Cinemateka

[Эрик]

Понедельник, 12 апреля

22.00 - телеканал ТВ3

(повтор - вторник, 13 апреля, 14.00)

ЛУНА (Moon)

Великобритания. 2009. 97 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер/притча по оригинальной идее Дункана Джонса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Последнее место, в котором вы хотели бы оказаться.

В 250,000 милях от дома труднее всего встретить... себя самого.

Три дня - и я готов.

Для всех поклонников "Соляриса" и "Космической одиссеи".

Обратная сторона будущего.

Один из вечных споров, занимающих умы человечества, - это сакраментальный вопрос: взаправду ли американцы побывали на Луне? Вот ведь вроде очередные умные дяди всё подробно объяснят и докажут: были! А всё равно терзают смутные сомнения...

Итак, астронавт Сэм Белл проработал три года на обратной стороне Луны в полном одиночестве, если не считать сомнительного собеседника в лице (а вернее - в смайликах!) робота ГЕРТИ с меланхоличным голосом Кевина Спейси да видеооткрыток из дома, с Земли. Незадолго до истечения срока контракта и долгожданного возвращения домой Сэм едет на вездеходе устранять неполадку - и попадает в аварию. Очнувшись на станции, он снова отправляется к месту аварии - и в поврежденном вездеходе находит еле живого... самого себя! Так на лунной базе оказываются сразу два Сэма Белла. Думаете, у астронавта от одиночества просто-напросто "поехала крыша"? Но робот подтверждает, что на базе действительно находятся два человека, и каждый из них - Сэм Белл! Кто же настоящий? И откуда взялся второй? Шокирующую правду знает только ГЕРТИ...

Камерность на сей раз возведена в квадрат: практически весь фильм на экране только один актер! Неудивительно, что работа в этом фильме стала настоящим tour de force замечательного актера Сэма Рокуэлла, наиболее известного у нас по роли психопата Дикого Билла в "Зеленой миле". В технической безупречности размножения одного актера на экране тоже можно не сомневаться. Новым словом в космическом кино стал образ робота ГЕРТИ, который, вопреки невольным ожиданиям, не только не бунтует против человека, но и наоборот, не устает повторять: "Я здесь, чтобы помочь тебе". Гениальная художественная находка - выражение электронных "эмоций" робота путем смены смайликов на мини-дисплее - вкупе с кротким и совсем не навевающим жути голосом Кевина Спейси (фильм шел в кино на английском языке с субтитрами) создают образ, воплощающий новый, лишенный привычного "синдрома Франкенштейна" взгляд на технический прогресс. Нельзя не отметить завораживающую, атмосферную музыку Клинта Мэнселла, одной из первых работ в кино которого был сногсшибательный саундтрек к фильму "Реквием по мечте". И остается только гадать: как при сравнительном небольшом бюджете удалось создать стопудово убедительные лунные пейзажи? Не иначе как не обошлось без помощи инопланетян: недаром режиссер приходится родным сыном самому "человеку, который упал на Землю" - Дэвиду Боуи...

Можно с уверенностью сказать, что "Луна" займет достойное место среди таких образцов жанра космической притчи, как "2001: Космическая одиссея" и "Солярис". И если когда-нибудь на обратной стороне Луны пройдет первый киносеанс - пусть это будет "Луна" Дункана Джонса!

Заявленный бюджет фильма - $5,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $8,597,460.
Кассовые сборы в США - $5,010,163.
Кассовые сборы в России - $275,917.

Производство - "Либерти Филмз" в ассоциации с "Сингу Филмз" и "Лаймлайт".
Заказчик - "Лунар Индастриз".
Права - "Лунар Индастриз Лимитед".

Съемочный период: февраль 2008 - 10 марта 2008.
Павильонные съемки - студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Концептуальный дизайн - Гэвин Розери.

Постановщик трюков и каскадер - Род Вудрафф.

Визуальные эффекты и мультипликация персонажей - студия "Синесайт".
Супервайзер визуальных эффектов - Саймон Стэнли-Клэмп.
Мультипликатор персонажей - Марк Стивенсон.
Постпроизводство - студия "Молинар" (Лондон): супервайзер визуальных эффектов - Саймон Килро.
Студия "Тинк Танк": супервайзер визуальных эффектов - Гэвин Розери.
Макетная группа: супервайзер - Билл Пирсон, оператор - Питер Тэлбот.
Грим и прически - Карен Брайан-Доусон.

Костюмы - Джейн Петри.
Художник - Тони Нобль.
Оператор - Гэри Шоу.
Монтаж - Николас Гастер.

Композитор - Клинт Мэнселл.

Исполнительные продюсеры - Майкл Генри, Билл Цисблатт, Тревор Битти и Бил Бангей.
Продюсеры - Стюарт Финеган и Труди Стайлер.

Сюжет - Дункан Джонс.
Сценарист - Натан Паркер.

Режиссер - Дункан Джонс.

В главной роли - Сэм Рокуэлл (Сэм Белл).

В ролях: Доминик Макэллиготт (Тесс Белл), Кая Скоделарио (Ева), Бенедикт Вонг (Томпсон), Мэтт Берри (Овермайерс), Малкольм Стюарт (техник) и Кевин Спейси (голос) в роли ГЕРТИ.

В фильме также снимались: Рози Шоу (маленькая Ева), Эдриенн Шоу (няня), Робин Чок (клон Сэма Белла).


Награды

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за выдающийся дебют британского сценариста, режиссера или продюсера (режиссер Дуглас Джонс).

2 пpемии "Бpитанский индепендент" (Великобpитания): пpемия за лучший бpитанский независимый фильм и пpемия имени Дугласа Хикокса.

2 пpемии на МКФ фантастики, пpиключений и хоppоpа в Жеpаpмеpе (Фpанция): специальная пpемия жюpи и пpемия кpитиков.

4 пpемии на Каталонском МКФ фантастики, фэнтези и хоppоpа в Ситхесе (Испания): фильм, сценаpий, актеp (Сэм Рокуэлл) и художник.

Пpемия "Золотая Космическая Игла" за мужскую pоль (Сэм Рокуэлл) на МКФ в Сиэтле (США).

Пpемия "Золотая Афина" на МКФ в Афинах (Гpеция).

Пpемия "Сеpебpяный Хичкок" на МКФ в Динаpе (Фpанция).

Пpемия за новый бpитанский фильм на МКФ в Эдинбуpге (Шотландия).

Золотой Гран-при на МКФ в Эспоо (Финляндия).

Премия "Спотлайт" Национального Совета кинокритиков (США).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) в номинации "незаслуженно незамеченный фильм".

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за прорыв британского фильммейкера (Дункан Джонс).


Номинации

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре научной фантастики и актер (Сэм Рокуэлл) - лауреаты будут объявлены 24 июня.

2 номинации на премию "Клотрудис" (США): актер (Сэм Рокуэлл - уступил Колину Фёрту за фильм "Одинокий мужчина") и художник (Тони Нобль - уступил Дэну Бишопу за фильм "Одинокий мужчина").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) выдающийся британский фильм (уступил фильму Андреа Арнольд "Аквариум").

5 номинаций на премию "Британский индепендент" (Великобритания): режиссер (Дункан Джонс - уступил Андреа Арнольд за фильм "Аквариум"), сценарий (Натан Паркер - уступил Армандо Ианнуччи, Джессу Армстронгу, Саймону Блэквеллу и Тони Роше за фильм "В петле"), актер (Сэм Рокуэлл - уступил Тому Харди за фильм "Бронсон"), технические достижения (композитор Клинт Мэнселл и художник Тони Нобль - уступили оператору Григу Фрейзеру за фильм "Яркая звезда").

Номинация на премию издания "Эмпайр" (Великобритания) за фильм в жанре фантастики или фэнтези (лауреаты еще не объявлены).

Номинация на премию IFTA (Ирландия) в категории "лучший международный актер" (Сэм Рокуэлл - уступил Роберту Дауни-младшему за фильм "Шерлок Холмс").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в категории "наиболее обещающий фильммейкер" (Дункан Джонс - уступил Нилу Бломкампу за фильм "Район №9".

2 номинации на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года (уступил фильму Андреа Арнольд "Аквариум") и британский режиссер года (Дункан Джонс - уступил Андреа Арнольд за фильм "Аквариум").

[Эрик]

Пятница, 16 апреля

22.00 - 5 канал

СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ

СССР. 1988. ТВ. 130 минут (2 серии по 65 минут). Черно-белый с тонированием.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Михаила Булгакова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Mocквa, 20-e гoды пpoшлoгo вeкa. B caмoм cepдцe бoльшeвиcтcкoй Poccии твopит и экcпepимeнтиpyeт кpyпнeйший yчeный c миpoвым имeнeм - пeтepбypгcкий пpoфeccop Филипп Филиппoвич Пpeoбpaжeнcкий. B зaлитыx электрическим светом лaбopaтopии и oпepaциoннoй твopит пocлeдoвaтeль eвгeники - нayки oб yлyчшeнии чeлoвeчecкoй пpиpoды. Пpoфeccop зaдyмывaeт pиcкoвaнный экcпepимeнт - пepecaдкy гипoфизa и пoлoвыx жeлeз нeдaвнo погибшего чeлoвeкa двopoвoмy пcy. Пpeoбpaжeнcкий, нeycтaнный иccлeдoвaтeль гoлoвнoгo мoзгa чeлoвeкa, нaмepeн yяcнить пpeднaзнaчeниe гипoфизa. B квapтиpe пpoфeccopa пoявляeтcя yличный пеc-бpoдягa пo кличкe Шapик, a вcкope "пoдвopaчивaeтcя" и пoдxoдящий тpyп - yбитый в пьяной драке Клим Чyгyнкин, aлкoгoлик и тyнeядeц. Cлoжнeйшaя oпepaция, пpoвeдeннaя Пpeoбpaжeнcким и eгo accиcтeнтoм дoктopoм Бopмeнтaлeм, пpивoдит к пopaзитeльным peзyльтaтaм - oчeлoвeчивaнию живoтнoгo! Ho пocлeдcтвия этoгo yдивитeльнoгo oткpытия oбecкypaживaют мyдpoгo yчeнoгo: милeйший пec пpeвpaщaeтcя в xyдшeгo пpeдcтaвитeля пpoлeтapиaтa - злoбнoгo люмпeнa Шарикова, глaвным пpинципoм кoтopoгo cтaнoвитcя "взять всё, да и пoдeлить". Новый Франкенштейн с возрастающим беспокойством наблюдает свое творение...

Блестящая телевизионная экранизация легендарной повести Булгакова.

Производство - "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - Гостелерадио СССР.
Права - Гостелерадио СССР.

Натурные съемки - Ленинград (РСФСР, СССР).
Павильонные съемки - студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Постановщик трюков - Сергей Головкин (без указания в титрах).
Дрессура - Елена Никифорова.

Комбинированные съемки: операторы - Михаил Покровский и Людмила Краснова, художник - В. Соловьев.
Художник-фотограф - О. Моисеева.
Грим - Вадим Халаимов.

Костюмы - Лидия Крюкова.
Художник - Владимир Светозаров.
Декораторы - О. Широков и О. Тагель.
Оператор - Юрий Шайгарданов.
Монтаж - Леда Семенова.

Композитор - Владимир Дашкевич.
Тексты песен - Юлий Ким.

Директор картины - Георгий Мауткин.

Сценарист - Наталия Бортко.

Режиссер - Владимир Бортко.

В главных pолях: Евгений Евстигнеев (профессор Филипп Филиппович Преображенский), Борис Плотников (доктор Борменталь), Владимир Толоконников (Существо / Полиграф Полиграфович Шариков).

В ролях: Нина Русланова (Дарья Петровна), Ольга Мелихова (Зина), Алексей Миронов (Федор), Роман Карцев (Швондер), Анжелика Неволина (Васнецова), Наталья Фоменко (Вяземская), Евгений Кузнецов (Пеструхин), Иван Ганжа (Жаровкин).

В фильме также снимались: Валентина Ковель (пациентка), Сергей Филиппов (пациент), Роман Ткачук (профессор Николай Николаевич Персиков), Юрий Волков (профессор Василий Васильевич Бундарев), Анатолий Сливников (пожарный), Юpий Кузнецов (начитанный дворник), Юрий Оськин (эпизод), Нора Грякалова (мадемуазель Жанна), Борис Соколов (конферансье в цирке), Сергей Бехтерев (медиум), Наталья Лапина (эпизод).

В роли Шарика - пес Карай (без указания в титрах).

Голос Шарика - Владимир Толоконников (без указания в титрах).


Награды

Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (Владимир Бортко и Евгений Евстигнеев).

Гран-при "Золотой экран" на МКФ в Варшаве (ПНР).

Гран-при на МТФ в Душанбе (СССР).

"Приз Италии" за художественный фильм на МТФ в Перудже (Италия).

Премия за режиссуру на МКФ в Болгарии.

Премия им. А. Москвина за работу оператора на Конкурсе профессиональных премий киностудии "Ленфильм" и Ленинградского отделения Союза кинематографистов (СССР).


Интересные факты

Повесть Михаила Булгакова "Собачье сердце" была впервые опубликована в 1987 году - всего за год до выхода фильма.

Разыскивая актера на роль Шарикова, режиссер Владимир Бортко разослал чуть ли не во все театры страны просьбу прислать ему фотографии самых некрасивых актеров.

Как рассказывал сам Бортко: "На роль Шарикова было восемь претендентов, в том числе и любимый мною актер и друг Николай Караченцов. Но Толоконников, обнаруженный нами в Алма-Ате, убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: „Желаю, чтобы все!“ Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно".

Гостелерадио изначально было категорически против кандидатуры Владимира Толоконникова - какой-то неизвестный актер из далекой Алма-Аты... После выхода фильма Гостелерадио принесло актеру свои извинения за недоверие.

На роль Шарикова пробовались также Алексей Жарков и Валерий Носик.

На роль Швондера пробовался Семен Фарада.

В фильме снимался метис по кличке Карай, владелицей которого была Елена Никифорова.

Карай победил в кастинге среди 20 собак-конкурентов.

Карая, очень трепетно относившегося к кошкам, учили гоняться за ними, и специально для съемок сделали настоящим дворовым псом.

Как вспоминает Елена Никифорова: "Бедного Карая измазали желатином, у него вся шерсть стояла дыбом иголками, на боку нарисовали красное пятно - ожог. А поскольку съемки каждый день - не можем же мы его мыть каждый день - и вот мы с ним в таком виде гуляли по улицам".

После триумфа фильма собаку стали узнавать на улицах. Как-то раз самолет, которым должны были лететь Елена и Карай, задержали. Но для знаменитого Шарика в нарушение правил открыли дверь - подышать свежим воздухом.

Карай умер в возрасте 7 лет.

Линия тайной любви доктора Борменталя к машинистке Васнецовой придумана создателями фильма - в оригинальной повести ее нет.

Одна из центральных и запоминающихся сцен фильма, где Шариков исполняет частушки под балалайку перед большой аудиторией ученых, а профессор Преображенский падает в обморок, также отсутствует в повести.

В это очень трудно поверить, но Владимир Толоконников в фильме поет не сам - частушки Шарикова были записаны профессиональным певцом, сумевшим идеально стилизовать свой голос под тембр голоса Толоконникова. Кто именно записал частушки - выяснить не удается: в титрах фильма его имя не указано.

Многие думают, что Юлий Ким написал для фильма только текст этих самых частушек на популярный мотив "Эх, яблочко..." Однако на самом деле звучащие в фильме красноармейский марш "Эх ты, наша доля..." и гимн "Суровые годы уходят", кажущиеся подлинными песнями 1920-х годов, - это блистательные стилизации, созданные легендарным творческим тандемом композитора Владимира Дашкевича и поэта и барда Юлия Кима.

Кажется, это первый фильм, в титрах которого указана настоящее имя Юлия Кима, а не известный псевдоним "Ю. Михайлов".

Если прислушаться, то можно заметить, что в гимне "Суровые годы уходят" после слов: "Суровые годы уходят / Борьбы за свободу страны, / за ними другие приходят..." - часть хора поет "они будут тоже трудны", а другая часть (басы) - "они будут тоже бедны".

Чтобы передать на экране колорит того времени, для имитации черно-белого изображения Владимир Бортко использовал для камеры фильтр цвета сепии. Прием оказался удачным, и режиссер успешно использовал его в других своих фильмах "Идиот" (2003) и "Мастер и Маргарита" (2005).

Образ Москвы 1920-х годов был воссоздан на улицах Санкт-Петербурга.

Пролог, эпизод охоты сотрудников очистки под руководством Шарикова на кошек и некоторые другие сцены были отсняты в Апраксином дворе.

Эпизод, в котором профессор Преображенский подбирает на улице Шарика, был отснят у Ямского рынка.

Подъезд дома на московской Пречистенке снимался в парадной дома, расположенного недалеко от Исаакиевского собора.

Эпизод прогулки Зины с Шариком после покупки ошейника снимался на Преображенской площади.

Большая часть кадров фильма, выглядящих как документальная кинохроника, на самом деле - блистательная стилизация.

[Эрик]

Суббота, 17 апреля

1.30 - Первый канал

ВОСТОЧНЫЕ ОБЕЩАНИЯ (Eastern Promises)

(под названием "Порок на экспорт")

Великобpитания - Канада. 2007. 100 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, русский, турецкий, украинский.

Криминальный триллер/притча по оригинальной идее Стива Найта.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Каждый грех оставляет следы.

В Лондоне умирает при родах 14-летняя русская проститутка. На руках акушерки Анны, русской по происхождению, остается новорожденная дочка и дневник матери. Аня решает найти родственников родившейся девочки и помочь ей избежать судьбы сироты. Документов при матери не обнаружено, и Аня надеется найти ответы в дневнике, написанном по-русски. Не владея языком предков, она обращается за помощью к родственникам, однако ни ее мать Елена, ни дядя Степан не желают лезть не в свое дело. Тогда Аня обращается к владельцу русского ресторана Семену - респектабельному пожилому господину. Знакомство с "отмороженным" сынком Семена Кириллом и с его шофером, импозантным уголовником Николаем Лужиным, вселяет в молодую женщину пугающие подозрения. Вскоре становится ясно: благообразный старец Семен - один из боссов русской мафии, а дневник имеет прямое отношение к его злодеяниям. В этой ситуации многое зависит от Николая, который ведет свою тонкую, опасную и никому не видимую игру. А лейтмотивом становится голос погибшей девушки Татьяны, читающий за кадром страницы дневника...

Большинство наверняка скорчит презрительную мину: очередная "развесистая клюква" про русскую мафию! И - сильно ошибется. Потому что канадскому маэстро удалось гораздо более убедительно, нежели американским коллегам, показать русскую диаспору. Конечно, обойтись совсем без водки, балалаек и "Очей черных", увы, не получилось. Однако клише этих совсем немного, а интернациональный актерский состав создает серьезные, совсем не "клюквенные" образы русских обитателей "туманного Альбиона". Особенно великолепен Вигго Мортенсен, которому роль Николая Лужина принесла его первые номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус".

Но главное, разумеется, не в этом, а в том, что для Дэвида Кроненберга сюжет - лишь повод поднять острые и глубокие вопросы. И криминальная драма-триллер про русскую мафию очень быстро оборачивается философско-социальной притчей, вскрывающей сразу несколько глубинных пластов, главный из которых - проблема тотальной некоммуникабельности, приводящей к непознаваемости мира вообще и человека в частности. При этом Кроненберг верен себе: ставя в своих лентах точные и безжалостные диагнозы человеческому обществу, канадский режиссер не ударяется в мессианство и ни к чему не призывает, видя свою миссию только в том, чтобы поставить вопросы - и заставить зрителей задуматься.

Кстати, и любителям просто криминального кино есть что ловить: кровавые разборки, снятые с фирменным кроненберговским натурализмом, способны пощекотать нервы самому искушенному зрителю! Особенно кульминационная схватка в бане, в которой Вигго Мортенсен - поклонницы, внимание! - предстает во всей первозданной красе... Ну а мне остается только констатировать, что, возможно, в мировом кино родился новый тандем режиссера и актера, от которого можно ждать дальнейших творческих удач. Так что "Восточные обещания" нас отнюдь не обманули. И хочется верить, что мы еще не раз увидим Вигго Мортенсена в новом фильме Дэвида Кроненберга!

Заявленный бюджет фильма - £25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $55,686,142.
Из них в США - $17,266,000.

Производство - "Кудос Пикчерс" и "Серендипити Пойнт Филмз" в ассоциации с "Сайон Филмз".
Заказчик - "Фокус Фичерс" в ассоциации с "Би-би-си Филмз, а также с "Астрал Медиа", "Корус Энтертэйнмент" и "Телефилм Канада".
Права - "Истерн Промизис Филмз Лимитед" и "Истерн Промизис Филм Продакшнс Инк.".

Производственный период: 15 сентября 2006 - 2 марта 2007.
Съемочный период: 19 ноября 2006 - 16 февраля 2007.
Натурные съемки - Лондон (Англия).
Павильонные съемки - студия "Три Миллз" (Лондон, Англия).

Постановщики трюков - Джулиан Спенсер и Пол Херберт.

Заглавные и финальные титры - студия "Каппа Коффи" (Торонто).

Цифровые визуальные эффекты - студия "Мистер Икс Инк.": супервайзер - Аарон Вайнтрауб.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Инвизибл Пикчерс": Нил Уильямсон, Ноэл Хупер, Криста Таццео, Хайдн Масуда и Кайл Бойлен
Специальные эффекты - студия "Дарксайд Лтд.": супервайзер - Манекс Эфрем.
Грим - Стефан Дюпюи.
Наложение пластического грима - студия "Энимейтед Экстрас": главный супервайзер - Полин Фаулер; супервайзер мастерской - Ник Уильямс.
Грим Наоми Уоттс - Кристин Бланделл.
Татуировки - Дейв Стоунман.

Костюмы - Дениз Кроненберг.
Художник - Кэрол Спир.
Декоратор - Джуди Фарр.
Оператор - Питер Сушицкий.
Монтаж - Рональд Сандерс.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Говард Шор.

Соло на скрипке - Никола Бенедетти.
Музыкальный продюсер - Говард Шор.
Запись музыки - студия "Эбби Роуд" (Лондон).
Соло-кларнеты - Николас Бакнелл и Роберт Хилл.
Балалайка - Бибс Эккель.
Венгерские цимбалы и сантур - Грег Ноулз и Джон Бэнкс.
Аккордеон в кадре - Игорь Уткин.

"Очи черные": музыка - Флориан Герман, исполнение - Игорь Уткин.
"Степь да степь кругом": музыка - С. Садовский, текст - Иван Суриков, исполнение - Венсан Кассель.

Исполнительные продюсеры - Стивен Гаррет, Дэвид М. Томпсон, Джефф Эбберли и Джулия Блэкман.
Продюсеры - Пол Вебстер и Робер Ланто.

Сценарист - Стив Найт.

Режиссер - Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Вигго Мортенсен (Николай Лужин), Наоми Уоттс (Анна), Венсан Кассель (Кирилл), Армин Мюллер-Шталь (Семен).

В ролях: Шинед Кьюсак (Елена), Мина Э. Мина (Азим), Ежи Сколимовский (Степан), Дональд Самптер (Юрий).

В фильме также снимались: Йозеф Алтин (Экрем), Александр Микич (Сойка), Сара Жанна Лабросс (Татьяна), Лалита Ахмед (клиентка), Бади Уззаман (фармацевт), Дона Кролл (медсестра), Раза Джаффрей (доктор Азиз), Татьяна Маслани (голос Татьяны), Шеннон-Флёр Ру (Мария), Лиллибет Лэнгли (скрипачка), Мия Сотериу (жена Азиза), Рад Каим (главный официант), Родри Майлз (старший офицер), Тереза Шербова (Кириленко), Элиза Ласовски (проститутка), Кристина Каталина (проститутка), Элис Хенли (проститутка), Фатон Гербеши (сутенер), Давид Папава (чечен), Тамер Гассан (чечен), Герго Данка (молодой официант), Майк Сарне (Валерий), Борис Исаров (русский босс), Юрий Климов (русский босс), Анджей Борковский (цыган), Олегар Федоро (татуировщик).


Посвящение

Фильм посвящен памяти Лисы Паркер (1967 - 2007) - производственного менеджера картины, скончавшейся 4 июня 2007 года.


Награды

8 пpемий "Джини" (Канада): оpигинальный сценаpий, актеp втоpого плана (Аpмин Мюллеp-Шталь), музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Стюаpт Уилсон, Кpистиан Ти Кук, Оpест Сушко и Маpк Жифковиц), монтаж звуковых эффектов (Уэйн Гpиффин, Роб Беpтола, Тони Каppи, Гоpо Кояма и Майкл О'Фаppелл) и специальная пpемия за выдающиеся достижения в дизайне гpима (Стефан Дюпюи).

Пpемия "Сатуpн" (США) за междунаpодный фильм.

Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен).

Пpемия "Бpитанский индепендент" (Великобpитания) за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен).

2 пpемии "Сан-Хоpди" (Испания): иностpанный фильм и иностpанный актеp (Вигго Моpтенсен).

Пpемия "Сеpебpяный кадp" (Испания) за иностpанный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Вигго Мортенсен).

3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) по разряду канадского кино: фильм, режиссер и актер (Вигго Мортенсен).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен - уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Джо Райта "Искупление"), актер (Вигго Мортенсен - уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")) и музыка (Говард Шор - уступил Дарио Марьянелли за фильм "Искупление").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): актер (Вигго Мортенсен - уступил Уиллу Смиту за фильм "Я - легенда") и актриса (Наоми Уоттс - уступила Эми Адамс за фильм "Зачарованная").

5 номинаций на премию "Сателлит" (США): фильм в жанре драмы (уступил фильму Джоэла Коэна и Итана Коэна "Старикам тут не место"), режиссер (Дэвид Кроненберг - уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт - уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно"), музыка (Говард Шор - уступил Альберто Иглесиасу за фильм "Бегущий за ветром") и монтаж (Рональд Сандерс - уступил Пьетро Скалье за фильм "Американский гангстер").

5 номинаций на премию "Джини" (Канада): фильм (уступил фильму Сары Полли "Вдали от нее"), режиссер (Дэвид Кроненберг - уступил Саре полли за фильм "Вдали от нее"), актер (Вигго Мортенсен - уступил Гордону Пинсенту за фильм "Вдали от нее"), художник (Кэрол Спир - уступила Робу Грэю и Джеймсу Уилкоку за фильм "Фидо") и костюмы (Дениз Кроненберг - уступила Карло Поджоли и Кадзуко Куросаве за фильм "Шелк").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Шейна Мидоуса "Это Англия") и актер (Вигго Мортенсен - уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

4 номинации на премию "Британский индепендент" (Великобритания): британский независимый фильм (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль"), режиссер (Дэвид Кроненберг - уступил Антону Корбийну за фильм "Контроль"), сценарий (Стив Найт - уступил Патрику Марберу за фильм "Хроника одного скандала") и роль второго плана (Армин Мюллер-Шталь - уступил Тоби Кеббеллу за фильм "Контроль").

Номинация на премию издания "Эмпайр" (Великобритания) за фильм в жанре триллера (уступил фильму Ридли Скотта "Американский гангстер").

Номинация на премию "Бодил" (Дания) за неамериканский фильм (уступил фильму Гильермо дель Торо "Лабиринт Фавна").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в главной роли (Вигго Мортенсен - уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме (уступил фильму "Приют").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен - уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

3 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): режиссер (Дэвид Кроненберг - уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт - уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно") и актер (Вигго Мортенсен - уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен - уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за британский фильм года (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль").

[Эрик]

Интересные факты

Этот фильм, полностью снятый в Лондоне, стал первым фильмом Дэвида Кроненберга, снятым за пределами его родной Канады.

Это уже 12-й полнометражный кинопроект режиссера Дэвида Кроненберга, музыку к которому создал великолепный канадский композитор Говард Шор. Предыдущими фильмами были: "Выводок" (1979), "Сканнеры" (1981), "Видеодром" (1983), "Муха" (1986), "Намертво связанные" (1988), "Голый ланч" ("Обед нагишом") (1991), "М. Баттерфляй" (1993), "Автокатастрофа" (1996), "эКзистенСИЯ" (1999), "Паук" (2002), "История насилия" ("Оправданная жестокость") (2005). Кроме того, Говард Шор написал музыку к двум короткометражным фильмам Дэвида Кроненберга - "Камера" (2000) и "Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре" (2007, альманах "У каждого свое кино"), - а также к двум сериям телесериала "Весы правосудия" ("Драконья справедливость") (1990-93), поставленным Кроненбергом.

Это уже второй фильм Дэвида Кроненберга, где в главной роли снялся Вигго Мортенсен: первым был криминальный триллер/притча "История насилия" (2005), который в российском прокате также получил новое название - "Оправданная жестокость".

По словам самого Дэвида Кроненберга, когда они начинали съемки, тема русской мафии в Лондоне была весьма туманной, но к середине работы она приобрела "радиоактивный жар" - после отравления в ноябре 2006 года бывшего сотрудника КГБ и ФСБ Александра Литвиненко, которое произошло совсем рядом с местом съемок фильма.

Исполнитель роли Семена, немецкий актер Армин Мюллер-Шталь так отозвался о русских мафиози: "Кто они - неизвестно. В этом секрет русской мафии - они невидимки. И вам не на кого показать пальцем и сказать: "Вот он, это он убийца". Вот они здесь - а вот их уже нет".

О своем герое Армин Мюллер-Шталь говорил буквально следующее: "Сложилась некая традиция, как играть боссов мафии - как это делал Марлон Брандо, как это делал Аль Пачино... А я пытаюсь проложить свой собственный путь".

Для съемок эпизода, в котором Семен демонстрирует свои навыки скрипача девочкам, не потребовалось участие дублера: Армин Мюллер-Шталь действительно прекрасно играет на скрипке и в юности даже бывал не раз отмечен за свои концертные выступления.

Чтобы лучше подготовиться к своей роли, задолго до начала съемок, еще в США, Вигго Мортенсен общался с одним из бывших российских заключенных, познакомился с блатным сленгом, научился понимать некоторые русские слова и разучивал русские фрагменты сценария, занимаясь с преподавателем Принстонского университета Станиславом Швабриным (за что последнему в титрах фильма вынесена особая благодарность).

Четки, с которыми снимался Вигго Мортенсен, - это настоящий образец тюремного прикладного искусства. Их актеру подарил тот самый бывший зек, с которым Вигго специально общался до начала съемок. Сидя в тюрьме, этот заключенный сам изготовил их из расплавленных пластмассовых зажигалок.

Вигго Мортенсен старательно выучил наизусть все свои реплики на трех языках - русском, украинском и английском. При этом для англоязычных реплик актер мастерски освоил сибирский акцент.

Во время съемок в Лондоне наставником Вигго Мортенсена по русскому и украинскому произношению и экранному поведению был актер Олегар Федоро (исполнитель роли татуировщика), этнический украинец, свободно говорящий на английском, испанском, русском и украинском языках.

Ближе к началу съемок Вигго Мортенсен специально совершил пятидневную поездку по России - причем частным порядком, в одиночку и без переводчика. Он побывал в Москве, Санкт-Петербурге и на Урале, в Екатеринбурге. Без знания языка, не имея ни знакомых, ни связей, актер каким-то образом умудрялся знакомился с людьми из криминального мира и общаться с ними, чтобы лучше постичь суть своего героя.

"Я познакомился с такими людьми, как Николай и его товарищи, - рассказывает актер. - Они мало что мне рассказали, но дали мне представление о значении ряда вещей и подлинность образа. И когда мы что-то подобное играем, может, всё так и не было, но образ действия, атмосфера - правильные".

"Он и правда провел много времени среди этих русских людей с крайне дурной славой - и вернулся с этим персонажем, - рассказывает сценарист Стив Найт. - Я пишу реплики, но персонаж, его внутренняя сущность, душа героя - его, Вигго".

В порядке ознакомления с материалом Вигго Мортенсен специально посмотрел российский тюремный боевик Александра Муратова "По прозвищу Зверь" (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли.

Кроме того, Вигго Мортенсен проштудировал книги о ворах в законе, российской тюремной субкультуре и о значении тюремных татуировок в качестве криминального резюме.

Снимаясь в фильме, Вигго Мортенсен украсил свой трейлер копиями русских икон.

Эпизод допроса Николая криминальными авторитетами Вигго Мортенсен прозвал "Интервью с вампирами".

Наоми Уоттс была первой в списке кандидаток на роль Анны.

Чтобы лучше подготовиться к роли акушерки Анны, Наоми Уоттс посещала Уиттингтонскую больницу.

Через две недели после начала съемок Наоми Уоттс узнала, что она беременна. Поначалу она попыталась скрыть этот факт, но ее "раскусила" Дениз Кроненберг - сестра Дэвида Кроненберга, которая постоянно работает с ним в качестве художника по костюмам.

Если просмотреть фильм не в дублированной, а в оригинальной версии, можно убедиться, что актеры, играющие русских (в том числе Вигго Мортенсен, Венсан Кассель и Армин Мюллер-Шталь), довольно сносно говорят по-русски - во всяком случае, по сравнению с произношением Арнольда Шварценеггера в "Красном полицейском" (1988) или Робина Уильямса в "Москве на Гудзоне" (1984).


Сексуализация насилия

Дэвид Кроненберг определил фильм как "гомоэротический триллер", намекая на то, что криминальный мир сплачивают вытесненные влечения гомосексуального свойства. Он охарактеризовал Николая и Кирилла как "горячую парочку": Николай сознательно пытается "охмурить" Кирилла, зная, что тот - латентный гей.

Поэтому секс между мужчиной и женщиной показан в фильме чисто механически, в холодных тонах, в то время как сцены насилия преподаны как страстная близость. "Братки" близки друг к другу до интимности", - рассуждает Кроненберг о вытесненном гомосексуальном влечении, на котором строятся закрытые мужские коллективы, от футбольных команд до военных организаций.

"Я не намеревался снимать фильм в духе "Борна", - объясняет режиссер причины, заставившие его подчеркнуть скрытый эротизм мужской борьбы.

По замечанию критика Джима Хобермана, "гомоэротический подтекст прорывает плотину и почти запруживает экран в эпизоде в бане, где, наверное, не меньше недели пришлось снимать потрясающую сцену борьбы голышом".

На самом деле съемки действительно сногсшибательного эпизода схватки в бане заняли два дня.

Этот эпизод был поставлен без участия каскадеров: актеры, включая Вигго Мортенсена, сами выучили и исполнили всю боевую хореографию.

При этом для каждого из исполнителей был подобран свой особый стиль борьбы в соответствии с его персонажем.


Интересные цитаты и реминисценции

Фамилия героя Вигго Мортенсена Николая Лужина - это отсылка к роману Владимира Набокова "Защита Лужина".

В одном из диалогов также упоминается некий персонаж по фамилии Набоков.

По словам Стива Найта, образ Семена списан с реального человека, которого сценарист знал лично. "Он был обворожительным, элегантным, начитанным, но торговал людьми, - говорит Стив о прототипе Семена. - Я не стану называть его имя, потому что это небезопасно".


Татуировки

В первоначальной версии сценария было упоминание о татуировках, но это не было достаточно основополагающим моментом.

Еще во время процесса предпроизводства фильма Вигго Мортенсен, тщетельнейшим образом готовясь к роли русского бандита, нашел книгу Д.С. Балдаева "Энциклопедия русских криминальных татуировок". В этой книге объясняется, что в российских тюрьмах татуировки имеют важнейшее значение: фактически на теле заключенного написана вся история его жизни, которую другие зеки или криминальные авторитеты читают, как книгу, и ни один факт его биографии не будет принят на веру без наличия соответствующей татуировки.

Эту энциклопедию Вигго послал по почте режиссеру Дэвиду Кроненбергу, который был очень впечатлен полученной информацией.

Эта книга плюс рассказывающий о российских тюрьмах и тюремных татуировках документальный фильм "Печать Каина" (The Mark of Caїn) (2000), снятый американской документалисткой Аликс Ламберт (которой в титрах "Восточных обещаний" вынесена специальная благодарность), сильно изменили концепцию будущего фильма - всем стало понятно, что татуировкам должно быть отведено одно из основных мест.

В результате в последующих вариантах сценария с помощью темы татуировок высветилось многое из того, что там ранее присутствовало, но не было выражено настолько ярко и объемно.

Татуировки, которыми в фильме разрисованы тела Вигго Мортенсена, Венсана Касселя и других актеров, на самом деле были специальными переводными картинками, которые наносились на кожу с помощью горячей воды, а затем раскрашивались фломастерами для татуировок и особыми красками.

Некоторые из татуировок очень веселили актера - особенно надписи на ногах, так как на его правой лодыжке было написано: "Куда идешь?", а на левой: "А на х... тебе?" Вигго находил очень забавным то, что одна его нога не уважает другую.

На плече у Николая Лужина можно заметить настоящую татуировку эльфийской вязью, которую Вигго Мортенсен сделал, снимаясь в роли Арагорна в кинотрилогии Питера Джексона "Властелин Колец".

Наложение всех татуировок на тело Вигго Мортенсена занимало 2 часа.

Наложенные татуировки могли держаться довольно долго и не сходили даже после приема ванны. Поэтому Вигго Мортенсен после окончания съемочного дня часто оставлял свои татуировки, чтобы не переделывать их заново на следующий день.

Однажды после съемок Вигго Мортенсен сидел в лондонском пабе - практически находясь в образе своего героя: со всеми татуировками и прической Николая Лужина. Внезапно он услышал русскую речь - разговаривали двое мужчин. Сидя к ним боком, актер прислушался и попытался понять хоть что-нибудь из того, о чем они говорили. Конечно, многое ему разобрать не удалось, но все-таки он смог понять, что эти двое принадлежат к криминальному миру. И вдруг они замолчали, буквально оборвав разговор на полуслове. Вигго оглянулся и увидел, что они оба с ужасом уставились на его руки, покрытые татуировками "вора в законе". Это произвело на актера двойственное впечатление. С одной стороны, он понял, что находится на верном пути, раз настоящие уголовники не признали в нем Арагорна и были реально напуганы одним только его видом! Но с другой стороны, от ощущения себя не вымышленным, а самым настоящим "вором в законе", за которого его приняли, актеру стало не по себе. "Как только мы закончим работу, - сказал Вигго Мортенсен в одном из телеинтервью, - я раз и навсегда их смою".


Значения татуировок Николая Лужина

Три купола на спине: "я отсидел три срока".
Богоматерь с младенцем на животе: "я чист перед друзьями" или "моя совесть чиста" (может также означать "тюрьма - мой дом").
Черный ворон на плече: "черный ворон (то есть смерть), я не твой".
Звезда на пальце: "я стал преступником из-за бедности и распавшейся семьи".
Крест на пальце: "я сидел в "Крестах".
Черно-белый алмаз на пальце: "я не признаю официальную власть" или "я не повиновался правилам, когда сидел в тюрьме".
Смерть на животе: "смерть всегда ждет меня".
Солнце и море с надписью "север" на обратной стороне руки: "я сидел в тюрьме на севере".
Распятие на груди: "я - профессиональный вор" или "я не предам тебя".
Череп на плече: "держитесь от меня подальше" или "я - убийца".
Звезды на коленях: "я никогда не встану колени" (во всех смыслах) - татуировка "вора в законе"; количество лучей каждой звезды означает число лет, проведенных в тюрьме.

[Эрик]

Воскресенье, 18 апреля

9.30 - телеканал ДТВ

(повтор - понедельник, 19 апреля, 10.30)

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова - на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство - "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права - "Мосфильм".

Натурные съемки - Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки - студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор - Ю. Потапов, художник - Б. Носков.
Грим - Н. Минаева.

Костюмы - Алина Будникова.
Художники - Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор - Михаил Коропцов.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Александр Зацепин.
Тексты песен - Леонид Дербенев.

Директор картины - В. Москалейчик.

Сценаристы - Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры - Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова - без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова - одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным - в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды - гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля - лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции - например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", - и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера - но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю - прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения - таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова - самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 - земля Джиллиса, 2 - земля Андреева, 3 - земля Санникова, 4 - земля Президента, 5 - земля Петермана, 6 - земля короля Оскара, 7 - земля Крокера, 8 - земля Брэдли, 9 - земля Кинен, 10 - земля Гарриса, 11 - земля Так-Пука, 12 - земля Крестьянки, 13 - земля полярников острова Генриетты.


Птица - тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг -
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед -
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) - это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем - одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии - земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища - своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости - топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.

[Эрик]

Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха - в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности - и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев - политическим ссыльным Матвеем Горюновым.


Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам - заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым - и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, - это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, - это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж - один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски - Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино - Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен - "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось - и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года - перед самым началом съемок! - западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого - а вместе с ним, разумеется, и Влади, - картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину - нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег - и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным - Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" - горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить - но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств - одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов - будущий министр внутренних дел России (2001 - 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского - "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") - Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером - песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания - причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, - и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски - позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен - "Есть только миг" - стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились - и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию - с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью - тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.

[Эрик]

Воскресенье, 18 апреля

1.25 - телеканал ТВ Центр

СОЛНЦЕ

Россия - Италия - Франция - Швейцаpия. 2004. 115 минут. Цветной.

Языки оригинала: Японский, английский.

Историко-биографическая драма/притча по оригинальной идее Юрия Арабова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Япония, 1945 год. Оккупационные войска американцев уже на окраинах Токио. Император Сёва (Хирохито) должен решить, что делать дальше. Традиции и национальная гордость требуют сражаться до конца и погибнуть, разум велит признать поражение и сдаться. Впервые в жизни этот тихий, стесненный своим божественным статусом человек не имеет права на ошибку...

Потрясающая биографическая притча об ответственности власти со сногсшибательной игрой японского актера Иссея Огаты.

Производство - "Никола-фильм" (Россия), "Пролайн Фильм" (Россия), "Даунтаун Пикчерс" (Италия), "Макт Продюксьон" (Франция), "Риформа Филм" (Швейцария) при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии Российской Федерации, "РАИ Синема" (Италия), "Иституто Люче" (Италия) и Национального центра кинематографии (Франция) при участии телеканала СТС и киностудии "Ленфильм".
Права - "Никола-фильм", "Пролайн Фильм", "Даунтаун Пикчерс", "Риформа Филм", "Макт Продюксьон" и киностудия "Ленфильм".

Визуальные эффекты - студия "Сварог-фильм" (Санкт-Петербург): продюсер - Николай Суслов; постановщик - Алексей Гусев.
Пиротехники - Александр Кудрявцев, Владимир Воронин, Александр Яковлев, Владимир Хромов и Виктор Климов.
Художник-фотограф - Евгений Таран.
Фотодизайн - Денис Сорокин.
Грим - Жанна Родионова.

Костюмы - Лидия Крюкова.
Художник - Елена Жукова.
Монтаж - Сергей Иванов.

Композитор - Андрей Сигле.

Сюита для виолончели №5 (фрагменты): музыка - Иоганн Себастьян Бах, исполнение - Мстислав Ростропович.
В фильме также звучат традиционная японская музыка и темы Рихарда Вагнера.

Исполнительный продюсер - Евгений Григорьев.
Продюсеры - Игорь Каленов, Андрей Сигле и Марко Мюллер.

Сценарист - Юрий Арабов.
Диалоги англоязычных массовых сцен - Джереми Нобль.

Режиссер и оператор - Александр Сокуров.

В главной роли - Иссей Огата (Император).

В ролях: Роберт Доусон (генерал Дуглас Макартур), Каори Момои (Императрица Кодзюн), Сиро Сано (главный камергер).

В фильме также снимались: Синмеи Цудзи (старый слуга), Таидзиpо Тамуpа (директор института), Геоpгий Пицхелауpи (адъютант генерала Макартура), Хироя Морита (премьер-министр Судзуки Контаро), Тосиаки Нисидзава (морской министр адмирал Йонаи), Наомаса Мусака (военный министр Анами), Юсуке Тозава (лорд-хранитель печати Кидо), Кодзиро Кусанаги (министр иностранных дел Того), Тэцуро Цуно (генерал Умедзу), Рокуро Абэ (начальник Генерального штаба флота генерал Тоёда), Дзун Хаити (министр внутренних дел Абэ), Кодзюн Ито (председатель тайного совета Хиранума), Тору Синагава (Генеральный секретарь кабинета Сакомидзу).


Награды

Пpемия "Ника" (Россия) за сценаpий.

Гpан-пpи "Золотой гpифон" на МКФ "Фестиваль фестивалей" в Санкт-Петербурге (Россия).

Гpан-пpи "Золотой абpикос" на МКФ в Еpеване (Аpмения).

2 пpемии Петербургской федерации кинопрессы (Россия): pоссийский фильм и pежиссуpа.

Премия за лучший фильм на конкурсе профессиональных кинопремий киностудии "Ленфильм" "Медный всадник" в Санкт-Петербурге (Россия).


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотой медведь" (уступил фильму Марка Дорнфорда-Мэя "Кармен из Каеличе") на МКФ в Берлине (ФРГ).

Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) по разделу иностранных фильмов за режиссуру (Александр Сокуров - уступил Клинту Иствуду за фильм "Малышка на миллион").


Интересные факты

Это третий фильм задуманной Александром Сокуровым тетралогии о человеке и власти.

Первый фильм тетралогии - "Молох" (1999) - посвящен Адольфу Гитлеру, второй - "Телец" (2000) - Владимиру Ленину, заключительный четвертый - "Фауст" (2010) - парадоксальным образом посвящен Иоганну Вольфгангу Гёте.

Согласно легенде, Императоры Японии являются прямыми потомками Аматэрасу - богини солнца. По мифу, Аматэрасу унаследовала Землю и через некоторое время послала своего внука Ниниги править Японскими островами, сотворенными ее родителями. Когда Ниниги готовился покинуть Небо, она дала ему три предмета, которые должны были облегчить ему путь: железное зеркало, ожерелье из драгоценных камней и меч. Получив эти вещи, которые впоследствии стали регалиями японских императоров, принц Ниниги спустился с Неба на вершину горы Такатико на острове Кюсю. Ниниги женился и со временем передал регалии своему внуку Дзимму, который и стал первым земным Императором Японии.

Хирохито (Император Сёва) был 124-м Императором Японии и последним Императором, обладавшим реальной властью.

На всем протяжении съемок режиссер Александр Сокуров держал в тайне имя актера, снимающегося в роли Императора. Причиной тому послужил имеющий место в Японии официальный запрет на то, чтобы играть Императора в кино.

Кроме того, Сокуров опасался за безопасность актера, после того как режиссер Нагиса Осима сказал ему, что на его жизнь было совершено два покушения, после того как он подверг критике милитаристскую политику императорской Японии во время второй мировой войны.

Нынешняя императорская чета Японии - Император Акихито и Императрица Митико - согласились посмотреть фильм "Солнце" и после просмотра дали ему официальное одобрение.

[Эрик]

Среда, 21 апреля

1.05 - телеканал Россия 1

ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ

СССР. 1987. 139 минут (2 серии). Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Святослава Рыбаса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

И снова 8 мая 1949 года... И завтра тоже... И послезавтра...

Молодой нигилист Сергей познакомился с бывшим начальником угледобывающей шахты Андреем Ивановичем 8 мая 1987 года на концеpте тогда еще малоизвестной свеpдловской pок-гpуппы "Наутилус Помпилиус". Двое совсем непохожих друг на друга людей, разного возраста и социального статуса, оказались там совершенно случайно и познакомились только потому, что оба явно выбивались из остальной массы зрителей концерта. Отправившись после концерта бесцельно побродить по улицам родного шахтерского города, Сергей и Андрей Иванович загадочным обpазом пеpемещаются во вpемени. Еще пять минут назад они с интересом наблюдали за съемками исторического фильма, а теперь и сами стали частью истории. Итак, 8 мая 1949 года, воскресенье, "День повышенной добычи угля". Герои попадают в круговорот событий тяжелой послевоенной поры: авария на шахте, собрание к сталинскому юбилею, ограбление кассы, убийство милиционера, воскресник... Невероятно, но проснувшись на следующее утро, они обнаруживают, что остались в том же дне: на календаре - снова 8 мая 1949 года! И завтра не наступает никогда: события этого предпраздничного дня вновь и вновь повторяются c маниакальной настойчивостью. "Мертвые оживают. Живые как мертвые. А назавтра всё по новой..." Как же разорвать этот порочный круг? И надо ли вообще это делать? Каждый из героев воспринимает происходящее по-своему и идет своим путем...

Потрясающая кинопритча, ставшая одним из самых громких фильмов эпохи Перестройки.

Производство - Свердловская киностудия.
Права - Свердловская киностудия.

Натурные съемки - Донецк и Донецкая область (СССР), поселок Боково-Платово (Ворошиловградская область, СССР).

Комбинированные съемки - Г. Хлынов и С. Малышев.
Грим - Л. Козлова, Т. Григорьева и Л. Картавина.

Костюмы - В. Семкина.
Художник - Михаил Розенштейн.
Оператор - Евгений Гребнев.
Монтаж - Галина Патрикеева.

Композитор - Борис Петров.

"Прощальное письмо" ("Гудбай, Америка"): музыка - Вячеслав Бутусов, текст - Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов, исполнение - группа "Наутилус Помпилиус".
"Казанова": музыка - Вячеслав Бутусов, текст - Илья Кормильцев, исполнение - группа "Наутилус Помпилиус".

Монолог из оперы "Тангейзер": музыка и либретто - Рихард Вагнер, исполнение - солист ГАБТ СССР Владимир Богачев.
Фрагмент "Ныне отпущаеши" из "Всенощной": музыка - Сергей Рахманинов, исполнение - Государственный Академический Русский хор СССР под руководством Александра Свешникова, солист - О. Огневой.
Серенада из оперы "Пертская красавица": музыка - Жорж Бизе, либретто - Жюль-Арни Вернуа де Сен-Жорж и Жюль-Адени Коломбо.

Директор картины - Галина Евсеенко.

Сценарист - Надежда Кожушаная.

Режиссер - Владимир Хотиненко.

В главных ролях: Сергей Колтаков (Сергей Пшеничный) и Иван Бортник (Андрей Иванович Немчинов).

В ролях: Борис Галкин (отец Сергея в молодости), Феликс Степун (отец Сергея в старости), Наталья Акимова (мать Сергея в молодости), Елена Гальянова (Роза), Яков Степанов (брат Розы), Виктор Смирнов (товарищ Тюкин), Николай Стоцкий (Федор), Сергей Паршин (Ухарев), Валентин Аронян (эпизод), Александр Песков (милицонер), Михаил Чернобровкин (эпизод), Денис Цысь (эпизод), Елена Козлитина (эпизод), Владимир Алексеев (эпизод).


Камео

Рок-группа "Наутилус Помпилиус" - в роли самой себя.


Награды

Специальный приз жюри на Всесоюзном кинофестивале (СССР).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (СССР) за сценарий (Надежда Кожушаная - уступила Юрию Клепикову за фильм "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж").


Интересные факты

Автор оригинальной повести Станислав Рыбас родился 8 мая 1946 года.

Создавая повесть о шахтерах, Рыбас знал, о чем писал, так как сам работал на донецких шахтах.

Сценарий Надежды Кожушаной, написанный по повести Станислава Рыбаса, изначально назывался "Разлука" - по названию популярной русской народной песни, исполнявшейся группой "Наутилус Помпилиус" и давшей заглавие ее "взлетному" альбому, вышедшему в 1986 году.

В 1986-87 годах группа "Наутилус Помпилиус" начинала свои концерты с песни "Разлука", исполнявшейся а капелла. В сценарии концерт именно так и начинается.

Однако в фильме режиссер Владимир Хотиненко решил обойтись без "Разлуки" - и, соответственно, вернуться к названию оригинальной повести.

После выхода фильма многие критики упрекали Хотиненко, за то что он якобы для привлечения зрительского интереса к фильму снял в нем суперпопулярную рок-группу "Наутилус Помпилиус". Но на самом деле когда снимался фильм, "Наутилус Помпилиус" был еще только набирающей обороты провинциальной группой, мало известной за пределами Свердловска. Сам режиссер о ней тоже понятия не имел и просто попросил ассистентов найти для съемок, проходивших на Свердловской киностудии, какую-нибудь местную рок-группу. Однако всего за год "Наутилус Помпилиус" совершил свое легендарное головокружительное восхождение из провинциальных звезд на самую вершину всесоюзного музыкального Олимпа. И к тому моменту, когда фильм вышел на экраны, группа была уже настолько популярна, что работники кинопроката действительно использовали факт участия "Наутилуса" в фильме в качестве рекламы.

Титр фильма, говорящий об участии в нем группы "Наутилус Помпилиус", содержит сразу несколько ошибок: слова "рок-группа" почему-то написаны с заглавной буквы, название группы не взято в кавычки и написано через непонятно откуда взявшийся дефис, песня "Прощальное письмо" названо своим "народным" названием "Гудбай, Америка" и, наконец, в качестве автора слов песни указан только В. Бутусов, между тем как основным автором текста является Дмитрий Умецкий.

Это первое появление в мировом кино сюжета об одном повторяющемся дне, впоследствии неоднократно обыгранном и в западном кинематографе: самый известный пример - фильм Гарольда Рэмиса "День сурка" (1993).

[Эрик]

GAME OVER, или ИГРА ОКОНЧЕНА, ВСЕМ - СПАСИБО

В ноябре прошлого года вышел фильм Павла Санаева "На игре" - первая часть экранизации романа Александра Чубарьяна "Игры в жизнь". Фильм второй - "На игре-2: Новый уровень" - должен был выйти еще в феврале, но ожидание премьеры затянулось аж до апреля. Весьма впечатленный первой частью, я ждал продолжения с большим нетерпением. Ну, вот и дождался...

Жестокие игры
Итак, приключения команды молодых геймеров, ставших в результате воздействия дисков с игрой "Антитеррор" реальными супербойцами, продолжаются. Потеряв в заварушке Длинного и оставив в больнице раненую Риту (Марина Петренко), четверо выживших героев прибывают на штаб-"дирижбамбиль" босса могущественной корпорации Бориса Сергеевича (Виктор Вержбицкий). Их ждет новое задание - перехватить груз волшебных дисков, которые их случайный создатель Покровский (Михаил Горевой) пытается контрабандой вывезти за границу. Ян (Нодар Сирадзе) и Комар (Евгений Харланов) разделают планы Дока (Павел Прилучный) забрать диски себе, чтобы создать свою "контору". Однако Вампир (Сергей Чирков) не желает быть пешкой в чьих-то играх и намерен уничтожить весь тираж. В этом непростом деле ему не обойтись без помощи Максима (Алексей Бардуков), который, однако, желает только одного - завоевать любовь прекрасной Лены (Агния Дитковските). Реальную опасность для геймеров представляет коррумпированный представитель секретных служб Лебедев (Борис Тенин), который ведет свою тайную игру. Впрочем, не он один...

Уровень вниз
Увы, обещанного выхода на новый уровень не произошло: второй фильм оказался заурядным боевиком, в плюс которому можно записать разве что отличный саундтрек. Бестолковый сценарий опять изобилует "детсадовскими" сюжетными ходами, которые просчитываются на сто шагов вперед и на сей раз не искупаются ни смазанным финалом, в котором попросту обрывается целый пучок сюжетных линий, ни экшном, которого стало меньше на порядок, ни актерскими работами. Образы геймеров, за развитием которых было так интересно следить в первой части, остаются неизменными до полной дубовости. При этом типа положительный Вампир со смаком "мочит" людей направо и налево, оправдываясь тем, что, дескать, убивал в бою, а так понравившийся мне в первой части Док тупо гнет свою линию, ничем не отличаясь от остальных, столь же примитивных злодеев. В результате самым живым персонажем фильма неожиданно оказался третьеплановый контрабандист в замечательном исполнении Сергея Газарова. Виктор Вержбицкий, Борис Тенин и примкнувший к ним Александр Лыков сами по себе хороши, но и они не делают ровным счетом ничего нового. Ну и наконец, в полном минусе обе лирические линии: уж не сочтите меня сексистом, но Рита и Лена выглядят совершенно одинаковыми недалекими куклами с плоскими как блин характерами. Так что на новый уровень вышли исключительно недостатки. Новая игра, увы, не удалась. За попытку - спасибо.

[Эрик]

Воскресенье, 25 апреля

20.00 - телеканал ТВ3

(повтор - понедельник, 26 апреля, 14.00)

ТРИНАДЦАТЫЙ ЭТАЖ (The Thirteenth Floor)

ФРГ - США. 1999. 100 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер - повторная экранизация романа Даниэля Галуйе "Симулякрон-3".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Сомнительная реальность. Вы можете попасть туда, даже несмотря на то, что ее не существует.

Фикция или реальность? Выйдите за границы, которых не существует.

"Я мыслю - следовательно, я существую". - Декарт, 1596 - 1650.

В научной лаборатории, находящейся на 13-м этаже компьютерной корпорации, профессор Хэннон Фуллер и его команда создают "Симулякрон" - виртуальный мир, устроенный по образу и подобию Лос-Анджелеса 1937 года. Прежде чем обнародовать свое творение, Фуллер решает протестировать всю систему. И вскоре профессора находят убитым. Помощник Фуллера Дуглас Холл понемногу смекает, что следы ведут внутрь созданного ими виртуального мира. Надеясь найти ответы на множество вопросов, Дуглас входит в программу "Симулякрона", "вселившись" в одного из его обитателей...

Очень неплохой фильм на тему виртуальной реальности, незаслуженно незамеченный на фоне успеха "Матрицы".

Заявленный бюджет фильма - $16,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $18,564,088.
Из них в США - $11,916,661.

Производство - "Сентрополис Энтертэйнмент".
Заказчик - "Коламби Пикчерс".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастрис, Инк.".

Натурные съемки - Лос-Анджелес и Лонг-Бич (штат Калифорния, США).

Постановка трюков - Ар-Эй Ронделл.

Супервайзер визуальных эффектов - Джо Бауэр.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Сентрополис Эффектс": супервайзер цифровых эффектов (Лос-Анджелес) - Стеффен М. Вильд.
Видеографика - Кит Коллея.
Макетные эффекты - Иоахим Грюнингер.
Специальные эффекты - Джон С. Бейкер.
Грим - Томас Неллен.

Костюмы - Джозеф Порро.
Художник - Кёрк М. Петруччелли.
Декоратор - Виктор Джей Зольфо.
Оператор - Ведиго фон Шультцендорфф.
Монтаж - Генри Ричардсон.

Композитор - Гаральд Клозер.

"Стереть/перемотать" (Erase/Rewind): музыка и текст - Петер Свенссон и Нина Перссон, исполнение - группа "Кардиганс".

Дополнительная музыка - Томас Уонкер.
Хореографы - Ким Клевер и Дэвид Фрутос.

Исполнительные продюсеры - Михаэль Бальхаус и Хельга Бальхаус.
Продюсеры - Роланд Эммерих, Уте Эммерих и Марко Вебер.

Сценаристы - Джозеф Руснак и Равель Сентено-Родригес.

Режиссер - Джозеф Руснак.

В главных ролях: Крэйг Бьерко (Дуглас Холл / Джон Фергюсон / Дэвид), Гретхен Моль (Джейн Фуллер / Наташа Молинаро), Винсент Д'Онофрио (Джейсон Уитни / Джерри Эштон), Деннис Хэйсберт (детектив Ларри Макбэйн), Стивен Шуб (детектив Зев Бернштейн) и Армин Мюллер-Шталь (Хэннон Фуллер / Грирсон).

В фильме также снимались: Джереми Робертс (Том Джонс), Риф Хаттон (Джо), Леон Риппи (адвокат Джейн), Джанет Маклахлен (Эллен), Брэд Хенке (коп), Бёрт Балос (коридорный), Ванесса Валентино (консьержка), Говард С. Миллер (шофер), Элисон Ломан (девушка).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму братьев Ваховских "Матрица").


Интересные факты

Научно-фантастический роман Даниэля Галуйе "Симулякрон-3" был впервые опубликован в США в 1964 году и является одним из самых первых литературных описаний виртуальной реальности.

В США роман также издавался под названием "Поддельный мир", а в ФРГ книга получила название "13-й этаж".

Первой экранизацией романа стал двухсерийный телевизионный фильм Райнера Вернера Фассбиндера "Мир в проводах" (ФРГ, 1973) - возможно, первый в истории фильм о виртуальной реальности.

Как это нередко случается, в 1999 году вышли сразу три фильма, по-разному интерпретирующие одну и ту же тему, - в данном случае тему виртуальной реальности: хоррор-фантасмагория Дэвида Кроненберга "эКзистенСИЯ" (мировая премьера состоялась 16 февраля), черный киберкомикс братьев Ваховских "Матрица" (31 марта) и фантастический триллер Джозефа Руснака "Тринадцатый этаж" (16 апреля). Наибольшую популярность у зрителей получила голливудская "Матрица", у критиков - независимая "эКзистенСИЯ", а "Тринадцатый этаж", к сожалению, несколько затерялся между этими шедеврами. Тем не менее, все три фильма в 2000 году выдвигались на соискание премии Американской киноакадемии фантастики, приключений и хоррора "Сатурн" в номинации "лучший фильм в жанре научной фантастики". Приз достался "Матрице".


Интересные замечания

В виртуальном 1937 году Фуллер упоминает первую мировую войну. Однако в 1937 году, когда еще не было второй мировой войны, первая мировая война называлась иначе - великая война. Тем не менее, это можно считать ошибкой не создателей фильма, а создателей программы, имитирующей Лос-Анджелес 1937 года. Ряд других анахронизмов виртуального Лос-Анджелеса - например, слишком новые деньги и патрульная машина, - также можно воспринимать как ошибки программирования.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В финале фильма мы видим первую полосу газеты, датированную понедельником, 21 июня 2024 года. Однако в 2024 году 21 июня упадет на пятницу. Тем не менее, ошибки здесь нет: ведь по ходу фильма выясняется, что наш мир, который мы считаем настоящим, на самом деле - компьютерная имитация, симулякрон. Так что вполне возможно, что в реальном мире 21 июня 2024 года будет понедельник.

[Эрик]

Воскресенье, 25 апреля

20.40 - телеканал Россия-К

ГЛЕНГАРРИ ГЛЕН РОСС (Glengarry Glen Ross)

(под названием "Американцы")

США. 1992. 100 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Трагикомедия по одноименной пьесе Дэвида Мамета.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Нет ничего труднее, чем что-то продать.

История для всех, кто работает, чтобы жить.

Ложь. Обман. Кража. Всё за один рабочий день.

Успех... любой ценой.

На нью-йоркском рынке недвижимости царит застой. Менеджер одной из риэлторских компаний нанимает опытного и жесткого консультанта, который должен создать дополнительный стимул для сотрудников компании, усилить их мотивацию до такой степени, чтобы они смогли с легкостью продать самые безнадежные участки земли пенсионерам. При этом у клиентов, покупающих участки болотной топи в Гленгарри Глен Росс, должно возникать чувство, что они совершают эксцентричный поступок, ведут себя экстравагантно и обязательно вызовут зависть друзей-пенсионеров...

Известный драматург Дэвид Мамет очень грамотно приспособил для экрана свою же увенчанную Пулитцеровской премией театральную пьесу на тему "как выжить в Амеpике". И хотя действия минимум, а сплошь один мужской треп, от фильма совершенно невозможно оторваться!

Заявленный бюджет фильма - $12,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $10,725,228.

Производство - Джерри Токофски, Стэнли Ар Цапник и "Нью Лайн Синема".
Заказчик - "Цапник Энтерпрайзис".
Дистрибьютор - "Рэнк Филм Дистрибьюторс".
Права - "Цапник Синема Груп II" / "Джи-джи-ар, Инк.".

Съемочный период: 6 августа 1991 - 1 октября 1991.
Натурные съемки - Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки - студия "Кауфман Астория" (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Оригинальная постановка на Бродвее - Эллиот Мартин, "Шуберт Организейшн", Арнольд Бернхард и театр Гудмана.

Координатор специальных эффектов - Майк Мэгги.
Грим - Шерил Беркофф и Шерон Илсон.

Костюмы - Джейн Гринвуд.
Художник - Джейн Маски.
Декоратор - Роберт Джей Франко.
Оператор - Хуан Руис Анчия.
Монтаж - Говард Смит.

Композитор - Джеймс Ньютон Хауард.

Тенор-саксофон и сопрано-саксофон - Уэйн Шортер.

Исполнительный продюсер - Джозеф Караччоло-младший.
Продюсеры - Джерри Токофски и Стэнли Ар Цапник.

Сценарист - Дэвид Мамет.

Режиссер - Джеймс Фоули.

В главных ролях: Аль Пачино (Рики Рома), Джек Леммон (Шелли Левин), Алек Болдуин (Блейк), Эд Харрис (Дейв Мосс), Алан Аркин (Джордж Ааронов), Кевин Спейси (Джон Уильямсон), Джонатан Прайс (Джеймс Лингк).

В ролях: Брюс Альтман (Ларри Спэннел), Джуд Чикколелла (детектив), Пол Батлер (полисмен), Лори Тан Чинн (гардеробщица).

В фильме также снимались: Нил Джонс (мужчина в пышечной), Барри Россен (помощник детектива), а также Скипп Линч (сотрудник телефонного сервиса - без указания в титрах).

Озвучание: Ли Френч, Джордж Чунг, Мерфи Данн, Дана Ли, Джули Пэйн и Грег Снегофф (дополнительные голоса).


Награды

Премия "Кубок Вольпи" за мужскую роль (Джек Леммон) на МКФ в Венеции (Италия).

Премия за мужскую роль (Аль Пачино, Джек Леммон, Алек Болдуин, Эд Харрис, Алан Аркин, Кевин Спейси и Джонатан Прайс) на МКФ в Вальядолиде (Испания).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Леммон).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль второго плана (Аль Пачино - уступил Джину Хэкману за фильм "Непрощенный").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Аль Пачино - уступил Джину Хэкману за фильм "Непрощенный").

Номинация на Гран-при (уступил фильму Эллисон Андерс "Бензин, еда, жилье") на МКФ в Довиле (Франция).

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Дэвид Мамет - уступил Майклу Толкину за фильм "Игрок").

[Эрик]

Вторник, 27 апреля

1.00 - Первый канал

БАРТОН ФИНК (Barton Fink)

США - Великобpитания. 1991. 116 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Сатирическая драма/триллер на основе реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Между раем и адом всегда есть Голливуд!

Есть только одно, что причудливее того, происходит в его голове. То, что происходит снаружи.

1941 год. Молодой драматург Бартон Финк, написавший одну успешную пьесу, приезжает в Голливуд, чтобы писать сценарий по заказу одной из крупных кинокомпаний. Остановившись в захудалом отеле, он приступает к работе. Но дело движется медленно. Ужасные бытовые условия, настырные заказчики, непонятные женщины и странный мужик, живущий в соседнем номере, постоянно выбивают Бартона из творческой колеи. К тому же, будучи человеком закомплексованным, он всё время терзается муками творчества, отчего настроение ухудшается день ото дня. А всё потому, что Бартон не знает, чем закончится эта уникальная история, начавшаяся как сотни других...

Потрясающая, очень необычно снятая сатирическая притча на тему "кино про кино".

Заявленный бюджет фильма - $9,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $6,153,939.

Производство - "Уоркинг Тайтл Филмз", Тед и Джим Педас, Билл Даркин и Бен Баренхольтц.
Заказчик - "Сёркл Филмз".
Права - "Сёркл Филмз, Инк.".

Натурные съемки - Лос-Анджелес, Лонг-Бич и Малибу (штат Калифорния, США), здание студии "Коламбия Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США)
Павильонные съемки - студия "Калвер" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Гэри Дженсен.

Специальные эффекты - студия "Стетсон Визьюэл Сервисиз, Инк.": супервайзер - Роберт Спарлок.
Специальные грим - Рик Лаццарини.
Грим - Джин Блэк.

Костюмы - Ричард Хорнунг.
Художник - Деннис Гасснер.
Декоратор - Нэнси Хэй.
Оператор - Роджер Дикинс.
Монтаж - Родерик Джейнис.
Сомонтажер - Майкл Беренбаум.

Композитор - Картер Бёрвелл.

Хореографы - Жаки и Билл Лэндрамы.

Исполнительные продюсеры - Бен Баренхольтц, Тед Педас, Джим Педас и Билл Даркин
Продюсер - Итан Коэн (и Джоэл Коэн - без указания в титрах).

Сценаристы - Итан Коэн и Джоэл Коэн.

Режиссер - Джоэл Коэн (и Итан Коэн - без указания в титрах).

В главных ролях: Джон Туpтуppо (Бартон Финк), Джон Гудман (Чарли Мидоус / Карл Мундт), Джуди Дэвис (Одри Тэйлор), Майкл Леpнеp (Джек Липник), Джон Махоуни (Даблъю-Пи Мэйхью).

В ролях: Тони Шелоуб (Бен Гайслер), Джон Полито (Лу Бриз), Стив Бушеми (Чет), Дэвид Варрилов (Гарленд Стэнфорд), Ричард Портнов (детектив Мастрионотти), Кристофер Марни (детектив Дойч).

При участии Золотого Голоса Уильяма Престона Робертсона.

Озвучание (без указания в титрах): Джо Джеймс (почтальон), Фpэнсис Макдоpманд (театральная актриса).


Камео

Бывший оператор фильмов братьев Коэнов, впоследствии известный режиссер Баppи Зонненфельд - в роли служителя, вызывающего Бартона Финка в ресторане (без указания в титрах).


Награды

Гpан-пpи "Золотая пальмовая ветвь" (единогласно), пpемия за pежиссуpу и пpемия за мужскую pоль (Джон Туpтуppо) на МКФ в Каннах (Фpанция).

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за игpу иностpанного актеpа (Джон Туpтуppо).

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звуковых эффектов.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за работу оператора.

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): актриса второго плана (Джуди Дэвис - также за фильм "Голый ланч" ("Обед нагишом")) и оператор.

2 премии Нью-Йоркского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Майкл Лернер) и оператор (Роджер Дикинс - также за фильм "Убийство").

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за работу оператора.

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): актриса года (Джуди Дэвис - также за фильмы "Мужья и жены" и "Голый ланч") и британское техническое достижение года (оператор Роджер Дикинс).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): актер второго плана (Майкл Лернер - уступил Джеку Пэлансу за фильм "Городские пижоны"), художники (Деннис Гасснер и Нэнси Хэй - уступили самим себе за фильм "Багси") и костюмы (Ричард Хорнунг - уступил Альберту Вольскому за фильм "Багси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Джон Гудман - уступил Джеку Пэлансу за фильм "Городские пижоны").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре драмы (Донна Айзексон и Эллен Льюис - уступили Дэвиду Рубину за фильм "Жареные зеленые помидоры").

[Эрик]

Четверг, 29 апреля

17.40 - телеканал 100 ТВ

ГОСПОДИН ОФОРМИТЕЛЬ

СССР. 1988. 109 минут. Цветной с черно-белыми эпизодами.

Язык оригинала: Русский.

Мистический триллер/притча по мотивам рассказа Александра Грина "Серый автомобиль".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Санкт-Петербург, 1908 год. Художнику Платону Андреевичу уже многие годы не дает покоя мысль о состязании со Всевышним. Преуспевающему оформителю витрин и театральных декораций хочется создать нечто совершенное и вечное, неподвластное течению времени - и таким образом встать рядом с самим Создателем. И вот Платон Андреевич получает заказ на женский манекен для оформления витрины ювелирного магазина. В качестве модели Платон находит совсем юную бедную девушку Анну Белецкую, умирающую от чахотки. И художнику удается запечатлеть ее предсмертную красоту в восковой кукле. Этот манекен становится вершиной его творчества и одновременно - его концом: создать что-либо более совершенное уже невозможно...

Санкт-Петербург, 1914 год - канун первой мировой войны. Жизнь России окрашена в роковые цвета увядания. Гибнет целая эпоха - но обреченность полна возвышенной символики и трагической красоты. Платон Андреевич вместе со страной переживает упадок жизненных и творческих сил. Совершенно опустившийся, находясь в крайней нужде, он принимает предложение богатого дельца Грильо оформить интерьер его дома. И вот в жене хозяина Марии Платон узнает ту самую девушку, Анну. Однако, несмотря на сохранившиеся в мастерской художника эскизы, нынешняя блистательная мадам Грильо категорически отказывается признавать свое нищее прошлое. Странность и многозначительность поведения женщины постепенно ввергают Платона Андреевича в омут безумия. Так кто же эта таинственная мадам Грильо - выжившая женщина или... ожившая кукла?!

Потрясающее, визуально изысканное, философское и многоплановое кинополотно, вытащившее из технофобического рассказа Грина значительно более глобальную тему ответственности художника за свое творчество.

Производство - "Ленфильм", Первое Творческое Объединение.
Права - "Ленфильм".

Мастер света - А. Калуга.
Комбинированные съемки: операторы - Олег Плаксин и Л. Краснова; художники - О. Калягина и И. Чиркунов.
Художник-фотограф - А. Манукян.
Художники-скульпторы - Валентина Малахиева и О. Сикорский.
Живописные, графические и ювелирные работы - А. Гордин, В. Сконников, А. Павлюченко, Н. Варфаламеева, Н. Хейккинен, С. Еремина и С. Кочаровский.
Грим - Тамара Фрид и Н. Петрушенко.

Костюмы - Лариса Конникова.
Художник - Наталья Васильева.
Декоратор - Т. Ложкомоева.
Оператор - Анатолий Лапшов.
Монтаж - Ирина Гороховская.

Композитор - Сергей Курёхин.

Исполнение музыки - ансамбль солистов оркестра "Поп-механика" под управлением Сергея Курёхина.
Партия сопрано - Ольга Кондина.
Балетмейстер - Олег Тимуршин.

Редактор - М. Баскакова.
Директор картины - Вениамин Кутиков.

Сценарист - Юрий Арабов.

Режиссер - Олег Тепцов.

В главных ролях: Виктор Авилов (Платон Андреевич), Анна Демьяненко (Анна Белецкая / Мария Грильо), Михаил Козаков (Грильо).

В ролях: Иван Краско (слуга), Вадим Лобанов (ювелир), Константин Лукашов (кладбищенский сторож).

Натурщица - С. Терентьева.


Камео

Художник-скульптор фильма Валентина Малахиева - в роли старухи.

Балетмейстер фильма Олег Тимуршин - в эпизоде.

Режиссер фильма Олег Тепцов - в роли Пьеро в прологе (без указания в титрах).

Актер и танцор Константин Комаров - в роли Смерти в прологе (без указания в титрах).


Награды

Премия "Ника" (Россия) за костюмы (Лариса Конникова).

2 премии на смотре-конкурсе Союза кинематографистов Казахстана в Алма-Ате (КССР): режиссер и композитор.


Номинации

2 номинации на премию "Ника" (Россия): художник (Наталья Васильева - уступила Марксэну Гаухману-Свердлову за фильм "Асса") и звук (Александр Груздев - уступил Владимиру Персову за фильм "Дни затмения").

Номинация на Гран-при МКФ фантастических фильмов "Фантаспорто" (Португалия) - уступил фильму Джорджа Ромеро "Обезьяньи проказы" ("Обезьяна-убийца")).


Интересные факты

"Господин оформитель" - первый из двух художественных фильмов, поставленных неординарно мыслившим кинорежиссером Олегом Тепцовым.

Первоначально "Господин оформитель" был снят как среднеметражная дипломная работа. Первая версия картины была закончена и представлена худсовету Госкино летом 1986 года. Худсовету фильм так понравился, что режиссер получил государственный заказ и деньги, для того чтобы сделать полнометражный вариант фильма.

Впоследствии Олег Тепцов поставил игровой фильм "Посвященный" (1989), а также документальные фильмы "Красная армия" (1991) и "Похороны Ленина" (1993), после чего перестал заниматься кинорежиссурой.

Музыку для фильма создал великий петербургский композитор-авангардист Сергей Курёхин (1954 - 1996). Причем фактически музыка писалась два раза. Олег Тепцов рассказывал об этом так:

Лето 1986 года. За два дня до выпуска моего фильма композитор, с которым я работал (выяснить имя этого человека мне не удается - Эрик), отказался от сотрудничества. И нас с Курёхиным заочно представили друг другу. Мне его имя ни о чем не говорило, ему - мое. В большом кино мы оба были новичками. Впервые встретились в кафе на площади Искусств и уже через пять минут решили, что будем работать. На следующий день он посмотрел отснятый материал "Господина оформителя-1", и мы обговорили план и характер музыки. Курехин привел в студию музыкантов из группы "Кино": Каспаряна, Тихомирова и Гурьянова. Пришел Африка и почти всю запись проспал в кресле в ожидании своей очереди дзинь-дзинькнуть на маленьких колокольчиках. За восемь часов получилось столько музыки, что ее вполне бы хватило на два фильма.

Через два дня я полностью смонтировал звук и представил картину худсовету в Госкино. Фильм приняли на удивление хорошо и сразу дали дополнительные деньги, чтобы сделать вариант для большого экрана - "Господин оформитель-2". Тогда Сергей сказал: "А давай-ка мы всю музыку перепишем!". Мы всё переписали, и опять получилось классно...

Почти все музыкальные композиции, звучащие в саундтреке фильма, впоследствии вошли в альбом Сергея Курёхина "Опера богатых" (1991).

Платон Андреевич - первая роль в кино замечательного актера Виктора Авилова (1953 - 2004).

В роли Анны-Марии снялась непрофессиональная актриса Анна Демьяненко, которой на момент создания первой редакции фильма было всего 16 лет. Насколько мне известно, она не родственница, а просто однофамилица знаменитого актера Александра Демьяненко - во всяком случае, она точно не является его дочерью (отчество Анны - Борисовна).

После блистательного кинодебюта в "Господине оформителе" Анна пыталась поступить в театральный вуз на актерский факультет, однако пройти по конкурсу ей не удалось. Снявшись в небольших ролях еще в нескольких фильмах, Анна Демьяненко вышла замуж и в 1994 году уехала в США, где в настоящее время занимается финансами и управлением.

На различных сайтах часто можно видеть кадры из фильма "Господин оформитель", в которых Анна Белецкая позирует в мастерской Платона Андреевича с обнаженной грудью, с подписью "Анна Демьяненко". Однако на самом деле в кадрах с "обнаженкой" несовершеннолетнюю Анну Демьяненко заменяла загримированная совершеннолетняя натурщица.

"В роли" двора, в котором жил Платон Андреевич, "выступил" последний двор дома номер 55 по Галерной улице в Санкт-Петербурге - бывшего дворца Великого князя Михаила Александровича.

Фильм вошел в число картин, получивших неофициальный титул "первого советского фильма ужасов".


Интересные цитаты и реминесценции

Пролог фильма представляет собой музыкально-пластическую композицию по пьесе Александра Блока "Балаганчик".


Лазаревский мост

Знаменитый финальный эпизод фильма был отснят на Лазаревском (бывшем Колтовском) мосту.

Это был деревянный мост через Малую Невку в Санкт-Петербурге (тогда Ленинграде) в створе Пионерской улицы, соединявший Крестовский остров и Петроградскую сторону.

Когда фильм вышел на экраны, Лазаревский мост был еще открыт для движения наземного транспорта. До 2002 года мостом пользовались пешеходы и трамваи, у которых в Приморском парке Победы было кольцо.

К 2007 году износ Лазаревского моста достиг 100%. Летом 2008 года началась его разборка.

23 мая 2009 года был торжественно открыт новый Лазаревский мост - вантовый, 4-полосный, длиной 150 м.

Появление Лазаревского (Колтовского) моста в фильме является анахронизмом, так как в 1914 году, когда происходит действие картины, этот мост еще не существовал: он был построен инженером В.В. Блажевичем в 1947-49 годах.

[Эрик]

Четверг, 29 апреля

22.30 - 5 канал

АВИАТОР (The Aviator)

США - ФРГ. 2004. 163 минуты. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма по мотивам книги Питера Гарри Брауна и Пэт Х. Бруске "Говард Хьюз: Нерассказанная история".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Фильм рассказывает о жизни Говарда Робаpда Хьюза-младшего (1905 - 1976), который имел кучу денег, мечту о небе и проблемы с психикой. Мегаломаньяк, миллионер и романтик, он успел попробовать в своей яркой и насыщенной жизни многое: снимал фильмы, строил самолеты, крутил романы с кинозвездами. Увы, цена его побед оказалась слишком высока. С каждым годом нервно-психическое расстройство Хьюза усиливалось, разрушая одну из самых неординарных личностей ХХ века...

Супермасштабный проект от живого киноклассика, ставший одним из самых выдающихся байопиков за всю историю кино.

Заявленный бюджет фильма - $116,000,000 (по другим данным - $110,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $213,741,459.
Из них в США - $102,610,330.

Производство - "Форвард Пасс", "Эппиэн Уэй" и "ИМФ".
Заказчики - "Уорнер Бразерс Пикчерс" и "Мирамакс Филмз" в ассоциации с "Инишиэл Энтертэйнмент Груп".
Права - "ИМФ".

Съемочный период: 7 июля 2003 - 14 ноября 2003.
Натурные съемки - Лос-Анджелес, Лонг-Бич, Сан-Диего, Санта-Кларита и Вентура (штат Калифорния, США), Сан-Бернардинский международный аэропорт (Сан-Бернардино, штат Калифорния, США), Монреаль и Сент-Юбер (провинция Квебек, Канада).

Постановка трюков - Даг Коулман.
Постановка трюков (Монреаль) - Жан Френетт.

Супервайзер визуальных эффектов и режиссер второй группы - Роб Легато.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация - студия "Сони Пикчерс Имиджворкс, Инк.".
Супервайзер цифровых эффектов - Пит Трэверс.
Дополнительные визуальные эффекты - студии "Кафе Эф-экс, Инк.", "Диджитал Бэклот", "Диджитал Нейтрал Эксис Корпорейшн", "Пиксель Плэйграунд" и "Базз Имидж Груп".

Специальные эффекты - Ар Брюс Штейнхаймер.
Макетные эффекты - студия "Нью Дил Студиос, Инк.": супервайзер - Мэтью Гратцнер.

Грим - Мораг Росс.
Грим Леонардо Ди Каприо - Шон Григг.
Грим Кейт Бекинсейл - Висилиус Танис.
Дополнительный грим - Маргарет И. Эллиотт.
Пластический грим - Саймон Роуз (без указания в титрах).
Грим (монреальская группа) - Коллин Куинтон.
Пластический грим (монреальская группа) - Дункан Джарман.

Костюмы - Сэнди Пауэлл.
Художник - Данте Ферретти.
Декоратор - Франческа Ло Скьяво.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Тельма Скунмейкер.

Композитор - Говард Шор.
Музыкальный продюсер, оркестровщик и дирижер - Говард Шор.
Музыкальный руководитель - Рэндалл Постер.
Хореограф - Мэтью Дикинс.

Исполнительные продюсеры - Леонардо Ди Каприо, Крис Бриэм и Рик Йорн, Харви Вайнштейн и Боб Вайнштейн, Рик Шварц и Колин Коттер.
Продюсеры - Майкл Манн, Сэнди Клайман, Грэм Кинг и Чарльз Эванс-младший.

Сценарист - Джон Логан.

Режиссер - Мартин Скорсезе.

В главной pоли - Леонардо Ди Каприо (Говард Хьюз).

В ролях: Кейт Бланшетт (Кэтрин Хепберн), Кейт Бекинсейл (Ава Гарднер), Джон Си Райлли (Ной Дитрих), Алек Болдуин (Хуан Триппе), Алан Альда (сенатор Ральф Оуэн Брюстер), Иэн Холм (профессор Фитц), Дэнни Хьюстон (Джек Фрай), а также Гвен Стефани (Джин Харлоу) и Джуд Лоу (Эррол Флинн).

Также в ролях: Адам Скотт (Джонни Майер), Мэтт Росс (Гленн Одекирк), Келли Гарнер (Фэт Домерг), Фрэнсис Конрой (миссис Хепберн), Брент Спайнер (Роберт Гросс), Стэнли Де Сантис (Луис Би Майер), Эдвард Херрманн (Джозеф Брин).

В фильме также снимались: Кеннет Уэлш (доктор Хепберн), Джей-Си Макензи (Ладлоу Огден Смит), Джейкоб Дэвич (9-летний Говард Хьюз), Эми Слоун (мать Говарда Хьюза), Кевин О'Рурк (Спенсер Трейси).

Озвучание (без указания в титрах): Мартин Скорсезе (киномеханик Говарда Хьюза, который демонстрирует ему "Ангелов ада").


Камео

Известный актер Уиллем Дэфо - в роли Роланда Свита.

Дочь режиссера Франческа Скорсезе - в роли маленькой девочки.

Певец Руфус Уэйнрайт - в роли 1-го певца в ночном клубе "Кокосовая роща".

Отец Руфуса Уэйнрайта, певец Лудон Уэйнрайт - в роли 2-го певца в ночном клубе "Кокосовая роща".

Сестра Руфуса Уэйнрайта и дочь Лудона Уэйнрайта, певица Марта Уэйнрайт - в роли певицы в ночном клубе "Кокосовая роща".

Режиссер фильма Мартин Скорсезе - в роли мужчины в смокинге и с приглаженными волосами в эпизоде торжественного приема (без указания в титрах).


Награды

5 премий "Оскар" (США): актриса второго плана (Кейт Бланшетт), оператор, художники, костюмы и монтаж.

3 премии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе драмы: фильм, актер (Леонардо Ди Каприо) и композитор.

4 премии BAFTA (Великобpитания): фильм, актриса второго плана (Кейт Бланшетт), художник и грим / прически.

Кинопремия MTV (США) за мужскую роль (Леонардо Ди Каприо).

Премия "Золотой сателлит" (США) за визуальные эффекты (Роб Легато, Пит Трэверс, Мэтью Гратцнер и Ар Брюс Штейнхаймер - пополам с Энди Брауном и Кирсти Миллар за фильм "Дом летающих кинжалов").

Специальная премия "Серебряная лента" (Италия) за работу художника.

Премия "Актер" (США) за женскую роль второго плана (Кейт Бланшетт).

Премия Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года" (Майкл Манн и Грэм Кинг).

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в кинофильме.

Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в области сведения звука в кино (Петур Хлиддал и Том Фляйшман).

3 премии Общества визуальных эффектов (США) по разряду кино: модели и макеты (Мэтью Гратцнер, Скотт Шнайдер, Адам Гелбарт и Ли-Александра Джейкоб - за эпизод крушения XF-11), специальные эффекты в поддержку визуальным эффектам (Роберт Спарлок, Ричард Штуцман, Мэтью Гратцнер и Ар Брюс Штейнхаймер) и визуальные эффекты второго плана (Роб Легато, Рон Эймис, Мэтью Гратцнер и Пит Трэверс).

7 премий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, режиссер, актриса второго плана (Кейт Бланшетт - также за фильм "Водная жизнь со Стивом Зиссу" ("Утомленные морем")), оператор, художник, костюмы и монтаж.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): режиссер и композитор.

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кейт Бланшетт).

2 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): актриса года (Кейт Бланшетт - также за фильмы "Кофе и сигареты" и "Водная жизнь со Стивом Зиссу" ("Утомленные морем")) и официальный дизайн.

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): композитор и оператор (Роберт Ричардсон - пополам с Кристофером Дойлом за фильм "Герой").

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта за режиссуру.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): режиссер и актриса второго плана (Кейт Бланшетт).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "режиссер года".

5 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, оператор, художник и костюмы.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художника.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кейт Бланшетт).

Премия кинокритиков Сиэтла (США) за музыку.


Номинации

6 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Малышка на миллион"), режиссер (Мартин Скорсезе - уступил Клинту Иствуду за фильм "Малышка на миллион"), оригинальный сценарий (Джон Логан - уступил Чарли Кауфману, Мишелю Гондри и Пьеру Бисмюту за фильм "Вечное сияние чистого разума"), актер (Леонардо Ди Каприо - уступил Джейми Фокксу за фильм "Рэй"), актер второго плана (Алан Альда - уступил Моргану Фриману за фильм "Малышка на миллион") и сведение звука (Том Фляйшман и Петур Хлиддаль - уступили Скотту Миллану, Грегу Орлоффу, Бобу Бимеру и Стиву Кантамессе за фильм "Рэй").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: режиссер (Мартин Скорсезе - уступил Клинту Иствуду за фильм "Малышка на миллион"), сценарий (Джон Логан - уступил Александру Пэйну и Джиму Тэйлору за фильм "На обочине") и актриса второго плана (Кейт Бланшетт - уступила Натали Портман за фильм "Близость").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Квентина Тарантино "Убить Билла: часть 2").

Номинация на кинопремию MTV (США) за экшн-эпизод (крушение самолета в Беверли-Хиллз - уступил разрушению Лос-Анджелеса в фильме "Послезавтра").

[Эрик]

Пятница, 30 апреля

23.40 - Первый канал

И БУДЕТ КРОВЬ (There Will Be Blood)

(под названием "Нефть")

США. 2007. 158 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, американский язык жестов.

Триллер/драма по роману Эптона Синклера "Нефть!".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Когда честолюбие сталкивается с верой.

Будет жадность. Будет месть. Будет кровь.

Шахты честолюбия.

Когда жадность и вера встречаются.

И будет кровь.

В самом конце XIX века одинокий старатель Дэниел Плэйнвью в поисках золота случайно натыкается на месторождение нефти. Оценив перспективы нефтяной промышленности в ХХ веке, Дэниел решает построить свою Американскую Мечту не на обычном золоте, а на "черном". Через несколько лет, уже став нефтяным магнатом, Плэйнвью начинает разрабатывать богатое месторождение, скупая земли у фермеров. А те, очарованные харизмой и щедрыми обещаниями Дэниела, готовы счесть его посланником самого Господа Бога. Однако в борьбе за звание местного резидента "небесной канцелярии" у Дэниела есть соперник - молодой пастор церкви Третьего Откровения Эли Санди, одержимый фанатик веры, стремящийся во что бы то ни стало привести нефтяника-атеиста в лоно церкви. Между тем, несчастье, случившееся с приемным сыном Дэниела Плэйнвью, нарушает его и без того хрупкое душевное равновесие. Медленно, но верно борец за прогресс превращается в кровавого безумца...

Мощная притча о цене успеха впечатляет не только глубиной содержания, но и совершенством формы. От виртуозной работы оператора Роберта Элсвита, удостоенной премии "Оскар", местами просто дух захватывает. Минималистичная, совсем не голливудская музыка дебютанта в большом кино Джонни Гринвуда, удостоенная премии "Серебряный медведь" на МКФ в Берлине и трех премий различных обществ кинокритиков, "наэлектризовывает" действие и создает атмосферу звенящего напряжения. И хотя фильм держится на Дэй-Льюисе, нельзя не отметить и вдохновенную игру Пола Дано, создавшего образ этакого "маленького Гитлера" от церкви, одновременно величественного и жалкого. Что же касается самого Дэниела Дэй-Льюиса (блистательно дублированного известным петербургским актером Артуром Вахой), то он в полной мере заслужил весь свой мешок кинопремий, включая "Оскар" и "Золотой глобус", создав образ сильной и харизматичной личности, разрушенной собственной гордыней и маниакальным стремлением завоевать себе "место под солнцем". Актер поистине беспощаден к своему герою, показывая весь его путь: от спокойной уверенности в себе и своих силах в начале до бросающего в дрожь финального исступления.

Вопреки таблоидам, фильм оказался не о нефти, а всё о том же - о людях. Очень хочется верить, что наши, российские нефтяные магнаты все-таки не такие. Иначе рано или поздно - будет кровь.

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $76,181,545.
Кассовые сборы в США - $40,222,514.
Кассовые сборы в России - $404,800.

Производство - Джоанн Селлар и "Гуларди Филм Компани".
Заказчики - "Мирамакс Филмз" и "Парамаунт Вантидж".
Права - "Парамаунт Вантидж" (подразделение "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн") и "Мирамакс Филм Корп.".

Съемочный период: 5 июня 2006 - 25 августа 2006.
Натурные съемки - Лос-Анджелес, Санта-Кларита и сухое озеро Эль Мираж (штат Калифорния, США), Марфа (штат Техас, США), особняк Грейстон и поместье Грейстон-Парк (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США), замок Торнвуд (Лейквуд, штат Вашингтон, США).

Дизайн титров - студия "Эм энд Эйч Тайп".

Постановщики трюков - Джефф Хабберштад и Майк Шварц.

Визуальные эффекты - студия "Диджитал Бэклот": дизайнер - Роберт Штромберг; супервайзер - Пол Графф.
Визуальные эффекты и мультипликация - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер - Грейди Кофер; координатор - Эрин О'Коннор.
Координатор специальных эффектов - Стив Кремин.
Грим - Джон Блейк.

Костюмы - Марк Бриджес.
Художник - Джек Фиск.
Декоратор - Джим Эриксон.
Оператор - Роберт Элсвит.
Монтаж - Дилан Тиченор.

Композитор - Джонни Гринвуд.

Музыкальный супервайзер - Линда Коэн.

Исполнительные продюсеры - Скотт Рудин, Эрик Шлоссер и Дэвид Уильямс.
Продюсеры - Джоанн Селлар, Пол Томас Андерсон и Даниел Лупи.

Сценарист и режиссер - Пол Томас Андерсон.

В главных ролях: Дэниел Дэй-Льюис в роли Дэниела Плэйнвью, Пол Дано в ролях Эли Санди и Пола Санди, Кевин Джей О'Коннор в роли Генри, Киаран Хиндс в роли Флетчера и Диллон Фризьер в роли Эйч-Даблъю Плэйнвью.

В фильме также снимались: Барри дель Шерман (Эйч-Би Эйлман), Рэндалл Карвер (мистер Бэнксайд), Коко Ли (миссис Бэнксайд), Сидни Маккэллистер (юная Мэри Санди), Дэвид Уиллис (Абель Санди), Кристин Олейничак (матушка Санди), Келли Хилл (Рут Санди), Дэвид Варшофски (Эйч-Эм Тилфорд), Коллин Фой (взрослая Мэри Санди), Расселл Гаpваpд (взрослый Эйч-Даблъю Плэйнвью).


Камео

Преподобный Боб Бок - в роли священника.


Посвящения

Фильм посвящен с любовью Майе, Перл, Роману и Франческе.

Фильм посвящен памяти знаменитого режиссера, сценариста и продюсера Роберта Альтмана (1925 - 2006).


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): актеp (Дэниел Дэй-Льюис) и опеpатоp.

Пpемия "Золотой глобус" (США) за мужскую pоль (Дэниел Дэй-Льюис).

3 пpемии "Клотpудис" (США): pежиссеp, актеp (Дэниел Дэй-Льюис) и актеp втоpого плана (Пол Дано).

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за мужскую pоль (Дэниел Дэй-Льюис).

Пpемия IFTA (Иpландия) за мужскую pоль (Дэниел Дэй-Льюис).

2 пpемии "Сеpебpяный медведь" на МКФ в Беpлине (ФРГ): за pежиссуру и за выдающийся художественный вклад (композитоp Джонни Гpинвуд).

Пpемия ФИПРЕССИ на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания).

Премия за достижения "Пальма пустыни" (актер Дэниел Дэй-Льюис) на МКФ в Палм-Спрингсе (США).

2 премии издания "Ивнинг Стандард" (Великобритания): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и оригинальная музыка.

Пpемия "Аманда" (Ноpвегия) за иностpанный кинофильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за амеpиканский фильм.

Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора полнометражного кинофильма.

Премия Гильдии кинохудожников (США) за совершенство в работе художников полнометражного кинофильма по разряду несовременности (художник Джек Фиск и арт-директор Дэвид Крэнк).

Западная литературная премия американского ПЕН-центра (США) за киносценарий.

4 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Дэниел Дэй-Льюис) и оператор.

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и композитор.

2 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и музыка.

3 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис), музыка и оператор.

5 премий Остинской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Дэниел Дэй-Льюис), оригинальная музыка и оператор.

4 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер (Дэниел Дэй-Льюис) и художник.

4 премии Общества кинокритиков Сан-Диего (США): режиссер, адаптированный сценарий, актер (Дэниел Дэй-Льюис) и музыка.

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер (Пол Томас Андерсон - пополам с Джулианом Шнабелем за фильм "Скафандр и бабочка") и актер (Дэниел Дэй-Льюис).

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): актер (Дэниел Дэй-Льюис) и оператор.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): режиссер года и актер года (Дэниел Дэй-Льюис).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Дэниел Дэй-Льюис).