Cinemateka

[Эрик]

Четверг, 3 марта

1.25 — 5 канал

ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ (INLAND EMPIRE)

Франция — Польша — США. 2006. 172 минуты. Черно-белый/цветной.

Языки оригинала: Английский, польский.

Сюрреалистическая драма по оригинальной идее Дэвида Линча.

Женщина в беспокойстве.

История тайны... Тайны в мирах внутри миров... Разворачивающейся вокруг женщины... Женщины в любви и в беспокойстве.

Актриса Никки Грейс приступает к съемкам нового фильма. По мере погружения в роль жизнь Никки резко меняется: она перестает понимать, где кончается реальность и начинается кино. А тем временем где-то в безымянном отеле и, возможно, в другой реальности за развитием истории Никки наблюдает, уткнувшись в телевизионный экран, польская девушка, запертая в комнате с номером 251... Добро пожаловать во ВНУТРЕННЮЮ ИМПЕРИЮ сознания автора легендарного "Твин-Пикса"! Не заплутайте...

Производство — "Студио Каналь" в ассоциации с "Камеримаж" и "Асимметрикал Продакшнс".
Заказчик — "Студио Каналь".
Права — "Инлэнд Эмпайр Продакшнс, Инк.".

Натурные съемки — Лос-Анджелес и Малибу (штат Калифорния, США), Варшава и Лодзь (Польша).

Специальный консультант — Пьер Эдельман.

Постановка трюков — Гаррет Уоррен.

Дизайн и мультипликация заглавия — Джордж Коран.
Цифровые интермедии — студия "ФотоКем Филм энд Видео".
Специальные природные эффекты — Гэри Д'Амико.
Специальные эффекты — Кен Раделл.
Специальные гримэффекты — Дюк Каллен.
Грим — Мишель Кларк.
Грим (Польша) — Анна Кещинска.

Костюмы — Карен Бэрд и Хайди Бивенс.
Костюмы (польская группа) — Паулина Полом.
Дополнительные костюмы предоставлены Агнес Би.
Художники — Кристи Уилсон и Войцех Вольняк.
Декоратор — Мелани Рин.
Декоратор (польская группа) — Светлана Славска.
Оператор — Дэвид Линч.
Монтаж — Дэвид Линч.

"Призрак любви" (Ghost of Love): музыка, текст и исполнение — Дэвид Линч.

Сопродюсер — Лора Дерн.
Исполнительный продюсер (Польша) — Марек Жидович.
Продюсеры — Мэри Суини и Дэвид Линч.

Сценарист и режиссер — Дэвид Линч.

В главных pолях: Лора Дерн (Никки Грейс / Сьюзен Блю), Джереми Айронс (Кингсли Стюарт), Джастин Теру (Девон Берк / Билли Сайд).

Специальные появления: Настасья Кински и Лоpа Хаppинг.

А также голоса: Скотт Коффи (кролик Джек), Лоpа Хаppинг (кролик Джейн) и Наоми Уоттс (кролик Сьюзи).

В фильме также снимались: Каролина Грушка (потерявшаяся девушка), Ян Хенч (Янек), Кшишитоф Майхжак (призрак), Гpейс Забpиски (1-я гостья), Иэн Эбеpкpомби (дворецкий Генри), Гаppи Дин Стэнтон (Фредди Хауард), Дайан Лэдд (Мэрилин Ливенс), Уильям Эйч Мейси (диктор), Джулия Ормонд (Дорис Сайд), Джордан Лэдд (Терри), Мэpи Штеенбуpген (2-я гостья), Леон Немчик (Марек).


Камео

Сценарист, режиссер и продюсер фильма Дэвид Линч — озвучил голос гаффера (без указания в титрах).

Стилист фильма Эдвард Сент-Джордж — в роли стилиста.

Стилист Дайан Лэдд Марша Льюис — в роли стилиста Мэрилин Ливенс.

Сопродюсер фильма, участник строительной команды и оператор дополительной камеры Джереми Олтер — в роли театрального менеджера.

Сын Дэвида Линча Остин Линч — в роли водителя Девона Берка.

Композитор и музыкант Джозеф Альтруда — в роли басиста.

Ассистент Джереми Айронса Крис Кейн — в роли ассистента-костюмера Никки Грейс.

Художник про гриму фильма Мишель Кларк — в роли художника по гриму.

Вокалист и гитарист группы "Тайгер Арми" Ник 13 — в роли археолога.

Актриса и продюсер Хайди Шулер — в роли Лилли (без указания в титрах).


Награды

Пpемия за цифpовые достижения в pазвитии кино будущего на МКФ в Венеции (Италия).

Специальная премия Национального Общества кинокритиков (США) за экспериметальный фильм с формулировкой: "лабиринтообразной ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ Дэвида Линча, великолепному и сводящему с ума эксперименту с цифровыми видеовозможностями".


Номинации

5 номинаций на премию "Клотрудис" (США): фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Скрытое"), режиссер (Дэвид Линч — уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Скрытое"), актриса (Лора Дерн — уступила Робин Райт Пенн за фильм "Простите, ненавистники"), актриса второго плана (Грейс Забриски — уступила Кармен Мауре за фильм "Возвращение") и визуальный дизайн (уступил фильму "Наука сна").


Интересные факты

На том, что название фильма следует писать заглавными буквами, настаивал сам Дэвид Линч.

Фильм снимался на протяжении двух лет в обстановке строгой секретности в Лодзе, Польша, с местными актерами, и лишь затем съемочная группа переехала в Лос-Анджелес, стобы доснять оставшиеся сцены.

Фильм целиком снят на цифровую камеру. По окончании съёмок Дэвид Линч заявил, что впредь всегда будет работать только с цифровой видеокамерой.

После выхода фильма ходили слухи, что Дэвид Линч снял его без всякого сценария. Однако это не совсем так. По словам самого режиссера, первоначально "ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ" не должна была стать полнометражным фильмом. Ему просто пришла в голову идея, используя универсальные и легкие в обращении цифровые камеры, снять серию никак не связанных между собой эпизодов. Первым отснятым эпизодом был рассказ Лоры Дерн молчащему психиатру. Постепенно Дэвид Линч увидел, как эти сцены могут быть связаны, и продолжал снимать эпизоды уже в соответствии с обновленной концепцией. Разумеется, для каждого эпизода был написан сценарий.

Название фильма возникло совершенно случайно. Однажды в разговоре с режиссером Дэвидом Линчем актриса Лора Дерн упомянула, что ее муж родом из Внутренней Империи — так так называется область к востоку от округа Лос-Анджелес, включая Риверсайд и округ Сан-Бернадино. Впоследствии Линч признавался, что после этого он перестал слушать то, что говорила Лора, потому что был совершенно зачарован звучанием слов "Внутренняя Империя". В конце концов Дэвид Линч решил назвать так свой новый фильм. Когда режиссера спрашивали, почему он выбрал такое название, он отвечал: "Потому что мне нравится слово "внутренний". И мне нравится слово "империя".

Музыка, которая звучит во время любовных сцен, — это инструментальная версия зонга "Цвета моей жизни" из мюзикла Сая Коулмана "Барнум!".

[Эрик]

Суббота, 5 марта

23.30 — 1 канал

КОШЕЧКА

Россия. 2009. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Альманах-притча по оригинальным идеям Григория Константинопольского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Когда-то в юности меня просто потрясла совершенно случайно увиденная телеверсия спектакля "Ленкома" "Карманный театр", в котором квартет замечательных актеров блистательно разыгрывал четыре связанных между собой монолога на темы Жана Кокто. И если вы тоже не можете забыть Александра Абдулова, стоящего в пижаме на карнизе, — не пропустите фильм "Кошечка"!

Вот он — настоящий глоток кислорода подлинного "карманного театра" на экране! Вот — а не бесстыдно претендующий на искусство душный и бездарный KISLOROD... Театральная условность, неизбежная в таком жанре, как пьеса-монолог, заявлена с самого начала и точно выдержана жесткой и лаконичной режиссурой, а также просто филигранной работой четырех разных операторов. При помощи отдельных съемочных фишек — таких, как работа с зеркальными отражениями или "омладенчивающие" лицо немолодого актера визуальные эффекты, — эти четыре мастера умудрились создать цельное и объемное экранное пространство практически на основе одного-единственного приема — крупного плана.

И эта условная театрально-экранная реальность оказывается идеальным фоном для слегка гротесковой, но не сваливающейся в наигрыш вдохновенной игры актеров, благодаря которой заложенные в образах аллегории обретают плоть и кровь. Добавьте к этому россыпь замечательных аллюзий и реминесценций — например, пересказ сюжета фильма "Непрощенный" или 26 дней, отпущенных Павлику на написание заказанного романа... Вы думали, что монолог на экране — это скучно? Посмотрите "Кошечку" и убедитесь, что это отнюдь не так!

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $35,321.

Производство — Constantinople/Nivikov.
Заказчики — Григорий Константинопольский и Андрей Новиков.
Права — ИП "Константинопольский".

Натурные съемки — Москва (Россия).

Титры и компьютерная графика — компания "СИНЕМАТЕКА".
Продюсер визуальных эффектов — Федор Журов.
Художник-фотограф — Михаил Королев.
Грим — Светлана Бельская.

Костюмы — Гpигоpий Константинопольский.
Художник — Гpигоpий Константинопольский.

Композитор — Валерий Разумовский.

Исполнительный продюсер — Дарья Семенова.
Продюсеры — Григорий Константинопольский и Андрей Новиков.

Сценарист и режиссер — Гpигоpий Константинопольский.


БЕШЕНАЯ БАЛЕРИНА

Ностальгический монолог классического искусства, представленного в виде постаревшей балерины Варечки в парадоксальном исполнении немолодого мужчины!

В ролях: Михаил Ефремов (Варечка), Дярья Лякишева (дублер), бульдог Снежок (Айседора Дункан).

Оператор — Владислав Опельянц.
Монтаж — Дмитрий Слобцов.


БРАК ПО РАСЧЕТУ

Параноидальный бред современного бизнеса в образе бизнесмена Виктора, загнавшего самого себя в шкаф собственных комплексов и бездуховности.

В ролях: Александр Стриженов (Виктор Комаровский), Павел Деревянко и Юрий Колокольников (гости на свадьбе).

Оператор — Леван Капанадзе.
Монтаж — Дмитрий Слобцов.


СТРАННЫЙ СОН

Третья и самая провокационная новелла — подлинный манифест нового поколения, олицетворением которого является годовалый младенец Сережа (в совсем уж иррациональном исполнении эксцентричного актера), с пеленок тянущийся к двум вещам — телеэкрану и ножу!

В главной роли — Виктор Сухоруков (Сережа).

Оператор — Сергей Мачильский.
Монтаж — Дмитрий Слобцов.


КОШЕЧКА, или ОТ АВТОРА

Жутковатый портрет современной творческой интеллигенции, выродившейся в графомана Павлика, жалкого и жуткого творца от коммерции, написавшего все предыдущие сюжеты под диктовку своей кошечки.

В главной роли — Евгений Стычкин (Павлик).

Оператор — Максим Осадчий.
Монтаж — Дмитрий Слобцов.


КРИС-МАРИЯ Де ЛЕВЬЕР

Еще одна новелла, герои которой — юная девушка и ее Боль, специально снята как бонус для теле- и DVD-версии фильма.

В ролях: Светлана Иванова (Настя) и Григорий Константинопольский (Боль).

Оператор — Андрей Макаров.
Монтаж — Дмитрий Орел.


Награды

3 пpемии на КФ "Окно в Евpопу" в Выбоpге (Россия): специальный пpиз жюpи "Сеpебpяная ладья" за мужскую pоль (Михаил Ефpемов), пpемия имени Саввы Кулиша за творческий поиск и пpиз Гильдии киноведов и кинокpитиков с формулировкой: "Кошечке", достигшей веса слона!


Интересные факты

Дизайн заглавия фильма — отсылка к дизайну заглавия легендарной кинотрилогии Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец Марио Пьюзо".

[Эрик]

Суббота, 5 марта

0.40 — телеканал НТВ

ИДЕАЛЬНОЕ УБИЙСТВО (Perfect Murder)

США. 1998. 108 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, арабский.

Криминальный триллер по мотивам пьесы Фредерика Нотта "В случае убийства набирайте "М".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Влиятельный муж. Неверная жена. Ревнивый любовник. У всех есть мотив. У каждого есть план.

Муж. Жена. Любовник. Опасное дело. Идеальное убийство.

Муж. Его жена. Ее любовник. Опасный треугольник. Идеальное убийство.

Молодой красавице Эмили наскучил постылый муж, влиятельный бизнесмен средних лет Стивен Тэйлор. Случайно познакомившись с бедным художником Дэвидом Шоу, романтичным красавцем, Эмили отдается новому страстному чувству и закручивает головокружительный роман. Но вместе с прекрасными эмоциями приходит и чувство вины перед мужем — и Эмили начинает искать повода, чтобы во всем признаться Стивену и обсудить развод. Однако Стивен Тэйлор не достиг бы влиятельного положения в обществе, если бы был идиотом, согласным довольствоваться незавидной ролью обманутого мужа. Без особого труда вычислив Дэвида, Стивен разрабатывает план идеального убийства...

Впечатляющий, захватывающий и мрачный, отлично разыгранный триллер — вовсе не римейк классического фильма Хичкока, как почему-то пишут в СМИ, а еще одна киноверсия популярной пьесы Фредерика Нотта.

Заявленный бюджет фильма — $55,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $128,038,368.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $67,638,368.

Производство — "Копельсон Энтертэйнмент".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс".

Съемочный период: 14 октября 1997 — 13 января 1998.
Натурные съемки — Сейлютейшн-Хауз (Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США), Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США) и штат Нью-Джерси (США).

Создатель картин Дэвида Шоу — Вигго Мортенсен.
Владелец предоставленной мастерской — Деннис Хоппер.

Постановщик трюков — Майкл Раньярд (без указания в титрах).
Трюковой дублер Майкла Дугласа — Майкл Раньярд (без указания в титрах).
Трюковой дублер Гвинет Пэлтроу — Дана Хи (без указания в титрах).

Координатор специальных эффектов — Джеффри С. Бринк.
Специальные гримэффекты — Роб Беневидес (без указания в титрах).
Грим — Наоми Донн.
Грим Майкла Дугласа — Том Лукас.

Костюмы — Эллен Мирожник.
Художник — Филип Розенберг.
Декоратор — Дебра Шутт.
Оператор — Дариуш Вольский.
Монтаж — Деннис Вирклер и Дов Хёниг.

Композитор — Джеймс Ньютон Хауард.

Исполнительный продюсер — Стивен Браун.
Продюсеры — Арнольд Копельсон, Энн Копельсон, Питер Макгрегор-Скотт и Кристофер Манкевич.

Сценарист — Патрик Смит Келли.

Режиссер — Эндрю Дэвис.

В главных ролях: Майкл Дуглас (Стивен Тэйлор), Гвинет Пэлтроу (Эмили Брэдфорд Тэйлор) и Вигго Мортенсен (Дэвид Шоу).

В ролях: Дэвид Суше (Мохамед Караман), Саpита Чаудхуpи (Ракель Мартинес), Констанс Тауэрс (Сандра Брэдфорд), Новелла Нельсон (посол Элис Уиллс), Майкл Пи Моран (Бобби Фэн), Джерри Бекер (Роджер Брилл), Уилл Лайман (Джейсон Гейтс) и другие.

Роли дублировали: Сергей Сазонтьев (Стивен Тэйлор), Екатерина Стриженова (Эмили Брэдфорд Тэйлор), Сергей Варчук (Дэвид Шоу), Алексей Сафонов (Мохамед Караман), Ольга Машная (Ракель Мартинес) и другие.

Режиссер дубляжа — Геннадий Иванов.


Награды

Пpемия "Блокбастеp" в номинации "любимая актриса" (Гвинет Пэлтpоу).


Номинации

2 номинации на премию "Блокбастер" (США) по разделу саспенса: любимый актер (Майкл Дуглас — Николасу Кейджу за фильм "Глаза змеи") и любимый актер второго плана (Вигго Мортенсен — уступил Брюсу Уиллису за фильм "Осада").

[Эрик]

Суббота, 5 марта

2.05 — телеканал Россия-1

5 НЕИЗВЕСТНЫХ (Unknown)

США. 2006. 85 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер по оригинальной идее Мэтью Уэйни.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Не верь никому. Бойся всех.

Похититель. Жертва. Кто ты?

Раскройте его тайну.

Кто вспоминает первым... выживает.

Похититель... Жертва... Убийца... Приманка? Кто ты?

Как создать сюжет триллера, который сразу же захватит зрителя и не отпустит до самого конца? Один из проверенных рецептов — отнять у героя память и заставить зрителя вспоминать вместе с ним. Но, как говорил Джон Рональд Руэл Толкиен, придумать зеленое солнце легко — гораздо труднее придумать мир, в котором оно было бы естественным. Создать более-менее правдоподобную историю, основанную на потере памяти, не так-то просто. Но авторам нового психологического триллера Саймона Брэнда "5 неизвестных" это, в целом, удалось.

Итак, пятеро мужчин приходят в себя в каком-то заброшенном техническом помещении. Никто из них не помнит не только того, как они сюда попали, но и того, кто они такие и как их зовут. Помещение довольно большое, но наглухо запертое — так что выбраться нет никакой возможности. В этой неординарной ситуации герои сразу же начинают вести себя по-разному. Парень в джинсовой куртке и парень в рубашке ранчера сохраняют спокойствие и пытаются понять ситуацию. Парень со сломанным носом психует и кидается на всех подряд. Пожилой мужчина привязан к стулу, но никто не спешит его освобождать. И наконец парень, прикованный наручником к поручню, ранен и истекает кровью. Параллельно начинает развиваться история полицейской охоты на преступников во главе с колоритным Стефаном Бурианом, похитивших двух человек с целью выкупа. Постепенно выясняется, что заброшенное помещение — то самое место, где преступники держали заложников. Следовательно, кто-то из героев — жертвы, а кто-то — похитители. Герои пытаются разобраться, что же с ними произошло, и понять самое главное: кто же из них кто?

Сюжет, основанный на потере памяти, дает замечательную возможность поиграть со зрителем в перевертыши: вот наконец что-то стало понятно, но тут герой вспоминает что-то еще — и оказывается, что "в реальности всё не так, как на самом деле". Перевертыши фильма "5 неизвестных" начинаются еще до просмотра: рекламный ролик и завязка сюжета обещали нам мрачный хоррор, что-то вроде "Пилы", — а фильм оказывается психотриллером, в котором очень мало крови и совсем нет отпиленных конечностей. Зато есть захватывающий сюжет и мощный саспенс, вполне способные заставить любого зрителя на полтора часа забыть обо всем и не отрываться от экрана — до самой развязки, которая, конечно же, не обойдется без финального перевертыша!

Конечно, совсем избежать логических натяжек авторам картины не удалось. Но, во-первых, таковых совсем мало, а во-вторых, оные с лихвой компенсируются отличной игрой целого созвездия замечательных актеров. При этом забавно отметить, что в фильме можно увидеть двух "Иисусов Христов" в одном кадре: Джим Кэвизел играл Иисуса в кинохите Мела Гибсона "Страсти Христовы", а Джереми Систо — в телефильме Роджера Янга "Иисус"! Но это так, к слову. А мне остается лишь поздравить сценариста Мэтью Уэйни и режиссера Саймона Брэнда с отличным дебютом в большом кино. Хотя и не могу сказать — удачным, так как в прокате фильм закономерно провалился: что делать — массовый зритель ходит в кино с желанием отдохнуть и не любит, когда его заставляют думать...

Так что фильм, скорее всего, разочарует тех, кто привык в кинозале хрустеть поп-корном и болтать по мобильнику. Но всем любителям психотриллеров типа "Помни", не разучившимся думать, — смотреть обязательно!

Заявленный бюджет фильма — $3,700,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $3,338,228.
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $144,397.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $311,750.

Производство — "Рик Лэшбрук Филмз" и "Элевен Элевен Филмз".
Заказчик — "Гринстрит Филмз Интернэшнл" в ассоциации с "Рик Лэшбрук Филмз" и "Элевен Элевен Филмз".
Права — "Броукен Ноус Продакшнс".

Съемочный период: март 2005.
Натурные съемки — Орлиная Гора, Центр Пустыни, Сан-Бернардино, Индио и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Бен Брэй.
Пиротехник — Альберт Ланнутти.

Специальные эффекты — студия "Алтимет Эффектс".
Грим — Скотт Уилер.

Костюмы — Джейн Андерсон.
Художник — Крис Джонс.
Декоратор — Джеймс Макгоуэн.
Оператор — Стив Йедлин.
Оператор дополнительных съемок и второй группы — Алекс Вендлер.
Монтаж — Пол Трехо и Луис Карбальяр.

Композитор — Анджело Милли.

"Деньги из воздуха" (La Moneda Esta En El Aire): музыка и текст — Луис Херардо Нино, исполнение — Рухидо Нортеньо.
"Неизвестные" (Unknown): музыка, текст и исполнение — Джо Стэнсберри, перкуссия — Майкл Майли.

Исполнительные продюсеры — Ариэль Венециано, Седрик Джинсон, Рэндольф Де Лано, Тамара Де Лано и Фредерик Леви.
Продюсеры — Дарби Паркер, Рик Лэшбрук и Джон С. Шварц.

Сценарист — Мэтью Уэйни.

Режиссер — Саймон Брэнд.

В главных ролях: Джим Кэвизел (Джинсовая Куртка (Митч Возняк)), Грег Киннир (Сломанный Нос (Ричард Маккэйн)), Бриджет Мойнахэн (Элиза Коулз), Джо Пантолиано (связанный (Брокман)), Барри Пеппер (Ранчерская Рубашка (Уильям Коулз-младший)), Джеpеми Систо (прикованный наручниками (Бобби Кинкейд)), Петер Стормаре (Ботинки из Змеиной Кожи (Стефан Буриан)).

Также в ролях: Кевин Чепман (детектив Макгейхи), Клэйн Кроуфорд (детектив Андерсон), Вилмер Кальдерон (детектив Молина), Дэвид Селби (капитан полиции Паркер), Кpис Малки (детектив Джеймс Кёртис), Маpк Бун Джуниор (бородач (Хуарес)).

В фильме также снимались: Адам Родригес (окружной доктор), Джефф Дэниел Филлипс (Железный Крестик (Рэй)), Томми Розалес (Конский Хвост), Мел Родригес (одинокий коп (Лэмб), Пол Шорт (охранник), Патриция Белчер (сторож), Бритт Де Лано (полицейский секретарь), Адриана Янес (женщина (жена)), Виктория Джастис (дочь (Эрин)), Ампаро Кризалес де Тессароло (барменша), Пит Васкес (игрок в карты), Люсия Морелла (юная Эрин), Трей Миддлбрукс (мальчик), Кэти Пил (полицейский диспетчер).

Озвучание: Андрес Ньето Молина (1-й футбольный радиокомментатор), Альфредо Кастро (2-й футбольный радиокомментатор).

Роли дублировали: Сергей Бурунов (Джинсовая Куртка (Митч Возняк)), Валерий Сторожик (Сломанный Нос (Ричард Маккэйн)), Никита Прозоровский (связанный (Брокман)), Василий Дахненко (Ранчерская Рубашка (Уильям Коулз-младший)), Петр Иващенко (прикованный наручниками (Бобби Кинкейд)) и другие.


Камео

Постановщик трюков фильма Бен Брэй — в роли парня с "узи" (Леона).

Продюсер фильма Рик Лэшбрук — в роли дежурного по отделению полиции.

Режиссер фильма Саймон Брэнд — в роли врача "скорой помощи".

[Эрик]

Воскресенье, 6 марта

21.30 — телеканал 100ТВ

АДАПТАЦИЯ. (Adaptation.)

США. 2002. 114 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Комедия/драма по мотивам книги Сюзан Оpлин "Воp оpхидей" и реальных фактов из жизни сценариста Чарли Кауфмана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Чарли Кауфман пишет так, как он живет... с большим трудом. Его брат-близнец Дональд живет так, как он пишет... с дурацкой развязностью. Сюзан пишет о жизни... но не может так жить. Жизнь Джона — это книга... которая ожидает адаптации. Одна история... Четыре жизни... Миллионы вариантов конца этой истории.

Взявшись за адаптацию книги "Воp орхидей", знаменитый сценарист Чарли Кауфман оказывается в душевном и творческом тупике. Странные чувства, овладевшие им, мешают ему работать, в то время как его пронырливый брат Дональд создает сценарий о серийном убийце и мгновенно становится популярным. Но однажды Чарли озаряет: он решает описать в сценарии все происходящее с ним. Идея срабатывает безотказно, однако вскоре автор будущего шедевра замечает, что бурная действительность и тревожный вымысел начинают переплетаться самым причудливым и неожиданным образом!..

Восхитительная киномистификация, основанная на книге "Воp оpхидей" и реальных фактах из жизни сценариста Чарли Кауфмана и его вымышленного бpата-близнеца Дональда Кауфмана.

Заявленный бюджет фильма — $19,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $32,801,173.
Из них в США — $22,498,520.

Производство — "Магнет" / "Клиника Эстетико".
Заказчики — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Интермедиа Филмз".
Права — "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съемочный период — март 2001 — июнь 2001.
Натурные съемки — Калифорния, Нью-Йорк и Флорида.
Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс", Бурбанк, Калифорния.

Постановщик трюков и режиссер второй группы — Дэн Брэдли.

Супервайзер визуальных эффектов — Грэй Маршалл.
Визуальные эффекты — студия "Грэй Мэттер Эф-экс".
Эпизоды эволюций — студия "Диджитэл Домен".
Специальные эффекты — Гэри Д'Амико.
Кукловод аллигатора — Конор Маккаллаф.

Пластический грим Николаса Кейджа — Кевин Ягер.
Специальные гримэффекты — студия "Артистс Эсайлэм": дизайнер гримэффектов — Тони Гарднер; продюсер гримэффектов — Скотт Малх.
Грим — Джоэл Харлоу.
Грим и прически Мерил Стрип — Джей Рой Хелланд.

Костюмы — Кейси Шторм.
Костюмы Мерил Стрип — Энн Рот.
Художник — Кэй-Кэй Барретт.
Декоратор — Джин Сердена.
Оператор — Лэнс Экорд.
Монтаж — Эрик Цумбруннен.
Дополнительный монтаж — Ларри Лоу.

Композитор — Картер Бёрвелл.

Исполнительные продюсеры — Чарли Кауфман и Питер Сэраф.
Продюсеры — Эдвард Сэксон, Винсент Лэндэй и Джонатан Демми.

Сценаристы — Чарли Кауфман и Дональд Кауфман.

Режиссер — Спайк Джонц.

В главных ролях: Николас Кейдж (Чарли Кауфман / Дональд Кауфман), Мерил Стрип (Сюзан Орлин), Крис Купер (Джон Ларош).

В ролях: Тильда Суинтон (Валери Томас), Кара Симор (Амелия Каван), Брайан Кокс (Роберт Макки), Джуди Грир (официантка Элис), Мэгги Гилленхааль (Кэролайн Каннингем), Рон Ливингстон (Марти Бауэн), Джей Таваре (Мэтью Оцеола).

В фильме также снимались: Даг Джонс (Огастес Маргари), Питеp Джейсон (адвокат) и другие.

Озвучание: Нэнси Ленехан (мать Кауфманов).


Камео

Знаменитый режиссер, сценарист и продюсер Кёpтис Хенсон — в роли мужа Сюзан Орлин.

Режиссер фильма Спайк Джонц — в роли самого себя (без указания в титрах).

Оператор фильма Лэнс Экорд — в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый актер Джон Малкович — в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый актер Джон Кьюсак — в роли самого себя (без указания в титрах).

Актриса Кэтрин Кинер — в роли самой себя (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскар" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Кpис Купеp).

2 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино: актеp втоpого плана (Кpис Купеp) и актpиса втоpого плана (Меpил Стpип).

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за сценаpную адаптацию.

Пpемия "Золотой сателлит" (США) за сценаpную адаптацию.

Пpемия "Сеpебpяный медведь" — Большой пpиз жюpи на МКФ в Беpлине (ФРГ).

[Эрик]

Воскресенье, 6 марта

22.40 — телеканал Россия-К

ДАНТОН (Danton)

Фpанция — ПНР — ФРГ. 1982. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Французский/польский.

Биографическая драма по пьесе Станиславы Пшибышевской "Дело Дантона" с использованием мотивов пьесы Георга Бюхнера "Смерть Дантона".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Действие фильма начинается весной 1794 года (II года Свободы), в разгар драматических событий Великой французской буржуазной революции. Жорж-Жак Дантон, один из вождей революции, возвращается в Париж. Уверенный в том, что любовь и поддержка народа гарантируют ему, народному герою и любимцу санкюлотов, полную безопасность, Дантон начинает открыто критиковать своего прежнего союзника Робеспьера за проводимую им политику террора и диктатуры...

Один из лучших фильмов на тему Французской революции с мастерской режиссурой и великолепными актерскими работами. Отличная игра Жерара Депардье в заглавной роли — несмотря на практически полное отсутствие внешнего сходства с реальным Дантоном.

Производство — "Ле Фильм Дю Лозань" в сотрудничестве с "Груп Де Продюксьон Экс" (Варшава).
Заказчики — "Гомон", "ТФ1 Фильм Продюксьон"", "С.Ф.П.Ц." и "Т.М." при участии Министерства культуры (Париж) и "Фильм Польски".
Права — "Гомон", "Фильм Польски", "ТФ1 Ф.П." и "С.Ф.П.Ц.".

Натурные съемки — Шато-де-Жермант (департамент Сена-и-Марна, Франция), Версаль (департамент Ивелин, Франция) и Санлис (департамент Уаза, Франция).

Исторические консультанты — профессор Ян Баскевич и профессор Стефан Меллер.

Грим — Жаки Рейналь, Жаки Бубан и Рената Буковска.
Костюмы — Ивонн Сассино де Нель.
Пошив костюмов — модный дом "Тирелли".
Художник — Аллан Старский.
Сохудожник — Жиль Васте.
Декораторы — Мария Осечка-Куминек, Анри Лакост, Жан Каромель и Барбара Новак.
Оператор — Игорь Лютер.
Монтаж — Галина Пругар-Кетлинг.

Композитор — Жан Продромид.

Исполнение музыки: оркестр Варшавской филармонии под руководством Яна Прусака и хор Варшавского музыкального общества под руководством Мацея Яскевича.

Делегированный продюсер — Эммануэль Шлумбергер.
Продюсеры — Маргарет Менего и Барбара Пек-Шлесицка.

Сценарист — Жан-Клод Карьер.
Сосценаристы — Анджей Вайда, Агнешка Холланд, Болеслав Михалек и Яцек Гасиоровский.

Режиссер — Анджей Вайда.

В главных ролях: Жеpаp Депаpдье (Дантон) и Войцех Пшоняк (Робеспьер).

Впервые на экране Анна Альваро в роли Элеоноры.

В фильме также снимались: Ролан Бланш (Лакруа), Патpис Шеpо (Демулен), Эммануэль Дебеве (Луизон), Кшиштоф Глобиш (Амар), Рональд Гуттман (Эрман), Жерар Арди (Тальен), Тадеуш Хук (Кутон), Стефан Жобер (Пани), Марьян Кочиняк (Ленде), Марек Кондрат (Барер де Вьезак), Богуслав Линда (Сен-Жюст), Ален Маке (Эрон), Бернар Мэтр (Лежандр), Люсьен Мельки (Фабр д'Энглантин), Серж Мерлен (Филиппо), Эрвин Новьяшак (Колло д'Эрбуа), Леонард Петрашак (Карно), Роже Планшон (Фуке-Тенвиль), Энджел Седжвик (брат Элеоноры), Анджей Северин (Бурдон), Ежи Трела (Билло-Варенн), Жак Вийере (Вестерманн), Анджела Уинклер (Люсиль Демулен), Жан-Лу Вольфф (Эро де Сешель), Чеслав Валлейко (Вадье), Владимир Йорданофф (начальник стражи), Малгожата Заячковска (служанка Дюплэ), Шимон Залесский (Леба) и другие.


Камео

Известный польский художник Франтишек Старовейский — в роли "живописца революции", знаменитого французского художника Жака-Луи Давида.


Награды

Премия "Сезар" (Франция) за режиссуру.

Приз Луи Делюка (Франция).

Премия BAFTA (Великобритания) за иноязычный фильм.

Премия за мужскую роль (на двоих — Жерар Депардье и Войцех Пшоняк) на МКФ в Монреале (Канада).

Премия критиков на КФ польских фильмов в Гдыне (ПНР).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Жерар Депардье — также за фильм "Возвращение Мартена Герра").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "режиссер года" (Анджей Вайда).


Номинации

4 номинации на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Боба Суэйма "Баланс" ("Наркобарон")), актер (Жерар Депардье — уступил Филиппу Леотару за фильм "Баланс" ("Наркобарон")), адаптированный сценарий (Жан-Клод Карьер — уступил Жану Ореншу, Мишелю Гризолья и Пьеру Гранье-Деферру за фильм "Северная звезда") и звук (Петр Завадский, Доминик Аннекин и Жан-Пьер Ру — уступили Вильям-Роберу Сивелю и Клоду Виллану за фильм "Прохожая из Сан-Суси").


Интересные факты

После выхода фильма на экраны французы были несколько задеты тем, что польский режиссер Анджей Вайда попытался иначе взглянуть на события Великой французской буржуазной революции, очевидно переоценивая роль некоторых исторических личностей. Это относится прежде всего к Дантону, который показан в картине идейным бунтарем против нарождающейся диктатуры якобинцев во главе с Робеспьером, идеалистом-романтиком, который в одиночку бросается на устранение несправедливостей мира, зовет людей к борьбе за духовное освобождение и получает в ответ предательство единомышленников и неминуемую смерть, а самое главное — извращение своих идей. Примирение и даже высокая оценка ленты (включая высшую кинопремию Франции "Сезар" за режиссуру) возникли на почве соотнесения фильма со сложной политической ситуацией в тогдашней Польше.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Несмотря на то что реконструкция событий выполнена довольно тщательно, в фильме ясно просматриваются прямые аллюзии, отражающие политическую ситуацию в Польше 1982 года: это было время сразу после разгона антикоммунистического профсоюзного объединения "Солидарность" и интернирования ее лидеров, в том числе ее создателя Леха Валенсы. У польского зрителя тех времен выступающий против тирании Дантон явственно ассоциировался с Лехом Валенсой, а превращающийся помимо своей воли в тирана Робеспьер — с главой социалистической Польши Войцехом Ярузельским.

У российского зрителя вполне правомерно могут возникать ассоциации с фигурантами политических процессов эпохи сталинских репрессий. Еще и до фильма Анджея Вайды многие историки и писатели сравнивали, например, Николая Бухарина с Дантоном, Льва Троцкого — с Эбером, а Владимира Ленина — с Маратом (печально знаменитую Фанни Каплан в прессе не раз называли "русской Шарлоттой Корде").

В популярном американском издании-справочнике "Видеокиногид" (Video Movie Guide) можно прочитать следующее объяснение смысла фильма: "Борьба между главным персонажем и Робеспьером — не что иное, как противостояние Америки и СССР". Однако это объяснение очевидно грешит примитивизмом восприятия и скорее относится к области курьезов.

Актер Анджей Северин (Бурдон) впоследствии блистательно сыграл Робеспьера в фильме Робера Энрико и Ричарда Ти Хеффрона "Французская революция" (1989).

[Эрик]

Воскресенье, 6 марта

23.50 — 5 канал

(повтор — среда, 9 марта, 3.05)

НАД КУКУШКИНЫМ ГНЕЗДОМ (One flew over the cookoo's nest)

США. 1975. 133 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма/притча по одноименной пьесе Дейла Вассеpмана, написанной по одноименному же роману Кена Кизи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Если он безумен, вам-то что за дело?

Впервые за 42 года ОДИН фильм собирает ВСЕ ОСНОВНЫЕ НАГРАДЫ АКАДЕМИИ!

Хулиганистый Рэндалл Макмерфи не желает отправляться в тюрьму за свои безобразия и решает симулировать признаки безумия. В результате он попадает в психиатрическую больницу, которая оказывается своеобразной моделью общества. Там действуют те же законы, царят схожие порядки: если ты соблюдаешь жесткие правила, с тобой обращаются хорошо, и старшая медсестра с говорящим именем мисс Крыссет (в "каноническом" переводе оригинального романа — мисс Гнусен) будет доброй сиделкой, которая и лекарство подаст, и "утку" уберет. Но стоит сделать лишь шаг в сторону от общепринятых правил — и вся карательная система обрушится на тебя смирительными рубашками и электрошоком, и та же мисс Крыссет с той же милой улыбкой собственноручно повернет рубильник...

Постепенно становится понятно, что на самом деле всё наоборот: это общество — модель сумасшедшего дома. Они меняются местами. Выясняется, что пациенты психиатрической клиники — вовсе не безумцы. Как пел Высоцкий, "душевные больные — не сошедшие с ума!.." Все они — и рассудительный интеллектуал Хардинг, и тихий коротышка Мартини, и грубоватый тип Фредриксон, и милейший обаяшка Чесвик, и даже трогательный заика Билли — находятся здесь добровольно. Потому что психушка — или, на американском жаргоне, "кукушкино гнездо" (смысл в том, что кукушки, если кто не в курсе, никогда не вьют гнезда) — это их последнее пристанище, единственное убежище, где можно спрятаться от ужасов жизни.

Но и там общество не оставляет их в покое. Люди мечутся в безвыходной ситуации между личным безумием и коллективным психозом. И альтернативы тут нет: как в психбольнице из тебя делают настоящего психа посредством электрошока и лоботомии, точно так же в обществе тебя норовят сделать послушной марионеткой, ежедневно "промывая мозги" при помощи средств массовой информации и тотальной манипуляции. Но все-таки — под влиянием Макмерфи — обитатели лечебницы решаются на своего рода бунт. Дорогой ценой, но Макмерфи все-таки удается пробудить в своих забитых жизнью сотоварищах позабытое желание быть свободным, а значит — быть человеком...

Во всех отношениях исключительная картина, ставшая вторым из трех фильмов, получивших все пять основных премий "Оскар". Игра исполнителей настолько убедительна, что в России долгие годы бытовала легенда, будто Милош Форман снимал настоящих психов в настоящей психушке. Съемки действительно проходили в интерьерах Орегонской психиатрической больницы, но на самом деле ни одного настоящего сумасшедшего в фильме нет: всё это — актеры!

Заявленный бюджет фильма — $4,400,000 (по другим данным — $3,000,000).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $112,000,000.

Производство — "Фэнтези Филмз".
Заказчик — "Юнайтед Артистс".
Права — "Сол Заентц Компани" и "Эн-ви Цвалув".

Съемочный период: 6 января 1975 — март 1975.
Натурные съемки — Орегонская государственная психиатрическая больница (Салем, штат Орегон, США), Форт-Брэгг (штат Калифорния, США), штат Орегон (США).

Трюки — Алан Гиббс (без указания в титрах).

Грим — Фред Филлипс.

Костюмы — Агнес Роджерс.
Художник — Пол Зильберт.
Оператор — Хаскелл Уэкслер.
Дополнительные съемки — Билл Батлер и Уильям Фрейкер.
Главный монтажер — Ричард Чью.
Монтажеры — Линзи Клингман и Шелдон Кан.

Композитор — Джек Ницше.

Продюсеры — Сол Заентц и Майкл Дуглас.

Сценаристы — Лоуренс Хаубен и Бо Гольдман.

Режиссер — Милош Форман.

В главной роли — Джек Николсон (Рэндалл "Ар-Пи" Макмерфи).

В ролях: Луиза Флетчер (сестра мисс Крыссет) и Уильям Редфилд (Хардинг).

В фильме также снимались: Майкл Берриман (Эллис), Питер Брокко (полковник Маттерсон), Дин Ар Брукс (доктор Спайви), Алонсо Браун (Миллер), Скэтман Кразерс (охранник Тёркл), Мвако Кумбука (Уоррен), Дэнни Де Вито (Мартини), Уильям Дьюэлл (Джим Сефельт), Джосип Элик (Банчини), Лэн Фендорс (сестра Ицу), Натан Джоpдж (Вашингтон), Кен Кенни (Бобовый Гарфилд), Мел Ламберт (владелец гавани), Сидни Лэссик (Чарли Чесвик), Кэй Ли (ночная смотрительница), Кристофер Ллойд (Тейбер), Дуайт Марфилд (Эллсворт), Тед Маркленд (Хэп Арлич), Луиза Моpиц (Роза), Фил Рот (Вулси), Уилл Сэмпсон (Вождь Бромден), Мими Саpкисян (сестра Пилбоу), Винсент Скиавелли (Фредриксон), Мария Смолл (Конфетка), Делос Ви Смит-младший (Скэнлон), Тин Уэлч (Ракли) и впервые на экране Брэд Дуриф в роли Билли Биббита.

Роли дублировали: Владимир Еремин (Рэндалл "Ар-Пи" Макмерфи), Людмила Ильина (сестра мисс Крысчед), Рудольф Панков (Хардинг), Дальвин Щербаков (доктор Спайви), Вячеслав Баранов (Мартини), Алексей Золотницкий (Чарли Чесвик), Уилл Сэмпсон (Вождь Бромден / Вашингтон) и другие.

Режиссер дубляжа — Владимир Черненко.


Камео

Продюсер фильма Сол Заентц — в роли капитана на берегу (без указания в титрах).

Радио- и телеведущий, журналист и политик, 30-й губернатор штата Орегон (1967 — 1975) Том Макколл — в роли диктора теленовостей (без указания в титрах).


Награды

5 основных пpемий "Оскаp" (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, актер (Джек Николсон) и актриса (Луиза Флетчер).

6 пpемий "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp, сценаpий, актеp (Джек Николсон), актpиса (Луиза Флетчер) и кинодебют актеpа (Бpэд Дуpиф).

6 пpемий BAFTA (Великобpитания): фильм, pежиссеp, актеp (Джек Николсон), актpиса (Луиза Флетчер), актеp втоpого плана (Бpэд Дуpиф) и монтаж.

2 пpемии "Давид Донателло" (Италия): иностpанный фильм и иностpанный актеp (Джек Николсон — пополам с Филиппом Нуаpе за фильм "Стаpое pужье").

Пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за pежиссуpу в иностpанном фильме.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) в номинации "лучший иностранный актер" (Джек Николсон — также за фильмы "Профессия: репортер" ("Пассажир") и "Познание плоти").

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за режиссуру в иноязычном фильме.

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм".

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер Милош Форман, менеджер производства Джоэл Дуглас и ассистенты режиссера Ирби Смит и Уильям Сент-Джон).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер Милош Форман, менеджер производства Джоэл Дуглас и ассистенты режиссера Ирби Смит и Уильям Сент-Джон).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за фильм (пополам с фильмом Сидни Люмета "Жарким днем после обеда" ("Собачий полдень")).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру.

[Эрик]

Понедельник, 7 марта

5.00 — телеканал РЕН Петербург

МНЕ НЕ БОЛЬНО

Россия. 2006. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Романтическая трагикомедия по оригинальной идее Валерия Мнацаканова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Современный Санкт-Петербург. Чумовая троица — языкастый очкарик-интеллектуал Миша, брутальный, но не менее языкастый бывший десантник Олег и неспособное связать двух слов существо неопределенного пола с архитекторским образованием и женским именем Аля — решают заняться дизайном интерьеров. Первой же клиенткой оказывается светская тусовщица Натэлла Антоновна, она же Тата — существо определенно женского пола, но явно свалившееся с Марса. И основным объектом интереса Таты оказывается отнюдь не дизайн и даже, как ни странно, не бравый и харизматичный Олег, а вовсе даже скромный и застенчивый Миша. Под мягким, но настойчивым напором этой потрясающей женщины не устоять ни одному очкарику, и вот уже первоначальная страсть перерастает в глубокое и, главное, взаимное чувство. Этот странный роман перерождает обоих героев, но обрести счастье им не суждено: Миша и не подозревает, что экстраординарность его возлюбленной обусловлена отнюдь не марсианским происхождением...

Фильм производит странное впечатление. Он позиционируется как мелодрама. Однако это совсем не так. Алексей Балабанов умудряется провести весь фильм, ловко балансируя на тонкой грани лирической трагикомедии и ни разу не свалившись в банальную мелодраму, — даже рыдая, герои фильма не заламывают рук и не заливают слезами стены. Режиссер по-прежнему предпочитает настроение "занозы в сердце" — и это впечатляет гораздо сильнее любых мексиканских страстей. Жаль только, что Балабанов не удержался от искушения разбавить сюжетную драму социальными коллизиями — эпизод празднования Дня десантника с участием сугубо культурных и трезвых десантников и сугубо некультурных и нетрезвых омоновцев выглядит картонным и совершенно лишним. Однако фильм в целом эти досадные недоразумения не портят. А блистательные актерские работы и вовсе заставляют о них забыть. Молодые актеры при поддержке "тяжелой артиллерии" в виде Никиты Михалкова и Сергея Маковецкого как по нотам разыгрывают эту вроде бы простенькую, но цепляющую историю. И первую скрипку играет Рената Литвинова, исполнившая здесь свою лучшую роль. Отдельное спасибо Вадиму Самойлову, который написал несложную, но щемящую песню "Позови меня, небо", ставшую основой саундтрека фильма.

Производство — кинокомпания "СТВ".
Заказчики — кинопрокатная группа "Наше кино" и кинокомпания "Кинопрокат".
Дистрибьюторы — "Наше кино" и "СОЮЗ Видео".
Права — кинокомпания "СТВ".

Фотограф — Александра Бразговка.
Визуальные эффекты и титры — студия анимационного кино "Мельница".
Грим — Наталья Крымская.

Костюмы — Татьяна Патрахальцева.
Художник — Павел Пархоменко.
Декоратор — Анастасия Каримулина.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Татьяна Кузьмичева.

Композитор — Вадим Самойлов.

"Позови меня, небо": музыка и текст — Вадим Самойлов, исполнение — Вадим Самойлов.
"Позови меня, небо": музыка и текст — Вадим Самойлов, исполнение — Дмитрий Дюжев.
"Mammy Blue": музыка и текст — Юбер Жиро, Питер Гласс и Фил Трим, исполнение — Вадим Самойлов и Алеся Маньковская.
"Не говори": музыка — Владислав Сурков, исполнение — Вадим Самойлов.

Директор картины — Влад Маевский.
Исполнительный продюсер — Максим Уханов.
Продюсер — Сергей Сельянов.

Сценарист — Валерий Мнацаканов (а также Алексей Балабанов — без указания в титрах).

Режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Рената Литвинова (Тата), Александр Яценко (Миша), Дмитрий Дюжев (Олег), Инга Стpелкова-Оболдина (Аля), Никита Михалков (Сергей Сергеевич), Сеpгей Маковецкий (врач), Валентин Кузнецов (Вася), Марина Солопченко (жена Зильбермана), Мария Никифорова (жена врача), Маpк Рудинштейн (Зильберман).

В фильме также снимались: Илья Мозговой (охранник Саша), Сами Хюрсклюлахти (Отто), Вероника Дмитриева (девушка в поезде), Даша Уткина (Таня), Марина Шпаковская (проститутка), Алексей Алексеев (бармен), Алена Баркова (продавщица).

Озвучание: Евгений Миpонов (Миша — без указания в титрах).


Камео

Писательница и критик Татьяна Москвина — в роли самой себя.

Тележурналист и телеведущий Кирилл Набутов — в роли самого себя.

Кинокритик и тележурналист Сергей Шолохов — в роли самого себя.

Телеведущий Александр Коренников — в роли самого себя.

Продюсер и режиссер Дмитрий Месхиев — в роли самого себя.


Награды

2 пpемии на МКФ "Кинотавp" (Россия): актеp (Александp Яценко) и актpиса (Рената Литвинова).

[Эрик]

Среда, 9 марта

22.00 — телеканал Санкт-Петербург

ТЫСЯЧА ДЕВЯТЬСОТ ВОСЕМЬДЕСЯТ ЧЕТВЕРТЫЙ (Nineteen Eighty-Four)

Великобритания. 1984. 113 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фильм-антиутопия по pоману Джоpджа Оpуэлла "1984".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Ужасающее видение Джорджа Оруэлла приходит на экраны.

Старший брат смотрит...

Год фильма. Фильм года.

СЕКС ВНЕ ЗАКОНА... в ужасающем мире завтрашнего дня!

Самый мрачный и жестокий фильм из всех выходивших до сегодняшнего дня.

БУДЕТ ЛИ СТРАСТЬ ПРЕСТУПЛЕНИЕМ ...в ужасающем мире будущего? Удивительные чудеса завтрашнего дня! Ничего из того, что вы видели в фильмах! По потрясающему роману Джорджа Оруэлла!

"Кто контролирует прошлое, тот контролирует будущее.
Кто контролирует настоящее, тот контролирует прошлое".

1984 год — каким его видел Джордж Оруэлл в 1948 году. Красивая любовь на фоне рощ и цветущих лугов, с горячими признаниями и томлениями во взорах. Казалось бы, старая как мир история. Но любовь эта совершается тайком от... государства. Здесь, в стране будущего под названием Океания, под запретом все человеческие чувства, кроме рабской покорности. Страх и низость, слежка и доносительство, серость и убожество — всё это возведено здесь в норму жизни, построенной по всем правилам казарменной тоталитарной системы. Бдительно-карающее око Старшего Брата в виде огромного телеэкрана, что установлен в каждом доме, не выключается круглые сутки и не допустит ни малейшего проявления свободной воли...

Впечатляющая экранизация классической антиутопии, выпущенная в год действия романа.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $8,430,492.

Производство — "Умбрелла-Розенблюм" и "Вёрджин Синема Филмз Лимитед" в ассоциации с "Вёрджин Бенелюкс" и "Вёрджин Шальплаттен".
Заказчик — "Вёрджин Филмз".
Права — "Вёрджин Синема Филмз Лимитед".

Съемочный период: апрель 1984 — июль 1984.
Натурные съемки — Лондон (Англия), графство Уилтшир (Англия).
Павильонные съемки — студия "Твикенхем" (Лондон, Англия).

Постановщики трюков — Билл Уэстон, Терри Уолш и Эдди Стейси.
Дрессировщик крыс — Дэвид Корк.

Разработка проекта — Робин Далтон.

Специальная цветоустановка — студия "Кэй Лэборэтрис".
Оператор эффектов — Тони Уиллис (без указания в титрах).
Супервайзер специальных эффектов — Иэн Скунс.
Грим — Мэри Хиллман.

Костюмы — Эмма Портеус.
Художник — Аллан Кэмерон.
Оператор — Роджер Дикинс.
Монтаж — Том Пристли.

Музыка — группа "Юритмикс" и Доминик Малдауни.

Музыка Океании (включая"Океания, это для тебя" (Oceania,'Tis For Thee), "Марш" (The Hiking Song), "Песня прачки" (The Washerwoman's Song)): композитор и дирижер — Доминик Малдауни, стихи — Джонатан Джемс и Джордж Оруэлл, исполнение — хор "Голоса Лондона", режиссер — Терри Эдвардс, солисты — Салли Мейтс (сопрано) и Линда Хёрст (контральто).

Исполнительный продюсер — Марвин Джей Розенблюм.
Продюсер — Саймон Перри.

Дополнительные сценарные материалы — Джонатан Джемс.

Сценарист и режиссер — Майкл Рэдфорд.

В главных ролях: Джон Хёрт (Уинстон Смит) и Ричаpд Бартон (О'Брайен).

В ролях: Сюзанна Хэмилтон (Джулия), Сирил Кьюсак (Черрингтон) и Грегор Фишер (Парсонс).

В фильме также снимались: Джеймс Уокеp (Сайм), Эндрю Уайлд (Тиллотсон), Дэвид Тревена (друг Тиллотсона), Дэвид Канн (Мартин), Энтони Бенсон (Джонс), Питер Фрай (Рэзерфорд), Роджер Ллойд Пак (официант), Руперт Бейдерман (Уинстон-мальчик), Коринна Седдон (мать Уинстона), Марта Парси (сестра Уинстона), Мерелина Кендалл (миссис Парсонс), Пи-Джей Николас (Уильям Парсонс), Линн Рэдфорд (Сьюзен Парсонс), Пип Донахи (спикер Внутренней Партии), Ширли Стелфокс (проститутка), Джанет Ки (инструктор), Хью Уолтерс (лектор Артсема), Джон Хьюз (мужчина в белом плаще), Роберт Путт (кричащий прол), Кpистин Хаpгpивз (суповая дама), Гэрри Купер и Мэтью Скарфилд (охранники), Джон Голайтли и Рольф Сэксон (патрульные), Оле Ольдендроп (евразийский солдат), Эдди Стейси (палач), Норман Бейкон (мужчина на станции), Джон Фосс (молодежный лидер), Кэри Уилсон и Митци Маккензи (члены Партии).

А также: Филлис Логан в роли диктора на телеэкране, Пэм Джемс в роли прачки, Йосик Барбаросса в роли Ааронсона, Джон Босуолл в роли Гольдштейна и Боб Флэг в роли Старшего Брата.


Камео

Вокалистка группы "Юритмикс" Энни Леннокс — камео-появление (без указания в титрах).

Британский писатель, журналист, публицист, историк кино и биограф кинозвезд Майкл Манн — в роли солдата в комнате для допросов (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен с любовью и восхищением актеру Ричарду Бартону (1925 — 1984), скончавшемуся от инсульта 5 августа 1984 года — за 2 месяца до премьеры фильма.


Награды

Пpемия за мужскую pоль (Джон Хёpт — пополам с Эдди Митчеллом за фильм "Фpанкенштейн-90") на МКФ "Фантаспоpто" в Поpто (Поpтугалия).

Пpемия за мужскую pоль (на двоих Джон Хёpт и Ричаpд Баpтон) на МКФ в Вальядолиде (Испания).

Гpан-пpи "Золотой тюльпан" на МКФ в Стамбуле (Туpция).

2 пpемии издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания): фильм и актеp (Джон Хёpт — также за фильмы "Чемпионы" и "Хит").


Номинации

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Аллан Кэмерон — уступил Рою Уокеру за фильм "Поля смерти").

[Эрик]

Суббота, 12 марта

22.25 — телеканал Россия-К

СТАЛКЕР

СССР. 1979. 163 минуты. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по мотивам повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Что это было? Падение метеорита? Посещение обитателей космической бездны? Так или иначе, в нашей маленькой стране возникло чудо из чудес — ЗОНА. Мы сразу же послали туда войска. Они не вернулись. Тогда мы окружили ЗОНУ полицейскими кордонами... И, наверное, правильно сделали... Впрочем, не знаю, не знаю..." — Из интервью лауреата Нобелевской премии профессора Уоллеса корреспонденту RAI.

Сталкер — это проводник, обладающий знаниями системы препятствий и ловушек загадочной Зоны, где-то в дебрях которой затеряна Комната, где исполняются любые желания. В компании двух клиентов, Профессора и Писателя, Сталкер предпринимает очередное рискованное путешествие в Зону.

Заявленный бюджет фильма — RUR 6,000,000.

Производство — "Мосфильм", Второе творческое объединение (а также "Гамбарофф-Чемьер Интеральянц" — без указания в титрах).
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Долгопа, Таллин и Исфара (СССР).

Грим — Виталий Львов.
Костюмы — Нина Фомина.
Художник — Андрей Тарковский.
Декоратор — Рашит Сайфуллин.
Оператор — Андрей Княжинский.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Эдуард Артемьев.

Дирижер — Эмин Хачатурян.

Директор картины — Александра Демидова.

Сценаристы — Аркадий Стругацкий и Борис Стругацкий.

В фильме использованы стихи Федора Тютчева и Арсения Тарковского.

Режиссер — Андрей Тарковский.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (жена Сталкера), Александр Кайдановский (Сталкер), Анатолий Солоницын (Писатель), Николай Гринько (Профессор).

В эпизодах: Наташа Абрамова (дочь Сталкера), Файме Юрно (собеседница Писателя), Е. Костин (Люгер, бармен), Р. Рэнди (патрульный полицейский).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Яковлев (Профессор), Владимир Заманский (телефонный собеседник Профессора).


Награды

3 премии на МКФ в Каннах (Франция): специальный приз экуменического жюри, премия ИНТЕРФИЛЬМ и премия OCIC.

Премия зрительского жюри на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Пpемия кpитиков на МКФ в Мадpиде (Испания)

Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Тpиесте (Италия).

Премия имени Лукино Висконти (Италия).


Номинации

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Сканнеры") на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Первоначально за основу своего фильма режиссер Андрей Тарковский взял 4-ю главу повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

В общей сложности работа над созданием фильма продолжалась около трех лет.

Первая версия фильма была снята в 1977 году. Оператором первой версии был Георгий Рерберг, художником — Александр Бойм, монтажером — Людмила Фейгинова. Однако в результате ошибки при обработке пленки в лаборатории единственный негатив готового фильма был полностью уничтожен.

После этого Андрей Тарковский снял фильм заново, сам выполнив функции художника и с новым оператором. При этом концепция фильма полностью изменилась — и в результате получилась совершенно другая картина.

Говорили, что некоторые отрывки первой версии фильма были сохранены монтажером Людмилой Фейгиновой. Эти отрывки хранились в ее доме и были уничтожены пожаром, в котором трагически погибла и сама Людмила Фейгинова.

Актеры Александр Кайдановский и Николай Гринько утверждали, что братья Стругацкие написали по крайней мере 10 различных вариантов сценария.

Борис Стругацкий впоследствии вспоминал: "Всего получилось не то семь, не то восемь, не то даже девять вариантов. Последний мы написали в приступе совершеннейшего отчаяния, после того как Тарковский решительно и окончательно заявил: "Всё. С таким Сталкером я больше кино снимать не буду..." Это произошло летом 1977-го. Тарковский только что закончил съемки первого варианта фильма, где Кайдановский играл крутого парня Алана (бывшего Рэдрика Шухарта). Фильм при проявке запороли, и Тарковский решил воспользоваться этим печальным обстоятельством, чтобы начать всё сызнова. АН (Аркадий Натанович — Э.) был с ним на съемках в Эстонии. И вот он вдруг, без всякого предупреждения, примчался в Ленинград и объявил: "Тарковский требует другого Сталкера". — "Какого?" — "Не знаю. И он не знает. Другого. Не такого, как этот". — "Но какого именно, трам-тарарам?!" — "Не знаю, трам-трам-трам-и-тарарам!!! ДРУ-ГО-ГО!"... Это был час отчаяния. День отчаяния. Два дня отчаяния. На третий день мы придумали Сталкера-юродивого. Тарковский остался доволен, фильм был переснят. И вот именно тот сценарий, который мы за два дня переписали и с которым АН помчался, обратно в Эстонию, был положен в основу фильма. Кроме того, сохранился третий (или четвертый?) вариант сценария — он опубликован в НФ в 1981 году. И сохранился (чудом!) самый первый вариант — он известен под названием "Машина желаний", хотя, мне кажется, что самое первое, условное название было все-таки "Золотой Шар".

Упомянутый Борисом Натановичем "третий или четвертый" вариант сценария был опубликован в 1981 году в сборнике научной фантастики "НФ" также под названием "Машина желаний". Еще один вариант сценария под названием "Сталкер" был опубликован в 1990 году в сборнике "Пять ложек эликсира". Чудом сохранившийся первоначальный вариант сценария "Машина желаний" впервые был опубликован в I дополнительном томе полного собрания сочениний Стругацких в 1993 году. В тот же томе была опубликована литературная запись кинофильма "Сталкер", иногда ошибочно принимаемая за окончательный вариант сценария, который на самом деле не публиковался.

По словам Аркадия Стругацкого, "в окончательном варианте нашего сценария остались от повести лишь слова-термины "Сталкер" и "Зона" да мистическое место, где исполняются желания".

На самом деле экранизация содержит еще целый ряд моментов, сохранившихся от книги, — например, ловушки, гайки, несколько реплик и других деталей, — но в целом фильм получился совершенно самостоятельным произведением искусства.

Съемки фильма проходили Долгопе (Россия), Таллине (Эстония) и неподалеку от Исфары (Таджикистан).

Через два года под Исфарой проходили съемки другого фильма, ставшего классикой советской фантастики, — "Через тернии к звездам" (1981).


Интересные цитаты и реминисценции

Вопреки распространенному заблуждению, слово "сталкер" вовсе не означает по-английски "проводник". Это слово придумали братья Стругацкие, образовав его от английского глагола stalk, означающего "идти крадучись, красться, подкрадываться".

Образ Зоны был вдохновлен реальной ядерной аварией, случившейся под Челябинском в 1957 году. Тогда несколько сотен квадратных километров местности были загрязнены радиоактивными осадками. Эта местность была оставлена людьми и огорожена кордоном. Разумеется, в те времена ни о каких официальных упоминаниях об этой запретной зоне не могло быть и речи.

Буквы АТ на шлемах полицейских — это инициалы Андрея Тарковского.

Ближе к финалу фильма жена Сталкера курит сигареты, на которых можно заметить те же инициалы АТ.

В течение эпизода сна Сталкера звучит цитата из "Откровения Иоанна Богослова" (глава 6, стихи 12-17).

В следующем эпизоде Сталкер перефразирует "Евангелие от Луки" (глава 24, стихи 13-18), сравнивая двух своих спутников, Профессора и Писателя, с двумя учениками Христа, которые не узнали его после его воскресения.

В финале эпизода в песчаном зале Писатель упоминает Вечного Жида — героя апокрифической легенды о человеке, насмеявшемся над Христом во время его крестного пути и обреченном за это бродить по Земле, не зная покоя, до Второго Пришествия.

В эпизоде сна Сталкера можно заметить фрагмент иконы "Поклонение Агнцу", которая является частью Гентского иконостаса, созданного голландским живописцем Яном ван Эйком.

В эпизоде в Комнате Сталкер надевает на голову терновый венок — прозрачная отсылка к образу Иисуса Христа.

[Эрик]

Суббота, 12 марта

23.40 — 1 канал

БЫТЬ ДЖОНОМ МАЛКОВИЧЕМ (Being John Malkovich)

США. 1999. 112 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Сюрреалистическая комедия/драма по оригинальной идее Чарли Кауфмана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Всегда хотели быть кем-то другим?

Всегда хотели быть кем-то другим? Теперь вы можете.

Будь всем, чем может быть кто-то другой.

Бедный кукольник Крэйг Шварц обнаруживает на потайном этаже некоей конторы маленькую дверь, которая ведет... в сознание актера Джона Малковича! Поначалу Крэйгу удается лишь недолгое время поглядеть на мир глазами известного лицедея, но постепенно кукольник обретает реальную власть над разумом и телом Джона Малковича...

Первый шизоидный киношедевр по сценарию "главного голливудского шизофреника" и гениального мистификатора Чарли Кауфмана.

Заявленный бюджет фильма — $13,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $22,863,596.

Производство — "Пропаганда Филмз" и "Сингл Селл Продакшнс".
Заказчик — "Грамерси Пикчерс".
Права — "ПолиГрам Холдинг, Инк.".

Натурные съемки — отель "Амбассадор" и корейский квартал (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), дорожная развязка 14С (Ньюджерсийская магистраль, Джерси-сити, штат Нью-Джерси, США), суперлайнер "Королева Мария" ("Куин Мэри") (Лонг-Бич, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Дэн Брэдли.
Дублер Джона Малковича — Грант Мэтис.

Координатор работы с животными — Грег Лилл, компания "Гоин' Эйп".
Главный дрессировщик — Кэрол Лилл.

Кукловод — Филлип Харбер.
Дизайн марионеток — Камела Б. Португес.
Создание марионеток — студия "Имиджис ин Моушн, Медиа Инк.".
Создание марионетки Крэйга — Джон Файфер, студия "Эм-и-эл, Инк.".
Скульптуры балетных декораций — Диана Кунге.

Супервайзер визуальных эффектов — Дэниел Рэдфорд.
Специальные визуальные эффекты — студия "Грэй Мэттер Эффектс": супервайзер и композитор — Грэй Маршалл.
Видеосегменты — студия "Вью Студио, Инк.".
Координатор специальных эффектов — Джон Грэй.
Специальные гримэффекты — Джон Вулич, студия "Оптик Нерв".
Грим — Гуччи Уэстман.

Костюмы — Кейси Шторм.
Художник — Кэй-Кэй Барретт.
Декоратор — Джин Сердена.
Оператор — Лэнс Экорд.
Монтаж — Эрик Цумбруннен.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Картер Бёрвелл.

Музыкальный супервайзер — Доун Солер.
Хореограф — Тони Максвелл.
Хореография балерины — Максин Мэхон, Калифорнийский балет.

Исполнительные продюсеры — Чарли Кауфман и Майкл Кун.
Продюсеры — Майкл Стайп, Сэнди Штерн, Стив Голин и Винсент Лэндей.

Сценарист — Чарли Кауфман.

Режиссер — Спайк Джонц.

В главных ролях: Джон Кьюсак (Крэйг Шварц), Кэмерон Диас (Лотта Шварц), Кэтрин Кинер (Максин Лунд), Орсон Бин (доктор Лестер), Мэри Кэй Плейс (Флорис), а также Чарли Шин (Чарли) и Джон Малкович (Джон Горацио Малкович).

В ролях: Даблъю Эрл Браун (первый клиент "Джей-эм, Инк."), Карлос Джейкотт (Ларри, агент), Уилли Гарсон (парень в ресторане), Бирн Пивен (капитан Мертин), Грегори Спорледер (пьяный в баре).


Камео

Режиссер фильма Спайк Джонц — в роли ассистента Дерека Мартини по марионетке Эмили Дикинсон (без указания в титрах).

Культовый режиссер и продюсер Дэвид Финчер — в роли Кристофера Бинга (без указания в титрах).

Знаменитый актер Шон Пенн — в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый актер Брэд Питт — в роли самого себя (без указания в титрах).


Посвящение

Фильм посвящен памяти Дэниела Рэдфорда (1957 — 1999), супервайзера визуальных эффектов фильма, скончавшегося от приступа астмы 15 марта 1999 года, за 5 месяцев до премьеры фильма.


Награды

2 премии на МКФ в Венеции (Италия): премия ФИПРЕССИ (в параллельной секции за изобретально написанную и очень талантливо поставленную абсурдистскую сатиру на очарование славы) и премия "Цифровая награда будущего — специальное упоминание".

2 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики и сценарий.

2 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

2 премии "Независимый дух" (США): крупнобюджетный кинодебют и первый киносценарий.

Премия BAFTA за оригинальный сценарий.

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший новый фильммейкер".

3 премии "Клотрудис" (США): режиссер, сценарий и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

Премия "Американская комедия" (США) по разделу кино за смешнейшую мужскую роль второго плана (Джон Малкович).

Премия Альянса геев и лесбиянок против диффамации (США) по разделу кино широкого проката за выдающийся фильм.

2 премии на МКФ в Довиле (Франция): Большой специальный приз и Премия критиков.

Премия Гильдии продюсеров "Видение" (США) за полнометражный кинофильм.

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм (пополам с фильмом Майка Ли "Кутерьма") и сценарий.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) в номинации "прорыв художника" (режиссер Спайк Джонц — также за роль в фильме "Три короля").

3 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): дебют (режиссер Спайк Джонц), оригинальный сценарий и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (Лас-Вегас): новичок (Спайк Джонц), оригинальный сценарий и монтаж.

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): кинодебют, актер второго плана (Джон Малкович) и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): новичок года (Спайк Джонц) и актриса второго плана (Кэтрин Кинер).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за сценарий.

Премия Круга кинокритиков Канзас-сити (США) за женскую роль второго плана (Кэтрин Кинер).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): актриса второго плана (Кэтрин Кинер) и фильм (2-е место — после фильма Сэма Мендеса "Американская красавица").

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за сценарий (Чарли Кауфман — пополам с Полом Томасом Андерсоном за фильм "Магнолия").

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм года, режиссер года и сценарист года.


Избранные номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Спайк Джонц — уступил Сэму Мендесу за фильм "Американская красавица" ("Красота по-американски")), оригинальный сценарий (Чарли Кауфман — уступил Алану Боллу за фильм "Американская красавица") и актриса второго плана (Кэтрин Кинер — уступила Анджелине Джоли за фильм "Прерванная жизнь").

4 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил мультфильму Джона Лэссетера "История игрушек-2"), сценарий (Чарли Кауфман — уступил Алану Боллу за фильм "Американская красавица") и актриса второго плана (2 номинации: Кэмерон Диас и Кэтрин Кинер — уступили Анджелине Джоли за фильм "Прерванная жизнь").

2 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: оригинальный сценарий (Чарли Кауфман — уступил М. Найту Шьямалану за фильм "Шестое чувство") и актриса второго плана (Кэмерон Диас — уступила Кэтрин Кинер за фильм "Быть Джоном Малковичем").

Номинация на премию "Независимый дух" (США) за мужскую роль (Джон Кьюсак — уступил Ричарду Фарнсворту за фильм "Простая история").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за женскую роль (Кэтрин Кинер — уступила Кристине Риччи за фильм "Сонная Лощина").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): актриса второго плана (Кэмерон Диас — уступила Мэгги Смит за фильм "Чай с Муссолини") и монтаж (Эрик Цумбруннен — уступил Тарику Анвару и Кристоферу Гринбери за фильм "Американская красавица").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Педро Альмодовара "Всё о моей матери").

Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме (Спайк Джонц — уступил Сэму Мендесу за фильм "Американская красавица").

[Эрик]

Воскресенье, 13 марта

9.30 — телеканал ДТВ

(повтор — понедельник, 14 марта, 10.30)

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Алина Будникова.
Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор — Михаил Коропцов.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Александр Зацепин.
Тексты песен — Леонид Дербенев.

Директор картины — В. Москалейчик.

Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты.


Птица — тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг —
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед —
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

[Эрик]

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.

[Эрик]

Воскресенье, 13 марта

13.25 — телеканал 7ТВ

БОГАЧ, БЕДНЯК... (Turtuolis Vargsas)

СССР. 1983. ТВ. 304 минуты (4 серии: 75.12+74.04+83.57+70.50). Цветной.

Языки оригинала: Русский/литовский.

Социально-психологическая драма/притча по одноименной дилогии Ирвина Шоу.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Америка, Америка...

Телефильм пpослеживает историю семьи эмигранта Акселя Джордаха. Четыре серии — "Семья", "Гретхен", "Рудольф" и "Томас" — на примере отца и детей показывают разные пути достижения "американской мечты", одинаково обреченные на крах в обществе, подчиненном "закону джунглей".

Этот фильм, ставший ныне как никогда актуальным, показывает, каким бывает путь от бедняка до богача, какую цену приходится платить за жизненный успех.

Производство — Литовская киностудия.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — Гостелерадио СССР.

Главный консультант — доктор исторических наук Эдуард Иванян.

Комбинированные съемки (4 серия): оператор — А. Торговкин, художник — Ю. Боровков.
Грим — М. Оржекаускайте.

Костюмы — Линас Крищюнас.
Художник — Альгирдас Шюгжда.
Операторы — Альгимантас Моцкус (1 серия) и Йонас Грицюс (1-4 серии).
Монтаж — Ванда Сурвилене.

Композитор — Лаймис Вилкончюс.

Директор фильма — А. Баранаускас.

Сценарист — Саулюс Томас Кондротос.

Режиссер — Арунас Жебрюнас.

1 серия: СЕМЬЯ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Любомирас Лауцявичюс (Аксель Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

2 серия: ГРЕТХЕН

В главных ролях: Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Ромуальдас Раманаускас (Вилли Эббот), Саулюс Баландис (Том Джордах), Игорь Рогачев (Рудольф Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан).

3 серия: РУДОЛЬФ

В главных ролях: Рута Сталилюнайте (Мэри Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Юозас Будрайтис (Дентон), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

4 серия: ТОМАС

В главных ролях: Ремигиюс Сабулис (Том Джордах), Георгий Тараторкин (Рудольф Джордах), Неле Савиченко (Гретхен Джордах), Регимантас Адомайтис (Теодор Бойлан), Юрате Онайтите (Джейн Бойлан), Мирдза Мартинсоне (Кейт), Гедиминас Гирдвайнис (Дуайер).

В фильме также снимались: Арнис Лицитис (Колин Берк), Витаутас Томкус (полицейский Джо), Костас Сморигинас (Агостиньо), Альгирдас Паулавичюс (врач), Антанас Барчас (начальник полиции), Антанас Габренас (ректор), Витаутас Румшас (Брэдфорд Найт), Андрейс Жагарс (эпизод), Дзидра Ритенбергс (эпизод), Германис Ваздикс (эпизод), Роландас Буткявичюс (эпизод), Валентинас Масальскис (эпизод) и другие.

[Эрик]

Воскресенье, 13 марта

17.40 — телеканал 100ТВ

ГОП-СТОП — ДВА СТВОЛА ДЫМЯТСЯ (Lock, Stock and Two Smoking Barrels)

(под названием "Карты, деньги, два ствола")

Великобритания. 1998. 107 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрный триллер / черная комедия по оригинальной идее Гая Ритчи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Позор преступникам повсюду.

Они проиграли полмиллиона в карты, но у них на уме еще есть несколько уловок.

Проиграли в покер полмиллиона, но еще есть туз в рукаве.

Четверка закадычных друзей решила обыграть в карты не того человека. Теперь на них висит долг в полмиллиона и перспектива стать покойниками, если они не слишком поторопятся с его возвратом. Герои разрабатывают блестящий, как им кажется, план по срочной добыче денег с умеренным применением насилия. Если б они знали, в какую безумную заварушку влезут на сей раз!..

Хулиганский боевик в хорошо знакомом ключе: "пушки", наркотики, рок-н-ролл, смачные диалоги и висельный юморок — один из лучших примеров развития традиций, заложенных Квентином Тарантино.

Заявленный бюджет фильма — £960,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,753,929.

Производство — Мэтью Вон, "ХэндМейд Филмз" и "Полиграм Филмед Энтертэйнмент".
Заказчики — "Саммит Энтертэйнмент", "Стив Тиш Компани" и "Эс-кэй-эй Филмз".
Права — "Эс-кэй-эй Филмз".

Натурные съемки — Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Три Миллс" (Лондон, Англия).

Подбор актеров — Селестия Фокс и Гай Ритчи.

Постановщик трюков — Гленн Маркс.
Автокаскадер — Сай Холланд.
Каскадер — Ричард Грэйдон.

Супервайзер специальных эффектов — Кен Лэйли.
Грим и прически — Кэтрин Скобль.

Костюмы — Стефани Колли.
Художники — Йэйн Эндрюс и Ева Мавракис.
Декоратор — Джекалин (Джек) Хайман.
Оператор — Тим Морис-Джонс.
Монтаж — Нивен Хоу.

Композиторы — Дэвид Эй Хьюз и Джон Мерфи.

Исполнительные продюсеры — Стив Тиш, Питер Мортон, Стивен Маркс, Ангад Пол и Труди Стайлер (а также Джон Слэн — без указания в титрах).
Продюсер — Мэтью Вон.

Сценарист и режиссер — Гай Ритчи.

В главных ролях: Джейсон Флеминг в роли Тома, Декстер Флетчер в роли Мыла, Ник Моран в роли Эдди, Джейсон Стэтем в роли Бейкона.

В ролях: Стивен Макинтош в роли Уинстона, Николас Роу в роли Джея, Ник Марк в роли Чарльза, Чарли Форбс в роли Вилли, Винни Джонс в роли Большого Криса, Ленни Маклин в роли Барри-Крестителя, Питер Макникол в роли Маленького Криса, Пи-Эйч Мориарти в роли Топора Гарри, Фрэнк Харпер в роли Пса, Стив Суини в роли Дубины, Хагги Ливер в роли Пола, Ронни Фокс в роли Мики, Тони Макмэхон в роли Джона, Стивен Маркус в роли Ника-Грека, Вэс Блэквуд в роли Рори Брейкера и Стинг в роли Джея-Ди.

В фильме также снимались: Джейк Абрахам (Дин), Роберт Брайдон (инспектор дорожного движения), Стивен Каллендер-Ферьер (Ленни), Стив Коллинз (вышибала боксерского зала), Элвин "Тесак" Дэвид (Натан), Вира Дэй (Таня), Джимми Флинт (Дон), Алан Форд (Алан), Сидни Голдер (Фил), Алекс Холл (скользкий тип), Джон Хучин (швейцар), Дерек Хауард (полисмен), Дэнни Джон-Джулс (Пьянчуга Джек), Бал Джусар (Гордон), Виктор Магуайр (Гэри), Марк Муни (Сердж), Сьюзи Рэтнер (Глория), Дэвид "Диско" Рид (Самоанец Джо), Грэм Стивенс (полисмен), Джеймс Тэрбак (Джон О'Дрисколл), Энди Тирнан (мужчина в пабе), Ричард Вэнстоун (Фрейзер).


Камео

Оператор фильма Тим Морис-Джонс — в роли мужчины, которого Барри-Креститель окунает в бочку в начале фильма.

Продюсер фильма Мэтью Вон — в роли яппи в машине.


Посвящение

Фильм посвящен памяти боксера и актера Ленни Маклина (1949 — 1998), скончавшегося от рака легких и мозга 28 июля 1998 года — за месяц до премьеры фильма.


Награды

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший новый режиссер".

Премия BAFTA (Великобритания) — премия публики.

2 премии "Эмпайр" (Великобритания): британский фильм и дебют (Винни Джонс).

Премия "Британская комедия" (Великобритания) за комедийный фильм.

Премия "Британский индепендент" (Великобритания) за комедийный фильм.

Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания) в номинации "наиболее обещающий новичок" (Гай Ритчи).

Премия "Золотая пластина" (Венгрия) за смешнейший фильм.

Премия за режиссуру на МКФ в Токио (Япония).

Премия "Эдгар" (США) за киносценарий.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) — специальное признание за совершенство в кинопроизводстве.

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года и британский сценарист года.