Афиша: Фильмы рядом с мюзиклами

[Эрик]

Воскресенье, 12 февраля

22.35 — телеканал Россия-К

САНСЕТ-БУЛЬВАР (Бульвар Заходящего Солнца) (Sunset Blvd.)

США. 1950. 110 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Черная трагикомедия по оригинальной идее Чарльза Брэкетта, Билли Уайлдера и Д.-М. Маршмана-младшего, легшая в основу одноименного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Голливудская история.

Самый необычный фильм.

Вот оно... самая неотразимая драматическая история, которая когда-либо разворачивалась на экране... рассказ о страдании и трагедии... о любви и честолюбии... направленный против легендарных истоков Голливуда.

ГОЛЛИВУДСКАЯ ИСТОРИЯ: Сенсационный... Бесстрашный... Незабываемый! Сансет-бульвар.

Купите себе молодого мужчину, чтобы удовлетворить ваши страсти зрелой женщины!..

Исключительный фильм, о котором говорит весь мир!

Этот исключительный фильм взволновал весь мир!

Исключительный фильм, который вы никогда не забудете!

Исключительный фильм!

Это фильм студии "Парамаунт"!

Действие этого во всех отношениях исключительного фильма начинается с конца и ретроспективно разворачивается при посредстве рассказчика, который и является одним из главных героев. Спасаясь от навязчивых кредиторов, молодой и привлекательный, но нищий сценарист Джо Гиллис попадает в зачарованное царство Нормы Дезмонд — богатой, но постаревшей и увядшей звезды немого кино, живущей среди обманчивых теней прошлого, но не утратившей мучительного желания быть любимой в настоящем...

Трагически-печальная и одновременно сатирически-смешная история о Голливуде, этом стpашном и невыpазимо пpитягательном месте, символом которого выступает центральная улица Лос-Анджелеса — Сансет-бульвар — бульвар Заходящего Солнца.

Поклонники мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, написанного по этому фильму, часто недоумевают, почему "Сансет-бульвар" называют черной комедией, так как в основе лежит трагическая и жестокая история. Но давайте не будем забывать, что режиссер и соавтор сценария Билли Уайлдер — легендарный комедиограф, автор бессмертной кинокомедии "В джазе только девушки (Некоторые любят погорячее)". Странно было бы ожидать от него сугубо драматической интерпретации сюжета.

Фильм начинается как стопроцентная черная комедия — и действительно очень смешная! Чего стоит одна только уморительная сцена похорон обезьянки (!), разыгранная с истинно чернокомедийной серьезностью… Искренний смех вызывают и ёрнические комментарии рассказчика, который уже убит, и поэтому ему нечего терять! Например, пышность похорон шимпанзе Джо комментирует репликой: "Не иначе как правнук Кинг-Конга!" И так далее… Трагичность происходящего в фильме, в отличие от мюзикла, не подчеркивается, а наоборот, вуалируется, доносится до зрителя исподволь, и только ближе к финалу выходит на поверхность. И это производит гораздо более сильное впечатление!

Перелом происходит в эпизоде, когда Макс открывает, кто он на самом деле. Это производит потрясающее впечатление, потому что в тот момент, когда ты слышишь вымышленное имя Макс фон Майерлинг, ты вспоминаешь, что человек, которого видишь на экране, — совершенно реален, и это не кто иной, как сам Эрих фон Штрогейм, тот самый третий легендарный кинорежиссер, который вместе с Гриффитом и Де Миллем заложил основы американского кинематографа, но впоследствии не вписался в его рамки и был выброшен на свалку собственным творением — точно так же, как Макс, отвергнутый Нормой, стал ее дворецким… Именно после этого эпизода вспоминаешь, что рассказ-то ведется уже погибшим человеком и что развязка недалека.

Что же касается трагического в фильме… Для меня самым трагическим кадром фильма остался кадр из первой половины картины, когда Джо, оставшись у Нормы, играет в бридж с ее друзьями. Это — бывшие звезды немого кино, играющие самих себя — постаревшие, неузнаваемые, забытые... Голос уже мертвого Джо за кадром иронически комментирует: "Играть в бридж приходили ее друзья… Кого-то из них вы, может быть, еще помните, — если много смотрели немого кино… Я называл их "восковыми фигурами"!" А на экране — лицо усталого старика с бездонными печальными глазами, на котором, как кажется, навеки застыла маска вселенской скорби… Это — Бастер Китон, прославленный "комик без единой улыбки", легенда немого кино… Как будто бы с трудом открывая рот, застывший в каменной печали, старик произносит: "Пас". А что еще он может сказать, звезда "великого немого", угасшая в мире звукового кино?

В одном этом кадре — и классический случай маски, "приросшей" к лицу самого Китона, и вынужденное творческое молчание Гарольда Ллойда, и творческие и душевные метания Чарли Чаплина, и перерезанные вены Макса Линдера...

Заявленный бюджет фильма — $1,752,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $5,000,000.

Производство — "Парамаунт".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1949 — 5 января 1950.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Комбинированные съемки — Гордон Дженнингс.
Специальные съемки — Фарсио Эдуар.
Грим — Уолли Уэстмор.

Костюмы — Эдит Хед.
Художники — Ганс Драйер и Джон Михэн.
Декораторы — Сэм Комер и Рэй Мойер.
Оператор — Джон Ф. Зайтц.
Супервайзер монтажа — Доун Харрисон.
Монтаж — Артур Шмидт.

Композитор — Франц Ваксман.

"Парамаунт"-не-хочет-меня-блюз" (The Paramount-Don't-Want-Me Blues): музыка — Джей Ливингстон, текст — Рэй Эванс, исполнение — Джей Ливингстон.
"Пуговицы и поклоны" (Buttons and Bows): музыка — Джей Ливингстон, текст — Рэй Эванс, исполнение — Джей Ливингстон.
"По волнам" (Sobre las Olas (Over the Waves)): музыка — Хувентино Розас, исполнение — Глория Свэнсон.
"Токката и фуга ре-минор" (Toccata and Fugue in D-Minor): музыка — Иоганн Себастьян Бах.
"Танец семи вуалей" (Dance of the Seven Veils): музыка — Рихард Штраус.
"Саломея" (Salome): музыка — Рихард Штраус.
"Кумпарсита" (La Cumparsita): музыка — Херардо Матос Родригес.
"Шарман/Диана" (Charmaine/Diane): музыка и текст — Эрно Рэпи и Лью Поллак.
"Добрые старые времена" (Auld Lang Syne): музыка — шотландская народная.

Продюсер — Чарльз Брэкетт.

Сценаристы — Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер и Д.-М. Маршман-младший.

Режиссер — Билли Уайлдер.

В главных ролях: Уильям Холден (Джо Гиллис), Глория Свэнсон (Норма Дезмонд) и Эрих фон Штрогейм (Макс фон Майерлинг).

В ролях: Нэнси Ольсон (Бетти Шейфер), Фред Кларк (мистер Шелдрейк), Ллойд Гаф (Морино), Джек Уэбб (Арти Грин).

В фильме также снимались: Франклин Фарнум (владелец похоронного бюро), (Ларри Блейк (1-й кредитор), Чарльз Дэйтон (2-й кредитор) и другие.


Камео

Легендарный голливудский режиссер, сценарист, продюсер и монтажер, один из создателей Голливуда Сесил Би Де Милль — в роли самого себя.

Легендарная актриса, "светская львица", журналистка, радио- и телеведущая Гедда Хоппер — в роли самой себя.

Легендарный актер, режиссер, сценарист и продюсер, звезда немого кино Бастер Китон — в роли самого себя.

Знаменитая актриса, звезда немого кино Анна Кью Нильссон — в роли самой себя.

Британский актер Эйч-Би Уорнер — в роли самого себя.

Поэт-песенник Рэй Эванс — в роли самого себя.

Композитор-песенник и певец Джей Ливингстон — в роли самого себя.

Сотрудница студии "Парамаунт" Бернис Моск — в роли самого себя (без указания в титрах).

Знаменитый колумнист Сидни Скольский — в роли самого себя (без указания в титрах).

Известный актер Генри Уилкоксон — в роли самого себя (без указания в титрах).


Награды

3 премии "Оскар" (США): оригинальный сценарий, художники черно-белого фильма и музыка в немузыкальном фильме.

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, актриса (Глория Свэнсон) и музыка.

2 премии "Серебряная лента" (Италия) по разделу иностранного фильма: режиссер и актриса (Глория Свэнсон).

Премия "Бодил" (Дания) за американский фильм.

Премия "Юсси" (Финляндия) — диплом Мерит за игру иностранной актрисы (Глория Свэнсон).

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы.

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм и актриса (Глория Свэнсон).


Номинации

8 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Джозефа Л. Манкевича "Всё о Еве"), режиссер (Билли Уайлдер — уступил Джозефу Л. Манкевичу за фильм "Всё о Еве"), актер (Уильям Холден — уступил Хосе Ферреру за фильм "Сирано де Бержерак"), актриса (Глория Свэнсон — уступила Джуди Холлидей за фильм "Рожденная вчера"), актер второго плана (Эрих фон Штрогейм — уступил Джорджу Сэндерсу за фильм "Всё о Еве"), актриса второго плана (Нэнси Ольсон — уступила Джозефин Халл за фильм "Харви"), оператор черно-белого фильма (Джон Ф. Зайтц — уступил Роберту Крэскеру за фильм "Третий человек") и монтаж (Доун Харрисон и Артур Шмидт — уступили Ральфу Э. Уинтерсу и Конраду Эй Нервигу за фильм "Копи царя Соломона").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США): сценарий (Чарльз Брэкетт, Билли Уайлдер и Д.-М. Маршман-младший — уступили Джозефу Л. Манкевичу за фильм "Всё о Еве"), актер второго плана (Эрих фон Штрогейм — уступил Эдмунду Гвенну за фильм "Мистер 880") и оператор черно-белого фильма (Джон Ф. Зайтц — уступил Францу Планеру за фильм "Сирано де Бержерак").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Билли Уайлдер — уступил Джозефу Л. Манкевичу и Гастону Глассу за фильм "Всё о Еве").


САНСЕТ-БУЛЬВАР

Ария Джо Гиллиса из мюзикла "Сансет-бульвар"

(музыка — Эндрю Ллойд Уэббер, текст — Дон Блэк и Кристофер Хэмптон, перевод с английского — Эрик)

Я искал здесь славу и почет,
солидный куш, солидный счет,
"роллс-ройс" и личные покои…
Год прошел — и что ж? Каморки ад,
простой топчан, прогорклый смрад,
в углах обвисшие обои…

Сансет-бульвар, разный бульвар —
скрытен и богат, и страшен тоже!
Сансет-бульвар, хищный бульвар —
всех проглотит, кто неосторожен…

Грезами не выиграть войны —
все счеты где-то сведены:
бушуют битвы под покровом!
Лыбиться, целуя всех подряд:
чью-то жену и чей-то зад —
за плату мы на всё готовы…

Сансет-бульвар, главный бульвар:
быть здесь — это только лишь начало!
Сансет-бульвар, джекпот-бульвар:
выиграл — иди же до финала!

Что ж, я продажный?
Да, я продажный!
Я жду лишь, кто даст
лучшую цену;
чудо-жилище,
стол превосходный,
круглые сутки —
супер-VIP-сервис!

Да и хозяйка
мне симпатична —
разве не тронет
эта наивность?
Плыть по теченью,
деньги считая,
закат наблюдая…
Да, я ж писатель!

Был тогда Лос-Анджелес иным,
когда за счастьем золотым
пришли старателей фургоны…
Тех людей мечты теперь вполне
понятны вам, понятны мне —
но в тех мечтах живут драконы!..

Сансет-бульвар, дикий бульвар,
где все чувства — с фигою в кармане!
Сансет-бульвар, грубый бульвар —
как и ты, мы сгинем в океане…

Бог дал после стольких черных дней
достаток — мне, надежду — ей:
ну не расклад, а просто праздник!
Но ничто не вечно под луной —
ну что ж, сполна вкушу я свой
последний ужин перед казнью!

Сансет-бульвар, жесткий бульвар:
кто не камень — выживет едва ли!
Сансет-бульвар, смертный бульвар —
позабыли все, как начинали…

Вот он, Сансет-бульвар!

[Эрик]

Воскресенье, 12 февраля

3.35 — телеканал СТС

ФРАНКЕНШТЕЙН МЭРИ ШЕЛЛИ (Mary Shelley's Frankenstein)

США — Япония. 1994. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма — последняя по времени киноверсия классического романа Мэри Уолстонкрафт-Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", легшего в основу мюзикла Марка Бэрона (2007) и будущего мюзикла Фрэнка Уайлдхорна, а также оперы Либби Ларсен (1990) и — опосредованно — пародийного мюзикла Мела Брукса "Молодой Франкенштейн" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Оно живо.

Гений породил чудовище.

Берегись.

Капитан Роберт Уолтон, исследователь, одержимый маниакальным стремлением во что бы то ни стало достичь Северного полюса, в арктической пустыне встречает доктора Виктора Франкенштейна, преследующего таинственное человекоподобное существо. Узнав о цели капитана, Франкенштейн рассказывает ему свою печальную и жуткую историю. Еще в юности Виктор увлекся наукой. А после смерти матери твердо решил стать ученым и победить смерть. Его одержимость привела к ужасающе трагическим последствиям и для него самого, и для всех его близких...

Несмотря на традиционно допущенные сюжетные вольности, на данный момент это лучшая экранизация классического романа Мэри Шелли — с крепким сценарием, мастерской режиссурой, впечатляющей работой художников и создателей всевозможных эффектов, отличной музыкой и потрясающими актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $112,006,296.
Из них в США — $22,006,296.

Производство — "Америкэн Зотроуп".
Заказчики — "ТрайСтар Пикчерс" в ассоциации с "Джапэн Сателлайт Броадкастинг, Инк." и "ИндиПрод Компани".
Права — "ТрайСтар" / "Джей-эс-би Продакшнс Инк..

Съемочный период: 21 октября 1993 — 25 февраля 1994.
Натурные съемки — Англия и Швейцарские Альпы (Швейцария).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Лондон, Англия).

Постановщик трюков — Саймон Крейн.

Дизайн заглавия и титров — Барбара Флиндер.
Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Конвей.
Цифровые композиции — студия "Компьютер Филм Компани Лтд.".
Цифровые эффекты — Вэл Уордлоу, Марк Нелмс, Пэдди Исон, Крис Пэнтон и Доминик Паркер.
Снежные эффекты — Дэвид Крауншоу.
Лонжевые эффекты — Стив Кроули.
Грим и эффекты Создания — Дэниел Паркер.
Пластический грим — Дэвид Уайт и Марк Кульер.
Консультант по гриму и прическам Роберта Де Ниро — Илона Херман.
Грим — Пол Энгелен.

Костюмы — Джеймс Ачисон.
Художник — Тим Харви.
Оператор — Роджер Пратт.
Монтаж — Эндрю Маркус.

Композитор — Патрик Дойл.

Хореограф — Стюарт Хоппс.

Сопродюсеры — Кеннет Брэна и Дэвид Парфитт.
Исполнительный продюсер — Фред Фьюкс.
Продюсеры — Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Ви Харт и Джон Витч.

Сценаристы — Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт (а также Кеннет Брэна — без указания в титрах).

Режиссер — Кеннет Брэна.

В главных ролях: Роберт Де Ниро (Создание / грязнолицый мужчина) и Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн).

В ролях: Том Хулс (Анри Клерваль), Хелена Бонем-Картер (Элизабет), а также Эйдан Куинн (капитан Роберт Уолтон), Иэн Холм (отец Франкенштейна), Ричард Брайерс (слепой старик) и Джон Клиз в роли профессора Вальдмана.

В фильме также снимались: Роберт Харди (профессор Кремпе), Чери Лунги (мать Франкенштейна), Селья Аймри (миссис Мориц), Тревин Макдауэлл (Жюстина Мориц), Джерард Хоран (Клод), Марк Хэдфилд (Феликс), Джоанна Рот (Мэри), Саша Ханау (Мэгги), Джозеф Ингленд (Томас), Альфред Белл (землевладелец), Ричард Клиффорд (священник), Джордж Эспри (полисмен), Хью Бонневиль (Шиллер), Райан Смит (Уильям), Чарльз Уин-Дэвис (юный Уильям), Рори Дженнингс (юный Виктор), Кристина Каттолл (юная Жюстина), Ханна Тэйлор-Гордон (юная Элизабет), Сьюзен Филд (фрау Брах), Джимми Юилл (Григорий).

Роли дублировали: Дмитрий Матвеев (Создание), Александр Новиков (Виктор Франкенштейн), Александр Белявский (отец Франкенштейна), Олег Куценко (профессор Вальдман), Никита Прозоровский (профессор Кремпе), Ирина Савина (миссис Мориц) и другие.


Камео

Композитор фильма Патрик Дойл — в роли дирижера на балу (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Дэниел Паркер, Пол Энгелен и Кэрол Хемминг — уступили Рику Бейкеру, Ви Нилл и Йоланде Тусьян за фильм "Эд Вуд").

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Джордана "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), сценарий (Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт — уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк"), актер (Кеннет Брэна — уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд), актриса (Хелена Бонем Картер — уступили Сандре Буллок за фильм "Скорость" и Джейми Ли Кёртис за фильм "Правдивая ложь"), актер второго плана (Роберт Де Ниро — уступил Гэри Синизу за фильм "Форрест Гамп"), музыка (Патрик Дойл — уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Дэниел Паркер и Пол Энгелен — уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Тим Харви — уступил Данте Ферретти за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники").

Номинация на премию Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора (Роджер Пратт — уступил Филиппу Руссло за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки (Джерард Макканн — премия не была присуждена).


"Дракула" и "Франкенштейн": дилогия

Замысел фильма принадлежит легендарному режиссеру, сценаристу и продюсеру Фрэнсису Форду Копполе.

Фильм составляет своеобразную дилогию с картиной Фрэнсиса Форда Копполы "Дракула Брэма Стокера" (1992).

Художественная концепция проекта состояла в том, чтобы развеять мифы, сложившиеся вокруг двух самых популярных классических франшиз американского кинохоррора, и приблизить новые киноверсии к литературным оригиналам — роману Брэма Стокера "Дракула" и роману Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей". Именно этой задачей и обусловлено наличие имен авторов оригинальных книг в названиях обеих картин.

Несмотря на такую концепцию, фильм "Франкенштейн Мэри Шелли", как и фильм "Дракула Брэма Стокера", имеет существенные расхождения с оригинальным романом.

Тем не менее, на момент создания оба фильма стали самыми близкими к тексту экранизациями этих книг.

Обе картины были запущены в производство на студии Фрэнсиса Форда Копполы — "Америкэн Зотроуп".

Поставив "Дракулу Брэма Стокера", Фрэнсис Форд Коппола собирался сам поставить и "Франкенштейна Мэри Шелли". Однако в конце концов Коппола отказался от поста режиссера второго фильма дилогии, уступив его британскому постановщику Кеннету Брэне, а сам остался одним из продюсеров.

Впоследствии Фрэнсис Форд Коппола не раз пожалел о своем решении, так как Кеннет Брэна настоял на своей режиссерской концепции фильма, более мрачной и серьезной, нежели предполагал Коппола.

В России оба фильма вышли в кинопрокат в 1994 году.

В российский кинопрокат фильм "Франкенштейн Мэри Шелли" вышел под прокатным названием "Легенда о Франкенштейне".

Вместе с картиной Майка Николса "Волк" (1994) фильмы "Дракула Брэма Стокера" и "Легенда о Франкенштейне" были выпущены прокатной компанией "Гемини-фильм" и стали ярким явлением на фоне кризиса российского кинопроката, разразившегося в начале 1990-х годов.

После обусловленного кризисом перерыва в несколько лет это были первые крупные иностранные кинокартины, дублированные на русский язык (большая часть импортных фильмов в те времена шли в прокате с наложенным актерским или синхронным переводом).

В 2000 году фильмы "Дракула Брэма Стокера" и "Франкенштейн Мэри Шелли" (опять-таки вместе с фильмом "Волк") были выпущены в России на DVD компанией "ВидеоСервис".

Для выпуска на DVD был сделан новый дубляж всех трех картин.


Интересные факты

Текст от лица Мэри Шелли, который звучит за кадром в самом начале фильма, взят из предисловия, написанного самой писательницей к переизданию ее романа "Франкенштейн, или Современный Прометей", осуществленному в 1831 году:

"Пусть каждый из нас сочинит страшную повесть", — сказал лорд Байрон, и это предложение было принято. Нас было четверо. Лорд Байрон начал повесть, отрывок из которой опубликовал в приложении к своей поэме "Мазепа". Шелли, которому лучше удавалось воплощать свои мысли и чувства в образах и звуках самых мелодичных стихов, какие существуют на нашем языке, чем сочинять фабулу рассказа, начал писать нечто, основанное на воспоминаниях своей первой юности. Бедняга Полидори придумал жуткую даму, у которой вместо головы был череп — в наказание за то, что она подглядывала в замочную скважину; не помню уж, что она хотела увидеть, но наверное нечто неподобающее; расправившись с ней, таким образом, хуже, чем поступили с пресловутым Томом из Ковентри, он не знал, что делать с нею дальше, и вынужден был отправить ее в семейный склеп Капулетти — единственное подходящее для нее место. Оба прославленных поэта, наскучив прозой, тоже скоро отказались от замысла, столь явно им чуждого.

А я решила сочинить повесть и потягаться с теми рассказами, которые подсказали нам нашу затею. Такую повесть, которая обращалась бы к нашим тайным страхам и вызывала нервную дрожь; такую, чтобы читатель боялся оглянуться назад; чтобы у него стыла кровь в жилах и громко стучало сердце... (Перевод Зои Александровой.)

В рамках художественной концепции одной из главных задач экранизации "Франкенштейна" было восстановить правильное восприятие заглавия, которое со времен классических киноверсий 1930-х годов стало восприниматься как имя монстра, в то время как на самом деле это фамилия его создателя. Этой задачей обусловлена реплика Создания в финале: "Он так и не дал мне имени".

Стремясь вернуть первозданный смысл образу создания Франкенштейна, режиссер Кеннет Брэна специально настоял на том, чтобы слово monster ("монстр" или "чудовище") не употреблялось ни в фильме, ни на съемочной площадке. Вместо этого употреблялось слово creature ("создание", "творение" или "существо"), которым герой Роберта Де Ниро указан и в титрах фильма.

На раннем этапе разработки проекта на роль Создания предполагались Жерар Депардье и Энди Гарсия.

Первоначально на роль Анри Клерваля был утвержден Кристофер Ламберт. Он был заменен на Тома Хулса перед самым началом съемок.

Интересно, что ровно за 10 лет до этого Том Хулс заменил самого Кеннета Брэну в роли Моцарта в фильме Милоша Формана "Амадей Питера Шеффера" (1984).

Фамилия исполнителя роли Анри Клерваля (Hulce) произносится именно так — Хулс. В России, по уже сложившейся печальной традиции, распространены ошибочные варианты транскрипции: Халс, Хальс или даже Хальц.

На роль профессора Вальдмана звали Шона Коннери, однако актер предпочел роль в комедии Брюса Бересфорда "Хороший человек в Африке" (1994).

После отказа Шона Коннери режиссер Кеннет Брэна, в своих фильмах часто тяготеющий к неожиданному выбору актеров, решил сделать парадоксальный ход — и пригласил на роль профессора Вальдмана знаменитого комика Джона Клиза. И надо заметить, что комик-эксцентрик, участник легендарной комик-группы "Монти Пайтон", вопреки сомнениям скептиков, блестяще справился с этой трагической ролью.

Съемки всей роли Джона Клиза заняли всего две недели.

Ровно столько же — две недели — заняли съемки всей роли Ричарда Брайерса (слепой старик).

Первоначально в роли Элизабет Кеннет Брэна хотел снимать свою тогдашнюю жену, актрису Эмму Томпсон. Однако в это время знаменитый драматург Кристофер Хэмптон предложил ей заглавную роль в своем режиссерском кинодебюте, биографической драме "Кэррингтон" (1995), и Брэна согласился, что Эмме лучше выбрать эту роль.

Результат этого решения оказался более чем непредсказуемым — оно привело к краху брака Кеннета Брэны и Эммы Томпсон, так как роль Элизабет получила актриса Хелена Бонем Картер, и их экранный роман с Брэной, который сам играл Виктора Франкенштейна, перерос в реальный. В результате в 1995 году Кеннет развелся с Эммой Томпсон и обручился с Бонем Картер. Однако браком эта помолвка так и не завершилась — в сентябре 1999 года пара рассталась.

На роль Элизабет также пробовалась Кейт Уинслет.

Уступив роль Хелене Бонем Картер, Кейт Уинслет тем не менее запомнилась режиссеру, и впоследствии Кеннет Брэна пригласил ее на роль Офелии в свою киноверсию "Гамлета" (1996).

Интересно, что ранее Хелена Бонем Картер тоже играла Офелию — в фильме "Гамлет" (1990) в постановке Франко Дзеффирелли.

В процессе съемок Кеннет Брэна дорабатывал уже готовый сценарий — хотя это и не указано в титрах.

Вырабатывая речь Создания, с усилием произносящего каждое слово, Роберт Де Ниро специально изучал речь людей, переживших инсульт. Впоследствии этот опыт очень пригодился актеру в работе над ролью Уолта Кунтца в фильме "Без изъяна" (1999).

Амниотическая жидкость, в которой оживает Создание, — это на самом деле желатиновый кисель.

Во время съемок эпизода оживления Роберт Де Ниро и Кеннет Брэна по-настоящему поскользнулись в этом вязком киселе и упали — да так, что специальный костюм Создания, в который был одет Де Ниро, треснул по шву, и в нем появилась огромная дыра. Однако оператор камеры не растерялся и продолжал снимать эпизод, стараясь избегать попадания в кадр зиявшей дыры, что в целом ему удалось, и пересъемок не потребовалось. При монтаже эпизод еще подчистили, и он вошел в картину.

В фильме снимались четыре актера, впоследствии воплотившие на киноэкране героев популярной саги о Гарри Поттере: Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн) сыграл там Златопуста Локонса, Хелена Бонем Картер (Элизабет) — Беллатрису Лестрэндж, Джон Клиз (профессор Вальдман) — Почти Безголового Ника, а Роберт Харди (профессор Кремпе) — Корнелиуса Фаджа.

Посмотрев предварительный монтаж картины, продюсер Фрэнсис Форд Коппола настаивал на том, чтобы сократить первый час. Кеннет Брэна отказался, и после этого Коппола выступил с публичным заявлением, осуждавшим фильм.

Вопреки желанию режиссера, из фильма все-таки пришлось вырезать несколько кровавых эпизодов, чтобы получить более мягкий прокатный рейтинг.

Среди удаленных сцен был эпизод, в котором Виктор Франкенштейн оживлял собаку, а также эпизод, в котором Создание кусало уличную женщину.

В американском кинопрокате картина с треском провалилась — на что существенно повлиял отрицательный отзыв Фрэнсиса Форда Копполы. Тем не менее, в мировом кинопрокате фильм окупился.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Одна из сцен, добавленных в сценарий режиссером Кеннетом Брэной, — эпизод, в котором оживленная Элизабет сжигает себя.

Фильм содержит ряд реминисценций к предыдущим фильмам франшизы "Франкенштейн":

"Франкенштейн" (1910, режиссер Джей Сирли Доули) — Создание оживает в металлическом автоклаве;

"Франкенштейн" (1931, режиссер Джеймс Уэйл) — Виктор Франкенштейн похищает с виселицы и использует для создания живого существа труп казненного преступника; Создание оживляется при помощи электричества; когда Создание оживает, Виктор произносит: "Оно живо!";

"Невеста Франкенштейна" (1935, режиссер Джеймс Уэйл) — первое слово, которое произносит Создание — "друг";

"Проклятие Франкенштейна" (1957, режиссер Теренс Фишер) — Виктор использует для создания живого существа мозг великого ученого, своего наставника; Жюстина Мориц — более значимая по сравнению с романом героиня, влюбленная в Виктора;

"Франкенштейн: Истинная история" (1973, ТВ, режиссер Джек Смайт) — ученый, наставник Виктора, проложивший дорогу его эксперименту, демонстрирует Виктору оживленную отрезанную руку;

"Ужас Франкенштейна" ("Виктор Франкенштейн") (1975, режиссер Кэлвин Флойд) — Создание прячется в свинарнике местных жителей и тайком наблюдает за их семьей, обучаясь языку вместе с их детьми, — в отличие от романа, где "демон" наблюдает за семьей иностранных иммигрантов-беженцев и учит язык вместе с только что приехавшей девушкой;

"Франкенштейн освобожденный" (1990, режиссер Роджер Корман) — Создание убивает Элизабет, после чего Виктор оживляет ее, искалеченную и изуродованную, затем Виктор и Создание вступают в схватку за нее, но Элизабет в ужасе убивает себя;

"Франкенштейн" (1992, ТВ, режиссер Дэвид Уикс) — Виктор думает, что сбежавшее Создание умерло от болезни, так как в Ингольштадте эпидемия.


Другие экранизации оригинального романа (не считая бесчисленных "вариаций на тему")

"Франкенштейн" (США, 1910) Режиссер Джей Сирли Доули, в роли Франкенштейна — Огастес Филлипс, в роли монстра — Чарльз Огл.
"Жизнь без души" (США, 1915) Режиссер Джозеф Даблъю Смайли, в роли Франкенштейна — Уильям Эй Кохилл, в роли монстра — Перси Даррелл Стэндинг.
"Монстр Франкенштейна" (Италия, 1921) Режиссер Эугенио Теста, в роли Франкенштейна — Лючано Альбертини, в роли монстра — Умберто Гваррачино.
"Франкенштейн" (США, 1931) Режиссер Джеймс Уэйл, в роли Франкенштейна — Колин Клайв, в роли монстра — Борис Карлофф.
"Невеста Франкенштейна" (США, 1935) Режиссер Джеймс Уэйл, в роли Франкенштейна — Колин Клайв, в роли монстра — Борис Карлофф.
"Франкенштейн" (США, 1952, ТВ, эпизод сериала "Истории завтрашнего дня") Режиссер Дон Медфорд, в роли Франкенштейна — Джон Ньюленд, в роли монстра — Лон Чейни (младший).
"Проклятие Франкенштейна" (Великобритания, 1957) Режиссер Теренс Фишер, в роли Франкенштейна — Питер Кашинг, в роли монстра — Кристофер Ли.
"Франкенштейн" (Великобритания, 1968, ТВ, эпизод сериала "Тайна и воображение") Режиссер Войтек, в ролях Франкенштейна и монстра — Иэн Холм.
"Франкенштейн" (США, 1973, ТВ, 2 эпизода сериала "Знаменитые романы мира") Режиссер Гленн Джордан, в роли Франкенштейна — Роберт Фоксворт, в роли монстра — Бо Свенсон.
"Франкенштейн-90" (Франция, 1984) Режиссер Ален Жессюа, в роли Франкенштейна — Жан Рошфор, в роли монстра — Эдди Мтчелл.
"Франкенштейн" (Великобритания — США, 1984, ТВ) Режиссер Джеймс Ормерод, в роли Франкенштейна — Роберт Пауэлл, в роли монстра — Дэвид Уорнер.
"Франкенштейн" (США — Канада, 1987, ТВ) Режиссер Бёрт Бринкерхофф, в роли Франкенштейна — Карл Бек, в роли монстра — Крис Сарандон.
"Больница доктора Франкенштейна" (США, 1988) Режиссер Дебора Ромаре, в роли Франкенштейна — Марк Блэнкфилд, в роли монстра — Ирвин Кайс.
"Франкенштейн" (Великобритания, 1992, ТВ) Режиссер Дэвид Уикс, в роли Франкенштейна — Патрик Берджин, в роли монстра — Рэнди Куэйд.
"Франкенштейн" (Словакия — США — ФРГ, 2004, ТВ, мини-сериал) Режиссер Кевин Коннор, в роли Франкенштейна — Алек Ньюман, в роли монстра — Люк Госс.

[Эрик]

Вторник, 14 февраля

17.30 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — воскресенье, 19 февраля, 13.20)

АЛИСА В ЗАЗЕРКАЛЬЕ (Alice Through the Looking Glass)

Великобритания. 1998. ТВ. 83 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Семейная сказка — телевизионная экранизация повести-сказки Льюиса Кэрролла "Сквозь зеркало и что там увидела Алиса, или Алиса в Зазеркалье", легшей в основу мюзиклов Муса Чарльза (1966), Элизабет Свадос (1980), Стивена Дойча, Мортона Стивенса и Стива Аллена (1985), Энди Бардена и Пола Доджсона (2007), а также опер Ефрема Подгайца (1993) и Алана Джона (2008).

Бесконечно любимая сказка.

По детской классике Льюиса Кэрролла.

Читая маленькой дочке старую сказку про приключения Алисы в Зазеркалье, мама шутки ради пробует войти в зеркало — и сама превращается в Алису, которая оказывается в волшебной стране Зазеркалье, где мир представляет собой большую шахматную доску! Из зазеркальной комнаты Алиса попадает в зазеркальный сад, где растут говорящие цветы. Там Алиса знакомится с эксцентричной Чеpной Королевой и решает тоже превратиться в монаршую особу. Но для этого ей необходимо сначала стать Белой Пешкой и преодолеть восемь шахматных клеток. Алису ждут удивительные приключения в сказочной стране...

Телевизионная адаптация классической сказки Кэрролла — одна из последних в ХХ веке.

Производство — "Проджектор" в ассоциации с "Канал Четыре", "Ай-эй-си", "Балтик Медиа" и "Айл оф Мэн Филм Коннекшн".
Заказчик — "Канал Четыре".
Права — "Проджектор Продакшн".

Натурные съемки — остров Мэн.

Постановщик трюков — Терри Форрестал.

Грим и прически — Энн Олдхем.

Костюмы — Джемайма Коттер.
Художник — Энн Тилби.
Декоратор — Салли Блэк.
Оператор — Джон Игнатиус.
Монтаж — Дэвид Ярдли.

Композитор — Доминик Шеррер.

Сопрано — Майлин Класс.

Исполнительный продюсер — Гай Коллинз.
Продюсер — Саймон Джонсон и Тревор Ив.

Сценарист — Ник Вивиан.

Режиссер — Джон Хендерсон.

В главных ролях: Кейт Бекинсейл (Алиса) и Иэн Холм (Белый Рыцарь).

В ролях: Пенелопа Уилтон (Белая Королева), Шан Филлипс (Черная Королева), Джеффри Палмер (Белый Король), Стив Куган (Комар), Гэри Ольсен (Двойняшка), Грег Уайз (Черный Рыцарь), Дезмонд Бэррит (Шалтай-Болтай) и Иэн Ричардсон (Шмель).

В фильме также снимались: Шарлотта Кёрли (маленькая Алиса), Луиза Джей Тэйлор (Тигровая Лилия), Ребекка Палмер (Роза), Полетт Уильямс (1-я Маргаритка), Таня Лютернауэр (2-я Маргаритка), Джон Тордофф (Кондуктор), Джаспер Холмс (Человек в бумажном костюме), Марк Уоррен (Двойнюшка), Майкл Медвин (Черный Король), Брайан Гилкс (Морж), Джон Кашен (Плотник), Джонатан Бэйли (Льюис).


Номинации

Номинация на премию BAFTA TV (Великобритания) за работу художника (Энн Тилби — уступила Малкольму Торнтону за фильм "Наш общий друг").


Интересные факты

По книге Алисе 7 лет, в то время как Кейт Бекинсейл, игравшей Алису, было 25 лет.

Более того, снимаясь в этом фильме Кейт Бекинсейл была беременна.

Знаменитый британский актер Иэн Холм сыграл в этом фильме Белого Рыцаря. По иронии судьбы, в том же 1998 году он действительно был посвящен в рыцари Соединенного Королевства.

[Эрик]

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!

Среда, 15 февраля

23.30 — телеканал РЕН Петербург

ПОТРОШИТЕЛИ (Repo Men)

США — Канада. 2009 (выпуск 2010). 111 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, испанский.

Фантастический экшн-триллер по роману Эрика Гарсии "Мамбо потрошителя" — очевидный частичный рип-офф хард-рок-мюзикла "Рипо! Генетическая опера".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

За плату любой орган в вашем теле может быть заменен. Но он может быть также и конфискован.

Считайте их последним предупреждением.

Оплатить до 2 апреля 2010 года.

Потрошитель идет.

Ваше тело. Их органы.

ВПЕРЕД. ПОЛУЧИ СВОЙ ЧИЗБУРГЕР. Вы не должны жить в страхе перед болезнью сердца или наследственными проблемами с холестерином. "Союз" предлагает суперсовременную технологию антифоргов с кредитными планами, рассчитанными на любой бюджет.

ПАРНИ НЕ ГУЛЯЮТ С ДЕВУШКАМИ, КОТОРЫЕ НОСЯТ ОЧКИ. Тебя больше никогда не назовут "четырехглазой". "Союз" предлагает суперсовременную технологию антифоргов с кредитными планами, рассчитанными на любой бюджет.

МЫ ПРИЗЫВАЕМ ВАС ПИТЬ СКОЛЬКО ХОТИТЕ. Цирроз печени можно остановить простой подписью. "Союз" предлагает суперсовременную технологию антифоргов с кредитными планами, рассчитанными на любой бюджет.

Вы. На новом уровне.

ПЛОХОЕ СЕРДЦЕ? ПЛОХАЯ ПЕЧЕНЬ? ПЛОХОЙ КРЕДИТ? НЕТ ПРОБЛЕМ!!! Новый "План оплаты антифоргов" от "Союза" состоит в том, чтобы помочь. Независимо от того, какой орган вам необходимо заменить. У нас есть график платежей, который сохранит ваше тело — и ваш бумажник.

НОВОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: НИКАКОЙ ПРЕДОПЛАТЫ!! НИЗКИЕ КРЕДИТНЫЕ СТАВКИ!!! Звоните 1-800-GO-UNION или обратитесь к вашему местному представителю за деталями.

(Все антифорги сдаются в аренду с разрешения "Союза". Арендатор подвергается проверкам личных данных и кредитоспособности при предварительном подписании. Последующие проверки кредитоспособности могут быть проведены по усмотрению арендодателя. Конфискация анифоргов может быть проведена по усмотрению арендодателя. "Союз" ни в коей мере не отвечает ни за какие трамвы или смерти, связанные с конфискацией антифоргов.)

Потрошители идут.

Новый глаз: $345,000.

Новая почка: $524,000.

Новая печень: $756,000.

Новое сердце: $975,000.

Итого: $2,600,000.

Любой орган в кредит. Только не забывай платить в срок.

Мы идем к должникам.

В 2008 году вышел киномюзикл "Рипо! Генетическая опера", просто потрясший поклонников экспрессивных рок-опер, "ливерного" хоррора, черных комиксов и готической эстетики — включая, разумеется, вашего покорного слугу. А два года спустя по ТВ и в кино вдруг замелькали ролики, вызвавшие форменное дежа-вю: те же органы в кредит, те же конфискаторы неоплаченных вовремя сердец-печенок и даже то же самое "магическое" слово — "рипомены"! Вернее, "Потрошители" — так у нас предпочли перевести хитрое английское словосочетание Repo Men, которое, вообще-то, означает "конфискаторы", но при этом созвучно английскому слову rip — вскрывать, распарывать.

Итак, далекое — да очень ли далекое? — будущее. В кредит теперь можно приобрести не только квартиру или там комп, но и любой искусственный орган — антифорг, чтобы заменить им больную печень или даже глаза. Рай земной, думаете вы? Как бы не так: этот рай — только для тех, кто в состоянии вовремя погасить кредит. А к тем, кто просрочил платеж, приходят потрошители, которые на совершенно законных основаниях вырежут неоплаченный орган прямо из кровоточащего тела должника!

Друзья с детства Реми и Джейк — как раз такие вот "убийцы в законе". К своей работе они относятся спокойно, ничуть не переживая и не сожалея о своих жертвах. Всё меняется, после того как с Реми происходит несчастный случай, в результате которого он сам вынужден согласиться на пересадку искусственного сердца в кредит. Только теперь Реми уже не может работать, как раньше, — и вскоре оказывается "по ту сторону ножа". Вместе с певичкой Бет, такой же должницей, он пускается в бега...

Да, более чем актуальный сатирический заряд фильма бьет не в бровь, а в самый глаз — и заставляет реально радоваться тому, что, наученный горьким опытом знакомых, я не собираюсь связываться ни с какими кредитами. Порадовал также здоровый черный юмор, которым авторы не побоялись снабдить даже самые драматические эпизоды: "У меня искусственное сердце, а у нее искусственное всё остальное; может, мы с ней два кусочка одного паззла?" Впечатлил и финальный выподверт, оказавшийся достаточно неожиданным... Всё это было бы здорово — если бы сама основа сюжета не выглядела злостным плагиатом.

И очень странно, что авторы мюзикла "Рипо! Генетическая опера" не судятся с создателами "Потрошителей". Возможно, роман Эрика Гарсии "Мамбо потрошителя" был написан уже давно — но опубликован-то был только в прошлом году! Тогда как первое представление "Рипо!" состоялось еще в октябре 2001-го и впервые явило зрителю мрачный мир пересаженных в кредит органов и конфискаторов-рипоменов. К сожалению, экранизация этой рок-оперы была "слита" в Штатах, а в России так и вовсе не вышла, потому ее и знает лишь горстка фанатов. А меж тем неизбежное сравнение картин оказывается далеко не в пользу "Потрошителей", которые на фоне "Рипо!" выглядят этакой "лайт-версией", хотя и остроумной, но глубоко вторичной и крайне облегченной опереточными сюжетными ходами. Возможно, авторы рок-оперы молчат, потому что получили хорошие отступные?

Заявленный бюджет фильма — $32,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $18,409,891.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $13,794,835.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,138,512.

Производство — "Стабер" в ассоциации с "Дентсу Инк. (а также "Мамбо Филм Продакшнс" и "Сайон Филмз" — без указания в титрах).
Заказчик — "Юниверсал Пикчерс" в ассоциации с "Релативити Медиа".
Права — "Юниверсал Студиос".

Съемочный период: 15 октября 2007 — 22 января 2008.
Натурные съемки — Торонто, Брэмптон, Хэмилтон и Юнионвиль (провинция Онтарио, Канада); международный аэропорт "Пирсон" (Миссиссога, провинция Онтарио, Канада) и региональный оздоровительный центр "Саутлейк" (Ньюмаркет, провинция Онтарио, Канада).
Павильонные съемки — студия "Торонто Филм" (Торонто, провинция Онтарио, Канада).

Консультант по медицине и хирургии — доктор Семпл.

Постановщик трюков и боевой хореографии — Хиро Кода.
Канадский постановщик трюков — Кен Куинн.

Супервайзер визуальных эффектов — Аарон Вайнтрауб.
Цифровые визуальные эффекты — студия "Мистер Икс Инк.".
Супервайзер специальных эффектов — Уоррен Эпплби.
Специальные гримэффекты — Эндрю Клемент.
Грим — Дональд Моуэт.

Костюмы — Кэролайн Харрис.
Художник — Дэвид Сандефур.
Декоратор — Клайв Томассон.
Оператор — Энрике Шедьяк.
Монтаж — Ричард Фрэнсис-Брюс.
Дополнительный монтаж — Роберт Мид.

Композитор — Марко Бельтрами.

Дополнительная музыка — Кейри Торьюссен, Маркус Трампп и Бак Сандерс.

Музыкальный супервайзер — Кэти Нельсон.

Исполнительные продюсеры — Мигель Сапочник, Джон Моун, Эндрю Зи Дэвис, Майк Дрейк и Валери Дин.
Продюсер — Скотт Стабер.

Сценаристы — Эрик Гарсия и Гарретт Лернер.

Режиссер — Мигель Сапочник.

В главных ролях: Джуд Лоу (Реми), Форест Уитакер (Джейк), Лив Шрайбер (Фрэнк), Элис Брага (Бет), Кэрис ван Хутен (Кэрол).

В ролях: Лайза Лапира (Альва), Иветт Николь Браун (Родезия), РЗА (Ти-Боун), Чендлер Кентербери (Питер).

В фильме также снимались: Джо Пинг (Рэй), Тиффани Эспенсен (маленькая Альва), Уэйн Уорд (Джон), Таня Кларк (проститутка), Макс Тёрнбулл (Ларри Легкое), Говард Гувер и Робертс Доддс (продавцы), Рафф Лоу (юный Реми), Тремэйн Корион (юный Джейк) и другие.

Роли дублировали: Василий Дахненко (Реми), Константин Карасик (Джейк), Александр Рахленко (Фрэнк), Татьяна Шитова (Бет), Наталья Гребенкина (Кэрол), Вероника Саркисова (Альва), Евгений Вальц (Ти-Боун), Иван Дахненко (Питер), Илья Исаев (Рэй), Лиза Мартиросова (маленькая Альва) и другие.

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за грим (Дональд Моуэт и Энди Клемент — уступили Рику Бейкеру и Дейву Элси за фильм "Человек-волк").

Номинация на премию "Выбор тинейджеров" (США) по разделу научной фантастики за мужскую роль (Джуд Лоу — уступил Сэму Уортингтону за фильм "Аватар").

[Targhis]

Автор Эрик

Возможно, авторы рок-оперы молчат, потому что получили хорошие отступные?

Любопытно. Пару лет назад, когда я открыла для себя "Рипо!", я читала в википедии в статье о "Repo men", что Здунич не то подал, не то собирался подавать в суд за плагиант, а сейчас этой информации там нет. Видимо, стороны дейтствительно договорились к всеобщему удовлетворению и дело замяли

[Эрик]

Автор Targhis

Любопытно. Пару лет назад, когда я открыла для себя "Рипо!", я читала в википедии в статье о "Repo men", что Здунич не то подал, не то собирался подавать в суд за плагиант, а сейчас этой информации там нет. Видимо, стороны дейтствительно договорились к всеобщему удовлетворению и дело замяли

Насколько мне известно, так и было. Но информация пришла сугубо по "сарафанному радио" без подтверждения хотя бы паутинными ссылками, поэтому я не решаюсь использовать ее в обзорах. Если кто-нибудь в курсе — буду благодарен за любую информацию!

[Эрик]

Воскресенье, 19 февраля

2.30 — 5 канал

ГАМЛЕТ

СССР. 1964. 140 минут (2 серии). Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Костюмная трагедия по пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский", легшей в основу мюзиклов Янека Ледецкого (2000), Алекса Сильвермана (2001) и Варвары Калгановой (????), блюз-оперы Сергея Дрезнина (1982), рок-мюзикла Клиффа Джонса (1973-76), а также опер Амбруаза Тома (1868), Альфреда Калныня (1936), Алексея Мачавариани (1967), Сергея Слонимского (1991), Владимира Кобекина (2008) и других музыкальных сценических произведений.

Неладно что-то в Датском королевстве: внезапно умер король Дании Гамлет-старший. Его вдова Гертруда спешно вступила в брак с братом покойного мужа Клавдием, который и стал новым королем — обойдя законного наследника датского трона пpинца Гамлета. Пpинцу является призрак отца и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу неpешительном и мечтательном Гамлете зреют и жажда мести, и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти племянника-пасынка...

Оценивать не берусь: фильм действительно впечатляет — но мне категорически не нравятся трактовки образов.

Производство — "Ленфильм", 1 творческое объединение.

Натурные съемки — Эстонская ССР (СССР).

Фехтование — Иван Кох.
Фехтовальный дублер Иннокентия Смоктуновского — Кирилл Черноземов (без указания в титрах).

Комбинированные съемки: художник — Б. Михайлов, операторы — А. Завьялов и Г. Сенотов.
Грим — В. Горюнов и Л. Елисеева.
Костюмы — Соломон Вирсаладзе.
Художники — Евгений Еней.
Декоратор — Георгий Кропачев.
Оператор — Ионас Грицюс.
Монтаж — Елена Маханькова.

Композитор — Дмитрий Шостакович.

Директор картины — М. Шостак.

Сценарист и режиссер — Григорий Козинцев.

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский (Гамлет, принц Датский), Михаил Названов (Клавдий, король Датский), Эльза Радзинь (Гертруда, королева Датская).

В ролях: Юрий Толубеев (Полоний), Анастасия Вертинская (Офелия), Владимир Эренберг (Горацио), Степан Олексенко (Лаэрт), Вадим Медведев (Гильденстерн), Игорь Дмитриев (Розенкранц), А. Кревальд (Фортинбрас, принц Норвежский).

В фильме также снимались: Виктор Колпаков (могильщик), Александр Чекаевский (первый актер), Рейн Арен (второй актер), Юрий Беркун (третий актер), Антс Лаутер (священник).


Награды

4 пpемии на ВКФ (СССР): специальная пpемия жюpи за выдающееся воплощение на экpане тpагедии Шекспиpа, специальная пpемия за музыку, диплом Союза кинематогpафистов СССР за игpу актеpа (Иннокентий Смоктуновский) и диплом Союза художников СССР за работу художников (Евгений Еней и Соломон Вирсаладзе).

2 пpемии на МКФ в Венеции (Италия): специальный приз жюри (пополам с фильмом Пьера Паоло Пазолини "Евангелие от Матфея") и пpемия "Золотая доска" жуpнала "Чинема Нуово" за мужскую pоль (Иннокентий Смоктуновский).

2 пpемии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): специальная пpемия жюpи и пpемия Национальной федеpации испанских киноклубов.

2 пpемии "Сеpебpяное блюдо" на МКФ в Панаме: фильм и актеp (Иннокентий Смоктуновский).

Гpан-пpи на МКФ шекспиpовских фильмов в Висбадене (ФРГ).

Премия национального совета киноцензуры "Серебрянная лама" на МКФ в Лиме (Перу).

Пpемия "Сан-Хоpди" (Испания) за игpу иностpанного актеpа (Иннокентий Смоктуновский).

Ленинская премия (СССР) за фильм.

Премия "Золотой лавровый венок" Фонда Дэвида Оливера Селзника за вклад в международное понимание путем разработки общечеловеческих тем и демонстрации кинематографического искусства высшего уровня.

Пpемия "Сазеpленд Тpофи" (Великобpитания) за фильм.

Пpемия "Фемина" (Бельгия) за фильм.

Почетный диплом клуба кинокритиков Союза польских журналистов (ПНР).


Номинации

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм (уступил фильму Джорджа Кьюкора "Моя прекрасная леди") и иностранный актер (Иннокентий Смоктуновский — уступил Ли Марвину за фильмы "Кэт Бэллу" и "Убийцы").

[Эрик]

Понедельник, 27 февраля

21.50 — телеканал Санкт-Петербург

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ (La belle et la bête)

Франция. 1946. 96 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Французский.

Поэтическая сказка — экранизация одноименной сказки Маpи-Жанны Лепpенс де Бомон, написанной на популярный фольклорный сюжет, легший в основу музыкального кинофильма "Красавица и Чудовище" (1987) с музыкой Лори Маккелви, а также знаменитого диснейского мультмюзикла "Красавица и Чудовище" (1991) и созданного на его основе одноименного бродвейского мюзикла Алана Менкена; сам фильм стал основой оперы Филипа Гласса "Красавица и Чудовище" (1994).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Однажды, давным-давно...

Давным-давно жил-был купец с сыном Людовиком и тремя дочерьми. Однажды купец заблудился в лесу и попал в заколдованный замок. В цветущем саду он увидел прекрасную розу и сорвал ее для любимой дочери Белль, но тут появился хозяин замка — страшное Чудовище. Разгневанный монстр обещал убить купца, но согласился пощадить его, если вместо себя тот пришлет одну из своих дочерей. Из любви к отцу красавица Белль решает отправится в страшный замок вместо него. И вот когда красавица приходит в замок, она обнаруживает, что Чудовище вовсе не так страшно и жестоко, как выглядит! У этого монстра есть душа и сердце…

Классический сюжет в адаптации великого французского писателя и режиссера.

Производство — "ДисСина".
Заказчик — Андре Польве.
Дистрибьютор — "Янус Филмз".
Права — "Янус Филмз".

Съемочный период: 26 августа 1945 — 11 января 1946.
Натурные съемки — замок Рарэ (Санли, департамент Уаз, Франция) и Рошкорбон (департамент Эндр-и-Луара, Франция).
Павильонные съемки — студия "Франстудио" (Сен-Морис, департамент Валь-де-Марн, Франция).

Грим — Аракелян.
Маски — дом "Понте и Си" (без указания в титрах).

Костюмы — Эскофье и Кастийо.
Изготовление костюмов — дом "Пакин".
Художник — Кристиан Берар.
Декораторы — Рене Мулаэр и Карре.
Оператор — Анри Алекан.
Монтаж — Клод Ибериа.

Композитор — Жорж Орик.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Роже Дезормьера.

Продюсер — Андре Пульве.

Технический консультант — Рене Клеман.

Сценарий и диалоги — Жан Кокто.

Режиссер — Жан Кокто (а также Рене Клеман — без указания в титрах).

В главных ролях: Жан Марэ (Чудовище/Принц/Аванан) и Жозетта Дэ (Белль).

В ролях: Мила Парели (Фелиси), Нана Жеpмон (Аделаида), Мишель Оклеp (Людовик), Рауль Маpко (ростовщик) и Марсель Андре (купец, отец Белль).

В фильме также снимались (без указания в титрах): Ноэль Блин, Кристиан Маркуан и Жиль Ватто (лакеи).

Озвучание (без указания в титрах): Жан Кокто (Голос Волшебства).


Награды

Пpиз Луи Деллюка (Фpанция) за фильм.


Интересные факты

Сразу после II мировой войны было очень трудно достать необходимое количество кинопленки одного типа, и Жан Кокто был вынужден снимать фильм на несколько фрагментов пленок разных типов. Впоследствии режиссер не только не жалел об этом, но и утверждал, что различные визуальные текстуры пошли фильму на пользу, усилив поэтический эффект изображения.

В разгар съемок фильма режиссер Жан Кокто тяжело заболел и был госпитализирован. Съемки было решено не останавливать, и пока Кокто поправлялся, режиссурой занимался Рене Клеман, который был на съемках техническим консультантом.

Роскошные костюмы были изготовлены в мастерских дома "Пакин" — знаменитого парижского дома моды высшего класса под руководством Жанны Ланвен. Производством мужских костюмов руководил будущий легендарный кутюрье, а тогда один из дизайнеров дома "Пакин" — Пьер Карден.

Эффект свечей, которые зажигаются сами, когда мимо них проходит купец, был достигнут с помощью классического приема — обратной съемки: на самом деле канделябры последовательно задували, а Марсель Андре шел мимо них задом наперед — весь эпизод сняли одним дублем и затем получившиеся кадры развернули. Если присмотреться внимательнее, можно заметить обратное движение дыма от свечей и огня в камине на заднем плане.

Пруд, возле которого умирает Чудовище, — это на самом деле водоем из сточных вод, который располагался позади студии, где проходили павильонные съемки.

Первоначальный дизайн облика Чудовища напоминал оленя, но впоследствии было решено придать хозяину замка более хищный вид.

Каждое утро съемочного дня на все видимые части тела Жана Марэ наносился слой шерсти. Наложение полного грима Чудовища каждый раз занимало 5 часов.

Такие радикальные нагрузки не могли не сказаться на состоянии кожи актера, и в конце концов Марэ был госпитализирован с тяжелым кожным заболеванием. После этого Жан Кокто записал: "На моем лице полно трещин и ран, оно зудится, и мои руки кровоточат, но лицо и руки Жана Марэ покрыты такой болезненной коркой, что мои лечебные процедуры по сравнению с ее удалением вполне терпимы".

Жан Марэ оказался настолько интересен и убедителен в образе Чудовища, что его финальное превращение в Принца многих зрителей разочаровало. В истории осталась фраза великой актрисы Греты Гарбо, воскликнувшей при просмотре фильма: "Верните мне мое Чудовище!"

Многие не понимают, почему Жан Кокто дал Жану Марэ играть не только Чудовище/Принца, но и Аванана, эгоистичного жениха Белль. Некоторые даже склонны считать, что причиной были исключительно любовные отношения режиссера и актера. Однако скорее всего причина все-таки глубже: Аванан (по-французски avenant — "приятный на вид", "пригожий") — самовлюбленный красавец, разновидность того же типажа, что и Гастон из мультфильма "Красавица и Чудовище" или Принц Прекрасный из мультфильма "Шрек", то есть — антипод Чудовища. Финальная инверсия подчеркивает мораль: истинная любовь превращает чудовище в прекрасного принца, а эгоистичная любовь превращает прекрасного принца в чудовище.

В 1994 году выдающийся американский композитор Филип Гласс написал по фильму одноименную оперу. Необычность этой оперы заключается в том, что весь ее музыкальный материал идеально синхронизирован с видеорядом фильма и артикуляцией актеров, — таким образом, опера представляет собой новый саундтрек к картине. В 1995 году в США фильм Жана Кокто был выпущен на DVD с двумя звуковыми дорожками — оригинальным саундтреком и оперой Филипа Гласса. Вокальные партии на этой записи исполнили: Грегори Парнхейген (Чудовище / Принц / Аванан / Ардан / портовый чиновник), Дженис Фелти (Белль), Ана Мария Мартинес (Фелиси), Хэлли Нилл (Аделаида), Чжоу Чжанг (Людовик), Джон Кютхер (купец, отец Белль / ростовщик).

Эта опера входит в триптих — или трилогию Кокто (The Cocteau Trilogy), — которая состоит из трех опер: "Орфей" (Orphée) (1991, по одноименному фильму Жана Кокто 1950 года), "Красавица и Чудовище" (La belle et la bête) (1994, по одноименному фильму Жана Кокто 1946 года) и "Трудные дети" (Les Enfants Terribles) (1996, по одноименному роману Жана Кокто, написанному в 1929 году и экранизированному режиссером Жан-Пьером Мельвилем в адаптации Жана Кокто в 1950 году).

Популярный в США хит певицы Стиви Никс "Красавица и Чудовище" (Beauty and the Beast) был вдохновлен фильмом Жана Кокто. В 2007 году Стиви Никс получила разрешение использовать кадры из фильма в своих выступлениях — и они демонстрируются на экране, когда певица завершает свое выступление песней "Красавица и Чудовище".

Картина Жана Кокто "Красавица и Чудовище" (1946) дважды цитируется в фильме Джоэла Шумахера "Призрак Оперы" (2004), экранизации легендарного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера — в эпизоде зонга "Призрак Оперы" (The Phantom of the Opera): сначала Призрак проводит Кристин по коридору, где из стен высовываются человеческие руки, которые держат горящие канделябры; а чуть позже, когда они приплывают в логово Призрака, из воды поднимаются канделябры, свечи в которых вспыхивают сами собой.

[Эрик]

Суббота, 3 марта

23.55 — телеканал СТС

ЖЕСТОКИЕ НАМЕРЕНИЯ (Cruel Intentions)

(под названием "Жестокие игры")

США. 1999. 97 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, вьетнамский, французский.

Молодежная драма по роману Шодерло де Лакло "Опасные связи", легшего в основу одноименных опер Конрада Сузы (1994) и Пьета Швертса (1996), а также мюзикла Владимира Кондрусевича "Байкер" (2008).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

В искусстве соблазнения есть только одно правило: никогда не влюбляйся!

Невозможно сопротивляться тому, чего у тебя нет.

Они достаточно взрослые, чтобы знать, но слишком юные, чтобы любить.

В игре соблазнения и предательства — как далеко ты зайдешь?

Ты в игре — или вне игры?

Все делают это — но никто не говорит об этом.

Игра с любовью опасна для жизни.

Юный Себастьян Вальмон, богатенький пресыщенный сукин сын, превратил искусство совращения в вид спорта. Он держит пари со сводной сестрой Кэтрин Мертей, бессердечной стервой, что соблазнит, а затем бросит непорочную Аннетт Харгроув, наинеприступнейшую девственницу. Если Себастьян проиграет, то Кэтрин получит его роскошный автомобиль, а если выиграет, то получит Кэтрин — причем так, как только захочет! Игра стоит свеч — однако чем дальше коварный козлик продвигается в своих замыслах, тем сильнее чувствует, что по-настоящему влюбился в Аннетт...

Отличная осовpемененная молодежная экранизация классического авантюрного романа.

Заявленный бюджет фильма — $10,500,000 (по другим данным — $11,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $75,902,208.
Из них в США — $38,328,567.

Производство — Нил Эйч Моритц.
Заказчики — "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Ориджинэл Филм" и "Ньюмаркет Кэпитэл Груп".
Права — "Круэл Продакшнс".

Съемочный период: 9 июня 1998 — 15 июля 1998.
Натурные съемки — Нью-Йорк-Сити и Лонг-Айленд (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес, Пасадена, Таузенд-Оукс и полуостров Палос-Вердес (штат Калифорния, США), Торонто (провинция Онтарио, Канада).

Постановка трюков — Питер Букосси и Шейн Диксон.

Визуальные эффекты — Мэт Бек (без указания в титрах).
Цифровые эффекты — студии "Лайт Мэттерс" и "Пиксель Энви".
Специальные эффекты — Мэтью Поуп.
Грим — Брэдли Уайлдер.

Костюмы — Дениз Уингейт.
Художник — Йон Гэри Стили.
Декоратор — Тесса Познански.
Оператор — Тео ван де Санде.
Монтаж — Джефф Фриман.

Композитор — Эдвард Ширмур.

Исполнительный продюсер — Майкл Фоттрелл.
Продюсер — Нил Эйч Моритц.

Сценарист и режиссер — Роджер Камбл.

В главных pолях: Райан Филлипп (Себастьян Вальмон), Сара Мишель Геллар (Кэтрин Мертей) и Риз Уизерспун (Аннетт Харгроув).

В ролях: Сельма Блэр (Сесиль Колдуэлл), Луиза Флетчер (Хелен Розмунд), Джошуа Джексон (Блэйн Таттл), Эрик Мабиус (Грег Макконнелл), Шон Патрик Томас (Рональд Клиффорд), а также Свузи Куртц (доктор Гринбаум) и Кристин Барански (Банни Колдуэлл).

Также в ролях: Алэна Рид Холл (медсестра), Хьеп Тхи Ле (Май-Ли), Дебора Оффнер (миссис Михалак), Тара Рид (Марси Гринбаум), Дрю Снайдер (директор Харгроув), Герта Уэйр (миссис Шугарман).

В фильме также снимались: Чарли О'Коннелл (Корт Рейнольдс), Фред Норрис (служитель), Джинджер Уильямс (Клорисса).


Награды

Премия "Блокбастер" (США) по pазделу драмы в номинации "любимая актриса второго плана" (Риз Уизерспун).

2 кинопремии MTV (США): актриса (Сара Мишель Геллар) и поцелуй (Сара Мишель Геллар и Сельма Блэр).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино за лучшую драму.

Премия "Золотая грифельная доска" (Венгрия) за оригинальную музыку.


Номинации

3 номинации на кинопремию MTV (США): актер (Райан Филлипп — уступил Кеану Ривзу за фильм "Матрица"), женская роль-прорыв (Сэльма Блэр — уступила Джулии Стайлс за фильм "10 причин моей ненависти") и злодей/злодейка (Сара Мишель Геллар — уступила Майку Майерсу за фильм "Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил").

4 номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США) по разделу кино: актер (Райан Филлипп — уступил Фредди Принцу-младшему за фильм "Это всё она"), актриса (Риз Уизерспун — уступила Дженнифер Лав Хьюитт за фильм "Я всё еще знаю, что вы сделали прошлым летом"), самая сексуальная любовная сцена (Райан Филлипп и Риз Уизерспун — уступили Фредди Принцу-младшему и Рейчел Ли Кук за фильм "Это всё она") и саундтрек года (уступил фильму "Город ангелов").

4 номинации на премию "Золотая грифельная доска" (Венгрия): фильм (уступил фильму Дэниела Мирика и Эдуардо Санчеса "Проект "Ведьма из Блэра"), тинейджерский фильм (уступил фильму Пола Вайтца "Американский пирог"), актриса (Сара Мишель Геллар — уступила Кэрри-Энн Мосс за фильм "Матрица") и саундтрек (уступил фильму "Такси").

[Эрик]

Воскресенье, 4 марта

1.50 — 5 канал

(повтор — вторник, 6 марта, 2.20)

СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ (Notre Dame de Paris)

Италия — Франция. 1956. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский/английский.

Костюмная драма по одноименному роману Виктора Гюго, легшему в основу опер Луизы Бертен (1836), Александра Даргомыжского (1839) и Артура Горинга Томаса (1883), балетов Цезаря Пуни (1839), Франца Шмидта (1914), Филипа Фини (1998) и Стефана Нильссона (2009), мюзиклов Байрона Джениса (1993), Джона Трента Уоллэса (1993), Ришара Коччианте (1998), Алана Менкена (1999) и Дэвида Левинсона (2011), а также рок-мюзикла Си Рэйни Льюиса (1998).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Так себе (3 из 7)

Фильм рассказывает о трагической любви архидиакона Собора Парижской богоматери Клода Фролло к цыганке Эсмеральде, в которую также безнадежно влюблен уродливый горбун Квазимодо, звонарь Собора. Но недалекая уличная красавица грезит о красавчике-капитане Фебе де Шатопере, не замечая страданий влюбленного священника. Страсти, бушующие в его мятежной душе, приводят к трагической развязке...

Не особо удачная, но ставшая классической для французов экранизация знаменитого романа Гюго.

Производство — "Пари Фильм Продюксьон" и "Паниталия".
Права — "Пари Фильм Продюксьон".

Специальные эффекты — Жерар Коган.
Грим — Боннмэйзон и Кляйн.

Костюмы — Жорж Бенда.
Костюмы от Катрин и Раймонды.
Костюмы Джины Лоллобриджиды от Колазанти.
Художник — Рене Рену.
Оператор — Мишель Кельбер.
Монтаж — Анри Таверна.

Композитор — Жорж Орик.
Песни и танцевальная музыка — Лаваньино.

Хореограф — Леонид Массин.
Музыкальный руководитель — Жак Метеан.

Продюсеры — Раймон Хаким и Робер Хаким.

Сценаристы — Жан Оренш и Жак Превер.

Режиссер — Жан Деланнуа.

В ролях: Джина Лоллобриджида (Эсмеральда), Энтони Куинн (Квазимодо), Алэн Кюни (Клод Фролло), Жан Дане (капитан Феб де Шатопер), Роберт Хирш (Пьер Гренгуар), Даниэль Дюмон (Флёр-де-Лис), Филипп Клей (Клопен Труильфу), Морис Сарфати (Жеан Фролло), Жан Тисье (король Людовик XI).


Интересные факты

Коза, снимавшаяся в фильме и "игравшая" в дуэте с Джиной Лоллобриджидой, была застрахована на 2 миллиона франков.

Фильм снимался одновременно в двух версиях — франкоязычной и англоязычной.

В международном прокате фигурирует только франкоязычная версия.

В фильме засняты подлинные экстерьеры Собора Парижской богоматери (Нотр-Дама де Пари).

Павильонные съемки проходили в Парижской киностудии и в Булонской студии в Париже.


Другие экранизации книги

"Эсмеральда" (Франция, 1905) Режиссер Алиса Ги при участии Викторен-Ипполита Жассе. В ролях Анри Ворен (Квазимодо) и Дениз Бекер (Эсмеральда).

"Собор Парижской богоматери" (Франция, 1911) Режиссер Альберт Капеллани. В ролях: Анри Краусс (Квазимодо), Стася Наперковска (Эсмеральда), Рене Александр (Феб де Шатопер), Клод Жарри (Клод Фролло).

"Любимица Парижа" (США, 1917) Режиссер Джей Гордон Эванс. В ролях Глен Уайт (Квазимодо), Теда Бара (Эсмеральда), Уолтер Лоу (Клод Фролло), Герберт Хайс (капитан Феб де Шатопер), Луис Дин (Пьер Гренгуар), Джон Уэбб Диллон (Клопен).

"Эсмеральда" (Великобритания, 1922) Режиссер Эдвин Джей Коллинз. В ролях: Сибил Торндайк (Эсмеральда), Бут Конвей (Квазимодо), Артур Кингсли (Феб), Эннсли Хили (Священник).

"Горбун собора Парижской богоматери" (США, 1923) Режиссер Уоллэс Уорсли. В ролях Лон Чейни (Квазимодо), Пэтси Рут Миллер (Эсмеральда), Норман Керри (Феб де Шатопер), Найджел де Брулье (дон Клаудио), Рэймонд Хаттон (Пьер Гренгуар), Эрнест Торренс (Клопен).

"Горбун собора Парижской богоматери" (США, 1939) Режиссер Уильям Дитерле. В ролях Чарльз Лаутон (Квазимодо), Морин О'Хара (Эсмеральда), сэр Седрик Хардвик (Клод Фролло), Алан Маршал (Феб де Шатопер), Эдмонд О'Брайен (Пьер Гренгуар), Томас Митчелл (Клопен).

"Nanbanji no semushi-otoko" (Япония, 1957) Режиссер Торадзиро Сайто. В ролях Атако Ханабиси, Найтоси Хаяси, Тамао Накамура, Тиеко Нанива, Сундзи Сакаи, Кю Садзанка.

"Горбун собора Парижской богоматери" (Португалия, 1957, ТВ-сериал) В ролях Дуглас Норрис (Квазимодо), Лолита Родригес (Эсмеральда), Турибьо Руис (архидиакон), Энрике Мартинс (Феб де Шатопер), Перси Айрес (Пьер Гренгуар).

"Kampanerang kuba" (Филиппины, 1973) Режиссер Нило Саез. В ролях Вильма Сантос, Эдгар Мортис, Селья Родригес, Диндо Фернандо, Россана Маркес.

"Горбун собора Парижской богоматери" (Великобритания, 1966, ТВ, мини-сериал) Режиссер Джеймс Селлан Джонс. В ролях: Питер Вудторп (Квазимодо), Гэй Хэмилтон (Эсмеральда), Джеймс Максвелл (Клод Фролло), Гэри Рэймонд (Пьер Гренгуар), Александр Давион (Феб де Шатопер).

"Горбун собора Парижской богоматери" (Великобритания, 1976, ТВ) Режиссер Алан Кук. В ролях: Кеннет Хэйг (архидиакон Клод Фролло), Уоррен Кларк (Квазимодо), Мишель Ньюэлл (Эсмеральда), Кристофер Гейбл (Пьер Гренгуар), Ричард Морант (Феб де Шатопер), Тони Контер (Клопен).

"Горбун собора Парижской богоматери" (Великобритания-США, 1982, ТВ) Режиссер Майкл Тачнер. В ролях: Энтони Хопкинс (Квазимодо), Дерек Джейкоби (Клод Фролло), Дэвид Суше (Клопен), Джерри Сандквист (Пьер Гренгуар), Роберт Пауэлл (Феб де Шатопер), Лесли-Энн Даун (Эсмеральда).

"Горбун Собора Парижской богоматери" (Австралия, 1986, ТВ, мультфильм) В ролях (голоса) Том Бёрлинсон (Квазимодо), Анджела Панч Макгрегор (Эсмеральда), Рон Хаддрик (Клод Фролло).

"Университетская знаменитость" ("Большой человек в кампусе") (США, 1989) Режиссер Джереми Каган. В роли горбуна Боба — Алан Катц.

"Собор Парижской богоматери" (Франция, 1996, телеверсия балета Ролана Пети) Режиссер Андре Фледерик. В ролях: Изабель Герен (Эсмеральда), Никола Ле Риш (Квазимодо), Лоран Илэр (Клод Фролло), Мануэль Легри (Феб де Шатопер).

"Полузащитник из Нотр-Дама" (США, 1996, ТВ) Режиссер Рене Боньер. В ролях Гэбриел Хоган (Чокнутый), Эммануэль Вожье (Эсмеральда), Аллен Катлер (Арчи).

"Горбун из Нотр-Дама" (США, 1996, музыкальный мультфильм) Режиссеры Гэри Трусдейл и Кёрк Уайз. Роли озвучивали: Том Хулс (Квазимодо), Тони Джей (Клод Фролло), Кевин Клайн (Феб де Шатопер), Деми Мур (Эсмеральда — речь), Хайди Молленауэр (Эсмеральда — вокал), Дэвид Огден Стирс (Архидиакон), Пол Кэндел (Клопен).

"Горбун" (США-Венгрия-Канада-Чехия, 1997, ТВ) Режиссер Питер Медак. В ролях: Мэнди Патинкин (Квазимодо), Ричард Харрис (Клод Фролло), Сальма Хайек (Эсмеральда), Эдвард Аттертон (Пьер Гренгуар), Бенедик Блайт (Феб де Шатопер), Вернон Добтчефф (отец Мишель), Джим Дейл (Клопен).

"Нотр-Дам де Пари" (Франция, 1999, телеверсия мюзикла Ришара Коччианте) Режиссеры Жиль Маю (спектакль), Жиль Амадо (телеверсия). В ролях: Элен Сегара (Эсмеральда), Даниэль Лавуа (Клод Фролло), Брюно Пельтье (Пьер Гренгуар), Гару (Квазимодо), Патрик Фьори (Феб де Шатопер), Люк Мервиль (Клопен), Жюли Зенатти (Флёр-де-Лис).

"Квазимодо из Эль-Парижа" (Франция, 1999) Режиссер Патрик Тимзи. В ролях: Патрик Тимзи (Квазимодо), Ришар Берри (Фролло), Мелани Тьерри (Эсмеральда/Аньес), Венсан Эльба (Феб), Патрик Брауде (Пьер-Гренгуар), Доминик Пинон (Клопен).

"Нотр-Дам де Пари в театре "Арена ди Верона" (Италия, 2002, телеверсия мюзикла Ришара Коччианте) Режиссер Жиль Маю. В ролях: Лола Понс (Эсмеральда), Джио Ди Тонно (Квазимодо), Витторио Маттеуччи (Клод Фролло), Марко Герцони (Клопен), Маттео Сетти (Пьер Гренгуар), Грациано Галатоне (Феб де Шатопер), Клаудия Д'Оттави (Флёр-де-Лис).

[Эрик]

Пятница, 9 марта

13.00 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 11 марта, 8.30)

УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ (Gone with the Wind)

США. 1939. 225 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая костюмная драма по одноименному роману Маргарет Митчелл, легшему в основу мюзиклов Гарольда Роума (1970), Жерара Пресгюрвика (2003) и Маргарет Мартин (2008).

Самая великолепная картина всех времен.

Для тысяч тех, кто помнит эти беспрецедентные драму, действие и любовь! Для новых тысяч, которые увидят это чудо впервые! Захватывающее дух зрелище, вдохновенное игра величайшего состава актеров из всех, когда-либо собранных! Самая захватывающая экранная история любви! Самая обсуждаемая картина всех времен!

"Была когда-то страна искусных наездников и хлопковых полей, звалась она Старым Югом... Там, в дивных уголках, застыла в прощальном поклоне сама галантность... Там жили последние рыцари и прекрасные дамы, последние хозяева и их рабы... Теперь об этом можно прочитать только в книгах, теперь это не более чем сон, который трудно забыть. Это целый мир, унесенный ветром..."

Легендарная кинокартина, повествующая о любви Ретта Батлера и Скарлетт О'Хары на фоне трагических событий гражданской войны в США.

Заявленный бюджет фильма — $3,900,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $400,176,459.
Из них в США — $198,676,459.

Производство — "Селзник Интернэшнл" в ассоциации с "Метро-Голдвин-Майер".
Дистрибьютор — "Лоевс Инкорпорейтед".
Права — "Селзник Интернэшнл Пикчерс, Инк.".

Съемочный период: 10 декабря 1938 — 11 ноября 1938.
Натурные съемки — Агура, Агура-Хиллз, Лос-Анджелес, Пасадена, Чико, Калабасас, Северная Калифорния, Малибу-Лейк, Большое Медвежье озеро, национальный заповедник Сан-Бернардино, Сайми-Вэлли (штат Калифорния, США), штат Джорджия (США), Норт-Литтл-Рок (штат Арканзас, США).
Павильонные съемки — студии "Селзник Интернэшнл" и "Метро-Голдвин-Майер" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США) и студия "Юнайтед Артистс" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния).

Постановщик трюков и трюковой дублер Кларка Гейбла — Якима Кэнатт (без указания в титрах).

Историк — Уилбур Джи Куртц.

Специальные съемочные эффекты — Джек Косгроув.
Супервайзер механических эффектов — Дон Масгрейв (без указания в титрах).
Пиротехнические эффекты — Ли Завитц (без указания в титрах).
Грим — Монти Уэстмор (без указания в титрах).

Костюмы — Уолтер Планкетт.
Художник — Уильям Кэмерон Мензис.
Декоратор — Эдвард Джи Бойл.
Оператор — Эрнест Хэллер.
Монтаж — Хэл Си Керн.

Композитор — Макс Штайнер.

Дополнительная музыка — Адольф Дойч и Хайнц Румхельд (без указания в титрах).
Хореографы — Фрэнк Флойд и Эдди Принц (без указания в титрах).

Продюсер — Дэвид О. Селзник.

Сценарист — Сидни Хауард (а также Бен Хект, Дэвид О. Селзник, Джо Сверлинг и Джон ван Друтен — без указания в титрах).

Режиссер — Виктор Флеминг (а также Джордж Кьюкор и Сэм Вуд — без указания в титрах).

В главных pолях: Клаpк Гейбл в роли Ретта Батлера, Вивьен Ли в роли Скарлетт О'Хары, Лесли Хауард в роли Эшли Уилкс, Оливия де Хэвилленд в роли Мелани Хэмилтон.

В ролях: Томас Митчелл (Джеральд О'Хара), Барбара О'Нилл (Эллен О'Хара), Эвелин Киз (Сьюллен О'Хара), Энн Рэзерфорд (Кэррин О'Хара), Джордж Ривз (Стюарт Тарлтон), Фред Крейн (Брент Тарлтон), Хэтти Макдэниел (Мамочка), Оскар Полк (Порк), Баттерфляй Маккуин (Присси), Виктор Джоури (Джонас Уилкерсон), Эверетт Браун (Большой Сэм).

Также в ролях: Говард Хикман (Джон Уилкс), Алисия Ретт (Индия), Рэнд Брукс (Чарльз Хэмилтон), Кэрролл Най (Фрэнк Кеннеди), Лора Хоуп Крьюс (тетушка Питтипат Хэмилтон), Эдди Андерсон (дядюшка Питер), Гарри Дэвенпорт (доктор Миди), Леона Робертс (миссис Миди), Джейн Дарвелл (миссис Мерриуэтер), Она Мансон (Белль Уотлинг) и другие.

Роли дублировали: Евгений Карельских (Ретт Батлер), Светлана Дирина (Скарлетт О'Хара), Аристарх Ливанов (Эшли Уилкс), Алина Покровская (Мелани Хэмилтон) и другие.


Награды

8 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp (Виктор Флеминг), актpиса (Вивьен Ли), актpиса втоpого плана (Хэтти Макдэниел), адаптиpованный сценаpий (Сидни Хауард), опеpатоpы цветного фильма (Эрнест Холлер и Рэй Реннахан), художник и монтаж (Хэл Си Керн и Джеймс И. Ньюком).

Техническая премия Американской киноакадемии (США) за первопроходство в использовании координированного оборудования (инженер механики Дон Масгрейв).

Почетная медаль Американской киноакадемии (США) за выдающиеся достижения в использовании цвета для усиления драматизма (художник Уильям Кэмерон Мензис).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Вивьен Ли).

Почетная медаль издания "Фотоплэй" (США).

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый фильм всех времен" (присуждена в 1989 году).


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): актер (Кларк Гейбл — уступил Роберту Донату за фильм "До свиданья, мистер Чипс"), актриса второго плана (Оливия де Хэвилленд — уступила Хэтти Макдэниел за фильм "Унесенные ветром"), музыка (Макс Штайнер — уступил Герберту Стозерту за фильм "Волшебник страны Оз"), специальные эффекты (Джек Косгроув, Фред Олбин и Артур Джонс — уступили Фреду Серсену и Эдмунду Эйч Хансену за фильм "Пришли дожди") и запись звука (Томас Ти Маултон — уступил Бернарду Би Брауну за фильм "Когда наступает завтра" ("Задержите рассвет")).

[Эрик]

Суббота, 10 марта

0.30 — телеканал ТНТ

ПАРФЮМЕР: ИСТОРИЯ ОДНОГО УБИЙЦЫ
(Perfume: The Story of a Murderer / Das Parfum — Die Geschichte eines Morders)

ФРГ — Испания — Франция. 2006. 141 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Философская притча / костюмный триллер по одноименному роману Патрика Зюскинда, легшему в основу рок-оперы композитора Игоря Демарина и поэта и либреттиста Юрия Рыбчинского "Парфюмер".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он жил, чтобы найти красоту. Он убивал, чтобы обладать ею.

Войдите в опьяняющий мир страсти, одержимости и убийства.

Франция, XVIII век. Жан-Батист Гренуй, с детства обладающий феноменальным даром обоняния, живет в мире запахов, создавая самые лучшие духи. Ему чужды законы общественной морали. Гренуй одержим идеей создать единственный и неповторимый аромат любви, способный покорить всё человечество. А тем временем в окрестностях Грасса, где он обосновался, начинают находить убитыми первых красавиц города...

Идеальные фильмы — редкость. Почти всегда есть если не проблемы с режиссурой, так с актерами. Не с актерами — так со сценарием. И долгожданный "Парфюмер" Тома Тыквера, увы, также не избежал своих шероховатостей. Правда, это редкий случай, когда основной проблемой картины оказываются... его зрители. Которые настроились на "Молчание ягнят" XVIII века, а им подсунули — о, ужас! — философскую притчу.

Не зря Патрик Зюскинд долго противился идее превращения своего бестселлера в кино. И невозможность передать на экране ароматы — вовсе не главная препона адекватному переносу книги на пленку: Тыквер как раз нашел убедительные зрительные и звуковые аналоги симфонии запахов, описанной в тексте. Просто прозаик убедился, что его роман публика восприняла как увлекательный триллер про маньяка-убийцу, упустив из виду его суть. И боялся, что киношники сделают то же самое. А ведь душегуб с суперобонянием Жан-Батист Гренуй и душегуб с суперобаянием Ганнибал Лектер — персонажи из очень разных опер! Кушая людей, пупсик Лектер не перестает быть частью общества: он лишь очередное порожденное им чудовище. Он понимает правила морали, но не принимает их. А Гренуй — гений не от мира сего, о наличии морали даже не догадывающийся. Отсюда "Молчание ягнят" — всё же обычный, хотя и отменно написанный триллер. А вот "Парфюмер" — полноценная драма идей. И коренная идея такова: любая гениальность без умения любить — бесполезный дар, обесценивающий существование человека...

Возвращаясь к картине. Умница Тыквер не оправдал опасений Зюскинда, сделав всё как надо. Но, разумеется, приговорил свое кино к трудной прокатной судьбе. Сидючи в мягком кресле большого зала кинотеатра "Аврора", я прямо кожей чувствовал недоумение и скуку соседей. Страдающее дефицитом внимания "поколение "пепси" явно не просекало, почему в фильме про маньяка, делающего духи из убиенных им женщин, нет крови и экшна, а главный герой похож не на сверкающего очами психопата, а на лопоухого выпивоху Алексея Панина. И это проблема. Фильм оказался нежданно хорош — и при том близок к оригиналу (даже порой слишком иллюстративен). Однако современная публика, похоже, утратила способность воспринимать истории, начисто лишенные жанровых клише. А жаль: "Парфюмер" Тыквера — одна из самых умных, точных и идейно насыщенных экранизаций последних лет.

Заявленный бюджет фильма — €50,000,000 (примерно $65,800,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $135,039,924.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $2,223,293.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $9,264,876.

Производство — "Константин Фильм" и "ВИП Медиенфондс 4" совместно с "Нувель Эдисьон де Фильм" и "Кастелао Продакшнс" в ассоциации "Райзинг Стар".
Заказчик — "Константин Фильм".
Права — "Константин Фильм Продукцьон", "Филм энд Энтертэйнмент ВИП Медиенфондс 4", "НЕФ Продакшн" и "Кастелао Продакшнс".

Съемочный период: 12 июля 2005 — октябрь 2005.
Натурные съемки — Барселона, Хирона и Таррагона (автономное сообщество Каталония, Испания), Париж (Франция), Грасс (департамент Альпы Приморские, Франция), Мутье-Сент-Мари (департамент Альпы Верхнего Прованса, Франция) и Северная Голландия (Нидерланды).
Павильонные съемки — студия "Бавария" (Мюнхен, Бавария, ФРГ) и студия "Бавария-Ателье" (Грюнвальд, Бавария, ФРГ).

Постановка трюков — Фолькхарт Буфф.
Постановка трюков (Испания) — Флора Альварес.

Драпировщик — Жак Казанджян.
Флорист — Кароль Беленгуэр.

Визуальные эффекты — студия "УПП Прага": супервайзер — Деннис Лау.
Специальные эффекты — студия "Ди Нефцерс ГмбХ": супервайзер — Ули Нефцер.
Кукла младенца Гренуя и специальные гримэффекты — студия "ДДТ Эфектос Эспециалес".
Специальные гримэффекты — Алехандра Ортиц, Сусана бен-Гассан и Йоланда Серрабло.
Специальные гримэффекты Рейчел Хёрд-Вуд — Барри Гауэр.
Специальная "посмертная" прическа Рейчел Хёрд-Вуд — Хуанчо Гомес, Чебадо.
Дизайн грима и причесок — Вальдемар Покровский.
Супервайзер грима и причесок — Бьорн Ребейн.
Грим и прически Дастина Хоффмана — Валли О'Райлли.
Парики Дастина Хоффмана — Эрвин Г. Купитц.

Костюмы — Пьер-Ив Гэро.
Художник — Ули Ганиш.
Декоратор — Филипп Тюрлюр.
Декоратор (Испания) — Дебора Чемберс.
Оператор — Франк Грибе.
Монтаж — Александр Бернер.

Композиторы — Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль.

Сопрано — Чен Райсс.
Либретто — Алессандро Фабрици.

"Тарантелла" (Tarentelle): музыка и текст — народные, исполнение — группа "Сабой", аранжировка — Кристиан Кулом.

Хореографы — Ла Фура дель Баус и Юрген Мюллер.
Движение и манеры — Джейн Гибсон.

Исполнительные продюсеры — Мартин Мошкович, Андреас Шмид, Анди Грош, Мануэль Малле, Самуэль Хадида и Хулио Фернандес.
Продюсер — Бернд Айхингер.

Сценаристы — Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер.

Режиссер — Том Тыквер.

В главных pолях: Бен Уишоу (Жан-Батист Гренуй), Алан Рикман (Рихис), Рейчел Хёрд-Вуд (Лаура) и Дастин Хоффман (Джузеппе Бальдини).

В ролях: Каролина Херфурт (девушка со сливами), Дэвид Колдер (епископ Грасский), Саймон Чендлер (мэр Грасса), Шон Томас (мадам Гийар), Джессика Шварц (Натали), Коринна Гарфоух (мадам Арнульфи), Пол Беррондо (Дрюо), Тимоти Дэвис (Шенье), Сэм Дуглас (Грималь), Харрис Гордон (маркиз де Монтескье), Сара Форестье (Жанна), Джоанна Гриффитс (Марианна), Биргит Минихмайр (мать Гренуя), Альваро Роке (5-летний Гренуй), Франк Лефевр (12-летний Гренуй), Майкл Смайли (швейцар), Ричард Феликс (глава магистрата) и другие.

Озвучание: Джон Хёрт (голос рассказчика).

Роли дублировали: Илья Хвостиков (Жан-Батист Гренуй), Рудольф Панков (голос рассказчика), Борис Клюев (Рихис), Владимир Еремин (Джузеппе Бальдини), Александр Новиков (Шенье), Алексей Колган (епископ Грасский), Пётр Иващенко (Дрюо), Олег Куценко (Грималь), Василий Дахненко (маркиз де Монтескье), Александр Гаврилин (Люсьен), Александр Воеводин (полицейский лейтенант) и другие.


Награды

2 премии "Европа" (международная): оператор и приз "Совершенство" за работу художника.

5 золотых кинопpемий ФРГ: опеpатоp, художник, костюмы, монтаж и звук.

Сеpебpяная кинопpемия ФРГ за кинофильм.

2 кинопpемии Баваpии (ФРГ): pежиссеp и художник.

Пpемия "Бэмби" (ФРГ) за фильм.

Премия "Ундина" (Австрия) по разделу кино за игру юной актрисы в роли второго плана (Каролина Херфурт).


Номинации

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Мартина Кэмпбелла "Казино "Руаяль"), режиссер (Том Тыквер — уступил Брайану Сингеру за фильм "Супермен возвращается" ("Возвращение Супермена")), сценарий (Эндрю Биркин, Бернд Айхингер и Том Тыквер — уступили Майклу Догерти и Дэну Харрису за фильм "Супермен возвращается"), актриса второго плана (Рейчел Хёрд-Вуд — уступила Фамке Янссен за фильм "Люди-Х: Последняя схватка") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Джону Оттману за фильм "Супермен возвращается").

3 номинации на премию "Европа" (международная): актер (Бен Уишоу — уступил Сассону Габаю за фильм "Визит оркестра"), композитор (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Александру Депля за фильм "Королева") и премия публики за фильм (уступил фильму Джузеппе Торнаторе "Незнакомка").

3 номинации на Золоту премию ФРГ: кинофильм (уступил фильму Криса Крауса "Четыре минуты"), режиссер (Том Тыквер — уступил Маркусу Хаусхаму Розенмюллеру за фильм "Кто раньше умер, тот дольше мертв") и музыка (Том Тыквер, Джонни Климек и Райнхольд Хайль — уступили Герду Бауманну за фильм "Кто раньше умер, тот дольше мертв").

[Эрик]

Воскресенье, 25 марта

20.05 — телеканал Санкт-Петербург

УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ (Gone with the Wind)

США. 1939. 225 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая костюмная драма по одноименному роману Маргарет Митчелл, легшему в основу мюзиклов Гарольда Роума (1970), Жерара Пресгюрвика (2003) и Маргарет Мартин (2008).

Самая великолепная картина всех времен.

Для тысяч тех, кто помнит эти беспрецедентные драму, действие и любовь! Для новых тысяч, которые увидят это чудо впервые! Захватывающее дух зрелище, вдохновенное игра величайшего состава актеров из всех, когда-либо собранных! Самая захватывающая экранная история любви! Самая обсуждаемая картина всех времен!

"Была когда-то страна искусных наездников и хлопковых полей, звалась она Старым Югом... Там, в дивных уголках, застыла в прощальном поклоне сама галантность... Там жили последние рыцари и прекрасные дамы, последние хозяева и их рабы... Теперь об этом можно прочитать только в книгах, теперь это не более чем сон, который трудно забыть. Это целый мир, унесенный ветром..."

Легендарная кинокартина, повествующая о любви Ретта Батлера и Скарлетт О'Хары на фоне трагических событий гражданской войны в США.

Заявленный бюджет фильма — $3,900,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $400,176,459.
Из них в США — $198,676,459.

Производство — "Селзник Интернэшнл" в ассоциации с "Метро-Голдвин-Майер".
Дистрибьютор — "Лоевс Инкорпорейтед".
Права — "Селзник Интернэшнл Пикчерс, Инк.".

Съемочный период: 10 декабря 1938 — 11 ноября 1938.
Натурные съемки — Агура, Агура-Хиллз, Лос-Анджелес, Пасадена, Чико, Калабасас, Северная Калифорния, Малибу-Лейк, Большое Медвежье озеро, национальный заповедник Сан-Бернардино, Сайми-Вэлли (штат Калифорния, США), штат Джорджия (США), Норт-Литтл-Рок (штат Арканзас, США).
Павильонные съемки — студии "Селзник Интернэшнл" и "Метро-Голдвин-Майер" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США) и студия "Юнайтед Артистс" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния).

Постановщик трюков и трюковой дублер Кларка Гейбла — Якима Кэнатт (без указания в титрах).

Историк — Уилбур Джи Куртц.

Специальные съемочные эффекты — Джек Косгроув.
Супервайзер механических эффектов — Дон Масгрейв (без указания в титрах).
Пиротехнические эффекты — Ли Завитц (без указания в титрах).
Грим — Монти Уэстмор (без указания в титрах).

Костюмы — Уолтер Планкетт.
Художник — Уильям Кэмерон Мензис.
Декоратор — Эдвард Джи Бойл.
Оператор — Эрнест Хэллер.
Монтаж — Хэл Си Керн.

Композитор — Макс Штайнер.

Дополнительная музыка — Адольф Дойч и Хайнц Румхельд (без указания в титрах).
Хореографы — Фрэнк Флойд и Эдди Принц (без указания в титрах).

Продюсер — Дэвид О. Селзник.

Сценарист — Сидни Хауард (а также Бен Хект, Дэвид О. Селзник, Джо Сверлинг и Джон ван Друтен — без указания в титрах).

Режиссер — Виктор Флеминг (а также Джордж Кьюкор и Сэм Вуд — без указания в титрах).

В главных pолях: Клаpк Гейбл в роли Ретта Батлера, Вивьен Ли в роли Скарлетт О'Хары, Лесли Хауард в роли Эшли Уилкс, Оливия де Хэвилленд в роли Мелани Хэмилтон.

В ролях: Томас Митчелл (Джеральд О'Хара), Барбара О'Нилл (Эллен О'Хара), Эвелин Киз (Сьюллен О'Хара), Энн Рэзерфорд (Кэррин О'Хара), Джордж Ривз (Стюарт Тарлтон), Фред Крейн (Брент Тарлтон), Хэтти Макдэниел (Мамочка), Оскар Полк (Порк), Баттерфляй Маккуин (Присси), Виктор Джоури (Джонас Уилкерсон), Эверетт Браун (Большой Сэм).

Также в ролях: Говард Хикман (Джон Уилкс), Алисия Ретт (Индия), Рэнд Брукс (Чарльз Хэмилтон), Кэрролл Най (Фрэнк Кеннеди), Лора Хоуп Крьюс (тетушка Питтипат Хэмилтон), Эдди Андерсон (дядюшка Питер), Гарри Дэвенпорт (доктор Миди), Леона Робертс (миссис Миди), Джейн Дарвелл (миссис Мерриуэтер), Она Мансон (Белль Уотлинг) и другие.

Роли дублировали: Евгений Карельских (Ретт Батлер), Светлана Дирина (Скарлетт О'Хара), Аристарх Ливанов (Эшли Уилкс), Алина Покровская (Мелани Хэмилтон) и другие.


Награды

8 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp (Виктор Флеминг), актpиса (Вивьен Ли), актpиса втоpого плана (Хэтти Макдэниел), адаптиpованный сценаpий (Сидни Хауард), опеpатоpы цветного фильма (Эрнест Холлер и Рэй Реннахан), художник и монтаж (Хэл Си Керн и Джеймс И. Ньюком).

Техническая премия Американской киноакадемии (США) за первопроходство в использовании координированного оборудования (инженер механики Дон Масгрейв).

Почетная медаль Американской киноакадемии (США) за выдающиеся достижения в использовании цвета для усиления драматизма (художник Уильям Кэмерон Мензис).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Вивьен Ли).

Почетная медаль издания "Фотоплэй" (США).

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый фильм всех времен" (присуждена в 1989 году).


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): актер (Кларк Гейбл — уступил Роберту Донату за фильм "До свиданья, мистер Чипс"), актриса второго плана (Оливия де Хэвилленд — уступила Хэтти Макдэниел за фильм "Унесенные ветром"), музыка (Макс Штайнер — уступил Герберту Стозерту за фильм "Волшебник страны Оз"), специальные эффекты (Джек Косгроув, Фред Олбин и Артур Джонс — уступили Фреду Серсену и Эдмунду Эйч Хансену за фильм "Пришли дожди") и запись звука (Томас Ти Маултон — уступил Бернарду Би Брауну за фильм "Когда наступает завтра" ("Задержите рассвет")).

[Эрик]

Четверг, 5 апреля

2.30 — телеканал Звезда

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

СССР. 1980. 146 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая фантастика по оригинальной идее Кира Булычева и Ричарда Викторова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

1 серия: НИЙЯ — ИСКУССТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК
2 серия: АНГЕЛЫ КОСМОСА

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной российский патрульный звездолет "Пушкин" обнаруживает дрейфующий космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль мертв. Среди погибших инопланетян космонавты находят живое существо. На Земле исследователи выясняют, что эта девушка по имени Нийя — искусственный человек. Совету ученых предстоит выяснить, кем было создано это странное существо, куда и откуда летел звездолет и что стало причиной его гибели. Нийю тем временем решают поселить среди людей. Так инопланетянка искусственного происхождения знакомится с семьей астронавта Сергея Лебедева — в том числе с его сыном Степаном, курсантом космошколы...

Признанная классика советской кинофантастики, впервые донесшая до массового слушателя музыку Рыбникова из мюзикла "Юнона" и "Авось". Коллега Пруль и Туранчокс стали культовыми персонажами, а многие их реплики, что называется, ушли в народ. Единственное, что не позволяет поставить фильму оценку "потрясающе", — очень уж смазанный финал.

Производство — Киностудия им. М. Горького (Ялтинский филиал).
Права — Киностудия им. М. Горького.

Натурные съемки — Киев (Украинская ССР, СССР), Ялта (Крымская АССР, Украинская ССР, СССР), Исфара (Таджикская ССР, СССР), Китай-город (Москва, СССР).
Павильонные съемки — Киностудия им. М. Горького — Ялтинский филиал (Ялта, Крымская АССР, Украинская ССР, СССР).

Консультанты — летчик-космонавт Владимир Шаталов и доктор технических наук Лев Лупичев.

Руководитель подводных трюков — Владимир Карпичев.
Комбинированные съемки: оператор — Юрий Осминкин, художник — Сергей Ильтяков.
Постановщик специальных съемок — Валерий Павлотос.
Грим — Таисия Кунич.

Костюмы — Людмила Чекулаева.
Художник — Константин Загорский.
Декораторы — Энри Леонтьев и Владимир Литвинов.
Оператор — Александр Рыбин.
Монтаж — Любовь Пушкина.

Композитор — Алексей Рыбников.

Директоры картины — Александр Казачков и Юрий Обухов.

Сценаристы — Кир Булычев и Ричард Викторов.

Режиссер — Ричард Викторов.

В главных ролях: Елена Метёлкина (Нийя) и Вадим Ледогоров (курсант Степан Лебедев).

В ролях: Надежда Семенцова (профессор Надежда Иванова), Улдис Лиелдидж (Сергей Лебедев), Елена Фадеева (Мария Павловна Лебедева), Вацлав Дворжецкий (Петр Петрович Лебедев), Александр Лазарев (экзобиолог Виктор Климов), Александр Михайлов (капитан Олег Дрейер), Борис Щербаков (штурман Эдуард Колотун), Игорь Ледогоров (посол Ракан), Глеб Стриженов (Глан), Игорь Ясулович (Торки), Владимир Фёдоров (Туранчокс).

Также в ролях: Евгений Карельских (капитан звездолета "Пушкин"), Людмила Нильская (Селена), Светлана Радченко (робот Глаша), Алексей Ванин (робот Бармалей), Артем Карапетян (участник научного совещания), Валерий Носик (Лий), Александр Бочаров (Тар) и другие.


Награды

Государственная премия СССР за произведение для детей (сценарист и режиссер Ричард Викторов и сценарист Кир Булычев).

Премия Вильнюсского университета за лучший фильм на тему науки на ВКФ в Вильнюсе (СССР).

Специальный приз жюри "Серебрянный астероид" за лучшую женскую роль (Елена Метёлкина) на МКФ научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).


Музыка

Композитор фильма Алексей Рыбников при создании саундтрека частично использовал музыку из аудиоверсии своего мюзикла "Юнона" и "Авось".

А именно — в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери" и романса "Я тебя никогда не забуду".

Кроме того, когда земляне прибывают на планету Десса, их встречают потрясающей инструментальной версией начала песни моряков "Авось", в которой звучит оригинальная партия солирующего синтезатора, отсутствующая в мюзикле.

[Эрик]

Четверг, 12 апреля

22.00 — телеканал ТВ3

(повтор — пятница, 13 апреля, 1.45)

КЭРРИ (Carrie)

США. 1976. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма по одноименному роману Стивена Кинга, легшему в основу печально знаменитого мюзикла Майкла Гора и Дина Питчфорда.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пригласи Кэрри на школьный бал...

Вас предупреждали: никогда не доводите Кэрри до ручки. Теперь вы столкнетесь с чудовищными последствиями.

Если у вас есть вкус к хоррору... Пригласите Кэрри на школьный бал.

Если бы они только знали, какая в ней сила.

Если у вас есть вкус хоррору, назначьте свидание Кэрри.

Если ЭКЗОРЦИСТ заставил вас дрожать, то КЭРРИ заставит вас закричать.

Кэppи Уайт живет в маленьком американском городке Чемберлене. Она — некрасивая и закомплексованная ученица выпускного класса, психика котоpой надломлена издевательствами одноклассниц и деспотизмом матеpи, pелигиозной фанатички. Но как известно, "в тихом омуте черти водятся": в Кэрри дремлют телекинетические способности, которые пробуждаются после очередной жестокой выходки одноклассниц. Осознав свою силу, девушка тайком от всех начинает развивать в себе свой уникальный дар. А тем временем дело неумолимо идет к выпускному балу, на котором злейшая ненавистница Кэрри Крис Харгенсен и ее дружок Билли Нолан готовят последнюю, самую чудовищную "шутку"...

Признанная классика жанра, начинающаяся как молодежная психодрама и переходящая в мощный хоррор. Отличный сценарий, виртуозная режиссура, фирменные операторские "фишки" и блистательные актерские работы целой плеяды молодых актеров.

Заявленный бюджет фильма — $1,800,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $33,800,000.

Производство — "Редбанк Филмз" и Пол Монаш.
Заказчики — "Метро-Голдвин-Майер" и "Юнайтед Артистс".
Права — "Метро-Голдвин-Майер Студиос Инк.".

Съемочный период: 17 мая 1976 — июль 1976.
Натурные съемки — Лос-Анджелес, Гермоза-Бич, Сан-Фернандо и Санта-Паула (штат Калифорния, США), "Свиноферма фермера Джона" (Вернон, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Калвер-Сити" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Ричард Зикер.

Специальные эффекты — Грегори М. Ауэр.
Грим — Уэсли Доун.

Костюмы — Розанна Нортон.
Художники — Уильям Кенни и Джек Фиск.
Декоратор — Роберт Гулд.
Оператор — Марио Този.
Монтаж — Пол Хирш.

Композитор — Пино Донаджо.

"Кэрри" (Carrie): музыка — Пино Донаджо, текст — Меррит Мэллой, исполнение — Кэти Ирвинг.
"Рожденная, чтобы получить всё это" (Born to Have It All): музыка — Пино Донаджо, текст — Меррит Мэллой, исполнение — Кэти Ирвинг.
"Обучение-блюз" (Education Blues): музыка и текст — Глен Вэнс и Майкл Тауэрс, исполнение — группа "Вэнс ор Тауэрс".
"(Любовь как) Теплая волна" ((Love is Like a) Heatwave): музыка и текст — трио "Холланд-Дозиер-Холланд", исполнение — Марта и группа "Ванделлас".

Продюсеры — Пол Монаш и Брайан Де Пальма.

Сценарист — Лоуренс Д. Коэн.

Режиссер — Брайан Де Пальма.

В главной роли — Сисси Спейсек (Кэрри Уайт).

В ролях: Эми Иpвинг (Сью Снелл), Уильям Кэтт (Томми Росс), Нэнси Аллен (Крис Харгенсон), Джон Траволта (Билли Нолан), Бетти Бакли (мисс Коллинз), Пи-Джей Соулз (Норма Уотсон), Сидни Лэссик (мистер Фромм), Стефан Гираш (мистер Мортон), Присцилла Пойнтер (миссис Снелл) и Пайпер Лори в роли Маргарет Уайт.

В фильме также снимались: Майкл Толботт (Фредди Де Лоис), Дак Кокс (Клюв), Гарри Голд (Джордж Доусон), Ноэль Норт (Фрида Джейсон), Синди Дейли (Кора Уилсон), Дирдре Бертронг (Ронда Уилсон), Энсон Даунс (Эрнест Питерсон), Рори Стивенс (Кенни), Иди Макклург (Хелен Шайрс).

Озвучание: Бетти Бакли (Бобби Эрбетер (мальчик на велосипеде) — без указания в титрах).


Камео

Племянник режиссера Кэмерон Де Пальма — в роли Бобби Эрбетера (мальчика на велосипеде).

Группа "Вэнс ор Тауэрс" — в роли школьного ансамбля (без указания в титрах).


Награды

2 премии на МКФ фантастики и хоррора в Авориазе (Франция): Гран-при и специальное упоминание (Сисси Спейсек — за актерскую игру).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль (Сисси Спейсек).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актриса (Сисси Спейсек — уступила Фэй Данауэй за фильм "Телесеть") и актриса второго плана (Пайпер Лори — уступила Беатрис Страйт за фильм "Телесеть").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за женскую роль второго плана (Пайпер Лори — уступила Катарине Росс за фильм "Путешествие проклятых").

Номинация на премию "Золотой свиток" (США) за фильм в жанре хоррор (уступил фильму Дэна Кёртиса "Сожженные приношения").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за сценарий кинофильма (Лоуренс Ди Коэн — уступил Эрнесту Лехману за фильм "Семейный заговор").

Номинация на премию Мирового Общества научной фантастики "Хьюго" (международная) за драматическое представление (премия не была присуждена).


Мюзикл

Впоследствии по оригинальному роману Стивена Кинга "Кэрри" был создан мюзикл, который написали сценарист фильма Лоуренс Д. Коэн, композитор Майкл Гор и поэт и либреттист Дин Питчфорд.

После многочисленных переделок рабочий показ I акта будущего мюзикла состоялся в августе 1984 года на Бродвее. В показе приняли участие Энни Голден (Кэрри Уайт), Морин Макговерн (Маргарет Уайт), Лори Бичман (мисс Гарднер), Лиз Кэллауэй (Крис Харгенсен). Было объявлено, что премьера мюзикла "Кэрри" состоится в 1986 году. Однако создателям проекта не удалось найти источник финансирования, и проект не получалось поднять до конца 1987 года.

В конце 1987 года проектом заинтересовалась британская "Королевская Шекспировская компания" и продюсер Фридрих Курц. В результате мюзикл впервые был поставлен не на Бродвее, а в Великобритании, в Стратфорде-на-Эйвоне. Проект получил название "Кэрри: Мюзикл" (Carrie the Musical).

Премьера мюзикла состоялась 13 февраля 1988 года в "Королевском Шекспировском театре". Постановку осуществил режиссер Терри Хэндс, он же был и художником по свету. Танцы поставила женщина-хореограф Дебби Аллен. Декорации и костюмы создали известные театральные художники, лауреаты премии "Тони" Ральф Колтаи и Александр Рид соответственно, а для создания специальных эффектов был приглашен знаменитый британский иллюзионист Али Бонго.

Музыкальным руководителем постановки был Пол Шварц, а оркестровки создали Майкл Старобин — известный аранжировщик музыки к мультфильмам ("Красавица и Чудовище", "Аладдин", "Горбун из Нотр-Дама" и другим) и сценических мюзиклов ("Богема", "Убийцы" (премия "Тони"), " Близко к норме" ("Почти нормальная семья") (премия "Тони") и других), — и Андерс Эльяс (известный по совместным работам с Бенни Андерссоном и Бьорном Ульвеусом, в том числе над знаменитым мюзиклом "Шахматы").

В роли Кэрри Уайт дебютировала на театральной сцене молодая певица и актриса Линзи Хейтли, а в роли Маргарет Уайт выступила известная кабаретная певица, звезда Бродвея Барбара Кук. Остальные роли в стратфордской постановке исполнили Шарлотта д'Амбуаз (Крис Харгенсен), Пол Джинджелл (Томми Росс), Дарлин Лав (мисс Гарднер), Джин Энтони Рэй (Билли Нолан) и Салли Энн Триплетт (Сью Снелл).

Первые показы мюзикла в Страдфорде-на-Эйвоне шли 4 недели, были сопряжены со множеством технических и производственных проблем и заслужили весьма противоречивые отзывы.

На премьерном спектакле из-за технической накладки чут не погибла Барбара Кук — во время исполнения одного из сценических спецэффектов певицу едва не обезглавил фрагмент декорации. После этого Барбара Кук решила покинуть проект, но согласилась доиграть спектакли, пока не будет найдена замена, и в результате доиграла все стратфордские показы.

В том же 1988 году шоу переехало на Бродвей. Предварительные показы начались 28 апреля 1988 года в театре "Вирджиния".

В бродвейской версии ушедшую из проекта Барбару Кук в роли Маргарет Уайт заменила Бетти Бакли, сыгравшая мисс Коллинз в фильме Брайана Де Пальмы "Кэрри" (1976).

Всего состоялось 16 предварительных показов. Реакция публики и здесь была крайне противоречивой — аплодисменты звучали одновременно со свистом. Однако, несмотря на это, исполнительницы главных ролей Линзи Хейтли и Бетти Бакли на финальных поклонах неизменно удостаивались всеобщих оваций.

Официальное открытие спектакля "Кэрри: Мюзикл" на Бродвее состоялось 12 мая 1988 года.

Вопреки сложившемуся ныне мнению, мюзикл ждал неплохой прием у публики — на каждое из успевших состояться представлений все билеты были проданы. Однако отзывы критиков оказались просто разгромными — и это подвигло финансовых покровителей проекта отозвать свои вложения.

В результате бродвейская постановка "Кэрри: Мюзикл" стала одним из самых грандиозных провалов в истории мирового музыкального театра: шоу, стоившее около $8 млн, было закрыто после всего лишь 5 официальных представлений.

И тем не менее, несмотря на провал, Линзи Хейтли за роль Кэрри была удостоена премии "Мир театра" (Theatre World Award).

Была сделана лишь одна официальная запись одного зонга из этого мюзикла — арии "Когда никого нет" (When There's No One) в исполнении Бетти Бакли. Эта песня вошла в альбом Бетти Бакли "Дети услышат" (Children Will Listen), выпущенный студией "Стерлинг Рекордс".

Официальной же аудиоверсии мюзикла выпущено не было, хотя интересующиеся могут попытаться отыскать "пиратские" записи — таковые существуют.

Внимание! Согласно сайту IMDB, существует 113-минутная видеозапись оригинального стратфордского состава мюзикла. Если кто-то располагает информацией о том, где таковую можно посмотреть, приобрести или скачать, — пишите, пожалуйста!

С 1999 по 2008 год в разных странах было осуществлено несколько любительских нелицензионных постановок мюзикла. Однако авторы и участники оригинального мюзикла не только не были против этих постановок, но даже посещали некоторые из них и выражали свое одобрение.

Вдохновленные этими постановками, авторы мюзикла Лоуренс Д. Коэн, Майкл Гор и Дин Питчфорд решили возродить свое творение. 20 ноября 2009 года в Нью-Йорке состоялись предварительные чтения обновленной версии мюзикла, партитура и либретто которого были существенно изменены и переписаны. 5 октября 2010 года было официально объявлено о новой постановке — на сей раз внебродвейской.

Новая постановка была осуществлена компанией "Эм-си-си Тиэтер" в "Театре Люсиль Лортел". Режиссером обновленной версии стал Стаффорд Арима, новые танцы поставил хореограф Мэтт Уильямс, а главные роли исполнили Молли Рэнсон (Кэрри Уайт), Мэрин Мэззи (Маргарет Уайт), Кристи Альтомаре (Сью Снелл), Дерек Клена (Томми Росс), Жанна де Вааль (Крис Харгенсен), Бен Томпсон (Билли Нолан) и Кармен Кьюсак (мисс Гарднер).

1 августа 2011 года состоялся бенефисный показ сценического превью обновленной постановки, а 31 января 2012 года начались предварительные показы.

Шоу официально открылось 1 марта 2012 года и в настоящее время идет в "Театре Люсиль Лортел". Изначально предполагалось, что показы закончатся 22 апреля 2012 года, однако шоу закрылось раньше — 8 апреля. Руководители компании "Эм-си-си Тиэтер" заявили: "Эм-си-си", авторы и режиссер достигли намеченной цели — спасти "Кэрри" от забвения и дать ей новую жизнь".


Цитата

Из книги "Взорванная тень" (стр. 74-76):

Пожалуй, ни один другой аспект дела Кэрри Уайт не вызвал столько домыслов, противоречивых оценок и непонимания, как роль Томаса Эверетта Росса, злополучного спутника Кэрри на выпускном балу в Ювинской школе.

В своем — надо заметить, намеренно сенсационном — обращении к Национальному коллоквиуму по психическим явлениям в прошлом году Мортон Кратчбаркен заявил, что двумя самыми шокирующими событиями ХХ века стали убийство Джона Ф. Кеннеди в 1963 году и разрушение Чемберлена, штат Мэн, в мае 1979-го. Кратчбаркен подчеркивает, что оба события чрезвычайно широко освещались средствами массовой информации и оба предельно ясно очертили один вызывающий тревогу факт — а именно: хотя и то, и другое событие имеет вполне определенный финал, оба они, хорошо это или плохо, привели к необратимым изменениям в нашей жизни.

Если сравнивать эти события, тогда Томас Росс сыграл здесь роль Харви Освальда — роль детонатора катастрофы. Остается вопрос: намеренно или невольно?..

...Из книги "Меня зовут Сьюзен Снелл", стр. 23:

В конце концов об этом даже сняли фильм. Я его видела в апреле, и, когда вышла из кинотеатра, меня чуть не стошнило. Когда в Америке случается что-то важное, кому-то обязательно хочется покрыть всё сусальным золотом и украсить ленточками. Чтобы можно было забыть. И вряд ли кто-нибудь понимает, насколько это серьезная ошибка — забыть Кэрри Уайт...

Стивен Кинг. "Кэрри" (1974)