Каков он - "Граф Орлов"?

[Марина]

похвала кимовских текстов - не критическое замечание. Впрочем, все уже сказали.

Ириш, если ты готова повторить Бал, значит, уже есть плюсы в проекте, и при повторном просмотре во вкус входишь больше.

[Winnifred]

Закрыла я невнятный мюзикловый сезон невменяемым Графом.
Уж теперь, если буду ругать, то по существу. А то натолкнулась сегодня где-то в интернете на мотиватор: Кто ругает Графа Орлова, тот не был на спектакле.

Ну что ж была. Ругаю.

Спектакль удивительно цельный. С самого начала лихо мелькающие стробо-молнии в мультике про конец света, от которого, по всей видимости, спасается лишь граф Орлов, задают тему всего мюзикла - провинциальная клубная вакханалия, перемежающаяся выяснениями отношений в курилке.
О, этот свет, раскрашивающий сцену всеми цветами радуги. О, эти лестницы и клетки для go-go girls. О, будьте благославены те мгновения, когда ты осознаешь, что платье Екатерины отбрасывает на пол яркие зайчики, подстать дискоболу.

Буквально с первых минут становится понятно на какую аудиторию ориентировались создатели шоу - подростки, обуреваемые страстями юности. Герои разговаривают со своим зрителем на одном языке.
Здесь был спор про рифмы Кима. Да что там рифмы, когда построение песенных фраз в целом и жалкие попытки драматических диалогов с under-scoringом больше напоминают разговор двух Эллочек-людоедок на перемене, чем беседу взрослых людей.

Либретто Орлова несет в себе очень важную функцию. Оно формирует в голове искушенного зрителя яркий образ скорочтения некоего увесистого томика, с обязательным пролистыванием глав, выхватыванием нескольких фраз из начала, середины и конца страницы и остановками на непонятных лирических отступлениях автора, не привносящих собой ничего для развития сюжета.
Только МТО-шные творцы могут создать целый вокально-танцевальный номер вокруг двух фраз:
1. Отдай нам деньги.
2. Не отдам.
Востину мастера размазывания последнего комка манной каши по тарелке.

Великолепные в своей бессмысленности музыкальные номера, появляющиеся из ниоткуда и в никуда уходящие. Хотя нет, какой там. У них, опять же, очень важная функция - предоставить сценическое время заслуженным актерам предыдущих проектов, для того, чтобы они могли, выплевывая связки, с рыком и предыханием проорать слова эмоционального напряжения.

У актера МТО-шных проектов есть ровно четыре способа существования на сцене.
1. Одинокое стояние в луче света, с редким болтанием в другой конец авансцены от переполнившей его/её было на секунду эмоции.
2. Дуэт, немыслимый без крепкого объятия.
3. Квартет, с облокачиванием на разные куски декораций.
4. Массовая сцена с балетом, батманами и поддержками.

Я не буду уделять внимание отдельным актерским работам в этом спектакле, потому что по уровню игры тяжело отличить артиста ансамбля от исполнителей главных ролей. Крики браво, раздававшиеся с фан-зоны партера приветствовали выработанный за годы работы в МТО шаблонный стиль ровной пафосной декламации под музыку или художественный вой арий. Профессионализм артистов, видимо, выражается в том, что воплощаемые ими персонажи в разных мюзиклах могут без особых потерь для сюжета друг друга взаимозаменять, никто и не заметит, что отец Джульетты вдруг заговорит какой-то бред про судьбы России-матушки. Лишь бы уложил свой монолог в отведенные между песнями секунды.

Любители анализировать происходящее на сцене на предмет подтекстов с радостью заметят, что, например, княжна Тараканова олицетворяет собой ТО. Который хочет "дыханьем просвещенья растопить снега Сибири", при этом просвещенье это заключается в изгнании бояр на остров и организации пары-тройки карнавалов.

Художественная импотенция постановщиков уже который год не позволяет начать акты с чего-нибудь отличного от массовых гуляний. Бал-маскарад или масленица - все пойдет, лишь бы костюмы были хороши и сцена ломилась бы от массовки.

Несколько номеров, до безобразия точных копий с французских коллег, как по форме, так и по содержанию. Душевные метания, разбитые сердца, чья-нибудь непременная смерть и вот он финал. Думается мне, что куцый снег, падающий на жалкого мужиченку в рубашенке - это сильнейший художественный прием, который должен порвать сердца Эллочек в клочья. Но, видимо, я далековато сидела и до моего бельетажа уровень трагедии не добил. Переполняющих меня чувств хватило только, чтобы выбежать в улицу.

[charisma]

Твоя рецензия могла бы называться "Дискотека Авария"))))))))

[Cindy]

Оо, как интересно. Я от Русалочки никак отойти не могу, а тут, оказывается, дают еще более зажигательное шоу. Надо сходить

[Winnifred]

Автор Cindy

Оо, как интересно. Я от Русалочки никак отойти не могу, а тут, оказывается, дают еще более зажигательное шоу. Надо сходить

Теперь только в следующем сезоне)

[Alexander]

Winnifred, а вот интересно знать Ваше мнение по вопросу, который я задаю сам себе уже довольно давно, но всё не могу сам себе ответить определённо. В связи со всем вышесказанным каким Вам видится будущее мюзикла в России лет, допустим, на пять-десять? Довольно большой срок. Я не имею ввиду только мюзиклы отечественного производства, а вообще. Есть прогнозы?

[Denis]

Winnifred
Ну прямо "Я загнал трех лошадей, чтобы сообщить, как вы мне безразличны".

С самого начала лихо мелькающие стробо-молнии в мультике про конец света, от которого, по всей видимости, спасается лишь граф Орлов

Это просто шторм. И это совершенно понятно по кораблю и Орлову на палубе на заднем фоне.

О, этот свет, раскрашивающий сцену всеми цветами радуги. О, эти лестницы и клетки для go-go girls. О, будьте благославены те мгновения, когда ты осознаешь, что платье Екатерины отбрасывает на пол яркие зайчики, подстать дискоболу.

Вы это увидели или захотели увидеть и увидели?
Потому что ни go-go стиля, ни дискоболов и в помине там нет.

Герои разговаривают со своим зрителем на одном языке.

Можно примеры?

Великолепные в своей бессмысленности музыкальные номера, появляющиеся из ниоткуда и в никуда уходящие. Хотя нет, какой там.

Это беда французских мюзиклов, на которые изначально ориентировался МТО.
И в Графе Орлове с этим получше, чем в предыдущем Монте Кристо, что не отменяет справедливости критики.

У актера МТО-шных проектов есть ровно четыре способа существования на сцене.
1. Одинокое стояние в луче света, с редким болтанием в другой конец авансцены от переполнившей его/её было на секунду эмоции.
2. Дуэт, немыслимый без крепкого объятия.
3. Квартет, с облокачиванием на разные куски декораций.
4. Массовая сцена с балетом, батманами и поддержками.

Какой ужас, актеры на сцены позволяют себе находиться по одиночке, вдвоем, втроем, вчетвером или вообще массово. Халтура, вон из профессии!
Крепких объятий помню полторы штуки, лучей света одну штуку.

Профессионализм артистов, видимо, выражается в том, что воплощаемые ими персонажи в разных мюзиклах могут без особых потерь для сюжета друг друга взаимозаменять, никто и не заметит, что отец Джульетты вдруг заговорит какой-то бред про судьбы России-матушки. Лишь бы уложил свой монолог в отведенные между песнями секунды.

То есть разноплановость актера - это уже плохо?

Художественная импотенция постановщиков уже который год не позволяет начать акты с чего-нибудь отличного от массовых гуляний. Бал-маскарад или масленица - все пойдет, лишь бы костюмы были хороши и сцена ломилась бы от массовки.

Действительно, мюзиклов с массовыми сценами в начале актов так мало, именно МТО этим грешат, и это именно творческая импотенция.

[Winnifred]

Автор Alexander

Winnifred, а вот интересно знать Ваше мнение по вопросу, который я задаю сам себе уже довольно давно, но всё не могу сам себе ответить определённо. В связи со всем вышесказанным каким Вам видится будущее мюзикла в России лет, допустим, на пять-десять? Довольно большой срок. Я не имею ввиду только мюзиклы отечественного производства, а вообще. Есть прогнозы?

У одной моей подруги есть мнение, что прежде чем зритель начнет вкушать что-то действительно качественное ему надо будет накушаться всякой дрянью. Не знаю насколько верно, но возможно доля правды в этом есть.

Если честно вопрос сложный. Мне видится, что в ближайшие лет 5-10 нас будут ждать редкие хорошие проекты на фоне очередных Графов. Даже в этом сезоне я видела уже некоторые подвижки в сторону улучшения(не в Графе, конечно), но они настолько несмелые, что я даже не знаю с какой скоростью будет идти развитие. Одновременно я, например, видела как разваливаются хорошие проекты - Продюсеры яркий пример.
Мне, к сожалению, не удалось пока посмотреть чисто мюзикловые питерские постановки. Надеюсь наверстать в следующем сезоне. В принципе оптимистично смотрю в сторону Чикаго, но оптимизм меня часто подводил.

Очень бы хотелось видеть на наших площадках концертные исполнения, возможно фестивальные показы качественных образцов музыкального театра. Считаю, что нужно двигаться в этом направлении. Рассказывать аудитории о совершенно другом уровне постановок. (жалко только, что иногда аудитория настолько ленива, чтобы слушать эти рассказы)
Я, например, очень рада, что в нашей фейсбучной группе появилась девушка, заинтересовавшаяся Сондхаймом после просмотра Воскресенья в парке с Джорджем, ссылку на трансляцию которого мы анонсировали. При этом она сообщила, что Сондхайм ей был глубоко безразличен после Бертоновского фильма.

Вообщем, как большой оптимист я сохраняю надежду на улучшение ситуации, но пессимистичная часть меня ужасается тем представлениям о музыкальном театре, которые бытуют в головах людей, причастных к проектам.

[Alexander]

[quote=Winnifred]

У одной моей подруги есть мнение, что прежде чем зритель начнет вкушать что-то действительно качественное ему надо будет накушаться всякой дрянью. Не знаю насколько верно, но возможно доля правды в этом есть.

Согласен, вопрос только в том, что мы эту дрянь-то довольно давно кушаем, так что смотря откуда начинать отсчёт. Я вот довольно активно интересовался мюзиклом в России (Москве) ещё до "бума", начатого "Метро" в 1999-м году, и уже (ещё) тогда всё было невесело.

Если честно вопрос сложный. Мне видится, что в ближайшие лет 5-10 нас будут ждать редкие хорошие проекты на фоне очередных Графов. Даже в этом сезоне я видела уже некоторые подвижки в сторону улучшения(не в Графе, конечно), но они настолько несмелые, что я даже не знаю с какой скоростью будет идти развитие. Одновременно я, например, видела как разваливаются хорошие проекты - Продюсеры яркий пример.

Редкие хорошие проекты - это малоутешительно. Хотя, в принципе, это очевидно.

Вообще, как ни крути, а применительно к России всё равно всё сводится к национальному продукту. Ну такая мы страна. Да, хорошо, если "Стейдж" будет делать у нас более-менее качественные постановки, одну-две в год, а питерский театр будет делать то же самое у себя. Это очень хорошо, но если будет т олько это (хорошо и качественно) - мы обречены долгие годы прозябать на задворках мирового мюзиклового процесса. Потому что пока голландцы решают, что нам смотреть, мы и будем это смотреть.
Тут можно привести аналогию с оперой. Как известно, опера появилась в Италии, и пару-тройку веков итальянцы диктовали всему миру, какой должна быть опера и как её нужно исполнять. Потом - где раньше, где позже - стали поднимать голову национальные оперы. В Австрии и Германии, во Франции, в Европе... в России тоже ведь довольно долго было мнение, что только "как у итальянцев". Весь 18 и начало 19-го веков никакой русской национальной оперы ещё не было, хотя попыток было много, но не получалось. А потом появился Глинка, а за ним - Бородин, Чайковский, Римкий-Корсаков, Мусоргский, а дальше - Шостакович, Прокофьев, Щедрин и т.д...И появилась великая русская опера как факт мировой культуры.
Вот мне и кажется, что мы сейчас живём примерно в том же 18-м "оперном" столетии", когда есть чёткий стандарт того, "как надо", а своего пока сделать не можем...

Рассказывать аудитории о совершенно другом уровне постановок. (жалко только, что иногда аудитория настолько ленива, чтобы слушать эти рассказы)

Это абсолютная утопия и занятие для альтруистов. Я их всячески поддерживаю и сочуствую, но дело безнадёжное. Просветительство - прекрасная вещь, но должны созреть объективные предпосылки для возникновения массового интереса аудитории. Их пока нет и даже близко, тут Вы правы.


[quote]

Вообщем, как большой оптимист я сохраняю надежду на улучшение ситуации

Можно ответить словами Некрасова: "Жаль только, жить в эту пору прекрасную уж не придётся ни мне, ни тебе".
А вообще хорошо сформулировал мой друг, театральный режиссёр: "В нездоровом обществе не может быть здорового театра". А думаю, мало кто поспорит с тем, что мюзикл как жанр, со всеми его идиотизмами, примитивизмами, оптимизмами и пр. есть воплощение самого что ни на есть здорового театра, как умение бездумно радоваться жизни есть признак здорового организма.

[Ящерка]

В ближайшие 5-10 лет.

Стейдж привезет парочку настоящих блокбастеров, у которых на афише не надо будет писать, что это - блокбастер. Если верить открытым источникам, то это будут Призрак Оперы, Король-Лев и Анастасия. Завсягдатаям МТО придется тщательно планировать бюджеты, бо один из проектов будет для них безумно интересен. Еще Стейжд, вероятно, будет практиковать возвраты мюзиклов.

МТО будет "доить" свою ущербную модель музыкального спектакля. В лучшем случае купят какую-то лицензию, дающую возможность поставить мюзикл собственными силами. Чевик поставит, фанаты полюбят - им не в первый раз есть кактусы и получать от этого удовольствие.

Театр мюзикла останется сереньким крепостным театром.

Гоголь-центр будет делать музыкальные спектакли, но продавать их будет имя Серебренникова.

Будут попытки ставить малоизвестные названия, мюзиклы, которые и на западе относятся ко второму-третьему эшелону. Тем, кто идет по этому пути, предстоит понять, что если шоу не "выстрелили" там, то они и не выстрялят здесь. Зато амбиции затеявших эти проекты будут удовлетворены.

Местные авторы по прежнему будут сочинять мюзиклы, 99% из этого будет фигня, так как не умеют наши авторы выбирать сюжеты, сочинять самобытную и при этом яркую музыку и либреттистов нормальных у нас тоже нет. Поскольку все мы ленивы и не любопытны и вообще лучше всех знаем, как должно быть, то мировой опыт мы будем воспринимать и переваривать очень по-своему - по факту - никак не воспринимать и изобретать велосипед.

А! У Юрия Шварцкопфа будет нескучный репертуар, но не факт, выбирая очередной проект, он всякий раз будет попадать в 10-ку.

Не будет концертников (разве что беспокойные люди, ассоциированные с "Норд-Остом" что-то затеят). Форум Мюзиклы.Ру вымрет окончательно

[Winnifred]

Автор Ящерка

Поскольку все мы ленивы и не любопытны и вообще лучше всех знаем, как должно быть, то мировой опыт мы будем воспринимать и переваривать очень по-своему - по факту - никак не воспринимать и изобретать велосипед.

Ключевое)

[Alexander]

[quote=Ящерка]В ближайшие 5-10 лет.

Стейдж привезет парочку настоящих блокбастеров, у которых на афише не надо будет писать, что это - блокбастер. Если верить открытым источникам, то это будут Призрак Оперы, Король-Лев и Анастасия.

А артистов для "Короля-льва" где будут набирать, в университете Дружбы народов им. Патриса Лумумбы? Или своих привезут?
По неофициальным источникам, ПО будет исполняться под "фанеру" (естественно, необъявленную) и оркестр из 4-5 человек + плюс старые полудекорации гастрольных версий. На такой ПО лично я не пойду, я видел, как этор бывает по-настоящему.

Театр мюзикла останется сереньким крепостным театром.

А вот посмотрим. Мне кажется, у них всё же есть потенциал.

Гоголь-центр будет делать музыкальные спектакли, но продавать их будет имя Серебренникова.

Да это неважно, чьё имя будет продавать, были бы спектакли хорошие.

Местные авторы по прежнему будут сочинять мюзиклы, 99% из этого будет фигня, так как не умеют наши авторы выбирать сюжеты, сочинять самобытную и при этом яркую музыку и либреттистов нормальных у нас тоже нет.

А вот тут Вы не правы просто потому, что не может быть так, чтобы в самой большой в мире стране не было талантливых людей. Они и раньше были. Лично я считаю, например, что композиторы старшего поколения и в лучшие их годы (70-е и 80-е): Гладков, Рыбников, Дашкевич, Колкер, Дунаевский (сын) - не уступали ну пусть не Колу Портеру, но "второму эшелону" американских композиторов уж точно ( а второй эшелон в те годы - это Стивен Шварц, например, безотносительно его успехов, просто если судить по музыке, она у него тогда была "втроэшелонная" по качеству).
Кстати, вот Вам забавный пример из истории литературы. В одном из номеров журнала "Современник" один литературный критик сетовал, что вот мол, со времён Пушкина не родила ничего нового великая русская литература, и уже не родит, всё плохо, и можно ставить на ней крест, нет у неё будущего. И в этом же номере были опубликованы "Севастопольские рассказы" молодого и неизвестного автора Льва Толстого.
Так что не спешите с выводами.

Поскольку все мы ленивы и не любопытны и вообще лучше всех знаем, как должно быть, то мировой опыт мы будем воспринимать и переваривать очень по-своему - по факту - никак не воспринимать и изобретать велосипед.

Тоже не факт. Прежде чем Глинка создал "Ивана Сусанина" и положил начало русской национальной опере, он долго и упорно изучал музыку за границей, в Италии, например. Так что и тут не торопитесь.

. Форум Мюзиклы.Ру вымрет окончательно

А вот это, увы, похоже на правду.

[Winnifred]

Автор Alexander

Тоже не факт. Прежде чем Глинка создал "Ивана Сусанина" и положил начало русской национальной опере, он долго и упорно изучал музыку за границей, в Италии, например. Так что и тут не торопитесь.

Тогда будем пока считать, что все представители самой большой страны в мире, нынешние Дунаевские, Рыбниковы и Гладковы изучают теорию муз.театра в Америке. И буквально вот уже почти-почти готовы разродиться шедевром, пока серые недоучки клепают Графьев.

[Winnifred]

Автор Alexander

А артистов для "Короля-льва" где будут набирать, в университете Дружбы народов им. Патриса Лумумбы? Или своих привезут?

В мире существует практика "белых" исполнителей в Короле Льве.
У нас, видимо, будет all white cast - мечта, так сказать, поэта.

[Alexander]

Автор Winnifred

Тогда будем пока считать, что все представители самой большой страны в мире, нынешние Дунаевские, Рыбниковы и Гладковы изучают теорию муз.театра в Америке. И буквально вот уже почти-почти готовы разродиться шедевром, пока серые недоучки клепают Графьев.

Да кто ж его знает, может, уже пишут по чердакам и подвалам. Как ведь это бывает? Сидят художники нищие по углам, что-то рисуют непонятное, пока в академиях художеств признанные мастера заседают, и вдруг - хоп! - импрессионизм родился. Сидят композиторы-полусамоучки друг у друга в гостях, спорят, друг другу свои сочинеия показывают, и - хоп! - "Могучая кучка", "Князь Игорь", "Борис Годунов".
Дело ведь не в том, чтобы было как в Америке. Дело в том, чтобы получилось хорошо, а если будет при этом "не как в Америке", то и слава богу. Потому что как говорил персонаж Ильфа и Петрова: "не волнуйся, пацан, как у Чаплина всё равно не получится".
Самое интересное - нащупать что-то такое, чего у американцев нет. Вот если это когда-нибудь получится, тогда - да, у русского мюзикла есть будущее. Это, конечно, мечты и фантазии, но я люблю приводить пример итальянского "спагетти-вестерна", когда итальянцы сумели взять чисто американский киножанр и наполнить его совершенно новым смыслом и содержанием, да так, что и американцы стали за ними повторять.