Cinemateka

[Эрик]

Пятница, 23 июля

1.45 - 5 канал

АНДРЕЙ РУБЛЕВ

СССР. 1966 (выпуск 1971). 185 минут (2 серии). Черно-белый/цветной.

Языки оригинала: Русский, татарский, итальянский.

Философская притча, в основе которой - жизнописание легендарного русского иконописца Андрея Рублева (ок. 1365 - ок. 1430).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Андрей Рублев жил на русской земле, пожираемой пожарами татарских набегов, снедаемой страстями княжеских междоусобиц. Обрушивались стены храмов, выкалывали глаза живописцам, безъязыки были колокола, а Андрей шел по миру - через голод, иго, монастырскую жизнь, парадоксы, высказанные ему учителем Феофаном Греком, и собственный обет молчания. Шел к своей "Троице" - к золотому, белоснежному и лазурному, которыми расцветают финальные кадры черно-белого фильма...

Несмотря на антиисторичность - признанная классика отечественного кино, потрясающая притча о месте художника в этом мире.

Производство - "Мосфильм", Творческое объединение писателей и киноработников.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Валерий Севостьянов, художник - Павел Сафонов.
Грим - Вера Рудина, Максут Аляутдинов и С. Барсуков.

Костюмы - Лидия Нови и Майя Абар-Барановская.
Художники - Евгений Черняев при участии Ипполита Новодережкина и Сергея Воронкова.
Декоратор - Е. Кораблев.
Оператор - Вадим Юсов.
Монтаж - Людмила Фейгинова, Татьяна Егорычева и Ольга Шевкуненко.

Композитор - Вячеслав Овчинников.

Исполнение музыки - Государственный оркестр кинематографии и Большой хор Всесоюзного радио: дирижер - Вячеслав Овчинников.

Директор картины - Тамара Огородникова.

Сценаристы - Андрей Михалков-Кончаловский и Андрей Тарковский.

Режиссер - Андрей Тарковский.

В главной роли - Анатолий Солоницын (Андрей Рублев).

В ролях: Иван Лапиков (Кирилл), Николай Гринько (Даниил Черный), Николай Сергеев (Феофан Грек), Ирма Рауш (Дурочка), Николай Бурляев (Бориска Моторин), Юрий Назаров (Великий князь / Малый князь).

В фильме также снимались: Юрий Никулин (монах Патрикей), Ролан Быков (скоморох), Николай Граббе (сотник Степан), Михаил Кононов (Фома), Степан Крылов (старый колокольных дел мастер), Болот Бейшеналиев (татарский хан), Анатолий Обухов (Алексей).

В эпизодах: Николай Глазков (Ефим), Ирина Мирошниченко (Мария Магдалина), Дмитрий Орловский (старый каменщик), Игорь Донской (Иисус Христос), Нелли Снегина (Марфа), Слава Царев (Андрейка).


Камео

Директор фильма Тамара Огородникова - в роли матери Иисуса Христа.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах (Франция).

Пpемия "Юсси" (Финляндия) за иностpанный фильм.

Пpемия Фpанцузского синдиката кинокpитиков имени Леона Муссинака (Франция) за иностpанный фильм.

Премия "Хрустальная звезда" (Франция) за женскую роль (Ирма Рауш).

Большой приз на МКФ фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло (Италия).

Почетный диплом на МКФ в Белграде (СФРЮ).


Интересные факты

По утверждению известного актера, сценариста и режиссера Василия Ливанова, идея фильма принадлежала именно ему. Он же хотел сыграть заглавную роль, однако режиссер Андрей Тарковский предпочел работать с неизвестным актером.

Роль Андрея Рублева стала первой ролью в кино великого советского актера Анатолия Солоницына, до того снявшегося только в забытом телефильме "Дело Курта Клаузевица" (1963).

Анатолий Солоницын сам пришел на киностудию "Мосфильм" и настойчиво попросил дать ему роль Андрея Рублева.

Впоследствии Анатолий Солоницын стал актерским "альтер эго" режиссера Андрея Тарковского и снялся у него в фильмах "Солярис" (1972), "Зеркало" (1974) и "Сталкер" (1979), а также сыграл заглавную роль в спектакле "Гамлет", поставленном Тарковским в Московском Театре имени Ленинского Комсомола ("Ленкоме").

Кроме того, именно Солоницын должен был играть главную роль в фильме "Ностальгия" (1983), но этому помешала смерть актера, умершего 11 июня 1982 года от рака легких.

О реальной жизни иконописца Андрея Рублева известно крайне мало: в летописях обнаружено всего лишь три беглых упоминания. Даже годы его жизни мы знаем только приблизительно. Например, по одной версии, Рублев участвовал в Куликовской битве, по другой - он в то время был ребенком. Поэтому Андрей Тарковский не ставил себе целью создание биографического фильма и не стремился точно следовать историческим реалиям, а наоборот - старался дать волю художественной фантазии.

Сам Андрей Тарковский говорил о своей задаче буквально следующее:

Будущий фильм ни в коем случае не будет решен в духе исторического или биографического жанра. Нас интересует другое: исследование характера поэтического дара великого русского живописца... Нас также интересует анализ душевного состояния и гражданских чувств художника, создающего моральные ценности огромного значения. Этот фильм должен будет рассказать о том, как народная тоска по братству в эпоху диких междоусобиц и татарского ига родила гениальную рублевскую "Троицу".

Таким образом, изучать по "Андрею Рублеву" историю государства Российского не стоит: это не историческое, а художественно-философское произведение.

Изначально в сценарии было очень много сюжетных задумок. Должна была развиваться дальше линия Великого и Малого князей - братьев-близнецов. Целая история была написана о татарчонке, которого спасает Малый князь. Была расписана Куликовская битва и даже найден актер на роль Дмитрия Донского. Был подробно разработан сюжет с Дурочкой: татарин увозит ее в свой гарем, и после рождения ребенка героиня обретает рассудок... К сожалению, развить все эти линии не дало мосфильмовское руководство, очень сильно урезав смету съемок, - и в результате от многих сюжетных линий пришлось отказаться.

Во время съемок эпизода, в котором мы видим живую корову в огне, животное было покрыто слоем асбеста, который защищал его от огня.

А вот на съемках эпизода, в котором мы видим, как лошадь падает с лестницы, животное действительно было убито выстрелом в голову. Это была старая и больная лошадь, приобретенная специально для съемок этого эпизода на скотобойне, где ее должны были забить на следущий день.

Тем не менее, в некоторых странах - например, в Великобритании, - эпизод падения лошади был из фильма вырезан.

Очень важной задачей режиссер считал присутствие в кадре икон того времени. Однако все иконы, показанные в фильме, - не подлинники, а копии.

Для эпизода разговора Андрея Рублева с Феофаном Греком художник-реставратор написал в манере XIV века икону "Спас". Икону оставили на ночь в реквизиторской студии "Мосфильма". Наутро обнаружилось, что ночью кто-то выколол Спасителю глаза.

Как это часто бывает в кино, первой снимали последнюю новеллу - "Колокол".

По сюжету фильма Андрей Рублев много лет держит обет молчания и в финале говорит сиплым, атрофированным голосом. Андрей Тарковский любил всё подлинное, поэтому в течение трех подготовительных месяцев Анатолию Солоницыну было запрещено разговаривать, разрешалось только мычать.

В это время отпустившего длинные волосы, начавшего сутулиться, молчаливого и угрюмого Анатолия Солоницына на улицах Москвы неоднократно принимали за настоящего монаха.

Роль колокольного мастера Бориски первоначально предназначалась для Юрия Назарова, которому было уже 30 лет, а Николай Бурляев в фильме должен был играть Фому. Однако Бурляеву так приглянулась роль Бориски, что он, действуя через ближайшее окружение Андрея Тарковского - оператора Вадима Юсова и консультанта Савелия Ямщикова, - сумел убедить режиссера "омолодить" этого героя и отдать эту роль ему. Назаров в результате сыграл братьев-князей, а Фому блистательно сыграл Михаил Кононов.

Фильм был закончен и продемонстрирован избранным зрителям на частном показе зимой 1966 года - под оригинальным названием "Страсти по Андрею".

Официальная премьера фильма состоялась в феврале 1969 года в Москве - после многочисленных переделок и сокращений фильм вышел под названием "Андрей Рублев".

Затем последовал показ фильма вне конкурса на МКФ в Каннах в мае того же 1969 года.

В ограниченный прокат на территории СССР фильм вышел в 1971 году.

В международный прокат фильм вышел в 1973 году.

В 1988 году была предпринята попытка восстановить оригинальную версию картины. Фильм был восстановлен с добавлением сохранившихся удаленных эпизодов и под названием "Страсти по Андрею" показан по телевидению. Однако из-за того, что сохранилось лишь небольшое количество не самых значительных эпизодов, а также по причине того, что восстановление было проведено, естественно, без участия режиссера (Андрей Тарковский умер от рака легких 29 декабря 1986 года), этот смелый эксперимент был признан неудачным.

[Эрик]

ЛЕГКАЯ КИНОШАРЛОТКА, или ВЗРОСЛАЯ ДОЧЬ МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА

Говорят, что двойственное чувство - это когда видишь, как твоя теща летит в пропасть на твоей новой машине... Но поскольку у меня нет ни машины, ни тещи, для меня двойственное чувство - это просмотр хорошего фильма в пустом зале. С одной стороны - приятно, конечно, почувствовать себя этаким Алем Капоне на персональном киносеансе... Но с другой - обидно, черт возьми! Как обидно за новую романтическую комедию Мгера Мкртчяна "Взрослая дочь, или Тест на..."

Мой папа - не герой?
Итак, 37-летний вдовец, футбольный менеджер Алексей (Дмитрий Марьянов) вполне успешно разбирается с жизненными проблемами. А их немало: пострадавшая по его вине возлюбленная Марина (Евгения Брик), которой нужна дорогостоящая операция; непутевый друган и партнер по бизнесу Валера (Илья Шакунов), постоянно бухающий с клиентами; алкоголик-футболист (Сергей Горобченко), умудрившийся сломать ногу на рыбалке... Но главная проблема - это 17-летняя дочь Настя (Ольга Николич), активно вступающая во взрослую жизнь. Девушку не устраивают постоянные отцовские загулы с многочисленными молоденькими любовницами на одну ночь, а папаша вовсе не в восторге от решения дочери выйти замуж за своего друга детства - рохлю из бедной семьи... А может, и правда - не стоит искать проблем там, где их нет? Ведь на самом деле отец и дочь любят друг друга и всегда придут к согласию... Даже если папа решится наконец вновь жениться... Даже если избранником дочери окажется совсем не мальчик резвый-кудрявый-влюбленный...

Полтора часа отдыха
Чтобы не обламываться в кино, надо просто хотя бы немного представлять себе законы жанра. И не ждать от ромкома особых глубин. И тогда есть возможность оценить изящный и неглупый сценарий и крепкую режиссуру нового Мгера Мкртчяна, уверенную операторскую работу Алексея Федорова и вполне удачную музыку Дмитрия Рыбникова. И что особенно приятно - отличные актерские работы. Конечно, Дмитрий Марьянов - далеко не Жерар Депардье, но в роли стареющего плейбоя и отца-одиночки выкладывается на все сто! С удачным дебютом можно поздравить и Ольгу Николич - хотя она и выглядит несколько старше, чем хотелось бы... Но особенно хороша Евгения Брик, незабываемая Катя-комиссар из "Стиляг", умудрившаяся в общей сложности минут за 10-15 экранного времени создать образ влюбленной женщины-загадки, вызывающий сладкое томление где-то под миокардом…

Конечно, это кино - далеко не "Шарлотта навсегда", а скорее этакая легкая киношарлотка с заварным кремом. Да и проблемы из разряда "жемчуг мелкий" некоторых могут раздражать... Но все-таки фильм на порядок лучше кассовой побасенки "Любовь-морковь" - а идет в пустом зале! Ау, народ! Ну правда, если хотите спрятаться где-нибудь от этого невыносимого зноя - вас ждет прохлада кинозала, где вам гарантированы полтора часа неплохого отдыха в приятной компании пусть не шедевра, но просто хорошего отечественного кино.

[Narcissa]

Отличная рецензия, Эрик, интересно почитать было.

"а идет в пустом зале! Ау, народ! Ну правда, если хотите спрятаться где-нибудь от этого невыносимого зноя - вас ждет прохлада кинозала"

Это киноманам всё нипочём, а средснестатистический зритель предпочитает не томить своё сознание новыми впечатлениями от фильма, а пойти искупаться, благо что у вас в Питере большой выбор: река, два озера, море и фонтаны)

[Эрик]

Narcissa, спасибо на добром слове - оно ведь не только кошке приятно...

А что до выбора - то учитывая, что из всех многочисленных пляжей купаться более-менее безопасно только на одном, и то где-то у черта на рогах, - всё не так радужно, как вам кажется.

[Эрик]

Суббота, 24 июля

23.20 - 5 канал

ЛОЛИТА (Lolita)

США - Франция. 1997. 137 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Драма, повторная экранизация одноименного романа Владимира Набокова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Запретная любовь. Невероятная привлекательность. Максимальная цена.

Самый нашумевший, скандальный и спорный фильм года.

Запретный, провокационный, незабываемый.

Посмотрите и решите сами.

"Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Л о л и т а..."

По шоссе мчится автомобиль, преследуемый полицией. За рулем - профессор Гумберт Гумберт, только что совершивший убийство. Так, с конца, начинает развиваться эта щемящая и трагическая история запретной любви - любви 37-летнего Гумберта к 14-летней нимфетке Долорес Гейз...

Повторная и тоже очень достойная, но тоже не идеальная экранизация одного из самых трагических и скандальных романов мировой литературы.

Заявленный бюджет фильма - $62,000,000 (по другим данным - $58,000,000).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $1,071,255 (ограниченный прокат).

Производство - "Пате".
Заказчик - Марио Кассар.
Права - "Лолита Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 5 сентября 1995 - 8 февраля 1996.
Натурные съемки - Эль-Пасо, Лейк-Бьюкенен, Лукенбах, Ричмонд, Сан-Антонио и Уортон (штат Техас, США), Лас-Кручес (штат Нью-Мексико, США), Нью-Орлеан (штат Луизиана, США), Уиннабоу и Уилмингтон (штат Северная Каролина, США), Петалума (штат Калифорния, США), штат Южная Каролина (США) и Сан-Рафаэль (департамент Вар, Франция).

Постановщик трюков - Дэнни Айелло III.

Супервайзер визуальных эффектов - Джеффри Эй Окунь.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Диджископ".
Координатор специальных эффектов - Джозеф Меркурио.
Грим - Ричард Дин.

Костюмы - Джудианна Маковски.
Костюмы для эпизода 1921 года - Дженни Бивэн.
Художник - Джон Хатман.
Декораторы - Дебра Шутт и Стив Паренти.
Оператор - Говард Атертон.
Монтаж - Джули Монро и Дэвид Бреннер.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе.

Музыкальный супервайзер - Стивен Ар Гольдман.

Продюсеры - Марио Кассар и Джоэл Би Майклс.

Сценарист - Стивен Шифф.

Режиссер - Эдриан Лайн.

В главных pолях: Джереми Айpонс (Гумберт Гумберт), Мелани Гриффит (Шарлотта Гейз), Фрэнк Ланджелла (Клэр Куильти) и впервые на экране Доминик Суэйн в роли Лолиты.

В фильме также снимались: Сюзанна Шеферд (мисс Пратт), Кит Рэддин (преподобный Риггер), Эрин Джей Дин (Мона), Джоан Гловер (мисс Ле Бон), Пэт Пи Перкинс (Луиза), Эд Грейди (доктор Мельник), Майкл Гудвин (мистер Бил), Анджела Пейтон (миссис Холмс), Бен Сильвеpстоун (юный Гумберт), Эмма Гpиффитс-Мейлин (Аннабела Ли), Рональд Пикап (отец юного Гумберта), Майкл Калкин (мистер Ли), Аннабель Апсион (миссис Ли).


Награды

Премия "Юный артист" (США) за игру юной актрисы в главной роли (Доминик Суэйн).


Номинации

Номинация на кинопремию MTV (США) за лучший поцелуй (Джереми Айронс и Доминик Суэйн - уступили Джозефу Файннсу и Гвинет Пэлтроу за фильм "Влюбленный Шекспир").

Номинация на премию "Юная звезда" (США) за игру юной актрисы в мини-сериале или телефильме (Доминик Суэйн - уступила Лили Собиски за фильм "Жанна д'Арк").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в категории "наиболее обещающая актриса" (Доминик Суэйн - уступила Кимберли Элайз за фильм "Любимая").


Интересные факты

В оригинальном романе когда Гумберт Гумберт впервые встречает Лолиту, ей всего 12 лет. Сделать Лолиту 12-летней создатели фильма не рискнули - и возраст героини был увеличен до 14 лет.

В первой экранизации романа - фильме Стэнли Кубрика "Лолита" (1962) - возраст героини был поднят до 16 лет.

Утвержденной на роль Лолиты Доминик Суэйн на тот момент было 15 лет.

Однако от проблем, связанных с возрастными предрассудками, все эти предосторожности всё равно не спасли.

На роль Лолиты пробовалось более чем 2500 девочек.

Среди них были известные актрисы Кристина Риччи и Мелисса Джоан Харт.

Первоначально роль Лолиты предложили Натали Портман, но та категорически отказалась. Видимо, опыта съемок в "Леоне" (1994) ей хватило!

Джереми Айронс поначалу тоже отказался от роли Гумберта Гумберта, и первоначально на эту роль был утвержден Дастин Хоффман. Однако в результате Айронса все-таки удалось уговорить сыграть роль Гумберта - и она стала одной из лучших ролей британского актера.

В качестве кандидата на роль Гумберта Гумберта рассматривался также Рэйф Файннс.

Во всех сценах, когда Лолита сидит на коленях у Гумберта, между коленями Джереми Айронса и... э-э... филейной частью Доминик Суэйн подкладывалась специальная подушка.

Во всех эпизодах с "обнаженкой" несовершеннолетнюю Доминик Суэйн заменила совершеннолетняя дублерша. Несмотря на это, в окончательном монтаже от этих эпизодов остались "рожки да ножки" - и то только в европейской версии фильма: из американской версии все эти эпизоды были удалены полностью.

На роль Клэра Куильти первоначально был утвержден Жерар Депардье.

Актер Фрэнк Ланджелла (Клэр Куильти) лишь на просмотре фильма обнаружил, что режиссер Эдриан Лайн вставил в окончательный монтаж кадры с его, Ланджеллы, полной фронтальной обнаженкой. Актер был просто в ярости и до сих пор смущается говорить на эту тему.

Эпизоды в доме Клэра Куильти снимались в особняке Чинква-Пенн, расположенном в Ридсвилле (штат Северная Каролина, США).

Эпизоды в больнице на самом деле снимались в Остинской средней школе в Эль-Пасо (штат Техас, США).

Все эпизоды в доме Шарлотты Гейз были сняты не в декорациях, а в реальном доме, расположенном в Уилмингтоне (штат Северная Каролина, США).

Из-за тематики, идущей вразрез с возрастными предрассудками, у фильма возникли серьезные проблемы с прокатом. Долгое время съемки фильма вообще не могли начаться, из-за того что продюсеры просто не могли найти дистрибьютора. Наконец проект согласилась взять для дистрибьюции компания "Нью Лайн Синема". Однако даже боссы этой суперпрогрессивной студии отказались прокатывать фильм после просмотра предварительной версии монтажа. Позже компания "Нью Лайн Синема" все-таки выпустила картину в ограниченный прокат, но не сама, а через маленького независимого дистрибьютора.

Большая премьера фильма состоялась только по телевидению - на независимом телеканале "Шоутайм Энтертэйнмент". Этим объясняется тот факт, что на премии "Юная звезда" фильм проходил по разряду телевизионных.

По причине всё той же скандальной тематики фильм не хотели выпускать в Австралии - в этой стране картина была выпущена только в 1999 году с прокатным рейтингом R.

Финальные титры фильма по возможности следует досмотреть до конца.


Интересные цитаты и реминисценции

По некоторым сведениям, вдохновением для создания романа "Лолита" послужили взаимоотношения Чарльза Спенсера Чаплина, скандально известного своим пристрастием к очень юным девушкам, с его второй женой Литой Грей, которая на момент начала их романа была несовершеннолетней.

Имя Аннабелы Ли взято Владимиром Набоковым из одноименного стихотворения Эдгара Аллана По (в разных транскрипциях - "Аннабель Ли", "Эннабел Ли").

В комнате Лолиты можно заметить постер романтической драмы Андре де Тота "Другая любовь" (1947).

[Эрик]

Воскресенье, 25 июля

20.10 - телеканал 100 ТВ

В СВЕТЛУЮ ЛУННУЮ НОЧЬ (In una notte di chiaro di luna / On a Moonlit Night)

Италия - Фpанция. 1989. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский, английский.

Психологическая драма по оригинальной идее Лины Вертмюллер.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

У меня СПИД... моя кровь - яд!

Когда вы об этом узнали?

Английский журналист Джон Нотт узнает жуткую историю самоубийства двух влюбленных, решивших, что они заражены СПИДом. Джон pешает написать книгу об этой болезни и начинает собиpать матеpиал, выдавая себя за ВИЧ-инфициpованного и наблюдая pеакцию обывателей. За этим занятием и застает Нота стаpый дpуг Закаpиас, чью любовницу когда-то соблазнил Джон. Это случилось в Афpике, в светлую лунную ночь...

Потрясающая психодрама с элементами триллера - одно из лучших воплощений на экране пугающе-актуальной для конца 1980-х годов темы СПИДа.

Производство - "Итэльен Интернэшнл Филм" (Рим), "Институто Люче", "Италноледжо Чинематографико" (Рим), "Картаго Фильм" (Париж) в ассоциации с "Раидуэ".
Заказчик - Фульвио Лучизано.
Права - "Итэльен Интернэшнл Филм".

Натурные съемки - Лондон (Англия), Манхэттен (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США), Париж (Франция) и Венеция (регион Венето, Италия).

Картины - Мильвия Мальоне.

Грим - Чезаре Пачотти.
Костюмы - Джанни Версаче.
Художник - Энрико Джоб.
Декоратор (Рим) - Амедео Фаго.
Оператор - Карло Тафани.
Монтаж - Пьерлуиджи Леонарди.

Музыка - Греко, Данджио и Авьон Травель.

Исполнение музыки - Авьон Травель.

"Странная погода" (Strange Weather): музыка и текст - Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан), исполнение - Том Уэйтс.
"В светлую лунную ночь" (On a Moonlit Night): музыка и текст - Авьон Травель, исполнение - Гай Кайзер.
"Сколько в Манхэттене часов" (How Many Clocks Are There in Manhattan): музыка и текст - Авьон Травель, исполнение - Перри Мур и Ленор Винсент.

Исполнительный продюсер - Витторио Гальяно.
Продюсеры - Фульвио Лучизано и Тарак бен-Аммар.

Сюжет и сценарий - Лина Вертмюллер.
Соавторы диалогов - Рутгер Хауэр и Роберта Коломбо.

Режиссер - Лина Вертмюллер.

В главных pолях: Рутгер Хауэр (Джон Нотт) и Настасья Кински (Жоэль).

В ролях: Лоpрэйн Бpакко (Шила), Массимо Вертмюллер (Макс), Луиджи Монтефьори (Закариас), Доминик Санда (Кэрол), а также Фэй Данауэй в роли миссис Колбер и Питер О'Тул (профессор Ян Макшул).

[Эрик]

Понедельник, 26 июля

22.00 - телеканал СТС

ПЕРВАЯ КРОВЬ (First Blood)

США. 1982. 94 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Социальная экшн-драма по одноименному роману Дэвида Моррелла.

Первый фильм киносериала о Джоне Рэмбо: "Первая кровь" (1982) - "Рэмбо: Первая кровь, часть II" (1985) - "Рэмбо-III" (1988) - "Джон Рэмбо" (2008).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Одна война против одного человека.

На этот раз он сражается за свою жизнь.

Война одного человека.

Он умеет только убивать.

На войне он был героем. В мирной жизни он стал врагом.

Первый фильм легендарного в советские времена киносериала о ветеране Вьетнама Джоне Рэмбо. На войне он был героем, а на родине, во имя которой проливалась кровь, он стал никому не нужен. Неспособный адаптироваться к мирной жизни Джон Рэмбо путешествует автостопом по городам Америки, встречаясь с бывшими однополчанами. Это путешествие прекращает провинциальный шериф Уилл Тизл, люто ненавидящий бродяг. Арестованный по несправедливому обвинению, вкусивший унижений со стороны местной администрации, Рэмбо объявляет войну - войну существующему отношению к ветеранам, беспределу официальных структур и главе местной полиции лично. Совершив фантастический побег из тюрьмы, Джон начинает партизанскую войну в местных лесах, в которых чувствует себя как рыба в воде. Он умеет создавать смертоносное оружие из любых подручных материалов. Он умеет не замечать боль и выживать в непригодных для жизни погодных условиях. Он обучен быть неприхотливым и питаться тем, что найдет под ногами. И он в совершенстве освоил науку убивать. Очень скоро ситуация выходит из-под контроля властей, и в маленький город вводят части регулярной армии. Бывший боевой командир Джона Рэмбо полковник Траутман может дать шерифу Тизлу лишь один совет: "Раз ты привел сюда так много людей - приготовь побольше мешков для трупов".

Один из лучших фильмов о послевоенном синдроме - захватывающий и жестокий. Великолепная актерская работа Сильвестра Сталлоне. Жаль, что за этим отличным началом последовали столь бездарные сиквелы.

Заявленный бюджет фильма - $15,000,000 (по другим данным $14,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $125,212,904.
Из них в США - $47,212,904.

Производство - "Анабасис" и "Элькахо Продакшнс".
Заказчики - Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Права - "Анабасис Инвестментс".

Съемочный период: октябрь 1981 - декабрь 1981.
Натурные съемки - Голден-Ирс-парк (провинция Британская Колумбия, Канада), Хоуп (провинция Британская Колумбия, Канада) и Питт-Лейк (провинция Британская Колумбия, Канада).

Визуальный консультант - Джон Нобль.
Дизайн ножа - Джимми Лайл, компания "Арканзас Найфсмит".

Постановщик трюков и режиссер второй группы - Конрад Э. Пальмизано.
Ведущий каскадер - Бадди Джо Хукер.

Специалист по оружию - Сид Стембридж.
Специальные эффекты - Томас Фишер.
Грим - Майкл Уэстмор.

Костюмы - Том Бронсон.
Художник - Вольф Кругер.
Декоратор - Кимберли Ричардсон.
Оператор - Эндрю Ласло.
Монтаж - Джоан Чепман.

Композитор - Джерри Гольдсмит.

Композиция "Это долгий путь": музыка - Джерри Гольдсмит, текст - Хэл Шейпер, аранжировка - Дэвид Пэйч и Марти Пэйч, исполнение - Дэн Хилл.

Исполнительные продюсеры - Марио Кассар и Эндрю Вайна.
Продюсер - Базз Файтшанс.

Сценаристы - Майкл Козолл, Уильям Сэкхайм и Сильвестр Сталлоне.

Режиссер - Тед Котчефф.

В главной роли - Сильвестр Сталлоне (Джон Рэмбо).

А также: Ричард Кренна (полковник Сэмюэл Траутман) и Брайан Деннехи (шериф Уилл Тизл).

Также в ролях: Билл Маккинни (капитан полиции Дейв Керн), Джек Старретт (помощник шерифа сержант Артур Гэлт), Майкл Тэлботт (помощник шерифа Бэлфорд), Крис Малки (помощник шерифа Уорд), Джон Маклиэм (Орвал), Альф Хэмфрис (помощник шерифа Лестер), Дэвид Карузо (помощник шерифа Митч), Дэвид Кроули (помощник шерифа Шинглтон), Дон Мэкей (Престон).

[Эрик]

Пятница, 30 июля

1.45 - 5 канал

СТАЛКЕР

СССР. 1979. 163 минуты. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по мотивам повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

"Что это было? Падение метеорита? Посещение обитателей космической бездны? Так или иначе, в нашей маленькой стране возникло чудо из чудес - ЗОНА. Мы сразу же послали туда войска. Они не вернулись. Тогда мы окружили ЗОНУ полицейскими кордонами... И, наверное, правильно сделали... Впрочем, не знаю, не знаю..." - Из интервью лауреата Нобелевской премии профессора Уоллеса корреспонденту RAI.

Сталкер - это проводник, обладающий знаниями системы препятствий и ловушек загадочной Зоны, где-то в дебрях которой затеряна Комната, где исполняются любые желания. В компании двух клиентов, Профессора и Писателя, Сталкер предпринимает очередное рискованное путешествие в Зону.

Заявленный бюджет фильма - RUR 6,000,000.

Производство - "Мосфильм", Второе творческое объединение (а также "Гамбарофф-Чемьер Интеральянц" - без указания в титрах).
Права - "Мосфильм".

Натурные съемки - Долгопа, Таллин и Исфара (СССР).

Грим - Виталий Львов.
Костюмы - Нина Фомина.
Художник - Андрей Тарковский.
Декоратор - Рашит Сайфуллин.
Оператор - Андрей Княжинский.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Эдуард Артемьев.

Дирижер - Эмин Хачатурян.

Директор картины - Александра Демидова.

Сценаристы - Аркадий Стругацкий и Борис Стругацкий.

В фильме использованы стихи Федора Тютчева и Арсения Тарковского.

Режиссер - Андрей Тарковский.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (жена Сталкера), Александр Кайдановский (Сталкер), Анатолий Солоницын (Писатель), Николай Гринько (Профессор).

В эпизодах: Наташа Абрамова (дочь Сталкера), Файме Юрно (собеседница Писателя), Е. Костин (Люгер, бармен), Р. Рэнди (патрульный полицейский).

Озвучание (без указания в титрах): Сергей Яковлев (Профессор), Владимир Заманский (телефонный собеседник Профессора).


Награды

3 премии на МКФ в Каннах (Франция): специальный приз экуменического жюри, премия ИНТЕРФИЛЬМ и премия OCIC.

Премия зрительского жюри на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).

Пpемия кpитиков на МКФ в Мадpиде (Испания)

Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Тpиесте (Италия).

Премия имени Лукино Висконти (Италия).


Номинации

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Сканнеры") на МКФ "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Первоначально за основу своего фильма режиссер Андрей Тарковский взял 4-ю главу повести братьев Стругацких "Пикник на обочине".

В общей сложности работа над созданием фильма продолжалась около трех лет.

Первая версия фильма была снята в 1977 году. Оператором первой версии был Георгий Рерберг, художником - Александр Бойм, монтажером - Людмила Фейгинова. Однако в результате ошибки при обработке пленки в лаборатории единственный негатив готового фильма был полностью уничтожен.

После этого Андрей Тарковский снял фильм заново, сам выполнив функции художника и с новым оператором. При этом концепция фильма полностью изменилась - и в результате получилась совершенно другая картина.

Говорили, что некоторые отрывки первой версии фильма были сохранены монтажером Людмилой Фейгиновой. Эти отрывки хранились в ее доме и были уничтожены пожаром, в котором трагически погибла и сама Людмила Фейгинова.

Актеры Александр Кайдановский и Николай Гринько утверждали, что братья Стругацкие написали по крайней мере 10 различных вариантов сценария.

Борис Стругацкий впоследствии вспоминал: "Всего получилось не то семь, не то восемь, не то даже девять вариантов. Последний мы написали в приступе совершеннейшего отчаяния, после того как Тарковский решительно и окончательно заявил: "Всё. С таким Сталкером я больше кино снимать не буду..." Это произошло летом 1977-го. Тарковский только что закончил съемки первого варианта фильма, где Кайдановский играл крутого парня Алана (бывшего Рэдрика Шухарта). Фильм при проявке запороли, и Тарковский решил воспользоваться этим печальным обстоятельством, чтобы начать всё сызнова. АН (Аркадий Натанович - Э.) был с ним на съемках в Эстонии. И вот он вдруг, без всякого предупреждения, примчался в Ленинград и объявил: "Тарковский требует другого Сталкера". - "Какого?" - "Не знаю. И он не знает. Другого. Не такого, как этот". - "Но какого именно, трам-тарарам?!" - "Не знаю, трам-трам-трам-и-тарарам!!! ДРУ-ГО-ГО!"... Это был час отчаяния. День отчаяния. Два дня отчаяния. На третий день мы придумали Сталкера-юродивого. Тарковский остался доволен, фильм был переснят. И вот именно тот сценарий, который мы за два дня переписали и с которым АН помчался, обратно в Эстонию, был положен в основу фильма. Кроме того, сохранился третий (или четвертый?) вариант сценария - он опубликован в НФ в 1981 году. И сохранился (чудом!) самый первый вариант - он известен под названием "Машина желаний", хотя, мне кажется, что самое первое, условное название было все-таки "Золотой Шар".

Упомянутый Борисом Натановичем "третий или четвертый" вариант сценария был опубликован в 1981 году в сборнике научной фантастики "НФ" также под названием "Машина желаний". Еще один вариант сценария под названием "Сталкер" был опубликован в 1990 году в сборнике "Пять ложек эликсира". Чудом сохранившийся первоначальный вариант сценария "Машина желаний" впервые был опубликован в I дополнительном томе полного собрания сочениний Стругацких в 1993 году. В тот же томе была опубликована литературная запись кинофильма "Сталкер", иногда ошибочно принимаемая за окончательный вариант сценария, который на самом деле не публиковался.

По словам Аркадия Стругацкого, "в окончательном варианте нашего сценария остались от повести лишь слова-термины "Сталкер" и "Зона" да мистическое место, где исполняются желания".

На самом деле экранизация содержит еще целый ряд моментов, сохранившихся от книги, - например, ловушки, гайки, несколько реплик и других деталей, - но в целом фильм получился совершенно самостоятельным произведением искусства.

Съемки фильма проходили Долгопе (Россия), Таллине (Эстония) и неподалеку от Исфары (Таджикистан).

Через два года под Исфарой проходили съемки другого фильма, ставшего классикой советской фантастики, - "Через тернии к звездам" (1981).


Интересные цитаты и реминисценции

Вопреки распространенному заблуждению, слово "сталкер" вовсе не означает по-английски "проводник". Это слово придумали братья Стругацкие, образовав его от английского глагола stalk, означающего "идти крадучись, красться, подкрадываться".

Образ Зоны был вдохновлен реальной ядерной аварией, случившейся под Челябинском в 1957 году. Тогда несколько сотен квадратных километров местности были загрязнены радиоактивными осадками. Эта местность была оставлена людьми и огорожена кордоном. Разумеется, в те времена ни о каких официальных упоминаниях об этой запретной зоне не могло быть и речи.

Буквы АТ на шлемах полицейских - это инициалы Андрея Тарковского.

Ближе к финалу фильма жена Сталкера курит сигареты, на которых можно заметить те же инициалы АТ.

В течение эпизода сна Сталкера звучит цитата из "Откровения Иоанна Богослова" (глава 6, стихи 12-17).

В следующем эпизоде Сталкер перефразирует "Евангелие от Луки" (глава 24, стихи 13-18), сравнивая двух своих спутников, Профессора и Писателя, с двумя учениками Христа, которые не узнали его после его воскресения.

В финале эпизода в песчаном зале Писатель упоминает Вечного Жида - героя апокрифической легенды о человеке, насмеявшемся над Христом во время его крестного пути и обреченном за это бродить по Земле, не зная покоя, до Второго Пришествия.

В эпизоде сна Сталкера можно заметить фрагмент иконы "Поклонение Агнцу", которая является частью Гентского иконостаса, созданного голландским живописцем Яном ван Эйком.

В эпизоде в Комнате Сталкер надевает на голову терновый венок - прозрачная отсылка к образу Иисуса Христа.

[Эрик]

РАЗГОВОР С МУМИЕЙ, или ВЕРХОМ НА ПТЕРОДАКТИЛЕ

Давно известно, что кинорежиссера, как и любого творческого человека, может постичь беда, которую в народе называют одним словом - "выдохся". Бывает так, что признанный мастер в какой-то момент прекращает творить шедевры и начинает выпекать в лучшем случае добротный ширпотреб, в худшем - беспомощные поделки. А зрители, помня его лучшие работы, продолжают ходить на его фильмы, надеясь на возвращение ТОГО, кого знали раньше... Вдохновленный такого рода надеждами и многообещающими роликами, я и отправился на новый приключенческий фэнтези-комикс Люка Бессона "Необычайные приключения Адель" - экранизацию первого тома серии графических романов Жака Тарди.

Египтяне в Париже
Итак, в начале ХХ века в парижском музее естествознания происходит невероятное: из, казалось бы, окаменелого яйца вылупляется птеродактиль и начинает терроризировать город! По обвинению в магическом влиянии на крылатого ящера арестован и приговорен к смерти престарелый профессор Мари-Жозеф (Жаки Нерсесян). На помощь устремляется прекрасная и отважная Адель Блан-Сек (Луиз Бургуэн), феминистка-журналистка с тягой к древностям, которой сверхъестественные способности ученого мага нужны, чтобы вернуть к жизни любимую сестру Агату (Лора де Клермон). Специально для этого Адель привезла из Египта мумию древнего лекаря, победив в схватке зловещего профессора Дьельво (Матье Амальрик). Дело за малым: вызволить Мари-Жозефа, чтобы тот оживил высохшие мощи, - да под ногами всё время путаются инспектор полиции Леонс Капони (Жиль Леллуш) и специально вызванный для устранения птеродактиля охотник Жюстен де Сент-Юбер (Жан-Поль Рув)...

Как злодей украл фильм
Возвращение ТОГО Люка Бессона? Увы, друзья, должен вас разочаровать - те, кто пишет так, всего лишь выдают сильно желаемое за действительное. Хотя "Адель" и правда ощутимо пободрее заторможенного "Ангела-А", но до высот "Пятого элемента" ей не взлететь даже на птеродактиле... Аляповатый сюжет, легковесная режиссура, однообразно усатые и желтозубые персонажи второго плана, банально-фекальные гэги и раздражающе мультяшные компьютерные креатуры - всё это сильно мешает оценить отдельные удачи: целую россыпь разнообразных кинематографических отсылок и аллюзий, изумительные гримэффекты и приятную музыку Эрика Серра... В результате весь фильм крадет - какая неожиданность! - Матье Амальрик, превращенный при помощи сложнейшего пластического грима и блистательно стилизованного костюма в колоритнейшего комиксового злодея, напоминающего одновременно классического доктора Стрейнджлава и незабываемого Карла Рупрехта Крёнена из "Хеллбоя". При этом столь выигрышный персонаж появляется на экране до безобразия мало, оставаясь где-то на задворках основного сюжета, - непростительная ошибка, которую, хочется верить, исправят в сиквеле, буде таковой последует.

[A.A.A.]

А кто-нибудь смотрел фильм о Генсбуре "Любовь хулигана? Ну, хотя бы случайно нажав не ту кнопку? Ну, хотя бы отрывок, а? Если - да, то как он вам?

[Эрик]

Да, собственно, вот так.

[A.A.A.]

Пардон, Эрик, пропустил. Правда, немного досадно, что моё тут мелькание не привело, увы, к верному написанию имени Жоржа Брассенса. А так, хорошо, тонко! Наш человек!

Но, так сказать, для баланса - вот несколько иных мнений:

«Генсбур понравился в последние годы, актеру сделали ту же прическу и одели в ту же джинсу! Его было не отличить! Подумалось, что этот фильм все же будут смотреть и даже восхищаться, потому что интересен сам объект- Серж. А режиссер ..., тот факт, что ты сильно любишь Генсбура, еще не повод снимать о нем кино...»

"Мне понравился актер, а сам фильм достаточно затянут. Особенно понравились эпизоды из детства и встреча с Борисом Вианом. Актерам - браво, режиссеру - работать над собой!"

"Мне фильм понравился, Генсбур - не очень. Надо сильно им увлечься, чтобы полюбить,и наоборот"

"Фильм сделан интересно, но он так показывает Генсбура, что симпатию он не вызывает, какой-то разрушительный образ."

"Мне понравилось, наверное. Хотя эта Рожа, потом стала немного раздражать. И Бриджит Бордо сначала нравилась, а потом раздражала. Вот как-то всё в этом фильме сначала нравится, а потом нет. Странные ощущения".

[Эрик]

Автор A.A.A.

Правда, немного досадно, что моё тут мелькание не привело, увы, к верному написанию имени Жоржа Брассенса.

Спасибо - не знал, проверил, понял ситуацию, поправил!

"Мне понравилось, наверное. Хотя эта Рожа, потом стала немного раздражать. И Бриджит Бордо сначала нравилась, а потом раздражала. Вот как-то всё в этом фильме сначала нравится, а потом нет. Странные ощущения".

Вот это "иное мнение" можно было и не приводить! Одно дело все-таки Жорж Брассенс... И другое - Брижитт Бардо!

[A.A.A.]

Согласен. Но процитировал и править не стал, поскольку это показывает насколько автор, так сказать, далёк. Каждое мнение... в строку.

[Эрик]

На мой взгляд, все-таки лучше бы не каждое... Вот я, например, ни черта не понимаю, скажем, в балете - так я же и не берусь оценивать балеты!

Ну, а ваше-то мнение о фильме каково? Поделитесь!