Cinemateka

[Эрик]

Вторник, 17 мая

1.40 — телеканал РЕН Петербург

ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ

Россия. 1998. 93 минуты. Черно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Экзотическая драма-притча по оригинальному сюжету Алексея Балабанова, основанному на российских спанкинг-фотооткрытках начала ХХ века.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

В начале ХХ века фотограф Иоган прибывает в Петербург, где открывает производство эротических фотографий садомазохистского характера на тему, как сказали бы сейчас, спанкинга. Жестокий и инфантильный, Иоган не может любить иначе, чем растлевая и принося боль. То же самое касается его помощника Виктора Ивановича, имеющего слабость к физическим уродствам. Как гадкие дети, два моральных урода вовлекают в свои извращенные игры всё новых и новых людей...

Потрясающая, изысканная и безупречно стилизованная провокационная притча о странностях любви и опустошенности душ с просто фантастической игрой Сергея Маковецкого.

Производство — "СТВ" и "СоюзКино".
Видеодистрибьютор — "Премьер Видео Фильм".
Права — "СТВ" и "СоюзКино".

Натурные съемки — Санкт-Петербург, Выборг и Ярославль (Россия).

Комбинированные съемки — Владимир Смирнов.
Компьютерная графика — студия "Creat Studio": Владимир Александров, Авенир Снятков и Сергей Богинский.
Пиротехник — Юрий Выборнов.
Грим — Тамара Фрид.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Вера Зелинская.
Декоратор — Анатолий Глушпак.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Марина Липартия.

Музыка — Модест Мусоргский, Сергей Прокофьев, Петр Чайковский и Михаил Глинка.

"Листок из альбома" (Лирические пьесы, оп. 12): музыка — Эдвард Григ, аранжировка — Владимир Радченков.
"Динь-динь-динь": музыка и текст — Евгений Юрьев, аранжировка — Владимир Радченков, исполнение — Петя Овчинников и Витя Алюшин.
"Колокольчик": музыка — Александр Гурилёв, текст — Иван Макаров, аранжировка — Владимир Радченков, исполнение — Петя Овчинников и Витя Алюшин.

Директор — Максим Володин
Продюсеры — Сергей Сельянов и Олег Ботогов.

Сценарист и режиссер — Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Маковецкий (Иоган), Виктор Сухоруков (Виктор Иванович), Лика Неволина (Екатерина Кирилловна), Динара Друкаpова (Лиза), Алеша Дё (Коля) и Чингиз Цыдендамбаев (Толя).

В ролях: Вадим Пpохоpов (Путилов), Александр Мезенцев (доктор Стасов), Игоpь Шибанов (инженер Радлов), Дарья Лесникова (Груня), Татьяна Полонская (Дарья), Ольга Страумит (няня), Юpий Гальцев (импресарио), Боpис Смолкин (фотограф в ателье), Михаил Тpясоpуков (администратор), Ирина Ракшина (тетушка Лизы), Юля Пестрецова (Лиза в детстве), Елена Румянцева (модель в ателье), Илья Шакунов (мужчина с плеткой).


Награды

2 пpемии "Ника" (Россия): фильм и pежиссер (Алексей Балабанов — пополам с Отаpом Иоселиани за фильм "Разбойники, глава VII").

4 премии "Золотой овен" (Россия): Гран-при, актер (Сергей Маковецкий), оператор и художник.

Гран-при на МКФ "Фестиваль фестивалей" в Санкт-Петербурге (Россия).

Специальный приз жюри за режиссерский профессионализм и цельное стилевое решение на РКФ "Кинотавр" (Россия).

3 пpемии на МКФ в Малаге (Испания): актеp (Сеpгей Маковецкий), опеpатоp (Сеpгей Астахов) и специальное упоминание.

Специальный пpиз жюpи на МКФ в Стамбуле (Туpция).

Премия имени А. Москвина за работу оператора на конкурсе профессиональных премии киностудии "Ленфильм" "Медный всадник" в Санкт-Петербурге (Россия).


Номинации

5 номинаций на премию "Ника" (Россия): актер (Сергей Маковецкий — уступил Владимиру Ильину за фильм "Хочу в тюрьму"), оператор (Сергей Астахов — уступил Юрию Клименко за фильм "Му-Му"), художник (Вера Зелинская — уступила Берте Маневич за фильм "Цветы календулы"), костюмы (Надежда Васильева — уступила Ларисе Конниковой за фильм "Цветы календулы") и звук (Максим Беловолов — уступил Глебу Кравецкому за фильм "Страна глухих").

Номинация на премию "Европа" (международная) за женскую роль (Динара Друкарова — уступила Элоди Буше и Наташе Ренье за фильм "Воображаемая жизнь ангелов").


Интересные факты

Рабочее название фильма — "Тихие люди".

Фильм был почти полностью снят в Санкт-Петербурге.

Усыновление близнецов в прологе фильма было снято в Ярославле.

Два эпизода ближе к финалу фильма (Лиза возле кафе и в уличном борделе и Путилов в машине) были сняты в Выборге.

Играющие сиамских близнецов Алеша Дё и Чингиз Цыдендамбаев, несмотря на внешнее сходство, не только не родственники, но и вообще принадлежат к разным национальностям: Алеша Дё — кореец, а Чингиз Цыдендамбаев — бурят.

В этом фильме сыграла свою первую роль в кино талантливая петербургская актриса Дарья Лесникова, также известная как Дарья Юргенс.

Кроме того, в этом фильме после большого перерыва вновь появился на экране замечательный петербургский актер Борис Смолкин, впоследствии ставший очень популярным благодаря роли Константина Николаевича в телеситкоме "Моя прекрасная няня" (2004).

Премьера фильма состоялась на Каннском международном кинофестивале 20 мая 1998 года, где картина вызвала шумный скандал.

Фильм также демонстрировался на международных кинофестивалях в Гонконге, Мар-дель-Плате (Аргентина), Стамбуле (Турция) и Тайпее (Тайвань).

В России фильм не был выпущен в кинопрокат и вышел сразу на видео.

Фильм также не был рекомендован к показу по телевидению.

Первая попытка показать фильм по отечественному ТВ была отменена по причине чрезмерной аморальности картины.

[Эрик]

Среда, 18 мая

1.45 — телеканал РЕН Петербург

ГРУЗ 200

Россия. 2007. 85 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Криминальная ретро-драма/притча на основе реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Одиннадцатый фильм Алексея Балабанова.

Фильм-шок!

Еще только приступая к съемкам нового фильма, культовый режиссер Алексей Балабанов говорил: "Я через раз снимаю: один фильм попсовый, другой непопсовый. Этот, скорее всего, будет не для всех". Не врал маэстро: от криминальной ретро-драмы "Груз 200" критики в восторге. А зрители вереницами уходят с сеансов... Но давайте по порядку.

Итак, советская провинция второй половины 1984 года: серое от дыма заводских труб небо и уже разбитые, но еще работающие телефонные будки, дефицит алкогольной продукции и расцвет самогоноварения, молодежные дискотеки и зарождающаяся "фарца", полуживой Черненко в телевизоре и цинковые гробы из Афганистана (которые и носили кодовое наименование "груз 200"). На этом фоне разворачивается многоступенчатая криминальная интрига, в которой переплетаются судьбы юной глупышки, дочки секретаря райкома Анжелики, влюбленного в нее маньяка-милиционера Журова, немолодого интеллигента-атеиста Артема, хозяина хутора и самогонщика Алексея, его суровой спутницы Антонины, их работника-вьетнамца Суньки, безымянного коммунального алкоголика и... мертвого жениха Анжелики.

Что ж, разговоры о том, что "Груз 200" — это полные жуть и мрак, возникли не на пустом месте. В картине действительно есть ряд эпизодов, заставивших прокатчиков дать фильму рейтинг "только для взрослых", причем пресловутое изнасилование бутылкой — самый из них безобидный. Но за всем этим мрачным антуражем проступает мощная философская притча о глобальном распаде страны и общества, который показан через распад конкретных личностей. В этом аспекте "Груз 200" перекликается с классической лентой "Гибель богов" (1969) — только вместо ярких красок монументальной фрески Лукино Висконти Балабанов рисует свою картину блеклыми разводами выцветшего плаката со стены затрапезной советской "столовки"...

Фильм завершается эффектно воссозданным выступлением молодой группы "Кино" — звучит беспросветное "Время есть, а денег нет". В 1984 году до обнадеживавшего "Мы ждем перемен" в финале легендарной "Ассы" (1987) оставалось еще целых 3 года.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в российском кинопрокате — RUR 3,553,428.

Производство — "Кинокомпания СТВ".
Дистрибьютор — "Наше кино".
Права — "Кинокомпания СТВ".

Постановка трюков — Олег Корытин.

Компьютерная графика, титры и визуальные эффекты — Студия анимационного кино "Мельница": Олег Беляев, Илья Линдберг и Максим Кузубов; супервайзер — Сергей Глезин.
Пиротехник — Александр Яковлев.
Грим — Наталия Крымская.

Костюмы — Надежда Васильева.
Художник — Павел Пархоменко.
Декораторы — Александр Галеев, Анастасия Каримулина и Олег Тыжненко.
Оператор — Александр Симонов.
Монтаж — Татьяна Кузьмичева.

Музыкальный руководитель — Алексей Балабанов (без указания в титрах).

Директор картины — Влад Маевский.
Исполнительный продюсер — Максим Уханов.
Продюсер — Сергей Сельянов.
Сценарист — Алексей Балабанов.

Режиссер — Алексей Балабанов.

В ролях: Агния Кузнецова (Анжелика), Алексей Полуян (Журов), Юpий Степанов (Михаил), Леонид Громов (Артем), Алексей Серебряков (Алексей), Михаил Скpябин (Сунька), Наталья Акимова (Антонина), Леонид Бичевин (Валера), Александp Башиpов (хозяин квартиры алкашей), Ирина Ракшина (алкашка), Валентина Андрюкова (мать Журова), Александр Мосин (сержант милиции).

В фильме также снимались: Андрей Мокеев (Набоев), Лика Неволина (жена Артема), Сергей Александров (майор Дуев), Константин Балакирев (Коля Горбунов), Людмила Егорова (мать Артема), Марина Королькова (жена Набоева), Ляля Миропольская (жена Михаила), Алена Фалалеева (Лиза), Павел Юлку (капитан милиции) и другие.

Озвучание: Сеpгей Маковецкий (Артем — без указания в титрах).


Камео

Постановщик трюков Олег Корытин — в эпизоде.


Награды

Пpемия "Белый слон" (Россия) за фильм.

Пpемия Гильдии киноведов и кинокpитиков на ОРКФ "Кинотавp" (Сочи).

Пpемия им. В. Фpида на РКФ фильмов о пpавах человека "Сталкеp" (Москва).

Пpемия за pежиссуpу на МКФ в Хихоне (Испания).

Пpемия Нидерландской Ассоциации кинокритиков на МКФ в Роттеpдаме (Нидеpланды).


Интересные факты

Фильм основан на реальных фактах — но не на реальной истории: в своем сценарии Алексей Балабанов свел разрозненные события, которым он сам был свидетелем или о которых слышал.

Фильм вызвал ожесточенные споры ещё на стадии подготовки к съёмкам.

Роль маньяка Журова Алексей Балабанов первоначально предложил Евгению Миронову, однако, прочитав сценарий, актер отказался от роли.

Тогда режиссер предложил роль Журова актеру Кириллу Пирогову, с которым работал в фильме "Брат-2", однако Пирогов также отклонил предложение.

Роль Артёма изначально была предложена Сергею Маковецкому, который тоже отказался сниматься.

Однако, увидев предварительную версию картины, Сергей Маковецкий пожалел о своем отказе и упросил Алексея Балабанова дать ему озвучить роль Артема.

Чтобы получить роль в фильме, Леонид Бичевин на прослушивании солгал режиссеру, что умеет водить машину. Получив роль Валеры, Бичевин умудрился научиться сносно водить машину прямо на съемочной площадке — в этом ему помог один из каскадеров, принимавших участие в съемках.

Впоследствии Алексей Балабанов пригласил Леонида Бичевина на главную роль в свой фильм "Морфiй" (2008).

[Эрик]

Пятница, 20 мая

0.30 — телеканал Россия-1

ЛЮБОВНИК

Россия. 2002. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма/притча на основе реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Внезапную смерть жены уже немолодой Дмитрий Чарышев перенес спокойно: за долгие годы их нелегкого брака его чувства к Лене будто атрофировались. Но вот неожиданно герой находит в бумагах покойной свидетельства ее многолетнего романа на стороне с каким-то Иваном — и на него обрушивается жгучая волна дикой ревности. Ситуация обостряется, когда убитый горем любовник является во плоти. Постепенно Дмитрий начинает понимать, что ничего из того, что делало его жизнь такой успешной и благополучной, попросту не было... А был ли он сам?..

Напpяженный фильм-диалог, мастерски разыгранный двумя прекрасными актерами. Сценарист Геннадий Островский утверждает, что это реальная история, произошедшая с его знакомым.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $128,625.

Производство — "Рекун-Кино".
Заказчик — телеканал "РТР".
Права — ФГУП "ГТК "Телеканал "РОССИЯ".

Пиротехники — Эдуард Чижов и Илья Лукин.
Грим — Ирина Мельникова.

Костюмы — Александр Осипов.
Художник — Владимир Гудилин.
Декораторы — Игорь Чигирь, Олег Шароваров и Александр Гринько.
Оператор — Сергей Михальчук.
Монтаж — Вера Круглова.

Композитор — Алексей Айги.

В фильме использована песня Александра Цфасмана "Тебя здесь нет".

Анасамбль солистов "Классик-авангард" (Минск): руководитель — Владимир Байдов.
Музыкальная капелла "Сонорус" (Минск): руководитель — Алексей Шут.

Директоры фильма — Владимир Василевич и Елена Кожанова.
Исполнительные продюсеры — Максим Коропцов и Илья Неретин.
Продюсер — Александр Акопов.

Сценарист — Геннадий Островский.

Режиссер — Валерий Тодоровский.

В главных ролях: Олег Янковский (Дмитрий Чарышев) и Сергей Гармаш (Иван).

А также Андрей Смирнов (Петя).

В ролях: Вера Воронкова (Вера), Владимир Юматов (Адик), Елена Ласковая (Вербицкая), Валерий Прохоров (кондуктор), Ирина Соколова (Сима), Ирина Карташова (Лиза).

В фильме также снимались студенты вузов города Минска.


Награды

Премия "Ника" (Россия) за мужскую pоль (Олег Янковский).

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую pоль (Олег Янковский).

3 премии на ОРКФ "Кинотавр" в Сочи (Россия): Гран-при "Жемчужина мира", премия за мужскую роль (Олег Янковский) и премия Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Премия за мужскую pоль (Олег Янковский) на РКФ "Созвездие" в Москве (Россия).

2 премии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): сценарий (Геннадий Островский — пополам с Адольфо Аристарэном и Кати Сааведрой за фильм "Общие места") и оператор.

Премия "Серебро "Листопада" на МКФ "Листопад" в Минске (Белоруссия).


Номинации

5 номинаций на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Рогожкина "Кукушка"), режиссер (Валерий Тодоровский — уступил Александру Рогожкину за фильм "Кукушка"), актер (Сергей Гармаш — уступил Олегу Янковскому за фильм "Любовник"), актриса второго плана (Вера Воронкова — уступила Татьяне Лавровой за фильм "Кино про кино") и музыка (Алексей Айги — уступил Алексею Рыбникову за фильм "Звезда").

[Эрик]

Суббота, 21 мая

17.15 — телеканал 100ТВ

СЛЕЗЫ КАПАЛИ

СССР. 1982. 89 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Лирическая трагикомедия/притча с использованием мотивов сказки Ганса-Христиана Андерсена "Снежная королева".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Друзей теряют только раз...

Ганс Христиан Андерсен когда-то рассказал миру о злом Тролле, который создал волшебное зеркало, в котором всё хорошее исчезало, а всё дурное, наоборот, выступало и становилось еще хуже. Однажды это зеркало было разбито, и его осколки разлетелись по всему свету. Кому такой осколок попадал в глаз, тот начинал видеть во всем только дурное. С такого осколка началась знаменитая сказка о Снежной королеве. И с такого же осколка начинается и эта потрясающая, пронзительная и щемящая история. Волшебный осколок попадает в глаз Павлу Ивановичу Васину — обычному начальнику какой-то коммунально-бытовой конторы небольшого городка Зареченска. И вот уравновешенный человек, добропорядочный семьянин, отзывчивый сосед и сослуживец в один момент меняется до неузнаваемости...

Изумительная, щемящая и глубокая кинопритча — один из лучших фильмов классика отечественного кино и одна из лучших ролей Леонова.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение комедийных и музыкальных фильмов.
Права — киностудия "Мосфильм".

Грим — Тамара Солдатенкова.
Костюмы — Светлана Лузанова.
Художники — Александр Бойм и Александр Макаров.
Оператор — Юрий Клименко.
Монтаж — Татьяна Егорычева.

Композитор — Гия Канчели.

Песни на стихи Геннадия Шпаликова и Юрия Энтина.

"Друзей теряют только раз": музыка — Гия Канчели, текст — Геннадий Шпаликов, исполнение — Георгий Данелия.

Директор картины — Николай Гаро.

Сценаристы — Георгий Данелия, Кир Булычев и Александр Володин.

Режиссер — Георгий Данелия.

В главной роли — Евгений Леонов (Павел Иванович Васин).

В ролях: Ия Саввина (жена Васина), Нина Гребешкова (Галкина), Ольга Машная (Наташа Соловьева), Александра Яковлева (Люся, невестка Васина), Борис Андреев (Николай Ваничкин, отец Федора Ваничкина), Лев Перфилов (владелец пианино), Борислав Брондуков (алкоголик Федор), Петр Щербаков (профессор Склянский), Нина Русланова (Дина, подруга жены Васина), Ия Нинидзе (французская девушка, которой в глаз попал осколок зеркала).

В фильме также снимались: Николай Парфенов (Кузякин), Андрей Толубеев (Толик Бобылев), Борис Сморчков (Валентин Максимович Сорокин, начальник Васина), Анатолий Соловьев (Федор Ваничкин, друг и однополчанин Васина), Галина Новожилова (эпизод), Ирина Шмелева (невеста), Геннадий Ялович (Станислав), Александр Денисенко (эпизод), Николай Мартьянов (эпизод), Александр Гловяк (эпизод), Анатолий Левиков (эпизод), Раиса Куркина (эпизод), Дана Столярская (администратор в гостинице), Татьяна Новицкая (продавщица канцтоваров), Элла Шашкова (представитель строительной организации), Анна Вронская (эпизод) и другие.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Георгий Данелия — в роли пассажира в трамвае (без указания в титрах).


Интересные факты

Фильм был запрещен к показу за границей, полгода пролежал "на полке", а потом был выпущен в ограниченный прокат — как это тогда называлось, "вторым экраном": только в периферийных кинотеатрах и только на утренних сеансах.

Великий итальянский режиссер Федерико Феллини однажды признался, что "Слезы капали" — его самый любимый из фильмов Георгия Данелия.

Некоторая часть зрителей, а особенно кинокритиков придерживается мнения, что фильм является своеобразной "фигой в кармане" и его сюжет следует понимать "навыворот": то есть с попаданием в глаз осколка Васин отнюдь не стал видеть во всем только плохое, а получил возможность увидеть жизнь людей советской глубинки такой, какая она есть на самом деле! Учитывая частичный запрет фильма, эта версия представляется достаточно обоснованной.


Актер-призрак

"Слезы капали" — один из фильмов режиссера Георгия Данелии, в титрах которых в числе актеров эпизодов указан Р. Хобуа. На самом деле никто с такой фамилией в этих фильмах никогда не снимался.

История загадочного "актера-призрака" началась в конце 1960-х годов, когда Георгий Данелия и сценарист Резо Габриадзе жили в гостинице в Тбилиси и вместе писали сценарий фильма "Не горюй!" Там они познакомились с жившим в той же гостинице грузинским строителем Рене Хобуа и несколько дней подряд заставляли его слушать разные версии сценария — чтобы узнать "мнение простого зрителя". Всё это сопровождалось каждодневными застольями у родственников и приятелей Данелия.

Рене несколько дней слушал и хвалил их, но в конце концов попросил, чтобы его отпустили. Оказалось, что он приехал в командировку из Зугдиди и должен был достать стройматериалы, но вместо этого был вынужден слушать сценарий знаменитого и уважаемого режиссера — причем очень плохо понимая по-русски!

В благодарность Резо Габриадзе предложил, чтобы Данелия поместил фамилию Рене в титрах фильма. С тех пор "актер" Р. Хобуа всегда присутствует в титрах фильмов Георгия Данелия.


Интересные ошибки и неточности

В прологе фильма в кадре со стоящим посреди поля зеркалом внизу отчетливо видны тени людей из съемочной группы, включая человека (режиссера?), дающего рукой команду светить зеркалом в камеру.

[Эрик]

ПРЕМЬЕРА!!!

Суббота, 21 мая

0.00 — 1 канал

МНЕ БЫ В НЕБО (Up in the Air)

США. 2009. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Комедия/драма по одноименному роману Уолтера Керна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Прибытие в этом декабре.

Прибытие скоро.

История мужчины, готового приземлиться.

История мужчины, который готов изменить маршрут.

История мужчины, готового к полету.

История мужчины, готового ко всем пересадкам.

Прибывает зимой 2010 года.

Прибывает в январе 2010 года.

Прибывает 14 января.

Райан Бингем — уже немолодой корпоративный юрист, которого нанимают различные компании из всех уголков страны. Его работа — лично сообщать уволенным сотрудникам о том, что они лишились своего места. Та еще работенка: каждый день Райану приходится видеть истерики и фотографии голодных детей, выслушивать обвинения, угрозы судом и даже обещания покончить с собой. Но Бингем — настоящий профессионал, мастер своего дела: никто не умеет так, как он, развести ситуацию, чтобы уволенный человек разглядел сквозь мрак крушения жизни свет новых возможностей — а компания избежала судебных исков и других неприятностей.

И Райана вполне устраивает жизнь, проходящая в постоянных авиакомандировках: его собственная квартира почти круглый год пустует, семьи у него нет, а всё, что ему нужно, вполне может предоставить авиасервис. Порой Райан ощущает себя гражданином отдельной страны, существующей между небом и землей, где граница — терминал аэропорта, местная кухня — бортовое питание, а валюта — премиальные летные мили, которых нужно налетать целый миллион, чтобы получить невероятный приз, ставший главной целью жизни Бингема.

Но тут в его фирме появляется молодая и энергичная Натали Кинер, которая предлагает кардинально изменить существующую систему работы и сообщать об увольнениях по Интернету. Для Райана это означает конец жизни между небом и землей — а ведь другой у него попросту нет! И это как раз тогда, когда до вожделенного приза осталось совсем немного, а кроме того, в своих воздушных замках Райан, кажется, наконец-то нашел себе вполне реальную спутницу жизни — интересную и красивую Алекс Горан, которая так же летает по стране из конца в конец и, пересекаясь с Бингемом, совсем непрочь разделить с ним вечернюю трапезу и постель. Решив бороться за свою привычную жизнь, Райан уговаривает начальство отправить его в командировку вместе с Натали, чтобы на практике доказать премущество "живого" метода своей работы...

Плейбой Клуни, не теряя шарма, на рубеже шестого десятка перешел в новую возрастную категорию — и кажется, впервые позволил прозвучать по отношению к своему герою эпитет "старый". Вера Фармига, запомнившаяся в "Усопших" (2006) и "Сиротке" (2009), создает узнаваемый образ женщины, которая представляется мужчине отдушиной — до тех самых пор, пока не выяснится, что расклад-то как раз обратный... Настоящим украшением фильма стала эксцентричная, трагикомическая роль Анны Кендрик, более известной как Джессика из саги "Сумерки".

Что же касается режиссуры, то Джейсон Райтман, прославившийся удачными комедийными драмами "Здесь курят" (2005) и "Джуно" (2007), вновь держит марку! Обойденная на "Золотом глобусе" успехами Джеймса Кэмерона, но вполне достойная и крепкая режиссура не дает заскучать, бойко оживляя отличный сценарий. Правда, когда ближе к финалу авиалайнер сюжета вдруг начал закладывать вираж в сторону сверкающего гламурными огнями аэропорта под названием Великие и Непоколебимые Семейные Ценности, меня, честно признаюсь, слегка затошнило. Однако, к моему приятнейшему удивлению, полет неожиданно выровнялся и вернулся на курс одной из моих любимых и в кино, и в жизни тем — верности самому себе.

И когда уже на финальных титрах под стук сидений и шаги расходящихся зрителей зазвучала отличная песня, рефрен которой озвучивал главную мысль фильма: "Будь самим собой!" — я окинул взглядом свою собственную жизнь и вновь подумал, что на самом деле это ведь не так уж сложно: просто делай то, что ты умеешь и что любишь, — и оставайся самим собой!

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $163,227,071.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $83,823,381.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $2,608,242.

Производство — "Монтекито Пикчер Компани" в ассоциации с "Рикшоу Продакшнс" и "Райт оф Вей Пикчерс".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс" в ассоциации с "Колд Спринг Пикчерс" и "Ди-даблъю Студиос".
Права — "Ди-даблъю Студиос" и "Колд Спринг Пикчерс".

Натурные съемки — Детройт (штат Мичиган, США), Омаха (штат Небраска, США), Майами (штат Флорида, США), Лас-Вегас (штат Невада, США), Сент-Луис (штат Миссури, США), Эффтонская средняя школа (Эффтон, штат Миссури, США), Международный аэропорт Онтарио (Онтарио, штат Калифорния, США).

Постановщики трюков — Чарльз Краувелл и Рику Браунинг.

Заглавные титры — студия "Шедоуплей".
Визуальные эффекты — студия "Хаммерхед": супервайзер — Джейми Диксон.
Визуальные эффекты — студия "Лола Визьюэл Эффектс": супервайзер — Эдсон Уильямс.
Координатор специальных эффектов — Уильям Доусон.
Грим — Джеффри Льюис и Элизабет Фрай.

Костюмы — Дэнни Гликер.
Художник — Стив Заклад.
Декоратор — Линда Саттон-Долл.
Оператор — Эрик Стилберг.
Монтаж — Дана Э. Глауберман.

Композитор — Рольф Кент.

"Будь самим собой" (Be Yourself): музыка и текст — Грэм Нэш и Теренс Рид, исполнение — Грэм Нэш.

Музыкальные супервайзеры — Рэндалл Постер и Рик Кларк.

Исполнительные продюсеры — Тед Гриффин, Майкл Бегг, Том Поллок и Джо Меджак.
Продюсеры — Дэниел Дубицкий, Джеффри Клиффорд, Иван Райтман и Джейсон Райтман.

Сценаристы — Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер.

Режиссер — Джейсон Райтман.

В главной роли — Джордж Клуни (Райан Бингем).

В ролях: Вера Фармига (Алекс Горан), Анна Кендрик (Натали Кинер), Джейсон Бейтман (Крэйг Грегори), Дэнни Макбpайд (Джим Миллер), Мелани Лински (Джули Бингем), Эми Мортон (Кара Бингем), Сэм Эллиотт (Мэйнард Финч), Джей-Кэй Симмонс (Боб), Зак Галифианакис (Стив), Крис Лоуэлл (Кевин) и другие.


Камео

Автор оригинального романа Уолтер Керн — сидит слева от Райана Бингема во время появления Натали Кинер (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Золотой глобус" (США) за адаптиpованный сценаpий.

Пpемия BAFTA (Великобритания) за адаптиpованный сценаpий.

Пpемия "Сателлит" (США) за музыку.

Кинопpемия MTV (США) за пpоpыв звезды (Анна Кендpик).

2 премии на МКФ в Палм-Спрингсе (США): премия "Режиссер года" и премия "Восходящая звезда" (Анна Кендрик).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Литературная премия Центра поэтов, эссеистов и романистов (США) за сценарий.

5 премий Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): фильм, режиссер, адаптиpованный сценаpий, актер (Джордж Клуни) и актер года (Джордж Клуни — также за фильмы "Безумный спецназ" и "Бесподобный мистер Фокс").

4 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий, актер (Джордж Клуни — пополам с Морганом Фриманом за фильм "Непокоренный") и актриса второго плана (Анна Кендрик).

4 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм, режиссер, сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и актер (Джордж Клуни).

3 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): адаптиpованный сценаpий и актер (Джордж Клуни).

2 премии Остинской Ассоциации кинокритиков (США): адаптиpованный сценаpий и актриса второго плана (Анна Кендpик).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джордж Клуни — также за фильм "Бесподобный мистер Фокс").

3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада): фильм, сценарий и актриса второго плана (Вера Фармига).

2 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): сценарий (Джейсон Райтман и Шелдон Тёрнер — поплам с Квентином Тарантино за фильм "Бесславныйе ублютки").


Интересные факты

Героя фильма зовут Райан Бингем. По иронии судьбы, его полный тезка, американский певец и автор песен Райан Бингем в этом же году получил премию "Золотой глобус" за песню "Усталый вид" из фильма "Безумное сердце" (2009).

Роль Натали Кинер предназначалась специально для Анны Кендрик, которую сценарист, продюсер и режиссер Джейсон Райтман увидел в фильме "Гранит науки" (2007). Однако на тот случай, если бы она не согласилась, рассматривались также Эмили Блант и звезда фильма "Джуно" (2007) Эллен Пейдж.

За исключением Джей-Кэй Симмонса и еще пары известных лицедеев, уволенные персонажи в фильме — не актеры, а вполне реальные люди, действительно лишившиеся работы; их слова и реакция — не выдумка, а подлинное отражение их судеб.

VIP-карта "Америкэн эйрлайнс", которой обладает Райан и которая дает массу привилегий, действительно существует. После завершения съемок фильма режиссер Джейсон Райтман получил такую VIP-карту.

А вот привилегии и награждения для пассажиров, налетавших миллион миль, как это показано в фильме, — всего лишь художественный вымысел: на самом деле компания "Америкэн эйрлайнс" только отмечает таких пассажиров специальным статусом. И конечно же, их далеко не единицы: в 2009 году таких пассажиров насчитывалось около 400 тысяч.

[Эрик]

Воскресенье, 22 мая

5.00 — телеканал Россия-1

ЗЕМЛЯ САННИКОВА

СССР. 1973. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Приключенческий фильм по мотивам одноименного романа Владимира Обручева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Более ста лет загадка земли, увиденной Санниковым среди арктических льдов, волновала многих путешественников. Но никто не смог достичь ее. Может, это были материковые льды, может быть, земля эта поглощена Ледовитым океаном?.. На географических картах мира и сегодня обозначено: "Банка земли Санникова". О вечном и неустанном поиске, о смелых и отважных людях, которые стремились заглянуть за горизонт, рассказывает этот фильм.

Увлеченный изучением Арктики политический ссыльный Ильин снаряжает экспедицию на поиски загадочной земли Санникова — на сpедства золотопромышленника Перфильева, надеющегося, что в неведомой земле найдется золото. В группу входят: артист и авантюрист Крестовский, управляющий Перфильева Игнатий и беглый политкаторжанин Губин. Им удается отыскать землю и живущее на ней племя онкилонов. Но не все туземцы готовы радушно принять незваных гостей...

Любимая классика советского приключенческого кино.

Производство — "Мосфильм", Экспериментальное творческое объединение.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Финский залив, Зеленогорск и Выборг (Ленинградская область, РСФСР, СССР), Долина гейзеров (Кроноцкий заповедник, Камчатский край, РСФСР, СССР), село Сармаково и Безенги (Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР).
Павильонные съемки — студия "Ленфильм" (Ленинград, РСФСР, СССР).

Комбинированные съемки: оператор — Ю. Потапов, художник — Б. Носков.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Алина Будникова.
Художники — Владимир Филиппов и Валерий Филиппов.
Оператор — Михаил Коропцов.
Монтаж — Людмила Фейгинова.

Композитор — Александр Зацепин.
Тексты песен — Леонид Дербенев.

Директор картины — В. Москалейчик.

Сценаристы — Марк Захаров и Владислав Федосеев.

Режиссеры — Альберт Мкpтчян и Леонид Попов.

В главных ролях: Владислав Двоpжецкий (Александр Петрович Ильин), Георгий Вицин (Игнатий), Олег Даль (Евгений Крестовский), Юрий Назаров (Губин), Махмуд Эсамбаев (шаман).

В ролях: Николай Гриценко (Трифон Степанович Перфильев), Алена Чухрай (невеста Ильина), Геворк Чепчян (Дуккар), Петр Абашеев (вождь онкилонов), Турсун Куралиев (Сетенкар), Екатерина Самбуева (Аннуир), Насира Мамбетова (Гошар).

В эпизодах: Константин Григорьев (морской офицер), Николай Крюков (капитан), Аркадий Трусов (кабатчик) и другие.

А также Сергей Шакуров (Губин в эпизодах пути к земле Санникова — без указания в титрах).


Загадка земли Санникова

Земля Санникова — одна из величайших неразгаданных географических тайн природы, самый знаменитый остров-призрак в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов.

Начало легенде в 1810 году (по другим данным — в 1811 году) положил русский зверопромышленник Яков Санников, добывавший песца на северных берегах Новосибирских островов, опытный полярный путешественник, ранее открывший острова Столбовой и Фаддеевский. Он увидел с северной оконечности острова Котельный в море Лаптевых не занесенную на карты неизвестную землю, состоящую из трех крупных островов.

Руководителем полярной экспедиции, в которую входил Санников, был один из первых исследователей побережья Якутии и Новосибирских островов Матвей Геденштром. Проверяя сообщение Санникова, Геденштром своими глазами видел эту землю, нанес ее на карту и записал в дневнике: "На северо-запад в примерном расстоянии 70 верст, видны высокие каменные горы... С Котельного и Фаддеевского островов видны ее к северо-западу и северо-востоку синеющие вдали горы, до которых, впрочем, на собаках достигнуть уже невозможно".

Открытия Санникова не вызывали никакого сомнения у ученых того времени, и долгое время земля, названная его именем, значилась на картах побережья Восточной Сибири.

Подтверждение или опровержение существования земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями. Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в теплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий. Полярная ночь, продолжающаяся в этих широтах около четырех месяцев, исключала всякие возможности исследований с ноября по март. Большая часть экспедиций, исследовавших регион в XIX веке, совершалась на собачьих упряжках в весенние месяцы; попытки добраться до земли Санникова на собачьих упряжках (в том числе Санниковым в 1810-11 годах и Анжу в 1824 году) зачастую прерывались торосами и полыньями.

Именно на поиски земли Санникова были нацелены арктические экспедиции геолога и исследователя Арктики, русского дворянина немецкого происхождения барона Эдуарда Толля, убежденого в существовании Арктиды — гипотетического северного полярного континента, побережье которого, по его мнению, и наблюдал Яков Санников. 13 августа 1886 года острова земли Санникова видели сам барон Толль и его товарищ. Толль зафиксировал в своем дневнике:

Горизонт совершенно ясный. В направлении на северо-восток ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и написать на ней: "Земля Санникова"…

Весной 1893 года новая научная экспедиция барона Толля вновь визуально зафиксировала на горизонте полоску гор, которые отождествлялись с землей Санникова.

Однако в том же году норвежский полярный исследователь, ученый-зоолог, основатель физической океанографии Фритьоф Нансен прошел на своем судне "Фрам" мимо Новосибирских Островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашел никаких следов земли Санникова. В своем двухтомном описании похода на Фраме, Нансен записал:

20 сентября 1893 года. Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу.

В 1902 году в ходе экспедиции на шхуне "Заря", одной из целей которой был поиск земли Санникова, Толль пропал без вести.

Предпринимались и другие экспедиции — например, на судах "Таймыр" и "Вайгач", — и некоторые их участники наблюдали землю Санникова и описывали ее в своих путевых заметках. Но и из этих исследователей в силу разных причин никто так и не смог добраться до таинственной земли.

Несколько экспедиций, организованных уже в Советской России, также не смогли обнаружить неуловимый остров-призрак.

Поиски земли Санникова стали одной из главных задач советской арктической экспедиции 1937 года на ледокольном пароходе "Садко", проводимой под руководством выдающегося полярника Рудольфа Самойловича. В то время считали, что экспедиция на "Садко" не только обнаружит остров, но и сумеет построить на нем полярную станцию. Однако всё пошло иначе. Во время своего дрейфа ледокол прошел возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Земля Санникова словно испарилась, и полярную станцию пришлось заложить на острове Генриетты. И снова загадка: теперь уже зимовщики новой станции видели таинственную землю — прямо на том месте, где ее только что не было! Начальник станции Муханов 12 октября 1937 года записал в своем дневнике:

Прямое освещение северо-востока позволило увидеть контуры неизвестной земли, вытянутой с запада на восток, с двумя куполообразными возвышенностями на западе и значительным понижением к востоку. Мною, а через некоторое время т. Леоновым были сделаны зарисовки острова. Два рисунка, занесенные в вахтенный журнал, имеют между собой полное сходство.

Весной 1938 года по просьбе академика Владимира Обручева в тот район были посланы самолеты арктической авиации. Тщательно проведенная воздушная ледовая разведка смогла разгадать загадку острова-призрака, который наблюдали зимовщики полярной станции на острове Генриетт: на месте "неизвестной земли" летчики увидели огромный столовый айсберг (то есть айсберг плоской формы горизонтальной структуры), в западной части которого было хорошо заметное возвышение в виде двух куполов.

Таким образом, было точно установлено, что земли Санникова не существует.

По мнению большинства современных геологов и исследователей, земля Санникова все-таки существовала, но, как и многие арктические острова, была сложена не из скал, а из ископаемого льда вечной мерзлоты, поверх которого лежал слой грунта (в настоящее время из грунта, нанесенного поверх вечной мерзлоты, состоят значительные территории севера Сибири). То есть некоторое время назад в море Лаптевых существовала обширная суша, основой которой были не скальные породы, а вечная мерзлота. Со временем, по мере таяния ископаемых льдов, эта суша превратилась в ряд островных архипелагов одним из них и была земля Санникова. Дальнейшее потепление и поднятие уровня мирового океана растопили ледяную основу, и земля Санникова, еще существовавшая в XIX веке, исчезла, подобно некоторым другим островам Северного Ледовитого океана аналогичного происхождения — таким, как остров Меркурия, остров Диомида, Васильевский остров и Семеновский остров.

Сейчас на предпологаемом месте легендарной земли Санникова находится обширная каменистая отмель, нанесенная на морские навигационные карты и обозначенная как "банка земли Санникова".

Земля Санникова — самый знаменитый, но далеко не единственный призрачный остров Северного Ледовитого океана. В своей книге "Тайны мировой истории" Антон Первушин и Елена Первушина приводят карту Арктики, на которой цифрами обозначены острова-призраки: 1 — земля Джиллиса, 2 — земля Андреева, 3 — земля Санникова, 4 — земля Президента, 5 — земля Петермана, 6 — земля короля Оскара, 7 — земля Крокера, 8 — земля Брэдли, 9 — земля Кинен, 10 — земля Гарриса, 11 — земля Так-Пука, 12 — земля Крестьянки, 13 — земля полярников острова Генриетты.


Птица — тварь неразумная?

Одним из важных свидетельств в пользу существования обширных плодородных земель в Арктике стали многочисленные наблюдения за перелетными птицами. Дело в том, что полярные гуси и прочие перелетные птицы в этом регионе весной, вопреки обычному птичьему поведению, не летят на юг, а улетают дальше на север, причем осенью возвращаются обратно с потомством.

Так как птицы не могут обитать и тем более выводить птенцов в ледяной пустыне, то и были высказаны предположения, что птицы летят на некую расположенную севернее богатую и плодородную землю, где и гнездятся зимой.

Таким образом, сообщения Якова Санникова о таинственной земле на севере как нельзя лучше сочетались с наблюдениями за птицами и объясняли их странное поведение. Этот момент был отмечен и в оригинальном романе Владимира Обручева, и в его экранизации.

Загадка летящих на север перелетных птиц продолжала волновать умы ученых долгие годы после подтверждения того, что земли Санникова не существует. Лишь относительно недавно орнитологи в конце концов смогли разгадать эту тайну. Прикрепив к птицам миниатюрные датчики, ученые наконец смогли проследить путь пернатых путешественников. И тогда оказалось, что птицы летят через весь Северный Ледовитый океан, пролетают над Северным полюсом и выводят птенцов в Канаде и на Аляске.

Свою песню "Белое безмолвие", первоначально написанную для фильма "Земля Санникова", Владимир Высоцкий начал с упоминания этих самых птиц:

Все года, и века, и эпохи подряд
всё стремится к теплу от морозов и вьюг —
почему ж эти птицы на север летят,
если птицам положено только на юг?

Слава им не нужна и величие:
вот под крыльями кончится лед —
и найдут они счастие птичее,
как награду за дерзкий полет!


Онкилоны

Онкило́ны (иногда употребляют вариант анкилоны, от чукотского ан’к’альыт) — это легендарный народ, который, согласно многим мифам, раньше населял Чукотский полуостров, а потом переселился на острова Северного Ледовитого океана.

Чукчи убеждены, что онкилоны существовали в действительности. На Чукотке до сих пор показывают сохранившиеся с древних времен тропы, проложенные онкилонами в тундре.

Косвенном доказательством существования онкилонов являются раскопки на острове Новая Земля и ряде других, в результате которых были обнаружены стоянки людей каменного века.

Первые известия об онкилонах в научную литературу ввел российский мореплаватель и полярный исследователь, адмирал, русский дворянин немецкого происхождения барон Фердинанд (Федор) Врангель (не путать со знаменитым бароном Врангелем Петром Николаевичем — одним из главных руководителей Белого движения в годы гражданской войны).

Согласно записанной Федором Врангелем легенде, онкилоны были приморскими жителями и возглавлялись старшиной по имени Крэхой (Керхай, Крохай). У него на почве родовой мести возникла кровавая распря с вождем племени чукчей-оленеводов. В этой войне онкилоны были разгромлены, и Крэхой и немногочисленные остатки его племени сначала укрепились на скалах Северного мыса (мыс Шмидта), затем перебрались на остров Шалаурова и наконец на 15 байдарах с острова Шалаурова уплыли на землю, горы которой видны в Северном Ледовитом океане с мыса Якан, то есть на остров Врангеля. Однако на последнем в момент его открытия никаких людей не оказалось.

Правда, анадырский командир, подполковник Фридрих (Федор) Плениснер еще до Врангеля, используя сказки чукчей, нанес на карту остров Китеген (впоследствии — земля Тикеген), населенный "оленными людьми хрохай". Ряд авторов возводят этноним "хрохай" к имени Крэхой и отождествляют хрохаев с онкилонами.

Шведский геолог и географ, исследователь Арктики, мореплаватель и историко-картограф Адольф Эрик Норденшельд во время своего плавания на корабле "Вега" вдоль берегов Сибири находил в районе мысов Рыркарпий, Шелагского и Якан в изобилии брошенные жилища — своеобразные землянки, до половины углубленные в почву, с кровлей из китовых ребер, присыпанных землей. При раскопках там были найдены орудия из камня и кости — топоры, ножи, наконечники копий и стрел, скребки, нередко даже с костяными или деревянными рукоятками, к которым топоры и наконечники были привязаны ремешками, сохранившимися в течение веков благодаря мерзлоте почвы. Все эти находки он атрибутировал как принадлежавшие онкилонам.


Затерянный мир

Приданием земле Санникова статуса не научного, а культурного мифа мы обязаны русскому геологу, палеонтологу, географу, надворному советнику и академику АН СССР Владимиру Афанасьевичу Обручеву. В начале XX века ему довелось работать в геолого-географической экспедиции на севере Якутии. От местных жителей Обручев и услышал легенды о загадочной теплой и плодородной земле, лежащей далеко в Северном Ледовитом океане. Якуты говорили, что именно там нашло себе приют легендарное исчезнувшее племя онкилонов.

Непосредственым толчком к написанию романа послужила прочитанная Обручевым книга чешского фантаста Карла Глоуха "Заколдованная земля". Ученый был откровенно возмущен обилием научных ляпов в романе Глоуха — в частности, тем, что теплый оазис с мамонтами и первобытными людьми был размещен чешским литератором в Гренландии, где это невозможно в принципе, так как гренландские ледники постоянно "ползут".

В 1922 году Обручев взялся за научно-фантастический роман о таинственной суше и закончил его в 1924 году. Книга была опубликована в 1926 году под названием "Земля Санникова, или Последние онкилоны".

Оставшись верным легендарной традиции, Обручев сделал землю Санникова теплой и благодатной, покрытой лесами и лугами в кольце огромных гор и населенной доисторическими существами; но, будучи прежде всего ученым, он постарался обосновать возможность такого феномена. Обручев построил свой сюжет на допущении: теплая земля во льдах могла образоваться в результате вулканической деятельности — и она же могла стать причиной исчезновения острова.

Для своей книги Владимир Обручев создал карту земли Санникова, по сюжету романа составленную одним из главных героев — политическим ссыльным Матвеем Горюновым.

[Эрик]

Совсем другая история

Идея снять фильм по роману Владимира Обручева принадлежала сценаристу Владиславу Федосееву, который спустя 45 лет после создания книги написал ее сценарную адаптацию.

Однако когда в 1971 году на киностудии "Мосфильм" было принято решение о запуске в производство экранизации популярного романа, мэтры советского кинематографа, занятые своими "серьезными проектами", особого энтузиазма не проявили.

В итоге производство фильма поручили недавно созданному при "Мосфильме" Экспериментальному творческому объединению, задуманному как полигон для выпускников ВГИКа.

Постановщиками назначили начинающего режиссера Альберта С. Мкртчяна, за год до этого снявшего свой первый полнометражный фильм, довольно успешную комедию "Опекун" (1970), и дебютанта в игровом кино, режиссера-документалиста Леонида Попова.

Свои характеры новички проявили еще на стадии подготовки к съемкам — заставили кинодраматурга Владислава Федосеева полностью переписать уже готовый сценарий. А когда им не понравился и второй вариант, настояли на привлечении к работе театрального режиссера Марка Захарова, уже известного на "Мосфильме" как автора писем Катерине Матвеевне в "Белом солнце пустыни" (1970).

О своей работе с Марком Захаровым Альберт Мкртчян вспоминал:

Я схематично обрисовывал ему, что должно происходить в очередной сцене, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное! Однажды я спросил у него, почему он не хочет работать на студии? И Марк очень серьезно мне ответил: "Гориллы в неволе не размножаются".

Таким образом, именно Марк Захаров взял на себя основной труд по превращению научно-фантастического литературного сюжета в более реалистичный приключенческий сценарий.

Владимир Обручев был прежде всего ученым — и потому в оригинальном романе доминирующее место занимает детальное описание природы, строения почвы, особенности флоры и фауны затерянной земли, а также быта и обычаев мифического народа онкилонов, а характеры главных героев произведения едва намечены.

В процессе работы в киносценарии появились совершенно новые главные герои, с другими именами и яркими характерами, а неторопливое описательное фантастическое повествование в духе "Затерянного мира" уступило место динамичному приключенческому сюжету, напоминавшему вестерны.

Кроме того, оригинальный роман насыщен уцелевшими ископаемыемыми существами: саблезубыми тиграми, пещерными медведями, шерстистыми носорогами, мамонтами и даже людьми каменного века, которых онкилоны называют "вампу". Вся эта экзотика не вписывалась в реалистичную концепцию будущего фильма и не нашла никакого отражения в сценарии.

Альберт Мкртчян первый признавал, что фильм далеко ушел от книги:

Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

Кажется, единственное запоминающееся имя, перекочевавшее из романа в фильм, — это имя девушки-онкилонки Аннуир. Однако, в отличие от экранизации, в книге это имя не совсем настоящее: на самом деле девушку зовут Анну. Новое имя ей придумывает ее молодой муж — один из главных героев романа Ордин, будучи удостоенным большой чести взять в жены сразу двух прекрасных онкилонок. Когда выясняется, что обеих его жен зовут Анну, Ордину предлагают называть их Анну-первая и Анну-вторая, по-онкилонски — Анну-эннен и Анну-нгирэк. Сочтя такие имена слишком длинными, Ордин и дает своим молодым женам красивые имена Аннуэн и Аннуир.

Приняв столь деятельное участие в написании сценария фильма, Марк Захаров так и не прочел оригинальный роман Владимира Обручева.


"В говне на волчьих шкурах"

Первоначально на центральные роли планировались суперзвезды советского кино — Армен Джигарханян (Ильин), Игорь Ледогоров (Губин) и Евгений Леонов (Игнатий), а главным козырем режиссеров должна была стать "звездная пара 1970-х": Владимир Высоцкий в роли офицера-авантюриста Крестовского и Марина Влади в небольшой роли невесты Ильина.

Владимир Высоцкий был очень увлечен и вдохновлен романтическим сюжетом и даже сам вызвался сочинить песни, которые Крестовский мог бы исполнить в фильме. Именно для этого фильма великий поэт, бард и актер написал одну из своих самых знаменитых песен — "Кони привередливые", а кроме нее, еще две песни: "Белое безмолвие" ("Все года, и века, и эпохи подряд...") и "Баллада о брошенном корабле" ("Капитана в тот день называли на ты...").

Увы, спеть эти песни, как и сыграть Крестовского, Высоцкому не удалось — и причина была отнюдь не творческого характера. Дело в том, что марте 1972 года — перед самым началом съемок! — западногерманское радио "Немецкая волна", которое считалось одним из "враждебных радиоголосов", прокрутило в своем эфире "квартирные" записи Высоцкого. Сам он об этом даже не знал, но советские власти расценили передачу как вражескую акцию, и распоряжением гендиректора "Мосфильма" Высоцкого сняли с роли Крестовского.

Высоцкий очень переживал потерю этой роли и горько жаловался в письме своему другу, режиссеру Станиславу Говорухину:

"Роль интересная, и сколько ночей я писал песни! Откуда взялось это мнение, что меня нельзя снимать? Что я одиозная личность? Что будут смотреть на Высоцкого, а не на фильм? Что всем будет плевать на высокую нравственную идею, которую я обязательно искажу своей скандальной популярностью?.. Вырубают меня с корнем из моей любимой советской кинематографии. А в другую меня не пересадить, у меня несовместимость с ней. Я на чужой почве не зацвету, да и не хочу я…"

Той же весной, вдобавок к потере Высоцкого — а вместе с ним, разумеется, и Влади, — картина лишилась Джигарханяна, Ледогорова и Леонова, которые отказались от ролей, объяснив отказы занятостью в своих театрах.

На место выбывших звезд в срочном порядке были утверждены Владислав Дворжецкий (Ильин), Сергей Шакуров (Губин), Олег Даль (Крестовский), Елена Чухрай (невеста Ильна) и Георгий Вицин (Игнатий).

Замена исполнителей всех главных ролей нервозности отнюдь не убавила. Есть сведения, что особенно вызывающе вел себя Даль, приехавший на съемки в Зеленогорск, будучи крепко выпившим и ужасно обиженным на то, что его пригласили не сразу, а "вместо Высоцкого".

О дальнейших съемках сложена самая настоящая легенда, фигурирующая во многих рассказах о фильме, воспоминаниях и таблоидах. Считается, что Олег Даль и Владислав Дворжецкий с огромным воодушевлением отнеслись к сценарию фильма. Однако в процессе съемок между двумя великими актерами и двумя режиссерами стали возникать серьезные творческие разногласия. Альберт Мкртчян и Леонид Попов сознательно насыщали фильм увлекательными экшн-эпизодами и экзотическими шаманскими обрядами, стремясь создать захватывающую приключенческую картину — нечто вроде "нашего ответа" популярному в те годы "кино про индейцев". А Олег Даль и Владислав Дворжецкий считали, что в результате этого изначально серьезный и глубокий сценарий превращается в "дешевую развлекаловку с песнями, плясками и пальбой". В какой-то момент отношения с режиссерами обострились до такой степени, что Даль и Дворжецкий объявили о том, что покидают съемочный коллектив. Невероятными усилиями режиссерам всё же удалось уладить конфликт и уговорить актеров завершить работу над фильмом.

Однако на самом деле всё было несравнимо сложнее и интереснее, а в конфликте принимало участие гораздо большее количество актеров.

Дело в том, что режиссерам-неофитам Мкртчяну и Попову так и не удалось найти общий язык с именитыми актерами, которые даже не пытались скрывать, что считают постановщиков дилетантами. Уже через неделю после начала весенних съемок четверо исполнителей главных ролей отправили на "Мосфильм" "челобитную" с просьбой "заменить двух дилетантов одним, но опытным режиссером". Телеграмма заканчивалась стихами:

Сидим в говне на волчьих шкурах.
Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров.

Бунтовщиков вызвали в Москву и в течение месяца всеми силами уговаривали "сложить оружие". Вопреки легенде, Дворжецкий и Даль, а также Вицин сдались почти без боя, зато Шакуров стоял до последнего. Упрямого актера со строгим выговором сняли с роли Губина, и эта история навсегда испортила его отношения с Далем и Дворжецким.

Между прочим, на пересъемку зимних сцен, отснятых на заснеженной натуре, студия решила не тратить денег — и поэтому в эпизодах путешествия экспедиции Ильина через арктическую пустыню в Губине можно опознать Сергея Шакурова!

В июне съемки возобновились с новым Губиным — Юрием Назаровым. Поначалу, пока в Выборге снимали сцены проводов экспедиции, всё было спокойно, но стоило группе перебраться в павильон студии "Ленфильм", как у Даля начался запой. Об этом периоде съемок Альберт Мкртчян вспоминл с настоящим ужасом:

Пил он безбожно. Представляете, режимные съемки назначены на 5 утра, и Даль уже в это время приходит на площадку "с песней"... Я спрашиваю, когда он успел? А мне отвечают, что он не спал всю ночь, гулял…

Из Ленинграда группа переехала в Нальчик, в 100 км от которого, в селе Сармаково, было построено "стойбище онкилонов". Съемки там изматывали не только ежедневной дорогой от Нальчика и жарой, но и отсутствием на площадке элементарных удобств.

Особенно тяжело пришлось актерам-подросткам, игравшим туземцев. По закону их можно было занимать в съемках не дольше 4 часов, но из-за жесткого графика они работали весь световой день. Скандал разгорелся, когда с одним из юных исполнителей прямо на съемочной площадке случился солнечный удар. За детей вступился Назаров, его поддержал Даль. В результате съемки были остановлены на целую неделю, ушедшую на создание более приемлемых условий.

Кроме обвинений в нарушении КЗОТа, актеры вменили в вину постановщикам безграмотную переделку текстов, ответственность за которую взвалили на армянина Мкртчяна. "Могу я, снимаясь на "Мосфильме", произносить текст по-русски?!" — горячился Назаров.

За остановку съемок и испорченные нервы Мкртчян решил отомстить — но не Назарову, а вконец измучившему режиссера Далю. В очередной раз переделав сценарий, Мкртчян вычеркнул Крестовского из всех финальных эпизодов на земле Санникова. В результате гонорар актера за съемки заметно сократился.

Однако досталось и самим режиссерам: Мкртчян и Попов получили начальственный выговор за нарушение графика и перерасход средств — одна экспедиция на Камчатку, где в Долине гейзеров отсняли первые шаги путешественников по земле Санникова, заняла почти месяц, в то время как по плану на все объекты отводилось 33 дня. Кроме того, вся постановочная группа была лишена премиальных.

И все-таки, несмотря на все многочисленные конфликты на съемочной площадке, еще на этапе монтажа стало понятно, что актерский ансамбль картины сложился, и сложился удачно.

Блистательная роль Шамана онколонов стала второй (не считая фильма-балета "Лебединое озеро" (1968)) работой в кино великого советского балетного и эстрадного танцовщика Махмуда Эсамбаева, который сам придумывал свои экзотические шаманские танцы.

Интересно отметить, что в эпизоде знакомства Ильина с Крестовским в массовке снялся 22-летний студент Ленинградского электротехнического института связи им. М.А. Бонч-Бруевича (ЛЭИСа) Борис Грызлов — будущий министр внутренних дел России (2001 — 2003), председатель Государственной думы Российской Федерации и председатель Высшего совета партии "Единая Россия".


Призрачно всё...

Первоначально написанные для фильма композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербеневым две замечательные песни Крестовского — "И солнце всходило" и "Есть только миг" ("Призрачно всё...") — Олег Даль записывал сам. Даль был вполне поющим актером — песни в его исполнении можно услышать, например, в изумительных киносказках Надежды Кошеверовой "Старая, старая сказка" (1968) и "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1976). Однако в этот раз конфликт на съемочной площадке перетек в процесс озвучания — причем свидетельства о причинах диаметрально расходятся.

По одной версии, Мкртчян и Попов решили отыграться на артисте за проблемы во время съемок. Раз за разом режиссеры и композитор заставляли актера перезаписывать песни, придираясь буквально ко всему. Кончилось тем, что Далю всё это надоело; он сказал, что всё уже спел и сыграл, — и наотрез отказался что-либо переделывать.

По другой версии, было наоборот: Олег Даль постоянно был недоволен своим собственным исполнением песен, раз за разом настаивая на перезаписи. В конце концов перфекционизм актера так замучил и режиссеров, и других участников процесса звукозаписи, что было решено отказаться от исполнения песен актером и пригласить профессионального и сговорчивого певца.

Так или иначе, в январе 1973 года по предложению худсовета студии "Мосфильм" (с которым режиссеры, естественно, согласились), оба песенных номера были переписаны Олегом Анофриевым.

Следует заметить, что известный актер и певец поступил по-джентльменски — позвонил Олегу Далю и спросил, не будет ли тот против перезаписи, и только получив от него добро, согласился.

Именно в исполнении Анофриева одна из песен — "Есть только миг" — стала поистине всенародным хитом и зажила своей отдельной самостоятельной жизнью.

Впоследствии эти две песни, дополненные двумя инструментальными пьесами из фильма, вышли на пластинке фирмы "Мелодия".

Записи этих песен в исполнении Олега Даля тоже сохранились — и спустя два десятилетия были выпущены на компакт-диске.


И все-таки триумф

Уже первые просмотры в Москве вчерне смонтированного материала показали, что назначение кинодокументалиста Леонида Попова одним из режиссеров пошло фильму на пользу: отснятые под его руководством пейзажи экзотической природы завораживали нездешней красотой и вместе с тем выглядели вполне реально.

Триумф ждал и саму картину. Несмотря на отрицательные отзывы некоторых участников съемок, назвавших получившийся фильм "дешевым и безвкусным шоу", восторженные отзывы создатели ленты начали получать уже после предварительных просмотров.

Еще до официальной премьеры фильм показали на международном кинофестивале в Триесте (Италия) и в программе Дней советской культуры в ФРГ, где картину ждал неизменный успех.

Тем не менее, студийное начальство присвоило фильму самую низкую третью категорию — с минимальными гонорарами всей съемочной группе. И лишь после того как картина, несмотря на это, стала одним из прокатных чемпионов 1974 года и собрала в кинозалах почти 42 миллиона советских зрителей, студия нехотя изменила прокатную категорию на вторую.

Впоследствии "Земля Санникова" стала любимой классикой советского приключенческого кино, которую с удовольствием смотрит уже не одно поколение зрителей.

А для поколения мальчишек второй половины 1970-х, к которому принадлежит и ваш покорный слуга, этот фильм стал настоящим откровением, мигом затмив все немецкие "истерны" и надолго став источником романтических мечтаний и игр.

Должен признаться, что меня уже в те далекие детские годы неудержимо тянуло к образам злодеев: в устраиваемых в царскосельских полях мальчишеских играх в землю Санникова ваш покорный слуга неизменно отвоевывал себе роль Шамана!


"Земля Санникова" — интереснейший рассказ об участии в съемках трюковых эпизодов членов клуба альпинистов "Санкт-Петербург".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Какую Нюрку поминает Игнатий перед смертью — тайна, покрытая мраком. Есть мнение, что так он называет Аннуир, но никаких подтверждений этому нет, да и смотрит Игнатий в этот момент куда-то совсем в другую сторону. Скорее всего, загадочная Нюрка осталась от какой-то имевшейся в сценарии, но выпавшей из фильма сюжетной линии.

[Эрик]

Воскресенье, 22 мая

21.00 — телеканал СТС

(повтор — понедельник, 23 мая, 11.00)

МИЛЛИОНЕР ИЗ ТРУЩОБ (Slumdog Millionaire)

Великобpитания. 2008. 120 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, хинди.

Драма/притча по роману Викаса Сварупа "Вопрос — ответ".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Любовь и деньги... Вы смешали их вместе.

Кто хочет стать миллионером?

Не обремененный образованием юноша Джамаль Малик попадает на индийскую версию передачи "Кто хочет стать миллионером". Ведущему хватает пары секунд, чтобы понять: парень покинет шоу, не заработав даже на поездку в такси. И ошибиться, как никогда прежде. По мере того, как следует один правильный ответ за другим, робкий поначалу герой расправляет плечи и на глазах превращается из смешного мямли в уверенного человека с харизмой победителя. Но как полуграмотный парень берет одну высоту за другой и приближается к финальной планке в 20 миллионов рупий? Варианты ответа: A) он мошенник; B) он везунчик; C) он гений; D) так предначертано судьбой.

Новый фильм британца Дэнни Бойла "Миллионер из трущоб" (сорежиссер — Лавлин Тандан) оказался той "темной лошадкой", которая в итоге, подобно собственному герою, обскакала всех в борьбе за главный приз — "Оскар". Простая история индийского сироты, не раз жестоко битого жизнью, но сумевшего сохранить чувство собственного достоинства, благородство души, не предать любовь и одержать победу в, казалось бы, безнадежном предприятии, вышла в свет в самый подходящий момент. В разгар мирового кризиса, когда резко возрос спрос на оптимистическое кино. Утешительная сказка для запуганных экономистами масс? В какой-то мере да. Однако постановщик "На игле" и "28 дней спустя" не так прост.

Экранизируя роман Викаса Сварупа "Вопрос — ответ", он элегантно обходит клише "награды за праведность". Иначе циничные критики не выставили бы "Миллионеру из трущоб" единодушно высшие оценки. Потому что на более глубоком уровне эта картина не про то, как с бедным чуваком случилось чудо. Это фильм о том, что ответы на самые важные вопросы не найдешь в книгах — жизнь оставляет их на душе и на теле. В виде шрамов и рубцов. В общем и целом, фильм снят здорово. Да, некоторые моменты вроде невероятно "детского" вопроса на 20 миллионов или крутых мелодраматических изгибов сюжета, заставляют порой скептически ухмыльнуться. Тем не менее, цепкая режиссура, точно выверенный темп повествования, виртуозный монтаж и уверенная игра как начинающих актеров в главных ролях (Дев Патель, Фрейда Пинто), так и более опытных (Иррфан Хан, Анил Кумар) в ролях второстепенных, сразу же позволили быть уверенным в том, что без "Оскаров" эта работа не останется. Потому что окончательный ответ — D). Так предначертано судьбой.

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $291,097,088.
Из них в США — $138,176,581.

Производство — "Силадор Филмз".
Заказчики — "Фокс Сёрчлайт Пикчерс", "Уорнер Бразерс Пикчерс", "Силадор Филмз" и "Филм Фо".
Права — "Силадор Филмз Лтд." и телекорпорация "Канал Четыре".

Натурные съемки — Мумбаи (штат Махараштра, Индия) и Агра (штат Уттар-Прадеш, Индия).
Павильонные съемки — студия "Биг НД" (Карджат, Индия).

Постановщик экшн-эпизодов — Шам Каушаль.

Визуальные эффекты — студия "Си-ай-эс Лондон Лтд.": супервайзер — Адам Гаскойн.
Супервайзер специальных эффектов (Индия) — Шивананда Махили.
Грим и прически — Наташа Нишоль и Вирджиния Холмс.

Костюмы — Суттират Энн Ларларб.
Художник — Марк Дигби.
Декоратор — Мишель Дэй.
Оператор — Энтони Дод Мэнтл.
Монтаж — Крис Дикенс.

Композитор — А.-Р. Рахман.

"Джай'Хо (Ты — моя судьба)" (Jai'Ho (You Are My Destiny)): музыка — А.-Р. Рахман, текст — Гюльзар, исполнение — Сукхвиндер Сингх, Виджай Пракаш и Танви.

Супервайзер по вокалу — Сриниваса Мурти.
Ситар — Асад.
Гитара — Раашид Али.
Перкуссия — Раджа и Кумар.

Исполнительные продюсеры — Пол Смит и Тесса Росс.
Продюсер — Кристиан Колсон.

Сценарист — Саймон Бьюфой.

Режиссер — Дэнни Бойл.
Сорежиссер (Индия) — Ловлин Тандан.

В главных ролях: Дев Патель (Джамаль К. Малик), Танай Хемант Чхеда (юный Джамаль), Аюш Махеш Хедекар (маленький Джамаль), Фpейда Пинто (Латика), Танви Ганеш Лонкар (юная Латика), Рубина Али (маленькая Латика), Мадхур Митталь (Салим), Ашутош Лобо Гадживала (юный Салим), Ажаруддин Мохаммед Исмаил (маленький Салим), Анил Капуp (Прем Кумар), Иppфан Кхан (инспектор полиции).

В фильме также снимались: Сауpабх Шукла (сержант Сринивас), Радж Зутши (режиссер), Махеш Манджрекар (Джавад), Санчита Чудхари (мать Джамаля), Химаншу Тьяги (мистер Нанда), Шариб Хашми (Пракаш), Фероз Кхан (Амитабх Баччан), Сунил Аггарваль (мистер Чи) и другие.

Роли дублировали: Николай Быстров (Джамаль К. Малик), Лина Иванова (Латика), Лиза Мартиросова (юная Латика), Дмитрий Курта (Салим), Томас Шлеккер (юный Салим), Дмитрий Дибров (Прем Кумар), Владимир Зайцев (инспектор полиции), Алексей Колган (сержант Сринивас), Владимир Антоник (Джавад), Андрей Бархударов (Маман) и другие.

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.


Награды

8 пpемий "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Иэн Тапп, Ричаpд Пpайк и Резул Пукатти) и песня ("Джай'Хо").

4 пpемии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, pежиссеp, сценаpий и музыка.

3 пpемии "Сателлит" (США): фильм, pежиссеp и музыка.

7 пpемий BAFTA (Великобpитания): фильм, pежиссеp, адаптиpованный сценаpий, музыка, опеpатоp, монтаж и звук.

2 премии "Европа" (США): оператор (Энтони Дод Мэнтл — также за фильм "Антихрист") и премия публики.

Премия "Давид Донателло" (Италия) за европейский фильм.

Премия "Гойя" (Испания) за европеский фильм.

Премия "Роберт" (Дания) за неамериканский фильм.

Премия "Аманда" (Норвегия) за полнометражный иностранный фильм.

3 пpемии "Бpитанский индепендент" (Великобpитания): бpитанский независимый фильм, pежиссеp и наиболее обещающий новичок (Дев Патель).

3 пpемии "Чеpная кинопленка" (США): актеp (Дев Патель), pоль-пpоpыв (Дев Патель) и саундтpек.

Пpемия "Имидж" (США) за независимый фильм.

Пpемия издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания) за технические достижения (художник Маpк Дигби).

2 премии на МКФ в Роттеpдаме (Нидеpланды): премия публики и премия "КиноЗона".

Премия за роль-прорыв (Фpейда Пинто) на МКФ в Палм-Спрингсе (США).

Пpемия публики (пополам с фильмом Марка Хермана "Мальчик в полосатой пижаме") на МКФ в Чикаго (США).

Пpемия публики за иностранный фильм на МКФ в Сент-Луисе (США).

Пpемия публики на МКФ в Остине (США).

Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада).

Пpемия "Актеp" (США) за актеpский состав.

Премия "Юный артист" (США) за выдающийся интернациональный актерский состав в полнометражном кинофильме.

Премия Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года — полнометражный кинофильм".

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер Дэнни Бойл, режиссерская группа: Санджай Кумар, Радж Ачарья, Авани Батра и Соня Немаваркар).

Пpемия Гильдии сценаpистов Амеpики (США) за адаптиpованный сценаpий.

Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США): Викас Сваруп (автор книги) и Саймон Бьюфой (автор сценария).

2 премии "Грэмми" (США): компилятивный саундтрек и песня ("Джай'Хо").

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку.

Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) за песню ("Джай'Хо").

Гpан-пpи "Золотая лягушка" на МКФ опеpатоpского искусства "Камеpимаж" в Лодзе (Польша).

Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения оператора полнометражного кинофильма.

Премия Гильдии художников (США) за совершенство в работе художника по разделу современности.

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за за совершенство в дизайне костюмов по разделу современности.

Пpемия "Эдди" (США) за монтаж полнометpажного кинофильма.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном полнометражном кинофильме.

Премия Общества кинозвука (США) за выдающиеся достижения в сведении звука в полнометражном кинофильме (Ресул Пукатти, Иэн Тапп и Ричард Прайк).

6 премий Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, прорыв на камеру (Дев Патель), юный актер (Аюш Махеш Хедекар) и монтаж.

6 премий Общества кинокритиков Сан-Диего (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, музыка, оператор и монтаж.

5 премий Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер, сценарист, юный актер/актриса (Дев Патель) и композитор.

4 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий и роль-прорыв (Дев Патель).

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм, адаптированный сценарий и мужская роль-прорыв (Дев Патель).

3 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер, адаптированный сценарий и наиболее обещающий исполнитель (Дев Патель).

3 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

2 премии Бостоноского Общества кинокритиков (США): фильм (пополам с мультфильмом Эндрю Стэнтона "ВАЛЛ*И") и монтаж.

2 премии Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США): режиссер и адаптированный сценарий.

2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): фильм и режиссер.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и адаптированный сценарий.

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и адаптированный сценарий.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) работу оператора.

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за монтаж.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за режиссуру.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за работу оператора.

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года, британский режиссер года и сценарист года.

Премия Австралийского Круга кинокритиков (Австралия) за англоязычный иностранный фильм.


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): песня (А.-Р. Рахман и Майя Арулпрагасам за песню "О Сайя" (O Saya) — уступили А.-Р. Рахману и Гюльзар за песню "Джай'Хо" из фильма "Миллионер из трущоб") и звуковые эффекты (Том Сэйерс и Гленн Фримантл — уступили Ричарду Кингу за фильм "Темный рыцарь").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): международный фильм (уступил фильму Томаса Альфредсона "Впусти меня") и игра юного актера (Дев Патель — уступил Джейдену Смиту за фильм "День, когда Земля остановилась").

6 номинаций на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Кэтрин Хардвик "Сумерки"), мужская роль-прорыв (Дев Патель — уступил Роберту Пэттинсону за фильм "Сумерки"), женская роль-прорыв (Фрейда Пинто — уступила Эшли Тисдейл за фильм "Школьный мюзикл-3: Выпускной"), поцелуй (Дев Патель и Фрейда Пинто — уступили Роберту Пэттинсону и Кристен Стюарт за фильм "Сумерки"), песня (А.-Р. Рахман за песню "Джай'Хо" — уступил Майли Сайрус за песню "Восхождение" (The Climb) из фильма "Ханна Монтана: кино") и момент "Что за хрень?" (Аюш Махеш Хедекар за прыжок в отхожее место — уступил Эми Пулер, писающей в раковину в фильме "Ой, мамочки").

3 номинации на премию "Сателлит" (США): адаптированный сценарий (Саймон Бьюфой — уступил Питеру Моргану за фильм "Фрост против Никсона"), монтаж (Крис Дикенс — уступил Дэну Лебенталю за фильм "Железный Человек") и оригинальная песня (А.-Р. Рахман и Гюльзар — уступили Джеку Уайту за песню "Другой способ умереть" из фильма "Квант милосердия").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за актерский ансамбль (Дев Патель, Фрейда Пинто, Мадхур Митталь, Анил Капур, Иррфан Кхан и Танай Хемант Чхеда — уступили Эдриену Броуди, Джеффри Райту, Имонну Уокеру, Седрику-Затейнику, Мосу Дефу, Габриэль Юньон, Бейонсе Ноулз и Коламбусу Шорту за фильм "Кадиллак Рекордс").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Джеймса Марша "Человек на проволоке" ("Канатоходец")), актер (Дев Патель — уступил Мики Рурку за фильм "Рестлер"), актриса второго плана (Фрейда Пинто — уступила Пенелопе Крус за фильм "Вики Кристина Барселона") и художники (Марк Дигби и Мишель Дэй — уступили Дональду Грэму Бёрту) и Виктору Джей Зольфо за фильм "Загадочная история Бенджамина Баттона").

4 номинации на премию "Европа" (международная): фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Белая лента"), режиссер (Дэнни Бойл — уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Белая лента"), сценарий (Саймон Бьюфой — уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Белая лента") и актер (Дев Патель — уступил Тахару Рахиму за фильм "Пророк".

Номинация на премию "Имидж" (США) за мужскую роль второго плана (Дев Патель — уступил Коламбусу Шорту за фильм "Кадиллак Рекордс").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в роли второго плана (Дев Патель — уступил Хиту Леджеру за фильм "Темный рыцарь").

[Эрик]

Четверг, 26 мая

1.00 — телеканал 7ТВ

(повтор — пятница, 27 мая, 3.00)

СЫЩИК (Sleuth)

США. 2007. 86 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Камерный триллер/драма — повторная экранизация одноименной пьесы Энтони Шейффера.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Повинуйтесь правилам.

Игра на вылет.

Безработный актер Майло Тиндл прибывает в роскошный особняк преуспевающего автора детективов Эндрю Уайка. Хозяин пригласил гостя, чтобы сделать предложение, от которого тот не сможет отказаться. Дело в том, что Майло — любовник молодой жены Эндрю, и последний в курсе этой связи. Эндрю готов дать жене развод, но за это предлагает Майло разыграть похищение застрахованных драгоценностей, чтобы в результате все остались довольны. Остро нуждающийся в деньгах любовник соглашается на авантюру — и тем самым приводит в действие механизм хитроумной "мышеловки", устроенной коварным мужем...

Старая пьеса обрела современное звучание, характеры стали жестче, а конфликт вышел на новый социально-психологический уровень. Символом нового прочтения стало место действия — старинный особняк, сохранивший внешнюю оболочку, а внутри исполненный ультрамодернового дизайна и набитый суперсовременной техникой. И вот в этом замкнутом пространстве разворачиваются параллельно сразу два священнодейства, от которых просто невозможно оторвать глаз: интеллектуальная дуэль двух ярких персонажей и потрясающий дуэт двух великолепных актеров.

Несмотря на то что номинально фильм — американский, по сути это чисто английское кино. Режиссеру-британцу при помощи британских актеров удалось создать на экране настоящий британский колорит. Этому поспособствовали блистательная операторская работа Хариса Замбарлукоса и просто завораживающая музыка британского композитора Патрика Дойла, совместное воздействие которых заставляет вспомнить классический хит английского интеллектуального кино — вампирскую драму Тони Скотта "Голод" (1983).

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $4,872,444.
Кассовые сборы в США (ограниченный прокат) — $342,895.
Кассовые сборы в России (ограниченный прокат) — $149,672.

Производство — "Рифф Рафф" и "Тимник Филмз".
Заказчик — "Касл-Рок Энтертэйнмент".
Права — "Эм-ар-си Ту Дистрибьюшн Компани".

Съемочный период: январь 2007.
Павильонные съемки — студия "Твикенхем" (Сент-Маргаретс, Твикенхем, графство Миддлсекс, Англия).

Фотограф — Лоуренс Уотсон.

Постановщик трюков — Пол Уэстон.
Трюковой дублер Джуда Лоу — Брэдли Фармер.
Постановка движения — Струэн Лесли.

Продюсер визуальных эффектов — Сара Хемсли.
Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Хайэм.
Визуальные эффекты — студия "Сенэт Визьюэл Эффектс" (без указания в титрах).
Супервайзер специальных эффектов — Дэвид Харрис.
Координатор специальных эффектов — Джуд Харрис.
Дизайн грима, причесок и пластического грима — Эйлин Кастнер-Делаго.

Костюмы — Александра Бирн.
Художник — Тим Харви.
Декоратор — Селия Бобак.
Оператор — Харис Замбарлукос.
Монтаж — Нил Фаррелл.

Композитор — Патрик Дойл.

Оркестровщики — Патрик Дойл и Джеймс Ширман.
Дирижер — Джеймс Ширман.
Исполнение музыки — Лондонский симфонический оркестр.

Продюсеры — Джуд Лоу, Саймон Хэлфон, Том Штернберг, Марион Пиловски, Кеннет Брэна и Саймон Моузли.

Сценарист — Гарольд Пинтер.

Режиссер — Кеннет Брэна.

В главных ролях: Майкл Кэйн (Эндрю Уайк) и Джуд Лоу (Майло Тиндл).


Камео

Сценарист фильма, знаменитый драматург Гарольд Пинтер — в роли мужчины в телевизоре.

Актриса Каpмен О'Салливан — в роли Мэгги.

Режиссер и продюсер фильма Кеннет Брэна — в роли другого мужчины в телевизоре (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Стpанный лев" на МКФ в Венеции (Италия).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за международный фильм (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Восточные обещания" ("Порок на экспорт")).


Интересные факты

Камерная пьеса-обманка британского драматурга Энтони Шейффера "Сыщик" впервые была представлена в лондонском Уэст-Энде в 1970 году и имела огромный успех. Было сыграно более 2400 спектаклей.

Бродвейская постановка пьесы открылась 12 ноября 1970 года и выдержала 1222 показа. Продюсерами постановки были Хелен Бонфилс, Мортон Готтлиб и Майкл Уайт, поставил спектакль Клиффорд Уильямс, а главные роли исполняли Энтони Куэйли (Эндрю Уайк) и Кит Бакстер (Майло Тиндл).

В 1971 году постановка была удостоена премии "Тони" за лучший драматический спектакль.

Кроме того, у спектакля были еще 2 номинации на премию "Тони": режиссер (Клиффорд Уильямс — уступил Питеру Бруку за спектакль "Сон в летнюю ночь") и за дизайн света (Уильям Ритман — уступил Р.-Х. Пойендекстеру за спектакль "Театр истории").

В 1972 году в Великобритании по популярной пьесе впервые был снят фильм, действие которого фактически повторяло действие оригинального спектакля. Сценарий экранизации написал сам Энтони Шейффер, а поставил фильм знаменитый британский режиссер Джозеф Л. Манкевич.

Фильм Кеннета Брэны основан не на сценарии фильма Манкевича, а на оригинальной пьесе, адаптированной Гарольдом Пинтером. Таким образом, это именно повторная экранизация пьесы, а вовсе не римейк фильма Джозефа Л. Манкевича, как почему-то принято считать.

Сценарий этого фильма стал последней работой в кино лауреата Нобелевской премии в области литературы, выдающегося британского драматурга Гарольда Пинтера, скончавшегося от рака пищевода 24 декабря 2008 года, а камео в этом фильме стало его последним появлением на киноэкране.

В первой экранизации роль Эндрю Уайка с блеском исполнил мэтр британского кино, легендарный актер Лоренс Оливье, а в роли Майло Тиндла снялся 39-летний Майкл Кэйн.

В новом фильме тот же Майкл Кэйн, уже 73-летний, сыграл Эндрю Уайка. Причем сниматься актер согласился далеко не сразу, а лишь после того, как убедился, что новая версия будет не просто римейком старого фильма, а новым, совершенно самостоятельным прочтением оригинальной пьесы.

Сыграв в новом фильме Майло Тиндла, британский актер Джуд Лоу уже второй раз исполнил роль, ранее сыгранную Майклом Кэйном: первой была заглавная роль в фильме "Альфи" (2004, в нашем прокате — "Красавчик Альфи, или Чего хотят мужчины"), римейке одноименного фильма 1966 года, где в заглавной роли снимался Майкл Кэйн.

Все эпизоды фильма снимались в хронологическом порядке, что является крайне редким случаем в кинопроизводстве.

В России, как и в США, фильм был выпущен только в ограниченный прокат.


Интересные цитаты и реминисценции

Проволочный человек, который стоит слева от входа в прихожей особняка Эндрю Уайка, — это работа одного из известнейших современных британских скульпторов-монументалистов Энтони Гормли, наиболее известного статуей "Ангел Севера" (получившей в народе прозвище "Гейтсхедский эксгибиционист"), воздвигнутой в Гейтсхеде (графство Тайн и Уир, Англия) и считающейся самым большим изваянием ангела в мире.

В фильме Эндрю несколько раз называет Майло парикмахером — это отсылка к оригинальной пьесе Энтони Шейффера и к ее первой экранизации, где Майло Тиндл — не актер, а парикмахер.

Майло спрашивает Эндрю: "В чем же смысл всего этого?" Эта фраза — рекламный слоган фильма "Альфи" (1966), где заглавную роль исполнял Майкл Кэйн, и одноименного римейка 2004 года (в нашем прокате — "Красавчик Альфи, или Чего хотят мужчины"), где в заглавной роли снялся Джуд Лоу.

[Эрик]

Пятница, 27 мая

20.15 — телеканал Россия-К

ВИЗИТ ДАМЫ

СССР. 1989. ТВ. 144 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Трагикомедия по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Ничего! Я подожду...

Миллиард — за одну голову.

На свою родину, в маленький нищий городок "на задворках Европы" неожиданно приезжает знаменитая миллиардерша Клара Цеханасян. Она — местная уроженка. Тридцать лет назад, будучи бедной девушкой, она была с позором изгнана из города. Теперь она вернулась, чтобы посмотреть в глаза людям, которые когда-то ее предали...

Великолепная отечественная экранизация знаменитой пьесы Дюрренматта — бенефис великой актрисы Екатерины Васильевой.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Гостелерадио СССР.
Права — Гостелерадио СССР.

Пиротехник — В. Цыганков.
Грим — Е. Прокофьева и Светлана Федина.

Костюмы — М. Колесникова при участии О. Полянской.
Художник — Алексей Аксёнов.
Декоратор — Д. Алексеев.
Оператор — Владимир Шевцик.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Шандор Каллош.

В фильме снималась рок-группа "Куло".

Директор картины — Людмила Захарова.

Сценаристы — Игорь Шевцов и Михаил Козаков.

Режиссер — Михаил Козаков.

В главных ролях: Екатерина Васильева (Клара Цеханасян) и Валентин Гафт (Альфред Илл).

В ролях: Игорь Кашинцев (бургомистр), Валентин Никулин (священник), Григорий Лямпе (учитель), Виктор Борцов (вахмистр), Валентин Смирнитский (доктор), Светлана Немоляева (Матильда Илл).

В фильме также снимались: Владимир Дружников (Боби, дворецкий), Александр Пятков (охотник), Валерий Носик (первый слепец), Ю. Рогунов (Тоби), Василий Долбитников (Роби (в титрах — В. Долбитиков)), Михаил Данилов (парикмахер), Павел Винник (кёльнер), Дмитрий Дыховичный (Карл), Светлана Огарко (Лидия), Александр Вигдоров (художник), Михаил Чигарёв (судебный исполнитель), Владимир Ферапонтов (начальник станции), Н. Сычёв (тренер), Александр Домогаров (киноактер), Ян Янакаев (редактор), а также Киpилл Козаков (молодой человек).

Озвучание: Михаил Козаков (закадровый текст — без указания в титрах).


Камео

Знаменитый режиссер-мультипликатор Иван Уфимцев — в роли второго слепца.

[Эрик]

Пятница, 27 мая

1.00 — телеканал 7ТВ

(повтор — суббота, 28 мая, 3.20)

ВОСТОЧНЫЕ ОБЕЩАНИЯ (Eastern Promises)

(под названием "Порок на экспорт")

Великобpитания — Канада. 2007. 100 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, русский, турецкий, украинский.

Криминальный триллер/притча по оригинальной идее Стива Найта.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Каждый грех оставляет следы.

В Лондоне умирает при родах 14-летняя русская проститутка. На руках акушерки Анны, русской по происхождению, остается новорожденная дочка и дневник матери. Аня решает найти родственников родившейся девочки и помочь ей избежать судьбы сироты. Документов при матери не обнаружено, и Аня надеется найти ответы в дневнике, написанном по-русски. Не владея языком предков, она обращается за помощью к родственникам, однако ни ее мать Елена, ни дядя Степан не желают лезть не в свое дело. Тогда Аня обращается к владельцу русского ресторана Семену — респектабельному пожилому господину. Знакомство с "отмороженным" сынком Семена Кириллом и с его шофером, импозантным уголовником Николаем Лужиным, вселяет в молодую женщину пугающие подозрения. Вскоре становится ясно: благообразный старец Семен — один из боссов русской мафии, а дневник имеет прямое отношение к его злодеяниям. В этой ситуации многое зависит от Николая, который ведет свою тонкую, опасную и никому не видимую игру. А лейтмотивом становится голос погибшей девушки Татьяны, читающий за кадром страницы дневника...

Большинство наверняка скорчит презрительную мину: очередная "развесистая клюква" про русскую мафию! И — сильно ошибется. Потому что канадскому маэстро удалось гораздо более убедительно, нежели американским коллегам, показать русскую диаспору. Конечно, обойтись совсем без водки, балалаек и "Очей черных", увы, не получилось. Однако клише этих совсем немного, а интернациональный актерский состав создает серьезные, совсем не "клюквенные" образы русских обитателей "туманного Альбиона". Особенно великолепен Вигго Мортенсен, которому роль Николая Лужина принесла его первые номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус".

Но главное, разумеется, не в этом, а в том, что для Дэвида Кроненберга сюжет — лишь повод поднять острые и глубокие вопросы. И криминальная драма-триллер про русскую мафию очень быстро оборачивается философско-социальной притчей, вскрывающей сразу несколько глубинных пластов, главный из которых — проблема тотальной некоммуникабельности, приводящей к непознаваемости мира вообще и человека в частности. При этом Кроненберг верен себе: ставя в своих лентах точные и безжалостные диагнозы человеческому обществу, канадский режиссер не ударяется в мессианство и ни к чему не призывает, видя свою миссию только в том, чтобы поставить вопросы — и заставить зрителей задуматься.

Кстати, и любителям просто криминального кино есть что ловить: кровавые разборки, снятые с фирменным кроненберговским натурализмом, способны пощекотать нервы самому искушенному зрителю! Особенно кульминационная схватка в бане, в которой Вигго Мортенсен — поклонницы, внимание! — предстает во всей первозданной красе... Ну а мне остается только констатировать, что, возможно, в мировом кино родился новый тандем режиссера и актера, от которого можно ждать дальнейших творческих удач. Так что "Восточные обещания" нас отнюдь не обманули. И хочется верить, что мы еще не раз увидим Вигго Мортенсена в новом фильме Дэвида Кроненберга!

Заявленный бюджет фильма — £25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $55,686,142.
Из них в США — $17,266,000.

Производство — "Кудос Пикчерс" и "Серендипити Пойнт Филмз" в ассоциации с "Сайон Филмз".
Заказчик — "Фокус Фичерс" в ассоциации с "Би-би-си Филмз, а также с "Астрал Медиа", "Корус Энтертэйнмент" и "Телефилм Канада".
Права — "Истерн Промизис Филмз Лимитед" и "Истерн Промизис Филм Продакшнс Инк.".

Производственный период: 15 сентября 2006 — 2 марта 2007.
Съемочный период: 19 ноября 2006 — 16 февраля 2007.
Натурные съемки — Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Три Миллз" (Лондон, Англия).

Постановщики трюков — Джулиан Спенсер и Пол Херберт.

Заглавные и финальные титры — студия "Каппа Коффи" (Торонто).

Цифровые визуальные эффекты — студия "Мистер Икс Инк.": супервайзер — Аарон Вайнтрауб.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Инвизибл Пикчерс": Нил Уильямсон, Ноэл Хупер, Криста Таццео, Хайдн Масуда и Кайл Бойлен
Специальные эффекты — студия "Дарксайд Лтд.": супервайзер — Манекс Эфрем.
Грим — Стефан Дюпюи.
Наложение пластического грима — студия "Энимейтед Экстрас": главный супервайзер — Полин Фаулер; супервайзер мастерской — Ник Уильямс.
Грим Наоми Уоттс — Кристин Бланделл.
Татуировки — Дейв Стоунман.

Костюмы — Дениз Кроненберг.
Художник — Кэрол Спир.
Декоратор — Джуди Фарр.
Оператор — Питер Сушицкий.
Монтаж — Рональд Сандерс.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Говард Шор.

Соло на скрипке — Никола Бенедетти.
Музыкальный продюсер — Говард Шор.
Запись музыки — студия "Эбби Роуд" (Лондон).
Соло-кларнеты — Николас Бакнелл и Роберт Хилл.
Балалайка — Бибс Эккель.
Венгерские цимбалы и сантур — Грег Ноулз и Джон Бэнкс.
Аккордеон в кадре — Игорь Уткин.

"Очи черные": музыка — Флориан Герман, исполнение — Игорь Уткин.
"Степь да степь кругом": музыка — С. Садовский, текст — Иван Суриков, исполнение — Венсан Кассель.

Исполнительные продюсеры — Стивен Гаррет, Дэвид М. Томпсон, Джефф Эбберли и Джулия Блэкман.
Продюсеры — Пол Вебстер и Робер Ланто.

Сценарист — Стив Найт.

Режиссер — Дэвид Кроненберг.

В главных ролях: Вигго Мортенсен (Николай Лужин), Наоми Уоттс (Анна), Венсан Кассель (Кирилл), Армин Мюллер-Шталь (Семен).

В ролях: Шинед Кьюсак (Елена), Мина Э. Мина (Азим), Ежи Сколимовский (Степан), Дональд Самптер (Юрий).

В фильме также снимались: Йозеф Алтин (Экрем), Александр Микич (Сойка), Сара Жанна Лабросс (Татьяна), Лалита Ахмед (клиентка), Бади Уззаман (фармацевт), Дона Кролл (медсестра), Раза Джаффрей (доктор Азиз), Татьяна Маслани (голос Татьяны), Шеннон-Флёр Ру (Мария), Лиллибет Лэнгли (скрипачка), Мия Сотериу (жена Азиза), Рад Каим (главный официант), Родри Майлз (старший офицер), Тереза Шербова (Кириленко), Элиза Ласовски (проститутка), Кристина Каталина (проститутка), Элис Хенли (проститутка), Фатон Гербеши (сутенер), Давид Папава (чечен), Тамер Гассан (чечен), Герго Данка (молодой официант), Майк Сарне (Валерий), Борис Исаров (русский босс), Юрий Климов (русский босс), Анджей Борковский (цыган), Олегар Федоро (татуировщик).


Посвящение

Фильм посвящен памяти Лисы Паркер (1967 — 2007) — производственного менеджера картины, скончавшейся 4 июня 2007 года.


Награды

8 пpемий "Джини" (Канада): оpигинальный сценаpий, актеp втоpого плана (Аpмин Мюллеp-Шталь), музыка, опеpатоp, монтаж, звук (Стюаpт Уилсон, Кpистиан Ти Кук, Оpест Сушко и Маpк Жифковиц), монтаж звуковых эффектов (Уэйн Гpиффин, Роб Беpтола, Тони Каppи, Гоpо Кояма и Майкл О'Фаppелл) и специальная пpемия за выдающиеся достижения в дизайне гpима (Стефан Дюпюи).

Пpемия "Сатуpн" (США) за междунаpодный фильм.

Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен).

Пpемия "Бpитанский индепендент" (Великобpитания) за мужскую pоль (Вигго Моpтенсен).

2 пpемии "Сан-Хоpди" (Испания): иностpанный фильм и иностpанный актеp (Вигго Моpтенсен).

Пpемия "Сеpебpяный кадp" (Испания) за иностpанный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Тоpонто (Канада).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Вигго Мортенсен).

3 премии Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) по разряду канадского кино: фильм, режиссер и актер (Вигго Мортенсен).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Джо Райта "Искупление"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")) и музыка (Говард Шор — уступил Дарио Марьянелли за фильм "Искупление").

2 номинации на премию "Сатурн" (США): актер (Вигго Мортенсен — уступил Уиллу Смиту за фильм "Я — легенда") и актриса (Наоми Уоттс — уступила Эми Адамс за фильм "Зачарованная").

5 номинаций на премию "Сателлит" (США): фильм в жанре драмы (уступил фильму Джоэла Коэна и Итана Коэна "Старикам тут не место"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт — уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно"), музыка (Говард Шор — уступил Альберто Иглесиасу за фильм "Бегущий за ветром") и монтаж (Рональд Сандерс — уступил Пьетро Скалье за фильм "Американский гангстер").

5 номинаций на премию "Джини" (Канада): фильм (уступил фильму Сары Полли "Вдали от нее"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Саре Полли за фильм "Вдали от нее"), актер (Вигго Мортенсен — уступил Гордону Пинсенту за фильм "Вдали от нее"), художник (Кэрол Спир — уступила Робу Грэю и Джеймсу Уилкоку за фильм "Фидо") и костюмы (Дениз Кроненберг — уступила Карло Поджоли и Кадзуко Куросаве за фильм "Шелк").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других").

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): британский фильм (уступил фильму Шейна Мидоуса "Это Англия") и актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

4 номинации на премию "Британский индепендент" (Великобритания): британский независимый фильм (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль"), режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Антону Корбийну за фильм "Контроль"), сценарий (Стив Найт — уступил Патрику Марберу за фильм "Хроника одного скандала") и роль второго плана (Армин Мюллер-Шталь — уступил Тоби Кеббеллу за фильм "Контроль").

Номинация на премию издания "Эмпайр" (Великобритания) за фильм в жанре триллера (уступил фильму Ридли Скотта "Американский гангстер").

Номинация на премию "Бодил" (Дания) за неамериканский фильм (уступил фильму Гильермо дель Торо "Лабиринт Фавна").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в главной роли (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме (уступил фильму "Приют").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

3 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): режиссер (Дэвид Кроненберг — уступил Джоэлу Коэну и Итану Коэну за фильм "Старикам тут не место"), оригинальный сценарий (Стив Найт — уступил Дьябло Коди за фильм "Джуно") и актер (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Вигго Мортенсен — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "И будет кровь" ("Нефть")).

Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) за британский фильм года (уступил фильму Антона Корбийна "Контроль").

[Эрик]

Интересные факты

Этот фильм, полностью снятый в Лондоне, стал первым фильмом Дэвида Кроненберга, снятым за пределами его родной Канады.

Это уже 12-й полнометражный кинопроект режиссера Дэвида Кроненберга, музыку к которому создал великолепный канадский композитор Говард Шор. Предыдущими фильмами были: "Выводок" (1979), "Сканнеры" (1981), "Видеодром" (1983), "Муха" (1986), "Намертво связанные" (1988), "Голый ланч" ("Обед нагишом") (1991), "М. Баттерфляй" (1993), "Автокатастрофа" (1996), "эКзистенСИЯ" (1999), "Паук" (2002), "История насилия" ("Оправданная жестокость") (2005). Кроме того, Говард Шор написал музыку к двум короткометражным фильмам Дэвида Кроненберга — "Камера" (2000) и "Самоубийство последнего в мире еврея в последнем в мире кинотеатре" (2007, альманах "У каждого свое кино"), — а также к двум сериям телесериала "Весы правосудия" ("Драконья справедливость") (1990-93), поставленным Кроненбергом.

Это уже второй фильм Дэвида Кроненберга, где в главной роли снялся Вигго Мортенсен: первым был криминальный триллер/притча "История насилия" (2005), который в российском прокате также получил новое название — "Оправданная жестокость".

По словам самого Дэвида Кроненберга, когда они начинали съемки, тема русской мафии в Лондоне была весьма туманной, но к середине работы она приобрела "радиоактивный жар" — после отравления в ноябре 2006 года бывшего сотрудника КГБ и ФСБ Александра Литвиненко, которое произошло совсем рядом с местом съемок фильма.

Исполнитель роли Семена, немецкий актер Армин Мюллер-Шталь так отозвался о русских мафиози: "Кто они — неизвестно. В этом секрет русской мафии — они невидимки. И вам не на кого показать пальцем и сказать: вот он, это он убийца. Вот они здесь — а вот их уже нет".

О своем герое Армин Мюллер-Шталь говорил буквально следующее: "Сложилась некая традиция, как играть боссов мафии — как это делал Марлон Брандо, как это делал Аль Пачино... А я пытаюсь проложить свой собственный путь".

Для съемок эпизода, в котором Семен демонстрирует свои навыки скрипача девочкам, не потребовалось участие дублера: Армин Мюллер-Шталь действительно прекрасно играет на скрипке и в юности даже бывал не раз отмечен за свои концертные выступления.

Чтобы лучше подготовиться к своей роли, задолго до начала съемок, еще в США, Вигго Мортенсен общался с одним из бывших российских заключенных, познакомился с блатным сленгом, научился понимать некоторые русские слова и разучивал русские фрагменты сценария, занимаясь с преподавателем Принстонского университета Станиславом Швабриным (за что последнему в титрах фильма вынесена особая благодарность).

Четки, с которыми снимался Вигго Мортенсен, — это настоящий образец тюремного прикладного искусства. Их актеру подарил тот самый бывший зек, с которым Вигго специально общался до начала съемок. Сидя в тюрьме, этот заключенный сам изготовил их из расплавленных пластмассовых зажигалок.

Вигго Мортенсен старательно выучил наизусть все свои реплики на трех языках — русском, украинском и английском. При этом для англоязычных реплик актер мастерски освоил сибирский акцент.

Во время съемок в Лондоне наставником Вигго Мортенсена по русскому и украинскому произношению и экранному поведению был актер Олегар Федоро (исполнитель роли татуировщика), этнический украинец, свободно говорящий на английском, испанском, русском и украинском языках.

Ближе к началу съемок Вигго Мортенсен специально совершил пятидневную поездку по России — причем частным порядком, в одиночку и без переводчика. Он побывал в Москве, Санкт-Петербурге и на Урале, в Екатеринбурге. Без знания языка, не имея ни знакомых, ни связей, актер каким-то образом умудрялся знакомился с людьми из криминального мира и общаться с ними, чтобы лучше постичь суть своего героя.

"Я познакомился с такими людьми, как Николай и его товарищи, — рассказывает актер. — Они мало что мне рассказали, но дали мне представление о значении ряда вещей и подлинность образа. И когда мы что-то подобное играем, может, всё так и не было, но образ действия, атмосфера — правильные".

"Он и правда провел много времени среди этих русских людей с крайне дурной славой — и вернулся с этим персонажем, — рассказывает сценарист Стив Найт. — Я пишу реплики, но персонаж, его внутренняя сущность, душа героя — его, Вигго".

В порядке ознакомления с материалом Вигго Мортенсен специально посмотрел российский тюремный боевик Александра Муратова "По прозвищу Зверь" (1990) с Дмитрием Певцовым в главной роли.

Кроме того, Вигго Мортенсен проштудировал книги о ворах в законе, российской тюремной субкультуре и о значении тюремных татуировок в качестве криминального резюме.

Снимаясь в фильме, Вигго Мортенсен украсил свой трейлер копиями русских икон.

Эпизод допроса Николая криминальными авторитетами Вигго Мортенсен прозвал "Интервью с вампирами".

Наоми Уоттс была первой в списке кандидаток на роль Анны.

Чтобы лучше подготовиться к роли акушерки Анны, Наоми Уоттс посещала Уиттингтонскую больницу.

Через две недели после начала съемок Наоми Уоттс узнала, что она беременна. Поначалу она попыталась скрыть этот факт, но ее "раскусила" Дениз Кроненберг — сестра Дэвида Кроненберга, которая постоянно работает с ним в качестве художника по костюмам.

Если просмотреть фильм не в дублированной, а в оригинальной версии, можно убедиться, что актеры, играющие русских (в том числе Вигго Мортенсен, Венсан Кассель и Армин Мюллер-Шталь), довольно сносно говорят по-русски — во всяком случае, по сравнению с произношением Арнольда Шварценеггера в "Красном полицейском" (1988) или Робина Уильямса в "Москве на Гудзоне" (1984).


Сексуализация насилия

Дэвид Кроненберг определил фильм как "гомоэротический триллер", намекая на то, что криминальный мир сплачивают вытесненные влечения гомосексуального свойства. Он охарактеризовал Николая и Кирилла как "горячую парочку": Николай сознательно пытается "охмурить" Кирилла, зная, что тот — латентный гей.

Поэтому секс между мужчиной и женщиной показан в фильме чисто механически, в холодных тонах, в то время как сцены насилия преподаны как страстная близость. "Братки" близки друг к другу до интимности", — рассуждает Кроненберг о вытесненном гомосексуальном влечении, на котором строятся закрытые мужские коллективы, от футбольных команд до военных организаций.

"Я не намеревался снимать фильм в духе "Борна", — объясняет режиссер причины, заставившие его подчеркнуть скрытый эротизм мужской борьбы.

По замечанию критика Джима Хобермана, "гомоэротический подтекст прорывает плотину и почти запруживает экран в эпизоде в бане, где, наверное, не меньше недели пришлось снимать потрясающую сцену борьбы голышом".

На самом деле съемки действительно сногсшибательного эпизода схватки в бане заняли два дня.

Этот эпизод был поставлен без участия каскадеров: актеры, включая Вигго Мортенсена, сами выучили и исполнили всю боевую хореографию.

При этом для каждого из исполнителей был подобран свой особый стиль борьбы в соответствии с его персонажем.


Интересные цитаты и реминисценции

Фамилия героя Вигго Мортенсена Николая Лужина — это отсылка к роману Владимира Набокова "Защита Лужина".

В одном из диалогов также упоминается некий персонаж по фамилии Набоков.

По словам Стива Найта, образ Семена списан с реального человека, которого сценарист знал лично. "Он был обворожительным, элегантным, начитанным, но торговал людьми, — говорит Стив о прототипе Семена. — Я не стану называть его имя, потому что это небезопасно".


Татуировки

В первоначальной версии сценария было упоминание о татуировках, но это не было достаточно основополагающим моментом.

Еще во время процесса предпроизводства фильма Вигго Мортенсен, тщетельнейшим образом готовясь к роли русского бандита, нашел книгу Д.С. Балдаева "Энциклопедия русских криминальных татуировок". В этой книге объясняется, что в российских тюрьмах татуировки имеют важнейшее значение: фактически на теле заключенного написана вся история его жизни, которую другие зеки или криминальные авторитеты читают, как книгу, и ни один факт его биографии не будет принят на веру без наличия соответствующей татуировки.

Эту энциклопедию Вигго послал по почте режиссеру Дэвиду Кроненбергу, который был очень впечатлен полученной информацией.

Эта книга плюс рассказывающий о российских тюрьмах и тюремных татуировках документальный фильм "Печать Каина" (The Mark of Caїn) (2000), снятый американской документалисткой Аликс Ламберт (которой в титрах "Восточных обещаний" вынесена специальная благодарность), сильно изменили концепцию будущего фильма — всем стало понятно, что татуировкам должно быть отведено одно из основных мест.

В результате в последующих вариантах сценария с помощью темы татуировок высветилось многое из того, что там ранее присутствовало, но не было выражено настолько ярко и объемно.

Татуировки, которыми в фильме разрисованы тела Вигго Мортенсена, Венсана Касселя и других актеров, на самом деле были специальными переводными картинками, которые наносились на кожу с помощью горячей воды, а затем раскрашивались фломастерами для татуировок и особыми красками.

Некоторые из татуировок очень веселили актера — особенно надписи на ногах, так как на его правой лодыжке было написано: "Куда идешь?", а на левой: "А на х... тебе?" Вигго находил очень забавным то, что одна его нога не уважает другую.

На плече у Николая Лужина можно заметить настоящую татуировку эльфийской вязью, которую Вигго Мортенсен сделал, снимаясь в роли Арагорна в кинотрилогии Питера Джексона "Властелин Колец".

Наложение всех татуировок на тело Вигго Мортенсена занимало 2 часа.

Наложенные татуировки могли держаться довольно долго и не сходили даже после приема ванны. Поэтому Вигго Мортенсен после окончания съемочного дня часто оставлял свои татуировки, чтобы не переделывать их заново на следующий день.

Однажды после съемок Вигго Мортенсен сидел в лондонском пабе — практически находясь в образе своего героя: со всеми татуировками и прической Николая Лужина. Внезапно он услышал русскую речь — разговаривали двое мужчин. Сидя к ним боком, актер прислушался и попытался понять хоть что-нибудь из того, о чем они говорили. Конечно, многое ему разобрать не удалось, но все-таки он смог понять, что эти двое принадлежат к криминальному миру. И вдруг они замолчали, буквально оборвав разговор на полуслове. Вигго оглянулся и увидел, что они оба с ужасом уставились на его руки, покрытые татуировками "вора в законе". Это произвело на актера двойственное впечатление. С одной стороны, он понял, что находится на верном пути, раз настоящие уголовники не признали в нем Арагорна и были реально напуганы одним только его видом! Но с другой стороны, от ощущения себя не вымышленным, а самым настоящим "вором в законе", за которого его приняли, актеру стало не по себе. "Как только мы закончим работу, — сказал Вигго Мортенсен в одном из телеинтервью, — я раз и навсегда их смою".


Значения татуировок Николая Лужина

Три купола на спине: "я отсидел три срока".
Богоматерь с младенцем на животе: "я чист перед друзьями" или "моя совесть чиста" (может также означать "тюрьма — мой дом").
Черный ворон на плече: "черный ворон (то есть смерть), я не твой".
Звезда на пальце: "я стал преступником из-за бедности и распавшейся семьи".
Крест на пальце: "я сидел в "Крестах".
Черно-белый алмаз на пальце: "я не признаю официальную власть" или "я не повиновался правилам, когда сидел в тюрьме".
Смерть на животе: "смерть всегда ждет меня".
Солнце и море с надписью "север" на обратной стороне руки: "я сидел в тюрьме на севере".
Распятие на груди: "я — профессиональный вор" или "я не предам тебя".
Череп на плече: "держитесь от меня подальше" или "я — убийца".
Звезды на коленях: "я никогда не встану колени" (во всех смыслах) — татуировка "вора в законе"; количество лучей каждой звезды означает число лет, проведенных в тюрьме.

[Эрик]

Четверг, 2 июня

0.00 — телеканал РЕН-Петербург

ЧЕЛОВЕК ДОЖДЯ (Rain Man)

США. 1988. 133 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, итальянский.

Психологическая драма по оригинальной идее Барри Морроу.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Эгоцентричный и прижимистый калифорнийский бизнесмен-неудачник Чарли Бэббит, машинный бизнес которого трещит по всем швам, узнает, что умер его отец-миллионер. Однако это известие совсем не огорчает Чарли — его отношения с отцом закончились уже давно, и закончились крупной ссорой. Наоборот, Чарли надеется получить по крайней мере приличную часть папашиного трехмиллионного состояния и наконец-то поправить свои дела. Однако от душеприказчиков отца Чарли узнает, что он унаследовал лишь обожаемые отцом розы да старый "Бьюик", который когда-то стал причиной разрыва отношений отца и сына. А всё остальное наследство отписано в пользу неизвестной стороны. И тогда Чарли отправляется в свой родной город Цинциннати, чтобы установить, кто же этот счастливчик. Настырному Чарли удается выяснить, что наследником всего состояния назначен Рэймонд Бэббит — старший брат Чарли, о существовании которого тот и не подозревал. Дело в том, что Рэймонд болен аутизмом — он живет в своем собственном мире и уже давно помещен в психиатрическую клинику. Чарли собирается бороться за то, что считает своим по праву, — и ради достижения своих корыстных целей готов пойти даже на похищение брата! Однако общение с братом-аутистом многое меняет в характере Чарли...

Очень трогательный, умный и добрый фильм, очаровавший в 1988 году весь мир. Изумительная актерская работа Дастина Хоффмана, принесшая ему второй "Оскар".

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $354,825,435.
Из них в США — $172,825,435.

Производство — "Губер-Питерс Компани"
Заказчик — "Юнайтед Артистс" в ассоциации со "Стар Партнерс II, Лтд.".
Права — "Юнайтед Артистс Пикчерс, Инк.".

Съемочный период: 2 мая 1988 — 28 июля 1988.
Натурные съемки — Чикаго (штат Иллинойс, США), Цинциннати и Ист-Уолнат-Хиллз (штат Огайо, США), национальный аэропорт Цинциннати — Северное Кентукки (Ковингтон, штат Кентукки, США), женский монастырь Святой Анны (Мельбурн, штат Кентукки, США), Ньюпорт и Сильвер-Гроув (штат Кентукки, США); Оклахома-Сити, Когар, Эль-Рено, Гатри и Хинтон (штат Оклахома, США); Лас-Вегас (штат Невада), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Санта-анский региональный транспортный центр (Санта-Ана, штат Калифорния, США), Метамора (штат Индиана, США), штат Нью-Мехико (США),

Визуальные эффекты — студия "Буэна Виста Визьюэл Эффектс Груп".
Специальные эффекты — Дон Майерс.
Грим — Рик Шарп.

Костюмы — Берни Поллак.
Художник — Ида Рэндом.
Декоратор — Линда Де Скенна.
Оператор — Джон Сили.
Монтаж — Стью Линдер.

Композитор — Ганс Циммер.

Исполнительные продюсеры — Питер Губер и Йон Питерс.
Продюсер — Марк Джонсон.

Сюжет — Барри Морроу.
Сценаристы — Рональд Басс и Барри Морроу.

Режиссер — Барри Левинсон.

В главных ролях: Дастин Хоффман (Рэймонд Бэббит), Том Круз (Чарли Бэббит) и Валерия Голино (Сюзанна).

Также в ролях: Джерри Молен (доктор Брунер), Ральф Симор (Ленни), Майкл Ди Робертс (Верн), Джек Мёрдок (Джон Муни), Ким Робилляр (доктор маленького городка).

В фильме также снимались: Люсинда Дженни (Айрис), Бонни Хант (Салли Диббс), Бет Грант (мама в фермерском домике), Ральф Табакин (начальник смены) и другие.


Камео

Режиссер фильма Барри Левинсон — в роли врача-психиатра.

Сын Дастина Хоффмана Джейк Хоффман — в роли мальчика у блинного прилавка.


Награды

4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссер, оригинальный сценарий и актер (Дастин Хоффман — 2-й раз).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм и актер (Дастин Хоффман — 5-й раз).

Гран-при "Золотой медведь" и премия жюри читателей издания "Берлинер Моргенпост" на МКФ в Берлине (ФРГ).

2 премии "Давид Донателло" (Италия): иностранный фильм и иностранный актер (Дастин Хоффман).

Премия читателей издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия читателей издания "Маинити Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Никкан Спортс" (Япония) за иностранный фильм.

Премия "Выбор народа" (США) в номинации "любимый драматический фильм".

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма (Стью Линдер — пополам с Джерри Хамблингом за фильм "Миссисипи в огне").

Премия "Броадкаст Мьюзик, Инк." (США) за музыку (Ганс Циммер).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер — Барри Левинсон, режиссерская группа — Джеральд Ар Молен, Дэвид Макгифферт, Кара Джалланца и Черилэнн Мартин).

4 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм, режиссер, актер (Дастин Хоффман) и актер второго плана (Том Круз — на троих с Дином Стокуэллом за фильм "Замужем за мафией" и Мартином Ландау за фильм "Такер: Человек и его мечта").


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): музыка (Ганс Циммер — уступил Дейву Грузину за фильм "Война на бобовом поле в Милагро"), оператор (Джон Сили — уступил Питеру Бизиу за фильм "Миссисипи в огне"), художники (Ида Рэндом и Линда Де Скенна — уступили Стюарту Крэйгу и Жерару Джеймсу за фильм "Опасные связи") и монтаж (Стю Линдер — уступил Артуру Шмидту за фильм "Кто подставил Кролика Роджера?").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино: режиссер (Барри Левинсон — уступил Клинту Иствуду за фильм "Птица") и сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Наоми Фоунер за фильм "Бег на месте").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Норе Эфрон за фильм "Когда Гарри встретил Салли"), актер (Дастин Хоффман — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Моя левая нога: История Кристи Брауна") и монтаж (Стю Линдер — уступил Джерри Хамблингу за фильм "Миссисипи в огне").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Стивена Фрирса "Опасные связи").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм (уступил фильму Джона Мактирнана "Крепкий орешек").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Рональд Басс и Барри Морроу — уступили Рону Шелтону за фильм "Дархемские быки").

Номинация на премию Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в работе оператора полнометражного кинофильма (Джон Сили — уступил Конраду Л. Холлу за фильм "Текиловый рассвет").

[Эрик]

Суббота, 4 июня

2.00 — телеканал ТВ3

ПРИРОЖДЕННЫЕ УБИЙЦЫ (Natural Born Killers)

США. 1994. 118 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Сатирическая черная комедия по оригинальной идее Квентина Тарантино.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Режиссер Оливер Стоун представляет.

Смелый новаторский фильм, показывающий страну, соблазненную славой, одержимую криминалом и поглощаемую средствами массовой информации.

СМИ сделали их суперзвездами.

В медийном цирке жизни они были главным аттракционом.

Со времен "Заводного апельсина" Стэнли Кубрика киноискусство не знало более радикального фильма.

Парочка очаровательных и жестоких убийц Микки и Мэллори, путешествуя по Америке, совершает потрясающие своей жестокостью и бессмысленностью убийства. А средства массовой информации с помощью наиболее талантливых журналистов делают из преступников национальных героев!

Зубодробительная сатира на современные СМИ — один из самых скандальных и провокационных фильмов в истории мирового кино.

Заявленный бюджет фильма — $34,000,000
Кассовые сборы в кинопрокате США — $50,282,766.

Производство — "Икстлан" и "Нью Ридженси" в ассоциации с "Джей-Ди Продакшнс".
Заказчики — "Уорнер Бразерс" в ассоциации с "Ридженси Энтерпрайзис" и "Анкор Филмз".
Права — "Уорнер Бразерс Продакшнс Лтд." и "Монэки Энтерпрайзис Си-ви".

Съемочный период: 24 мая 1993 — 31 июля 1993.
Натурные съемки — Альбукерк, Фармингтон, Гэллап, Сан-Хосе, Шипрок и Таос (штат Нью-Мексико, США); Иллинойсская государственная тюрьма (Стейтвилль, штат Иллинойс, США); Чикаго (штат Иллинойс, США); Уинслоу (штат Аризона, США); Хэммонд (штат Индиана, США); штаты Иллинойс и Аризона (США).

Постановщик трюков — Фил Нилсон.

Оптические эффекты — Алекс Оливарес.
Визуальные эффекты — студия "Пасифик Дата Имиджис": супервайзер — Ребекка Мэри.
Мультипликационные эпизоды — студия "(Колоссал) Пикчерс": художник-мультипликатор — Майк Смит.

Специальные эффекты — Мэтт Суини.
Специальные гримэффекты и ключевые гримы — Мэтью Даблъю Мангл.
Специальные гримэффекты — Гордон Джей Смит.
Грим — Джон И. Джексон.

Костюмы — Ричард Хорнунг.
Художник — Виктор Кемпстер.
Декоратор — Меридет Босвелл.
Оператор — Роберт Ричардсон.
Монтаж — Хэнк Корвин и Брайан Бердан.

Композитор — Брент Льюис.

Исполнительные продюсеры — Арнон Милкан и Том Маунт.
Продюсеры — Джейн Хэмшер, Дон Мерфи и Клэйтон Таунсенд.

Сюжет — Квентин Тарантино.
Сценаристы — Дэвид Велос, Ричард Рутовский и Оливер Стоун.

Режиссер — Оливер Стоун.

В главных pолях: Вуди Харрельсон (Мики Нокс), Джульетт Льюис (Мэллори Нокс), Роберт Дауни-младший (Уэйн Гейл) и Томми Ли Джонс (начальник тюрьмы Дуайт Маккласки).

В ролях: Том Сайзмор (детектив Джек Скагнетти), Родни Дэнджерфилд (Эд Уилсон, отец Мэллори), Расселл Минс (старый индеец), Прюитт Тэйлор Винс (помощник начальника тюрьмы Кавана), Джо Грифази (помощник шерифа Дункан Хомолка), Эди Макклург (мать Мэллори), Кёрк Бальтц (Роджер), Маршалл Белл (1-й помощник шерифа), Эверетт Куинтон (помощник начальника тюрьмы Вурлитцер).

В фильме также снимались: О-Лан Джонс (Мейбл), Бальтазар Гетти (дежурный на бензоколонке), Лэнни Флаэрти (Эрл), Эдриен Броуди (оператор — без указания в титрах) и другие.


Камео

Сын режиссера Оливера Стоуна Шон Стоун — в роли Кевина.

Постановщик трюков фильма Фил Нилсон — в роли отца Мики.

Один из режиссеров кастинга фильма Салли Джексон — в роли матери Мики.

Сценарист фильма Ричард Рутовский — в роли усатого заключенного и демона в эпизоде бунта в тюрьме (без указания в титрах).

Продюсер фильма Джейн Хэмшер — в роли женщины-демона в эпизоде галлюцинации (без указания в титрах).

Продюсер фильма Дон Мерфи — в роли одного из веселых охранников, которых Мики убивает, когда сбегает из тюрьмы после интервью (без указания в титрах).

Монтажер фильма Хэнк Корвин — в роли безголовой фигуры и демона — отца Мики (без указания в титрах).

Известный актер Марк Хармон — в роли Мики Нокса в реконструкции Уэйна Гейла (без указания в титрах).


Награды

2 премии на МКФ в Венеции (Италия): специальный приз жюри и премия Пасинетти за женскую роль (Джульетт Льюис).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино за режиссуру (Оливер Стоун — уступил Роберту Земекису за фильм "Форрест Гамп").

2 номинации на кинопремию MTV (США): экранный дуэт (Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис — уступили Кеану Ривзу и Сандре Буллок за фильм "Скорость") и поцелуй (Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис — уступили Джиму Кэрри и Лорен Холли за фильм "Тупой и еще тупее").

[Эрик]

Воскресенье, 5 июня

23.20 — телеканал РЕН-Петербург

БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ (Fight Club)

США — ФРГ. 1999. 139 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер/притча по одноименному роману Чака Паланика.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Интриги. Хаос. Мыло.

Что ты можешь знать о себе, если ты никогда не дрался?

Когда ты просыпаешь в другом месте в другое время — можешь ли ты проснуться другим человеком?

Утрата всякой надежды — это свобода.

Дерись, чтобы узнать, кто ты.

Это твоя жизнь, и она может оборваться в любую минуту.

Я хочу, чтобы ты ударил меня сильно... Сильнее...

Хотелось уничтожить что-нибудь красивое!

Правила Бойцовского клуба.
1-е правило: Не болтай о Бойцовском клубе.
2-е правило: НЕ БОЛТАЙ о Бойцовском клубе.
3-е правило: Если кто-то сказал "стоп" или перестал сопротивляться — руки прочь, бой ОКОНЧЕН.
4-е правило: Бьются только двое.
5-е правило: Один бой за один раз.
6-е правило: Без футболок, без обуви.
7-е правило: Бой длится СТОЛЬКО, сколько нужно.
8-е правило: Если это твоя первая ночь в Бойцовском клубе, ты ОБЯЗАН биться.

Джека терзает хроническая бессонница, и он отчаянно пытается вырваться из мучительно скучной жизни клерка. Именно тогда он и встречает Тайлера Дардена — харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а саморазрушение — единственное, ради чего стоит жить! Пройдет немного времени — и вот уже Джек и Тайлер лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, Джек и Тайлер основывают тайный Бойцовский клуб, который имеет огромный успех. Но Джека ждет шокирующее открытие, способное изменить всё...

Сногсшибательная экранизация самого знаменитого романа культового писателя с мастерским сценарием, мощной режиссурой и потрясающими актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $63,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $100,853,753.
Из них в США — $37,030,102.

Производство — "Линсон Филмз" в ассоциации с "Торус Филм".
Заказчики — "ФОКС 2000" и "Ридженси Энтерпрайзис".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс", "Монэки Энтерпрайзис Би-Ви" и "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй), Инк."

Съемочный период: 1 июня 1998 — 11 декабря 1998.
Натурные съемки — театр "Олимпик", театр "Тауэр", ресторан "Кораблекрушение Джоуи", католическая церковь Святого Брендона, Сан-Педро (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — Лос-анджелесская Цетральная студия (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и студия "Двадцатый век Фокс" (Сенчери-Сити, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Майкл Раньярд (а также Джефф Имада — без указания в титрах).
Боевая хореография — Деймон Каро (без указания в титрах).

Дизайн заглавных титров — Макела.

Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Тод Хауг.
Координатор специальных эффектов — Клифф Уэнгер.
Макетная пиротехника — студия "Стёрбер Визьюэл Нетворк, Инк.": супервайзер — Джон Кэй Стёрбер.
Специальные зубные эффекты — Рик Глассман.
Специальные гримэффекты — Роб Боттин и студия "Роб Боттин Продакшнс, Инк.".
Грим — Джули Пирс.
Грим Брэда Питта — Джин Эй Блэк.

Костюмы — Майкл Каплан.
Художник — Алекс Макдауэлл.
Декоратор — Джей Ар Харт.
Оператор — Джефф Кроненвет.
Монтаж — Джеймс Хэйгуд.

Музыка — группа "Даст Бразерс": Майкл Симпсон и Джон Кинг.

"Еду на запад" (Goin' Out West): музыка и текст — Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан, исполнение — Том Уэйтс.
"Ни любви, ничего" (No Love, No Nothin'): музыка — Гарри Уоррен, текст — Лео Рубин, исполнение — Марлен Дитрих.

Исполнительный продюсер — Арнон Милькан.
Продюсеры — Арт Линсон, Кеан Чеффин и Росс Грэйсон Белл

Сценарист — Джим Алс.

Режиссер — Дэвид Финчер.

В главных ролях: Брэд Питт (Тайлер Дарден), Эдвард Нортон (Рассказчик) и Хелена Бонем-Картер (Марла Сингер).

В ролях: Мит Лоуф (Роберт "Боб" Полсон), Джаред Лито (Ангельское Личико), Зак Гренье (Ричард Чеслер — региональный менеджер), Хольт Макколлани (Механик), Эйон Бэйли (Рики).

В фильме также снимались: Ричмонд Аркетт (интерн в больнице), Дэвид Эндрюс (Томас), Джордж Магуайр (лидер группы), Эжени Бондюран (плачущая женщина), Кристина Кэбот (лидер группы), Сидни "Биг Дог" Колстон (оратор), Рейчел Сингер (Хлоя), Питер Иаканджело (Лу) и другие.


Камео

Сестра оператора фильма Кристи Кроненвет — в роли дежурной авиалинии.

Лидер-вокалист группы "Лайв" Эдвард Ковальчик — в роли официанта в "Клифтонсе".

Супервайзер визуальных эффектов студии "Диджитал Домен" Кевин Скотт Мак — в роли испуганного пассажира в очках в эпизоде авиакатастрофы (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен памяти Рэймонда Бонджованни (1954 — 1996) — человека, первым обнаружившего оригинальный роман "Бойцовский клуб", когда он был еще в наборе, и до самой смерти неустанно работавшего, чтобы поднять этот проект. Рэймонд Бонджованни умер от последствий СПИДа 5 июня 1996 года. Его последние желание состояло в том, чтобы этот роман был превращен в фильм.

Также фильм посвящен памяти дизайнера заглавных титров фильма Пи Скотта Макелы (1960 — 1999).


Награды

Премия "Эмпайр" (Великобpитания) за игpу британской актрисы (Хелена Бонем-Картер).


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Рен Клайс и Ричард Химнс — уступили Дейну Эй Дэвису за фильм "Матрица").

Номинация на кинопремию MTV (США) за схватку (Эдвард Нортон за драку с самим собой — уступил Кеану Ривзу и Лоренсу Фишбёрну за фильм "Матрица").