Cinemateka

[Эрик]

Вторник, 10 августа

1.30 - 1 канал

ЛЕМОНИ СНИКЕТ: 33 НЕСЧАСТЬЯ (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events)

США - ФРГ. 2004. 108 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Страшная сказка по книгам Лемони Сникета "Неудачное Начало", "Змеиный Зал" и "Огромное Окно".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

17 декабря Рождественское Приветствие берет выходной.

Не говорите, что мы вас не предупреждали.

В эти каникулы Рождественское Приветствие отдыхает.

Наконец-то кино на каникулах - без всех этих противных надежды и радости.

Неудачи. Нужда. Несчастья. О радость!

Разрушая Рождество.

Погружая кинотеатры во мрак.

Будет хуже.

Злоключения начинаются 30 декабря.

Мы очень обеспокоены.

Потеряв дом и родителей в ходе пожара, сиротки Бодлеры - Вайолет, Клаус и Солнышко - остаются последней препоной на пути злого графа Олафа к овладению их огромным наследством. Измышляя сложнейшие козни, граф то и дело пытается погубить сирот, но находчивые дети раз за разом срывают его планы...

Знаете, я не в восторге от детских книг, продвигать сюжет которых помогает тупость всех взрослых персонажей. Такая игра в поддавки означает леность ума автора, неспособного выстроить текст без топорных упрощений. Поэтому ни Джоан Роулинг, ни Лемони Сникет и рядом не стоят, скажем, с повестями Кира Булычева про Алису Селезневу. Однако кино - великий лекарь средних книжек. При переносе тех же книг Лемони Сникета на экран возникло некое обстоятельство, реабилитировавшее большинство литературных промахов создателя цикла, настоящее имя которого - Дэниел Хэндлер. Это обстоятельство - Джим Кэрри. Но о нем чуть позже. На сей день сага Сникета о сиротках Бодлерах - изобретательнице Вайолет, энциклопедисте Клаусе и хозяйке всепрогрызающих зубок малышке Солнышко - перевалила за 15 томов. Брэд Силберлинг ("Каспер"), режиссер фильма "Лемони Сникет: 33 несчастья", запихнул в него три первых: "Неудачное Начало", "Змеиный Зал" и "Огромное Окно". Согласно канонам сериала, в каждой повести бедные детки попадают в дом к очередному неадекватному опекуну. Который в упор не видит козней меняющего обличья гадкого графа Олафа, не устающего изобретать всё новые злодейства, дабы наложить лапу на наследство несчастных ребят. Разумеется, Вайолет и компания вынуждены лично рушить планы негодяя: взрослые - клинические идиоты и ничем помочь им не могут. И хотя каждый том оканчивается, в общем, хеппи-эндом, в финале автор неизменно обещает, что хождения Бодлеров по мукам продолжатся в следующем.

Главная удача Сникета - нестандартная для современных слюнявых детских бестселлеров атмосфера "страшной сказки". Без натурализма, но с убийствами, моральным террором и черным юмором. Поэтому режиссер прозорливо пригласил снимать свой фильм кинокоманду, обычно работающую с Тимом Бёртоном. И не прогадал: итог их усилий - потрясающая аура декаданса и неоготики, проявляющаяся прежде всего в роскошных декорациях. А главная удача Силберлинга - Джим Кэрри в роли графа Олафа. В мире, наверно, нет другого такого актера, который был бы способен так пугать и смешить одновременно. Каждый кадр с участием всегда жуткого и всегда уморительного Джимбо - произведение искусства. Как ни симпатичны Лиам Айкен и Эмили Браунинг в ролях старших детей Бодлер, фильм держится на плечах демонического злого гения героя Кэрри. В первую очередь именно из-за него мы жаждем увидеть продолжения этой страшной сказки. И именно потому стоит посмотреть ее первую серию на ночь. Прескверных вам сновидений!

Заявленный бюджет фильма - $140,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $209,073,645.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $118,634,549.
Кассовые сборы в кинопрокате России - $3,090,000.

Производство - "Паркс/Макдональд" и "Никелодеон Мувиз" в ассоциации с "Кумар Мобильенгезельшафт мбХ энд Ко. Проект НР. 2 КГ".
Заказчики - "ДримУоркс Пикчерс" и "Парамаунт Пикчерс".
Права - "Кумар Мобильенгезельшафт мбХ энд Ко. Проект НР. 2 КГ".

Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Уилмингтон (штат Северная Каролина, США) и Рокуэллский военный завод (Дауни, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки - студия "Парамаунт" (Голливуд, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и студия "Дауни" (Дауни, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Даг Коулман.
Фотодублер Джуда Лоу - Джеймс Хендерсон.
Дублер Джима Кэрри - Керри Хойт.

Художник-концептуалист - Питер Чан.
Студия "Нексус Продакшнс": мультипликационный эпизод "Крошка Эльф" - Адам Фулкс; художники - Алан Смит и Крис О'Райлли; продюсер - Шарлотта Бавассо.
Мультипликационный эпизод заглавных титров и субтитры - студии "Эксиом Дизайн" и "Эм-даблъю-пи/Калири Продакшнс".

Супервайзер визуальных эффектов - Стефен Фангмайер.
Продюсер визуальных эффектов - Том Пайтцман.
Супервайзер мультипликации - Колин Брейди.
Координатор визуальных эффектов - Кристофер Раймо.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик".
Супервайзер специальных эффектов - Майкл Лантьери.
Кукловоды - Говард Бергер, Майкл Дик, Роберт Дерри, Алекс Диас, Дэвид Грассо, Ник Марра и Джейк Маккиннон.
Эффекты аниматронных змей - студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп": супервайзеры специальных эффектов - Грег Никотеро, Говард Бергер и Майк Дик.
Специальные гримэффекты - Кевин Ягер.
Дизайн грима Джима Кэрри - Билл Корсо.
Студия "Кевин Ягер Продакшнс Инк.": дизайнер и создатель гримэффектов - Марк Си Ягер.
Грим - Вэлли О'Райлли.
Грим Седрика-Затейника - Барбара Огастес.
Грим и прически Мерил Стрип - Джей Рой Хеллнад.
Парики графа Олафа - Питер Оуэн.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Рик Хайнрикс.
Декоратор - Черил Эй Карасик.
Оператор - Эммануэль Любецкий.
Оператор подводных съемок - Пит Романо.
Монтаж - Майкл Кан.
Дополнительный монтаж - Дилан Тиченор.

Композитор и дирижер - Томас Ньюман.

"Прекрасная весна" (Loverly Spring): музыка - Томас Ньюман, текст - Билл Бернштейн.

Исполнительные продюсеры - Скотт Рудин, Барри Зонненфельд, Джулия Пистор и Олби Хект.
Продюсеры - Лори Макдональд, Уолтер Ф. Паркс и Джим ван Вик.

Сценарист - Роберт Гордон.

Режиссер - Брэд Силберлинг.

В главной роли - Джим Кэрри (граф Олаф).

В ролях: Лиэм Эйкен (Клаус), Эмили Браунинг (Вайолет), Тимоти Сполл (мистер По), Кэтpин О'Хаpа (судья Страусс), Билли Коннолли (дядюшка Монти), Седpик-Затейник (констебль), Луис Гусман (лысый), Дженнифер Кулидж (белолицая женщина), Крэйг Фергюсон (человек неопределенного пола), Джейн Адамс (белолицая женщина), Джейми Харрис (Руки-Крюки) и Мерил Стрип (тетушка Джозефина), а также Кара Хоффман и Шелби Хоффман (Солнышко) и Джуд Лоу в роли Лемони Сникета.

В фильме также снимались: Роберт Кленденин (бакалейщик), Ленни Кларк (грубый бакалейщик), Фред Галло (судья), Джон Декстер (Густав), Дебора Тикер (миссис По).


Камео

Великий актер Дастин Хоффман - в роли Критика (без указания в титрах).

Известная актриса Хелена Бонем-Картер - в роли Беатрис Бодлер (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" за гpим (Билл Коpсо и Вэлли О'Райлли).

Премия Австpалийского киноинститута (Австралия) за женскую pоль (Эмили Бpаунинг).

Премия "Выбор тинейджеров" (США) в номинации "избранный кинозлодей" (Джим Кэрри).

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в работе художников полнометражного кинофильма по разделу исторического кино или фэнтези (художник Рик Хайнрикс, главный арт-директор Джон Декстер, арт-директоры Уильям Хоукинс, Мартин Уист и Тони Фэннинг, ассистенты арт-директора Эрик Сундаль, Эй Тодд Холланд и Билл Боэс).

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в работе художников по костюму в кино по разделу исторического фильма или фэнтези.

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за грим.


Избранные номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Томас Ньюман - уступил Яну Эй-Пи Кашмареку за фильм "Волшебная страна" ("В поисках Нетландии")), художники (Рик Хайнрикс и Черил Карасик - уступили Данте Ферретти и Франческе Ло Скьяво за фильм "Авиатор") и костюмы (Коллин Этвуд - уступила Сэнди Пауэлл за фильм "Авиатор").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре фэнтези (уступил фильму Сэма Рэйми "Человек-паук-2") и грим (Билл Коpсо и Вэлли О'Райлли - уступили Джейку Гарберу, Мэтту Роузу и Майку Элизальде за фильм "Хеллбой").

2 номинации на премию "Золотой сателлит" (США): оператор (Эммануэль Любецкий - уступил Чжао Сяодингу за фильм "Дом летающих кинжалов") и монтаж (Майкл Кан - уступил Джиму Миллеру и Полу Рубеллу за фильм "Соучастник").

Номинация на кинопремию MTV (США) в категории "лучший злодей" (Джим Кэрри - уступил Бену Стиллеру за фильм "Вышибалы").


Реминисценции к легенде о Призраке Оперы

На обложке журнала, который граф Олаф читает в магазине, хорошо виден знаменитый кадр из фильма Руперта Джулиана "Призрак Оперы" (1925) с крупным планом Лона Чейни в роли Призрака Оперы.

[Эрик]

Среда, 11 августа

4.20 - телеканал 100 ТВ

(повтор - четверг, 12 августа, 6.05 и 17.15)

ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ

СССР. 1987. 139 минут (2 серии). Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая драма/притча по одноименной повести Святослава Рыбаса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

И снова 8 мая 1949 года... И завтра тоже... И послезавтра...

Молодой нигилист Сергей познакомился с бывшим начальником угледобывающей шахты Андреем Ивановичем 8 мая 1987 года на концеpте тогда еще малоизвестной свеpдловской pок-гpуппы "Наутилус Помпилиус". Двое совсем непохожих друг на друга людей, разного возраста и социального статуса, оказались там совершенно случайно и познакомились только потому, что оба явно выбивались из остальной массы зрителей концерта. Отправившись после концерта бесцельно побродить по улицам родного шахтерского города, Сергей и Андрей Иванович загадочным обpазом пеpемещаются во вpемени. Еще пять минут назад они с интересом наблюдали за съемками исторического фильма, а теперь и сами стали частью истории. Итак, 8 мая 1949 года, воскресенье, "День повышенной добычи угля". Герои попадают в круговорот событий тяжелой послевоенной поры: авария на шахте, собрание к сталинскому юбилею, ограбление кассы, убийство милиционера, воскресник... Невероятно, но проснувшись на следующее утро, они обнаруживают, что остались в том же дне: на календаре - снова 8 мая 1949 года! И завтра не наступает никогда: события этого предпраздничного дня вновь и вновь повторяются c маниакальной настойчивостью. "Мертвые оживают. Живые как мертвые. А назавтра всё по новой..." Как же разорвать этот порочный круг? И надо ли вообще это делать? Каждый из героев воспринимает происходящее по-своему и идет своим путем...

Потрясающая кинопритча, ставшая одним из самых громких фильмов эпохи Перестройки.

Производство - Свердловская киностудия.
Права - Свердловская киностудия.

Натурные съемки - Донецк и Донецкая область (СССР), поселок Боково-Платово (Ворошиловградская область, СССР).

Комбинированные съемки - Г. Хлынов и С. Малышев.
Грим - Л. Козлова, Т. Григорьева и Л. Картавина.

Костюмы - В. Семкина.
Художник - Михаил Розенштейн.
Оператор - Евгений Гребнев.
Монтаж - Галина Патрикеева.

Композитор - Борис Петров.

"Прощальное письмо" ("Гудбай, Америка"): музыка - Вячеслав Бутусов, текст - Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов, исполнение - группа "Наутилус Помпилиус".
"Казанова": музыка - Вячеслав Бутусов, текст - Илья Кормильцев, исполнение - группа "Наутилус Помпилиус".

Монолог из оперы "Тангейзер": музыка и либретто - Рихард Вагнер, исполнение - солист ГАБТ СССР Владимир Богачев.
Фрагмент "Ныне отпущаеши" из "Всенощной": музыка - Сергей Рахманинов, исполнение - Государственный Академический Русский хор СССР под руководством Александра Свешникова, солист - О. Огневой.
Серенада из оперы "Пертская красавица": музыка - Жорж Бизе, либретто - Жюль-Арни Вернуа де Сен-Жорж и Жюль-Адени Коломбо.

Директор картины - Галина Евсеенко.

Сценарист - Надежда Кожушаная.

Режиссер - Владимир Хотиненко.

В главных ролях: Сергей Колтаков (Сергей Пшеничный) и Иван Бортник (Андрей Иванович Немчинов).

В ролях: Борис Галкин (отец Сергея в молодости), Феликс Степун (отец Сергея в старости), Наталья Акимова (мать Сергея в молодости), Елена Гальянова (Роза), Яков Степанов (брат Розы), Виктор Смирнов (товарищ Тюкин), Николай Стоцкий (Федор), Сергей Паршин (Ухарев), Валентин Аронян (эпизод), Александр Песков (милицонер), Михаил Чернобровкин (эпизод), Денис Цысь (эпизод), Елена Козлитина (эпизод), Владимир Алексеев (эпизод).


Камео

Рок-группа "Наутилус Помпилиус" - в роли самой себя.


Награды

Специальный приз жюри на Всесоюзном кинофестивале (СССР).


Номинации

Номинация на премию "Ника" (СССР) за сценарий (Надежда Кожушаная - уступила Юрию Клепикову за фильм "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж").


Интересные факты

Автор оригинальной повести Станислав Рыбас родился 8 мая 1946 года.

Создавая повесть о шахтерах, Рыбас знал, о чем писал, так как сам работал на донецких шахтах.

Сценарий Надежды Кожушаной, написанный по повести Станислава Рыбаса, изначально назывался "Разлука" - по названию популярной русской народной песни, исполнявшейся группой "Наутилус Помпилиус" и давшей заглавие ее "взлетному" альбому, вышедшему в 1986 году.

В 1986-87 годах группа "Наутилус Помпилиус" начинала свои концерты с песни "Разлука", исполнявшейся а капелла. В сценарии концерт именно так и начинается.

Однако в фильме режиссер Владимир Хотиненко решил обойтись без "Разлуки" - и, соответственно, вернуться к названию оригинальной повести.

После выхода фильма многие критики упрекали Хотиненко, за то что он якобы для привлечения зрительского интереса к фильму снял в нем суперпопулярную рок-группу "Наутилус Помпилиус". Но на самом деле когда снимался фильм, "Наутилус Помпилиус" был еще только набирающей обороты провинциальной группой, мало известной за пределами Свердловска. Сам режиссер о ней тоже понятия не имел и просто попросил ассистентов найти для съемок, проходивших на Свердловской киностудии, какую-нибудь местную рок-группу. Однако всего за год "Наутилус Помпилиус" совершил свое легендарное головокружительное восхождение из провинциальных звезд на самую вершину всесоюзного музыкального Олимпа. И к тому моменту, когда фильм вышел на экраны, группа была уже настолько популярна, что работники кинопроката действительно использовали факт участия "Наутилуса" в фильме в качестве рекламы.

Титр фильма, говорящий об участии в нем группы "Наутилус Помпилиус", содержит сразу несколько ошибок: слова "рок-группа" почему-то написаны с заглавной буквы, название группы не взято в кавычки и написано через непонятно откуда взявшийся дефис, песня "Прощальное письмо" названо своим "народным" названием "Гудбай, Америка" и, наконец, в качестве автора слов песни указан только В. Бутусов, между тем как основным автором текста является Дмитрий Умецкий.

Это первое появление в мировом кино сюжета об одном повторяющемся дне, впоследствии неоднократно обыгранном и в западном кинематографе: самый известный пример - фильм Гарольда Рэмиса "День сурка" (1993).

[Эрик]

Пятница, 13 августа

13.00 - телеканал Домашний

ОТПУСК В СЕНТЯБРЕ

СССР. 1979 (вып. 1987). ТВ. 145 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма по пьесе Александра Вампилова "Утиная охота".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Инженер Виктор Зилов переживает душевный кризис. Зилов - человек неплохой, но внутренне опустошенный и поэтому много пьющий. Единственное, к чему он еще стремится в своей жизни, - утиная охота в сентябре. Но и этого ему не суждено уже испытать... Однажды, проснувшись утром, Зилов видит в своей комнате гроб и венки от безутешных друзей. Что это - неудачная шутка или грустное напоминание о том, что мертвыми бывают и живые люди?..

Эта лента пролежала "на полке" 8 лет - иерархия ценностей и мироощущение авторов были неприемлемы для существовавшей системы. А когда фильм вышел на экраны, он моментально стал культовым. Олег Даль, исполнивший роль Виктора Зилова, превратился в символ "потерянного поколения", живущего во времени, когда исчезла угроза для жизни, но осталась угроза для души.

Производство - "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Ленфильм".

Грим - Ольга Смирнова.
Костюмы - Ольга Коковкина.
Художник - Бела Маневич.
Декоратор - Раиса Штиль.
Оператор - Юрий Векслер.
Монтаж - Зинаида Шейнман.

Директор картины - Игорь Лебедь.

Сценарист и режиссер - Виталий Мельников.

В главных ролях: Олег Даль (Виктор Зилов), Ирина Купченко (Галина), Ирина Резникова (Вера), Наталья Гундарева (Валерия), Наталья Миколышина (Ирина), Юрий Богатырев (Саяпин), Геннадий Богачев (Дима), Николай Бурляев (Кузаков), Евгений Леонов (Владимир Андреевич Кушак).


Награды

Премия за лучшую мужскую роль (Олег Даль - посмертно) на ВТФ (СССР) - присуждена в 1987 году.


Интересные факты

В этом фильме, по мнению многих зрителей и критиков, свою лучшую роль в кино сыграл Олег Даль (1941 - 1981), великий советский актер, так и не дождавшийся встречи своего героя со зрителем: картина была "положена на полку" и вышла на телеэкраны только в 1987 году - спустя 6 лет после смерти актера.

Запрет фильма сильно повлиял на ухудшение душевного состояния Олега Даля, что привело к очередному сильному запою и ранней смерти актера, последовавшей 3 марта 1981 года. Олег Даль чуть меньше трех месяцев не дожил до своего 40-летия.

[Эрик]

Суббота, 14 августа

11.05 - телеканал Звезда

РАДОСТИ И ПЕЧАЛИ МАЛЕНЬКОГО ЛОРДА

Россия. 2002. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Семейный фильм по повести Фрэнсис Бёрнетт "Маленький лорд Фонтлерой".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В небольшом американском городке позапрошлого века растет восьмилетний мальчик Седрик, сын скромной учительницы музыки. Друзья уважают его за доброту и справедливость, и Седрик дорожит их уважением. Равно как и памятью отца, которого он никогда не видел. Седрик привык думать, что мать и ее рассказы об отце - это и есть вся его семья. Но однажды он узнает, что далеко за океаном, в Англии, в огромном и прекрасном поместье живет старый граф Доринкурт, в доме которого есть такой же портрет молодого офицера, как и на столе у матери Седрика. Но прежде чем самому стать богатым и благородным лордом Фонтлероем, юному Седрику придется пережить невероятные приключения, преодолеть немало препятствий и найти ключ к сердцу своего чопорного дедушки...

Изумительная экранизация классической англо-американской детской повести - оказывается, в России еще не разучились снимать детское кино!

Производство - "Ангел-Фильм" при поддержке Службы кинематографии Министерства культуры Российской Федерации.
Права - "Ангел-Фильм".

Натурные съемки - Алупкинский Государственный дворцово-парковый заповедник.

Каскадеры - Йиржи Куба, Петр Хануш, Петр Лацина и Мартин Хануш.
Дрессировщик - Ольга Нечаева.

Титры и специальные эффекты - студия "Парадокс+".
Пиротехники - Владимир Шиманский, Йирка Войтеф, Мартин Оберландер, Петр Лукавец и Томаш Петрак.
Грим - Галина Королева.

Костюмы - Регина Хомская.
Художники - Константин Загорский и Евгений Качанов.
Оператор - Александр Антипенко.
Монтаж - Ольга Гриншпун.

Композитор - Вадим Биберган.

Музыкальный редактор - Константин Шевелев.

Исполнительные продюсеры - Людмила Захарова и Катерина Улрихова.
Продюсер - Михаил Зильберман.
Генеральные продюсеры - Игорь Толстунов и Александо Атанесян.
Директор картины - Валентина Зайцева.

Сценаристы - Галина Арбузова и Владимир Железников при участии Ивана Попова.

Режиссер - Иван Попов.

В главных ролях: Станислав Говорухин (граф Доринкурт), Алексей Веселкин (Седрик Эррол) и Ольга Будина в роли Норы.

В фильме также снимались: Олег Шкловский (адвокат Хэвишем), Николай Волков (Джеймс), Сергей Газаров (Хоббс), Алена Хмельницкая (Минна), Екатерина Васильева (леди Лорридейл), Сергей Ююкин (Дик), Максим Резницкий (Максимилиан), Михаил Бескоровайный (Томас), Любовь Руденко (Мэлори), Борис Дергун (Ньюик), Михаил Палатник (Седрик-старший), Ярослав Бойко (Чарльз), Яромир Дулава (Хиггинс), Юмаш Шольц (священник), Людмила Солоденко (торговка).

[Эрик]

Суббота, 14 августа

11.45 - телеканал ТВ Центр

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова - на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство - "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права - "Мосфильм".

Натурные съемки - Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки - студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор - Ю. Потапов, художник - Б. Носков.
Грим - Н. Минаева.

Костюмы - Алина Будникова.
Художники - Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор - Михаил Коропцов.
Монтаж - Людмила Фейгинова.

Композитор - Александр Зацепин.
Тексты песен - Леонид Дербенев.

Директор картины - В. Москалейчик.

Сценаристы - Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры - Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова - без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова - одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным - в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды - гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля - лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции - например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", - и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера - но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю - прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения - таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова - самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 - земля Джиллиса, 2 - земля Андреева, 3 - земля Санникова, 4 - земля Президента, 5 - земля Петермана, 6 - земля короля Оскара, 7 - земля Крокера, 8 - земля Брэдли, 9 - земля Кинен, 10 - земля Гарриса, 11 - земля Так-Пука, 12 - земля Крестьянки, 13 - земля полярников острова Генриетты.


Птица - тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг -
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед -
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) - это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем - одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии - земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища - своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости - топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха - в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности - и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев - политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

[Эрик]

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам - заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым - и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, - это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, - это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж - один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски - Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино - Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен - "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось - и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года - перед самым началом съемок! - западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого - а вместе с ним, разумеется, и Влади, - картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину - нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег - и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным - Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" - горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить - но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств - одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов - будущий министр внутренних дел России (2001 - 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского - "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") - Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером - песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания - причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, - и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски - позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен - "Есть только миг" - стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились - и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию - с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" - интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью - тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.

[Эрик]

Суббота, 14 августа

16.30 - телеканал ТНТ

(повтор - воскресенье, 15 августа, 13.00)

СЛАВНЫЕ ПАРНИ (GoodFellas)

США. 1990. 146 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Гангстерская драма по книге Николаса Пиледжи "Свой паpень", написанной по pеальным событиям.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

"Насколько я помню, я всегда хотел быть гангстером". - Генри Хилл, Бруклин, Нью-Йорк, 1955 год.

Три десятилетия из жизни мафии.

Убийцы приходят с улыбками.

Застрелить человека - это было "небольшое дело".

В мире, что охвачен насилием, на улицах, где властвует сильнейший, новое поколение продолжает старые традиции.

Мафия: три поколения.

Тридцать лет из жизни мафии.

Выpосший в Бpаунсвилле, pайоне Нью-Йоpка, пользующемся дуpной славой, Генpи Хилл быстpо втягивается в жизнь местной мафии. Его жизнь прослеживается на протяжении трех десятилетий, отданных службе преступным хозяевам, в конце концов приводящей героя на грань гибели.

Классический гангстерский фильм, жестко развенчивающий преступную романтику, - своеобразная творческая полемика с трилогией "Крестный отец".

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $46,836,394.

Производство - Ирвин Уинклер и "Уорнер Бразерс".
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс Инк.".

Постановка трюков - Майкл Руссо.

Специальные эффекты - Конрад Бринк-старший.
Грим - Аллен Вайзингер и Карл Фуллертон.
Грим и прически Роберта Де Ниро - Илона Герман.

Костюмы - Ричард Бруно.
Художник - Кристи Зи.
Декоратор - Лес Блум.
Оператор - Михаэль Бальхаус.
Монтаж - Тельма Скунмейкер.

Исполнительный продюсер - Барбара Де Фина.
Продюсер - Ирвин Уинклер.

Сценаристы - Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе.

Режиссер - Маpтин Скоpсезе.

В главных pолях: Роберт Де Ниро (Джеймс Конвей), Рэй Лиотта (Генри Хилл), Джо Пеши (Томми Де Вито), Лоррэйн Бракко (Карен Хилл) и Пол Сорвино (Пол Цицерон).

В ролях: Фрэнк Сиверо (Фрэнки Карбоне), Тони Дарроу (Санни Банц), Майк Старр (Френчи), Фрэнк Винсент (Билли Бэттс), Чак Лоу (Моррис Кесслер), Фрэнк Ди Лео (Тедди Цицерон), Джина Мастроджакомо (Дженис Росси), Сюзанн Шеферд (мать Карен), Деби Мейзар (Сэнди), Марго Уинклер (Белль Кесслер), Уэлкер Уайт (Лоис Бёрд), Джули Гарфилд (Мики Конвей), Кристофер Серроне (юный Генри), Илэйн Каган (мать Генри), Бо Старр (отец Генри), Иллеана Дуглас (Рози), Сэмюэл Л. Джексон (Стэкс Эдвардс), Тобин Белл (офицер).


Камео

Мать Мартина Скорсезе Кэтpин Скоpсезе - в роли матери Томми.

Отец Мартина Скорсезе Чарльз Скоpсезе - в роли Винни.

Комик и музыкант Хенни Янгман - в роли самого себя.

Певец Джерри Уэйл - в роли самого себя.


Награды

Пpемия "Оскар" (США) за мужскую pоль втоpого плана (Джо Пеши).

5 пpемий BAFTA (Великобритания): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, костюмы и монтаж.

3 премии на МКФ в Венеции (Италия): пpемия "Сеpебpяный лев" за pежиссуpу, премия публики и премия кинокритиков "Белый жезл" (пополам с фильмом Джейн Кэмпион "Ангел за моим столом").

Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Премия Общества операторов камер (США) в номинации "исторический кадр" (оператор стедикама Ларри Макконки).

Пpемия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую pоль втоpого плана (Джо Пеши).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер.

5 премий Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий, актер второго плана (Джо Пеши), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко).

5 премий Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, актер второго плана (Джо Пеши), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко) и оператор.

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер (Роберт Де Ниро - также за фильм "Пробуждение").

3 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Джо Пеши).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Джо Пеши).


Избранные номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Кевина Костнера "Танцы с волками"), режиссер (Мартин Скорсезе - уступил Кевину Костнеру за фильм "Танцы с волками"), адаптированный сценарий (Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе - уступили Майклу Блейку за фильм "Танцы с волками"), актриса второго плана (Лоррэйн Бракко - уступила Вупи Гольдберг за фильм "Призрак" ("Привидение")) и монтаж (Тельма Скунмейкер - уступила Нилу Трэвису за фильм "Танцы с волками").

5 номинаций на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Кевина Костнера "Танцы с волками"), режиссер (Мартин Скорсезе - уступил Кевину Костнеру за фильм "Танцы с волками"), сценарий (Николас Пиледжи и Маpтин Скоpсезе - уступили Майклу Блейку за фильм "Танцы с волками"), актер второго плана (Джо Пеши - уступил Брюсу Дэвисону за фильм "Давнишний компаньон" ("Давний друг") и актриса второго плана (Лоррэйн Бракко - уступила Вупи Гольдберг за фильм "Призрак" ("Привидение")).

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Питера Уира "Общество мертвых поэтов").

[Narcissa]

Эрик, а что правда теперь Питер в дыму?

[Эрик]

Чистая правда. С прошлой ночи - видимо, этой бешеной грозой зажгло наконец торфяники... Только что два часа шлялся по ночным улицам, затянутым смогом, - полный сюр: домов не видно, а окна светятся!

[Эрик]

БАЛ ПРИЗРАКОВ, или РУКИ ПРОЧЬ ОТ ПОЛЯНСКОГО!

12 июля этого года ваш покорный слуга, как и многие киноманы по всему миру, поднял бокал в ознаменование радостного события - живой классик мирового кино, великий кинорежиссер Роман Полянский (коль скоро он польский еврей, а уж никак не американец, его фамилию надлежит транскрибировать именно так) получил наконец свободу. Скандальная история с его арестом в Швейцарии в сентябре 2009-го по обвинению в преступлении, совершенном 30 лет назад, как будто сошла со страниц Кафки. Оно конечно, закон есть закон, но если уже сама жертва вопиет: "Отстаньте от мужика!" - поневоле начинаешь задумываться: с чего бы американской Фемиде так усердно размахивать мечом?! В жизни я стараюсь особо не лезть в политику и уж точно не являюсь приверженцем теории заговоров - но кажется, теперь мы знаем ответ. Во всяком случае, такие мысли невольно лезут в голову после просмотра нового фильма Романа Полянского - политического триллера "Писатель-призрак", который в нашем прокате почему-то решили выпустить под названием оригинального романа Роберта Харриса - просто "Призрак".

Слова не в том порядке

Итак, профессиональный "литературный негр" или, как их называют в Британии, "писатель-призрак" (Эван Макгрегор) зарабатывает на жизнь тем, что пишет автобиографии за различных знаменитостей. Однажды маститый издатель Джон Мэддокс (камео с трудом узнаваемого Джеймса Белуши) предлагает ему довести до ума мемуары бывшего премьер-министра Великобритании. Собственно, книга почти готова - там "все слова на месте, только не в том порядке" - да вот незадача: писавший ее парень по имени Майк ненароком утонул! Занять место покойника - та еще перспектива, но солидный куш, предложенный издательством, заставляет Призрака принять предложение. И вот работа приводит героя в загородный дом Лэнга, расположенный на отдаленном острове, где писатель знакомится с самим экс-премьером Адамом Лэнгом (Пирс Броснан), его женой Руфью (Оливия Уильямс) и его пиар-менеджером Амелией (Ким Кэттролл). Все они - милейшие люди, готовые создать писателю все условия для творчества... Но вот бывший соратник Лэнга Ричард Райкарт (Роберт Пью) заявляет по ТВ о причастности экс-премьера к военным преступлениям - и мир вокруг Призрака взрывается вспышками фотокамер, сенсационными телерепортажами и криками демонстрантов! Несмотря на это, писатель продолжает свою работу - но чем глубже он погружается в жизнь Адама Лэнга, тем больше обнаруживает нестыковок, подчисток и лжи. Вскоре Призрак убеждается, что смерть его предшественника была отнюдь неслучайна - и теперь его собственная жизнь висит на волоске...

Призраки проигранной войны

Разумеется, не нужно быть профессиональным политологом, чтобы узнать за знакомыми чертами экс-Джеймса Бонда вполне реального человека - премьер-министра Великобритании Тони Блэра. И уж в отношении Полянского к этой одиозной фигуре сомневаться не приходится: при помощи польского оператора Павла Эдельмана и немецкого художника Альбрехта Конрада режиссер создает мрачные и угрюмые пейзажи отдаленного острова, являющиеся проекцией внутреннего мира одного из самых проамериканских европейских политиков, одобрившего войну в Ираке. Однако содержание фильма не исчерпывается жесткой политической сатирой. Одновременно с этим фильм знаменует собой возвращение Романа Полянского к истокам - детективно-психологическим триллерам, развивающим традиции великого Хичкока. История простого человека, влипающего в опасные разборки, захватывает с первых кадров и не отпускает ни на секунду на протяжении двух с лишним часов экранного времени. Прихотливый сценарий, мастерская режиссура, удостоенная премии "Серебряный медведь" на МКФ в Берлине, вкупе с великолепной, нервной и напряженной музыкой Александра Депля создают классический хичкоковский саспенс, когда атмосфера ужаса и тревожного ожидания создается буквально на пустом месте: ведь еще ничего не произошло - а уже стра-а-ашно! И уже ближе к взрывному финалу из всего этого начинает вырастать мощная притча о непознаваемости и враждебности мира власти, где правят бал призраки. Возможно, фильм разочарует зрителей, привыкших к боевикам и комиксам, отсутствием главного злодея. Но именно такова реальная жизнь: подлинная власть призрачна - и ее реальные обладатели не желают быть идентифицированными. Поэтому любого человека, который, подобно главному герою фильма, вольно или невольно приблизится к тайне, ждет опасность исчезновения - да так, что даже имени от него не останется. Недаром на протяжении всего фильма мы так и не узнаем, как же зовут нашего Призрака...
Так что тут действительно - хочешь не хочешь, а задумаешься: так ли случаен был арест Романа Полянского именно тогда, в сентябре 2009-го?


Интересные факты

Автор оригинального романа "Призрак" Роберт Харрис был телерепортером "Би-би-си" и политическим обозревателем, который активно поддерживал премьер-министра Тони Блэра - но только до войны в Ираке.

Ранее по романам Роберта Харриса были поставлены такие известные фильмы, как "Фатерлянд" (1994) и "Код "Энигма" (2001).

Заявленный бюджет фильма составил 35 млн долларов США.

Съемки проходили с 4 февраля по май 2009 года.

Арест Романа Полянского в сентябре 2009 года не прервал работу над фильмом: режиссер продолжал руководить процессом пост-производства картины даже из швейцарской тюрьмы!

Островной дом Адама Лэнга - студийная декорация. Живописные виды Кейп-Кода в огромных окнах были добавлены с помощью зеленых экранов.

Дизайнер финальных титров фильма, перечисляя всевозможных ассистентов, забыл поставить точки после сокращения «асс.» - в результате в титрах красуются такие сочетания, как ass designer (дизайнер задниц) или ass painter (раскрашиватель задниц)!

Призрак называет мрачный остров, где находится американское жилище Лэнга, «Шангри-Ла наоборот». Шангри-Ла – это вымышленная страна из романа английского фантаста Джеймса Хилтона «Потерянный горизонт» (1933), рай на земле, долина сбывшихяся мечтаний, вечной молодости, блаженства и наслаждения полной гармонией.

В образе Адама Лэнга стопроцентно узнается бывший британский премьер Тони Блэр. Однако ряд черт взят у других скандально известных политиков - так, например, название автобиографии Лэнга "Моя жизнь" копирует заглавие мемуаров Билла Клинтона, - что позволяет считать Лэнга собирательным образом.

[Narcissa]

Автор Эрик

Чистая правда. С прошлой ночи - видимо, этой бешеной грозой зажгло наконец торфяники... Только что два часа шлялся по ночным улицам, затянутым смогом, - полный сюр: домов не видно, а окна светятся!

У нас в дальнем подмосковье уж неделю стоит гарь и дым, иногда уходит, но затем возвращается
Первый раз слышу такое слово "сюр"...

"Писатель-призрак", который в нашем прокате почему-то решили выпустить под названием оригинального романа Роберта Харриса - просто "Призрак".

Слово "Призрак" само по себе загадочно, привлекательно для обычного зрителя - непонятно что это и о чём. А "Призрачный писатель", или "Писатель-призрак", или даже "Призрак пера" уже вносит некую конкретику.)

Мне нравится читать ваши рецензии, Эрик: лаконично, ясно и понятно

[Эрик]

Автор Narcissa

У нас в дальнем подмосковье уж неделю стоит гарь и дым, иногда уходит, но затем возвращается

К нам, оказывается, смог принесло ветром из-под Нижнего Новгорода! Наши торфяники все-таки пока не горят (тьфу-тьфу-тьфу)! Уже вчера, слава богу, всё развеялось!

Автор Narcissa

Первый раз слышу такое слово "сюр"...

Сокращение от "сюрреализм". Употребляю, по-моему, еще с хипповской юности!

Автор Narcissa

Слово "Призрак" само по себе загадочно, привлекательно для обычного зрителя - непонятно что это и о чём. А "Призрачный писатель", или "Писатель-призрак", или даже "Призрак пера" уже вносит некую конкретику.

Да конечно, понятно это всё... Но всё равно, на мой взгляд, безобрзие: ну автор же не просто так изменил название фильма по сравнению с романом!

Автор Narcissa

Мне нравится читать ваши рецензии, Эрик: лаконично, ясно и понятно

Спасибо на добром слове - оно ведь не только Эйрил приятно...

[Narcissa]

Да, не за что. А что, кошку теперь Эйрил зовут?)

[Эрик]

Почему теперь? Ее очень давно так зовут. Вы с ней незнакомы?

[Narcissa]

А эта Эйрил!Если б вы написали полный её ник, я б поняла, а так
Давно её не видно.