Джонни ДЕПП

[Эрик]

Автор nadya

Я тут узнала краем уха одну вещь.... Не знаю правда или нет... Собираются снимать фильм о жизни Фреди Меркьюри, а на главную роль - т.е. Фреди - взяли Деппа. То ли Брайан сказал, что он по характеру очень похож. Короче говоря, если кто-нибудь слышал или видел статью об этом, дайте адрес, очень прошу!!!

Всё просто: открываете "Яндекс", набираете "Джонни Депп Фредди Меркьюри" - и получаете подборку ссылок! Доброй охоты!

Только обращаю всеобщее внимание, что всё это пока не идет дальше планов и разговоров!

[Эрик]

Автор Nikita

А в каком фильме он сейчас снимается? Подскажите, кто знает!

5 февраля 2007 года на лондонской студии "Пайнвуд" начнутся съемки долгожданной экранизации легендарного мюзикла Стивена Сондхайма "Суини Тодд: Демонический брадобрей с Флит-стрит", где главную роль парикмахера-убийцы Суини Тодда сыграет Джонни Депп. Специально для этого проекта Джонни вроде как наконец-то научился петь и сам исполнит свою довольно сложную вокальную партию.

В фильме также снимутся Хелена Бонэм-Картер (миссис Ловетт), Алан Рикман (судья Терпин) и Саша Бэрон Коэн (синьор Адольфо Пирелли).

Сценарий написал Джон Логан - сценарист таких кинохитов, как "Гладиатор" (2000), "Последний самурай" (2003), "Авиатор" (2004). Продюсируют проект Джон Логан, Ричард Ди Занук, Уолтер Ф. Паркс и Лори Макдональд.

Поставит фильм легендарный мастер "игровой мультипликации", гениальный режиссер Тим Бёртон. Этот фильм станет уже шестым совместным проектом Джонни Деппа и Тима Бёртона: предыдущими были романтический комикс "Эдвард Руки-ножницы" (1990), биографический комикс "Эд Вуд" (1994), иронический хоррор-комикс "Сонная Лощина" (1999), сказка-комикс "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и полнометражный музыкальный кукольный мультфильм "Труп невесты Тима Бёртона" (2005).

Как всегда, с Тимом Бёртоном рады работать лучшие мастера мирового кино:

оператор-постановщик - Дариуш Вольский, снявший все три части "Пиратов Карибского моря";

монтажер - Крис Лебензон, постоянный монтажер фильмов Тима Бёртона, начиная с черного комикса "Бэтмен возвращается" (1992);

художник-постановщик - легендарный Данте Феретти, лауреат премии "Оскар" за фильм "Авиатор" (2003), неоднократно работавший с такими мастерами итальянского и мирового кино, как Пьер Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Марко Феррери, Этторе Скола, Дино Ризи, Франко Дзеффирелли и Мартин Скорсезе, а также оформивший такие кинохиты, как "Приключения барона Мюнхгаузена" (1988) Терри Гильяма, "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994) Нила Джордана и "Холодная гора" (2003) Энтони Мингеллы;

художник по костюмам - Коллин Этвуд, дважды лауреатка премии "Оскар" за фильмы "Чикаго" (2002) и "Мемуары гейши" (2005), работавшая с Тимом Бёртоном над фильмами "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Марс атакует!" (1996), "Сонная Лощина" (1999), "Крупная рыба" (2003), а также сделавшая костюмы к таким кинохитам, как "Молчание ягнят" (1991), "Филадельфия" (1993) и "Лемони Сникетт: 33 несчастья" (2004).

Мировая премьера фильма запланирована на декабрь 2007 года.

Рефлексирования поклонников сценической версии оригинального мюзикла по поводу экранизации можно почитать здесь.

[nadya]

Эрик, спасибки огромное!!! Выхожу на охоту...
Даааа, пара: Депп - Бертон - это что-то великолепное!!! Ну и Алан Рикман.... Будем ждать выхода фильма!

[Nikita]

Этот фильм станет уже шестым совместным проектом Джонни Деппа и Тима Бёртона

Ура!!!
Эрик, спасибо за инфу. Как здОрово, что премьера уже в этом году.

[TinySparrow]

Хочу немножко похвастаться Журнал "Биография" я благополучно купила и статью о Джонни прочитала, а вчера получила в подарок книгу "Джонни Депп - пират голливудского моря", которую давно искала Супер!

[Эрик]

Воскресенье, 4 февраля

1.10 - телеканал Петербург

РАСПУТНИК (The Libertine)

Великобритания. 2004. 114 минут. Цветной.

Биографическая драма по одноименной пьесе Стивена Джеффpиса.

Он не сопротивлялся искушениям. Он сам искал их.

Байопик о жизни и смерти Джона Уилмота, второго графа Рочестерского (1647 - 1680). Бабник, поэт, хулиган и мизантроп, граф Рочестер имел наихудшую репутацию при дворе Карла II и помер в 33 года от сифилиса. И все же ни мерзкий нрав, ни распутство Рочестера не могли умалить его заметного вклада в развитие английской поэзии и театрального искусства. Он писал непристойные памфлеты и пасквили, переводил классических авторов и создал несколько автобиографических стихотворений. Являясь своеобразным предшественником маркиза де Сада, Рочестер говорил открыто о сексе, как никто в Англии до самого ХХ века. Девизом его жизни стало вот это его четверостишие:
Cupid and Bacchus my saints are,
May drink and love still reign,
With wine I wash away my cares,
And then to cunt again.

Производство - "Мистер Мадд".

Прически и грим - Питер Оуэн.
Персональный художник по гриму Джонни Деппа - Патти Йорк.
Ассистент Джонни Деппа - Кристи Дембровски.
Специальные эффекты - студия "Эс-эф-экс Джи-би Лтд.": координатор - Эд Смит.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Фреймстор Си-эф-си": супервайзер - Тим Уэббер.

Костюмы - Дьен ван Страален.
Художник - Бен ван Ос.
Декоратор - Роберт Вишгузен-Хэйз.
Оператор - Александер Мелман.
Монтаж - Джилл Билкок.

Композитор - Майкл Найман.

Исполнительные продюсеры - Чейз Бэйли, Стив Кристиан, Марк Сэмюэлсон, Питер Сэмюэлсон, Ральф Кэмп, Луиза Гудсилл, Дональд Старр, Колин Левенталь и Дэниел Джей-Би Тэйлор.
Продюсеры - Лиэнн Хэлфон, Джон Малкович и Расселл Смит.
Сценарист - Стивен Джеффрис.

Режиссер - Лоренс Данмор.

В ролях: ДЖОННИ ДЕПП (Джон Уилмот, второй граф Рочестер), Саманта Мортон (Элизабет Барри), Джон Малкович (король Карл II), Розамунда Пайк (Элизабет Мэлет), Том Холландеp (Джордж Этеридж), Джонни Вегас (Саквилль), Келли Райлли (Джейн), Джек Дэвенпоpт (Харрис), Ричард Койл (Энкок), Франческа Эннис (графиня), Клэр Хиггинс (Молли Лескомби), Руперт Френд (Билли Даунс), Стэнли Таунсенд (Киаун), Том Бёрк (Воан), Хью Сакс (Рэтклифф).


Награды

Пpемия "Бpитанский индепендент" за pоль втоpого плана (Розамунда Пайк).


Номинации

7 номинаций на премию "Британский индепендент": британский независимый фильм (уступил драме/триллеру Фернандо Мейреллеша "Преданный садовник"); режиссер (Лоренс Данмор - уступил Нилу Маршаллу за фильм "Спуск"); актер (ДЖОННИ ДЕПП - уступил Рейфу Файннсу за роль в фильме "Преданный садовник"); роль второго плана (Том Холландер - уступил Розамунде Пайк за роль в том же "Распутнике"); наиболее обещающий новичок (Руперт Френд - уступил Эмили Барклай за роль в фильме "В логове моего отца"); технические достижения (художник Бен ван Ос - уступил Йону Харрису, монтажеру фильма "Спуск"), а также премия Дугласа Хикокса за режисерский дебют (Лоренс Данмор - уступил Энни Гриффин за фильм "Фестиваль").


Интересные факты

Первоначально пьеса Стивена Джеффриса "Распутник" была поставлена на театральных подмостках труппой "Степпенвулф Тиэтр Компани".

В сценической версии роль графа Рочестера играл Джон Малкович, сыгравший в киноверсии роль короля Карла.

Роль Элизабет в спектакле играла американская актриса Марта Плимптон.

Продюсеры экранизации Джон Малкович, Лианна Хэлфон и Расселл Смит "подъезжали" к Джонни Деппу на предмет исполнения главной роли в фильме еще в 1996 году. Однако различные финансовые проблемы задержали начало работы над картиной на несколько лет.

6890 фунтов стерлингов было затрачено на создание растительного дыма и тумана.

3672 фунтов стерлингов было затрачено на создание резных дилдо в стиле XVII столетия.

Съемки фильма заняли всего 45 дней.

Для режиссера Лоренса Данмора этот фильм стал дебютом в большом кино.

До этого Лоренс Данмор был успешным клипмейкером и работал в том числе и над рекламными роликами. Именно на съемках рекламы он и познакомился с Джонни Деппом, которому так понравилось работать с Данмором, что он предложил продюсерам "Распутника" его кандидатуру в качестве режиссера-постановщика.

Лоренс Данмор сам отснял почти все кадры фильма.

Почти весь фильм был снят ручной камерой. Из значительных эпизодов лишь две панорамы интерьера театра были умышленно сняты фиксированной камерой.

Большая часть освещения в фильме была создана с использованием огня свечей, а не современных осветительных приборов. А чтобы при этом света было достаточно для съемки, оператор-постановщик Александр Мелман спроектировал специальные приборы - особые стенды, содержащие ряд свечей и зеркальные отражатели. На съемочной площадке эти приборы прозвали "именинными пирогами".

Фильм посвящен памяти режиссера кастинга Мэри Силвей, актера Марлона Брандо и писателя Хантера С. Томпсона.

[Эрик]

Вторник, 6 февраля

22.00 - телеканал СТС

В ПОСЛЕДНИЙ МОМЕНТ (Nick of Time)

США. 1995. 90 минут. Цветной.

Триллер по оригинальной идее Патрика Шейна Дункана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

В течение 90 минут кто-то должен умереть... И часы тикают.

Девяносто минут. Шесть пуль. Нет выбора.

Лос-Анджелес. Скромный бухгалтер Джин Уотсон вместе с десятилетней дочерью Линн возвращается с похорон своей бывшей жены. На улице их неожиданно останавливает некий господин Смит и его спутница мисс Джонс. В одно мгновение девочку отрывают от отца, и она бесследно исчезает. Джину предъявляют ультиматум: если он не убьет губернатора Калифорнии Арнольда Шва... простите, Элинор Грант, находящуюся в отеле "Бонавентура", то дочь Джина умрет. На выполнение операции отводится ровно 75 минут. Обыкновенный "яппи" старательно пытается перехитрить матерого мерзавца, но получается это у него не сpазу. Но получается ведь! Хоть и в последний момент...

Производство - "Парамаунт Пикчерз".

Визуальные эффекты - Эдсон Уильямс.
Специальные эффекты - Джефф Джарвис.

Грим для Джонни Деппа - Патти Йорк.
Хайрстилист Джонни Деппа - Клэр Корсик.

Костюмы - Мэри И. Фогт.
Художник - Филип Харрисон.
Декоратор - Джулия Бэдхем.
Оператор - Рой Эйч Вагнер.
Монтаж - Фрэнк Моррисс и Кевин Ститт.

Композитор - Артур Би Рубинштейн.

Исполнительный продюсер - Ди-Джей Карузо.
Продюсер - Джон Бэдхем.
Сценарист - Патрик Шейн Дункан.

Режиссер - Джон Бэдхем.

В ролях: ДЖОННИ ДЕПП (Джин Уотсон), Кристофер Уокен (мистер Смит), Кортни Чейз (Линн Уотсон), Чаpльз С. Даттон (Хьюи), Рома Маффия (мисс Джонс), Марша Мейсон (губернатор Элинор Грант), Питер Страусс (Брендан Грант), Глория Рубен (Криста Брукс), Билл Смитрович (офицер Траст), Джей-Ди Спрэдлин (таинственный мужчина).


Интересные факты

События фильма разворачиваются в режиме реального времени.

В этом фильме Джонни Депп впервые сыграл обычного среднестатистического американца - своего современника. Впоследствии актер признавался: "Я и не подозревал, насколько это трудно - играть обычного человека!"


Киноляпы

Когда мистер Смит сбрасывает Уотсона с балкона, можно заметить страховочные тросы, на которых подвешен Джонни Депп.

Во время схватки Уотсона и Смита на лестнице есть крупный план лица Смита, в котором видно, что его волосы сбились на лицо. Однако в следующем кадре они снова "забриолинены" назад.

Надпись на визитной карточке, которую Уотсон пытается передать шоферу такси, меняется при смене кадров.

Когда Уотсон вынимает из конверта фотографию Элинор Грант, можно заметить (напросвет через фото), что Уотсон вынул фотографию достаточно, чтобы увидеть лицо Элинор. Однако в следующем кадре фотография оказывается вынутой настолько, что видна лишь линия волос.

Уотсон говорит, что он из города Ломпок, штат Калифорния. Однако если бы он действительно жил там, он бы знал, что название этого города произносится "Ломпоук".

[Эрик]

Суббота, 17 февраля

22.55 - телеканал Петербург

КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ (A Nightmare on Elm Street)

США. 1984. 91 минута. Цветной.

Мистический хоррор-фильм по идее Уэса Крейвена.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Раз, два - Фредди заберет тебя...

Она - единственная, кто может остановить это... Если она потерпит неудачу - никто не выживет.

Если Нэнси не проснется с криком - она не проснется вообще...

Сны убивают.

Крик, который разбудил вас, мог бы быть вашим собственным...

Что бы вы ни делали - не засыпайте... Иначе вы встретитесь лицом к лицу с ужасающим Фредди!

В маленьком американском городке живет 15-летняя Тина Грэй. Однажды ночью ей снится кошмарный сон: ее преследует персонаж популярной в городке детской считалочки - страшный человек по имени Фредди. Девушке ясно запоминаются его полосатый свитеp, мятая шляпа, ужасное сожженное лицо и жуткое орудие убийства - надетая на правую руку пеpчатка с длинными стальными когтями. Тина рассказывает об этом своим друзьям - Роду, Глену и Нэнси. Те вспоминают, что в ту же ночь им снился этот же страшный человек. На следующую ночь кошмар возвращается, и на этот раз во сне Тина гибнет...

Так начинается этот воистину леденящий кровь фильм, положивший начало киносериалу, который по сей день остается лучшим из всего, что было сделано в кинематографе в жанре хоррор. И это обусловлено не только великолепно выполненной внешней стороной. Задумка оказалась интересной и безусловным наличием мощной философской начинки.

Семь частей киносериала "Кошмар на улице Вязов" - это семь глав глубочайшего и увлекательнейшего исследования философских и психологических проблем, связанных с таким явлением, как СТРАХ. Ведь чувство страха - одна из основных человеческих эмоций, и притом едва ли не самая сильная! Страх может подвигнуть человека как на низость, так и на подвиг. Страх - одна из основ жизни и прогресса.

В мировом кино уже были примеры блестящих попыток создания аллегории человеческого страха. В качестве примера из классики достаточно назвать образ маньяка-убийцы в фильме Фрица Ланга "М" (1931). Этот герой воплотил в себе растерянность немецкой нации после поражения в первой мировой войне и страх перед грядущим пришествием нацизма.

Но в фильме "Кошмар на улице Вязов" возникла новейшая, современная аллегория страха простых американских подростков и их родителей. Такой метафорой стал образ Фредди Крюгера - казалось бы, безобидного персонажа детской считалочки в стиле "Десяти негритят". Но оказывается, что в детской считалочке нашел свое отражение дикий страх родителей города перед жестоким детоубийцей, когда-то в действительности терроризировавшем улицы городка. Но эта вполне реальная жуткая личность стала еще более чудовищным существом - призраком-убийцей, являющимся подросткам в их кошмарных снах. С развитием темы в продолжениях фильма этот образ претерпел некоторые изменения, но суть осталась неизменна: этот жуткий монстр из кошмарных сновидений - порождение нашего разума, сон которого, как известно, рождает чудовищ. И чудовище по имени Фредди Крюгер - не что иное, как фрейдистская метафора нашего страха. Подсознательного, абсолютного страха, живущего в каждом человеке и вытесняемого, по Фрейду, в сновидения.

Заявленный бюджет фильма - $1.800.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $25.504.513.

Производство - "Нью Лайн Синема", "Медиа Хоум Энтертэйнмент" и "Смарт Эгг Пикчерз".

Специальные механические эффекты - Джим Дойл.
Специальные гримэффекты - Дэвид Миллер.
Грим - Кэти Логан.

Костюмы - Дана Лайман.
Художник - Грег Фонсека.
Декоратор - Энн Хантли.
Оператор - Жак Айткен.
Монтаж - Рик Шейни.

Композитор - Чарльз Бернштейн.
Композиция "Кошмар": музыка и стихи - Мартин Кент, Стив Каршнер и Майкл Шуриг, исполнение - группа "213".

Исполнительные продюсеры - Стэнли Дадельсон и Джозеф Вольф.
Продюсер - Роберт Шей.

Сценарист и режиссер - Уэс Крейвен.

В главных ролях Джон Сэксон (лейтенант Дональд Томпсон), Рони Блэкли (Мардж Томпсон), Хедер Лангенкамп (Нэнси Томпсон), Аманда Уисс (Тина Грэй), Ник Корри (Род Лейн) и впервые на экране ДЖОННИ ДЕПП (Глен Лантц).

А также Чарльз Фляйшер (доктор Кинг), Джозеф Уипп (сержант Паркер), Лин Шей (учительница) и Роберт Инглунд в роли Фреда Крюгера.

В фильме также снимались Джо Ангер (сержант Гарсия), Джек Ши (священник), Эд Колл (мистер Лантц), Сэнди Липтон (миссис Лантц), Дэвид Эндрюс (диспетчер), Джеффри Ливайн (коронер), Донна Вудрам (мама Тины), Лесли Хоффман (дежурная), Пол Гренье (бойфренд мамы Тины).


Камео

Тогдашняя жена режиссера Мими Майер-Крейвен - в роли медесестры в эпизоде в больнице.


Награды

2 премии на МКФ фанатастики и хоррора в Авоpиазе (Франция): пpемия за pоль (Хедер Лангенкамп) и пpемия кpитиков.


Номинации

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Джо Данте "Гремлины") и юный актер / актриса (Ник Корри - уступил Ною Хэтауэю за фильм "Бесконечная история").


Интересные факты

Как это ни парадоксально, в основе сюжета фильма лежит совершенно реальная история. В конце 70-х годов прошлого века в США имел место ряд загадочных смертей среди подростков - беженцев из Кампучии (Камбоджи). Эти вполне здоровые молодые люди рассказывали, что им начали сниться ужасные кошмары. Эти кошмары были настолько реальны и настолько чудовищны, что подростки боялись засыпать и старались продержаться без сна кто сколько смог. Когда же они наконец заснули в состоянии крайнего истощения, все они пробудились с диким криком и умерли от сердечного приступа. Что именно им снилось и как эти сны смогли их убить, так и осталось тайной. Эта история попала в сводки новостей газеты "Лос-Анджелес Таймс", откуда о ней и узнал режиссер и сценарист Уэс Крейвен.

Забавно, что фамилия классика хоррора Уэса Крейвена по-английски означает "трус"! Из-за такой фамилии в детстве будущему режиссеру пришлось пережить немало насмешек и издевательств.

Больше всех над юным Уэсом измывался школьный бугай, которого звали Фредди. Припомнив, как одно только его имя наводило ужас на всю школу, Уэс Крейвен дал маньяку-убийце из снов имя своего школьного мучителя.

Что же касается фамилии Крюгер (Krueger), то Уэс Крейвен попросту взял имя маньяка-убийцы Круга (Krug) из своего дебютного фильма "Последний дом слева" (1972) и слегка его видоизменил.

Внешний облик Фредди Крюгера родился из облика изуродованного бродяги, который когда-то очень сильно напугал юного Уэса Крейвена.

Уэс Крейвен написал оригинальный сценарий фильма еще в 1981 году, но не смог никого им заинтересовать. Режиссер хранит увесистую пачку отказных писем от продюсеров ряда крупных киностудий. В них говорится, что сюжет слишком кровавый и слишком невероятный, а также что зрители не будут напуганы событиями, которые происходят в чьих-то там сновидениях.

Наконец сценарий попал в руки к независимому продюсеру Роберту Шею, который прочитал его - и запустил фильм на своей киностудии "Нью Лайн Синема".

Спустя почти 20 лет нечто подобное повторилось с проектом экранизации романа Дж.-Р.-Р. Толкиена "Властелин Колец": Роберт Шей рискнул запустить фильм на студии "Нью Лайн Синема", после того как от него отказался целый ряд кинокомапаний.

Фильм стал первым собственным кинопроектом независимой кинокомпании "Нью Лайн Синема". До того эта студия, созданная Робертом Шеем в 1969 году, была лишь компанией-дистрибьютором и занималась распространением фильмов на территориях студенческих городков. Студия сделала себе имя, прокатывая спорные культовые хиты, такие как скандальный фильм Джона Уотерса "Розовые фламинго" (1972).

Съемки фильма заняли всего около месяца - с июня по июль 1984 года. А в ноябре 1984 года фильм уже был выпущен в прокат: 9 ноября - в ограниченный, 16 ноября - в широкий.

Фильм снимался на очень ограниченном бюджете, поэтому создателям приходилось экономить буквально на всем. Этим объясняется практически полное отсутствие в картине массовых сцен, а также обилие трогательных киноляпов.

Все сцены фильма снимались не более чем с трех, отсилы четырех дублей - это тоже было продиктовано соображениями экономии средств.

Во время съемок был драматический момент, когда судьба будущего фильма буквально висела на волоске: в самом разгаре съемочного периода студия "Нью Лайн Синема" потеряла свою компанию-дистрибьютора - продюсеры той, решив, что фильм не принесет прибыли, расторгли договор в одностороннем порядке. В результате продюсеры студии "Нью Лайн Синема" не могли заплатить зарплату актерам и членам съемочной группы в течение двух недель, пока не нашли новую компанию-дистрибьютора. Однако ни один участник команды не покинул проект.

До создания фильма студия "Нью Лайн Синема" была на грани банкротства. Огромный успех фильма в прокате буквально спас студию, после чего она получила прозвище "Дом, который построил Фредди".

Оригинальная концепция внешности Фреда Крюгера, разработанная Уэсом Крейвеном, была еще ужаснее: сквозь сгоревшие щеки должны были виднеться зубы, из ран должна была течь сукровица, а сквозь обгоревшую плоть головы должен был виднеться череп. Однако мастер специальных гримэффектов Дэвид Миллер убедил режиссера в том, что загримировать таким образом актера, так чтобы он при этом выглядел убедительно, невозможно, а использование вместо актера куклы создаст дополнительные трудности при съемке, и кроме того, кукла не будет достаточно хорошо сочетаться с живыми актерами. В результате режиссер согласился с доводами мастера гримэффектов, и концепция была отвергнута.

Однако Уэс Крейвен все-таки остался не до конца удовлетворенным созданным в результате гримом Фредди, и поэтому в фильме лицо Крюгера почти всё время в тени.

В оригинальном сценарии свитер Фреда Крюгера был полосатым, но не красно-зеленым, а красно-желтым. В фильме Уэс Крейвен сделал свитер Фредди красно-зеленым, так как прочел, что именно это сочетание цветов является самым неприятным и труднопереносимым для человеческого глаза.

Джозеф Уипп, сыгравший туповатого сержанта Паркера, подручного крутого лейтенанта Томпсона, впоследствии сыграл крутого шерифа Бёрка, начальника помощника-недотепы Дьюи в молодежном хорроре Уэса Крейвена "Крик" (1996).

Хедер Лангенкамп получила роль Нэнси Томпсон, победив более чем 200 актрис, претендовавших на эту роль.

Среди актрис, пробовавшихся на роль Нэнси, были юные Деми Мур, Кортни Кокс, Дженнифер Грей и Трейси Голд.

В семейном телеситкоме "Лишь десять из нас" (1988-90) есть эпизод, в котором главная героиня сериала Мэри Лаббок в исполнении Хедер Лангенкамп, увидев ржавый нож, воткнутый в разделочную доску, говорит: "Выглядит как что-то из "Кошмара на улице Вязов"!".

В этом же сериале есть брат главной героини Грэм "Джей-Ар" Лаббок-младший (его играет Мэтт Шакман) - большой любитель хоррор-фильмов, который постоянно носит одежду с постерами "Кошмара на улице Вязов" и поминает фильмы этой серии.

Кроме того, сестер главной героини Венди и Конни играют соответственно актрисы Брук Тайсс и Джоанн Уиллетт, которые появлялись в сиквелах "Кошмара на улице Вязов".

В этом фильме 20-летний Джонни Депп сыграл свою первую роль - Глена Лантца, бойфренда главной героини Нэнси Томпсон.

Джонни Депп попал в фильм совершенно случайно - его друг Джеки Эрл Хейли пошел на пробы к Уэсу Крейвену и просто позвал Джонни с собой за компанию. Крейвен сразу заметил импозантного Деппа и спросил его, не хочет ли он почитать роль. Джонни Депп ради прикола согласился - и получил одну из главных ролей в фильме!

"В роли" американского городка, в котором происходит действие фильма, выступили обычные жилые районы Лос-Анджелеса, штат Калифорния.

Большая часть фильма была отснята в районе Северный Голливуд.

Тюремные интерьеры снимались в Линкольн-хайтской тюрьме, расположенной в районе Линкольн-Хайтс.

Диалог Нэнси и Глена на живописном мостике через канал снимался в районе Венис-Бич.

Дом, в котором живут Нэнси Томпсон и ее мама, - не декорация. Это самый настоящий дом, который впоследствии неоднократно появлялся в сиквелах фильма. Он расположен в жилом районе Голливуда (Лос-Анджелес, штат Калифорния), и в фильме даже сохранен его подлинный номер - 1428. Только улица, на которой дом стоит, называется не Элм-стрит (улица Вязов), а Дженеси-авеню. Это обычный частный дом, он стоит там и сейчас, и в нем живут самые обычные люди.

В фильме не упоминается название городка, в котором происходит действие. Лишь в сиквеле мы узнаем, что этот городок носит романтическое наименование Спрингвуд (то есть Весенний Лес или Подлесок) и расположен на востоке штата Огайо.

Во время съемок эпизода, в котором Тина Грэй впервые видит Фреда Крюгера, длинные руки Фредди управлялись наподобие марионеток.

Фильм, который Нэнси Томпсон смотрит по телевизору, чтобы не заснуть, - это классический культовый хоррор Сэма Рэйми "Зловещие мертвецы" (1981). При этом на экране не фрагмент фильма и не случайная нарезка кадров, а кадры из рекламного ролика фильма.

В картине можно заметить также разорванный постер фильма "Зловещие мертвецы" (1981).

Обе эти отсылки к фильму Сэма Рэйми - часть пикировки двух мастеров хоррора, которая началась с того, что Сэм Рэйми увидел в фильме Уэса Крейвена "У холмов есть глаза" (1977) разорванный постер фильма Стивена Спилберга "Пасть" (1975). Поняв, что режиссер хотел этим показать, что его фильм страшнее, чем суперхит Спилберга, Рэйми решил ответить на это заявление и поместил в свой фильм "Зловещие мертвецы" (1981) разорванный постер фильма "У холмов есть глаза". В ответ на это Уэс Крейвен и ввел две реминисценции к "Зловещим мертвецам" в свой фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984). Сэм Рэйми не остался в долгу: в одном из эпизодов его фильма "Зловещие мертвецы-II" (1987) можно заметить перчатку Фредди, одиноко висящую рядом с лестницей в подвал.

Постер, висящий над кроватью Глена Лантца, - это обложка альбома "Грация под давлением" канадского рок-трио "Раш".

Бюджет специальных эффектов составил всего $50.000.

Знаменитая перчатка Фреда Крюгера была изготовлена мастером специальных механических эффектов Джимом Дойлом. Так как по сюжету Крюгер работал в бойлерной, Дойл хотел, чтобы перчатка состояла из деталей, которые Фредди мог бы найти у себя на работе. Джим Дойл использовал обыкновенную резиновую рабочую перчатку, медные трубки и оловянные заклепки. Что же касается когтей, то они были сделаны из лезвий обыкновенных кухонных ножей для мяса.

Оригинальная перчатка впоследствии использовалась в сиквеле "Кошмар на улице Вязов, часть 2: Месть Фредди" (1985), а затем в хорроре Сэма Рэйми "Зловещие мертвецы-II" (1987). После этого оригинальная перчатка бесследно исчезла. Ходили упорные слухи, что ее унес со съемочной площадки сильно обожженный человек в плаще и шляпе.

Для знаменитых эпизодов убийства Тины Грэй и фонтана крови из кровати Глена Лантца была использована одна и та же специальная декорация комнаты, установленная на ротоскопе с тремя осями вращения, - таким образом, всю комнату можно было перевернуть "вверх ногами". Кинокамеры и все предметы в комнате были намертво закреплены на своих местах.

Во время съемок кадров, в которых Род Лейн тянется рукой к Тине, которую невидимый Фредди тащит по потолку комнаты, актер Ник Корри, игравший Рода, был также прикреплен к полу комнаты. Таким образом, всё было наоборот: актриса Аманда Уисс, игравшая Тину, просто ползла по потолку перевернутой комнаты, а Ник Корри висел вверх ногами рядом со кинокамерой.

Эпизод с фонтаном крови должен был быть снят с одного дубля - так как возможности переснять его низкий бюджет картины не позволял.

Во время съемок эпизода с фонтаном крови произошла техническая накладка, едва не закончившаяся плачевно для нескольких членов съемочной группы и для актрисы Хедер Лангенкамп. Когда снимали эту сцену, Хедер Лангенкамп и Роберт Инглунд, в костюмах и гримах своих героев, находились тут же на съемочной площадке, рядом с вращающейся комнатой. Поначалу всё шло хорошо: по команде режиссера техники пустили кровезаменитель, и красный поток хлынул в перевернутую комнату. Однако затем что-то пошло не так, и комната неожиданно начала переворачиваться обратно. Дверь комнаты открылась, и жидкость хлынула на оголенные электрические провода - при этом людей, которые управляли "кровью" и комнатой, ударило током. Удар оказался для них несмертельным, однако в результате этого комната и поток кровезаменителя оказались на какое-то время вне какого-либо контроля. Жидкость под током потекла в павильон, создавая реальную опасность для жизней актеров и членов съемочной группы. К счастью, Роберт Инглунд моментально сориентировался в опасной ситуации и, схватив растерявшуюся Хедер Лангенкамп, оттащил ее на безопасное расстояние, чем, вполне возможно, спас актрисе жизнь. Переснять эпизод не было возможности - и в результате в фильме можно видеть, как к финалу эпизода потеки "крови" стремительно смещаются от вертикальной оси и текут к двери.

Уэс Крейвен впоследствии вспоминал эту ситуацию так: "Это было похоже какое-то адское "Чертово колесо": весь свет в павильоне вырубился, мы оказались в полном мраке и все были залиты "кровью"... а эта штука всё еще продолжала вертеться!"

На съемках фильма было пролито более 500 галлонов кровезаменителя.

Оптический эффект Фредди Крюгера, проходящего сквозь решетку камеры Рода Лейна, был создан без применения каких-либо компьютерных технологий - путем простого комбинирования двух кадров.

Для съемок эпизода в ванне была подготовлена специальная ванна без дна, а декорации ванной комнаты Нэнси были установлены над чьим-то плавательным бассейном, специально арендованном для съемок фильма.

Во время съемок этого эпизода актриса Хедер Лангенкамп провела в ванне 12 часов.

Часть этого времени вместе с ней в ванне сидел мастер специальных механических эффектов Джим Дойл - это его руку в перчатке Фредди мы видим в фильме.

В кадрах под водой можно увидеть обнаженную грудь Нэнси Томпсон - это единственная реальная "обнаженка" в фильме. Однако в этих кадрах снималась не актриса Хедер Лангенкамп, а дублерша Кристина Джонсон.

После эпизода в ванной Нэнси в своей комнате смотрит в зеркало и говорит: "О боже, выгляжу на 20 лет!". Шутка в том, что актрисе Хедер Лангенкамп во время съемок фильма вот-вот должно было стукнуть 20!

Забавно, что никто не помнит, какое именно вещество использовалось на съемках знаменитого эпизода, когда Нэнси бежит вверх по лестнице и ее ноги проваливаются в ставшие жидкими ступени: режиссер Уэс Крейвен утверждает, что это была овсянка, оператор Жак Айткен уверяет, что это было блинное тесто, а актриса Хедер Лангенкамп вспоминает, что это было "что-то резиновое". Точного ответа на этот вопрос до сих пор нет.

В свое время Уэс Крейвен помог режиссеру Шону С. Каннингему в работе над несколькими кадрами хоррора "Пятница, 13-е" (1980). В свою очередь, Каннингем выручил Крейвена, поставив несколько кадров "Кошмара на улице Вязов", когда незадолго до окончания съемок фильма продюсеры начали поторапливать режиссера и он вынужден был организовать работу на нескольких съемочных площадках параллельно.

В финальном эпизоде закрывающийся верх машины Глена упал быстрее и резче, чем ожидалось, так что испуганная реакция актеров - самая что ни на есть настоящая.

Несколько эпизодов фильма были сокращены или переделаны. Удаленные и расширенные сцены впоследствии вошли в бонусы к некоторым видеоизданиям фильма.

Среди удаленных сцен есть диалог лейтенанта Томпсона и Мардж Томпсон на кладбище после сцены похорон. Они говорят о Фреде Крюгере и о том, что они знают, что он мертв.

Также есть эпизод в полицейском участке, когда Нэнси в первый раз просит своего отца позволить ей увидеться с арестованным Родом Лейном.

В американском рекламном киноролике фильма была фраза лейтенанта Томпсона, не вошедшая в сам фильм. В ней Дональд Томпсон объясняет Нэнси, почему он так уверен в том, что Тину убил Род: "Потому что он был в комнате наедине с девушкой, которая вошла туда живой, а вышла в пластиковом мешке!"

В полной версии эпизода в подвале, когда мама рассказывает Нэнси о Фреде Крюгере и показывает его перчатку, Мардж говорит, что Нэнси и ее друзья не были единственными детьми в семьях - у них у всех были старшие братья или сестры, которых они никогда не видели или не помнят, потому что их убил Фред Крюгер.

Кроме того, после рассказа о том, что родители убитых детей выследили Фреда Крюгера в бойлерной и подожгли его там, Мардж Томпсон говорит: "Казалось, что сам дьявол там сразу бы поджарился... Но этот Крюгер вскочил... как какой-то призрак, весь в огне... и заплясал, размахивая своими своими лезвиями-когтями во все стороны... и крича, что он свободен и вернется... Вернется за нашими детьми! Там были мужчины, Нэнси... даже твой отец... О да, он тоже был там! И все эти крутые парни застыли в ужасе и стояли... просто стояли как истуканы и смотрели... И никто не сделал необходимого - никто не взял револьвер и не пристрелил его по-настоящему... Никто... Кроме меня!!" Вот в чем истинный смысл оставшейся в фильме фразы Мардж, которая звучит чуть позже: "Он мертв, милая, потому что мамочка убила его".

В полной версии эпизода убийства Глена после фонтана крови из той же дыры в кровати вылетает деформированный, лишенный крови труп Глена, ударяется о потолок и мягко падает на кровать.

В первоначальном варианте финала герои не садились в машину, а входили в школьный автобус, после чего водитель превращался во Фредди, двери захлопывались, и автобус уезжал. Эта идея была впоследствии использована в сиквеле "Кошмар на улице Вязов, часть 2: Месть Фредди" (1985).

Уэс Крейвен не собирался делать продолжение фильма и продал права на создание сиквела еще до того как фильм был выпущен в прокат и имел огромный успех.

Большинство сиквелов Уэсу Крейвену категорически не нравятся.

Как это ни забавно, но в течение всего фильма ни разу не упоминается название улицы Вязов! (Не считая, разумеется, заглавия фильма, появляющегося два раза - в начале и в конце.)

В 1988 году на телеэкраны вышел хоррор-сериал "Кошмары Фредди" (1988-90), каждая серия которого представляляет собой отдельный сюжет, дополняющий "вселенную" Фредди Крюгера. "Пилотная" серия с труднопереводимым на русский язык названием "No More Mr. Nice Guy", поставленная культовым режиссером Тобом Хупером, рассказывает историю того, как был убит маньяк Фред Крюгер и появился монстр из снов Фредди.


Роберт Инглунд в роли Фредди Крюгера

Первым опытом Роберта Инглунда в жанре хоррор была роль Бака в трэш-хорроре Тоба Хупера "Съеденные заживо" (1976).

Однако своими первыми ролями в хоррорах Роберт Инглунд не снискал себе славы. Широкую известность ему принесла сугубо комедийная роль добродушного недотепы Вилли, которую Инглунд сыграл сначала в телефильме Кеннета Джонсона "Ви" (1983), затем в минисериале Ричарда Ти Хеффрона "Ви: Последняя битва" (1984), а затем и в сериале Дэниела Эйча Блатта и Роберта Сингера "Ви" (1984-85).

Роль Фредди Роберт Инглунд получил благодаря банальной житейской трагедии. В тот исторический день Инглунд должен был пережить два судьбоносных свидания: первое с подружкой, решившей его оставить, а второе - с молодым режиссером Уэсом Крейвеном, который затеял съемки дешевого молодежного хоррора и намеревался попробовать актера в новом амплуа. Сентиментальная неудача не добавила Роберту энергии и оптимизма, и он, будучи натурой творческой, решил художественными средствами выразить на лице свое удрученное состоние: Инглунд выбелил себе щеки, разрисовал черным карандашом глаза, а волосы безжалостно покрыл клейким составом. Явившись в таком боевом раскрасе на деловое рандеву, Роберт с налету затеял с Уэсом Крейвеном игру в гляделки. Режиссер проиграл, не вынеся взгляда актера, - и Роберт Инглунд получил роль маньяка-убийцы из сновидений.

Интересно, что для Инглунда, бывшего хиппи и сторонника политики ненасилия, вживание в образ монстра Крюгера не составило никакого труда. Более того, добродушный скандинав с самого начала принялся импровизировать в кадре, принося много нового в сценарный образ Фредди.

В оригинальном сценарии Уэса Крейвена Фредди Крюгер был еще одним "молчаливым убийцей" типа Майкла Майерса из киносериала "Хэллоуин" или Джейсона Ворхиза из киносериала "Пятница, 13-е". Однако благодаря импровизациям Роберта Инглунда образ Фредди претерпел существенные изменения.

Впоследствии от сиквела к сиквелу Фредди становился всё более разговорчивым и в конце концов мутировал в импозантную личность, обладающую ярким характером и несомненным шармом, не лезущую в карман за остроумным комментарием к очередному зверскому убийству.

Фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984) - первая совместная работа актера Роберта Инглунда и мастера гримэффектов Дэвида Миллера. Впоследствии они работали вместе в фильмах "Кошмар на улице Вязов: Дитя сновидений" (1989), "Фредди мертв: Последний кошмар" (1991), "Пляска смерти" (1991), "Ночные кошмары Тоба Хупера" (1993), "Новый кошмар Уэса Крейвена" (1994) и "Давилка" (1995), а также в телесериале "Кошмары Фредди" (1988-90).

Во время съемок первого "Кошмара на улице Вязов" Инглунду приходилось по 7 часов высиживать в гримерной, после чего на его лице появлялась 8-фунтовая маска Фредди.

Впоследствии, с развитием технологий специальных гримэффектов, это время сократилось до трех часов, а маска становилась всё легче - хотя и ненамного.

В чертах же Фредди появлялось всё больше сходства с обликом самого актера: к пятой части киносериала у Крюгера даже вырос двойной подбородок!

Кроме киносериала, актер выступал в образе Фредди Крюгера в телесериале "Кошмары Фредди" (1988-90), где сам поставил одну из серий.

Популярность Фредди Крюгера достигла апогея к концу 80-х годов прошлого века, когда Крюгер оказался самым узнаваемым существом на планете наряду с Майклом Джексоном: опрос учеников начальной школы, проведенный в США в 1990 году, показал, что Фредди узнают и белые, и черные подростки в 90 случаях из 100 против 50 применительно к Аврааму Линкольну (белые) и Мартину Лютеру Кингу (черные).

В 1988 году популярная тогда группа "Фэт Бойз" посвятила Фредди Крюгеру свой шлягер "Вы готовы для Фредди?", вошедший в саундтрек фильма "Кошмар на улице Вязов-4: Хозяин Сновидений" (1988).

В то время как Фредди Крюгер уже стал популярнейшим персонажем, самого актера Роберта Инглунда могли узнать в лицо лишь немногие самые верные поклонники!

Эрик
Интересная информация... до конца дочитал . Пасиб

[Эрик]

Автор Fantoms

Эрик
Интересная информация... до конца дочитал . Пасиб

Всегда пожалуйста! Если что - обращайтесь!

[nadya]

Для меня открытие, что Депп играл в "Кошмаре..."! Оказывается, много чего еще незнаю, по поводу этого фильма...

[Эрик]

Автор nadya

Для меня открытие, что Депп играл в "Кошмаре..."! Оказывается, много чего еще незнаю, по поводу этого фильма...

Всегда рад рассказать что-то новое! Надеюсь, вас ждет еще много приятных открытий!

[Эрик]

Четверг, 22 февраля

19.00 - телеканал ТВ-3

(повтор - воскресенье, 25 февраля, 15.15)

ЭД ВУД (Ed Wood)

США. 1994. 127 минут. Черно-белый.

Биографическая комикс-фантазия по книге Рудольфа Грея "Кошмар экстаза".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кинофильмы были его страстью. Женщины были его вдохновением. Ангорские свитера были его слабостью.

Никто не снимал самые плохие фильмы лучше него!

Фильм посвящен жизни и творчеству режиссера, сценариста, продюсера и актера, классика трэш-хоррора Эдварда Ди Вуда-младшего (1924 - 1978).

Бесконечно более известный теперь, чем когда-либо при жизни, Эд Вуд игнорировался зрителями и критиками в течение всей его потрясающе неудачной кинокарьеры и умер в бедности и забвении. В начале 80-х годов прошлого века кинокритики почти официально признали Эда Вуда худшим кинорежиссером всех времен и народов.

Этот черно-белый фильм блистательно стилизован под эстетику "шедевров" самого Эда Вуда и является не столько байопиком, сколько ироничной, но доброй и сердечной комикс-фантазией на тему его незаурядной жизни.

Заявленный бюджет фильма - $18.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $5.887.457.

Производство - "Тачстоун Пикчерз" и "Бёртон/Ди Нови".

Заглавные титры - Роберт Доусон и Пол Бойингтон.
Специальные визуальные эффекты - студия "Бойингтон Филм Продакшнз, Инк.": супервайзер - Пол Бойингтон.
Осьминог - студия "Сота Эффектс".
Координатор специальных эффектов - Говард Дженсен.
Специальные эффекты - Джей Кевин Пайк.
Грим - Ве Нилл.
Грим Белы Лугоши - Рик Бейкер.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Том Даффилд.
Декоратор - Крикет Рауленд.
Оператор - Стефан Чапский.
Монтаж - Крис Лебензон.
Дополнительный монтаж - Том Сид.

Композитор - Говард Шор.
Соло на терменвоксе - Лидия Кавина.

Исполнительный продюсер - Майкл Лехманн.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.
Сценаристы - Скотт Александер и Ларри Карашевский.

Режиссер - Тим Бёртон.

В ролях: ДЖОННИ ДЕПП (Эд Вуд), Мартин Ландау (Бела Лугоши), Сара Джессика Паркер (Долорес Фуллер), Патриция Аркетт (Кэти О'Хара), Билл Мюррей (Банни Брекинридж), Джеффри Джонс (Кризвелл), Джи-Ди Спрэдлин (преподобный Лимон), Винсент Д'Онофрио (Орсон Уэллс), Морис Ла Марш (Орсон Уэллс - голос), Лиса Мэри (Вампира), Майк Старр (Джорджи Вайсс), Макс Казелла (Пол Марко), Брент Хинкли (Конрад Брукс), Джульет Ландау (Лоретта Кинг), Джордж "Зверь" Стил (Тор Джонсон), Конрад Брукс (бармен).


Камео

Один из постоянных актеров Эда Вуда Конрад Брукс (сыгранный в фильме Брентом Хинкли) - в роли бармена в эпизоде встречи Эда Вуда с Орсоном Уэллсом.

Актер Грегори Уолкотт, сыгравший главную роль Джеффа Трента в "Плане 9", - в роли потенциального инвестора, который представляет Эда Вуда Вампире.


Награды

2 премии "Оскар": актер второго плана (Мартин Ландау) и грим (Рик Бейкер, Ве Нилл и Йоланда Туссьен).

Премия "Золотой глобус" по разделу кино за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

2 премии "Сатурн": актер (Мартин Ландау) и композитор (Говард Шор).

Премия "Актер" (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия "Американская комедия" за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

3 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков: актер второго плана (Мартин Ландау), композитор (Говард Шор) и оператор (Стефан Чапский).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор (Стефан Чапский).

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков: актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор (Стефан Чапский).

2 премии Бостонского Общества кинокритиков: актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор (Стефан Чапский).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Лондонского Круга кинокритиков в номинации "актер года" (Джонни Депп - также за роль в фильме "Дон Жуан де Марко" (1995), премия вручена в 1996 году).

Премия Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм (пополам с фильмом "Храброе сердце" (1995), премия вручена в 1996 году).


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" по разделу кино в жанре комедии/мюзикла: фильм (уступил мультфильму "Лев - царь зверей") и актер (Джонни Депп - уступил Хью Гранту за фильм "Четыре свадьбы и одни похороны").

2 номинации на премию "Сатурн": фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил фильму "Форрест Гамп") и сценарий (Скотт Александер и Ларри Карашевский - уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк").

2 номинации на премию BAFTA: актер второго плана (Мартин Ландау - уступил Тиму Роту за фильм "Роб Рой") и грим/прически (Рик Бейкер, Ве Нилл и Йоланда Туссьен - уступили Лисе Уэсткотт за фильм "Безумие короля Георга").

Номинация на Гран-при МКФ в Каннах "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Эмира Кустурицы "Подполье").

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за иностранный фильм (уступил фильму Майкла Рэдфорда "Почтальон").

Номинация на премию "Грэмми" за инструментальную композицию, написанную для кино- или телефильма (Говард Шор, за музыку начальных титров, - уступил Гансу Циммеру за фильм "Багровый прилив").

Номинация на премию Гильдии писателей Америки за оригинальный сценарий (Скотт Александер и Ларри Карашевский - уступили Ричарду Кёртису за фильм "Четыре свадьбы и одни похороны").


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

В одной из сцен с участием Джонни Деппа и Сары Джессики Паркер характерный ракурс камеры, показывающей потолок, является цитатой из легендарного фильма Орсона Уэллса "Гражданин Кейн" (1940). В следующей же сцене Джонни Депп стоит перед постером "Гражданина Кейна".

Фраза Джонни Деппа "Они сводят меня с ума! Эти баптисты тупые. Тупые! ТУПЫЕ!" является отсылкой к реплике одного из героев "Плана 9 из открытого космоса" - Эроса (Дадли Мэнлав), который говорит: "Вы тупые! Тупые! Тупые!"

Джонни Депп говорил, что, не имея возможности узнать, каким был Эд Вуд в жизни, он играл его как некую смесь слепого оптимизма Рональда Рейгана (популярный в свое время актер жанра "экшн", впоследствии ставший 40-м президентом США), упертого энтузиазма Железного Дровосека (имея в виду исполнение этой роли Джеком Хейли в классическом киномюзикле "Волшебник страны Оз" Виктора Флеминга) и голоса Кейси Казема (популярный радиоведущий, озвучивающий Шагги в мультиках о Скуби-Ду).

Во время съемок фильма Кэти Вуд, вдова Эда Вуда, посетила съемочную площадку и попросила познакомить ее с Джонни Деппом. Когда Джонни в костюме и гриме вышел к ней из трейлера, она воскликнула: "Это мой Эдди!"

Джонни Деппу принадлежит дом в Лос-Анджелесе, который ранее принадлежал Беле Лугоши.

Музыкальная фраза, под которую Эд Вуд (Джонни Депп) пересматривает отснятые кадры с Белой Лугоши, нюхающим цветок, - это тема из Второго акта балета Чайковского "Лебединое озеро", адаптированная Хайнцем Рёмхельдом для начальных титров оригинальной версии вампирского хоррора Тода Браунинга "Дракула" (1931) - того самого, где в заглавной роли блистал Бела Лугоши. Эта же тема звучала и на начальных титрах классического мистического хоррора Карла Фрёйнда "Мумия" (1932), где блистал другой классик хоррора - Борис Карлофф.


Другие интересные факты

Тим Бёртон говорил, что история Эда Вуда привлекла его, потому что он усмотрел сходство между отношениями Эда Вуда и Белы Лугоши и своими дружескими отношениями с другой легендой хоррора - Винсентом Прайсом.

Первоначально фильм собирался ставить другой режиссер - Майкл Лехманн. Тим Бёртон, привлеченный к проекту, заинтересовался и готов был взяться за постановку, но только при условии, что этот фильм сможет стать его следующим проектом вместо фильма "Мэри Райлли", с продюсерами которого Бёртон собирался на днях подписать контракт. Продюсеры срочно подхлестнули сценаристов, и первый вариант сценария "Эда Вуда" был представлен Тиму Бёртону уже через 6 дней. Сценарий Бёртону понравился, и он согласился ставить фильм. Майкл Лехманн не сильно огорчился и отправился ставить комедию "Пустоголовые" (1994). Проект "Мэри Райлли" тоже не залежался на полке: фильм, вышедший в 1996 году, поставил замечательный британский режиссер Стивен Фрирз.

Первоначально Тим Бёртон собирался снимать фильм на студии "Коламбия". Однако студийный босс Марк Кэнтон не согласился с идеей делать фильм черно-белым. Тогда Бёртон ушел вместе с проектом и некоторое время предлагал его различным другим студиям, до тех пор пока оным не заинтересовалась студия "Уолт Дисней Пикчерз", боссы которой согласились запустить его на одной из своих компаний - "Тачстоун Пикчерз", той самой, где годом раньше был снят великолепный мультипликационный мюзикл "Кошмар перед Рождеством", созданный по сюжету и персонажам Тима Бёртона и под его продюсерством.

Во всех своих фильмах Тим Бёртон всегда работает с одним и тем же композитором - своим другом Дэнни Эльфманом. "Эд Вуд" - первый и до сей поры единственный фильм, где звучит музыка другого мастера - Говарда Шора.

Бюджет фильма намного превышает стоимость всех фильмов Эда Вуда, вместе взятых.

Один только эпизод начальных титров фильма стоил больше (без учета инфляции), чем весь бюджет любого из фильмов Эда Вуда.

Монолог Джеффри Джонса в начале фильма пародирует начальный монолог Кризвелла из самого знаменитого фильма Эда Вуда - "План 9 из открытого космоса" (1959).

Рестлер Джордж Стил, выступающий под кличкой Зверь, в течение трех недель работал со специальным тренером по диалекту, чтобы освоить шведский акцент своего персонажа Тора Джонсона.

Кроме того, Джордж "Зверь" Стил носил специальные тяжелые ботинки с дополнительно утяжеленными подошвами, чтобы овладеть громоздкой и монстроподобной походкой Тора Джонсона.

По каким-то своим режиссерским соображениям Тим Бёртон решил дублировать Винсента Д'Онофрио, исполнившего роль Орсона Уэллса, голосом канадского комика Мориса Ла Марша. Имя последнего при этом в титрах фильма не указано. Как можно видеть, не только в наших палестинах происходят подобные инциденты!

Музыка, звучащая в эпилоге фильма, основана на музыке Уильяма Лавы, использованной Эдом Вудом в фильме "Глен или Гленда" (1953).

По одной из версий, фильм об Эде Вуде было решено снимать черно-белым по причине того, что никто не мог решить, как Бела Лугоши, никогда не снимавшийся в цветном кино, должен выглядеть в цвете.

Лицо Мартина Ландау в гриме Белы Лугоши было неестественно белым - так было нужно для съемки на черно-белую пленку.

Многие склонны усматривать черную иронию судьбы в том, что Мартин Ландау получил премию "Оскар" за роль Белы Лугоши - актера, который за всю свою карьеру кинактера и на милю не приблизился к какой-либо кинопремии.

Сын Белы Лугоши Бела Лугоши-младший поначалу отказывался смотреть фильм, потому что думал, что его отец изображен в нем недостойно. Но впоследствии, поддавшись на уговоры друзей, Лугоши-младший посмотрел фильм - и был вынужден признать, что Мартин Ландау сыграл его отца со всем должным почтением и уважением. Позже Бела Лугоши-младший и Мартин Ландау даже стали друзьями.

Несмотря на очевидный успех у критиков и ряд престижных кинопремий, в прокате фильм с треском провалился: при бюджете в 18 миллионов долларов лента не собрала и шести миллионов.


Интересные фактические ошибки и исторические вольности

В действительности Эд Вуд никогда не встречался со своим кумиром Орсоном Уэллсом - сцена их встречи в баре полностью вымышлена.

Орсон Уэллс в баре жалуется Эду Вуду на необходимость сделать фильм с Чарльтоном Хестоном в роли мексиканца. Имеется в виду криминальный триллер "Прикосновение зла", поставленный Орсоном Уэллсом в 1958 году. Но на самом деле Орсон Уэллс как раз хотел возглавить этот проект, но продюсеры были против, и именно Чарльтон Хестон был тем, кто смог уговорить последних изменить свое мнение и нанять Уэллса для постановки этого фильма.

В фильме Бела Лугоши произносит свою знаменитую фразу "Это самый неудобный гроб, в котором я когда-либо лежал!" в эпизоде знакомства с Эдом Вудом. На самом деле Бела Лугоши сказал это Эду Вуду, уже снимаясь в одном из его опусов.

Бела Лугоши в фильме говорит, что не снимался 4 года. На самом деле после роли Дракулы в комедии ужасов "Эбботт, Костелло и Франкенштейн" (1948) Бела снялся еще в двух комедиях ужасов: "Мамаша Райли и вампир" (1952, фильм также известен под названиями "Мой сын - вампир", "Желание Дракулы", "Мамаша Райли поднимает бунт" и "Вампир над Лондоном") и "Бела Лугоши и Бруклинская горилла" (1952, фильм также известен под названиями "Парни из Бруклина" и "Монстр и горилла").

В фильме кадры, в последний раз запечатлевшие на экране Белу Лугоши, - те самые, с цветком, - Эд Вуд снимает около дома самого Белы Лугоши. На самом деле эти кадры, вошедшие в фильм "План 9 из открытого космоса" (1959), были сняты возле дома, принадлежавшего Тору Джонсону.

Эд Вуд в фильме выглядит первым, кто привлек шведского рестлера Тора Джонсона, выступавшего под псевдонимом Шведский Суперангел, к съемкам в кино. На самом деле Тор Джонсон еще с 30-х годов, то есть задолго до встречи с Эдом Вудом, активно снимался в многочисленных фильмах.

В фильме премьера "шедевра" "План 9 из открытого космоса" проходит в знаменитом голливудском кинотеатре "Пантаджес". На самом деле фильм впервые был показан в лос-анджелесском кинотеатре "Карлтон".

Во время премьеры "Плана 9 из открытого космоса" в зале мы видим Тора Джонсона, сидящего с женой и двумя очень толстыми детьми. На самом деле у Тора Джонсона был лишь один сын Карл, который ко времени съемок этого "шедевра" Эда Вуда был уже взрослым - мы даже можем увидеть его в "Плане 9" в роли фермера Колдера. Кстати, Карл Джонсон был не только актером, но и офицером полиции - именно он предоставил полицейские формы и автомобиль для съемок "Плана 9".


Бела Лугоши и Борис Карлофф

В фильме Бела Лугоши несколько раз презрительно отзывается о Борисе Карлоффе и о сыгранном последним Монстре Франкенштейна, а позже сожалеет о том, что в свое время отказался от роли Монстра. На самом деле ситуация была не так проста, как можно понять из фильма.

Первоначально фильм "Франкенштейн" должен был ставить режиссер Роберт Флоури, который и позвал в проект Белу Лугоши - причем на роль не Монстра, а доктора Франкенштейна. Однако Карл Леммле, легендарный босс студии "Юниверсал", потребовал отдать Беле роль Монстра. Кинопроба Белы Лугоши в гриме Монстра была снята Робертом Флоури в декорациях фильма Тода Браунинга "Дракула" (1931). Однако Лугоши с самого начала был недоволен сценарием, в котором по сравнению с оригинальным романом Мэри Шелли образ Монстра был значительно более прост и примитивен. Особенно удручал актера тот факт, что Монстр в фильме будет лишен интеллекта и человеческой речи. Кроме того, Бела Лугоши разработал свой собственный дизайн грима Монстра и настаивал на нем, однако его проект был отклонен. Эти разногласия в итоге и привели к тому, что Бела Лугоши отказался от участия в фильме, и роль Монстра досталась Борису Карлоффу. Заодно заменили и режиссера - постановку фильма, ставшего легендарным и ознаменовавшем собой рождение жанра американского кинохоррора, осуществил Джеймс Уэйл.

Что же касается отношений двух хоррор-звезд, то, вопреки распространенному заблуждению, Бела Лугоши и Борис Карлофф вовсе не ненавидели друг друга! Дети обоих актеров утверждали, что единственная конкуренция, которая существовала между ними, - это сугубо творческое соперничество, когда оба великих актера вполне естественно стремились переиграть друг друга (особенно в тех случаях, когда они оба играли одних и тех же героев).

Завидовать славе, обрушившейся в 1931 году на Бориса Карлоффа после исполнения последним роли Монстра Франкенштейна в фильме Джеймса Уэйла, Беле Лугоши действительно было совершенно ни к чему: роль Дракулы в фильме Тода Браунинга, вышедшем несколькими месяцами ранее, принесла Беле Лугоши такую оглушительную славу, что он, по сведениям, получал писем от поклонниц намного больше, чем сам Кларк Гейбл - легендарный Ретт Батлер!

Так что у Белы Лугоши с Борисом Карлоффом были вполне уважительные творческие взаимоотношения - они даже неоднократно снимались вместе! Будучи еще никому не известными актерами, они оба изображали индейцев в массовке вестерна "Последний из могикан" (1920), а став звездами, нередко блистали в одних проектах, среди которых такие успешные фильмы, как "Дар красноречия" (1934), "Невидимый луч" (1936), "Вы узнаете" (1940), "Черная пятница" (1940), "Похититель тел" (1945, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона), а также две экранизации Эдгара По: "Черный кот" (1934) и "Ворон" (1935).

Более того, они оба снялись в третьем фильме из серии лент о Франкенштейне - "Сын Франкенштейна" (1939), где Борис Карлофф играл Монстра, а Бела Лугоши - его друга Игоря. А в пятом фильме серии - "Франкенштейн и Человек-волк" (1943) Бела Лугоши наконец-то сам предстал в роли Монстра Франкенштейна!

Что же касается их отношений вне съемочной площадки, то известно, что Лугоши и Карлофф хотя и не дружили, но и ни в коей мере не враждовали, да и, собственно говоря, вообще практически не общались. Однако следует отметить, что есть неподтвержденные сведения о том, что незадолго до печального финала своей жизни Бела Лугоши рассказывал о кошмарах (предположительно вызванных употреблением морфия), в которых за ним приходил Бука и что этот Бука - не кто иной, как Борис Карлофф!


Биографические справки


ЭД ВУД (1924 – 1978)

Эдвард Дэвис Вуд, предпочитавший именовать себя «Эдвард Ди Вуд-младший», родился 10 октября 1924 года в городке Паукипси (штат Нью-Йорк, США).

После службы в морской пехоте во время второй мировой войны (Эд Вуд утверждал, что во время боевых высадок надевал под военную форму красный лифчик и дамские трусики), Вуд попытался ворваться в кинопроизводство – первоначально без всякого успеха. Но в конце концов его непомерная энергия и достойное восхищения упорство, основанные на непоколебимой уверенности в собственной гениальности, обеспечили ему шанс стать режиссером и исполнителем главной роли (под псевдонимом Дэниел Дэвис) в фильме, основанном на реальной истории Кристины Йоргенсен, изменившей свой пол.

Снятый им фильм "Глен или Гленда" (1953), также известный как "Он или она", "Я меняю свой пол", "Я живу двойной жизнью" и "Трансвестит", явил собой трогательный взгляд на причудливый внутренний мир самого Вуда и пролил свет на его трансвестизм (что для начала 50-х годов прошлого века было совершенно немыслимо!). Вместе с тем фильм явил полное отсутствие всяческого присутствия какого бы то ни было таланта у режиссера – что стало еще более очевидным в его последующих фильмах. Кроме того, фильм отличает очевидное стремление режиссера использовать для усиления драматичности эпизодов самые избитые приемы (типа громов и молний), а также совершенно непостижимая работа хоррор-звезды 30-х – 40-х годов прошлого века Белы Лугоши в роли безумного доктора, присутствие которого в сюжете фильма не поддается никакому логическому объяснению.

Следующий фильм Эда Вуда с участием Лугоши "Невеста монстра" (1955) был еще хуже, а для следующего фильма Вуд успел отснять только несколько секунд кадров с Лугоши, прежде чем тот умер от сердечного приступа (16 августа 1956 года). Это не остановило вдохновленного творца, и через три года Вуд все-таки доснял свой фильм, построив его вокруг этих самых кусочков материала. При этом в новых сценах с участием Старика, персонажа Белы Лугоши, покойную звезду заменил личный хиропрактик жены Вуда, либо стоявший спиной к камере, либо закрывавший лицо плащом, – при этом режиссера совершенно не смутил тот факт, что дублер был значительно выше и худощавее Лугоши! В других ролях Вуд занял свою постоянную команду – главным образом бездарных и совершенно неподходящих для своих ролей актеров.

В результате получился признанный шедевр трэша "План 9 из открытого космоса" (1959) – душераздирающая история, рассказанная самопровозглашенным провидцем Кризвеллом, в которой опереточного вида инопланетяне, в совершенстве владеющие английским, прилетают на подвешенных на ниточках ободах от автомобильных колес, живут в бытовке в стиле «арктической» рекламы «Нескафе» и лелеют злодейские планы по захвату Земли путем превращения в зомби трупов с ближайшего кладбища.

Важно заметить, что сам Вуд отнюдь не стремился стать классиком трэша – наоборот, Эд Вуд, чьим кумиром всегда был великий Орсон Уэллс, совершенно искренне считал, что снимает великолепные фильмы и никак не мог понять их, мягко говоря, холодный прием.

В 1982 году "План 9 из открытого космоса" был заслуженно признан худшим фильмом всех времен и народов – что, однако, придало ему некоторый культовый статус и даже помогло наконец-то выйти в прокат (через 23 года после создания и через 4 года после смерти режиссера).

После этого «пика» карьера Вуда скисла окончательно, и, помимо еще нескольких трэш-картин, до самой своей смерти он ставил ничем не примечательные поделки в жанре поначалу мягкого, а впоследствии и жесткого порно (как правило, с фантастико-хорроровым сюжетом), прикрываясь различными псевдонимами.

Эд Вуд умер 10 декабря 1978 года от остановки сердца.

После провозглашения Эда Вуда худшим режиссером всех времен и народов его имя всплыло из омута забвения – у Эда Вуда появились поклонники, фан-клубы и даже биограф: некто Рудольф Грей написал о нем книгу под названием "Кошмар экстаза".

В 1994 году эта книга стала основой для великолепного фильма Тима Бёртона "Эд Вуд".


БЕЛА ЛУГОШИ (1882 - 1956)

Бела Ференц Дечо Бласко родился 20 октября 1882 года. Свой творческий псевдоним он взял в честь своей родины - венгерского городка под названием Лугош (ныне город Лугож, Румыния).

Сценическая карьера Белы Лугоши началась в 1901 году. На театральных подмостках Австро-Венгрии Бела Лугоши с успехом играл почти весь классический шекспировский репертуар, включая роли Петручио, короля Лира, Ричарда III, Макбета и Гамлета. Во время первой мировой войны Бела стал появляться и в кинофильмах. В 1919 году бежал из Австро-Венгрии в Германию из-за политических преследований за организацию актерского профсоюза левого толка. В 1920 году эмигрировал в США, где зарабатывал на жизнь, участвуя в различных постановках в качестве характерного актера.

В 1927 году на Бродвее впервые была поставлена пьеса Гамильтона Дина и Джона Л. Болдерстона "Дракула", написанная по легендарному роману Брэма Стокера. Заглавную роль вампира графа Дракулы в спектакле исполнил Бела Лугоши. Его яркая зловещая внешность, изысканные аристократические манеры и интригующий европейский акцент принесли ему долгожданный успех и настоящую славу. Лугоши с неизменным успехом играл Дракулу на бродвейских подмостках в течение трех лет. А в 1931 году слава Белы Лугоши шагнула далеко за пределы Бродвея - вышел фильм "Дракула" в постановке Тода Браунинга с Белой Лугоши в заглавной роли.

Следует отметить, что своим кинематографическим "взлетом" Бела Лугоши был обязан весьма печальному событию. Дело в том, что, несмотря на то что звездой бродвейской постановки был Бела Лугоши, для экранизации пьесы, как это часто бывает и сейчас, требовалась уже состоявшаяся кинозвезда. Поэтому на роль Дракулы был выбран Лон Чейни - легендарный актер, сценарист, режиссер и гример, исполнитель роли Призрака Оперы в классической экранизации Руперта Джулиана. Но 26 августа 1930 года Лон Чейни, увы, умер от рака - и только после этого звездой фильма стал Бела Лугоши.

К сожалению, в дальнейшем кинокарьера Белы Лугоши довольно быстро сошла на нет - главным образом из-за его неразборчивости в выборе ролей и сценариев. За исключением нескольких ярких и действительно удачных ролей - например, повелителя зомби доктора Лежандра в хорроре Виктора Гальперина "Белый зомби" (1932), - его творчество свелось к исполнению ролей однотипных злодеев, эксплуатирующих, а впоследствии и пародирующих всё тот же типаж Дракулы, в дешевых хоррор-поделках и пародийных комедиях.

Бела Лугоши умер от сердечного приступа 16 августа 1956 года, снимаясь в фильме Эдварда Ди Вуда-младшего - печально знаменитого самого плохого кинорежиссера всех времен и народов.

Похороны Белы Лугоши, не имевшего в старости за душой ни цента, были оплачены певцом и актером Фрэнком Синатрой.

Легендарный актер и хоррор-звезда Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Питер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Интересно, что, став признанным классическим исполнителем роли Дракулы и неоднократно блистая в роли трансильванского графа-вампира на театральных подмостках, в кино Бела Лугоши сыграл непосредственно Дракулу всего лишь дважды - в хоррор-драме Тода Браунинга "Дракула" (1931) и в пародийной комедии Чарльза Бартона "Эббот, Костелло и Франкенштейн" (1948).

В 80-х годах прошлого века на клубных готических дискотеках был очень популярен хит британской готик-рок-группы "Баухаус" "Бела Лугоши мертв" - очень мрачная песня, в готических красках описывающая Белу Лугоши в гробу, с рефреном "Бела Лугоши мертв... Не-мертв! Не-мертв! Не-мертв!" Всем ценителям классики вампирского кино эта композиция должна быть хорошо знакома: именно с нее начинается изумительная вампирская хоррор-драма Тони Скотта "Голод" (1983).

[TinySparrow]

Эрик, спасибо за интересную информацию, очень познавательно!

А вот что пишут на русском сайте Джонни:

Фильм "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца" удостоен премии Оскар в категории "Лучшие визуальные эффекты", а также приза Британской академии киноискусства Bafta в категории "Лучшие визуальные эффекты"; кроме того, фильм победил в 6 номинациях премии Ассоциации специалистов по кинематографическим спецэффектам, в том числе в номинации "Лучший анимационный персонаж в художественном фильме" за создание Дэйви Джонса.

[Nikita]

Награды, конечно, впечатляют, но мне показалось, что в "Сундуке" спецэффектов слишком много. Так много, что Джонни просто развернуться негде. А от этих уродцев очень устаешь, хочется посмотреть на человеческое (притом красивое ) лицо!
В третьей части, наверное, будут одни эффекты и Блум с Найтли, а Джонни - в животе у Кракена.