Мюзиклы по ТВ и в кино

[Donna]

Ну дык онлайновый-то просмотр быстрее и удобнее. На мой взгляд, качать имеет смысл то, что собираешься хранить вечно.

[Эрик]

Вторник, 22 марта
9.55 — телеканал 100ТВ

Среда, 23 марта
2.55 — телеканал Россия-1

БУМБАРАШ

СССР. 1971. ТВ. 135 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальный трагифарс по мотивам ранних произведений Аркадия Гайдара — неоконченной повести "Бумбараш", газетных рассказов о Левке Демченко и очерковой повести "В дни побед и поражений".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Бумбараш — молодой деревенский парень, этакий Иванушка-дурачок, вернувшийся из окопов первой мировой войны в родное село. Отвоевавшись, он мечтает теперь только о спокойной трудовой жизни вместе со своей любимой Варькой. Но оказывается, что он объявлен погибшим "за веру, царя и отечество при посредстве воздушного шара"! И дома его никто не ждет: Варя вышла замуж за кулака и бандита Гаврилу, а родной брат не признает Бумбараша и выгоняет из дома. А кроме того, разгорается гражданская война, и Бумбараш становится неприкаянным бродягой, мечущимся между "красными", "белыми" и "зелеными"...

Блистательный трагифарсовый мюзикл на темы гражданской войны с изумительными песнями творческого тандема композитора Дашкевича и поэта Кима — признанная классика отечественного музыкального телевизионного кино.

Производство — Киностудия имени Александра Довженко (Творческое объединение телефильмов).
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — Киностудия имени Александра Довженко.

Натурные съемки — Канев (Каневский район, УССР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — П. Король, художник — М. Полунин.
Грим — Т. Головченко.

Костюмы — Алла Шестеренко.
Художник — Роман Адамович.
Декоратор — Юрий Бойко.
Операторы — Виталий Зимовец и Борис Мясников.
Монтаж — Елизавета Рыбак.

Композитор — Владимир Дашкевич.
Тексты песен — Юлий Ким (в титрах — псевдоним Ю. Михайлов).

Директор фильма — Владимир Князев.

Сценарист — Евгений Митько.

Режиссеры — Николай Рашеев и Аркадий (Абрам) Народицкий.

В главных ролях: Валерий Золотухин (Бумбараш), Юрий Смирнов (Гаврила), Наталья Дмитриева (Варвара), Екатерина Васильева (Софья Николаевна Тульчинская), Александр Хочинский (Левка Демченко).

В ролях: Александр Белина (Яшка), Лев Дуров (мельник), Леонид Бакштаев (Чубатов — в титрах А. Бакштаев), Роман Ткачук (красный командир Заплатин), Николай Дупак (Совков), Лев Перфилов (брат Бумбараша), Александр Филиппенко (белый курьер) и другие.


Награды

Премия за режиссуру на ТФ в Ташкенте (СССР).


Интересные факты

Бумбараш — это фамилия героя. В книге у него есть и имя — Семен. Однако в фильме оно ни разу не звучит: даже самые близкие люди обращаются к герою только по фамилии.

После выхода фильма на экраны за актером Валерием Золотухиным в Театре на Таганке закрепилось прозвище Бумбарашка.

Первоначально на роль Бумбараша планировался Михаил Кононов.

Режиссер Николай Рашеев долго искал композитора для фильма. Сначала обратился к известному русскому композитору Андрею Волконскому, но не срослось. Потом пытался уговорить Геннадия Гладкова. Но тот уже работал с Марком Захаровым, был очень занят — и посоветовал: "Есть хороший парень — Владимир Дашкевич".

Владимир Дашкевич заинтересовался предложением написать музыку и песни к фильму, но сказал режиссеру, что будет писать только в соавторстве со своим другом — поэтом и бардом Юлием Кимом. Однако барду-диссиденту сценарий, идеализирующий красных и пронизанный революционной романтикой, не понравился. Тем не менее Дашкевич почувствовал заложенный в сценарии потенциал и очень просил Кима согласиться писать стихи — но бард был непреклонен. И тут композитору на помощь неожиданно пришла былая страсть к шахматам, которыми Дашкевич занимался еще до увлечения музыкой и даже стал кандидатом в мастера. Однажды Ким пришел к Дашкевичу со своим другом — московским кандидатом в мастера Владимиром Гусаровым. Дашкевич снова начал упрашивать Кима взяться за "Бумбараша", и бард, чтобы окончательно закрыть этот вопрос, поставил композитору невыполнимую, на его взгляд, задачу: "Вот если выиграешь четыре партии подряд у Гусарова, то ладно, так и быть, соглашусь..." Дашкевич и Гусаров стали играть в шахматы, а Ким вышел на лоджию. Композитор напрягся — и, несмотря на выпитое спиртное, обыграл Гусарова четыре раза подряд! И, сообщив об этом Киму, услышал в ответ, что тот тоже не терял времени даром и у него уже кое-что есть. Поэт достал свой блокнот и прочитал: "Ничего, ничего, ничего! Сабли, пули, штыки — всё равно..." По словам самого Владимира Дашкевича, он был тогда очень разочарован: "Я подумал: ну что за ерунда — ничего, ничего, ничего... Это ж потом оказалось, что это гениально!"

Так родился плодотворный творческий тандем композитора Владимира Дашкевича и поэта Юлия Кима, впоследствии создавший песни к таким фильмам, как "Короли и капуста" (1978), "Голубой карбункул" (1979), "Там, на неведомых дорожках..." (1982), "Пеппи Длинныйчулок" (1984, ТВ), "Собачье сердце" (1988, ТВ), "Тень, или Может быть, всё обойдется" (1991).

Юлий Ким, написавший тексты к песням фильма, в те времена был бардом-диссидентом, так что упоминать его имя в титрах было нельзя. Чтобы иметь возможность все-таки назвать в титрах автора стихов, режиссер Николай Рашеев попросил Юлия Кима придумать себе псевдоним. Бард пообещал, но как-то не спешил с исполнением обещания. В конце концов Рашеев поймал Кима на вокзале и сказал, что не пустит его в поезд, пока не услышит псевдонима. Юлий Черсанович стал перебирать простейшие фамилии: "Иванов — был такой поэт?" "Да, был, и не один" — ответил режиссер. "Петров — был?" — "И Петров был". — "Сидоров — был?" — "Был". — "А Михайлов?" — "Михайлов? Вроде не было". Так и появился знаменитый псевдоним Юлия Кима — Ю. Михайлов.

Большая часть песен из фильма ("Ходят кони", "Ничего, ничего, ничего", "Наплевать, наплевать", "Журавель по небу летит") стали народными.

В атаманше Соньке режиссер Рашеев видел только Екатерину Васильеву. Но директор объединения Владимир Сосюра предлагал на эту роль свою жену Людмилу, которой, по мнению режиссера, "по типажу только колхозниц играть". Приехав на пробы, Васильева пробежала глазами текст и спросила: "Она что, "с приветом"?" Рашеев ответил: "В общем-то, да". И тогда актриса похмельно-истерично прочла монолог "Выступаем на рассвете!" Впоследствии режиссер очень жалел, что не мог вставить эти пробы в картину — они прошли без декораций. А с начальником Сосюрой поступил вполне честно — дал его жене прочесть те же отрывки, что и Васильевой, потом склеил: кусок Людмилы, кусок Екатерины. Показал директору и спросил: "Ну что, Володя, выносить это на худсовет?" Тот хмыкнул: "Не надо".

Натурные съемки фильма проходили под Каневом. Как раз в тех местах, где едет паровоз и Бумбараш поет знаменитое "Наплевать, наплевать — надоело воевать...", во время войны погиб Аркадий Гайдар. При этом изначально режиссер вовсе не имел в виду эту связь — ему просто нужна была пустая разоренная деревушка.

Сейчас место съемок фильма находится где-то на дне огромного Каневского водохранилища, образованного в 1978 году.

По словам композитора Владимира Дашкевича, получившийся в результате фильм очень сильно отличается от первоначального неудачного сценария — во многом благодаря не только усилиям режиссеров, но и музыке и песням.

В честь фильма получила свое название молодежная коммунистическая газета "Бумбараш", первый номер которой вышел в СССР в мае 1991 года. С 1993 года стала газетой Российского коммунистического союза молодежи. С 1996 года и по сей день газета "Бумбараш" является центральным печатным органом Революционного коммунистического союза молодежи — РКСМ(б).


Интересные ошибки и неточности

В начале фильма у капитана, который отправляет Бумбараша на воздушный шар, погоны образца 1943 года.

Еще до того, как атаманша Софья, погибая, падает, ткнувшись коленями в землю, ее белые гусарские штаны уже испачканы на коленях — от предыдущих дублей.

В фильме имеет место часто встречающаяся в кино ошибка — солнце заходит, как в южном полушарии: сверху справа — вниз влево, а не наоборот.

[Эрик]

Вторник, 22 марта

12.50 — телеканал Санкт-Петербург

ВЗЛОМЩИК

СССР. 1986. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная молодежная драма по оригинальной идее Валерия Приёмыхова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

После смерти матери тринадцатилетний Семен берет на себя ответственность за семью. Он мечтает, чтобы отец перестал пить, женился и был счастлив. Подросток верит в талант старшего брата Кости, лидера рок-группы, и пытается уберечь его от преступления, на которое Костю толкает неформальный лидер Хохмач...

Легендарный фильм, являющийся бесценным документом уникальной эпохи, — сильная и лаконичная музыкальная драма о русском роке, запечатлевшая на кинопленке легендарные питерские рок-восьмидесятые.

Производство — "Ленфильм", Первое творческое объединение.
Права — "Ленфильм".

Натурные съемки — Ленинград (СССР).

Постановщик трюков — Л. Пестов.

Комбинированные съемки: оператор — В. Бианки, художник — О. Николаев.
Художник-фотограф — Ю. Трунилов.
Грим — Л. Завьялова.

Костюмы — Н. Абдулаева.
Художник — Виктор Иванов.
Декоратор — Е. Николаева.
Оператор — Валерий Миронов.
Монтаж — Т. Денисова.

Композитор — Виктор Кисин.

В фильме звучит музыка групп "Алиса", "Аукцион", "АВИА", "Буратино", "Кофе" и "Присутствие".

Художественный руководитель — Ираклий Квирикадзе.
Директор фильма — Ирина Опракундина.

Сценарист — Валерий Приёмыхов.

Режиссер — Валерий Огородников.

В главных pолях: Олег Елыкомов (Семен), Константин Кинчев (Костя), Юрий Цапник (отец).

В ролях: Светлана Гайтан (подруга отца), Полина Петренко (Ангелина), Петр Семак (Хохмач), а также Владимир Дятлов (эпизод).

Озвучание: Владимир Осипчук (Костя).


Камео

Руководитель духового оркестра спецшколы №1 Михаил Парфенов — в роли самого себя.

Фронтмен группы "Аукцион", поэт, автор песен, вокалист и шоумен Олег Гаркуша — в роли самого себя.

Лидер группы "Аукцион", гитарист, вокалист и автор песен Леонид Федоров — в роли самого себя.

Вокалист группы "Аукцион" Сергей Рогожин — в роли самого себя.

Бас-гитарист группы "Алиса" Петр Самойлов — в роли самого себя.

Клавишник группы "Алиса" Павел Кондратенко — в роли самого себя.

Саксофонист группы "АВИА" Алексей Рахов — в роли самого себя.

Лидер группы "Автоматические удовлетворители" Андрей Панов — в эпизоде в роли самого себя.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции (Италия).

Специальная премия жюри на МКФ в Лионе (Франция).

Премия польской кинокритики имени В. Вишневского на МКФ молодых кинематографистов социалистических стран в Кошалине (Польша).

Премия жюри на МКФ в Сингапуре.

2 премии на КФ "Молодое кино Ленинграда" (Россия): премия имени Динары Асановой и премия журнала "Аврора".


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) за звук (Алиакпер Гасан-заде — уступил Екатерине Поповой за фильм "Кин-дза-дза!").


Интересные факты

Роль Кости стала первой и единственной ролью в кино лидера легендарной петербургской группы "Алиса", некогда выдающегося русского рок-поэта, композитора, музыканта и певца, а ныне — раба Божия и православного рок-проповедника Константина Кинчева.

В фильме запечатлены фрагменты ранних рок-клубовских концертов тогдашних звезд питерского рока — в том числе группы "Аукцион": тогда еще без концептуальной буквы "Ы" и с будущей поп-звездой Сергеем Рогожиным в качестве вокалиста!

Самими рок-музыкантами фильм был воспринят весьма неоднозначно. Даже снявшийся в фильме Константин Кинчев, посмотрев смонтированный материал, отказался озвучивать картину.

В результате Костя в фильме только поет голосом Кинчева, взятым со студийных и концертных фонограмм группы "Алиса", подготовленных заранее.

Всю остальную роль Кости озвучил актер Ленинградского Малого драматического театра Владимир Осипчук, которого привел снимавшийся в фильме коллега по театру Петр Семак.

Многие рокеры не приняли картину, обвинив ее создателей в неправильном подходе к "чуткой душе русского рокера", в интересе к "жареной" теме, в излишней криминализации рок-среды и чуть ли не в злостном очернении советской рок-действительности.

Заявляю со всей ответственностью: ваш покорный слуга был там! Более того: будучи ровесником главного героя, я как раз созерцал эту самую рок-действительность глазами такого же подростка — и даже тусовался на одних тусовках с Олегом Елыкомовым, которого мы так и называли — Взломщик.

Так вот: всё это именно так и было! Уверяю вас.

[Эрик]

Пятница, 25 марта

5.35 — телеканал 100ТВ

ВЕСЕЛАЯ ХРОНИКА ОПАСНОГО ПУТЕШЕСТВИЯ

СССР. 1986. ТВ. 80 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческий мюзикл-ревю по мотивам поэмы Аполлония Родосского "Аpгонавтика".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Получишь Медею — получишь руно.

Храбрый Язон, законный наследник трона Фессалии, отплывает в далекий путь. Он намерен добраться до Колхиды, чтобы отыскать и вернуть в Грецию великое чудо — Золотое pуно, вечно сияющее как жар в роще на берегу Черного моря. Такова воля богов. Корабль "Арго" стоит под парусами. И Язон со своей бесстрашной командой аргонавтов готов преодолеть любые препятствия и победить любых чудовищ, чтобы овладеть волшебным руном. Наставником и проводником Язона становится хитроумный колхский купец Шалом, который дает отважному юноше совет: чтобы получить Золотое руно, Язон должен завоевать сердце прекрасной волшебницы Медеи — дочери царя Колхиды Аэта...

Телевизионная вариация на тему классического сюжета античной мифология в жанре эстрадного ревю от классика советского телемюзикла.

Производство — творческое объединение "Экран".
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — творческое объединение "Экран" и Гостелерадио СССР.

Постановщик трюков — В. Иванов.
Постановщик конных трюков — Ю. Кожина.
Дрессировщик — Ю. Филатова.

Комбинированные съемки: оператор — А. Пекарь, художник — И. Зорина.
Мастер по свету — С. Волокитин.
Пиротехники — В. Гуров и А. Орлов.
Грим — Н. Фастенко, В. Кочетков и Н. Шалдыбина.

Костюмы — И. Макаров и Е. Барановская.
Художник — Ираклий Кипшидзе.
Оператор — Александр Шапорин.
Монтажер — Н. Дианова.
Художник по монтажу — А. Жердев.

Композитор — Александр Басилая.
Тексты песен — Юрий Ряшенцев.

Исполнение музыки — ансамбль "Иверия": художественный руководитель — Александр Басилая.
Инструментальные соло:
гитара — З. Шатберашвили;
клавишные — Л. Шарашенидзе и З. Лалиашвили;
саксофон — В. Бояринцев;
бас-гитара — В. Лалиашвили;
ударные — А. Квашали.

Руководители хореографических групп — Р. Харатян, В. Гутман, А. Владыка и Ф. Сулаберидзе.
Балетмейстер — Валентин Манохин.

Директор картины — И. Рудакова.

Сценарист — Джемал Багашвили при участии Евгения Гинзбурга.
Диалоги — Юрий Ряшенцев.

Режиссер-репетитор — Рауф Мамедов.

Режиссер-постановщик — Евгений Гинзбург.

В главных ролях: Зураб Кипшидзе (Язон), Лика Кавжарадзе (Медея), Сергей Шакуров (Пелий/Диоген/Старик/Птица), Александр Абдулов (Шалом, купец из Колхиды), Теймураз Циклаури (Аэт, царь Колхиды).

В ролях: Роман Рцхиладзе (Геракл), Нугзар Квашали (Орфей), Джемал Багашвили (Лаэрт, царь Итаки), Леонид Ярмольник (Тифис), Игорь Рух (Кастор), Анатолий Калмыков (Поллукс), Вахтанг Татишвили (Арг), Елена Степанова (Мимесса), Элеонора Зубкова (Лидия, царица амазонок).

В эпизодах — артисты вокально-инструментального ансамбля "Иверия".

Озвучание (вокальные партии): Манана Тодадзе, М. Джабуа, Луиза Кобаладзе, Нугзар Квашали и Л. Рыжак.


Камео

Композитор фильма Александр Басилая — в роли Амика.

Сын композитора фильма Анри Басилая — в роли Гиласа.

Балетмейстер фильма Валентин Манохин — в роли Мима.

[Эрик]

Воскресенье, 27 марта

8.00 — телеканал 7ТВ

АЙБОЛИТ-66

СССР. 1966. 99 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная фантазия на темы сказок Корнея Чуковского "Айболит" и "Баpмалей".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кинопредставление об Айболите и Бармалее — для детей и взрослых — с песнями и танцами — выстрелами и музыкой.

Прямо из ничего — из темноты, из пустоты — появляется творческое начало — Автор. Своим воображением он заставляет ожить театральное пространство. И вот уже на сцене зажигаются фонари, дирижер взмахивает палочкой, начинает звучать волшебная музыка — и появляются артисты, Комики и Трагики. Они и начинают заново рассказывать старую сказку о добром докторе Айболите, который живет в волшебном лесу и вместе со своей помощницей, собакой Аввой, лечит зверей. Но однажды в лесу появляется необычная для этих мест гостья — обезьянка Чичи, сбежавшая от злого разбойника Бармалея. Чичи сообщает доброму доктору, что в Африке очень больны обезьяны, и надо немедленно собираться и ехать их спасать. И вот Айболит вместе с Чичи и Аввой отправляется в далекое и опасное путешествие. Но не дремлет и злой Бармалей со своими слугами-разбойниками, которые стремятся во что бы то ни стало помешать доктору и его друзьям...

Этот изумительный кинофейерверк, изобилующий революционно новаторскими приемами и смелыми постановочными экспериментами, стал одной из лучших режиссерских работ великого отечественного режиссера, актера и сценариста Ролана Быкова, который сам с блеском сыграл роль Бармалея.

Производство — "Мосфильм" / Творческое объединение "Юность".
Права — "Мосфильм".

Комбинированные съемки: операторы — У. Бергстрем и В. Якубов, художник — А. Клименко.
Грим — П. Кузьмина.

Костюмы — Людмила Кусакова.
Художник — Александр Кузнецов.
Операторы — Геннадий Цекавый и Виктор Якушев.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Борис Чайковский.
Стихи — Вадим Коростылев.

Дирижер — Эмин Хачатурян.

Директор картины — Борис Гостынский.

Сценаристы — Вадим Коростылёв и Ролан Быков.

Режиссер — Ролан Быков.

В главных pолях: Олег Ефремов (доктор Айболит), Ролан Быков (Автор / Бармалей), Лидия Князева (обезьянка Чи-Чи), Евгений Васильев (собака Авва), Фрунзик Мкртчян (Грустный разбойник), Алексей Смирнов (Веселый разбойник).

В фильме также снимались: Илья Рутберг (дирижер), Леонид Енгибаров (комик), Игорь Ясулович (трагик), Раднэр Муратов (пират), Константин Худяков (пират) и другие.


Интересные факты

В этом фильме впервые в истории мирового кино был применен изобретенный Роланом Быковым прием вариэкрана (не путать с полиэкраном): размер, расположение и формат изображения меняются в зависимости от сюжета в кадре, а герои то действовуют "внутри кадра", то выбираются или вываливаются "наружу". Впоследствии Ролан Быков с успехом применил этот прием еще раз в своем фильме "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974).

Ролан Быков назвал этот фильм "первой картиной театральной киноэстетики".

Фильм снят в очень необычной манере. Например, в картине специально не скрывается наличие съемочной группы и постановочность сцен. Более того — герои знают о существовании зрителей и периодически обращаются напрямую к ним! Откровенно театральное начало выглядит предтечей фильма Ларса фон Триера "Догвилль" (2003). Немало интересных операторских решений: кадр превращается в ромб, в круг, переходит от театральной сцены к натурным съемкам. В постановочных решениях тоже используются необычные приемы: например, разбойники, "идя в обход", продолжают петь даже под водой!

В фильме звучат замечательные песни Бориса Чайковского на стихи Вадима Коростылева, многие строчки из которых стали "крылатыми": "Нормальные герои всегда идут в обход", "Это даже хорошо, что пока нам плохо" и другие.

Обратите внимание на очень необычные появления двух великих представителей армянского народа: ХУДОГО Фрунзе Мкртчяна в роли Грустного разбойника и Леонида Енгибарова в роли РЫЖЕГО клоуна.

Почему-то считается, что для детей этот фильм оказался сложен для восприятия. Не знаю, как там советские дети 1960-х, а ваш покорный слуга в конце 1970-х всегда смотрел этот фильм с полным восторгом!

Фильм входит в число знаменитых картин 1960-х годов, снятых на волне "оттепели" и привнесших в советский кинематограф совершенно новые настроения гротескного и экзистенциального кино — таких, как "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1964) и "Король-олень" (1969).

[Эрик]

Воскресенье, 27 марта

10.30 — телеканал 7ТВ

ТРОЕ В ЛОДКЕ, НЕ СЧИТАЯ СОБАКИ

СССР. 1979. ТВ. 135 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная комедия по мотивам повести Джерома К. Джерома "Трое в одной лодке (не считая собаки)".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Забавные приключения трех друзей-холостяков, решивших совершить путешествие на лодке вниз по реке и со вкусом отдохнуть в чисто мужской компании (их любимый фокстерьер Монмоpенси — тоже мужчина!), оставаясь истинными джентльменами пpи встречах с многочисленными трудностями и опасностями...

Искрометная телевизионная музыкальная комедия, способная поднять настроение в минуты самого глубокого уныния, — блистательный бенефис великого артиста Андрея Миронова, сыгравшего в этой картине 6 ролей!

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — киностудия "Ленфильм".

Трюковые съемки — Александр Массарский.
Дрессура — Лидия Острецова.

Комбинированные съемки: оператор — Л. Поликашкин, художник — Виктор Оковитый.
Грим — Галина Грушина и Н. Эленбоген.

Костюмы — Р. Варшавская и Р. Стручкова.
Художник — Исаак Каплан.
Декоратор — В. Слоневский.
Оператор — Генрих Маранджян.
Монтаж — Изольда Головко.

Композитор — Александр Колкер.
Тексты песен — Ким Рыжов.

Балетмейстер — Кирилл Ласкари.

Директор картины — Леонид Светлов.

Сценарист — Семен Лунгин.

Режиссер — Наум Бирман.

В главных ролях: Андрей Миронов (миссис Байкли / Джи / дядюшка Поджер / Джером К. Джером / трактирщик / посетитель трактира), Александр Ширвиндт (Харрис), Михаил Державин (Джордж).

В роли Монморенси — фокстерьер Герцог.

В ролях: Лариса Голубкина (Энн), Алина Покровская (Эмилия), Ирина Мазуркевич (Патриция), Зиновий Гердт (кладбищенский сторож), Николай Боярский, Григорий Шпигель и Юрий Катин-Ярцев (гренадеры), Анна Лисянская (хозяйка салона), Георгий Штиль (усатый капитан), Татьяна Пельтцер (миссис Поппитс).

В эпизодах: М. Белкина, Михаил Девяткин (гость салона), Изиль Заблудовский (гость салона), Лев Лемке (старичок со слуховой трубкой), И. Окрепилов, А. Севостьянов, И. Смирнова, Ольга Волкова (дама в лабиринте), Виктор Ильичев (сторож лабиринта), В. Ляховицкий, Анатолий Рудаков (джентльмен в лабиринте), В. Улик, А. Попов, Игорь Погодин.


Интересные ошибки и неточности

Персонаж Зиновия Гердта — явно кладбищенский сторож, а вовсе не могильщик, как указано в титрах фильма.

[Эрик]

Четверг, 31 марта

1.25 — телеканал Домашний

ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ (La vie en rose)

Французское название — МАЛЫШКА (La Môme)

Чешское название — ЭДИТ ПИАФ (Edith Piaf)

Франция — Великобритания — Чехия. 2007. 140 минут. Цветной.

Языки оригинала: Французский / английский.

Музыкально-биографическая драма о жизни, любви и смерти легендарной эстрадной певицы, звезды французского шансона Эдит Пиаф (1915 — 1963, настоящее имя Эдит Джованна Гасьон).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Экстраординарная жизнь Эдит Пиаф.

Страстная жизнь Эдит Пиаф.

Она выросла в борделе, якшалась с бандитами, пила как лошадь и умерла законченной наркоманкой, не дотянув до 50 лет. Но ее короткую изломанную жизнь освещал яркий талант и запоздалая великая любовь. Благодаря чему она смогла спеть на закате дней свое бессмертное: "Я не жалею, я ни о чем не жалею..."

Крепкий байопик с офигительной Марион Котийяр, в одночасье ставшей мировой кинозвездой.

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $83,519,772.
Из них в США — $10,301,706.

Производство — "Легенд", "ТФ1 Интернасьональ" и "ТФ1 Фильм Продюксьон" (Франция), "Окко Продакшн" (Чехия) и "Сонгбёрд Пикчерс Лимитед" (Великобритания) при участии "Каналь Плю" и "ТПС Стар" (Франция) и "Скотт Атлантик" (Лондон) в ассоциации с "Софика Валор Сетт" (Франция).
Российский дистрибьютор — "Парадиз Груп".
Права — "Легенд", "ТФ1 Интернасьональ" и "ТФ1 Фильм Продюксьон", "Окко Продакшн" и "Сонгбёрд Пикчерс Лимитед".

Натурные съемки — Париж (Франция), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Прага (Чехия).
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).

Специальные цифровые эффекты — студия "Брейктру Филмз": супервайзер — Хэл Каузенс.
Специальные цифровые эффекты — студия "Бэйн Ви-эф-экс — цифровое волшебство": супервайзер — Ричард Бэйн.
Специальные цифровые эффекты — студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер — Уэль Хорманн.
Специальные цифровые эффекты — студия "Рэйнмейкер Анимейшн энд Визьюэл Эффектс": супервайзер — Адам Гэскойн.
Пластический грим — Дэвид Уайт и Мэтью Смит.
Грим — Дидье Лавень.
Прически — Ян Арчибальд.

Костюмы — Мэрит Аллен.
Художник — Оливье Рау.
Декоратор — Стефан Крессан, Петра Кобедова и Сесиль Ватело.
Оператор — Тецуо Нагата.
Монтаж — Ришар Маризи.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Кристофер Ганнинг.

Музыкальный руководитель — Беки Бентэм.
Музыкальный режиссер — Эдуар Дюбуа.

Продюсер — Илан Гольдман.

Сценарист — Оливье Даан.
Адаптация и диалоги — Оливье Даан и Изабель Собельман.

Режиссер — Оливье Даан.

В главной роли — Марион Котийяр (Эдит Пиаф).

В pолях: Сильви Тестю (Момон), Паскаль Гpеггоpи (Луи Барье), Эммануэль Сенье (Титин), Жан-Поль Рув (Луи Гасьон), Клотильда Куpо (Анетта), Жан-Пьер Мартен (Марсель Сердан), Катрин Аллегре (Луиза), Марк Барбе (Раймон Ассо), Каролин Силёль (Марлен Дитрих), Манон Шевалье (5-летняя Эдит), Полин Бурле (10-летняя Эдит).

При участии Жерара Депардье (Луи Лепле).

Озвучание: Жиль Эгро (Эдит Пиаф — вокал).


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): актpиса (Маpион Котийяp) и гpим (Дидье Лавень и Ян Аpчибальд).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за женскую pоль (Маpион Котийяp).

5 пpемий "Сезаp" (Фpанция): актpиса (Маpион Котийяp), опеpатоp, художник, костюмы и звук.

4 пpемии BAFTA (Великобpитания): актpиса (Маpион Котийяp), композитоp, костюмы и гpим/пpически.

Пpемия "Золотая "Космическая игла" за женскую pоль (Маpион Котийяp) на МКФ в Сиэтле (США).

3 пpемии "Чешский лев" (Чехия): актpиса (Маpион Котийяp), музыка (Кpистофеp Ганнинг, Беки Бентэм и Эдуаp Дюбуа) и звук (Лоpан Зейлиг).

2 пpемии "Люмьеp" (Фpанция): актpиса (Маpион Котийяp) и пpемия публики.

Пpемия "Золотая звезда" (Фpанция) за женскую pоль (Маpион Котийяp — пополам с Изабель Каppе за фильм "Анна М.").

3 премии "Эн-эр-жи Сине" (Франция): самый кассовый фильм, французская актриса года (Маpион Котийяp) и лучший внешний вид (Маpион Котийяp).

Пpемия за женскую pоль (Маpион Котийяp) на МКФ pомантических фильмов в Кабуpе (Фpанция).

Пpемия за pоль-пpоpыв (Маpион Котийяp) на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Пpемия публики на МКФ в Филадельфии (США).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Маpион Котийяp).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за костюмы (Мэрит Аллен — уступила Александре Бирн за фильм "Елизавета: Золотой век").

6 номинаций на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Абдулатифа Кешиша "Кус-кус и барабулька"), режиссер (Оливье Даан — уступил Абдулатифу Кешишу за фильм "Кус-кус и барабулька"), оригинальный сценарий (Оливье Даан — уступил Абдулатифу Кешишу за фильм "Кус-кус и барабулька"), актер второго плана (Паскаль Греггори — уступил Сами Буажиля за фильм "Свидетели"), актриса второго плана (Сильви Тестюд — уступила Жюли Депардье за фильм "Семейная тайна") и монтаж (Ришар Маризи и Ив Белоняк — уступили Жюльетт Уэльфлинг за фильм "Скафандр и бабочка").

6 номинаций на премию "Сателлит" (США): иностранный фильм (уступил фильму Анга Ли "Вожделение"), режиссер (Оливье Даан — уступил Итану Коэну и Джоэлу Коэну за фильм "Старикам тут не место"), актриса второго плана в жанре драмы (Эммануэль Сенье — уступила Эми Райан за фильм "Прощай, детка, прощай"), костюмы (Мэрит Аллен — уступила Александре Бирн за фильм "Елизавета: Золотой век"), монтаж (Ришар Маризи — уступил Пьетро Скалье за фильм "Американский гангстер") и звук (Никола Жавель и Жан-Поль Юрье — уступили Карен М. Бейкер, Кёрку Фрэнсису, Перу Хальбергу, Скотту Миллану и Дэвиду Паркеру за фильм "Ультиматум Борна").

4 номинации на премию "Европа" (международная): фильм (уступил фильму Кристиана Мунджиу "4 месяца, 3 недели и 2 дня"), актриса (Марион Котийяр — уступила Хелен Миррен за фильм "Королева"), приз совершенства (Дидье Лавень за грим — уступил художнику Ули Ханишу за фильм "Парфюмер: История одного убийцы") и премия публики за фильм (уступил фильму Джузеппе Торнаторе "Незнакомка").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): неанглоязычный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других"), художник (Оливье Рау — уступил Саре Гринвуд и Кэти Спенсер за фильм "Искупление") и звук (Лоpан Зейлиг, Паскаль Вийяр, Жан-Поль Юрье и Марк Дуань — уступили Кёрку Фрэнсису, Скотту Миллану, Дэвиду Паркеру, Карен М. Бейкер и Перу Хальбергу за фильм "Ультиматум Борна").

Номинация на премию "Британский индепендент" (Великобритания) за иностранный независимый фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других").

Номинация на премию IFTA (Ирландия) за международный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других").

Номинация на Гран-при "Золотой медведь" (уступил фильму Ванга Куанана "Свадьба Туи") на МКФ в Берлине (ФРГ).

Номинация на премию "Актер" (США) за женсую роль (Марион Котийяр — уступила Джули Кристи за фильм "Вдали от нее").

Номинация на премию Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в дизайне костюмов для кинофильма по разряду несовременности (Мэрит Аллен — уступила Коллин Этвуд за фильм "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит").

2 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): иноязычный фильм (уступил фильму Джулиана Шнабеля "Скафандр и бабочка") и актриса (Марион Котийяр — уступила Джули Кристи за фильм "Вдали от нее").

2 номинации на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США): иноязычный фильм (уступил фильму Джулиана Шнабеля "Скафандр и бабочка") и актриса (Марион Котийяр — уступила Джули Кристи за фильм "Вдали от нее").

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): иноязычный фильм (уступил фильму Кристиана Мунджиу "4 месяца, 3 недели и 2 дня") и актриса (Марион Котийяр — уступила Эллен Пейдж за фильм "Юнона" ("Джуно")).


Интересные факты

Французское название фильма — "La Môme" — это имя, под которым Эдит Пиаф впервые прославилась во Франции. Когда владелец ночного клуба Луи Лепле (в фильме его играет Жерар Депардье) открыл 20-летнюю Эдит Джованну Гасьон, он был просто поражен тем, что такая хрупкая девушка (ее рост был всего 1 м 47 см) обладает столь мощным голосом. Именно с легкой руки Луи Лепле Эдит получила прозвище La Môme Piaf, что означает Маленький Воробей или Воробушек. Однако впоследствии певица перестала использовать La Môme в качестве сценического имени и покорила весь мир как Эдит Пиаф — поэтому прозвище La Môme, столь популярное во Франции, мало известно за ее пределами. Именно по этой причине зарубежные прокатчики дали фильму название одной из самых популярных песен Эдит Пиаф — "Жизнь в розовом цвете".

Некоторые эпизоды и сюжетные ходы фильма взяты из книги Эдит Пиаф "Колесо фортуны: Автобиография Эдит Пиаф" (1958).

Оливье Даан писал сценарий фильма специально в расчете на то, что роль Эдит Пиаф исполнит Марион Котийяр.

Чтобы добиться большего внешнего сходства с реальной Эдит Пиаф, Марион Котийяр пошла на то, чтобы ей выбрили лоб, отодвинув таким образом назад линию волос, и сбрили брови, которые позже рисовались карандашом.

Наложение грима пожилой Эдит Пиаф занимало около пяти часов.

По словам самой Марион Котийяр, ей пришлось приложить немало усилий, чтобы научиться стоять, как Пиаф, жестикулировать, как Пиаф, и даже дышать, как Пиаф.

Марион Котийяр в фильме поет сама лишь однажды — напевая песенку "Фру-фру".

В остальных песнях по большей части звучат оригинальные записи пения Эдит Пиаф.

Однако несколько песен были записаны для фильма французской певицей Жиль Эгро — это песни детского периода творчества Эдит Пиаф, песни, которые певица исполняла, но которые не были ею записаны, а также песни во время репетиций и песни, во время исполнения которых она из-за болезни путалась в словах.

Кроме того, "Марсельезу" исполнила юная французская певица Кассандра Берже.

Марион Котийяр стала пятой, кто получил премию Американской киноакадемии "Оскар" за роль, сыгранную главным образом на иностранном языке (в данном случае — французском).

Предыдущие четверо — это София Лорен (1962, фильм "Чочара", роль сыграна на итальянском языке), Роберт Де Ниро (1975, фильм "Крестный отец" Марио Пьюзо, часть II", роль сыграна главным образом на итальянском языке), Роберто Бениньи (1999, фильм "Жизнь прекрасна", роль полностью сыграна на итальянском языке) и Бенисио дель Торо (2001, фильм "Траффик", роль сыграна главным образом на испанском языке).

Это второй фильм с участием Марион Котийяр, в котором звучит знаменитая песня Эдит Пиаф "Жизнь в розовом цвете" ("La vie en rose") — первым был фильм "Детские игры" ("Влюбись в меня, если осмелишься") (2003).

За последние два десятилетия в США этот фильм стал третьим самым кассовым франкоязычным фильмом — после картин "Сказочная судьба Амели Пулен" ("Амели") (2001) и "Братство волка" (2001).

[Эрик]

Суббота, 2 апреля

6.20 — телеканал 7ТВ

АЙБОЛИТ-66

СССР. 1966. 99 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная фантазия на темы сказок Корнея Чуковского "Айболит" и "Баpмалей".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кинопредставление об Айболите и Бармалее — для детей и взрослых — с песнями и танцами — выстрелами и музыкой.

Прямо из ничего — из темноты, из пустоты — появляется творческое начало — Автор. Своим воображением он заставляет ожить театральное пространство. И вот уже на сцене зажигаются фонари, дирижер взмахивает палочкой, начинает звучать волшебная музыка — и появляются артисты, Комики и Трагики. Они и начинают заново рассказывать старую сказку о добром докторе Айболите, который живет в волшебном лесу и вместе со своей помощницей, собакой Аввой, лечит зверей. Но однажды в лесу появляется необычная для этих мест гостья — обезьянка Чичи, сбежавшая от злого разбойника Бармалея. Чичи сообщает доброму доктору, что в Африке очень больны обезьяны, и надо немедленно собираться и ехать их спасать. И вот Айболит вместе с Чичи и Аввой отправляется в далекое и опасное путешествие. Но не дремлет и злой Бармалей со своими слугами-разбойниками, которые стремятся во что бы то ни стало помешать доктору и его друзьям...

Этот изумительный кинофейерверк, изобилующий революционно новаторскими приемами и смелыми постановочными экспериментами, стал одной из лучших режиссерских работ великого отечественного режиссера, актера и сценариста Ролана Быкова, который сам с блеском сыграл роль Бармалея.

Производство — "Мосфильм" / Творческое объединение "Юность".
Права — "Мосфильм".

Комбинированные съемки: операторы — У. Бергстрем и В. Якубов, художник — А. Клименко.
Грим — П. Кузьмина.

Костюмы — Людмила Кусакова.
Художник — Александр Кузнецов.
Операторы — Геннадий Цекавый и Виктор Якушев.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Борис Чайковский.
Стихи — Вадим Коростылев.

Дирижер — Эмин Хачатурян.

Директор картины — Борис Гостынский.

Сценаристы — Вадим Коростылёв и Ролан Быков.

Режиссер — Ролан Быков.

В главных pолях: Олег Ефремов (доктор Айболит), Ролан Быков (Автор / Бармалей), Лидия Князева (обезьянка Чи-Чи), Евгений Васильев (собака Авва), Фрунзик Мкртчян (Грустный разбойник), Алексей Смирнов (Веселый разбойник).

В фильме также снимались: Илья Рутберг (дирижер), Леонид Енгибаров (комик), Игорь Ясулович (трагик), Раднэр Муратов (пират), Константин Худяков (пират) и другие.


Интересные факты

В этом фильме впервые в истории мирового кино был применен изобретенный Роланом Быковым прием вариэкрана (не путать с полиэкраном): размер, расположение и формат изображения меняются в зависимости от сюжета в кадре, а герои то действовуют "внутри кадра", то выбираются или вываливаются "наружу". Впоследствии Ролан Быков с успехом применил этот прием еще раз в своем фильме "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974).

Ролан Быков назвал этот фильм "первой картиной театральной киноэстетики".

Фильм снят в очень необычной манере. Например, в картине специально не скрывается наличие съемочной группы и постановочность сцен. Более того — герои знают о существовании зрителей и периодически обращаются напрямую к ним! Откровенно театральное начало выглядит предтечей фильма Ларса фон Триера "Догвилль" (2003). Немало интересных операторских решений: кадр превращается в ромб, в круг, переходит от театральной сцены к натурным съемкам. В постановочных решениях тоже используются необычные приемы: например, разбойники, "идя в обход", продолжают петь даже под водой!

В фильме звучат замечательные песни Бориса Чайковского на стихи Вадима Коростылева, многие строчки из которых стали "крылатыми": "Нормальные герои всегда идут в обход", "Это даже хорошо, что пока нам плохо" и другие.

Обратите внимание на очень необычные появления двух великих представителей армянского народа: ХУДОГО Фрунзе Мкртчяна в роли Грустного разбойника и Леонида Енгибарова в роли РЫЖЕГО клоуна.

Почему-то считается, что для детей этот фильм оказался сложен для восприятия. Не знаю, как там советские дети 1960-х, а ваш покорный слуга в конце 1970-х всегда смотрел этот фильм с полным восторгом!

Фильм входит в число знаменитых картин 1960-х годов, снятых на волне "оттепели" и привнесших в советский кинематограф совершенно новые настроения гротескного и экзистенциального кино — таких, как "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1964) и "Король-олень" (1969).

[Эрик]

Воскресенье, 3 апреля

21.45 — телеканал Санкт-Петербург

(повтор — понедельник, 4 апреля, 10.00)

АМЕРИКАНЕЦ В ПАРИЖЕ (An American in Paris)

США. 1951. 113 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, немецкий.

Романтический мюзикл по мотивам симфонической поэмы Джорджа Гершвина (1928).

Что за восторг смотреть цветной мюзикл от "МГМ"!

Приключения отставного солдата в Городе Любви. Величайший бал Школы искусств, который когда-либо отваживались снимать. Самый захватывающий экранный мюзикл!

Американец Джерри Маллиган занимается живописью в послевоенном Париже. И даже имеет некоторый успех благодаря богатой покровительнице, которая покупает его картины и рекомендует их своим друзьям. Но сам Джерри интересует ее гораздо больше, чем его творения. А он, зайдя однажды в ночной клуб, знакомится с Лиз, и они влюбляются друг в друга. После некоторых колебаний Лиз соглашается встречаться с ним, но потом неожиданно сообщает, что помолвлена с его другом...

Классический фильм "золотого века" киномюзиклов, удостоенный шести "Оскаров".

Заявленный бюджет фильма — $2,723,903.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $8,005,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $4,500,000.

Производство — "Лоевс Инкорпорейтед".
Заказчик — "Метро-Голдвин-Майер".
Права — "Лоевс Инкорпорейтед".

Съемочный период: 1 августа 1950 — 2 апреля 1951.
Натурные съемки — Париж (Франция).
Павильонные съемки — студия "Метро-Голдвин-Майер" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Картины Джерри Маллигана — Джин Грант.

Трюковой дублер Джина Келли — Расселл Сондерс (без указания в титрах).

Специальные эффекты — Уоррен Ньюкомби и Ирвинг Джи Райс.
Грим — Уильям Таттл.

Костюмы — Орри-Келли.
Костюмы на балу Школы искусств — Уолтер Планкетт.
Балетные костюмы — Айрин Шарафф.

Художники — Седрик Гиббонс и Престон Эймс.
Декоратор — Эдвин Би Уиллис.
Оператор — Альфред Гилкс.
Оператор балетных эпизодов — Джон Олтон.
Монтаж — Эдриенн Фейзан.
Монтажные эпизоды — Петер Бальбуш.

Музыка — Джордж Гершвин.
Стихи — Айра Гершвин.

Дополнительная музыка — Конрад Сэлинджер и Джонни Грин (без указания в титрах).

Музыкальные руководители — Джонни Грин и Сол Чаплин.
Главный оркестровщик — Конрад Сэлинджер.
Оркестровщики (без указания в титрах) — Роберт Франклин, Уолли Хеглин, Скип Мартин, Альберт Сендри и Бенни Картер.
Хореограф — Джин Келли.

Продюсер — Артур Фрид.

Сюжет и сценарий — Алан Джей Лернер.

Режиссер — Винсенте Миннелли.

В главных ролях: Джин Келли (Джерри Маллиган) и впервые на экране Лесли Кэрон (Лиз Бувье).

В ролях: Оскар Ливант (Адам Кук), Жорж Гетари (Анри Борель), Нина Фох (Мило Робертс) и другие, а также балет "Американец в Париже".

Озвучание (без указания в титрах): Мак Маклин (Адам Кук).


Награды

6 премий "Оскар" (США): фильм, оригинальный сценарий, адаптация музыки в музыкальном фильме (Джонни Грин и Сол Чаплин), операторы цветного фильма (Альфред Гилкс и Джон Олтон), художники цветного фильма (Седрик Гиббонс, Престон Эймс, Эдвин Би Уиллис и Ф. Кео Глисон) и костюмы в цветном фильме.

Премия "Золотой глобус" (США) по разряду кино в жанре комедии или мюзикла за фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американского мюзикла.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Винсенте Миннелли — уступил Джорджу Стивенсу за фильм "Место под солнцем") и монтаж (Эдриенн Фейзан — уступила Уильяму Хорнбеку за фильм "Место под солнцем").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разряду кино в жанре комедии или мюзикла: режиссер (Винсенте Миннелли — уступил Ласло Бенедеку за фильм "Смерть коммивояжера") и актер (Джин Келли — уступил Дэнни Кэю за фильм "На Ривьере").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за фильм вообще (уступил фильму Макса Офюльса "Карусель").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Винсенте Миннелли — уступил Джорджу Стивенсу и Чарльзу Си Коулману за фильм "Место под солнцем").

[Andrew]

Бемби (Bambi)
США, 1942 г.

Анимационный фильм Уолта Диснея - экранизация книги Феликса Зальтена.
Композиторы Фрэнк Чёрчилль и Эдвард Пламб.
Песни: музыка Фрэнка Чёрчилля, стихи Ларри Мори.

3 номинации на премию "Оскар", в том числе за музыку в драме/комедии и песню.
В рейтинге 10 лучших американских мультфильмов за 100 лет, составленном в 2008 году Американским институтом кинематографии (AFI), фильм занимает 3-е место.

Строго говоря, "Бемби", наверное, мюзиклом не является. Но, по моему субъективному ощущению, все ранние диснеевские фильмы являются чрезвычайно музыкальными, и поэтому я помещаю анонс в этот топик. "Белоснежка", например, содержит 7 песен (и ещё 3 репризы). В "Бемби" всего 4 песни, однако, как и в других тогдашних мультфильмах, музыка звучит почти непрерывно и полностью сопровождает всё действие. А более крепкая "мюзикловая" музыкальная драматургия в мультфильмах появилась, видимо, только к концу 1980-х.

Воскресенье, 3 апреля, 13.40, Первый канал

[Эрик]

Среда, 13 апреля

3.40 — телеканал Россия-1

ТРУФФАЛЬДИНО ИЗ БЕРГАМО

СССР. 1972. ТВ. 129 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Экранизация мюзикла Александра Колкера "Труффальдино", написанного по пьесе Карло Гольдони "Слуга двух господ".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Тpуффальдино — классический пеpсонаж итальянского театpа масок (комедии дель-аpте). Добpодушный, неунывающий, наделенный смекалкой, фантазией и искpометным юмоpом ловкий слуга — к каким только увеpткам не пpибегает он, чтобы угодить сpазу двум своим господам! Откуда ему знать, что оба его хозяина не только знакомы, но даже были в прошлом женихом и невестой? Но расторопный Труффальдино отлично справится со своими обязанностями — да так, что не только его услуги, но и его оплошности пойдут всем на благо!..

Веселый и искрометный телемюзикл с зажигательной музыкой, незаурядной режиссурой и замечательными актерскими работами — еще один яркий представитель советских мюзиклов, которых, по утверждениям многих снобов, не было.

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет Совета министров СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Ленфильм".

Натурные съемки — Пушкин (Ленинград, РСФСР, СССР) и побережье Финского залива (Ленинградская область, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Грим — Г. Вдовиченко и Т. Павлова.
Костюмы — Ирина Ведерникова.
Художник — Исаак Каплан.
Декораторы — Виктор Слоневский и И. Мишина.
Оператор — Дмитрий Месхиев.
Монтаж — Зинаида Шейнеман.

Композитор — Александр Колкер.
Тексты песен — Ким Рыжов.

Балетмейстер — Юрий Мячин.
Сценическое движение — Кирилл Черноземов.
Исполнение музыки — эстрадно-симфонический оркестр Ленинградского комитета по телевидению и радиовещанию: дирижер — Владимир Рылов.

Директор картины — Л. Светлов.

Сценаристы — Владимир Воробьев и Акиба Гольбурт.

Режиссер — Владимир Воробьев.

В главных ролях: Константин Райкин (Труффальдино), Наталья Гундарева (Смеральдина), Валентина Кособуцкая (Беатриче), Виктор Костецкий (Флориндо), Лев Петропавловский (Панталоне), Елена Дриацкая (Клариче), Виктор Кривонос (Сильвио), Игорь Соркин (доктор Ломбарди), Александр Березняк (Бригелла), Евгений Тиличеев (Капитан).

В эпизодах: Борис Смолкин (один из гвардейцев), Ольга Самошина (актриса в прологе), Мария Барабанова (актриса в прологе), Гликерия Богданова-Чеснокова (дама-горожанка в черном с лорнетом), Анатолий Рудаков (разбойник), Юрий Шепелев (толстый разбойник) и другие.

Озвучание (вокал — без указания в титрах): Михаил Боярский (Труффальдино), Елена Дриацкая (Смеральдина).


Интересные факты

Мюзикл Александра Колкера "Труффальдино" впервые был поставлен режиссером Владимиром Воробьевым на сцене Ленинградского театра Музыкальной Комедии.

Фильм "Труффальдино из Бергамо" (1972) снят на основе спектакля Владимира Воробьева. Однако это не телеверсия спектакля, а самостоятельный телефильм, почти полностью снятый в павильонах киностудии "Ленфильм", за исключением нескольких натурных эпизодов, снятых на побережье Финского залива и в Царском Селе.

Многие из исполнителей — в том числе Валентина Кособуцкая, Виктор Костецкий, Лев Петропавловский, Игорь Соркин — повторили свои сценические роли на экране.

Однако на главные роли Труффальдино и Смеральдины были приглашены новые исполнители — Константин Райкин и Наталья Гундарева. При этом оба они непоющие — их вокальные партии были дублированы.

В оригинальном спектакле роль Труффальдино с блеском исполнял в те годы один из ведущих молодых актеров Ленинградского театра Музыкальной Комедии Борис Смолкин. В фильме он снялся в массовке в роли одного из гвардейцев.

Эпизоды на берегу залива на самом деле снимались зимой, и Константин Райкин жутко мерз на ледяном ветру в легком костюме своего героя. Если приглядеться, то можно понять, что белая полоса вдоль линии прибоя за спиной Труффальдино — никакая не пена, а самый настоящий снег!

[Эрик]

Понедельник, 18 апреля

2.10 — телеканал Россия-1

ТРОЕ В ЛОДКЕ, НЕ СЧИТАЯ СОБАКИ

СССР. 1979. ТВ. 135 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная комедия по мотивам повести Джерома К. Джерома "Трое в одной лодке (не считая собаки)".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Забавные приключения трех друзей-холостяков, решивших совершить путешествие на лодке вниз по реке и со вкусом отдохнуть в чисто мужской компании (их любимый фокстерьер Монмоpенси — тоже мужчина!), оставаясь истинными джентльменами пpи встречах с многочисленными трудностями и опасностями...

Искрометная телевизионная музыкальная комедия, способная поднять настроение в минуты самого глубокого уныния, — блистательный бенефис великого артиста Андрея Миронова, сыгравшего в этой картине 6 ролей!

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — киностудия "Ленфильм".

Трюковые съемки — Александр Массарский.
Дрессура — Лидия Острецова.

Комбинированные съемки: оператор — Л. Поликашкин, художник — Виктор Оковитый.
Грим — Галина Грушина и Н. Эленбоген.

Костюмы — Р. Варшавская и Р. Стручкова.
Художник — Исаак Каплан.
Декоратор — В. Слоневский.
Оператор — Генрих Маранджян.
Монтаж — Изольда Головко.

Композитор — Александр Колкер.
Тексты песен — Ким Рыжов.

Балетмейстер — Кирилл Ласкари.

Директор картины — Леонид Светлов.

Сценарист — Семен Лунгин.

Режиссер — Наум Бирман.

В главных ролях: Андрей Миронов (миссис Байкли / Джи / дядюшка Поджер / Джером К. Джером / трактирщик / посетитель трактира), Александр Ширвиндт (Харрис), Михаил Державин (Джордж).

В роли Монморенси — фокстерьер Герцог.

В ролях: Лариса Голубкина (Энн), Алина Покровская (Эмилия), Ирина Мазуркевич (Патриция), Зиновий Гердт (кладбищенский сторож), Николай Боярский, Григорий Шпигель и Юрий Катин-Ярцев (гренадеры), Анна Лисянская (хозяйка салона), Георгий Штиль (усатый капитан), Татьяна Пельтцер (миссис Поппитс).

В эпизодах: М. Белкина, Михаил Девяткин (гость салона), Изиль Заблудовский (гость салона), Лев Лемке (старичок со слуховой трубкой), И. Окрепилов, А. Севостьянов, И. Смирнова, Ольга Волкова (дама в лабиринте), Виктор Ильичев (сторож лабиринта), В. Ляховицкий, Анатолий Рудаков (джентльмен в лабиринте), В. Улик, А. Попов, Игорь Погодин.


Интересные ошибки и неточности

Персонаж Зиновия Гердта — явно кладбищенский сторож, а вовсе не могильщик, как указано в титрах фильма.

[Эрик]

Суббота, 30 апреля

1.55 — телеканал Россия-1

8 ЖЕНЩИН (8 femmes)

Франция — Италия. 2002. 111 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, английский.

Детективный мюзикл по одноименной пьесе Робера Тома.

Жизнь в доме, полном женщин, может кончиться убийством.

Одна из них — убийца. Кто?

Новые 8 женских тайн.

Убит хозяин на время изолированного от мира снегопадом особняка. Подозреваемые: 8 женщин разного возраста — родные покойного и прислуга. Убийца — явно кто-то из них, да и мотивов к душегубству у всех хоть отбавляй. Пикируясь и распевая легкомысленные песенки, дамы, каждая из которых скрывает неприятную тайну, пытаются вычислить, кто это сделал. Что будет непросто, учитывая общую для них привычку на сотню слов лжи произносить лишь одно слово правды...

Ироничный и изящный, хотя и гламурный ретро-мюзикл.

Заявленный бюджет фильма — €8,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $42,426,583.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,076,425.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $515,257.

Производство — "Франс Дэ Синема" и "Марс Фильм" в ассоциации с "Жемаж Сак" и "БИМ Дистрибуционе" при участии "Каналь Плюс" и Национального киноцентра.
Заказчик — "Фиделите Продюксьон".
Права — "Фиделите Продюксьон", "Франс Дэ Синема" и "Марс Фильм".

Создатель фотографии Роми Шнайдер — Джанкарло Ботти.

Постановщик трюков — Паскаль Геган.

Специальные эффекты — студия "Сканлаб".
Специальные климатические эффекты — Кристоф Мессауди.
Грим — Жилль Робийяр, Ти Тан Ту Нгьен и Седрик Жерар.

Костюмы — Паскалин Шаванн.
Художник — Арно де Молерон.
Декоратор — Мари-Клэр Квен.
Оператор — Жанна Лапуари.
Монтаж — Лоранс Баведен.

Композитор — Кришна Леви.

"Папа, ты отстал от жизни" (Papa t'es plus dans le coup): музыка — Жиль, текст — Жан и Жак Плэ, исполнение — Людивин Санье.
"Личное сообщение" (Message personnel): музыка и текст — Франсуаза Арди и Мишель Берже, исполнение — Изабель Юппер.
"Что толку в свободной жизни" (A quoi sert de vivre libre): музыка и текст — Луиджи/Хьюго/Вайсс, французская адаптация — Клод Кармон, исполнение — Фанни Ардан.
"Моя любовь, мой друг" (Mon amour mon ami): музыка и текст — Андре Попп и Эдди Марне, исполнение — Виржини Ледуаян.
"Чтобы не быть одинокой" (Pour ne pas vivre seul): музыка и текст — Даниэль Фауре и Джин Келли, исполнение — Фирмин Ришар.
"Орел или решка" (Pile ou face): музыка — Жан-Луи д'Онорио, текст — Франк Иви, исполнение — Эммануэль Беар.
"Ты никогда" (Toi jamais): музыка и текст — Мишель Маллори, исполнение — Катрин Денёв.
"Счастливой любви не бывает" (Il n'y a pas d'amour heureux): музыка — Жорж Брассан, текст — Луи Арагон, исполнение — Даниэль Дарье.

Хореограф — Себастьян Шарль.

Продюсеры — Оливье Дельбоск и Марк Миссонье.

Адаптация, сценарий и диалоги — с сотрудничестве с Мариной де Ван.

Режиссер — Франсуа Озон.

В главных ролях: Даниэль Дарье (Матушка), Катрин Денёв (Габи), Изабель Юппер (Огюстина), Эммануэль Беар (Луиза), Фанни Ардан (Пьеретта), Виржини Ледуаян (Сюзон), Людивин Санье (Катрин), Фирмин Ришар (мадам Шанель).

А также Доминик Лямуp (Марсель, муж).

Роли дублировали: Ольга Сирина (Матушка), Анна Каменкова (Габи), Надежда Бутырцева (Огюстина), Ольга Голованова (Луиза), Ольга Гаспарова (Пьеретта), Лариса Некипелова (Сюзон), Татьяна Весёлкина (Катрин), Светлана Старикова (мадам Шанель).

Режиссер дубляжа — Вячеслав Максаков.


Награды

2 пpемии на МКФ в Беpлине: премия "Сеpебpяный медведь" за актеpский ансамбль и пpемия жюpи читателей издания "Беpлинеp Моpгенпост".

Пpемия "Евpопа" (международная) за актеpский ансамбль.

Пpемия "Люмьеp" (Франция) за pежиссуpу.

2 премии "Золотая звезда" (Франция): актриса (Изабель Юппер) и композитор (Кришна Леви — пополам с Антуаном Дюамелем за фильм "Пропуск").

Премия "Клотрудис" (США) — премия публики за женскую роль второго плана (Изабель Юппер).

Премия "Золотой овен" (Россия) в номинации "лучшая иностранная актриса" (Изабель Юппер).


Избранные номинации

12 номинаций на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Романа Полянского "Пианист"), режиссер (Франсуа Озон — уступил Роману Полянскому за фильм "Пианист"), сценарий (Франсуа Озон и Марина де Ван — уступили Коста-Гаврасу и Жан-Клоду Грюмберу за фильм "Аминь."), актриса (2 номинации: Фанни Ардан и Изабель Юппер — уступили Изабель Карре за фильм "Вспоминать о прекрасном"), актриса второго плана (Даниэль Дарье — уступила Карен Виар за фильм "Целуй, кого хочешь"), наиболее обещающая актриса (Людивин Санье — уступила Сесиль де Франс за фильм "Испанка"), музыка (Кришна Леви — уступил Войцеху Киляру за фильм "Пианист"), оператор (Жанна Лапуари — уступила Павлу Эдельману за фильм "Пианист"), художник (Арно де Молерон — уступил Аллану Старскому за фильм "Пианист"), костюмы (Паскалин Шаванн — уступила Филиппу Гийотелю, Танино Либераторе и Флоранс Садон за фильм "Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра") и звук (Пьер Гаме, Бенуа Ильбран и Жан-Пьер Лафорс — уступили Жану-Мари Блонделю, Жарару Арди и Дину Хамфрису за фильм "Пианист").


Интересные факты

Первоначально режиссер Франсуа Озон хотел сделать музыкальный римейк фильма Джорджа Кьюкора "Женщины" (1939), снятого по пьесе Клэр Бут, но потом передумал и взял за основу пьесу Робера Тома.

У каждой из восьми героинь фильма есть свой сольный номер (зонг и танец), а также свой ассоциативный цветок в начальных титрах.

Виржини Ледуаян играла беременную Сюзон, будучи на самом деле беременной. Даниэль Дарье по этому поводу шутила, что фактически в интриге были замешаны 9 женщин.

Когда Луиза (Эммануэль Беар) показывает фотографию своей прежней хозяйки, на ней изображена знаменитая актриса Роми Шнайдер. Эммануэль Беар получила известность в фильмах Клода Соте, у которого она стала сниматься после смерти Роми Шнайдер (любимой актрисы режиссера).

Даниэль Дарье и Катрин Денёв сыграли мать и дочь уже во второй раз — спустя 35 лет после фильма "Девушки из Рошфора" (1967).

[Эрик]

Понедельник, 2 мая

0.30 — телеканал ТНТ

ТРУП НЕВЕСТЫ ТИМА БЁРТОНА (Tim Burton's Corpse Bride)

Великобритания — США. 2005. 76 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Кукольный мультипликационный гиньоль-мюзикл по персонажам Тима Бёртона и Карлоса Грэнджела.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Любить тебя — всё равно что любить мертвеца.

Случайно восставшая из мертвых.

Это было смертельное недоразумение.

Любовь его жизни.

Его любовь после жизни.

Брось ему кость.

Изысканный труп.

До смерти серьезное предложение.

Приглашаем на бракосочетание.

Ошибка оказалась смертельной.

Необычное воскрешение.

Смерть — это, конечно, серьезная помеха семейному счастью. Однако, пардон за грубый каламбур, не смертельная. Вас ждет пленительное зрелище о всепобеждающей любви до гроба — и после него. С музыкальными номерами, замогильным юмором и распитием отравленных спиртных напитков.

Итак, молодой человек Виктор из семьи богатых рыботорговцев ван Дортов собирается жениться на девушке Виктории из знатного, но обедневшего рода Эверглотов. Хотя и не уверен, что оно ему надо. Завалив от волнения репетицию свадебной церемонии, Виктор решает собраться с духом и потренироваться в произнесении свадебных клятв (ночью, в глухом лесу) и надевании обручального кольца (на сухой сучок). По странной прихоти судьбы сучок оказывается рукой небрежно похороненной прелестной покойницы, каковая немедленно ловит Виктора на слове. И требует исполнения супружеских обязанностей. Ну, в абстрактном смысле — ТАК далеко авторы фильма заходить не стали... Естественно, настоящая невеста Виктора с таким раскладом не согласна. Вот только как убедить влюбленную сине-зеленую зомбиню, что некрофилия порицается в большинстве лучших домов Лондона и Парижа? И что живые должны жениться на живых, а мертвые — тихо лежать и наслаждаться Вечностью? Та еще задачка...

Блистательный мультшедевр от короля современного гран-гиньоля с потрясающими куклами, уникальными мультипликационными технологиями и изумительной музыкой Дэнни Эльфмана.

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $117,195,061.
Из них в США — $53,359,111.

Производство — Тим Бёртон, "Лайка Энтертэйнмент" и "Паталекс Ту Продакшнс".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права — "Паталекс Ту Продакшнс Лимитед".

Павильонные съемки — студия "3 мили" (Лондон, Англия).

Супервайзер мультипликации — Энтони Скотт.
Супервайзер "захвата движения" — Энди Боуман.

Производство кукол — студия "Маккиннон и Сондерс": Иэн Маккиннон и Питер Сондерс.
Супервайзер проекта — Кэт Алёшин.
Супервайзер изготовления кукол — Грэм Джи Мэйден.
Координатор кукол — Либби Уотсон.

Супервайзер визуальных эффектов — Пит Козачик.
Консультант по визуальным эффектам — Крис Уоттс.
Визуальные эффекты — студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер — Джессика Норман.

Художник — Алекс Макдауэлл.
Оператор — Пит Козачик.
Монтаж — Джонатан Лукас и Крис Лебензон.

Композитор и автор песен — Дэнни Эльфман.

Главный оркестровщик — Стив Бартек.
Оркестровщики — Эдгардо Симоне и Дэвид Слонакер.
Дирижер — Ник Ингман.
Музыкальный продюсер — Дэнни Эльфман.

Исполнительные продюсеры — Джеффри Ауэрбах и Джо Рэнфт.
Продюсеры — Тим Бёртон и Эллисон Эббейт.

Авторы персонажей — Тим Бёртон и Карлос Грэнджел.
Сценаристы — Джон Огаст, Кэролайн Томпсон и Памела Петтлер.

Режиссеры — Майк Джонсон и Тим Бёртон.

Главные роли озвучивали (в оригинале): Джонни Депп (Виктор ван Дорт), Хелена Бонем Картер (Труп невесты), Эмили Уотсон (Виктория Эверглот), Альберт Финни (Финис Эверглот), Джоанна Ламли (Мадлен Эверглот), Кристофер Ли (пастор Галсвеллс).

Роли озвучивали (в оригинале): Ричард Э. Грант (Баркис Биттерн), Трейси Уллман (Нелль ван Дорт / Хильдегарда), Пол Уайтхауз (Уильям ван Дорт / Мэйхью / Пол, главный официант), Майкл Гаф (старейшина Гуткнехт), Энн Райтель (Червячок / городской Глашатай), Джейн Хоррокс (Черная Вдова / миссис Плюм).

А также: Дип Рой (генерал Бонсапарт), Дэнни Эльфман (Костотряс), Стивен Бэллантайн (Эмиль), Лиса Кэй (мальчик) и другие.


Русскоязычная версия

Производство — студия "Пифагор" по заказу кинокомпании "Уорнер Бразерс", 2005 год.

Русский синхронный текст — Марк Пиунов и Екатерина Барто.
Синхронный текст песен — Петр Климов.

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.
Супервайзер — Рэй Гиллан (Лондон).

Роли дублировали: Илья Бледный (Виктор ван Дорт), Лариса Никипелова (Труп невесты), Жанна Никонова (Виктория Эверглот), а также Лика Рулла, Алексей Колган, Людмила Гнилова, Олег Хворостенко, Никита Прозоровский, Василий Дахненко, Владимир Зайцев, Борис Клюев, Валерий Ярёменко.


Посвящение

Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Рэнфта (1960 — 2005), погибшего 16 августа 2005 года в автомобильной катастрофе.


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за мультфильм.

Пpемия "Цифpовое будущее" на МКФ в Венеции (Италия).

Пpемия "Энни" — пpемия Аба Айвеpкса (США) за технические достижения.

Пpемия "Бpитанская мультипликация" (Великобpитания) за полнометpажный киномультфильм.

Премия NBR (США) за мультфильм.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

2 номинации на премию "Сателлит" (США): фильм по разделу мультипликационного или комбинированного кино (уступил фильму Эндрю Адамсона "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф") и музыка (Дэнни Эльфман — уступил Гарри Грегсону-Уильямсу за фильм "Царство небесное").

3 номинации на премию "Энни" (США) по разделу полнометражного мультипликационного фильма: фильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня"), режиссура (Майк Джонсон и Тим Бёртон — уступили Стиву Боксу и Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня") и дизайн персонажей (Карлос Грэнджел — уступил Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме (Тим Бёртон — уступил Клинту Иствуду за фильм "Малышка на миллион").

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за иностранный неиспаноязычный фильм (уступил фильму Александра Пэйна "На обочине").

Номинация на премию "Блимп" (США) в номинации "любимый голос в полнометражном мультфильме" (Джонни Депп — уступил Крису Року за фильм "Мадагаскар").

Номинация на премию Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года" по разделу полнометражного киномультфильма (Тим Бёртон и Эллисон Эббейт — уступили Клэр Дженнингс и Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) монтаж звука в полнометражном мультфильме (уступил фильму "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Юный артист" (США) за семейный полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").


Интересные факты

Идея проекта родилась в гениальной голове Тима Бёртона еще в середине 1990-х годов — вскоре после создания потрясающего мультмюзикла "Кошмар перед Рождеством" (1993), где Бёртон был автором сюжета и персонажей, а также продюсером. Тогда же был создан и первый вариант сценария — его написал Майкл Кон. Однако тогда реализовать проект не удалось.

Это первый полнометражный фильм заново образованной портлендской студии "Лайка", которая теперь принадлежит Филу Найту (ранее эта студия называлась "Винтон").

Это первый кукольный мультфильм, смонтированный с использованием программы Final Cut Pro компании "Эппл".

Это первый мультфильм, снятый не обычными 35-миллиметровыми, а цифровыми камерами.

Манчестерская студия Иэна Маккиннона и Питера Сондерса "Маккиннон и Сондерс", на которой были созданы куклы, — признанный лидер в производстве кукол для фильмов за последние 20 лет.

Куклы были изготовлены из стальных каркасов, покрытых силиконовой оболочкой.

Куклы, использованные в фильме, совершенно уникальны. Для их "оживления" не использовались стандартные методы кукольной анимации — такие, как метод съемных голов (как, например, в мультфильме "Кошмар перед Рождеством" (1993)) или метод съемных ртов (как в мультфильме "Уоллес и Громит: Проклятие Кролика-оборотня" (2005)). Вместо этого куклам были созданы ювелирной работы механические головы. Встроенные механизмы позволяли этим куклам моргать, открывать рот, улыбаться, etc. При этом механизмы были оснащены специальными скрытыми рычажками, чтобы кукловодам, управляющим куклой, не было необходимости касаться непосредственно ее лица. Это позволило добиться беспрецедентной тонкости в игре кукольных лиц, но потребовало значительно больших усилий и кропотливости, чем все существующие методы мультипликации, известные своей сложностью. Один мультипликатор, принимавший участие в создании фильма, впоследствии признавался, что его стали мучить кошмарные сны, в которых таким способом управлялось его собственное лицо.

Технология механического управления лицами кукол ранее использовалась только для съемок рекламных роликов.

Тим Бёртон сам создал дизайн большей части персонажей.

Некоторые из декораций были такими большими, что мультипликаторы могли проходить через декорационные двери, лишь немного присев.

Фортепианная тема, которую Виктор ван Дорт играет на рояле в эпизоде знакомства с Викторией, была написана первой, что дало больше времени на съемку.

Положение пальцев Виктора на клавиатуре действительно соответствует исполняемой мелодии.

В зонге "Остатки прошедших времен", где рассказывается печальная история Трупа невесты, не говорится прямо о том, как именно была убита Эмили. Однако отдельные детали — фраза "А потом, детка, всё охватил мрак", отметина на ее лбу — позовляют предполагать, что она была убита ударом по голове.

Первоначально не предполагалось, что роль Костотряса озвучит сам композитор и автор песен Дэнни Эльфман. Во время кастинга было прослушано более 27 певцов, претендовавших на эту роль, однако подходящий голос так и не был найден. В результате было решено оставить эту партию за Дэнни Эльфманом.


Немного цифр

Со времени рождения персонажей и концепции до реализации проекта прошло 10 лет.

В проекте было задействовано 22 мультипликатора, каждый из которых работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю.

Съемки фильма длились 55 недель.

В течение съемок были выстроены и отсняты 109 440 отдельно анимированых кадров.

В целях экономии времени было создано множество одинаковых кукол — чтобы можно было снимать несколько эпизодов одновременно. Всего было изготовлено 14 кукол Виктора, 14 кукол Невесты и 13 кукол Виктории.

Высота кукол колеблется от 25 до 28 см.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Сюжет о живом женихе и мертвой невесте неоднократно возникал в мировой литературе. Первая подобная легенда приведена поздним греческим автором Флегонтом в его сочинении "О чудесах", где мертвая девушка встает из могилы, чтобы прийти к своему жениху. Пересказ этой легенды вдохновил Иоганна Вольфганга Гёте на создание его баллады "Коринфская невеста". Также вариации на подобную тему присутствуют в романтической литературе — например, у Вашингтона Ирвинга в "Случае с немецким студентом" и у Александра Дюма-отца в "Женщине с бархоткой на шее". Кроме этого, подобные сюжеты можно встретить в фольклоре разных народов.

Сюжет "Трупа невесты Тима Бёртона" позаимствован из русской народной сказки XVI века "Палец", а точнее — из ее русско-еврейской адаптации, возникшей в XIX веке в виде "страшной истории" из российского городского фольклора. В этой сказке молодой человек по пути на свою свадьбу видит торчащую из земли палочку, шутки ради надевает на нее обручальное кольцо, которое он несет своей невесте, и репетирует брачную клятву. Но палочка оказывается пальцем девушки, убитой в день ее собственной свадьбы, — и вот труп невесты встает из могилы и требует от потрясенного жениха соблюдения данной клятвы... По всей видимости, популярности этого сюжета в конце XIX — начале ХХ века способствовали трагические реалии еврейских погромов: банды антисемитов нередко нападали на еврейские свадьбы, убивая и хороня невесту в ее свадебном платье.

Название фильма — особенно в русском переводе — содержит черную шутку вполне в духе Тима Бёртона. Дело в том, что актриса Хелена Бонем Картер, по образу и подобию которой создавалась кукла Трупа невесты и которая озвучила эту роль, является невестой режиссера Тима Бёртона. Причем именно невестой, а не женой: будучи официально помолвленными с октября 2001 года, Тим Бёртон и Хелена Бонем-Картер по сей день остаются женихом и невестой, обоюдно не желая становиться супругами!

Некоторые утверждают, что название заимствовано из пьесы Уильяма Шекспира, — но не говорят, из какой именно. На ум приходит "Гамлет, принц Датский" и трагическая судьба Офелии, невесты принца Гамлета, — но конкретных слов "труп невесты" я там не могу припомнить. Впрочем, я не читал "Гамлета" в оригинале. Если кто-нибудь в курсе — буду благодарен за информацию!

А вот звучащая в фильме фраза "убийство из убийств" (a murder most foul) — это действительно цитата из трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский". В пьесе эту реплику произносит явившийся Гамлету Призрак убитого отца.

Майкл Кон, написавший первый вариант сценария фильма, поставил фильм "Белоснежка: Страшная сказка" (1997) — гиньольную киноверсию сказки братьев Гримм "Белоснежка и семь гномов", в которой также присутствует тема мертвой невесты.

Мир живых в фильме изображен в блеклых цветах, близких к ферротипу и дагерротипу, — в отличие от феерического мира мертвых. Яркий и цветастый мир мертвых уже возникал у Тима Бёртона — в фильме "Битлджюс" (1988).

В куклах Виктора ван Дорта, Трупа невесты и Виктории Эверглот легко узнаются озвучивавшие этих героев актеры Джонни Депп, Хелена Бонем Картер и Эмили Уотсон.

Забавно, что имя Трупа невесты — Эмили — совпадает с именем актрисы, озвучивавшей живую невесту Викторию.

В начале фильма Виктор ван Дорт выпускает из клетки бабочку и позволяет ей вылететь в окно. Это — отсылка к фильму Тима Бёртона "Сонная Лощина" (1999), в начале которого персонаж Джонни Деппа точно так же выпускает на волю птичку.

Планировка дома Эверглотов напоминает планировку дома Ашеров из классического фильма Жана Эпштейна "Падение дома Ашеров" (1928).

Когда Виктор играет на фортепиано в доме Эверглотов, можно заметить над клавиатурой табличку с названием фирмы-производителя — "Гарригаузен". Это — отсылка к имени мультипликатора Рэя Гарригаузена.

Первые три ноты основной мелодии музыкальной темы, которую Виктор играет на фортепиано, напоминают "Лунную сонату" Людвига ван Бетховена.

Лорд Финис Эверглот однажды по ошибке называет Виктора Винсентом. Это отсылка к первому кукольному мультфильму Тима Бёртона — 6-минутному черно-белому шедевру "Винсент" (1982). Этот мультфильм озвучил кумир и друг Тима Бёртона — легендарный актер, звезда хорроров, признанный Король гран-гиньоля Винсент Прайс, в честь которого, собственно, и были названы сам мультик и его заглавный герой — мальчик Винсент (кстати, внешне чем-то смахивающий на Виктора ван Дорта!).

Образ Червячка создавался с легендарного американского актера, звезды хорроров Питера Лорре.

Винсент Прайс и Питер Лорре были друзьями в жизни и часто снимались вместе.

В эпизоде пробуждения Невесты есть кадр, в котором ее рука отрывается и ползет по земле к Виктору. Это отсылка к фильму "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003), где главную роль играл Джонни Депп.

Кадр, в котором над Виктором пролетает стая ворон, — это отсылка к классическому фильму Альфреда Хичкока "Птицы" (1963).

Дизайн декораций мира мертвых вызывает в памяти легендарные экспрессионисткие декорации классического фильма Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1919).

Образы Костотряса и его бэнда скелетов частично вдохновлены легендарным мультфильмом Уолта Диснея "Пляска скелетов" (1929).

Однако в большей степени образы Костотряса и его бэнда навеяны образами Кэба Кэллоуэя и его бэнда, которые в ротоскопированной форме появлялись в нескольких мультфильмах о Бетти Буп.

Изумительный зонг "Остатки прошедших времен", исполняемый Костотрясом и его бэндом, написан в духе джазовых песен Кэба Кэллуэя 1930-х годов.

Кроме того, образ самого Костотряса и его имя (Bonejangles) основаны на образе и имени знаменитого танцора Билла Робинсона, также известного как Бодженглс (Bojangles).

В скелете, играющем в бэнде Костотряса на фортепиано, легко узнается легендарный джазовый пианист Рэй Чарльз (1930 — 2004).

В своих танцах скелеты исполняют несколько па из мультфильма "Пляска скелетов" (1929).

Фамилия старейшины Гуткнехта (Gutknecht) по-немецки означает "хороший слуга".

Библиотека-лаборатория старейшины Гуткнехта очень похожа на библиотеку-лабораторию раввина Лоева из классического хоррора Пауля Вегенера и Карла Бузе "Голем, и как он пришел в мир" (1920).

Кадр с тенью руки старейшины Гуткнехта на стене — это цитата из классического экспрессионистского фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922).

В эпизоде обеда пламя в очаге становится зеленым — это отсылка к фильму Тима Бёртона "Битлджюс" (1988).

Фраза Глашатая "Мертвецы ходят по земле!" — это отсылка к классическому зомби-хоррору Джорджа Ромеро "Рассвет мертвецов" (1978).


В компании Тима Бёртона

Это 13-й из 14-ти совместных проектов режиссера и продюсера Тима Бёртона и композитора Дэнни Эльфмана: "Банка" (1985, эпизод телесериала "Альфред Хичкок представляет"), "Большое приключение Коротышки" (1985), "Битлджюс" (1988), "Бэтмен" (1989), "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Бэтмен возвращается" (1992), "Кошмар перед Рождеством" (1993, продюсерский проект Тима Бёртона), "Марс атакует!" (1996), "Сонная Лощина" (1999), "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Алиса в Стране Чудес" (2010).

Это пятый из семи совместных кинопроектов режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005), "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007) и "Алиса в Стране Чудес" (2010).

Это четвертый из шести совместных кинопроектов режиссера Тима Бёртона и его "вечной невесты" — актрисы Хелены Бонем Картер: "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005), "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007) и "Алиса в Стране Чудес" (2010).

Это третий из четырех совместных кинопроектов режиссера Тима Бёртона и его кумира и друга — культового актера, звезды хорроров Кристофера Ли: "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Алиса в Стране Чудес" (2010). Первоначально Кристофер Ли участвовал и в киномюзикле "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007), однако в процессе работы его роль выпала из фильма.

Альберт Финни (Финис Эверглот) ранее снялся в роли старого Эда Блума в фильме Тима Бёртона "Крупная рыба" (2003). Именно он первоначально должен был играть дедушку Джо в фильме "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005). Однако Тим Бёртон, возглавив проект, решил, что единственной знаменитостью с громким именем в фильме должен быть Джонни Депп. В качестве извинения Бёртон предложил Альберту Финни роль в "Трупе невесты Тима Бёртона" (2005).

Кроме того, Тим Бёртон предлагал роль Финиса Эверглота Сэму Ниллу, однако актер отклонил предложение.

[Эрик]

Суббота, 14 мая

22.00 — телеканал ТВ3

СУИНИ ТОДД: ДЕМОН-БРАДОБРЕЙ С ФЛИТ-СТРИТ
(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

США — Великобритания. 2007. 116 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Экранизация одноименного мюзикла композитора и поэта Стивена Сондхайма и либреттиста Хью Уилера, созданного по пьесе Кристофера Бонда, написанной, в свою очередь, по лондонской городской легенде, основанной на реальной истории лондонского брадобрея-убийцы Суини Тодда (1748 — 1802).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Никогда не забывай. Никогда не прощай.

Берегитесь! Суини Тодд идет. В это Рождество.

Суини Тодд. Он никогда не забудет и никогда не простит.

Суини Тодд, движимый Местью.

Миссис Ловетт, движимая Любовью.

Брадобрей: Джонни Депп в роли Суини Тодда.

Пекарка: Хелена Бонем-Картер в роли миссис Ловетт.

В это Рождество. Суини Тодд идет.

Не прощать! Не забывать... Никогда.

Не забывать. Не прощать.

Темной туманной ночью в лондонские доки заходит корабль. На нем в Лондон возвращается мрачный брадобрей Суини Тодд. Когда-то его звали Бенджамин Баркер, он жил в Лондоне и был счастлив с красавицей женой Люси и дочкой Джоанной. Но его жизнь разрушили коварный судья Тёрпин, воспылавший страстью к Люси, и его омерзительный сообщник, судебный пристав Бэмфорд. И теперь, вновь открыв свою цирюльню на Флит-стрит, Суини Тодд жаждет отомстить и вновь обрести свою дочь, ставшую воспитанницей Тёрпина. Но до судьи так просто не добраться, и обозленный на весь свет мастер бритвы начинает убивать своих клиентов. А избавляться от трупов ему помогает сообщница, странноватая владелица пекарни миссис Ловетт. И вскоре слух о ее мясных пирожках с удивительно вкусной начинкой разносится по всему Лондону! Бизнес процветает, и миссис Ловетт уже грезит о тихом семейном счастье с любимым "мистером Ти" где-нибудь у моря. Но Суини Тодд и сам не замечает, как из благородного мстителя превращается в маньяка-убийцу — и он уже не в силах остановиться на своем пути к трагическому финалу...

Суини Тодд, легендарный лондонский брадобрей-убийца, родился в 1748 году и был казнен 25 января 1802 года. Вскоре он стал городской легендой, а менее чем через полвека — героем английской литературы. В 1979 году состоялась премьера мюзикла Стивена Сондхайма, имевшего немалый успех. А вот проект экранизации мюзикла растянулся аж на четверть века. И вот наконец свершилось! Мрачный колорит лондонской "страшилки" стал отличным полигоном для мрачного гения Тима Бёртона. Надо заметить, что, несмотря на несомненную музыкальность всех игровых фильмов режиссера, не говоря уже о мультмюзикле "Труп невесты Тима Бёртона" (2005), "Суини Тодд" – это его дебют в жанре чистого игрового киномюзикла. И надо признать — очень даже удачный! Четко выдержанный темпоритм не дает действию провиснуть ни на минуту, а визуальный ряд идеально отражает мрачную, местами чуток тяжеловесную музыку Сондхайма. Всё это в сочетании не дает заскучать ни на минуту — и почти два часа экранного времени пролетают на одном дыхании!

Как это всегда бывает в авторском кино (а фильмы Тима Бёртона — за исключением провальной "Планеты обезьян" (2001) — остаются авторскими даже тогда, когда снимаются в Голливуде и за большие деньги!), режиссерскому замыслу подчинено всё. Визуальная стилистика картины, решенная в духе черного комикса — мрачные серо-бурые тона, время от времени взрывающиеся потоками алой крови, — и исполненная с обилием нарочито мультяшной, но безупречно стилизованной компьютерной графики, — выше всяких похвал: художники фильма Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво заслуженно получили "Оскар". Мрачного и холодного совершенства исполнены изящно стилизованные костюмы Коллин Этвуд, отмеченные премией Гильдии художников по костюмам. Всё это мы видим глазами оператора Дариуша Вольского, для которого это уже третье обращение к эстетике черного комикса — после стильных, графически безупречных фильмов Алекса Пройаса "Ворон" (1994) и "Темный город" (1998). Отточив с тех пор свое мастерство в суперпопулярной кинотрилогии "Пираты Карибского моря", Дариуш Вольский идеально вписался в режиссерское прочтение мюзикла Тимом Бёртоном. Нервная, экспрессивная камера Вольского чувствует себя в этом готическо-графическом антураже как рыба в воде: от ее стремительного пролета по мрачным улицам Лондона от доков до Флит-стрит захватывает дух почти так же, как от панорамы Мальстрима в фильме "Пираты Карибского моря: На краю Земли" (2007)!

На этом безупречном фоне отнюдь не потерялись блистательные актерские работы. Впервые запевшие Джонни Депп и Хелена Бонем-Картер замечательно справились и с актерской, и с вокальной стороной своих ролей. Особенно порадовал Джонни Депп, представший в совершенно новом для себя ярком образе готическо-трагического злодея — этакой демонической помеси графа Монте Кристо и Джека-потрошителя. Со свойственной жанру эксцентричностью, но без намека на кривляние или какой-либо пережим актеру удалось показать трагедию человека, в душе которого выжжено всё, кроме желания отомстить. Что же касается его вокальной партии, то можно с уверенностью утверждать: все разговоры о низком качестве вокала Джонни Деппа — не более чем проявления снобизма. Депп поет — да еще как!! Конечно, это не оперный вокал, но лично меня эмоциональность актерского пения с вкраплениями рок-вокала радует гораздо больше, нежели самое совершенное академическое пение. Так что смело констатируем факт: Джонни Депп стал поющим актером. И этот факт останется фактом — даже если он больше не захочет петь... В своем первом совместном проекте с Тимом Бёртоном "Эдвард Руки-ножницы" (1990) Джонни Депп играл искусственного человека с ножницами вместо рук, который был гениальным парикмахером. Эта роль принесла ему тогда первую номинацию на премию "Золотой глобус". И вот теперь, сменив ножницы на бритвы, Джонни Депп наконец-то — с 8-й попытки! — был удостоен "Золотого глобуса". С чем его можно совершенно искренне поздравить.

Не подвела и Хелена Бонем-Картер, создавшая образ этакой "отмороженной" вдовушки, мечтающей о тихой семейной жизни в достатке и готовой ради этого кормить ничего не подозревающих лондонцев пирожками с человечиной, но не лишенной, однако, своеобразных моральных устоев и кодекса чести — как и способности любить. Что касается ее вокальной партии, то уроки самого Иэна Адама отнюдь не пропали втуне: актриса отлично справилась с непростой задачей.

Жаль, что для экранизации мюзикла пришлось ощутимо сократить роли негодяев — судьи Тёрпина и пристава Бэмфорда. Но классические голливудские кинозлодеи Алан Рикман и Тимоти Сполл умудрились создать яркие и сочные образы даже в таких узких рамках! Элегантно-омерзительный, напоминающий одновременно жабу и крысу, эксцентричный, но не кривляющийся, пристав Бэмфорд Тимоти Сполла на общих планах местами даже затмевает своего хозяина-судью! Но изысканно аристократичный, одновременно источающий ледяной холод и адскую страсть судья Тёрпин Алана Рикмана берет реванш на нюансах крупных планов. Когда он предстает на экране этаким старым Байроном с потухшими глазами, уставшим от жизни и тяготящимся собственными злодействами, его даже хочется пожалеть. Но когда в потухших глазах вдруг вспыхивает адское пламя, а тягучую пластику старого льва вдруг сменяет стремительность черного ягуара, мы понимаем: у этого зверя еще есть зубы! Но и в его черном сердце есть место для любви: гамма чувств, которую мы видим на лице судьи в тот момент, когда Суини Тодд говорит ему, что Джоанна раскаялась и жаждет получить прощение, — это что-то потрясающее... Что касается вокальных партий судьи Тёрпина и пристава Бэдфорда, то оба актера замечательно поют — так что, опять же, очень жалко, что роли негодяев были сокращены.

Порадовал и Саша Барон Коэн, участие которого в фильме вызвало так много опасений. Но скандальный британский комик на сей раз не отмачивает никаких своих фирменных шуточек на грани и за гранью фола и совсем не похож ни на Али-Джи, ни на Бората Сагдиева. Укрощенный железной рукой Тима Бёртона, Коэн ни разу не вышел за рамки жанра и достойно отыграл свою небольшую, но яркую партию. Его самозванец-итальянец Адольфо Пирелли и эксцентричен, и экстравагантен, и смешон, и жалок. Особенно хорош момент, когда лжеитальянец сбрасывает маску — и смешной итальянский акцент резко сменяется чистым английским прононсом! Подстать персонажу выстроена и его вокальная партия — здесь правильный академический вокал, на мой призрачный слух, был бы просто неуместен.

Что же касается дебютантов разной степени юности, то все они тоже вполне себе справились со своими ролями. Хотя и не схватили особых звезд с небес. Хочется только отметить, что самый юный из актеров Эд Сандерс однозначно переиграл своих более опытных коллег.

Так что лично для меня недостаток в фильме отыскался только один: исходный музыкальный материал — совсем чуть-чуть! — но не дотягивает до безупречного уровня визуального воплощения. Но это ведь дело вкуса, не так ли? В любом случае, ценители готической эстетики вообще и гения Тима Бёртона в частности, — не пропустите!

И напоследок вот еще что: этот фильм — не только мюзикл с душкой Деппом, но и настоящий кровавый гран-гиньоль с перерезанными глотками, расчлененными трупами и фонтанами крови. Так что, папы-мамы, — подумайте, прежде показывать эту картину своим обожаемым чадам. Конечно, если ваше дитё в 2 года уже завалило своего первого Рыцаря Ада, то вряд ли фильм ему повредит. Но если ваш ребенок все-таки играет не в Doom, а в куклы — лучше поостеречься!

Заявленный бюджет фильма — $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $152,523,164.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $52,898,073.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $984,400.

Производство — "Паркс/Макдональд" и "Занук Компани", а также "Домби Стрит Продакшнс Лтд.".
Заказчики — "ДримУоркс Пикчерс" и "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Дистрибьютор — "ДримУоркс/Парамаунт Дистрибьюшн".
Права — "ДримУоркс" и "Уорнер Бразерс Энтертэйнмент Инк.".

Съемочный период: 5 февраля 2007 — 11 мая 2007.
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Художник-концептуалист — Саймон Макгуайр.
Эпизод заглавных титров — Ричард Моррисон.
Дизайнер и супервайзер мультипликации заглавных титров — Шей Хэмиас.

Постановка трюков — Юнис Хатхарт.
Специальные лонжевые эффекты — Джейсон Линстер.

Супервайзер визуальных эффектов — Чес Джарретт.
Визуальные эффекты — студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер — Гэри Брозенич.
Супервайзер специальных эффектов — Джосс Уильямс.
Пластический грим — Нил Скэнлан.
Дизайн гримов и причесок — Питер Оуэн.
Ключевые гримы и прически — Ивана Приморач.
Грим и прическа Джонни Деппа — Ви Нилл.

Костюмы — Коллин Этвуд.
Художник — Данте Ферретти.
Декоратор — Франческа Ло Скьяво.
Оператор — Дариуш Вольский.
Монтаж — Крис Лебензон.

Музыка и стихи — Стивен Сондхайм.
Либретто — Хью Уилер.

Хореограф — Франческа Джейнис.
Партия органа часовни Школы рэгби — Энди Ричардс.
Музыкальный руководитель и дирижер — Пол Джеминьяни.
Первая скрипка — Рольф Уилсон.
Оркестровщик — Джонатан Туник.
Музыкальный продюсер — Майк Хайэм.
Дополнительная музыка — Майк Хайэм.
Дополнительные аранжировки — Майк Хайэм и Алекс Хеффис.
Дополнительные оркестровки — Джулиан Кершоу.
Педагог по вокалу — Иэн Адам.

Звукотехник Джонни Деппа — Кинан Уайатт.
Вокальный продюсер Джонни Деппа — Брюс Уиткин.

Оригинальная сценическая постановка — Гарольд Принс.
Оригинальная адаптация — Кристофер Бонд.
Продюсеры оригинальной бродвейской постановки — Ричард Барр, Чарльз Вудворд, Роберт Фрайер, Мэри Лея Джонсон и Мартин Ричардс в ассоциации с Дином и Джуди Мэносами.

Исполнительный продюсер — Патрик Маккормик.
Продюсеры — Уолтер Паркс, Лори Макдональд, Джон Логан и Ричард Д. Занук.

Сценарист — Джон Логан.

Режиссер — Тим Бёртон.

В главных pолях: Джонни Депп (Бенджамин Баркер / Суини Тодд), Хелена Бонем-Картер (миссис Ловетт) и Алан Рикман (судья Тёрпин).

В ролях: Тимоти Сполл (судебный пристав Бэмфорд) и Саша Барон Коэн (синьор Адольфо Пирелли).

В фильме также снимались: Джейми Кэмпбелл Бауэр (Энтони Хоуп), Лора Мишель Келли (Люси/Нищенка), Джейн Уайзнер (Джоанна), Эдвард Сандерс (Тоби).

А также: Ник Хейверсон (клиент Пирелли), Мэнди Холлидей (клиент Тодда), Дэниел Лусарди (мальчик-подсудимый), Дэвид Маккэйл (священник), Филип Филмар (мистер Фогг), Гарри Тэйлор (мистер Ловетт) и другие.


Камео

Известный британский певец и актер Энтони Хед — в роли мужчины на улице, обращающегося к Суини Тодду после состязания с Адольфо Пирелли (без указания в титрах).

Сын Тима Бёртона и Хелены Бонем-Картер Билли Рэй Бёртон — в роли маленького мальчика, играющего у песочного замка в эпизоде "У моря" (без указания в титрах).

Оператор камеры "Б" и стедикама Винсент Макгэхон — в роли поэта (без указания в титрах).


Награды

Премия "Оскар" (США) за работу художников.

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм и актер (Джонни Депп).

2 премии "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор и костюмы.

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший злодей" (Джонни Депп).

Национальная кинопремия (Великобритания) за мужскую роль (Джонни Депп).

Премия "Эмпайр" (Великобритания) за женскую роль (Хелена Бонем-Картер).

Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания) за женскую роль (Хелена Бонем-Картер — также за фильм "Порочные связи" ("Беседы с другими женщинами")).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) в номинации "избранный кинозлодей" (Джонни Депп).

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в дизайне костюмов по разделу несовременности.

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за режиссуру.

2 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): юный актер (Эдвард Сандерс) и костюмы.

3 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): юный актер (Эдвард Сандерс), художники и костюмы.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за работу художника.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художников.

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) — премия Винсента Кухлера за выдающийся фильм в жанре фантастики, фэнтези или хоррора.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): актер (Джонни Депп — уступил Дэниелу Дэю-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")) и костюмы (Коллин Этвуд — уступила Александре Бирн за фильм "Елизавета: Золотые годы").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: режиссер (Тим Бёртон — уступил Джулиану Шнабелю за фильм "Скафандр и бабочка") и актриса (Хелена Бонем-Картер — уступила Марион Котийяр за фильм "Малыш" ("Жизнь в розовом цвете")).

6 номинаций на премию "Сатурн" (США): режиссер (Тим Бёртон — уступил Заку Снайдеру за фильм "300"), сценарий (Джон Логан — уступил Брэду Бёрду за фильм "Рататуй"), актер (Джонни Депп — уступил Уиллу Смиту за фильм "Я — легенда"), актриса (Хелена Бонем-Картер — уступила Эми Адамс за фильм "Зачарованная"), актер второго плана (Алан Рикман — уступил Хавьеру Бардему за фильм "Старикам тут не место") и грим (Питер Оуэн и Ивана Приморач — уступили Ви Нилл и Мартину Сэмюэлу за фильм "Пираты Карибского моря: На краю Земли").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд — уступила Мэрит Аллен за фильм "Малыш" ("Жизнь в розовом цвете")) и грим / прически (Ивана Приморач — уступила Ян Арчибальд и Дидье Лавеню за фильм "Малыш" ("Жизнь в розовом цвете")).

4 номинации на премию "Эмпайр" (Великобритания): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Джеймса Уоткинса "Райское озеро"), режиссер (Тим Бёртон — уступил Кристоферу Нолану за фильм "Темный рыцарь"), актер (Джонни Депп — уступил Кристиану Бейлу за фильм "Темный рыцарь") и саундтрек (уступил фильму "Мамма мия!").

2 номинации на Национальную кинопремию (Великобритания): мюзикл (уступил фильму Филлиды Ллойд "Мамма мия!") и актриса (Хелена Бонем-Картер — уступила Мерил Стрип за фильм "Мамма мия!").

Номинация на премию "Юный артист" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за игру юного актера в роли второго плана (Эдвард Сандерс — уступил Закари Гордону за фильм "Крутая Джорджия").

Номинация на премию Гильдии художников (США) за совершенство в работе кинохудожника (Данте Ферретти — уступил Джеку Фиску за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в полнометражном музыкальном кинофильме (уступил фильму "Лак для волос").

Номинация на премию Общества визуальных эффектов (США) за компьютерное окружение в игровом фильме (Рафаэль Морант, Джулиан Гнасс, Накия Макглинн и Кристин Вонг за цифровой старый Олд-Бэйли — уступили Фрэнку Лозассо Петерсону, Полу Шарпу, Йоакиму Арнессону и Дэвиду Мени за цифровой Мальстрим в фильме "Пираты Карибского моря: На краю Земли").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек-компиляцию (уступил фильму "Джуно").

5 номинаций на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм (уступил фильму братьев Коэнов "Старикам тут не место"), режиссер (Тим Бёртон — уступил братьям Коэнам за фильм "Старикам тут не место"), актер (Джонни Депп — уступил Дэниелу Дэю-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")), юный актер (Эдвард Сандерс — уступил Ахмаду Хану Махмидзаде за фильм "Бегущий за ветром" ("Бегущий за воздушным змеем")) и актерский ансамбль (уступил фильму "Лак для волос").

Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за роль британской актрисы (Хелена Бонем-Картер — уступила Джули Кристи за фильм "Вдали от нее").