Cinemateka

[Эрик]

Вторник, 10 июля

23.40 - телеканал Петербург

НИКСОН (Nixon)

США. 1995. 192 минутs. Цветной с черно-белыми эпизодами.

Биографическая драма о судьбе Ричарда Никсона (1913 - 1994).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

"Какая польза человеку, если он приобретет весь мир, а душе своей повредит?"
- Евангелие от Матфея, глава 16, стих 26

История Ричарда Никсона, 37-го президента США, остановившего войну во Вьетнаме и "холодную войну", чья служба народу и отечеству закончилась уотергейтским скандалом. Никсон был единственным американским президентом, покинувшим пост раньше срока, с тем чтобы избежать импичмента. Драматическая история печально знаменитого президента начинается со скандала в Уотергейте, который и стал по сути началом конца в карьере Никсона.

Этот фильм - художественная интерпретация реальных событий, основанная на общедоступных источниках и неполном историческом отчете. Некоторые сцены и события сокращены, некоторые являются гипотетическими, а некоторые - вымышленными.

Заявленный бюджет фильма - $44,000,000 (по другим данным - $50,000,000).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $13,681,765.

Производство - "Голливуд Пикчерз", "Иллюжн Энтертэйнмент Груп" и "Синерджи".
Основной дистрибьютор - "Синерджи Продакшнс Эн-уай Инк.".
Права - "Синерджи Пикчерз Энтертэйнмент Инк." и "Синерджи Продакшнс Эн-уай Инк.".

Консультанты проекта - Роберт Шеер и Кристофер Вайльс Шеер.
Специальные визуальные эффекты - студия "Питер Кёран / Ви-си-и Инк.": супервайзер - Брайан Гриффин.
Титры и оптические эффекты - студия "Пасифик Тайтл".
Супервайзер оптических эффектов - Кристер Хокансон
Координатор оптических эффектов - Крис Лаудон
Специальные эффекты - Ф. Ли Стоун.
Специальный грим - Гордон Смит и студия "Эф-экс Смит".
Главный художник по гриму - Джон Блейк.
Художник по гриму - Минди Холл.

Костюмы - Ричард Хорнунг.
Художник - Виктор Кемпстер.
Декоратор - Меридет Босвелл.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Брайан Бердан и Хэнк Корвин.

Композитор - Джон Уильямс.
Соло на трубе - Тим Моррисон.

Исполнительный продюсер - .
Продюсеры - Клэйтон Таунсенд, Оливер Стоун и Эндрю Джи Вайна.
Сценаристы - Стивен Джей Райвли, Кристофер Уилкинсон и Оливер Стоун.

Режиссер - Оливер Стоун.

В главных pолях: Энтони Хопкинс (Ричард М. Никсон), Джоан Аллен (Пэт Никсон), Пауэрс Бут (Александр Хэйг), Эд Харрис (Э. Говард Хант), Боб Хоскинс (Джей Эдгар Гувер), И-Джи Маршалл (Джон Митчелл), Дэвид Пэймеp (Рон Циглер), Дэвид Хайд Пиpс (Джон Дин), Пол Сорвино (Генри Киссинджер), Мэpи Штеенбуpген (Ханна Никсон), Джей-Ти Уолш (Джон Эрлихман), Джеймс Вудс (Эйч-Ар Гальдеман).

В ролях: Брайан Бедфорд (Клайд Толсон), Кевин Данн (Чарльз Колсон), Файвуш Финкель (Мюррей Чотинер), Аннабет Гиш (Джули Никсон), Тони Голдвин (Гарольд Никсон), Ларри Хэгман ("Джек Джонс"), Эд Хеppманн (Нельсон Рокфеллер), Мэделайн Кан (Марта Митчелл), Дэн Хедайя (Трини Кардоса), Тони Ло Бьянко (Джонни Розелли), Тони Плана (Маноло Санчес), Сол Рубинек (Герб Кляйн), Роберт Бельтран (Фрэнк Стёрджис), Джон Каннингем (Боб), Джон Диэль (Гордон Лидди), Джон Си Макгинли (Эрл), Майкл Чиклис (режиссер ТВ), Дэвид Барри Грэй (19-летний Ричард Никсон), Джоанна Гоуинг (юная студентка), Джордж Плимптон (президентский адвокат), Кори Кэрьер (12-летний Ричард Никсон), Джон Бедфорд Ллойд (кубинец), Джеймс Пикенс (черный оратор), Бриджитт Уилсон (Сэнди), Рик Янг (Мао Цзэдун), Бай Линь (переводчица-китаянка).


Камео

Сын Оливера Стоуна Шон Стоун - в роли Дональда Никсона.

Врач-психиатр доктор Кристофер Ренна - в роли семейного доктора.

Некогда популярный молодой актер Джон Стокуэлл - в роли первого штатного сотрудника.

Популярный российский актер и шансонье Борис Сичкин - в роли Леонида Брежнева.

Известный монтажер Фима Новек - в роли Андрея Громыко.



Награды

Премия Националього Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Джоан Аллен).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Джоан Аллен).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Джоан Аллен).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Джоан Аллен).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер (Оливер Стоун) и актриса второго плана (Джоан Аллен).

Премия Общества политического кино (США) по разделу "Разоблачение".


Интересные факты

Фильм посвящен отцу режиссера Оливера Стоуна Луису Стоуну (1910 - 1985).

Для съемок фильма была использована та же декорация Овального кабинета, что и для съемок романтической комедии Роба Райнера "Американский президент" (1995).

Первоначально Оливер Стоун хотел взять на роль Ричарда Никсона либо Уоррена Битти, либо Джека Николсона. Последнему роль даже была предложена, но актер отклонил предложение.

Роль Никсона предлагали также Тому Хэнксу, но он тоже отказался.

В качестве кандидатки на роль Пэт Никсон также рассматривалась Мерил Стрип.

Оливер Стоун решил взять на роль Ричарда Никсона Энтони Хопкинса, после того как увидел последнего в романтической драме Джеймса Айвори "Остаток дня" (1993). В этом фильме актер показал тот самый образец внутреннего конфликта, который искал режиссер.

Чтобы достоверно сыграть Ричарда Никсона, Энтони Хопкинс по нескольку раз отсмотрел почти все речи Никсона, когда-либо заснятые на пленку. Актер также специально встретился с некоторыми людьми, лично знавшими Никсона.

Впоследствии Энтони Хопкинс сыграл еще одного президента США - Квинси Джонса в исторической драме Стивена Спилберга "Амистад" (1997). За эту работу, как и за роль Ричарда Никсона, Хопкинс был удостоен номинации на премию "Оскар", однако оба раза не получил награды, уступив ее в первом случае Николасу Кейджу за фильм "Покидая Лас-Вегас" (1995), а во втором - Робину Уильямсу за фильм "Умница Уилл Хантинг" (1997).

Во время съемок эпизода, в котором Ричард Никсон и "Джек Джонс" вступают в конфронтацию, осветительные приборы были направлены прямо на журнальные столики, расположенные перед обитой мехом кушеткой. Приборы были настолько мощными, что коврик под одним из столиков задымился. В середине первого дубля один из участников массовки заметил увеличивающееся количество дыма и стал тихо и спокойно произносить себе под нос слово "пожар" в моменты пауз между репликами актеров. В конце концов голливудский умница Джеймс Вудс услышал это и остановил съемку, прежде чем вспыхнул пожар.

Когда Никсон возвращается из Китая и идет общаться с прессой на борту президентского самолета, можно заметить, как один репортер, в переднем ряду с левой стороны, бьется головой о верхнюю перегородку! Это был первый из трех дублей этого кадра. Когда Оливер Стоун при просмотре отснятого материала заметил, что Джим (репортер) бьется головой, то потребовал снять второй дубль, а затем третий "на всякий случай". Ирония состоит в том, что в результате в фильм всё равно вошел именно первый дубль - с репортером, бьющимся головой о стенку!

Фильм был закончен незадолго до смерти реального Ричарда Никсона, последовавшей 22 апреля 1994 года. Финальные документальные кадры похорон Никсона, сопровождающиеся закадровым эпилогом, были добавлены за несколько месяцев до выхода картины в прокат.

Несмотря на то что в картине достойно показаны и хорошие качества оскандалившегося президента, фильм был резко осужден дочерьми Ричарда Никсона.

В Гонконге фильм демонстрировался под названием "Большой лгун".


Интересные цитаты и реминисценции

Эпизод в Санта-Аните - отсылка к аналогичному эпизоду из биографической драмы того же Оливера Стоуна "Джей-Эф-Кэй" (1991), посвященной другому президенту США, Джону Ф. Кеннеди, и известной у нас под прокатным названием "Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе".

Кроме того, в эпизодах, в которых упоминается Джон Ф. Кеннеди, в саундтреке звучит тема из фильма "Джей-Эф-Кэй" (1991), музыку к которому написал тот же Джон Уильямс.

Когда Никсон говорит с Директором ЦРУ, последний цитирует своего любимого поэта - Уильяма Батлера Йитса. Это намек на тот факт, что Энтони Хопкинс - потомок Йитса по материнской линии.

[Эрик]

ПЕРЕЛОМ ПРАВОСУДИЯ

У одного из моих самых любимых писателей Ганса Гейнца Эверса есть замечательный рассказ "Юристы". В нем в "немецкий Эдгар По" в сжатой, но вполне убедительной форме наглядно показывает фатальное несовершенство судебной системы как таковой - независимо от национальных особенностей. Не буду вдаваться в подробности доказательств Эверса - вместо этого лучше порекомендую вам пойти и посмотреть новую судебную драму/триллер Грегори Хоблита "Перелом".

Доктор Лектер снова на скамье подсудимых
Итак, пожилой и преуспевающий Тед Кроуфорд (Энтони Хопкинс) прямо у себя дома хладнокровно стреляет в свою молодую и неверную жену Дженнифер (Эмбет Дэвидц). Лейтенант полиции Роб Нуналли (Билли Бёрк), по совместительству - любовник Дженнифер, берет преступника... хочется сказать - "на трупе", но это не совсем так: получив пулю в лицо, женщина впадает в кому. В полиции Кроуфорд сразу же подписывает признание, и дело, ясен хвост, передается в суд. Обвинителем становится молодой, наглый и самоуверенный прокурор Уилли Бичум (Райан Гослинг), который намерен с блеском завершить свою судебную карьеру и перейти из прокуратуры в престижную юридическую фирму. Но в зале суда Ганнибал Ле... простите, Тед Кроуфорд неожиданно отказывается от адвоката и начинает защищать себя сам. Тут-то и происходит перелом: дело, которое еще вчера казалось стопроцентно выигрышным для прокуратуры, вдруг начинает разваливаться на такие мелкие кусочки, что из них не собрать даже самого пустякового обвинения! А вместе с ним начинает разваливаться и жизнь Уилли Бичума. Роман с новой начальницей Никки Гарднер (Розамунда Пайк) не спасает Уилли от душевного и профессионального кризиса. А гордость не позволяет ему спросить совета у бывшего шефа - аса юриспруденции Джо Лобруто (Дэвид Стрэтэрн), который с самого начала видит то, чего не замечают ни Бичум, ни Кроуфорд. Чтобы преступник не ушел от наказания, в душе упертого прокурора тоже должен произойти решающий перелом...

Фемида, дай порулить!
В своем дебютном кинофильме "Первобытный страх" (1996), открывшем миру актера Эдварда Нортона, Грегори Хоблит уже показал нам наглядный пример несовершенства судебной системы. В новом фильме режиссер успешно развивает тему, демонстрируя, как хитроумный преступник может сам сесть за руль судебной машины и повести ее туда, куда ему нужно, давя как своих жертв, так и своих собственных обвинителей. Что до режиссуры, то Грегори Хоблит явно из тех постановщиков, которые не мешают хорошим актерам разыгрывать хороший сценарий. Так что никакого режиссерского выпендрежа: действие развивается согласно всем законам жанра - неторопливо, но время от времени взрываясь эпизодами крепкого саспенса, так что заскучать не успеете. Что же касается сценария, то, в отличие от блистательного «Первобытного страха», на сей раз внимательный знаток судебных фильмов быстро просечет главный трюк преступника. Однако, как ни странно, наблюдать за развитием сюжета от этого не становится менее интересно – не в последнюю очередь благодаря актерскому составу. Сэр Энтони Хопкинс полон отрицательного обаяния и очень колоритен в роли негодяя-интеллектуала, упивающегося своим превосходством… жаль только, что всё это мы уже видели - в образе Ганнибала Лектера. Замечателен Дэвид Стрэтэрн в роли этакого мудрого наставника, который, однако, не спешит вмешиваться, раз его советов не спрашивают. Остальные актеры в меру сил и возможностей подтягиваются к их уровню. Так что мой вердикт: фильм явно не для всех и далеко не шедевр, но любителям судебных драм – смотреть обязательно!

[Эрик]

Вторник, 10 июля

2.05 - телеканал НТВ

ПРОЕКТ 281 (RKO 281)

США. 1999. ТВ. 83 минуты. Черно-белый / цветной.

Историко-биографическая драма, частично основанная на документальном фильме Томаса Леннона и Майкла Эпштейна "Битва вокруг "Гражданина Кейна" (1996) из серии "Американский жизненный опыт".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Телефильм рассказывает историю создания киношедевра Орсона Уэллса "Гражданин Кейн" - новаторской картины, до сих пор считающейся западными критиками лучшим фильмом всех времен и народов. В начале сороковых годов прошлого века молодой и талантливый режиссер Орсон Уэллс вступает в схватку с крупнейшим медиамагнатом Уильямом Рэндольфом Хёрстом. Получив постановочный карт-бланш от крупнейшей киностудии, Уэллс решает снять фильм о всесильном магнате, для которого человеческие жизни и судьбы - лишь пешки в его большой игре с миром за деньги и власть.

Заявленный бюджет фильма - $12,000,000.

Производство - "Скотт Фри" и "Лабрадор Филмс (Ю-кэй) Лтд.".
Основной дистрибьютор - "Эйч-би-оу Пикчерз" в ассоциации с "Даблъю-джи-би-эйч Бостон" и "Би-би-си Филмз".
Права - "Хоум Бокс Оффис (Эйч-би-оу)".

Визуальные эффекты - студия "Мэджик Камера Компани": супервайзер - Стив Бегг.
Специальные эффекты - Стюарт Мёрдок.
Грим - Роузэнн Сэмюэл.
Грим Мелани Гриффит - Эйлин Ситон.

Костюмы - Стюарт Мичем.
Художник - Мария Дюркович.
Декоратор - Татьяна Лунд.
Оператор - Майк Саутон.
Монтаж - Алекс Мэки.

Композитор - Джон Альтман.
Хореограф - Куинни Сакс.

Исполнительные продюсеры - Ридли Скотт и Тони Скотт.
Продюсер - Сью Армстронг.
Сценарист - Джон Логан (частично на основе сценария Томаса Леннона и Ричарда Бена Крамера).

Режиссер - Бенджамин Росс.

В главных pолях: Лив Шрайбер (Орсон Уэллс), Джеймс Кромвелл (Уильям Рэндольф Хёрст), Мелани Гриффит (Мэрион Дэвис) и Джон Малкович (Герман Манкевич).

В ролях: Лиам Каннингем (Грегг Толанд), Дэвид Суше (Луис Би Майер), Фиона Шоу (Гедда Хоппер), Анастасия Хилли (Кэрол Ломбард), а также Бренда Блетин (Луэлла Парсонс) и Рой Шайдер (Джордж Шейфер).

В фильме также снимались: Роджер Эллам (Уолт Дисней), Симеон Эндрюс (Джон Хаусман), Джей Бенедикт (Дэррил Занук), Рон Берглас (Дэвид О. Селзник), Аарон Килинг (юный Орсон Уэллс), Оливье Пьер (Сэм Голдвин), Керри Шейл (Бернард Херрманн), Тим Вудворд (Джек Уорнер).


Награды

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу ТВ за фильм.

3 премии "Эмми" (США) по разделу мини-сериала, телефильма или специальной программы: композитор (Джон Альтман), звук (Клайв Дербишир, Марк Тэйлор и Майк Даусон) и подбор актеров (Лора Кеннеди и Джойс Неттис (натурные съемки)).

Премия "Артиос" (США) по разделу ТВ за подбор актеров (Лора Кеннеди).

Премия "Сертификат Мерит" по разделу телевиозионной драмы МФ в Сан-Франциско (США).

Премия "Крис" (США) в номинации "зрелище".

Премия Гильдии сценаристов Америки по разделу адаптированного телефильма большой формы за сценарий (Джон Логан - пополам с Томасом Рикманом за фильм "Вторники с Морри").


Интересные факты

В заглавие фильма вынесен номер, под которым значился проект фильма "Гражданин Кейн" на студии "Ар-кэй-оу".

Изначально "Проект 281" задумывался как полнометражный кинофильм. Режиссером картины должен был стать Ридли Скотт, а главные роли должны были играть Эдвард Нортон (Орсон Уэллс), Марлон Брандо (Уильям Рэндольф Хёрст), Мадонна (Мэрион Дэвис), Дастин Хоффман (Герман Манкевич) и Мерил Стрип (Луэлла Парсонс). Но киностудии одна за другой отказывались взять проект из-за планировавшегося бюджета в $40.000.000. Первым проект покинул Ридли Скотт. Затем отказались от участия Марлон Брандо и Дастин Хоффман. Предполагалось, что их заменят соответственно Джин Хэкман и Аль Пачино. Однако в конце концов проект был сокращен до телевизионного фильма, и весь состав был полностью обновлен.

Некоторые из актеров, взятых на главные роли, доставили создателям фильма некоторые проблемы, связанные с несоответствием габаритов актеров с реальными габаритами людей, которых они играли.

Так, Джона Малковича, который на 7 см выше реального Германа Манкевича (1.85 м против 1.78 м), пришлось снимать так, чтобы он казался ниже и тоньше.

Уильям Рэндальф Хёрст был очень высоким человеком - его рост составлял 1.91 м. Однако взятый на роль Хёрста двухметровый Джеймс Кромвелл всё равно слишком возвышался над остальными актерами. Так что в эпизодах с участием Кромвелла других актеров пришлось снимать на специальных подставках.

А вот Лив Шрайбер хлопот оператору не доставил: рост актера - 1.91 м, он всего на 4 см выше Орсона Уэллса (1.87 м).

В оригинальном сценарии были и другие различные повествования о работе Орсона Уэллса в его театре "Меркюри" и о его пути от нью-йоркских театральных подмостков до голливудских кинофильмов - главным образом, в исполнении закадрового голоса.


Интересные цитаты и реминисценции

В эпизоде, в котором Орсон Уэллс редактирует сценарий "Гражданина Кейна", Орсон произносит: "Кто знает, что таится в сердцах злых людей? Тень знает!". Эта фраза - классическое вступление, звучавшее в начале каждого выпуска знаменитой радиопередачи Орсона Уэллса "Тень".

[Эрик]

Среда, 11 июля

2.15 - петербургский кабельный телеканал Звезда

ГОСПОДИН ОФОРМИТЕЛЬ

СССР. 1988. 109 минут. Цветной с черно-белыми эпизодами.

Мистический триллер / притча по мотивам рассказа Александра Грина "Серый автомобиль".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Действие происходит в Санкт-Петербурге в начале ХХ века. Художнику Платону Андреевичу не дает покоя мысль о состязании со Всевышним. Герою хочется создать нечто совершенное, не подвластное времени. Однажды Платон принимает предложение богача Грильо оформить его дом. Знакомство с женой хозяина Марией приводит художника в замешательство: Платон Андреевич убежден, что это - не живая женщина, а вылепленная им несколько лет назад восковая кукла.

Производство - "Ленфильм", Первое Творческое Объединение.
Права - "Ленфильм".

Мастер света - А. Калуга.
Комбинированные съемки: операторы - Олег Плаксин и Л. Краснова; художники - О. Калягина и И. Чиркунов.
Художник-фотограф - А. Манукян.
Художники-скульпторы - Валентина Малахиева и О. Сикорский.
Живописные, графические и ювелирные работы - А. Гордин, В. Сконников, А. Павлюченко, Н. Варфаламеева, Н. Хейккинен, С. Еремина и С. Кочаровский.
Грим - Тамара Фрид и Н. Петрушенко.

Костюмы - Лариса Конникова.
Художник - Наталья Васильева.
Декоратор - Т. Ложкомоева.
Оператор - Анатолий Лапшов.
Монтаж - Ирина Гороховская.

Композитор - Сергей Курёхин.
Исполнение музыки - ансамбль солистов оркестра "Поп-механика" под управлением Сергея Курёхина.
Партия сопрано - Ольга Кондина.
Балетмейстер - О. Тимуршин.

Редактор - М. Баскакова.
Директор картины - Вениамин Кутиков.
Сценарист - Юрий Арабов.

Режиссер - Олег Тепцов.

В ролях: Виктор Авилов (Платон Андреевич), Анна Демьяненко (Анна Белецкая / Мария Грильо), Михаил Козаков (Грильо), Иван Краско (слуга), Вадим Лобанов (ювелир), Константин Лукашов (кладбищенский сторож), С. Терентьева (натурщица).


Камео

Режиссер фильма Олег Тепцов - в роли Пьеро в прологе (без указания в титрах).

Художник-скульптор Валентина Малахиева - в роли старухи.

Балетмейстер фильма О. Тимуршин - в эпизоде.


Награды

Премия "Ника" (Россия) за костюмы (Лариса Конникова).


Номинации

2 номинации на премию "Ника" (Россия): художник (Наталья Васильева - уступила Марксэну Гаухману-Свердлову за фильм "Асса") и звук (Александр Груздев - уступил Владимиру Персову за фильм "Дни затмения").

Номинация на Гран-при МКФ фантастических фильмов "Фантаспорто" (Португалия) - уступил фильму Джорджа Эя Ромеро "Обезьяньи проказы").


Интересные факты

Платон Андреевич - первая роль в кино замечательного актера Виктора Авилова (1953 - 2004).

"Господин оформитель" - первый из двух художественных фильмов, поставленных неординарно мыслившим режиссером Олегом Тепцовым, - первоначально был снят как короткометражная дипломная работа. Первая версия картины была закончена и представлена худсовету Госкино летом 1986 года. Худсовету фильм так понравился, что режиссер получил государственный заказ и деньги, для того чтобы сделать полнометражный вариант фильма.

Музыку для фильма создал великий петербургский авангардный композитор Сергей Курёхин (1954 - 1996). Причем фактически музыка писалась два раза. Олег Тепцов рассказывал об этом так:

Лето 1986 года. За два дня до выпуска моего фильма композитор, с которым я работал (выяснить имя этого человека мне не удается - Эрик), отказался от сотрудничества. И нас с Курёхиным заочно представили друг другу. Мне его имя ни о чем не говорило, ему - мое. В большом кино мы оба были новичками. Впервые встретились в кафе на площади Искусств и уже через пять минут решили, что будем работать. На следующий день он посмотрел отснятый материал "Господина оформителя-1", и мы обговорили план и характер музыки. Курехин привел в студию музыкантов из группы "Кино": Каспаряна, Тихомирова и Гурьянова. Пришел Африка и почти всю запись проспал в кресле в ожидании своей очереди дзинь-дзинькнуть на маленьких колокольчиках. За восемь часов получилось столько музыки, что ее вполне бы хватило на два фильма.

Через два дня я полностью смонтировал звук и представил картину худсовету в Госкино. Фильм приняли на удивление хорошо и сразу дали дополнительные деньги, чтобы сделать вариант для большого экрана - "Господин оформитель-2". Тогда Сергей сказал: "А давай-ка мы всю музыку перепишем!". Мы всё переписали, и опять получилось классно...

Почти все музыкальные композиции, звучащие в саундтреке фильма, впоследствии вошли в альбом Сергея Курёхина "Опера богатых" (1991).

Фильм вошел в число картин, получивших неофициальный титул "первого советского фильма ужасов".

Сняв свой второй и последний художественный фильм "Посвященный" (1989), Олег Тепцов поставил еще два документальных фильма, после чего перестал заниматься кинорежиссурой.

[Эрик]

Пятница, 13 июля

21.05 - телеканал ОТВ

ОПАСНЫЕ СВЯЗИ (Dangerous Liaisons)

США - Великобритания. 1988. 119 минут. Цветной.

Авантюрно-костюмная драма одноименной пьесе Кpистофеpа Хэмптона, написанной по одноименному же роману в письмах Шодеpло де Лакло, легшему в основу одноименного мюзикла Конрада Сузы и Филипа Литтелла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вожделение. Соблазнение. Отмщение.

Опасная игра - так, как в нее еще не играли!

XVIII век, Франция. Аристократ виконт Себастьян де Вальмон известен в свете как неутомимый ловелас и соблазнитель. На его счету - десятки разбитых женских сердец. Вместе со своей подругой, интриганткой маркизой Изабелью де Мертей, он начинает новую интригу. Маркиза обещала Вальмону свою благосклонность, в том случае если ему удастся соблазнить известную праведницу мадам Мари де Турвель. Вальмон воодушевлен предложенным пари. Однако вскоре он вынужден с ужасом признать, что влюблен в свою жертву. Но что же может предложить порядочной женщине закостенелый развратник? Только самую опасную связь в ее жизни! Пари де Вальмона и де Мертей превращается в своеобразную дуэль между этими двумя знатоками нравов света. Маркиза манипулирует жизнями окружающих ее людей, и виконт в этом от нее не отстает. Но оба они становятся жертвами своей жестокой игры, так как такое чувство, как любовь, обладает свойствами обоюдоострого лезвия...

Заявленный бюджет фильма - $14,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $34,670,720.

Производство - "Лоримар Филм Энтертэйнмент" и "Эн-эф-эйч Лимитед".
Заказчик - "Уорнер Бразерс".
Права - "Уорнер Бразерс Инк.".

Грим - Жан-Люк Русье.
Парики - Питер Оуэн.
Ювелир - Мартин Адамс.
Постановка дуэли - Уильям Хоббс.

Костюмы - Джеймс Ачисон.
Художник - Стюарт Крэйг.
Декоратор - Жерар Джеймс.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Мик Одсли.

Композитор - Джордж Фентон.
В фильме также звучит фрагмент оперы Кристофа Виллибальда Глюка "Ифигения в Тавриде".
Постановка оперы - Пьер Роман.

Сопродюсер - Кристофер Хэмптон.
Продюсеры - Норма Хейман и Хэнк Мунджин.
Сценарист - Кристофер Хэмптон.

Режиссер - Стивен Фрирз.

В главных pолях: Гленн Клоуз (маркиза Изабель де Мертей), Джон Малкович (виконт Себастьян де Вальмон), Мишель Пфайффер (мадам Мари де Турвель).

В ролях: Свузи Куртц (мадам де Воланж), Киану Ривз (кавалер Рафаэль Дансени), Милдред Нэтвик (мадам де Розмон) и Ума Турман (Сесиль де Воланж).


Награды

3 премии "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Кристофер Хэмптон), художники (Стюарт Крэйг и Жерар Джеймс) и костюмы (Джеймс Ачисон).

2 пpемии BAFTA (Великобритания): сценаpий (Кристофер Хэмптон) и актpиса втоpого плана (Мишель Пфайффеp).

Пpемия "Сезаp" (Франция) за иностpанный фильм.

2 премии "Сан-Хорди" (Испания) по разделу иностранного кино: фильм и актер (Джон Малкович - также за фильмы "Стеклянный зверинец" и "Смерть коммивояжера").

Премия "Серебряный кадр" (Испания) за иностранный фильм.

Пpемия "Бодил" (Дания) за неевpопейский фильм.

Пpемия Жозефа Плато (Бельгия) за иностранный фильм.

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Кристофер Хэмптон).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "сценарист года" (Кристофер Хэмптон).


Интересные факты

Когда роман Шодерло де Лакло "Опасные связи" был впервые издан в 1782 году, он считался настолько скандальным, что когда королева Мария-Антуанетта заказала экземпляр романа для своей личной библиотеки, книгу пришлось доставлять плотно упакованной в белую бумагу, чтобы никто не мог увидеть имя автора или заглавие.

Дрю Бэрримор пробовалась на роль Сесили де Воланж и была довольно близка к тому, чтобы получить ее, однако в конце концов ей все-таки предпочли Уму Турман.

Мадам де Розмон - последняя роль в кино американской актрисы Милдред Нэтвик (1905 - 1994).

Свузи Куртц, сыгравшая мадам де Воланж, появляется в начале фильма "Жестокие намерения" (1999), известном у нас как "Жестокие игры", - осовремененной киноверсии "Опасных связей" - в роли доктора Гринбаум. В обоих фильмах Вальмон соблазняет дочь героини Свузи Куртц.

Фильм Стивена Фрирза "перебежал дорогу" в кинопрокате франко-американскому проекту экранизации "Опасных связей", осуществленному Милошем Форманом. Форман приступил к съемкам раньше, чем Фрирз, однако британский режиссер успел снять свой фильм быстрее и выпустил его в прокат в декабре 1988 года. Вследствие этого создателям франко-американской киноверсии пришлось изменить заглавие ленты. Фильм Милоша Формана "Вальмон" вышел на экраны только в ноябре 1989 года и потерпел полный коммерческий провал - несмотря на то что по художественным достоинствам фильм Формана не только не уступает, но и в некоторых аспектах превосходит картину Стивена Фрирза.

Мишель Пфайффер одновременно получила предложение сыграть мадам де Турвель в "Опасных связях" Стивена Фрирза - и предложение сыграть маркизу де Мертей в "Вальмоне" Милоша Формана. Актриса выбрала роль мадам де Турвель, а в маркизу де Мертей в "Вальмоне" в результате сыграла Аннетт Бенинг.

[Эрик]

Среда, 18 июля

23.15 - телеканал СТО

АКТЕРЫ (Les acteurs)

Франция. 2000. 103 минуты. Цветной.

Комедия / притча по оригинальной идее Бертрана Блие.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Двадцать самых знаменитых актеров Франции - в ролях самих себя!

Во время съемок очередного фильма Мишель Серро начинает подозревать о существовании заговора против актеров. Он пытается предупредить всех об опасности, но его не воспринимают всерьез: Бельмондо непрерывно напивается, Депардье гоняет на мотоцикле по городу, Делон в депрессии, Вийере пытается всех рассмешить, Баласко хочет похудеть, Мариэль подозревает жену в измене... Все так увлечены своими проблемами, что начинают терять чувство реальности. То ли они на съемках фильма, и всё происходит по какому-то безумному сценарию, - то ли это реальная жизнь...

Производство - "Каналь Плю", "Ле Фильм Алэн Сард", "Планета А" и "Тэ-эф-ё Фильм Продюксьон".

Грим - Жюдит Гайо.
Костюмы - Жаклин Бушар.
Художник - Мишель Аббе-Ванье.
Оператор - Франсуа Катонне.
Монтаж - Клодин Мерлен.

Композитор - Марсиаль Соляль.

Исполнительный продюсер - Кристин Гозлан.
Продюсер - Алэн Сард.

Сценарист и режиссер - Бертран Блие.

В pолях: Пьеp Аpдити (Пьер Ардити), Жозиан Баласко (Андре Дюссолье-2), Жан-Поль Бельмондо (Жан-Поль Бельмондо), Франсуа Берлеан (Франсуа Негр), Доминик Блан (Женевьева, жена Мишеля Пикколи), Клод Бpассёp (Клод Брассёр), Жан-Клод Бpиали (Жан-Клод Бpиали), Алэн Делон (Алэн Делон), Жерар Депардье (Жерар Депардье), Альбер Дюпонтель (офицер полиции), Андpе Дюссолье (Андpе Дюссолье), Жак Франсуа (Жак Франсуа), Сами Фрей (Сами Фрей), Мишель Галябpю (Мишель Галябpю), Тики Ольгадо (бродяга в инвалидном кресле), Майкл Лонсдейл (мужчина на улице), Жан-Пьер Марьель (Жан-Пьер Марьель), Паташу (Паташу), Мишель Пикколи (Мишель Пикколи), Клод Риш (Клод Риш), Маpия Шнайдеp (Мари-Сесиль Негр / Мария Шнайдер), Мишель Серро (Мишель Серро), Жан Топар (Жан-Пьер Мельвиль), Жак Вийере (Жак Вийере), Жан Янн (доктор Бельгоде), Серж Рябукин (полицейский).


Камео

Сценарист и режиссер фильма Беpтpан Блие - в роли самого себя (без указания в титрах).

[Эрик]

Четверг, 19 июля

00.30 - телеканал Россия

АЛИСА ЗДЕСЬ БОЛЬШЕ НЕ ЖИВЕТ (Alice Doesn't Live Here Anymore)

США. 1974. 112 минут. Цветной.

Романтическая драма / комедия по оригинальной идее Роберта Гетчелла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Алиса пытается выжить, оставшись после смерти мужа с маленьким сыном Томми без средств к существованию. Мать и сын отправляются в другой город, но и там им не везет: парень, добившийся расположения Алисы, оказывается обыкновенным подонком. Алиса снова в пути. В новом городе, где ей удается устроиться официанткой, она находит мужчину, похожего на идеал, но возникают проблемы с Томми: мальчишка с характером, и с ним не просто найти общий язык. Непросто складываются у Алисы и отношения со строптивой официанткой Фло...

Заявленный бюджет фильма - $1,800,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $18,600,000.

Производство - "Уорнер Бразерс".

Грим - Боб Уэстморленд.
Мужские костюмы - Ламберт Маркс.
Женские костюмы - Лючия Де Мартино.
Художник - Тоби Карр Рэфелсон.
Оператор - Кент Л. Уэйкфорд.
Монтаж - Марша Лукас.

Композитор - Ричард Ла Саль.

Продюсеры - Одри Маас и Дэвид Зюскинд.
Сценарист - Роберт Гетчелл.

Режиссер - Мартин Скорсезе.

В ролях: Эллен Бёрстин (Алиса Хайатт), Кpис Кристофферсон (Дэвид), Билли Гpин Буш (Дональд Хайатт), Дайан Лэдд (Фло), Лелия Гольдони (Беа), Хаpви Кейтель (Бен Эберхарт), Лейн Брэдбери (Рита Эберхарт), Вик Тэйбак (Мел), Джоди Фостеp (Одри), Валери Кёртин (Вира), Мюррей Мостон (Джейкобс), Гарри Нортап (бармен в "У Джо и Джима"), Альфред Латтер (Томми Хайатт), Мия Бендикссен (Алиса, 8 лет).


Камео

Дочь актрисы Дайан Лэдд Лоpа Дёpн (впоследствии тоже ставшая актрисой) - в роли светловолосой девочки в очках с мороженым в финальном эпизоде в ресторане (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за женскую pоль (Эллен Бёpстин).

4 пpемии BAFTA (Великобритания): фильм, сценаpий (Робеpт Гетчелл), актpиса (Эллен Бёpстин) и актpиса втоpого плана (Дайан Лэдд).


Интересные факты

Обратите внимание на 11-летнюю Джоди Фостер (Одри) - это ее пятая роль в кино.

Заглавную роль первоначально предложили Барбре Стрейзанд, но та отказалась, посчитав, что она еще слишком молода для такой роли; кроме того, Барбра сочла, что зрители не воспримут эстрадную звезду в роли неудавшейся поп-певицы.

Ресторан, показанный в фильме, существует на самом деле до сих пор. Он расположен в Фениксе, штат Аризона, по адресу Северо-западная Гранд-авеню, 1747. Сначала этот ресторан назывался "У Мела", затем "У Пэта". В настоящее время ресторан снова носит название "У Мела".

В начале фильма Алиса обещает Томми взять его в Монтерей, Калифорния. В последнем кадре фильма мы видим, как Алиса и Томми идут по улице в Тусоне, штат Аризона, по направлению к большому логотипу торгового центра, который называется "Деревня Монтерей". Этот торговый центр действительно существует в Тусоне - он расположен на перекрестке улиц Автострада и Вилмот.

Через два года после успеха фильма на его основе был снят не менее успешный комедийный телесериал "Алиса" (1976-85) с Линдой Лэвин в роли Алисы Хайатт, Филипом Маккеоном в роли Томми Хайатта и Полли Холлидей в роли Фло.

Когда в 1980 году Полли Холлидей покинула телесериал "Алиса" ради своего собственного комедийного сериала "Фло" (1980-81), Фло в "Алисе" заменили новой героиней по имени Бель Дюпре, которую сыграла Дайан Лэдд - та самая, которая играла Фло в оригинальном кинофильме.


Интересные цитаты и реминисценции

Начальный эпизод фильма - отсылка к легендарной музыкальной киносказке Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939).

[Эрик]

Пятница, 20 июля

1.15 - телеканал Петербург

СТЕКЛЯННОЕ СЕРДЦЕ (Herz aus Glas)

ФРГ. 1976. 93 минуты. Цветной.

Экзотическая драма по оригинальной идее Вернера Херцога.

Крохотная баварская деревенька живет за счет производства необыкновенного рубинового стекла, секрет которого знает лишь один человек. Внезапно он умирает, и для деревни наступает конец света. Тогда с гор спускается лесник, обладающий даром провидения.

Производство - "Вернер Херцог Фильмпродукцьон".

Костюмы - Анн Поппель и Гизела Сторх.
Художники - Корнелий Зигель и Хеннинг фон Гирке.
Оператор - Йорг Шмидт-Райтвайн.
Монтаж - Беата Майнка-Йеллингауз.

Композитор - Пополь Вух.

Продюсер - Вернер Херцог.
Сценаристы - Вернер Херцог и Герберт Ахтернбуш.

Режиссер - Вернер Херцог.

В pолях: Йозеф Бирбихлер (Хиас), Штефан Гюттлер (Хуттенбезитцер), Клеменс Шайтц (Адальберт), Соня Шкиба (Людмилла) и другие.


Камео

Режиссер, продюсер и сосценарист фильма Вернер Херцог - в роли одного из мужчин, несущих груз рубинового стекла к реке (без указания в титрах).


Награды

Золотая кинопpемия ФРГ за pаботу опеpатоpа (Йоpг Шмидт-Райтвайн).


Интересные факты

Съемки фильма проходили в Баварии (ФРГ), на Аляске и в Вайоминге (США), в Каунти-Керри (Ирландия) и в Кантон-Граубюндене (Швейцария).

Все актеры, снимавшиеся в фильме, - за исключением Йозефа Бирбихлера и стеклодувов, - играли свои роли, находясь под гипнозом. Перед тем как начать снимать тот или иной эпизод, режиссер Вернер Херцог погружал актеров в состояние гипнотического транса с целью достигнуть на экране эффекта реального безумия.

[Эрик]

Суббота, 21 июля

16.00 - телеканал ТВ-3

(повтор - воскресенье, 22 июля, 12.00)

ПОСЛЕ РАБОТЫ (After Hours)

США. 1985. 97 минут. Цветной.

Комедийный триллер по оригинальной идее Джозефа Миниона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

После полуночи в Нью-Йорк-сити вам не придется искать любви, смеха и неприятностей... Они сами найдут вас!

Обычный нью-йоркский программист Пол Хэкетт после работы знакомится в кафе с девушкой Марси. В надежде на приятное времяпрепровождение Пол принимает ее приглашение и приезжает на квартиру, которую она снимает вдвоем с подругой Кики. Но когда Пол ближе знакомится с этими странными девушками, все его надежды быстро рассеиваются. В ужасе бежав в ночь, добропорядочный "яппи" оказывается в чуждом ему мрачном мире ночных улиц, темных лестниц и неоновых огней.

Заявленный бюджет фильма - $4.500.000.
Кассовые сборы в США - $10.609.321.

Производство - "Дабл Плэй".

Грим - Вэлли.
Костюмы - Рита Райак.
Художник - Джеффри Таунсенд.
Декоратор - Лесли Поуп.
Оператор - Михаэль Бальхаус.
Монтаж - Тельма Шунмейкер.

Композитор - Говард Шор.

Продюсеры - Гриффин Данн, Роберт Ф. Коулсберри и Эми Робинсон.
Сценарист - Джозеф Минион.

Режиссер - Мартин Скорсезе.

В ролях: Гриффин Данн (Пол Хэкетт), Розанна Аркетт (Марси Франклин), Вирна Блум (Джун), Томас Чонг (Пепе), Линда Фиорентино (Кики Бриджес), Тери Гарр (Джули), Джон Хирд (Том Шорр), Чич Марин (Нил), Кэтрин О'Хара (Гэйл), Дик Миллер (официант Пит), Уилл Паттон (Хорст).


Камео

Режиссер фильма Мартин Скорсезе - в роли осветителя в клубе "Берлин".

Отец режиссера Чарльз Скорсезе - в роли владельца клуба "Берлин".


Награды

Премия за режиссуру на МКФ в Каннах (Франция).

Премия "Независимый дух" (США) за фильм.


Интересные факты

Если бы у Мартина Скорсезе не возникли проблемы с фильмом "Последнее искушение Христа", съемки которого пришлось отложить на три года, режиссером фильма "После работы" стал бы Тим Бёртон.

Оригинальный сценарий Джозефа Миниона был его выпускным сочинением в Колумбийской киношколе.

Здание, в котором снимался офис Хэкетта, - это небоскреб Мит-Лайф-Тауэр, высящийся близ парка Мэдисон-сквер.

Диалог Пола и вышибалы из клуба "Берлин" основан на рассказе Франца Кафки "Перед законом".

Эпизод на станции метро - отсылка к знаменитому хоррору Джона Лэндиса "Американский оборотень в Лондоне" (1981), где в одной из главных ролей снимался Гриффин Данн.

Для финала фильма было предложено множество идей. Одна из них, сохранившаяся в виде раскадровок, заключалась в том, что Пол, спасаясь от разъяренной толпы, скрывался в матке Джун (нехилый сюрреализм, да?), и затем она его "рожала" обратно в этот мир - прямехонько на Вестсайдское шоссе.

Зрители на тест-просмотре фильма отколнили альтернативный финал, в котором Пол оставался замурованным в статую.

Во время съемок фильма на съемочной площадке часто присутствовал британский режиссер Майкл Пауэлл (который вскоре после съемок женился на Тельме Шунмейкер, монтажере фильма). Тогда никто не знал точно, как следует закончить фильм. Майкл Пауэлл сказал: "Фильм должен закончиться возвращением на работу". Однако это предложение было поначалу отклонено как слишком маловероятное и трудно объяснимое. Было перепробовано множество других финалов, некоторые были даже отсняты (включая то самое, в котором Пол оставался замурованным в статую). Однако при этом все чувствовали, что единственный финал, который, что называется, "выстрелит", - это если Пол вернется утром на работу и начнет свой новый обычный рабочий день.

Финальные титры фильма следует досмотреть до конца.

[Эрик]

Суббота, 21 июля

23.55 - телеканал НТВ

БЛОУ-АП - ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ (Blowup)

Великобритания - Италия. 1966. 111 минут. Цветной.

Психологический триллер / философская притча по мотивам новеллы Хулио Кортасара "Слюни дьявола".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Первый британский фильм великого Микеланджело!

Камера Антониони покажет всё, не дрогнув. Любовь без смысла. Убийство без вины. Ослепление и безумие юности.

Герой фильма - известный и талантливый молодой фотограф Томас. Однажды, делая снимки в городском парке, он фотографирует заинтересовавшую его странную пару - молодую женщину и пожилого мужчину. В своей фотостудии Томас проявляет пленку - и при многократном фотоувеличении на снимках начинает проступать дьявольская подоплека романтического свидания...

Взяв за основу рассказ признанного аргентинского классика мировой литературы, великий итальянский режиссер в своем первом англоязычном фильме, ставшем классикой мирового кино, со всем блеском своего мастерства поднял глобальные философские вопросы, возведя нехитрый псевдодетективный сюжет до уровня потрясающей притчи о непознаваемости мира. Сам прием проявления истины путем фотоувеличения стал классическим и впоследствии неоднократно использовался в самых разнообразных жанрах кино: от мистического хоррора ("Предзнаменование") до пародийной комедии ("Страх высоты").

Заявленный бюджет фильма - $1,800,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $20,000,000.

Производство - "Премьер Продакшнс Компани, Инк." и Карло Понти.
Права - "Метро-Голдвин-Майер Студиос Инк.".

Фотографические картины - Джон Кауэн.
Фотографии - Дон Маккаллин.
Грим - Пол Рейбигер.

Костюмы - Джослин Пикардс.
Художник - Эштон Гортон.
Оператор - Карло Ди Пальма.
Монтаж - Фрэнк Кларк (без указания в титрах).

Композитор - Герберт Хэнкок.
Композиция "Гуляй": музыка, текст, аранжировка и исполнение - группа "Ярдбёрдз".

Исполнительный продюсер - Пьер Рув.
Продюсер - Карло Понти.
Сюжет - Микеланджело Антониони.
Сценаристы - Микеланджело Антониони и Тонино Гуэрра при участии Эдварда Бонда (англоязычные диалоги).

Режиссер - Микеланджело Антониони.

В главных ролях: Ванесса Редгрейв (Джейн), Сара Майлз (Патриция) и Дэвид Хеммингс (Томас).

В ролях: Джон Касл (Билл), Джейн Биркин (блондинка), Джиллиан Хиллз (брюнетка), Питер Баулз (Рон), Джулиан Чегрин (мим), Клод Чегрин (мим).


Камео

Автор оригинального рассказа Хулио Кортасар - среди бомжей, сфотографированных Томасом.

Знаменитая кутюрье Верушка (настоящее имя - графиня Вера Готтлиб Анна фон Лендорфф) - в роли самой себя.

Рок-группа "Ярдбёрдз" - в ролях самих себя.


Награды

Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме (Микеланджело Антониони).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер (Микеланджело Антониони).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру (Микеланджело Антониони).

Премия Французского Синдиката кинокритиков за иностранный фильм.


Интересные факты

Эта картина считается первым британским игровым фильмом с наличием эпизодов полной женской "обнаженки".

Чтобы обойти Производственный Кодекс (каковой по сути являлся самой обычной цензурой - вот вам и свободный капитализм!) и сохранить в фильме запредельно смелые по тем временам эпизоды "обнаженки", кинокомпании "Метро-Голдвин-Майер" пришлось пойти на хитрость. Боссами "МГМ" была создана "Премьер Продакшнс" - фиктивная кинокомпания, которая не имела никаких соглашений или связей с Производственным Кодексом и, таким образом, не обязана была следовать его стандартам. Так "МГМ" удалось оставить в фильме всю "полную обнаженку" и другие эпизоды явно сексуального характера и при этом сохранить все права на фильм за собой.

История фотографа Томаса создана на основе реальных карьер ведущих модных фотографов издания "Свингинг Лондон" Дэвида Бэйли и Теренса Донована.

Дэвид Бэйли даже рассматривался в качестве кандидата на роль Томаса.

Первоначально на роль Томаса был утвержден известный британский актер Теренс Стэмп, однако всего за две недели до начала съемок ему предпочли тогда еще совершенно неизвестного Дэвида Хеммингса (кстати, внешне похожего на Теренса Стэмпа).

На роль Джейн Микеланджело Антониони первоначально выбрал шведскую актрису Эву-Бритт Страндберг - после того как увидел ее игру в драме Бу Видерберга "Любовь-65" (1965). Страндберг приехала в Лондон и встретилась с режиссером и тремя боссами студии "Метро-Голдвин-Майер". Антониони одобрил свой выбор актрисы, однако продюсерам не понравился ее "большой нос", и в результате роль получила Ванесса Редгрейв.

Фильм содержит раритетную запись выступления группы "Ярдбёрдз" того периода, когда в группе играли вместе Джимми Пейдж и Джефф Бек. Спустя несколько месяцев после съемок Джефф Бек покинул группу.

Первоначально Микеланджело Антониони хотел снять в своем фильме рок-группу "Велвет Андеграунд", однако в то время у группы были проблемы с цензурой - им не разрешали выступать.

Тогда для участия в фильме была выбрана группа "Ин Крауд" (позже известная как "Туморроу"), однако в последнюю минуту она выбыла из проекта.

Гитара, которую в фильме разбивает Джефф Бек, принадлежала гитаристу группы "Ин Крауд" Стиву Хауи.

Первым музыкантом, который в экстазе выступления разбил на сцене свою гитару и бросил обломки в зал, был Пит Тауншенд из группы "Ху" - впоследствии разгром музыкальной аппаратуры в финале концерта стал "фирменной фишкой" группы, а уже от нее этот прием переняли другие музыканты по всему миру.

Шикарный "Роллс-ройс" Томаса принадлежал актеру Джимми Сэвайлу. На самом деле автомобиль был белым - но был покрашен в черный цвет специально для съемок фильма.

Микеланджело Антониони был недоволен цветом травы в парке Мэрион, где проходила часть съемок фильма. По указанию режиссера трава была покрашена в нужный ему оттенок зеленого при помощи распылителей, после чего эпизоды в парке были пересняты.

[Эрик]

Суббота, 21 июля

1.30 - Первый канал

ДОМ ИЗ ПЕСКА И ТУМАНА (House of Sand and Fog)

США. 2003. 126 минут. Цветной.

Жестокая драма / притча по одноименному роману Андре Дюбю III.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Некоторые мечты не разделить.

Из-за юридических накладок с налогами дом Кэти Николо конфискуется и выставляется на аукцион. Ошибка выясняется, но поздно: особняк уже приобрел иранский эмигрант, полковник Массуд Амир Бехрани. Несгибаемый и суровый военный, готовый на всё ради счастья своей семьи, он вступает с Кэти в борьбу за дом, ставший для обоих символом надежд на лучшее будущее. Трагедия неминуема...

Заявленный бюджет фильма - $16,500,000 (по другим данным - $16,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $16,942,795.
Из них в США - $13,040,288.

Производство - "Бисгроув Энтертэйнмент" и "Кобалт Медиа Груп".
Права - "ДримУоркс Пикчерз".

Визуальные эффекты - студия "Пасифик Тайтл энд Арт Студио".
Координатор специальных эффектов - Майкл Лантьери.
Режиссер специальных эффектов - Ричард О. Хелмер.
Грим - Джуди Чин.
Грим Бена Кингсли - Крис Эванс.

Костюмы - Хала Бахмет.
Художник - Майя Джаван.
Декоратор - Джин Сердена.
Оператор - Роджер Дикинс.
Монтаж - Лиса Зено Чургин.

Композитор - Джеймс Хорнер.

Исполнительные продюсеры - Нина Ар Садовски и Стюарт Тилл.
Продюсеры - Вадим Перельман и майкл Лондон.
Сценаристы - Вадим Перельман и Шоун Лоуренс Отто.

Режиссер - Вадим Перельман.

В pолях: Дженнифер Коннелли (Кэти Николо), Бен Кингсли (полковник Массуд Амир Бехрани), Рон Эльдард (Лестер), Фрэнсис Фишер (Конни Уолш), Ким Дикенс (Кэрол Бёрдон), Шорех Агдашлу (Нади), Джонатан Абдут (Исмаил), Нави Рават (Сорая), Карлос Гомес (лейтенант Альварес), Кия Джам (Али), Джалех Моджаллал (Ясмин).


Камео

Автор оригинального романа Андре Дюбю III - в роли Майерса.


Награды

Премия "Независимый дух" (США) за женскую роль второго плана (Шорех Агдашлу).

Премия NBR (США) за режиссерский дебют (Вадим Перельман).

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Бен Кингсли).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль (Дженнифер Коннелли).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Шорех Агдашлу).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Шорех Агдашлу).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Шорех Агдашлу).


Интересные факты

Автор оригинального романа Андре Дюбю III получил более 100 предложений от различных киностудий, которые хотели экранизировать его книгу.

Во время съемок эпизода, в котором Кэти садится в машину и пытается застрелиться, актриса Дженнифер Коннелли случайно дала автомобилем задний ход и серьезно повредила этим камеру, помещенную в дверь машины. Коннелли была очень расстроена этим событием и без конца извинялась. Однако после этого неприятного события режиссер настоял на том, чтобы съемка эпизода была продолжена. Удрученное состояние актрисы сыграло свою роль - она сыграла лучший дубль этой сцены, который и вошел в результате в фильм.

По сюжету фильма, расположен по адресу Бисгроув-стрит, 34, в вымышленном городе Пасифик-Каунти, штат Калифорния.

Ряд натурных эпизодов, отснятых в Северной Калифорнии, показывают, что основное действие фильма должно происходить где-то в районе Сан-Францисского залива. На самом деле съемки дома велись в 400 милях от залива - в Малибу.

В эпизодах на крыше можно видеть телефонные антенны и провода. Они были добавлены для съемок фильма, чтобы соседние дома казались более подходящими для "среднего класса".

Жена писателя Андре Дюбю III подарила экземпляр романа "Дом из песка и тумана" актеру Бену Кингсли еще до того, как ему предложили сыграть главную роль в экранизации книги.

[Эрик]

Воскресенье, 22 июля

13.20 - Первый канал

КЛЕОПАТРА (Cleopatra)

Великобритания - США - Швейцария. 1963. 192 минуты. Цветной.

Костюмно-биографическая драма по книге К.-М. Францеро "Жизнь и времена Клеопатры", основанной на исторических летописях Плутарха, Светония и Аппиана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: 6 (Отлично)

Фильм, который ждал весь мир!

Древние времена. Прекрасная Клеопатра, знаменитая царица Египта, готова на всё ради сохранения величия своего народа. Будучи изгнанной из дворца своим ревнивым братом, она восстанавливает титул с помощью римского императора Юлия Цезаря. Одержимая идеей объединения Египта и Рима в одну большую империю, Клеопатра соблазняет Цезаря и ждет от него ребенка. Когда его убивают, она приближает к себе генерала Марка Антония и легко обретает в нем верного союзника. Но в тот момент, когда всё фактически готово к созданию невиданной доселе империи, преемник Цезаря Октавиан Август объявляет им обоим войну.

Заявленный бюджет фильма - $44,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $62,000,000.
Из них в США - $57,777,778.

Производство - "Продюсерз Пикчерз Корпорейшн".
Права - "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Комбинированные съемки - Эл-Би Эбботт и Эмиль Коза-младший.
Грим - Альберто Де Росси (и Роберт Джей Шиффер - без указания в титрах).

Мужские костюмы - Витторио Нино Новарезе.
Женские костюмы - Ренье.
Художник - Джон Де Куир.
Декораторы - Пол С. Фокс, Рэй Мойер и Уолтер М. Скотт.
Оператор - Леон Шамрой (а также Джек Хилдьярд - без указания в титрах).
Монтаж - Дороти Спенсер (а также Эльмо Уильямс - без указания в титрах).

Композитор - Алекс Норт.

Исполнительный продюсер - Питер Леватес (без указания в титрах).
Продюсер - Уолтер Уонгер.
Сценаристы - Джозеф Л. Манкевич, Рэнальд Макдугалл и Сидни Бухман (а также Бен Хект - без указания в титрах).

Режиссер - Джозеф Л. Манкевич (а также Дэррил Ф. Занук - без указания в титрах).

В главных pолях: Элизабет Тэйлор (Клеопатра), Ричард Бартон (Марк Антоний), Рекс Харрисон (Гай Юлий Цезарь), Памела Браун (верховная жрица), Джордж Коул (Флавий), Хьюм Кронин (Созиген), Чезаре Данова (Аполлодор), Кеннет Хэф (Брут), Эндрю Кир (Агриппа), Маpтин Ландау (Руфио), Родди Макдауэлл (Цезарь Октавиан Август), Робеpт Стивенс (Германик), Фpанческа Эннис (Евра, служанка Клеопатры).

В ролях: Грегуар Аслан (Потин), Мартин Бенсон (Рам), Изабель Кули (Хармиана), Дезмонд Льюэлин (сенатор - без указания в титрах), Джин Маpш (Октавия - без указания в титрах), Бен Райт (голос рассказчика - без указания в титрах).


Награды

4 премии "Оскар" (США) по pазpяду цветного фильма: оператор (Леон Шамрой), художники (Джон Де Куир, Джек Мартин Смит, Хильярд М. Браун, Герман Эй Блюменталь, Эльвен Уэбб, Морис Пеллинг, Борис Юрага, Уолтер М. Скотт, Пол С. Фокс и Рэй Мойер), костюмы (Айрин Шарафф, Витторио Нино Новарезе и Ренье) и специальные эффекты (Эмиль Коза-младший).

Премия NBR (США) за мужскую роль (Рекс Харрисон).

[Эрик]

Пятница, 27 июля

1.15 - телеканал ОТВ

ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА (The Shawshank Redemption)

США. 1994. 142 минуты. Цветной.

Тюремная драма по рассказу Стивена Кинга "Рита Хэйворт и побег из Шоушенка".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Страх может сделать вас заключенным. Надежда может освободить вас.

Преуспевающий банкир Энди Дюфрейн застает жену с любовником. В ту же ночь оба нарушителя библейской заповеди оказываются мертвы, и Энди обвиняют в двойном убийстве. За особую жестокость злодеяния он приговаривается к двум пожизненным заключениям. Это печально - особенно если учесть, что убийство было совершено другим человеком. Попав в тюрьму Шоушенк, знаменитую строгостью нравов, Энди познает все ужасы жизни за решеткой. Но он не сдается и делает всё, чтобы оставаться человеком. Энди выдерживает натиск местных паханов, не робеет перед охраной и в конце концов даже добивается особого к себе отношения. Дюфрейн оказывается очень нужным решительно всем - вплоть до директора тюрьмы. Ну что ж, профессиональный финансист в тюрьме - большая редкость...

Актриса Рита Хэйворт - любимица всей Америки. Энди Дюфрейну она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди - однако жизнь ему все-таки спасла...

Заявленный бюджет фильма - $25.000.000.
Кассовые сборы от кинопроката в США - $28.341.469.

Производство - "Касл-Рок Энтертэйнмент".
Заказчик - "Коламбия Пикчерз Корпорейшн".
Права - "Касл-Рок Энтертэйнмент".

Визуальные эффекты - Мелисса Тэйлор.
Специальные эффекты - Боб Уильямс.
Грим - Кевин Хейни.

Костюмы - Элиабет Макбрайд.
Художник - Теренс Марш.
Декоратор - Майкл Сиртон.
Оператор - Роджер Дикинс.
Монтаж - Ричард Фрэнсис-Брюс.

Композитор - Томас Ньюман.

Исполнительные продюсеры - Лиз Глотцер и Дэвид Лестер.
Продюсер - Ники Марвин.

Сценарист и режиссер - Фрэнк Дарабонт.

В ролях: Тим Роббинс (Энди Дюфрейн), Морган Фриман (Эллис Бойд Реддинг по кличке Ред), Боб Гантон (начальник Сэмюэл Нортон), Уильям Садлер (Хейвуд), Клэнси Браун (капитан Байрон Ти Хедли), Гил Беллоуз (Томми), Марк Ролстон (Богс Даймонд), Джеймс Уитмор (Брукс Хэтлен), Джеффpи Де Манн (адвокат).


Награды

Кинопpемия Японии за иностpанный фильм.

Пpемия издания "Хоти" (Япония) за иностpанный фильм.

Пpемия издания "Маинити" (Япония) за иностpанный фильм.

2 пpемии издания "Кинема Дзунпо" (Япония): премия редакции за иностpанный фильм и пpемия читателей за иностpанный фильм.

Пpемия "Студийное Хpустальное сеpдце" на МКФ "Стpана сеpдца" (США).

Пpемия "Клотpудис" (США) за мужскую pоль (Моpган Фpиман - пополам с Уолласом Шоуном за фильм "Ваня на 42-й улице").

Премия Американского Общества кинооператоров за работу оператора в полнометражном кинофильме (Роджер Дикинс).

Премия "Бронзовая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) (Роджер Дикинс).

Приз "Хьюмэнитас" (США) в категории "полнометражный кинофильм".

Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США) за сценарий (Стивен Кинг - автор, Фрэнк Дарабонт - сценарист).


Номинации

7 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил картине Роберта Земекиса "Форрест Гамп"), адаптированный сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Эрику Роту за фильм "Форрест Гамп"), актер (Морган Фриман - уступил Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп"), композитор (Томас Ньюман - уступил Гансу Циммеру за фильм "Король Лев"), оператор (Роджер Дикинс - уступил Джону Толлу за фильм "Легенды осени"), монтаж (Ричард Фрэнсис-Брюс - уступил Артуру Шмидту за фильм "Форрест Гамп") и звук (Роберт Джей Литт, Эллиот Тайсон, Майкл Хербик и Уилли Ди Бёртон - уступили Греггу Лэндейкеру, Стиву Маслову, Бобу Бимеру и Дэвиду Макмиллэну за фильм "Скорость").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Квентину Тарантино за фильм "Криминальное чтиво") и актер (Морган Фриман - уступил Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво") и сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк").

Номинация на премию "Клотрудис" (США) за мужскую роль (Тим Роббинс - уступил Уоллэсу Шоуну за фильм "Ваня на 42-й улице" и Моргану Фриману за тот же фильм "Побег из Шоушенка").

2 номинации на премию "Актер" (США) за мужскую роль (Тим Роббинс и Морган Фриман - уступили Тому Хэнксу за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Фрэнк Дарабонт - уступил Роберту Земекису, Чарльзу Ньюирту, Брюсу Мориарти, Черилэнн Мартин и Дане Джей Кузнетцкофф за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Фрэнк Дарабонт - уступил Эрику Роту за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж кинофильма (Ричард Фрэнсис-Брюс - уступил Артуру Шмидту за фильм "Форрест Гамп").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы (Дебора Акила - уступила, как ни странно, Ронни Йескелу и Гэри М. Цукерброду за фильм "Криминальное чтиво").

Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" на МКФ операторского искусства "Камеримаж" (Польша) (Роджер Дикинс - уступил Петру Собочинскому за фильм "Седьмая комната").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальную композицию (Томас Ньюман - уступил Джону Уильямсу за фильм "Список Шиндлера").


Камео

Сын Моргана Фримана Альфонсо Фриман - в роли заключенного, кричащего "Свежая рыба!", а также в роли молодого Реда - на фотографиях, приложенных к его документам на условное освобождение.

Бывший начальник Мэнсфилдской тюрьмы, где проходили натурные съемки фильма, Деннис Бейкер - в роли пожилого заключенного, сидящего в тюремном автобусе позади Томми Уильямса.


Интересные факты

Оригинальный рассказ Стивена Кинга был, по словам самого писателя, кульминацией всех его впечатлений от различных тюремных фильмов, которые он смотрел в детстве.

Прообразом тюрьмы Шоушенк послужила старая тюрьма в Томастоне, штат Мэн. Она была закрыта в 2004 году по причине ее малой вместимости и обветшалости структуры.

Этот фильм - второй из четырех проектов Фрэнка Дарабонта, основанных на произведениях Стивена Кинга. Первым была короткометражная драма "Женщина в комнате" (1983), третьим - мистическая тюремная драма "Зеленая миля" (1999), а четвертым - новая фантастическая хоррор-драма "Туман", премьера которой назначена на 21 ноября 2007 года

Стивен Кинг продал права на экранизацию своего рассказа "Рита Хэйворт и побег из Шоушенка" очень дешево, так как был дружен с режиссером и сценаристом Фрэнком Дарабонтом. Они стали друзьями еще во время работы над короткометражной драмой "Женщина в комнате" (1983) - экранизацией одноименного рассказа Стивена Кинга, осуществленной Фрэнком Дарабонтом. Как известно, Стивен Кинг стремится поддерживать молодых и независимых режиссеров и может продать права на экранизацию любому фильммейккеру всего за один доллар. Так было и в тот раз - и адаптация Фрэнка Дарабонта очень впечатлила Стивена Кинга. Интересно, что они поддерживали отношения лишь по переписке и лично не встречались до самого начала работы над "Побегом из Шоушенка".

Фрэнк Дарабонт написал сценарий фильма за восемь недель.

Сценарий Фрэнка Дарабонта очень понравился другому режиссеру, успешно экранизировавшему произведения Стивена Кинга, - Робу Райнеру, постановщику ностальгической драмы "Останься со мной" (1986) и психологической хоррор-драмы "Мизери" (1990). Райнер был так захвачен материалом, что предложил Дарабонту $2.5 млн за права на сценарий и постановку фильма. Дарабонт серьезно обдумал предложение, но в конечном счете решил, что для него этот проект - "шанс сделать что-то действительно великое", и поставил фильм сам.

Роб Райнер предполагал на роли Реда и Энди Дюфрейна соответственно Харрисона Форда и Тома Круза.

Роль Энди Дюфрейна изначально предложили Тому Хэнксу. Он очень заинтересовался, но не смог принять предложение, из-за того что уже был занят в проекте "Форрест Гамп" (1994).

Впоследстии Том Хэнкс снялся в главной роли в тюремной драме Фрэнка Дарабонта "Зеленая миля" (1999), также поставленной по роману Стивена Кинга.

Роль Энди Дюфрейна также предлагали Кевину Костнеру, но актер отказался от предложения, о чем впоследствии сильно жалел.

Некий агент, который "слышал звон, да не понял, где он", просил продюсеров и режиссера прослушать его клиентку, некую супермодель, на роль Риты Хэйворт.

Роль Томаса "Томми" Ульямса была предназначена для Брэда Питта, однако актера больше заинтересовала роль в проекте "Интервью с вампиром: Вампирские хроники" (1994).

В результате роль Томаса Уильямса сыграл канадский актер Гил Беллоуз. Забавно, что в телесериале "Элли Макбил" (1997-2002) Гил Беллоуз играл персонажа по имени Уильям Томас!

В оригинальном рассказе Стивена Кинга Ред - ирландец. Несмотря на то, что в экранизации роль Реда сыграл чернокожий Морган Фриман, было решено оставить в фильме реплику Реда "Может быть, потому что я - ирландец", - как удачную шутку.

Экстерьеры тюрьмы Шоушенк были сняты в тюрьме города Мэнсфилда, штат Огайо. Эта тюрьма на тот момент находилась в таком плачевном состоянии, что для съемок пришлось ее предварительно реставрировать. По этой причине большая часть интерьеров была отснята не на натуре, а в павильонах студии, так как продюсеры подсчитали, что построить декорации в студии будет дешевле, чем ремонтировать интерьеры Мэнсфилда. Впоследствии Мэнсфилдская тюрьма также была закрыта.

Несмотря на то что почти все жители города Мэнсфилда изъявили желание принять участие в массовых сценах фильма, большинство жителей оказались слишком заняты своей работой и не смогли сниматься. Массовку пришлось набирать в местной богадельне, причем некоторые из ее обитателей были бышими зеками.

Когда мы видим на экране крупные планы рук Энди Дюфрейна, когда в начале фильма он заряжает револьвер, а также позже, когда Энди вырезает свое имя на стене своей камеры, - это на самом деле руки режиссера Фрэнка Дарабонта, а не актера Тима Роббинса. Эти крупные планы были отсняты в процессе постпроизводства фильма и вставлены в уже отснятый материал.

Во время съемок фильма режиссер Фрэнк Дарабонт каждое воскресенье смотрел фильм Мартина Скорсезе "Славные парни" (1990) и черпал оттуда вдохновение для для постановки голоса за кадром и показа течения времени.

Американская Гуманная Ассоциация, защищающая права животных, жестко контролировала съемки сцен с участием ворона. Когда необходимо было снять эпизод, в котором Брукс скармливал ворону личинку, АГА возразила против этого на том основании, что это жестоко по отношению к личинке. Для того чтобы все-таки снять этот эпизод, помощникам режиссера пришлось срочно искать личинку, умершую от естественных причин. Таковая была найдена, и сцена была отснята.

Тюремный идентификационный номер Энди Дюфрейна - 37927.

Марка пива, которое заключенные пьют на крыше, - "Stroh's".

На жестянке из-под леденцов, в которой Энди закапывает деньги и письмо, изображен океанский лайнер "Королева Мария". Такие леденцы были выпущены в 1950 году британской компанией "Бенсонс".

Мексиканское райское местечко Зихуатанехо действительно существует. Это туристский курортный город на тихоокеанском побережье мексиканского штата Герреро.

Фрэнк Дарабонт решил не включать в DVD-релиз удаленные сцены, потому что был недоволен ими и не хотел выносить их на публику.

Хотя фильм довольно скромно прошел в кинопрокате, он стал одним из самых кассовых видеорелизов всех времен.

Фильм посвящен памяти Аллена Грина - близкого друга Фрэнка Дарабонта, который был его агентом и в свое время помог ему начать карьеру. Аллен Грин умер от СПИДа незадолго до завершения работы над фильмом.


Интересные цитаты и реминисценции

Сюжет фильма (и оригинального рассказа) перекликается с сюжетом классического романа Александра Дюма-отца "Граф Монте-Кристо", который несколько раз упоминается в картине.

В начале фильма, после того как Ред (Морган Фриман) получает отказ на свое прошение о досрочном освобождении, его друзья спрашивают, что случилось, и Ред отвечает: "То же дерьмо - другой день". Эта же фраза появляется в романе Стивена Кинга "Ловец снов", который был экранизирован в 2003 году и где одну из главных ролей также исполнил Морган Фриман.

Номер камеры Реда - 237. Эти же цифры фигурирует в обеих экранизациях романа Стивена Кинга "Сияние" (кинофильм 1980 года и мини-сериал 1997 года) - там это номер комнаты отеля, в которой обитает призрак женщины. Также эти цифры появляются в фильме "Останься со мной" (1986), снятом по рассказу Стивена Кинга "Тело", - там это сумма мелочи, собранной четырьмя юными героями ($2.37).

На стене в камере Энди Дюфрейна появляется портрет Альберта Эйнштейна. Это намек на то, что исполнитель роли Энди Дюфрейна Тим Роббинс параллельно снимался в романтической комедии "Коэффициент интеллекта" (1994), где одним из главных героев был Альберт Эйнштейн (в исполнении Уолтера Мэттау).

Двое из заключенных Шоушенка носят именя Хейвуд и Флойд. Это отсылка к трилогии Артура С. Кларка "Космическая одиссея", связующим героем которой является доктор Хейвуд Флойд.

Начальник Нортон насвистывает немецкий гимн "Eine feste Burg ist unser Gott" - "Мощная крепость - наш Бог".

Фильм с участием Риты Хэйворт, который смотрят заключенные, - это знаменитая картина Чарльза Видора "Гилда" (1946).

Когда после побега Энди начальник Нортон открывает его Библию, она раскрывается на страницах Книги Исхода, рассказывающей об освобождении еврейского народа от египетского рабства.

Один из персонажей, офицер охраны в библиотеке, носит фамилию Дикинс, что как будто бы является отсылкой к фамилии оператора-постановщика фильма Роджера Дикинса. Однако на самом деле это простое совпадение - персонаж по фамилии Дикинс есть в оригинальном рассказе, и он стал персонажем сценария Фрэнка Дарабонта еще до того, как Роджер Дикинс был нанят для съемок картины. На самом деле обе фамилии только произносятся одинаково, а пишутся по-разному: фамилия героя - Dekins, а фамилия оператора - Deakins.

[Эрик]

Воскресенье, 29 июля

16.00 - телеканал ТНТ

(повтор - понедельник, 30 июля, 15.25)

ПОВОРОТ (U Turn)

США. 1997. 125 минут. Цветной.

Черная комедия по роману Джона Ридли "Бродячие псы", написанному по мотивам реального события.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Секс. Убийство. Предательство. Всё, что наполняет жизнь смыслом.

Такое ощущение, что Оливер Стоун сильно обиделся на то, что его назвали суперсерьезным режиссером, испортившим искрометный сценарий Квентина Тарантино "Прирожденные убийцы". И дабы развеять ореол серьезности, режиссер снял этот умопомрачительно закрученный фильм, в котором нет ни одного положительного героя. Затерянный в пустыне штата Аризона маленький городок, жители которого сходят с ума от жары и желания вырваться из этой забытой Богом дыры. Роковая красотка, мечтающая избавиться от постылого мужа. Стареющий муж, настолько влюбленный в юную жену, что готов заплатить за ее убийство. Злобный любовник - местный шериф. Безумная парочка юных влюбленных и пара страшных мелких грабителей. Предприимчивый мошенник-авторемонтник и слепой философ-индеец... И нагруженный деньгами и погрязший в долгах мелкий картежник Бобби Купер, сделавший один неверный поворот!

Заявленный бюджет фильма - $19,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате в США - $6,682,098.

Производство - "Иллюжн Энтертэйнемент Груп" в ассоциации с "Клайд Из Хангри Филмз" и "Каналь Плю Друат Одьовизюэль".
Заказчик - "Феникс Пикчерз".
Права - "Феникс Пикчерз".

Заглавные титры - Си-Уай Ли.
Титры и комбинированные съемки - студия "Пасифик Тайтл".
Специальные эффекты - Марк Хендершид.
Грим - Джон Блейк.
Грим Йона Войта - Кен Диас.

Костюмы - Беатриса Аруна Пастор.
Художник - Виктор Кемпстер.
Декоратор - Меридет Бозвелл.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Хэнк Корвин и Томас Джей Нордберг.
Дополнительный монтаж - Брайан Бердан и Саар Кляйн.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе.

Исполнительный продюсер - Джон Ридли.
Продюсеры - Дэн Хэлстид и Клэйтон Таунсенд.
Сценарист - Джон Ридли.

Режиссер - Оливер Стоун.

В главных ролях: Шон Пенн (Бобби Купер), Ник Нолти (Джейк Маккенна) и Дженнифер Лопес (Грейс Маккенна).

В ролях: Пауэрс Бут (шериф Вёрджил Поттер), Клэр Дейнс (Дженни), Хоакин Феникс (Тоби Н. Такер), Билли Боб Торнтон (Даррелл) и Йон Войт (Слепец).

Также в ролях: Абpахам Бенpуби (1-й байкер), Джули Хагерти (Фло), Бо Хопкинс (Эд), Валерий Николаев (мистер Аркадий).


Камео

Актриса Лори Меткалф - в роли служащей безноколонки.

Актриса Лив Тайлер - в роли девушки на автобусной остановке.

Сопродюсер фильма Ричард Рутовский - в роли 2-го байкера.


Номинации

Как ни странно - 2 номинации на антипремию "Золотая малина" (США): худший режиссер (Оливер Стоун - "уступил" Кевину Костнеру за фильм "Почтальон") и худший актер второго плана (Йон Войт, также за фильм "Особо опасен" - "уступил" Деннису Родману за фильм "Двойная команда" ("Колония")).


Интересные факты

Сюжет фильма и оригинального романа навеян реальным случаем, имевшим место в начале 80-х годов прошлого века, когда некий путник проехал мимо отдаленной юго-западной дорожной остановки, сделал после нее поворот - и больше его никогда не видели и ничего о нем не слышали.

Городок Превосходный (Superior), штат Аризона, действительно существует. До "Поворота" (1997) там проходили съемки популярного мистического хоррора Грегори Уайдена "Пророчество" (1995).

Шон Пенн поначалу отказался от предложенной главной роли, так как у него намечался другой проект. Вместо Шона Пенна на роль Бобби Купера был утвержден Билл Пэкстон. Однако где-то за неделю до начала съемок Пэкстон неожиданно отказался от участия в проекте. К счастью, проект Шона Пенна отменился, и он смог сняться в роли Бобби Купера.

Роль Грейс изначально предназначалась для Шерон Стоун, однако звезду не устроил гонорар.

Задолго до начала съемок Оливер Стоун предполагал взять на роль Слепца, эксцентричного старого индейца-навахо, легендарного актера Марлона Брандо. Однако в результате режиссер решил, что Йон Войт все-таки больше похож на индейца.

Ради роли предприимчивого автомеханика Даррелла актер Билли Боб Торнтон специально потолстел приблизительно на 50 фунтов (больше чем на 22.5 килограмма).

Изначально на маленькую роль 2-го байкера предполагался легендарный мастер спецэффектов и гримэффектов Том Савини, который понравился Оливеру Стоуну в роли Секс-машины в фильме Роберта Родригеса "От заката до рассвета" (1996). Но Савини оказался занят, и режиссер снял в роли 2-го байкера сопродюсера фильма Ричарда Рутовского.

Когда журналист спросил Оливера Стоуна, зачем ему понадобилось снимать такой странный фильм, столь непохожий на все его другие серьезные киноработы, режиссер ответил, что он хотел сделать небольшой фильм, который бы очень понравился ему самому в подростковом возрасте.

В финале фильма мы видим ряд фотографий Грейс в детстве. Это - подлинные детские фото актрисы Дженнифер Лопес, взятые из ее частной коллекции.

В 2004 году в Индии режиссером Санджаем Гуптой был снят вольный римейк под названием "Мусафир".


Интересные цитаты и реминисценции

В начале фильма можно заметить предвыборный агитационный плакат с надписью "Рутовского - в городской совет". Ричард Рутовский - сопродюсер фильма, сыгравший 2-го байкера в том же эпизоде.

В эпизоде в местном видеомагазине, когда Бобби покупает содовую для Слепца, можно заметить постер фильма Стэнли Тонга "Разборка в Бронксе" с изображением Джеки Чана.

Концовка фильма повторяет концовку знаменитой черно-белой немой драмы легендарного режиссера Эриха фон Штрогейма "Жадность" (1924).

[Эрик]

Понедельник, 30 июля

00.00 - телеканал Звезда

(повторы - вторник, 31 июля, 3.00; среда, 1 августа, 1.35; четверг, 2 августа, 0.00; пятница, 3 августа, 1.35 и суббота, 4 августа, 3.00)

ВЗЛОМЩИК

СССР. 1986. 90 минут. Цветной.

Музыкальная молодежная драма по оригинальной идее Валерия Приёмыхова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Легендарный фильм, являющийся бесценным документом уникальной эпохи, - сильная и лаконичная музыкальная драма о русском роке, запечатлевшая на кинопленке легендарные питерские рок-восьмидесятые.

После смерти матери тринадцатилетний Семен берет на себя ответственность за семью. Он мечтает, чтобы отец перестал пить, женился и был счастлив. Подросток верит в талант старшего брата Кости, лидера рок-группы, и пытается уберечь его от преступления, на которое Костю толкает неформальный лидер Хохмач.

Производство - "Ленфильм", Первое творческое объединение.
Права - "Ленфильм".

Постановщик трюков - Л. Пестов.
Комбинированные съемки: оператор - В. Бианки, художник - О. Николаев.
Художник-фотограф - Ю. Трунилов.
Грим - Л. Завьялова.

Костюмы - Н. Абдулаева.
Художник - Виктор Иванов.
Декоратор - Е. Николаева.
Оператор - Валерий Миронов.
Монтаж - Т. Денисова.

Композитор - Виктор Кисин.
В фильме запечатлены фрагменты ранних рок-клубовских концертов групп "Алиса", "Аукцион" (тогда еще без концептуальной буквы "Ы" и с Сергеем Рогожиным в качестве вокалиста!), "АВИА", "Буратино", "Кофе" и "Присутствие".

Художественный руководитель - Ираклий Квирикадзе.
Директор фильма - Ирина Опракундина.
Сценарист - Валерий Приёмыхов.

Режиссер - Валерий Огородников.

В главных pолях: Олег Елыкомов (Семен), Константин Кинчев (Костя), Юрий Цапник (отец), Светлана Гайтан (подруга отца), Петр Семак (Хохмач), Полина Петренко (Ангелина), Михаил Парфенов (руководитель духового оркестра).


Камео

Фронтмен легендарной петербургской группы "АукцЫон", поэт, автор песен, певец и шоумен Олег Гаркуша - в роли самого себя.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции.


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) за звук (Алиакпер Гасан-заде - уступил Екатерине Поповой за фильм "Кин-дза-дза!").


Интересные факты

Роль Кости стала первой и единственной ролью в кино лидера легендарной петербургской группы "Алиса", некогда выдающегося русского рок-поэта, композитора, музыканта и певца, а ныне - раба Божия и православного рок-проповедника Константина Кинчева.

Самими рок-музыкантами фильм был воспринят весьма неоднозначно. Даже снявшийся в фильме Константин Кинчев, посмотрев смонтированный материал, отказался озвучивать картину - Костя в фильме только поет голосом Кинчева, а всю роль озвучил другой актер.

Кто именно озвучил роль Кости - выяснить не удается. Может, кто-то знает? Буду благодарен за любую информацию!

Многие рокеры не приняли картину, обвинив ее создателей в неправильном подходе к "чуткой душе русского рокера", в интересе к "жареной" теме, в излишней криминализации рок-среды и чуть ли не в злостном очернении советской рок-действительности.

Заявляю со всей ответственностью: ваш покорный слуга был там! Более того: будучи ровесником главного героя, я как раз созерцал эту самую рок-действительность глазами такого же подростка - и даже тусовался на одних тусовках с Олегом Елыкомовым, которого мы так и называли - Взломщик. Так вот: всё это именно так и было! Уверяю вас.