Внимание москвичей - абонентов "Стрима"! В настоящее время по услуге "Видео по запросу" доступен фильм "Девушки мечты" (Dreamgirls).

Очередной обзорчик кинопроката.

ДЕВУШКИ ИЗ РОШФОРА (Les Demoiselles de Rochefort) (Франция, 1967 г.) Музыкальная комедия от создателей "Шербурских зонтиков". В маленьком городке Рошфор живут сестры-близнецы Дельфина и Соланж. Они учат детей музыке и танцам. Однажды в Рошфор приехали Билл и Этьен, они хотят, чтобы сестры помогли им выступить с музыкальным номером. В это время в городе оказывается знаменитый пианист Энди Миллер, который должен помочь своему старому другу. Номинация на премию "Оскар" за музыку. Композитор Мишель Легран. Режиссёры Жак Деми и Аньес Варда. В ролях: Катрин Денёв (поёт Анн Жермон), Франсуаза Дорлеак (поёт Клод Парент), Джордж Чакирис (говорит Жак Тебо, поёт Ромуальд), Джин Келли (поёт Дональд Бёрк).
МОСКВА, 21 августа в кинотеатре "Иллюзион"

ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННУЮ (Across the Universe) (США, 2007 г.) Музыка "Битлз" рисует кинопортрет 60-х. Номинации на премии "Оскар", "Золотой глобус" и "Грэмми". Режиссёр Джули Тэймор. В ролях: Джим Стёрджесс, Эван Рейчел Вуд, Джо Андерсон.
Обсуждение фильма
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, до 20 августа ежедневно в кинотеатре "Jam Hall"

ОДНАЖДЫ (Once) (Ирландия, 2006 г.) Вдохновенный рассказ о двух родственных душах, которым удалось найти друг друга в толчее дублинских улиц. Он – уличный музыкант, которому не достает уверенности в себе, чтобы исполнять свои собственные песни. Она – юная мать, пытающаяся найти свое место в этом чужом, новом для нее городе. И как только они встречаются, каждому из них удается разглядеть в другом его талант и помочь осуществить то, о чем раньше лишь мечталось. "Однажды" – это удивительная история любви этих двух людей. Премия "Оскар" за лучшую песню, 2 номинации на премию "Грэмми". Режиссёр Джон Карни. В ролях: Глен Хансард, Маркета Ирглова (они же композиторы).
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ежедневно в кинотеатре "Аврора"

ВСЕ ПЕСНИ ТОЛЬКО О ЛЮБВИ (Les Chansons d'amour) (Франция, 2007 г.) Любовь Жюли и Исмаэля достигла своей вершины, но ей предстоит проверка на прочность. Парочка настолько погружена в собственные переживания, что, кажется, теряет чувство реальности. Но к реальности возвращает трагедия – Жюли внезапно умирает. Сможет ли Исмаэль пережить потерю самого близкого человека? Чья любовь снова вернет его к жизни? Премия "Сезар", номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Режиссёр Кристоф Оноре. В ролях: Луи Гаррель, Людивин Санье, Кьяра Мастроянни.
Обсуждение фильма
ПЕРМЬ, до 31 августа ежедневно в кинотеатре "Премьер"
НИЖНИЙ НОВГОРОД, с 28 августа по 7 сентября ежедневно в кинотеатре "Орлёнок"

8 ЖЕНЩИН (8 Femmes) (Франция - Италия, 2002 г.) Иронический детектив, к тому же музыкальный, по пьесе Робера Тома. Занесенная снегом французская глубинка. В поместье собирается семья для встречи рождества. Но праздник не состоится. Хозяин дома убит. 8 женщин, близких хозяину дома начинают расследование. Каждая из них под подозрением. У каждой есть мотив для убийства. День расследования открывает многие семейные тайны, которые были под семью замками. 12 номинаций на премию "Сезар". Композитор Кришна Леви; в фильме использованы песни Андре Поппа, Жана-Луи д'Онофрио, Себастьена Баласко, Даниэля Форе, Луи Арагона, Жоржа Брассенса, Франсуазы Арди, Мишеля Берже и других. Режиссёр Франсуа Озон. В ролях: Даниэль Дарье, Катрин Денёв, Изабель Юппер, Эммануэль Беар, Фанни Ардан, Вирджиния Ледуайен, Людивин Санье, Фермин Ришар.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 25 августа в кинотеатре "Родина"

Суббота, 23 августа

12.50 - телеканал Культура

СИНЯЯ ПТИЦА (The Blue Bird)

США - СССР. 1976. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Музыкальная сказка - пятая экранизация одноименной философской пьесы-феерии Мориса Метерлинка

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кавалькада волшебства. Карнавал веселья. "Синяя птица" - волшебство для каждого.

Трогательная притча о поисках счастья, котоpое известный бельгийский драматург Морис Метерлинк олицетвоpил в обpазе неуловимой, почти пpизpачной Синей птицы. На поиски Синей птицы отправляются по сказочным странам брат и сестра Тильтиль и Митиль. Им предстоит познакомиться с феями и властителями пороков, познать души зверей и вещей, обрести новых друзей и совершить вместе с ними необыкновенное путешествие.

Заявленный бюджет фильма - $12,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $887,000.

Совместное производство - "Совинфильм" и "Эдвард Льюис Продакшн".
Производство - "Блюбёрд Продакшнс, Лтд." совместно с "Тауэр Интернэшнл".
Заказчик - "ХХ век - Фокс".
Права - "ХХ век - Фокс" и "Совинфильм".

Фотографы - Анатолий Сягин, Роберт Пен, Джордж Уайтиер и Генри Уинберг
Комбинированные съемки - Георгий Сенотов, Александр Завьялов, Рой Филд и Уэйн Фитцджеральд (студия "Пасифик Тайтл").
Комбинированные съемки - Лев Холмов, Борис Михайлов, Леонид Каюков и Яков Лейбов.
Грим - Василий Горюнов, Джон Горман, Том Смит и Софья Смирнова.

Костюмы - Марина Азизян и Эдит Хед.
Эскизы декораций и рисунки - Брайан Уайлдсмит.
Художник - Валерий Юркевич.
Декораторы - Эдуард Исаев, Виктория Могилянская, Тамара Полянская, Евгений Стырикович и Инна Шершилина.
Операторы - Фредди Янг и Йонас Грицюс.
Монтаж - Эрнест Уолтер.

Песни и балетная музыка - Андрей Петров.
Композитор и дирижер - Ирвин Костэл.
Стихи - Тони Харрисон.

Хореографы - Игорь Бельский и Леонид Якобсон.
Оркестровщик и дирижер - Ирвин Костэл (без указания в титрах).
Музыкальный координатор - Лайонел Ньюман (без указания в титрах).

Директор картины - Олег Данилов.
Генеральный директор картины - Александр Аршанский.
Режиссер русского озвучания - Александр Абрамов.

Исполнительный продюсер - Эдвард Льюис.
Продюсер - Пол Масланский.

Сценаристы - Алексей Каплер, Хью Уайтмор и Альфред Хэйс.

Режиссер - Джордж Кьюкор.

В главных ролях: Элизабет Тэйлор (Мать / Колдунья / Свет / Материнская Любовь), Джейн Фонда (Ночь), Сесили Тайсон (Кошка), Ава Гарднер (Удовольствие), Маргарита Терехова (Молоко), Георгий Вицин (Сахар), Олег Попов (Клоун), Надежда Павлова (Синяя птица).

А также: Тодд Лукинленд (Тильтиль), Пэтси Кенсит (Митиль).

В ролях: Уилл Гиир (Дедушка), Мона Уошборн (Бабушка), Роберт Морли (Время), Гарри Эндрюс (Дуб), Джордж Коул (Собака), Ричард Пирсон (Хлеб), Валентина Ганибалова (Вода), Евгений Щербаков (Огонь), Леонид Неведомский (Отец).

В фильме также снималась Фиона Маклеллан (больная девочка - без указания в титрах).


Камео

Знаменитые актеры Игорь Дмитриев, Сергей Филиппов и Гликерия Богданова-Чеснокова - в ролях Удовольствий (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Золотой свиток" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Пьера Черниа "Гаспары").


Интересные факты

Первый фильм совместного производства СССР и США.

Советские и амеpиканские кинематогpафисты умудрились снять этот фильм совместными силами назло политическим разногласиям в самый разгар "холодной войны".

Фильм целиком был снят в Советском Союзе - в Москве и в Ленинграде, в частности, в Екатерининском парке города Пушкина (Царского Села).

В фильме должны были принимать участие Кэтрин Хепберн и Ширли Маклэйн, однако обе кинодивы покинули проект еще до начала съемок.

Первоначально на роль Собаки был взят известный американский актер Джеймс Коко. Однако, приехав на съемки в СССР, он не смог есть местную пищу: единственной советской едой, которую бедный американец мог переварить, был хлеб с маслом. Питаясь исключительно хлебом с маслом, Джеймс Коко за короткое время так потолстел, что уже не влезал в костюм, а кроме того, такая диета вызвала у актера приступ болезни желчного пузыря. В результате пришлось заменить Джеймса Коко Джорджем Коулом.

Впоследствии Джеймс Коко говорил: "Нам сказали, что съемки закончатся к августу - но не сказали, к августу какого года! Теперь-то я понимаю, почему у Элизабет Тэйлор были с собой рождественские открытки!"

Кстати, съемки фильма начались 20 января 1975 года и закончились 11 августа того же 1975 года.

Знаменитый советсткий оператор Йонас Грицюс, снявший такие признанные киношедевры, как "Никто не хотел умирать" (1963), "Девочка и эхо" (1964), "Гамлет" (1964) и "Король Лир" (1969), был заменен американским оператором Фредди Янгом, когда уже в процессе съемок выяснилось, что Грицюс никогда не снимал цветные фильмы и понятия не имел, как это делается.

Во время создания музыки для фильма между американским композитором Ирвином Костэлом и советским маэстро Андреем Петровым возник спор: Петров хотел использовать в партитуре американский джаз, а Костал - русскую "музыку бурлаков".

Режиссер Джордж Кьюкор вспоминал, что в течение съемок фильма он получил жалобы на Джейн Фонду от нескольких членов русской части съемочной группы, говоривших по-английски. Они жаловались, что американская кинозвезда мешает им работать - тем, что постоянно преследует их и цитирует пассажи из Карла Маркса, стремясь открыть дискуссию о марксистской философии.

Чернокожая кинозвезда Сесили Тайсон утверждала, что режиссер Джордж Кьюкор обвинял ее в том, что она навлекала на фильм различные несчасться при помощи магии вуду.

Для создания кульминационных сцен с огромным колицеством синих птиц не удалось найти ни одной птицы подходящей раскраски, так что для съемок пришлось вручную раскрасить в синий цвет несколько тысяч белых голубей.

Во время съемок в СССР возникло такое количество производственных проблем, подстав и ссор, что на последнем этапе производства фильма режиссер Джордж Кьюкор и продюсер Эдвард Льюис общались друг с другом только через адвокатов.

Фильм снимался на английском языке, а затем был дублирован на русский для проката в СССР.

Имена российских актеров, дублировавших американских звезд, в титрах фильма, увы, не указаны.

ШЁЛКОВЫЕ ЧУЛКИ (Silk Stockings)
Мюзикл, США, 1957 г.

Режиссёр Рубен Мамулян
Музыка Коула Портера
В ролях: Фред Астер, Сид Чарисс, Дженис Пэйдж, Питер Лорр, Жиль Маншин, Джордж Тобиас

Экранизация одноимённого бродвейского мюзикла 1955 года, основанного на комедии "Ниночка" Эрнста Любича. Среди актёров бродвейской постановки был Джордж Тобиас, повторивший свою роль в фильме. Фильм получил две номинации на премию "Золотой глобус" (за лучший фильм и лучшую актрису в жанре "комедия/мюзикл").

Среда, 20 августа, 23.30, канал Домашний

==============================

БАРКЛИ С БРОДВЕЯ (The Barkleys of Broadway)
Мюзикл, США, 1949 г.

Авторы сценария Адольф Грин, Бетти Комден и Сидни Шелдон
Режиссёр Чарльз Уолтерс
Музыка Гарри Уоррена (песенные тексты Айры Гершвина), также использована музыка Джорджа Гершвина; кроме того, звучат "Танец с саблями" Арама Хачатуряна и 1-я часть (Allegro non troppo e molto maestoso) Концерта для фортепиано с оркестром №1 си-бемоль минор Петра Чайковского в исполнении Оскара Леванта (фортепиано)
В ролях: Фред Астер, Джинджер Роджерс, Оскар Левант

Это первое совместное появление Астера и Роджерс после десятилетнего перерыва, последнее их совместное появление вообще и единственный цветной фильм с их участием. Роджерс в последний момент заменила приглашённую, но впоследствии отстранённую Джуди Гарленд. Фильм имеет лишь одну номинацию на премию "Оскар".

Четверг, 21 августа, 23.30, канал Домашний

Re: Мюзиклы по ТВ и в кино
 

Спасибо, други, за ценную информацию! Хочется посмотреть всё, если удастся. А об американо-советсткой "Синей птице", вообще, по-моему, впервые слышу! Интересно!!!

А знаете, что стал замечать... С жадностью смотрю советские фильмы, которые никогда не видел. Даже удивляюсь, как я их мог пропустить в своё время, когда нечего было смотреть, кроме них. Но часто эти картины оказываются, действительно, довольно средненькими. Т.е., их, наверное, достали с полок, учитывая появившийсся спрос. Но на полках они лежали не по политическим соображениям, как это часто бывало, а просто из-за низкого качества.

Воскресенье, 24 августа

15.45 - телеканал ТНТ

(повтор - понедельник, 25 августа, 15.45)

ЧИКАГО (Chicago)

США - ФРГ. 2002. 113 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Изумительная искpометная экpанизация одноименного хулиганского бpодвейского мюзикла, созданного легендарным творческим тандемом - композитором Джоном Кандеpом, поэтом Фpедом Эббом и pежиссеpом и либpеттистом Бобом Фосси - по одноименной пьесе американской журналистки и драматурга Моpин Даллас Уоткинс, причем в основе сюжета - pеальные криминальные истоpии, пеpвоначально изложеннные автоpом в двух газетных статьях.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Правильно спев и станцевав, ты можешь избежать кары за убийство.

В городе, где все любят легенду, есть место только для одной.

Там вечно шум и гам и драки по ночам... and all that jazz!

Один фильм, в котором всё!

Это началось с хита...

Если не можешь стать знаменитой - стань печально знаменитой.

Чикаго времен Великой Депрессии. Юная певичка Рокси Харт мечтает стать звездой эстрады, а вместо сцены попадает в тюрьму за убийство любовника. Единственный шанс для нее избежать виселицы - привлечь к себе внимание самого ушлого адвоката города Билли Флинна. Только за него придется "пободаться" с другой убийцей - примадонной подмостков и фавориткой Флинна Вельмой Келли!

Заявленный бюджет фильма - $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $306,776,732.
Из них в США - $170,687,518.

Производство - "Продюсер Сёркл Ко." и "Зейдан / Миран".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Каус Продакшнс".

Визуальные эффекты - студия "Тойбокс": супервайзер - Рэймонд Гирингер.
Дополнительные визуальные эффекты и финальные титры - студия "Кустом Филм Эффектс": супервайзер - Марк Дорнфельд.
Начальные титры и дополнительные визуальные эффекты - студия "Биг Филм Дизайн": супервайзер - Рэндалл Бальмайер.
Оптические и цифровые эффекты - студия "Филм Эффектс Инк.".
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Филм Ист Визьюэл Эффектс": супервайзер - Джим Райдер.

Специальные эффекты - Тед Росс.
Грим - Джордан Сэмюэл.
Театральный свет - Джулс Фишер и Пегги Эйзенхауэр.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Джон Мири.
Декоратор - Горд Сим.
Оператор - Дион Биби.
Монтаж - Мартин Уолш.

Музыка - Джон Кандер.
Стихи - Фред Эбб.
Хореограф - Роб Маршалл.

Оригинальная музыка: композитор и продюсер - Дэнни Эльфман, дирижер - Стив Бартек, оркестровки - Стив Бартек и Брюс Фаулер.

Музыкальный руководитель, дирижер и аранжировщик вокала - Пол Богаев.
Адаптация дополнительной музыки и аранжировка танцевальной музыки - Дэвид Крейн.
Музыкальный руководитель - Морин Крауи.
Постановка степа Ричарда Гира - Синтия Онтрабия.
Оркестровки - Даг Бестерман, кроме зонга "С шиком-блеском" - Майкл Старобин.
Дирижер дополнительной музыки - Даг Бестерман.

Исполнительные продюсеры - Крэйг Зейдан и Нил Мирон, Сэм Кразерс и Боб Вайнштейн, а также Харви Вайнштейн, Мерил Постер, Джули Гольдштейн и Дженнифер Берман.
Продюсер - Мартин Ричардс.

Сценарист - Билл Кондон.

Режиссер - Роб Маршалл.

В главных ролях: Рене Зельвегер (Рокси Харт), Кэтрин Зита-Джонс (Вельма Келли) и Ричард Гир (Билли Флинн).

В ролях: Куин Латифа (Матрона Мама Мортон), Джон Си Райлли (Эймос Харт), Люси Лю (Китти Бакстер), Тэй Диггс (лидер джаз-банда), Колэм Фиори (помощник прокурора Мартин Харрисон), Кристин Барански (Мэри Саншайн), Доминик Уэст (Фред Кейсли), Мия Харрисон (Мона), Дидре Гудвин (Джун), Дениз Фэй (Энни), Екатерина Щелканова (Уньяк), Сьюзен Миснер (Лиз).


Награды

6 премий "Оскар" (США): фильм, актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс), художники, костюмы, монтаж и звук (Майкл Минклер, Доминик Тавелла и Дэвид Ли).

3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Ричард Гир) и актриса (Рене Зельвегер).

2 премии BAFTA (Великобритания): актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и звук.

3 премии "Актер" (США): актриса (Рене Зельвегер), актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и актерский ансамбль.

Премия "Ивнинг Стандард" (Великобритания) за женскую роль (Кэтрин Зита-Джонс).

Премия NBR (США) за режиссерский дебют.

Премия "Черная кинопленка" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Куин Латифа).

Премия Американской Гильдии режиссеров (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Голливудской Гильдии художников по гриму и хайрстилистов (США) по разделу кино (несовременность) за грим (Джордан Сэмюэл, Патриция Киран и Эдельгард Пфлюэгль).

2 премии Канадской Сети художников по гриму (Канада) по разделу кино: грим (Джордан Сэмюэл) и прически (Джуди Купер-Сили).

Премия Гильдии художников по костюмам (США) по разделу кино (несовременность) за дизайн костюмов.

Премия "Эдгар" (США) за киносценарий (Билл Кондон).

Премия "Американская хореография" (США) за постановку танцев в кинофильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за звуковые эффекты в музыкальном кинофильме (Аннетт Кудрак, И. Гидни Уэбб и Эллен Сигал).

Премия "Грэмми" (США) за саундтрек.

Премия BMI (США) за оригинальную музыку (Дэнни Эльфман).

3 премии Ассиоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и актерский ансамбль.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за мужскую роль второго плана (Джон Си Райлли - также за фильмы "Банды Нью-Йорка" и "Часы").

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за фильм.

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за песню "Тюремное танго" (Джон Кандер - Фред Эбб).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кэтрин Зита-Джонс).

Всегда пожалуйста - обращайтесь! :mask:

Надеюсь, вам понравится. :mask:

Ну, это вы со зла. В советском прокате побывало немалое количество очень достойных зарубежных фильмов. В том числе немало мюзиклов.

А я уже давно с удивлением выяснил, что советские цензоры были далеко не дураками! :mask:

Понедельник, 1 сентября

14.00 - телеканал РЕН-ТВ

ХОРИСТЫ (Les choristes)

Франция - Швейцария - ФРГ. 2004. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Музыкальная драма - римейк музыкального фильма Жана Древиля "Клетка для соловьев" (Франция, 1945).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

1949 год. В интернат для "трудных" подростков приходит новый учитель музыки Клеман Матьё. Он создает детский хор, который становится действенным средством превращения юных шпанят в нормальных мальчишек. Но это не устраивает директора заведения Рашена, чей метод воспитания основан исключительно на палочной дисциплине. Тем временем Матьё обнаруживает у одного из самых проблемных мальчиков, нелюдимого и угрюмого Пьера Моранжа, выдающиеся музыкальные способности и потрясающей красоты певческий голос.

Заявленный бюджет фильма - |5,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $3,629,758.

Производство - "Галате Фильм", "Пате Ренн Продюксьон", "Франс Дэ Синема", "Ново Артюро Фильм" и "Вега Фильм" в ассоциации с Банком народного кредита и "Сэ-пэ Медьян" при участии "Каналь Плю" с помощью Генерального Совета Пюи-де-Дома.
Заказчик - Жак Перрен.
Права - "Галате Фильм", "Данвалле Фильм", "Пате Ренн Продюксьон", "Франс Дэ Синема", "Ново Артюро Фильм" и "Сэ-пэ Медьян".

Специальные цифровые эффекты - студия "Ль'э": супервайзер - Франсуа Ваньон.
Специальные эффекты - Ромэн Брете, Оливье Коан-Бакри, Даниэль Ленуар, Кароль Стычен и Пётр Стычен.
Грим - Сильви Дюваль.

Костюмы - Франсуаза Гюэган.
Художник - Франсуа Шово.
Декоратор - Жан-Пьер Гайо.
Операторы - Карло Варини и Доминик Жентиль.
Монтаж - Ив Дешам.

Композитор и дирижер - Брюно Кулэ.

Музыкальный руководитель - Слим Пезен.

Песня "Взгляни на свой путь": музыка - Брюно Кулэ, стихи - Кристоф Барратье.

Песня "Бумажный змей": музыка и стихи - Кристоф Барратье.
Песня "Мы - "Дно пруда": музыка - Кристоф Барратье: стихи - Кристоф Барратье и Филипп Лопе-Кюрваль.

Исполнение песен - хор мальчиков "Маленькие певцы Святого Марка": дирижер - Николя Порт, солист - Жан-Батист Монье.

Партия фортепиано - Рауль Дюфло Вере и Доминик Фарисье.

Продюсеры - Жак Перрен, Артур Кон и Николя Мовернэ.

Сценарист - Кристоф Барратье.
Адаптация и диалоги - Филипп Лёпе Кюрваль и Кристоф Барратье.

На основе фильма "Клетка для соловьев": режиссер - Жан Древиль, диалоги - Ноэль-Ноэль, адаптация - Рене Веелер и Ноэль-Ноэль, сценаристы - Жорж Шаперо и Рене Веелер, производство - Гомон.

Режиссер - Кристоф Барратье.

В главных ролях: Жерар Жюньо (Клеман Матьё), Франсуа Берлеан (Рашен), Кад Мера (Шабер), Жан-Поль Боннэр (папаша Максенс), Мари Бюнель (Виолетта Моранж), Поль Шарьера (регент), Кароль Вайсс (графиня), Филипп дю Жанеран (мсье Ланглуа), Эрик Демаресц (доктор Дерво).

А также: Жак Перрен (взрослый Пьер Моранж) и Дидье Фламан (взрослый Пепино).

Дети: Жан-Батист Монье (Пьер Моранж), Максанс Перрен (Пепино), Грегори Гатиньоль (Мондэн), Тома Блюменталь (Корбен), Сирил Бернико (Керрек), Симон Фаржо (Бонифаций), Теодуль Карре-Кассэнь (Леклерк).


Награды

2 премии "Сезар" (Франция): композитор (Брюно Кулэ) и звук.

Премия "Европа" за музыку.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) по разделу премий публики за иностранный фильм.

Премия "Хрустальное сердце" на МКФ "Страна сердца" (США).

Премия жюри на МКФ в Форт-Лодердейле (США).

Премия "Золотой Киннари" за режиссуру (Кристоф Барратье - пополам с Парком Чан-вуком за фильм "Олдбой") на МКФ в Бангкоке (Таиланд).

Премия жюри на МКФ в Форт-Лодердейле (США).

Премия публики на МКФ в Остине (США).

Премия публики на МКФ в Любляне (Словения).


Интересные факты

В роли юного Пьера Моранжа снялся солист хора мальчиков "Маленькие певцы Святого Марка", 13-летний Жан-Батист Монье.

Эта роль положила начало его актерской карьере, ради которой Жан-Батисту пришлось оставить хор.

Естественно, Жан-Батист сам спел свои партии в фильме.

Жан-Батист получил роль, очаровав режиссеров кастинга даже не столько своим пением, сколько своим взглядом.

Жан-Батист Монье много лет пел в Лионском церковном хоре.

Интересно, что при этом Жан-Батист очень любит техно и хэви-метал и является большим фанатом... Мэрилина Мэнсона!

После выхода фильма "Хористы" Жан-Батист получал около 100 писем от поклонников в неделю.

Снятый за 5.5 млн евро, фильм собрал в мировом прокате более $83.5 млн, став самым успешным французским кинопроектом 2004 года.

Актер Жерар Жюньо, ставший также ассоциативным продюсером фильма, заложил свою парижскую квартиру, чтобы пополнить бюджет фильма.

Это вложение окупилось с лихвой: фильм принес Жерару Жюньо как актеру и ассоциативному продюсеру более 5 млн евро.

В 2004 году Жерар Жюньо был признан самым высокооплачиваемым французским актером. При этом Жюньо обошел таких звезд, как Жан Рено и Жерар Депардье.

27 августа в Петербурге завершаются ежедневные показы "Через Вселенную", а продолжались они 35 недель. В целом по России прокат продолжался 37 недель.

Очередной обзорчик кинопроката.

ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННУЮ (Across the Universe) (США, 2007 г.) Музыка "Битлз" рисует кинопортрет 60-х. Номинации на премии "Оскар", "Золотой глобус" и "Грэмми". Режиссёр Джули Тэймор. В ролях: Джим Стёрджесс, Эван Рейчел Вуд, Джо Андерсон.
Обсуждение фильма
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, до 27 августа ежедневно в кинотеатре "Jam Hall"

ВЕЛИКИЙ КАРУЗО (The Great Caruso) (США, 1951 г.) Кинобиография Энрико Карузо. Премия "Оскар". Режиссёр Ричард Торпе. В ролях: Марио Ланца, Энн Блит.
МОСКВА, 4 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

ОДНАЖДЫ (Once) (Ирландия, 2006 г.) Вдохновенный рассказ о двух родственных душах, которым удалось найти друг друга в толчее дублинских улиц. Он – уличный музыкант, которому не достает уверенности в себе, чтобы исполнять свои собственные песни. Она – юная мать, пытающаяся найти свое место в этом чужом, новом для нее городе. И как только они встречаются, каждому из них удается разглядеть в другом его талант и помочь осуществить то, о чем раньше лишь мечталось. "Однажды" – это удивительная история любви этих двух людей. Премия "Оскар" за лучшую песню, 2 номинации на премию "Грэмми". Режиссёр Джон Карни. В ролях: Глен Хансард, Маркета Ирглова (они же композиторы).
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ежедневно в кинотеатре "Аврора"

ВСЕ ПЕСНИ ТОЛЬКО О ЛЮБВИ (Les Chansons d'amour) (Франция, 2007 г.) Любовь Жюли и Исмаэля достигла своей вершины, но ей предстоит проверка на прочность. Парочка настолько погружена в собственные переживания, что, кажется, теряет чувство реальности. Но к реальности возвращает трагедия – Жюли внезапно умирает. Сможет ли Исмаэль пережить потерю самого близкого человека? Чья любовь снова вернет его к жизни? Премия "Сезар", номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Режиссёр Кристоф Оноре. В ролях: Луи Гаррель, Людивин Санье, Кьяра Мастроянни.
Обсуждение фильма
ПЕРМЬ, до 31 августа ежедневно в кинотеатре "Премьер"
НИЖНИЙ НОВГОРОД, с 28 августа по 7 сентября ежедневно в кинотеатре "Орлёнок"

Очередной обзорчик кинопроката.

СТЕНА (Pink Floyd The Wall) (Великобритания, 1982 г.) Фильм, созданный на основе одноимённого альбома группы "Pink Floyd". 2 премии Британской киноакадемии. Режиссёр Алан Паркер. В ролях: Боб Гелдоф, Кристин Харгривз, Джеймс Лоренсон, Элинор Дэвид.
МОСКВА, 31 августа в кинотеатре "Мир Искусства"

ПОСЛЕДНИЙ РОМАНС (Romanza final (Gayarre)) (Испания, 1986 г.) Кинобиография испанского тенора Хулиана Гайярре (1844-1890). Режиссёр Хосе Мария Форке. В ролях: Хосе Каррерас, Монтсеррат Кабалье.
МОСКВА, 4 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

ВЕЛИКИЙ КАРУЗО (The Great Caruso) (США, 1951 г.) Кинобиография итальянского тенора Энрико Карузо (1873-1921). Премия "Оскар". Режиссёр Ричард Торпе. В ролях: Марио Ланца, Энн Блит.
МОСКВА, 4 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

КОРОЛЕВА ЧАРДАША (Die Csárdásfürstin) (ФРГ - Венгрия, 1971 г.) Оперетта Имре Кальмана. Режиссёр Миклош Синетар. В ролях: Анна Моффо, Рене Коло.
МОСКВА, 5 и 8 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

ВЕСЁЛАЯ ВДОВА (The Merry Widow) (США, 1934 г.) Экранизация одноимённой оперетты Франца Легара. Премия "Оскар". Режиссёр Эрнст Любич. В ролях: Морис Шевалье, Жанетт Макдональд.
МОСКВА, 18 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

СТРОПТИВАЯ МАРИЭТТА (Naughty Marietta) (США, 1935 г.) Экранизация одноимённой оперетты Виктора Герберта. Премия "Оскар". Режиссёры Роберт З. Леонард и В.С. Ван Дайк. В ролях: Жаннет Макдональд, Нельсон Эдди.
МОСКВА, 19 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

БОЛЬШОЙ ВАЛЬС (The Great Waltz) (США, 1938 г.) Кинобиография австрийского композитора Иоганна Штрауса (сына) (1825-1899). Премия "Оскар". Режиссёр Жюльен Дювивье. В ролях: Фернан Граве, Милица Корьюс, Луиза Райнс.
МОСКВА, 21 и 24 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

ТЫ НИКОГДА НЕ БЫЛА ВОСХИТИТЕЛЬНЕЙ (You Were Never Lovelier) (США, 1942 г.) В семействе Акунио дочери выходят замуж по старшинству, очередь за Марией. А та ждет прекрасного принца и не замечает никого. Любящий отец решил разбудить ее чувства необычным способом: сам еженедельно пишет дочери анонимные любовные письма и отправляет вместе с букетами орхидей… О, ужас! Дочь неверно понимает источник ухаживаний и влюбляется в нищего танцора… Папаша в ярости. 3 номинации на премию "Оскар". Композитор Ли Харлайн, песни Джерома Керна (песенные тексты Джонни Мерсера); также использована музыка Рихарда Вагнера, Ференца Листа и других авторов. Режиссёр Уильям А. Сайтер. В ролях: Фред Астер, Рита Хэйуорт (в отдельных сценах поёт Нэн Уинн).
МОСКВА, 22 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

ОДНАЖДЫ (Once) (Ирландия, 2006 г.) Вдохновенный рассказ о двух родственных душах, которым удалось найти друг друга в толчее дублинских улиц. Он – уличный музыкант, которому не достает уверенности в себе, чтобы исполнять свои собственные песни. Она – юная мать, пытающаяся найти свое место в этом чужом, новом для нее городе. И как только они встречаются, каждому из них удается разглядеть в другом его талант и помочь осуществить то, о чем раньше лишь мечталось. "Однажды" – это удивительная история любви этих двух людей. Премия "Оскар" за лучшую песню, 2 номинации на премию "Грэмми". Режиссёр Джон Карни. В ролях: Глен Хансард, Маркета Ирглова (они же композиторы).
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ежедневно в кинотеатре "Аврора"

ВСЕ ПЕСНИ ТОЛЬКО О ЛЮБВИ (Les Chansons d'amour) (Франция, 2007 г.) Любовь Жюли и Исмаэля достигла своей вершины, но ей предстоит проверка на прочность. Парочка настолько погружена в собственные переживания, что, кажется, теряет чувство реальности. Но к реальности возвращает трагедия – Жюли внезапно умирает. Сможет ли Исмаэль пережить потерю самого близкого человека? Чья любовь снова вернет его к жизни? Премия "Сезар", номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Режиссёр Кристоф Оноре. В ролях: Луи Гаррель, Людивин Санье, Кьяра Мастроянни.
Обсуждение фильма
ПЕРМЬ, до 4 сентября ежедневно в кинотеатре "Премьер"
НИЖНИЙ НОВГОРОД, до 10 сентября ежедневно в кинотеатре "Орлёнок"

Среда, 3 сентября

16.30 - телеканал ДТВ

(повтор - пятница, 5 сентября, 23.55)

ВЕЧЕР ТРУДНОГО ДНЯ (A Hard Day's Night)

Великобpитания. 1964. 87 минут. Черно-белый.

Языки оригинала: Английский / немецкий.

Музыкальная комедия по оригинальному сценарию Алана Оуэна.

"Битлз" - в главных ролях в их первом веселом и насыщенном действием полнометражном фильме!

Величайшее рок-н-ролльное комедийное приключение.

6 новых песен!

Сюжет фильма составляют пpиключения знаменитых "битлов" накануне гpандиозного телешоу, когда Ринго Стаpp, подозpевая, что сотоваpищи pешили избавиться от него, исчезает в неизвестном напpавлении. На поиски обиженного Ринго пускаются все - а до начала эфиpа остается совсем немного вpемени!

Заявленный бюджет фильма - $560,000.
Сборы в США (все релизы) - $6,165,377.

Производство - Уолтер Шенсон и "Просиниэм Филмз".
Дистрибьютор - "Юнайтед Артистс".
Права - "Просиниэм Филмз Лтд.".

Даты производства: 2 марта 1964 - 1 июля 1964.
Съемки - "Твикенхем Филм Студиос", Лондон, Англия.

Грим - Джон О'Корман.
Костюмы - Джули Харрис.
Гардероб "Битлз" - фирма "Даги Миллингс и сын".
Художник - Рэй Симм.
Оператор - Гилберт Тэйлор.
Монтаж - Джон Джимпсон.

Песни - Джон Леннон и Пол Маккартни.
Музыкальный руководитель - Джордж Мартин.

Исполнительный продюсер - Дэвид Ви Пикер (без указания в титрах).
Продюсер - Уолтер Шенсон.

Сценарист - Алан Оуэн.

Режиссер - Ричаpд Лестеp.

В главных ролях: Джон Леннон (Джон), Пол Маккаpтни (Пол), Джоpдж Хаppисон (Джордж), Ринго Стаpp (Ринго).

В pолях: Уилфрид Брэмбелл (дедушка), Норман Россингтон (Норм), Виктор Спинетти (телережиссер), Джон Джанкин (Шейк), Дерик Гайлер (инспектор полиции), Анна Куэйл (Милли).

В фильме также снимались: Ричард Вернон (мужчина в поезде), Эдди Мейлин (официант в отеле), Робин Рэй (менеджер телестудии), Лайонел Блэр (телехореограф), Элисон Сибом (секретарша), Дэвид Джексон (мальчик).


Камео

Режиссер фильма Ричард Лестер - стоит позади сцены, в то время как "Битлз" исполняют песню "Скажи мне, почему" (без указания в титрах).

Продюсер "Битлз" Брайан Эпштейн - появляется на пресс-конференции в отеле (без указания в титрах).

13-летний будущий легендарный музыкант, певец и автор песен Фил Коллинз - сидящий в телестудии поклонник "Битлз" в галстуке и очках (без указания в титрах).

Будущая первая жена Джорджа Харрисона Патти Вуд - в роли Джин, 1-й школьницы-поклонницы в поезде (без указания в титрах).

Один из ассистентов "Битлз" Мэл Эванс - в роли парня, проносящего контрабас / виолончель между Джоном и Милли, когда они разговаривают за кулисами телетеатра (без указания в титрах).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Алан Оуэн - уступил С.-Г. Барнетту, Питеру Стоуну и Фрэнку Тарлоффу за фильм "Папаша Гусь") и адаптация музыки (Джордж Мартин - уступил Андре Превену за фильм "Моя прекрасная леди").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за наиболее обещающую игру новичка в главной роли (Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр - уступили Джули Эндрюс за фильм "Мэри Поппинс").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за оригинальную музыку к фильму или телешоу (Джон Леннон и Пол Маккартни - уступили Ричарду М. Шерману и Роберту Би Шерману за фильм "Мэри Поппинс").

Re: Мюзиклы по ТВ и в кино
 

Воспользовался обзорчиком и вчера сходил на Pink Floyd The Wall. Спасибо!

Раньше видел только отрывками по телеку. Бросилась в глаза схожесть с фильмом "Через вселенную": похожая эстетика, антивоенная тематика, худ. приемы, даже такой сюжетный момент: девушка уходит от главного героя к активисту движения за ядерное разоружение.:biggrin:

Но больше всего приколол сам электронный кинотеатр "Мир искусства". Расположен внутри двора, в одноэтажном здании. Правда, зал немаленький, где-то 70 квадратов, мест - где-то 50. Экран достаточно большой, звук отличный. Но всё равно ощущение как от семейного просмотра или квартирника, но киношного. Были одни льготники - я и студенты.;) (Вместо 180 руб. - заплатили вдвое меньше). Нет, здорово, что существует такая альтернатива крутым залам, а главное, что здесь можно увидеть киношедевры, которые в свое время не посмотрел. На этой неделе в программе: Кубрик, Феллини, Альмадовар, и т.д.

Пятница, 12 сентября

00.15 - телеканал ТВ Центр

ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ (La vie en rose)

Французское название - МАЛЫШКА (La Môme)

Чешское название - ЭДИТ ПИАФ (Edith Piaf)

Франция - Чехия - Великобритания. 2007. 140 минут. Цветной.

Языки оригинала: Французский / английский.

Биографическая драма о жизни, любви и смерти легендарной эстрадной певицы, звезды французского шансона Эдит Пиаф (1915 - 1963, настоящее имя Эдит Джованна Гасьон).

Экстраординарная жизнь Эдит Пиаф.

Страстная жизнь Эдит Пиаф.

Она выросла в борделе, якшалась с бандитами, пила как лошадь и умерла законченной наркоманкой, не дотянув до 50 лет. Но ее короткую изломанную жизнь освещал яркий талант и запоздалая великая любовь. Благодаря чему она смогла спеть на закате дней свое бессмертное: "Я не жалею, я ни о чем не жалею..."

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $83,519,772.
Из них в США - $10,301,706.

Совместное производство - "Легенд", "ТФ1 Интернасьональ" и "ТФ1 Фильм Продюксьон" (Франция), "Сонгбёрд Пикчерс Лтд." (Великобритания) и "Окко Продакшн" (Чехия) в ассоциации с "Софика Валор Сетт" (Франция) при участии "Каналь Плю" и "ТПС Стар" (Франция).
Российский дистрибьютор - "Парадиз Груп".

Натурные съемки - Париж, Франция, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, и Прага, Чехия.
Павильонные съемки - студия "Прага", Прага, Чехия.

Визуальные эффекты - студия "Рэйнмейкер Анимейшн энд Визьюэл Эффектс" (Великобритания): супервайзер - Адам Гэскойн.
Дизайн пластического грима - Дэвид Уайт.
Художник по пластическому гриму - Мэтью Смит.
Грим - Дидье Лавернь.
Прически - Ян Арчибальд.

Костюмы - Мэрит Аллен.
Художник - Оливье Рау.
Декоратор - Стефан Крессан, Петра Кобедова и Сесиль Ватело.
Оператор - Тецуо Нагата.
Монтаж - Ришар Маризи.

Композитор - Кристофер Ганнинг.

Музыкальный руководитель - Беки Бентэм.
Музыкальный режиссер - Эдуар Дюбуа.

Продюсер - Илан Гольдман.

Сценарист - Оливье Даан.
Адаптация и диалоги - Оливье и Изабель Собельман.

Режиссер - Оливье Даан.

В главной роли - Марион Котийяр (Эдит Пиаф).

В pолях: Эммануэль Сенье (Титин), Жан-Поль Рув (Луи Гасьон), Жерар Депардье (Луи Лепле), Клотильда Куpо (Анетта).

В фильме также снимались: Сильви Тестю (Момон), Паскаль Гpеггоpи (Луи Барье), Жан-Пьер Мартен (Марсель Сердан), Катрин Аллегре (Луиза), Марк Барбе (Раймон Ассо), Каролин Силёль (Марлен Дитрих), Манон Шевалье (5-летняя Эдит), Полин Бурле (10-летняя Эдит).


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): актpиса (Маpион Котийяp) и гpим (Дидье Лавеpнь и Ян Аpчибальд).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за женскую pоль (Маpион Котийяp).

5 пpемий "Сезаp" (Фpанция): актpиса (Маpион Котийяp), опеpатоp, художник, костюмы и звук.

4 пpемии BAFTA (Великобpитания): актpиса (Маpион Котийяp), композитоp, костюмы и гpим / пpически.

Пpемия "Золотая "Космическая игла" за женскую pоль (Маpион Котийяp) на МКФ в Сиэтле (США).

3 пpемии "Чешский лев" (Чехия): актpиса (Маpион Котийяp), музыка (Кpистофеp Ганнинг, Беки Бентэм и Эдуаp Дюбуа) и звук (Лоpан Зейлиг).

2 пpемии "Люмьеp" (Фpанция): актpиса (Маpион Котийяp) и пpемия публики.

Пpемия "Золотая звезда" (Фpанция) за женскую pоль (Маpион Котийяp - пополам с Изабель Каppе за фильм "Анна М.").

3 премии "Эн-эр-жи Сине" (Франция): самый кассовый фильм, французская актриса года (Маpион Котийяp) и лучший внешний вид (Маpион Котийяp).

Пpемия за женскую pоль (Маpион Котийяp) на МКФ pомантических фильмов в Кабуpе (Фpанция).

Пpемия за pоль-пpоpыв (Маpион Котийяp) на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Пpемия публики на МКФ в Филадельфии (США).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Маpион Котийяp).


Интересные факты

Оливье Даан писал сценарий фильма специально в расчете на то, что роль Эдит Пиаф исполнит Марион Котийяр.

Чтобы добиться большего внешнего сходства с реальной Эдит Пиаф, Марион Котийяр выбрила себе лоб, отодвинув таким образом назад линию волос, и сбрила брови, которые позже рисовались карандашом.

Наложение грима пожилой Эдит Пиаф занимало около пяти часов.

Марион Котийяр стала пятой, кто получил премию Американской киноакадемии "Оскар" за роль, сыгранную главным образом на иностранном языке (в данном случае - французском).

Предыдущие четверо - это София Лорен (1962, фильм "Чочара", роль сыграна на итальянском языке), Роберт Де Ниро (1975, фильм "Крестный отец" Марио Пьюзо, часть II", роль сыграна главным образом на итальянском языке), Роберто Бениньи (1999, фильм "Жизнь прекрасна", роль полностью сыграна на итальянском языке) и Бенисио дель Торо (2001, фильм "Траффик", роль сыграна главным образом на испанском языке).

Это второй фильм с участием Марион Котийяр, в котором звучит знаменитая песня Эдит Пиаф "Жизнь в розовом цвете" ("La vie en rose") - первым был фильм "Детские игры" ("Влюбись в меня, если осмелишься") (2003).

Re: Мюзиклы по ТВ и в кино
 

Классно! Спасибо! Пойду объявлю об этом в группе "Французская песня", которую недавно открыл на одноклассниках.ру Даже оригинальня идея новой темы для группы пришла - Французская песня по ТВ и в кино ;):biggrin: И мюзиклы тоже имеются в виду, конечно.

Пятница, 12 сентября

00.25 - телеканал Петербург

ТОММИ (Tommy)

Великобритания. 1975. 111 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Экранизация одноименной рок-оперы Пита Тауншенда и группы "Ху".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Ваши чувства изменятся.

Бравый военный летчик капитан Уокер и его жена Нора были идеальной парой. Их любовь была прекрасна, как восход солнца, и чиста, как вода горного источника. Но началась война, и капитан Уокер ушел на фронт и не вернулся, сбитый в воздушном бою. В радостный день окончания войны у Норы рождается сын Томми. Они живут вдвоем, и мальчик растет, боготворя фотографию отца, вставленную в рамочку за стекло. Но через пару-тройку лет в кемпинге Нора знакомится с самоуверенным пижоном Фрэнком Хоббсом и не в силах устоять перед его напором и шармом. Не вынеся такого предательства по отношению к отцу, которого мать и отчим как бы убили второй раз (а может быть, по-настоящему убили выжившего и вернувшегося домой капитана Уокера?), Томми отгораживается от внешнего мира непроницаемой стеной отчуждения, отказываясь говорить, видеть и слышать, добровольно становясь слепоглухонемым "овощем"...

Сочиненная композитором Питом Тауншендом рок-опера послужила отправной точкой, вдохновляющим началом для реализации безумных идей, видений, образов, типичных для барочного мышления скандального английского режиссера-новатора Кена Расселла. Он понял "Томми" как метафорическое повествование о судьбах молодежной субкультуры, ее истоках, увлечениях, разочарованиях и заблуждениях. Как рок-портрет эпохи, того поколения, которое, родившись на исходе или после войны, вошло в жизнь в "бурные шестидесятые" с бунтарскими настроениями и намерением изменить весь мир. "Томми" во многом предвосхитил появление появление культового альбома "Стена" группы "Пинк Флойд" и созданного на его основе столь же культового фильма Алана Паркера "Пинк Флойд: Стена".

Заявленный бюджет фильма - $5,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $34,251,525.

Производство - "Хемдейл Филм".
Заказчик - Роберт Стигвуд.
Права - "Роберт Стигвуд Организейшн Лимитед".

Даты производства: февраль 1974 - июль 1974.
Съемочный период: февраль 1974 - июнь 1974.
Натурные съемки - Брайтон, Восточный Сассекс, Англия, Камбрия, Англия, остров Хэйлинг, Хэмпшир, Англия, и Портсмут, Хэмпшир, Англия.
Павильонные съемки - "Ли Интернэшнл Студиос Лтд.", Кенсал-роуд, Лондон, Англия.

Скульптор - Кристофер Хоббс.
Съемка специальных материалов - Робин Лехман.
Специальные эффекты - студии "Эффектс Ассошиэйтс" и "Нобби Кларк Камера Эффектс".
Грим - Джордж Блэклер и Питер Робб-Кинг.

Костюмы - Ширли Расселл.
Художник - Джон Кларк.
Операторы - Дик Буш и Ронни Тэйлор.
Монтаж - Стюарт Бэрд.

Композитор и музыкальный руководитель - Пит Тауншенд.

Дополнительный материал - Джон Энтвистл и Кит Мун.
Композиция "Зрение слепому" - Санни Бой Уильямсон.
Хореограф - Джиллиан Грегори.
Программирование синтезатора - Пит Тауншенд.
Театральный орган - Джеральд Шоу.
Аранжировщик - Мартин Форд.

Исполнительные продюсеры - Берил Вертью и Кристофер Стэмп.
Продюсеры - Роберт Стигвуд и Кен Расселл.

Сценарист - Кен Расселл.

Режиссер - Кен Расселл.

В главных ролях: Оливер Рид (Фрэнк Хоббс), Энн-Маргрит (Нора Уокер), Роджер Долтри в роли Томми, а также Элтон Джон в роли Волшебника Пинбола.

Приглашенные артисты: Эрик Клэптон (Проповедник), Джон Энтвистл (Джон Энтвистл), Кит Мун (дядя Эрни), Пол Николас (кузен Кевин), Джек Николсон (Специалист), Роберт Пауэлл (капитан Уокер), Пит Тауншенд (Пит Тауншенд), Тина Тернер (Кислотная Королева).

В фильме также снимались: Бен Эрис (преподобный Симпсон), Мэри Холланд (миссис Симпсон), Гэри Рич (рок-музыкант), Дик Аллан (президент Блэк Энджелс), Барри Уинч (юный Томми), Эдди Стейси (хулиган).


Камео

Дочь Кена Расселла Виктория Расселл - в роли Салли Симпсон.

Британский певец Артур Браун - в роли Священника.

Сценарист, продюсер и режиссер фильма Кен Расселл - в роли калеки (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за женскую pоль (Энн-Маpгpит).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актриса (Энн-Маргрит - уступила Луизе Флетчер за фильм "Над кукушкиным гнездом") и музыка (Пит Тауншенд - уступил Леонарду Розенману за фильм "Барри Линдон").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Герберта Росса "Солнечные мальчики" ("Комики")) и дебют актера (Роджер Долтри - уступил Брэду Дурифу за фильм "Над кукушкиным гнездом").

ЮНЦЫ НА БРОДВЕЕ (Babes on Broadway)
Мюзикл, США, 1941 г.

Режиссёр Басби Беркли
В ролях: Микки Руни, Джуди Гарленд, Фэй Бэйнтер, Вирджиния Уайдлер

Томми Уильямс, певец из дешевого ресторанчика, страстно мечтает попасть на бродвейские подмостки. Встреча с певичкой Пенни дарит ему шанс.
Номинация на премию "Оскар" (за песню).

Четверг, 4 сентября, 23.30, канал Домашний

==============================

ПОЮЩИЕ ПОД ДОЖДЁМ (Singin' in the Rain)
Мюзикл, США, 1952 г.

Авторы сценария Адольф Грин и Бетти Комден
Режиссёры Джин Келли и Стенли Донен
Музыка большинства песен Нацио Герба Брауна (песенные тексты Артура Фрида), причём они взяты из разных киномюзиклов 1929-1939 годов
В ролях: Джин Келли, Дебби Рейнольдс (в отдельных сценах поёт Бетти Нойз), Дональд О'Коннор, Джин Хэйген, Рита Морено, Сид Чарисс

Основа этого легендарного фильма – дюжина старых песен, написанных для различных бродвейских шоу. Дон Локвуд – популярная звезда немого кино вспоминает о том, как он пришел к славе… но вдруг счастье покидает его – наступила эра звукового кино. Нужно осваивать новые горизонты.

Один из самых знаменитых киномюзиклов в истории. В рейтингах Американского института кинематографии фильм занял первое место среди американских музыкальных фильмов в истории и пятое среди американских фильмов вообще, а также 16-е место среди американских кинокомедий и 16-е место среди американских историй любви в кино. Заглавная песня заняла третье место среди песен в кино за всю историю. Однако когда фильм вышел, он получил всего одну престижную награду - премию "Золотой глобус" (лучший актёр в жанре "комедия/мюзикл" - Дональд О'Коннор); кроме того, у фильма 2 номинации на премию "Оскар" (актриса второго плана - Джин Хэйген и музыкальное сопровождение) и номинация на премию Британской киноакадемии.

Пятница, 5 сентября, 13.00, канал Домашний

==============================

ЧАЙ ДЛЯ ДВОИХ (Tea for Two)
Мюзикл, США, 1950 г.

Режиссёр Дэвид Батлер
В ролях: Дорис Дэй, Гордон Макрей, Джин Нельсон, Ив Арден

Богатая наследница, мечтающая стать артисткой, заключила пари со своим дядей и опекуном на 25 тысяч долларов: в течение 48 часов она должна на все вопросы отвечать только "нет". В случае выигрыша она получит возможность вложить деньги в бродвейское шоу и, конечно же, сыграть в нем главную роль. Но она не знает, что ее дядя разорился...

По мотивам мюзикла "Нет, нет, Нанетт" 1925 года (либретто Отто Харбака и Фрэнка Мэнделя, музыка Винсента Юманса, песенные тексты Ирвинга Цезаря и Отто Харбака). Любопытно, что к моменту создания фильма "Чай для двоих" мюзикл был уже дважды экранизирован. Сюжет фильма "Чай для двоих" сильно изменён по сравнению с мюзиклом; кроме того, помимо песен из мюзикла в фильме звучат песни других авторов (Джорджа и Айры Гершвинов, Ричарда Роджерса и Лоренца Харта, Гарри Уоррена и Эла Дьюбина и других). Премия "Золотой глобус" самому многообещающему новичку - Джину Нельсону.

В ночь с воскресенья, 7 сентября, на понедельник, 8 сентября, 2.35, канал НТВ

Суббота, 13 сентября

23.40 - Первый канал

РЭЙ (Ray)

США. 2004. 152 минуты (расширенная версия - 178 минут). Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Музыкально-биографическая драма о жизни великого джазового композитора и пианиста Рэя Чарльза Робинсона (1930 - 2004).

Экстраординарная история жизни Рэя Чарльза.

Человек, который дрался жестче и пошел дальше, чем кто-либо мог подумать.

Единственное, что экстраординарнее, чем музыка, - это человек, стоящий за нею: Рэй Чарльз.

Вдохновляющая и незаурядная история жизни Рэя Чарльза.

С уважением, но без подобострастия рассказанная история о том, как слепой чернокожий мальчик Рэй Робинсон превратился в великого слепого джазмена Рэя Чарльза. Он не был святым - кололся, волочился за юбками и слишком любил деньги. Но в его пальцах, порхавших по клавишам рояля, жил Бог.

Заявленный бюджет фильма - $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $124,731,534.
Из них в США - $75,331,600.

Производство - "Энвил Филмз" в ассоциации с "Болдуин Энтертэйнмент".
Дистрибьюторы - "Юнивёрсал Пикчерс" и "Бристоль Бэй Продакшнс".
Права - "Анчейн Май Харт Луизиана".

Натурные съемки - Нью-Орлеан, Батон-Руж, Хэммонд и Тободо, штат Луизиана, а также Лос-Анджелес, штат Калифорния.

Постановка трюков - Джеффри Гэлпин.
Трюковой дублер (Рэй Чарльз) - Деррик Симмонс.
Трюковой дублер (Уилбур Брассфилд) - Дэвид Нэш.

Супервайзер визуальных эффектов - Джерри Пулер.
Титры и графические эпизоды - студия "Имэджинэри Форсиз": дизайнеры - Кэрин Фонг и Грант Лау; мультипликатор - Льен Чунчьен.
Специальные эффекты (Нью-Орлеан) - Роберт Эйч Купер.
Специальные эффекты (Лос-Анджелес) - Крис Бэйли.
Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп, Инк.": супервайзеры - Грег Никотеро и Говард Бергер.
Грим - Стейси Бранш.

Костюмы - Шерен Дэвис.
Художник - Стивен Альтман.
Декоратор - Мария Нэй.
Оператор - Павел Эдельман.
Монтаж - Пол Хирш.
Дополнительный монтаж - Пек Прайор.

Композитор и аранжировщик - Крэйг Армстронг.

В фильме звучат оригинальные и новые записи Рэя Чарльза (фортепиано).

Хоровые аранжировки - Крэйг Армстронг.
Оркестровщики - Мэтт Данкли и Крэйг Армстронг.
Дирижер - Сесилла Уэстон.
Фортепианные соло - Саймон Чемберлен и Крэйг Армстронг.
Хор - "Метро Войсиз": хормейстер - Дженни О Грейди.

Музыкальный руководитель - Курт Собель.
Исторический консультант по танцам - Вернел Багнарис.
Нью-орлеанский музыкальный координатор - Джамиль Шариф.

Сопродюсеры - Рэй Чарльз Робинсон-младший, Элис Бенджамин и Ник Мортон.
Исполнительные продюсеры - Уильям Джей Иммерман и Хайме Рукер Кинг.
Продюсеры - Тэйлор Хэкфорд, Стюарт Бенджамин, Говард Болдуин и Карен Болдуин.

Сюжет - Тэйлор Хэкфорд и Джеймс Л. Уайт.
Сценарист - Джеймс Л. Уайт.

Режиссер - Тэйлор Хэкфорд.

В главной роли - Джейми Фоккс (Рэй Чарльз).

В ролях: Керри Вашингтон (Делла Би Робинсон), Клифтон Пауэлл (Джефф Браун), Онжаню Эллис (Мэри Энн Фишер), Гарри Ленникс (Джо Адамс), Терренс Дэшон Хауард (Госси Макджи), Ларенц Тейт (Квинси Джонс) и Реджина Кинг (Марджи Хендрикс).

Также в ролях: Боким Вудбайн (Фатид Ньюман), Шерон Уоррен (Арета Робинсон), Кёртис Армстронг (Ахмет Эртегун), Ричард Шифф (Джерри Векслер), Венделл Пирс (Уилбур Брассфилд), Крис Томас Кинг (Лоуэлл Фулсон), Дэвид Кpумхольтц (Милт Шоу), Курт Фуллер (Сэм Кларк), Уоpвик Дэвис (Оберон), Патpик Бошо (доктор Хакер), Роберт Уиздом (Джек Лодердейл), Дениз Даузи (Марлин).

В фильме также снимались: Си-Джей Сандерс (юный Рэй Робинсон), Томас Джефферсон Бёрд (Джимми), Рик Гомес (Том Дауд), Эрик О'Нил-младший (Рэй Чарльз-младший (5-6 лет)), Текуан Ричмонд (Рэй Чарльз-младший (9-10 лет)).

В роли Арта Татума - Джонни О'Нил.


Камео

Сенатор штата Джорджия Джулиан Бонд - в роли самого себя.


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): актеp (Джейми Фоккс) и звук (Скотт Миллан, Грег Орлофф, Боб Бимер и Стив Кантамесса).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за мужскую pоль (Джейми Фоккс).

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): актеp (Джейми Фоккс) и звук (Карен М. Бейкер, Пер Хальберг, Скотт Миллан, Грег Орлофф, Боб Бимер и Стив Кантамесса).

3 пpемии "Золотой сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла: оpигинальный сценаpий, актеp (Джейми Фоккс) и актpиса втоpого плана (Реджина Кинг).

6 пpемий "Чеpная кинопленка" (США) по pазделу дpамы: фильм, сценаpий, актеp (Джейми Фоккс), актpиса втоpого плана (Шеpон Уоppен), pоль-пpоpыв (Шеpон Уоppен) и музыка (Рэй Чаpльз и Стивен Альтман).

4 пpемии "Имидж" (США): фильм, актеp (Джейми Фоккс), актpиса (Кеppи Вашингтон) и актpиса втоpого плана (Реджина Кинг).

Пpемия "Пpизма" (США) по pазделу кино за актеpскую pаботу (Джейми Фоккс).

Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль (Джейми Фоккс).

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в кинофильме в жанре комедии или мюзикла (Курт Собель).

2 пpемии "Гpэмми" (США): оpигинальный саундтpек и саундтpек-компиляция.

Премия NBR (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): актеp (Джейми Фоккс) и саундтрек.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актеp (Джейми Фоккс) и актpиса втоpого плана (Шеpон Уоppен - пополам с Лорой Дерн за фильм "Мы здесь больше не живем").

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): актеp (Джейми Фоккс) и использование неоригинальной музыки.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия кинокритиков Сиэтла (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джейми Фоккс).


Интересные факты

Тэйлор Хэкфорд приобрел права на фильм о жизни Рэя Чарльза еще в 1987 году.

Много лет Тэйлор Хэкфорд не мог найти студию, которая согласилась бы финансировать производство. В конце концов после нескольких успешных кинопостановок режиссер смог осуществить этот проект как независимый фильм.

Студия "Юнивёрсал" присоединилась к проекту в качестве дистрибьютора лишь после того, как фильм был полностью готов. Частично причиной этого стал тот факт, что один из руководителей студии был поклонником Рэя Чарльза и когда-то часто ездил автостопом в Голливуд на его концерты.

Оператор Павел Эдельман, большой поклонник Рэя Чарльза, был первым членом съемочной группы, присоединившимся к проекту еще за год до начала съемок.

Тэйлор Хэкфорд хотел работать с Павлом Эдельманом еще в своем предыдущем кинопроекте "Доказательство жизни" (2000), однако тогда Эдельман оказался уже занят в других проектах.

Чтобы лучше сыграть слепого, актер Джейми Фоккс посещал занятия для слепых в институте Брайля в Лос-Анджелесе.

Кроме того, Джейми Фоккс досконально изучил Рэя Чарльза, чтобы максимально точно изобразить его в фильме.

Помимо просмотра киновидеоматериалов, Джейми Фоккс встречался и самим Рэем Чарльзом. Однако после нескольких недель Фоккс прекратил посещать Рэя, сказав, что 73-летний Рэй Чарльз не может помочь ему сыграть Рэя Чарльза в тот возрастной период, который охватывает фильм, - с 19 до 49 лет.

Джейми Фокксу накладывали на глаза пластический грим, который действительно лишал актера возможности что-либо видеть. Таким образом, в течение 14-ти часов каждого съемочного дня Джейми Фоккс действительно был слепым.

Джейми Фоккс во всех музыкальных эпизодах играл на фортепиано сам.

По просьбе Рэя Чарльза специально для него сценарий был напечатан азбукой Брайля.

Жена Рэя Чарльза Делла Би (которую в фильме сыграла Керри Вашингтон) на самом деле была его второй женой. Первой женой Рэя была Эйлин Уильямс, с которой они поженились в 1951 году и развелись в 1952 году.

Когда Рэй Чарльз проходил реабилитацию, он встретил в больнице врача, на бейдже которого значилось: Т. Хэкфорд.

Рэй Чарльз умер от печеночной недостаточности 10 июня 2004 года - вскоре после окончания съемок фильма.

Перед смертью Рэй Чарльз успел увидеть предварительную версию фильма.

Первоначально фильм назывался "Освободи мое сердце: История Рэя Чарльза". Однако после смерти Рэя Чарльза фильм было решено назвать просто "Рэй".

В финальных кадрах фильма мы видим реального Рэя Чарльза.

Суббота, 13 сентября

02.40 - телеканал Петербург

ВАЛЕНТИНО (Valentino)

США - Великобритания. 1977. 128 минут. Цветной / черно-белый.

Музыкально-биографическая фантазия по pоману Бpэда Стайгеpа и Чоу Мэнка "Валентино, интимное pазоблачение шейха" о жизни, любви и смерти секс-символа 20-х годов, кинозвезды немого кино, танцора и актера Рудольфа Валентино (1895 - 1926) (настоящее имя - Родольфо Алонцо Раффаэло Пьер Филибер Гульельми Ди Валентина Д'Антонгуолла).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Рудольф Валентино еще при жизни стал легендой. Он был безумно богат и популярен. Его возлюбленными были самые недоступные звезды Голливуда. Толпы поклонниц обожествляли его. Он страдал гелиофобией, и стены его вилл были выкрашены в черный цвет. Он прожил всего 31 год и умер от прободения язвы и заражения крови. Его внезапная смерть вызвала целую волну самоубийств среди преданных поклонниц. Его короткая жизнь была и остается загадкой.

Производство - Роберт Чартофф - Ирвин Уинклер и "Эпертьюр Филм Лимитед".
Заказчик - "Юнайтед Артистс".
Права - "Юнайтед Артистс Корпорейшн".

Павильонные съемки - студия "И-эм-ай Элстри", Борхэмвуд, Англия.

Трюки - Джо Пауэлл (без указания в титрах).
Грим - Питер Робб-Кинг.

Костюмы - Ширли Расселл.
Костюмы Рудольфа Нуреева - "Андерсон и Шеппард с Сэвил-Роу".
Художник - Филип Харрисон.
Оператор - Питер Сушицкий.
Монтаж - Стюарт Бэрд.

Композиторы - Ферд Грофе и Стэнли Блэк.

Исполнение музыки - Национальный Филармонический оркестр: дирижер - Стэнли Блэк.
Хореограф - Джиллиан Грегори.

Композиция "Сегодня в ночном небе новая звезда": музыка и текст - Джей Кирн Бреннан, Ирвинг Миллс и Джимми Макхью, исполнение - Ричард Дэй-Льюис.

Композиция "Шейх Аравийский": музыка и текст - Гарри Бэч Смит, Тед Снайдер и Фрэнсис Уилер.

Текст пародии - Кен Расселл.

Продюсеры - Ирвин Уинклер и Роберт Чартофф.

Сценаристы - Кен Расселл и Мардик Мартин.

Режиссер - Кен Расселл.

В главной роли - Рудольф Нуреев (Рудольф Валентино).

В ролях: Лесли Кэpон (Алла Назимова), Мишель Филлипс (Наташа Рамбова), Кэpол Кэйн (девушка Фатти).

Также в ролях: Фелисити Кендал (Джун Мэтис), Симор Кэссел (Джордж Уллман), Хантц Холл (Лесс Ласки), Питер Воэн (Рори О'Нил), Дэвид де Кейзер (Джозеф Шенк), Альфред Маркс (Ричард Роулендс).

В фильме также снимались: Антон Диффринг (барон Лонг), Дженни Линден (Агнес Эйрис), Энтони Дауэлл (Вацлав Нижинский), Джеймс Бервик (рефери), Лиланд Палмер (Марджори Тэйн), Кристин Карлсон (танцовщица танго).


Камео

Сценарист и режиссер фильма Кен Расселл - в роли Рекса Ингрэма (без указания в титрах).


Номинации

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): оператор (Питер Сушицкий - уступил Джеффри Ансуорту за фильм "Мост слишком далеко"), художник (Филип Харрисон - уступил Данило Донати и Федерико Феллини за фильм "Казанова по Феллини") и костюмы (Ширли Расселл - уступила Данило Донати за фильм "Казанова по Феллини").

Номинация на премию Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за операторскую работу (Питер Сушицкий - уступил Джеффри Ансуорту за фильм "Мост слишком далеко").


Интересные факты

Фамилия великого танцовщика Рудольфа Нуреева пишется и произносится именно так - Нуреев. Распространенное написание и произношение "Нуриев" - ошибочно, так как Нуриев - это таджикско-узбекский вариант этой фамилии, а великий танцовщик был по национальности татарин, а в татарском варианте эта фамилия звучит как Нуреев. Это хорошо знали создатели надписи на знаменитом надгробном памятнике на могиле Рудольфа Нуреева на парижском кладбище Сент-Женевьев де Буа.

Изображавшие в фильме романтическую пару Рудольф Нуреев и Мишель Филлипс на самом деле настолько не выносили друг друга, что съемки их любовных сцен часто заканчивались потасовками между ними.

Розовый цвет, которым дразнят Рудольфа Валентино во второй половине фильма, в английском языке является жаргонным обозначением гомосексуалистов вообще - как женщин, так и мужчин.

19 сентября в 11.00 по телеканалу "Культура" будет показана немая драма Джорджа Мелфорда "Шейх" (США, 1921) - самый знаменитый фильм с участием Рудольфа Валентино.

Четверг, 18 сентября

23.30 - телеканал Домашний

РАДУГА ФИНИАНА (Finian's Rainbow)

США. 1968. 141 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Экpанизация одноименного бpодвейского мюзикла Беpтона Лейна (либpетто И-Уая Харбурга и Фреда Сэди, стихи И-Уая Харбурга).

Позволь себе пылать.

Если всё, что вы хотите получить от кино, - это много чудесно проведенного времени, - просто следуйте за радугой - насвистывайте песни - и присоединяйтесь к веселью.

Финиан Маклонерган и его дочь Шерон приезжают из Ирландии в Америку в надежде обрести покой и счастливую жизнь. Для улучшения благосостояния отец привез с собой и волшебный горшок с золотом, который он украл у жителя волшебной страны, лепрекона по имени Ог. Финиан закапывает горшок рядом с домом в ожидании наступления счастливых дней и исполнения желаний. Ог настигает вора и, взывая к его совести, просит вернуть золото обратно в сказочную страну, где из-за потери волшебного горшка наступили тяжелые времена. Тем временем Шерон знакомится с веселым парнем Вуди Махоуни, ищущим приключений и спутницу жизни. С первого взгляда они полюбили друг друга. Но история на этом не заканчивается, а только начинается. Впереди зрителя ждет круговорот из песен, танцев, волшебных превращений и комедийных ситуаций!

Заявленный бюджет фильма - $3,500,000 .

Производство - "Уорнер Бразерс" и "Севен Артс".
Дистрибьюторы - "Уорнер Бразерс" и "Севен Артс".
Права - "Уорнер Бразерс" и "Севен Артс, Инк.".

Натурные съемки - Калифорния, США.
Павильонные съемки - "Уорнер Бразерс Бурбанк Студиос", Бурбанк, штат Калифорния, США.

Постановка трюков - Джерри Бруче (без указания в титрах).
Грим - Гордон Бау.

Костюмы - Дороти Джикинс.
Художник - Хильярд М. Браун.
Декораторы - Филип Абрамсон и Уильям Л. Куэль.
Оператор - Филип Латроп.
Монтаж - Мелвин Шапиро.

Композитор - Бёртон Лейн
Стихи - И-Уай Харберг.

Музыкальный руководитель и дирижер - Рэй Хайндорф.
Хореограф - Гермес Пан.

Продюсер - Джозеф Лэндон.

Сценаристы - И-Уай Харбург и Фред Сэди.

Режиссер - Фрэнсис Форд Коппола.

В ролях: Фред Астэр (Финиан Маклонерган), Петула Кларк (Шерон Маклонерган), Томми Стил (лепрекон Ог), Дон Франкс (Вуди Махоуни), Кинан Уинн (сенатор Роукинс), Барбара Хэнкок (Сьюзен-Молчунья), Аль Фриман-младший (Говард), Рональд Колби (Базз Коллинз), Дольф Суит (шериф), Райт Кинг (адвокат), Луис Силас (Генри).


Награды

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в диалогах.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): адаптация музыки (Рэй Хайндорф - уступил Джонни Грину за фильм "Оливер!") и звук (уступил фильму "Оливер!").

5 номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Кэрола Рида "Оливер!"), актер (Фред Астэр - уступил Рону Муди за фильм "Оливер!"), актриса (Петула Кларк - уступила Барбре Стрейзанд за фильм "Смешная девчонка"), актриса второго плана (Барбара Хэнкок - уступила Рут Гордон за фильм "Ребенок Розмари") и наиболее обещающая актриса-новичок (Барбара Хэнкок - уступила Оливии Хасси за фильм "Ромео и Джульетта").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американского мюзикла (И-Уай Харбург и Фред Сэди - уступили Изобель Леннарт за фильм "Смешная девчонка").

Понедельник, 22 сентября

03.20 - телеканал Звезда

МИСТЕР ИКС

СССР. 1958. 95 минут. Черно-белый. Язык оригинала: Русский.

Классическая экранизация оперетты Имре Кальмана "Принцесса цирка".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Под куполом цирка исполняет рискованный номер таинственный акробат-музыкант, никогда не расстающийся с черной маской, - Мистер Икс. Никто не знает его настоящего имени. Публику волнует и привлекает загадка циркача: что же заставило его, красавца с благородной осанкой, спрятать свое лицо? Тщетно пытается познакомиться с ним молодая богатая вдова Теодора Вердье, уже не раз отвергшая предложения руки и сердца знатного Барона. Чтобы отомстить, Барон задумывает хитрую и подлую интригу. Параллельно развивается история любви юной циркачки Мари и трогательного недотепы Тони. Этому роману противится властная мамаша Тони Каролина, владелица отеля и ресторана "Зеленый попугай", которую не боится только ее управляющий, давным-давно влюбленный в нее трогательный и смешной Пеликан.

Производство - "Ленфильм".

Консультант по цирку - Георгий Венецианов.
Комбинированные съемки: оператор - Б. Дудов, художники - М. Кандтат и М. Бологовская.

Костюмы - Тамара Левицкая.
Художники - Абрам Векслер и Евгений Еней.
Оператор - Владимир Бурыкин.
Монтаж - Н. Разумова.

Музыка - Имре Кальман.
Стихи - Ольга Фадеева.

Исполнение музыки - оркестр Ленинградского Театра музыкальной комедии: дирижер - Михаил Воловац.
Балетмейстер - Л. Травинин.

Директоры картины - П. Никашин и А. Домбровский.
Сценаристы - Нора Рубинштейн (в титрах - И. Рубинштейн) и Юзеф Хмельницкий (на основе либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда в адаптации И. Зарубина и Николая Янета).

Режиссер - Юзеф Хмельницкий.

В главных ролях: Георг Отс (Мистер Икс, он же Этьен Вердье), Марина Юрасова (Теодора Вердье), Т. Богданова (Теодора Вердье - вокал), Анатолий Королькевич (Барон), Зоя Виноградова (Мари), Николай Каширский (Тони), Гликерия Богданова-Чеснокова (Каролина), Григорий Ярон (Пеликан), О. Линд (Пуассон), Дмитрий Волосов (Директор цирка).


Интересные факты

Трехактовая оперетта "Принцесса цирка" была написана легендарным венгерским композитором Имре (Эммерихом) Кальманом (1882 - 1953) в середине 20-х годов прошлого века.

Создание этого шедевра заняло 8 месяцев, в течение которых композитор работал по 16 часов в сутки.

Свою оперетту Имре Кальман посвятил звезде немого кинематографа княгине Агнес Эстерхази (1898 - 1956).

Премьера оперетты состоялась 26 марта 1926 года в венском театре "An der Wien".

Действие оригинального либретто происходило в России, в Петербурге. Главная героиня, русская княгиня Федора Палинская, должна была непременно выйти замуж за соотечественника, чтобы не потерять свое богатство. Таинственный Мистер Икс также оказывался русским офицером-аристократом по имени Федор. Как и во многих зарубежных пьесах "из русской жизни", в оригинале было столько нелепостей и курьезов, что на русской сцене оперетта никогда не шла без существенных переделок.

Советская экранизация окончательно закрепила русский вариант либретто, в котором действие перенесено из Петербурга в Париж, герои стали французами и получили французские имена, а гусарская ария Мистера Икса была заменена на морскую. Соответствующим образом были изменены сюжет и логика повествования.

Впервые оперетта "Принцесса цирка" была экранизирована в 1929 году в Германии режиссером Виктором Янсоном.

Повторная экранизация была осуществлена немецким телевидением в 1970 году режиссером Манфредом Р. Кёлером.

В 1982 году появилась вторая отечественная экранизация оперетты - двухсерийный телевизионный фильм Светланы Дружининой "Принцесса цирка", сценарий которого был написан на основе оригинального либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда.

Очередной обзорчик кинопроката.

СТРОПТИВАЯ МАРИЭТТА (Naughty Marietta) (США, 1935 г.) Экранизация одноимённой оперетты Виктора Герберта. Премия "Оскар". Режиссёры Роберт З. Леонард и В.С. Ван Дайк. В ролях: Жаннет Макдональд, Нельсон Эдди.
МОСКВА, 19 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

MAMMA MIA! (Mamma Mia!) (США - Великобритания - Германия, 2008 г.) Экранизация одноимённого мюзикла, в основе которого - песни группы "ABBA". Участники группы Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус появляются в эпизодах. Режиссёр Филлида Ллойд. В ролях: Мерил Стрип, Аманда Сейфрид, Пирс Броснан, Колин Фёрт, Стеллан Скарсгард, Доминик Купер, Кристин Барански, Джули Уолтерс.
Обсуждение фильма
МОСКВА и САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 20 и 21 сентября
В широком прокате с 24-25 сентября

ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ (Dancer in the Dark) (Дания - Германия - Нидерланды - Италия - США - Великобритания - Франция - Швеция - Финляндия - Исландия - Норвегия, 2000 г.) Знаете ли Вы, что такое камера обскура? Это пропасть, обрывающая мир солнечного света и теней и ввергающая в царство мрачной, черной пустоты. Отчаяние, страх, недоумение и... надежда, ведь надежда, как известно, всегда умирает последней. Или вовсе не умирает... И музыка, звучащая отовсюду. Золотая пальмовая ветвь и Серебряная премия за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля, номинация на премию "Оскар", 2 номинации на премию "Золотой Глобус", номинация на премию "Сезар". Композитор Бьорк. Режиссёр Ларс Фон Триер. В ролях: Бьорк, Катрин Денёв, Джоэл Грэй.
МОСКВА, 20 сентября в кинотеатре "Мир Искусства"

ВСЕ ПЕСНИ ТОЛЬКО О ЛЮБВИ (Les Chansons d'amour) (Франция, 2007 г.) Любовь Жюли и Исмаэля достигла своей вершины, но ей предстоит проверка на прочность. Парочка настолько погружена в собственные переживания, что, кажется, теряет чувство реальности. Но к реальности возвращает трагедия – Жюли внезапно умирает. Сможет ли Исмаэль пережить потерю самого близкого человека? Чья любовь снова вернет его к жизни? Премия "Сезар", номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Режиссёр Кристоф Оноре. В ролях: Луи Гаррель, Людивин Санье, Кьяра Мастроянни.
Обсуждение фильма
САМАРА, 20 сентября в кинотеатре "Ракурс"

БОЛЬШОЙ ВАЛЬС (The Great Waltz) (США, 1938 г.) Кинобиография австрийского композитора Иоганна Штрауса (сына) (1825-1899). Премия "Оскар". Режиссёр Жюльен Дювивье. В ролях: Фернан Граве, Милица Корьюс, Луиза Райнс.
МОСКВА, 21 и 24 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

ТЫ НИКОГДА НЕ БЫЛА ВОСХИТИТЕЛЬНЕЙ (You Were Never Lovelier) (США, 1942 г.) В семействе Акунио дочери выходят замуж по старшинству, очередь за Марией. А та ждет прекрасного принца и не замечает никого. Любящий отец решил разбудить ее чувства необычным способом: сам еженедельно пишет дочери анонимные любовные письма и отправляет вместе с букетами орхидей… О, ужас! Дочь неверно понимает источник ухаживаний и влюбляется в нищего танцора… Папаша в ярости. 3 номинации на премию "Оскар". Композитор Ли Харлайн, песни Джерома Керна (песенные тексты Джонни Мерсера); также использована музыка Рихарда Вагнера, Ференца Листа и других авторов. Режиссёр Уильям А. Сайтер. В ролях: Фред Астер, Рита Хэйуорт (в отдельных сценах поёт Нэн Уинн).
МОСКВА, 22 сентября в кинотеатре "Иллюзион"

ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННУЮ (Across the Universe) (США, 2007 г.) Музыка "Битлз" рисует кинопортрет 60-х. Номинации на премии "Оскар", "Золотой глобус" и "Грэмми". Режиссёр Джули Тэймор. В ролях: Джим Стёрджесс, Эван Рейчел Вуд, Джо Андерсон.
Обсуждение фильма
НОВОСИБИРСК, ежедневно в кинотеатре "Синема-парк"

ОДНАЖДЫ (Once) (Ирландия, 2006 г.) Вдохновенный рассказ о двух родственных душах, которым удалось найти друг друга в толчее дублинских улиц. Он – уличный музыкант, которому не достает уверенности в себе, чтобы исполнять свои собственные песни. Она – юная мать, пытающаяся найти свое место в этом чужом, новом для нее городе. И как только они встречаются, каждому из них удается разглядеть в другом его талант и помочь осуществить то, о чем раньше лишь мечталось. "Однажды" – это удивительная история любви этих двух людей. Премия "Оскар" за лучшую песню, 2 номинации на премию "Грэмми". Режиссёр Джон Карни. В ролях: Глен Хансард, Маркета Ирглова (они же композиторы).
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ежедневно в кинотеатре "Аврора"

Обзор наконец-то несколько расширен и доработан. Работа над обзором будет продолжена! :mask:


Суббота, 4 октября

22.45 - телеканал СТС

ПРИЗРАК ОПЕРЫ (The Phantom of the Opera)

США - Великобритания. 2004. 143 минуты. Цветной / черно-белый.

Языки оригинала: Английский / итальянский.

Экранизация величайшего музыкального произведения всех времен и народов - мюзикла английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы", написанного по одноименному роману Гастона Леру.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Слушай Музыку Ночи.

Величайший мюзикл в мире!

Ожидание окончено... пусть сказка начнется.

Классический мюзикл впервые приходит на большой экран.

Юной певице Кристин Даэ покровительствует таинственный Ангел Музыки, который оказывается еще более таинственным Призраком Оперы. Тайну Призрака пытается раскрыть возлюбленный Кристин, виконт Рауль де Шаньи. Этим троим суждено пройти путем надежд, ревности, предательств и страданий, прежде чем Кристин окажется перед мучительным выбором...

Один из самых долгожданных фильмов в истории мирового кино, вызвавший самую разнообразную реакцию как среди зрителей, так и среди критиков - от полного неприятия до бурного восторга!

Заявленный бюджет фильма - $60.000.000 (по другим данным - $70.000.000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $154.648.887.
Из них от в США - $51.268.815.

Производство - "Риэлли Юсфул Филмз" и "Сайон Филмз".
Заказчик - "Одиссей Энтертэйнмент" в ассоциации с "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Сайон Филмз" и "Фэнтом Продакшн Партнершип".

Съемки - студия "Пайнвуд", Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия.

Постановка трюков - Грег Пауэлл.
Фехтование - Грэм Краузер.

Драпировщик - Грэм Колдфилд.
Главный скульптор - Мартин Смитон.

Хрустальная люстра и стразы - компания "Сваровски".
Старинные транспортные средства - компания "Эм-джи Ровер Груп".

Супервайзер визуальных эффектов - Натан Макгиннесс.
Оптические эффекты - студия "Эсайлэм Визьюэл Эффектс": визуальные эффекты - Дэвид Эм-Ви Джонс; дизайн заглавия и титров - Джастин Блэмпид и Саймон Кэсселс; компьютерная графика - Шон Эндрю Пейден; освещение - Закери Такер.
Специальные эффекты - Питер Хатчинсон.
Специальные эффекты (2-я группа) - Линда Хатчинсон.
Эффекты со снегом - студия "Сноу Бизнес Интернэшнл".
Макетные эффекты - студия "Сайнсайт Лтд." (Европа): супервайзер - Хосе Гранель; оператор - Найджел Стоун; супервайзер мастерской - Найджел Тревесси.
Пластический грим - студия "Анимейтед Экстрас": дизайн и наложение - Майкл Смит.
Грим и прически - Дженни Ширкор.

Костюмы - Александра Бирн.
Художник - Энтони Пратт.
Декоратор - Селия Бобак.
Оператор - Джон Мэтисон.
Монтаж - Терри Роулингс.

Композитор - Эндрю Ллойд Уэббер.

Либретто - Ричард Стилго и Эндрю Ллойд Уэббер.
Стихи - Чарльз Харт.
Дополнительные стихи - Ричард Стилго.

Все зонги: музыка - Эндрю Ллойд Уэббер, стихи - Чарльз Харт, дополнительные стихи - Ричард Стилго (кроме дуэта "Призрак Оперы": стихи - Чарльз Харт и Ричард Стилго, дополнительные стихи - Майк Батт).

Адаптация сценического мюзикла "Призрак Оперы": либретто - Ричард Стилго и Эндрю Ллойд Уэббер; оригинальная постановка на сцене - Кэмерон Макинтош и "Риэлли Юсфул Груп"; режиссер - Гарольд Принс; хореограф - Джиллиан Линн; художник - Мария Бьорнсон.

Музыкальный сопродюсер - Найджел Райт.
Музыкальный руководитель и дирижер - Саймон Ли.
Оркестровщик - Дэвид Каллен (на основе оригинальных оркестровок Дэвида Каллена и Эндрю Ллойда Уэббера).
Первая скрипка - Питер Мэннинг.
Хор - Лондонский ораториальный хор мальчиков.
Музыкальный координатор - Ги де Вильер.
Программирование синтезатора - Стюарт Эндрюс.

Запись музыки - студия "Эбби Роуд".
Предварительное сведение звуковых эффектов и диалогов - студия "Пайнвуд".
Выпуск саундтрека - студия "Сони Клэссикл Рекордс".

Репетитор по диалекту - Джилл Маккаллаф.
Репетиторы по вокалу - Мэри Хэммонд и Елена Дория.

Хореограф - Питер Дарлинг.
Сохореограф - Линн Пейдж.
Ассистент хореографа по фламенко - Кармела Ромеро.

Сопродюсер и режиссер 2-й группы - Эли Рихбург.
Исполнительные продюсеры - Остин Шоу, Пол Хичкок, Луиза Гудсилл, Ральф Кемп, Джефф Эбберли, Джулия Блэкман и Кит Каузинс.
Продюсер - Эндрю Ллойд Уэббер.

Сценаристы - Эндрю Ллойд Уэббер и Джоэл Шумахер.

Режиссер - Джоэл Шумахер.

В главных ролях: Джерард Батлер (Призрак), Эмми Россам (Кристин Даэ), Патрик Уилсон (виконт Рауль де Шаньи), Миранда Ричардсон (мадам Жири), Саймон Кэллоу (мсье Андре), Киаран Хиндс (мсье Фирмен), Дженнифер Эллисон (Мег Жири), Джеймс Флит (мсье Лефевр), Виктор Макгуайр (Убальдо Пьянджи), Кевин Ар Макнэлли (Жозеф Буке), Мюррей Мелвин (мсье Рейе) и Минни Драйвер в роли Карлотты.

В фильме также снимались: Имоджен Бэйн (служанка Карлотты), Майлз Вестерн (парикмахер Карлотты), Джудит Пэрис (швея Карлотты), Хэлкро Джонстон ("Пассарино"), Пол Брук (аукционист), Оливер Чоппинг (помощник), Элисон Скилбек (монахиня / сиделка), Ли Селлерс (шофер), Рамин Каримлу (отец Кристин), Крис Овертон (юный Призрак), Джесика Кэннон (юная Кристин), Аннабель Портер (юная Мег), Лора Хаунсом (юная мадам Жири), Люси Кэссон и Лоррэйн Стюарт (девицы из кордебалета), Хосе Тирадо (главный танцор), Джонатан Ди Эллис и Дэвид Лэнгэм (щеголи), Маргарет Прис (Наперсница в "Il Muto" / Карлотта - вокал).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за игру юного актера или юной актрисы (Эмми Россам).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за игру юной актрисы (Эмми Россам).

Премия NBR (США) за женскую роль-прорыв (Эмми Россам).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу оператора (Джон Мэтисон - пополам с Кристофером Дойлом за фильм "Герой").

Премия "Юный артист" (США) за игру юной актрисы в главной роли (Эмми Россам).


Интересные факты

Проект экранизации суперуспешного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы" должен был состояться еще в 1990 году: студия "Уорнер Бразерс" приобрела права на создание фильма, режиссер Джоэл Шумахер был готов начать съемки, а главные роли должны были исполнить звезды сценической версии - Майкл Кроуфорд (Призрак) и Сара Брайтман (Кристин). Студией "Уорнер Бразерс" были даже выпущены рекламные проспекты, в которых кинокомпания "с гордостью анонсировала зрелищный фильм, выход которого назначен на 1991 год". На одной из страниц проспекта было указано, что звездами фильма станут Майкл Кроуфорд и Сара Брайтман, а режиссером - Джоэл Шумахер. Однако этот проект, едва начавшись, был свернут - причем настолько неожиданно, что Джоэл Шумахер, по его собственным словам, узнал о закрытии проекта, находясь в самолете и направляясь из Америки в Англию на съемки!

Официальная версия главной причины свертывания проекта - прекращение супружеских и творческих отношений Эндрю Ллойда Уэббера и Сары Брайтман. Однако существует и неофициальная версия, согласно которой главной причиной стал так называемый "синдром Полевого - Маресьева", возникший у Эндрю Ллойда Уэббера по отношению к Майклу Кроуфорду. Так или иначе, проект был отложен на неопределенный срок - как оказалось, на целых 13 лет.

Несмотря на то что в течение этих лет на место постановщика претендовал ряд других именитых режиссеров, Эндрю Ллойд Уэббер все эти годы оставался верен своему выбору и видел в кресле режиссера только Джоэла Шумахера.

Эндрю Ллойд Уэббер признавался, что решил пригласить Джоэла Шумахера ставить экранизацию мюзикла "Призрак Оперы", после того как посмотрел его фильм "Пропащие ребята" (1987). Главная причина, побудившая его принять это решение, - изумительная музыкальность фильма, представляющего собой образец удачного использования в саундтреке оригинальных и подобранных музыкальных композиций, виртуозно вплетенных в действие и очень точно дополняющих видеоряд.

За эти годы было предпринято несколько попыток "снять проект с полки": ставить фильм порывались Кен Расселл ("Томми", клипы "Призрак Оперы", "Всё, что я прошу" и "Жажду видеть тебя здесь опять"), Франко Дзеффирелли ("Травиата") и Шекхар Капур ("Елизавета").

Дело почти что сдвинулось с мертвой точки во второй половине 90-х годов, когда в кресле режиссера замаячила парадоксальная фигура гонконгского экшн-маэстро Джона Ву ("Без/лица") - он уже готов был приступить к съемкам вместе с одним из своих любимых актеров Джоном Траволтой, который предполагался на роль Призрака. Однако ролью Призрака заинтересовалась другая звезда - Антонио Бандерас. Блистательно сыграв и спев Че в экранизации мюзикла Ллойда Уэббера "Эвита" (1996), Бандерас всерьез занялся вокальной подготовкой и уверенно нацелился на участие в экранизации "Призрака Оперы". Окончательный выбор между Джоном Траволтой и Антонио Бандерасом должен был сделать Эндрю Ллойд Уэббер - и он его сделал в пользу Бандераса. Однако Джон Ву отказался ставить фильм без Траволты, и проект вновь впал в коллаптическое состояние.

Тем не менее, Антонио Бандерас еще долгое время не отказывался от мечты сыграть в экранизации и даже спел партию Призрака в дуэте с Сарой Брайтман на праздновании 50-летия Эндрю Ллойда Уэббера в Королевском Альберт-холле (1998). Однако постоянное корректирование графика своих съемок в других проектах под возможное внезапное начало работы над "Призраком Оперы" сильно осложняло актеру творческую жизнь. В конце концов Бандерасу надоело ждать "от моря погоды", и он с головой окунулся в другие интересные проекты, недостатка в которых отнюдь не испытывал. В результате, когда в начале третьего тысячелетия проект наконец-то был "снят с полки", рабочий график Антонио Бандераса был расписан на несколько лет вперед, и таким образом, вопрос об участии в фильме испанской звезды больше всерьез не поднимался.

В июне 1998 года под девизом "Роль - это человек! Человек - это Майкл Кроуфорд!" была начата масштабная Интернет-кампания под труднопереводимым названием "The Michael Crawford Phantom Movie Campaign". Участники кампании взяли на себя миссию продвижения Майкла Кроуфорда на роль Призрака в экранизации мюзикла "Призрак Оперы", когда бы она ни состоялась. К движению примкнули тысячи поклонников Призрака - Майкла Кроуфорда из Великобритании, США, Австралии, Новой Зеландии и других стран. Тем не менее, как мы знаем, в конце концов эта кампания, увы, потерпела сокрушительный провал.

Сценарий для фильма был написан Джоэлом Шумахером и Эндрю Ллойдом Уэббером на юге Франции еще в 1989 году. Однако в середине 90-х годов был создан другой сценарий - его написал драматург и поэт Бен Элтон ("Прекрасная игра"). Именно по сценарию Бена Элтона предполагали ставить фильм Шекхар Капур и Джон Ву. Однако когда в проект вернулся Джоэл Шумахер, сценарий Элтона был забыт.

Когда фильм был наконец-то запущен в производство, Эндрю Ллойд Уэббер вновь обратился к Джоэлу Шумахеру с предложением возглавить этот проект. Режиссер согласился, но поставил одно условие: исполнители трех главных ролей (Призрака, Кристин и Рауля) должны быть очень молодыми. Композитор с этим согласился, но, в свою очередь, поставил одно условие: эти три исполнителя должны петь сами.

После того как Джоэл Шумахер и Эндрю Ллойд Уэббер решили, что в главных ролях будут заняты молодые актеры, было официально объявлено, что ни 60-летний Майкл Кроуфорд, ни 48-летний Джон Траволта, ни 42-летний Антонио Бандерас в качестве кандидатур на роль Призрака более не рассматриваются.

Для актерских проб была уже построена декорация, и актеры надевали костюмы.

На одной из самых ранних стадий предпроизводства фильма в качестве кандидата на роль Призрака рассматривался Кевин Спейси.

Джоэл Шумахер очень хотел "протащить" на роль Призрака своего протеже - открытого им талантливого 26-летнего ирландского актера Колина Фаррелла ("Телефонная будка"). Однако режиссер сам отказался от этой идеи, убедившись в полнейшей несостоятельности Фаррелла в области вокала.

Наиболее реальным кандидатом на роль Призрака некоторое время считался 34-летний австралийский актер и певец, звезда австралийской постановки мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Сансет-бульвар" Хью Джекман ("Ван Хельсинг"). Однако на момент начала работы над фильмом Джекман уже был занят в проекте сиквела своего взлетного хита - "Люди-Х" (2000).

В результате окончательный выбор неожиданно был сделан в пользу 33-летнего Джерарда Батлера, который на тот момент был всего лишь малоизвестным британским актером.

Некоторые утверждают, что этот выбор был продиктован исключительно тем, что малоизвестный Джерард Батлер стоил значительно меньше, чем более "звездные" конкуренты. Этот факт, конечно, тоже сыграл свою роль. Однако главная причина все-таки была в том, что другие претенденты просто не могли принять участие в проекте, а Батлер согласился - и его пробы смогли убедить и композитора, и режиссера, и продюсеров.

На вокальной пробе Джерард Батлер исполнял исполнял арию Призрака "Музыка ночи".

На роль Кристин Даэ первоначально была утверждена Кэти Холмс ("Бэтмен: Начало"). Однако по сценарию героине фильма всего 16 лет, и Джоэл Шумахер решил, что актриса, которой на тот момент стукнуло 24 года, старовата для роли Кристин.

Долгое время наиболее реальной кандидаткой на роль Кристин считалась 20-летняя нью-йоркская актриса и певица Энн Хэтауэй. Однако у нее уже были назначены съемки в сиквеле ее хита "Дневники принцессы" (2001), и таким образом, у нее не было возможности согласиться на роль Кристин.

Утвержденная в итоге Эмми Россам была ровесницей своей героини.

Эмми Россам поначалу отказалась от проб на роль Кристин, так как должна была уехать на семейное торжество. Однако Джоэл Шумахер все-таки смог убедить актрису прийти и спеть Эндрю Ллойда Уэббера.

На вокальной пробе Эмми Россам исполняла арию Кристин "Думай обо мне".

Кроме того, на роль Кристин пробовались актриса Кира Найтли ("Пираты Карибского моря") и певица Шарлотта Чёрч.

В качестве возможных кандидатур также рассматривались Кэтрин Зита-Джонс, Мартина Маккатчен, Александра Джей, Джессика Симпсон и Андреа Корр (последнюю, кстати, вы могли видеть в экранизации мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Эвита" - она играла маленькую роль юной любовницы Перона).

Джерард Батлер и Эмми Россам на момент получения главных ролей в экранизации не видели сценической версии мюзикла. Некоторые считают, что могли бы и посмотреть. Однако когда об этом узнал Эндрю Ллойд Уэббер, он воскликнул: "И отлично! Значит, они смогут сыграть "с чистого листа" - без влияния других трактовок!"

Что же касается Патрика Уилсона, то он был единственным кандидатом на роль Рауля и был утвержден сразу же после проб - первым из исполнителей главных ролей (после Парика Уилсона был утвержден Джерард Батлер, и последней - Эмми Россам).

Патрик Уилсон почти все свои трюки в фильме выполнял сам.

В качестве кандидата на роль одного из директоров рассматривался шотландский поющий актер Алан Камминг ("Люди-Х-2").

Все исполнители главных ролей в фильме поют сами, за исключением Минни Драйвер, исполнительницы роли оперной дивы Карлотты Джудичелли.

Полное имя Минни Драйвер - Амелия.

Минни Драйвер - профессиональная джазовая певица, но для роли Карлотты требовалось виртуозное оперное сопрано, которым Минни не обладает, так что вокальная партия Карлотты в фильме была дублирована.

Минни Драйвер спокойно отнеслась к тому, что ее вокал будет дублирован. На вопрос одного журналиста она ответила буквально следующее: "Чтобы добиться полноценного оперного звучания, надо учиться всю жизнь. Я могла бы спеть "Чикаго" или "Вестсайдскую историю", но пытаться приблизиться к Моцарту, Верди и Вагнеру для меня было бы слишком самонадеянно. Все мы водим автомобили, но не все мы гонщики-асы".

Что касается пения самой Минни Дравер, то его можно услышать на финальных титрах фильма: именно Минни исполняет зонг "Учись одиночеству", написанный специально для фильма.

Первоначально мелодия зонга "Учись одиночеству" была написана Эндрю Ллойдом Уэббером для новой арии Призрака "Никто не услышит". Стихи написал Чарльз Харт - автор стихов оригинального мюзикла. Ария в исполнении Джерарда Батлера была записана, и эпизод, в котором Призрак исполняет эту арию, был отснят - он должен был следовать за эпизодом разговора Рауля и Кристины в часовне (зонг "Скрученная по рукам и ногам") и перед эпизодом приготовления Призрака к премьере оперы "Торжествующий Дон-Жуан" (зонг "Решите мою судьбу сегодня"). Было даже официально объявлено о том, что в фильме будет новая ария Призрака. Однако при монтаже было решено, что этот дополнительный статичный эпизод нарушает темпоритм фильма, затягивая развитие действия непосредственно перед кульминацией. В результате эпизод был вырезан из окончательной версии фильма и увидел свет лишь в составе дополнительных материалов 2-дискового специального DVD-релиза.

Вокальную партию Карлотты исполнила Маргарет Прис - профессиональная оперная певица и преподавательница оперного вокала из Солихалла (Англия).

Маргарет Прис появляется в фильме и собственной персоной: в эпизоде представления оперы "Il muto" она играет Наперсницу.

Съемки эпизода "Грань, откуда нет возврата" ("Точка невозвращения") заняли три дня, а съемки финального эпизода в логове Призрака длились целую неделю.

В эпизоде с канделябрами, поднимающимися из воды и загорающимися сами собой, не были использованы компьютерная графика или какие-либо другие визуальные эффекты: были созданы специальные фосфорные фитили, которые действительно вспыхивали сами от взаимодействия с воздухом.

Этот эффект был снят с одного дубля: когда попытались снять еще дубль, свечи второй раз не сработали.

Первоначально не предполагалось, что восковую куклу Кристин в логове Призрака будет изображать сама Эмми Россам. С лица актрисы специально сняли слепок для создания восковой фигуры. Однако как только в восковое лицо вставяли какие-либо искусственные глаза, происходило нечто невероятное: каким-то фантастическим образом всё сходство лица манекена с лицом Эмми Россам напрочь исчезало! Тогда Эмми сама предложила снять ее "в роли" манекена. Для этого на лицо актрисы был наложен специально разработанный "восковой" грим.

Корсет, который носила во время съемок Эмми Россам, был настолько тесен, что единственной пищей, которую бедняжка Эмми могла проглотить, будучи упакованной в это орудие пыток, было мороженое.

Во время съемок эпизода на крыше Оперы (зонг "Всё, что я прошу") было так много дублей момента поцелуя, что Эмми Россам была вынуждена прикладывать лед к своим губам, чтобы они не опухали от многократных поцелуев с горячим парнем Патриком Уилсоном.

Джерард Батлер и Патрик Уилсон оба признавались, что прост-таки лютой ненавистью ненавидели сниматься в воде.

В финальном эпизоде в логове Призрака после его слов "Ты тянешь время - выбирай!" ("You try my patience - make your choice!") можно заметить, как Кристин беззвучно, одними губами говорит Раулю: "Я люблю тебя" ("I love you").

В апреле 2004 года зрителей, пришедших на представление сценической версии мюзикла "Призрак Оперы" в Лондоне, попросили остаться после спектакля, чтобы записать ряд шумовых эффектов для экранизации. Эта запись была использована в сцене падения люстры.

Для создания декораций фильма были привлечены те же скульпторы, которые создавали декорации для оригинальной лондонской сценической версии.

Хотя в оригинальном романе Гастона Леру Призрака зовут Эрик, в фильме, как и в сценической версии мюзикла, Призрак не имеет имени.

Хотя в истории экранизаций романа есть множество версий происхождения уродства Призрака (огонь, кислота и даже прикосновение дьявола!), в оригинальном романе, как и в мюзикле, герой уродлив от рождения. Разница в том, что в романе уродство касается не только половины лица - у книжного Эрика уродлива вся голова и всё тело (он выглядит как живой скелет).

Идея патологии, уродующей только половину лица Призрака, пришла в голову художнице оригинальной постановки мюзикла Марии Бьорнсон, когда она рассматривала фотографии солдат второй мировой войны, наполовину закрывающих свои израненные лица.

Для сценической версии мюзикла был разработан очень гротескный грим Призрака. И это неудивительно - ведь для спектакля было необходимо, чтобы уродство Призрака можно было разглядеть даже с последних рядов. Для экранизации такой подход очевидно не годился. Создатели фильма изначально приняли решение сделать уродство Призрака менее театральным и более реалистичным.

Режиссер и сценарист Джоэл Шумахер говорил об этом следующее: "Я чувствовал, что искушенного зрителя всё равно не проймешь никаким пластическим гримом... И я не хотел устраивать очередного "Фредди Крюгер идет в Оперу!"

"Фредди Крюгер идет в Оперу!" - такими словами критики и журналисты отозвались на выход фильма Дуайта Эйча Литтла "Призрак Оперы" (1989). В этой сугубо хорроровой вольной киноверсии оригинального романа Гастона Леру Призрака сыграл Роберт Энглунд, исполнитель роли одного из самых знаменитых кинозлодеев - маньяка-убийцы из сновидений Фредди Крюгера из легендарного киносериала "Кошмар на улице Вязов". Как и в образе Фредди, в образе Призрака Роберт Энглунд предстал в очень сложном и очень страшном гриме.

Художник по костюмам Александра Бирн признавалась: "Мы не хотели, чтобы уродство Призрака выглядело ужасающим гротеском. Это была попытка найти реального человека за маской".

Художник по гриму Дженни Ширкор, лауреатка премии "Оскар" за грим в фильме "Елизавета" (1998), разработала дизайн уродства Призрака, базируясь на медицинских документах, в которых были зафиксированы реальные случаи врожденной лицевой патологии.

Снятая внеголливудскими киностудиями "Риэлли Юсфул Филмз" и "Сайон Филмз", на данный момент картина является самым дорогим независимым фильмом в истории кино.

Хрустальная люстра была изготовлена в Париже совместными усилиями двух знаменитых фирм - французской компании "Тиссеран Арт энд Стайл", специализирующейся на производстве светильников и предметов интерьера из бронзы, и австрийской компании "Сваровски", производящей различные украшения из хрусталя и стразов.

Помимо основной люстры, были изготовлены еще две дублирующие: одна более легкая и дешевая - для сцены падения; и еще одна электрифицированная - для пролога.

Одно время ходили слухи о том, что люстра была изготовлена в России в знаменитом центре хрусталя в городе Гусь-Хрустальный. Однако это - не более чем слухи, порожденные, по всей видимости, упорным желанием неких квазипатриотов от журналистики видеть в России "родину слонов".

В сценической версии Призрак обрушивает люстру в конце первого акта - во время поклонов участников представления оперы "Il muto". Но создатели экранизации решили перенести столь яркую кульминационную сцену ближе к финалу, и в фильме Призрак обрушивает люстру во время представления своей оперы "Торжествующий Дон-Жуан" - то есть уже после Маскарада. Поэтому реплика мсье Фирмена, поднимающего на Маскараде тост "за новую люстру" ("to the new chandelier"), была заменена на "за друзей, присутствующих здесь" ("to the friends that are here").

Финальный пожар в зале оперного театра - самый настоящий: по настоянию Джоэла Шумахера декорация действительно горела самым настоящим, а не пиротехническим огнем.

Фильм был дублирован на несколько европейских языков.

В испанской версии для дубляжа фильма привлекли звезд Мадридской постановки оригинального мюзикла в составе: Хуан Карлос Барона (Призрак), Хулия Мёллер (Кристин), Пако Аррохо (Рауль), Йоланда Перес Сеховиано (мадам Жири), Белен Маркош (Карлотта), Тони Крус (Фирмен), Давид Винанчио Муро (Андре), Энрике Феррер (Пьянджи) и Ана Эстер Альборг (Мег Жири).

Испанский перевод, звучащий в фильме, отличается от Мадридской версии либретто, так как имела место необходимость синхронизировать текст с артикуляцией актеров на экране.


Немного цифр

В фильме Призрак говорит всего 14 фраз - остальная его роль состоит из вокала.

На наложение полного грима уродства Призрака уходило 4 часа. Кстати, это вовсе не так уж много, как может показаться. Для сравнения: грим Фреда Крюгера из фильма Уэса Крейвена "Кошмар на улице Вязов" (1984) накладывался 8 часов, а грим Джона Меррика из фильма Дэвида Линча "Человек-слон" (1980) - 12 часов!

На пошив пурпурного туалета Карлотты пошло более 27 метров шелка.

Хрустальная люстра имела 17 футов (5.18 метра) в высоту и 13.2 футов (4.02 метра) в ширину, весила 2.2 тонны и стоила $1.3 млн.

Отделка люстры состояла из более чем 20 000 хрустальных подвесок знаменитой фирмы "Сваровски".

На создание люстры ушло 4 месяца.

На то, чтобы собрать люстру на съемочной площадке, ушло 4 дня.

Музыка для фильма исполнена оркестром, в составе которого было 110 музыкантов.

Общий хронометраж новой музыки, написанной Эндрю Ллойдом Уэббером специально для фильма, составляет 15 минут.

Белая полумаска Призрака, в которой снимался Джерард Батлер, была продана на аукционе eBay за 6350 фунтов стерлингов.

Оригинальный сценарий фильма, использовавшийся на съемочной площадке, с автографом режиссера Джоэла Шумахера был продан на аукционе eBay за 3.227 фунтов стерлингов (примерно $6.500).


Интересные цитаты, реминисценции, совпадения

На протяжении фильма Призрак дарит Кристин красные розы - так было решено обыграть в экранизации один из символов оригинального мюзикла. Не появляющийся, кстати, в сценической версии. Обратите внимание: отличительная особенность розы, являющейся частью логотипа мюзикла "Призрак Оперы", - отсутствие у нее шипов. Именно такие розы - без шипов! - Призрак дарит Кристин в фильме.

В начале фильма Карлотта, закатив новым владельцам Оперы скандал, собирается уходить, и те спрашивают прежнего владельца Лефевра, что им теперь делать, а тот отвечает: "Grovel, grovel!" ("Умоляйте, унижайтесь!"). Это - отсылка к мюзиклу Эндрю Ллойда Уэббера "Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов", где во втором акте есть зонг "Grovel, grovel".

Во время зонга "Примадонна" можно видеть большую картину, изображающую Карлотту в роли Элиссы, жены Ганнибала, держащей блюдо, на котором лежит отрубленная голова. Если приглядеться, то можно заметить, что эта голова имеет черты лица Эндрю Ллойда Уэббера!

Кроме того, изображение женщины, держащей блюдо с отрубленной головой, отчетливо напоминает образ Саломеи - это отсылка к мюзиклу Эндрю Ллойда Уэббера "Сансет-бульвар", героиня которого, забытая кинозвезда Норма Дезмонд, мечтает сыграть заглавную роль в фильме о Саломее. Стоит заметить, что в эпизоде репетиции "Ганнибала" никакого блюда не фигурирует - что заставляет предполагать, что оно было умышленно введено в картину, чтобы возникла названная реминисценция.

В эпизоде на маскараде (зонг "Маскарад") есть момент, когда оперные покровители в кошачьих масках составляют пластическую композицию, явственно напоминающую знаменитый постер мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "КЭТС".

Самое начало фильма - цифровая панорама старого Парижа, выглядящая как кадры черно-белого кино с характерной рамкой, надписью "Париж" и годом действия, в которую плавно "влетает" камера, - это отсылка к киномюзиклу База Лурманна "Мулен Руж!" (2001), который начинается с аналогичных кадров.

Некоторые почему-то считают начало фильма отсылкой к началу видеоклипа "Призрак Оперы", снятого в 1986 году легендарным британским режиссером Кеном Расселлом с участием Сары Брайтман (Кристин) и Стива Харли (Призрак). Это мнение представляется более чем странным, потому как любой имеющий глаза да увидит - практически ничего общего там нет. По пунктам: 1) в клипе мы видим не памятную фотографию, переходящую в кадры псевдокинохроники, а статичный офорт; 2) не в ажурной рамке, а на афише; 3) не панораму Парижа с высоты, а вид на здание Гранд-Опера примерно с высоты второго этажа; 4) самое главное - камера и не думает плавно "влетать" в это изображение, а всего лишь рывком приближается к плоскости офорта; 5) и наконец - вопреки утверждениям некоторых, никакой глубины изображение театра не приобретает, и, соответственно, никакого оживления картинки в клипе не происходит, а происходит всего лишь плавный монтажный переход с крупного плана офорта на изображение дверей Оперы, в которые вбегает Кристин. Таким образом, совершенно очевидно, что никакой визуальной связи между началом клипа Кена Расселла и началом фильма Джоэла Шумахера нет.

Когда Призрак впервые ведет Кристин в свое логово (зонг "Призрак Оперы"), они проходят по коридору, где из стен высовываются человеческие руки, которые держат горящие канделябры. Это - цитата из легендарного фильма Жана Кокто "Красавица и Чудовище" (1946).

В том же эпизоде часть пути Призрак везет Кристин на вороном коне. Этого не было в сценической версии мюзикла - хотя первоначально и предполагалось. Появление в фильме лошади - это отсылка к первой официальной экранизации оригинального романа Гастона Леру - классическому фильму Руперта Джулиана "Призрак Оперы" (1925), в котором Призрак в легендарном исполнении Лона Чейни также везет Кристин на вороной лошади. Надо заметить, что конь фигурирует и в оригинальном романе - но там он белой масти.

В эпизоде дебюта Кристин в качестве оперной звезды (зонг "Думай обо мне") ее наряд, прическа и украшения в виде белых звезд в волосах точно копируют знаменитый портрет императрицы Австро-Венгерской Елизаветы (более известной как Сисси - юная императрица) кисти Франца Ксавера Винтерхальтера (1865).

Кстати, Эндрю Ллойд Уэббер, помимо всего прочего, известен как один из самых крупных коллекционеров предметов искусства XIX века, так что указанный портрет ему, безусловно, хорошо знаком.

Помимо оплаты своих услуг, фирма "Сваровски" получила в фильме "скрытую рекламу": в одном из черно-белых эпизодов старый Рауль видит мужчину, покупающего своей спутнице украшение в магазине "Сваровски".

В эпизоде маскарада мы можем видеть контраст чинного и чопорного празднования знати в фойе Оперы - и отвязанного разудалого гуляния простого люда в служебных помещениях. Это - прямая отсылка к фильму Джеймса Кэмерона "Титаник" (1997), где Джек Доусон уводит Розу с верхней палубы на нижнюю со словами "Хочешь увидеть настоящий праздник?".

Кроме того, кадры, показывающие ноги танцующих в служебных помещениях, точно воспроизводят аналогичные кадры из "Титаника" (1997).

Среди гостей на маскараде можно заметить человека в костюме летучей мыши - это намек на то, что режиссер фильма Джоэл Шумахер поставил два фильма-комикса о похождениях Бэтмена (Человека - летучей мыши): "Бэтмен навсегда" (1995) и "Бэтмен и Робин" (1997).

Также среди гостей на маскараде можно заметить человека в костюме Зорро - не берусь утверждать как факт, но это можно расценить как намек на то, что одним из основных претендентов на роль Призрака Оперы в экранизации мюзикла долгое время считался Антонио Бандерас - исполнитель роли Зорро в фильмах "Маска Зорро" (1998) и "Легенда Зорро" (2005).

Как и в оригинальном романе Гастона Леру и в оригинальной сценической версии мюзикла, появление Призрака на маскараде в костюме Красной Смерти - это отсылка к рассказу Эдгара Аллана По "Маска Красной Смерти".

Одеяние Призрака на маскараде имеет определенное сходство с одеянием Наполеона Бонапарта на известном портрете кисти Жан-Огюст-Доминика Энгра (1804).

Преследуя Призрака после маскарада, Рауль попадает в зеркальную комнату - это отсылка к оригинальному роману Гастона Леру, где Призрак использовал зеркальную комнату как камеру пыток, в которую ему удалось заточить Рауля и Перса.

Сюжет флэшбэкового эпизода, в котором юная мадам Жири спасает юного Призрака из уличного цирка, взят из первой главы романа Фредерика Форсайта "Призрак Манхэттена", написанного в 1999 году по заказу Эндрю Ллойда Уэббера, для того чтобы стать основой мюзикла-сиквела.

Сам флэшбэк поставлен как отсылка к легендарному фильму Дэвида Линча "Человек-слон" (1980). Помимо непосредственного сходства сюжета, это подчеркнуто следующими моментами: характерная музыка напоминает необычную музыку Джона Морриса; характерный шрифт, которым написано название аттракциона "Дитя дьявола", напоминает шрифт, которым написано название аттракциона "Человек-слон"; и наконец, мешок с прорезями для глаз, который юный Призрак носит на голове, напоминает аналогичный мешок, который носит Джон Меррик, Человек-слон.

Кстати, грим Человека-слона для фильма Дэвида Линча разрабатывал Кристофер Такер - тот самый, который впоследствии разработал грим Призрака Оперы для сценической версии мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.

В эпизоде на кладбище можно видеть две гигантские статуи в капюшонах, стоящие по двум сторонам прохода и являющие собой своеобразные ворота. Не берусь утверждать, что так и было задумано, но факт, что во время выхода фильма на экраны это не могло не напомнить эпизод в Аргонате из фильма Питера Джексона "Властелин Колец: Братство Кольца" (2001), где герои проплавали на лодках в своеобразные ворота, состоящие из двух исполинских статуй, вырубленных в скалах по обеим сторонам пролива.

Падение Рауля в водяную ловушку - это также отсылка к оригинальному роману Гастона Леру, где Рауль попадает в водяную ловушку вместе с Персом.


Актеры и Призрак Оперы

Британский актер Пол Брук, сыгравший Аукциониста в прологе, уже принимал участие в экранизации романа Гастона Леру: в американском телевизионном фильме "Призрак Оперы" (1982) режиссера Роберта Марковича Пол Брук снялся в роли полицейского инспектора.

Канадский мюзикловый актер иранского происхождения Рамин Каримлу, снявшийся в роли отца Кристин Даэ (которая сводится к паре секунд флэшбэка и фотографии), в театральной версии мюзикла на Уэст-Энде играл Рауля де Шаньи, а впоследствии и Призрака Оперы. Сам Рамин Каримлу так отозвался об этом в своем блоге: "Я получил привилегию сыграть сыграть всех, кого любила Кристин: Рауля, здесь, в Лондоне, ее отца в фильме и теперь Призрака".

Кинопремьера: "МАММА МИЯ!"
 

Эрик, у Вас очепятка:

Большой зал
Вход свободный

11.00
Классика отечественного музыкального кино
«Музыкальная история»
Представляет фильм Алексей Рыбников

13.00
Классика зарубежного музыкального кино
«Большой Вальс»
Вступительное слово и представление фильма – Эльдар Рязанов

15.00
Премьера!
Премия ОРКФ «Кинотавр» (2008г.) имени Микаэла Таривердиева
«Дикое поле»
реж. Михаил Калатозишвили, композитор Алексей Айги
Вступительное слово – музыковед Вера Таривердиева

19.30
Гала-концерт «Музыкальные истории отечественного кино» (100-летию отечественного кинопроизводства посвящается)
Вступительное слово – Эльдар Рязанов
Ведущий и участник концерта – Алексей Кортнев
Людмила Гурченко, Олег Митяев, Владимир Зельдин, Дмитрий Певцов, Оксана Мысина, Евгений Дятлов, Сергей Никитин, Левон Оганезов, Елена Камбурова, Алёна Бабенко, Антон Макарский, Максим Дунаевский, Владимир Кристовский, («Уматурман»), оркестр им. С.В.Рахманинова и др.


Музыкальный зал
Вход свободный

Кинопрограмма
(Премии в области киномузыки в стране и мире)

11.00
Премия Российской академии кинематографических искусств «Ника» (2008 г.) за лучшую музыку
«12»
2007, Россия, реж. Никита Михалков, комп. Эдуард Артемьев (153 мин.)

14.00
Премия Европейской киноакадемии 2007 г. (номинация «Лучший композитор»)
«Королева»
2006, Франция-Великобритания-Италия, реж. Стивен Фирс, комп. Александр Деспла (103 мин.)

16.00
Премия Американской киноакадемии «Оскар» 2007 г. (номинация «Лучшая музыка»)
«Вавилон»
2006, реж. Алехандро Геньярриту, комп. Густаво Сантаолалла (143 мин) (США-Мексика)

18.30
Премия Американской киноакадемии «Оскар» 2007 г. (номинация «Лучшая песня»)
«Однажды»
2006, Ирландия, реж. Джон Карни, комп. Глен Хансард (85 мин.)

20.20
Премия Американской киноакадемии «Оскар» «За лучшую женскую роль» М. Котияр, исполнительница роли Эдит Пиаф
«Жизнь в розовом цвете»
2007. Режиссер Оливье Дайан (Франция-Великобритания-Чехия). Композитор Кристофер Ганнинг


Греческий зал
Вход свободный

Кинопрограмма «Звездный путь»

12.00
Звёзды отечественного музыкального кино. Представляет Зинаида Шатина (Главный специалист Госфильмофонда)

14.00
Музыка и песни из фильмов Эльдара Рязанова. Представляет Эльдар Рязанов

16.00
Программа лучших музыкальных клипов. Представляет музыкальный критик Артемий Троицкий

18.00
Пресс-конференция (до 19.15)

19.30
Звезды зарубежного музыкального кино. Представляет Зинаида Шатина (Главный специалист Госфильмофонда)

[http://www.kinoclub-eldar.ru/festiva...ie-istorii.htm]

ВТОРОЙ ХОР (Second Chorus)
Мюзикл, США, 1940 г.

Режиссёр Генри Кодмен Поттер
Музыка Арти Шоу, Берни Хенигена, Хэла Борна, Виктора Янга, Джонни Грина, Стивена Фостера, тексты песен Джонни Мерсера, Уилла Харриса
В ролях: Фред Астер, Полетт Годдар, Бёрджесс Мередит, Арти Шоу, Чарльз Баттеруорт

Дэнни О`Нил и его друг Хэнк не только играют на одном инструменте и в одном оркестре, но еще и влюбляются в одну девушку - Эллен. В оркестре Арти Шоу их преследуют неудачи, но решительная Эллен сумела все исправить, а заодно и найти свое счастье с одним из друзей.
2 номинации на премию "Оскар" (за песню и за музыкальное сопровождение).

Понедельник, 6 октября, 10.50, канал Культура

==============================

ДОРОГА НА БАЛИ (Road to Bali)
Мюзикл, США, 1952 г.

Режиссёр Хэл Уолкер
Музыка Джимми Ван Хюсена, тексты песен Джонни Бёрка
В ролях: Бинг Кросби, Боб Хоуп, Дороти Ламур

Гарольд и Джордж - вынуждены бежать из Мельбурна, спасаясь от разъяренного отца девушки, которой они оба неосмотрительно сделали предложение. Но оказалось, что это только начало нового приключения. Впереди их ждет и коварство принца Кена Арока, и новая любовь - как всегда, одна на двоих - к принцессе Лале, и поиски сокровища на дне океана…

Шестой (и единственный цветной) фильм цикла из семи фильмов "Дорога на..." (1940-1962) с Бингом Кросби, Бобом Хоупом и Дороти Ламур в главных ролях.

Вторник, 7 октября, 10.50, канал Культура

==============================

ТРЕВОЖНАЯ КНОПКА (Panic Button)
США, 1964 г.

Режиссёры Джордж Шерман и Джулиано Карнимео
В ролях: Морис Шевалье, Элеанор Паркер, Джейн Мэнсфилд, Майк Коннорс

Энрике Пагано - крупный предприниматель. Решив уйти от налогов, он собирается потратить 500 тысяч долларов на заведомо провальный проект: снять телефильм с давно забытой звездой Филиппом Фонтейном в главной роли…

Среда, 8 октября, 10.50, канал Культура

==============================

КОРОЛЕВСКАЯ СВАДЬБА (Royal Wedding)
Мюзикл, США, 1951 г.

Автор сценария Алан Джей Лернер
Режиссёр Стенли Донен
Музыка Бёртона Лейна, тексты песен Алана Джея Лернера
В ролях: Фред Астер, Джейн Пауэлл, Питер Лоуфорд, Сара Чёрчилль, Кинен Уинн

Брат и сестра по дороге на гастроли в Лондон находят свою любовь. Брат и сестра - Том и Эллен - популярные танцоры из Нью-Йорка.Они получают приглашение на королевскую свадьбу в Лондоне. На корабле Эллен знакомится с молодым красивым лордом, а холостяк Том - с талантливой танцовщицей...

Фильм содержит два известных эпизода с танцующим Астером: танец с вешалкой и танец по стенам и потолку. Сюжет фильма имеет параллели с биографией самого Астера. На главную роль поочерёдно предполагались Джинджер Роджерс, Джун Эллисон и Джуди Гарленд. Ещё любопытно, что в фильме присутствует песня с самым длинным названием в истории музыкальных фильмов студии MGM: "How Could You Believe Me When I Said I Love You When You Know I've Been A Liar All My Life" ("Как ты могла мне поверить, когда я сказал, что люблю тебя, когда ты знаешь, что я был лгуном всю свою жизнь?"). Номинация на премию "Оскар" (за песню).

Четверг, 9 октября, 10.50, канал Культура

Спасибо - поправил. Ну, одна опечатка на такое количество текста - простительно! :mask:

Обращаю внимание на однократный показ фильма "Однажды" в Москве 11 октября.

Очередной обзорчик кинопроката.

ОДНАЖДЫ (Once) (Ирландия, 2006 г.) Вдохновенный рассказ о двух родственных душах, которым удалось найти друг друга в толчее дублинских улиц. Он – уличный музыкант, которому не достает уверенности в себе, чтобы исполнять свои собственные песни. Она – юная мать, пытающаяся найти свое место в этом чужом, новом для нее городе. И как только они встречаются, каждому из них удается разглядеть в другом его талант и помочь осуществить то, о чем раньше лишь мечталось. "Однажды" – это удивительная история любви этих двух людей. Премия "Оскар" за лучшую песню, 2 номинации на премию "Грэмми". Режиссёр Джон Карни. В ролях: Глен Хансард, Маркета Ирглова (они же композиторы).
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, до 8 октября ежедневно в кинотеатре "Аврора"
МОСКВА, 11 октября в Киноклубе "Эльдар"

MAMMA MIA! (Mamma Mia!) (США - Великобритания - Германия, 2008 г.) Экранизация одноимённого мюзикла, в основе которого - песни группы "ABBA". Участники группы Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус появляются в эпизодах. Режиссёр Филлида Ллойд. В ролях: Мерил Стрип, Аманда Сейфрид, Пирс Броснан, Колин Фёрт, Стеллан Скарсгард, Доминик Купер, Кристин Барански, Джули Уолтерс.
Обсуждение фильма
ПОВСЕМЕСТНО (В Петербурге как минимум до 22 октября, в Москве как минимум до 2 ноября)

ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННУЮ (Across the Universe) (США, 2007 г.) Музыка "Битлз" рисует кинопортрет 60-х. Номинации на премии "Оскар", "Золотой глобус" и "Грэмми". Режиссёр Джули Тэймор. В ролях: Джим Стёрджесс, Эван Рейчел Вуд, Джо Андерсон.
Обсуждение фильма
НОВОСИБИРСК, до 8 октября ежедневно в кинотеатре "Синема-парк"

БОЛЬШОЙ ВАЛЬС (The Great Waltz) (США, 1938 г.) Кинобиография австрийского композитора Иоганна Штрауса (сына) (1825-1899). Премия "Оскар". Режиссёр Жюльен Дювивье. В ролях: Фернан Граве, Милица Корьюс, Луиза Райнс.
МОСКВА, 11 октября в Киноклубе "Эльдар"

ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ (La Môme) (Франция - Великобритания - Чехия, 2007 г.) Кинобиография Эдит Пиаф. 2 премии "Оскар", премия "Золотой Глобус", 4 премии Британской киноакадемии, 5 премий "Сезар". Режиссёр Оливье Даан. В ролях: Марион Котийяр, Жерар Депардье.
Подробная информация о фильме
МОСКВА, 11 октября в Киноклубе "Эльдар"

Пятница, 10 октября

22.15 - телеканал Петербург

О, СЧАСТЛИВЧИК! (O Lucky Man!)

Великобритания - США. 1973. 183 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Музыкальная трагикомедия / притча по оригинальной идее Малкольма Макдауэлла с некоторыми заимствованиями из романа Вольтера "Кандид".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, когда делаете это. Смейтесь, когда берете это. Даже если вы притворяетесь. Никто не узнает...

Фильм сосредоточен на социально-психологических и политических проблемах Англии семидесятых годов. Комическое и трагическое переплетается в судьбе юного Мика Трэвиса, твердо решившего добиться успеха в жизни. Мужество и уверенность в себе прокладывают ему дорогу в его скитаниях по всей Англии. Сначала Трэвис - торговый агент, потом пациент в клинике, где ставят опыты над людьми, улучшая генофонд и попутно превращая пациентов в монстров. Потом его объявляют государственным изменником, потом он становится помощником самого влиятельного и бесчестного промышленника в государстве, потом оказывается в тюрьме, объявленный преступником... Но и отсюда он выходит живым и готовым к новым подвигам!

Производство - "Мимориэл Энтерпрайзис" и "СЭМ".
Заказчик - "Уорнер Коммюникейшнс Компани".
Права - "Уорнер Бразерс, Инк.".

Съемочный период: 20 марта 1972 - 16 июня 1972.
Натурные съемки - Англия и Шотландия.

Специальные эффекты - Джон Стирс.
Грим - Пол Рабигер и Бэзил Ньюолл.

Костюмы - Эльза Феннелл.
Художник - Джослин Герберт.
Декоратор - Гарри Кордвелл.
Оператор - Мирослав Ондричек.
Супервайзер монтажа - Том Пристли.
Монтаж - Дэвид Гладвелл.

Музыка и песни - Алан Прайс.

Продюсеры - Майкл Медвин и Линдсей Андерсон (а также Альберт Финни, Малкольм Макдауэлл и Дэвид Шервин - без указания в титрах).

Сценарист - Дэвид Шервин.

Режиссер - Линдсей Андерсон.

В главной роли - Малкольм Макдауэлл (Мик Трэвис / раб на плантации).

В ролях: Ральф Ричардсон (сэр Джеймс Бёрджесс / Монти), Рейчел Робертс (Глория Роу / мадам Пэйар / миссис Ричардс), Артур Лоу (мистер Дафф / Чарли Джонсон / доктор Мунда), Хелен Миррен (Патриция / регистратор), Данди Николс (Чайная Леди / соседка), Мона Уошборн (соседка / Ашер / сестра Хэллетт), Питер Джеффри (фабричный председатель / начальник тюрьмы), Грэм Крауден (Стюарт / профессор Миллар / метанольщик), Филип Стоун (Дженкинс / следователь / майор Армии Спасения), Мэри Маклауд (Мэри Болл / "спасенка" / жена Викара).

В фильме также снимались: Майкл Бангертер (Уильям / помощник следователя / освобожденный заключенный), Уоллэс Итон (Джон Стоун / полковник Стайгер / метанольщик / руководитель съемок / тюремщик), Уоррен Кларк (конферансье в ночном клубе / Уорнер / медбрат), Билл Оуэн (Барлоу / инспектор Кардинг), Майкл Медвин (герцог Бельминстерский / армейский капитан / техник электростанции), Брайан Гловер (бригадир на плантации / Бассетт, охранник электростанции), Бен Эйрис (мистер Макинтайр / доктор Хайдер / лейтенант ВВС Уоллэс), Стефани Лоуренс (эпизод).

А также: Алан Прайс (Алан Прайс), Колин Грин (гитара), Клайв Такер (ударные), Дейв Марки (бас-гитара), Иэн Лики (администратор).


Камео

Режиссер фильма Линдсей Андерсон - в роли самого себя (без указания в титрах).


Награды

2 премии BAFTA (Великобритания): актер второго плана (Артур Лоу) и премия Энтони Эсквита за музыку.


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за музыку (Алан Прайс - уступил Нилу Даймонду за фильм "Чайка по имени Джонатан Ливингстон").

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Алана Бриджеса "Наемный работник" и фильму Джерри Шатцберга "Пугало").

Суббота, 18 октября

15.20 - Первый канал

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ (Beauty and the Beast)

США. 1991. 91 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский / французский.

Полнометражный музыкальный мультфильм по мотивам повести Жанны-Маpи Лепpенс де Бомон, ставший основой одноименного мюзикла Алана Менкена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Самая красивая из всех историй любви.

Самая завораживающая история Диснея.

Уолт Дисней приглашает вас в зачарованный замок, скрытый в чаще темного волшебного леса. Его хозяин - ужасное Чудовище, которого все боятся и ненавидят. Лишь самая прекрасная и смелая девушка в мире по имени Белль способна разгадать тайну страшного, а на самом деле очень несчастного хозяина замка и разрушить чары, обрекшие его на вечное пребывание в шкуре жуткого зверя. Только тот, кто растопит лед в сердце Чудовища и сможет полюбить его таким, какой он есть, сможет вернуть ему человеческий облик.

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $377,350,553.
Из них в США - $171,350,553.

Производство - "Уолт Дисней Пикчерс".
Дистрибьютор - "Буэна Виста Пикчерс Дистрибьюшн".
Права - "Дисней Энтерпрайзис, Инк.".

Съемочный период: 1 июля 1990 - ноябрь 1991.
Съемки - студия "Уолт Дисней Фичер Энимейшн", Бурбанк, штат Калифорния, и студия "Уолт Дисней Фичер Энимейшн Флорида", Лейк-Буэна-Виста, штат Флорида.

Дизайн заглавия - студия "Сэксон / Росс Филм Дизайн".
Специальные мультипликационные эффекты - Дейв Боссерт, Тед Кирси, Дорс Лэнфер и Марк Майер.
Визуальные эффекты - Рэнди Фуллмер.
Визуальные эффекты (Флорида) - Барри Кук.
Графические эффекты - Берни Гальяно.

Художник - Брайан Макинти.
Художник (дополнительный эпизод) - Эдвард Л. Гертнер.
Монтаж - Джон Карночан.
Монтаж (дополнительный эпизод) - Эллен Кенеши.

Композитор - Алан Менкен.

Песни - Говард Эшман и Алан Менкен.

Дуэт "Красавица и Чудовище" на финальных титрах: музыка и текст - Говард Эшман и Алан Менкен, продюсер - Уолтер Афанасьефф, аранжировка - Уолтер Афанасьефф и Робби Бьюкенен, исполнение - Селин Дион и Пибо Брайсон.

Продюсеры песен - Говард Эшман и Алан Менкен.
Аранжировки песен - Алан Менкен и Дэнни Труб.
Оркестровщик - Дэнни Труб.
Дополнительные оркестровки - Майкл Старобин.
Аранжировщик вокала и дирижер - Дэвид Фридман.

Модели танцевального эпизода - Мэри Андерсон и Дуэйн Мэй.

Исполнительный продюсер - Говард Эшман.
Продюсер - Дон Хан.

Сценарист - Линда Вулвертон.

Режиссеры - Гэри Труздейл и Кёрк Уайз.


Русскоязычная версия

Производство - студия "Дисней Карактер Войсиз Интернэшнл, Инк.".
Студия дубляжа - кинокомпания "Нева-1".

Творческий консультант - Мариуш Яворовский.
Переводчик - Ирина Вигдорчик.
Стихи и синхронный текст - Елена Ставрогина.
Музыкальный руководитель - Александр Никифоров.

Режиссер дубляжа - Людмила Демьяненко.

Роли озвучивали: Сауле Искакова (Белль), Олег Куликович (Чудовище), Александр Никифоров (Чудовище - вокал), Андрей Тенетко (Гастон), Алексей Гурьев (Гастон - вокал), Андрей Матвеев (Лефу), Елена Дриацкая (миссис Потс), Виктор Костецкий (Люмьер), Игорь Шибанов (Когсворт / рассказчик), Николай Федорцов (Морис), Артем Сергеев (Чип), Елена Терновая (Шкаф), Светлана Репетина (Метелка для пыли), Сергей Воробьев (Плита), Борис Улитин (мсье д'Арк), Инна Шеина (местная красотка), Александр Борисов (Булочник), Валерий Никитенко (Доктор).


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): музыка и песня "Кpасавица и Чудовище" ("Девушка и принц").

3 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла: фильм, музыка и песня "Кpасавица и Чудовище" ("Девушка и принц").

Пpемия "Энни" (США) за лучший мультфильм.

Специальная премия "Юный артист" (США) за семейный фильм.

2 пpемии "Гpэмми" (США): инстpументальная композиция и песня "Кpасавица и Чудовище" ("Девушка и принц").

Премия BMI (США) за музыку.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в мультипликационном фильме.

Специальная премия NBR (США) за мультипликацию.

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мультфильм.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мультфильм.


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Джонатана Демми "Молчание ягнят"), звук (Терри Портер, Мет Меткалф, Дэвид Джей Хадсон и Док Кейн - уступили Тому Джонсону, Гэри Ридстрому, Гэри Саммерсу и Ли Орлоффу за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"), песня ("Белль" - уступила песне "Кpасавица и Чудовище" ("Девушка и принц")) и еще одна песня ("Вы наш гость" - уступила песне "Кpасавица и Чудовище" ("Девушка и принц")).

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разряду кино за песню ("Вы наш гость" - уступила песне "Кpасавица и Чудовище" ("Девушка и принц")).

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): музыка (Алан Менкен и Говард Эшман - уступили Дэвиду Хиршфельдеру за фильм "Только в танцевальном зале") и специальные эффекты (Рэнди Фуллмер - уступил Кену Рэлстону, Майклу Лантьери, Алеку Гиллису, Тому Вудраффу-младшему, Дагу Чангу и Дугласу Смити за фильм "Смерть ей к лицу").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези или сказки (уступил мультфильму Рона Клементса и Джона Маскера "Аладдин") и музыка (Алан Менкен - уступил Анджело Бадаламенти за фильм "Твин-Пикс: Огонь, иди со мной").

Номинация на премию "Хьюго" за драматическое представление (уступил фильму Джеймса Кэмерона "Ликвидатор-2: Судный день").

Суббота, 18 октября

21.05 - телеканал Петербург

ЧИКАГО (Chicago)

США - ФРГ. 2002. 113 минут. Цветной / черно-белый.

Языки оригинала: Английский / венгерский.

Изумительная искpометная экpанизация одноименного хулиганского бpодвейского мюзикла, созданного легендарным творческим тандемом - композитором Джоном Кандеpом, поэтом Фpедом Эббом и pежиссеpом и либpеттистом Бобом Фосси - по одноименной пьесе американской журналистки и драматурга Моpин Даллас Уоткинс, причем в основе сюжета - pеальные криминальные истоpии, пеpвоначально изложеннные автоpом в двух газетных статьях.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Правильно спев и станцевав, ты можешь избежать кары за убийство.

В городе, где все любят легенду, есть место только для одной.

Там вечно шум и гам и драки по ночам... and all that jazz!

Один фильм, в котором всё!

Это началось с хита...

Если не можешь стать знаменитой - стань печально знаменитой.

Чикаго времен Великой Депрессии. Юная певичка Рокси Харт мечтает стать звездой эстрады, а вместо сцены попадает в тюрьму за убийство любовника. Единственный шанс для нее избежать виселицы - привлечь к себе внимание самого ушлого адвоката города Билли Флинна. Только за него придется "пободаться" с другой убийцей - примадонной подмостков и фавориткой Флинна Вельмой Келли!

Заявленный бюджет фильма - $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $306,776,732.
Из них в США - $170,687,518.

Производство - "Продюсер Сёркл Ко." и "Зейдан / Миран".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Каус Продакшнс".

Съемочный период: 10 декабря 2001 - май 2002.
Натурные съемки - Чикаго, штат Иллинойс, США, Торонто и Ошава, провинция Онтарио, Канада.

Визуальные эффекты - студия "Тойбокс": супервайзер - Рэймонд Гирингер.
Дополнительные визуальные эффекты и финальные титры - студия "Кустом Филм Эффектс": супервайзер - Марк Дорнфельд.
Начальные титры и дополнительные визуальные эффекты - студия "Биг Филм Дизайн": супервайзер - Рэндалл Бальмайер.
Оптические и цифровые эффекты - студия "Филм Эффектс Инк.".
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Филм Ист Визьюэл Эффектс": супервайзер - Джим Райдер.

Специальные эффекты - Тед Росс.
Грим - Джордан Сэмюэл.
Театральный свет - Джулс Фишер и Пегги Эйзенхауэр.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Джон Мири.
Декоратор - Горд Сим.
Оператор - Дион Биби.
Монтаж - Мартин Уолш.

Музыка - Джон Кандер.
Стихи - Фред Эбб.
Хореограф - Роб Маршалл.

Оригинальная музыка: композитор и продюсер - Дэнни Эльфман, дирижер - Стив Бартек, оркестровки - Стив Бартек и Брюс Фаулер.

Музыкальный руководитель, дирижер и аранжировщик вокала - Пол Богаев.
Адаптация дополнительной музыки и аранжировка танцевальной музыки - Дэвид Крейн.
Музыкальный руководитель - Морин Крауи.
Постановка степа Ричарда Гира - Синтия Онтрабия.
Оркестровки - Даг Бестерман, кроме зонга "С шиком-блеском" - Майкл Старобин.
Дирижер дополнительной музыки - Даг Бестерман.

Исполнительные продюсеры - Крэйг Зейдан и Нил Мирон, Сэм Кразерс и Боб Вайнштейн, а также Харви Вайнштейн, Мерил Постер, Джули Гольдштейн и Дженнифер Берман.
Продюсер - Мартин Ричардс.
Сценарист - Билл Кондон.

Режиссер - Роб Маршалл.

В главных ролях: Рене Зельвегер (Рокси Харт), Кэтрин Зита-Джонс (Вельма Келли) и Ричард Гир (Билли Флинн).

В ролях: Куин Латифа (Матрона Мама Мортон), Джон Си Райлли (Эймос Харт), Люси Лю (Китти Бакстер), Тэй Диггс (лидер джаз-банда), Колэм Фиори (помощник прокурора Мартин Харрисон), Кристин Барански (Мэри Саншайн), Доминик Уэст (Фред Кейсли), Мия Харрисон (Мона), Дидре Гудвин (Джун), Дениз Фэй (Энни), Екатерина Щелканова (Уньяк), Сьюзен Миснер (Лиз).


Награды

6 премий "Оскар" (США): фильм, актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс), художники, костюмы, монтаж и звук (Майкл Минклер, Доминик Тавелла и Дэвид Ли).

3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Ричард Гир) и актриса (Рене Зельвегер).

2 премии BAFTA (Великобритания): актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и звук.

3 премии "Актер" (США): актриса (Рене Зельвегер), актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и актерский ансамбль.

Премия "Ивнинг Стандард" (Великобритания) за женскую роль (Кэтрин Зита-Джонс).

Премия NBR (США) за режиссерский дебют.

Премия "Черная кинопленка" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Куин Латифа).

Премия Американской Гильдии режиссеров (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Голливудской Гильдии художников по гриму и хайрстилистов (США) по разделу кино (несовременность) за грим (Джордан Сэмюэл, Патриция Киран и Эдельгард Пфлюэгль).

2 премии Канадской Сети художников по гриму (Канада) по разделу кино: грим (Джордан Сэмюэл) и прически (Джуди Купер-Сили).

Премия Гильдии художников по костюмам (США) по разделу кино (несовременность) за дизайн костюмов.

Премия "Эдгар" (США) за киносценарий (Билл Кондон).

Премия "Американская хореография" (США) за постановку танцев в кинофильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за звуковые эффекты в музыкальном кинофильме (Аннетт Кудрак, И. Гидни Уэбб и Эллен Сигал).

Премия "Грэмми" (США) за саундтрек.

Премия BMI (США) за оригинальную музыку (Дэнни Эльфман).

3 премии Ассиоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, актриса второго плана (Кэтрин Зита-Джонс) и актерский ансамбль.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за мужскую роль второго плана (Джон Си Райлли - также за фильмы "Банды Нью-Йорка" и "Часы").

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за фильм.

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за песню "Тюремное танго" (Джон Кандер - Фред Эбб).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кэтрин Зита-Джонс).

Воскресенье, 26 октября

23.35 - телеканал 100 ТВ

ВЗЛОМЩИК

СССР. 1986. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная молодежная драма по оригинальной идее Валерия Приёмыхова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Легендарный фильм, являющийся бесценным документом уникальной эпохи, - сильная и лаконичная музыкальная драма о русском роке, запечатлевшая на кинопленке легендарные питерские рок-восьмидесятые.

После смерти матери тринадцатилетний Семен берет на себя ответственность за семью. Он мечтает, чтобы отец перестал пить, женился и был счастлив. Подросток верит в талант старшего брата Кости, лидера рок-группы, и пытается уберечь его от преступления, на которое Костю толкает неформальный лидер Хохмач.

Производство - "Ленфильм", Первое творческое объединение.
Права - "Ленфильм".

Постановщик трюков - Л. Пестов.
Комбинированные съемки: оператор - В. Бианки, художник - О. Николаев.
Художник-фотограф - Ю. Трунилов.
Грим - Л. Завьялова.

Костюмы - Н. Абдулаева.
Художник - Виктор Иванов.
Декоратор - Е. Николаева.
Оператор - Валерий Миронов.
Монтаж - Т. Денисова.

Композитор - Виктор Кисин.

В фильме запечатлены фрагменты ранних рок-клубовских концертов групп "Алиса", "Аукцион" (тогда еще без концептуальной буквы "Ы" и с Сергеем Рогожиным в качестве вокалиста!), "АВИА", "Буратино", "Кофе" и "Присутствие".

Художественный руководитель - Ираклий Квирикадзе.
Директор фильма - Ирина Опракундина.

Сценарист - Валерий Приёмыхов.

Режиссер - Валерий Огородников.

В главных pолях: Олег Елыкомов (Семен), Константин Кинчев (Костя), Юрий Цапник (отец).

В ролях: Светлана Гайтан (подруга отца), Полина Петренко (Ангелина), Петр Семак (Хохмач).


Камео

Руководитель духового оркестра спецшколы №1 Михаил Парфенов - в роли самого себя.

Фронтмен группы "Аукцион", поэт, автор песен, вокалист и шоумен Олег Гаркуша - в роли самого себя.

Лидер группы "Аукцион", гитарист, вокалист и автор песен Леонид Федоров - в роли самого себя.

Вокалист группы "Аукцион" Сергей Рогожин - в роли самого себя.

Бас-гитарист группы "Алиса" Петр Самойлов - в роли самого себя.

Клавишник группы "Алиса" Павел Кондратенко - в роли самого себя.

Саксофонист группы "АВИА" Алексей Рахов - в роли самого себя.

Лидер группы "Автоматические удовлетворители" Андрей Панов - в эпизоде в роли самого себя.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции (Италия).

Специальная премия жюри на МКФ в Лионе (Франция).

Премия польской кинокритики имени В. Вишневского на МКФ молодых кинематографистов социалистических стран в Кошалине (Польша).

Премия жюри на МКФ в Сингапуре.

2 премии на КФ "Молодое кино Ленинграда" (Россия): премия имени Динары Асановой и премия журнала "Аврора".


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) за звук (Алиакпер Гасан-заде - уступил Екатерине Поповой за фильм "Кин-дза-дза!").


Интересные факты

Роль Кости стала первой и единственной ролью в кино лидера легендарной петербургской группы "Алиса", некогда выдающегося русского рок-поэта, композитора, музыканта и певца, а ныне - раба Божия и православного рок-проповедника Константина Кинчева.

Самими рок-музыкантами фильм был воспринят весьма неоднозначно. Даже снявшийся в фильме Константин Кинчев, посмотрев смонтированный материал, отказался озвучивать картину - Костя в фильме только поет голосом Кинчева, а всю роль озвучил другой актер.

Кто именно озвучил роль Кости - выяснить не удается. Может, кто-то знает? Буду благодарен за любую информацию!

Многие рокеры не приняли картину, обвинив ее создателей в неправильном подходе к "чуткой душе русского рокера", в интересе к "жареной" теме, в излишней криминализации рок-среды и чуть ли не в злостном очернении советской рок-действительности.

Заявляю со всей ответственностью: ваш покорный слуга был там! Более того: будучи ровесником главного героя, я как раз созерцал эту самую рок-действительность глазами такого же подростка - и даже тусовался на одних тусовках с Олегом Елыкомовым, которого мы так и называли - Взломщик.

Так вот: всё это именно так и было! Уверяю вас.

Вторник, 28 октября

01.55 - телеканал Петербург

ЧЕЛОВЕК ИЗ ЛАМАНЧИ (Man of La Mancha)

Италия - США. 1972. 132 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Экpанизация популяpного бpодвейского мюзикла Митча Ли (либpетто Дейла Вассеpмана, стихи Джо Дэpиона), созданного по телесценарию Дейла Вассеpмана "Я, Дон Кихот" (1959), в основе которого - pоман Мигеля де Сеpвантеса-и-Сааведры "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский".

XVI век. Поэт, писатель и актер Мигель де Сервантес вместе со своим верным слугой арестован испанской инквизицией и заключен в тюрьму. Другие узники оказываются не слишком милы с новичками, и Сервантес в надежде спасти собственную жизнь и рукопись, пронесенную за решетку, разыгрывает перед неблагодарной публикой настоящий спектакль. Он рассказывает им историю дворянина Алонсо Киханы, назвавшего себя Дон-Кихотом и пустившегося навстречу опасностям ради благосклонности Прекрасной Дамы!

Заявленный бюджет фильма - $12,000,000.

Производство - "ПЕА - Продуциони Эвропее Ассочиате".
Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер".
Права - "Юнайтед Артистс Корпорейшн".

Павильонные съемки - студия Дино Де Лаурентиса, Рим.

Специальные эффекты - Адриано Пискютта.
Грим - Чарльз Паркер, Эвклид Сантоли и Джузеппе Аннунциата.

Художник-постановщик и художник по костюмам - Лючано Дамиани.
Оператор - Джузеппе Ротунно.
Монтаж - Роберт Си. Джонс.

Музыка - Митч Ли.
Стихи - Джо Дэрион.

Оригинальная постановка на сцене в Нью-Йорке: режиссер - Альберт Марр; продюсеры - Альберт Даблъю Селден и Хэл Джеймс.

Адапатация музыки - Лоренс Розенталь.
Дирижер - Лоренс Розенталь.
Хореограф - Джиллиан Линн.

Исполнительный продюсер - Альберто Гримальди.
Ассоциативный продюсер - Сол Чаплин.

Сценарист - Дейл Вассерман.

Продюсер и режиссер - Артур Хиллер.

В главных ролях: Питер О'Тул (Дон Кихот Ламанчский / Мигель де Сервантес / Алонсо Кихана) и София Лорен (Дульсинея / Альдонца).

В ролях: Джеймс Коко (Санчо Панса / слуга Сервантеса), Гарри Эндрюс (трактирщик / Губернатор), Джон Касл (доктор Сансон Карраско / Герцог).

Также в ролях: Брайан Блессид (Педро, погонщик мулов), Иэн Ричаpдсон (падре), Джули Грегг (Антония Кихана), Розали Кратчли (домоправительница), Джино Конфорти (цирюльник), Марне Мэтленд (гвардейский капитан).

В фильме также снимались: Дороти Синклер (жена трактирщика) и Мириам Ачеведо (Фермина).


Камео

Певец Саймон Гилбеpт - озвучил вокальную партию Дон-Кихота (без указания в титрах).


Награды

Премия NBR (США) за мужскую роль (Питер О'Тул - также за фильм "Правящий класс").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за адаптацию музыки (Лоренс Розенталь - уступил Ральфу Бёрнсу за фильм "Кабаре").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу комедии или мюзикла: актер (Питер О'Тул - уступил Джеку Леммону за фильм "Аванти!") и актер второго плана (Джеймс Коко - уступил Джоэлу Грею за фильм "Кабаре").

Среда, 29 октября

23.30 - телеканал Домашний

ВИКТОР / ВИКТОРИЯ (Victor / Victoria)

Великобритания - США. 1982. 132 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский / французский.

Музыкальная комедия - римейк фильма Рейнхольда Шунцеля "Виктор и Виктория" (Германия, 1933), ставший основой одноименного бродвейского мюзикла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Певица Виктория Грант голодает среди роскоши Парижа 30-х годов. Она обладает сильным и красивым сопрано. Когда Виктория берет верхнюю ноту, стаканы разбиваются вдребезги. Почему талантливую певицу не берут на работу в ночные клубы? Администраторы этих заведений считают, что у Виктории слишком серый имидж. По совету своего импресарио-гомосексуалиста Тодди Виктория переодевается мужчиной и выдает себя за юного польского графа Виктора Грежинского. Выступления "Виктора" пользуются феноменальным успехом и привлекают богатых поклонников. В их числе оказывается и чикагский гангстер Маршан, который постепенно влюбляется в "Виктора". Осознание своих чувств приводит Маршана в крайнее смятение - ведь он всегда был натуралом!

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $28,215,453.

Производство - "Блейк Эдвардс Энтертэйнмент" и "Пирфорд Лимитед" в ассоциации с "Артиста Менеджмент".
Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер".
Права - "Лэдброук Энтертэйнментс Лимитед".

Павильонные съемки - студия "Пайнвуд", Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия.

Грим - Гарри Фрэмптон, Пол Энджелен и Питер Фрэмптон.
Костюмы - Патриция Норрис.
Художник - Роджер Маус.
Декоратор - Гарри Кордуэлл.
Оператор - Дик Буш.
Монтаж - Ральф И. Уинтерс.

Музыка - Генри Манчини.
Стихи - Лесли Брикасс.
Хореограф - Пэдди Стоун.

Продюсеры - Блейк Эдвардс и Тони Адамс.

Сценарист и режиссер - Блейк Эдвардс.

В главных ролях: Джули Эндрюс (Виктория Грант / граф Виктор Грежинский), Джеймс Гарнер (Маршан), Роберт Престон (Кэрролл "Тодди" Тодд).

В ролях: Лесли Энн Уоррен (Норма Кэссиди), Алекс Каррас (Шмат Бернштейн), Джон Рис-Дэвис (Андре Кассель).

В фильме также снимались: Грэм Старк (официант), Питер Арне (Лабисс), Шерлок Тэнни (Чарльз Боувин), Майкл Роббинс (менеджер отеля), Норман Ченсер (Сэл Андратти), Дэвид Гант (менеджер ресторана), Мария Чарльз (мадам Президент), Малкольм Джеймисон (Ричард Ди Нардо).


Камео

Сын Блейка Эдвардса и пасынок Джули Эндрюс Джеффри Эдвардс - в роли юноши, который во время репетиции выражает свое восхищение "Виктором".


Награды

Премия "Оскар" (США) за музыку и песни (Генри Манчини и Лесли Брикюсс).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за женскую роль (Джули Эндрюс).

Премия "Сезар" (Франция) за иностранный фильм.

2 премии "Давид Донателло" (Италия): иностранная актриса (Джули Эндрюс) и иностранный сценарий (Блейк Эдвардс).


Номинации

6 номинаций на премию "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Блейк Эдвардс - уступил Коста-Гаврасу и Дональду Стюарту за фильм "Пропавший без вести"), актриса (Джули Эндрюс - уступила Мерил Стрип за фильм "Выбор Софи"), актер второго плана (Роберт Престон - уступил Луису Госсетту-младшему за фильм "Офицер и джентльмен"), актриса второго плана (Лесли Энн Уоррен - уступила Джессике Лэнг за фильм "Тутси"), художники (Роджер Маус, Гарри Кордуэлл, Тим Хатчинсон и Уильям Крэйг Смит - уступили Стюарту Крэйгу, Роберту Даблъю Лэнгу и Майклу Сиртону за фильм "Ганди") и костюмы (Патриция Норрис - уступила Джону Молло и Бхану Атхайе за фильм "Ганди").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил фильму Сидни Поллака "Тутси"), актер (Роберт Престон - уступил Дастину Хоффману за фильм "Тутси"), актриса второго плана (Лесли Энн Уоррен - уступила Джессике Лэнг за фильм "Тутси") и композитор (Генри Манчини - уступил Джону Уильямсу за фильм "Инопланетянин").

Номинация на премию Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора (Дик Буш - уступил Ронни Тэйлору и Билли Уильямсу за фильм "Ганди").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Генри Манчини - уступил Джону Уильямсу за фильм "Инопланетянин").


Интересные факты

Джули Эндрюс действительно панически боится тараканов.

Тараканы были доставлены на съемочную площадку в состоянии своего рода "глубокой заморозки". Их разместили там, где это требовалось для съемок, и отогрели при помощи фенов для волос. Участники съемочного процесса могли лишь надеяться на то, что тараканы поведут себя нужным образом. Никто не знает, куда эти тараканы разбежались после окончания съемок эпизода!

Первоначально Маршана должен был играть Том Селлек. Однако на момент начала работы над фильмом Селлек оказался намертво загружен работой в популярном сериале "Частный детектив Магнум" (1980-88), и роль ушла к Джеймсу Гарнеру.

Первоначально оператором фильма должен был стать Эрнест Дэй.

Последний музыкальный номер Роберта Престона был отснят с одного дубля.

В 1995 году на основе фильма был создан бродвейский мюзикл "Виктор / Виктория", также имевший успех. Он открылся в театре "Маркиз" 25 октября 1995 года и выдержал 734 представления.

Для сценической версии оригинальная музыка Генри Манчини была расширена при помощи композиторов Фрэнка Уайлдхорна и Билли Байерса. Спектакль всё с той же Джули Эндрюс в главной роли, но с новой хореографией Роба Маршалла поставил сам Блейк Эдвардс.

В том же 1995 году совместными усилиями телевизионщиков США и Японии была снята телевизионная версия этого спектакля, постановку которой осуществили Блейк Эдвардс, Мэтью Даймонд и Горо Кобаяси. Виктора / Викторию сыграла Джули Эндрюс, Маршана - Майкл Нури, Тодди - Тони Робертс, Норму - Рейчел Йорк, а Шмата - Грегори Жбара.


Интересные совпадения

Джули Эндрюс (Виктор / Виктория) и Лесли Энн Уоррен (Норма Кэссиди) обе играли заглавную роль в телеверсиях популярного мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерштейна II "Золушка": Эндрюс - в фильме Ральфа Нельсона 1957 года, а Уоррен - в фильме Чарльза С. Дубина 1965 года.

Кстати, для обеих актрис роль Золушки была дебютом на ТВ.

В основе сюжета фильма - история певицы, вынужденной, чтобы добиться успеха, выдавать себя за мужчину. В том же году вышел фильм Сидни Поллака "Тутси" (1982), где имеет место обратная ситуация: актер, чтобы добиться успеха, вынужден выдавать себя за женщину. Оба фильма имели большой успех и соперничали за ряд престижных кинопремий в нескольких номинациях.


!!! ВНИМАНИЕ: ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Первоначально Маршан должен был влюбиться в "Виктора" как в мужчину и осознать свое чувство до того, как откроется истина. Но потом режиссер Блейк Эдвардс из осторожности все-таки пошел на попятный и добавил сцену, в которой Маршан узнает, что Виктория - женщина. От первоначального замысла осталась удачная реплика Маршана "Мне наплевать, если ты мужчина!".

Четверг, 30 октября

00.10 - телеканал Россия

ТРУП НЕВЕСТЫ ТИМА БЕРТОНА (Tim Burton's Corpse Bride)

Великобритания - США. 2005. 76 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Гиньольный кукольный мультипликационный мюзикл по персонажам Тима Бёртона и Карлоса Грэнджела.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Любить тебя - всё равно что любить мертвеца.

Случайно восставшая из мертвых.

Это было смертельное недоразумение.

Смерть - это, конечно, серьезная помеха семейному счастью. Однако, пардон за грубый каламбур, не смертельная. Вас ждет пленительное зрелище о всепобеждающей любви до гроба - и после него. С музыкальными номерами, замогильным юмором и распитием отравленных спиртных напитков. Итак, молодой человек Виктор из семьи богатых рыботорговцев ван Дортов собирается жениться на девушке Виктории из знатного, но обедневшего рода Эверглотов. Хотя не уверен, что ему это надо. Завалив от волнения репетицию свадебной церемонии, Виктор решает собраться с духом и потренироваться в произнесении свадебных клятв (ночью, в глухом лесу) и надевании обручального кольца (на сухой сучок). По странной прихоти судьбы сучок оказывается рукой небрежно похороненной прелестной покойницы, каковая немедленно ловит Виктора на слове. И требует исполнения супружеских обязанностей. Ну, в абстрактном смысле - ТАК далеко авторы фильма заходить не стали. Естественно, настоящая невеста Виктора с таким раскладом не согласна. Вот только как убедить влюбленную сине-зеленую зомбиню, что некрофилия порицается в большинстве лучших домов Лондона и Парижа? И что живые должны жениться на живых, а мертвые - тихо лежать и наслаждаться Вечностью? Та еще задачка...

Заявленный бюджет фильма - $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $117,195,061.
Из них в США - $53,359,111.

Производство - Тим Бёртон, "Лайка Энтертэйнмент" и "Паталекс Ту Продакшнс".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Паталекс Ту Продакшнс Лимитед".

Павильонные съемки - студия "3 мили", Лондон, Англия.

Супервайзер мультипликации - Энтони Скотт.
Супервайзер "захвата движения" - Энди Боуман.

Производство кукол - студия "Маккиннон и Сондерс": Иэн Маккиннон и Питер Сондерс.
Супервайзер проекта - Кэт Алёшин.
Супервайзер изготовления кукол - Грэм Джи Мэйден.
Координатор кукол - Либби Уотсон.

Супервайзер визуальных эффектов - Пит Козачик.
Консультант по визуальным эффектам - Крис Уоттс.
Визуальные эффекты - студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер - Джессика Норман.

Художник - Алекс Макдауэлл.
Оператор - Пит Козачик.
Монтаж - Джонатан Лукас и Крис Лебензон.

Композитор и автор песен - Дэнни Эльфман.

Главный оркестровщик - Стив Бартек.
Оркестровщики - Эдгардо Симоне и Дэвид Слонакер.
Дирижер - Ник Ингман.
Музыкальный продюсер - Дэнни Эльфман.

Исполнительные продюсеры - Джеффри Ауэрбах и Джо Рэнфт.
Продюсеры - Тим Бёртон и Эллисон Эббейт.

Авторы персонажей - Тим Бёртон и Карлос Грэнджел.
Сценаристы - Джон Огаст, Кэролайн Томпсон и Памела Петтлер.

Режиссеры - Майк Джонсон и Тим Бёртон.

Главные роли озвучивали (в оригинале): Джонни Депп (Виктор ван Дорт), Хелена Бонем Картер (Труп невесты), Эмили Уотсон (Виктория Эверглот), Альберт Финни (Финис Эверглот), Джоанна Ламли (Мадлен Эверглот), Кристофер Ли (пастор Галсвеллс).

Роли озвучивали (в оригинале): Ричард Э. Грант (Баркис Биттерн), Трейси Уллман (Нелль ван Дорт / Хильдегарда), Пол Уайтхауз (Уильям ван Дорт / Мэйхью / Пол, главный официант), Майкл Гаф (старейшина Гуткнехт), Энн Райтель (Червячок / городской Глашатай), Джейн Хоррокс (Черная Вдова / миссис Плюм).

А также: Дип Рой (генерал Бонсапарт), Дэнни Эльфман (Костотряс), Стивен Бэллантайн (Эмиль), Лиса Кэй (мальчик).


Русскоязычная версия

Производство - студия "Пифагор" по заказу кинокомпании "Уорнер Бразерс", 2005 год.

Русский синхронный текст - Марк Пиунов и Екатерина Барто.
Синхронный текст песен - Петр Климов.

Режиссер дубляжа - Ярослава Турылёва.
Супервайзер - Рэй Гиллан, Лондон.

Роли дублировали: Илья Бледный (Виктор ван Дорт), Лариса Никипелова (Труп невесты), Жанна Никонова (Виктория Эверглот), а также Лика Рула, Алексей Колган, Людмила Гнилова, Олег Хворостенко, Никита Прозоровский, Василий Дахненко, Владимир Зайцев, Борис Клюев, Валерий Ерёменко.


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за мультфильм.

Пpемия "Цифpовое будущее" на МКФ в Венеции (Италия).

Пpемия "Энни" - пpемия Аба Айвеpкса (США) за технические достижения.

Пpемия "Бpитанская мультипликация" (Великобpитания) за полнометpажный киномультфильм.

Премия NBR (США) за мультфильм.


Интересные факты

Идея проекта родилась в гениальной голове Тима Бёртона еще в середине 1990-х годов - вскоре после создания потрясающего мультмюзикла "Кошмар перед Рождеством" (1993), где Бёртон был автором сюжета и персонажей, а также продюсером. Тогда же был создан и первый вариант сценария - его написал Майкл Кон. Однако тогда реализовать проект не удалось.

Это первый полнометражный фильм заново образованной портлендской студии "Лайка", которая теперь принадлежит Филу Найту (ранее эта студия называлась "Винтон").

Это первый кукольный мультфильм, смонтированный с использованием программы Final Cut Pro компании "Эппл".

Это первый мультфильм, снятый не обычными 35-миллиметровыми, а цифровыми камерами.

Манчестерская студия Иэна Маккиннона и Питера Сондерса "Маккиннон и Сондерс", на которой были созданы куклы, - признанный лидер в производстве кукол для фильмов за последние 20 лет.

Куклы были изготовлены из стальных каркасов, покрытых силиконовой оболочкой.

Куклы, использованные в фильме, совершенно уникальны. Для их "оживления" не использовались стандартные методы кукольной анимации - такие, как метод съемных голов (как, например, в мультфильме "Кошмар перед Рождеством" (1993)) или метод съемных ртов (как в мультфильме "Уоллес и Громит: Проклятие Кролика-оборотня" (2005)). Вместо этого куклам были созданы ювелирной работы механические головы. Встроенные механизмы позволяли этим куклам моргать, открывать рот, улыбаться, etc. При этом механизмы были оснащены специальными скрытыми рычажками, чтобы кукловодам, управляющим куклой, не было необходимости касаться непосредственно ее лица. Это позволило добиться беспрецедентной тонкости в игре кукольных лиц, но потребовало значительно больших усилий и кропотливости, чем все существующие методы мультипликацие, известные своей сложностью. Один мультипликатор, принимавший участие в создании фильма, впоследствии признавался, что его стали мучить кошмарные сны, в которых таким способом управлялось его собственное лицо.

Технология механического управления лицами кукол ранее использовалась только для съемок рекламных роликов.

Тим Бёртон сам создал дизайн большей части персонажей.

Некоторые из декораций были такими большими, что мультипликаторы могли проходить через декорационные двери, лишь немного присев.

Фортепианная тема, которую Виктор ван Дорт играет на рояле в эпизоде знакомства с Викторией, была написана первой, что дало больше времени на съемку.

Положение пальцев Виктора на клавиатуре действительно соответствует исполняемой мелодии.

В зонге "Остатки прошедших времен", где рассказывается печальная история Трупа невесты, не говорится прямо о том, как именно была убита Эмили. Однако отдельные детали - фраза "А потом, детка, всё охватил мрак", отметина на ее лбу - позовляют предполагать, что она была убита ударом по голове.

Первоначально не предполагалось, что роль Костотряса озвучит сам композитор и автор песен Дэнни Эльфман. Во время кастинга было прослушано более 27 певцов, претендовавших на эту роль, однако подходящий голос так и не был найден. В результате было решено оставить эту партию за Дэнни Эльфманом.

Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Рэнфта (1960 - 2005), погибшего 16 августа 2005 года в автомобильной катастрофе.


Немного цифр

Со времени рождения персонажей и концепции до реализации проекта прошло 10 лет.

В проекте было задействовано 22 мультипликатора, каждый из которых работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю.

Съемки фильма длились 55 недель.

В течение съемок были выстроены и отсняты 109,440 отдельно анимированых кадров.

В целях экономии времени было создано множество одинаковых кукол - чтобы можно было снимать несколько эпизодов одновременно. Всего было изготовлено 14 кукол Виктора, 14 кукол Невесты и 13 кукол Виктории.

Высота кукол колеблется от 25 до 28 см.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Сюжет о живом женихе и мертвой невесте неоднократно возникал в мировой литературе. Первая подобная легенда приведена поздним греческим автором Флегонтом в его сочинении "О чудесах", где мертвая девушка встает из могилы, чтобы прийти к своему жениху. Пересказ этой легенды вдохновил Иоганна Вольфганга Гёте на создание его баллады "Коринфская невеста". Также вариации на подобную тему присутствуют в романтической литературе - например, у Вашингтона Ирвинга в "Случае с немецким студентом" и у Александра Дюма-отца в "Женщине с бархоткой на шее". Кроме этого, подобные сюжеты можно встретить в фольклоре разных народов.

Сам Тим Бёртон утверждает, что заимствовал сюжет из русской сказки. Какую именно сказку он имел в виду, точно выяснить не удается. Одни почему-то склонны считать, что речь идет о повести Н.В. Гоголя "Вий", - что вряд ли. Другие кивают на поэму А.С. Пушкина "Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях", что, несмотря на наличие в ней темы мертвой невесты, еще более вряд ли - хотя бы потому, что на Западе этот сюжет хорошо известен по сказке братьев Гримм "Белоснежка и семь гномов". Скорее всего, речь идет о какой-то ныне забытой "страшной истории" из российского городского фольклора конца XIX - начала ХХ века, в основе которой были трагические реалии еврейских погромов: банды антисемитов нередко нападали на еврейские свадьбы, убивая и хороня невесту в ее свадебном платье.

Название фильма - особенно в русском переводе - содержит черную шутку вполне в духе Тима Бёртона. Дело в том, что актриса Хелена Бонем Картер, по образу и подобию которой создавалась кукла Трупа невесты и которая озвучила эту роль, является невестой режиссера Тима Бёртона. Причем именно невестой, а не женой: будучи официально помолвленными с октября 2001 года, Тим Бёртон и Хелена Бонем-Картер по сей день остаются женихом и невестой, обоюдно не желая становиться супругами!

Некоторые утверждают, что название заимствовано из пьесы Уильяма Шекспира, - но не говорят, из какой именно. На ум приходит "Гамлет, принц Датский" и трагическая судьба Офелии, невесты принца Гамлета, - но конкретных слов "труп невесты" я там не могу припомнить. Впрочем, я не читал "Гамлета" в оригинале. Если кто-нибудь в курсе - буду благодарен за информацию!

А вот звучащая в фильме фраза "убийство из убийств" (a murder most foul) - это действительно цитата из трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский". В пьесе эту реплику произносит явившийся Гамлету Призрак убитого отца.

Майкл Кон, написавший первый вариант сценария фильма, поставил фильм "Белоснежка: Страшная сказка" (1997) - гиньольную киноверсию сказки братьев Гримм "Белоснежка и семь гномов", в которой также присутствует тема мертвой невесты.

Мир живых в фильме изображен в блеклых цветах, близких к ферротипу и дагерротипу, - в отличие от феерического мира мертвых. Яркий и цветастый мир мертвых уже возникал у Тима Бёртона - в фильме "Битлджюс" (1988).

В куклах Виктора ван Дорта, Трупа невесты и Виктории Эверглот легко узнаются озвучивавшие этих героев актеры Джонни Депп, Хелена Бонем Картер и Эмили Уотсон.

Забавно, что имя Трупа невесты - Эмили - совпадает с именем актрисы, озвучивавшей живую невесту Викторию.

В начале фильма Виктор ван Дорт выпускает из клетки бабочку и позволяет ей вылететь в окно. Это - отсылка к фильму Тима Бёртона "Сонная Лощина" (1999), в начале которого персонаж Джонни Деппа точно так же выпускает на волю птичку.

Планировка дома Эверглотов напоминает планировку дома Ашеров из классического фильма Жана Эпштейна "Падение дома Ашеров" (1928).

Когда Виктор играет на фортепиано в доме Эверглотов, можно заметить над клавиатурой табличку с названием фирмы-производителя - "Гарригаузен". Это - отсылка к имени мультипликатора Рэя Гарригаузена.

Первые три ноты основной мелодии музыкальной темы, которую Виктор играет на фортепиано, напоминают "Лунную сонату" Людвига ван Бетховена.

Лорд Финнис Эверглот однажды по ошибке называет Виктора Винсентом. Это отсылка к первому кукольному мультфильму Тима Бёртона - 6-минутному черно-белому шедевру "Винсент" (1982). Этот мультфильм озвучил кумир и друг Тима Бёртона - легендарный актер, звезда хорроров, признанный Король гран-гиньоля Винсент Прайс, в честь которого, собственно, и были названы сам мультик и его заглавный герой - мальчик Винсент (кстати, внешне чем-то смахивающий на Виктора ван Дорта!).

В эпизоде пробуждения Невесты есть кадр, в котором ее рука отрывается и ползет по земле к Виктору. Это отсылка к фильму "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003), где главную роль играл Джонни Депп.

Кадр, в котором над Виктором пролетает стая ворон, - это отсылка к классическому фильму Альфреда Хичкока "Птицы" (1963).

Дизайн декораций мира мертвых вызывает в памяти легендарные экспрессионисткие декорации классического фильма Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1919).

Образы Костотряса и его бэнда скелетов частично вдохновлены легендарным мультфильмом Уолта Диснея "Пляска скелетов" (1929).

Однако в большей степени образы Костотряса и его бэнда навеяны образами Кэба Кэллоуэя и его бэнда, которые в ротоскопированной форме появлялись в нескольких мультфильмах о Бетти Буп.

Изумительный зонг "Остатки прошедших времен", исполняемый Костотрясом и его бэндом, написан в духе джазовых песен Кэба Кэллуэя 1930-х годов.

Кроме того, образ самого Костотряса и его имя (Bonejangles) основаны на образе и имени знаменитого танцора Билла Робинсона, также известного как Бодженглс (Bojangles).

В скелете, играющем в бэнде Костотряса на фортепиано, легко узнается легендарный джазовый пианист Рэй Чарльз (1930 - 2004).

В своих танцах скелеты исполняют несколько па из мультфильма "Пляска скелетов" (1929).

Образ Червячка создавался с легендарного американского актера, звезды хорроров Питера Лорре.

Фамилия старейшины Гуткнехта (Gutknecht) по-немецки означает "хороший слуга".

Библиотека-лаборатория старейшины Гуткнехта очень похожа на библиотеку-лабораторию раввина Лоева из классического хоррора Пауля Вегенера и Карла Бузе "Голем, и как он пришел в мир" (1920).

Кадр с тенью руки старейшины Гуткнехта на стене - это цитата из классического экспрессионистского фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922).

В эпизоде обеда пламя в очаге становится зеленым - это отсылка к фильму Тима Бёртона "Битлджюс" (1988).

Фраза Глашатая "Мертвецы ходят по земле!" - это отсылка к классическому зомби-хоррору Джорджа Ромеро "Рассвет мертвецов" (1978).


В компании Тима Бёртона

Это 13-й из 13-ти совместных проектов режиссера и продюсера Тима Бёртона и композитора Дэнни Эльфмана: "Банка" (1985, эпизод телесериала "Альфред Хичкок представляет"), "Большое приключение Коротышки" (1985), "Битлджюс" (1988), "Бэтмен" (1989), "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Бэтмен возвращается" (1992), "Кошмар перед Рождеством" (1993, продюсерский проект Тима Бёртона), "Марс атакует!" (1996), "Сонная Лощина" (1999), "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). В настоящее время Дэнни Эльфман работает над музыкой к новому фильму Тима Бёртона "Алиса в Стране Чудес", основанному на знаменитых сказках Льюиса Кэрролла. Премьера фильма запланирована на март 2010 года.

Это пятый из шести совместных кинопроектов режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007). В фильме "Алиса в Стране Чудес" Джонни Депп снимается в роли Шляпного Болванщика (Безумного Шляпника).

Это четвертый из пяти фильмов Тима Бёртона, в которых снималась его "вечная невеста" - актриса Хелена Бонем Картер: "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007). В фильме "Алиса в Стране Чудес" Хелена Бонем Картер снимается в роли Червонной Дамы / Черной Королевы.

Это третий из трех фильмов Тима Бёртона, в которых снимался его кумир и друг - культовый актер, звезда хорроров Кристофер Ли: "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). Первоначально Кристофер Ли участвовал и в проекте "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007), однако в процессе работы его роль выпала из фильма. В фильме "Алиса в Стране Чудес" Кристофер Ли тоже принимает участие, однако его персонаж держится в секрете.

Альберт Финни (Финис Эверглот) ранее снялся в роли старого Эда Блума в фильме Тима Бёртона "Крупная рыба" (2003). Именно он первоначально должен был играть дедушку Джо в фильме "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005). Однако Тим Бёртон, возглавив проект, решил, что единственной знаменитостью с громким именем в фильме должен быть Джонни Депп. В качестве извинения Бёртон предложил Альберту Финни роль в "Трупе невесты Тима Бёртона" (2005).

Кроме того, Тим Бёртон предлагал роль Финиса Эверглота Сэму Ниллу, однако актер отклонил предложение.

Суббота, 1 ноября

22.15 - телеканал Петербург

ШЕРБУРСКИЕ ЗОНТИКИ (Les parapluies de Cherbourg)

Франция - ФРГ. 1964. 91 минута. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Романтический мюзикл / драма по оригинальной идее Жака Деми и Мишеля Леграна.

Фильм для всех молодых влюбленных этого огромного-огромного мира...

Юная Женевьева Эмери работает в семейном галантерейном магазинчике - продает зонтики. Она влюблена в автомеханика Ги Фуше, и тот отвечает ей взаимностью. Но вскоре Ги забирают в армию и отправляют в Алжир. Расставаясь, влюбленные обещают ждать друг друга. Затем Женевьева узнает, что она беременна, а вестей от любимого все нет, и девушка соглашается на брак с состоятельным и уравновешенным соседом... Эту заурядную историю создатели фильма превращают в настоящую сказочную фантазию!

Производство - "Парк Фильм", "Мадлен Фильм" и "Бета Фильм".

Натурные съемки - Шербур, департамент Марш, Франция.

Грим - Кристин Форнелли.

Костюмы - Жаклин Моро.
Художник - Бернар Эвен.
Оператор - Жан Рабье.
Монтаж - Анн-Мари Котре и Моник Тессейр.

Композитор, музыкальный руководитель и дирижер - Мишель Легран.
Стихи - Жак Деми.

Продюсер - Маг Бодар.

Сценарист - Жак Деми.

Режиссер - Жак Деми.

В pолях: Катрин Денёв (Женевьева Эмери), Даниэль Ликари (Женевьева Эмери - вокал), Нино Кастельнуово (Ги Фуше), Жозе Бартель (Ги Фуше - вокал), Анн Вернон (мадам Эмери), Кристиана Легран (мадам Эмери - вокал), Марк Мишель (Ролан Кассар), Жорж Бланесс (Ролан Кассар - вокал), Эллен Фарне (Мадлен), Клодин Мёнье (Мадлен - вокал), Мирей Перрей (тетя Элиза), Клэр Леклерк (тетя Элиза - вокал), Жан Шампион (Обен), Пьер Кадан (Бернар), Жан-Пьер Дора (Жан).


Камео

Сценарист, автор стихов и режиссер фильма Жак Деми спел вокальные партии заблудившегося клиента и официанта (без указания в титрах).

Композитор фильма Мишель Легран спел вокальную партию Жана (без указания в титрах).


Награды

Гран-при "Золотая пальмовая ветвь", премия OCIC (пополам с фильмом "Пустые жизни") и Большой технический приз на МКФ в Каннах (Франция).

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за лучший фильм.

Премия имени Луи Делюка (Франция) за фильм.


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): иноязычный фильм (уступил фильму Витторио Де Сики "Вчера, сегодня, завтра"), оригинальный сценарий (Жак Деми - уступил Фредерику Рафаэлю за фильм "Дорогая"), оригинальная музыка (Мишель Легран и Жак Деми - уступили Морису Жарру за фильм "Доктор Живаго"), адаптация музыки (Мишель Легран - уступил Ирвину Косталу за фильм "Звуки музыки") и песня (Мишель Легран (музыка) и Жак Деми (стихи) за песню "Я буду ждать тебя" - уступили Джонни Мэнделу (музыка) и Полу Фрэнсису Вебстеру (стихи) за песню "Тень твоей улыбки" из фильма "Кулик").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за иноязычный фильм (уступил фильму Федерико Феллини "Джульетта и духи").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Мишель Легран и Жак Деми - уступили Джонни Мэнделу за фильм "Кулик").


Интересные факты

Этот фильм - первый французский мюзикл, снятый в цвете.

Все диалоги в фильме поются.

В начале фильма Ги просят помочь починить черный автомобиль, который пригоняют в гараж, где Ги работает. Если приглядеться к лицензионной плате, то можно заметить, что это автомобиль Ролана Кассара, впоследствии появляющийся еще в двух эпизодах: когда Ролан посещает магазин зонтиков, чтобы дать мадам Эмери деньги за ее жемчужное ожерелье, и еще раз в финале как свадебное авто.

Критики назвали этот фильм "поэмой в музыке и цвете".

Несмотря на то что Катрин Денёв пела в фильме не своим голосом, именно эта роль сделала ее звездой мирового кино.


Интересные цитаты и реминесценции

Ролан говорит матери Женевьевы, что когда-то он любил женщину по имени Лола. Это отсылка к романтической драме "Лола" (1961). В этом фильме, поставленном тем же Жаком Деми по своему сценарию, Марк Мишель играл того же Ролана Кассара, влюбленного в главную героиню по имени Лола, которую играла Анук Эме.

Эрик, у Вас очепятка (в Трупе невесты):

Большое спасибо - поправил! Извините - бывает. :mask:

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА (The Sleeping Beauty)
США, 1959 г.

Анимационный фильм студии Уолта Диснея, основанный на одноимённой сказке Шарля Перро. Использована музыка одноимённого балета Петра Чайковского, также звучит музыка Джорджа Брунса, Сэмми Фэйна и Джека Лоренса (тексты Тома Адэра, Уинстона Хиблера, Теда Сиэрса и Эрдмана Пеннера).

Роли озвучивали: Карина Сербина (Принцесса Аврора), Алексей Сафиуллин (Принц Филипп), Любовь Казарновская (Мелифисента).

Номинации на премию "Оскар" (за музыку) и "Грэмми".

На DVD фильм выходит 13 ноября.

Понедельник, 3 ноября, 15.10, Первый канал

Вторник, 4 ноября

12.40 - телеканал Петербург

БУМБАРАШ

СССР. 1971. ТВ. 135 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Блистательный музыкальный трагифарс по мотивам ранних произведений Аркадия Гайдара - неоконченной повести "Бумбараш", газетных рассказов о Левке Демченко и очерковой повести "В дни побед и поражений".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Бумбараш - молодой деревенский парень, этакий Иванушка-дурачок, вернувшийся из окопов первой мировой войны в родное село. Отвоевавшись, он мечтает теперь только о спокойной трудовой жизни вместе со своей любимой Варькой. Но оказывается, что он объявлен погибшим "за веру, царя и отечество при посредстве воздушного шара"! И дома его никто не ждет: Варя вышла замуж за кулака и бандита Гаврилу, а родной брат не признает Бумбараша и выгоняет из дома. А кроме того, разгорается гражданская война, и Бумбараш становится неприкаянным бродягой, мечущимся между "красными", "белыми" и "зелеными".

Производство - Киностудия имени Александра Довженко (Творческое объединение телефильмов).
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - Киностудия имени Александра Довженко.

Комбинированные съемки: оператор - П. Король, художник - М. Полунин.
Грим - Т. Головченко.

Костюмы - Алла Шестеренко.
Художник - Роман Адамович.
Декоратор - Юрий Бойко.
Операторы - Виталий Зимовец и Борис Мясников.
Монтаж - Елизавета Рыбак.

Композитор - Владимир Дашкевич.
Тексты песен - Юлий Ким (в титрах - Ю. Михайлов).

Директор фильма - Владимир Князев.

Сценарист - Евгений Митько.

Режиссеры - Николай Рашеев и Аркадий (Абрам) Народицкий.

В главных ролях: Валерий Золотухин (Бумбараш), Юрий Смирнов (Гаврила), Наталья Дмитриева (Варвара), Екатерина Васильева (Софья Николаевна), Александр Хочинский (Левка Демченко).

В ролях: Александр Белина (Яшка), Лев Дуров (мельник), Леонид Бакштаев (Чубатов), Роман Ткачук (красный командир Заплатин), Николай Дупак (Совков), Лев Перфилов (брат Бумбараша), Александр Филиппенко (белый курьер).

Воскресенье, 16 ноября

10.00 - телеканал ТВ3

СИНЯЯ ПТИЦА (The Blue Bird)

США - СССР. 1976. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Музыкальная сказка - пятая экранизация одноименной философской пьесы-феерии Мориса Метерлинка

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кавалькада волшебства. Карнавал веселья. "Синяя птица" - волшебство для каждого.

Трогательная притча о поисках счастья, котоpое известный бельгийский драматург Морис Метерлинк олицетвоpил в обpазе неуловимой, почти пpизpачной Синей птицы. На поиски Синей птицы отправляются по сказочным странам брат и сестра Тильтиль и Митиль. Им предстоит познакомиться с феями и властителями пороков, познать души зверей и вещей, обрести новых друзей и совершить вместе с ними необыкновенное путешествие.

Заявленный бюджет фильма - $12,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $887,000.

Совместное производство - "Совинфильм" и "Эдвард Льюис Продакшн".
Производство - "Блюбёрд Продакшнс, Лтд." совместно с "Тауэр Интернэшнл".
Заказчик - "ХХ век - Фокс".
Права - "ХХ век - Фокс" и "Совинфильм".

Фотографы - Анатолий Сягин, Роберт Пен, Джордж Уайтиер и Генри Уинберг
Комбинированные съемки - Георгий Сенотов, Александр Завьялов, Рой Филд и Уэйн Фитцджеральд (студия "Пасифик Тайтл").
Комбинированные съемки - Лев Холмов, Борис Михайлов, Леонид Каюков и Яков Лейбов.
Грим - Василий Горюнов, Джон Горман, Том Смит и Софья Смирнова.

Костюмы - Марина Азизян и Эдит Хед.
Эскизы декораций и рисунки - Брайан Уайлдсмит.
Художник - Валерий Юркевич.
Декораторы - Эдуард Исаев, Виктория Могилянская, Тамара Полянская, Евгений Стырикович и Инна Шершилина.
Операторы - Фредди Янг и Йонас Грицюс.
Монтаж - Эрнест Уолтер.

Песни и балетная музыка - Андрей Петров.
Композитор и дирижер - Ирвин Костэл.
Стихи - Тони Харрисон.

Хореографы - Игорь Бельский и Леонид Якобсон.
Оркестровщик и дирижер - Ирвин Костэл (без указания в титрах).
Музыкальный координатор - Лайонел Ньюман (без указания в титрах).

Директор картины - Олег Данилов.
Генеральный директор картины - Александр Аршанский.
Режиссер русского озвучания - Александр Абрамов.

Исполнительный продюсер - Эдвард Льюис.
Продюсер - Пол Масланский.

Сценаристы - Алексей Каплер, Хью Уайтмор и Альфред Хэйс.

Режиссер - Джордж Кьюкор.

В главных ролях: Элизабет Тэйлор (Мать / Колдунья / Свет / Материнская Любовь), Джейн Фонда (Ночь), Сесили Тайсон (Кошка), Ава Гарднер (Удовольствие), Маргарита Терехова (Молоко), Георгий Вицин (Сахар), Олег Попов (Клоун), Надежда Павлова (Синяя птица).

А также: Тодд Лукинленд (Тильтиль), Пэтси Кенсит (Митиль).

В ролях: Уилл Гиир (Дедушка), Мона Уошборн (Бабушка), Роберт Морли (Время), Гарри Эндрюс (Дуб), Джордж Коул (Собака), Ричард Пирсон (Хлеб), Валентина Ганибалова (Вода), Евгений Щербаков (Огонь), Леонид Неведомский (Отец).

В фильме также снималась Фиона Маклеллан (больная девочка - без указания в титрах).


Камео

Знаменитые актеры Игорь Дмитриев, Сергей Филиппов и Гликерия Богданова-Чеснокова - в ролях Удовольствий (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Золотой свиток" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Пьера Черниа "Гаспары").


Интересные факты

Первый фильм совместного производства СССР и США.

Советские и амеpиканские кинематогpафисты умудрились снять этот фильм совместными силами назло политическим разногласиям в самый разгар "холодной войны".

Фильм целиком был снят в Советском Союзе - в Москве и в Ленинграде, в частности, в Екатерининском парке города Пушкина (Царского Села).

В фильме должны были принимать участие Кэтрин Хепберн и Ширли Маклэйн, однако обе кинодивы покинули проект еще до начала съемок.

Первоначально на роль Собаки был взят известный американский актер Джеймс Коко. Однако, приехав на съемки в СССР, он не смог есть местную пищу: единственной советской едой, которую бедный американец мог переварить, был хлеб с маслом. Питаясь исключительно хлебом с маслом, Джеймс Коко за короткое время так потолстел, что уже не влезал в костюм, а кроме того, такая диета вызвала у актера приступ болезни желчного пузыря. В результате пришлось заменить Джеймса Коко Джорджем Коулом.

Впоследствии Джеймс Коко говорил: "Нам сказали, что съемки закончатся к августу - но не сказали, к августу какого года! Теперь-то я понимаю, почему у Элизабет Тэйлор были с собой рождественские открытки!"

Кстати, съемки фильма начались 20 января 1975 года и закончились 11 августа того же 1975 года.

Знаменитый советсткий оператор Йонас Грицюс, снявший такие признанные киношедевры, как "Никто не хотел умирать" (1963), "Девочка и эхо" (1964), "Гамлет" (1964) и "Король Лир" (1969), был заменен американским оператором Фредди Янгом, когда уже в процессе съемок выяснилось, что Грицюс никогда не снимал цветные фильмы и понятия не имел, как это делается.

Во время создания музыки для фильма между американским композитором Ирвином Костэлом и советским маэстро Андреем Петровым возник спор: Петров хотел использовать в партитуре американский джаз, а Костал - русскую "музыку бурлаков".

Режиссер Джордж Кьюкор вспоминал, что в течение съемок фильма он получил жалобы на Джейн Фонду от нескольких членов русской части съемочной группы, говоривших по-английски. Они жаловались, что американская кинозвезда мешает им работать - тем, что постоянно преследует их и цитирует пассажи из Карла Маркса, стремясь открыть дискуссию о марксистской философии.

Чернокожая кинозвезда Сесили Тайсон утверждала, что режиссер Джордж Кьюкор обвинял ее в том, что она навлекала на фильм различные несчасться при помощи магии вуду.

Для создания кульминационных сцен с огромным колицеством синих птиц не удалось найти ни одной птицы подходящей раскраски, так что для съемок пришлось вручную раскрасить в синий цвет несколько тысяч белых голубей.

Во время съемок в СССР возникло такое количество производственных проблем, подстав и ссор, что на последнем этапе производства фильма режиссер Джордж Кьюкор и продюсер Эдвард Льюис общались друг с другом только через адвокатов.

Фильм снимался на английском языке, а затем был дублирован на русский для проката в СССР.

Имена российских актеров, дублировавших американских звезд, в титрах фильма, увы, не указаны.