Разная музыка

[Andrew]

PROCOL HARUM

МОСКВА, вторник, 13 октября 2009 г., ГЦКЗ "Россия" в Лужниках, 19.00
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, среда, 14 октября 2009 г., БКЗ "Октябрьский", 19.00

"Procol Harum" – снова в России!

Музыка, как и мироздание, лежит на китах. Одним из китов рок-музыки, безусловно, является группа Гари Брукера (Gary Brooker) "Procol Harum". Миллионы людей не могут без слез слушать их кристально-чистые мелодии и проникновенный голос вокалиста. За внешней отрешенностью их композиций всегда чувствуется накал страстей, а уж по части мелодизма с ними не может сравниться никто.

"Procol Harum" ("Прокол Харум") - влиятельная британская прог-группа - образовалась в 1967 году на обломках ритм-энд-блюзового кавер-бэнда "The Paramounts". Первой вещицей, которую записал ансамбль, стала композиция "A Whiter Shade Of Pale" с музыкальными заимствованиями у Иоганна Себастьяна Баха и сюрреалистичной лирикой Рейда. Запущенная в эфир, песня штурмом взяла британский чарт, и едва группа успела дать первый концерт, как ее творение на шесть недель оккупировало верхушку национальных списков, потеснив знаменитую композицию Beatles "All You Need Is Love".

В 1967 году группа выпускает дебютный альбом "A Whiter Shade Of Pale", а затем новый сингл "Homburg". В 1968 последовал выход цельного, концептуального альбома "Shine On Brightly", в котором традиции ритм-н-блюза и мейнстрим-рока гармонично сочетались с традициями барокко, классической и органной музыки, но который остался недопонятым как критиками, так и слушателями. Более успешными в коммерческом плане (и не менее удачным в творческом) получились альбомы "Salty Dog" (1970) и "Home" (1970). В 1972 "Procol Harum" выпустили превосходный новаторский "живой" альбом "Procol Harum In Concert With The Edmonton Symphonic Orchestra", который содержал концерт группы, сопровождаемой Эдмонтонским симфоническим оркестром. Работа получила огромную популярность, особенно в США, где достигла пятого места в национальном хит-параде и обрела "золотой" статус. Альбом следующего года "Grand Hotel" также был успешным. Но с 1973 начался период упадка группы: работы "Exotic Birds And Fruits" (1973) и "Procol's Ninth" (1975) выглядели слабовато, а следующий - и очень впечатляющий альбом "Something Magic" (1977), стал настоящим коммерческим провалом. Группа распалась.

Однако в 1991 году группа возвратилась на музыкальную сцену и, в отличие от многих преобразованных "динозавров", результатом стал хороший альбом "The Prodigal Stranger". Группа с тех пор иногда совершает гастроли, а в ее состав входят Брукер, Фишер, Матт Пегг (бас), Джеф Вайтхорн (гитара) и Грэм Брод (ударные).

"Procol Harum" - пожалуй, одна из самых успешных прог-рок-групп, которая своим появлением обязана чистой случайности: пробный студийный проект, стартовавший с фантастическим успехом, просто вынужден был перерасти в зажигательный концертный коллектив. Эклектичный стиль "Procol Harum" - гремучая смесь гитарных риффов, вдохновленных блюзом, всезаполняющих клавишных партий и шикарных классических тем - в сценическом варианте производил незабываемое впечатление. Эти британцы утвердились в рок-музыке не только шумихой вокруг дебютного сингла "A Whiter Shade of Pale", но, что гораздо важнее, созданием самого понятия классического рока.

В 1967 году многие специалисты предсказывали, что "Procol Harum" сумеют затмить "The Beatles", и это несмотря на то, что в тот период "великолепная четверка" выпустила свой эпохальный "Сержант Пеппер". "Затмения" не случилось, но в наши дни песня 1967 года "A Whiter Shade of Pale" была признана самой часто исполняемой песней в Объединенном Королевстве за последние 70 лет.

Судя по аншлаговым концертам "Procol Harum", которые прошли в Москве и Петербурге в 2001 году, в России у группы большое количество поклонников. К их большой радости группа вновь посетит обе столицы.

[Официальная информация]

[Andrew]

ДЖОН ЛОРД (Jon Lord)

Московский Симфонический оркестр
дирижёр Владимир ЗИВА

МОСКВА, четверг, 15 октября 2009 г., ГЦКЗ "Россия" в Лужниках, 19.00

По-настоящему великих музыкантов, на деле осуществивших синтез европейской классической музыки и серьезных субстилей современной рок-музыки, можно пересчитать по пальцам. И в этом деле пальму первенства следует вручить Джону Лорду - пианисту, клавишнику, композитору и другу певицы Фриды из ABBA. Человеку, которого миллионы меломанов в мире воспринимают как "всего лишь" музыканта одной из грандиознейших рок-групп современности "Deep Purple".

Московская публика впервые увидит уникальное концертное представление Джона Лорда, состоящее из 2-х отделений. Вместе с маэстро выступит Московский Симфонический оркестр (МСО), дирижер Владимир Зива, и лучшая европейская кавер-группа "Deep Purple" ВИА "Cry Free". В комфортабельном концертном зале "Россия" этот архиинтересный музыкальный симбиоз исполнит эпохальное произведение Лорда "Concerto for Group and Orchestra", впервые явленное общественности группой "Deep Purple" и Королевским Филармоническим оркестром в 1969 году, нетленные опусы "Deep Purple" в симфо-роковых аранжировках и сольные номера Лорда. Стоит заметить, что помимо мощной инструментальной составляющей в проекте задействованы и профессиональные вокалисты, в частности Стив Бальзамо ("Jesus Christ Superstar", "Notre Dame De Paris" и др.). Возможно, в Москве поддержит сэра Лорда и г-жа Фрида!

========================

ДЖОН ЛОРД (Jon Lord)

Оркестр Государственного Эрмитажа
дирижёр Фабио МАСТРАНЖЕЛО (Италия)

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, понедельник, 12 октября 2009 г., Ледовый дворец, Малый зал, 20.00

Впервые в России концерт Джона Лорда (ex-"Deep Purple").

Маэстро черно-белых клавиш. Одна из главных персон в музыкальном сообществе, которая неразрывно ассоциируется с легендарным инструментом – органом Hammond. Оригинальный участник и один из создателей главной хард-рок группы Вселенной "Deep Purple" - Джон Лорд.

Он понимает, что значит слово "чувственность". За его спиной работа с великими группами "Artwoods", "Flower Pot Men", "Deep Purple", "Paice Ashton & Lord", "Whitesnake".

Санкт-Петербург увидит незабываемое шоу музыканта в сопровождении Оркестра Государственного Эрмитажа под управлением итальянского дирижера Фабио Мастранжело.

Шоу Лорда - удивительное сочетание симфонической музыки и рока. Впервые на выступлении в России маэстро Лорд сыграет принадлежащее его перу эпохальное произведение 1969 года "Concerto for Group and Orchestra", исполненное тогда с Королевским Филармоническим оркестром и "Deep Purple".

Концерт станет первыми выступлениями для Jon'a в Санкт-Петербурге и России и будет содержать как композиции, написанные в сольной карьере, так и известные хиты "Deep Purple" - все они будут исполнены в сопровождении Оркестра Государственного Эрмитажа.

========================

ДЖОН ЛОРД (Jon Lord)

ЕКАТЕРИНБУРГ, пятница, 9 октября 2009 г., ККТ "Космос", 19.00

Клавишник популярнейшей на земле группы "Deep Purple" выступит с симфоническим оркестром в ККТ "Космос". 64 музыканта во главе с самим Джоном Лордом устроят незабываемое шоу.

Джон Дуглас Лорд (англ. Jon Douglas Lord) - английский композитор и клавишник, один из лучших и самых влиятельных клавишников в рок-музыке. Участник групп "Artwoods", "Flower Pot Men", "Deep Purple", "Paice Ashton & Lord", "Whitesnake". В 2002 году покинул "Deep Purple" и занимается сольной карьерой.

Стиль игры Джона Лорда легко узнаваем из-за характерного звука Хаммонд-органа, часто используемого музыкантом для исполнения, и из-за заметного влияния как классических композиторов, так и джаза на произведения музыканта. Джон Лорд провел свой последний концерт с "Deep Purple" 19 сентября 2002 года, в Ипсвиче, после чего покинул группу, для того, чтобы посвятить себя сольной работе.

Как и предполагалось, Джон Лорд занимается сольной работой и выступлениями. В основном, он занимается написанием классической музыки, так две его композиции в исполнении симфонического оркестра Оденсе, вошли в летний сборник классики 2007 года, выпущенный EMI. Также Лорд занят в проекте "The Hoochie Coochie Men", играющем в стиле давней привязанности Джона Лорда - ритм-энд-блюз.

[Официальная информация]

[Andrew]

ПАТРИСИЯ КААС (Patricia Kaas)
Шоу "KABARET"

БАРНАУЛ, воскресенье, 18 октября 2009 г., Дворец зрелищ и спорта
ХАБАРОВСК, среда, 21 октября 2009 г., Платинум Арена, 19.00
ВЛАДИВОСТОК, пятница, 23 октября 2009 г., Феско-Холл
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, понедельник, 26 октября 2009 г., БКЗ "Октябрьский", 20.00
РОСТОВ-НА-ДОНУ, среда, 28 октября, Ростовский государственный музыкальный театр

Восхитительная Патрисия Каас и её шоу женщины с судьбой – «Кабаре». Уникальный голос, экстравагантные наряды, стильное шоу в духе 30-х и парижский флёр романтики.

Самая обворожительная, хрупкая и загадочная француженка с единственным концертом после грандиозного успеха шоу «KABARET», начатого Патрисией Каас в ноябре прошлого года именно в Санкт-Петербурге, она ещё раз, но в камерной обстановке, на сцене БКЗ Октябрьский, признается в любви к российской публике.
Название восьмого по счету студийного альбома «Кабаре» по-французски пишется с буквы C, это пикантный штрих Патрисии. Это легкий намёк на ту самую К. Каас.
Огромная люстра, периодически вспыхивающая светом тысяч свечей, барная стойка, семь музыкантов. Аккордеон и виолончель. И, конечно, она, в импровизированном «Кабаре». Она не только поёт, о любви, как никто другой, она и танцует: в пиджаке, с тросточкой, с девушкой, с красным шариком и цветами. Экран. Чёрно-белый Париж. И конечно музыка. Стоит ли говорить о песне "Mademoiselle chante" («Мадмуазель поет…»), спетой Каас в 1988 году и проданной во всем мире более 17 миллионов записей. И даже сложный для изучения русский язык не преграда для настоящей французской женщины. Патрисия выучила песню на русском языке - "Мне нравится" на стихи Марины Цветаевой. Эта композиция потрясла до глубины души не только саму Каас, но и российских поклонников звезды, и конечно не оставит равнодушным никого. Всё это вы увидите в нашумевшем шоу «Кабаре» Патрисии Каас.

По словам Касс, она уже более 20 лет влюблена в Россию. Она вспоминает, что впервые испытала это 22 года назад, когда выступала на Красной площади. "Между мной и русскими существует духовная связь", - считает певица.

Самая очаровательная француженка в мире, остается загадкой, которую нельзя разгадать.

[Официальная информация]

[Andrew]

ТОТО КУТУНЬО (Toto Cutugno)

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, вторник, 26 октября 2009 г., БКЗ "Октябрьский", 19.00

Концерт одного из самых великих композиторов и поп-исполнителей Италии Тото Кутуньо (Toto Cutugno).

Для любимых!

В программе концерта - новые и лучшие песни!

Мелодичные, немного грустные и очень романтичные песни Кутуньо много лет украшали репертуары знаменитых певцов: итальянцев Доменико Модуньо, Адриано Челентано, Кристиана, французов Джо Дассена, Далиды, Мишеля Сарду, американки Петулы Кларк и многих других.

Его исполнительскую славу можно отсчитывать с 1976 года, когда вместе с созданной им группой "Альбатрос" он спел быстро ставшую популярной песню "Рейс AZ-504". Тото Кутуньо хорошо играет на гитаре, клавишных, саксофоне, контрабасе. Несколько раз выходил и на сцену фестиваля в Сан-Ремо. В 1983 году исполнил на этом престижном конкурсе песню "Итальянец" и занял первое место. Пел, аккомпанируя себе на гитаре, и его мягкий, грудной голос и простая, запоминающаяся мелодия проникали в душу.

"Позвольте мне спеть, держа гитару в руках, позвольте мне спеть, потому что я горд этим, я - итальянец, настоящий итальянец!" - поет Кутуньо. В какую бы страну он ни выезжал на гастроли - а его приглашали много и охотно, - публика неизменно кричала: "Итальяно", "Итальяно"!

[Официальная информация]

[Andrew]

ФРАНСИС ГОЙЯ (Francis Goya)

ЕКАТЕРИНБУРГ, пятница, 30 октября, Театр эстрады, 19.00
КРАСНОЯРСК, пятница, 13 ноября, Театр музкомедии
ИРКУТСК, суббота, 14 ноября, ТЮЗ
ХАБАРОВСК, понедельник, 16 ноября, Музыкальный театр
ВЛАДИВОСТОК, среда, 18 ноября, Приморская филармония, Большой зал, 19.00
ЮЖНО-САХАЛИНСК, четверг, 19 ноября, Чехов-центр
БЛАГОВЕЩЕНСК, суббота, 21 ноября, Общественно-культурный центр

Франсис Гойя (Francis Goya, настоящее имя - Френсис Вейер), родился в 1946 году в бельгийском городе Льеже в семье музыкантов.

В 12 лет он получил свою первую гитару и в это же время начал брать первые уроки музыки. В 1970 году Франсис уже гастролировал с группой «The J.J.Band» по Европе и Африке. Его продюсером становится легендарный Брайан Беннет (из группы «The Shadows»). Во многом благодаря Брайану Франсис стал аккомпанировать на гитаре таким известным исполнителям, как Демис Руссос и «Three Degrees».

В 1975 Гойя выпустил свой первый сингл «Nostalgia», посвященный отцу. Эта гениальная композиция взлетела на вершины чартов и стала номером один в Бельгии, Голландии, Германии, Норвегии и Бразилии. «Ностальгия» преодолела все языковые барьеры и поочередно меняла титул то золотого, то платинового диска в Европе, Азии и Южной Америке.

Преданная публика оценила результат по достоинству: «Стиль Гойи» — это особый, «тёплый» звук со смесью чувствительности и солнечного резонанса, затрагивающий струны души.

Известность Франсиса Гойи как джазового и рок-гитариста достигла зенита в начале восьмидесятых. В 1981 году Франсис стал первым артистом, выступившим вместе с оркестром Большого театра под аккомпанемент русских народных инструментов и мужского хора. Русские мотивы Гойе удаются как нельзя лучше, о чем свидетельствует прекрасный альбом «Moscow Nights» («Подмосковные Вечера»).

Считается, что этому виртуозному гитаристу подвластны все стили, он увлекается синтезом классики и латиноамериканских ритмов. Гойя славится необычайно умелыми аранжировками, крепкой командой единомышленников и продуманностью программ, выносимых на суд слушателей. В 1990 году он создает творческий дуэт с боливийской певицей Карминой Кабрера (Carmina Cabrera), вместе с которой записывает три великолепных диска: Bahia Lady (1990), Noche Latino (1993) Festival Latino (1994).

Мировую известность получил и совместный альбом Франсиса Гойи с Ричардом Клайдерманом (Richard Clayderman) «Together», с которым музыкант вступил в новое тысячелетие. Два года спустя он выпустил альбом с музыкой Александры Пахмутовой.

Всего же Франсис Гойя записал около 40 альбомов и сборников, большинство из которых признаны жемчужинами мировой инструментальной музыки и получили статус «золотых» и «платиновых». Композиции Гойи уже более тридцати лет звучат в радиоэфирах всех стран.

С января 2008 г. Франсис с семьей живет в Марракеше (Марокко). Тур 2009 года является одним из последних в его творческой карьере. Всем ценителям прекрасной игры маэстро предоставляется последняя возможность послушать «вживую» легенду мировой инструментальной музыки!

================

ФРАНСИС ГОЙЯ (Francis Goya) (гитара) и АЛЕКСАНДР НОВИКОВ (саксофон)

МОСКВА, вторник, 3 ноября 2009 г., Московский международный дом музыки, Светлановский зал, 19.00

Бельгийскому гитаристу-виртуозу Франсису Гойя подвластны все стили: он увлекается синтезом классики и латиноамериканских ритмов, славится интересными и оригинальными аранжировками, включая обработки русских народных песен. Необычайно разнообразен круг музыкальных интересов и нашего соотечественника – саксофониста Алекса Новикова. Он исполняет произведения американской и французской эстрады, начиная от классического джаза и заканчивая музыкальными композициями в стиле латино, техно, джаз-рок, соул, а также известные мелодии из кинофильмов. Обоих музыкантов отличает блестящая техника, культура звука, творческая самобытность. 3 ноября сцена Светлановского зала Дома музыки объединит выдающихся представителей современной музыкальной культуры. А удивительное и яркое тембровое сочетание двух таких разных инструментов, как саксофон и гитара, сделает выступление поистине незабываемым!

Франсис Гойя (Francis Goya) - выдающийся музыкант, гитарист-виртуоз. Мировая известность пришла к нему в середине 70-х годов, прославившийся своими интерпретациями популярных эстрадных мелодий. Огромный успех выпал на долю композиции "Цыганские напевы", это обработка известной мелодии Пабло Сарасате, популярной еще в прошлом веке и до войны издававшейся на патефонных пластинках. У нас она обрела фантастическую популярность. Армия его преданных поклонников с тех толь ко увеличилась.

Музыканту-виртуозу подвластны все стили: он увлекается синтезом классики и латиноамериканских ритмов, славится необычайно умелыми аранжировками, крепкой командой единомышленников, продуманностью программ.

Francis Goya (настоящее имя - Френсис Вейер) родился в семье музыкантов в г. Льеже (Бельгия) в 1946 г. Гитарой стал заниматься с 13 лет. В 16-летнем возрасте организовал вместе с братом и друзьями свою первую рок-группу - "The Jivaros". В 1966 г. он познакомился с Лу Деприком (Lou Depryck), выступавшим в группах "Two Man Sound" и "Hollywood Bananas", который стал ведущим певцом в новой группе Франсиса Вейера - "LesLibertySix".

В 1970 году Франсис стал выступать в составе профессиональной музыкальной группы "The J.J.Band", с которой совершил несколько турне по Великобритании, Швеции, Дании и ряду стран Африки и записал несколько альбомов.

1975 г. - начало сольной карьеры Франсиса. Взяв, псевдоним Френсис Гойя, он вместе с группой "Плюс" начинает запись альбомов. Выход первого же его сингла - "Ностальгия" - приносит музыканту мировую славу, платиновые и золотые диски в Европе, Азии и Латинской Америке. "Ностальгия" - это аранжировка Франсиса композиции отца, посвященная его памяти. Дальше в его биографии было все хорошо, но подобных взлетов больше не случалось. Гойя продолжал играть качественную музыку, его альбомы прекрасно раскупались, он честно экспериментировал. В 1981 году, например, записался в Москве вместе с 50 балалайками и мужским хором, в 90-х выпустил три диска в латиноамериканском стиле вместе с боливийской певицей Карминой Кабрерой, а лет десять назад стал собирать для выступлений небольшой ансамбль, исполняющий приятную популярную музыку. Известность Франсиса Гойи как джазового и рок-гитариста достигла зенита в начале 1980-х. Русские мотивы Гойе удаются как нельзя лучше, о чем свидетельствует альбом "Moscow Nights". В этот альбом с куполами собора Василия Блаженного на обложке вошли в основном обработки народных песен - "Калинка", "Две гитары", "Очи черные" и необыкновенные интерпретации "Подмосковных вечеров" Соловьева-Седого и "Дорогой длинною" Раскина. Русские мелодии прослеживаются и в следующем альбоме, который маэстро создал на основе песен Александры Пахмутовой.

Новиков Александр Александрович, 1978 года рождения, в 1997 году с отличием окончил музыкальное училище им. Гнесиных по специальности «артист оркестра (ансамбля), руководитель творческого коллектива, педагог». В 2002 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных.

Александр часто выступает с сольными благотворительными концертами в военных госпиталях, в воинских гарнизонах в различных регионах страны.

Свое мастерство музыкант совершенствовал в период работы в джазовом оркестре О. Лундстрема, в оркестре Московского театра «Эрмитаж» под руководством народного артиста России М. Левитина, во время участия в музыкальных салонах Г. Преображенской, концертах-конкурсах авторской песни имени Андрея Миронова (в качестве музыканта-исполнителя). С 2003 года А. Новиков был принят в члены Международного союза деятелей эстрадного искусства.
В 2007 году совместно с народной артисткой России Л. Рюминой выпустил диск «Белая сирень». Возобновил, совместно с народным артистом России М. Козаковым, театрально-музыкальный проект «Иосиф Бродский. Дуэт для голоса и саксофона». Новиков А.А. является лауреатом Международного конкурса «Николай Рубинштейн и московская композиторская школа» и «Всероссийской Артиады», обладатель музыкальной премии «Овация», обладатель высшей общественной награды «Орден за возрождение России ХХI век».

В активе музыканта - выступления на Международном энергетическом конгрессе в Риме (октябрь 2007 г.), II Московском балу в Вене (январь 2008 г.), Всемирном нефтяном конгрессе в Мадриде и на выставке ЭКСПО-2008 в Сарагосе (июнь 2008 г.), фестивале «Русская зима» в Берлине (ноябрь 2008 г.)., сольный концерт в Московском Международном Доме музыки (26 мая 2009 г.), совместные выступления с такими артистами как: Демис Руссос, Надежда Бабкина, Феликс Царикати, Евгений Дога, Людмила Рюмина, Елена Терлеева, Корнелия Манго, певица Иванна, Елена Чарквиани, Андрис Лиепа.

В репертуаре артиста произведения классического джаза, музыкальные композиции в стиле латино, техно, джаз-рок, соул, виртуозные импровизации по мотивам отечественной и мировой музыкальной классики.

[Официальная информация]

[nadya]

Патрисия решила touring по России устроить! Жаль НН не попал в этот список!
Andrew! А что ты можешь сказать по поводу Франц Фердинанде и Юав?!
Первых я знаю - в пределах разумного конечно! А второй?!
Кстати, а кто-нибудь пойдет на RAMP???

[Andrew]

Автор nadya

Andrew! А что ты можешь сказать по поводу Франц Фердинанде и Юав?!

Не имею никакого представления ни о первом, ни о втором.

Автор nadya

Кстати, а кто-нибудь пойдет на RAMP???

И об этом тоже.

[Andrew]

ДЖЕЙМС ЛАСТ (James Last)
Оркестр и хор

МОСКВА, пятница, 4 декабря, "Крокус Сити Холл", 20.00

Король инструментальной музыки
Единственный концерт!

Нет ничего приятнее и красивее инструментальной музыки, а если это музыка Джеймса Ласта, то она прекрасна вдвойне!

Выдающийся немецкий дирижер, композитор и аранжировщик Джеймс Ласт известен всему миру. Родился маэстро в 1929 году в Бремене в музыкальной семье. Его настоящее имя Ханс. В 14 лет он уже поступил в Музыкальную академию в родном городе. Впервые Джеймс Ласт выступил в составе танцевального оркестра "Радио Бремена" и с тех пор постоянно играл в оркестрах, а в 21 год был признан лучшим джазовым басистом года.

В 60-е годы Ласт занялся созданием популярных аранжировок и своего собственного оркестра. В традиционный набор инструментов оркестра Джеймс Ласт включил в электро- и бас-гитару, синтезатор и рок-ударные инструменты. На Ласта обрушился ошеломляющий успех сразу же, как только вышла первая пластинка "Non-Stop Dancing", которая включала 28 популярных мелодий в танцевальных аранжировках.

С тех пор он выпустил более 450 альбомов инструментальной музыки, из них 208 золотых и 14 платиновых. Именно он придумал гениальную формулу: если хотите стать популярным - выбирайте знаменитые мелодии! Композиции Джеймса Ласта, созданные таким образом, бесподобны. Фирменный стиль Ласта - это объемное звучание, глубокие басы, современные ритмы.

Помимо аранжировок популярной музыки, Джеймс Ласт прославился еще и тем, что выпускал альбомы, посвященные музыке разных стран. Есть диски с испанской, английской, русской и скандинавской музыкой. У каждой пластинки свой неповторимый колорит.

Музыка Джеймса Ласта незаменима для любого торжественного события. Независимо от того, что маэстро Ласт берет за основу произведения, классику или диско, везде чувствуются радость, позитив и ритм танца. У Джеймса Ласта есть все - от изящных аранжировок популярной классики до танцевальных обработок новейших хитов.

Творчество Ласта всегда разнообразное, новое, свежее, может, потому, что маэстро работает с разными оркестрами, а, записывая очередной альбом, нанимает новых музыкантов. Его называют королем инструментальной музыки, и это звание он носит вполне заслуженно!

[Официальная информация]

[A.A.A.]

Шарман! Голос приятный, да и соскучился по нормальной акустике в интете.

http://www.youtube.com/watch?v=2wicV...ture=re lated

[mors]

Вот тебе тогда: http://www.youtube.com/watch?v=LCMwQBNwac0

[Andrew]

ЯН ГИЛЛАН (Ian Gillan)

Большой симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Дирижеры - Александр ЧЕРНУШЕНКО и Фридеман РИЛЕ

МОСКВА, пятница, 18 декабря, Московский международный дом музыки, Светлановский зал, 20.00
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 19-20 декабря, Государственная академическая капелла им. М.И. Глинки, 19.00

Уникальная в своей природе концертная постановка!

Совместное выступление наследника первого Царского Государственного Оркестра Симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга под руководством специально приглашенного дирижера из Праги Фридемана Риле и Яна Гиллана (Ian Gillan) - вокалиста Deep Purple, группы, которую обожают несколько поколений.

Выступление будет состоять из двух отделений, первое из которых — коктейль из классических произведений, таких как «Караван» Дюка Эллингтона, «Маленький цветок» Сиднея Беше, «Лунная серенада» Гленна Миллера, а также популярная музыка в исполнении оркестра под управлением одного из ведущих дирижеров Санкт-Петербурга, Александра Чернушенко.

Второе отделение — живое выступление Яна Гиллана в качестве солиста, исполнение всеми любимых хитов «Deep Purple» в новой оригинальной аранжировке в сопровождении оркестра («Smoke on the water», «Black Night», «Highway Star» и другие). Специально приглашенный дирижер — главный дирижер Пражской Филармонии Фридеман Риле.

Идея проекта принадлежит Риле, которого с энтузиазмом поддержал Гиллан. В российском варианте программы с музыкантами сотрудничает Симфонический оркестр академической капеллы Санкт-Петербурга. Для каждого из участников этот проект – яркий эксперимент, находящийся, однако, в поле их интересов.

Фридеман Риле ежегодно дирижирует более 200 концертов Пражского Филармонического оркестра по всей Европе, а новогодние концерты оркестра в Пражской Филармонии являются ярчайшими событиями культурной жизни Праги. Мысль объединить в одной концертной программе симфоническую музыку и рок давно занимала дирижера.

Голос Яна Гиллана можно назвать уникальным и узнаваемым, он притягивает и не отпускает. Тот, кто знаком с его творчеством в «Deep Purple» не понаслышке знает, что артист без преувеличения считается одним из мастеров рок-вокала, обладающим весьма широким диапазоном голоса. В истории найдутся буквально единичные случаи, когда по-настоящему талантливые музыканты, большую часть своего творчества отдавшие тяжелой музыке, с успехом и легкостью компилируют стили, совмещая классическую и рок-музыку. Ян Гиллан — тот самый неповторимый случай.

У Яна Гиллана богатый опыт работы на академической сцене. Он выступал с Лондонским симфоническим оркестром, оркестром Королевской филармонии в «Альберт-холле» в Лондоне, а также в рамках тура «Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра» в 1999–2001 годах. В записях Гиллана много оркестровых партий.

Симфонический оркестр Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга исторически является наследником первого русского государственного симфонического оркестра, основанного в 1882 году. После революции 1917 года бывший Придворный оркестр (получивший статус Государственного) продолжил активную концертную деятельность. В 1921 году на его базе была образована филармония, куда была передана нотная библиотека и всё имущество оркестра. Ныне — это Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.

Симфонический оркестр капеллы Санкт-Петербурга был воссоздан в ноябре 1991 года. Основу его составили молодые музыканты — выпускники и студенты Санкт-Петербургской консерватории. В активе оркестра – музыка различных эпох и стилей – от признанных классических шедевров до современной академической музыки и джаза. Исполнение рок-композиций в симфонической обработке для коллектива станет новой и интересной творческой вехой.

Всё в оркестре неотделимо от биографии первого русского симфонического оркестра. Его главный дирижёр, заслуженный артист России Александр Чернушенко, возглавляющий оркестр со дня его второго рождения, — воспитанник Хорового училища им. Глинки, выпускник Петербургской консерватории, наследующий через своих наставников живую традицию бывшей Императорской капеллы, идущую от русских композиторов XIX века. Концерт с оркестром для лидера группы «Deep Purple» не в новинку — это основная задумка тура, с которым Ян едет в Европу.

Концертная программа с огромным успехом прошла в ряде европейских городов. Ян Гиллан так характеризует проект и свои впечатления от концертов: «Это не симфоническая музыка, но и не рок-концерт, скорее, это их гибрид. Я рад, что это всем нравится, так как это очень весело».

Легенды сойдутся на одной сцене. В одной мелодии. В одной музыкальной нити, которая будет натянута до предела. Это будет не просто выступление. Это будет настоящий порыв эмоций и импровизации.

[Официальная информация]

[anton23]

Люди,заходите на форум и качайте музыку,клипы,сериалы,фильмы... и многое другое.

Всё самое новое и бесплатно!

Сюда>>> http://vkabi.net или сразу на форум >>>> http://vkabi.net/forum

[Andrew]

ГРАНД-ОРКЕСТР
под руководством Жан-Жака Жустафре

Программа "Памяти Поля Мориа"

(Le Grand Orchestre. Homage de Paul Mauriat. Dirigentas Jean-Jacques Justafré)

27/10/2010 : Москва – «Крокус Сити Холл»
28/10/2010 : Калининград – ККЗ «Россия»
30/10/2010 : Пермь – Большой зал филармонии (КДЦ)
31/10/2010 : Екатеринбург – ККТ «Космос»
01/11/2010 : Уфа – ДК «Нефтянник»
02/11/2010 : Самара – Самарская государственная филармония
04/11/2010 : Волгоград – ЦКЗ
06/11/2010 : Санкт-Петербург – БКЗ «Октябрьский»
07/11/2010 : Киев (Украина) – Национальный дворец «Украина»
09/11/2010 : Минск (Беларусь) - Дворец республики
10/12/2010 : Вильнюс (Литва) - арена «Siemens»
12/12/2010 : Таллин (Эстония) – концертный дом «Nokia»
13/12/2010 : Рига (Латвия) – арена «Riga»

Коллектив ГРАНД ОРКЕСТРА, долгое время работавший под началом великого композитора и автора многочисленных, близких сердцу многих мелодий, предстанет перед российской публикой во главе с учеником Поля Мориа – Жан-Жаком Жустафре. Преемник маэстро и коллектив музыкантов, состав которого не изменился со времен самого Поля Мориа, исполнят бессмертные творения великого француза.
Примечательно, что 2010 год объявлен Годом Франции в России и в этом же 2010-том исполняется 45 лет с того момента, когда музыканты впервые собрались вместе.

Гранд оркестр Поля Мориа ведет свою историю с 1965 года. Имя его основателя – Поля Мориа – до сих пор хорошо известно меломанам в разных уголках планеты. Сотни сделанных записей, миллионы проданых пластинок и компак-дисков во всем мире, сотни тысяч километров проделал оркестр в концертных турах в США, Канаду, Японию, Южную Корею, Гонконг, Тайвань, Бразилию, Перу, Китай и Россию.

Всем известна невероятно красивая и волнующая музыка в исполнении виртуозного оркестра, их мелодии публика узнает с первых аккордов. За годы творчества Поль Мориа и его "ГРАНД ОРКЕСТР" работали с такими эстрадными исполнителями, как: Шарль Азнавур, Далида, Морис Шевалье, Лени Искудеро и, конечно, Мирей Матье. Всего месье Мориа и его коллектив аранжировали и записали более 1200 мелодий, несколько десятков из которых – это мировые шлягеры собственного сочинения. Миллионы проданных альбомов, гастроли по всему миру, успех и признание на концертных площадках всех континентов. В мире найдется немного таких оркестров. Музыкантам рукоплескали и в Москве. Первый раз в далеком 1967 году, когда мэтр приезжал в качестве аккомпаниатора Мирей Матье. После этого Поль Мориа посетил столицу уже со своим оркестром в 1978 году, а в 2002 "ГРАНД ОРКЕСТР" приезжал с гастролями без своего основателя. Сам Поль Мориа также был неравнодушен к России. Еще в 1965 году он записал пластинку с 12 русскими народными мелодиями "Вечная Россия". В СССР музыка Поля Мориа очень часто звучала на радио и телевидении. Да и сегодня записи Поля Мориа – одни из самых популярных на многих российских радиостанциях. Музыкальные темы из фильмов "Шербургские зонтики", "Крестный отец", "Мужчина и женщина", телепрограмм "В мире животных" и "Кинопанорама" знают и любят все, вне зависимости от собственных музыкальных предпочтений.

В 2000 году Поля Мориа за дирижерским пультом сменил клавишник оркестра Жиль Гамбюс, а в 2005 году Поль Мориа доверил управление коллективном валторнисту своего оркестра – Жан-Жаку Жустафре.

После смерти Поля Мориа в 2006 году, музыканты его оркестра образовали Гранд-оркестр под управлением Жан-Жака Жустафре. Концертные туры в Японии и Южной Кореи у нового коллектива уже позади, впереди – первый большой концертный тур по городам России!

С 27 октября по 9 ноября 2010 года в рамках своего РОССИЙСКОГО ТУРА ГРАНД ОРКЕСТР под управлением Ж.Ж.Жустафре планирует дать 8 концертов в России, и концерты в столицах Украины и Белоруссии. Жустафре соберет тех музыкантов, которые в 1965 году совместно с месье Мориа открыли историю "ГРАНД ОРКЕСТРА". Таким образом, Ж. Ж. Жустафре и музыканты оркестра почтут память величайшего музыканта в истории Франции и воздадут должное его творчеству и, безусловно, подарят российскому зрителю незабываемые эмоции.

В программе концертов «Посвящение Полю Мориа» (TRIBUTE TO PAUL MAURIAT) наряду с непревзойденными шлягерами такими как Love is blue, El bimbo, Penelope, Toccata и другими произведениями 1960-х – 1980-х годов, ставшими известными в исполнении Гранд-оркестра, а также зрителей ожидают музыкальные сюрпризы.

Таким образом, Ж.Ж.Жустафре и его ГРАНД ОРКЕСТР продолжают дело Поля Мориа, восхищая мир его прекрасной музыкой.

[Официальная информация]

[Andrew]

ФРАНСИС ГОЙЯ (Francis Goya) (гитара)
в сопровождениии Санкт-Петербургского женского струнного квартета
с программой "Избранное"

9 ноября - Воронеж
10 ноября - Москва
11 ноября - Санкт-Петербург
13 ноября - Нижний Новгород
14 ноября - Казань
15 ноября - Тольятти
16 ноября - Самара
17 ноября - Оренбург
18 ноября - Уфа
19 ноября - Челябинск
21 ноября - Екатеринбург
22 ноября - Пермь

Франсис Гойя (Francis Goya) - выдающийся гитарист, чья музыка уже не одно десятилетие покоряет сердца слушателей во всем мире.

Гойя по праву считается маэстро классической гитары. В 12 лет он взял в руки свой первый инструмент и сделал музыку главным делом своей жизни. В конце 70-х композиция Гойи «Ностальгия» завоевала миллионы сердец от Европы до Южной Америки, и начинающий бельгийский музыкант в одно мгновение превратился в звезду мирового уровня. За долгие годы успешной карьеры в его личной коллекции появился не один десяток гитар, но маэстро был и остается верен классическому инструменту.

Десятки альбомов и сборников Гойи признаны жемчужинами мировой инструментальной музыки. Под его "Besame mucho" влюбляется и плачет, смеется и грустит не одно поколение. Композиции "Love story", "Good Father", "Emmanuelle" узнают и любят даже те, кому не знакомо имя их исполнителя. Музыка Гойи - истинная классика романтической музыки.

Гитара в его руках неизменно рождает прекрасную, волшебную музыку. И абсолютно неважно, какую композицию выберет маэстро: классическую мелодию, джазовую композицию, латиноамериканский ритм или русский романс. Его гитара гармонично звучит и с огромным оркестром, и в дуэте с известным французским пианистом Ричардом Клаудерманом, и вместе с небольшим музыкальным коллективом бельгийца. Инструмент в его руках способен передать любые эмоции и создать любое настроение.

С Россией Франсиса Гойю связывает давняя взаимная любовь. Когда для большинства зарубежных артистов Советский Союз все еще оставался закрытой страной, состоялся концерт Гойя с оркестром Большого театра. Чуть позже гитарист выпустил два "русских" диска "Moscow nights" и "Посвящение Александре Пахмутовой", одному из любимых композиторов бельгийца. Незабываемым подарком для российских слушателей стал тур Гойи по Сибири и Дальнему Востоку (в 2009).

Франсис Гойя родился в бельгийском Льеже в семье музыкантов. В 13 лет он получил свою первую гитару и в это же время начал брать первые уроки музыки. В 16 лет он создал с братом и друзьями первую рок-группу Jivaros. В 1970 Франсис работал в группе The J.J.Band, с которой гастролировал по Европе и Африке. Второй альбом спродюсировал Брайан Беннет (The Shadows), благодаря чему Франсис стал аккомпанировать на гитаре таким известным исполнителям, как Demis Roussos, Three Degrees, Vicky Leandros.

В 1975 Гойя выпустил свой первый сингл, посвященный отцу — Nostalgia. Nostalgia взлетела на вершины чартов и стала номером один в Бельгии, Голландии, Германии, Норвегии и Бразилии. «Ностальгия» преодолела все языковые барьеры и поочередно меняла титул то золотого, то платинового диска в Европе, Азии и Южной Америке.

Франсис Гойя — первый артист в истории, записавшийся в Москве с инструментальным ансамблем п/у А.Цадиковского и с мужским составом «Большого хора радио и телевидения СССР» (1981 г.). В 80-х он также поработал в Нидерландах с Гарри Ван Хуфом и Рудом Якобсом, продюсером Ленни Кура, Бенни Нейманом. Тогда Франсис экспериментировал с различными стилями оркестровки, гармонично сочетая их. Преданная публика оценила результат по достоинству: «Стиль Гойи» — это специфический звук со смесью чувствительности и солнечного резонанса.

В 1994 г. Гойя познакомился с голландским артистом Питером Викерсом, экс-лидером и флейтистом группы Flairck, и записал с ним диск. Вместе они создали визуализированное шоу с разными комбинациями музыкальных жанров — этно, романтика, блюз, поп, боссанова и даже джаз. Франсис Гойя записывал, по крайней мере, по одному альбому между турами, а общее количество его альбомов — около 50, большинство из которых стали золотыми или платиновыми. В период 1995-1999 гг. Франсис записал четыре новых альбома. Для нового тысячелетия Гойя, сотрудничая с Ричардом Клайдерманом, записал альбом Together, получивший международное признание. В один из последних альбомов Франсиса вошли 12 композиций, в которых он исполняет самые красивые мелодии известного русского композитора Александры Пахмутовой.

За время своей карьеры Франсис совершил несколько мировых турне. С 1995 по 2010 год Франсис сыграл в России, Польше, Эстонии, Латвии, Литве, Финляндии, Бельгии, Испании, Франции, Великобритании, Японии, Австралии, США.

Франсис Гойя также известен своей благотворительной деятельностью. В 2005 году Франсис организовал благотворительный гала концерт в Palais Des Beaux, Брюссель. Сборы от всех концертов в своей родной Бельгии в 2006 году были пожертвованы в фонд помощи бездомным детям Камбоджии. Франсис продолжает участвовать в
благотворительных концертах.

[Официальная информация]

[Andrew]

МИРЕЙ МАТЬЁ (Mireille Mathieu)

Юбилейный концерт

18 ноября - Москва

Государственный Кремлевский Дворец представляет юбилейный концерт легенды французской эстрады любимицы российской публики, популярной французской певицы Мирей Матьё.

18 ноября на сцене Государственного Кремлевского Дворца в рамках Года России во Франции и Года Франции в России состоится концерт знаменитой французской певицы, уникальной, яркой звезды вокала Мирей Матьё. Возвышенность, утонченность – и в то же время демократичность, ориентация на самую широкую публику - все это свойственно творчеству Мирей.

Неповторимое природное дарование, высокая музыкальная культура и прекрасные вокальные данные позволили ей достичь заслуженного признания и любви публики во всем мире.

Певица на протяжении нескольких десятилетий знакомит многочисленную аудиторию с традиционной французской песенной культурой. Мирей Матьё является одной из известнейших представительниц французской сцены в мире.

Этот концерт, без сомнения, станет самым ярким и значимым событием культурной жизни столицы. В этот день для своих любимых зрителей певица готовит много сюрпризов.

[Официальная информация]