Джерард Батлер

[Vita]

Journalist, ага, его, родимое. Уффф, ну значит, это ещё не последняя стадия Джерри-растройства и крупица здравого разума во мне осталась. Нет, ведь верно же - может, это Джерри предложил эту фишку с переходящим кольцом?:D Хотя, вообще какая разница, кто её предложил...

[Journalist]

Уффф, ну значит, это ещё не последняя стадия Джерри-растройства и крупица здравого разума во мне осталась. Нет, ведь верно же - может, это Джерри предложил эту фишку с переходящим кольцом? Хотя, вообще какая разница, кто её предложил...

:D Не, мы тут (в этом треде) еще вполне вменяемые. Здравомыслящие. Почти. Я вот вчера набрела на иностранный форум. Нда... Девушки разговаривают исключительно о том, какой Джерри "секси". И дружно падают в счастливый обморок. Мол, ах, какое у него ТЕЛО! Ах, какой он клевый, горячий и т.д.

А у большинства здешних форумчанок пока только "НУП". Ну, в крайнем случае, - "ВВСХ". :D

[ЛаЛуна]

Всем привет. И спасибо за все ваши письма. Думаю, если сегодня крыша моя черепичная не зашуршит куда-нибудь прочь от обилия джеррибатлеров (а она близка к этому), то на сайте будет много обновлений.
Malina, на какие конкретно интервью? Если для перевода, то это к Journalist’ке, она у нас просто родник неиссякаемый.  Сорри, я тормоз, я знаю…
Alise, жду фоток из «Миссис Браун». Тогда и страничка фильма будет грамотно выглядеть. Кстати, клип дополнений к ПО в оригинале у меня был 40 мб – чуть повыше качеством, но я его ужала, чтобы ненароком не занял все место сайта.
Малышка, Аттиле в моем доме всегда рады… Кхм, я сынулю так иногда даже обзываю, когда он перегибает палку… Так что жду фоток. Если что, могу, конечно, сама наделать их, но у меня не двд, так что качество будет соответственное. Это к тому, что не все же нам с ДжБ.Нет к себе тянуть… Надо и свое. Вот я над Ларой Крофт сейчас пыхтела. Уфф… скажу я вам… я знаю, что кадров из этого фильма в сети более, чем достаточно, поэтому отбирала самые забавные. Вот что я вам скажу: НУ У НЕГО И МИМИКА!!! Просто удовольствие смотреть. А прочитав свежий перевод, что мне прислала Vita, (вах-вах-вах!) я и вообще расплющилась тут перед экраном… фильм действительно снят вах-вах… Недаром я всегда обожала этого негодюльку Терри…
Targhis, почти усе получила, бум делать. Но второе интервью не дошло. То, которое про Сингапур.
Праздник на нашей улице продолжается… 

[Малышка]

А как прикрепить файлы, при отправке сообщения????

[Targhis]

ЛаЛуна, сейчас пришлю еще раз второе интервью и статью, которую выкладываю здесь. А третье и четвертое дошли?

Вот, надо же было держать марку!

Статья:

Герой-мошенник.

На линии времени (Timeline) своей карьеры Джерард Батлер подходит к следующему этапу – он будет петь Призрака оперы.
Почти невозможно завладеть сценой «Лары Крофт», но каким-то образом Джерард Батлер отвлекает внимание от сексуальной авантюристки в исполнении Анджелины Джоли в фильме «Лара Крофт, расхитительница гробниц: колыбель жизни». Батлер сыграл Терри Шеридана, бывшего агента SAS, ставшего наемником, которого Лара освобождает из тюрьмы, чтобы помог ей отыскать легендарную шкатулку Пандоры. Как объясняет актер, именно моральная неопределенность героя делает его неотразимым. «Я собираюсь ей помочь, или хочу только нажиться? В этом и состоит главная прелесть героя: никогда не знаешь, что он собирается делать».
Если кто еще не понял, Батлер предпочитает играть героев, стоящих на грани добра и зла. «Без сомнения, - утверждает он, - это куда содержательнее и интереснее, но многое зависит от того, как вы подходите к роли. Вы можете сыграть однозначного негодяя монотонно, скучно и без сюрпризов, но, по счастью, Дин [Georgaris] очень хорошо описал Терри. Читая сценарий, я облизывал губы и говорил «Я должен это сделать!», потому что Терри такой веселый, острый, плохой и хороший. В нем есть это все, и если вы добавите его к Ларе Крофт, получится нечто взрывное и очень сексуальное. Здесь много всякого».

Ночной ездок.

Сыграть антигероя в боевике не значит просто выйти на площадку и разрядить несколько пушек. С первого же дня, когда он получил эту роль, Батлер обнаружил, что она требует гораздо большего. «Они так сказали: «Мы хотим, что бы ты сыграл, так что завтра начинай тренировки», - вспоминает Батлер, - Они хотели, чтобы я соответствовал роли. В этом одна из проблем – да и преимущество – таких ролей, потому что если вы играете кого-то, кто должен быть мастером своего дела, вам надо смотреть, играть и тренироваться. Вы не должны быть просто «хороши». Все должно быть замечательно. Мне пришлось хорошенько поучиться стрелять, но, опять таки, недостаточно было владеть оружием. Я должен был выглядеть так, словно всю жизнь не выпускал оружие из рук, так что пришлось разобраться, как с этим справиться, и научиться ездить на мотоцикле. Пришлось учиться on wires (скользить по проволоке, что ли?), драться и серьезно поработать с несколькими тренерами, чтобы подходить для своей роли. Я все время куда-то прыгал, карабкался и на чем-то повисал».
Батлеру, однако, не впервой приводить себя в форму для фильма. «Пришлось учиться драться и скользить по проволоке (опять это wire) для «Дракулы 2000», - замечает он. «Еще пришлось очень много учиться драться на мечах, ездить верхом и работать в спортзале для «Аттилы-завоевателя» и «В ловушке времени». По правде, у меня было мало ролей, которые не требовали бы серьезного обучения чему-то, что могло быть и хорошо и плохо, в зависимости от настроения. Когда я чувствую в себе энергию, я в восторге от этого, ведь эти умениz влияют на самые разные стороны моей жизни. Но потом я думаю: «Вот черт! Опять! Ну почему я не мог найти работу, где можно было бы сидеть за кухонным столом с чашкой кофе и трепаться о жизни?»
Если Батлер, видимо, гордится своими физическими достижениями, это возможно, потому, что большинство подобных ему актеров проводят подготовку, спустя рукава. Есть множество актеров, которые упоминают верховую езду в своем резюме, но при проверке валятся из седла.
«Я очень много занимался сценическим фехтованием и верховой ездой, но никогда не упоминал об этом в своих CV (curriculum vitae - резюме), так что не знаю, почему меня выбрали,» - утверждает Батлер. «По правде, до «Аттилы» я десять лет не сидел на лошади. Я буквально пребывал на коне в течение двух минут и за это время дважды свалился. Во второй раз упал на голову. Это было во Франции, я выпил несколько порций пива, и думал, что это весело, но два дня промучился с сотрясением мозга. Потом мне сказали: «Ты будешь играть Аттилу и два месяца ездить верхом, так что нужно, чтобы перед этим в течение месяца ты тренировался каждый день. И я подумал: «Да я умру!».
«Когда я снимался в «Аттиле», я слышал действительно смешные истории об актерах, которые упомянули верховую езду в своих CV, были взяты в большие американские проекты, а сами вовсе не умели ездить верхом. Один парень рассказывал, что должен был сказать всего несколько фраз, а потом отъехать рысью, но он вообще не мог заставить свою лошадь двигаться. Когда это ему, наконец, удалось, лошадь принялась подскакивать вверх-вниз, можете себе представить. Не могу себе представить ничего более неприятного, чем когда вы говорите, что можете что-то, а потом выясняется, что не можете. Вот почему я считаю, мне повезло, что я учился заранее, и теперь я могу это делать. Если мне скажут: «Надо учиться!», я готов принять вызов.

Путешественник во времени.

Шотландец Батлер начинал карьеру в совсем другой области, изучая право в Университете Глазго. «Я немного играл как любитель и посещал ради этого шотландскую летнюю школу,» - говорит Батлер. – От этого я не мог отказаться. За неделю до окончания [юридической школы] я стал первым адвокатом в Шотландии, которого уволили. Мне сказали: «Ты явно не хочешь быть юристом». В последние два года обучения на юриста я был очень несчастным и буйным. Я совершенно не годился на то, чтобы заниматься правом. Так что это было самым лучшим, что только могло со мной произойти. Я упаковал вещи и переехал в Лондон, где брался за действительно дурацкие работы. А потом получилось все это с Беркоффом, и больше я не оглядывался назад».
Батлер работал с лондонским агентом над пьесой для Стивена Беркоффа, когда ему случилось налететь на самого актера и режиссера-ветерана (известного поклонникам жанра как генерал-негодяй из «Осьминожки») в ближайшем кафе, где они разговорились. Это был поворотный момент в карьере Батлера. «Я сказал ему, что я был там, потому что хотел быть актером, и он ответил: «Ладно, приходи и читай». Так что я пошел и стал читать, а он не знал, что я уже работал над ролью в надежде на пробу. Так что я получил роль, и это было здорово. Это был счастливейший день в моей жизни.
«Когда мы репетировали, - добавляет он, - один из актеров сказал, что ведутся пробы на пьесу «Trainspotting». Я послал им свою фотографию и номер телефона, и режиссер позвонил мне и спросил: «Хотите прийти почитать?» И я получил ведущую роль. Мне было двадцать пять, и я никогда не учился в драматической школе».
Так начала исполняться мечта молодого актера. «Потом я сыграл брата Билли Коннолли в «Миссис Браун», значит, это было третье прослушивание, а потом все на время успокоилось, - говорит Батлер, - Мои буйные наклонности давали себя знать, но я начал приводить свою жизнь в порядок. У меня были скромные, но ощутимые успехи, я делал то, с чем мог справиться, но настоящий прорыв наступил, когда я решился поехать в Штаты и попробовать себя там. Уже через две недели я получил роль Аттилы, и вдруг – бах! – оказался на совсем другом уровне. Работая над сериалом «Аттила», я получил роль в «Дракуле 2000». В тот день, когда я закончил «Аттилу», я вылетел из Литвы в Торонто. Мне обрезали волосы покороче, и внезапно я стал Дракулой, который, кстати, был потомком Аттилы. Так что я играл одного из своих собственных детей!»
Один из Батлеровских проектов, который не оправдал ожиданий – «Власть огня», фильм о футуристическом Лондоне, уничтоженном драконами. «Я считал, что это хороший фильм, и мне нравилась моя роль в нем, но его можно было сделать куда лучше, - говорит он, - Я знаю, что многим «Власть огня» понравилась, но были и те, кто не принял этот фильм совершенно. Я понимаю и тех, и других. Я слышал критику, одни говорили: «Там недостаточно драконов», а другие заявляли: «Там слишком много драконов!» Всем, черт возьми, не угодишь, верно? Я думал, что фильм сделан хорошо. Жаль, что он оказался не слишком удачным, потому что его создатели рискнули и старались сделать что-то необычное».
Так или иначе, «Власть огня» выдвинула Батлера в категорию актеров высокобюджетных фильмов.
«Фильм «В ловушке времени» был другим большим шагом, - говорит Батлер, - Вдруг я играю ведущую роль в гигантском проекте, поставленном Диком Доннером, сценарий которого и сама роль мне так понравились. Как я мог не согласиться? Но после съемок в «В ловушке времени» я сказал: «Хватит! Больше никаких экшнов». И тут мне прислали «Расхитительницу гробниц». Я прочитал сценарий, позвонил им и сказал: «Хорошо. Что я должен делать?» Потому что мне действительно понравилась роль. Но эти фильмы поставили меня в ту же категорию. Надо быть осторожнее, здесь требуется определенный тип игры, и через какое-то время мне захочется чего-то другого. Однако, преимущество больших кинопроектов – не считая, того, что это очень весело – в том, что они создают тебе имя и предлагают большой выбор».
В «В ловушке времени», поставленной по бестселлеру Майкла Крайтона, группа студентов-археологов уносится в XIV век, чтобы вернуть преподавателя, и оказывается в центре Столетней войны. «Это крутой сюжет, где мы сталкиваемся с идеями квантовой механики, альтернативных веселенных и т. д., - говорит Батлер. – Многие люди, как Стивен Хокинг, говорят, что это возможно, что есть альтернативные вселенные, - вот фильм как раз об этом».
«Я – Андре Марек, помощник профессора Билли Коннолли, с которым я снимался в первом фильме. Я нахожусь во главе группы, но я – человек вне времени. Я знаю все о том периоде, и страшно хотел бы там побывать. И вдруг я получаю возможность попасть туда. Итак, мы попадаем в прошлое, оказывается, что в тот самый день произошла битва, и нас заносит в центр событий. Нашей целью становится – остаться в живых. Но в то же самое время, делая какой-то выбор, стараясь выжить, мы можем изменить ход истории. Замечательная идея».

Угроза Призрака.

Налет Батлера на высокобюджетные фильмы еще не закончился. Когда он работал над «Колыбелью жизни», к нему обратился режиссер Джоэл Шумахер по поводу готовящейся адаптации «Призрака оперы» Эндрю Ллойда Уэббера. «Это было во время работы над «Расхитительницей гробниц, - говорит он, - так что я стал поющим Терри Шериданом. Я бродил по помещениям Pinewood Studios, доводя всех до ручки. Мне никогда до этого не приходилось петь ничего подобного «Призраку». Я выступал с рок-группой веселья ради, пока учился на юриста, так что петь случалось, но не такое.
Джоэл позвонил моему агенту и спросил: «Джерри умеет петь?» Мой агент ответил: «Петь он умеет, но я не уверен, что он сможет спеть то, о чем вы говорите». Вот еще один пример того, как я работаю. Я много трудился над «Расхитительницей гробниц», но потом сразу шел к преподавателю пения. Еле вытянул первое занятие, но в конце она сказала: «Я могу сказать тебе – ты справишься». Вдруг откуда-то взялся этот голос, и я подумал: «Это я пою. Я действительно вытягиваю. Звучит приятно и мелодично».
Теперь, уверившись, что по части пения справится, Батлер встретился с Шумахером, чтобы обсудить роль. «Мы уже встречались за ленчем за несколько месяцев до этого в Лос Анджелесе, - говорит Батлер, - Я думал, что это просто так, но он уже тогда имел меня в виду. Мы просто поговорили об актерстве. Но он сказал, что я ему понравился в «Дракуле 2000», «Аттиле» и «Присяжных», минисериале, в котором я снимался в Соединенном Королевстве. Теперь, когда я об этом думаю, я понимаю, что те роли действительно создают образ Призрака. Тут есть немного от Дракулы, немного от Аттилы, и много от Джонни Донна, потерянной души из «Присяжных». Так что это была замечательная встреча. Вечером накануне я читал сценарий – чудесная вещь – слушая музыку, и на меня подействовало очень сильно. Так что, идя на встречу с Джоэлом, я готов был сказать ему все это. Я думал, придется вроде как просить, а Джоэл сказал: «Ты – мой Призрак». I'm not used to being 'the' guy. (не поняла смысл).
Сейчас, закончив фильм о футболе «Игра их жизни», Батлер поет перед камерами «Музыку ночи» в роли трагического парижанина из романа Гастона Леру. «Я раньше не видел театральную постановку, но теперь я посмотрел ее в Лондоне и в Нью-Йорке, и думаю, что она восхитительна, - говорит он, - Когда я был в Нью-Йорке, отвечая на вопросы о «Расхитительнице гробниц», я пел с преподавателем, брал уроки техники пения, учился играть в футбол, занимался в спортзале и разрабатывал диалект, потому что играл американца [в «Игре их жизни»]. Это напомнило мне времена «Аттилы», когда были сплошные тренировки и никакой жизни.
Учитывая, что сейчас выходят два фильма высокого профиля, и еще один находится в производстве, 2003 год может стать Годом Джерарда Батлера. «Ну не знаю, - смеется он, - Но было бы интересно. Что любопытно, я, наверно, это все пропущу, потому что буду работать. Так и ждешь прорыва, а когда он происходит, тебе даже некогда его прочувствовать!»

[Малышка]

Targhis, первод супер..... скорость поражает!

Молодец!!

[Vita]

Автор оригинала: Journalist
А у большинства здешних форумчанок пока только "НУП". Ну, в крайнем случае, - "ВВСХ". :D

Звучит устрашающе, но всё равно хорошо, что мы пока ещё держимся на уровне :D

Пересмотрела я свои закрома и обнаружила, что... что... всё, что у меня имеется - уже переведено:D Браво нам, браво! Так что будем с удовольствием ждать новых интервью, чтобы кто-нибудь подкинул А то мне как-то на поиски всё времени не хватает

Если нужны полноценные скриншоты из "Дорогого Фрэнки" и Timeline,то поделюсь с удовольствием, но только не сейчас, а через некоторое время - когда до меня дойдут диски. Жду уже со дня на день практически. То же самое могу сказать и про "Миссис Браун" - как только дойдёт диск. Поскриншотила бы с удовольствием Дракулу, но он у меня на видеокассете только. Кстати, посмотрела кадры с проб на Дракулу - ууух, я скажу, ну и вампирчик, даже как-то больше не на вампирчика похож, а, скорее, на гунна какого-то:D

Targhis, я не устаю восхищаться!

[Vita]

Автор оригинала: TinySparrow
Джерри с бородой мне напоминает кого-то, но не могу ухватить мысль. Больше ни у кого нет такого чувства?

Я тоже ловлю себя на мысли. Может, Рассела Кроу? Нет? У меня других идей не возникает...

[Малышка]

Я так и ен поняла. как отправить e-mail, так что выложу их здесь

[Малышка]

и еще

[Малышка]

еще....

[Journalist]

Targhis, просто обалденный перевод! Браво! Снимаю шляпу.

Пересмотрела я свои закрома и обнаружила, что... что... всё, что у меня имеется - уже переведено Браво нам, браво! Так что будем с удовольствием ждать новых интервью, чтобы кто-нибудь подкинул А то мне как-то на поиски всё времени не хватает

Хех... Что бы вы без меня делали... *с хитрым видом достает из загашника еще несколько интервью* Не надейтесь, отдохнуть не получится... :D :D

----------------

Dracula 2001 - Gerard Butler (Dracula) snarles to Tiscali
Gerard Butler may be an anaemic Dracula on-screen, but off-screen he's one angry man. Andrew Wong reports...

For a moment, anger flashes into the eyes of Gerard Butler. Since we've just seen him bite, scare and ensnare his way for 90 minutes through Dracula 2001, this is a most disconcerting sight. What have we unleashed?

The anger fades, and Butler calms down. "So you obviously haven't watched the movie", he accuses the journalist who's suggested that he plays Dracula with an Eastern European accent.

Butler's voice turns cold when the unfortunate man protests that he 'mis-remembered' the key accent, and Butler taunts: "oh, mis-remembered, very good one."

All in all, Dracula 2001 doesn't seem to have been a great experience for Butler, especially the agonies of filming. "You just see the coolness of Dracula - hopefully - in the movie but I certainly wasn't that cool when we were filming it.", he said.

"I had quite a lot of discomfort. Contact lenses, couldn't get them in, 40 minutes trying to get my contact lenses in, and I was crying. The teeth were cracking because I got tense and I'd grind my teeth and they'd snap. I kept biting myself with my teeth and I wasn't very considerate of the other actors. Whenever I bit their necks, I really went for it and I think I scratched necks a couple of times."

"I had to be tied up and submerged in swamp water on the final day, and there was an alligator about 20 ft away that everybody was feeding with turkey. And I was tied down so I couldn't get out and I would have to fly up through the water, and I put earplugs and everything up my nose, and it was like two hot spikes going right through my brain. That was particularly uncomfortable."

To make matters worse for Butler, he barely had time to prepare before he started filming the iconic role. "I became Dracula in one day, I'd been Atilla The Hun two days previously in Lithuiana, and suddenly I had my face shaved, my hair cut and I was Dracula and I was standing in front of Christopher Plummer being told to grab his lapels and throw him against the wall. He really helped me my first day because I did suddenly just stand there and go 'Holy s**t, I'm Dracula!'"

Butler's arrival on set was so rushed, he never even got the chance to say how he should be dressed. "The costumes were already designed. So I had no influence in the way I looked, though a lot in the feel of the character. With costumes and make-up there was another 12 guys making those decisions for me."
Not all bad news

Fortunately for Butler, filming in the steamy city of New Orleans - where Dracula heads to meet his nemesis's daughter, Mary Van Helsing (Justine Waddell) - also had its attractions. "When I was filming outside the Virgin Megastore, there was a car that drove up and down 2-3 times, with women baring their breasts. So that pretty much sums up New Orleans."

As Butler himself points out, New Orleans almost became another character for the film. "I'm very easily drawn to the dark side and that was perfect for the movie. It's a hot, sweaty, vibrant, dark town and it really helped the look and feel for the character, psychologically to get into the feel of things."

There have been over 100 Dracula movies, and Butler explained the appeal of the character to cinema and literary audiences. alike. "Dracula represents the ultimate in the dark side. He is the ultimate bad-ass, especially for guys, he can do pretty much what he wants. Yet there's a depth to him as well, the misunderstood, furious, anxious, frustrated, so there's a bit more to him. It's surprising how long his legend has endured, but that's probably one of the main reasons, in that he is ultimate in that respect, and there's nothing like a good stomach-churner if you're working on a good Dracula movie."

Butler also had nothing but praise for veteran actor Christopher Plummer, who played Dracula's enemy Van Helsing. "He was the funniest guy and I always felt he was doing it deliberately just to help me. He's having fun and then the next minute - bang! go action!- he's totally there."

With that, he left for Ireland to continue work on the ?95m Disney film Reign of Fire, starring alongside Matthew McConaughey and Christian Bale. Before doing so, he left us in no doubt as to whether Dracula would rise again from the dead, and whether he'd reprise his role: "I hope not!"

[Малышка]

очнь милая фотка...

[Journalist]

Еще одно.
---------------------------

On December 22nd, Warner Brothers will release the long awaited film version of Andrew Lloyd Weber's The Phantom of the Opera. The musical is the most popular and successful Broadway show of all time. The lead roles for the movie were coveted by actors around the world. After six months of searching, director Joel Schumacher settled on two relative unknowns. He chose a then sixteen year old Emmy Rossum for the part of the heroine Christine and rugged Scotsman Gerard Butler as the maniacal Phantom of the Opera. Emmy Rossum and Gerard Butler have had moderate success in Hollywood, but are by no means famous actors. That stature will change as audiences see them bring the most beloved characters in musical theatre history to life.

Auditioning for Christine was a real test of nerves and confidence. Emmy Rossum had been a learned singer from childhood. She sang at The Met in New York when she was only seven. A highly skilled singer, the thought of landing Christine was a dream she never thought possible.

Emmy Rossum: It was very surreal. I had never seen the show. I still haven't. It was something that Andrew Lloyd Weber very much wanted. He was very happy when I told him I hadn't seen the show, I was uncolored by the theatrical interpretation of the character. I wanted her to be a real as if it were a film that wasn't a musical. I went to meet Joel on a Wednesday. I walked in and he asked me to screen test in New York on Saturday. He'd been casting for six months while I had been working on "The Day After Tomorrow" in Montreal. I flew to New York, walked into the audition and it was on a set. There were two hours of hair and make-up and this incredible costume. There were fifty people on set, people touching up my face, people holding booms, giant swooping crane shots, Joel Schumacher screaming action. I don't remember being nervous. I remember being so focused. But I met a lot of people, one of whom was Gerry Butler. I remember he was lurking in the corner, very phantom-like. (Laughs) He was lurking, smoking a cigarette behind this video village. Joel said he told me something and I was shaking.

Emmy was just sixteen when she auditioned. Gerard Butler comments on how fantastic she was and how he came to be "lurking" about.

Gerard Butler: That's me, I'm a lurker. Joel asked me to come along to the screen test. I was very curious, but at the same time I had just gotten the job myself. I didn't want to be in Emmy's face. I was skulking about in the back, actually, until Emmy came up on the monitor. I grabbed Joel and said, that's Christine!. I know it! Everything about her embodied Christine before she even sang a note. She proceeded to sing like an angel. I looked in her eyes and saw so many things. She was beautiful and sensual, but also very innocent. I saw a real sadness in her eyes as well. All that before she even sang a note. I thought, at that moment, a star is born. I really did. I thought she was the one, then Joel says she's sixteen! She's definitely the one. She doesn't look like a sixteen year old and doesn't act like one either. Emmy's one of the most intelligent and confident people I ever met. She's an amazing human being and actress. Then I spent a lot time hanging out and smoking cigarettes.

Emmy comes across as a very confident young woman. She talked about how she overcame her fears and the point at which she settled into her role.

Emmy Rossum: I went out for the audition when I was sixteen. I turned seventeen on the Friday before we started shooting. I remember going into the audition and thinking I was never going to get this. I'm too young, not famous enough; it's not going to happen. They normally don't give big Hollywood, $90 million dollar musicals, to un-famous, slender sixteen year old girls. I remember going in and doing the best I could. I tried to leave it there and be proud of it, because I knew it was never going to happen. It really sunk in that I had the part the day I saw them building the sets. We went to London six weeks in advance. We had a lot of time to pre-record and do a lot of extensive rehearsing. The first day I walked unto the sets, they were building from scratch and gold-leafing everything. There was red velvet everywhere. I remember thinking, my God, I'm in this movie! Then I got really excited. There was a mixture of that, but at the same time I was really happy that I got this character. My main focus was for her to be a real goal at the center of all this theatricality. I wanted her to be the one real center for people to really identify with. I didn't see Christine as a passive character. I saw her as a very fragile, vulnerable, lonely girl who really grows in strength over the course of the movie. She comes to be very self-sacrificial, especially at the end. She becomes a woman at the end of the story and that was a journey I kind of went through with her. The character was very different from me. Especially because I've never been through the fear and terror she goes through.

Gerard, on the other hand, had no experience whatsoever in musical theatre. He talked about his life before becoming an actor and how he found himself up for the part of The Phantom.

Gerard Butler: I trained as a lawyer. I did law for five years. I was actually president of the Glasgow University Law Society. I trained with a top law firm in Scotland. It made me desperately unhappy. I couldn't sleep. I had terrible insomnia. My only solace was going out of my head. I just felt I'd stepped into a life that I never wanted to do. It was my only life and when I was younger I thought it would be an incredible life. It no longer felt that way. Actually I was in a rock band then, so I could creatively get out of that life. I was thrown out of three of my own gigs. I was a crazy dude in my time. I'm dull now, but I'm glad I had those experiences. I didn't even know they were making the movie until the script arrived at my door. My agent called me and asked if I could sing. I told him I sang in a band, but he was like, "Could you sing like The Phantom of the Opera?" Why? "Because Joel has been calling and asking if Gerry can sing." Dracula was what Joel saw me in. It just shows you that you do a movie like that and it can serve its purpose. (Laughs) He knew a bit of my story and had seen various components of my work. He said, straight away, I want you to be my Phantom if you can sing. That's literally how it went. I was unaware of anything until then.

Meeting Joel Schumacher was just the first part of the process. Both actors had to sing for Andrew Lloyd Weber before getting the part.

Emmy Rossum: I screen tested on a Saturday and they sent the footage to Andrew Lloyd Weber. Who said I had not been eliminated, which was fantastic! (Laughs) I was so ready for the better luck next time call! He agreed to hear me in person. I went to his living room in New York. I walked in; he was just sitting on his couch. I remember pinching myself and thinking, this is the godfather of musical theater. There were no pleasantries until after I auditioned. It was the funniest audition I've ever been too. He said, "Shall we", and I opened my mouth, nodded to the accompanist, and sang the two biggest numbers in the show. He stood up afterwards and said, "I'm Andrew Lloyd Weber, nice to meet you!" I thought, great, I'm Emmy. The span of the audition ended in two weeks.

Gerard Butler: The experience of performing for Andrew Lloyd Weber was very nerve-wracking in that moment. Until then I was actually relishing if I could do this or not. Can I sing, can I pull it off? Fortunately this went the right way. The whole process was fun. I include fun to mean tearing your hair out, threatening to stab the musical director, smashing chairs against the wall, that's fun, that's part of the creative process.

Emmy and Gerard give Joel Schumacher a lot of credit for their performances. He gave them the confidence they needed to play such storied characters.

Emmy Rossum: People have told me I was a shoo in for this part, but I never, ever thought that. I hadn't been singing for five years when this part came up. I had been doing movies. I had hardly been singing, but I did have this training and it was a skill I had. Joel gave me confidence by believing in me. The first sign of that was when he gave me the part. It was mentally courageous of him and Andrew to entrust me with this character. Joel very much understands actors. He loves his actors. That's something that's so unique; he understands that every actor works differently. He said, go out there and do it, go make her real, do what you need to do.

Gerard Butler: There wasn't necessarily a lot of confidence there. There was a lot of questioning. I trust my feelings about a role. When I first was sent the script I didn't understand why it was sent to me. I never had a singing lesson in my life. I wasn't the Phantom, I'm too young, I'm not right. Then I read the script and saw why Joel thought of me. I really felt that I understood this character. I felt the humanity. I wanted to do it, but there was never a confidence. I felt I could blow it away, but the next second I was like, who are you kidding? I think it's great. Grey areas and mixed feelings are such a part of this character's psyche. It helps add a richness and texture to it. For me, it was very much abandoning myself to a very passionate and heartbreaking journey. I spent a lot of time in a weird space in the film. There was a soulful side of things, but then there was the technical aspect. I love this job. I use to work in an area I hated, so I relish the chance to work hard and improve at something. The singing, nobody was kidding me and I wasn't kidding myself, but I had a lot of work to do. I was amazed how quickly I picked it up, but it was the final ten percent that took the fifteen months to learn. That's what made the journey so rewarding by the end. You didn't finish something that you thought you could do. You finish something that you thought, my god, I can't do this.

[Journalist]

От сердца отрываю... :D :D :D Хотела сама перевести, да времени хронически не хватает.
Есть здесь пара фраз, за которые Батлера стоит чмокнуть в его небритую физиономию.

Gerard Butler, the man in the mask

John Clark

Sunday, December 19, 2004

Printable Version
Email This Article

Scottish actor Gerard Butler had to perform the most important film role of his career wearing a mask.

That didn't make the acting any easier: Butler has the title role in the film adaptation of Andrew Lloyd Webber's "The Phantom of the Opera," and the phantom compensates for his limited expressive capacity by singing his twisted heart out.

That story is not a happy one. Disfigured and treated as a circus freak when he was younger, the phantom is spirited away to Paris' Opera Populaire, where he hides and becomes a kind of lethal music critic. Without revealing his face, he secretly tutors a young soprano, Christine (newcomer Emmy Rossum), and falls in love with her as she matures into a woman and a promising opera star.

However, Christine is torn between the phantom and Raoul (Patrick Wilson), a childhood friend who has become the opera's benefactor. It might seem like an easy choice for her, because the phantom is disfigured inside and out while Raoul is a rich dreamboat. But he is a bit bland, like an anchorman, while the phantom exudes a dangerous sexuality. He's the kind of guy girls are always warned about but can't seem to resist.

"Yeah, it's sexed up," Butler, 35, says of the finished film. "I think it also makes more sense than the stage version, because there it's more abracadabra and she's under his power. Whereas here there's more physical attraction. He's somebody who is in the prime of his life, who wants a partner and some good sex. It's more tragic."

This scenario, directed and co-written by Joel Schumacher ("Batman Forever," "The Client"), more or less follows Lloyd Webber's show, which was based on Gaston Leroux's 1911 novel and opened in London in 1986. "The Phantom of the Opera" went on to become the highest grossing theatrical production in history, earning more than $3 billion. It made stars of Michael Crawford (as the phantom) and Sarah Brightman (as Christine). Songs such as "Music of the Night" became the era's aural wallpaper.

Such a success is a hard act to follow. Lloyd Webber and Schumacher originally were going to make the film in 1990 with Crawford and Brightman, but the project was shelved when Lloyd Webber's collaborators protested that a film would harm the show's touring companies. Schumacher says he made a deal with Lloyd Webber in 2000, agreeing that the three leads needed to be played by young actors (which precluded Crawford, now 62, and Brightman, now 44), and that the actors would sing in their own voices.

Not a problem for Wilson and Rossum: He's performed in musicals on Broadway ("The Full Monty"); she appeared with the Metropolitan Opera at age 7 (she's now 18).

Butler, on the other hand, needed to prove himself. Although this is a heavy-duty singing part, he is not a trained vocalist. "I sang for fun in a rock band," he says, "and that's about as good as it gets."

After a series of vocal lessons, he auditioned for Lloyd Webber at the composer's London home, accompanied by a piano and a bad case of nerves. "I knew the voice was my main means of communication, so I wanted to become technically as good as I could and then forget about it. I wanted to hear (the phantom's) life story in every note."

Schumacher first caught Butler's act at a St. Louis multiplex in a forgettable film called "Dracula 2000," but liked what he saw. The director is known for discovering actors -- he cast an unknown Colin Farrell in "Tigerland."

"When (Butler) talked to me about the role, he was so emotional about the loneliness, the disconnectedness (of the phantom)," Schumacher says.

A native of Glasgow, Butler originally was headed for a law career -- he studied law at Glasgow University and then joined a firm in Edinburgh. But his heart wasn't in it.

"That was some of the darker periods of my life because I was very disillusioned with where I was going," he says in his beguiling burr. "I wasn't treating myself very well, and I was very unhappy. But I don't regret any of it. Had I got into acting when I was 18, I probably would have gone nowhere. I think that I had to go down the wrong alley to come into the right alley."

There followed the usual apprenticeship on the stage, big screen and television, including a lead role in the British stage version of "Trainspotting" and a feature film debut in "Mrs. Brown." Bigger roles followed: the title in the miniseries "Attila" and Angelina Jolie's untrustworthy sidekick in "Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life." Next he'll be seen as a smoldering stranger in "Dear Frankie," and he's just wrapped a film about Beowulf and is in preproduction for a film about poet Robert Burns.

Asked if he had qualms about casting Butler as his phantom, Lloyd Webber says, "I'm not a vocal trainer myself, so I put him together with people who are, and the conductor of the movie, Simon Lee." (Despite all the success he has had -- seven Tonys, an Oscar, a knighthood -- the composer is so shy, he was visibly shaking while answering softball questions.) "I said, 'Look, do you think you can bring him through it?' And they said, 'Yeah.' Joel was very keen to cast him. I think he wanted somebody who had that authority and who was handsome. He's a big hunk, isn't he?"