Cinemateka

[Эрик]

Суббота, 25 апреля

20.25 - телеканал 100 ТВ

СТАЛКЕР

СССР. 1979. 163 минуты. Черно-белый / цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма / притча по мотивам повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Что это было? Падение метеорита? Посещение обитателей космической бездны? Так или иначе, в нашей маленькой стране возникло чудо из чудес - ЗОНА. Мы сразу же послали туда войска. Они не вернулись. Тогда мы окружили ЗОНУ полицейскими кордонами... И, наверное, правильно сделали... Впрочем, не знаю, не знаю..." - Из интервью лауреата Нобелевской премии профессора Уоллеса корреспонденту RAI.

Сталкер - это проводник, обладающий знаниями системы препятствий и ловушек загадочной Зоны, где-то в дебрях которой затеряна Комната, где исполняются любые желания. В компании двух клиентов, Профессора и Писателя, Сталкер предпринимает очередное рискованное путешествие в Зону.

Заявленный бюджет фильма - RUR 6,000,000.

Производство - "Мосфильм", Второе творческое объединение (а также "Гамбарофф-Чемьер Интеральянц" - без указания в титрах).
Права - "Мосфильм".

Натурные съемки - Долгопа, Таллин и Исфара (СССР).

Грим - Виталий Львов.
Костюмы - Нина Фомина.
Художник - Андрей Тарковский.
Декоратор - Рашит Сайфуллин.
Оператор - Андрей Княжинский.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Эдуард Артемьев.

Дирижер - Эмин Хачатурян.

Директор картины - Александра Демидова.

Сценаристы - Аркадий Стругацкий и Борис Стругацкий.

В фильме использованы стихи Федора Тютчева и Арсения Тарковского.

Режиссер - Андрей Тарковский.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (жена Сталкера), Александр Кайдановский (Сталкер), Анатолий Солоницын (Писатель), Николай Гринько (Профессор).

В эпизодах: Наташа Абрамова (дочь Сталкера), Файме Юрно (собеседница Писателя), Е. Костин (Люгер, бармен), Р. Рэнди (патрульный полицейский).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Яковлев (Профессор), Владимир Заманский (телефонный собеседник Профессора).


Награды

3 премии на МКФ в Каннах (Франция): специальный приз экуменического жюри, премия ИНТЕРФИЛЬМ и премия OCIC.

Премия зрительского жюри на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Пpемия кpитиков на МКФ в Мадpиде (Испания)

Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Тpиесте (Италия).

Премия имени Лукино Висконти (Италия).


Номинации

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Сканнеры") на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Первоначально за основу своего фильма режиссер Андрей Тарковский взял 4-ю главу повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

В общей сложности работа над созданием фильма продолжалась около трех лет.

Первая версия фильма была снята в 1977 году. Оператором первой версии был Георгий Рерберг, художником - Александр Бойм, монтажером - Людмила Фейгинова. Однако в результате ошибки при обработке пленки в лаборатории единственный негатив готового фильма был полностью уничтожен.

После этого Андрей Тарковский снял фильм заново, сам выполнив функции художника и с новым оператором. При этом концепция фильма полностью изменилась - и в результате получилась совершенно другая картина.

Говорили, что некоторые отрывки первой версии фильма были сохранены монтажером Людмилой Фейгиновой. Эти отрывки хранились в ее доме и были уничтожены пожаром, в котором трагически погибла и сама Людмила Фейгинова.

Актеры Александр Кайдановский и Николай Гринько утверждали, что братья Стругацкие написали по крайней мере 10 различных вариантов сценария.

Борис Стругацкий впоследствии вспоминал: "Всего получилось не то семь, не то восемь, не то даже девять вариантов. Последний мы написали в приступе совершеннейшего отчаяния, после того как Тарковский решительно и окончательно заявил: "Всё. С таким Сталкером я больше кино снимать не буду..." Это произошло летом 1977-го. Тарковский только что закончил съемки первого варианта фильма, где Кайдановский играл крутого парня Алана (бывшего Рэдрика Шухарта). Фильм при проявке запороли, и Тарковский решил воспользоваться этим печальным обстоятельством, чтобы начать всё сызнова. АН (Аркадий Натанович - Э.) был с ним на съемках в Эстонии. И вот он вдруг, без всякого предупреждения, примчался в Ленинград и объявил: "Тарковский требует другого Сталкера". - "Какого?" - "Не знаю. И он не знает. Другого. Не такого, как этот". - "Но какого именно, трам-тарарам?!" - "Не знаю, трам-трам-трам-и-тарарам!!! ДРУ-ГО-ГО!"... Это был час отчаяния. День отчаяния. Два дня отчаяния. На третий день мы придумали Сталкера-юродивого. Тарковский остался доволен, фильм был переснят. И вот именно тот сценарий, который мы за два дня переписали и с которым АН помчался, обратно в Эстонию, был положен в основу фильма. Кроме того, сохранился третий (или четвертый?) вариант сценария - он опубликован в НФ в 1981 году. И сохранился (чудом!) самый первый вариант - он известен под названием "Машина желаний", хотя, мне кажется, что самое первое, условное название было все-таки "Золотой Шар".

Упомянутый Борисом Натановичем "третий или четвертый" вариант сценария был опубликован в 1981 году в сборнике научной фантастики "НФ" также под названием "Машина желаний". Еще один вариант сценария под названием "Сталкер" был опубликован в 1990 году в сборнике "Пять ложек эликсира". Чудом сохранившийся первоначальный вариант сценария "Машина желаний" впервые был опубликован в I дополнительном томе полного собрания сочениний Стругацких в 1993 году. В тот же томе была опубликована литературная запись кинофильма "Сталкер", иногда ошибочно принимаемая за окончательный вариант сценария, который на самом деле не публиковался.

По словам Аркадия Стругацкого, "в окончательном варианте нашего сценария остались от повести лишь слова-термины "Сталкер" и "Зона" да мистическое место, где исполняются желания".

На самом деле экранизация содержит еще целый ряд моментов, сохранившихся от книги, - например, ловушки, гайки, несколько реплик и других деталей, - но в целом фильм получился совершенно самостоятельным произведением искусства.

Съемки фильма проходили Долгопе (Россия), Таллине (Эстония) и неподалеку от Исфары (Таджикистан).

Через два года под Исфарой проходили съемки другого фильма, ставшего классикой советской фантастики, - "Через тернии к звездам" (1981).


Интересные цитаты и реминисценции

Вопреки распространенному заблуждению, слово "сталкер" вовсе не означает по-английски "проводник". Это слово придумали братья Стругацкие, образовав его от английского глагола stalk, означающего "идти крадучись, красться, подкрадываться".

Образ Зоны был вдохновлен реальной ядерной аварией, случившейся под Челябинском в 1957 году. Тогда несколько сотен квадратных километров местности были загрязнены радиоактивными осадками. Эта местность была оставлена людьми и огорожена кордоном. Разумеется, в те времена ни о каких официальных упоминаниях об этой запретной зоне не могло быть и речи.

Буквы АТ на шлемах полицейских - это инициалы Андрея Тарковского.

Ближе к финалу фильма жена Сталкера курит сигареты, на которых можно заметить те же инициалы АТ.

В течение эпизода сна Сталкера звучит цитата из "Откровения Иоанна Богослова" (глава 6, стихи 12-17).

В следующем эпизоде Сталкер перефразирует "Евангелие от Луки" (глава 24, стихи 13-18), сравнивая двух своих спутников, Профессора и Писателя, с двумя учениками Христа, которые не узнали его после его воскресения.

В финале эпизода в песчаном зале Писатель упоминает Вечного Жида - героя апокрифической легенды о человеке, насмеявшемся над Христом во время его крестного пути и обреченном за это бродить по Земле, не зная покоя, до Второго Пришествия.

В эпизоде сна Сталкера можно заметить фрагмент иконы "Поклонение Агнцу", которая является частью Гентского иконостаса, созданного голландским живописцем Яном ван Эйком.

В эпизоде в Комнате Сталкер надевает на голову терновый венок - прозрачная отсылка к образу Иисуса Христа.

[Эрик]

АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ АДРЕНАЛИН, или МЫ ПОМНИМ ТЕБЯ, РЕННИ

Карьеру финско-американского режиссера Ренни Харлина, недавно отметившего свое 50-летие, не назовешь особо успешной - 5 номинаций на "Золотую малину" говорят сами за себя. И тем не менее некоторые зрители еще помнят, что именно ему мы обязаны хитовым "Крепким орешком-2" (1990). А уж особо памятливые зрители, вроде вашего покорного слуги, не забывают, что когда-то Ренни Харлин поставил "Кошмар на улице Вязов-4: Хозяин сновидений" (1988) - самую зрелищную, динамичную и кассовую часть лучшего хоррор-киносериала всех времен и народов... Так что пока основная масса ценителей экшна рванула на "Адреналин-2", я тихо-мирно поднялся этажом выше - на премьеру нового экшн-триллера Ренни Харлина "12 раундов".

Из родной кровати да в последний раунд
Приходится сразу признать - сюжетная основа стара как песни о главном: хороший дядька поймал плохого дядьку, а тот сбежал - и... короче, мстя его страшна. А если чуть поподробней, то расклад таков. Простой патрульный коп Дэнни Фишер (Джон Сина), обладающей внешностью и комплекцией горного тролля, но способный догнать бегом цефалопоида, ухитряется в одиночку арестовать опаснейшего террориста и торговца оружием Майлза Джексона (Эйдан Джиллен). Увы, при задержании под колесами случайной машины гибнет подружка Майлза - и хотя тот сам велел ей бежать, виноватым он считает, конечно, копа. Год спустя Майлз сбегает из тюрьмы, горя одним желанием - отомстить Дэнни Фишеру, который стал уже детективом. И теперь Дэнни придется пройти 12 раундов смертельной игры на выживание, чтобы спасти жизнь своей подруги Молли (Эшли Скотт), похищенной злодеем. Загвоздка в том, что Майлз - не Пила-Головоломщик... Кто сказал, что он будет играть честно?

Вспоминая классику
Фильм получился в целом не скучным - если только не очень придираться к абсолютной нереалистичности практически всего происходящего на экране. Как писал когда-то Сергей Кудрявцев о фильме "Скорость" (1994): "Говорить о правдоподобии даже как-то неудобно". Кстати, сравнения со "Скоростью", а также с "Крепким орешком-3" (1995) напрашиваются сами собой - сюжетные заимствования очевидны. Но дело не в том, что фильм не оригинален, а в том, что сравнения, увы, не в пользу фильма Харлина. И не последняя в том заслуга исполнителя главной роли. Если бы вместо физиономии профессионального рестлера Джона Сины, напоминающей несгораемый шкаф, было бы что-нибудь более харизматичное - например, обаятельный, пардон за каламбур, оскал Скалы! - фильм мог бы стать достойной альтернативой "Адреналину-2". Потому что крепкий ремесленник Ренни Харлин грамотно выстраивает нон-стоп-экшн, не дающий заскучать ни на минуту, а эксцентричный Эйдан Джиллен, хотя и не блещет оригинальностью, все-таки создает достаточно колоритный образ циничного злодея. Отдельного доброго слова заслуживает и цепляющая, наэлектризовывающая действие музыка Тревора Рабина. Приятно порадовали приветы классике жанра - например, погоня на машине за трамваем, заставляющая вспомнить легендарную погоню автомобиля за поездом в "оскароносном" "Французском связном" (1971). Так что если вы ностальгируете по "адреналиновым" экшн-триллерам типа "Скорости" и "Крепкого орешка-3" - после просмотра "Адреналина-2" не забудьте подняться этажом выше!

[Эрик]

Суббота, 25 апреля

22.50 - телеканал Культура

ЛОЛИТА (Lolita)

Великобpитания. 1962. 147 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Драма - первая экранизация одноименного романа Владимира Набокова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Пеpвая экранизация одной из самых знаменитых и скандальных книг ХХ века. Профессор Гумберт Гумберт приезжает в маленький американский городок в Новой Англии. Он хорошо воспитан, образован, остроумен и пользуется успехом у женщин. Но его душа больна воспоминаниями о первой любви. И, встретив совсем еще юную Лолиту, Гумберт надеется вновь обрести потерянный рай.

Несмотря на то, что сами Набоков и Кубрик признавали фильм неудачным, а также на то, что возраст Лолиты был политкорректно увеличен с 12 до 16 лет, гений режиссера и талант актеров - из которых особенно выделяется блистательная игра Питера Селлерса в неожиданной для него роли Клэра Куильти! - сделали эту картину одним из ярчайших явлений мирового кино.

Заявленный бюджет проекта - $2,000,000.

Производство - Джеймс Би Харрис и Стэнли Кубрик.
Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер" в ассоциации с "Севен Артс Продакшн".
Права - "Эй-эй Продакшнс Лтд.".

Съемочный период: ноябрь 1960 - май 1961.
Натурные съемки - Олбани (штат Нью-Йорк, США), Джерардс-Кросс (графство Бэкингемшир, Англия), замок Хилфилд (Буши, графство Хертфордшир).
Павильонные съемки - "Ассошиэйтед Бритиш Студиос" (графство Элстри, Англия).

Грим - Джордж Партлтон.
Костюмы - Эльза Феннелл.
Костюмы Шелли Уинтерс - Джин Коффин.
Художник - Билл Эндрюс.
Оператор - Освальд Моррис.
Монтаж - Энтони Харви.

Композитор и дирижер - Нельсон Риддл.

Тема Лолиты - Боб Харрис.
Оркестровщик - Гил Грау.

Исполнительный продюсер - Элиот Хайман (без указания в титрах).
Продюсер - Джеймс Би Харрис.

Сценарист - Владимир Набоков (при участии Стэнли Кубрика - без указания в титрах).

Режиссер - Стэнли Кубрик.

В главных pолях: Джеймс Мейсон (профессор Гумберт Гумберт), Шелли Уинтерс (Шарлотта Гейз) и впервые на экране Сью Лайон (Лолита), а также Питер Селлерс в роли Клэра Куильти.

В ролях: Гэри Кокрелл (Ричард Ти Шиллер), Джерри Стовин (Джон Фарлоу), Дайана Декер (Джин Фарлоу), Лоис Максвелл (сестра Мэри Лор), Сес Линдер (доктор Киги), Билл Грин (Джордж Суайн), Ширли Дуглас (миссис Старч), Мэриэнн Стоун (Вивиан Даркблум), Мэрион Мэти (мисс Лебон), Джеймс Дайренфорт (Фредерик Бил-старший), Максин Холден (мисс Фромкисс), Джон Харрисон (Том), Колин Мейтленд (Чарли Седжвик), Теренс Килбёрн (мужчина), Си Деньер Уоррен (Поттс), Роланд Брэнд (Билл Крест).

Дублерша - Уна Перл (без указания в титрах).

[Эрик]

Воскресенье, 26 апреля

16.50 - телеканал Культура

КОРОЛЬ В НЬЮ-ЙОРКЕ (A King in New York)

Великобpитания. 1957. 110 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Сатирическая комедия / драма по оригинальной идее Чарльза Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Бежавший из своей страны Эстрофии король Игорь Шадов прилетает в Нью-Йорк, рассчитывая на праздную жизнь, - все ценные бумаги были заранее переведены на счет в американском банке. Однако бывший премьер-министр благополучно скрылся вместе со всем состоянием. Но Шадов заинтересовал менеджера телевидения Энн Кэй, и она успешно проводит рекламную акцию с участием короля. Град рекламных предложений обрушивается на Шадова.

Очень смешная и горькая сатира, показывающая истинное лицо Америки - страны, которая сначала приняла иммигранта Чаплина и дала ему возможность реализоваться, а впоследствии прокляла и изгнала его. Предпоследний фильм великого Чарли, в котором Чаплин в последний раз сыграл главную роль.

Производство - "Чарльз Чаплин Продакшнс" и "Аттика Филм Компани".
Права - "Аттика Филм Компани Лимитед".

Специальные эффекты - Уолли Виверс.
Грим - Стюарт Фриборн.

Костюмы - Джей Уилсон-Эпперсон.
Художник - Аллан Харрис.
Оператор - Жорж Периналь.
Монтаж - Джон Сиборн.

Композитор - Чарльз Чаплин.
Аранжировщик - Борис Сарбек.
Дирижер - Литон Лукас.

Продюсер - Чарльз Чаплин (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер - Чарльз Чаплин.

В главной роли - Чарльз Чаплин (король Игорь Шадов).

В pолях: Максин Одли (королева Ирина), Джерри Дезмонд (премьер-министр Вудель), Оливеp Джонстон (посол Хайме), Доун Аддамс (Энн Кэй, телеспециалист), Сидни Джеймс (Джонсон, телерекламодатель), Джоан Ингрэм (Мона Кромвелл, телеведущая), Майкл Чаплин (Руперт Макэби), Джон Макларен (Макэби-старший), Фил Браун (директор школы), Гаppи Гpин (адвокат).

[Эрик]

Воскресенье, 26 апреля

19.30 - телеканал Петербург

(повтор - понедельник, 27 апреля, 12.45)

ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА (The Shawshank Redemption)

США. 1994. 142 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Тюремная драма по повести Стивена Кинга "Весны извечные надежды: Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" из сборника "Четыре сезона" ("Времена года").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Страх - то кандалы. Надежда - это свобода.

Актриса Рита Хэйворт - любимица всей Америки. Энди Дюфрену она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди - однако жизнь ему все-таки спасла...

Преуспевающий банкир Энди Дюфрен застает жену с любовником. В ту же ночь оба нарушителя библейской заповеди оказываются мертвы, и Энди обвиняют в двойном убийстве. За особую жестокость злодеяния он приговаривается к двум пожизненным заключениям. Это печально - особенно если учесть, что убийство было совершено другим человеком. Попав в тюрьму Шоушенк, знаменитую строгостью нравов, Энди познает все ужасы жизни за решеткой. Но он не сдается и делает всё, чтобы оставаться человеком. Энди выдерживает натиск местных паханов, не робеет перед охраной и в конце концов даже добивается особого к себе отношения. Дюфрен оказывается очень нужным решительно всем - вплоть до директора тюрьмы. Ну что ж, профессиональный финансист в тюрьме - большая редкость...

Заявленный бюджет фильма - $25.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $28.341.469.

Производство - "Касл-Рок Энтертэйнмент".
Заказчик - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Касл-Рок Энтертэйнмент".

Съемочный период: 16 июня 1993 - 10 сентября 1993.
Натурные съемки - Мэнсфилд, Эшленд, Батлер, Лукас и Аппер-Сандаскай (штат Огайо, США), Юма (штат Аризона, США) и американские Виргинские острова.

Постановка трюков - Джерри Гэтлин.

Цифровые специальные эффекты - студия "Моушн Пиксел Корпорейшн".
Продюсер визуальных эффектов - Мелисса Тэйлор (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Боб Уильямс.
Грим - Кевин Хейни.

Костюмы - Элиабет Макбрайд.
Художник - Теренс Марш.
Декоратор - Майкл Сиртон.
Оператор - Роджер Дикинс.
Монтаж - Ричард Фрэнсис-Брюс.

Композитор - Томас Ньюман.

Исполнительные продюсеры - Лиз Глотцер и Дэвид Лестер.
Продюсер - Ники Марвин.

Сценарист - Фрэнк Дарабонт.

Режиссер - Фрэнк Дарабонт.

В главных ролях: Тим Роббинс (Энди Дюфрен) и Морган Фриман (Эллис Бойд Реддинг по кличке Ред).

В ролях: Боб Гантон (комендант Сэмюэл Нортон), Уильям Садлер (Хейвуд), Клэнси Браун (капитан Байрон Ти Хедли), Гил Беллоуз (Томми), Марк Ролстон (Богс Даймонд), Джеффpи Де Манн (адвокат в 1946 году), Ларри Бранденбург (Скит), Брайан Либби (Флойд), Нил Джунтоли (Джиггер), Дэвид Провал (Снузи), Джозеф Рагно (Эрни), Пол Маккрейн (охранник Траут), Джуд Чиччолелла (охранник Мерт) и Джеймс Уитмор в роли Брукса Хэтлена.


Награды

Кинопpемия Японии за иностpанный фильм.

Пpемия издания "Хоти" (Япония) за иностpанный фильм.

Пpемия издания "Маинити" (Япония) за иностpанный фильм.

2 пpемии издания "Кинема Дзунпо" (Япония): премия редакции за иностpанный фильм и пpемия читателей за иностpанный фильм.

Пpемия "Студийное Хpустальное сеpдце" на МКФ "Стpана сеpдца" (США).

Пpемия "Клотpудис" (США) за мужскую pоль (Моpган Фpиман - пополам с Уолласом Шоуном за фильм "Ваня на 42-й улице").

Премия Американского Общества кинооператоров за работу оператора в полнометражном кинофильме (Роджер Дикинс).

Премия "Бронзовая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) (Роджер Дикинс).

Приз "Хьюмэнитас" (США) в категории "полнометражный кинофильм".

Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США) за сценарий (Стивен Кинг - автор, Фрэнк Дарабонт - сценарист).


Номинации

7 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил картине Роберта Земекиса "Форрест Гамп"), адаптированный сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Эрику Роту за фильм "Форрест Гамп"), актер (Морган Фриман - уступил Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп"), композитор (Томас Ньюман - уступил Гансу Циммеру за фильм "Король Лев"), оператор (Роджер Дикинс - уступил Джону Толлу за фильм "Легенды осени"), монтаж (Ричард Фрэнсис-Брюс - уступил Артуру Шмидту за фильм "Форрест Гамп") и звук (Роберт Джей Литт, Эллиот Тайсон, Майкл Хербик и Уилли Ди Бёртон - уступили Греггу Лэндейкеру, Стиву Маслову, Бобу Бимеру и Дэвиду Макмиллэну за фильм "Скорость").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Квентину Тарантино за фильм "Криминальное чтиво") и актер (Морган Фриман - уступил Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво") и сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк").

Номинация на премию "Клотрудис" (США) за мужскую роль (Тим Роббинс - уступил Уоллэсу Шоуну за фильм "Ваня на 42-й улице" и Моргану Фриману за тот же фильм "Побег из Шоушенка").

2 номинации на премию "Актер" (США) за мужскую роль (Тим Роббинс и Морган Фриман - уступили Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Фрэнк Дарабонт - уступил Роберту Земекису, Чарльзу Ньюирту, Брюсу Мориарти, Черилэнн Мартин и Дане Джей Кузнетцкофф за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Эрику Роту за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж кинофильма (Ричард Фрэнсис-Брюс - уступил Артуру Шмидту за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы (Дебора Акила - уступила, как ни странно, Ронни Йескелу и Гэри М. Цукерброду за фильм "Криминальное чтиво").

Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) (Роджер Дикинс - уступил Петру Собочинскому за фильм "Седьмая комната").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию (Томас Ньюман - уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера").


Камео

Сын Моргана Фримана Альфонсо Фриман - в роли заключенного, кричащего "Свежая рыба!", а также в роли молодого Реда - на фотографиях, приложенных к его документам на условное освобождение.

Бывший комендант Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съемки фильма, Деннис Бейкер - в роли пожилого заключенного, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса.


Интересные факты

Оригинальная повесть Стивена Кинга была, по словам самого писателя, кульминацией всех его впечатлений от различных тюремных фильмов, которые он смотрел в детстве.

Прообразом тюрьмы Шоушенк послужила старая тюрьма в Томастоне, штат Мэн. Она была закрыта в 2004 году по причине ее малой вместимости и обветшалости структуры.

Это третий из семи проектов кинокомпании "Касл-Рок Энтертэйнмент", основанных на произведениях Стивена Кинга: "Мизери" (1990), "Необходимые вещи" ("Самое необходимое") (1993), "Побег из Шоушенка" (1994), "Долорес Клэйборн" (1995), "Зеленая миля" (1999), "Сердца в Атлантиде" (2001) и "Ловец снов" (2003).

Кинокомпания "Касл-Рок Энтертэйнмент" названа в честь Касл-Рока, штат Мэн, - вымышленного городка, где живут герои многих книг Стивена Кинга.

Стивен Кинг продал права на экранизацию своей повести "Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" очень дешево, так как был дружен с режиссером и сценаристом Фрэнком Дарабонтом. Они стали друзьями еще во время работы над короткометражной драмой "Женщина в палате" (1983) - экранизацией одноименного рассказа Стивена Кинга, осуществленной Фрэнком Дарабонтом. Как известно, Стивен Кинг стремится поддерживать молодых и независимых режиссеров и может продать права на экранизацию любому фильммейккеру всего за один доллар. Так было и в тот раз - и адаптация Фрэнка Дарабонта очень впечатлила Стивена Кинга. Интересно, что они поддерживали отношения лишь по переписке и лично не встречались до самого начала работы над "Побегом из Шоушенка".

Фрэнк Дарабонт написал сценарий фильма за восемь недель.

Сценарий Фрэнка Дарабонта очень понравился другому режиссеру, успешно экранизировавшему произведения Стивена Кинга, - Робу Райнеру, постановщику ностальгической драмы "Останься со мной" (1986) и психологической хоррор-драмы "Мизери" (1990). Райнер был так захвачен материалом, что предложил Дарабонту $2.5 млн за права на сценарий и постановку фильма. Дарабонт серьезно обдумал предложение, но в конечном счете решил, что для него этот проект - "шанс сделать что-то действительно великое", и поставил фильм сам.

Роб Райнер предполагал на роли Реда и Энди Дюфрена соответственно Харрисона Форда и Тома Круза.

Роль Энди Дюфрена изначально предложили Тому Хэнксу. Он очень заинтересовался, но не смог принять предложение, из-за того что уже был занят в проекте "Форрест Гамп" (1994).

Впоследстии Том Хэнкс снялся в главной роли в тюремной драме Фрэнка Дарабонта "Зеленая миля" (1999), также поставленной по произведению Стивена Кинга.

Роль Энди Дюфрена также предлагали Кевину Костнеру, но актер отказался от предложения, о чем впоследствии сильно жалел.

Некий агент, который "слышал звон, да не понял, где он", просил продюсеров и режиссера прослушать его клиентку, некую супермодель, на роль Риты Хэйворт.

Роль Томаса "Томми" Ульямса была предназначена для Брэда Питта, однако актера больше заинтересовала роль в проекте "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994).

В оригинальной повести Стивена Кинга Ред - ирландец. Несмотря на то, что в экранизации роль Реда сыграл чернокожий Морган Фриман, было решено оставить в фильме реплику Реда "Может быть, потому что я - ирландец", - как удачную шутку.

Экстерьеры тюрьмы Шоушенк были сняты в тюрьме города Мэнсфилда, штат Огайо. Эта тюрьма на тот момент находилась в таком плачевном состоянии, что для съемок пришлось ее предварительно реставрировать. По этой причине большая часть интерьеров была отснята не на натуре, а в павильонах студии, так как продюсеры подсчитали, что построить декорации в студии будет дешевле, чем ремонтировать интерьеры Мэнсфилда. Впоследствии Мэнсфилдская тюрьма также была закрыта.

Несмотря на то что почти все жители города Мэнсфилда изъявили желание принять участие в массовых сценах фильма, большинство жителей оказались слишком заняты своей работой и не смогли сниматься. Массовку пришлось набирать в местной богадельне, причем некоторые из ее обитателей были бышими зеками.

Когда мы видим на экране крупные планы рук Энди Дюфрена, когда в начале фильма он заряжает револьвер, а также позже, когда Энди вырезает свое имя на стене своей камеры, - это на самом деле руки режиссера Фрэнка Дарабонта, а не актера Тима Роббинса. Эти крупные планы были отсняты в процессе постпроизводства фильма и вставлены в уже отснятый материал.

Во время съемок фильма режиссер Фрэнк Дарабонт каждое воскресенье смотрел фильм Мартина Скорсезе "Славные парни" (1990) и черпал оттуда вдохновение для для постановки голоса за кадром и показа течения времени.

Американская Гуманная Ассоциация, защищающая права животных, жестко контролировала съемки сцен с участием ворона. Когда необходимо было снять эпизод, в котором Брукс скармливал ворону личинку, АГА возразила против этого на том основании, что это жестоко по отношению к личинке. Для того чтобы все-таки снять этот эпизод, помощникам режиссера пришлось срочно искать личинку, умершую от естественных причин. Таковая была найдена, и сцена была отснята.

Тюремный идентификационный номер Энди Дюфрена - 37927.

Марка пива, которое заключенные пьют на крыше, - "Stroh's".

На жестянке из-под леденцов, в которой Энди закапывает деньги и письмо, изображен океанский лайнер "Королева Мария". Такие леденцы были выпущены в 1950 году британской компанией "Бенсонс".

Мексиканское райское местечко Зихуатанехо действительно существует. Это туристский курортный город на тихоокеанском побережье мексиканского штата Герреро.

Фрэнк Дарабонт решил не включать в DVD-релиз удаленные сцены, потому что был недоволен ими и не хотел выносить их на публику.

Хотя фильм довольно скромно прошел в кинопрокате, он стал одним из самых кассовых видеорелизов всех времен.

Фильм посвящен памяти Аллена Грина - близкого друга Фрэнка Дарабонта, который был его агентом и в свое время помог ему начать карьеру. Аллен Грин умер от СПИДа незадолго до завершения работы над фильмом.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Сюжет фильма (и оригинальной повести) перекликается с сюжетом классического романа Александра Дюма-отца "Граф Монте-Кристо", который несколько раз упоминается в картине.

В начале фильма, после того как Ред (Морган Фриман) получает отказ на свое прошение о досрочном освобождении, его друзья спрашивают, что случилось, и Ред отвечает: "То же дерьмо - другой день". Эта же фраза появляется в романе Стивена Кинга "Ловец снов" (2001), в экранизации которого (2003) одну из главных ролей также исполнил Морган Фриман.

Номер камеры Реда - 237. Эти же цифры фигурирует в обеих экранизациях романа Стивена Кинга "Сияние" (кинофильм 1980 года и мини-сериал 1997 года) - там это номер комнаты отеля, в которой обитает призрак женщины. Также эти цифры появляются в фильме "Останься со мной" (1986), снятом по повести Стивена Кинга "Тело (Осень невинности)", - там это сумма мелочи, собранной четырьмя юными героями ($2.37).

На стене в камере Энди Дюфрена появляется портрет Альберта Эйнштейна. Это намек на то, что исполнитель роли Энди Дюфрена Тим Роббинс параллельно снимался в романтической комедии "Коэффициент интеллекта" (1994), где одним из главных героев был Альберт Эйнштейн (в исполнении Уолтера Мэттау).

Двое из заключенных Шоушенка носят именя Хейвуд и Флойд. Это отсылка к трилогии Артура С. Кларка "Космическая одиссея", связующим героем которой является доктор Хейвуд Флойд.

Комендант Нортон насвистывает немецкий гимн "Eine feste Burg ist unser Gott" - "Мощная крепость - наш Бог".

Фильм с участием Риты Хэйворт, который смотрят заключенные, - это знаменитая картина Чарльза Видора "Гилда" (1946).

Когда после побега Энди комендант Нортон открывает его Библию, она раскрывается на страницах Книги Исхода, рассказывающей об освобождении еврейского народа от египетского рабства.

Один из персонажей, офицер охраны в библиотеке, носит фамилию Дикинс, что как будто бы является отсылкой к фамилии оператора-постановщика фильма Роджера Дикинса. Однако на самом деле это простое совпадение - персонаж по фамилии Дикинс есть в оригинальной повести, и он стал персонажем сценария Фрэнка Дарабонта еще до того, как Роджер Дикинс был нанят для съемок картины. На самом деле обе фамилии только произносятся одинаково, а пишутся по-разному: фамилия героя - Dekins, а фамилия оператора - Deakins.

Гил Беллоуз (Томас Уильямс) в телесериале "Элли Макбил" (1997-2002) играл персонажа по имени Уильям Томас.


Создатели фильма и Стивен Кинг

Этот фильм - второй из четырех кинопроектов Фрэнка Дарабонта, основанных на произведениях Стивена Кинга: "Женщина в палате" (1983, короткометражный), "Побег из Шоушенка" (1994), "Зеленая миля" (1999) и "Туман" ("Мгла") (2007).

Морган Фриман (Ред) впоследствии снялся в роли полковника Кёртиса в фильме "Ловец снов" (2003) - экранизации одноименного романа.

Боб Гантон (комендант Сэмюэл Нортон) впоследствии снялся в роли сотрудника банка мистера Писа в фильме "Долорес Клэйборн" (1995) - экранизации одноименного романа.

Уильям Садлер (Хейвуд) впоследствии снялся еще в двух фильмах Фрэнка Дарабонта по произведениям Стивена Кинга: в роли Клауса Деттерика в фильме "Зеленая миля" (1999) - экранизации одноименного романа; и в роли Джима Грондина в фильме "Туман" (2007) - экранизации одноименной повести.

Джеффри Де Манн (адвокат в 1946 году) впоследствии снялся еще в трех фильмах по произведениям Стивена Кинга: в роли Гарри Тервиллигера в фильме Фрэнка Дарабонта "Зеленая миля" (1999) - экранизации одноименного романа; в роли мэра Робби Билса в телевизионном мини-сериале "Буря столетия Стивена Кинга" (1999), снятом по оригинальному сценарию Стивена Кинга; и в роли Дэна Миллера в фильме Фрэнка Дарабонта "Туман" (2007) - экранизации одноименной повести.

[Эрик]

Воскресенье, 26 апреля

1.25 - телеканал Звезда

ШОССЕ В НИКУДА (Lost Highway)

Франция - США. 1996. 135 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Сюрреалистический триллер / притча по оригинальной идее Дэвида Линча.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

На этой дороге можно потерять самого себя.

Вся жизнь есть одно большое шоссе в никуда, на котором можно потерять самого себя. Именно так и происходит с героем этого фильма, поставленного "великим и ужасным" киномаэстро и в одночасье ставшим культовой картиной. А начинается все с того, что в одно прекрасное утро загадочный голос из домофона сообщает молодому саксофонисту Фреду Мэдисону о смерти некоего Дика Лорана, которого тот никогда не видел.

Заявленный бюджет фильма - $15,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $3,796,699.

Производство - "СИБИ 2000" и "Асимметрикл".
Заказчик - "СИБИ 2000".
Права - "Лост Хайвэй Продакшнс, Инк." и "Три Пикчерс Продакшн Компани".

Саунд-дизайн - Дэвид Линч.
Постановка трюков - Крис Хауэлл.
Специальные эффекты - Гэри Пи Д'Амико.
Специальные гримэффекты - Майкл Бёрнетт.
Грим - Дебби Золлер.
Грим тел - Марлен Липман.

Художник-постановщик и художник по костюмам - Патриция Норрис.
Декоратор - Лесли Моралес.
Оператор - Питер Деминг.
Монтаж - Мэри Суини.

Композитор и дирижер - Анджело Бадаламенти.

Дополнительная музыка - Барри Адамсон.

Композиция "Я - тронутый": музыка и текст - Дэвид Боуи и Брайан Ино, исполнение - Дэвид Боуи.

Продюсеры - Дипак Наяр, Том Штернберг и Мэри Суини.

Сценаристы - Дэвид Линч и Барри Гиффорд.

Режиссер - Дэвид Линч.

В главных ролях: Билл Пуллман (Фред Мэдисон), Патpиция Аpкетт (Рене Мэдисон / Элис Уэйкфилд), Бальтазаp Гетти (Пит Дэйтон)

В pолях: Робеpт Блейк (Таинственный Человек), Наташа Гpегсон Вагнеp (Шила), Ричаpд Пpайоp (Арни), Люси Батлер (Кэндис Дэйтон), Майкл Мэсси (Энди), Джек Нэнс (Фил), Джек Келер (охранник Джонни Мак), Генри Роллинс (охранник Генри), Джованни Рибизи (Стив Ви), Скотт Коффи (Тедди), а также Гэpи Бьюзи (Билл Дэйтон) и Робеpт Лоджа (мистер Эдди / Дик Лоран).

Также в ролях: Дэвид Бирд (доктор Смордин), Джон Розелиус (Аль), Лу Эпполито (Эд), Ф. Уильям Паркер (капитан Люно), Джин Росс (Уорден Клементс).

В фильме также снимались: Майкл Шеймус Уайлс (охранник Майк), Айвори Оушен (охранник Айвори), Карл Сундстром (Хэнк), Джон Солари (Лу), Джек (пес).


Камео

Рок-звезда Мэрилин Мэнсон - в роли 1-й порнозвезды.

Басист и гитарист группы Мэрилина Мэнсона "Индастриэл Метал Бэнд" Твигги Рамирес - в роли 2-й порнозвезды.

Порнозвезда Дрью Берримор (Николь Таня Хилбиг) - в роли блондинки на лестнице (без указания в титрах).

Стажер производственной группы Ролан Кермарек - в роли мужчины в автобусе (без указания в титрах).

[Эрик]

Пятница, 1 мая

12.10 - Первый канал

КРАМЕР ПРОТИВ КРАМЕРА (Kramer vs. Kramer)

США. 1979. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма по одноименному роману Эйвери Кормана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

У этой истории любви есть три стороны!

Тед Крамер, целиком посвятив себя карьере, не замечает того, что происходит в его собственной семье. Тем временем от него уходит жена, оставляя незадачливого отца одного заботиться о шестилетнем сыне. Теперь Крамер-старший должен выступить в непривычной роли: ему предстоит ухаживать за Крамером-младшим, проводить больше времени с ним, а не на работе, и наконец, попытаться проникнуть в давно забытый им мир ребенка. Но в тот момент, когда отец и сын становятся настоящими друзьями, раскаявшаяся мать возвращается. И она хочет забрать мальчика.

Один из лучших фильмов семидесятых, который отразил характерные приметы десятилетия: одиночество, пришедшее на смену иллюзорному братству хиппи, безработица, коснувшаяся всех слоев населения, инфантилизм, воспитанный романтическими шестидесятыми.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $106,260,000.

Производство - "Коламбия Пикчерс Корпорейшн".
Дистрибьютор - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз".

Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).

Грим - Алан Вайзингер.
Костюмы - Рут Морли.
Художник - Пол Зильберт.
Декоратор - Алан Хикс.
Оператор - Нестор Альмендрос.
Монтаж - Джерри Гринберг.

Музыка - Генри Пёрселл (соната для трубы и струнных) и Антонио Вивальди (концерт до-мажор для мандолины и струнных).

Продюсер - Стэнли Ар Яффе.

Сценарист и режиссер - Роберт Бентон.

В pолях: Дастин Хоффман (Тед Крамер), Меpил Стpип (Джоанна Крамер), Джастин Генpи (Билли Крамер), Джейн Александеp (Маргарет Фелпс), Говаpд Дафф (Джон Шонесси), Джордж Ко (Джим О'Коннор), Джобет Уильямс (Филлис Бернард), Билл Мур (Гриссен), Хауленд Чемберлен (судья Аткинс).


Награды

5 премий "Оскаp" (США): фильм, режиссер, актер (Дастин Хоффман), актриса второго плана (Мерил Стрип) и адаптированный сценарий.

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, актер (Дастин Хоффман), актриса второго плана (Мерил Стрип) и сценарий.

3 премии "Давид Донателло" (Италия): иностранный фильм, иностранный актер (Дастин Хоффман) и специальная премия за мужскую роль второго плана (Джастин Генри).

Премия Японской киноакадемии за иноязычный фильм.

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

2 премии издания "Кинема Дзунпо" (Япония): премия редакции за иноязычный фильм и премия читателей за иноязычный фильм.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Гильдии сценариство Америки (США) за адаптированный сценарий.

Премия "Юный артист" (США) за игру юного актера в большом кино (Джастин Генри).

Премия NBR (США) за женскую роль второго плана (Мерил Стрип - также за фильмы "Манхэттен" и "Соблазнение Джона Тайнена").

3 премии Национального Общества кинокритиков (США): режиссер (Роберт Бентон - пополам с Вуди Алленом за фильм "Манхэттен"), актер (Дастин Хоффман - также за фильм "Агата") и актриса второго плана (Мерил Стрип - также за фильмы "Манхэттен" и "Соблазнение Джона Тайнена").

5 премий Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий, актер (Дастин Хоффман) и актриса второго плана (Мерил Стрип - также за фильмы "Манхэттен" и "Соблазнение Джона Тайнена").

4 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер, актер (Дастин Хоффман) и актриса второго плана (Мерил Стрип).

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, актер (Дастин Хоффман) и актриса второго плана (Мерил Стрип - также за фильм "Соблазнение Джона Тайнена").

[Эрик]

ВОЗВРАЩЕНИЕ В "МИР НАИЗНАНКУ", или ОТВЕТ "ХАВРОНЬЯМ"

Итак, друзья, как я вам и обещал, пришло время вернуться в мир планеты Саракш, созданный братьями Стругацкими в повести "Обитаемый остров", - на экраны вышла вторая часть ее экранизации, осуществленной Федором Бондарчуком. Кстати, прошу заметить и запомнить, что фильм называется не "Обитаемый остров-2" и даже не "Обитаемый остров, часть 2", а "Обитаемый остров: Схватка".

"Убивать себя я больше не позволю..."
Итак, приключения супермена из радужного земного будущего Максима Каммерера (Василий Степанов) в тоталитарной Стране Неизвестных Отцов на неизвестной планете Саракш продолжаются. Угнав танк и похитив своего друга Гая Гаала (Пётр Фёдоров), Мак вырывается из страны с целью отыскать на планете силу, которую он мог бы повести в бой против тирании Неизвестных Отцов. Пытаясь изменить этот мрачный "мир наизнанку" в соответствии со своими светлыми идеалами, Максим возлагает большие надежды на легендарную Островную империю, обладающую, как ему известно, армадой боевых Белых субмарин. На пути к побережью Маку и Гаю предстоит встреча с обитателями пограничных лесов - мутантами, выжившими в ядерной войне. А тем временем за Максимом продолжают охоту два соперничающих департамента, возглавляемые соответственно хитрым Государственным прокурором по прозвищу Умник (Фёдор Бондарчук) и таинственным и опасным Странником (Алексей Серебряков). Но Мак - уже не тот наивный идеалист, каким он свалился на эту планету: он научился существовать и действовать во враждебном мире. И убивать себя он больше не позволит...

В роли "адвоката дьявола"
Мне уже не раз приходилось выступать в роли этакого "адвоката дьявола" от кинокритики, защищая фильмы, которые почему-то считалось хорошим тоном ругать. Не стал исключением и этот, как его называют, "гламурный блокбастер" (кто-нибудь мне объяснит, что означает это идиотское словосочетание?!), который в таблоидах принялись крыть на чем свет стоит. При этом грубейшие фактологические ошибки в некоторых рецензиях зачастую отчетливо дают понять, что критики фильма либо не видели вообще, либо смотрели ворованную копию на экране мобильника! Отзывы же большинства тех, кто фильм все-таки смотрел, вызывают в памяти крыловскую Хавронью, которая в любых гостях способна видеть только задний двор. Обвинения в том, что фильм "оглушительно громкий", просто смешны: видимо, эти критики убеждены, что взрыв - это такой приятный хлопок, вроде праздничного фейерверка, призванный лишь поласкать их нежный слух... И кто здесь, спрашивается, гламурнее? Как смешны и претензии к "почему-то розовым картонным танкам". Господа, запомните: розовый танк в фильме - один! А цвета он такого потому, что Стругацкие его таким придумали! И не надо мне говорить, что танки картонные - хорошие танки, уж точно ничуть не картоннее фашистских "тигров" и "пантер" в советских фильмах про войну... Смешны и обвинения в "оглядках на голливудские фильмы". Да, я тоже вижу, что схватки поставлены в духе "Матрицы", а во внутренностях Белой субмарины угадывается дизайн игры и фильма "Doom". Ну и что? Наши доморощенные кинознатоки просто не в курсе, что цитаты и реминисценции - это обычное дело в современном кино... И я не знаю, каким местом надо смотреть фильм, чтобы воспринимать инопланетный урбанистический пейзаж как "советские пятиэтажки" и не видеть разницы между мрачно-ржавым дизайном "Обитаемого острова" и кислотно-радужным миром французского блокбастера "Пятый элемент"? Который, кстати, эти горе-киноманы, очевидно, тоже искренне считают голливудским...

Если бы Стругацкие знали...
Что до отсутствия обещанной любовной сцены, то лично я этому только рад: лирическая линия была главным недостатком первой части, и похоже, Бондарчук это осознал и во второй части свел всю любовь к формуле "она есть - это надо учитывать". В результате чего второй фильм получился цельнее и динамичнее, явив собой очень даже захватывающий нон-стоп-экшн без малейшего провисания действия. И я искренне не понимаю, как можно не видеть отличных актерских работ. Кстати, никто и не говорит, что аполлоноподобный Василий Степанов - гениальный актер. Но не надо врать, что он способен только "придурковато улыбаться": например, во время диалогов с Гаем, исполненных драматического накала, от пресловутой улыбки не остается и следа! Не говоря уже о том, что роль Максима отлично дублирована более опытным актером Максимом Матвеевым (Фред из "Стиляг"), чей голос в сочетании с внешностью Степанова создают крепкий и яркий образ. И фразу "убивать себя я больше не позволю" Максим произносит один раз - а вовсе не "время от времени повторяет"... Великолепен в роли Странника Алексей Серебряков, создавший сложный образ с "двойным дном", о котором хочется сказать так много - но приходится молчать, чтобы не лишать интриги тех, кто не читал книгу. Очень хороши актеры второго плана, из которых хочется выделить Андрея Мерзликина (Фанк), Михаила Евланова (ротмистр Чачу), Александра Олешко (мутант Хлебопек) и особенно Романа Радова, сыгравшего Принца-Герцога, предводителя мутантов, и умудрившегося чуть ли не всего за пять минут экранного времени создать яркий и интересный образ. Что же касается Петра Фёдорова, то подтверждаю: если бы Стругацкие знали, что Гая Гаала будет играть Петя, они бы... черт, как бы обойтись без спойлера... они бы придумали для него более счастливую судьбу, вот так!

Итак, если вам понравилась первая часть фильма - понравится и вторая, потому что она лучше. А если первая часть не понравилась - не понравится и вторая, потому она представляет собой вполне логичное продолжение первой. А вот если вы не видели ни первого, ни второго фильма - не спешите верить "хавроньям", а лучше, как говорит Федор Бондарчук: сходите в кино!

[Эрик]

Пятница, 1 мая

15.55 - телеканал Петербург

СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ

СССР. 1988. ТВ. 130 минут (2 серии по 65 минут). Черно-белый с тонированием.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Михаила Булгакова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Блестящая телевизионная экранизация одноименной повести Булгакова. Mocквa, 20-e гoды пpoшлoгo вeкa. B caмoм cepдцe бoльшeвиcтcкoй Poccии твopит и экcпepимeнтиpyeт кpyпнeйший yчeный c миpoвым имeнeм - пeтepбypгcкий пpoфeccop Филипп Филиппoвич Пpeoбpaжeнcкий. B зaлитыx oгнями лaбopaтopии и oпepaциoннoй твopит пocлeдoвaтeль eвгeники - нayки oб yлyчшeнии чeлoвeчecкoй пpиpoды. Пpoфeccop зaдyмывaeт pиcкoвaнный экcпepимeнт - пepecaдкy гипoфизa и пoлoвыx жeлeз нeдaвнo погибшего чeлoвeкa двopoвoмy пcy. Пpeoбpaжeнcкий, нeycтaнный иccлeдoвaтeль гoлoвнoгo мoзгa чeлoвeкa, нaмepeн yяcнить пpeднaзнaчeниe гипoфизa. B квapтиpe пpoфeccopa пoявляeтcя yличный пеc-бpoдягa пo кличкe Шapик, a вcкope "пoдвopaчивaeтcя" и пoдxoдящий тpyп - yбитый в пьяной драке Клим Чyгyнкин, aлкoгoлик и тyнeядeц. Cлoжнeйшaя oпepaция, пpoвeдeннaя Пpeoбpaжeнcким и eгo accиcтeнтoм дoктopoм Бopмeнтaлeм, пpивoдит к пopaзитeльным peзyльтaтaм - oчeлoвeчивaнию живoтнoгo! Ho пocлeдcтвия этoгo yдивитeльнoгo oткpытия oбecкypaживaют мyдpoгo yчeнoгo: милeйший пec пpeвpaщaeтcя в xyдшeгo пpeдcтaвитeля пpoлeтapиaтa - злoбнoгo люмпeнa Шарикова, глaвным пpинципoм кoтopoгo cтaнoвитcя "взять всё, да и пoдeлить". Новый Франкенштейн с возрастающим беспокойством наблюдает свое творение...

Производство - "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - Гостелерадио СССР.
Права - Гостелерадио СССР.

Натурные съемки - Ленинград (СССР).
Павильонные съемки - студия "Ленфильм" (Ленинград, СССР).

Постановщик трюков - Сергей Головкин (без указания в титрах).
Дрессура - Елена Никифорова.

Комбинированные съемки: операторы - Михаил Покровский и Людмила Краснова, художник - В. Соловьев.
Художник-фотограф - О. Моисеева.
Грим - Вадим Халаимов.

Костюмы - Лидия Крюкова.
Художник - Владимир Светозаров.
Декораторы - О. Широков и О. Тагель.
Оператор - Юрий Шайгарданов.
Монтаж - Леда Семенова.

Композитор - Владимир Дашкевич.
Тексты песен - Юлий Ким.

Директор картины - Георгий Мауткин.

Сценарист - Наталия Бортко.

Режиссер - Владимир Бортко.

В главных pолях: Евгений Евстигнеев (профессор Филипп Филиппович Преображенский), Борис Плотников (доктор Борменталь), Владимир Толоконников (Существо / Полиграф Полиграфович Шариков).

В ролях: Нина Русланова (Дарья Петровна), Ольга Мелихова (Зина), Алексей Миронов (Федор), Роман Карцев (Швондер), Анжелика Неволина (Васнецова), Наталья Фоменко (Вяземская), Евгений Кузнецов (Пеструхин), Иван Ганжа (Жаровкин).

В фильме также снимались: Валентина Ковель (пациентка), Сергей Филиппов (пациент), Роман Ткачук (профессор Николай Николаевич Персиков), Юрий Волков (профессор Василий Васильевич Бундарев), Анатолий Сливников (пожарный),
Юpий Кузнецов (начитанный дворник), Юрий Оськин (эпизод), Нора Грякалова (мадемуазель Жанна), Борис Соколов (конферансье в цирке), Сергей Бехтерев (медиум), Наталья Лапина (эпизод).

В роли Шарика - пес Карай (без указания в титрах).

Голос Шарика - Владимир Толоконников (без указания в титрах).


Награды

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (Владимир Бортко и Евгений Евстигнеев).

Гран-при "Золотой экран" на МКФ в Варшаве (ПНР).

Гран-при на МТФ в Душанбе (СССР).

"Приз Италии" за художественный фильм на МТФ в Перудже (Италия).

Премия за режиссуру на МКФ в Болгарии.

Премия им. А. Москвина за работу оператора на Конкурсе профессиональных премий киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза кинематографистов (СССР).


Интересные факты

Повесть Михаила Булгакова "Собачье сердце" была впервые опубликована в 1987 году - всего за год до выхода фильма.

Разыскивая актера на роль Шарикова, режиссер Владимир Бортко разослал чуть ли не во все театры страны просьбу прислать ему фотографии самых некрасивых актеров.

Как рассказывал сам Бортко: "На роль Шарикова было восемь претендентов, в том числе и любимый мною актер и друг Николай Караченцов. Но Толоконников, обнаруженный нами в Алма-Ате, убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: „Желаю, чтобы все!“ Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно".

Гостелерадио изначально было категорически против кандидатуры Владимира Толоконникова - какой-то неизвестный актер из далекой Алма-Аты... После выхода фильма Гостелерадио принесло актеру свои извинения за недоверие.

На роль Шарикова пробовались также Алексей Жарков и Валерий Носик.

На роль Швондера пробовался Семен Фарада.

В фильме снимался метис по кличке Карай, владелицей которого была Елена Никифорова.

Карай победил в кастинге среди 20 собак-конкурентов.

Карая, очень трепетно относившегося к кошкам, учили гоняться за ними, и специально для съемок сделали настоящим дворовым псом.

Как вспоминает Елена Никифорова: "Бедного Карая измазали желатином, у него вся шерсть стояла дыбом иголками, на боку нарисовали красное пятно - ожог. А поскольку съемки каждый день - не можем же мы его мыть каждый день - и вот мы с ним в таком виде гуляли по улицам".

После триумфа фильма собаку стали узнавать на улицах. Как-то раз самолет, которым должны были лететь Елена и Карай, задержали. Но для знаменитого Шарика в нарушение правил открыли дверь - подышать свежим воздухом.

Карай умер в возрасте 7 лет.

Линия тайной любви доктора Борменталя к машинистке Васнецовой придумана создателями фильма - в оригинальной повести ее нет.

Одна из центральных и запоминающихся сцен фильма, где Шариков исполняет частушки под балалайку перед большой аудиторией ученых, а профессор Преображенский падает в обморок, также отсутствует в повести.

В это очень трудно поверить, но Владимир Толоконников в фильме поет не сам - частушки Шарикова были записаны профессиональным певцом, сумевшим идеально стилизовать свой голос под тембр голоса Толоконникова. Кто именно записал частушки - выяснить не удается: в титрах фильма его имя не указано.

Многие думают, что Юлий Ким написал для фильма только текст этих самых частушек на популярный мотив "Эх, яблочко..." Однако на самом деле звучащие в фильме красноармейский марш "Эх ты, наша доля..." и гимн "Суровые годы уходят", кажущиеся подлинными песнями 1920-х годов, - это блистательные стилизации, созданные легендарным творческим тандемом композитора Владимира Дашкевича и поэта и барда Юлия Кима.

Кажется, это первый фильм, в титрах которого указана настоящее имя Юлия Кима, а не известный псевдоним "Ю. Михайлов".

Чтобы передать на экране колорит того времени, для имитации черно-белого изображения Владимир Бортко использовал для камеры фильтр цвета сепии. Прием оказался удачным, и режиссер успешно использовал его в других своих фильмах "Идиот" (2003) и "Мастер и Маргарита" (2005).

Образ Москвы 1920-х годов был воссоздан на улицах Санкт-Петербурга.

Пролог, эпизод охоты сотрудников очистки под руководством Шарикова на кошек и некоторые другие сцены были отсняты в Апраксином дворе.

Эпизод, в котором профессор Преображенский подбирает на улице Шарика, был отснят у Ямского рынка.

Подъезд дома на московской Пречистенке снимался в парадной дома, расположенного недалеко от Исаакиевского собора.

Эпизод прогулки Зины с Шариком после покупки ошейника снимался на Преображенской площади.

Большая часть кадров фильма, выглядящих как документальная кинохроника, на самом деле - блистательная стилизация.

[Эрик]

Пятница, 1 мая

17.30 - телеканал 100 ТВ

УБИТЬ ДРАКОНА

СССР - ФРГ. 1988. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Сказка/притча по мотивам пьесы Евгения Шварца "Дракон".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Странствующий рыцарь Ланцелот оказывается в окрестностях города, которым долгие столетия правит Великий и Ужасный Дракон. Узнав о Драконе от рыбаков, Ланцелот говорит им: "На вашем месте я бы его убил". И - оказывается пойманным в рыбачьи сети! Но рыцарю удается бежать с "конвейра смерти", и он попадает в дом архивариуса Шарлеманя. Его дочь Эльза должна быть принесена в жертву Дракону. Эта традиция сохраняется уже много лет и не вызывает протеста у жителей. А вскоре в гости к Шарлеманю жалует и сам Дракон - воплощение тирании и деспотизма. Ланцелот находит в себе силы вызвать чудовище на поединок.

Производство - "Мосфильм", творческое объединение "Ритм" при участии в/о "Совинфильм" (СССР) и "Бавария-фильм" и "ЗДФ" (Штутгарт, ФРГ).
Права - "Мосфильм" и "Бавария-фильм".

Постановка трюков - Валерий Кудряшов.
Воздухоплаватели - Ф. Зальцах и М. Кандорф (ФРГ).

Комбинированные съемки в СССР: оператор - Г. Зайцев, художник - Б. Вольский.
Комбинированные съемки - студия "Бавария-фильм ГмбХ" (ФРГ): М. Кунсдорф, Э. Калинке, Р. Виллаэрт и К. Гурланд.
Комбинированные съемки - студия "Баррандов" (ЧССР): оператор - А. Вайссер, художник - А. Ванек.

Художник-фотограф - А. Гришин.
Грим - Клавдия Гамель.

Костюмы - Наталья Монева.
Художник - Олег Шейнцис.
Декоратор - А. Песков.
Оператор - Владимир Нахабцев.
Монтаж - Валентина Кулагина.

Композитор - Геннадий Гладков.

Стихи - Юлий Ким.
Балетмейстер - Светлана Воскресенская

Директор - Александра Демидова.

Сценаристы - Марк Захаров и Григорий Горин.

Режиссер - Маpк Захаpов.

В главных pолях: Александр Абдулов (Ланцелот), Олег Янковский (Дракон), Евгений Леонов (Бургомистр), Вячеслав Тихонов (архивариус Шарлемань), Александра Захарова (Эльза), Виктор Раков (Генрих), Александр Збруев (Фридрихсен), Франк Мут (молодой рыбак).

А также: Анна Фроловцева (экономка), Андрей Толубеев (шляпник), Римма Латыпова (служанка), Семен Фарада (дирижер), Игорь Фокин (тюремщик), Александр Филиппенко (кузнец), Василий Петренко (кузнец), Иван Агапов (кузнец), Джамбул Худайбергенов (начальник охраны), Владимир Ткалич (секретарь), Виталий Варганов (управляющий), Ольга Сошникова (жена Фридрихсена), Олег Рудюк (новый секретарь), Борис Чунаев (рыбак), Леонид Громов (рыбак), Виктор Кремлев (фельдфебель).


Камео

Знаменитый клоун-мим Вячеслав Полунин (Асисяй) - в роли человека с тачкой.

Известная актриса Ольга Волкова - в роли жены кузнеца.

Оператор фильма Владимир Нахабцев - в роли помощника.

Знаменитый оперный тенор Вячеслав Войнаровский - в роли гостя.


Награды

2 пpемии "Ника" (СССР): музыка и костюмы.

Премия за выдающийся вклад в профессию (актер Олег Янковский) на КФ "Созвездие" (СССР).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (СССР) за роль второго плана (Вячеслав Тихонов - уступил Нине Руслановой за фильм "Смиренное кладбище").

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" (Португалия) - уступил фильму Майка Ходжиса "Черная радуга".


Интересные факты

Это первый и единственный кинофильм выдающегося режиссера Марка Захарова - все остальные его картины сняты на телевидении.

Этот фильм до сих пор остается последнией экранной работой Марка Захарова, который больше не снимал ни кино-, ни телефильмов - не считая неудачной видеоверсии спектакля театра "Ленком" "Юнона" и "Авось" (2004).

Это четвертый фильм Марка Захарова, главные роли в котором исполнили выдающиеся актеры Александр Абдулов и Олег Янковский, - предыдущими были "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979) и "Дом, который построил Свифт" (1983).

Это второй фильм Марка Захарова, основанный на пьесе великого драматурга Евгения Шварца, - первым был телевизионный фильм "Обыкновенное чудо" (1978).

Постановка оригинальной пьесы Евгения Шварца "Дракон" в Советском Союзе была запрещена в 1944 году после трех сыгранных спектаклей.

[Эрик]

Суббота, 2 мая

20.25 - телеканал 100 ТВ

АНДРЕЙ РУБЛЕВ

СССР. 1966 (выпуск 1971). 185 минут (2 серии). Черно-белый / цветной.

Языки оригинала: Русский / татарский / итальянский.

Философская притча, в основе которой - жизнописание легендарного русского иконописца Андрея Рублева (ок. 1365 - ок. 1430).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Андрей Рублев жил на русской земле, пожираемой пожарами татарских набегов, снедаемой страстями княжеских междоусобиц. Обрушивались стены храмов, выкалывали глаза живописцам, безъязыки были колокола, а Андрей шел по миру - через голод, иго, монастырскую жизнь, парадоксы, высказанные ему учителем Феофаном Греком, и собственный обет молчания. Шел к своей "Троице" - к золотому, белоснежному и лазурному, которыми расцветают финальные кадры черно-белого фильма.

Производство - "Мосфильм".
Права - "Мосфильм".

Специальные эффекты - Павел Сафонов.

Костюмы - Лидия Нови.
Художники - Ипполит Новодережкин своместно с Евгением Черняевым при участии Сергея Воронкова.
Оператор - Вадим Юсов.
Монтаж - Татьяна Егорычева совместно с Людмилой Фейгиновой и Ольгой Шевкуненко.

Композитор - Вячеслав Овчинников.

Директор картины - Тамара Огородникова.

Сценаристы - Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский (по оригинальной идее Василия Ливанова).

Режиссер - Андрей Тарковский.

В ролях: Анатолий Солоницын (Андрей Рублев), Иван Лапиков (Кирилл), Николай Гринько (Даниил Черный), Николай Сергеев (Феофан Грек), Ирма Рауш (Дурочка), Николай Бурляев (Бориска Моторин), Юрий Назаров (Великий князь / Малый князь), Юрий Никулин (монах Патрикей), Ролан Быков (Скоморох), Николай Граббе (сотник Степан), Михаил Кононов (Фома), Степан Крылов (старый колокольных дел мастер), Болот Бейшаналиев (татарский хан), Николай Глазков (Ефим), Ирина Мирошниченко (Мария Магдалина), Нелли Снегина (Марфа), Игорь Донской (Иисус Христос).


Камео

Директор фильма Тамара Огородникова - в роли матери Иисуса.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах (Франция).

Пpемия "Юсси" (Финляндия) за иностpанный фильм.

Пpемия Фpанцузского синдиката кинокpитиков имени Леона Муссинака (Франция) за иностpанный фильм.

Премия "Хрустальная звезда" (Франция) за женскую роль (Ирма Рауш).

Большой приз на МКФ фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло (Италия).

Почетный диплом на МКФ в Белграде (СФРЮ).


Интересные факты

По утверждению известного актера, сценариста и режиссера Василия Ливанова, идея фильма принадлежала именно ему. Он же хотел сыграть заглавную роль, однако режиссер Андрей Тарковский предпочел работать с неизвестным актером.

Роль Андрея Рублева стала первой ролью в кино великого советского актера Анатолия Солоницына, до того снявшегося только в забытом телефильме "Дело Курта Клаузевица" (1963).

Впоследствии Анатолий Солоницын стал актерским "альтер эго" режиссера Андрея Тарковского и снялся у него в фильмах "Солярис" (1972), "Зеркало" (1974) и "Сталкер" (1979), а также сыграл заглавную роль в спектакле "Гамлет", поставленном Тарковским в Московском Театре имени Ленинского Комсомола ("Ленкоме").

Кроме того, именно Солоницын должен был играть главную роль в фильме "Ностальгия" (1983), но этому помешала смерть актера, умершего 11 июня 1982 года от рака легких.

О реальной жизни иконописца Андрея Рублева известно крайне мало: в летописях обнаружено всего лишь три беглых упоминания. Даже годы его жизни мы знаем только приблизительно. Например, по одной версии, Рублев участвовал в Куликовской битве, по другой - он в то время был ребенком. Поэтому Андрей Тарковский не ставил себе целью создание биографического фильма и не стремился точно следовать историческим реалиям, а наоборот - старался дать волю художественной фантазии.

Сам Андрей Тарковский говорил о своей задаче буквально следующее:

Будущий фильм ни в коем случае не будет решен в духе исторического или биографического жанра. Нас интересует другое: исследование характера поэтического дара великого русского живописца... Нас также интересует анализ душевного состояния и гражданских чувств художника, создающего моральные ценности огромного значения. Этот фильм должен будет рассказать о том, как народная тоска по братству в эпоху диких междоусобиц и татарского ига родила гениальную рублевскую "Троицу".

Таким образом, изучать по "Андрею Рублеву" историю государства Российского не стоит: это не историческое, а художественно-философское произведение.

Изначально в сценарии было очень много сюжетных задумок. Должна была развиваться дальше линия Великого и Малого князей - братьев-близнецов. Целая история была написана о татарчонке, которого спасает Малый князь. Была расписана Куликовская битва и даже найден актер на роль Дмитрия Донского. Был подробно разработан сюжет с Дурочкой: татарин увозит ее в свой гарем, и после рождения ребенка героиня обретает рассудок... К сожалению, развить все эти линии не дало мосфильмовское руководство, очень сильно урезав смету съемок, - и в результате от многих сюжетных линий пришлось отказаться.

Во время съемок эпизода, в котором мы видим живую корову в огне, животное было покрыто слоем асбеста, который защищал его от огня.

А вот на съемках эпизода, в котором мы видим, как лошадь падает с лестницы, животное действительно было убито выстрелом в голову. Это была старая и больная лошадь, приобретенная специально для съемок этого эпизода на скотобойне, где ее должны были забить на следущий день.

Тем не менее, в некоторых странах - например, в Великобритании, - эпизод падения лошади был из фильма вырезан.

Очень важной задачей режиссер считал присутствие в кадре икон того времени. Однако все иконы, показанные в фильме, - не подлинники, а копии.

Для эпизода разговора Андрея Рублева с Феофаном Греком художник-реставратор написал в манере XIV века икону "Спас". Икону оставили на ночь в реквизиторской студии "Мосфильма". Наутро обнаружилось, что ночью кто-то выколол Спасителю глаза.

Как это часто бывает в кино, первой снимали последнюю новеллу - "Колокол".

По сюжету фильма Андрей Рублев много лет держит обет молчания и в финале говорит сиплым, атрофированным голосом. Андрей Тарковский любил всё подлинное, поэтому в течение трех подготовительных месяцев Анатолию Солоницыну было запрещено разговаривать, разрешалось только мычать.

В это время отпустившего длинные волосы, начавшего сутулиться, молчаливого и угрюмого Анатолия Солоницына на улицах Москвы неоднократно принимали за настоящего монаха.

Роль колокольного мастера Бориски первоначально предназначалась для Юрия Назарова, которому было уже 30 лет, а Николай Бурляев должен был играть подручного Бориски. Однако Бурляеву так приглянулась роль Бориски, что он, действуя через ближайшее окружение Андрея Тарковского - оператора Вадима Юсова и консультанта Савелия Ямщикова, - сумел убедить режиссера "омолодить" этого героя и отдать эту роль ему, а Назаров в результате сыграл братьев-князей.

Фильм был закончен и продемонстрирован избранным зрителям на частном показе зимой 1966 года - под оригинальным названием "Страсти по Андрею".

Официальная премьера фильма состоялась в феврале 1969 года в Москве - после многочисленных переделок и сокращений фильм вышел под названием "Андрей Рублев".

Затем последовал показ фильма вне конкурса на МКФ в Каннах в мае того же 1969 года.

В ограниченный прокат на территории СССР фильм вышел в 1971 году.

В международный прокат фильм вышел в 1973 году.

В 1988 году была предпринята попытка восстановить оригинальную версию картины. Фильм был восстановлен с добавлением сохранившихся удаленных эпизодов и под названием "Страсти по Андрею" показан по телевидению. Однако из-за того, что сохранилось лишь небольшое количество не самых значительных эпизодов, а также по причине того, что восстановление было проведено, естественно, без участия режиссера (Андрей Тарковский умер от рака легких 29 декабря 1986 года), этот смелый эксперимент был признан неудачным.

[Эрик]

Воскресенье, 3 мая

13.25 - телеканал 100 ТВ

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1972. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова - на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Более ста лет волновала умы многих путешественников загадка плодородной земли, увиденной исследователем Севера Яковом Санниковым среди арктических льдов. Но никто так не смог достичь ее. Может, это были материковые льды? Может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном? Или она исчезла в результате вулканического катаклизма? На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые всегда стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот захватывающий и романтический фильм.

Производство - "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Ю. Потапов, художник - Б. Носков.
Грим - Н. Минаева.

Костюмы - Алина Будникова.
Художники - Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор - Михаил Коропцов.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Александр Зацепин.
Тексты песен - Леонид Дербенев.

Директор картины - В. Москалейчик.

Сценаристы - Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры - Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

[Эрик]

Воскресенье, 3 мая

16.05 - телеканал Культура

ОГНИ БОЛЬШОГО ГОРОДА (City Lights)

США. 1931. 87 минут. Черно-белый.

Немой с музыкой и звуковыми эффектами.
Язык оригинальных титров - английский

Лирическая комедия по оригинальной идее Чарли Чаплина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пpедпоследний - и лучший! - немой фильм великого Чарли, назло всем созданный уже после прихода в кинематограф звука. Чаплин в традиционном образе маленького бродяги, смешного и трогательного, влюбляется в слепую цветочницу и пытается всеми правдами и неправдами достать деньги на ее лечение. Однажды он случайно спасает от самоубийства пьяного миллионера, и тот решает достойно вознаградить спасителя.

Заявленный бюджет фильма - $1,500,000.

Производство - "Чарльз Чаплин Продакшнс".
Права - "Рой Экспорт Компани Энтертэйнмент".

Художник - Чарльз Ди Холл.
Операторы - Ролли Тотеро и Гордон Поллок.
Монтаж - Чарльз Чаплин и Уиллард Нико (без указания в титрах).

Композитор - Чарльз Чаплин.

Продюсер - Чарльз Чаплин (без указания в титрах).

Сценарист - Чарльз Чаплин (а также Гарри Клайв и Гарри Крокер - без указания в титрах).

Режиссер - Чарльз Чаплин.

В главной pоли - Чаpли Чаплин (Бродяга).

В ролях: Виpджиния Чеppилл (слепая девушка), Флоpенс Ли (ее бабушка), Гаppи Майеpс (эксцентричный миллионер), Аллан Гаpсия (его дворецкий), Хэнк Манн (боксер).

[Эрик]

Воскресенье, 3 мая

0.15 - телеканал НТВ

ХОРОШИЕ ПАРНИ (GoodFellas)

США. 1990. 146 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский / итальянский.

Гангстерская драма по книге Николаса Пиледжи "Свой паpень", написанной по pеальным событиям.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

"Насколько я помню, я всегда хотел быть гангстером". - Генри Хилл, Бруклин, Нью-Йорк, 1955 год.

Три десятилетия из жизни мафии.

Убийцы приходят с улыбками.

Застрелить человека - это было "небольшое дело".

В мире, что охвачен насилием, на улицах, где властвует сильнейший, новое поколение продолжает старые традиции.

Выpосший в Бpаунсвилле, pайоне Нью-Йоpка, пользующемся дуpной славой, Генpи Хилл быстpо втягивается в жизнь местной мафии. Его жизнь прослеживается на протяжении трех десятилетий, отданных службе преступным хозяевам, в конце концов приводящей героя на грань гибели.

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $46,836,394.

Производство - Ирвин Уинклер и "Уорнер Бразерс".
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс Инк.".

Постановка трюков - Майкл Руссо.
Специальные эффекты - Конрад Бринк-старший.
Грим - Аллен Вайзингер и Карл Фуллертон.
Грим и прически Роберта Де Ниро - Илона Герман.

Костюмы - Ричард Бруно.
Художник - Кристи Зи.
Декоратор - Лес Блум.
Оператор - Михаэль Бальхаус.
Монтаж - Тельма Скунмейкер.

Исполнительный продюсер - Барбара Де Фина.
Продюсер - Ирвин Уинклер.

Сценаристы - Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе.

Режиссер - Маpтин Скоpсезе.

В главных pолях: Роберт Де Ниро (Джеймс Конвей), Рэй Лиотта (Генри Хилл), Джо Пеши (Томми Де Вито), Лоррэйн Бракко (Карен Хилл) и Пол Сорвино (Пол Цицерон).

В ролях: Фрэнк Сиверо (Фрэнки Карбоне), Тони Дарроу (Санни Банц), Майк Старр (Френчи), Фрэнк Винсент (Билли Бэттс), Чак Лоу (Моррис Кесслер), Фрэнк Ди Лео (Тедди Цицерон), Джина Мастроджакомо (Дженис Росси), Сюзанн Шеферд (мать Карен), Деби Мейзар (Сэнди), Марго Уинклер (Белль Кесслер), Уэлкер Уайт (Лоис Бёрд), Джули Гарфилд (Мики Конвей), Кристофер Серроне (юный Генри), Илэйн Каган (мать Генри), Бо Старр (отец Генри), Иллеана Дуглас (Рози), Сэмюэл Л. Джексон (Стэкс Эдвардс), Тобин Белл (офицер).


Камео

Мать Мартина Скорсезе Кэтpин Скоpсезе - в роли матери Томми.

Отец Мартина Скорсезе Чарльз Скоpсезе - в роли Винни.

Комик и музыкант Хенни Янгман - в роли самого себя.

Певец Джерри Уэйл - в роли самого себя.


Награды

Пpемия "Оскар" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Джо Пеши).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, костюмы и монтаж.

Пpемия "Сеpебpяный лев" за pежиссуpу на МКФ в Венеции (Италия).

Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Премия Общества операторов камер (США) в номинации "исторический кадр" (оператор стедикама Ларри Макконки).

Пpемия NBR (США) за мужскую pоль втоpого плана (Джо Пеши).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер.

5 премий Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий, актер второго плана (Джо Пеши), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко).

5 премий Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Джо Пеши), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко) и оператор.

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер (Роберт Де Ниро - также за фильм "Пробуждение").

3 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Джо Пеши).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Джо Пеши).

[Эрик]

Воскресенье, 3 мая

0.30 - Первый канал

УОЛЛ-СТРИТ (Wall Street)

США. 1987. 125 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Бизнес-триллер / социальная драма по оригинальной идее Стэнли Вайзера и Оливера Стоуна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У каждой мечты есть цена.

Биржевой брокер Бад Фокс боготворит мультимиллионера Гордона Гекко. Однажды Баду удается протиснуться в число приближенных к Гордону людей и очень близко познакомиться с тем, что такое "кодекс чести" в понимании Гекко. События разворачиваются так, что бизнес Гордона касается и семьи Фокса, потому что одна из сделок миллионера связана с деятельностью авиакомпании, где работает отец Бада. Молодому парню приходится пересмотреть свои взгляды на жизнь...

По иронии судьбы, премьера картины состоялась в октябре 1987 года, за считанные дни до печально известного в Штатах биржевого краха.

Заявленный бюджет фильма - $15,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $43,848,069.

Производство - Эдвард Ар Прессман в ассоциации с "Америкэн Энтертэйнмент Партнерс".
Заказчик - "Твентит Сенчери Фокс".
Права - "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 24 апреля 1987 - 4 июля 1987.
Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).

Постановщики трюков - Гарри Мэдсен и Джим Ловлетт.
Эпизоды заглавных и финальных титров - Дэн Перри.

Грим - Ферн Бакнер.
Костюмы - Эллен Мирожник.
Художник - Стивен Хендриксон.
Декораторы - Лесли Блум и Сьюзен Боуд.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Клэр Симпсон.

Композитор - Стюарт Коупленд.

Продюсер - Эдвард Ар Прессман.

Сценаристы - Стэнли Вайзер и Оливер Стоун.

Режиссер - Оливер Стоун.

В главных ролях: Майкл Дуглас (Гордон Гекко), Чарли Шин (Бад Фокс), Дэрил Ханна (Дарьен Тэйлор), Мартин Шин (Карл Фокс).

В ролях: Хэл Холбрук (Лу Маннхайм), Шон Янг (Кейт Гекко), Джон Си Макгинли (Марвин), Сол Рубинек (Гарольд Солт), Сильвия Майлз (риэлтор), Джеймс Спейдер (Роджер Барнс), Франклин Кавер (Дэн), Джеймс Карен (Линч), Джош Мостел (Олли), Милли Перкинс (миссис Фокс) и Теренс Стэмп (сэр Ларри Уалйдман).


Камео

Сценарист и режиссер фильма Оливер Стоун - в роли биржевого брокера.

Сын Оливера Стоуна Шон Стоун - в роли Руди Гекко.


Награды

Премия "Оскаp" (США) за мужскую роль (Майкл Дуглас).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы за мужскую роль (Майкл Дуглас).

Премия "Давид Донателло" (Италия) за игру иностранного актера (Майкл Дуглас).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за мужскую роль в иностранном фильме (Майкл Дуглас).

Премия NBR (США) за мужскую роль (Майкл Дуглас).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль (Майкл Дуглас).

Антипремия "Золотая малина" (США) за худшую женскую роль второго плана (Дэрил Ханна).


Номинации

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Бернардо Бертолуччи "Последний император").


Фильм посвящен Луису Стоуну (1910 - 1985), биржевому маклеру и отцу Оливера Стоуна.