержаться от смеха и вынужден был передать работу ассистенту.

Некоторые зрители склонны видеть в фильме гомосексуальный подтекст, рассматривая сюжет картины как аллегорию переживаний подростка, который начинает ощущать свою гомосексуальность, но не может согласиться с этим фактом и воспринимает ее как монстра, живущего в его теле и стремящегося завладеть им. Режиссер Джек Шолдер и сценарист Дэвид Ческин в один голос утверждают, что ничего подобного у них и в мыслях не было.

Следующий фильм Джека Шолдера "Спрятанный" (1987) был также посвящен захвату некими силами - только на сей раз не потусторонними, а инопланетными! - чужого тела. В нашем кинопрокате этот фильм так и назывался - "В чужом теле".

И снова он - Ганнибал. :)
 

Re: И снова он - Ганнибал. :)
 

А мне фильм очень даже понравился. Честно, я не ждала от этого фильма ничего особенного, ведь эта часть призвана была рассказать о том, как и почему Лектор стал маньяком-людоедом. Что послужило причиной и т.д. Детская психологическая травма – очень даже неплохой и убедительный вариант. Тем более если эта травма действительно ужасна. Покоробило лишь в тот момент, когда он, спустя 8 лет, оказался в советском приюте. А в остальном – очень даже… В силу своей кровожадности, сцены убийств и учебы в университете, а именно в морге, - просто оставили неизгладимое впечатление.
Ну, а Гаспар Улье, действительно, вне комментарий. Я была просто очарована и его игрой, и им самим! Очень здорово он в роль вжился. Даже со смехом воспринимаю тот факт, что у Хопкинсона глаза ярко голубые, а у Улье – синие.
Liliy, а чего ты ждала от фильма?
А вот после просмотра "Мертвых дочерей" я впала в уныние... Бездарная работа!

Кстати, о Ганнибале Лектере...
 

Воскресенье, 18 февраля

23.15 - телеканал НТВ

МОЛЧАНИЕ ЯГНЯТ (The Silence of the Lambs)

США. 1991. 118 минут. Цветной.

Криминально-психологический триллер/хоррор по одноименному роману Томаса Харриса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

По пугающему бестселлеру.

Приготовьтесь к самым захватывающим, завораживающим и ужасающим двум часам в вашей жизни!

Доктор Ганнибал Лектер. Великолепен. Хитер. Психопат. В его сознании находится ключ к тайне безжалостного убийцы. - Клариса Старлинг, ФБР. Великолепна. Уязвима. Одинока. Она должна довериться ему, чтобы остановить убийцу.

Чтобы войти в сознание убийцы, она должна бросить вызов сознанию безумца.

Будет ли нарушено молчание?

Студентке отделения психологии школы ФБР Кларисе Старлинг предлагают пройти практику в тюремной психиатрической больнице, общаясь через прозрачную стенку с маньяком-людоедом доктором Ганнибалом Лектером, известном как Ганнибал-каннибал. Клариса должна составить о нем психолого-криминальный отчет, что может помочь при расследовании дела не пойманного маньяка-убийцы Буффало Билла, прозванного так, за то что он сдирает со своих жертв куски кожи. Могучий интеллект доктора Лектера способен распутать любую тайну - но какую цену придется заплатить за его помощь?

Заявленный бюджет фильма - $19.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $272.742.922.
Из них в США - $130.742.922.

Производство - "Стронг Харт / Демми".

Титры и оптические эффекты - студия "Ар / Гринберг Ассошиэйтс, Инк."
Специальные эффекты - Дуайт Бенджамин-Крил.
Специальные гримэффекты - Карл Фуллертон и Нил Мартц.
Грим - Аллен Вайзингер.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Кристи Зи.
Декоратор - Карен О'Хара.
Оператор - Так Фудзимото.
Монтаж - Крэйг Маккэй.

Композитор - Говард Шор.

Исполнительный продюсер - Гэри Гутцман.
Продюсеры - Рон Боцман, Эдвард Сэксон и Кеннет Атт.
Сценарист - Тед Тэлли.

Режиссер - Джонатан Демми.

В ролях: Джоди Фостер (Клариса Старлинг), Энтони Хопкинс (доктор Ганнибал Лектер), Скотт Гленн (Джек Кроуфорд), Тед Ливайн (Джейм Гамб), Энтони Хилд (доктор Фредерик Чилтон), Брук Смит (Кэтрин Мартин), Дайан Бейкер (сенатор Рут Мартин), Кейси Леммонс (Арделия Мапп), Чарльз Напье (лейтенант Бойл), Трейси Уолтер (Ламар), Рон Воутер (Пол Крендлер), Дэнни Дарст (сержант Тейт), Фрэнки Фэйзон (Барни Мэтьюз), Пол Лейзар (Пилчер), Дэн Батлер (Роуден), Крис Айзек (командир спецназа).

В фильме также снимались Стюарт Рудин (Миггс), Маша Скоpобогатов (юная Кларис Старлинг), Дэниел фон Барген (связист спецназа) и Дарла (собачка Прелесть).


Камео

Режиссер фильма Джонатан Демми - в массовке в самом конце фильма: приобнимая некую даму, он пересекает улицу поселения, в котором скрылся Ганнибал Лектер; разглядеть режиссера легко - на его голове надета заметная голубая кепка-бейсболка.

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, президент студии "Нью Уорлд Пикчерз", король кинохоррора Роджер Корман - в роли Директора ФБР Хэйдена Бёрка.

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер, оператор и монтажер Джордж Эй Ромеро - в роли бородатого агента ФБР в Мемфисе (без указания в титрах).

Один из продюсеров и менеджер производства фильма Кеннет Атт - в роли коронера доктора Экина.

Один из продюсеров фильма Эдвард Сэксон - в роли спецназовца (без указания в титрах).

Парамедик, владелец Питтсбургской медицинской транспортной компании, предоставившей для фильма все необходимые медицинские машины, Джефф Буш - в роли третьего сотрудника "скорой помощи", сопровождающего "сержанта Пембри" (без указания в титрах).


Награды

5 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий (Тед Тэлли), актер (Энтони Хопкинс) и актриса (Джоди Фостер).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы за женскую pоль.

4 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре хоррор, сценаpий, актеp и гpим (Каpл Фуллеpтон и Нил Маpтц).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): актеp и актpиса.

4 премии Нью-Йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер и актриса.

4 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Энтони Хопкинс) и оператор (Так Фудзимото).

4 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер, актер и актриса.

4 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм, режиссер, актер и актриса.

3 премии NBR (США): англоязычный фильм, режиссер и актер второго плана.

Пpемия "Сеpебpяный медведь" за режиссуру (Джонатан Демми - пополам с Рикки Тоньяцци за фильм "Ультpа") на МКФ в Беpлине (ФРГ).

Гран-при "Сеpебpяный кpик" на Амстердамском МКФ.

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за мужскую роль в иностранном фильме.

Премия "Выбор народа" (США) за драматический фильм.

Премия Американской Гильдии режиссеров за режиссуру в кинофильме.

Премия Американской Гильдии сценаристов за адаптированный сценарий.

Пpемия Эдгаpа Аллана По (США) за сценаpий.


Интересные факты

Первоначально права на экранизации бестселлеров Томаса Харриса принадлежали легендарному итальянскому продюсеру Дино Де Лаурентису. Он первым и проложил Ганнибалу Лектеру дорогу в кино, сняв фильм "Охотник на людей" (1986) - первую экранизацию романа "Красный дракон". Режиссером фильма был Майкл Манн, а роль доктора Лектера (кстати, по неведомым причинам указанного в титрах как "доктор Ганнибал Лектор"!) исполнил актер Брайан Кокс. Любопытно, что есть оригиналы, до сих пор считающие работу Кокса лучшим исполнением этой роли! Как бы там ни было, фильм Майкла Манна с треском провалился (при заявленном бюджете в $15 млн фильм собрал в американском прокате чуть больше $8.5 млн и уж совсем копейки - в мировом прокате), и разочарованный Де Лаурентис попросту подарил права компании "Орион Пикчерз". После грандиозного успеха "Молчания ягнят" Де Лаурентис опомнился и быстренько выкупил права обратно, став продюсером фильмов "Ганнибал" (2001) и "Красный дракон" (2002).

Кстати, именно с разными правообладателями связан тот печальный факт, что фильм "Молчание ягнят" - в отличие от остальных трех фильмов о Ганнибале Лектере - до сих пор не выпущен в России на лицензионных DVD.

Поначалу экранизацией бестселлера "Молчания ягнят" заинтересовался знаменитый актер Джин Хэкман. Он собирался сам поставить фильм и сыграть в нем роль Джека Кроуфорда, наставника Кларис Старлинг. Однако этому проекту не суждено было даже запуститься: увидев себя в номинационном ролике на церемонии вручения премий "Оскар" (в 1989 году Хэкман был номинирован за главную роль в детективно-политическом триллере Алана Паркера "Миссисипи в огне"), Джин Хэкман решил, что ему следует поискать для себя более сильную и брутальную роль, и ушел из проекта. Надо заметить, что Хэкман не прогадал: всего через год после выхода "Молчания ягнят" (1991) на экраны вышел драматический вестерн Клинта Иствуда "Непрощенный" (1992), за роль в котором Джин Хэкман получил свой второй "Оскар".

В качестве кандидата на роль Джека Кроуфорда рассматривались также Майкл Китон, Микки Рурк и Кеннет Брэна.

Когда Тед Тэлли создавал сценарий фильма, роль Кларис Старлинг он писал специально в расчете на Джоди Фостер и с самого начала настаивал на ее кандидатуре. Однако когда проект возглавил Джонатан Демми, он не разделил выбор сценариста и решил, что на эту роль больше подойдет Мишель Пфайффер. Но та отклонила предложение, решив, что фильм для нее слишком жесток. Тогда Демми предложил роль Мег Райан, а затем Эмме Томпсон, но они тоже отказались. Только тогда Демми согласился встретиться с Фостер - и дал ей роль после первой же встречи, сказав, что увидел в ней и силу, и решительность, необходимые для роли, и что это будет идеальная Кларис Старлинг.

Что же касается столь выигрышной роли, как Ганнибал Лектер, то в качестве претендентов на нее рассматривались такие звезды, как Джек Николсон, Роберт Де Ниро, Джон Хёрт, Роберт Дюволл.

Кроме того, в числе кандидатов на роль Ганнибала Лектера был Луис Госсетт-младший. Для тех, кто не в курсе, поясню: пикантность ситуации состоит в том, что лауреат премии "Оскар" Луис Госсетт-младший - чернокожий.

Наконец, роль Ганнибала Лектера предлагали Джереми Айронсу, но он отказался от нее в пользу роли Клауса фон Бюлова в психологической драме Барбета Шрёдера "Изнанка фортуны". Надо заметить, что Айронс также не прогадал: роль аристократа-убийцы стала одной из лучших в его карьере и принесла актеру "Оскар", "Золотой глобус" и ряд других престижных кинопремий.

Во втором проекте сценария Теда Тэлли имена трех героев были изменены по юридическим причинам: Джек Кроуфорд стал Рэем Кэмпбеллом, Фредерик Чилтон - Гербертом Прентиссом, а Ганнибал Лектер - Гидеоном Куинном.

События фильма продолжают сюжет фильма "Охотник на людей" (1986), и есть несколько персонажей, фигурирующих в обеих картинах. Однако только двое из актеров, снявшихся в фильме Майкла Манна, снялись также и в "Молчании ягнят" (1991) - и то в других ролях! Это Дэн Батлер, сыгравший в "Охотнике на людей" эксперта ФБР по отпечаткам пальцев Джимми Прайса, а в "Молчании ягнят" - энтомолога Родена; и Фрэнки Фэйсон, сыгравший соответственно лейтенанта Фиска и санитара Барни Мэтьюза.

Впоследствии Фрэнки Фэйсон сыграл Барни в сиквеле "Ганнибал" (2001) и в приквеле "Красный дракон" (2002), став, таким образом, единственным актером, который снялся во всех четырех фильмах о Ганнибале Лектере.

Что же касается тех трех фильмов, в которых доктора Лектера сыграл Энтони Хопкинс, то в этой своеобразной трилогии свои роли повторили только трое актеров: Энтони Хопкинс, сыгравший доктора Лектера во всех трех фильмах; Фрэнки Фэйсон, сыгравший Барни Мэтьюза также во всех трех фильмах; и Энтони Хилд, сыгравший доктора Фредерика Чилтона в "Молчании ягнят" и "Красном драконе".

Других персонажей, фигурирующих в двух или всех трех фильмах трилогии, по разным причинам сыграли другие актеры. Джоди Фостер отказалась сниматься в сиквеле, и в результате Кларис Старлинг в фильме "Ганнибал" сыграла Джулианна Мур. Актер Рон Воутер, сыгравший в "Молчании ягнят" Пола Крендлера, умер в 1994 году; в "Ганнибале" эту роль исполнил Рэй Лиотта. Скотт Гленн, сыгравший в "Молчании ягнят" Джека Кроуфорда, был готов принять участие в создании сиквела, однако сценаристы фильма "Ганнибал" решили вычеркнуть Джека Кроуфорда из сюжета - в картине лишь упоминается о том, что Кроуфорд умер; обидевшись, Скотт Гленн отказался сниматься в приквеле, и в результате в фильме "Красный дракон" роль Джека Кроуфорда исполнил Харви Кейтель.

Скотт Гленн, сыгравший Джека Кроуфорда, и Тед Ливайн, сыгравший Джейма Гамба, оба в свое время играли знаменитого астронавта Алана Шепарда: Гленн в знаменитом "оскароносном" кинофильме Филипа Кауфмана "Битва за космос" (1983), а Ливайн - в телесериале Тома Хэнкса "От Земли до Луны" (1998).

Образ Джека Кроуфорда списан с реального детектива Джона Дугласа, который лично помогал Скотту Гленну в его работе над ролью.

Большая часть съемок фильма прошла в Питтсбурге. Этот город был выбран из-за разнообразия его его пейзажей и архитектуры, чтобы можно было изобразить в кадре различные части страны. Некоторые интерьеры, включая Балтиморскую тюрьму в начале и камеру Лектера, были сняты в Солдатском и Матросском Мемориале, расположенном на Пятой авеню в Оклендском районе Питтсбурга.

Томас Харрис утверждает, что никогда не смотрел экранизации своих книг, опасаясь, что это может повлиять на его творчество.

Энтони Хопкинс описывал голос, которым он говорил в роли Ганнибала Лектера, как "помесь Трумана Капоте с Кэтрин Хепберн".

Энтони Хопкинс сам изобрел знаменитый быстрый прихлебывающий звук, который издает принюхивающийся доктор Лектер. Хопкинс сымпровизировал его прямо во ремя съемок, и все нашли эту "фишку" гениальной. Однако режиссера Джонатана Демми этот звук через некоторое время стал сильно раздражать, каковой факт он впоследствии упорно отрицал.

Буффало Билл - прозвище легендарного охотника на бизонов и военного разведчика, а впоследствии звезды вестернов и организатора популярного шоу "Дикий Запад" Уильяма Фредерика Коуди (1846 - 1917). Джейм Гамб, сдирающий со своих жертв куски кожи, получает это прозвище из-за характерной черты охотников на бизонов - умения профессионально содрать шкуру с убитого животного.

Почти во всех сценах в больничной камере Ганнибала Лектера можно заметить отражение Лектера или Кларис - в зависимости от положения камеры.

Во время первой встречи с Кларис доктор Лектер говорит ей, что рисунок на стене его камеры изображает "Кафедральный собор во Флоренции, вид с Бельведера". Впоследствии Кларис Старлинг обнаружит жилище Буффало Билла в Бельведере, штат Огайо. Одна из милых шуток Ганнибала Лектера: фактически, он указал ей местонахождение разыскиваемого маньяка в первую же встречу!

Кстати, один из первых кадров сиквела "Ганнибал" (2001) - вид на флорентийский Кафедральный собор с Бельведера - точно такой, каким он изображен на упомянутом рисунке в камере Лектера.

В фильме, правильно разгадав подсказку Ганнибала Лектера, Кларис Старлинг находит голову Бенджамина Распэла, любовника Джейма Гамба, убитого последним. В книге же Кларис обнаруживает голову некоего моряка-шведа Клауса, любовника Распэла, убитого из ревности Джеймом Гамбом. Сам же Бенджамин Распэл в книге - толстый флейтист Балтиморского филармонического оркестра, ставший жертвой доктора Лектера: этот сюжет фигурирует в прологе фильма "Красный дракон" (2002).

В своем разговоре с Кларис в новой клетке доктор Лектер подчеркивает слово "простота". Это не только совет воспринимать вещи проще, но и еще одно прямое указание - на компанию моделей платьев "Симплисити", то есть "Простота"!

Непосредственно перед нападением Ганнибала Лектера на охранников на столе в клетке можно заметить журнал "Приятного аппетита!".

Создатели фильма были полностью готовы отправиться в штат Монтана, где должен был сниматься ретроспективный эпизод, изображающий попытку побега юной Кларис с фермы. Однако Джоди Фостер и Энтони Хопкинс так потрясающе сыграли свой диалог, в котором Кларис рассказывает о том побеге, что Джонатан Демми счел бессмысленным прерывать в кадре их игру какими-либо флэшбэками и сразу же после съемок диалога объявил: "Я полагаю, мы не едем в Монтану".

В ранней версии сценария Тэда Тэлли уловка Лектера, с помощью которой ему удается выйти из здания суда, где была установлена его новая клетка, открывалась, когда командир спецназа опознавал труп, найденный на крыше лифта. В окончательном варианте этот момент вырезан, и действие сразу переносится в машину "скорой помощи".

У Брук Смит, игравшей жертву похищения Кэтрин Мартин, во время съемок возник роман с Тедом Ливайном, игравшим ее похитителя Джейма Гамба. Острая на язык Джоди Фостер немедленно прозвала актрису "Патти Хёрст" (имя печально знаменитой женщины, влюбившейся в своего похитителя).

Брук Смит для роли Кэтрин Мартин поправилась на 25 фунтов (примерно 11.3 килограмма).

Бабочкам, "играющим" в фильме, - в том числе личинкам и куколкам - были созданы условия, как настоящим кинозвездам. Они летали на места съемок первым классом (в специальных контейнерах), носили сшитые специально для них костюмы (особые щитки с нарисованными на них черепами), а также имели свои личные трейлеры (особые помещения с управляемыми влажностью и температурой) и даже своего личного помощника, гримера и стилиста (специалиста по насекомым Рэймонда Эй Мендеса, ухаживавшего за ними, который так и указан в титрах: помощник, гример и стилист бабочек!).

Первый кокон, найденный в горле жертвы, был сделан из комбинации конфет "Тутси-Роллз" и "Мишки Гамми", так что если бы статистка, изображавшая труп, ненароком проглотила его, это бы ей никак не повредило.

Финальная сцена фильма продолжается на протяжении всех финальных титров.

В конце финальных титров появляется логотип со словами "A Luta Continua". По-португальски эти слова означают: "Борьба продолжится".

Фильм посвящен актеру Трею Уилсону (1948 - 1989), который умер от инсульта 16 января 1989 года.

На постере фильма "Молчание ягнят" изображена бабочка, на спинке которой ясно виден человеческий череп. Однако при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что этот череп составлен из фигур обнаженных женщин - точно как на знаменитой фотографии Филиппа Хальсмана "Дали и череп из женщин" (1951), вдохновленной работами легендарного художника Сальвадора Дали. Кроме того, при еще более тщательном рассмотрении можно разглядеть на туловище и крыльях бабочки перенасыщенное цветом и как бы смятое и свернутое изображение знаменитой графической картины Уильяма Блейка "Великий Красный дракон и женщина, одетая солнцем" (1905) - той самой, которая свела с ума Фрэнсиса Долархайда, героя романа Томаса Харриса "Красный дракон".

Фильм должен был выйти в прокат осенью 1990 года. Однако боссы студии "Орион Пикчерз" решили попридержать выпуск "Молчания ягнят" до января 1991 года, чтобы картина ненароком не оказалась конкурентом по премиям "Оскар" их же собственному предыдущему проекту - вестерн-драме Кевина Костнера "Танцы с волками" (1990). И студия не ошиблась: на 63-й церемонии вручения премий Американской киноакадемии в 1991 году фильм "Танцы с волками" стал бесспорным лидером, получив 7 "Оскаров", в том числе за фильм, режиссуру и адаптированный сценарий. Через год наград в этих же номинациях удостоился и фильм "Молчание ягнят", кроме того получивший "Оскары" в номинациях "лучший актер" и "лучшая актриса".

Это был третий - и пока что последний! - случай получения одним фильмом всех пяти основных премий "Оскар" (фильм, режиссер, сценарий, актер и актриса). Первым фильмом была романтическая комедия Фрэнка Капры "Это случилось однажды ночью" (1934), вторым - драма/притча Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975).

Всего фильм "Молчание ягнят" был выдвинут на соискание премии "Оскар" в 7 номинациях. Помимо выигранных основных, картина выдвигалась в номинациях "лучший монтаж" (уступила историко-публицистической драме Оливера Стоуна" "Джей-Эф-Кэй") и "лучший звук" (уступила фантастическому триллеру Джеймса Кэмерона "Ликвидатор-2: Судный день").

Несмотря на то что незадолго до того компания "Орион Пикчерз" была объявлена банкротом, ее боссы все-таки смогли заплатить $200 000 за "оскаровскую" кампанию фильма. Грандиозный успех фильма спас компанию от полного краха.

Картина стала первым лауреатом премии "Оскар" в номинации "лучший фильм", который на момент вручения премий уже был выпущен на видео.

Для Джоди Фостер ее "Оскар" за главную женскую роль был уже вторым - первый она получила тремя годами ранее за главную роль в судебной драме Джонатана Каплана "Обвиняемые" (1988).

А вот премию Американской киноакадемии научной фантастики, фэнтези и хоррора "Сатурн" Джоди Фостер, в отличие от Энтони Хопкинса, не получила, уступив награду Линде Хэмилтон за роль Сары Коннор в фильме "Ликвидатор-2: Судный день".

В свою очередь, Энтони Хопкинс, в отличие от Джоди Фостер, не получил премию "Золотой глобус", уступив ее Нику Нолти за роль Тома Винго в романтической драме Барбры Стрейзанд "Принц приливов".

Несмотря на то что Энтони Хопкинс был выдвинут на соискание премии "Оскар" (и получил ее!) в номинации "лучший исполнитель главной роли", общий хронометраж роли Ганнибала Лектера в фильме "Молчание ягнят" составляет всего лишь немногим более 16 минут! Это самая короткая - причем с огромным отрывом! - роль из всех, когда-либо выдвинутых на соискание премии "Оскар" в этой номинации.

Кстати, некоторые другие кинопремии Энтони Хопкинс получил как лучший исполнитель роли второго плана.

Готовясь к роли Ганнибала Лектера, Энтони Хопкинс изучил огромное количество архивных материалов о серийных убийцах. Кроме того, он лично посетил несколько тюрем и встречался там с настоящими убийцами, а также присутствовал на нескольких судебных слушаниях по делам серийных убийц.

Просматривая видеокассеты с записями допросов печально знаменитого убийцы-сатаниста Чарльза Мэнсона, Хопкинс заметил что тот, разговаривая, почти не моргает, и решил использовать это для создания образа Ганнибала Лектера. И действительно, разговаривая с Кларисой, доктор Лектер почти не моргает - за исключением, может быть, одного-двух раз за весь фильм.

Реплика Ганнибала Лектера "Приставал ко мне один парень с анкетой переписи населения. Я съел его печень с бобами и запил отличным кьянти" определена Американским киноинститутом как 21-я великая киноцитата.

Кстати, и печень, и бобы, и кьянти содержат вещество под названием тирамин, которое может быть смертельным, если речь идет об определенном классе антидепрессантов, известных как ингибиторы МАО. Это были первые разработанные медициной антидепрессанты, которые применялись в первую очередь для лечения пациентов психиатрических больниц, то есть в той самой сфере, где Лектер сначала был сотрудником, а затем - пациентом.

Джонатан Демми, Джоди Фостер и Скотт Гленн, а также еще несколько членов актерского состава и съемочной группы прошли настоящий курс по программе обучения агентов, специализирующихся на криминале, в школе ФБР в Куантико, штат Вирджиния. Их обучали обращению с огнестрельным оружием, тренировкам агентов и ряду других дисциплин.

Во время подготовки к ролям Джоди Фостер и Скотту Гленну предложили прослушать подлинные аудиозаписи, сделанные серийными убийцами, на которых было записано, как те мучают и убивают захваченных жертв. Фостер отказалась слушать эти ленты, а Гленн согласился - и впоследствии горько пожалел об этом, так как никогда не смог забыть того, что услышал.

Получив роль Джейма Гамба, Тед Ливайн для создания образа, как и Энтони Хопкинс, провел большое исследование, читая биографии серийных убийц. Позже он отзывался о прочитанных материалах как об "очень волнующих". Кроме того, Ливайн посетил несколько баров для трансвеститов, интервьюируя клиентов.

Представителей ФБР очень впечатлила точность фильма в изображении криминальных расследований, серийных убийц и их жертв. Однако они возражали против того факта, что Кларис Старлинг обнаруживает Буффало Билла самостоятельно, так как неопытные агенты никогда не посылаются на опасные задания в одиночку. Когда Джонатан Демми объяснил им, что не будет менять это, потому что этот момент является психологической кульминацией всей картины, они согласились, сказав, что это будет самое невероятное развитие действия всех времен, которое никто не сможет повторить.

По оценкам Американского киноинститута Ганнибал Лектер занимает 1-е место в списке 50-ти величайших кинозлодеев мира. Кларис Старлинг занимает 6-е место в списке 50-ти величайших киногероев (первая из женщин в этом списке).


Как это было на самом деле

Сюжет романа "Молчание ягнят" основан на реальной истории сотрудничества профессора Вашингтонского Университета криминологии Роберта Ди Кеппела и сидевшего в камере смертников легендарного серийного убийцы Теда Банди, помогавшего ему в расследовании знаменитого дела гринриверского маньяка-убийцы, прозванного Речным Человеком.

Прообразом обоих маньяков-убийц, фигурирующих в фильме, - Джейма Гамба по прозвищу Буффало Билл и доктора Ганнибала Лектера, также известного как Чезапикский потрошитель и Ганнибал-каннибал, - считается Эд Гин, дело которого потрясло в 1957 году всю Америку. На самом деле Эд Гин лишь частично является прототипом доктора Ганнибала Лектера - в основном его образ создавался с детоубийцы-каннибала Альберта Фиша.

Прототипами же Буффало Билла стали три реально существовавших маньяка: Эд Гин, сдиравший с мертвых женщин кожу и делавший из нее различные вещи; Тед Банди, использовавший трюк с загипсованной рукой, чтобы заманивать свои жертвы; и Гэри Хидник, державший похищенных женщин в яме у себя в подвале.


АЛЬБЕРТ ФИШ (1870 - 1936)

Гамильтон Говард Фиш, известный также как Каннибал, Серый Человек, Американский Бука, Уистерийский Оборотень и Лунный Маньяк, родился 19 мая 1870 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Впоследствии стал известен под именем Альберт.

Отличаясь нездоровой религиозностью, Альберт Фиш буквально понимал библейские сказания, в первую очередь интересуясь тематикой пыток и жертвоприношений. Результатом этой одержимости стало развитие каннибалистских и садомазохистских наклонностей, которые проявились у Фиша в полной мере уже в достаточно преклонном возрасте.

В 1928 году Фиш похитил 12-летнюю Грейс Бадд, спрятал ее в заброшенной лачуге, где и задушил. Труп девочки он разделал, а мясо потушил и съел.

После этого Альберт послал родителям девочки письмо, в котором подробно описал, как он похитил, убил и съел их дочь. При этом Фиш просил их, чтобы они не переживали, так как он не совершил с их дочерью никаких действий сексуального характера, и девочка умерла девственницей, так что теперь она, несомненно, в раю.

Всего этот монстр убил и съел 15 детей.

Будучи пойманным, Альберт Фиш настаивал на том, чтобы его признали безумным. Однако специальная медицинская комиссия признала его вполне вменяемым, он предстал перед судом и был признан виновным в детоубийствах и каннибализме.

Несмотря на преклонный возраст (ему было уже 65 лет), Альберт Фиш был казнен на электрическом стуле 16 января 1936 года, став самым старым заключенным из всех, когда-либо казненных в нью-йоркской тюрьме Синг-Синг.

Во время казни Альберт Фиш вел себя на удивление хладнокровно, сам помог исполнителям пристегнуть себя к электрическому стулу и заявил, что "электрический стул - это величайшее из острых ощущений, и притом единственное, которое я еще не пробовал".

Как ни странно, с 1898 по 1917 год Альберт Фиш был довольно благополучно женат и был образцовым отцом своим шестерым детям.

24 августа 2006 года должна была состояться мировая премьера фильма режиссера Джона Боровского - биографической хоррор-драмы "Альберт Фиш", рассказывающей историю Серого Человека, в роли которого снялся Ото Брезина. Однако фильм оказался настолько шокирующим, что его кинопремьера была отменена, и картина будет выпущена только на DVD со специальным предупреждением и жестким возрастным ограничением.


ГЭРИ ХИДНИК (1943 - 1999)

Гэри Майкл Хидник родился 21 ноября 1943 года в Кливленде, штат Огайо.

Гэри Хидник был крайне религиозен и даже открыл свою собственную церковь, названную "Объединенная Церковь Посланников Божьих" и состоявшую из его самого, его брата Терри Хидника и его умственно осталой подружки.

Идеей-фикс Гэри Хидника стало стремление завести у себя в подвале свою собственную "ферму по разведению детей". С этой целью он похитил 10 женщин, достигших репродуктивного возраста, и насиловал их, пытаясь всех оплодотворить. Похищенных женщин Хидник держал в яме у себя в подвале и кормил их только хлебом и собачьим кормом, а за непослушание жестоко наказывал.

В феврале 1987 года одна из жертв умерла от голода, будучи подвешенной на стропилах на несколько дней. На замену умершей женщине Гэри немедленно похитил новую жертву. Однако эта женщина, не желавшая повиноваться похитителю, довольно быстро погибла: Хидник держал ее в яме, наполненной водой, прикрепив к телу женщины электроды. После гибели двух этих женщин Гэри Хидник измельчил части их тел, смешал с собачьим кормом и кормил этим оставшихся пленниц.

Вскоре одной из пленниц удалось бежать и рассказать всё властям.

В 1988 году Гэри Хидник предстал перед судом и был признан виновным в похищении людей, изнасилованиях, жестоком обращении с отягчающими обстоятельствами и двух убийствах.

Гэри Хидник был казнен в Пенсильванской государственной тюрьме путем смертельной инъекции 6 июля 1999 года, отсидев 11 лет в камере смертников.

От последнего слова Гэри Хидник отказался.

Впоследствии панк-группа "Сериал Киллерз" выпустила альбом "Дом ужасов Хидника", посвященный истории Гэри Хидника.


ЭД ГИН (1906 - 1984)

Эдвард Теодор Гин, известный также как Плэйнфилдский Мясник, родился 8 августа 1906 года в семье фермера близ Плэйнфилда, штат Висконсин. Главой семьи Гинов фактически была мать Эда Августа Гин, властная, жестокая и очень религиозная женщина. Отец Эда Джордж Гин умер от пьянства в 1940 году, а старший брат Генри Гин погиб при странных обстоятельствах в 1944 году (есть предположение, что Эд убил брата, из-за того что ревновал к нему мать).

Эд вырос "маменькиным сынком", и после внезапной смерти Августы, последовавшей в 1945 году от удара, 39-летний Гин оказался в полном одиночестве в совершенно чуждом ему мире. Как и многие мужчины, взращенные и воспитанные женщинами, Эд неоднозначно оценивал свою сексуальность, часто думал о кастрации и даже мечтал сменить пол, однако средств на операцию у него не было.

В 1950 году он впервые отправился на кладбище и с помощью своего соседа-дурачка по имени Гас выкопал труп недавно погребенной женщины. С 1950 по 1954 год Эд похитил таким образом около 10 трупов с трех местных кладбищ - в том числе труп своей матери Августы. В 1954 году Гас был помещен в лечебницу, и Эд продолжил свое дело один. При этом, отрезав нужные ему части, некоторые трупы он впоследствии возвращал обратно в их могилы. Гин делал чаши для питья из черепов, абажуры для ламп из кожи, а также различные другие бытовые предметы из разных частей человеческих тел. Кроме того, из частей женских тел он сделал себе несколько предметов женского туалета и по ночам неоднократно надевал их, выходил во двор своей фермы и танцевал в лунном свете, ощущая себя в эти мгновения настоящей прекрасной женщиной.

Первое официально признанное свое убийство Эд Гин совершил 8 декабря 1954 года, второе - 16 ноября 1957 года. В обоих случаях это были взрослые женщины, тела которых Гин разделал как говядину и частично употребил в пищу. На вторую женщину он напал прямо в ее магазине и утащил ее тело в свой грузовичок, припаркованный неподалеку. В обоих случаях убийце удалось остаться незамеченным. Однако сын второй жертвы, давая показания полиции, вспомнил, что непосредственно перед исчезновением его матери к ней приезжал Эд Гин. Обыск на ферме Гина поверг в ужас даже видавших виды полицейских: помимо обезглавленного тела последней жертвы, были найдены различные предметы быта, сделанные из человеческих тел, а также большой холодильник, полный человеческих органов. Эд был арестован и немедленно во всем признался. Несмотря на ужасающие обстоятельства двух убийств, большая часть уголовных материалов по его делу была связана не с убийствами и не с каннибализмом, а с похищениями трупов.

На суде, состоявшемся 16 января 1958 года, Эд Гин был признан невменяемым и направлен в Центральную государственную больницу в Вопуне, штат Висконсин. Через 10 лет, в ноябре 1968 года, он был судим повторно, был признан неизлечимым хроническим шизофреником и возвращен в вопунскую больницу. Позже возникли предположения, что Эд Гин убил двух мужчин, которые наняли его в качестве охотничьего проводника и которых больше никто не видел, а также двух неопознанных женщин, части тел которых были найдены на его ферме, но доказать это никто не смог.

Еще через 10 лет, в 1978 году, Гин был перемещен в Мендотский Институт умственного здоровья, где и прожил до самой своей смерти, последовавшей 26 июля 1984 года. Все годы заключения Эд Гин был образцовым заключенным и тихо умер во сне от отказа сердца и дыхательной системы в своей гериатрическо-психиатрической палате-камере на исходе 78 года своей жизни. Эд был похоронен рядом со своей матерью на Плэйнфилдском кладбище - одном из тех самых кладбищ, где он добывал трупы.

Несмотря на то что фактически Эд Гин убил только двух человек, в массовом сознании он считается серийным убийцей с многочисленными жертвами.

По мотивам истории Эда Гина были сняты фильмы "Трое на мясном крюке" (1972), "Тронутый" (1974), "Техасская резня бензопилой" (1974), "Мотель "Ад" (1980), "Маньяк" (1980), "Эд и его мертвая мама" (1993). Из них только фильм "Тронутый" воспроизводит события довольно близко к реальным.

В 2000 году на экраны вышел фильм Чака Парельо "В свете луны" (в фестивальных версиях и на видеорелизах - "Эд Гин"), представивший собой художественную реставрацию подлинной истории Эда Гина. Сыгравший главную роль Стив Райлсбак был признан лучшим актером на "Фантафестивале" в Италии и на Каталонском международном кинофестивале в Испании. На Каталонском фестивале картина также была признана лучшим фильмом.

Еще один знаменитый литературно-кинематографический маньяк, прототипом которого был Эд Гин, - Норман Бейтс, герой бестселлера Роберта Блоха "Психоз", в 1960 году экранизированного великим Альфредом Хичкоком.


ТЕД БАНДИ (1946 - 1989)

Теодор Роберт Банди родился 24 ноября 1946 года в Бёрлингтоне, штат Вермонт. Его матерью была некая юная Элинор Луиза Кауэр, а отцом - некий мерзавец, который тут же испарился, едва узнал, что его подружка забеременела. Чтобы скрыть рождение внебрачного ребенка, всем было сказано, что родители Теда - родители Элинор, а сама Элинор была названа его сестрой. Впоследствии так думал и сам Тед. Лишь в 1974 году Тед узнал, что его мать лгала ему на протяжении многих лет.

Тед Банди рос красивым, культурным, образованным и интеллектуально развитым юношей (его коэффициент интеллекта составлял 124) с твердыми моральными принципами. Долгое время у него были отношения с одной-единственной девушкой. Впоследствии подруга, однако, бросила Теда, что сыграло определенную роль в развитии его маниакальности.

В молодости, работая волонтером в телефонной службе доверия, Тед Банди познакомился с писательницей Энн Рул, которая стала его близким другом и впоследствии написала о нем книгу "Незнакомец рядом со мной".

С отличием окончив школу, Тед Банди стал студентом отделения психологии Вашингтонского университета в Сиэтле. Там и начался кровавый путь маньяка-убийцы.

31 января 1974 года одна привлекательная студентка с того же отделения исчезла из своей спальни. Впоследствии эти таинственные исчезновения неоднократно повторялись, и ни одна из девушек не была найдена. Как правило, жертвы Теда были юными привлекательными девушками с длинными темными волосами, зачесанными на прямой пробор.

Его способ подобраться к потенциальной жертве был рассчитан на свойственное людям чувство сострадания. Убийца подходил к жертве, предварительно наложив на одну руку гипсовую повязку. Он представлялся Тедом и просил девушку помочь ему донести его книги или пакеты, с которыми ему якобы не удавалось справиться из-за сломанной руки. Поскольку рука действительно была в гипсе, девушки верили Теду и соглашались помочь. Когда они оказывались одни в укромном месте, Тед ударял жертву по голову ломом, затаскивал бесчувственное тело в свой автомобиль, где душил жертву, а после ее смерти предавался некрофилии. Затем он оставлял обнаженное тело жертвы где-нибудь в лесу, главным образом в Тэйлор-Маунтэне, штат Вашингтон, где было найдено большинство его жертв.

Наряду с бесчисленными другими подозреваемыми, Тед Банди был задержан полицией, допрошен - и отпущен, так как никто не мог даже заподозрить в этом приятном и умном молодом человеке чудовищного монстра.

Затем Банди пошел работать в юридическую школу в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, где 21 октября 1974 года он убил дочь шефа полиции. Вскоре последовало еще одно убийство - бесследно исчезла девушка из Баунтифула, штат Юта.

С 12 января 1975 года убийства, идентичные по "почерку" убийствам в Юте, начали происходить в штате Колорадо.

16 августа 1975 года у Теда Банди были обнаружены предметы, украденные из офиса полиции в Солт-Лейк-Сити, и он был арестован. При обыске в его "фольксвагене-жуке" бронзового цвета были обнаружены наручники, чулки и самодельная маска. Во время следствия Банди опознала девушка, которой единственной удалоь вырваться из его рук в ноябре 1974 года.

В январе 1977 года Тед был экстрадирован в Колорадо, где предстал перед судом по обвинению в убийстве. В июне 1977 года он ухитрился бежать из тюрьмы графства Питкин, внезапно выскочив в открытое окно. Через 8 дней он был схвачен. Однако 30 декабря 1977 года Банди вновь сумел бежать, на сей раз из тюрьмы графства Гарфилд, выпилив отверстие в потолке своей камеры. На сей раз ему удалось добраться до Таллахасси, штат Флорида, где он жил под двумя вымышленными именами - Кристофер Хаген и Кеннет Миснер.

15 января 1978 года он проник в здание сестричества Хи-омега в студенческом городке Флоридского университета, где убил двух девушек и избил еще четырех. Скрывшись из студгородка, Тед проник в квартиру, где напал на хозяйку, молодую женщину. Он сильно избил ее, но шум и крики привлекли внимание соседей, которые вызвали полицию, и Теду пришлось скрыться. Женщина, на которую он напал, выжила - она стала его последней жертвой, оставшейся в живых. (Всего таких "счастливиц" было 5.)

9 февраля 1978 года Тед Банди похитил 12-летнюю Кимберли Лич, жестоко изнасиловал ее, после чего перерезал ей горло. Ее тело было найдено восемь недель спустя в государственном парке.

15 февраля 1978 года Тед Банди был арестован дорожной полицией Пенсаколы в результате банальнейшей проверки прав - Тед ездил на угнанном автомобиле. С Теда были сняты отпечатки зубов, чтобы сличить их со следами укусов на одной из жертв из Хи-омеги, и они, естественно, совпали.

Будучи подкованным юристом, Банди сам провел свою защиту в суде при помощи нескольких поверенных.

Во время второго судебного процесса Тед Банди прямо в зале суда умудрился жениться на своей подруге Кэрол Энн Бун. Будучи своим собственным адвокатом, Тед вызывал ее в качестве свидетельницы защиты. Во время допроса свидетельницы адвокатом Банди так сформулировал один вопрос, что утвердительный ответ, данный перед судьей и официально запротоколированный, юридически связал Теда и Кэрол узами брака.

Тед Банди был признан виновным в убийстве 28 женщин (хотя общественность полагала, что число жертв маньяка доходило до 33) и приговорен к казни на электрическом стуле в 1979 году. Однако, вновь используя свои знания по юриспруденции, он Банди смог отсрочить свою казнь на целых десять лет.

В октябре 1982 года у Теда Банди и Кэрол Энн Банди родилась дочь, что было крайне необычно, так как правила запрещают заключенным-смертникам иметь супружеские свидания.

Сидя в камере смертников, Банди начал сотрудничать с властями, внеся неоценимый вклад в понимание психологии серийных убийц. В частности, он пытался помочь профессору и профилеру Вашингтонского Университета криминологии Роберту Ди Кеппелу в расследовании серии убийств, совершенных в Вашингтоне, в округе Грин-Ривер.

Незадолго до казни, наконец осознав ее неизбежность, Тед Банди начал постепенно признаваться в совершении убийств. Официально Банди признан виновным в 36-ти убийствах, но многие исследователи считают, что жертв было гораздо больше. Сам Банди в записанном на пленку признании утверждал, что убил более 100 женщин. Однако точное число его жертв не знает никто.

В последние дни своей жизни Тед Банди заявил, что в его желании убивать женщин была виновата порнография.

Тед Банди был казнен на электрическом стуле 24 января 1989 года во Флоридской государственной тюрьме в Старке, штат Флорида. Множественные зрители приветствовали его смерть и даже подняли по этому поводу бокалы с шампанским.

В 1995 году вышла книга Роберта Ди Кеппела и Уильяма Джея Бирнса "Речной человек: Как Тед Банди и я охотились за гринриверским убийцей".

Дело гринриверского убийцы оставалось нераскрытым до 2001 года, когда был арестован Гэри Риджвэй, который 5 ноября 2003 года признал себя виновным в 48 убийствах.

Термин "серийный убийца" был впервые применен именно по отношению к Теду Банди как описание его характера.

В 2002 году на экраны вышел англо-американский фильм режиссера Мэтью Брайта "Тед Банди", рассказывающий историю знаменитого маньяка. В заглавной роли снялся Майкл Райлли Бёрк. Фильм несколько раз был показан по отечественному ТВ (телеканал "ТВ-3") под названием "Тед-потрошитель".

Четверг, 22 февраля

19.00 - телеканал ТВ-3

(повтор - воскресенье, 25 февраля, 15.15)

ЭД ВУД (Ed Wood)

США. 1994. 127 минут. Черно-белый.

Биографическая комикс-фантазия по книге Рудольфа Грея "Кошмар экстаза".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кинофильмы были его страстью. Женщины были его вдохновением. Ангорские свитера были его слабостью.

Никто не снимал самые плохие фильмы лучше него!

Фильм посвящен жизни и творчеству режиссера, сценариста, продюсера и актера, классика трэш-хоррора Эдварда Ди Вуда-младшего (1924 - 1978).

Бесконечно более известный теперь, чем когда-либо при жизни, Эд Вуд игнорировался зрителями и критиками в течение всей его потрясающе неудачной кинокарьеры и умер в бедности и забвении. В начале 80-х годов прошлого века кинокритики почти официально признали Эда Вуда худшим кинорежиссером всех времен и народов.

Этот черно-белый фильм блистательно стилизован под эстетику "шедевров" самого Эда Вуда и является не столько байопиком, сколько ироничной, но доброй и сердечной комикс-фантазией на тему его незаурядной жизни.

Заявленный бюджет фильма - $18.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $5.887.457.

Производство - "Тачстоун Пикчерз" и "Бёртон/Ди Нови".

Заглавные титры - Роберт Доусон и Пол Бойингтон.
Специальные визуальные эффекты - студия "Бойингтон Филм Продакшнз, Инк.": супервайзер - Пол Бойингтон.
Осьминог - студия "Сота Эффектс".
Координатор специальных эффектов - Говард Дженсен.
Специальные эффекты - Джей Кевин Пайк.
Грим - Ве Нилл.
Грим Белы Лугоши - Рик Бейкер.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Том Даффилд.
Декоратор - Крикет Рауленд.
Оператор - Стефан Чапский.
Монтаж - Крис Лебензон.
Дополнительный монтаж - Том Сид.

Композитор - Говард Шор.
Соло на терменвоксе - Лидия Кавина.

Исполнительный продюсер - Майкл Лехманн.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.
Сценаристы - Скотт Александер и Ларри Карашевский.

Режиссер - Тим Бёртон.

В ролях: Джонни Депп (Эд Вуд), Мартин Ландау (Бела Лугоши), Сара Джессика Паркер (Долорес Фуллер), Патриция Аркетт (Кэти О'Хара), Билл Мюррей (Банни Брекинридж), Джеффри Джонс (Кризвелл), Джи-Ди Спрэдлин (преподобный Лимон), Винсент Д'Онофрио (Орсон Уэллс), Морис Ла Марш (Орсон Уэллс - голос), Лиса Мэри (Вампира), Майк Старр (Джорджи Вайсс), Макс Казелла (Пол Марко), Брент Хинкли (Конрад Брукс), Джульет Ландау (Лоретта Кинг), Джордж "Зверь" Стил (Тор Джонсон), Конрад Брукс (бармен).


Камео

Один из постоянных актеров Эда Вуда Конрад Брукс (сыгранный в фильме Брентом Хинкли) - в роли бармена в эпизоде встречи Эда Вуда с Орсоном Уэллсом.

Актер Грегори Уолкотт, сыгравший главную роль Джеффа Трента в "Плане 9", - в роли потенциального инвестора, который представляет Эда Вуда Вампире.


Награды

2 премии "Оскар": актер второго плана (Мартин Ландау) и грим (Рик Бейкер, Ве Нилл и Йоланда Туссьен).

Премия "Золотой глобус" по разделу кино за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

2 премии "Сатурн": актер (Мартин Ландау) и композитор (Говард Шор).

Премия "Актер" (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия "Американская комедия" за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

3 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков: актер второго плана (Мартин Ландау), композитор (Говард Шор) и оператор (Стефан Чапский).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор (Стефан Чапский).

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков: актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор (Стефан Чапский).

2 премии Бостонского Общества кинокритиков: актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор (Стефан Чапский).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Лондонского Круга кинокритиков в номинации "актер года" (Джонни Депп - также за роль в фильме "Дон Жуан де Марко" (1995), премия вручена в 1996 году).

Премия Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм (пополам с фильмом "Храброе сердце" (1995), премия вручена в 1996 году).


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" по разделу кино в жанре комедии/мюзикла: фильм (уступил мультфильму "Лев - царь зверей") и актер (Джонни Депп - уступил Хью Гранту за фильм "Четыре свадьбы и одни похороны").

2 номинации на премию "Сатурн": фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил фильму "Форрест Гамп") и сценарий (Скотт Александер и Ларри Карашевский - уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк").

2 номинации на премию BAFTA: актер второго плана (Мартин Ландау - уступил Тиму Роту за фильм "Роб Рой") и грим/прически (Рик Бейкер, Ве Нилл и Йоланда Туссьен - уступили Лисе Уэсткотт за фильм "Безумие короля Георга").

Номинация на Гран-при МКФ в Каннах "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Эмира Кустурицы "Подполье").

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за иностранный фильм (уступил фильму Майкла Рэдфорда "Почтальон").

Номинация на премию "Грэмми" за инструментальную композицию, написанную для кино- или телефильма (Говард Шор, за музыку начальных титров, - уступил Гансу Циммеру за фильм "Багровый прилив").

Номинация на премию Гильдии писателей Америки за оригинальный сценарий (Скотт Александер и Ларри Карашевский - уступили Ричарду Кёртису за фильм "Четыре свадьбы и одни похороны").


Интересные факты

Тим Бёртон говорил, что история Эда Вуда привлекла его, потому что он усмотрел сходство между отношениями Эда Вуда и Белы Лугоши и своими дружескими отношениями с другой легендой хоррора - Винсентом Прайсом.

Первоначально фильм собирался ставить другой режиссер - Майкл Лехманн. Тим Бёртон, привлеченный к проекту, заинтересовался и готов был взяться за постановку, но только при условии, что этот фильм сможет стать его следующим проектом вместо фильма "Мэри Райлли", с продюсерами которого Бёртон собирался на днях подписать контракт. Продюсеры срочно подхлестнули сценаристов, и первый вариант сценария "Эда Вуда" был представлен Тиму Бёртону уже через 6 дней. Сценарий Бёртону понравился, и он согласился ставить фильм. Майкл Лехманн не сильно огорчился и отправился ставить комедию "Пустоголовые" (1994). Проект "Мэри Райлли" тоже не залежался на полке: фильм, вышедший в 1996 году, поставил замечательный британский режиссер Стивен Фрирз.

Первоначально Тим Бёртон собирался снимать фильм на студии "Коламбия". Однако студийный босс Марк Кэнтон не согласился с идеей делать фильм черно-белым. Тогда Бёртон ушел вместе с проектом и некоторое время предлагал его различным другим студиям, до тех пор пока оным не заинтересовалась студия "Уолт Дисней Пикчерз", боссы которой согласились запустить его на одной из своих компаний - "Тачстоун Пикчерз", той самой, где годом раньше был снят великолепный мультипликационный мюзикл "Кошмар перед Рождеством", созданный по сюжету и персонажам Тима Бёртона и под его продюсерством.

Во всех своих фильмах Тим Бёртон всегда работает с одним и тем же композитором - своим другом Дэнни Эльфманом. "Эд Вуд" - первый и до сей поры единственный фильм, где звучит музыка другого мастера - Говарда Шора.

Бюджет фильма намного превышает стоимость всех фильмов Эда Вуда, вместе взятых.

Один только эпизод начальных титров фильма стоил больше (без учета инфляции), чем весь бюджет любого из фильмов Эда Вуда.

Монолог Джеффри Джонса в начале фильма пародирует начальный монолог Кризвелла из самого знаменитого фильма Эда Вуда - "План 9 из открытого космоса" (1959).

В одной из сцен с участием Эда Вуда и Долорес характерный ракурс камеры, показывающей потолок, является цитатой из легендарного фильма Орсона Уэллса "Гражданин Кейн" (1940). В следующей же сцене Эд стоит перед постером "Гражданина Кейна".

Фраза Эда Вуда "Они сводят меня с ума! Эти баптисты тупые. Тупые! ТУПЫЕ!" является отсылкой к реплике одного из героев "Плана 9 из открытого космоса" - Эроса (Дадли Мэнлав), который говорит: "Вы тупые! Тупые! Тупые!"

Рестлер Джордж Стил, выступающий под кличкой Зверь, в течение трех недель работал со специальным тренером по диалекту, чтобы освоить шведский акцент своего персонажа Тора Джонсона.

Кроме того, Джордж "Зверь" Стил носил специальные тяжелые ботинки с дополнительно утяжеленными подошвами, чтобы овладеть громоздкой и монстроподобной походкой Тора Джонсона.

Джонни Депп говорил, что, не имея возможности узнать, каким был Эд Вуд в жизни, он играл его как некую смесь слепого оптимизма Рональда Рейгана (популярный в свое время экшн-актер, ставший 40-м президентом США), упертого энтузиазма Железного Дровосека (имея в виду исполнение этой роли Джеком Хейли в классическом киномюзикле "Волшебник страны Оз" Виктора Флеминга) и голоса Кейси Казема (популярный радиоведущий, озвучивающий Шагги в мультиках о Скуби-Ду).

Во время съемок фильма Кэти Вуд, вдова Эда Вуда, посетила съемочную площадку и попросила познакомить ее с Джонни Деппом. Когда Джонни в костюме и гриме вышел к ней из трейлера, она воскликнула: "Это мой Эдди!"

Джонни Деппу принадлежит дом в Лос-Анджелесе, который ранее принадлежал Беле Лугоши.

По каким-то своим режиссерским соображениям Тим Бёртон решил дублировать Винсента Д'Онофрио, исполнившего роль Орсона Уэллса, голосом канадского комика Мориса Ла Марша. Имя последнего при этом в титрах фильма не указано. Как можно видеть, не только в наших палестинах происходят подобные инциденты!

Музыкальная фраза, под которую Эд Вуд пересматривает отснятые кадры с Белой Лугоши, нюхающим цветок, - это тема из Второго акта балета Чайковского "Лебединое озеро", адаптированная Хайнцем Рёмхельдом для начальных титров оригинальной версии вампирского хоррора Тода Браунинга "Дракула" (1931) - того самого, где в заглавной роли блистал Бела Лугоши. Эта же тема звучала и на начальных титрах классического мистического хоррора Карла Фрёйнда "Мумия" (1932), где блистал другой классик хоррора - Борис Карлофф.

Музыка, звучащая в эпилоге фильма, основана на музыке Уильяма Лавы, использованной Эдом Вудом в фильме "Глен или Гленда" (1953).

По одной из версий, фильм об Эде Вуде было решено снимать черно-белым по причине того, что никто не мог решить, как Бела Лугоши, никогда не снимавшийся в цветном кино, должен выглядеть в цвете.

Лицо Мартина Ландау в гриме Белы Лугоши было неестественно белым - так было нужно для съемки на черно-белую пленку.

Многие склонны усматривать черную иронию судьбы в том, что Мартин Ландау получил премию "Оскар" за роль Белы Лугоши - актера, который за всю свою карьеру кинактера и на милю не приблизился к какой-либо кинопремии.

Сын Белы Лугоши Бела Лугоши-младший поначалу отказывался смотреть фильм, потому что думал, что его отец изображен в нем недостойно. Но впоследствии, поддавшись на уговоры друзей, Лугоши-младший посмотрел фильм - и был вынужден признать, что Мартин Ландау сыграл его отца со всем должным почтением и уважением. Позже Бела Лугоши-младший и Мартин Ландау даже стали друзьями.

Несмотря на очевидный успех у критиков и ряд престижных кинопремий, в прокате фильм с треском провалился: при бюджете в 18 миллионов долларов лента не собрала и шести миллионов.


Интересные фактические ошибки и исторические вольности

В действительности Эд Вуд никогда не встречался со своим кумиром Орсоном Уэллсом - сцена их встречи в баре полностью вымышлена.

Орсон Уэллс в баре жалуется Эду Вуду на необходимость сделать фильм с Чарльтоном Хестоном в роли мексиканца. Имеется в виду криминальный триллер "Прикосновение зла", поставленный Орсоном Уэллсом в 1958 году. Но на самом деле Орсон Уэллс как раз хотел возглавить этот проект, но продюсеры были против, и именно Чарльтон Хестон был тем, кто смог уговорить последних изменить свое мнение и нанять Уэллса для постановки этого фильма.

В фильме Бела Лугоши произносит свою знаменитую фразу "Это самый неудобный гроб, в котором я когда-либо лежал!" в эпизоде знакомства с Эдом Вудом. На самом деле Бела Лугоши сказал это Эду Вуду, уже снимаясь в одном из его опусов.

Бела Лугоши в фильме говорит, что не снимался 4 года. На самом деле после роли Дракулы в комедии ужасов "Эбботт, Костелло и Франкенштейн" (1948) Бела снялся еще в двух комедиях ужасов: "Мамаша Райли и вампир" (1952, фильм также известен под названиями "Мой сын - вампир", "Желание Дракулы", "Мамаша Райли поднимает бунт" и "Вампир над Лондоном") и "Бела Лугоши и Бруклинская горилла" (1952, фильм также известен под названиями "Парни из Бруклина" и "Монстр и горилла").

В фильме кадры, в последний раз запечатлевшие на экране Белу Лугоши, - те самые, с цветком, - Эд Вуд снимает около дома самого Белы Лугоши. На самом деле эти кадры, вошедшие в фильм "План 9 из открытого космоса" (1959), были сняты возле дома, принадлежавшего Тору Джонсону.

Эд Вуд в фильме выглядит первым, кто привлек шведского рестлера Тора Джонсона, выступавшего под псевдонимом Шведский Суперангел, к съемкам в кино. На самом деле Тор Джонсон еще с 30-х годов, то есть задолго до встречи с Эдом Вудом, активно снимался в многочисленных фильмах.

В фильме премьера "шедевра" "План 9 из открытого космоса" проходит в знаменитом голливудском кинотеатре "Пантаджес". На самом деле фильм впервые был показан в лос-анджелесском кинотеатре "Карлтон".

Во время премьеры "Плана 9 из открытого космоса" в зале мы видим Тора Джонсона, сидящего с женой и двумя очень толстыми детьми. На самом деле у Тора Джонсона был лишь один сын Карл, который ко времени съемок этого "шедевра" Эда Вуда был уже взрослым - мы даже можем увидеть его в "Плане 9" в роли фермера Колдера. Кстати, Карл Джонсон был не только актером, но и офицером полиции - именно он предоставил полицейские формы и автомобиль для съемок "Плана 9".


Бела Лугоши и Борис Карлофф

В фильме Бела Лугоши несколько раз презрительно отзывается о Борисе Карлоффе и о сыгранном последним Монстре Франкенштейна, а позже сожалеет о том, что в свое время отказался от роли Монстра. На самом деле ситуация была не так проста, как можно понять из фильма.

Первоначально фильм "Франкенштейн" должен был ставить режиссер Роберт Флоури, который и позвал в проект Белу Лугоши - причем на роль не Монстра, а доктора Франкенштейна. Однако Карл Леммле, легендарный босс студии "Юниверсал", потребовал отдать Беле роль Монстра. Кинопроба Белы Лугоши в гриме Монстра была снята Робертом Флоури в декорациях фильма Тода Браунинга "Дракула" (1931). Однако Лугоши с самого начала был недоволен сценарием, в котором по сравнению с оригинальным романом Мэри Шелли образ Монстра был значительно более прост и примитивен. Особенно удручал актера тот факт, что Монстр в фильме будет лишен интеллекта и человеческой речи. Кроме того, Бела Лугоши разработал свой собственный дизайн грима Монстра и настаивал на нем, однако его проект был отклонен. Эти разногласия в итоге и привели к тому, что Бела Лугоши отказался от участия в фильме, и роль Монстра досталась Борису Карлоффу. Заодно заменили и режиссера - постановку фильма, ставшего легендарным и ознаменовавшем собой рождение жанра американского кинохоррора, осуществил Джеймс Уэйл.

Что же касается отношений двух хоррор-звезд, то, вопреки распространенному заблуждению, Бела Лугоши и Борис Карлофф вовсе не ненавидели друг друга! Дети обоих актеров утверждали, что единственная конкуренция, которая существовала между ними, - это сугубо творческое соперничество, когда оба великих актера вполне естественно стремились переиграть друг друга (особенно в тех случаях, когда они оба играли одних и тех же героев).

Завидовать славе, обрушившейся в 1931 году на Бориса Карлоффа после исполнения последним роли Монстра Франкенштейна в фильме Джеймса Уэйла, Беле Лугоши действительно было совершенно ни к чему: роль Дракулы в фильме Тода Браунинга, вышедшем несколькими месяцами ранее, принесла Беле Лугоши такую оглушительную славу, что он, по сведениям, получал писем от поклонниц намного больше, чем сам Кларк Гейбл - легендарный Ретт Батлер!

Так что у Белы Лугоши с Борисом Карлоффом были вполне уважительные творческие взаимоотношения - они даже неоднократно снимались вместе! Будучи еще никому не известными актерами, они оба изображали индейцев в массовке вестерна "Последний из могикан" (1920), а став звездами, нередко блистали в одних проектах, среди которых такие успешные фильмы, как "Дар красноречия" (1934), "Невидимый луч" (1936), "Вы узнаете" (1940), "Черная пятница" (1940), "Похититель тел" (1945, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона), а также две экранизации Эдгара По: "Черный кот" (1934) и "Ворон" (1935).

Более того, они оба снялись в третьем фильме из серии лент о Франкенштейне - "Сын Франкенштейна" (1939), где Борис Карлофф играл Монстра, а Бела Лугоши - его друга Игоря. А в пятом фильме серии - "Франкенштейн и Человек-волк" (1943) Бела Лугоши наконец-то сам предстал в роли Монстра Франкенштейна!

Что же касается их отношений вне съемочной площадки, то известно, что Лугоши и Карлофф хотя и не дружили, но и ни в коей мере не враждовали, да и, собственно говоря, вообще практически не общались. Однако следует отметить, что есть неподтвержденные сведения о том, что незадолго до печального финала своей жизни Бела Лугоши рассказывал о кошмарах (предположительно вызванных употреблением морфия), в которых за ним приходил Бука и что этот Бука - не кто иной, как Борис Карлофф!


Биографические справки


ЭД ВУД (1924 – 1978)

Эдвард Дэвис Вуд, предпочитавший именовать себя «Эдвард Ди Вуд-младший», родился 10 октября 1924 года в городке Паукипси (штат Нью-Йорк, США).

После службы в морской пехоте во время второй мировой войны (Эд Вуд утверждал, что во время боевых высадок надевал под военную форму красный лифчик и дамские трусики), Вуд попытался ворваться в кинопроизводство – первоначально без всякого успеха. Но в конце концов его непомерная энергия и достойное восхищения упорство, основанные на непоколебимой уверенности в собственной гениальности, обеспечили ему шанс стать режиссером и исполнителем главной роли (под псевдонимом Дэниел Дэвис) в фильме, основанном на реальной истории Кристины Йоргенсен, изменившей свой пол.

Снятый им фильм "Глен или Гленда" (1953), также известный как "Он или она", "Я меняю свой пол", "Я живу двойной жизнью" и "Трансвестит", явил собой трогательный взгляд на причудливый внутренний мир самого Вуда и пролил свет на его трансвестизм (что для начала 50-х годов прошлого века было совершенно немыслимо!). Вместе с тем фильм явил полное отсутствие всяческого присутствия какого бы то ни было таланта у режиссера – что стало еще более очевидным в его последующих фильмах. Кроме того, фильм отличает очевидное стремление режиссера использовать для усиления драматичности эпизодов самые избитые приемы (типа громов и молний), а также совершенно непостижимая работа хоррор-звезды 30-х – 40-х годов прошлого века Белы Лугоши в роли безумного доктора, присутствие которого в сюжете фильма не поддается никакому логическому объяснению.

Следующий фильм Эда Вуда с участием Лугоши "Невеста монстра" (1955) был еще хуже, а для следующего фильма Вуд успел отснять только несколько секунд кадров с Лугоши, прежде чем тот умер от сердечного приступа (16 августа 1956 года). Это не остановило вдохновленного творца, и через три года Вуд все-таки доснял свой фильм, построив его вокруг этих самых кусочков материала. При этом в новых сценах с участием Старика, персонажа Белы Лугоши, покойную звезду заменил личный хиропрактик жены Вуда, либо стоявший спиной к камере, либо закрывавший лицо плащом, – при этом режиссера совершенно не смутил тот факт, что дублер был значительно выше и худощавее Лугоши! В других ролях Вуд занял свою постоянную команду – главным образом бездарных и совершенно неподходящих для своих ролей актеров.

В результате получился признанный шедевр трэша "План 9 из открытого космоса" (1959) – душераздирающая история, рассказанная самопровозглашенным провидцем Кризвеллом, в которой опереточного вида инопланетяне, в совершенстве владеющие английским, прилетают на подвешенных на ниточках ободах от автомобильных колес, живут в бытовке в стиле «арктической» рекламы «Нескафе» и лелеют злодейские планы по захвату Земли путем превращения в зомби трупов с ближайшего кладбища.

Важно заметить, что сам Вуд отнюдь не стремился стать классиком трэша – наоборот, Эд Вуд, чьим кумиром всегда был великий Орсон Уэллс, совершенно искренне считал, что снимает великолепные фильмы и никак не мог понять их, мягко говоря, холодный прием.

В 1982 году "План 9 из открытого космоса" был заслуженно признан худшим фильмом всех времен и народов – что, однако, придало ему некоторый культовый статус и даже помогло наконец-то выйти в прокат (через 23 года после создания и через 4 года после смерти режиссера).

После этого «пика» карьера Вуда скисла окончательно, и, помимо еще нескольких трэш-картин, до самой своей смерти он ставил ничем не примечательные поделки в жанре поначалу мягкого, а впоследствии и жесткого порно (как правило, с фантастико-хорроровым сюжетом), прикрываясь различными псевдонимами.

Эд Вуд умер 10 декабря 1978 года от остановки сердца.

После провозглашения Эда Вуда худшим режиссером всех времен и народов его имя всплыло из омута забвения – у Эда Вуда появились поклонники, фан-клубы и даже биограф: некто Рудольф Грей написал о нем книгу под названием "Кошмар экстаза".

В 1994 году эта книга стала основой для великолепного фильма Тима Бёртона "Эд Вуд".


БЕЛА ЛУГОШИ (1882 - 1956)

Бела Ференц Дечо Бласко родился 20 октября 1882 года. Свой творческий псевдоним он взял в честь своей родины - венгерского городка под названием Лугош (ныне город Лугож, Румыния).

Сценическая карьера Белы Лугоши началась в 1901 году. На театральных подмостках Австро-Венгрии Бела Лугоши с успехом играл почти весь классический шекспировский репертуар, включая роли Петручио, короля Лира, Ричарда III, Макбета и Гамлета. Во время первой мировой войны Бела стал появляться и в кинофильмах. В 1919 году бежал из Австро-Венгрии в Германию из-за политических преследований за организацию актерского профсоюза левого толка. В 1920 году эмигрировал в США, где зарабатывал на жизнь, участвуя в различных постановках в качестве характерного актера.

В 1927 году на Бродвее впервые была поставлена пьеса Гамильтона Дина и Джона Л. Болдерстона "Дракула", написанная по легендарному роману Брэма Стокера. Заглавную роль вампира графа Дракулы в спектакле исполнил Бела Лугоши. Его яркая зловещая внешность, изысканные аристократические манеры и интригующий европейский акцент принесли ему долгожданный успех и настоящую славу. Лугоши с неизменным успехом играл Дракулу на бродвейских подмостках в течение трех лет. А в 1931 году слава Белы Лугоши шагнула далеко за пределы Бродвея - вышел фильм "Дракула" в постановке Тода Браунинга с Белой Лугоши в заглавной роли.

Следует отметить, что своим кинематографическим "взлетом" Бела Лугоши был обязан весьма печальному событию. Дело в том, что, несмотря на то что звездой бродвейской постановки был Бела Лугоши, для экранизации пьесы, как это часто бывает и сейчас, требовалась уже состоявшаяся кинозвезда. Поэтому на роль Дракулы был выбран Лон Чейни - легендарный актер, сценарист, режиссер и гример, исполнитель роли Призрака Оперы в классической экранизации Руперта Джулиана. Но 26 августа 1930 года Лон Чейни, увы, умер от рака - и только после этого звездой фильма стал Бела Лугоши.

К сожалению, в дальнейшем кинокарьера Белы Лугоши довольно быстро сошла на нет - главным образом из-за его неразборчивости в выборе ролей и сценариев. За исключением нескольких ярких и действительно удачных ролей - например, повелителя зомби доктора Лежандра в хорроре Виктора Гальперина "Белый зомби" (1932), - его творчество свелось к исполнению ролей однотипных злодеев, эксплуатирующих, а впоследствии и пародирующих всё тот же типаж Дракулы, в дешевых хоррор-поделках и пародийных комедиях.

Бела Лугоши умер от сердечного приступа 16 августа 1956 года, снимаясь в фильме Эдварда Ди Вуда-младшего - печально знаменитого самого плохого кинорежиссера всех времен и народов.

Похороны Белы Лугоши, не имевшего в старости за душой ни цента, были оплачены певцом и актером Фрэнком Синатрой.

Легендарный актер и хоррор-звезда Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Питер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Интересно, что, став признанным классическим исполнителем роли Дракулы и неоднократно блистая в роли трансильванского графа-вампира на театральных подмостках, в кино Бела Лугоши сыграл непосредственно Дракулу всего лишь дважды - в хоррор-драме Тода Браунинга "Дракула" (1931) и в пародийной комедии Чарльза Бартона "Эббот, Костелло и Франкенштейн" (1948).

В 80-х годах прошлого века на клубных готических дискотеках был очень популярен хит британской готик-рок-группы "Баухаус" "Бела Лугоши мертв" - очень мрачная песня, в готических красках описывающая Белу Лугоши в гробу, с рефреном "Бела Лугоши мертв... Не-мертв! Не-мертв! Не-мертв!" Всем ценителям классики вампирского кино эта композиция должна быть хорошо знакома: именно с нее начинается изумительная вампирская хоррор-драма Тони Скотта "Голод" (1983).

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Прочитала информацию, очень интересно, и у меня возникли некоторые вопросы.
«Во втором проекте сценария Теда Тэлли имена трех героев были изменены по юридическим причинам: Джек Кроуфорд стал Рэем Кэмпбеллом, Фредерик Чилтон - Гербертом Прентиссом, а Ганнибал Лектер - Гидеоном Куинном». А можно здесь поподробнее: Что за второй сценарий? И что за юридические причины?
Где можно найти фильм «Альберт Фиш»? Он в России на DVD выпущен или нет?
Не относится к фильму. Эрик, а почему «Терминатор» вы называете «Ликвидатор»?
Ну и, даже несколько неудобно спрашивать, что такое кьянти?

Всегда пожалуйста - с удовольствием отвечаю. :mask:

Дело в том, что сценарии фильмов редко запускаются в производство в том виде, в котором они были написаны с самого начала. Как правило, сценарии несколько раз дорабатываются или даже перерабатываются полностью в соответствовании с требованиями продюсеров, режиссеров или актеров либо по каким-либо другим причинам. Так было и с фильмом "Молчание ягнят". Так вот на второй стадии разработки сценарного проекта и имели место названные изменения.

Каковы были упомянутые юридические причины - мне точно неизвестно. Возможно, это было связано с какой-либо временной размолвкой создателей фильма с автором оригинального романа Томасом Харрисом.

Как я упоминал, у фильма "Альберт Фиш" возникли серьезные проблемы с дистрибьюцией, связанные с повышенной жестокостью отдельных сцен и "скользкой" тематикой фильма в целом. На данный момент выпуск фильма на DVD в США и Канаде (1 регион) ожидается 27 марта 2007 года. По всей видимости, этому будет предшествовать единственный кинопоказ фильма, который состоится в Нью-Йорке, в кинотеатре "Пионер", расположенном по адресу 3-я Восточная улица (Ист-Тёрд-стрит), дом 155, 12 марта 2007 года в 19.00 по местному времени.

Возьмется ли кто-либо из отечественных дистрибьюторов как-либо распространять фильм "Альберт Фиш" в России - на данный момент неизвестно.

Потому что именно таков правильный перевод на русский язык английского слова terminator в значении "тот, кто прекращает чью-либо деятельность".

Просто немногие знают, что в русском языке существует слово "терминатор" - и его значение не имеет ничего общего с киборгами-убийцами: это специальный научный термин, означающий в биохимии - участок ДНК, определяющий остановку транскрипции и конец синтеза РНК, и в астрономии - линию на видимом диске планеты или спутника, отделяющую освещенное (дневное) полушарие от тёмного (ночного).

Неудобно спать на потолке - одеяло сваливается! :mask: А стремление человека расширить свой кругозор - всегда похвально!

А кьянти (или - в другой транскрипции - кианти) - это один из самых знаменитых сортов итальянского виноградного вина.

Re: И снова он - Ганнибал. :)
 

Ничего и не ждала.
P.S. А вижу я прекрасно ;).

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Liliy, извини, если обидела. Я ничего плохого не имела в виду.:ale:

Эрик, до Нью-Йорка я, к сожалению, не доберусь к этому кинопоказу "Альберт Фиш". Придеться надеяться, что в России его всеж выпустят на DVD. Спасибо за разъяснения по поводу кьянти! Я думала, что это коньяк!:biggrin:
Вы, оказывается, не только в кино, но и в др. науках неплохо разбираетесь?!;)

Будем надеяться на лучшее! Запрещенного к кинопрокату "Бората"-то выпустили - и даже в двух изданиях... :mask:

Всегда пожалуйста - вы, главное, обращайтесь! :mask:

(Превращаясь в этакого очень белого и пушистого Матроскина.) Подумаешь... А я еще вышивать умею... и на машинке... немного... муррр! :cat:

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Совершилось!!! Ведутся переговоры по поводу экранизации саги "Темная башня" С.Кинга!!!! Только бы все смогли уладить хотя бы к концу этого года... Очень хочется увидеть Роланда и его друзей на большом экране!!!

Во-первых, еще не свершилось - всё это пока только на уровне предварительных разговоров. А во-вторых, скорее всего проект будет реализован в виде телесериала: переговоры ведутся с Джеем-Джеем Абрамсом - одним из создателей сериала "Остаться в живых". Так что на большом экране Роланда мы, скорее всего, все-таки не увидим. А вот на телеэкране - шансы наконец-то появились! :mask:

Суббота, 24 февраля

0.30 - телеканал Россия

ФРЕДДИ ПРОТИВ ДЖЕЙСОНА (Freddy vs. Jason)

США - Италия. 2003. 97 минут. Цветной.

Мистический молодежный хоррор по персонажам Уэса Крейвена и Виктора Миллера, кроссовер киносериалов "Кошмар на улице Вязов" и "Пятница, 13-е".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Так себе (3 из 7)

Приготовьтесь к финальной схватке!

Победитель убивает всё.

Зло сразится со злом.

Даже убийце есть чего бояться.

Когда сын сотни маньяков сражается с неостановимой машиной убийства, никто не выживет!

Раз, два - Фредди заберет тебя... Три, четыре - Джейсон в твоей квартире...

Долгожданный, но увы, как и ожидалось, неудачный кpоссовеp, сводящий в одном фильме маньяка-убийцу из сновидений Фpедди Кpюгеpа из "Кошмаpа на улице Вязов" и неубиваемого маньяка-убийцу Джейсона Воpхиза из "Пятницы, 13-е".

Заявленный бюджет фильма - $25.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $114.908.830.
Из них в США - $82.622.655.

Производство - "Нью Лайн Синема" и Шон С. Каннингем.

Боевая хореография - Чак Джеффрис.
Заглавные титры - студия "Калейдоскоп Филмз Груп".

Визуальные эффекты - Ариэль Веласко Шоу.
Визуальные эффекты - студия "Кинесайт": супервайзер - Кевин Лингенфельзер.
Визуальные эффекты - студия "Пиксел Мэджик": супервайзер - Рэймонд Макинтайр-младший.
Визуальные эффекты - студия "Диджитал Дименшн": супервайзер - Бенуа (Бен) Жирар.
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Эсайлум", "Диджископ" и "Янникс Текнолоджи Корпорейшн".
Специальные эффекты - Джеймс Уэйн Бошам.
Специальные гримэффекты - студия "Даблъю-си-ти Продакшнз".
Художники гримэффектов - Билл Терезакис, Патриция Мюррей, Маргарет Яворски, Моник Венье и Харлоу Макфэрлэйн.
Грим - Л. Тэйлор Робертс.

Костюмы - Грегори Би Мах.
Художник - Джон Уиллетт.
Декоратор - Роуз Мэри Макшерри.
Оператор - Фред Мерфи.
Монтаж - Марк Стивенс.

Композитор - Грэм Ривелл.
Соло-гитарист - Роберт Ривелл.
"Голосовые эффекты Джейсона из "Пятницы, 13-е"": автор - Гарри Манфредини, исполнение - Стивен Дьюи из группы "Мэшин Хед".

Исполнительные продюсеры - Дуглас Кёртис, Роберт Шей, Стоукли Чеффин и Рене Уитт.
Продюсер - Шон С. Каннингем.
Сценаристы - Дэмиан Шеннон и Марк Свифт.

Режиссер - Ронни Ю.

В ролях: Моника Кина (Лори Кэмпбелл), Келли Рауленд (Кия Уотерсон), Джейсон Риттер (Уилл Роллинз), Кристофер Джордж Маркетт (Чарли Линдерман), Локлин Мунро (помощник шерифа Скотт Стаббс), Кэтрин Изабель (Гибб), Брендан Флетчер (Марк Дэвис), Закариас Уорд (Бобби Дэвис, брат Марка) и Роберт Инглунд в роли Фредди Крюгера.

В фильме также снимались: Кен Кёрзингер (Джейсон Ворхиз), Том Батлер (доктор Кэмпбелл), Кайл Лабин (Билл Фрибург), Пола Шоу (миссис Памела Ворхиз, мать Джейсона), Гарри Чалк (шериф Уильямс), Спенсер Стамп (юный Джейсон Ворхиз), Джоэль Антониссен (маленькая девочка), Одесса Мунро (обнаженная девушка на Хрустальном озере).


Камео

Один из исполнительных продюсеров фильма Робеpт Шей - в роли директора школы Шея (под псевдонимом Эл-И Моко).

Рестлер Оскар Гутьеррес, известный как Рей Мистерио, - в роли прыгуна (без указания в титрах).

Актриса, звезда телесериала "Остаться в живых" Эванджелин Лилли - в роли старшеклассницы в зеленой рубашке с длинными рукавами (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Цепная пила" (США) за гpимэффекты (Билл Теpедзакис).

Премия BMI (США) за музыку (Грэм Ривелл).


ЕСЛИ МЕРТВЫЕ ДЕРУТСЯ...
(Полная версия моей статьи для журнала "Петербургский телезритель".)

Если мертвые дерутся - лучше в драку не встревай! Кто еще не усвоил эту истину – шагом марш на самый долгожданный хоррор-фильм всех времен и народов – «Фредди против Джейсона» режиссера Ронни Ю! Сей опус суть этакий мичуринский гибрид сюжетов популярных хоррор-саг «Кошмар на улице Вязов» (в этой серии это 8-я часть) и «Пятница, 13-е» (а в этой – аж 11-я!).

Идея свести на ринге экрана двух самых кассовых киноманьяков – Фредди Крюгера из «Кошмаров на улице Вязов» и Джейсона Ворхиза из «Пятницы, 13-е» – витала в воздухе аж с 1987 года. И всё это время дотошные кинокритики «ломали башни», где же могут встретиться Фредди и Джейсон: ведь Крюгер, как известно, является во снах, а Ворхиз, как известно, никогда не спит – он просто время от времени умирает! Сценаристы вышли из положения, воплотив боевой клич «металлистов», чья музыка обильно представлена в саундтреке, – «Встретимся в аду!» И действительно, именно там и оказались оба злодея в финале своих предыдущих похождений. И кочегар со стальными когтями, чей IQ значительно выше, чем у хоккеиста с тесаком, становится застрельщиком новой заварушки.

Меж выпадов и пламенных клинков...
Дело в том, что жители Спрингвуда наконец-то смогли забыть Фредди: его имя вычеркнуто из городских хроник, дети больше не слагают о нем считалок, а родители даже не произносят вслух его имя! А раз никто тебя не помнит – значит, никто и не боится! Ну как тут приснишься в кошмарах?! И Крюгер находит выход: явившись Джейсону в его смертном сне, приняв вид его любимой мамочки, Фредди посылает его прямиком на улицу Вязов, чтобы тот приготовил «завтрак туриста» из пары подростков и воскресил городскую легенду. Но не зря добрые кинокритики называли Джейсона трудновоспитуемым подростком! Очень скоро, в точном соответствии с американской народной поговоркой о двух орлах в одном гнезде, Фредди и Джейсону становится катастрофически тесно в узком пространстве одного городка – и одного фильма. И фонтаны крови начинают хлестать уже из бессмертных тел двух именитых покойников.
Ну а по ходу дела нарезается ломтиками десяток-другой американских тинейджеров, которые не читают Вильяма нашего Шекспира и не знают, бедолаги, что «ничтожному опасно попадаться меж выпадов и пламенных клинков могучих недругов»! Но вот штука: Джейсон непобедим в реальном мире, а Фредди – в мире кошмарных снов. Так что весь вопрос в том, в котором измерении пройдет финальный раунд...

Всегда быть в ма-а-а-аске…
К кому нет никаких претензий – так это к исполнителям главных ролей: милые сердцу и глазу образы двух колоритных человекоподобных киномонстров предстают во всей первозданной красе – попытки изыскать новые модификации классических образов Фредди и Джейсона, предпринятые создателями фильмов «Новый кошмар Уэса Крейвена» и «Джейсон-Х» соответственно, не нашли должного понимания у массового зрителя и благополучно забыты.
Как всегда, великолепен в своем коронном образе бессменный исполнитель роли Фредди Роберт Инглунд! (Помимо всех семи предыдущих частей киносаги, он исполнял эту роль в течение двух сезонов телесериала «Кошмары Фредди», кстати, несколько лет назад показанном по отечественному телеканалу ТНТ.)
А вот в роли Джейсона на сей раз предстал актер и каскадер Кен Кёрзингер – это уже 6-й исполнитель роли неутопляемого сыночка Памелы Ворхиз (не считая детей, игравших Джейсона-ребенка во флэшбэках). Кен – свой человек в Кристал-Лейк: в фильме «Пятница, 13-е, часть VIII: Джейсон захватывает Манхэттен» он был постановщиком каскадерских трюков и исполнителем масюсенькой роли нью-йоркского повара. Кстати, прочно обосновавшемуся в роли Джейсона в последних 4-х частях кровавой саги Кейну Ходдеру продюсеры дали отставку исключительно по причине его слишком богатырских габаритов: между ним и Фредди в исполнении Инглунда (который тоже, вообще-то, не коротышка!) наблюдалось бы слишком явное несоответствие по весовой категории!

Сверху – картофель, снизу – томат!
Так что всё бы ничего, если бы не одно «но». Дело в том, что киносериал «Кошмар на улице Вязов» отличается от саги «Пятница, 13-е» примерно так же, как справочник по мировой философии – от словаря сленга тинейджеров. Соответственно отличался и контингент – как зрителей, так и, самое главное, жертв! Ведь Фредди резал молодых интеллектуалов – ярких личностей, размышляющих о смысле жизни и способных отличить фрейдизм от онанизма. А Джейсон кромсал юных имбецилов – типичных одноклеточных, способных в основном только купаться голышом и заниматься любовью – и то, и другое в самое неподходящее время и в самом неподходящем месте.
А здесь оба «лиса» делят один «курятник»! Вот и получается, что юные герои способны проявить чудеса интеллекта, когда требуется постичь суть ситуации: подумать только, до них даже доходит конфуцианский смысл того, что Фредди умер от огня, а Джейсон – от воды! И эти же самые герои проявляют чудеса дебилизма, когда требуется непосредственно спасаться от тех самых «пламенных клинков» (кстати, в буквальном смысле этих слов!): бегут не туда, смотрят совсем не туда и никак не могут понять, что с парнем, который застыл посреди коридора и с безумным взором вещает что-то не своим голосом, явно «самвотс ронг»!
И такая эклектика проявляется практически во всем, убедительно доказывая, что сливать два этих сюжета в одном флаконе – примерно то же самое, что пытаться создать коктейль из амонтильядо трехсотлетней выдержки и самогона производства бабы Груни.
Еще солдат Чонкин, помнится, высказывал обоснованные опасения по поводу экспериментов по скрещиванию картофеля с томатом: а вдруг получится сверху как картофель, а снизу как томат? «Первая ласточка» реанимированной моды на «фильмы-рандеву» в стиле «Годзилла встречает Франкенштейна» оказалась, как и следовало ожидать, таким вот «пуксом»!

Вывод: как молодежный хоррор фильм «Фредди против Джейсона», хотя и не уступает даже лучшим частям «Пятницы, 13-е», но безнадежно проигрывает трилогии «Крик» Уэса Крейвена (кстати, создателя Фредди); как интеллектуальный хоррор – несравним с даже не самыми удачными частями киносаги «Кошмар на улице Вязов»; как комедия ужасов – не дотягивает до «Невесты Чаки» того же Ронни Ю; а как хоррор-зрелище – прозябает в тени «Пункта назначения-2» Дэвида Ричарда Эллиса. Тем не менее, ожидается матч-реванш – так что хочется надеяться, что еще не всё потеряно!

Пара ложек меда
Ну все-таки добавлю пару ложек меда в эту бочку дегтя. Поклонники обоих киносериалов действительно имеют возможность поностальгировать: фильм снят в максимально консервативной манере, слегка разбавленной современными цифровыми эффектами, а действие плавно стекает с берегов Кристального озера в бойлерную Крюгера и обратно. Да и просто забавно видеть дублированного Фредди!

Кстати, на десерт – пара слов о дубляже. Являясь, похоже, единственным сторонником и поборником искусства дубляжа – не скажу за всю Россию, но по крайней мере, на весь Петербург и в среде кинокритиков, – не могу не воздать должное очередным вопиющим примерам безграмотного перевода. Во-первых, Кристальное озеро: знатоки и поклонники должны помнить, что название озера всю жизнь переводилось как Хрустальное, – кому пришла в голову мысль перевести Crystal Lake по-другому?! Хотя в общем, такой перевод тоже допустим, так что придраться вроде не к чему, – кроме того, что, переводя текст сиквела, неплохо было бы ознакомиться с предысторией... Словосочетания «остановиться убивать» и «остановиться есть» тоже можно со скрипом «переварить». Но фраза про «скелеты в туалете» способна вызвать приступ острого антидубляжизма даже у вашего покорного слуги!!
Ау, господа специалисты по дубляжу! Наймите меня корректором!!

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Я по натуре мечтательница, поэтому ... Надеюсь, что все разрешится благополучно. Сериал, так сериал... А может сделают, как "Властелин колец"?!;) П.Джексона напрягут ... Авось согласится...

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Ну, в принципе, он стоит того, чтобы его посмотреть как минимум хотя бы раз.

Так называют фильмы, героями которых являются сведенные в одной вселенной герои разных фильмов. Причем сведенные, как правило, в противоборстве, то есть "в пересечении" - отсюда и наименование. Первая волна моды на кроссоверы началась в 30-е годы прошлого века, когда один за другим стали выходить многочисленные поделки типа "Франкештейн против Годзиллы", "Франкенштейн встречает Человека-волка", "Дракула против Франкенштейна" и т. п. Сейчас мы наблюдаем новую волну этой моды.

Ну, кассовые сборы - они ведь скорее показатель качества пиар-компании фильма и интереса зрителя к самой теме, нежели непосредственно качества фильма. Сколько было бездарных кассовых хитов - как и провалившихся в прокате шедевров!

Ну, как же можно было обойтись без старины Роберта?! По всей видимости, к тому времени, как проект "сняли с полки", Инглунд наконец-то справился со своими проблемами с кожей лица и смог снова позволить себя загримировать!

АМОНТИЛЬЯДО (исп. amontillado; по другой, менее точной транскрипции - амонтилладо) - это разновидность хереса (испанского крепкого виноградного вина), полусухая, полусладкая, янтарного цвета, обладающая особым ореховым ароматом. Считается особенно ценным для винных гурманов, ценителей тонкого букета, каковой факт обыгран в одном из самых знаменитых рассказов Эдгара Аллана По - "Бочонок амонтильядо".

А вот этот кроссовер я как-то до сих пор не собрался посмотреть. Но отзывы в целом - неважные, несмотря, опять же, на неплохую кассу.

Re: Фильмы ужасов и ничего кроме...
 

Спасибо за разъяснения. Кстати, на свою голову смотрела «Дракула против Франкенштейна» - отдала дань своему нездоровому обожанию данного героя… Это нечто! Поняла, что нельзя так самозабвенно увлекаться тематикой фильмов о вампирах, и Дракуле в частности. Т.к. большинство таких фильмов оказываются, простите, мусором.

Это точно. Вспомним хотя бы «Лара Крофт – 2: Колыбель жизни»! Хотя и к шедеврам-то его отнести сложно… :biggrin:

А что у него за проблемы были?! Первый раз слышу… Кстати, а он еще снимается в кино?
Помню, он вел какую-то передачу по поводу съемок фильмов-ужасов: спец.эффекты, грим… Забыла как называется… Вообще, такие передачи выпускаются на DVD?