[Дипломатка]

Возвращаясь в вечер пятницы 20го числа.
Дисклеймер:
Мнение автора может не совпадать с мнением редакции и является частным рассуждением, а не выражением официальной позиции ресурса.
На восприятие происходящего оказало влияние личностное отношение автора к некоторым участникам.
Автору глубоко симпатичен Андрей Гусев и поэтому никаких комментариев относительного его выступления не будет. Имею право.
Все происходившее оценивается вне явления Полада Бюльбюль-оглы, потому что после его выступления всем участникам следовало бы навсегда уйти из профессии, как безнадежно несостоявшимся неумехам. Но сравнивать с гением и природным талантом – нечестно. Поэтому, мухи - от дельно, Полад Бюльбюль-оглы – отдельно.
Я намеренно воздерживаюсь от обсуждения манеры ведения вечера Михаила Швыдкого, потому что, во-первых, это профессиональная работа в любом случае, несмотря ни на какие авторские особенности, а во-вторых, как я понимаю, это было разовое мероприятие, во многом построенное на импровизации, поэтому буду воспринимать лирические отступления именно как лирические отступления.
Автор не антисемит, несмотря на.


Прежде всего, хочется порадоваться. Как я всегда говорю – жди от людей плохого и лучше приятно разочаруйся. Скажу прямо, что от ревю «Жизнь прекрасна» я ждала самого плохого. Советского капустника с душком бесцензурной пошлости, неорганизованного действа под названием «кто во что горазд» и худшего вида самодеятельности – когда от души и без оглядки. О, не поймите меня превратно, атмосфера домашний посиделок стояла в зале густым туманом (в буквальном смысле этого слова – я не поняла, что это был за спецэффект и для чего он был нужен – полный зал дыма). Но это был очень качественно, добротно и профессионально собранный капустник, в котором чувствовалась работа и определенная логика подбора номеров. Впрочем, в некоторых местах логика эта от меня ускользала.

Но, начнем, собственно.
Увертюра из к/ф «Дети капитана Гранда» лично для меня давно ассоциируется исключительно с КВН и это при том, что телевизор я не смотрю, но точно знаю, что это любимая композиция для использования в оформлении номеров квнщиков (откуда у меня это знание – даже не представляю). И если оставить в стороне мои личностные ассоциации – в любом случае - ПРИ ЧЕМ ТУТ капитан Гранд?!!! Кроме факта, что это увертюра (как у «больших» - действо должно открываться увертюрой), но что, в мире мюзиклов мало инструментальных проигрышей??? Надо было набрать некую массу произведений Дунаевского, чтобы логически подвесить последовавшие «Марш Энтузиастов» и «Молодежную»? Во-первых, кому это было надо? И, во-вторых, тот, кому это было надо уверен, что такая сложная причинно-следственная связь увертюры и последующих номеров будет очевидна всем зрителям или хотя бы большинству? По моему скромному мнению, именно эта увертюра мало подходит для начала спектакля или музыкального ревю – для привлечения внимания у неё слишком стремительный и легкомысленный музыкальный рисунок, а для создания атмосферы – слишком мало эффектных и настроенческих акцентов.
Затем, как уже упоминалось выше, последовал блок бодрой и идеологически заряженной музыки «Марш Энтузиастов» и «Молодежная», под которую молодежь театра активно строила пирамиды и передвигалась по сцене скачками, старательно задирая коленочки. В целом это было самое убогое зрелище за все полтора часа. Настолько фальшиво, деревянно и неубедительно изображал ансамбль театра мюзикла пыл и страсть строителей коммунизма. Было полное ощущение, что на сцену вывалили горсть целлулоидных пупсов, которые, поблескивая пластмассовым румянцем, выкидывали коленца строго в соответствии с углом сгиба, определенного при заводском проектном бюро. Возможно, в этом и состояла режиссерская задумка. И это, кстати сказать, большой плюс всего действа – наконец-то видна работа режиссера! Народ, в наши дни и в нашем городе это ТАКАЯ редкость, что когда замечаешь, что кто-то действительно думал и размышлял над происходящим, начинаешь искать режиссерские ходы даже там, где их нет. От радости.

Сразу за энтузиастами зал накрыли вальяжной томностью утёсовских шлягеров. Все мотивы Красавицы-Одессы, с фирменным одесским же прононсом в лучшей эстрадной манере представил Алексей Колган. Здесь я просто воздержусь от комментариев, потому что сказать мне особо нечего – просто попурри из песен Утесова в исполнении эстрадного артиста.

А вот затем моё любимое – чечётка! Цитируя старину Френки: «Внимание, ещё один закон жанра: в мюзикле обязательно должна быть чечётка». И таки да, её дали. Трио из оперетты «Белая акация» - такой милый ни к чему не обязывающий перепляс в любовном треугольнике. Настолько не обязывающий, что я так и не поняла – важнее было спеть или сплясать? Потому что все вместе не получалось. Видимо, это прочувствовала и г-жа Швыдкая, которая в следующем номере подкинула зрителю клубнички в виде настоящей постельной сцены. Уж не знаю, как был поставлен дуэт Яринки и Андрейки в других театрах, но на сцене театра мюзикла Яринка и Андрей сладко потягивались после явно не невинной возни на сеновале и призывно тянулись ногами в зал, достигая прекрасного эффекта «вид на кровать сверху». Я сама, конечно, не видела, но мне рассказывали, что для порно-фильмов это выгодный ракурс.

Мой персональный relief – появление Анны Гученковой. Драйв, стиль, тот самый энтузиазм и вокал. Паровоз на Чатанугу и вокзальный бар, платье в пайетках и дерзкие мечты разбитной девахи, манящий Нью-Йорк и полный чемодан соблазнительного белья.

А дальше я не выдержала и начала исписывать примечаниями программку. Все равно, позорный листочек с перечнем песен (и страшным СоДхайм!!!!! Как посмели?!!!) отпечатанный в неизвестно какой копии большего не заслуживал.

В трио «Америка» девушки явно спутали пуэрториканские вокализы с русским базаром. Вместо знойных испанских модуляций трио выдало весь набор взвизгиваний привокзального кабаре (вокзал позаимствовали из предыдущего номера). Фу.

Номера с Гусевым не комментируем =))), сразу переходим к выступлению Нахима Шифрина. Да, это, конечно, здорово, что еврея играет еврей. Но на арии Тевье хотелось бы вокала, а не речитатива. И это при том, что «Добрый зритель в девятом ряду», который также подбирался под совершенно не поющего Райкина на фоне «Почему я не богат» смотрелся просто-таки вершиной мастерства. Да простится мне эта дерзость: вокал - два, актерское мастерство – отлично.

Дальше моя «любимая» Ланская. Видимо, «люблю» её не только я, но и звукорежиссер, потому что оба номера, в которых солировала Ланская, были поданы таким образом, что создавалось полное впечатление, что актриса нашептывает что-то себе под нос, набив полный рот согласными, и периодически сплевывает отдельные слова-вскрики. Памятуя о том, что в «Монте-Кристо» ей вполне удавалось кричать достаточно большие куски текста, мне кажется, что дело не в отсутствии дыхания. Хотя… может она просто забыла слова куплетов и пела только припевы?

«Уезжай, любимый» из «Шербургских зонтиков» - это кошмар и ужас. Девушка орала, юноша не добирал, тембры не совпадали катастрофически. Само по себе очень сложная для исполнения композиция, которая требует, прежде всего, умения держаться на грани, но эту грань не переходить, зачем-то была всунута в действо и подогнана под общее бравурное настроение советского «УРА!». Не понравилось категорически.

Мой риторический вопрос – кто решил, что Максим Заусалин умеет петь? Ладно, бог с ним со «Старым роялем», который целиком на себе вытянула Батманова. Но за что ему выдали «Белеет мой парус» из 12-ти стульев??? Вот этот хамоватый босяк со срывающимся голосом – Великий комбинатор? Да не делайте мне смешно, как говорят в Одессе.

Присутствие Владислава Косарева я вообще не поняла. Уместный на корпоративе или свадьбе человек в лапсердаке максимально пошло исполнил сет из хитов Магомаева, покрасовался на авансцене и ушел. Что это было, Пух? (с)

Затем без предупреждения на зал выпустили Ксению Ларину в длинномчерномблестящемоченькон цертном платье и атаковали джазовой Summertime.
Ксению я тоже люблю, поэтому ругаться не буду. Но и хвалить не стану.

Отрывки из мюзикла «Времена не выбирают» были настолько выдернуты из контекста, особенно на фоне блескучего «Бал в отеле Ритц» за которым были поставлены, что просто не запомнились.

Второе явление Гученковой было обставлено столь монументально, что хотелось встать и прижать руку к сердцу. «Спасибо, жизнь» это, конечно, программное заявление, но на общем фоне вечера воспоминаний торжественность и пафос исполнения вызвали недоумение.

И, конечно же, венчало вечер вполне предсказуемое массовое исполнение «Дорогих москвичей».

Резюмируя увиденное.
Оценивать «Жизнь прекрасна» очень сложно. Но в нашем скромном мегаполисе появление этого спектакля – это большая удача. Да, он бесконечно далек от мюзикла, но вполне вписывается в рамки «музыкального театра». Вынося некое кулуарное обсуждение – главная проблема в непримиримом противоречии заявленной «молодежности» театра и стремлении делать то, что г-н Швыдкой умеет и знает – ностальгировать и вспоминать.
Для старшего поколения «Жизнь прекрасна» это море воспоминаний, намеренно «похоже» исполненные хиты кумиров молодости, возвращение в прекрасное время, когда «мы были молодыми и розы красные цвели».
Для молодежи – это набор нафталиновых песенок, собранных по непонятно какому принципу. Это привет из прошлого, которого подросший зритель 2000-х уже не помнит. Выросло целое поколение «рожденных уже не в СССР».

И это - прекрасный выбор для семейного вечера, когда хочется сделать приятное родителям.