Cinemateka

[Эрик]

Суббота, 6 марта

20.35 - телеканал Петербург

ЛОЛИТА (Lolita)

США - Франция. 1997. 137 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Драма, повторная экранизация одноименного романа Владимира Набокова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Запретная любовь. Невероятная привлекательность. Максимальная цена.

Самый нашумевший, скандальный и спорный фильм года.

Запретный, провокационный, незабываемый.

Посмотрите и решите сами.

"Она была Ло, просто Ло, по утрам, ростом в пять футов (без двух вершков и в одном носке). Она была Лола в длинных штанах. Она была Долли в школе. Она была Долорес на пунктире бланков. Но в моих объятьях она была всегда: Л о л и т а..."

По шоссе мчится автомобиль, преследуемый полицией. За рулем - профессор Гумберт Гумберт, только что совершивший убийство. Так, с конца, начинает развиваться эта щемящая и трагическая история запретной любви - любви 37-летнего Гумберта к 14-летней нимфетке Долорес Гейз...

Повторная и тоже очень достойная, но тоже не идеальная экранизация одного из самых трагических и скандальных романов мировой литературы.

Заявленный бюджет фильма - $62,000,000 (по другим данным - $58,000,000).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $1,071,255 (ограниченный прокат).

Производство - "Пате".
Заказчик - Марио Кассар.
Права - "Лолита Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 5 сентября 1995 - 8 февраля 1996.
Натурные съемки - Эль-Пасо, Лейк-Бьюкенен, Лукенбах, Ричмонд, Сан-Антонио и Уортон (штат Техас, США), Лас-Кручес (штат Нью-Мексико, США), Нью-Орлеан (штат Луизиана, США), Уиннабоу и Уилмингтон (штат Северная Каролина, США), Петалума (штат Калифорния, США), штат Южная Каролина (США) и Сан-Рафаэль (департамент Вар, Франция).

Постановщик трюков - Дэнни Айелло III.

Супервайзер визуальных эффектов - Джеффри Эй Окунь.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Диджископ".
Координатор специальных эффектов - Джозеф Меркурио.
Грим - Ричард Дин.

Костюмы - Джудианна Маковски.
Костюмы для эпизода 1921 года - Дженни Бивэн.
Художник - Джон Хатман.
Декораторы - Дебра Шутт и Стив Паренти.
Оператор - Говард Атертон.
Монтаж - Джули Монро и Дэвид Бреннер.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Эннио Морриконе.

Музыкальный супервайзер - Стивен Ар Гольдман.

Продюсеры - Марио Кассар и Джоэл Би Майклс.

Сценарист - Стивен Шифф.

Режиссер - Эдриан Лайн.

В главных pолях: Джереми Айpонс (Гумберт Гумберт), Мелани Гриффит (Шарлотта Гейз), Фрэнк Ланджелла (Клэр Куильти) и впервые на экране Доминик Суэйн в роли Лолиты.

В фильме также снимались: Сюзанна Шеферд (мисс Пратт), Кит Рэддин (преподобный Риггер), Эрин Джей Дин (Мона), Джоан Гловер (мисс Ле Бон), Пэт Пи Перкинс (Луиза), Эд Грейди (доктор Мельник), Майкл Гудвин (мистер Бил), Анджела Пейтон (миссис Холмс), Бен Сильвеpстоун (юный Гумберт), Эмма Гpиффитс-Мейлин (Аннабела Ли), Рональд Пикап (отец юного Гумберта), Майкл Калкин (мистер Ли), Аннабель Апсион (миссис Ли).


Награды

Премия "Юный артист" (США) за игру юной актрисы в главной роли (Доминик Суэйн).


Номинации

Номинация на кинопремию MTV (США) за лучший поцелуй (Джереми Айронс и Доминик Суэйн - уступили Джозефу Файннсу и Гвинет Пэлтроу за фильм "Влюбленный Шекспир").

Номинация на премию "Юная звезда" (США) за игру юной актрисы в мини-сериале или телефильме (Доминик Суэйн - уступила Лили Собиски за фильм "Жанна д'Арк").

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в категории "наиболее обещающая актриса" (Доминик Суэйн - уступила Кимберли Элайз за фильм "Любимая").


Интересные факты

В оригинальном романе когда Гумберт Гумберт впервые встречает Лолиту, ей всего 12 лет. Сделать Лолиту 12-летней создатели фильма не рискнули - и возраст героини был увеличен до 14 лет.

В первой экранизации романа - фильме Стэнли Кубрика "Лолита" (1962) - возраст героини был поднят до 16 лет.

Утвержденной на роль Лолиты Доминик Суэйн на тот момент было 15 лет.

Однако от проблем, связанных с возрастными предрассудками, все эти предосторожности всё равно не спасли.

На роль Лолиты пробовалось более чем 2500 девочек.

Среди них были известные актрисы Кристина Риччи и Мелисса Джоан Харт.

Первоначально роль Лолиты предложили Натали Портман, но та категорически отказалась. Видимо, опыта съемок в "Леоне" (1994) ей хватило!

Джереми Айронс поначалу тоже отказался от роли Гумберта Гумберта, и первоначально на эту роль был утвержден Дастин Хоффман. Однако в результате Айронса все-таки удалось уговорить сыграть роль Гумберта - и она стала одной из лучших ролей британского актера.

В качестве кандидата на роль Гумберта Гумберта рассматривался также Рэйф Файннс.

Во всех сценах, когда Лолита сидит на коленях у Гумберта, между коленями Джереми Айронса и... э-э... филейной частью Доминик Суэйн подкладывалась специальная подушка.

Во всех эпизодах с "обнаженкой" несовершеннолетнюю Доминик Суэйн заменила совершеннолетняя дублерша. Несмотря на это, в окончательном монтаже от этих эпизодов остались "рожки да ножки" - и то только в европейской версии фильма: из американской версии все эти эпизоды были удалены полностью.

На роль Клэра Куильти первоначально был утвержден Жерар Депардье.

Актер Фрэнк Ланджелла (Клэр Куильти) лишь на просмотре фильма обнаружил, что режиссер Эдриан Лайн вставил в окончательный монтаж кадры с его, Ланджеллы, полной фронтальной обнаженкой. Актер был просто в ярости и до сих пор смущается говорить на эту тему.

Эпизоды в доме Клэра Куильти снимались в особняке Чинква-Пенн, расположенном в Ридсвилле (штат Северная Каролина, США).

Эпизоды в больнице на самом деле снимались в Остинской средней школе в Эль-Пасо (штат Техас, США).

Все эпизоды в доме Шарлотты Гейз были сняты не в декорациях, а в реальном доме, расположенном в Уилмингтоне (штат Северная Каролина, США).

Из-за тематики, идущей вразрез с возрастными предрассудками, у фильма возникли серьезные проблемы с прокатом. Долгое время съемки фильма вообще не могли начаться, из-за того что продюсеры просто не могли найти дистрибьютора. Наконец проект согласилась взять для дистрибьюции компания "Нью Лайн Синема". Однако даже боссы этой суперпрогрессивной студии отказались прокатывать фильм после просмотра предварительной версии монтажа. Позже компания "Нью Лайн Синема" все-таки выпустила картину в ограниченный прокат, но не сама, а через маленького независимого дистрибьютора.

Большая премьера фильма состоялась только по телевидению - на независимом телеканале "Шоутайм Энтертэйнмент". Этим объясняется тот факт, что на премии "Юная звезда" фильм проходил по разряду телевизионных.

По причине всё той же скандальной тематики фильм не хотели выпускать в Австралии - в этой стране картина была выпущена только в 1999 году с прокатным рейтингом R.

Финальные титры фильма по возможности следует досмотреть до конца.


Интересные цитаты и реминисценции

По некоторым сведениям, вдохновением для создания романа "Лолита" послужили взаимоотношения Чарльза Спенсера Чаплина, скандально известного своим пристрастием к очень юным девушкам, с его второй женой Литой Грей, которая на момент начала их романа была несовершеннолетней.

Имя Аннабелы Ли взято Владимиром Набоковым из одноименного стихотворения Эдгара Аллана По (в разных транскрипциях - "Аннабель Ли", "Эннабел Ли").

В комнате Лолиты можно заметить постер романтической драмы Андре де Тота "Другая любовь" (1947).

[Эрик]

Суббота, 6 марта

21.00 - телеканал СТС

ЗВЕЗДНАЯ ПЫЛЬ (Stardust)

Великобритания - США. 2007. 127 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая сказка по одноименному роману Нила Геймана и иллюстрациям Чарльза Весса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Этим летом упала звезда. Погоня начинается.

Сказка, которая не будет вести себя прилично.

Любовь - это волшебство.

Сказка, которую не расскажешь на ночь.

Помнится, Тимон из "Короля Льва" придерживался теории, что звезды - это светлячки, прилипшие к небесному своду. Его обладающий более развитой научной интуицией приятель Пумба склонялся к тому, что это все-таки шары раскаленного газа. Оба они заблуждались. Оказывается, небесные светила - это красивые девушки, время от времени падающие на Землю, дабы романтичные юноши могли попасть из-за них в переделку и вступить на путь возмужания!

Эта мудрая сказка для взрослых рассказывает о приключениях молодого Тристана, решившего доказать эгоистичной красавице Виктории свою любовь, достав для нее упавшую с небеси звезду. Проблема в том, что вожделенный объект рухнул на запретной земле волшебной страны Штормхольд. И в том, что вместо мертвого куска космического камня герой находит в кратере очень даже живую и вполне прелестную незнакомку Ивэйн, совсем не склонную стать залогом чьих-то незрелых чувств. Пока Тристан думает, как в новых обстоятельствах сдержать данное им Виктории слово, положение усугубляется: на Ивэйн открывает охоту злая ведьма Ламия - ведь лишь сердце звезды может вернуть ей молодость. А также жестокий принц Септимий - поимка звезды откроет ему дорогу к трону Штормхольда. Так вместо пленителя Ивэйн Тристран оказывается в роли ее защитника, еще не подозревая, как тесно судьба сплетет их судьбы. Но поймет герой это не раньше, чем постигнет, что такое настоящая любовь...

Если и есть романтическое кино, на которое девушка может затащить парня, и тот не воспримет просмотр как тяжелую повинность, - так это "Звездная пыль"! Мужчине потрафят экшн, спецэффекты и черный юмор. Женщина получит бурю эмоций, красивые декорации и костюмы и, разумеется, душевную историю любви. Не верилось, что режиссер бандитской драмы "Слоеный торт" справится с магической "лав стори", но Мэтью Вон приятно удивил (видимо, его брак с топ-моделью Клаудией Шиффер оказался удачнее, чем многие думали). Конечно, уникальная авторская интонация Геймана при киноадаптации его книги несколько пострадала (обычный изъян экранизаций), но смысл и эстетика истории передана максимально бережно. Вернувшаяся в кино после перерыва Мишель Пфайффер бесподобна в роли злодейки, а Роберт Де Ниро - в забавной мини-роли свирепого по долгу службы, но нежного душой воздушного пирата!

Заявленный бюджет фильма - $70,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $135,560,026.
Из них в США - $38,634,938.

Производство - Мэтью Вон / Лоренцо Ди Бонавентура в ассоциации с "Инджиниэс Филм Партнерс Ту".
Заказчик - "Парамаунт Пикчерс" в ассоциации с "Марв Филмз".
Права - "Парамаунт Пикчерс Корпорейшн".

Съемочный период: 19 апреля 2006 - 13 июля 2006.
Натурные съемки - Эпсли (Беркхамтед, графство Хартфордшир, Англия), Эшридж-Парк (Литтл-Гаддесден, графство Хартфордшир, Англия), Борхемвуд и Хемел-Хемпстед (графство Хартфордшир, Англия), Блэк-Парк (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия), школа Стоу (Бэкингем, графство Бэкингемшир, Англия), Арлингтон-Роу (Сайренсестер, графство Глостершир, Англия), Элм-Хилл (Норвич, графство Норфолк, Англия), замок Комбе (графство Уилтшир, Англия), Костволдс (графство Оксфордшир, Англия), Менвит-Хилл (графство Северный Йоркшир, Англия), остров Скай (область Хайленд, Шотландия), озеро Лох-Ломонд (область Аргайл и Бьют, Шотландия), озеро Ллин-и-Фан-Фах (графство Кармартеншир, Уэльс), Хабнарфьордюр и Хёбн (Исландия).
Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Режиссер второй группы и постановщик трюков - Саймон Крейн.
Постановщик конных трюков - Стив Дент.
Главный дрессировщик - Эстер Мерфи Келли.

Супервайзер визуальных эффектов - Питер Чианг.
Координатор визуальных эффектов - Руперт Смит.
Цифровое моделирование и лидарное сканирование - студия "Плауман Крейвен 3D".
"Захват движения" - студия "Сентроид Моушн Капчер".
Супервайзеры специальных эффектов - Стюарт Брисдон и Найджел Никсон.
Консультант по специальным эффектам - Джосс Уильямс.

Макеты - студия "Мэттс энд Минечерс Лтд.": супервайзер отдела макетов - Ли Тук; супервайзер специальных эффектов отдела макетов - Пол Данн; старшие пиротехники - Чарли Эдкок и Питер Хэран; координатор специальных эффектов - Вильма Данн.

Дизайн пластического грима - Ник Уильямс.
Пластический грим - студия "Энимейтед Экстрас".
Дизайн грима и причесок - Фэй Хэммонд.
Грим и прически Роберта Де Ниро - Дебора Тэйлор.
Грим Мишель Пфайффер - Ронни Спектер.
Стилист Мишель Пфайффер - Кэрол Хемминг.

Костюмы - Сэмми Шелдон.
Костюмер Роберта Де Ниро - Сунита Сингх.
Художник - Гэвин Боке.
Декоратор - Питер Янг.
Оператор - Бен Дэвис.
Монтаж - Джон Харрис.

Композитор - Илан Эшкери.

Хореограф - Пирс Гилгуд.

"Славянские танцы", оп. 46: №6 ре-мажор, "Аллегретто скерцандо": музыка - Антонин Дворжак.
"Канкан" из оперетты "Орфей в аду": музыка - Жак Оффенбах.
"Правь миром": музыка и текст - Марк Оуэн, Гэри Барлоу, Джейсон Орандж и Говард Дональд, исполнение - группа "Тейк Дзэт".

Исполнительные продюсеры - Дэвид Вумарк, Крис Тыкьер, Питер Мортон и Стивен Маркс.
Продюсеры - Мэтью Вон, Лоренцо Ди Бонавентура, Майкл Дрейер и Нил Гейман.

Сценаристы - Джейн Гольдман и Мэтью Вон.

Режиссер - Мэтью Вон.

В главных ролях: Клэр Дейнс (Ивэйн), Чарли Кокс (Тристан Торн), Сиенна Миллер (Виктория Форрестер), Рики Жерве (Ферди-скупщик), Джейсон Флеминг (Примий), Марк Стронг (Септимий).

Специальные появления: Питеp О'Тул (король Штормхольда), Мишель Пфайффер (Ламия) и Роберт Де Ниро (капитан Шекспир).

В ролях: Сара Александр (Эмпуса), Мелани Хилл (Сточная Сэл), Джоанна Скэнлэн (Мормо), Кейт Магауэн (рабыня/Уна), Дэвид Келли (охранник), Натаниэль Паркер (Данстен Торн), Декстеp Флетчеp (тощий пират), Генри Кэвилл (Хамфри Понедельник), Дэвид Уильямс (Секстий), Марк Хип (Терций), Марк Уильямс (Билли).

В фильме также снимались: Бимбо Харт (молодой ученый), Алистер Макинтош (викторианский ученый), Бен Барнс (юный Данстен Торн), Дарби Хоукер (сварливый клиент), Фрэнк Эллис (мистер Понедельник), Струэн Роджер (епископ), Джулиан Ринд-Татт (Квартий), Адам Бакстон (Квинтий), Джордж Иннес (предсказатель), Джейк Кёрран (Бернард), Грант Бёрджин (Лэки), Оливия Грант (Бернард-девушка), Коко Самнер (сестра Ивэйн), Терри Мерфи (старый пират), Джефф Белл (секретарь), Марк Бёрнс (новый епископ).

Озвучание: Иэн Маккеллен (закадровый текст в оригинале).


Камео

Известный актер Рупеpт Эвеpетт - в роли принца Секундия.

Дочь известного рок-музыканта, певца и актера Стинга и сестра актрисы Коко Самнер Фушия Самнер - в роли подруги Виктории (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Эмпайp" (Великобpитания) за фильм в жанpе фантастики или фэнтези.

Премия Альянса геев и лесбиянок против диффамации (США) по разряду кино широкого проката за фильм.

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление длинной формы.

Премия Феликсского Общества кинокритиков (США) за самый недооцененный фильм года.


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Кевина Лаймы "Зачарованная"), актриса второго плана (Мишель Пфайффер - уступила Марше Гэй Харден за фильм "Туман") и костюмы (Сэмми Шелдон - уступил Коллин Этвуд за фильм "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит").


Посвящение

Фильм посвящен памяти Марка Бёрнса.

Роль нового епископа стала последней работой в кино британского актера Марка Бёрнса, скончавшегося от рака 8 мая 2007 года - за три месяца до выхода фильма.


Интересные факты

Нил Гейман начал писать роман "Звездная пыль" в 1994 году.

Впервые роман был издан в 1997 году издательством "Ди-Си Комикс" в виде минисерии комиксов, художником которых был Чарльз Весс. Как литературный роман с иллюстрациями того же Чарльза Весса книга была издана через год.

Первоначально права на экранизацию романа "Звездная пыль" купила студия "Мирамакс". Это произошло еще осенью 1998 года, однако фильм так и не был запущен в производство. В течение некоторого времени проект находился в стадии разработки, однако никаких реальных шагов так и не было предпринято.

Когда срок контракта истек и права вернулись к Нилу Гейману, он решил, что больше не отдаст права на фильм кому попало. В результате целый ряд режиссеров и молодых актрис, желавших использовать экранизацию "Звездной пыли" как трамплин к славе, получили отказ.

В течение долгого времени основных претендентов на режиссерское кресло было двое: Терри Гильям и Мэтью Вон. Однако Терри Гильям в конце концов отказался от поступившего предложения, поскольку только что закончил "Братьев Гримм" (2005) и хотел отдохнуть от сказок. Мэтью Вон в это время был занят работой над британской картиной "Слоеный торт" (2004), а позднее должен был приступить к съемкам кинокомикса "Люди-Х: Последняя битва" (2006).

Однако вскоре Мэтью Вон неожиданно для всех выбыл из работы над третьей частью "Людей-Х", и переговоры между ним и Нилом Гейманом возобновились. В конце концов Нил Гейман передал права Мэтью Вону абсолютно бесплатно. Это было в значительной мере обусловлено тем, что Гейман доверял Вону не только как другу, но и как человеку слова, что, по мнению писателя, является большой редкостью в Голливуде.

После предварительных бесед между Нилом Гейманом и Мэтью Воном о том, каким должен быть будущий фильм, Гейман нашел, что Вон отлично справится со всем, что касается экшна и приключений, но нуждается в помощи в разработке романтической стороны сюжета. Чтобы дополнить видение режиссера и полнее передать в фильме все аспекты книги, Нил Гейман познакомил Мэтью Вона со со сценаристкой Джейн Гольдман, с которой они быстро нашли общий язык и вместе написали сценарий.

В книге главного героя зовут не Тристан, а Тристран. Однако для фильма из соображений удобства произношения было решено изъять из имени вторую букву "р", и герой стал более привычным нам Тристаном.

Роль Ивэйн первоначально была предложена Саре Мишель Геллар, но актриса отказалась от предложения, чтобы проводить больше времени со своим мужем Фредди Принцем-младшим. Также роль предлагали Энн Хэтауэй, но она также отклонила предложение.

Роль Ферди предлагали бывшему футболисту Английской футбольной лиги, а ныне известному актеру Винни Джонсу, однако в результате роль ушла к популярному британскому комику Рики Жерве.

Большая часть реплик Ферди была сымпровизирована актером Рики Жерве. Например, ответа Ферди на угрозу Ламии "Горе тебе, если ты соврал, двуличный пес!" - "Достать вам одного? Кстати, есть хорошие сторожевые: наблюдают за двумя входами одновременно!" - в сценарии не было, это импровизация актера.

Стеклянный кинжал Ламии в форме ятагана был разработан Мэтью Воном для фильма "Люди-Х: Последняя битва" (2006) - его должен был использовать злодей Магнито. Однако эта разработка не была использована в том фильме, и Мэтью Вон решил вооружить этим кинжалом Ламию в своем фильме.

Во время съемок эпизода в наколдованной гостинице, где Ламия пытается соблазнить Ивэйн, Тристана и Примия, возникли серьезные проблемы, связанные с тем, что было очень мало съемочных дней, в которые на съемочной площадке могли присутствовать даже не все занятые в эпизоде актеры, а хотя бы два из них. Если приглядеться, то можно заметить, что в этом эпизоде крайне мало общих планов и панорам, показывающих всех актеров, а преобладают крупные планы и кадры с использованием дублеров.

В письме, которое ученый посылает Данстену Торну, написано следуещее: "Дорогой сэр, спасибо Вам за Ваше исследование относительно существования другого мира за Стеной, окружающей Вашу деревню. По нашему мнению, гипотетическое существование таких врат шло бы вразрез со всеми известнымы законами науки. Впоследствии - по мнению моих уважаемых коллег и моему собственному, эта идея может быть благополучно отвергнута как просто красочный сельский фольклор. Я благодарю Вас еще раз за Ваше исследование и надеюсь, что наше заключение позволит Вам спокойно жить дальше. Искренне Ваш..."


Интересные цитаты и реминесценции

Имена главных героев - Тристан и Ивэйн - вызывают в памяти персонажей средневекового англосаксонского эпоса о короле Артуре и рыцарях круглого стола.

Имена сестер-ведьм - Ламия, Эмфуза и Мормо - это имена кровожадных демониц из античной мифологии. Кстати, в оригинальном романе все ведьмы называются общим именем Лилим и не имеют собственных имен.

Сюжетная линия злодея, который ищет магический артефакт, чтобы вернуть себе молодость, взята из классического фильма Гордона Хесслера "Золотое путешествие Синдбада" (1974).

Имена семерых принцев - это римские имена, означающие по-латыни Первый, Второй, Третий, Четвертый, Пятый, Шестой и Седьмой. В русскоязычной версии фильма эти имена транскрибированы на английский манер: Праймус, Секундус, Терциус, Квадрус, Квинтус, Секстус и Септимус. Но правильнее транскрибировать их как Примий, Секундий, Терций, Квадрий, Квинтий, Секстий и Септимий.

Все принцы носят одежды с изображениями их чисел в виде больших римских цифр, составленных из маленьких арабских цифр. Кроме того, Септимий носит жилет с изображением цифры 7 на каждой пуговице.

Когда мы видим Примия в поисках камня, он всегда один - то есть первый, что соответствует его имени. Когда мы видим Септимия в его поисках, его всегда сопровождают шестеро слуг, делая его седьмым.

Имя принцессы - Уна - в переводе с итальянского значит Единственная.

Название паба "Убитый принц" - это реминисценция к фильму Джона Лэндиса "Американский оборотень в Лондоне" (1981), в котором фигурирует паб "Убитый ягненок".

Если приглядеться, то можно заметить, что на фреске над входом в паб "Убитый принц" у принца-победителя лицо короля Штормхольда (то есть актера Питера О'Тула).

Появление единорога - это цитата из классического фильма Ридли Скотта "Бегущий по лезвию бритвы" (1982).

Принимая ванну в наколдованной гостинице, Примий говорит, что его отец в молодости научился ездить на верблюде, - это сымпровизированная актером Джейсоном Флемингом шуточная реминисценция к знаменитому оскарносному фильму Дэвида Лина "Лоуренс Аравийский" (1962), в котором заглавную роль играл Питер О'Тул, исполнитель роли короля, отца Примия.

Когда Тристан спрашивает девушку в гостинице, как ее зовут, та удивляет его ответом: "Бернард" (так как на самом деле это превращенный Ламией в девушку юноша); эта шутка - отсылка к эпизоду "Колокола" (1986) комедийного телесериала "Черная Гадюка-II" (1986).

Летающий корабль капитана Шекспира называется "Каспартина" - он назван так в честь двух детей режиссера Мэтью Вона: Каспара и Клементины.

Фраза Ферди (Рики Жерве), которую он говорит капитану Шекспиру (Роберт Де Ниро): "Шутишь, наверное?" - это цитата из комедийного сериала "Массовка" (2005-07), в котором Рики Жерве играл главную роль, а Роберт Де Ниро появлялся в качестве приглашенной звезды.

[Эрик]

Суббота, 6 марта

1.40 - Первый канал

АФЕРА (The Sting)

США. 1973. 129 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Авантюрная ретро-комедия, вдохновленная некоторыми реальными аферами, совершенными братьями Фредом и Чарли Гондорфами и описанными в документальной книге Дэвида Даблъю Морера "Большое мошенничество: История мошенника".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

...всё, что нужно, - это немного доверия.

Действие картины происходит в 1936 году в городе Джолиете, штат Иллинойс. Трио аферистов выманивает крупную сумму денег у прохожего. Они и не подозревают, что обманутый прохожий - курьер мафии, а мафия не прощает обмана. По приказу ее главаря Дойла Лоннегана убивают одного из участников ограбления - старика Лютера. Джонни Хукер, второй ее участник, едет в Чикаго к великому аферисту Генри Гондорффу, чтобы объединить усилия и отомстить мафии за смерть Лютера. Если задуманная ими грандиозная афера пройдет гладко, то босс мафии Лоннеган останется без гроша в кармане!

Классическая история о мошенниках, породившая целое направление в мировом кино, видными представителями которого являются такие популярные фильмы, как "Блеф" (1976) и "Ва-банк" (1981).

Заявленный бюджет фильма - $5,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $156,000,000.

Производство - Билл/Филлипс и "Юниверсал".
Заказчики - Ричард Д. Занук и Дэвид Браун.
Права - "Юниверсал Пикчерс".

Съемочный период: 22 января 1973 - апрель 1973.
Натурные съемки - Лос-Анджелес и Пасадена (штат Калифорния, США), парк отдыха Санта-Моника-Пир (Санта-Моника, штат Калифорния, США), вокзал Ла-Салль-стрит, вокзал Юнион и Центральный грузовой железнодорожный узел Пенн (Чикаго, штат Иллинойс, США).
Павильонные съемки - студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).

Титры и оптические эффекты - студия "Пасифик Тайтл".
Картины на титрах - Ярослав Гебр.
Титры и графический дизайн - студия "Калейдоскоп Филмс, Лтд.".
Специальные съемочные эффекты - Альберт Уитлок.
Косметика - студия "Синематик".

Костюмы - Эдит Хед.
Художник - Генри Бамстид.
Декоратор - Джеймс Пэйн.
Оператор - Роберт Сёртис.
Монтаж - Уильям Рейнольдс.

Адаптация музыки - Марвин Хэмлиш.

Фортепианные регтаймы - Скотт Джоплин.

Продюсеры - Тони Билл, Майкл и Джулия Филлипс

Сценарист - Дэвид С. Уорд.

Режиссер - Джоpдж Рой Хилл.

В главных ролях: Пол Ньюман в роли Генри Гондорффа, Робеpт Редфорд в роли Джонни Хукера и Робеpт Шоу в роли Дойла Лоннегана.

В ролях: Чаpльз Дёрнинг в роли лейтенанта Уильяма Снайдера, Рэй Уолстон в роли Джей-Джея Синглтона, Эйлин Бреннан в роли Билли, Гарольд Гулд в роли Малыша Твиста, Джон Хеффернан в роли Эдди Найлза, Дана Элкар в роли агента ФБР Полка, Джек Кихо в роли Эри Кида, Димитра Арлисс в роли Лоретты.

В фильме также снимались: Робертэрл Джонс (Лютер Коулман), Чарльз Диркоп (Флойд, телохранитель), Салли Кёркленд (Кристал), Арч Джонсон (Комбс), Брэд Салливан (Коул), Ларри Д. Манн (кондуктор), Джеймс Джей Слоян (Моттола), Ли Пол (телохранитель), Эйвон Лонг (Бенни Гарфилд), Эд Бейки (Грэнджер), Джон Куэйд (Райли), Леонард Барр (эстрадный комик).


Камео

Знаменитый карточный иллюзионист и эксперт по карточным играм, один из величайших фокусников-манипуляторов всех времен и народов Джон Скарни - дублировал руки Генри Гондорффа в крупных планах карточных манипуляций (без указания в титрах).


Награды

7 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий, адаптация музыки, художники, костюмы и монтаж.

Премия "Давид Донателло" (Италия) за игру иностранного актера (Роберт Редфорд - пополам с Алем Пачино за фильм "Серпико").

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый кинофильм".

Премия читателей издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за режиссуру в иноязычном фильме.

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер - Джордж Рой Хилл, режиссерская группа - Эрнест Би Вемайер, Рэй Госнелл-младший и Чарльз Дисмукс).

Премия Гильдии продюсеров Америки (США) "Зал славы" по разделу кино за фильм.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за фильм.


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): актер (Роберт Редфорд - уступил Джеку Леммону за фильм "Спасите тигра"), оператор (Роберт Сёртис - уступил Свену Нюквисту за фильм "Шепоты и крики") и звук (Рональд Пирс и Роберт Ар Бертранд - уступили Роберту Кнудсону и Кристоферу Ньюману за фильм "Экзорцист" ("Изгоняющий дьявола")).

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за сценарий кинофильма (Дэвид С. Уорд - уступил Уильяму Питеру Блэтти за фильм "Экзорцист").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за сценарий кинофильма (Дэвид С. Уорд - уступил Стивену Сондхайму и Энтони Перкинсу за фильм "Последний круиз на яхте «Шейла»").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий драмы (Дэвид С. Уорд - уступил Стиву Шейгану за фильм "Спасите тигра").

[Эрик]

Воскресенье, 7 марта

19.00 - телеканал 7 ТВ

(повтор - понедельник, 8 марта, 12.00)

ПТИЦЫ: ПОХОД ИМПЕРАТОРА (La marche de l'empereur)

Франция. 2005. 82 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Документальный фильм по оригинальному сценарию Люка Жаке "Императорские пингвины".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В суровейшем месте на Земле любовь находит путь.

Невероятная история о мужестве, любви к путешествиям и выживании.

Антарктика, Южный полюс.
Средняя температура: -40°C.
Только один вид существ выживает на припае - императорские пингвины.
Зима будет длиться девять месяцев...

В Антарктике, где среднегодовая температура воздуха минус 40 градусов по Цельсию и где зима длится 9 месяцев, живут, растут, любят друг друга и умирают герои этого уникального фильма - императорские пингвины. Не персонажи, а именно герои. Они могли погибнуть, не родившись, потому что яйцо, снесенное матерью-пингвинихой, не должно оставаться без тепла родительского тела больше нескольких секунд. Они могли погибнуть, едва появившись на свет, потому что не каждая мать-пингвиниха, отправившаяся к океану на поиски пропитания, возвращается к своему малышу: в океане на них охотятся хищные водоплавающие. Только что родившиеся пингвинчики могли погибнуть в птенцовом возрасте, став добычей прожорливых чаек-поморников. Судьба уготовила императорским пингвинам почти бесконечную череду суровых испытаний, но все-таки многие из птиц преодолевают невзгоды. Ежегодно императорские пингвины совершают свой великий поход по бескрайним антарктическим льдам. Тысячи птиц, покинув океан, преодолевают сотни миль в экстремальных условиях шестого континента. И лишь ледяные торосы и холодные айсберги становятся немыми свидетелями жизненного пути этих неуклюжих, но гордых, благородных и величественных птиц...

Потрясающее документальное полотно - признанный шедевр неигрового кино.

Заявленный бюджет фильма - $8,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $77,413,017.

Производство - "Бонн Пиош" при участии "Буэна Виста Интернасьональ Фильм Продюксьон" (Франция) и "Каналь Плю" совместно с Кинопроизводственным альянсом в ассоциации с "Уайлд Банч" в сотрудничестве с Французским полярным институтом Поля Эмиля Виктора.
Заказчики - Ив Дарондо, Кристоф Лиу и Эммануэль Приу.
Съемки - остров Земля Адели.
Права - "Бонн Пиош Продюксьон" и Кинопроизводственный альянс.

Цифровые эффекты - лаборатория "Эклер Нумерик": супервайзеры визуальных эффектов - Фредерик Моро и Джойс Менгер; координатор визуальных эффектов - Эмили Фере.

Операторы - Лоран Шале и Жером Мэзон.
Подводные съемки - Патрик Маршан и Франсуа де Рибероль
Монтаж - Сабина Эмилиани.

Композитор - Эмили Симон.

Музыка и тексты песен - Эмили Симон.
Аранжировщик и дирижер - Эмили Симон.
Вокал, хоры, программирование, фортепиано, челеста, колокольчики и клавишные - Эмили Симон.

Исполнительный продюсер - Иланн Жирар.
Продюсеры - Ив Дарондо, Кристоф Лиу и Эммануэль Приу.

Сценарист - Люк Жаке.
Адаптация - Мишель Фесслер и Люк Жаке.

Режиссер - Люк Жаке.

Текст читают: Романа Боринже (мама-пингвиниха), Шарль Берленг (папа-пингвин) и Жюль Ситрюк (пингвиненок).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за документальный фильм.

Пpемия "Сезаp" (Фpанция) за звук (Лоран Куальо и Жерар Лам).

Премия Джеки Кугана (США) за выдающийся семейный документальный кинофильм.

Премия "Кэми" (США) за фильм.

Пpемия "Эдди" (США) за монтаж документального фильма.

Премия NBR (США) за документальный фильм.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за документальный фильм.

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за документальный фильм.

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за документальный фильм.

[Donna]

А я "Алису в Стране Чудес" посмотрела!
Сложные впечатления... Ну, во-первых, 3D сильно мешало. На "Аватаре" было нормально, а тут фирменный бертоновский стиль в объемном виде оказался чересчур...
Про стиль. О да - чудесно. Но нечто похожее было и в "Эдвард - руки-ножницы"... и в "Сонной лощине"... и в "Трупе невесты"... Красиво, "чернушки" хороши, но возникает впечатление, что пересматриваешь один и тот же фильм. "Суини Тодд" иначе снят, хоть и виден бертоновский почерк, - и это здорово, что иначе.
При этом Кролик - для меня "тот самый", и Шляпник, и Мартовский Заяц. Чеширский кот замечательный. Страшно понравилась отчаянная Мышь-Соня И Алиса чудесная - непосредственная и мужественная. Слава Богу, не сбылись мои опасения, что в фильме будет полно фрейдистских штучек. Ура-ура-ура, наоборот! Фильм в какой-то мере "анти-Алиса". Потому что героиня вырастает. Ее сказка остается при ней, более того, она и не сказка вовсе, обитатели Страны Чудес ее навещают и, наверное, будут навещать. Но она понимает, что реальность гораздо интереснее. И это впервые я вижу в фильме Бертона, что реальный мир гораздо солнечнее, объемнее и красочнее ирреального! Так что все-таки не совсем пересматривала старые фильмы Бертона Единственно что было неприятно - тамошняя Синяя Гусеница. Ну, боюсь я их... А этот похож, хоть и синий.
В общем, буду пересматривать на компе и телевизоре, без 3Dшных наворотов.

[Эрик]

Воскресенье, 7 марта

1.10 - Первый канал

КРУПНАЯ РЫБА (Big Fish)

США. 2003. 120 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, корейский, тагальский, китайский (кантонский диалект), китайский (мандаринский диалект).

Романтическая драма/притча по роману Дэниела Уолласа "Крупная рыба: Роман мифических пропорций".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Приключение длиною в жизнь.

История жизни невероятного выдумщика и фантазера - коммивояжера Эдваpда Блума. Любой рассказ о своей молодости он всегда с блеском превращал в дивную небылицу, полную захватывающих приключений с участием гигантских рыб, русалок, ведьм, великанов, оборотней, двухголовых китайских красоток, затерянных городов-миражей и прочих невозможных вещей. Любая из этих историй воистину достойна самого барона Мюнхгаузена! Но вот прошли годы, и взрослый сын Эда Блума Уилл вдруг обнаруживает, что не знает о прошлом собственного отца ровным счетом ничего - кроме его многочисленных баек! Эдвард Блум уже стар и болен - у Уилла осталось совсем немного времени, чтобы узнать правду о папе... Но что, если Эд Блум вовсе и не врал?! Что, если истина окажется не столь уж далекой от знакомых с детства волшебных историй?!!

За фирменным "тимбёртонским" "фасадом", прихотливо украшенном кучей стильных визуальных завитушек, прячется изумительная притча о человеке, который нашел себя в жизни, нашел в ней смысл и любовь, сохранил всё обретенное в душе до самого конца - и может теперь спокойно умереть. Потому что он знает, что его приключение в этом мире удалось на славу!

Заявленный бюджет фильма - $70.000.000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $122.919.055.
Из них в США - $66.809.693.

Производство - "Джинкс/Коэн Компани" и "Занук Компани".
Заказчик - "Коламбия Пикчерс".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Съемочный период: 13 января 2003 - апрель 2003.
Натурные съемки - штат Алабама (США) и Париж (Франция).

Постановщик трюков - Чарльз Краувелл.

Супервайзер визуальных эффектов - Кевин Мак.
Дополнительные визуальные эффекты - студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер - Пэдди Изон.
Специальные визуальные эффекты и мультипликация - студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.".
Координатор специальных эффектов - Стэн Паркс.
Супервайзеры специальных эффектов - Ганс Метц и Ричард Л. Хилл.

Аниматроника и гримэффекты - студия "Стэн Уинстон Студио": супервайзеры - Линдсей Макгауан и Джей Алан Скотт.
Глава отдела грима - Джин Эй Блэк.
Специальный грим - Ричард Алонсо.
Грим - Элиза Марш и Шерин Кордис.
Грим Эвана Макгрегора - Мишель Витонн-Макнил.
Грим Джессики Лэнг - Дороти Перл.

Костюмы - Коллин Этвуд.
Художник - Деннис Гасснер.
Декоратор - Нэнси Хэйг.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Крис Лебензон.

Композитор - Дэнни Эльфман.

Оркестровки - Стив Бартек, Джефф Атмаджян, Дэвид Слонакер и Эдгардо Симоне.
Хореограф - Синтия Онробия.

"Двойная любовь": музыка - Дэнни Эльфман, текст - Джон Огаст, исполнение - Бобби Пейдж и Кэндис Рамф.

Исполнительный продюсер - Арне Л. Шмидт.
Продюсеры - Ричард Ди Занук, Брюс Коэн и Дэн Джинкс.

Сценарист - Джон Огаст.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главных pолях: Эван Макгpегоp (молодой Эд Блум), Альбеpт Финни (пожилой Эдвард Блум), Билли Кpадап (Уилл Блум), Джессика Лэнг (пожилая Сандра Блум), Хелена Бонем-Каpтеp (молодая Дженни / пожилая Дженни / Ведьма), Элисон Ломан (юная Сандра), Робер Гийом (пожилой доктор Беннетт), Марион Котийяр (Жозефина), Мэтью Макгрори (великан Карл), Дэвид Денман (18- и 22-летний Дон Прайс), Мисси Пайл (Милдред), Лаудон Уэйнрайт (Бимен), Ада Тай (Пинг), Аpлин Тай (Джинг), а также Стив Бушеми (Нордер Уинслоу) и Дэнни Де Вито (Амос Кэллоуэй).

В фильме также снимались: Дип Рой (мистер Соггиботтом), Перри Уолстон (10-летний Эд Блум), Хэйли Энн Нельсон (8-летняя Дженни), Грэйсон Стоун (6-8-летний Уилл Блум), Ар Кит Харрис (отец Эда), Карла Друге (мать Эда), Закари Гарднер (10-летний Заки Прайс), Джон Лауэлл (12-летний Дон Прайс), Даррелл Вэнтерпул (10-летний Уилбур), Дестини Сайрус (8-летняя Рути).


Камео

Автор оригинального романа Дэниел Уоллас - в роли профессора экономики.


Интересные факты

Заставка кинокомпании "Коламбия Пикчерс" в начале фильма идет в обратную сторону.

Драматург Джон Огаст потратил аж четыре года на создание пристойного сценария, который бы сохранил дух волшебства первоисточника и притом не отпугнул бы Голливуд запредельными бюджетно-постановочными требованиями.

Первоначально фильм собирался ставить Стивен Спилберг, который очень хотел, чтобы роль пожилого Эда Блума сыграл Джек Николсон. Однако рабочий график Николсона был расписан на несколько лет вперед, и Спилберг покинул проект.

Эван Макгрегор был приглашен на роль молодого Эда Блума, после того как продюсеры заметили его поразительное внешнее сходство с фотографиями молодого Альберта Финни, который уже был утвержден на роль пожилого Эда Блума.

В начале фильма, когда Эд Блум рассказывает историю о рыбе, в левой стороне экрана видны приманки. Когда Эдвард упоминает мертвого вора, в одной из них появляется отражение черепа.

Когда молодой Эд Блум поет в церкви и его голос срывается, эта одинокая нота, которую мы слышим, взята самим Эваном Макгрегором.

Начало поэмы Нортера Уинслоу написано рукой Тима Бёртона.

Гэг с какающим слоном не был подготовлен - слон "сымпровизировал" свою "шутку" прямо в кадре.

Сестры-близняшки Ада Тай и Арлин Тай снимались в фильме Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994): они сопровождали Вампиру на вечеринке, где с нею познакомился Эд Вуд.

Город Эштон (штат Алабама) снимался в двух алабамских городах - Ветумпке и Праттвилле.

Эпизоды в Оберне первоначально предполагалось снимать в настоящем Обернском университетском городке в Оберне (штат Алабама). Однако университетские чиновники, прежде чем дать разрешение на съемки, затребовали себе сценарий на одобрение. У продюсеров фильма не было времени на то, чтобы ждать, пока чиновники ознакомятся со сценарием и одобрят его, и в результате эпизоды в Оберне на самом деле были сняты в Хантингдонском колледже в Монтгомери (штат Алабама).


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Фильм стал уже третьим кинопроектом Тима Бёртона, в котором главного героя зовут Эдвард. Предыдущими были "Эдвард Руки-ножницы" (1990) и "Эд Вуд" (1994).

Машина для приготовления завтрака, которую молодой Эд Блум демонстрирует на научной выставке, фигурировала в первом полнометражном фильме Тима Бёртона - "Большое приключение Пи-Ви" (1985).

На молодом Эде Блуме можно заметить галстук с графическим изображением, напоминающим спиральный холм из мультфильма "Кошмар перед Рождеством" (1993). Тим Бёртон сам выбрал именно этот галстук из набора галстуков, предложенных ему художником по костюмам.

Когда молодой Эд Блум и Карл покидают Эштон, в местном кинотеатре идет фильм "Отсюда в вечность" (1953).

Молодой Эд Блум становится коммивояжером компании, продающей "Руки помощи" - искусственные руки с металлическими инструментами вместо пальцев. В набор этих инструментов умышленно не включен такой важный инструмент, как ножницы, - это такой своеобразный намек на замечательный фильм Тима Бёртона "Эдвард Руки-ножницы" (1990).

Название компании, производящей "Руки помощи", - "Кофедерейтед Продактс". Это отсылка к черной комедии Дага Лаймана "Экстази" (1999), сценарий которой также написал Джон Огаст.

Городок Мираж - вымышленный. Однако почтовый индекс дома Дженни реален: 36101 - один из почтовых индексов города Монтгомери, штат Алабама.

Когда молодой Эд Блум впервые прибывает в Мираж, мы видим ряд разной обуви, подвешенной на проволоке. Третья пара слева - это легендарные рубиновые туфельки, которые носила Джуди Гарленд, играя Дороти в классическом мюзикле-сказке Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939). Эти туфельки были изготовлены для съемок фильма, отделаны шелком рубинового цвета и вручную расшиты блестками - и выглядели так, что казалось, будто они действительно сделаны из рубинов. Всего было создано четыре пары таких туфелек: одна из них находится в коллекции Смитсоновского института, другая была продана на аукционе "Кристи" в 2000 году за рекордную сумму в 666 тысяч долларов, третья была похищена из Музея Джуди Гарленд в августе 2005 года... а четвертая, очевидно, нашла свое пристанище в Мираже! Кстати, рубиновые туфельки Дороти внесены в книгу рекордов Гиннесса как самая дорогая обувь, созданная для съемок кинофильма.

Парня с банджо играет Билли Редден, который играл мальчика с банджо в приключенческой драме Джона Бурмана "Избавление" (1972) - знаменитом фильме, снятом на опасной реке Чаттуге, в которой после выхода фильма утонул 31 человек (все они пытались совершить путешествие по реке, подобно героям фильма). Тим Бёртон, желавший заполучить Билли Реддена для съемок в "Крупной рыбе", обнаружил его в кафе "Куки-Джар" в Клэйтоне (штат Джорджия), где тот работал помощником оператора посудомоечной машины. Сейчас Билли Редден продолжает работать в том же кафе поваром и посудомойщиком.

Дверь в хранилище банка, который грабит Нортер Уинслоу, напоминает дверь в логово Бэтмена из фильма Тима Бёртона "Бэтмен" (1989).

Два портрета на стенах в эпизоде в банке - это портреты Бишопа и Паркера, основателей фирмы "Бишоп-Паркер Фэничер Компани", Монтгомери, штат Алабама. Просто именно там была закуплена часть реквизита, и покупщик, заметив эти два портрета, решил, что они подойдут в качестве портретов старых банкиров.

Посередине доски для записок в банке, который грабит Нортер Уинслоу, можно разглядеть надпись "К римлянам, глава 12, стихи 1-2". По мнению создателей картины, это место в Библии очень точно передает основную идею фильма. Оно звучит так: "Итак, умоляю вас, братия, милосердием Божии, представьте тела ваши в жертву живую, святую благоугодную Богу, для разумного служения вашего; и не сообразуйтесь с веком сим, но преобразуйтесь обновлением ума вашего, чтобы вам познавать, что (есть) воля Божия, благая, угодная и совершенная".

Автор оригинального романа Дэниел Уоллас - известный поклонник путешественника Джозефа Кэмпбелла. Книга о Кэмпбелле "Герой с тысячей лиц" пару раз появляется в фильме.

Когда Эд Блум впервые появляется в цирке, оркестр играет мелодию, которая звучала в попурри в киномюзикле База Лурманна "Мулен Руж!" (2001), где главную роль также играл Эван Макгрегор.

Образ Амоса Кэллоуэя (Дэнни Де Вито) представляет собой некий жутковатый гибрид итальянского кинорежиссера Федерико Феллини и американской порнозвезды Рона Джереми.

Когда Эду Блуму вручают символический ключ от города, походный оркестр играет "Победителей" - боевой марш Мичиганского университета и Блумингтонской средней школы (Блумингтон, штат Индиана).

Когда Уильям и Эдвард проезжают город на пути к реке, они проезжают мимо кинотеатра, в котором идет хоррор-драма Джеймса Мэнголда "Идентификация" (2003).

Когда Эд Блум возвращается домой с корейской войны в парадной форме, нашивка на его плече показывает, что он служил в 187-й бортовой полковой боевой команде, известной как "Ракказанс".

В 2006 году Эван Макгрегор снялся в комедии/драме "Сцены сексуального характера", которую поставил режиссер по имени... Эд Блум! (Правда, в немного другом написании.)


Интересные ошибки и неточности

Амос говорит Эду, что Сандра обучается в Оберне последний семестр. На самом деле до 2000 года обучение в Оберне делилось не на семестры, а на четверти.

Когда Дженни подписывает документ об отказе от прав на владение собственным домом и протягивает его Уиллу Блуму, мы можем видеть на документе печать нотариуса. Этого не могло быть - ни один нотариус не поставит свою печать, если документ не подписан в его присутствии.

Кроме того, согласно этому документу, собственность передается за ноль долларов компенсации. Так тоже не бывает: недвижимость не может быть передана без компенсации, и поэтому в документы всегда включается хотя бы символическая стоимость имущества в размере 1 доллара. Без соблюдения этого условия документ не имеет никакой юридической силы.

Часть приключений молодого Эда Блума происходит в Корее. Однако при этом чревовещатель и его кукла говорят на тагальском языке (язык Филиппин), сиамские близнецы и сам Эд говорят на кантонском языке (один из диалектов Китая), солдаты, уводящие чревовещателя со сцены, говорят на мандаринском диалекте китайского (язык материкового Китая и Тайваня) и только остальные солдаты говорят на корейском.

[Эрик]

Понедельник, 8 марта

8.20 - телеканал РЕН Петербург

МНЕ НЕ БОЛЬНО

Россия. 2006. 104 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Романтическая трагикомедия по оригинальной идее Валерия Мнацаканова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Современный Санкт-Петербург. Чумовая троица - языкастый очкарик-интеллектуал Миша, брутальный, но не менее языкастый бывший десантник Олег и неспособное связать двух слов существо неопределенного пола с архитекторским образованием и женским именем Аля - решают заняться дизайном интерьеров. Первой же клиенткой оказывается светская тусовщица Натэлла Антоновна, она же Тата - существо определенно женского пола, но явно свалившееся с Марса. И основным объектом интереса Таты оказывается отнюдь не дизайн и даже, как ни странно, не бравый и харизматичный Олег, а вовсе даже скромный и застенчивый Миша. Под мягким, но настойчивым напором этой потрясающей женщины не устоять ни одному очкарику, и вот уже первоначальная страсть перерастает в глубокое и, главное, взаимное чувство. Этот странный роман перерождает обоих героев, но обрести счастье им не суждено: Миша и не подозревает, что экстраординарность его возлюбленной обусловлена отнюдь не марсианским происхождением...

Фильм производит странное впечатление. Он позиционируется как мелодрама. Однако это совсем не так. Алексей Балабанов умудряется провести весь фильм, ловко балансируя на тонкой грани лирической трагикомедии и ни разу не свалившись в банальную мелодраму, - даже рыдая, герои фильма не заламывают рук и не заливают слезами стены. Режиссер по-прежнему предпочитает настроение "занозы в сердце" - и это впечатляет гораздо сильнее любых мексиканских страстей. Жаль только, что Балабанов не удержался от искушения разбавить сюжетную драму социальными коллизиями - эпизод празднования Дня десантника с участием сугубо культурных и трезвых десантников и сугубо некультурных и нетрезвых омоновцев выглядит картонным и совершенно лишним. Однако фильм в целом эти досадные недоразумения не портят. А блистательные актерские работы и вовсе заставляют о них забыть. Молодые актеры при поддержке "тяжелой артиллерии" в виде Никиты Михалкова и Сергея Маковецкого как по нотам разыгрывают эту вроде бы простенькую, но цепляющую историю. И первую скрипку играет Рената Литвинова, исполнившая здесь свою лучшую роль. Отдельное спасибо Вадиму Самойлову, который написал несложную, но щемящую песню "Позови меня, небо", ставшую основой саундтрека фильма.

Производство - кинокомпания "СТВ".
Заказчики - кинопрокатная группа "Наше кино" и кинокомпания "Кинопрокат".
Дистрибьюторы - "Наше кино" и "СОЮЗ Видео".
Права - кинокомпания "СТВ".

Фотограф - Александра Бразговка.
Визуальные эффекты и титры - студия анимационного кино "Мельница".
Грим - Наталья Крымская.

Костюмы - Татьяна Патрахальцева.
Художник - Павел Пархоменко.
Декоратор - Анастасия Каримулина.
Оператор - Сергей Астахов.
Монтаж - Татьяна Кузьмичева.

Композитор - Вадим Самойлов.

Композиция "Позови меня, небо": музыка и текст - Вадим Самойлов, исполнение - Вадим Самойлов.
Композиция "Позови меня, небо": музыка и текст - Вадим Самойлов, исполнение - Дмитрий Дюжев.
Композиция "Mammy Blue": музыка и текст - Юбер Жиро, Питер Гласс и Фил Трим, исполнение - Вадим Самойлов и Алеся Маньковская.
Композиция "Не говори": музыка - Владислав Сурков, исполнение - Вадим Самойлов.

Директор картины - Влад Маевский.
Исполнительный продюсер - Максим Уханов.
Продюсер - Сергей Сельянов.

Сценарист - Валерий Мнацаканов (а также Алексей Балабанов - без указания в титрах).

Режиссер - Алексей Балабанов.

В главных pолях: Рената Литвинова (Тата), Александр Яценко (Миша), Дмитрий Дюжев (Олег), Инга Стpелкова-Оболдина (Аля), Никита Михалков (Сергей Сергеевич), Сеpгей Маковецкий (врач), Валентин Кузнецов (Вася), Марина Солопченко (жена Зильбермана), Мария Никифорова (жена врача), Маpк Рудинштейн (Зильберман).

В фильме также снимались: Илья Мозговой (охранник Саша), Сами Хюрсклюлахти (Отто), Вероника Дмитриева (девушка в поезде), Даша Уткина (Таня), Марина Шпаковская (проститутка), Алексей Алексеев (бармен), Алена Баркова (продавщица).

Озвучание: Евгений Миpонов (Миша - без указания в титрах).


Камео

Писательница и критик Татьяна Москвина - в роли самой себя.

Тележурналист и телеведущий Кирилл Набутов - в роли самого себя.

Кинокритик и тележурналист Сергей Шолохов - в роли самого себя.

Телеведущий Александр Коренников - в роли самого себя.

Продюсер и режиссер Дмитрий Месхиев - в роли самого себя.


Награды

2 пpемии на МКФ "Кинотавp" (Россия): актеp (Александp Яценко) и актpиса (Рената Литвинова).

[Эрик]

Понедельник, 8 марта

23.00 - телеканал СТС

ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ (Scent of a Woman)

США. 1992. 157 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма - вольный римейк одноименного итальянского фильма Дино Ризи (1974), снятого по роману Джованни Арпино "Тьма и мед".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

У подполковника Фрэнка Слейда особые планы на этот уикенд. Они включают в себя путешествие, женщин, хорошую еду, прекрасное вино, танго, лимузин с личным шофером и... заряженный пистолет 45-го калибра. И полковник берет Чарли с собой в поездку.

Студент Чарли Симмс нанимается на День благодарения присматривать за слепым подполковником Фрэнком Слейдом. Боевой офицер, прошедший все ужасы вьетнамской бойни, вынужден теперь искать себе поводыря, даже если хочет просто выйти из дома. Его собственная дурацкая выходка сделала из бравого подполковника беспомощного слепого старика, озлобленного на весь, абсолютно черный для его глаз, свет. Из этой ситуации Слейд находит единственно верный, по его мнению, выход - самоубийство. Но прежде чем свести последние счеты со своей полной отчаяния и никому не нужной жизнью, Фрэнк собирается "оттянуться по полной" в Большом Яблоке - Нью-Йорке.

Не столько римейк, сколько американская вариация на тему киношедевра Дино Ризи с великолепным Витторио Гассманом. Американская версия получилась не без огрехов: фильм ощутимо затянут, да и режиссура тяжеловата... Но потрясающая игра Аля Пачино, сыгравшего свою роль, что называется, "на разрыв аорты", искупает все недостатки. А те, что еще остаются, с лихвой искупает блистательный эпизод исполнения танго в ресторане!

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $134,095,253.
Из них в США - $63,095,253.

Производство - "Сити Лайт Филмз".
Заказчик - "Юнивёрсл Пикчерс".
Права - "Юнивёрсл Сити Студиос, Инк.".

Съемочный период: 3 декабря 1991 - 6 апреля 1992.
Натурные съемки - Принстон (штат Нью-Джерси, США), Нью-Йорк-сити, Лонг-Айленд и Троя (штат Нью-Йорк, США).
Павильонные съемки - студия "Кауфман Астория" (Нью-Йорк-сити, штат Нью-Йорк, США).

Постановка трюков - Питер Маккернан.

Грим - Аллен Вайзингер и Роберт Ладен.
Грим Аля Пачино - Карл Фуллертон.

Костюмы - Од Бронсон-Хауард.
Художник - Анджело Грэм.
Декоратор - Джордж Де Титта-младший.
Оператор - Дональд И. Торин.
Монтаж - Уильям Штейнкамп, Майкл Троник и Харви Розеншток.

Композитор - Томас Ньюман.

Композиция "Por una cabeza": музыка - Карлос Гардель, исполнение - "Танго Проджект".
Хореографы - Джерри Митчелл и Пол Пелликоро.

Исполнительный продюсер - Рональд Л. Швари.

Сценарист - Бо Гольдман.

Продюсер и режиссер - Мартин Брест.

В главной роли - Аль Пачино (подполковник Фрэнк Слейд).

В ролях: Кpис О'Доннелл (Чарли Симмс), Джеймс Ребхорн (мистер Траск), Габpиэль Анвар (Донна), Ричард Венчер (Даблъю-Ар Слейд), Брэдли Уитфорд (Рэнди), Рон Эльдард (офицер Гор), Филип С. Хоффман (Джордж Уиллис-младший).

В фильме также снимались: Рошель Оливер (Гретхен), Маргарет Эгинтон (Гэйл), Том Риис Фаррелл (Гарри), Николас Садлер (Гарри Хейвмайер), Тодд Луизо (Трент Поттер), Мэтт Смит (Джимми Джеймсон), Джин Кэнфилд (Мэнни), Фрэнсис Конрой (Кристин Даунс).


Награды

Премия "Оскар" (США) за мужскую роль (Аль Пачино).

3 премии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе драмы: фильм, сценарий и актер (Аль Пачино - второй раз).

Премия BMI (США) за музыку.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) в номинации "наиболее обещающий актер" (Крис О'Доннелл).


Номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Клинта Иствуда "Непрощенный"), режиссер (Мартин Брест - уступил Клинту Иствуду за фильм "Непрощенный") и адаптированный сценарий (Бо Гольдман - уступил Рут Проуэр Джхабвале за фильм "Говардс-Энд").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за мужскую роль второго плана (Крис О'Доннелл - уступил Джину Хэкману за фильм "Непрощенный").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за адаптированный сценарий (Бо Гольдман - уступил Стивену Зэллиану за фильм "Список Шиндлера").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий (Бо Гольдман - уступил Майклу Толкину за фильм "Игрок").

Номинация на премию "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма (Уильям Штейнкамп, Майкл Троник и Харви Розеншток - уступили Джоэлу Коксу за фильм "Непрощенный").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре комедии (Эллен Льюис - уступила Роби Рид-Хьюмс за фильм "Малкольм Икс").


Интересные факты

За роль подполковника Слейда великий италоамериканский актер Аль Пачино наконец-то получил премию "Оскар". До этого он шесть раз безуспешно выдвигался на соискание "Оскара" и еще один раз номинировался в этот же год - за мужскую роль второго плана в фильме Джеймса Фоули "Гленгарри Глен Росс" ("Американцы") (1992).

Готовясь к роли в этом фильме, Аль Пачино посещал специальную школу для слепых.

Чтобы его глаза выглядели слепыми, Аль Пачино не позволял себе сосредоточить взгляд на чем-либо.

Аль Пачино часто не выходил из образа по окончании съемочного процесса, продолжая играть слепого, пользуясь тростью и не глядя ни на кого, кто с ним разговаривал.

Свое знаменитое танго Аль Пачино и Габриэль Анвар репетировали 2 недели. Съемки эпизода танго заняли 3 дня.

Эпизод, в котором Фрэнк Слейд на улице налетает на мусорный бак и падает, не был запланирован.

Популярный чернокожий комик Крис Рок просил попробовать его на роль Чарли Симмса, но получил отказ.

Почти все эпизоды в отеле были отсняты ночью, чтобы не мешать гостиничному бизнесу.

Эпизоды, действие которых происходит в школе Бэрда, являющейся мужской школой-интернатом, на самом деле были отсняты в школе имени Эммы Уиллард (город Троя, штат Нью-Йорк, США) - одной из самых старых в США женских школ-интернатов.

Режиссер Мартин Брест не признал сокращенную и перемонтированную версию фильма, созданную без его участия для показа по ТВ и в самолетах. В титрах этой версии фильма режиссером значится Алан Смити - официальный псевдоним, предусмотренной Гильдией режиссеров Америки специально для таких случаев.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Причудливый крик "ху-ва!", который часто издает Фрэнк Слейд, - это реальный боевой клич армии США, только Аль Пачино (или его герой) произносит его неправильно: он слишком нажимает на звук "в" во втором слоге, между тем как на самом деле клич звучит скорее как "ху-а!"

В эпизоде дисциплинарного заседания мистер Траск говорит Фрэнку Слейду: "Вы неисправимы!" В фильме "...И правосудие для всех." (1979) эту же фразу говорят главному герою, адвокату Артуру Кёркленду, которого также играл Аль Пачино.

Водителя лимузина Фрэнка и Чарли зовут Маноло (Мэнни) - так же зовут второго помощника Тони Монтаны, героя Аля Пачино в фильме "Лицо-со-шрамом" (1983).

Фильм содержит несколько параллелей с картиной Чарльза Чаплина "Огни большого города" (1931): слепой герой, танго, а кроме того, в нескольких эпизодах (особенно в конце эпизода с "Феррари") использована музыкальная тема Чаплина из "Огней большого города".

Фрэнк Слейд говорит: "У вас когда-нибудь было такое чувство, что вы хотите пойти, но в то же время хотите остаться?" Это - цитата из фильма Уильяма Кили "Человек, который пришел к обеду" (1942).


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Во время съемок эпизода попытки самоубийства Фрэнка Слейда Крису О'Доннеллу никак не удавалось заплакать. Когда все попытки режиссера добиться слез потерпели фиаско, за дело решил взяться Аль Пачино. Он отвел Криса в сторонку и там стал грубо ругать его за бездарность. По свидетельству очевидцев, Пачино орал на парня, как настоящий сержант-инструктор по строевой подготовке! Разумеется, на самом-то деле великий актер вовсе не хотел как-либо унизить или обидеть Криса - он лишь старался заставить его заплакать, как того требовал эпизод. Как можно видеть в фильме, своей цели Аль Пачино добился с блеском.

[Эрик]

БЛАГОСЛОВИ ДЕТЕЙ, или ЦВЕТЫ ЖИЗНИ

Дорогие мои читатели, признаюсь честно: сегодня я вам завидую! Ведь сейчас, когда я пишу эти строки, мне еще только предстоит всенощное бдение перед экраном телевизора, а вы, читая эту статью, уже знаете расклад "Оскаров"... Вы знаете, кто победил - "Аватар", "Повелитель бури" или кто-нибудь из более темных "лошадок"... Знаете, кто еще из актеров получил "Оскар", помимо Кристофа Вальтца... Знаете и лауреата в номинации "лучший иноязычный фильм", которую постоянно ошибочно называют "иностранный фильм", что не есть одно и то же... И пусть российских фильмов в шорт-листе на сей раз нет, нам есть за кого поболеть. Например, за детективную ретро-притчу Михаэля Ханеке "Белая лента: Немецкая детская история".

Завтра была война
Итак, серия загадочных преступлений, в результате которых страдают и даже гибнут ни в чем не повинные люди, вскрывает темную сторону жизни небольшой немецкой деревушки самого начала ХХ века. И постепенно выясняется, что за благообразным фасадом размеренной, почти пасторальной сельской жизни, кроются насилие и унижение, возведенные в ранг социального строя и воспитательных ритуалов. Взрослые, уверенные в своей жизненной правоте, не замечают, как в их милых детях, в чьей непогрешимости они тоже свято убеждены, зреют зерна тотального бунта. И только Школьный Учитель (Кристиан Фридель) пытается разобраться в происходящем. Но один маленький человек не в силах остановить течение истории - и вскоре выстрел в Сараево прогремит погребальным колоколом над привычной жизнью не только Германии, но и всей Европы...

Темная ночь и зловещие тени
Фильм, выдержанный в изысканной черно-белой гамме, не случайно вызывает ассоциации с лентами немецких экспрессионистов. Они, впервые применив в кино шок и провокацию в качестве художественных приемов, так объясняли их необходимость: души людей очерствели после I мировой войны, и всё, что тише взрыва, до них просто не доходит. Немец Михаэль Ханеке также старается достучаться до зрителя, шокируя жестокостью сюжета и откровенно эпатируя провокационным монтажом. И сквозь ложно-детективную интригу начинают проступать очертания мощной притчи о корнях зла, прорастающих в невинных душах как ответ на тотальное физическое и духновное насилие. Рассказывающий историю уже старый Школьный Учитель (за кадром звучит голос Эрнста Якоби), как и мы, уже знает, что через 15-20 лет именно эти послушные мальчики выйдут на улицы с факелами, а их милые девочки будут исступленно кричать "Евреев гнать!" И тогда белые ленты - символ непорочности - сменятся черными свастиками, а пасторальная жизнь - предсказанной киноэкспрессионистами "темной ночью, наполненной ужасом и зловещими тенями". Из милых детей однажды уже выросло поколение убийц. И никто ни в одной стране мира, увы, не застрахован от повторения.

[Эрик]

СВОЙ СРЕДИ ЧУЖИХ, или ОТ СУМЫ ДА ОТ ТЮРЬМЫ...

Однажды ученые провели опыт: взяли команду добровольцев и отправили в тюрьму, где половина испытуемых стали играть заключенных, а половина - охранников. Потом поменяли местами. Узнали много интересного о природе насилия в человеке... Немало интересного ждет тех, кто посмотрит новую тюремную драму/триллер Даниэля Монсона "Камера 211" - экранизацию одноименного романа Франсиско Переса Гандуля.

По ту сторону решетки
Итак, Хуан Оливер (Альберто Амманн) накануне своего первого рабочего дня в качестве тюремного охранника решает посетить свою новую работу, чтобы просто осмотреться и познакомиться с коллегами. Это решение становится роковым, так как именно в этот день местный "пахан" Маламадре (Луис Тозар) поднимает в тюрьме бунт: зеки берут в заложники трех боевиков баскской террористической организации ЭТА и предъявляют свои требования, касающиеся изменения нечеловеческих условий тюремного режима. Волею несчастного случая раненый Хуан остается среди взбунтовавшихся уголовников. В этом отчаянном положении ему удается выдать себя за заключенного камеры номер 211, сидящего за убийство. Отчаяние придает ему сил сыграть свою роль - и вот уже сам Маламадре, харизматичный лидер со своим кодексом чести, протягивает Хуану руку дружбы. Но что будет, если спецназ получит приказ штурмовать тюрьму? Что будет, если в толпе, окружившей тюрьму, пострадает его беременная жена? И самое главное: что будет, если урки узнают, кто он такой?

Побег невозможен
Многие сейчас пишут о недостатках сценария и якобы нелепом поведении героев - так, будто сами вчера слезли с нар! На мой же взгляд, сценарий предлагает вполне реальный вариант поведения людей в пограничной ситуации, а исполнители главных ролей наполняют действие живыми эмоциями, составляя потрясающий актерский дуэт. Сам фильм отличается от большинства тюремных драм тем, что целью героев не является побег. Вместо традиционной эскейпистской истории на экране разворачивается мощная притча о "винтике", попавшем в жернова системы, которой служил. В борьбе с обстоятельствами герой переступает черту - и побег уже невозможен... 8 премий "Гойя" (испанский "Оскар") - в том числе за лучшие фильм, режиссуру, адаптированный сценарий и актерские работы - говорят сами за себя.

[Эрик]

Вторник, 9 марта

3.25 - телеканал Звезда

БАКЕНБАРДЫ

СССР. 1990. 100 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Сатирическая комедия/притча по оригинальной идее Вячеслава Лейкина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Пушкин - наше всё!

Мы будем читать вам стихи. А вы будете сидеть и слушать!

Глаголом жги сердца людей!

Двое фанатов поэзии А.С. Пушкина с бакенбардами, тросточками и крылатками приезжают в провинциальный городок Загорск с целью вернуть российской глубинке ее первозданную духовность. Вскоре выясняется, что тросточками они действуют не менее умело, чем стражи порядка своими дубинками. А культ Пушкина оказывается такой же жесткой диктатурой, как и всякий другой культ личности. И постепенно в городке устанавливается фашистский национал-патриотический режим, при котором всякое инакомыслие нещадно карается, а памятники и бюсты былых вождей посредством прилепления бакенбард стремительно превращаются в памятники новому кумиру...

Великолепная притча, в гротесковой форме наглядно и убедительно доказывающая, что в социальных и политических конфликтах виноваты не идеи, которые движут людьми, а люди, стоящие за идеями. Ведь любые, даже самые гуманные и культурные идеи можно довести до абсурда. И неважно, чье имя поднимут новые вожди на свое тоталитарное знамя - для этого вполне подойдет даже имя Александра Сергеевича Пушкина!

Заявленный бюджет фильма - $8,200,000.

Производство - "Ленфильм", ТПО "Голос", при участии студии "Ленинтерфильм".
Права - киностудия "Ленфильм" и ТПО "Голос".

Постановщик трюков - Иосиф Кринский.

Комбинированные съемки: оператор - Г. Варгин, художник - А. Богданов.
Пиротехник - А. Яковлев.
Художники-фотографы - В. Галкин и Р. Вострикова.
Конструктор веломобиля - Ю. Зумарев.
Грим - Екатерина Месхиева.

Костюмы - Наталья Замахина.
Художник - Павел Пархоменко.
Декораторы - Е. Семенов, Г. Попов и В. Липовка.
Оператор - Сергей Некрасов.
Монтаж - Ольга Адрианова.

Композитор - Алексей Заливалов.

Тексты песен - Вячеслав Лейкин.

Оркестр штаба ордена Ленина Ленинградского военного округа: дирижеры - Николай Ущаповский и Александр Сладковский.
Духовой оркестр военного инженерного ордена Ленина училища им. Ф.Э. Дзержинского: дирижер - Алексей Карабанов.
Ленинградский камерный хор под управлением Николая Корнева.
Хор мальчиков ленинградского хорового училища им. Глинки: дирижер Альгирдас Паулавичус.
Рок-группа "Маршалл".

Директор - Дмитрий Халютин.

Сценарист - Вячеслав Лейкин.

Режиссер - Юрий Мамин.

В главных ролях: Виктор Сухоруков (Виктор) и Александр Медведев (Александр).

В фильме снимались: Артур Ваха (Херц), О. Алабышева (Ленка), Александр Лыков (Штырь), О. Самарина (Валькирия), Анатолий Журавлев (Толян), В. Михайлов (дядя Паша), Е. Немченко (тетя Оля), В. Калиш (Кириллов), В. Цикалов (Кузин), Ю. Цыбин (Личуев), В. Аземша (скульптор), В. Филонов (майор), Александр Половцев (лейтенант), Н. Мельников (старшина).

А также: Константин Комаров (парень из "Капеллы"), Наталья Фиссон (девушка из "Капеллы"), Елена Руфанова (участница ансамбля "Органы"), Сергей Селин ("бивень"), Михаил Трясоруков ("бивень"), Олег Куликович ("мцырь").


Камео

Режиссер фильма Юрий Мамин - в роли журналиста.

Композитор фильма Алексей Заливалов - в роли солиста ансамбля "Органы".


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания).

[Эрик]

Четверг, 11 марта

11.10 - телеканал 100 ТВ

АГИРРЕ, ГНЕВ БОЖИЙ (Aguirre, der Zorn Gottes)

ФРГ. 1972. 93 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Немецкий / английский.

Биографическая драма/притча о судьбе испанского конкистадора Лопе де Агирре (ок. 1510 - 1561).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Захватывающее дух путешествие в сердце тьмы.

"После завоевания и разграбления испанцами империи инков индейцы придумали легенду об Эльдорадо - стране золота, якобы скрытой где-то в непроходимых болотах бассейна Амазонки. В конце 1560 года с перуанского плоскогорья на поиски Эльдорадо отправилась первая крупная экспедиция испанских авантюристов под предводительством Гонсало Писарро. Единственным свидетельством, дошедшим до нас от этой бесследно исчезнувшей экспедиции, является дневник монаха Гаспара де Карвахаля".

Январь 1561 года. От большой экспедиции испанских конкистадоров под предводительством Гонсало Писарро в джунгли Амазонки высылается отряд из сорока человек, которые должны сплавиться на плотах по реке и найти Эльдорадо. Отряд разведчиков возглавляют дон Педро де Урсо, которого сопровождает его возлюбленная донна Инес, и его помощник дон Лопе де Агирре вместе с дочерью Лопес. Не проходит и нескольких дней, как отряд начинает терять своих воинов одного за другим. Они гибнут от стрел индейцев и тонут в бурных потоках Амазонки. Урсо решает повернуть отряд назад и спасти своих людей, но Агирре поднимает бунт и берет власть в свои руки с целью продолжить поиски мифической страны. Одержимый жаждой золота, он ведет людей за собой в самое сердце джунглей и не намерен отказываться от своей мечты...

Потрясающая и завораживающая кинопритча о всесокрушающей силе одержимости, о губительности слепых мечтаний и неутолимости жажды власти.

Заявленный бюджет фильма - $370.000.

Производство - "Вернер Херцог Фильпродукцьон" в сотрудничестве с "Гессишен Рундфункс".
Права - "Вернер Херцог Фильпродукцьон".

Натурные съемки - Перу.

Специальные эффекты - Ювенал Херрера и Мигель Васкес.
Оператор - Томас Маух.
Монтаж - Беата Майнка-Йеллингауз.

Музыка - группа "Пополь-Вух".

Продюсеры - Вернер Херцог и Ганс Прешер (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер - Вернер Херцог.

В главной роли - Клаус Кински (дон Лопе де Агирре).

В ролях: Хелена Рохо (Инес), дель Негpо (брат Гаспар де Карвахаль) и Рю Гуэрра (дон Педро де Урсуа).

Также в ролях: Питер Берлинг (дон Фернандо де Гусман), Сесилия Ривеpа (Флорес), Даниэль Адес (Перучо).

В фильме также снимались: Эдвард Роланд (Окелло), Алехандро Чавес (эпизод), Армандо Поляна (Армандо), Даниэль Фарфан (эпизод), Хулио Мартинес (эпизод), Алехандро Репуллес (Гонсало Писарро), а также индейцы кооператива "Лаурамарка".


Награды

Золотая кинопремия Германии (ФРГ) за выдающиеся индивидуальные достижения (оператор Томас Маух).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за работу оператора.

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за иностранный фильм.


Номинации

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Дино Ризи "Запах женщины").


Интересные факты

Это первый из пяти совместных фильмов режиссера Вернера Херцога и актера Клауса Кински: "Агирре, гнев Божий" (1972), "Носферату: Призрак ночи" (1979), "Войцек" (1979), "Фитцкарральдо" (1982) и "Кобра Верде" (1987).

[Эрик]

Четверг, 11 марта

1.30 - телеканал Петербург

ЧЕЛОВЕК БЕЗ ЛИЦА (The Man Without a Face)

США. 1993. 115 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма по одноименному роману Изабель Холланд.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Мальчик, растущий без отца, почти отказался от всех своих мечтаний... Но один мужчина поверил в них достаточно сильно, чтобы заставить их осуществиться.

12-летний мальчик Чак Норштадт, сын алкоголика, мечтает поступить в военное училище, но понимает, что шансов у него немного. Однажды он знакомится с отшельником Джастином Маклаудом, о котором ходят самые невероятные слухи. И это неудивительно, ведь бывший учитель Маклауд прячется от людей - из-за своего лица, обезображенного чудовищным ожогом. Несмотря на противодействие взрослых, Чак и Джастин становятся лучшими друзьями, и учитель начинает помогать мальчику воплотить его мечту в жизнь. Но в современном обществе, напуганном сексуальными скандалами и охваченном "педофильской паранойей", такая дружба вызывает самые черные подозрения...

Несколько холодноватая и отстраненная, но всё же добрая и трогательная история о дружбе и одиночестве.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $24,760,338.

Производство - "Айкон".
Дистрибьютор - "Уорнер Бразерс".
Права - "Айкон Дистрибьюшн, Инк.".

Съемочный период: 3 августа 1992 - 9 октября 1992.
Натурные съемки - Бэт, Брунсвик, Кэмден, Портленд, Паунэл, Рокленд, Рокпорт и Олений остров (штат Мэн, США), провинции Новая Шотландия и Британская Колумбия (Канада).

Постановщик трюков - Дэвид Эллис.

Координатор специальных эффектов - Брайан Риччи.
Специальный грим - Грег Кэнном.
Грим - Стефан Л. Дюпюи.

Костюмы - Шей Канлифф.
Художник - Барбара Данфи.
Декоратор - Дональд Элмблэд.
Оператор - Дональд М. Макэлпайн.
Монтаж - Тони Гиббс.

Композитор - Джеймс Хорнер.

Исполнительный продюсер - Стивен Макивити.
Продюсер - Брюс Дейви.

Сценарист - Малкольм Макрури.

Режиссер - Мел Гибсон.

В главных pолях: Мел Гибсон в роли Джастина Маклауда, Маргарет Уиттон в роли Кэтрин Пейлин, Фэй Мастерсон в роли Глории Норштадт, Габи Хоффман в роли Миган Норштадт, Джеффри Льюис в роли Уэйна Старка, Ричард Мейзур в роли профессора Карла Хартли и впервые на экране Ник Шталь в роли Чака Норштадта.

В фильме также снимались: Майкл Де Луиз (Дуглас Холл, бойфренд Глории), Итан Филлипс (Тодд Лэнсинг), Джин Де Баэр (миссис Лэнсинг), Джек Де Мав (мистер Купер), Вива (миссис Купер), Джастин Кэнью (Роб Лэнсинг).


Номинации

3 номинации на премию "Юный артист" (США) по разделу кино в жанре драмы: выдающийся семейный фильм (уступил фильму Саймона Уинсера "Освободите Вилли"), юный актер второго плана (Ник Шталь - уступил Джозефу Маццелло за фильм "Парк юрского периода") и юная актриса второго плана (Габи Хоффман - уступила Риз Уизерспун за фильм "Джек-медвежонок").


Интересные факты

Этот фильм - режиссерский дебют популярного австралийского актера Мела Гибсона, ныне ставшего также известным и успешным кинорежиссером, поставившим такие фильмы, как "Храброе Сердце" (1995, 5 премий "Оскар", в том числе за фильм и режиссуру), "Страсти Христовы" (2004) и "Апокалипсис" (2006).

Первоначально Мел Гибсон не собирался играть главную роль - он хотел только поставить этот фильм.

Мел Гибсон решил сам сыграть роль Джастина Маклауда только после того, как не смог найти ни одного актера, который подходил бы на эту роль и хотел бы ее получить. Отчасти это было также вызвано сложностями с финансированием проекта.

В роли Чака Норштадта дебютировал в кино 12-летний актер Ник Шталь, на тот момент уже появившийся в телевизионных фильмах "Незнакомец у моей двери" (1991) и "Женщина с прошлым" (1992), а впоследствии снимавшийся в таких фильмах, как "Тонкая красная линия" (1998, рядовой Биди), "В спальне" (2001, Фрэнк Фаулер), "Ликвидатор-3: Восстание машин" (2003, Джон Коннор), "Город грехов" (2005, Роарк-младший / Желтый Ублюдок) и других.

Сцена между Джастином и Чаком на горе с видом на море была отснята на горе Брэдбери, расположенной в Паунэле (штат Мэн, США).

Из-за крутого и опасного обрыва к морю на этой горе много лет стоит защитная изгородь, преграждающая путь к обрыву. Создатели фильма убрали эту ограду для съемок, а затем вернули ее на место.

Короткий кадр предполагаемого Бостона (штат Массачусетс, США) в начале фильма - это на самом деле Портленд (побережье штата Мэн, США).

Эпизоды жилища Джастина Маклауда были отсняты на знаменитом Оленьем острове, одной из достопримечательностей штата Мэн.


Интересные цитаты и реминисценции

Стихи о самолетах, которые Маклауд дает почитать Чаку, - это знаменитое стихотворение "Высокий полет" (High Flight) англо-американского поэта и летчика, офицера летного состава Королевских ВВС Канады Джона Гиллеспи Мэджи-младшего.

Песня, которую Миган поет на кладбище, - это "Рожденная женщиной" (Born a Woman) Сары Поузи.


Грим

Мастерский специальный грим, превративший половину лица Мела Гибсона в один сплошной чудовищный ожог, создал один из величайших американских мастеров гримэффектов - Грег Кэнном.

Среди лучших работ Грега Кэннома в кино - такие фильмы, как "Кокон" (1985), "Кошмар на улице Вязов-3: Воины сновидений" (1987), "Пропащие ребята" (1987), "Крюк" (1992, номинация на премию "Оскар"), "Хоффа" (1992, номинация на премию "Оскар"), "Бэтмен возвращается" (1992), "Дракула Брэма Стокера" (1992, премия "Оскар"), "Миссис Даутфайр" (1993, премия "Оскар"), "Маска" (1994), "Худеющий Стивена Кинга" (1996), "Титаник" (1997, номинация на премию "Оскар"), "Двухсотлений человек" (1999, номинация на премию "Оскар"), "Ганнибал" (2001), "Костяная Мартышка" (2001), "Игры разума" (2001, номинация на премию "Оскар"), "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003), "Ван Хельсинг" (2004), "Загадочная история Бенджамина Баттона" (2008, премия "Оскар"), "Хранители" (2009).

Некоторые сравнивают грим Джерарда Батлера в роли Призрака в фильме "Призрак Оперы" (2004) с гримом Мела Гибсона в роли "человека без лица" и даже говорят о заимствовании дизайна. Но на самом деле сходство гримов чисто поверхностное: если приглядеться, то хорошо видно, что грим Джастина Маклауда имитирует обожженную кожу, покрытую стяжками, а грим Призрака Оперы имитирует врожденную кожную патологию не травматического, а явно дерматитного характера.


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В оригинальном романе швейцарской писательницы Изабель Холланд отношения между Джастином и Чаком имеют более близкий характер. Более того, в книге имеется один эпизод, из которого ясно следует, что между ними имел место сексуальный контакт. Однако сценарист Малкольм Макрури и режиссер Мел Гибсон решили убрать этот момент из фильма и подчеркнуть, что Маклеод не испытывает к мальчику никакого сексуального интереса. Это позволило картине избежать скандальности, но, по мнению критиков, значительно ослабило один из основных посылов оригинального романа, направленного против гомофобии.

Мел Гибсон следующим образом выразил свою неприязнь к книге из-за подразумевающегося сексуального контакта между Маклаудом и Чаком: "Сначала я прочитал сценарий, и он мне понравился. Книга просто... Я сожалею, но парень сделал это. И вы знаете, как, зачем? Я только хотел сказать что-то намного более положительное".

[Эрик]

Пятница, 12 марта

19.50 - телеканал Культура

К 70-летию драматурга и сценариста Григория ГОРИНА (1940 - 2000)

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой - книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 - 1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.

Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена - неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра - подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший Бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть ну хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена - но кажется, и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство - "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Всеволод Якубович, художник - И. Иванова.
Грим - Н. Минаева.

Костюмы - Наталья Фирсова.
Художник - Георгий Колганов.
Оператор - Владимир Нахабцев.
Монтаж - Ирма Цекавая.

Композитор - Алексей Рыбников.

Дирижер - Сергей Скрипка.
Текст песни - Юрий Энтин.

Директор фильма - Лазарь Милькис.

Сценарист - Григорий Горин.

Режиссер - Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога).


Камео

Сценарист фильма и автор оригинальной пьесы Григорий Горин - в эпизоде (без указания в титрах).


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Центральном театре Советской армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу - Людмила Касаткина, а Марту - Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль, получивший название "Комическая фантазия о жизни и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти - Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев - Бургомистра и Герцога.

Интонации Герцога были "позаимствованы" у тогдашнего директора киностудии "Мосфильм" - Николая Сизова, который, по словам Марка Захарова, "начинал все реплики с фразы "Ну... задумано у тебя интересно"."

Существует легенда, что Леонид Броневой, играя Герцога, сымпровизировал большую часть своих реплик. Сам Леонид Сергеевич этот миф частично развеял, признав, что он придумал сам только одну реплику: "Кто хочет - воюет, кто не хочет - не воюет... Безобразие! Война - это не покер! Ее нельзя объявлять, когда вздумывается!"

Марку Захарову очень хотелось, чтобы в фильме был олень, у которого на голове выросло вишневое дерево. Этот олень стал для создателей картины настоящей головной болью. Сначала решили примотать бутафорское деревце ко лбу живого оленя скотчем. В питомнике было выбрано подходящее животное, однако второй режиссер, будучи опытным человеком, знал, что на съемках всегда и всё надо проверять. Он взял бутылку водки, пошел к егерю и, выпив с ним, как бы невзначай спросил: "Как мы к нему подойдем?" На что егерь ответил: "Что значит - подойдем?! Да он нас и близко не подпустит!" В результате пришлось применять комбинированные съемки: "черный человек" на фоне черного бархата каким-то непостижимым образом повторял движения головы оленя, держа деревце в руке, а потом снятое таким образом деревце впечатали в кадры с оленем. Сечас Марк Захарв сетует: "Не очень хорошо вышло. Насколько проще было бы с компьютерами..."

В отличие от других работ Марка Захарова, фильм относительно легко прошел цензурные барьеры. Помогло то, что картина выпускалась накануне Нового года, все чиновники были расслаблены в ожидании праздника и не ждали подвоха. Кроме того, Захаров, уже имея опыт общения с цензурой, применил хитрый прием: предоставил для показа чиновникам копию фильма с черновой фонограммой. Все реплики звучали невнятно, а большая часть чиновников была уже в возрасте, так что мимо бдительных ушей цензоров проскочила даже такая явно рискованная реплика: "Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить!"

Премьера фильма "Тот самый Мюнхгаузен" состоялась в канун Нового года - 31 декабря 1979 года.

[Эрик]

Пятница, 12 марта

21.00 - телеканал Петербург

КРАХ ИНЖЕНЕРА ГАРИНА

СССР. 1973. ТВ. 247 минут (4 серии по 62 минуты). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая драма по мотивам романа Алексея Н. Толстого "Гиперболоид инженера Гарина".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Никогда не думал, что это будет так страшно...

Петроград, конец 1920-х годов. На Крестовском острове находят труп известного инженера Гарина. Общественность оплакивает безвременно почившего, даже не подозревая, что он инсценировал свою гибель. Дело в том, что талантливый инженер и не менее талантливый авантюрист Петр Петрович Гарин сконструировал аппарат, генерирующий направленный тепловой луч огромной разрушительной силы. Слухи об открытии разносятся быстро, и за новейшим оружием начинается охота. Предприимчивый Петр Петрович решает эмигрировать из России под видом французского коммерсанта, чтобы завязать контакты с богатейшим и влиятельнейшим человеком - главой финансового концерна Роллингом. Используя его деньги и свой смертоносный аппарат, Гарин намерен покорить весь мир...

В отличие от героя романа, герой фильма - неоднозначная и трагическая фигура. Гениальный изобретатель, использующий разрушительную силу своего творения в угоду собственным амбициям, в самом начале пути терпит сокрушительный крах.

Производство - "Ленфильм", Объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - Государственный комитет Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Ленфильм".

Комбинированные съемки: художник - Юрий Боровков, оператор - Виталий Волчанский.
Грим - Е. Борейко.

Костюмы - Татьяна Кочергина.
Художник - Борис Быков.
Декоратор - И. Мишина.
Оператор - Вячеслав Фастович.
Монтаж - Александра Боровская.

Композитор - Владислав Успенский.

Исполнение музыки - оркестр Ленинградской Государственной Филармонии: дирижер - Юрий Серебряков.

Директор картины - Генрих Хохлов.

Сценарист - Сергей Потепалов.

Режиссер - Леонид Квинихидзе.

В главных ролях: Олег Борисов (Петр Петрович Гарин), Александр Белявский (Василий Витальевич Шельга), Василий Корзун (Роллинг), Нонна Терентьева (Зоя Монроз).

В ролях: Михаил Волков (Шефер), Владимир Татосов (Стась Тыклинский), Геннадий Сайфулин (Виктор Ленуар), Ефим Копелян (Гастон Утиный Нос), Эрнст Романов (Хлынов), Александр Кайдановский (Вольф).

В фильме также снимались: Григорий Гай (Райхер), Виталий Юшков (Арну), Анатолий Шведерский (Дитц), Альгимантас Масюлис (Штуфен), Игорь Кузнецов (капитан Янсен), Сергей Свистунов (врач), Владимир Костин (следователь), Валентин Никулин (портье).


Первая экранизация

"Гиперболоид инженера Гарина" (СССР, 1965) Режиссер Александр Гинсбург, в ролях: Евгений Евстигнеев (Гарин), Всеволод Сафонов (Шельга), Михаил Астангов (Роллинг), Наталья Климова (Зоя Монроз), Михаил Кузнецов (Хлынов), Анатолий Ромашин (Вольф), Николай Бубнов (Манцев), Виктор Чекмарев (Тыклинский), Павел Шпрингфельд (Гастон Утиный Нос), Бруно Оя (Янсен).