Вот она, статья. Читайте и наслаждайтесь )

Бродвейский масскульт

Что и кто?

Грубо говоря, мюзикл мало чем отличается от музыкального спектакля или оперетты. И в нем не обязательно только поют. Например, участники бродвейского «Стомпа», не так давно гастролировавшего в России, на протяжении полутора часов вообще не открывают рта, а просто шелестят газетами и барабанят по всему, что под руку попадется – кастрюлям, ведрам, мусорным корзинам. Поэтому на афишах стараются указывать: «мюзикл классический» или «бродвейское шоу».
Правда, что считать «классикой», единого мнения нет. Но прообразами жанра у нас можно считать, например, кинофильмы «Волга-Волга» и «Веселые ребята», а также рок-оперы, столь модные в нашей стране в 70-80-х, и даже музыкальный спектакль «Юнона и Авось». То есть ничего принципиально нового для нас в мюзикле нет. Но к артисту стали предъявляться большие требования – он должен одинаково хорошо петь, драматически играть и, например, отбивать чечетку. А поскольку таких универсалов найти весьма проблематично, тем более в России, где, как утверждают «мюзикловеды», нет школы то сгодится и рок-музыкант Вячеслав Петкун, играющий Квазимодо в «Нотр-Дам де Пари». Пением это назвать сложно, но бабушкам в гардеробе Петкун в роли Квазимоды оч-чень нравится. Нельзя не отметить, что благодаря мюзиклам широкой публике стали открываться имена талантливой молодежи, как то: Лила Рулла и Анастасия Стоцкая («Чикаго»), Теона Дольникова («Метро») и т.д.

Для кого?

Объевишиеся пластмассовой эстрадой и угрюмым роком обыватели целыми семейными ячейками потянулись к «неизведанному бродвейскому масскульту» (вроде бы еще не оперетта, но уже не эстрада). Теперь гостям столицы предлагается широкая культурная программа, включая «диковинки»: мертвый Ильич в мавзолее и живые Киркоров – в «Чикаго», Петкун – в роли горбатого урода. Вот тут-то мюзикл и превратился в такую же индустрию, как и производство кинофильмов. С той лишь разницей, что сюжеты, музыку, декорации, технологии и даже специалистов, помогающих этому жанру прижиться в нашей «неритмичной» стране, мы импортируем с Запада.
Мюзикл – это не опера и не балет, он не требует особой подготовленности зрителя, важно иметь терпение. Если вы пошли на спектакль только ради обещанного «бомбардировщика в натуральную величину», то (мой вам совет) идите лучше на авиашоу в Жуковском.
Красивой музыки в мюзиклах тоже крайне мало. Например, отслужившие свой век на Бродвее «Кошки» (их собирается привезти в Россию художник Борис Краснов) смотреть и слушать вообще невозможно. Несмотря на то, что автор «Кошек» сам Эндрю Ллойд Уэббер, зрелище это скучнейшее и по хореографии абсолютно несовременное. Смый динамичный и молодежный из представленных сегодня в России мюзиклов – это «Метро». Во всяком случае, как заметил Борис Ельцин: «Там точно не заснешь». В «Норд-Осте» есть моменты, когда по-настоящему вышибает слезу. Помимо самолета на сцену выезжает трамвай. Несомненное достоинство спектакля в том, что сюжет близкий понятный рядовому россиянину. Чего не скажешь о том же «Чикаго». Хоть и позиционируется как «история о любви, ненависти, предательстве» и т.д. все же он очень американский: туалетный юмор («Я сейчас описаюсь», - кричит Рокси Хард, убивая любовника), перья, свинг и однообразный простенький джаз.

За сколько?

Первыми рискнули продюсеры «Метро» Екатерина фон Гечмен-Вальдек и Александр Вайнштейн, уговорившие руководство Московского театра оперетты предоставить сцену и нашедшие 2 млн. долларов на постановку. Судя по тому, что через пару лет они запустили «Нотр-Дам де Пари», импорт мюзиклов оказался довольно прибыльной затеей. Почти одновременно с премьерой «Метро» барды Иващенко и Васильев («Иваси») начали работу над «первым российским мюзиклом» - «Норд-Ост» по роману Каверина «Два капитана». Тут вложения потребовались гораздо большие – 4 млн.долл. Но самый дорогой мюзикл, запущенный в России – это «42-я улица», привезенный в Москву почти в оригинальной версии Красновым. Видимо, из-за того, что в спектакле задействованы американские актеры (действо идет на английском), которые на протяжении 9 месяцев будут жить и работать в России, бюджет проекта потянул почти на 8 млн. долл (5,5 млн. дол. Постановка и около 2 млн. на зарплату актерам). При таком раскладе Краснов сильно рискует не только не заработать, но и не вернуть вложенные средства.
Правда, продюсер Евгений Фридлянд считает, что хороший мюзикл можно поставить в России и за 1,5 млн. долл. При грамотной раскрутке и регулярном показе он начинает приносить прибыль примерно чрез пару лет. Но, как свидетельствует практика, не всякий мюзикл удачен. Пример того, как не надо ставить – это «Волосы», спродюсированные Стасом Наминым, и польский «Дракула». В провале и того и другого кроются разные причины. Но роднит их одно обстоятельство – осуществляя постановку, продюсеры пожадничали. А мюзикл – это буржуазный шик и блеск, которые невозможно передать при помощи дешевеньких декораций и примитивного варьете. Здесь нужен поистине бродвейский размах. Как, например, лондонская постановка «Призрака оперы», где даже лодки плавают по «воде». В «Чикаго» акцент сделан не на декорации и костюмы (там их почти нет), а на настоящий американский джаз в исполнении «Фонограф-джаз-бэнда», хореографию Боба Фосса и наличие отечественной эстрадной звезды первой величины - Филиппа Киркорова.
Ну а если отбросить бродвейский пафос, все это мало чем отличается от гастрольного «чеса» того же Киркорова, когда Филипп бороздил просторы страны на арендованном самолете с большой массовкой и давал концептуально выстроенные шоу.

Владимир Полупанов