Джонни ДЕПП

[Эрик]

Воскресенье, 30 сентября

23.25 - телеканал СТО

ИЗ АДА (From Hell)

США - Великобритания - Чехия. 2001. 122 минуты. Цветной.

Черный комикс - стильная и мрачная экранизация романа-комикса Алана Мура и Эдди Кэмпбелла, предложивших свою (и надо заметить, вполне убедительную с исторической точки зрения) версию истории Джека-Потрошителя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У Зла новый адрес...

Только легенда выживет.

ИЗ АДА... не вернется никто!

"Однажды люди оглянутся назад и скажут, что я породил двадцатый век".
- Джек-Потрошитель - 1888 год.

Лондон, 1888 год. Мэри Келли, как и многие другие девушки, вынужденные зарабатывать на жизнь проституцией, работает на улицах Уайтчапела, самого бедного района Лондона. Все проститутки здесь влачат жалкое существование, едва сводят концы с концами и боятся лишь одного - чтобы не стало еще хуже. Однажды подругу Мэри Энн похищают, а некоторое время спустя находят зверски убитой. Вскоре район будоражит еще одно преступление - жертвой становится Полли. Неизвестный маньяк с явными навыками хирурга получает прозвище Джек-Потрошитель. К расследованиям убийств приступает Фред Эбберлайн, один из молодых и очень талантливых полицейских Скотленд-Ярда. Он намерен раскрыть тайну коварного монстра. Но вскоре умница инспектор с тревогой обнаруживает, что власти начинают оказывать явное сопротивление его работе. А стало быть, в злодеяниях замешан кто-то из высшего общества...

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $74,558,115.
Из них в США - $31,602,566.

Производство - "Андеруорлд Пикчерз", Дон Мерфи и Джейн Хэмшер, Эми Робинсон.
Заказчик - "Твентиет Сенчери Фокс".
Права - "Твентиет Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Дизайн грима и причесок - Лиса Уэсткотт.
Грим Джонни Деппа - Патти Йорк.
Хайр-стилист Джонни Деппа - Тони-Энн Уокер.
Пластический грим - Стив Пэйнтер и Нилл Гортон.
Визуальные эффекты - студия "Иллюжн Артс, Инк.": супервайзеры - Билл Тэйлор и Сид Даттон.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Диджископ": супервайзер - Джордж Гиббс.

Костюмы - Ким Бэрретт.
Художник - Мартин Чайлдс.
Декоратор - Джилл Квертье.
Оператор - Питер Деминг.
Монтаж - Дэн Лебенталь и Джордж Бауэрс.

Композитор и исполнитель партии синтезатора - Тревор Джонс.
Композиция "Никто (Wormwood Remix)": музыка и текст - Мэрилин Мэнсон и Джон Лауэри, исполнение - Мэрилин Мэнсон.

Исполнительные продюсеры - Эми Робинсон, Томас М. Хэммел, Аллен Хьюз и Альберт Хьюз.
Продюсеры - Дон Мерфи и Джейн Хэмшер.
Сценаристы - Терри Хэйз и Рафаэль Иглесиас.

Режиссеры - братья Хьюзы.

В главных ролях: Джонни Депп (инспектор Фред Эбберлайн), Хедер Грэм (Мэри Келли), Иэн Холм (сэр Уильям Гулл), Робби Колтрейн (сержант Питер Годли), Иэн Ричардсон (сэр Чарльз Уоррен), Джейсон Флеминг (извозчик Нитли), Кэтрин Картлидж (Темная Энни Чепман), Теренс Харви (Бен Кидни), Сьюзен Линч (Лиз Страйд), Пол Рис (доктор Феррал), Лесли Шарп (Кейт Эддауз).

В фильме также снимались: Марк Декстер (Альберт Сикерт, он же принц Эдвард Альберт Виктор), Дэвид Скофилд (Маккуин), Лиз Москроп (королева Виктория), Иэн Макнис (Роберт Драдж), Энтони Паркер (Джон Меррик).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Алехандро Аменабара "Другие"); актер (Джонни Депп - уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо") и костюмы (Ким Барретт - уступила Джудианне Маковски за фильм "Гарри Поттер и философский камень").

Номинация на премию Брэма Стокера (США) за сценарий (Терри Хэйз и Рафаэль Иглесиас - уступили Кристоферу Нолану и Джонатану Нолану за фильм "Помни").

Номинация на премию "Золотой сателлит" (США) за костюмы (Ким Барретт - уступила Кэтрин Мартин и Ангусу Стрэти за фильм "Мулен Руж!").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за режиссуру (братья Хьюзы - уступили Антуану Фукуа за фильм "Тренировочный день").

Номинация на премию Международной Гильдии хоррора (США) за фильм (уступил фильму Джона Фосетта "Джинджер кусается" - в нашем прокате "Оборотень").

[Эрик]

Пятница, 12 октября

21.00 - телеканал СТС

(повтор - суббота, 13 октября, 12.00)

ОДНАЖДЫ В МЕКСИКЕ (Once Upon a Time in Mexico)

Мексика - США. 2003. 102 минуты. Цветной.

Иронический криминальный боевик - заключительная часть трилогии, начатой фильмами "Эль Марьячи" (1992) и "Отчаянный" (1995).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Время пришло.

Знаменитый музыкант-убийца Эль Марьячи, ушедший было на покой после гибели жены и ребенка, возвращается! Нанятый непредсказуемым продажным агентом ЦРУ Сэндзом, он должен уничтожить наркобарона Барильо и мятежного генерала Маркеса, готовящих путч в Мексике. Впрочем, дело не только в обещанном вознаграждении: к Барильо и Маркесу у Марьячи и так накопились личные счеты.

Заявленный бюджет фильма - $29,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $98,185,582.
Из них в США - $56,359,780.

Производство "Дименшн Филмз" и "Траблмейкер Студиос".
Заказчик - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Визуальные эффекты - Роберт Родригес и Дэниел Ледук.
Специальные гримэффекты - студия "Кей-эн-би Эффектс Груп": супервайзеры Роберт Куртцман и Грегори Никотеро.
Специальные гримэффекты с аэрозольным гримом - Барри Ар Копер и Аллан Эй Апоне.
Специальные эффекты - Майк Риди.

Костюмы - Грациела Мазон.
Художник - Роберт Родригес.
Оператор - Роберт Родригес.
Монтаж - Роберт Родригес.

Композитор - Роберт Родригес.

В фильме также звучит оригинальная музыка Антонио Бандераса (песня "Y me dejaste tirado en la calle"), группы "Чингон" (дополнительная музыка) и Джонни Деппа (тема агента Сэндза).

Продюсеры - Роберт Родригес, Карлос Гальярдо и Элизабет Авельян.

Сценарист и режиссер - Роберт Родригес.

В ролях: Антонио Бандерас (Эль Марьячи), Джонни Депп (агент Сэндс), Микки Рурк (Билли), Уиллем Дэфо (Барильо), Ева Мендес (Ахедрес), Дэнни Трехо (Кукуй), Чич Марин (Белини), Рубен Блейдс (Хорхе), Сэльма Хайек (Каролина), Энрике Иглесиас (Лоренцо), Педро Армендарис (Эль Президенте), Марко Леонарди (Фидео), Херардо Вихиль (Маркес).


Камео

Главный создатель фильма Роберт Родригес - в массовочной роли одного из хирургов, оперирующих Барильо (без указания в титрах).

Исполнитель роли агента Сэндса Джонни Депп - в эпизодической роли священника, с которым Эль Марьячи разговаривает в церкви (без указания в титрах).


Награды

Премия "Золотой сателлит" (США) за песню Роберта Родригеса "Почувствуй мою любовь".

2 премии "Имэджин" (США): актер (Антонио Бандерас) и актер второго плана (Рубен Блейдс).


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

Роль агента Сэндса изначально предназначалась для Джорджа Клуни, а после рассматривались кандидатуры таких звезд, как Курт Расселл, Брюс Уиллис, Шон Пенн и Николас Кейдж.

Оказавшись на съемочной площадке, Джонни Депп, по своему обыкновению, не упускал случая что-нибудь сымпровизировать прямо в кадре и малость "потянуть одеяло на себя". Особенно он оттянулся на фразах, в которых по сценарию Сэндс должен был чем-либо клясться или божиться. В результате роль агента Сэндса и стала ощутимо больше, чем была в сценарии.

Рингтон на мобильнике, который агент Сэндс дает Эль Марьячи, - это мелодия "Песни Музыканта", той самой песни из фильма "Отчаянный" (1995), второго фильма трилогии об Эль Марьячи.

Джонни Депп сам написал для своего героя музыкальную тему.

Все сцены с участием Джонни Деппа были отсняты всего за 9 дней.

Джонни Деппу так понравилось работать с Робертом Родригесом, что после окончания съемок актер никак не хотел уезжать. Именно тогда Джонни Депп навел Родригеса на мысль снять его в еще одной маленькой роли - священника, с которым Эль Марьячи говорит в церкви. Играя этого священника, Джонни Депп подражал своему любимому актеру и другу - Марлону Брандо.

В фильме есть несколько цитат из романов-комиксов Фрэнка Миллера из графической серии "Город грехов", экранизация которых стала следующим проектом Роберта Родригеса, - в том числе сцены с участием Джонни Деппа. Сцена, в которой агент Сэндс стреляет в живот Ахедрес, которая его только что поцеловала, - это цитата из второго романа серии "Дама для убийства". Сцена, в которой Барильо ослепляет Сэндса, - цитата из романа "В ад и обратно". А та самая сцена со священником в церкви - цитата из романа "Тяжелое прощание".

В фильме "Город грехов" (2005) воспроизведены первая и третья из упомянутых сцен: первую разыгрывают Джош Хартнетт и Марли Шелтон, а третью - Мики Рурк и Фрэнк Миллер.


ТАК ОТ КОГО ЖЕ ПРАВЕЕ-ТО?..
(моя статья, написанная после просмотра премьеры фильма)

С редкой для себя оперативностью ваш покорный слуга посмотрел новый фильм Роберта Родригеса "Однажды в Мексике". Как и ожидалось - безусловно, НЕ шедевр.

Нет, не поймите меня неправильно: посмотрел-то я его в кино с удовольствием – просто особого восторга не испытал. Но надо признать: аудиовизуально фильм сделан просто виртуозно – сценарист-продюсер-режиссер-оператор-монтажер-звукорежиссер и кто там еще?.. в общем, как всегда, и швец, и жнец, и на дуде игрец Роберт Родригес держит марку!

И действительно, пока эффектно снятые латиноамериканские пейзажи, прихотливо переплетенные с фонтанами горячей латиноамериканской же крови, услаждают взор, а восхитительные переливы испанских гитар, искусно переплетенные в саундтреке с автоматными очередями, услаждают слух, как-то не хочется задумываться о том, что сценарий плоский как блин, что само повествование просто кишит нафиг ненужными и безнадежно провисающими сюжетными линиями, что логика событий сильно страдает дефектом нижних конечностей..... Ну, не хочется - вот я и не задумываюсь!!

Тем не менее – немного об актерах.

Кинорежиссеры!! Запомните сами и друзьям расскажите: ну нельзя брать Джонни Деппа на роли второго плана!!! Потому что ничего не скажешь: Джонни в роли коррумпированного коллеги незабвенного Дейла Купера по фамилии Сэндс очередной раз выше всяких похвал – и в кои-то веки в роли харизматичного злодея!! Играет так, что местами прост-таки дух захватывает, – и безнадежно затмевает номинально главного Бандераса, да и вообще всех.....

Кроме, разве что, Дэнни Трехо, а вернее, его незабываемой физиономии, которую актер на сей раз одолжил – какая неожиданность! – бандиту со звучным именем Кукуй! Не беда, что Трехо уже появлялся в "Отчаянном" и был там благополучно убит, – в фильмах Родригеса этот мексиканский мачо с лицом массового убийцы (кстати, действительно бандитствовавший в юности и немало покуковавший на мексиканских нарах) остается живее всех живых!!

Душка Антонио Бандерас в роли Эль Марьячи Бессмертного неплох и харизматичен – но увы, он абсолютно такой же, каким был в "Отчаянном", так что лично вашему покорному слуге смотреть на него местами было даже как-то скучно... Разве что вот те редкие минуты, когда Эль Марьячи берет-таки гитару!! Впрочем, происходит это всё реже и реже…

Приятно изредка, во флэшбэках, посмотреть на Сэльму Хайек, не пытающуюся убедить вашего покорного слугу, что она – та самая безобразная мужеподобная Фрида Кало или та самая очаровательная юная Эсмеральда. Роль Сэльмы в "Однажды в Мексике" – несомненная удача: ни убавить – потому что убавлять, собственно, некуда! – ни прибавить – потому что тоже, собственно, некуда. Да и не надо!

А вот на Микки Рурка смотреть было просто больно – ужасен вид спившегося секс-символа... Хотя и немножко радостно, что он все-таки живой и его даже снова потихоньку рискуют снимать крупным планом... Но все-таки я лучше еще раз пересмотрю "Красавчика Джонни" и "Сердце Ангела"!

Что там делает Уиллем Дэфо – я так и не понял... Разве что он – как, скажем, Джеймс Вудс в "Казино", – ну так прям вот хотел сняться вот у этого конкретного режиссера, что на роль было, в общем-то, плевать? Или (памятуя этого кошмарнейшего "Человека-паука") Уиллем теперь равняется на Майкла Кэйна, который, как известно, в жизни не отверг ни одного сценария – включая эту кошмарнейшую "Пасть-4"? «Это загадка, это загадка…»

И еще. Бандерас, видимо, решил, что раз никому особо не понравилось, как он спел "Призрака Оперы" (а не так уж фигово, между прочим, спел!), то и петь под гитару всякие там "Ай-яй-яй-яи" он больше не будет. И отказался в фильме нормально петь. А хоть немножко спеть под гитару было надо. Позвали спеть Энрике Иглесиаса. Он спел. Вот, собственно, и всё.

В заключение – не могу удержаться и еще раз не похвалить Джонни Деппа. При всем моем уважении к замечательному черному кинокомиксу "Дерзкий Дьявол", финальные полчаса игры Джонни Деппа (без глаз!) оставляют далеко позади всю кропотливую работу Бена Эффлека в роли слепого супергероя. Эта невозмутимость, с которой Сэндс произносит: «Правее от меня или от тебя?» – достойна восхищения и подражания.

Заметано: когда у меня перестанет функционировать и правая гляделка, я нарисую себе на щеках кровавые потеки (благо, всё остальное – черный прикид, темные очки и длинные лохматые волосы – у меня уже имеется в избытке!) - и буду вылитый Джонни Депп в фильме "Однажды в Мексике"!!

И пойду вырву зенки тем прокатчикам, которые присобачили к названию «Однажды в Мексике» хвост "Десперадо-2", выглядящий дважды идиотски: во-первых, предыдущий фильм те же прокатчики назвали "Отчаянный" (и это правильно), а вовсе не "Десперадо"; а во-вторых, «Однажды в Мексике» – третья часть трилогии, так что какое тут может быть «2»??

Вывод: "Однажды в Мексике", как и "Отчаянный", – неплохой мультибюджетный сиквел, который, однако, в подметки не годится изначальному "Эль Марьячи" – 80-минутному шедевру, снятому за какие-то жалкие семь с половиной тысяч у черта на рогах в Мексике никому не известным режиссером с компанией своих никому не известных друзей, не получивших за съемки ни песеты! Так что если вы видели "Отчаянного", посмотрите "Однажды в Мексике" – и не забудьте посмотреть (или пересмотреть) "Эль Марьячи"!!

[marmur]

Sweeney Todd!!!

http://movies.yahoo.com/movie/1809834155/video/4367764

[Nikita]

Здесь можно скачать трейлер - просто супер!
http://kinomania.ru/movies/s/Sweeney.../trailer.shtml

[Дипломатка]

Yeeessss!!! Yesss!!! yesssss!!!
Не зеаю, как уж там с фильмом целиком, но ОН прекрасен и он ПОЕТ, даже то немногое, что удалось услышать ))

[Эрик]

Воскресенье, 21 октября

00.00 - телеканал ТВ3

ШОКОЛАД (Chocolat)

Великобритания - США. 2000. 121 минута. Цветной.

Романтическая драма / притча по одноименному pоману Джоанны Хаppис.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Что ты видишь?

Одного вкуса недостаточно...

Нужно только один раз попробовать...

...и мир всё еще не отказывает себе в удовольствии!

В обыкновенный зимний день 1959 года в тихом французском городке появляются молодая женщина по имени Вианн Роше и ее дочь Анук. Вскоре Вианн открывает кондитерский магазин и начинает продавать шоколад, изготовленный по древнему рецепту, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому искушению. Кому-то даже может показаться, будто Вианн волшебным образом угадывает чужие желания! Когда же в городе появится странноватый бродяга Ру, мадам Роше наконец-то поймет и свои собственные желания...

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $152,699,946.
Из них в США - $71,509,363.

Производство - "Дэвид Браун Продакшнс", "Фэт Фри Лимитед" и "Нина Сэксон Филм Дизайн".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Визуальные эффекты - студия "Милл Филмз Лтд.".
Специальные эффекты - Стюарт Брисдон.

Художник по гриму Джонни Деппа - Патти Йорк.
Хайрстилист Джонни Деппа - Тони Уокер.

Костюмы - Рене Эрлих Калфус.
Художник - Дэвид Гропман.
Декоратор - Стефани Макмиллан.
Оператор - Роджер Пратт.
Монтаж - Эндрю Мондшейн.

Композитор - Рейчел Портман.

Исполнительные продюсеры - Алан Си Бломквист, Мерил Постер, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн.
Продюсеры - Дэвид Браун, Кит Голден и Лесли Холлеран.
Сценарист - Роберт Нельсон Джейкобс.

Режиссер - Лассе Хальстрём.

В ролях: Жюльетт Бинош (Вианн Роше), ДЖОННИ ДЕПП (Ру), Альфред Молина (граф Поль де Рейно), Кэрри-Энн Мосс (Каролина Клэрмон), Джуди Денч (Арманда Вуазен), Виктуар Тивизоль (Анук Роше), Антонио Гил-Мартинес (Жан-Марк Дру), Элен Кардона (Франсуаза Дру), Хью О'Конор (отец Анри), Харрисон Пратт (Деду Дру), Гэлан Коннелл (Диди Дру), Лена Улин (Жозефина Муска), Петер Стормаре (Серж Муска), Орельян Паран Кёниг (Люк Клэрмон), Джон Вуд (Гийом Блеро), Лесли Кэрон (мадам Одель), Татьяна Ясукович (рассказчик - голос), Салли (пес Чарли).


Камео

Продюсер фильма Дэвид Браун - мужчина на фото.

Первый ассистент режиссера во Франции Доминик Делани - в роли графини.


Награды

Премия "Европа" по разделу премий публики за женскую роль (Жюльетт Бинош).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Джуди Денч).

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Премия Гильдии художников (США) за художественное решение.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за адаптированный сценарий (Роберт Нельсон Джейкобс).


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

Джонни Депп снялся уже в двух фильмах, посвященных шоколаду: это романтическая притча Лассе Хальстрёма "Шоколад" (2000) и комедийный комикс-сказка Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).

Интересно, что при этом сам Джонни Депп может вкушать лишь дешевый молочный шоколад типа классических шоколадных зайцев - на хороший горький шоколад у Джонни с детства аллергия.

В "Шоколаде" пять раз можно наслаждаться талантом Джонни Деппа как гитариста: гитарные партии в его исполнении звучат непосредственно в трех сценах в фильме и, помимо того, в двух песнях за кадром - в первой и в последней.

Хотя большая часть фильма была снята во Франции, все сцены с участием Джонни Деппа снимались в Великобритании.

Интересно, что Джонни Депп вообще никогда не снимался во Франции - несмотря на то, что у него есть там свой дом.

Эпизод, в котором Ру (Джонни Депп) танцует с Армандой Вуазен (Джуди Денч) на корабельной вечеринке, не вошел в европейскую прокатную версию фильма, хотя фрагмент этой сцены остался в рекламном ролике.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Лодка, на которой между Вианн (Жюльетт Бинош) и Ру (Джонни Депп) происходит любовная сцена, была полностью декоративной. Она была установлена в павильоне и имела специальное устройство для имитации речной качки. Кадр после поцелуя героев, когда мы видим их силуэты и лодку на воде, был создан при помощи компьютерной графики.


Ошибки и неточности, связанные с Джонни Деппом

Когда Ру впервые приходит в шоколадный магазин, Вианн дает ему шоколадку на пробу. После того как Ру откусывает кусочек, камера меняет ракурс - и шоколадка оказывается полностью съеденной.

Когда Вианн и Анук впервые спускаются к реке, чтобы увидеть Речных Людей, мы слышим, как Ру играет на гитаре, однако не видим его. Затем, когда Вианн и Анук наконец видят Ру, оказывается, что он сидит с гитарой прямо перед ними - на том месте, где никто не сидел кадром раньше.

Когда Вианн и Анук впервые встречают Ру, день пасмурный. Однако на крупных планах Ру освещен слева светом, похожим на лучи закатного солнца (в то время как на крупных планах Вианн и Анук в этой же сцене ничего похожего не наблюдается).

Когда Ру впервые приходит в бар Сержа с девочкой с лодки, волосы последней аккуратно причесаны. Однако позже, когда бармен говорит "Я не обслуживаю животных", ее волосы внезапно оказываются взлохмаченными и спутанными. Затем, когда Вианн приглашает их в свой магазин, волосы девочки опять аккуратно убраны.

В конце фильма Вианн дважды вручает Ру одну и ту же чашку горячего шоколада.


Другие интересные факты

Действие драмы / комедии Лассе Хальстрёма "Моя собачья жизнь" (Швеция, 1985) также происходит в 1959 году.

Жюльетт Бинош и Лена Улин уже снимались вместе - в драме Филипа Кауфмана "Невыносимая легкость бытия" (1988).

Виктуар Тивизоль (Анук Роше) уже играла дочку героини Жюльетт Бинош - в биографической драме Дианы Кюри "Дети века" (1999).

Все три исполнительницы главных женских ролей ранее выдвигались на соискание премии "Оскар" в номинации "лучшая женская роль второго плана": Жюльетт Бинош - за роль Ханы в эпической драме "Английский пациент" (1996), Джуди Денч - за роль королевы Елизаветы I в биографической фантазии "Влюбленный Шекспир" (1998), а Лина Улин - за роль Маши в драме "Враги: История любви" (1989). Бинош и Денч тогда получили премии "Оскар" и обе были вновь номинированы за свои роли в "Шоколаде".

Во французском городке Флавиньи-на-Озерэне, где была отснята большая часть фильма (за исключением сцен на реке), нет ни одной шоколадной лавки!

Однако там есть фабрика аббатства Флавиньи, которая производит знаменитые во всем мире анисовые (и другие) леденцы, которые продаются в маленьких баночках, украшенных орнаментами из цветов и репродукциями старинных гравюр.

Жюльетт Бинош посещала шоколадный магазин в Париже, чтобы узнать, как делаются шоколадные конфеты.

Городское кладбище, показанное в фильме, на самом деле не существует - это декорация, выстроенная специально для фильма.

Имя кенгуру Пантуфа, которого воображает себе Анук, пишется как Pantoufle. Это слово по-французски означает "домашний тапочек" и иногда употребляется в этом значении и в английском языке.

В оригинальном романе Пантуф - не кенгуру, а кролик.

В финале фильма в роли "ожившего Пантуфа" снялся настоящий кенгуру-валлаби.

В конце фильма, когда камера отъезжает от деревни в течение финальных титров, можно видеть человека, идущего через нижнюю половину сквера. Этим режиссер хотел доказать зрителям, что они видят подлинную деревню, а не макет.

[mors]

В "Шоколаде" пять раз можно наслаждаться талантом Джонни Деппа как гитариста: гитарные партии в его исполнении звучат непосредственно в трех сценах в фильме и, помимо того, в двух песнях за кадром - в первой и в последней.

О! Всё, смотрю!

[Эрик]

Понедельник, 5 ноября

01.40 - телеканал ТНТ

ПЛАКСА (Cry-Baby)

США. 1990. 85 минут. Цветной.

Музыкально-романтическая молодежная комедия по оригинальной идее Джона Уотерса.

Примерная девочка Эллисон без ума от самого безбашенного хулигана школы Уэйда Уокера по прозвищу Плакса - он носит серьгу, гоняет на кабриолете и не признает авторитетов. Они могли бы стать идеальной парой, но в Эллисон влюблен "хороший парень" Болдуин - и он готов на любую подлость!

Заявленный бюджет фильма - $11.000.000.
Кассовые сборы в США - $8.266.343.

Производство - "Юниверсл Пикчерз" и "Имэджн Энтертэйнмент".

Специальные эффекты - Стив Киршофф и Лу Карлуччи.
Грим - Бетти Биби, Нэнси Броадфут и Вэн Смит.

Костюмы - Вэн Смит.
Художник - Винсент Пираньо.
Декораторы - Вирджиния Николс и Честер Оверлок III.
Оператор - Дэвид Айнсли.
Монтаж - Дженис Хэмптон.

Композитор - Патрик Уильямс.
Хореограф - Лори Истсайд.
Музыкальные руководители - Беки Манкузо и Тим Секстон.

Исполнительные продюсеры - Джим Абрахамс и Брайан Грейзер.
Продюсер - Рейчел Талалай.

Сценарист и режиссер - Джон Уотерс.

В ролях: Джонни Депп (Уэйд "Плакса" Уокер), Джеймс Интвельд (Уэйд "Плакса" Уокер - вокал), Эми Локейн (Эллисон Вернон-Уильямс), Рейчел Свит (Эллисон Вернон-Уильямс - вокал), Сьюзен Тиррелл (Рамона Рикеттес), Полли Берген (миссис Вернон-Уильямс), Игги Поп (дядя Бельведер Рикеттес), Рики Лейк (Пеппер Уокер), Трейси Лордс (Ванда Вудворд), Ким Макгуайp (Топорное Лицо), Даppен И. Беppоуз (Милтон Хэкетт), Стивен Мэйлеp (Болдуин), Ким Уэбб (Ленора), Уиллем Дэфо (охранник в Мэрилендской школе для мальчиков).


Интересные факты

Этот фильм - первый крупный студийный проект независимого режиссера Джона Уотерса.

В поисках молодого актера на роль Плаксы Уокера режиссер Джон Уотерс купил пачку различных молодежных глянцевых журналов. Просматривая их, режиссер обнаружил, что на всех обложах этих журналов изображен один и тот же актер - Джонни Депп в роли офицера Тома Хэнсона из телесериала "Джамп-стрит, 21" (1987-91). Тогда Уотерс и решил предложить ему роль Плаксы.

До того в качестве претендентов на роль Плаксы рассматривались Том Круз, Роберт Дауни-младший и Джим Кэрри.

Прочитав сценарий фильма, Джонни Депп нашел его достаточно забавным и достаточно странным, и согласился сыграть главную роль, чтобы избежать участи стать очередным телекумиром подростков.

Несмотря на то что Джонни Депп и Эми Локейн очень здорово отыграли свои вокальные номера, в фильме они оба поют не сами: их вокальные партии дублировали профессиональные рок-певцы Джеймс Интвельд и Рейчел Свит.

Татуировка "Плакса" (Cry-Baby) на руке Джонни Деппа - это грим, зато татуировка "Коренной американец" (Native American) чуть выше - настоящая.

На премьере картины имел место неприятный инцидент. Дело в том, что первоначально уличное шоу в начале фильма включало в себя выступление девочки-акробатки, однако в окончательную версию эти кадры не вошли. При этом никто не подумал сообщить снявшейся в фильме девочке-акробатке о том, что ее сцена вырезана. Девочка, придя на премьеру и не увидев себя в фильме, была очень расстроена.

Существует режиссерская версия фильма, хронометраж которой составляет 91 минуту.

Помимо того, существует полная телевизионная версия, содержащая несколько дополнительных эпизодов, включая две дополнительные песни и один танцевальный номер.

[Эрик]

Воскресенье, 11 ноября

00.15 - телеканал СТС

ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА

Оригинальное название - В ПОИСКАХ НЕТЛАНДИИ (Finding Neverland)

США - Великобритания. 2004. 106 минут. Цветной.

"Пpиглаженная, пpичесанная, напудpенная и кастpиpованная" кинобиогpафия английского дpаматуpга сэра Джеймса Мэтью Баppи (1860 - 1937), снятая по пьесе Аллана Ни "Человек, который был Питером Пэном".

Освободи свое воображение.

Как далеко может завести воображение?

Куда приводит воображение?

Англия начала ХХ века. Очередная пьеса драматурга Джеймса Барри терпит провал. Хороший предлог для депрессии, но случайное знакомство с приятной (но смертельно больной) вдовой и ее детишками не дает герою загрустить. Под влиянием этой чудесной семьи он и создает свой настоящий шедевр - "Питера Пэна".

Заявленный бюджет фильма - $25.000.000.
Кассовые сборы в мире - $116.766.556.
Из них в США - $51.680.613.

Производство - "ФилмКолони".

Визуальные эффекты - студии "Дабл Негэтив", Лост Бойз Студиоз" и "Би-ю-эф".
Специальные эффекты - Стюарт Брисдон.
Грим - Кристин Бланделл.

Грим и прически Джонни Деппа - Натали Тисье.

Костюмы - Александра Бирн.
Художник - Джемма Джексон.
Декоратор - Триша Эдвардс.
Оператор - Роберто Шейфер.
Монтаж - Мэтт Чессе.

Композитор - Ян Эй-Пи Кашмарек.

Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн, Гэри Бинков, Нил Израэль и Мишель Си.
Продюсеры - Нелли Беллфлауэр и Ричард Н. Гладштейн.
Сценарист - Дэвид Мэджи.

Режиссер - Марк Форстер.

В ролях: Джонни Депп (сэр Джеймс Мэтью Барри), Кейт Уинслет (Сильвия Льюэлин Дэвис), Джули Кристи (миссис Эмма дю Морье), Дастин Хоффман (Чарльз Фроман), Рада Митчелл (Мэри Ансель Барри), Фpедди Хаймоp (Питер Льюэлин Дэвис), Джо Просперо (Джек Льюэлин Дэвис), Ник Рауд (Джордж Льюэлин Дэвис), Люк Спилл (Майкл Льюэлин Дэвис), Иэн Хаpт (сэр Артур Конан Дойль), Келли Макдональд (Питер Пэн), Макензи Кpук (мистер Джасперс - Ашер), Тим Поттер (лорд Карлтон / капитан Джез Крюк).


Камео

Режиссер фильма Маpк Фоpстеp - в эпизодической роли костюмера.

Лора Дагид, урожденная Лора Льюэлин Дэвис, дочь самого младшего из реальных братьев Льюэлинов Дэвисов, Николаса, - в эпизодической роли театральной патронессы, которая в эпизоде после премьеры пьесы "Питер Пэн" говорит что-то вроде "Вы Питер Пэн?".


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за музыку (Ян Эй-Пи Кашмаpек).

Пpиз "Латеpна Магика" на МКФ в Венеции (Италия).

Пpемия "Импайp" (Великобpитания) в номинации "лучший новичок" (Фpедди Хаймоp).

3 пpемии "Юный аpтист" (США) по разделу кино в жанре дpамы: семейный фильм, юный актеp до 10 лет (Люк Спилл) и юный актеpский состав.

2 премии на МКФ "Страна сердца" (США): премия за совершенство и премия за звук.

2 премии NBR (США): фильм и композитор.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): семейный фильм и юный актер (Фpедди Хаймоp).

3 пpемии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьеppа" (США): семейный фильм, актpиса (Кейт Уинслет - также за фильм "Вечное сияние чистого pазума") и юный актеp (Фpедди Хаймоp).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за игру юного актера (Фpедди Хаймоp).


Интересные факты

В процессе предпроизводства фильма от участия в проекте отказались более 50 режиссеров.

Джонни Депп был первым из актерского состава фильма, с кем был подписан контракт. Второй была Кейт Уинслет.

На роль Джеймcа Барри предполагался также Джим Кэрри.

Во время съемок начального эпизода фильма все участники массовки стремились войти в левую дверь - чтобы пожать руку самому Дастину Хоффману.

Дастин Хоффман, снявшийся в роли Чарльза Фромана, ранее играл капитана Джеза Крюка в фильме Стивена Спилберга "Крюк" (1991), основанном на произведениях Джеймса Барри.

В свой второй съемочный день Дастин Хоффман в результате несчастного случая лишился фаланги пальца на руке. Доктора оказались не в состоянии пришить фалангу знаменитому актеру. Чтобы справиться с болью, один из съемочных дней Дастину Хоффману пришлось провести под воздействием морфия. В одном из эпизодов можно заметить, что Дастин Хоффман всё время держит руку в кармане - это было необходимо, чтобы скрыть бинты.

В эпизоде, когда Чарльз Фроман читает афишу "Питера Пэна" и смеется над именами персонажей, согласно оригинальному сценарию, Дастин Хоффман должен был быть одет в костюм капитана Джеза Крюка. Однако, прочитав этот эпизод в сценарии, Дастин Хоффман сказал режиссеру: "Я не буду снова Крюком!" - и сценарий пришлось изменить.

В начале фильма, когда мы видим Джеймса Барри, шагающего по коридору из аудитории, ковер под его ногами протерт до дыр, что намекает на то, как много драматургов проходило по нему много раз. Этот эпизод вдохновлен знаменитым драматургом Нилом Саймоном, который упоминает об этом в своей автобиографии, которую прочел сценарист фильма.

Перед съемками эпизода официального обеда Джонни Депп спрятал в сиденье стула Джули Кристи "пукающую машинку" с дистанционным управлением и незаметно запускал ее в течение съемок. Так что дети за столом на самом деле смеются над этими звуками, а не над гэгами.

Как это и показано в фильме, действительно в свое время имела место традиция, согласно которой в постановках пьесы "Питер Пэн" роль заглавного героя исполняли не мальчики, а девочки.

Когда Джеймс Барри и семья Льюэлинов Дэвисов отправляются на "жучке" в коттедж жены Джеймса, Мэри Анселл Барри, путь им преграждает стадо овец. Дело в том, что для съемок фильма был использован подлинный "жучок" конца 1800-х годов, который уже был не в состоянии передвигаться сам. Чтобы он поехал в кадре, его просто-напросто пустили катиться вниз по склону холма. А чтобы оправдать внезапную остановку у подножия холма, режиссер Марк Форстер решил, что путь ему преградит стадо овец.

Эпизод с ковбоями и индейцами начинается с логотипа "Грейт-Ормонд Мининг Компани" - это отсылка к лондонской детской больнице "Грейт-Ормонд-Стрит", которой Джеймс Барри завещал права на свои свои книги о Питере Пэне.

Лора Дагид, урожденная Лора Льюэлин Дэвис, дочь самого младшего из реальных братьев Льюэлинов Дэвисов, Николаса Льюэлина Дэвиса, приносила на съемочную площадку семейную реликвию - подлинное обручальное кольцо, которое Джеймс Барри собирался предложить Сильвии Льюэлин Дэвис. К сожалению, он так и не успел сделать это.

В финале фильма, когда Джеймс Барри показывает свою пьесу Сильвии в ее доме, Питер Пэн просит всех похлопать в ладоши, чтобы спасти Динь-Динь. Во время съемок эпизода Джули Кристи в ответ на это внезапно громко захлопала. Это было незапланировано - дети понятия не имели, как им реагировать. Выражение крайнего изумления и растерянности на их лицах - абсолютно подлинное.

Причиной смерти Сильвии и ее мужа был рак.

Первоначально фильм "В поисках Нетландии" должен был выйти в прокат осенью 2003 года. Однако в это же время кинокомпанией "Коламбия Пикчерз" был намечен выпуск фильма Пи-Джея Хогана "Питер Пэн" (2003). Чтобы избавиться от конкурента в прокате, боссы компании "Коламбия", владеющие правами на пьесу Джеймса Барри "Питер Пэн", отказались разрешить студии "Мирамакс" использовать в своем фильме цитаты из пьесы. Компания "Мирамакс" согласилась задержать выпуск своего фильма на один год в обмен на разрешение использовать в картине текст Джеймса Барри.

Фильм был запрещен к прокату в Малайзии, где действуют крайне строгие морально-этические цензурные кодексы. Причиной запрета стала одиозность исторической личности Джеймса Барри, подозреваемого в гомосексуальной педофилии, - несмотря на то что эти подозрения никогда не были доказаны и не нашли никакого отражения в фильме.

Через год Джонни Депп и Фредди Хаймор сыграли главные роли в комиксе-сказке Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).


Исторические неточности

В фильме Артур Льюэлин Дэвис умирает еще до того, как Джеймс Барри знакомится с Сильвией Льюэлин Дэвис. На самом деле супруг Сильвии был жив в течение почти всей истории ее отношений с Джеймсом Барри - Артур еще был жив даже на момент премьеры пьесы "Питер Пэн".

В фильме фигурируют четверо детей Льюэлинов Дэвисов: Питер, Джек, Джордж и Майкл. Однако на самом деле был еще пятый сын - Николас Льюэлин Дэвис, и он фигурирует в оригинальной пьесе Аллана Ни. Однако постольку поскольку Нико - самый младший из детей, его роль в пьесе настолько незначительна и незаметна, что создатели экранизации решили не включать Нико в фильм. Однако именно на характере Нико основан образ Майкла Николаса Дарлинга.

На самом деле на создание образа Питера Пэна Джеймса Барри вдохновил не Питер Льюэлин Дэвис, как это показано в фильме, а его младший брат Майкл. Именно Майкл, а не Питер, был для Джеймса Барри самым любимым из братьев. Почему тогда Джеймс Барри назвал своего героя именем Питера, не совсем понятно. Наиболее убедительной представляется гипотеза о том, что Питер, будучи старшим из братьев, был вынужден уже в раннем детстве вести себя как взрослый. Джеймсу Барри было жаль, что старший брат из-за этого как бы лишился детства, и тогда он увековечил как символ вечного детства именно Питера.


Киноляп, непосредственно связанный с Джонни Деппом

В эпизоде, когда Джеймс Барри сидит в парке на скамейке и говорит с Питером, положение волос Джонни Деппа несколько раз меняет свою конфигурацию.

[steam]

ДАааааааааааааааааааааа.Свини Тод выходит!!!!Ура

[Эрик]

Суббота, 17 ноября

21.30 - телеканал Петербург

ЭД ВУД (Ed Wood)

США. 1994. 127 минут. Черно-белый.

Биографическая комикс-фантазия по книге Рудольфа Грея "Кошмар экстаза".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кинофильмы были его страстью. Женщины были его вдохновением. Ангорские свитера были его слабостью.

Никто не снимал самые плохие фильмы лучше него!

Фильм посвящен жизни и творчеству режиссера, сценариста, продюсера и актера, классика трэш-хоррора Эдварда Ди Вуда-младшего (1924 - 1978).

Бесконечно более известный теперь, чем когда-либо при жизни, Эд Вуд игнорировался зрителями и критиками в течение всей его потрясающе неудачной кинокарьеры и умер в бедности и забвении. В начале 80-х годов прошлого века кинокритики почти официально признали Эда Вуда худшим кинорежиссером всех времен и народов.

Этот черно-белый фильм блистательно стилизован под эстетику "шедевров" самого Эда Вуда и является не столько байопиком, сколько ироничной, но доброй и сердечной комикс-фантазией на тему его незаурядной жизни.

Заявленный бюджет фильма - $18.000.000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $5.887.457.

Производство - "Тачстоун Пикчерс" и "Бёртон/Ди Нови".
Дистрибьютор - "Буэна Виста Пикчерс".
Права - "Тачстоун Пикчерс".

Заглавные титры - Роберт Доусон и Пол Бойингтон.
Специальные визуальные эффекты - студия "Бойингтон Филм Продакшнз, Инк.": супервайзер - Пол Бойингтон.
Осьминог - студия "Сота Эффектс".
Координатор специальных эффектов - Говард Дженсен.
Специальные эффекты - Джей Кевин Пайк.
Грим - Ви Нилл.
Грим Белы Лугоши - Рик Бейкер.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Том Даффилд.
Декоратор - Крикет Рауленд.
Оператор - Стефан Чапский.
Монтаж - Крис Лебензон.
Дополнительный монтаж - Том Сид.

Композитор - Говард Шор.

Соло на терменвоксе - Лидия Кавина.

Исполнительный продюсер - Майкл Лехманн.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.
Сценаристы - Скотт Александер и Ларри Карашевский.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главной роли - Джонни Депп (Эд Вуд).

В ролях: Мартин Ландау (Бела Лугоши), Сара Джессика Паркер (Долорес Фуллер), Патриция Аркетт (Кэти О'Хара), Джеффри Джонс (Кризвелл), Джи-Ди Спрэдлин (преподобный Лимон), Винсент Д'Онофрио (Орсон Уэллс), Лиса Мэри (Вампира) и Билл Мюррей (Банни Брекинридж).

Также в ролях: Майк Старр (Джорджи Вайсс), Макс Казелла (Пол Марко), Брент Хинкли (Конрад Брукс), Джульет Ландау (Лоретта Кинг), Джордж "Зверь" Стил (Тор Джонсон).


Камео

Актер Морис Ла Марш - озвучил роль Орсона Уэллса (без указания в титрах).

Один из постоянных актеров Эда Вуда Конрад Брукс (сыгранный в фильме Брентом Хинкли) - в роли бармена в эпизоде встречи Эда Вуда с Орсоном Уэллсом.

Актер Грегори Уолкотт, сыгравший главную роль Джеффа Трента в фильме Эда Вуда "План 9 из открытого космоса", - в роли потенциального инвестора, который представляет Эда Вуда Вампире.


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и грим (Рик Бейкер, Ви Нилл и Йоланда Туссьен).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

2 премии "Сатурн" (США): актер (Мартин Ландау) и композитор.

Премия "Актер" (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия "Американская комедия" (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

3 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау), композитор и оператор.

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор.

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор.

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Мартин Ландау) и оператор.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Мартин Ландау).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джонни Депп - также за фильм "Дон Жуан де Марко" (1995), премия вручена в 1996 году).

Премия Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм (пополам с фильмом "Храброе сердце" (1995), премия вручена в 1996 году).


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм (уступил мультфильму "Лев - царь зверей") и актер (Джонни Депп - уступил Хью Гранту за фильм "Четыре свадьбы и одни похороны").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре ненаучной фантастики (уступил фильму "Форрест Гамп") и сценарий (Скотт Александер и Ларри Карашевский - уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): актер второго плана (Мартин Ландау - уступил Тиму Роту за фильм "Роб Рой") и грим / прически (Рик Бейкер, Ве Нилл и Йоланда Туссьен - уступили Лисе Уэсткотт за фильм "Безумие короля Георга").

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах - уступил фильму Эмира Кустурицы "Подполье".

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за иностранный фильм (уступил фильму Майкла Рэдфорда "Почтальон").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию, написанную для кино- или телефильма (Говард Шор, за музыку начальных титров, - уступил Гансу Циммеру за фильм "Багровый прилив").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Скотт Александер и Ларри Карашевский - уступили Ричарду Кёртису за фильм "Четыре свадьбы и одни похороны").


Интересные факты

Тим Бёртон говорил, что история Эда Вуда привлекла его, потому что он усмотрел сходство между отношениями Эда Вуда и Белы Лугоши и своими дружескими отношениями с другой легендой хоррора - Винсентом Прайсом.

Первоначально фильм собирался ставить другой режиссер - Майкл Лехманн. Тим Бёртон, привлеченный к проекту, заинтересовался и готов был взяться за постановку, но только при условии, что этот фильм сможет стать его следующим проектом вместо фильма "Мэри Райлли", с продюсерами которого Бёртон собирался на днях подписать контракт. Продюсеры срочно подхлестнули сценаристов, и первый вариант сценария "Эда Вуда" был представлен Тиму Бёртону уже через 6 дней. Сценарий Бёртону понравился, и он согласился ставить фильм. Майкл Лехманн не сильно огорчился и отправился ставить комедию "Пустоголовые" (1994). Проект "Мэри Райлли" тоже не залежался на полке: фильм, вышедший в 1996 году, поставил замечательный британский режиссер Стивен Фрирз.

Первоначально Тим Бёртон собирался снимать фильм на студии "Коламбия Пикчерс". Однако студийный босс Марк Кэнтон не согласился с идеей делать фильм черно-белым. Тогда Бёртон ушел вместе с проектом и некоторое время предлагал его различным другим студиям, до тех пор пока оным не заинтересовалась студия "Уолт Дисней Пикчерс", боссы которой согласились запустить его на одной из своих компаний - "Тачстоун Пикчерс". Той самой, где годом раньше был снят великолепный мультипликационный мюзикл "Кошмар перед Рождеством", созданный по сюжету и персонажам Тима Бёртона и под его продюсерством.

Во всех своих фильмах Тим Бёртон всегда работает с одним и тем же композитором - своим другом Дэнни Эльфманом. "Эд Вуд" - первый и до сей поры единственный фильм, где звучит музыка другого мастера - Говарда Шора.

Бюджет фильма намного превышает стоимость всех фильмов Эда Вуда, вместе взятых.

Один только эпизод начальных титров фильма стоил больше (без учета инфляции), чем весь бюджет любого из фильмов Эда Вуда.

Рестлер Джордж Стил, выступающий под кличкой Зверь, в течение трех недель работал со специальным тренером по диалекту, чтобы освоить шведский акцент своего персонажа Тора Джонсона.

Кроме того, Джордж "Зверь" Стил носил специальные тяжелые ботинки с дополнительно утяжеленными подошвами, чтобы овладеть громоздкой и монстроподобной походкой Тора Джонсона.

Джонни Депп говорил, что, не имея возможности узнать, каким был Эд Вуд в жизни, он играл его как некую смесь слепого оптимизма Рональда Рейгана (популярный в свое время актер, звезда приключенческих фильмов и экшн-драм, ставший 40-м президентом США), упертого энтузиазма Железного Дровосека (имея в виду исполнение этой роли Джеком Хейли в классическом киномюзикле "Волшебник страны Оз" (1939)) и голоса Кейси Казема (популярный радиоведущий, озвучивающий Шагги в мультиках о Скуби-Ду).

Во время съемок фильма Кэти Вуд, вдова Эда Вуда, посетила съемочную площадку и попросила познакомить ее с Джонни Деппом. Когда Джонни в костюме и гриме вышел к ней из трейлера, она воскликнула: "Это мой Эдди!"

Джонни Деппу принадлежит дом в Лос-Анджелесе, который ранее принадлежал Беле Лугоши.

По каким-то своим режиссерским соображениям Тим Бёртон решил дублировать Винсента Д'Онофрио, исполнившего роль Орсона Уэллса, голосом канадского комика Мориса Ла Марша. Имя последнего при этом в титрах фильма не указано. Как можно видеть, не только в наших палестинах происходят подобные инциденты!

По одной из версий, фильм об Эде Вуде было решено снимать черно-белым по причине того, что никто не мог решить, как Бела Лугоши, никогда не снимавшийся в цветном кино, должен выглядеть в цвете.

Лицо Мартина Ландау в гриме Белы Лугоши было неестественно белым - так было нужно для съемки на черно-белую пленку.

Многие склонны усматривать черную иронию судьбы в том, что Мартин Ландау получил премию "Оскар" за роль Белы Лугоши - актера, который за всю свою карьеру киноактера и на милю не приблизился к какой-либо кинопремии.

Сын Белы Лугоши Бела Лугоши-младший поначалу отказывался смотреть фильм, потому что думал, что его отец изображен в нем недостойно. Но впоследствии, поддавшись на уговоры друзей, Лугоши-младший посмотрел фильм - и был вынужден признать, что Мартин Ландау сыграл его отца со всем должным почтением и уважением. Позже Бела Лугоши-младший и Мартин Ландау даже стали друзьями.

Несмотря на очевидный успех у критиков и ряд престижных кинопремий, в прокате фильм с треском провалился: при бюджете в 18 миллионов долларов лента не собрала и шести миллионов.


Интересные цитаты и реминисценции

Монолог Джеффри Джонса в начале фильма пародирует начальный монолог Кризвелла из самого знаменитого фильма Эда Вуда - "План 9 из открытого космоса" (1959).

В одной из сцен с участием Эда Вуда и Долорес характерный ракурс камеры, показывающей потолок, является цитатой из легендарного фильма Орсона Уэллса "Гражданин Кейн" (1940). В следующей же сцене Эд Вуд стоит перед постером "Гражданина Кейна".

Фраза Эда Вуда "Они сводят меня с ума! Эти баптисты тупые. Тупые! ТУПЫЕ!" является отсылкой к реплике одного из героев "Плана 9 из открытого космоса" - Эроса (Дадли Мэнлав), который говорит: "Вы тупые! Тупые! Тупые!".

Музыкальная фраза, под которую Эд Вуд пересматривает отснятые кадры с Белой Лугоши, нюхающим цветок, - это тема из Второго акта балета Петра Чайковского "Лебединое озеро", адаптированная Хайнцем Рёмхельдом для начальных титров оригинальной версии вампирского хоррора Тода Браунинга "Дракула" (1931) - того самого, где в заглавной роли блистал Бела Лугоши. Эта же тема звучала и на начальных титрах классического мистического хоррора Карла Фрёйнда "Мумия" (1932), где блистал другой классик хоррора - Борис Карлофф.

Музыка, звучащая в эпилоге фильма, основана на музыке Уильяма Лавы, использованной Эдом Вудом в фильме "Глен или Гленда" (1953).


Интересные фактические ошибки и исторические вольности

В действительности Эд Вуд никогда не встречался со своим кумиром Орсоном Уэллсом - сцена их встречи в баре полностью вымышлена.

Орсон Уэллс в баре жалуется Эду Вуду на необходимость сделать фильм с Чарльтоном Хестоном в роли мексиканца. Имеется в виду криминальный триллер "Прикосновение зла", поставленный Орсоном Уэллсом в 1958 году. Но на самом деле Орсон Уэллс как раз хотел возглавить этот проект, но продюсеры были против, и именно Чарльтон Хестон был тем, кто смог уговорить последних изменить свое мнение и нанять Уэллса для постановки этого фильма.

В фильме Бела Лугоши произносит свою знаменитую фразу "Это самый неудобный гроб, в котором я когда-либо лежал!" в эпизоде знакомства с Эдом Вудом. На самом деле Бела Лугоши сказал это Эду Вуду, уже снимаясь в одном из его опусов.

Бела Лугоши в фильме говорит, что не снимался 4 года. На самом деле после роли Дракулы в комедии ужасов "Эбботт, Костелло и Франкенштейн" (1948) Бела снялся еще в двух комедиях ужасов: "Мамаша Райли и вампир" (1952, фильм также известен под названиями "Мой сын - вампир", "Желание Дракулы", "Мамаша Райли поднимает бунт" и "Вампир над Лондоном") и "Бела Лугоши и Бруклинская горилла" (1952, фильм также известен под названиями "Парни из Бруклина" и "Монстр и горилла").

В фильме кадры, в последний раз запечатлевшие на экране Белу Лугоши, - те самые, с цветком, - Эд Вуд снимает около дома самого Белы Лугоши. На самом деле эти кадры, вошедшие в фильм "План 9 из открытого космоса" (1959), были сняты возле дома, принадлежавшего Тору Джонсону.

Эд Вуд в фильме выглядит первым, кто привлек шведского рестлера Тора Джонсона, выступавшего под псевдонимом Шведский Суперангел, к съемкам в кино. На самом деле Тор Джонсон еще с 30-х годов, то есть задолго до встречи с Эдом Вудом, активно снимался в многочисленных фильмах.

В фильме премьера "шедевра" "План 9 из открытого космоса" проходит в знаменитом голливудском кинотеатре "Пантаджес". На самом деле фильм впервые был показан в лос-анджелесском кинотеатре "Карлтон".

Во время премьеры "Плана 9 из открытого космоса" в зале мы видим Тора Джонсона, сидящего с женой и двумя очень толстыми детьми. На самом деле у Тора Джонсона был лишь один сын Карл, который ко времени съемок этого "шедевра" Эда Вуда был уже взрослым - мы даже можем увидеть его в "Плане 9" в роли фермера Колдера. Кстати, Карл Джонсон был не только актером, но и офицером полиции - именно он предоставил полицейские формы и автомобиль для съемок "Плана 9".


Бела Лугоши и Борис Карлофф

В фильме Бела Лугоши несколько раз презрительно отзывается о Борисе Карлоффе и о сыгранном последним Монстре Франкенштейна, а позже сожалеет о том, что в свое время отказался от роли Монстра. На самом деле ситуация была не так проста, как можно понять из фильма.

Первоначально фильм "Франкенштейн" должен был ставить режиссер Роберт Флоури, который и позвал в проект Белу Лугоши - причем на роль не Монстра, а доктора Франкенштейна. Однако Карл Леммле, легендарный босс студии "Юниверсал", потребовал отдать Беле роль Монстра. Кинопроба Белы Лугоши в гриме Монстра была снята Робертом Флоури в декорациях фильма Тода Браунинга "Дракула" (1931). Однако Лугоши с самого начала был недоволен сценарием, в котором по сравнению с оригинальным романом Мэри Шелли образ Монстра был значительно более прост и примитивен. Особенно удручал актера тот факт, что Монстр в фильме будет лишен интеллекта и человеческой речи. Кроме того, Бела Лугоши разработал свой собственный дизайн грима Монстра и настаивал на нем, однако его проект был отклонен. Эти разногласия в итоге и привели к тому, что Бела Лугоши отказался от участия в фильме, и роль Монстра досталась Борису Карлоффу. Заодно заменили и режиссера - постановку фильма, ставшего легендарным и ознаменовавшем собой рождение жанра американского кинохоррора, осуществил Джеймс Уэйл.

Что же касается отношений двух хоррор-звезд, то, вопреки распространенному заблуждению, Бела Лугоши и Борис Карлофф вовсе не ненавидели друг друга! Дети обоих актеров утверждали, что единственная конкуренция, которая существовала между ними, - это сугубо творческое соперничество, когда оба великих актера вполне естественно стремились переиграть друг друга (особенно в тех случаях, когда они оба играли одних и тех же героев).

Завидовать славе, обрушившейся в 1931 году на Бориса Карлоффа после исполнения последним роли Монстра Франкенштейна в фильме Джеймса Уэйла, Беле Лугоши действительно было совершенно ни к чему: роль Дракулы в фильме Тода Браунинга, вышедшем несколькими месяцами ранее, принесла Беле Лугоши такую оглушительную славу, что он, по сведениям, получал писем от поклонниц намного больше, чем сам Кларк Гейбл - легендарный Ретт Батлер!

Так что у Белы Лугоши с Борисом Карлоффом были вполне уважительные творческие взаимоотношения - они даже неоднократно снимались вместе! Будучи еще никому не известными актерами, они оба изображали индейцев в массовке вестерна "Последний из могикан" (1920), а став звездами, нередко блистали в одних проектах, среди которых такие успешные фильмы, как "Дар красноречия" (1934), "Невидимый луч" (1936), "Вы узнаете" (1940), "Черная пятница" (1940), "Похититель тел" (1945, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона), а также две экранизации Эдгара По: "Черный кот" (1934) и "Ворон" (1935).

Более того, они оба снялись в третьем фильме из серии лент о Франкенштейне - "Сын Франкенштейна" (1939), где Борис Карлофф играл Монстра, а Бела Лугоши - его друга Игоря. А в пятом фильме серии - "Франкенштейн и Человек-волк" (1943) Бела Лугоши наконец-то сам предстал в роли Монстра Франкенштейна!

Что же касается их отношений вне съемочной площадки, то известно, что Лугоши и Карлофф хотя и не дружили, но и ни в коей мере не враждовали, да и, собственно говоря, вообще практически не общались. Однако следует отметить, что есть неподтвержденные сведения о том, что незадолго до печального финала своей жизни Бела Лугоши рассказывал о кошмарах (предположительно вызванных употреблением морфия), в которых за ним приходил Бука и что этот Бука - не кто иной, как Борис Карлофф!


Биографические справки


ЭД ВУД (1924 – 1978)

Эдвард Дэвис Вуд, предпочитавший именовать себя «Эдвард Ди Вуд-младший», родился 10 октября 1924 года в городке Паукипси (штат Нью-Йорк, США).

После службы в морской пехоте во время второй мировой войны (Эд Вуд утверждал, что во время боевых высадок надевал под военную форму красный лифчик и дамские трусики), Вуд попытался ворваться в кинопроизводство – первоначально без всякого успеха. Но в конце концов его непомерная энергия и достойное восхищения упорство, основанные на непоколебимой уверенности в собственной гениальности, обеспечили ему шанс стать режиссером и исполнителем главной роли (под псевдонимом Дэниел Дэвис) в фильме, основанном на реальной истории Кристины Йоргенсен, изменившей свой пол.

Снятый им фильм "Глен или Гленда" (1953), также известный как "Он или она", "Я меняю свой пол", "Я живу двойной жизнью" и "Трансвестит", явил собой трогательный взгляд на причудливый внутренний мир самого Вуда и пролил свет на его трансвестизм (что для начала 50-х годов прошлого века было совершенно немыслимо!). Вместе с тем фильм явил полное отсутствие всяческого присутствия какого бы то ни было таланта у режиссера – что стало еще более очевидным в его последующих фильмах. Кроме того, фильм отличает очевидное стремление режиссера использовать для усиления драматичности эпизодов самые избитые приемы (типа громов и молний), а также совершенно непостижимая работа хоррор-звезды 30-х – 40-х годов прошлого века Белы Лугоши в роли безумного доктора, присутствие которого в сюжете фильма не поддается никакому логическому объяснению.

Следующий фильм Эда Вуда с участием Лугоши "Невеста монстра" (1955) был еще хуже, а для следующего фильма Вуд успел отснять только несколько секунд кадров с Лугоши, прежде чем тот умер от сердечного приступа (16 августа 1956 года). Это не остановило вдохновленного творца, и через три года Вуд все-таки доснял свой фильм, построив его вокруг этих самых кусочков материала. При этом в новых сценах с участием Старика, персонажа Белы Лугоши, покойную звезду заменил личный хиропрактик жены Вуда, либо стоявший спиной к камере, либо закрывавший лицо плащом, – при этом режиссера совершенно не смутил тот факт, что дублер был значительно выше и худощавее Лугоши! В других ролях Вуд занял свою постоянную команду – главным образом бездарных и совершенно неподходящих для своих ролей актеров.

В результате получился признанный шедевр трэша "План 9 из открытого космоса" (1959) – душераздирающая история, рассказанная самопровозглашенным провидцем Кризвеллом, в которой опереточного вида инопланетяне, в совершенстве владеющие английским, прилетают на игрушечной "летающей тарелке", живут в какой-то бытовке в стиле «арктической» рекламы «Нескафе» и лелеют злодейские планы по захвату Земли путем превращения в зомби трупов с ближайшего кладбища.

Важно заметить, что сам Вуд отнюдь не стремился стать классиком трэша – наоборот, Эд Вуд, чьим кумиром всегда был великий Орсон Уэллс, совершенно искренне считал, что снимает великолепные фильмы и никак не мог понять их, мягко говоря, холодный прием.

В 1982 году "План 9 из открытого космоса" был заслуженно признан худшим фильмом всех времен и народов – что, однако, придало ему некоторый культовый статус и даже помогло наконец-то выйти в прокат (через 23 года после создания и через 4 года после смерти режиссера).

После этого «пика» карьера Вуда скисла окончательно, и, помимо еще нескольких трэш-картин, до самой своей смерти он ставил ничем не примечательные поделки в жанре поначалу мягкого, а впоследствии и жесткого порно (как правило, с фантастико-хорроровым сюжетом), прикрываясь различными псевдонимами.

Эд Вуд умер 10 декабря 1978 года от остановки сердца.

После провозглашения Эда Вуда худшим режиссером всех времен и народов его имя всплыло из омута забвения – у Эда Вуда появились поклонники, фан-клубы и даже биограф: некто Рудольф Грей написал о нем книгу под названием "Кошмар экстаза".

В 1994 году эта книга стала основой для великолепного фильма Тима Бёртона "Эд Вуд".


БЕЛА ЛУГОШИ (1882 - 1956)

Бела Ференц Дечо Бласко родился 20 октября 1882 года. Свой творческий псевдоним он взял в честь своей родины - венгерского городка под названием Лугош (ныне город Лугож, Румыния).

Сценическая карьера Белы Лугоши началась в 1901 году. На театральных подмостках Австро-Венгрии Бела Лугоши с успехом играл почти весь классический шекспировский репертуар, включая роли Петручио, короля Лира, Ричарда III, Макбета и Гамлета. Во время первой мировой войны Бела стал появляться и в кинофильмах. В 1919 году бежал из Австро-Венгрии в Германию из-за политических преследований за организацию актерского профсоюза левого толка. В 1920 году эмигрировал в США, где зарабатывал на жизнь, участвуя в различных постановках в качестве характерного актера.

В 1927 году на Бродвее впервые была поставлена пьеса Гамильтона Дина и Джона Л. Болдерстона "Дракула", написанная по легендарному роману Брэма Стокера. Заглавную роль вампира графа Дракулы в спектакле исполнил Бела Лугоши. Его яркая зловещая внешность, изысканные аристократические манеры и интригующий европейский акцент принесли ему долгожданный успех и настоящую славу. Лугоши с неизменным успехом играл Дракулу на бродвейских подмостках в течение трех лет. А в 1931 году слава Белы Лугоши шагнула далеко за пределы Бродвея - вышел фильм "Дракула" в постановке Тода Браунинга с Белой Лугоши в заглавной роли.

Следует отметить, что своим кинематографическим "взлетом" Бела Лугоши был обязан весьма печальному событию. Дело в том, что, несмотря на то что звездой бродвейской постановки был Бела Лугоши, для экранизации пьесы, как это часто бывает и сейчас, требовалась уже состоявшаяся кинозвезда. Поэтому на роль Дракулы был выбран Лон Чейни - легендарный актер, сценарист, режиссер и гример, исполнитель роли Призрака Оперы в классической экранизации Руперта Джулиана. Но 26 августа 1930 года Лон Чейни, увы, умер от рака - и только после этого звездой фильма стал Бела Лугоши.

К сожалению, в дальнейшем кинокарьера Белы Лугоши довольно быстро сошла на нет - главным образом из-за его неразборчивости в выборе ролей и сценариев. За исключением нескольких ярких и действительно удачных ролей - например, повелителя зомби доктора Лежандра в хорроре Виктора Гальперина "Белый зомби" (1932), - его творчество свелось к исполнению ролей однотипных злодеев, эксплуатирующих, а впоследствии и пародирующих всё тот же типаж Дракулы, в дешевых хоррор-поделках и пародийных комедиях.

Бела Лугоши умер от сердечного приступа 16 августа 1956 года, снимаясь в фильме Эдварда Ди Вуда-младшего - печально знаменитого самого плохого кинорежиссера всех времен и народов.

Похороны Белы Лугоши, не имевшего в старости за душой ни цента, были оплачены певцом и актером Фрэнком Синатрой.

Легендарный актер и хоррор-звезда Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Питер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Интересно, что, став признанным классическим исполнителем роли Дракулы и неоднократно блистая в роли трансильванского графа-вампира на театральных подмостках, в кино Бела Лугоши сыграл непосредственно Дракулу всего лишь дважды - в хоррор-драме Тода Браунинга "Дракула" (1931) и в пародийной комедии Чарльза Бартона "Эббот, Костелло и Франкенштейн" (1948).

В 80-х годах прошлого века на клубных готических дискотеках был очень популярен хит британской готик-рок-группы "Баухаус" "Бела Лугоши мертв" - очень мрачная песня, в готических красках описывающая Белу Лугоши в гробу, с рефреном "Бела Лугоши мертв... Не-мертв! Не-мертв! Не-мертв!" Всем ценителям классики вампирского кино эта композиция должна быть хорошо знакома: именно с нее начинается изумительная вампирская хоррор-драма Тони Скотта "Голод" (1983).

[Эрик]

Суббота, 24 ноября

01.30 - Первый канал

ДОННИ БРАСКО (Donnie Brasco)

США. 1997. 127 минут. Цветной.

Гангстерская драма по книге Джозефа Ди Пистоне, написанной совместно с Ричаpдом Вудли, "Донни Бpаско: Моя подпольная жизнь в мафии", основанной на реальных событиях, записанных тайным агентом ФБР Джозефом Пистоне, который в конце 70-х годов был внедрен в преступный семейный клан Бонанно в Нью-Йорке под именем Донни Браско.

Донни Браско. Основано на реальной истории.

В 1978 году правительство США вело войну против организованной преступности. Один человек был оставлен за линией фронта.

Агент ФБР Джо Пистоне получает новое задание - внедриться в одну из преступных группировок Бруклина с целью получения полноценной информации о деятельности гангстерских банд. Архисложное задание полностью зачеркивает прошлое Джо, в одночасье лишив его имени, семьи и друзей. Теперь он - Донни Браско, отменный ювелир. Стареющий гангстер Левша Руджеро неожиданно проникается симпатией к Донни. Он верит в парня, к тому же Левше необходим молодой напарник. Левша поручается за Донни перед мафией, и они начинают работать вместе. А вскоре новый член преступного сообщества обнаруживает в себе странную метаморфозу: ему по душе вкус новой жизни, дающей безнаказанную и неограниченную свободу действий. Но как бы ни затянула его новая жизнь, вернуться обратно еще не поздно. Нужно лишь сделать решающий шаг и предать того, кто стал для него настоящим и единственным другом...

Заявленный бюджет фильма - $35,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $124,909,762.
Из них в США - $41,954,997.

Производство - "Балтимор Пикчерс" и Марк Джонсон.
Заказчик - "Мандалэй Энтертэйнмент".
Права - "Мандалэй Энтертэйнмент".

Постановка трюков - Джордж Агилар.
Эпизод заглавных титров - студия "Имэджинэри Форсис" и Кайл Купер.
Оптические эффекты - студия "Пирлесс Камера Ко.".
Специальные эффекты - Рональд Оттезен-младший.
Грим - Джон Кальоне-младший.

Костюмы - Од Бронсон-Говард и Дэвид Робинсон.
Художник - Дональд Грэм Бёрт.
Декоратор - Лесли Поуп.
Оператор - Питер Сова.
Дополнительные съемки - Питер Норман.
Монтаж - Йон Грегори.

Композитор - Патрик Дойл.

Исполнительные продюсеры - Патрик Маккормик и Алан Гринспан.
Продюсеры - Марк Джонсон и Барри Левинсон, Луис Ди Джаймо и Гэйл Матракс.
Сценарист - Пол Аттаназио.

Режиссер - Майк Ньюэлл.

В главных ролях: Аль Пачино (Бенджамин "Левша" Руджеро) и Джонни Депп (Донни Браско, он же Джозеф Ди "Джо" Пистоне).

В ролях: Майкл Мэдсен (Санни Черный), Бpуно Киpби (Ники), Джеймс Руссо (Поли), Энн Хеч (Мэгги Пистоне), Желько Иванек (Тим Кёрли), Джерри Бекер (Дин Блэндфорд), Брайан Тарантина (Бруно), Роберт Миано (Санни Рыжий).

В фильме также снимались: Тим Блейк Нельсон (техник ФБР), Пол Джиаматти (техник ФБР), Калеб (лев).


Награды

Премия NBR (США) за женскую роль второго плана (Энн Хеч - также за фильм "Хвост виляет собакой").

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Аль Пачино).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за адаптированный сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

3 номинации на премию "Клотрудис" (США): сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса"), актер (Аль Пачино - уступил Расселлу Кроу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса") и еще раз актер (Джонни Депп - уступил Расселлу Кроу за фильм "Секреты Лос-Анджелеса")

Номинация на премию Эдгара Аллана По (США) за киносценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию USC (США) за сценарий (Джозеф Ди Пистоне, Ричард Вудли и Пол Аттаназио - уступили Джеймсу Эллрою, Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию "Интернациональный экран" Европейской киноакадемии (уступил фильму Такеси Китано "Фейерверк").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Пол Аттаназио - уступил Брайану Хельгеланду и Кёртису Хэнсону за фильм "Секреты Лос-Анджелеса").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за фильм (уступил фильму Кёртиса Хэнсона "Секреты Лос-Анджелеса").


Интересные факты

Когда работа над фильмом только начиналась (это было еще в конце 80-х годов прошлого века), на роль Джозефа Пистоне был утвержден Том Круз, а на роль Ники - Джо Пеши.

Однако в 1990 году на экраны вышла эпическая гангстерская драма Мартина Скорсезе "Славные парни", также воспроизводящая реальные события и имевшая немалый успех. Вследствие этого съемки фильма "Донни Браско" были отодвинуты, и в результате заглавная роль ушла к Джонни Деппу.

Что же касается Джо Пеши, то в "Славных парнях" он с таким блеском воплотил на экране образ импульсивного гангстера (его работа была награждена премией "Оскар"), что потерял интерес к дальнейшему развитию этой темы, и роль Ники в результате сыграл Бруно Кирби.

Бруно Кирби уже второй раз снялся в роли, на которую изначально предполагался Джо Пеши: первой была роль молодого Питера Клеменцы в гангстерской драме Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец, часть II" (1974).

Съемки фильма проходили с марта по июня 1996 года.

В процессе работы над ролью Джонни Депп несколько раз встречался с реальным Джозефом Пистоне.

Кроме того, специально для этой роли Джонни Депп взял несколько уроков владения огнестрельным оружием от реальных специалистов из ФБР.

Некий счетовод-любитель не поленился подсчитать, что словечко fuck (кстати, вопреки распространенному у нас заблуждению, вовсе не являющееся в англоязычных странах серьезным ругательством) произносится в фильме 185 раз.

Великий актер Аль Пачино, блестяще сыгравший Левшу Руджеро, создал на экране образ гангстера уже в пятый раз - после Майкла Корлеоне в трилогии Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец" (1972, 1974 и 1990), Тони Монтаны в фильме Брайана Де Пальмы "Лицо со шрамом" (1983), Крупняка Каприза в фильме Уоррена Битти "Дик Трейси" (1990) и Карлито Бриганте в фильме Брайана Де Пальмы "Путь Карлито" (1993). Поразительно, что все эти яркие и самобытные персонажи совершенно непохожи друг на друга!

Эпизод, когда Джо Пистоне тренируется стрелять из пистолета в специальном тире, был вставлен в фильм по настоянию продюсеров, которые хотели, чтобы кадр со стреляющим Джонни Деппом был в рекламном трейлере фильма.


Интересные цитаты и реминисценции

Когда Донни и Ники рассматривают газету с сообщением об убийстве крупного гангстера, то под заголовком они видят фотографию мафиозного босса Кармине Галенте, убитого в 1979 году в нью-йоркском ресторане "Бруклин".

Фальшивые драгоценные камни герои фильма называют жаргонным словечком fugesi. На самом деле такого жаргонизма не существует (по крайней мере, не существовало до выхода фильма), а слово было взято создателями фильма из названия небольшого частного таксопарка.


Как это было на самом деле

!!! ВНИМАНИЕ - РАЗДЕЛ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Джозеф Ди Пистоне родился в 1939 году в Паттерсоне, штат Нью-Джерси, США, в семье выходцев из Италии. Он был агентом ФБР 17 лет - с 1969 по 1986 год. Из них 5 лет, с 1976 по 1981 год, он работал под прикрытием под именем Донни Браско.

Киношный образ Левши Руджеро представляет собой художественную помесь двух реальных людей - Бенджамина Руджеро, известного как Левша Руджеро, и мафиозного босса Санни Наполитано, известного как Санни Черный.

Забавно, что имя Левши - Бенджамин (то есть Вениамин) - на иврите означает "сын правой руки".

В рапортах Джозефа Пистоне перечислялись следующие клички Бенджамина Руджеро: Левша, Левша Пушка, Левша Две Пушки, Получлен и Лошадиный Член.

В финале фильма ясно подразумевается, что Левша был убит, после того как его "вызвали". Реальный Бенджамин "Левша" Руджеро действительно был "вызван" и отправился к своим боссам, чтобы быть убитым. Однако на самом деле агентам ФБР удалось перехватить и арестовать Левшу и тем самым спасти ему жизнь.

Левша Руджеро был приговорен к 20 годам тюремного заключения. Отсидев 11 лет, он был освобожден условно-досрочно за примерное поведение и по состоянию здоровья. Спустя два года после освобождения Левша Руджеро умер от рака.

Реальный Санни Черный также был "вызван" и впоследствии убит.

Главу криминального клана Боннано Джо Массино, отдавшего приказ убить Левшу Руджеро и Санни Черного, долго не могли привлечь к ответственности. Лишь 23 июня 2005 года Джо Массино был наконец признан виновным в ряде преступлений, включая убийство Санни Черного, и приговорен к пожизненному заключению.

По результатам работы "Донни Браско" американским служителям закона удалось предъявить более 200 обвинений, по которым были вынесены более 100 обвинительных приговоров.

В настоящее время Джозеф Пистоне вместе со своей семьей живет под новым именем по программе защиты свидетелей и агентов под прикрытием. Место его нахождения никому не известно.

Предложение от боссов италоамериканской мафии суммы в 500 тысяч долларов за голову Джозефа Пистоне до сих пор в силе.

[Эрик]

Четверг, 6 декабря

01.05 - телеканал Петербург

ХРАБРЕЦ (The Brave)

США. 1997. 123 минуты. Цветной.

Психологическая драма по одноименному роману Гpегоpи Макдональда.

Городок Моргантаун - огромная свалка на окраине американской цивилизации. Здесь в беспросветной нищете обитает семья молодого индейца Рафаэля. Маккарти - продюсер нового фильма, в котором он предполагает заснять натуральное убийство. Семье исполнителя главной роли обещан огромный гонорар. Рафаэль принимает предложение. До начала съемок остается 7 дней.

Производство - Джереми Томас, "Акапелла Пикчерс", "Брейв Пикчерс Инк." и "Мажестик Филмз Интернэшнл".
Дистрибьютор - "Мажестик Филмз Интернэшнл".
Права - "Брейв Пикчерс Инк.".

Визуальные эффекты - Томас Дюваль.
Грим - Николетта Скарлатос.

Костюмы - Линди Хемминг.
Художник - Мильен "Клека" Клякович.
Операторы - Вилько Филач и Юджин Ди Шлюгляйт.
Монтаж - Павкуале Буба и Эрве Шнайд (а также Изабель Пруст - без указания в титрах).

Композитор - Игги Поп.

Исполнительный продюсер - Джереми Томас.
Продюсеры - Чарльз Эванс-младший и Кэрролл Кемп.
Сценаристы - Джонни Депп, Ди-Пи Депп и Пол Маккадден.

Режиссер - Джонни Депп.

В pолях: Джонни Депп (Рафаэль), Марлон Брандо (Маккарти), Маршалл Белл (Ларри), Эльпидия Каpильо (Рита), Клаpенс Уильямс III (папаша Стрэттон), Фредерик Форрест (Лу-старший), Макс Пеpлих (Лу-младший), Луис Гусман (Луис), Коуди Лайтнинг (Фрэнки), Николь Мансера (Марта).


Камео

Композитор фильма, культовый рок-музыкант, певец и актер Игги Поп - в роли парня, который ест птичью ножку на вечеринке.


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция) - уступил фильму Аббаса Киарастами "Вкус вишни" и фильму Сёнеи Имамуры "Угорь".

Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) - Вилько Филач (уступил Рогиеру Стофферсу за фильм "Характер")


Интересные факты

Это первая и пока единственная режиссерская работа замечательного актера Джонни Деппа.

Некто Ди-Пи Депп, приложивший руку к написанию сценария фильма, - это единокровный брат Джонни Деппа Дэниел Депп.

Джонни Депп специально пригласил на роль Маккарти своего большого друга, легендарного актера и мизантропа, великого и ужасного Марлона Брандо, который переживал тогда не лучшие времена и нуждался в хорошей работе и дружеской поддержке.

За два года до того Джонни Депп уже играл вместе с Марлоном Брандо в фильме "Дон Жуан де Марко" (1995). В той романтической комедии Джонни Депп согласился сыграть заглавную роль только при условии, что роль психиатра доктора Джека Миклера отдадут Марлону Брандо.

Музыку к фильму написал культовый рок-музыкант и певец Игги Поп, сыгравший также маленькое камео.

Джонни Депп и Игги Поп уже снимались вместе в фильмах "Плакса" (1990) и "Мертвец" (1995).

Съемки фильма проходили в Лос-Анджелесе и в Риджкресте, штат Калифорния.

Премьера фильма состоялась 10 мая 1997 года на Каннском международном кинофестивале (Франция), где фильм имел немалый успех и даже был номинирован на Гран-при - "Золотую пальмовую ветвь".

Несмотря на успех в Каннах, американские кинокритики, побывавшие на премьере, отозвались о режиссерском дебюте Джонни Деппа довольно негативно.

Джонни Депп был так расстроен отзывами американских кинокритиков, что отказался прокатывать свой фильм в США.

[nadya]

Вот так всегда!! ВСЕ ОЧЕНЬ ПОЗДНО!! Я и так уже больше 4 часов не сплю...

[steam]

Поэтому я и купила 2 диска со всеми фильмами Деппа)))))))