Следующие Эндрю Ллойд-Уэбберы?

[charisma]

The Next Andrew Lloyd Webber?
Date: 10th September 2007
источник - http://www.whatsonstage.com/index.php?pg=207&story=E882118 8490858&title=The+Next+Andrew+ Lloyd+Webber%3F

Musicals are everywhere. But where are the new writers? And why aren’t they more famous? Roger Foss asks US composer Jason Robert Brown as his Parade comes to London. And we compile our shortlist of today's hottest musical talent.

Attacking the growth of “pretty ghastly” West End musical revivals last year, lyricist Tim Rice asked: “Where is a single young team or young writer writing fresh new musicals that are successful? I can’t think of one.” Similar worries were expressed by Rice’s former collaborator, the maestro of musical theatre, Andrew Lloyd Webber. Things weren’t the same, he said, as when he and Rice became famous new kids on the West End and Broadway blocks: “There haven’t really been the new young writers one would have hoped to come through.”
Is there a Noughties generation of musical theatre writers? There may not be too many listed with Lloyd Webber and Rice global branding, or iconic partnerships from Broadways’ heyday like Rodgers and Hammerstein, but there’s plenty of talent out there warming up their fingers at the keyboards, even if their names are not yet in lights.

Heading any list anywhere, American composer and singer-songwriter Jason Robert Brown is often hailed as the musical successor to Stephen Sondheim. At 37, Brown may still not be a household name, but he’s developed his own distinctive voice, and become an adored icon among musical theatre aficionados. “There are a lot of young writers in the States, but maybe we’re more open to the idea that young people are going to write weird little musicals,” observes the typically outspoken composer. “I don’t entirely understand what’s happening in the UK, though it’s clear that new talent is not being nurtured here in a helpful way.”

As for Lloyd Webber having no heir? “Well yes, but Andrew was always an anomaly – the crazy mega-superstar composer! Before him you had Sandy Wilson and Lionel Bart, and who next? I don’t know that musical theatre was ever a British art form. But if it’s not going to be at the Donmar or the Menier Chocolate Factory, then where are the new voices going to be developed? If you’re waiting for them to be developed in the commercial arena, it’ll come to nothing.”

You can read our full interview with Jason Robert Brown in the September issue of What’s on Stage magazine (formerly Theatregoer), which is out now in participating theatres. Click here to thumb through our online edition. And here’s our accompanying online feature drawing up our picks of the other musical theatre writers who ought to be more famous…

ADAM GUETTEL
The grandson of Richard Rodgers (the composing half of the Rodgers & Hammerstein partnership) was born with a Broadway song in his heart – his mother, Mary Rodgers, also wrote musicals – yet Stephen Sondheim is somewhere near the top of his musical lineage. Guettel’s work, wrote critic John Lahr, “marks an important departure from the boulevard nihilism that has dominated the musical form for the last couple of decades”.
Top notes: Best known for Floyd Collins, set in the 1920s and telling the tale of a young Kentucky man trapped in a cave. With a score mixing bluegrass and Broadway, the award-winning show was also performed at the Bridewell Theatre in London. The Light in the Piazza, featuring semi-operatic sounds, won six Tony Awards. The New York Times praised “the most intensely romantic score of any Broadway musical since West Side Story”.

ALEXANDER S BERMANGE
This prolific young British composer and lyricist’s comic songs have been heard on BBC Radio 4’s Broadcasting House and performed by the likes of Four Poofs and a Piano and Kit and the Widow. Has also worked extensively as a musical director and accompanist, including for the London premiere of Charles Hart’s Love Songs at the Bridewell Theatre.
Top Notes: UK productions include Walking on the Sun, Shadowless, Close Encounters and Nessie and, in Germany, the music for The Seven Ravens, The Golden Goose, The Frog Prince and Beauty and the Beast – the Singing Springing Lark. The world premiere of Odette (book by Murray Woodfield) opens at the Bridewell Theatre on 2 October.

CHARLES MILLER
This London composer, arranger and musical director wrote all the ballads on A Girl of Few Words, the new album by Julie Atherton, currently appearing as Kate Monster in Avenue Q at the West End’s Noël Coward Theatre. He’s also one of the new young Brits pushing the musical theatre envelope to faraway places beyond the Sondheim sound, often in collaboration with New York lyricist Kevin Hammonds.
Top Notes: The 1950s spoof whodunnit Brenda Bly Teen Detective was first produced in London at the Cochrane Theatre and subsequently at the Bridewell (“A giggle from the first melodic note to the very last” wrote Lyn Gardner in the Guardian). Build Me a Bridge, a revue based on Miller and Hammonds’ songbook, has been performed in London and in New York. When Midnight Strikes, set in a Manhattan loft apartment where a New Year’s Eve party goes awry, received its world premiere at the Finborough Theatre in September 2007.

GEORGE STILES & ANTHONY DREWE
This multi award-winning duo met over a photocopier as students at Exeter University where they wrote their first show together, Tutunkhamun. They’ve continued to write ever since, either together or on individual projects. Hailed by the Daily Telegraph as “the brightest hopes for the future of the British musical”.
Top Notes: Best known for Honk! (winner of three Best Musical prizes, including the 2000 Laurence Olivier Award) and for composing perky new songs and additional lyrics for the stage version of Mary Poppins. Three Stiles and Drewe shows will soon be opening within a week of each other: Honk! returns to the Watermill Theatre where it premiered in 1993 (from 28 November). On the same day Peter Pan – a Musical Adventure opens at Birmingham Repertory Theatre, and the duo have written all the songs for Jack and the Beanstalk at the Barbican Theatre, opening on 1 December.

GRANT OLDING
This former actor began writing musicals when he was appearing in the London production of Miss Saigon. Soon snapped up by the Bridewell Theatre as its first composer in residence, he wrote three new shows there and has since turned into one of the most melodious of young UK composers.
Top Notes: After his Bridewell stint, Olding’s Yeti – An Abominamusical opened to critical acclaim in Edinburgh, Tracy Beaker Gets Real has toured nationally, and Three Sides was performed both in London and as part of the New York Musical Theatre Festival, where it won the Excellence in Musical Theatre Writing award. For the National Theatre, Olding has penned music for Southwark Fair, The Alchemist and The Man of Mode.

JEANINE TESORI
A well-established composer, arranger, Broadway musical director and pianist, Tesori has written film scores and music for theatre productions and is the only female composer to have had two musicals running on Broadway concurrently, Caroline, or Change and Thoroughly Modern Millie.
Top Notes: Tesori composed 11 new songs for the stage adaptation of Thoroughly Modern Millie. When Caroline, or Change (with lyrics by Tony Kushner) transferred from Broadway to the National Theatre in 2006, it received the Olivier for Best New Musical. Having composed songs for the movie Shrek The Third, Tesori is now working on Shrek The Musical, reportedly opening on Broadway in 2008.

LIN-MANUEL MIRANDA
Was a co-founding member of Freestyle Love Supreme, a hip-hop comedy group, but his first stage musical In the Heights (with book by Quiara Alegria Hudes) has already won several off-Broadway awards and is now Broadway bound.
Top Notes: In the Heights began as a student project and was given its first staged reading in 2006 as part of the NYC Hip-Hop Theatre Festival, then fully produced at Off-Broadway’s 37 Arts earlier this year (with Miranda in the role of the narrator/romantic hero); it’s now scheduled for a full-scale Broadway production. Set in Washington Heights on the two hottest nights of the summer, the score employs hip-hop, salsa, merengue and soul sounds pulsing with the hopes and dreams of three generations struggling to forge an identity in a neighbourhood undergoing change. “Characters dance, prance or merely walk in time to the ecstatic bursts of brass and the insistent beats of Mr Miranda’s rap,” according to the New York Times.

MICHAEL JOHN LaCHIUSA
Prolific New York composer, lyricist and librettist known for introducing a more seriously minded, operatic edginess into his scores. Often compared to Sondheim, he’s written chamber musicals and large-scale shows. Says he’s against “faux musicals” like Hairspray. “These days, daring theatre is work that brings in a young audience.”
Top Notes: Hello Again received nine 1994 Drama Desk nominations and was given its European premiere at the Bridewell Theatre in 2001 with a cast led by Jenna Russell. Marie Christine, inspired by the Greek tragedy Medea, was followed by The Wild Party, with a stellar cast including Eartha Kitt and Tonya Pinkins. More recently, Idina Menzel starred in his Japanese folk tale-inspired See What I Wanna See. Last year the critics also praised his flamenco-influenced Bernarda Alba.

SCOTT FRANKEL
Frankel famously played piano for Shirley Maclaine and Meryl Streep in the party scene of the film Postcards from the Edge. An acclaimed Broadway musical director, his collaborations with lyricist and librettist Michael Korie have upped his composing cred.
Top Notes: Frankel and Korie were behind two original musicals: Doll, set in pre-war Vienna and starring Patti LuPone; and Meet Mister Future, about the 1939 New York World’s Fair. However Grey Gardens, based on the lives of Jacqueline Kennedy’s aunt and cousin, is their biggest hit, recently ending a seven-month Broadway run.

STEVEN SATER & DUNCAN SHEIK
Singer-songwriter and recording star Duncan Sheik and playwright Steven Sater must be the only musical theatre writing partnership to have met at a Buddhist centre, but their musical output is more rock than Zen.
Top Notes: When their current hit Spring Awakening (based on Frank Wedekind’s groundbreaking 1891 drama about teens experiencing the turmoil of adolescence) opened on Broadway last autumn, Variety called it “the most startling and exciting rock tuner to hit the boards since Rent”. The show won eight of this year’s Tony Awards including Best Musical, Best Original Score and Best Book. In the pipeline: Nero, and a musical based on Hans Christian Andersen’s The Nightingale.

THEATRE ROYAL STRATFORD EAST
Through its ongoing programme of musical theatre writing workshops, this is probably the only venue in the UK to consistently develop musical theatre with contemporary themes using pop and street music.
Top Notes: In 2005, the ska musical The Big Life transferred from Stratford to become the first British black musical ever to be staged in the West End.

WILLIAM FINN
Now in his mid-fifties, this composer and lyricist (he’s also a musical theatre professor at New York University) has gathered a veritable army of loyal Finn fans attracted to his quirky, humorous (often highly personalised) lyrics and catchy melodies.
Top Notes: A new audience has discovered the fun of Finn through his current Broadway hit The 25th Annual Putnam County Spelling Bee (nominated for six 2005 Tony Awards and winner of two). Previous shows include the semi-autobiographical Falsetto trilogy of musicals exploring his g-a-y/Jewish background and A New Brain, inspired by his own life-threatening brain tumour.

Perfectly pitched

Perfect for discovering exciting musical theatre talent, Perfect Pitch is a festival for new musicals held this year from 15 to 28 October 2007 at the Upstairs at the Gatehouse theatre in Highgate. Now in its second year, the event - supported by Whatsonstage.com and sponsored by Dress Circle, the showbiz shop - is designed exclusively for British writers to showcase their work. This year, the winner of the Dress Circle Award for Best New Musical – one of the Musical Theatre Matters:UK Awards at the Edinburgh Fringe Festival – will take part. Full details at www.perfectpitchmusicals.com.

Parade opens on 24 September 2007 (previews from 14 September) at the Donmar Warehouse, where its limited season continues until 24 October. The related interview with Jason Robert Brown appears in the September issue of What’s on Stage magazine (formerly Theatregoer), which is out now in participating theatres. Click here to thumb through our online edition. And to guarantee your copy of future print editions - and also get all the benefits of our Theatregoers’ Club - click here to subscribe now!!

[Oban]

О пятерых слышу впервые. Есть куда работать )))

[WwWwW]

Хороший топик, нужный.

Автор oban

О пятерых слышу впервые. Есть куда работать ))

Аналогично.

На мой взгляд, на нового Ллойд-Веббера из перечисленных не тянет никто. На Сондхайма... Это более сложный вопрос. Мне кажется, господа Шик и Сэйтер делают нечто новое, чего раньше не было в музыкальном театре. Способны ли они продвинуть эту форму, довести ее до совершенства - большой вопрос, на который ответ, надеюсь, будет получен, когда будут поставлены их следующие шоу, о которых говорится в статье (плюс они еще что-то на военную тематику пишут, про юношу, какой-то маяк и привидений - об этом в статье не сказано).

От Геттеля еще жду следующих работ. После Пьязы он у меня в списке многообещающих авторов. Его Флойда Коллинза (), правда, так и не полюбил, Мифы и Гимны пока ждут своего часа в моем проигрывателе.

На остальных надежды мало. Симпатичные ребята, любопытные авторы - не больше.

Кстати, многих пропустили - Стивена Флаерти и Линн Аренс (Ragtime, Seussical и др.), Эндрю Липпу (Wild Party), А.Р. Рахмана (Bombay Dreams, Lord of the Rings).

У Флаерти и Аренс новый мюзикл в этом году в Линкольн-Центре () откроется - об актерах.

Липпа что-то новое и интересное сейчас пишет. Не помню, что именно, давно читал.

Рахман - мелодист неплохой. Если не бросит муз. театр, сочинит еще много любопытного.

[Alexander]

Стивен Флаерти - он же вроде уже давно не "новый"?
Лично я бы выделил из списка Стилза и Дрю - главным образом за номера к "Мэри Поппинс", которые не уступают оригинальным шермановским, а это, имхо, не просто; Скотта Френкеля за "Серые сады", где есть пара номеров просто сондхаймовского уровня, а это в наше безрыбное время...; ЛаКьюза очень понравился своей неординарностью, хотя это уже уход в усложнение музыкального языка, по сравнению с которым СС -просто ЭЛУ; Уильям Финн - тоже далеко не новый персонаж, если это тот, кто написал "Фальцетов", это- классик американского музтеатра, как СС; как он вообще попал в эту компанию?
Но конечно, на Уэббера по-большому счёту никто из них пока действительно не тянет...

[charisma]

Но конечно, на Уэббера по-большому счёту никто из них пока действительно не тянет...

Ну американцы не тянут потому, что просто пишут иначе. ЭЛУ надо скорее искать среди европейцев. Просто поскольку статья британская, то и ЭЛУ в заголовке. Потом, сейчас изменились времена.

[Alexander]

[quote=charisma]

Ну американцы не тянут потому, что просто пишут иначе. ЭЛУ надо скорее искать среди европейцев.

Да, Кунце с Леваем... Но они тоже не новички.
Кстати, Уэббер тоже ведь разный. "Бульвар Сансет" - ну чем не "американская" вещь? А Уайлдхорн - чем не ЭЛУ, в своём роде?
Вообще, я считаю, что то, что ЭЛУ с Макинтошем прорвались в своё время на Бродвей - здорово. Они его здорово встряхнули. То, что Призраки и Сайгоны там были так популярны, говорит о том, что традиционный американский "стиль" американцам тоже может поднадоесть.

. Потом, сейчас изменились времена

В каком смысле?

[charisma]

Времена изменились, потому что поп-оперы нынче не в моде
поэтому искать сейчас второго ЭЛУ бессмысленно.

Сансет-бульвар этот тот мюзикл, в котором место действия определило выбор стиля. А если бы дело происходило на киностудии Чиннечитта, то музыка была бы итальянской) Но это не американский мюзикл. Это просто имитация.

А Уайлдхорн... Ну, появилсь он лет на 10 раньше, то, наверное, был бы гораздо успешнее. Но ни ЭЛУ, ни Уайлдхорн, не изменили Бродвей, не направили его в новую сторону. Они внесли разнообразие - это бесспорно, но сами американские авторы остались верны своим корням. И зрители, в итоге, тоже. Выбирая между Ллойд-Уэббером и скажем Язбеком, сейчас они выберут последнего))

[Alexander]

[quote=charisma]

Времена изменились, потому что поп-оперы нынче не в моде
поэтому искать сейчас второго ЭЛУ бессмысленно.

Я думаю, всё идёт по кругу, и через какое-то время этот тип мюзикла всё-таки будет снова востребован. В конце-концов, дело не только в форме, а в качестве самого материала, и "Королева пиратов" провалилась не потому, что она поп-опера, а потому что музыка подкачала, насколько я понимаю. Она же целиком поющаяся? Была бы на уровне "Отверженных", всё было бы в порядке...
Кстати, в 2005 я смотрел на Уэст-энде мюзикл "Далёкие шатры" (не помню автора). Он был как-раз типичной поп-оперой. Не пошёл, т.к. музычка была слабовата... но всё же жив курилка - что касаемо англичан.

Сансет-бульвар этот тот мюзикл, в котором место действия определило выбор стиля. А если бы дело происходило на киностудии Чиннечитта, то музыка была бы итальянской) Но это не американский мюзикл. Это просто имитация.

Ну да. Ну то есть его можно назвать "американским" в том смысле, в котором говорили про Моцарта, что сочиняет "итальянские" оперы.

Они внесли разнообразие - это бесспорно, но сами американские авторы остались верны своим корням. И зрители, в итоге, тоже.

Соглашусь, Свет, отчасти. Потому что 20-летний успех "Призрака" на Бродвее - это всё-таки нечто феноменальное по любым меркам. Да и Мизерабли тут... не зарастает народная тропа. У меня друг был недавно на них.

Выбирая между Ллойд-Уэббером и скажем Язбеком, сейчас они выберут последнего

))

Я думаю, это больше относится всё же к американцам, да и то не ко всем. "Мужской стриптиз" ведь не очень долго шёл, да? Хоть и был успех. Всё-таки, чёрт его знает, действительно там погоду(кассовую), наверное, туристы делают. Среднестатистический турист из Европы, он если в Нью-Йорк попадает на 2-3 дня - он всё равно на "Призрака" пойдёт или "Короля-льва", а не на Язбека с Сондхаймом. Я сам был таким туристом, я ходил на Кошек, хотя там были тогда и "Форум", и "Последний джем Джелли" с Грегори Хайнсом. Я просто не знал тогда, что это такое.

[charisma]

Я думаю, всё идёт по кругу, и через какое-то время этот тип мюзикла всё-таки будет снова востребован.

Ну, время покажет, можно ли войти в одну реку дважды.

Ну да. Ну то есть его можно назвать "американским" в том смысле, в котором говорили про Моцарта, что сочиняет "итальянские" оперы.

О нет, Саш. Моцарт рос и учился на итальянской музыке. О Ллойд-Уэббере нельзя сказать, что он рос на американском музыкальном театре (но он слушал рок-н-ролл). История гласит, что в дестве на него в свое время произвела большое впечатление Моя прекрасная леди - так это скорее европейская музыка, учитывая происхождение Фрица Лоу.

Соглашусь, Свет, отчасти. Потому что 20-летний успех "Призрака" на Бродвее - это всё-таки нечто феноменальное по любым меркам. Да и Мизерабли тут... не зарастает народная тропа. У меня друг был недавно на них.

Cаш, ну это ведь туристические мюзиклы) Ты и сам пишешь о своем "туристическом опыте". А америнканский театр десяткой коммерческих блокбастеров не ограничивается, это более обширное пространство.

Люди идут на Мизераблей для того, чтобы посмотреть на легенду. А музыкальный театр на самом деле уже ускакал далеко вперед.

Вот моя знакомая, которая считает себя поклонницей мюзиклов, недавно была в Штатах месяц, и знаешь, на какой мюзикл она пошла? На Кордебалет, который, кажется, чуть ли не восстановлен с оригинальной хореографией. Ей не пришло даже в голову пойти на какое-нибудь оффбродвейское шоу. Потому что она знает, что Кордебалет - это легенда. Она бы пошла на Призрака, Мизераблей, Фантома или 42 улицу - но она их уже там видела в предыдущие визиты. Она даже не пошла на Рент или Викед - не менее популярные шоу. Просто у нас о них известно небольшой кучке людей. Хотя там это туристические хиты.

Я думаю, это больше относится всё же к американцам, да и то не ко всем. "Мужской стриптиз" ведь не очень долго шёл, да?

770 показов. Я не считаю, что это провал) И, собственно, об этом мюзикле никогда не писали как о провале.

Кроме того симптоматично: сейчас на Бродвее не идет ни один европейский мюзикл, написанный за последние 20 лет. Это о чем-то говорит.

[Alexander]

[quote=charisma]

О нет, Саш. Моцарт рос и учился на итальянской музыке. О Ллойд-Уэббере нельзя сказать, что он рос на американском музыкальном театре (но он слушал рок-н-ролл). История гласит, что в дестве на него в свое время произвела большое впечатление Моя прекрасная леди - так это скорее европейская музыка, учитывая происхождение Фрица Лоу.

Я думаю, что всё-таки, конечно, учился, ну уж по крайней мере он его знает. К тому же в Лондоне американские мюзиклы тогда вовсю шли. Потом - что тогда считать "американским музыкальным театром"? Гершвина-Роджерса-Портера? Ну, безусловно, это традиция. Но ведь уже были тогда и "Волосы", и "Годспел", и ещё чего-то. Уже Бродвей вовсю "ломался" (да он с "Вестсайдской истории", по-хорошему, ломался). И молодому ЭЛУ это и было интересно.
Однажды молодого Бетховена спросили, кого из композиторов он слушает. Он ответил: никого, потому что не хочу попасть под чьё-либо влияние, но сохранить индивидуальность. Но это утрировано, конечно, он слушал на самом деле - и учился.
Вообще вопрос про "американский музыкальный театр" - интересный. Потому что как только начинаешь создавать некие рамки, сразу возникает куча вопросов по поводу того или иного мюзикла - а куда его деть? Ну, положим, "Леди" - европейская музыка. А "Звуки музыки" тогда - что? "Скрипач на крыше"? "Человек из Ламанчи"? Все эти произведения уже невозможно рассматривать как исключения, ибо они в нашем сознании суть музыкальный театр и есть.

Cаш, ну это ведь туристические мюзиклы) Ты и сам пишешь о своем "туристическом опыте". А америнканский театр десяткой коммерческих блокбастеров не ограничивается, это более обширное пространство.

Ну, безусловно. Но всё же... они не оздавались как "туристические", они такими просто потом стали. Они создавались просто как мюзиклы.
Разумеется, америанский музтеатр - явление обширное и интересное. Тут можно провести аналогию с кино. Для того, чтобы какая-нибудь американская студия могла позволить себе снимать неккомерческое, альтернативное кино, ей нужно забабахать "Титаник" или "Звёздные войны". Так и тут. Мировой интерес к жанру мюзикла поддерживают именно эти туристические "гиганты", что позволяет на их фоне создавать нечто иное, порой прямо протвоположное. Думаю, тут связь несомненная.

Люди идут на Мизераблей для того, чтобы посмотреть на легенду. А музыкальный театр на самом деле уже ускакал далеко вперед.

Конечно. Ну... как в опере. Она тоже ускакала, но на Верди ходили и будут ходить.

Вот моя знакомая, которая считает себя поклонницей мюзиклов, недавно была в Штатах месяц, и знаешь, на какой мюзикл она пошла? На Кордебалет, который, кажется, чуть ли не восстановлен с оригинальной хореографией. Ей не пришло даже в голову пойти на какое-нибудь оффбродвейское шоу. Потому что она знает, что Кордебалет - это легенда. Она бы пошла на Призрака, Мизераблей, Фантома или 42 улицу - но она их уже там видела в предыдущие визиты. Она даже не пошла на Рент или Викед - не менее популярные шоу. Просто у нас о них известно небольшой кучке людей. Хотя там это туристические хиты.

Ну, это нормально. Я бы лично тоже на офф-Бродвей пошёл тоько после того, как на Бродвее всё, что хотел бы, пересмотрел. Потому что ты когда в Лувр приходишь, ты куда первым делом бежишь? Правильно, на "Мону Лизу" смотреть. Вот я и побежал. Сто лет она мне нужна была, эта Мона Лиза... но туризм есть туризм.

770 показов. Я не считаю, что это провал) И, собственно, об этом мюзикле никогда не писали как о провале.

Так я и не говорю о провале. Но и долгоиграйкой, как хотя бы Продюсеры, он не стал.

Кроме того симптоматично: сейчас на Бродвее не идет ни один европейский мюзикл, написанный за последние 20 лет. Это о чем-то говорит

.

А по-моему, ничего особенного и не было написано...

[charisma]

Я думаю, что всё-таки, конечно, учился, ну уж по крайней мере он его знает. К тому же в Лондоне американские мюзиклы тогда вовсю шли. Потом - что тогда считать "американским музыкальным театром"? Гершвина-Роджерса-Портера? Ну, безусловно, это традиция. Но ведь уже были тогда и "Волосы", и "Годспел", и ещё чего-то. Уже Бродвей вовсю "ломался" (да он с "Вестсайдской истории", по-хорошему, ломался). И молодому ЭЛУ это и было интересно.

Ну Годспелл вышел два года спустя после JCS, а молодой ЭЛУ особенно интересовался Роджерсом (из театральной музыки).

А на вопрос - что считать американским музыкальным театром проще ответить, что им не считать - поп-оперы Это не исконно американская форма.

Потом, американским мюзикл никогда не был законсервированным, он постоянно развивался, просто без такий буйных всплесков, как британский театр (правда, по существу, всплесков было раз два и обчелся).

Американский мюзикл всегда старался говорить с публикой на актуальном языке об актуальных вещах. Он неизбежно ассимилировал современные формы. Вот ты говоришь, что Бродвей ломался с Вестсайдской истории. Да он начал ломаться гораздо раньше. Скажем, в 10-е что ли годы, когда Ирвин Берлин написал первый мюзикл, где использовался рэгтайм. Это у всех вызвало шок. Или скажем был мюзикл, в котором негр был не пролетарий от сохи, а образованный человек. Это тоже был переворот, потому что белой публике показали, что негры могут чувствовать и мыслить также, как белые. Таких примеров море, эти ломки сопровождали американский театр постоянно. Развивалось общество - развивался театр. И рок-музыка неизбежно должна была прийти туда. Как и поп-музыка.

Конечно. Ну... как в опере. Она тоже ускакала, но на Верди ходили и будут ходить.

Ну в принципе опера далеко от Верди не ускакала Потом, аудитория оперных спекатклей значительно меньше, чем мюзикловых.

Да, люди будут ходить на Травиату (особенно если там будет Нетребко)). Но эту Травиату будут петь и играть не так, как 50 лет назад. И в каждом театре ее будут ставить по-разному, и каждый дирижер будет по-разному подходить к партитуре. Чего не скажешь об Отверженных. Отверженные не будут развиваться. Они уже пререшли в разряд достопримечательностей, и так и дальше будут дряхлеть. Я знаю массу людей, которых разочаровал "живой" Призрак Оперы

Но и долгоиграйкой, как хотя бы Продюсеры, он не стал.

Да - но не все же проекты "выстреливают". Много у Сондхайма долгоиграющих мюзиклов? По современным меркам - ни одного.

А по-моему, ничего особенного и не было написано...

Ну второй Вестсайдской не появилось, это да. Значит, театр просто не созрел. Потом, все-таки высокобюджетные шоу не могут быть революционными по определению. Во временя Берстайна постановки тоже стоили недешево, но было больше возможности пробовать что-то новое.

[WwWwW]

Автор Alexander

Стивен Флаерти - он же вроде уже давно не "новый"?

Ну, это я так, к слову. Если пятидесятилетнего Финна в список включили, то и этого можно.

Автор Alexander

Всё-таки, чёрт его знает, действительно там погоду(кассовую), наверное, туристы делают. Среднестатистический турист из Европы, он если в Нью-Йорк попадает на 2-3 дня - он всё равно на "Призрака" пойдёт или "Короля-льва", а не на Язбека с Сондхаймом.

Было ж недавно статистическое исследование опубликовано. На Бродвее больше половины зрителей - действительно туристы, но не из Европы, а из самих Штатов. Американцы делают погоду, получается.

[WwWwW]

Автор charisma

Кроме того симптоматично: сейчас на Бродвее не идет ни один европейский мюзикл, написанный за последние 20 лет. Это о чем-то говорит.

Тем не менее, многое туда привозилось. Даже из последних - и Бомбейские мечты, и Читти Читти Бэнг Бэнг, и Мэри Поппинс, и Женщина в белом, и Джерри Спрингера хотели ставить, не получилось. На следующий год будет Билли Эллиот. Экспорт идет постоянный. Что-то у американцев дольше держится (Мэри Поппинс вроде неплохо продается), что-то меньше, но процесс не прерывается.

[WwWwW]

Автор Alexander

А по-моему, ничего особенного и не было написано...

Не, ну за двадцать-то лет было. Мисс Сайгон в 89-м был в Лондоне поставлен. А с тех пор были и Мартин Герр, и Сансет Бульвар, и Иствикские ведьмы... Вот если за десять лет брать, тогда да - не шибко много хорошего.

[mors]

Автор charisma

Развивалось общество - развивался театр. И рок-музыка неизбежно должна была прийти туда. Как и поп-музыка.

Светочко, ну, наконец-то. Я слышу это. От тебя.

Автор WwWwW

На Бродвее больше половины зрителей - действительно туристы, но не из Европы, а из самих Штатов. Американцы делают погоду, получается.

Вот как бы из россиян московских туристов сделать.

Автор WwWwW

Вот если за десять лет брать, тогда да - не шибко много хорошего.

И новое слово должна сказать Россия! Саш, может быть озаботимся?